Movistar Plus+ sigue en dinámica de crecimiento y alcanza los 3,8 millones de suscriptores gracias a su ritmo de aumento al cierre de 2025. Así lo ha anunciado la plataforma en una nota, en la que saca pecho de sus datos gracias a un modelo de producción que también ha tenido el reconocimiento de la industria audiovisual, como demuestran los Premios Goya 2026.

En un ejercicio de transparencia poco habitual en los operadores de pago, el servicio de Telefónica comunica que en el último año sumó 278.000 nuevos clientes, lo que supone un crecimiento interanual del 7,9% en el número de suscriptores de la plataforma. Supone triplicar los datos de 2024, en los que sumó 94.000 abonados.

Con este impulso de los doce meses de 2025, Movistar Plus+ alcanza los 3.800.000 suscriptores incluyendo aquellos que tienen contratado el servicio IPTV clásico y los suscritos únicamente a la plataforma OTT. Suma así dos años consecutivos de crecimiento, después de experimentar una caída exponencial desde el segundo trimestre de 2020.

Entonces, en la época pre-COVID, el servicio de Movistar superaba los 4 millones de clientes, pero comenzó a perder suscriptores hasta los 3,4 millones con los que se estabilizó en 2023. Desde entonces, la plataforma comenzó una escalada que alcanza ahora su nuevo pico, ya cercano a la cifra de hace seis años.

“El crecimiento de Movistar Plus+ demuestra que nuestro modelo funciona: apostar por el mejor contenido, el mejor deporte y por el talento creativo en España. Queremos seguir siendo un motor para la industria audiovisual y una plataforma cada vez más abierta, capaz de llegar a más hogares y conectar con nuevas audiencias sin renunciar al sello de calidad que nos define”, valora Daniel Domenjó, CEO de Movistar Plus+, garantizando que seguirán apostando por la producción original.

El premiado modelo de producción original de Movistar Plus+

Este crecimiento tiene su base en el modelo de producción de Movistar Plus+, que tiene el reconocimiento del sector. Así lo confirmó la reciente gala de los Premios Goya 2026, con 13 galardones a producciones originales como Los Domingos o Sirat. Y lo confirman también las ceremonias de premios de ficción, como los pasados Iris con el éxito de Querer.

En ese sentido, la empresa continuará apostando por la producción propia y el talento creativo local. En el terreno de las series, ya sabemos que este 2026 se estrenarán hasta 8 títulos originales y que desarrollan una ficción creada por Carles Porta y de la mano de Eduard Sola, como desveló verTele en exclusiva. También seguirá apostando por estrenos internacionales como Outlander o el último fenómeno Más que rivales.

En cuanto a cine, Movistar Plus+ prepara películas como Amarga Navidad de Pedro Almodóvar, que cuenta con participación de la compañía, además de las cintas originales El ser querido de Rodrigo Sorogoyen y La bola negra de Javier Calvo y Javier Ambrossi.

El streaming se presentó ante nuestros ojos hace más de una década como un campo de batalla que vivía una fase de expansión desenfrenada a nivel global. De hecho, Netflix desembarcó en nuestro país con la intención de engrandecer el título de gigante que ostentaba en otros mercados. Poco a poco, la llegada de otras 'majors' titánicas acentuó la fragmentación de nuestro panorama audiovisual, elevando los estándares para la renovación de determinados títulos. Es el momento de poner el foco en aquellas series recientes que han superado el corte de la compañía de Los Gatos tras la emisión de su primera temporada.

Según datos del sector analizados por verTele, la supervivencia de una ficción en el catálogo de Netflix no depende exclusivamente de su impacto global. La plataforma apuesta por otros factores determinantes como los resultados en el país de origen: es razonable considerar que el futuro de una producción española esté íntimamente relacionado con el respaldo de su público objetivo más allá de su repercusión en otras latitudes. De igual modo, el servicio de streaming pone especial énfasis en las audiencias cosechadas durante sus primeros 28 días, tal y como queda patente en las métricas para la elaboración de sus rankings.

Los elementos clave descritos, además de otros de carácter interno, responden a la siguiente cuestión: “¿Por qué se cancelan series con una única temporada si su arco argumental puede dar mucho más de sí?”. Procedemos a recoger aquellas producciones que, en los últimos años, no estuvieron a la altura de las expectativas pese al elevado interés inicial. Es el caso de El refugio atómico, Olympo, Manual para señoritas o Mano de hierro: ninguna de ellas logró la ansiada renovación independientemente de sus audiencias mundiales durante el año 2025. Otros títulos como Machos Alfa, Respira o Animal sí pasaron el corte y se mantienen en emisión.

'El refugio atómico', un drama de multimillonarios a las puertas de la Tercera Guerra Mundial

Estrenada en septiembre de 2025, El refugio atómico mezcla suspense y drama mientras cuenta la historia de un grupo de multimillonarios encerrados en un búnker de lujo. Ante la amenaza de una guerra a nivel global, distintos perfiles adinerados libran su particular batalla por resolver si el apocalipsis exterior es una realidad o se trata de un engaño. Minerva (Miren Ibarguren), Guillermo (Joaquín Furriel), Frida (Natalia Verbeke), Rafael (Carlos Santos) y Victoria (Montse Guallar), entre otros, se enfrentan a paranoias, secretos familiares y luchas de poder.

La unión entre Álex Pina y Esther Martínez Lobato, los padres de La Casa de Papel, no se tradujo esta vez en un éxito tan contundente como Vancouver Media esperaba. De hecho, este producto distópico —a veces difícil de digerir— se conformó con la emisión de los ocho capítulos desarrollados para lo que pretendía ser su presentación ante la audiencia. Uno de los aspectos a tener en cuenta es que los giros de guion solo causaban efecto si el público empatizaba con los personajes, y las críticas no fueron positivas. Los resultados que se exponen a continuación no bastaron para que se aprobara su renovación, a pesar de que sí se había planteado una temporada 2:

'Olympo', la ambiciosa serie juvenil que aspiraba a ser la nueva 'Élite'

Estrenada en junio de 2025, la serie Olympo centra el grueso de su historia en un centro de alto rendimiento ubicado en los Pirineos. Las tramas siguen los pasos de varios jóvenes atletas de élite, un grupo en el que destacan Amaila (Clara Galle), Nuria (María Romanillos), Cristian (Nuno Gallego) y Roque (Agustín Della Corte). El curso habitual de las jornadas de entrenamiento explota cuando una de las nadadoras sufre un colapso, revelando entonces un programa secreto de dopaje para alcanzar el éxito deportivo.

La temática y el público objetivo al que se dirigía, amén del sello Zeta Studios, desató las comparaciones con Élite desde un primer momento mientras exponía los límites y la ética del deporte. Este ambicioso proyecto no arrojó los resultados esperados y su historia no continuó más allá de los ocho capítulos que componen su primera temporada. El rendimiento que se detalla a continuación, aunque en términos generales es alto, no fue suficiente como para que su continuación recibiese luz verde:

'Manual para señoritas', una ficción de época sobre el feminismo con mirada actual

Estrenada en marzo de 2025, Manual para señoritas se presenta como una comedia romántica que está ambientada en el Madrid de 1880. La trama sigue a Elena Bianda (Nadia de Santiago), una experta que debe encontrar marido a tres hermanas ricas: Cristina (Isa Montalbán), Sara (Zoe Bonafonte) y Carlota (Iratxe Emparán). Con el feminismo vintage como principal baza, esta ficción de época con mirada actual muestra a su protagonista navegando entre amoríos, secretos y unas normas de lo más rígidas. Su reputación se pone en jaque cuando Santiago (Álvaro Mel) entra en acción.

La ficción de Bambú Producciones, creada por Gema R. Neira y María José Rustarazo, aspiraba a convertirse en Los Bridgerton a la española mientras apostaba por el gamberrismo. Con su tono pícaro y la utilización de un recurso narrativo de lo más original con su protagonista, la receta propuesta conquistó al público mundial y dejó grandes cifras a nivel global. Sin embargo, pese a los datos que se presentan a continuación, Netflix no le encontró rentabilidad a seguir con una segunda temporada que estaba planteada, después de una primera que tuvo un final abierto:

'Mano de hierro', otro thriller que aborda la acción policial para acabar con el emporio de la droga

Estrenada en marzo de 2024, Mano de hierro está ambientada en el puerto de Barcelona. Joaquín Machado (Eduard Fernández) es el encargado de la principal terminal, lugar donde controla el tráfico de cocaína con autoridad estricta. Todo se complica con la desaparición de un cargamento importante, acompañada de un accidente, hasta el punto de provocar una guerra de venganzas y traiciones que ponen en jaque su particular imperio.

La plataforma, junto a The Mediapro Studio, intentó adentrarse en el mundo del narcotráfico con el brillante desempeño de un protagonista que cargó con el peso específico de las tramas. Conviene recordar que, poco después, Netflix añadió un título de corte similar en el catálogo patrio: Clanes, con los intérpretes Clara Lago y Tamar Novas, que sí logró superar las expectativas. El desempeño que se presenta seguidamente no fue suficiente como para garantizar la continuidad de Mano de hierro, que cerró sus puertas con final abierto:

Otras series internacionales que tampoco superaron el corte: de 'Kaos' a 'Reclutas'

Dejando a un lado el producto nacional, el criterio de Netflix también se ha aplicado a otras producciones de alto presupuesto nacidas en otros territorios. El caso de la británica Kaos es, quizás, uno de los más significativos al contar con la participación del respetado Jeff Goldblum. Una suerte similar corrió la serie Los hermanos Sun, que aun contando con el sello de Michelle Yeoh y una gran factura técnica, fue cancelada tras su primera tanda de episodios.

La estrategia también se implementó con otras apuestas que parecían destinadas al largo plazo. The Abandons, el esperado western de Kurt Sutter, o la ambiciosa Sin medida, se sumaron a la lista de ficciones que no lograron pasar el corte. Incluso ficciones con un marcado carácter local, como la australiana Territorial o la polémica Reclutas —criticada por el Gobierno de Trump— demostraron que estar en el Top 10 de distintos países no es un salvoconducto.

