La historia del automovilismo de alta competición en España ha dejado una huella imborrable ante el regreso de la Fórmula 1 a Madrid este fin de semana. La confirmación del proyecto en IFEMA y Valdebebas supondrá la vuelta del gran circo a la capital tras más de cuatro décadas de ausencia. Hasta la fecha, cinco ciudades españolas han albergado Grandes Premios oficiales en seis circuitos de características muy diversas. Desde las calles urbanas de Pedralbes hasta el trazado permanente de Montmeló, la trayectoria refleja una constante evolución, abarcando escenarios inolvidables como el Jarama, Montjuïc, Jerez y Valencia. 

El recorrido oficial comenzó en las calles barcelonesas de Pedralbes, convirtiéndose en el primer trazado español en acoger una cita puntuable del Mundial. Tras albergar pruebas de la Penya Rhin, el circuito acogió las carreras de 1951 y 1954 sobre un trazado urbano de más de seis kilómetros. En 1951, el argentino Juan Manuel Fangio conquistó su primer título mundial con Alfa Romeo tras luchar con Alberto Ascari. En 1954, el británico Mike Hawthorn se impuso con Ferrari en la última prueba disputada en este escenario. El trágico accidente en Le Mans en 1955 provocó exigencias de seguridad que imposibilitaron su continuidad.

Catorce años después de la despedida de Barcelona, la Fórmula 1 desembarcó en Madrid con la inauguración del Jarama en San Sebastián de los Reyes. Diseñado por John Hugenholtz, este circuito permanente se convirtió en un referente por sus sinuosas curvas y desniveles. La competición arrancó en 1968 con victoria de Graham Hill, iniciando la alternancia con la capital catalana. Entre 1968 y 1981, el Jarama presenció jornadas memorables como el triunfo de James Hunt en 1976. El 21 de junio de 1981 albergó su última carrera con el triunfo de Gilles Villeneuve en Ferrari, liderando un ajustado grupo de cinco vehículos.

En alternancia con el Jarama, la montaña de Montjuïc albergó las carreras disputadas en años impares entre 1969 y 1975, ofreciendo un desafío urbano de inigualable belleza. Con un trazado semipermanente de doce curvas y casi cuatro kilómetros, la pista fascinó al público pero generó dudas de seguridad entre los competidores. Campeones como Jackie Stewart, Emerson Fittipaldi y Niki Lauda ganaron allí antes de la trágica edición de 1975. El accidente de Rolf Stommelen, que perdió el alerón y colisionó contra la valla causando cuatro víctimas mortales, supuso la cancelación definitiva de la mítica pista barcelonesa.

Tras cinco años de ausencia en el calendario internacional, la Fórmula 1 regresó a España en 1986 con la inauguración del Circuito de Jerez. El trazado andaluz debutó con un final de infarto en el que Ayrton Senna superó a Nigel Mansell por apenas catorce milésimas sobre la línea de meta. Jerez acogió también el Gran Premio de Europa en 1994 y 1997. La cita de 1997 quedó marcada por el insólito triple empate en clasificación entre Villeneuve, Schumacher y Frentzen. La carrera consagró al canadiense Villeneuve tras la polémica colisión con Schumacher, consolidando a Jerez como un referente.

En septiembre de 1991, el Circuit de Barcelona-Catalunya abrió sus puertas en Montmeló con la victoria inaugural del británico Nigel Mansell sobre el asfalto vallesano. Desde entonces, esta instalación permanente de casi cinco kilómetros y medio ha albergado de forma ininterrumpida el Gran Premio de España durante más de tres décadas. Reconocido por su equilibrio técnico, el circuito se convirtió en la pista favorita para las pruebas de pretemporada. Destacan los seis triunfos de Michael Schumacher y Lewis Hamilton, así como las inolvidables victorias de Fernando Alonso en 2006 y 2013 ante la afición.

Dos carreras un mismo año

En 2008, el éxito deportivo de Fernando Alonso impulsó la creación de un nuevo trazado urbano en la zona portuaria de Valencia. Diseñado por Herman Tilke, el recorrido costero de casi cinco kilómetros y medio acogió el Gran Premio de Europa entre las temporadas de 2008 y 2012. Esta iniciativa permitió a España contar temporalmente con dos carreras en un mismo campeonato a orillas del mar Mediterráneo. Pese a las dificultades para adelantar, la despedida en 2012 quedó inmortalizada con la memorable victoria de Fernando Alonso tras remontar desde la undécima posición de salida.

La genealogía de trazados españoles demuestra el compromiso permanente de las instituciones y la afición con el deporte del motor a lo largo de más de un siglo. De Pedralbes a Valencia, pasando por el Jarama, Montjuïc, Jerez y Montmeló, cada escenario aportó momentos esenciales en la evolución de la máxima categoría. El Gran Premio de Madrid en este 2026 inicia un nuevo capítulo que busca combinar el espectáculo urbano con la innovación tecnológica exigida por el certamen, reafirmando a la vez el protagonismo internacional de la cultura automovilística española.

El calendario laboral de septiembre de 2026 deja una nueva jornada señalada a mitad de mes. El martes 15 será festivo en varios puntos de España, aunque no se trata de un descanso de carácter general para todo el país. Su aplicación depende del territorio y del calendario laboral correspondiente, algo habitual en un mes en el que pueden coincidir celebraciones autonómicas o locales sin que tengan efecto en el resto.

Por este motivo, una misma fecha puede aparecer como no laborable para unos trabajadores y mantenerse como una jornada ordinaria para otros. En este caso, el descanso afectará a Cantabria y también a Lanzarote y La Graciosa. Fuera de estos territorios, habrá que consultar el calendario que corresponda para comprobar qué consideración tiene ese día, ya que su presencia como festivo en determinados lugares no implica que se extienda automáticamente al resto de España.

Además, en 2026 el día 15 cae en martes, justo después del lunes 14 y antes del miércoles 16. La propia posición dentro de la semana hace que el descanso quede separado del fin de semana, puesto que el lunes seguirá siendo laborable con carácter general. Por tanto, cualquier posibilidad de enlazar varias jornadas libres dependerá de las circunstancias de cada trabajador. A partir de ahí, cada uno de los territorios donde aparece marcado mantiene su propia celebración y un origen diferente.

Cantabria: festividad por la Virgen de la Bien Aparecida

En Cantabria, el descanso está relacionado con la Virgen de la Bien Aparecida. La festividad figura en el calendario laboral oficial de 2026 y tiene alcance para toda la comunidad, por lo que no queda limitada al municipio en el que se sitúa el origen de esta tradición. La advocación cuenta con varios siglos de historia y terminó convirtiéndose en una referencia para el territorio cántabro.

Su origen se sitúa en 1605, en el municipio de Ampuero. Según la tradición, unos niños que ejercían como pastores encontraron una figura de la Virgen en una ventana de una ermita de la zona. A partir de aquel hallazgo comenzó a utilizarse el nombre de Bien Aparecida para referirse a la imagen. El episodio dio inicio a una devoción que se fue manteniendo durante las generaciones posteriores y extendiéndose entre la población.

Con el paso del tiempo, la relación entre esta advocación y Cantabria fue ganando importancia. La tradición dejó de estar vinculada únicamente al lugar en el que se había producido el hallazgo y fue adquiriendo un alcance cada vez mayor dentro de la comunidad. Esa evolución ayuda a explicar que actualmente la celebración aparezca recogida en el calendario laboral cántabro y tenga efectos en todo el territorio.

El reconocimiento oficial llegó en 1905, cuando la Bien Aparecida fue declarada patrona de Cantabria. Habían pasado tres siglos desde el episodio de 1605 y para entonces la devoción ya contaba con una larga trayectoria entre la población. Desde aquella declaración ha transcurrido más de un siglo, pero la festividad continúa manteniendo su presencia dentro del calendario autonómico.

De esta manera, el descanso del 15 de septiembre tiene en Cantabria un origen ligado directamente a esta tradición. No se trata de una celebración limitada a Ampuero ni únicamente al entorno donde se encuentra la imagen, sino de una jornada que afecta al conjunto de la comunidad. En 2026 volverá a tener consideración de festivo, esta vez coincidiendo con un martes dentro de la semana laboral.

Lanzarote y La Graciosa: festividad de Nuestra Señora de Los Volcanes

En Lanzarote y La Graciosa, el motivo del descanso es Nuestra Señora de Los Volcanes. Ambas islas comparten esta celebración dentro de su calendario, de manera que los trabajadores afectados tendrán también una jornada no laborable. En este caso, la festividad tiene un ámbito concreto dentro de Canarias y no debe confundirse con una celebración que se extienda a todo el archipiélago.

Nuestra Señora de Los Volcanes es, por tanto, la celebración que explica que esa jornada figure como festiva en ambas islas. Su inclusión en el calendario tiene efectos laborales para quienes se encuentren dentro de ese ámbito, mientras que fuera de Lanzarote y La Graciosa la situación puede ser distinta. Para conocer si corresponde o no descanso en otros puntos del archipiélago, es necesario consultar el calendario aplicable en cada caso.

La situación permite ver cómo funcionan este tipo de festividades territoriales dentro del calendario laboral. Aunque compartan comunidad autónoma con otras islas, Lanzarote y La Graciosa mantienen este día señalado por una celebración propia. Su alcance queda así claramente delimitado y no se extiende de forma automática más allá de esos territorios.

El martes 15 de septiembre quedará, de este modo, marcado por dos celebraciones diferentes en lugares también distintos. En Cantabria estará vinculado a la Virgen de la Bien Aparecida, mientras que en Lanzarote y La Graciosa corresponderá a Nuestra Señora de Los Volcanes. La coincidencia se produce dentro del calendario, pero cada festividad mantiene su propio ámbito y sus efectos dependen del territorio en el que se aplique.

Enric Mas (Movistar Team) resistió y sobrevivió a la jornada que más temía desde que se colocó líder de la Vuelta 2026. El ciclista balear retuvo el maillot rojo tras la contrarreloj individual entre El Puerto de Santa María y Jerez de la Frontera (32,1 kilómetros), pese a perder 33 segundos respecto al esloveno Primoz Roglic (Red Bull-BORA-Hansgrohe), ahora segundo en la general. 

El corredor español se dejó menos tiempo del previsto frente al esloveno, un especialista en este tipo de etapas. “He perdido 33 segundos con Primoz Roglic, que es un excelente contrarrelojista. Estoy contento, no he perdido tanto tiempo, así que quedan tres días para llegar a Granada”, celebró tras su llegada a meta.

Finalmente, el suizo Stefan Kung (Tudor) se llevó la crono con un tiempo de 35 minutos y 22 segundos, a una media de 54,4 kilómetros por hora, superando en 2 segundos al británico Callum Thornley (Red Bull) y en 8 al portugués Joao Almeida (UAE), que terminó en segundo lugar. 

Con vistas a la general, el ciclista español mantiene el maillot rojo con una ventaja de 1 minuto y 37 segundos sobre Roglic. Tercero es el austríaco Felix Gall (Decathlon), a 3 minutos y 1 segundo. Sobre el papel, una ventaja que debería ser suficiente para la recta final de una carrera. 

Pero Mas no se fía: “Quedan dos etapas muy duras, de mucho desnivel, en las que hará calor y serán muy importantes. Hay que seguir igual, el equipo ha estado de 10 en las 18 etapas y debemos estar concentrados”. La primera de ellas se disputa este viernes, con perfil ondulado pero con llegada en alto. El sábado volverá la alta montaña a la Vuelta. 

El corredor español lo tiene todo de cara para llevarse el maillot rojo a casa, una apuesta que pocos hacían al principio, pero que ganó peso con el abandono del esloveno Tadej Pogacar, que sufrió una importante caída en la etapa 8. El corredor del UAE Team Emirates-XRG tuvo que pasar por quirófano y no volverá a correr en 2026.

“Estoy confiado, y si estoy bien y con piernas se puede intentar ganar alguna etapa. El objetivo está claro y vamos a por ello. Mis rivales tendrán que quemar las naves, pero en montaña hasta el momento he estado mejor que ellos, y eso me da confianza”, anticipó Mas.

Desde Alberto Contador

Mas tiene la Vuelta a tiro: dos etapas y más de un minuto de ventaja en la general. Si aguanta en las dos jornadas que quedan, llegará a Granada como nuevo campeón de la ronda española, una estampa que no veíamos desde hace 12 años. El último local en ganar fue Alberto Contador (2014). Después vinieron otros corredores como Fabio Aru, Nairo Quintana, Chris Froome, Simon Yates, Roglic, Remco Evenepoel, Sepp Kuss y Jonas Vingegaard.

Aunque a simple vista muchos lo confunden con un pequeño roedor, la pika forma parte del orden de los lagomorfos y de la familia Ochotonidae. Su aspecto diminuto, caracterizado por un cuerpo compacto, orejas cortas y redondeadas y la ausencia de cola visible, esconde una adaptación biológica a entornos rigurosos de la propia naturaleza. Y es que este pariente del conejo pero de apenas 20 centímetros trata de escapar tanto de las águilas como del calor. Estos mamíferos habitan en las laderas rocosas y pedregales de Asia y Norteamérica, fortalezas de piedra donde encuentran grietas no solo para refugiarse de sus perseguidores, ya que se enfrentan hoy a una amenaza devastadora: el aumento constante de las temperaturas globales en sus frágiles hábitats.

La confusión habitual entre la pika y los roedores se aclara al examinar la estructura anatómica de su dentición. A diferencia de las ratas o ardillas, la pika posee un segundo par de incisivos superiores pequeños situados justo detrás de los principales. Esta característica dental la vincula directamente con conejos y liebres, compartiendo con ellos hábitos herbívoros y un sistema digestivo adaptado a la fibra. Con un peso que oscila entre los 100 y 350 gramos, su denso pelaje le otorga un aislamiento térmico idóneo contra los vientos gélidos. Sus patas traseras, dotadas de plantas cubiertas de pelo, le proporcionan agarre firme sobre la roca. Además, los machos carecen de escroto externo, lo cual constituye una adaptación clave para conservar el calor corporal.

En los canchales de alta montaña, la vigilancia constante resulta vital para escapar de los ataques de las águilas y otras aves rapaces. Para protegerse de depredadores como lobos, osos, zorros y comadrejas, las pikas han desarrollado un refinado sistema de comunicación. Conocidas popularmente como liebres silbadoras, emiten agudos llamados de alerta cuando divisan un peligro inminente en el horizonte. Este sonido penetrante resuena en las quebradas, permitiendo que la comunidad busque cobijo de inmediato entre las grietas. Mientras los ejemplares norteamericanos tienden a llevar una vida solitaria, las especies euroasiáticas conviven en grupos sociables. En estas colonias, comparten tareas de centinela para garantizar la seguridad colectiva frente al peligro.

A diferencia de otros mamíferos alpinos como la marmota, la pika no hiberna durante los prolongados e intensos inviernos de montaña. Para mantener su continua actividad bajo la capa de nieve, despliega un asombroso comportamiento recolector durante el verano. El pequeño mamífero realiza incontables viajes seleccionando hierbas, flores, tallos, musgos y líquenes de las praderas. Posteriormente, transporta la vegetación en la boca y la apila cuidadosamente entre las rocas formando almiares o pajares de heno. Este proceso de secado al sol evita la fermentación y asegura una despensa nutritiva para los meses gélidos. 

Pese a su asombrosa resistencia al frío, la pika posee una vulnerabilidad fisiológica extrema frente a las altas temperaturas. Su denso pelaje y un metabolismo calibrado para conservar el calor le impiden disipar de manera eficiente el exceso térmico del cuerpo. La exposición directa a temperaturas moderadamente elevadas durante pocas horas puede resultar letal para estos animales. Por ello, durante las jornadas calurosas de verano se ven obligados a restringir su actividad al amanecer y al atardecer. El aumento constante de los termómetros reduce el tiempo disponible para recolectar el heno invernal. Como consecuencia, las poblaciones están abandonando las cotas más bajas y migrando hacia cumbres de mayor altitud, fragmentando sus comunidades en islas aisladas.

Indicador biológico

Dentro del género Ochotona destaca la pika Ili, una especie emblemática descubierta en 1983 por el científico Li Weidong. Este elusivo mamífero habita en las remotas montañas de Tian Shan, en la región noroccidental china de Sinkiang. Tras permanecer oculta para la ciencia durante más de dos décadas, fue reavistada en el año 2014 entre las grietas rocosas. Con su característico rostro de aspecto afable, esta especie ha sufrido una dramática reducción poblacional cercana al 70%. En la actualidad, se estima que sobreviven menos de mil ejemplares en libertad debido a la presión ganadera y al cambio climático. Catalogada en peligro de extinción por las autoridades chinas, se ha convertido en un símbolo de la fragilidad biológica que amenaza la biodiversidad de montaña.

En definitiva, la pika se ha consolidado como un valioso indicador biológico para medir el impacto directo del calentamiento en los ecosistemas. Su presencia en los canchales fomenta la fertilidad del suelo y sostiene una amplia variedad de flora y fauna asociada. Cuando la pika desaparece de un valle alpino, la vitalidad del paisaje natural sufre una pérdida irreparable de color y riqueza ecológica. De ahí que numerosos investigadores pidan proteger a este pequeño lagomorfo, frenando el deterioro climático y estableciendo áreas de conservación en las cumbres. Así, frente al vuelo sigiloso de las águilas y la amenaza implacable del calor, la pika continuaría luchando por su espacio.

El casco urbano de la villa de Ansó conserva una de las muestras más representativas y mejor preservadas de la arquitectura tradicional del Alto Aragón. Ubicado en la comarca de La Jacetania y declarado Bien de Interés Cultural, este pueblo pirenaico destaca por la solidez de sus edificaciones históricas construidas principalmente con piedra del río Veral, tejas de losa y maderas nobles del entorno. Entre sus casas solariegas y estrechas calles empedradas se esconden secretos constructivos pasados de generación en generación que atrapan la mirada de cualquier visitante observador. 

La armonía visual que proyecta todo el caserío es fruto de un profundo respeto por la memoria del territorio y por las técnicas de edificación tradicionales. Pero entre los elementos urbanísticos más singulares y representativos del casco antiguo de Ansó destacan los denominados “callizos” o arteas. Se trata de estrechos pasillos intermedios de apenas 50 centímetros de anchura que discurren directamente entre vivienda y vivienda. Estas rendijas arquitectónicas cumplen la función fundamental de independizar las casas unifamiliares, marcando los límites de cada propiedad y permitiendo el aislamiento entre los muros colindantes de esta joya de Aragón.

A lo largo del trazado urbano, los “callizos” se convierten en un rasgo distintivo inolvidable que confiere un carácter único a las callejuelas. Su presencia constante recuerda la astucia de los antiguos maestros de obra ansotanos al organizar el espacio residencial de alta montaña. De hecho, el estilo arquitectónico de estas sólidas viviendas responde al uso inteligente de los recursos naturales que ofrece el valle pirenaico. Las fachadas de piedra gris extraída directamente del cauce del río se combinan con robustos entramados de madera, elegantes trabajos de forja en balcones y cubiertas rematadas en tejas cerámicas planas o losas de piedra. 

Las casas, concebidas habitualmente en dos o tres plantas de notable envergadura, se alzan para resistir el riguroso clima invernal de la sierra. El diseño exterior de los muros y la separación proporcionada por los “callizos” contribuyen a conservar la calidez en los interiores durante los meses más fríos del año, asegurando la durabilidad de las estructuras a lo largo de los siglos.

Al recorrer el entramado de calles de Ansó, el paseante descubre notables muestras de arquitectura civil y defensiva de gran valor histórico. Sobresalen emblemáticas construcciones solariegas como Casa Antón, Casa Collao, Casa Caballé y Casa Morené, junto al majestuoso torreón medieval del siglo XVI situado en la calle Navarra. Este antiguo edificio de mampostería, calificado como Bien de Interés Cultural, sirvió históricamente como cárcel y encierra en sus espesos muros fascinantes leyendas como la prisión de la reina Blanca II de Navarra. La estrecha proximidad entre estas grandes casonas y los pasillos que las separan pone de manifiesto la densidad y riqueza de un patrimonio que ha sabido preservarse intacto.

El núcleo urbano se articula a través de tres calles principales de trazado longitudinal que convergen de forma armónica ante la monumental iglesia parroquial de San Pedro. Erigida en el siglo XVI en estilo gótico con una sobria portada plateresca, este templo de nave única alberga en su interior un valioso retablo barroco y una cruz procesional renacentista. Como testimonio de superación geográfica, destaca su magnífico órgano del siglo XVIII, fabricado en Francia y transportado pieza a pieza atravesando los pasos montañosos. 

Fisonomía inalterada

La preservación de los “callizos” y de la arquitectura de piedra se vincula estrechamente con la conservación de las tradiciones culturales ansotanas. En la ermita de Santa Bárbara se ubica el Museo del Traje Típico Ansotano, un espacio dedicado a divulgar una de las vestimentas tradicionales más antiguas de Europa. Cada verano, la localidad celebra la Fiesta del Traje Típico Ansotano, cita declarada Fiesta de Interés Turístico Nacional en la que los vecinos abren sus baúles familiares para lucir indumentarias históricas. Esta festividad llena de colorido las calles y pasillos del pueblo, mostrando el orgullo de una comunidad que protege celosamente su patrimonio material e inmaterial.

Rodeada por parajes naturales de extraordinaria belleza como el valle de Zuriza, la Selva de Oza, las Foces de Fago y Biniés o Aguas Tuertas, la villa de Ansó se consolida como uno de los pueblos más bonitos de España. Su distinción oficial como conjunto histórico ratifica el éxito de haber mantenido inalterada su fisonomía pirenaica frente a las presiones del desarrollo moderno. Los “callizos”, como pequeñas arterias de piedra que separan las viviendas, continúan siendo el testimonio silencioso de una sabiduría constructiva secular.

De la Champions League a LaLiga EA Sports. Este viernes vuelve la competición doméstica, con los partidos correspondientes a la Jornada 5. Los primeros en entrar en escena serán Sevilla y Valencia, que se medirán este viernes en el Estadio Sánchez Pizjuán. El resto de equipos jugarán sus partidos entre sábado, domingo y lunes. Todos intentando seguir la estela del Barcelona, que se colocó líder la semana pasada tras el pinchazo del Real Madrid contra el Betis en la Cartuja. 

Los azulgranas vienen de dar una exhibición en Mestalla. “Estoy contento. Hemos jugado un gran partido, casi perfecto. Hemos tenido el control, hemos dominado… Eso es lo que quiero del equipo: control del juego, crear espacios y si es posible marcar, lo intentamos. Ha sido un partido fantástico”, expresó Hansi Flick en rueda de prensa tras la victoria 0-5 de su equipo.

Esa goleada le sirvió al Barcelona para colocarse líder de LaLiga EA Sports con 12 puntos y pleno de victorias. El conjunto culé no solo suma, sino que anota más goles que ningún otro equipo, con un registro goleador de 17 goles a favor y solo dos en contra en la competición doméstica. El próximo rival que le pondrá a prueba será el Levante (domingo, 16:15 horas).

En la clasificación le sigue el Alavés, la sorpresa en este arranque de temporada. El equipo dirigido por Quique Sánchez Flores marcha segundo con 10 goles: tres victorias y un empate. El conjunto vasco visita este fin de semana la casa de un recién ascendido, el Racing de Santander, que ha sumado una victoria y un empate en su vuelta a la máxima categoría. 

El tropiezo del Real Madrid

En tercer lugar queda el Real Madrid, con un solo tropiezo en la última jornada frente al Betis. La primera derrota de la segunda etapa de Mourinho al frente del banquillo no preocupa demasiado. “Cada vez que analizábamos el partido que hicimos nos convencemos más de que jugamos bien y que los goles que fallamos es una anormalidad”, apuntó el técnico José Mourinho antes de su encuentro de Champions League. 

