La apuesta de RTVE por la actualidad está sumida en una especie de punto de inflexión tras el reciente adiós de Javier Ruiz a Mañaneros 360 para incorporarse a La Séptima, la nueva cadena de la TDT impulsada por José Miguel Contreras, cuyas emisiones empezarán el 5 de noviembre.

El presentador valenciano se convirtió en uno de los fichajes clave para la corporación pública hace ahora un año y medio, el mismo tiempo que ha pasado desde la incorporación a sus filas de Jesús Cintora, su inminente sustituto al frente del matinal. Tras la despedida del primero, el segundo se aparta de la edición diaria de Malas lenguas —no así de la versión nocturna de los sábados por la noche, que seguirá presentando en La 2— para conducir el matinal desde el 24 de agosto junto a Adela González, con quien ya ha tenido su primera interacción en el programa. Silvia Intxaurrondo, que ya ha regresado de sus vacaciones, será su telonera desde La hora de La 1 en la nueva temporada.

Este escenario deja tras de sí un camino especialmente complejo desde sus inicios en abril de 2025. Ruiz y Cintora arrancaron una nueva etapa en RTVE con el reto de combatir la desinformación, enfrentándose durante el desarrollo del mismo a un sinfín de ataques externos llegados principalmente desde la derecha política, representada por el Partido Popular y Vox. También hubo crítica a nivel interno desde el Consejo de Informativos, aunque lo cierto es que la audiencia respaldó su particular batalla, impulsando a los programas de ambos hasta registros completamente inesperados.

Más allá de los cambios de rostros, lo ocurrido en RTVE pone de manifiesto una realidad: la consolidación de una estrategia basada en la actualidad política y el combate contra la desinformación en directo. Cintora y Ruiz terminaron siendo una especie de 'punta de lanza' en este modelo desde sus respectivos espacios, convertidos ambos tanto en motores de audiencia como en focos de polémica. En verTele aprovechamos el final de sus respectivas en RTVE —la de Ruiz, para salir de ella rumbo a otro canal; la de Cintora para quedarse en ella, pero en otro programa— para repasar el breve pero intenso trayecto recorrido por ambos en todo este tiempo, sin olvidarnos de los datos de audiencia cosechados por uno y otro.

'Malas lenguas', un resurgir para Jesús Cintora

El 'reestreno' de Jesús Cintora en RTVE se produjo en marzo de 2025, y entonces supuso la vuelta del soriano a la televisión pública tras el amargo adiós qu vivió cinco años atrás. En septiembre de 2021, el periodista se despidió de Las cosas claras, un espacio matinal para nada exento de polémica y que no terminó de cuajar en audiencias. “Hacemos periodismo, hay gente que por detrás hace otras cosas” dijo el periodista, que afrontó un lustro después su vuelta a RTVE dispuesto a redimirse.

Con la intención de “luchar contra los bulos”, la Corporación puso en marcha el programa Malas lenguas para La 2. El paso de los días auguraba que la tertulia política tenía el futuro asegurado a juzgar por sus números, saltando incluso a La 1 en reemplazo del breve La familia de la tele cuando la actualidad así lo requería. Así, hasta que poco a poco fue conquistando a un nicho de espectadores ávido de este tipo de contenido. Sobre cuando se canceló el sucesor espiritual de Sálvame, lo que propició que Cintora y su equipo se consolidaran en la parrilla de la cadena principal.

La primera temporada de Malas lenguas, emitida en 2025, fue clave no solo para que el programa se asentara en la programación de RTVE, sino también para que se diera a conocer entre los televidentes. Sin embargo, la segunda trajo consigo la consolidación de su inesperado éxito tanto en La 1 como en La 2. De hecho, el espacio presentado por Cintora tiene gran parte de responsabilidad en el crecimiento de la primera pública y de la revolución silenciosa que la segunda ha vivido esta temporada, a lo largo de la cual ha firmado algunas de las mejores audiencia de los últimos 15 años.

Centrados en el tramo de La 2 (17:45 - 19:35), su máximo mensual en términos de cuota de pantalla llegó en julio de 2026: un flamante 7.4%, lo que supuso un crecimiento interanual de +1.9 puntos. La 2 no obtenía un dato tan elevado en esa franja desde el lejano 2002. Este éxito se entiende mucho mejor si tenemos en cuenta que superó la media global de su cadena en un +94.7%. La continuación en La 1 (19:35 - 20:25h), con un enfoque más social, alcanzó su mejor registro de share en noviembre de 2025: un 12.3%, igualando la media del canal.

La gran acogida del formato provocó que la Corporación fuese un paso más allá en abril exportando esta fórmula al prime time de La 2 con Malas lenguas noche, una versión concebida para la noche de los sábados con dos objetivos. El primero, abrir una ventana nocturna a la actualidad tras los fallidos intentos de llevar Mañaneros 360 o Directo a la gente a esa franja con diferentes especiales. Y el segundo, plantar cara a laSexta Xplica. En apenas cuatro meses ha conseguido ambas cosas, como refleja su dato de julio (5.5% de cuota media), el mejor para La 2 en la noche de los sábados desde marzo de 2006. Suficiente para ganar la partida a laSexta Xplica en más de una ocasión.

A partir del 31 de agosto, Gonzalo Miró intentará igualar e, incluso, superar los datos dejados por Cintora en la nueva temporada de la edición diaria de Malas lenguas —de hecho, el 4 de agosto ya hizo récord histórico en La 2 (9%)—. Para ello contará con Esther Palomera, que compaginará su cargo como adjunta al director de elDiario.es con la conducción del tramo político del programa (La 2), y con Ana Hinestrosa, con quien presentará el segundo tramo (La 1), centrado en temas más sociales y de sucesos.

El gran cambio 'Mañaneros' con Javier Ruiz

El regreso de Javier Ruiz a RTVE se produjo prácticamente a la par que el de Cintora, en abril de 2025. Sin embargo, él no volvió para presentar un programa nuevo, sino para formar parte de la reformulación de Mañaneros, que hasta entonces contaba con un tono mucho más inclinado hacia la actualidad social y el corazón. Adela González —quien llegó tiempo atrás para sustituir a Jaime Cantizano— recibió a su nuevo compañero de batallas para, juntos, ser las caras visibles de esta nueva etapa e intentar reflotar al matinal, que hasta entonces languidecía con datos entre el 7% y el 9% de audiencia.

Con este objetivo, el rebautizado como Mañaneros 360 fue ganando adeptos con celeridad gracias a un enfoque mucho más editorializado. La política ganó peso de la mano de Ruiz hasta convertirse en su principal atractivo, aderezada con un análisis muy 'afilado' que se vio recompensado por el público. Su primer mes de emisión completo lo cerró con un 11.5% de cuota, demostrando que una remontada frente a las privadas en estricta coincidencia era más que posible.

Y así fue. La imparable tendencia ascendente provocó que Mañaneros 360 se hiciera con una corona que La 1 llevaba años sin lograr en esa franja. Su máximo histórico mensual se produjo el mes pasado, julio de 2026, con un intratable 17.8% de share y 562.000 espectadores de media y con datos tan sobresalientes como el de la entrevista de Javier Ruiz a José Luis Rodríguez Zapatero en pleno escándalo de las joyas del ex presidente del Gobierno (23.3% y 997.000).

Por ponerlo en contexto, la cadena pública no firmaba un mes así desde 2006, como también hacía muchos años que no dominaba el tramo central de la mañana tal y como lo viene haciendo desde hace meses. Además, su segundo bloque, el del mediodía, también está en máximos históricos (12.4% y 961.000 de media en julio), favoreciendo con ello el arrastre de público hacia el Telediario 1.

Los blancos perfectos para las críticas de la derecha política

El refranero popular es tajante: “Al árbol que da frutos… le tiran piedras”. Con el buen rendimiento que estaban cosechando las tertulias políticas de RTVE —también La hora La 1 y Directo al grano—, las críticas hacia la televisión pública comenzaron a aflorar. Y dentro de ella, los programas de Javier Ruiz y Jesús Cintora se convirtieron en una especie de 'blanco perfecto' al que señalar asiduamente. De hecho, los ataques no tardaron en llegar desde la derecha política, representada por el Partido Popular y Vox.

Respecto a los juicios externos, la lista es prácticamente interminable. Quizás, una de las amenazas más sonadas e inadmisibles se produjo en septiembre de 2025, cuando el diputado de Vox Manuel Mariscal Zabala aseguró, mencionando a varios presentadores, que la formación ultraderechista solo tenía una duda: “Si entraremos en RTVE con motosierra o con lanzallamas”. El presidente de RTVE, José Pablo López, se defendió en sede parlamentaria: “No estamos para exaltar un nacionalismo español excluyente”.

Existen otros ejemplos de lo más reveladores fuera del ámbito parlamentario. El secretario general del partido ultraderechista, Ignacio Garriga, llegó a calificar RTVE como el “altavoz de una organización criminal” y la acusó de estar “blanqueando o relativizando todos los casos de corrupción que estamos conociendo día sí y día también”. Jesús Cintora habló abiertamente de esta cuestión, retratando al diputado con declaraciones de Javier Ortega Smith: “Pero luego… RTVE, mal”. También respondió a las amenazas de Zabala con un extintor en la mano: “A estos se les va la fuerza por la boca”.

Tampoco conviene olvidar las denuncias del propio Javier Ruiz, quien habló abiertamente de “presiones” de PP y Vox antes de entrevistar al expresidente Zapatero, ni de las acusaciones de sesgo por una supuesta proximidad al Gobierno de coalición. Por si fuera poco, el PP utilizó su mayoría absoluta en el Senado para dar luz verde a una comisión de investigación sobre RTVE por ser, a juicio de los populares, “propaganda 'sanchista' pagada por todos los españoles” o “Tele Pedro”.

La ofensiva directa también ha sido la tónica habitual en las Comisiones Mixtas de Control de RTVE durante el último año y medio. En este periodo de tiempo, PP y Vox han hecho estas y otras preguntas parlamentarias al presidente de la Corporación, José Pablo López:

En la lista de preguntas también figuran otras preguntas dirigidas en sentido contrario, como la del diputado socialista Raúl Díaz Marín: “¿Cómo interpreta la campaña de desprestigio lanzada contra Javier Ruiz por parte de las derechas y alguna organización profesional?”. El presidente de RTVE emitió una respuesta tajante al respecto: “Esto es, en realidad, una estrategia de asfixia motivada por un elemento muy sencillo: el éxito. Desde ese punto de vista se explica la serie de ataques coordinados”.

A su juicio del presidente, lo que a la derecha le molestaba de un programa como Mañaneros 360 es que estuviera ayudando a conseguir “la mejor audiencia de RTVE en los últimos 18 años” y liderando el target comercial: “Si los espectadores están en la pública, hay quien pierde mucho dinero. No soportan que esta casa vuelva a competir y que gane dentro del mercado. […] Javier Ruiz es solo el objetivo de hoy, hace unos meses fue la señora Intxaurrondo, todos los días soy yo y mañana será otro. Pero el fin último es señalar a esta casa”.

Críticas internas desde el Consejo de Informativos

El trayecto hasta el punto actual tampoco ha sido precisamente un camino de rosas a nivel interno. De hecho, el Consejo de Informativos de TVE inició una investigación en mayo de 2025 para esclarecer si Mañaneros 360 y Malas lenguas cumplían con las normas que se aplican a los programas de “contenido informativo”. Este procedimiento arrancó tanto por voluntad propia como “por las numerosas quejas” recibidas por parte de los trabajadores. del ente.

El CdI subrayó entonces que los formatos de este tipo “deben separar claramente la información de la opinión y ajustarse a los criterios de rigor, independencia, pluralismo, neutralidad e imparcialidad” de la radiotelevisión pública. Pero la situación, lejos de aclararse, vivió episodios de lo más broncos. Ya en enero de 2026, un informe señaló que ambos incumplían “de forma habitual y reiterada, las normas fundamentales de información en RTVE”.

También se indicaba —con errores en nombres de colaboradores y medios incluidos— que sus informaciones “no se rigen por criterios periodísticos” y que entran “en contradicción con las elaboradas en los Servicios Informativos” de la Corporación. En definitiva, cuestionamientos desde la misma casa que sirvieron para avivar el fuego cruzado en las propias instalaciones de RTVE.

El 'baile de presentadores' tras la marcha de Ruiz

Con este telón de fondo, Javier Ruiz emprende ahora un nuevo camino profesional para ser un actor fundamental en el lanzamiento de La Séptima, la nueva cadena de la TDT impulsada por José Miguel Contreras. Al mismo tiempo, RTVE ha anunciado un 'baile de presentadores' entre sus principales programas de actualidad para sobreponerse a su marcha. Esta será su disposición a partir de septiembre:

Arranca el gran reto para el modelo de RTVE

En resumidas cuentas, la fotografía que deja el último año y medio RTVE es la de una corporación que ha logrado reengancharse después de muchos años a la pelea por las audiencias. De hecho, ha terminado cosechando datos que parecían inalcanzables hace dos temporadas gracias a la apuesta por la actualidad realizada en varias franjas. Sin ir más lejos, Malas lenguas ha contribuido a revitalizar La 2, consolidándose paralelamente como una de las ofertas vespertinas clave en La 1. Y Mañaneros 360 ha sellado un incontestable liderazgo que antaño parecía un sueño, formando junto a La hora de La 1 de Silvia Intxaurrondo el tramo más competitivo de toda la parrilla diaria del canal.

Ahora, con el adiós de Javier Ruiz y la reubicación de Jesús Cintora en la banda matinal, la corporación pública abre una nueva etapa sin dejar de ser continuista. Ahora, el reto está en conseguir que el modelo que empezó a construir en la primavera de 2025 se sostenga más allá de las figuras que lo impulsaron. Como mínimo, hasta el final de la próxima temporada, cuando las tertulias políticas de RTVE se enfrenten a las elecciones generales, autonómicas y municipales, con todo lo que esto supondrá para cada una de ellas.

El desembarco de Rueda la letra en Mediaset se presenta como uno de los mayores retos creativos en la industria audiovisual española. Telecinco tiene la posibilidad de explotar una de las pruebas más reconocibles y con mayor atractivo de nuestra televisión —hasta ahora conocida como 'El Rosco'—, pero también la obligación de construir un formato con Carlos Sobera completamente distinto a Pasapalabra. Llegados a este punto, es necesario pararse a analizar todo lo que se sabe, el dilema con el horario de emisión y la vital construcción de una mecánica que sea todo un golpe maestro.

Conviene recordar el contexto antes de entrar en materia. El Tribunal Supremo desestimó hace unos meses los recursos presentados por ITV Studios —productora de Pasapalabra— y Atresmedia, confirmando que el grupo no podía emitir 'El Rosco' al ser una obra protegida por la propiedad intelectual. La sentencia firme determinó que la titularidad de los derechos pertenece a la compañía neerlandesa MC&F. Sin duda, un escollo para Antena 3, pero que la cadena consiguió solventar con el aplaudido estreno de 'AlaZ' el pasado 19 de junio.

¿Cuál iba a ser entonces su futuro más inmediato? La respuesta no tardó en llegar. Mediaset cerró un acuerdo precisamente con MC&F casi un año antes para garantizarse la explotación de la prueba, pacto supeditado a un fallo favorable por parte de la Justicia. Este giro de guion ha supuesto que el grupo audiovisual tenga la mecánica de 'El Rosco'… pero no la marca, puesto que es propiedad de ITV Studios. Sencillamente, el gran círculo compuesto por letras volverá a nuestras pantallas, aunque con otro nombre todavía desconocido.

Mientras tanto, la compañía continúa desarrollando Rueda la letra con 'El Rosco' “como elemento final y principal”, tal y como se detalló en un escueto comunicado. Pero el reto es mayúsculo. Telecinco no puede poner en marcha un concurso similar a Pasapalabra, puesto que, si lo hace, corre el riesgo de que la audiencia no le conceda un indulto y se decante por 'el original'. Desde verTele, analizamos todas las claves y recopilamos cada detalle ya oficial sobre el nuevo espacio.

Todo lo que sabemos sobre 'Rueda la letra'

Como venimos contando desde hace semanas, los detalles sobre Rueda la letra se desvelan con cuentagotas. El grupo audiovisual es consciente de la gran apuesta que tienen entre manos, por lo que guarda a buen recaudo sus claves para anunciarlas en el momento exacto. Es el momento de recopilar cronológicamente todo lo que se sabe hasta la fecha sobre el nuevo concurso, que llegará a las pantallas de Telecinco con la intención de erigirse como ese necesario balón de oxígeno para las audiencias.

Tras darse a conocer el acuerdo con MC&F para adquirir los derechos de 'El Rosco' y el inicio de la preproducción, Telecinco confirmó a Carlos Sobera como presentador. La elección del comunicador, actualmente al frente en el canal de El precio justo y First Dates, acalló los rumores sobre el posible regreso del histórico Christian Gálvez. Paralelamente, se anunció que Bulldog TV sería la productora encargada de su puesta a punto y que se había seleccionado a Rafa Guardiola —más de diez años en Pasapalabra— como director.

La primera autopromoción emitida sobre el regreso del hasta ahora conocido como 'El Rosco' provocó un revuelo significativo. Para sorpresa de los espectadores, el círculo contenía todas las letras del abecedario… y no las habituales durante las últimas etapas en Pasapalabra. Poco después, Mediaset reculó para incluir únicamente las 25 casillas habituales ya sin la K ni la W. Por el momento, seguimos sin conocer el nuevo nombre de la mítica prueba tras rectificar el erróneo 'Rueda final'.

Respecto a la mecánica, distintos concursantes “pondrán a prueba su rapidez mental con las letras y demostrarán que dominan el lenguaje para conseguir llegar a la prueba final”. La definición reproducida se corresponde con el llamamiento de Telecinco a potenciales participantes para apuntarse al casting. Todas las claves se desvelarán ante la prensa en la doble presentación de la nueva temporada televisiva, fijada para su celebración tanto el jueves 3 como el viernes 4 de septiembre.

El dilema con el horario de emisión: de '¡Allá tú!' al impulso para Franganillo

La lógica invita a pensar que Rueda la letra llegará como antesala de Informativos Telecinco 21:00 horas, teniendo en cuenta que 'El Rosco' se comporta como un todoterreno con respecto a las audiencias. En un pasado cada vez más lejano, la icónica prueba disparaba las curvas de audiencia en Telecinco para brindar un colchón de espectadores vital a Pedro Piqueras. De hecho, su edición lideró con puño de hierro durante años, aunque la hegemonía se rompió tras la llegada de Pasapalabra a las pantallas de Antena 3.

Cierto es que la lógica no siempre acierta, y en ese camino nos topamos con ¡Allá tú!. La cadena lleva desde hace años probando distintos concursos como teloneros de sus informativos nocturnos, pero sin lograr siquiera acercarse al de Roberto Leal. El mítico 'espacio de las cajas' revivió por enésima vez en Mediaset a comienzos de 2026 para emitirse entre las 20:00 y las 21:00 horas, experimentando una tendencia ascendente hasta superar en ocasiones el listón psicológico del 10% y manteniéndose por encima de la media diaria del canal. De hecho, es la única oferta de la tarde de Telecinco que ahora mismo rinde por encima del doble dígito de share.

Las preguntas son claras a estas alturas del partido: ¿Levantará Telecinco el concurso de Juanra Bonet para ubicar en esa franja a Rueda la letra? ¿Habrá un duelo tan directo como fratricida con Pasapalabra? Varias son las teorías y escasas las certezas, teniendo en cuenta además unas declaraciones recientes de Carlos Franganillo: “Esa esperanza está y confiamos en que lo que venga a partir de septiembre nos dé un empuje. Nosotros estaríamos inmediatamente después y eso es un factor”.

Este planteamiento está íntimamente ligado con unas audiencias realmente complicadas. La temporada televisiva pasada se cerró con un récord negativo para la marca Informativos Telecinco, firmando un 8.3% de share y perdiendo -1.2 puntos en relación con el curso anterior. La versión nocturna no fue ajena a esta tendencia: alcanzó un pobre 7.5% tras caer un entero, quedándose a diez puntos de Antena 3 Noticias 2. ¿Terminará el nuevo espacio como telonero? ¿Contribuirá a una necesaria mejora en sus índices?

La mecánica de 'Rueda la letra': ¿Qué pueden hacer y qué no para distanciarse de 'Pasapalabra'?

Para entender el margen de maniobra de Mediaset y Bulldog TV respecto a la futura mecánica de Rueda la letra, es fundamental acudir al marco legal español y a la jurisprudencia del Tribunal Supremo sobre la protección de formatos audiovisuales. En materia de derechos de autor, el artículo 10 de la Ley de Propiedad Intelectual es taxativo: la protección alcanza a las “creaciones originales expresadas por cualquier medio”, aunque no a las ideas individuales, conceptos abstractos o mecánicas aisladas.

La Sala Primera de lo Civil del Alto Tribunal dictó sentencia —la 758/2026— al respecto: las reglas del juego o ideas abstractas no están protegidas por el derecho de autor; no obstante, pueden alcanzar la condición de 'obra' cuando todas ellas se concreten en una estructura definida y reconocible. Este es el escenario al que Rueda la letra debe ajustarse de cara a su puesta en marcha; entonces, ¿qué puede hacer y qué debería evitar para lograr ese equilibrio y marcar la distancia necesaria con Pasapalabra?

Lo que sí puede hacer:

Lo que no puede hacer:

El nuevo concurso de Telecinco debe adoptar una configuración donde no exista un conjunto de elementos que coincida de forma idéntica con las claves de Pasapalabra. Es un imperativo que las pruebas previas cuenten con mecánicas inéditas, singularidad en su escenografía y nuevas dinámicas en plató.

El reto de 'Rueda la letra': diferenciarse con una mecánica inédita

Más allá de los requisitos legales, no podemos perder de vista una realidad: Rueda la letra debe diferenciarse de Pasapalabra si aspira a ser un formato revelación. Solo así se podrá romper con la inercia del público y evitar una incómoda sensación de déjà vu. Los espectadores llevan desde 2020 disfrutando de una estructura muy clara y definida en Antena 3, por lo que el revulsivo que supone la mecánica de 'El Rosco' puede no ser suficiente a largo plazo.