Las series españolas que sí recibieron el visto bueno: de 'Machos Alfa' a 'Animal'

Una vez señaladas las ficciones anteriores, se hace necesario mencionar algunas producciones que sí ostentaron el éxito suficiente como para recibir el visto bueno de la plataforma. En un mercado tan volátil, estos títulos que se reseñan a continuación han conectado con el público sin dar pie al debate sobre su renovación por nuevas entregas. El ejemplo más destacable es Machos Alfa: la serie, que ya tiene confirmada la quinta parte, logró 21,1 millones de visualizaciones entre sus tres temporadas durante 2025.

La producción Animal gozó de gran salud tras el estreno de su primera temporada, con 14,8 millones de reproducciones entre octubre y diciembre. Netflix ya ha confirmado la continuidad de esta producción, que cuenta con Luis Zahera como protagonista. También destacamos el buen rendimiento durante el año pasado de Respira (14,7 millones con sus dos temporadas), Muertos S.L. (8,2 millones en sus tres tandas) y Clanes (3,2 millones con su único bloque estrenado).

El equilibrio entre la rentabilidad y la proyección de marca

En definitiva, el actual ecosistema del streaming continúa refinando sus estrategias para encontrar ese equilibrio perfecto entre la rentabilidad y la proyección de su marca. Como se desprende de los casos de El refugio atómico, Olympo, Manual para señoritas y Mano de hierro, ni el prestigio de su elenco ni la presencia en los rankings internacionales garantizan hoy una continuidad que en otras épocas parecía evidente. Netflix ha consolidado un modelo de negocio en el que la eficiencia —medida en esos primeros 28 días críticos— y el respaldo de su mercado local prevalecen sobre la continuidad de sus historias a largo plazo. Mientras títulos como Machos Alfa o Animal sí logran dar con la tecla, otras no logran superar el corte tras su primera temporada.

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El mapa del streaming está viviendo su particular punto de inflexión tras la fusión entre los gigantes Warner Bros. Discovery y Paramount Skydance. Ambas compañías estarán bajo el mismo paraguas, provocando la reconfiguración en su oferta de entretenimiento. La unión se materializará en la creación de una nueva plataforma que agrupe los contenidos de HBO Max y Paramount+.

David Ellison, CEO de Pramount Skydance, ha sido el encargado de dar a conocer esta decisión en una conferencia con los inversores. El encuentro ha servido para conocer la hoja de ruta que marcará los pasos del conglomerado, que contará con aproximadamente 200 millones de suscriptores directos tras la fusión de ambos servicios. Por el momento, no hay fecha confirmada para la integración.

La operación todavía está pendiente de obtener el visto bueno de las autoridades reguladoras. Conviene destacar que el Departamento de Justicia de Estados Unidos ya ha iniciado sus evaluaciones previas a dar luz verde a esta fusión; de hecho, se espera que otros países hagan lo mismo. Paramount destacó previamente que su propuesta era positiva tanto para los consumidores en particular como para la industria en general.

La marca HBO no desaparecerá en la nueva plataforma resultante tras la fusión

Un aspecto relevante a tener en cuenta tiene que ver con la marca HBO. La intención de Paramount Skydance es conservar este prestigioso sello: “Han creado una marca fenomenal. Son líderes en su sector y solo queremos que sigan haciéndolo”. Ellison ha confirmado además que Casey Bloys, actual presidente y CEO de HBO y Max Content, seguirá al frente de la gestión de esta división.

Queda por ver cómo se integra HBO Max en el nuevo servicio de streaming. Todo parece indicar que la estrategia será similar a la que Disney+ puso en marcha con Hulu: incluirla como una submarca dentro de la plataforma que nacerá tras materializarse la fusión. No obstante, será el tiempo quien resuelva la incógnita. Paramount considera que esta oferta combinada les situará “en una posición para rivalizar con los principales competidores”.

¿Qué ocurrirá con SkyShowtime?

Las dudas ahora señalan a SkyShowtime, que en buena parte de Europa —y en España concretamente— actúa como hogar de los contenidos de Paramount+. El servicio, fruto del acuerdo entre Paramount Skydance y Comcast para abrirse camino en un mercado completamente saturado, opera en varios países del continente. Por el momento, la compañía de David Ellison no se ha pronunciado sobre cómo influirá en el proyecto la creación de una nueva plataforma tras la integración de HBO Max.

Sea como fuere, la nueva compañía resultante de la fusión contará con un catálogo de más de 15.000 títulos como Harry Potter, El señor de los anillos o Juego de Tronos, y numerosas marcas como DC Studios, Warner Bros Pictures, MTV, CBS o Nickelodeon, entre otras muchas. Como ya señalamos desde verTele en este análisis, se consolida ese punto de inflexión que avecinaban los agitados movimientos en el tablero del streaming.

La ficción televisiva española fue eficaz, popular y profundamente local durante años. Series como Los Serrano, Aquí no hay quien viva o Médico de familia funcionaban como espejos de nuestra sociedad, construidas sobre arquetipos familiares, humor patrio entonces aceptado y conflictos domésticos. Eran productos, sin mayores pretensiones, diseñados para fidelizar a una audiencia nacional muy concreta. Hoy en día, esa premisa ha cambiado por completo, tanto como la propia industria audiovisual. Ya no solo pretenden entretener, sino que se exportan y generan conversación global hasta el punto de convertirse en uno de los grandes motores de la Marca España.

Durante las últimas décadas, la industria ha convertido la ficción en una herramienta perfecta para la proyección cultural de nuestro país en el exterior. Un fenómeno que en absoluto es casual, sino una consecuencia directa de un cambio de paradigma en la producción, en la creatividad y, como no podía ser de otro modo, en la forma de consumir entretenimiento. En verTele consideramos que, ahora que se cumplen 25 años del inicio del siglo XXI, es el momento perfecto para analizar cómo ha evolucionado el sector. Quizás, podría hablarse de una mutación silenciosa y progresiva desde el costumbrismo hasta el prestigio internacional.

Para abordar esta compleja evolución, hemos contado con el balance profesional de Emilio Sánchez Zaballos, director de Atresplayer. Curiosamente, mientras se preparaba el día grande de la plataforma, el equipo de Atresmedia paró un momento para recordar el camino recorrido: “Te das cuenta de lo que hemos cambiado nosotros, pero porque ha cambiado la industria”. Ciertamente, el gran salto de la ficción española no fue únicamente tecnológico, sino también narrativo y estético. La década de los 2010 es fundamental para entender dónde estamos, cuando el consumo digital comenzó a colarse en nuestros hogares para formar parte de nuestro día a día.

Vis a vis simboliza a la perfección este punto de inflexión. Estrenada en 2015, la producción de Globomedia nació como una serie para la televisión en abierto, pero con unos estándares de calidad muy poco explorados hasta entonces. La fotografía era sublime para la época, acompañada de una calidad visual digna de orgullo para nuestra industria. De hecho, marcó el camino a seguir. Su cuestionada cancelación fue el germen de uno de los mayores éxitos que se recuerdan en la historia reciente: La Casa de Papel. Bebiendo de la esencia de su antecesora y planteada para la emisión lineal, terminó por convertirse en un fenómeno internacional de escasos precedentes.

Plataformas, fragmentación y nuevos espectadores globales

Este salto cualitativo que nos ocupa no se entiende sin el crecimiento de las plataformas de streaming. La irrupción de Netflix, Prime Video, HBO Max o Disney+ —y su consolidación— alteró por completo las reglas del juego. Por primera vez, una serie española podía estrenarse simultáneamente en decenas de países, y sobre todo encontrar públicos que jamás hubiesen accedido a ella en el modelo tradicional. Evidentemente, el espectador también cambió: aumentó la exigencia mientras que la fidelidad a una marca o a un canal disminuía progresivamente y el consumo bajo demanda se asentó por completo en nuestro hogares.

La fragmentación de la oferta, lejos de diluir la ficción nacional en un océano de opciones, multiplicó sus oportunidades de éxito. España comenzó a convertirse en uno de los grandes referentes de producción europea, con estudios de gran capacidad, talento técnico y creativo a raudales, capaces de responder tanto a la demanda global como a las exigencias de calidad. Sencillamente, la industria se profesionalizó mucho más de lo que ya estaba, atrajo inversión de corte internacional y, en consecuencia, elevó sus estándares. La hoja de ruta actual es lo que permite “tener buenas historias que funcionen en abierto, en el pago y fuera de España”.

“El nivel de eficiencia que se está haciendo en España, además con una factura mejor y tocando diferentes géneros, no tiene nada que envidiar a ningún país. Estados Unidos tiene una industria y un potencial muy grande, pero se está demostrando la capacidad que tenemos como autor”, asegura Sánchez Zaballos en este sentido. A su juicio, nuestro país está “en un momento muy bueno”, con “grandes profesionales” y apostando por hacer “contenido local”, pero “con una calidad de primer nivel y capaz de viajar”. Sin dudarlo, apunta a que la tendencia actual “es una apuesta ganadora”.

En todo este tiempo, la cultura de la piratería también ha cambiado notablemente. El director de Atresplayer nos advierte de un pequeño repunte en los últimos tiempos: “Es un problema grande como sociedad y como industria. Al final, lo importante es que la gente sea consciente de que, detrás de cada contenido que se produce, hay una industria que se puede venir abajo por el daño que hace la piratería”. Es fundamental que los espectadores no pierdan de vista lo “perjudicial” de consumir entretenimiento fuera de los canales oficiales.

El soft power de la industria audiovisual: cuando la cultura viaja

En este nuevo escenario global, las series españolas comenzaron a cumplir una función que va mucho más allá del puro entretenimiento: actuar como una herramienta de soft power. En inglés suena mejor. Traducido al castellano, la ficción se convierte en clave para difundir el idioma, nuestro imaginario, los paisajes urbanos y rurales de nuestra impresionante geografía, la forma en la que nos relacionamos y hasta los debates contemporáneos instalados en la conversación diaria. En definitiva, se exporta nuestra manera de vivir y la visión que compartimos como sociedad.