En competición europea, el Real Madrid sí que ganó al Inter de Milán (2-1), aunque aun con mucho que mejorar. “Tuvimos ocasiones, pero siempre jugando a nuestro juego. Cuando no jugamos a nuestro juego en la segunda parte sufrimos mucho. Y no puede pasar, menos aún de local. No tuvimos paciencia de tener la pelota y descansar con ella. Eso nos llevó a que el partido sea loco y esté siempre defendiendo”, analizó al término del encuentro Fede Valverde.

Por su parte, el Atlético de Madrid afronta una salida complicada. Se medirá este domingo a la Real Sociedad en Anoeta (21:00 horas). La reedición de la pasada final de la Copa del Rey, que cayó del lado del equipo txuri-urdin. 

Partidos Jornada 5 LaLiga EA Sports

Viernes, 11 de septiembre: 

Domingo, 13 de septiembre: 

Los partidos de la Jornada 5 LaLiga EA Sports podrán verse por televisión a través de DAZN y Movistar+, dependiendo del encuentro previsto. 

Casi sin tiempo para digerir lo sucedido en Monza, llega una de las citas inéditas del calendario de Fórmula 1, el Gran Premio de España en el circuito de Madring, que está listo para su debut en el que supone el regreso de la capital al campeonato mundial después de 45 años.

Entonces, el circuito del Jarama era el que acogía una cita que vuelve con un trazado inédito que está listo después de meses de trabajo, y en el que los dos pilotos españoles tratarán de dejar buen papel.

Sin embargo, ni Alonso ni Sainz llegan en su mejor momento. Para el asturiano, después de los progresos y las mejoras antes y después del parón veraniego, Italia supuso un paso atrás volviendo a abandonar una carrera con su Aston Martin.

En el caso de Sainz, el Williams ha demostrado no tener capacidad de competición y no hay signos de positivismo para el coche del embajador de un Gran Premio que afectará a miles de vecinos por el ruido.

En otro orden de las cosas está Kimi Antonelli. El italiano ha recuperado ventaja en el liderazgo del Mundial, con 267 puntos actualmente, tras ganar en Monza y ser así el primer italiano en hacerlo en 60 años. Detrás le siguen Russell con 201 puntos y Lando Norris con 171 puntos.

Así es el circuito de Madring

El circuito de Madring debuta en el Mundial de Fórmula 1. Se trata de un trazado de 5,47 kilómetros que se reparten en 22 curvas, donde destaca la llamada “La Monumental”, siendo una curva peraltada más larga y con una inclinación de 13,5 grados.

En la carrera se darán un total de 57 vueltas para recorrer una distancia de 308,524 kilómetros. El trazado combina en total zonas de alta velocidad con frenadas en apoyo, cambios de rasante y curvas muy técnicas, con los muros a escasos centímetros de los coches.

Horarios del Gran Premio de España de F1

Viernes 12 de septiembre:

Sábado 13 de septiembre:

Domingo 14 de septiembre:

Dónde ver el GP de España de F1 por TV en España

El Gran Premio de España de Fórmula 1 2026 que se disputa en el circuito de Madring se podrá seguir en televisión en España a través de la plataforma DAZN, que ostenta los derechos de la competición para esta temporada. Se podrá ver de forma gratuita en España al tratarse de una cita local.

Además, en esta ocasión lo emite también la televisión en abierto, en concreto Mediaset, con libres y clasificación en Be Mad y carrera en Telecinco.

Septiembre incluye varias fechas señaladas en los calendarios laborales autonómicos, aunque no todas tienen el mismo alcance. Una de ellas es el 11 de septiembre, que en 2026 cae en viernes y modifica la semana laboral únicamente en una comunidad. Al tratarse de una jornada de carácter regional, quienes trabajen fuera de ese territorio mantendrán, con carácter general, su actividad habitual durante ese día.

La posición de la fecha dentro de la semana también tiene consecuencias para quienes disfruten de este día de descanso en septiembre. Al coincidir con un viernes, podrá enlazarse directamente con el sábado 12 y el domingo 13 en aquellos casos en los que no se trabaje durante el fin de semana. De esta forma, será posible disponer de tres días consecutivos libres sin necesidad de solicitar otra jornada adicional.

Estas diferencias se explican por la organización del calendario laboral en España. A las fiestas de ámbito nacional se suman las que establece cada comunidad autónoma y las de carácter local que fija cada municipio. Por este motivo, un mismo día puede aparecer como no laborable en una parte del país y mantener su consideración habitual en el resto.

Más allá de sus efectos sobre la jornada de trabajo, el 11 de septiembre está relacionado con una conmemoración cuyo origen se remonta a comienzos del siglo XVIII. Con el paso del tiempo, aquella fecha adquirió un significado propio y terminó incorporándose al calendario de Catalunya, donde actualmente se recuerda mediante actos institucionales, homenajes y distintas iniciativas culturales.

La Diada de Catalunya y el origen del 11 de septiembre

El viernes 11 de septiembre de 2026 será festivo únicamente en Catalunya. Así figura en el calendario laboral autonómico, que establece esa fecha como jornada no laborable en Barcelona, Girona, Lleida y Tarragona. No se trata, por tanto, de una celebración de alcance estatal ni de un descanso aplicable de manera general en el resto de España.

La fecha corresponde a la Diada Nacional de Catalunya, que se conmemora cada año el 11 de septiembre. Su origen está relacionado con los acontecimientos de 1714, durante la Guerra de Sucesión española. Barcelona llevaba tiempo sometida al asedio de las tropas borbónicas cuando terminó capitulando ese día, dentro de un conflicto que se había prolongado durante cerca de quince años.

La elección de la jornada está vinculada, por tanto, a una derrota y no a una victoria militar. La caída de Barcelona puso fin al enfrentamiento en la ciudad y aquel episodio fue adquiriendo con el paso del tiempo un peso propio dentro de la memoria histórica catalana. Finalmente, el 11 de septiembre terminó convirtiéndose en la referencia alrededor de la que se articula la conmemoración actual.

Ese origen histórico continúa presente en la celebración de la Diada. Durante la jornada tienen lugar homenajes relacionados con los acontecimientos de 1714 y distintos actos institucionales que recuerdan el episodio que dio origen a la fecha. La conmemoración mantiene así una relación directa con aquel momento histórico, aunque con el tiempo también se han incorporado otras actividades.

Entre ellas se encuentran diferentes iniciativas relacionadas con la cultura catalana y con la propia celebración de la jornada. De esta manera, el 11 de septiembre no queda limitado únicamente al recuerdo de lo ocurrido en el siglo XVIII, sino que combina su componente histórico con propuestas institucionales y culturales desarrolladas a lo largo del día.

La ubicación de la Diada en el calendario de 2026 tendrá además una consecuencia concreta para muchos trabajadores. Al caer en viernes, quienes terminen su semana laboral el jueves y no tengan actividad durante el sábado y el domingo podrán disfrutar de tres días seguidos de descanso. La fecha queda así unida directamente al fin de semana sin necesidad de utilizar otro día libre.

Esta situación dependerá, como ocurre con cualquier festivo, de la jornada laboral de cada persona. Quienes tengan que trabajar durante el fin de semana no podrán aprovechar de la misma manera la posición de la fecha, mientras que para quienes descansen sábado y domingo el 11 de septiembre permitirá ampliar directamente ese periodo.

El descanso se limita, en cualquier caso, al territorio en el que la Diada figura como festivo autonómico. En el resto del país se aplicará el calendario correspondiente a cada comunidad y, cuando proceda, las fiestas locales establecidas por cada municipio. El 11 de septiembre mantiene así su condición de jornada no laborable propia de Catalunya y no adquiere carácter nacional.

Toca volver a cambiar los relojes. El cambio de hora de este inminente otoño volverá a hacernos pasar al horario de invierno y, en concreto, la transición se producirá durante la madrugada del sábado 24 al domingo 25 de octubre. A las 03:00 horas de la madrugada, en el territorio peninsular y en las islas Baleares, los relojes deberán retrasarse una hora completa para volver a marcar las 02:00 horas. Como es lógico, en la comunidad autónoma de las Islas Canarias, la modificación horaria se llevará a cabo cuando sus relojes marquen las 02:00 de la madrugada, momento en el que pasarán a ser las 01:00 horas.

Esta clásica medida supondrá que esa noche los ciudadanos disfruten de una hora más para descansar, incrementando de forma transitoria el tiempo de sueño. Este ajuste habitual, sin embargo, posee una particularidad de gran relevancia administrativa, pues representa la última fecha contemplada en el actual calendario quinquenal publicado de manera oficial por el Boletín Oficial del Estado en marzo del año 2022. Esta publicación se realizó de acuerdo con el artículo cinco del Real Decreto 236/2002, que obliga a dar publicidad a las fechas exactas de los cambios de hora para periodos de cinco años consecutivos.

No obstante, que esta planificación temporal llegue a su término en octubre de 2026 no significa en absoluto que los cambios de hora vayan a eliminarse de forma automática en todo el país. España continuará modificando sus relojes en el año 2027, al menos mientras la normativa europea vigente siga contemplando este sistema y no se apruebe formalmente su eliminación definitiva. Y es que la continuidad de esta práctica horaria estacional depende en última instancia del marco de la Unión Europea, donde el debate para poner fin a los cambios de hora lleva años sobre la mesa sin que se haya adoptado una resolución firme.

Aunque la Comisión Europea propuso hace tiempo la eliminación de este sistema, los Estados miembros todavía no han alcanzado un acuerdo unánime sobre qué horario adoptar de manera permanente. En España, el Gobierno ha defendido la necesidad de resolver este asunto en el ámbito europeo y también ha cuestionado si el huso horario que utilizamos es el idóneo. Actualmente, España mantiene el horario de Europa Central, equivalente a la zona de tiempo UTC+1, a pesar de que la mayor parte de su territorio geográfico está alineado con el huso de Greenwich o UTC+0.

Los defensores de mantener el cambio de hora argumentan que la medida reporta un importante beneficio económico y de ahorro energético en el país. El Instituto para la Diversificación y Ahorro de la Energía, por ejemplo, estima que gracias a esta medida cada hogar de España puede ahorrar en torno a seis euros anuales en su factura eléctrica, lo que se traduce en un ahorro de 90 millones de euros para el conjunto de las familias españolas. A esta cifra se sumarían los ahorros del sector industrial, calculados en unos 210 millones de euros, logrando un impacto económico total estimado en 300 millones de euros al año. Un estudio de la Comisión Europea asoció beneficios adicionales en sectores de gran importancia como el transporte, la seguridad en las carreteras, la salud y el turismo.

Por el contrario, los detractores del sistema argumentan que la modificación de los relojes genera efectos negativos sobre la salud de las personas, provocando cierta irritabilidad, falta de concentración y alteraciones notables en el organismo. Este cambio afecta al reloj biológico interno de los individuos al alterar los hábitos diarios de sueño, el rendimiento y el estado de ánimo de manera repentina, aunque los expertos señalan que este impacto suele ser transitorio y desaparece al cabo de pocos días de adaptación. Por otro lado, la luz solar influye de manera directa en la secreción de melatonina, la hormona que ayuda a regular la conciliación del sueño; de hecho, en invierno la reducción de la luz natural favorece esta secreción, mientras que el paso contrario hacia el horario de verano la disminuye, dificultando el descanso en una parte de la población.

Franklin, el origen

El debate en torno a los impactos económicos y medioambientales del cambio de hora también cuenta con posturas científicas contradictorias que cuestionan su eficacia real en la actualidad. Mientras que los defensores sostienen que el menor consumo energético reduce la contaminación generada al producir electricidad, otros estudios concluyen que la medida puede llegar a incrementar el consumo energético de los hogares en un 1%. Por otra parte, muchos comercios y empresas que abren en horario de tarde se enfrentan a mayores gastos eléctricos, debido a que anochece más temprano y deben encender sus luces antes.

El origen de modificar la hora para aprovechar la luz natural se remonta al año 1784, cuando Benjamin Franklin propuso la idea de forma anónima en un periódico de París para reducir el consumo de velas de sus ciudadanos. Más de un siglo después, el británico William Willett propuso adelantar los relojes en verano, sugiriendo un cambio progresivo de veinte minutos semanales al notar cómo se desaprovechaba la luz del sol mientras la gente dormía. Sin embargo, no fue hasta la Primera Guerra Mundial en 1916 cuando Alemania y otros cincuenta países adoptaron el horario de verano de forma oficial para ahorrar combustible durante el conflicto. Tras la guerra se abandonó la práctica, pero la grave crisis petrolera de los años setenta impulsó su adopción definitiva para optimizar los recursos energéticos disponibles.

Un campo de batalla de la Primera Guerra Mundial que desapareció físicamente bajo una urbanización podrá volver a recorrerse gracias a una reconstrucción digital en tres dimensiones. El equipo Applied Research in Immersive Experiences and Simulations (ARIES), perteneciente a las bibliotecas de Virginia Tech, entidad que ha dado a conocer el hito, ha recreado Hill 80, una antigua fortaleza alemana de trincheras situada cerca de Wijtschate, en Bélgica, que fue capturada durante la batalla de Messines de 1917. El proyecto convierte la documentación reunida durante una excavación arqueológica de 2018 en un entorno interactivo desde el que investigadores y público podrán explorar el terreno y los objetos encontrados en él.

La reconstrucción adquiere especial relevancia porque una urbanización cubre actualmente la antigua zona excavada. Hill 80 fue objeto de una intervención de arqueología de rescate ante los planes para construir viviendas en el terreno. Durante generaciones, entre los habitantes de la zona había circulado la idea de que bajo aquel lugar había “un ejército enterrado”, un relato que alimentó el interés por conocer qué escondía el subsuelo. El arqueólogo flamenco Simon Verdegem dirigió el proyecto Dig Hill 80, financiado mediante una campaña de micromecenazgo iniciada a finales de 2017, que permitió realizar las excavaciones entre mediados de abril y principios de junio de 2018.

Los trabajos confirmaron que el terreno conservaba numerosos vestigios del conflicto. Los arqueólogos localizaron sistemas de trincheras, refugios subterráneos, objetos y restos de soldados, además de evidencias correspondientes a diferentes momentos de la guerra. Todd Ogle, director ejecutivo de ARIES, explica que en el lugar aparecieron materiales y restos humanos relacionados con combates que abarcan desde los primeros meses de la Primera Guerra Mundial hasta la última ofensiva alemana de 1918. La cantidad de hallazgos, su conservación y la complejidad arqueológica del enclave hicieron especialmente importante investigarlo y documentarlo antes de la construcción prevista para finales de aquel mismo año.

El yacimiento que sobrevivió en sus datos

Antes de que el desarrollo urbanístico cubriera la zona, el equipo de ARIES viajó a Hill 80 durante una semana en junio de 2018 acompañado por especialistas en historia y conservación digital del patrimonio. Allí documentaron los objetos, la disposición de la excavación, su contexto y las historias humanas asociadas al lugar. Años después, ese material constituye la base para reconstruir digitalmente un espacio arqueológico que ya no permanece visible sobre el terreno.

El proyecto no se limita a conservar fotografías y registros de los hallazgos. El equipo ha desarrollado un entorno tridimensional accesible a través de internet que permitirá desplazarse por un modelo completo de la excavación como si el usuario estuviera sobre el terreno belga. Durante el recorrido aparecerán puntos de interés con recreaciones 3D de algunos objetos y comentarios integrados del arqueólogo que dirigió los trabajos, de modo que puedan consultarse tanto las evidencias físicas como su interpretación. Los estudiantes de Creative Technologies Matt Finn y Jason Hodge trabajaron junto a Sarah Tucker, responsable de aprendizaje e investigación inmersivos de ARIES, en los modelos digitales del enclave y de los objetos.

Para construir esa representación se han combinado ortofotografías de alta resolución, modelos fotogramétricos y escaneados de luz estructurada de los objetos. El volumen de datos planteó además un reto técnico: adaptar y optimizar toda esa información para una experiencia web manteniendo el equilibrio entre la precisión científica y la accesibilidad, sin perder el contexto que permite interpretar los materiales. La tecnología sirve así para reconstruir no solo qué apareció durante los trabajos, sino también dónde se encontraba dentro del conjunto excavado.

De los objetos a las historias humanas

Esa dimensión espacial responde a uno de los principales objetivos planteados por el equipo: ir más allá de una base de datos arqueológica tradicional. Tucker explica que buscaban transformar el archivo en una experiencia pública que mantuviera el valor académico de la excavación y que, al mismo tiempo, resultara comprensible para una audiencia más amplia. La plataforma permitirá relacionar los descubrimientos con el lugar en el que aparecieron y aproximarse de forma remota a un yacimiento al que, una vez terminada la excavación, el público ya no puede acceder en aquellas condiciones.

La reconstrucción de un escenario de guerra implica también decisiones que no son únicamente técnicas. Los responsables del proyecto advierten de que elegir qué elementos se incorporan, cómo se organiza la información y de qué manera se desplazan los visitantes por el entorno virtual influye en la comprensión de la arqueología. Hill 80 contiene además una dimensión especialmente sensible por la presencia de restos humanos entre los hallazgos. Hacer públicos estos materiales exige, según el equipo, prestar atención a su conservación, interpretación y representación respetuosa.

Las herramientas digitales permiten preservar otra parte de la excavación que va más allá de las piezas recuperadas. Tucker destaca que también pueden conservarse las relaciones espaciales entre los hallazgos, su contexto y las historias que les dan significado. El proyecto busca que quienes nunca formaron parte de los trabajos puedan acercarse al yacimiento y comprender mejor tanto la arqueología como las experiencias humanas vinculadas a la Primera Guerra Mundial.

El entorno digital mantendrá así accesibles elementos de Hill 80 después de que el desarrollo urbano haya cubierto la antigua zona de excavación. La plataforma permitirá volver a examinar sus trincheras, objetos y contexto arqueológico mediante la documentación recogida en 2018, ocho años antes de su puesta en marcha. La experiencia de Dig Hill 80 tiene previsto abrirse al público al final del semestre de otoño de 2026, completando la transformación de los registros obtenidos sobre el terreno en un recurso digital destinado a preservar y compartir sus resultados.

En el municipio tinerfeño de Icod de los Vinos, en el norte de la isla, se esconde la Cueva del Viento, una muestra de la naturaleza que ostenta el título de ser el tubo volcánico más largo de toda Europa. Con una antigüedad estimada en 27.000 años, esta enorme cavidad subterránea fue moldeada durante la primera fase eruptiva de Pico Viejo, el majestuoso estratovolcán situado junto al Teide. Las fluidas coladas de lavas basálticas avanzaron ladera abajo hacia el mar, solidificándose en su superficie al contacto con el aire ambiente mientras el torrente ardiente continuaba fluyendo por su interior. Cuando la emisión volcánica cesó, el vaciado progresivo del canal lávico dejó tras de sí una asombrosa red hueca.

A lo largo de sus 18 kilómetros de galerías totalmente topografiadas por grupos espeleológicos, la Cueva del Viento destaca como la quinta cavidad volcánica de mayor longitud en el planeta. Pero su verdadero rasgo distintivo y único a nivel mundial reside en su insuperable complejidad geomorfológica, al estructurarse en una intrincada red laberíntica dividida en tres niveles de pasajes superpuestos. Este entramado subterráneo integra diversas cavidades interconectadas entre sí, entre las que sobresalen la Cueva Belén, la del Sobrado, la de las Breveritas o la de los Piquetes, contando con hasta siete bocas principales de acceso conocidas.

El particular nombre de la Cueva del Viento proviene de las potentes corrientes de aire que circulan por sus pasillos profundos, provocadas por la diferencia de presión y temperatura entre sus aberturas exteriores. En las penumbras de su interior se despliega una deslumbrante variedad de estructuras geomorfológicas primarias modeladas por el fuego petrificado. Los visitantes e investigadores pueden contemplar delicados estafilitos y gotas de lava con forma de cono invertido, majestuosas cascadas lávicas petrificadas, cornisas, bloques solidificados y depósitos en lagos de lava. Asimismo, destacan las conocidas terrazas laterales, repisas de piedra formadas durante la estabilización del flujo fluido en las paredes de los tubos principales.

Más allá de su incalculable valor vulcanológico, este enclave abarca una excepcional importancia biológica al cobijar un ecosistema subterráneo sorprendentemente diverso y complejo. En las diferentes zonas ambientales de la cueva se ha documentado la presencia de unas 190 especies catalogadas de plantas, animales e invertebrados, así como variados hongos y comunidades vegetales. El aspecto más asombroso de esta fauna lo constituyen 44 especies troglobias, seres vivos que han evolucionado exclusivamente para habitar en la oscuridad subterránea permanente. De este valioso inventario faunístico, al menos 15 especies han resultado ser hallazgos totalmente nuevos para la ciencia.

Las severas condiciones del medio subterráneo, caracterizadas por la ausencia total de luz solar y la escasez de nutrientes, han impulsado fascinantes adaptaciones evolutivas en los organismos residentes. Especies emblemáticas como la cucaracha ciega Loboptera subterranea o los escarabajos troglobios Domene vulcanica y Wolltinerfia martini han atrofiado o eliminado por completo sus ojos, pigmentos cutáneos y alas, economizando energía metabólica y desarrollando antenas de extrema sensibilidad táctil y olfativa. Estos animales han ralentizado además su metabolismo para soportar prolongados periodos de ayuno. Paralelamente, la flora abarca desde musgos, cianofitas y líquenes en las zonas de transición hasta raíces colgantes que penetran desde la superficie.

Abierto al público

La Cueva del Viento constituye asimismo un yacimiento paleontológico y arqueológico de trascendental relevancia para la historia de las Islas Canarias. En sus galerías más resguardadas se han descubierto valiosos restos subfósiles pertenecientes a especies de la megafauna extinta de Tenerife, entre los que sobresalen los esqueletos del lagarto gigante Gallotia goliath y de la rata gigante Canariomys bravoi, así como huesos de aves desaparecidas como la graja y la hubara. Por otra parte, la presencia humana en la cavidad se remonta a más de dos milenios, época en la que los aborígenes guanches ya conocían la red subterránea.

Aunque la existencia del tubo figuraba en crónicas desde el siglo XVIII, la exploración topográfica sistemática comenzó en 1968 gracias a grupos espeleológicos insulares e internacionales. En junio de 2008 se abrió al público un tramo acondicionado respetuoso con el entorno junto con un moderno Centro de Visitantes en el barrio homónimo. La experiencia turística abarca una explicación teórica inicial, un trayecto en minibús de diez minutos entre paisajes rurales de medianías y un paseo a pie por senderos tradicionales rodeados de cultivos. Posteriormente, provistos obligatoriamente de cascos con luz eléctrica autónoma ante la ausencia de luz artificial, los visitantes recorren 200 metros de túnel.

Han pasado más de veinte años desde que George Clooney, quien entonces solo había dirigido una película en su vida, decidió apostarlo todo por un proyecto que muchos consideraban un riesgo. Hablamos de Buenas noches, y buena suerte, un drama político en blanco y negro que recordaba un enfrentamiento periodístico que había tenido lugar medio siglo atrás en Estados Unidos.

Clooney, hoy de 65 años, ha recordado en distintas ocasiones que tuvo que hipotecar su propia casa para poder costear el presupuesto de la cinta. La última vez que recordó la anécdota fue durante una charla en el Festival de Cine de Venecia el pasado 3 de septiembre, un evento en el que también compartió algunos detalles del rodaje de aquel largometraje.

“La rodamos en 22 días, lo que significó que tuvimos que darnos prisa. Todos los actores estaban muy involucrados. Os aseguro que fue un momento en el que todos nos sentimos muy orgullosos de haber hecho una película. Tuve que hipotecar mi casa para poder rodarla, y el primer lugar donde la proyectamos fue en Venecia”, apuntó el actor y cineasta.

Pero detrás de la decisión de rodar esta película había algo más que simple ambición cinematográfica. “Escribí Buenas noches y buena suerte porque me llamaban traidor a mi país por estar en contra de la guerra de Irak, y quería hablar sobre la importancia del periodismo y la libertad de expresión”, confesó Clooney en Venecia. “Mirando a mi alrededor, no podía hablar de Irak en ese momento, así que miré hacia atrás y encontré a McCarthy y esos momentos en los que la gente tenía miedo de alzar la voz”.

