Un juguete mordisqueado durante horas suele ser una de las primeras señales que llaman la atención de quienes cuidan animales en espacios cerrados. A partir de detalles así surgió durante años la idea de que muchas conductas poco habituales nacen por vivir lejos del entorno natural. Esa percepción se alimenta cuando aparecen movimientos repetitivos, respuestas exageradas o hábitos que parecen extraños para los observadores.

Es cierto que vivir en un espacio cerrado puede cambiar el día a día de un animal. Puede haber menos estímulos, menos interacción con otros individuos y una vida mucho más predecible. Todo eso influye en su comportamiento. Pero no todo lo que parece raro es un problema. Algunas conductas que llaman la atención simplemente forman parte de la forma natural en que una especie se comporta.

El estudio descarta una anomalía ligada al encierro

La masturbación en aves ha sido considerada durante mucho tiempo una posible señal de estrés o de problemas derivados de la cautividad. Sin embargo, una investigación publicada en la revista científica Ecology and Evolution y liderada por la ecóloga evolutiva Chloe Heys, de la Universidad de Lancashire, concluye que esta conducta aparece en numerosas especies y forma parte de su repertorio sexual habitual. Los datos apuntan además a que los casos descritos son más frecuentes en aves silvestres que en ejemplares mantenidos por personas.

Ese resultado tiene consecuencias para veterinarios, criadores y propietarios. Durante años se recomendó retirar perchas, juguetes u otros objetos cuando las aves mostraban este comportamiento. En algunos casos se llegó a recurrir a tratamientos hormonales, medicamentos e incluso intervenciones quirúrgicas para frenarlo.

Heys defendió que la investigación demuestra que “es un comportamiento perfectamente natural y saludable que forma parte de su repertorio de conductas sexuales”. La conclusión abre la puerta a revisar consejos muy extendidos en el cuidado de estas especies.

El análisis detecta patrones ligados a la evolución

Para llegar a esas conclusiones, el equipo reunió la mayor base de datos sobre masturbación en aves elaborada hasta la fecha. Los investigadores recurrieron a artículos científicos revisados por expertos, encuestas dirigidas a especialistas en aves y cuidadores de zoológicos, además de testimonios procedentes de comunidades de aficionados, redes sociales y vídeos. El conjunto final incluyó información sobre 120 especies repartidas en 22 grandes grupos de aves. También se registraron variables como el sexo, la edad, el origen silvestre o cautivo, el sistema de apareamiento y el entorno social.

El análisis reveló que la conducta aparece en muchos linajes distintos y sigue patrones reconocibles. Las especies emparentadas tendían a parecerse entre sí en la presencia o ausencia de esta práctica, lo que sugiere una distribución relacionada con la historia evolutiva de las aves. Los investigadores consideran probable que el ancestro común de las aves no presentara esta conducta y que esta surgiera y desapareciera varias veces a lo largo del tiempo.

Las diferencias entre machos y hembras también aportaron información relevante. Entre los registros considerados fiables, el 55% de los machos mostraban masturbación frente al 36% de las hembras. Aun así, la conducta apareció en ambos sexos, por lo que no puede interpretarse como una actividad exclusiva de los machos. El estudio tampoco detectó diferencias importantes entre individuos jóvenes y adultos, un resultado que debilita la hipótesis de que se trate únicamente de una práctica previa a la madurez sexual.

Cuando los investigadores examinaron los sistemas de apareamiento, encontraron otro patrón interesante. Las especies con vínculos de pareja más duraderos tendían a presentar menos masturbación. Por el contrario, aquellas con oportunidades de apareamiento más variadas registraban una presencia mayor de esta conducta.

Esa relación respalda varias explicaciones evolutivas. Una plantea que actúa como vía de liberación sexual en especies con niveles elevados de actividad reproductiva. Otra propone que podría influir en procesos posteriores al apareamiento, como la calidad del esperma o determinadas condiciones relacionadas con la fecundación.

Los expertos aclaran cuándo requiere atención profesional

La investigación también aclara qué se entiende exactamente por masturbación en aves. A diferencia de muchos mamíferos, la mayoría carece de genitales externos y utiliza la cloaca para la reproducción, la excreción y la micción. Los comportamientos observados suelen consistir en frotar esa zona contra una percha, una rama, un juguete u otros objetos, a veces acompañados de movimientos de alas o vocalizaciones. Los autores excluyeron actividades normales como el acicalamiento, la limpieza o el rascado para evitar confusiones.

La veterinaria Ana Basto, profesora de la Universidad de Lancashire, recordó que “ha existido históricamente una falta de investigación sobre la masturbación en aves como los loros”. Según explicó, los resultados ayudarán a ofrecer recomendaciones más precisas sobre bienestar animal.

En la misma línea, la bióloga evolutiva Matilda Brindle, de la Universidad de Oxford, señaló que “la masturbación no es una consecuencia patológica o aberrante de la cautividad”. Aunque los autores recuerdan que los casos asociados a lesiones, irritación o sufrimiento requieren atención profesional, el trabajo plantea una revisión profunda de una conducta que durante años fue interpretada de forma equivocada.

Un entierro compartido junto a una catedral de Opole ha abierto una incógnita sobre dos mujeres que vivieron hace unos 800 años. El análisis genético ha confirmado que ambas fueron enterradas en la misma tumba y que no tenían parentesco cercano. La sepultura apareció junto al templo de la Exaltación de la Santa Cruz y ha situado el caso entre los hallazgos más comentados de la arqueología medieval polaca reciente.

El estudio situó el caso entre los primeros confirmados

El estudio, publicado en el Journal of Archaeological Science: Reports y recogido por Live Science, sitúa el hallazgo como la primera sepultura doble medieval de personas del mismo sexo confirmada mediante genética en Polonia, aunque los investigadores evitan extraer conclusiones rápidas sobre la relación entre las dos mujeres. La cuestión central no gira ya alrededor de su identidad biológica, sino sobre el motivo por el que compartieron una misma tumba en un lugar reservado a personas de posición destacada dentro de la comunidad.

Las interpretaciones más inmediatas han quedado en segundo plano tras conocerse los resultados. Muchas sepulturas dobles de adultos suelen asociarse a matrimonios, aunque este caso presenta rasgos que obligan a mirar más allá de esa idea. Las mujeres fueron enterradas junto a los muros de la catedral, una ubicación reservada habitualmente a reyes o figuras relevantes de ámbito local. Además, los investigadores no encontraron señales de rituales destinados a apartar a personas consideradas peligrosas tras la muerte, una práctica documentada en otros enterramientos medievales.

Las excavaciones revelaron una disposición poco corriente

Las excavaciones se desarrollaron entre 2022 y 2025 en la Catedral de la Exaltación de la Santa Cruz de Opole. Allí apareció la sepultura que llamó la atención de los arqueólogos por la posición de los cuerpos. Una de las personas fue colocada boca arriba, siguiendo los ritos cristianos habituales de la época. La otra descansaba de lado y con un brazo situado bajo la cabeza de su compañera de tumba. Esa disposición llevó a pensar que ambas fueron enterradas al mismo tiempo.

Para aclarar la relación entre las dos personas, el equipo extrajo ADN de los huesos conservados en la sepultura. Después reconstruyó fragmentos del material genético mediante herramientas informáticas. Joanna Romeyer-Dherbey, investigadora posdoctoral vinculada a la Universidad de Kiel y a Yale, explicó a Live Science que “después secuenciamos estos fragmentos y utilizamos herramientas informáticas para reconstruir partes del código genético”. La científica comparó el proceso con la reconstrucción de un libro destruido en innumerables fragmentos.

Los resultados descartaron un parentesco cercano y confirmaron que ambas eran mujeres. The Independent destacó que el hallazgo aporta la primera prueba genética de una sepultura doble femenina de este tipo en la Polonia medieval. Los autores del trabajo recuerdan que las posiciones de los cuerpos pueden inducir interpretaciones erróneas cuando se intenta reconstruir la relación entre las personas enterradas. Por eso consideran que la genética aporta una base más sólida para entender este caso concreto.

Agata Cieślik recordó que la duda principal sigue abierta

Las próximas investigaciones podrían ampliar el alcance de estas conclusiones. El equipo plantea analizar otras tumbas medievales para comprobar si situaciones parecidas aparecieron en más lugares o si el caso de Opole fue excepcional. Los trabajos arqueológicos también han recuperado monedas, joyas, restos de animales y fragmentos de cerámica, que parte de ese material sigue en estudio. Agata Cieślik señaló a Live Science que “los futuros análisis ayudarán a reconstruir mejor el paisaje histórico y la vida cotidiana de la Opole medieval”.

La incógnita principal sigue sin respuesta. Cieślik explicó a Live Science que “el descubrimiento de un entierro atípico en un entorno tan singular planteó de forma natural preguntas sobre la naturaleza de la relación entre las personas enterradas juntas en una misma tumba”. La investigadora también recordó que los lazos sociales del pasado podían construirse alrededor de la religión, la convivencia o el trabajo. Ocho siglos después, esa posibilidad continúa entre las explicaciones que manejan los especialistas.

Las marcas de mordida sobre una carcasa podían desencadenar disputas feroces entre grandes carnívoros. Un superdepredador ocupaba la parte más alta de la cadena alimentaria porque tenía fuerza suficiente para capturar grandes presas y para defenderlas frente a rivales. En ecosistemas ricos en fauna de gran tamaño, la competencia solía llegar de otros cazadores capaces de abatir animales similares o de aprovechar los mismos recursos.

Esa rivalidad afectaba al acceso a la comida, al territorio y a las rutas de desplazamiento. Por eso, un gran felino de la Edad de Hielo habría tenido que medirse con otros depredadores poderosos que perseguían objetivos parecidos dentro del mismo entorno.

Cell presentó a Panthera spelaea como una especie distinta

La imagen tradicional del león de las cavernas ha cambiado gracias a una investigación publicada en Cell. El trabajo, desarrollado por científicos del Centro de Paleogenética de la Universidad de Estocolmo junto con especialistas de otras instituciones, concluye que Panthera spelaea no era una variante robusta del león actual. Los análisis de ADN muestran que se trataba de una especie diferenciada, con una trayectoria evolutiva propia que comenzó hace más de 1,7 millones de años.

Esa nueva visión también ayuda a entender mejor su desaparición. Los datos genéticos indican que el león de las cavernas conservaba una diversidad apreciable poco antes de extinguirse hace entre 13.000 y 14.000 años. Love Dalén, catedrático de la Universidad de Estocolmo y autor del estudio, explicó que la desaparición de la especie no parece asociada a una degradación genética prolongada.

Según el investigador, la reducción de las presas durante los cambios ecológicos que acompañaron el final de la última glaciación ofrece una explicación más probable. El trabajo añade otro elemento llamativo: la situación genética y demográfica del león africano actual resulta más delicada que la que mostraban aquellos felinos poco antes de desaparecer.

Una cachorra hallada en Siberia aportó material decisivo

Sparta fue el hallazgo que dio rostro al estudio, pero el avance real llegó al sacar su ADN del aislamiento. La cachorra apareció en Siberia en 2018 con una conservación extraordinaria tras unos 32.000 años atrapada en el permafrost. A partir de ahí, los investigadores ampliaron la mirada hacia otros ejemplares procedentes de Austria, Siberia, Asia central y Yukón.

Esa serie de genomas cubría más de 100.000 años y ofrecía una base inédita para estudiar al león de las cavernas. El resultado permitió reconstruir la historia de la especie con una escala que hasta ahora no se había alcanzado.

Los resultados modifican estimaciones anteriores sobre el origen de la especie. Durante años se pensó que la separación entre los leones modernos y los leones de las cavernas había ocurrido hace unos 500.000 años. El nuevo análisis sitúa esa divergencia en más de 1,7 millones de años.

David Stanton, investigador de la Universidad de Cardiff y primer autor del trabajo, señaló en una nota de prensa que los genomas revelan “un linaje que lleva más de un millón de años evolucionando de forma independiente, acumulando sus propias características biológicas únicas”. Esa larga separación sitúa a ambos grupos en ramas distintas del árbol evolutivo.

La comparación con especies actuales ayuda a entender la magnitud de la diferencia. En declaraciones recogidas por EL PAÍS, Love Dalén explicó que “era una especie separada, más o menos como el lince ibérico y el lince euroasiático; son distintas especies, que también se cruzan ocasionalmente”.

El registro fósil y el arte rupestre ya apuntaban algunas peculiaridades. Los machos representados en cuevas como Chauvet y Lascaux parecen carecer de melena, mientras que el tamaño corporal superaba al de muchos leones actuales.

Las glaciaciones acercaron poblaciones que vivían alejadas

Pese a esa larga historia independiente, los dos linajes mantuvieron contactos esporádicos. El estudio detectó señales de hibridación que dejaron entre un 3% y un 4,4% de ADN procedente de leones modernos en algunos genomas de leones de las cavernas. Los investigadores observaron además que esas señales aumentaban durante las glaciaciones.

Cuando la tundra avanzaba hacia el sur, los desplazamientos de los ecosistemas acercaban a poblaciones que normalmente permanecían separadas. Entre los protagonistas de esos encuentros figuraban los leones mesopotámicos del sudoeste asiático, desaparecidos durante el siglo XX.

La evolución en ambientes fríos dejó rastros reconocibles en el genoma. Los científicos identificaron 33 mutaciones exclusivas de Panthera spelaea. Muchas aparecen en regiones relacionadas con el cerebro, la visión, el crecimiento corporal y el sistema circulatorio. Dalén precisó que todavía no puede afirmarse que todas representen adaptaciones demostradas, aunque encajan con la vida en paisajes muy fríos y marcados por fuertes cambios estacionales.

La investigación también reveló una movilidad sorprendente. Los análisis genéticos muestran intercambios entre poblaciones repartidas por enormes distancias, desde Europa hasta Siberia y Asia central. Esa circulación de genes mantenía conectados territorios separados por miles de kilómetros. En Norteamérica apareció además una señal genética diferente que podría relacionarse con otro gran felino extinguido, Panthera atrox. Todavía faltan datos para confirmarlo, pero la posibilidad sugiere que parte de la historia evolutiva de estos superdepredadores permanece oculta en linajes desaparecidos hace miles de años.

Las huellas frescas suelen decidir una jornada de safari. A partir de esas señales, los guías buscan a los elefantes en zonas donde los animales mantienen rutas bastante previsibles hacia el agua o la vegetación. Países como Botsuana, Zimbabue, Tanzania, Kenia o Sudáfrica ofrecen encuentros frecuentes porque conservan poblaciones numerosas y amplios espacios protegidos.

En esos lugares, los rastreadores conocen los movimientos estacionales de las manadas y utilizan información reciente de otros equipos para aumentar las posibilidades de localización. La presencia de animales convierte la búsqueda en una tarea mucho más favorable que en regiones donde las poblaciones son escasas o están fragmentadas. Por esa razón, algunos viajeros llegan a ver varios grupos en una misma salida mientras los guías enlazan indicios del terreno con la experiencia acumulada durante años.

Costa de Marfil mantiene un emblema que pierde su presencia

La situación de Costa de Marfil avanza en sentido contrario. El país mantiene una de las imágenes nacionales más asociadas al elefante y su selección de fútbol recibe el nombre de Los Elefantes, pero la presencia real de estos animales se ha reducido de forma drástica. El núcleo de esa paradoja está en que el emblema nacional sigue vivo mientras la especie atraviesa una crisis prolongada dentro de sus fronteras.

La relación entre el país y el animal tiene raíces históricas importantes. El nombre Costa de Marfil remite al comercio del marfil obtenido de los colmillos de elefante, y durante mucho tiempo el territorio albergó grandes poblaciones de paquidermos africanos.

Esa herencia quedó incorporada a la identidad nacional y también al fútbol. La selección adoptó el apodo de Los Elefantes y utiliza esa figura como representación de fuerza y prestigio deportivo. Sin embargo, el símbolo conserva una presencia mucho mayor en los estadios que en muchos espacios naturales del país.

Las cifras reflejan con claridad ese deterioro. Distintas estimaciones indican que la población de elefantes pasó de más de un millar de ejemplares a finales del siglo pasado a apenas unos cientos en la actualidad. Algunos trabajos sitúan la cantidad restante en una horquilla aproximada de 225 a 500 animales. La reducción alcanza entre el 86% y el 90% en apenas dos o tres décadas, una caída que ha dejado a la especie cerca de la desaparición en buena parte del territorio marfileño.

La comparación con otros países africanos ayuda a entender la magnitud del contraste. Botsuana aparece como el principal refugio del continente con una población estimada entre 130.000 y 132.000 ejemplares. También destacan Gabón, con unos 95.000 elefantes de bosque, Zimbabue con alrededor de 65.000, Kenia con cerca de 36.000 y Sudáfrica con unos 24.000. Son territorios donde las poblaciones siguen siendo lo bastante amplias como para convertir al elefante en un animal habitual para muchos guías de safari.

La presión humana redujo cada vez más el territorio

La agricultura aparece como uno de los factores más importantes de ese proceso. Costa de Marfil es el principal productor mundial de cacao y la expansión de este cultivo ha transformado amplias superficies forestales. La cobertura de bosque se ha reducido cerca de un 90% hasta rondar los dos millones de hectáreas.

A medida que avanzaron las plantaciones, muchos espacios utilizados por los elefantes quedaron fragmentados o desaparecieron. En numerosas áreas protegidas, los terrenos terminaron convertidos en explotaciones agrícolas y asentamientos humanos, una transformación que redujo el espacio disponible para la fauna.

A esa presión se añadió la caza furtiva. El comercio ilegal de marfil siguió afectando a las poblaciones de elefantes incluso después de la adopción de restricciones internacionales. Los cazadores aprovecharon la demanda de colmillos y la debilidad de algunos sistemas de vigilancia para seguir actuando. El resultado fue una mortalidad elevada en una especie que ya sufría por la pérdida acelerada de hábitat.

Las guerras civiles de 2002 a 2007 y de 2010 a 2011 agravaron todavía más el problema. Durante esos periodos se interrumpieron patrullas contra la caza furtiva y muchos responsables de conservación dejaron de operar con normalidad. Al mismo tiempo, los desplazamientos de población aumentaron la ocupación de zonas forestales.

La expansión agrícola, la tala y una mayor disponibilidad de armas contribuyeron a fragmentar los bosques y a acelerar el declive de grandes mamíferos. En lugares como el bosque clasificado de Haut-Sassandra, el deterioro del paisaje forestal se intensificó durante y después de los conflictos.

Costa de Marfil buscó ayuda para evitar más pérdidas

Ante ese panorama, las autoridades buscaron apoyo en iniciativas internacionales. Costa de Marfil se incorporó a la Elephant Protection Initiative en 2017 con el objetivo de reforzar la protección de los animales que aún sobreviven. También permanecen algunos núcleos reducidos en espacios protegidos como el Parque Nacional de Taï, donde se encuentran parte de los ejemplares restantes. La existencia de estas poblaciones ofrece una base para futuras acciones de recuperación, aunque la dimensión del retroceso sigue siendo enorme.

La paz tampoco resolvió automáticamente la situación. Muchas comunidades continuaron ejerciendo presión sobre los hábitats mediante actividades agrícolas, tala y caza. Además, la aplicación de las normas de protección siguió encontrando dificultades en distintos lugares. Los investigadores advierten de que la recuperación de poblaciones tan reducidas requiere intervenciones prolongadas y varias décadas de trabajo.

Mientras tanto, Costa de Marfil mantiene al elefante como uno de sus grandes emblemas nacionales, aunque encontrar esos animales dentro del país resulta hoy mucho más difícil que contemplarlos en los grandes destinos de safari del sur y el este de África.

El Mundial de 2026 que se celebra en Estados Unidos, México y Canadá contará con varias selecciones debutantes, y una de ellas tiene una historia especialmente singular. Uzbekistán disputará por primera vez una Copa del Mundo y se convertirá en la primera nación de Asia Central en lograrlo.

La geografía ya dice algo sobre la dimensión del logro. Uzbekistán es uno de los dos únicos países del mundo considerados doblemente aislados, junto a Liechtenstein: para alcanzar cualquier océano es necesario atravesar al menos dos fronteras internacionales. Situado en el corazón de Asia Central, rodeado de Kazajistán, Kirguistán, Tayikistán y Turkmenistán, ninguno de sus vecinos ha conseguido nunca lo que ellos acaban de lograr.

Han seguido trabajando bien pese a las decepciones

El camino no ha sido sencillo. Desde su independencia tras la desaparición de la Unión Soviética, Uzbekistán se ha convertido en uno de los equipos más competitivos de Asia (actualmente es la 6ª seleccion asiática en el ránking FIFA), sin conseguir nunca acabar de ganar nada. La herida más profunda llegó en la clasificación para el Mundial de Alemania 2006, en una eliminatoria ante Baréin que todavía escuece. En el partido de ida en Taskent, con el marcador 1-0, Uzbekistán marcó un penalti que suponía el 2-0, pero el árbitro japonés Toshimitsu Yoshida anuló el tanto en lugar de ordenar repetir el lanzamiento, porque varios jugadores locales habían invadido el área. El partido acabó 1-0 y, tras la protesta uzbeka reclamando la victoria por 3-0, la FIFA ordenó repetir el encuentro. El replay acabó 1-1, el partido de vuelta terminó 0-0, y Baréin avanzó por el valor doble de los goles fuera de casa. Una de las clasificaciones más injustas de la historia reciente del fútbol asiático.

Las decepciones, sin embargo, no detuvieron el trabajo. La federación uzbeka emprendió reformas profundas para mejorar la formación de jugadores, profesionalizar sus estructuras y potenciar las categorías inferiores. Los resultados llegaron: la selección sub-20 ganó la Copa Asiática en 2023 y la sub-17 hizo lo propio en 2025. Y en el fútbol de clubes, varios jugadores han abierto caminos que antes parecían utópicos: Abdukodir Khusanov juega en el Manchester City y Eldor Shomurodov, hasta el año pasado en la Roma, es el máximo goleador histórico de la selección. El último en sumarse al proyecto ha sido Fabio Cannavaro. El legendario defensa italiano, campeón del mundo y Balón de Oro en 2006, asumió el banquillo a finales de 2025 para dirigir al equipo en su debut mundialista.

Una tragedia aérea que marcó al país

Pero para entender lo que significa este Mundial para Uzbekistán hay que conocer también sus heridas y su historia. En 1979, un accidente aéreo sobre territorio ucraniano acabó con la vida de toda la plantilla del Pakhtakor Tashkent, el club más emblemático del país, cuando el avión en el que viajaban colisionó con otra aeronave. La tragedia conmocionó a toda la Unión Soviética y marcó a generaciones de aficionados uzbekos que crecieron con aquella pérdida. Décadas después, ese mismo país ha aprendido a levantarse de sus cenizas y ha conseguido lo que por aquel entonces parecía imposible.

Por eso la clasificación se celebró como un acontecimiento histórico. El presidente Shavkat Mirziyoyev calificó a los futbolistas como el “orgullo de Uzbekistán” y le regaló coches nuevos a todos los integrantes de la selección, incluido el staff. Y no es para menos, son la tercera antigua república soviética en alcanzar un Mundial, tras Rusia y Ucrania, y la primera nación de Asia Central que lo consigue.

Los Lobos Blancos tienen dificil clasificarse porque están en el Grupo K junto a Portugal, Colombia y RD Congo, pero confían en dar la sorpresa y meterse como mejores terceros. ¿Por qué no soñar?

El legendario ferrocarril de La Robla es considerada una de las grandes obras de ingeniería de la España del siglo XIX. Fue construido en un tiempo récord de apenas cuatro años tras obtenerse la concesión en 1891, tuvo un trazado que inicialmente alcanzaba los 284 kilómetros, por lo que se convirtió rápidamente en la vía estrecha más larga de toda Europa Occidental. Este coloso de hierro nació con la misión de unir las cuencas mineras leonesas y palentinas con la potente industria siderúrgica de Bizkaia. Su inauguración oficial en 1894 marcó el inicio de una era dorada para el transporte de mineral. 

El diseño original corrió a cargo del visionario ingeniero Mariano Zuaznavar, quien proyectó una infraestructura capaz de superar la orografía del norte. Aquel tren, conocido popularmente como “El Hullero”, transformó para siempre la fisonomía económica y social de las cinco provincias que atravesaba. A día de hoy, su legado sigue vivo en la memoria de los pueblos que crecieron al ritmo de sus máquinas de vapor. Representa un hito de perseverancia industrial que desafió las limitaciones técnicas de su época con una eficacia asombrosa.

Detrás de esta colosal empresa se encontraba el empuje del capital privado vinculado a la industria pesada y a la banca vasca. Figuras como Enrique Aresti y Victoriano Zabalinchaurreta fueron fundamentales para financiar un proyecto que algunos autores calificaron de corte colonial. El objetivo primordial era asegurar el suministro constante de hulla y antracita para fábricas como La Vizcaya en el Nervión. Los industriales bilbaínos buscaban una alternativa eficiente para transportar el combustible fósil desde las montañas de la meseta septentrional. Esta estrategia de largo alcance pretendía liberar a la siderurgia vizcaína de la dependencia de los carbones importados por mar. 

La sociedad promotora, inicialmente denominada Ferrocarril Hullero de La Robla a Valmaseda, gestionó con audacia los desafíos financieros iniciales. Aunque la empresa sufrió una suspensión de pagos en 1896, logró consolidarse tras una capitalización de deudas. El capital invertido reflejaba la ambición de una burguesía industrial que veía en el tren el motor del progreso nacional. La Robla no era solo una vía férrea, sino el eje de un complejo sistema de explotación económica.

El tendido de la línea se completó siguiendo una planificación meticulosa que se dividió en tres fases fundamentales a lo largo de las décadas. En la primera etapa se unió la localidad leonesa de La Robla con Balmaseda, punto de enlace clave con Vizcaya. Posteriormente, el trazado se prolongó hasta Luchana para alcanzar una longitud total de 312 kilómetros, facilitando el acceso directo a la ría. No fue hasta 1923 cuando se culminó el ramal auxiliar que unía Matallana con la ciudad de León. Con estas ampliaciones, el sistema ferroviario alcanzó una extensión máxima de 335 kilómetros entre sus puntos terminales. A lo largo de su recorrido, el tren atravesaba paisajes de una belleza extraordinaria en Burgos, Cantabria y las provincias de León y Palencia. Cada kilómetro de vía métrica fue un desafío superado por los trabajadores que picaron túneles y levantaron puentes espectaculares. Las estaciones como Mataporquera se convirtieron en nudos vitales donde se cruzaban mercancías y viajeros de diversas procedencias. 

La infraestructura demostró una robustez capaz de soportar las duras condiciones de los inviernos en la cordillera cantábrica. La actividad principal del Hullero era, lógicamente, el transporte masivo de carbón destinado a alimentar los altos hornos vascos. Durante décadas, los convoyes cargados de mineral descendían hacia Bilbao, marcando el ritmo de producción de las cuencas mineras. Sin embargo, la vía también dinamizó el comercio de otros productos como lanas, curtidos y arenas para la fabricación de vidrio. Industrias enteras, como la extracción de áridos en Arija, nacieron y prosperaron gracias a la cercanía de los raíles. 

La llegada del tren convirtió a comarcas como la de Matallana en los núcleos más prósperos de toda la provincia leonesa. El tráfico descendente hacia el norte gozaba de prioridades tarifarias que subrayaban el carácter industrial de la explotación ferroviaria. No obstante, el impacto económico fue recíproco, permitiendo a las zonas rurales acceder a bienes transformados de la ciudad. La efervescencia industrial se notaba en cada parada, donde se instalaban talleres y empresas subsidiarias de la minería. Incluso en momentos de crisis internacional, el Hullero fue vital para el abastecimiento energético nacional. Este trasiego constante de materias primas cimentó la base del crecimiento industrial del norte de España.

Más allá de su función económica, el tren de La Robla fue un espacio de vida y convivencia para miles de personas. Los habitantes de las montañas lo utilizaban para buscar nuevos horizontes en las ciudades industriales de Bizkaia y León. A bordo de sus vagones con asientos de madera, se compartían historias, ilusiones y el humo característico de las locomotoras. Surgieron tradiciones únicas como la “olla ferroviaria”, un guiso preparado por el personal de conducción aprovechando el vapor de la máquina. El servicio incluía trenes de diversas categorías conocidos popularmente como el Correo, el Rápido, el Mixto y el Carbonero. Los viajeros soportaban trayectos interminables a través de túneles largos y paisajes de ensueño que inspiraron a numerosos artistas. En las estaciones, como Matallana o La Vecilla, era común que los lugareños ofrecieran botijos de agua a los pasajeros fatigados. 

