Amazon Prime Video ha arrancado ya en Málaga el rodaje de la segunda temporada de Reina Roja. La nueva entrega de la serie está basada en Loba Negra, el segundo libro de la exitosa trilogía del autor Juan Gómez-Jurado, y contará de nuevo con Victoria Luengo y Hovik Keuchkerian retomando sus papeles principales como Antonia Scott y Jon Gutiérrez respectivamente.

La segunda temporada estará dirigida por Koldo Serra (Sin huellas, La casa de papel). La nueva entrega es una producción de Focus Studios (Group Focus) y Dopamine con Josep Amorós como productor ejecutivo, junto al mismo Koldo Serra, Pere Roca y Helena Medina, quién también ejerce de guionista de la temporada junto a Salvador Perpiñá.

En cuanto al elenco, Vicenta N'Dongo (Días mejores, En la ciudad), Karmele Larrinaga (Go!azen, Ane), Fernando Guallar (Luis Miguel: La serie, Tras la pared), Alex Brendemühl (El creyente, El sueño de Gabrielle) y Bruno Sevilla (El cuerpo en llamas, A Town Called Malice), retomarán sus respectivos papeles en la segunda temporada de la serie, que ya anuncia también nuevos fichajes.

Adriana Torrebejano y Silvia Abascal, entre los nuevos fichajes

Prime Video ha confirmado que se incorporan al reparto de la serie Adriana Torrebejano (Machos Alfa, Sin huellas), Silvia Abascal (Montecristo, García!), Mauricio Morales (Vestidas de azul, En fin), Beka Lemonjava (Sin huellas, In from the Cold), Javiera Sky (El despertar, Til death do us part) y Féodor Atkine (Love and death, Ronin).

Así es la sinopsis de 'Reina Roja 2'

En la segunda temporada de Reina Roja basada en Loba Negra, Antonia Scott -nuestra Reina Roja y la persona más inteligente del planeta- y Jon Gutiérrez -su escudero, un policía gay temperamental-, deberán resolver un crimen relacionado con la mafia rusa en la Costa del Sol, siguiendo la desaparición sospechosa de Lola, la esposa de un mafioso que vive en una constante huida. Lola también es perseguida por Loba Negra, una asesina a sueldo que pondrá a prueba la inteligencia de Antonia.

Antonia y Jon se encontrarán en mitad de una red de corrupción y conspiración que se extiende mucho más de lo que podrían haber imaginado, mientras que su relación está en la cuerda floja, debido a una cadena de secretos y desconfianza. Al mismo tiempo, Mentor sigue el rastro de las sospechosas muertes de otras Reinas Rojas por toda Europa, una situación que podría poner en peligro la vida de nuestros dos protagonistas. La nueva temporada de Reina Roja es un thriller cargado de acción y suspense, ambientado en la ciudad de Málaga donde nada es lo que parece.

Cuenta Javier Giner que cuando comenzó el proceso de escritura de la serie Yo, adicto, adaptación de su novela homónima que llega este miércoles 30 de octubre a Disney+, tuvo muy clara la premisa que estableció a sus compañeros al frente del guion: “Les decía que no me respetaran, porque no se trataba de respetarme a mí mismo, sino de transformar mi vida en un lenguaje con una honestidad radical. De lo contrario, no tenía sentido contar esta historia”, declaró el vasco hace un mes, tal y como recogió elDiario.es, durante la presentación de la ficción en el Festival de San Sebastián.

Para trasladar a la pequeña pantalla aquel descarnado testimonio del proceso personal que años atrás había detallado él mismo en su libro, Javier Giner precisó de una mirada externa que le ayudara a tomar distancia de su propia realidad. La encontró en un viejo conocido de nuestra televisión: el guionista y productor Aitor Gabilondo, artífice de títulos como Patria, El Príncipe y Entrevías, entre otros. Los dos, junto a Jorge Gil y Alba Carballal, acabaron de poner los cimientos de esta serie de seis episodios en los que, definitivamente, se cumple el mencionado cometido de su creador, también protagonista real de la historia que se cuenta a través de la proyección que hace de él el actor Oriol Pla.

Yo, adicto llega efectivamente como un colosal ejercicio de honestidad y generosidad por parte de Javier Giner, cineasta y conocido rostro entre los profesionales del medio -gestiona la prensa, entre otros, de Penélope Cruz y Pedro Almodóvar- que, en su gran obra como debutante, ha decidido abrirse en canal y compartir con los espectadores cómo en 2009, a los 30 años, decidió ingresar voluntariamente en un centro de desintoxicación. Allí entró después de un largo tiempo sumergido en una espiral de autodestrucción ligada al alcohol, las drogas y el sexo compulsivo.

Así pues, la ficción, ubicada ahora en el año 2018, se alza como un necesario canto a la humanización, desestigmatización y dignificación de las personas con adicción, algo que consigue al colocar ese espacio de rehabilitación en el centro de la historia. Nadie mejor que él podía retratar desde las entrañas un entorno a menudo estereotipado en el audiovisual y por el que se acostumbra a pasar de puntillas. Porque lo que no se cuenta no existe, sí, pero además hay que saber cómo contarlo y Javier Giner acierta de lleno al hacerlo visibilizando, de forma sincera, cruda y sin florituras, a las personas que lo integran y el doloroso proceso al que se enfrentan en su camino hacia la posible curación.

Un descarnado relato en primera persona...

Una de las principales virtudes de Yo, adicto es la disección que hace de ese proceso, deteniéndose y profundizando en cada una de las seis entregas en los puntos claves del viaje personal que experimentan quienes han pasado, pasan o pasarán por su misma situación. Empezando por esa primera identificación del problema, la falsa sensación de control y la recaída paulatina hasta ese punto de inflexión en el que se toca fondo, se asume la adicción y, por consecuencia, la necesidad de ayuda. Ayudado de una voz en off que interpela directamente al público, Giner enseña sin cortapisas su desmoronamiento, sin recrearse en el morbo de lo explícito pero despojándose de la vergüenza para compartir sin eufemismos la realidad a la que le llevó el consumo desmedido de alcohol y sustancias.

Para ello, el vasco opta desde la dirección por una realización también cruda, sin artificios ni recursos cinematográficos que pudieran romantizar los hechos más duros del relato. Exceptuando un frenético montaje que imprime la sensación de nervio, euforia y decontrol en algunas de esas secuencias de fiesta y desenfreno previas a la destrucción, Giner opta por colocar la cámara a la altura de nuestros ojos, cual documentalista que intenta que nada empañe la verdad de lo que se cuenta. Eso no quita que no haya en algunos instantes -premeditadamente elegidos- varios 'golpes' de autor en los que, ayudado de su banda sonora original, intenta imprimir luz en medio de tanta oscuridad.

Y si Javier Giner ha sido generoso al poner su historia al servicio del público, Oriol Pla ha hecho lo propio poniendo su cuerpo como vehículo para plasmarla. El intérprete catalán hace un alarde de valentía al aceptar el reto de cargarse a las espaldas las vivencias de la persona que lo dirige, algo que demuestra la enorme confianza que uno ha depositado en el otro para sacar adelante este proyecto. Pla lleva con maestría todo el peso de la serie, mimetizándose con Giner hasta el punto de calcar determinados tics, gestos o dejes expresivos que quienes alguna vez hemos tratado con el cineasta podemos reconocer.

Sin embargo, se presume cierta preocupación por pegarse demasiado 'al personaje' cuando es en los momentos de más libertad actoral cuando Oriol Pla saca toda su artillería creativa para comerse la pantalla. Lo demuesta en más de una ocasión durante todo el metraje, desde una colorista secuencia de baile en la que Pla revindica la teatralidad y el arte del clown en el que se ha criado, hasta el desgarro emocional que le atraviesa en una discusión familiar dilatada por sus directores hasta la extenuación, probablemente a conciencia en busca de una incomodidad hiperrealista.

Juntos, Giner y Pla logran dibujar a un protagonista realmente antipático, rasgo que igual nos distancia de entrada del personaje pero que no deja de ser reflejo, tal y como reconoce el propio creador, de muchas personas en sus mismas circunstancias. El éxito de la ficción es funcionar como una bola de demolición que abra paso a la empatía, a la que se llega a través de la información y el conocimiento sobre todo el contexto y el background que puede conducir a cualquier persona a este cada vez más común infierno.

