Netflix ha estrenado ya El problema final, miniserie de cuatro episodios que adapta la novela homónima de Arturo Pérez-Reverte. La ficción, con José Coronado encabezando un atractivo reparto de nombres destacados de la interpretación, llega como un nuevo thriller detectivesco con aires de Cluedo y el recurrente objetivo de adivinar quién es el asesino. Sin embargo, su voluntad comercial, con referentes demasiado evidentes -como el de la película Puñales por la espalda, que pertenece también a la factoría de la plataforma roja-, le hace perder alma e identidad propia, algo a lo que tampoco ayuda su desajustado hilo narrativo.

Dirigida por Félix Viscarret (Patria, Galgos), El problema final ubica sus tramas en la primavera de 1959, cuando un grupo de personas se quedan atrapadas en un islote cercano a Mallorca por culpa de un temporal. En el lujoso hotel que les da asilo se produce la muerte que detona las tramas: el cuerpo de Elisa Mander (Paloma Bloyd), una turista inglesa, aparece sin vida tras un extraño suicidio. Es ahí cuando entra en acción Basil (José Coronado), un actor retirado y famoso por interpretar a Sherlock Holmes, al que Reverte puso, a modo de tributo, el nombre de uno de los intérpretes (Basil Rathbone) que lo encarnó en la vida real. El hombre, respaldado por su dominio de la materia, lidera entonces una investigación para descubrir el verdadero origen de un suceso en el que todo el mundo es sospechoso.

Y a pesar de que la premisa pueda sonar de por sí bastante explotada, no es la historia el punto débil de El problema final, sino su falta de tino para proponer algo nuevo dentro del género. La serie bebe de obras clásicas, pero también de otras recientes y presentes en el imaginario colectivo. Para empezar, el personaje de Coronado, un actor frustrado en el ocaso de su carrera que se convierte en detective después de haber dado vida al inspector más famoso de la literatura, recuerda al de Steve Martin en Solo asesinatos en el edificio. En la premiada serie de Hulu, que en España se puede ver a través de Disney+, el cómico hace de Charles-Haden Savage, un actor popular por su papel de detective Brazzos en una mítica serie de los 90 que ahora, sumido en el ostracismo, se dedica a resolver los crímenes del inmueble neoyorquino en el que vive.

Pero, sin duda, el 'guiño' más claro de esta miniserie es el que se hace, como decíamos, a la película Puñales por la espalda. La esencia de la saga cinematográfica (también propiedad de Netflix) está muy presente en El problema final, que busca replicar su éxito aludiendo claramente al público que la convirtió en un fenómeno, por el momento, de hasta tres entregas. La ficción, más allá de perpetuar los códigos del whodunit (quién lo hizo) con un rompecabezas plagado de pistas falsas y giros de guion, replica la estética de Knives Out, algo que muchos destacaron ya desde el momento en el que se publicó su tráiler y, especialmente, su cartel oficial.

'El problema final' abraza el símil con 'Puñales por la espalda'

Lejos de rechazar todas estas comparaciones, El problema final las asume y las abraza, tal y como declaran los principales protagonistas de la ficción. Sin ir más lejos, Maribel Verdú desvela a verTele que fue Puñales por la espalda el ejemplo que le pusieron cuando le hicieron la propuesta para participar en este proyecto: “A mí, cuando me la ofrecieron, es la referencia que me daban, absolutamente”, reconoce la actriz, que interpreta a la señora Aussländer, la gerente del hotel en el que se desarrollan las tramas. “Puñales por la espalda fue siempre una referencia como película”, respalda su compañera María Valverde, quien da vida a Adela Figueroa, una de las huéspedes más enigmáticas del enclave.

La madrileña destaca entonces, también en una entrevista con este medio, que la diferencia entre ambos títulos está en el ritmo: “El problema final bebe de un ritmo muy clásico, que creo que es importante destacar. Sobre todo, por cómo van últimamente las series y las películas, que hay tanta velocidad y es todo muy efectista. Y en este caso hay unas pausas, hay silencios, hay momentos para intentar ver otros detalles que no estamos viendo, pero esa película siempre fue un referente”, insiste, mientras José Coronado añade que, aparte de Puñales por la espalda, “teníamos muchas más”.

“Yo creo que El problema final es genuina, pero porque viene de muchas otras referencias: está Diez negritos, está Mesas separadas, están los clásicos... Tiene muchas cosas”, enumera el actor, que asegura que lo que se hace en esta ficción es aproximar el género a nuestra geografía. “Aquí nos lo traemos al Mediterráneo y lo hacemos mucho más colorista, mucho más bello en definitiva. Yo creo que eso nos da un sello diferente”, considera. Para ello, la serie 'españoliza' la historia, que en el libro escrito por Arturo Pérez-Reverte tiene lugar en una isla ficticia frente a la costa griega de Corfú. Un trabajo que también se lleva a cabo con acierto desde la banda sonora, introduciendo en el metraje una serie de boleros y clásicos de la música en español que casan a la perfección con la ambientación temporal y espacial de la obra.

El desajuste de todo este acto de inspiración o evocación es que, aunque se palpa una voluntad de aproximarse a las citadas referencias, y de rendir homenaje a títulos de la literatura clásica como las novelas de Sherlock Holmes o de Agatha Christie, El problema final carece en su adaptación televisva, por ejemplo, de la frescura e inteligencia en el humor de Solo asesinatos en el edificio o de la brillantez en los giros de guion de las películas de Puñales por la espalda protagonizadas por Daniel Craig. Es decir, esta miniserie, pese a su caracter ligero y ciertamente entretenido, se queda a medio gas, desdibujada en su tono, con momentos de comedia que no terminan de estar del todo refinados y otros dramáticos que no llegan a calar.

Además, la ficción cuenta con otros hándicaps narrativos, al margen de los técnicos por varios errores manifiestos de montaje -impropios de una producción de este calibre-, como el que protagonizan Valverde y Coronado manteniendo diálogos en varias escenas sin que les veamos mover los labios. Y es que el desarrollo del thriller deja un guion de giros siempre predecibles y con, nunca mejor dicho, 'el problema final' de plantear una resolución del caso realmente anticlimática. El cuarto y último capítulo, el mejor de la serie al poner sobre la mesa la parte más interesante de la trama, se torna inconsistente a nivel emocional en su supuesto clímax por una mala gestión de la estructura dramática del texto.

Pérez-Reverte sí bendice la adaptación de 'El problema final'

Sea como sea, El problema final sí parece contar con el beneplácito de Arturo Pérez-Reverte, autor de la obra original sobre la que se levanta esta adaptación audiovisual. Así lo atestiguan los actores de la misma, quienes dan constancia de que el escritor ha quedado satisfecho con la serie: “Tuve con él un par de encuentros en los que me puso al día de lo que pensaba”, declara a verTele Coronado, desvelando que estuvo en contacto con el académico durante el proceso de creación de su personaje.

“Estuvo siempre muy encantado con lo que percibía, con cómo Netflix estaba tratando el producto, con el casting que venía, y me consta que ahora está feliz con el resultado”, afirma el protagonista, que insiste: “Estuve hace tres días cenando con él y está feliz. Dice que casi lloraba viendo la serie”. Maribel Verdú da fe de ello, valorando el elogio de Reverte: “Parece que le gusta, parece que ya ha dicho que le gusta. Con lo cual es un orgullo, porque ya sabemos que Arturo no regala los oídos”, agradece.

Para María Valverde, El problema final supone su regreso a la pequeña pantalla 12 años después de su último proyecto en Telecinco como protagonista de Hermanos. “La verdad es que en televisión no he tenido tantas oportunidades, si te soy sincera. He tenido [ofertas] y en algunas de ellas no he podido, no entraban dentro de mis tiempos, pero en este caso El problema final para mí ha sido un regalo de la vida”, comienza reconociendo. “Vino en el mejor momento, además, y me hacía mucha ilusión poder formar parte de un reparto de ensueño y también poder trabajar con Félix Viscarret, a quien admiro desde hace bastante tiempo. Y ya la novela me encantó, me atrapó, me gustó muchísimo, y era como que todo se iba alineando”, reflexiona la actriz, que vuelve a la interpretación tras unos años de parón y, en concreto, a la televisiva tras una década centrada en el cine.

Por su parte, José Coronado también cree que estaba destinado a formar parte de esta producción: “Había leído la novela antes porque todo lo que sale de Arturo me lo leo. Y luego curiosamente llegó esto a mis manos y dije: 'Wow, esto estaba para mí, sí, sí, sí'”, cuenta madrileño, que encadena ya varios proyectos con Netflix (El inocente, Legado) tras toda una vida ligado a la ficción en abierto. Coronado dice haber vivido “con mucha satisfaccion” la evolución del sector, y la de su trayectoria profesional, hacia el mundo del streaming: “Siempre digo que soy un 'chico Netflix'. Y encantado de serlo, porque es la plataforma mundial”, expresa con humor, poniendo en valor cómo las plataformas hacen que, de un día para otro, te vean “en el mundo entero”. “Eso como actores lo agradecemos porque nos abre muchísimas puertas. Y luego, si encima estás con la satisfacción de tener un trabajo con el cual estás contento y orgulloso, ahí dices: Esto lo comparto con la humanidad”, concluye.

José Coronado y María Valverde lideran un reparto de altura en el que también figuran otros actores de renombre como la citada Maribel Verdú, Martiño Rivas, Gonzalo de Castro, Pepón Nieto, Cristina Kovani, José Condessa o Paloma Bloyd, entre otros. La miniserie está producida por Mod Producciones y cuenta con Fernando Bovaira (Mientras dure la guerra, La Fortuna) como productor, Urko Errazquin (El campeón, La vida padre) como productor ejecutivo y Alberto Macías, Carlos Molinero y Marisol Farré como guionistas. El problema final está disponible al completo en Netflix desde este viernes 25 de septiembre.

Diez años después del cierre de Velvet, la actriz Paula Echevarría vuelve a la ficción de Atresmedia con una sensación inevitablemente familiar. No es que A la deriva quiera repetir aquella fórmula —todo lo contrario—; lo que hace es recuperar esa esencia que durante años convirtió al grupo en factoría de las grandes series de nuestro país. El título que nos ocupa es una producción muy cuidada, con personajes plagados de heridas que elevan cada detalle de la historia. En resumen, esta producción que se estrena el domingo 20 de septiembre en Atresplayer es un sí para los amantes del melodrama.

En verTele ya hemos visto los dos primeros capítulos y la premisa de partida es clara: A la deriva trae de vuelta ese sello tan reconocible que elevó a Antena 3 hasta el podio de la industria. Es una serie que combina misterio, drama y romance sin perder de vista un contexto histórico que envuelve todas las escenas. El montaje final huye del artificio y también evita caer en una innovación impostada. Y aquí es donde nos encontramos con una de sus mayores virtudes.

Bajo la producción de Boomerang TV y Buendía Estudios Canarias, Paula Echevarría encabeza el reparto de esta serie junto a Daniel Grao y Michel Noher. Los tres conforman un triángulo amoroso de los que enganchan, con tintes muy oscuros propios de aquella España gris de 1970. Que nadie pierda de vista el eje cronológico, puesto que A la deriva busca retratar la realidad que las mujeres soportaban durante el franquismo. Es el momento de arrancar nuestra crítica para diseccionar cada detalle, pero sin espóileres.

Paula Echevarría encuentra el equilibrio para su vuelta a Atresmedia

En primer lugar, el regreso de Paula Echevarría a la 'factoría Atresmedia' es uno de los grandes reclamos de la serie. La actriz responde al reto en su línea, tal y como cabía esperar. De hecho, su Lucía mantiene ese aroma tradicional que impregnó a otros personajes en sus grandes trabajos para la cadena: cercana cuando toca, impertérrita si la ocasión lo merece y con la dosis justa de emoción ante las exigencias de guion. Tampoco debe ser fácil ponerse en la piel de una mujer con una mochila tan pesada, he aquí el quid de la cuestión.

Junto a ella, Daniel Grao y Michel Noher —Héctor y Tristán en la serie— completan un triángulo que promete dar mucho juego conforme avance la temporada. Ambos representan esa dualidad tan habitual en cualquier drama romántico que se precie: el hombre perfecto de puertas afuera y el amor prohibido que amenaza con tambalear los cimientos de cualquier pueblo de nuestra geografía. La experiencia es un grado, y lo cierto es que su interpretación está a la altura de sus dilatadas trayectorias. Cabe mencionar que la elección del argentino refuerza la posible proyección internacional de A la deriva.

El elenco eleva la calidad de la ficción con perfiles de la talla de Adelfa Calvo, Lola Casamayor, Natalia Huarte, Lucía Guerrero, Silvia Alonso, Roberto Enríquez, Amparo Fernández, David Castillo, Llorenç González, Albert Baró, Camila Viyuela, Richard Holmes, Mariam Hernández, Joaquín Notario, Cristian Valencia, Ian Losada, Miquel Gelabert, Cristóbal Pinto, Yiyo Alonso, Patxi Freytez, Alberto Barahona, Mabel del Pozo, Luis Iglesias, Rosa Puga y Bosco Roglán. Todos trabajan bajo la dirección de Humberto Miró y Menna Fité. La serie es una obra de Susana López Rubio, Javier Holgado y Juan Beiro.

Una premisa que engancha y un salto temporal que suma

La segunda clave de esta crítica está directamente relacionada con el punto de partida: la desaparición de los hombres del pueblo en alta mar. A la deriva acierta al no centrarse únicamente en esta tragedia inicial o el drama inmediato por la pérdida. La serie vive un salto temporal de dos años, cuando cinco de los pescadores regresan inesperadamente. Es ahí cuando se abre el verdadero arco argumental, cuando las tramas aparecen en escena. Este acierto no es baladí a juzgar por los hábitos de consumo: si un primer capítulo no engancha… ya no hay nada que hacer.

Surge entonces una pregunta tanto en los personajes como en el espectador: “¿Qué ocurre cuando alguien vuelve después de rehacer tu vida?”. Varias capas narrativas irrumpen entonces para enriquecer la trama:

Bajo este entramado, una secuencia llama poderosamente la atención. Si los espectadores de A la deriva han visto La sociedad de la nieve, el primer capítulo construye parte de su relato con un eco que inevitablemente resuena a uno de sus momentos cumbre. Habrá que esperar para conocer si, efectivamente, la ficción de Atresmedia guarda similitudes con el accidente del vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya en el lado argentino de los Andes.

La España de 1970 se siente de verdad, pero sin dramatismos estridentes

En tercer lugar, A la deriva también acierta en no utilizar la década de los 70 como una simple ambientación estética. De hecho, poco tiene que ver la fotografía de la serie con lo habitual en las ficciones que transcurren en épocas pasadas. Existe una doble lectura en este punto, porque algunos espectadores pueden no identificar a golpe de vista el contexto temporal. Pero más allá de la estética, las tramas apuntan a una realidad incómoda: las mujeres vivían atrapadas —incluso recluidas para ser más exactos— en un sistema profundamente desigual.

Suena a surrealismo, pero fue muy real. La licencia marital seguía vigente en 1970, obligando a que las mujeres casadas necesitaran autorización de sus maridos para aspectos tan comunes hoy en día como trabajar, abrir una cuenta bancaria o, atención, sacarse el carné de conducir. Al mismo tiempo, los movimientos clandestinos de liberación comenzaban a surgir. En efecto, A la deriva no solo expone estos axiomas de entonces: también muestra esos tímidos empoderamientos que tan importantes fueron después en la lucha por la igualdad.

La serie no convierte ese discurso en lecciones pesadas. Solo intenta poner sobre la mesa que “aquellos que no pueden recordar el pasado están condenados a repetirlo”. Es muy importante que la ficción apueste por recordar de dónde venimos para entender lo que somos a día de hoy. Una realidad que, por otra parte, Verónica Sánchez valoró hace algunas semanas en verTele: “Puedes estudiar datos teóricos, pero, cuando ves a personas reales viviendo esas diferencias sociales, igual entiendes mejor la injusticia”, dijo la protagonista de otra ficción del grupo como Las hijas de la criada.

Otra cuestión fundamental de aquellas épocas es el divorcio. Los movimientos antes citados no solo buscaban igualdad jurídica o libertades personales: también lucharon por la legalización del divorcio. Antaño, una unión matrimonial no podía romperse independientemente de las circunstancias. Los marcos jurídicos de la época no entendían de malos tratos, aupados por una condena social y religiosa sin paliativos. Incluso se consideraba delito el abandono del hogar conyugal. Como no podía ser de otra manera, A la deriva no pasa por alto este contexto.

Una fotografía de calidad que pone en valor el paisaje español

La cuarta baza a destacar con la que cuenta la ficción de Atresmedia tiene que ver con la fotografía. A la deriva se presenta con un escenario que pretende ser mucho más que un mero decorado, elevándolo casi al mismo nivel que los protagonistas. El ficticio Bastuel respira mucha vida gracias a los acantilados, el mar embravecido, la niebla o las calles que forman el pueblo. De hecho, se construye una identidad visual que envuelve cada una de las tramas a la vez que sostiene parte del relato.

Esta evolución en el ámbito de la ficción ya se ha consolidado, con una calidad que en otras épocas era mucho más propia del cine. Tan solo una pega: hay breves momentos en los que se puede apreciar cómo los diálogos no encajan con los planos exactos. Sin embargo, se trata de un detalle que no desmerece el conjunto. En definitiva, la producción aprovecha con acierto las bondades del paisaje elegido, ayudando a reforzar el estado emocional de la historia. Mientras tanto, se pone en valor la belleza de nuestra geografía.

Veredicto de 'A la deriva', la nueva serie de Atresmedia con Paula Echevarría

La crítica arroja un veredicto. Después de haber visto los dos primeros capítulos de A la deriva, la sensación es prometedora. Aunque no reinvente el género, la serie recupera ese ADN tan reconocible de las producciones históricas de Antena 3. Tiene una gran factura técnica, personajes con recorrido, buena fotografía y una historia capaz de enganchar a los amantes de este tipo de producciones. También tiene grandes papeletas para tener una buena acogida a nivel internacional a través de otras plataformas como sucedió recientemente con Ángela o Perdiendo el juicio.

Finalmente, el regreso de Paula Echevarría diez años después del cierre de Velvet funciona como ese reclamo para ser puerta de entrada. Pero la serie tiene suficientes bondades como para enganchar al espectador más allá de su protagonista. Probablemente, esa sea una de sus mayores virtudes. Consigue que quieras seguir descubriendo Bastuel, pero no solo para entender qué ocurrió con aquellos pescadores a los que se llama héroes: también para comprobar cómo los cimientos de cinco familias se agitan por completo ante un pasado que decide regresar cuando nadie lo esperaba.

Solo se cumple una semana del arranque de la temporada 2026-2027 y nuestro primer deseo ya no se ha concedido. El nuevo curso televisivo vuelve a poner frente al espejo una deriva que lleva años gestándose: el constante retraso del prime time, una práctica completamente lesiva para el medio de comunicación de masas por excelencia. Las principales cadenas generalistas de nuestro país han vuelto a situar sus platos fuertes en horarios tardíos que no solo impiden la conciliación: también expulsan a un elevado número de espectadores de la que siempre fue su 'milla de oro'.

Hubo una época en la que septiembre significaba el regreso de las grandes apuestas y, con ellas, el inicio de la programación estelar alrededor de las 22:00 horas. Hoy, esa referencia parece de otro tiempo. La fotografía de nuestros días es tan diferente como extrema: durante la primera semana de la temporada, los grupos audiovisuales han situado sus platos fuertes de lunes a jueves alrededor de las 23:17 horas. La cifra no es en absoluto una excepción ni responde a una noche especialmente tardía: es el resultado de una dinámica repetida y que evidencia hasta qué punto el access se ha adueñado de la noche.

Con este telón de fondo, en verTele ponemos en marcha un análisis para entender la evolución. Para ello, contamos con un exhaustivo informe elaborado por la consultora GECA, donde se ofrecen cifras cerradas sobre la temporada televisiva anterior. La comparación entre estos datos y la fotografía que deja el arranque del curso actual permite ilustrar con precisión cómo ha cambiado la noche en nuestra pequeña pantalla: cuándo empezó a desplazarse el horario estelar, qué papel juegan los formatos de access y cómo las audiencias se resienten ante la fuga de espectadores.

El prime time en la primera semana de la temporada 2026-2027

La mejor forma de entender en qué punto está el prime time de nuestra televisión es poner la lupa en la primera semana de la temporada, del lunes 7 al jueves 10 de septiembre. Durante estas cuatro jornadas, las principales cadenas generalistas programaron sistemáticamente sus grandes apuestas hasta bien pasadas las 23:00 horas, dejando sus formatos de access como auténticos protagonistas de la noche. Tiempo atrás queda esa estrategia en la que sus platos fuertes arrancaban después del informativo, pero eso lo analizaremos posteriormente.

Si tomamos en cuenta únicamente las ofertas de del históricamente llamado “prime time” con medición íntegra —excluyendo avances, resúmenes o mediciones fragmentadas—, el horario estelar de lunes a jueves comenzó a las 23:17 horas de media. La cifra evidencia que no estamos ante retrasos puntuales, sino ante una práctica ya asentada en todas las parrillas. La realidad es que El Hormiguero, La Revuelta, First Dates, Horizonte o El Intermedio ya no son espacios de transición, sino programas consolidados a los que se entregan las cadenas para concentrar grandes audiencias.

El ejemplo más extremo lo encontramos con El Secreto: el primer capítulo de la serie turca en la noche del lunes arrancó a las 23:43 horas en Antena 3 tras la inauguración de la nueva temporada de El Hormiguero y de una presentación que duró ocho minutos. La 1 estrenó MasterChef Celebrity Legends a las 23:09h, provocando que su final no llegara hasta las 02:29h. Por otro lado, Telecinco esperó para el debut de La isla de las tentaciones 11 hasta las 23:17h. El patrón se repitió también en los canales de segunda generación, con Cuatro y laSexta programando el cine a las 23:16h y a las 23:05h respectivamente.

El caso de Telecinco merece una lectura aparte porque ilustra otra de las estrategias que ha ido ganando terreno. La tercera edición de Supervivientes All Stars comenzó el pasado jueves, con Jorge Javier Vázquez saludando a los espectadores a las 21:45 horas. Pero no lo hizo durante la gala, sino en un tramo Express. Entre ambas emisiones transcurrieron una hora y 38 minutos de programación fragmentada, una fórmula que permite separar el contenido en dos tramos de audiencia para vender un mejor dato de share al día siguiente.

A continuación, se muestra la fotografía completa del horario estelar de lunes a jueves en el arranque de temporada:

· Lunes 7 de septiembre:

· Martes 8 de septiembre:

· Miércoles 9 de septiembre:

· Jueves 10 de septiembre:

Audiencias impensables antaño para los estrenos

Las audiencias continúan resintiéndose a consecuencia de este lesivo retraso. Antaño, cualquier estreno en prime time era susceptible de atrapar a millones de espectadores. Hoy para nada es así. El pasado lunes, MasterChef Celebrity Legends (12.5%) se conformó con 651.000 televidentes de media. Mientras tanto, la nueva edición de La isla de las tentaciones (10.8%) acumuló 652.000. La primera emisión de El Secreto (13.6%) fuera del fin de semana alcanzó los 976.000. Es decir, ninguna de las tres grandes cadenas logró llegar al millón de espectadores.

Durante la noche del miércoles, el concurso El túnel: avanza y gana (12.2%) se presentó ante el público con 949.000 seguidores promedio. Y el jueves llegó el mayor plato fuerte de Telecinco: la tercera temporada de Supervivientes All Stars. El reality show se mantuvo como punta de lanza de la cadena, aunque con el estreno menos visto de su historia: el tramo principal de la gala (15.6%), emitido entre las 23:27 y las 02:03 horas, alcanzó 797.000 espectadores. Sin embargo, su versión Express (9.3%) firmó 1.003.000 espectadores entre las 21:45 y las 23:27.

El retraso del prime time durante la temporada 25-26

Al margen de lo ocurrido durante la primera semana del curso, la temporada televisiva anterior ya dejó una radiografía suficientemente preocupante como para entender que lo sucedido en estos días no es una anomalía. El retraso del prime time se ha convertido en una tendencia estructural, hasta el punto de que el arranque del horario estelar a las 22:00 horas es ya un recuerdo difuso. En la temporada 2025-2026, la programación estelar tomó el relevo de los formatos de access exactamente a las 23:11h.

El dato es una conclusión que procede del citado informe de GECA sobre el pasado curso televisivo al completo, dejando a un lado los casos concretos. A esa hora, cuando terminaba el bloque de access y comenzaban las principales apuestas nocturnas, había un total de 10,8 millones de espectadores viendo la televisión. La cifra contrasta sobremanera con los 20,6 millones de televidentes que reunían todas las cadenas en el mismo punto de la noche durante la temporada 2012-2013, máximo de la serie histórica.

Resulta demoledora la comparación: casi diez millones menos de personas esperando al prime time, 9.764.000 para ser exactos. La caída representa una pérdida del 47.5% del consumo en el momento del relevo. Pero achacar este descenso solo al retraso de las ofertas estelares no sería justo con la coyuntura del sector. Hace 13 años, el consumo de entretenimiento a través de plataformas de streaming era prácticamente una ilusión puesto que ostentaban cuotas de mercado casi inexistentes. De hecho, la primigenia Yomvi —hoy Movistar Plus— acababa de nacer. Filmin fue pionera con su lanzamiento en 2008.

La realidad es que la globalización propició el desembarco en nuestro país de Netflix (2015), HBO (2016), Amazon Prime Video (2016), Apple TV (2019) y Disney+ (2020), entre otras. Su impacto en los hogares españoles provocó una reconfiguración en la pequeña pantalla española, que pasó de tener el 'monopolio' del entretenimiento a competir con nuevos actores por el tiempo de los espectadores. El público comenzó a asomarse a otras ventanas, provocando que descendiera el consumo de televisión lineal. Y mientras tanto, el prime time se iba retrasando cada vez más.

Llegados a este punto, la pregunta es por qué se puso en marcha esta controvertida estrategia. Las cadenas pueden registrar cuotas de pantalla competitivas cuando lanzan sus grandes formatos después de las 23:00 horas, un porcentaje más o menos abultado vital para transmitir una percepción de éxito. Sin embargo, lo hacen sobre un universo de espectadores notablemente reducido. La gran problemática reside precisamente aquí: en que millones de personas abandonan la televisión lineal antes siquiera del arranque de los platos fuertes de la jornada.

Los datos de la consultora ofrecen evidencias especialmente significativas. De los 29 títulos de entretenimiento y ficción más vistos de la temporada 2025-2026, un total de 20 comenzaron después de las 23:00h. Es decir, casi siete de cada diez platos fuertes se situaron en un horario que hace unos años habría resultado excepcional para el arranque de una apuesta estelar. No podemos pasar por alto que uno de los formatos late night más icónicos de nuestra televisión, Esta noche cruzamos el Mississippi de Pepe Navarro, comenzaba a las 23:25h en septiembre de 1996.

