Aquí va una selección ordenada por edad recomendada de lectura, de menor a mayor, para comprar o regalar este Día del Libro y Sant Jordi. De esta forma, es posible encontrar opciones para niños y niñas a partir de los tres años: elecciones infalibles para que crezcan con un libro en la mano.

La colaboradora de elDiario.es Cristina Ros ha realizado una selección impecable que va de las aventuras al romance, del misterio a la amistad. Para leerles o para que lean de manera autónoma. Y con opciones para lectores y lectoras adolescentes.

Además de esta selección infantil y juvenil, este Día del Libro y Sant Jordi proponemos también estos 20 libros de ficción y estos otros 20 libros de no ficción. Todo novedades recientes para encontrar fácilmente en librerías y paradas callejeras.

‘¡Esto no es un libro!’, de Carles Sala, con ilustraciones de Laia Pàmpols (La Galera) / ‘Això no és un llibre’ (La Galera)

No solo de animales, princesas y dragones se nutre el imaginario de los más pequeños: este libro es un homenaje al libro, valga la redundancia, que reivindica con ingenio y desenfado las cualidades del libro impreso frente a las omnipresentes pantallas. Un álbum muy divertido, eficaz para empezar a fidelizar bibliófilos, pero sobre todo para leer en compañía y proponer una conversación sobre los usos del libro frente a las nuevas tecnologías. A partir de tres años.

‘Bienvenidos a Planeta casa’, de Mireia Pons (Alba) / ‘Benvinguts a Planeta Casa’ (Alba)

El protagonista de este cuento es un extraterrestre. O eso dice. En realidad, parece más bien un niño normal, con una casa como cualquier otra y una familia que lo quiere. Y, sin embargo, cada noche viaja en un cohete supersónico que lo lleva a lugares donde todo cuento que imagina es posible. Porque de eso va este libro, de la imaginación y su poder. Y del valor de las cosas pequeñas, de lo que tenemos más cerca. No es necesario irse lejos para vivir experiencias emocionantes. A partir de tres años,

‘Tres deseos’, de Chris Saunders (NubeOcho, trad. Luis Amavisca) / ‘Tres desitjos’ (NubeOcho, trad. Neus Aymerich)

¿Qué harías si pudieras pedir tres deseos? El conejo que protagoniza este cuento no lo sabe, y pide consejo a sus tres amigos: una ratona con ganas de conocer el mundo, un zorro que devora libros y una osa que anhela navegar. El protagonista, al final, toma una decisión que nos recuerda que, a menudo, los regalos que nos traen más felicidad no son posesiones, sino experiencias compartidas con nuestros seres queridos. A partir de cuatro años.

‘El gran libro de Gaudí. Busca y aprende’, de Alba Olmedo y Marina Montenegro (Beascoa) / ‘El gran llibre de Gaudí. Busca i aprèn’ (Beascoa, trad. Mariona Barrera)

Estamos en el Año Gaudí 2026, que conmemora el centenario de la muerte del célebre arquitecto. Entre la montaña de libros que se han publicado para la ocasión, merece la pena destacar, para el público infantil, este, que descubre los secretos de sus edificios más emblemáticos y otras anécdotas sobre la vida del artista. Todo ello, bajo un guía de excepción: el dragón del Parc Güell, que invita a los lectores a jugar mientras aprenden, con retos de buscar y encontrar en estas magníficas ilustraciones. A partir de cuatro años.

‘La princesa y el dragón’, de Míriam Bonastre Tur (EntreDos, trad. Yannick Garcia) / ‘La princesa i Sant Jordi’ (EntreDos)

Hace dos años, la mangaka Míriam Bonastre Tur (autora del éxito internacional Hooky) publicó esta versión de la leyenda de Sant Jordi en la que la princesa es la protagonista y no falta el sentido del humor. Hoy, ese personaje ha inspirado la serie de animación de la televisión autonómica catalana Valentina de Montblanc, que se ha estrenado estos días. Una serie que también va acompañada de un libro (aún no traducido al castellano) y sigue las aventuras de la princesa junto a diferentes criaturas del folclore catalán. Sin duda, muchos niños querrán saber más de esta simpática heroína. A partir de seis años. 

‘La bruja en la torre’, de Júlia Sardà (Blackie Books, trad. Rebeca González Izquierdo) / ‘La brúixa a la torre’ (Blackie Books, trad. Tina Vallès)

Ser la hermana del medio es un rollo: la mayor no te hace caso, y la pequeña vive en su mundo. Aburrida, la protagonista decide emprender su propio camino, que la lleva a la casa de una peculiar bruja. En su casa, con estancias que son verdaderos cuartos de maravillas (una biblioteca polvorienta, un coro de animales, un herbario, una sala de espejos), aprende a alzar el vuelo por sí misma. Un cuento de aire gótico en la estética y ternura en el corazón, que recuerda el valor de la independencia, nunca reñida con el afecto por los demás. A partir de seis años.

‘Nessa Princesa 1. Escuela de princesas’, de Fer Alcalá y Geòrgia Costa, con ilustraciones de María Serrano (Algar)

Nessa, la princesa del país más pequeño del mundo, no es una princesa cualquiera: lleva un vestido con muchos bolsillos, nunca se separa de su caja de herramientas y va al colegio en bicicleta, porque, otra cosa no, pero sentido práctico le sobra. Y humor, también. Las aventuras de esta princesa y sus amigos desmontan los tópicos de los cuentos de hadas con mucho desparpajo, y es que eso de vivir según las normas de la tradición de la realeza es, para qué engañarnos, un rollo. A partir de siete años.

‘De dónde vienen los cuentos’, de Ignasi Font (Lumen)

Un niño se muda con su familia a una vieja casa que guarda un tesoro: unos libros que le abren la puerta a una biblioteca mágica, donde puede conocer a los protagonistas de los cuentos y descubrir su origen. Una obra para despertar la curiosidad de los lectores, con una nueva mirada a los clásicos y un estilo que invita a la lectura compartida con un adulto. El formato, de álbum ilustrado de gran tamaño, lo convierte además en un volumen idóneo para regalar, y para volver a sus páginas un sinfín de veces. A partir de siete años.

‘El jardín de los balones perdidos’, de Lola Llatas, con ilustraciones de Ana Sanfelippo (Edelvives)

La escritora Lola Llatas, que cuenta con una dilatada trayectoria como autora de fantasía y ciencia ficción, explora su faceta más tierna y realista (al menos en apariencia) en esta novela, por la que ha recibido el Premio Ala Delta. El protagonista es un niño que pierde un balón, su mejor balón. Ha ido a parar al jardín de una “bruja”… Y habrá que ir a buscarlo. El jardín, aquí, es un poco como el bosque de los cuentos: asusta, pero está lleno de secretos por los que merece la pena dar el paso. A partir de ocho años.

‘Heidi’ (novela gráfica), de Mariah Marsden y Ofride (Maeva, trad. Xavier Beltrán Palomino)

¿Quién no se acuerda de Heidi? La mítica heroína de Johanna Spyri se hizo un lugar en los hogares de los niños y niñas de los ochenta gracias a la adaptación de anime a la pequeña pantalla, a la que han seguido diferentes versiones tanto para cine como para televisión. Las generaciones de niños de hoy tienen la oportunidad de conocer a Heidi, Pedro y Clara con esta nueva novela gráfica, un prodigio que mantiene el espíritu del anime y transporta a los inacabables montes de los Alpes suizos, a las faenas en la casa del abuelo y, cómo no, a las adorables cabritas. A partir de ocho años.

‘Oskar y yo. Lo más importante’, de Maria Parr con ilustraciones de Zuzanna Celej (Nórdica, trad. Cristina Gómez-Baggethun) / ‘L’Oscar i jo. Tot el que tenim’ (Nórdica, trad. Meritxell Salvany)

Maria Parr es una de las mejores escritoras contemporáneas de literatura infantil. En esta nueva entrega de los hermanos Oskar e Ida, vuelve a sumergirse en el universo del hogar de una familia sencilla con calidez, sutileza y un humor suave, para el que las ilustraciones de Zuzanna Celej, evocadoras de los paisajes nórdicos, se amoldan a la perfección. Un libro, sencillamente, precioso. A partir de nueve años.

‘Miss Charity’, de Marie-Aude Murail, Loïc Clément y Anne Montel (Errata Naturae, trad. Regina López Muñoz)

Un cómic tierno, simpático y absolutamente encantador sobre la infancia de Beatrix Potter, la inolvidable escritora e ilustradora de literatura infantil, creadora del conejo Peter Rabbit. Tanto si se la conoce como si no, el lector cae rendido ante esta niña de espíritu aventurero, que muy pronto desafía los códigos de la sociedad victoriana para erigirse en defensora (y observadora atenta) de los animales, a los que cuida y dibuja con la pasión de una artista-científica incipiente. A partir de 10 años.

‘Amigas 100%. Abril es otoño’, de Begoña Oro (SM)

Begoña Oro, probablemente la autora española que mejor se maneja con las relaciones afectivas en la adolescencia, escribe una novela sobre cuatro amigas que se van a ganar el corazón de los lectores. Se trata de la primera parte de un proyecto concebido para preadolescentes (aunque, como toda buena literatura, se puede disfrutar a cualquier edad), por lo que está lleno de primeras veces, tropiezos y mucha, mucha risa. El libro que muchos hubiéramos querido leer al comenzar el instituto. A partir de 10 años.

‘El asesinato del profesor de matemáticas’, de Jordi Sierra i Fabra (Anaya) / ‘L’assassinat del professor de matemàtiques’ (Barcanova)

Una nueva edición de una de las mejores novelas de Jordi Sierra i Fabra, una historia divertida y original, con ese ritmo frenético que él sabe imprimir como nadie. Cuando su profesor de matemáticas aparece muerto, los tres jóvenes protagonistas tendrán que resolver una serie de enigmas de lógica para desenmascarar al asesino. ¿El problema? Nunca se les dieron bien los números. El libro, todo un long-seller, ya ha cautivado a más de 800.000 lectores. A partir de 12 años.

‘El Ejército Negro’, de Santiago García-Clairac (Serendipias de Tinta)

La realidad se mezcla con el mundo de los sueños en este libro, primera parte de una trilogía que el autor publicó hace ahora veinte años, y que la recién creada editorial Serendipias de Tinta recupera como carta de presentación de su proyecto. Y es un acierto: el protagonista, un chico que sufre acoso escolar, hijo de un bibliotecario que custodia unos misteriosos manuscritos medievales, por la noche tiene unos sueños que parecen llevarlo a otra época, otro lugar, en el que la magia es posible. Allí, el joven vive una vida paralela que le plantea muchos interrogantes. A partir de 12 años.

‘La hija de la noche’, de Laura Gallego (Edebé) / ‘La filla de la nit’ (Edebé, trad. Imma Blanco)

Una edición especial, con los cantos tintados –el último grito del fetichismo literario–, de una de las novelas más leídas de la autora valenciana. Siguiendo la escuela de los relatos góticos del siglo XIX, narra una historia de misterio y terror sobrenatural que se desarrolla en un pequeño pueblo francés. Muertes en extrañas circunstancias, una mansión por largo tiempo abandonada que de pronto tiene una inquilina y un amor tan intenso como arriesgado… ¿Quién da más? A partir de 12 años.

‘Tama Puia. Los hijos del volcán’, de Chiki Fabregat (Siruela)

Chiki Fabregat es una autora que se ha labrado una carrera a fuego lento, y uno puede estar seguro de que con cada nuevo libro no solo garantiza la calidad, sino que da un paso adelante en su universo narrativo. Esta vez, como buena conocedora del folclore, mezcla los mitos fundacionales con la realidad cotidiana en el Madrid del siglo XXI. Leyendas, profecías y unos personajes con los que resulta fácil empatizar en una novela de prosa poética y sugerente. A partir de 14 años.

‘Nara’, de Mónica Rodríguez (Edelvives)

Nadie como Mónica Rodríguez para narrar con elegancia, sutileza y un halo poético las inquietudes de niños y jóvenes. Esta vez, la protagonista es una muchacha que, en plena Guerra Civil española, busca a su hermano, que ha sido reclutado. Su camino, en el que no faltan los nuevos amigos y el refugio del bosque, es ante todo un viaje transformador que conmueve sin sentimentalismo y nos recuerda por qué las contiendas nunca pueden ser sinónimo de heroísmo. Novela ganadora del Premio Alandar. A partir de 14 años.

‘Un mago en la corte’, de Alba Quintas Garciandia (Bambú)

Alba Quintas, que la semana pasada se proclamó ganadora del Premio Angular por La cuarta vida de Blanca Cuervo (SM), también publica este año esta novela, ambientada en la Navidad de 1870, que imagina en clave de realismo mágico la llegada del futuro rey Amadeo de Saboya a España. Porque lo acompaña un mago, que se cruzará en el camino con un chico humilde llamado Ventura. Una novela llena de claroscuros, con personajes que hacen frente a la adversidad, la que llega de las conspiraciones de la corte, pero sobre todo la que nace de sus demonios internos. A partir de 14 años.

‘En 27 días’, de Alison Gervais (Libros de Seda, trad. Rosa Fragua Corbacho)

La literatura juvenil puede (y debe) atreverse con cualquier tema, incluido uno que por desgracia no es ajeno a los adolescentes: el suicidio. La protagonista de esta novela tiene la oportunidad de retroceder 27 días para evitar que su amigo tome esa decisión, pero su misión no resultará tan sencilla como esperaba. La historia surgió en Wattpad, lo que demuestra su capacidad para conectar con los lectores. Hermosa, emocionante y con toques de suspense. Dos personajes difíciles de olvidar. A partir de 14 años.

La búsqueda de referentes femeninos en la infancia no siempre ha sido fácil. La mayoría de ámbitos han estado ocupados por hombres y la literatura no es una excepción. Se nota desde la cantidad de títulos que ocupan las estanterías de bibliotecas y librerías hasta en los nombres con los que se denomina a los espacios dedicados a la lectura. De las 33 bibliotecas públicas que existen en Madrid, 19 se llaman como algún escritor. Únicamente hay cuatro literatas: Ana María Matute (en Carabanchel), Gloria Fuertes (Barajas), María Lejárraga (Hortaleza) y María Zambrano (Tetuán).

Por suerte, hay proyectos que consiguen romper barreras y techos de cristal. Es el caso de la nueva biblioteca feminista que ha nacido en Arganzuela. La Asociación de Familias del Alumnado (AFA) del colegio Miguel de Unamuno inauguró este espacio el viernes, coincidiendo con la clausura de la Semana Cultural del centro. El acto contó con la participación de la escritora Emma Vallespinós, autora de No lo haré bien, obra que inspiró el germen del proyecto para una de las madres impulsoras.

La biblioteca está integrada por obras escritas por mujeres, tanto de narrativa como de divulgación, dirigidas principalmente al público adulto, aunque también cuenta con una sección juvenil e infantil. La iniciativa ha sido promovida por Elia, Noelia, Raquel, Sonia y Ana, cinco madres del centro que durante meses han trabajado para hacerla realidad contactando con editoriales y autoras.

La Biblioteca Feminista AFA Unamuno nace con el objetivo de llenar sus estanterías de libros escritos por mujeres y facilitar el acceso a la lectura a las familias socias. Además, pretende acercar obras que no siempre resultan accesibles por motivos económicos, de tiempo o por la limitada red de bibliotecas públicas en el distrito, contribuyendo así a democratizar el acceso a la cultura y al pensamiento feminista.

Entre los títulos que se pueden encontrar en sus estanterías se encuentran autoras como Freida McFadden o Maggie O'Farrell, bestsellers a nivel internacional. También hay una potente colección de títulos españoles con autoras como Moderna de Pueblo, Raquel Congosto, Adela Sanz, Azahara Nieto, Sara Torres, Noemí López Trujillo, Beatriz Serrano y Raquel Peláez, que, junto a la editorial Liana, han contribuido con la donación de ejemplares firmados y dedicados, además de proporcionar un notable respaldo al proyecto. También han contado con el apoyo de la instagramer de libros María León (@marialeonbooks). Ya suman 108 títulos donados en tan solo mes y medio.

Uno de los puntos fuertes de esta biblioteca son los títulos infantiles, entre los que hay espacio para hablar de consentimiento, menstruación, relaciones sexuales, trastornos alimenticios y, por supuesto, feminismo. El espacio propone una visión diferente de la literatura infantil tradicional, que durante décadas ha reproducido de forma casi automática una serie de estereotipos de género que han marcado la forma en la que niñas y niños se imaginan a sí mismos y al mundo.

