Malena Alterio y Carmen Ruiz protagonizan la versión española de La vida extraordinaria, de Mariano Tenconi. Una obra que aborda la vida de dos amigas en un teatro de gran carga literaria y actoral. A pesar de la entrega de las dos actrices, que en ciertos momentos brillan y se lucen, de un buen texto y de una cuidada producción, la obra no llega a explotar. Esta vez, el ida y vuelta entre el teatro argentino y español, tan transitado y exitoso en otras ocasiones, no se dio. 

Mariano Tenconi maravilló a propios y extraños hace dos años con Cautiva. Una pieza bien “localista”, pero que volaba alto con dos grandes actrices porteñas, Lorena Vega y Laura Paredes. Un trabajo que instaba a seguir conociendo el teatro de Tenconi. La vida extraordinaria era la oportunidad perfecta. Se estrenó primero en Avilés, y ahora ha llegado los Teatros del Canal de Madrid. Se trata de la versión española de un trabajo anterior a Cautiva que, si bien se estrenó hace 8 años, hoy sigue en cartel en Buenos Aires. El montaje argentino supuso uno de los éxitos más sonoros del teatro porteño de los últimos tiempos.

La obra cuenta la vida de dos amigas, desde su infancia hasta su muerte. Tenconi crea un universo propio para Aurora Alonso (Malena Alterio) y Blanca Sancho (Carmen Ruiz). Literalmente. La obra comienza con la creación del mundo y acaba con la destrucción de La Tierra. Entre medias, veremos cómo estas dos mujeres crecen, descubren y desean por primera vez, ven morir a sus seres queridos, engañan y son engañadas, fracasan y se levantan. Es decir, viven. 

La vida extraordinaria está dividida en dos partes y un epílogo. La primera parte es la infancia y la juventud, el descubrimiento del deseo y de la muerte. La segunda es la llegada de la madurez, la rutina, el fracaso y el desengaño. Sus vidas podrían ser las nuestras, donde todo es común, pero a la vez asombroso: el primer orgasmo, el primer hijo, la muerte de un padre… Un periplo para el que Tenconi despliega un amplio juego de géneros literarios y teatrales. Desde el melodrama hasta el folletín. Desde el género epistolar al modo de Manuel Puig a la poesía que unas veces suena a Borges y otras a Copi, como en el delirante poema en que Blanca se introduce el mundo por la vagina. 

Tenconi consigue establecer un diálogo entre ficción y realidad bien atrayente, una reflexión profunda de que la vida es también cómo nos la contamos, de que relato y realidad van siempre de la mano, que son indivisibles. El público empatiza con esas dos mujeres, con esas dos vidas tan reconocibles, tan normales como extraordinarias. Todo está contado con sensibilidad, con humor, siempre con amor hacia esos dos personajes zarandeados que aunque la vida las aleje no dejan de apoyarse la una en la otra. 

Para el viaje propuesto ambas actrices deben desplegar una infinidad de registros. Pasan del humor de vodevil al drama sentido, de la palabra poética al diálogo trepidante, de lo narrativo a la farsa. Alterio y Ruiz se entregan y en ciertos momentos brillan, como en el diario íntimo de Aurora donde Alterio consigue coronar un in crescendo monumental nada fácil actoralmente. Pero en otros momentos el asunto no funciona y se vislumbra una distancia entre lo propuesto y lo que pasa en escena. 

Y es que en ocasiones, cuando se traen creaciones del otro lado del Atlántico, por el camino se van perdiendo flecos que vacían en exceso. El problema no radica en la adaptación que se ha hecho para España. Los dos personajes ya no viven en el fin del mundo, una de las últimas poblaciones al sur de Argentina, Ushuaia. Buenos Aires es sustituida por Madrid. Los nombres de las protagonistas pasan de remitir a dos de los personajes fundacionales de la literatura argentina (Fierro y Cruz de Martín Fierro), a los del Quijote de Cervantes (Sancho y Alonso). Pero esas traslaciones dan igual. Es más, ni suman ni restan. Son otros fardos los que se pierden por el camino. 

La operación para trasladar la obra ha sido realizada por una histórica de ese transitar entre Argentina y España, Ana Jelín de Producciones Teatrales Contemporáneas. Veterana y responsable de otras idas y venidas como las de Claudio Tolcachir y Daniel Veronese. La producción está cuidada: dos buenas actrices, la musicalización con Jorge Naveros al piano y Diana Valencia al violín, y la voz de Alicia Borrachero que en off nos cuenta el origen del mundo (en la versión argentina era Cecilia Roth). 

Pero el tropiezo del proyecto está en las cualidades de la interpretación. Argentina y España a nivel interpretativo no están tan alejadas como hace 20 años. La influencia de Argentina en la actuación española gracias a figuras como Daulte, Veronese, Tolcachir, Messiez u Orazi, ha sido extensa y profunda. Pero sigue habiendo distancias que no se pueden transitar tan fácil y menos en este proyecto que Tenconi escribió ya pensando en dos grandes actrices de allá: Valeria Lois y Lorena Vega. 

Tenconi reunió en 2018 para esta obra a dos de las grandes actrices de su generación, dos actrices que si ahora son bien conocidas y queridas por el público, comenzaron juntas creando una compañía independiente del off bonaerense, Grupo Sanguíneo. Ese volver a estar juntas en un escenario estaba lleno de significados. Era ya en sí una fiesta y una reivindicación: la capacidad de juego, el saber estar y no estar en el personaje al mismo tiempo… Verlas actuar era estar viendo buena parte de la historia de la actuación del teatro argentino de los últimos lustros. 

No se trata de que allá sean mejores que acá ni viceversa, sino de modos disímiles de hacer y entender. En la actuación, la transmisión entre actores a lo largo de los lustros es un río subterráneo que va construyendo la escena. Y en este proyecto esto era fundamental. Eso en la versión española se pierde y en ocasiones vemos a dos actrices que no llegan a lo que la escritura dramática está proponiendo. 

El problema es la demasiado usual concepción del teatro a través de las figuras del Director y el Autor. Una concepción muy siglo XX y que en este caso lastra. No es la primera vez que esto ocurre. En España a lo largo de los años se han dado estrenos de compañías argentinas que han percutido muy fuerte en nuestra realidad escénica. Los ejemplos son muy numerosos: La escala humana de Tantanian, Daulte y Spregelburd en el 2001, La muerte de Margarite Duras con Pavlovsky dirigido por Veronese en 2002, Un hombre que se ahoga o Espía a una mujer que se mata del propio Veronese en 2007, La omisión de la familia Coleman de Tolcachir, o las pocas veces que hemos podido ver el gran teatro de Ricardo Bartís…

Todos ellos estrenos que pudieron venir a España con su elenco original. Muchos se acuerdan, por ejemplo, del estreno de Veronese de Mujeres soñaron caballos en España, pero ¿quién se recuerda la versión española que se montó en el Centro Dramático Nacional de la misma obra? Y eso que contaba con Ginés García Millán y Blanca Portillo. 

Estas operaciones a veces consiguen tomar suelo, como la versión española que se hizo de Emilia, de Claudio Tolcachir en la que estaba la propia Alterio. Pero, lamentablemente, intentar “remontar” con nuevos elencos un teatro muy anclado en la investigación actoral y que conlleva procesos de investigación largos es una operación que a veces está condenada a acabar en sucedáneo. Y en La vida extraordinaria, a pesar de sus virtudes, esa distancia es demasiado patente. 

El Carnaval de 2026 en la Comunidad de Madrid no traerá de la mano días sin clase para los más pequeños por primera vez en años. El Gobierno de la región suele establecer dos jornadas no lectivas en el entorno de la fiesta más pagana y desinhibida del calendario, conformando la conocida popularmente como Semana Blanca. El pasado año, por ejemplo, la Consejería de Educación del Ejecutivo de Isabel Díaz Ayuso los colocó el viernes 28 de febrero y el lunes 3 de marzo. En 2024, recayeron el jueves 22 y viernes 23 de febrero.

En esta ocasión, el Gobierno autonómico ha decidido utilizar esos días no lectivos para formar puentes en las aulas que no han podido extenderse a otros ámbitos laborales por coincidir los festivos en fin de semana. Fue el caso de los pasados lunes 13 de octubre y lunes 3 de noviembre.

Según la Consejería de Educación, esta anomalía persigue “equilibrar el calendario escolar”. El primer trimestre de este curso fue más largo de lo habitual porque varios festivos nacionales como el 12 de octubre, el 1 de noviembre y el 6 de diciembre cayeron en sábado o domingo, mientras que el segundo queda más corto al celebrarse la Semana Santa a finales de marzo, relativamente temprano. Para la Consejería, mantener los días no lectivos en febrero habría reducido significativamente la actividad de ese periodo, de ahí que se hayan movido a octubre y noviembre.

Desde el departamento de Educación de la Comunidad precisan a Somos Madrid que la elaboración del calendario escolar para cada curso surge de un procedimiento consensuado: “Es el resultado final de un complejo proceso en el que participa el Consejo Escolar de la Comunidad de Madrid, en el que están representadas las familias y los representantes de los profesores de los centros educativos y de la administración educativa, que exponen sus diversas posturas y propuestas al respecto”.

Menos tiempo libre y menos espacios carnavalescos

Las jornadas sin actividad escolar permiten a los más pequeños y a las familias disfrutar de eventos relacionados con el Carnaval, por lo que este años dispondrán de menos tiempo para disfrutar de este festejo de marcado carácter contestatario y de liberación. En cualquier caso, el programa municipal de actividades en ciudades como Madrid capital se ha visto igualmente mermado en los últimos años, así como concentrado prácticamente en un solo espacio. Dejando al margen la programación de los distritos, el Ayuntamiento que lidera José Luis Martínez-Almeida ancla los actos en el espacio cultural Matadero Madrid, mientras que en otros puntos la presencia de la fiesta es casi nula. La única excepción es el desfile, que después de discurrir igualmente solo dentro de Matadero en 2024, el pasado año y este ha vuelto a las calles, aunque restringidos al entorno entre el centro artístico, Madrid Río y Puerta de Toledo.Desde 2024, y en las sucesivas ediciones de la fiesta, el Gobierno de Almeida minimizó sensiblemente el desfile y redujo el número de actividades o conciertos. Mantiene las actuaciones de DJs y orquestas, así como talleres o yincanas, pero ha disminuido su variedad con respecto a aquel 2023 y anteriores. 

La última ocasión en la que el Consistorio apostó por un ambicioso programa para Carnaval fue en 2023, coincidiendo con las inminentes elecciones municipales. El área de Cultura, liderada en aquel entonces por Andrea Levy antes de la llegada de Marta Rivera de la Cruz, abogó por “devolver a la ciudad la esencia de los carnavales prepandemia”. El equipo de Almeida contó con los servicios de más de un centenar de artistas y actuaciones como Jimena Amarillo o Varry Brava. 

Para justificar la ausencia de un pasacalles municipal hace dos años, el Gobierno de Cibeles se amparó en su intención de crear “una propuesta participativa” y “un enfoque artístico fresco” que otorgara mayor protagonismo a las actividades tradicionales. Sin embargo, acabó reculando en 2025. Otros eventos, por contra, no han recuperado su lugar preponderante en ediciones anteriores. El habitual manteo del pelele tendrá lugar en la mañana del domingo 15 de febrero a las 11.00, de nuevo en Matadero, así como el espectáculo de comparsas y chirigotas que arrancará a mediodía. También el pregón del sábado 14 de febrero a las 13.00.

Históricamente, los Carnavales de Madrid han sido una fiesta significativa para la capital. Su celebración se vio interrumpida en 1937 con la Guerra Civil y posteriorimente el franquismo los prohibió hasta que en 1980 volvieron a autorizarse. Desde que se inició su recuperación hasta la actualidad, han cambiado en repetidas ocasiones tanto en su programación como en su lugar de celebración.

A lo largo de los años se han suprimido actividades emblemáticas, como la Musa del Carnaval o el concurso de chacotas, cuchufletas y chirigotas que tenía lugar en la Plaza Mayor, y se han planteado distintos itinerarios para el desfile, aunque el Paseo de la Castellana fue el marco con mayor solera y tradición, donde el Carnaval madrileño alcanzó su mayor esplendor.

En este contexto de continuas transformaciones, la reducción del Carnaval a un único espacio contrasta no solo con la esencia anárquica de la fiesta, sino también con el formato diseñado durante el mandato de Manuela Carmena. Aquel equipo de Gobierno apostó por una programación itinerante que rotaba entre distritos cada año y que se caracterizó por una fuerte participación vecinal en su diseño y ejecución: Tetuán en 2016, San Blas-Canillejas en 2017, Puente de Vallecas y Retiro en 2018, o el barrio de Prosperidad de Chamartín en 2019. Pese a este significativo cambio de modelo, desde el área de Cultura del Ayuntamiento sostienen que para ellos “el Carnaval es muy importante”.

El único acto municipal no limitado al espacio cultural de Arganzuela y sus alrededores será el Entierro de la Sardina, que como es tradición este 2026 volverá a completar su travesía en el miércoles de ceniza (18 de febrero). La procesión incluye dos recorridos: a las 18.00, la Alegre Cofradía formará el cortejo fúnebre frente a la ermita de San Antonio de la Florida, en homenaje al primer cofrade de honor, Francisco de Goya. La jornada finalizará en la Fuente del Pajarito de la Casa de Campo con la tradicional hoguera, en torno a las 21.00, gesto de purificación y renacimiento que despide el invierno festivo y deja encendida la promesa del próximo carnaval.

El alcalde, ausente en el resto de actos del Carnaval, suele presidir esa jornada, que pese a sus tintes burlescos tiene un carácter menos pagano y más tradicional. En su discurso del Entierro de 2025, Almeida reivindicó el “Madrid de siempre, el de las fiestas populares y las cofradías”.

Fiesta con apoyo institucional estancado, mientras crece el que reciben otras de carácter religioso

La apuesta por impulsar el desfile del Año Nuevo Chino, en fechas similares, ha restado todavía más visibilidad a una fiesta ya de por sí mermada en la ciudad. El panorama contrasta con el despliegue del ayuntamiento y la Comunidad de Madrid ante la Navidad o la Semana Santa, festividades con un gran apoyo institucional donde el paisaje urbano de la capital se reconfigura con abundante decoración y cortes de tráfico.

Esta diferencia de tratamiento se inscribe en una tendencia más amplia de la política festiva de las administraciones madrileñas. En los últimos años, tanto el Ayuntamiento como la Comunidad de Madrid han reforzado la programación y visibilidad de celebraciones vinculadas a tradiciones religiosas. Un ejemplo claro de ello es la Navidad, que en 2025 fue inaugurada desde la Puerta del Sol por Hakuna Group Music, un grupo de música originado dentro de un movimiento juvenil católico fundado por José Pedro Manglano, un exmiembro del Opus Dei.

Del mismo modo, se ha involucrado en la celebración de eventos con connotaciones religiosas fuera de el calendario festivo como la Fiesta de la Resurrección, que se celebró por primera vez en 2023 en la plaza de Cibeles. El Ayuntamiento de Madrid cedió entonces el espacio público para la organización de este encuentro impulsado por la Asociación Católica de Propagandistas (ACdP) que buscaba “movilizar y reivindicar” a los católicos. Por el contrario, ese mismo espacio público se ve reducido para celebrar una fiesta caracterizada por la libertad y la conquista popular del mismo como es el Carnaval.