El tren era el cordón umbilical que unía aldeas remotas con la modernidad, permitiendo el intercambio cultural entre regiones. Incluso los turistas vizcaínos descubrieron en el Hullero un medio ideal para explorar las merindades burgalesas en verano. Aquella atmósfera de traqueteo monótono y silbatos de vapor forma parte inseparable de la identidad de la montaña.

Declive y renacimiento

El declive del ferrocarril comenzó a gestarse con la crisis del sector minero y la competencia imparable del transporte por carretera. La dependencia extrema del transporte de carbón se convirtió en la principal causa de su fragilidad económica a largo plazo. En 1972, ante la quiebra inminente de la sociedad privada, el Estado se hizo cargo de la gestión. A través de FEVE, se inició un periodo de agonía prolongada marcado por la supresión paulatina de los servicios de viajeros. En 1991, la circulación de pasajeros cesó por completo, limitando la vía únicamente al transporte de mercancías. Muchas locomotoras de vapor fueron sustituidas por modelos diésel, perdiendo parte del romanticismo de las décadas anteriores. La crisis energética de los años setenta desvió gran parte del carbón hacia la central térmica de La Robla en lugar de hacia Bizkaia. Las instalaciones sufrieron un deterioro progresivo que amenazaba con el cierre definitivo de la línea más emblemática del norte. 

Parecía que el destino del legendario Hullero era convertirse en un recuerdo oxidado del pasado industrial español. No obstante, la importancia estratégica de la infraestructura impidió su desmantelamiento total durante aquellos años oscuros. Afortunadamente, el nuevo milenio trajo consigo un renacimiento impulsado por iniciativas de recuperación de la administración y asociaciones. En el año 2003, tras un largo paréntesis, se reanudaron los servicios de pasajeros entre León y Bilbao. La línea se modernizó con la incorporación de nuevos automotores diésel y mejoras sustanciales en la infraestructura de las vías. Un hito fundamental fue la consolidación de trenes turísticos de lujo. Estas propuestas permiten hoy disfrutar del paisaje a un ritmo pausado, recuperando el placer de viajar por el viaje en sí. El Hullero ha sabido reinventarse, pasando de ser un transporte puramente industrial a convertirse en un activo cultural, sigue uniendo comarcas de la montaña y, aunque se enfrenta a retos presupuestarios para completar su plena integración urbana, su supervivencia es un testimonio de la voluntad de no dejar morir una parte esencial de la historia ferroviaria europea. 

El Delta del Ebro alberga en sus profundidades el recuerdo de una estructura que desafió la bravura del Mediterráneo durante casi un siglo de historia. Conocido popularmente como la Torre Eiffel de los faros, el de Buda se erigió como todo un símbolo de la ingeniería metálica catalana. Con sus imponentes 50 metros de altura, esta joya arquitectónica superó incluso a famosas construcciones internacionales de la época de su inauguración. Su luz no solo guiaba a los navegantes por el peligroso “litoral de la muerte”, sino que representaba la modernidad en una costa desolada. Hoy, el gigante de hierro descansa bajo el mar, dejando tras de sí una estela de nostalgia y leyendas marineras que aún perduran. 

Fue un hito que marcó la navegación tarraconense con una lámpara Degrand que perforaba la oscuridad cada noche con gran esperanza. Su presencia imponente en la isla de Buda definía el horizonte de un enclave que parecía un verdadero fin del mundo. La estructura de color gris perla con tirantes oscuros era una visión majestuosa para cualquier barco que se acercara a la orilla. Era, sin duda alguna, la torre más bella jamás creada por la mano del hombre en las mágicas tierras del Ebro y Tortosa.

El sueño del ingeniero Lucio del Valle cobró vida en Birmingham, lejos de las tierras donde finalmente proyectaría su luz protectora. Fabricado por John Porter en 1864, el faro fue una proeza de hierro forjado inglés de calidad superior en todos sus elementos. Su diseño consistía en una gran torre cilíndrica de sección decreciente que se apoyaba sobre una base octogonal de diseño regular. El transporte de las piezas desde el puerto de Gloucester fue un evento histórico que requirió cruzar el estrecho de Gibraltar. En su interior, una escalera de caracol con 365 peldaños conducía a los técnicos hasta la linterna de gran precisión óptica. 

La estabilidad se lograba mediante pilotes de rosca hincados profundamente para alcanzar las capas más compactas del suelo arenoso. Este sistema innovador permitía que el edificio fuera esbelto pero resistente a los embates constantes del viento y el mar. El coste total de la obra alcanzó las 97.000 pesetas de la época, reflejando la gran importancia del proyecto estatal de alumbrado. Así, el faro de Buda fue considerado el faro metálico más alto del planeta, superando a otros famosos como el de Florida.

La vida en el interior de esta estructura vertical era una mezcla de sacrificio, soledad y una curiosa rutina doméstica entre el cielo y el agua. Los fareros y sus familias habitaban en estancias situadas a casi diez metros de altura sobre la plataforma de pilotaje original. El equipo humano estaba formado por tres titulares y un auxiliar que compartían la vigilancia de las lentes reflectores de petróleo. Las viviendas contaban con paredes de madera y cocinas protegidas con chapa ondulada para evitar incendios accidentales. En este trozo de isla vertical nacieron niños, como los gemelos de Leonardo Sánchez Alcaraz en el año 1914, lejos de la ciudad. Alfredo Cabezas Martos fue otro de los nombres emblemáticos que vinculó su destino personal al del imponente gigante de hierro. Los torreros debían dar cuerda al mecanismo giratorio cada ocho horas para mantener el haz de luz activo durante toda la noche. Era un oficio de gran responsabilidad que permitía vivir al ritmo pausado de las estaciones marinas en un entorno privilegiado.

La paz del faro se vio truncada durante la Guerra Civil Española, cuando se ordenó apagar su luz para evitar ser un blanco fácil. En abril de 1938, las fuerzas republicanas decidieron incendiar la torre para que no sirviera como punto de referencia visual del enemigo. La familia de Alfredo Cabezas tuvo que evacuar el lugar en apenas dos horas, llevando consigo solo lo que podían vestir puesto. El incendio fue devastador, alimentado por el petróleo de los depósitos y el efecto chimenea generado por el tubo central de la torre. A pesar de que las partes combustibles quedaron reducidas a cenizas, la estructura metálica resistió heroicamente el embate del fuego. 

Tras el conflicto, se instaló un sistema provisional de acetileno para que el servicio de guía pudiera restablecerse mínimamente para los barcos. El “Gigante de Hierro” seguía en pie, pero las heridas de la guerra y la falta de mantenimiento empezaron a pasarle factura. Los desperfectos en la linterna y los alojamientos marcaron el inicio de una decadencia física que parecía ya del todo inevitable. Fue una época oscura donde la llama del Delta luchaba por no extinguirse ante la violencia humana y el abandono progresivo.

Superada la guerra, el faro de Buda se enfrentó a un enemigo mucho más implacable y constante: la regresión imparable del Delta. La construcción de numerosos embalses río arriba detuvo el flujo natural de sedimentos que alimentaba la isla de Buda históricamente. Sin tierra nueva que ganar, el mar Mediterráneo comenzó a devorar la costa a un ritmo alarmante y sumamente destructivo. Las protecciones construidas durante la década de los años 50 no fueron suficientes para detener el avance feroz de las olas marinas. El agua rodeó la base de la torre, dejando al faro totalmente aislado y expuesto a la grave corrosión del ambiente salino. La oxidación debilitó los cimientos y los tirantes de plomo oscuro que mantenían la estabilidad de la gran estructura cilíndrica. 

El hundimiento

El libro de servicio de aquellos años finales recoge episodios angustiosos de fuertes temporales que hacían temblar todo el hierro. El mar reclamaba el espacio que Lucio del Valle había intentado conquistar con sus avanzados pilotes de rosca ingleses. La lucha desigual entre la tierra y el agua estaba llegando a su fin con una clara derrota para el ingenio de los hombres. El desenlace final ocurrió durante la noche de Navidad de 1961, justo cuando el faro cumplía un siglo exacto desde su diseño inicial. Un temporal de mar extraordinario golpeó con saña la estructura que ya se encontraba debilitada por años de erosión y olvido. Las 290 toneladas de hierro no pudieron resistir más la fuerza de la naturaleza y el coloso se desplomó finalmente sobre las aguas. 

Aquel día, el mar demostró ser más fuerte que cualquier construcción humana, por más majestuosa y sólida que esta se pretendiera. Testigos de la época recuerdan cómo el gigante se hundió, dejando solo unos pilares corroídos asomando tristemente sobre la superficie. La caída del faro de Buda marcó el fin de una era romántica para toda la navegación en la costa de las tierras tarraconenses. Aunque en 1962 se erigió una torre de hormigón para sustituirlo, el espíritu y la estética del original se perdieron bajo el mar. El evento fue sentido como una tragedia cultural por los habitantes de Sant Jaume d'Enveja y todo el Delta del Ebro. El faro que una vez fue el más alto del mundo ahora era solo un recuerdo sumergido para las futuras generaciones locales.

El fin del faro de Buda coincidió con una transformación profunda en la gestión de las señales marítimas de toda la costa española. La implantación de radares, satélites y modernos sistemas GPS hizo que la presencia física de fareros fuera cada vez menos indispensable. La Ley de Puertos de 1992 extinguió el Cuerpo de Técnicos Mecánicos, terminando oficialmente con la larga tradición de los torreros. Los nuevos faros, como el de hormigón que sustituyó al de Buda o el actual del Fangar, funcionan de manera automática. Ya no quedan faros habitados en Catalunya, perdiéndose la mítica figura del funcionario instalado en su propia isla vertical al mar. Las modernas técnicas de control electrónico permiten que estas torres funcionen perfectamente sin necesidad de que nadie viva en ellas. El romanticismo de subir los peldaños cada ocho horas ha dado paso a la eficiencia fría y necesaria de la tecnología. Sin embargo, la fascinación que ejercen estas “estrellas del mar” sigue muy viva en la memoria colectiva.

Pocas cosas resultan tan codiciadas en Hollywood como entrar en una saga capaz de recaudar cientos o miles de millones de dólares. Ese tipo de franquicias ofrecen visibilidad mundial, estabilidad profesional y una oportunidad única para que un actor llegue a públicos de todos los continentes.

La dimensión económica de estos universos convierte cada papel en una posición muy disputada. Incluso los personajes secundarios pueden alcanzar una notoriedad difícil de conseguir en producciones aisladas. Por esa razón, formar parte de una franquicia de éxito se ha convertido en una aspiración habitual dentro de la industria.

Éomer abrió la puerta a una etapa decisiva

Karl Urban ha pasado buena parte de su carrera entrando precisamente en ese tipo de producciones. El actor neozelandés aparece vinculado a algunas de las sagas más rentables del cine moderno, una circunstancia poco frecuente incluso entre intérpretes con trayectorias muy extensas. Con el paso de los años se ha convertido en un rostro habitual del cine fantástico, la ciencia ficción y la acción gracias a su presencia en franquicias de enorme alcance internacional.

La puerta de entrada a ese nivel llegó con El Señor de los Anillos. Urban interpretó a Éomer en Las dos torres y El retorno del Rey, dos películas dirigidas por Peter Jackson que marcaron una época dentro del cine fantástico. En una entrevista concedida a Variety, el actor recordó que obtuvo el papel después de que Jackson viera material de una producción anterior en Nueva Zelanda.

Urban explicó que aquella experiencia sigue teniendo un lugar privilegiado en su memoria profesional y recordó que “todo el mundo estaba tan implicado desde cada departamento” para conseguir un resultado que la historia ha acabado avalando. Su participación coincidió además con una de las etapas más exitosas de la trilogía, cuya recaudación acumulada supera actualmente los 2.073 millones de dólares en las dos entregas en las que apareció tras los distintos reestrenos.

Star Trek y Marvel ampliaron su presencia mundial

Después llegaron otras franquicias gigantes. Una de las más destacadas fue Star Trek, donde interpretó al doctor Leonard McCoy en la línea temporal Kelvin iniciada en 2009. Las tres películas de esa etapa sumaron alrededor de 1.247 millones de dólares en la taquilla mundial.

Urban también formó parte del Universo Cinematográfico de Marvel gracias a su papel de Skurge en Thor: Ragnarok. Aunque su personaje tuvo una presencia limitada dentro del conjunto de la saga, la película se convirtió en otro gran éxito comercial al superar los 854 millones de dólares en todo el mundo, aunque lejos de otras producciones de la misma franquicia como Endgame o No Way Home.

Un stormtrooper le permitió cumplir una vieja ilusión

La lista todavía incorporó una parada más con Star Wars. Digital Spy recogió las declaraciones del actor sobre su aparición en El ascenso de Skywalker. Urban explicó que interpretó a uno de los stormtroopers presentes en la nave de Kylo Ren y que incluso pronunció una breve frase: “Caballeros Ren”.

El papel fue anecdótico, ni siquiera se sabía que era él, pero le permitió cumplir una aspiración personal relacionada con la saga galáctica. La película terminó alcanzando una recaudación mundial de 1.077 millones de dólares.

Johnny Cage prolongó una imagen forjada durante décadas

Su recorrido por grandes propiedades audiovisuales continuó recientemente con Mortal Kombat II, donde asumió el papel de Johnny Cage. El personaje encaja perfectamente con el tipo de figuras que han acompañado al actor durante años: hombres duros, carismáticos y acostumbrados a desenvolverse en entornos fantásticos o violentos. También participó en The Bluff como el pirata Capitán Connor, otra muestra de su afinidad con el cine de aventuras y acción.

Ese perfil comenzó a construirse mucho antes de alcanzar fama internacional. Urban apareció en Xena: la princesa guerrera interpretando varios personajes y más adelante trabajó en producciones como Doom, Pathfinder, Priest, Red o Las crónicas de Riddick. Algunas obtuvieron mejores resultados que otras, pero todas ayudaron a consolidar una imagen muy reconocible.

The Boys impulsó el papel más celebrado

La televisión ha terminando ampliando todavía más su popularidad gracias a The Boys. En la serie de Amazon Prime Video interpreta a Carcinero, líder del grupo que combate a los superhéroes corruptos de ese universo liderados por el Patriota. El personaje terminó convirtiéndose en el papel más celebrado de su carrera reciente.

La producción, ya finalizada con un último capítulo que no gustó a todos los fans, se prolongó durante cinco temporadas, recibió excelentes valoraciones y acumuló 12 nominaciones a los premios Emmy. Buena parte del público identifica hoy a Urban con Carnicero, una figura impulsada por la pérdida y la obsesión por la venganza con unas líneas morales muy difusas.

Cuatro sagas sitúan a Urban entre casos excepcionales

La carrera del actor presenta una circunstancia difícil de igualar. Urban ha participado en El Señor de los Anillos, Star Trek, Marvel y Star Wars, cuatro nombres que figuran entre las franquicias más reconocibles y rentables de la cultura popular contemporánea con más de 5.000 millones entre todas ellas.

En algunos casos tuvo papeles más relevantes y en otros apareció durante pocos segundos, pero su presencia quedó registrada en universos que movilizaron miles de millones de dólares y generaciones enteras de seguidores. Esa sucesión de sagas ultrataquilleras ayuda a explicar por qué Karl Urban se ha convertido uno de los rostros más habituales cuando Hollywood necesita intérpretes capaces de encajar en grandes mundos de ficción.

Las cicatrices de una disputa suelen durar más que el motivo que la provocó. Esa persistencia ayuda a entender por qué la violencia ha acompañado a las sociedades humanas a lo largo del tiempo, desde conflictos cotidianos hasta enfrentamientos de mayor escala.

Las tensiones personales, la competencia por recursos, las diferencias políticas o los periodos de malestar han creado situaciones donde una discusión puede escalar con rapidez. Aunque las formas cambian según la época y el lugar, la posibilidad de que un desacuerdo termine en agresión ha estado presente de manera recurrente. Esa continuidad histórica ha llevado a investigadores de distintas disciplinas a estudiar qué factores aumentan o reducen el riesgo de que los conflictos desemboquen en violencia.

Una investigación halló más ataques durante jornadas con calima

Un trabajo publicado en Environmental Research Letters encontró una relación constante entre la presencia de humo procedente de incendios forestales y un aumento de las agresiones registradas en Seattle.

El estudio fue dirigido por el politólogo Lion Kircheis, de la Universidad de Konstanz, que analizó datos correspondientes al periodo comprendido entre 2013 y 2023. El investigador subrayó que los resultados no demuestran una relación causal directa, aunque sí muestran un patrón repetido durante más de una década.

Para llegar a esa conclusión, Kircheis reunió registros policiales, datos de tráfico, observaciones por satélite, análisis de la dirección del viento y mediciones ambientales. Seattle ofrecía condiciones adecuadas para este trabajo porque cuenta con registros públicos detallados y suele disfrutar de una calidad del aire relativamente buena.

A lo largo de los once años analizados, el humo afectó a la ciudad durante 447 jornadas, alrededor del 11,1% del total. La comparación entre días con humo y jornadas despejadas permitió detectar cambios en los niveles de agresiones denunciadas.

Las peleas crecieron sobre todo fuera de casa

Los resultados también mostraron que el aumento de la violencia no aparecía de la misma forma en todos los contextos. Las agresiones crecían sobre todo en espacios exteriores, donde la exposición al aire contaminado era más intensa.

En cambio, las llamadas relacionadas con incidentes de violencia en el ámbito familiar no registraron diferencias relevantes entre los días con humo y los que no lo tenían. Esa diferencia llevó a los investigadores a considerar que la exposición directa al ambiente exterior podía desempeñar algún papel en el fenómeno observado.

Esa hipótesis encaja con una experiencia cotidiana descrita por el propio Kircheis. El investigador explicó que el humo provoca molestias física que pueden aumentar el mal humor o reducir la paciencia: “Es realmente desagradable: la garganta se irrita y los ojos lloran”.

Aun así, el estudio no examinó mecanismos biológicos concretos ni determinó cómo actúa el humo sobre cada persona, ya que el trabajo se limitó a detectar patrones estadísticos en una población amplia.

Los incendios ampliaron la exposición a la contaminación

La cuestión adquiere mayor interés porque los incendios forestales están afectando a zonas cada vez más extensas. Kircheis señaló que las temporadas de incendios se están alargando y expandiendo geográficamente, una tendencia asociada al cambio climático. El humo puede recorrer cientos de kilómetros y alcanzar ciudades alejadas de las llamas. El investigador recordó que Europa registró durante 2025 un año récord en incendios forestales, una situación que amplía la exposición de millones de personas a episodios de contaminación atmosférica.

El incremento detectado en Seattle fue del 3,6% en las agresiones durante los días afectados por humo. Puede parecer una variación pequeña, pero mantuvo una notable regularidad a lo largo del periodo estudiado. En una ciudad del tamaño de Seattle, esa diferencia equivale aproximadamente a una agresión adicional por jornada.

Kircheis insistió en que la mayoría de la población no actúa de forma violenta durante estos episodios. “La probabilidad de que conflictos potencialmente violentos acaben escalando hacia la violencia es mayor en días con incendios forestales”, afirmó. El estudio también observó un aumento en el uso de la fuerza por parte de la policía durante las jornadas con peor calidad del aire.

Los expertos pidieron ampliar las observaciones futuras

Otros trabajos han apuntado en una dirección parecida. Una investigación de 2019 dirigida por Jesse Burkhardt, de la Universidad Estatal de Colorado, relacionó mayores niveles de contaminación con un aumento de las agresiones en datos procedentes de Estados Unidos. En declaraciones recogidas por Science Focus, Burkhardt señaló que una mayor exposición a la contaminación se asociaba con niveles más altos de comportamientos agresivos.

Aunque siguen existiendo preguntas abiertas sobre los mecanismos que explican estas relaciones, los resultados plantean nuevas cuestiones para la salud pública. Los autores consideran que futuras investigaciones podrán analizar otras ciudades, distintos climas y periodos más largos para comprender mejor cómo los factores ambientales influyen en las relaciones sociales.

Pocas obras son tan reconocibles como Las Meninas. Millones de personas identifican inmediatamente la escena pintada por Diego Velázquez en 1656, con la Infanta Margarita rodeada por sus damas de compañía, bufones, sirvientes y el propio artista trabajando frente a un gran lienzo. Sin embargo, existe un detalle que suele pasar desapercibido incluso para muchos amantes del arte: el cuadro más famoso de la historia de la pintura española no siempre se llamó así.

La obra que hoy ocupa un lugar privilegiado en el Museo del Prado fue cambiando de nombre a lo largo de los siglos. De hecho, el título con el que actualmente es conocida por todo el mundo no apareció hasta bien entrado el siglo XIX. Durante casi doscientos años fue identificada de maneras muy distintas, reflejando tanto la evolución de la historia del arte como la forma en que cada época interpretó el significado del cuadro.

Cuando Las Meninas todavía no eran Las Meninas

Según explica la enciclopedia oficial del Museo del Prado, el cuadro “no siempre fue conocido como Las meninas, sino que su título ha ido cambiado a lo largo de los años. En el inventario del Alcázar de 1666 se menciona como Retrato de la señora emperatriz con sus damas y una enana y de esta misma forma aparece en los inventarios sucesivos hasta el año 1700”.

La siguiente gran transformación llegó tras el incendio del Alcázar ocurrido durante la Nochebuena de 1734. Después de sobrevivir al fuego, el lienzo comenzó a aparecer citado como La familia del Señor rey Phelipe Quarto y, según el propio Prado, “cuando se le cita en el nuevo Palacio Real se le titula unánimemente La familia”. Durante décadas, esa fue la denominación habitual utilizada para identificar una de las obras más importantes de la monarquía española.

No fue hasta 1843 cuando apareció por primera vez el nombre actual. Según explica el Prado, fue Pedro de Madrazo quien utilizó la denominación Las Meninas en el catálogo del museo redactado ese año. La institución señala que aquel nuevo título “hará tal fortuna que permanecerá hasta nuestros días”. Lo que comenzó como una decisión catalográfica terminó convirtiéndose en uno de los nombres más célebres de toda la historia del arte occidental.

El significado de la palabra que dio nombre al cuadro

La elección del nuevo título no fue casual. El propio Museo del Prado recuerda que la palabra “menina” procede del portugués y designaba a las jóvenes damas que servían en la corte. Para explicar su significado, la institución cita el Tesoro de la Lengua Castellana de Sebastián de Covarrubias, publicado en 1611. Allí se describe al menino como “el pagecito que entra en palacio a servir, aunque de poco, al príncipe y a las personas reales”.

Curiosamente, aunque el cuadro recibe hoy el nombre de esas damas de compañía, la verdadera protagonista de la composición es la Infanta Margarita. La hija de Felipe IV ocupa el centro exacto de la escena y concentra la atención de todos los personajes que aparecen representados. Según la enciclopedia del Prado, su posición en el cuadro evidencia que ella constituye el principal objeto de atención de la obra y simboliza la esperanza de continuidad de la dinastía de los Austrias en un momento especialmente delicado para la sucesión de la Corona.

A su alrededor aparecen once figuras perfectamente identificables. Entre ellas destacan las dos meninas que atienden a la infanta, María Agustina Sarmiento e Isabel de Velasco, además de la enana Mari Bárbola, el bufón Nicolasito Pertusato, varios miembros de la corte y el propio Velázquez, que se autorretrató trabajando frente a un enorme lienzo. Al fondo puede verse también la figura de José Nieto, situada en una puerta iluminada que constituye uno de los elementos más enigmáticos de toda la composición.

La obra maestra del Museo del Prado

Pintado en 1656, apenas cuatro años antes de la muerte de Velázquez, este cuadro sigue siendo cumbre de la pintura española y universal. La enciclopedia del Prado lo define como “la obra maestra del pintor” y una demostración extraordinaria de cómo la pintura puede reflexionar sobre sí misma. No se trata únicamente de un retrato de la familia real, sino también de una compleja reflexión sobre la representación, la mirada y el papel del artista.

La originalidad de la escena sigue fascinando a historiadores y visitantes casi cuatro siglos después de su creación. El juego de espejos, las perspectivas cruzadas, la iluminación y la sensación de realidad lograda por Velázquez han convertido a Las Meninas en una obra prácticamente inagotable. Quizá por eso, aunque durante siglos recibió nombres distintos, terminó encontrando uno capaz de imponerse a todos los demás y permanecer hasta nuestros días como una de las denominaciones más famosas de la historia del arte.

Las grandes redes esclavistas crecieron allí donde una potencia encontraba ventajas comerciales difíciles de sustituir. Curazao ocupó ese papel porque su posición en el Caribe facilitaba el tránsito marítimo entre distintos territorios. Bajo control neerlandés, la isla quedó integrada en rutas que movían mercancías y personas esclavizadas a gran escala.

Ese sistema convirtió a miles de africanos en objeto de compraventa dentro del comercio atlántico. Las ganancias obtenidas reforzaron el interés de los Países Bajos por conservar el enclave. Las consecuencias de aquel periodo siguieron presentes durante generaciones en la sociedad de la isla.

Curazao pasó a ser un país autónomo en 2010

Curazao forma parte hoy del Reino de los Países Bajos como país autónomo, una situación que ayuda a entender tanto su pasado colonial como el desarrollo de una selección nacional que ha alcanzado por primera vez una Copa del Mundo. La historia política de la isla y los lazos mantenidos con los Países Bajos terminaron influyendo de forma decisiva en la construcción de su proyecto futbolístico.

El primer contacto europeo con Curazao se produjo en 1499, cuando Alonso de Ojeda llegó a la isla acompañado por Américo Vespucio. La Corona española incorporó el territorio a su imperio, aunque la ausencia de grandes reservas de oro redujo el interés económico que despertaba frente a otras posesiones americanas. Durante ese periodo, gran parte de la población indígena caiquetía fue trasladada al continente para trabajar en explotaciones mineras.

La configuración política actual llegó mucho después. Curazao fue durante años la capital de las Antillas Neerlandesas y pasó a convertirse en un país autónomo dentro del Reino de los Países Bajos tras la disolución de esa entidad en 2010. Ese cambio mantuvo intactos los lazos con los Países Bajos y favoreció una conexión humana constante entre ambas orillas del Atlántico.

La federación buscó talento con raíces familiares isleñas

Esa relación resultó decisiva cuando la federación empezó a construir una selección capaz de competir a escala internacional. El Financial Times explica que, desde 2011, el plan consistió en atraer a futbolistas nacidos en los Países Bajos que conservaban raíces familiares en Curazao.

Gilbert Martina, presidente de la federación, impulsó esa estrategia en una etapa marcada por problemas económicos y por una competición local que llegó a permanecer suspendida durante años. El exazulgrana Patrick Kluivert, cuya madre era originaria de la isla, participó además en la tarea de convencer a jugadores con ascendencia curazoleña para incorporarse al proyecto.

La iniciativa ganó fuerza con figuras como Leandro Bacuna y Eloy Room. El capitán recordó en el Financial Times que él y varios compañeros hablaron con futbolistas de la diáspora para reforzar el grupo. Room compartía esa idea, aunque marcaba un límite claro sobre el proceso de captación. “No me arrodillaré para convencer a nadie”, afirmó el guardameta al explicar que vestir la camiseta de Curazao debía responder a una decisión personal tomada desde el corazón. Con el paso de los años fueron llegando más jugadores formados en el fútbol neerlandés, lo que elevó el nivel competitivo del equipo; entre ellos figura Tahith Chong, actualmente en el Sheffield United, quem es el único integrante del grupo nacido en Willemstad.

Los resultados aparecieron durante la clasificación para el Mundial de 2026. Curazao completó diez partidos sin perder y superó una fase exigente frente a selecciones como Haití, Trinidad y Tobago o Jamaica. Dentro del vestuario existía la sensación de que el nuevo formato de clasificación ofrecía una oportunidad histórica. “Si había una oportunidad de llegar al Mundial, era ahora”, recordó Room al hablar de una edición en la que Estados Unidos, México y Canadá ya estaban clasificados como anfitriones. El empate sin goles conseguido en Jamaica selló finalmente el billete para el torneo.

