Se considera realista, pero sin llegar al hiperealismo. No llega a acabar el cuadro por igual en todas partes, direcciona al espectador. Más retratista en cuanto al enfoque de su trayectoria, hace todo tipo de obras y logra que el espectador se fije en una boca, una nariz, un detalle minucioso que cobra sentido al mensaje que ella misma lanza intencionadamente, frente al hiperealismo en el cual su artista pone todo por igual para que el ojo enfoque y desenfoque. Josefa Medina, con sus pinceladas de realismo contemporáneo español, desde su taller o su domicilio en Móstoles, siempre quiere enviar un mensaje en sus retratos, a veces oculto y a veces no tan ocultos. A veces habla del alzheimer, por la experiencia personal y familiar vivida a través de la mirada de su madre. Otras veces refleja cualquier aspecto, reflexión y paisaje que viva por sus ojos, hasta sus lienzos.

Medina (Belalcázar, Córdoba, 1966) dirige la Escuela de las Artes de Arroyomolinos y cuenta con varios talleres en Móstoles. En este último organizan y preparan exposiciones, como la que llegó el pasado viernes a la Residencia de Ancianos de Villaviciosa de Odón, con sus Grandes Olvidados y los 53 trabajos que realizaron sus alumnos. También acude como invitada en el Homenaje al Realismo en Casa del Reloj del Matadero desde el 3 de octubre, a las 19.00. Todo esto, después de despertar con los sonidos de la Giralda de Sevilla. Entre otros trabajos, culminó un homenaje a una chica que murió en un accidente y cuyos artistas la reflejaron desde distintas perspectivas para exponerlas en Barcelona. El ciclo de arte, por su parte, abarcará desde noviembre hasta junio donde ella coordinará la visita de artistas que califica como “muy relevantes” dentro del panorama nacional e internacional.

“En la reciente exposición que hicimos por Sevilla todo el mundo miraba la obra y luego me miraba a mí, era un autoretrato donde solo se me ve la boca. Ese retrato entra En femenino, donde una señora, ya de edad avanzada, no tiene por qué no ser atractiva: su fuerza, su pose…” A veces el espectador se encuentra con el reto que la autora propone, navegar por el cuadro y encontrar por qué esa posición y mensaje. Otras veces trabaja con papeles arrugados de periódico, los mezcla con información y, sin restarle la importancia que tiene (como un recorte tan conocido como las mismísimas Meninas de Velázquez), contrasta con algo tan cotidiano como los anuncios de rentas de pisos.

Tres cuadros son los que se podrán ver expuestos por un tiempo en el Matadero por Homenaje al Realismo, “como parte de un bombazo donde se reunirán los mejores realistas de España, no solo de Madrid”. Asimismo, también abarcará como comisaria un ciclo en Arroyomolinos, donde mostrará obras de los mejores artistas españoles e internacionales: empieza en noviembre con Antonio López, Eduardo Naranjo y otros de sobrenombre, y continuará a lo largo de los próximos meses.

Sus intimidades, en lienzo

Con la lupa puesta para detallar sobre las realidades más genéricas y hasta aquellas más delicadas, así como próximas, a la autora. Así trabaja Josefa y lo demuestra con la próxima exposición de la cual formará parte en la Residencia de Ancianos de Villaviciosa de Odón, en la Comunidad de Madrid, el 30 de septiembre como parte de Grandes Olvidados. Casi “premonitorio”, lo define, por cómo trabajaban en la residencia con un equipo de fotógrafos, peluqueros y maquilladores. Hay 52 piezas y ella hizo una de estas, unos retratos pintados justo antes de la pandemia, de las cuales Josefa se encargó de capturar “la increíble fuerza y energía” que emanaba de una señora, la más mayor del lugar, ya fallecida.

Entre las piezas, el conjunto de autores reflejaban la belleza de las personas, “sacaban su mejor imagen” más allá de enfermedad o cualquier situación con la que cada uno lidia o lidiaba. También participó en un concurso donde ganó un premio que no tardó en donar a un estudio sobre el alzheimer, de cuyo tema trataba su trabajo. La obra no iba más lejos: Las musa de la memoria, expuesta en el Museo ABC.

“Mi madre, desgraciadamente, padece esa dura enfermedad”. El primer retrato que creó sobre esta serie fue sobre ella: “Posaba frente a mí, con su mirada perdida. Podía estar horas así, la pinté al natural, mostrando esa dura realidad”. Aparentemente puede simular un retrato habitual, pero asemeja esa realidad “que no sabemos, qué piensan, qué sienten, qué ven”. Va más allá de “una mirada perdida”, que se aprecia en el retrato: “Podría haber captado otra imagen, pero decidí captar ese momento, el que estaba viviendo. Ahora la enfermedad ha avanzado mucho, ahora no puede ni mirar”.

De sus colecciones también destaca En Femenino, donde abarca una serie de cuadros con detalles que van desde lencerías hasta pequeños envoltorios. Dentro de una forma circular, el espectador ve lencería, luego se percata de una rosa, y finalmente se percata de que está observando un órgano sexual. Otro caso, más fraccionado, se muestra desde la ceja hasta justo debajo de la barbilla donde se aprecia el mensaje de su propio título: Envuelta para regalo. El cuadro está envuelto y muestra lecturas como la belleza de la obra o la objetización de esa misma belleza, dada o no como ofrenda.

“Una vez hice un retrato de mi hija, me enamoré en cuanto lo terminé y nunca me voy a deshacer de él”, el cual refleja La Mirada, la imagen de una chica con un pañuelo que creó rápido, con mucho detalle. “Es mi tesoro, aunque no soy capaz de elegir un favorito. Esto es como un enamoramiento: trabajas con un cuadro, te cautivas, pasas tiempo con él y hablas con él, forma parte de tu vida durante ese tiempo. Cuando das por terminado el cuadro, pierde ese valor y te enamoras de otro, pasas a otra etapa”, aunque ese de su hija, de los primeros y más populares de sus colecciones, guarda un recuerdo y un descubrimiento nuevo cada vez que lo mira. “Donde todo lo que está, permanece”. Ese cuadro lo hizo porque le salió de dentro, una creación redonda donde se encaja todo lo que pretendía expresar, llegando al límite de sus posibilidades.

Y es que a Medina, mujer a la cual es habitual encontrársela con pincel en mano en cualquier instante, le gusta recrear recuerdos de familiares. “Algunos se ponen incluso muy pesados si no los pintas”, bromea, de vez en cuando les da ese foco. Le resulta más fácil, “son más exigentes pero también muy reales”. Si algo no les gusta, lo recalcan y lo reclaman, cosa que favorece al detalle realista que caracteriza la obra de la autora y que otros desconocidos, modelos que ella paga, no intervienen, cosa que le divierte y refleja en casos como el retrato de su propio padre. 

Hace uso del proporción aurea: una geometría del rostro con la cual puede corregir ligeramente hacia la proporción de la belleza. En esos encargos de sus clientes, trabaja con ella y mejora levemente esa imagen. Y ahora se encuentra preparando un cuadro al que pretende dedicar muchas horas y que considera “una sorpresa”. Algo con lo que promete impactar en una exposición internacional que se inaugurará en abril de 2023, dedicada al realismo e hiperealismo, cuyos autores, españoles, hispanoamericanos, y de diversos rincones del mundo, se reunirán en este encuentro cuya primera toma de contacto frente al público será en el Museo de Artes Realistas de Barcelona, y de ahí parten a todo el mundo. Un cuadro de metro y medio por metro veinte, “pequeño para lo que se suele traer”, con un formato que encaja una temática “muy española”, avanza.

Siguiendo sus trazos

Desde su representación en Artistas plásticos y visuales Móstoles 2004, Premio Durán (Madrid), representante española en el encuentro de pintores Europeos en Slovenia y en la 9ª edición de Arte Independiente en el Palacio de Congresos de Madrid, desde su participación en encuentros por Bruselas o Francia, esta autora lleva décadas de recorrido y todo lo debe a su entregado esfuerzo autodidacta. “Tengo un recuerdo muy especial en Slovenia dedicado al realismo español, dos cuadros se quedaron en un museo de allí. Estuvimos una semana y estuvimos trabajando juntos, aunque cuando expongo fuera no siempre viajo”, como el caso de Bruselas o Francia, entre tantos países que ha llegado a visitar.

“No paro”, admite ella misma, porque no se lo permitía desde que descubrió su pasión sobre el lienzo. A temprana edad no pudo acceder a la carrera de Bellas Artes por circunstancias familiares, pero siguió practicando e investigando por su cuenta. “Tuve suerte y conseguí una beca para la Fundación de Arte y Autores Contemporáneos, donde me formé para todas las disciplinas artísticas” y, desde ahí, alzó su propia escuela a la que acuden personas de todos los rincones. Sigue formando y ella misma sigue aprendiendo. “Autodidacta”, la llaman, y ella misma admite que prueba sus propios procesos según los estudios de los que va indagando. “Mis alumnos se ríen porque propongo nuevas técnicas, todos sacamos nuestros propios experimentos y aprendemos juntos. Suelen preguntar: ¿qué locura nos traes hoy?”, con más de 200 personas en su taller, junto a en torno 100 menores más que se reúnen en el orientado a aquellos jóvenes aprendices (desde cuatro a 16 años).

Josefa recalca la gran labor del Meam de Barcelona, al cual ella asiste, un gran encuentro y “un gran desconocido”. En Madrid, las galerías van cerrando: “están muy mal, hay pocos coleccionistas que inviertan en realismo. El panorama está muy flojo, pero no quita que los que nos dedicamos a pintar sigamos en ello, aunque no siempre sea lo rentable. No creo que los que pintamos busquemos esa rentabilidad, pero necesitamos apoyo para poder seguir, sustento económico, las instituciones tampoco ayudan”. Sin embargo, ella siempre dice que “todo es cíclico, todo pasa y vienen buenos, tanto malos, momentos. Hay una vuelta importante: el realismo estaba denostado hace años, ahora crece bastante interés”. Pese a ese ligero aumento, continúa existiendo una importante remesa de artistas figurativos a los que no se les tiene en cuenta: “Y creo que ahí está lo mejor del mundo, y no me equivoco. Que yo soy realista, también mentalmente, y deberían ponerlo en valor”.

Algo por lo que lucha por medio de proyectos como el de Casa del Reloj o sus ciclos en Arroyomolinos, que no es que abunden precisamente. Frente a las escasas exposiciones de realismo llevadas en Madrid (como aquella del Thyssen, con Hipereal, donde llenó con éxitos), supone que llegará el momento de retomarlo, como vuelta completa a esa rueda de la fortuna que juega el realismo. “Un pintor figurativo tarda muchas horas, hay precios no competitivos, a la hora de poner en valor es todo muy relativo y depende de la fama y los pintores o autores que lo muevan. La figuración no recibe ningún tipo de apoyo, los museos y las galerías figurativas, de las cuales quedan pocas, son de carácter privado”.

Sin titulación per sé, ella ha llegado hasta donde se encuentra, exponiendo y hablando con catedráticos en universidades como su igual. No se habrá formado en instituciones concretas, pero admite que ha trabajado duro para poder sacarlo por sí misma. Ella parte adelante con autores de referencias tales como el mismísimo Velázquez, pero también debe sus agradecimientos a Guillermo Muñoz Vera y su escuela, a quien le dio la oportunidad de empezar y sus aprendizajes, consultas y cercanía, así como dispuso sus puertas abiertas: “Cada cual defiende su trabajo como puede, y esa lucha hay que valorarla”.

La Gran Vía de Madrid y sus teatros aledaños estrenan temporada con muchas novedades en el terreno musical. Solo hace falta elegir bien la obra de la que se disfrutará, dejarse llevar por su melódica trama y... listo para revivir las diversas aventuras que se proponen en el siguiente listado.

Desde obras tan queridos y populares como Mamma Mia, pasando por revelaciones como la mágica Matilda, hasta llegar al Cantando bajo la lluvia más clásico, para gustos, musicales.

Matilda: el musical

¿Quién no ha soñado con adentrarse en las aulas junto a Matilda y provocar toda una revolución estudiantil bajo las duras reglas de su directora? O jugar con los cereales por la mañana y limpiar la casa por arte de magia. El musical está unánimemente reconocido como una de las producciones más difíciles de poner en escena debido a su gran complejidad, al gran número de niños que requiere y a las extraordinarias aptitudes que han de tener para poder desarrollar sus personajes.

Este multipremiado musical de la Royal Shakespeare Company basado en la novela de Roald Dahl, autor que ha vendido más de 250 millones de libros, es uno de los musicales contemporáneos más premiados y lleva representándose, con gran éxito, 12 años en Londres. En Broadway estuvo en cartel 4 años con más de 1.500 representaciones. En Madrid, llega con la mejor vuelta al cole posible, como lo demuestra su ingeniosa protagonista.

Charlie y la Fábrica de chocolate

El mundialmente famoso Willy Wonka acaba de abrir las puertas de su misteriosa fábrica en Espacio Ibercaja Delicias en Madrid. El joven Charlie Bucket, y otros cuatro ganadores del billete dorado, vivirán una experiencia que los cambiará para siempre. Guiados por los famosos trabajadores de la fábrica, los Oompa-Loompas, descubrirán el mundo imaginario de Wonka, donde habrá cascadas de chocolate, ardillas locas, un gran elevador de cristal y muchas sorpresas más.

El musical, con dos horas y veinte minutos de duración se estrenó por primera vez en el West End de Londres en 2013, rompiendo récords de taquilla hasta 2017. Después de varias temporadas exitosas, el musical llegó a Broadway en 2017 y giró por Estados Unidos en 2018; en 2019, inició su tour por Australia y hasta 2021, visitando Sydney, Melbourne, Brisbane y Perth. El musical se adaptó a otros idiomas y, en 2019, se estrenó en Milán y Noruega; en 2021, llegó a Brasil, Francia y Dinamarca. Y desde el 17 de septiembre, en Madrid. Así que mejor hacerse con ese boleto dorado y adentrarse en las lecciones que los traviesos Oompa-Loompas aguardan para su nuevo y curioso espectador.

Dirty Dancing

Basada en la emblemática película de 1987 Dirty Dancing, protagonizada por unos jóvenes Patrick Swayze y Jennifer Grey, llega a los escenarios una adaptación que te hará saltar de la silla y no parar de bailar. Lo harás a ritmo de las canciones más famosas de la película, como Do you love me? o la más que mítica (I've had) The time of my life, con música en directo y una maravillosa puesta en escena. 

En el verano de 1963, la vida de la joven Frances Baby Houseman está a punto de cambiar. Estando de vacaciones con sus padres y su hermana mayor en el lujoso hotel, situado en las Catskill Mountains de Nueva York, descubre accidentalmente una desenfrenada fiesta llena de música y baile en el área de empleados. Fascinada por los provocativos pasos de baile y los hipnóticos ritmos musicales, no podrá evitar lanzarse a este mundo, sobre todo tras conocer a Johnny Castle, el instructor de baile del hotel. Baby se convertirá en su compañera de baile, tanto en el escenario como fuera de él: será entonces cuando se embarquen en una apasionante historia llena de música, baile y romanticismo, que cautivará a las audiencias por dos horas y veinticinco minutos bajo la dirección de Federico Bellone.

Cantando bajo la lluvia

Soñar con abrazar farolas bajo la inspiración de la música y un ligero enamoramiento con lluvia por Nueva York es la premisa con la que muchos cargan gracias a este clasicazo. Cantando Bajo la Lluvia es conocido como uno de los mejores films musicales de todos los tiempos. Una historia de amor ambientada en la irrupción del cine sonoro en Hollywood, que muestra toda la elegancia formal y estética característica de los años 20. Una comedia musical llena de guiños cinéfilos, humor y sensibilidad, acompañada de espectaculares números de baile, que llegan bajo la dirección de Manu Guix y Àngel Llàcer y la coreógrafa Miryam Benedited, conjuntamente con la productora Nostromo Live.

Una comedia clásica que emociona y enternece al espectador con una bonita historia de amor, al mismo tiempo que lo traslada al pasado para descubrir los inicios del cine sonoro y todos sus secretos, con un guión de Betty Comden y Adolph Green lleno de humor y amor, una trama acompañada de espectaculares números de baile y un tono divertido para, como bien cantaban en su original, hacer reír.

El Rey León

Producido por Stage Entertainment, El Rey León es la mayor producción musical jamás representada en España. Con una década de vida, esta experiencia para toda la familia atrapa de principio a fin gracias a su majestuosa puesta en escena, recreada en toda una sabana que llevará a la “negra jungla” donde “dormido está el león”. Genialidades como Hans Zimmer, Elton John, Time Rice, Lebo M y Julie Taymor se unieron para crear esta pieza en la que la fauna, la música y diversas disciplinas de las artes escénicas africanas, occidentales y asiáticas crean el ambiente perfecto para todo espectador amante de un buen clásico de Disney, de los musicales o de pasar, por supuesto, una experiencia inolvidable de la mano de un elenco compuesto por más de 50 actores de diferentes países.

Tina, el musical

La historia del sonado regreso de una mujer que se atrevió a desafiar los límites del racismo, sexismo y la discriminación por edad para convertirse en la reina mundial del Rock and Roll. TINA, el musical de Tina Turner es una celebración de la resistencia y una inspiración del triunfo sobre la adversidad. Escrito por Katori Hall, ganadora de un premio Olivier, y dirigido por Phyllida Lloyd, cuenta con muchos de los temas más conocidos de la artista, con la mismísima Tina como coproductora del musical.

La historia interminable

Turn around... Deja que te invada la nostalgia y arranque un viaje atrás en el tiempo, hasta los años 80 donde la imaginación hacía que todo fuera posible por medio de su increíble BSO y una historia que deja sin aliento. La Nada está haciendo desaparecer sus paisajes y sus criaturas mágicas. Para evitarlo, la Emperatriz Infantil envía a Atreyu el guerrero a buscar una solución en una aventura heroica y desesperada.

Esta es la historia del libro que Bastian, un niño que ama la lectura, descubre en la librería del señor Koreander. ¿O es el libro quien ha llamado a Bastian? Seres fantásticos, brujas, silfos nocturnos, gigantes comerrocas, dragones voladores… Bastian queda fascinado por el libro mientras lee las aventuras de Atreyu como si las estuviera viviendo, bajo la dirección y coreografía de Federico Barrios.