En los libros, las niñas han sido habitualmente representadas como princesas, delicadas, pasivas o en espera de ser rescatadas, mientras que los niños han ocupado el papel de héroes fuertes, valientes y activos, encargados de salvar la situación. Ejemplos clásicos como La Bella Durmiente o Cenicienta refuerzan esa idea de feminidad asociada a la fragilidad y la espera, frente a personajes masculinos como el príncipe salvador o héroes de aventuras que toman la iniciativa y resuelven conflictos.

Aunque en los últimos años han surgido obras que rompen con estos modelos, este imaginario sigue muy presente en muchos de los libros que llegan a la infancia, influyendo en la construcción de roles y expectativas desde edades muy tempranas. Precisamente es con esta idea con la que este grupo de madres busca romper, para acercar a los más pequeños una literatura respetuosa y en la que poder verse reflejados.

Concebida como un espacio abierto y en constante evolución, la biblioteca aspira a seguir creciendo mediante nuevas donaciones y a consolidarse como un punto de encuentro para la comunidad educativa. Entre sus futuras actividades se incluyen presentaciones de libros, encuentros con autoras, clubes de lectura, talleres y exposiciones temporales.

El servicio de préstamo, ya en funcionamiento, estará disponible de lunes a viernes por las tardes para las familias socias de la AFA. Cada persona podrá llevarse un libro durante un periodo de un mes.

Es habitual llamar a alguien al que no le gusta la Navidad que es un ‘Grinch’, una especie de ogro que va en contra del espíritu de los demás, sobre todo después de la gran popularidad que tuvo el personaje a principios de los 2000 cuando se estrenó la exitosa versión con Jim Carrey enfundado en la piel de este personaje, y que es también el protagonista de la película navideña más taquillera.

Más allá de esto, no es tan conocido el origen de esta figura de la cultura pop que se ha convertido en una de las que más mencionamos en las fiestas, aunque sea como un insulto o en forma de orgullo por ir contracorriente en cuanto a espíritu navideño se refiere.

Quién es el Grinch y cuál es el origen de este personaje

El Grinch es una criatura verde y gruñona que intenta arruinar las fiestas de Navidad, pues las odia, y esto es en parte porque su corazón es “dos tallas más pequeño”. Un personaje que es fruto de la literatura infantil y que fue creado por Theodor Seuss Geisel, más conocido por su seudónimo Dr. Seuss.

Este escritor nacido en 1904 en Massachusetts no se encontraba en una buena situación personal cuando decidió crear a este personaje, que lo motivó mientras su mujer arrastraba importantes problemas de salud y descubrió que había perdido el espíritu navideño. Él mismo contó en una entrevista cómo la idea del Grinch apareció una mañana después del día de Navidad:

“Me estaba lavando los dientes en la mañana del 26 de diciembre (de 1956) cuando noté un rostro muy parecido al del Grinch en el espejo. Me di cuenta de que algo había salido mal con la Navidad, o más probablemente conmigo. Así que escribí una historia sobre mi agrio amigo, para ver si podría redescubrir algo de las fiestas que yo obviamente había perdido”, detalló Dr. Seuss.

El Grinch, sin embargo, ya había aparecido antes, o algo muy similar, en el libro del autor Scrambled Eggs Super!, publicado en 1953, en el que es una especie de pájaro llamado “Grinch de cabeza calva y pico de Beagle”, pero de aquí, tras la idea que tuvo anteriormente salió como personaje principal y como lo conocemos actualmente en el relato How the Grinch Stole Christmas!, de 1957.

El libro no fue tan solo un éxito entre el público y de ventas, sino que también fue muy alabado por la crítica y la prensa, que destacó como la historia era más oscura que la que había sido su anterior novela “El gato en el sombrero”, y que enseña una lección sobre el verdadero significado de la Navidad.

Las adaptaciones que han dado popularidad a El Grinch

Aunque el libro en su día fue muy popular, fueron sus adaptaciones en la pequeña y gran pantalla las que le dieron la fama actual. La primera tuvo lugar en 1966 y fue un corto de dibujos animados producido por el canal CBS, con voz de Boris Karloff, actor conocido por su papel de Frankenstein en la franquicia clásica de Universal, como el Grinch. Esta primera adaptación, dirigida por Chuck Jones, respetó casi por completo la estructura y el tono del libro por lo que es etiquetada como la más fiel al libro.

En el año 2000 apareció su primera y única versión de “live-action”, con Jim Carrey como protagonista, y que fue todo un éxito en taquilla, una de las que más ventas recaudaron en Navidad tras ‘Solo en Casa’, y desarrolló narrativamente los orígenes del personaje. Sus cifras de recaudación serían superadas por la versión de 2018 en la que el personaje volvió a la animación adaptada al siglo XXI con un relato más simple.

Es probable que muchos lectores asiduos no hayan oído hablar de ella. El mercado no siempre se mueve en sintonía con los autores con más presencia mediática, sobre todo si se trata de libros dirigidos al público juvenil y/o se alejan de la narrativa generalista. Los prejuicios hacen que no se les preste atención en los canales tradicionales, pero lo cierto es que las ventas, y la promoción en redes sociales, van en otra dirección. Géneros como el romantasy (mezcla de romance y fantasía), el romcom (comedia romántica), el dark romance (romance de tintes oscuros o problemáticos) o el sports romance (romance en un entorno deportivo), como se les conoce en internet, suman miles de lectores.

Sus autoras suelen ser mujeres, que pueden llegar a publicar más de un libro al año, con frecuencia pertenecientes a series. Rebecca Yarros (Washington D. C., 1981) es una de las más exitosas: con la pentalogía Empíreo, un ciclo de romantasy del que por ahora se han publicado tres novelas –Alas de sangre (2023), Alas de hierro (2023) y Alas de ónix (2025), editadas en castellano por Planeta, con traducción de Gabriela Romero Saldaña, Víctor Ruiz Aldana y María José Díez Pérez–, vendió más de 12 millones de ejemplares en dos años solo en Estados Unidos. De la tercera parte, vendió 2,7 millones en una semana en su país; 120.000 en España, según datos facilitados por la editorial.

Empíreo se ha convertido en la saga más rápida en venderse del siglo, aunque en el total de ventas sigue liderando Sarah J. Maas, con más de 70 millones de copias vendidas en todo el mundo del conjunto de su obra (mayor que la de Yarros, que debutó más tarde). Por ponerlo en perspectiva, son datos que no se veían desde Harry Potter. Si bien estos libros carecen de la repercusión del mago de J. K. Rowling, es subrayable la aceleración que se ha producido en estas décadas, tanto en la propagación de tendencias gracias a la red como en el ritmo de publicación de la industria, que apenas hace esperar al lector.

Ha cambiado el paradigma: ya no hay un único fenómeno que lo concentre todo, como el mencionado Harry Potter o, en menor medida, Crepúsculo y Los Juegos del Hambre; en su lugar, se han multiplicado los autores y las sagas, muchas con su correspondiente adaptación a la pantalla (la de Empíreo está en manos de Amazon, que ha anunciado una serie de televisión con la productora de Michael B. Jordan, Outlier Society). Esto tiene su contrapartida: hay más superventas, pero también caen más rápido en el olvido. Casos que marquen una época, como los referidos, hoy parecen difíciles de repetirse

Quizá, más que observar cada saga por separado, lo interesante sea analizar la tendencia en sí, ya que comparten muchos rasgos. Por ejemplo, Empíreo narra la historia de Violet Sorrengail, una joven de veinte años que comienza su formación en una escuela militar donde aprenderá, entre otras habilidades, a montar dragones. Carece de vocación, pero la tradición familiar la insta a tomar ese rumbo. Además, hay una guerra en curso que necesitará a los mejores jinetes, y ella está dispuesta a comprometerse. Por el camino, hace amigos, enemigos… y conoce a un chico atractivo que, ya es mala suerte, quiere matarla. Porque, un dato importante, muy pocos salen vivos de esta academia.

De Empíreo, es llamativa su idealización de la élite militar: frente a la escuela de magia a la vieja usanza, como Terramar o Harry Potter, con un programa escolar imaginativo que aglutina diferentes disciplinas. En el colegio al que acude Violet todo está orientado a prepararse para la guerra; una aproximación que, en un momento de rearme colectivo y retorno del servicio militar obligatorio en países como Francia, resulta cuando menos inquietante.

El marido de Rebecca Yarros, un militar retirado, sirvió durante más de dos décadas al Ejército de Estados Unidos en Afganistán; y ella misma se presenta, en la escasa información que se da de ella en la biografía, como admiradora de los “héroes militares” (sic). Más allá de estas particularidades, la saga tiene mucho en común con otros libros que han cosechado un gran éxito recientemente.

Diez claves de la tendencia

En España, la división por edad se limitaba a separar infantil (con el subgrupo de primeros lectores) de juvenil. La influencia del mercado anglosajón ha dado lugar al Middle Grade para lectores de 10 a 13 años; el Young Adult, que sería lo más parecido al juvenil de siempre, para lectores de entre 13 y 17 años; y, quizá lo más subrayable, se ha identificado un nuevo subgrupo, el New Adult, para jóvenes en edad universitaria que siguen disfrutando del registro juvenil, pero buscan historias con temas acordes a sus intereses, con contenidos más explícitos. Empíreo pertenece a esta última categoría.

Enemies to lovers (de enemigos a amantes), friends to lovers (de amigos a amantes), triángulo amoroso, slow-burning (amor a fuego lento), spicyromance (romance con escenas de sexo explícito), entre otros. Es habitual que, en la jerga de la red –de nuevo tomada del mundo anglosajón–, autores, editoriales y lectores describan los libros en función de estos tropos. Aunque el romance no sea lo único –suele haber aventuras, misterio, thriller, magia…–, su peso sigue siendo indudable.

Es otra tendencia, que tiene su análoga audiovisual en series como Miércoles, La ambientación en un campus universitario, un internado o un colegio privado, con una estética clásica de tintes oscuros (uniforme tradicional, unas localizaciones de época, utensilios analógicos de aire vintage); localización en edificios de inspiración gótica o medieval, señoriales; personajes atormentados, con secretos y un pasado tortuoso; sensibilidad por el arte, los libros y las bibliotecas; y un toque sobrenatural más o menos acentuado para aumentar la atmósfera de misterio.

Una combinación de motivos clásicos (el viaje iniciático, la misión del héroe, la lucha del bien contra el mal, la profecía, las leyendas) y preocupaciones propias de la generación Z y posteriores (representación LGTBIAQ+, diversidad étnica, familia encontrada o found family, salud mental, discapacidades). Los autores suelen ser grandes lectores de fantasía que conocen los clásicos, pero escriben conscientes de las preguntas actuales. Es destacable cómo la narrativa juvenil incorpora más rápido las nuevas sensibilidades que la narrativa generalista, probablemente porque los propios jóvenes son más receptivos a este contenido e incluso lo demandan.

La protagonista suele ser una joven valiente, empoderada o en proceso de estarlo a lo largo de la historia. En esto, la cuarta ola feminista ha tenido una influencia enorme: queda lejos el modelo Bella Swan de Crepúsculo (o de la damisela en apuros) que se siente gris hasta que el chico interesante se fija en ella y le descubre su potencial; ahora, las heroínas siguen la estela de las Hermione Granger y Katniss Everdeen. Con o sin fortaleza física, demuestran una seguridad en sí mismas que las lleva a adoptar otra actitud ante el amor y las relaciones.

A menudo con advertencia incluida al comienzo del libro (en Empíreo la hay), un asunto puede resultar controvertido. ¿Hay que advertir al lector de que va a encontrar situaciones extremas y dolorosas? Incluso un lector adolescente debería poder leer de todo sin achantarse, recordemos que cuando no existía una categoría juvenil como tal los jóvenes leían obras dirigidas al público adulto, de Jane Austen a Jules Verne. ¿Es esto una deriva más de la infantilización social o más bien un progreso que atiende a las altas sensibilidades? Por otro lado, ¿esos contenidos están justificados o solo añaden morbo? Como siempre, depende de cada novela. Pocas tienen un revestimiento filosófico como el de Los Juegos del Hambre que los ampare.

Desde la actividad de promoción intensa en las redes sociales como TikTok, YouTube o Instagram –en contraposición con la narrativa que, además de todo eso, está presente en los medios de comunicación tradicionales: radio, periódicos, revistas– a la creación de merchandising para acompañar el lanzamiento o aprovechar el éxito de una saga (postales, marcapáginas, tazas, pegatinas…). A veces, se presentan en cajas temáticas, que incluyen la novela y una serie de accesorios que se inspiran en él, como una vela de un determinado aroma o el símbolo de un talismán que llevan los protagonistas. Lo último son las ediciones especiales en tapa dura de lujo, con los cantos tintados y sobrecubiertas brillantes, de tiraje limitado, para coleccionistas. Es otro punto controvertido: ¿se está prestando más atención al continente que al contenido para que los seguidores pasen por caja?

Aunque se han popularizado las bilogías, lo cierto es que las sagas que se alargan más de dos y de tres tomos siguen ahí. También abundan los autores que sienten la necesidad de explorar más un universo ficticio y, una vez terminada una serie, comienzan otra con esa misma ambientación, pero desde otro punto de vista o situada en otra época. Aquí también hay de todo: casos que se limitan a aprovechar el tirón y otros que de veras enriquecen ese mundo narrativo e incluso hacen libros más interesantes, como Leigh Bardugo en su Grishaverse. Las novelas suelen ser largas, siguiendo la estela de la fantasía clásica, aunque escritas con un estilo tan ágil y un ritmo tan dinámico que, si logran atrapar al lector, se leen rápido.

Estas novelas no tienen lectores a secas; tienen auténticos fans, a la manera de los aficionados al manga y el anime que se presentan a los salones temáticos disfrazados. Las editoriales, conscientes de la potencia de este nicho, organizan fiestas y eventos para lectores, con encuentros con sus autores preferidos y la oportunidad de conocer a otros apasionados de la saga en cuestión. Esto supone la creación de un espacio que antes no existía, que era solo una balda secundaria en las ferias de libros. Darle una presencia lúdica a la literatura juvenil es otra forma de reivindicarla, de demostrar que es algo más que aquello que mandan a leer en el colegio. Los lectores han salido de la cueva, la lectura no se vive como experiencia solitaria; y es algo que, sobre todo a esas edades, contribuye de forma positiva a tejer lazos. El hecho de que en su mayoría sean chicas no debería sorprender a nadie –ocurre lo mismo con la narrativa general–, por mucho que algunos lo sigan usando para menospreciar esta literatura.

No se puede decir que sean una novedad, porque nunca han dejado de estar presentes en las librerías, pero sí que parece que de un tiempo a esta parte estas criaturas han regresado con fuerza a la ficción, en sagas como Empíreo o Cuatro lunas, el proyecto más reciente de Laura Gallego, la gran escritora de fantasía juvenil española, y en películas como Cómo entrenar a tu dragón, basada en la novela homónima de Cressida Cowell. De algún modo, retoman el camino de ciclos como Juego de tronos, Dragones y mazmorras o El Señor de los Anillos, por no hablar de las incontables leyendas populares que los inspiran.

Los jóvenes sí que leen, y mucho

Prejuicios a un lado, los jóvenes aficionados a la lectura siguen subiendo con mucho la media de libros leídos anuales de cualquier país. A pesar de la pérdida de interés por la lectura que se produce en el paso de la infancia a la adolescencia –cuando surgen otras inquietudes y entran en escena las pantallas–, se puede decir que quienes siguen ahí, lo hacen con fuerza. Son lectores apasionados, que comparten su fervor (y su hate) en las redes, que se mueven para conseguir la firma de sus autores preferidos, que han creado su propio lenguaje para comentar libros y que incluso amplían la experiencia de lectura con ilustraciones o manualidades inspiradas en la obra. ¿Quién no querría un lector así?

Y, sin embargo, hay quien los desprecia. Por la sospecha que siempre se cierne sobre lo que se vende mucho. Por el descrédito sistemático hacia la literatura romántica y todo lo que derive del género. Por tratarse de lectores jóvenes. Por expresarse de forma cercana y espontánea. En realidad, basta darse un paseo por sus canales para darse cuenta de que también son lectores muy críticos, analistas afilados que leen con una atención que rara vez se ve en la crítica tradicional. También tienen un abanico de lecturas amplio: que les guste la narrativa Young Adult o New Adult no significa que no se interesen por la nueva novela de Chimamanda Ngozi Adichie o que no tengan a las hermanas Brontë o a Oscar Wilde entre sus preferidos. Se puede disfrutar de muchas formas. Y hay sitio para todos.