Sencillamente, el access prime time ha ido ganando minutos hasta ocupar un espacio cada vez mayor en la noche. Los programas han dejado de ser espacios de transición o acompañamiento hasta convertirse en los auténticos pilares de las parrillas nocturnas, ampliando su presencia en pantalla de manera significativa. Esta realidad se entiende mucho mejor poniendo cifras a los programas más icónicos de esta franja en el pasado curso:

El estreno de La Revuelta en la temporada 2024-2025 fue un auténtico punto de inflexión, tal y como se aprecia en el gráfico anterior. Su llegada a las pantallas de RTVE provocó una batalla diaria de titanes, dejando entonces al resto de cadenas sin siquiera llegar al 10% de share en coincidencia. El éxito de David Broncano motivó que Antena 3 ampliara la duración de El Hormiguero, con la intención de captar a los espectadores cuando su competidor se despedía. Como analizamos entonces en verTele, ambos formatos fueron posponiendo su final hasta horarios de lo más tardíos.

La excepción se encuentra precisamente en las tres últimas jornadas de la semana, cuando no hay un programa de access prime time en la parrilla. Concursos y talent shows como Atrapa un millón, Tu cara me suena, El Desafío o La Voz arrancan, de media, a las 22:21 horas. Por su parte, De Viernes se adelanta —cuando no hay fragmentación por el fútbol en su emisión— a las 22:00h en Telecinco. Misma situación que viven los contenedores de cine en las principales cadenas generalistas, arrancando alrededor de esa franja horaria.

Sea como fuere, los espectadores esperaron hasta las 22:52 horas de media para disfrutar de ofertas de entretenimiento y hasta las 23:03h para la ficción. Unos horarios intempestivos que ni siquiera pueden excusarse con el diferido, esa modalidad de consumo con la que disfrutar de un contenido emitido en directo hasta siete días después de su emisión. Cierto es que esta modalidad está en auge, aportando un +21% sobre la audiencia lineal de las series en prime time. Sin embargo, no se logra compensar una caída del 48%.

Evolución por décadas: ¿cuánto se ha retrasado el prime time desde 1996?

Para comprender hasta qué punto ha cambiado la televisión española basta con echar la vista atrás. En septiembre de 1996, la estructura nocturna de la programación era muy diferente. Tras los informativos, las grandes cadenas situaban sus principales ofertas entre las 21:30 y las 21:45 horas. El prime time sí hacía honor a su nombre: era la franja de máxima audiencia, comenzaba cuando el consumo era máximo y todavía quedaba gran parte de la noche por delante. La realidad hoy es otra.

Diez años después, en septiembre de 2006, el escenario comenzó a cambiar. Las cadenas de primera generación —La 1, Antena 3 y Telecinco— situaban sus platos fuertes alrededor de las 22:00 horas. Ese mismo año se produjo un punto de inflexión que terminaría condicionando la televisión: el nacimiento de Cuatro y laSexta. Los dos nuevos canales trajeron bajo el brazo una apuesta decidida por access prime time, consecuencia directa de su estrategia con los informativos nocturnos: arrancar antes que la competencia para diferenciarse, lo que obligó a 'crear' una franja propia de transición hasta el prime time propiamente dicho.

El problema es que aquello que nació como una fórmula para diferenciar su parrilla terminó convirtiéndose en el nuevo centro de la noche. En septiembre de 2016, la referencia ya estaba más que desplazada. La programación estelar arrancaba entre las 22:30 y las 22:40 horas, con El Hormiguero asentado en Antena 3 desde 2011. En cuestión de dos décadas, el comienzo de los 'platos fuertes' en las generalistas se había retrasado alrededor de una hora. Y la audiencia ya entonces comenzaba a mostrar síntomas de desaprobación, aunque nada comparable a lo que ocurre hoy en día.

Lo cierto es que el salto más llamativo se produce al comparar aquellas cifras con la situación actual. Si el prime time arrancaba en 1996 entre las 21:30 y las 21:45 horas, ahora lo hace alrededor de las 23:10. Es decir, los espectadores sufrimos un retraso que llega a alcanzar una hora y 47 minutos. Lamentablemente, la televisión ha ido desplazando progresivamente el eje de toda la noche hasta provocar una fuga —antaño impensable— hacia otras ventanas de entretenimiento. Una tendencia que, en definitiva, debe corregirse por la pura supervivencia del medio.

El retraso del prime time, un estándar consolidado

El retraso del prime time no es una decisión aislada en noches contadas, sino un estándar ya consolidado. Lo que empezó como una estrategia para reforzar el access terminó desplazando el eje de la programación, hasta el punto de que hoy resulta prácticamente imposible encontrar estrenos estelares antes de las 23:00 horas. No podemos perder de vista que, hace años, esta era la franja en la que el late night ya empezaba a calentar para deleitar a los espectadores más trasnochadores. La consecuencia más inmediata es, lamentablemente, que los platos fuertes terminan a horas completamente intempestivas.

Mientras las cadenas persiguen cuotas de pantalla cada vez más elevadas, sus grandes apuestas se enfrentan a un universo de espectadores cada vez más reducido. Algo que limita sobremanera su alcance aunque los porcentajes sean abultados. Recuperar un horario estelar no resolvería la tendencia descendente del consumo televisivo, pero sí permitiría que sus productos más importantes volvieran a ser ese activo de cabecera. La televisión debe apostar por un prime time que permita conciliar y que, por cuestión de supervivencia, vuelva a enamorar al público.

La nueva temporada 2026-2027 está a punto de abrir sus puertas, momento en el que las cadenas generalistas recuperarán tanto sus platos fuertes como a sus presentadores de cabecera. Con el paso de los años, el contexto se ha transformado sobremanera: la televisión ya no compite en solitario como antaño, sino que se enfrenta a un sinfín de ventanas de entretenimiento. Las reglas del juego han cambiado —también en términos económicos—, marcar la diferencia en un panorama tan fragmentado es cada vez más complicado y los operadores están más obligados que nunca a afinar sus estrategias y poner toda la carne en el asador.

En su conjunto, la televisión ha de hacer todo lo posible para recuperar su característico brillo, volver a capitalizar la conversación y construir nuevos hábitos de consumo. Como el próximo curso llega cargado de deberes, en verTele repasamos algunas de las cuentas pendientes a las que se enfrenta la televisión tradicional, empezando por el final del retraso del prime time, quizá una de las peticiones más repetidas entre los espectadores, pero no la única.

Nosotros, como televidentes que también somos, también tenemos nuestra propia lista de deseos. Una lista que incluye un poco de todo, como la innovación estética en los Estudios de Mediaset, los cambios de ciclo en Telecinco y laSexta o el soplo de aire fresco que debe suponer La Séptima, entre otras peticiones. Las vemos a continuación.

1) Adelantar el prime time para que vuelva a brillar

Hubo un tiempo en el que el prime time hacía honor a su nombre. En 1996, las grandes apuestas de nuestra televisión arrancaban poco después de las 21:30 horas. Diez años más tarde, en 2006, las cadenas ya habían retrasado el inicio, pero seguían reservando las 22:00 como la hora sagrada del entretenimiento. Ya en 2016, el arranque se postergaba hasta pasadas las 22:30. Y ahora, el horario estelar comienza alrededor de las 23:10 —incluso hay casos extremos de arranque a las 23:21—, una deriva que indudablemente ha cambiado la forma de consumir televisión.

La comparación resulta impactante. Hace tres décadas, un espectador podía ver ¿Quién sabe dónde? o una película sin que la madrugada llamara a la puerta, una realidad muy distinta a la de nuestros días. El retraso progresivo del horario estelar ha generado una paradoja: al emitirse más tarde, el consumo total de televisión es menor, puesto que el público abandona las pantallas. Sin embargo, como el share mide el porcentaje sobre quiénes siguen viendo televisión, una oferta puede presumir de cuotas más elevadas mientras reúne a menos espectadores.

¿Cuál es el resultado? Un alcance de menor impacto para los productos audiovisuales más costosos. Aunque nada parece indicarlo y parece improbable que así vaya a ser, la nueva temporada podría traer consigo la oportunidad de corregir esta inercia. Adelantar el prime time no resolvería por sí solo la tendencia descendente en el consumo, pero sí podría recuperar a parte del público perdido. La racionalización de horarios se presenta como algo fundamental, pero la apuesta por los formatos de access prime time sigue ganando peso por momentos: El Hormiguero, La Revuelta, First Dates y Horizonte diario son la prueba perfecta.

El tardío inicio del prime time lleva gestándose desde hace aproximadamente dos décadas. Si establecemos una comparación temporal con el año 1996, los platos fuertes ahora comienzan hasta una hora y media después. El retraso en relación con 2006 es superior a una hora y diez minutos, mientras que el desfase en contraste con 2016 alcanza los 40 minutos. Tampoco puede perderse de vista la extensa duración de programas como MasterChef y similares. Para ilustrar esta evolución, repasamos la oferta televisiva del primer lunes de septiembre en cada uno de estos años, coincidiendo con el arranque del curso audiovisual:

· Así era el prime time en 1996:

· Así era el prime time en 2006:

· Así era el prime time en 2016:

2) La renovación del Estudio 6 de Mediaset

Es cierto que la televisión vive de historias, pero la imagen es fundamental también. Los programas de entretenimiento en directo generan expectación por su contenido, pero el envoltorio debe cuidarse con el mismo esmero. Con esta premisa de partida, no deja de sorprender que Mediaset lleve prácticamente desde 2019 explotando su mítico Estudio 6 con variaciones mínimas de escenografía. Una reforma integral, más allá de cambios de iluminación o mobiliario, es ya una necesidad.

El 'camaleónico' plató ha sido testigo de lo ocurrido en incalculables ediciones de Supervivientes, Gran Hermano —y sus versiones con famosos en solitario o a dúo—, Pesadilla en El Paraíso, La Casa Fuerte, Cámbiame Challenge, Secret Story, la docuserie de Rocío Carrasco, De Viernes y hasta Horizonte. ¿Y cuál es el resultado más inmediato de esta realidad? Más allá del ahorro en costes, el espectador acaba percibiendo una sensación de que todo sucede en el mismo lugar; que es “más de lo mismo”. Sorprender en términos visuales también es clave cuando la intención es generar curiosidad.

Hubo una época en la que cada edición de un reality show llegaba acompañada de un plató completamente renovado, desprendiendo esa esencia tan característica de cada formato. Un decorado innovador no solo sirve para lucirse: comunica al espectador que hay una gran apuesta detrás, la voluntad de ofrecer algo diferente y convertir cada estreno en un evento. Mediaset tiene una oportunidad de oro en el nuevo curso televisivo, sin perder de vista que la competencia con otras ventanas de entretenimiento se recrudece. ¿Se vestirá de gala el histórico Estudio para el nuevo GH con famosos?

3) Cambios de ciclo para Telecinco y laSexta

Los balances de audiencias invitan a pensar que ambas cadenas enfrentan septiembre con una necesidad compartida, aunque en distinto grado: volver a conectar con el público. Telecinco lleva varios años alternando 'golpes de efecto' en su programación: los reajustes constantes en sus tardes no solo no terminan de convencer al espectador, sino que tampoco facilitan identificar cuál es la identidad del canal. La llegada de nuevos formatos —Rueda la letra a la tarde y The Honesty Box al prime time— y el regreso de franquicias de altura —Gran Hermano, Supervivientes o La isla de las tentaciones— pueden suponer un punto de inflexión, pero el reto está en construir una parrilla coherente y consistente con lo que se desea proyectar.

En laSexta, el desafío también existe. Tras una temporada marcada por el desgaste de sus buques insignia y la fría acogida de sus grandes estrenos —La noche de Aimar o Cara al Show—, la cadena vive el nuevo curso como una oportunidad para impulsar su programación sin renunciar al ADN que tan exitoso resultó anteriormente. El balance de temporada, de hecho, trajo consigo una derrota: Cuatro le dio el sorpasso por primera vez en doce años (6.06% vs. 6.00%). Renovarse no implica romper con el pasado, sino actualizar una fórmula para adaptarse a las necesidades cambiantes del televidente.

4) La Séptima, un soplo de aire fresco para la TV generalista

Después de mucho tiempo, esta nueva temporada será el escenario de un nacimiento: el de La Séptima. La llegada de una nueva cadena a la TDT incorpora un ingrediente poco habitual en un mercado donde los grandes operadores llevan años repartiéndose el tablero, sin esa 'presión' que supone el desembarco de un nuevo actor. Porque aportar una mirada diferente y abrir nuevas líneas de entretenimiento y actualidad puede obligar a que el resto mueva ficha. De hecho, el reto que este gran proyecto mediático trae consigo no es baladí: erigirse como el soplo de aire fresco que necesita la televisión generalista.

La historia reciente demuestra que los mayores momentos de creatividad televisiva suelen aparecer cuando un nuevo competidor irrumpe en el tablero de juego. Ya ocurrió en su día con la aparición de Antena 3 y Telecinco, o décadas más tarde con la de Cuatro y laSexta. Ahora le toca a La Séptima, que según contó este verano su artífice, José Miguel Contreras, a verTele, se presenta como “el futuro de la televisión generalista”: “A nosotros nos gusta pensar que de aquí a no más de tres o cuatro años, todos los canales generalistas se van a parecer más al nuestro de lo que ahora mismo se puede imaginar nadie”.

El canal arrancará sus emisiones el jueves 5 de noviembre, dos meses después de su presentación oficial en el FesTVal de Vitoria. Será entonces cuando la audiencia pueda ver en acción a todo un equipo de profesionales cuya intención será hacer historia. Por el momento, la cadena ya ha anunciado una batería de fichajes: Javier Ruiz, Rocío Delgado, Alba Carrillo, Marta Márquez, Héctor de Miguel —'Quequé'—, Luján Argüelles y Sarah Santaolalla, este último adelantado en exclusiva por nuestro portal.

5) Nuevos formatos y fórmulas inéditas

La televisión de nuestro país siempre ha demostrado su capacidad para crear formatos de alto calado, o adaptar títulos internacionales con incluso más brillo que los originales. Sin embargo, cada año resulta más difícil encontrar estrenos que evoquen esa percepción de espectacularidad. La nueva temporada arrancará con nuevas ediciones de longevos realities, concursos y marcas muy consolidadas sin mayor variación. Es una estrategia comprensible desde el punto de vista empresarial, aunque mucho menos ilusionante para un espectador que lleva años viendo fórmulas muy similares en distintos títulos.

Todas las cadenas generalistas necesitan apostar fuerte por la innovación, por la adquisición de espacios para avivar el interés de la audiencia. ¿Quién no recuerda esos rituales frente a la pantalla cuando un nuevo formato daba el pistoletazo de salida? ¿O ese momento en el que un título mítico regresaba con nuevas entregas? Estas sensaciones deben recuperarse, eliminar ese trasfondo amargo —muy habitual últimamente— por “ver siempre lo mismo”. El éxito nace del riesgo, de abandonar esa zona de confort. Y esta conclusión es extrapolable tanto a productos estelares como a los magacines diarios.

6) Recuperar al público joven, vital para el futuro

La gran cuenta pendiente de nuestra pequeña pantalla tiene que ver con los jóvenes. Se trata de un grupo de edad clave para la supervivencia del medio, un segmento vital que cada vez es más proclive a consumir entretenimiento en el entorno digital. Los datos llevan años evidenciando que la fidelidad de este sector dista de lo habitual en otras épocas, algo que afecta directamente al relevo generacional en la televisión lineal. Tanto las cadenas públicas como privadas deben evolucionar a juzgar por las estadísticas, captar su atención para asegurar el futuro de la industria.

Este océano mediático de nuestros días está plagado de distintos competidores, por eso es necesario encontrar una solución. Y no basta con copiar el lenguaje de las redes sociales, el fallido Visto lo visto es la prueba fehaciente de ello. La fortaleza de la televisión sigue estando en el directo, en los grandes eventos y en su capacidad para generar conversación colectiva de manera simultánea alrededor de sus contenidos. Encontrar el equilibrio entre esa esencia y los nuevos hábitos es un auténtico reto, pero solo con la innovación volverá el brillo de antaño.

Los jóvenes son cruciales en el ámbito del entretenimiento, motivo por el que las plataformas han puesto toda la carne en el asador durante el verano de 2026. Tanto Netflix como Prime Video han lanzado en los últimos meses producciones dirigidas a este público objetivo. La estrategia es clara: ofrecer contenido para la población más familiarizada con el universo online, postulándose como actores fundamentales para el futuro próximo. A continuación, recopilamos las series más destacadas:

7) Alejar el ruido de las tertulias en una temporada con citas electorales

El nuevo curso televisivo no será 'uno más' en el histórico. Con las elecciones municipales, autonómicas y generales marcando gran parte de la conversación, las cadenas volverán a desempeñar un papel protagonista para entender la actualidad de nuestro país. Precisamente por eso, las tertulias tienen la oportunidad de silenciar ese ruido político que solo contribuye a aumentar el clima de crispación que abunda en las calles. De hecho, el infoentretenimiento se ha consolidado como un género de alto valor en las parrillas a juzgar por sus buenos números.

Durante los últimos tiempos, la polarización parece haber ocupado el hueco que siempre debió quedar reservado para el debate constructivo. Conceder más tiempo a las explicaciones, rebajar el nivel de decibelios y apartar el sensacionalismo del horizonte son algunas de las asignaturas pendientes de nuestra televisión. No puede perderse de vista que las tertulias tienen una función: convertirse en un espacio útil donde comparar puntos de vista, desde el rigor, para contribuir a que la sociedad entienda la actualidad.

Arranca la nueva temporada televisiva

La nueva temporada televisiva está a punto de levantar el telón. Más allá de los fichajes y estrenos, el curso trae consigo un sinfín de retos y deseos que marcarán el futuro más inmediato de nuestra pequeña pantalla. Evitar mayores retrasos en el inicio del prime time, apostar por la innovación, cuidar la apuesta por formatos, reconectar con las generaciones más jóvenes y rebajar el ruido en las tertulias, sin olvidar el nacimiento de La Séptima, son solo algunas claves vitales para que el medio de comunicación de masas por excelencia vuelva a sorprender en esta época de consumo tan fragmentado.

El verano televisivo nos ha dejado muchas sorpresas, muchas despedidas y también algún que otro programa que ha cambiado de cadena. Hace unos días se materializó el desembarco de El Chiringuito a Mediaset procedente de Atresmedia, y para la nueva temporada ya tenemos garantizado el traslado de Cine de Barrio a La 2 tras 31 años ininterrumpidos de emisiones en La 1. Incluso este fin de semana vamos a ver cómo La amiga estupenda se emite en La 1 (sábado, 22:00 horas) tras el exitoso estreno que tuvo la semana pasada en La 2.

Estos ejemplos son los últimos de una larga lista de formatos que en su día saltaron de un canal de televisión a otro, ya fuese por razones estratégicas, de programación o de otro tipo. La lista completa es inabarcable, pues que un programa cambie de cadena no es algo nuevo ni responde a modas o tendencias, sino que forma parte de la propia naturaleza de la industria televisiva. Al fin y al cabo hay numerosas razones por las que una marca puede pasar a emitirse en otro canal.

A continuación exponemos ocho de esas razones con tantos otros ejemplos, contextualizando cómo y por qué se produjeron estas 'mudanzas' que en su momento agitaron, en mayor o menor medida, el tablero televisivo de nuestro país.

'El Chiringuito', mudanza por desgaste

Hay veces que en la que un programa y una cadena de televisión necesitan alejarse después de mucho tiempo juntos. Eso es lo que parece que ha pasado con Atresmedia y El Chiringuito, que después de 13 años de matrimonio han decidido separar sus caminos. “Fue una cosa que hablamos y nos sentimos cómodos poniendo un final”, contó recientemente Josep Pedrerol en una entrevista a verTele y otros medios.

Según el presentador, fue la compañía audiovisual la que decidió dar el primer paso, aunque él tampoco vio con malos ojos darse la mano y decirse 'adiós' el pasado mes de abril después de tanto tiempo juntos: “Nos sentamos y entendimos que era un buen momento, también para cambiar y emprender caminos diferentes”. Ahora, Pedrerol y su equipo están con energías renovadas en Mediaset, donde su Chiringuito lleva emitiéndose poco más de diez días en Energy y Cuatro.

'Cine de Barrio', mudanza por necesidades de cambio

El otro gran cambio de cadena que hemos conocido este verano ha sido el de Cine de Barrio, que a partir de septiembre pasará a emitirse en La 2 tras 31 años emitiéndose en La 1. Lo hará con un nuevo formato en el que no habrá presentador, plató ni coloquio, sino una serie de presentaciones breves para contextualizar cada película.

Con esta reformulación, La 2 suma otro contenedor cinematográfico y La 1 gana espacio para intentar crece en audiencia en las tardes de los fines de semana, algo que se espera que haga muy pronto con la puesta en marcha de un nuevo magacín.

'First Dates', mudanza estratégica

También este año hemos asistido al salto definitivo de First Dates desde Cuatro a Telecinco. El dating show ya hizo este viaje en el verano de 2025, cuando Mediaset pasó el programa al access de Telecinco para sustituir a un refrito estival de La isla de las tentaciones que no estaba funcionando. Sin embargo, a comienzos de 2026, el grupo decidió repetir jugada por otro motivos: la necesidad de dar a Telecinco una oferta competitiva en su access tras el final de La isla de las tentaciones 10 y, al mismo tiempo, intentar exprimir el éxito de Horizonte convirtiendo el programa de Iker Jiménez en una tira diaria.

Esto último dio tan buen resultado que desde entonces First Dates no ha vuelto a emitirse en Cuatro con nuevas entregas, sino solo con reposiciones. Las nuevas entregas corren ahora a cargo de Telecinco, que durante la primera redujo la presencia del formato de Carlos Sobera a una sola entrega por semana, pero que este verano ha llegado a emitirlo en seis de sus siete noches, siendo de los pocas ofertas que le ha dado ciertas alegrías en audiencias.

'Horizonte', mudanza editorial

Independientemente de los cambios de programación dentro de la parrilla de Cuatro, algo que no todo el mundo recuerda es que Horizonte comenzó su andadura en Telecinco.

Con motivo de su regreso televisivo en septiembre de 2020 y de la extraordinaria situación que atravesaba el país por la pandemia del COVID-19, Cuarto Milenio dedicó un especial de dos entregas a la investigación del virus. La primera parte, Origen (13.3 %), y la segunda, Horizonte (11,6 %), obtuvieron unos buenos resultados de audiencia, lo que impulsó la creación de un nuevo formato independiente enfocado en la divulgación sobre el contexto de la pandemia, el cual integró a los colaboradores habituales del espacio y a nuevos especialistas invitados.

A principios de 2021, cuando el nuevo espacio se había asentado y la situación del coronavirus estaba más controlada, el programa se abrió a otros temas, como la exploración del big data o la manipulación mediática de las redes sociales, un contenido que no casaba tanto con el tono más familiar y enfocado en el entretenimiento de Telecinco. Ahí fue cuando Mediaset decidió pasar a Horizonte a las noches de los jueves en Cuatro, franja en la que continúa más allá de su transformación en un programa diario de access a principios de 2026.

'La Voz', mudanza con resurrección

El caso de La Voz es algo más común: una cadena (Telecinco) adquiere un formato exitoso, lo adapta en España y lo exprime durante (cinco) temporadas hasta que comienza a acusar signos de desgaste en sus audiencias. Ahí (en 2017), la cadena decide no renovarlo, pero (dos) años después llega otra cadena (Antena 3) y decide comprar los derechos, darle un lavado de cara y volver a probar suerte, obteniendo cierto éxito, aunque no el incial.

A muchos les sonará la historia, ya que ha sucedido con no pocos formatos. A continuación, algunos de los más sonados:

'Trivial Pursuit', mudanza improvisada

A finales de la temporada 2024-2025, RTVE anunció la producción de Trivial Pursuit con la idea de emitirlo en las tardes de La 1, muy maltrechas por aquel entonces debido al fracaso de La Familia de la Tele. Sin embargo, el concurso basado en el popular juego de mesa nunca ha llegado a emitirse ahí. De hecho, durante meses estuvo jugando al despiste, sin dejar claro si lo emitiría en La 1 o en La 2.

Finalmente, el pasado febrero se decidió a estrenarlo en La 1 dentro de una noche especial con Cifras y letras, aunque salvo giro inesperado de los acontecimientos, todo apuntaba a que acabaría en La 2, entendiendo por giro inesperado que triunfara en audiencias después de tanto mareo con su programación. Y no, no triunfó (7-8% de media), así que rápidamente pasó La 2, donde parece haber encontrado su sitio, pues lleva varios meses formando un tándem de concursos muy competitivo junto a Cifras y letras. Prueba de ello es que este mes ha sellado su renovación por una segunda temporada.

'La Pirámide', mudanza por baja audiencia

Curiosamente, Trivial Pursuit se anunció antes que otro concurso, La Pirámide, aunque fue este último el que vio primero la luz y el que sí llegó a emitirse en las tardes de La 1. Eso sí, durante poquísimo tiempo, pues la cadena pública lo retiró de su parrilla tras solo 15 entregas con muy bajas audiencias (5.6% de cuota y 376.000 espectadores de media).

Siendo el encargo inicial a Globomedia de 35 programas, la ágil decisión de la Corporación causó que otras 15 entregas del concurso se quedasen huérfanas, por lo que La 2 les hizo un espacio en su parrilla como telonero de Cifras y letras, pero aquello tampoco funcionó. Antes de finalizar las emisiones de los 6 programas restantes, fue sustituido como telonero de Cifras y letras por El Cazador Stars, la versión con famosos presentada por Gorka Rodríguez del ya mítico concurso de RTVE.

'La Revuelta', mudanza por ambición (y con polémica)

Para hablar de La Revuelta tenemos que remontarnos a 2024, año en el que la Corporación vivió el cese de Elena Sánchez (expresidenta interina) a Jose Pablo López (actual presidente de RTVE), el posterior cese de la propia Elena Sánchez, y, finalmente, el nombramiento de Concepción Cascajosa como presidenta interina. Al término de todo este ruido, el Consejo de Administración de RTVE, con Cascajosa al frente, aprobó en una reunión extraordinaria el fichaje de David Broncano y su equipo de La Resistencia, programa que hasta entonces emitía Movistar Plus, para que pasaran a formar parte de su parrilla bajo un nombre diferente (La Revuelta).

Con esta alianza, ambas partes salían ganando. La 1, porque daba un golpe encima de la mesa, que era justo lo que necesitaba después de haber encadenado dos años creciendo en audiencias (9.1% en 2022 y 9.7% en 2023) tras su mínimo histórico de 2021 (8.8%), pero a un ritmo que aún le impedía ser competitiva. Y el equipo de La Resistencia, porque dejaban de vivir de clips, vídeos de YouTube y la audiencia residual del pago para pasar a emitirse en la franja más vista de la televisión en abierto (el access prime time).