Madrid, Barcelona, el País Vasco o las Islas Canarias, entre otros, dejaron de ser simples escenarios para convertirse en protagonistas de la narrativa. “Tenemos climas y localizaciones muy diferentes que nos dan capacidad de hacer cualquier historia en nuestro país”, asegura Emilio Sánchez Zaballos. Las instituciones pusieron en marcha diferentes ventajas fiscales relacionadas con las producciones audiovisuales, y esta realidad también es clave: “Es la suma de todo, tanto lo económico como tener los platos naturales que tenemos en el norte de España, en Canarias o en el sur”.

Pero también hay otras maneras más sutiles que evidencian este soft power: el reconocimiento del talento patrio de nuestros artistas a nivel global, la normalización del español como idioma vehicular en el consumo global, además de la asociación de nuestro país con la creatividad y la vanguardia. Sencillamente, la Marca España ya no solo está vinculada al turismo, la gastronomía o el deporte gracias a la fortaleza de nuestra industria audiovisual dentro y fuera de nuestras fronteras.

Es fundamental conocer el estado de nuestra industria audiovisual y su papel como motor económico de nuestro país. Procedemos a recoger las principales conclusiones del último informe elaborado por Spain Audiovisual Hub:

Atresmedia: del canal generalista al ecosistema transmedia

Dentro de este proceso, el caso de Atresmedia es especialmente revelador. El grupo audiovisual supo leer en el momento adecuado que evolucionar del modelo lineal al ecosistema multiplataforma era una necesidad. En 2019, la compañía pasó del 'modo salón' al lanzamiento de Atresplayer sin concebirlo como un simple complemento digital. Poco a poco, se convirtió en una ventana estratégica donde lanzar, probar y explotar ficción original, en muchas ocasiones con un enfoque mucho más arriesgado de lo que permite el abierto.

“Estar por encima de los 700.000 suscriptores, que están en el servicio o pagan mensualmente, es un dato muy bueno que sigue en continuo crecimiento. Los espectadores son cada vez más exigentes a la hora de decidir sus suscripciones. Cada vez es más importante el contenido y la notoriedad de la marca”, asegura el director de Atresplayer al respecto. Series como Veneno, La edad de la ira o Las hijas de la criada demuestran la importancia de tener claro el camino a seguir: contenidos de calidad, transgresores y pensados para construir comunidad.

El grupo siempre habla de su plataforma como “el héroe local” porque no pretende sustituir a Netflix o a HBO Max, sino que su intención es ofrecer historias de calidad y con capacidad para generar valor industrial, económico y editorial. Su estrategia transmedia —televisión, streaming, redes sociales, venta internacional— refleja la evolución de un sector clave cuyo terreno de juego ya no conoce de fronteras. Sánchez Zaballos comenta que “estamos en un momento muy bueno”: “Esa apuesta por hacer contenido local, pero con una calidad de primer nivel y capaz de viajar, es una apuesta ganadora”.

El futuro de la industria: ¿hacia dónde vamos?

La hoja de ruta está sobre la mesa, ¿pero cuál es el futuro de la industria? Es complicado teniendo en cuenta el ritmo cambiante en el que vive la sociedad contemporánea. Nuestro presente es fundamental para determinar hacia dónde vamos: “Hemos vivido un momento de mucha demanda en el que se ha producido muchísimo contenido. En los últimos años, se está viendo que el volumen de la producción baja. Nosotros hemos mantenido esta línea. Apostar más por la calidad que por el volumen. Lo importante es apostar por marcas con notoriedad que atraigan al público y tengan un recorrido”.

“Los 'players' globales van girando hacia contenidos de más calidad, con producción más controlada y, sobre todo, buscar acuerdos que den sinergias y que permitan optimizar costes, mejorar el servicio y también la diversidad de los clientes”, continúa explicando, lo que da pie a recordar la guerra de las 'majors' que se libra en Estados Unidos por hacerse con el control de HBO Max. Por el momento, todo apunta a que Netflix se hará con el control de Warner Bros. Discovery Streaming & Studios tras los continuos portazos de esta última a Paramount Skydance.

Tampoco puede perderse de vista un imprescindible que tiene que ver con el rendimiento de las producciones. En el ecosistema digital hay un camino todavía por recorrer en lo relativo a la medición de las audiencias y su difusión. “En el modelo televisivo, sobre todo, están consolidadas y aceptadas por toda la industria. Tanto por las propias cadenas como por los propios anunciantes. Y es hacia donde estamos trabajando en el mercado digital para intentar ir a esa unificación de datos, de criterios y de medidores”, reconoce el director de Atresplayer.

Una industria que cuenta a nivel global quiénes somos

La evolución de la ficción española es, en el fondo, la historia de una industria que ha crecido al ritmo de las expectativas. Con el paso de los años, los complejos quedaron atrás, los procesos se profesionalizaron y se entendió que la identidad local para nada está reñida con las aspiraciones globales. Hoy, las series contribuyen a la creación de una imagen de lo que somos: una España diversa, contradictoria en ocasiones, moderna, con capacidad de mirar al pasado y entender el porqué de nuestro espíritu crítico.

Si recordamos Los Serrano y la comparamos con La Casa de Papel —ambas producciones de éxito en sus respectivos tiempos—, podemos observar el salto de calidad y la transformación cultural. El informe antes citado de Spain Audiovisual Hub avala la enorme solidez y modernización de la industria audiovisual, así como su papel fundamental en la economía o la cultura. Las series son mucho más que su argumento. Son, cada vez más, embajadoras fundamentales y motores clave de la Marca España en el siglo XXI.

Tres gigantes del entretenimiento —Netflix, Paramount Skydance y Comcast— han lanzado distintas ofertas para adquirir total o parcialmente la compañía Warner Bros. Discovery. Desde verTele ya analizamos que la guerra entre las 'majors' estadounidenses podía convertirse en el mayor terremoto mediático de los últimos años, y ahora se confirma que la puja está abierta. Se trata de un momento decisivo que puede cambiar por completo el negocio del streaming a nivel mundial, con la plataforma HBO Max en juego.

Según recoge EFE, a través de las informaciones publicadas en Hollywood Reporter y Variety, las tres compañías han manifestado su interés en hacerse con los activos más suculentos de Warner Bros. Discovery. La compañía, resultante de una fusión entre Warner Media y Discovery Inc., ejecutó un plan para reducir una abultada deuda que alcanza los 40.000 millones de dólares. Después de anunciar la creación de dos divisiones —WBD Streaming & Studios y WBD Global Networks—, la competencia decidió mover ficha.

Aunque la intención primigenia no era vender, la multinacional confirmó estar dispuesta a escuchar ofertas. Esta noticia desató una carrera entre los grandes del sector, que compiten por hacerse con activos de enorme valor como Warner Bros, HBO, HBO Max, CNN, TBS o HGTV, entre otros. El objetivo pasa por fortalecer sus propios ecosistemas de entretenimiento, eliminando de la escena a uno de sus mayores competidores.

En este contexto, se ha completado una primera ronda de ofertas no vinculantes por parte de Netflix, Paramount y Comcast, y todo apunta a que el proceso evolucionará en las próximas semanas. Todas se presentaron el jueves 20 de noviembre, antes del mediodía, y ahora es el consejo de administración de Warner Bros. Discovery quien decidirá. Los intereses de cada compañía están claramente definidos:

La puja por Warner Bros. Discovery está abierta

En octubre de 2025, Warner Bros. Discovery emitió un comunicado oficial donde anunciaba una “revisión de alternativas estratégicas” a su plan para dividir su negocio. La compañía respondió así a los rumores sobre una megafusión con la recién constituida Paramount Skydance, provocando que el mercado en general se plantease la posibilidad de pujar por sus activos. El magnate David Ellison, CEO de esta última, presentó tres ofertas distintas rechazadas por el consejo de administración.

Algunas fuentes como Deadline apuntaron entonces a que Warner Bros. Discovery no daría luz verde a un acuerdo si no se cumple una condición: que el precio ofrecido por cada acción sea inferior a los 30 dólares. La última propuesta de Paramount fue de 24 dólares por cada título, entregando un 80% del montante total en efectivo. Se estima que, de haber sido aceptado, hubiese supuesto una operación de 64.000 millones de dólares. Por el momento, las cantidades ofrecidas por Netflix y Comcast no han trascendido.

Como en muchas artes, las series también se pueden calificar desde dos perspectivas: según las visualizaciones, o según la crítica. Dos barómetros que, en general, no suelen ir de la mano: cuando una película es un taquillazo, un libro es un best seller o una serie es de las más vistas, cuando son del gusto de todos los públicos, normalmente los expertos huyen de ellas.

Hay casos excepcionales en los que sí coinciden las producciones muy vistas con las mejor puntuadas por la crítica, pero son excepciones contadas. Y ese es el objetivo de este artículo: descubrir si las series más vistas de cada plataforma son también las que mejor nota obtienen en páginas de referencia... o no.

Para ello, cabe señalar que la única plataforma que ofrece datos “oficiales” es Netflix a través de su Top-10 público que actualiza cada semana. El resto no desvela esos datos a los medios, por lo que para señalar los títulos más seguidos de HBO Max, Amazon Prime Video o Apple TV+ citamos a sus propios comunicados, o a estudios externos con datos de Nielsen.

Netflix

La primera temporada de El juego del calamar, estrenada en septiembre de 2021, es todavía a día de hoy la serie más vista en la historia de Netflix. La ficción surcoreana alcanzó el número 1 en las listas de casi todos los países en los que existe la plataforma y generó un gran impacto cultural, con clips virales, ventas de productos inspirados y una amplia conversación en redes sociales.

Sin embargo, El juego del calamar obtiene un 8 de nota en la página internacional IMDB, mientras otras producciones están muy por encima: Así nos ven (When They See Us) y BoJack Horseman son las que más alto puntúan con un 8,8 y ni aparecen en el ranking de lo más visto de Netflix. Por detrás encontramos a Black Mirror, Narcos y Dark compartiendo el 8,7. Y una décima más abajo a The Crown, House of Cards y Mindhunter.

HBO Max

Aunque el estreno de The Last of us en enero de 2023 batió récords de visualizaciones en HBO Max, con sus dos primeros capítulos superando a los de Juego de Tronos, la realidad es que el universo de George R.R. Martin aún sigue siendo el mayor fenómeno de la historia de la plataforma, según The Hollywood Reporter.