El debut mundialista planteará una prueba muy exigente

El Mundial representa ahora un desafío de otra dimensión. Curazao compartirá grupo con Alemania, Ecuador y Costa de Marfil, tres rivales con mayor experiencia en grandes competiciones y que, sobre el papel, son mejores que el combinado isleño. De hecho, sus últimos tres partidos han sido derrotas, y encima abultadas, contra China, Australia y Escocia.

Eloy Room explicó a The Guardian que el equipo intentará mantener su identidad futbolística, aunque también deberá adaptarse a partidos en los que tendrá menos posesión de balón. La federación ha fijado como objetivo alcanzar la segunda ronda, una meta ambiciosa para el país más pequeño que ha logrado clasificarse para un Mundial.

La preparación hacia el torneo también estuvo marcada por movimientos en el banquillo. Dick Advocaat, que ganó en 2009 la UEFA con el Zenit de San Petersburgo y que condujo al equipo hasta la clasificación, dejó temporalmente su puesto para acompañar a su hija enferma.

Fred Rutten asumió entonces la dirección técnica, aunque una serie de circunstancias acabó propiciando el regreso de Advocaat pocas semanas antes del Mundial. El veterano entrenador neerlandés, volverá así a liderar a la selección en la cita más importante de su historia.

La herencia colonial siguió presente tras la esclavitud

La relación entre Curazao y los Países Bajos tiene raíces mucho más antiguas. En 1634, la Compañía Neerlandesa de las Indias Occidentales tomó el control de la isla por el valor estratégico de su puerto natural. Willemstad y la bahía de Schottegat se transformaron en centros de distribución de personas esclavizadas enviadas desde África hacia distintos territorios del Caribe y de Sudamérica. Durante los siglos XVII y XVIII, buena parte de la actividad económica local giró alrededor de ese tráfico humano.

La abolición de la esclavitud llegó en 1863, pero las consecuencias sociales persistieron durante décadas. La población afrocurazoleña siguió enfrentándose a situaciones de desigualdad mientras la economía buscaba nuevas fuentes de crecimiento.

Más adelante, la instalación de una refinería de Royal Dutch Shell en Willemstad impulsó el empleo y atrajo inmigración procedente de otros puntos del Caribe y de Sudamérica. Esa transformación económica convivió con una memoria histórica marcada por el papel que Curazao desempeñó durante siglos dentro del comercio esclavista atlántico.

Del 6 al 12 de junio, el papa León XIV visita España en el que será el primer viaje de un pontífice en 15 años, después de la última visita de Benedicto XVI y que supone también el primero a un miembro de la Unión Europea desde que comenzara su papado. Uno de los puntos destacados de su agenda es la Santa Misa que ofrecerá en Madrid el domingo 7 de junio en la Plaza de Cibeles, y donde se usará una pieza con una curiosa historia.

Para esa Santa Misa del domingo, se va a usar el llamado Cáliz de la Reina, según ha confirmado la Archidiócesis de Madrid, y que recibió este nombre porque fue un regalo de la reina María de las Mercedes, primera esposa del rey Alfonso XII, a las Religiosas de la Asunción en 1878, porque les tenía mucho cariño, ya que había estudiado con ellas.

Esta pieza se encuentra actualmente en el Museo de la Catedral de la Almudena después de que el cardenal Carlos Osoro la donara al recibirla como regalo por parte de la Congregación de la Asunción en 2022 y la Santa Misa del papa León XIV este domingo 7 de junio será la primera ocasión en la que se use en una gran celebración religiosa.

El cáliz fue elaborado por los artesanos joyeros de la casa Ansorena como encargo de la monarca, y tiene un estilo propio de la segunda mitad del siglo XIX, de estilo neogótico, ornamentado con motivos vegetales, esmaltes y piedras preciosas, llamando la atención también detalles como la base, donde se pueden observar representaciones figurativas como las de Santa Catalina de Siena, Santa Teresa de Jesús, Santa Cecilia Mártir, Santa Rita de Casia y la Inmaculada Concepción, rodeadas por la imagen de un Cristo cruzificado.

Quién fue la reina María de las Mercedes

María de las Mercedes de Orleans y Borbón es una de las reinas consortes más desconocidas y con una historia más breve en la historia de España, que falleció con tan solo 18 años y pocos meses después de su matrimonio con el rey Alfonso XII, siendo la única reina que ha nacido y muerto en el Palacio Real de Madrid.

Si bien no es una de las reinas más conocidas de la monarquía española, su nombre sí que estuvo vinculado a la cultura popular debido a la película ‘¿Dónde vas, Alfonso XII?, donde la consorte fue interpretada por la actriz Paquita Rico.

María de las Mercedes fue la quinta hija del duque de Montpensier, Antonio de Orleans, y la infanta Luisa Fernanda, hermana de la reina Isabel II y segunda hija del rey Fernando VII. Si bien se casó con su primo el rey Alfonso XII, no contaba con la simparía de su suegra y tía, en parte por la relación de su padre con la monarca exiliada, que no asistió a la boda de los jóvenes en la Basílica de Atocha en enero de 1878. La joven fallecería tan solo seis meses después del enlace, el 26 de junio de ese mismo año en el Palacio Real de Madrid.

Promotora de la Catedral de la Almudena

A pesar de su corta existencia y su breve período como reina consorte de España, María de las Mercedes es considerada la impulsora de la Catedral de la Almudena, donde reposan actualmente sus restos mortales a los pies de la Virgen en el altar mayor. Estos fueron trasladados en el año 2000 por parte de Juan Carlos I para cumplir la última voluntad de Alfonso XII.

Diez años antes de su matrimonio, en 1868, se había demolido la iglesia de Santa María la Real de la Almudena y la Virgen no tenía casa, así que una delegación pidió a la joven reina ayuda en un encuentro. Sería a instancias de su esposa que el rey Alfonso XII cedió unos terrenos junto al Palacio Real, a escasos metros de dónde se situó la iglesia primitiva y que daría lugar a la actual Catedral.

En un principio se planteó una sencilla iglesia, pero a la muerte de la reina se decidió convertirla en proyecto de catedral, que fue encargado al Marqués de Cubas, que se encargó también de diseñar un mausoleo para albergar el cuerpo de la joven, que se enterró de forma provisional en el monasterio del Escorial, en el panteón de infantes. Actualmente, el Museo de la Catedral de la Almudena conserva varios retratos y objetos que pertenecieron a la reina como homenaje.

El origen semidivino aparece una y otra vez en los grandes héroes porque permite situarlos entre el mundo humano y el de los dioses. La literatura ha producido miles de figuras heroicas a lo largo de los siglos, desde personajes de tradición oral hasta protagonistas de epopeyas, novelas y leyendas. Muchas de ellas poseen una fuerza extraordinaria, una resistencia fuera de lo común o una ascendencia sobrenatural porque esos rasgos ayudan a representar desafíos que una persona corriente difícilmente podría afrontar.

Aquiles, Heracles, Ulises, Sigfrido, el rey Arturo, Beowulf o Gilgamesh figuran entre los nombres más famosos. Aunque pertenecen a culturas distintas, todos encarnan conflictos relacionados con el poder, la gloria, la muerte o el destino. Esa combinación de capacidades excepcionales y problemas profundamente humanos explica por qué siguen siendo tan importantes.

El estudio sigue pistas pequeñas para reconstruir recorridos

La figura de Gilgamesh ha vuelto a situarse en el centro del debate académico gracias a una investigación del asiriólogo Alexander Johannes Edmonds, de la Universidad de Münster. El estudio plantea que el rey de Uruk sobrevivió durante siglos fuera del ámbito de la escritura cuneiforme y que su nombre, junto con diversos fragmentos narrativos asociados a él, circuló por tradiciones griegas, hebreas, siríacas y árabes entre el siglo III a. C. y el siglo XV d. C.

Para reconstruir ese recorrido, Edmonds propone un método distinto al que suele emplearse cuando se buscan influencias literarias antiguas. En lugar de partir de grandes conexiones culturales y buscar ejemplos que las respalden, examina pequeños rastros filológicos verificables. Transformaciones fonéticas, errores de copia, cambios de escritura o alteraciones en los nombres forman parte de una red que puede comprobarse eslabón por eslabón. Según el investigador, este procedimiento permite evaluar cada relación de forma independiente sin depender de paralelismos demasiado amplios.

Uno de los casos que analiza aparece en el Talmud babilónico, compilado entre los siglos III y VI d. C. Allí se menciona una madera denominada gôlāmîš relacionada con la construcción del Arca de Noé. Edmonds considera que la cercanía fonética con el nombre Gilgamesh resulta llamativa, sobre todo porque el héroe mesopotámico mantiene lazos tradicionales con los cedros y con relatos de diluvio. El estudio plantea que ciertas transcripciones arameas de textos médicos y léxicos acadios pudieron facilitar una confusión que acabó introduciendo el nombre del rey de Uruk bajo una apariencia distinta.

El investigador encuentra otro posible rastro en Antigüedades judías, obra escrita por Flavio Josefo en Roma durante el año 94 d. C. En una genealogía aparece el nombre Golgomēs donde cabría esperar el bíblico Gersón. Esa forma recuerda a variantes arameas conocidas y sugiere, según la propuesta de Edmonds, que determinados círculos judíos podían haber conservado referencias a una figura mítica procedente de Mesopotamia.

La hipótesis más arriesgada del trabajo se centra en Babiloníacas, novela griega atribuida a Jámblico. Allí aparece Garmos, rey de Babilonia y adversario de los protagonistas Rodanes y Sinonis. El nombre carece de una explicación convincente dentro del griego y Edmonds plantea que podría derivar de formas relacionadas con Gilgamesh.

La transformación habría pasado por varios cambios lingüísticos, entre ellos un proceso influido por lenguas iranias. La existencia de cartas ficticias atribuidas a un rey babilonio llamado Garmos refuerza la posibilidad de que el personaje circulase previamente como figura literaria autónoma.

El interés por Gilgamesh ya había experimentado un giro decisivo en 1890. Mientras trabajaba con una tablilla cuneiforme del siglo VII a. C., el asiriólogo Theophilus Pinches identificó que la figura conocida durante años como Izdubar era en realidad Gilgamesh. Aquella corrección permitió reinterpretar numerosos textos y abrió nuevas líneas de investigación sobre la difusión de la tradición mesopotámica fuera de su entorno original.

Los nombres dispersos cruzaron siglos y fronteras

Las conclusiones del estudio plantean que la historia de Gilgamesh se transmitió de una forma mucho menos directa de lo que suele pensarse. Según Edmonds, la epopeya no circuló por otros territorios como una obra completa. Lo que pasó de una cultura a otra fueron pequeños elementos aislados, como nombres modificados con el tiempo, relatos concretos o referencias copiadas una y otra vez. El investigador añade con ironía que materiales cotidianos usados por escribas, como ejercicios escolares, listas de palabras o documentos administrativos, pudieron ayudar más a conservar el recuerdo de Gilgamesh que las grandes obras literarias.

La transmisión mejor conocida sigue siendo la que recoge el escritor romano Claudio Eliano en De natura animalium. Allí aparece un personaje llamado Gilgamos que es arrojado desde una acrópolis cuando era un bebé y rescatado por un águila que lo deposita en el jardín de un horticultor. Más tarde se convierte en rey de Babilonia.

Edmonds considera que el nombre surgió por una confusión entre las letras arameas yod y waw, muy parecidas entre sí. Ese pequeño error de lectura habría permitido que el antiguo héroe de Uruk llegara a Roma bajo una forma nueva, transformada por siglos de transmisión cultural.

Carlos Alberto “Indio” Solari, uno de los artistas más influyentes de la historia del rock argentino, ha muerto este viernes a los 77 años. El músico atravesaba desde hace años un cuadro de Parkinson, enfermedad que él mismo había hecho pública y que lo había alejado definitivamente de los escenarios en 2023. Su última aparición en directo fue en 2017 con Los Redonditos de Ricota en Olavarría. Después, formó parte de recitales de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado a través de técnicas holográficas. Fue la banda sonora de la vida de varias generaciones de argentinos.

De acuerdo a las primeras informaciones, Solari fue hallado a las 8 horas de este viernes por su cuidadora, quien al llegar a su casa de Parque Leloir, en la calle Calixto Oyuela al 4000, lo encontró en en el suelo, a metros de la pileta en el jardín de la residencia. De inmediato, llamó al servicio de emergencias médicas que se trasladó al lugar para darle asistencia, pero los sanitarios no pudieron hacer nada por su vida. A las 8:30, dieron el alerta a las autoridades y, por protocolo, se abrió una investigación de las causales de muerte, a cargo del fiscal Lucio Rivero, titular de la UFI Descentralizada N°2 de Ituzaingó, quien convocó a personal de la Policía Científica y adelantó se le realizará una autopsia al cuerpo del músico.

Un símbolo cultural en Argentina

Solari fue mucho más que un cantante: fue un símbolo cultural. Su figura, envuelta en misterio, hermetismo y una poética única, moldeó la identidad de varias generaciones. Su voz —barítono áspero, inconfundible— y sus letras cargadas de metáforas lo convirtieron en un referente de la contracultura argentina. Sus recitales en vivo, convocaban multitudes irrepetibles.

De Los Redondos al mito colectivo

Nacido en Paraná en 1949 y criado en La Plata, Solari fundó en 1975 junto a Skay Beilinson Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, la banda que redefinió la escena musical argentina con un modelo autogestivo, sin exposición mediática y con un culto que creció de boca en boca.

Los Redondos editaron nueve discos de estudio hasta su separación en 2001 y construyeron una de las comunidades de seguidores más intensas del país. Sus recitales, multitudinarios y rituales, se convirtieron en un fenómeno social sin precedentes.

Tras la disolución, Solari continuó su camino con Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, con quienes publicó cinco álbumes y mantuvo vivo el magnetismo de sus presentaciones. Su último show presencial fue en Olavarría en 2017, un concierto que reunió a cientos de miles de personas y que terminó marcado por una tragedia con dos muertos y decenas de heridos.

El retiro, la enfermedad y la obra final

En 2023, el Indio confirmó públicamente su retiro de los escenarios debido al avance de la enfermedad de Parkinson. Desde entonces se dedicó a trabajar en estudio, publicar libros y experimentar con formatos virtuales, como el concierto holográfico de 2020.

En mayo de 2026 recibió el título de Doctor Honoris Causa de la Universidad de Buenos Aires, un reconocimiento institucional inédito para una figura históricamente reacia a los homenajes.

Un legado que excede la música

Solari deja una obra que atraviesa generaciones y que se expandió más allá del rock: poesía, artes visuales, narrativa y una forma de entender la cultura popular argentina. Su figura pública —escasa, controlada, casi mítica— convivió con un impacto masivo que ningún otro artista del país logró replicar.

Su muerte cierra una era. Pero su obra, sus canciones y la comunidad que lo acompañó durante décadas seguirán alimentando un mito que ya forma parte del ADN cultural argentino.

Entre sus acercamientos más recientes al público, el artista recibió un homenaje por parte de la Universidad de Buenos Aires que le otorgó el doctorado Honoris Causa, con un acto en el Aula Magna de la Facultad de Medicina y el músico envío un mensaje en agradecimiento por la distinción.

En el mismo acto, el guitarrista e integrante de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, Gaspar Benegas, junto a un octeto de cuerdas, interpretaron diez canciones del Indio, que fueron ovacionados por el público presente.

El 6 de diciembre pasado, un show de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado en el Estadio Único Diego Armando Maradona de la ciudad de La Plata, dejó uno de los momentos más conmovedores del año: la aparición del Indio Solari a través de un video especialmente grabado para la ocasión.

El estadio quedó en silencio cuando el músico irrumpió en las pantallas gigantes con su tono inconfundible y visible emoción. De esa manera, el Indio le habló directamente a los “ricoteros”:

“Me acompañaron durante ese tiempo hasta que la providencia quiso que se cruzaran conmigo un par de cositas que me impiden… ya saben ustedes de qué hablo”, dijo, en referencia a la enfermedad de Parkinson que padecía.

“No quería dejar pasar este momento para jugar a que estoy con ustedes. Los quiero mucho, los respeto mucho como público. Son de los mejores del planeta”, expresó.

El mensaje, breve pero contundente, despertó una ovación unánime que recorrió todo el estadio. Esa aparición del Indio volvió a confirmar que su legado va mucho más allá del escenario y acompañará por siempre a los fans.

Sus últimas entrevistas

El Mundial 2026 de Estados Unidos, México y Canadá cuenta sus días para el comienzo de la competición, y las selecciones se encaminan hacia sus sedes para la disputa de la primera fase de grupos, entre las que una de las novedades es el regreso de Noruega, liderada por Erling Haaland y Martin Ødegaard.

Esta nueva generación de futbolistas noruegos ha supuesto la vuelta de Noruega a una Copa del Mundo 28 años después en el que será su cuarta participación gracias a la nueva expansión de esta competición, que con 48 equipos ha permitido el regreso de selecciones históricas, debuts sorprendentes, pero tampoco ha evitado ausencias destacadas como la de Italia.

La Noruega de Haaland en el Mundial 2026

La selección noruega, que se ha hecho viral con su foto oficial en la previa del Mundial 2026 al vestirse de vikingos y hacerlo con el espectacular paisaje de un fiordo como fondo, llega como una de las mejores historias de la Copa del Mundo.

Encuadrados en el Grupo I junto a Francia, Senegal e Irak, los noruegos aspiran a obtener el mejor resultado en su cuarta participación en un Mundial, pudiendo aspirar a alcanzar los octavos de final. Debutan el 16 de junio ante Irak, y certificarán el regreso histórico más destacado, propiciado por el entrenador Stale Solbakken, que ya estuvo en la que es, hasta ahora, la mejor hazaña de Noruega: el haber ganado a Brasil en 1998.

El mejor Mundial de Noruega hasta la fecha: Francia 1998

La selección noruega vuelve a un Mundial 28 años después, cuando logró el que es su mayor hito, el haber ganado a Brasil en la fase de grupos de Francia 1998 y consiguieron pasar de ronda por primera vez en tres participaciones, aunque luego acabarían siendo eliminados por Italia, un combinado nacional que se ha cruzado continuamente en su camino.

De hecho, Francia 1998 supuso el segundo Mundial que jugaron de forma consecutiva, y llegaban al partido ante Brasil sin apenas opciones de clasificarse para la siguiente ronda, al empatar con Marruecos (2-2) y Escocia (1-1). Sin embargo, en el Stade Velodrome de Marsella, terminaron por imponerse al conjunto brasileño de estrellas como Rivaldo, Ronaldo o Roberto Carlos, por 1-2 con goles de Tore Andre Flo y Kjetil Rekdal. Gracias a esto, Noruega es la primera selección que no conoce la derrota con los brasileños en sus primeros tres enfrentamientos, récord que siguen teniendo.

La historia de la selección de Noruega en los Mundiales de fútbol comenzó también en Francia, en 1938, pero entonces se disputaban de eliminación directa e Italia les apeó a las primeras de cambio tras una prórroga. No volverían a una Copa del Mundo hasta 1994, cuando regresaron precisamente también en Estados Unidos, al que también llegaron tras haber dejado fuera a una grande como Inglaterra (en este 2026 lo hicieron con Italia). En este no tuvieron tanta opción al haber sido encuadrados en el Grupo de la Muerte ante México, Italia e Irlanda, sin conseguir clasificarse al haber finalizado en último puesto.

Los regresos históricos, ausencias y debutantes en el Mundial 2026

La hazaña de Noruega en el Mundial 2026 no es la única que se han dado en esta Copa del Mundo, que con 48 equipos ha supuesto debutantes llamativos como Uzbekistán, Jordania, Curaçao o Cabo Verde, mientras también ha propiciado regresos históricos como los de Escocia y Austria, que tampoco habían participado desde Francia 1998, y Haití, que vuelve tras 52 años al haber solo disputado el Mundial de Alemania 1974.

Las 48 plazas del Mundial 2026 no han impedido ausencias destacadas de selecciones como Italia, cuya goleada recibida por Noruega fue un golpe relevante, o las de Nigeria, Camerún, Polonia o Dinamarca. Este último país bromeó en redes sociales con la idea de que animarían a España al no tener un equipo al que hacerlo.

Perder una presa de varias toneladas podía significar semanas de comida desperdiciada. Cuando los grupos humanos cazaban mamuts, o encontraban un ejemplar muerto en condiciones aprovechables, la carne se repartía y se conservaba para alargar su consumo. Los colmillos y los huesos también tenían utilidad porque servían para fabricar objetos o estructuras.

Ese aprovechamiento integral respondía al enorme esfuerzo que exigía obtener recursos en paisajes fríos y con escasas oportunidades. La dimensión del animal permitía alimentar a muchas personas durante un periodo prolongado. Por esa razón, cada parte útil del mamut adquiría valor dentro de la supervivencia.

Las marcas en el tórax revelaron un despiece humano

Un estudio publicado en Journal of Archaeological Science: Reports ha permitido observar una situación relacionada con ese aprovechamiento gracias a los restos de un mamut hallados en Taimering, cerca de Ratisbona, en Baviera. La investigación concluye que el animal vivió durante uno de los momentos más fríos de la última glaciación y que seres humanos del Paleolítico manipularon su cadáver hace entre 27.000 y 25.000 años. El trabajo reúne datos arqueológicos, paleontológicos y ambientales obtenidos a partir de los huesos y de los sedimentos que los rodeaban.

Las pruebas más llamativas aparecieron en varias costillas. Kerstin Pasda, investigadora del Instituto de Prehistoria e Historia Temprana de la Universidad Friedrich-Alexander de Erlangen-Núremberg, examinó una serie de incisiones que corresponden al uso de herramientas de piedra. Todas esas marcas se concentran en la caja torácica y apuntan a que grupos paleolíticos descuartizaron el animal para obtener alimento. Una de las costillas incluso parece haber servido como superficie para cortar carne. Aun así, los investigadores no han podido determinar si aquellas personas mataron al mamut o si aprovecharon un cadáver que ya estaba allí.

La interpretación de esas huellas resulta más sólida porque el estado de conservación de los restos era extraordinario. Christoph Steinmann, responsable adjunto del patrimonio arqueológico en la Oficina Estatal Bávara para la Conservación de Monumentos, explicó que el colmillo y los huesos permanecieron durante milenios en un suelo húmedo que favoreció su preservación. Gracias a ello, muchas superficies conservaron detalles muy finos que permitieron estudiar tanto las alteraciones naturales como las producidas por la actividad humana.

Ese buen estado también ayudó a reconstruir la historia del animal. Los especialistas determinaron que todos los restos pertenecían a un único ejemplar de Mammuthus primigenius, un individuo joven que todavía no había completado su desarrollo y que alcanzaba unos tres metros de altura a la cruz. La ausencia de señales asociadas a largos desplazamientos por corrientes de agua o al ataque de depredadores llevó a los investigadores a pensar que murió muy cerca del lugar donde fue encontrado. Posteriormente quedó enterrado en los sedimentos de una charca o de un brazo lento conectado con el antiguo Danubio.

El polen dibujó una llanura abierta y helada

La información obtenida del entorno permitió ampliar la reconstrucción. Philipp Stojakowits, investigador de la Universidad de Augsburgo, analizó el polen conservado en los sedimentos y concluyó que la zona presentaba una vegetación abierta, dominada por hierbas y pequeños arbustos. Ese paisaje formaba parte de la llamada estepa de mamuts, una extensa franja sin bosques que ocupó grandes áreas de Eurasia durante el máximo glacial. Allí vivían grandes herbívoros que encontraban alimento en una vegetación capaz de prosperar pese al frío extremo.

El hallazgo destaca también por su rareza geográfica. Gertrud Rößner, paleontóloga de las Colecciones Estatales Bávaras de Historia Natural, recordó que los esqueletos de mamut son poco frecuentes en esa región. A ello se suma la escasez de pruebas sobre presencia humana en esa fase especialmente dura de la glaciación. Los arqueólogos Andreas Maier, de la Universidad de Colonia, y Thorsten Uthmeier, de la Universidad Friedrich-Alexander, señalaron que muchas comunidades de cazadores-recolectores se desplazaron hacia el sur y el este de Europa cuando las condiciones climáticas empeoraron.

El origen de todo estuvo en unas obras realizadas en 2020 en Taimering. Durante esos trabajos apareció un colmillo en espiral de casi 2,5 metros de longitud acompañado por más de 70 huesos y fragmentos óseos. Aquella excavación acabó proporcionando una de las mejores pruebas de que algunas personas siguieron ocupando partes de Europa central durante uno de los periodos más fríos de la Edad de Hielo.

La exclusión tuvo un precio que muchas escritoras pagaron con su propio nombre. Durante siglos, publicar como mujer podía cerrar puertas editoriales, reducir la circulación de una obra o provocar que la crítica la juzgara desde prejuicios ajenos a la calidad literaria. Por esa razón, numerosas autoras recurrieron a pseudónimos masculinos o ambiguos para alcanzar lectores y reconocimiento.

George Eliot era en realidad Mary Ann Evans, Currer Bell ocultaba a Charlotte Brontë y Fernán Caballero correspondía a Cecilia Böhl de Faber. Aquellas firmas buscaban sortear barreras sociales que convertían la autoría femenina en un obstáculo añadido. La consecuencia fue una larga historia de escritoras presentes en los libros pero ausentes de la portada con su identidad real.

Un estudio reexamina el Homiliario de Guda

Un estudio publicado en 2026 en la revista Historical Research ha vuelto sobre otro caso singular de presencia femenina en la cultura escrita medieval. La investigación, desarrollada por especialistas de varias universidades y apoyada en análisis paleográficos e históricos junto con espectroscopía Raman, reexamina el llamado Homiliario de Guda, conservado en la Universitätsbibliothek de Frankfurt. El trabajo replantea la cronología del manuscrito y aporta nuevas interpretaciones sobre la mujer que lo copió e iluminó.

Uno de los cambios más relevantes afecta a la fecha de producción del códice. Durante décadas se había situado en la segunda mitad del siglo XII, pero el examen de la escritura apunta a una horquilla situada entre 1175 y 1225, con una elevada probabilidad de que fuera posterior al año 1200.

Los investigadores destacan la marcada angularidad de las letras y varios rasgos asociados a la transición hacia la escritura gótica. Esa revisión cronológica altera el contexto histórico en el que debe entenderse la trayectoria de Guda.

Guda se presentó como pecadora ante el libro

La identidad que la autora construyó dentro del manuscrito ocupa una parte esencial del estudio. Guda se representó con hábito religioso y añadió una inscripción en latín que decía: “Guda, mujer pecadora, escribió y pintó este libro”.

Los investigadores consideran que esa fórmula remite de forma deliberada al Evangelio de Lucas y a la figura de María Magdalena. La relación se refuerza porque el autorretrato aparece en la inicial correspondiente al octavo día de Pentecostés, una festividad que la tradición medieval vinculaba con la presencia de la Magdalena durante el descenso del Espíritu Santo.

Los pigmentos mostraron una obra muy costosa

La investigación también examinó los materiales empleados para crear esa imagen. Mediante espectroscopía Raman realizada en la propia biblioteca de Frankfurt, el equipo identificó bermellón y lapislázuli ultramarino.

Ambos pigmentos figuraban entre los más caros disponibles en la época. El azul procedía de las minas afganas de Sar-e-Sang y recorría más de 6.000 kilómetros a través de rutas comerciales que conectaban Asia y Europa. El acceso de Guda a esos recursos sugiere que gozaba de gran consideración dentro de su entorno religioso o entre posibles patrocinadores.

La nueva fecha reabrió una vieja hipótesis

La nueva datación recupera además una hipótesis antigua. El historiador Leo Baer había planteado en 1921 que Guda podía estar relacionada con las Hermanas Penitentes de Santa María Magdalena, una comunidad femenina establecida en Frankfurt en las primeras décadas del siglo XIII.

La cronología aceptada entonces impedía sostener esa posibilidad, pero el nuevo marco temporal vuelve a abrir el debate. El hábito blanco que aparece en el autorretrato y la insistencia simbólica en María Magdalena encajan con algunos rasgos de esas comunidades dedicadas a la penitencia y la reinserción de mujeres.