El programa de entrevistas y humor de El Terrat (parte del Grupo Mediapro desde 2019) y Encofrados Encofrasa (productora propiedad David Broncano, Jorge Ponce y Ricardo Castella) llegó para sustituir a 4 Estrellas, serie de tira diaria que se emitía en el access, y que promediaba unas audiencias discretas, alrededor del 7.5%. Pues bien, en su momento el impacto de este fichaje fue tal que llegó hasta el Congreso de mano de PP y Vox criticando su “alto” coste, cuando realmente cada programa costaba a RTVE un 26.4% menos que cada capítulo de 4 Estrellas.

El programa, la Corporación y sus caras visibles tuvieron que hacer frente a otras tantas acusaciones, como que los consejeros de RTVE que lo aprobaron cometieron malversación, que iba a estar blindado sin importar sus audiencias o incluso que era una elección del propio presidente del Gobierno. A día de hoy, superadas ya estas polémicas, el programa se ha ganado su espacio en la parrilla de La 1 e, incluso, hizo historia durante buena parte de su primera temporada al conseguir lo que parecía imposible: ganar a El Hormiguero en audiencias.

Hace escasos meses, anunciaron otra mudanza, pero no de canal, si no de teatro, del Teatro Príncipe Gran Vía al Teatro Albéniz, ampliando de 600 a 900 las butacas. Además, ha sido renovado por dos temporadas más, hasta 2028.

'El Hormiguero' y 'Tonterías las justas', mudanza por dinero

Ha llovido lo suyo desde el estreno de El hormiguero en Cuatro en 2006, primero como un programa dominical, y un año más tarde con una versión diaria. El programa de Pablo Motos llegó a un canal de reciente creación con una fresca combinación entre secciones divulgativas de ciencia y un repaso a las noticias del día en tono de humor. Al principio estaba producido por una empresa grande (Gestmusic) capaz de hacer frente a un formato de tal complejidad, pero dos años después de su estreno asumió ese reto la recién fundada 7 y acción, propiedad de Pablo Motos y Jorge Salvador (productor de El hormiguero), mudándose así de los estudios de Gestmusic de Sant Just Desvern (Barcelona) a los suyos en el barrio madrileño de Suances.

En 2010, 7 y acción y Cuatro pusieron en marcha Tonterías las justas con Florentino Fernández, Anna Simon y Dani Martínez, tratando de replicar el tono desenfadado y gamberro de El hormiguero de aquel entonces pero en la sobremesa. Cinco temporadas de El hormiguero después y habiéndose consumado ya la absorción del 81,7% de Cuatro por parte de Mediaset, 7 y acción y Mediaset no llegaron a un acuerdo por “divergencias económicas” para renovar ambos programas. “Cuatro ha alcanzado esta tarde un acuerdo con 7 y Acción para cerrar, al final de esta temporada, su acuerdo de colaboración para la producción de El Hormiguero y Tonterías las justas.”, anunció la entonces la compañía en un breve comunicado.

Pocos días después se anunció el fichaje de El hormiguero por Antena 3, donde continúa emitiéndose desde septiembre del 2011. Menos suerte corrieron Flo y los suyos, ya que Otra movida, el “heredero espiritual” de Tonterías las justas en Neox, cerraría sus puertas tras tan solo una temporada de emisión dentro de una estrategia por parte de Atresmedia en centrar sus esfuerzos de formatos propios en sus canales principales. Así nacería Así nos va, otro programa con Flo y Anna Simon, pero enfocado a un público más adulto y con un recorrido aún menor, pero nos llegó ni a la media temporada de vida antes de ser cancelado.

'Supervivientes', mudanza de ida y vuelta (y cambios)

Cerramos nuestro repaso echando la vista atrás hasta el año 2000. RTVE firmó un preacuerdo para adquirir los derechos de Survivor e iniciar su grabación de la mano de Globomedia. Sin embargo, hubo un cambio de presidente en la Corporación (Javier González Ferrari por Pío Cabanillas) y la nueva directiva se echó para atrás por miedo a polémicas similares a las del estreno de Gran Hermano. Ahí fue cuando Telecinco compró los derechos del reallity “de penalti”.

El concurso, ideado en un primer momento para concursantes anónimos, tuvo unos discretos datos para la época en su primera etapa en Telecinco, ambas con una media de 21.9% de cuota, y más discretos si los comparabas con los de las dos primeras ediciones de Gran Hermano, emitidas también en el 2000 y el 2001: 51.2% y 42.1%. Tras ser cancelado después de su segunda edición, Antena 3 decidió apostar por el formato los próximos años, pero con una importante novedad para la época: los concursantes no serían personas anónimas, sino distintos rostros reconocidos para el público televisivo. Entre ellos, el ganador de GH 1 Ismael Beiro.

Tras dos ediciones de La isla de los famoS.O.S. el mismo año, una tercera con mudanza a la selva (La selva de los famoS.O.S.) y una cuarta (Aventura en África) con nuevo nombre, nuevo continente y la apuesta por mezclar a celebridades con concursantes anónimos, Antena 3 desistió y abandonó el formato, el cual no consiguió superar el 24% de cuota media ni los 2.600.000 espectadores medios en ninguna de sus ediciones.

Telecinco jugó bien sus cartas recuperándolo en 2006 con su nombre original y manteniendo la seña de identidad inherente al concurso de reunir un cast de concursantes famosos, algo que no sucede en el formato original de la CBS o en otras franquicias como la argentina. Desde el 2006, 19 ediciones de célebres náufragos han pasado por Telecinco, más dos All Stars y una tercera que está a punto de comenzar, convirtiéndose en estos 20 años en el programa estrella de la cadena por mucho que lo haya desgastado el paso del tiempo.

Como curiosidad, todo apunta a que Víctor Janeiro va a concursar en Supervivientes All Stars 3 pese a no haber concursado en Supervivientes pero sí en Aventura en África, edición que ganó en 2005. Por tanto, su participación, en caso de confirmarse, sería un guiño a la etapa en la que Supervivientes no se emitió en Telecinco.

Aunque oficialmente la estación no acaba hasta mediados de septiembre, el último fin de semana de agosto es, para casi todos, el final del verano. Estudiantes y trabajadores apuramos las vacaciones con olor a sal, los pies descalzos y ese sentimiento de felicidad que ninguna otra época del año es capaz de proporcionarnos. Una sensación que Netflix se ha propuesto alargar con el estreno, este viernes 28, de Toda la verdad de mis mentiras, la nueva serie confort para los amantes del género romántico.

Tras llevar a la pantalla la saga Valeria, la bilogía Canciones y recuerdos y Un cuento perfecto, la plataforma de streaming vuelve a pescar en el universo literario de Elísabet Benavent para hacer a los lectores y lectoras un último regalo veraniego: la adaptación de su best seller más coral en una miniserie de 5 capítulos que ejerce como broche de agosto y que confirma que este es el formato audiovisual que mejor le sienta a las novelas de la autora valenciana.

Protagonizada por Daniel Ibáñez, Itziar Manero, Ricardo Gómez, Brays Efe, Lucía de la Fuente y Clara Sans, Toda la verdad de mis mentiras cuenta la historia de Coco (Manero) y Marín (Ibáñez), dos mejores amigos que viven juntos desde hace años y que emprenden un viaje en caravana para celebrar la despedida de soltera de una de las chicas del grupo. Un planazo entre amigos que se tuerce cuando empiezan a desvelarse los secretos que se esconden entre ellos, y que explora la (a veces fina) línea que separa la amistad del amor romántico.

El 'match' de Netflix y Elísabet Benavent

En una época en la que Netflix y Prime Video parecen obcecadas en conquistar el nicho del drama adolescente estrenando producciones juveniles de amor cortadas por el mismo patrón, que la primera de las plataformas abra el abanico a historias de jóvenes que rondan los 30 es de agradecer... por mucho que estas sigan también el a-b-c del género. Y ahí el streamer norteamericano ha encontrado un filón con el universo de novelas de Benavent, una fuente inagotable de tramas que va ya por su cuarto 'match', y que a buen seguro no será el último.

Dentro de este ecosistema, Toda la verdad de mis mentiras funciona como una suerte de 'hermana pequeña' de Un cuento perfecto, la miniserie que Netflix estrenó en julio de 2023 y que fue una de sus producciones españolas más vistas aquel año. Y no porque la historia de sus protagonistas dé continuidad a la de Margot y David, sino porque la romantización del verano, la cotidianidad de sus situaciones y su relación central friends to lovers deja en quien la ve esa misma sensación de confort que alguien busca cuando empieza a ver una serie sin más pretensión que sentirse bien.

“Elísabet tiene un talento especial para extraer elementos que tienen que ver con una cierta cotidianidad y elevarlos a otro tipo de vuelo. Es una historia que merece la pena y que trasluce elementos preciosos de la amistad y del verano, que es una época que ella escribe muy bien. Con la serie a la gente le va a apetecer más verano aún”, expresa su protagonista Daniel Ibáñez en una entrevista con verTele. Opinión que comparte su compañera de reparto Itziar Manero, que durante un tiempo fue librera y que admite a este medio que “formar parte de un mundo literario que mueve a tantas personas ha sido un proceso superbonito”.

Trece años después de publicar su primera novela, En los zapatos de Valeria, el universo de Elísabet Benavent se compone de más de una veintena de libros, cerca de 5 millones de ejemplares vendidos y cuatro adaptaciones audiovisuales, todas ellas en Netflix. Pese a este balance, la autora reconoce que no escribe visualizando el futuro de sus obras en pantalla y que no creyó que vería Toda la verdad de mis mentiras como serie. “Yo nunca pienso que tenga potencial para ser una serie. Tengo compañeros que hablan mucho de imaginarlo en audiovisual para de alguna manera hacer las historias más dinámicas. Para mí es todo lo contrario, pervierte el proceso. Yo me centro en el papel, que además tiene una cosa muy bonita y es que lo sostiene todo, en el papel puedes soñar”, declara a este portal.

Sobre el origen de la historia que ahora ve la luz como miniserie de cinco capítulos, Benavent cuenta que “fue una de las novelas más complejas para mí porque hay mucho personaje, cada personaje tiene su propio arco dramático, tiene su propia mentira, pero fue muy divertido escribirlo porque yo repartí los roles con mis amigos y nos fuimos en una caravana. Mientras ellos iban a la playa, yo escribía y por las noches hacíamos como un juego de rol. Entonces, que esto haya terminado siendo una serie es muy especial para mí y para todo mi grupo de amigos porque es como muy propio”.

Una historia de amistad... y amor

Quien haya leído a Elísabet Benavent sabrá que la mayoría de sus novelas tienen en el centro a una pareja. Incluso Valeria, que giraba en torno a cuatro amigas, era en esencia la historia de amor de Valeria y Víctor. En ese sentido, Toda la verdad de mis mentiras es una rareza (a medias) dentro de su ecosistema, pues es la historia más coral de la escritora.

Los protagonistas, ese grupo de amigos de ficción con inspiración real, son Marín, Coco, Gus, Loren, Aroa y Blanca. Y aunque los secretos, las verdades y las mentiras de cada uno tienen un peso diferente dentro de la trama, los seis son los pilares sobre los que se sostiene todo. “Muchas veces se tiende a jerarquizar mucho las relaciones y a poner la relación de pareja jerárquicamente en un nivel principal. Esta serie habla de que la amistad también es una relación de amor y hay que cuidarla y hay que gestionarla. Muchas veces hablamos de todo lo que gestionamos, el vínculo de la pareja, y las amistades también necesitan de ese cuidado, de buscar tiempos de calidad, de entender a la otra persona mientras está cambiando...”, expresa Itziar Manero en la entrevista.

“El mensaje que trata de mandar la serie es que si tienes un grupo de amigos, que los cuides, que si te pasan cosas las digas, que si algo te hace sentir de una manera también te expreses. Porque creo que lo que falta en este grupo son muchas conversaciones. Hay que hablar. Hay que hablar todo”, aporta por su parte Ricardo Gómez, que debuta en el universo literario de Benavent interpretando al poeta Gus.

El actor, que desde que finalizó su etapa en Cuéntame acumula proyectos de cine y series, señala el buen ambiente de rodaje como la clave para transmitir a los espectadores esa química de grupo: “Aguantar la risa ha sido bastante difícil a ratos. Fue muy guay, nos lo pasamos superbién, nos reímos muchisimo. Nos trasladamos casi dos meses a Mazarrón en verano en un momento en que ninguno estábamos especialmente mal. Te puede pasar que a veces te pilla un rodaje en un momento malo, que te has separado o te ha pasado cualquier cosa, estábamos genial, la energía estaba bien, hicimos mucha piña”, celebra, algo que subrayan Clara Sans y Lucía de la Fuente.

Dentro de esta coralidad, y sin entrar en spoilers relevantes para quien se asome a la serie sin haber leído el libro, la historia más especial es la de los mejores amigos Coco y Marín, a quienes interpretan los mencionados Daniel Ibáñez e Itziar Manero. Tras coincidir en otra ficción de Netflix como Manual para señoritas, los dos fueron los elegidos para dar vida a este 'matrimonio' en un proceso que recuerda la propia Elísabet, que además de autora es productora ejecutiva de la serie.

“El proceso de casting me encanta, es la parte más emocionante. Las pruebas de química me parecen una magia, una cosa maravillosa, y la suya fue muy especial porque les veías y esbozabas una sonrisa, rompías a reír viéndolos. En ellos vi que había muchísima complicidad y además tenían una vis cómica que funcionaba mucho. Entre ellos casi se acababan las frases y ahí vi que lo teníamos”, cuenta Benavent.

“Ya habíamos coincidido antes en Manual para señoritas y fue muy bonito enfrentarnos a un proyecto que habla de este tema, de la amistad, de lo poroso dentro de la amistad, de qué recovecos tienes que llenar... Me ha resultado un proceso muy plácido, precioso. Son muchas horas las que pasamos juntos y ha sido un viaje también para nosotros”, apunta por su parte Ibáñez, mientras Manero afirma que “en Manual para señoritas rodamos algunas secuencias juntos y siempre hubo mucho entendimiento. De repente nos escribimos cuando íbamos a tener una prueba de química para esta serie y el juego fue muy fácil. Nos comprendemos trabajando”.

Esa química de dos mejores amigos y ver cómo evoluciona su relación a lo largo de los cinco capítulos es la chispa que hace que Toda la verdad de mis mentiras funcione como un entretenimiento reconfortante para echar el cierre al mes de agosto. Las personalidades variopintas del grupo, con la frescura de Clara Sans, la irritante Aroa de Lucía de la Fuente y el siempre cómico Brays Efe hacen el resto. Y aunque la historia ni cambia vidas ni reinventa el género romántico, cumple de sobra como amor de verano.

Toda la verdad de mis mentiras se estrena al completo en Netflix este viernes 28 de agosto. Es una adaptación de la novela homónima publicada por Suma, está producida en colaboración con Plano a Plano y cuenta con Elísabet Benavent, Ángel Armada y Marina Pérez como productores ejecutivos. César Benítez es el productor y María Togores dirige junto a Marina Pérez, quien también está a cargo del guion con Montaña Marchena.

El verano suele ser esa época del año en la que la televisión baja de revoluciones, las cadenas guardan sus grandes estrenos para septiembre y los movimientos estratégicos se producen con cuentagotas. Sin embargo, el verano de 2026 parece haberse saltado el guion dada la cantidad de despedidas y cambios de altura que se han producido durante la temporada estival, sin olvidar ciertos hitos históricos que quedarán para siempre en nuestra memoria o noticias sorpresa condicionarán el nuevo curso que se avecina.

Se puede decir, por tanto, que el verano no ha sido, ni mucho menos, una estación tranquila en el ámbito audiovisual. Y no lo ha sido, para empezar, porque este ha sido el verano en el que España ganó su segundo Mundial de Fútbol Masculino. Y no solo es que la Selección Española cumpliese el sueño de todo el país al levantar la copa, también agitó por completo el tablero televisivo hasta catapultar las audiencias de La 1.

Pero al margen de la segunda estrella, el verano 2026 también ha sido el del inesperado adiós de 'El Rosco' a Pasapalabra, el de revolución en RTVE o de la 'mudanza' de Josep Pedrerol a Mediaset, entre otras muchas noticias televisivas de impacto que en verTele repasamos a continuación.

1) El triunfo de España en el Mundial 2026 rompe audímetros

El pasado 19 de julio, España vivió un sueño al ganar el Mundia de Fútbol 2026. Un mes atrás, La Roja había arrancado su andadura en el torneo con dudas tras su inesperado empate sin goles ante Cabo Verde. Pero a partir de ahí, el equipo de Luis de la Fuentes fue despejando dudas y RTVE y DAZN, frotándose las manos con cada victoria y con cada ronda superada por nuestra selección.

Así, hasta llegar hasta la finalísima frente a Argentina, cuya audiencia televisiva se disparó a registros históricos, como no podía ser de otra manera. La prórroga no solo sirvió para coronar a nuestro conjunto nacional con su segunda estrella, también refrendó a la televisión como el medio de comunicación de masas por excelencia. El 'tiempo extra' en la gran final logró un 89.3% de cuota de pantalla y 16.608.000 espectadores, sumando los registros en los tres canales de RTVE y DAZN Mundial. Este enorme rendimiento es —a fecha de publicación de este análisis— la segunda emisión más vista en la historia de nuestra pequeña pantalla, solo superada por los penaltis del España-Portugal de la Eurocopa 2012 (89.4% y 16.607.000).

Audiencias de la prórroga del España - Argentina, por cadenas:

Antes de la prórroga, el tiempo reglamentario de la final también destacó con un seguimiento masivo. Los 90 minutos mantuvieron en vilo a un 86.3% de las personas que estaban viendo en ese momento televisión, lo que se traduce en 15.386.000 seguidores en las cuatro cadenas que nos ocupan. Sin duda, unos registros a la altura de la máxima expectación que rebosaba en todas las calles de nuestra geografía. Una jornada en la que España vibró unida alrededor de la televisión, con índices completamente impropios de esta época marcada por la fragmentación de la oferta.

Audiencias del partido España - Argentina, por cadenas:

La disputa de una competición como esta permitió que RTVE viviera en una nube entre junio y julio, con un balance equivalente a la magnitud de la proeza. En el mes de junio, La 1 le arrebató el liderazgo a Antena 3 con un 14.3% de share. El Mundial al completo, como recogimos en este otro análisis, impulsó sus cifras para romper la racha de la privada: llevaba 22 meses en lo alto. Y llegado el informe de julio, la principal cadena estatal también arrasó con un disparado 18.8% de share. No solo se convirtió en la cadena que más subió, también firmó su mejor dato este ejercicio en 21 años.

2) Josep Pedrerol, de Atresmedia a Mediaset

Si alguien hubiera pensado en un cambio de ciclo hace un año, el nombre de Josep Pedrerol habría sido de los últimos en la lista. Y sin embargo, el histórico periodista deportivo se ha mudado este verano a Mediaset con El Chiringuito después de 13 años vinculado a Atresmedia. Este 'divorcio' entre las partes se produjo “de mutuo acuerdo” y sin que la cuestión económica jugase un papel fundamental, según él mismo declaró frente a verTele y otros medios. La decisión es, quizás, uno de los movimientos empresariales más impactantes del verano. Y no solo por el cambio de grupo, sino por el trasvase a la competencia de todo un equipo.

Mientras tanto, Mediaset ha hecho del desembarco de Pedrerol una de sus grandes apuestas para este curso. El mítico programa mantiene su esencia, cuenta con los resúmenes de las principales competiciones futbolísticas y continúa desgranando la actualidad con ese punto de acidez tan reclamado por los espectadores. De momento, sus emisiones han arrancado con buen pie en Energy (4.8% - 5.4% en su primera semana). La primera entrega en Cuatro (7.1% y 258.000), emitida el pasado domingo, incluso superó en estricta coincidencia a las ofertas de Telecinco.

Esta operación no se ha limitado a un simple cambio de cadena, sino que ha provocado cambios en Atresmedia. Con la salida del periodista, la compañía ha puesto fin al espacio deportivo Jugones y ha llevado a cabo una reestructuración de programación para laSexta. La información deportiva continuá en las sobremesas del canal a través de laSexta Deportes, aunque con una duración sensiblemente menor. Por otro lado, Zapeando y Más Vale Tarde han adelantado su hora de inicio para cubrir el hueco restante.

3) Los primeros meses de 'Pasapalabra' sin 'El Rosco'

La mítica prueba conocida como 'El Rosco' fue protagonista en la conversación mediática tras la sentencia del Tribunal Supremo. Aunque el fallo se hizo público en mayo, ha sido este verano cuando hemos asistido a su histórico adiós Pasapalabra. El concurso de Antena 3 ha dejado de explotar su gran prueba final debido a la decisión del Alto Tribunal, que considera que es una obra protegida por la propiedad intelectual cuyos derechos pertenecen a MC&F. Desde el pasado 19 de junio, Antena 3 emite en su lugar 'AlaZ' —adaptación de un formato original de la televisión suiza— como su nuevo culmen diario.

Por ahora, los dos primeros meses de la nueva prueba se han saldado con datos satisfactorios en audiencias, lo que demuestra la buena acogida que ha tenido la nueva prueba. Mientras tanto, Mediaset está inmersa en los preparativos de Rueda la letra, el concurso que incluirá próximamente la prueba de 'El Rosco' y con el que la compañía espera atraer a los seguidores más clásicos de Pasapalabra.

Audiencia de 'Pasapalabra' en su último mes con 'El Rosco':

Audiencia de 'El Rosco' en su último mes:

Audiencia de 'Pasapalabra' con 'AlaZ' en sus primeros dos meses:

Audiencia de 'AlaZ' en sus primeros dos meses:

Así pues, el inicio del nuevo curso televisivo será clave para continuar evaluando el músculo de 'AlaZ' entre los televidentes. No se puede perder de vista que Telecinco ha arrancado su maquinaria de promoción para anunciar el próximo estreno de Rueda la letra. El concurso llegará a la pequeña pantalla con Carlos Sobera al frente, pero con un reclamo principal: la mecánica del 'Rosco', aunque con otro nombre. Mediaset compró los derechos de la prueba, pero la marca pertenece a ITV Studios, productora de Pasapalabra. Queda por ver si ambos espacios se enfrentarán en un duelo 'fratricida'.

4 y 5) El adiós de Javier Ruiz y el 'baile' de presentadores en RTVE

Otra de las noticias más impactantes del verano ha sido el adiós de Javier Ruiz a RTVE. El presentador se puso al frente de Mañaneros 360 por última vez a principios de agosto, anunciando entonces lo que era un secreto a voces: que dejaba la radiotelevisión pública para fichar por La Séptima, la nueva cadena de la TDT.

Minutos después de oficializarse su decisión, RTVE anunció un 'baile' de presentadores entre sus principales programas de actualidad. Esta temporada, Adela González seguirá al frente de Mañaneros 360, pero ahora acompañada de Jesús Cintora, que el pasado lunes hizo su debut como presentador del tramo político. El próximo lunes, Malas lenguas arrancará una nueva etapa con Gonzalo Miró y dos presentadoras: Esther Palomera, adjunta al director de elDiario.es, que compaginará esta labor con la conducción del bloque político del programa (el de La 2), y la expresentadora de Canal Sur Ana Hinestrosa, que conducirá junto a Miró el tramo de La 1, más centrado en temas sociales y de sucesos.

A todo esto, la permanencia de Gonzalo Miró en Malas lenguas ha hecho que sustituto veraniego en Directo al grano, Martín Barreiro, pase a ser ahora el copresentador titular del programa de sobremesa junto a Marta Flich.

Así queda el reparto de presentadores de los programas de actualidad de La 1 y La 2:

En definitiva, estos cambios evidencian una mezcla de renovación y continuismo. La nueva disposición de presentadores buscará reeditar a lo largo de la nueva temporada las audiencias de la anterior, pero sin dejar de aspirar al crecimiento de La 1. Sobre todo este curso, que se avecina intenso a nivel político con la triple cita electoral —generales, autonómicas y municipales— que España vivirá durante 2027. Solo el paso del tiempo dirá si a la cadena pública le alcanza para dar el anhelado sorpasso a la líder Antena 3 en temporada regular, un título que lleva cinco años ostentando.

6) La apuesta de La Séptima con grandes fichajes

Si había una cadena que podía convertir este verano en una sucesión de sorpresas, esa era La Séptima. Y así lo ha hecho. El nuevo canal de la TDT impulsado por José Miguel Contreras ha decidido capitalizar buena parte del pulso informativo con el anuncio de sus primeros fichajes. A la ya citada incorporación de Javier Ruiz —deseo que el empresario desveló tiempo antes en verTele—, se han sumado en las últimas semanas otros nombres clave del panorama audiovisual español. Los detalles sobre este proyecto continúan desvelándose con cuentagotas, al menos a la espera de su gran presentación oficial en el FesTVal de Vitoria-Gasteiz.

Por ahora, lo que se sabe es que la periodista Rocío Delgado estará al frente de un formato diario, que Alba Carrillo y Marta Márquez presentarán un programa llamado Fuera de control y que Héctor de Miguel, también conocido como 'Quequé', llevará su humor a la parrilla de La Séptima tras su retirada temporal.

Según Contreras, la actualidad se comportará como el hilo conductor de las parrillas diarias del nuevo canal, que estarán divididas en cuatro grandes bloques diferenciados: mañanas de pulso informativo, sobremesas con análisis, tardes de acción y prime time reservado tanto a la reflexión como al balance. Una estrategia que, en esencia, estará bañada por una personalidad muy marcada: “Sería un poco absurdo que hiciéramos lo mismo que ya se hace, porque tendríamos muy pocas posibilidades de salir adelante”.

7) Montaje y desmontaje de Telecinco en sus tardes

El verano comenzó con una estrategia poco habitual considerando que las cadenas ya no apuestan por nuevos formatos cuando el calor aprieta. Sin embargo, Telecinco decidió romper esta tendencia con una reformulación de sus tardes; un 'ensayo' necesario para reconciliarse con la audiencia que marchó paulatinamente de sus fronteras. Fue entonces cuando pausó las emisiones de El tiempo justo y El diario de Jorge para lanzar tres nuevos formatos con la esperanza de encontrar en alguno de ellos el revulsivo que tanto necesita su franja vespertina. Sin embargo, aún no lo ha hecho.

El dating show Amor o lo que surja fue cancelado a finales de julio por sus pobres audiencias en la sobremesa, y tanto El verano se mueve como De lunes a viernes siguen luchando por dar motivos para continuar en septiembre, objetivo que el programa de Ion Aramendi tiene más lejos que el magacín conducido por Santi Acosta y Beatriz Archidona.