...que revindica la humanidad desde lo colectivo

Con todo ello, Yo, adicto es una historia voluntariamente pedagógica que habla sobre las carencias afectivas del núcleo familiar, la validación emocional, la necesidad de aprobación exterior y el sentimiento de realización personal, factores que tal vez se erigen como cuestiones comunes a toda una generación y que son determinantes en los problemas relacionados con la salud mental. La serie de Disney+ ayuda a comprender la estrecha relación entre la salud mental y las adicciones, en forma de patología dual interconectada. “La adicción es la fiebre, no la enfermedad”, le dice atinadamente a Javier el personaje de Anaís, la educadora social del centro a la que interpreta una siempre brillante Nora Navas.

Un personaje sereno y paciente que se convierte en la puerta de entrada del protagonista en la clínica y en un perfecto catalizador, junto al terapeuta encarnado por Àlex Brendemühl, para que el espectador se enfrente a ese ejercicio de comprensión y descubrimiento de todo lo que se esconde detrás de esta problemática y que a menudo es borrado o ignorado. De la mano de ambos, el Javier de la ficción, y nosotros por consecuencia, descubrimos que ese viaje individual hacia la sanación es imposible sin los vínculos, revindicándose así la interdependencia y las redes de apoyo interpersonales. Reivindicándose lo colectivo.

De esta forma, cobra sentido ese espacio de diálogo compartido, esa puesta común entre adictos de diferentes perfiles con los que se encuentra en el centro y con los que es igualado por sus responsables, pese a las reticencias iniciales del protagonista. “Yo no soy como ellos”, asegura en un principio el personaje de Pla, al que intentan hacer ver que tiene un claro nexo de unión con todos los demás internos pese a que él se vea en otro 'estatus' por su adicción a sustancias socialmente normalizadas como el alcohol y, aunque en menor medida, algunos estupefacientes. La invitación que se hace a la reflexión sobre la aceptación social profundamente arraigada sobre el consumo de alcohol se antoja cuando menos necesaria.

Es en toda esa red donde cabe destacar el brutal trabajo que hace el plantel de secundarios, representando al resto de toxicómanos, encabezados por una Victoria Luengo que lo borda en un registro muy diferente al que le hemos visto hasta ahora y a la que deseamos en todo momento ver más minutos en pantalla. Al lado de ellos, de los que siguen y los que se quedan en el camino, Javier emprende su travesía por el desierto donde, como le indica su psicólogo, tiene que aprender a gestionar otra vez todas esas emociones que hasta ahora tenía anestesiadas. Solo así podrá ver la luz al final del túnel y servir de guía a los nuevos usuarios de la clínica, como Iker (Omar Ayuso), un joven y exitoso actor adicto al chemsex que dará voz también a los abusos de poder y dinámicas tóxicas de la industria cinematográfica.

En la serie, el ficticio Javier intenta hacer con Iker hace ese 'pase de testigo', ayudando a otros en el proceso que él mismo está atravesando. En la realidad, el verdadero Javier Giner asegura presentar esta historia, primero con su libro y ahora con la serie, como una bengala al aire que sirva a otros como guía. “Sé por lo que estás pasando, pide ayuda, no estás solo, somos muchos como tú”. Así sea.

Hace escasos siete días, Prime Video confirmó la continuidad de Reina Roja por otras dos temporadas, con las que se adaptarán las otras dos novelas de Juan Gómez-Jurado que continúan la historia ya adaptada en la primera temporada. Sin embargo, el empuje que Amazon pretende darle a la franquicia española no se queda ahí: este martes 16, la multinacional ha anunciado la puesta en marcha de una precuela que, eso sí, solo se podrá escuchar.

Audible, propiedad de Amazon, ha anunciado el próximo lanzamiento de Reina Roja: El Origen. El Primer Caso, una ficción sonora que se podrá escuchar en la plataforma de audio a partir del 16 de septiembre.

Victoria Luengo volverá a encarnar a Antonia Scott en este proyecto, en el que estará acompañada de Paco Tous, mientras que Gómez Jurado se ha encargado de la escritura junto al novelista Alberto Caliani, responsable del exitoso El puño del emperador. En total, son siete episodios para “sumergirse en el origen de lo que ya han podido ver en Prime Video o leer en las novelas”.

Una Antonia Scott “muy, muy distinta”

“En esta precuela Antonia Scott es muy diferente porque aún no ha sufrido tanto, la vemos con menos culpa, dolor y tristeza y con mucha ilusión por su primer caso”, afirma la actriz, algo que reitera el escritor, que avanza que se descubrirá a alguien “muy, muy distinta a la mujer rota que aparece en la trilogía original, una Antonia más alegre y luminosa, que vive con ilusión sus inicios en Reina Roja”.

Paco Tous será Raúl Covas, su primer escudero, “muy diferente a Jon Gutiérrez”, añade Gómez-Jurado, y con quien “compartirá momentos muy divertidos y dramáticos a la vez”. Todo ello, con una lucha contrarreloj para detener una amenaza que podría desencadenar una catástrofe sin precedentes en España“. Álex Brendemühl en el papel de Mentor, también retoma su personaje de la serie.

En preparación otras dos temporadas de la serie

El fenómeno Reina Roja sigue así con su expansión en el audiovisual, después de haberse consolidado en el mercado literario. La serie se estrenó el pasado 29 de febrero, después de una larga producción, y ya tiene confirmada la segunda y tercera entregas, basadas respectivamente en los siguientes libros de la trilogía de Gómez-Jurado, Loba Negra y Rey Blanco.

Se esperaba, y era lo lógico dada la fuerte apuesta que Amazon Prime Video ha realizado por la serie Reina Roja, pero ahora ya es oficial: la saga literaria escrita por Juan Gómez-Jurado tendrá una segunda temporada que seguirá su desarrollo con Loba Negra.

La trilogía literaria cuenta con tres títulos como son Reina Roja, Loba Negra y Rey Blanco. La plataforma confirma ahora que volverá para una segunda temporada con Victoria Luengo y Hovik Keuchkerian retomando sus papeles protagonistas.

En su comunicado, Amazon Prime Video incluye declaraciones de María José Rodríguez, su responsable de contenidos en España: “Estamos encantados de ver que Reina Roja ha cautivado al público español y se ha convertido en un éxito rotundo”. “Antonia y Jon han cautivado a la audiencia mundial de Prime Video con su química y habilidad para resolver crímenes, y estamos ansiosos por empezar la producción de la secuela de esta emocionante historia y seguir construyendo el universo que Juan Gómez-Jurado ha creado”, firma la directiva.

Por su parte James Farrell, VP International Originals de Prime Video, razona: “Reina Roja nos demuestra, una vez más, que el contenido en español tiene el poder de enganchar a la audiencia de Prime Video a nivel mundial a través de historias y personajes emocionantes”. “Estamos felices de seguir ofreciendo un catálogo de producciones Originales, hechas en España, que resuenan en Prime Video a nivel mundial. Reina Roja ha sido recibida con mucho entusiasmo y estamos deseando que la próxima aventura de Antonia y Jon cobre vida”, concluye.

Sobre la primera temporada, Reina Roja, ya hablamos en nuestra crítica por Laura Pérez, compañera que también realizó este reportaje tras poder asistir a su grabación y también acudió a su presentación por todo lo alto. Gracias al intenso despliegue que realizó la plataforma también pudimos entrevistar a sus protagonistas, al escritor de sus libros y ayudante de guion Juan Gómez-Jurado, y al director Koldo Serra, que nos dijo que para él “sería un lujazo hacer las tres temporadas, si existen las tres temporadas”.

En su comunicado, aunque no aportan ningún tipo de dato ni cifra, Amazon Prime Video también asegura que “Reina Roja de Prime Video se ha convertido en el estreno más visto de una serie Original española a nivel local tres días después de su lanzamiento. La serie también ha atraído a audiencias globales figurando entre los 10 títulos más vistos de Prime Video en más de 120 países y territorios incluyendo Estado Unidos, Reino Unido, Alemania, India, México y Australia desde su estreno”. Sin embargo, dado el oscurantismo de las plataformas, es imposible comprobar si es verdad, y cuantificar su rendimiento.

Así es la serie de 'Reina Roja'

Con un cociente intelectual de 242, Antonia Scott es oficialmente la persona más inteligente de la Tierra. Su inteligencia le valió convertirse en la “Reina Roja” de un proyecto policial secreto y experimental, pero lo que parecía un don se convirtió en una maldición y acabó perdiéndolo todo. Cuando el hijo de una poderosa magnate aparece asesinado grotescamente en su mansión, y la hija del hombre más rico de España es secuestrada, la organización Reina Roja se pone en marcha. Mentor, antiguo jefe de Antonia, recurre a Jon Gutiérrez, un policía vasco y temperamental a punto de ser expulsado del cuerpo, para reactivar a Antonia.