HBO Max puede presumir de ser la plataforma con las series mejor puntuadas, es decir, con las mejores series según la crítica. Mientras las de Netflix no llegan al 9, las de HBO lo superan con The Wire - la que mayor nota obtiene- llegando al 9,3. Por supuesto, las historias de David Simon no aparecen en el ranking de lo más visto, en cambio, Juego de Tronos casi llega a la calidad de ellas con un 9,2.

Por lo que por una décima, podríamos decir que Juego de Tronos casi se convierte en la “excepción que cumple la regla” de ser la serie más vista y casi mejor puntuada de la plataforma.

Amazon Prime Video

Según los datos publicados por Nielsen, The Boys fue la serie más vista en streaming en Estados Unidos en el capítulo final de su temporada 4. La serie de antihéroes es la que más veces ha llegado a los mil millones de minutos vistos (8 en total), algo que ni Reacher, ni Los anillos de poder o Jack Ryan habían conseguido.

Lo curioso de Amazon Prime Video es que conviven los estrenos más actuales con series clásicas que, además, le quitan el trono de la mejor nota a las modernas. El 9 de su catálogo se lo lleva The Office y el 8,9 la inolvidable Seinfeld. Mientras que el 8'7 lo comparten La maravillosa Sra Maisel, Mr Bean ,This is us y House. Para acabar viendo a The Boys, su mayor fenómeno de visualizaciones, con el 8,6 por debajo de todas ellas.

Apple TV+

Este año, Separación (o Severance) ha desbancado a la comedia Ted Lasso como la más vista de Apple TV+, con una segunda temporada que ha batido todos los récords previos, según Deadline. Con la acumulación de espectadores de las dos temporadas de la ficción distópica ha conseguido superar a la aclamada comedia futbolística que hasta ahora era el buque insignia del servicio de pago.

Lo curioso es que entre las dos series que se diputan el ranking de la más vista, también se disputan el de la mejor puntuada, que se lo lleva Ted Lasso por una décima: mientras la comedia obtiene un 8,8 en IMDB, el drama se conforma con un 8,7. Como en el caso de HBO Max y Juego de tronos, también roza ser la excepción y lograr la doble corona.

El oscurantismo de las plataformas

Nos hubiera gustado completar esta lista con el resto de plataformas, pero resulta imposible encontrar datos oficiales que ellas proporcionaran, estudios o análisis fiables sobre tales resultados.

En cuanto a Disney+, en 2020 la auditora GECA junto a Parrot Anylitics publicaron un informe sobre sus series más demandadas con The Mandalorian en primer puesto. Pero cinco años después han sido muchos los títulos estrenados que podrían (o no) haberlo destronado.

También de ese año data La Valla como el estreno más visto de la historia de Atresplayer, así como en 2024 fue Tor el que se alzó como mejor estreno histórico de un documental en la plataforma. Sin embargo, ocurre lo mismo que con el caso anterior.

En cuanto a RTVE Play sí tiene un apartado de “las series más vistas” de 2024, pero señala a seis títulos (La Promesa, 4 Estrellas, Salón de té La Moderna, Las Abogadas, Hit y Valle Salvaje) sin ordenarlos para conocer cuál tiene mayor número de visionados. Por su parte, Mitele publica aún menos datos sobre sus series.

El Plan Básico desaparece definitivamente de Netflix. Tras su eliminación para nuevas altas a inicios de 2024 y la última subida de precios el pasado mes de octubre, la plataforma suprime ahora ese paquete de suscripción para todos sus usuarios activos, que se verán obligados a pasar a otros planes distintos al contratado con diferentes precios y condiciones.

Así lo está notificando ya la compañía de streaming a sus sucriptores a través de correos electrónicos, donde se informa a los clientes del Plan Básico que este deja de estar disponible y que automáticamente pasarán a estar suscritos al Plan Estándar con anuncios que es más barato (6,99€), pero que incluye publicidad.

La fecha de aplicación dependerá del ciclo de facturación de cada usuario, tal como se observa en el siguiente mail al que ha tenido acceso verTele:

A los hasta ahora usuarios del Plan Básico (que pagaban 9,99€ al mes desde la última subida en octubre, aunque no estaba disponible para nuevas altas) también se les da la opción de mantener su suscripción a Netflix sin publicidad, pero pasando a los paquetes más caros Estándar (13,99€ al mes) y Premium (19,99€ al mes). Es decir, que las alternativas para aquellos que tenían contratado el modelo más barato sin anuncios son o bien pagar menos pero pasar a tener publicidad, o pagar más si se quiere mantener la oferta sin esos spots.

Conviene recordar que la plataforma ya hizo públicas sus intenciones a inicios de 2024, cuando informó de la eliminación del Plan Básico para nuevos usuarios. En ese momento mantuvieron las condiciones a los miembros que ya lo tenían contratado -con la posterior subida de precios aplicada en octubre-, pero se les hizo conocedores de cuál iba a ser la hoja de ruta a seguir en un futuro próximo: “En el momento de su eliminación, los clientes del Plan Básico dejarán de tenerlo y deberán elegir entre el plan 'Estándar con anuncios', el 'Estándar' o el 'Premium' si quieren seguir disfrutando de los contenidos de Netflix”, contamos entonces.

Todos los planes actuales de Netflix

Con la eliminación definitiva del Plan Básico, la oferta de Netflix en España queda resumida en tres únicos planes: el Estándar con anuncios (6,99€), el Estándar (13,99€) y el Premium (19,99€). Nada cambia para nuevas altas, que desde hace unos meses ya tenían sólo acceso a estos tres paquetes:

“Hemos vuelto”. Dos palabras, y una foto con el logo de HBO Max, han sido suficientes para que la plataforma anuncie que la recuperación de su gran marca ya se ha producido.

Una modificación importante que se confirma al entrar en la plataforma, que ya aparece como HBO Max y no como Max.

El “cambio” de la plataforma se anunció oficialmente a mediados de mayo. Es la quinta ocasión en una década que la plataforma cambia de nombre: HBO Go (2008), HBO Now (2015), HBO Max (2020), Max (2023), y ahora la vuelta a HBO Max para recuperar su gran marca.

Su nueva serie española 'Furia', ya para HBO Max

En España, pilla en pleno estreno de su nueva serie española, Furia, sobre la que hablamos con Carmen Machi. La ficción se estrena este viernes 11 de julio, y aunque su promoción ha sido “para Max”, en realidad finalmente va a lanzarse ya con la nomenclatura recuperada de HBO Max.

Para sus series más “futuras”, la plataforma ya las estaba promocionando como para HBO Max. Es el caso de Pubertat, la nueva serie de Leticia Dolera sobre los tabúes generacionales.

Según un último informe realizado por Asociación para la Investigación de Medios de Comunicación (AIMC), las suscripciones a servicios con publicidad en las plataformas de pago para ver series o películas por Internet habría crecido en el último año, siendo Disney+ y Netflix én las que más están optando por ese tipo de planes.

Según concluye el 27º estudio Navegantes en Red, el 34,1% de los suscriptores de Disney+ tiene contratada una versión con publicidad (+24 puntos en un año), un porcentaje que se sitúa en el 33,1% en el caso de Netflix (+17 puntos).

Con una muestra de 15.000 entrevistas, los investigadores han constatado el crecimiento de la mayor parte de actividades audiovisuales realizadas por Internet. Así, en los últimos 30 días el 62,1% de los entrevistados ha accedido a plataformas de pago de películas y series (+5 puntos en un año); el 59,2% a plataformas de video como YouTube o Twitch (+5 puntos); y un 54,7% ha consumido videos cortos en redes sociales (+4,5 puntos).

De la misma forma un 42% habría consumido contenido audiovisual de cadenas de televisión en directo a través de Internet y un 40,6% en diferido. Además, un 27,6% de los preguntados ha accedido en directo a emisiones que no son de cadenas de televisión en Twitch y YouTube. Además, el 18,5% de los entrevistados ha consumido contenidos en plataformas gratuitas tipo Pluto TV (+4 puntos).

Max también se suma a los anuncios en su modelo de negocio. Casi un año después de su llegada a España como streamer 'sucesor' de HBO Max, la plataforma sigue los pasos de Netflix, Prime Video, Disney+ y SkyShowtime y anuncia la inminente llegada de sus nuevos planes con publicidad, que conllevará una subida de precios del resto de su oferta sólo para nuevos clientes.

Así lo confirma la propia compañía Warner Bros. Discovery, que fija el 8 de abril, el próximo martes, como el día en el empezará a implantar sus renovadas modalidades de suscripción para nuevas altas. La principal novedad es la introducción de un Plan básico con anuncios por 6,99€ al mes (69,90€ anual), pero no es la única.

Junto a esta oferta, más barata que las actuales, Max desvela que el resto de planes también tendrán un nuevo precio (más alto). Sin embargo, según confirman fuentes de la plataforma a verTele, lo suscriptores actuales no se verán afectados por la subida, ya que mantendrán su tarifa contratada. En caso de haber cambios en el futuro, serán avisados.

· Los precios de Max para nuevos clientes a partir del 8 de abril:

Como vemos en la tabla, tras la introducción del Plan básico con anuncios habrá llamativos cambios en el resto de precios. El Plan estándar pasará de 9,99€ a 10,99€ (+1€) en la modalidad mensual, mientras que en la anual costará 109€ frente a los 99,90€ actuales (+9,10€).

Mayor subida experimentan los Planes premium, tanto en la modalidad mensual como en la anual. La primera pasará de 13,99€ a 15,99€ (+2€) al mes. La segunda costará 159€, 20€ más que los 139€ que vale actualmente por doce meses.

Por contra, el paquete Max DAZN no verá subido su precio, ya que se mantendrá en 44,99€. De igual modo ocurrirá con el complemento deportes, que se quedará en los 5€ que cobran en la actualidad.

Max implanta los anuncios en 14 mercados europeos

El motivo de la implantación del plan con anuncios (y los nuevos precios), ya presente en la oferta de la gran mayoría de plataformas de streaming en prácticamente todos los mercados, esgriman que no es otro que la intención de “satisfacer las necesidades de un mercado y una audiencia cada vez más exigentes, con inversores que buscan medios más avanzados poblados de contenido premium y una audiencia cada vez más deseosa de acceder a títulos imperdibles”.