En Cultura rechazan cualquier agravio y puntualizan que “su programación tiene más presupuesto y más actividades que la de Semana Santa”, aunque puntualizan que “son festividades de naturaleza completamente distinta”. Señalan además que “las actividades programadas este año son las mismas en número que el año pasado y el desfile tiene el mismo recorrido”.

Madrid se viste un año más de carnaval y se rinde a la fiesta del juego de identidades con una amplia programación de actividades gratuitas pensadas para todos los públicos. Del 14 al 18 de febrero, el Área de Cultura, Turismo y Deporte ha diseñado una agenda que incluye pasacalles, conciertos, espectáculos, talleres y el tradicional manteo del pelele, con el recinto de Matadero como uno de los principales escenarios.

El acto central tendrá lugar el sábado 14 con el gran desfile que recorrerá Madrid Río después del pregón, aunque las celebraciones se extenderán hasta el Miércoles de Ceniza, culminando con el tradicional Entierro de la Sardina, que dará paso a la Cuaresma. El destino final del pasacalles, la Plaza de Matadero, se convertirá ese día en el epicentro de la celebración con un carrusel de actividades simultáneas desde la mañana hasta el atardecer.

Habrá talleres de expresión creativa para niños, pintacaras, yincanas y espectáculos familiares, música, los tradicionales gigantes y cabezudos y diversas propuestas gratuitas diseñadas para todos los gustos y edades, que se desarrollarán entre la mañana y la tarde. La Juan Gallery es la encargada, por tercer año consecutivo, de comisariar las actividades de esta fiesta, enfocadas a un público familiar, donde los más pequeños serán protagonistas y los mayores también podrán disfrutar de verdad y no únicamente como acompañantes.

El reconocido ilusionista madrileño Jorge Blass, referente internacional de la magia contemporánea, será este año el encargado de dar el pregón del carnaval de Madrid y de activar el espíritu de la fiesta, invitando a la participación de toda la ciudadanía. Con este acto, que tendrá lugar este sábado, a las 13.00 horas, en el escenario de Plaza Matadero, se declarará inaugurado el Carnaval de Madrid 2026.

Posteriormente, tendrá lugar el tradicional gran desfile que recorrerá Madrid Rio, con música en directo, circo, títeres, teatro de calle, gigantes y criaturas fantásticas. El desfile empezará en el Puente de Toledo con Aquiles, una escultura móvil de más de cinco metros de altura, banda sonora de metales y percusión; y terminará en la Plaza Matadero, donde un DJ y un animador recibirán al cortejo y presentarán a las compañías.

Por la tarde, en el mismo espacio, será el turno del colectivo La Cucaracha, con una sesión de ritmos y mezclas tropicales de carnaval. El público tendrá la oportunidad de bailar y celebrar a lo grande, en un espectáculo muy divertido que transformará la plaza en una pista abierta, alegre y festiva. Habrá una clase de baile participativa inspirada en los carnavales más emblemáticos del mundo; dos pases de una gran orquesta cubana, con repertorio de carnaval de Brasil, Caribe y Latinoamérica. Además, un espectáculo de música en vivo de samba callejera, con elenco profesional y vestuario diseñado para la ocasión, y cierre con un repertorio DJ pensado especialmente para el público más joven.

Las actividades más tradicionales se darán cita el domingo en la Plaza de Matadero. La mañana arrancará con el típico manteo del pelele, que escenificará la Asociación Cultural Arrabel. A mediodía será el turno de las murgas y chirigotas, que llevarán su ingenio y originalidad al escenario.

Para terminar, el 18 de febrero, Miércoles de Ceniza, tendrá lugar el tradicional entierro de la sardina, que marcará el final del carnaval y el inicio de la Cuaresma. El tradicional cortejo fúnebre desfilará junto a la ribera del Manzanares hasta llegar a la Fuente del Pajarito, situada en la Casa de Campo, donde la Alegre Cofradía le dará sepultura a la sardina.

Un homenaje al pasado en su cartel

La imagen del cartel de este año ha sido diseñada por Carmen García Huerta. Se trata de una colorida composición de inspiración art déco que recuerda a las imágenes estilizadas de los bailes de máscaras de los años 20, una de las décadas preferidas por la autora.

Además, la ilustradora ha querido hacer un homenaje a la década de los 70 con la tipografía de la revista Avant Garde, icono de vanguardia y diseño que tanto significó a finales de los 60 y principios de los 70 tanto en el ámbito artístico como en el sociológico. En el baile de máscaras está incluido, asimismo, el gato madrileño.

Carmen García Huerta ha sido seleccionada como una de las 100 mejores ilustradoras internacionales en la prestigiosa publicación The Illustrator, de TASCHEN, en la edición de 2019 y en la de 2014. Entre sus clientes, se encuentran importantes marcas como Yves Saint Laurent, Lancôme, Louis Vuitton, Joyerías Suárez, Cinco Jotas, La Cartuja de Sevilla, Cervezas Alhambra o El Corte Inglés.

Este es el programa completo de actividades para celebrar el carnaval de 2026 en Madrid:

Sábado, 14 de febrero

Domingo, 15 de febrero

Miércoles, 18 de febrero

Ya hay fecha y ubicación para la tercera edición de Luz Madrid. El festival lumínico, que llevaba sin celebrarse desde 2023, regresará a la capital esta primavera con especial protagonismo del distrito de Arganzuela en su programación.

Tal y como desveló Somos Madrid el pasado mes de noviembre, el Ayuntamiento madrileño situó su celebración en “el primer trimestre de 2026” sin concretar las fechas exactas. En aquel momento, el área de Cultura, Turismo y Deporte confirmó a este periódico que todavía no se había cerrado la ubicación exacta en el calendario del evento.

El espectáculo lumínico, que debería haberse celebrado a lo largo de 2025 por su carácter bienal, regresará definitivamente el mes de marzo a la capital. Según ha expresado el Consistorio en un comunicado, será entre los días 12 y 14 de este mes cuando “Madrid se convertirá de nuevo en lienzo de importantes obras lumínicas”. A largo de tres días, en horario de 19.30 a 0.00, diferentes obras iluminarán la ciudad desde más de una docena de ubicaciones.

En esta edición, el distrito protagonista será Arganzuela, tal y como ha desvelado el diario ABC. Según apunta la información, la singularidad de su arquitectura ha sido seleccionada para congregar la mayoría de ubicaciones del espectáculo de luces y así “poner en valor el estilo neomudéjar y la estética industrial de Madrid”. Habrá un total de 15 obras de artistas nacionales e internacionales repartidas por toda la ciudad con Matadero como una de las principales ubicaciones, junto a la Galería de Cristal de Cibeles.

La nueva edición es, en palabras de la delegada de Cultura, Marta Rivera de la Cruz, una oportunidad para vender la marca Madrid y un atractivo turístico para la ciudad que “invita a visitar la ciudad, a recorrerla de otra manera y a disfrutarla tanto de día como de noche”. Esta será la tercera ocasión en la que el festival se instalará en la capital desde que se celebró por primera vez en 2021. Según apunta el Ayuntamiento, el festival nació para festejar el reconocimiento del Paisaje de la Luz como Patrimonio Mundial de la Unesco. Madrid forma parte desde entonces de la LUCI, red de municipios que organizan similares certámenes internacionales de luz.

Para la segunda edición hubo que esperar a octubre 2023, después de que la de 2022 se postergara debido a la crisis energética provocada por la Guerra en Ucrania. Cibeles dejó caer por entonces que el festival se desarrollaría cada dos años, pero en 2025 no llegó a ejecutarse.

Luz Madrid es un evento callejero y gratuito para todos los públicos, que reúne a artistas interdisciplinares de diferentes nacionalidades. El público de la ciudad y quienes la visiten pueden asistir a “las más innovadoras expresiones artísticas que, a través de la luz, dialogarán con el espacio público”, según describe el Consistorio.

El trabajo con los artistas y equipos de producción promueve instalaciones y obras enfocadas a cumplir con los criterios de eficiencia energética o reducción del consumo e impacto de C02, aunque la propia idiosincrasia del evento hace imposible que dicho impacto sea nulo. El Ayuntamiento vaticina una asistencia de en torno a 900.000 personas al conjunto de propuestas.

La Veronal, capitaneada por la hirviente cabeza de Marcos Morau, ha presentado su visión surrealista y gótica del gran libro de Mercè Rodoreda, La muerte y la primavera. Ese pueblo fuera del tiempo de la novela toma cuerpo en los bailarines, el espacio y el imaginario de esta compañía de danza contemporánea que hoy es, sin duda, la más relevante del panorama nacional. El surrealismo noir de La Veronal entra en comunión con el universo de la obra más íntima e inclasificable de la gran autora catalana. El resultado es apabullante.

Mercè Rodoreda dijo a su editor sobre La muerte y la primavera, allá por los sesenta, cuando también estaba escribiendo La plaza del Diamante, “estoy convencida de que no gustará a nadie”. A los escritores, casi siempre, hay que hacerles caso. Rodoreda sabía lo que estaba haciendo. La autora estaba poniendo boca abajo buena parte de nuestra tradición literaria. Rodoreda no la publicaría en vida, hubo que esperar hasta 1986 para que viese la luz.

La muerte y la primavera es antinarrativa, es una cascada de palabras que suenan y resuenan. En teoría hay una historia, pero no importa. Dice su protagonista al final del libro: “No, no hay palabras… se tendrían que hacer”. Eso mismo le pasa a la novela. Cada vez que parece que la autora aclara el hilo narrativo de esta imposible historia, en realidad todo se oscurece más. Las palabras de Rodoreda son como el viento y el agua de la novela: un fluir en cascada, un silbido dentro de nuestros cerebros.

Es increíble el grado experimental de esta cumbre de la literatura catalana. Rodoreda es capaz de crear un vómito incesante de imágenes, símbolos y signos que tienen la potencia semántica del miedo y lo onírico. El realismo y la lógica revientan hasta desaparecer a medida que vas pasando páginas. Reina un surrealismo pero no de vanguardia, sino mucho más terrenal, que surge de las partes más recónditas y profundas de la cabeza de la autora.

Surrealismo, 'kova' y muerte

Por todo esto, la idea de encargar a Morau, coreógrafo de La Veronal, un trabajo sobre este libro es todo un acierto. Morau lleva años, desde 2005 cuando creó la compañía, en busca de una danza telúrica, nada narrativa pero bien teatral y que no duda en beber del imaginario del arte o el cine.

Una danza que ha ido tomando cuerpo, pero que quizá tras Sonoma (2020) se ha corporeizado en un lenguaje tanto dancístico como estético. Sonoma bebía del universo de Buñuel. El surrealismo siempre ha formado parte del lenguaje formal de esta compañía. Incluso en Firmamento (2023), una estupenda pieza donde La Veronal se introducía en el mundo adolescente del anime y la tecnología del metaverso, la composición era fragmentaria, relacional pero bien alegada de la deducción, el símil u otras herramientas de la lógica.

En todas las piezas de la compañía predomina un movimiento sincopado, fragmentario, como si faltaran varios fotogramas a la secuencia de cada movimiento. Ese movimiento estará también presente en La muerte y la primavera. Un movimiento incluso al que la compañía le ha puesto nombre: 'kova', lo llaman. Pero es el universo estético de Sonoma, destilado en Totentanz – Morgen ist die Frage (2024), su anterior pieza, el que baña esta creación en torno a la novela de Rodoreda.

Una estética un tanto gótica, andrógina, donde la falda es una extensión telúrica del cuerpo y el movimiento establece una conexión con aquello que no está, con lo no visible. Una danza de la muerte que pareciera surgida del inframundo. Un universo, surrealista siempre, más negro últimamente, que encaja como anillo al dedo a la novela de Rodoreda.

Rodoreda, Panero y Enriquez

En la segunda mitad del siglo XX hay dos cumbres del “fantasy oscuro” en la literatura española. Uno es El libro del hijo (1976) de Leopoldo María Panero. El otro, La muerte y la primavera. Pero mientras Panero elabora su universo a través de una revisitación, llena de citas e intertextualidad deformada, de los mitos de Occidente, la catalana decide tirar por otros lares.

Lo alucinante de Rodoreda es que el mundo que emerge de su novela no se agarra a figuras o mitos previos. La liturgia de enterrar a los muertos dentro de árboles y llenarles de cemento la garganta para que no se escape su alma, el que las embarazadas tengan que ir con los ojos tapados para que sus hijos no se parezcan a los varones que las rodean, el rito por el cual los jóvenes han de lanzarse a un río subterráneo que les puede arrancar la cara… Todo ese universo surge de la portentosa imaginación de Rodoreda.

Marcos Morau acoge ese motor de imaginación surreal de Rodoreda y lo lleva a escena con libertad. Pero en su obra no habrá referencias explícitas a la novela. Tan solo esos árboles donde acaban los muertos. Lo demás es un trabajo a partir de, nada ilustrativo. Morau trabaja sobre todo a partir de tres conceptos bien presentes en la novela: la muerte, la soledad y el viento. Los seres de la novela de Rodoreda han sido expulsados al mundo, no saben por qué, no lo han pedido y no hay finalidad en una vida que más que absurda es de pesadilla.

Así será el baile de la pieza, los bailarines pululan solos por el espacio, se retuercen, obedecen un sistema impuesto donde han de recoger muertos, apilarlos… Y en ese mundo percutirá un sonido apabullante que surge de una vieja máquina de viento, de tambores y campanas, un sonido en el que, poco a poco, irá reinando la voz humana, folk y desgarrada de una enorme María Arnal. Arnal es la voz y el alma de esta pieza. Entre medias, el espacio se llenará de imágenes: un ataúd de nácar y alabastro, una cabeza nido humeante, un hombre boca abajo cociéndose en una enorme olla.

Al igual que en la novela la palabra no se sustenta en una narración, sino que es un fluir, un sonido interno, un canto; la pieza de Morau no se asienta en la coreografía o el movimiento. La simbiosis de sonido, espacio, signo y movimiento del trabajo de la compañía consigue transformar la pieza y convertirla en viento, en ese viento tan presente en la novela que proviene de la Maraldina, la montaña que rodea al pueblo: un viento ancestral y metálico, que viene de otro tiempo y va a ningún lado.

Mariana Enríquez, en su posfacio a la reciente edición de la novela en Club Editor, relaciona muy acertadamente el libro con el mito de Perséfone. Hija de Deméter que es raptada por Hades, señor del inframundo. El mito explica la génesis de las estaciones: el invierno yerto donde Perséfone ha de estar en el Hades, la primavera en que Perséfone puede cada año volver durante un tiempo a la tierra y con la alegría de Deméter todo renace. La vida surge de la muerte, está insoldablemente unida a ella.

Esto está muy presente en el libro. La muerte convive con una exuberante naturaleza, de abejas, flores y serpientes, de ríos que fluyen y aguas donde sumergirse. Hay tanta muerte en una mariposa hermosa como vida en una piedra yerma. No se entiende una cosa sin la otra. Y esa es la tragedia. Sin embargo, en la pieza de La Veronal tan solo se muestra la parte oscura, yerta, el territorio de muerte. Algo que hace un tanto más plana la propuesta… Es quizá lo único que se pueda objetar a este trabajo hipnótico y libre de La Veronal.