We Will Rock You

Este musical producido por Brian May y Roger Taylor está basado en las canciones de la banda británica Queen, vuelve a Madrid 17 años después de su estreno y tras haber sido interpretado en más de 15 países. Con éxitos tan conocidos del grupo como We are the champions, I want to break free, Somebody to love, Another one bites the dust, Bohemian rhapsody, o el propio We will rock you, la obra se adentra en un universo imaginario con el que los componentes de Queen, junto a su fallecido héroe Eddie Murphy, trabajaban y experimentaban musicalmente y más allá de cualquier límite.

La historia está ambientada en un futuro distópico en el que la música ha sido prohibida. Killer Queen es la responsable de una sociedad en la que todos son iguales cualquier muestra de originalidad o creación artística es castigada. Pero existen algunos rebeldes que desafían la represión mientras esperan la llegada del Soñador, Galileo, un líder que hará posible el regreso de la música a través del rock y jugará un papel decisivo para restablecer la libertad.

Los chicos del coro

Clément Mathieu , un profesor de música en paro, recibe una oferta de trabajo como vigilante en un internado para chicos problemáticos. En El Fondo del Estanque va a conocer a unos chicos que le van a dar el aliciente para volver a su gran pasión: la música. Pone en marcha una coral para, a través de la música, sacar lo mejor de cada chico. A pesar de los métodos más tradicionales del director del centro, Sr. Rachin, al cabo del tiempo, los alumnos llegarán a formar un exitoso coro, unidos por su respeto al nuevo profesor, la solidaridad, el esfuerzo y un gran compañerismo.

Bajo la dirección de José Luis Sixto, la obra llega el próximo 16 de noviembre al Teatro La Latina para conquistar a Madrid y sus transeúntes con las travesuras de los muchachos y el desarrollo personal de cada uno. Darán ganas de despedirse de su protagonista lanzando al vuelo un pequeño avión de papel.

Malinche

Narra uno de los hechos históricos más significativos para conocer nuestro pasado, entender nuestro presente y enriquecer nuestro futuro: el nacimiento del mestizaje; y celebra a la vez a una extraordinaria y mal conocida mujer que navegó entre dos mundos aparentemente contrapuestos, y medió entre dos culturas al borde de un inevitable conflicto. En medio de esta paradigmática tensión, nace el amor entre los protagonistas, en un ambicioso proyecto meticulosamente elaborado, de la mano de Nacho Cano, quien fuera componente de Mecano, a lo largo de más de una década junto a los más destacados colaboradores del ámbito artístico.

Destino México Mágico es el último single de Nacho Cano, y el primero del autor tras más de una década de completa dedicación a la creación de Malinche, y constituye un himno a la diversidad y a la fusión.

Los puentes de Madison

Los Puentes de Madison, una ardiente reflexión sobre el destino, la libertad y la valentía de amar, protagonizada por Nina y Gerónimo Rauch. La exitosa novela de Robert James Waller, inmortalizada por Meryl Streep y Clint Eastwood en el cine y llevada a los escenarios de Broadway como musical después. En su estreno en España, el musical sorprende por una potente puesta en escena, soberbias voces de un elenco de primera línea y una fantástica composición musical, premiada con dos Premios Tony.

Una historia de amor retratada bajo la dirección artística de Alberto Negrin y la dirección musical de Gerardo Gardelin.

Los pilares de la tierra

Esta obra describe el desarrollo de la arquitectura gótica, y narra la historia de una familia encabezada por el constructor Tom Builder, un albañil desempleado cuya máxima aspiración en la vida es construir una catedral. El protagonista viaja de pueblo en pueblo y trabaja incansablemente para lograrlo. 

Basado en el bestseller mundial del reconocido escritor de novelas históricas y de suspense, Ken Follett, el fenómeno literario pisa los escenarios por primera vez para transportarnos a la Edad Media. El viaje a un mundo de reyes, caballeros, damas, luchas por el poder, castillos, feudos y violentas pasiones, el amor, el poder y la muerte entrelazados en esta historia que gira alrededor de la construcción de una catedral, continúa sus representaciones en el Teatro Calderón de Madrid, con proyecciones 360º y sonido envolvente. Iván Macías es el compositor que transformará la famosa novela en música, y Rafael Argudo es uno de los productores del espectáculo.

Mamma Mia

Donna, madre soltera e independiente, es dueña de un pequeño hotel en una idílica isla griega. Allí ha criado sola a Sophie, que va a casarse. La joven, sin decir nada a nadie, decide invitar a los tres hombres que pasaron por la vida de su madre, con el fin de que su verdadero padre le acompañe al altar. 

The winner takes it all, Dancing Queen, Does your mother know... Los hits de ABBA, una isla griega, una boda pendiente por planear, y los tres amores pasados -posibles padres de su hija- de una señora independiente y trabajadora. ¿Qué puede salir mal? Tras años de ausencia, regresa a Madrid en octubre de 2022 con una nueva producción en el Teatro Rialto en un homenaje a las madres y a sus hijas, al amor y a los viejos amigos. Una divertida historia que se hila con 23 éxitos del grupo que sigue provocando todo un terremoto musical desde su nacimiento en los 80.

Aladdin

Directo de sus Arabian Nights y de la reproducción en Broadway, Aladdin retrata la historia de un chico de la calle que tiene un gran corazón y que, con la ayuda de un genio todopoderoso que le concede tres deseos, emprende una emocionante aventura en la que encuentra el verdadero amor, se gana la adoración de su reino y descubre que el verdadero valor de cada uno es un tesoro que llevamos dentro.

Incluye todas las canciones de la película original como No hay un genio tan genial, Príncipe Alí y Un Mundo ideal, transportándote con ellas a un mundo fabuloso lleno de coloridas coreografías. Aunque aún quedan meses para su estreno en Madrid, en 2023, el musical ya ha soltado pequeñas pinceladas para invitar a este paseo sobre alfombra mágica.

“He tardado mucho en llegar hasta aquí porque me han hecho dar muchísimas vueltas, las carreteras estaban cortadas”, comenta Esmeralda desde su quiosco de floristería de Marqués de Vadillo. A pocos metros de su puesto, a las 2.07 de esta madrugada, el reventón de una tubería liberaba agua a borbotones, llegaba a la glorieta y se metía en la M-30, inundando uno de sus ramales y el Bypass Sur.

“Me fui enterando de que ha habido una explosión en una tubería y ha empezado a salir agua”, añade la florista, que llegó en medio de un caos circulatorio y tuvo que aparcar lejos el coche. Su situación fue compartida por otros muchos trabajadores de la zona, que tuvieron que abrir sus negocios con entre una y dos horas de retraso. 

“Cuando he llegado no había agua, pero estaba toda la calle rota”, explica Jorge, camarero en el restaurante La Montaña. Llegaba a trabajar a las 6.30 y se encontraba con bomberos, Policía Municipal, agentes de la Nacional, Samur... y la M-30 cortada, todo General Ricardos atascado, la glorieta cerrada y sin circulación en su giro para entrar a Quince de Mayo. “Yo he venido en patín, menos mal, he abierto pensando que iba a tener el agua cortada, pero sí que tenía”, explica. Él ha tenido suerte: varios locales de la calle Antonio Leyva, donde se abrió la tubería, han tenido que cerrar.

Otros negocios y locales de alrededor conseguían ponerse en marcha, aunque más tarde de lo habitual. “Los autobuses bajaban vacíos y esta mañana ha sido bastante caótica, me han faltado los clientes más habituales pero he tenido otros que no suelen desayunar por la zona”, añade Jorge.

A las 10.07 de la mañana se presentaba allí Borja Carabante, delegado de Movilidad del Ayuntamiento de Madrid, para informar sobre el trabajo en directo de 14 dotaciones de bomberos y 20 equipos de la empresa Calle 30 para poder achicar el agua, acumulada como consecuencia la rotura. Ha vertido seis millones de litros y, teniendo en cuenta que la Calle 30 es el punto más bajo en esta zona de Madrid -está a cuatro metros de profundidad- ha provocado el corte del ramal de Marqués de Vadillo y de la calzada exterior del Bypass.

El agua ha llegado a media altura de los coches en la calle tal, destacan algunos vecinos. El motivo concreto de que reventara el conducto de agua no se conocía esta mañana pero Antonio Marchés, supervisor de guardia de bomberos de Madrid, detallaba lo sucedido: “Ha habido una rotura de una de las principales arterias de canal de una tubería de un metro de diámetro, el agua va a presión y ha levantado el asfalto, ha roto la calle y ha bajado hasta el túnel un río de agua por varias horas”.

“Pedimos paciencia a los madrileños y ciudadanos, que busquen alternativas a estos cortes de tráfico de Calle 30, y pedir disculpas por la avería producida en el Canal”, añadía el delegado, paciencia que no compartían los transeúntes de la zona. “Yo he llegado tarde a mi reunión esta mañana”, protestaba uno de los vecinos mientras asentía su acompañante, quien se ha pasado horas en el coche para poder circular hasta su destino en esa mañana.

Los operarios levantaban el asfalto por la zona de la tubería afectada, de la que dejó de salir agua antes de que se hiciera de día. Los trabajos están enfocados en tapar el boquete aparecido a consecuencia de la rotura, mientras los bomberos informan que habían revisado los edificios de alrededor para garantizar la seguridad de los vecinos y comercios del barrio.

Localizaciones como el colegio público de Concepción Arenal (calle Antonio López, 1), también han sufrido las consecuencias y su personal se encontraba cooperando para despejar la entrada antes de la llegada de los estudiantes, en una vuelta al cole que podría haberse convertido “en una vuelta sobre canoa”, bromeaban, intentando sacar humor sobre la situación.

Los seis millones de litros en la M-30 han dejado atascos monumentales en el resto de la ciudad. En la hora punta ha habido congestiones en el entorno y alrededores: sobre todo en Marqués de Monistrol, donde la retención ha llegado por 2,5 kilómetros hasta el palacio de la Moncloa, o de un kilómetro a primera hora en el interior del túnel. Se han tomado medidas de desvíos de tráfico para que no se acumulara la circulación en el interior de la M-30, según ha aclarado el delegado.

Dicen los vecinos que no era la primera vez que se producía en el mismo punto una rotura, ante lo cual el delegado defiende que el canal lleva a cabo tareas de mantenimiento y conservación de las tuberías para minimizar estos riesgos. “Se produce, efectivamente, alguna vez la circunstancia específica de este punto” que lleva a la inundación por situarse por debajo del río Manzanares. “Por lo tanto, cualquier avería cercana a este entorno lo que hace es acumular el agua y que pasen estas circunstancias. En otros puntos de Madrid, esto no pasa”, según recalca el delegado, algo ante lo cual deja abierta la posibilidad de que este acontecimiento se vuelva a repetir en tiempos de lluvia. “Esta es una cosa que ocurre con relativa frecuencia”, informan desde el cuerpo de bomberos.

Marchés, supervisor en la guardia de la jornada anterior, informa que su trabajo se enfocó por la mañana en el bombeo del agua y en retirarla tanto de la M-30 como del aparcamiento de residentes. A las 12.34 quedaba liberada la vía de circunvalación madrileña.

En total se acumularon unos 1.500 metros cúbicos en un ramal, y sobre 4.500 en otro túnes. Para retirarlos se desplegaron bombas de achique, vehículos de baldeadoras, barredoras, para poder poner fin a la incidencia, informaba Héctor Barbero, director gerente de Emesa, qeu se encarga del mantenimiento de la Calle 30. Los túneles, dotados con un sistema de bombeo propio, no están diseñados para afrontar la cantidad de agua recibida hoy, por lo que hizo uso de siete bombas de refuerzo.

La rotura de una tubería del Canal de Isabel II en la zona de Marqués de Vadillo provocó este jueves una monumental inundación en la M-30.

A continuación te explicamos cómo sucedió y mostramos las fotografías del suceso que colapsó el tráfico en el sur de la capital.

La celebración de esta 76ª edición de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid trae una gran pasarela de la moda española que se celebrará del 14 al 18 de septiembre de 2022 en el pabellón 14.1 de Ifema, junto al resto de pasarelas exclusivas de distintas ubicaciones madrileñas. En concreto, la pasarela MBFWMadrid ya ha presentado su calendario oficial de desfiles con las propuestas de moda para que toda persona se mantenga al tanto de la próxima temporada primavera-verano 2023.

Con un desglose de 41 diseñadores que apuntan a recuperar las cifras prepandemia, también incorpora nombres directos de la élite del mundo de la moda. Un programa compuesto por firmas consagrados como Andrés Sardá, Duyos, Redondo Brand, JCPajares, Malne, Pedro del Hierro, Maison Mesa, Dolores Cortés, Isabel Sanchís, Hannibal Laguna, Duarte, Álvaro Calafat, Teresa Helbig, Ágatha Ruiz de la Prada, Aurelia Gil, Fely Campo, Ulises Mérida, Claro Couture, Custo Barcelona, Lola Casademunt by Maite y Roberto Diz.

Para completar el ambiente más fashionista y recrearse entre los modelitos que rodearán a sus visitantes, todos los que se acerquen al Cibelespacio durante todo el fin de semana pueden experimentar en #FashionReels. Este espacio presenta una propuesta tecnológica, donde los invitados serán protagonistas de un reel de quince segundos en el vídeo-call 3D, con efectos y animaciones visuales, y desfilarán al ritmo de la música en la pasarela virtual de MBFWMadrid. Cada invitado recibirá instantáneamente su reel y lo podrá compartir en sus redes sociales.

Premios

Durante el fin de semana la pasarela será testigo de diversos premios y galardones otorgados por los patrocinadores de MBFWMadrid (L’Oréal Paris, Allianz y Mercedes-Benz) en reconocimiento a diseñadores y modelos. El sábado 17 cerrará la jornada la entrega del Premio L’Oréal Paris a la Mejor Colección, en reconocimiento al mejor diseñador consagrado de esta edición, y del Premio L’Oréal Paris a la Mejor Modelo que se otorgará a la mejor valorada de entre todas las modelos que desfilarán en IFEMA MADRID de jueves al sábado.

Por su parte, el domingo 18 se celebrará el acto de entrega del Premio Allianz EGO Confidence in Fashion, disputado entre los creadores que presentarán sus colecciones en el Showroom Allianz EGO, así como del Premio Mercedes-Benz Fashion Talent al mejor diseñador de la pasarela Allianz EGO. Este último premio celebrará su 20ª edición en la próxima convocatoria de MBFWMadrid.

A continuación, el programa completo de los desfiles:

Martes 13 de septiembre de 2022

Previamente a todo el programa fuerte de la semana, el día 13 dará una primera impresión de lo que se vivirá hasta el domingo. La ESNE Escuela Universitaria mostrará su colección en un evento exclusivo desde Clara Campoamor.

Miércoles 14 de septiembre

El día 14 de septiembre se desarrollará la primera jornada dedicada íntegramente a los diseñadores que conforman el Programa OFF de MBFWMadrid en diversas localizaciones de la ciudad. Este calendario está formado por García Madrid, María Lafuente, Félix Ramiro, Roberto Verino, Odette Álvarez, Pilar Dalbat, Nicolás Montenegro y Paloma Suárez. Además, se ha incorporado por primera vez al calendario Rafael Urquízar.

Jueves 15 de septiembre

Desde este jueves y hasta el domingo, los encuentros y desfiles se desarrollarán exclusivamente desde Ifema.

Viernes 16 de septiembre

Sábado 17 de septiembre

Domingo 18 de septiembre

Además, como cierre de estas jornadas repletas de novedades y alta costura, 10 promesas emergentes en esta industria mostrarán sus colecciones durante la pasarela Allianz EGO el domingo: Evade House, Corsicana, Mush, Arturo de la Rosa, Boltad, Kollapse, Crack, David Moss, Xvstrange y Frolov (MBFWM Tbilisi).

Aquellos afortunados que se acerquen a La Zarzuela este sábado podrán descubrir la faceta más jerezana, a Manuel Alejandro y el Jerez que lleva dentro. De la mano de La Macanita, su gran elenco artístico va a representar, por medio de su música, las calles del pueblo natal: su catedral, sus barrios, sus pasiones, sus palmas, sus cantes, peñas, rincones. Todo ello, abierto en canal para que la audiencia se acuerde de “la esencia jerezana que tiene Manuel en sus venas”. Y, si quieren vivir esa esencia jerezana, Rosario Montoya, gran artista invitada en esta velada, insiste en aplaudir “ese sentir, su sangre, genética y la intensidad” que se tiene desde el sur.

Las canciones del autor Manuel Alejandro, cuyos trabajos retrataron el ser y el sentir de artistas que las hicieron propias, desde Rocío Jurado a Raphael o Julio Iglesias, llevan a La Macanita a debutar en el Teatro de la Zarzuela después de su extensa y reconocida trayectoria. Y no es la única que aterriza por primera vez en este gran escenario: Rosario, alias La Reina Gitana, también estrena esta parada. Una artista que rebosa espíritu y quien tenía claro su futuro desde pequeña.

Y tanto, que desde sus cuatro años pedía cosas de reina, de verdad, no juguetes, y siempre un piano de cola, como el negro que a día de hoy toca. Le trajeron unas joyas de plástico de juguete y un piano, también de plástico, con teclas pegadas. “Amo a vé, esto no lo has entendío bien”, protestaba a su familia. Que tal vez fuera porque no le entendían bien, así que su hermana le ayudaba a escribirlo para aclarar que le dieran su piano negro de cola, que el otro estaba bien pero era de juguete. “¿Tú no puedes pedir muñecas, como tu hermana? Tú tienes que tener un piano de cola. ¿Quién te crees que eres, una reina gitana, Rosario?”, y su madre, al dar aliento a semejantes palabras, dejó la semilla bien plantada.

A los 14 entró en el Conservatorio, donde el instrumento más solicitado era el piano y ella, por tanto, estaba en lista de espera. Mientras, estaba aprendiendo sus bases con la guitarra. Juan Unqueras, su primo, le sugería algo que terminaría yendo más en serio de lo que habría imaginado: “Ya que veo que serás artista en el día de mañana, ¿por qué no te pones gypsy queen?”. Lo mismo que le dijo su madre cuando era pequeña. Simplemente por esa coincidencia, se lo puso. Porque hay nombres que están escritos desde el principio, al igual que el recorrido y la pasión que ella va cantando sobre sus teclas.