Puestos a elucubrar, Telecinco y Bulldog TV tienen sobre la mesa una oportunidad de oro: reescribir las reglas del juego antes del clímax definitivo. Y la clave podría estar en transformar la naturaleza misma de esas rondas previas. ¿Por qué insistir en la clásica fórmula —como en el extinto Alta tensión— de acumular segundos? Esa carrera de fondo podría convertirse en una batalla por engordar la cantidad del bote final.

Bajo este esquema, la rueda decisiva se jugaría tanto por una cantidad acumulada como por un botín variable: esta cuantía dependería directamente del rendimiento previo de cada uno de los equipos. En definitiva, un giro de tuerca que introduciría, en caso de aplicarse, un “premio dinámico” con el que inyectar una dosis extra de adrenalina para atraer a los espectadores… con una diferenciación clara del titán Pasapalabra.

Telecinco, dispuesta a jugar 'a toda letra'

Como conclusión, el aterrizaje de Rueda la letra en la parrilla de Telecinco debe ser mucho más que un simple rescate de la mecánica más cotizada de nuestra televisión: es una prueba de fuego para el presente y el futuro de Mediaset. Con los derechos del hasta ahora conocido como 'El Rosco' en su haber, pero con una ineludible exigencia legal y competitiva, el grupo audiovisual se la juega como pocas veces antes. Todavía faltan muchos detalles por descubrir, aunque lo evidente es que la cadena se entregará a su gran apuesta para jugar 'a toda letra'. Eso sí, necesita un golpe maestro para diferenciarse de Pasapalabra.

Es habitual entre los seguidores de La casa del dragón decantarse por el bando de Rhaenyra Targaryen dentro de la guerra civil conocida como la 'Danza de dragones'. No es solo que Rhaenyra sea la protagonista, sino que tiene la legitimidad de su lado (que no la costumbre, pues en los Siete Reinos ninguna mujer se ha sentado en el trono antes que ella). Sufrió una gran injusticia: era la heredera designada por su padre pero, como el pobre Viserys no dejó bien atada la sucesión, le arrebataron el poder. Además, se nos deja claro en repetidas ocasiones que dos de sus medio hermanos, el rey Aegon y el príncipe Aemond, son psicópatas muy peligrosos (aunque después tendrán un interesante desarrollo de personaje).

Como espectadores de la serie de HBO Max, que este próximo lunes emite el final de su tercera temporada, ya es sencillo ir con el bando negro (el de Rhaenyra), sobre todo al final de la primera tanda, cuando a la protagonista le matan a un hijo mientras coronan a Aegon, y no a ella, como nuevo monarca de los Siete Reinos. Al inicio de la segunda temporada, cuando el bando de Rhaenyra comete un brutal asesinato sobre un niño inocente, que se atribuye en parte a una confusión, sentimos por primera vez compasión por el bando de los verdes. Pero se nos disipa pronto, pues siguen liderados por personajes crueles y mezquinos, y no podemos atribuir a Rhaenyra del acto atroz que ha cometido su facción.

En esa segunda temporada, Rhaenyra también consigue más dragones que su bando rival, y pasa a estar en una posición muy ventajosa. Y cuando llega por fin al trono no hace más que evidenciar ese desequilibrio de fuerzas. Rhaenya ha ganado, ¿verdad? Aquí es donde acabarían la mayoría de las historias. Pero en el mundo creado por la imaginación de George R. R. Martin, las cosas no son tan sencillas, ni los finales tan felices. Y, precisamente, dentro del equipo de los verdes surgen nuevos personajes que hacen que por fin nos importe más el destino de este bando.

Daeron nos importa de verdad cuando llega Gwayne Hightower

A título personal, una cosa que no me convencía de la evolución de esta tercera temporada de La casa del dragón (que, en líneas generales, me está encantando) era que, cuando por fin presentaban nuevos personajes a los que se iba a tener que enfrentar Rhaenyra, era difícil que nos importaran. Ormund Hightower se alza como un nuevo y formidable enemigo para la reina, pero pensé que nos lo presentarían con más grises. Que sería un fanático que odia a los Targaryen, sí, pero que quizá buscaba ser justo a su manera, al estilo de Stannis Baratheon. O que querría poner en el trono a Daeron Targaryen no solo por su interés personal (son familia), sino porque genuinamente creía que iba a ser un buen rey para el reino. Sin embargo, deciden hacer de él una figura más cercana a Ramsey Bolton o a Joffrey: un hombre cruel, mezquino, incluso patético… No es que sea unidimensional, porque lo construyen de forma bastante interesante y compleja, pero nos dejan claro que es rematadamente malvado.

Por suerte, Ormund se nos muestra también astuto, a la manera de uno de los mejores personajes de toda la serie: Otto Hightower. Otro personaje egoísta y despiadado, pero que, a la manera de Tywin Lannister en la serie original, nos inspira respeto por su inteligencia y su habilidad política. Ormund sabe jugar al juego de tronos: es capaz de mover las fichas sobre el tablero de modo que consigue ir un par de pasos por delante que la reina, y representa un considerable desafío.

El príncipe Daeron, el último de los hijos de Alicent Hightower, hermanastro de Rhaenyra, es un joven que vive a la sombra de Ormund, que ejerce de alguna forma como un padre controlador y brutal del chico. Del joven se nos ha contado que es buena persona, que se desenvuelve en el combate igual de bien que con la música, que supuestamente ha vivido feliz en la ciudad de Antigua, alejado de todas las intrigas de la corte. Que tiene un vínculo muy especial con su dragona Tessarion, a la que está muy unido. Y que echa de menos a su madre, que lo mando lejos pensando que podría protegerlo, pero no ha sido así. Cuando por fin nos muestran a Daeron en pantalla, se le ve consumido por Ormund, que le martiriza haciéndole negar su naturaleza Targaryen, que le habla con asco y desprecio de su naturaleza Targaryen esa bestia alada a la que el niño tanto quiere. Y, lo que es peor, forzado por Ormund, Daeron comete un acto terrible: el chico no es capaz de oponer resistencia.

Nos muestran todas las habilidades de Daeron, por ejemplo, su astucia, cuando es capaz de ganar a Ormund a una partida de sitrang, una especie de ajedrez creado por los libros de Martin; y también su gran inteligencia emocional cuando es capaz de anticipar cuando Ormund va a tener un berrinche brutal, de modo que puede advertir a algunos de sus criados para que se le alejen de allí a toda cosa. Pero consideraba que, en líneas generales, tener a un Ormund que asume tan abiertamente su condición de villano era, de algún modo, una oportunidad desaprovechada por la serie de tener un bando de oposición a Rhaenyra que demostrara tener algunas virtudes o que diera una sensación general más gris, con más contrastes, sobre todo en un momento en el que la reina dragón está cometiendo una serie de errores políticos y tomando decisiones mezquinas que demuestran que quizá no es, después de todo, una buena gobernante. Porque, por mucho que sintamos compasión hacia Daeron, ya que al final lo están utilizando como un títere para las ambiciones políticas de Ormund, ¿por qué habría de importarnos el destino de su bando, asediado en Ladera, si no nos cae bien de verdad ninguno de aquellos hombres?

Por suerte, la respuesta viene de la mano de Gwayne Hightower. El hermano de Alicent se nos ha desvelado a lo largo de las últimas dos temporadas como un personaje verdaderamente noble y compasivo, sin dejar por ello de ser valiente y un guerrero temible. Es tan inteligente como Otto, pero ni es tan frío ni lo guía la misma ambición que a su padre. Gwayne llega por fin a Ladera en el sexto episodio de la tercera temporada, y revitaliza su bando a ojos de los espectadores. Porque por fin hay alguien con poder en la ciudad que es capaz de plantar cara a Ormund, a pesar de que está obligado a compartir estrategia con él. Gwayne, que es el tío de Daeron, permite mostrar el lado más humano y tierno del chico: le da la posibilidad de que expresar todo el odio que siente hacia Ormund y, sobre todo, hacia cómo esté lo utiliza y le fuerza a hacer cosas horribles en contra de su voluntad. Permite asomarnos al fondo admirable del joven, a su grado de desesperación por no ser capaz de encontrar una salida. Se da la paradoja de que Daeron admite con sinceridad que no quiere ser rey, pero también se nos muestra que, quizá, con el asesoramiento adecuado, podría llegar a ser un gran monarca.

En una escena estupenda, Gwayne se enfrenta a unos asesinos y salva de forma valiente la vida de Daeron y hasta la de un Ormund que tan abiertamente le había despreciado antes. Y los espectadores nos encontramos con que lo estamos celebrando, y eso que era Rhaenyra quien había enviado a los sicarios, también para matar a un joven, esta vez plenamente consciente de lo que hacía. La intervención de Gwayne impide que un personaje tan oscuro y peligroso como Ormund continúe con vida, pero no podemos evitar celebrar esta victoria del bando Hightower (mejor usar ya este término que el de bando de los verdes, pues Aegon y Aemond poco tienen que ver ya con esto).

Gwayne se nos revela como un personaje verdaderamente heroico, y un mentor mucho más saludable y positivo para el chico. Ormund con sus tramas y artimañas consigue nivelar la balanza de poder con el bando de Rhaenyra; pero son Gwayne y Daeron, al importarnos ya plenamente como personajes, al sentir simpatía por ellos, los que nos dan una razón para que nos preocupe su destino ante la ya casi inevitable batalla que tendrá lugar en Ladera.

El recuerdo de Aguasnegras

Es toda esta trama de los Hightower la que me parece que ha entendido la esencia de lo mejor de Juego de tronos, en mi opinión: no poner fácil elegir bando. Que veas que puede haber héroes y villanos en los dos lados. Y mostrar que mucha gente es capaz de lo mejor y de lo peor en función de las circunstancias, como señala el personaje de Tyland Lannister en La casa del dragón. En la serie original, la mayoría de los espectadores iban con los Stark, y desde el final de la primera temporada, los acompañaban en su deseo de venganza y de salir adelante. Sin embargo, con el tiempo, a muchos nos encandilaban también los Lannister, que en principio eran los principales enemigos de los protagonistas.

En el que para mí es uno de los mejores capítulos de todo el universo de Juego de tronos, titulado Aguasnegras, el clímax de la segunda temporada (que se basa, a su vez, en el segundo libro de la saga de Martin, Choque de reyes), nos encontramos con una batalla a las puertas de la capital, en la que el rey Stannis quiere derrocar al infame rey niño Joffrey Baratheon (Joffrey Lannister, más bien). Recordemos fue Ned Stark quien, de alguna forma, encargo esa misión a Stannis poco antes de su ejecución, pues le consideraba el legítimo rey de Poniente.

Ese episodio, escrito para la televisión por el propio George R. R. Martin, no nos pone fácil decidir cómo queremos que acabe la batalla. A pesar de todo el odio que como espectadores sentimos hacia Joffrey, sabemos que Stannis es también brutal, y que el pueblo llano va a sufrir mucho si sus hombres, mercenarios y piratas toman Desembarco del Rey. Además, de mano del rey Joffrey tenemos a Tyrion Lannister, un personaje astuto que sabe cómo defender la ciudad y que procura poner en su sitio y limitar las crueldades de niño rey, a pesar de que él mismo es el blanco de muchas de ellas. Junto a Stannis tenemos a Davos Seaworth, probablemente uno de los hombres más leales y humildes de los Siete Reinos. Es decir, al lado de cada una de estas dos figuras de poder, una cuestionable y la otra directamente horripilante, nos pone a otros personajes que nos importan, con grandes virtudes.

Además, para volverlo todavía todo un poco más difícil, Martin nos deja claro que, si los hombres de Stannis toman la capital, Cersei Lannister va a matar a Sansa Stark. Vamos, que si gana la batalla el bando al que apoyó el patriarca de los Stark, esa victoria se va a cobrar la propia vida de la hija mayor de Ned. De modo que casi respiramos aliviados cuando, a pesar de que la batalla la ganan los Lannister, la mayoría de los personajes principales salen con vida del atolladero y viven para ver al menos un día más. La magia de George R. R. Martin.

¿Se puede de verdad elegir bando en La casa del dragón?

Como decía Rhys Ifans, el actor que interpretaba a Otto Hightower, durante la promoción de la segunda temporada de la serie, quizá la única respuesta sensata a la pregunta de con qué bando vas en La casa del dragón es decir que con ninguno, que son todos unos maniacos egocéntricos y genocidas. O elegir ir solo con los dragones, independientemente del bando, pues si bien son bestias temibles, también se nos presentan como animales inocentes a los que los humanos dirigen hacia su propia destrucción.

Pero, como en todas las ficciones, sobre todo aquellas que están bien contadas, es imposible que algunos personajes no te importen, que compartas su forma de ver las cosas, o al menos la entiendas. Quizá el mayor mérito de La casa del dragón sea acercarse a esos dilemas casi imposibles de la serie original y de la saga de libros, de forma mucho más compleja que en Fuego y sangre. Y, aunque se elija un lado dentro del conflicto de la serie, es maravilloso seguirse sorprendiendo cuando ves que te importan o que admiras a personajes que representan los colores del ejército enemigo.

¿Por qué? Esta es una de las primeras preguntas que todos nos hacemos cuando, lamentablemente, sufrimos la pérdida de algo o de alguien a quien verdaderamente apreciamos. En esa fase inicial de negación, y con el shock de la noticia bloqueando los pensamientos, entender rápido el motivo de lo ocurrido se antoja necesario para encarar el resto de etapas de ese proceso llamado duelo. ¿Por qué? Una cuestión que, trayéndola a lo que nos compete, vino a muchos a la mente cuando Netflix comunicó por sorpresa el final de Muertos SL, la valiente comedia de los hermanos Caballero que este viernes 7 de agosto llega a su desenlace definitivo con el estreno de su cuarta y última temporada.

Cuesta asumir que la plataforma de pago no quisiera seguir explotando la serie protagonizada por Carlos Areces, una de las últimas joyas de la ficción española, que lo tenía todo para ser una producción de largo recorrido y que se va joven y de forma 'repentina', probablemente cuando estaba a punto de experimentar su momento de mayor madurez. ¿Por qué? No lo dilatemos más, he aquí la respuesta.

“Nosotros no lo hemos decidido, no son decisiones nuestras”, aclara a verTele Alberto Caballero, creador de Muertos SL, preguntado por los motivos por los que esta llega a su fin. “Esta era una serie diseñada para Movistar que en un momento determinado se quedó Netflix, pero realmente no es una serie mainstream ni diseñada para el mainstream”, recuerda, remontándose a los orígenes de un proyecto que este medio avanzó en exclusiva.

El también productor valora con naturalidad que Muertos SL “es una serie que tiene unos fans, muy, muy, muy fans, pero no es un volumen de fans suficiente como para mantener las aspiraciones dentro de las necesidades de una plataforma como Netflix”, a la vez que recalca su honesto agradecimiento a Netflix por, pese a todo, haber alargado un poco más la vida de una de sus últimas obras. El guionista se refiere así al momento, en el verano del año pasado, en el que la plataforma roja decidió coger el testigo de Movistar Plus con su comedia funeraria, alcanzando un acuerdo sin precedentes entre dos primeras espadas del streaming en nuestro país.

Netflix logró con él la incorporación en su catálogo de las dos primeras temporadas producidas originalmente en Movistar Plus y el estreno en exclusiva de la tercera y de la cuarta y última, que ahora ve la luz. Una estratégica maniobra con la que, tras un corto periplo en Movistar (entre abril de 2024 y enero de 2025), Netflix otorgaba a la comedia una merecida prórroga que se terminó transformando en dos tandas más de seis capítulos cada una. Es decir, un último aliento que, de no ser por Netflix, muy probablemente no se hubiera producido.

La autopsia de 'Muertos SL' y las causas de su adiós

Sin embargo, lo que parecía “un matrimonio perfecto” -así lo definió Laura Caballero en una entrevista para El Mundo el día del anuncio de su salto a Netflix- podría no haber tenido finalmente los resultados que se esperaban en el momento de la adquisición. En una industria audiovisual en la que lamentablemente prima el rendimiento en números por encima del valor cultural o de la riqueza o diversidad de los contenidos, los Muertos SL parecen no haber alcanzado el crédito suficiente para que se siguiera apostando por ellos.

Y volvemos a la pregunta del principio: ¿por qué? Las causas, en un ámbito tan incierto como el del sector televisivo, pueden ser varias y no siempre concluyentes. Caballero, como si del esbozo de una autopsia se tratara, ofrece algunas impresiones. Para empezar, apunta a la probable insuficiente promoción del título: “Al haber sido una compra de la licencia de las dos primeras temporadas, pues es verdad que no tuvo el lanzamiento que suelen tener los originales en Netflix. Eso es cierto, y ahí tampoco hemos podido explorar exactamente cuál es su potencial de espectadores a nivel mundial”, expresa al respecto.

Por otro lado, alude a un cambio en los hábitos de consumo en el que series como Muertos SL no terminan de encontrar su hueco. Y es que, según su percepción, la ficción protagonizada por Areces “daba lógicamente para muchas más temporadas”. De hecho, Caballero desvela que la sitcom funeraria “estaba diseñada para hacer más de seis u ocho capítulos por temporada”, como finalmente han acabado teniendo las tandas tanto en Movistar Plus como en Netflix. “Estas series tienen sentido si haces 20 o 22 capítulos, que era lo que tradicionalmente se ha hecho en estos formatos, sobre todo en Estados Unidos”, añade

El problema, a su juicio, es que estamos en un momento en el que tanto la industria como el público “no valoran esa continuidad”: “La gente está ahora un poco en el 'fast food' de las series, en consumir rápido una o dos temporadas y a otra cosa. Por eso pegan los bajones que pegan. Paradójicamente, el tipo de 'serie confort' parece que ha desaparecido un poco de las plataformas mientras, en cambio, las clásicas de toda la vida, como Friends o Aquí no hay quien viva, son las que mejores datos les dan”, reflexiona el productor, que concluye que, en este contexto, Muertos SL “no tenía un encaje muy claro en el mundo de las plataformas global”.

Alberto Caballero asume así que “lo natural es que se acabe”. “Está muy bien y estamos muy agradecidos de que se hayan hecho cuatro temporadas”, expresa el escritor, que de momento descarta “salvo sorpresón inmenso” que la ficción pueda regresar en el futuro. Primero porque, al ser una serie de plató, muy pronto se destruirán los decorados y, segundo, por la triste pérdida hace unas semanas de una de las actrices principales del reparto: “También se junta con el fallecimiento de Ascen López, que hacía de Nieves. Desgraciadamente nos ha dejado y también es una complicación más de cara al casting original. Es decir, de cara a una continuación molaría que estuvieran todos. En definitiva, se junta una serie de circunstancias que hacen muy improbable que podamos recuperar la serie en un momento dado”.

'Muertos SL' confirma en su temporada 4 que aún tenía mucha vida

Con todo, Muertos SL encara su temporada final demostrando una vez más que aún tenía cuerda para rato. A lo largo de sus seis entregas, la serie confirma que es una fuente inagotable de gags y situaciones que, por su tan poco explorada temática, se han sentido siempre muy frescos dentro de nuestro audiovisual. Y es que, sin duda, una de las cosas que caracterizará siempre a este proyecto de los Caballero es su valentía para adentrarse en un género, el de la comedia negra, que en España encuentra pocos precedentes más allá de títulos como Deudas (laSexta) o Señoras del (h)AMPA (Telecinco).

En este caso, los guionistas Alberto Caballero, Daniel Deorador, Julián Sastre y Nando Abad, con Laura Caballero en la dirección, se han atrevido a romper barreras a través de la risa con un tabú que históricamente ha acompañado a la sociedad: el de la muerte. Un asunto que, también en esta cuarta temporada, se aborda con maestría, ya que ante la tentación evidente de caer en lo 'gore', en el 'body horror' o en un humor más incómodo y sórdido, Muertos SL ha encontrado desde el principio un tono inteligente y medido que ha sido la horma de su zapato.

“A nivel humorístico, como en principio era para Movistar, pues nos relajamos, ya que pretendíamos que la serie molara, que tuviera su estilo propio, diferente y que no se pareciera a otras cosas. Y que tampoco tenía por qué estar destinada a mucha gente, teniendo en cuenta que Movistar es una plataforma que hace series de puta madre, pero a nivel de penetración o de número de usuarios pues no tiene nada que ver con Netflix. Digamos que la presión que teníamos con respecto a su resultado era menor que en otros proyectos que hemos hecho. Si es para la tele en abierto o para plataformas así de worldwide, pues sí estás obligado a hacer unos datos muy claros”, admite Caballero, dando otra de las claves que explican por qué Muertos SL es una de las joyas de su factoría.

Probablemente, esa menor proyección de expectativas sobre el proyecto hizo que los Caballero y su equipo trabajaran con mayor libertad creativa, obteniendo como resultado uno de los títulos más auténticos -si no el que más- de su 'universo televisivo'. La serie está dotada de una gran personalidad, ofreciendo al espectador capítulos con tramas autoconclusivas pero a la vez desarrollando argumentos que han servido como hilo conductor de cada tanda. Además, ha trufado los episodios de elementos narrativos brillantes, destacando esos recurrentes macguffins -personas o cosas misteriosas aunque sin relevancia que han hecho avanzar la historia- que nos han llevado a preguntarnos varias veces quién demonios es Carmen o qué carajo es una 'potuga'.

Como balance, y a modo de aprendizaje y herencia para el futuro, Caballero reconoce haber encontrado “un tipo de serie y un sistema de producción que tiene lo mejor de lo antiguo y lo mejor de lo nuevo”. “Desde el punto de los nuevos tiempos, pues nos deja la calidad de factura, la verosimilitud, el no estar en un decoradillo; y de lo antiguo, el sentido de la comodidad de la producción. Hemos encontrado un sistema en el que nosotros creemos mucho desde el punto de vista creativo e industrial. Pero claro, la industria tiene que estar un poco a favor de obra con este planteamiento, pero yo confío en que lo esté más adelante”, confía.

En definitiva, los hermanos Caballero han puesto en pie una comedia audaz y original, sin renunciar a otros factores habituales de su sello. Por ejemplo, el del despliegue de un reparto coral que encarna el verdadero sustento de la serie: sus tan bien construidos personajes. Probablemente destaquen los de Dámaso Carrillo y Chemi, que han otorgado a Carlos Areces y a Diego Martín, respectivamente, dos de los mejores papeles de sus carreras; pero tanto desde el texto como desde la dirección Muertos SL ha hecho brillar al resto del elenco, formado por la fallecida Ascen López, Salva Reina, Amaia Salamanca, Adriana Torrebejano, Gerard B. Fillmore, Roque Ruiz, Lorea Intxausti, Manolo Cal, Bárbara Santa-Cruz, Lucía Quintana, Aitziber Garmendia y Jonás Berami.