¿Una petición para los Reyes Magos? Que ningún niño se quede sin libro estas fiestas. Porque, sí, los más jóvenes leen, y por fortuna hay una oferta enorme y de gran calidad a su disposición. En España, aunque no todo el mundo sea consciente de ello, tenemos la suerte de contar con un elenco de escritores e ilustradores de excepción, que no deja de renovarse con nuevas (y valientes) voces que ponen sobre la mesa los temas que más preocupan a los chavales de hoy. En esta selección hay un poco de todo, desde miradas realistas a ciencia ficción, pasando por incursiones en la naturaleza, humor y homenajes a la tradición. No hay excusa para no dejarles un paquete rectangular bajo el árbol.

‘Los duendecillos’, de Camille Romanetto (Errata naturae, trad. Iballa López Hernández)

“Si buena suerte quieres tener, con una sonrisa la has de acoger”. Este es uno de los álbumes más hermosos que se pueden encontrar en las librerías: un cuento ilustrado que conjuga la tradición –el folclore del bosque, con sus duendes y su misterio– con la frescura de una autora joven que escribe y dibuja para los niños de hoy, ayer y siempre. Un libro tierno, con humor suave, que conecta al lector con la naturaleza, la búsqueda de los pequeños tesoros cotidianos, los veranos tranquilos junto a los abuelos y, sobre todo, la capacidad de asombro insobornable de la infancia. Las ilustraciones, con cierto aire clásico, emanan calidez, simpatía y sencillez. Recomendado a partir de 3 años.

‘Berta y yo’, de Beatrice Allemagna (Combel, trad. Bel Olid)

Un buen día, la protagonista de esta historia tropieza con una piedra en medio de la calle. Se hace una pequeña herida, que, tras lavarla, se convierte en una costra que la acompaña unos cuantos días. La niña teme que la costra no desaparezca nunca, pero termina por acostumbrarse a ella, por verla como una compañera, casi una amiga. Con este planeamiento tan sencillo, la prestigiosa escritora e ilustradora Beatrice Allemagna nos regala un precioso álbum ilustrado con múltiples capas de lectura, que indaga en asuntos como los miedos internos, la gestión del cambio y el hecho de aprender a vivir con las cicatrices. Recomendado a partir de 5 años.

‘Desventuras de un cerdo colosal en la Biblioteca Nacional’, de Marta Azcona (Takatuka, ilus. Anna Font)

Un simpático cerdo es la criatura más limpia de este cuento en verso. Un día lluvioso, se hace cargo de la biblioteca, pero no contaba con que sus improvisados ayudantes –toda una retahíla de animales ebrios–, más que colaborar, estropearía los libros. ¿Será posible arreglar el estropicio? Este enredo es el pretexto con el que la autora hilvana un texto de lo más original y divertido que rinde homenaje a los cuentos tradicionales y a la lectura. Funciona de maravilla para leer en voz alta; y es, tanto por sus palabras como por sus dibujos, uno de los mejores libros de literatura infantil de los últimos años. Lo tiene todo para convertirse en un clásico. Recomendado a partir de 6 años.

‘Una bicicleta y un dragón (y una bala perdida)’, de Daniel Hernández Chambers (Degomagom, ilus. Eva Vázquez)

La memoria de la guerra se transmite del abuelo al nieto en esta novela intimista, que se lee con mucho gusto y deja un poso conmovedor. Tras la pérdida de su mujer, el abuelo del narrador decide saldar una cuenta pendiente, que le llevará a emprender un viaje en bicicleta para reencontrarse con alguien. El niño lo acompaña, y a lo largo del camino no solo descubre ese secreto del pasado, sino que vive, él mismo, sus propios ritos de paso. Daniel Hernández Chambers, que siempre ha mantenido un interés manifiesto por la historia, firma una de sus obras más poéticas y delicadas, que con los sugerentes paisajes de Eva Vázquez da lugar a un libro muy bello. Recomendado a partir de 7 años.

‘Contamos contigo’, de VV. AA. (Sargantana)

Un proyecto solidario: una antología de cuentos escritos e ilustrados por un plantel con la flor y la nata de la literatura infantil y juvenil española, cuyos beneficios se destinan a las bibliotecas valencianas damnificadas por la dana. El volumen, auspiciado por la Asociación Colegial de Escritores de España (ACE), está coordinado por la escritora y editora Marinella Terzi y reúne, entre otros, a autores tan reconocidos como Alfredo Gómez Cerdá, Jordi Sierra i Fabra, Beatriz Giménez de Ory y Mónica Rodríguez; y a ilustradores como Mar Azabal, Paco Giménez, David Guirao y Luisa Vera. Relatos de fantasía, realismo, humor y mucho más; para todos los gustos. Recomendado a partir de 8 años.

‘El Quijote en verso’, de Juan Muñoz Martín (SM, ilus. Javier Andrada Guerrero)

He aquí el libro póstumo de Juan Muñoz Martín, el autor de las míticas series de libros Fray Perico y su borrico (1980) y El pirata Garrapata (1982). Como su propio título indica, se trata de una versión abreviada y en verso de la gran novela del Siglo de Oro español, que recorre las andanzas de Don Quijote desde que se viste de caballero hasta que, a la vuelta de su periplo, yace moribundo en la cama. Fiel a su sentido del humor y con una destreza magistral para el poema narrativo, la obra abre una puerta de entrada al universo de la picaresca e invita a la lectura en voz alta. En la dedicatoria, dice: “A mis lectores, con el deseo de que este libro sea la puerta a un viaje infinito por la literatura”. Que así sea. Recomendado a partir de 8 años.

‘Cuentos y leyendas del mundo’, de Chiki Fabregat (Anaya, ilus. Sara Porras)

Después de su maravilloso Cuentos y leyendas de España, Chiki Fabregat vuelve a hacer de mediadora entre la tradición oral y las nuevas generaciones de lectores. Esta antología reúne veinticuatro leyendas de todo el globo que tratan de explicar el origen de la humanidad. Fenómenos atmosféricos, naturaleza, animales y otras curiosidades contadas con gracia, en un mapa que va desde la India a Groenlandia, pasando por Egipto, China, la Grecia clásica o Noruega. Una compilación fascinante para despertar el interés por la(s) mitología(s) y para no olvidar el encanto de la narración en voz alta. Y un estupendo regalo para quienes no se cansan de hacer preguntas. Recomendado a partir de 8 años.

‘Un lobo llamado Fire’, de Rosanne Parry (Errata naturae, trad.  Susana Rodríguez Álvarez, ilus. Mónica Armiño)

Después de la buena acogida de Un lobo llamado Wander (2019) y El canto de la orca (2020), ambos publicados en castellano por Errata naturae, la estadounidense Rosanne Parry vuelve a ponerse en la piel de un animal para narrar una apasionante historia de aventuras, compañerismo y amor por la naturaleza. Inspirándose en un hecho real, su protagonista es un lobo joven y tímido que carece de madera de líder para comandar a una manada. Sin embargo, en ocasiones las circunstancias no nos dejan elegir, y el lobo debe dar un paso al frente para proteger a los suyos. La novela dialoga con el presente al plantear cuestiones tan importantes como la conciencia de que hay muchas maneras de ser fuerte o la necesidad de implicarse por el grupo si queremos preservar aquello que merece la pena. Recomendado a partir de 8 años.

‘Tristrás y la aventura del páramo tenebroso’, de Iban Barrenetxea (Nórdica)

Una nueva aventura del carismático personaje creado por Iban Barrenetxea en Andanzas de un flautista llamado Tristrás (Nórdica, 2021). Esta vez, este músico itinerante que va de pueblo en pueblo se pierde en una zona neblinosa, que además está hechizada; y la maldición, por supuesto, también le afecta a él… La imaginación del autor y su talento desbordante para el dibujo se cruzan con los cuentos de hadas de los Hermanos Grimm (más macabros que dulces) en una historia llena de humor, travesuras y un imaginario mítico que se sumerge de lleno en la naturaleza del bosque y las criaturas mágicas que lo habitan. Recomendado a partir de 9 años.

‘King y las libélulas’, de Kacen Callender (Kakao Books, trad. Diana Gutiérrez)

El protagonista de esta novela acaba de perder a su hermano. Mientras afronta el duelo, vive otra pérdida: su mejor amigo ha desaparecido. En el contexto de una Luisiana llena de prejuicios y en la que pervive el estigma social, el muchacho emprende una búsqueda imbuida de realismo mágico para restaurar los vínculos rotos y redescubrirse a sí mismo bajo una nueva mirada. Ganadora del National Book Award 2020 de su categoría, esta novela explora temas como la identidad, la pertenencia o la amistad, en un registro que jamás suena didáctico o moralista. Toda la (multipremiada) obra de Kacen Callender es muy apreciada, además, por su representación LGTBIQA+ y de diversidad étnica sin caer en estereotipos y con una gran sensibilidad. Recomendado a partir de 9 años.

‘Marta no me habla’, de Marina Aguirre (Algar, ilus. Nuria Díaz)

Una situación tan frecuente –y universal– como el hecho de que tu mejor amiga deje de hablarte de un día para otro es el punto de partida de esta novela. A menudo, abordar de lo más común, esas pequeñas dificultades del día a día, es lo que más nos cuesta; y aquí la autora hace un trabajo magistral para ahondar en las idas y venidas de la amistad, con sutileza, realismo y naturalidad. También trata aspectos como la diversidad de familias, la integración o el acoso escolar. Marina Aguirre también ha publicado este año el libro juvenil Hoy honramos a los vivos (SM), una aproximación a las redes sociales en el marco de una guerra que le ha valido el prestigioso Premio Gran Angular. Sin duda, un nuevo talento al que seguir de cerca. Recomendado a partir de 10 años.

‘La película de la vida’, de Maite Carranza (Cruïlla / SM, ilus. Iratxe López de Munáin)

Ganador del Premi Vaixell de Vapor 2016, esta novela vuelve a estar de actualidad por la reciente (y exitosa) adaptación audiovisual, dirigida por Irene Iborra y titulada Olivia y el terremoto invisible. Publicada en el contexto de la crisis económica, se mete de lleno en un grave problema social: el desahucio. Desde el punto de vista de una niña de doce años, somos testigos de cómo un despido laboral sume a su madre en una depresión que arrastra a la familia al abismo, aunque en ese camino la protagonista descubrirá el valor de la comunidad y derribará algún que otro prejuicio. ¿Lo mejor? Que Maite Carranza, como la gran escritora que es, lo narra con ingenio y sin dramatismo gratuito. Un libro extraordinario. Recomendado a partir de 10 años.

‘Cuatro lunas 1. Mareas de magia’, de Laura Gallego (SM)

La gran autora española de literatura para jóvenes vuelve a sus orígenes con una nueva saga de fantasía de aliento clásico, de la que ya se han publicado los dos primeros tomos. En el primero, Mareas de magia, un joven pastor se ve envuelto en la búsqueda de unos misteriosos huevos de dragón en compañía de una mujer extraña. Les esperan muchas sorpresas en un camino en el que el muchacho ansía cruzarse también con una chica que le hizo sentir mariposas. Una historia de factura impecable que utiliza los recursos del género dándoles entidad propia; y hace guiños a su conocida serie Crónicas de la Torre (2000-2004), de la que se acaban de cumplir veinticinco años de la publicación de la primera parte. Recomendado a partir de 10 años.

‘Caperucita en Manhattan’ (novela gráfica), de Carmen Martín Gaite, con guion de Catalina González Vilar e ilustraciones de Helena Bonastre (Siruela)

Este 2025 se ha conmemorado el centenario del nacimiento de una de las escritoras más importantes del siglo XX: Carmen Martín Gaite, una autora polifacética e incansable, de quien a menudo se olvida que hizo incursiones en lo que ahora denominamos literatura juvenil. Caperucita en Manhattan, su personalísima versión moderna del cuento, es uno de sus libros más logrados, y esta adaptación a la novela gráfica le hace un homenaje a la altura. Una puerta abierta al universo literario de la autora, ahora lleno de color, con el espíritu libre de esa protagonista que, en su excursión por la gran ciudad para visitar a su abuela, descubre mucho de sí misma, del mundo que la rodea y del valor de ser fiel a sus propios principios. Recomendado a partir de 10 años.

‘La cacería’, de David Lozano (Edebé)

David Lozano, además de una larga colección de premios –sin ir más lejos, este año ha recibido el Cervantes Chico por toda su trayectoria y el Edebé de Literatura Juvenil por esta novela–, tiene una habilidad poco común: la capacidad para atrapar al lector joven, incluso al menos interesado por la lectura. Lo consigue a ritmo de thriller y atmósferas de terror, que encaran sin tabús los conflictos de la adolescencia. En este libro propone un jugoso experimento en forma de videojuego en el que la realidad virtual amenaza con acabar con las emociones humanas. Recomendado a partir de 12 años.

‘La novena directriz’, de Jordi Sierra i Fabra (Andana)

Jordi Sierra i Fabra no solo es el escritor español vivo más prolífico, sino que también puede presumir de cultivar una obra que dialoga de forma directa con los debates del presente, sobre todo aquellos con los que tendrán que lidiar las próximas generaciones. En este caso, la inteligencia artificial: tres relatos situados en un futuro no tan lejano que, como la buena ciencia ficción, plantean muchas (y pertinentes) preguntas sobre dónde están los límites de los avances científicos y cómo recuperar, no solo la ética, sino el puro sentido de la humanidad en una sociedad cimentada sobre cada vez más artificios. Recomendado a partir de 12 años.

‘El silencio de la princesa Midas’, de Alba Quintas Garciandia (SM)

Alba Quintas Garciandia es una de las voces jóvenes más versátiles y talentosas de la literatura juvenil española, y en esta novela ha dado un paso más: aborda nada menos que el tema de las víctimas colaterales de la violencia machista, o, en otras palabras, la vida de los hijos de una mujer asesinada por su pareja. La autora sabe que en literatura infantil y juvenil se puede hablar de todo; que solo es cuestión de encontrar el registro que se adecúe a la cuestión, y ella lo encuentra desde la delicadeza y la conciencia social, como ya hizo en Al otro lado de la pantalla (2012) con el acoso escolar, en La chica del león negro (2015) con la salud mental o en La flor de fuego (2017) con la masacre de Columbine. Recomendado a partir de 13 años.

‘Miércoles’, novelización de la primera temporada de la serie, de Tehlor Kay Mejia (Montena, trad. Noemí Risco Mateo)

Miércoles Addams, la hija del matrimonio siniestro que nos hizo chasquear los dedos a finales del siglo XX, llega a la Academia Nunca Más, donde conoce a otros estudiantes con habilidades sobrenaturales y se ve envuelta en un misterio que implica a sus padres. Entretenida, dinámica y fiel al espíritu de la serie de Netflix, la novela profundiza en la personalidad de la protagonista, que, en medio del subyugante ambiente gótico, no deja de ser una adolescente perspicaz, sensible y solitaria que, como todos, busca su lugar en el mundo. Un libro perfecto para los amantes de la serie, en particular para que quienes no suelen leer se animen a hacerlo. Recomendado a partir de 14 años.

‘El hechizo de tu nombre’, de Laia Soler (TBR Editorial)

Viajes por Europa, relaciones de amistad, protagonistas femeninas independientes y una pizca de magia son los ingredientes habituales de las novelas de Laia Soler, que en esta ocasión abandona ese toque sutil de realismo mágico para apostar por un entramado en el que la brujería y los rituales están en primer plano. La acción sigue a un grupo de chicas que, a finales de los años noventa, emprenden un viaje con caravana en lo que será uno de esos veranos inolvidables, tanto por los lazos que se crean (hay mucha sororidad) como por el autodescubrimiento interior. Evocador, entretenido y con unos personajes de los que permanecen en el corazón. Recomendado a partir de 16 años.

‘Alicia en el país de las ideas’, de Roger Pol-Droit (Ariel)

Si El mundo de Sofía (1991), de Jostein Gaarder, es una puerta de entrada a la historia del pensamiento filosófico occidental, Alicia en el país de las ideas, con una voluntad didáctica en sintonía, se sumerge en la tradición desde una perspectiva más amplia, en la que tienen cabida los pensadores orientales, por ejemplo. Lo hace, además, jugando con el universo onírico del clásico de Lewis Carroll, y planteando una reflexión sobre cómo vivimos, cuál es nuestra forma de estar en el mundo. No cae en el moralismo ni mastica demasiado los conceptos; el autor, que tiene una larga trayectoria en este campo y es un excelente divulgador, con este libro no solo instruye, sino se divierte y divierte. No es nada fácil aunar relato y filosofía, de modo que, cuando aparece un hallazgo como este, vale la pena no dejar que caiga en el olvido. Recomendado a partir de 16 años.