El retorcido juego del gato y el ratón en el que se ven envueltos Jon y Antonia durante su investigación les servirá también para descubrir que se admiran y complementan mutuamente casi tanto como se irritan. Reina Roja es un thriller inquietante y diferente, en el que la ciudad de Madrid es una protagonista más, y que combina la urgencia y acción de la investigación con la jugosa y guasona química de sus dos protagonistas.

Que hayan pasado casi dos años desde el rodaje de Reina Roja hasta su gran estreno habla del cuidado con el que se ha abordado esta adaptación de la novela de Juan Gómez-Jurado. La espera termina este jueves 29 de febrero, cuando arranque su emisión en Amazon Prime Video.

Vicky Luengo y Hovik Keuchkerian, los encargados de dar vida a Antonia Scott y Jon Gutiérrez, tienen claro que el proyecto está a la altura de las expectativas. Y para muestra, la reacción que tuvo el novelista al ver el resultado. “Estaba llorando”, recuerdan en declaraciones a verTele. “Que un tipo que ha escrito una novela como esta, con dos personajes icónicos, los vea encarnados y llore... no necesito que me ponga nada en palabras”, comenta Keuchkerian.

Él ya tiene experiencia en superproducciones de escala internacional, como La casa de papel, pero para Luengo es su primera vez en esta tesitura. Como tal, el vértigo inicial: “Es mi primera vez haciendo algo que se va a ver de manera tan masiva. Me impacta, pero hablar con Hovik me ha dado tranquilidad”.

En la ficción desarrollan una relación “muy especial que no estamos acostumbrados a ver”, y que no puede disociarse de la que tienen como compañeros: “Estamos tan cerca en tantos pilares de lo que fundamentalmente es un ser humano que se ha acabado impregnando”, comenta él. Los dos están en sintonía y tienen claro que el público “va a flipar” con esta Reina Roja.

Con OT 2023 recién finalizado, Amazon Prime Video pasa página para abrir el que esperan que sea un nuevo capítulo de éxito para sus intereses: Reina Roja. Una ficción basada en la novela superventas de Juan Gómez-Jurado que la compañía ha presentado este miércoles ante los medios con una convicción: “Va a ser la serie del año”.

Así lo ha expresado María José Rodríguez,  responsable de contenidos originales de Prime Video en España, en una rueda de prensa a la que ha asistido verTele y en la que han estado presentes sus máximos responsables: desde el escritor hasta la showrunner Amaya Muruzabal, el director Koldo Serra y su reparto, encabezado por Vicky Luengo y Hovik Keuchkerian.

“Reina Roja supone continuar el camino que iniciamos con Sin huellas y Los Farad, el camino de producciones originales diferentes y ambiciosas, basadas en historias que enganchan al público y que a través de lo local, tienen ambición de viajar por todo el mundo. Es lo mismo que OT: producciones que de inicio nos permiten arriesgar, jugar y hacer algo distinto. Creemos que es la única manera de impactar”, ha añadido la directiva de la plataforma.

Antes de sellar su acuerdo con Prime Video, Juan Gómez-Jurado recibió 43 peticiones para trasladar su novela a la pantalla, según ha desvelado él mismo. La elección no fue complicada y no por “el logo”, como dice él, sino por el equipo humano que encontró al otro lado para poner en pie el proyecto. Los nombres principales son Adriana Izquierdo, responsable de desarrollo de la plataforma, y Amaya Muruzabal, la que a la postre ha sido showrunner de la serie de Reina Roja. El escritor, por su parte, ha sido consultor durante todo el proceso de adaptación.

“Cuando nos llegó la novela todavía no era el fenómeno en el que se convirtió después. Hubo algo de amor, de ver el potencial. Vimos una narrativa genial, que el libro te dejaba sin dormir toda la noche. Nos gustó que el thriller tenía la aventura intrínseca. Decíamos que no queríamos hacer un thriller 'thrilleroso', sino algo burbujeante”, ha comentado la creadora y guionista.

El resultado, según el propio 'padre' de la criatura, está aprobado con creces: “La serie es mejor que la novela y algo que te apetece compartir incluso con aquellos que no la han leído”, defiende Gómez-Jurado. Desarrollando su elogio, añade: “Cuando escribí Reina Roja no sabía lo que había hecho, y he necesitado a Adriana primero, y después a Amaya, para que me lo dijeran. Mi camino como autor ha sido de aprendizaje de cómo se podía contar mejor Reina Roja, con gente que te dijera cosas en las que no habías caído”.

“Si hubiéramos firmado con otras personas [para la adaptación] podría haber salido un thriller normal para aprovecharte de la marca. Pero aquí ha habido una situación de entrega que me ha hecho mejor escritor”, reflexiona el autor.

Antonia y Jon, el alma de 'Reina Roja'

El alma de Reina Roja es su pareja protagonista: los personajes de Antonia Scott y Jon Gutiérrez. Un dúo sin comparación, según una María José Rodríguez que ha apuntado alto. “Nos decidimos a entrar en el proyecto por lo que contaba y por sus personajes potentes. No hay una pareja protagonista al nivel en España y en el mundo. En el mundo no hay nada como esta pareja”.

Como ya contaron desde Amazon Prime Video en su día, cuando se anunció a los elegidos para protagonizar el proyecto, los nombres de Vicky Luengo y Hovik Keuchkerian generaron unanimidad en todo el equipo. “Hovik y Vicky estaban en nuestra conversación desde el primer momento. Cuando nos juntamos todos sin hablarlo previamente, vimos que lo habíamos visto igual y habíamos pensado en ellos. Es uno de esos casos únicos”, ha recordado Adriana Izquierdo.

Preguntado sobre su trabajo en la serie, Keuchkerian ha confesado que cuando leyó Reina Roja -la primera de la más de diez que se empapó de la novela- ya se vio en la piel de Jon: “En la primera secuencia que el tipo sube las escaleras y se pone a hablar con Antonia, ya me reconocí en él”. Además, ha reconocido el trabajo de Muruzabal y ha calificado su adaptación como “hacer magia”. “Perfectamente puedes coger la novela de Juan y destrozarla. Sentíamos que teníamos la final de la Champions delante y la podíamos ganar”.

A su lado, Luengo ha definido a Antonia Scott como “un personaje dificilísimo”. “El reto de traer a la realidad un personaje que ha sido leído por tantos millones de personas ya impacta e impone un poco. Pero me gustó ella. Me parecía increíble traer a la realidad este personajazo, una mujer con un montón de matices. Ha sido maravilloso construir toda la realidad de esta mujer entre todos. Antonia tiene un gran dolor dentro y esto tenía que ser verdad en la pantalla”, ha comentado.

La actriz ha contado que durante el rodaje, buscaron “entre todos cómo era Antonia y qué la diferenciaba. Hablé mucho con Amaya, Koldo y Juan, y recuerdo que probábamos cosas: que no mirase a los ojos, la expresión corporal, decisiones pequeñas como que llevase la bandolera por debajo de la chaqueta… Ha sido muy interesante, nos lo hemos pasado muy bien. Respetamos mucho hablar con Juan y que él me contara qué era para él Antonia porque es un personaje enorme”.

Junto a los actores protagonistas, el director Koldo Serra ha explicado que “Antonia y Jon son el alma de la serie y de la novela” y que el mayor reto a nivel de dirección ha sido “cómo trasladar a imágenes la cabeza de Antonia”, que recordemos que es la persona más inteligente del mundo. “Teníamos la premisa de no repetirnos y que en cada capítulo su cabeza se viese de manera diferente”, ha añadido.

Como elogio al trabajo de Vicky Luengo, el realizador ha comentado que la actriz “ha ido saltando de estados de ánimos y de estados físicos constantemente, porque no se ha rodado de manera cronológica. La cabeza de esta persona es impresionante”.

Más allá de la pareja protagonista

En la presentación también han estado presentes otros actores de la serie como Nacho Fresneda, Celia Freijeiro, Àlex Brendemühl y Andrea Trepat, que también han comentado sus sensaciones ante el estreno del que es uno de los grandes proyectos de sus carreras.  

“En un proyecto tan grande como este siempre tuvimos la sensación de ir construyendo. Teníamos un material cojonudo por la novela, pero nos dejaban buscar un tipo de villano que lleva dentro la herida. No sé si voy a pillar otra serie como esta, y cualquier cosa que diga me quedo corto”, ha comentado en primera instancia Fresneda, que da vida al villano de la trama.

A su lado, Freijeiro ha expresado la dificultad de interpretar a un personaje sufridor como el suyo: “Ha sido una experiencia fuerte para mí. Leía las órdenes de rodaje y era todo violento, pero ha sido bonito y gratificante. No pasa siempre, y de pronto en este proyecto ya desde el casting me encontré con Koldo y Amaya, y sufrí poco. Pensé que sería un personaje difícil de ver, y me acompañaron y permitieron jugar y divertirme dentro del sufrimiento”.