Y es de alabar el pequeño gran gesto de tratar el texto de Rodoreda desde un plano atemporal. No sé cuántos estudios hay de la novela de la catalana en los que se relaciona el libro con el gótico de posguerra, donde los sin cara, esos jóvenes deformados en el ritual del río, son los mutilados de la Primera y Segunda Guera Mundial, donde el sistema opresivo se relaciona con el franquismo o las relaciones paternofiliales con la propia vida de la autora. Cosas que quizá son ciertas, pero que no explican y sí constriñen el significado y alcance de la novela.

Algo que demuestra que muchas veces para poner en su sitio ciertas obras es necesario salir de la Academia, la historiografía y el análisis literario. La Veronal sitúa esta inclasificable creación donde siempre debió estar: en la trastienda de los cerebros.

Cuando uno pasea en fin de semana entre las naves del complejo de Matadero (Centro de Creación Contemporánea) encuentra pocos estímulos que le lleven a imaginar su vida pasada como mercado de ganado y lugar de sacrificio. Más allá de algunas interesantes iniciativas que han indagado en la memoria del lugar como escenario de las clases trabajadoras, los usos y costumbres que imperan en Matadero son las de las clases medias ¿aspiracionales?

Son muchas las memorias, algunas borrosas, que se cruzan en el gran complejo de Arganzuela, sin embargo. Este sábado, 17 de enero, la Asociación Vecinal Pasillo Verde-Imperial ha organizado unas jornadas que llevan por título Campo de mendigos en la posguerra, en las que estarán presentes la antropóloga María Adoración Martínez Aranda y la artista visual Amaya Hernández, quienes han trabajado en los últimos años sobre un hecho siniestro y poco conocido del antiguo matadero municipal.

El complejo albergó durante la inmediata posguerra el Parque de Mendigos de Matadero, un centro de reclusión que, bajo formas pretendidamente sociales, supuso también una forma de castigo para las clases populares madrileñas recién salidas de la guerra. La situación fue especialmente dura en 1941, después de la orden gubernativa de retirar a los mendigos de las calles. Solo durante ese invierno murieron allí más de 800 personas de hambre y frío.

Los supervivientes fueron distribuidos en otros centros, también de perfil siniestro. Los hombres sanos fueron llevados a una colonia agrícola en Boadilla del Monte; de las mujeres jóvenes se hizo cargo el Patronato de Protección a la Mujer; y de los niños, Auxilio Social. El episodio histórico, cuyos contornos aún no están bien definidos, empezó a ser conocido a raíz de la investigación de la citada profesora de la Universidad de Salamanca Martínez Aranda, con quien hemos mantenido una interesante charla sobre el tema.

Reconstruyendo lo que nadie había contado

Martínez Aranda, que trabaja sobre chabolismo en la posguerra –ha investigado mucho sobre Vallecas–, se topó en los archivos con documentación interna del régimen que daba noticia del Parque de Mendigos y sus terribles condiciones de vida. “Es una suerte poder acceder a través de los archivos, porque una de las características de Matadero, como de otros dispositivos de represión de la mendicidad, es su opacidad. No debe saberse lo que está ocurriendo y las personas recluidas no tienen comunicación con el exterior”, explica.

Comenzó entonces a buscar bibliografía para conocer más el lugar y se dio de bruces con el vacío. En todo lo que se había escrito hasta la fecha sobre el antiguo matadero municipal, sencillamente, no existía el albergue. “Si acaso, se hace alguna mención a que algunas naves en la década de los cuarenta tuvieron un uso de índole social. Así, tal cual”, explica. La ausencia de información elaborada le llevó a buscar testimonios biográficos, pero tampoco tuvo éxito. Solo al publicar su investigación, pudo comprobar cómo esta sirvió de polo de atracción para que afloraran algunas memorias ocultas.

 “Después de publicar mi artículo, se puso en contacto conmigo Fernando Sánchez Castillo, artista al que Matadero invitó el año pasado dentro de la celebración de los 100 años. Fue él quien me pone en contacto con Francisco Fernández, una persona que lleva muchos años investigando Auxilio Social, institución por la que pasó de niño. Le había hablado del libro de memorias de Juan Gálvez, antiguo recluso en Matadero, que escribió su testimonio en una editorial muy modesta, con poca difusión. A raíz de ello, pude conocer a su familia y buscar otros testimonios”. La labor de reconstruir el pasado del Matadero continúa, pues, y la académica la comparte con Jesús López Díaz, profesor de Historia de la UNED y marido suyo.

La impresionante cifra de 838 personas muertas en las dependencias del albergue es, seguramente, muy inferior a la cifra real de víctimas, pues solamente se han podido documentar las del invierno de 1941. Aunque está por determinar cuánto tiempo estuvo abierto el centro, los investigadores estiman, por la distinta documentación que han estudiado, que la primera población mendiga debió llegar a finales de 1939 o principios del 40, y pudo seguir funcionando hasta 1944. “En 1943 se inaugura el albergue de San Isidro y, poco tiempo después, el de Santa María de la Cabeza. Creemos que fue al establecer estos nuevos centros cuando cesa el uso en el matadero”, explica María Adoración.

Como antropóloga, le interesa más la vida cotidiana de la gente que los jalones que suelen subdividir los libros de historia. Su peripecia vital en tiempos de pobreza extrema, pero, en el caso español, también de brutal represión:

“Hablamos, sobre todo, de mujeres, niños y niñas, que se quedan sin nada debido a los efectos de la represión. Madrid había sido el símbolo del antifascismo a nivel internacional y el bando sublevado había martirizado con bombardeos especialmente los suburbios, como Entrevías, Cuatro Caminos, Usera, Carabanchel… las zonas donde habitaba la población trabajadora, que había sido afecta a la República. Son conscientes de ello cuando entran en Madrid en 1939 y creen que hay que purificarlo. La represión también se traduce en mayores cotas de miseria, enfermedad e indigencia”.

Desde la academia, la calle y la escena

Susana de la Higuera, de la Asociación Vecinal Pasillo Verde-Imperial, relata cómo el trabajo de Adoración echó raíces en el barrio. “Nuestro lema es Conoce tu barrio, vive tu barrio, cambia tu barrio. Creemos que tenemos que partir siempre del conocimiento y organizamos a menudo paseos temáticos. Hace poco más de un año llegó a nosotros un artículo que publicasteis en elDiario.es sobre el tema (este de Guillermo Martínez) y quedamos conmocionados porque no teníamos ni idea”, explica.

Contactaron con María Adoración y quedaron con ella en el propio Matadero. Se dieron cuenta de que “no solo había que contarlo, sino que había que hacerlo allí mismo”. Solicitaron a la Junta de Distrito de Arganzuela el auditorio y hasta hoy.

“El año pasado se celebró el centenario de Matadero y se pasó de puntillas sobre ello (aunque algo hubo). Por justicia y en homenaje a los que fueron víctimas, debe conocerse la historia. Creemos, además, que se debería hacer algo más, quizá colocar una placa”, dice Susana, que abunda en los ecos de la memoria borrada de Matadero:

“El acto es una reflexión sobre el hambre como arma de represión (como sucede en Gaza, por ejemplo) y acerca de cómo tratamos hoy el sinhogarismo, que sigue siendo un tabú. Pero aborda también el tema de los patrimonios incómodos. El matadero es un lugar emblemático, de cultura, de libertades… y, sin embargo, tiene esta sombra, ¿cómo lo tratamos?”.

A la antropóloga le gustaría que la colaboración con los vecinos sirviera para seguir indagando el contexto de la represión en el barrio y permitiera el rescate de memorias familiares. Cuando quedó con las activistas de Pasillo Verde-Imperial, estas le preguntaron cómo era posible que ellas, que habían trabajado mucho sobre el barrio, no conocieran la historia. “Yo les dije que esa misma pregunta me la había hecho yo y es, de hecho, el arranque de mi investigación”, apunta.

“Mi hipótesis es que lo que ocurrió en Matadero estaba bajo secreto. Pero el olvido también ocurre porque la población que pasó por el centro era muy vulnerable, de origen sencillo, muchos analfabetos. Y es posible que no haya pasado la memoria a las familias por el trauma y el silencio de la posguerra”, detalla.

La referencia a la obra de Martínez Aranda durante la charla de Fernando Sánchez Castillo del año pasado supuso la única presencia de la memoria represiva del espacio en las fastos de su centenario. En esta ocasión, el arte también estará presente. El sábado se unirá a la fiesta Amaya Hernández, artista visual que ha trabajado con arquitecturas perdidas, muchas de la ciudad de Madrid (como la Pagoda de Fisac o el mercado de Olavide). Ella también se encontró con la memoria oculta de Matadero después de acceder a la materialidad de sus arquitecturas.

“Me concedieron una residencia artística allí y me puse a investigar la historia del espacio”, cuenta. Dio, por supuesto, con el trabajo de Martínez Aranda y quedó impresionada con el boquete en la memoria que describía. “Antes de ser el espacio cultural que es hoy, cuando estuvo vacío, también fue utilizado por gente para dormir o sirvió de espacio de intercambios sexuales, pero esto es otra cosa”, explica. El hallazgo le llevó a elaborar la videoinstalación La desmemoria de Matadero Madrid. Cuadras generales. Invierno de 1941, su obra más política hasta la fecha.

El trabajo de Hernández se integra en la cultura de memoria y pretende arrojar luz sobre geografías que han quedado disueltas entre las penumbras. En esta obra –que fue finalista en el Premio BMW de Arte Digital– reconstruyó una de las cuadras que sirvieron como albergue en posguerra según los planos originales de su arquitecto, Luis Bellido. Luego, programó un sol virtual que dibuja el mismo recorrido que hacía la luz solar en el invierno de 1941. Por último, suprimió las arquitecturas y dejó solo las formas delineadas por luces y sombras en movimiento.

A todos los invitados –vecinas, académica y artista– les ha atrapado el silencio en torno al Parque de Mendigos de la posguerra. Consideran inaplazable arrojar luz sobre el Parque de Mendigos y el resto de rincones escondidos en nuestra historia reciente. “Es imprescindible recuperar y reconocer los lugares de memoria. Particularmente en Madrid, tenemos una relación difícil con ellos: basta recordar que la sede de la Comunidad de Madrid en la Puerta del Sol fue durante la dictadura un lugar de tortura (la Dirección General de Seguridad) y aún hay resistencias políticas para que haya un reconocimiento con todo lo que implica. Si en el kilómetro cero de España existe esta resistencia podemos entender por qué hay otros lugares sobre los que ni siquiera ha abierto el debate”, reflexiona la antropóloga, que señala el reciente reconocimiento de Peironcely 10 como Lugar de Memoria Democrática, en Entrevías, como ejemplo esperanzador.

Aunque no queda resto material de las dos naves que ocuparon los mendigos en los años cuarenta, Matadero tiene la obligación de mirar hacia su pasado y buscarle un sitio. La investigadora lo tiene claro: “se tiraron en las obras de la M-30 y luego Madrid Río, pero la fuerza connotativa del lugar sigue estando allí”.

*Créditos del vídeo : La desmemoria de Matadero Madrid. Cuadras generales. Invierno de 1941.“ Amaya Hernández Técnica: Videoinstalación. Proyección en loop. Video 3D. Año 2025

Madrid vuelve a convertirse en el epicentro del cine independiente con la 15ª edición del Festival Márgenes, que se celebrará del 23 al 30 de noviembre en diversas sedes de la ciudad: Cineteca Madrid, Sala Equis, el Museo Reina Sofía, el Círculo de Bellas Artes y La Casa Encendida. Fiel a su espíritu de descubrimiento, el certamen presenta este año una Sección Oficial de once títulos internacionales, todos ellos estreno en Madrid, que trazan un mapa vibrante del cine contemporáneo en su vertiente más exploratoria. Parte de la programación será de acceso gratuito y la información detallada de horarios y precios está disponible en la página oficial del festival, donde también pueden adquirirse las entradas.

El programa reúne nombres consagrados del cine de autor junto a algunas de las voces más estimulantes del panorama audiovisual actual. La canadiense Sophy Romvari inaugura la sección con Blue Heron, un retrato íntimo de una familia inmigrante en Vancouver marcado por tensiones invisibles y la persistencia de la memoria. Le sigue la argentina Lucrecia Martel, que en Nuestra tierra transita hacia el documental creativo para indagar en la relación entre crimen, identidad y territorio.

El rumano Radu Jude presenta Kontinental ’25, una ácida reflexión sobre vivienda, responsabilidad social y capitalismo contemporáneo, mientras que el cineasta chino Bi Gan regresa con Resurrection, una obra hipnótica que continúa su exploración del sueño, el tiempo y el deseo a través de una puesta en escena sensorial y onírica.

La sección también acoge propuestas que expanden los límites entre realismo y leyenda, como Testa o croce?, de Matteo Zoppis y Alessio Rigo de Righi, así como trabajos centrados en lo material y lo corporal, como Frío Metal, del mexicano Clemente Castor. Desde Portugal, Pedro Pinho aporta O riso e a faca, una indagación lúdica y fragmentaria sobre género, trabajo y representación.

Entre las apuestas más singulares figuran Loynes, del belga Dorian Jespers, que se adentra en una luminosidad inquietante para capturar el desconcierto contemporáneo, y When the Geese Flew, del neozelandés Arthur Gray, que explora una lejanía de resonancias espectrales. Por su parte, Control Anatomy, del cineasta gazatí Mahmoud Alhaj, examina la vulnerabilidad del cuerpo y las dinámicas de violencia desde la experiencia personal del autor, quien asistirá a presentar la película.

Los once filmes configuran una cartografía del cine como espacio de experimentación, donde documental y ficción se entrecruzan para pensar un mundo en permanente conflicto y transformación. Una edición que reafirma a Márgenes como un punto de encuentro imprescindible para el cine de autor desde 2012.

Premios, homenajes y focos especiales

El Festival Márgenes celebra este año a destacadas voces del cine y el audiovisual internacional con reconocimientos y programas especiales. La cineasta alemana Ángela Schanelec, una de las autoras más relevantes del cine europeo contemporáneo, recibirá el Premio Especial Márgenes 2025 en reconocimiento a su trayectoria singular y a su contribución a la renovación del lenguaje cinematográfico.

Actriz de formación y vinculada a la Escuela de Berlín, Schanelec ha desarrollado una filmografía marcada por un estilo austero, poético y profundamente emocional, abordando con delicadeza temas como el duelo, la maternidad y la incomunicación. Su obra, comparada por la crítica con la de Robert Bresson, Michelangelo Antonioni o Chantal Akerman, ha participado en festivales como Cannes, Locarno o Berlín, donde obtuvo el Oso de Plata a la Mejor Dirección por Estaba en casa, pero… (2019) y el Oso de Plata al Mejor Guion por Música (2023). Durante el festival, la cineasta participará en un encuentro con el público y será protagonista de un foco retrospectivo que repasará parte de su obra.

Por su parte, Jaime Puertas Castillo, una de las voces más originales y prometedoras del audiovisual español, recibirá el Premio Márgenes Futura. Su obra fusiona tradición rural, fantasía y ciencia ficción en relatos de gran carga simbólica, creando un territorio cinematográfico propio donde el paisaje rural se transforma en mito, memoria y posibilidad futura. Como parte del homenaje, el festival presenta la instalación performativa El cuarto de los tres escritorios y la proyección de su ópera prima Historias de pastores, acompañada del cortometraje Anunciación a los pastores.