Juntos echan este viernes el cierre a la ficción, con una cuarta y última temporada en la que la única espinita, como decíamos, es la sensación de concluir con un abrupto, anticipado e injusto final. Sea como sea, para tranquilidad de los fans, los Caballero se las han ingeniado para, pese a lo repentino, concederle un broche de lo más poético y digno. Por tanto, y entrando ya en la fase de aceptación, no queda más remedio que agradecerle a Muertos SL los buenos momentos compartidos, cantarle un Ave María y valorar su legado con el lamento de que siempre se van los mejores.

Ted Lasso solo ha tardado tres años en volver 'a la vida' desde que dijera adiós en la primavera de 2023. Es cierto que su ausencia no ha sido tan corta como la que protagonizaron en su día series como Mentes criminales —dos años y medio entre su final en CBS y su revival en Paramount+— o La casa de papel —un año y medio desde que llegara a Netflix procedente de Antena 3—, pero es indudable que la comedia futbolera de Apple TV ha estado muy poco tiempo fuera de circulación para lo que suele ser habitual en revivals, reboots y demás resurrecciones televisivas.

Dicho esto, lo que diferencia su regreso de otros no es tanto su inmediatez como su previsibilidad, pues cuando Jason Sudeikis y compañía bajaron el telón hace tres años dejaron bien claro que lo volverían a subir más pronto que tarde, aunque fuese sin su personaje principal. De hecho, se dejaron abiertas dos opciones, y en ninguna de ellas parecía ser necesaria su presencia. Por un lado, un potencial spin-off con Roy Kent, Coach Beard y Nate como nuevos entrenadores del AFC Richmond. Y por el otro, la creación de un equipo femenino partiendo de una idea propuesta por Keeley en el capítulo final.

A priori, todo hacía indicar que la primera opción sería la elegida por ser, a priori, la más continuista. Sin embargo, finalmente ha sido la creación de un equipo femenino la excusa por la que se ha apostado para reabrir las tramas de Ted Lasso, la serie, y de Ted Lasso, el personaje, a pesar de que la historia de este último había quedado perfectamente cerrada en el final de la tercera temporada, con él concluyendo su etapa en Inglaterra y volviendo a Estados Unidos para pasar más tiempo con su hijo.

'Ted Lasso' apuesta por el continuismo en su vuelta

Que el bigotudo entrenador vuelva a la acción tiene algo de sorpresa, pero ya sabemos que, cuando se trata de revivals, lo que menos suele importar es lo narrativo. Priman más lo empresarial —Apple TV siempre iba a preferir una nueva temporada de su serie estrella que un spin-off sin su protagonista— y los intereses de los principales implicados en el proyecto. En este caso, de un Sudeikis que estaba deseando retomar el personaje que más alegrías le había dado a lo largo de su carrera.

Según ha contado él mismo a The Hollywood Reporter, solo tardó un año desde la emisión del último capítulo en reunir a los guionistas y decirles que, bueno, que quizá la historia de Coach Lasso no había acabado todavía, reforzándose así la idea de que la serie nunca se fue definitivamente, sino que solo lo hizo para que sus responsables pudieran descansar tras unos años muy exigentes a nivel laboral. Años que, aun así, habían sido muy reconfortantes en lo reputacional —Ted Lasso ganó el Emmy a mejor serie de comedia en sus dos primeras temporadas— y en lo emocional, con su protagonista diciendo ahora que interpretar al entrenador del Richmond había sido su salvación en los momentos más complicados de su vida reciente.

Teniendo esto en cuenta, se puede decir sin exagerar que Ted Lasso es algo más que un personaje para Sudeikis. Es casi una extensión de sí mismo, siendo esto justo lo que proyecta la cuarta temporada de la serie, que se estrena este miércoles 5 de agosto a un ritmo de un capítulo por semana. Sudeikis vuelve a ser Ted Lasso porque es feliz poniéndose en su piel y Ted Lasso vuelve a Londres porque es feliz formando parte del AFC Richmond. Y si ambos son felices, todo lo que rodea a su vida también lo es, incluidos los espectadores de la serie, con los que se quiere reconectar desde el primer minuto.

Los nuevos capítulos —se han visto los cuatro primeros para hacer esta crítica— van en sintonía con esta voluntad. No se ha construido un regreso grandilocuente, enrevesado y especialmente ambicioso que busque darse más importancia de la que tiene, pues nada sería menos Ted Lasso que eso. En su lugar tenemos una vuelta acorde con la naturaleza del personaje: sencillo, entrañable y sin estridencias. En otras palabras, Ted Lasso va a tiro hecho en su retorno para que las cosas vuelvan lo más pronto posible a la normalidad. No hay una enmienda a lo que un día fue ni unas ganas evidentes de renovarse, sino un deseo firme por mantener su esencia de la mano de Ted y otros viejos conocidos (Rebecca, Roy, Beard, Keeley, Leslie...).

El equipo femenino, la principal novedad

Aun así, por supuesto que hay novedades, por pocas que sean. Entre los nuevos personajes destaca la arisca y exigente Alice Chilton (interpretada por Tanya Reynolds), que es la nueva entrenadora asistente de Lasso y la única incorporación que tiene cierto peso en las nuevas entregas. En cuanto a las jugadoras del equipo femenino, éstas funciona más como un todo que como la suma de las partes, pues a ninguna de ellas se le ha dado el espacio necesario para asomar la cabeza. Vamos, que de momento no tenemos aquí un Sam o un Jamie Tartt que brille con luz propia, aunque todavía es pronto para sacar conclusiones definitivas al respecto.

En este sentido, la dinámica entre Ted y las jugadoras es lo que menos funciona en el arranque de la nueva temporada, que por ahora prefiere jugar sobre seguro y centrarse en las tramas y las relaciones de siempre antes que en explotar la 'hoja en blanco' que ofrece el equipo femenino, siendo aquí donde más se nota que el continuismo ganó la partida a la revolución a la hora de plantear la vuelta de la serie. Pese a ello, se aprecian ciertos paralelismos con el Richmond masculino, pues en ambos casos el equipo, independientemente del sexo de sus integrantes, funciona como un vehículo para hablar del fútbol, pero también de la vida, combinando humor y compromiso social.

La introducción de las jugadoras da mucho juego en este aspecto debido a las desigualdades que existen entre el fútbol practicado por hombres y el practicado por mujeres. Una brecha que la serie tarda poco en denunciar y en utilizar como uno de los principales puntos diferenciadores respecto a la anterior etapa, al menos a nivel de discurso.

Por lo demás, Ted Lasso vuelve siendo 'más de lo mismo', para bien y para mal. La comedia cálida, entrañable y optimista que un día fue regresa a la primera línea sin justificarse en exceso y sin salirse ni un ápice de la fórmula que tanto éxito le dio en el pasado, lo que gustará a los más fieles y dejará con un sabor agridulce a quienes esperaban un poco de aire fresco tras una tercera temporada no del todo satisfactoria. En cualquier caso, es lógico que Sudeikis y compañía que se hayan dejado llevar por aquello de no tocar lo que funciona. Al fin y al cabo, es una de las grandes máximas de la televisión. Y del fútbol, claro.

Amor o lo que surja se despedirá de los espectadores este viernes 31 de julio. Solo han pasado siete semanas desde que el dating show que presenta Carlos Lozano se estrenó en las tardes de Telecinco, pero sus datos de audiencia están muy por debajo de lo esperado y Mediaset no ha querido alargar la agonía. Aquí termina el breve y discreto recorrido del programa que pretendía amenizar las tardes de julio y agosto con una nueva versión del histórico Mujeres y Hombres y Viceversa, esta vez con Anabel Pantoja y Ana Santiago como asesoras del amor.

Desde su estreno el pasado 22 de junio ha promediado un 5.6% y 492.000 espectadores, cifras que le sitúan muy por debajo de la competencia y le convierten en una de las ofertas más endebles de Telecinco, si no la que más.

Sus dos principales rivales le han sacado una ventaja considerable a lo largo de estas semanas: la serie Sueños de libertad (Antena 3) ronda el 13.5% de cuota, y el programa de actualidad Directo al grano (La 1) está por encima del 11%. Todo es mentira (Cuatro), Zapeando (laSexta) y Saber y ganar (La 2) también despuntan más que él aun emitiéndose en cadenas que tienen menos robustez que Telecinco.

Los datos de Amor o lo que surja no invitan al optimismo. A la vista está que su evolución semanal es claramente negativa (ha pasado del 6.5% al 5.2% en poco más de un mes) y su promedio global (5.6%) es inferior al promedio mensual de Telecinco (8.3% en julio). Por lo tanto, el programa no solo no ha ayudado a la cadena en este momento crítico para Mediaset, sino que ha sido un lastre.

Audiencias semanales de 'Amor o lo que surja'

(*) Los datos de la semana 7 solo incluyen hasta el 29 de julio

El programa de citas que produce Bulldog TV (autora de Casados a primera vista y Bailando con las estrellas, entre otros formatos) logró su mejor dato el pasado 24 de junio, día en el que firmó un 7% de cuota y 644.000 espectadores. El 10 de julio tocó fondo con una cifra de audiencia discretísima, 4.6% y 409.000 seguidores.

Para más inri, Amor o lo que surja no ha tenido que competir frontalmente contra partidos del Mundial de fútbol como sí han hecho otras ofertas televisivas de la tarde, por lo que sus pobres datos de audiencia no se deben a la feroz competencia del deporte rey.

La opción más débil de una apuesta complicada para las tardes de Telecinco

Telecinco ha reformulado su parrilla vespertina a lo largo del verano con tres nuevos programas que, en principio, no se emitirán más allá de agosto. Amor o lo que surja (15:45 h.), El verano se mueve (17:00 h.) y De lunes a viernes (18:15 h.) están sustituyendo a El tiempo justo y a El diario de Jorge durante el periodo estival, pero lo están haciendo con datos poco satisfactorios. Era una apuesta arriesgada que no ha dado el resultado esperado. Tras el cambio, la cadena ha perdido audiencia en esta disputada franja.

En ese contexto de bajos vuelos, Amor o lo que surja es, con diferencia, la baza más débil de las tardes de Telecinco. Mientras que el dating show de Carlos Lozano promedia un 5.6%, El verano se mueve (6.9%) y De lunes a viernes (7.9%) están intentando abrirse un hueco entre el público. En cualquier caso, su situación es muy delicada y contrasta con la buena salud de Allá tú, la única oferta vespertina de Telecinco que se encuentra por encima del doble dígito.

Los datos de audiencia de Amor o lo que surja son contundentes, de ahí que Mediaset haya cancelado su emisión sin esperar a septiembre. Es evidente que la nueva versión de Mujeres y hombres y viceversa (programa que fue retirado en 2021 por el desgaste de sus resultados) no ha sabido conectar con el público.

Tras la emisión de la última entrega de Amor o lo que surja este viernes 31 de julio, Telecinco reformulará sus tardes de nuevo. A partir del lunes 3 de agosto, El verano se mueve y De lunes a viernes ampliarán su duración para ocupar este inesperado vacío en la parrilla vespertina.

Mientras Telecinco sigue en su travesía por el desierto de las audiencias televisivas, con unas tardes revolucionadas en verano que no terminan de carburar, un nuevo dilema se vislumbra ya en el horizonte. Y es que la cadena, cuya oferta que mejor funciona en la franja vespertina es Allá tú, deberá decidir próximamente qué hacer con el concurso presentado por Juanra Bonet cuando se anime a estrenar Rueda la letra, el nuevo programa con Carlos Sobera que acogerá la prueba de El Rosco.

La semana pasada, Mediaset anunciaba la puesta en marcha de un nuevo formato en colaboración con Bulldog TV en el que se incluirá el emblemático juego que hasta hace poco más de un mes formaba parte de Pasapalabra. Tras la sentencia del Supremo contra Antena 3, y la compra de Telecinco de los derechos de la prueba, la cadena de Fuencarral comenzó a trabajar en el nuevo concurso que englobaría a El Rosco.

Hace unos días, Mediaset desvelaba su nombre, Rueda la letra, y su presentador: un Carlos Sobera que haría triplete en la parrilla diaria de Telecinco, si se mantiene como conductor de El precio justo y First Dates. Sin embargo, se dejaba en el aire varias incógnitas: por un lado, la mecánica de las pruebas previas antes de su reto final y, por otro, y la más importante, el horario al que irá destinado este concurso aún en ciernes.

Y es ahí donde Telecinco se topa con la gran pregunta: ¿dónde debe emitir Rueda la letra? La lógica invitaría a pensar que Mediaset ha ejecutado toda esta maniobra legal y comercial para competir directamente contra el hasta ahora imbatible Pasapalabra. La empresa audiovisual usaría el que fuese su 'Rosco' como 'criptonita' con la que intentar arrebatar espectadores al espacio diario de Roberto Leal en Atresmedia.

Pero esta maniobra conlleva un peaje: el de levantar de la franja Allá tú, el mítico 'programa de las cajas' que, tras varias intentonas en los últimos años por resucitarlo, empieza ya a asentarse en las tardes de Telecinco. El espacio producido por Gestmusic va poco a poco cogiendo fuerza en audiencias, convirtiéndose en un pequeño bastión para Mediaset -aún lejos de Pasapalabra- que ahora podría peligrar. Lo analizamos.

Las audiencias de 'Allá tú' ponen en un brete a Telecinco

A un mundo de distancia de hacerle sombra en audiencias a Pasapalabra, Telecinco parece haber encontrado en Allá tú una alternativa al programa de Antena 3 con unos registros más o menos fiables que, además, han ido de menos a más. Tras varios intentos desde 2023 con Jesús Vázquez, tanto en prime time como en access, Mediaset volvió a confiar en el formato a comienzos de este 2026 como una apuesta para sus tardes.

La cadena volvía a tirar así de un viejo conocido como sustituto del Agárrate al sillón de Eugeni Alemany que no había logrado en casi seis meses ser un reemplazo estable del Reacción en cadena de Ion Aramendi, que había llegado a su fin en el verano de 2025. El grupo fichó a Juanra Bonet como presentador de su nuevo Allá tú y le dio al espacio un lavado de cara que, aunque no empezó del todo con buen pie en enero de este 2026, con paciencia fue poco a poco haciéndose un hueco en el canal.

Así pues, la audiencia media mensual de Allá tú ha ido paulatinamente en aumento, en una escalada que solo el Mundial 2026 pudo interrumpir puntualmente. El formato pasó de registrar una media del 7.3% en enero a un 10.1% en mayo, un doble dígito que daba a Mediaset algo de esperanza. Tras su frenazo en junio (8.8% de media), con muchas tardes con el fútbol del torneo de selecciones como duro competidor en La 1, Allá tú ha vuelto a recuperarse en julio, aproximándose de forma gradual a sus mejores cifras. De hecho, el pasado viernes el concurso anotó un 11.4%, quedándose a solo 3 décimas del récord de share (11.7%) que había anotado el pasado 30 de marzo.

Audiencia media de 'Allá tu' en Telecinco por meses:

Por dar valor a la remontada que ha protagonizado Allá tú en las tardes de Telecinco, conviene recordar que Reacción en cadena fue cancelado por Mediaset después de anotar un 8.4% y 708.000 espectadores (mayo 2025), un 8.2% y 636.000 (junio 2025) y un 7.9% y 573.000 televidentes (julio 2025) en sus últimos tres meses en emisión en el canal. Poco a poco, y a falta de ver cómo continúa rindiendo el concurso durante el resto del verano, parece que Allá tú ha empezado a devolver a Telecinco los números en los que se movió el formato de Ion Aramendi durante sus mejores días.

Por otro lado, y valorando las audiencias dentro del contexto actual de la propia cadena, Allá tú sigue siendo la única oferta de la tarde con unos datos de consumo mínimamente competitivos. A la vista están las audiencias que los programas de la tarde han promediado desde el pasado 6 de julio, día en el que Telecinco estrenó De lunes a viernes y, con su llegada, completó su nueva programación vespertina. Desde ese día, y con el Mundial aún coleando, Allá tú firma un 9% de share y 687.000 espectadores y se consolida como el espacio que mejor rinde en esa franja en Telecinco.

Audiencia media de Telecinco en la tarde (desde el 6 de julio):

El dilema de Telecinco con 'Allá tú'

Con estos datos sobre la mesa, Telecinco tiene ante sí un gran dilema sobre lo que hacer con Allá tú, un programa que, despacito y con buena letra, se ha ido ganando su sitio dentro de las tardes del canal. Sea como sea, cualquiera de las maniobras que emprenda Mediaset será arriesgada y ninguna parece garante de éxito, teniendo en cuenta el incierto momento que atraviesa la televisión.

Lo que está claro es que, mover el formato de Gestmusic para sustituirlo en parrilla por Rueda la letra y así competirle a Pasapalabra con el nuevo 'Rosco' de Sobera es todo un salto al vacío. Primero, porque Telecinco prescindiría de su oferta más competitiva y asentada en la franja, como hemos analizado, para reemplazarla por otra que desconoce qué respuesta recibirá por parte del público.

Y después, porque Mediaset iría a la pelea contra Antena 3 con una baza por concepto prácticamente idéntica a Pasapalabra -al margen de las variaciones que tenga en sus pruebas previas al rosco-, con la desventaja añadida de que el concurso de Roberto Leal cuenta con una gran fidelidad por parte de la audiencia tras seis años ininterrumpidos en emisión. No ir a la batalla con una alternativa sino con 'lo mismo' no se antoja la opción más esperanzadora.

Por otro lado, si finalmente termina levantando Allá tú de su horario habitual (de lunes a viernes a las 20:00 horas), Telecinco deberá decidir qué hacer con el concurso de las cajas: si bien llevarlo a una desaparición que desde luego no se merece; reajustar de nuevo sus tardes, con doble concurso en la franja, y poner a Allá tú como telonero de Rueda la letra y competidor contra Sonsoles; o bien moverlo a otra franja en la que obligarlo a remar. El verano avanza y, con él, el tiempo que le queda a Mediaset para deshojar la margarita.

Este verano 2026 será recordado, sin duda, como el verano del segundo Mundial de España. A nivel televisivo, sus audiencias han sido históricas, haciendo volar a RTVE y soñar a DAZN, como ya analizamos desde verTele.

Nuestra Selección Española ha protagonizado imágenes icónicas que han hecho que nos enorgullezcamos de su comportamiento y que el cántico de “yo soy español, español, español” suene con más razones que nunca gracias a ellos.

Sin embargo, los jugadores de La Roja no han sido los únicos en darnos algunas lecciones veraniegas que hemos podido ver a través de la televisión. Más allá del fútbol, hay algunos programas de la pequeña pantalla que están dejando aprendizajes sobre cómo somos como país: concienciado con los animales, enamorado de su diversidad, que mantiene su esencia 'cotilla' y que sigue entreteniéndose con la música.

A continuación, analizamos las lecciones que nos está dejando la TV este verano:

Un Mundial con los mejores jugadores más allá del fútbol

La Selección Española se convirtió el pasado domingo 19 de julio en la indiscutible campeona del Mundial 2026 ganando la Copa, pero también el Balón de Oro del torneo para Rodri Hernández, el Guante de Oro para Unai Simón y el premio al Mejor Jugador Joven de la competición para Pau Cubarsí.

Sin embargo, lo que quedó para la posteridad de aquella final contra Argentina fue la deportividad de nuestro equipo, la capacidad de no responder a los ataques de los jugadores rivales al acabar, el rezo de Lamine Yamal en el campo, la entrega de la medalla de Nico Williams a su madre, las reivindicaciones de Borja Iglesias en favor de las causas sociales... La TV nos mostró entonces a una nueva generación de jugadores capaces de demostrar que lo importante en la vida está más allá del fútbol.

'Dog House', otro triunfo para España

La segunda temporada de Dog House se estrenó este martes en La 1 con una audiencia de récord y liderando la noche. Números que suponen una alegría para RTVE, pero lo son aún más para nuestra sociedad. Que un programa que promueve la adopción de animales abandonados sea lo más visto de nuestra televisión demuestra que estamos en un país concienciado con la naturaleza, capaz de empatizar con sus historias, e interesado en todos los procesos.

El formato reivindica las segundas oportunidades, la conexión entre humanos y perros, la importancia de las casas de acogida, de los refugios y protectoras para ellos. Y también de la responsabilidad ante otro ser vivo, sea de la especie que sea. Que todo eso interese tanto y que marque récord de audiencia es otro triunfo para España este verano.

La diversidad que nos hace mejores en 'El perro andaluz'

La llegada de El perro andaluz a RTVE ha sido otro de los aciertos sorpresa del final de la temporada televisiva. Gracias a Manu Sánchez se ha empezado a escuchar un discurso casi inexistente en las principales cadenas: el de la descentralización.

En cada una de sus entregas, el presentador ha cantado, bailado, recitado de todas las formas posibles su apoyo a la diversidad. A la España distinta, multicultural y orgullosa de serlo. Ha señalado lo mejor de cada comunidad, sin olvidarse de ninguna, abrazando nuestras diferencias y recordando que eso nos hace mejores.

Un discurso que no ha dejado fuera a nadie, al contrario, invita a que nos sumemos todos. Y lo ha hecho con tanto acierto que sus audiencias funcionan, y mucho, más allá de Andalucía.

'De lunes a viernes' para 'alargar la vida' a los españoles

“El salseo me da años de vida”, decía Soy una pringada. Y la realidad es que España es uno de los países con mayor longevidad a nivel mundial y europeo, según el Instituto Nacional de Estadística (INE). Por elllo, decir que seguimos siendo un país de “cotillas” puede ser hasta algo positivo.

Así lo está demostrando de nuevo Telecinco, que aunque continúa inmersa en su larga crisis de audiencia, este verano se ha llevado una puntual alegría con su especial El precio de..., el programa que entró en Cantora para descubrir todos los secretos de la mítica finca en la que vivió Isabel Pantoja.

En esta línea, otro de los contenidos de la principal cadena de Mediaset que está rindiendo de manera aceptable en este periodo estival es De lunes a viernes, también centrado en temas del corazón, de sociedad y de la vida privada de los famosos. Hablamos, por tanto, de que la cadena ve algo de luz cuando se acerca a su modelo anterior, con más esencia Sálvame, y basándose en el “salseo” que nos alarga la existencia.