Klera, significa tiza en euskera y es el título del libro con el que la escritora Leire Bilbao ha ganado el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil 2025. Ha escogido ese título por las imágenes de niños con lo que parece tiza blanca tras los bombardeos de Gaza y, porque en su historia, quería reflejar la destrucción que trae consigo la guerra. El jurado del Premio Nacional de Literatura ha destacado de 'Klera' su delicadeza para “abordar temas difíciles como el conflicto, la guerra y la muerte, haciéndolos comprensibles y accesibles para los lectores más jóvenes sin perder profundidad ni sensibilidad artística”.

Es algo que Bilbao ha conseguido gracias a su literatura y poesía y también a que se trata de una obra multimedia. La obra, escrita originalmente en euskera, trasciende el formato tradicional del libro al incorporar elementos de música, danza e ilustración mediante códigos QR, lo que permite una experiencia de lectura enriquecida y multisensorial. “¿Cómo plantear a un niño un tema tan latente en medios de comunicación con esas imágenes tan dolorosas, tristes o deshumanizadas que estamos viendo de la guerra de Gaza? Los niños ven esas imágenes de niños de su misma edad asesinados, atrapados en medio de una guerra, de la cual no tienen ninguna culpa porque hay conflictos abiertos desde incluso antes de que ellos nacieran, y entiendo que quieran hacer preguntas sobre ello. Aunque no sean temas fáciles son necesarios de plantear e intentar hacerlo lo más sencillo posible y para ello la poesía, la danza, la ilustración, la imagen o la canción ayudan”, sostiene la autora.

¿Cómo una licenciada en Derecho Económico acaba siendo poeta y escritora?

Tuve la suerte de que con 13 años empecé a aprender bertsolaritza con Jon Lopategi, quien ya falleció y a quien le debo la transmisión de la enseñanza de la oralidad. Por aquel entonces, a los que teníamos una predisposición para aprender bertsolaritza o para improvisar nos escogía y enseñaba. Una vez a la semana aprendíamos viejas canciones, coplas del siglo XIX y una de las mejores lecciones que nos enseñó es cómo estar delante del público. Eso hizo que desde muy pequeña tuviera pasión por la palabra. Otra de las lecciones que nos dio fue que se puede entrenar la palabra y jugar con ella y eso es algo que siempre he intentado hacer y espero no dejar de hacerlo. Tengamos la edad que tengamos podemos seguir jugando con las palabras. Unir diferentes palabras y crear nuevas metáforas, paisajes y realidades. Es algo que nos brinda la literatura.

¿Cómo se siente tras haber recibido el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil 2025?

Estoy muy contenta, siento una alegría colectiva porque 'Klera' es un proyecto artístico de diferentes disciplinas. Está el libro de literatura infantil y juvenil, pero tiene ilustración, danza, música e imagen. Al ser un libro colectivo, la alegría también está siendo colectiva.

Cuando escribo literatura no intento dar lecciones a nadie, el cuento queda abierto y lo importante es que cada uno haga una mirada de introspección y que llegue a sus propias conclusiones

Explica a niños temas complicados como el dolor y la guerra. ¿Hacerlo a través de diferentes disciplinas lo facilita?

Lo difícil es hacerlo sencillo. ¿Cómo plantear a un niño un tema tan latente en medios de comunicación con esas imágenes tan dolorosas, tristes o deshumanizadas que estamos viendo de la guerra de Gaza? Los niños ven esas imágenes de niños de su misma edad atrapados en medio de una guerra, de la cual no tienen ninguna culpa porque hay conflictos abiertos desde incluso antes de que ellos nacieran, y entiendo que quieran hacer preguntas sobre ello. Aunque no sean temas fáciles son necesarios de plantear e intentar hacerlo lo más sencillo posible y para ello la poesía, la danza, la ilustración, la imagen o la canción ayudan.

¿Qué le llevó a crear 'Klera'?

Todos tenemos en algún momento de nuestras vidas una conversación con la muerte. Lo ideal sería que esa conversación tuviera lugar cuando ya tengamos una edad y una trayectoria de vida, pero me plantee ¿cómo podía ser que un niño o una niña con su corta edad tenga que tener esa conversación con la muerte de un momento a otro? Ese es uno de los puntos en el que se desarrolla este libro, en una conversación de una niña cara a cara con la muerte. Quería hacer una ficción de algo real como que realmente asesinan a los niños en las guerras.

¿Cree que hay algún tema que jamás habría que abordar con los niños?

Es bueno abordar todo tipo de temas con los niños porque reciben mucha información por los medios de comunicación, la televisión, los teléfonos móviles, radios o pantallas en general y ellos son muy inteligentes. Lo importante es que cada uno en su tramo de edad vayan desarrollando sus propias ideas y perspectiva con aquello que ven. Los niños mayores entienden perfectamente si se les plantea que asesinan a una niña en una guerra de la cual no tiene culpa. La literatura tiene que dar pie a que, tengas la edad que tengas, tú te hagas preguntas a ti mismo y te las respondas. Cuando escribo literatura no intento dar lecciones a nadie, al revés. El cuento queda abierto y lo importante es que cada uno haga una mirada de introspección y que llegue a sus propias conclusiones. 'Klera' es un cuento abierto que invita a la reflexión, tenga la edad que tenga el lector puede intepretarlo a su manera.

Todos aquellos que amamos la palabra, la literatura y la cultura sabemos que la diversidad lingüística es una riqueza que nos ayuda a mejorar el panorama literario del Estado

¿Es más dura la crítica de los niños que la de los adultos?

Los niños son más naturales, más abiertos y no tienen reparos en decirte algo, cosa que se agradece. Si lo aplauden significa que les ha gustado mucho y si lo critican te lo dicen naturalmente.

¿Cuál diría que es su mayor dificultad a la hora de escribir?

Todos tenemos miedo a la hoja en blanco y a superarnos, a mejorar. Yo diría que lo más difícil es lo más bonito a la vez y es encontrar dentro de una misma algo que no sabíamos que estaba ahí. Intentar buscar temas distintos, disfrutar de ir aprendiendo y descubrir todas las posibilidades que da la literatura.

¿Sobre qué le gustaría escribir que aún no lo ha hecho?

No lo sé. Esa es la siguiente pregunta que tengo que hacerme para poder escribir el siguiente libro.

¿Considera que el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil 2025 se otorgue a una obra en euskera supone un mayor reconocimiento?

En el Estado hay una diversidad lingüística muy importante y esa diversidad es una riqueza cultural, porque el gallego, el catalán y el euskera son lenguas oficiales, el asturianu por poquito no lo ha conseguido. Todos aquellos que amamos la palabra, la literatura y la cultura sabemos que la diversidad lingüística es una riqueza que nos ayuda a mejorar el panorama literario del Estado.

Leire Bilbao Barruetabeña ha sido galardonada con el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil, correspondiente al año 2025, por su obra Klera (Elkar), a propuesta del jurado reunido hoy. El premio, concedido por el Ministerio de Cultura, está dotado con 30.000 euros.

El jurado ha elegido su obra Klera por “la belleza poética con la que la autora, apoyándose en diferentes disciplinas artísticas, especialmente en la ilustración, presenta una propuesta con el compromiso implícito por la cultura, la paz y la convivencia, abordando temas tan crudos como el conflicto, la guerra y la muerte haciendo que sean comprensibles para el público infantil”.

Asimismo, el jurado ha subrayado que Klera, “escrita con una profunda carga lírica y un mensaje poderoso, es un ejemplo y una lección de la literatura sin etiquetas, interdisciplinar, profundamente hermosa. Una pieza delicada y necesaria que enraíza con lo más profundo de la naturaleza humana”.

El galardón lo concede el Ministerio de Cultura para distinguir una obra de un autor o autora española, escrita en cualquiera de las lenguas oficiales del Estado y publicada en España en su primera edición durante el pasado año 2024.

El premio reconoció en su pasada edición a Mónica Rodríguez, uniéndose a una amplia lista de galardonados, entre quienes se encuentran Rafael Salmerón, Beatriz Giménez de Ory, Raimon Portell i Rifà, Juan Kruz Igerabide o Ledicia Costas, entre otros.

Han pasado quince años desde la muerte de José Saramago (Azinhaga, 1922-Tías, 2010) y su literatura parece ir aún más a contracorriente de la deriva que ha tomado Occidente que cuando se escribió. De escritura compleja, con una voz que tiende a la introspección y se apoya en el fluir de la conciencia, sus obras poseen un importante calado filosófico, se vertebran en torno a elementos simbólicos, son incisivas y elusivas, mira la realidad con los ojos desengañados y el intelecto vivo, pero nunca la sirve llana. Leerlo puede aportar un placer intelectual difícil de explicar; ahora bien, en estos tiempos en los que prolifera el 'contenido' de digestión rápida, puede ser apartado por difícil, exigente, raro.

El escritor, el verdadero escritor literario, ha sido siempre un rebelde, un inconformista, un artista de la palabra que se sabe un inadaptado en la sociedad; es natural, por lo tanto, que su público sea también minoritario, que sus creaciones provoquen el desconcierto y la incomprensión de las mayorías. Es, de hecho, 'deseable': la literatura no nació para la complacencia acrítica, debe ofrecer algo más. Esa vocación, ese instinto, se manifiesta en cualquiera de sus textos, y esto incluye la narrativa infantil, que cuando va en serio no es ni tan inocente ni tan plácida como suele creer quien no se acerca a ella jamás.

Se acaba de publicar en España Un azul para Marte (Lumen infantil, 2025, trad. Basilio Losada), un texto breve que el autor escribió en 1969 para el periódico A Capital y que luego se incorporó al volumen de crónicas Deste Mundo e do Outro (1971). La edición está ilustrada por Claudia Legnazzi, que hace un gran trabajo para complementarlo, dado lo escueto que es y la escasez de descripciones. Navega por la escala de grises –una decisión que se entiende al leerlo– y apuesta por imaginar la superficie del planeta rojo con líneas geométricas y una imaginería robótica, de la ciencia ficción clásica.

El narrador es un terrícola que, a su regreso, da cuenta de un viaje a Marte. A pesar de la apariencia, y de lo bien que lo viste la editorial, calificarlo de “cuento” es peliagudo. No es una fábula al uso, al menos no de la forma que predomina hoy. Saramago, conocedor de los clásicos, adopta el registro de la parábola para transmitir una serie de lecciones; esto es, Un azul para Marte es ante todo un texto para pensar, quizá más orientado a adultos, aunque se exprese desde una voz virgen, la voz de quien ha pisado una tierra extranjera y explica lo que ha visto sin juzgar, con transparencia. Y tiene un final de los que no lo dan todo masticado, que invita a releer y a seguir haciendo preguntas (quién sabe: quizá incluso a 'continuar' el relato, cada lector a su manera).

Pero, antes de llegar a la última página, regala unas cuantas píldoras para reflexionar. La única transgresión que se permite el narrador es contar lo que ha visto allí pese a haber prometido a los marcianos que no lo haría. Lo hace, confía, por el bien de la humanidad; y es como si Saramago nos guiñara el ojo: un escritor sabe bien lo que significa utilizar un material ajeno o traicionar un secreto para convertirlo en una narración memorable. Bajo la sencillez aparente del relato, este tiene múltiples capas; lo que escribe este autor nunca es solo lo que parece, y nunca será igual la interpretación de los lectores.

Diez lecciones 'marcianas'…

1. Hospitalidad hacia el extranjero. El viajero terrícola no avisó de su llegada, pero aun así los marcianos lo reciben con atención, dedican su tiempo a enseñarle el planeta para que no se sienta perdido, se acoplan al desconocido pese a los eventuales contratiempos que les pueda ocasionar. Una lección que, en la Tierra, puede aplicarse al tratamiento de la inmigración, sobre todo cuando (también) llega de improviso.

2. Protección de los servicios públicos. Sin emplear una terminología burocrática, la filosofía de vida de la población autóctona se fundamenta en la máxima “Cada marciano es responsable de todos los marcianos”, una idea que recuerda al reparto igualitario de las tareas menos gratas que plantea asimismo Ursula K. Le Guin, además de remitir a la recaudación de impuestos para garantizar las necesidades básicas de todos.

3. Compromiso activo. “Mientras estuve allí […], nunca vi que un marciano se encogiera de hombros”, dice el narrador. No basta con tener buenas intenciones: hay que pasar a la acción cuando es necesario, sea para ayudar a otro o para rebelarse (o ambos, porque de hecho suelen ir de la mano). Promueve los vínculos, el fortalecimiento de la comunidad frente al individualismo egoísta.

4. Pacifismo. En Marte “no hay guerras. Nunca las ha habido”. Los conflictos se pueden resolver de otra manera; o, también puede ser, no se generan tantas tensiones porque la población, 'toda' la población, vive en igualdad de oportunidades, sin ansias de poder. Es probable que peque de idealismo –ya no por rechazar un conflicto armado, sino porque parece negar cualquier tipo de desavenencia–, pero esto lleva al siguiente punto, muy pertinente.

5. Contra el determinismo biológico. Los marcianos ni siquiera saben lo que es la guerra, no entienden al forastero cuando se lo explica. Esto refuta el determinismo que justifica muchas atribuciones de la sociedad con falsos fundamentos “biológicos”; el ser humano no nace sabiendo guerrear, ni es propenso a la violencia. No tiene por qué ser “un lobo para el hombre” si no se lo enseñan. Lo mismo vale para las creencias infundadas sobre las mujeres, las etnias minoritarias y demás colectivos que han sufrido muchas injusticias a lo largo de la historia.

6. Sin desigualdades geográficas. “Lo que más me desconcertó”, confiesa el viajero, “fue no saber qué era campo y qué era ciudad”. De entrada, esto puede transmitir una imagen lúgubre y tristemente uniforme de Marte; ahora bien, si vamos más allá del mapa físico, hay una lectura política interesante: nadie es más que otro por vivir en una zona determinada, el transporte llega a todas las áreas, cualquier lugar, por remoto que sea, dispone de más que suficiente para vivir. Que no haya distinción entre campo y ciudad hay que entenderlo en términos de servicios, de oportunidades.

7. Contra el utilitarismo. “Al final, ya no me sorprendía ver un gran hospital o un gran museo o una gran universidad […] en lugares para mí inesperados”. Para los marcianos, invertir en educación, sanidad y cultura no es ningún despilfarro: no solo aseguran que todos los ciudadanos puedan acceder a ellos, sino que procuran, por ejemplo, que haya suficientes profesores en todos los centros, aunque exista poca demanda de una carrera.

8. Defensa de la educación humanista. Derivado de lo anterior, se entrevé una defensa implícita de aquellos estudios ninguneados en esta era capitalista: el arte, la literatura, los clásicos grecolatinos, la filosofía, la historia… Todo lo que integra las humanidades, es decir, lo que nutre el pensamiento crítico y promueve la creatividad. En Marte, la formación del alumno en esta dirección se prioriza a cualquier enseñanza técnica orientada solo al beneficio material e inmediato.

9. Contra la colonización (espacial). Puede parecer una descortesía, pero los marcianos no pretenden devolver la visita del terrícola. No es desprecio ni desinterés, tan solo que antes de nada deben ocuparse de sus asuntos. Dicho de otro modo: antes de fantasear con viajes intergalácticos, más vale conocerse a uno mismo, conocer su propio entorno y solucionar los problemas de sus semejantes. Trabajemos por mejorar lo que tenemos en lugar de soñar con un crecimiento desaforado.

10. Búsqueda incansable. En Marte falta algo, y a sus habitantes les pesa; después de todo, no es un planeta ideal. Así sucede con todo: el mundo, la vida, nosotros, nada ni nadie es perfecto, no existe la “compleción”. Con todo, los marcianos no se resignan: su curiosidad insaciable los empuja a tomar cada carencia como un estímulo para no dejar de investigar, de aprender, de buscar alternativas. Y quizá esa sea la mejor expresión de estar vivo.

… y una 'terrestre'

Es fascinante lo que puede lograr la literatura, y, en este caso, la edición: rescatar este texto olvidado y hacerlo dialogar con una ilustradora (re)crea una obra con una nueva entidad propia, que se lee distinto de como se leería en un diario o en una compilación, y que también alcanzará a lectores que de todo modo no la habrían descubierto. Unos lectores potenciales que abarcan una amplia escala de edades; sería gratificante, sobre todo, leerlo 'con' niños, ponerles este libro delante para que interactúen con los dibujos mientras preguntan al adulto. Quién sabe qué perlas inesperadas brotarán de sus mentes asombradas, quién sabe qué semillas del pensamiento saramaguiano darán frutos.