Audiencias semanales de 'Amor o lo que surja' hasta su cierre:

Audiencias mensuales de 'El verano se mueve':

^{(*) Los datos de agosto solo incluyen hasta el lunes 24}

Audiencias mensuales de 'De lunes a viernes':

^{(*) Los datos de agosto solo incluyen hasta el lunes 24}

Así pues, las apuestas veraniegas de Telecinco no han despuntado en audiencias, ofreciendo todas ellas rendimiento muy alejados de la lucha por el liderazgo. De este trío estival, De lunes a viernes es el único cuyo promedio mensual —aunque insuficiente— se mantiene por encima de la media global de la cadena (8% vs. 7.1% en julio y 8.4% vs. 7.8% en lo que llevamos de agosto). Por otro lado, El show de Paz, el intento veraniego de Telecinco por reforzar las tardes de Telecinco, acaba de ser cancelado tras dos meses de bajas audiencias.

Presumiblemente, Mediaset pondrá en marcha una nueva reformulación para la franja vespertina de cara al nuevo curso televisivo. A priori, El diario de Jorge tiene su sitio segurado dentro de ella a la espera de ver qué ocurre con Rueda la letra y cómo su llegada afecta o no a ¡Allá tú!, hoy por hoy la oferta vespertina más competitiva del canal. Las grandes bazas de su programación se descubrirán en una doble presentación fijada para el jueves 3 y el viernes 4 de septiembre.

8) El final de una era en 'Cine de barrio'

Si algún programa se identificaba como parte del paisaje televisivo, ese era el tradicional Cine de barrio. El mítico contenedor de cintas patrias de La 1 ha sido protagonista este verano por una inesperada noticia: RTVE ha reformulado el formato, con una mudanza a La 2 incluida. Su nueva etapa será diferente, puesto que no contará ni con presentadores ni con colaboradores en un plató. Tampoco habrá coloquio, pero sí una breve introducción de aproximadamente doce minutos para narrar distintos aspectos clave de la producción o sobre el contexto social en el que se lanzó la película de turno.

Esta transformación ha provocado la marcha de Inés Ballester, quien entonó una fría despedida en la última emisión: “Que la disfrutéis y hasta siempre, adiós”. Pocos días después del final, la periodista asumió la conducción de un nuevo programa: Historias de la peluquería, producido por Unicorn Content para Telemadrid y À Punt. A su vez, José Manuel Parada, presentador y uno de los creadores de Cine de barrio, se manifestó incrédulo ante la decisión de RTVE: “No entiendo este cambio y no lo comparto. Es un programa que se ha mantenido durante 30 años, […] no se merecía un final así”.

9) Históricas despedidas en laSexta

Más allá del adiós de Pedrerol, laSexta ha vivido hasta tres despedidas históricas en plena canícula. La más reciente ha sido la de Carlota Reig, quien ha tomado la decisión de abandonar la cadena tras 20 años vinculada al área de Deportes: “Llegué en 2006 siendo una niña y me despido habiendo cumplido un sueño. Con retos, satisfacciones y también reconocimiento”. Tras poner el foco en los triunfos de la 'marca España' en torneos de baloncesto, fútbol o tenis, la periodista cree que ha llegado el momento de vivir un cambio: “Ahora toca buscar nuevas aventuras. Vamos”.

Antes que ella, Paula del Fraile dio la sorpresa al cerrar su etapa profesional en el canal. Fue en laSexta Xplica donde dio a conocer su determinación: “Al final voy a llorar, yo que nunca lloro. Gracias, chicos. […] Gracias a laSexta y a todos”. La periodista dijo adiós a la cadena verde de Atresmedia tras 14 años prestando servicios en laSexta Noche, Al Rojo Vivo, Liarla Pardo o Aruser@s, sin pasar por alto sus intervenciones en laSexta Noticias. Al igual que con Reig, se desconoce cuál será su próximo destino laboral.

Tiempo antes, Cristina Pardo comunicó una 'mudanza' dentro de Atresmedia. Después de 20 años formando parte del catálogo de presentadores de laSexta, la profesional dijo adiós a Más Vale Tarde para poner rumbo a Antena 3 con La Mesa, un nuevo formato semanal donde se debatirá sobre distintos asuntos de actualidad. Las noticias se abordarán con sus protagonistas, poniendo el foco en las historias que hay detrás. Su promoción ya está en marcha, con un estreno que llegará “próximamente”.

10) La jubilación de Julia Luna

La última sorpresa del periodo estival ha llegado acompañada por un componente diferente. No se trata de un fichaje ni de un cambio de tercio profesional, sino de una despedida. Julia Luna, histórica voz de la natación en RTVE, se acaba de jubilar tras una trayectoria profesional de casi cuatro décadas ligada a la televisión pública. “Mil gracias por todos estos años”, dijo hace unos días llena de emoción.

La periodista se despidió del público en la última sesión del Campeonato de Europa de Natación. “He tenido el privilegio de conocer a varias generaciones de nadadores, de entrenadores y de clubes absolutamente excepcionales. […] Ha sido superbonito todo el camino”, aseguró tras recibir una sorpresa a modo de homenaje. La extensa carrera de Luna dentro de RTVE arrancó en 1988, pero no fue hasta 2001 cuando narró su primer torneo de natación: el Mundial de Fukuoka. Su voz también resonó en distintas ediciones de los Juegos Olímpicos, siendo especialmente recordada su narración del oro olímpico de Mireia Belmonte en Rio 2016.

Arranca un nuevo curso televisivo

Si las sorpresas han condicionado el verano, sus derivadas serán clave de cara al próximo curso televisivo. Los grupos de televisión continúan trabajando para ofrecer sus mejores bazas a los espectadores, con un telón de fondo plagado de inesperados anuncios. Septiembre será el momento para comenzar a evaluar la consolidación de los cambios en RTVE y la inercia del Mundial, si Telecinco encuentra la fórmula para revitalizar sus tardes, el desempeño de Pedrerol en Mediaset o el nuevo horizonte abierto en laSexta. Noviembre será el mes en el que La Séptima echará a andar con los fichajes ya conocidos y los que están por venir.

La temporada televisiva 2026/2027 está a punto de comenzar. De hecho, programas como Mañaneros 360 o Aruser@s lo harán este lunes, aunque el grueso de formatos y presentadores titulares no volverán a la acción hasta los primeros días de septiembre. Será entonces cuando el nuevo curso televisivo dé comienzo oficialmente, y con él, diez meses en los que las cadenas de televisión intentarán conseguir, con una mezcla de continuismo y novedad, aquello que siempre tienen entre ceja y ceja: ganarse la atención del público.

Este curso lo buscarán enfrentándose a una particularidad: la llegada de una nueva cadena, La Séptima, que aspira a mover un poco el tablero televisivo con nombres como los de Javier Ruiz, Héctor de Miguel (Quequé) y Alba Carrillo, que ahora mismo encabezan la plantilla de presentadores de este nuevo canal impulsado por José Miguel Contreras, que a mediados de julio avanzó en verTele cuáles serán las líneas maestras de este ambicioso proyecto.

Eso sí, para conocer el impacto de La Séptima entre la audiencia habrá que esperar, como mínimo, al 5 de noviembre, que será cuando comience sus emisiones. Hasta entonces toca centrarse en La 1, La 2, Antena 3, Cuatro, Telecinco y laSexta, las seis cadenas generalistas por antonomasia, que afrontan la nueva temporada con el deseo común de alcanzar la mayor cuota de pantalla posible, pero también con una serie de objetivos que deben cumplir para mantenerse en su privilegiada situación, dar un paso al frente o salir del pozo en el que se encuentran ahora mismo, según el caso. Analizamos cada uno de ellos a continuación.

Empezamos nuestro análisis con Antena 3, la cadena que ha liderado la televisión nacional durante las últimas cinco temporadas. El canal de Atresmedia buscará su sexto triunfo haciendo valer su mejor baza: su potente programación diaria. La fuerza y fiabilidad de marcas como La ruleta de la suerte, Pasapalabra, El Hormiguero o Antena 3 Noticias le ha permitido disfrutar del mejor lustro de su historia, y lo mejor es que todas ellas siguen siendo una garantía en audiencias, por lo que Antena 3 parte, a priori, en una situación más que favorable para mantenerse en lo más alto.

Eso sí, mal haría en confiarse ante La 1, que el curso pasado acabó a menos de un punto de diferencia (12.8% vs. 12.2%) tras experimentar un explosivo crecimiento entre septiembre y junio. Para evitar el sorpasso, la cadena 'naranja' va a reforzar la franja posterior a El Hormiguero, una de las menos competitivas de su parrilla, con La Mesa, un programa semanal presentado por Cristina Pardo que intentará sacar provecho del interés que hay actualmente por los formatos de actualidad. Aun así, la mayor urgencia de Antena 3 es dar un impulso a Y ahora Sonsoles, su oferta diaria con peor media (10.2% en la 25/26) y la que baja el nivel de sus tardes pese a emitirse entre dos valores seguros como son Sueños de libertad y Pasapalabra.

La cadena pública viene de firmar su mejor temporada en share en 14 años y de liderar tanto en junio como en julio gracias al Mundial de fútbol brillantemente ganado por España. Ahora le queda lo más difícil y lo que lleva sin hacer desde 2012: ganar un mes en solitario sin la ayuda de grandes eventos deportivos. El curso pasado dio un inimaginable paso adelante para conseguirlo (+1.9 puntos) con La hora de La 1, Mañaneros 360, Directo al grano y Malas lenguas al frente, pero aun así se quedó con la miel en los labios durante siete meses seguidos (de octubre a marzo) al perder cada uno de ellos por solo unas décimas de diferencia.

Ahora, La 1 parte de una situación mucho más favorable que hace un año, por lo que sus objetivos para este curso pasan por consolidar todo lo bueno logrado el anterior (ahora con Jesús Cintora en Mañaneros 360 tras la marcha de Javier Ruiz a La Séptima), frenar el descenso de La Revuelta y reforzar el principal punto débil que aún arrastra en el dibujo completo: su programación nocturna. Para ello contará con El perro andaluz, que volverá en septiembre avalado por su buen hacer en audiencias durante el verano, y con nuevas apuestas como el concurso El túnel o el nuevo giro a la marca MasterChef (MasterChef Celebrity Legends).

La crisis de audiencia e identidad que atraviesa Telecinco es tan profunda que es difícil asignarla un único objetivo a cumplir durante la temporada que se avecina. Como mucho, ese objetivo sería el fin último que persigue ahora mismo el canal: salir del letargo en el que se encuentra tras demasiados años y demasiados meses encadenando un mínimo histórico de audiencia tras otro (8.9% de media la pasada campaña). Aun así, si tenemos que quedarnos como un objetivo más factible, ese es mejorar significativamente el rendimiento de sus tardes.

Con El programa de Ana Rosa aún llegando al doble dígito por las mañanas (aunque sin tanto margen como antaño) y con realities como Supervivientes y La isla de las tentaciones todavía destacando por las noches, Telecinco necesita, sí o sí, elevar la competitividad de su franja vespertina por encima del 10% de cuota, aunque para ello primero debe decidir qué ofertas la van a formar, pues ahora mismo tiene tres programas en emisión (El verano se mueve, De lunes a viernes y ¡Allá tú!), otro con fecha de vuelta confirmada (El diario de Jorge), otro rodeado de incógnitas (El tiempo justo) y la mayor apuesta de todas, Rueda la letra, el concurso con 'El Rosco' de Pasapalabra como prueba final, esperando también su turno.

La situación de Cuatro es opuesta a la de Telecinco. El segundo canal de Mediaset terminó el curso 25/26 firmando su mejor temporada de las últimas ocho (6.1%) y venciendo por primera a laSexta después de 12. Ambas cosas fueron resultado, principalmente, de una apuesta firme y 'derechizada' por la actualidad con En boca de todos, que lleva un año sin tocar techo por las mañanas, y la llegada de la tira diaria de Horizonte, que a partir de enero reforzó un access hasta entonces ocupado por First Dates.

Con la marcha del dating de Carlos Sobera a Telecinco y la ampliación del programa de Iker Jiménez en Cuatro, Mediaset dio un giro a los contenidos y la ideología de la cadena, el cual tardó poco en confirmarse como un gran éxito en audiencias. A partir de septiembre, Cuatro buscará consolidarlo tratando de mejorar, al mismo tiempo, sus irregulares noches de lunes a jueves. De momento, ya ha tomado otra decisión que se antojaba urgente: retirar las débiles reposiciones de Alerta Cobra (2-3%) y programar a primera hora del día una oferta, a priori, más atractiva. ¿La elegida? Las reposiciones de El Chiringuito de Josep Pedrerol, que en su primera semana han ido de más a menos (del 4% al 1.9% en sus cuatro primeros días).

Como si de vasos comunicantes se tratara, el dulce momento de Cuatro coincide con el amargo momento de su rival, laSexta, que durante el último año ha sufrido el desgaste de su modelo televisivo. El crecimiento de los programas de actualidad de La 1 y Cuatro han dejado al segundo canal de Atresmedia —durante años gran referencia informativo de nuestra televisión— en una situación delicada. Algo a lo que también han contribuido la falta de novedades en su veterana programación diaria o la discreta acogida de las nuevas apuestas con las que pretendía reflotar su prime time (Cara al show con Marc Giró, La noche de Aimar y, sobre todo, Servicio secreto by Chicote).

Por tanto, el objetivo de laSexta debería ser insuflar un poco de aire fresco a sus contenidos, aunque por ahora no se avecinan grandes novedades más allá de la ya producida marcha de Cristina Pardo a Antena 3. Es decir, que parece que laSexta lo seguirá fiando casi todo a sus grandes marcas (Aruser@s, Al Rojo Vivo, El Intermedio...) y, por supuesto, a la actualidad informativa, que este curso acabará, a priori, con elecciones generales, autonómicas y municipales, un escenario en el que la cadena 'verde' se ha movido muy bien históricamente y al que intentará llegar con la máxima energía posible.

Terminamos nuestro repaso con La 2, que la pasada temporada completó su mejor curso en 16 años (3.2%). Ni qué decir tiene que la segunda cadena pública intentará repetir este hito, como mínimo, a partir de septiembre sin renunciar a la revolución silenciosa que empezó a aplicar hace ya unos años a su parrilla. Para ello contará con el mítico Saber y ganar, que en febrero cumplirá 30 años con un Jordi Hurtado que no quiere saber nada de su jubilación, y con otros dos concursos, Cifras y letras y Trivial Pursuit, que tan buenos resultados le han dado este año haciendo tándem en la parrilla.

Por supuesto, tampoco faltará la nueva etapa de Malas lenguas, ya sin Jesús Cintora, pero con Gonzalo Miró al frente junto a Esther Palomera, que a partir del 31 de agosto compaginará su labor como adjunta al director de elDiario.es con la conducción del bloque de La 2, más centrado en la actualidad política. Cintora pasará a La 1 con Mañaneros 360, aunque los sábados seguirá al frente de Malas lenguas noche, que vivirá su primer curso completo en la noche de los sábados ante laSexta Xplica, al que ya ha vencido varias veces para demostrar que La 2 ya no es 'la cadena de los documentales de animales', sino un canal cada vez más competitivo y relevante en el panorama televisivo actual.

La televisión es un medio en constante evolución y movimiento, siempre con el reto de sorprender a los espectadores. Dentro de esta batalla diaria por arañar cada décima de cuota, las caras que se ponen delante de las cámaras son una pieza fundamental. Por eso cada año asistimos a un baile de presentadores entre cadenas, aunque pocos con tanta actividad y tanto ajetreo como en el presente verano, que será recordado por un número inusual de despedidas y cambios estratégicos.

Uno de los movimientos más recientes —y quizás más llamativos— lleva la firma de Javier Ruiz. Sin embargo, varios compañeros de profesión ya acapararon antes que él titulares por motivos parecidos. Así son los 'mercados de fichajes', que cuentan con multitud de protagonistas como muestra del dinamismo que marca a la industria televisiva, el cual siempre genera curiosidad entre la audiencia.

Para satisfacerla, en verTele analizamos todo lo que ha dado de sí este intenso periodo estival en lo que a marchas y llegadas se refiere, las cuales han tenido como protagonistas, además de a Javier Ruiz, a otros profesionales del medio como Jesús Cintora, Gonzalo Miró, Paula del Fraile, Carlos Latre, María Casado, Julia Luna, Josep Pedrerol y Cristina Pardo. Repasamos sus casos y otros a continuación.

Julia Luna: la histórica voz de la natación en RTVE se jubila

La periodista Julia Luna, histórica voz de la natación en RTVE, acaba de jubilarse “tras 25 años impresionantes” ligada a las retransmisiones deportivas de la corporación pública. Su última retransmisión como narradora fue el pasado domingo en la última jornada de los Europeos de Natación, competición con la que puso el punto final a a su extensa trayectoria en la Corporación, la cual arrancó en 1988, aunque no fue hasta 2001 cuando narró su primer campeonato de natación (Mundial de Fukuoka).

Erika Villaécija, su compañera de retransmisión durante los Europeos, dio una sorpresa a Luna durante la final del campeonato de Europa: “Te mereces mucho más de lo que has podido ver en el vídeo”. Se refería a un homenaje donde se recopilaba su aportación al deporte, provocando la emoción de su compañera durante la despedida: “No he sido protagonista de nada ni me merezco nada. He tenido el privilegio de conocer a varias generaciones de nadadores, de entrenadores y de clubes absolutamente excepcionales. Mil gracias por todos estos años. […] Ha sido superbonito todo el camino”.

Javier Ruiz: adiós a RTVE para fichar por La Séptima

El segundo nombre que destacamos es el de Javier Ruiz, presentador de Mañaneros 360 hasta el viernes 7 de agosto. Con su desembarco en RTVE para formar pareja con Adela González, el espacio matinal de La 1 vivió una auténtica revolución a todos los niveles: desde los contenidos hasta el tono, sin olvidarnos de sus grandes audiencias. A partir de su llegada, la tertulia política pasó a ser el epicentro de la actualidad durante las primeras horas, logrando un contundente sorpasso a las cadenas privadas para convertirse en la opción líder.

Como destacamos en un balance anterior, el giro del programa hacia contenidos más políticos resultó un rotundo éxito: pasó de promediar un 8.6% de share en marzo de 2025 —último mes completo de la primera etapa— a firmar un 17.4% de récord en julio de 2026. El presentador confirmó apenas un año y medio después de su llegada cuál su nuevo destino profesional a partir de hora: el canal La Séptima, impulsado por José Miguel Contreras, cuyas emisiones empezarán el 5 de noviembre. Todavía no se ha oficializado cuál será su cargo en esta nueva cadena de la TDT.

La despedida de Ruiz contó con un alegato a la altura de las expectativas, poniendo el foco en la “plaga de falsificación del periodismo” que solo intenta alimentar el clima de crispación de nuestros días: “Ustedes tienen el poder del voto, pero también el del mando a distancia. Premien el periodismo y castiguen la basura. Todos sabemos distinguir lo que es una cosa de lo que es otra. Ha sido un placer, un orgullo servirles en esta trinchera, en esta batalla… y librar esa batalla por ustedes”.

Jesús Cintora y Gonzalo Miró: nueva etapa en RTVE

Con la salida de Javier Ruiz rumbo a La Séptima, RTVE anunció un 'baile de presentadores' entre sus magacines de actualidad. Gonzalo Miró y Jesús Cintora no abandonan la corporación pública, pero sí los programas en los que venían trabajando hasta el pasado curso. El primero dejó a mediados de verano Directo al grano para encargarse temporalmente de Malas lenguas, cargo que finalmente desempeñará de manera indefinida. Cintora, por su parte, pasará a presentar el bloque político de Mañaneros 360 a partir de este lunes. A lo largo del curso compaginará esta tarde con la conducción de Malas lenguas noche, del que seguirá siendo su principal rostro.

El lunes 31 de agosto será cuando Gonzalo Miró se convierta, a todos los efectos, en el nuevo presentador titular de la versión diaria de Malas lenguas. El madrileño compartirá galones con Esther Palomera, que compaginará su cargo como adjunta al director de elDiario.es con la conducción del tramo político del programa en La 2. El siguiente bloque del programa, que aborda temas de corte más social y sucesos en La 1, tendrá a Ana Hinestrosa, ex Canal Sur, como copresentadora. El madrileño calificó este movimiento como “un plan sin fisuras”.

Respecto a Jesús Cintora, su primera interacción con Adela González ya evidenció sus intenciones de cara a la nueva temporada: “Van a pasar un montón de cosas e intentaremos contarlas haciendo servicio público con rigor, con entretenimiento, sonriendo y poniéndonos serios cuando sea menester”. Además, el periodista no dejó pasar la oportunidad de valorar este salto a Mañaneros 360 como una “etapa ilusionante”: “Tenemos muchas ganas de incorporarnos a un programa que tiene un equipo tan fantástico”.

Paula del Fraile: cierre de un ciclo en laSexta

El siguiente nombre que ponemos sobre la mesa es el de Paula del Fraile, quien dijo adiós a laSexta Xplica el sábado 25 de julio. Después de 14 años vinculada a laSexta, la periodista puso fin a una extensa etapa de su trayectoria. “Qué bonito. Al final voy a llorar, yo que nunca lloro. Gracias, chicos. […] Gracias a laSexta y a todos”, aseguró en riguroso directo, visiblemente emocionada tras recibir una sorpresa de la mano del presentador José Yélamo.

Su también pareja sentimental aprovechó el momento para entonar un profundo agradecimiento: “No sabía que esto iba a ocurrir y, como pequeño homenaje, desde el equipo de este programa -que la queremos mucho- hemos repasado algunos de los momentos que nos ha dejado”. Durante todo este tiempo, la profesional ha formado parte de espacios como Al Rojo Vivo, Aruser@s o Liarla Pardo, además de laSexta Noticias o laSexta Noche. No se han compartido más detalles sobre su nuevo destino laboral.

Carlos Latre: fin de su contrato con Mediaset

Sin esperarlo, Carlos Latre dio la sorpresa el viernes 24 de julio: su contrato de cadena con Mediaset estaba a punto de llegar a su fin solo dos años después de su fichaje. Corría el año 2024 cuando el imitador cesó su colaboración con Atresmedia para dar el salto a la competencia. El primer formato en el que apareció fue el fallido Babylon Show en el combativo access prime time, que cerró sus puertas después de solo 13 emisiones a consecuencia de sus pobres audiencias. Sufrió entonces un K.O. contra el estreno de La Revuelta, además del titánico El Hormiguero.

El periodo de descanso finalizó con su intervención en Universo Calleja, para después convertirse en el 'imitador oficial' de El programa de Ana Rosa. Más allá de locutar los especiales de El rey del mando, Latre dio posteriormente el salto a Got Talent España como miembro del jurado. Curiosamente, se vivió un 'intercambio de sillas' con Florentino Fernández, que hizo justo el camino inverso que su compañero, saltando desde el mencionado programa a Tu cara me suena.

Tras este lapso temporal, su vínculo con Mediaset ha encontrado este verano fecha de caducidad: “En principio, acabamos nuestra colaboración. Me veréis en Got Talent el año que viene, pero ya no como una cara de cadena, sino en algunos proyectos”. Poco después, el castellonense aclaró varios puntos: “Dejo de estar ligado como imagen de cadena. Estoy libre a partir de ahora para poder afrontar otros proyectos, tanto en Mediaset como en otras cadenas como siempre he hecho”.

María Casado: adiós a Telecinco y hola a Canal Sur

La marcha de María Casado también resultó completamente impredecible, alejándose de Mediaset tan solo dos años después de su incorporación. A través de sus redes sociales, la periodista anunció su adiós a Informativos Telecinco Fin de semana el lunes 20 de julio: “Por motivos personales, por la dificultad de conciliar mi vida entre Málaga y Madrid, he decidido tomarme un respiro. Espero que solo sea una pequeña pausa y podamos encajar otro proyecto lo antes posible”.

Por su parte, el grupo audiovisual también quiso mostrar públicamente un sentido agradecimiento por los servicios prestados: “Han sido dos años de intensísimo y brillante trabajo. Ojalá ese respiro que necesitas sirva para descansar, coger fuerzas y retomar en un futuro. Mediaset España es tu casa y sus puertas las sigues teniendo abiertas”. La despedida en riguroso directo estuvo marcada por la emoción de la periodista, capaz de traspasar la pantalla: “Espero que pronto nos volvamos a ver”.

El nuevo horizonte profesional de la catalana se supo solo una semana después: Canal Sur. Concretamente, para ponerse al frente de un nuevo concurso de talentos llamado La gran audición. En esta nueva aventura, la presentadora estará acompañada por Pablo Puyol. En esta ocasión, la catalana acompañará a los aspirantes durante las distintas fases, compartiendo con los espectadores el lado más humano de la competición y siguiendo de cerca la evolución de todos los seleccionados.

Josep Pedrerol: de Atresmedia a Mediaset

La cuarta despedida del verano fue la de Josep Pedrerol. Después de varias semanas plagadas de rumores sobre su futuro profesional, el periodista deportivo confirmó su adiós a Atresmedia más de una década después de su aterrizaje. El grupo audiovisual emitió un comunicado oficial conjunto el martes 14 de julio, destacando que esta 'separación' se había producido “de mutuo acuerdo”: “Han sido 13 años fantásticos en los que hemos trabajado con absoluta libertad”.

Como no podía ser de otro modo, Pedrerol se despidió en directo de los espectadores de Jugones en laSexta: “Empezamos con miedos y dudas también, ¿a que sí? A los que están aquí y los que están detrás de las cámaras, técnicos, en el control... Ha sido un auténtico lujo”. Palabras que se complementaron después en El Chiringuito: “Gracias por estar ahí, por el cariño que hemos recibido siempre, a los compañeros, un equipazo que ha hecho posible esta auténtica y bendita locura en Atresmedia”.

El destino elegido fue Mediaset, con una versión actualizada y continuista de El Chiringuito. Durante su presentación ante los medios y en las posteriores entrevistas, el periodista recalcó que su 'mudanza' a la competencia no respondía a cuestiones económicas: “Separamos nuestros caminos, pero no por dinero”. El presentador ya se ha puesto al frente de la nave en Energy, el único de toda la lista cuya nueva etapa profesional ya ha comenzado: “¡Qué ganas teníamos! Ya estamos aquí, en Mediaset. Bienvenidos, ¡empezamos!”. Por ahora ha empezado con buen pie en audiencias.

Cristina Pardo: de laSexta a Antena 3 con 'La Mesa'

Con Cristina Pardo cerramos esta lista de despedidas. La periodista sorprendió a los espectadores de Más Vale Tarde comunicando su salto de laSexta a Antena 3 tras la friolera de 20 años. Sin duda, una decisión de gran calado y muy significativa en Atresmedia. Al fin y al cabo, llevaba en la cadena verde desde 2006, coincidiendo con su nacimiento como operador independiente del entonces denominado Grupo Antena 3.

Su salida definitiva del espacio vespertino no se consumó hasta el viernes 12 de junio: “Lo hemos pasado bien”. Junto a Iñaki López, la natural de Pamplona se mostró “muy orgullosa de haber trabajado con este equipo”, que “simboliza a todos los equipos”. Como no podía ser de otro modo, compartió un mensaje de agradecimiento para con laSexta: “Me ha dado tantas oportunidades y tantas alegrías…”. Ya entonces se sabía que un nuevo programa la estaba esperando en la cadena principal.