Brendemühl, que da vida al misterioso Mentor, ha contado que su rol “está rodeado de misterio. Apenas tiene atributos y había que darle una humanidad dentro de esa cosa esquemática, fría e impenetrable. Fue un bonito ejercicio encontrar entre todos esa vida que hay detrás de él”.

Por su parte, Trepat ha afirmado que el suyo es “un personaje que es de los que más he disfrutado rodando y preparando, con esa creatividad y libertad. Ha sido un verdadero placer levantarlo”.

“La reina Letizia me dijo que tenía muchas ganas de ver la serie”

Sobre el tono de la serie, Amaya Muruzabal ha comentado que “desde el inicio decidimos hacer un thriller 'achampanado'. Pensábamos que iba a haber una ola [de otros proyectos thriller] muy oscura y que íbamos a tener ganas de ver algo un poco más liviano”.

Una visión que comparte Hovik tras haber interpretado al protagonista: “Reina Roja es una serie oscura, pero hasta la oscuridad es liviana. Hay oscuridad, pero no he llegado a sentir una angustia real y es porque considero que está todo bien medido”.

Desde la posición de escritor y creador de la historia, Gómez-Jurado ha contado que “mi padre se murió contando chistes y eso me cambió. He tenido muy en cuenta el sentido del humor. Reina Roja es una historia de amor incondicional, una serie sobre la responsabilidad de la inteligencia y su precio, y sobre reírse en la cara de la muerte. Nos vamos a morir todos, pero si podemos hacerlo riendo, mejor. El tono lo decidimos todos desde el principio”.

El resultado es una serie “entretenida” que, según María José Rodríguez de Prime Video, ya está generando expectación dentro y fuera de nuestras fronteras: “Creo que va a ser muy bien recibida por el público. No sólo en España, que se notan las ganas que hay de Reina Roja; también a nivel internacional, que percibimos ya en nuestros colaboradores internacionales”.

“Creemos que va a ser un exitazo. Reina Roja tiene una cosa que es que es muy entretenida, y eso a día de hoy se ve poco y es imprescindible. Estamos convencidos de que va a ser la serie del año”, ha declarado la directiva. De hecho, hasta la reina Letizia espera el estreno del 29 de febrero, según ha revelado Vicky Luengo apenas unas horas después de recibir de manos de la monarca el Premio Princesa de Girona: “La reina Letizia me dijo que había visto el tráiler, que le había encantado y que tenía muchas ganas de ver la serie”.

Amazon Prime Video ha lanzado este jueves el tráiler oficial de Reina Roja, la serie basada en la novela de Juan Gómez Jurado. Este primer vistazo nos adentra en el universo creado por su director, Koldo Serra, con abundantes guiños a la historia original.

Protagonizada por Vicky Luengo y Hovik Keuchkerian, la serie se estrenará el 29 de febrero con un paquete de siete episodios.

Luengo interpreta a Antonia Scott, la persona más inteligente de la Tierra. Su capacidad le permitió convertirse en la “Reina Roja” de un proyecto policial secreto y experimental, pero lo que parecía un don se convirtió en una maldición y acabó perdiéndolo todo. Cuando el hijo de una poderosa magnate aparece asesinado grotescamente en su mansión, y la hija del hombre más rico de España es secuestrada, la organización Reina Roja se pone en marcha.

Completan el reparto Andrea Trepat, Celia Freijeiro, Nacho Fresneda, Vicenta N’Dongo, Karmele Larrinaga, Pere Brasó, Fernando Guallar, Eduardo Noriega, Alex Brendemühl, Urko Olazábal, Emma Suárez y Selam Ortega.

Reina Roja “es un thriller inquietante y diferente”, explican desde Prime Video, “en el que la ciudad de Madrid es una protagonista más, y que combina la urgencia y acción de la investigación con la jugosa y guasona química de sus dos protagonistas”.

A un mes de su estreno, Amazon Prime Video ha compartido los posters de Reina Roja, su nueva serie española. Los carteles constituyen una pequeña píldora promocional para la ficción que protagonizan Vicky Luengo y Hovik Keuchkerian, que llegará a la plataforma el 29 de febrero.

La adaptación de la primera entrega de la exitosa trilogía de Juan Gómez-Jurado (Reina Roja, Loba Negra, Rey Blanco) cuenta con siete episodios en los que se cuenta la historia de Antonia Scott, la persona más inteligente de la Tierra.

Koldo Serra (Sin huellas, La casa de papel) es el director principal junto a Julián de Tavira (Hernán), que firma los episodios 4 y 6.

Completan el reparto Andrea Trepat, Celia Freijeiro, Nacho Fresneda, Vicenta N’Dongo, Karmele Larrinaga, Pere Brasó, Fernando Guallar, Eduardo Noriega, Alex Brendemühl, Urko Olazábal, Emma Suárez y Selam Ortega.

Reina Roja está producida por Dopamine y Focus con Amaya Muruzábal como showrunner y productora ejecutiva. El guion corre a cargo de Salvador Perpiñá y la propia Muruzábal.

Sinopsis de 'Reina Roja'

Con un cociente intelectual de 242, Antonia Scott es oficialmente la persona más inteligente de la Tierra. Su inteligencia le valió convertirse en la “Reina Roja” de un proyecto policial secreto y experimental, pero lo que parecía un don se convirtió en una maldición y acabó perdiéndolo todo.

Cuando el hijo de una poderosa magnate aparece asesinado grotescamente en su mansión, y la hija del hombre más rico de España es secuestrada, la organización Reina Roja se pone en marcha. Mentor, antiguo jefe de Antonia, recurre a Jon Gutiérrez, un policía vasco y temperamental a punto de ser expulsado del cuerpo, para reactivar a Antonia.

El retorcido juego del gato y el ratón en el que se ven envueltos Jon y Antonia durante su investigación les servirá también para descubrir que se admiran y complementan mutuamente casi tanto como se irritan.

Amazon Prime Video ha lanzado este jueves las primeras imágenes de una de sus series españolas más esperadas: Reina Roja. La ficción -que también ha compartido fotos de su rodaje-, adaptación de la primera entrega de la exitosa trilogía de Juan Gómez-Jurado llegará a la plataforma, tal y como confirmó la compañía a través de un agobiante teaser, el próximo 29 de febrero de 2024.

Reina Roja cuenta con siete episodios protagonizados por Vicky Luengo (Antidisturbios) y Hovik Keuchkerian (Antidisturbios). Koldo Serra (La casa de papel) es el director principal junto a Julian de Tavira (Hernán), que firma los episodios 4 y 6.

Completan el reparto Andrea Trepat (Mar de plástico), Celia Freijeiro (Vida perfecta), Nacho Fresneda (Hospital Central), Vicenta N’Dongo (Días mejores), Karmele Larrinaga (Go!azen), Pere Brasó (70Binladens), Fernando Guallar (Tras la pared), Eduardo Noriega (Hache), Alex Brendemühl (El creyente), Urko Olazábal (Maixabel), Emma Suárez (Intimidad) y Selam Ortega (Madres).

Así es la sinopsis de 'Reina Roja'

Con un cociente intelectual de 242, Antonia Scott es oficialmente la persona más inteligente de la Tierra. Su inteligencia le valió convertirse en la Reina Roja de un proyecto policial secreto y experimental, pero lo que parecía un don se convirtió en una maldición y acabó perdiéndolo todo. Cuando el hijo de una poderosa magnate aparece asesinado grotescamente en su mansión, y la hija del hombre más rico de España es secuestrada, la organización Reina Roja se pone en marcha.

Vicky Luengo visitó La Resistencia una noche más, este lunes, para promocionar tanto su obra de teatro 'Prima facie' como su nueva serie Reina Roja.

La ficción llegará a Amazon Prime Video el 29 de febrero de 2024 y en su trabajo para el papel de Antonia Scott hubo un secreto muy relacionado con el programa de Movistar Plus+ que ella misma confesó.

Ocurrió cuando, al arrancar la entrevista, Broncano le pedía que hiciera el salto para grabar su marca, junto a la de otros invitados que también lo han hecho. La actriz accedió pero para lograrlo tuvo que quitarse las botas con plataforma. Una acción que ya había hecho anteriormente.

“La primera vez que vine enseñé mis pies y me dieron por saco con que tenía los pies feos durante dos años. Los voy a volver a enseñar ahora y va a durar dos años más”, lamentó entre risas. Pero recordó una anécdota en su último rodaje:

“Grabando Reina Roja, el personaje va descalzo mucho rato y tenía que andar por Lavapies descalza. Yo veía que la cámara todo el rato enfocaba mis pies y ¿sabes por qué? Porque Koldo Serra, el director, me dijo que desde que me vio en La Resistencia quería que se me vieran los pies”, confesó asegurando que no era una broma.