La importancia del entretenimiento y la música en 'Tu cara me suena'

El pasado viernes, la decimotercera edición Tu cara me suena se despidió con la victoria de J Kbello y con varios triunfos en audiencias: récord de temporada en Antena 3, el programa de entretenimiento más visto del curso y el único de los grandes formatos que no ha sufrido un gran desgaste este año.

Estos datos demuestran que la música y el entretenimiento siguen siendo los pilares favoritos para los espectadores de nuestro país. También certifican que aún son muchos los que se quedan maravillados ante la 'tele' de siempre, que disfrutan del show 'blanco', ese que permite tener a toda la familia frente a la televisión.

Esa es la última de las lecciones que nos deja la televisión este verano: que si en España juntamos a la familia (perros incluidos), con risas y música, ya tenemos la velada perfecta.

Tu cara me suena llega este viernes 17 de julio a la gran final de su decimotercera edición en Antena 3. El longevo talent de imitaciones presentado por Manel Fuentes elegirá a partir de las 22:00 horas a su nuevo ganador, poniendo el broche de oro a una temporada en la que ha vuelto a revalidar su éxito en audiencias y en la que ha dado un importante vuelco a su narrativa a la hora de encumbrar a su gran favorito al triunfo. A cuenta de ello, el concurso producido por Gestmusic tiene en su mano la oportunidad de dar un histórico giro a su palmarés. Lo analizamos.

Tras la segunda semifinal celebrada hace siete días, J Kbello, María Parrado, Cristina Castaño, Martín Savi y Paula Koops son los cinco concursantes que lucharán en una noche decisiva por ganarse el favor de los espectadores y alzarse con los 30.000 euros del premio benéfico que, como ocurre cada semana, podrán destinar a una ONG o causa benéfica. Por su parte, Sole Giménez, Jesulín de Ubrique, Aníbal Gómez y Leonor Lavado, apeados ya de la competición, amenizarán la velada con actuaciones en las que estarán acompañados de diferentes invitados.

De los cinco finalistas, uno se ha posicionado como claro candidato a convertirse en el nuevo ganador de Tu cara me suena, cogiendo el testigo de Melani García, que alcanzó la gloria en la temporada anterior. Hablamos de J Kbello, que luce la etiqueta de favorito -vitola que él mismo asumió en una reciente entrevista con verTele- tras llegar a la última gala de la edición con un total de 5 victorias. Evidentemente, esta no es la primera vez que el público asiste a la final sabiendo que uno de los participantes tiene todas las papeletas para proclamarse vencedor. Sin embargo, sí que es la primera ocasión (quizá no en la historia, pero sí en muchos años) que el programa no lo disimula.

El sutil cambio con el favorito y el posible giro para hacer historia

A lo largo de sus ya 15 años de vida, Tu cara me suena ha contado con finales más abiertas y otras en los que la cosa estaba más decantada. Pero siempre, o prácticamente siempre, el formato trató de construir una narrativa a lo largo de la edición -a través de los comentarios de los jueces y de sus puntuaciones- en la que hacía ver a la audiencia que el concurso estaba reñido o, al menos, disputado entre dos o tres participantes. Este año, el talent no tardó en reconocer que J Kbello estaba varios escalones por encima de sus compañeros e incluso Àngel Llàcer lo definió en una de las primeras galas como “uno de los mejores concursantes de la historia” del programa.

Así, con el paso de la semanas J Kbello fue acumulando victorias con grandísimas imitaciones como las que hizo de Álex Warren, Steven Tyler o Bruno Mars, entre otros. Y aunque probablemente también mereció el triunfo en alguna más, el andaluz cerró su paso por Tu cara me suena 13 con un haber, como avanzábamos, de 5 'medallas de oro'. Con su pase ya certificado para la gran final, el programa trató de aupar a María Parrado -y dar la sensación de un desenlace más 'apretado'- brindándole dos victorias más al 'doblete' que la gaditana consiguió en las primeras semanas. La última de ellas, el viernes pasado, fue cuando la actuación del líder de la clasificación general no contaba para puntuación.

En palabras a verTele, Chenoa resta importancia a este cambio de narrativa, asegurando que Tu cara me suena ya tuvo en el pasado a otros claros favoritos al título de campeón: “Llevamos 13 temporadas y esto ya pasó con Blas Cantó. Blas jugaba en otra liga, salía y ya sabías que le ibas a dar el 12. De hecho, a veces teníamos que pedir permiso porque sus actuaciones eran de 12 puntos, pero no podíamos dárselos siempre y pedíamos permiso para dárselos a otro”, revela la jueza a este medio. “Con J Kbello pasa lo mismo. De tanto en cuando, en estas temporadas aparece alguien que juega en otra liga. El otro día salió J Kbello de exhibición en la segunda semifinal, que no tenía ni que jugar, y era el 12 de la gala otra vez. Este señor no relaja”, elogia la cantante.

Ante esta situación, el público deberá decidir si termina de reafirmar el exitoso paso de J KBello por el talent o si da la sorpresa y da la victoria a María Parrado como alternativa. Sin embargo, en la sombra se encuentra Cristina Castaño, una participante que ha firmado un concurso brillante y que podría tener en su mano cambiar el curso de la historia en Tu cara me suena. La actriz ha dado la talla con creces, realizando espectaculares imitaciones y grandes números a pesar de no ser cantante profesional. Y aunque puntualmente Castaño había participado en algún musical, contaba con otro punto de partida y, por ello, ha sido otro ejemplo de concursante perfecta para este programa. Esos que sin ser favoritos, y sin ser vocalistas profesionales, sorprenden con su buen hacer sobre el escenario.

Por tanto, Tu cara me suena podría dar este viernes un importante giro a su palmarés de ganadores, donde hasta el momento solo uno (el actor Miquel Fernández) de doce campeones no es cantante profesional. Eso sí, en su caso, el intérprete fue claro candidato a ganar desde el comienzo. ¿Romperá también Cristina Castaño esta desigual estadística? ¿Puede alguien que no es cantante y no es favorito al triunfo llevarse el gato al agua o está todo escrito? Muy pronto lo descubriremos.

Histórico de ganadores de 'Tu cara me suena'

Las audiencias de 'Tu cara me suena 13' en Antena 3

Si atendemos a los datos de audiencia, algo que se escapa a toda subjetividad, la decimotercera edición de Tu cara me suena ha continuado con su tradición de desmarcarse como el programa de entretenimiento más competitivo de la televisión actual. Tras cerrar una duocécima temporada que rompió moldes siendo la que mejores datos registró en 8 años, el talent show ha bajado prestaciones de manera inevitable. Sin embargo, en un contexto televisivo en el que los grandes formatos de la tele han sufrido un desgaste importante este curso (con ejemplos como Supervivientes, La isla de las tentaciones o MasterChef), el de Gestmusic no parece dar síntomas de agotamiento a pesar de estar en emisión desde 2011.

En sus 13 galas emitidas hasta la fecha, Tu cara me suena promedia un 19.3% de cuota y 1.427.000 espectadores. Es la edición menos vista hasta la fecha, pero a su vez, en el contexto televisivo actual no ha habido ningún otro formato de su género que haya congregado a más espectadores. De hecho, se despide este 17 de julio como el programa semanal más visto del horario estelar, haciendo de nuevo de los viernes la gran noche del entretenimiento en TV mientras el resto de la semana está en un estado crítico con emisiones que a duras penas llegan al millón por el retraso del prime time.

Cinco de las trece entregas de la edición han rendido con cuotas superiores al 20%, una barrera que no está al alcance de muchas emisiones en la tele actual, y en la recta final de la temporada ha aguantado el tipo pese a enfrentarse al Mundial de fútbol en La 1. Obviando el gran evento deportivo, lo largo de su recorrido ha superado a su competencia directa en +9,6 (La 1) y +9,5 (De Viernes en Telecinco) puntos de cuota, siendo el público joven uno de sus targets más fieles (19.5% de media en los espectadores de 13 a 24 años).

En definitiva, Tu cara me suena se erige como una rara avis dentro del panorama televisivo del presente, con un potente rendimiento que sigue dejando año tras año, independientemente incluso de la popularidad de sus concursantes, resultados de audiencia de otro tiempo. El formato, gran bastión del catálogo de Antena 3, llega en completo estado de forma a su 15 aniversario y revalidando su continuidad dentro de una cada vez más incierta televisión en abierto.

Así serán las imitaciones de la final de 'Tu cara me suena 13'

Para intentar hacerse con la victoria, los finalistas han preparado grandes imitaciones para esta final. Cristina Castaño se pondrá en la piel de la estrella internacional Meryl Streep con uno de los temas más icónicos de la película Mamma mia!. Por su parte, J Kbello se transformará en Hugh Jackman con una canción de la película El Gran Showman y María Parrado hará lo propio con la estrella Mariah Carey. Martín Savi intentará llevarse el triunfo imitando a Farinelli y Paula Koops luchará por ganar transformándose en Liza Minelli en Cabaret.

El público será el encargado de elegir quién es el ganador de esta edición de Tu cara me suena. Para ello, los espectadores podrán votar por su favorito de forma gratuita en la página web de Antena 3, además del habitual sistema de llamadas y SMS.

Además de las actuaciones de los finalistas, en esta última entrega de la temporada el público podrá ver también a Aníbal Gómez y Carolina Iglesias imitando a Carlos Baute y Marta Sánchez y a Sole Giménez junto a su familia poniéndose en la piel de Mocedades. Por su parte, Leonor Lavado y Jesulín de Ubrique se transformarán en Azúcar Moreno en esta gala final.

La gala contará además con varias sorpresas a lo largo de la noche y con la visita dos artistas que fueron ganadores en el pasado. El cantante Jorge González, ganador en la octava edición, regresa al programa y lo hace para ponerse en la piel del artista internacional Ricky Martin. Mientras que el cantante Blas Cantó, ganador de Tu cara me suena 5, vuelve y lo hace para imitar a Manuel Carrasco.

“Mata al niño, y que nazca el hombre”. El maestre Aemon, en Danza de dragones

El episodio 3 de La casa del dragón, titulado paradójicamente Rhaenyra triunfante, es muy diferente a los que llevábamos hasta ahora en esta espectacular temporada 3. Sin ser de entrada tan vistoso como en los dos capítulos anteriores, me parece uno de los más interesantes de toda la serie. Ya señalé que el segundo episodio, en el que Rhaenyra toma por fin Desembarco del Rey con sus dragones, podría entrar tranquilamente en un ranking de los diez mejores de todo el universo de Juego de tronos. ¿Y ahora qué? La protagonista ya ha conseguido su objetivo, ha recuperado el Trono de Hierro, pero los problemas están lejos de terminarse: no hay oro con el que gobernar, surgen los conflictos entre los aliados y la reina choca con la religión oficial y con las élites locales.

Este tercer episodio se centra casi exclusivamente en el punto de vista de Rhaenyra, nos comparte el estrés y la angustia con los que encara sus primeros días de gobierno. Porque una cosa es querer ejercer el poder con responsabilidad, y otra distinta es saber resolver adecuadamente cada uno de los dilemas que se te plantean, sabiendo que mucha gente va a quedar descontenta con el resultado de tus decisiones, y que vas a tener que hacer equilibrios para no generar un agravio irreversible que luego se te vuelva en contra (y, si lo haces, es importante ser consciente al menos de que tendrás que afrontar las consecuencias).

La corona pesa, y más en una Rhaenyra que ha sufrido mucho tras la traumática muerte de sus dos hijos. La conspiración del bando de los verdes para quitarle el poder, que la apartó del trono, vuelve a ser muy relevante en este episodio, especialmente por una decisión tomada por el consejo liderado por Otto Hightower al final de la primera temporada: la de repartir y esconder el oro de la Corona, por si acaso el bando del Rhaenyra se hacía con el control de Desembarco del Rey, como finalmente ha sucedido. Porque es distinto conquistar Desembarco del Rey que gobernar Poniente, sobre todo si no tienen fondos que administrar. Y ese es el golpe maestro final de Otto: cuando Rhaenyra y Daemon lo ejecutan, este se lleva a la tumba el secreto de dónde está el dinero. Y la otra persona que podría saberlo, Tyland Lannister, está en paradero desconocido, presumiblemente muerto, después de la batalla del Gaznate.

Es curioso, porque haciendo un sondeo general entre pódcasts, blogs y canales de YouTube dedicados al universo de Juego de tronos creado por George R. R. Martin (y creedme que hay muchos, y muy buenos), compruebo que este episodio 3, Rhaenyra triunfante, es el que les ha parecido por ahora su episodio favorito de esta tercera temporada, y uno de los mejores de toda la serie. Una percepción ligeramente diferente a la del público general, ya que en portales como IMDb los dos primeros capítulos superan a este en nota (aunque el tercero tiene una calificación igualmente buena).

¿Y por qué está gustando tanto este episodio, especialmente entre los fans del universo literario creado por George R. R. Martin? No es por su fidelidad al libro Fuego y sangre, pues en esta entrega se incluyen también variaciones importantes (la trama del falso Daeron, por ejemplo; la cena vengativa con la nobleza de Desembarco del Rey; o la negativa de Rhaenyra a legitimar a los hijos ilegítimos de Corlys Velaryon, que tanto conflicto puede generar, son solo algunos de los cambios, aunque son todos perfectamente coherentes con los personajes que se nos han presentado en la serie). Pero, curiosamente, Rhaenyra triunfante es una de las adaptaciones más fieles que se han hecho hasta ahora de la experiencia de leer los libros originales de la saga Canción de hielo y fuego (los que inspiraron la serie de Juego de tronos), en los que cada capítulo se nos contaba desde el punto de vista de uno de los personajes principales, veíamos las cosas a través de sus ojos, y nos enterábamos de la mayoría de giros narrativos cuando ellos lo hacían.

En Rhaenyra triunfante hay menos dragones, batallas o escenas espectaculares que en los dos episodios anteriores. Todo es menos épico y, a ratos, parece casi una película de terror. Se siente, de alguna forma, como el verdadero inicio de la temporada 3 (igual que los dos anteriores eran casi más el final de la segunda temporada), ya que presenta nuevos personajes y problemas que seguramente tendrán relevancia en un futuro. Pero a la vez recupera ese espíritu original de Juego de tronos, cuando todavía esta serie no era tan popular ni tenía tanto presupuesto, y buena parte de las escenas eran reuniones, conversaciones tensas que se volvían repentinamente discusiones, estallidos verbales o la valoración de los pasos qué convenía dar o no en un futuro de cara a gobernar sin perder la cabeza (metafórica o literalmente) por el camino.

Este episodio 3 de la tercera temporada conecta de forma muy directa con la última novela de la saga de Canción de hielo que ha publicado Martin: Danza de dragones. Y lo hace no solo por el título (que es una alusión a la guerra civil Targaryen que se nos cuenta en La casa del dragón), sino porque ese libro tiene una particularidad, que lo hace quizá menos redondo que otras entregas, pero también más interesante: está sobre todo centrado en lo difícil que les resulta ejercer el poder y los dilemas a los que se enfrentan dos gobernantes muy jóvenes: Jon Snow como lord comandante de la Guardia de la Noche en el Muro; y Daenerys Targaryen como reina en Mereen. Analiza esa distancia entre querer hacer lo correcto y ser prácticos; buscar conciliar o ser firme en tus principios; priorizar las respuestas a corto plazo o pensar de forma más amplia teniendo en cuenta el futuro. Y Martin ya deja claro en sus libros, como también reflejan sus series, que no suele haber una respuesta muy clara, y que muchas veces las mejores decisiones son aquellas que dejan parcialmente insatisfecho a todo el mundo, y tomarlas sabiendo eso puede ser muy frustrante.

El episodio de Rhaenyra triunfante explora el precio del poder, como también lo hacen los capítulos de Jon y de Daenerys en el libro Danza de dragones. ¿Se puede seguir siendo uno mismo, no perder aquello que tenemos de genuino o bondadoso, estando en el trono? Rhaenyra cree que sí, pues dice que su padre Viserys lo logró, pero nosotros sabemos que su padre, quizá un buen hombre, y un monarca pacífico, no fue un gran gobernante: evitaba mirar de cara a los problemas y no consiguió impedir una guerra civil que intuía que iba a estallar entrre los miembros de su familia en cuanto faltara. Alicent Hightower, amiga de la infancia de Rhaenyra primero y, después, su madrastra (y ahora prisionera suya), tiene claro que Viserys vivía en un mundo de su invención, y que gobernar supone muchas veces tomar decisiones que te pueden llevar a odiarte a ti mismo.

El que sí tenía claro que el poder tiene un peaje muy alto, que se puede ejercer con responsabilidad, pero que se lleva por delante toda inocencia o ligereza, es el maestre Aemon, tanto en el libro de Danza de dragones como en la serie de Juego de tronos: “Mata al niño que hay en ti. Para gobernar hace falta un hombre. Mata al niño y que nazca el hombre. (…) No disfrutarás mucho de tu mandato, pero creo que tienes fuerza para hacer lo necesario. Mata al niño, Jon Nieve. El invierno se nos echa encima. Mata al niño y que nazca el hombre”.

A pesar de que Jon procura honrar el consejo de su amigo y mentor, y toma algunas decisiones muy difíciles, son sus decisiones las que también se lo acaban llevando por delante, de forma mucho más compleja y amarga todavía en el libro que en la serie. En la temporada 5 de Juego de tronos, algunos miembros de la Guardia de la Noche lo asesinan por dejar cruzar el Muro y refugiarse detrás de él a los salvajes, enemigos acérrimos desde tiempos inmemoriales. Tanto los salvajes como la Guardia tienen sus manos manchadas de sangre de sus rivales, y ahora, como bien sabe Jon, les toca compartir destino y unirse frente a un enemigo mayor, el único verdaderamente importante: los Caminantes Blancos que arrasan con toda forma de vida con la que se encuentren por el camino. Algunos miembros de la Guardia de la Noche ven en esta decisión una traición que sienten que los legitima para cometer una traición mucho mayor: asesinar por la espalda a su líder electo que, además, aunque ellos no supieron verlo, procuraba hacer lo correcto, y pensar en el largo plazo frente a lo que podía suponer un malestar inmediato. En el libro, sin embargo, Jon se enfrenta todavía a un mayor número de problemas, sus dilemas son más profundos y complejos, y sus errores también.

En la novela Danza de dragones Jon también deja pasar a los salvajes por un bien mayor; y también envía lejos del Muro al maestre Aemon y a Sam Tarly, su mejor amigo. Pero acaba traicionando sus votos de una forma mucho más humana. Tiene continuos dilemas sobre si involucrarse más con Stannis (tal y como este le pide) en su campaña por apoderarse el norte y vengarse de los asesinos de los Stark, la familia que crio a Jon. Jon es capaz de resistirse al final del anterior libro a que Stannis lo legitime y lo nombre Jon Stark, siendo ahí sí fiel a sus votos de la Guardia de la Noche de renuncia a todo vínculo familiar anterior. De hecho, es su amigo Sam el que consigue que Jon salga elegido como lord comandante para, de alguna forma, hacer que este se vea obligado por su nueva responsabilidad a pensar más como el líder de los hermanos juramentados que como un joven que ha visto a su familia brutalmente asesinada.

Jon consigue estar a la altura de su cargo en las primeras decisiones: hasta escribe a Desembarco del Rey, para reforzar la idea de que el Muro no interviene en la política de los Siete Reinos, para guardar las apariencias y demostrar que le guarda el mismo respeto al rey Stannis que al rey Tommen, por mucho que la familia Lannister nunca vaya a contar con su afecto. También hace frente a la presión de forma admirable, resistiéndose a entregar numerosas tierras y castillos de la Guardia a Stannis, llenándolos de salvajes y de hombres de su confianza (quizá este sea uno de sus primeros errores, enviar lejos de él a demasiados compañeros fieles). Decide organizar una misión de rescate de un montón de hombres, mujeres y niños que están amenazados más allá del Muro. Y hasta consigue un préstamo del Banco de Hierro para conseguir comida y afrontar un invierno en el que cada vez hay que alimentar más bocas, con la llegada de los salvajes. Esta es una de las mejores decisiones que toman tanto Rhaenyra como Jon y Daenerys al poco de llegar a su cargo: se preocupan por alimentar a los hombres y mujeres bajo su mando, lo que inmediatamente se gana nuestra simpatía como lectores y espectadores.

Sin embargo, cuando Jon sabe que su hermana Arya puede estar en peligro, decide participar en una misión urdida en secreto con Melisandre para intentar rescatarla. Y cuando una señora norteña le pide ayuda y, sobre todo, cuando recibe la amenazadora carta rosa, escrita supuestamente por el cruel Ramsey Bolton desde Invernalia, Jon no puede resistirse y decide intervenir. Por tanto, a ojos de aquellos compañeros que deciden finalmente asesinarle, Jon estaba faltando a sus obligaciones como lord comandante por varios motivos: no solo por abrir la puerta y acoger a aquellos que consideraban sus enemigos, sino también por involucrarse con uno de los bandos (el de Stannis, en la medida en que este iba a vengar a los Stark), de una guerra en la que estaban obligados a no intervenir, y en la que él participa no solo porque crea que es lo correcto, sino por salvar u honrar a los que quiere. Por mucho que se ha resistido a lo largo de los distintos libros, animado también por el maestre Aemon, en el dilema entre el amor y el deber, Jon se decide por el amor, como ya le paso a Robb Stark. Y paga unas consecuencias también brutales.

En contraposición a Jon está Daeneryrs, que tiene que enfrentarse de continuo a dilemas complejos entre lo que sabe que es lo moralmente correcto y lo que considera que es políticamente más recomendable. Con el añadido de que gobierna unas tierras extranjeras, que no la aceptan como reina, y que tiene unas élites que desean su caída. Daenerys tiene mucha presión para volver a autorizar unos crueles juegos de gladiadores en los que participan esclavos que muchas veces pierden la vida en ellos. Y la solicitud de permitirlos de nuevo le llega no solo de boca de los esclavistas, sino muchas veces de los propios gladiadores. Daenerys también se ve obligada a encerrar a sus dragones, a los que considera prácticamente sus hijos, y a los que no solo la une un fuerte vínculo, sino que son todo un símbolo de su poder. Y los encierra debido a que estos, aunque sea involuntariamente, han demostrado ser animales muy peligrosos, y hasta se han cobrado la vida de algún niño.