De este modo, la publicidad se extiende en Max hasta en 14 mercados europeos, incluido el nuestro. Así lo explica Alessandro Araimo, vicepresidente ejecutivo y director general de Warner Bros. Discovery Iberia e Italia: “Nos complace enriquecer nuestro servicio de streaming Max y ofrecer en España una nueva forma de que el público se suscriba al servicio y acceda a cientos de títulos memorables que forman parte de nuestro grupo. Al mismo tiempo, somos conscientes de que los anunciantes quieren difundir sus mensajes a través de medios fiables, sólidos y con un posicionamiento claro y distintivo en el mercado”.

En esa línea, Luca Nicoli, VP Digital Ad-supported Services de WBD para EMEA, apunta que esto “ofrece a las marcas una oportunidad única de asociarse con nuestro servicio de streaming de primer nivel a través de productos publicitarios de gran impacto en torno a las series originales de HBO y Max”.

Entre los títulos más destacados de Max en la actualidad encontramos The White Lotus, cuyo final de temporada está previsto para el 7 de abril, The Last of Us, que llega el día 14 de este mismo mes, o la española Cuando nadie nos ve con Maribel Verdú.

Disney+ perdió 700.000 suscriptores en todo el mundo durante el último trimestre de 2024, según ha reconocido la propia compañía en un informe relativo a este periodo de tiempo. A pesar de todo, sigue siendo una de las plataformas más potentes del sector (tiene 124,6 millones de usuarios) y su salud financiera ha mejorado.

El tercer trimestre fue bueno (ganó 4,4 millones de clientes), pero el cuarto ha arrojado cifras muy distintas (700.000 socios menos). Sin embargo, Disney se había preparado para este escenario que, de hecho, se anticipaba incluso más oscuro: la compañía estadounidense cree que las recientes subidas de precios y el vencimiento de algunas ofertas promocionales le han ocasionado este agujero.

También se resiente ESPN+, el servicio deportivo de esta plataforma, que pierde otros 700.000 suscriptores en la recta final del año. La compañía cree que en 2025 también se producirá un “declive modesto” en el número de suscriptores. Hulu, otra de las ventanas de Disney, ganó 1,6 millones de clientes.

“En realidad, estamos muy satisfechos con la situación en cuanto a suscripciones para Disney+ y Hulu”, ha dicho Bob Iger, director ejecutivo de Disney. “Como saben, aumentamos significativamente los precios hace poco y esperábamos que la tasa de abandono fuera significativamente mayor. Y resultó que entregamos cifras mejores de lo que esperábamos”, ha añadido.

Por contradictorio que pueda parecer, las ganancias de Disney+ aumentaron entre octubre y diciembre de 2024 gracias a la división cinematográfica de la empresa. Entre sus estrenos más exitosos está la película infantil Moana 2, que ha conseguido más de 1.000 millones de dólares en todo el mundo.

La plataforma tuvo ganancias en los dos últimos trimestres de 2024. Entre octubre y diciembre ingresó 6.070 millones de dólares, un 9% más.

Con la noticia del cierre de Disney Channel avanzada en exclusiva por verTele como uno de los temas del día en clave televisiva, Atresplayer y Disney+ han anunciado este miércoles su alianza en un nuevo plan de suscripción conjunto que está disponible desde hoy.

Atresmedia y The Walt Disney Company han decidido unir fuerzas para ofrecer, desde este mismo 27 de noviembre, una combinación del paquete premium de Atresplayer y el Estándar con anuncios de Disney+ de manera conjunta, por 8,49 euros al mes.

Este nuevo está disponible únicamente a través de Atresplayer e incluye el contenido de ambos servicios de streaming: todo el catálogo de títulos 'originales' y 'exclusivos' de la plataforma de Atresmedia, así como la oferta de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic y Star.

Con esta oferta, los usuarios que quieran tener acceso a las dos plataformas podrán beneficiarse de un ahorro de 2,49€, puesto que fuera de este pack el plan premium de Atresplayer tiene un precio de 4,99 euros al mes, y el Estándar con anuncios de Disney+ de 5,99 euros al mes.

Entre los títulos referencia de Atresplayer encontramos los programas y ficciones que se emiten en abierto, además de producciones originales para la plataforma como Veneno, Cardo, La ruta, La novia gitana o Drag Race España.

En lo que respecta a Disney+, y por señalar solo algunas de las marcas estrella de la compañía, destacan series como The Bear, Solo asesinatos en el edificio, la mítica Anatomía de Grey y las españolas Yo, adicto o Nos vemos en otra vida; además de estrenos de cine como Deadpool y Lobezno.

Netflix vuelve a subir sus precios. La plataforma de pago ha incrementado sus tarifas en un ajuste de sus planes de suscripción que entran en vigor ya, desde este mismo viernes 18 de octubre, en España e Italia. Tras poner fin a las cuentas compartidas, eliminar su plan básico, y añadir el pasado mes de septiembre una alternativa más barata a una de las opciones para la incorporación de un “suscriptor extra”, la compañía ha vuelto a modificar sus tasas de forma sustancial.

Aunque muchos clientes aún no han recibido un correo electrónico informativo, el cambio se puede comprobar en la web oficial de Netflix tras ser anunciado este jueves, durante la presentación de sus últimos resultados financieros correspondiente al tercer trimestre de este 2024, periodo en el que la empresa ha batido récord de suscriptores y beneficios. Según ha confirmado verTele, la actualización de los precios para nuevos suscriptores será efectiva de forma inmediata, mientras que a los suscriptores actuales se les notificará el incremento cuando se aproxime su fecha de facturación.  

Con todo ello, la subida de precios ya es efectiva en nuestro país y se establece de la siguiente manera: la tarifa estándar con anuncios, que hasta ahora costaba 5,49 euros, sube hasta los 6,99 euros (1,50 euros más); la tarifa estándar pasa de 12,99 euros a 13,99 euros mensuales (1 euro más); y la tarifa premium, la única que incluye visionado en 4K, se encarece de 17,99 euros a 19,99 euros mensuales (2 euros más).

Además, Netflix aplica también una subida para su Plan Básico**, cuyo precio pasa de 7,99 euros mensuales a 9,99 euros (2 euros más al mes). Para los suscriptores extra de cada plan, el precio se mantiene en 5,99 euros por cada persona que vive fuera del hogar principal y quiere acceder a los contenidos.

Los planes y precios actuales de Netflix:

**El Plan Básico (9,99€ al mes) actualmente sólo está disponible para aquellos usuarios que lo tuvieran contratado antes de su eliminación a principios de 2024. Pueden mantenerlo siempre y cuando no se den de baja o cambien de plan. No está disponible para nuevas altas.

Netflix bate récord de suscriptores y beneficios

Así pues, tal y como recoge Deadline, Netflix cerró el tercer trimestre del año con 282,72 millones de suscriptores, 5.1 millones más que el trimestre anterior y 35 millones más que hace un año. Por otro lado, incrementó su margen operativo y generación de caja, con un beneficio que se dispara un 41%, hasta los 2.364 millones de dólares.

A pesar de ello, la plataforma de pago ha decidido volver a incrementar sus precios, comenzando por algunos países, como España e Italia, en una decisión que ha justificado Greg Peters, codirector ejecutivo de Netflix: “Nuestra teoría principal es que tenemos que trabajar muy, muy duro para asegurarnos ofrecer más valor a los usuarios cada trimestre”, empieza diciendo el responsable, en unas declaraciones que recoge el citado medio.

“Luego, evaluamos si hemos hecho un buen trabajo, a través de métricas relacionadas con la participación, la adquisición y la retención de clientes. Examinamos si hemos cumplido esa promesa de más valor. Si lo hacemos, ocasionalmente les pedimos a los usuarios que paguen un poco más, para que podamos invertir ese dinero en el futuro y mantener todo este proceso en marcha”, argumenta.

Disney+ estrenó este viernes 11 de octubre Regreso a las Sabinas, uno de los proyectos más importantes en la trayectoria de la plataforma en España. Y no sólo por el hecho de contribuir a engrosar su catálogo patrio de producción propia, sino por la trascendencia de una nueva estrategia de consumo que ha acabado marcando tendencia antes incluso de conocerse su resultado e impacto en el sector.

Fue en los primeros compases de 2024 cuando el servicio de streaming de The Walt Disney Company anunció esta producción, a cargo de Diagonal TV, como un producto pionero en las plataformas. Y es que con España como uno de los mercados más potentes de ficción, había llegado el momento de dar un paso más y crear la primera serie española de emisión diaria para un streamer, aprovechando también su buen momento en la televisión en abierto.

La apuesta era por todo lo alto: 70 episodios ya rodados, de la mano de una productora referente en el género por su éxito con Amar es para siempre y Sueños de libertad, y con un elenco repleto de rostros conocidos y respetados por el gran público como Natalia Sánchez, Andrés Velencoso, Celia Freijeiro, Ángela Molina, Olivia Molina, Miquel Fernández, María Casal y Nancho Novo.

Sin embargo, pasado el año y llegado el momento de su estreno, el contexto ha cambiado de manera significativa por la delantera que han tomado otras plataformas a la hora de poner en marcha este modelo de series diarias. Ejemplos como el de Netflix con Valle Salvaje y La Promesa, o el de RTVE Play con 4 Estrellas, que no restan relevancia al reto de Disney+ pero sí rebajan esa etiqueta de hito con la que a priori llegaba Regreso a las Sabinas apenas unos meses atrás.

La cronología de la primera serie diaria en plataformas

Para conocer el inicio de esta historia hay que remontarse a marzo de 2024, cuando, aprovechando su 25 aniversario, la productora Diagonal TV anunciaba por todo lo alto la próxima llegada de su primera serie diaria para una plataforma. Tras años creando ficción para la franja de tarde en abierto, y convertida en referente de seriales de tira diaria, la empresa catalana daba el salto de la mano de Disney+ con un encargo pionero en el sector del streaming.