Los niños son especialmente receptivos al lenguaje simbólico, y esto evoca una última lección: la literatura es algo más que una narración plana, liviana, literal. Hoy se advierte de la pérdida de la capacidad para detectar la ironía, en la ficción abundan las historias planas y sin matices, la crítica a menudo se limita al tema en detrimento de las cualidades formales o la habilidad para transmitir emociones. Este libro pone en valor todo aquello de lo que es capaz una creación artística, que puede ser crítica sin ser panfletaria, puede hacer denuncia sin sangrar, puede hacer poesía sin verso. Eso no lo aprendemos de Marte, sino de un gran escritor llamado José Saramago.

Este verano se ha publicado en España una nueva edición del libro que recoge los cuentos completos de Roald Dahl. Cuentos completos... pero no del todo. Faltan tres: In The Ruins, Smoked Cheese y The Sword. Tres relatos que sus herederos no han permitido incluir en ninguna antología existente en cualquier idioma, según se indica en las notas de la edición. Aunque no se da explicación alguna que justifique la ausencia de estos títulos, esta ausencia en una obra que pretende reunir la totalidad de ellos resulta llamativa.

Estos relatos, sin embargo, sí han llegado a ver la luz con la autorización del propio Roald Dahl, ya que fueron publicados mientras él estaba con vida. El célebre autor, considerado una de las voces más importantes de la literatura infantil, cuenta con una exitosa trayectoria hasta su fallecimiento en Oxford en 1990, a los 74 años. Durante su amplia carrera, el autor publicó en diarios, revistas y recopilatorios muchos de sus cuentos, entre los que se incluyen los tres que sus herederos han decidido no publicar. Este periódico se ha puesto en contacto con ellos para solicitar comentarios al respecto, pero no han accedido a responder ninguna de las preguntas.

Para tratar de comprender cuáles pueden ser los motivos que han provocado la ausencia de In The Ruins, Smoked Cheese y The Sword en cualquier antología, elDiario.es ha leído los tres relatos y ha consultado sobre los mismos a Jelena Danilović Jeremić, experta en el área de la lingüística. La especialista es docente en la Universidad de Kragujevac de Serbia y ha estudiado al autor en su trabajo de investigación La obra de Roald Dahl a través del espejo de los análisis lingüísticos: perspectivas e implicaciones (2024).

La lectura de estos cuentos lleva a considerar la posibilidad de que, como ya sucediera hace dos años, se esté intentando proteger la reputación del escritor evitando la lectura de su obra original. En 2023 se alertó de que las nuevas ediciones en inglés de los libros de Dahl estaban plagadas de cambios que consistían tanto en la eliminación de frases y palabras tachadas de discriminatorias, como en la alteración de expresiones y la modificación del género de algunos personajes secundarios.

En el relato In The Ruins (En las ruinas), uno de los más difíciles de encontrar y publicado por primera vez en junio de 1964, el narrador camina por las ruinas de lo que parece ser una aldea devastada por la guerra. Se encuentra con un hombre que resulta ser médico y que, con una aguja hipodérmica que contiene algún anestésico, se está arrancando una pierna. Este médico le ofrece “un poco” y, muerto de hambre, el narrador acepta con la condición de ser quien prepare “la próxima comida”. Atraída por el olor, una niña se acerca y el médico también le ofrece carne, pero le dice que tendrá que “devolverla más tarde”. “Los tres aquí deberíamos poder sobrevivir bastante tiempo”, dice el médico antes de que la niña empiece a llorar.

Esta historia acabaría siendo adaptada al dibujo por el ilustrador estadounidense Wren McDonald, reconocido en el país norteamericano por su saga de cómics Peow. El tinte macabro que caracteriza In The Ruins probablemente sea, según Jelena Danilović Jeremić, la razón principal por la que se ha decidido omitir el cuento. “Dado que el público lector actual se considera sensible, como ha demostrado la reescritura de los libros infantiles de Roald Dahl en Gran Bretaña, quizás los herederos de Roald Dahl hayan considerado que algunos de sus relatos también tratan temas delicados”, razona la experta.

Historias sensibles en cuanto a la raza y la colonización

Otro de estos cuentos, The Sword (La espada), se puede leer en inglés en The Atlantic, revista literaria estadounidense donde se publicó en agosto de 1943. Narrado en primera persona por Dahl, cuenta cómo compró una espada en uno de los numerosos barcos que llegaban a África occidental cada septiembre con mercancía para vender. Cuando llegó a casa, le enseñó a su criado Salimu cómo limpiarla y cuidarla. Dahl tuvo que partir en una misión cuando Gran Bretaña estaba a punto de declarar la guerra a Alemania, y explicó a Salimu que pronto entrarían en guerra con los alemanes, quienes intentarían matarlos a todos.

Sin embargo, en su regreso, descubrió que tanto Salimu como la espada habían desaparecido. Blandiendo la espada ensangrentada, el criado llegó esa misma noche declarando que quería ayudar a ganar la guerra contra los alemanes. Su idea, sin consultarla previamente con nadie, fue ir a la casa de un alemán rico que vivía más allá de las colinas al que, cuando lo encontró sentado en su escritorio en pijama, le cortó la cabeza. Orgulloso, volvió a casa para comunicar su gesta, siendo esta la conclusión de un relato sensible en cuanto a la raza y el colonialismo. En una versión posterior de la historia, el sirviente cambia de nombre, de Salimu a Mdisho.

En la tercera de las narraciones, Smoked Cheese (Queso ahumado), el autor escribe sobre un piloto que vivía solo en una casa infestada de ratones. Pegó trampas al techo cebándolos con queso ahumado, pero no funcionó. Entonces, Bipou pegó todos los muebles en el techo, de forma que colgaran boca abajo, lo que provocó que los ratones acabaran muriendo por una “subida de sangre al cerebro”. “¡Sabía que irían por queso ahumado!”, celebró Bipou.

Aunque Dahl ha sido acusado de antisemitismo y la familia se disculpó en un comunicado hace cinco años, ninguno de estos tres relatos excluidos parecen apuntar en ese sentido.

Hoy en día hay cosas peores, como la terrible situación de los niños y residentes de Palestina, pero no parece que a la gente le preocupen. ¿Por qué entonces una escena perturbadora de una obra literaria debe considerarse inapropiada y ofensiva para los ojos sensibles?

Jelena Danilović Jeremić — Docente y experta en lingüística

La editorial Alfaguara informa a elDiario.es que está “publicando los Cuentos Completos tal y como ya lo hizo en el año 2013, sin adaptar ni cambiar el texto original”. La ausencia de estos tres relatos se indica en las notas de la edición. “Para ser totalmente sincera, creo que cualquier obra literaria es un reflejo de su época. Por lo tanto, no debería modificarse”, dice Jelena Danilović Jeremić a este periódico. Para ella, es una parte esencial del arte: “Los escritores expresan sus propios pensamientos y sentimientos, y la forma en que decidimos interpretarlos es un reflejo de nuestras propias creencias”.

“Hoy en día, hay cosas mucho peores: la terrible situación de los niños y los residentes de Palestina, el régimen autocrático de Corea del Norte (por no mencionar el régimen represivo del presidente Aleksandar Vucic en Serbia, bajo el cual la comunidad académica lleva siete meses luchando), el hambre en África, la guerra en Ucrania, la desaparición de la fauna silvestre, la destrucción del hábitat natural, etc.”, comenta la experta, “pero la gente no parece preocuparse por ellas. ¿Por qué entonces una escena particularmente perturbadora de una obra literaria, como el serrado de una pierna en In The Ruins o el uso de una espada por un sirviente africano en The Sword, debe considerarse inapropiada y ofensiva para los ojos sensibles?”, plantea.

“Aquellos que quieren hacer la vista gorda ante las atrocidades que nos rodean también pueden hacer la vista gorda ante una obra literaria”, sentencia la investigadora, que afirma que “vivimos en un mundo de verdades distorsionadas y la gente necesita enfrentarse a la realidad”. Pero la omisión de estas historias no ayuda en absoluto a reforzar el pensamiento crítico, como apunta Jelena Danilović Jeremić: “El pasado colonial es el pasado desagradable de muchos países; no debemos fingir que nunca existió porque a la gente le resulte perturbador hoy en día. Más bien, se debe concienciar a los niños sobre este lado vergonzoso de la humanidad, para que puedan esforzarse por crear un mundo mejor”.

Unos 400 autores, editores y libreros de literatura infantil y juvenil condenaron ayer, lunes, la “masacre” de civiles, entre ellos niños y niñas, por parte de las Fuerzas Armadas del Estado de Israel en Gaza, y han exigido que los tribunales condenen a los responsables.

En un manifiesto escrito en distintos idiomas europeos y difundido en redes sociales, los firmantes han denunciado que “Israel ha infringido reiteradamente las leyes internacionales bombardeando edificios civiles y entorpeciendo la entrada de ayuda humanitaria en la Franja de Gaza”.

“Decenas de miles de niñas y niños asesinados en Gaza no han muerto en trincheras ni en cuarteles, sino en sus hogares, escuelas, calles y hospitales y muchos más sufrirán por amputaciones y traumas que marcarán el resto de sus vidas”, exponen.

Cese de los ataques “indiscriminados”

“Hacemos una llamada urgente a la comunidad internacional para que presione por el cese inmediato de estos ataques indiscriminados e impida la compraventa de material bélico que está siendo empleado contra la población civil”, añade el manifiesto.

El escrito demanda además que “los tribunales de justicia depuren responsabilidades por el asesinato de civiles, especialmente de niños, y que se tomen medidas para que estos crueles actos no vuelvan a repetirse en ninguna parte del planeta”.

La chispa surgió durante los primeros días de la pandemia, cuando cancelaron el viaje a México en el que iban a embarcarse una amiga y su pareja. “¡Qué faena!”, exclamó Nahir Gutiérrez al oírlo. Y siguió lamentándose: “Qué pena, era la primera vez que ibais…”, pero pronto, su amiga le cortó: “No te preocupes: ya lo he echado al cajón de las cosas que no duelen”. 

A Gutiérrez, directora de comunicación de la editorial Planeta, aquella frase se le quedó grabada. “Se merece un cuento”, pensó. Y es ahora, cinco años después, cuando ve la luz El cajón de las cosas que no duelen (Destino Infantil & Juvenil, 2025), su tercer libro infantil, que será presentado este domingo por la tarde en la Feria del Libro de Madrid. “Como sociedad, creo que aún estamos aprendiendo que hay cosas que hay que dejar caer. Y ese es el objetivo del cuento, enseñar a los críos a dejar caer las cosas que ya no tienen arreglo por lo que sea: porque hace mucho que pasaron, porque no está en su mano arreglarlas…”. 

El mensaje, no obstante, también va dirigido a los adultos: “Hay padres que no dejan soltar. En el libro, por ejemplo, el protagonista va a 'por chuches' y le roban la bici. Pues bien, si el padre le está recordando todo el rato el tema (‘Cuidado, a ver si van a volver a hacer con esta bici como con la que se la llevaron, etcétera'), el niño no va a poder dejar eso en el cajón de las cosas que no duelen. De hecho, yo suelo decir que esta historia es para niños pequeños y para adultos con síndrome de Diógenes emocional. Nos cuesta mucho dejar las cosas atrás, y son cosas que al final se te enquistan y acaban en una contractura muscular, o haciendo que no respires bien…”, explica la autora. 

La mochila emocional

Entre tantos libros en torno a las emociones, para Gutiérrez, la lección que proclama el suyo tiene una especial importancia en la sociedad actual: “Somos unos cuantos los que llevamos una mochila emocional pesada. Y lo corroboran las cifras acerca de la cantidad de gente que tiene ansiedad, que tiene trastornos... En España somos el país más medicado para dormir, por ejemplo. Seguramente, hay un porcentaje de cosas que no estamos soltando y podríamos soltar”.

Yo tengo una teoría, y es que no les estamos preparando para el mundo real. Los críos tienen que saber que hay gente mala en el mundo

Nahir Gutiérrez — Escritora

En la literatura infantil actual, pese a que se trata el tema de la muerte, por ejemplo (lo hace la propia Gutiérrez en su libro ¿Dónde está güelita Queta?), muchas de las historias parecen estar cada vez más vacías de la complejidad de la verdad, de la vida real. De hecho, ver en ellas un villano es ya rara avis, y si lo hay, siempre tiende a tener una gran excusa para justificar sus fechorías.

“Yo tengo una teoría, y es que no les estamos preparando para el mundo real. Los críos tienen que saber que hay gente mala en el mundo. Y que hay cosas que no queremos que pasen y pasan, como la guerra. Esa realidad no se la puedes escamotear a los niños”, opina Gutiérrez. “Considerar a los niños ciudadanos de segunda, seres menos inteligentes, es un error de base. Es como la costumbre de pedir el menú infantil: tu hijo es una persona como otra cualquiera. Si le acostumbras a comer nuggets de pollo y macarrones, no le vas a educar el paladar. Pasa lo mismo en la literatura, no hay que dárselo todo hecho. Como autora, debes confiar y dejar que ellos mismos lleguen a una conclusión”. 

Un armario parlante en el que guardar las emociones

Es Robusto Ropero Picaporte, ‘armario de alta gama’, quien se encarga de poner a disposición de Simón, el niño protagonista, ‘el cajón de las cosas que no duelen’. Lo hace de una forma tan atildada que termina siendo cómica, una sensación en la que tienen mucho que ver las divertidas ilustraciones de Iván Harón.  

“El reto era conseguir que Robusto fuese un armario que resultase creíble, pero al que, a la vez, se le cogiese cariño”. El armario ‘vivo’ de La Bella y la Bestia fue su primera inspiración, aunque al final, Robusto acabó pareciéndose más a los forzudos de circo de los años 40. 

Su interior, sin embargo, es el de un armario al uso. Solo que lo que guarda dentro Robusto son pequeños universos emocionales: “Reflejar las emociones es complejísimo, porque intentas no caer en cosas manidas. La alegría está representada como un cajón que realmente es un auto de choque de cristal porque, muchas veces, los niños tienen esa particularidad de que, cuando están muy contentos, cogen muchísima velocidad y luego, al final, acaban llorando. Es muy transparente. Es imposible no demostrar que está alegre, pero, por otra parte, también es muy frágil. Quería utilizar esa pequeña dualidad”, explica Harón. 

El texto dice que el colgador de la ira hay que ventilarlo, y yo lo asemejé con ese olor así como un poco profundo y desagradable que tiene el pescado

Iván Harón — Ilustrador

En el miedo, por ejemplo, el ilustrador no plasma un fantasma, sino una videoconsola rota (¿qué puede ser más terrorífico para un niño?), y la ira está simbolizada por un personaje con forma de raspa de pescado: “Representa a estas personas que se nos cruzan a todos por la vida y están amargadísimas. El texto dice que el colgador de la ira hay que ventilarlo, y yo lo asemejé con ese olor así como un poco profundo y desagradable que tiene el pescado”.

Los cuentos ‘para’

En un panorama saturado de títulos bienintencionados destinados a gestionar las emociones, los autores de este libro consideran que se diferencian en algo clave: ellos no tienen solo vocación didáctica; tienen, sobre todo, una historia. “Queríamos hablar de un niño que no sabe cómo gestionar lo que le pasa, algo que le sucede muchas veces también a los adultos. Tanto Robusto como Simón van creciendo y van evolucionando a lo largo del cuento, porque Robusto realmente cree que es un tipo superpreparado, que es el mejor de los mejores, y no entiende lo que le está pasando a Simón, porque él está acostumbrado a gestionar las emociones de los adultos. Nos gustaba plantear esa especie de contraste entre un personaje y otro, pero sin poner el foco en hablar de una emoción concreta y cómo gestionarla: queríamos contar una historia”, resume Harón.

Queríamos hablar de un niño que no sabe cómo gestionar lo que le pasa, algo que le sucede muchas veces también a los adultos

I. Harón — Ilustrador

“Leí un artículo de prensa que me llamó mucho la atención, que hablaba de los cuentos infantiles ‘para’. Son cuentos a los que se les ven las costuras, y ahora te hablo como madre: más que nada, son libros de instrucciones, que están muy bien para los microondas, pero no para los niños. De hecho, ellos son los primeros que les ven las costuras, y ya les dejan de hacer gracia. Los niños no tienen un pelo de tontos”, reflexiona, por su parte, Gutiérrez. “Lo importante es que los niños se lo pasen bien con un cuento, que se rían”.

Y con el suyo se ríen, tal y como ha experimentado Gutiérrez en las presentaciones. Y, también, encuentran el contexto perfecto para expresar lo que sienten: “Hicimos un taller en la Feria del Libro en el que invitábamos a los niños a decir las cosas que querían dejar atrás, y en un momento dado, les preguntábamos por la emoción del miedo. ‘¿A qué tenéis miedo?’, les dije, y, de pronto, se levantó una niña muy pequeña y dijo: ‘Yo tengo miedo a la muerte’. Su madre se quedó tiesa, era una cosa que nunca había dicho en casa”.

