Esta semana he tenido la suerte de charlar con Pepe Viyuela, que recibe el premio Corral de Comedias en el Festival de Teatro de Almagro. Creo que muchas personas tienen al actor en su imaginario por sus personajes en series como Aída o por su mítico número de la escalera que sigue compartiéndose. Pero Viyuela es un actor que debería ser ejemplo no solo para la profesión, sino para todos nosotros. Su carrera es de una coherencia tan complicada… No hay discursos vacíos para quedar bien, sino que cuando dice algo lo siente de verdad. Siempre ha sido una de las voces más comprometidas del sector, y lo sigue siendo.

Me gusta cómo sigue defendiendo, ahora incluso más que nunca, la palabra payaso. Nosotros la hemos usado siempre para insultar y, sin embargo, él encuentra en la fragilidad y la inocencia del payaso algo revolucionario. En un mundo cínico, de figuras mesiánicas y totalitarias, de masculinidades tóxicas e inquebrantables, el payaso es todo lo contrario. Quizás deberíamos ser todos más payasos, preocuparnos más los unos de los otros y olvidarnos de querer vender una imagen de nosotros mismos que siempre muestra la cara brillante en redes sociales.

Pepe Viyuela también hizo una defensa del teatro como sitio de resistencia y activismo, y de cómo los clásicos nos hablan del presente, aunque parece que la gente se olvida de ellos. Tengo la sensación de que el audiovisual español no se está acercando a sus clásicos literarios, cuando sus problemas nos atraviesan todavía. Mientras que en Latinoamérica se han visto recientemente adaptaciones de Pedro Páramo o incluso Cien años de soledad, aquí parece que solo el teatro se atreve a agarrarlos y revisarlos.

En tiempos de algoritmo, de TikTok y de Inteligencia Artificial, el teatro sigue estando ahí, y quizás por eso hasta Javier Bardem, que hasta ahora no se había subido a las tablas, haya decidido que lo va a hacer por primera vez, de la mano de su maestro, Juan Carlos Corazza, y para revisar a otro clásico, Chéjov. Bendito teatro, y benditos payasos.

Tres películas

'Hermanos'. Las hermanas Rodríguez Colás (Carol y Marina) sorprendieron con Chavalas y ahora continúan con su retrato de la adolescencia alejado de clichés. Por fin una película que muestra jóvenes reales de barrio, con sus problemas reales y que aborda temas como la clase social o la falta de oportunidades. Todo con un trío protagonista lleno de carisma. Una bonita película.

'9 Lunas'. La sensibilidad y el humor con el que afronta la directora Patricia Ortega la historia de un hombre trans que se queda embarazado hace que el filme se aleje de cualquier posible ataque. Su respuesta es una empatía y una ternura con la que es imposible no emocionarse.

'Magallanes'. Café para los muy cafeteros, pero para los que les guste el cine pausado, reflexivo pero con un fondo político potente aquí está la mirada al colonialismo del cineasta filipino Lav Díaz con un Gael García Bernal como el conquistador y Albert Serra como productor.

Tres canciones, por Francisco Gámiz

Phoebe Bridgers está de vuelta y trae la que se ha convertido en una de nuestras recomendaciones de la semana. Recuerda que puedes escuchar nuestra playlist, actualizada cada viernes, donde encontrarás todas las canciones que han pasado por nuestra agenda cultural.

'Lost Boys' de Phoebe Bridgers. Tras más de cuatro años sin lanzar material en solitario, la compositora regala el primer adelanto de su próximo disco, Lost Weekend, que saldrá en agosto. El tema es una de las propuestas más pop y optimistas de su catálogo, distanciándose de su habitual folk melancólico. Está producido junto a Jack Antonoff y Alex G, y cuenta además con las armonías de sus compañeras de boygenius. La canción viene acompaña de un videoclip de estética medieval donde no falta guiño alguno al videojuego RuneScape.

'Autosmile' de @. El original proyecto de art-folk de Victoria Rose y Stone Filipczak debuta con una canción de casi siete minutos de duración, empezando como una balada acústica que poco a poco se engrosa con guitarras distorsionadas y panderetas. El tema aborda casi de forma poética las complejidades de una ruptura y la espiritualidad. Escúchala.

'Azúcar y Sal' de Rebe y Amaia. Una colaboración mágica que junta la delicadeza de Rebe con la calidez vocal tan directa de Amaia. Con una producción intimista y minimalista de la propia Rebeca Díaz, la canción juega con metáforas sencillas pero de un gran simbolismo sobre el amor y las contradicciones de los sentimientos: “Tú eres azúcar, tú eres sal, tú eres el vino, tú eres pan”. Rebe visitó recientemente la redacción de elDiario.es para avanzar detalles sobre su siguiente disco, que incluirá esta colaboración.