Daenerys, por ejemplo, sí elige el deber por encima del amor cuando acepta casarse con un poderoso noble local al que no ama, en una alianza política que busca reforzar su posición y apaciguar a su nuevo pueblo. Por no hablar de que decide aplazar su gran deseo, el de partir a la conquista de Poniente, de donde su familia fue expulsada, debido a que siente una responsabilidad moral con la ciudad que ha tomado recientemente y que, a sus ojos, ha liberado (y, ciertamente, ha conseguido que los esclavos que allí había sean ahora ciudadanos libres). Sin embargo, y a pesar de que hace lo que se supone que es lo correcto, ni se siente bien, ni parece que las cosas marchen como la seda.

Tanto en Rhaenyra triunfante como en los capítulos de Jon y Daenerys en Danza de dragones se explora el día después de la toma del poder, que no es sino el prólogo de todos los problemas que va a plantear el gobierno a partir de ahora. Y, sobre todo, muestra que las buenas intenciones no garantizan necesariamente buenas decisiones, y cómo para ejercer adecuadamente el poder se necesitan buenos asesores y consejeros (Rhaenyra, Jon y Daenerys apenas los tienen). Los pequeños errores que se cometen se unen, además, a elementos que escapan de tu control, como pueden ser, en el caso de Jon, los Caminantes Blancos; en el de Daenerys, la alianza de las demás ciudades esclavistas o los asesinos conocidos como los hijos de la Arpía; y en el de Rhaenyra, ese Ormund Hightower que se configura como una sombra astuta, que parece desestabilizarla en el momento en la que ya creía terminada la guerra. Es mucho más aterrador para ella no verlo, imaginarlo como una amenaza fantasma, que tenerlo delante.

Porque Rhaenyra nunca ha tenido tanto poder como ahora, pero se encuentra a la vez en una posición débil: ha nombrado caballeros a los jinetes conocidos como semilla de dragón, pero están insatisfechos, pues uno (Ulf) quiere tierras y castillos; otro (Hugh), vivir con tranquilidad con su familia; y el tercero (Addam), su legitimación como hijo de Corlys. Porque ese mismo Corlys Velaryon que es mano de la reina está furioso con ella, pues considera que lo ha dado todo por su causa, que lo ha perdido todo por ella, y que Rhaenyra no hace a cambio lo único que él le ha pedido. Y porque Daemon, su marido, es un compañero perfecto para ganar una guerra, pero un auténtico inepto en las complejas y grises tareas de gobierno.

Rhaenyra quiere hacer lo correcto con el pueblo llano, pero apenas dispone de fondos con los que ayudarlos; quiere ser firme con sus enemigos, sin caer en la venganza sobre inocentes; se muestra dura con las élites locales, pero los agravia de una forma que se le puede volver en contra; necesita que la religión oficial de Poniente la corone como legítima reina, pero no sabe gestionar bien su rechazo. Una tormenta se cierne en el horizonte, y presentimos que su reinado será turbulento. Estaremos allí para disfrutar de este viaje y, probablemente, para sufrirlo también junto a ella: tal y como disfrutamos y sufrimos de los maravillosos capítulos de Jon y Daenerys en Danza de dragones de George R. R. Martin.

Estamos en disposición de asegurar que Telecinco se la juega con De lunes a viernes. El nuevo programa que acompañará a los espectadores desde este lunes, 6 de julio, trae consigo un enorme reto: marcar la hoja de ruta a seguir. Por ende, es posiblemente el proyecto más importante que Mediaset pone sobre la mesa este verano. Y eso dice mucho de la cadena, apostando sin complejos por la que fue su seña de identidad: el corazón. Desde verTele ponemos en marcha un análisis para entender qué significa realmente este movimiento donde se recupera un modelo que resultó exitoso en otras épocas.

Oficialmente, este espacio nace como un formato pensado para la época estival. El grupo audiovisual con sede en Fuencarral (Madrid) recupera una tradición de lo más olvidada en la industria: testar diferentes productos para conocer el respaldo del público, este de la mano de Mandarina Producciones. La medida es de agradecer para los amantes del medio audiovisual por excelencia. Tampoco hace falta elucubrar demasiado para entender que, si las audiencias acompañan, el mes de septiembre dejará de ser una frontera temporal.

La televisión nunca entiende de calendarios en tanto en cuanto un programa funciona. En este sentido, Telecinco recoge las demandas de una audiencia ávida de un tipo de corazón que se siente huérfana. La fórmula es clara: reunir en un mismo plató “sin mesas” a un nutrido grupo de colaboradores de referencia entregados a la causa y facilitar la retroalimentación en la cadena. En definitiva, ese oasis durante la “travesía por el desierto” que refresque a un público deseoso de corazón tras el final de Sálvame.

Un equipo de 'pesos pesados' en la industria del corazón

En primer lugar, los perfiles elegidos evidencian la apuesta que es De lunes a viernes. Telecinco ha decidido trasladar a las tardes ese ADN de cabecera en el nocturno De Viernes. Santi Acosta y Beatriz Archidona mantienen el timón, acompañados por nombres como Lydia Lozano, Terelu Campos, Antonio Rossi, Ángela Portero o José Antonio León. El presentador está dispuesto a “dejar el traje” —no es algo que digamos nosotros, lo verbalizó en la presentación— que requiere el prime time.

El espacio vespertino se refuerza con fichajes que son toda una declaración de intenciones. Rosa Benito, Laura Matamoros, María Jesús Ruiz, Ylenia Padilla, Claudia Chacón, Maica Benedicto y Karmele Marchante, entre otras, ya están preparadas para darlo todo frente a las cámaras de Telecinco. La última de la lista celebra su regreso tras casi diez años a las tardes del canal, lanzando un órdago al pasado: “Vuelvo con otras personas nada tóxicas y cero delincuencia”.

Pero la clave va mucho más allá de un simple decálogo de colaboradores. Lo realmente interesante es que se aprecia un cambio de ciclo para probar un modelo ya explotado en el pasado: De lunes a viernes quiere ser el centro del corazón, un órgano vital que bombee oxígeno a cada formato de la cadena mientras se explotan todo tipo de tramas. Lo que quiere la audiencia es entretenimiento a raudales con bien de dinamismo en cada una de sus emisiones. Es, sencillamente, recuperar una estructura de programación que durante años demostró ser extraordinariamente eficaz.

La cadena convirtió su parrilla antaño en un ecosistema donde cada programa alimentaba al siguiente. Lo que ocurría por la tarde encontraba continuidad en el prime time. Incluso también en la mañana. Las exclusivas saltaban de un formato a otro, mientras que las historias evolucionaban hasta derivadas del todo insospechables. Sálvame y el Deluxe representan el ejemplo perfecto: un mismo equipo en las tardes también presente en un prime time semanal. Y lo cierto es que el modelo fue todo un éxito durante 14 años hasta que comenzó a mostrar ciertos síntomas de agotamiento, con audiencias que, por otro lado, son inalcanzables para el canal en la actualidad.

Telecinco se la juega tras los estrenos de sus otras apuestas veraniegas

En segundo lugar, el contexto se presenta fundamental para valorar la importancia de De lunes a viernes en la parrilla. Mientras el Mundial de Fútbol 2026 acapara la atención del público, el canal ya ha presentado una batería de estrenos para sus tardes estivales que en sus primeros días no han recibido el respaldo del público y han llegado a tocar fondo con el mínimo histórico diario para la cadena del jueves 2 de julio. La primera novedad en llegar fue Amor o lo que surja, un formato que cumple como un Mujeres y hombres y viceversa renovado. Las audiencias desde su estreno oscilan entre el 7% y el 5%.

La apuesta por El verano se mueve tampoco logra colocarse por encima de la media diaria del canal, con registros entre el 5.4% y el 7%. ¿Es un formato que cuenta con crónica social? La respuesta es sí, pero desdibujada entre otros temas de conversación. De hecho, el plantel de colaboradores —con Carmen Alcayde y Sheila Casas— es esencialmente el mismo que ya formaba parte de El tiempo justo. Sin duda, es el momento de poner en marcha una fórmula diferente.

Por otro lado, El show de Paz también forma parte de esta lista. El sello inconfundible de Paz Padilla ya es clave en los fines de semana, presentando un formato que guarda grandes parecidos con otras apuestas: hay cámaras ocultas para demostrar la bondad de los transeúntes, llamadas de espectadores para ayudar a ciudadanos anónimos y entrevistas a personajes famosos. Aunque el consumo es distinto en comparación con las jornadas laborables, sus primeras emisiones se movieron entre el 6% y el 8%.

El espectador quiere movimiento, algo que trascienda al corazón impertérrito

En tercer lugar, la evolución hacia este nuevo proyecto es esa 'salsa' que le faltaba a sus últimas tardes. Tras la cancelación de Sálvame, la cadena apostó por espacios dedicados a la crónica social como Así es la vida, TardeAR, su spin-off sin Ana Rosa Quintana o el citado El tiempo justo. En estos formatos, el corazón se presentaba como una sección y no como el motor del programa. ¿Había información? Por supuesto, pero no esa chispa tan reclamada entre los espectadores. Eso es precisamente lo que De lunes a viernes debe revertir.

El espectador medio de este tipo de programas no busca únicamente titulares, sino que necesita una personalidad mucho más marcada. Busca colaboradores capaces de todo por defender una información, de discutirla y de implicarse. Esa es precisamente la sensación que transmitieron durante la presentación, con una Lydia Lozano desbordante de ilusión. Sí, quizás su intervención ante los medios fue la más significativa: consciente de la coyuntura general de Telecinco, ella se mostró dispuesta a darlo todo por superar el 10% de share… tres años después de luchar por última vez en la franja.

Todos tienen claras las líneas rojas que no estarían dispuestos a sobrepasar. También que solo con pasión, rigor y espectáculo pueden superar el corte de un público cada vez más exigente. Los presentadores no son ajenos a esta realidad. Santi Acosta, por ejemplo, se mostró mucho más flexible durante las entrevistas posteriores a la rueda de prensa… sin la corrección habitual en el horario de máxima audiencia. Solo el tiempo dirá si Telecinco acierta al creer sin complejos en un producto de corazón.

Un estreno de verano… que puede ser clave en la próxima temporada

En definitiva, Telecinco se la juega con su apuesta más potente para la época estival que, si funciona, tiene todas las papeletas para mantenerse más allá de septiembre. Cada vez que una exclusiva potente o un conflicto mediático entra en escena, la audiencia vuelve a demostrar que el interés existe. La cadena ahora cambia la forma de contarlo en una franja vital para sus audiencias diarias. Por eso nace De lunes a viernes, poniendo a prueba una fórmula para analizar el corazón sin filtros y como insisten los colaboradores, “con respeto”.

El desembarco de Santi Acosta y Beatriz Archidona en las tardes es inminente. Junto a ellos aparecerán grandes colaboradores de la industria, protagonizando reencuentros de lo más suculentos para los espectadores. Ya nos contó Lydia Lozano que estaba deseando volver a ver a Karmele Marchante merendando yogures en plató. Todos pisarán un nuevo plató construido desde cero. No se trata de un simple lavado de cara a escenografías de otros programas. Todos los ingredientes están puestos sobre la mesa para recuperar una identidad fundamental.

¿Millennial Mal es una comedia? La respuesta es sí, pero no perdamos de vista que la realidad siempre supera la ficción. Póngase en situación: una mujer de mediana edad tiene una vida tan anodina como estable cuando, de repente, todo se tuerce. La tranquilidad económica desaparece. Sin ahorros y con un alquiler que pagar, Judith encuentra una única vía de salvación a corto plazo: 'convertirse' en joven para cobrar una beca. Filmin ya ha estrenado su nueva serie, una apuesta provocadora que retrata a la generación “olvidada”.

La nueva producción de la plataforma utiliza el humor para retratar algo mucho más incómodo: una vida a destiempo solo ha servido para llegar perdido a la mediana edad. Su máxima responsable, Lorena Iglesias, toma asiento con verTele para reflexionar con nosotros sobre problemáticas sociales que bien merecen vertebrar cualquier discurso en el Congreso de los Diputados. Y esto no va solo de generaciones. Por eso ponemos el foco en aspectos como la precariedad, las masculinidades tóxicas, el feminismo y la propia supervivencia.

Este título de Filmin cuenta con Iglesias como creadora, que ejerce también como directora y protagonista. El reparto principal se completa con la humorista Isa Calderón, el nominado al Goya Vito Sanz, Victoria Oliver y Paula Gala, entre otros. Producido por Tornasol Media y Ukbar Filmes, su raíz está íntimamente relacionada con una queja personal: “No he vivido mi juventud como debía, como que las mujeres de mi generación hemos tenido una juventud muy cercenada por el patriarcado. Los tíos no nos respetaban intelectualmente”.

Las heridas de una generación que la sociedad ignora

La historia que cuenta Millennial Mal está íntimamente relacionada con la vida de su protagonista: “Antes había como más desigualdades estructurales, el ocio nocturno era un desastre, tuvimos una juventud de mierda realmente. Creo que sí lo arrastramos”. Iglesias echa la vista atrás para recordar que su juventud estaba regida por “otros marcos culturales” completamente distintos a los de hoy: “Por eso a veces vamos vestidas como más juveniles”, siempre con el anhelo de haber vivido esta etapa de manera “más sana”.

Entonces, ¿cuáles son esas heridas? Sencillamente, las consecuencias de las promesas incumplidas. La sociedad de entonces insistió a toda una generación en que solo valía el esfuerzo y la constancia para conseguir empleos estables con salarios dignos. Esa promesa de vivir mejor que sus padres solo podía llegar a través de un 'saber estar' que, paradógicamente, también iba a traer consigo la autorrealización. Y, a tenor de los hechos, el compromiso se ha roto en innumerables casos.

“El hecho de que mis padres hayan podido comprarse una casa, pero que yo tenga amigos de 45 años que comparten piso… es muy extraño. Tenemos la sensación de que hemos estudiado carreras de humanidades que no nos han servido para nada. Aunque no es verdad”, continúa detallando la creadora de la serie. Y atención porque esto no es una percepción individual. El último barómetro del CIS —recogido en elDiario.es— asegura que el principal problema para los españoles es la vivienda (41.5%), seguido de los problemas económicos (19.2%).

El gran antagonista de 'Millennial Mal': la precariedad

Retomando la idea de la encuesta anterior, Millennial Mal pone el foco en la precariedad. La protagonista se enfrenta a un despido sin tener ahorros que le permitan superar el bache. Es en ese momento cuando decide aceptar una beca universitaria concedida por error. Gracias a ese dinero de la Administración, Judith podría sobrevivir en un mundo cada vez más hostil. Pero para ello se tiene que hacer pasar por una mujer joven, puesto que la ayuda es solo para personas menores de 30 años.

“Hay estudios que comprueban que si eres una persona que ha nacido en un entorno de pobreza tienes menos posibilidades de desarrollar tu inteligencia. Porque tu ansiedad te lo impide”, señala Iglesias en este sentido. Su pasado es clave para entender la reflexión: “Yo era una niña muy ansiosa”. A su juicio, “la precariedad nos obliga a ser jóvenes”. Más bien a vivir como ellos: sin recursos, compartiendo piso y sin alcanzar esas expectativas que no llegaron pese a cumplir con todas las exigencias sociales.

Las encuestas son un termómetro clave para entender esta situación. Ya en 2023, elDiario.es analizó un estudio elaborado por Fotocasa que arrojaba este titular: “El 44% de los residentes en España que comparten piso lo hacen porque no pueden permitirse pagar uno en solitario”. Y es que la serie también plantea un escenario olvidado: “Hay ayudas en vivienda para menores de 35. Yo tengo amigos de 45 años que comparten piso, ¿qué pasa con ellos? No podemos favorecer a un sector de la población y olvidarnos de otros”.

¿Por qué hay tanta distancia entre millennials y 'centennials'?

La brecha generacional es otro pilar maestro en la serie de Filmin: “Judith envidia a la generación Z cuando ve lo positivo que ella no tuvo en su juventud. Entonces se da cuenta de qué cosas ha perdido al compararse con ellos”. Lo cierto es que al principio se niega a vivir esa particular transformación, pero sus compañeras de clase terminan convenciéndola. El personaje protagonista toma conciencia “de que la gente vive el género de una manera mucho más fluida, que tienen una inteligencia emocional mayor y que se divierten de una manera más sana”.

“¡Coño, yo quiero tener esto! ¿Por qué no lo he tenido?”, comenta Lorena Iglesias, en referencia a la revelación de su personaje. Pero la ficción no solo pone sobre la mesa las diferencias, sino también la distancia: “No es tan orgánica la conexión, es más difícil. Creo que los millennials somos muy condescendientes con los jóvenes, estamos todo el rato criticándolos, no nos inspiramos en ellos”. Habla en términos generales, porque ella sí que tiene como referentes a personas de menor edad.

Filmin pone el foco en las masculinidades y el feminismo

Las reivindicaciones no cesan en Millennial Mal, poniendo el foco tanto en el feminismo como en los diferentes modelos de masculinidad. Y en este punto, la deconstrucción es fundamental para lograr una sociedad igualitaria: “Las personas jóvenes por lo menos tenéis la teoría. Los hombres de 40 años ni siquiera eso. También porque no se lo curran. Está al alcance de todos y de todas”. El personaje de Vito Sanz es el perfecto ejemplo de lo que le ocurre a muchas personas: “Él no es ni un cuñado ni un macho alfa”.

“Es un tío que cree que ya está deconstruido. Porque también es una cosa muy masculina pensar: 'Me he mirado este artículo, me he empollado esta cosa y ya está. Listo'. Se piensa que ya sabe unas cuantas cosas y que ya es un aliado. Pero su hija le hace ver que es un falso aliado. Él está en un punto parecido al de Judith en el sentido de reinventarse”. Y lo más curioso tiene que ver con que este proceso le ayuda “a reconectar con su cuerpo y con su propia sexualidad”.

Los pequeños detalles son muy significativos, suficientemente reveladores como para entender el prisma desde el que su creadora ve el mundo. A lo largo de los capítulos, Millennial Mal muestra a un joven que otrora encajaría a la perfección en la descripción de “heterosexual” tanto por su estética 'masculina' como por su actitud 'viril'. Sin embargo —y afortunadamente—, no tiene impedimento en reconocer que mantendría relaciones con un hombre. “Me alegro de que digas eso”, responde al instante Iglesias.

Al margen de estas cuestiones, la relación de Judith con su gato Zóser se presenta como una reivindicación feminista de suma importancia. ¿Qué se decía antiguamente de aquellas mujeres sin pareja que convivían con felinos? No hace falta respuesta. Por eso la serie se levanta contra el cliché: “Gracias por decírmelo, porque habrá personas que digan 'la loca de los gatos'. Pues mira… Me da igual, lo reivindico. Yo soy la loca de los gatos. Es una relación bonita, tierna, que no cambia porque ella se disocie”.

Lorena Iglesias analiza el papel de la mujer en la industria

Dejamos la temática de la serie a un lado para hablar directamente del papel de la mujer en la industria audiovisual. ¿Los avances en la profesión van parejos a la evolución social? Lorena Iglesias se pronuncia al respecto: “Creo que hay peligro de retroceder. Se están consiguiendo cosas y, sobre todo, me alegro de que haya una maduración de los relatos feministas en las ficciones. Ahora nos permitimos ser más irónicas, escribimos personajes femeninos que no son perfectos”.

La Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA), en colaboración con el Instituto de Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), publica un informe con estadísticas de lo más reveladoras. Se refleja una sistemática brecha de género entre hombres y mujeres en puestos tanto de liderazgo como de alta responsabilidad. Dejamos por aquí algunas de las claves del último balance público:

“Todavía queda mucho. Y que los hombres también ven con un poco de extrañeza que las mujeres les manden en los rodajes. ¿Sabes? Había jefas de equipo en mi rodaje, y los tíos se quedaban así un poco estupefactos. O riéndose un poco: '¡Mira la jefa! ¡Mira cómo manda ella!'. Claro, cuando no hay jefe, hay jefa”, sentencia Lorena Iglesias, concluyendo al respecto de manera tajante: “No sé dónde le ves tú la gracia, simplemente. Es tu jefa y ya está”.

'Millennial Mal' no alecciona, “reabre debates”

La puesta en marcha de Millennial Mal es, en esencia, un grito televisado para que la audiencia entienda que no es oro todo lo que reluce. Existen generaciones que se sienten olvidadas, incluso decepcionadas con toda una sociedad que prometió un modo de vida que nunca llegó. Filmin vuelve a presentarnos una serie de comedia con trasfondo crítico, que evidencia que todavía queda mucho por construir.

Entonces, ¿cuál es la reflexión final que debe quedar en el espectador? Lorena Iglesias tiene la respuesta: “Me gustaría que hubiese más interés por grupos de edad, que no son los tuyos. Me gustaría que quedase la sensación optimista de que todo el mundo se puede reinventar a cualquier edad”. Sin ánimo de ser una producción “aleccionadora”, la clave está en disfrutar a la vez que se “reabren debates”.

Los espectadores de Telecinco ya han podido ver en qué consiste El show de Paz, el nuevo programa de entretenimiento de Paz Padilla para las sobremesas del fin de semana. La presentadora gaditana se lanzó al plató este sábado 27 de junio con el “amor” y el “humor” por bandera. Dice que esas son sus señas de identidad ahora que ya no tiene que defender ante las cámaras los polémicos contenidos de los que se alimentaba Sálvame, así que tres años después de la cancelación del controvertido magacín de La Fábrica de la Tele, vuelve a la cadena de Mediaset con otra filosofía de vida (“todos evolucionamos y maduramos”, defiende en esta entrevista con verTele), pero fiel a su inconfundible estilo.

A lo largo de sus dos horas de duración en riguroso directo, El show de Paz fue transitando de una a otra sección con la agilidad que determinó su director, Raúl Prieto, acostumbrado a la vertiginosa velocidad de Sálvame. Hubo espacio para la solidaridad (el público podrá ayudar a las personas que lo necesiten) e historias emotivas protagonizadas por héroes anónimos. Y el humor se abrió paso a través de varios vídeos grabados con cámara oculta. Paz se disfrazó de anciana (de anciana todoterreno) para asustar y sorprender a quienes se le cruzaban por la calle.