Como analizamos en su momento, este modelo suponía un paso más en el acercamiento de las plataformas a la televisión tradicional, de la que siguen 'bebiendo'. Y aunque es cierto que en servicios como Netflix ya se había explorado con algunas producciones internacionales, la puesta en marcha de Regreso a las Sabinas suponía una novedad y un interesante punto de partida en el mercado español. Esta nueva serie ya se había rodado durante los meses previos y la previsión, tal como se comunicó entonces, era lanzarla de lunes a viernes en otoño de 2024. Un anuncio con un margen de tiempo suficiente para que sucediese lo que ha acabado ocurriendo.

Cinco meses después del anuncio, y tras ese tiempo sin conocer nada más respecto al proyecto, Disney+ lanzó el tráiler oficial de Regreso a las Sabinas y concretó su fecha de estreno, el 11 de octubre, como paso previo a su presentación ante los medios en el FesTVal de Vitoria.

La puesta de largo llegó unos días después, el 2 de septiembre, en el mencionado festival que da inicio al curso televisivo. Y allí, su elenco y sus responsables hablaron de lo que suponía para ellos ser pioneros en el mercado del streaming.

Disney+ y Diagonal TV reflexionaron entonces sobre lo “revolucionario” de su programación, un modelo que hasta ese momento “pertenecía” a las cadenas en abierto y que ellos estaban dispuestos a probar con el riesgo que ello supone. Además, la plataforma confirmó que Regreso a las Sabinas cuenta con “un final cerrado” y detalló cómo iba a ser su emisión diaria: estreno el viernes 11 con un primer bloque de cinco episodios, y desde el día 14 lanzamiento de lunes a viernes de un capítulo cada día a las 8:00 horas de la mañana.

Ese mismo día, y casi en paralelo al acto de presentación en el FesTVal, se hizo oficial un acuerdo pionero entre RTVE, Bambú Producciones y Netflix para convertir Valle Salvaje en la “primera serie diaria global” en países de habla hispana.

De este modo la ficción, que estaba destinada en principio sólo para su emisión diaria en La 1, pasaría también a la plataforma de streaming después de su lanzamiento en la televisión en abierto pero con el mismo modelo: un capítulo al día, de lunes a viernes. El modelo en el que pretendía abrir camino Regreso a las Sabinas. Además, en su nota de prensa conjunta, Netflix, RTVE y Bambú hablaban de “experiencia pionera en nuestro país”, pues por fechas iban a poder adelantarse a Disney+.

Sólo una semana después, llegado el día del estreno de La Revuelta en La 1, RTVE desveló que la serie 4 Estrellas que hasta ese momento ocupaba la franja de access prime time en la cadena pasaría a emitirse de manera exclusiva en RTVE Play, manteniendo la periodicidad diaria que tenía en abierto.

De este modo, esta ficción de Good Mood se convirtió, de rebote, en esa “primera serie diaria española en una plataforma de streaming” con su emisión en la aplicación gratuita de la Corporación pública. Su lanzamiento sería de lunes a jueves a las 20:00 horas, y su final llegaría un mes después a inicios de octubre, como ocurrió este mismo jueves.

Para cerrar esta sucesión de acontecimientos, el 26 de septiembre conocimos que La Promesa iba a seguir la senda de Valle Salvaje saltando de TVE a Netflix con un modelo de emisión llamativo que desde verTele pudimos detallar y explicar.

En su caso, al ser una producción con un largo recorrido en abierto, su llegada al streaming sería diferente. La plataforma no iniciaría la emisión desde el capítulo 1, sino desde la temporada 3 en curso. Y lo haría dejando un margen de exclusividad de 48 horas a La 1 y RTVE Play, pero lanzándose de igual modo como una tira diaria en su catálogo.

Una apuesta arriesgada con la que Disney+ tiene mucho que ganar

Así las cosas, Regreso a las Sabinas llega a su fecha de estreno sin ser la primera serie española que se emite en streaming, sino la cuarta en un período de un mes. Y lo que se anunció como un hito en el sector y un producto pionero ha acabado perdiendo ese impacto por las estrategias de otras cadenas y plataformas que se han adelantado.

De igual modo, lo que sí es esta producción de Diagonal TV es la primera ficción diaria española para una plataforma. Es decir, la primera -y única por ahora- concebida de manera exclusiva para esta ventana y modelo de consumo, y no un proyecto que ha saltado de la televisión convencional ni tampoco que comparta su emisión en el pago con el abierto.

Mientras streamers como Netflix han empezado a probar este modelo con una estrategia más conservadora de coproducción y coemisión, y otros como Movistar Plus+ por ahora “no se plantean” entrar en la producción de seriales diarios -según declaró Domingo Corral recientemente en un encuentro con los medios en el que estaba verTele-, Disney+ se lanza con una serie que como decíamos en las primeras líneas de este artículo es de máxima importancia en su trayectoria como plataforma en España.

Con Regreso a las Sabinas, el servicio de The Walt Disney Company da un primer paso para probar la rentabilidad de un modelo de consumo que como decíamos se 'hereda' de la televisión lineal y no estaba hasta ahora integrado en los servicios a la carta. Se lanza a explorar un territorio inédito con una producción española como punta de lanza de una estrategia que puede hacerle llegar a otro tipo de público, el consumidor clásico de 'novelas' en abierto, y fidelizarle durante un período de tiempo mucho más prolongado que con las ficciones de 6-8-10 capítulos que se consumen en modo 'maratón'.

En ese sentido, y como ocurre a menudo con proyectos pioneros, resulta evidente que este encargo es arriesgado en primera instancia, más teniendo en cuenta que la serie está rodada al completo y que no podrá ir moldeando sus tramas conforme a los intereses del público a lo largo de sus 70 capítulos como sí ocurre con las series diarias del abierto. No obstante, Disney+ tiene mucho que ganar con este primer paso y, a pesar del riesgo, a buen seguro podrá ser un producto rentabilizable más allá del lanzamiento en su propio servicio.

Netflix sigue ajustando sus planes de suscripción para ofrecer a sus usuarios distintas opciones. Después de poner fin a las cuentas compartidas, y tras eliminar el Plan Básico para nuevas altas, la plataforma de streaming ha comenzado a ofertar una segunda alternativa de “suscriptor extra” más barata que la actual y con publicidad.

A día de hoy, la compañía ofrece en España tres planes: Estándar con anuncios por 5,49€ al mes, Estándar por 12,99€ y Premium por 17,99€, pudiendo añadir en los dos últimos un pase de suscriptor extra por 5,99€ más al mes. Es decir, dando a sus usuarios la posibilidad de “compartir la cuenta” con una persona fuera de su hogar por un añadido en su tarifa mensual.

La novedad es la introducción de una segunda vía de suscriptor extra por 4,99€ al mes, un euro más barato, pero incluyendo publicidad. Con esta nueva opción, todo aquel usuario que quiera compartir su cuenta con alguien que no viva con él podrá elegir entre dos modalidades y no una: la de siempre de 5,99€ extra al mes, o la nueva de 4,99€ con anuncios.

Esta oferta está disponible desde esta semana en Estados Unidos y Reino Unido en una fase de prueba que empezará a implementarse en otros once mercados como España en próximas fechas. Netflix ha confirmado que a partir del 28 de octubre esta opción de añadir suscriptores adicionales estará operativa en su plan Estándar con anuncios en todos los países en los que se comercializa excepto en Japón.

Los planes y precios actuales de Netflix en España:

*El Plan Básico (7,99€ al mes) actualmente sólo está disponible para aquellos usuarios que lo tuvieran contratado antes de su eliminación a principios de 2024. Pueden mantenerlo siempre y cuando no se den de baja o cambien de plan. No está disponible para nuevas altas.

Onetoro TV, plataforma de streaming dedicada exclusivamente a la tauromaquia, ha anunciado que dejará de emitir los directos de la feria de San Miguel y feria de Otoño ante la “inviabilidad que marcan las circunstancias actuales”, afectada sin duda por la falta de abonados.

Según ha indicado este lunes la compañía, cuya irrupción provocó en marzo de 2023 el cierre del Canal Toros de Movistar Plus+, a comienzos de este 2024 se presentó un año televisivo “único en el mundo del toro”, con 117 corridas anunciadas en febrero, seis series de producción propia con más de 180 capítulos, resúmenes de festejos de más de 40 plazas y “retransmisiones especiales nunca vistas”.

Sin embargo, tal y como recoge Europa Press, indican que lo que definen como una “programación exquisita” no ha sido suficiente para conseguir superar los 60.000 abonados, según la medición del mes de julio, “en el punto álgido de la temporada”. “El público objetivo dispuesto a pagar por este contenido nunca llegará a generar los ingresos necesarios para cubrir las cantidades desorbitadas que se exigen, en concepto de derechos de imagen, para retransmitir una corrida en directo”, han explicado.

A juicio de sus responsables, “los precios que el sector pretende cobrar en concepto de derechos de imagen no se ajustan a la realidad”. “Nuestros estudios de mercado y análisis de precios nos daban un potencial, solo en España, de 200.000 suscriptores, pero lo que esta compañía nunca podía prever es que solo uno de cada cuatro aficionados que ven el canal lo hace de manera legal y pagando la suscripción”, se han quejado, al tiempo que añaden que “en países como México y Perú esta cifra pasa a ser de uno por cada 20”.

El interés por los toros sigue cayendo

En este contexto, la plataforma insiste en que los usuarios “no están dispuestos a pagar dicho contenido, decantándose por enlaces y canales piratas”, teniendo en cuenta que el precio promedio de la corrida en Onetoro TV está en 1,28 euros. Una cifra ofrecida por la compañía al dividir por esas 117 corridas los 149.99 euros que cuesta su plan de suscripción anual estándar. La plataforma ofrece, tal y como se puede ver en su página web, uno 'premium' que asciende a 224.85 euros al año.

Asimismo, Onetoro TV ha revelado que las pérdidas acumuladas “en menos de dos años” superan los 12 millones de euros, haciendo que los inversores privados de esta compañía “no estén dispuestos a seguir invirtiendo si no hay un gran acuerdo, que haga viable la continuidad del proyecto”.

“Los inversores tienen la sensación de estar subvencionando el sector, ya que después de haber inyectado en año y medio, de forma directa más de 20 millones de euros en derechos de imagen y más de 7 millones de euros en producción y promoción de la tauromaquia, se encuentran sin el apoyo ni la estricta exclusividad de las imágenes”, han remarcado, para después añadir que con esta decisión, quieren “hacer consciente al sector de que tiene la responsabilidad de ordenarse e industrializarse como han hecho muchos sectores que dependen de los ingresos de derechos”.