“Bueno, pues de nada”, dijo Broncano haciendo un guiño. “Así que sois parte de Reina roja”, concluyó la intérprete ante los aplausos del público.

Así es la sinopsis de 'Reina Roja'

Con un cociente intelectual de 242, Antonia Scott es oficialmente la persona más inteligente de la Tierra. Su inteligencia le valió convertirse en la Reina Roja de un proyecto policial secreto y experimental, pero lo que parecía un don se convirtió en una maldición y acabó perdiéndolo todo.

Cuando el hijo de una poderosa magnate aparece asesinado grotescamente en su mansión, y la hija del hombre más rico de España es secuestrada, la organización Reina Roja se pone en marcha.

Amazon Prime Video ha anunciado este martes, a través de un agobiante teaser protagonizado por Vicky Luengo, la fecha de estreno de una de sus series españolas más esperadas: Reina Roja. La ficción, adaptación de la primera entrega de la exitosa trilogía de Juan Gómez-Jurado llegará a la plataforma de pago el próximo 29 de febrero de 2024.

Reina Roja cuenta con siete episodios protagonizados por Vicky Luengo (Antidisturbios) y Hovik Keuchkerian (Antidisturbios). Koldo Serra (La casa de papel) es el director principal junto a Julian de Tavira (Hernán), que firma los episodios 4 y 6.

Completan el reparto Andrea Trepat (Mar de plástico), Celia Freijeiro (Vida perfecta), Nacho Fresneda (Hospital Central), Vicenta N’Dongo (Días mejores), Karmele Larrinaga (Go!azen), Pere Brasó (70Binladens), Fernando Guallar (Tras la pared), Eduardo Noriega (Hache), Alex Brendemühl (El creyente), Urko Olazábal (Maixabel), Emma Suárez (Intimidad) y Selam Ortega (Madres).

Así es la sinopsis de 'Reina Roja'

Con un cociente intelectual de 242, Antonia Scott es oficialmente la persona más inteligente de la Tierra. Su inteligencia le valió convertirse en la Reina Roja de un proyecto policial secreto y experimental, pero lo que parecía un don se convirtió en una maldición y acabó perdiéndolo todo. Cuando el hijo de una poderosa magnate aparece asesinado grotescamente en su mansión, y la hija del hombre más rico de España es secuestrada, la organización Reina Roja se pone en marcha.

Este martes, Vicky Luengo volvió a La Resistencia para promocionar su nueva película Suro. Durante su visita quiso brindar por el nuevo año y por su nominación al Goya como Mejor Actriz Principal por su papel en dicho film.

Al conocer su nominación, David Broncano aprovechó para pedirle que hiciera “un pequeño gesto o decir algo en el discurso de agradecimiento” si acababa siendo la ganadora, en la gala que se emitirá el próximo 11 de febrero en Sevilla.

“Lo hemos pedido a deportistas pero nunca a una actriz”, recordaba el presentador que proponía que Luengo colara la expresión “¡y modaba!” a la que recurren habitualmente en el programa de Movistar Plus+. La intérprete confesó no conocer el origen de tal dicho y le mostraron el vídeo de la señora que lo grita en el espacio de María del Monte en Canal Sur.

Tras las risas, Broncano aseguró que si lo pronunciara “en los Goya sería épico”, y ella aceptó: “No sé si me atrevo, a decirlo una vez sí. Pero a hacer el bucle no. Que lo cuelo una vez te lo prometo... como sé que no me lo van a dar, te lo prometo”, aseguró entre risas.

Para demostrar que es de palabra, explicó la siguiente anécdota: “Yo cumplo porque en un festival de cine hice una apuesta con Luis Alegre, Aitana Sáncehz Gijón y Dani Rovira que si salía a buscar el premio tenía que colar la palabra 'potorro' que es mucho más difícil. Salí, di las gracias, hice un discurso bastante intelectual y cuando terminé dije que quería compartir este premio con mis amigas 'potorro' que les hace ilusión. ¡Lo colé!”.

Y los colaboradores celebraron que se comprometiera. Empezaron a fantasear tanto con el momento que Ricardo propuso hacerlo con el resto de actrices: “Habría que ir invitando a todas las nominadas para conseguir la promesa de todas”, bromeó.

Un espontáneo se cuela en mitad de la entrevista

La entrevista continuó y en mitad de la charla con la actriz se colaron unos gritos desde las gradas superiores: “No puedes estar aquí, que no, que no puedes estar aquí”, se escuchaba mientras Broncano preguntaba al regidor lo que ocurría.

“¿Que se ha colado alguien?” entendía atónito el presentador. “Que se están peleando”, observaba Vicky mientras los de seguridad del teatro seguían echando al espontáneo. “No puedes estar aquí. Tenemos un problema. Tú estás pirao”, se escuchaba decir.

Finalmente la cámara enfocaba cómo le hacían marchar y Broncano se reía con las últimas palabras del joven: “'Me voy porque quiero' dice, y mientras tres personas le empujan”. Mientras Luengo no salía de su asombro: “¿Esto estaba preparado? Qué creepy todo..”

El gran proyecto de Amazon Prime Video en España, la adaptación de la novela Reina Roja escrita por Juan Gómez Jurado, ya ha echado a rodar. Y nunca mejor dicho. La plataforma anuncia en un comunicado el inicio de sus grabaciones, desvelando el reparto completo y el director que se encargará de la serie.

En su presentación estelar, Amazon ya había demostrado que será una apuesta muy fuerte empezando por poner rostro a sus protagonistas: Vicky Luengo y Hovik Keuchkerian encarnarán a los personajes de Antonia y Jon.

Ahora, la plataforma explica que estarán bajo la dirección de Koldo Serra, realizador que llega con la bandera del éxito de La casa de papel (que dirigió en sus últimas tres temporadas) y que también se ha encargado de episodios de otras series como El ministerio del tiempo, El Comisario, La Fuga y El Don de Alba; entre otros.

El elenco se completa con otros actores y actrices conocidos, como explica la nota: “Alex Brendemühl (El creyente, El sueño de Gabrielle) como Mentor, un alto funcionario del proyecto policial secreto Reina Roja; Nacho Fresneda (El Ministerio del Tiempo, Hospital Central) como Ezequiel, el oscuro asesino que pondrá en jaque a Reina Roja con su inteligente y macabro plan, Urko Olazábal (Maixabel, Mithyabadi) como el Inspector Parra, jefe en la Unidad de Secuestros y Extorsiones de la Policía Nacional llamado a chocar frontalmente con Jon Gutiérrez por lo que ambos representan, Emma Suárez (Intimidad, La consagración de la primavera) quien interpretará a Laura Trueba, madre de la primera víctima de Ezequiel; y Selam Ortega (Madres, Reinas sin reino) es Ladybug, hija del tatuador accidentado que guarda el secreto del origen de Ezequiel y se convertirá en la principal cómplice Antonia Scott”.

El rodaje de la serie ya ha empezado en distintas localizaciones de Madrid y se estrenará en Amazon Prime Video en una fecha aún por determinar.

Así será la 'Reina Roja' de Amazon Prime Video

Con un cociente intelectual de 242, Antonia Scott es oficialmente la persona más inteligente de la Tierra. Su inteligencia le valió convertirse en la “Reina Roja” de un proyecto policial secreto y experimental, pero lo que parecía un don se convirtió en una maldición, y acabó perdiéndolo todo. Cuando el hijo de una poderosa magnate aparece asesinado grotescamente en su mansión, y la hija del hombre más rico de España es secuestrada, la organización Reina Roja se pone en marcha.

Mentor, antiguo jefe de Antonia, recurre a Jon Gutiérrez, un policía vasco y temperamental a punto de ser expulsado del cuerpo, para reactivar a Antonia. El retorcido juego del gato y el ratón en el que se ven envueltos Jon y Antonia durante su investigación les servirá también para descubrir que se admiran y complementan mutuamente casi tanto como se irritan. Reina Roja es un thriller inquietante en el que la ciudad de Madrid es una protagonista más, y que combina la urgencia y acción de la investigación con la jugosa y guasona química entre sus dos protagonistas.

Reina Roja está producida por Dopamine y Focus con Amaya Muruzábal como showrunner y productora ejecutiva. El guion corre a cargo de Salvador Perpiñá y la propia Muruzábal. Es la adaptación de la primera entrega de la exitosa trilogía de Juan Gómez-Jurado (Reina Roja, Loba Negra, Rey Blanco).