Próximamente, Pardo se pondrá al frente de La Mesa en Antena 3, formato semanal de prime time del que ya se conocen algunas claves. Entre otras, que las noticias se abordarán con sus protagonistas y las historias que hay detrás, que el análisis de las mismas permitirá entender qué está pasando y que el sentido del humor, la espontaneidad y la cercanía serán las guías maestras.

Más despedidas: de 'El Rosco' a 'Cine de barrio'

Dejando a un lado los presentadores, el verano también nos ha sorprendido con las despedidas de pruebas y programas. La más llamativa lleva por título 'El Rosco', la mítica ronda final de Pasapalabra, que a mediados de junio dejó de emitirse en el concurso de Antena 3 por orden del Tribunal Supremo. En sentencia firme, los magistrados confirmaron que se trata de una obra protegida y que sus derechos pertenecen a la compañía neerlandesa MC&F, por lo que Atresmedia tuvo que renunciar a ella y sustituirla por otra, de nombre 'AlaZ' y procedente de un formato original suizo.

El histórico círculo compuesto por letras volverá próximamente a nuestra pequeña pantalla de la mano de Telecinco, pues aproximadamente un año antes de la decisión del Alto Tribunal, Alessandro Salem, CEO de Mediaset, firmó un acuerdo para hacerse precisamente con sus derechos. La marca 'El Rosco' no podrá ser explotada, puesto que pertenece a ITV Studios —productora de Pasapalabra—, pero sí la mecánica. De hecho, será el gran atractivo en cada una de las emisiones de Rueda la letra, el concurso que ya está preparando el grupo y que próximamente estrenará en su canal principal con Carlos Sobera a los mandos.

Por otro lado, el mítico Cine de barrio también ha dicho adiós tal y como lo conocemos. El formato vivirá una reformulación para trasladarse a La 2 después de 31 años: no habrá presentadores, pero tampoco un debate con colaboradores. Las películas españolas a emitir únicamente contarán con una breve pieza previa con contexto sobre la propia cinta y sobre el momento social en el que vieron originalmente la luz. Inés Ballester, que ya tiene nuevo proyecto en su hoja de ruta profesional, se despidió del histórico contenedor el pasado 8 de agosto.

Movimientos clave de presentadores en la nueva temporada

En conclusión, el tablero de la televisión ha sufrido movimientos de lo más significativos este verano. La marcha de rostros clave como Javier Ruiz rumbo a La Séptima, Josep Pedrerol a Mediaset, el salto de Cristina Pardo a Antena 3 tras dos décadas en laSexta o el adiós de María Casado a Telecinco, junto con las reubicaciones de Jesús Cintora y Gonzalo Miró en RTVE o el final de las respectivas etapas de Carlos Latre, Paula del Fraile y Julia Luna, evidencian una apuesta sólida por renovarse, tanto por parte de las cadenas como de los profesionales que las integran.

La casa del dragón acaba de poner el punto final a su tercera temporada en HBO Max. Lo ha hecho con un impactante último capítulo, la guinda a una tanda que bien merece un repaso para analizar todo lo que ha dado de sí y lo que nos espera en la próxima temporada, a priori la última para la historia de Rhaenyra Targaryen.

Después de la esperada y sangrienta batalla de Ladera, unas cuantas cosas han cambiado en el tablero de la Danza de Dragones, la guerra de sucesión por el codiciado Trono de Hierro entre los medio hermanos Rhaenyra y Aegon II Targaryen, unos 200 años antes de los acontecimientos de Juego de Tronos.

Por todo ello, desde verTele te traemos un balance general de la situación de La casa del dragón: qué ha pasado esta temporada, qué sensaciones nos ha producido y hacia dónde se dirige ahora la superproducción. Todo ello, en el siguiente artículo cargado de spoilers.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Cómo han evolucionado las tramas

A lo largo de la tercera temporada, Rhaenyra pasa de ser una reina prudente que busca evitar la guerra a estar sobrepasada por el dolor por la pérdida de Lucerys y de Jace. De hecho, sufre diversos episodios de disociación y comienza a tomar decisiones más radicales para alcanzar su propósito inicial: sentarse en el Trono de Hierro. Una vez lo consigue, se da cuenta de que no todo es tan fácil como le gustaría y que este conflicto le ha hecho perder a los que más quería, sus hijos, acercándose cada día más a la locura que tanto caracteriza a los Targaryen.

En el caso de Alicent, desplazada del poder por sus propios vástagos, elige entregarlos a Rhaenyra para asegurar el bienestar y la libertad de su hija Haelena, “la única que le queda”, quien fue obligada a casarse con su propio hermano y a perpetuar su linaje. Helena solo deseaba vivir en libertad, pero pese a su negativa a montar su dragón, seguía siendo jinete, y, por lo tanto, una pieza muy valiosa en esta guerra; por no hablar de que portaba en su vientre otro Targaryen y estaba teniendo numerosos sueños premonitorios. Habrá que ver cuál es el propósito de Alicent en la próxima temporada después de perder a Haelena y de envenenar a Aemond.

Por otro lado, Aegon no tiene mucho desarrollo como personaje en esta tanda de capítulos hasta bien avanzada la temporada, más allá de ser desplazado de Desembarco del Rey. Tras vagar por Poniente durante varios capítulos huyendo de las garras de su hermano, finalmente se reencuentra con Fuegosolar, que no había muerto sino que se encontraba en un profundo letargo. Una vez recupera su dragón, se planta en Harrenhal en el último capítulo para llamar a filas a Aemond a cambio de perdonarle, con el objetivo de presentarse en Desembarco. Recordemos que Aegon fue traicionado por su hermano, quien le quemó y postró en una cama.

Aemond se atrinchera en un Harrenhal abandonado, y, mientras se recupera de sus heridas gracias a Alys Ríos, su cordura se ve perturbada por visiones recurrentes, al igual que le pasó a su tío Daemon. También ve reforzado su complejo de Edipo, llegando a tener visiones acostándose con su propia madre, quien posteriormente le visita y trata de envenenarle por orden de Rhaenyra. Al término de la temporada, su deseo es quedarse en Harrenhal y desposarse con Alys. Ya no existe conflicto de intereses con su hermano, por lo que le ayudará a sentarse en el Trono de Hierro.

Por otra parte, entra en juego Ormund Hightower, primo de Alicent y señor de Antigua, que ejerce un papel crucial como rival de Rhaenyra. Toma Ladera, una fortaleza cerca de Desembarco, y bloquea el comercio de la capital. A su vez, proclama rey a Daeron Targaryen, hermano menor de Aegon, Aemond y Haelena.

También serán decisivos en la Danza de Dragones los Semillas de Dragón. Ulf traiciona a Rhaenyra tras una humillación por parte de Daemon y se pasa al bando de Ormund. Addam y Hugh se mantienen fieles a su reina, pero su lealtad penderá de un hilo: en el caso de Addam, la reina ha encarcelado a Baela, su enamorada, por una discusión sobre Rhaena, y Hugh ha descubierto en Ladera a su esposa sin vida. ¿Hará esto que más semillas cambien de bando?

La traición de Ulf cambia los números de la guerra, poniendo a los verdes, aunque divididos, con casi el mismo número de dragones con jinete que los negros: los verdes cuentan con los dragones de Aemond, Aegon, Daeron y Ulf, mientras que los negros disponen de los dragones de Rhaenyra, Daemon, Baela, Addam y Hugh.

Hay que tener en cuenta que los verdes cuentan con Sueñafuego, el dragón de la difunta Haelena, ahora sin jinete, y los negros con Tyraxes, el dragón de Jeoffrey, el sucesor de Rhaenyra, aunque este sea muy joven para combatir en igualdad de condiciones con otro dragón. También puede ser decisivo el salvaje Robaovejas, malherido en el Valle, pero con relación con Rhaena, quien actualmente también es prisionera de la reina.

La batalla de Ladera

La Batalla de Ladera destaca por el despiadado asedio de las tropas de Rhaenyra contra la fortaleza Hightower. El enfrentamiento terrestre alcanza su clímax con la violenta muerte del Comandante Ormund Hightower a manos del líder norteño Roderick Dustin, quien logra abatirlo a pesar de estar herido de muerte. Sin duda, una de las batallas cuerpo a cuerpo más icónicas de la serie.

El giro crucial del conflicto ocurre con la intervención aérea incontrolada de Ulf el Blanco, quien, harto de Daemon, se pasa al bando de los verdes. Cegado por otra humillación, esta vez de Ormund (recordemos que se queda dormido en una letrina tras haber bebido de más), el jinete de Ala de Plata arrasa la ciudad de forma indiscriminada y prende fuego tanto a sus enemigos como a civiles y a sus nuevos aliados.

No aparece Daeron ni su dragón Tessarion al final del episodio, mientras que sí puede verse a su primo Gwayne buscándole entre los escombros. Teniendo en cuenta la importancia del personaje en la recta final de Fuego y sangre —el libro de George R. R. Martin que relata la Danza de Dragones— y la regla número 1 de las series: “un personaje no muere en pantalla, es que va a volver a aparecer”, se puede dar por sentado que consiguió escapar de Ladera con Tessarion.

Además, el doloroso descubrimiento del cadáver de su esposa Kat por parte de Hugh el Martillo genera en él un profundo dolor. Esto deja una victoria amarga para Daemon y Corlys, quienes contemplan horrorizados cómo los Semillas de Dragón se han convertido en una amenaza que subestimaron.

Lo peor de la tercera temporada

En la tercera temporada se repiten giros de tandas anteriores. Por ejemplo, la pérdida de un hijo de Rhaenyra junto con su dragón. Lo vimos ya al término de la primera temporada, cuando Lucerys y Arrax murieron manos de Aemond y Vhagar. Por ello —y por suceder durante una batalla— quizá la muerte de Jace no haya sorprendido tanto como la de Lucerys, incluso teniendo el primogénito un papel de mayor protagonismo. También se repite la fórmula en la que un jinete de dragón comete una temeridad que se paga a un alto precio. En la segunda temporada lo hizo Aegon, presentándose sin previo aviso en la batalla de Reposo del Grajo y siendo traicionado por su hermano Aemond, y en la tercera es Rhaena quien se persona con Robaovejas, un dragón sin domar, en la batalla del Gaznate.

Por otro lado, y al igual que en Juego de Tronos, se da una gran importancia a algunas tramas que no son trascendentales para el desarollo de la serie, como es el caso de la larga estancia de Daemon en Harrenhal con alucinaciones un tanto erráticas, y, en esta temporada, tanto la odisea por las Tierras de los Ríos de Sir Criston Cole, que finalmente cae en saco roto, como las aventuras del desfigurado Aegon y su acompañante Larys el cojo. Han aportado poco desarrollo a sus personajes pero mucho metraje en los capítulos, en detrimento de otras tramas más vitales para el desarrollo de la historia que han ido más aceleradas.

Conociendo el mapa de Poniente, otro agujero de guión al que parece que deberemos acostumbrarnos para disfrutar de la franquicia son los irregulares tiempos de desplazamiento, especialmente los de Alicent. Además de sus encuentros previos con Rhaenyra, consigue escapar de la Fortaleza Roja y plantarse en Harenhal en el 3x07 en apenas dos escenas, mientras que las huestes de los verdes no llegan a alcanzar Ladera tras media temporada de travesía.

Lo mejor de la tercera temporada

Aunque resulte desagradable de ver, es de agradecer cómo los creadores de la serie están fraguando “a fuego lento” el acercamiento a la locura de Rhaenyra. Durante esta temporada ha estado tomando malas decisiones, pero no porque “ahora es mala y ya”, sino impulsada por estrés, orgullo o simplemente por preservar su integridad. Los defectos del personaje han ido amplificándose a medida que la situación tornaba más oscura, siendo el suyo el descenso a los infiernos bien construído que Daenerys se mereció y no pudo tener en Juego de Tronos.

Debido a retos logísticos y presupuestarios, la batalla del Gaznate no pudo grabarse para la segunda temporada y tuvo que ser aplazada para la tercera, lo que nos ha dejado ocho capítulos con doble ración de batallas decisivas: Gaznate y Ladera.

Pese a tener un ritmo desigual, en la tercera temporada entramos por fin de lleno en la esperada guerra de sucesión que se lleva fraguando desde la muerte de Viserys en la primera temporada: la Danza de Dragones. Tenemos tres momentos espectaculares en esta temporada: en la batalla del Gaznate, cuando vemos al salvaje Robaovejas sembrar el caos y a Vermax hundiéndose en el mar; en el encuentro en el Valle de los Arryn, una “riña” a cuatro que termina con Syrax y Robaovejas heridos, y en la batalla de Ladera, Ala de Plata arrasa con las huestes de Rhaenyra y con buena parte de la población.

Otro elemento a elogiar es el grado de profundidad alcanzado en cuanto a los conflictos políticos de esta temporada: cuando Rhaenyra se sienta esta temporada en el ansiado Trono de Hierro, va descubriendo que no bastará con acabar con sus rivales fuera de los muros de Desembarco, si no que también tendrá que acabar con los de dentro. La escasez de oro, los tejemanejes de Mysaria, la conflictividad en las calles y los asesinatos de numerosos Capas Doradas son algunos de los dolores de cabeza a los que Rhaenyra y Daemon deben (y deberán) enfrentarse.

Qué podemos esperar de la cuarta temporada

Hace un par de meses, el showrunner de la serie, Ryan Condal, se mostró ambicioso en Variety al hablar de la cuarta temporada de La casa del dragón, a la que se ha referido en múltiples ocasiones como la última y definitiva a pesar de que HBO aún no ha confirmado que vaya a ser el desenlace de la serie. “Por muy loca y grandiosa que haya sido la tercera, creo que la cuarta va a ser aún mejor”, fueron sus palabras sobre la próxima tanda.

Dicho esto, ahora queda por ver cómo se desenvuelven los acontecimientos en la última tanda de capítulos, aunque los más impacientes no podrán consultar qué dicen los libros para satisfacer su curiosidad, pues la adaptación televisiva se ha ido distanciando bastante de la historia original de George R.R. Martin, y puede que, al igual que ocurriera en Juego de Tronos, el desenlace corra a cuenta de los guionistas de la serie y no del escritor.

En la próxima temporada, los Targaryen tendrán que seguir enfrentándose al hambre y a la desaprobación de la población de Desembarco, una ciudad marcada por la inseguridad y las revueltas. Por otra parte, queda en el aire también la relación con Rhaenyra de los jinetes de dragón de los negros. ¿Seguirán depositando su confianza en una reina despótica e iracunda?

Además, uno de los enfrentamientos más esperados será el de Vhagar y Caraxes, o mejor dicho, el de Aemond contra su tío Daemon. Puede que tengamos que ver este enfrentamiento a pie y con espadas por motivos presupuestarios, pero desde luego que la próxima temporada, sea o no la última, merece un duelo a muerte entre los dos dragones más feroces de la historia del continente.

Lo que está claro es que la cuarta temporada de La casa del dragón promete ser la más trepidante de todas. Para confirmarlo habrá que esperar hasta 2028, que será cuando vean la luz los nuevos capítulos y cuando sepamos, a priori, quién se queda al mando de un continente arrasado por la Danza de Dragones.

La apuesta de RTVE por la actualidad está sumida en una especie de punto de inflexión tras el reciente adiós de Javier Ruiz a Mañaneros 360 para incorporarse a La Séptima, la nueva cadena de la TDT impulsada por José Miguel Contreras, cuyas emisiones empezarán el 5 de noviembre.

El presentador valenciano se convirtió en uno de los fichajes clave para la corporación pública hace ahora un año y medio, el mismo tiempo que ha pasado desde la incorporación a sus filas de Jesús Cintora, su inminente sustituto al frente del matinal. Tras la despedida del primero, el segundo se aparta de la edición diaria de Malas lenguas —no así de la versión nocturna de los sábados por la noche, que seguirá presentando en La 2— para conducir el matinal desde el 24 de agosto junto a Adela González, con quien ya ha tenido su primera interacción en el programa. Silvia Intxaurrondo, que ya ha regresado de sus vacaciones, será su telonera desde La hora de La 1 en la nueva temporada.

Este escenario deja tras de sí un camino especialmente complejo desde sus inicios en abril de 2025. Ruiz y Cintora arrancaron una nueva etapa en RTVE con el reto de combatir la desinformación, enfrentándose durante el desarrollo del mismo a un sinfín de ataques externos llegados principalmente desde la derecha política, representada por el Partido Popular y Vox. También hubo crítica a nivel interno desde el Consejo de Informativos, aunque lo cierto es que la audiencia respaldó su particular batalla, impulsando a los programas de ambos hasta registros completamente inesperados.

Más allá de los cambios de rostros, lo ocurrido en RTVE pone de manifiesto una realidad: la consolidación de una estrategia basada en la actualidad política y el combate contra la desinformación en directo. Cintora y Ruiz terminaron siendo una especie de 'punta de lanza' en este modelo desde sus respectivos espacios, convertidos ambos tanto en motores de audiencia como en focos de polémica. En verTele aprovechamos el final de sus respectivas en RTVE —la de Ruiz, para salir de ella rumbo a otro canal; la de Cintora para quedarse en ella, pero en otro programa— para repasar el breve pero intenso trayecto recorrido por ambos en todo este tiempo, sin olvidarnos de los datos de audiencia cosechados por uno y otro.

'Malas lenguas', un resurgir para Jesús Cintora

El 'reestreno' de Jesús Cintora en RTVE se produjo en marzo de 2025, y entonces supuso la vuelta del soriano a la televisión pública tras el amargo adiós qu vivió cinco años atrás. En septiembre de 2021, el periodista se despidió de Las cosas claras, un espacio matinal para nada exento de polémica y que no terminó de cuajar en audiencias. “Hacemos periodismo, hay gente que por detrás hace otras cosas” dijo el periodista, que afrontó un lustro después su vuelta a RTVE dispuesto a redimirse.

Con la intención de “luchar contra los bulos”, la Corporación puso en marcha el programa Malas lenguas para La 2. El paso de los días auguraba que la tertulia política tenía el futuro asegurado a juzgar por sus números, saltando incluso a La 1 en reemplazo del breve La familia de la tele cuando la actualidad así lo requería. Así, hasta que poco a poco fue conquistando a un nicho de espectadores ávido de este tipo de contenido. Sobre cuando se canceló el sucesor espiritual de Sálvame, lo que propició que Cintora y su equipo se consolidaran en la parrilla de la cadena principal.

La primera temporada de Malas lenguas, emitida en 2025, fue clave no solo para que el programa se asentara en la programación de RTVE, sino también para que se diera a conocer entre los televidentes. Sin embargo, la segunda trajo consigo la consolidación de su inesperado éxito tanto en La 1 como en La 2. De hecho, el espacio presentado por Cintora tiene gran parte de responsabilidad en el crecimiento de la primera pública y de la revolución silenciosa que la segunda ha vivido esta temporada, a lo largo de la cual ha firmado algunas de las mejores audiencia de los últimos 15 años.

Centrados en el tramo de La 2 (17:45 - 19:35), su máximo mensual en términos de cuota de pantalla llegó en julio de 2026: un flamante 7.4%, lo que supuso un crecimiento interanual de +1.9 puntos. La 2 no obtenía un dato tan elevado en esa franja desde el lejano 2002. Este éxito se entiende mucho mejor si tenemos en cuenta que superó la media global de su cadena en un +94.7%. La continuación en La 1 (19:35 - 20:25h), con un enfoque más social, alcanzó su mejor registro de share en noviembre de 2025: un 12.3%, igualando la media del canal.

La gran acogida del formato provocó que la Corporación fuese un paso más allá en abril exportando esta fórmula al prime time de La 2 con Malas lenguas noche, una versión concebida para la noche de los sábados con dos objetivos. El primero, abrir una ventana nocturna a la actualidad tras los fallidos intentos de llevar Mañaneros 360 o Directo a la gente a esa franja con diferentes especiales. Y el segundo, plantar cara a laSexta Xplica. En apenas cuatro meses ha conseguido ambas cosas, como refleja su dato de julio (5.5% de cuota media), el mejor para La 2 en la noche de los sábados desde marzo de 2006. Suficiente para ganar la partida a laSexta Xplica en más de una ocasión.

A partir del 31 de agosto, Gonzalo Miró intentará igualar e, incluso, superar los datos dejados por Cintora en la nueva temporada de la edición diaria de Malas lenguas —de hecho, el 4 de agosto ya hizo récord histórico en La 2 (9%)—. Para ello contará con Esther Palomera, que compaginará su cargo como adjunta al director de elDiario.es con la conducción del tramo político del programa (La 2), y con Ana Hinestrosa, con quien presentará el segundo tramo (La 1), centrado en temas más sociales y de sucesos.

El gran cambio 'Mañaneros' con Javier Ruiz

El regreso de Javier Ruiz a RTVE se produjo prácticamente a la par que el de Cintora, en abril de 2025. Sin embargo, él no volvió para presentar un programa nuevo, sino para formar parte de la reformulación de Mañaneros, que hasta entonces contaba con un tono mucho más inclinado hacia la actualidad social y el corazón. Adela González —quien llegó tiempo atrás para sustituir a Jaime Cantizano— recibió a su nuevo compañero de batallas para, juntos, ser las caras visibles de esta nueva etapa e intentar reflotar al matinal, que hasta entonces languidecía con datos entre el 7% y el 9% de audiencia.

Con este objetivo, el rebautizado como Mañaneros 360 fue ganando adeptos con celeridad gracias a un enfoque mucho más editorializado. La política ganó peso de la mano de Ruiz hasta convertirse en su principal atractivo, aderezada con un análisis muy 'afilado' que se vio recompensado por el público. Su primer mes de emisión completo lo cerró con un 11.5% de cuota, demostrando que una remontada frente a las privadas en estricta coincidencia era más que posible.

Y así fue. La imparable tendencia ascendente provocó que Mañaneros 360 se hiciera con una corona que La 1 llevaba años sin lograr en esa franja. Su máximo histórico mensual se produjo el mes pasado, julio de 2026, con un intratable 17.8% de share y 562.000 espectadores de media y con datos tan sobresalientes como el de la entrevista de Javier Ruiz a José Luis Rodríguez Zapatero en pleno escándalo de las joyas del ex presidente del Gobierno (23.3% y 997.000).

Por ponerlo en contexto, la cadena pública no firmaba un mes así desde 2006, como también hacía muchos años que no dominaba el tramo central de la mañana tal y como lo viene haciendo desde hace meses. Además, su segundo bloque, el del mediodía, también está en máximos históricos (12.4% y 961.000 de media en julio), favoreciendo con ello el arrastre de público hacia el Telediario 1.

Los blancos perfectos para las críticas de la derecha política

El refranero popular es tajante: “Al árbol que da frutos… le tiran piedras”. Con el buen rendimiento que estaban cosechando las tertulias políticas de RTVE —también La hora La 1 y Directo al grano—, las críticas hacia la televisión pública comenzaron a aflorar. Y dentro de ella, los programas de Javier Ruiz y Jesús Cintora se convirtieron en una especie de 'blanco perfecto' al que señalar asiduamente. De hecho, los ataques no tardaron en llegar desde la derecha política, representada por el Partido Popular y Vox.

Respecto a los juicios externos, la lista es prácticamente interminable. Quizás, una de las amenazas más sonadas e inadmisibles se produjo en septiembre de 2025, cuando el diputado de Vox Manuel Mariscal Zabala aseguró, mencionando a varios presentadores, que la formación ultraderechista solo tenía una duda: “Si entraremos en RTVE con motosierra o con lanzallamas”. El presidente de RTVE, José Pablo López, se defendió en sede parlamentaria: “No estamos para exaltar un nacionalismo español excluyente”.

Existen otros ejemplos de lo más reveladores fuera del ámbito parlamentario. El secretario general del partido ultraderechista, Ignacio Garriga, llegó a calificar RTVE como el “altavoz de una organización criminal” y la acusó de estar “blanqueando o relativizando todos los casos de corrupción que estamos conociendo día sí y día también”. Jesús Cintora habló abiertamente de esta cuestión, retratando al diputado con declaraciones de Javier Ortega Smith: “Pero luego… RTVE, mal”. También respondió a las amenazas de Zabala con un extintor en la mano: “A estos se les va la fuerza por la boca”.

Tampoco conviene olvidar las denuncias del propio Javier Ruiz, quien habló abiertamente de “presiones” de PP y Vox antes de entrevistar al expresidente Zapatero, ni de las acusaciones de sesgo por una supuesta proximidad al Gobierno de coalición. Por si fuera poco, el PP utilizó su mayoría absoluta en el Senado para dar luz verde a una comisión de investigación sobre RTVE por ser, a juicio de los populares, “propaganda 'sanchista' pagada por todos los españoles” o “Tele Pedro”.

La ofensiva directa también ha sido la tónica habitual en las Comisiones Mixtas de Control de RTVE durante el último año y medio. En este periodo de tiempo, PP y Vox han hecho estas y otras preguntas parlamentarias al presidente de la Corporación, José Pablo López:

En la lista de preguntas también figuran otras preguntas dirigidas en sentido contrario, como la del diputado socialista Raúl Díaz Marín: “¿Cómo interpreta la campaña de desprestigio lanzada contra Javier Ruiz por parte de las derechas y alguna organización profesional?”. El presidente de RTVE emitió una respuesta tajante al respecto: “Esto es, en realidad, una estrategia de asfixia motivada por un elemento muy sencillo: el éxito. Desde ese punto de vista se explica la serie de ataques coordinados”.

A su juicio del presidente, lo que a la derecha le molestaba de un programa como Mañaneros 360 es que estuviera ayudando a conseguir “la mejor audiencia de RTVE en los últimos 18 años” y liderando el target comercial: “Si los espectadores están en la pública, hay quien pierde mucho dinero. No soportan que esta casa vuelva a competir y que gane dentro del mercado. […] Javier Ruiz es solo el objetivo de hoy, hace unos meses fue la señora Intxaurrondo, todos los días soy yo y mañana será otro. Pero el fin último es señalar a esta casa”.

Críticas internas desde el Consejo de Informativos

El trayecto hasta el punto actual tampoco ha sido precisamente un camino de rosas a nivel interno. De hecho, el Consejo de Informativos de TVE inició una investigación en mayo de 2025 para esclarecer si Mañaneros 360 y Malas lenguas cumplían con las normas que se aplican a los programas de “contenido informativo”. Este procedimiento arrancó tanto por voluntad propia como “por las numerosas quejas” recibidas por parte de los trabajadores. del ente.

El CdI subrayó entonces que los formatos de este tipo “deben separar claramente la información de la opinión y ajustarse a los criterios de rigor, independencia, pluralismo, neutralidad e imparcialidad” de la radiotelevisión pública. Pero la situación, lejos de aclararse, vivió episodios de lo más broncos. Ya en enero de 2026, un informe señaló que ambos incumplían “de forma habitual y reiterada, las normas fundamentales de información en RTVE”.