Además, el Festival Márgenes y el Museo Reina Sofía dedicarán un foco al colectivo artístico holandés Metahaven, formado por Vinca Kruk y Daniel van der Velden. Su trabajo, situado en la intersección del arte, el cine y el pensamiento crítico, explora cómo la tecnología, la política y los sistemas mediáticos condicionan la percepción de la realidad, la identidad y la verdad. El programa incluye obras como The Sprawl (Propaganda About Propaganda) (2016), Chaos Theory (2021) y The Feeling Sonnets (Transitional Object) (2024), además de una clase magistral impartida por el dúo.

El festival también continúa apostando por la formación, la innovación tecnológica y la profesionalización a través de actividades paralelas, charlas, programas de alfabetización audiovisual y espectáculos AV. La edición de 2025 está organizada por la Asociación Cultural Cine en Ruta con el apoyo del ICAA, el Ayuntamiento de Madrid, Acción Cultural Española, La Casa Encendida y diversas instituciones culturales y educativas.

Algunas de las sesiones de las gratuitas, el resto oscilan entre los cuatro y los cinco euros. Puedes acceder a la venta de entradas pinchando en este enlace.

Es muy difícil explicar lo que las artes escénicas son capaces de mover, muy complicado trasladar lo que puede llegar a pasar en un encuentro entre un artista y el público. Estas líneas intentarán dilucidar la barbaridad que se vivió en el estreno de la nueva pieza de esta inclasificable artista malagueña. Calentamiento es muchas cosas. Un grito de libertad conquistada, sobre todo, y la constatación de que solo a través de lo propio, de lo que uno es, se puede trascender, despegar y finalmente compartir e inspirar al otro.

Lo primero que sorprende al público es el “bicho”. Rocío Molina es capaz de llegar a donde no llega nadie. Y eso el espectador lo nota desde el comienzo. Ya en la entrada de público, cuando la bailaora realiza un calentamiento de flexiones y estiramientos, el espectador se queda pegado a ese cuerpo construido para el movimiento y la guerra, a esa mirada que está ya en otro lado.

Pero la excelencia tiene sus peajes. Desde hace tiempo Molina lleva advirtiendo que su manera de baile llega a través del dolor. Tiene que calentar durante más de media hora hasta que le duele cada músculo, tiene que traspasar la barrera del dolor para encontrar su arte. En la génesis de esta pieza estuvo la voluntad de acercarse a su cuerpo y su baile de otro modo. Pero paradójicamente, o no tanto, eso es lo que acaba haciendo en Calentamiento. Durante más de media hora, Molina realiza ante el público una tabla de pies hasta la extenuación, hasta que llegue el dolor que permita ese poderoso zapateado lleno de compás que los viejos entendidos comparan con el de Carmen Amaya.

El milagro de esta obra reside en que Molina se rinde a lo que es y decide compartir en escena esa rendición con el público. Ese acatamiento, en vez de capitulación, se vuelve un disparador. Se llena el espacio de verdad compartida, de fragilidad expuesta para, a partir de ahí, abrir un espacio donde quepa el gozo, donde poder hacer lo que uno quiera. Molina en este espectáculo hablará, cantará y hasta tocará la batería.

Libertad y ruptura

Calentamiento recoge dos de las obsesiones de esta artista. Por un lado, dar sentido a esa bailarina que desde niña trabajó hasta la extenuación el batir de los pies, el braceo y la soltura del talle. Por otro, la búsqueda de cómo poder trabajar sin los encorsetamientos del espectáculo flamenco, los ortodoxos y los machistas. Una búsqueda en la que Molina ha ido desestructurando el baile hasta conquistar un espacio de libertad propia.

Pero la búsqueda no es solo formal. Molina lleva años trabajando como una mula. Se erigió empresaria de sus propios espectáculos, creadora y bailaora de los mismos. Y ese es un camino solitario. En Calentamiento, la artista nos adentra en ese mundo de soledades. Un mundo en el que solo queda recomenzar, seguir calentando, nunca parar porque sabe que al otro lado está la muerte. No puede dejar de comenzar porque no puede parar.

Esa soledad conforma toda la primera parte de la pieza donde habrá ya varios momentos medulares. Tan solo apuntar dos de ellos. El primero es el ya comentado calentamiento donde mientras taconea habla con el público. La bailaora nunca había utilizado así la palabra. Molina va lanzando un texto abierto, un texto pergeñado con Pablo Messiez mientras taconea incansablemente. La escena es prodigiosa y se nota la mano de otra diosa del baile que sabe mucho de esto. La malagueña en el proceso de creación tuvo un encuentro con la coreógrafa Mónica Valenciano. Maravilloso cruce de constelaciones que ojalá tenga continuación.

El otro momento es el de Molina con el canto. La artista canta dos piezas. Nada más ni nada menos que el O Solitude de Henry Purcell, pieza del siglo XVII, y Si la muerte de Diamanda Galás. En ambas, se ve la mano Niño de Elche, director musical de la pieza. Artista que ya ha demostrado muchas veces en escena su capacidad de meterle mano a lo clásico. Me acuerdo ahora mismo de la maravillosa versión que hizo del tema de Billie Holiday, Strange Fruit, para el Poeta en Nueva York de Carlos Marquerie.

Una de las claves de este trabajo son los alrededores. Molina ha conformado un equipo que no para de sumar. Suma la finura de Niño de Elche, pero también las luces pequeñas, delicadas en lo violeta y siempre anti espectaculares, de Marquerie o el asombroso vestuario de Roberto Martínez… Todo suma para que Molina reine en esa soledad de taconeo y libertad.

La fiesta

Pero el espacio no está vacío. Molina no está sola. Una pequeña columna de vidrio de 2 por 2 metros permanece apagada. De ese pequeño cubículo, de ese espacio metáfora de la trasera de un tabanco, de un periférico tablao, surgirá la vida rompiendo el espectáculo.  Allí encerradas, estarán cuatro cantaoras: Ana Polanco, Ana Salazar, María del Tango y Gara Hernández.

Apretadas entre sillas irrumpirán con unas alegrías otra vez engarzadas con maestría por Niño de Elche. Llegará también El Oruco, el bailaor José Manuel Ramos, y bailará con Molina unas impresionantes bulerías. Se irá llenando la obra de la vida, de lo colectivo. El espacio se convertirá en fiestorro, llegará incluso hasta la rave, con Molina tirando sillas y enloquecida tocando la batería…

Y uno se preguntará dónde quedaron aquellos espectáculos flamencos donde había que estructurar y componer en una sucesión de palos y escenas. Calentamiento destroza esa estructura como ya lo hiciera esta artista en Carnación, pero esta vez la fuerza es más centrípeta, inunda la platea y engancha al público. La dramaturgia hilada por Messiez, donde se estructura por la acumulación y se huye de lo explicativo o ilustrativo, ayuda y mucho a que el trabajo se vaya cargando de sentido y fuerza.

Acaban finalmente las cantaoras saliendo su cubículo para montar una posfiesta pasada de rosca. Cantan a Rafael, a Julio Iglesias, a las Grecas… Se llena el espectáculo de vida, que de eso se trata el arte: de pura vida que se antepone a la excelencia. Esta artista ya intuía que la esencia de su arte no estaba en el virtuosismo. La excelencia de su baile la llevó a recorrer todo el mundo, a recibir los más grandes elogios. La sociedad siempre ha aupado a los grandes escenarios al virtuoso, a aquel que llega donde no llega nadie. Pero ese camino está muy próximo a la feria de singularidades tan llena de juguetes rotos. Calentamiento es la afirmación de que por ahí no va el baile.

El espectáculo finaliza con una maravilla de acción performática, con la bailaora taconeando bajo un montón de sillas sobre sus brazos y su espalda. Esas sillas, omnipresentes durante toda la pieza, que son signo escénico, metáfora abierta durante todo el espectáculo, en esta escena se cargan de toda la simbología del mito de Sísifo. Los finales son principios. Y este final, performático y simbólico, habla mucho de la concepción de un flamenco que, más allá de purismos, ha sabido entender la escena como espacio para la vanguardia.

A partir de ahí se vivió un gran aplauso entregado. El público, atento y tenso durante todo el trabajo, se liberó en algarabía y agradecimiento. Porque la vida es eso, una continua lucha para conquistar espacios de libertad que impidan ir apagándose, muriendo antes de tiempo. Y los espectadores reconocen cuando esa esencia vital toma carne en escena. La noche acabó con el director Pedro Almodóvar arrodillado ante la bailaora que mientras salía el público se quedó en un taconear infinito. Precioso y pertinente final.

Almodóvar repitió el gesto que Mijaíl Barýshnikov ya hiciera en 2010, hincarse ante la diosa. El bailarín ruso se postró ante una fuerza de la naturaleza hecha de técnica, ante el virtuosismo arrollador de esta pequeña malagueña. Por eso tuvo todo del sentido que el adalid de la libertad y la ruptura, de la fragilidad hecha celuloide, se arrodillase ante esta Rocío Molina del presente, tan valiente y tan cercana.

Todas las entradas están vendidas en Madrid. La obra en noviembre comenzará gira en Francia, en Nimes y Cannes. Quien quiera verla tendrá que esperar a marzo en que llegará al Teatre Lliure o a abril que aterrizará en el Central de Sevilla.

Madrid se convierte este otoño en escenario de un viaje al corazón del Egipto helenístico. El MAD (Madrid Artes Digitales) Centro de Experiencias Inmersivas inauguró el pasado 16 de septiembre una propuesta única que invita a redescubrir la figura de Cleopatra, la última gran reina del Antiguo Egipto, a través de un espectáculo sensorial que combina historia y tecnología de vanguardia.

La exposición, abierta de martes a domingos, promete transportar al público al siglo I a.C. La puesta en escena incluye recreaciones históricas, proyecciones envolventes en 360º, un recorrido por el metaverso y, por primera vez, el uso de tecnología holográfica en este tipo de experiencias.

Después del éxito de producciones como Tutankamón, Los últimos días de Pompeya y La leyenda del Titanic -que han recorrido 12 países de 4 continentes y superado los 3 millones de espectadores-, MAD presenta ahora su proyecto más ambicioso hasta la fecha.

Más que una exposición, la propuesta se concibe como una travesía multisensorial que permite descubrir a Cleopatra no solo como mito legendario, sino también como estratega política, figura divina y mujer clave en la historia del poder. La narrativa se enriquece además con la presencia de dos personajes fundamentales en su vida: Julio César y Marco Antonio.

Cuatro experiencias, un mismo viaje

La muestra se estructura en cuatro momentos que guían al visitante en un recorrido único por la vida y el mito de Cleopatra. El viaje comienza con recreaciones escénicas que, a través de escenografías, réplicas y objetos inspirados en el siglo I a.C., permiten al público sumergirse en la atmósfera de la Alejandría de su tiempo. Paneles informativos acompañan estas recreaciones para ofrecer el contexto necesario y situar al espectador en la época.

La segunda parte está protagonizada por proyecciones envolventes en 360 grados que narran la trayectoria de Cleopatra desde su coronación hasta su trágico final. En estas imágenes aparece no solo como soberana, sino también como encarnación de la diosa Isis, como científica que cultivó el conocimiento, como aliada política en un mundo convulso y como leyenda que trascendió las fronteras de Egipto y del propio tiempo.

El recorrido continúa con una inmersión en el metaverso, que abre la posibilidad de explorar virtualmente lugares emblemáticos vinculados a su figura. Entre ellos destacan las catacumbas ptolemaicas, el oasis de Siwa, su alcoba privada y el campamento militar en plena batalla de Accio. Esta sección ofrece al visitante la sensación de adentrarse en espacios inaccesibles en la realidad, pero fundamentales para comprender la magnitud del personaje.

Finalmente, la experiencia culmina con el uso de tecnología holográfica, que revive episodios decisivos de la dinastía ptolemaica y reinterpreta la figura de Cleopatra en todas sus facetas. La reina aparece así como niña destinada al poder, como soberana de un imperio, como madre y amante, y como mito eterno de la historia universal.

La exposición se puede visitar hasta el próximo 8 de diciembre en la Nave 16 de Matadero Madrid. La entradas tienen un precio que oscila entre los 19,90 y los 26,90 para adultos y entre 15,90 y 18,40 para menores de 13 años. Para niños de entre 0 y 3 años, el acceso es gratuito.

Con la llegada del verano, el calor y los mosquitos, regresan también a Madrid las pantallas de cine al aire libre. La ciudad se prepara para ofrecer una amplia variedad de películas frescas y a la fresca que transforman las noches estivales en experiencias únicas.

Cines de barrio, proyecciones en espacios culturales, actividades lúdico-festivas en parques públicos... Todo cabe en una agenda cinematográfica que recorre Madrid mezclando éxitos comerciales con hitos del cine de autor, grandes clásicos con las novedades más apetecibles de la cartelera. En Hoy Se Sale recopilamos todos los detalles sobre las propuestas y resaltamos lo más destacado de su programación:

Las más taquilleras en Cibeles de Cine

Desde el 26 de junio hasta el 11 de septiembre, la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles acogerá la décima edición de Cibeles de Cine, con más de 75 proyecciones que incluyen clásicos, cine independiente y estrenos recientes. Este evento cinematográfico, cita imprescindible para las noches de verano de la capital, está organizado por CentroCentro e ideado y producido por la compañía mk2.

Durante 12 semanas, los espectadores podrán disfrutar de una programación muy especial en la que se incluyen títulos muy taquilleros como Anora, Wicked, Los pecadores, The Brutalist, Emilia Pérez o La sustancia. También habrá hueco para el cine independiente con Aún estoy aquí, Por todo lo alto, Flow o Parthenope y para las películas españolas más premiadas como La infiltrada, El 47 o La habitación de al lado.

Como ya es habitual, los sábados serán los días elegidos para disfrutar en familia con películas como Lilo & Stitch, La princesa prometida, Cómo entrenar a tu dragón, Vaiana 2 o Robot Salvaje. Las sesiones Sala Glamour (Maria Callas, La sustancia, Anora, Dirty Dancing) contarán con un coloquio previo a cargo del equipo de la citada revista femenina e invitadas como Cristina Trenas, Marina Salas, Jimina Sabadú, Denisse P. Molina, Martín Cuervo o Ariane Hoyos. También se rendirá homenaje al cineasta David Lynch, fallecido a principios de año, con la proyección de la icónica Mulholland Drive.

Sobre las características del recinto, el patio de butacas se compone de 650 sillas con cojines, la imagen es en alta definición y las películas se escuchan a través de auriculares inalámbricos que garantizan la inmersión y la calidad de la experiencia durante la proyección. Además, los asistentes tendrán a su disposición la zona de bar y restauración para cenar o tomar algo.

Fescinal: el festival de cine veraniego de la Bombilla

El cine de verano más longevo de la capital. El FEStival de CINe al Aire Libre, enmarcado en los Veranos de la Villa, celebra este año su 41ª edición. Ya son más de cuatro décadas acercando las mejores películas a los madrileños y esta cita veraniega en el Parque de la Bombilla gana adeptos año tras año con una programación que combina estrenos recientes con grandes clásicos. Además, es el único cine de verano de esta lista con más de una sala: dos proyecciones tienen lugar al mismo tiempo. Y por si fuera poco, las sesiones no se terminan con los títulos de crédito, ya que suelen ir acompañadas de coloquios y actividades.