Tres libros, por Francisco Gámiz

'El cuerpo sonoro' de Corinne Frayssinet Savy (Athenaica). Esta obra es una parada indispensable para cualquier amante del baile flamenco. La autora propone entender el cuerpo del bailarín no como un elemento pasivo, sino como un instrumento autónomo capaz de producir su propio sonido y resonancia. A través de más de diez años de entrevistas y observación, el ejemplar desentraña el arte de grandes figuras contemporáneas como Israel Galván, Rocío Molina y Andrés Marín. Ya en librerías.

'La hija del gran invierno' de Isabelle Autissier (Nórdica). Recuperando la biografía de Arnarulunguaq, una niña inuit que tras sobrevivir a la hambruna de su infancia decide desafiar los roles tradicionales para sumarse a una histórica expedición en trineo en 1921, este relato plasma la resistencia y emancipación femenina frente a las adversidades de la naturaleza polar. La novela ya está disponible en todas las librerías.

'Los ingleses entienden de lana (y otros trucos)' de Helen DeWitt (Random House). La autora de El último samurái regresa con una sátira social. Se trata de una historia que presenta a una joven de 17 años educada bajo los feroces estándares estéticos de su madre adoptiva. Sin embargo, sus certezas se desmoronan al descubrir que sus padres son estafadores internacionales. La novela es una reflexión sobre cómo defenderse en un mundo que a menudo degrada y comercializa el talento. Ya en librerías.

Cuatro planes para el finde, por Laura G. Higueras

Astrid Jones & The Blue Flaps (Madrid). Nada como la música para combatir el calor, y más si es al aire libre, y gratis. Como parte del ciclo 'Las lunas de Vallekas', este grupo presentará en el Parque Cerro del Tío Pío (conocido popularmente como 'el de las siete tetas') su nuevo disco, Shine. En él invitan a poner luz sobre aquello que define quiénes somos y a celebrar la belleza y fortaleza que surge de esa conciencia. Todo ello con una fusión de soul, jazz, reggae y ritmos africanos. La voz de Astrid Jones (que os sonará si fuisteis a ver en su momento el musical sobre Tina Turner en Madrid) es alucinante, y va acompañada de guitarra, batería, bajo, saxo y coros. ¡Imprescindible!

'Apoteosis Now' (Valencia). Con sus fotografías, Cristina de Middel transmite que las imágenes no solo pueden servir para someternos, sino también para ofrecernos instrumentos capaces de liberarnos: a nosotros y a nuestra mirada. Esta muestra del IVAM exhibe en modo 'Catarata', el término que su autora usa para definir la cascada de imágenes a la que nos somete la era actual y, al mismo tiempo, esa enfermedad ocular que nos impide verlas con claridad. Si el Apocalipsis nos lleva, inevitablemente, al abismo, la 'Apoteosis' de esta fotógrafa incluye maneras de esquivarlo en esta época gobernada por la Iconocracia.

'Dibujar la modernidad' (San Sebastián). El Museo San Telmo reivindica el papel del dibujo como una de las artes más desnudas y silenciosas, de las más cercanas a los impulsos y estados del inconsciente, así como una de las más puras y primitivas. La exposición reúne obras de grandes autores albergadas en las Colecciones de la Fundación Mapfre, como Mariano Fortuny, Juan Gris, Maruja, Mallo, Pablo Picasso, Edgar Degasse, Auguste Rodin y Egon Schiele; con otros presentes en la propia institución, como Aurelio Arteta, Nicolás Leukona, María Paz Jiménez y Mari Puri Herrero.

'Espejo del mundo' (Cáceres). Esta exposición reúne todas las obras que Patricia Gómez y María Jesús González han realizado en torno al Hospital Psiquiátrico Padre Jofré de Bétera (Valencia), sobre el que trabajan desde 2017. Su proyecto, a través de materiales y soportes diversos, rescata material y sombólicamente lo invisible y marginal de los espacios, convirtiendo la memoria en gestos poéticos, en un archivo de experiencias humanas que establece un diálogo entre pasado y presente y genera una reflexión sobre exclusión, abandono y olvido.

Tres artículos por si te los perdiste esta semana

Fiesta pagana. Resulta que la mítica banda española Mägo de Oz ha estado en una espiral de demandas, indemnizaciones y acusaciones entre sus miembros. Nuestro compañero Alberto Pozas lo ha contado aquí.

Prioridad Humana. Viaje al país de los blancos se ha convertido en una de las sorpresas en la cartelera. La película se basa en la increíble y emocionante historia real de Ousman Umar, y hemos hablado con él.