Desde Macana, Juan Moneo Lara El Torta, bailaores, gente de la ópera clásica como Ismael Jordi, pasando por Anabel Valencia, María Terremoto… Son numerosos los artistas, tanto del mundo del flamenco como de fuera, con los que la Reina ha trabajado. Recuerda en especial al Torta, “el más grande, el más genio”. En un mundo regido por la sociedad patriarcal en la que la artista ha pasado por complicaciones varias, por ser esa gitana que acompañaría desde el piano en vez de cualquier varón, fue Fernando Terremoto quien le llevó a tocar junto a un cantaor hombre. “El primero”, recalca con fuerza, “el valiente no-machista”.

Con toda una trayectoria por escenarios de todo el mundo, el machismo no quedaba impune en su camino y ahora, ya con perspectiva y recorrido, admite lo que le tocó experimentar: “A él no le importó que fuera mujer ni hombre, quería mi toque de piano con él. A raíz de ahí, los cantaores me fueron tomando en cuenta porque lo tienen grabado en la cabeza”.

Veo el machismo también ahora que miro atrás, esa desconfianza hacia una mujer sobre si puede tocarte bien por soleá

Quien ha acompañado desde el principio en el flamenco ha sido un hombre, la figura masculina en la guitarra, y lo dan por supuesto. “Un cantaor que me contrate para acompañarlo aún resulta complicado, hay más mujeres que hombres”. También ha tocado a Jesús Méndez, quien cuenta con ella cada vez que tiene la ocasión, a Torta, Terremoto, Luis Moneo. Diego Agujetas, a sus casi 80 años decía que le importaba un bledo que ella fuera mujer y tildaba de “absurda” a la gente por discriminar a esas alturas. “Vamos alcanzando tocarle a todos, gracias a Dios”. 

En el Conservatorio todos tocan sus instrumentos y a estas alturas se ve normalizado, pero en el flamenco ha resultado más duro para mujeres como la Reina: “Yo esa maldad no la he visto nunca, he ido feliz con mi instrumento, pero ahora, que soy más mayorcita, sí. Veo el machismo también ahora que miro atrás, esa desconfianza hacia una mujer sobre si puede tocarte bien por soleá”.

Del evento que espera en la Zarzuela, a ella le han tocado las dos piezas más cantadas, entre las cuales destaca el Como yo te amo, versionado por Rafael y Rocío Jurado. “Son temas muy conocidos y me gustó porque, a principios de años, me llamaron para recibir a Manuel Alejandro, cuando le dieron el honor de ser Hijo Predilecto, con algo suyo. A mí me entraron cagaleras”, bromea, con su mayor honestidad. Y recuerda una frase que le marcó, palabras que le dedicó el autor entonces y que define la pasión y la entrega de la artista en su piano: “¿Pero no veis que esta mujer no toca el piano? Que canta con las manos. Ella no toca, ella canta”.

Así es ella: melódica, “es como si yo cantara con mi mano derecha”, y de ahí sale a interpretar el Como yo te amo, que la Reina Gitana dedica a su hija: “Yo se lo estoy cantando a ella”. A esta se le une su interpretación de Se nos rompió el amor, donde hace una introducción y luego acompaña a Macana. Pero no se ciñe a la plena interpretación de un tema, sino que vive por su música: “Cuando toco el piano, lo hago para hablar yo. ¿Dónde me dejo si solo interpreto? Me asfixiara, saldría de ahí vacía y con ansiedad. No por nervios, sino porque no he podido hablar”. Es algo que ella misma ha sentido con muchos acompañamientos junto a cantantes “que no transmiten”, pero que, promete, no va a volverlo a hacer, porque no es “una mera intérprete”.

Cada uno de los artistas que componen el cartel, todos de Jerez, aportan su huella, su personalidad y su colorido (La Macanita, Elena López, Manuel Valencia, Irene Ortega, María Lomas de Goñi, Perico Navarro, Chicharito de Jerez, Manuel Macano y Javi Peña, con Rosario Montoya y José Zarzana como invitados). Con su manera de ver la música, cada cual hace ese resumen al compositor en una cestita y crea su propio homenaje.

Ella se siente orgullosa por su tierra, por representarla y ofrecérsela al artista “junto a la más grande”, una voz muy representativa de la tierra, con artistas muy bien escogidos y seleccionados. “Yo he actuado más veces en Madrid, pero el Teatro de la Zarzuela… es el Teatro de la Zarzuela”. Pocos van ahí, y no iba a perderse su trono semejante Reina, contenta y recién llegada de la presentación de Amor y Fuego, un concierto de piano sinfónico en la Fiesta de la Vendimia de su ciudad. Un concierto muy europeo, estilado en el norte de Francia: un pianista, un solista, sentado en los jardines y que traspasa lo tradicional del flamenco en Jerez.

De todos sus conciertos europeos o recorriendo América del Norte, desde la Infanta Elena, Doña Pilar de Borbón, con Antonio Banderas, Rosario se queda con la nana que tocó cuando se trajo a su niña en brazos, después del parto. Así defiende el mejor de sus escenarios: “En mi salón, sentada en mi silla del piano, con mi hija en la mano izquierda y durmiéndola con las teclas, con mi mano derecho. Esa escena supera a todos”. Una mujer entregada en cuerpo y alma a su labor, pero que mantiene pies en tierra y manos en teclas.

Atesora a su familia, a sus amigas de verdad, las que no se dejan influenciar y le veneren por cómo toca. Y aquellos buenos artistas, como su violinista, quien está desde los 16 años en armonía con ella, o a su profesor Pedro Salvatierra, quien le enseñó a sentir, a olvidarse y perderse mientras tocaba una sola tecla. También a Macana, Felipa de Moreno o Jesús Quintero. Este último, padrino de su hija, siempre le preguntaba si era feliz y se preocupaba por su entorno: “Él decía que yo era muy sensible, y que a una artista tan sensible hay que cuidarla muy bien”. 

Un amor que ella comparte y demuestra siempre con sus piezas, entre las cuales destaca la inolvidable A mi mare. “El A mi mare ya me lo han arreglado para sinfónico y cuando me mandaron el boceto no pude hablar”, cosa que le llevaba, incluso, a cuestionarse si ella misma podría interpretarlo en directo, por “la grandiosidad” de verlo en armonía con tal sinfónica. “¿Quién no quiere a una mare? Yo interpreto lo que le amo, lo que me hace sentir. La esencia, junto con mi hija, que tengo tan presente”, describe.

Define a sus composiciones como sus vivencias, lo que siente y experimenta: “Para mí, ese es el verdadero flamenco. Me criaron y educaron musicalmente con la definición de que el flamenco es la pura expresión de ese mismo instante o de lo que le haya ocurrido al intérprete que lo ejecuta. El flamenco es tan puro como eso”.

Cuando escucha a la gente aludir al flamenco de antes como lo conservador, “lo puro”, insiste en el cante de lo que se vive: en Torta, en Terremoto, por medio de los palos del flamenco. “A muchos cantores amigos míos se lo digo: empezad a cantar vuestras vivencias. Ya sabemos cómo se ejecuta, ahora canta cómo te sientes. Esas son mis composiciones: lo que he pasado”. Pureza y vida que reflejará, un día más, en el Teatro de la Zarzuela: “Espero se llene y se ponga boca abajo”. Va con cuerdas: piano, violín, chelo, contrabajo. Va con palmas, sus guitarras, y no con otro Se nos rompió el amor por bulerías, sino “una interpretación muy elegante y con mucha pasión” de la mano de Macana y sus acompañantes, “con mucho amor”.

La Vuelta Ciclista a España continúa estos días con su trayectoria desde la ciudad holandesa de Utrecht hasta España, desde el pasado 19 de agosto, hasta la llegada a la capital española el próximo domingo 11 de agosto. La Vuelta arrancaba el pasado domingo 4 de agosto sus caminos españoles y estrenaba cuarta etapa, con 153,5 kilómetros de media montaña y en descenso a Laguardia.  Con su segundo descanso a cuestas en Jerez de la Frontera, después de una densa 15 etapa durante la jornada del lunes 5 de septiembre (a destacar el fuerte descenso de 12 km al Alto del Purche y de 22 km a la Hoya de la Mora), van sin rebajar su ritmo hasta Las Rozas.

Las ruedas de estos imparables ciclistas rodarán Madrid, catalogada como Capital Mundial del Deporte de este año, en su 22ª etapa, la última y la que aprovecharán con sus 96,7 kilómetros de suelo llano en el Paisaje de la Luz, cuya carrera comenzará a las 17.00 y 17.30.

Recorrido de La Vuelta en Madrid

El pelotón de ciclistas partirá el domingo 11 desde la calle Camilo José Cela, pasará por Pinar de Navalcarbón, cruzará la A-6 sobre el puente Puerta de las Rozas y continuará su rumbo hacia Las Matas por la autovía. A partir de ahí, el trayecto se adentrará por el Parque Empresarial, Monterrozas y la carretera de El Escorial, en su búsqueda hasta la glorieta de la carretera hasta Majadahonda en sus 738 metros.

De ahí, después de pasar la M-515, el pelotón llegará a Madrid, donde se proclamará el vencedor de la carrera: primero la alcanzarán con 35,2 kilómetros ya alcanzados, para avanzar casi ocho más hasta el primer pase por meta; el kilómetro 50 de este recorrido lo darán con su segunda llegada a la meta, un quinto paso por esta a sus 67 kilómetros y su alcance al final del todo, situando la plaza de Cibeles como pódium de La Vuelta y testigo de ese sprint final que llevará a su ganador definitivo al momento de gloria, sobre las 20.20 horas.

Toda la información de los ciclistas ganadores por etapa se puede consultar en la página web de La Vuelta a España, mientras que el seguimiento de cada etapa se puede vivir en directo por televisión y online, desde La 1, Teledeporte de RTVE y RTVE Play. Aunque, por supuesto, para aquellos que quieran vivir esta experiencia en primera plana siempre se pueden acercar a las rutas madrileñas y seguirlas durante el domingo 11 de septiembre.

Los niños se suman al recorrido final de La Vuelta

Cerca de 120 niños de entre 6 y 15 años recorrerán, a partir de las 15.00, en bici este domingo las calles de Madrid, que albergará el final de la 77 edición de la Vuelta a España en el año en el que la ciudad celebra la designación como Capital Mundial del Deporte.

Desde el Área de Deporte del Ayuntamiento de Madrid se ha organizado una actividad con estos 120 niños que integran diferentes Escuelas Deportivas de Madrid, clubes y federaciones deportivas. El ex campeón del Tour de Francia Óscar Pereiro y representantes del Ayuntamiento de Madrid, entre ellos la delegada de Deporte, Sofía Miranda, les acompañarán.

El recorrido que los niños realizarán el domingo 11 será el siguiente:

El Festbike en Las Rozas

Y mientras los ciclistas se aceleran en su recorrido, barrios madrileños aprovechan el atractivo turístico para festejar su llegada. En el caso de Las Rozas, un completo programa de actividades asociado a la bicicleta tendrá lugar el 9 y el 11 de septiembre con Festbike en el Recinto Ferial.

Más de 25.000 metros cuadrados de exposición y actividades acogerán a más de 180 marcas de ciclismo, demostraciones, competiciones y actividades relacionadas con este deporte. En cuanto a la asistencia, se prevé que acudan en torno a 2.000 profesionales del sector acreditados, y más de 35.000 personas visitantes.

Entre las actividades, Specialized Short Track MTB se desarrollará como prueba en la jornada del sábado 10 de septiembre por la tarde, sobre un circuito de 1 kilómetro de longitud en el Pinar de Navalcarbón.

Viernes 9 de septiembre

Sábado 10 de septiembre

Domingo 11 de septiembre

Asimismo, dentro del festival acontecerá Pedalea contra la ELA, actividad de concienciación y apoyo en la lucha contra una de las enfermedades neurodegenerativas con mayor incidencia en España, por lo que recaudarán fondos en esta iniciativa, en colaboración entre La Vuelta, Festbike y la Fundación Luzón.

Con la instalación de un stand con contenido informativo sobre ELA y varias pulseras a donativo de 3 euros, también se ofrecen dos bicicletas estáticas a las que los visitantes se podrán subir para ir acumulando kilómetros, convertidos en un donativo para la fundación. La campaña concluirá el domingo a las 14.00 con la entrega a Luzón del talón recaudado.

Fiesta de la Bici en Majadahonda

Participantes de todas las edades acudirán este domingo 11 de septiembre a los dos recorridos de la Fiesta de la Bici, para meterse brevemente en la piel de los ciclistas que este mismo día llegarán a Cibeles para finalizar la Vuelta 2022. Ambas trayectorias tendrán lugar en el Parque de Colón de Majadahonda. La inscripción gratuita debe completarse antes del día 10 en el Centro Juvenil Príncipe de Asturias (C/Doctor Calero 37). Paralelamente a la Fiesta de la Bici, también se llevará a cabo el Encuentro Ciclista XIX Memorial Ángel Rodríguez Julián, cuya marcha inicial tendrá lugar el domingo 11, organizada por el Club Ciclista Majadahonda.

La vuelta a clases y a cualquier tipo de jornada laboral siempre se hace cuesta arriba, sobre todo cuando se trata del caluroso y extenso septiembre. Pero mejor no ponerse dramático. Antes de marcarse un “wake me up when September ends”, siempre se puede ir organizando el listado de lugares a los que darle alguna que otra visita en el nuevo curso. Madrid rebosa de cultura por cada esquina, y, en tiempos de estudiantes que deciden comer pasta tres veces a la semana para llegar a fin de mes, por una situación precaria innegable sumada a un alquiler que deja sin aire en la capital: ahí van algunas opciones para su buen entretenimiento.

Asimismo, también se recomienda leer la alternativa de cultura juvenil con entradas gratis aseguradas para numerosos teatros y espacios culturales con el Joven Bono Cultural, para jóvenes de 16 a 26 años. Y para llegar hasta todas ellas, mejor recordar que existe el abono joven (hasta los 26 años) por 10 euros al mes desde septiembre de 2022, entre otras opciones a tener en cuenta para aquellos recién llegados. Bueno, bonito y, por encima de todo, barato.

Triángulo del Arte

Como el Triángulo de las Bermudas, pero artístico y en Madrid. Y sin necesidad de que desaparezca nadie. Los tres museos que engloban esta famosa trinidad cultural son el Museo del Prado, el Museo Reina Sofía y el Museo Thyssen-Bornemisza. En el primer caso, el Prado ofrece sus entradas gratuitas a estudiantes entre 18 y 25 años, estudiantes mayores de 25 años de grado y posgrado en rama de arte y a precio reducido de 7,50 euros en titulares del carné joven. Por supuesto, cabe mencionar el horario de gratuidad aplicado a todos los públicos de lunes a sábado de 18.00 a 20.00, y domingo y festivos de 17.00 a 19.00 horas.

El Reina Sofía, por su parte, ofrece acceso gratuito a su contenido para menores de 18 años, estudiantes entre 18 y 25 años de cualquier titulación (se recomienda a los alumnos extranjeros presentar el carné internacional de estudiantes, ISIC) y a aquellos estudiantes mayores de 25 años que cursen estudios de Grado y Posgrado en Bellas Artes, Conservación y Restauración, Historia e Historia del Arte. Asimismo, también disponen de esta opción las personas titulares del carné joven o documento equivalente, y titulares del Abono de Transporte de la Comunidad de Madrid, hasta la fecha en que se cumplen 26 años (se deberá presentar el abono y el DNI en la taquilla exprés).

En el caso del Museo Thyssen-Bornemisza, la entrada gratis queda para desempleados, amigos del museo, jóvenes menores de 18 y aquellos que posean el carné joven, mientras que los estudiantes pueden entrar por 9 euros.

Teatro Español y Naves del Español

Los impresionantes interiores de estas zonas envuelven al visitante por medio de una Sala Principal, el Salón de Té, la Sala Fernando Arrabal, el Café Naves Matadero, El Parnasillo, la Sala Max Aub. Un edificio cuya historia se remonta al siglo XVI hasta la reciente adecuación de varias naves industriales que abarcan el Teatro Español y Naves del Español en Matadero.

Multitud de obras clásicas, como las más shakespearianas (como La Tempestad o Queen Liar), pasando por Valle-Inclán, exposiciones y obras que invitan a la reflexión, son las opciones de las que se pueden disfrutar tanto en Matadero como en el gran Español con el que ya soñaba Lorca en sus días. Desempleados acceden con un 20% de descuento, martes y miércoles todos entran con la reducción del 25% y, por último pero no menos importante, el mayor beneficio se lo llevan jóvenes entre 16 y 26 años inscritos en el JOBO (solo en las sesiones de martes a viernes, si hay aforo disponible).

Teatro Fernán Gómez Centro Cultural de Villa

El edificio más importante de este centro cultural fue y continúa siendo la Biblioteca Nacional y el Museo Arqueológico. Entre las calles Jorge Juan y Goya, la antigua fábrica de la Moneda daba con las fachadas de sus dos edificios más importantes, construidos por el arquitecto Jareño, y actualmente se encuentra situado en el circuito de arte más importante de la ciudad: en pleno eje Prado-Recoletos, junto a la Biblioteca Nacional, Museo del Prado, Centro de Arte Reina Sofía, Museo Thyssen, Museo Arqueológico y Palacio de Congresos.

Consta de tres espacios culturales, la Sala Guirau (Teatro), la Sala Jardiel Poncela y la Sala de Exposiciones. Jóvenes con Carné Joven, desempleados y, especialmente, aquellos que tengan su inscripción de JOBO.

Palacio Real de Madrid

Bien es sabido que la realeza de las cortes europeas de la Edad Moderna abundaban de sus lujos, y los reyes españoles contaban con ese privilegio de pasearse de arriba a abajo entre sus diferentes -y no tan humildes- moradas, en las que pasaban mucho tiempo fuera de la capital. Cada parte del año la pasaban en uno de los Reales Sitios en torno a Madrid: primavera en Aranjuez, verano en Valsaín y La Granja, otoño en El Escorial, invierno en El Pardo y en Madrid. Y los visitantes pueden recrearse la fantasía real mientras caminan por sus pasillos y jardines.