Este año el ciclo comenzará con la proyección de Rider, con la que se pretende animar a los espectadores a participar en una divertida fiesta de la movilidad sostenible y acudir montados sobre sus bicicletas o haciendo uso del servicio municipal de movilidad Bicimad. Ese mismo día, habrá una sesión simultánea en la que se proyectará Mufasa: el Rey León. El resto de la programación todavía no se ha confirmado, aunque ya se sabe las fechas en las que funcionará el cine: del 26 de junio al 6 de septiembre.

Los clásicos del Cine Doré

Desde el verano de 2023, el Cine Doré acoge en el edificio de la Filmoteca Española un clico de cine estival. En 2024, bajo el título de Cóctel de Verano, proyectó diversos títulos de la historia del cine con diferentes temáticas. Este año regresa desde el 1 de julio con un ciclo en el que se cuelan títulos muy variados como La huella (Joseph L. Mankiewicz, 1972), The Game (David Fincher, 1997) o Synechdoque, New York (Charlie Kauffman, 2008). El encargado de inaugurar el ciclo será Francis Ford Coppola, que dará paso a dos meses de proyecciones, conversaciones, homenajes cinematográficos y decenas de propuestas del mejor cine clásico.

Esta variada programación, que incluirá como es habitual proyecciones en 35mm, se completará con otras sesiones como son las incluidas en su Filmoteca Junior o en el ciclo anual, dentro de la conmemoración España en libertad. 50 años, Imágenes para un país en libertad. Cine, ciudadanía y democracia (1975-2025). A ellas se sumará en julio, dentro de la II Semana del Cine Mexicano, cita convocada por Fundación Casa de México en España, la retrospectiva Luis Buñuel en México con dos de las películas más relevantes de las rodadas en México por el cineasta: Ensayo de un crimen (1955) y Él (1953).

CinePlaza de Verano con cine-conciertos y superestrellas

La plaza central de Matadero se convierte un año más en CinePlaza, el cine de verano al aire libre de Matadero Madrid. La edición de 2025 se presenta bajo el título Superestrellas 2, y entre los doce títulos que se proyectan este año se encuentran películas que exploran desde distintas perspectivas la intersección entre música y cine, con grandes musicales de la década de 1980 y del siglo XXI, documentales de música negra y retratos íntimos de artistas.

Como cada año, el ciclo albergará mucho más que cine. La guionista Paloma Rando comentará en vivo Cabaret, la película de género musical protagonizada por Liza Minnelli. Por su parte, la divulgadora Lidia García, pondrá acotaciones verbales a la comedia musical española El balcón de la luna.

La cartelera está abierta a miradas críticas, rebeldes y poéticas donde destacan los cine-conciertos protagonizados por los músicos Hidrogenesse, presentando una propuesta ad hoc para la ocasión con canciones que muestran su vena cinéfila, y por Joe Crepúsculo, que versionará títulos míticos del cine quinqui.

Magnetismo cinematográfico en la terraza de la Casa Encendida

La Casa Encendida de la Fundación Montemadrid presenta una nueva edición de La Terraza Magnética bajo el lema “Al otro lado del ojo”. Del 4 de julio al 2 de agosto están programadas cinco películas los viernes y cinco conciertos los sábados, al atardecer y al aire libre, que invitan a embarcarse en un viaje al mundo de los sueños y lo mágico. Nuevamente, la programación se extiende a Casa San Cristóbal con dos proyecciones de cine de animación.

El ciclo de cine de los viernes transitará por paisajes distorsionados, oníricos o misteriosos. Arrancará con un homenaje a David Lynch con la película Carretera Perdida, clásico esencial del cine de culto. Continuará con Heart of a Dog, de Laurie Anderson, videoensayo íntimo y experimental de una leyenda del arte multimedia; Los sueños de Akira Kurosawa, la joya menos conocida y personal del maestro japonés; El Planeta Salvaje, de René Laloux, Premio especial del jurado en Cannes; y Orlando, de Sally Potter, película de referencia en cine queer y feminista. En Casa San Cristóbal se podrán ver en pantalla grande El viaje de Chihiro, obra maestra de Miyazaki, y Flow, de Gints Zilbalodis, puro lenguaje visual y emocional.

Los sábados se podrá disfrutar de los conciertos de Ancient Pleasure, Lauren Duffus, Otay:onii, Concepción Huertam Gibrana Cervantes y Tati Au Miel. Además, la Casa Encendida propone este verano una amplia programación para todos los públicos, e invita a guarecerse del calor en el nuevo Juegatorio, un espacio pensado para acoger juegos de mesa, desde el ajedrez al Terraforming Mars; en su nueva cafetería Refugio, un proyecto social que abre sus puertas tanto en el Patio como en La Terraza; en el Espacio Nido destinado a la primera infancia o en los Campamentos de verano para público infantil y juvenil; así como en el ciclo de cine con coloquio Escuchar y avanzar y en sus exposiciones.

Proyecciones gratuitas en las plazas y corralas del distrito Centro

El cine también se cuela en entornos urbanos. El Ayuntamiento de Madrid ha ideado una programación especial en el distrito Centro con tres salas al aire libre en La Corrala de Lavapiés y en las plazas de Las Vistillas y de Las Comendadoras, con proyecciones gratuitas de los mejores títulos familiares durante los meses de junio y de julio.

La Corrala acogerá dos fines de semana de cine con Kung fu Panda 4 y Gru 4 Mi villano favorito. En la plaza de las Comendadoras se proyectará una nueva entrega de las aventuras del popular héroe de animación Tadeo Jones, la divertida comedia familiar A todo tren 2 y El mejor verano de mi vida. En julio se sumará al ciclo la plaza de Las Vistillas con una nueva entrega del héroe de aventuras Indiana Jones; seguido de la disparatada comedia española, A todo tren y la película de acción Top Gun: Maverick.

Todas las proyecciones son gratuitas y se desarrollarán entre el 13 de junio y el 25 de julio.

Éxitos recientes en el Parque de Santander de Chamberí

El Parque del Tercer Depósito, más conocido como Parque de Santander, es una instalación ligada al Canal de Isabel II y gestionada por la Comunidad de Madrid. Desde el pasado año es la sede de la iniciativa Veranos en el Parque, que convierte el espacio en epicentro de la cultura con teatro, títeres, circo y por supuesto mucho cine.

La programación dedicada a grandes éxitos recientes del séptimo arte tiene lugar los miércoles a las 22.00 durante el mes de julio y a las 21.30 en agosto. Un entorno incomporable, que permite ver las películas gratuitamente desde el césped y en una buena pantalla. El colofón perfecto a una jornada de pícnic entre el verde de los árboles.

La Estival toma la Plaza de España

Después de cosechar un gran éxito en sus ediciones anteriores, La Estival regresa de julio a septiembre a la plaza de España de Madrid como uno de los epicentros de la cultura y el ocio de la capital de este verano. La cartelera, todavía por anunciar, contará con una amplia variedad de películas para todos los públicos y edades, además de espectáculos. Además, como en años anteriores, contará con opciones gastronómicas para llenar el estómago antes, durante o después de la película. Los visitantes también podrán tomarse un descanso en la zona chill out mientras comentan la proyección y se refrescan.

Entre los más de 50 títulos previstos en su cine de verano se encuentran clásicos como El Padrino o El Quinto Elemento, éxitos recientes como Jurassic World: El Renacer, La sustancia y F1, y reestrenos muy esperados como Porco Rosso y Ponyo y el acantilado, del Estudio Ghibli. También se proyectarán documentales como Esta es la U, y películas premiadas como Sirat, reconocida en Cannes y Málaga. Otro de los platos fuertes será Cónclave, un thriller político ambientado en el Vaticano con Ralph Fiennes y Stanley Tucci.

La Estival apuesta por la inclusión, por ello el audio de las películas, conciertos, monólogos y pódcast se emitirá a través de auriculares estéreo inalámbricos, incluidos con la entrada. En todos los estrenos el audio de las películas será dual, por lo que se podrá elegir entre castellano o versión original a través de los auriculares. Además, todas las películas se proyectarán con subtítulos en castellano.

La terraza del Paco Rabal

El Centro Cultural Paco Rabal de Puente de Vallecas se suma a la programación cinematográfica estival de la capital con La Terraza del Paco Rabal. Como parte del circuito de cines de verano de la Comunidad de Madrid, presente en 31 municipios de la región, este espacio acogerá la proyección de más de una decena de títulos entre los que se cuelan La Infiltrada, Ainda Estou Aquí, Soy Nevenka, El 47, Flow o El Chico y La Garza, entre otros.

Todas estas películas se podrán disfrutar de forma gratuita entre el 25 de julio y el 30 de agosto. La entrada es libre pero precisa de invitaciones, que se podrán conseguir en taquilla desde las 21.00 horas de ese mismo día con un máximo de cuatro boletos por persona.

Triplete cinéfilo en Barajas

Como todos los años, la Junta Municipal del Distrito de Barajas, ha realizado una elaborada selección de 18 títulos para que todos los vecinos puedan disfrutar de las noches más calurosas con una buena sesión de cine. Desde el pasado 6 de junio y hasta el 13 de julio se han programado en la plaza de Cristina Arce y Rocío Oña tres citas cada fin de semana (viernes, sábados y domingos) que, de manera gratuita, permitirán a sus asistentes disfrutar con el mejor cine de los últimos años. Las sesiones comenzarán a las 22.00 y previamente, a partir de las 21.00, habrá actividades de animación como dance emotion, karaoke y talleres.

Entre los títulos de esta edición se cuelan La Trampa, Aquaman y el Reino Perdido, Oink Oink, Monrise Kingdom, Escape, Wish: El Poder de los Deseos o Los Renglones Torcidos de Dios, entre otros. El cine de verano de Barajas apuesta por una variada cartelera en la que hay cabida para todos los géneros. La entrada es gratuita y libre hasta completar aforo.

Propuestas familiares a la fresca en la Remonta

El cine llega los sábados del 12 de julio al 30 de agosto a las 22.00 horas a la Plaza de la Remonta, la más grande del distrito de Tetuán. El acceso al recinto para ver las películas será gratuito hasta completar el aforo y permitirá que los vecinos disfruten de películas familiares todo a la fresca que el tiempo permita. El ciclo dio comienzo el pasado viernes con la cinta de 2024 Amigos imaginarios, comedia de fantasía dirigida y coproducida por John Krasinski, que marcará el tono de la selección de títulos para todos los públicos, con especial atención hacia los más pequeños. No faltarán tampco los superhéroes (Aquaman), la animación (la cuarta entrega del clásico Kung Fu Panda), comedia española (La familia Benetón) o la ciencia ficción (El reino del planeta de los simios).

El CSIC se muda a Condeduque y cierra la temporada de cines de verano

CSIC de Cine, el cine de verano del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), se ha propuesto demostrar que lo bueno se hace esperar. Este 2025 presenta su cuarta edición, que no llegará hasta el 18 de septiembre. Tres sesiones en las que estrena nueva ubicación: el Centro de Cultura Contemporánea Condeduque. El patio sur de este emblemático espacio, con aforo para unas 410 personas, acogerá las proyecciones de La llegada, Sorda y El 47.

Todas las proyecciones son gratuitas y con palomitas e incluirán un encuentro previo con personal investigador, donde se abordarán desde el punto de vista científico algunos de los temas planteados en las películas. Un año más, las sesiones son inclusivas y accesibles para personas con algún tipo de discapacidad gracias al subtitulado accesible, la audiodescripción, la interpretación en lengua de signos o la utilización de bucles magnéticos.

El próximo martes 29 de abril se celebra en todo el mundo el Día Internacional de la Danza, pero Matadero Madrid ha querido adelantarse y empezar a festejar desde este jueves. Del 24 al 27 de abril, la capital se llena de movimiento con Celebra25, la propuesta con la que Centro Danza Matadero (CDM) conmemora la señalada fechada. Habrá exhibiciones, talleres, performances, debates y mucho ritmo para todos los públicos.

Durante cuatro días, este espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte abre sus puertas para convertir la danza en una experiencia colectiva, abierta y viva. Una celebración que combina lo profesional y lo popular, lo técnico y lo lúdico, y que invita a participar, observar, pensar y, sobre todo, a moverse. Todo ello articulado en torno a tres grandes ejes: CDM Exhibe, CDM Celebra y CDM Piensa, que reúnen a compañías, artistas y público en una programación que pone el cuerpo en el centro. ¿El objetivo? Que la danza se vea, se comparta y se viva.

Recopilamos siete planes enmarcados en la programación de Celebra25 para dejarte llevar por el movimiento:

1. Loop, un espectáculo para mirar detrás del telón

Arrancamos con una joya para el público familiar. Loop, de Aracaladanza, es una obra pensada para los más pequeños, pero también para adultos que quieran volver a mirar el escenario como si fuera la primera vez.

Aquí los bailarines comparten protagonismo con los técnicos. Hay colchonetas, escaleras, focos y telas por todas partes. Todo se mueve. Es como colarse en los entresijos de un teatro, pero con mucho ritmo y sentido del humor. Un espectáculo que habla de lo que no se ve, y lo hace bailando. Para participar en esta actividad es necesario reservar previamente.

2. Danza al aire libre con el Festival Cuerpo Romo

El Festival Cuerpo Romo toma la Plaza Matadero con piezas de baile de compañías nacionales e internacionales. Habrá flamenco, break dance, contemporáneo, afro beats o mezclas inesperadas.

Algunos nombres: Chey Jurado, Kampai, La Venidera, Sarah Baltzinger, Olivia Court… Piezas rápidas, intensas, ideales para dejarse llevar por la música y el cuerpo en medio del bullicio.

3. Talleres profesionales

Si lo tuyo no es solo mirar, sino también aprender, el Festival Cuerpo Romo ofrece talleres de formación para profesionales de la danza (o para quienes estén en camino de serlo). Suka Horn impartirá sesiones del 25 al 27 de abril por la mañana (de 10.00 a 12.00), mientras que Sarah Baltzinger & Isaiah Wilson dirigirán talleres los días 25 y 26 por la tarde (de 19.30 a 21.30).

Una oportunidad única para empaparse de técnicas, estilos y miradas distintas dentro de un entorno abierto e internacional. Para participar en estas actividades es necesario reservar previamente.

4. Talleres familiares para pequeños y mayores

La danza también se comparte en familia. Dentro del Festival Cuerpo Romo, Centro Danza Matadero ofrece talleres pensados para que los más pequeños, junto a sus padres, disfruten de una experiencia creativa y educativa. Durante los días 25 y 26 de abril, de 17.30 a 19.00 horas, se celebrarán talleres a cargo de Baila el Barrio, con actividades que incluyen música en directo, promoviendo el movimiento y la interacción.

Además, el 26 de abril, a las 21.30, tendrá lugar una jam con el artista Ed is Dead, quien estará acompañado de cinco bailarines para ofrecer una experiencia única. Finalmente, el 27 de abril, a las 14.00, se celebrará el Open Body Talks, una performance con el coreógrafo Jorge da Rocha, pensado para aquellos que deseen experimentar y explorar su cuerpo a través del movimiento. No hace falta saber bailar. Solo tener ganas. Para participar en estas actividades es necesario reservar previamente.