Para la autora, es en ese tipo de confesiones donde radica la importancia del cuento nocturno. Pero hay que estar a la altura del momento, pues, en su opinión, los niños exigen de nosotros la verdad, no respuestas edulcoradas.

La vida cultural en Guadalajara tiene un buque insignia: el Maratón de los Cuentos. Organizado por el Seminario de Literatura Infantil y Juvenil, se trata de una actividad que atrae a cientos de personas a la capital desde hace ya décadas, en concreto 34 años. Lo que nació en 1992 como evento vinculado al Día del Libro, ha evolucionado hasta llegar a ser considerardo un “referente internacional” en el impulso de la narrativa y su inclusión en la vida diaria de la ciudad.

Desde el cambio de Gobierno municipal, en julio de 2023, muchas son las iniciativas que han denunciado la retirada de ayudas por parte del nuevo Ejecutivo encabezado por PP y Vox, que ostenta la Concejalía de Cultura y Patrimonio Histórico. Festivales como FESCIGU o de Cine Lento han tenido que, incluso, celebrar sus ediciones fuera de la capital por primera vez.

Ana Viñas es la coordinadora del Maratón de los Cuentos y es consciente de estos “recortes”. “Lo sabemos”, asevera, pero a la vez explica que la iniciativa no tiene ese problema con el Ayuntamiento de la localidad, con el que tienen una relación “muy fluida”. “No hemos tenido problema. Creo que el maratón es una actividad tan afianzada y con tanto seguimiento ciudadano, que todo el mundo lo está esperando”, explica. “Ningún recorte ni ninguna cortapisa con la programación, desde luego. Programamos libremente y no lo hemos sufrido, auqnue sabemos que sí lo han hecho otros colectivos”.

Incluso, señala, se han puesto en marcha nuevas colaboraciones, en este caso con la Concejalía de Turismo -que también coordina Toquero, aunque el concejal delegado es Víctor Morejón, portavoz de Vox-. Se trata de una manera de promocionar el comercio de la ciudad a través de la compra de camisetas en el evento, con la cual la ciudadanía puede entrar en un sorteo de cheques-regalo para consumir en los comercios de la ciudad. “Era una novedad que no existía hace unos días, pero hoy sí”, señala en conversación con elDiario.es Castilla-La Mancha, el día de la presentación del evento. “No se plantea ningún recorte”, zanja.

Nuevas tecnologías y una adaptación necesaria

Como todos los años, el Maratón de los Cuentos de Guadalajara cuenta con un hilo conductor que en su 34ª edición es la mitología. Durante 46 horas se estarán contando cuentos en el Palacio del Infantado, pero también habrán muchas otras actividades: el Maratón Viajero, con el que los cuentos llegan a 16 pueblos de la provincia; La Palabra Viajera, que se adentra en los centros de personas más vulnerables, y este año incorpora también a APANAG, la Asociación de Padres de Niños Autistas de Guadalajara. “Es una actividad que cuidamos mucho, porque son colectivos vulnerables que así lo necesitan”, resalta Viñas.

Desde distintos lugares del mundo, desde Chile hasta Francia, llegan también las Narradoras Inauditas, que se unen también a las habituales actividades en la calle. Además, se ha preparado la exposición 'Aquí estuvo el fin del mundo', comisariada por la Asociación de Amigos del Libro Infantil y Juvenil y patrocinada por el Ministerio de Cultura, en la que se ofrecerán trabajos de muchos ilustradores, algunos de los cuales han ganado el Premio Nacional de su disciplina y se podrá visitar en el Salón de Exposiciones Antonio Buero Vallejo de la Delegación de la Junta, entre el 23 de mayo y el 30 de junio.

40 años del Seminario de Literatura Infantil y Juvenil

Como tantas otras disciplinas creativas, los cuentos y la narración oral y escrita están cambiando, al incorporarse otras herramientas en su difusión y creación. Desde el Seminario de Literatura Infantil y Juvenil, una asociación que lleva cuatro décadas fomentando el hábito de la lectura, son conscientes de ello. Por eso, en la edición de 2025 han decidido incluir una actividad en la que combinarán la participación del narrador Gorsy Edú, de Guinea Ecuatorial, que basa su trabajo con la música y la gestualidad, con otro participante -aún por confirmar-, especialista en contar la mitología en canales como YouTube, Instagram o Facebook.

“Tras 30 años organizando este festival cultural, es inevitable tener que ir adaptándose a estos nuevos formatos. El Seminario de Literatura este año cumple 40 años y nosotros mismos reflexionamos sobre los cambios que se han experimentado. Lo comparamos viendo las fotos de las primeras ediciones a ahora”, explica.

Lo que ocurre ahora mismo en el panorama cultural es un “maratón de redes sociales”, aclara Viñas. Y es algo que se debe tener en cuenta a la hora de impulsar este tipo de iniciativas. “Era obvio que este momento tenía que llegar y cuando hubo que incorporarlo, se incorporó. Son otras formas de contar cuentos”, explica la coordinadora del evento.

Aunque hace 15 años parecía “impensable” que las creación narrativa se pudiese hacer a través de YouTube o TikTok ahora ya no lo es. “Por eso queremos impulsar una conversación entre narradores que lo hacen de forma más tradicional, con quien lo hace de una forma más actual o, en cualquier caso, diferente. Esto debe tenerse en cuenta para ir incorporándolo a la programación”, asevera Viñas.

También resulta indispensable para no perder al público joven. “Es otra manera de crear y tenemos que entrar a los mundos que a lo mejor a las personas mayores nos cuesta más”, reflexiona. “Como nos cuesta más, hemos de dejarlo en las manos de los más jóvenes”, añade.

Esto también se puede trasladar a la mitología, que también se “actualiza con los años”. “Toda la mitología va a estar representada en el Maratón, tanto en el festival como en los Monucuentos [actividad que se realiza en diversos monumentos emblemáticos de la ciudad]. Las historias se actualizan con los años. Seguramente, el mito de Edipo se contaba de forma distinta hace 400 años, a como se puede contar hoy en día en el festival por Kiko Cadaval”, finaliza Viñas.

Seguramente el autor chileno-estadounidense José Ignacio Valenzuela (Santiago de Chile, 1972) sea un desconocido para el gran público literario y televisivo español, pero en América Latina y en la comunidad hispana de Estados Unidos es sinónimo de éxito gracias tanto a sus relatos juveniles como a sus novelas de suspense y, sobre todo, a los guiones de las series creadas para Netflix y HBO. Una de ellas, ¿Quién mató a Sara?, es la serie en lengua no inglesa más vista de la historia de Netflix.

En el apartado literario, sus novelas destacan por ser altamente visuales, colocar en el centro como protagonista a una mujer y aportar una alta carga de suspense psicológico que pone a prueba el papel del personaje principal. Su desembarco en España con novela adulta –pues en su faceta de autor juvenil su carrera en nuestro país goza ya de popularidad con títulos como Mona Carmona y el enigma de la Sagrada Familia– se produjo en 2023 de la mano de Ediciones B (Penguin) con Cuando nadie te ve. Esta obra, revela Valenzuela, se está adaptando a serie televisiva por una productora española.

Estos días está en Barcelona, ciudad donde reside su agente literaria, para presentar su nuevo título, Lo poco que recuerdo (Ediciones B, 2024), un nuevo thriller psicológico ambientado en una localidad imaginaria llamada Pinomar, que bien podría estar situada en la costa mediterránea española y en la que, de nuevo, somete a su protagonista a una prueba de resistencia psicológica que deberá superar para liberar su verdadero potencial frente a los hombres que llevan años manipulándola.

Usted comienza su carrera muy joven, con quince años, ayudando a su tía Ana María Güiraldes, una importante cuentista infantil en toda América Latina. ¿Se crio en un ambiente literario?

Nací en Chile un año antes del golpe militar que traería una dictadura de casi 20 años, hasta 1990. Casi toda mi vida adulta hasta que en 1995 me marcho de Chile, la recuerdo con represión, censura, coches de policía, tanques militares, sirenas y pocas, muy pocas librerías donde además había pocos libros, pues muchos estaban censurados.

Tuve la inmensa suerte de que los distintos núcleos de mi familia decidieron vivir cerca de lugares donde hubiera bibliotecas, y esto me permitió estar cerca de los libros. Además, personas como mi tía consiguieron llevar adelante una carrera a través de la literatura infantil, que permitía contar cosas que de otro modo era imposible.

Ella fue mi maestra; yo empecé a ir a su taller literario cuando yo tenía 12 años, y eso que era un taller para adultos... Ella me enseñó el oficio, me enseñó a desarrollar la capacidad de aceptar la crítica y el rigor, de no creer en la inspiración como único motor. Gracias a ella soy un profesional de la escritura.

Las mujeres suelen estar en el eje central de su literatura y sus series. ¿Empatiza mucho con ellas?

Me crie con, por suerte, con grandes figuras femeninas. No es que los hombres de mi familia estén menospreciados, pero las que llevan las riendas eran ellas, así que me crie en un matriarcado de mujeres muy inteligentes, muy poderosas, muy profesionales, pensadoras, progresistas, insumisas e insurrectas.

Y, claro, yo crecí pensando que así tenía que ser, que era lo normal. Pero al salir al mundo me di cuenta de que, por desgracia, y más hoy en día en un país como Estados Unidos, donde vivo como ciudadano de pleno derecho, no es así, sino que las mujeres viven todavía aplastadas, al menos en el plano social, por el machismo. Tal vez como homosexual que experimenta esa misma represión machista y es minorizado, entiendo el sufrimiento y el derecho de las mujeres a estar en pie de igualdad en cualquier parte del mundo.

¿Son ellas sus principales lectoras?

En formato televisivo, por las informaciones que manejo, sé que van a pares hombres y mujeres en cuanto a audiencias, pero en formato novela sí que son mayoritarias ellas, acaso también porque actualmente el grueso de lectores son mujeres, al igual que lo son el grueso de quienes se interesan por la cultura o se gradúan en la universidad.

En un país como EEUU las mujeres viven todavía aplastadas por el machismo. Como homosexual que experimenta esa misma represión machista y es minorizado, entiendo el sufrimiento y el derecho de las mujeres a estar en pie de igualdad en cualquier parte del mundo

¿Escribe para ellas?

No, conscientemente no escribo para las mujeres. En realidad cuando me surge una idea y empezó a desarrollarla, no me planteo cómo se desarrollará, es algo que poco a poco va fluyendo tanto de mi experiencia profesional de estos treinta años de carrera como de lo que quiero contar, pero no es premeditado.

¿Se plantea igual el estilo cuando escribe guiones que novela?

Absolutamente. Cuando empiezo a desarrollar una idea no me planteo si es para un público adulto o juvenil, hombres o mujeres y tampoco si va a ser una serie televisiva o una novela. La oriento cuando el texto ya lleva cierto recorrido. Mis novelas son altamente visuales, puedes verlas en tu cabeza además de leerlas.

Tiene una importante carrera como guionista para Netflix...

Tengo tres series en Netflix, lanzadas en 200 países y con ¿Quién mató a Sara? como la serie en habla no inglesa más vista en la historia de la plataforma. Pronto lanzarán una cuarta. También escribo para HBO Candy Cruz, que fue la segunda serie más vista en español de la plataforma durante 2023.

¿Tiene alguna fórmula para el éxito?

No tengo nada cuantificado, no hay fórmulas fijas que conviertan los textos en grandes ventas. Lo que sí tengo es una larga carrera y la capacidad de aprender de la experiencia que me deja cada obra. Como te comenté, le debo a mi tía esa capacidad de análisis y crítica.

Usted ha vivido y trabajado en México muchos años. ¿Por qué cree que una obra como Emilia Pérez suscitó tanto rechazo en el país?

La verdad es que debí ser azteca en otra vida, porque para mí México es una segunda patria, siento algo muy fuerte y siempre que puedo regreso, aunque ahora resida en Florida. Debo puntualizar que no he visto todavía la película, porque viajo mucho por trabajo y, por otro lado, en Florida apenas la han exhibido, allí solo pasan por las salas películas de superhéroes, así que si no tienes capa no tiene salas donde puedan visionarte.

Dicho esto, he preguntado a muchos amigos de México y todos me han dicho lo mismo: el tema del narcotráfico y las desapariciones es una herida sangrante para ellos, algo muy doloroso, y consideran que la película lo banaliza y convierte en un musical algo terrible. Eso es algo que ellos no perdonan.

La ley Don't say gay de Ron DeSantis nos incita al miedo y la autocensura, porque cualquier persona por la calle puede denunciarnos. Llega al extremo que no podemos llevar a nuestra hija a un colegio público por no exponernos, y tampoco podemos ir los tres por la calle en actitud familiar porque damos a entender que somos una familia homoparental

Como persona LGTBI y casada con otra persona del mismo sexo, con la que además tiene una hija, ¿cómo viven el recorte de derechos a las minorías por parte de la actual administración?

Debo puntualizar que en Florida el recorte de derechos y la represión de la minoría LGTBI llego antes de este segundo mandato de Trump con la famosa ley Don't say gay, promovida por el gobernador Ron DeSantis [uno de los 'halcones' de la actual administración Trump]. Esta ley dice que es delito hacer ostentación de nuestra condición sexual en público, no solo de palabra sino también con actos o hechos.

De facto es una ley que nos incita al miedo y la autocensura, porque cualquier persona por la calle puede denunciarnos. Llega al extremo que no podemos llevar a nuestra hija a un colegio público por no exponernos, y tampoco podemos ir los tres por la calle en actitud familiar porque damos a entender que somos una familia homoparental.

Cualquiera que nos vea por la calle y le disguste lo que ve, puede denunciarnos. Y lo mismo sucede ahora con los migrantes, las mujeres y otros colectivos a los que esta administración reprime con sus actuales leyes y la retirada de subvenciones. Yo puedo presumir de que tengo un libro infantil censurado por Trump, se llama Un día con papá y dada, pero es que son más de 8.000 libros censurados solo en Florida.

Lo que cuenta recuerda a la Alemania nazi y su persecución de las minorías...

No sé si es adecuado ir tan lejos y comparar la situación de los judíos con la de las personas LGTBI en Estados Unidos, a mí me viene más a la cabeza el Chile de mi infancia y adolescencia, que también era terriblemente represivo. De hecho lo estoy pasando muy mal porque me vienen flashes de esa época que me han llevado a descubrir que sufro estrés postraumático.

Yo puedo presumir de que tengo un libro infantil censurado por Trump, se llama 'Un día con papá y dada', pero es que son más de 8.000 libros censurados solo en Florida

Considero que pocas personas pueden vivir sin miedo hoy en Estados Unidos, es un privilegio al alcance de pocos. Tengo muchos amigos migrantes, que no tiene papeles ni están nacionalizados, de todos los estratos sociales, y están aterrados, temen que alguien les denuncien y les arranquen su vida de golpe. Yo mismo hace un mes estuve con mi marido y mi hija visitando España y me dediqué a borrar todo lo escrito en redes sociales contra Trump y los suyos, por si nos ponían trabas para regresar. Imagínate el nivel de vulnerabilidad que siento...

¿Ha pensado en dejar el país?

Sí, claro, pero es complicado porque tengo a mi padre y mi suegra viviendo en Florida, son los abuelos de mi hija. Además, ella es feliz con sus amigas de la escuela, es estadounidense y tiene una vida allí. Pero también te diré que en casa tenemos una maleta siempre hecha y tres reservas abiertas de avión por si tenemos que salir a toda prisa. Tal como están las cosas, no se puede descartar nada.

El de 2025 se rememorará como un Sant Jordi masivo, con un tiempo inmejorable: soleado pero con un aire tibio que refresca y permite pasear por las calles sin bochorno. Prueba de ello es que ya a las diez de la mañana, el paso de peatones entre Las Ramblas y la plaça de Catalunya recuerda al de la salida del metro en la estación de Sibuya, en Tokio, donde las personas que lo cruzan entre semáforo y semáforo se cuentan por cientos.

Se mezclan estudiantes que no han ido a clase, o les han dado la mañana festiva, con numerosos turistas, que se hacen selfis ante las paradas de rosas y libros. Cerca de la Font de Canaletes, en la parte alta de Las Ramblas, las librerías comienzan a notar la afluencia de compradores. Así lo expresa Júlia, encargada de la parada de Las Ramblas de la librería La Central del Raval, que asegura que “de todos modos el día ha comenzado más suave que otros años, aunque al final del día siempre hay una subida de compras”.