La entrada al Palacio Real de Madrid es de acceso gratuito para alumnos de Centros educativos establecidos en edificios del Patrimonio Nacional o de los Reales Patronatos y, asimismo, los horarios de gratuidad para ciudadanos de la Unión Europea residentes, y portadores de permiso de trabajo en dicho ámbito, y ciudadanos iberoamericanos (con previa acreditación de nacionalidad o permiso de residencia o trabajo) es de 17.00 a 19.00, de lunes a jueves. El acceso al público está permitido hasta una horas antes del cierre del monumento (a las 18.00 horas). 

Círculo de Bellas Artes

Esta institución se fundó en abril de 1880 gracias a los esfuerzos de un reducido grupo de artistas. En sus orígenes se trataba de una sociedad bastante restringida, pero con difusión de ámbito cultural. Actualmente ha desarrollado su gran labor de alcance internacional en el campo de la creación y la difusión cultural, en cuyo interior se tiene lugar todo tipo de actividades que abarcan desde las artes plásticas hasta la literatura pasando por la ciencia, la filosofía, el cine o las artes escénicas, incluido el mismísimo Baile de Máscaras tan mítico del febrero en la capital.

La entrada general del CBA viene de la mano del acceso a la mítica azotea y las salas de exposiciones a cinco euros para todos los visitantes (lunes a domingo), y a cuatro euros para quien tenga Carné Joven.

CaixaForum de Madrid

Situado en el corazón de la ciudad, junto al llamado triángulo del arte (Museo del Prado, el Thyssen-Bornemisza y Reina Sofía). Su edificio fue remodelado en 2002, ampliado y diseñado para fundirse con su entorno. ¿Quién no ha pasado por la zona y se ha quedado embobado con la extensa pared de plantas (su “jardín vertical”) que encabeza el edificio...? Con su gran aportación y difusión de la cultura, apuestan por una divulgación del conocimiento, las artes y la ciencia como agentes de mejora social, por medio de numerosas exposiciones llevadas a lo largo del año.

Su acceso es gratuito en todas las exposiciones para Clientes de CaixaBank (o Bankia, ahora englobado), poseedores del Carnet Joven Europeo o menores de 16 años, con acceso gratis para todo el mundo los días 15 de mayo (San Isidro), 18 de mayo (Día Internacional de los Museos) y 9 de noviembre (día de Nuestra Sra. de la Almudena).

Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque

El Centro de Cultura Contemporánea Condeduque se ejecuta como “espacio de acceso a la cultura contemporánea a través de una programación diversa”, abierto a toda la ciudadanía de Madrid. Con muchas de sus exposiciones de carácter gratuito, traen una oferta de la mano del teatro, la danza, la palabra, la performance, el lenguaje musical, audiovisual y plástico, con el objetivo de crear un contexto para la reflexión. Además, suele ser el corazón de las actividades celebradas durante Veranos de la Villa en Madrid.

Para aquellas ofertas de pago en el centro, los estudiantes también pueden optar a una entrada reducida, con previa presentación de la correspondiente documentación acreditativa. Estos descuentos sólo es posible aplicarlos en las entradas compradas en la taquilla de Conde Duque y, asimismo, los poseedores del Joven Bono Cultural tienen acceso gratuito a algunas actividades.

El Ayuntamiento de Madrid: CentroCentro

Todos conocen el Palacio de Cibeles y su arquitectura original, construida a principios del s.XX, así como sus antiguas funciones como Palacio de Comunicaciones y el contexto socio-histórico en el que se construyó. Actualmente se pueden acceder a visitas guiadas gratuitas, con la edad que sea.

Surge como espacio de encuentro intercultural, con exposiciones que recorren desde el diseño y la ilustración, arquitectura y urbanismo, poesía y literatura, hasta unas salas de estudio altamente recomendadas para aquellos estudiantes que quieran un buen sitio, con buenas vistas, para centrarse en sus labores. Para acceder a su mirador (3 euros), no obstante, carecen de tarifas reducidas para jóvenes y estudiantes.

Carné de socio para todas las bibliotecas públicas

Con solo solicitarlo por formulario online o en cualquiera de las bibliotecas públicas de la Comunidad, se puede consultar gratuitamente todo tipo de documento en cualquier soporte, acceder gratuitamente durante un máximo de una hora a internet, la participación en actividades culturales exclusivas de cada biblioteca y usar el Préstamo Intercentros por medio de cualquier biblioteca madrileña. Aunque a esta opción accede cualquier ciudadano, es altamente recomendable para los más mareados durante el transcurso de su grado, posgrado o similares.

Como consejo extra: estrenar ese carné desde la Biblioteca del Parque del Retiro (Eugenio Trías, P.º de Fernán Núñez, 24, Metro Ibiza), donde el estudio y las tareas se compaginan con un ambiente rodeado por los frondosos árboles que rodean esa arquitectura, construida con paredes de cristal que transparentan las vistas al parque.

Los institutos históricos de Madrid guardan auténticos tesoros y muchas décadas de vida, más allá de las historias que hay resguardadas entre las páginas de múltiples libros en sus estantes. Tanto es así, que una de las bibliotecas pertenecientes a la red de Institutos Históricos de Madrid ha recibido el Premio Liber 2022 por el fomento a la lectura: se trata de la biblioteca histórica del Instituto de Enseñanza Secundaria Isabel La Católica, en el Cerrillo de San Blas.

La red de Institutos Históricos de Madrid se encuentra por las bibliotecas destacables por antigüedad, su patrimonio cultural y científico, su legado bibliográfico y por las personalidades que en ellos han estudiado o impartido clase. Hablamos de los institutos de San Isidro, Cardenal Cisneros, Cervantes, Lope de Vega, Isabel la Católica y Ramiro de Maeztu.

Instituto de San Isidro

Como muestra de su gran aportación al patrimonio, cuenta desde 2010 con un Museo dedicado a la ciencia y a la educación. La idea fue iniciativa del jefe de estudios y coordinador del proyecto, Rafael Martín, y de Justo Corbacho, historiador. Su creación fue posible gracias a una labor de equipo formado por la directora, Isabel Píñar Gallardo, profesores, personal de limpieza y mantenimiento, alumnos y padres.

Los objetivos que se fijaron fueron varios: exponer adecuadamente y dar valor al rico patrimonio histórico y científico-técnico que posee el centro; instruir en la forma de cómo se estudiaba en Madrid, desde el S. XVII hasta hoy; recuperar un espacio de trabajo para investigar estos materiales y despertar en el alumnado el sentido de pertenencia a la institución.

En la actualidad, el fondo bibliográfico del IES San Isidro lo componen unos 10.000 ejemplares, la mayor parte pendiente de catalogar debido a la falta de personal y fondos. La biblioteca albergó los libros de todos los establecimientos que los jesuitas poseían en España y que fueron a parar a los Reales Estudios después de su expulsión por Carlos III.

Cuando la Facultad de Filosofía y Letras estuvo alojada en las dependencias del Instituto San Isidro, los libros quedaron a su cargo y posteriormente pasaron a la biblioteca histórica Marques de Valdecilla de la Universidad Complutense y a la Real Academia de la Historia. Aún hoy se guardan pocos pero interesantes volúmenes de finales del S. XVII y del S. XVIII, con ediciones antiguas de Calderón y también de Saavedra Fajardo, y alguna que otra curiosa anotación de sus lectores entre las páginas.

Cabe destacar la colección de memorias y revistas educativas del S. XIX hasta mediados del XX. También hay que destacar los libros pertenecientes al Departamento de Ciencias Naturales gracias a la donación de las bibliotecas privadas de los profesores e intelectuales Sandalio Pereda y Urbano González Serrano, con ediciones del S. XVIII y XIX de Linneo, Cuvier, Humboldt, y una primera edición en español de El origen de las especies de Charles Darwin.

Asimismo, en el Instituto han quedado recogidos los expedientes y una muy diversa documentación desde mediados del siglo XVIII, con un legado que ha trascendido desde que, en su primera época de vida, fue testigo de la presencia en sus aulas de Calderón de la Barca, Francisco de Quevedo y Lope de Vega, quien escribió los poemas del acto inaugural del instituto.

También acudieron a sus aulas algunos premios Nóbel como Jacinto Benavente, José de Echegaray, Vicente Aleixandre, Camilo José Cela y parte de los intelectuales de la época como Mariano Larra, Francisco Ayala, Juan de la Cierva, Manuel Galdo, Julián Besteiro y artistas como Eduardo Rosales, Emilio Gutiérrez Cava o Miguel Mihura. 

Todo este patrimonio materia e inmaterial se halla albergado en una obra representativa del barroco herreriano, construido por Francisco Bautista y Melchor de Bueras (discípulos de Juan de Herrera, arquitecto del Monasterio del Escorial). El colegio formaba un conjunto con la colegiata de San Isidro, que originariamente era la iglesia del colegio desde sus antecedentes, cuando en 1572 los jesuitas abrieron en la Corte un colegio que, a partir de 1603 pasó a denominarse Colegio Imperial por el mecenazgo de María de Austria.

Instituto de Cardenal Cisneros

“Caminante, no hay camino”: así lo dictaba Machado, uno de los ilustres estudiantes de las aulas de dicho centro. El Gabinete es casi tan antiguo como el instituto: fundado en 1848 a partir de una donación del Museo Nacional de Ciencias Naturales, bajo el liderazgo del catedrático Manuel M. J. de Galdo López de Neira, el espacio es una preciosa línea cronológica de la enseñanza de las ciencias naturales.

El laboratorio llegaría en 1920, impulsado por los vientos de renovación pedagógica que soplaban en la Europa de entreguerras, que llevaron a la instalación de laboratorios junto a las aulas. En las tres salas del Gabinete de Historia Natural se pueden apreciar objetos realmente curiosos y de gran valor dentro de la enseñanza de las distintas disciplinas: zoología, biología, geología, agricultura, botánica, paleontología y prehistoria.

En cuanto al centro que lo alberga, el Instituto del Noviciado, hoy Cardenal Cisneros, se creó en 1837 vinculado a la Universidad, adquirió plena autonomía a partir de la Ley Moyano de 1857. El Instituto no llegó entonces a constituir una entidad independiente, sino que era una parte de la propia Universidad Central en sus inicios. Sus profesores se encargaban de las clases de Segunda Enseñanza Elemental, y los catedráticos de la Universidad impartían la Segunda Enseñanza de Ampliación, que comprendía los estudios propios de la Licenciatura. 

Durante el siglo XIX y la primera parte del XX, muy pocas mujeres accedían a los institutos, y por otra parte, el Instituto Cardenal Cisneros fue masculino en los años del franquismo, convirtiéndose en mixto a partir del curso 1983. A pesar de ello, también existen mujeres ilustres que pasaron por sus aulas, como María Goyri Goyri, María Matilde Moliner, Victoria Kent y Clara Campoamor. Otras personalidades masculinas que pasaron por sus aulas fueron Eduardo Dato, Francisco Silvela, Manuel Azaña, Alejandro Lerroux, Joaquín Ruiz Giménez, Tierno Galván, Gutiérrez Mellado, Jacinto Benavente, Antonio y Manuel Machado, entre otros.

El edificio proviene de un proyecto arquitectónico de Francisco Jareño y Alarcón, y la decisión de construirlo fue tomada en 1877 por el Conde de Toreno, Ministro de Fomento y antiguo alumno del instituto. Hoy, el político da nombre a una placita al lado del centro.

La biblioteca del Cardenal Cisneros es destacable, con alrededor de 30.000 ejemplares. Entre ellos, en torno a 11.000 pertenecen al periodo entre 1400-1936. Los fondos cuentan con 29 ejemplares del siglo XVI, 40 del siglo XVII, 600 libros del siglo XVIII y más de 9.000 entre 1800 y 1936. La Biblioteca del Fondo Antiguo de este instituto tiene como objetivo la conservación del Patrimonio Bibliográfico de la institución, creada en 1837, con más de 10.000 títulos editados entre 1500 y 1936, cuya consulta deberá realizarse con 48 horas de antelación por medio de la consulta solicitada al director del centro.

Instituto Cervantes

Pasados los años, el edificio que alberga el centro de enseñanza se ubicó en la glorieta de Embajadores, en el inmueble que había sido Facultad de Veterinaria. Pero antes de instalarse en Embajadores, el instituto había ocupado otros tres emplazamientos en distintos barrios madrileños. Y es que este instituto se expande por parte de los terrenos en los que, a comienzos del siglo XIX, estuvo ubicado el llamado Casino de la Reina.

El conjunto monumental constituido por el palacete, jardines y estanque, fue donado por el Ayuntamiento de Madrid a la segunda esposa de Fernando VII, Isabel de Braganza. Aunque la biblioteca ahora permanece cerrada permanentemente hasta nuevo aviso, ha sido la favorita de muchos madrileños, estudiantes y externos al centro.

Este instituto público en Madrid mantiene su historia desde la creación original en 1931, bajo el nombre de Instituto Nacional de Segunda Enseñanza Cervantes. Por sus aulas han pasado desde entonces alumnos y profesores que harían historia dentro del campo de la política, las artes y las ciencias.

Sus primeros años de vida estuvieron protagonizados por las clases de Francés a cargo de Antonio Machado, las de Filosofía de María Zambrano y las de Dibujo de Daniel Vázquez Díaz. El lema del Instituto es una sentencia que aparece en el sello del impresor Juan de la Cuesta (primera edición del Quijote): Post tenebras spero lucem (“Espero luz tras las tinieblas”).

La Biblioteca del IES Miguel de Cervantes nace en 1954. Desde entonces ha ido creciendo y ampliándose, y ya cuenta con más de seis mil libros, además de revistas y material audiovisual. También cuenta con sesenta puestos de lectura, ocho ordenadores para realizar trabajos y acceder a internet, junto a un televisor para ver películas o documentales.

Instituto Lope de Vega

El Instituto Lope de Vega se alzó como Instituto de Segunda Enseñanza el 26 de agosto de 1933, dentro del marco de la renovación de la Enseñanza Media emprendida por la II República. Comenzó a funcionar en un palacete de estilo francés, que aún existe en la calle Manuel Silvela número 4, el curso 1933 con 300 alumnos y 13 profesores. Durante la Guerra Civil (1936-1939), siguió funcionando en la calle Fortuny número 14, la antigua Residencia de Estudiantes, donde sufrió un bombardeo en 1938, por lo que tuvo que volver a la calle Manuel Silvela.

En el curso 1940 ya era un instituto femenino con unas mil alumnas y durante algunos años el edificio estuvo compartido con la Facultad de Filosofía y Letras, hasta que ésta recuperó su edificio en la Ciudad Universitaria. En 1953 se levantó el tercer piso, lo que aumentó la capacidad del Centro y se mejoraron las instalaciones. Después de 87 años de enseñanza, el Instituto Lope de Vega sigue hoy en día activo, impartiendo clases a todo aquel que desee estudiar en el centro y adentrarse entre sus pasillos históricos.

El edificio fue construido en el siglo XVIII como palacio para el Marqués de Castromonte. Posteriormente, y tras haber habitado en él otros nobles, fue cedido a principios del siglo XIX a las religiosas franciscanas de Santa Clara. Allí residieron las clarisas hasta la desamortización de Mendizábal. Tiempo más tarde, en 1839, se inauguró la Escuela Normal-Seminario Central de Maestros, que ocupó el edificio durante casi un siglo, hasta 1935, cuando fue trasladada al paseo de la Castellana. Durante esta centuria, el edificio sirvió como Museo de Instrucción Pública (desde 1882, pasando a denominarse Museo Pedagógico Nacional en 1884) y también cedió algunas aulas a la Facultad de Filosofía y Letras. 

Instituto Isabel La Católica

Desde Julio de 2021, el IES Isabel la Católica forma parte del patrimonio mundial de la UNESCO como institución integrante del Paisaje de la Luz. Y es que este centro de enseñanza secundaria, en cuyas aulas estudió un alumnado entre el cual se encontraba Elvira Lindo, remonta su historia a 1939: cuando se creó y ocupó el edificio del que había sido Instituto-Escuela Sección Retiro, suprimido por el franquismo. Fue instituto de Enseñanza Media únicamente femenino hasta 1984. En la actualidad, imparte la Enseñanza Secundaria Obligatoria y todas las modalidades del Bachillerato, con secciones lingüísticas de alemán e inglés.

Cuando se creó el 4 de abril de 1939, el Instituto Isabel la Católica se instaló en dos edificios que habían pertenecido a la Sección Retiro del Instituto-Escuela: el de Bachillerato, que pervive en la actualidad, y el de la Primaria y Párvulos, hoy desaparecido. Los edificios estaban rodeados de un espacio ajardinado, dos pistas de tenis y dos campos de baloncesto. También había jardines experimentales, en los que en los años 40 se instalaron un gallinero, un palomar y un apiario.

A mediados de la década de los años 50 empezó a crecer la demanda escolar en el centro y se intensificó en los años 60 como consecuencia de fuerte crecimiento demográfico y económico que se producía por entonces en España. En 1965 desapareció el edificio de la preparatoria, que tuvo que ser derribado por problemas técnicos, y se construyó uno nuevo (hoy llamado edificio D). Para poder satisfacer la demanda de solicitudes, a principios de los años 70 se construyeron otros tres nuevos edificios (hoy llamados A, B y C) y el instituto Isabel la Católica adquirió su configuración actual (el edificio histórico del Instituto-Escuela se denomina hoy edificio E). Todos los edificios nuevos fueron proyectados por el arquitecto Francisco Navarro Borrás.

Cabe hacer mención a la educación en los tiempos del franquismo, cuando dentro de sus aulas se ejercían las enseñanzas del nacionalcatolicismo, imperantes también en los demás institutos, con gran peso en las enseñanzas de Religión (se complementaban con actos litúrgicos y colaboraciones de las alumnas en obras caritativas a través de Acción Católica). Las enseñanzas de Hogar, a cargo del personal de la sección Femenina de Falange, también estuvieron presentes para formar a las mujeres como amas de casa (la Escuela de Hogar ocupaba la mitad del edificio de la Preparatoria).

La documentación del Instituto-Escuela, depositada en la Secretaría del instituto Isabel la Católica, consta de 901 expedientes y 128 fichas de alumnos matriculados entre 1918 y 1936; 11 libros de calificaciones trimestrales entre los cursos 1925-1926 y 1934-1935; un libro de actas de reuniones de profesores celebradas entre 1933 y 1936, y otro libro de registro de los libros de la biblioteca. En cuanto al fondo conservado de la biblioteca del Instituto-Escuela, reúne alrededor de 1.500 volúmenes, de los cuales 339 son libros en francés, 132 en alemán, 41 en inglés, 3 en italiano, 67 en latín y 1 en catalán, todos ellos con el sello del instituto. La biblioteca histórica dispone también de una pequeña colección de 64 placas de cristal de Historia del Arte, así como de 14 mapas antiguos.