La historia de Joseph McCarthy

La segunda película dirigida por George Clooney, basada en hechos reales, se sitúa en la década de los 50, en plena redada anticomunista impulsada por el senador Joseph McCarthy desde el Comité de Actividades Antiamericanas. Uno de los protagonistas es el periodista Edward R. Murrow, respetado presentador de la CBS que dirige junto a su productor Fred Friendly el programa See It Now.

Ante el clima que hay en el país, donde cualquier sospecha de vínculos con el comunismo puede arruinarte la carrera, Murrow y su equipo deciden utilizar su programa para cuestionar los métodos de McCarthy. Acusaciones sin pruebas, presión psicológica y una persecución que afectó a funcionarios, profesores, artistas, periodistas y militares por su pasado o sus simpatías hacia el Partido Comunista.

La película sigue la preparación de esos programas, las presiones internas que sufrió la cadena y las dudas del equipo, que sabía que su futuro profesional estaba en juego al plantarle cara a uno de los hombres más poderosos del Washington de entonces.

Clooney describió el estreno mundial de Buenas noches y buena suerte en el festival de Venecia de 2005 como “una de las mejores noches de mi vida” y, dos décadas después del estreno en cines, decidió revivir aquella historia. En 2025, el cineasta llevó la película a Broadway, adaptando la historia para el teatro. La producción marcó, además, su debut como actor de Broadway.

Tirar de la cadena es un gesto recurrente y habitual, que se repite varias veces al día, en mayor medida si se trata de un baño público o de una vivienda concurrida. El botón se pulsa al terminar y se acabó, pensarán muchos. Pero no es así. Tirar de la cadena del váter libera aerosoles y bioaerosoles al aire circundante y, ahora, una nueva investigación de la Universidad de Flinders (Australia) da pistas sobre su recorrido y altura a la que circulan.

El nuevo estudio, publicado en Science of the Total Environment, revisó sistemáticamente la investigación sobre aerosoles y bioaerosoles que se generan cuando se tira de la cadena del inodoro, prestando atención a los factores que influyen en la cantidad y en cómo se dispersan.

La revisión analizó 22 estudios sobre aerosoles generados en inodoros, incluidos estudios que utilizaron microorganismos u organismos sustitutos introducidos en el agua del inodoro, así como estudios realizados en condiciones normales, sin introducción de microorganismos.

Cantidad, recorrido y altura

Los investigadores encontraron diferencias significativas. Descubrieron que las concentraciones de aerosoles variaban considerablemente entre los estudios, dependiendo de las condiciones experimentales, las características de los inodoros y los métodos de muestreo.

En experimentos donde se introdujeron microorganismos deliberadamente en el agua del inodoro, se observó que concentraciones microbianas más altas en el agua se asociaban con concentraciones más altas detectadas en los aerosoles. También se reportaron concentraciones más altas de aerosoles cerca del inodoro, particularmente a la altura del asiento, apuntan.

El volumen de descarga también se reveló como un factor importante en la generación de aerosoles. A juicio de los autores, elegir inodoros diseñados con volúmenes de descarga más bajos o utilizar la opción de menor volumen en inodoros de doble descarga puede ayudar a minimizar la producción de aerosoles.

Respecto a la duración, se informó de que los aerosoles podrían llegar a permanecer suspendidos en el aire durante al menos veinte segundos después de la descarga. La altura que alcanzan es otra cuestión clave, reconocen. “Algunos estudios detectaron estos aerosoles a la altura de la respiración de un adulto, lo que indica una posible vía de exposición por inhalación”, asegura la autora principal y estudiante de doctorado en la Universidad de Flinders, Lira Adiyani. Pero esta última cuestión necesita una mayor investigación.

Y un hecho sorprendente: la posición de la tapa (bajada o subida) no mostró una asociación significativa con las concentraciones de aerosoles, ni en cómo se dispersan los aerosoles dentro del baño.

Pero, ¿cómo reducir el alcance de esos aerosoles? De una forma sencilla, a priori. Este estudio sugiere mantener una buena higiene en el baño, incluyendo la limpieza regular del inodoro y las superficies circundantes, así como el lavado de manos después de usarlo. También se recomienda la ventilación del baño de forma regular.

Un equipo internacional de investigadores ha identificado arte rupestre en ocho cuevas de Irlanda que, según sus estimaciones, tiene al menos 15.000 años de antigüedad. Hasta ahora, la evidencia arqueológica situaba la presencia humana más antigua conocida en el país en torno a los 10.500 años, por lo que el hallazgo podría adelantar ese límite aproximadamente cinco milenios.

La hipótesis del equipo parte de una transformación geográfica que tuvo lugar durante la Edad de Hielo. En aquel momento, una gran cantidad de agua permanecía atrapada en las masas de hielo continentales, lo que provocó que el nivel del mar descendiera considerablemente en la zona.

Según los investigadores, este cambio habría dejado expuesta una extensa franja de terreno entre el actual Pembrokeshire, en Gales, y el área de Rosslare, en el sureste de Irlanda. El Dr. George Nash, investigador de la Universidad de Liverpool y coordinador del proyecto conocido como Lost Land Bridge Project, calcula que la ruta en cuestión tuvo unos 76 kilómetros de extensión.

Lejos de ser un paisaje helado y estéril, se trataba de un lugar que se llenó de bosques y animales salvajes. Nash compartió con la BBC que, para las comunidades nómadas de cazadores-recolectores que dependían de la migración animal y de los recursos estacionales, un paisaje como este habría sido una oportunidad muy difícil de ignorar.

Inteligencia artificial para la arqueología

Hasta ahora, la evidencia más antigua de actividad humana en Irlanda se remontaba a unos 10.500 años, pero según apuntó el investigador, esa fecha nunca terminó de convencer a la comunidad científica. Que no hubiera pruebas más antiguas no demostraba que los humanos no hubieran llegado antes, sino que probablemente nadie había buscado en los lugares adecuados.

Junto al espeleólogo Shane Diffily y el especialista en cartografía digital Darren Lee, Nash decidió utilizar la inteligencia artificial para este trabajo. En lugar de explorar el paisaje irlandés cueva por cueva en busca de indicios, el equipo recopiló información sobre las características de los yacimientos rupestres prehistóricos del sur de Gales y las introdujo en un algoritmo diseñado para identificar lugares comparables en Irlanda. El modelo encontró 28 cuevas con potencial arqueológico en el suroeste de Irlanda y, tras investigarlas sobre el terreno, el equipo confirmó la presencia de arte rupestre en ocho de ellas.

La hipótesis de la migración desde Gales se apoya en el registro arqueológico, mucho más extenso, que existe en el sur de ese territorio. Según Nash, los humanos modernos se asentaron allí hace entre 35.000 y 40.000 años, tras desplazarse desde el sur de Inglaterra, Francia y España, cruzando los antiguos puentes de los canales de Bristol y de la Mancha. Una vez instalados en el sur de Gales, estos pudieron avanzar caminando hacia Irlanda.

Un camión cargado con más de 2.000 animales confiscados por las autoridades desencadenó este verano un operativo de emergencia en el Acuario del Pacífico, uno de los más grandes del mundo, ubicado en California. El centro recibió casi 500 ejemplares procedentes de una de las mayores incautaciones de vida silvestre registradas en esta zona de Estados Unidos.

La alerta llegó a través de la Red de Confiscación de Vida Silvestre de la Asociación de Zoológicos y Acuarios (AZA), de la que el acuario forma parte, que informó de que el cargamento incluía tanto peces como invertebrados acuáticos, reptiles y anfibios, los cuales derivados a otras instituciones especializadas.

Los 500 animales que fueron a parar al acuario llegaron al centro y, esa primera noche, el personal trabajó para estabilizarlos. “Supervisamos muy de cerca a todos los animales que llegan en áreas de cuarentena donde podemos brindarles atención inmediata y prevenir cualquier posible propagación de enfermedades, especialmente en una situación urgente como esta”, explicó Alyssa Tillman, curadora asistente de peces e invertebrados.

Peces en peligro de extinción

Algunas de las especies que fueron rescatadas en esta operación y llevadas al acuario de California para recibir cuidados forman parte de la Lista Roja de la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza (UICN), que que clasifica el estado de conservación de miles de especies en todo el mundo según su riesgo de extinción.

Entre ellas está el tiburón bambú de bandas marrones, catalogado como casi amenazado, y el pez cardenal de Banggai, que figura como especie en peligro de extinción. Al centro marino también llegaron varios ejemplares de pez payaso ocellaris, una de las especies más demandadas en el comercio de mascotas y, por tanto, uno de los principales objetivos del tráfico ilegal.

La mayoría de estos animales no podrá regresar nunca a su hábitat natural. En muchos casos las autoridades no logran determinar con precisión de dónde fueron extraídos, y en otros los propios ejemplares ya no están en condiciones de sobrevivir en libertad tras haber pasado por el circuito del tráfico y el cautiverio.

El tráfico de fauna silvestre se ha convertido en uno de los negocios ilegales que más está creciendo en los últimos años, impulsado en buena medida por el comercio a través de internet, con compradores y vendedores repartidos por todo el mundo. “El tráfico de animales altera los ecosistemas nacionales y mundiales y pone a los animales en peligro de extinción”, declaró Jeff Flocken, presidente y director ejecutivo del Acuario del Pacífico tras darse a conocer la noticia.

“Friends” es sin duda una de las series de los años 90 que más han trascendido a la cultura popular y ha conquistado a varias generaciones, sobre todo al estar disponible en varias plataformas y seguir emitiéndose en algunos momentos en televisión, lo que ha hecho que incluso los más jóvenes conocen a Rachel, Ross, Mónica, Chandler, Phoebe y Joe.

El éxito que tuvo la serie ha hecho que haya influido en varias ficciones, y por eso no extraña que, en su día, desde España se hizo una especie de versión, aunque apenas duró una veintena de capítulos.

La fallida versión española de “Friends”

Producida por Globomedia y emitida en Telecinco entre julio de 1997 y marzo de 1998, “Más que amigos” fue el intento desde España de emitir una serie al estilo “Friends”, con una misma premisa de seguir la vida de un grupo de amigos, aunque en este caso es en Madrid y no en Nueva York.

El primer capítulo de esta serie se estrenó en el verano de 1997, concretamente en julio, y no llegaría a cumplir un año en antena, poniendo fin en marzo de 1998, con su capítulo 29.

Si nos vamos a la información que se compartió en su momento, la sinopsis habla de “con una mezcla conmovedora de drama y humor, esta serie cuenta la historia de un grupo de amigos veinteañeros que tienen que lidiar con los problemas que les surgen en su paso a la edad adulta”.

Evidentemente, la trama recuerda a la de “Friends”, y en cierta manera, como la serie americana, el reparto estaba formado por un elenco de jóvenes prometedores en la escena audiovisual. De hecho, nombres tan habituales en el cine o la televisión como son Paz Vega, Melani Olivares o Alberto San Juan eran algunos de sus protagonistas.

El germen de “Siete Vidas”

Si bien “Más que amigos” no duró mucho en pantalla, fue el precedente a otra sitcom que sí que se llegaría a asentar en televisión como es “Siete Vidas”, por la que decidieron apostar para dar rienda suelta a este formato.

De hecho, recupera en parte la trama de un grupo de amigos que se reúnen, con similitudes como que también hay dos hermanos, un chico y una chica, o que es habitual verlos en la cafetería y siempre en el mismo sofá. Paz Vega, además, formaría parte también del reparto de la serie, junto a Blanca Portillo, Toni Canto, Amparo Baró, Gonzalo De Castro o Javier Cámara.

El éxito de “Siete Vidas”, además, propició que Globomedia se lanzara a dar luz verde a otro proyecto de comedia, “Los Serrano”, que se convertiría también en un éxito entre varias generaciones y se integraría en la cultura popular española.

Día señalado en la Vuelta 2026, sobre todo para Primoz Roglic (Red Bull-BORA-Hansgrohe). El esloveno intentará recortar distancias con el español Enric Mas (Movistar Team), líder de la carrera, en la contrarreloj individual prevista para este jueves. Tan solo 32,1 kilómetros entre El Puerto de Santa María y Jerez de la Frontera, ambos municipios de la provincia de Cádiz.

El escenario de hoy se presenta favorable para Roglic, especialista en contrarreloj. Todo lo contrario que el ciclista balear, que se defiende peor en este tipo de recorridos y se hace fuerte en las jornadas de montaña. Mas asume que perderá tiempo y que su ventaja de 2 minutos y 10 segundos se reducirá, aunque confía en retener el maillot rojo.

“La contrarreloj es bastante llana y no tiene muchas curvas. Hay que centrarse en la potencia, en la posición y nada más. Un buen resultado sería conservar la Roja. No tengo miedo a la crono”, señaló el corredor de Movistar Team, con todo de cara para ganar la Vuelta 2026. Un triunfo que pondría fin a la sequía de 14 años del ciclismo español.

Mas no quiere pensar en lo que pueda hacer Roglic. La actuación del esloveno no la puede controlar. Solo quiere pensar en lo suyo y en su equipo: “No tengo que pensar en eso, debo centrarme en mí mismo, en hacerlo lo mejor posible. Saldremos con el material oficial, no es el del equipo, pero no debe preocuparnos”.

Tras la contrarreloj individual de este jueves, aún quedarán dos etapas más. Para el viernes, la organización ha preparado un recorrido ondulado con final en alto. El pelotón tendrá que hacer un último esfuerzo de cara al sábado, con la última gran etapa de montaña. Ahí también podría haber movimientos importantes para la clasificación general.

Recorrido de la etapa 18

La crono se lanzará desde la plaza de toros de El Puerto, y los ciclistas transitarán por las calles de la localidad antes de dirigirse a Jerez. En total, 32,1 kilómetros. El trayecto no es muy técnico, tiene rectas muy largas, propicias para alcanzar altas velocidades. Muchos de los favoritos han trabajado la crono este invierno para mejorar las condiciones aerodinámicas.

El último de la general será el primero en partir, a las 14:07 horas, y la llegada del último ciclista, en este caso Enric Mas, líder de la clasificación se producirá será en torno a las 17:30 horas.

Horario de salida en la contrarreloj individual

Los favoritos del pelotón tienen previsto salir a las siguientes horas:

La contrarreloj de la etapa 18 de la Vuelta a España 2026 se celebrará este jueves, 10 de septiembre, desde las 14:07 horas. Se podrá ver por televisión en Eurosport y en RTVE.

En 1901, ante el consejo de la Orden Independiente de San Lucas, una mujer afroamericana de 37 años se puso de pie y anunció lo que, a ojos de todo el mundo, parecía un disparate. Quería crear un banco, un periódico y unos grandes almacenes gestionados por y para la comunidad negra de Richmond, en Virginia. Cinco años después, los tres proyectos eran una realidad y la mujer, que se llamaba Maggie Lena Walker, había hecho historia en Estados Unidos.

Conseguir lo que consiguió era impensable para una mujer como ella en un momento como aquel, marcado por la segregación entre negros y blancos. “No nací con una cuchara de plata en la boca, sino prácticamente con una cesta de ropa sucia sobre la cabeza”, llegó a decir la protagonista de esta historia sobre sus primeros años de juventud. Hoy recordamos su historia.

Maggie L. Walker nació el 15 de julio de 1864 en Richmond, hija de Elizabeth Draper, una mujer que había sido esclavizada, y de Eccles Cuthbert, un periodista de ascendencia irlandesa. Poco después de su nacimiento, su madre se casó con William Mitchell, mayordomo en la misma casa en la que ella trabajaba.

La familia consiguió cierta estabilidad económica hasta que un día Mitchell apareció ahogado en el río, algo que obligó a la madre de Maggie a buscar nuevas formas de ganar dinero. Decidieron abrir una lavandería en casa, donde la joven Maggie empezó a trabajar repartiendo ropa limpia entre clientes blancos.

Estudió, trabajó y consiguió su objetivo

Walker pudo estudiar en las primeras escuelas públicas para afroamericanos de Richmond y se graduó como maestra en 1883. Ejerció durante tres años, hasta que se casó con Armstead Walker Jr. en 1886 y tuvo que renunciar, ya que no estaba permitido contratar a mujeres casadas. Apartada de la docencia, decidió dedicar su vida a la Orden Independiente de San Lucas, una sociedad afroamericana que ofrecía diferentes ayudas a la comunidad.

Walker fue escalando puestos durante casi dos décadas hasta que, en 1899, la organización, al borde de la quiebra, la nombró Gran Secretaria, cargo que ocuparía hasta su muerte en 1934. Fue ya en este puesto cuando puso en marcha su ambicioso plan: el periódico St. Luke Herald (1902), el banco Saint Luke Penny Savings (1903) y el Saint Luke Emporium, unos grandes almacenes con empleados negros (1905).

El banco fue el proyecto que más perduró y Walker lo concibió como una herramienta de independencia económica para una comunidad a la que los blancos solían negar los préstamos. “Juntemos nuestro dinero, usemos nuestro dinero, invirtámoslo entre nosotros y cosechemos el beneficio nosotros mismos… Tengamos un banco que tome los centavos y los convierta en dólares”, dijo para anunciar el proyecto.

A lo largo de su historia, el banco fundado por Maggie Walker benefició a cientos de personas en Richmond. Para 1920, la entidad había otorgado más de 600 hipotecas a familias negras, permitiendo a muchas cumplir el sueño de tener una vivienda propia.

Como suele suceder a menudo, la muerte de un conocido artista los vuelve a poner en el foco público y eso se traduce en aparecer en lo más alto de las listas de éxitos, un hecho que también ha pasado con el fallecimiento de Dolly Parton el pasado 25 de agosto, que desde entonces ha colocado sus canciones y películas entre lo más viral.

En este sentido, 46 años después una de sus películas más conocidas se ha colocado entre lo más visto en plataformas de streaming debido a la muerte de Parton, pero también en parte por lo actual que se ha mantenido en el tiempo, con una trama que gira en torno a tres mujeres que están hartas con su jefe por sus actitudes sexistas. Hablamos de “9 to 5”.

Una crítica al acoso sexual

Dirigida por Colin Higgins y con una duración de 110 minutos, “9 to 5” es una comedia que significó el debut de Dolly Parton en el cine junto a Jane Fonda y Lily Tomlin como compañeras protagonistas, que interpretan a Judy, Violet y Dorallee, tres trabajadoras en una oficina en la que no soportan a su jefe.

Tras un día malo, las tres se reúnen para salir de fiesta y acaban fantaseando con matar a Hart. Todo va bien hasta que Violet, por accidente, pone veneno para ratas en lugar de azúcar en el café de Hart, y aunque él no lo bebe, una serie de infortunios lleva a las mujeres a creer que la fantasía que comparte se ha hecho realidad.

Una película de 1980 que denunciaba el acoso sexual y el trato a las mujeres en el ámbito laboral, un hecho que lamentablemente sigue vigente en cierta manera, y que quiso denunciar Jane Fonda a través del cine, especialmente el techo de cristal que limita el ascenso a cargos de autoridad. Todo ello en un contexto en el que la actriz ya se había mostrado activa en temas políticos.

La única canción número uno de Dolly Parton

La cantante Dolly Parton no había participado antes en una película, pero debutó de gran manera. Fue la propia Jane Fonda la que la eligió para la película, pues el personaje fue escrito expresamente pensado en ella, después de que regresara en coche una noche después de haber visto a Lily Tomlin en un espectáculo y entonces sonó en la radio “Two Doors Down” y le vino enseguida la mente de la artista country delante de una máquina de escribir, un hecho que confirmó en el documental de BBC ‘Dolly Parton: Here I Am“ en 2019.

Pero “9 to 5” no solo significó el debut de Dolly Parton en el cine, sino también uno de sus mayores éxitos de su carrera musical. Un tema que surgió en el set de rodaje, compuesto por la propia artista, y una leyenda creada alrededor de ella es que el ritmo de tecleo de la máquina de escribir lo creó frotando sus uñas entre sí.

La canción fue la segunda de la historia de una artista femenina en llegar al número 1 de la lista Hot 100 y también en la Hot Country Songs después de Jeannie C Riley con “Harper Valley PTA” en 1968, de hecho, para la cantante sería el único en solitario que llegara a lo más alto de la lista Billboard.

La nostalgia sigue trayendo títulos a la cartelera, que intenta aprovechar la emoción que genera la vuelta de algunas películas que se han ido convirtiendo en icónicas de la cultura pop o de culto con el paso del tiempo.

“Prácticamente magia 2” es una de esas novedades que hace regresar a su historia principal, estrenada hace más de 25 años y con Sandra Bullock y Nicole Kidman como protagonistas, ambas recuperando sus papeles de las hermanas Owen.

Una película que vuelve más de 25 años después tras convertirse en una película de culto, pero que fue incomprendida por la crítica en su día, pues la definió como “demasiado aterradora para niños y demasiado infantil para adultos” o “una comedia de brujas chapucera”.

La película es una adaptación de la novela de Alice Hoffman publicada en 1995, dirigida por Griffin Dunne y con guion de Robin Swicord, Akiva Goldsman y Adam Brooks, que dieron vida a un filme del que incluso se dijo que era “tan confusa que parece haber sido objeto de un maleficio”, y no iban desencaminados en cierta manera.

Una bruja amenazó con demandar a Warner Bros

De hecho, tras “Prácticamente Magia”, su director no volvió a dirigir una película, con la secuela siendo dirigida en esta ocasión por una mujer, Susanne Bier. En varias ocasiones, además, Dunne expresó que su versión todavía era más intensa, en temas como la violencia doméstica.

Aunque la anécdota más curiosa en ese aspecto es que una bruja real acabó amenazando con demandar a Warner Bros después de participar como asesora en los detalles para la película, y que no había dado problemas durante el rodaje.

Su presencia interesó mucho tanto a Bullock como a Kidman, como confirmó el propio director, tanto que siempre se interesaban por lo que decía antes de comenzar a rodar. Pero, entonces, cuando la llevó a Los Ángeles para conocer a las protagonistas, exigió a la productora el 3% de los beneficios porque se había sentido ofendida.

El hecho quedó en un pago por parte de Warner Bros y su equipo jurídico como cuenta Vanity Fair, pero también tuvo su dosis de misterio al asegurar Dunne que le había dejado una nota de voz en el teléfono en una lengua extraña.

Algo más positivo es el hecho de que las localizaciones de la película gustaron mucho en Hollywood, con actores como Ben Stiller o Barbra Streisand buscando la casa de la película para comprarla.

Más allá de Neptuno sobreviven pequeños mundos cuyas superficies todavía conservan señales de las condiciones en las que nació el Sistema Solar. Una investigación que combina observaciones de los telescopios espaciales James Webb y Hubble ha estudiado objetos transneptunianos de hasta apenas unos cinco kilómetros de diámetro y ha comprobado que sus colores mantienen los patrones observados en cuerpos mucho mayores. Los resultados favorecen la interpretación de que estas características tienen un origen primordial, frente a un escenario en el que su apariencia dependiera principalmente de un procesamiento colisional relacionado con el tamaño.

El trabajo, encabezado por Anastasia N. Morgan, de la Northern Arizona University, y publicado en The Astronomical Journal, se ha centrado en los objetos transneptunianos (TNO), restos de las primeras etapas del Sistema Solar que orbitan en sus regiones más externas. Precisamente por su lejanía, estos cuerpos conservan información relevante sobre la formación y evolución planetarias: propiedades como su composición, tamaño, forma o color permiten estudiar los procesos que transformaron esta zona desde sus orígenes. Entre ellos existe una población especialmente valiosa, los denominados objetos clásicos fríos, que describen órbitas de baja inclinación y escasa excentricidad y probablemente se formaron cerca del lugar que continúan ocupando en la actualidad.

Los pequeños mundos que faltaban por observar

Los astrónomos ya sabían que los objetos clásicos fríos de más de unos 30 o 40 kilómetros presentan una llamativa uniformidad en sus colores, pero quedaba por averiguar qué ocurría al descender a tamaños mucho menores. La diferencia era importante: si las colisiones sufridas durante miles de millones de años hubieran alterado sustancialmente estos cuerpos, los más pequeños podrían mostrar superficies distintas, bien porque los impactos hubiesen dejado expuesto material del interior o porque algunos fueran fragmentos de objetos mayores. Por el contrario, si se formaron mediante el rápido colapso gravitatorio de nubes locales de pequeños materiales, cabría esperar que conservaran la misma secuencia de reflectancia independientemente de su tamaño.