¿Compensa el esfuerzo que supone Sant Jordi? En una reciente charla con elDiario.es, el presidente del Gremi de Llibreters de Catalunya, Eric del Arco, aseguraba que “más allá de los números, si se compara esfuerzo con beneficio, Sant Jordi no sale a cuenta”. También decía que si los libreros ponían todo su empeño en las paradas, era porque se trata de un día mágico y de una fiesta para toda la ciudadanía.

Un gran esfuerzo monetario, de recursos humanos y logístico

Preguntada Julia al respecto, no nos sabe responder y nos remite al máximo responsable del establecimiento, Nacho Borraz. Este nos recibe dentro de la librería, un centenar de metros alejada del bullicio de Las Ramblas. Borraz asegura que “compensa totalmente, es un día muy importante, de hecho si falla Sant Jordi el año se tambalea económicamente”. Ahora bien, matiza que el esfuerzo que ellos hacen es enorme: “tenemos tres paradas, en Las Ramblas, Rambla de Catalunya y passeig de Gràcia, y eso implica inversión a nivel de compras, de logística, de montaje, de recursos humanos por la contratación de gente, etc”. Al final, reconoce Borraz, esto reduce los márgenes.

"Es un día muy importante: si falla Sant Jordi el año se tambalea económicamente"

Nacho Borraz de La Central

No es tan optimista Albert Mestres, propietario de la legendaria librería de cómics Continuará, en la via Laietana, muy cerca de la Catedral. Mestres, que como cada año tiene parada en Canaletes, destaca que “este es su 45º Sant Jordi”, ya que Continuará abrió por primera ver de cara al público el 23 de abril de 1980. “Compensa porque te haces visible y claro que vendes mucho más que un día cualquiera, pero no es un gran negocio”, sentencia Mestres.

Destaca el valor de la fiesta en las calles y la magia del día, de modo que “solo por participar de ello merece la pena estar”, pero no cree que Sant Jordi compense las cuentas del resto del año. “Un buen Sant Jordi no salva a una librería en crisis”, dice, y si bien asegura que la suya va bien, dice que es “gracias a los clientes de todo el año”.

El riesgo de que el centro se convierta en un parque temático

Ramblas abajo se encuentra la parada de la librería LaDoceVita, que vende libros de segunda mano. Su propietaria, Ilaria Sansotta, si bien matiza que ella pertenece al gremio de la segunda mano, asegura que el esfuerzo realizado por una librería pequeña como la suya es muy grande y ello merma el beneficio. “Encima tenemos que pagar un dineral por tener la parada [no especifica cuánto] y si lo sumas a que tienes que comprar por adelantado, contratar e ir con la furgoneta arriba y abajo, no es el negocio que la gente cree que es”.

"Te haces visible y claro que vendes mucho más que un día cualquiera, pero no es un gran negocio"

Albert Mestres, de Continuará

A su lado está la parada de la librería cooperativa La Carbonera, del barrio del Poble Sec. Josep Pintat, su socio responsable está de acuerdo en que el esfuerzo que requiere Sant Jordi es muy grande para las librerías pequeñas, pero cree que sale a cuenta a nivel social y económicamente, “sobre todo porque en Las Ramblas tienes visibilidad”.

No obstante, Pintat destaca que ellos tienen una segunda parada frente a la librería, “para llevar la firma de libros y los autores al Poble Sec, porque esto [el eje Ramblas-passeig de Gràcia] corre el peligro de convertirse en un parque temático”. También defiende que la supervivencia de una librería no se mide por la facturación de Sant Jordi. “Es el esfuerzo del resto del año el que te da la viabilidad económica”, remacha, no sin antes incidir en que participar de este día “es algo muy especial”.

"Es el esfuerzo del resto del año el que te da la viabilidad económica, no Sant Jordi"

Josep Pintat, de La Carbonera

También en Las Ramblas se encuentra una de las paradas de la librería Alibri, una de las grandes de la ciudad sin llegar a ser una gran superficie como Fnac o El Corte Inglés. Mireia y Maria, responsables de este punto de venta, disienten de sus colegas y aseguran que Sant Jordi es un día de ventas muy importantes, que “junto a Navidad dan una facturación fundamental para las cuentas anuales”. Destacan, además, que “las ventas van creciendo la semana previa en el local, que se llena más de lo normal”, lo que redunda en la rentabilidad.

Plaça de Catalunya, territorio de Fnac y El Corte Inglés

La plaça de Catalunya está tomada en ambos laterales. En el lado sur impera la Fnac Triangle, con su ristra de casetas y sus ejemplares de best sellers, listos para ser comprados y firmados por el autor de turno. Las firmas se suceden a lo largo de todo el día y generan largas cosas de compradores, que esperan pacientemente con su ejemplar bajo el brazo. A las doce del medio día es el turno de firma del expresidente del Gobierno José Luis Rodríguez Zapatero.

Allí, Asun Pascual, da su opinión: “No estoy de acuerdo con Eric del Arco, de quien soy muy amiga, en que Sant Jordi salga poco a cuenta”. “Para Fnac Sant Jordi es un día fundamental, vendemos muchos libros y junto con Navidad nos da las mayores facturaciones, hasta el punto que sin estas fechas tendríamos difícil la supervivencia”, añade, si bien sí reconoce que el esfuerzo económico que se realiza es grande.

"Sin Sant Jordi y Navidad, tendríamos difícil la supervivencia el resto del año"

Asun Pascual, de Fnac Triangle

Dejando atrás la plaza, ya en el passeig de Gràcia, una de las zonas que se comenzaron a explotar tras la pandemia, se sitúa una de las paradas de la librería Laie, otra de las grandes de Barcelona. Su responsable, Enric Aymeric, con 34 Sant Jordi a sus espaldas, cree que “es muy difícil cuantificar la viabilidad económica de Sant Jordi a bote pronto, sin un estudio pausado que tenga en cuenta todas las inversiones realizadas a lo largo de varios meses, porque algunas son intangibles y tiene que ver con nuestro esfuerzo mental y emocional al prepararlo todo”.

Opina que “cuanto más pequeña es la librería, mayor es el impacto positivo en sus cuentas, aunque el margen de beneficio nunca es alto”. “Esto no es la gallina de los huevos de oro, como cree mucha gente”, apostilla. De todas formas para él, “lo que cuenta es participar de esta fiesta, que no es ni de los libreros ni de los autores, sino de la gente de la calle”.

"Termino el día agotada, pero Sant Jordi es una fiesta maravillosa"

Roberta Gascone, de La Fabre

Finalmente, passeig de Gràcia arriba, pasado el medio día, la densidad humana se multiplica al tiempo que sube la temperatura ambiental. En las paradas, el ritmo de trabajo se acelera y en la librería La Fabre –que presume de ser la más antigua de Barcelona– su encargada, Roberta Gascone nos atiende sin apartar la mirada de la caja registradora, que no para de contabilizar compras. “Sant Jordi no es la gallina de los huevos de oro, porque aunque compensa económicamente implica meses de trabajo, tanto antes como después del 23 de abril, y eso no es fácil de meter en un balance”.

Pero respecto a la magia de un día como el de Sant Jordi, Gascone es contundente: “Es una emoción increíble; yo he escogido cada uno de los libros que hay en la parada y cada vez que alguien me pide un ejemplar lo vivo como una victoria personal”. “Termino el día agotada, pero Sant Jordi es una fiesta maravillosa”, termina la encargada de La Fabre con una gran sonrisa.

Ranking de los más vendidos

 La Cambra del Llibre de Catalunya, la institución que agrupa a los gremios y asociaciones de editores, libreros, distribuidores y de la comunicación gráfica de Cataluña, valora muy positivamente la gran participación ciudadana y el volumen de ventas de libros de esta edición de Sant Jordi, que según los datos provisionales del Gremi de Llibreters de Catalunya, marcan un nuevo récord, con una facturación provisional de 26 millones de euros y dos millones de ejemplares de libros vendidos.

En cuanto al ranking de los autores más vendidos, de un modo provisional y a falta de verificar datos, María Dueñas, Jöel Dicker e Ildefonso Falcones se sitúan entre los triunfadores en ficción en castellano, mientras que en no ficción destaca sobre todo Javier Cercas con El loco de Dios en el fin del mundo, su libro sobre el Papa Francisco. En catalán destaca la nueva novela de Xavier Bosch, Diagonal Manhattan y el economista Xavier Sala i Martin con Entre el paradís i l'apocalipsi, una explicación sobre el impacto de la IA en la economía y el trabajo.

Ficción catalán

Diagonal Manhattan, Xavier Bosch (Columna)

La catastròfica visita al zoo, Joël Dicker (La Campana)

Cor fort, Sílvia Soler (Univers)

Aquest tros de vida, Estel Solé (Columna)

Somiàvem una illa, Roc Casagran (Univers Llibres)

Ficción castellano

Por si un día volvemos, María Dueñas (Planeta)

La muy catastrófica visita al zoo, Joël Dicker (Alfaguara)

La Asistenta, Freida McFadden (SUMA)

En el amor y en la guerra, Ildefonso Falcones (Grijalbo)

La Península de las casas vacías, David Uclés (Siruela)

No ficción catalán

Entre el paradís i l'apocalipsi, Xavier Sala i Martin (Rosa dels Vents)

La passada a l'espai, Manel Vidal Boix (Destino)

La dona del segle, Toni Cruanyes (Columna)

L’art de ser humans, David Bueno (Destino)

No ficción castellano

El loco de Dios en el fin del mundo, Javier Cercas (Random House)

Hábitos atómicos, James Clear (Editorial Diana)

El puente donde habitan las mariposas, Nazareth Castellanos (Siruela)

La Supraconciencia existe, Dr. Manuel Sans Segarra / Juan Carlos Cebrián (Planeta)

Cómo mandar a la mierda de forma educada, Alba Cardalda (Vergara)

El oso Paddington es uno de los personajes más populares de la cultura británica y de la cultura popular en general, que en los últimos años ha ganado en notoriedad por la trilogía de películas, cuya última entrega, Paddington en Perú, se estrenó hace unos meses.

La tienda de antigüedades de Paddington en venta

Uno de los lugares icónicos de los libros y las películas de Paddington que se ubica en Londres es el local del Gruber’s Antiques, la tienda de antigüedades propiedad de su mejor amigo, que hace de lugar de encuentro donde disfrutan de confidencias alrededor de una bebida caliente y es comienzo de aventuras.

El Gruber’s Antiques existe de verdad, pero con otro nombre, el de Alice’s Antiques, y se ubica en Portobello Road, en pleno barrio de Notting Hill, y el local comercial acaba de ponerse a la venta, junto a su vivienda dúplex de primera y segunda planta, por un precio de 4,5 millones de libras.

Así, el local que hace de Gruber's Antiques en la serie de Paddington cambiará de dueño, dejando de ser Douglas Carter, cuya familia es la propietaria de esta tienda de antigüedades desde 1952, en el oeste de Londres y donde forma parte de los tours en la ciudad que se hacen ambientados en el oso peruano.

Una de las tiendas de antigüedades que sobreviven en Portobello Road

Alice’s Antiques es una de las tres tiendas de antigüedades que quedan en Portobello Road, en Notting Hill, conocido como ser en realidad cinco mercados en uno, y donde las antigüedades eran el elemento principal, y que ahora comparte protagonismo con artículos de segunda mano, frutas, verduras y otros locales de artículos básicos para el hogar.

La serie de libros y de cine de Paddington no es la única en la que ha aparecido Alice’s Antiques, que también fue protagonista de la película Italian Job en 1969.

Catalunya afronta, como cada año, un nuevo 23 de abril pendiente del tiempo. La fecha, que se corresponde con la Diada de Sant Jordi, patrón de la comunidad, implica la mayor fiesta ciudadana del principado, un evento primaveral compartido y abierto, que suele caer en día laborable y empuja a miles de catalanes a las calles para pasear entre puestos de flores y paradas de libros.

Pero Sant Jordi también es una gran apuesta comercial por parte de editores y libreros, una feria abierta al público y concentrada en un solo día en la que solo el año pasado se facturaron 25,4 millones de euros, según datos del Gremi d'Editors de Catalunya. Se trata de unas cantidades que Eric del Arco, propietario de la librería Documenta y presidente del Gremi de Llibreters de Catalunya, ejemplifica de un modo entendible como “hacer en un solo día un mes más de facturación”.

Por este motivo la inversión en dinero y trabajo de este día debe devolver la máxima rentabilidad en venta de libros, ya que es la garantía de que la gran fiesta de Sant Jordi funciona y crece año a año. Y en este sentido, cada editorial y cada librería, y sobre todo las grandes superficies, tienen sus apuestas; algunas claramente ganadoras, otras con mayor riesgo.

Solo al final del día será posible conocer si el esfuerzo mereció la pena y la inversión en los autores y sus obras se rentabiliza. Y todo ello gracias a un ránking que año a año se ofrece a última hora de la tarde y se corrige y matiza en los siguientes días con datos contrastados. De hecho, es tradición que sean los medios quienes difundan a sus lectores los resultados, que suelen ser ávidamente consultados.

Marian Rojas Estapé, la más vendida de Sant Jordi

Los resultados de este ranking en los últimos diez años arrojan cuatro ganadores absolutos, con un mayor número de presencias en el top 5 del mismo. Eric del Arco matiza que estar arriba del ranking “no quiere decir que sean estos los autores que en términos absolutos venden más libros en ese día”. Añade que “ni siquiera indica que sean los más vendedores el resto del año, ya que no se pueden establecer paralelismos entre castellano y catalán, ni tampoco entre lo que se vende normalmente dentro de la librería y lo que se coloca en las paradas callejeras”.

Pero el presidente de los libreros catalanes sí reconoce que “indica, por un lado, las novelas que en un momento determinado están en boca de todos los letraheridos y, por el otro, los nombres de autores más conocidos mediáticamente o que participan en programas y tertulias de radio y televisión”. También suma Del Arco a los autores de grandes ventas, “los que, igual que en una librería, te los encuentras en cualquier gran superficie, incluidas las de alimentación”.

Esta segmentación que realiza el librero coincide con el perfil de la reina y los tres reyes de Sant Jordi en el periodo 2015-2024. En primer lugar, destaca como ganadora absoluta Marian Rojas Estapé, top 5 en libro en castellano de no ficción en 2022, 2023 y 2024 con Cómo hacer que te pasen cosas buenas, Encuentra tu persona vitamina y Recupera tu mente, reconquista tu vida, todas ellas publicadas por Espasa con gran éxito, aunque también criticadas por su forma de aproximarse a la psiquiatría. En total, seis impactos. Correspondería al formato de superventas que define Del Arco, que vende tanto en Sant Jordi como el resto del año.

Javier Castillo, el rey de la ficción en castellano

El malagueño Javier Castillo es un autor relativamente joven que procede el mundo de las finanzas. Publicó en Kindle Direct Publishing su primera novela, El día en que se perdió la cordura, en 2014, con notable éxito de público. Dio entonces el salto a Suma de Letras, que ha publicado sus siguientes novelas de suspense: Todo lo que sucedió con Miranda Huff, La chica de nieve, El juego del alma, El cuco de cristal y La grieta del silencio.

Cada vez que ha presentado libro en Sant Jordi, ha entrado en el top 5, con cinco impactos, otro récord a lo Rojas Estapé. Es otro autor del estilo que Del Arco denomina “blockbuster”. “Se trata de apuestas diseñadas con una fuerte estrategia de marketing detrás, que suelen llenar estantes enteros en grandes superficies con sus ejemplares”, dice el propietario de Documenta.

Explica además que no es el mismo perfil de comprador el que adquiere libros dentro de la tienda que en las paradas: “El primero lleva apuntado el libro que quiere y el segundo compra más por estímulo e impulso”. Este sería el lector que correspondería a Castillo, que de nuevo este 23 de abril estará firmando ejemplares en Barcelona.

Carles Porta y Xavier Bosch, los reyes en catalán

Otro tipo de autor bien definido por Eric del Arco es el mediático, con gran presencia en medios de comunicación, en este caso catalanes, aunque también le conocen los abonados a Movistar+. Carles Porta, con cuatro impactos por Crims, Crims: llum a la foscor, Crims: Pecats capitals y Tor: foc encès, es un claro ejemplo de este perfil.

Aunque es escritor, con libros tan memorables como Tor, la montaña maldita, publicado en su día por Anagrama, ha destacado en los últimos años por sus programas de true crime, género que maneja con gran dominio, sobre todo en la serie Crims. Su gran presencia mediática y su dominio del relato escrito le ha facilitado trasladar al libro sus programas y erigirse como uno de los reyes de Sant Jordi.