El desencanto de Felicidad. Felicidad Blanc se convirtió en el personaje que robaba cada escena de 'El desencanto', la obra maestra de Jaime Chávarri. Detrás de aquella figura había una mujer fascinante.

“La cara destrozada de Topuria” se me aparece como el gran símbolo de este desquiciado segundo mandato de Trump. Lo entrecomillo porque así lo escribió mi compañero Andrés Gil, corresponsal en EEUU, en sus Crónicas desde Trumplandia. “La cara destrozada de Topuria, deformada por el estallido de los huesos propios, cegado por los golpes desde el segundo asalto”.

El espectáculo obsceno y violento de la fiesta de cumpleaños sangrienta del presidente (y el 250 aniversario de la independencia del país) representa una nación que se precipita por un barranco y que arrastra a otros en su caída. El ultra Abelardo de la Espriella gana las elecciones en Colombia por 250.000 votos. Por solo 43.000, la conservadora Keiko Fujimori obtiene la victoria en Perú. El mundo se escora a la derecha, hacia el pensamiento reaccionario y ultraconservador, individualista, privatizador, religioso y defensor del privilegio (blanco, masculino, hetero). ¿Qué hacemos? ¿Saltamos del barco antes de que se hunda, como el comandante Schettino, o nos hundimos con él mientras achicamos agua inútilmente?

Escucha a Downtown Boys, un grupo estadounidense actual de punk-rock chillón e incómodo (sobre todo para Trump): “Vamos a abrirnos paso a pesar de que intenten meternos en una caja, a pesar de que intenten despojarnos de nuestras propiedades, de nuestro trabajo y de nuestros cuerpos”, dicen en esta entrevista que les ha hecho Rafa Cervera. Los artistas tienen mucho que perder porque no es difícil arrinconar a un trabajador cultural molesto: se le proscribe moralmente y el resto del trabajo lo hace el algoritmo.

“Creo que este disco (Public Luxury) gira en torno a un doble compromiso”, dice el guitarrista de los Downtown Boys. “Por un lado, contemplar el horror del mundo y lo que está ocurriendo en nuestro país ahora mismo, reconocerlo plenamente y nombrarlo en el disco. Pero también, al mismo tiempo, se trata de insistir en seguir luchando. Trata sobre la responsabilidad de seguir respondiendo y de seguir creyendo que un mundo mejor es posible, algo que parece extremadamente difícil de lograr, dado el estado de las cosas, pero aun así insistir en ello”.

Como parte de esa celebración de los 250 años de independencia, hay una exposición en la Casa de América de Madrid. Uno entra y solo ve colores sobre lienzos. Arte abstracto, piensa. Y es verdad que es una abstracción, pero tiene intención. Se trata de “geometría social”. Son cuadros que trasladan estadísticas al lienzo. Al mirar detenidamente, se descubre que son indicadores de población carcelaria e índice de pobreza, cruzados por la etnia y la población total de EEUU. Dicen que los datos son fríos, pero es que a veces son heladores. Esta de Cynthia Viera y Pablo San José es una acción artística de lucha y resistencia, como la de Downtown Boys. Cada vez aparecen más.

“El Madrid de la libertad de Ayuso no es muy distinto a los muy libres Estados Unidos de Trump”, escribía ayer Ignacio Escolar en una carta a los socios, titulada Han intentado censurarnos. España podría ser el siguiente país progresista en escorarse a la derecha. Y ese momento llega y se revierten los derechos sociales en favor de unas llamadas “libertades”, ¿qué harán los artistas?

Me gustaría recomendar, para contribuir con materia prima a la contestación a esa pregunta, la exposición de un artista indispensable de nuestro tiempo: Fernando Sánchez Castillo. Son más de 200 obras sobre los mecanismos del poder y los huecos que deja la historia, los agujeros que crea a propósito para disimular las revueltas contra él. A diferencia de Schettino, Sánchez Castillo es el último en abandonar el barco (y, si es el Azor, se encargará de achatarrarlo, compactarlo y demostrarnos que incluso los símbolos que parecían intocables, pueden transformarse).

Se pueden decapitar estatuas, se pueden reinstaurar nombres borrados de los memoriales, se puede poner en un pedestal (literalmente) a un trabajador de Amazon o a Alexéi Navalny. Lo que Fernando Sánchez Castillo viene a insinuar es que el contrapoder, el contramonumento, el contragrito está en nuestras manos, es una cuestión de mirada.