Debido a su gran cantidad de material e historia, este centro ha participado en varias exposiciones con su material, celebrándose la última hasta la fecha en 2019-2020 (Laboratorios de la nueva educación en el centenario del Instituto-Escuela, con sede en la Fundación Giner de los Ríos).

Instituto Ramiro de Maeztu

Heredero del Instituto Escuela establecido por la Junta de Ampliación de Estudios e Investigaciones Científicas en 1918, creado por el Ministro Santiago Alba. Entre sus características estaban: el ciclo integral desde párvulos a bachillerato, las prácticas de profesorado (“aprender enseñando”), el laicismo, la coeducación, la apertura al exterior con la enseñanza de idiomas, una tendencia europeista, la importancia del deporte y otras.

Consolidado al cabo de un período experimental, durante el que estuvo ubicado en diversos edificios, el Instituto Escuela fue dotado de instalaciones propias en los Altos del Hipódromo, próximas a los terrenos donde ya estaba construida la Residencia de Estudiantes y el llamado edificio del Transatlántico. El Instituto masculino recibió el nombre del escritor de la generación del 98 Ramiro de Maeztu. Cabe hacer mención a su hermana, la innovadora pedagoga María de Maeztu (dirigió la Residencia de Señoritas entre 1915 y 1936 y presidió el Lyceum Club Femenino). Por su condición de directora de la Sección Primaria del Instituto-Escuela, posee también unos vínculos evidentes con el lugar, el origen y la función del Instituto que lleva el nombre de su hermano.

Posteriormente, y por imposición del Régimen franquista, los principios educativos del nuevo instituto fueron completamente diferentes, incluso opuestos, a los del Instituto-Escuela. La coeducación fue suprimida, siendo el Centro exclusivamente masculino, el laicismo se sustituyó por el Nacional Catolicismo y se dotó la enseñanza de un nacionalismo español excesivo.

Los edificios originales del Instituto Escuela fueron remodelados y ampliados en 1941 por el arquitecto Eugenio Sánchez Lozano, que con sus reformas hace desaparecer gran parte del encanto de la arquitectura anterior. Se añadió un gran teatro y, en consecuencia, se perdió buena parte de la arquitectura original. En 1969 se añadió un edificio que impedirá la salida al Museo de Ciencias Naturales, que queda anulada, y fueron colocadas estatuas de corte clásico en las tribunas y en otros lugares, con la plaza reematada con una estatua ecuestre en bronce del General Franco, obra de Fructuoso Orduna, que fue retirada a principio de los años 80.

El instituto de Secundaria actualmente tiene secciones diurna y nocturna, y su impacto llega hasta el año 2006, cuando era el único centro público de Madrid que ofrecía la opción de realizar el Bachillerato Internacional, si bien posteriormente otros institutos también lo ofrecen. Cabe destacar su biblioteca: un espacio abierto a toda la Comunidad Educativa del IES Ramiro de Maeztu para la lectura, consulta y actividades culturales, gracias a un amplio y completo fondo bibliográfico de más de 20.000 ejemplares entre libros, revistas y material audiovisual.

Destaca también el aula-laboratorio de Ciencias Naturales, situada en el primer piso, en la que a lo largo de todos los ventanales se instaló un armario de ochenta centímetros de altura con estanterías y puertas ─aún hoy existentes─ . Su hemeroteca cuenta con revistas de Ciencias Naturales que datan desde los años 20 del siglo pasado. También hay una colección bastante numerosa de la revista Arbor, de la Revista de Occidente, de publicaciones de varias Reales Academias, de la Academia Vaticana, revistas de didáctica, de bibliotecas, Estudios Clásicos oMatemáticas, entre otras materias.

“La nieve cae de las rosas, pero la del alma queda, y la garra de los años hace un sudario con ellas. ¿Se deshelará la nieve cuando la muerte nos lleva? ¿O después habrá otra nieve y otras rosas más perfectas? (...)”, preguntaba Lorca en su Canción Otoñal. El poeta miraba a la muerte a los ojos y se aferraba a sus versos, a sus creencias, a sus aspiraciones, a sus amigos y a la España en la que creía. Ese Lorca de Granada, el poeta en Nueva York, el estudiante de Madrid, es recordado a día de hoy. Y el Lorca de un nombre menos sonado pero no menos importante, del filósofo y confidente del poeta, Joaquín Amigo, con quien conversaba y compartía inquietudes, y quien murió asesinado el 27 de agosto de 1936.

De Lorca, recién cumplidos los 86 años de esa trágica madrugada en el que la sangre manchaba su nombre, asesinado por los partidarios del golpe de estado, se recuerda el mensaje social y político que acompañaba siempre a su obra. Figuras como la escritora Ana Merino, quien ha sacado su novela Amigo, estudian detrás de las huellas de este poeta, pero, en su caso y sobre todo, de Joaquín Amigo, y siguen con el legado de los autores cuyas voces fueron silenciadas en una época concurrida cuando el pueblo más las necesitaba. Merino ha descubierto al Lorca de las cartas: una persona que era enormemente sensible, preocupada por transmitir su ilusión. 

Esta faceta de Lorca la encuentra por medio de los mensajes que enviaba a su fiel compañero, el filósofo y profesor Joaquín Amigo, sobre quien abarca la obra de Merino y quien muere asesinado por el Frente Popular tan solo nueve días después del poeta, arrojado por el Tajo de Ronda. La autora encontró en esta figura la inspiración para su novela a mediados de 2019, y decidió hacer ficción realista sobre Inés, becaria en la segunda mitad de los 90 que empezaría a indagar en un archivo de la Residencia de Lorca. Merino se convertía en Inés e investigaba en un archivo, pero en el de María Bastos Amigo: la nieta de Joaquín Amigo que acababa de heredar sus pertenencias y, después de conocer a Merino por pura casualidad durante llamadas del confinamiento, le pide ayuda para reorganizar aquellos tesoros de un gran confidente de Lorca, de su apoyo durante sus días de creación de la Revista Gallo.

Y ahí conoce a un Lorca que escribe a Amigo sobre cómo se siente en soledad, que se encuentra a sí mismo a solas, entre las calles de Barcelona, con sus miedos y preocupaciones. Un Lorca que comparte su proceso creativo, en las cartas que envía a Amigo desde Lanjarón, escribe poemas del Romancero Gitano y que comienza sus aventuras en Madrid. Porque, ante todo, también existió ese Lorca de Madrid y los comienzos de la Casa de Bernarda Alba, entre tantos otros comienzos que no llegaron a ver su final por aquella devastadora desgracia del 19 de agosto de 1936, cuando el Gobernador Civil de Granada ordenó detener y ejecutar al poeta. Días después, Amigo le seguiría en la desgracia. Pero, por el momento, paso a paso: aquí va la ruta de los lugares más míticos de Lorca en Madrid, y las referencias a su amistad con este filósofo.

La Residencia de Estudiantes

Lorca cumplía sus 21 años en 1919 y, por ende, aterrizaba en esta residencia de la Madrid, en la calle Pinar 21-23, bajo la insistencia del político Fernando de los Ríos, a quien también acompañaría a Nueva York (Poeta en Nueva York) en 1929 para aislarse de su tremenda crisis personal. La Residencia de Estudiantes de Madrid, con Alberto Jiménez Fraud como director, sería el hogar del poeta en este tiempo. Allí viviría sus aventuras e historias, pequeños y primeros encuentros con algunos autores como Rafael Arberti, con quien tuvo una difícil, tensa pero conocida relación.

“Que yo saldré a esperarte, amortecido, Hecho junco, a las altas soledades, Herido por el aire y requerido Por tu voz, sola entre las tempestades”, versos de Alberti a Lorca después de su asesinato.

También coincidió con Dalí, entre los cuales saltaría una chispa, algo platónica, con el tiempo. Un “amor erótico y trágico”, en palabras del pintor, que no le fue correspondido. “Siempre se habla de Dalí, aunque también hay amoríos con gente menos conocida. Algunos se cuentan en En tierra extraña, una obra teatral donde se representa a Lorca y se mencionan algunos romances más cortos. Creo que todo esto nos ha ayudado a tener en la cabeza que era una persona abiertamente del colectivo”, reflexiona Daniel Valero, conocido como Tigrillo, activista LGTB, quien reflexionaba sobre el asesinato del poeta en estos días, como hace cada año.

“Tú eres una borrasca cristiana y necesitas de mi paganismo (...) yo iré a buscarte para hacerte una cura de mar (...). Tú te acordarás que eres inventor de cosas maravillosas y viviremos juntos con una máquina de retratar”, versos de Dalí a Lorca.

Lorca publicó, por su parte, Oda a Salvador Dalí en 1926 y, al año siguiente, el granaíno dio rienda suelta a su pincel y llevó a cabo su primera exposición en la Sala Dalmau de Barcelona gracias a la insistencia de su compañero.

Cuando la novelista Ana Merino cursaba su carrera, allá por los 90, trabajaba en la Residencia de Estudiantes de Madrid como asistente y ayudante. Allí se pudo impregnar de lo maravillosa que era a finales de los 90, poniéndole micrófono a figuras como Chavela Vargas, Octavio Paz, Blanca Varela. En esa época, cuando se hacía la Reforma del Transatlántico, pudo tener contacto con el piano de Lorca y el archivo del mismo autor, ahora trasladado. “Pasaron muchas cosas en torno a aquel lugar tan mágico”, rememora, magia que descubriría en cuanto a las confidencias de Lorca a Amigo. 

Ana empezó a encontrar las tres cartas de Lorca, notas sobre la Revista Gallo, los primeros poemas de Luis Rosales. “Me doy cuenta de que Joaquín Amigo es una persona con muchísima fuerza y muchísima importancia, y que ha quedado olvidada por avatares desafortunados del destino”, concluye Merino. Una persona energética, un filósofo y profesor asesinado con nueve días de diferencia que Lorca, lanzado por el Tajo de Ronda, y, al igual que el poeta, su cuerpo no apareció.

De las cartas largas que Ana descubrió, enviadas a Amigo por Lorca, hay una de cuatro páginas desde Cadaqués con Dalí, de 1927, que alude al éxito de Mariana Pineda y a la exposición que hizo Lorca en la Galería Dalma. Otra de 1925, desde Lanjarón, de tres páginas, cuando estaba haciendo nuevos poemas del Romancero Gitano. Y una de dos páginas desde el Gran hotel Condal, en Barcelona, muy intimista. Entre las postales y las notas, hay algunas que Lorca enviaba desde la Residencia de Estudiantes y que Merino destaca.

“La postal de la Residencia venía con una imagen preciosa de aquel lugar y me hacía sentir total emoción”, comparte la novelista, recordando que su Inés estaba en aquel lugar quedándose entre las paredes donde comenzó a crecer Lorca, estancia que ella misma recomienda para visitar, así como a la recreación de la habitación de Lorca, y, añade, residencia donde existe la posibilidad de hospedarse para aquellos investigadores. En la Residencia, Lorca permaneció hasta 1926.

Lorca en el Teatro

La nueva ilusión de Lorca, El maleficio de la mariposa, terminó como un fracaso en su carrera. Corría el año 1920, cuando, el 22 de marzo, este autor de la Generación del 27 se desesperaba por los malos resultados de su obra desde el escenario del Teatro Eslava. Un realismo mágico casi adelantado a su época, con el que el poeta lloró en cartas a su amigo Joaquín. De este tropiezo se recuperó más tarde, gracias al triunfo de su Yerma en el Teatro Español, obra donde cuestiona los roles del hombre y la mujer en sociedad, en 1934.

“Yo no pienso en el mañana; pienso en el hoy. Tú estás vieja y lo ves ya todo como un libro leído. Yo pienso que tengo sed y no tengo libertad”, F. G. Lorca en un fragmento de Yerma.

En esta etapa se descubre a un Lorca ilusionado e inquieto para que salga adelante la Revista Gallo, sabe que Joaquín es una persona pragmática y tenaz, un gran motor al que le pide ayuda y le insiste que tienen que hacerlo a toda costa, porque entiende que Amigo va a tener esa energía y va a estar detrás de que se cumplan las entregas y sus proyectos. “Hay una carta muy bonita en las que comenta los ejercicios de un estudiante inspirante a escritor y le ofrece su ayuda”, destaca Ana Merino, entre las confidencias de Joaquín. En otra carta se ve a Dalí, cuando estaba con Lorca en Cadaqués, y una postal que envía Dalí a Lorca, y que llega a Amigo. También se ven las primeras impresiones del montaje de Lorca con Mariana Pineda en Barcelona. Se descubre al Lorca más creativo, compartiendo miradas y energías con Joaquín. 

Sus tertulias entre cafés

Reinaban los cafés de Madrid allá por los años veinte y treinta, después de que el Trienio Libreral (1820-1823) los popularizara. Las tertulias sembraban las ideas políticas e intelectuales de la época, y Lorca no iba a faltar entre sus asistentes. El Café Lion, número 59 de la calle de Alcalá (el actual James Joyce Irish Pub Madrid) y el aún presente Café Gijón, número 21 de Recoletos. Por ahí daría pie a sus ideas y sus versos en presencia de nombres como Valle-Inclán, Galdós, y muchos más que enriquecieron su posición social y política a lo largo de su historia, junto a la calidad de su obra. “Su trayectoria vital es muy importante para la gente, aunque lo que estudiamos en los institutos no lo reflejase tanto como debería porque cuando un autor o cualquier tipo de personaje histórico es cisheterosexual, normalmente, conocemos mucho más de su vida, de lo que llegaremos a saber de una figura del colectivo LGTB”, reclama Tigrillo. 

“Le metí dos tiros en el culo, por maricón”, fanfarroneaban los soldados que asesinaron al poeta, quien posteriormente fue arrojado a una fosa común, igual que el olvidado cuerpo de Joaquín Amigo. Según los informes policiales de entonces, se le ordenó la muerte por “socialista, masón” y “prácticas de homosexualismo”, algo que cabe recordar durante estos días de, aún, luto. “Había un motivo de odio y un motivo ideológico, evidentemente todas las muertes de esa guerra eran ideológicas, pero había ese plus de odio y de intentar mantener la sociedad bajo unos cánones y estatus quo de vida que se adaptasen a lo que tenían pensado los golpistas, a cómo se mantuvo tantos años después”, reclama el activista, ante un  asesinato que anticipaba lo que le esperaba a toda la sociedad española del momento y, en especial, “a todas las personas que salieron perdiendo”.

“A Lorca lo mataron por maricón, que es lo mismo que oyó antes de morir Samuel, cuando en julio de 2021 fue asesinado. Algo que siguen escuchando tantísimos jóvenes LGTB cuando son acosados, hasta que deciden acabar con sus vidas. Hay muchos asesinatos sociales que no llaman la atención mediática como lo de Samuel pero siguen pasando, la gente sigue creyendo que lo de Lorca pasó hace 86 años y lo de Samuel es un caso aislado, pero pasa de forma constante”, llama a la reflexión Tigrillo.

La Barraca en la Universidad de Madrid

Lorca dio cabida a la política cultural de la República con su teatro universitario La Barraca, grupo de carácter ambulante que dirigió con Eduardo Ugarte. Buscaba llevar el teatro clásico español a los pueblos españoles, bajo el paradigma de la instrucción pública que movió los años republicanos. 

Cabe destacar sus representaciones en el 1932, con el estreno de la primera función de La Barraca en la plaza de Burgo de Osma, a la que siguió una pequeña gira y, asimismo, también con la confrontación política de “enemigos de la República” que acudieron a boicotear alguna representación. Ese mismo año, en verano, también representaron dentro de la Universidad Central (la actual Universidad Complutense). En 1936, el grupo se despediría con una última función en el Ateneo (C. del Prado, 21).

De todos los trabajos de Lorca, asimismo, Ana Merino pone en común su espiritualidad, ciertamente compartida con Amigo: “Forma parte de la experiencia del ser humano, cómo alguien puede interpretarla por medio de diferentes experiencias culturales”. La novelista destaca una vertiente del cristianismo social en Joaquín, y lo compara con una espiritualidad también presente en Lorca, “en paisajes y experiencias, una persona profunda y espiritual, ligada a su cultura”. Eran personas que escuchaban, recibían muchas cartas de sus amigos, como ha podido ver la novelista en su investigación sobre Amigo, y por medio de las cuales el autor entiende.

Los inicios de Bernarda Alba: Alcalá 96

Cabe recorrerse ese rinconcito donde también hubo historia y noches de mucha escritura. Solo hay que caminar por la calle de Narváez, más allá de la avenida de Felipe II, justo donde se encuentra un edificio verde que se enmarca en el número 96 de la calle de Alcalá. Gracias a su recorrido por diversas obras, se permitió vivir en aquella buena zona y se acomodó, según cuentan, para dar pie a los inicios de La Casa de Bernarda Alba en 1935 y, asimismo, la que dejó sin acabar, por el terrible desenlace, en 1936: La Fuerza de la Sangre.

La fachada del edificio aún conserva una placa que recuerda al autor y su residencia en la séptima planta, que cita una de sus célebres conferencias: “El teatro es una escuela de llanto y de risa y una tribuna libre donde los hombres pueden poner en evidencia morales viejas o equívocas y explicar con ejemplos vivos normas eternas del corazón y del sentimiento del hombre”. Y, poco después, llegó un final sobre el que Ana Merino reflexiona que ninguno se podría esperar: “Creían en la vida, van hacia un mundo bueno”. Hay cartas sobre el Desastre de Anual y sus amigos, otros documentos sobre las complicaciones en ciertos momentos históricos, las carreras políticas de otros amigos… pero Lorca y Joaquín, según la investigación de esta novelista, querían ir más allá en la poesía y la celebración de la creatividad, ellos buscaban crear y llevar la voz de lo que se está haciendo en Europa.