También se indicaba —con errores en nombres de colaboradores y medios incluidos— que sus informaciones “no se rigen por criterios periodísticos” y que entran “en contradicción con las elaboradas en los Servicios Informativos” de la Corporación. En definitiva, cuestionamientos desde la misma casa que sirvieron para avivar el fuego cruzado en las propias instalaciones de RTVE.

El 'baile de presentadores' tras la marcha de Ruiz

Con este telón de fondo, Javier Ruiz emprende ahora un nuevo camino profesional para ser un actor fundamental en el lanzamiento de La Séptima, la nueva cadena de la TDT impulsada por José Miguel Contreras. Al mismo tiempo, RTVE ha anunciado un 'baile de presentadores' entre sus principales programas de actualidad para sobreponerse a su marcha. Esta será su disposición a partir de septiembre:

Arranca el gran reto para el modelo de RTVE

En resumidas cuentas, la fotografía que deja el último año y medio RTVE es la de una corporación que ha logrado reengancharse después de muchos años a la pelea por las audiencias. De hecho, ha terminado cosechando datos que parecían inalcanzables hace dos temporadas gracias a la apuesta por la actualidad realizada en varias franjas. Sin ir más lejos, Malas lenguas ha contribuido a revitalizar La 2, consolidándose paralelamente como una de las ofertas vespertinas clave en La 1. Y Mañaneros 360 ha sellado un incontestable liderazgo que antaño parecía un sueño, formando junto a La hora de La 1 de Silvia Intxaurrondo el tramo más competitivo de toda la parrilla diaria del canal.

Ahora, con el adiós de Javier Ruiz y la reubicación de Jesús Cintora en la banda matinal, la corporación pública abre una nueva etapa sin dejar de ser continuista. Ahora, el reto está en conseguir que el modelo que empezó a construir en la primavera de 2025 se sostenga más allá de las figuras que lo impulsaron. Como mínimo, hasta el final de la próxima temporada, cuando las tertulias políticas de RTVE se enfrenten a las elecciones generales, autonómicas y municipales, con todo lo que esto supondrá para cada una de ellas.

El desembarco de Rueda la letra en Mediaset se presenta como uno de los mayores retos creativos en la industria audiovisual española. Telecinco tiene la posibilidad de explotar una de las pruebas más reconocibles y con mayor atractivo de nuestra televisión —hasta ahora conocida como 'El Rosco'—, pero también la obligación de construir un formato con Carlos Sobera completamente distinto a Pasapalabra. Llegados a este punto, es necesario pararse a analizar todo lo que se sabe, el dilema con el horario de emisión y la vital construcción de una mecánica que sea todo un golpe maestro.

Conviene recordar el contexto antes de entrar en materia. El Tribunal Supremo desestimó hace unos meses los recursos presentados por ITV Studios —productora de Pasapalabra— y Atresmedia, confirmando que el grupo no podía emitir 'El Rosco' al ser una obra protegida por la propiedad intelectual. La sentencia firme determinó que la titularidad de los derechos pertenece a la compañía neerlandesa MC&F. Sin duda, un escollo para Antena 3, pero que la cadena consiguió solventar con el aplaudido estreno de 'AlaZ' el pasado 19 de junio.

¿Cuál iba a ser entonces su futuro más inmediato? La respuesta no tardó en llegar. Mediaset cerró un acuerdo precisamente con MC&F casi un año antes para garantizarse la explotación de la prueba, pacto supeditado a un fallo favorable por parte de la Justicia. Este giro de guion ha supuesto que el grupo audiovisual tenga la mecánica de 'El Rosco'… pero no la marca, puesto que es propiedad de ITV Studios. Sencillamente, el gran círculo compuesto por letras volverá a nuestras pantallas, aunque con otro nombre todavía desconocido.

Mientras tanto, la compañía continúa desarrollando Rueda la letra con 'El Rosco' “como elemento final y principal”, tal y como se detalló en un escueto comunicado. Pero el reto es mayúsculo. Telecinco no puede poner en marcha un concurso similar a Pasapalabra, puesto que, si lo hace, corre el riesgo de que la audiencia no le conceda un indulto y se decante por 'el original'. Desde verTele, analizamos todas las claves y recopilamos cada detalle ya oficial sobre el nuevo espacio.

Todo lo que sabemos sobre 'Rueda la letra'

Como venimos contando desde hace semanas, los detalles sobre Rueda la letra se desvelan con cuentagotas. El grupo audiovisual es consciente de la gran apuesta que tienen entre manos, por lo que guarda a buen recaudo sus claves para anunciarlas en el momento exacto. Es el momento de recopilar cronológicamente todo lo que se sabe hasta la fecha sobre el nuevo concurso, que llegará a las pantallas de Telecinco con la intención de erigirse como ese necesario balón de oxígeno para las audiencias.

Tras darse a conocer el acuerdo con MC&F para adquirir los derechos de 'El Rosco' y el inicio de la preproducción, Telecinco confirmó a Carlos Sobera como presentador. La elección del comunicador, actualmente al frente en el canal de El precio justo y First Dates, acalló los rumores sobre el posible regreso del histórico Christian Gálvez. Paralelamente, se anunció que Bulldog TV sería la productora encargada de su puesta a punto y que se había seleccionado a Rafa Guardiola —más de diez años en Pasapalabra— como director.

La primera autopromoción emitida sobre el regreso del hasta ahora conocido como 'El Rosco' provocó un revuelo significativo. Para sorpresa de los espectadores, el círculo contenía todas las letras del abecedario… y no las habituales durante las últimas etapas en Pasapalabra. Poco después, Mediaset reculó para incluir únicamente las 25 casillas habituales ya sin la K ni la W. Por el momento, seguimos sin conocer el nuevo nombre de la mítica prueba tras rectificar el erróneo 'Rueda final'.

Respecto a la mecánica, distintos concursantes “pondrán a prueba su rapidez mental con las letras y demostrarán que dominan el lenguaje para conseguir llegar a la prueba final”. La definición reproducida se corresponde con el llamamiento de Telecinco a potenciales participantes para apuntarse al casting. Todas las claves se desvelarán ante la prensa en la doble presentación de la nueva temporada televisiva, fijada para su celebración tanto el jueves 3 como el viernes 4 de septiembre.

El dilema con el horario de emisión: de '¡Allá tú!' al impulso para Franganillo

La lógica invita a pensar que Rueda la letra llegará como antesala de Informativos Telecinco 21:00 horas, teniendo en cuenta que 'El Rosco' se comporta como un todoterreno con respecto a las audiencias. En un pasado cada vez más lejano, la icónica prueba disparaba las curvas de audiencia en Telecinco para brindar un colchón de espectadores vital a Pedro Piqueras. De hecho, su edición lideró con puño de hierro durante años, aunque la hegemonía se rompió tras la llegada de Pasapalabra a las pantallas de Antena 3.

Cierto es que la lógica no siempre acierta, y en ese camino nos topamos con ¡Allá tú!. La cadena lleva desde hace años probando distintos concursos como teloneros de sus informativos nocturnos, pero sin lograr siquiera acercarse al de Roberto Leal. El mítico 'espacio de las cajas' revivió por enésima vez en Mediaset a comienzos de 2026 para emitirse entre las 20:00 y las 21:00 horas, experimentando una tendencia ascendente hasta superar en ocasiones el listón psicológico del 10% y manteniéndose por encima de la media diaria del canal. De hecho, es la única oferta de la tarde de Telecinco que ahora mismo rinde por encima del doble dígito de share.

Las preguntas son claras a estas alturas del partido: ¿Levantará Telecinco el concurso de Juanra Bonet para ubicar en esa franja a Rueda la letra? ¿Habrá un duelo tan directo como fratricida con Pasapalabra? Varias son las teorías y escasas las certezas, teniendo en cuenta además unas declaraciones recientes de Carlos Franganillo: “Esa esperanza está y confiamos en que lo que venga a partir de septiembre nos dé un empuje. Nosotros estaríamos inmediatamente después y eso es un factor”.

Este planteamiento está íntimamente ligado con unas audiencias realmente complicadas. La temporada televisiva pasada se cerró con un récord negativo para la marca Informativos Telecinco, firmando un 8.3% de share y perdiendo -1.2 puntos en relación con el curso anterior. La versión nocturna no fue ajena a esta tendencia: alcanzó un pobre 7.5% tras caer un entero, quedándose a diez puntos de Antena 3 Noticias 2. ¿Terminará el nuevo espacio como telonero? ¿Contribuirá a una necesaria mejora en sus índices?

La mecánica de 'Rueda la letra': ¿Qué pueden hacer y qué no para distanciarse de 'Pasapalabra'?

Para entender el margen de maniobra de Mediaset y Bulldog TV respecto a la futura mecánica de Rueda la letra, es fundamental acudir al marco legal español y a la jurisprudencia del Tribunal Supremo sobre la protección de formatos audiovisuales. En materia de derechos de autor, el artículo 10 de la Ley de Propiedad Intelectual es taxativo: la protección alcanza a las “creaciones originales expresadas por cualquier medio”, aunque no a las ideas individuales, conceptos abstractos o mecánicas aisladas.

La Sala Primera de lo Civil del Alto Tribunal dictó sentencia —la 758/2026— al respecto: las reglas del juego o ideas abstractas no están protegidas por el derecho de autor; no obstante, pueden alcanzar la condición de 'obra' cuando todas ellas se concreten en una estructura definida y reconocible. Este es el escenario al que Rueda la letra debe ajustarse de cara a su puesta en marcha; entonces, ¿qué puede hacer y qué debería evitar para lograr ese equilibrio y marcar la distancia necesaria con Pasapalabra?

Lo que sí puede hacer:

Lo que no puede hacer:

El nuevo concurso de Telecinco debe adoptar una configuración donde no exista un conjunto de elementos que coincida de forma idéntica con las claves de Pasapalabra. Es un imperativo que las pruebas previas cuenten con mecánicas inéditas, singularidad en su escenografía y nuevas dinámicas en plató.

El reto de 'Rueda la letra': diferenciarse con una mecánica inédita

Más allá de los requisitos legales, no podemos perder de vista una realidad: Rueda la letra debe diferenciarse de Pasapalabra si aspira a ser un formato revelación. Solo así se podrá romper con la inercia del público y evitar una incómoda sensación de déjà vu. Los espectadores llevan desde 2020 disfrutando de una estructura muy clara y definida en Antena 3, por lo que el revulsivo que supone la mecánica de 'El Rosco' puede no ser suficiente a largo plazo.

Puestos a elucubrar, Telecinco y Bulldog TV tienen sobre la mesa una oportunidad de oro: reescribir las reglas del juego antes del clímax definitivo. Y la clave podría estar en transformar la naturaleza misma de esas rondas previas. ¿Por qué insistir en la clásica fórmula —como en el extinto Alta tensión— de acumular segundos? Esa carrera de fondo podría convertirse en una batalla por engordar la cantidad del bote final.

Bajo este esquema, la rueda decisiva se jugaría tanto por una cantidad acumulada como por un botín variable: esta cuantía dependería directamente del rendimiento previo de cada uno de los equipos. En definitiva, un giro de tuerca que introduciría, en caso de aplicarse, un “premio dinámico” con el que inyectar una dosis extra de adrenalina para atraer a los espectadores… con una diferenciación clara del titán Pasapalabra.

Telecinco, dispuesta a jugar 'a toda letra'

Como conclusión, el aterrizaje de Rueda la letra en la parrilla de Telecinco debe ser mucho más que un simple rescate de la mecánica más cotizada de nuestra televisión: es una prueba de fuego para el presente y el futuro de Mediaset. Con los derechos del hasta ahora conocido como 'El Rosco' en su haber, pero con una ineludible exigencia legal y competitiva, el grupo audiovisual se la juega como pocas veces antes. Todavía faltan muchos detalles por descubrir, aunque lo evidente es que la cadena se entregará a su gran apuesta para jugar 'a toda letra'. Eso sí, necesita un golpe maestro para diferenciarse de Pasapalabra.

Es habitual entre los seguidores de La casa del dragón decantarse por el bando de Rhaenyra Targaryen dentro de la guerra civil conocida como la 'Danza de dragones'. No es solo que Rhaenyra sea la protagonista, sino que tiene la legitimidad de su lado (que no la costumbre, pues en los Siete Reinos ninguna mujer se ha sentado en el trono antes que ella). Sufrió una gran injusticia: era la heredera designada por su padre pero, como el pobre Viserys no dejó bien atada la sucesión, le arrebataron el poder. Además, se nos deja claro en repetidas ocasiones que dos de sus medio hermanos, el rey Aegon y el príncipe Aemond, son psicópatas muy peligrosos (aunque después tendrán un interesante desarrollo de personaje).

Como espectadores de la serie de HBO Max, que este próximo lunes emite el final de su tercera temporada, ya es sencillo ir con el bando negro (el de Rhaenyra), sobre todo al final de la primera tanda, cuando a la protagonista le matan a un hijo mientras coronan a Aegon, y no a ella, como nuevo monarca de los Siete Reinos. Al inicio de la segunda temporada, cuando el bando de Rhaenyra comete un brutal asesinato sobre un niño inocente, que se atribuye en parte a una confusión, sentimos por primera vez compasión por el bando de los verdes. Pero se nos disipa pronto, pues siguen liderados por personajes crueles y mezquinos, y no podemos atribuir a Rhaenyra del acto atroz que ha cometido su facción.

En esa segunda temporada, Rhaenyra también consigue más dragones que su bando rival, y pasa a estar en una posición muy ventajosa. Y cuando llega por fin al trono no hace más que evidenciar ese desequilibrio de fuerzas. Rhaenya ha ganado, ¿verdad? Aquí es donde acabarían la mayoría de las historias. Pero en el mundo creado por la imaginación de George R. R. Martin, las cosas no son tan sencillas, ni los finales tan felices. Y, precisamente, dentro del equipo de los verdes surgen nuevos personajes que hacen que por fin nos importe más el destino de este bando.

Daeron nos importa de verdad cuando llega Gwayne Hightower

A título personal, una cosa que no me convencía de la evolución de esta tercera temporada de La casa del dragón (que, en líneas generales, me está encantando) era que, cuando por fin presentaban nuevos personajes a los que se iba a tener que enfrentar Rhaenyra, era difícil que nos importaran. Ormund Hightower se alza como un nuevo y formidable enemigo para la reina, pero pensé que nos lo presentarían con más grises. Que sería un fanático que odia a los Targaryen, sí, pero que quizá buscaba ser justo a su manera, al estilo de Stannis Baratheon. O que querría poner en el trono a Daeron Targaryen no solo por su interés personal (son familia), sino porque genuinamente creía que iba a ser un buen rey para el reino. Sin embargo, deciden hacer de él una figura más cercana a Ramsey Bolton o a Joffrey: un hombre cruel, mezquino, incluso patético… No es que sea unidimensional, porque lo construyen de forma bastante interesante y compleja, pero nos dejan claro que es rematadamente malvado.

Por suerte, Ormund se nos muestra también astuto, a la manera de uno de los mejores personajes de toda la serie: Otto Hightower. Otro personaje egoísta y despiadado, pero que, a la manera de Tywin Lannister en la serie original, nos inspira respeto por su inteligencia y su habilidad política. Ormund sabe jugar al juego de tronos: es capaz de mover las fichas sobre el tablero de modo que consigue ir un par de pasos por delante que la reina, y representa un considerable desafío.

El príncipe Daeron, el último de los hijos de Alicent Hightower, hermanastro de Rhaenyra, es un joven que vive a la sombra de Ormund, que ejerce de alguna forma como un padre controlador y brutal del chico. Del joven se nos ha contado que es buena persona, que se desenvuelve en el combate igual de bien que con la música, que supuestamente ha vivido feliz en la ciudad de Antigua, alejado de todas las intrigas de la corte. Que tiene un vínculo muy especial con su dragona Tessarion, a la que está muy unido. Y que echa de menos a su madre, que lo mando lejos pensando que podría protegerlo, pero no ha sido así. Cuando por fin nos muestran a Daeron en pantalla, se le ve consumido por Ormund, que le martiriza haciéndole negar su naturaleza Targaryen, que le habla con asco y desprecio de su naturaleza Targaryen esa bestia alada a la que el niño tanto quiere. Y, lo que es peor, forzado por Ormund, Daeron comete un acto terrible: el chico no es capaz de oponer resistencia.

Nos muestran todas las habilidades de Daeron, por ejemplo, su astucia, cuando es capaz de ganar a Ormund a una partida de sitrang, una especie de ajedrez creado por los libros de Martin; y también su gran inteligencia emocional cuando es capaz de anticipar cuando Ormund va a tener un berrinche brutal, de modo que puede advertir a algunos de sus criados para que se le alejen de allí a toda cosa. Pero consideraba que, en líneas generales, tener a un Ormund que asume tan abiertamente su condición de villano era, de algún modo, una oportunidad desaprovechada por la serie de tener un bando de oposición a Rhaenyra que demostrara tener algunas virtudes o que diera una sensación general más gris, con más contrastes, sobre todo en un momento en el que la reina dragón está cometiendo una serie de errores políticos y tomando decisiones mezquinas que demuestran que quizá no es, después de todo, una buena gobernante. Porque, por mucho que sintamos compasión hacia Daeron, ya que al final lo están utilizando como un títere para las ambiciones políticas de Ormund, ¿por qué habría de importarnos el destino de su bando, asediado en Ladera, si no nos cae bien de verdad ninguno de aquellos hombres?

Por suerte, la respuesta viene de la mano de Gwayne Hightower. El hermano de Alicent se nos ha desvelado a lo largo de las últimas dos temporadas como un personaje verdaderamente noble y compasivo, sin dejar por ello de ser valiente y un guerrero temible. Es tan inteligente como Otto, pero ni es tan frío ni lo guía la misma ambición que a su padre. Gwayne llega por fin a Ladera en el sexto episodio de la tercera temporada, y revitaliza su bando a ojos de los espectadores. Porque por fin hay alguien con poder en la ciudad que es capaz de plantar cara a Ormund, a pesar de que está obligado a compartir estrategia con él. Gwayne, que es el tío de Daeron, permite mostrar el lado más humano y tierno del chico: le da la posibilidad de que expresar todo el odio que siente hacia Ormund y, sobre todo, hacia cómo esté lo utiliza y le fuerza a hacer cosas horribles en contra de su voluntad. Permite asomarnos al fondo admirable del joven, a su grado de desesperación por no ser capaz de encontrar una salida. Se da la paradoja de que Daeron admite con sinceridad que no quiere ser rey, pero también se nos muestra que, quizá, con el asesoramiento adecuado, podría llegar a ser un gran monarca.

En una escena estupenda, Gwayne se enfrenta a unos asesinos y salva de forma valiente la vida de Daeron y hasta la de un Ormund que tan abiertamente le había despreciado antes. Y los espectadores nos encontramos con que lo estamos celebrando, y eso que era Rhaenyra quien había enviado a los sicarios, también para matar a un joven, esta vez plenamente consciente de lo que hacía. La intervención de Gwayne impide que un personaje tan oscuro y peligroso como Ormund continúe con vida, pero no podemos evitar celebrar esta victoria del bando Hightower (mejor usar ya este término que el de bando de los verdes, pues Aegon y Aemond poco tienen que ver ya con esto).

Gwayne se nos revela como un personaje verdaderamente heroico, y un mentor mucho más saludable y positivo para el chico. Ormund con sus tramas y artimañas consigue nivelar la balanza de poder con el bando de Rhaenyra; pero son Gwayne y Daeron, al importarnos ya plenamente como personajes, al sentir simpatía por ellos, los que nos dan una razón para que nos preocupe su destino ante la ya casi inevitable batalla que tendrá lugar en Ladera.

El recuerdo de Aguasnegras

Es toda esta trama de los Hightower la que me parece que ha entendido la esencia de lo mejor de Juego de tronos, en mi opinión: no poner fácil elegir bando. Que veas que puede haber héroes y villanos en los dos lados. Y mostrar que mucha gente es capaz de lo mejor y de lo peor en función de las circunstancias, como señala el personaje de Tyland Lannister en La casa del dragón. En la serie original, la mayoría de los espectadores iban con los Stark, y desde el final de la primera temporada, los acompañaban en su deseo de venganza y de salir adelante. Sin embargo, con el tiempo, a muchos nos encandilaban también los Lannister, que en principio eran los principales enemigos de los protagonistas.

En el que para mí es uno de los mejores capítulos de todo el universo de Juego de tronos, titulado Aguasnegras, el clímax de la segunda temporada (que se basa, a su vez, en el segundo libro de la saga de Martin, Choque de reyes), nos encontramos con una batalla a las puertas de la capital, en la que el rey Stannis quiere derrocar al infame rey niño Joffrey Baratheon (Joffrey Lannister, más bien). Recordemos fue Ned Stark quien, de alguna forma, encargo esa misión a Stannis poco antes de su ejecución, pues le consideraba el legítimo rey de Poniente.

Ese episodio, escrito para la televisión por el propio George R. R. Martin, no nos pone fácil decidir cómo queremos que acabe la batalla. A pesar de todo el odio que como espectadores sentimos hacia Joffrey, sabemos que Stannis es también brutal, y que el pueblo llano va a sufrir mucho si sus hombres, mercenarios y piratas toman Desembarco del Rey. Además, de mano del rey Joffrey tenemos a Tyrion Lannister, un personaje astuto que sabe cómo defender la ciudad y que procura poner en su sitio y limitar las crueldades de niño rey, a pesar de que él mismo es el blanco de muchas de ellas. Junto a Stannis tenemos a Davos Seaworth, probablemente uno de los hombres más leales y humildes de los Siete Reinos. Es decir, al lado de cada una de estas dos figuras de poder, una cuestionable y la otra directamente horripilante, nos pone a otros personajes que nos importan, con grandes virtudes.

Además, para volverlo todavía todo un poco más difícil, Martin nos deja claro que, si los hombres de Stannis toman la capital, Cersei Lannister va a matar a Sansa Stark. Vamos, que si gana la batalla el bando al que apoyó el patriarca de los Stark, esa victoria se va a cobrar la propia vida de la hija mayor de Ned. De modo que casi respiramos aliviados cuando, a pesar de que la batalla la ganan los Lannister, la mayoría de los personajes principales salen con vida del atolladero y viven para ver al menos un día más. La magia de George R. R. Martin.

¿Se puede de verdad elegir bando en La casa del dragón?

Como decía Rhys Ifans, el actor que interpretaba a Otto Hightower, durante la promoción de la segunda temporada de la serie, quizá la única respuesta sensata a la pregunta de con qué bando vas en La casa del dragón es decir que con ninguno, que son todos unos maniacos egocéntricos y genocidas. O elegir ir solo con los dragones, independientemente del bando, pues si bien son bestias temibles, también se nos presentan como animales inocentes a los que los humanos dirigen hacia su propia destrucción.

Pero, como en todas las ficciones, sobre todo aquellas que están bien contadas, es imposible que algunos personajes no te importen, que compartas su forma de ver las cosas, o al menos la entiendas. Quizá el mayor mérito de La casa del dragón sea acercarse a esos dilemas casi imposibles de la serie original y de la saga de libros, de forma mucho más compleja que en Fuego y sangre. Y, aunque se elija un lado dentro del conflicto de la serie, es maravilloso seguirse sorprendiendo cuando ves que te importan o que admiras a personajes que representan los colores del ejército enemigo.

¿Por qué? Esta es una de las primeras preguntas que todos nos hacemos cuando, lamentablemente, sufrimos la pérdida de algo o de alguien a quien verdaderamente apreciamos. En esa fase inicial de negación, y con el shock de la noticia bloqueando los pensamientos, entender rápido el motivo de lo ocurrido se antoja necesario para encarar el resto de etapas de ese proceso llamado duelo. ¿Por qué? Una cuestión que, trayéndola a lo que nos compete, vino a muchos a la mente cuando Netflix comunicó por sorpresa el final de Muertos SL, la valiente comedia de los hermanos Caballero que este viernes 7 de agosto llega a su desenlace definitivo con el estreno de su cuarta y última temporada.

Cuesta asumir que la plataforma de pago no quisiera seguir explotando la serie protagonizada por Carlos Areces, una de las últimas joyas de la ficción española, que lo tenía todo para ser una producción de largo recorrido y que se va joven y de forma 'repentina', probablemente cuando estaba a punto de experimentar su momento de mayor madurez. ¿Por qué? No lo dilatemos más, he aquí la respuesta.

“Nosotros no lo hemos decidido, no son decisiones nuestras”, aclara a verTele Alberto Caballero, creador de Muertos SL, preguntado por los motivos por los que esta llega a su fin. “Esta era una serie diseñada para Movistar que en un momento determinado se quedó Netflix, pero realmente no es una serie mainstream ni diseñada para el mainstream”, recuerda, remontándose a los orígenes de un proyecto que este medio avanzó en exclusiva.

El también productor valora con naturalidad que Muertos SL “es una serie que tiene unos fans, muy, muy, muy fans, pero no es un volumen de fans suficiente como para mantener las aspiraciones dentro de las necesidades de una plataforma como Netflix”, a la vez que recalca su honesto agradecimiento a Netflix por, pese a todo, haber alargado un poco más la vida de una de sus últimas obras. El guionista se refiere así al momento, en el verano del año pasado, en el que la plataforma roja decidió coger el testigo de Movistar Plus con su comedia funeraria, alcanzando un acuerdo sin precedentes entre dos primeras espadas del streaming en nuestro país.

Netflix logró con él la incorporación en su catálogo de las dos primeras temporadas producidas originalmente en Movistar Plus y el estreno en exclusiva de la tercera y de la cuarta y última, que ahora ve la luz. Una estratégica maniobra con la que, tras un corto periplo en Movistar (entre abril de 2024 y enero de 2025), Netflix otorgaba a la comedia una merecida prórroga que se terminó transformando en dos tandas más de seis capítulos cada una. Es decir, un último aliento que, de no ser por Netflix, muy probablemente no se hubiera producido.

La autopsia de 'Muertos SL' y las causas de su adiós

Sin embargo, lo que parecía “un matrimonio perfecto” -así lo definió Laura Caballero en una entrevista para El Mundo el día del anuncio de su salto a Netflix- podría no haber tenido finalmente los resultados que se esperaban en el momento de la adquisición. En una industria audiovisual en la que lamentablemente prima el rendimiento en números por encima del valor cultural o de la riqueza o diversidad de los contenidos, los Muertos SL parecen no haber alcanzado el crédito suficiente para que se siguiera apostando por ellos.