En la recta final del programa, la humorista dio paso al actor cubano-estadounidense William Levy. Como cabía esperar, pues no es la primera vez que reacciona así, Paz Padilla corrió hacia el protagonista de Café con aroma de mujer para abrazarse a él y decirle lo atractivo que es. Fingió que se desmayaba para que él la tomara entre sus brazos, le hizo todo tipo de sugerencias 'picantes' y, después de todo, le lanzó unas pocas preguntas sobre su trabajo. Él no perdió la sonrisa en ningún momento, pero se le vio algo incómodo en más de una ocasión.

Un programa que necesita diferenciarse

Paz estuvo arropada por sus colaboradores (Cristina Piaget, Fabiola Martínez, Roi Méndez, Jenni Alcolado, Jimmy Castro y Lola Padilla) y por la banda que amenizó con su música cada una de las secciones. Lógicamente, el equipo del programa tendrá que ir puliendo los detalles de la puesta en escena para que todo se vaya empastando en las próximas entregas. No es fácil darle sentido, armonía, personalidad y un toque novedoso a un programa que comparte grandes similitudes con otros formatos que ya conoce la audiencia, como Gente maravillosa, La tarde aquí y ahora y Entre todos. En situaciones así, el protagonismo suele recaer sobre el anfitrión. Para bien y para mal (no se puede gustar a todo el mundo), el sello de Paz Padilla es inconfundible. Quizá haya cambiado su forma de relacionarse con el mundo, pero su forma de hacer entretenimiento es la misma.

Antes del estreno de El show de Paz, su presentadora prometía tanto risas como lágrimas. De hecho, ella misma acabó llorando este sábado al hablar del maltrato y abandono que sufren muchas personas mayores. “Si hay algo de lo que me arrepiento es de haber trabajado tanto y de no haber pasado más tiempo con mi madre”, confesó entre lágrimas. “Las personas mayores son muy vulnerables, se vuelven más sensibles y necesitan más amor, más atención. La vida es la ley de la siembra y no podemos recoger aquello que no hemos sembrado. Procurad cuidar de vuestros seres queridos porque así os tratará la vida”, reflexionó ante las cámaras de Telecinco.

El show de Paz registró este 27 de junio con su primera entrega un 7.8% de cuota de pantalla y 638.000 espectadores, datos que, aun siendo inferiores al promedio mensual de Telecinco (8.5% en junio), son similares a los que viene cosechando Fiesta, el programa al que acompañará desde ahora en la parrilla del fin de semana.

“Si esto es la victoria, rezo por no cosechar otra en la vida”. Corlys Velaryon, en el libro Fuego y sangre de George R. R. Martin.

La temporada 3 de La casa del dragón por fin se ha estrenado en HBO Max y llega con un ritmo más rápido y una mayor intensidad que sus predecesoras. También resulta mucho más espectacular. En parte es una evolución lógica, porque ya se conoce que la serie tendrá un total de cuatro temporadas, y quedan muchos acontecimientos importantes por contar de la guerra civil Targaryen (conocida como la Danza de Dragones) entre el bando de los negros (el de Rhaenyra) y el de los verdes (el de Aegon). Ahora mismo estamos ya sumidos de lleno en mitad del conflicto, como nos anticipa el famosísimo tema compuesto por Ramin Djawadi para Juego de tronos, que en la introducción de los capítulos de esta tercera temporada suena acompañado por unos siniestros tambores de guerra, mientras en la imagen se nos muestra un tapiz que recorre la historia de los Targaryen en Poniente, y que se irá actualizando con nuevos y dramáticos acontecimientos conforme la serie avance.

En verTele hemos podido ver cuatro de los ocho episodios que tendrá esta tercera temporada y, sin pillarnos los dedos con lo que todavía nos falta por conocer, podemos asegurar que la primera mitad promete mucho, y que especiamente los dos primeros episodios de esta nueva entrega son impresionantes, y marcan un inicio por todo lo alto. El primero nos muestra la tan ansiada (y trágica) batalla del Gaznate, que cambia el tablero para siempre, y que es tan espectacular y emocionante como nos habían prometido. Pero es el capítulo 2 el que se convertirá fácilmente en uno de los más interesantes y completos de esta serie, y podría entrar perfectamente en un ránking de los 10 mejores episodios de todo el universo de Juego de tronos. 

Sangre y sal en la batalla del Gaznate: la danza de dragones se muestra espectacular y devastadora

Como decía Rhaenys, la reina que nunca fue, a Rhaenyra a principios de la segunda temporada, son tantos los sucesos terribles que parecen haber llevado a este enfrentamiento lleno de sangre y fuego que es difícil señalar cuál fue verdaderamente el último y definitivo, aquel después del cual ya no había vuelta de hoja. ¿Fue cuando los verdes dieron su golpe de Estado para sentar a Aegon en el trono o cuando Viserys nombró de heredera a Rhaenyra? ¿Cuando Aemond acosó con Vhagar a Lucerys y a su pequeño dragón Arrax, hasta que la dragona gigante devoró al niño? ¿O el asesinato de Jaehaerys, el niño de Aegon y de Helaena, por orden (directa o indirecta) de Daemon Targaryen?

Los personajes acumulan tanto dolor por el camino que, paradójicamente, para darle sentido, para no creer que ha sido en vano, deciden huir hacia adelante, seguir con sus campañas, cada vez con menos consideraciones hacia las víctimas colaterales. Porque si La casa del dragón es una tragedia es en gran medida porque nos sabemos su final: la extinción casi total de los dragones y el consiguiente debilitamiento de la casa Targaryen, además del sufrimiento de miles de personas.

Por todo esto es muy triste, pero también fascinante, ver cómo los protagonistas son incapaces de reconciliar sus diferencias, cómo a pesar de sus intentos no logran resolver las cosas de una forma menos dramática, cómo siempre al final todo se tuerce, y cómo cada trauma y cada muerte son una nueva vuelta de tuerca que los hace avanzar hacia un funesto destino. Todo ello, acompañados, claro, de los dragones, que son a la vez unos animales complejos y fascinantes, y unas armas de destrucción masiva que pueden escapar del control de los protagonistas con bastante facilidad (desde luego, con mayor facilidad de la que ellos se piensan).

El episodio 1 funciona como introducción para recordarnos en qué punto se encontraba el amplio abanico de personajes al final de la segunda temporada, que no era una tarea fácil, pero al mismo tiempo va directo al grano, mostrando las sangrientas consecuencias de importantes batallas en las Tierras de los Ríos, con personajes tan interesantes como Lord Oscar Tully o Lord Roderick Dustin, de los Lobos de Invierno enviados por la Casa Stark.

Por supuesto, el clímax de ese primer capítulo es la impresionante batalla naval del Gaznate. Se nos presenta casi más como una oscura historia de aventuras: la del enfrentamiento entre Corlys Velaryon (mano de la reina Rhaenyra) a bordo del barco conocido como Serpiente Marina (renombrado como La reina que nunca fue después de la muerte de su esposa Rhaenys Targaryen), frente a Sharako Lohar, que comanda la flota de la triarquía. 

El showrunner de la serie, Ryan Condal, ha admitido que tanto él (que es también el guionista de este episodio) como el director de esta primera entrega, Loni Peristere, se inspiraron en La ira de Khan (1982) de Star Trek para preparar este capítulo: una película emblemática para los aficionados a la ciencia ficción de los años 80, cuya historia fue readaptada, con muchos más medios, en Star Trek: En la oscuridad (2013), dirigida por J. J. Abrams. Y ese espíritu lúdico y de aventuras se nota, sin renunciar al horror de la batalla, potenciado en gran medida, por supuesto, por la presencia de los dragones.

A su vez, Peristerre ha comentado que tanto él como su director de fotografía P. J. Dillon usaron como referencias la pintura La batalla de Trafalgar de J. M. Turner (y ciertamente si ves la pintura ves clara la inspiración, desde los colores pardos y cremas que generan los barcos y las velas, al ambiente brumoso y la textura que dan al cielo las nubes) y, por supuesto, la mítica película Master and Commander: Al otro lado del mundo (2003), dirigida por Peter Weir.

'La casa del dragón' se lanza a la reconquista con dos capítulos que serán historia de la TV

Esa espectacular batalla naval continúa, después de un dramático giro, en el capítulo 2. El segundo es uno de esos episodios en los que no te puedes creer que estén pasando tantas cosas, tan relevantes y definitivas, en tan solo una hora. Pura historia de la televisión. A los seguidores más apasionados e incondicionales de esta serie les recompensará por su espera y su apoyo durante todos estos años. Y es un capítulo tan bueno que creo que se puede volver a ganar a algunos espectadores que se estuvieran bajando del barco, ya sea por falta de paciencia o porque no les gustaran algunos de los cambios que la serie propone respecto al libro original: Fuego y sangre, de George R. R. Martin. De hecho, si tienes algún tipo de duda sobre seguir viendo la serie, mi recomendación es sin duda que veas al menos estos dos primeros capítulos, y que ya luego decidas.

Estos primeros episodios de la temporada 3 le dan un nuevo valor a toda la temporada 2, que en mi opinión fue muy injustamente tratrada, pues solo tenía un gran pecado: no tener un final por todo lo alto. A lo largo de esa segunda temporada se fueron cociendo a fuego lento una serie de elementos excelentes, que con la perspectiva que tenemos ahora han cobrado una gran importancia.

Por ejemplo, la evolución de Daemon en Harrenhal, esa especie de terapia a la que le somete la hechicera Alys Ríos, entre visiones y pesadillas, en una fortaleza espectral (la llegada a Harrenhal en su dragón Caraxes en una noche de tormenta también fue espectacular), y que convertirá a Daemon (hasta cierto punto, claro) en una mejor persona y un guerrero más inteligente. O la relación entre Corlys Velaryon y sus dos hijos ilegítimos, Alyn y Addam de la Quilla, pues estos personajes cada vez adquieren una mayor relevancia en esta nueva entrega: uno seguirá los pasos de Corlys, vinculado a la sal y a la mar, como un verdadero Velaryon, y el otro será un importante jinete de dragón para Rhaenyra, a lomos del dragón Bruma.

El desarollo de la personalidad de nuevos jinetes de dragón como Hugh y Ulf, o incluso la expulsión de Otto Hightower como mano del rey Aegon, que manda a los verdes por el camino de la perdición, al elegir como nueva mano del rey a Ser Criston Cole, un caballero orgulloso y demasiado confiado, que acabará desesperado al ver los dragones en acción, y se moverá por el terrerno del nihilismo (“Caminamos hacia la aniquilación”), aunque por suerte tiene a su lado a Gwayne Hightower, hermano de la reina Alicent, que contrasta con Cole al mostrar algo más de bondad y humanidad y nos lleva a sentir un poco de empatía por su bando.

Además, se olvida con demasiada ligereza que la segunda temporada tuvo dos episodios con un nivel sobresaliente: el 4, titulado El dragón rojo y el dorado, con aquel enfrentamiento entre Rhaenys, Aegon y Aemond, montados a lomos de Meleys, Fuegosolar y Vhagar respectivamente, que fue espectacular y que tuvo terribles consecuencias para los dos bandos; y el brutal episodio 7, el de la cosecha roja de las semillas de dragón por parte de Rhaenyra, que dejó decenas de muertos hasta que Hugh reclamó al terrorífico Vermithor, y Ulf se ganó por su torpeza a Ala de Plata. El final de ese capítulo, con un Aemond aterrorizado que huye con Vhagar al descubrir que las reglas de juego han cambiado, mientras que Rhaenyra sonríe en Rocadragón rodeada de tres dragones (Syrax, Vermithor y Ala de Plata), es ya uno de los planos más icónicos de toda la serie.

Nuevos personajes (y dragones) que tendrán importancia en la temporada

Ya de vuelta a la temporada 3, conviene señalar que después de esos dos primeros episodios, la serie sí que se toma luego algo de tiempo para poner sobre el tablero nuevos escenarios y personajes (como Lord Ormund Hightower, señor de Antigua y primo de Alicent), y todo apunta a que algunos de ellos se convertirán en espeluznantes antagonistas en esta nueva entrega. También le da desarrollo a viejos conocidos que habían tenido menos peso en pantalla y a los que ahora da más importancia.

El ritmo se frena un poco en esos capítulos 3 y 4, si bien no dejan de de presentar buenos giros, de mostrar puntos y reflexiones muy interesantes, de avanzar las fichas, de anticipar futuros problemas y evoluciones complejas de algunos de los protagonistas. Puede que ahí de nuevo le surjan las dudas a los espectadores más escepticos, pero todo parece apuntar a que están preparando el terreno para un nuevo estallido que promete ser sangriento, espectacular e inminente, tal y como sabemos los lectores del libro.

En toda esta tercera temporada brillan de nuevo ideas visuales interesantísimas, como un plano en el que el Trono de Hierro se refleja en un charco de sangre, o una imagen desde el interior del agua que nos muestra cómo el fuego de los dragones surca los cielos y siembra la destrucción. Todo ello acompañado por una banda sonora de Ramin Djawadi que vuelve a ser maravillosa, y que ayuda a crear esa atmósfera oscura, intensa y emotiva que la serie necesita. Una vez más, uno de los grandes logros de la serie es el diseño visual y sonoro de todos y cada uno de los dragones (y en esta temporada hay más dragones que nunca en pantalla), que los dotan de una personalidad única.

Además, esta entrega explora todavía más y mejor el vínculo entre estas criaturas y sus jinetes, que no siempre es igual de poderoso. Cabe destacar, por ejemplo, que la escena con la que comienza la nueva temporada es una de Robaovejas, un dragón salvaje que apenas hemos podido ver hasta ahora, y que tiene una apariencia y un sonido muy extraño y particular. Ya os adelantamos que Robaovejas va a tener más importancia de la que parece.

Todo el reparto está a un grandísimo nivel, pero destacan especialmente las interpretaciones de Emma D’Arcy (Rhaenyra Targaryen) y de Tom Glynn-Carney (Aegon), los dos aspirantes a reyes de Poniente que, por motivos diferentes, no paran de sufrir, y que sin embargo siguen hacia adelante como buenamente puedan. Todo ello, sin olvidarnos, por supuesto, de Matt Smith como el príncipe canalla: un Daemon Targaryen cada vez más sereno, sin dejar por ello de ser terrible, y que tendrá que enfrentarse a dilemas profundos. Creo que el tiempo demostrará que Aegon es, junto a Rhaenyra y Daemon, uno de los personajes más interesantes de todo la serie. Y algunos como Corlys Velaryon (Steve Toussaint) y sus hijos ilegítimos, o las hermanas Baela (Bethany Antonia) y Rhaena Targaryen (Phoebe Campbell), se prevé que sean muy relevantes en esta nueva entrega, y los actores que los interpretan hacen un trabajo estupendo.

Reafirma su identidad propia frente al material original de George R. R. Martin

Como admirador que soy de la obra de George R. R. Martin puede sonar a sacrilegio, pero creo que la versión televisiva ha conseguido una evolución más interesante, compleja y realista de la mayoría de los protagonistas que la que se mostraba en el libro. Recordemos que Fuego y sangre no es una novela al uso, sino que está escrito como una enciclopedia que dibuja a grandes rasgos lo sucedido en esta guerra, casi como una recopilación histórica en la que se reúnen, a veces, versiones diferentes y hasta contradictorias de lo ocurrido, pues pretende reflejar cómo en muchas ocasiones la verdad histórica se aleja de lo realmente sucedido, o cómo las crónicas son relatos escritos bajo la influencia de la visión política de cada momento. Sin gustarme necesariamente todos y cada uno de los cambios que proponen los guiones de La casa del dragón, sobre los que podríamos debatir largo y tendido, creo que Martin ha sido bastante injusto en sus durísimas críticas de hace dos años sobre la evolución y el devenir de la serie.

La primera temporada de La casa del dragón era excelente, ambiciosa y compleja, llena de sutilezas. Tiene un episodio que entraría también fácilmente entre los mejores de todo el universo de Juego de tronos: el octavo, titulado El señor de las mareas, con un rey Viserys ya muy enfermo que camina como puede hasta el Trono de Hierro, con el rostro cubierto por una máscara, para cumplir con su deber y ayudar a su hija. Por entonces la serie adaptaba el libro de George R. R. Martin casi al pie de la letra (su propia estructura, con saltos temporales, contribuía a ello, pues permitía adaptar los acontecimientos más relevantes de una enciclopedia escrita a retazos, sin necesidad de rellenar en detalle los huecos). Y no renunciaba a un nuevo desarrollo de personajes como Viserys, que el propio Martin reconoció que le gustaba más que el que salió de su pluma.

Sin embargo, creo que es bueno recordar que ya en esa primera entrega había también cambios que se distanciaban del material original y que no deslucían el conjunto, prácticamente perfecto. Las diferencias respecto al libro se han acrecentado desde la segunda temporada, y es inevitable que lo hagan aún más en la tercera, pues aquí se desarrollan ideas que se han ido sembrando antes.

Pero, por mucho que me guste el material original, creo que es el momento de dejar atrás la literalidad del libro, que siempre podremos disfrutar en sus páginas y en multitud de pódcast y de vídeos de YouTube (muchos de ellos excelentes) que exploran todo tal y como se narra en la ficticia crónica histórica de Martin. Es comprensible lamentarse si algún personaje o batalla, sobre todo si son de nuestros favoritos, siguen un camino algo distinto al marcado por Fuego y sangre, pero recomiendo llegar a esta nueva entrega de la serie con la vista más limpia imposible, y juzgarla por sí misma.

Toda La casa del dragón, y también esta nueva entrega, es en realidad una buena adaptación del libro, que aunque cada vez es menos literal, en ningún momento deja de honrar el sentido profundo del material original. Hay mucho potencial y muy bueno en esta temporada 3: secuencias espectaculares, tensión, intensidad, buenos giros y sorpresas... Se explora de forma interesante algunas de las razones detrás de decisiones muy relevantes de los protagonistas, dotándolos de una gran profundidad.

Así que abrochaos al cinturón de vuestra silla de dragón, y preparaos para recorrer el momento más trágico y sangriento de toda la historia de Poniente: una guerra tan cruenta y oscura que nos hará preguntarnos si tener la razón de nuestro lado es un motivo lo suficientemente poderoso como para seguir adelante a sangre y fuego, o si acaso hay un verdadero ganador entre tanta devastación. Y, como la propia serie nos deja claro, cuando los hombres pierden el control de su destino poco más pueden hacer que desempeñar de la mejor forma posible el papel que les ha tocado vivir, y pasar a formar parte de ese tapiz complejo y enrevesado que es el curso de la Historia.

La 1 de RTVE celebra este lunes 22 de junio la gran final de MasterChef 14. El talent culinario abrirá por última vez sus cocinas este curso para recibir a Annie, Carlota, Camilla y Chambo en su carrera por suceder a Gabriela Hinojosa en el palmarés del programa.

Independientemente de quién cante victoria, la coronación del nuevo 'MasterChef' echará el cierre a una edición que será recordada por ser la primera sin Samantha Vallejo-Nágera, que después de 13 años y 38 ediciones en el jurado decidió echarse a un lado y romper el mítico trío de jueces que hasta entonces formaba junto a Pepe Rodríguez y Jordi Cruz. Su lugar pasó a ocuparlo Marta Sanahuja ('Delicious Martha'), cuya mera presencia ha dado un punto novedoso al formato producido por Shine Iberia (Grupo Banijay), aunque insuficiente para contrarrestar el evidente desgaste que éste arrastra.

Para ser justos, MasterChef 14 lo tenía muy difícil para despuntar en audiencias sin importar el desempeño de sus protagonistas ni lo buena, lo mala o lo regular que fuese esta edición, pues partía con una serie de problemas comunes a los de otros grandes programas de entretenimiento de nuestra televisión. Problemas que están ahí desde hace años y que van desde el continuo descenso en el consumo de televisión lineal hasta la pérdida del factor sorpresa tras un sinfín de ediciones. Sin olvidar, por supuesto, sus inasumibles horarios de emisión y la saturación de talents y reality shows, obstáculos a los que RTVE y el propio programa han contribuido con sus larguísimas entregas y sus estrategias de programación.

Que marcas como Supervivientes, Gran Hermano, Mask Singer y La isla de las tentaciones hayan sucumbido a estas y otras dificultades y hayan firmado recientemente las temporadas menos vistas de su historia no es casualidad, sino una consecuencia directa de todo lo anterior. MasterChef 14 se despide siendo uno los mayores exponentes de este desgaste generalizado con permiso de GH 20 y su histórico tropiezo en audiencias. Así lo dicen sus datos, entre los que figuran entregas por debajo de los 700.000 espectadores. Sin duda, una cifra muy discreta para una producción de este calibre. Y más cuando otras similares han sido capaces de promediar este curso, aun estando en su punto más bajo, entre 800.000 y 900.000 televidentes.

Las audiencias de 'MasterChef 14'

MasterChef 14 solo ha llegado tres veces a esas cifras en toda la edición, justo coincidiendo con las tres primeras entregas de la temporada. El estreno se saldó con 1.010.000 espectadores gracias a su “temprano” inicio (22:32h, 40 minutos antes que la anterior edición), el cual llevó al talent culinario a firmar su peor estreno en share desde la primera edición (13.6% por el 11% de 2013), pero también una subida de 151.000 espectadores respecto a 2025 y un buen colchón de público para afrontar las siguientes semanas con ciertas garantías.

Sin embargo, aquello fue flor de un día, pues La 1 decidió que el programa arrancara el siguiente lunes a las 22:50h. Uno más tarde, a las 23:00h. Y así hasta situarse entre las 23:05 y las 23:10h, la hora a la que ha comenzado durante la mayor parte de la temporada y la que le ha hecho acabar cada lunes más allá de las 2 de la madrugada, algo que hace años dejó de ser una novedad pese a las numerosas quejas de la audiencia hacia TVE, de la que se espera una defensa de la conciliación y los horarios accesibles por su condición de cadena pública. Condición que en MasterChef rara vez ha pesado más que el deseo de inflar la cuota de pantalla llevando el final de cada entrega hasta horas intempestivas.

En estas circunstancias, MasterChef 14 ha promediado un 11.8% de cuota y 757.000 espectadores a falta de su final de este lunes.