“Estoy segura que no daban crédito a lo que estaba pasando, incluso instantes antes de ser asesinados. Joaquín era un profesor de filosofía, muy involucrado y abiertamente practicante en su cultura, de pronto, se convierte en un objetivo. En el archivo, incluso, están las tareas de sus estudiantes pendientes de devolver después del verano”, añade la novelista. Lorca estaba con su familia, pidió ayuda a un Luis Rosales que no se imaginaba que se lo iban a llevar. “Los primeros poemas de Luis Rosales, asimismo, se pueden ver en los archivos. Es Joaquín quien lo conoce y se lo presenta a Lorca, a grandes amigos a los que admiraba y que perdió”, dicta Merino.

La estatua en Santa Ana y el presente del poeta

El recuerdo realzado en bronce que destaca también en Madrid es, sin duda, la estatua a tamaño real del poeta que encabeza la plaza de Santa Ana desde su inauguración en 1984, con una paloma entre sus manos que se encuentra en paradero desconocido desde este verano. Y está, por supuesto, delante de su Teatro Español. Muchas personas suelen abrazarse en un discurso de “hemos ganado nosotros” o “Lorca ganó”, a pesar de su asesinato. A algunos se les viene este pensamiento nada más ver la estatua alzada en plena plaza, al respecto del impacto del poeta a toda una generación futura, por lo que fue, por su mensaje y por la continuidad de su obra (solo basta decir que La Casa de Bernarda Alba continúa representándose a fecha actual en el Teatro Español).

Pero la visión se contradice, tal y como recalca Tigrillo: “Estamos romantizando un asesinato. Una persona a la que le han pegado varios tiros y lo han abandonado en una fosa común cuando no llegaba ni a sus 40 años… no es una victoria para Lorca en absoluto. Tampoco ganamos el resto, porque la cultura y la libertad de este país estuvieron secuestradas durante décadas. Hubo un retraso a nivel social que aún retumba, aún existen asociaciones dedicadas a la exaltación del régimen franquista, aún queda mucho de la cultura que se impuso en medios de comunicación secuestrados, queda mucho de odio”.

Su obra se siguió recordando, pero quizá se hubiera seguido recordando si hubiera sobrevivido, incluso existirían muchas más de Lorca si no le hubieran asesinado a aquella joven edad y habría más información sobre cómo se reflejaron esos años a través de sus versos o sus obras teatrales. “Entiendo que todo eso lo hemos perdido. Es muy devastador pensar que perdimos y que seguimos perdiendo, pero lo que no podemos es usar una frase con la que quedarnos con la conciencia tranquila y con la sensación de que no hay más que hacer. Y, sobre todo, con una exculpación de la gente que, a día de hoy, en caso de que estallase una guerra, no dudaría en repetir ese asesinato”, sentencia el activista.

Las lenguas hablan de que “son heridas del pasado” o “hay que dejar de remover porque eso solo hace daño”, y Tigrillo reclama un pasado que sigue vivo y presente, que no se ha superado, y sitúa como prueba al cuerpo de Lorca, perdido en una fosa común y sin sitio en el que se le pueda llorar. “Los restos de Queipo de Llano, quien estaba en el bando golpista, están enterrados en la basílica de la Macarena. Aunque eso pasara hace muchos años, lanza un mensaje a día de hoy muy potente a la población: tu orientación sexual, depende de tu ideología política y de la forma en la que te posicionaras, era un futuro u otro, te aguardaba que merecieras, siquiera, que te puedan llorar”, reclama. Recuerda la necesidad de recordar la historia de forma constante, para huir de reinterpretaciones: “Hay que recordar cuando una diputada de Vox dijo que hoy en España, Federico García Lorca votaría a Vox”.

A esto cabe añadir que Lorca, ante la pregunta de “¿por qué un español malo tiene que ser más hermano nuestro que un chino bueno?” (revista Sol, 10 de junio de 1938), su respuesta fue: “odio al que es español por ser español nada más. Yo soy hermano de todos y execro al hombre que se sacrifica por una idea nacionalista abstracta por el solo hecho de que ama a su patria con una venda en los ojos. El chino bueno está más cerca de mí que el español malo. Canto a España y la siento hasta la médula; pero antes que esto soy hombre del mundo y hermano de todos. Desde luego, no creo en la frontera política. Amigo Bagaría: No siempre los interviuvadores van a preguntar. Creo que también tienen derecho los interviuvados. ¿A qué responde esta ansia, esta sed de más allá que te persigue? ¿Tienes verdaderamente deseos de sobreviviente? ¿No crees que esto está ya resuelto y que el hombre no puede hacer nada, con fe o sin ella?”. 

Joaquín, por su parte, fue asesinado cuando su esposa estaba embarazada, y ella guardó todo con cuidado, incluyendo los recuerdos de ambos amigos, y le permitió a Ana, posteriormente, fijar a su personaje con la experiencia de abrir un archivo familiar en los primeros 21 días. “La parte humana y emocional de descubrir voces, personas y del sentido de la historia, la amistad y los valores de fraternidad, las ideas de los años 20 y el Joaquín Amigo de entonces, quien leía a Freud, tenía inquietudes psicoanalíticas, interpretaba los sueños, daba clases de Ortega y Gasset… era un filósofo de entonces, una persona muy plena, con amigos de muchas directrices”, recuerda la novelista. Eran los años 20 y representaban a esa cantidad de temas que se estaban hablando y se escuchaban, así como quien fue un gran apoyo a Lorca. 

"¿Si la muerte es la muerte, qué será de los poetas y de las cosas dormidas que ya nadie las recuerda? (...) Hoy siento en el corazón un vago temblor de estrellas y todas las rosas son tan blancas como mi pena", Federico García Lorca en 'Canción Otoñal'.

La novelista, que continúa su investigación por los archivos y promete una futura publicación de un próximo ensayo divulgativo, habla de Amigo como “uno de esos personajes secundarios tan importantes en la vida de aquellos que brillan mucho, porque la emoción de los genios necesita también la inspiración y la comprensión de los amigos”. Como bien dice su apellido, Joaquín Amigo era eso: una energía impulsora, “un catalizador de talento que dio mucho apoyo desde el principio”, según relata. Están los apuntes de diario, sus notas de cuando eran jóvenes y donde ya mencionaba a Lorca. Había muchas sinergias importantes que la guerra civil se llevó por delante.

“Pongamos que hablo de Madrid”, lo cantaba Sabina: pero su mirada iba más allá de las típicas calles y torres que se ofrecen en los paseos más tradicionales de la capital. Porque quien se enamora de Madrid ama las miles de vidas que transcurren en sus rincones olvidados, o en las fiestas más tradicionales, en sus puestas de sol, en las exposiciones más históricas, en las reivindicaciones que más resuenan desde esta gran ciudad al cielo.

Siguiendo esta filosofía, en Hoy Se Sale -tu guía de ocio y cultura en Madrid- te ofrecemos una gran variedad de rutas por las que recorrer estas historias, o bien reinventarse entre sus monumentos más clásicos o desconocidos:

Disfrutar al aire libre: parques, playas artificiales y un atardecer

Dar un paseo por 10 de los parques más acogedores de la capital siempre es buena opción para pasar rato con amigos, familias, compañeros íntimos y, por supuesto, para encontrarse a uno mismo. Siempre hay alguna excusa para caminar entre el verde, las flores y las vistas que ofrecen la gran diversidad de parques de la capital, entre los que destacan el Parque de San Isidro o la Quinta de los Molinos.

Y para aquellos que quieran pasar de Madrid al cielo: tienen nueve lugares para ver los mejores atardeceres desde las panorámicas del Cerro del Tío Pío, pasando por miradores gratis y terrazas como la Casa Encendida, hasta las opciones sujetas a su precio como el Círculo de Bellas Artes.

En el caso de los que quieran darse un buen chapuzón, más allá de las tradicionales piscinas municipales siempre pueden conocer las maravillosas aguas que rodean Madrid en sus embalses, tanto los naturales, con sus pequeñas cascadas, como las artificiales, con vistas al entorno más natural. Unas diez piscinas naturales y playas fluviales a un paso de la capital (a menos de dos horas, paras ser exactos). Y no cabe olvidar aquellos maravillosos jardines, palacios, parques o iglesias que cuentan con 10 terrazas con encanto en la ciudad. Desde restaurantes sobre lagos, pasando por acogedoras terrazas de verano y hasta jardines ocultos entre paredes sagradas.

La ciudad del colectivo LGTB

Pese a todo lo que se venga encima, la gente y sus barrios siempre van a levantarse por sus derechos en Madrid. Desde una ruta por los locales de la noche drag madrileña, donde se defiende el talento que combina espectáculo con la “lucha contra todo lo establecido”, donde se ofrecen las anécdotas más carismáticas y reivindicativas en su faceta drag (desde Yasta, pasando por Maravillas, hasta celebraciones puntuales como Dragonas o el Be Fresh) hasta un paseo por los rincones de Madrid con historia y cultura LGTB. Partiendo de la placa de La Veneno, pasando por las calles que recorrieron las primeras marchas por los derechos LGTB, la Cárcel de Carabanchel y su Esmeralda, hasta la primera librería activista. La capital cuenta con espacios transitados por esta cultura y recuerdos de lucha.

La Madrid Friki: desde sus escape rooms hasta las tiendas de juego

La capital cuenta con muchas ofertas, de las que destacamos ocho escape rooms originales con las que huir del aburrimiento. Monjas demoníacas, entrevistas laborales que se van de madre o enigmas al aire libre para conocer la capital demuestran lo ecléctico de una forma de ocio que ha dejado de ser moda para convertirse en una alternativa establecida.

Y también se debe tener en cuenta la guía Friki de Madrid que pasa por exposiciones, concursos, tiendas y bares temáticos. Apasionados de sagas de películas, cómics, mangas o series de ficción se reivindican cada 25 de mayo, aunque en la región hay planes para disfrutar del frikismo de cada uno todos los días. Y que la fuerza os acompañe...

Definir la capital desde sus canciones y... desde sus obras apocalípticas

La ciudad también puede conocerse por medio de temas que actualizan la historia cantada de la ciudad: de la mirada externa y sentimental de Xoel López o la ironía ante los tópicos de Camellos a los inconvenientes del verano madrileño según Jordana B.

Y, por otro lado, para los más apasionados de la ciencia ficción distópica: también hay obras literarias y cinematográficas que definen esta ciudad. O, mejor dicho, definen lo que podría ser esta ciudad en un futuro lejano, o no muy lejano. Solo hay que echar rienda suelta a la imaginación con ayuda de cinco libros y cinco películas sobre cualquier catástrofe madrileña.

Gazpacho y salmorejo para degustar en Madrid

De tabernas andaluzas a cines de verano pasando por un tailandés, existen nueve lugares con solera de la capital donde probar, sea desde la tradición o desde la novedad, estos dos platos que tanto se aprecian desde el sur hasta cualquier región española. Aunque pueden encontrarse en cualquier supermercado, a continuación recopilamos nueve lugares con más solera donde degustar, sea desde la tradición o desde la novedad, los dos manjares rojos.

Un tour por el revival ochentero

Pistas de disco roller, recreativos, hasta cafeterías de la Movida: los diferentes rincones madrileños que permiten a sus transeúntes disfrutar de la estética de los 80, que vuelve a estar de moda y las generaciones más jóvenes la reivindican por medio de su cultura popular. Es por eso que Madrid ofrece sus diferentes, entrañables y, a veces, ocultos rincones para aquellos que quieran marcarse un viaje al pasado (sin la parte oscura e histórica que le acompaña, por lo menos).

Descubrir sus heladerías más originales

La selección más dulce de postres refrescantes que, no obstante, se pueden disfrutar en cualquier temporada del año: desde recreaciones cremosas en un laboratorio, pasando por rosas comestibles, hasta los helados que nadan por las diferentes Peceras de la capital. Porque la Madrid gastronómica también es imprescindible en cualquier turista que quiera darse un buen capricho durante su búsqueda, o para aquel transeúnte que quiera regresar a alguna de esas maravillosas heladerías que rodean cada esquina.

La Madrid de los museos y sus exposiciones

Desde la indumentaria nupcial de la reina Sofía hasta las colecciones completas del Museo del Traje. Prendas de diversidad de épocas pueblan las salas madrileñas, entre exposiciones permanentes, y las temporales como de Jean Paul Gaultier, para aquellos que quieran adentrarse en la Madrid de la moda en siete exposiciones que parecen auténticas pasarelas en sus museos.

También se ofrece una buena ruta por el Egipto antiguo con exposiciones, templos y esculturas curiosas que permiten al transeúnte viajar al país árabe sin salir de la capital: desde muestras temporales sobre momias, culturas del Antiguo Egipto y el papel de la mujer en su sociedad, hasta los rincones en el Parque del Retiro y el Templo de Debod.

De Madrid a Santiago: descubre la historia de su Camino

Otra forma de vivir la experiencia es, asimismo, siguiendo el camino de baldosas...es decir, de flechas, amarillas. Un reducido grupo de peregrinos parten cada año desde la capital, gracias a una senda inaugurada entre 1993 y 1996 que nace junto a la catedral de la Almudena y discurre por zonas rurales que rodean la capital.

El underground electrónico

Ese hedonismo alrededor de la música y fiestas secretas que también componen una parte esencial de la capital, esa que hace vibrar sus cimientos y cubre de adrenalina a los más apasionados de la música electrónica. Color, luces, comunidad, familia, pasando por localizaciones no reveladas hasta última hora, variedad musical y la lucha por reivindicar: así definen su escena electrónica Fernweh y Ciénaga, colectivos que comienzan a movilizarse al margen de los que monopolizan la noche madrileña.

Poder perderse entre las calles de Madrid es siempre buena opción, pero hacerlo sobre un par de buenos patines con los que recorrer sus diferentes senderos, parques y pistas es salgo que va más allá. Lo menos experimentados tampoco tienen excusas: existen opciones sencillas y sin cuestas para aprender a ir rolling on the river, como Tina Turner.

Todas las opciones son gratuitas, aunque, para el que quiera darse un capricho, siempre podrá acudir a la Roller Disco de Chamartín y patinar al puro estilo ochentero. Este es el listado:

Madrid Río

Para demostrar que el Rolling on the river iba en sentido literal, qué mejor manera que empezar este top con los senderos que recorren el parque atravesado por el río Manzanares. Sus más de diez kilómetros de pista plana y asfaltada han convertido esta localización en la favorita de muchos: se puede patinar en el parque desde el centro comercial Príncipe Pío hasta Legazpi. Si los que quieren pisar la pista son poco expertos, mejor optar por la vía sur que va hasta Carabanchel, a la Pradera de San Isidro y a la Casa de Campo, y dejar el tramo de la pista norte (Matadero, Arganzuela o Príncipe Pío) a los más experimentados.

Madrid Río también cuenta con la pista de Skateboard Ignacio Echevarría (el héroe del monopatín), con más de dos mil metros cuadrados de extensión.

Parque del Retiro

Un clásico que no puede faltar. Además de sus senderos de tierra por los que multitud de personas pasean entre los abundantes árboles de este gran parque, también dispone de avenidas lisas que ciclistas y patinadores, aficionados o expertos, suelen aprovechar. Especial mención al Paseo Fernán Núñez, donde se suele situar la Feria del Libro de Madrid: cuando no hay eventos (y, por tanto, no demasiada gente paseando), se convierte en la pista preferida para los patinadores novatos por su ausencia de cuestas. Tiene un suelo bastante liso, pero mejor prestar atención y no confiarse con las pequeñas piedras que pueda haber camino.

Cabe destacar el Nuevo Centro Patinaje Retiro, inaugurado por Madridpatina y la Junta de Distrito de Retiro en 2020 y localizado al final de la calle Poeta Esteban Villegas, al sur del parque. En este espacio se puede disfrutar de varios espacios para patinar, además de su parque infantil y otros espacios para deportes variados.

El anillo verde de Madrid

El Anillo Verde consiste en una vía ciclista y peatonal segregada de 64 km que rodea el casco urbano de Madrid. Con un trazado circular, se convierte en la opción de aquellos patinadores expertos que quieran arriesgarse por medio de sus obstáculos urbanos: desde cruces con semáforos, las curvas de rotondas hasta los pasos de peatones del recorrido. Su trayectoria circular se constituye por un carril asfaltado y separado del tráfico que rodea gran parte de Madrid. Permite conocer patinando numerosas zonas de la capital y ofrece vistas diversas de la ciudad.

La idea de construir el Anillo Verde Ciclista surge como complemento a otras obras que se diseñaron para la fallida candidatura de Madrid a los Juegos Olímpicos de 2012. Mediante este carril bici-peatonal se pretendía rodear el caso urbano por medio de muchas de las futuras sedes olímpicas así como multitud de parques e instalaciones deportivas municipales y grandes áreas residenciales que en ese momento se estaban edificando. Constituye un conjunto de varias rutas y barrios: carriles de Cuña Verde de Latina que llegan casi al río Manzanares, el carril del eje de O ́Donnell que llega hasta el Retiro, el de la carretera de Colmenar o el que enlaza la carretera de San Martín de la Vega con el Parque Lineal del Manzanares.

La Casa de Campo

Este gran parque, antiguo coto de recreo de los reyes, es otra de las pistas favoritas de muchos. Aunque no lo parezca, debido a su abundante vegetación, la Casa de Campo cuenta con un buen asfalto en el que deslizarse y no se encuentra muy lejos del casco urbano. Da la opción de patinar en plena naturaleza gracias a su abundante vegetación y el gran lago central que lo protagoniza, en torno al cual también se puede patinar. Muchos principiantes también prueban esta ruta, incluyendo algún que otro club de patinaje infantil.

Plaza de toros de Las Ventas

La plaza de toros de Las Ventas de Madrid es la tercera de toros con más aforo del mundo, después de las de México y Valencia.​ También es la segunda más grande en cuanto al diámetro de su ruedo —61,5 m— después la de Ronda. Y a su alrededor se sitúa una ubicación perfecta para patinar. En los días sin afluencia de público es ideal para practicar y entrenar, sobre todo para los más novatos, gracias a su amplio espacio de suelo liso, fácil de circular y seguro.

Parque Juan Carlos I

Situado en la zona de la Feria de Madrid, este parque cuenta con 160 hectáreas con lago, ría, carril bici, y otros espacios entre los que se encuentra una pista de patinaje asfaltada. Se trata de una de las pocas a las que se puede acceder con gran facilidad, de forma directa, desde el transporte público.