Para resolverlo, el equipo aprovechó de manera coordinada las distintas capacidades de Webb y Hubble. El primero permitió detectar TNO extremadamente débiles en el infrarrojo cercano, mientras que Hubble proporcionó las observaciones ópticas necesarias para determinar sus colores en un intervalo conjunto de longitudes de onda de entre 0,35 y 3,2 micrómetros. Mediante técnicas de seguimiento digital, Webb llegó a detectar clásicos fríos de alrededor de diez kilómetros por debajo del nivel de ruido de las imágenes individuales, mientras que el conjunto de observaciones permitió ampliar el estudio de los colores hasta objetos con diámetros estimados de unos cinco kilómetros. De los cuerpos detectados por Webb situados dentro de la zona cubierta posteriormente por Hubble, 13 pudieron recuperarse con este último telescopio.

Los resultados mostraron una diferencia clara entre las dos grandes poblaciones analizadas. Los clásicos fríos más pequeños presentan una distribución de colores estrecha, compatible con la misma secuencia de reflectancia ya observada entre ejemplares de mayor tamaño, y el equipo no encontró evidencias de que esta cambie al estudiar cuerpos menores. En cambio, los TNO dinámicamente excitados exhibieron una gama mucho más amplia de colores, coherente con las distintas clases de composición detectadas anteriormente entre objetos grandes. Incluso al descender de escala, ambas poblaciones mantienen así las características que las distinguen.

Una composición marcada por el lugar donde nacieron

Los colores funcionan en este caso como una pista sobre los materiales presentes en las superficies. Los clásicos fríos analizados se concentran en el rango correspondiente a superficies de tipo orgánico y son compatibles con tipos espectrales asociados al metanol, aunque las mediciones de color no permiten distinguir con claridad entre todas sus variantes. Los objetos de órbitas más inclinadas, por el contrario, presentan una diversidad mayor y abarcan tipos compatibles con superficies dominadas por hielo de agua, dióxido de carbono y materiales orgánicos. Esa relación entre inclinación orbital y composición ya se había observado en cuerpos mayores y vuelve a aparecer entre los pequeños objetos estudiados ahora.

La comparación abarca además una horquilla de tamaños considerable. La nueva muestra comprende aproximadamente entre cinco y 80 kilómetros de diámetro, mientras que los objetos empleados como referencia en investigaciones anteriores se sitúan entre unos 80 y alrededor de 700 kilómetros. Al comparar ambos grupos, los investigadores no encuentran una tendencia sistemática entre tamaño y color: los clásicos fríos mantienen sus propiedades características desde los ejemplares mayores hasta los menores, mientras que los dinámicamente excitados conservan su diversidad composicional en todo el intervalo analizado.

Esa ausencia de cambios es precisamente una de las principales pistas sobre su pasado. Si las colisiones hubieran remodelado de forma dominante las superficies de los cuerpos pequeños, los científicos esperarían encontrar diferencias sistemáticas respecto a los mayores. No ocurre así. El comportamiento contrasta, por ejemplo, con el observado entre los troyanos de Júpiter, donde los objetos pequeños tienden a presentar colores menos rojos y esa variación se ha relacionado con la fragmentación provocada por impactos. En los TNO analizados, en cambio, las propiedades características de reflectancia se mantienen a lo largo de un intervalo aproximado de cinco a 700 kilómetros.

Una pista sobre cómo nacieron los planetesimales

Los resultados son compatibles con modelos en los que los primeros planetesimales se formaron rápidamente mediante el colapso gravitatorio de nubes de pequeños guijarros, impulsado por la denominada inestabilidad de flujo. En ese escenario, cada cuerpo heredaría la composición química de la región del disco primordial en la que nació y sus propiedades superficiales dependerían fundamentalmente de su lugar y condiciones de formación, y no de que acabara siendo más grande o más pequeño. El estudio no demuestra por sí solo este mecanismo, pero indica que los efectos dependientes del tamaño asociados al calentamiento durante la acreción y al posterior procesamiento por colisiones no fueron suficientemente intensos como para borrar las principales clases composicionales establecidas durante la formación.

Las observaciones también permitieron estudiar cómo gira parte de estos pequeños mundos. En general, las variaciones de brillo asociadas a la rotación fueron débiles, pero apareció una excepción: 2015 GK56, un TNO que ya se conocía antes de la campaña, mostró una curva de luz estructurada y de gran amplitud, con un periodo de rotación de aproximadamente 16 horas y una variación cercana a 0,6 magnitudes. Su comportamiento presenta características compatibles con un probable binario de contacto, es decir, dos cuerpos unidos físicamente, y fue el único objeto de la muestra considerado un candidato probable de este tipo.

George Lazenby tuvo una de las etapas más breves al frente de James Bond. El actor australiano protagonizó 007 al servicio secreto de su Majestad, estrenada en 1969, después de tomar el relevo de Sean Connery. Su experiencia como agente secreto quedó reducida a aquella película de 140 minutos, pero terminó con una circunstancia poco habitual: pese a las críticas que recibió su interpretación, su trabajo fue nominado a un Globo de Oro. Más de medio siglo después, está cerca de cumplir 86 años y es el 007 más veterano.

Su camino hasta uno de los personajes más conocidos del cine estuvo marcado por una circunstancia inesperada. Lazenby supo que buscaban a un nuevo 007 a través de una amiga y, en vez de ponerse a la cola junto al resto de aspirantes, acudió al día siguiente a la barbería que frecuentaba Connery. Allí coincidió con Albert R. Broccoli, productor de la saga, que ya había visto al australiano anteriormente en un anuncio. Aquel encuentro terminó jugando a su favor en el proceso para encontrar al sucesor del actor escocés.

De sustituir a Sean Connery a rechazar a James Bond

Lazenby tenía por delante la complicada tarea de ocupar el lugar que dejaba Connery. Su físico fue uno de los factores valorados durante su elección y su procedencia australiana tampoco se consideró un obstáculo: según la información publicada por Cinemanía, se planteó que, si el público había aceptado el acento escocés de su predecesor, también podría hacerlo con el suyo. Así llegó a 007 al servicio secreto de su Majestad, donde compartió pantalla con Diana Rigg.

El rodaje dio paso a una recepción complicada. Las críticas arremetieron contra la interpretación de Lazenby, aunque su trabajo obtuvo finalmente una nominación al Globo de Oro. La productora, por su parte, todavía contemplaba mantenerlo como protagonista y, una vez terminada la película, le planteó renovar su licencia para matar, aunque la propuesta llegó sin demasiado entusiasmo. La posibilidad de una segunda entrega con el australiano como Bond estuvo, por tanto, sobre la mesa.

El consejo que puso fin a su etapa como 007

Fue Lazenby quien decidió no aceptar aquella oferta. Lo hizo aconsejado por su agente, que creía que James Bond quedaría obsoleto en apenas un par de años. El actor también acabaría explicando su despedida desde la perspectiva de sus propias aspiraciones: consideraba que interpretar a 007 no lo conduciría hasta el Oscar y tenía entre sus objetivos conseguir varias estatuillas. La película de 1969 quedó así como su única experiencia como protagonista de la saga.

Su trayectoria continuó después con otros proyectos. Entre los títulos que aparecen en su filmografía se encuentran Gettysburg y The Kentucky Fried Movie (Made in USA), esta última dirigida por John Landis. Su carrera cinematográfica siguió, por tanto, lejos de las nuevas entregas de 007 y de aquella posibilidad de renovación que había descartado tras su debut.

La renuncia, sin embargo, no significó que Lazenby dejara definitivamente de interpretar al personaje. Con los años volvió a encarnar a James Bond en parodias y homenajes, pese a las reticencias que había mostrado cuando tuvo la oportunidad de permanecer en la franquicia. Esas apariciones posteriores mantuvieron un vínculo puntual con el agente secreto sin convertirse en una segunda película de la saga.

La historia de Lazenby como 007 quedó marcada así por una decisión tomada cuando todavía tenía la posibilidad de continuar. No fue la productora quien cerró inmediatamente la puerta después de las críticas: recibió una oferta para renovar y decidió rechazarla siguiendo un pronóstico sobre el futuro del personaje que anticipaba su pronta obsolescencia. Su etapa cinematográfica como James Bond terminó de ese modo con 007 al servicio secreto de su Majestad, la película con la que había asumido el relevo de Sean Connery.

El dolmen de Soto, ubicado en Trigueros, es una de las joyas megalíticas más impactantes de la península ibérica. Con sus 21 metros de longitud de corredor, esta monumental construcción de piedra y arcilla está fechada en el año 3000 a.C. El monumento destaca por su imponente arquitectura prehistórica y su magnífico estado de conservación, siendo un referente en Europa. Esta obra maestra del Neolítico y la Edad del Cobre representa un hito crucial en el estudio del megalitismo europeo y continúa asombrando a investigadores y visitantes que acuden a contemplar su grandiosidad y misterio en la provincia de Huelva, donde revela los profundos conocimientos astronómicos de sus constructores.

La historia moderna de este enclave arqueológico comenzó el primer día de enero de 1923. Armando de Soto, propietario de la finca La Lobita, inició excavaciones en el montículo del Zancarrón buscando una supuesta tumba árabe de gran valor. Sin embargo, los trabajos revelaron la presencia de enormes losas de piedra de un origen mucho más remoto. De inmediato se contactó con el prestigioso arqueólogo alemán Hugo Obermaier, quien asumió la dirección de las investigaciones científicas en la zona. Este descubrimiento cambió la arqueología peninsular, y el dolmen fue declarado Monumento Nacional, garantizando así la protección oficial y el reconocimiento de su relevancia histórica.

El dolmen de Soto pertenece a la tipología de dólmenes de corredor largo, con una galería cubierta que se ensancha progresivamente hacia el interior hasta la cámara. Está perfectamente orientado de levante a poniente, permitiendo un asombroso alineamiento astronómico. Durante los equinoccios de primavera y otoño, los primeros rayos del amanecer recorren la galería profunda durante varios minutos. Para las antiguas comunidades, este baño de luz solar representaba un rito de regeneración espiritual y purificación en el tránsito de los difuntos. Este alineamiento pone de manifiesto la asombrosa capacidad técnica y la sensibilidad espiritual de estas sociedades del Calcolítico, que interpretaban el renacimiento a través de la luz.

A pesar de las colosales dimensiones de esta gran catedral prehistórica, las excavaciones de Hugo Obermaier revelaron que el monumento albergó únicamente los restos mortales de ocho individuos. Los cadáveres aparecieron sepultados en siete lugares distintos del largo corredor, colocados sentados en cuclillas y apoyados contra las enormes paredes de piedra. Junto a los cuerpos se halló un valioso ajuar compuesto por útiles de piedra pulimentada, hachas, cuchillos de sílex, vasos, platos y cuencos de cerámica. Esta escasez de enterramientos sugiere que el dolmen estaba reservado para una reducida élite social o un grupo dirigente local que gozaba de privilegios especiales en la vida del más allá.

Una de las particularidades más deslumbrantes de esta estructura es su profusa decoración interna, que la sitúa como uno de los conjuntos de arte megalítico más ricos de Europa. La mayoría de los bloques verticales y las losas de la cubierta están repletas de grabados y restos de pinturas. Estos símbolos configuran un complejo programa iconográfico que incluye figuras antropomorfas, formas geométricas, bandas, cazoletas, puñales y hachas enmangadas en ricas combinaciones. Estas manifestaciones reflejan la elaborada cosmología de las sociedades prehistóricas, mostrando su íntima relación con el sol y las estrellas, así como las creencias religiosas asociadas a la muerte y al respeto por sus ancestros a lo largo de las sucesivas generaciones históricas.

Centro de interpretación

Investigaciones recientes han desvelado que, antes de la edificación del dolmen, existía en el mismo paraje un gran círculo de piedras del Neolítico. Este santuario previo, de unos 60 metros de diámetro, estaba compuesto por menhires y estelas de diversas materias primas distribuidas de manera equidistante por el terreno llano. Al construir la estructura funeraria posterior, aquellas comunidades reutilizaron deliberadamente los menhires neolíticos para levantar las paredes y cubiertas de la nueva galería del dolmen. Esta reutilización poseía un fuerte sentido simbólico, integrando la herencia material de los ancestros para otorgar un mayor valor y legitimidad al nuevo espacio de creencia compartida.

Hoy en día, el enclave arqueológico del dolmen de Soto es gestionado de forma pública por la Junta de Andalucía, atrayendo a miles de visitantes cada año. Las instalaciones cuentan con un innovador centro de interpretación construido bajo tierra a 50 metros de la entrada para no perturbar el paisaje natural. El centro ofrece proyecciones audiovisuales y paneles explicativos que detallan la riqueza histórica y cultural de este monumento excepcional. Recorrer la galería y llegar a la cámara final es una grata experiencia para niños y adultos por igual. El enclave ofrece visitas guiadas para mantener vivo este extraordinario legado megalítico de Huelva que perdura como testimonio eterno del ingenio y la fe prehistóricos.

La pintoresca villa de Sequeros, situada en la falda meridional del cerro del Mariscal a unos 930 metros de altitud, domina el perfil característico de la Sierra de Francia, lo que le ha valido el título de Mirador de la Sierra. Este municipio de la provincia de Salamanca, bañado por las aguas de los ríos Francia y San Benito, se encuentra rodeado de espectaculares valles y cumbres como Cabezarrasa, La Mina, El Pendón y La Cabezuela. En este entorno privilegiado, los espesos bosques de robles, castaños y bancales agrícolas configuran un paisaje natural que envuelve al viajero en una atmósfera de serenidad y sosiego.

Sequeros ofrece panorámicas excepcionales que abarcan tierras lejanas, consolidándolo como un destino más que recomendable de esta hermosa sierra salmantina. El origen del núcleo serrano se remonta a un antiguo castro prehistórico vetón, al que siguieron asentamientos romanos y visigodos, evidenciando una de las ocupaciones más prolongadas de la región. Su repoblación medieval, consolidada en el año 1188 tras la cesión de estas tierras por el rey Alfonso IX al arzobispado de Santiago de Compostela, trajo pobladores franceses que influyeron en las tradiciones locales.

El curioso nombre de Sequeros deriva de los secaderos de castañas tradicionales que los vecinos ubicaban históricamente en la planta superior de sus viviendas, una práctica típica de la comarca. Posteriormente, la población pasó al condado de Miranda del Castañar en el siglo XIII y continuó expandiéndose. En 1756, el rey Fernando VI le concedió a Sequeros el anhelado título de villa, lo que le permitió independizarse jurídica y administrativamente del condado de Miranda del Castañar. La importancia comarcal de esta villa se consolidó de manera definitiva cuando fue nombrada cabeza del Partido Judicial.

Esta nueva condición la transformó en el centro judicial y administrativo de la Sierra de Francia, generando un gran dinamismo que alteró la forma de vivir de sus habitantes y atrajo notables servicios públicos. Aunque este nombramiento provocó algunas tensiones con los pueblos vecinos, Sequeros ostentó esta capitalidad con orgullo durante el siglo XIX.

Declarada Conjunto Histórico Artístico, la villa de Sequeros aún conserva un patrimonio urbano sinuoso y angosto de gran belleza que denota herencias árabes y judías. El paseo por sus calles empedradas permite admirar sus casas tradicionales, construidas con robustas bases de granito y entramados de madera y adobe. Destacan las fachadas con escudos y casas blasonadas, así como los acogedores corrales y bodegas subterráneas que custodian en silencio el secreto del vino local. Los balcones volados, orientados para aprovechar los rayos del sol, configuran una de las estampas más características de la arquitectura serrana, donde cada dintel de piedra labrada parece narrar una microhistoria del pasado.

El corazón de la vida social e histórica de la localidad se distribuye entre pintorescas plazas de trazado irregular. La plaza del Altozano muestra en todo su esplendor la estructura balconada serrana y funciona como punto de reunión social, mercadillo y mercado. Muy cerca se encuentra el callejón de El Infiernillo, ejemplo perfecto de una aljama judía de callejuelas estrechas e intrincadas. El esplendor cultural decimonónico se manifiesta en el singular Teatro Liceo, hoy conocido como Teatro León Felipe en honor al genial poeta que vivió en estas calles su infancia. Este magnífico espacio cultural continúa albergando representaciones y actividades artísticas mensuales.

Joyas arquitectónicas

En el plano monumental destaca la plaza de la Iglesia, donde conviven la esbelta iglesia parroquial de San Sebastián y la histórica Torre del Concejo. Esta torre medieval, que funcionaba como atalaya defensiva, se erige sobre unos magníficos soportales de madera asentados en una gran columna de piedra llamada El Poste, encima de las antiguas casas consistoriales. En su parte alta destaca el histórico reloj, instalado originalmente en 1638 tras un laborioso transporte, y una campana de 1767. Su potente y sonora campana convocaba a los vecinos ante reuniones, mercados o emergencias.

A las afueras se erige el santuario de la Virgen del Robledo, rodeado de un espeso bosque de robles y construido sobre un templo del siglo XIII que conserva excepcionales cubiertas y armaduras de madera de estilo mudéjar. En este sagrado recinto descansan los restos de Simón Vela y de la profetisa Juana, conocida como la Moza Santa, quienes protagonizan las leyendas de la aparición mariana en la Peña de Francia. Para concluir el viaje, el parque de El Barrero conduce al espectacular Mirador de la Cruz, situado en el teso de la Cabezuela donde antiguamente se trillaban las cosechas de cereal. Esta privilegiada atalaya natural regala una imponente vista de las cumbres de la Sierra de Béjar y de los pueblos vecinos, consagrando a Sequeros como el gran balcón serrano.

Carlos Alcaraz se despidió este miércoles del US Open tras sucumbir en una batalla memorable ante el estadounidense Ben Shelton, que acabó a las tres y media de la madrugada y que se decidió en el super tie-break del quinto set (6-7, 6-1, 6-3, 1-6 y 7-6). El duelo se convirtió oficialmente en el partido que más tarde ha terminado en la historia del major estadounidense, un horario que no importó al público neoyorquino, que vibró con un desenlace de infarto.

El español cae eliminado en los cuartos de final, a un paso de las semifinales del US Open, donde defendía el título. Una empresa complicada para Alcaraz, alejado de las pistas durante más de cuatro meses por una lesión de muñeca. Una proeza que solo ha parado un Shelton en estado de gracia.

Alcaraz cede en el super tie-break

Alcaraz saltó a la pista un 8 de septiembre y acabó su partido de cuartos de final el 9 de septiembre. Un retraso que no solo se explica por la duración del partido (4 horas y 28 minutos), sino porque antes también se disputaron dos choques que acabaron en super tie-break, un desempate que se alarga hasta 10 puntos, siempre con diferencia de dos.

El murciano arrancó bien, anotándose la primera manga por la mínima. Pero luego llegó el bajón que tanto temía, cediendo los dos siguientes sets de forma holgada. Al tenista español se le vio justo físicamente, unos problemas que se hicieron evidentes en el banquillo, cuando cogió la toalla y pareció vomitar sobre ella.

Alcaraz se recuperó en el cuarto y mandó el encuentro al quinto set, donde volvió la igualdad. El choque no se resolvió hasta el super tie-break, donde el jugador español fue capaz de remontar una desventaja de 3-1 para ponerse 3-5 arriba. Pero Shelton achuchó en el tramo final y al murciano también se le fueron algunas bolas fuera por poco.

El partido acabó a las tres y media de la madrugada, un ejercicio de supervivencia en el que el estadounidense salió victorioso. El tenista local ya está en las semifinales del US Open, donde Alcaraz no pudo retener la corona. La primera vez que el español pierde un partido en su duelo particular con el joven jugador de Atlanta.

El estadounidense, que por primera vez ha vencido en su carrera a un jugador del Top 3, se medirá a un compatriota en las semifinales. Su rival será Frances Tiafoe. Ambos, para alegría del público local, buscarán una plaza en la final del major que se disputa en su país.

Spider-Man: Brand New Day se estrenó en cines a finales de julio y, desde entonces, no ha parado de batir un récord detrás de otro. Hace solo unos días, la película protagonizada por Tom Holland logró superar la barrera de los 900 millones de dólares en la taquilla de Estados Unidos, lo que es todo un hito para una película de superhéroes como esta.

Al mismo tiempo que alcanzó este logro, consiguió otro. La última del hombre araña es ya la película que más rápido ha superado los 900 millones de recaudación en el país, y lo ha hecho en tan solo 36 días, superando así el récord de 50 días que, hasta ahora, ostentaba Star Wars: El despertar de la Fuerza (2015), dirigida por J.J. Abrams.

Esta entrega de la Guerra de las Galaxias supuso un hito en la historia del cine teniendo en cuenta que fue primera producción de la saga bajo la propiedad de Disney tras la compra que la compañía de Mickey Mouse hizo de Lucasfilm unos años antes, en 2012. Para hacernos una idea del impacto, el filme recaudó 923 millones de dólares solo en el país de Hollywood.

Hoy en día, esta de Star Wars es la película más taquillera de todos los tiempos en Estados Unidos, pero su primer puesto en este ranking también está en peligro ahora. La última producción de Holland como Spider-Man, la cuarta que comparte junto a Zendaya y Jacob Batalon, está cada vez más cerca de alcanzar esta cifra y arrebatarle el puesto.

Una película que parece no tener límites

¿Logrará Spider-Man Brand New Day alcanzar los 1.000 millones de dólares en la taquilla estadounidense? Es la gran pregunta que algunos se atreven a hacer y que, aunque el escenario parece complicado, es una posibilidad que actualmente está sobre la mesa para la película dirigida por Destin Daniel Cretton.

Para tener una respuesta, lo que nos toca es esperar, pero basta con echarle un vistazo a los últimos datos para ver el potencial. Con una recaudación acumulada de 2,408 millones de dólares en todo el mundo, la cinta sobre las últimas aventuras de este superhéroe de Marvel ha superado las cifras históricas de producciones como Titanic (1997) y Avatar: El sentido del agua (2022).

La anterior entrega, Spider-Man: No Way Home, también tuvo un enorme éxito, en parte gracias a su puesta por la nostalgia, que sorprendió a los espectadores con el regreso a la gran pantalla de los míticos Tobey Maguire y Andrew Garfield, quienes habían interpretado al superhéroe en anteriores producciones. En esta ocasión, la llegada de X-Men al Universo Cinematográfico de Marvel (UCM), con Sadie Sink interpretando a Jean Grey, ha sido sin duda uno de los grandes atractivos.

Cuando Wham! se separó en 1986, George Michael ya era una estrella mundial, pero fue precisamente ese éxito el que le supuso un problema. ¿Cómo podía el cantante demostrar que detrás de aquel dúo había un compositor capaz de sostener una carrera en solitario? El intento de dar una respuesta llegó con Faith, su primer álbum a solas en el que coescribió y coprodujo todas las canciones.

En ese primer disco, la intención de Michael quedó patente. El compositor quería alejarse del sonido que había hecho junto a Andrew Ridgeley, y presentó unas canciones que mezclaban pop, soul, funk y rock. Pero más allá de la música, el cantante también quiso desprenderse de la imagen juvenil, e incluso colorida, que había caracterizado su etapa en Wham!.

Para conocer “la nueva imagen” con la que Michael quiso presentarse al mundo, basta con echarle un vistazo al videoclip de Faith. Gafas de sol, chaqueta de cuero, botas de vaquero y una guitarra al hombro… Son los elementos que marcaron el vídeo de este tema, el más popular de aquel primer disco, el cual se convirtió en el sencillo más vendido de 1987.

Toda una colección de objetos, a subasta

Aquella guitarra que protagonizó el nuevo comienzo de George Michael en la industria, una Gretsch Synchromatic 160, ahora busca un nuevo dueño. Será el próximo 29 de octubre cuando la casa de subastas Sworders subastará el icónico instrumento, el cual tiene un precio de venta estimado de entre 60.000 y 120.000 libras esterlinas (entre 70.000 y 140.000 euros).