Vicky Luengo y Hovik Keuchkerian protagonizarán Reina Roja, la adaptación del best-seller de Juan Gómez-Jurado en Amazon Prime Video. Darán vida en la pantalla a Antonia Scott y Jon Gutiérrez, los icónicos personajes creados por el novelista madrileño en su trilogía superventas.

Así lo ha anunciado la plataforma en una rueda de prensa a la que ha asistido verTele y que ha contado con la participación de ambos actores, además del autor, la responsable de producción original de la compañía María José Rodríguez, la showrunner y guionista Amaya Muruzubal y la responsable de desarrollo Adriana Izquierdo.

Con este anuncio, Amazon Prime Video pone fin a uno de los grandes misterios que rodeaban a la que es, por otra parte, una de sus grandes apuestas de ficción en nuestro país. La serie, que comenzará su rodaje en 5-6 semanas, volverá a reunir en la pequeña pantalla a dos de los protagonistas de Antidisturbios.

Entonces, tanto Vicky Luengo como Hovik Keuchkerian se llevaron los aplausos de crítica y público por su trabajo en la ficción de Movistar+. Ahora tratarán de hacer lo propio en Reina Roja, para lo que cuentan con la bendición de Juan Gómez-Jurado: “Sois el cast perfecto”.

“No podían ser buenos actores, tenían que ser perfectos”

Durante la presentación, los responsables de la serie han compartido la intrahistoria y sus sensaciones con respecto a la elección de Luengo y Keuchkerian. “[Antonia y Jon] Son dos personajes que nacieron para estar juntos. No son son el binomio perfecto, sino una especie de energía tan poderosa que en los libros se palpa, pero que cuando hemos empezado a ver cómo funcionaba en los actores a los que hemos elegido hemos visto que no solo podían ser buenos, tenían que se perfectos. Hay dos millones de lectores en España y hay mucha gente que quería verlos, y creo que lo hemos conseguido”, se ha congratulado Juan Gómez-Jurado, que en un principio “no era capaz de responder cómo me los imaginaba”.

“Lo había plasmado en una trilogía, y han sido Amaya y Adriana con su experiencia las que han conseguido llevarnos hasta estos personajes”, ha añadido el autor. “Ha sido una decisión complicada porque la responsabilidad es tremenda, tenemos que estar a la altura del libro, primero, y también de los personajes”, ha reconocido a su vez Amaya Muruzubal, para la que tampoco fue sencilla la elección de casting. Sin embargo, una vez hecha, tanto ella como el resto del equipo están “muy convencidos” de que Vicky Luengo y Hovik Keuchkerian “son el cast perfecto, tanto por separado como por la química que existe entre ellos dos”.

“Un momento clave fue cuando empezamos a manejar nombres, y de repente les vimos muy claros. Esperamos haber conseguido lo que la gente se imagina en su cabeza”, ha comentado, por su parte, Adriana Izquierdo.

“Creemos que Vicky es Antonia a tope”

En cuanto a los elegidos, tanto Vicky Luengo como Hovik Keuchkerian han mostrado su entusiasmo por formar parte del proyecto. La primera, de hecho, es fan de la novela e incluso escribió por Twitter a Juan Gómez-Jurado “para darle la enhorabuena y decirle que me había encantado el personaje” de Antonia. “Al día siguiente la íbamos a llamar para el casting. Fue una especie de serendipia tremenda, no nos lo creíamos”, ha desvelado el autor.

“El de Antonia es un personaje muy hermético, y cada uno ve que refleja una cosa distinta. A Vicky la ves y lo es todo en el justo equilibrio. Creemos que es Antonia a tope”, ha asegurado Amaya Muruzabal. La actriz, por su parte, ha confesado que la complejidad del personaje le llevó a ir a la prueba pensando que no iba a conseguir el papel: “Tiene tantos extremos y a la vez tanta luz que asumí que en el casting no lo iba a conseguir. Les dije a los responsables que iba a apuntar ciertas cosas porque no sabía exactamente qué querían”.

Ahora, y con el rodaje en el horizonte más próximo, se marca el objetivo de construir a Antonia Scott “de pequeño a grande”, y con la ayuda de todo el equipo: “Me gusta ir poco a poco y poder encontrar con el equipo los matices. A Antonia Scott la vamos a construir entre todos”, ha afirmado.

Por su parte, Hovik admite que tras La casa de papel, “estaba esperando un proyecto como este, un paso potente, algo con presión”: “Lo único que podía sacarme de Reina Roja eran asuntos externos. Quitando eso, tenía claro que era Jon Gutiérrez”.

Tan claro lo tenía él, y también el propio Gómez-Jurado, que su actitud al asistir a las pruebas fue clave. “Se puso un traje, se peinó y fue impresionante”, ha revelado Amaya. “Nos dejó boquiabiertos”, ha subrayado Gómez-Jurado, que fue quien aconsejó al actor que acudiese a la prueba de casting con un vestuario como el que porta su personaje en las novelas. “Lo del traje se me había pasado por la cabeza, pero no tenía intención de hacerlo. Me llamó Juan y me dijo: ”Tío, ponte un traje“. Me dijo incluso que me lo pagaría él”, ha desvelado Keuchkerian.

Vicky y Hovik funcionan como Antonia y Jon por separado, y también juntos. Así lo consideran los responsables de Reina Roja y también los actores, que dicen tener la química necesaria para encarnar a esta particular pareja de aventuras.

“Nos conocíamos de Antidisturbios, pero no rodamos mucho juntos. Las veces que he trabajado con Hovik me han producido un subidón de admiración hacia él, hacia su compromiso y hacia él como persona. Me gusta cómo es, cómo vive y su energía, no es muy difícil encontrar una química. Antes del casting ya me provocaba esas sensaciones y estoy tranquila, porque con él solo tengo que relajarme y salen las cosas”, ha contado Luengo.

“La serie es mejor que la novela”

Hovik, que confiesa haberse leído la novela “veinte veces”, opina que “la serie está mejorada”. “Está adaptada en siete capítulos con una maestría que no te lo crees. Incluso cambiando tramas o desarrollos”. También lo cree así el propio autor, que está siguiendo de cerca todo el proceso: “La serie es mejor que la novela. Está mejor escrita”.

Amaya Muruzubal admite, eso sí, que la adaptación de la novela a guiones audiovisuales no ha sido un trabajo fácil, ya que el propio estilo de escritura de Gómez-Jurado ha elevado el ya de por sí alto listón: “Una de las dificultades de la adaptación es que la novela está escrita tan audiovisualmente, que tuvimos que redoblar la apuesta por aportar un poco más”.

¿Más temporadas?: “Hay mucha historia por contar”

Por ahora, desde Amazon Prime Video se resisten a confirmar que habrá más temporadas que adapten las otras dos -por el momento- novelas de la saga, si bien las palabras de María José Rodríguez evidencian que así será: “Estamos trabajando en el primer libro y centramos nuestros esfuerzos en él. Desde Prime Video arrancamos todos los proyectos con la intención de que perduren y hay dos libros más, así que hay mucha historia por contar. Lo primero es disfrutar de Reina Roja”.

El hecho de contar con la materia prima de Loba Negra y Rey Blanco también va a enriquecer a la propia serie de Reina Roja, pues tal como desvela Gómez-Jurado, van a incluirse algunos acontecimientos del “futuro” en la primera temporada. “Tenemos la suerte de que ya están los tres libros, y las novelas hablan entre sí. A lo mejor adelantamos cosas del futuro a nuestro presente, que es la primera temporada. Vamos a sorprender mucho”.

Sobre la fecha prevista de estreno, la responsable de Prime Video no ha dado detalles, pero sí ha afirmado que “la intención es estrenarla en cuanto la tengamos preparada”. Por lo pronto, queda por delante todo el proceso de rodaje y el de postproducción, tras más de tres años de preproducción.

“Empezamos con el trabajo con la productora antes de que se publicara el libro, y cuando entró Prime Video fue en 2019. Nosotros queríamos a toda costa adelantar todo el trabajo que pudiéramos, pero siempre nos decían que tuviéramos calma, que el proyecto es muy importante y querían hacer una serie muy buena. Llevamos tres años de preproducción, y esto es inédito en España”, ha comentado por su parte Gómez-Jurado.

'Reina Roja', una de las series españolas más esperadas

Reina Roja llegará próximamente al catálogo de Amazon Prime Video avalada por el enorme éxito de la novela en la que se inspira. La primera edición de Reina Roja se publicó en noviembre de 2018, y su éxito dio pie a la publicación de dos novelas más, Loba Negra y Rey Blanco, así como a la reedición de otros dos títulos que guardan conexión con la historia: Cicatriz y El Paciente. En total, la saga Reina Roja ha vendido más de dos millones de ejemplares, alcanzado las 200 ediciones, ha sido traducida a 23 idiomas y acumula 180 semanas en el top de las novelas más vendidas.