El autorretrato convirtió la humildad en autoridad

El manuscrito ofrece, además, una declaración excepcional de autoría. En buena parte de la Europa medieval, los copistas e iluminadores permanecían en el anonimato. Guda hizo lo contrario. Se identificó por su nombre, afirmó que había escrito e ilustrado el volumen y colocó su imagen en uno de los espacios más destacados de toda la obra.

El homiliario cuenta con 271 folios y su elaboración debió de requerir más de un año de trabajo, además de una importante inversión en pergamino y pigmentos.

La aparente contradicción entre llamarse pecadora y exhibir con firmeza su trabajo encuentra una explicación distinta en esta investigación. Los autores sostienen que Guda no estaba rebajando su papel mediante una fórmula de humildad convencional.

Al asociarse con María Magdalena, se presentaba como una mujer transformada por la fe y al mismo tiempo autorizada para transmitir la palabra religiosa. Esa elección convertía el autorretrato en una afirmación de identidad. Ocho siglos después, el manuscrito sigue conservando la voz de una artista que decidió dejar constancia de quién era y de lo que había hecho.

El Papiol, en la comarca barcelonesa del Baix Llobregat, ofrece a quien lo visita historia local y agricultura, que se entrelazan de forma armoniosa y constante. En 1983, una cosecha de cerezas excepcionalmente abundante cambió el destino de este municipio para siempre, marcando un hito. La Agrupación Sardanista decidió entonces agradecer a la tierra sus frutos, dando inicio a una tradición que ya suma décadas. Lo que comenzó como un sencillo agradecimiento se ha convertido en la actual y gran Fiesta de la Cereza que se celebra este fin de semana.

El paisaje agrícola del municipio no siempre estuvo dominado por el rojo intenso de los cerezos que ahora cubren sus montes. Antiguamente, las viñas eran el motor principal de la economía, pero la plaga de la filoxera a finales del siglo XIX obligó a los agricultores a buscar alternativas para subsistir. Fue entonces cuando la cereza emergió como el nuevo tesoro de la zona, adaptándose perfectamente al terreno y al clima. Este cambio histórico salvó buena parte de la economía del pueblo.

Este año, El Papiol celebra la 44ª edición de esta fiesta, consolidándose como un referente en la región. El evento ha evolucionado de ser una reunión de campesinos a una feria moderna que atrae a miles de visitantes curiosos. El Ayuntamiento y la Asociación de Pagesos trabajan juntos para ofrecer un programa que combina la tradición con el ocio. Se busca promocionar el turismo y los productos de proximidad sin perder la esencia humilde de la fruta que vio nacer este gran encuentro. Cada rincón de la villa se prepara para recibir la gran feria.

La Asociación de Pagesos del Papiol lleva ya 25 años liderando la organización de este evento con gran dedicación. A pesar de que el número de agricultores ha ido disminuyendo, su compromiso con la tierra de Collserola sigue muy firme: defienden un modelo de agricultura de proximidad que garantiza la calidad nutricional y el respeto al medio ambiente. La fiesta es el momento ideal para poner en valor su trabajo y agradecer el paisaje verde que mantienen para toda la gente. El apoyo ciudadano es vital para que esta labor no desaparezca.

El imponente castillo medieval del siglo XII preside los actos principales de la fiesta, ofreciendo unas vistas inmejorables. En su interior se organiza la exposición de cerezas, donde los mejores frutos de la temporada se exhiben con orgullo local. La cultura popular también tiene un papel muy protagonista, con el baile de las sardanas y los siempre espectaculares ‘castells’. La música llena las calles del casco antiguo creando un ambiente festivo que invita a pasear y a descubrir. El patrimonio histórico se fusiona así con la alegría del pueblo.

Para todos los gustos

El programa de actividades para las familias es muy variado e incluye el famoso concurso de lanzamiento de huesos de fruta. Los más pequeños disfrutan de talleres creativos y juegos que les enseñan la importancia del campo y de la cocina tradicional. Para los adultos, las catas de vinos y el maridaje son citas obligadas que resaltan los sabores más auténticos de la zona. La cena popular en la plaza de la Iglesia fomenta la unión de todos los vecinos en un ambiente relajado bajo las estrellas. La gastronomía local es, sin duda, la gran estrella de la cita.

Situado a los pies de la sierra de Collserola y cerca del río, El Papiol ofrece un entorno natural ideal para el senderismo. Los visitantes pueden explorar las famosas Escletxes o subir al Puig Madrona para contemplar las mejores vistas de la llanura. Este enclave privilegiado combina la tranquilidad de la montaña con una excelente conexión de transporte hacia la gran ciudad. El clima mediterráneo acompaña a los turistas, haciendo que cada paseo sea agradable. Es un destino perfecto para una escapada familiar de proximidad.

Mirando hacia el futuro, la Fiesta de la Cereza se enfrenta a los grandes retos del cambio climático y la evolución económica. Sin embargo, el amor de los papiolencs por su fruto más preciado asegura que la tradición continúe viva por muchos años más. Cada edición es una victoria para la agricultura local y para la preservación de la identidad histórica de este pequeño pueblo y su joya rojiza.

China lleva años impulsando la integración económica de la conocida como “Área de la Gran Bahía”, una gigantesca región que agrupa Hong Kong, Macao y varias ciudades de la provincia de Guangdong. El objetivo del gobierno no es más que convertir este espacio, en el que viven alrededor de 80 millones de personas, en un mercado totalmente conectado. 

Uno de los símbolos más visibles de esa estrategia es el puente Hong Kong-Zhuhai-Macao, una impresionante infraestructura de 55 kilómetros de longitud que atraviesa el delta del río de las Perlas y conecta directamente estos tres territorios. Para construirlo, se utilizaron 400.000 toneladas de acero y se necesitaron alrededor de ocho años. 

Fue finalmente inaugurado en 2018, y hoy sigue teniendo el récord al cruce marítimo más largo del mundo. De extremo a extremo, el puente Hong Kong-Zhuhai-Macao es unas 20 veces más largo que el Golden Gate de San Francisco. Pero esta infraestructura es mucho más que un puente, ya que incluye también un túnel submarino de casi siete kilómetros de longitud. 

Menos tiempo y más facilidades para viajar

Una de las mayores aportaciones de este proyecto fue reducir drásticamente los tiempos de viaje de las personas que querían viajar en coche entre las dos regiones administrativas especiales de Macao y Hong Kong y la China continental. Si el viaje en coche alrededor del delta del río llevaba antes al menos cuatro horas, ahora esta construcción permite hacer el recorrido en tan solo 30 minutos. 

Además, hablamos de unos territorios con sistemas legales y políticos diferentes, por lo que es necesario pasar por controles fronterizos. No obstante, desde hace unos años, está en marcha un programa que permite a los conductores que cumplan determinados requisitos conducir directamente desde Hong Kong hasta Guangdong a través de este puente sin necesidad de obtener una matrícula continental ni un permiso especial de doble matrícula.

Estos requisitos limitaron enormemente estos desplazamientos durante años, algo que ahora está cambiando. “Cada vez más residentes optan por viajar en coche hacia el norte, al continente, por motivos turísticos, para visitar a sus familias, realizar actividades de ocio, consumir, emprender y para invertir en propiedades, con una mayor frecuencia de viajes”, declaró Zhang Lei, subdirector de las autoridades de inspección fronteriza del puente.

En un comunicado publicado por las autoridades continentales a finales de mayo, el número de viajes transfronterizos realizados por vehículos con matrícula única desde Hong Kong y Macao a través del puente ha superado ya los 10 millones.

La FIFA y Netflix han anunciado el lanzamiento de FIFA World Cup: Launch Edition, un nuevo videojuego oficial del Mundial 2026 que estará disponible a partir del 11 de junio, coincidiendo con el inicio del torneo que se disputará en Estados Unidos, Canadá y México. El título formará parte del catálogo de Netflix Games y podrá utilizarse desde televisores compatibles empleando un teléfono móvil como controlador.

El juego estará incluido sin coste adicional para los suscriptores de Netflix y ha sido desarrollado junto a Netflix Games y Delphi Interactive como una experiencia de simulación futbolística diseñada para resultar accesible a jugadores con distintos niveles de experiencia. Según sus responsables, el objetivo es facilitar partidas rápidas y sencillas utilizando dispositivos que los usuarios ya tienen en casa.

El móvil hará las veces de mando

El sistema de control constituye una de las principales novedades del proyecto. Los jugadores deberán abrir la aplicación de Netflix en un televisor compatible y escanear con su teléfono móvil un código QR que aparecerá en pantalla. Una vez conectado, el dispositivo funcionará como mando del videojuego, eliminando la necesidad de utilizar mandos específicos.

La propuesta permitirá además partidas para hasta cuatro personas simultáneamente, una característica con la que Netflix busca potenciar la experiencia compartida durante la celebración del Mundial. En cuanto al contenido, FIFA World Cup: Launch Edition incluirá las 48 selecciones clasificadas para el torneo, los 16 estadios oficiales repartidos entre los tres países anfitriones y una plantilla formada por 1.248 futbolistas participantes en la competición.

La nueva estrategia de FIFA tras EA Sports

El lanzamiento forma parte de la estrategia que la FIFA ha desarrollado tras el final de su histórica colaboración con EA Sports. En lugar de depender de un único socio, el organismo apuesta ahora por un modelo basado en acuerdos con distintas compañías para ampliar su presencia en diferentes plataformas y audiencias.

Tanto la FIFA como Netflix han señalado que este videojuego constituye el punto de partida de un proyecto más amplio que incorporará nuevas funciones y contenidos después de su estreno. El objetivo es que la experiencia evolucione a medida que avance el Mundial y continúe creciendo mediante futuras actualizaciones.

La NASA ha puesto fin oficialmente a la misión MAVEN (Mars Atmosphere and Volatile Evolution), una de las investigaciones más relevantes realizadas en Marte durante la última década. La agencia espacial estadounidense ha confirmado que la nave, que llevaba más de once años operando alrededor del planeta rojo, ya no puede recuperarse después de perder contacto con ella en diciembre de 2025. El cierre de la misión pone punto final a un proyecto que ha ampliado de forma notable la comprensión científica sobre la atmósfera marciana y sobre los procesos que transformaron un mundo potencialmente habitable en el planeta frío y árido que existe hoy.

Lanzada en noviembre de 2013 y situada en órbita marciana desde 2014, MAVEN nació con un objetivo muy concreto: estudiar la atmósfera superior de Marte, su ionosfera y su interacción con el Sol para comprender cómo el planeta fue perdiendo progresivamente los gases que una vez pudieron permitir la existencia de agua líquida en superficie. La misión tenía inicialmente una duración prevista de un año, pero continuó funcionando durante más de una década, acumulando una enorme cantidad de observaciones científicas.

El final llegó de forma inesperada. La última señal recibida de la nave se produjo el 6 de diciembre de 2025, después de que pasara por detrás de Marte. Los datos analizados posteriormente indican que la sonda entró en una rotación anómala a gran velocidad que alteró su trayectoria orbital. Esa situación provocó el agotamiento de las baterías y dejó sin alimentación al sistema de comunicaciones. Tras varios meses de intentos de recuperación y una investigación específica, la NASA concluyó que la nave ya no podía volver a operar.

Cómo MAVEN ayudó a explicar la transformación de Marte

Más allá de las circunstancias de su pérdida, MAVEN deja una herencia científica difícil de igualar. Uno de sus hallazgos más relevantes fue demostrar que la erosión de la atmósfera marciana aumenta de forma significativa durante las tormentas solares. Gracias a sus observaciones, los investigadores pudieron estudiar con detalle cómo el viento solar y otros fenómenos procedentes del Sol arrancan partículas atmosféricas de Marte y contribuyen, a lo largo de millones de años, a modificar el clima del planeta. Estos resultados ayudaron a explicar por qué Marte pasó de ser un mundo mucho más húmedo y potencialmente habitable a convertirse en el entorno desértico actual.

La misión también protagonizó importantes descubrimientos relacionados con las auroras marcianas. Los científicos identificaron distintos tipos de estos fenómenos luminosos y comprobaron, entre otras cuestiones, que las auroras de protones podían producirse prácticamente en cualquier punto del planeta. En la Tierra este tipo de auroras se concentran cerca de los polos, pero MAVEN mostró que en Marte podían aparecer de manera mucho más extensa debido a las características particulares de su atmósfera y de su campo magnético.

Otro de los avances destacados fue la observación directa del llamado “sputtering atmosférico”, un mecanismo mediante el cual partículas energéticas expulsan gases al espacio. La misión consiguió medir este fenómeno por primera vez en un planeta utilizando observaciones de argón en las capas altas de la atmósfera marciana. Los datos recopilados durante once años permitieron documentar este proceso en tiempo real y cuantificar mejor una de las vías por las que Marte ha ido perdiendo su atmósfera a lo largo de su historia geológica.

Un legado científico que seguirá décadas después de su final

MAVEN también proporcionó información valiosa sobre fenómenos meteorológicos extremos. Durante la gran tormenta global de polvo que envolvió Marte en 2018, la nave observó cómo el calentamiento generado por estas nubes elevaba moléculas de agua a altitudes mucho mayores de lo habitual, facilitando posteriormente su escape al espacio. El hallazgo permitió comprender mejor la relación entre las tormentas de polvo y la pérdida progresiva de agua del planeta rojo.

A lo largo de su vida operativa, la misión produjo más de 800 publicaciones científicas y desempeñó además una función clave como enlace de comunicaciones para los vehículos que exploran la superficie marciana. MAVEN ayudó a transmitir datos enviados por los rovers Curiosity y Perseverance y llegó a establecer el récord del sistema solar de mayor cantidad de información retransmitida desde otro planeta en un solo día. Aunque la nave ya ha dejado de funcionar, la NASA considera que el enorme archivo de observaciones acumulado durante más de una década seguirá alimentando investigaciones durante muchos años. Sus datos continuarán proporcionando información valiosa para comprender mejor Marte y preparar futuras exploraciones humanas del planeta.

La Piedra del Altar de Stonehenge, uno de los bloques más enigmáticos del monumento prehistórico británico, continúa planteando preguntas sobre cómo llegó hasta la llanura de Salisbury. Un nuevo estudio publicado en Journal of Quaternary Science aporta nuevas pistas sobre su procedencia y su recorrido, reforzando la hipótesis de que este megalito de unas seis toneladas se originó en el noreste de Escocia, a unos 700 kilómetros de distancia, pero poniendo en duda que los glaciares fueran los únicos responsables de su desplazamiento hasta el sur de Inglaterra.

La investigación se centra en la denominada Piedra del Altar, una gran losa de arenisca situada en el centro de Stonehenge y distinta tanto de los famosos bloques de sarsen como de las conocidas bluestones procedentes de Gales. Estudios anteriores ya habían propuesto que esta piedra pertenecía a la cuenca de Orcadia, una extensa formación geológica que ocupa parte del noreste de Escocia. Sin embargo, todavía quedaba por resolver qué zona concreta de esa región fue su lugar de origen y de qué manera pudo recorrer una distancia tan extraordinaria para una sociedad neolítica.

La pista conduce a Caithness

Para intentar responder a estas cuestiones, los autores combinaron dos líneas de investigación. Por un lado, analizaron la edad de los circones presentes en la roca, unos minerales que funcionan como una especie de huella geológica capaz de identificar el lugar de procedencia de los sedimentos. Por otro, emplearon modelos informáticos para reconstruir los movimientos de los hielos durante la última glaciación y evaluar si una roca de estas características podría haber sido transportada de forma natural hacia el sur.

Los resultados apuntan con fuerza hacia la región de Caithness, en la costa septentrional de Escocia continental. Entre las muestras analizadas, la procedente de Sarclet mostró la mayor coincidencia con la firma geológica de la Piedra del Altar a partir del análisis de los circones detríticos. Otros afloramientos cercanos también presentan similitudes significativas, mientras que varias áreas situadas más al sur, que habrían facilitado un transporte glaciar hacia Inglaterra, quedaron descartadas por sus diferencias geológicas. Esta conclusión refuerza la idea de que la piedra se originó en el sector septentrional de la cuenca de Orcadia y no en otras regiones escocesas consideradas anteriormente.

La segunda parte del trabajo examinó una hipótesis debatida desde hace décadas: que los glaciares pudieran haber transportado el megalito durante miles de años y acercarlo progresivamente a Stonehenge. Los modelos muestran que el movimiento del hielo durante la última glaciación habría desplazado rocas de esta región principalmente hacia el norte y el este. No obstante, los investigadores identifican un escenario posible, aunque condicionado por circunstancias muy concretas, en el que algunos bloques podrían haber sido conducidos hacia el sureste hasta la zona actualmente ocupada por Dogger Bank, una elevación submarina situada en el mar del Norte que permaneció emergida durante parte de la prehistoria.

El problema de Dogger Bank

Según los investigadores, ese escenario reduciría la distancia que los seres humanos habrían tenido que recorrer con la piedra desde unos 700 kilómetros hasta aproximadamente 400. Sin embargo, la hipótesis presenta un importante problema cronológico. Dogger Bank quedó inundado por la subida del nivel del mar miles de años antes de que la Piedra del Altar fuera erigida en Stonehenge. Para que esta explicación funcionara sería necesario asumir una cadena de acontecimientos prolongada y compleja: primero el transporte glaciar, después la conservación de la piedra durante milenios en otro emplazamiento y, finalmente, su traslado hasta el monumento neolítico.

Esa complejidad lleva a los autores a cuestionar que una explicación basada únicamente en procesos naturales pueda resolver el enigma. Los modelos desarrollados para el estudio no muestran ninguna trayectoria glaciar capaz de depositar directamente la Piedra del Altar en la llanura de Salisbury. Además, investigaciones recientes sobre los sedimentos de la zona tampoco han encontrado rastros geológicos compatibles con una llegada directa de grandes bloques desde el noreste de Escocia mediante el hielo. Todo ello apunta a que, incluso si los glaciares desempeñaron algún papel en una fase intermedia del viaje, la intervención humana siguió siendo imprescindible.

Las conclusiones del trabajo no resuelven definitivamente el misterio, pero sí delimitan mejor las posibilidades. El estudio sostiene que la procedencia más probable de la Piedra del Altar se encuentra en el noreste continental de Escocia y que un transporte parcial mediante glaciares no puede descartarse por completo. Sin embargo, también subraya que ninguna explicación basada únicamente en procesos naturales resulta suficiente para justificar su presencia en Stonehenge. Tanto si recorrió los 700 kilómetros completos como si parte del trayecto fue facilitado por el hielo, el traslado del bloque habría requerido una notable capacidad de organización, planificación y movilidad por parte de las comunidades prehistóricas que levantaron uno de los monumentos más célebres del mundo.

El calendario del Mundial 2026 tiene un recorrido que ocupará más de cinco semanas completas seguidas de fútbol. El torneo arrancará el 11 de junio con el partido inaugural entre México y Sudáfrica en el Estadio Azteca y terminará el 19 de julio con la final prevista en el MetLife Stadium de Nueva Jersey.

La competición se disputará en Estados Unidos, México y Canadá, una organización conjunta que amplía el alcance geográfico del campeonato, aunque eso obligará a ver los partidos de madrugada en España. Las ciudades anfitrionas se repartirán encuentros durante más de un mes y convertirán la edición de 2026 en una de las más extensas de la historia. Esa cita también devolverá la atención a algunos episodios que marcaron para siempre la memoria de los Mundiales.

Una victoria histórica abrió una situación favorable

Pocas historias representan mejor los límites de la competición deportiva que la llamada Desgracia de Gijón. El 25 de junio de 1982, Alemania Occidental y Austria disputaron el último encuentro del Grupo 2 en el estadio de El Molinón. Argelia ya había completado sus partidos y dependía de ese resultado para seguir adelante. Las cuentas eran sencillas. Una victoria alemana por uno o dos goles clasificaba a alemanes y austríacos, mientras que los argelinos quedaban fuera pese a haber ganado dos de sus tres encuentros.

La situación había nacido de una cadena de resultados que sorprendió al fútbol internacional. Argelia derrotó por 2-1 a Alemania Occidental en la jornada inaugural, una de las grandes sospresas de la historia de los Mundiales. Después cayó por 2-0 frente a Austria, pero cerró su participación con un triunfo por 3-2 ante Chile.

Aquella selección africana se convirtió en la primera de su continente que vencía dos partidos en una Copa del Mundo. Sin embargo, el calendario permitió que los dos equipos europeos afrontaran su duelo conociendo exactamente qué marcador les convenía.

Los aficionados reprobaron una tarde sin ambición

Horst Hrubesch marcó para Alemania Occidental en torno al minuto 10 y colocó el resultado que favorecía a ambos conjuntos. Hubo algunas aproximaciones iniciales, aunque el partido empezó a perder intensidad con rapidez. Cada avance con cierto peligro podía alterar el equilibrio que mantenía con vida a austríacos y alemanes, así que medida que pasaba el tiempo, los intentos de ataque disminuyeron hasta dejar una imagen que indignó a buena parte de los espectadores.

Los cerca de 41.000 aficionados presentes en Gijón asistieron a un espectáculo que muchos describieron como una renuncia abierta a competir. Alemania Occidental conservaba el balón sin buscar demasiado el segundo tanto y Austria evitaba cualquier acción que pudiera poner en peligro la diferencia mínima. El público respondió con silbidos y protestas. La sensación general era que ambos equipos habían encontrado un resultado satisfactorio y que ninguno tenía interés en modificarlo.

La indignación también llegó a las cabinas de retransmisión. El comentarista alemán Eberhard Stanjek afirmó: “Lo que está ocurriendo aquí es vergonzoso y no tiene nada que ver con el fútbol”. En Austria, Robert Seeger protagonizó una de las reacciones más recordadas al pedir a los espectadores que apagaran el televisor. Las críticas tampoco se limitaron a esos países. En el Reino Unido, varios comentaristas denunciaron que el encuentro dañaba la imagen de la competición y cuestionaron la actitud de los jugadores.

La repercusión alcanzó incluso a la prensa local. El periódico gijonés El Comercio tomó una decisión que se convirtió en símbolo de aquel episodio. Su crónica apareció en la sección de sucesos, una forma de expresar que lo ocurrido en el césped merecía una consideración distinta a la de un partido normal. En Argelia, el enfado fue enorme. La federación del país presentó una protesta ante FIFA, aunque el organismo concluyó que no existían pruebas para sancionar a ninguno de los dos equipos ya que ambos involucrados negaron haber pactado el resultado. No obstante, Hans-Peter Briegel, futbolista que estuvo en aquel partido, reconoció en 2007 que sí estaba todo arreglado.

FIFA cambió el sistema tras aquella controversia

La polémica no desapareció con el paso de los años. En Alemania se popularizaron expresiones como Pacto de no agresión de Gijón o Desgracia de Gijón. En Argelia, el encuentro pasó a ser recordado como un escándalo nacional y como uno de los episodios más dolorosos de su historia futbolística. La sensación de agravio permaneció viva durante décadas y se da la casualidad que Argelia y Austria han quedado encuadradas en el Grupo J de este próximo Mundia.

La consecuencia más duradera llegó desde los despachos. FIFA entendió que el problema estaba relacionado con el formato del torneo. Desde entonces, los últimos partidos de cada grupo comenzaron a disputarse de manera simultánea para impedir que dos equipos afrontaran un encuentro con información completa sobre los resultados de sus rivales. La medida se extendió después a numerosas ligas nacionales durante las jornadas finales.

Más de cuatro décadas después, la Desgracia de Gijón sigue apareciendo cuando se habla de integridad competitiva en el fútbol. El marcador terminó con un 1-0 para Alemania Occidental, pero la verdadera herencia de aquella tarde fue otra. El partido cambió las normas de los Mundiales y dejó una advertencia permanente sobre lo que puede ocurrir cuando el resultado pesa más que el juego.

Los estorninos son aves inteligentes, muy sociales, suelen vivir en grupos y, para muchos, son especialmente molestas. Quizá uno de sus datos más desconocidos es que son originarias de Europa, Asia y norte de África, lo que no impide que quien pasee por el Central Park de Nueva York pueda encontrarse con decenas de estos pájaros pequeños. ¿Cómo es posible?

La presencia de estorninos en este parque de Estados Unidos tiene su origen en una de las introducciones de especies más curiosas de la historia. A finales del siglo XIX, un empresario y aficionado a la ornitología llamado Eugene Schieffelin decidió liberar varias decenas de pájaros europeos en este parque neoyorquino. 

La versión más extendida de esta historia dice que la intención de este hombre era introducir en Norteamérica todas las aves mencionadas en las obras de William Shakespeare. Buhos, alondras, ruiseñores, palomas, cuervos, mirlos, halcones… En total, el dramaturgo inglés hizo referencia a unas 60 especies de aves a lo largo de todos los textos que publicó.

Schieffelin no solo amaba a los pájaros, sino también a toda la obra dramática de Shakespeare, así que se le ocurrió este pequeño experimento. Inmigrante alemán, era miembro de la Sociedad Estadounidense de Aclimatación, una organización que tenía como objetivo introducir plantas y aves de Europa en Norteamérica. 

De ‘Hamlet’ a Nueva York

El 6 de marzo de 1890, Schieffelin liberó alrededor de 60 estorninos en Central Park con la esperanza de que estos pudieran reproducirse y expandirse. Aunque la mayoría de las aves introducidas por este hombre murieron, estos pájaros sí que consiguieron sobrevivir. Pero no solo eso. También terminaron convirtiéndose en una de las especies invasoras más destructivas de Norteamérica. 

Científicos y expertos llevan años alertando sobre cómo los estorninos de Norteamérica han desplazado a las aves autóctonas, con las que compiten por alimento y lugares donde hacer sus nidos. Además, se ha determinado que provocan importantes daños anuales a la agricultura estadounidense, especialmente a las cosechas de árboles frutales. 

Según los últimos datos recopilados por la BBC, se calcula que existen alrededor de 200 millones de ejemplares entre Estados Unidos y el sur de Canadá, una población que desciende directamente del pequeño grupo que Schieffelin liberó hace más de 130 años motivado por su amor hacia la literatura del autor de Romeo y Julieta.

El Mundial de 2026 que se disputará en Estados Unidos, México y Canadá contará con un debutante que llevaba más de una década persiguiendo este objetivo. Jordania disputará por primera vez un Mundial y pondrá fin a una larga espera marcada por la frustración, la perseverancia y un crecimiento constante dentro del fútbol asiático. Para los aficionados jordanos, la clasificación supone mucho más que un éxito deportivo: es la revancha de una historia que comenzó a escribirse hace doce años, cuando el país estuvo cerca de clasificarse para el Mundial de Brasil 2014.

Aquel episodio sigue muy presente en la memoria colectiva del fútbol jordano. Tras una brillante fase clasificatoria, la selección logró acceder a la repesca intercontinental y se quedó a solo una eliminatoria de alcanzar el primer Mundial de su historia. Sin embargo, el destino le reservó uno de los rivales más difíciles posibles: la Uruguay de Luis Suárez y Edinson Cavani, que cuatro años antes había logrado el tercer puesto en Sudáfrica.

La eliminatoria quedó prácticamente sentenciada en el partido de ida disputado en Ammán. Uruguay se impuso por un contundente 0-5 y convirtió el encuentro de vuelta, que terminó 0-0 en Montevideo, en un mero trámite. Para Jordania fue un golpe durísimo. Durante años, aquella derrota simbolizó el techo de una selección que parecía condenada a quedarse siempre a las puertas de los grandes torneos.

De la decepción al mayor éxito de su historia

Doce años después, el panorama es completamente distinto. Jordania ha dejado de ser una selección secundaria dentro del fútbol asiático para convertirse en una de las grandes revelaciones del continente. El punto de inflexión llegó con su extraordinaria actuación en la Copa Asia de 2023 (celebrada en 2024), donde alcanzó por primera vez la final del torneo eliminando en semifinales a Corea del Sur. Aunque cayó ante Catar por 1-3, aquella actuación confirmó que el crecimiento del equipo era real.

Uno de los grandes méritos del combinado jordano es que a diferencia de otros países de la región, Jordania no ha construido su proyecto futbolístico sobre grandes inversiones procedentes de los petrodólares ni mediante amplios procesos de nacionalización de futbolistas extranjeros. La base de la selección está formada mayoritariamente por jugadores nacidos y desarrollados en el propio país o vinculados directamente al fútbol jordano, y ese es uno de lo mayores motivos de orgullo de sus aficionados, que se sienten muy representados por su selección.