Dehesa de la Villa

La Dehesa de la Villa está situada al noroeste de la ciudad de Madrid, junto a la Ciudad Universitaria y cuenta con pistas de patinaje asfaltadas de unos 2 kilómetros con algún que otro desnivel, por lo que mejor esperar a estar más experimentado para atreverse a ellas. Destaca por su gran bosque, con espacios ajardinados en las zonas colindantes a los espacios urbanos, con plantaciones de cedros, os, fresnos y chopos. El conjunto da una experiencia digna de vivir sobre patines, en un paseo que permite patinar a la vez que sumergirse en la profunda vegetación y desconectar de las clásicas zonas urbanísticas que rodean las pistas.

Zonas más urbanas: Castellana, Prado y Cuatro Torres

Aunque patinar en senderos de frondosos árboles y entre calles con vistas a la ciudad que dejan sin aire, también quedan las viejas infalibles, aquellas rutas situadas en plena ciudad y solo conveniente para los más expertos, debido a sus calles abiertas al tráfico y las zonas peatonales.

Al norte de la capital, la zona de las Cuatro Torres, parque empresarial y zona de negocios cercana al Paseo de la Castellana, cuenta con una gran explanada ideal para patinar de fácil acceso y con vista a los mayores rascacielos de la ciudad. Mejor patinarla a primera hora de la mañana o última hora de la tarde, fuera del horario laboral y del paso de turistas. La Castellana, no muy lejos de las Cuatro Torres, también se muestra como buen punto de patinaje. Junto al Prado componen la zona de comunicación norte-sur más importante de la capital, donde patinar cerca del denominado Paisaje de la luz, recientemente nombrado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. Consejo: descender por la medianera central del Paseo de la Castellana desde la glorieta de Emilio Castelar, hasta llegar a la Plaza Colón, poner rumbo a Recoletos y terminar por el Paseo del Prado.

La capital guarda algunos rincones mágicos donde poder tomar un buen refresco, cenar con amigos o, como diría Adara (Gran Hermano VIP): tomar “un descanso, porque llevamos un trote”. Las mesas de los locales que recopilamos a continuación, resguardadas entre zonas ajardinadas, dan el ambiente perfecto para disfrutar de una bonita velada, a solas o en compañía:

Café del RJB

Como parte de una de las propuestas del Grupo TriCiclo, el café-restaurante del Real Jardín Botánico cuenta con una terraza habitual, de las típicas de Madrid, pero con una diferencia importante: las vistas a este encantador rincón ajardinado de la capital, donde se puede comer, merendar o cenar al aire libre.

El Jardín de La Máquina

Un oasis rural en plena ciudad, rodeado de jardines y construido en torno a un lago. El Jardín de la Máquina ofrece platos que van desde arroces, pescados, o mariscos de las lonjas españolas, hasta las carnes nacionales, aunque es obligatorio reservar antes de acudir. A destacar: el reparto de algunas de las mesas de la terraza sobre plataformas construidas directamente encima del lago.

Citynizer Plaza

El hotel The Central House abre sus puertas a cualquier cliente que quiera subir a su restaurante. Situado en el corazón de Lavapiés, el Citynizer Plaza ofrece una carta que pasa por las bravas, ibéricos, calamares o ensaladillas, entre otros tantos platos. Una terraza situada sobre césped en la que transcurren diferentes eventos: domingos de DJ, viernes de conciertos, miércoles con sesiones de cine...

Terraza Atenas

Junto a la Cuesta de la Vega, con vistas de la Catedral de la Almudena y al propio parque. En su tranquila terraza se puede disfrutar de un gran ambiente y de las tardes, o noches, madrileñas, para continuar con el legado de lo que fue antiguamente parte del Campo del Moro. Lo compró Felipe II en 1590 para establecer un espacio que entonces se conocía como La Tela, donde los caballeros realizaban sus justas. Y es que a esas alturas del siglo XVI aún eran frecuentes entre los príncipes y cortesanos los juegos, ritos y ceremonias caballerescas de sabor medieval.

Fortuny Restaurant & Club

Los más refinados, y con hueco en su bolsillo para darse más de un capricho, cuentan con este espacio multidisciplinar. Allí se unen la esencia y la elegancia en la renovación de los clásicos convertidos en un verdadero palacete del siglo XXI. Un lugar donde poder comer, tomar una copa, celebrar, divertirse, experimentar y sorprenderse mediante experiencias memorables. No hay una pista de baile como tal, pero los comensales siempre pueden animarse a bailar alrededor de su mesa.

Restaurante Raimunda

¿Quién no fantasea con bajar unas elegantes escaleras de palacio, en dirección a unos jardines donde disfrutar de su íntima velada? Este espacio se encuentra en pleno centro de Madrid, rodeado de vegetación. Se puede degustar una cocina de producto con guiños iberoamericanos propios del espacio en el que se ubi­ca, el Palacio de Linares, actual sede de Casa de Amé­rica. Raimunda cuenta con diferentes ambientes al aire libre para disfrutar de un oasis en mitad de la ciudad. Para comidas y cenas se debe hacer una reserva previa.

Florida Park

Florida Park es un lugar central de la oferta lúdica madrileña, con experiencias y entretenimiento cada día: música, teatro, flamenco o cocina de autor. Preciosos atardeceres y el más sofisticado de los ambientes nocturnos. Con coctelería y un ambiente fresco e informal de colores cálidos, inspirado en los oasis del desierto de Marruecos, su terraza yace escondida entre las copas de los árboles y la icónica cúpula del rey Fernando VII. Además, todos los miércoles, a las 21 horas, La Terraza de Florida Park, cobra vida a la luz de las velas, junto a la música en vivo.

The Chapel

Y que perdonen al cliente, Padre, porque ha pecado. O tal vez no. Pero, desde luego, podrá verse tentado a entrar en este restaurante oculto en el patio de una iglesia de la Castellana. Se trata de la iglesia evangélica alemana, instalada en el corazón de un claustro rodeado de plantas y palmeras, con lucecitas verbeneras que generan una atmósfera acogedora. La decoración va por parte del estudio de Sonia Reixarch y, justo en frente, se puede contemplar la Iglesia de la Paz.

El Jardín de Alma

El número 207 de Arturo Soria cuenta, entre árboles, con este restaurante, que tiene diferentes zonas, interiores y exteriores, y una gran diversidad de propuestas gastronómicas. Salones privados, terrazas techadas, espacios chill-out y su propio jardín. Citan a Mario Benedetti: “El alma necesita ser alimentada con visiones hermosas, palabras que llenen… o por quién sabe besar el alma”.

El Jardín Secreto de Salvador Barchiller

Y no, no se trata de la novela clásica de Frances Hodgson Burnett. Este encantador lugar forma parte del último piso de una tienda de marca que cuenta con cinco plantas de moda y complementos. La sorpresa se descubre al final: un espacio lleno de plantas y flores frescas, con nebulizadores de agua en verano para refrescar y estufas en pleno invierno para entrar en calor, con decoraciones de jardín y una carta perfecta para desayunos, meriendas o algún brunch. En la temporada de verano cierra, por el momento, sus puertas, pero regresan en septiembre.

La música tendrá un lugar destacado durante la celebración de las Ferias 2022 de Alcalá de Henares, que comenzarán el sábado 20 de agosto y se extenderán hasta el domingo 28 de agosto, con artistas de la talla de Lori Meyers, La Habitación Roja, Dorian, Rigoberta Bandini, La Cabra Mecánica, Miss Cafeína o Cupido.

De esta manera, la Huerta del Obispo acogerá el Festival Gigante 2022 los días 25, 26 y 27 de agosto, según recoge el Ayuntamiento en un comunicado. Lori Meyers, Dorian, Rigoberta Bandini, La Cabra Mecánica, Miss Cafeína, Ladilla Rusa, Alice Wonder, Cariño, Joe Crepúsculo, Shego, Embusteros, Niña Polaca, Fresquito y Mango, Colectivo Da Silva, Jimena Amarillo y muchos más participarán en la octava edición de este Festival.

Además, el Festival Gigante añade tres días de conciertos gratuitos en el Recinto Ferial los días 21, 22 y 23 de agosto, con intérpretes como Vega Almohalla, Queralt Lahoz o Tomaccos.

Sábado 20 de agosto

PLAZA DE CERVANTES

PLAZA DE LOS IRLANDESES

AYUNTAMIENTO

ESCALERA MONUMENTAL DE LAS ESCOLAPIAS

IGLESIA CONVENTO DE LAS CARMELITAS DESCALZAS

CARPA DE LAS PEÑAS EN RECINTO FERIAL

TEATRO EN FERIAS EN EL SALÓN CERVANTES

Domingo 21 de agosto

RECINTO FERIAL

PLAZA DE PALACIO

PLAZA DE CERVANTES

TEATRO EN FERIAS EN EL SALÓN CERVANTES

Lunes 22 de agosto

RECINTO FERIAL

PLAZA DE PALACIO

ESCALERA MONUMENTAL DE LAS ESCOLAPIAS

PLAZA DE CERVANTES

PLAZA DE LOS IRLANDESES

PATIO DE LA RESIDENCIA UNIVERSITARIA LOPE DE VEGA

ESCALERA MONUMENTAL DE LAS ESCOLAPIAS

Martes 23 de agosto

RECINTO FERIAL

PLAZA DE PALACIO

ESCALERA MONUMENTAL DE LAS ESCOLAPIAS

PLAZA DE CERVANTES

PLAZA LOS IRLANDESES

PATIO DE LA RESIDENCIA UNIVERSITARIA LOPE DE VEGA

TEATRO EN FERIAS EN EL SALÓN CERVANTES

Miércoles 24 de agosto

RECINTO FERIAL

PLAZA DE CERVANTES

PLAZA DE LOS IRLANDESES

PATIO DE LA RESIDENCIA UNIVERSITARIA LOPE DE VEGA

TEATRO EN FERIAS EN EL SALÓN CERVANTES

Jueves 25 de agosto

FESTIVAL GIGANTE EN HUERTA DEL OBISPO

RECINTO FERIAL

PLAZA DE CERVANTES

PLAZA DE LOS IRLANDESES

PATIO DE LA RESIDENCIA UNIVERSITARIA LOPE DE VEGA

ESCALERA MONUMENTAL DE LAS ESCOLAPIAS

SALÓN TEATRO CERVANTES

Viernes 26 de agosto

FESTIVAL GIGANTE EN HUERTA DEL OBISPO

RECINTO FERIAL

PLAZA DE CERVANTES

PLAZA DE LOS IRLANDESES

PATIO DE LA RESIDENCIA UNIVERSITARIA LOPE DE VEGA

ESCALERA MONUMENTAL DE LAS ESCOLAPIAS

SALÓN TEATRO CERVANTES

Sábado 27 de agosto

FESTIVAL GIGANTE EN HUERTA DEL OBISPO

RECINTO FERIAL

PLAZA DE CERVANTES

PATIO DE LA RESIDENCIA UNIVERSITARIA LOPE DE VEGA

TEATRO SALÓN CERVANTES

Domingo 28 de agosto

RECINTO FERIAL

PLAZA DE CERVANTES

ESCALERA MONUMENTAL DE LAS ESCOLAPIAS

TEATRO SALÓN CERVANTES

AVDA. VIRGEN DEL VAL

HUERTA DEL OBISPO

Porque a todos les gusta sentirse como Amelie entre las calles parisinas al ritmo de Comptine d'un autre étè y la música ayuda a calmar a los viajeros enfurecidos por los retrasos y las en ocasiones elevadas frecuencias de espera, el Metro madrileño ha lanzado la propuesta de embarcarse en sus convoys mientras la música clásica resuena por los andenes y se esparce bajo el asfalto. Algo que ya era habitual en algunos lugares con los músicos subterráneos, pero que ahora promueven desde la Comunidad en su megafonía oficial.

Las estaciones de Ópera (líneas 2 y 5), Sevilla (L2), Tribunal (L1 y 10) y Cuatro Caminos (L1, 2 y 6) harán sonar por sus altavoces un repertorio de piezas instrumentales clásicas ejecutadas por la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (Orcam) durante todo el horario de apertura del suburbano.

La original y melódica idea se ha presentado en la mañana de este jueves 18 de agosto, en la estación de Ópera,  justo después de que sonará la interpretación en directo de un fragmento de Música nocturna de las calles de Madrid, de Luigi Boccherini, compositor italiano que trabajó para la corte española y vivió en Malasaña. El músico encargado de traer esta melodía ha sido Felipe Rodríguez, violinista de la Orcam.

El proyecto quiere ser llevado a “cuantas más estaciones, mejor”, aunque depende de la implantación tecnológica que se necesita, según ha informado el consejero de Transportes e Infraestructuras, David Pérez. El plan piloto partirá desde la primera prueba el 1 de octubre y después se valorará extenderlo al resto de la red, sumando así a Madrid a una práctica que efectúan otros metros del mundo como el de Moscú.

Con el propósito de fomentar el consumo de música clásica y enriquecer el viaje de sus pasajeros, la prioridad en el uso del sistema de audio de Metro de Madrid seguirá siendo para las cuestiones relativas al servicio de la red, pero, en los momentos que sea posible, se escuchará la música clásica.

Esta actuación se va a llevar a cabo gracias al convenio marco firmado en abril por la empresa pública con la Fundación Orcam para fomentar la cultura musical y “para aportar valor” al Metro de Madrid, a pesar de los inconvenientes agravados por la última subida de la factura de la luz.

En las piezas que suenen, todavía no definidas, se dará prioridad a compositores que tengan algún tipo de relación con la capital: ya sean autores madrileños o bien con obras relacionadas con la ciudad, de todo tipo de épocas. “Apoyados en otros recursos documentales con los que acompañaremos a este programa, contribuiremos al conocimiento y la divulgación de la música entre los madrileños”, han añadido los responsables del servicio de transportes. Y si el transeúnte no cuenta entre sus gustos a la música clásica, siempre contará con la opción de continuar escuchando sus favoritos de pop, trap, rock, reggaeton, etc, en sus auriculares como de costumbre. Porque, para gustos, colores.

Como continuación de estos días festivos de los distritos madrileños en verano, Vicálvaro prepara sus calles para dar cabida a sus tradicionales fiestas patronales. Todas las actividades están programadas en la Plaza Don Antonio de Andres, salvo la jornada deportiva que se hará en el Estadio de Vicálvaro y la paella y limonada que se hará en la Plaza de las Mujeres.

Domingo 14 de agosto

Lunes 15 de agosto

La fantasía soñada de convertirse en Indiana Jones para explorar diferentes templos y tesoros del Antiguo Egipto queda lejos de la realidad. Pero Madrid siempre tiene un as bajo la manga, y no iba a olvidarse de contar con algún que otro rincón que transporte a sus viandantes a rincones donde redescubrir las vidas pasadas de los faraones, caminar por un auténtico templo o, incluso, reflexionar sobre el papel de la mujer en sus sociedades.

Hijas del Nilo: mujer y sociedad en el Antiguo Egipto

Neferusobek, Nitocris, Hatshepsut... hasta la mismísima Cleopatra, son nombres de algunas faraonas que aún mantienen su legado y su hueco en la historia, a pesar de una gran invisibilización y olvido en cuanto a la presencia de la mujer en el Antiguo Egipto. Con esta primera exposición organizada en España en torno al papel de la mujer en el antiguo Egipto, se recoge la de mayor envergadura con más de 300 piezas procedentes de 12 países y de 27 museos, coleccionistas e instituciones, nacionales e internacionales. El visitante encontrará esculturas, relieves, documentos, objetos de la vida cotidiana, utensilios domésticos, instrumentos musicales, joyas, objetos de uso religioso y funerario como ataúdes, cartonajes, amuletos, vasos canopos, etc.

Todo ello acompañado de reproducciones a tamaño real de cámaras funerarias, recreación de vestimentas, piezas tiflológicas y audiovisuales inmersivos, entre los que el visitante encontrará una impactante recreación de la cámara funeraria de la reina Nefertari y dos vestidos inspirados en el antiguo Egipto diseñados por Lorenzo Caprile.

"Eres la dueña de la tierra. Tú has dado a las mujeres un poder igual al de los hombres", himno a la diosa Isis, recogido en el papiro de Oxyrhinco, del siglo II A.C.

Comisariada por Esther Pons y Nacho Ares, la muestra recorre todos los ámbitos que solían abarcar las mujeres de esta sociedad, desde la vida cotidiana y el papel en dentro y fuera familia (La mujer en el antiguo Egipto), su influencia como divinidades y sacerdotisas (Diosas y templos), como gobernantes y miembros de la familia real (Mujeres reales) y su relevancia en los rituales funerarios (De la muerte a la eternidad). La influencia del arte egipcio en épocas posteriores, especialmente en el siglo XX, cierra el recorrido expositivo con la sección Egiptomanía. Podrá visitarse en el Palacio de las Alhajas, en Madrid, desde el 10 de junio hasta el 31 de diciembre de 2022.

Momias de Egipto: redescubriendo sus vidas

Esta nueva exposición temporal relata cómo, en el antiguo Egipto, la momificación servía para vencer a la muerte y conducir el cuerpo a la vida del más allá: los componentes del espíritu de la persona, como ka y ba –la fuerza vital y la fuerza anímica–, viajaban libremente entre el mundo de los vivos y el reino de los muertos. La muestra, abierta del 14 de julio al 26 de octubre de 2022, es la séptima colaboración entre el British Museum y la Fundación La Caixa.

A través de una colección de objetos procedentes del British Museum, y con su colaboración, esta muestra explora en el Caixa Forum la idea de momificación y analiza el testimonio de seis personas que vivieron en el antiguo Egipto. La exposición presenta seis momias que corresponden a personas que vivieron entre los años 900 y 150 a. C. en Egipto y muestra, a partir de una tecnología pionera, los descubrimientos realizados en estos ejemplares, con datos sobre cómo era la vida en una antigua tierra definida por el Nilo. 

Templo de Debod

Este templo fue alzado en el siglo II a. C. en la aldea del Nilo y, originalmente, el gobierno egipcio lo donó a España para evitar que se inundara a causa de la construcción de la gran presa de Asuán. Fue ordenado edificar por el rey de Meroe Adijalamani para dedicar una capilla a los dioses Isis y Amón y su capilla se encuentra decorada con relieves. En el siglo VI, posterior a la conversión de Nubia al cristianismo, el Templo de Debod fue cerrado y abandonado hasta su donación, abierto al público en su actual ubicación en 1972.