Finalmente, Xavier Bosch, rey de la ficción en catalán en la pasada década, es un escritor y periodista conocido por sus columnas de opinión en Ara, diario del que es fundador, así como por haber sido director del diario Avui entre 2007 y 2008, además de por sus programas de televisión en TV3 o de radio. Del Arco también lo incluye “en el rango de los escritores mediáticos, que se ven reforzados por su presencia en la corpo [el ente que comprende tanto 3Cat como Catalunya Ràdio] y RAC1”.

Solo el 5% de las ventas

Pero Del Arco avisa que “las ventas del top 5 de cada año y en cada categoría no deben confundirse ni mucho menos con el grueso de la facturación, ya que solo representan el 5% de la misma”. Incluyen a los cuatro autores citados, pero también a otros habituales de la lista como Javier Cercas, Eduardo Mendoza, Fernando Aramburu, Albert Espinosa, Quim Monzó o Eva Baltasar, un grupo que concentra ventas, pero no títulos.

“En Sant Jordi se venden más de 70.000 títulos”, revela del Arco, que asegura que suponen “el 95% de las ventas, algunos con muy pocos ejemplares de cada título, pero que, gota a gota, hacen una larga cola que supera de largo la facturación del top 5”. Pero más allá de los números –asegura que si se compara esfuerzo con beneficio, Sant Jordi no sale a cuenta–, el librero destaca el valor de todos los autores que no salen en el ranking porque “ellos son los que dan la riqueza y la diversidad cultural a la Diada de Sant Jordi”. Una fiesta que, cierra Del Arco, “es capaz de integrar en Catalunya en un solo día a una persona que llegue de cualquier parte del mundo”.

L’editorial Bromera celebra 40 anys de trajectòria en un any en què la DANA ha sigut la protagonista de totes les arestes socioculturals, ha fet malbé magatzems, llibreries i milers de catàlegs. “Més de 350.000 llibres s’han perdut i encara no sabem res sobre la indemnització”, ha expressat el CEO de Bromera, Bernat Bataller.

Per part seua, la subdirectora, Sandra Capsir, ha afegit que, després de reflexionar sobre l’escenari cultural després de la catàstrofe de la gota freda, des de Bromera han vist necessari celebrar aquest aniversari “amb més fortalesa i per a visibilitzar la faena que duen a terme les editorials valencianes, les llibreries i els autors i les autores”: “Continuem amb il·lusió i ganes per a consolidar un projecte que és exemple en la indústria. Volem reivindicar que el llibre en valencià creix i va professionalitzant-se”.

“L’any passat va ser molt especial, especialment per a nosaltres, que vam intentar que l’editorial no isquera perjudicada i treballar amb la màxima normalitat possible. Continuem amb il·lusió i ganes per a consolidar-nos”, ha destacat Bataller, que ha anunciat la preparació de diverses iniciatives per al Dia de Sant Jordi, la Fira del Llibre de València o “la presència de l’equip en la Fira del Llibre de Bolonya”.

DANA, identitat de gènere o la realitat de les xarxes socials

En el torn de l’exposició de les novetats literàries, autors com Gemma Pasqual, Josep Bataller, Helga *Ambak, Pasqual Alapont, Vicent Borràs i Raúl Salazar han format una mena de mitja lluna per a presentar les seues obres com a aposta de Bromera per a aquesta estació de l’any. L’editor de literatura juvenil i per a adults, Marc Senabre, ha sigut l’encarregat de dirigir el col·loqui.

En la secció juvenil, Gemma Pasqual ha presentat “Secrets”, una nova sèrie protagonitzada per un grup de joves que han de sobreviure a un compte d’Instagram, @rostresocults, que pretén revelar tots els seus secrets. Drames i likes a l’institut és el primer títol de la sèrie intergeneracional, que connecta amb l’univers i les problemàtiques dels més joves en aspectes com l’amistat i la confiança. “Les xarxes socials formen part de la quotidianitat, especialment dels nostres joves. Són virtuals, però el mal que provoquen és real i no han de posseir el poder per a definir-nos personalment”, destaca.

Així mateix, de la mà de Vicent Borràs naix Pau, un xic trans de 30 anys a qui preocupen diversos temes recurrents com l’amistat o la fidelitat. Uns anys de Pau també s’endinsa en la relació amb Marina, la seua amiga de la infància: “Cal continuar visibilitzant i sobretot normalitzant la diversitat. El que he intentat ha sigut jugar amb els temps i la temporalitat per a aportar una visió ”polièdrica“, subratlla l’autor, Premi València de Narrativa per la seua obra Anatomia patològica.

En l’àmbit de la no-ficció, Raúl Salazar ha presentat A fer la mà! Passatemps valencians, un quadern dissenyat amb l’escriptor Vicent Marco que recull més de 60 jocs i enigmes per a posar a prova sobre la cultura valenciana. En clau internacional, l’editor ha posat èmfasi en la publicació d’Els ofegats, de John Banville, i Un futur radiant, de Pierre Lemaitre. I per al públic infantil, l’editorial valenciana continua apostant per Rocio Bonilla, la seua autora més venuda, que presenta Quina història més bèstia!, un àlbum il·lustrat sobre la representació de la llegenda de sant Jordi.

La DANA també ha sigut protagonista en aquesta ocasió, amb un llibre dirigit al públic infantil Julieta i el peluix perdut, de Pasqual Alapont, una xiqueta que perd un peluix, que l’ha acompanyada durant la seua infància, quan s’inunda el seu poble i arrasa sa casa per la riuada: “El peluix simbolitza un objecte transicional per a la infància que et porta al món dels adults”, puntualitza. I per als més joves, Marta Meneu-Borja publica D’acer i de cristall, un homenatge a la força col·lectiva del voluntariat que es va alçar per col·laborar amb la societat valenciana.

2025, l’Any Maria Beneyto

L’autor Josep Bataller i la il·lustradora Helga Ambak han presentat Maria Beneyto, una dona forta, una biografia il·lustrada d’una de “les millors poetes de la postguerra i de la literatura catalana i castellana”, tal com ha afirmat l’escriptor. L’àlbum explora la seua trajectòria personal i creativa en època de la dictadura. Al seu torn, Marc Senabre ha avançat que el 14 de maig es presentarà un poemari inèdit de l’autora amb el títol El que resta d’un clam perdut.

En paraules de Helga Ambak, va ser un “honor donar forma a aquesta gran escriptora” en un dels moments més crítics “que pateix la nostra llengua”, “Hem de fer-nos fortes i donar espai a aquestes autores. Va ser una figura valenciana molt important i m’ha fet il·lusió participar-hi pel valor que simbolitza”, ha comentat. A més, Gemma Pascual ha afegit que, “si no fora per Beneyto, no estaria ací”, mentre que, segons després, Ballester ha afirmat: “I segurament molts escriptors tampoc”.

Ballester també ha confessat que en l’hemeroteca valenciana ha trobat poemes inèdits que creia que estaven publicats. “Hi ha 37 poemes que possiblement són de diferents èpoques, però que la major part són més moderns”, ha explicat.

A preguntes dels mitjans sobre la situació de la llengua en el territori valencià, des de la direcció de Bromera insisteixen que, tot i que hi haja un escenari d’hostilitat per part de les institucions polítiques, des de l’editorial seguiran en la mateixa línia de promoció del valencià: “No ens mourem ni un mil·límetre dels valors que ens han acompanyat sempre”.

El 2 de abril de 1805 nacía Hans Christian Andersen, uno de los escritores más relevantes del cuento infantil, padre de clásicos como La Sirenita, El patito feo o El traje nuevo del emperador, y esa misma fecha del segundo día del cuarto mes del año se celebra el Día internacional del libro infantil y juvenil, siendo una efeméride establecida por la Organización Internacional para el Libro Juvenil (IBBY) en 1967 para reivindicar la importancia de la literatura entre los más pequeños para su correcto desarrollo con beneficios como la imaginación, empatía o creatividad.

Entre los libros favoritos para los más pequeños siguen destacando grandes clásicos, así como sagas literarias que ya traspasan generaciones.

‘El principito’, el libro infantil más vendido de la historia

Con 140 millones de ejemplares, El principito es el libro infantil más vendido de la historia. Publicado el 6 de abril de 1943, obra del autor Antoine de Saint-Exupéry, es una novela corta que también tiene el honor de ser el libro francés más leído y el más traducido a nivel mundial, solo superado por La Biblia.

‘Harry Potter’: la saga literaria más exitosa

Una de las sagas literarias más famosas, Harry Potter, acumula un total de 500 millones de libros vendidos y más de 25.000 millones de euros generados a través también de merchandising y las películas. Su primer libro, Harry Potter y la piedra filosofal supera los 120 millones de ejemplares, siendo la segunda obra infantil con más ventas desde su publicación en 1997.

'Alicia en el país de las maravillas', el clásico más exitoso

Son ya 160 años los que hace que el escritor Lewis Carroll publicara Alicia en el país de las maravillas, que es con más de 100 ejemplares vendidos el tercer libro infantil más vendido de todos los tiempos, con clara influencia en la cultura popular y en el género de fantasía posterior a esa segunda mitad del siglo XIX en la que apareció.

‘One Piece’, el preferido en el manga

El manga es actualmente uno de los géneros preferidos entre los más pequeños y jóvenes, y entre ellos hay uno que todavía está entre lo más alto en cuanto a ventas se refiere, al haber superado entre todas sus ediciones y números los 500 millones de ejemplares de Harry Potter, al tener más de 100 entregas, y en pleno auge tras el estreno de la serie de Netflix que adapta la versión animada que fue también un clásico.

'Charlie y la fábrica de chocolate', el mayor éxito de Roald Dahl

Si hablamos de libros infantiles no se puede no hablar de Roald Dahl, uno de los máximos exponentes de este género, con títulos como Matilda o Las brujas, pero es su Charlie y la fábrica de chocolate quien tiene el honor de ser el más vendido, al haber superado también los 100 millones de libros vendidos. La reciente Wonka que adaptaba al cine la historia del protagonista la ha devuelto a primer plano, de un relato que con varias adaptaciones se ha mantenido vigente entre los más jóvenes de la casa.

'Los Cinco', la saga literaria que fue todo un éxito

Hace 30 años, la serie de la británica Enid Blyton vendía más de 70.000 ejemplares al año y era lo más exitoso entre los más jóvenes que seguían las aventuras de un grupo de amigos. Esto le valió superar también la cifra de los 100 millones de libros que todavía le hacen estar entre lo más vendido en el género infantil y juvenil.

'Las Crónicas de Narnia': El león, la bruja y el armario

Cierra el top 7 de lo más vendido en infantil y juvenil otra saga literaria y fantástica que acumula 85 millones de ejemplares con su segunda entrega, El león, la bruja y el armario, que es la más conocida, a pesar de que la primera es El sobrino del mago. Esto hizo que fuera la esta la que comenzara la saga de películas, y que tendrá nueva adaptación en el cine con Greta Garwig y Netflix.

Poema por escribir', de la escritora madrileña Vanesa Pérez-Sauquillo, se ha alzado este viernes con el XII Premio Internacional de Poesía Jovellanos 'El mejor poema del mundo', galardón al que optaban 2.188 trabajos de 46 países.

El fallo destaca que el trabajo de Pérez-Sauquillo (Madrid, 1978), poeta, traductora y autora de literatura infantil, “canta a la propia poesía que es siempre una tarea compartida entre quien la firma y quien la confirma en la lectura”.

Con esta pieza, según el tribunal que le ha otorgado el premio, la madrileña recuerda que “la poesía habla de todo y para todos con las palabras comunes que en el verso se hacen extraordinarias”.

Otros galardones

A lo largo de su trayectoria como poeta, Pérez-Sauquillo ha recibido galardones, entre los que se encuentran el Premio Ojo Crítico de Poesía, que entrega Radio Nacional de España, o el accésit del Premio Adonáis.

Entre sus obras infantiles y juveniles, destacadas en libros de texto y publicadas en varios continentes, se encuentran 'Los duendes del dulce hogar', 'Cuentos con beso para las buenas noches', 'El libro de dejachupetes', ' Las pulgas que cambiaron el mundo' y 'Fisno y Pelucho. Un tesoro en la basura'.

Edición de un libro

El premio, dotado con 2.000 euros y otorgado por Ediciones Nobel, se entregará en una ceremonia conjunta con el Premio Internacional de Ensayo Jovellanos en fecha aún por determinar.

Además, el poema de Pérez-Sauquillo se editará en un libro junto a los otros finalistas seleccionados por el jurado, que se darán a conocer en los próximos días.

Las candidaturas

En esta edición, la organización ha recibido 2.188 candidaturas, 918 de España, 212 de Argentina, 180 de Colombia, 156 de México y 46 de Venezuela, entre otros países como Guinea Ecutorial, Estados Unidos, Reino Unido, Rusia y Kenia.

El fallo de este premio, que el año pasado recayó en Jesús Beades por 'Plegaria por las conversaciones', es una de las actividades principales de la iniciativa 'Asturias Capital Mundial de la Poesía, que busca que la Unesco reconozca al Principado con esta distinción.

La Fundación Española de Abogados Cristianos ha denunciado, en representación de unos padres, a una profesora de Lengua de un colegio de Leganés por hacer leer a niños de once años la novela del músico Santi Balmes, Bajaré de la luna en tirolina.

Según informa Europa Press, la demanda ha sido interpuesta ante la Inspección Educativa de la Comunidad de Madrid. En ella, los progenitores alegan que la maestra obligó a leer el volumen en voz alta a alumnos de once años, y que este incluye contenido en el que “habla de prostitución, orgías, drogas e incluso plantea la posibilidad de practicar sexo con un cadáver”.

La sinopsis del libro del Santi Balmes, líder de Love of Lesbian, recoge que el volumen cuenta la historia de “un preadolescente que ve el mundo desde una perspectiva muy diferente a la del resto de su familia”, y que “no está pasando por su mejor momento”. El motivo: “Sus padres se acaban de separar, su hermano mayor le ha dejado de hablar sin darle explicaciones y se ha enamorado por primera vez de una chica cuyo nombre desconoce”.

Desde Planeta, la editorial que publicó la novela en 2021, declaran a elDiario.es que, por su parte, nunca han enmarcado el texto dentro de la literatura infantil: “Tanto en nuestra web como en el libro no ponemos en ningún sitio que sea para menores. De hecho, lo vendemos como literatura adulta”. Este periódico se ha intentado poner en contacto con Santi Balmes, pero no ha obtenido respuesta.

Isabel Galvín, Secretaria General de la Federación de Enseñanza de Madrid de CCOO explica a este medio que los planes de lectura forman parte de “proyectos educativos” que se “aprueban en el Consejo Escolar” y las familias pueden tener acceso a ellos cuando proceden a la matriculación.

Más allá de lo que quede estipulado en la programación, la portavoz explica que “la autonomía docente y la libertad de cátedra” de los profesores, recogida en la LOE y la Constitución Española, les permite “ir ajustando las lecturas, aunque no estén explícitas, según la evolución del alumnado”. Es decir, que los maestros pueden sumar libros “siempre y cuando sean concordantes con el currículo con el que trabajas y que formen parte de la formación integral” de los estudiantes.

“Instalar el miedo en el profesorado”

Los hechos denunciados sucedieron en 2022 y los padres alegan que no habían tomado acciones legales hasta ahora por “miedo a las represalias”. En la denuncia piden la inhabilitación de la profesora al considerar que “no es apta” para decidir sobre el contenido que imparte en clase; y aseguran que la propia docente “reconoció no haber leído el libro y que, pese a conocer su contenido mientras se leía en alto, no decidió parar la lectura”.

Isabel Galvín expone que, a efectos disciplinarios, “lo ocurrido ha prescrito al haber pasado más de tres años” desde que se produjo el hecho denunciado ante la Inspección Educativa. “Pensamos que se enmarca en la escalada que está habiendo de persecución del profesorado y querer cercenar su libertad”, advierte desde CCOO, “es una denuncia preventiva que trata de instalar el miedo en el profesorado”.

Que la novela de Santi Balmes incluya contenido sexual es uno de los argumentos que han alegado en la demanda para señalar a la profesora, pero según sostiene la portavoz, este “no está prohibido ni por el currículo actual, ni el anterior, ni el anterior al anterior”.

Para Isabel Galvín lo más “raro” de lo sucedido es “por qué” se ha decidido demandar ahora: “Entendemos que la Inspección no va a actuar porque pasó en 2022 y lo que sucediera ha prescrito”. De ahí a que defienda que el impacto que se busca es “atacar a los derechos profesionales de los profesores, y a libertades que están enmarcadas en la Constitución Española”: “No quieren que se trabaje en el marco de la constitución. Este tipo de actuaciones son antidemocráticas”.