Más allá de la guitarra, también se podrá pujar por otros artículos que formaron parte de la colección personal de la antigua asistente personal de Michael, Siobhan Bailey, que falleció en 2014 a los 56 años. La mujer trabajó para el artista durante más de 20 años y acumuló una considerable colección de recuerdos, cuya subasta gestiona ahora su viudo.

Entre los objetos que podrán comprarse encontramos itinerarios de las giras de Wham! y George Michael, incluida su visita a China en 1985, un disco de oro que celebra las 500.000 copias vendidas en el Reino Unido de Wake Me Up Before You Go-Go, una colección de 49 fotografías e incluso un premio con forma de faro que el ayuntamiento de Málaga le regaló al cantante en 1989.

“La venta ofrecerá a los fans más acérrimos de todo el mundo la oportunidad de poseer no solo piezas de la historia de la música, sino también objetos que capturan el espíritu y la ambición de uno de los artistas más grandes y queridos del pop”, detalló Guy Schooling, presidente de Sworders, quien describió la guitarra de Faith como “la joya de la corona” de toda la colección.

Las cuevas de Malalmuerzo, Carigüela y Majolicas (Granada) siempre se han considerado como enclaves referentes para el estudio del canibalismo prehistórico. Y acaban de reafirmar esa condición. Un equipo internacional con participación del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) ha revisado cerca de un millar de huesos de estos conjuntos mediante datación por radiocarbono y nuevas técnicas de análisis tafonómico.

Los resultados han permitido reconstruir con una precisión inédita cuándo y cómo se produjeron estos episodios de canibalismo. Este no fue una práctica uniforme ni se produjo en un solo momento, sino que se trató de “episodios recurrentes pero separados en el tiempo”, asociados a diferentes contextos sociales y motivaciones.

Tres cuevas, tres realidades

El equipo estudió cerca de un millar de restos humanos procedentes de las tres cuevas para averiguar si fueron manipulados de forma intencional. Los restos óseos fueron examinados al microscopio para detectar marcas de corte, fracturas, golpes y señales de dientes. Además, combinaron estadística y machine learning para distinguir si estas roturas fueron accidentales o producidas por la acción humana. También estimaron la edad de los individuos encontrados.

El análisis revela similitudes en el procesamiento de cadáveres: marcas de corte, indicios compatibles con el hervido o huellas de dientes. Pero también se apreciaron diferencias relevantes: en Malalmuerzo se aprecian indicios de violencia, en Carigüela se observa recurrencia en las prácticas y Majolicas parece haber sido el escenario de prácticas rituales.

“Nuestro trabajo muestra que no es posible hablar de un único ‘canibalismo neolítico’, sino que detrás de evidencias arqueológicas similares pueden existir realidades sociales muy diferentes”, apunta el investigador Ramón y Cajal del Instituto de Arqueología de Mérida (IAM, CSIC-Junta de Extremadura), Antonio Rodríguez-Hidalgo.

Además, en Malalmuerzo se apunta a un posible episodio de violencia colectiva ocurrido alrededor del año 5.000 a.C. “Hemos encontrado fracturas que nos hablan de una muerte violenta. Además, los análisis nos indican la presencia de restos de todos los grupos etarios, lo que indicaría un evento violento en el que todos o casi todos los individuos de un grupo habrían sido asesinados y luego consumidos”, detalla Rodríguez-Hidalgo. Por su parte, en Carigüela, se ha encontrado un hallazgo singular: dos cráneos modificados para producir recipientes craneales, conocidos como cráneos copa.

El canibalismo europeo

El patrón encaja con lo observado en otras regiones europeas, sostienen los investigadores. “Las evidencias conocidas sugieren que el canibalismo no fue un fenómeno continuo durante el Neolítico europeo, sino que aparece concentrado en determinados momentos y regiones; un patrón temporal común a toda Europa y en el que también encajan los episodios de estas tres cuevas”, explica el investigador Francesc Marginedas, también autor del artículo e investigador en la Universidad de Viena.

En concreto, las prácticas antropofágicas del Neolítico europeo se concentran en tres momentos: finales del sexto milenio a.C, mediados del quinto milenio a.C y finales del tercer milenio, ya en la Edad del Bronce.

Sin embargo, los investigadores desconocen la razón última de esta coincidencia temporal. “No podemos decir que todos los episodios tengan una causa común, pero sí que, durante todo el Neolítico, de forma discontinua pero recurrente, existe un escenario de conflicto o manipulación de restos que intuimos que refleja cambios en la organización social, las relaciones intergrupales y la relación con la muerte y la violencia”, concluye la investigadora del IPHES-CERCA y autora principal del estudio, Palmira Saladié.

El 5 de septiembre de 2026, Freddie Mercury, el vocalista de Queen que cambió para siempre la historia de la música, habría cumplido 80 años. El cantante, sin embargo, no superó los 45. Murió el 24 de noviembre de 1991, en Londres, víctima de una bronconeumonía provocada por el sida, pero más de tres décadas después se le sigue recordando.

El último homenaje ha tenido lugar en la capital de Reino Unido, concretamente en el mítico barrio de Wembley Park, ubicado al norte de Londres. Allí se ha instalado un enorme mural de 9 metros de altura para homenajear al artista, una obra realizada por el artista callejero británico Frank Styles que podrá visitarse gratuitamente hasta diciembre de este año.

La obra, titulada “I'm Mr. Mercury” en honor al que fue su primer álbum en solitario Mr. Bad Guy, es un retrato anamórfico del artista, lo que quiere decir que la imagen final solo se distingue cuando se observa desde una perspectiva concreta. En este caso, el punto de referencia está marcado a unos 20 metros de distancia de las escaleras donde se ubica la pintura.

Si te paras justo a esa altura, donde se ha dibujado un círculo amarillo en el suelo, los distintos fragmentos del mural se unen para formar el rostro de Freddie Mercury. Sin embargo, todo cambia si te mueves apenas unos pasos en cualquier dirección, haciendo que todas las líneas y colores, pintados a mano con aerosol y aplicados sobre vinilo, queden completamente distorsionados.

Los detalles del mural

La ubicación elegida para la pintura han sido los 58 escalones de la escalinata española (Spanish Steps), el principal enlace peatonal entre dos de los recintos de conciertos más emblemáticos del Reino Unido. Hablamos del estadio de Wembley y el OVO Arena Wembley, anteriormente conocido como Wembley Arena, donde el líder de la banda actuó en múltiples ocasiones con Queen.

A lo largo de todo el mural, Styles ha añadido diferentes símbolos que hacen referencia tanto a la vida como a los intereses de Mercury. Las carpas koi que recorren las escaleras son un guiño a su interés por el arte y la cultura japonesa, mientras que las hadas aluden a su signo zodiacal, Virgo, unas imágenes que también aparecieron en el escudo de Queen que el cantante diseñó para la banda.

“La relación de Freddie Mercury con Wembley va mucho más allá de una sola actuación famosa. Algunos de los momentos más extraordinarios de Queen ocurrieron aquí, y generaciones de fans siguen asociando a Freddie con Wembley. Para su 80 cumpleaños, queríamos crear algo que ofreciera a los aficionados un nuevo lugar en Wembley donde pudieran reunirse y recordarlo”, compartió Claudio Giambrone, director de programación cultural de Wembley Park.

Tres décadas después del descubrimiento de un conjunto único de joyas de oro en el mausoleo de Šarkamen, el yacimiento arqueológico de Vrelo–Šarkamen, cerca del municipio serbio de Negotin, vuelve a ofrecer un hallazgo excepcional. Las últimas investigaciones en la zona han sacado a la luz un balneum imperial.

Este impresionante complejo de baños de uso privado y exclusivo, el cual se construía específicamente para los emperadores romanos o las élite imperiales, se ubicaba en el nivel más bajo de una de las torres del palacio residencial fortificado. Según los investigadores, no hay otras edificaciones de estas características conocidas en el territorio del Imperio romano.

Vrelo–Šarkamen constituye uno de los yacimientos de época tardorromana más importantes del este de Serbia. El monumental complejo residencial fortificado fue construido a comienzos del siglo IV y se relaciona con el emperador romano Maximino Daya, uno de los gobernantes del período de la tetrarquía.

Más que un lugar destinado a la higiene

El baño que ha salido a la luz fue adaptado al interior de la torre y presenta una característica muy singular, pues su planta es circular. El espacio estaba cubierto por una cúpula con seis aberturas para ventanas, una solución que, según los investigadores, demuestra que los que lo hicieron tenían un nivel bastante elevado de construcción y arquitectura.

La investigación también permitió reconstruir la organización básica de los baños termales. Estos se dividían en una parte técnica, necesaria para su funcionamiento, y salas destinadas al baño, la relajación y el disfrute. En la parte técnica se encontraba el praefurnium, el horno encargado de proporcionar el calor necesario para el funcionamiento de las instalaciones.

Junto a él se ha conservado completamente un sistema de hipocausto, formado por pequeños pilares circulares que permitían la circulación del aire caliente bajo los pavimentos. Por otro lado, las excavaciones han permitido localizar tres bañeras y un sudatorium, una estancia destinada al baño de vapor.

“Esta organización demuestra que no se trataba de un simple espacio para mantener la higiene, sino de un baño privado cuidadosamente diseñado, destinado a los residentes de un alto estatus social, en el que la solución arquitectónica, la infraestructura técnica y la comodidad conforman un único conjunto funcional”, explicaron los investigadores en el comunicado de prensa publicado hace unos días.

A pesar de su extraordinario grado de conservación, el balneum de Šarkamen plantea numerosas preguntas a los investigadores. Una de las más importantes es cómo se accedía al baño imperial desde el palacio. La entrada, situada en el lado este, estaba conectada con un corredor pavimentado de la residencia, pero todavía no han averiguado cómo se salvaba el desnivel y cómo se organizaba el acceso al balneario.

Las termas de Campo Valdés de Gijón dejaron de ser un tesoro oculto y hoy son consideradas como valiosísimo conjunto arqueológico cuyos restos son de los más importantes de todo el norte peninsular. Aunque hoy es símbolo local, su salida a la luz pública fue un proceso extremadamente complejo y dilatado. El edificio permaneció oculto al público hasta 1965, guardando grandes secretos milenarios bajo la tierra asturiana. Su relevancia es tal que se considera clave para entender la huella romana en la costa cantábrica. El museo actual permite recorrer estancias sepultadas durante siglos de absoluto silencio y de olvido total.

Esta joya patrimonial es testimonio de la sofisticación urbana en la antigua ciudad portuaria de Gegionem. El hallazgo de este complejo termal se produjo de manera accidental a principios del siglo pasado. En 1903, durante obras de alcantarillado frente a la iglesia de San Pedro, aparecieron los primeros muros. Las excavaciones iniciales fueron lideradas por Calixto Alvargonzález y Julio Somoza con un gran éxito arqueológico. Sin embargo, el proyecto no pudo consolidarse como un espacio visitable y factores sociales relegaron el yacimiento a un estado de abandono parcial durante varias décadas muy difíciles.

Los restos quedaron protegidos por el subsuelo, esperando un contexto más favorable para su puesta en valor. Campo Valdés guardaba bajo sus jardines una infraestructura pública que fue el gran centro social antiguo. Aquel primer contacto a principios de siglo fue solo un atisbo de la magnitud real del sitio. El destino de las termas estuvo ligado a la evolución de la zona y a los trágicos conflictos. Tras la Guerra Civil, la destrucción de la iglesia de San Pedro permitió nuevos hallazgos arqueológicos. Se generó un intenso debate sobre si reconstruir el templo o permitir la excavación total del área. Finalmente, se decidió levantar la iglesia en su ubicación original, ocultando parte de las ruinas romanas.

Esta decisión provocó que una parte del complejo quedara inaccesible para los estudiosos de la época. En 1965 se permitió por fin un acceso más directo, rompiendo el largo periodo de injusta ocultación. A pesar de las dificultades, el interés arqueológico se mantuvo muy vivo en los círculos académicos locales. La perseverancia de los investigadores permitió que años después se iniciara la recuperación definitiva de todo. La etapa definitiva para el conocimiento público de las termas comenzó finalmente en el año 1990. Nuevas excavaciones sacaron a la luz la mayor parte de la construcción clásica que hoy tanto se admira.

El esfuerzo culminó con la inauguración del actual museo de sitio en el verano del año 1995. El centro fue concebido bajo tierra para proteger los restos y ofrecer una experiencia didáctica única. Ubicado en Cimadevilla, el museo se integra perfectamente en el entorno histórico del casco antiguo gijonés. Su estructura permite al visitante descender al nivel del mar para tocar los muros de piedra originales. Desde su apertura, es un equipamiento fundamental para la difusión de la cultura romana asturiana. Miles de personas acuden anualmente para maravillarse con una obra pública de hace dos mil años.

La técnica de los ingenieros romanos destaca en el sistema de calefacción que albergaba el edificio. Las termas disponían de hipocausto que distribuía aire caliente por debajo de los pavimentos transitables. El calor provenía de hornos llamados praefurnium, donde se quemaba madera para calentar todo el aire. El suelo se apoyaba sobre columnas de ladrillo, denominadas pilae, que permitían circular los gases calientes. El recorrido original de los bañistas pasaba por diferentes estancias con temperaturas siempre muy variadas. Comenzaban en el vestuario o apodyterium antes de pasar a la gran sala de baño frío. Luego accedían al tepidarium para templarse y finalmente al caldarium para disfrutar del calor más intenso.

Pinturas y objetos

Además de la arquitectura funcional, el yacimiento destaca por la riqueza de los materiales decorativos. En las estancias se han conservado fragmentos de pinturas murales realizadas con la técnica del fresco. Estos motivos suelen presentar diseños geométricos y vegetales que daban un aspecto lujoso a las paredes. Durante las excavaciones se recuperaron numerosos objetos de cerámica, vidrio y diversos restos óseos animales. Los hallazgos permiten a los investigadores reconstruir el modo de vida cotidiano de sus antiguos habitantes. El museo exhibe piezas como vajilla de mesa y recipientes que atestiguan la gran actividad portuaria.

Hoy, las termas de Campo Valdés son un referente para entender la romanización en el norte español. Su gestión como museo garantiza la protección de un patrimonio que estuvo a punto de perderse. La visita se complementa con maquetas, audiovisuales y paneles que explican cada rincón del yacimiento. Su ubicación junto a la muralla refuerza el carácter histórico del barrio de Cimadevilla en la actualidad. El reconocimiento como Bien de Interés Cultural subraya la importancia excepcional de este legado milenario.

Cada vez que fundimos chocolate a fuego lento o temperamos una salsa, recurrimos de forma casi automática a una de las técnicas culinarias más universales del mundo, el baño María, que, sin embargo, pocos nos paramos a pensar en el origen de este método que se ha utilizado por generaciones desde hace siglos, concretamente desde que fuera inventado en Alejandría entre los siglos I y III.

Fue obra, además, de la que es considerada la primera alquimista de la historia, una mujer que desafío los límites de su época. Hablamos de María la Judía, que sobrevive en el nombre de una técnica que ha pasado de ser una aportación ancestral a la ciencia a un gesto cotidiano en cocinas de todo el mundo.

Quién fue María la Judía, la primera alquimista de la historia

La historia de María la Judía, también llamada María la Hebrea o María la Profetisa, es la de la considerada la primera alquimista. Vivió en la ciudad de Alejandría en un momento en el que la ciudad era uno de los mayores centros intelectuales del mundo antiguo, en concreto en el período helenístico.

Un momento, además, en el que no era un caso aislado el que una mujer ocupara un lugar de autoridad a nivel científico y político, con varios ejemplos en la propia alquimia como Cleopatra, Pafnucia la Virgen o Teosebia.

Esta última era hermana de Zósimo, gracias al que ha llegado la obra de María la Judía, pues no tenemos la obra directa por parte de la alquimista, sino que esta se conoce a través de los escritos del griego, que compiló ‘Los textos más antiguos del arte alquímico’, y donde la científica es de las autoridades más relevantes.

Dentro de su obra, Zósimo clasifica a María entre los “antiguos”, lo que ha hecho que los historiadores vean factible que vivió durante el siglo I como fecha máxima, así lo afirman Marilyn French, F. Sherwood Taylor o Edmund Oscar von Lippmann, mientras otros la ubican más atrás en el tiempo, en el siglo VIII, siendo maestra de Demócrito.

La inventora del ‘Baño María’

Uno de los hechos que la hizo distinguida y reconocida es la solidez práctica que aportó, pues describió con precisión la técnica en aparatos de metal, vidrio y arcilla para procesos como la cocción o destilación, en uno de los trabajos citados por el propio Zósimo.

Una de sus mayores aportaciones a nivel de instrumentos es el tribikos, un alambique de cobre con tres brazos receptores que permite obtener sustancias purificadas por destilación, y a la que se atribuye la primera descripción y también su invención, aunque es un hecho que no se ha podido verificar.

Aunque si por algo es más conocida es por la técnica del ‘balneum Mariae’, lo que es actualmente el ‘baño María’, que consiste en un método de calentamiento indirecto en el que el recipiente con la sustancia a tratar se sumerge en otro con agua caliente, lo que limita la temperatura máxima al punto de ebullición del agua y garantiza un calor suave y constante. Si bien algunos investigadores apuntan que ya fue descrito antes por Hipócrates o Teofrasto, su nombre ha quedado vinculado para siempre con esta técnica utilizada de forma habitual en cocinas.

La selección española ya está en cuartos de final de la copa del mundo de baloncesto femenino que se está disputando en la ciudad de Berlín, después de su victoria ante Japón por 59-79 que la coloca como primera del grupo A.

De esta forma, especialmente por su victoria abultada ante Alemania 83-58 en el debut en el Mundial, se salta la fase de octavos de final para ir directamente a la de cuartos, aunque con un camino que posiblemente le cruce con Estados Unidos en semifinales.

La montaña rusa de España en la fase de grupos

España ha mostrado diferentes caras en la fase de grupos del Mundial de baloncesto femenino, al que regresa tras haberse perdido la pasada edición. En su debut arrasó ante Alemania, la anfitriona, siendo toda una sorpresa cuando aspiraba a ser el duelo más interesante del grupo A, y parecía que el camino sería sencillo para el combinado nacional.

Pero lejos de ello, sin tiempo casi para recuperarse, el sábado por la mañana, Mali dio la campanada y sorprendió a las de Miguel Méndez, que cayeron derrotadas con otra de las sorpresas del grupo A. Esto hizo que tocara sacar la calculadora.

La selección no dependía de sí misma ante Japón, aunque una victoria te dejaba con más opciones que una derrota, especialmente porque Alemania finalmente venció a Mali. Así, con las niponas se vio a una España más contenida y que supo jugar sus cartas, para finalmente ser primera de grupo con dos victorias, pero basket average a favor.

Sin octavos, pero cruce con Estados Unidos

Este hecho hace que la selección española se evite la fase previa y octavos de final, para pasar directamente a cuartos, además de tener más días de descanso y preparación.

Para entonces, España se enfrentará al ganador del duelo entre Italia y Australia, que además tendrá lugar el miércoles, solo un día antes del partido de cuartos, con lo que mientras un equipo jugará dos encuentros consecutivos, la selección española tendrá dos días de descanso.

Si se logra ganar el partido de cuartos de final, España irá entonces a unas semifinales en las qué probablemente se cruce con Estados Unidos, una de las favoritas y la vigente campeona. En todo caso, las de Miguel Méndez estarían más cerca de la lucha por las medallas, disputándose también el tercer puesto el domingo antes de la final.

Britney Spears, como princesa del pop, ha dejado varios momentos icónicos a lo largo de su carrera musical, y en parte por sus actuaciones, que regalaban una performance que iba más allá de las propias canciones. Uno de los más recordados por el impacto que generó cumple 25 años y en ella la cantante tuvo como compañera una serpiente.

Hablamos de la icónica actuación de Britney Spears en los Video Music Awards de 2001, tan solo cinco días antes de que sucediera el ataque a las torres gemelas en Nueva York, y que para la cantante tuvo momentos muy complicados.

Britney Spears recuerda una de sus “actuaciones favoritas”

En septiembre de 2001, Britney Spears dejó con la boca abierta a compañeros de la industria, espectadores y fans al salir al escenario de los VMA para interpretar su sencillo ‘I’m Slave 4 U’ con una serpiente pitón albina, una imagen que con el tiempo ha quedado como una de las más icónicas del pop de principios de los 2000.

A pesar de que la artista aseguró que es una de sus actuaciones preferidas, también llegó a recordar en su biografía ‘The Woman in Me’ en 2023 que tiene sentimientos encontrados por el peligro que supuso: “Una de mis actuaciones favoritas fue con una pitón albina... Todavía recuerdo lo asustada que me sentí cuando me entregaron esta serpiente y subí al escenario”, escribió.

Al mismo tiempo, en sus redes sociales también recordó este hecho, y la cantante se preguntó por el destino de la serpiente, a la que el público pronto llamó Banana porque ese se creía su nombre real: - “¿Por qué lo hice? Es tan tonto. A veces me pregunto lo que habrá sido de la serpiente. ¿Alguien sabe dónde está?”, aseguró Britney.

“Yo sostuve una serpiente en los VMAs una vez, pero decidí seguir adelante 20 años más tarde y convertirme en la puta serpiente yo misma. Y como los TRUCOS SON PARA LOS NIÑOS, mierdecillas tramposas... quién sabe de qué color seré la serpiente mañana. CUÍDENSE AMIGOS, y cuidado con las serpientes”, declaró en su perfil en Instagram hace un par de años.

La suerte que corrió la serpiente

De la serpiente pitón blanca que portó Britney Spears, se sabe que en 2016, hace diez años, seguía viva, como confirmó su entrenador, Mike Hano a Variety, aunque ahí fue donde desmontó lo de Banana. Esta pesaba entre 9 y 12 kilos cuando la cogió la cantante, pero al poco tiempo llegó a los 45 kilos y longitud de 4 metros.

El caso es que el peligro que temía Spears resultó estar fundamentado, pero al mismo tiempo, el poder terminar todo bien. “Después de un par de pequeños pasos en falso porque estas personas en la televisión ... a veces simplemente no quieren escuchar, entonces se dan cuenta de que es mejor escuchar al tipo con la serpiente. Al final conseguí quedarme a solas con ella unos minutos para que lo entendiera. En un momento dado, me dijo: ‘No me va a morder, ¿verdad? Y mi respuesta es siempre, y mi agente me odia por esto, ‘Probablemente no’”.

El argentino Lionel Messi, los españoles Lamine Yamal, Rodrigo Hernández, Ferran Torres y Fabián Ruiz, el noruego Erling Haaland y los franceses Kylian Mbappé y Ousman Dembélé. Son algunos de los futbolistas que pelearán por el Balón de Oro, considerado el premio individual más prestigioso del mundo del fútbol. Ellos forman parte de una larga lista de futbolistas en la categoría masculina.

Los jugadores españoles parten con cierta ventaja, tras la consecución del Mundial 2026, donde levantaron el título tras un dominio incontestable. Cualquiera de ellos tiene posibilidades de hacerse con el galardón individual. Sería el segundo en el caso de Rodrigo, que lo ganó ya siendo futbolista del Manchester City y ahora podría repetir vistiendo la camiseta del Barcelona.

Lamine Yamal también está entre los favoritos. El año pasado fue el segundo futbolista más votado. Pero el joven futbolista resta peso a la resolución final. “No depende de mí, es de vosotros. El trabajo con el Barça y la selección ha sido increíble. Tengo opciones, hice un gran año. Pero veremos”, ha dicho el delantero en la rueda de prensa previa al debut de los azulgranas en competición europea.

Mbappé ve factible esa posibilidad. “La gente en la calle me habla del Balón de Oro, de tener esa posibilidad. Es un premio muy positivo para un jugador. Yo hice historia en la competición más importante del mundo del deporte, tengo la sensación que es un buen año para eso, pero ya veremos. La gente tiene tiempo para pensar quién es el mejor jugador del mundo”, aseguró el francés a preguntas de la prensa.