Y volvemos a la pregunta del principio: ¿por qué? Las causas, en un ámbito tan incierto como el del sector televisivo, pueden ser varias y no siempre concluyentes. Caballero, como si del esbozo de una autopsia se tratara, ofrece algunas impresiones. Para empezar, apunta a la probable insuficiente promoción del título: “Al haber sido una compra de la licencia de las dos primeras temporadas, pues es verdad que no tuvo el lanzamiento que suelen tener los originales en Netflix. Eso es cierto, y ahí tampoco hemos podido explorar exactamente cuál es su potencial de espectadores a nivel mundial”, expresa al respecto.

Por otro lado, alude a un cambio en los hábitos de consumo en el que series como Muertos SL no terminan de encontrar su hueco. Y es que, según su percepción, la ficción protagonizada por Areces “daba lógicamente para muchas más temporadas”. De hecho, Caballero desvela que la sitcom funeraria “estaba diseñada para hacer más de seis u ocho capítulos por temporada”, como finalmente han acabado teniendo las tandas tanto en Movistar Plus como en Netflix. “Estas series tienen sentido si haces 20 o 22 capítulos, que era lo que tradicionalmente se ha hecho en estos formatos, sobre todo en Estados Unidos”, añade

El problema, a su juicio, es que estamos en un momento en el que tanto la industria como el público “no valoran esa continuidad”: “La gente está ahora un poco en el 'fast food' de las series, en consumir rápido una o dos temporadas y a otra cosa. Por eso pegan los bajones que pegan. Paradójicamente, el tipo de 'serie confort' parece que ha desaparecido un poco de las plataformas mientras, en cambio, las clásicas de toda la vida, como Friends o Aquí no hay quien viva, son las que mejores datos les dan”, reflexiona el productor, que concluye que, en este contexto, Muertos SL “no tenía un encaje muy claro en el mundo de las plataformas global”.

Alberto Caballero asume así que “lo natural es que se acabe”. “Está muy bien y estamos muy agradecidos de que se hayan hecho cuatro temporadas”, expresa el escritor, que de momento descarta “salvo sorpresón inmenso” que la ficción pueda regresar en el futuro. Primero porque, al ser una serie de plató, muy pronto se destruirán los decorados y, segundo, por la triste pérdida hace unas semanas de una de las actrices principales del reparto: “También se junta con el fallecimiento de Ascen López, que hacía de Nieves. Desgraciadamente nos ha dejado y también es una complicación más de cara al casting original. Es decir, de cara a una continuación molaría que estuvieran todos. En definitiva, se junta una serie de circunstancias que hacen muy improbable que podamos recuperar la serie en un momento dado”.

'Muertos SL' confirma en su temporada 4 que aún tenía mucha vida

Con todo, Muertos SL encara su temporada final demostrando una vez más que aún tenía cuerda para rato. A lo largo de sus seis entregas, la serie confirma que es una fuente inagotable de gags y situaciones que, por su tan poco explorada temática, se han sentido siempre muy frescos dentro de nuestro audiovisual. Y es que, sin duda, una de las cosas que caracterizará siempre a este proyecto de los Caballero es su valentía para adentrarse en un género, el de la comedia negra, que en España encuentra pocos precedentes más allá de títulos como Deudas (laSexta) o Señoras del (h)AMPA (Telecinco).

En este caso, los guionistas Alberto Caballero, Daniel Deorador, Julián Sastre y Nando Abad, con Laura Caballero en la dirección, se han atrevido a romper barreras a través de la risa con un tabú que históricamente ha acompañado a la sociedad: el de la muerte. Un asunto que, también en esta cuarta temporada, se aborda con maestría, ya que ante la tentación evidente de caer en lo 'gore', en el 'body horror' o en un humor más incómodo y sórdido, Muertos SL ha encontrado desde el principio un tono inteligente y medido que ha sido la horma de su zapato.

“A nivel humorístico, como en principio era para Movistar, pues nos relajamos, ya que pretendíamos que la serie molara, que tuviera su estilo propio, diferente y que no se pareciera a otras cosas. Y que tampoco tenía por qué estar destinada a mucha gente, teniendo en cuenta que Movistar es una plataforma que hace series de puta madre, pero a nivel de penetración o de número de usuarios pues no tiene nada que ver con Netflix. Digamos que la presión que teníamos con respecto a su resultado era menor que en otros proyectos que hemos hecho. Si es para la tele en abierto o para plataformas así de worldwide, pues sí estás obligado a hacer unos datos muy claros”, admite Caballero, dando otra de las claves que explican por qué Muertos SL es una de las joyas de su factoría.

Probablemente, esa menor proyección de expectativas sobre el proyecto hizo que los Caballero y su equipo trabajaran con mayor libertad creativa, obteniendo como resultado uno de los títulos más auténticos -si no el que más- de su 'universo televisivo'. La serie está dotada de una gran personalidad, ofreciendo al espectador capítulos con tramas autoconclusivas pero a la vez desarrollando argumentos que han servido como hilo conductor de cada tanda. Además, ha trufado los episodios de elementos narrativos brillantes, destacando esos recurrentes macguffins -personas o cosas misteriosas aunque sin relevancia que han hecho avanzar la historia- que nos han llevado a preguntarnos varias veces quién demonios es Carmen o qué carajo es una 'potuga'.

Como balance, y a modo de aprendizaje y herencia para el futuro, Caballero reconoce haber encontrado “un tipo de serie y un sistema de producción que tiene lo mejor de lo antiguo y lo mejor de lo nuevo”. “Desde el punto de los nuevos tiempos, pues nos deja la calidad de factura, la verosimilitud, el no estar en un decoradillo; y de lo antiguo, el sentido de la comodidad de la producción. Hemos encontrado un sistema en el que nosotros creemos mucho desde el punto de vista creativo e industrial. Pero claro, la industria tiene que estar un poco a favor de obra con este planteamiento, pero yo confío en que lo esté más adelante”, confía.

En definitiva, los hermanos Caballero han puesto en pie una comedia audaz y original, sin renunciar a otros factores habituales de su sello. Por ejemplo, el del despliegue de un reparto coral que encarna el verdadero sustento de la serie: sus tan bien construidos personajes. Probablemente destaquen los de Dámaso Carrillo y Chemi, que han otorgado a Carlos Areces y a Diego Martín, respectivamente, dos de los mejores papeles de sus carreras; pero tanto desde el texto como desde la dirección Muertos SL ha hecho brillar al resto del elenco, formado por la fallecida Ascen López, Salva Reina, Amaia Salamanca, Adriana Torrebejano, Gerard B. Fillmore, Roque Ruiz, Lorea Intxausti, Manolo Cal, Bárbara Santa-Cruz, Lucía Quintana, Aitziber Garmendia y Jonás Berami.

Juntos echan este viernes el cierre a la ficción, con una cuarta y última temporada en la que la única espinita, como decíamos, es la sensación de concluir con un abrupto, anticipado e injusto final. Sea como sea, para tranquilidad de los fans, los Caballero se las han ingeniado para, pese a lo repentino, concederle un broche de lo más poético y digno. Por tanto, y entrando ya en la fase de aceptación, no queda más remedio que agradecerle a Muertos SL los buenos momentos compartidos, cantarle un Ave María y valorar su legado con el lamento de que siempre se van los mejores.

Ted Lasso solo ha tardado tres años en volver 'a la vida' desde que dijera adiós en la primavera de 2023. Es cierto que su ausencia no ha sido tan corta como la que protagonizaron en su día series como Mentes criminales —dos años y medio entre su final en CBS y su revival en Paramount+— o La casa de papel —un año y medio desde que llegara a Netflix procedente de Antena 3—, pero es indudable que la comedia futbolera de Apple TV ha estado muy poco tiempo fuera de circulación para lo que suele ser habitual en revivals, reboots y demás resurrecciones televisivas.

Dicho esto, lo que diferencia su regreso de otros no es tanto su inmediatez como su previsibilidad, pues cuando Jason Sudeikis y compañía bajaron el telón hace tres años dejaron bien claro que lo volverían a subir más pronto que tarde, aunque fuese sin su personaje principal. De hecho, se dejaron abiertas dos opciones, y en ninguna de ellas parecía ser necesaria su presencia. Por un lado, un potencial spin-off con Roy Kent, Coach Beard y Nate como nuevos entrenadores del AFC Richmond. Y por el otro, la creación de un equipo femenino partiendo de una idea propuesta por Keeley en el capítulo final.

A priori, todo hacía indicar que la primera opción sería la elegida por ser, a priori, la más continuista. Sin embargo, finalmente ha sido la creación de un equipo femenino la excusa por la que se ha apostado para reabrir las tramas de Ted Lasso, la serie, y de Ted Lasso, el personaje, a pesar de que la historia de este último había quedado perfectamente cerrada en el final de la tercera temporada, con él concluyendo su etapa en Inglaterra y volviendo a Estados Unidos para pasar más tiempo con su hijo.

'Ted Lasso' apuesta por el continuismo en su vuelta

Que el bigotudo entrenador vuelva a la acción tiene algo de sorpresa, pero ya sabemos que, cuando se trata de revivals, lo que menos suele importar es lo narrativo. Priman más lo empresarial —Apple TV siempre iba a preferir una nueva temporada de su serie estrella que un spin-off sin su protagonista— y los intereses de los principales implicados en el proyecto. En este caso, de un Sudeikis que estaba deseando retomar el personaje que más alegrías le había dado a lo largo de su carrera.

Según ha contado él mismo a The Hollywood Reporter, solo tardó un año desde la emisión del último capítulo en reunir a los guionistas y decirles que, bueno, que quizá la historia de Coach Lasso no había acabado todavía, reforzándose así la idea de que la serie nunca se fue definitivamente, sino que solo lo hizo para que sus responsables pudieran descansar tras unos años muy exigentes a nivel laboral. Años que, aun así, habían sido muy reconfortantes en lo reputacional —Ted Lasso ganó el Emmy a mejor serie de comedia en sus dos primeras temporadas— y en lo emocional, con su protagonista diciendo ahora que interpretar al entrenador del Richmond había sido su salvación en los momentos más complicados de su vida reciente.

Teniendo esto en cuenta, se puede decir sin exagerar que Ted Lasso es algo más que un personaje para Sudeikis. Es casi una extensión de sí mismo, siendo esto justo lo que proyecta la cuarta temporada de la serie, que se estrena este miércoles 5 de agosto a un ritmo de un capítulo por semana. Sudeikis vuelve a ser Ted Lasso porque es feliz poniéndose en su piel y Ted Lasso vuelve a Londres porque es feliz formando parte del AFC Richmond. Y si ambos son felices, todo lo que rodea a su vida también lo es, incluidos los espectadores de la serie, con los que se quiere reconectar desde el primer minuto.

Los nuevos capítulos —se han visto los cuatro primeros para hacer esta crítica— van en sintonía con esta voluntad. No se ha construido un regreso grandilocuente, enrevesado y especialmente ambicioso que busque darse más importancia de la que tiene, pues nada sería menos Ted Lasso que eso. En su lugar tenemos una vuelta acorde con la naturaleza del personaje: sencillo, entrañable y sin estridencias. En otras palabras, Ted Lasso va a tiro hecho en su retorno para que las cosas vuelvan lo más pronto posible a la normalidad. No hay una enmienda a lo que un día fue ni unas ganas evidentes de renovarse, sino un deseo firme por mantener su esencia de la mano de Ted y otros viejos conocidos (Rebecca, Roy, Beard, Keeley, Leslie...).

El equipo femenino, la principal novedad

Aun así, por supuesto que hay novedades, por pocas que sean. Entre los nuevos personajes destaca la arisca y exigente Alice Chilton (interpretada por Tanya Reynolds), que es la nueva entrenadora asistente de Lasso y la única incorporación que tiene cierto peso en las nuevas entregas. En cuanto a las jugadoras del equipo femenino, éstas funciona más como un todo que como la suma de las partes, pues a ninguna de ellas se le ha dado el espacio necesario para asomar la cabeza. Vamos, que de momento no tenemos aquí un Sam o un Jamie Tartt que brille con luz propia, aunque todavía es pronto para sacar conclusiones definitivas al respecto.

En este sentido, la dinámica entre Ted y las jugadoras es lo que menos funciona en el arranque de la nueva temporada, que por ahora prefiere jugar sobre seguro y centrarse en las tramas y las relaciones de siempre antes que en explotar la 'hoja en blanco' que ofrece el equipo femenino, siendo aquí donde más se nota que el continuismo ganó la partida a la revolución a la hora de plantear la vuelta de la serie. Pese a ello, se aprecian ciertos paralelismos con el Richmond masculino, pues en ambos casos el equipo, independientemente del sexo de sus integrantes, funciona como un vehículo para hablar del fútbol, pero también de la vida, combinando humor y compromiso social.

La introducción de las jugadoras da mucho juego en este aspecto debido a las desigualdades que existen entre el fútbol practicado por hombres y el practicado por mujeres. Una brecha que la serie tarda poco en denunciar y en utilizar como uno de los principales puntos diferenciadores respecto a la anterior etapa, al menos a nivel de discurso.

Por lo demás, Ted Lasso vuelve siendo 'más de lo mismo', para bien y para mal. La comedia cálida, entrañable y optimista que un día fue regresa a la primera línea sin justificarse en exceso y sin salirse ni un ápice de la fórmula que tanto éxito le dio en el pasado, lo que gustará a los más fieles y dejará con un sabor agridulce a quienes esperaban un poco de aire fresco tras una tercera temporada no del todo satisfactoria. En cualquier caso, es lógico que Sudeikis y compañía que se hayan dejado llevar por aquello de no tocar lo que funciona. Al fin y al cabo, es una de las grandes máximas de la televisión. Y del fútbol, claro.

Amor o lo que surja se despedirá de los espectadores este viernes 31 de julio. Solo han pasado siete semanas desde que el dating show que presenta Carlos Lozano se estrenó en las tardes de Telecinco, pero sus datos de audiencia están muy por debajo de lo esperado y Mediaset no ha querido alargar la agonía. Aquí termina el breve y discreto recorrido del programa que pretendía amenizar las tardes de julio y agosto con una nueva versión del histórico Mujeres y Hombres y Viceversa, esta vez con Anabel Pantoja y Ana Santiago como asesoras del amor.

Desde su estreno el pasado 22 de junio ha promediado un 5.6% y 492.000 espectadores, cifras que le sitúan muy por debajo de la competencia y le convierten en una de las ofertas más endebles de Telecinco, si no la que más.

Sus dos principales rivales le han sacado una ventaja considerable a lo largo de estas semanas: la serie Sueños de libertad (Antena 3) ronda el 13.5% de cuota, y el programa de actualidad Directo al grano (La 1) está por encima del 11%. Todo es mentira (Cuatro), Zapeando (laSexta) y Saber y ganar (La 2) también despuntan más que él aun emitiéndose en cadenas que tienen menos robustez que Telecinco.

Los datos de Amor o lo que surja no invitan al optimismo. A la vista está que su evolución semanal es claramente negativa (ha pasado del 6.5% al 5.2% en poco más de un mes) y su promedio global (5.6%) es inferior al promedio mensual de Telecinco (8.3% en julio). Por lo tanto, el programa no solo no ha ayudado a la cadena en este momento crítico para Mediaset, sino que ha sido un lastre.

Audiencias semanales de 'Amor o lo que surja'

(*) Los datos de la semana 7 solo incluyen hasta el 29 de julio

El programa de citas que produce Bulldog TV (autora de Casados a primera vista y Bailando con las estrellas, entre otros formatos) logró su mejor dato el pasado 24 de junio, día en el que firmó un 7% de cuota y 644.000 espectadores. El 10 de julio tocó fondo con una cifra de audiencia discretísima, 4.6% y 409.000 seguidores.

Para más inri, Amor o lo que surja no ha tenido que competir frontalmente contra partidos del Mundial de fútbol como sí han hecho otras ofertas televisivas de la tarde, por lo que sus pobres datos de audiencia no se deben a la feroz competencia del deporte rey.

La opción más débil de una apuesta complicada para las tardes de Telecinco

Telecinco ha reformulado su parrilla vespertina a lo largo del verano con tres nuevos programas que, en principio, no se emitirán más allá de agosto. Amor o lo que surja (15:45 h.), El verano se mueve (17:00 h.) y De lunes a viernes (18:15 h.) están sustituyendo a El tiempo justo y a El diario de Jorge durante el periodo estival, pero lo están haciendo con datos poco satisfactorios. Era una apuesta arriesgada que no ha dado el resultado esperado. Tras el cambio, la cadena ha perdido audiencia en esta disputada franja.

En ese contexto de bajos vuelos, Amor o lo que surja es, con diferencia, la baza más débil de las tardes de Telecinco. Mientras que el dating show de Carlos Lozano promedia un 5.6%, El verano se mueve (6.9%) y De lunes a viernes (7.9%) están intentando abrirse un hueco entre el público. En cualquier caso, su situación es muy delicada y contrasta con la buena salud de Allá tú, la única oferta vespertina de Telecinco que se encuentra por encima del doble dígito.

Los datos de audiencia de Amor o lo que surja son contundentes, de ahí que Mediaset haya cancelado su emisión sin esperar a septiembre. Es evidente que la nueva versión de Mujeres y hombres y viceversa (programa que fue retirado en 2021 por el desgaste de sus resultados) no ha sabido conectar con el público.

Tras la emisión de la última entrega de Amor o lo que surja este viernes 31 de julio, Telecinco reformulará sus tardes de nuevo. A partir del lunes 3 de agosto, El verano se mueve y De lunes a viernes ampliarán su duración para ocupar este inesperado vacío en la parrilla vespertina.

Mientras Telecinco sigue en su travesía por el desierto de las audiencias televisivas, con unas tardes revolucionadas en verano que no terminan de carburar, un nuevo dilema se vislumbra ya en el horizonte. Y es que la cadena, cuya oferta que mejor funciona en la franja vespertina es Allá tú, deberá decidir próximamente qué hacer con el concurso presentado por Juanra Bonet cuando se anime a estrenar Rueda la letra, el nuevo programa con Carlos Sobera que acogerá la prueba de El Rosco.

La semana pasada, Mediaset anunciaba la puesta en marcha de un nuevo formato en colaboración con Bulldog TV en el que se incluirá el emblemático juego que hasta hace poco más de un mes formaba parte de Pasapalabra. Tras la sentencia del Supremo contra Antena 3, y la compra de Telecinco de los derechos de la prueba, la cadena de Fuencarral comenzó a trabajar en el nuevo concurso que englobaría a El Rosco.

Hace unos días, Mediaset desvelaba su nombre, Rueda la letra, y su presentador: un Carlos Sobera que haría triplete en la parrilla diaria de Telecinco, si se mantiene como conductor de El precio justo y First Dates. Sin embargo, se dejaba en el aire varias incógnitas: por un lado, la mecánica de las pruebas previas antes de su reto final y, por otro, y la más importante, el horario al que irá destinado este concurso aún en ciernes.

Y es ahí donde Telecinco se topa con la gran pregunta: ¿dónde debe emitir Rueda la letra? La lógica invitaría a pensar que Mediaset ha ejecutado toda esta maniobra legal y comercial para competir directamente contra el hasta ahora imbatible Pasapalabra. La empresa audiovisual usaría el que fuese su 'Rosco' como 'criptonita' con la que intentar arrebatar espectadores al espacio diario de Roberto Leal en Atresmedia.

Pero esta maniobra conlleva un peaje: el de levantar de la franja Allá tú, el mítico 'programa de las cajas' que, tras varias intentonas en los últimos años por resucitarlo, empieza ya a asentarse en las tardes de Telecinco. El espacio producido por Gestmusic va poco a poco cogiendo fuerza en audiencias, convirtiéndose en un pequeño bastión para Mediaset -aún lejos de Pasapalabra- que ahora podría peligrar. Lo analizamos.

Las audiencias de 'Allá tú' ponen en un brete a Telecinco

A un mundo de distancia de hacerle sombra en audiencias a Pasapalabra, Telecinco parece haber encontrado en Allá tú una alternativa al programa de Antena 3 con unos registros más o menos fiables que, además, han ido de menos a más. Tras varios intentos desde 2023 con Jesús Vázquez, tanto en prime time como en access, Mediaset volvió a confiar en el formato a comienzos de este 2026 como una apuesta para sus tardes.

La cadena volvía a tirar así de un viejo conocido como sustituto del Agárrate al sillón de Eugeni Alemany que no había logrado en casi seis meses ser un reemplazo estable del Reacción en cadena de Ion Aramendi, que había llegado a su fin en el verano de 2025. El grupo fichó a Juanra Bonet como presentador de su nuevo Allá tú y le dio al espacio un lavado de cara que, aunque no empezó del todo con buen pie en enero de este 2026, con paciencia fue poco a poco haciéndose un hueco en el canal.

Así pues, la audiencia media mensual de Allá tú ha ido paulatinamente en aumento, en una escalada que solo el Mundial 2026 pudo interrumpir puntualmente. El formato pasó de registrar una media del 7.3% en enero a un 10.1% en mayo, un doble dígito que daba a Mediaset algo de esperanza. Tras su frenazo en junio (8.8% de media), con muchas tardes con el fútbol del torneo de selecciones como duro competidor en La 1, Allá tú ha vuelto a recuperarse en julio, aproximándose de forma gradual a sus mejores cifras. De hecho, el pasado viernes el concurso anotó un 11.4%, quedándose a solo 3 décimas del récord de share (11.7%) que había anotado el pasado 30 de marzo.

Audiencia media de 'Allá tu' en Telecinco por meses:

Por dar valor a la remontada que ha protagonizado Allá tú en las tardes de Telecinco, conviene recordar que Reacción en cadena fue cancelado por Mediaset después de anotar un 8.4% y 708.000 espectadores (mayo 2025), un 8.2% y 636.000 (junio 2025) y un 7.9% y 573.000 televidentes (julio 2025) en sus últimos tres meses en emisión en el canal. Poco a poco, y a falta de ver cómo continúa rindiendo el concurso durante el resto del verano, parece que Allá tú ha empezado a devolver a Telecinco los números en los que se movió el formato de Ion Aramendi durante sus mejores días.

Por otro lado, y valorando las audiencias dentro del contexto actual de la propia cadena, Allá tú sigue siendo la única oferta de la tarde con unos datos de consumo mínimamente competitivos. A la vista están las audiencias que los programas de la tarde han promediado desde el pasado 6 de julio, día en el que Telecinco estrenó De lunes a viernes y, con su llegada, completó su nueva programación vespertina. Desde ese día, y con el Mundial aún coleando, Allá tú firma un 9% de share y 687.000 espectadores y se consolida como el espacio que mejor rinde en esa franja en Telecinco.

Audiencia media de Telecinco en la tarde (desde el 6 de julio):

El dilema de Telecinco con 'Allá tú'

Con estos datos sobre la mesa, Telecinco tiene ante sí un gran dilema sobre lo que hacer con Allá tú, un programa que, despacito y con buena letra, se ha ido ganando su sitio dentro de las tardes del canal. Sea como sea, cualquiera de las maniobras que emprenda Mediaset será arriesgada y ninguna parece garante de éxito, teniendo en cuenta el incierto momento que atraviesa la televisión.

Lo que está claro es que, mover el formato de Gestmusic para sustituirlo en parrilla por Rueda la letra y así competirle a Pasapalabra con el nuevo 'Rosco' de Sobera es todo un salto al vacío. Primero, porque Telecinco prescindiría de su oferta más competitiva y asentada en la franja, como hemos analizado, para reemplazarla por otra que desconoce qué respuesta recibirá por parte del público.

Y después, porque Mediaset iría a la pelea contra Antena 3 con una baza por concepto prácticamente idéntica a Pasapalabra -al margen de las variaciones que tenga en sus pruebas previas al rosco-, con la desventaja añadida de que el concurso de Roberto Leal cuenta con una gran fidelidad por parte de la audiencia tras seis años ininterrumpidos en emisión. No ir a la batalla con una alternativa sino con 'lo mismo' no se antoja la opción más esperanzadora.

Por otro lado, si finalmente termina levantando Allá tú de su horario habitual (de lunes a viernes a las 20:00 horas), Telecinco deberá decidir qué hacer con el concurso de las cajas: si bien llevarlo a una desaparición que desde luego no se merece; reajustar de nuevo sus tardes, con doble concurso en la franja, y poner a Allá tú como telonero de Rueda la letra y competidor contra Sonsoles; o bien moverlo a otra franja en la que obligarlo a remar. El verano avanza y, con él, el tiempo que le queda a Mediaset para deshojar la margarita.

Este verano 2026 será recordado, sin duda, como el verano del segundo Mundial de España. A nivel televisivo, sus audiencias han sido históricas, haciendo volar a RTVE y soñar a DAZN, como ya analizamos desde verTele.

Nuestra Selección Española ha protagonizado imágenes icónicas que han hecho que nos enorgullezcamos de su comportamiento y que el cántico de “yo soy español, español, español” suene con más razones que nunca gracias a ellos.

Sin embargo, los jugadores de La Roja no han sido los únicos en darnos algunas lecciones veraniegas que hemos podido ver a través de la televisión. Más allá del fútbol, hay algunos programas de la pequeña pantalla que están dejando aprendizajes sobre cómo somos como país: concienciado con los animales, enamorado de su diversidad, que mantiene su esencia 'cotilla' y que sigue entreteniéndose con la música.

A continuación, analizamos las lecciones que nos está dejando la TV este verano:

Un Mundial con los mejores jugadores más allá del fútbol

La Selección Española se convirtió el pasado domingo 19 de julio en la indiscutible campeona del Mundial 2026 ganando la Copa, pero también el Balón de Oro del torneo para Rodri Hernández, el Guante de Oro para Unai Simón y el premio al Mejor Jugador Joven de la competición para Pau Cubarsí.

Sin embargo, lo que quedó para la posteridad de aquella final contra Argentina fue la deportividad de nuestro equipo, la capacidad de no responder a los ataques de los jugadores rivales al acabar, el rezo de Lamine Yamal en el campo, la entrega de la medalla de Nico Williams a su madre, las reivindicaciones de Borja Iglesias en favor de las causas sociales... La TV nos mostró entonces a una nueva generación de jugadores capaces de demostrar que lo importante en la vida está más allá del fútbol.

'Dog House', otro triunfo para España

La segunda temporada de Dog House se estrenó este martes en La 1 con una audiencia de récord y liderando la noche. Números que suponen una alegría para RTVE, pero lo son aún más para nuestra sociedad. Que un programa que promueve la adopción de animales abandonados sea lo más visto de nuestra televisión demuestra que estamos en un país concienciado con la naturaleza, capaz de empatizar con sus historias, e interesado en todos los procesos.

El formato reivindica las segundas oportunidades, la conexión entre humanos y perros, la importancia de las casas de acogida, de los refugios y protectoras para ellos. Y también de la responsabilidad ante otro ser vivo, sea de la especie que sea. Que todo eso interese tanto y que marque récord de audiencia es otro triunfo para España este verano.

La diversidad que nos hace mejores en 'El perro andaluz'

La llegada de El perro andaluz a RTVE ha sido otro de los aciertos sorpresa del final de la temporada televisiva. Gracias a Manu Sánchez se ha empezado a escuchar un discurso casi inexistente en las principales cadenas: el de la descentralización.