5. Una gran fiesta con DJ's

El sábado por la noche, la Nave 11 se convierte en pista de baile. La compañía de Dani Pannullo, coreógrafo y pionero de la cultura clubbing en España, organiza Celebración25, un encuentro entre profesionales de la danza con el público general.

Habrá performances en directo, DJ set de Sandro Bianchi, visuales de TOOZ, luces de Lola Barroso (Premio MAX 2018 y Premio Azahar 2023) y un cartel de artistas que abarcan desde el twerking al flamenco, el vogue o el afro beat. Para participar en esta actividad es necesario reservar previamente.

6. Una mesa redonda para pensar la danza

Dentro del eje de programación de reflexiones en torno a la danza, CDM Piensa reunirá a distintos perfiles de público en encuentros para debatir sobre el lenguaje de una danza universal que invita a superar barreras ya sean culturales, sociales o políticas.

Enrique Cabrera moderará una mesa de reflexión para explorar la danza y su relación con el público familiar y joven. Está prevista la asistencia, entre otros, de Àngels Margarit, Lola Lara, Muriel Romero u Omar Khan.

7. Bonus track: Cometa, una pieza galáctica

No es parte oficial del Día de la Danza, pero merece ser mencionada. Cometa, de la coreógrafa barcelonesa Roser López Espinosa, se presentará en la Nave 11 los días 24 y 25 de mayo.

Es un solo de danza contemporánea pensado para público infantil, pero con un universo visual donde geometría, gravedad, empatía, luz y juego se mezclan en una pieza que ha dado la vuelta al mundo con más de 200 funciones. Un viaje galáctico para dejarse llevar.

Esta es la única actividad no gratuita del listado. El precio de las entradas es de 22 euros para ambas sesiones.

Matadero Madrid, centro de creación contemporánea del Área de Cultura, Turismo y Deporte, continúa experimentando nuevos formatos y dinámicas de juego libre en su programa de actividades dirigidas al público familiar. Después del éxito del Festival Diminuto, que transformó Plaza Matadero en un espacio de juego multidisciplinar, llega Universo Criaturas, una instalación gratuita para disfrutar en familia participando en una construcción creativa de gran formato, que estará en Nave Una de Nave 17 del 7 al 16 de marzo.

La actividad está dirigida a público a partir de tres años y es una creación de Criaturas Infinitas, dos apasionadas del juego, el arte y las infancias que diseñan material de construcción con los cilindros de espuma, conocidos como “churros de piscina”, como base. Con esta actividad se busca favorecer espacios de juego y aprendizaje intergeneracional, donde el juego, el arte y la experimentación se dan la mano sin importar la edad, el género o las capacidades.

Los 400 m² de la Nave Una de Matadero Madrid serán el escenario de esta propuesta que conecta el juego creativo con las artes, la arquitectura y el diseño, y que invita a visitantes de todas las edades a experimentar con la forma, el espacio y la luz. Mediante un sencillo mecanismo de ensamblaje, los cilindros de espuma son la base de este sistema modular que permite construir, conectar y transformar de forma abierta y no estructurada.

La instalación se divide en tres áreas buscando la integración de diferentes destrezas, ampliando así su rango de acción y de conexión con un público diverso. Por un lado, Villa Calma es un espacio tranquilo en el que las grandes ideas se formalizan a pequeña escala. Aquí las piezas de construcción son más pequeñas que en las otras áreas, para favorecer el desarrollo de habilidades motoras finas.

En segundo lugar, Rincón vivo es un atelier donde inventar refugios y habitar nuevos mundos. En esta área, los participantes pueden diseñar y habitar sus propias estructuras hechas con piezas de gran tamaño. Por último, Laboratorio de seres es un área de investigación de nuevas criaturas en el que dar vida a seres extraordinarios, crear disfraces e inventar personajes con una pasarela de espejo en la que encontrarse.

Toda la instalación es obra de Criaturas Infinitas, un proyecto lúdico-educativo que nació en 2020, dentro de la convocatoria Juguetoría de Medialab Prado, centro municipal antecesor del actual Medialab Matadero. Liderado por Eva Gordo y Fernanda Tenorio, Criaturas Infinitas se basa en el diseño de su propia construcción creativa, que fomenta el juego libre y alejado de las pantallas digitales.

En evolución constante, el proyecto prosigue su investigación entendiendo el juego como una manera de habitar el mundo con asombro y creatividad, fundamentales para el desarrollo y el crecimiento, y con la intención de recuperarlo en el espacio público y en la vida cotidiana. Criaturas Infinitas pone el foco tanto en público infantil como adulto, buscando una mirada curiosa de transformación y diversión creativa y propiciando contextos lúdicos públicos, inclusivos y diversos. 

Horarios y turnos

La entrada a Universo Criaturas es libre y gratuita. Está abierta a todo tipo de público y se podrá visitar de martes a domingo del 7 al 16 de marzo. Puedes consultar a continuación el horario de cada jornada:

Los viernes, sábados y domingos será imprescindible recoger previamente las entradas en Nave Una al menos 30 minutos antes del inicio del turno. Más información pinchando en este enlace.

La capital se rinde puntualmente cada febrero a la fiesta del juego de identidades, este año con una programación gratuita de pasacalles, actuaciones musicales y actividades tradicionales. Del sábado de carnaval al Miércoles de Ceniza, Madrid Río y Matadero se convertirán en el epicentro de la mayoría de celebraciones, acogiendo conciertos y un multitudinario desfile el día grande de la festividad. 

Es el momento de desempolvar los disfraces, las máscaras y las pelucas y lanzarse a las calles de la ciudad para celebrar la fiesta más divertida del año. Como siempre, habrá propuestas para todos los gustos y edades. Desde el gran desfile, que protagonizará la programación carnavalera, hasta los conciertos y talleres gratuitos que acogerá Matadero.

Dentro de las citas tradicionales no faltarán el manteo de peleles, las murgas, las chirigotas, los gigantes y cabezudos o el famoso entierro de la sardina, que cerrará las fiestas con un cortejo fúnebre que recorrerá la ciudad junto a la ribera del Manzanares, una estampa clásica de la ciudad que cumple 252 años este 2025. Las sardinas no solo desfilarán por las calles, también se servirán en restaurantes, bares y tabernas de la capital, donde podrán degustarse multitud de recetas con este pescado como ingrediente principal. En cuanto a fiestas, la del Círculo de Bellas Artes volverá a coronarse como el baile de máscaras más espectacular de la capital. Aún quedan entradas y te contamos como conseguirlas más adelante.

El carnaval regresa a Madrid dispuesto a celebrar la tradición y, al mismo tiempo, abrazar la picaresca que rodea esta festividad. En Hoy Se Sale hemos recopilado las mejores actividades para disfrutar de la fiesta “más descarada y divertida del año” en la capital del 1 al 5 de marzo:

Talleres y actividades familiares en Matadero

El sábado de Carnaval Matadero Madrid se llenará de propuestas gratuitas para todos los públicos. Comisariadas por La Juan Gallery, galería de artes vivas, las actividades de esta jornada incluyen talleres, circo, yincanas, magia, humor y conciertos para niños y adultos. A partir de las 10.30 horas, el espacio cultural acogerá talleres que invitan a los niños a explorar distintas formas de expresión artística y cultural, mientras se sumergen en las tradiciones y la esencia festiva del carnaval. Desde la confección de máscaras y disfraces de sardina hasta la exploración de ritmos, danzas carnavalescas y pintura facial, cada uno de los talleres impartidos por Peseta, Colectivo Máscara y Acción, Bloco do Baliza, Antonio Sánchez y Rubén Vaquero e Irene Copado, respectivamente, convertirá a los niños en auténticos protagonistas del día.

Paralelamente a los talleres y hasta las 12.30 horas, los espacios de Matadero Madrid también acogerán distintas actividades y espectáculos para todos los públicos. La compañía 7 Minutos de Gloria es la encargada de la yincana familiar Desde Madrid se ven estrellas, en torno al sentimiento de pertenencia y el arraigo en la ciudad de Madrid, y el Mago Patxi, Premio Mundial de Magia de Calle 2022, presentará Vacilón. El mismo cuento contado de otra forma, un espectáculo de humor y magia que no entiende de edades.

La compañía madrileña Trocos Lucos se sumará con Tartana, espectáculo desenfadado en el que una furgoneta sirve para desarrollar las principales técnicas circenses: la báscula coreana y los equilibrios sobre manos. Y, por último, el público se sumergirá en la magia de los carnavales con la participación destacada de la Asociación Comparsa de Gigantes y Cabezudos de la Ciudad de Madrid y la charanga Los Sapitos llenará el ambiente de música en vivo, interpretando una selección de canciones populares y tradicionales que invitan a bailar y celebrar.

Estas actividades serán la antesala del pregón, que tendrá lugar en la Explanada Negra de Madrid Río.

Gran desfile sobre el Puente de Toledo

Madrid recupera su gran desfile de carnaval después de un año de ausencia y lo hace por todo lo alto. La celebración llenará el Puente de Toledo de magia, alegría y diversidad, ofreciendo un emocionante viaje a través de variadas expresiones artísticas y culturales. Contará con espectáculos sorprendentes que fusionarán teatro de calle, circo, títeres gigantes y criaturas fantásticas, presentando propuestas innovadoras y vanguardistas que mantendrán vivos los valores tradicionales de esta festividad.

La Escuela del Centro del Títere se unirá al desfile con su creatividad, aportando marionetas gigantes y máscaras en zancos que añadirán un toque de fantasía y color al recorrido. Además, asociaciones folclóricas y vecinales transportarán al público a los carnavales de Bolivia, Ecuador, Chile, Colombia, Uruguay y otros países. Con sus danzas, trajes tradicionales y bandas de música en directo, acercarán la esencia de sus culturas, llenando el desfile de ritmo y alegría. También estará presente la energética batucada Bloco do Baliza.

Conciertos y DJ's en Madrid Río

La tarde del sábado estará amenizada por un concierto y varios DJ set en la Explanada Negra de Madrid Río. La fiesta arrancará a las 18.00 con la actuación del grupo Confeti de Odio el proyecto más personal de Lucas Vidaur, un referente clave del pop contemporáneo en castellano. Además, habrá dos sets de DJ's que mezclarán música actual y clásicos, manteniendo la energía y el ambiente festivo durante toda la tarde.

Brava! tomará el relevo a Confeti de Odio a partir de las 19.00 horas. Adicta al musicón con mucho volumen, sus sets son excursiones espacio-temporales que atraviesan géneros y estilos. Después será el turno de Chico Blanco, que cerrará la fiesta con un DJ set que fusiona la música dance con otros géneros predominantes, creando un estilo propio que combina house de los 90, deep house, UK garage y rap, entre otros. ¡No olvides llevar tu disfraz!

Fiesta “surrealista” en el Círculo de Bellas Artes

La fiesta de disfraces más icónica del carnaval madrileño regresa a la capital este sábado. El Círculo de Bellas Artes acogerá una propuesta que desafía la lógica y enciende la creatividad. Bajo el lema “Un carnaval surrealista”, la cita prometer ser una experiencia multisensorial protagonizada por el arte, la música y la fantasía. Desde las 22.30 hasta las 6.00, los asistentes podrán disfrutar de una velada llena de sorpresas.

El cartel musical de esta edición está encabezado por El Cuerpo del Disco, que se encargará de la selección musical y tomará el control de la pista con su característico sonido disco, funk y house, garantizando una experiencia bailable sin pausa. Junto a ellos, Dembooty traerá su inconfundible mezcla de ritmos globales, desde el reggaetón más underground hasta el dancehall y el bass más vibrante. También estarán presentes Cherry Pie, 2DELIO, ALNANK, Mandanga y Omar DJ, que llevarán la experiencia sensorial a otro nivel, combinando sonidos, visuales y ambientaciones que harán de esta una noche irrepetible.

Y como cada año, sus pregoneros protagonizarán el momento más divertido de la noche. Este año será el turno de PutoMikel y Paco Clavel, dos figuras emblemáticas de la cultura y la provocación artística que inaugurarán la fiesta más famosa del carnaval madrileño.  Las entradas ya se encuentran a la venta y tienen un precio de 45 euros.

Tapas, música y actividades para jóvenes en el Mercado de Prosperidad

El carnaval también se cuela en los mercados de Madrid, concretamente en el de Prosperidad en Chamartín. El espacio gastronómico lleva varios años preparando una ruta por varios de sus puestos con motivo de carnaval. Cada restaurante ha hecho su propia propuesta gastronómica gourmet, entre las que se pueden encontrar desde pasta italiana hasta fideos vietnamitas, toda una fusión de sabores para celebrar la multiculturalidad por la que se caracteriza el carnaval. El precio de cada tapa junto a una bebida es de 6 euros. Los puestos participantes son: Casa Vecchia, Nem Nem, Ceviches & Wok, Paellamar, ¡Qué Antojos!, Barrio Chino, Me vale madre, Origen y La Barra 33.

Además, también habrá actuaciones en directo. Este viernes 28 a las 20.30, un DJ amenizará la estancia de los comensales, el sábado a las 14.15 unos mariachis darán el toque mexicano a la ruta y este mismo día a las 20.30 actuará el grupo Apocalypsis y Lala. Para los más jóvenes, el sábado de 11.00 a 13.00 habrá un taller de pintura de máscaras de carnaval para mayores de 14 años. Está organizado por la asociación Barrio más joven de la Prosperidad. Para participar, es necesario reservar plaza llamando al 637 85 85 42 o por email en prosperidad.bmj@injucam.org.

Humor al ritmo de chirigotas

Las comparsas de la capital no son tan famosas como las de Cádiz, pero también tienen su historia. Un año más, estas agrupaciones carnavalescas darán, en forma de coplas, un repaso a la actualidad social y política, procurando no dejar títere con cabeza. Tomando como instrumento y arma arrojadiza la expresión crítica popular a través de sus cuplés, pasodobles y popurrís, darán rienda suelta a la carcajada.

Prometen una explosión de humor, ingenio y colorido puesto en escena después de un gran trabajo de meses. Este año el encuentro chirigotero contará con la participación de cinco chirigotas (Chirigota del Juandi, Chirigota del Clau, Chirigota de la Gran Vía, Chirigota femenina del Juandi y Chirigota de Javi Yepes), tres comparsas (Comparsa de Antonio Torres, Comparsa de Rafy y Comparsa dando la murga de Móstoles) un romancero (Lin el Romancero) y un cuarteto (Caspuerta).

El tradicional manteo del pelele

El domingo de carnaval se reserva para las actividades más tradicionales. La jornada de festejos dará comienzo con el manteo de peleles, unos muñecos de trapo que serán lanzados al aire al son de coplas y melodías tradicionales de los carnavales madrileños.

Como ya inmortalizó Goya en uno de sus populares cuadros, El manteo del pelele, el domingo de Carnaval se mantea un muñeco que representa a algún personaje que se haya merecido a lo largo del año ser manteado, mientras los asistentes cantan canciones burlonas. Componentes de la asociación folclórica Arrabel, ataviados a la usanza tradicional de Madrid, interpretarán música en vivo sobre el escenario para acompañar el manteo con cantos, toques de dulzaina y otros instrumentos, principalmente de percusión. El espectáculo terminará con un gran baile en rueda en el que podrán participar todos los asistentes.