Muchos ven a Messi como rival, tras su excelsa actuación en la última Copa del Mundo. El delantero argentino (39 años) sumó ocho tantos en la pasada edición y elevó su cuenta particular en la competición a 21, solo superado por Mbappé. Más allá de los goles, el rosarino la actuación del rosarino fue capital para que Argentina llegará a la final. Sería su novena conquista.

Putellas y mucha española

En el caso de la categoría femenina, también encontramos a muchas españolas en la terna: Alexia Putellas, Cata Coll, Patri Guijarro, Mariona Caldentey, Claudia Pina o Mapi León. La gran sorpresa ha venido por la ausencia de la azulgrana Aitana Bonmatí, quien ganó la última edición del Balón de Oro y que se incorporó en el tramo final de la temporada después de superar una importante lesión.

En la lista también aparecen estrellas como la inglesa Alex Greenwood, la noruega Caroline Graham, la danesa Pernille Harder, la británica Chloe Kelly o la polaca Ewa Pajor.

Dominio de los técnicos españoles

En la categoría de mejor entrenador masculino, el fútbol español vuelve a dominar. Hay cinco aspirantes: Luis Enrique, técnico del París Saint Germain (PSG) con el que ganó la Champions League por segundo año consecutivo; Luis de la Fuente, seleccionador nacional y flamante ganador del Mundial 2026; Mikel Arteta, técnico del Arsenal, finalista de la Champions League y ganador de la Premier League; y Unai Emery, ganador de la Europa League con el Aston Villa.

En ese selecto grupo también está el belga Vincent Kompany, entrenador del Bayern de Múnich, ganador de Bundesliga y Copa, además de semifinalista de la Champions League.

En la categoría de mejor entrenador femenino, la disputa parece entre dos técnicos, también españoles. Jonatan Giráldez, del OL Lyonnes, y Pere Romeu, técnico del Barcelona y ganador de cuatro títulos la campaña pasada, incluída la Women's Champions League.

Los otros tres aspirantes son la alemana Elena Sadiku, del sueco BK Häcken; el sueco Andrée Jeglertz, del Manchester City; y el groenlandés Nils Nielsen, hasta hace poco seleccionador nacional de Japón.

Los ganadores en todas las categorías se conocerán el próximo lunes, 26 de octubre, en una gala que se celebrará en Londres y que se retransmitirá en directo. Para la elección final, votarán técnicos de las selecciones nacionales, futbolistas y periodistas especializados escogidos por la organización.

La marca Volkswagen no es solo es patrocinador comercial, sino que también es uno de los principales actores financieros más importantes del fútbol alemán e internacional, y debido a la profunda crisis financiera que sufre actualmente, junto a la de competitividad en la industria automovilística por la transición a los vehículos eléctricos y los ajustes de costes masivos.

Esto ha provocado que una de las últimas decisiones del gigante automotriz alemán ha sido una reestructuración financiera que afecta directamente a varios equipos de fútbol en los que la marca tiene participación, aunque hay un club que todavía lo puede sufrir más.

¿Se retira Volkswagen del fútbol alemán?

Con la última reestructuración económica de Volkswagen, campanas de alerta suenan en algunos equipos de la Bundesliga alemana, que no solo participa como patrocinador, sino que tiene también participación directa en varios clubes, aunque siendo el más afectado el Wolfsburgo.

Con el último plan aprobado por el consejo de supervisión, son muchas las señales que para muchos son señales de que el fabricante de coches va a abandonar el fútbol o al menos parece ir camino de ello. Cabe destacar que actualmente son cuatro clubes los que tienen afectación al tener participación de la marca.

Uno de ellos es el Bayern de Múnich, que en un 8,33 % es propiedad de Audi, como filial de la empresa, con la que también participa en el FC Ingolstadt, de la tercera división, del que esta compañía tiene 19,9 %. Además de los dos, participa con Porsche en el Stuttgart con un 10,4 %. Aunque las miradas van directamente al VfL Wolfsburg de segunda división, clubes que es al 100% de Volkswagen AG.

Si bien no está claro el paso siguiente, en la resolución del plan de reestructuración económica, la resolución establece directamente: “Las inversiones de capital en clubes de fútbol generalmente no forman parte de la visión objetivo para 2030”, con lo que muchos ven una manera indirecta de decir que se va a intentar desaparecer de esta industria en un futuro cercano.

De hecho, como apunta el medio alemán Bild, el Bayern de Múnich termina su contrato de patrocinio directo en 2029, si bien el club afirmó que “está muy satisfecho con Audi”, lo que es más probable es que este no se renueve y suceda lo mismo con otras participaciones del mismo estilo.

¿Y qué pasa con el Wolfsburgo?

La situación de Volkswagen ha coincidido con uno de los peores momentos del VfL Wolfsburg, del que es dueña al 100 %, manteniendo las raíces con sus orígenes, cuando nació como el club de los trabajadores de la fábrica de la ciudad de Wolfsburgo.

El club descendió a la segunda Bundesliga, y si ya sufre a nivel deportivo, a nivel económico la preocupación es real, aunque la marca ha manifestado que no corre peligro: “El Grupo Volkswagen apoya al VfL Wolfsburg porque tiene un vínculo muy fuerte con la gente de esta ciudad y de la región. El VfL Wolfsburg es, sencillamente, esencial para el desarrollo continuo de Wolfsburg”, aseguró Oliver Blume, director ejecutivo.

Este, a su vez, añadió que se vendrían cambios en ciertas dinámicas de la marca alemana de coches: “No dejaremos piedra sin remover. Cuestionaremos muchas cosas que se han arraigado en los últimos años”. Un hecho que ya se ve, pues la financiación ha ido disminuyendo, pasando de los 80 millones que invertía en el equipo de forma anual, a los 55 actuales, en los que se reparte tanto el primer equipo masculino, como el femenino y categorías inferiores, así como estructura.

Hay perros que deambulan por la calle, sin rumbo y perdidos. Es una estampa demasiado habitual. La misma que encontraron cuando dieron con Bruno, un perro al que rescataron en marzo de 2025 en Sevilla, completamente empapado por las lluvias torrenciales que soportaba la ciudad hispalense. Unos transeúntes no miraron hacia otro lado y dieron aviso a El Refugio - Escuela Marlene.

En sus instalaciones sigue meses después, porque nadie ha preguntado por el peludo y ninguna adopción ha sido posible. “Por desgracia nadie se ha interesado en darle una oportunidad ni en preguntar por él a pesar de ser un perro estupendo”, escriben a través de redes sociales, una herramienta que utilizan para darle difusión a su caso.

Sin embargo, no pierden la esperanza de que la suerte de Bruno cambie en poco tiempo. No debería ser una tarea tan complicada, explican, porque se trata de un peludo con un comportamiento excepcional, además de cariñoso. El único hándicap es su tamaño, una talla que para algunos resulta un problema.

Sin familia ni oportunidades

Bruno fue rescatado de la calle, empapado y bajo la lluvia, sin un sitio donde cobijarse. Un estado que denunció la asociación a través de sus redes sociales. Eso fue en marzo de 2025 y desde ese día no ha encontrado salida. “Tiene casi dos años y ya conoce lo que es la soledad”, lamentan los voluntarios de El Refugio - Escuela Marlene.

El peludo es un mestizo de mastín de tamaño grande. “Un grandullón” que es casi un tesoro: “Todo lo que tiene de grande lo tiene de bueno y noble. Es un cachito de pan que adora las caricias y los juegos con las personas”.

Al contrario de lo que pueden pensar muchos, su tamaño no es un problema, porque puede vivir perfectamente en un piso “teniendo sus paseos diarios ya que es muy tranquilo y pachón”. Además, “pasea muy bien con correa”, detallan. Tampoco tiene problemas con otros perros. Es sociable y le gusta relacionarse con otros canes.

Pese a su comportamiento y su cariño, Bruno solo conoce la soledad. “Por desgracia nadie se ha interesado en darle una oportunidad ni en preguntar por él a pesar de ser un perro estupendo”, siguen a través de una publicación en Instagram.

Desde la asociación, explican que el peludo se entrega con chip, pasaporte, vacunas al día y test de Erlichia, Filaria y Leishmania negativo. Además, está esterilizado. Los interesados en la adopción de este grandullón tienen que ponerse en contacto con el refugio a través de sus redes sociales o rellenar el formulario publicado en su página web.

Las monedas que circularon por el mundo romano hace más de 2.000 años conservan un mapa de cómo se fue articulando su economía. Un estudio de Eduardo A. Haddad e Inacio Araujo, publicado en Humanities and Social Sciences Communications, ha analizado la distribución espacial de tesoros monetarios de entre 155 a. C. y 2 d. C. y concluye que el dinero no se desplazaba de forma aleatoria: su presencia estaba estrechamente vinculada con las ciudades, las infraestructuras y las redes de transporte. Además, la distancia fue perdiendo progresivamente importancia como obstáculo para la circulación monetaria, un patrón que los investigadores relacionan con la expansión de las comunicaciones y la creciente integración fiscal y administrativa de los territorios romanos.

Para reconstruir ese proceso, los autores partieron de Coin Hoards of the Roman Republic Online (CHRR), una base que contiene más de 4,2 millones de monedas, de las que seleccionaron 3.988.711 piezas con ceca y lugar de hallazgo identificables. Estas se distribuían entre 24.646 registros de tesoros y 5.167 combinaciones únicas entre lugar de acuñación y punto de aparición; el 99,46% eran de plata, frente al 0,48% de bronce y el 0,06% de oro. Sin embargo, la unidad central del análisis no es el número bruto de monedas, sino los registros construidos a partir de las relaciones entre cecas y lugares de hallazgo. El objetivo es estudiar patrones espaciales de presencia, diversidad y retención monetaria, no utilizar la cantidad de piezas como una medida directa de riqueza o producción económica.

Un mapa del dinero de la República romana

Los resultados dibujan una geografía monetaria fuertemente jerarquizada. Roma, Cartago y otros grandes centros provinciales concentraban una proporción desmedida de los hallazgos, mientras que el análisis estadístico identifica agrupaciones especialmente intensas alrededor de Roma y a lo largo de corredores como la Vía Apia y la Vía Flaminia, alcanzando ciudades como Capua, Beneventum y Brundisium. Los autores consideran que esta distribución reproduce tanto la jerarquía urbana como la red romana de transportes y comunicaciones, en lugar de responder a una dispersión casual de las monedas.

Pero no todas las infraestructuras tuvieron el mismo peso. Los modelos encuentran una relación significativa entre una mayor presencia de monedas y la existencia de estructuras civiles y económicas, mientras que las infraestructuras religiosas muestran una asociación positiva más débil. También aumenta la cantidad esperada de hallazgos cuando existe un puerto antiguo en un radio de cinco kilómetros. En cambio, las instalaciones militares no presentan una relación positiva tan consistente y en algunos modelos incluso aparece una asociación negativa. Para los investigadores, el resultado obliga a matizar la idea de que el Ejército fue el principal motor de la difusión monetaria: las tropas desempeñaron un papel central en el movimiento del dinero, pero la demanda generada por las instituciones y los espacios civiles parece haber sido más estable para sostener su uso y acumulación a escala local.

Cuando la distancia empezó a importar menos

El cambio más significativo aparece al observar la evolución a lo largo del tiempo. Al comienzo del periodo estudiado, cuanto más lejos estaba un lugar de la ceca, menor era la presencia esperable de sus monedas. Entre 235 y 136 a. C., el modelo detecta todavía importantes fricciones relacionadas con la distancia, pero ese efecto disminuye paulatinamente hasta dejar de ser estadísticamente significativo hacia finales del siglo I a. C. Los autores interpretan esta tendencia como una señal de integración espacial progresiva durante la expansión romana, compatible con la construcción de carreteras y puertos y con las reformas administrativas que facilitaron los desplazamientos a larga distancia y la movilidad del capital.

Eso no significa que todas las monedas viajaran por igual. El estudio encuentra importantes circuitos regionales: el 55,3% de las monedas acuñadas en Narbo, la actual Narbona, apareció dentro de un radio de 1.000 kilómetros de su ceca, y se observan concentraciones locales semejantes alrededor de Massalia y Cartago. Las acuñadas en Roma, por el contrario, presentan una dispersión geográfica mayor, coherente con el papel de la capital en las finanzas públicas y la redistribución entre regiones, aunque una parte considerable permaneció concentrada en el centro de Italia. El sistema combinaba así redes monetarias locales con flujos capaces de alcanzar territorios mucho más alejados.

La expansión territorial también modificó el destino del dinero. Con el paso del tiempo disminuyó el peso relativo de las monedas halladas en el núcleo y las zonas ya pacificadas mientras aumentaba en territorios de transición y expansión. Los investigadores consideran que ese desplazamiento es compatible con un cambio en la geografía del gasto público, especialmente a través de pagas militares e inversiones en infraestructuras dirigidas hacia los nuevos territorios. Proyectos como la Vía Egnatia en los Balcanes y la extensión de la red viaria hacia Hispania, el norte de África y Oriente Próximo contribuyeron a reducir los costes de transacción y favorecieron la monetización de las economías locales.

Los autores insisten, no obstante, en los límites de lo que puede afirmarse a partir de estas evidencias. Los tesoros monetarios no registran directamente transacciones, precios ni volúmenes comerciales y están condicionados por la conservación, los descubrimientos arqueológicos y la forma en que estos se documentan; además, las cronologías de las monedas y de las infraestructuras empleadas en el análisis no coinciden exactamente. Por eso el trabajo no pretende reconstruir cada viaje realizado por una moneda ni demostrar relaciones causales, sino identificar patrones de largo plazo. Lo que emerge de ellos es una República romana en la que la circulación del dinero estuvo cada vez menos limitada por la geografía y más articulada por ciudades, instituciones e infraestructuras, hasta configurar un espacio económico progresivamente conectado.

El buque polar noruego Fram, cuyo nombre significa “adelante”, es considerado toda una creación trascendental de la ingeniería naval del siglo XIX. Diseñado por el explorador Fridtjof Nansen y construido por el arquitecto Colin Archer, el navío poseía un revolucionario casco redondeado y simétrico, ideado para resistir la tremenda presión lateral de los hielos polares. A diferencia de los barcos tradicionales que terminaban aplastados por las placas de hielo ártico, la forma del Fram le permitía deslizarse y ser empujado hacia arriba, flotando de manera segura sobre las capas congeladas. Botada con éxito en 1892, esta robusta nave de madera iniciaría tres legendarias expediciones que cambiarían para siempre la historia de la exploración de los polos terrestres.

Para garantizar su resistencia, el Fram fue construido con roble de la armada militar secado durante treinta años, reforzado exteriormente con una durísima capa de madera de guayacán que funcionaba como una armadura contra el hielo. Con laterales de hasta 80 centímetros de espesor y una proa blindada con acero, su estructura era indestructible. Contaba además con soluciones de vanguardia como una hélice y un timón retráctiles que podían resguardarse en un pozo interior para evitar roturas. El aislamiento interior incluía múltiples capas de fieltro, corcho y pelo de reno, mientras que una turbina eólica generaba la energía necesaria para la calefacción e iluminación a bordo durante los crudos inviernos polares.

La primera gran travesía polar se inició el 24 de junio de 1893, bajo el liderazgo de Fridtjof Nansen y la capitanía de Otto Sverdrup, rumbo a los confines del Ártico. Tras cruzar los mares de Barents y Kara, y embarcar a los perros esquimales, el navío quedó atrapado intencionadamente en la banquisa en septiembre de aquel año. La audaz e innovadora hipótesis de Nansen consistía en demostrar la existencia de una corriente marina transpolar que fluía de este a oeste, transportando los hielos directamente a través del Polo Norte. Durante el prolongado confinamiento, la estructura redondeada del barco respondió de manera impecable a los embates del hielo, ascendiendo sobre él sin sufrir daños. La expedición funcionó como un gran laboratorio científico que redefinió el saber geográfico.

Ante la lentitud de la deriva del hielo y con la certidumbre de que el barco no pasaría exactamente sobre el Polo Norte, Nansen tomó una audaz resolución tras 18 meses de viaje. En marzo de 1895, acompañado por Hjalmar Johansen, abandonó el Fram para emprender un histórico asalto a pie utilizando trineos de perros, kayaks y esquís de fondo. En su ardua travesía, los dos hombres enfrentaron temperaturas extremas de hasta 40 grados bajo cero y un terreno caótico de bloques helados. Aunque se retiraron tras alcanzar un récord histórico de latitud de 86 grados y 13 minutos norte, su viaje fue una epopeya sin precedentes. Tras sacrificar sus perros, navegaron en kayak e hibernaron ocho meses en una precaria choza.

Mientras tanto, a bordo del Fram, el resto de la tripulación continuó su deriva bajo la firme dirección de Otto Sverdrup, manteniendo una estricta disciplina y realizando valiosas mediciones científicas. El buque demostró una solidez ejemplar, resistiendo los constantes temblores y presiones de los témpanos árticos sin sufrir el menor rasguño. En agosto de 1896, el navío logró liberarse finalmente del hielo al noroeste de Spitsbergen, emergiendo intacto a aguas abiertas exactamente en la zona que Nansen había pronosticado años atrás. La expedición fue un éxito absoluto, al no registrarse ni una sola baja humana ni daños estructurales.

Su propio museo

Tras cinco años de descanso y restauración, el Fram emprendió su segunda gran expedición en 1898, esta vez bajo el mando absoluto de Otto Sverdrup, quien había sido segundo oficial de Nansen. Aunque el propósito inicial contemplaba la circunnavegación de Groenlandia, las implacables condiciones del hielo en el estrecho de Smith obligaron a modificar los planes hacia el Ártico canadiense. Durante cuatro productivos años, el barco funcionó como una estación científica flotante, albergando estudios en biología, meteorología y geología marina. El infatigable equipo exploró y cartografió cerca de 200 mil kilómetros cuadrados de territorio virgen, descubriendo las islas del archipiélago de Sverdrup, en lo que resultó ser la campaña más productiva de la exploración polar.

La tercera y última gran travesía comenzó en agosto de 1910, cuando el prestigioso explorador Roald Amundsen solicitó el Fram para su célebre expedición a la Antártida. Aunque originalmente planeaba navegar al Ártico, Amundsen desvió su rumbo en secreto con el objetivo de conquistar el Polo Sur antes que sus rivales. El barco navegó más al sur que cualquier otro navío en la historia, alcanzando la latitud récord de 78 grados y 41 minutos. Tras el histórico éxito del 14 de diciembre de 1911, el Fram realizó largos viajes por mares templados que deterioraron gravemente sus maderas. Tras su regreso en 1914, pasó años olvidado hasta que Sverdrup logró restaurarlo para exhibirse en su propio museo de Oslo.

Leones y otras fieras no aparecían simplemente en los anfiteatros romanos para enfrentarse a sus cazadores ante miles de espectadores. Detrás de las venationes, las cacerías y exhibiciones de animales exóticos que llegaron a ser más populares que los propios combates de gladiadores, funcionaba una compleja maquinaria en la que participaban el Ejército, la administración imperial y las provincias. Un estudio de la Universidad Carlos III de Madrid (UC3M) ha reconstruido este engranaje a través de dos constituciones imperiales del Bajo Imperio conservadas en el Código Teodosiano, unas normas que permiten conocer desde la intervención militar en la captura de las fieras hasta los problemas económicos y de seguridad que provocaba trasladarlas a grandes distancias.

La investigación, publicada en la Revista General de Derecho Romano, ha sido realizada por Rosa María Carreño Sánchez, investigadora del Instituto de Estudios Clásicos Lucio Anneo Séneca de la UC3M. Su análisis de las disposiciones recogidas en el Codex Theodosianus —posteriormente incorporadas al Codex Iustinianus— muestra hasta qué punto el poder imperial ejercía un control estricto sobre los animales destinados a estos espectáculos. Entre las conclusiones más llamativas figura la existencia, en la Antigüedad tardía, de un monopolio estatal sobre los leones que buscaba garantizar ejemplares para los espectáculos del emperador y evitar la competencia de particulares en un momento de creciente escasez de grandes felinos. En palabras de Carreño, aquello significaba que “todos los leones pertenecían al emperador”.

Soldados especializados en perseguir y custodiar fieras

Conseguir los animales exigía una intervención directa del Ejército romano. Las fuentes jurídicas analizadas documentan unidades y soldados especializados, entre ellos los denominados ad leones, los ursuarii y los vestigiatores, encargados de rastrear, capturar y custodiar animales salvajes en las fronteras del Imperio. Su trabajo constituía el primer eslabón de una cadena mucho más amplia: una vez capturadas, las fieras debían recorrer grandes distancias hasta alcanzar Roma o las colecciones imperiales, lo que obligaba a movilizar personal y recursos mucho antes de que los animales llegasen finalmente a la arena.

El transporte podía convertirse además en una pesada carga para los territorios atravesados. Las provincias estaban obligadas a proporcionar el personal necesario para los desplazamientos con cargo a sus propias arcas, una exigencia que podía generar importantes costes y que terminó propiciando abusos. La investigación documenta retrasos indebidos capaces de perjudicar económicamente a las ciudades y que, en algunos casos, podían esconder el desvío fraudulento de las fieras para utilizarlas en espectáculos privados no autorizados. La respuesta de la administración imperial fue endurecer el control y establecer severas multas en oro para los mandos militares que incumplieran sus obligaciones.

El espectáculo que sobrevivió a los gladiadores

Toda esta organización estaba al servicio de unas celebraciones que ocuparon un lugar destacado en el entretenimiento romano durante siglos. Las venationes no siguieron exactamente el mismo destino que los combates de gladiadores: mientras estos últimos fueron desapareciendo progresivamente, entre otros factores por la condena moral del cristianismo y su elevado coste, los espectáculos con animales consiguieron prolongarse durante más tiempo. Las cacerías servían además como representaciones públicas del dominio humano sobre la naturaleza y como demostraciones de la grandeza y capacidad de movilización del poder imperial.

Su extensión alcanzó también a Hispania, donde los anfiteatros acogieron este tipo de celebraciones. Uno de los ejemplos destacados por la investigación es Itálica, en la actual Santiponce (Sevilla). Su monumental anfiteatro se encontraba entre los mayores del Imperio y tenía capacidad para celebrar distintos tipos de espectáculos, incluidas las venationes, pese a que la ciudad contaba con apenas unos 8.000 habitantes.

Lo que ocurría antes de abrir las puertas del anfiteatro

El valor de las dos leyes estudiadas reside precisamente en que permiten mirar más allá de la escena final que tenía lugar ante los espectadores. Frente a las representaciones literarias y visuales de las venationes, centradas en lo que sucedía en la arena, las normas jurídicas permiten reconstruir la gestión de recursos, los conflictos territoriales y la organización administrativa que hacía posible estos espectáculos. También muestran hasta qué punto la captura y el transporte de animales se integraban en la maquinaria del Estado romano.

El trabajo de Carreño convierte, así, el derecho romano en una fuente para reconstruir la trastienda de uno de los grandes entretenimientos de la Antigüedad. Las constituciones imperiales muestran que la llegada de las fieras al anfiteatro era el resultado final de una operación compleja en la que intervenían tropas especializadas, autoridades civiles y militares, recursos de las provincias y una regulación destinada tanto a asegurar el suministro como a evitar abusos. Como resume Carreño, las leyes permiten conocer “la gestión de recursos, los conflictos territoriales” y el enorme esfuerzo logístico que exigían estos espectáculos.

El descubrimiento casual en marzo de 1984 de la villa romana de Torre Águila, situada en la pedanía de Barbaño, provincia de Badajoz, supuso un hito para la arqueología. Durante las labores de nivelación de terrenos para el regadío agrícola, las máquinas pesadas tropezaron con estructuras históricas enterradas, lo que inicialmente ocasionó la destrucción parcial de las termas de la primera época por falta de conocimiento de los operarios. La pronta intervención de los técnicos y el inicio de las excavaciones sistemáticas a cargo del arqueólogo Germán Rodríguez evitaron una pérdida mayor y revelaron la inmensa riqueza de este conjunto rural de las Vegas Bajas del Guadiana.