En abril de 2021, menos de tres años después de la publicación de Reina Roja, Juan Gómez-Jurado firmó un acuerdo en exclusiva con Amazon Prime Video para desarrollar series y películas. Ahora, en 2022, su best-seller se prepara para dar el salto a la pequeña pantalla.

La serie de Reina Roja seguirá las tramas de la novela a través de su personaje principal, Antonia Scott. Una mujer especial con un don que es, a la vez, una maldición: su extraordinaria inteligencia. Gracias a ella ha salvado decenas de vidas, pero también lo ha perdido todo. Hoy se parapeta contra el mundo en su piso casi vacío de Lavapiés, del que no piensa volver a salir.

Aunque el rodaje de la entrega inicial todavía no ha comenzado, los planes de las partes implicadas pasan por ir más allá de la primera novela. “Todas nuestras historias nace con vocación de continuidad, y con esta historia que ya la tienes, pues hay más posibilidades”, declaró en enero María José Rodríguez.

A unos días de su celebración, la edición XIII del Festival de Televisión de Vitoria-Gasteiz (FesTVal) ha dado a conocer los galardones que premiarán a los programas y series más destacados de la temporada. La edición se celebrará entre el 31 de agosto y el 5 de septiembre, y en VerTele! cubriremos el certamen. Los premios se entregarán en la Gala de Clausura del certamen que tendrá lugar en el Iradier Arena de la capital alavesa el sábado 4 de septiembre a las 19:30 horas. 

Se añaden a los ya anunciados Premios Mainat, otorgados a Ana Obregón en honor a su trayectoria artística; a Pablo Motos, por su dedicación y talento enfocados al mundo del entretenimiento audiovisual; al periodista Mikel Lejarza por su bagaje profesional y a MasterChef como cuarto programa galardonado con este premio.

Además, el Premio Constantino Romero recaerá en Raúl Pérez por su talento como imitador y su maestría e ingenio. La docuserie Pioneras recibirá el IV Premio CIMA-FESTVAL a la Igualdad por profundizar en la historia de mujeres referentes.

Lista completa de premiados

·'La noche D' (TVE)

“Por recuperar un show ‘blanco’ en la franja nocturna, realizado con humor e ingenio y apostar por la figura de Dani Rovira como presentador, todo un descubrimiento. Además, colaboradores muy diferentes, pero con estilo y altura de miras componen un equipo que engancha y elaboran un proyecto que fue creciendo programa a programa en TVE”.

 ·Servicios informativos EiTB

“A la profesionalidad de todo el equipo de la redacción de EITB (radio, televisión y web) por su firme apuesta por la información en directo, su rigurosidad y su labor informativa durante la compleja situación propiciada por la pandemia de la covid19, manteniendo el liderazgo informativo en Euskadi. Destacan además, su cercanía con la audiencia y su presencia en el escenario de los principales acontecimientos informativos”.

·'Hierro' (Movistar+)

“Por realizar una arriesgada apuesta por una ficción diferente en Movistar+ que se desarrolla en un escenario que se convierte en protagonista de una trama sólida que atrapa al espectador. Dirigida por Jorge Coira, la serie fusiona grandes paisajes, interpretaciones brillantes y una dirección valiente que generan un thriller brillante”.

·'Pasapalabra' (Antena 3)

“Por afrontar una nueva etapa con éxito sin perder su esencia, pero aportando valores que continúan dignificando el entretenimiento cultural y convierten al programa en líder indiscutible de su franja horaria en Antena 3. Su flamante presentador, Roberto Leal, se ha adaptado perfectamente al formato contribuyendo a su notoriedad”.

·Premio 'Nuevas ventanas': 'Yosoyplex'

“Los nuevos creadores utilizan narrativas originales que van dirigidas a una audiencia joven que consume el audiovisual en ‘nuevas ventanas’. YoSoyPlex, con más de 4,60 millones de suscriptores, comenzó a subir vídeos a YouTube en 2018 para divertirse y se ha convertido en un referente del medio por su carisma y su divertida forma de conectar con la audiencia”. 

·Premio DIRIGE, a la mejor dirección de series de TV: 'Antidisturbios'

“La asociación de Directores de Ficción de TV Dirige galardona ‘Antidisturbios’, dirigida por Rodrigo Sorogoyen y Borja Soler, por su pulso narrativo, su veracidad en la puesta en escena, sus magníficas interpretaciones, y su brillante determinación a la hora de contar la historia. Sin duda, ha sido una de las mejores series del año”.

·EITB Saria, Alejandro Echevarría

“EITB concede su galardón anual a Alejandro Echevarría Busquet, uno de los vascos de mayor relevancia en el ámbito empresarial de la televisión y actual presidente de Mediaset España. El bilbaíno ha sido presidente de la Unión de Televisiones Comerciales Asociadas (UTECA), de la Comisión de Medios de Comunicación de FAD (Fundación de Ayuda Contra la Drogadicción), así como vicepresidente de la Deusto Business School y miembro del jurado de los Premios Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades. Fue también presidente de Editores Asociados para la Televisión Independiente S.A. (TEVISA) y miembro del Consejo de Administración de Antena 3 Televisión entre los años 1898 y 1994”.

·Premio AISGE, Vicky Luengo

“Por su acertada interpretación en la serie ‘Antidisturbios’ y su brillante trayectoria como actriz. Desde que empezara sobre las tablas a los catorce años, la joven ha participado en ficciones como ‘Hospital Central', 'La pecera de Eva', 'Homicidios' o ‘Madres’, además de numerosas obras teatrales y largometrajes”. 

Así será la gala de clausura del FesTVal 2020

Los protagonistas y creadores de los programas y series galardonados acudirán a la Gala de Clausura de FesTVal, presentada por Diego Losada, a recoger las preciadas distinciones del certamen. Durante la cita también se entregarán los premios ya anunciados. Tendrá lugar en el Iradier Arena de la capital alavesa el sábado 4 de septiembre a las 19:30 horas. 

La nueva versión de Historias para no dormir ha comenzado esta semana el rodaje de El Doble, el segundo de sus cuatro relatos. Se trata de una reelaboración libre de la historia que ya dirigió antaño Chicho Ibáñez Serrador. En esta ocasión, detrás de las cámaras se encuentra Rodrigo Sorogoyen, que ha vuelto a dar los galones de protagonista a Vicky Luengo tras su fructífera experiencia en Antidisturbios.

Daniel Remón firma el guion junto al propio Sorogoyen, mientras que David Verdaguer es el coprotagonista de este perturbador relato que traslada a los espectadores a un futuro no muy lejano. A un mundo cada vez más deshumanizado, en el que la inteligencia artificial y las máquinas ocupan un enorme y creciente espacio en las relaciones humanas. Dani (David Verdaguer), un tipo común de mediana edad atraviesa un mal momento con su pareja (Vicky Luengo). En un intento de salvar su relación, toma una decisión que les obligará a replantear la esencia de su identidad como pareja.

El remake de Historias para no dormir, desvelado en exclusiva por Vertele, es una producción de VIS, una división de ViacomCBS Networks Internacional, junto a Prointel e Isla Audiovisual para Amazon Prime Video y RTVE.

Este homenaje al legado de Chicho Ibáñez Serrador se compone de la adaptación de cuatro episodios autoconclusivos, cada uno de ellos de cincuenta minutos de duración y todos ellos englobados dentro del género de terror. A El Doble hay que sumar Freddy y El Asfalto, dirigidos por Paco Plaza y Paula Ortiz, respectivamente, así como La Broma, el primero en entrar en rodaje bajo la dirección de Rodrigo Cortés y las actuaciones de Eduard Fernández, Nathalie Poza y Raúl Arévalo.

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Vicky Luengo visitó el plato de El Hormiguero para repasar lo “afortunada” que ha sido durante el 2020 a nivel profesional. La actriz señaló que había rodado Antidisturbios para Movistar+, Madres para Amazon y Mediaset y las películas El sustituto y Hogar.

Por todo ello, la intérprete aseguró sentirse en su mejor momento laboral en el que, además, está haciendo una gira de teatro en plena pandemia y agotando las entradas. Una noticia que arrancó el aplaudo del público.

Pero si por algo le preguntó Pablo Motos fue por Laia Urquijo, su personaje en la ficción de Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen, y de la que no dudó en definir de la siguiente manera: “Me ha cambiado la vida, ha sido un reto, el reto casi más fuerte de mi carrera, y la gente que he conocido allí me la llevo para toda la vida”, dijo Luengo.