En cada una de sus entregas, el presentador ha cantado, bailado, recitado de todas las formas posibles su apoyo a la diversidad. A la España distinta, multicultural y orgullosa de serlo. Ha señalado lo mejor de cada comunidad, sin olvidarse de ninguna, abrazando nuestras diferencias y recordando que eso nos hace mejores.

Un discurso que no ha dejado fuera a nadie, al contrario, invita a que nos sumemos todos. Y lo ha hecho con tanto acierto que sus audiencias funcionan, y mucho, más allá de Andalucía.

'De lunes a viernes' para 'alargar la vida' a los españoles

“El salseo me da años de vida”, decía Soy una pringada. Y la realidad es que España es uno de los países con mayor longevidad a nivel mundial y europeo, según el Instituto Nacional de Estadística (INE). Por elllo, decir que seguimos siendo un país de “cotillas” puede ser hasta algo positivo.

Así lo está demostrando de nuevo Telecinco, que aunque continúa inmersa en su larga crisis de audiencia, este verano se ha llevado una puntual alegría con su especial El precio de..., el programa que entró en Cantora para descubrir todos los secretos de la mítica finca en la que vivió Isabel Pantoja.

En esta línea, otro de los contenidos de la principal cadena de Mediaset que está rindiendo de manera aceptable en este periodo estival es De lunes a viernes, también centrado en temas del corazón, de sociedad y de la vida privada de los famosos. Hablamos, por tanto, de que la cadena ve algo de luz cuando se acerca a su modelo anterior, con más esencia Sálvame, y basándose en el “salseo” que nos alarga la existencia.

La importancia del entretenimiento y la música en 'Tu cara me suena'

El pasado viernes, la decimotercera edición Tu cara me suena se despidió con la victoria de J Kbello y con varios triunfos en audiencias: récord de temporada en Antena 3, el programa de entretenimiento más visto del curso y el único de los grandes formatos que no ha sufrido un gran desgaste este año.

Estos datos demuestran que la música y el entretenimiento siguen siendo los pilares favoritos para los espectadores de nuestro país. También certifican que aún son muchos los que se quedan maravillados ante la 'tele' de siempre, que disfrutan del show 'blanco', ese que permite tener a toda la familia frente a la televisión.

Esa es la última de las lecciones que nos deja la televisión este verano: que si en España juntamos a la familia (perros incluidos), con risas y música, ya tenemos la velada perfecta.

Tu cara me suena llega este viernes 17 de julio a la gran final de su decimotercera edición en Antena 3. El longevo talent de imitaciones presentado por Manel Fuentes elegirá a partir de las 22:00 horas a su nuevo ganador, poniendo el broche de oro a una temporada en la que ha vuelto a revalidar su éxito en audiencias y en la que ha dado un importante vuelco a su narrativa a la hora de encumbrar a su gran favorito al triunfo. A cuenta de ello, el concurso producido por Gestmusic tiene en su mano la oportunidad de dar un histórico giro a su palmarés. Lo analizamos.

Tras la segunda semifinal celebrada hace siete días, J Kbello, María Parrado, Cristina Castaño, Martín Savi y Paula Koops son los cinco concursantes que lucharán en una noche decisiva por ganarse el favor de los espectadores y alzarse con los 30.000 euros del premio benéfico que, como ocurre cada semana, podrán destinar a una ONG o causa benéfica. Por su parte, Sole Giménez, Jesulín de Ubrique, Aníbal Gómez y Leonor Lavado, apeados ya de la competición, amenizarán la velada con actuaciones en las que estarán acompañados de diferentes invitados.

De los cinco finalistas, uno se ha posicionado como claro candidato a convertirse en el nuevo ganador de Tu cara me suena, cogiendo el testigo de Melani García, que alcanzó la gloria en la temporada anterior. Hablamos de J Kbello, que luce la etiqueta de favorito -vitola que él mismo asumió en una reciente entrevista con verTele- tras llegar a la última gala de la edición con un total de 5 victorias. Evidentemente, esta no es la primera vez que el público asiste a la final sabiendo que uno de los participantes tiene todas las papeletas para proclamarse vencedor. Sin embargo, sí que es la primera ocasión (quizá no en la historia, pero sí en muchos años) que el programa no lo disimula.

El sutil cambio con el favorito y el posible giro para hacer historia

A lo largo de sus ya 15 años de vida, Tu cara me suena ha contado con finales más abiertas y otras en los que la cosa estaba más decantada. Pero siempre, o prácticamente siempre, el formato trató de construir una narrativa a lo largo de la edición -a través de los comentarios de los jueces y de sus puntuaciones- en la que hacía ver a la audiencia que el concurso estaba reñido o, al menos, disputado entre dos o tres participantes. Este año, el talent no tardó en reconocer que J Kbello estaba varios escalones por encima de sus compañeros e incluso Àngel Llàcer lo definió en una de las primeras galas como “uno de los mejores concursantes de la historia” del programa.

Así, con el paso de la semanas J Kbello fue acumulando victorias con grandísimas imitaciones como las que hizo de Álex Warren, Steven Tyler o Bruno Mars, entre otros. Y aunque probablemente también mereció el triunfo en alguna más, el andaluz cerró su paso por Tu cara me suena 13 con un haber, como avanzábamos, de 5 'medallas de oro'. Con su pase ya certificado para la gran final, el programa trató de aupar a María Parrado -y dar la sensación de un desenlace más 'apretado'- brindándole dos victorias más al 'doblete' que la gaditana consiguió en las primeras semanas. La última de ellas, el viernes pasado, fue cuando la actuación del líder de la clasificación general no contaba para puntuación.

En palabras a verTele, Chenoa resta importancia a este cambio de narrativa, asegurando que Tu cara me suena ya tuvo en el pasado a otros claros favoritos al título de campeón: “Llevamos 13 temporadas y esto ya pasó con Blas Cantó. Blas jugaba en otra liga, salía y ya sabías que le ibas a dar el 12. De hecho, a veces teníamos que pedir permiso porque sus actuaciones eran de 12 puntos, pero no podíamos dárselos siempre y pedíamos permiso para dárselos a otro”, revela la jueza a este medio. “Con J Kbello pasa lo mismo. De tanto en cuando, en estas temporadas aparece alguien que juega en otra liga. El otro día salió J Kbello de exhibición en la segunda semifinal, que no tenía ni que jugar, y era el 12 de la gala otra vez. Este señor no relaja”, elogia la cantante.

Ante esta situación, el público deberá decidir si termina de reafirmar el exitoso paso de J KBello por el talent o si da la sorpresa y da la victoria a María Parrado como alternativa. Sin embargo, en la sombra se encuentra Cristina Castaño, una participante que ha firmado un concurso brillante y que podría tener en su mano cambiar el curso de la historia en Tu cara me suena. La actriz ha dado la talla con creces, realizando espectaculares imitaciones y grandes números a pesar de no ser cantante profesional. Y aunque puntualmente Castaño había participado en algún musical, contaba con otro punto de partida y, por ello, ha sido otro ejemplo de concursante perfecta para este programa. Esos que sin ser favoritos, y sin ser vocalistas profesionales, sorprenden con su buen hacer sobre el escenario.

Por tanto, Tu cara me suena podría dar este viernes un importante giro a su palmarés de ganadores, donde hasta el momento solo uno (el actor Miquel Fernández) de doce campeones no es cantante profesional. Eso sí, en su caso, el intérprete fue claro candidato a ganar desde el comienzo. ¿Romperá también Cristina Castaño esta desigual estadística? ¿Puede alguien que no es cantante y no es favorito al triunfo llevarse el gato al agua o está todo escrito? Muy pronto lo descubriremos.

Histórico de ganadores de 'Tu cara me suena'

Las audiencias de 'Tu cara me suena 13' en Antena 3

Si atendemos a los datos de audiencia, algo que se escapa a toda subjetividad, la decimotercera edición de Tu cara me suena ha continuado con su tradición de desmarcarse como el programa de entretenimiento más competitivo de la televisión actual. Tras cerrar una duocécima temporada que rompió moldes siendo la que mejores datos registró en 8 años, el talent show ha bajado prestaciones de manera inevitable. Sin embargo, en un contexto televisivo en el que los grandes formatos de la tele han sufrido un desgaste importante este curso (con ejemplos como Supervivientes, La isla de las tentaciones o MasterChef), el de Gestmusic no parece dar síntomas de agotamiento a pesar de estar en emisión desde 2011.

En sus 13 galas emitidas hasta la fecha, Tu cara me suena promedia un 19.3% de cuota y 1.427.000 espectadores. Es la edición menos vista hasta la fecha, pero a su vez, en el contexto televisivo actual no ha habido ningún otro formato de su género que haya congregado a más espectadores. De hecho, se despide este 17 de julio como el programa semanal más visto del horario estelar, haciendo de nuevo de los viernes la gran noche del entretenimiento en TV mientras el resto de la semana está en un estado crítico con emisiones que a duras penas llegan al millón por el retraso del prime time.

Cinco de las trece entregas de la edición han rendido con cuotas superiores al 20%, una barrera que no está al alcance de muchas emisiones en la tele actual, y en la recta final de la temporada ha aguantado el tipo pese a enfrentarse al Mundial de fútbol en La 1. Obviando el gran evento deportivo, lo largo de su recorrido ha superado a su competencia directa en +9,6 (La 1) y +9,5 (De Viernes en Telecinco) puntos de cuota, siendo el público joven uno de sus targets más fieles (19.5% de media en los espectadores de 13 a 24 años).

En definitiva, Tu cara me suena se erige como una rara avis dentro del panorama televisivo del presente, con un potente rendimiento que sigue dejando año tras año, independientemente incluso de la popularidad de sus concursantes, resultados de audiencia de otro tiempo. El formato, gran bastión del catálogo de Antena 3, llega en completo estado de forma a su 15 aniversario y revalidando su continuidad dentro de una cada vez más incierta televisión en abierto.

Así serán las imitaciones de la final de 'Tu cara me suena 13'

Para intentar hacerse con la victoria, los finalistas han preparado grandes imitaciones para esta final. Cristina Castaño se pondrá en la piel de la estrella internacional Meryl Streep con uno de los temas más icónicos de la película Mamma mia!. Por su parte, J Kbello se transformará en Hugh Jackman con una canción de la película El Gran Showman y María Parrado hará lo propio con la estrella Mariah Carey. Martín Savi intentará llevarse el triunfo imitando a Farinelli y Paula Koops luchará por ganar transformándose en Liza Minelli en Cabaret.

El público será el encargado de elegir quién es el ganador de esta edición de Tu cara me suena. Para ello, los espectadores podrán votar por su favorito de forma gratuita en la página web de Antena 3, además del habitual sistema de llamadas y SMS.

Además de las actuaciones de los finalistas, en esta última entrega de la temporada el público podrá ver también a Aníbal Gómez y Carolina Iglesias imitando a Carlos Baute y Marta Sánchez y a Sole Giménez junto a su familia poniéndose en la piel de Mocedades. Por su parte, Leonor Lavado y Jesulín de Ubrique se transformarán en Azúcar Moreno en esta gala final.

La gala contará además con varias sorpresas a lo largo de la noche y con la visita dos artistas que fueron ganadores en el pasado. El cantante Jorge González, ganador en la octava edición, regresa al programa y lo hace para ponerse en la piel del artista internacional Ricky Martin. Mientras que el cantante Blas Cantó, ganador de Tu cara me suena 5, vuelve y lo hace para imitar a Manuel Carrasco.

“Mata al niño, y que nazca el hombre”. El maestre Aemon, en Danza de dragones

El episodio 3 de La casa del dragón, titulado paradójicamente Rhaenyra triunfante, es muy diferente a los que llevábamos hasta ahora en esta espectacular temporada 3. Sin ser de entrada tan vistoso como en los dos capítulos anteriores, me parece uno de los más interesantes de toda la serie. Ya señalé que el segundo episodio, en el que Rhaenyra toma por fin Desembarco del Rey con sus dragones, podría entrar tranquilamente en un ranking de los diez mejores de todo el universo de Juego de tronos. ¿Y ahora qué? La protagonista ya ha conseguido su objetivo, ha recuperado el Trono de Hierro, pero los problemas están lejos de terminarse: no hay oro con el que gobernar, surgen los conflictos entre los aliados y la reina choca con la religión oficial y con las élites locales.

Este tercer episodio se centra casi exclusivamente en el punto de vista de Rhaenyra, nos comparte el estrés y la angustia con los que encara sus primeros días de gobierno. Porque una cosa es querer ejercer el poder con responsabilidad, y otra distinta es saber resolver adecuadamente cada uno de los dilemas que se te plantean, sabiendo que mucha gente va a quedar descontenta con el resultado de tus decisiones, y que vas a tener que hacer equilibrios para no generar un agravio irreversible que luego se te vuelva en contra (y, si lo haces, es importante ser consciente al menos de que tendrás que afrontar las consecuencias).

La corona pesa, y más en una Rhaenyra que ha sufrido mucho tras la traumática muerte de sus dos hijos. La conspiración del bando de los verdes para quitarle el poder, que la apartó del trono, vuelve a ser muy relevante en este episodio, especialmente por una decisión tomada por el consejo liderado por Otto Hightower al final de la primera temporada: la de repartir y esconder el oro de la Corona, por si acaso el bando del Rhaenyra se hacía con el control de Desembarco del Rey, como finalmente ha sucedido. Porque es distinto conquistar Desembarco del Rey que gobernar Poniente, sobre todo si no tienen fondos que administrar. Y ese es el golpe maestro final de Otto: cuando Rhaenyra y Daemon lo ejecutan, este se lleva a la tumba el secreto de dónde está el dinero. Y la otra persona que podría saberlo, Tyland Lannister, está en paradero desconocido, presumiblemente muerto, después de la batalla del Gaznate.

Es curioso, porque haciendo un sondeo general entre pódcasts, blogs y canales de YouTube dedicados al universo de Juego de tronos creado por George R. R. Martin (y creedme que hay muchos, y muy buenos), compruebo que este episodio 3, Rhaenyra triunfante, es el que les ha parecido por ahora su episodio favorito de esta tercera temporada, y uno de los mejores de toda la serie. Una percepción ligeramente diferente a la del público general, ya que en portales como IMDb los dos primeros capítulos superan a este en nota (aunque el tercero tiene una calificación igualmente buena).

¿Y por qué está gustando tanto este episodio, especialmente entre los fans del universo literario creado por George R. R. Martin? No es por su fidelidad al libro Fuego y sangre, pues en esta entrega se incluyen también variaciones importantes (la trama del falso Daeron, por ejemplo; la cena vengativa con la nobleza de Desembarco del Rey; o la negativa de Rhaenyra a legitimar a los hijos ilegítimos de Corlys Velaryon, que tanto conflicto puede generar, son solo algunos de los cambios, aunque son todos perfectamente coherentes con los personajes que se nos han presentado en la serie). Pero, curiosamente, Rhaenyra triunfante es una de las adaptaciones más fieles que se han hecho hasta ahora de la experiencia de leer los libros originales de la saga Canción de hielo y fuego (los que inspiraron la serie de Juego de tronos), en los que cada capítulo se nos contaba desde el punto de vista de uno de los personajes principales, veíamos las cosas a través de sus ojos, y nos enterábamos de la mayoría de giros narrativos cuando ellos lo hacían.

En Rhaenyra triunfante hay menos dragones, batallas o escenas espectaculares que en los dos episodios anteriores. Todo es menos épico y, a ratos, parece casi una película de terror. Se siente, de alguna forma, como el verdadero inicio de la temporada 3 (igual que los dos anteriores eran casi más el final de la segunda temporada), ya que presenta nuevos personajes y problemas que seguramente tendrán relevancia en un futuro. Pero a la vez recupera ese espíritu original de Juego de tronos, cuando todavía esta serie no era tan popular ni tenía tanto presupuesto, y buena parte de las escenas eran reuniones, conversaciones tensas que se volvían repentinamente discusiones, estallidos verbales o la valoración de los pasos qué convenía dar o no en un futuro de cara a gobernar sin perder la cabeza (metafórica o literalmente) por el camino.

Este episodio 3 de la tercera temporada conecta de forma muy directa con la última novela de la saga de Canción de hielo que ha publicado Martin: Danza de dragones. Y lo hace no solo por el título (que es una alusión a la guerra civil Targaryen que se nos cuenta en La casa del dragón), sino porque ese libro tiene una particularidad, que lo hace quizá menos redondo que otras entregas, pero también más interesante: está sobre todo centrado en lo difícil que les resulta ejercer el poder y los dilemas a los que se enfrentan dos gobernantes muy jóvenes: Jon Snow como lord comandante de la Guardia de la Noche en el Muro; y Daenerys Targaryen como reina en Mereen. Analiza esa distancia entre querer hacer lo correcto y ser prácticos; buscar conciliar o ser firme en tus principios; priorizar las respuestas a corto plazo o pensar de forma más amplia teniendo en cuenta el futuro. Y Martin ya deja claro en sus libros, como también reflejan sus series, que no suele haber una respuesta muy clara, y que muchas veces las mejores decisiones son aquellas que dejan parcialmente insatisfecho a todo el mundo, y tomarlas sabiendo eso puede ser muy frustrante.

El episodio de Rhaenyra triunfante explora el precio del poder, como también lo hacen los capítulos de Jon y de Daenerys en el libro Danza de dragones. ¿Se puede seguir siendo uno mismo, no perder aquello que tenemos de genuino o bondadoso, estando en el trono? Rhaenyra cree que sí, pues dice que su padre Viserys lo logró, pero nosotros sabemos que su padre, quizá un buen hombre, y un monarca pacífico, no fue un gran gobernante: evitaba mirar de cara a los problemas y no consiguió impedir una guerra civil que intuía que iba a estallar entrre los miembros de su familia en cuanto faltara. Alicent Hightower, amiga de la infancia de Rhaenyra primero y, después, su madrastra (y ahora prisionera suya), tiene claro que Viserys vivía en un mundo de su invención, y que gobernar supone muchas veces tomar decisiones que te pueden llevar a odiarte a ti mismo.

El que sí tenía claro que el poder tiene un peaje muy alto, que se puede ejercer con responsabilidad, pero que se lleva por delante toda inocencia o ligereza, es el maestre Aemon, tanto en el libro de Danza de dragones como en la serie de Juego de tronos: “Mata al niño que hay en ti. Para gobernar hace falta un hombre. Mata al niño y que nazca el hombre. (…) No disfrutarás mucho de tu mandato, pero creo que tienes fuerza para hacer lo necesario. Mata al niño, Jon Nieve. El invierno se nos echa encima. Mata al niño y que nazca el hombre”.

A pesar de que Jon procura honrar el consejo de su amigo y mentor, y toma algunas decisiones muy difíciles, son sus decisiones las que también se lo acaban llevando por delante, de forma mucho más compleja y amarga todavía en el libro que en la serie. En la temporada 5 de Juego de tronos, algunos miembros de la Guardia de la Noche lo asesinan por dejar cruzar el Muro y refugiarse detrás de él a los salvajes, enemigos acérrimos desde tiempos inmemoriales. Tanto los salvajes como la Guardia tienen sus manos manchadas de sangre de sus rivales, y ahora, como bien sabe Jon, les toca compartir destino y unirse frente a un enemigo mayor, el único verdaderamente importante: los Caminantes Blancos que arrasan con toda forma de vida con la que se encuentren por el camino. Algunos miembros de la Guardia de la Noche ven en esta decisión una traición que sienten que los legitima para cometer una traición mucho mayor: asesinar por la espalda a su líder electo que, además, aunque ellos no supieron verlo, procuraba hacer lo correcto, y pensar en el largo plazo frente a lo que podía suponer un malestar inmediato. En el libro, sin embargo, Jon se enfrenta todavía a un mayor número de problemas, sus dilemas son más profundos y complejos, y sus errores también.

En la novela Danza de dragones Jon también deja pasar a los salvajes por un bien mayor; y también envía lejos del Muro al maestre Aemon y a Sam Tarly, su mejor amigo. Pero acaba traicionando sus votos de una forma mucho más humana. Tiene continuos dilemas sobre si involucrarse más con Stannis (tal y como este le pide) en su campaña por apoderarse el norte y vengarse de los asesinos de los Stark, la familia que crio a Jon. Jon es capaz de resistirse al final del anterior libro a que Stannis lo legitime y lo nombre Jon Stark, siendo ahí sí fiel a sus votos de la Guardia de la Noche de renuncia a todo vínculo familiar anterior. De hecho, es su amigo Sam el que consigue que Jon salga elegido como lord comandante para, de alguna forma, hacer que este se vea obligado por su nueva responsabilidad a pensar más como el líder de los hermanos juramentados que como un joven que ha visto a su familia brutalmente asesinada.

Jon consigue estar a la altura de su cargo en las primeras decisiones: hasta escribe a Desembarco del Rey, para reforzar la idea de que el Muro no interviene en la política de los Siete Reinos, para guardar las apariencias y demostrar que le guarda el mismo respeto al rey Stannis que al rey Tommen, por mucho que la familia Lannister nunca vaya a contar con su afecto. También hace frente a la presión de forma admirable, resistiéndose a entregar numerosas tierras y castillos de la Guardia a Stannis, llenándolos de salvajes y de hombres de su confianza (quizá este sea uno de sus primeros errores, enviar lejos de él a demasiados compañeros fieles). Decide organizar una misión de rescate de un montón de hombres, mujeres y niños que están amenazados más allá del Muro. Y hasta consigue un préstamo del Banco de Hierro para conseguir comida y afrontar un invierno en el que cada vez hay que alimentar más bocas, con la llegada de los salvajes. Esta es una de las mejores decisiones que toman tanto Rhaenyra como Jon y Daenerys al poco de llegar a su cargo: se preocupan por alimentar a los hombres y mujeres bajo su mando, lo que inmediatamente se gana nuestra simpatía como lectores y espectadores.

Sin embargo, cuando Jon sabe que su hermana Arya puede estar en peligro, decide participar en una misión urdida en secreto con Melisandre para intentar rescatarla. Y cuando una señora norteña le pide ayuda y, sobre todo, cuando recibe la amenazadora carta rosa, escrita supuestamente por el cruel Ramsey Bolton desde Invernalia, Jon no puede resistirse y decide intervenir. Por tanto, a ojos de aquellos compañeros que deciden finalmente asesinarle, Jon estaba faltando a sus obligaciones como lord comandante por varios motivos: no solo por abrir la puerta y acoger a aquellos que consideraban sus enemigos, sino también por involucrarse con uno de los bandos (el de Stannis, en la medida en que este iba a vengar a los Stark), de una guerra en la que estaban obligados a no intervenir, y en la que él participa no solo porque crea que es lo correcto, sino por salvar u honrar a los que quiere. Por mucho que se ha resistido a lo largo de los distintos libros, animado también por el maestre Aemon, en el dilema entre el amor y el deber, Jon se decide por el amor, como ya le paso a Robb Stark. Y paga unas consecuencias también brutales.

En contraposición a Jon está Daeneryrs, que tiene que enfrentarse de continuo a dilemas complejos entre lo que sabe que es lo moralmente correcto y lo que considera que es políticamente más recomendable. Con el añadido de que gobierna unas tierras extranjeras, que no la aceptan como reina, y que tiene unas élites que desean su caída. Daenerys tiene mucha presión para volver a autorizar unos crueles juegos de gladiadores en los que participan esclavos que muchas veces pierden la vida en ellos. Y la solicitud de permitirlos de nuevo le llega no solo de boca de los esclavistas, sino muchas veces de los propios gladiadores. Daenerys también se ve obligada a encerrar a sus dragones, a los que considera prácticamente sus hijos, y a los que no solo la une un fuerte vínculo, sino que son todo un símbolo de su poder. Y los encierra debido a que estos, aunque sea involuntariamente, han demostrado ser animales muy peligrosos, y hasta se han cobrado la vida de algún niño.

Daenerys, por ejemplo, sí elige el deber por encima del amor cuando acepta casarse con un poderoso noble local al que no ama, en una alianza política que busca reforzar su posición y apaciguar a su nuevo pueblo. Por no hablar de que decide aplazar su gran deseo, el de partir a la conquista de Poniente, de donde su familia fue expulsada, debido a que siente una responsabilidad moral con la ciudad que ha tomado recientemente y que, a sus ojos, ha liberado (y, ciertamente, ha conseguido que los esclavos que allí había sean ahora ciudadanos libres). Sin embargo, y a pesar de que hace lo que se supone que es lo correcto, ni se siente bien, ni parece que las cosas marchen como la seda.

Tanto en Rhaenyra triunfante como en los capítulos de Jon y Daenerys en Danza de dragones se explora el día después de la toma del poder, que no es sino el prólogo de todos los problemas que va a plantear el gobierno a partir de ahora. Y, sobre todo, muestra que las buenas intenciones no garantizan necesariamente buenas decisiones, y cómo para ejercer adecuadamente el poder se necesitan buenos asesores y consejeros (Rhaenyra, Jon y Daenerys apenas los tienen). Los pequeños errores que se cometen se unen, además, a elementos que escapan de tu control, como pueden ser, en el caso de Jon, los Caminantes Blancos; en el de Daenerys, la alianza de las demás ciudades esclavistas o los asesinos conocidos como los hijos de la Arpía; y en el de Rhaenyra, ese Ormund Hightower que se configura como una sombra astuta, que parece desestabilizarla en el momento en la que ya creía terminada la guerra. Es mucho más aterrador para ella no verlo, imaginarlo como una amenaza fantasma, que tenerlo delante.

Porque Rhaenyra nunca ha tenido tanto poder como ahora, pero se encuentra a la vez en una posición débil: ha nombrado caballeros a los jinetes conocidos como semilla de dragón, pero están insatisfechos, pues uno (Ulf) quiere tierras y castillos; otro (Hugh), vivir con tranquilidad con su familia; y el tercero (Addam), su legitimación como hijo de Corlys. Porque ese mismo Corlys Velaryon que es mano de la reina está furioso con ella, pues considera que lo ha dado todo por su causa, que lo ha perdido todo por ella, y que Rhaenyra no hace a cambio lo único que él le ha pedido. Y porque Daemon, su marido, es un compañero perfecto para ganar una guerra, pero un auténtico inepto en las complejas y grises tareas de gobierno.

Rhaenyra quiere hacer lo correcto con el pueblo llano, pero apenas dispone de fondos con los que ayudarlos; quiere ser firme con sus enemigos, sin caer en la venganza sobre inocentes; se muestra dura con las élites locales, pero los agravia de una forma que se le puede volver en contra; necesita que la religión oficial de Poniente la corone como legítima reina, pero no sabe gestionar bien su rechazo. Una tormenta se cierne en el horizonte, y presentimos que su reinado será turbulento. Estaremos allí para disfrutar de este viaje y, probablemente, para sufrirlo también junto a ella: tal y como disfrutamos y sufrimos de los maravillosos capítulos de Jon y Daenerys en Danza de dragones de George R. R. Martin.