Para comprender el significado de la ubicación de este emblemático templo, sus decoraciones y conocer esta historia al detalle, también se exponen maquetas, vídeos y proyecciones audiovisuales sobre las paredes. La reconstrucción que se hizo en Madrid mantuvo la orientación de su lugar de origen: de este a oeste.

Museo Arqueológico Nacional

Justo desde la parte trasera Palacio de Bibliotecas y Museos, su exposición alberga 40 salas en más de 23.000 m2 en un recorrido desde la prehistoria hasta el siglo XIX a través de los utensilios y las obras de arte de las distintas culturas. Y, por supuesto, también da foco al Antiguo Egipto.

De Egipto y Nubia el Museo conserva objetos desde la Prehistoria hasta la época romana y medieval, vinculados al mundo religioso y funerario (sarcófagos, ushebtis, amuletos, momias, estelas, esculturas de divinidades, etc.), muchos de ellos procedentes de excavaciones arqueológicas sistemáticas realizadas en Ehnasya el Medina (Heracleópolis Magna) y en diversos yacimientos nubios.

Por su parte, la colección de Oriente Próximo antiguo está formada por un número reducido de piezas, fechadas entre la Prehistoria y la época romana e incluye cerámicas, inscripciones, ladrillos, sellos o bronces procedentes fundamentalmente de Mesopotamia y Persia.

La Fuente egipcia del Parque del Retiro

De cuando el rey Fernando VII encargó al arquitecto Isidro González Velázquez que diese un punto de gracia al lado este del Gran Estanque del Retiro después de las guerras: así surge la idea de una fuente egipcia en pleno parque. Isidro Gonázalez no la vio terminada y el proyecto pasó a Alfonso Rodríguez, quien la terminó en 1850. La fuente se puede visitar en cualquier momento, de forma gratuita, siempre que el Parque del Retiro esté abierto.

Adornada por dos esfinges (no son las originales del conjunto) destaca por su centro: una hornacina con un busto vaso canopo, recipiente funerario usado en el Antiguo Egipto para depositar las visceras de los difuntos que porsteriormente era momificados.

El centro de Madrid amaneció este miércoles de agosto con una curiosa sorpresa animal: un buitre caminando por las calles del barrio de Malasaña. Un ciudadano avisaba del hallazgo en Twitter, mientras caminaba por la calle Pez, sobre las 8.40. Rápidamente un particular llamó a la Policía Municipal para notificar el encuentro animal.

El ave carroñera fue atendida por la unidad especializada de Medio Ambiente de la comisaría de Centro Norte, informan fuentes municipales a Somos Malasaña. Sus agentes llevaron a cabo el protocolo para la captura de estos ejemplares, moviendo el brazo tal y como muestran en el vídeo publicado por la Policía, sujetándolo y metiéndolo cuidadosamente en una caja.

El ave fue trasladada al Brinzal (Centro de Recuperación de Rapaces Nocturnas) para su atención, donde se recupera antes de ser llevada al centro de la Comunidad de Madrid. Según informan desde este centro, el suceso -por extraño que parezca en una ciudad tan transitada- es más habitual de lo que los madrileños piensan: muchos buitres, que suelen abundar en los alrededores de la ciudad, frecuentemente se despistan de las zonas de campo. A estas alturas del año, las aves se dispersan y, desorientadas, terminan en alguna que otra calle. Lo mismo le sucedió a un búho real en el cercano distrito de Chamberí.

El buitre de Malasaña será liberado en los próximos días. Ahora espera junto a otras aves que aguardan en el centro de recuperación.

La reutilización de objetos que se lanzan a la basura tiene un nombre: stooping. Aunque el corazón de toda esta movilización de carácter político y ecológico reside en Nueva York, en Madrid hay varias cuentas en redes sociales que dedican su tiempo a ello. Sandra, una andaluza de 29 años, lleva sola su cuenta de Estoy en la basura desde enero de 2021.

La idea que fue sembrada en su cabeza poco antes, cuando aún existían los toques de queda: “No tenía nada que hacer y soy una persona que pasea mucho, sobre todo en una época donde no había nada más y el transporte público no era opción”. Había mucha basura acumulada en los contenedores, muchos muebles casi intactos en tiempos de covid. Ella intentaba repartir todo porque no podía llevarse más cosas a su casa.

Entre las opciones que empezó a barajar a raíz de encontrarse con numerosos ejemplares valiosos, fue encontrando cuentas en redes de gente que encontraba muchos de basuras o de charity shops, porque todo este contenido es muy propio fuera de España, en rastros, y luego los vendían por un pastón. Ella no tenía local para revender nada y tampoco le gustaba esa idea.

Un día, llegó a sus manos la cuenta The trash walker, de Nueva York, una joven que se dedica a pasear y encontrar basura con una labor de componente político: sigue la línea de no tirar para poder reciclar y donar, demandar a empresas que generan residuos innecesarios. “Voy a ser una trash walker, a mi manera”, y así empezó su cuenta a finales de enero, subiendo publicaciones con el propósito de facilitar las cosas, al igual que lo hacen desde Stoopingmad, cuenta de Madrid que trabaja de forma similar y que la propia Sandra descubriría poco después. Desde cuentas más colectivas y dedicadas a ello en concreto hasta creadores de contenido más puntuales, este movimiento comienza a cobrar fuerza: está el caso de Penélope Guerrero, modelo, activista, influencer y actriz que a veces ha mostrado su rescate de muebles para renovarlos, repintarlos e incluso dotarles de una imagen completamente distinta. Todo para decorar su casa.

Al día se suelen subir entre 15 y 20 publicaciones actualizadas de muebles con sus respectivas ubicaciones. Aunque sea una opción de imagen precarizada, a la dueña de Estoy en la basura no le gusta que la gente piense que, al estar en la calle, va el más pobre. “Aquí no se mide la renta de nadie. Hay mucha gente que tira cosas y gente que no respeta los horarios que nos ha puesto nuestro querido ayuntamiento de tirar los muebles que no sirven de absolutamente nada, y yo lo que quiero es acabar con el desperdicio”, porque, todo lo que se tira, al final va al vertedero. “El ayuntamiento no lo rescata, lo tira a la basura. Estoy haciendo una labor medioambiental muy grande y estaría guay que de esto saliese una labor mejor para recoger las cosas y evitar el desperdicio”, demanda la dueña de Estoy en la basura.

Con todo esto se ayuda al ecosistema, pero también permite mayor facilidades para personas con menos accesibilidad y renta que busque ciertos muebles o libros, se evita la fomentación del capitalismo. 

Alternativa válida para las mudanzas

En los pisos de alquiler se suelen comprar muebles baratos a grandes empresas, porque es lo más fácil y rápido. Sandra acaba de mudarse y, después de semanas, aún sigue buscando sus muebles. No obstante, no ha conseguido casi nada comprado. Este trabajo es muy constante: “Tengo un problema muy grande, soy muy despistada y me quedo sin batería”. Vio un vídeo de Amarna Miller y llegó a una herramienta para calcular su tiempo en el trabajo, algo que ella decidió coger. Pudo comprobar que abrió 22 veces la cuenta únicamente para comprobar su cuenta, por cada vez que podía pasar 35 minutos contestando mensajes y reposteando todo, o bien estar un tiempo mucho más reducido. No puede repartirlo en cuatro horas al día y ya, la basura se acumula y su disponibilidad la dedica a comprobar mensajes que le llegan de personas que encuentran objetos y le envían la información, o de aquellas que preguntan para poder recogerlos.

“Una vez subes el mueble… a por ello. Como aquella persona más rica que se hizo viral y fue compartiendo ubicaciones de los rincones en los que iba dejando sobres con dinero”, por lo que depende del primero que lo encuentre o de que el camión de la basura lo localice primero. “Me alegra que haya gente a la que ayude y den una segunda oportunidad a esos objetos, gente que le eche imaginación y dé otro funcionamiento a un mueble que tuviera otro uso”, comenta Sandra al respecto de los mensajes actualizados que le envían algunas de las personas que dan con sus muebles, a lo que ella denomina como “final feliz”.

Muebles y más tesoros

Un borde de pelo para el cuello de un abrigo, algo que ella misma ha cosido a su prenda, accesorios para sus muebles, complementos de madera para su casa. Hay de todo tipo de opciones entre las que esta red social suele difundir. Y sofás, siempre sofás. Recuerda cuando su novia se encontraba por el barrio Salamanca y ella iba por la zona, incluso antes de conocerla, se hacía toda la calle Hermosilla, y dio con un sofá de terciopelo azulín casi en perfecto estado.

Otro día que no podía subir contenido a la cuenta, se encontró con un sofá de Ikea que a cualquiera se le antojaría a la vista. Ahora ella misma tiene unas celosías de madera que encontró, antes de ser pintadas de blanco, con una bugambilia que le recuerda al sur, enredada. Hace poco le enviaron una foto y su respuesta casi le sorprende: “No hace falta que me indiques la ubicación de ese mueble porque sé perfectamente donde es, vivía en frente, era tu vecina”. Las anécdotas de estas aventuras durante sus trayectos para rescatar basura se basan en cruzarse y saludarse con más de una vecina. “Si ves a una rubia con moño o con coleta mirando a la basura… soy yo. Literalmente soy La Vecina Rubia”, bromea.

“La generación z viene muy fuerte con la ropa y recursos de segunda mano, ojalá yo hubiera tenido el conocimiento hace años de que existe un segundo uso para cualquier cosa”. Ella sabe dónde llevar libros de texto por medio de librerías benéficas, pero no cuenta con lugares en su barrio donde depositar las diferentes adquisiciones que va encontrando. Y a raíz de ello demanda la creación de espacios, tanto públicos como privados, para la donación de espacios en locales donde dejar los objetos y que la gente pudiera acercarse e ir a por ellos, como estanterías libres que hay en varios bares.

“Somos del pueblo para el pueblo. Si no lo hacemos nosotros, nadie más que esté por encima y tenga capacidades lo va a hacer por nosotros”, Sandra (Estoy en la basura)

Hay muchas entidades que siguen su cuenta, al igual que hay mucha gente que no sabe que pueden recoger las tronas y sillitas que ya no usen los más pequeños de la casa en la unidad de pediatría, junto a más objetos de bebés. Ella misma quiere acercar estas posibilidades de forma local, porque ayudaría mucho a la causa. También menciona a veterinarios o dentistas, por ejemplo, que pudieran ofrecer alguna estantería para la gente de los barrios: “Somos del pueblo para el pueblo. Si no lo hacemos nosotros, nadie más que esté por encima y tenga capacidades lo va a hacer por nosotros. Ya que estamos ahí, que nos ayudemos”.

Estoy en la basura toma esta iniciativa como un proyecto muy personal, algo que su autora lleva haciendo desde hace tiempo, incluso, desde antes de crear la cuenta en redes. Un ejemplo fue el regalo que hizo a su padre de un disco de Los Beatles, algo original que, no obstante, consiguió por webs de segunda mano. Su propia madre se enorgullece y le repite sus opiniones a Sandra: “Contentos estarán el Almeida y la Ayuso de ver a una persona como tú haciendo esta labor tan eficaz en todos los sentidos, sin que les cueste un duro a la comunidad y al Ayuntamiento de Madrid”.

Un trabajo encubierto con un fin altruista que, al final, limpia las calles (y la imagen) de una ciudad del todo capitalizada.No pretende ganar dinero con esto: “Si me dan premios en metálico o galardones, yo los cojo con mucho amor y me tomo mis coffees. Tengo el paypal y plataformas de apoyo económico, al final, para mi transporte público y poco más”. Con humildad, reclama que está bien el reconocimiento de sus actos y se sepa que “el servicio de recogida del ayuntamiento no funciona, la gente no quiere que todo vaya al vertedero y las entidades se deben meter más en cuestiones medioambientales”.

En lugar de establecer un horario a las 21.00 los primeros martes de cada mes para recogida de muebles, reclama una nave para la recolecta y posterior entrega para personas que realmente los necesite. No todo es basura, falta más conciencia de pueblo a la hora de reciclar, así mantiene Sandra el espíritu del stooping, aunque quiere huir de cualquier anglicismo o denominación. Ella, simplemente, es la vecina del moño que pasea y localiza basura.

Cuando cae el sol, el cielo de Madrid comienza a mostrar una paleta de colores anaranjados, rojizos, con pocos azules, que anuncia un silencioso final de la tarde a ojos de cualquier privilegiado que asista al espectáculo. Merece la pena ver las puestas más allá de los abundantes edificios de la capital, así que estas opciones (casi todas gratuitas) son ideales para los más románticos y los enamorados de semejantes vistas:

Templo de Debod

El parque alzado en torno a este templo egipcio (siglo II a. C.) es el esencial para contemplar los mejores atardeceres de la ciudad, sobre todo desde su mirador. Originalmente, el gobierno egipcio donó este templo a España para evitar que se inundara a causa de la construcción de la gran presa de Asuán. Fue ordenado edificar por el rey de Meroe Adijalamani para dedicar una capilla a los dioses Isis y Amón. Sus jardines, el grandioso parque que lo rodea, fueron diseñados en 1968 por Manuel Herrero Palacios. Desde el mirador, situado en el límite del parque, se puede contemplar un impresionante atardecer mientras que el sol va escondiéndose entre la cornisa del Manzanares, con el Palacio Real y la Casa de Campo.

Parque de las Siete Tetas (Cerro del Tío Pío)

Un parque de colinas redondeadas que podrían recordar a senos (de ahí su nombre) es, junto al Parque de Debod, el lugar clásico de Madrid para contemplar el fin de la tarde. Puede costar subir, pero cuenta con una panorámica de la ciudad, con edificios modernos, otros de ladrillos naranjas y algunos más antiguos, que deja sin aire. Sus vistas dan al skyline de Madrid, con el rascacielos de Telefónica en Gran Vía, el Pirulí o las torres de Chamartín, y con la sierra al fondo.

Parque de San Francisco

Hay quien lo sigue llamando Dalieda, nombre que solía recibir por las dalias que se plantaban en lugar de las rosas que lo completan actualmente. La puesta de sol se puede contemplar junto a la valla, a modo de mirador. Al fondo, en dirección al oeste madrileño, se puede encontrar representada la escultura de San Isidro durmiendo (El Sueño de San Isidro), realizada por Santiago Costa. Cuenta la leyenda que San Francisco de Asís peregrinaba hacia el sur sobre el año 1215, en su misión de cristianizar la parte musulmana de España, y durante su estancia en este rincón de Madrid organizó la construcción de una ermita.

Lago de la Casa de Campo

Una de las principales características de Casa de Campo es su amplio lago, de naturaleza artificial, en torno al cual pasean numerosas personas al caer la tarde para disfrutar del horizonte atardecido en un entorno rodeado por madroños, arces, serbales, plátanos y olmos. Las vistas de la ciudad en un lugar más campestre, con tonos rojizos reflejados en las aguas del lago, dan una apariencia de lo más pinteresca. Con patos incluidos.

Sus orígenes datan en el siglo XVI, cuando el rey Felipe II solicitó un proyecto al arquitecto Juan Bautista de Toledo para el acondicionamiento del Real Sitio de la Casa de Campo. Pasó por una restauración en 2018 y, a día de hoy, se puede disfrutar del entorno, ya sea paseando, tomando algo en los bares y restaurantes a su alrededor, practicando deportes náuticos o en barcas alquiladas.

Terraza del centro comercial Plaza Río 2

Todo el parque de Madrid Río cuenta con amplias explanadas de hierba donde acomodarse a observar el increíble atardecer, así como las vistas a la emblemática Catedral de la Almudena. No obstante, queda recomendada la vista desde lo alto del centro comercial situado junto al río Manzanares, el Plaza Río 2: una terraza donde se puede tomar algo en sus bares o en el restaurante, mientras se disfruta de la panorámica que completa el río y el paisaje urbano.

Vistillas

Este parque va elevado en pendiente desde la Calle Segovia, donde uno poder despedirse del sol mirando hacia el Oeste. Justo al pasar junto al Palacio de Oriente y el Viaducto, caminando por la calle Bailén, se llega al mirador de Las Vistillas: parada donde se pueden contemplar las mejores vistas de la Catedral de la Almudena, la Casa de Campo y, si el cielo lo permite, la sierra de Guadarrama. Caminando la línea del jardín de las Vistillas hacia abajo, se extiende una loma que constituye una cornisa, desde donde se puede contemplar el horizonte madrileño.

El Corte Inglés de Callao

La terraza de la novena y última planta de El Corte Inglés de Callao cuenta con la sección de restaurantes Gourmet Experience y, por supuesto, con la terraza favorita de muchos madrileños. A pesar de encontrarse en una zona interior, su acceso es libre y tiene además el atractivo de contar con la mejor paronámica de la Gran Vía, que bordea el skyline de la ciudad: se pueden contemplar la plaza de Callao y el tramo de la Gran Vía que va hasta Plaza España; tejados alrededor de la Puerta del Sol con el Tío Pepe de espaldas, así como varios de los monumentos característicos de esta parte del centro.

Terraza de la Casa Encendida

La Casa Encendida es un espacio abierto a todos los públicos, centro social y cultural de la Fundación Montemadrid, donde conviven algunas expresiones artísticas vanguardistas con actividades educativas y de debate. El centro es de acceso libre y cuenta con biblioteca, biblioteca joven, mediateca, sala de ofimática, además de un broche de oro: la cafetería y su magnífica terraza. La Terraza de La Casa Encendida, a la que se puede subir gratuitamente, alberga gran variedad de especies vegetales y permite contemplar los mejores atardeceres de la ciudad.

Faro de Moncloa

Desde la Torre de Iluminación y Comunicaciones del Ayuntamiento de Madrid se puede contemplar una amplia mirada al noroeste de la ciudad. El mirador, que abrió su puertas en 1992, se sitúa cerca de Ciudad Universitaria y ofrece una gran panorámica desde 110 metros de altura. Aunque en este caso no es gratuito, su acceso solo sale a 3€.

Azotea del Círculo de Bellas Artes

Otra parada tradicional en las vistas desde el centro de Madrid es la azotea del edificio del Círculo de Bellas Artes. Tampoco es gratuita, aunque sus vistas son merecedoras por el paisaje urbano que ofrecen. Se trata de un mirador muy frecuentado por periodistas cuando se convocan manifestaciones y concentraciones céntricas, por la amplia visibilidad que ofrece de la calle Alcalá y la entrada a Gran Vía, y por aquellas influencers que quieran contar con buenas vistas atardecidas en su feed.