“He sido muy feliz rodándolo”, aseguró la actriz que también confesó que “fueron cuatro meses muy exigentes. Fue duro a nivel mental, estuve muy concentrada. Fue cansado pero lo disfruté”.

“Nunca supe el nombre del policía de Asuntos internos que conocí”

Además, Vicky desveló que había conocido a un policía de Asuntos Internos para que le ayudara a construir su personaje: “Quería contactar con alguien que trabajara en ello para quitarme los prejuicios que tenemos todos. Contacté con todo el mundo pero nadie me contestaba... al final un amigo de un vecino de mi madre trabaja ahí y accedió a darme una entrevista. Pero nunca me desveló el nombre porque no se puede saber quiénes son. Me ayudó mucho”, detalló.

Preguntada por si habrá segunda temporada, confesó no saber nada sobre ello pero que “si dependiera de mí haría siete”, dijo entre risas.

Vicky Luengo visitó La Resistencia para promocionar Antidisturbios y su nueva obra de teatro. En su primera visita al programa de Movistar+ protagonizó dos momentos con David Broncano tan divertidos como surrealistas.

El primero de ellos fue cuando le recordó al presentador que ya se conocían de antes y este confesó que le sonaba su cara pero no sabía localizarla. Luengo rememoró la tarde que pasaron juntos hace más de cinco años: “Tenemos una amiga en común y tomamos un café los tres. Tú ibas con muleta, y nos metimos en una librería a ver libros de escalada”. Fue entonces cuando él cayó: “¡Me acuerdo de todo, entramos a la librería desnivel porque iba a comprar un libro de escalada en Alaska, estaba cojo porque me caí haciendo alpinismo!”. Y ambos acabaron diciéndose: “Reencantados” de conocerse.

El segundo insólito fue cuando ella explicó que aprendió francés a la fuerza para rodar una película en la que, además, tenía que bailar flamenco. Broncano le propuso que ella mirara a cámara, dijera unas palabras en el mencionado idioma, y él saldría de detrás del sofá como un bailaor. Pero no se sincronizaron y la escena se alargó tanto que él lamentó (entre risas) el rumbo de la noche: “Virgen santa, ¿en qué hora la hemos invitado? Lo estoy pasando peor que tú. Estamos alargando una cosa que claramente es un error”, dijo, mientras ella se desternillaba, y finalmente no quedó tan mal.

“No me gustó cómo tratasteis a Álex García”

Luengo contó más cosas sobre ella como que sus filtros para encontrar pareja son “que no tenga faltas de ortografía ni boqueras”, aunque señaló que “con Filomena y la pandemia no estamos para poner muchas condiciones”.

La intérprete de Antidisturbios también recordó cuando Álex García, su compañero en la serie, se marchó de La Resistencia molesto y más tarde le volvieron a invitar para resarcir el daño: “No me gustó cómo le tratasteis. Me dio pena. Me pareció fetén que le volvierais a invitar”. A lo que Broncano argumentó: “Hice un chiste de destrucción masiva, porque a los cómicos a veces se nos calienta la boca. Se llevó un disgusto. Pero el chiste era gracioso”, añadió.

Inmersos en la recta final de 2020, ha llegado el momento de hacer balance de lo que ha dado de sí la pequeña pantalla en este año que, más allá de la pandemia, ha continuado engrosando el catálogo de series de plataformas y cadenas. Con ellas nos hemos emocionado, disfrutado, y también descubierto a intérpretes que han llegado dispuestos a quedarse en el panorama audiovisual de nuestro país.

Empezando por Vicky Luengo en Antidisturbios y culminando con las tres protagonistas de Veneno, Jedet, Daniela Santiago e Isabel Torres -que ya han sido reconocidas con el Ondas-, repasamos quiénes han sido las actrices y actores que más nos han sorprendido. Para de paso, impulsar que sigan en el radar de los responsables de casting y pedir que sigan encadenando proyectos con los que seguir mostrando su talento.

Vicky Luengo ('Antidisturbios')

Pese a que ya la habíamos visto en La pecera de Eva, La Riera y Secretos de Estado, el aplauso y reconocimiento ha sido unánime para Vicky Luengo por su trabajo en Antidisturbios. La serie de Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña para Movistar en la que la actriz sobresale entre su testosterónico casting y tramas. La primera escena de la ficción, en la que su agente de servicios internos Laia Urquijo demuestra con firmeza lo importante que es para ella la verdad en una partida de trivial, sirve como potente aperitivo cómo esta mujer no va a tener ningún tipo de reparto en enfrentarse al caso que se le ponga por delante. La actriz convenció determinada a no escatimar a la hora de retratar su ambición.

Jedet, Daniela Santiago e Isabel Torres ('Veneno')

El trío protagonista de Veneno ha sido una de las grandes revelaciones del año, tanto por talento a nivel individual, como por la forma en la que han empastado sus interpretaciones y han conseguido que el retrato de Cristina Ortiz en diferentes etapas de su vida fuera absolutamente creíble. Jedet es quien la encarna en su etapa más joven -y desconocida-. Los Javis la habían incluido ya en la tercera temporada de Paquita Salas, pero es en la ficción de Atresplayer Premium donde ha podido lucirse, además de mostrar su faceta como cantante con su versión de Veneno pa tu piel, tema principal de la ficción.

Daniela Santiago, por su parte, apareció con 17 años como figurante de Todo sobre mi madre (1999), de Pedro Almodóvar tras presentarse al casting de la película, en una época en la que conoció a la propia Ortiz en Madrid. Tras trabajar como modelo y bailarina, además de ser peluquera y maquilladora profesional, consiguió su primer papel protagonista en Veneno. Además del Ondas junto a sus dos compañeras, está nominada como Mejor actriz protagonista en los Premios Feroz. Recientemente ha aparecido en uno de los episodios de ByAnaMilán en Atresplayer Premium.

En la piel de la Cristina de su última etapa se metió Isabel Torres, que había aparecido como tertuliana en formatos como Channel Nº4 y El programa de Ana Rosa, ha sido en Veneno donde ha debutado como protagonista de ficción. Un camino que no ha sido fácil, ya que entre medias ha padecido un cáncer de pulmón. Con ella completamos este trío de brillantes actrices transexuales.

La adaptación de HBO de la novela de Fernando Aramburu ha brindado la posibilidad de unir a un elenco eminentemente vasco, que ha permitido descubrir a Loreto Mauleón y Jon Olivares, además de consagrar a dos veteranas que con Patria han recibido el reconocimiento que merecían: Elena Irureta y Ane Gabarain.

Mauleón es la encargada de interpretar a Arantxa, uno de los personajes principales y vínculo entre las dos familias enfrentadas de la serie. En su caso, contaba con la dificultad añadida de tener que recorrer la vida de una mujer para la que todo cambia tras sufrir un ictus y quedarse en silla de ruedas. Olivares, por su parte, encarna a su hermano mayor, Joxe Mari, miembro de ETA y cuya posible implicación en la muerte de Txato genera el cisma entre los dos núcleos familiares protagonistas. A él le toca envejecer en la cárcel.

Aunque para cuando TVE estrenó Hit Carmen Arrufat ya había desfilado en los Goya como nominada a Mejor actriz revelación por La inocencia, la serie protagonizada por Daniel Grao le ha permitido seguir encadenando proyectos y convencer con su manipuladora Laia. La joven valenciana ha participado también en Diarios de la cuarentena, producido igualmente por la cadena pública, y rueda Todos mienten, la nueva ficción de Pau Freixas para Movistar, cuyo estreno está previsto para 2021.

Pese a que El Cid no ha sido, ni mucho menos, su primer trabajo en televisión, la Doña Urraca de Alicia Sanz ha resituado a la actriz en el mapa interpretativo español, gracias a su destacado trabajo en la serie de Amazon Prime Video. Un papel que le llegó tas su periplo por Hollywood, donde ha participado en producciones como Castle y Baby Daddy, trabajando para Robert Rodríguez y Jonathan Demme. La pecera de Eva, Gavilanes, Bandolera, Amar es para siempre y un par de episodios de Cuéntame cómo pasó fueron otras de las ficciones en las que participó antes de marchar a Estados Unidos.

Pese a que en su Argentina natal cuenta con una dilatada carrera en cine, teatro y televisión; Eleonora Wexler ha irrumpido con rotundidad en España gracias a La Valla. La actriz interpreta en la ficción de Atresmedia a Alma López-Durán, una médico cuyas acciones generan inmediatamente polémica. Está casada con el Ministro de Salud y es la dueña del centro de investigaciones que trata de encontrar la solución al virus que asola el mundo planteado en esta distopía.