La gran figura de esta generación es Musa Al-Taamari. El extremo se ha convertido en el rostro más reconocible del fútbol jordano y en el principal referente para los jóvenes del país. Su trayectoria ha abierto caminos que parecían imposibles hace unos años ya que ha sido el primer futbolista de Jordania en competir en la Ligue 1 francesa, demostrando que un jugador formado en el país podía llegar a la élite.

También ha sido clave la estabilidad en el banquillo. El seleccionador marroquí Jamal Sellami ha conseguido consolidar un grupo competitivo que mezcla experiencia internacional y talento joven. Bajo su dirección, Jordania ha mantenido la confianza que ganaron al hacer final en la Copa Asia y ha completado una clasificación histórica que parecía inalcanzable apenas unos años atrás, y más despues del palo de 2014 donde parecía que ya habían alcanzado su techo.

La selección es conocida popularmente como los “Al-Nashama”, un término árabe que suele traducirse como “Los Caballeros” o “Los Valientes”. Este apodo refleja valores muy arraigados en la identidad jordana, como el honor, la lealtad y la determinación, y precisamente esas cualidades son las que han acompañado al equipo en todo este camino que comenzó con una de las derrotas más dolorosas de su historia y que continúa ahora con el sueño cumplido de disputar, por fin, una Copa del Mundo. Ademas, han caído en el mismo grupo que Argentina, la actual campeona del mundo, algo que se ha celebrado sobremanera en el país. Pero antes, se medirán a Austria y Argelia en el Grupo J soñando, por qué no, con dar la campanada y clasificarse para la siguiente fase.

Hablar de Federico García Lorca es hacerlo de poesía, teatro y literatura, pero también de flamenco. La relación entre el autor granadino y el cante jondo fue mucho más allá de una simple admiración artística. Desde su infancia en la Vega de Granada hasta sus trabajos de investigación y divulgación cultural durante la década de 1920, Lorca convirtió el flamenco en una parte esencial de su universo creativo y contribuyó a reivindicar su valor artístico y cultural. Décadas después de su muerte, su influencia continúa presente tanto en los estudios sobre el género como en las interpretaciones de algunos de los artistas más destacados de la historia flamenca.

La conexión del poeta con este arte comenzó muy pronto. En Fuente Vaqueros, donde nació en 1898, creció escuchando cantes populares y manifestaciones musicales vinculadas al entorno rural andaluz. Su abuelo, aficionado al flamenco, y la formación musical recibida de su madre y de su tía contribuyeron a despertar un interés que se ampliaría con las canciones tradicionales de la Vega granadina, las nanas aprendidas de sus cuidadoras y otras expresiones del folclore popular. Aquellas experiencias tempranas acabarían dejando una profunda huella en su obra literaria y en su concepción artística.

A medida que avanzó su formación intelectual, Lorca fue desarrollando una mirada cada vez más profunda hacia las manifestaciones culturales populares. El contacto con investigadores y estudiosos de la tradición oral, especialmente Ramón Menéndez Pidal, le llevó a interesarse por los romances conservados entre la población gitana de Granada. Ese acercamiento a la tradición oral reforzó su interés por el cante jondo y por las raíces culturales andaluzas, una inquietud que acabaría cristalizando en varios de sus proyectos literarios y culturales más conocidos.

Poema del cante jondo y la reivindicación de lo popular

Entre las obras que mejor reflejan esa relación destaca Poema del cante jondo, escrito en 1921. En sus páginas aparecen recreados los sentimientos asociados a formas flamencas como las seguiriyas, las soleares, las saetas o las peteneras. Años más tarde, Romancero gitano profundizaría en elementos vinculados a la cultura gitana y al universo simbólico relacionado con lo jondo. Lorca fue una de las figuras que contribuyeron a reivindicar el valor cultural de unas expresiones artísticas que durante décadas habían permanecido alejadas de los principales círculos intelectuales.

Su implicación también tuvo una dimensión pública. Junto a Manuel de Falla impulsó el Concurso de Cante Jondo celebrado en Granada en 1922, una iniciativa concebida para llamar la atención sobre el valor artístico de esta tradición musical. En aquellos mismos años desarrolló además conferencias dedicadas al estudio del cante andaluz y de conceptos que formarían parte de su pensamiento estético, entre ellas Importancia histórica y artística del primitivo canto andaluz, llamado cante jondo y Juego y teoría del duende. Estas intervenciones contribuyeron a desarrollar una reflexión propia sobre lo jondo y sobre el papel del arte popular.

La influencia de Lorca sobre el flamenco no terminó con su producción literaria ni con su labor divulgativa. Durante su vida participó en la recuperación y difusión de canciones populares, especialmente a través de las grabaciones realizadas junto a la artista conocida como La Argentinita. Aquellas interpretaciones tuvieron una amplia repercusión y abrieron un camino que posteriormente seguirían numerosos intérpretes. La relación entre la poesía lorquiana y el flamenco se convirtió así en una vía de intercambio constante entre literatura y música.

La huella de Lorca en Camarón y Morente

Entre quienes llevaron más lejos ese diálogo entre la obra del poeta y el cante destacan Camarón de la Isla y Enrique Morente. El primero incorporó textos de Lorca a varios de sus discos, incluyendo adaptaciones de poemas y fragmentos literarios que ayudaron a acercar la obra del granadino a nuevas generaciones de oyentes. Morente, por su parte, convirtió la poesía lorquiana en una referencia constante a lo largo de su trayectoria artística, recurriendo a ella en diferentes trabajos y contribuyendo a renovar los lenguajes expresivos del flamenco contemporáneo.

Casi un siglo después de la publicación de sus obras más vinculadas al cante jondo, la relación entre Lorca y el flamenco continúa generando investigaciones, proyectos culturales y nuevas interpretaciones. Iniciativas recientes dedicadas a explorar estos vínculos parten de la idea de que todavía quedan aspectos por estudiar de una conexión que atraviesa toda la trayectoria del escritor. Su legado demuestra cómo la literatura y la música popular pueden alimentarse mutuamente y explica por qué el nombre de Federico García Lorca sigue ocupando un lugar destacado en la historia cultural del flamenco.

El deshielo en el monte Lifos, en Kayseri (Turquía), ha dejado al descubierto los restos de un misterioso yacimiento que pudo haber servido en su día como un centro sagrado fortificado. Las ruinas, situadas a 2.509 metros de altitud en la ladera de una montaña, conservan restos de muros y cimientos de los edificios que un día estuvieron allí.

Los restos tanto de la muralla como de las zonas de asentamiento ubicadas en su interior abarcan una superficie de aproximadamente 74.300 metros cuadrados, reflejando la magnitud del complejo. Toda la zona fue filmada con drones tras el deshielo invernal de la cima, y las imágenes del lugar las ha compartido la agencia de noticias turca DHA hace unos días. 

“Este es uno de los lugares más misteriosos de Kayseri. Su particularidad reside en que, al igual que el Vaticano hoy en día, era un estado dentro de otro estado dentro de Italia. Los creyentes paganos de aquella época venían aquí en peregrinación. Aquí se purificaban de sus pecados”, ha explicado el historiador y escritor Halit Erkiletlioğlu. 

El experto afirmó que los restos encontrados deberían ser investigados y documentos con cautela, ya que hasta ahora esta es una zona “que no se ha investigado mucho”. Además, según Erkiletlioğlu, podríamos estar hablando de una ciudad-templo construida en nombre de Zeus hace miles de años.

La importancia del templo

“La razón por la que este lugar es importante es, en primer lugar, la riqueza que alberga. Aquí se recibían donaciones, y esta riqueza necesitaba ser protegida, por eso se rodeó con murallas. Además, hay cuatro cisternas en su interior y muchas ruinas de edificios. Esperamos que se lleve a cabo una excavación exhaustiva, sería un verdadero tesoro para la ciudad”, añadió el historiador. 

Las cuatro cisternas encontradas son clave porque sugieren que la cima de la montaña donde se ubica este complejo no solo se utilizaba durante visitas breves, sino que también es posible que hubiera vida continua, con un grupo de personas residiendo allí de manera más estable, o que se celebraran actividades religiosas de larga duración. No tendría sentido que hubiera almacenamiento de agua a tal altitud en caso contrario. 

Trabajo de conservación

Por otro lado, la zona necesita una intervención profesional si quiere seguir conservándose. El historiador explicó a la agencia de noticias que, desde hace años, el yacimiento ha sufrido daños por culpa de los buscadores de tesoros y las intervenciones llevadas a cabo sin ningún tipo de control. Por eso, subrayó la necesidad de proteger la zona antes de que un equipo de arqueólogos acceda a su estudio.

Sin casi descanso de lo sucedido en Mugello el pasado fin de semana, el campeonato de MotoGP aterriza en Hungría, en el circuito de Balaton Park, cerca de Budapest, que afronta su segunda cita de la historia tras debutar el pasado año con victoria de Marc Márquez, que es uno de los nombres protagonistas de esta cita.

El circuito de Balaton Park es un trazado que aspira a generar más lucha en el Mundial, con un sus 4.075 metros y 17 curvas a la izquierda, donde Marco Bezzecchi tendrá que defender su liderato con una ventaja de 17 puntos respecto a su compañero de equipo, Jorge Martín, que, sin embargo, prefiere dar como favorito a Márquez:

“He mejorado mucho desde Mugello. Me siento muy bien. Estoy en uno de los mejores momentos de mi carrera en cuanto a condición física. Creo que es importante que todos los pilotos sean fuertes. Marc aquí marcó la diferencia el año pasado, fue dominante de una forma increíble y seguirá siendo el hombre a batir este fin de semana”, declaró ante los medios.

Pero en el otro lado está precisamente un Marc Márquez, al que todos ven favorito, mientras él prefiere ser prudente con su estado de salud, en plena recuperación de su operación en el hombro: “Se podría optar, sí, pero no toca. No voy a caer en la trampa. Han pasado solo cuatro días. El cuerpo no hace milagros, aunque sí se va adaptando”, afirmó en los micrófonos de DAZN.

Y es que el predominio de curvas a la izquierda encaja con el estilo de pilotaje del de Cervera, siendo así un escenario ideal, pero habrá que ver cómo se encuentra y si puede realmente competir con Bezzecchi o Martín. Otro español en la parrilla de MotoGP, Pedro Acosta, también lo ve como el principal rival: “Es cierto que no esperaba sufrir tanto en Mugello el domingo. También es positivo porque el mayor problema fue que me destrozaban en la recta varias veces, y en teoría eso no debería pasar aquí. Pero nunca se sabe. El año pasado solo había una Aprilia, este año hay cuatro. Marc vuelve, y seguro que pensando en recortar puntos en el campeonato. Será un fin de semana competitivo”.

Con muchas ganas en Hungría llegará otro español, Raúl Fernández, que demostró ser uno de los que tenían más opciones en Italia, donde se llevó la sprint, y sin querer pensar todavía en su futuro, sin renovación todavía firmada. “Lo siento, no hablaré más sobre mi futuro. Prefiero centrarme en lo que estamos haciendo. Tengo un buen equipo a mi alrededor con el que trabajo muy bien, así que estoy tranquilo”, zanjó.

Este fin de semana todavía Johann Zarco y Álex Márquez serán bajas, recuperándose de las lesiones de sus graves accidentes que tuvieron en el Gran Premio de Catalunya. El español y segundo clasificado del Mundial de SBK, Iker Lecuona, sustituirá a Álex Márquez.

Horarios GP Hungría 2026 de MotoGP

Viernes 5 de junio:

Sábado 6 de junio:

Domingo 7 de junio:

Dónde ver el Gran Premio de Hungría de MotoGP por TV

El fin de semana al completo de MotoGP y el devenir de pilotos españoles como Marc Márquez, Pedro Acosta, Jorge Martín o Raúl Fernández se podrá seguir a través de la plataforma DAZN, que tiene los derechos de la competición, así como de las categorías inferiores, de Moto2 y Moto3. Tanto los libres como la sprint y la carrera se podrán ver en directo o diferido.

El Mundial 2026, pese a que todavía no ha comenzado, ha dejado un protagonista que casi nadie esperaba encontrar entre las grandes figuras del torneo. En apenas unos días, Tim Payne ha pasado de ser un defensa seguido por unas pocas miles de personas a convertirse en un fenómeno global en redes sociales.

Payne pasó de desconocido a celebridad mundial

El futbolista de Nueva Zelanda, de 32 años, ha conseguido superar los cuatro millones de seguidores antes incluso de disputar un minuto en la competición y su nombre circula por todo el planeta. La historia gira alrededor de una pregunta aparentemente inocente que acabó generando una reacción enorme.

Un grupo de aficionados decidió prestar atención al futbolista menos conocido del torneo y la elección terminó recayendo sobre Payne, internacional neozelandés con una larga trayectoria en su selección y jugador del Wellington Phoenix.

La fiebre alcanzó otro nivel cuando apareció una canción dedicada al defensa. El tema se difundió por TikTok e Instagram y convirtió el lema“No Payne, No Gain en una consigna repetida por miles de usuarios. La letra presenta al neozelandés como una figura casi legendaria y llega a afirmar ”esto no será el Mundial de Yamal“. También incluye la frase ”cuidado con Tim Payne en el Mundial, es el nuevo Di María“. La pieza acumuló millones de visualizaciones y ayudó a extender el fenómeno mucho más allá de Oceanía.

Valen Scarsini impulsó la campaña desde sus perfiles

El origen de todo estuvo en Valen Scarsini, creador de contenido argentino conocido como Scarso. Según relataron distintos medios y explicó el propio influencer, revisó uno por uno los perfiles de los futbolistas convocados para encontrar al menos conocido. Tras esa búsqueda se fijó en Payne y pidió a sus seguidores que le prestaran apoyo.

En uno de sus vídeos planteó que “¿qué pasaría si hubiera un futbolista que nos uniera a todos, alguien al que apoyáramos sin importar nuestra nacionalidad?”. Además, animó a llenar las publicaciones del jugador con comentarios y reacciones para comprobar hasta dónde podía llegar la iniciativa.

La respuesta fue inmediata. Payne apareció en sus redes para agradecer la atención recibida y sorprendió a muchos con unas palabras en español. En un vídeo publicado en Instagram quiso expresar su agradecimiento con un “muchas gracias por todo vuestro apoyo”. Después añadió en inglés que “han sido unas 48 horas bastante locas”. También explicó que se sentía agradecido por representar a su país en la Copa del Mundo y por el cariño recibido desde distintos lugares.

La repercusión llevó al futbolista, que ya se ha encontrado personalmente con el creador argentino para agradecerle su peculiar campaña, a dar más detalles sobre cómo vivió aquellas primeras horas. En declaraciones al New Zealand Herald contó que una tarde empezó a recibir avisos extraños en el teléfono y descubrió que alguien lo había etiquetado en un vídeo en español.

Como no entendía bien el contenido, recurrió a su esposa Michelle Peters, fotógrafa costarricense que domina el idioma. Payne reconoció que jamás imaginó despertar al día siguiente con cientos de miles de seguidores y admitió que toda la situación le resultaba extraña porque apenas utiliza las redes sociales. Aun así, explicó que intenta disfrutar del momento mientras asimila todo lo ocurrido.

Las cifras crecieron a una velocidad extraordinaria

Las cifras crecieron a una velocidad poco habitual. El defensa llegó a superar ampliamente a la Federación de Fútbol de Nueva Zelanda en Instagram y también dejó atrás a numerosas figuras conocidas de su país. De acuerdo con Olympics.com, la progresión llegó a rozar incrementos de miles de seguidores por minuto en algunos momentos.

Además, el neozelandés terminó situándose por encima de varios equipos profesionales en número de seguidores dentro de la plataforma: desde los Orlando Magic de la NBA hasta el Villarreal, por poner un par de ejemplos.

Hace apenas una semana, gran parte del público europeo y latinoamericano desconocía quién era Tim Payne. Ahora ocurre justo lo contrario. El Mundial todavía no ha comenzado y el defensa ya se ha convertido en uno de los protagonistas de la previa gracias a una campaña espontánea que transformó a un futbolista casi anónimo en un fenómeno del fútbol seguido por millones de personas.

Hoy ver fotografías de animales salvajes con la máxima calidad nos parece una cosa totalmente natural. La evolución de la tecnología de las cámaras fotográficas, sumada al desarrollo de dispositivos como los drones, nos permiten ver cómo es la vida silvestre cuando no intervienen los humanos con todo lujo de detalles. 

Pero hace 100 años, nada de esto era como lo es ahora, y todo empezó en parte gracias a Cherry Kearton y su hermano Richard. De Cherry se dice que fue el primer hombre del mundo que disparó con una cámara y no con un rifle a un animal, y sus fotografías siguen siendo estudiadas y admiradas un siglo después de que este joven fotógrafo las tomara.

Richard (nueve años mayor) y Cherry Kearton crecieron en una granja de Yorkshire (Inglaterra) a finales del siglo XIX, en el seno de una familia trabajadora. La historia cuenta que en el año 1892, después de encontrarse con un nido de pájaros, Richard le pidió a su hermano pequeño que tomara una foto de aquellos pequeños animales. Fue el principio de todo.

Después de aquello, se dice que se les ocurrió la idea de crear un libro ilustrado íntegramente con fotografías sobre aves y sus nidos, algo que en aquella época no existía. Dicho y hecho. Escrito por Richard e ilustrado con las fotografías de Cherry, el libro Nidos de aves británicas: Cómo, dónde y cuándo encontrarlos e identificarlos fue el primer libro de naturaleza ilustrado íntegramente con fotografías.

Su propio “caballo de Troya”

Aquel libro fue el inicio de una larga carrera dedicada al mundo de la fotografía animal. Richard y su hermano viajaron por distintos países del mundo para que Cherry pudiera capturar todo tipo de animales con sus cámaras fotográficas, pero pronto se encontraron el primer problema, y es que en aquella época no tenían lentes con un buen zoom que les permitieran estar lejos de los animales.

En ese momento tuvieron que poner a trabajar su ingenio. Los Kearton idearon todo tipo de escondites para acercarse lo máximo posible a la fauna salvaje sin ser vistos. Uno de los mecanismos más interesantes fue el del buey disecado, una piel con forma de animal totalmente realista cuyo interior era lo suficientemente espacioso para el fotógrafo y su cámara.

Cherry también encargó otro sistema, esta vez con forma de oveja, diseñada también para mimetizarse con el ambiente. El problema de esta es que era mucho más estrecha y dentro de ella solo había hueco para la cámara, que el fotógrafo operaba a distancia. El joven se colocaba en su tienda de campaña y accionaba el disparador mediante un tubo neumático de quince metros. 

Ver las fotografías que Cherry Kearton hizo a lo largo de su vida en distintos lugares del mundo es imprescindible para conocer la historia de la fotografía de animales. 

La Fórmula 1 llega al que es uno de sus circuitos con más historia y más populares del calendario, el Gran Premio de Mónaco, que a sus calles estrechas y muros añade las novedades de las reglas técnicas en la que la aerodinámica activa se desactivará durante todo el fin de semana, algo que todavía no había sucedido este año, a lo que se une también la limitación de velocidad máxima, para proteger la seguridad de los pilotos.

Todas estas novedades y limitaciones en un circuito que es uno de los más complicados para adelantar, pero que en esta ocasión podría tener más opciones con monoplazas diez centímetros más cortos y estrechos, además de más ágiles, lo que dará una de las luchas más abiertas e igualadas.

Charles Leclerc, piloto e ídolo local, quiere ponerle las cosas difíciles a los Merdedes, como dejó caer en la previa: “Si hay un circuito en el que apostaría por nosotros, sería Monaco”, expresó. Actualmente es tercero en el Mundial con 75 puntos, 56 menos que Kimi Antonelli, líder, que le saca 43 a su compañero de equipo e inmediato perseguidor, George Russell.

Una pelea en la que Lewis Hamilton y Max Verstappen también quieren tener su parte de lucha. “No sé cómo se comportará el coche mañana. Mónaco puede deparar algunas sorpresas, pero, siendo realistas, el coche va bien a baja velocidad; sin embargo, aquí hay que rendir bien sobre los baches y los bordillos, y nosotros no lo hacemos...”, comentó el piloto neerlandés sobre sus opciones.

Fernando Alonso más optimista en Mónaco

En cuanto a los pilotos españoles, Fernando Alonso llega más optimista de lo habitual después de haber abandonado en la última carrera en Canadá, pero con mejoras en su coche y manejabilidad. “No lo sé, esto es Mónaco. Intentaremos hacer el mejor fin de semana posible. Hay un par de aspectos del coche que debemos mejorar y aquí será una buena prueba. Prefiero correr aquí que en Monza. Pero, como decía, todo tiene que encajar durante el fin de semana”, señaló en la previa ante los medios.

Carlos Sainz jr por su parte tiene motivos para llegar con más optimismo, al haber vuelto a puntuar, siendo ya tres carreras en las que lo ha conseguido, con 6 de los 7 puntos de su equipo siendo suyos. El madrileño, sin embargo, ha sido más cauto en la previa, y prefiere tener los pies en el suelo, consciente de las limitaciones de su monoplaza, más pesado que otros.

Horarios del Gran Premio de Mónaco de F1

Viernes 5 de junio 2026

Sábado 6 de junio 2026

Domingo 7 de junio 2026

Dónde ver por TV el GP Mónaco 2026 en España

El Gran Premio de Mónaco de Fórmula 1 de la temporada 2026 se podrá seguir en televisión en España a través de la plataforma DAZN, que tiene los derechos de la competición, y que ofrece los entrenamientos libres, la clasificación y la carrera, en directo y diferido.

Las ciudades antiguas dejaron una larga estela de riqueza concentrada en pocas manos. Durante generaciones, gran parte de los relatos históricos han presentado el crecimiento urbano como una carrera hacia estructuras cada vez más jerárquicas, donde el poder político, religioso o económico acababa reunido alrededor de grupos privilegiados. Esas élites acumulaban recursos, fijaban normas y ampliaban su capacidad de decisión conforme aumentaba el tamaño de la población.

La prosperidad de una ciudad solía medirse a través de monumentos, palacios o tumbas monumentales levantadas por minorías dominantes. Ese modo de interpretar el pasado ha convertido la acumulación en una pieza habitual de la historia urbana. También ha alimentado la idea de que una gran ciudad difícilmente puede prosperar sin una fuerte concentración de riqueza y autoridad.

La Universidad de York cuestiona una idea extendida

Una investigación de la Universidad de York publicada en la revista Antiquity pone en duda esa interpretación al estudiar Mohenjo-Daro, el mayor asentamiento de la civilización del Indo. El trabajo concluye que esta ciudad, habitada hace más de 4.000 años, siguió una trayectoria distinta a la que muchos historiadores consideraban habitual. En lugar de ampliar las diferencias económicas conforme crecía, la urbe redujo esas diferencias con el paso del tiempo.

La conclusión surge del análisis de las viviendas conservadas en el yacimiento. Los investigadores estudiaron el tamaño de las casas en distintas etapas de la historia de la ciudad y detectaron una evolución llamativa. La separación entre las residencias más grandes y las más pequeñas se fue estrechando conforme Mohenjo-Daro alcanzaba su madurez.

Los registros arqueológicos indican que la desigualdad económica descendió hasta niveles comparables a los observados en las primeras aldeas agrícolas, una situación poco frecuente entre los grandes centros urbanos de la Antigüedad.

Esa tendencia aparece acompañada por una fuerte inversión en infraestructuras de uso cotidiano. En lugar de dedicar enormes recursos a construcciones asociadas al prestigio de una minoría, la ciudad desarrolló sistemas de drenaje revestidos de ladrillo y una planificación urbana ordenada. Las mejoras afectaban a la vida diaria de amplios sectores de la población, algo que los autores consideran relevante para entender el funcionamiento de la comunidad.

La distribución de los conocidos sellos del Indo refuerza esa interpretación. Estas piezas servían para actividades comerciales y aparecen con frecuencia en viviendas corrientes. Su presencia en hogares comunes contrasta con otros modelos históricos donde herramientas similares quedaban bajo control de palacios o templos. En Mohenjo-Daro tampoco se han identificado edificios palaciegos que concentraran los instrumentos de administración.

A esa situación se sumaba un sistema estandarizado de pesas y medidas utilizado en toda la región. Según los investigadores, esa uniformidad favorecía intercambios más justos y limitaba la capacidad de grupos poderosos para alterar las reglas comerciales en beneficio propio. El mantenimiento de calles e infraestructuras también apunta hacia formas de organización cooperativa destinadas a preservar un nivel de vida amplio dentro de la ciudad.

Mohenjo-Daro ofrece una alternativa al modelo tradicional

El caso resulta especialmente llamativo porque rompe la comparación habitual con otras sociedades de la misma época. Mohenjo-Daro fue una de las ciudades más prósperas del mundo antiguo y, sin embargo, siguió una trayectoria distinta a la observada en lugares como Mesopotamia o el ámbito griego.

El arqueólogo Adam Green, autor principal del estudio, destacó esa diferencia al señalar que “los datos históricos muestran que, a medida que la metrópoli maduraba, la brecha entre las viviendas más grandes y las más pequeñas se redujo”.

La investigación también relaciona la reducción de la desigualdad con etapas de elevada actividad económica. Green afirmó que “en el período en que la desigualdad parece ser menor, la productividad parece aumentar”. Esa coincidencia cuestiona la creencia de que la eficiencia económica depende necesariamente de concentrar recursos y capacidad de decisión en grupos reducidos.

Los autores sostienen que el desarrollo urbano del Indo demuestra que una sociedad podía alcanzar altos niveles de producción e innovación mientras mantenía una distribución más equilibrada de recursos y autoridad. El propio estudio sugiere que esa forma de organización pudo contribuir a conservar la prosperidad de la ciudad durante siglos.

La relevancia de estas conclusiones se entiende mejor al recordar el punto de partida. Durante décadas predominó la idea de que la transformación de aldeas en grandes ciudades llevaba de forma casi automática al enriquecimiento de reyes, sacerdotes o dirigentes.

Mohenjo-Daro ofrece una trayectoria diferente. Lejos de encajar en el modelo tradicional de acumulación sin freno, la antigua ciudad del Indo presenta indicios de que el crecimiento urbano también podía avanzar por caminos donde la prosperidad alcanzaba a una parte mucho más amplia de la población.

Ni “Devuélveme a mi chica” ni “Venezia” ni siquiera “Voy a pasármelo bien”, la canción más vendida del grupo Hombres G es “Marta tiene un marcapasos”, que es también uno de sus temas más famosos y el que tiene una de las letras más extrañas y curiosas a la vez.

Es uno de los temas icónicos del pop rock español de la década de 1980, a la vez que una de las más divertidas y surrealistas. Su historia real y el origen de cómo David Summers la compuso es también una extraña mezcla que dio el resultado que todos conocemos y que hace 40 años era número uno en la lista de la radio de los 40 principales.

La canción que nació de la unión de ‘La pasionaria’ y ‘Alien’

“Marta tiene un marcapasos” fue publicada como sencillo del segundo disco de Hombres G, también con un llamativo título: ‘La Cagaste Burt Lancaster’, de 1986. Escrita por el vocalista del grupo madrileño, David Summers, tiene un curioso origen que ya fue extraño y dio vida a una criatura surrealista. De alguna manera se puede decir que es una especie de canción de ‘dark romance’, en la que una chica tiene un marcapasos que incluso cobra vida en algunos momentos y que también tiene sus tintes románticos.

La historia de cómo surgió la contó el propio Summers durante una entrevista en 2021 en el programa ‘El Hormiguero’ en televisión: “En aquella época mi padre hacía chistes sobre La Pasionaria y ella tenía un marcapasos. Por aquellas fechas también se estrenó Alien. Hice una mezcla rara y salió la canción más surrealista que he hecho en mi vida y la tengo que cantar todos los días por cojones”, aseguró con toque de humor incluido, algo de lo que se bebe también en el famoso tema.

Y es que, efectivamente, “Alien, el octavo pasajero” se estrenó en 1979 y por aquel momento fue cuando el vocalista de Hombres G compuso una canción que acabaría formando parte de la historia de la trayectoria del grupo y de la historia del pop español. De ella bebió de ideas, y de Dolores Ibarruri, apodada ‘La pasionaria’, presidente del Partido Comunista de España, se apropió de su marcapasos.