Ruta de la sardina

Madrid se llena de sabor y tradición con la esperada Ruta de la Sardina 2025, una experiencia gastronómica que nos invita a recorrer mercados, pastelerías, restaurantes y cafeterías en busca de las más originales y deliciosas Sardinas de Carnaval. Este año, además de las clásicas versiones dulces y saladas, los chefs y reposteros de la ciudad sorprenderán con nuevas y creativas propuestas que harán las delicias de todos los paladares.

Desde las irresistibles sardinas dulces elaboradas por las pastelerías artesanas hasta las innovadoras versiones saladas creadas por algunos de los mejores restaurantes de la ciudad, esta ruta es el plan perfecto para los amantes de la gastronomía y la tradición. Además, los mercados de Madrid se suman a la celebración con propuestas únicas que ponen en valor los productos frescos y la cocina de calidad. Este año participan un total de 89 establecimientos de dentro y fuera de la capital. Puedes consultar el listado completo de participantes pinchando en este enlace. ¿Listos para “sardinear” Madrid? 

Entierro de la Sardina

Una de las tradiciones de carnaval más arraigadas a la capital es el Entierro de la Sardina. El 5 de marzo, coincidiendo con el Miércoles de Ceniza, el féretro que porta al pobre pescado desfilará junto a la ribera del Manzanares hasta llegar a la Fuente de los Pajaritos, situada en la Casa de Campo, donde la Alegre Cofradía le dará sepultura. 

El recorrido dará comienzo a las 18.00 desde la ermita de San Antonio de la Florida, continuando por el puente de la Reina Victoria y el paseo del comandante Fortea hasta Casa de Campo. A su llegada, alrededor de las 19.30, se pondrá el broche de oro al carnaval enterrando a la sardina.

Por la mañana de ese mismo día, de 10.00 a 15.00, la Alegre Cofradía del entierro de la Sardina recorrerá el Madrid de los Austrias hasta la plaza Mayor, donde terminará su desfile con la lectura del pregón y una pequeña actuación musical. 

Un nuevo evento cultural tomará el distrito de Arganzuela, en Madrid, la próxima primavera. La capital se convertirá en el epicentro del tebeo del 27 al 30 de marzo gracias a la primera edición de la Feria del Cómic de Madrid. Comisariado por la crítica de cómic e investigadora de cultura popular Elisa McCausland, el certamen tendrá lugar en Matadero Madrid. Contará con una programación con actividades que incluirá mesas redondas, entrevistas con autores y autoras, talleres, proyecciones de cine, emisiones radiofónicas en directo y podcasts especializados. Se dispondrán además 36 casetas como puntos de venta.

“Nos alegra anunciar que Madrid tendrá su Feria del Cómic, un arte que ha estado muy presente en toda la vida de la ciudad, en las librerías y, por supuesto, en las bibliotecas públicas. Además, ahora tendrá su propia feria y esperamos que sea un éxito”, ha destacado la delegada del área de Gobierno de Cultura, Turismo y Deporte del Gobierno municipal, Marta Rivera de la Cruz.

La cita está organizada por el Ayuntamiento y la Asociación de Librerías de Madrid, en colaboración con la Fundación Germán Sánchez Ruipérez, el Forest Stewardship Council (FSC) y Radio 3 (emisora perteneciente a Radio Nacional de España). En un comunicado, estas entidades apuntan que la programación se articulará en torno a tres grandes ejes temáticos, que reflejan las múltiples dimensiones del noveno arte. En concreto, “la casa como unidad narrativa, la ciudad como espacio de experimentación artística y los multiversos como oportunidades de encuentro”. Según McCausland, estos pilares “constituyen metáforas idóneas para ahondar en la naturaleza del cómic”.

Más en concreto, el apartado de la casa acogerá relatos autobiográficos, memorias íntimas, narrativas íntimas y el cómic como espejo de la identidad personal. Del mismo modo, en la temática de la ciudad se contempla un espacio donde la crónica gráfica, el cómic de no ficción y su propia representación toman el protagonismo. Por último, el eje de los multiversos abrirá el debate sobre los límites y posibilidades del medio con superhéroes y las nuevas narrativas del cómic contemporáneo (ciencia ficción, fantasía y modelos de experimentación gráfica y audiovisual).

El ilustrador y dibujante de historietas madrileño Javier Olivares, Premio Nacional de Cómic 2015, ha sido el encargado de confeccionar el cartel de esta primera edición. “Capturar en una ilustración la esencia de un medio como la historieta siempre me resulta una tarea complicada. Opté por una imagen que, a la vez que funcionase como cartel, mostrase de una manera estrictamente visual, las infinitas posibilidades del propio medio”, ha explicado el artista.

Del cómic a la pantalla

Los visitantes podrán disfrutar de las casetas de Matadero el jueves 27 de marzo, de 16.00 a 20.00, y en horario continuo todo el fin de semana entre el 28 y el 30 de marzo, de 11.00 a 20.00. Los amantes del noveno arte podrán disfrutar de más actividades en la Casa del Lector y en Cineteca, situadas también en el entorno de Matadero.

En el caso del recinto cinematográfico, dentro del ciclo Autoras de cine, autoras de cómic, el público podrá disfrutar de la proyección de películas y pensar las relaciones entre el cine, el cómic y sus responsables La conversación inaugural (el jueves 27 a las 20.30) correrá a cargo de Richard McGuire. El autor de Aquí (2014) acudirá en persona a la sala y charlará con los asistentes antes de la proyección de Here (Robert Zemeckis, 2024), la adaptación de su novela gráfica. Otro de los grandes nombres que han confirmado su presencia en la Feria es Paco Roca, al que debemos obras como Arrugas o Memorias de un hombre en pijama.

Madrid ya tiene pregonero de carnaval. Este año, el cocinero Alberto Chicote será el encargado de inaugurar los festejos. El pregón se celebrará este sábado 1 de marzo en la Explanada Negra de Madrid Río, según ha informado en un comunicado el Ayuntamiento de la capital.

El acto inaugural tendrá lugar a las 12.45 horas y posteriormente arrancará el gran desfile de Carnaval de este año, que recorrerá el Puente de Toledo encabezado por la Escuela del Centro del Títere y contará con más de 15 compañías y asociaciones participantes que fusionarán teatro de calle, circo, títeres gigantes, criaturas fantásticas y música en directo.

Alberto Chicote, conocido por su trayectoria televisiva con el programa Pesadilla en la cocina y dueño de los restaurantes Puertalsol y Omeraki en Madrid, tendrá el honor de dar el pistoletazo de salida a los carnavales madrileños en la Explanada Negra, llenando de sabor, humor y alegría esta celebración, que arrancará horas antes en Madrid Río. Desde las 10.30, Matadero Madrid se llenará de propuestas gratuitas para todos los públicos dentro de la programación de carnaval.

Comisariadas por La Juan Gallery, las actividades de esta jornada incluirán talleres, circo, yincanas, magia, humor y conciertos para niños y adultos. Desde la confección de máscaras y disfraces de sardina hasta la exploración de ritmos, danzas carnavalescas y pintura facial, cada uno de los talleres impartidos por Peseta, Colectivo Máscara y Acción, Bloco do Baliza, Antonio Sánchez y Rubén Vaquero e Irene Copado, respectivamente, convertirá a los niños y niñas en auténticos protagonistas del día.

La compañía 7 Minutos de Gloria será la encargada de la yincana familiar Desde Madrid se ven estrellas, en torno al sentimiento de pertenencia y el arraigo en la ciudad de Madrid, y el Mago Patxi, Premio Mundial de Magia de Calle 2022, presentará Vacilón. El mismo cuento contado de otra forma, un espectáculo de humor y magia. Por su parte, la compañía Trocos Lucos se sumará con 'Tartana', espectáculo de técnicas circense, mientras que la Asociación Comparsa de Gigantes y Cabezudos de la Ciudad de Madrid y la charanga Los Sapitos llenará el ambiente de música en vivo.

Luego llegarán el pregón en la Explanada Negra de Madrid Río y posteriormente, partiendo desde el Puente de Toledo, tendrá lugar el tradicional gran desfile, con más de quince compañías y asociaciones participantes que fusionarán teatro de calle, circo, títeres gigantes, criaturas fantásticas y música en directo. El desfile terminará en la Explanada Negra.

A partir de las 18.00 horas, este punto se transformará en una fiesta para jóvenes y adultos que deseen celebrar el carnaval al ritmo de la música. Todos los asistentes están invitados a asistir disfrazados. El primer concierto de la tarde será el del grupo madrileño Confeti de Odio, el proyecto más personal del creador Lucas Vidaur. Después será el turno de las sesiones de DJ de Brava! y Chico Blanco, que harán bailar a todos los presentes hasta que caiga la noche.

La Semana del Arte se instala en Matadero Madrid. El centro de creación contemporánea del Área de Cultura, Turismo y Deporte acogerá un variado programa de actividades del 25 de febrero al 9 de marzo con jornadas de puertas abiertas, exposiciones, cine, mesas redondas, conferencias y performances. Todo ello coincidiendo con la celebración de dos grandes ferias en la capital: ARCOmadrid, que cumple este año su 44ª edición, y UVNT Art Fair, feria dedicada íntegramente al nuevo arte contemporáneo que, en su 9ª edición, estará alojada de nuevo en Plaza Matadero.

Así, el Centro de residencias artísticas, situado en la Nave 16 de Matadero Madrid, celebrará sus jornadas de puertas abiertas el jueves 6 de marzo, de 11.00 a 14.00 horas, y el domingo 9 de marzo, de 11.00 a 15.00 horas. Se trata de un espacio de trabajo y convivencia entre diferentes artistas y agentes culturales que comparten procesos de trabajo, investigación y creación.

En las jornadas participarán los residentes de artes visuales Aldo Urbano, Amaya Hernández, Álvaro Chior, Christian Lagata, Clara Sánchez Sala, Fermín Jiménez Landa, Julia Huete y Pablo Capitán del Río; las beneficiarias de las convocatorias de música, Gente que miente; la beneficiaria de la convocatoria de arte y educación, Sara Martín Terceño; el estudio Debajo del sombrero, y las residentes de investigación situada de Medialab Matadero Ana Esteve Reig, el Colectivo XenoVisual Studies (XVS) y Maia Gattás Vargas.

Además, el viernes 7 de marzo (17.00 horas), el artista Fernando Sánchez Castillo guiará por distintos espacios de Matadero Madrid recordando los usos del edificio en sus 100 años de historia. Según explica Matadero en un comunicado, será un ejercicio de memoria y de mirada hacia adelante, un recorrido por el pasado, presente y futuro de las vidas del edificio y sus habitantes. Las invitaciones gratuitas se podrán recoger desde una hora antes de la actividad en el Punto de Información de Matadero.

Mesas redondas y mucho cine

Por otra parte, el programa Intermediae de Matadero Madrid, junto a la Plataforma de Espacios Independientes de Creación Contemporánea, ha organizado la segunda edición del encuentro Vivaces. A través de mesas redondas y conferencias, esta convocatoria aborda, desde diferentes perspectivas, reflexiones para comprender lo que significa ser un espacio independiente.

Al mismo tiempo, fomenta el intercambio de conocimientos y formas de hacer, con la participación de más de 25 invitados nacionales e internacionales. Los días 25, 26 y 27 de febrero impartirán conferencias Guillermo Rodríguez (Culture Action Europe), Annette Maechtel, nGbK (neue Gesellschaft für bildende Kunst) y Hajnalka Somogyi (Off-Biennale Budapest). La programación incluye mesas redondas que abordarán temas como la autoorganización de proyectos en contextos urbanos y rurales, la financiación del arte sin ánimo de lucro o las colaboraciones entre espacios independientes y las instituciones, entre otros.

Además, Cineteca Madrid programa del martes 4 al domingo 9 de marzo el ciclo Videoartistas contemporáneas, que incluirá piezas de Sally Gutiérrez (Ta Acorda Ba Tu El Filipinas?), Virginia García del Pino (El jurado), Susana de Sousa Dias (Fordlandia Malaise) y Núria Güell (De putas. Un ensayo sobre la masculinidad), entre otras. En varias de las sesiones habrá presentaciones a cargo del colectivo Hamaca.

Igualmente, durante todo el mes de marzo se proyectará el ciclo El museo imaginario, que explorará los múltiples vínculos entre el cine y el museo. En este marco, el público podrá acercarse a cintas como National Gallery' de Frederick Wiseman, o el estreno de La revolución de las musas, de Juno Álvarez, Yaiza de Lamo y Mar Nantas, película que reflexiona sobre el papel de la mujer en la historia del arte. La mayoría de las proyecciones tienen un precio de 3,50 euros.

Arte contemporáneo con sede en Matadero

La Feria Internacional de Nuevo Arte Contemporáneo regresa de nuevo a Plaza Matadero, donde dará visibilidad a más de 40 galerías de todos los rincones del mundo y más de 125 artistas expondrán su obra en la feria, con la cerámica como principal protagonista. Además, en esta nueva edición, UVNT Art Fair presenta una nueva sección, Foco Latam, un espacio para el diálogo y la celebración del arte que mostrará una serie de nueve proyectos de galerías latinoamericanas.

Dentro del programa de Arte Público de UVNT, realizado un año más de la mano de Lexus, la artista Lara Ruiz (Galería Gabinete de Dibujo) intervendrá Plaza Matadero con su instalación site specific CDC (Construir-Deconstruir-Construir) Matadero.

Esta construcción filiforme, hecha en colaboración con Molecolor, está construida con tuberías y codos de PVC. El tubo surge y se eleva del suelo mostrándose como un elemento visible poderoso que, lejos del fin industrial de estar escondido bajo tierra, se manifiesta como una entraña, con un poder imposible de esconder o silenciar.

Desde varios puntos de vista se muestra como un garabato que se repliega y curva, como una forma que propone un recorrido al atravesar la plaza o una estructura que invita a un juego sin normas, pequeños espacios semiabiertos donde resguardarse y buscar cobijo.

Algunas de las actividades programadas requieren entrada. Puedes acceder a la compra pinchando en este enlace.

Madrid estaba destruido. Tras una guerra que había dejado tras de sí miles de muertos en la capital, la pobreza inundaba sus calles. Cuerpos famélicos se agolpaban en las aceras intentando conseguir algo que llevarse a la boca, sobrevivir una noche más, luchar contra la desnutrición y la enfermedad. Mientras, el nuevo régimen proclamaba aquello de “ni un hogar sin lumbre ni un español sin pan”. El franquismo se afanaba por ocultar a los mendigos con la manida estrategia de que aquello que no se ve, no existe.

El Ayuntamiento capitalino creó el Servicio de Represión de la Mendicidad para recoger, clasificar y recluir a miles de personas que vagabundeaban por la ciudad, entre las que se contaban mujeres viudas, niños con padres fusilados o encarcelados y familias completas que arribaron en Madrid en busca de una vida mejor tras dejar atrás un penoso pasado rural.

El ahora centro cultural Matadero, en la ribera del río Manzanares, se erigió como uno de los mayores centros de reclusión. El hambre y el frío golpearon tanto en este enclave que tan solo en el inverno de 1941 murieron más de 800 personas en él. “Madrid era una ciudad totalmente sumida en la miseria. La famosa capital de la victoria que los sublevados loaban había quedado machacada y con un alto grado de población en la calle”, introduce Adoración Martínez, antropóloga de la Universidad de Salamanca (USAL) y autora de las pocas investigaciones que existen al respecto.