Audiencias de 'MasterChef 14' en La 1:

Si comparamos este dato con el de la temporada anterior (12.4% y 787.000 a falta de la final), el programa no ha experimentado un gran retroceso pese a sumar una temporada más a sus espaldas y sufrir la competencia directa de La isla de las tentaciones 10. Aun así, ha habido días en los que ha perdido en estricta coincidencia frente al reality de Telecinco (la mayoría) y contra la serie turca de Antena 3 En tierra lejana (alguno que otro), cayendo en más de una ocasión a una tercera posición impropia de su historia.

'MasterChef' vuelve a destacar en diferido

Pese a todo, MasterChef ha sido capaz de mantener esta edición uno de sus principales puntos fuertes: su notable seguimiento en diferido. El talent culinario se ha colado entre las emisiones más vistas en marzo, abril y mayo dentro de esta modalidad, firmando una media de casi 400.000 espectadores en RTVE Play con sus nueve primeras entregas. Sumando las audiencias en lineal y en diferido (que cuenta el visionado en diferido el mismo día de la emisión y los siete días posteriores), la media sube a los 1.148.000 televidentes (a falta de conocer los datos de las entregas de junio).

Audiencias en diferido de 'MasterChef 14' en La 1:

Audiencias en lineal + diferido de 'MasterChef 14' en RTVE:

'MasterChef' y la rueda de los grandes programas

Por tanto, MasterChef sigue teniendo su público, como también Supervivientes, GH, La Voz o La isla de las tentaciones, aunque los números reflejan el evidente desgaste que sufren todo ellos. A los cuatro también les une que esta temporada han vuelto a tener dos ediciones por cabeza (de famosos, de anónimos o una de cada) y que han sufrido mucho para descubrir grandes personajes capaces de alcanzar al público ajeno, siendo Claudia Chacón (la 'salvadora' de SV 2026 tras su paso por La isla de las tentaciones 9) y Cristina Piaget (la agitadora de GH Dúo 5) dos de las pocas excepciones que han aportado algo de savia nueva y han roto la dinámica del 'más de lo mismo' que rodea, en mayor o menor medida, a todos estos programas.

Sin embargo, por mucho aroma a 'ya visto' que transmitan, la realidad es que todos estos formatos van a volver el próximo curso con nuevas ediciones (de famosos, de anónimos o de ambas). El motivo es simple: por mucho que sus mejores días hayan pasado ya, sus respectivas cadenas viven mejor con ellos que sin ellos. Sin ir más lejos, la edición número 14 de MasterChef ha rendido mejor que las primeras de Top Chef: Dulces y Famosos (10.2% de media) o DecoMasters (9%), dos de las grandes apuestas de La 1 para esta temporada. Y su media de la temporada (11.8%) es casi la misma que la que suma La 1 en 2026 (11.9% entre enero y mayo), por lo que está al borde de dejar de ser un gran activo, pero sin llegar a ser una gran rémora.

En paralelo, Supervivientes 2026 y La isla de las tentaciones 10 han sido de lo poco competitivo que ha tenido esta temporada Telecinco. Y Tu cara me suena sigue siendo el líder indiscutible de la noche de los viernes y programa semanal más visto de la televisión con su 13ª temporada en Antena 3. Por tanto, el público y las cadenas no terminan de 'enterrar' lo viejo ni de abrazar lo nuevo, de ahí que la rueda de los grandes programas de entretenimiento vaya a seguir girando la próxima temporada con los títulos de siempre.

Curiosamente, el siguiente paso de MasterChef se encuentra a medio camino entre ambas posturas: va a estrenar una versión inédita hasta la fecha (MasterChef Celebrity Legends) pero apoyándose en gente ya conocida por los fans del formato (famosos que concursaron antes en la edición Celebrity). Justo lo mismo que hizo hace un par de años Supervivientes con el All Stars y que próximamente repetirá con la tercera edición del reality aventurero. Got Talent, por su parte, también va a darle un giro a su mecánica tras haber completado una temporada muy pobre en audiencias.

Para el futuro ya están confirmadas nuevas ediciones de La isla de las tentaciones, GH (solo con famosos) y La Voz, mientras que se da por hecha la 14ª temporada de Tu cara me suena y se espera que haya una 15ª de MasterChef. La rueda, como decimos, no se va a detener por mucho que el paso del tiempo, la falta de novedades y la acumulación de ediciones haya llevado a la mayoría de estos formatos a marcar mínimos históricos de audiencia. Y en el caso concreto del talent culinario, a bordear el límite de los datos que exige actualmente una cadena, La 1, que está en pleno auge.

Las tardes de Telecinco apuran sus últimos días antes de vivir una revolución. A partir de la próxima semana, Mediaset irá dando salida a los nuevos programas que ha preparado para impulsar de una vez por todas su franja vespertina, cuyo mal momento es inherente al de la propia cadena. De hecho, Telecinco está sumida en la peor racha de su historia (doce meses seguidos sin llegar 10% de cuota, incluido junio) por la fragilidad que presenta en su tramo central del día, entre otros muchos factores.

Ahí, El tiempo justo, El diario de Jorge y ¡Allá tú! llevan todo el año rindiendo por debajo del doble dígito, lo que sin duda explica la crisis de audiencia del canal. Para escapar de ella, Telecinco va a aprovechar el verano para lanzar cuatro ofertas diferentes y confiar en que alguna de ellas rompa, aunque sea un poco, la mala dinámica que arrastra desde hace ya de demasiados años. El lunes 22 de junio verá la luz la primera de ellas: Amor... ¡o lo que surja! (15:45h), un nuevo dating show presentado por Carlos Lozano. Y más adelante será el turno del programa “viajero” El verano se mueve, con Ion Aramendi y Kike Quintana; una edición diaria de De Viernes llamada De lunes a viernes, y el formato de fin de semana El show de Paz, presentado por Paz Padilla.

A priori, El verano se mueve y De lunes a viernes solo estarán en la parrilla durante la temporada estival, aunque su futuro y el del resto de novedades dependerá, como siempre, de la acogida que tengan entre el público. En función de cómo sea, Telecinco podría replantearse su programación actual o todo lo contrario. Es decir, empezar el próximo curso como si nada hubiera ocurrido durante el verano. Hasta entonces, nos centramos en repasar cómo están ahora mismo las tardes Telecinco y qué cambios se avecinan en ellas.

Amor y viajes para reflotar la sobremesa

Telecinco anunció a mediados de mayo que retiraría El tiempo justo durante el verano para emitir en su lugar Amor... ¡o lo que surja!, su intento por recuperar el espíritu de Mujeres y hombres y viceversa. Sin embargo, a principios de junio cambió de planes y comunicó que el hueco del magacín (de 15:45 a 18:30h) lo ocuparán finalmente dos programas diferentes. El primero, el programa de citas producido por Bulldog TV. Y el segundo, El verano se mueve, que aún no tiene fecha de estreno, pero que se espera que llegue a la parrilla antes de que acabe junio bajo la producción de Unicorn Content.

Ambas apuestas se repartirán las casi tres horas que actualmente cubre El tiempo justo, y en las que el magacín de Joaquín Prat —ahora de baja por paternidad— viene moviéndose entre el 8% y el 9% de cuota desde su estreno a principios de septiembre. De hecho, lleva dos meses seguidos promediando un 8.5% de share, mientras que apenas ha llegado cinco días al 10% desde su lanzamiento. Por tanto, se puede decir que está lejos de plantar cara a sus dos grandes rivales: Sueños de libertad (Antena 3), líder indiscutible de la sobremesa (14.2% de media en mayo), y Directo al grano (La 1), que en mayo bajó por primera vez del doble dígito mensual (9.8%) pero que aun así superó día tras día a El tiempo justo.

Dado este contexto, Amor... o lo que surja y El verano se mueve 'solo' necesitan rozar el doble dígito para garantizarse el aprobado. Si consiguen ir más allá, su continuidad después del verano estaría garantizada o, como mínimo, sería objeto de debate. De los dos programas, a priori el que parte con cierta ventaja es El verano se mueve, pues se espera que se enfrente a dos rivales menos competitivos que los que esperan a su telonero: Valle Salvaje (10.5% en mayo) y Y ahora Sonsoles (10%).

'De Viernes' dará descanso a 'El diario de Jorge'

El año pasado, Telecinco decidió mantener El diario de Jorge durante el verano bajo el nombre de El diario de verano y la conducción de Cristina Lasvignes. Sin embargo, esta vez ha optado por una estrategia diferente: dar descanso al talk show y cubrir su ausencia hasta el próximo curso con De lunes a viernes, una edición diaria de De Viernes presentada por Beatriz Archidona y Santi Acosta.

Como ya pasara en su día con Sálvame, el magacín de Mandarina va a tener próximamente una edición diaria y otra los viernes por la noche. La diaria aún no tiene fecha de estreno, pero Telecinco ya dice de ella que seguirá “muy de cerca la última hora del mundo del corazón con las aportaciones y valoraciones del equipo habitual de colaboradores de su versión de prime time -que se verá ampliado con la incorporación de nuevos rostros- y un equipo de reporteros desplazados hasta los puntos clave de la actualidad de los famosos”.

Bajo esta propuesta, que promete tener un tono “fresco, dinámico y desenfadado”, De lunes a viernes buscará hacerse valer en el tramo de 18:30 a 20h, que es el que ocupa actualmente El diario de Jorge. El formato de testimonios producido por Boomerang TV lleva todo el curso moviéndose entre el 8% y el 10% de share, alcanzando muchas más veces el doble dígito que El tiempo justo, pero sin llegar a instalarse por encima de esa barrera. Aun así, es una de las pocas ofertas diarias de Telecinco que de vez en cuando la alcanza (Vamos a ver y ¡Allá tú! son las otras dos, mientras que El programa de Ana Rosa es la única que lo hace día tras día), por lo que su vuelta en septiembre se da por asegurada.

Lo único que podría ponerla en riesgo sería un hipotético éxito de De lunes a viernes. ¿Y qué podría considerarse como tal? Pues que Archidona y Acosta anotaran más de un 10% cada día, batieran regularmente a Y ahora Sonsoles (o a su versión estival, YAS verano) y no desentonaran frente a La Promesa (12.6% en mayo), la oferta más fuerte de su franja. No obstante, hay que tener en cuenta que De lunes a viernes se enfrentará en sus primeros compases a algunos partidos del Mundial, por lo que habrá días que lo tenga especialmente difícil.

'¡Allá tú!', relativa estabilidad a última hora de la tarde

Donde no se esperan cambios inmediatos es a última hora de la tarde, pues ahí Telecinco va a seguir apostando por ¡Allá tú!. El concurso de Juanra Bonet ha dado un paso atrás respecto a mayo, cuando firmó el mejor mes de su presente etapa (10.1% de cuota media), pero eso no quita que siga siendo la oferta vespertina más competitiva del canal (9-10% en lo que llevamos de junio).

Esto último le aporta cierta tranquilidad, pero solo a muy corto plazo. En el horizonte asoma el nuevo concurso que está preparando Telecinco alrededor de 'El Rosco' aprovechando que Pasapalabra (Antena 3) se ha visto obligado a renunciar a su icónica prueba y cambiarla por otra nueva. Dado que 'El Rosco' acumula audiencias millonarias cerca de las 21h, lo normal es que Telecinco emita próximamente su nuevo concurso entre las 20 y las 21h, justo en el horario que ocupa ahora mismo ¡Allá tú!.

Muy pronto sabremos si esto se acaba cumpliendo y si, como consecuencia de ello, el programa 'de las cajas' se ve desplazado a otro horario. Por ahora va a seguir donde está, compitiendo con Malas lenguas (en torno al 11% en mayo), Aquí la Tierra (11-12%) y, por supuesto, con Pasapalabra (18-19%), cuya nueva prueba final podría suponer un punto de inflexión en la franja o dejar las cosas como están.

'Fiesta' cede espacio a Paz Padilla

Las novedades vespertinas de Telecinco también afectan al fin de semana, donde próximamente va a arrancar sus emisiones El show de Paz, un formato de entretenimiento presentado por Paz Padilla. Producido por Secuoya Studios, este nuevo espacio promete mezclar “humor y emociones” para contar “con un tono cercano y optimista”, las “historias humanas de grandes héroes anónimos de nuestro tiempo”. No se sabe ni su fecha de estreno ni su franja exacta de emisión, pero sí que va a ir los sábados y los domingos como telonero de Fiesta, que verá reducida su duración.

El magacín de Emma García acaba de firmar los dos peores meses de su historia en audiencias (8.1% en abril y 8.2% en mayo), por lo que atraviesa ahora mismo un momento de máxima debilidad. La apuesta por El show de Paz es una reacción contra él y una medida para combatir el pobre rendimiento de Telecinco los sábados y los domingos, donde está hundida desde hace mucho tiempo. Si Paz Padilla logra instalarse en torno al 9% frente al Multicine (Antena 3) y Sesión de tarde (La 1) y propicia una subida en los datos de Fiesta, habrá conseguido el mínimo exigible. Si logra ir más allá, su puesta en marcha habrá sido un acierto.

La isla de las tentaciones es el perfecto ejemplo de lo que ocurre cuando mezclamos espectacularidad, caos y sorpresa en una coctelera. Cuando alguno de estos ingredientes falla o se explota en exceso, el riesgo de desgaste es casi inevitable. Esta circunstancia parece haber afectado directamente al reality show de Telecinco. La décima edición llega a su final después de varias semanas generando una amarga reflexión entre los amantes del género: el fenómeno sigue existiendo, pero ya no arrasa como antes a juzgar por sus últimas audiencias.

No se trata de un único factor, sino de una suma de decisiones. La principal cadena de Mediaset cuenta con dos pulmones principales en su programación, y uno de ellos es precisamente el espacio de Cuarzo Producciones capitaneado por Sandra Barneda. Con la emisión de su último debate como telón de fondo y tras la friolera de 23 entregas emitidas, es el momento de hacer balance en verTele y arrojar respuestas a la gran pregunta: ¿Por qué el público no ha caído tanto en la tentación como en anteriores ocasiones?

Las audiencias de 'La isla de las tentaciones 10'

La edición que acaba de cerrar sus puertas firma un 14.3% de cuota y 961.000 espectadores de media, valorando únicamente los datos en la franja de prime time tanto de los lunes como de los miércoles. El descenso respecto al mismo tramo de la novena temporada —solo con emisión en la noche del lunes— es de -2.2 puntos y -362.000 seguidores. Se mantiene, eso sí, muy por encima de la media global de la cadena durante los últimos tres meses.

Respecto al contenido emitido en el access prime time del lunes, La isla de las tentaciones: Exprés se conforma con un 9.9% y 1.248.000. En este sentido, la caída es de -1.7 enteros y -219.000 televidentes. Las entregas en esta misma franja tanto el martes como el miércoles —hasta el cambio de programación— promedian un 9.2% y 1.148.000. En comparación a la temporada previa, el reality show se deja también -1.7 y -219.000.

El diferido también merece especial mención, puesto que se presenta como una vía de consumo cuya importancia aumenta de manera progresiva en la industria. En este ámbito, el reality logra colocar varias de sus emisiones en posiciones destacadas de los rankings mensuales con cerca de 500.000 espectadores en las entregas más vistas. Algunas de ellas incluso con más respaldo del público en comparación a la anterior edición. Veamos ya el contexto que acompaña a estas audiencias.

1) Sin tiempo para echar de menos a las 'Tentaciones'

La última edición de La isla de las tentaciones se estrenó el lunes 13 de abril, apenas tres meses después del final de la novena. En definitiva, una distancia mínima para un programa que necesita descanso para generar ganas y expectación entre los espectadores. La presencia del reality show en la parrilla de Telecinco es casi omnipresente, y la hemeroteca respalda esta conclusión: se han emitido diez temporadas y el spin-off La última tentación en solo seis años.

Esto tiene consecuencias. El formato ha dejado de ser ese acontecimiento que acaparaba la conversación social para convertirse en un contenido habitual dentro de la parrilla. Y esta realidad además debe entenderse en una coyuntura: el fragmentado panorama televisivo provoca la necesidad de crear contenidos de alto valor para el espectador. Sobre todo, que impacte desde el primer momento en el que se asome a nuestras pantallas. Provocar esa necesidad es vital para las cadenas.

2) Demasiadas galas para el contenido disponible

Los fieles seguidores del formato manifestaron una sensación desde el arranque de la edición: no existían suficientes tramas potentes para llenar tantas emisiones. Las primeras semanas estuvieron marcadas por largas secuencias de convivencia que, realmente, carecían de esa espectacularidad citada anteriormente. ¿Cuál fue la consecuencia más directa? Un ritmo mucho más lento de lo necesario y la impresión de que el metraje contenía conversaciones de lo más superfluas.

Uno de los ejemplos que merece mención tiene que ver con una charla en Villa Montaña. La soltera Ainhoa López se convirtió en protagonista durante una fiesta en la piscina: “A mí me encantaría ser tonta, te lo juro. Me encantaría, en plan… Estar tranquila y que no me preocupase nada. […] Soy superdotada y tengo dislexia, las dos cosas. No lo entiendo, pero…”. Se trata de una anécdota aislada, pero suficientemente representativa para ejemplificar lo ocurrido en el comienzo de La isla de las tentaciones 10.

3) Un casting con menos perfiles dispuestos a jugar

Por otro lado, el formato cuenta con un componente tan básico como fundamental en cada una de sus ediciones: un casting capaz de asumir riesgos, dejarse llevar y generar conflicto. En esta ocasión, el fuego de las hogueras no ha estado tan vivo como debería. Los perfiles de esta edición no se mostraron tan dispuestos a jugar como sus predecesores; de hecho, parecían muy poco interesados en tentarse o alimentar esos conflictos que tanta 'vidilla' generaban —con perdón de Atamán Cabañas y Leila León— al otro lado de las pantallas. De hecho, solo ellos se mantuvieron en las Villas de principio a fin.

La contención ha sido un habitante de lo más inesperado en las villas más famosas de nuestra televisión. Nerea Villanueva, Julia Garrigós, Mar Ruiz, Lucas Mera, Ainhoa J. Gómez y Álex Palau, además de Bayan Al Masri y Miguel Martínez —estos últimos condicionados además por su escasa estancia— mostraron desde el principio su firme intención de no prestarse al juego de la seducción. Es importante la existencia de perfiles como estos, pero su abundancia perjudica sobremanera el propio desarrollo del formato.

También hay una lectura estructural en este punto. Al reducirse tanto el tiempo de descanso entre una edición y la posterior, el proceso de preproducción es menos extenso. Puede que la búsqueda de rostros se haya visto perjudicada por esta circunstancia. Para nada es fácil encontrar participantes con personalidad, espontaneidad y potencial televisivo. Tampoco llegar a ese equilibrio que permita la configuración de un casting perfecto.

4) Cambios de programación que rompen el hábito

La fidelidad en televisión también se construye con costumbres, y la programación de La isla de las tentaciones 10 vuelve a ser ejemplo de ello. El reality comenzó sus emisiones ocupando íntegramente la noche del lunes, además del access prime time tanto del martes como del miércoles, desplazando a un First Dates que ya parecía asentado en la franja. Sin embargo, Telecinco modificó la estrategia semanas después para concentrar todo el contenido los lunes y los miércoles a partir de las 23:00 horas.

Esta reorganización puede parecer un detalle menor, pero obliga al espectador a volver a localizar sus contenidos de cabecera dentro de una oferta cada vez más fragmentada. En el panorama audiovisual de nuestros días, las rutinas de consumo se presentan como algo fundamental en las estrategias de las cadenas. Un formato tan importante para Telecinco como este no puede permitirse que la audiencia 'migre' a otras plataformas de consumo o, simplemente, termine desconectando por los cambios.

5) Un reality conviviendo con otro reality… de nuevo

La maquinaria de La isla de las tentaciones lleva tiempo sin descanso suficiente. Cuando una edición termina de emitirse, muchos de sus rostros ya están preparando su salto a otros formatos de corte similar. Y esto es precisamente lo que ha vuelto a ocurrir: la décima edición se asentaba en Telecinco mientras Supervivientes 2026 contaba con protagonistas de la tanda anterior como Claudia Chacón —gran revulsivo en ambas producciones— Gerard Arias, Darío Linero, Almudena Porras o Borja Silva.

¿Es una estrategia lógica para la cadena? Posiblemente, pues se alargan aquellas tramas que encandilaron a los espectadores. Sin embargo, contribuye a una sensación de continuidad permanente. Tampoco puede perderse de vista que esta decisión no fue algo nuevo: Supervivientes 2025 ya fichó a Anita Williams, José Carlos Montoya y Manuel Rodríguez mientras La isla de las tentaciones 9 emitía su tramo final. De hecho, formaron parte de los últimos debates desde Honduras.

Conclusión: el desgaste de 'La isla de las tentaciones' tiene solución

El formato La isla de las tentaciones cuenta con un enorme potencial para atraer audiencia. Eso es una evidencia incontestable, teniendo en cuenta que se mantiene sustancialmente por encima de la media del canal pese a la emisión de diez temporadas y un spin-off en solo seis años. A juzgar por los resultados de la última batería de entregas antes de su debate final, es necesario darle un descanso para volver a avivar las llamas entre los espectadores.

Telecinco debe replantear su estrategia con este reality show —una de las joyas de su catálogo— para que el fenómeno vuelva a ser clave en la conversación social. Reducir el ritmo entre ediciones, apostar por castings más sólidos, dotar las entregas de contenido impactante, apostar por una programación clara y emitirlo lejos de otros formatos de corte similar son claves a tener en cuenta para que el público vuelva a caer en la tentación como antaño.

Quedan dos semanas para que acabe la temporada 2025/2026, lo cual puede ser mucho o poco tiempo según cómo se mire. Es poco tiempo si tenemos en cuenta que el curso televisivo abarca hasta diez meses del calendario anual (de septiembre a junio). Y es mucho si nos fijamos en lo mucho, valga la redundancia, que se juegan las principales cadenas de televisión de aquí al 30 de junio.

En los próximos 15 días, Antena 3, La 1, Telecinco, laSexta, Cuatro y La 2 van a luchar por apuntarse varios tantos en audiencias, o en su defecto, por no comenzar la temporada veraniega con algún que otro disgusto en este apartado. Todo ello en pleno Mundial de fútbol, sin duda el gran condicionante de esta recta final de la temporada.

La Copa del Mundo va a ser el factor diferencial de lo que queda de curso. De cómo lo explote La 1 y de cómo sobrevivan a él los demás canales dependerá el desarrollo de la segunda mitad de junio, cuyos alicientes repasamos a continuación, cadena por cadena.