El single más vendido de Hombres G

La historia de “Marta tiene un marcapasos” arrancó mucho antes de 1986, cuando se publicó como sencillo de ‘La Cagaste Burt Lancaster’. Y es que esta canción ya había aparecido como single de la banda en 1983 en Discos Lollipop, pero entonces pasó desapercibida.

Tres años después, en el momento de fama de la banda, le dieron una segunda oportunidad y se convirtió en su canción más vendida, por delante de otros icónicos temas. Ha quedado en la historia de la banda y dio título al musical que se estrenó basado en las canciones del grupo.

Todo ello a pesar de que fue acusada de plagio de la canción de Simon and Garfukel, “At the Zoo”, publicada en 1968, por la parte del estribillo, con la que coincidiría en su ritmo.

Norma Jeane Mortenson nació el 1 de junio de 1926, hace 100 años, pero el mundo la conocería como Marilyn Monroe, un mito que Hollywood creó y moldeó mucho más tarde, pero que quedaría como uno de los símbolos sexuales más populares de los años 50 y una de las actrices más cotizadas durante esa década.

De hecho, sus películas habían recaudado más de 200 millones de dólares a su temprana muerte en agosto de 1962 a los 36 años tras una sobredosis de barbitúricos. Su trayectoria cinematográfica le llevó a completar un total de 29 películas en 14 años, pero algunas de ellas son indispensables en su carrera y para conocer a la actriz más allá del mito. Todos estos filmes se encuentran disponibles actualmente en plataformas.

“Con faldas y a lo loco” (1959)

Es considerada para la crítica cinematográfica la mejor comedia de la historia. Obra de Billy Wilder, en ella Marilyn Monroe compartió protagonismo con Jack Lemmon y Tony Curtis, en una película que sigue a dos músicos que son testigos de un asesinato y al ser perseguidos por la mafia, se visten de mujeres para integrarse en un grupo de música femenino, y todo esto dará lugar a una serie de inequívocos que finalmente cerrará con uno de los finales más icónicos del cine.

A pesar de todo esto, en el contexto de la actriz, fue un rodaje muy duro porque estaba embarazada, aunque más tarde sufriría un aborto, además de que llegaba tarde y se bloqueaba en frases sencillas porque se encontraba adicta a los barbitúricos y perseguida por sus inseguridades. Sin embargo, consiguió conseguir que el personaje Sugar Kane fuera adorable y a la vez no ridícula, y en parte porque tomó a Curtis y Lemmon como “dos amigas de verdad” tras seguir el consejo de su mentor de actuación, Lee Strasberg. En ella interpreta el famoso número musical de “I Wanna Be Loved by You”.

“Los caballeros las prefieren rubias” (1953)

Pero si hay una película que consolidó el mito de Marilyn Monroe fue “Los caballeros las prefieren rubias”, que protagonizó junto a Jane Russell y dirigida por Howard Hawks. En ella aparece el destacado número musical con “Diamonds Are a Girl’s Best Friend” e interpreta a Lorelei Lee, el arquetipo de una ‘rubia ingenua’, pero también astuta, un toque que le proporcionó la actriz y que llevó a que fuera una mujer que controlaba la escena. Lo más curioso de este largometraje es que a pesar de ser uno de sus mejores trabajos, se le pagó un salario estándar aun sabiendo que era un imán para la taquilla, mientras su compañera recibió diez veces más porque venía de otro estudio.

“Vidas rebeldes” (1961)

Lamentablemente este título ostenta el hecho de ser la última película que completó la actriz antes de su muerte, un año más tarde, además de ser uno de sus mejores papeles dramáticos. Dirigida por John Huston y escrita por su entonces marido Arthur Miller, esto supuso que fuera uno de sus rodajes más complicados, porque ella consideraba que él usaba los traumas y problemas del matrimonio para el guion y los diálogos de su personaje. A todo esto, fue también la última cinta de Clark Gable, que murió en 1960, antes de que se estrenara, por un infarto. Montgomery Clift fue también compañero de reparto y fallecería apenas cinco años después.

“La tentación vive arriba” (1955)

Si hablamos del mito de Marilyn Monroe no podemos pasar por alto la que es seguramente su escena más famosa y una de las más conocidas de la historia del cine, la de la actriz sobre la rejilla del metro de Nueva York con su vestido blanco. Un momento de la película que tiene su propia leyenda, pues se rodó en la madrugada de la ciudad, rodeada de fans y fotógrafos, un hecho que se dice molestó a su entonces marido Joe DiMaggio, que provocaría una discusión violenta en el hotel más tarde y se asegura que esto marcaría el fin de su matrimonio.

En la película, dirigida por Billy Wilder, Monroe le da una voz al personaje que interpreta, que ni tenía nombre y que era una fantasía puramente sexual en la obra de Broadway, pero ella le pudo dar un toque de espontaneidad y mayor personalidad.

“Niágara” (1953)

Seguramente este sea uno de los títulos más desconocidos de Marilyn Monroe, además de mostrar uno de sus personajes más oscuros, evidenciando la versatilidad de la interprete, brillando en el cine negro y que le dio la confirmación a su estudio, la 20th Century Fox, de que podía tener más que personajes secundarios. En “Niágara”, la actriz da vida a Rose Loomi, una mujer fría y criminal que utiliza su atractivo como un arma narrativa. Una de sus curiosidades es que tiene la caminata más larga grabada de la historia del cine, con ella en un plano de espaldas durante varios metros.

Bonus: “Eva al Desnudo” (1950)

Si bien en esta película dio vida a un personaje secundario, supuso el primer trampolín hacia la fama, todo ello a pesar de ser solo unos minutos en pantalla, pero su impacto fue tal que marcaría su futura carrera como protagonista. De hecho, estaba despedida del estudio, pero finalmente el director Joseph L. Mankiewicz le dio una oportunidad por la insistencia del agente de la actriz Johnny Hyde, y finalmente quedaría fascinado por lo magnética que resultaba.

La destrucción masiva dejó tantos rastros que muchos episodios de la Segunda Guerra Mundial quedaron documentados con gran detalle. Entre los más conocidos figura la batalla de Stalingrado, donde la ofensiva alemana chocó con una resistencia soviética que transformó el rumbo del conflicto. Aquel enfrentamiento concentró meses de combates, hambre y desgaste humano en una lucha por el control de una ciudad estratégica. Su desarrollo mostró hasta qué punto una guerra podía consumir recursos y vidas a una escala enorme. La derrota alemana en Stalingrado abrió una etapa de retroceso militar que tendría consecuencias en todo el frente oriental, aunque el conflicto todavía guarda historias y enterramientos que permanecieron ocultos durante décadas.

Unos trabajos extractivos sacaron a la luz un enterramiento

Una de esas huellas ha aparecido cerca de la localidad de Boleminna fosa común desconocida con los restos de 14 soldados alemanes ha salido a la luz cerca de la localidad de Bolemin, en el oeste de Polonia. El hallazgo se produjo durante trabajos de movimiento de tierras en una cantera de Efekt-Silikaty y dio pie a una investigación oficial para determinar quiénes eran los fallecidos y en qué circunstancias fueron enterrados.

La actuación comenzó después de que el trabajador Paweł Gontarczyk detectara huesos y calzado militar muy cerca de la superficie mientras manejaba una cargadora. Tras comunicar el descubrimiento a las autoridades, la Fiscalía de Distrito de Gorzów Wielkopolski ordenó una investigación arqueológica y la exhumación del lugar para comprobar el alcance del hallazgo.

Las excavaciones posteriores confirmaron que se trataba de una tumba poco profunda vinculada a la Segunda Guerra Mundial. Los especialistas indicaron que ese enterramiento no figuraba en los archivos conocidos, una circunstancia que convierte el lugar en una incorporación relevante para el conocimiento histórico de la zona.

Varias piezas ofrecieron pistas sobre las víctimas localizadas

Entre los objetos recuperados aparecieron varias piezas relacionadas con los soldados enterrados. Una chapa militar de identificación podría permitir conocer la identidad de al menos una de las víctimas. Los investigadores también localizaron un objeto con el nombre Dechriste, un detalle que podría resultar útil en futuras comprobaciones.

La cronología más probable sitúa el enterramiento en los últimos meses de la guerra. Durante el avance soviético hacia Alemania, amplias zonas del oeste de la actual Polonia vivieron movimientos militares intensos y combates que dejaron enterramientos improvisados o nunca registrados de forma oficial. Ese contexto ayuda a explicar por qué algunos restos continúan apareciendo décadas después.

Los investigadores también relacionan el hallazgo con las transformaciones sufridas por el paisaje local. Años de extracción de materias primas para la producción de silicatos modificaron terrenos que anteriormente eran praderas o espacios abiertos. Esa actividad puede sacar a la luz vestigios ocultos durante décadas, aunque también puede dañarlos si no se detectan a tiempo.

Los restos humanos y los artefactos recuperados siguen ahora bajo examen especializado. El equipo encargado de los trabajos agradeció la colaboración de la fiscal Ilona Szyszkowska-Dominiak y de la empresa Efekt-Silikaty, además de destacar la actuación de Gontarczyk por avisar de inmediato a las autoridades. Gracias a esa comunicación fue posible preservar el lugar y continuar una investigación que todavía busca poner nombre a los soldados enterrados.

La exhumación permitió establecer con certeza que la fosa contenía los restos de 14 soldados alemanes. Esa cifra constituye el dato principal de un descubrimiento que añade una nueva pieza a la historia de los combates librados en la región durante el final de la Segunda Guerra Mundial.

El papa León XIV visita a España del 6 al 12 de junio de 2026, lo que supone un viaje histórico no solo porque es la primera visita de un pontífice al país en quince años, sino que además también es el primer viaje a un miembro de la Unión Europea tan solo un año después del inicio de su mandato.

Siete días en los que León el Papa pasará por Madrid, Barcelona y Canarias, y con una agenda oficial que incluye recepción oficial en el Palacio Real, una Santa Misa en la Plaza de Cibeles o visita a Montserrat. Uno de los detalles más curiosos que conecta al actual pontífice con España es con las raíces familiares en el país a través de su madre.

Bisnieto de españoles por parte de madre

El papa León XIV, nacido Robert Francis Prevost, visita España en la novena ocasión en la que un pontífice viajará por el país después de las cinco que hizo Juan Pablo II y las tres de Benedicto XVI, la última en agosto de 2011. Una ocasión en la que el estadounidense conectará con las raíces familiares que ostenta a través de su madre.

Mildred Agnes Martínez, madre del actual Papa, era nieta de españoles a través de su línea materna. Nació en Nueva Orleans, pero provenía de una comunidad católica de ascendencia española, y es por ello por lo que fue una influencia para moldear la vocación religiosa de su hijo.

Según una reciente investigación, publicada por The New York Times, el origen español de la línea materna del papa León XIV se encontraría en Cantabria, en concreto en un pueblo perteneciente al ayuntamiento de Arnuero, Isla, donde habrían vivido sus antepasados de undécima generación, y que podrían haber sido hidalgos.

Más allá de todo esto, Mildred Agnes Martínez inculcó un orgullo de sus raíces hispanas en Robert Francis Prevost desde pequeño y fue también su guía espiritual, aunque no pudo ver a su hijo como obispo ni en su carrera más adelante debido a que murió en 1990, cuando este tenía 35 años. El actual pontífice también tiene descendencia europea a través de su padre, que era hijo de inmigrantes franceses.

Otros fuertes vínculos con España: sus anteriores visitas

Antes de ser León XIV, Robert Prevost visitó España en varias ocasiones, lo que mantuvo un fuerte vínculo con el país, facilitado por su gran dominio del España por su larga trayectoria pastoral en Perú, donde llegó como misionero agustino en 1985.

Como Prior General de la Orden de San Agustín, un cargo que ostentó de 2001 a 2013, viajó en varias ocasiones a España. En 2002 fue nombrado por Asociado de Honor de la Asociación de Antiguos Alumnos de los Agustinos de la ciudad de León, además de que en 2005 también acudió a Madrid para el Congreso sobre San Nicolás de Tolentino con motivo del VII centenario de la muerte de este santo agustino.

Personal investigador del ICM-CSIC y del MNCN-CSIC ha completado un exhaustivo análisis del litoral mediterráneo español, abarcando desde la localidad de Blanes hasta Cartagena, un esfuerzo científico que se ha centrado en identificar las áreas fundamentales para la supervivencia de los tiburones, considerados actualmente entre los animales más amenazados del planeta, según la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza. A través del proyecto COTI, se ha buscado desentrañar los secretos de estos grandes depredadores que patrullan nuestras costas, una investigación que no solo ha mapeado el territorio, sino que ha establecido un marco de trabajo colaborativo sin precedentes en la región.

El objetivo final de dicho estudio es garantizar que estas especies sigan cumpliendo su función vital en el ecosistema marino. Este equipo multidisciplinar ha logrado arrojar luz sobre un entorno submarino que hasta ahora permanecía en gran parte desconocido para la gestión ambiental, revelando que la supervivencia de los grandes depredadores en el Mediterráneo occidental depende de puntos geográficos muy específicos que funcionan como verdaderos refugios naturales. Entre las zonas identificadas destacan por su valor ecológico los cañones submarinos de la costa catalana, las aguas del Golfo de Alicante y el litoral de Almería. Estos lugares no son simples puntos de paso, sino áreas críticas donde los tiburones encuentran alimento abundante y condiciones óptimas para su reproducción.

Además, estas regiones actúan como corredores migratorios esenciales que conectan distintas partes del mar, permitiendo el flujo genético y la salud de las poblaciones. Entender la relevancia de estos enclaves permite a los científicos proponer medidas de protección mucho más precisas y adaptadas a la realidad biológica de las especies. La identificación de estos puntos clave marca un hito en la conservación marina española, proporcionando una hoja de ruta clara para las administraciones encargadas de velar por la biodiversidad.

Joan Navarro, investigador del Instituto de Ciencias del Mar y responsable científico de esta iniciativa, resalta que uno de los mayores logros del proyecto ha sido la integración de diversas disciplinas. Según explica el experto, ha sido fundamental poder combinar diferentes aproximaciones científicas y actores del territorio para comprender mejor cómo se desplazan estas especies en el Mediterráneo actual. Navarro insiste en que saber qué zonas son especialmente relevantes para su conservación es el primer paso para una gestión exitosa de los recursos marinos. Para el científico, un enfoque holístico dota de un valor excepcional a los resultados obtenidos durante el desarrollo de la investigación. El proyecto COTI demuestra que el conocimiento compartido es la herramienta más potente para proteger el patrimonio natural que se oculta bajo la superficie del mar.

La metodología empleada ha sido rigurosa y ha combinado tecnologías de vanguardia con técnicas tradicionales de estudio biológico en el entorno marino. El equipo ha utilizado el marcaje satelital de ejemplares vivos para rastrear sus movimientos en tiempo real a través de las vastas extensiones del litoral. Especies como la tintorera, el tiburón de profundidad conocido como bocadulce y el impresionante pez luna han sido objeto de este seguimiento tecnológico constante. Paralelamente, se han recogido muestras de marrajo y pez espada para realizar análisis genéticos profundos que revelen la estructura de sus poblaciones. 

Este despliegue de medios ha permitido capturar datos precisos sobre la ecología de animales que pasan la mayor parte de su vida lejos de la vista humana. La combinación de estos datos satelitales y biológicos ofrece una imagen tridimensional de cómo estos animales interactúan con su hábitat y entre sí. Cada muestra analizada y cada señal recibida desde los satélites contribuyen a construir un puzle complejo sobre la vida de los depredadores.

Elena Fernández, investigadora vinculada al proyecto en el ICM-CSIC, advierte sobre la preocupante situación de muchas de estas poblaciones que se encuentran actualmente en regresión. Fernández destaca que todavía existe un gran desconocimiento sobre diversos aspectos de la ecología de estos animales, lo que dificulta su protección efectiva ante las amenazas externas. Para la experta, disponer de datos precisos sobre sus movimientos y la conectividad entre distintas áreas geográficas es absolutamente esencial para avanzar hacia medidas eficaces. Sin esta base científica, cualquier esfuerzo de gestión corre el riesgo de ser insuficiente para frenar el declive de especies tan vulnerables como el marrajo. 

De hecho, la investigadora subraya que la ciencia debe preceder a la acción política para asegurar que las reservas marinas se ubiquen donde realmente se necesitan. Su testimonio refleja la urgencia de seguir investigando para evitar que el Mediterráneo pierda a sus habitantes más icónicos y necesarios. El análisis de la conectividad poblacional ha sido otro de los pilares fundamentales defendidos por Sergi Taboada, investigador del Museo Nacional de Ciencias Naturales. Taboada señala que estos estudios permiten comprender si los individuos capturados forman parte de una misma población o de grupos diferenciados genéticamente. Esta distinción es una información clave para definir estrategias de conservación que operen tanto a escala regional como internacional, dada la naturaleza migratoria de los tiburones. 

Estos hallazgos son vitales para coordinar políticas pesqueras que no agoten un recurso que podría estar compartido por varias naciones mediterráneas. El trabajo de Taboada pone de manifiesto que las fronteras políticas no existen para los grandes depredadores, lo que obliga a una cooperación científica global. La genética se revela como una herramienta de diplomacia ambiental, uniendo a países en la protección de un patrimonio común.

Los pescadores, colaboradores

El éxito de este ambicioso proyecto no habría sido posible sin la estrecha colaboración del sector pesquero, un actor tradicionalmente visto como ajeno a la investigación. Pablo Cermeño, especialista en programas de conservación del Zoo de Barcelona, afirma con rotundidad que la implicación de los pescadores ha sido fundamental para desarrollar el trabajo. Su experiencia y profundo conocimiento del medio marino han contribuido de manera decisiva a las tareas de campo, especialmente en las complejas campañas de marcaje. Cermeño destaca que esta alianza demuestra que la cooperación entre ciencia y pesca es imprescindible para avanzar seriamente en la conservación de los océanos. 

Y es que los pescadores han participado activamente en la localización, captura y posterior liberación de los ejemplares, asegurando que la ciencia se nutra del saber empírico. Esta sinergia ha permitido alcanzar objetivos que habrían sido inalcanzables solo con medios académicos, creando un vínculo de confianza mutua. El reconocimiento de los pescadores como aliados es uno de los legados más significativos de la investigación. En conclusión, los tiburones actúan como depredadores apicales situados en la cima de la cadena alimentaria, siendo piezas clave para el equilibrio de los ecosistemas. Su presencia es un indicador de salud marina, y su desaparición tendría efectos en cadena devastadores para la biodiversidad de nuestras costas mediterráneas. 

La exageración suele ser la herramienta más usada cuando una cultura imagina seres descomunales. Los gigantes acostumbran a representarse con cuerpos desproporcionados que dominan el paisaje, porque su tamaño sirve para transmitir fuerza, amenaza o poder. Esa imagen aparece en relatos mitológicos, leyendas y obras artísticas donde la diferencia física marca una separación clara respecto a las personas corrientes.

También es frecuente que aparezcan con rasgos físicos exagerados para remarcar su diferencia respecto al resto de la comunidad. Esa forma de representación ha alimentado durante siglos historias que siguen despertando curiosidad sobre figuras colosales grabadas en la memoria de numerosos pueblos.

Una datación situó la creación entre los años 700 y 1100

Un gigante muy distinto sigue ocupando una colina de Dorset. Según informa PA Media, el Cerne Abbas Giant está recibiendo una restauración de gran alcance con 17 toneladas de tiza nueva, un trabajo que normalmente se realiza cada siete o diez años pero que se ha adelantado por el deterioro acelerado de la figura. El National Trust, responsable del lugar desde hace más de un siglo, considera necesario intervenir con mayor rapidez para evitar que el dibujo pierda definición sobre la ladera.

La renovación moviliza a decenas de personas durante varias semanas. AFP recoge que centenares de voluntarios participan en distintas fases del proyecto y llegan desde lugares muy diversos, incluidos otros países. La figura, de 55 metros de altura y un llamativo pene erecto de 10 metros, fue restaurada por última vez en 2019 y vuelve a necesitar atención porque la tiza desaparece con mayor rapidez. El calendario de este año también ha tenido que adaptarse a episodios de calor poco habituales para el mes de mayo y a previsiones de lluvia que pueden retrasar los trabajos.

El origen del gigante continúa siendo uno de los grandes enigmas del sur de Inglaterra. Aunque los registros locales lo sitúan por primera vez en el siglo XVII, una investigación difundida por el National Trust en 2021 concluyó mediante datación por carbono que la figura fue creada entre los años 700 y 1100. Esa cronología la relaciona con el periodo anglosajón tardío, aunque todavía no existe una explicación definitiva sobre quién la construyó ni con qué propósito. Algunas teorías la interpretan como un símbolo de fertilidad, mientras otras la relacionan con Hércules.

Esa incertidumbre histórica también explica la importancia de proteger el entorno. Hace pocos meses, el National Trust consiguió adquirir más de 130 hectáreas alrededor del gigante gracias a una campaña que reunió 330.000 libras y que contó con el apoyo público de Stephen Fry. El terreno posee interés arqueológico y ambiental, por lo que la compra permitirá estudiar mejor la zona y conservar especies presentes en este espacio protegido. Entre ellas figura la mariposa Duke of Burgundy, una de las especies que se pretende preservar mediante esta ampliación.

El mantenimiento sigue varias fases antes del aporte calcáreo

Los trabajos de restauración siguen una secuencia muy precisa. El proceso comienza con el pastoreo de ganado en Giant Hill para reducir la vegetación que rodea el dibujo. Después se retira la capa antigua de tiza y los equipos vuelven a definir los contornos con palas. Solo entonces empieza la aplicación del nuevo material. La ladera presenta una pendiente cercana a una relación de uno a tres, una característica que obliga a compactar la tiza manualmente para reducir daños provocados por el agua, las malas hierbas o las algas.

El cambio climático ha alterado las condiciones que rodean esta tarea. Luke Dawson, guarda responsable del National Trust en West Dorset y Cranborne Chase, explicó que la figura se cubre de vegetación con mayor rapidez y pierde intensidad visual con más frecuencia.

Al hablar de los problemas recientes, añadió que “la erosión se debió en parte a aquella lluvia de septiembre”. Esa referencia apunta a 2019, cuando unas precipitaciones intensas arrastraron la tiza pocos días después de haber sido colocada. La situación se complica por el crecimiento de algas favorecido por veranos más húmedos.

La representante de conservación patrimonial Liz Flight también relacionó el desgaste con las condiciones meteorológicas. Flight señaló que las lluvias invernales más fuertes eliminan parte de la tiza y que las olas de calor favorecen la expansión de algas y maleza.

Para responder a ese problema, el National Trust ha trasladado la restauración a mayo y está probando una técnica nueva. El método consiste en mezclar la tiza con agua hasta obtener una consistencia parecida al yeso, una solución que podría ayudar a que el dibujo resista mejor sobre la colina.

Después de unos pocos años en la industria de Hollywood, Jennifer Lawrence ganó el Oscar a Mejor Actriz en 2013 por su papel en la película El lado bueno de las cosas, la comedia romántica que protagonizó junto a Bradley Cooper. En cierta manera, fue el momento en el que la actriz consiguió dejar a un lado la etiqueta de “ídolo adolescente” que había alcanzado tras el fenómeno de Los juegos del hambre.

Fueron las películas basadas en la novela homónima de Suzanne Collins, cuya primera entrega se estrenó un año antes de recibir ese premio de la Academia, las que colocaron a Lawrence en el imaginario popular, especialmente el adolescente. Los cuatro largometrajes, que mezclaban acción, romance y distopía, fueron su primer proyecto cinematográfico a gran escala.

Pero la carrera de la mujer que dio vida a Katniss Everdeen en la gran pantalla podría haber sido muy diferente. Lo reveló ella misma hace unos años durante una conversación en el podcast de The Rewatchables, cuando contó que, apenas un año antes de aceptar este papel para Los juegos del hambre, hizo una prueba para otra película, que también se convirtió en un fenómeno juvenil. 

Su prueba para hacer de vampiro

“Hice una audición para Crepúsculo. Me rechazaron de inmediato. Ni siquiera me volvieron a llamar. Pero mi vida habría sido completamente diferente”, compartió en 2023 la intérprete. Más tarde, reveló que el éxito que tuvo la saga de vampiros protagonizada finalmente por Kristen Stewart y Robert Pattinson le hizo replantearse seriamente su futuro profesional. 

“Casi no participé en Los juegos del hambre porque Crepúsculo ya se había estrenado y se había formado todo un fandom. Cuando intentaba hablar con la gente sobre mi decisión después de que me ofrecieran el papel, me costaba explicarles este nivel de fama. Pensaba que sería como la fama de Crepúsculo, y eso nunca fue algo que tuviera en mente. Nunca quise ser la persona más famosa del planeta. Es una vida muy distinta a la que imaginaba para mí”, explicó la actriz. 

Lawrence no pudo escapar de esa fama, y las películas que protagonizó junto a Josh Hutcherson y Liam Hemsworth y que se estrenaron entre 2012 y 2015 sin duda la convirtieron en una de las estrellas más aclamadas de Hollywood. Después de aquello llegaron otras grandes producciones para ella, como ¡Madre! (2017), junto a Javier Bardem, o No mires arriba (2021), junto a Leonardo DiCaprio, por nombrar algunas.

La volveremos a ver como Katniss

Amanecer en la cosecha, la nueva película de la saga de Los juegos del hambre se estrenará el próximo 20 de noviembre de 2026 y contará la historia del personaje de Haymitch Abernathy, el mentor que Katniss y Peeta tuvieron durante su primera participación en los Juegos organizados por el Capitolio. Como confirmó la propia Lawrence en una entrevista hace poco, la actriz ha vuelto a ponerse en la piel de su icónico personaje para este largometraje, aunque lo más probable es que no aparezca más que en un pequeño cameo.

Pocas instituciones reflejan mejor las contradicciones del Imperio romano que la Guardia Pretoriana. Creada para garantizar la seguridad del emperador y proteger la estabilidad del régimen, esta fuerza de élite terminó acumulando tal grado de influencia que acabó interviniendo de forma directa en la política imperial. Durante más de tres siglos, los pretorianos actuaron como escoltas, policías y soldados de combate, pero también participaron en conspiraciones, derrocaron gobernantes y contribuyeron a decidir quién ocupaba el trono de Roma. Su historia es la de una unidad nacida para defender el poder que terminó condicionándolo.

Una élite privilegiada dentro del ejército

La Guardia Pretoriana fue organizada por emperador Augusto entre el 27 y el 26 a.C; poco después de instaurar el Principado. Creó inicialmente nueve cohortes destinadas a proteger su persona y la de su familia, una estructura que evolucionó con el tiempo hasta consolidarse como una de las unidades más prestigiosas del ejército romano. Al frente de la guardia solían situarse dos prefectos del pretorio pertenecientes al orden ecuestre, una de las élites sociales del Imperio. Desde sus orígenes, la proximidad al emperador convirtió a los pretorianos en una fuerza diferente del resto de tropas desplegadas en las fronteras romanas.

Ingresar en la Guardia Pretoriana era uno de los destinos más codiciados para cualquier ciudadano romano. Los pretorianos percibían salarios muy superiores a los de los legionarios, recibían generosos donativos extraordinarios cuando un emperador accedía al poder o celebraba una victoria militar y disfrutaban de condiciones de servicio más favorables. También estaban exentos de algunos gastos que sí recaían sobre otros soldados, como el coste del trigo o de parte de su equipamiento. A ello se sumaban ventajas judiciales y recompensas económicas o territoriales al licenciarse. Esta combinación de privilegios convirtió a la unidad en una auténtica aristocracia militar dentro del ejército romano.

La consolidación de su poder se vio reforzada durante el reinado de Tiberio Julio César Augusto (del 14 al 17 d.C) con la construcción del Castra Praetoria, un gran campamento situado al noreste de Roma. Concentrar allí a las cohortes permitió mejorar su organización y capacidad operativa, pero también tuvo consecuencias políticas. Por primera vez, una fuerza armada numerosa permanecía de forma permanente junto al centro de decisión del Imperio. Aquella proximidad otorgó a los pretorianos una capacidad de presión que ningún otro cuerpo militar poseía y les permitió convertirse en un actor cada vez más influyente en los asuntos del Estado.