En su texto El pasado incómodo de Matadero Madrid: espacio de represión de la mendicidad en la posguerra, publicado en Disparidades. Revista de Antropología en 2023, la experta incide en que el propio régimen aceptaba esta realidad: “En algunos documentos que he consultado aparece que el franquismo reconoce que gran parte de estos mendigos eran mujeres y niños, porque los hombres estaban muertos, encarcelados o exiliados”.

En un momento en el que la pretendida paz no podía estar reñida con la miseria provocada por la propia dictadura, la imagen del centro de Madrid, sobre todo, tenía que quedar impoluta. Para ello se desarrolló un sistema de recogida “de todas aquellas personas sospechosas de mendigar, de no tener un medio de vida autosuficiente”, apunta la antropóloga, para después recluirlas y derivarlas según su perfil.

Martínez afirma que algunas naves del Matadero, destinadas al sacrificio del ganado, se convirtieron el centro de reclusión en tiempo récord. En apenas 20 días desde la orden de creación, el hacinamiento y la muerte de las personas más pobres protagonizaría este pasado oscuro de la historia del enclave. El 15 de marzo de 1941 se inauguró el conocido como Albergue de Mendigos de Matadero de Madrid, con capacidad para 3.000 personas, a las que previamente habrían afeitado la cabeza y vestido con un pijama de rayas. La investigadora todavía no puede fechar cuándo el Matadero volvió a su actividad habitual.

Muerte invernal

La clasificación consistía en determinar dónde debían acabar esas personas sumidas en la miseria. Los niños y las niñas pararían en los centros del Auxilio Social, comandados por Falange y a partir de 1940 con competencias en la atención a huérfanos. Muchas mujeres, en cambio, darían con sus huesos en el temido Patronato de la Mujer, vinculado a Acción Católica. Es en la memoria de esta institución en la que aparece la terrorífica cifra de que en el invierno de 1941 murieron en el matadero 838 personas de hambre y frío.

“Aquel año hubo una epidemia de tifus muy importante en Madrid, y lógicamente, esto afectó en gran medida a estas personas, recluidas en unas condiciones de alimentación y sanitarias ínfimas”, explica Martínez. Tampoco quedan apenas registros autobiográficos o testimonios directos de cómo fue la vida dentro del albergue. Sin embargo, la investigadora de la USAL menciona unas memorias escritas por Juan Gálvez Espinosa en las que recuerda su paso por Matadero cuando era niño: “Habla de desolación, hambre, enfermedad, y de cómo iba muriendo gente ahí recluida. Él señala cómo todas las noches venía un furgón negro a llevarse a las personas fallecidas durante el día anterior”, cuenta la propia Martínez.

Según la descripción de la memoria del Patronato de la Mujer, las camas no eran camas en muchas ocasiones, sino un montón de paja, sin sábanas ni ningún tipo de ropa. A lo sumo, una manta cuando la ocasión lo permitía. La experta apunta que solo en 1940 el Servicio de Represión de la Mendicidad madrileño recogió de la calle a unas 6.500 personas, y en 1944 la cifra aumentó a 7.600 personas. “La represión caló muy hondo. Miles de personas pasaron por Matadero y, sin embargo, apenas conocemos esta parte de la historia”, añade.

La revancha se hace fuerte en el hambre

El franquismo elaboró su particular sistema de categorías sociales. La gente pura frente a la impura, la sana y la enferma, la inocente o los delincuentes. “La gente que acabó en Matadero evidentemente eran los denominados ”vencidos“, marcados por su condición de rojos. El discurso elaborado por la dictadura indicaba que estas capas de la población debían ser salvadas, reconducidas y reeducadas”, se explaya la antropóloga.

Miguel Ángel del Arco, catedrático de historia contemporánea de la Universidad de Granada, sitúa los denominados como años del hambre entre el 1939 y 1952, como sinónimo de posguerra. La hambruna son aquellas temporadas en las que un alto grado de población murió de hambre o diferentes afectaciones, que sitúa entre 1939 y 1942, con una segunda oleada en 1946. “Cuando se abre Matadero en 1941 el hambre está golpeando como nunca, incluso hay testimonios de diplomáticos internacionales en Madrid que relatan preocupados esta situación, con gente realmente muerta de hambre por las calles”, introduce.

Este investigador recuerda las palabras que el director general de Beneficencia, dependiente del Ministerio del Interior, le dice al Gobernador Civil de Madrid el 6 de diciembre de 1941 sobre lo que ocurría en la capital, que describe como un “espectáculo de niños implorando la caridad en las estaciones de metro y en las calles céntricas”. Del Arco recalca que la preocupación de los mandatarios no era en ningún caso cómo paliar esa hambre, sino “quitarles del medio, que nadie les pudiera ver”, en sus propios términos.

Desde su punto de vista, la mendicidad y la hambruna que ni mucho menos solo asoló a Madrid fue consecuencia directa de la Guerra Civil, “tanto de la victoria como de la revancha, porque ser pobre en el franquismo era sinónimo de culpabilidad según la mentalidad burguesa predominante, nadie hablaba de justicia social”, enfatiza el experto.

Una táctica económica

La ubicación del Albergue para Mendigos de Matadero no es baladí para Del Arco. “Está muy próximo a Atocha, donde llegaban cientos de personas desde los pueblos intentando buscarse una vida mejor tras la Guerra, y el régimen intentaba sorprenderlos por las inmediaciones de estos lugares de llegada para mandarles de vuelta”, desarrolla, y menciona la creación del DNI en 1939 como una forma de control social de la población, algo que también ocurría a través de las cartillas de racionamiento.

Del Arco sostiene que “el Matadero se convirtió en un lugar al que la gente era llevada para que muriera, en muchos casos, e intentar alejarlos de las calles”, sobre todo en un momento en que una hambruna tan calamitosa podría poner en riesgo la estabilidad del régimen. “Se dio la paradoja de que Europa estaba en guerra, pero donde la gente se moría de hambre era en España y dos años después de la Guerra Civil. Eso el franquismo no lo podía explicar abiertamente porque, en realidad, responde a su política económica así que decide esconderlo”, completa.

Damián González ha estudiado las diversas modalidades represivas durante la dictadura. Este integrante del Seminario de Estudios del Franquismo y la Transición de la Universidad de Castilla - La Mancha (UCLM) recalca que los castigos y la venganza sobre los vencedores no se ubican únicamente en los paredones o juicios sumarísimos. “La represión de la mendicidad no es algo que llegue con el franquismo, hay que retrotraerse hasta la legislación punitiva de la España liberal y la República. Eso que ahora llamamos aporofobia ya existía antes, y existirá después, hasta nuestros días, aunque de una forma distinta”, comenta.

Más allá de la pobreza que sufrían los propios madrileños, este historiador destaca los problemas de alojamiento y abastecimiento incrementados ante la llegada de los exiliados interiores por motivos económicos o de persecución. “Y nos encontramos con una España autárquica, y eso no es algo que viene dado, sino una táctica económica deseada e imitada desde los fascismos para crear una patria más influyente y mejor armada, aunque signifique matar de hambre a la población”, concretiza.

El adoctrinamiento de la caridad

El nuevo régimen consiguió que se viera al mendigo como portador de cualidades negativas e hicieron pensar que podían llegar a ser hasta contagiosas: era un borracho, un vago, un holgazán, alguien indeseable, enfermo, un vicioso, que no se valía en la vida. El franquismo también les intentaría salvar de sí mismos. Unas en el Patronato de la Mujer, otros en el Auxilio Social, todos aquellos que pasaron por los centros de reclusión como el del Matadero eran víctimas del sistema de adoctrinamiento político y religioso liderado por el nacional-catolicismo que guiaba la senda moral de la dictadura.

“El franquismo defendía que los mendigos ya tenían canales formales para ser ayudados, que no tenían que estar molestando a los transeúntes y dando una mala imagen de la ciudad”, clarifica González. La caridad católica o el Auxilio Social liderado por el partido único se convertían así en las instituciones en las que confiar para aquellas personas que no tenían absolutamente nada. “Si tú como mujer viuda y con hijos pequeños recibes su ayuda, evidentemente la institución te hará asumir parte del ideario del franquismo, por lo que la pobreza y la mendicidad también se convirtieron en un foco de adoctrinamiento muy importante”, expresa el investigador de la UCLM.

Una historia silenciada

González, la antropóloga de la Universidad salmantina, se queja de que “las capas de la población más vulnerables se han quedado y siguen siendo invisibilizadas en la historiografía”. Sin ir más lejos, en la actualidad cada año pasan decenas de miles de personas por Matadero, y ni siquiera existe un recuerdo de lo que en esas naves ocurrió. En cambio, sí se descubrió una placa un año antes de que el Matadero comenzara a funcionar como centro de reclusión de mendigos, el 4 de noviembre de 1940, en honor a cinco personas que perdieron la vida durante la contienda. La placa rezaba que “por Dios y por España fueron vilmente asesinados los camaradas funcionarios del Matadero y Mercado de Ganado”.

La investigadora también apunta que es importante seguir sacando a la luz estos pasajes de los que difícilmente un país se puede sentir orgulloso, pero que tampoco puede continuar sin hablar de ellos. “Hay que hacer que la gente los conozca, saber lo que ocurrió en nuestras calles no hace tantos años, porque tristemente nos encontramos como realidades contemporáneas paralelas”, defiende.

Y concluye con la mirada fija en el presente: “Seguimos clasificando, seleccionando y encerrando a personas a las que ponemos determinadas etiquetas que solo sirven para deshumanizarlas, como hacía el franquismo con estos mendigos. Así no les vemos como un igual, solo para hacernos más soportables a nosotros mismos lo que la sociedad de la que formamos parte es capaz de hacer con ellos”.

El Ayuntamiento de Madrid fichó el pasado mes de enero a la bailaora y coreógrafa María Pagés para dirigir la nueva Nave de la Danza de Matadero. La ganadora del Premio Nacional de Danza 2002 y Premio Princesa de Asturias de las Artes 2022 fue la elegida para liderar el proyecto de mayor envergadura en años de materia de cultura por el consistorio; y el más importante de su delegada de cultura, Marta Rivera de la Cruz. Diez meses después de la designación, sus responsables han presentado el Centro este jueves, en un acto en el que no se ha permitido a la prensa hacer ninguna pregunta.

Pese a que en la presentación no se ha hecho mención al presupuesto, sueldos ni adjudicación –que fue directa– del Centro, elDiario.es accedió a las cifras a través de la plataforma de contratación del sector público. La adjudicación de la dirección artística, formada por María Pagés y su pareja, el dramaturgo El Arbi El Harti como director adjunto, es de 150.000 euros anuales sin impuestos, a los que se suma un máximo de 15.000 euros para gastos. El contrato es por dos años prorrogable a otros dos.

Según El Periódico de España, el desglose de las remuneraciones de cada uno es de 85.000 euros anuales para Pagés y 65.000 para El Harti. Estos números juntos superan los otorgados a la dirección de otros proyectos públicos como el Centro Dramático Nacional (el sueldo anual de su directo, Alfredo Sanzol, es de 94.728 euros) y la Compañía Nacional de Teatro Clásico (79.586 euros).

El Centro Danza Matadero tiene a 38 personas trabajando, 20 de nueva contratación y 18 del personal de Madrid Destino, la empresa gestora de los espacios culturales del cabildo. Para acondicionar la Nave 11 y Nave 16 del espacio, se han acometido unas obras por valor de 2.164.000 euros, que ahora abarca una superficie de 3.000 metros cuadrados. 1.200 de ellos corresponden a la sala de exhibición, y un aforo máximo de 449 butacas con la distribución habitual, con posibilidad de ampliación hasta 634 localidades si se despliegan las gradas laterales.

Espacio para todas las danzas y vocación internacional

María Pagés ha definido el centro como la “casa de todos”, y ha agradecido al alcalde de la ciudad, José Luis Martínez Almeida, Marta Rivera de la Cruz –ambos presentes en el evento– y el resto del equipo del Ayuntamiento su apuesta por la creación del centro “la casa de la danza de los madrileños”. “Con él, estamos situando a la ciudad, el país y la danza en el centro de la contemporaneidad”, ha defendido. La bailaora ha definido la programación como “hospitalaria, innovadora, transversal y auténtica”.

La directora ha explicado que serán siete los ejes en los que se base la actividad del Centro Nave Matadero: espectáculos nacionales e internacionales, residencias artísticas y técnicas, coproducción de espectáculos, colaboración e intercambios artísticos, programas formativos, espacio de reflexión y sensibilización, talleres y seminarios. A su vez, ha avanzado que entre sus objetivos están “enamorar a nuevos públicos”.

El programa lo conforman 140 funciones (108 de compañías nacionales y 32 de internacionales y tres de creadores españoles del mundo) desarrolladas por 5 compañías (48 nacionales, siete emergentes y ocho internacionales). Ellas serán las encargadas de representar los 66 espectáculos interpretados por 600 artistas. El Ballet Flamenco de Andalucía será el que estrene el centro, con la obra Pineda, dirigida por Patricia Guerrero. Le seguirán otras como Bailes Robados y ¡Fandango! De David Coria; Matarife Paraíso de Ana Morales y Andrés Marín, Loop de la compañía Aracaladanza dirigida por Enrique Cabrera y Sorda, de la compañía Jone San Martín.

“Fomentamos la pluralidad, promovemos la alianza entre artistas e instituciones, propiciamos espacios de formación y reflexión, impulsamos a los talentos emergentes y acogemos a los consagrados, aportamos a los artistas en todas las coreografías y lenguajes”, ha descrito la responsable, que ha concluido su discurso con el mensaje: “Vamos a bailar al mundo”.

Martínez-Almeida, por su parte, ha expresado que el objetivo del Centro era que “cupieran todas las danzas, una aproximación al mundo de la danza sin dejar fuera a nadie”. “Queremos ser también una ventana al mundo”, ha señalado, consciente de que “la cultura es una seña de identidad de la ciudad” y que tiene que serlo “en mayúsculas” con la “búsqueda de la excelencia como elemento distintivo”.

La celebración del centenario de Matadero llega a uno de los espacios culturales más emblemáticos que acoge, Cineteca Madrid. La institución reúne una selección de siete películas que contaron con el característico entorno de la capital, ahora reconvertido en centro cultural, como localización.

Entre ellas destacan obras como Matador (1986), de Pedro Almodóvar, o Los golfos (1959), ópera prima de Carlos Saura. También La buena estrella (1997), de Ricardo Franco, que contará con presentación de su protagonista, Antonio Resines.

El 6 de noviembre se podrá ver la película Procesos (2007), de Daniel García-Pablos, seguida de un coloquio con el director y la comisaria e investigadora María Bella. La película, que documenta los trabajos de rehabilitación de Nave 17, testimonia una de las primeras intervenciones que se llevaron a cabo en la reforma.

A la presentación de Felices pascuas (Juan Antonio Bardem, 1954) acudirá Luis Deltell Escolar, catedrático de Historia del Cine de la Universidad Complutense y codirector de ESCINE, grupo complutense de estudios cinematográficos. También se exhibirán Sin noticias de Dios (Agustín Díaz Yanes, 2001) y El embrujo de Shanghai (Fernando Trueba, 2002).

Programación del ciclo Matadero: set de rodaje

Martes 5 de noviembre

Miércoles 6 de noviembre

Jueves 7 de noviembre

Viernes 8 de noviembre

Sábado 9 de noviembre

Domingo 10 de noviembre