Empezamos nuestro repaso con la cadena líder de la temporada. Antena 3 ya tiene asegurado este título tras haber liderado todos los meses entre septiembre y mayo, por lo que llega a junio con un último gran objetivo: acabar el curso sin conocer la derrota. De conseguirlo sería su tercer pleno tras los firmados en las temporadas 2022/2023 y 2024/2025. Sin embargo, esta vez no lo tendrá fácil, pues La 1 está muy por delante tras los primeros partidos del Mundial (13.5% vs 12.6% a día 15) y lo normal es que la pública se lleve el mes gracias al fútbol.

Desde que Antena 3 empezó a afianzarse en el liderato (noviembre de 2021), solo le han ganado 2 de 55 meses y los dos fue La 1 a golpe de grandes eventos. Si el canal de Atresmedia lidera junio demostrará que no se la puede vencer ni con un Mundial de fútbol. Y si pierde, se demostrará que solo la pueden ganar con grandes eventos deportivos, pero no en un mes normal.

Independientemente de lo que ocurra, Antena 3 tiene otro objetivo a muy corto plazo: evitar firmar su peor mes de la temporada, del que ahora mismo le separa una sola décima (marcó un 12.6% en marzo y abril). El Mundial y la inminente despedida de 'El Rosco' de Pasapalabra se lo van a poner cuesta arriba, pero a su favor cuenta con el aliciente del estreno de la nueva prueba final del concurso, con la regularidad de su parrilla diaria y con la fuerza de Tu cara me suena. Veremos si con este le alcanza o si, por el contrario, termina perdiendo perdiendo junio (probable) y marcando mínimo mensual de la temporada (posible).

La 1 tiene garantizado el segundo puesto de esta temporada, la mejor para la cadena pública en más de una década tras el explosivo crecimiento que experimentó en otoño y lo bien que lo ha mantenido desde entonces. Ahora busca poner la guinda al pastel y ganar el mes de junio, algo que tiene en su mano gracias al Mundial.

En caso de materializarse esta victoria, La 1 logrará su primer triunfo mensual desde julio de 2024, cuando ocupó el primer puesto gracias a la recta final de la Eurocopa 2024 y los primeros compases de los Juegos Olímpicos de París. Los partidos inaugurales del Mundial la han colocado estos días en una posible muy favorable para repetir victoria y batir un par de récords. El primero, su mejor junio desde 2011 (14.6%), para lo cual necesita superar el 12.7% que consiguió en 2024 (su media a día 15 es del 13.5%). Y el segundo, su mejor mes de esta temporada, mérito que ya tiene prácticamente asegurado (su techo es el 12.3% que marcó en octubre y noviembre).

De las seis grandes cadenas nacionales, Telecinco es la única que no se juega nada relevante en la parte final de la temporada. Ahora mismo promedia un 9% de cuota (a día 14), así que es cuestión de días que cierre el peor junio de su historia (el suelo lo marca el 10.2% de 2025). Y de paso, también su primer curso y su primer año natural completos sin llegar ni un solo mes al 10% de media. En resumen, un balance durísimo para el canal de Mediaset.

Más difícil parece que vaya a caer por debajo del 8.4%, lo que supondría anotar su peor mes de la temporada (actualmente es diciembre) y su peor mes de siempre en temporada regular (septiembre-junio), o que caiga del 8%, con lo que firmaría el peor mes de toda su historia (actualmente es agosto de 2025). Pero cuidado, sin realities, con el condicionante del Mundial y a falta de ver cómo funcionan sus nuevas tardes con Carlos Lozano, Ion Aramendi y Paz Padilla, a Telecinco se le puede hacer muy largo lo que queda de junio, por lo que no hay que descartar que su final de curso acabe siendo aún peor de lo que apunta en estos momentos.

La situación de Telecinco nada tiene que ver con la de su 'hermana pequeña', Cuatro, que aspira a darse unas cuantas alegrías de aquí al día 30. Actualmente tiene un 6.5% de cuota media, por lo que solo necesita subir una décima para firmar su mejor mes de la temporada. Además, si sube dos el premio será mayor: igualar su mejor mes en cinco años (6.7% en junio de 2021 con la Eurocopa de aquel año) y su mejor mes sin grandes eventos deportivos desde hace una década (6.7% en agosto de 2016).

Salvo hundimiento inesperado, el segundo canal de Mediaset también va a concluir el mes habiendo enlazado seis seguidos con un 6% o más de share, algo que no hacía desde 2017 (entonces enlazó nueve). Queda por ver si también acaba sumando su tercera victoria mensual consecutiva sobre laSexta. Si lo consigue igualará la racha que firmó entre diciembre y febrero, la mejor de la última década frente a su rival directo.

Evidentemente, laSexta se juega justo lo contrario: no sumar su tercera derrota mensual consecutiva frente a su máximo oponente, con el que pierde ahora mismo por ocho décimas de diferencia (6.5% vs 5.6%). Vamos, que el canal de Atresmedia tiene muy difícil darle la vuelta a la tortilla, por lo que debe centrarse en objetivos más asequibles.

En este sentido, necesita subir dos décimas en lo que queda de junio para no firmar su peor mes de la temporada (ahora mismo el mínimo lo marcan diciembre y mayo con un 5.8%). Pero aunque lo consiga, lo normal es que coseche otro mínimo de audiencias a final de mes: el de su peor junio desde 2012, que fue cuando bajó por última vez del 6% de share a estas alturas de curso (4.5%). Por tanto, no parece que laSexta vaya a cerrar el curso con buenas sensaciones, sino todo lo contrario, salvo sorpresa de última hora.

Acabamos nuestro repaso con La 2, que tiene a tiro acabar la temporada llena de felicidad. La segunda cadena de RTVE está en un 3.5% de media (a día 14), por lo que mal se le tendrían que dar las cosas para no cerrar junio con algún tipo de récord. Si se queda como está o sube al 3.6% firmará su mejor dato mensual desde 2010. Si cae al 3.4% conseguirá su mejor mes de la temporada y su mejor mes desde 2022. Y si cae al 3.3% igualará su mejor mes del curso.

Todo esto gracias la 'revolución silenciosa' que ha experimentado su parrilla y que, como vemos, ya le está dando buenos frutos. De hecho, La 2 ha alcanzado o superado el 3% de cuota en todos los meses de este curso, lo cual no pasaba desde hace 16 años. Por tanto, pase lo que pase en las dos próximas semanas, ya se la puede considerar una de las grandes triunfadoras de esta temporada que está a punto de finalizar.

Aunque son muy diferentes entre sí, The Boys y Euphoria tienen varias cosas en común. Por ejemplo, su año de lanzamiento (2019) o el impacto que tuvieron hace siete años en la industria audiovisual. Por aquel entonces, tanto la ficción (anti)superheroica de Amazon Prime Video como la serie adolescente de HBO fueron vistas como un soplo de aire fresco dentro de sus respectivos géneros, lo que hizo que muy pronto fuesen merecedoras de toda clase de elogios. Ambas producciones habían plantado ya la semilla y su futuro no podía ser más prometedor.

Sin embargo, las cosas han cambiado mucho desde aquellos primeros y prometedores pasos. Siguiendo con las coincidencias, The Boys y Euphoria han terminado sus respectivas historias casi al mismo tiempo y de la misma manera: con una temporada final que ha decepcionado a gran parte de sus espectadores.

Los motivos que las han llevado hasta ahí son distintos, pero el rechazo general ha sido igual de fuerte. La serie creada por Eric Kripke, por ejemplo, ha sido acusada de tener demasiados capítulos de relleno. Y la firmada por Sam Levinson, de dejar de ser lo que era para convertirse en una nueva víctima del retroceso ideológico (y cultural) de nuestro tiempo. Razones diferentes para decepciones diferentes, pero que vistas en conjunto nos dejan cinco lecciones en conjunto que pasamos a detallar a continuación.

1) Qué difícil es revertir las malas dinámicas

Que The Boys y Euphoria hayan firmado unos finales tan poco satisfactorios entraba dentro de lo posible. No solo porque ninguna serie de televisión tiene garantizado firmar un gran final, sino porque las que aquí nos ocupan venían en unas dinámicas que hacían presagiar lo peor.

En lo que respecta a la serie de Prime Video, esta llevaba dando síntomas de agotamiento, como mínimo, desde su tercera temporada. Sus personajes y sus tramas pedían a gritos dejar de dar vueltas sobre las mismas cosas y salir de una vez por todas de la fórmula 'sangre-peinetas-chistes sexuales', que para entonces ya había quemado a velocidad de vértigo. De hecho, la cuarta temporada reforzó la idea de que The Boys ya no daba más de sí, así que todo hacía indicar que la tanda simplemente lo confirmaría, tal y como ha acabado ocurriendo.

El caso de Euphoria es mucho más complejo. La ficción de HBO saldó satisfactoriamente su primera temporada, pero desde entonces todo han sido problemas. La pandemia retrasó el rodaje de la segunda tanda, que no llegó hasta 2022 (eso sí, con un par de capítulos especiales estrenados entre medias), y la tercera se hizo esperar hasta la pasada primavera tras cuatro años en la sombra y un sinfín de problemas, incluyendo bajas en el equipo, la apretada agenda de protagonistas y las dificultades para dar con una historia que justificara el salto temporal de cinco años que hay entre la segunda y la tercera temporada. Demasiados frentes para pensar que Euphoria iba a terminar bien. Y no, no lo ha hecho.

2) Ni volantazos ni inmovilismo

Después de tanto tiempo, los protagonistas de Euphoria ya no tenían edad para estar en el instituto, así que a la serie le tocaba reinventarse por completo. ¿La forma elegida para hacerlo? Convertir la serie en una especie de neo-western, a Rue en una traficante de drogas que ejerce como 'mula' para pagar sus deudas, a Nate en un empresario perseguido por la mafia y a Cassie en una actriz de Only Fans. La trama de esta última se lleva la peor parte, pues Sam Levinson vuelca sobre ella la mirada sexualizada y de mal gusto que ya mostró en la olvidable y controvertida The Idol (HBO; 2023). Si a esto le sumamos el excesivo protagonismo que tienen los personajes nuevos (el jefe traficante de Rue) y el poco que se le da a algunos que ya estaban (Jules), el resultado es que Euphoria no ha sido Euphoria en su temporada final, sino otra cosa muy diferente. Una mucho peor.

En cambio, The Boys sí ha sido The Boys hasta el final. De hecho, ha sido tan fiel a sí misma que ha cargado hasta el último segundo con los problemas que venía arrastrando desde temporadas anteriores. La evolución de los personajes principales ha sido entre escasa y nula, y la sensación de 'esto ya lo he visto', excesiva. Al igual que Euphoria, su tanda final también ha tenido algún que otro gran momento (todo lo que ocurre en la mansión de Mr. Marathon), pero el balance general es que la serie ha llegado al final de su camino desfondada, sin fuerzas para jugar con algo más que los paralelismos entre Patriota y Trump. En resumen, Euphoria le ha salido mal su gran volantazo y a The Boys, quedarse como estaba.

3) Quien mucho abarca poco aprieta

Cuando hablamos de la excesiva fidelidad de The Boys nos referimos a lo inmóvil que se ha mostrado con sus personajes y sus tramas. Otra cosa es fuera de la pantalla, donde se ha mostrado mucho más flexible. Prueba de ello es que llegó para reírse de las mil y una producciones de Marvel y ha terminado desarrollando un spin-off animado (Diabolical), otro en acción real (Gen V) y una precuela que está pendiente de emitir (Vought Rising). Y todo esto con Eric Kripke en el centro como creador, showrunner, guionista o productor ejecutivo, según el proyecto, lo que probablemente le haya impedido centrarse al 100% en acabar satisfactoriamente la serie matriz, pese a haber contado con otros guionistas y productores a su lado.

Todo lo contrario que Levinson, que ha escrito y dirigido en solitario toda la temporada final de Euphoria. El hijo de Barry Levinson ya acaparó sobremanera ambos roles en temporadas anteriores de la serie, pero en esta ocasión su excesiva dependencia tras las cámaras ha pasado factura al resultado final. Vamos, que tener una sala de guionistas a su disposición no habría estado de más, al menos para enriquecer su visión con otras miradas.

Por tanto, aquí nos encontramos con un creador que ha querido abarcar mucho dentro de su propia serie (Levinson) con otro que ha querido abarcar mucho fuera de la suya (Kripke). En resumen, las dos caras de la misma moneda.

4) Triunfar en la era de las redes sociales y el streaming

Por mucha conversación que hayan generado desde su primera temporada, los fallidos finales de The Boys y Euphoria dificulta la entrada de ambas producciones en ránkings futuros sobre las mejores series de la década, el siglo o lo que se tercie. A nivel creativo se las recordará por lo que pudieron ser y no fueron o por lo que fueron en sus inicios y dejaron de ser en su desenlace. Sin embargo, vivimos en una época, la de las redes sociales y el streaming, en la que el éxito de una serie ya no solo se mide por sus audiencias, sus premios o sus buenas críticas, sino también por la huella que dejan en el imaginario popular.

¿Esto en qué se traduce? Para The Boys, en que su discreta temporada final no va a impedir que la serie siga estando muy presente entre nosotros mediante la infinidad de memes de Patriota (Homelander) que circulan por internet, cada uno de los cuales resulta perfecto par transmitir según qué mensajes gracias a las singulares y siniestras caras del personaje interpretado por Antony Starr. Y para Euphoria, en que su final ha sido más que cuestionable, sí, pero que por el camino ha catapultado las carreras de Zendaya, Jacob Elordi y Sydney Sweeney, tres de las mayores estrellas que hay ahora mismo en Hollywood. ¿Cuántas series pueden presumir de una hazaña similar? Pues eso.

5) Lo importante no es llegar, sino mantenerse

No lo sabíamos entonces, pero hace justo 20 años se estaba gestando lo que ahora podemos llamar como 'El síndrome Prison Break' o 'El síndrome Héroes', entendiendo como tal aquellas series que tienen una primera temporada sobresaliente, una segunda tanda defendible y un desarrollo posterior de dudosa calidad. Puede que la caída de calidad de The Boys y Euphoria no haya sido tan pronunciada como las de estos ejemplos, pero igualmente demuestra lo que ya aprendimos hace dos décadas: que lo importante en la televisión no es alcanzar el éxito, sino mantenerlo.

Da igual que ahora se hagan más series que nunca, con más presupuesto que nunca y con más libertad creativa (en teoría) que nunca: hay leyes no escritas de la televisión que son inalterables, y los casos de The Boys y Euphoria nos recuerdan que firmar una primera temporada excelente está muy bien, pero que las grandes historias son las que empiezan bien y acaban mejor, no las que arrancan en lo más alto y van cayendo poco a poco. Aun así, es de agradecer que hayan querido contar historias largas repartidas en varias temporadas y no despachar sus tramas en una miniserie de seis u ocho capítulos, ese formato tan socorrido y tan alejado de las series de televisión de toda la vida. Pero bueno, como suele decirse, esa es otra historia.

Siete meses después del final de Futuro imperfecto, cuya emisión se vio interrumpida por la baja de Andreu Buenafuente, La 1 de RTVE recupera su apuesta por el humor político este jueves 11 de junio con el estreno de El perro andaluz, su nuevo programa de entretenimiento presentado por el sevillano Manu Sánchez.

Desde noviembre de 2025, cuando Buenafuente anunció que necesitaba tomarse un periodo de descanso para cuidar de su salud mental, la cadena pública ha emitido multitud de ofertas en la noche del jueves, un territorio bastante competitivo en el que el cómico catalán estaba cosechando muy buenos datos de audiencia. De hecho, en el momento de su interrupción, la segunda temporada promediaba un 12.3% de cuota de pantalla y 929.000 espectadores, siendo uno de los grandes éxitos del inicio del curso televisivo.

Torrespaña ha apostado desde entonces por formatos de distintas temáticas (realities de aventuras, cine, reportajes de actualidad...) y ha reiterado su compromiso con el humor en varias ocasiones. Sin embargo, ha sido imposible sustituir satisfactoriamente al veterano showman de El Terrat: ninguna oferta ha disfrutado de la estabilidad que tuvo Futuro imperfecto durante los cuatro meses que estuvo en antena.

Como consecuencia, la noche de los jueves de La 1 ha sido en los últimos tiempos un terreno bastante agitado; un campo de 'ensayo y error' por el que han pasado hasta siete ofertas televisivas diferentes a partir de las 23:00 horas, justo después de La Revuelta. Y ahora, sin que se sepa aún cuándo se producirá el regreso de Buenafuente (si es que se produce en algún momento), la cadena recurre a Manu Sánchez para apostar de nuevo por esa comedia con “mirada social” que se moja en cuestiones de actualidad y política.

El perro andaluz se estrenará este jueves 11 de junio a las 23:00 horas, justo cuando acabe el partido inaugural del Mundial de fútbol 2026 (México-Sudáfrica), por lo que recibirá de su excelente telonero un buen colchón de espectadores. Toda ayuda será poca para competir contra la gran final de Supervivientes 2026, que Telecinco emitirá en directo a emitirá a esa misma hora. La semana que viene, ya sin grandes competidores, Manu Sánchez tendrá vía libre para tratar de conseguir aquello que tan complicado parece: romper la mala 'racha' de La 1 y rellenar de una vez por todas el enorme hueco dejado por Andreu Buenafuente en la cuarta noche de la semana.

Repasamos a continuación todas las apuestas que La 1 de RTVE ha emitido en la noche del jueves desde el final de Futuro imperfecto.

'Dra. Fabiola Jones'

Concluida la emisión del programa de Buenafuente, La 1 estrenó inmediatamente Dra. Fabiola Jones, un docureality en el que esta veterinaria y científica de Úbeda (Jaén) muestra a los espectadores sus trabajos en la sabana africana. El formato registró un 10.1% de cuota de pantalla y 775.000 espectadores en sus primeras tres semanas. Después pasó a ocupar la noche del miércoles, donde rindió por debajo del doble dígito.

'Hasta el fin del mundo'

En la noche del jueves se emitió también (a principios de 2026) parte de la primera edición del reality show Hasta el fin del mundo. Concretamente, las dos últimas entregas de la temporada, que promediaron un 11.2% de cuota y 682.000 espectadores.

'CrossoBAR'

CrossoBAR fue la primera apuesta humorística que llegó al prime time del jueves tras la baja de Buenafuente. Aunque consiguió un buen dato de audiencia en su estreno a finales de enero (12.4% de cuota y 976.000 espectadores), este programa de sketches protagonizado por Lalachus y Arturo Valls tuvo un cortísimo recorrido ya que fue concebido como un evento televisivo de una sola entrega.

Cine español

El cine español ha sido un socorrido comodín para La 1 en las noches de los jueves cuando, por el motivo que sea, no ha podido ofrecer otros programas. Son nueve las películas que ha emitido salteadas desde el pasado mes de enero hasta finales de mayo, entre ellas Matusalén, Mala persona, Alimañas, Justicia artificial y La vida padre. Salvo esta última, que alcanzó un 11% de cuota, el resto de cintas han sido incapaces de superar la barrera del doble dígito, aunque bien es cierto que no se han quedado muy por debajo de ella.

'Al margen de todo'

Si Henar Álvarez asumió el encargo de sustituir a Marc Giró después de que este anunciara su fichaje por laSexta, Dani Rovira regresó a RTVE para ocupar el espacio de Andreu Buenafuente con Al margen de todo, un programa de comedia sin politiqueos y alejado de las modas.

Por el motivo que sea –quizá porque los seguidores de Buenafuente están acostumbrados a un tipo de humor muy vinculado a la actualidad– el programa de Rovira no cuajó entre el público y solo estuvo tres semanas en parrilla. Después de un estreno muy poco prometedor (10.1% de cuota y 765.000 espectadores), el formato enlazó dos entregas por debajo del 8% y RTVE no esperó más para cancelarlo, convirtiéndose así en uno de sus mayores tropiezos del curso.

'La Revuelta'

Al igual que el cine, La Revuelta también ha auxiliado a La 1 cuando no ha tenido mejores opciones para la noche del jueves. En marzo, tras la súbita cancelación de Al margen de todo, y aun a riesgo de provocar cierta saturación entre el público, RTVE dobló la emisión del programa que presenta David Broncano. Eso sí, lo hizo solo en tres ocasiones y tras constatar rápidamente que no era la solución a su problema: 19 de marzo (11.4% y 825.000), 26 de marzo (10.4% y 740.000) y 9 de abril (8.3% y 578.000).

'Se nos ha ido de las manos'

El programa de reportajes Se nos ha ido de las manos, en el que el periodista Carles Tamayo aborda diferentes temas de interés social, ha sido una de las últimas apuestas de La 1 para el prime time del jueves. Sus dos primeras entregas promediaron un 8.6% de cuota y 665.000, datos de audiencia insuficientes para la primera cadena de TVE, que encima estrenó el primer reportaje casi en late night. La tercera y última entrega se emitió en la noche del miércoles.

Así es 'El perro andaluz', la nueva apuesta de La 1

El perro andaluz by Manu Sánchez es algo así como un late night en un teatro con público. Tendrá entrevistas, improvisación, música en directo y actualidad. Cada entrega construirá “un universo propio en el que el humor funcionará como punto de encuentro y como herramienta para mirar la realidad desde la sátira y la crítica social”, destacan desde RTVE.

El programa contará además con una singular 'junta de gobierno' formada por colaboradores y figuras reconocibles del panorama cultural y social español, entre ellas María Galiana. “Me parece una idea muy buena hacer un programa andaluz para TVE en el que yo pueda colaborar de alguna manera”, ha señalado la actriz.

Galiana jugará un papel importante en una de las principales secciones del formato: Esto con Franco sí pasaba. Entre el resto de secciones destacan OCC (la Oficina Contra el Centralismo), una mirada en clave de humor sobre las dinámicas territoriales y la forma en que Andalucía y otros territorios han sido observados históricamente desde el centro del país. La música tendrá un peso fundamental dentro del formato, conectando tradición, identidad andaluza y contemporaneidad a través de actuaciones e interpretaciones en directo.

Con esta nueva apuesta, RTVE y la productora 16 Escalones “impulsan un formato pensado para generar momentos compartibles, emoción, conversación y espectáculo televisivo en directo, combinando cultura, entretenimiento y actualidad bajo la mirada personal de Manu Sánchez”.