Disney+ volverá a subir sus precios, un año después de su última actualización de tarifas y a pesar de que The Walt Disney Company se ha anotado un beneficio neto de 2.400 millones de euros durante su tercer trimestre fiscal de 2024.

Así lo anuncia la compañía en su balance de cuentas, donde explica que la subida se aplicará en Estados Unidos en octubre de este mismo año y no se descarta un previsible incremento también en otros mercados como el español.

De este modo, la suscripción con publicidad pasará a costar 9,99 dólares al mes, frente a los 7,99 dólares que cuesta por ahora en USA. El plan sin publicidad costará 15,99 dólares al mes o 159,99 dólares en un solo pago.

A falta de confirmar si finalmente se aplicará en España, y cuándo, se desconoce cómo quedarían las tarifas una vez incrementadas. Cabe recordar que a día de hoy, y tras la subida de noviembre de 2023 al mercado español, el plan Estándar con anuncios tiene un coste de 5,99 euros, el Estándar de 8,99 euros y el Premium de 11,99 euros o 119,90 euros en un único pago.

Todo, con un posible nuevo cambio de planes en el horizonte, después de que hace apenas unos días, a finales de julio, Disney+ informase a sus usuarios su intención de extender la publicidad a aquellas modalidades de suscripción que actualmente no la muestran. Además, tras la actualización de sus políticas, ya no permite compartir cuenta con personas de fuera del hogar, lo que también supone un cambio importante.

Disney vuelve a dar beneficios

La compañía ha anunciado este nuevo incremento de precios coincidiendo con la presentación de sus resultados, con un beneficio neto de 2.621 millones de dólares (2.400 millones de euros) durante su tercer trimestre fiscal, entre abril y junio de este año, frente a las pérdidas de 460 millones de dólares (421,16 millones de euros) que se anotó en el mismo periodo de 2023, según informa la compañía y recoge Europa Press.

Así, la firma ha vuelto a beneficios después de las pérdidas de 20 millones de dólares (18,31 millones de euros) que se anotó en el segundo trimestre fiscal de este año, comprendido entre enero y marzo de 2024.

La multinacional facturó 23.155 millones de dólares (21.200 millones de euros) en su tercer trimestre, frente a los 22.330 millones de dólares (20.445 millones de euros) del ejercicio anterior, lo que supone un incremento del 3,7%.

En los nueve primeros meses de su ejercicio fiscal, la compañía que dirige Bob Iger registró un beneficio neto de 2.090 millones de dólares (1.913 millones de euros), lo que supone casi duplicar (+115,8%) el logrado un año antes, al tiempo que ingresó 68.787 millones dólares (62.980 millones de euros), con un aumento del 1,67% respecto a los 67.657 millones de dólares (61.949 millones de euros) que obtuvo en el mismo periodo del año fiscal previo.

Mucho ha cambiado el sector audiovisual en los últimos años con la irrupción de las plataformas de streaming y la pérdida de influencia de la televisión tradicional, dos medios que compiten entre sí a la vez que se complementan con productos que se acaban exhibiendo en ambos escaparates.

Aunque muchos espectadores prefieren ver las series en las plataformas, la televisión está empeñada en seguir produciendo contenidos de ficción, esos que tanta audiencia le dieron hasta hace poco tiempo. Han surgido así colaboraciones especiales entre plataformas y cadenas para compartir determinados títulos, una estrategia a la que ya se han acogido TVE y Mediaset para intercambiar sus cromos con Amazon Prime Video o Netflix.

Pero, ¿cómo se reparte la producción española en las plataformas? ¿Quiénes son los operadores que más estrenos llevaron a cabo durante la temporada pasada?

Con los datos sobre la mesa, Movistar Plus+ se convierte en la plataforma que más producciones españolas estrenó entre 2023 y 2024. Durante este tiempo emitió 28 formatos de ficción y no ficción, incluyendo series y programas con más de una entrega.

Le siguen Amazon Prime Video (que ejecutó 24 producciones españolas), Atresplayer (20), RTVE Play (19), Netflix (12), Mitele (8), Max (8), Disney+ (7), Filmin (4), SkyShowtime (1) y Apple TV+ (1).

La OTT de Telefónica lidera el ranking gracias a que su fuerte apuesta por los contenidos de 'no ficción' le ayuda a compensar su menor incidencia en el ámbito de la ficción, donde pasa a ocupar el cuarto puesto.

Los datos fueron recopilados por la consultora GECA entre el 4 de septiembre de 2023 y el 30 de junio de 2024. Han sido descartadas las emisiones unitarias (espacios de una sola entrega, como documentales o galas especiales), los contenidos estrictamente deportivos o informativos, y aquellos formatos cuya duración no supera los 10 minutos.

Los contenidos de 'no ficción', la piedra angular de Movistar Plus+

De las 28 producciones que llevan la firma de Movistar Plus+, 19 son contenidos de 'no ficción', un apartado en el que esta plataforma sigue siendo especialmente fuerte incluso habiendo cancelado varios de sus programas de entretenimiento.

A finales de marzo concluyó las emisiones de Showriano, y a principios de julio se escribieron los últimos guiones de La Resistencia, emblemático programa que a partir de septiembre se reformulará para iniciar una nueva etapa en La 1 de TVE.

Movistar Plus+ lidera el ámbito de la 'no ficción' con 19 producciones, seguida de RTVE Play (15), Amazon Prime Video (11), Mitele (8), Atresplayer (7), Max (7), Netflix (3), Disney+ (2) y Filmin (2). Ni Apple TV+ ni SkyShowtime hicieron sus apuestas en este terreno.

Las producciones de 'no ficción' impulsadas por la OTT de Telefónica acumularon una duración de 253 horas, cifra que supera con creces los datos de la competencia. La plataforma de Mediaset, Mitele, se sitúa en el segundo puesto con 92 horas, por encima de RTVE Play (89), Amazon Prime Video (79) y la plataforma del grupo Atresmedia, Atresplayer (25).

Prime Video y Atresplayer destacan en la producción de ficción

En cambio, Movistar Plus+ reduce su influencia en el apartado de 'ficción', liderado por Amazon Prime Video y Atresplayer, ambas con 13 producciones.

Estas dos compañías se han posicionado en lo más alto del ranking de la ficción con series como Reina Roja, Atasco y Perverso, en el caso de la primera; y Un nuevo amanecer, Vestidas de azul, Camilo Superstar y La red púrpura, para la segunda.

Movistar Plus+ empata con Netflix en la producción de contenidos de ficción, pues ambas han sacado adelante 9 títulos. Este es, por así decirlo, el talón de Aquiles de la plataforma de Telefónica, aunque igualmente brilló durante la temporada pasada con series tan destacadas como La Mesías, Muertos SL, Marbella, Segunda muerte, Galgos y El Inmortal.

Disney+ es la quinta plataforma que más ficción produjo entre 2023 y 2024 (5 títulos en total), seguida de RTVE Play (4), Filmin (2), Max (1), SkyShowtime (1) y Apple TV+ (1). En este caso, la plataforma de Mediaset se queda a la cola del ranking al no haber llevado a cabo ninguna producción.

Productoras, plataformas y grupos televisivos

Como decíamos antes, los profundos cambios que ha experimentado el sector audiovisual han propiciado una mayor colaboración entre los diferentes actores del sector, también entre quienes parecían abocados a una eterna rivalidad: las cadenas de televisión y las plataformas de streaming.

Cada serie o programa cuenta con el apoyo de plataformas, televisiones y productoras, así que el mercado se convierte en una extensa y compleja red interconectada.

Incluso si tenemos en cuenta a todos estos actores que forman parte del tablero, Movistar Plus+ vuelve a liderar la lista con un total de 25 formatos que ha sacado adelante en colaboración con productoras como The Mediapro Studio, Banijay y Buendía Estudios.

Mención aparte merece esta última compañía, que fue creada por Telefónica y Atresmedia para potenciar su posición dentro del mercado internacional. Esto explica que muchos de los contenidos de Movistar Plus+ y Atresplayer estén bajo el paraguas de la misma productora.

Los operadores del sector –cada vez más– orientan su estrategia para potenciar su negocio allí donde son fuertes. Los datos recopilados por GECA evidencian que Atresplayer es un auténtico referente de la ficción española (produce tanto para sí misma como para Antena 3), pero Amazon Prime Video ha tomado impulso en este terreno y ya le supera incluso en número de horas producidas.

Mientras tanto, Movistar Plus+ cede en el apartado de las series pero se mantiene en cabeza gracias a su firme apuesta por los contenidos de 'no ficción'.

Queda lejano ese día de noviembre de 2022 en el que una lona gigante de Amazon Prime Video apareció en Madrid como estrategia de marketing para presumir de su estrategia: “Hola, tele. No, no tenemos publicidad. Y por 4,99 euros al mes”, presumía la empresa. Era su respuesta a otra lona previa de Atresmedia que ironizaba dando la bienvenida a las plataformas de streaming a la televisión tradicional por incluir publicidad, después de que lo anunciase Netflix.

En apenas un año y tres meses el panorama ha cambiado tanto que todas las plataformas han incrementado sus precios e incluido la publicidad. Y ahora se suma precisamente Amazon Prime Video, que anuncia que “a partir del 9 de abril, las series y películas de Prime Video incluirán publicidad”.

Para los suscriptores que quieran evitar la publicidad, la plataforma crea un nuevo plan sin anuncios, pero será más caro: “También ofreceremos una nueva opción sin anuncios por 1,99 euros adicionales al mes”.

Es decir, que los suscriptores de Amazon Prime Video que hasta ahora pagaban 4,99 euros al mes por ver la plataforma sin publicidad, ahora tendrán dos opciones: o mantener lo que siguen pagando y ver anuncios, o pagar 6,98 euros al mes para verlo como hasta ahora. Mismo servicio, pero más caro.

En el correo electrónico enviado a sus suscriptores, la compañía explica que el dinero extra que ingresen será para “permitir seguir invirtiendo en contenido atractivo, y continuar aumentando esa inversión en el largo plazo y mantener así la calidad y cantidad de los contenidos en Prime Video. Nuestro objetivo es tener muchos menos anuncios que la televisión lineal y que otros servicios de streaming”, afirma la carta.