La oportuna protección de estas fértiles tierras permitió desenterrar este referente arqueológico habitado durante varios siglos. Ubicada estratégicamente a unos 300 metros del río Guadiana y a 190 metros sobre el nivel del mar, la villa de Torre Águila gozaba de un entorno sumamente favorable. Este asentamiento rural se edificó en una zona ligeramente elevada para protegerse de las crecidas periódicas del río y muy próxima a las calzadas romanas principales que conectaban la capital provincial de Lusitania, Augusta Emérita, con Lisboa. El clima mediterráneo y la fertilidad excepcional de estas tierras propiciaron un paisaje antiguo caracterizado por el cultivo intensivo de olivos, viñedos y cereales.

Esta riqueza agrícola fue el motor fundamental para el desarrollo económico y la subsistencia de las diversas generaciones de pobladores, consolidando a la villa como un gran centro de producción. La villa de Torre Águila funcionó como un gran centro de autoabastecimiento rural donde llegaron a convivir entre 500 y 700 personas encargadas de diversas tareas de mantenimiento. El complejo albergaba talleres de cerámica, vidrio, cuidado de la granja y, de manera muy especial, una infraestructura dedicada por completo a la producción de aceite y vino. Esta zona industrial, que incluye dos prensas de aceite y un lagar completo para el pisado y procesado de la uva, es el único complejo romano de esta naturaleza que se conserva completo en el mundo.

El funcionamiento ininterrumpido de esta almazara y lagar desde el siglo II demuestra el alto nivel de tecnificación y la clara orientación comercial de la finca, capaz de procesar y distribuir estos recursos a gran escala. A lo largo de sus más de siete siglos de ocupación ininterrumpida, desde el siglo I hasta el IX d.C., la villa pasó por tres fases constructivas fundamentales que reflejan los cambios sociales de la época. En la primera etapa, durante los siglos I y II, la vivienda fue ocupada por una familia de origen italiano que dejó muestras de su refinado gusto, como vajillas noritálicas y una interesante bodega subterránea para el almacenamiento de granos y alimentos protegida de roedores.

En la segunda fase, del siglo II al III, los dueños realizaron profundas reformas arquitectónicas para ampliar la vivienda señorial, transformándola en una gran villa rústica de dimensiones monumentales. Es en este período de esplendor económico cuando se edifican las dependencias industriales de la almazara y el lagar de vino. Entre las joyas arquitectónicas de la segunda fase destaca una singular habitación estival o triclinio subterráneo, única en la península junto a la de Mérida, diseñada para resguardar al propietario y a su familia del calor estival de las Vegas Bajas. Esta estancia se conserva completa con su techo original y dispone de un ventanuco semicircular que la ilumina, además de unas escaleras con escalones tan estrechos que obligaban a las personas a descender de lado.

La villa contaba además con un impresionante complejo termal privado que incluía un sistema de calefacción por suelo denominado hipocausto, una sala de agua caliente o caldarium, una de agua templada o tepidarium y un baño de vapor o laconium. El tamaño de estas termas privadas sugiere que las instalaciones eran un punto de encuentro y de negocios.

Más termas y una necrópolis

La tercera fase, fechada a partir del siglo IV d.C., coincide con la denominada crisis del imperio, momento en el que el señor trasladó su residencia habitual a la villa rural, dotándola de una suntuosidad monumental. De este período tardorromano destaca la majestuosa sala octogonal, una estancia privada forrada de mármoles de gran valor y destinada al uso exclusivo de la familia del propietario. También se construyeron unas segundas termas monumentales con vestidor o apoditerium y un gran sistema de calefacción, además de un templo religioso que posteriormente daría origen a una extensa necrópolis. Los estudios forenses de las tumbas excavadas han revelado valiosa información sobre la esperanza de vida de la época, destacando inscripciones de longevidad excepcional como las de Maxsomma y el señor Dulcisus.

El declive llegó con las epidemias y las invasiones árabes de los siglos VI y VII, provocando el abandono definitivo de la villa y la posterior destrucción de sus ricos mármoles para ser transformados en cal. Desde las primeras excavaciones se han recuperado unas once mil piezas arqueológicas que incluyen herramientas agrícolas, lucernas y la célebre fíbula aquiliforme visigoda de bronce dorado. Actualmente, la Asociación de Amigos y el Ayuntamiento de Barbaño aúnan esfuerzos para la conservación de este yacimiento excepcional, promoviendo visitas guiadas y celebrando anualmente el animado Festival Romano Amnis Callis.

La bola negra de los Javis, El ser querido de Rodrigo Sorogoyen o Los domingos de Alauda Ruiz de Azúa. Entre estas tres películas estará la que representará a España en los Premios Oscar 2027 en la categoría de mejor película internacional, según anunció la Academia de Cine hace unos días.

Será el 16 de septiembre cuando finalmente conozcamos a la elegida, la cual tomará el relevo a Sirat de Oliver Laxe, la cinta por la que apostó la Academia el año pasado. Esta luchará por conquistar a Hollywood y hacerse con este prestigioso galardón que en 2026 se llevó la producción noruega Valor sentimental, dirigida por Joachim Trier.

En la historia de estos premios, tan solo cuatro películas con sello español han conseguido alzarse con la estatuilla dorada. La última vez fue con Mar adentro (2004) de Alejandro Amenábar; antes pasó con Todo sobre mi madre (1999) de Pedro Almodóvar y con Belle Époque (1993) de Fernando Trueba.

Pero para conocer al primer largometraje que conquistó a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas estadounidense debemos remontarnos a abril de 1983, cuando un largometraje del cineasta José Luis Garci hizo historia. Fue entonces cuando Volver a empezar (1982) se convirtió en la primera española en ganar el Oscar.

Volver a casa tras el exilio

En Volver a empezar conocemos al entrañable personaje de Antonio Albajara, interpretado por Antonio Ferrandis, un escritor español que vive en Estados Unidos y que acaba de recibir el Premio Nobel de Literatura. Después de muchos años fuera de España, regresa a Gijón, su ciudad natal, donde se reencuentra con Elena, el gran amor de su juventud, interpretada por Encarna Paso.

Garci, que ya había dirigido cintas con una fuerte carga política como Asignatura pendiente (1977), planteó esta película como un homenaje a toda una generación que perdió su juventud por culpa de la Guerra Civil y el exilio. La idea gustó en Hollywood, algo que quedó más que patente en los Oscar del año 83, pero en España no todo fue tan bonito.

El país, que vivía los últimos momentos de la Transición, no había recibido con tanto entusiasmo el trabajo de José Luis. Para algunos, su tono nostálgico y sentimental resultaba excesivo. Un crítico de El País llegó a calificar la película de “morosa y hueca”, cuyos personajes “no aportan una mayor clarificación”. Sin embargo, su elección como representante española para el Oscar y la posterior victoria en la ceremonia terminaron de convencer al público. Hoy, Volver a empezar es una película clave dentro de la historia de nuestro cine.

La población del loro más pesado del mundo, el kakapo, ha superado los 300 ejemplares por primera vez en 75 años. La cifra se alcanzó el pasado 1 de septiembre, cuando se añadieron oficialmente 90 polluelos nuevos al censo de estos animales que están en peligro crítico de extinción.

La noticia llegó de la mano del Departamento de Conservación de Nueva Zelanda a través de un comunicado. “Tuvimos un intervalo de cuatro años entre temporadas de cría, así que es fantástico ver finalmente que la población aumenta después de todo este tiempo. Es un hito importante para la especie”, apuntó Deidre Vercoe, trabajador de este organismo.

El Programa de Recuperación del Kakapo del Departamento de Conservación comenzó en 1995 con una población de tan solo 51 aves, incluyendo apenas 20 hembras. Desde entonces, la especie ha pasado por trece temporadas de reproducción con el objetivo de librarla de la extinción.

“Aún queda un largo camino por recorrer para la recuperación, pero 90 polluelos en una sola temporada es un récord. En los primeros años de la recuperación, se necesitaban 16 años para producir esa cantidad”, compartió Vercoe. Según las primeras predicciones, es posible que la próxima temporada de cría tenga lugar en 2028.

Cómo es el loro más pesado del mundo

El kakapo, un loro grande, de color verde y con un rostro parecido al de un búho, reúne algunas características que lo convierten en un animal muy singular. Es el único loro de su especie que no vuela, una característica que adquirió a lo largo de su evolución debido a que apenas había depredadores terrestres en su hábitat natural.

El kakapo también es el único loro que se reproduce mediante el sistema llamado “lek”, en el que varios machos se reúnen para exhibirse e intentar atraer a las hembras, y posiblemente la especie de ave más longeva, con una esperanza de vida que puede estar entre los 60 y 90 años.

Pero más allá de esto, al kakapo lo conocen por ser el loro más pesado de todo el reino animal. Para hacernos una idea, sus machos pueden llegar a pesar hasta 4 kilos. De hecho, su cuerpo es tan robusto y pesado que, unido a su incapacidad para volar, se desplaza principalmente caminando y trepando por los árboles.

En algún momento, el kakapo fue una especie abundante en Nueva Zelanda. Durante miles de años, estas aves vivieron prácticamente por todo el país, ya que apenas tenían depredadores naturales que amenazaran su supervivencia, pero todo cambió con la llegada de los seres humanos. Como consecuencia, su población empezó a disminuir rápidamente y, a principios del siglo XX, estuvo a punto de extinguirse.

Carlos Alcaraz sigue creciendo en Nueva York. El tenista murciano derrotó 6-4, 6-3 y 6-4 al estadounidense Tommy Paul para plantarse en los cuartos de final del US Open 2026, torneo donde defiende el título. Un logro no al alcance de muchos, porque el español no participaba en un torneo desde hace más de cuatro meses, aquejado por una lesión de muñeca. Una ausencia que no se nota en su juego, que gana enteros conforme avanzan los partidos.

“La nota está siendo alta y notable. Yo creo que me estoy dando un notable de momento, tanto al torneo como al día de hoy”, aseguró en el murciano, que aún ve margen de mejora tras su reaparición en el circuito. Sin embargo, se mostró satisfecho con “cómo están yendo las cosas” tantos meses después.

Alcaraz jugará por quinta vez los cuartos de final en Flushing Meadows y se medirá a otro estadounidense, Ben Shelton, también de 23 años y noveno jugador del mundo que llegó a ser el quinto, su mejor registro, el pasado noviembre. El jugador de Atlanta se deshizo con claridad del griego Stefanos Tsitsipas (6-2, 6-3 y 6-4).

Ambos se han enfrentado en tres ocasiones y en todas ganó el español: en dos ajustados sets en la tercera ronda del Masters 1000 de Canadá 2023, un doble 6-4 en la Laver Cup 2004 y en cuatro mangas en los octavos de final de Roland Garros 2025, el precedente más reciente.

Los cuartos de final se presentan como todo un reto para el murciano, que defiende título en Nueva York. También es un desafío para el estadounidense, que busca su primer triunfo ante el español. “El nivel al que está jugando es realmente impresionante. No jugar durante cinco meses y salir a hacer lo que ha hecho hasta ahora en este torneo es sobrehumano”, valoró Shelton.

Alcaraz y los tenistas estadounidenses

Los duelos del murciano ante rivales locales en el major estadounidense transmiten optimismo. Cuatro encuentros disputó y cuatro victorias consiguió en ese escenario: frente a Jenson Brooksby en la tercera ronda de 2022; ante Frances Tiafoe en las semifinales de ese mismo año; contra Reilly Opelka en la primera ronda de 2025 y ya este año con Paul.

Curiosamente, en cada edición en la que Alcaraz ha conquistado el US Open, el español siempre se cruzó en su camino con un jugador local. Una estadística que está por ver si se cumple en esta edición.

Horario y dónde ver el partido de Alcaraz de cuartos por TV

El partido entre Shelton y Alcaraz, correspondiente a los cuartos de final del US Open 2026, se disputará durante la madrugada del miércoles, 9 de septiembre, a las 2:10 horas. El encuentro y el resto del torneo, en el que el murciano defiende título, se podrán ver por televisión a través de Movistar+.

Monopoly es, además de uno de los juegos de mesa más vendidos de la historia, un ejemplo claro del mundo capitalista. El objetivo de los jugadores no es otro que, como su nombre indica, crear un gran monopolio y poseer todas las propiedades que hay en el tablero. Para lograrlo, estos deben comprar terrenos, construir casas y cobrar alquileres cada vez más elevados a quienes caen en sus casillas.

Pero la idea original de este juego poco tenía que ver con este cometido, teniendo en cuenta que quien lo inventó fue una activista de izquierdas que lo que quería era criticar a los grandes terratenientes. Hablamos de Elizabeth Magie, una mujer que quedó borrada de la historia de Monopoly después de que un hombre se apropiara de su idea.

El popular juego fue patentado por el diseñador estadounidense Charles Darrow y vendido a Parker Brothers en 1935 como si fuera una idea original, pero Magie no tardó en darse cuenta de que este no era más que una versión modificada de The Landlord's Game (El juego del terrateniente), un juego de mesa que ella misma había patentado décadas antes.

La creación de ‘The Landlord's Game’

Elizabeth Magie nació en Illinois en 1866 y desarrolló una trayectoria poco convencional para una mujer de su época. Trabajó como taquígrafa y mecanógrafa, escribió poesía y relatos, y se interesó por la política y la economía. Uno de sus grandes intereses fue el georgismo, una corriente económica que sostenía que la tierra, al ser un recurso natural, no debía permitir que unos pocos propietarios acumularan una riqueza desproporcionada simplemente por poseerla.

Magie se dio cuenta de que las teorías económicas eran muy importantes pero que podían resultar difíciles de comprender para la mayoría de la gente, por lo que se le ocurrió la idea de inventar un juego de mesa. Así fue cómo a principios del siglo XX creó The Landlord's Game, obteniendo la patente de su creación a principios de 1904.

El tablero tenía elementos que probablemente a todos nos suenen. Los jugadores se desplazaban a través de un circuito de casillas en las podían comprar propiedades, pagar alquileres, negociar, caer en la cárcel y, lo más importante, acumular dinero. Pero el objetivo de Magie no era enseñar a los jugadores a convertirse en agentes inmobiliarios, sino más bien hacerles ver los peligros de este sistema.

La propuesta de Lizzie fue todo un éxito en una época en que los juegos de mesa todavía eran algo novedoso y se realizaron distintas versiones a partir de su idea, siendo la de Charles Darrow la que acabó popularizándose. Para librarse de problemas, la compañía Parker Brothers contactó a Magie y compró los derechos por 500 dólares, comprometiéndose a reproducir su juego y a reconocer su contribución, pero ninguna de las dos cosas ocurrió. Tanto su verdadera inventora como su mensaje se perdieron durante décadas.

Durante los trabajos de excavación en un yacimiento ubicado cerca de Żórawina, en las proximidades de Breslavia (Polonia), un grupo de arqueólogos descubrió un túmulo funerario que podría tener alrededor de 5.000 años de antigüedad y que conserva un conjunto de objetos y restos humanos que llamaron rápidamente su atención.

Al excavar la parte central del terreno, primero aparecieron 42 dientes de animales cuidadosamente colocados. “A primera vista, era evidente que no se trataba de una casualidad. La disposición de los 42 dientes era precisa, y tras un examen más detenido, se comprobó que todos tenían agujeros perforados en sus raíces”, explicó Paweł Dąbrowski, científico de la Universidad Médica de Breslavia, antropólogo y anatomista del Departamento de Anatomía Normal de dicha universidad.

Aunque no se conservó ningún hilo o cuerda que uniera las piezas, los expertos concluyeron que aquello “debía de formar una especie de collar, colocado deliberadamente en el suelo”. Pero el hallazgo escondía mucho más, pues en la siguiente capa los investigadores descubrieron un esqueleto casi completo de un hombre adulto, probablemente el dueño del singular collar.

La tumba también contenía otros huesos humanos, incluyendo fragmentos de dos cráneos adultos y discos de hueso, además de otros objetos como cuentas de ámbar que podrían haber sido joyas, una hoja de sílex y un hacha de piedra hecha de serpentinita, una roca metamórfica de tonos verdosos.

Una tumba mucho más antigua

El yacimiento en cuestión era conocido desde hace años y estaba asociado principalmente a un cementerio de finales del período romano y comienzos del Período de las Migraciones, de hace aproximadamente 1.600 años. El nuevo enterramiento, sin embargo, pertenece a una época muy anterior.

La pieza clave para establecer una primera datación ha sido el hacha de piedra. Su morfología corresponde a un hacha de guerra del Neolítico, cuya fabricación se sitúa provisionalmente alrededor del 2900 a. C., aunque la datación definitiva de los restos todavía está pendiente de realizarse. “Por supuesto, todos estos restos óseos y objetos serán examinados minuciosamente, pero ya puedo decir que hemos descubierto rastros de presencia humana de hace 5.000 años”, señaló Dąbrowski.

¿Quién era el hombre que fue enterrado junto a un collar de dientes y un hacha de guerra? Es la gran pregunta que ahora se hacen los expertos y que, de momento, no pueden responder, aunque todo apunta a que los objetos que lo acompañan pudieron utilizarse para destacar la posición del protagonista en el pueblo. “Pudo haber sido un gran cazador, guerrero o patriarca de la familia”.

La serie de ‘Los Bridgerton’ es una de las más populares de Netflix en todo el mundo, siendo una de sus diez más vistas en la plataforma en el idioma inglés, y mientras los fans esperan la quinta temporada de este drama de época, se presenta una nueva ambiciosa apuesta del género: ‘La Muñeca’, que llega este mes de septiembre.

De qué va ‘La Muñeca’, la ‘Bridgerton’ polaca que llega a Netflix

Desde el éxito de ‘Los Bridgerton’ en 2020, son muchas las series de época que han ido llegando a las plataformas en cuanto a los dramas y comedias de época como ‘La edad dorada’ de HBO, ‘The Buccaneers’ en Apple TV o ‘The Forsytes’ de la BBC, que siguen un camino que abrieron otras mucho antes como ‘Downton Abbey’.

Quien quiere engancharse a una nueva serie, Netflix está cerca de dar la bienvenida a su nuevo drama al estilo ‘Bridgerton’, con el estreno este 16 de septiembre de ‘La Muñeca’, la ficción polaca que llegará con seis episodios para adaptar uno de sus clásicos de la literatura.

La serie está dirigida por Paweł Maślona, conocido especialmente por la película ‘Scarborn’ de 2023, en la que narraba la vida del héroe revolucionario Tadeusz Kościuszko, que llegó a organizar una rebelión contra el imperio de Rusia en el siglo XVIII. En este caso, el director se vuelve a poner ante una ficción histórica en una trama que se desarrolla en la Varsovia del siglo XIX.

La historia de la serie ‘La Muñeca’ se centra en dos personajes principales: Stanisław Wokulski e Izabela Łęcka, interpretados por los actores Tomasz Schuchardt y Sandra Drzymalska. Él es un hombre de mediana de edad que se ha convertido en una de las personas más ricas por su gran ambición, lo que lo lleva a ascender de forma social y es cuando se obsesiona con una joven, que, si bien aspira a ser una más, busca a su vez liberarse de la rigidez de su sociedad y dejar huella. Todo esto hace que entre ambos se genere un vínculo, pero que vive continuamente amenazado por el estatus social.

Adapta una de las mejores novelas polacas de la historia

Tal y como hizo Netflix recientemente con ‘El Gatopardo’, al adaptar a serie este clásico de la literatura italiana, en este caso, ‘La muñeca’ es una nueva versión de una de las novelas de Bolesław Prus, ‘Lalka’ en polaco, que es considerado uno de los mejores libros polacos jamás escritos.

Este libro que se convirtió en una saga épica de negocios, comercio, romance y guerra, en medio de una Europa convulsa. El hecho de adaptar una de sus mejores historias, hace ver como Netflix pone a Polonia como uno de sus países europeos de prioridad, como demuestran los otros proyectos que ha llevado a cabo.

De hecho, otros destacados han sido ‘Lead Children’, la película que cuenta la historia de Jan Borysewicz ‘Less than a Stranger’, la serie ‘Anesthesia’, la película ‘Saint’, la segunda temporada de ‘Mothers of Penguion’, así como la versión polaca de ‘Love is Blind’.

Después de la segunda victoria de etapa para Wout van Aaert y el segundo día de descanso, arranca la última y definitiva semana de la Vuelta a España 2026, en la que Enric Mas defiende maillot rojo y una oportunidad histórica de conseguir una gran vuelta, después de la prematura caída y abandono de Tadej Pogacar.

El español tiene actualmente una ventaja de más de dos puntos ante sus máximos competidores, Felix Gall y Primoz Roglic, que deberá ampliar o mantener para ser el que porte el jersey rojo de campeón en la meta final de Granada del próximo domingo 13 de septiembre. Este es el recorrido que se encontrará el corredor del Movistar.

Las etapas que van a decidir la Vuelta a España 2026

El recorrido que queda para esta última semana de la Vuelta no es para nada menos interesante que lo que nos hemos encontrado previamente, con oportunidades para todo tipo de corredores en cada etapa, y todavía otra contrarreloj individual por disputar. El martes, con la etapa 16 entre Cortegana y Palos de la Frontera de 181 kilómetros, llega una etapa que es idónea para los hombres rápidos o una fuga, con inicio con varios puertos, pero con un final llano. El miércoles llega una etapa similar, la número 17, entre Dos Hermanas y Sevilla, con 185 kilómetros totales y que también se podría definir en un sprint final, sino llega alguna fuga.

Para el jueves queda uno de los puntos que serán decisivos para ver quién se alza como campeón de la Vuelta a España 2026, la contrarreloj individual de 32 kilómetros entre El Puerto de Santa María y Jerez de la Frontera, donde Enric Mas se juega uno de los puntos más críticos ante rivales como Roglic y Gall. Una etapa que será, además, previa de dos que también prometen emoción.

Y es que el viernes llega uno de esos días marcados en rojo en el calendario de la Vuelta, con la etapa 19 con final en Peñas Blancas, Estepona, previo paso por dos puertos de segunda categoría, y el primero como meta. A todo ello, el sábado es el turno de la etapa reina, con meta en el Collado del Alguacil que pone fin a 186 kilómetros y con hasta cinco pasos de montaña, con el puerto de categoría especial donde podría coronar el campeón de la prueba. El domingo tocará el podio final en Granada, no en Madrid como suele ser habitual.

Las clasificaciones que quedan por definir en la Vuelta

El maillot rojo llega a esta última semana de la Vuelta sin estar completamente definido. Si bien Enric Mas tiene más de dos minutos actualmente con sus inmediatos perseguidores como son Felix Gall y Primoz Roglic, y más de cuatro minutos con corredores como Richard Carapaz u Oscar Onley, el español tiene que asentar y confirmar su victoria final en Granada durante estas últimas etapas, después de que la general diera un cambio total tras el abandono de Tadej Pogacar, máximo favorito y que había sido líder indiscutible.

Pero no es la única, hay más batallas internas que se libran, con varias clasificaciones abiertas. Una de ellas es la del jersey de la montaña, con Santiago Buitrago como actual líder a 69 puntos, pero que deberá seguir puntuando si no quiere que le alcancen rivales como Wout van Aert, que suma actualmente 40 puntos, con Enric Mas ya tercero a 24 puntos.

Un van Aert que es actualmente el portador, líder y favorito para hacerse con la clasificación de los puntos, con 267 puntos totales, más de 100 puntos de distancia ante el segundo, Brennan, y el tercero, el Romele, con 159 y 153 puntos respectivamente. En cuanto al jersey blanco de la Vuelta, Oscar Onley es el primer clasificado y portador del maillor, pero con tan solo 30 segundos de ventaja ante Omrzel, en una batalla que aspira a ser de dos de cara al final.

Cuando hablamos de Meg Ryan, muchos la relacionan como una de las principales protagonistas de la comedia romántica de los 80 y 90, con títulos destacados del género como es el caso de las míticas ‘Cuando Harry encontró a Sally’, ‘Tienes un e-mail’ o ‘Sintonía de amor’, aunque el camino pudo ser diferente para la actriz, que rechazó un papel que, sin embargo, haría que Julia Roberts se convirtiera en la mejor pagada de Hollywood.