Las funciones de la Guardia iban mucho más allá de custodiar al emperador. Sus miembros protegían el palacio imperial, acompañaban al gobernante en sus desplazamientos, mantenían el orden público en Roma, colaboraban en la extinción de incendios, vigilaban grandes espectáculos y actuaban como guardia de honor en ceremonias oficiales. Además, cuando los emperadores emprendían campañas militares, los pretorianos podían acompañarlos al frente o asumir responsabilidades de mando en operaciones de combate. Su equipamiento era similar al de los legionarios y participaron en conflictos tan importantes como las guerras dácicas y otras campañas militares desarrolladas por los emperadores romanos.

Cuando los guardianes decidieron quién mandaba

El problema surgió cuando el enorme poder acumulado por la Guardia comenzó a trasladarse al terreno político. Al estar armados, concentrados en la capital y en contacto directo con el emperador, los pretorianos descubrieron que podían influir en las sucesiones imperiales. A lo largo de los siglos participaron en conspiraciones, respaldaron candidatos concretos y contribuyeron a la caída de distintos gobernantes. La fuerza encargada de garantizar la estabilidad del sistema se transformó progresivamente en uno de sus principales factores de incertidumbre.

El episodio más célebre tuvo lugar en el año 193 d.C. Tras el asesinato del emperador Pertinax, los pretorianos llevaron su influencia hasta un extremo sin precedentes: pusieron el trono imperial literalmente a subasta. El cargo fue ofrecido a quien estuviera dispuesto a pagar más dinero a la guardia y el vencedor fue Didio Juliano. Aquella decisión provocó una grave crisis política que desencadenó una guerra civil. El general Septimio Severo, proclamado emperador por las legiones de Iliria, marchó sobre Roma, logró la ejecución de Juliano y castigó a los pretorianos implicados en la operación.

La llegada de Septimio Severo marcó una profunda reorganización de la Guardia. Muchos de sus integrantes fueron expulsados y el reclutamiento pasó a centrarse en soldados procedentes de las legiones de frontera. Sin embargo, la influencia política de los pretorianos no desapareció por completo. Todavía desempeñaron un papel relevante en las luchas por el poder del siglo III y principios del IV, demostrando que la relación entre ejército y política se había convertido en una característica estructural del Imperio romano.

El final definitivo llegó tras la batalla del Puente Milvio en el año 312 d.C. Los pretorianos habían apoyado a Majencio frente a Constantino y pagaron las consecuencias de aquella derrota. Tras imponerse en la guerra civil, Constantino ordenó la disolución de la Guardia Pretoriana y el desmantelamiento de su campamento. Con esa decisión desaparecía una institución que había acompañado al Imperio desde los tiempos de Augusto. La unidad creada para proteger al emperador terminaba así su historia después de haber demostrado que, en ocasiones, quienes custodian el poder pueden llegar a ejercerlo.

Cuando uno piensa en la migración de aves, es normal que se nos vengan a la cabeza imágenes de rutas migratorias kilométricas en la que los pájaros atraviesan océanos, huyendo del invierno y en busca de alimento y un refugio en el que pasar las épocas más duras del año. Pero no todos los desplazamientos estacionales que hacen estos animales implican recorrer miles y miles de kilómetros.

El gallo de las Rocosas (Dendragapus obscurus) es el más especial en este sentido. También conocido como urogallo azul de Norteamérica, hablamos del ave con la migración más corta del mundo; apenas 300 metros de descenso que lo hacen ostentar el Récord Guinness en la actualidad.

“Durante el invierno, habita en bosques de pinos de montaña, y cuando comienza la época de anidación en primavera, desciende apenas 300 metros hasta bosques caducifolios para alimentarse de las primeras semillas y hojas frescas”, explica la organización en la entrada de su página web dedicada a este peculiar animal.

Entre Canadá y Estados Unidos

Aunque no cruza países ni grandes distancias, este desplazamiento que hace también se considera una migración porque es estacional y se repite en el tiempo, porque el cambio de hábitat viene motivado por la necesidad según la etapa del año y su ciclo vital y, sobre todo, porque responde a la disponibilidad de alimento y a las condiciones climáticas.

Esta especie de ave galliforme habita en los bosques de las Montañas Rocosas de América del Norte, un sector de cordilleras que corre en paralelo a la costa occidental, por Canadá y Estados Unidos. Estos se mueven en distancias cortas, caminando y con vuelos cortos, y se alimentan tanto en el suelo como desde los árboles.

El macho, con un plumaje predominantemente gris oscuro, infla unos sacos cervicales de color amarillo situados a los lados del cuello durante el cortejo, uno de sus elementos más característicos. Las hembras, mucho menos llamativas y más pequeñas en tamaño, suelen tener un plumaje pardo moteado, con manchas negras, grises y color crema.

La migración más larga de un ave

En el otro lado de la migración de aves encontramos al charrán ártico (Sterna paradisaea), que tiene el récord Guinness a la migración más larga del mundo jamás registrada. Esta ave marina realiza un viaje cada año de ida y vuelta desde el Ártico hasta la Antártida, acumulando una distancia total de hasta 90.000 kilómetros. 

La Copa del Mundo de 2026 contará con un debutante muy especial. Cabo Verde, una pequeña nación insular situada frente a las costas de África occidental, disputará por primera vez un Mundial y lo hará rompiendo varios récords. Con solo 4.033 kilómetros cuadrados de superficie, se convertirá en el país más pequeño por territorio que ha participado nunca en la máxima competición del fútbol, superando a Trinidad y Tobago, que ostentaba hasta ahora ese récord.

El logro resulta aún más sorprendente si se tiene en cuenta la dimensión del país. Formado por diez islas y con una población cercana a los 600.000 habitantes, Cabo Verde será también la tercera selección con menos poblacion que han alcanzado un Mundial. Solo Islandia, cuando debutó en Rusia 2018, y Curaçao, que debuta también en este Mundial, tienen menos poblacion. En contexto español, el país tiene menos habitantes que ciudades como Málaga, Murcia o Palma.

Una de las caracteristcias más llamativas de la población de Cabo Verde es su tradición de emigrar. Se calcula que viven más caboverdianos fuera del archipiélago que dentro de él. Desde hace décadas, miles de familias emigraron a países como Portugal, Países Bajos o Francia, creando comunidades muy numerosas repartidas por todo el mundo. Esa emigración también ha tenido un reflejo directo en el fútbol.

Gran parte de los futbolistas que han llevado a los llamados Tiburones Azules hasta el Mundial nacieron o crecieron fuera del país. Muchos se formaron en academias europeas y desarrollaron sus carreras en ligas profesionales de Portugal, Francia o los Países Bajos antes de decidir representar a la tierra de sus padres o abuelos.

Una gran evolucion que les ha llevado al Mundial

La evolución futbolística de Cabo Verde ha sido muy rápida. La federación nacional se fundó poco después de la independencia del país, conseguida el 5 de julio de 1975 tras casi cinco siglos de dominio portugués. Durante muchos años, la selección fue una de las más modestas del continente africano y apenas tenía presencia internacional.

El crecimiento comenzó a hacerse visible a partir de la década de 2010. Las clasificaciones para la Copa Africa comenzaron a ser cada vez más habituales y el equipo empezó a competir de tú a tú con algunas de las selecciones más potentes del continente. Y lo que parecía una utopia terminó convirtiéndose en una realidad histórica con la clasificación para su primer Mundial.

Y aquí hay que hablar de la figura de Pedro Brito, conocido futbolísticamente como Bubista, ya que ha sido clave en todo este proceso. El actual seleccionador conoce mejor que nadie lo que significa vestir la camiseta nacional. Antes de ocupar el banquillo fue jugador y capitán del combinado caboverdiano. Tras asumir el cargo hace seis años, ha liderado el proyecto y le ha dado continuidad hasta alcanzar el mayor éxito de su historia.

La clasificación tiene además un valor simbólico especial: la certificación del billete para el Mundial llegó justo 100 días después de que Cabo Verde celebrara el 50 aniversario de su independencia, cuando le ganaron 3-0 a Esuatini. Además, se verá las caras en su debut contra España, ya que ha caído en el Grupo H junto a Uruguay y Arabia Saudí. Sin duda, un partido para la historia.

Grammy al Mejor álbum del año, siendo el primero íntegramente en español en alzarse con este premio. Protagonista del show de medio tiempo de la Superbowl, con un espectáculo en directo del que se habló durante días. Ahora, rey de Madrid con diez conciertos programados en la capital que no paran de dar contenido. Lo que está pasando estos últimos meses demuestra cómo Bad Bunny se ha convertido en un fenómeno global.

Pero esto no siempre ha sido así. Hace 10 años, el artista puertorriqueño acababa de desembarcar en la industria musical y lo hacía como un completo desconocido para el público. Su primer tema en solitario, Diles, lo subió el propio Benito a Soundcloud en 2016. En aquel momento, trabajaba en un supermercado de su pueblo natal, Vega Baja, pero ya tenía el sueño de ser algo grande.

Sin darse cuenta, acaba de dar el primer paso para conseguirlo. Aquella canción que grabó en solitario no tardó en llamar la atención del productor musical DJ Luian, que decidió ficharlo para su sello discográfico Hear This Music. Meses después de ese primer sencillo en solitario, llegó el rémix. Esta vez, Bad Bunny cantaba Diles acompañado de los mejores reguetoneros del momento: Ozuna, Farruko, Arcángel y Ñengo Flow.

El Conejo Malo se consolidó entonces como una de las figuras principales del género urbano, un pionero del trap, presentando ese mismo año otro de sus temas todavía hoy populares: Soy Peor. En aquella época, hizo sus primeros conciertos alrededor del mundo, actuando también en salas pequeñas de nuestro país. 

El 18 de abril de 2017, por ejemplo, durante las Fiestas de Primavera de Murcia, actuó en una discoteca de la ciudad por apenas 38 euros. Era la primera oportunidad que el público español tenía de ver al de Puerto Rico en directo cantando algunos de sus entonces grandes éxitos. Pocos podían imaginarse entonces que el artista volvería a actuar en España, esta vez en estadios con 64.000 personas.

La letra de ‘Diles’

En su primer tema, Bad Bunny ya dejó claro por dónde irían las letras de sus primeros canciones. “Diles Que yo me sé tu' pose' favoritas / Que te hablo malo y que eso te excita / Que te hago todo lo que necesitas / Pa' hacerte venir”, cantaba el puertorriqueño en Diles, una canción donde el sexo y la relación clandestina con una mujer eran las principales protagonistas.

Aunque las composiciones de Bad Bunny han evolucionado, y su último disco DeBÍ TiRAR MáS FOToS tiene multitud de temas con un trasfondo político sobre la situación económica, política y social de Puerto Rico, su país natal, muchas de sus canciones (y también actuaciones en directo) siguen siendo objeto de análisis y debate a día de hoy por la representación que hace de las mujeres. 

El Mundial de 2026 no solo será el primero de la historia con 48 selecciones y 104 partidos. También servirá como escenario para una profunda renovación de las normas arbitrales impulsada por la FIFA con el objetivo de aumentar el tiempo efectivo de juego y reducir algunas de las situaciones que más interrupciones generan sobre el terreno de juego. Entre las principales novedades figuran nuevas expulsiones vinculadas a determinadas protestas, nuevos límites temporales para reanudar el juego y una ampliación de las situaciones que podrán ser revisadas por el videoarbitraje.

Las medidas fueron presentadas por el Comité de Árbitros de la FIFA como parte de una estrategia destinada a “limpiar el fútbol”, aumentar el ritmo de los partidos y reducir las pérdidas de tiempo. Según explicó el presidente de dicho comité, Pierluigi Collina, el organismo pretende combatir prácticas que ralentizan el juego o generan conflictos recurrentes entre futbolistas y árbitros. El campeonato que comenzará el 11 de junio será la primera gran prueba de este paquete de cambios a escala mundial.

Una de las decisiones más llamativas afecta al comportamiento de los jugadores durante las discusiones. La FIFA sancionará con tarjeta roja directa a quienes se cubran la boca con la mano, el brazo o la camiseta mientras discuten con un rival. También podrán ser expulsados los futbolistas que abandonen el terreno de juego en señal de protesta por una decisión arbitral o quienes inciten a compañeros y miembros del cuerpo técnico a hacer lo mismo. La medida surge después de varios episodios registrados en competiciones internacionales que llevaron a los responsables arbitrales a endurecer este tipo de sanciones.

Menos margen para perder tiempo

Otra de las prioridades de la FIFA es reducir las interrupciones innecesarias. Los fútbol dispondrán de un máximo de cinco segundos para reanudar el juego una vez controlen el balón. Si superan ese límite, el equipo rival será recompensado con un saque de esquina. También habrá controles más estrictos sobre los saques de banda: cuando el árbitro considere que existe una demora excesiva, iniciará una cuenta atrás de cinco segundos y, si el saque no se ejecuta, la posesión pasará directamente al adversario.

Las sustituciones también estarán sujetas a nuevas exigencias. Los jugadores deberán abandonar el campo por el punto más cercano y dispondrán de un máximo de diez segundos para hacerlo. Si incumplen ese plazo, el futbolista que deba entrar tendrá que esperar un minuto antes de incorporarse al juego, dejando temporalmente a su equipo en inferioridad numérica. Además, los jugadores que reciban atención médica sobre el césped deberán abandonar momentáneamente el terreno de juego antes de poder regresar.

El torneo incorporará asimismo dos pausas de hidratación de tres minutos por partido, una en cada tiempo. El tiempo consumido deberá añadirse posteriormente al descuento. Los árbitros también recibirán instrucciones para evitar que los futbolistas aprovechen determinadas interrupciones, como la atención a un portero, para acercarse al banquillo y mantener conversaciones tácticas que puedan funcionar como tiempos muertos encubiertos.

Un VAR con más competencias

El videoarbitraje también ampliará su margen de actuación. Entre las novedades más relevantes figura la posibilidad de revisar saques de esquina concedidos de forma errónea para corregirlos y convertirlos en saque de puerta cuando corresponda. Además, el VAR podrá intervenir en situaciones relacionadas con una segunda tarjeta amarilla que desemboque en expulsión, algo que hasta ahora quedaba fuera de su ámbito habitual de revisión.

La tecnología seguirá teniendo capacidad para revisar las tarjetas rojas directas y también podrá actuar cuando el árbitro haya amonestado o expulsado al jugador equivocado. En cambio, la FIFA ha decidido mantener sin cambios el criterio sobre las manos dentro del área. En lugar de modificar la normativa, el organismo ha optado por distribuir material explicativo entre selecciones y cuerpos técnicos con el objetivo de unificar la interpretación arbitral durante el campeonato.

Erling Haaland se ha convertido en la gran promesa electoral de Enrique Riquelme. El empresario alicantino y candidato a la presidencia del Real Madrid aprovechó su paso por El Hormiguero para anunciar que el delantero noruego sería el fichaje estrella de su proyecto si logra imponerse en las elecciones previstas para el próximo 7 de junio; en las que Riquelme se presenta contra Florentino Pérez. El anuncio puso fin a la incógnita que había rodeado durante los últimos días la identidad del jugador que el candidato pretendía presentar como uno de los principales símbolos de su programa deportivo.

La puesta en escena giró alrededor de una camiseta del Real Madrid con el nombre de Haaland estampado en la espalda, que Riquelme llevó al plató y mostró junto a un documento notarial con el que pretende reforzar la credibilidad de sus compromisos electorales. El empresario sostuvo que las promesas realizadas durante la campaña serán cumplidas si alcanza la presidencia y vinculó públicamente su proyecto a una serie de garantías personales. Durante la entrevista insistió en que su candidatura presenta un modelo diferente al de la actual dirección y defendió que algunas de sus propuestas están respaldadas por compromisos formalizados ante notario.

Rodri también figura en sus planes

Aunque Haaland acaparó la mayor parte de los titulares, el candidato también situó a Rodri entre los jugadores que le gustaría incorporar al proyecto. Durante la entrevista aseguró que el centrocampista internacional español encaja plenamente en el perfil que considera adecuado para el Real Madrid y llegó a afirmar que sería jugador blanco si él alcanza la presidencia. De este modo, el proyecto deportivo presentado por Riquelme quedó asociado a dos de los futbolistas más cotizados del panorama internacional.

La promesa sobre Haaland fue desarrollada posteriormente por el propio candidato al explicar cómo abordaría una hipotética negociación. Según señaló, el delantero noruego formaría parte de una hoja de ruta que arrancaría con conversaciones para incorporar a Rodri y continuaría después con el atacante del Manchester City. Riquelme afirmó además que el jugador quiere vestir la camiseta madridista y recordó la existencia de una cláusula contractual vinculada a una posible salida futura.

Otro de los aspectos destacados de su intervención fue el compromiso económico que aseguró estar dispuesto a asumir. Riquelme sostuvo que, si incumple las promesas realizadas durante la campaña, pagaría personalmente el importe íntegro de los abonos de los socios durante la siguiente temporada. El candidato presentó esta medida como una forma de respaldar con garantías sus compromisos electorales y diferenciarse de otras propuestas.

Campaña electoral en plena ebullición

La entrevista coincidió además con otro movimiento relevante en la carrera electoral. Mientras Riquelme intervenía en televisión, la candidatura de Florentino Pérez anunció públicamente a José Mourinho como entrenador en caso de ganar las elecciones. El empresario alicantino fue preguntado por esta decisión y respondió que su proyecto contempla un perfil diferente para dirigir al equipo, aunque evitó revelar el nombre del técnico que tendría previsto incorporar.

A pocos días de la votación, la campaña para dirigir el Real Madrid ha entrado así en su fase más intensa. Entre promesas de fichajes, anuncios de entrenadores y compromisos notariales, los candidatos buscan convencer a los socios de cuál debe ser el rumbo de la entidad. En el caso de Enrique Riquelme, el nombre elegido para simbolizar su proyecto ha sido el de Haaland, uno de los futbolistas más cotizados y mediáticos del fútbol mundial.

A apenas unos metros de las largas colas de visitantes que cada día esperan para entrar en Notre Dame, un grupo de arqueólogos trabaja en una excavación que está revelando casi dos milenios de historia de París. Los trabajos, impulsados por el proyecto de remodelación de la plaza situada frente a la catedral, han permitido documentar una secuencia arqueológica excepcional que abarca desde la época romana hasta la Edad Media. Los investigadores han recuperado cientos de objetos y estructuras que ayudan a reconstruir cómo evolucionó el corazón histórico de la capital francesa a lo largo de unos 1.700 años.

La intervención se desarrolla en la Île de la Cité, la isla del Sena donde nació París. La excavación ocupa una parte del atrio de Notre Dame y alcanza una profundidad de unos cuatro metros. Aunque el objetivo inicial era preparar el terreno para la futura transformación urbanística de la plaza, la necesidad de excavar y documentar los restos conservados bajo el subsuelo antes de iniciar las obras ha convertido el lugar en uno de los yacimientos arqueológicos más relevantes abiertos actualmente en Francia.

Los arqueólogos explican que la estratigrafía del yacimiento permite recorrer cronológicamente distintas etapas de la historia de la ciudad. Bajo los niveles medievales han aparecido silos de almacenamiento de cereal pertenecientes a los periodos merovingio y carolingio, entre los siglos VI y X. Más abajo se conserva un barrio romano datado entre los siglos IV y V, una época en la que la antigua Lutecia atravesaba profundas transformaciones asociadas a la crisis y posterior desaparición del Imperio romano de Occidente.

Monedas, cerámicas y enigmas medievales

Uno de los hallazgos más destacados es una moneda del siglo IV con la efigie del emperador Constantino. Aunque pueda parecer un objeto modesto, los especialistas destacan su importancia porque ayuda a fechar con precisión las distintas capas arqueológicas. Este tipo de piezas permite establecer una cronología fiable para los depósitos excavados y reconstruir los cambios experimentados por la ciudad en momentos para los que las fuentes documentales son limitadas.

Las excavaciones también han proporcionado una gran cantidad de materiales medievales. Entre ellos destacan recipientes cerámicos completos recuperados en antiguas letrinas y vertederos domésticos. Según los arqueólogos, este tipo de hallazgos resulta poco habitual porque la mayoría de los objetos cerámicos suelen aparecer fragmentados. En este caso, las condiciones de conservación dentro de los pozos permitieron que numerosas piezas llegaran prácticamente intactas hasta nuestros días.

Entre los descubrimientos más enigmáticos figuran varios fragmentos de cerámica decorados en su cara interior con inscripciones o marcas pintadas en color rojizo. Los especialistas han detectado los mismos signos en diferentes piezas, pero por el momento no han logrado determinar su significado. La repetición de estos motivos ha despertado el interés de los investigadores, que continúan analizando los fragmentos para intentar comprender su función y contexto.

Cuatro metros bajo la plaza de Notre Dame

Los restos romanos constituyen otra de las claves del yacimiento. Durante la excavación ha aparecido, por ejemplo, un umbral reutilizado que originalmente pertenecía a un edificio romano de mayores dimensiones y que posteriormente fue colocado invertido para formar parte de una vía. Para los arqueólogos, este tipo de reutilizaciones refleja cómo los habitantes de la ciudad reaprovecharon materiales antiguos durante los siglos en que la población se concentró progresivamente en la Île de la Cité, reforzando su carácter defensivo tras la desintegración del poder romano.

La intervención continuará mientras avanza el proyecto de renovación de la plaza de Notre Dame, que prevé la plantación de 160 árboles y nuevas medidas destinadas a reducir el impacto de las altas temperaturas en el centro de París. Entretanto, los investigadores esperan seguir profundizando en los niveles más antiguos del yacimiento. Su objetivo es alcanzar estratos anteriores a la presencia romana y obtener nuevas evidencias sobre los galos que habitaron la isla donde nació la ciudad y dieron a París su primer nombre. Si lo consiguen, la excavación no solo habrá documentado 1.700 años de historia parisina, sino que podría empujar aún más atrás el conocimiento arqueológico sobre los orígenes de la capital francesa.

Todavía quedan muchas personas que no conocen quién es ni qué es lo que hizo, pero Ángeles Alvariño fue una de las investigadoras marinas más prestigiosas a nivel mundial del siglo XX. Especializada en zooplancton, la científica de sangre gallega descubrió 22 nuevas especies planctónicas, dos de las cuales llevan su apellido (el quetognato Aidanosagitta alvarinoae y la hidromedusa Lizzia alvarinoae), y se convirtió en toda una referente en la investigación de los océnanos.

María Ángeles Alvariño González nació en Serantes (Ferrol) el 3 de octubre de 1916 y, desde muy joven, tuvo una personalidad curiosa. Le gustaba leer, especialmente los libros de historia natural que su padre tenía en casa, y también tocar el piano. Tras terminar el Bachillerato, en 1934, se trasladó a Madrid para iniciar sus estudios de Ciencias Naturales.

Sin embargo, aquellos estudios se vieron interrumpidos por el comienzo de la Guerra Civil, lo que la obligó a volver a su Galicia natal. Durante aquellos años tan convulsos, Alvariño aprovechó el tiempo para estudiar inglés, francés y alemán, algo que le vendría muy bien en los años siguientes. Cuando finalmente se reabrió la universidad, la joven pudo retomar sus estudios, licenciándose en Ciencias Naturales en 1941.

Una mujer que rompió barreras

Al finalizar sus estudios universitarios, Ángeles se incorporó como becaria en el Instituto Español de Oceanografía (IEO), en Madrid, donde habían destinado su marido. La científica ya empezó destacar porque, aunque en esa época esta organización no admitía a mujeres en el equipo, hicieron una excepción con Alvariño por la calidad de sus investigaciones. 

Dos años más tarde consiguió a través de una oposición una plaza de bióloga oceanógrafa en el Instituto Español de Oceanografía de Vigo, y allí empezó con su especialización, el zooplancton, esos pequeños organismos de origen animal que componen el plancton marino. A partir de entonces, su carrera no hizo más que despegar. 

En 1953, sus investigaciones hicieron que el British Council le concediera una beca para seguir con sus investigaciones acerca del zooplancton en Plymouth. Gracias a esto, consiguió convertirse en la primera científica en subirse a un buque oceanográfico británico.

En 1956, recibió una subvención de la Comisión Fullbright para continuar sus investigaciones en el Instituto Oceanográfico Woods Hole de Massachusetts, en Estados Unidos, lo que la llevó, a su vez, a conseguir otro puesto en el Instituto Scripps de Oceanografía, en La Jolla, California. En el año 1969, presentó su última publicación para el Instituto Español de Oceanografía, donde recopiló todas las investigaciones sobre especies marinas que había hecho desde 1952 a 1965. 

Contra la discriminación de género

Quizá uno de los eventos más representativos de la personalidad de Alvariño fue el que tuvo lugar en 1977, cuando escribió una carta al gobierno de Estados Unidos, con el presidente Jimmy Carter en copia, para denunciar la discriminación de género que había en el ámbito científico, donde la mayoría de cargos superiores seguían siendo ocupados por hombres. 

Este jueves, 4 de junio, España se suma a la celebración religiosa del Corpus Christi, aunque su calendario se tiñe de rojo de manera desigual. Los festivos en jueves marcan el inicio de un tentador puente de cuatro días, que en esta ocasión, no todos podrán disfrutar. A nivel autonómico únicamente Castilla-La Mancha señala esta fecha como festivo oficial, mientras que otras ciudades de la península como Sevilla mantendrán la tradición marcándolo como fiesta local inamovible.

El origen de esta tradición se remonta cientos de años atrás. El Corpus Christi —expresión latina que se traduce como “Cuerpo de Cristo”— es una festividad instaurada en el siglo XIII con el propósito de exaltar la presencia real de Jesucristo en el sacramento de la Eucaristía. Si bien su origen es estrictamente teológico, en España esta celebración ha formado parte nuclear de la identidad cultural, el folclore y la organización laboral de múltiples municipios.

A diferencia de otras festividades de arraigo católico que han conservado su carácter estatal, como la Asunción en agosto o la Inmaculada Concepción en diciembre, el Corpus Christi ha ido perdiendo ese espacio oficial en el cómputo nacional. Por su carácter histórico, esta fecha suele generar confusión, pero la realidad es que el listado de localidades que libran este jueves es más bien corto.

De acuerdo con el BOE, en 2026, la única comunidad autónoma que ha fijado el 4 de junio como día inhábil a todos los efectos, retribuido y no recuperable, es Castilla-La Mancha. Esta decisión ampara a todos los trabajadores de las cinco provincias de la región (Toledo, Ciudad Real, Cuenca, Guadalajara y Albacete), consolidando una fecha que en este territorio, más allá de la tradición eclesiástica, representa un motor económico y turístico.

El epicentro absoluto de las celebraciones en esta comunidad autónoma es Toledo capital. Allí no es solo un festivo, es prácticamente el evento más importante de su calendario, el epicentro de su semana grande. La ciudad imperial combina la solemnidad religiosa con la alegría de la fiesta. Es un cóctel de estímulos: el olor a hierbas recién cortadas se mezcla con la música de las bandas y el repique de las campanas. Las calles se visten con toldos históricos y alfombras de tradición, y se preparan para ver pasar la gran procesión.

El mapa municipal: las capitales que mantienen la tradición

Más allá de Castilla-La Mancha, la fiesta sobrevive en diferentes localidades específicas gracias a la autonomía municipal. Cada ayuntamiento cuenta con dos festivos locales al año para amoldar el año laboral a sus tradiciones más significativas, y el Corpus Christi mantiene esa relevancia inamovible en varios puntos clave de la geografía española.

El caso que más personas afecta es el de Sevilla. Es un festivo inalterable de la cultura religiosa en la capital andaluza, que parará su actividad laboral este jueves para ver pasar entre sus calles históricas la célebre procesión de la Custodia de Arfe. Una tradición centenaria que los sevillanos disfrutan año tras año como una de sus jornadas grandes.