Amazon Prime Video ya inició el 29 de enero esta nueva estrategia en otros países como Estados Unidos, Reino Unido, Alemania y Canadá. En su llegada a España y otros países en esta segunda fase (de la que excluyen de momento a Portugal), las condiciones son las mismas: inicio de la publicidad desde el 9 de abril, y 2,99 euros adicionales para el plan que la evite.

OT 2023 celebró la noche de este lunes su gran final en Amazon Prime Video, que acabó proclamando ganadora a Naiara cumpliendo con su favoritismo. Y un día después, sus responsables y protagonistas han ofrecido una rueda de prensa de despedida a la que ha acudido verTele y en la que han dado un único “dato de audiencia”.

Aunque María José Rodríguez, directora de contenidos de Amazon Prime Video en España, ha empezado diciendo que “no hace falta que demos datos porque OT está en la calle”, poco después sí que ha dado una cifra: “OT 2023 lo han visto 3,5 millones de espectadores únicos”.

La plataforma ha confirmado luego ese dato en una nota de prensa: “Más de 3,5 millones de espectadores únicos estimados han disfrutado del icónico programa en Prime Video a lo largo de 14 semanas, con un 85% de ellos regresando cada semana, y a la vez sumando a un gran número de nuevos seguidores durante todo el concurso”.

Al respecto, el creador y productor de Gestmusic, Tinet Rubira, también ha asegurado: “Nos ha visto mucha más gente. Creo que ha sido el contenido más visto de los lunes, pero no puedo decirlo porque no tenemos acceso a los datos de consumo”.

Qué significan “3,5 millones de espectadores únicos”

En el cambiante panorama de las audiencias, las cadenas y plataformas siempre suelen escoger el dato que más les beneficia para hablar del rendimiento de sus productos. Ese único dato de audiencia de OT 2023 está siendo interpretado por muchos como “cada gala la veían 3,5 millones de espectadores”. Y es erróneo, porque el concepto 'espectadores únicos' no refleja eso.

Lo que supuestamente significaría ese dato es que en sus 12 galas, OT 2023 habría sido visto al menos durante un minuto por 3,5 millones de espectadores. Pero tampoco es así, ya que aprovechando nuestra presencia en el evento desde verTele hemos preguntado a sus responsables si se referían sólo a las galas, y ellos nos han explicado que esos 3,5 millones de espectadores “son del total del contenido de OT 2023, incluido OT al día y todo el consumo en diferido”. Es decir, el total de las 14 galas (contando la 0 y la de Navidad), de los espacios diarios de OT al Día con Xuso Jones, y de las posgalas con Masi, y tanto en directo como a la carta. Eso sí, sólo refiriéndose al nivel local: “Es el público única y exclusivamente de España”, han especificado.

Son del total del contenido de 'OT 2023', incluido 'OT al día' y todo el consumo en diferido

María José Rodríguez — Amazon Prime Video

Así que, en un principio, lo que significaría ese dato es que 3,5 millones de espectadores en España habrían visto al menos un minuto de alguna de las 14 galas de OT 2023, de las 11 posgalas, o de los 65 OT al Día, sea en directo o en diferido. Pero tampoco es así, por algo importante que revela María José Rodríguez, y es que esa cantidad incluye un “multiplicador” que la plataforma no detalla, pero que explica así: “Nosotros esos cálculos los hacemos partiendo de las cuentas de Prime y poniéndoles un multiplicador para que tengamos un poco la visión de la gente. Porque sabes que hay una cuenta, pero no cuánta gente está viéndolo. Y hemos utilizado un multiplicador de lo más conservador”.

Eso quiere decir que el dato en realidad es una estimación que hace Amazon Prime Video, puesto que no comunica ni el número de dispositivos, ni de cuánto es ese “multiplicador conservador”. Con un factor que no revela, la plataforma multiplica el número de dispositivos por la gente que cree que está viendo OT 2023 en cada uno de ellos.

Si ese multiplicador es x1,5, el número de dispositivos sería de 2,3 millones. Si el multiplicador es x2 (dos personas viendo el mismo dispositivo), el número de dispositivos sería de 1,75 millones. Si ese multiplicador es x3 (Amazon consideraría que tres personas se reúnen para ver OT 2023 en cada dispositivo), el número de dispositivos sería de 1,16 millones. Al no saber el multiplicador, la cifra final es una estimación de Amazon Prime Video. Y lo cierto es que no podemos saber el número de dispositivos.

Al final de tanto lío, lo que resulta es lo siguiente: Amazon Prime Video multiplica sus dispositivos para estimar que 3,5 millones de espectadores en España habrían visto al menos un minuto de alguna de las 14 galas de OT 2023, de las 11 posgalas, o de los 65 OT al Día, sea en directo o en diferido. Una realidad muy diferente a los 3,5 millones por gala que muchos están interpretando, puesto que se refiere a la totalidad de las emisiones del formato y con ese “multiplicador” misterioso.

Antes de la final, en verTele ya habíamos analizado por qué OT 2023 ha sido un éxito para Amazon Prime Video tan evidente como “incomprobable”, explicando precisamente el oscurantismo de las plataformas y cómo basan su estrategia en la percepción de éxito sin aportar datos de audiencia.

Puede considerarse el formato como un éxito al emitirse en una plataforma de pago, pero ese único dato de audiencia lo sitúa lejos de las cifras de otros referentes televisivos del entretenimiento en España. Ante ello, Tinet Rubira ha explicado que cree que desde Amazon “están siendo muy conservadores con las cifras que están dando. Yo voy a hacer mi cálculo: yo sé que normalmente vota un 40% de la gente que te está viendo. Si ayer, tuvimos 1,2 millones de votos...”, dando a entender que la audiencia se situaría en los 3 millones de espectadores en la final sólo en España. Sin embargo, no aclara que esos 1,2 millones de votos fueron a nivel global (no sólo en España), y sobre todo que para alcanzar esa cifra definitiva pudo votarse dos veces por dispositivo, lo que de entrada ya situaría los dispositivos desde los que se votó entre los 600.000 y el máximo de 1,2 millones que comunica el productor. Y eso, sin tener en cuenta que alguien podría votar dos veces desde su móvil, y otras dos desde su tablet, por ejemplo.

En cualquier caso, y como recogemos en esta otra noticia, el productor ha querido valorar los grandes datos en redes sociales, y también incidir en que OT 2023 “está en la calle” recordando las firmas masivas de discos, que ha asegurado concitaron a más gente que las de OT 1. De hecho, ha servido como excusa a María José Rodríguez para justificar que no aporten más datos de audiencia: “Por eso no os hemos querido dar toda la globalidad de cifras, porque esto va mucho más allá”, ha dicho.

La comparación con otros referentes del entretenimiento televisivo

Si procedemos a contextualizar y comparar el único dato de audiencia de OT 2023 que ha aportado Prime Video, sorprende aún más la frase de Tinet Rubira al decir: “Nos ha visto mucha más gente. Creo que ha sido el contenido más visto de los lunes”. La diferencia con la última edición OT 2020, o con otro programa que produce su empresa como es Tu cara me suena, es abismal, aunque obviamente se benefician de verse en abierto. Por seleccionar varios:

Todos ellos superan los 10 millones de espectadores únicos, salvo Bake Off (que lo hará, al estar aún en emisión al igual que El Desafío 4) y La Voz All Stars (que resalta porque, con apenas dos galas y además en fechas navideñas como el 22 y 29 de diciembre, acumula casi el doble que OT 2023). Es más, haciendo la media de espectadores únicos por gala, también todos se sitúan por encima del dato total del talent en Amazon Prime Video.

En esa tabla destaca el dato de OT 2020. Está entre los que hemos solicitado a la consultora Barlovento Comunicación por ser la anterior edición del formato, y emitirse en abierto. El avance de la fragmentación y el menor consumo televisivo queda patente en que es el que más 'espectadores únicos' acumula de la lista, pese a que en su momento se tachó de fracaso y que ahora también está recibiendo comparaciones para indicar la mejora en Amazon Prime Video. Sin embargo, OT 2020 tuvo 6 veces más 'espectadores únicos' en TVE que los que OT 2023 ha tenido en Amazon Prime Video, según el dato de la propia plataforma.

Aún así, por si puede pensarse que la comparación es difícil al ser con los grandes programas de entretenimiento de la televisión en abierto, también hemos solicitado a Barlovento cifras de otros formatos que no tuvieron tanto éxito en el prime time, como pueden ser El Conquistador: El Debate (dos emisiones con 4.9% y 444.000 de media), Me resbala (9 emisiones con 8.1% y 780.000), o ¡Vaya vacaciones! (6 entregas con 9.9% y 811.000). Así queda la tabla:

Las cifras de espectadores únicos, el único dato de audiencia aportado para medir el rendimiento de OT 2023, sitúan al talent musical de Amazon Prime Video por debajo de todos ellos. Incluso por debajo de El Conquistador: El Debate pese a emitirse sólo dos veces en prime time, lo que le valió para lograr 3,8 millones de espectadores únicos, por los 3,5 de OT 2023 en todas sus emisiones y en directo y diferido.

La diferencia con el abierto y el porqué del secretismo de las plataformas

El repaso de todos estos datos viene a demostrar el enorme poder de la televisión en abierto, que alcanza cifras inigualables para las plataformas incluso teniendo en cuenta que sus datos son globales y no sólo se reducen a España. Cualquier emisión de cualquier cadena generalista, incluso en horarios de menos consumo o en canales más de nicho como La 2, se sitúan en cifras superiores a las que son las mejores de las plataformas.

La eterna duda de “cuánta gente ve el Top 1 de Netflix en España”, que en parte se ha resuelto con Amazon Prime Video ya que la compañía ha presumido de que OT 2023 “fue el estreno nacional más visto de la historia de Amazon Prime Video” y aportado esta cifra, demuestra por qué las plataformas siguen sin ser transparentes en sus datos.

Y es que mientras se crea la percepción de éxito de sus producciones, y se dice que “la televisión está muerta”, las cifras las sitúan muy por debajo de la televisión tradicional lineal.