‘Magnolias de acero’ o como Meg Ryan dio inicio a la carrera de Julia Roberts

Estamos en los últimos años de la década de 1980 y dos comedias románticas están gestándose casi al mismo tiempo, lo que pocos saben es que esto dará lugar a dos brillantes carreras en el género y en Hollywood en general. En concreto fue una decisión que sería, sin saberlo, definitiva para dos grandes trayectorias.

Y es que antes de ser Sally Albright de ‘Cuando Harry encontró a Sally’, Meg Ryan tuvo la oportunidad de ser una de las protagonistas de la recordada película ‘Magnolias de acero’, en concreto se le ofreció el papel de Shelby, la joven enferma que conmovía la trama del filme dirigido por Herbert Ross.

Ryan, sin embargo, no se veía en este papel, y por eso lo rechazó, a pesar de que el proyecto tenía argumentos para convencer a cualquiera, en especial por su reparto de lujo, encabezado por Sally Field, Shirley MacLaine o incluso la recién fallecida Dolly Parton, en uno de sus papeles más recordados en el cine.

Su rechazo acabó finalmente en el hecho de que fue a parar a Julia Roberts, que todavía era un nombre desconocido en Hollywood entonces, pero que gracias a su papel de Shelby en ‘Magnolias de acero’ logró no solo la fama, sino también la que fue su primera nominación al Premio Oscar. De hecho, de ella partieron luego otros títulos míticos de su trayectoria como ‘La boda de mi mejor amigo’ o ‘Pretty Woman’.

A pesar de que su participación en la película le llevaría a un camino que le haría ser la actriz mejor pagada de Hollywood, el rodaje con Herbert Ross no fue el más agradable, de hecho, ella misma afirmó que sufrió trato abusivo por su parte, aunque no fue la única, sí que fue sometida a constantes humillaciones, un hecho que compartieron también el resto del elenco.

Este hecho se hizo conocido por la industria del cine y la propia Meg Ryan, quien había rechazado formar parte de la película, se refirió a ello en una entrevista en su momento: “No sé si es de buen gusto hablar de esto, pero estoy feliz de que las cosas hayan salido como salieron”, apuntó.

El tiempo le dio la razón y llegó Sally

Meg Ryan rechazó ser parte del reparto de ‘Magnolias de acero’, pero finalmente el tiempo le dio la razón al llegarle el papel de Sally en la comedia romántica ‘Cuando Harry encontró a Sally’, que se estrenaría apenas unos meses antes, en julio de 1989, mientras la otra lo hizo en noviembre de ese mismo año.

En la comedia romántica escrita por Nora Ephron y dirigida por Rob Reiner, la actriz brilló, especialmente por su química con Billy Crystal. La relación de ‘enemies to lovers’, además de un guion inteligente y ritmo de los diálogos redefinió este género y a día de hoy sigue siendo uno de los títulos más destacados de este.

Kimi Antonelli es el gran triunfador del Gran Premio de Italia de F1 de 2026. El italiano no solo vuelve a dar un golpe sobre la mesa en el Mundial, sino que además se convierte en el primer italiano en ganar en Monza en 60 años, todo ello además después de una remontada desde la 19ª posición, superando a siete rivales en tan solo las dos primeras vueltas.

Esto le hizo encontrarse con una segunda “salida” en el puesto 12 después de la reanudación de la carrera tras el aparatoso accidente de Charles Leclerc, que perdió el control de su Ferrari a más de 230 kilómetros por hora, lo que le metió de lleno en las primeras diez posiciones pronto, para luego tener las más interesantes batallas.

De esta forma épica, Italia vuelve a tener uno de los suyos en el primer puesto en Monza, seis décadas después de Ludovico Scarfiotti, que ganó allí con su Ferrari. “Este es el sueño que tenía desde niño. Después de la segunda salida sabía que podía pelear esa victoria y fui a por ella”, recalcó tras la carrera, tras la que se convierte en el ganador más joven de la historia del circuito y se mantiene en camino de ser el campeón del mundo más joven de la Fórmula 1.

Una victoria y un hecho al que llegó de forma definitiva tras una “lucha limpia”, como les pidieron Toto Wolff y Mercedes desde la radio, con su compañero de equipo, George Russell, que fue segundo y tercero fue Max Verstappen, que completó podio, tras la carrera desastre de Ferrari, con Leclerc fuera y Lewis Hamilton finalizando tercero. Una carrera que había arrancado con la gran sorpresa de Pierre Gasly con su Alpine logrando la pole el sábado.

Fernando Alonso y Carlos Sainz ya esperan a Madring

En el lado de los españoles, Monza aportó poco y ambos se marcharon sin puntos. Fernando Alonso volvió a la normalidad de su Aston Martin este 2026 tras venir de hacer la mejor carrera y lograr puntuar, en este caso abandonó, al igual que hizo su compañero de equipo, aguantando solo 25 vueltas tras haber salido desde el pit-lane al encontrar datos anómalos en componentes de la unidad de potencia Honda.

“Puede que el próximo (Madrid) sea una de nuestras oportunidades, así que con muchas ganas”, aseguró tras la carrera el piloto asturiano, que ya comienza a hablar más de 2027 que de la presente temporada en sus declaraciones con los medios de comunicación, dejando claro dónde está su motivación.

Por su parte, Carlos Sainz partió del puesto 13º y ahí se quedó, sin poder meterse en los puntos a pesar de todas las penalizaciones y del abandono de Leclerc. Su Williams volvió a demostrar que le falta ritmo de carrera, con neumáticos que sufren del sobrepeso del monoplaza. El español ya mira a Madring, un circuito que debuta y del que ha sido uno de sus principales embajadores, a pesar de las críticas y fuerte oposición de vecinos y ecologistas.

Así queda el Mundial de Fórmula 1

Carlos Sainz (Williams): 6 puntos

Fernando Alonso (Aston Martin): 3 puntos

El calendario de Fórmula 1 que queda este 2026

Llevamos toda la vida mirando el mismo mapa del mundo, pero resulta que es mentira —o al menos, una versión bastante tramposa de la realidad. La proyección que aprendimos en el colegio, la que decora aulas, atlas y globos terráqueos, agranda el norte y empequeñece el sur, haciendo creer que Europa y Estados Unidos son gigantes, mientras África o Sudamérica parecen casi decorativos.

La culpa la tiene Gerardus Mercator, un geógrafo belga del siglo XVI que en 1569 diseñó la proyección que aún hoy domina los mapamundis. Su objetivo no era manipular a nadie, sino facilitar la navegación: en su mapa, las líneas rectas representan rutas constantes, algo muy útil para los marineros. El problema es que, al intentar trasladar una esfera a un papel plano, las proporciones se distorsionan por completo.

Europa no es tan grande (y África lo es muchísimo más)

Según el famoso mapa de Mercator, Groenlandia parece del tamaño de África, cuando en realidad África es catorce veces más grande. Rusia y Canadá parecen cubrir medio planeta, pero si se miden según su superficie real, se reducen drásticamente.

El continente africano, por el contrario, es el gran perjudicado. Si se representara correctamente, podría contener a Estados Unidos, China, India y casi toda Europa juntos. Lo mismo ocurre con América del Sur, que parece mucho más pequeña de lo que es.

Un ejemplo que sorprende especialmente a los europeos: España es más grande de lo que parece en comparación con países del norte. En el mapa de Mercator, Noruega o Finlandia parecen colosales; sin embargo, si se trasladan las proporciones reales, España supera en extensión a ambos y tiene una superficie más cercana a la de países como Suecia o Tailandia.

Así se vería el mundo en su tamaño real

Hace poco, un usuario de Reddit publicó una proyección llamada Equal Earth, diseñada por un grupo de cartógrafos para corregir los errores de Mercator. En este nuevo mapa, los países se ven en su tamaño proporcional real, y el cambio es impactante:

El resultado es un mundo más equilibrado, donde las diferencias geográficas reflejan mejor las reales.

Una cuestión más simbólica que técnica

Puede parecer un simple debate cartográfico, pero no lo es. La Unión Africana ha pedido recientemente abandonar la proyección de Mercator, señalando que su uso perpetúa una visión eurocentrista del mundo. “Podría parecer solo un mapa, pero realmente no lo es”, explicó Selma Malika Haddadi, vicepresidenta de la Comisión Africana, durante la presentación de la campaña “Correct the Map”, que impulsa el uso del sistema Equal Earth.

Incluso Google Maps abandonó hace años la proyección clásica, sustituyéndola por un globo 3D que permite ver el tamaño real de los continentes al hacer zoom.

España en el mapa: más grande de lo que creías

¿Y qué pasa con España? En la proyección de Mercator, el país parece pequeño frente a Francia o Alemania, pero en superficie real supera a ambas en longitud norte-sur y ocupa una extensión mayor que toda Suecia. También se ubica en una posición estratégica más cercana al ecuador que al norte, lo que explica su clima templado frente al frío continental europeo.

En el mapa de Equal Earth, España luce más robusta, alargada y proporcionada, reflejando su verdadero tamaño dentro del conjunto europeo.

La misión BepiColombo acaba de superar un momento crítico. Tras casi ocho años en el espacio y miles de millones de kilómetros recorridos, la Agencia Espacial Europea (ESA) ha anunciado que el Módulo de Transferencia a Mercurio se ha separado con éxito. Un hito que la agencia europea comparte con la Agencia Japonesa de Exploración Aeroespacial (JAXA), quien también participa en la misión.

“La señal recibida a través de nuestra antena de espacio profundo confirma que la nave espacial está sana y operativa según lo esperado. Las naves espaciales MPO y Mio están ahora en camino hacia la inserción en la órbita de Mercurio”, celebra la ESA en una publicación. La primera aproximación se estima para el 21 de noviembre.

No será todo tan fácil. “BepiColombo no llegará a Mercurio en un momento concreto, sino que lo hará durante varios meses de intensas operaciones de alto riesgo”, advirtió el jefe de Operaciones de Misiones al Sistema Solar Interior de la Agencia Espacial Europea (ESA), Ignacio Tanco, en declaraciones recogidas por la agencia EFE.

Pero, ¿qué buscan estos dos satélites independientes? ¿En qué consiste la misión BepiColombo? Se trata de la primera misión europea a Mercurio, el planeta terrestre más pequeño y menos explorado de nuestro Sistema Solar. Una iniciativa impulsada por la ESA y por la JAXA.

Conocer todo de Mercurio

Las agencias europea y japonesa se han aliado para impulsar la misión BepiColombo, cuyo nombre rinde homenaje al matemático e ingeniero italiano Giuseppe Colombo, más conocido como Bepi Colombo. Esta está formada por dos orbitadores científicos: el Orbitador Planetario a Mercurio (MPO), de la ESA, y el Orbitador Magnetosférico de Mercurio (MMO), de la JAXA.

Su objetivo no es otro que estudiar todos los aspectos de Mercurio, el planeta terrestre más pequeño y menos explorado de nuestro Sistema Solar. Los científicos pretenden conocer cada detalle: la estructura, las dinámicas de su magnetosfera, cómo interactúa con el viento solar, su estructura interna y su gran núcleo férreo, así como el origen de su campo magnético.

Para ello, elaborarán mapas globales de la composición química y elemental de la superficie y tomarán imágenes de sus formaciones. Estos datos permitirán a los científicos “saber más sobre el origen y la evolución de un planeta próximo a su estrella progenitora”, además de conocer su evolución.

¿Quién fue Bepi Colombo?

La misión, que avanza a paso lento pero firme, lleva el nombre de Bepi Colombo, un matemático e ingeniero italiano, conocido por haber explicado las peculiares características de rotación de Mercurio, que da tres vueltas sobre su propio eje por cada dos órbitas al Sol.

El mes de septiembre comienza sin ningún festivo de carácter nacional en España. A lo largo de sus 30 días no hay ninguna jornada no laborable que se aplique de forma general en todo el país, aunque eso no significa que el calendario carezca completamente de festivos. Algunas comunidades autónomas mantienen celebraciones propias durante este mes, por lo que determinados trabajadores sí tendrán días festivos según el territorio en el que desarrollen su actividad. Entre esas fechas está este martes, 8 de septiembre, que es no laborable en Asturias y Extremadura.

La jornada tiene carácter autonómico y, por tanto, no afecta al conjunto del territorio español. El calendario laboral diferencia entre las fiestas nacionales, las que establece cada comunidad y las de ámbito local, que dependen de los respectivos municipios. Esa combinación hace que un mismo día pueda ser festivo en una parte del país y laborable en otra. En este caso, el 8 de septiembre aparece señalado en los calendarios de Asturias y Extremadura, mientras que fuera de estas dos comunidades no tiene consideración general de festivo.

El hecho de que en 2026 caiga en martes también puede influir en la organización de la semana para algunos trabajadores. Quienes hayan tenido la posibilidad de librar el lunes 7 han podido unir esa jornada al fin de semana anterior y al propio martes, acumulando así varios días consecutivos de descanso. Sin embargo, ese lunes no tiene carácter festivo por esta celebración, por lo que el posible puente solo estará al alcance de quienes puedan disponer también de esa jornada.

Después de septiembre, el siguiente festivo de alcance nacional llegará el lunes 12 de octubre, correspondiente al Día de la Hispanidad. Al coincidir con el inicio de la semana, permitirá unirlo al sábado y al domingo anteriores. El calendario estatal mantiene después otras fechas señaladas antes de que termine 2026: el 1 de noviembre, Todos los Santos; el 8 de diciembre, Inmaculada Concepción; y el 25 de diciembre, Natividad del Señor. Hasta entonces, las celebraciones de septiembre dependerán principalmente de los calendarios autonómicos y locales.

En qué comunidades es festivo el 8 de septiembre

Asturias es una de las dos comunidades en las que el martes 8 de septiembre es festivo. Este día se celebra el Día de Asturias, una fecha propia del Principado que coincide con la festividad de Nuestra Señora de Covadonga, patrona de la comunidad autónoma. La jornada se aplica en todo el territorio asturiano, por lo que no depende de un concejo concreto ni de que cada ayuntamiento la incluya en su calendario de fiestas locales.

La celebración autonómica y la religiosa coinciden así en la misma fecha. Por un lado, se conmemora el Día de Asturias; por otro, el 8 de septiembre está vinculado a Nuestra Señora de Covadonga. Para los trabajadores, la consecuencia práctica es que ese martes aparece como festivo en todo el Principado. La situación es diferente fuera de Asturias, ya que el carácter regional de la jornada impide que se extienda automáticamente al resto del país.

Extremadura comparte el mismo día no laborable, aunque la celebración es distinta. El 8 de septiembre se conmemora el Día de Extremadura y, al mismo tiempo, la festividad de Nuestra Señora de Guadalupe, patrona de la comunidad autónoma. La fecha figura como festiva en toda la región, por lo que no se trata de una celebración limitada a determinados municipios ni de una jornada aplicable de manera general en España. Es, por tanto, otro festivo autonómico incluido en septiembre de 2026.

La coincidencia entre ambas autonomías puede dar la impresión de que se trata de un festivo común, pero no es así. Asturias y Extremadura han fijado la misma fecha dentro de sus respectivos calendarios, aunque cada territorio la vincula a su propia celebración. En el Principado, el día está asociado al Día de Asturias y a Nuestra Señora de Covadonga; en Extremadura, al Día de Extremadura y a Nuestra Señora de Guadalupe.

Esta diferencia de ámbito es importante para interpretar correctamente el calendario laboral. Los festivos nacionales se aplican con carácter general, mientras que los autonómicos solo tienen efecto en las comunidades que los han establecido. A ellos se suman las fiestas locales, que pueden introducir nuevas diferencias entre municipios. Por ese motivo, el martes 8 de septiembre de 2026 será una jornada no laborable en Asturias y Extremadura, pero no puede considerarse un festivo general en España.

El 8 de septiembre deja, por tanto, dos celebraciones autonómicas en una misma fecha y con alcance regional. Asturias y Extremadura tendrán ese martes marcado como festivo, mientras que en otros territorios la jornada seguirá el calendario que corresponda. Que ambas coincidan en el mismo día no cambia la naturaleza de cada celebración ni convierte la fecha en una fiesta nacional. Para saber si se trabaja o no, la referencia seguirá siendo el calendario laboral aplicable en cada comunidad y, cuando corresponda, el de cada municipio.

Camilla suma y sigue. La hipopótama más longeva de Europa acaba de dar a luz a su decimoquinta cría, un alumbramiento que sorprende hasta sus cuidadores, porque se ha producido casi a los 55 años, una edad récord para esta especie. “Nos ha sorprendido una vez más”, celebran desde el parque Natura Viva de Bussolengo, cerca de Verona, en el norte de Italia, donde madre y cría conviven ahora tranquilamente.

Según ha anunciado el centro en un comunicado, la cría pasa el tiempo mamando bajo el agua y dando sus primeros pasos tentativos fuera del estanque para seguir a su madre. Ambas, que pesan aproximadamente 2500 kilos, viven con su familia y una manada de antílopelnyala, que también alberga a dos recién nacidos.

Sin embargo, se han establecido ciertas normas provisionalmente, como la prohibición al público de acercarse a la pequeña, ni dentro ni fuera del agua. Esta restricción se mantendrá durante las próximas semanas, anticipan los especialistas del Natura Viva de Bussolengo.

Los especialistas no le quitan el ojo a la nueva integrante del parque, asegurándose de que todo siga en orden. Tampoco Camilla le pierde de vista y permanece cerca en todo momento, incluso le ofrece el hocico como apoyo para ayudarla a mantenerse a flote sin esfuerzo, detalla el centro en una publicación en redes sociales.

Camilla dio a luz de forma natural en el agua. “Permaneció en el estanque durante los tres primeros días de vida de su cría y solo empezó a salir a comer cuando esta pudo seguirla, a pesar de su andar inestable y el esfuerzo de sus primeros días. De hecho, el agua es el entorno preferido del hipopótamo”, explica Camillo Sandri, director zoológico del parque.

La hipopótama más longeva de Europa sigue dando alegrías al centro. Llegó en 1976. “Ha estado con nosotros cincuenta años, presenciando toda la evolución del parque desde sus inicios hasta la actualidad y ya la hemos visto criar catorce crías con una dedicación impecable. Pero a esta edad, que ya supera la esperanza de vida de un hipopótamo, nadie habría imaginado que aún fuera capaz de reproducirse”, destaca Sandri.

Especie vulnerable

El nacimiento de la decimoquinta cría de Camilla supone un hito para la conservación de esta especie, clasificada como vulnerable en la Lista Roja de la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza (UICN, por sus siglas en inglés), ya que el pequeño ejemplar es el único nacido en Italia en los últimos cinco años.

En los 39 países africanos donde aún existe, el hipopótamo sigue perdiendo terreno. Ese retroceso se atribuye, principalmente, a la reducción y fragmentación de sus hábitats de agua dulce, una situación agravada por la contaminación, la minería y la caza para obtener el marfil de sus grandes caninos e incisivos.

Aquel histórico martes 13 de mayo de 1986 quedó grabado para siempre en la memoria colectiva del ciclismo español. En esa fecha singular, rodeada de mitos y supersticiones, la Vuelta a España culminó en Jerez de la Frontera, un final anómalo para una ronda de tres semanas que habitualmente concluía en Madrid. El gran protagonista de aquella jornada inolvidable fue el gallego Álvaro Pino, corredor que no solo desafió a los elementos y a la mala suerte de un día tan temido, sino que se alzó con una corona monumental tras una exhibición portentosa frente al cronómetro en las calurosas avenidas jerezanas. Esta gesta sin precedentes se convertiría, por méritos propios, en uno de los episodios más recordados del deporte de las dos ruedas.

Nadie contaba con el ciclista de Ponteareas en la línea de salida de Palma de Mallorca, donde las grandes figuras del ciclismo acaparaban los pronósticos de la prensa especializada. Hombres de la talla de Laurent Fignon, el gran favorito Sean Kelly, el escocés Robert Millar y el alemán Raymond Dietzen se presentaban como los candidatos lógicos al triunfo. Incluso dentro de su propio equipo, el Zor-BH, Álvaro Pino compartía filas como un gregario de lujo a las órdenes de Javier Mínguez, con el colombiano Pacho Rodríguez designado originalmente como el jefe de filas de la escuadra española para disputar la clasificación general. Los analistas consideraban que el pontevedrés estaba destinado únicamente a realizar labores de apoyo.

Sin embargo, el gallego demostró una solidez insospechada y comenzó a consolidar su candidatura en las etapas más exigentes de la península. Tras un gran desempeño en la subida a los Lagos de Covadonga, donde se colocó tercero en la general, llegó el momento clave de la contrarreloj de Valladolid, donde desbancó al escocés Robert Millar del primer puesto de la clasificación. A partir de ese momento, vistiendo el codiciado maillot amarillo con una ventaja de 33 segundos, el corredor español asumió la responsabilidad con una asombrosa serenidad. El de Puenteareas demostró estar plenamente capacitado para asumir el liderazgo absoluto de la ronda española en momentos de máxima presión.

La etapa reina con final en el imponente coloso andaluz de Sierra Nevada se presentaba como el escenario definitivo para la venganza de Millar, quien lanzó un ataque a veinte kilómetros de la cumbre. El escocés logró enjugar su desventaja y convertirse en líder virtual, mientras Pino mantenía la calma y ascendía a su ritmo en un reducido grupo de favoritos. A siete kilómetros de la cima, el pontevedrés tomó el mando en persona, dejó atrás a Kelly y comenzó a recortar la diferencia con una fuerza descomunal, alcanzando a su rival a pocos kilómetros de la meta para salvar de manera magistral su liderato. Esta heroica defensa en las rampas de la estación invernal granadina demostró que su amarillo no era una casualidad temporal.

Antes de la batalla final en Jerez de la Frontera, un inesperado plante de los corredores en la penúltima etapa sacudió la carrera en señal de protesta por el pésimo estado de las carreteras gaditanas. No obstante, en el trayecto previo de Benalmádena a Puerto Real, Álvaro Pino sufrió una dolorosa rotura de fibras en su pierna que amenazó con arruinar por completo toda su gesta. A pesar del intenso dolor físico y de correr bajo condiciones extremadamente adversas, el líder gallego decidió ocultar su lesión a sus rivales y continuar adelante, demostrando un coraje excepcional propio de los ciclistas de época.

22 kilómetros

Este percance físico añadió una enorme dosis de épica y drama a una carrera que ya estaba al borde de su desenlace definitivo. Este doloroso imprevisto puso a prueba su inquebrantable fuerza de voluntad. La última etapa de 22 kilómetros de esfuerzo individual se disputó en Jerez y con un trazado exigente entre el circuito de velocidad y el corazón de la ciudad. El pontevedrés, lejos de amedrentarse por su lesión muscular, voló literalmente sobre el pavimento jerezano para rubricar la contrarreloj de su vida. Álvaro Pino no solo defendió con uñas y dientes su maillot amarillo ante los mejores especialistas del pelotón internacional, sino que se adjudicó la victoria de etapa superando al mismísimo Laurent Fignon por siete segundos y a Sean Kelly por veinticinco, confirmando que era el justo campeón de la ronda de aquel año.

Su extraordinario registro contra el reloj disipó cualquier duda sobre su merecido triunfo. De este modo, el pontevedrés consiguió su único y memorable triunfo de etapa en la ronda. La entrada triunfal en las calles jerezanas desató el delirio de la multitud y las banderas gallegas tiñeron de fiesta el podio final de la Vuelta a España. El modesto gregario de Puenteareas había conseguido la gesta más importante de su trayectoria profesional, superando a Millar por un minuto y seis segundos en la general. Entre los gritos apasionados del público que coreaba su nombre y la profunda emoción de su director Javier Mínguez, Álvaro Pino dedicó este inolvidable triunfo a la memoria de su fallecido compañero Alberto Fernández, consagrando para siempre su nombre en la historia de oro de este deporte.