La festividad también se celebra con entusiasmo —y sin actividad laboral— en otras localidades salteadas por el mapa. En Granada, el jueves de Corpus es el día más importante de sus fiestas mayores, una semana de feria que encabeza la agenda de la ciudad y atrae a miles de visitantes. Por su parte, Redondela (Pontevedra) celebra su singular Festa da Coca, una celebración vinculada al Corpus y declarada de Interés Turístico de Galicia. En La Orotava (Tenerife), la fiesta adornará las calles con alfombras confeccionadas con arena volcánica del Parque Nacional del Teide. En la localidad catalana de Sitges (Barcelona), su casco histórico se cubrirá con kilómetros de mantos florales, un evento declarado Fiesta Patrimonial de Interés Nacional. Por su parte, la localidad de Béjar (Salamanca) aporta una de las estampas más singulares del país: la procesión se acompaña de los 'Hombres de Musgo', una tradición medieval que fusiona el rito católico con las leyendas locales de la Reconquista.

El Corpus Christi sobrevive en el calendario laboral gracias a un goteo de decretos municipales en pueblos de toda la península y las islas. Dado que cada ayuntamiento gestiona sus dos festivos locales, cientos de localidades medianas y pequeñas —especialmente en Andalucía, Extremadura, Galicia y Canarias— eligen esta fecha en su calendario particular. Por tanto, para quienes no residan en los grandes núcleos mencionados o en Castilla-La Mancha, la recomendación para evitar confusiones laborales pasa por consultar directamente el Boletín Oficial de su provincia (BOP) o el bando de su ayuntamiento.

En el plano laboral, este festivo de jueves abre la puerta al puente: una de las figuras más codiciadas del calendario. En este sentido, quienes consigan enlazar el viernes como día de libre disposición o vacaciones, podrán disfrutar de un descanso de cuatro días, más que suficientes para planear una escapada o simplemente desconectar. Es una dinámica habitual, en la que tanto centros educativos como gran parte del ecosistema empresarial adaptan su actividad productiva para absorber el impacto de este receso a las puertas del verano.

George Michael falleció a los 53 años un día de Navidad de 2016, pero dejó un legado de una larga trayectoria musical que comenzó con Wham! y que llevaría hacía una etapa más madura y creativa como solista, dejando éxitos como con el que lideraba las listas hace 30 años.

Con ‘Fastlove’, el cantante británico era número uno en la lista española de sencillos, durante varias semanas, como sucedió también en Reino Unido, y volvía así de forma triunfal tras un parón debido a sus problemas con Sony.

Uno de los mejores ‘grooves’ de todos los tiempos

La canción “Fastlove” fue publicada el 18 de abril de 1996, como primer sencillo del álbum ‘Older’, con el que George Michael volvía tras un descanso que se tomó en su carrera debido a disputas con su discográfica y un periodo de controversia. Pero el público confió en él de nuevo y lo devolvió a lo más alto, con un tema que entraría entre uno de sus grandes éxitos.

“Fastlove” se convirtió en número uno en España en 1996, pero también el séptimo número 1 que conseguía en su Reino Unido natal, manteniéndose allí durante tres semanas. Con este tema, el cantante también marcaba el inicio de una etapa más profunda y madura en su música, con letras en las que quedaba reflejado su crecimiento personal.

Por la crítica musical fue calificada como “uno de los mejores ‘grooves’ de todos los tiempos, haciendo referencia a una cualidad rítmica que te da la sensación de querer mover tu cuerpo de forma casi involuntaria, con una complicidad extrema entre la batería y el bajo. Este término nació en la era del jazz y ha sido una de las características de géneros como el funk, el soul, el R&B o la música disco, influencias que se pueden encontrar en este tema.

Y es que la canción tiene muchos giros, con un bajo que destaca en su interpretación, todo ello con una voz de George Michael en la que predomina el soul, con marcada elegancia. Con este sencillo, el cantante se distanció del pop y abarcó más R&B. En la letra abordó el hecho de la búsqueda del amor fugaz, a la vez que el desencanto amoroso, con mayor honestidad y sinceridad, que conectó con el público. En el videoclip de “Fastlove” hubo también un guiño a su periodo complicado con Sony, al aparecer unos audífonos con el logo de la marca, pero transformado en ‘Fony’, que significa ‘falso’ en inglés.

“La joya de la corona de un artista brillante”

Los que trabajaron en el proceso de grabación de la canción hablan de ella de forma especial, en la que pudieron presenciar también lo estricto que era George Michael, que quería llevar todo a la perfección y por eso dedicaba largas jornadas hasta tenerla lista. “Fue el único artista con el que trabajamos que se negó rotundamente a que le corrigieran el tono de voz”, aseguró el productor Johnny Douglas para el medio ‘Music Radar’.

Precisamente Douglas fue quien confirmó que uno de los tramos más conocidos del ‘single’ es la sección inspirada en “Forget Me Nots” de Patrice Rushen, que fue añadido posteriormente cuando casi se dio por terminada su grabación. “El resultado de esta atención obsesiva al detalle es la increíble obra que nos deja. ‘Fastlove’ es, para mío, la joya de la corona de un artista brillante”, afirmó el productor.

Esta canción fue significativa en la vida que vivía George Michael, que todavía mantenía su homosexualidad en secreto, y dos años más tarde sería detenido en Los Ángeles, lo que supuso que el punto de inflexión para revelar su identidad sexual, de detalles que ya dejó de forma sutil en “Fastlove”.

El Mundial de fútbol se disputa en Estados Unidos, Canadá y México, cada uno de estos países aportando diferentes sedes, un hecho que complica todavía más los horarios para los espectadores en España, con múltiples diferencias horarias que se deben tener en cuenta para no perderse los partidos mundialistas.

De hecho, la propia selección española jugará los partidos de la primera fase en tres sedes diferentes y en distintos horarios, lo que hace que sea indispensable informarse previamente para saber los turnos con encuentros de la Copa Mundial de la FIFA.

¿Cuándo hay partidos del Mundial? Los turnos y las sedes

El Mundial 2026 de fútbol está planteado para tener cuatro turnos diferentes en horario local como son las 12 horas, 15 horas, 18 horas y 21 horas, que dependiendo de la sede donde se dispute será un horario para los espectadores desde España, teniendo en cuenta que en las islas Canarias es una hora menos que en la península.

Por eso, conviene saber la diferencia horaria que hay desde España respecto a todas las sedes de la Copa del Mundo, con cuatro casos distintos. Así, con Nueva York, Miami, Boston, Filadelfia, Atlanta y Toronto son 6 horas de diferencia (5 horas en Canarias), con Los Ángeles, Seattle, San Francisco y Vancouver son 9 horas (8 horas en Canarias), Dallas y Kansas City son 7 horas (6 horas en Canarias) y Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey son 8 horas (7 horas en Canarias).

De esta forma, por ejemplo, el partido inaugural que tiene lugar el jueves 11 de junio entre México y Sudáfrica es a las 13 horas local en Ciudad de México, en el estadio Azteca, lo que en España serán las 21 horas (20 horas en Canarias).

Los horarios de los primeros partidos de España

En lo que respecta a los partidos de la selección española en la fase de grupos, en la que está encuadrada en el H. El debut de los de Luis de la Fuente llega el lunes 15 de junio en el que España se enfrenta a Cabo Verde y lo hace a las 12 hora local de Atlanta en el Mercedes-Benz Stadium, que son las 18 horas aquí (las 17 horas en islas Canarias).

El mismo horario se mantiene para el segundo encuentro de España en el Mundial ante Arabia Saudita, que al tener lugar en Miami tiene la misma diferencia horaria también. Así, es a las 12 horas, 18 horas desde el territorio español (17 horas en Canarias) el domingo 21 de junio.

Otra cosa es el tercer partido de España en el Mundial 2026, que es el más complicado en horario de los de la primera fase. Y es que se disputa en Guadalajara, México, con 8 horas de diferencia y además en un turno más tardío. De esta forma, los que quieran verlo tendrán que quedarse despiertos hasta las 2 de la madrugada, al darse a las 18 horas en el horario local, aunque se trata del sábado 27 de junio.

Recordar una cara puede decidir el destino de una persona. Las ruedas de reconocimiento nacieron para ayudar a testigos y víctimas a señalar a un posible autor entre varias personas o fotografías con rasgos parecidos, de modo que la elección tenga algún valor probatorio. Su organización suele buscar que el sospechoso no destaque frente al resto y que quien dirige el procedimiento influya lo menos posible.

Aunque el cine y las series las han convertido en una imagen muy asociada a Estados Unidos, estos métodos existen en numerosos países y forman parte habitual de investigaciones policiales. El problema aparece cuando una identificación errónea adquiere una importancia excesiva. En los casos más graves, un recuerdo equivocado puede contribuir a condenas de enorme dureza e incluso a ejecuciones.

Un asesinato en Texas terminó en una condena a muerte

Según Nature, un antiguo asesinato ocurrido en Texas ha terminado convirtiéndose en uno de los ejemplos más citados dentro de la discusión científica sobre la memoria. El reportaje de Ruairi J. Mackenzie relata la situación de Charles Don Flores, condenado a muerte tras un proceso en el que el testimonio de una vecina acabó teniendo un papel decisivo pese a la ausencia de pruebas físicas concluyentes que lo vincularan al crimen.

La revisión de ese caso atrajo la atención de John Wixted, investigador de la Universidad de California en San Diego. Durante años observó que muchos estudios sobre testimonios agrupaban errores muy distintos dentro de la misma categoría estadística. Para él, señalar por error a un sospechoso inocente no equivale a escoger a otra persona de la rueda de reconocimiento.

Junto con la psicóloga Laura Mickes, de la Universidad de Bristol, replanteó la forma de analizar esos resultados mediante un sistema denominado análisis de confianza-precisión. El planteamiento era claro: cuando un testigo identifica a alguien con un determinado grado de seguridad, ¿qué probabilidad existe de que esté acertando?

La discusión surgió porque la memoria llevaba décadas asociada a una enorme fragilidad. Numerosos especialistas defendían que recordar se parece más a reconstruir que a reproducir un hecho pasado. Cada evocación puede alterar parcialmente el recuerdo anterior e introducir detalles que nunca estuvieron allí. Esa idea acabó teniendo una enorme influencia en los tribunales porque obligaba a contemplar los testimonios con cautela.

Entre las figuras más influyentes aparece Elizabeth Loftus, investigadora que ya en los años 70 mostró hasta qué punto las sugerencias podían alterar recuerdos o incluso crear otros completamente falsos. La llegada posterior de las pruebas de ADN reforzó esas dudas. Muchas condenas fueron anuladas cuando los análisis demostraron que los acusados eran inocentes. En una gran cantidad de esos procesos, las identificaciones erróneas de testigos tuvieron un papel destacado.

Gary Wells, psicólogo de la Universidad Estatal de Iowa, también llamó la atención sobre los problemas de las ruedas de reconocimiento. Explicó que los sesgos pueden colarse durante el procedimiento si quien lo dirige conoce la identidad del sospechoso o si determinadas señales influyen en la decisión del testigo. Wells defendió además que rechazar una rueda de reconocimiento aporta información relevante y no debería interpretarse automáticamente como un fallo sin importancia.

Jill Barganier acabó señalando a Flores en el juicio

El caso de Flores contiene varios de esos elementos. Tras el asesinato de Betty Black en 1998, la vecina Jill Barganier describió inicialmente a dos hombres blancos con el pelo largo. Flores era latino y llevaba el cabello corto. La testigo participó después en una sesión de hipnosis forense, práctica abandonada posteriormente en Texas y en otras jurisdicciones. También rechazó una rueda fotográfica en la que aparecía Flores y colaboró en la elaboración de un retrato que tampoco se parecía a él. Sin embargo, más de un año después declaró en el juicio que estaba “más del 100% segura” de que era uno de los implicados. Esa identificación terminó teniendo una posición esencial en la acusación.

Los trabajos revisados por Wixted ofrecieron un matiz importante. En determinadas circunstancias, las identificaciones realizadas con mucha seguridad desde el primer momento alcanzaban niveles de acierto cercanos al 97%. Eso no convierte cualquier recuerdo en una prueba fiable. Los investigadores subrayan que deben cumplirse condiciones estrictas, como ruedas organizadas mediante procedimientos de doble ciego, fotografías similares entre sí y registro inmediato del nivel de confianza del testigo.

La lentitud de la justicia para incorporar estos cambios sigue siendo una de las principales preocupaciones. Innocence Project ha señalado durante años los riesgos asociados a las identificaciones erróneas. Algunos territorios ya han introducido reformas, como protocolos de doble ciego, grabaciones en vídeo y sistemas para registrar de inmediato la seguridad expresada por los testigos.

Mientras tanto, Charles Don Flores continúa esperando que el Tribunal Supremo de Estados Unidos acepte revisar una condena que se ha convertido en uno de los casos más citados sobre la fiabilidad de los testimonios: cuándo un recuerdo merece confianza y cuándo puede conducir a un error irreparable.

La tela avanzó con el viento mientras Leona Jackson levantó la vista hacia el horizonte recién iluminado. La enfermera estadounidense distinguió la bandera japonesa con el sol naciente cuando la claridad del amanecer empezó a imponerse. Varias personas guardaron silencio cerca de ella mientras otras se detuvieron para comprobar lo mismo.

Aquel símbolo ocupó el lugar donde antes había ondeado la Stars and Stripes de Estados Unidos y convirtió un cambio militar en una señal imposible de ignorar. Jackson observó cómo el nuevo emblema dominó el paisaje durante unos instantes cargados de incertidumbre. Ver aquella bandera en lo alto confirmó de golpe que el control de la isla había cambiado de manos.

Las huellas submarinas permanecen en el litoral de Guam

Las marcas de la batalla de Guam siguen presentes bajo el agua más de ocho décadas después del desembarco estadounidense de julio de 1944 , una operación lanzada para recuperar la isla tras más de dos años y medio de ocupación japonesa.

Un estudio publicado en 2026 por la revista Heritage describe cómo un equipo multidisciplinar del National Park Service logró localizar y documentar los cráteres de explosión creados por los Equipos de Demolición Submarina de la Marina de Estados Unidos. El trabajo formó parte de un proyecto ejecutado en 2023 y financiado por NOAA Ocean Exploration para reconstruir el paisaje bélico sumergido de las playas de Asan y Agat.

Uno de los resultados que más llamó la atención de los investigadores fue el estado de conservación de los cráteres. El arrecife de Asan se encuentra en una zona poco profunda sometida a corrientes, tormentas tropicales y aportes continuos de sedimentos, factores que hacían pensar que aquellas huellas habrían desaparecido hace tiempo.

Sin embargo, las depresiones conservan perfiles definidos y apenas muestran relleno sedimentario. Tampoco presentan crecimiento coralino destacado en sus bordes, una circunstancia que apunta a que mantienen dimensiones muy parecidas a las que tenían en 1944.

Los archivos guiaron la búsqueda sobre el arrecife

La búsqueda de esas marcas comenzó lejos del mar. Los investigadores revisaron documentación histórica conservada en el Archivo Nacional de College Park, en Maryland, y recuperaron mapas elaborados a mano por miembros de los propios equipos de demolición.

Aquellos dibujos señalaban la posición de los obstáculos japoneses destruidos en el arrecife. Los documentos sirvieron como guía para orientar el trabajo de campo y permitieron relacionar puntos concretos del fondo marino actual con operaciones ejecutadas durante la guerra.

La investigación incorporó además herramientas de navegación y registro que hicieron posible contrastar los datos históricos con gran precisión. El equipo georrectificó uno de los mapas de reconocimiento del UDT 3 y lo integró en una tableta protegida para uso subacuático.

Ese dispositivo se conectó al sistema de navegación UWIS, lo que permitió dirigir a los buceadores hacia las posiciones señaladas en los documentos. El primer cráter apareció exactamente donde indicaban los registros. Después surgió una alineación de pequeñas depresiones diferenciadas del resto del arrecife, algunas todavía con fragmentos metálicos incrustados.

Las detonaciones abrieron un amplio paso en Agat

En la playa de Agat, la actuación de los equipos de demolición modificó el entorno de una forma aún más amplia. Los análisis de mapas e informes históricos permitieron identificar un canal abierto mediante explosivos a través de la barrera coralina. El objetivo era facilitar que tres buques de desembarco de carros de combate pudieran acercarse de manera simultánea para descargar material y vehículos.

El canal alcanzó unos 60 metros de anchura y todavía conserva en su interior bloques de coral desprendidos durante las detonaciones. Los investigadores cartografiaron la zona mediante fotogrametría y elaboraron un modelo tridimensional para documentar su estado actual.

Las operaciones previas al desembarco fueron extensas. Los UDT 3, 4 y 6 trabajaron durante días eliminando las barreras instaladas por las fuerzas japonesas para frenar la llegada de las tropas estadounidenses. Solo en la playa de Asan destruyeron 623 obstáculos mediante cargas de tetritol detonadas en cadena. Un equipo podía eliminar unos 30 obstáculos en apenas 16 minutos.

Según la información difundida por NOAA Ocean Exploration, en el conjunto de las actuaciones se emplearon más de 10.600 libras de explosivos, equivalentes a unas 4.800 toneladas métricas de carga explosiva ligera.

Los especialistas propusieron aplicar el método en otros lugares

Los autores del estudio consideran que la metodología desarrollada en Guam puede utilizarse en otros escenarios históricos. Entre los lugares mencionados figuran Peleliu, Saipán, Atú, las playas de Normandía o el entorno del HMS Triumph en Gallípoli.

El trabajo defiende que los cráteres y otras alteraciones intencionadas del fondo marino deben tratarse como elementos arqueológicos de primer orden porque registran acciones militares concretas y cambios permanentes en el paisaje costero.

Esa documentación adquiere especial importancia en un momento en que el paso del tiempo, los temporales y el aumento del nivel del mar amenazan con borrar rastros que han permanecido bajo las aguas de Guam desde 1944.

Los fans del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM) están contando el tiempo hasta el que será uno de sus grandes estrenos, con una nueva entrega de la saga de ‘Los Vengadores’, ‘Avengers: Doomsday’ que llegará en diciembre de 2026.

Sin embargo, antes de todo ello, de conocer a ‘Los Vengadores’ y otras sagas y franquicias relacionadas, hubo un tiempo en el que Marvel no tenía clara la forma en la que quería que sus personajes aparecieran en el cine y eso dio vida a unos extraños proyectos, entre ellos la que es la bizarra primera película de un superhéroe en el cine: 'Howard, un nuevo héroe' ('Howard the duck'), estrenada hace 40 años.

El fracaso con el que Marvel debutó en los cines

Dos décadas antes aproximadamente antes de que arrancara el UCM tal y como lo conocemos actualmente, Marvel vivía un momento diferente en sus adaptaciones al cine. Si bien ya se habían realizado algunas películas para televisión o series durante los anteriores años, como la serie ‘Capitán América’, en los cines todavía no se habían visto largometrajes que adaptaran personajes de los famosos cómics.

Sin embargo, son pocos los que se acuerdan o quieren hacerlo de una película que fue la que abrió la veda, pero que también es una de las más incómodas y extrañas de las que adaptaron personajes de Marvel. Hablamos de ‘Howard, un nuevo héroe’ (‘Howard the duck’ en original), que se estrenó en 1986 y que este año cumple 40 años.

Esta se trató del primer largometraje en imagen real para cines, con un enfoque alejado de lo que fueron los cómics de este personaje y cuyo resultado fue una extraña mezcla de géneros que la ha acabado haciendo una película de culto, que actualmente no se puede ver en plataformas, solo disponible en alquiler, compra y formato físico.

De hecho, ‘Howard the duck’ no conto ni con el beneplácito de la crítica especializada ni con el del público, recaudando una cifra similar a lo que costó, aproximadamente 37 millones de dólares, al que cabe sumar también lo que costó su promoción. Es por ello que se paró una secuela que ya estaba planeada. Las malas críticas le valieron hasta siete nominaciones a los Razzie, haciéndose finalmente con cuatro de ellos, entre los que estaba el de Peor Película.

George Lucas fue productor de la película

A pesar de todo ello, ‘Howard, un nuevo héroe’ tiene en su haber ser la primera película de un superhéroe de Marvel en llegar a los cines, y tuvo un elenco de primera con la popular actriz Lea Thompson, Tim Robbins o Jeffrey Jones, además de que entre sus productores estaba George Lucas.

Estuvo dirigida, sin embargo, por Williard Huyck, que también participó en el guion junto a Gloria Katz. Ambos habían formado una dupla creativa en ‘Indiana Jones y el templo maldito’ o ‘American Graffiti’, en esta última también con George Lucas.

La película adaptaba el personaje que había sido creado por Steve Gerber y Val Mayerik en 1973, en la que Howard es un pato que proviene de un lejano planeta y que llega a la Tierra debido a un error en un laboratorio espacial, siendo acogido por Beberly, una joven que toca en un grupo de rock. El problema ocurre cuando el doctor Jenin intenta devolverle a su planeta y acaba convirtiéndole en el ‘Señor de las Tinieblas’ debido al haber sido atrapado por la energía diabólica del experimento de origen, por lo que Howard tendrá que pararlo por la amenaza que supone.

Una cría que depende de la leche materna durante meses o años recibe mucho más que alimento. Entre los mamíferos, la lactancia cumple una función decisiva en el crecimiento, la protección frente a enfermedades y el aprendizaje de los primeros comportamientos. La duración de ese periodo cambia mucho de una especie a otra porque cada una sigue un ritmo distinto de desarrollo.

Cuando una madre prolonga ese cuidado durante largo tiempo, también retrasa la llegada de nuevas crías. Esa relación entre alimentación, supervivencia y reproducción forma parte de la biología básica de los mamíferos.

Las hembras retrasan nuevos nacimientos durante varios años

El orangután de Borneo acaba de situarse en la parte más alta de esa clasificación. Un estudio dirigido por la investigadora Nur Syamimi Makbul, de SOKENDAI, y publicado en Communications Biology, demuestra que las crías de Pongo pygmaeus siguen consumiendo leche materna al menos hasta los seis años y medio de edad. El trabajo confirma de manera evidente una duración de la lactancia que durante décadas había sido sugerida por distintos estudios, aunque sin pruebas concluyentes.

Ese periodo tan largo tiene consecuencias importantes para la especie. Una hembra que dedica más de seis años a alimentar a una sola cría tarda mucho más en iniciar una nueva gestación, por lo que el intervalo reproductivo puede alcanzar siete u ocho años. En una especie amenazada por la pérdida de hábitat y la caza furtiva, esa lentitud dificulta la recuperación de las poblaciones. Cada cría perdida representa una reducción difícil de compensar porque el reemplazo natural requiere mucho tiempo.

La investigación también aporta una explicación biológica para esa inversión prolongada. Según los resultados obtenidos, la leche materna participa en el desarrollo del sistema inmune y de la microbiota intestinal durante una etapa muy extensa de la vida juvenil. La dependencia no parece responder únicamente a necesidades energéticas. El proceso acompaña la maduración de mecanismos biológicos que siguen evolucionando durante años.

El equipo reemplaza métodos anteriores por otra técnica

Para llegar a estas conclusiones, el equipo dejó a un lado varios procedimientos utilizados anteriormente. Los estudios basados en isótopos estables presentes en el cabello o en la dentina habían producido resultados irregulares porque dependían de condiciones de campo complejas y de estimaciones sobre la dieta. Makbul y sus colaboradores recurrieron a una técnica diferente, la proteómica fecal. El método busca en las heces proteínas exclusivas de la leche materna. Si esas proteínas aparecen, la cría continúa mamando. Si desaparecen, el destete ya se ha producido.

La recogida de datos se llevó a cabo en la Reserva de Conservación de Danum Valley, en Sabah, dentro de la isla de Borneo. Durante dos años y siete meses, los investigadores siguieron ejemplares identificados individualmente y reunieron muestras fecales de orangutanes silvestres. La elección de esa reserva permitió realizar un seguimiento continuado gracias a una población bien estudiada y relativamente abundante.

Los análisis ofrecieron un resultado contundente. Las proteínas asociadas a la leche materna aparecieron en las 20 muestras examinadas, todas ellas procedentes de individuos de hasta seis años y medio de edad. La coincidencia fue absoluta. Ese hallazgo cerró una discusión abierta desde hacía años sobre la verdadera duración de la lactancia en esta especie.

El trabajo fue aún más lejos al comparar la presencia de proteínas lácteas con otros indicadores biológicos. Los juveniles que consumían más leche presentaban una mayor cantidad de bacterias probióticas en el intestino y mejores niveles de proteínas relacionadas con las defensas del organismo. Los autores describen una relación consistente entre el consumo continuado de leche y una microbiota más favorable para la salud.

Los investigadores plantean que la leche materna actúa como un agente que favorece la instalación y el mantenimiento de determinadas comunidades bacterianas. En los seres humanos, gran parte de la colonización intestinal se completa durante los primeros años de vida. En el orangután de Borneo, los datos apuntan a que ese proceso permanece activo durante un periodo mucho más prolongado.

Los autores señalan límites y futuras líneas de trabajo

Aun así, el estudio también establece límites claros. La correlación detectada entre lactancia y microbiota no permite demostrar todos los mecanismos causales implicados. Además, las muestras proceden de una reserva protegida con condiciones favorables para las hembras, por lo que los resultados no pueden trasladarse automáticamente a poblaciones que viven en bosques degradados o fragmentados.

Tampoco se conoce todavía la edad exacta en la que termina el destete. Los investigadores carecen de muestras de ejemplares más mayores que permitan fijar ese límite. Otra cuestión pendiente es determinar si el mismo patrón aparece en el orangután de Sumatra, una especie cercana que habita entornos diferentes.

Lo que sí parece claro es que la proteómica fecal abre una nueva vía para estudiar la dependencia materna en animales amenazados. El orangután de Borneo ha sido el primer gran beneficiado de esa herramienta y podría ser solo el comienzo de una lista mucho más amplia.

Actualmente en el mundo del deporte, la tecnología se ha integrado para ayudar en el arbitraje, al ofrecer imágenes más detalladas y precisas que pueden ofrecer decisiones más justas, o al menos esa es la intención. El tenis fue pionero en este sentido cuando hace más de 20 años ya se introdujo el ojo de halcón, que ya se ha convertido en habitual en la gran parte de torneos.

Sin embargo, esto no es así en Roland Garros, siendo uno de los últimos torneos del tenis que se ha resistido a introducir esta tecnología, y aunque ya han pasado más de dos décadas, y se está convirtiendo en una rareza dentro del circuito de ATP y WTA, pero también en una seña de identidad.

¿Por qué Roland Garros no tiene ojo de halcón?

El tenis fue uno de los pioneros en introducir la tecnología en el deporte junto con otras disciplinas como el fútbol americano o el cricket, y el Ojo de Halcón fue una de sus introducciones después de que en los cuartos de final del US Open 2004, Serena Williams sufriera un llamativo error arbitral lo que llevó a que se debatiera sobre la necesidad de innovación en las decisiones de los jueces.

Así fue como el Ojo de Halcón se introdujo oficialmente en el tenis en 2006 en el torneo de Miami y luego en el US Open, así de forma progresiva hasta llegar a casi la totalidad de los torneos. Sin embargo, algunos se han resistido mucho más, Wimbledon no eliminó los jueces de línea hasta la temporada pasada, pero Roland Garros todavía canta las bolas buenas o malas por parte del juez de línea, sin tecnología de por medio.

En el Grand Slam de tierra batida es todavía habitual ver como los jueces de línea bajan de su silla para ver si una bola fue buena o mala, dando lugar también a polémicas y decisiones que pueden generar controversia en los jugadores, pero el campeonato francés tiene clara su decisión, queriendo mantenerse tradicional en este aspecto. Al ser cuestionado sobre ello, desde la organización aseguraron que en esta temporada todavía querían seguir: “honrando la excelencia del arbitraje francés, reconocida en todo el mundo, y que aporta plena satisfacción a la organización del torneo”.

La tecnología detrás del Ojo de Halcón y la alternativa española

El Ojo de Halcón se comenzó a implementar en el tenis profesional en 2005 tras haber sido inventado por el británico Paul Hawkins, que se basó en la tecnología de seguimiento de misiles a principios de los 2000. Las dos principales innovaciones que proporciona es el seguimiento, pero también la repetición de videos desde diferentes ángulos sincronizados, que recibe el nombre de SMART por sus siglas en inglés.

Una alternativa a esta tecnología es el Foxtenn, que se apoda el Zorro, y que es de origen español. Fue un invento creado por el ingeniero Javier Simón junto con un equipo de investigación en Barcelona, que surgió como respuesta a los márgenes de error y simulaciones virtuales del sistema tradicional.