Tres libros

'Historia del infierno' de Georges Minois (Siruela). Si eres de las que, durante la ola de calor, has dicho en algún momento “qué infierno”, este libro es para ti (y estoy en tu equipo). No tiene que ver con el cambio climático sino con la idea del mal a través de las culturas y de las épocas, y del lugar (físico, pero en realidad simbólico) al que anclamos la maldad: el infierno. El historiador francés analiza el concepto más allá del cristianismo, porque en realidad ha trascendido y se ha instalado en nuestro imaginario social, con múltiples formas.

'Una vocación imposible. Cuentos completos' y 'Anticuentos completos' de Juan José Millás (Alfaguara). En una entrevista en Esquire, Millás admitía lo que nos pasa a algunas pero nos da vergüenza admitir: “He perdido el control de mi biblioteca”, dijo, y confesó que a veces se compra dos veces el mismo libro. Si tienes libros (e incluso recortes) de Millás dispersos por casa, que no te dé vergüenza volverlos a comprar de nuevo, esta vez en el formato completista que cultiva Alfaguara con sus tochazos (difícil para sostener en una sola mano).

Con Millás aprendemos siempre la técnica del asombro ante lo que tenemos delante, vulgar en apariencia. Es una gozada recorrerle en sus cuentos completos (“si mi autobiografía fuera un traje, estos cuentos serían su forro”, escribe) y de los anticuentos completos, un género suyo que no quiere ser del todo literatura porque también se reivindica como periodismo.(Completos no son, porque ha decidido matar los que no le gustaban; completos a la manera de Millás).

'Escribo para que me quieran. Una conversación entre Berta García Faet y Juanpe Sánchez López' (Continta Me Tienes). No es la primera vez que recomiendo un librito de esta serie; me encantan. El método es la transcripción de una conversación, que aquí empareja a dos poetas que ya venían conversando desde antes, en especial sobre el amor, entretejido con la literatura. Aprovecho y rescato esta entrevista a Juanpe que le hicimos cuando publicó su ensayo Superemocional, con un titular que sé que le gusta: “El defensor del amor”. El 3 de julio se presenta en Barcelona en la librería crisi, acompañados por Elisa Coll.

Tres canciones, por Francisco Gámiz

Esta semana ha cumplido 87 años el reivindicado escritor Álvaro Pombo. Como regalo, el icónico dúo de Hidrogenesse ha compuesto una canción versionando su poesía. Se trata del tercer adelanto de un disco que publicarán después del verano y que honrará su literatura. Puedes encontrar esta canción en nuestra playlist, donde están también las recomendaciones de las semanas anteriores.

'Yo dije la verdad' de Hidrogenesse. “La manera de acercar la poesía de Álvaro Pombo a la gente es declamarla. Está hecha para eso: no es una poesía muy hermética o cerrada, está muy viva, es muy exagerada y muy echada pa'lante”, ha contado Genís Segarra a elDiario.es. Este tema es un excelente ejercicio de declamación, recurriendo a flautas, violines y tambores para versionar un fragmento del poema Variación 15ª de su libro Variaciones (1977). El dúo presentará en directo sus Variaciones Pombo el 30 de octubre en Barcelona y el 14 de noviembre en Madrid.

'No Le Regales Tu Corazón' de Mon Laferte. Casi diez minutos de canción. Este homenaje a los grandes melodramas es uno de los temas más potentes de Femme Fatale Vol. 2, la segunda parte del interesante disco que la artista sacó el año pasado. “Amor, cómo me gustaría / Que te vieras como te veo yo”, declara la cantante a lo largo del tema, al que no le sobra nada y que va evolucionando melódicamente de forma completamente natural. La segunda mitad, en la que Laferte regala una parte hablada, es el mejor momento.

'Voyager' de PJ Harvey. Es probable que la mayor parte de la humanidad jamás viaje al espacio, pero la legendaria compositora inglesa invita a hacerlo a través de su nueva canción. El tema, que toma su nombre de las sondas de la NASA lanzadas en 1977, que aún vagan por el espacio casi 50 años después, se deja aupar por una orquesta que lo hace brillar a lo largo de sus cuatro minutos. Es la primera propuesta musical de la artista en tres años.

Tres películas, por Javier Zurro

'Nino'. Qué película más tierna y sorprendente en su acercamiento al cáncer es 'Nino', que habla más sobre la incomunicación en las ciudades modernas que sobre la enfermedad. Una especie de Cleo de 5 a 7 (el clásico de Agnés Varda) moderno que supone el prometedor debut de su directora Pauline Loquès y nos descubre a un actor hipnótico y maravilloso: Théodore Pellerin.

'La casa del bosque'. Hay que ponerse de rodillas y agradecer la labor de la distribuidora independiente Atalante para reestrenar clásicos y para traer autores que en España eran desconocidos. Gracias a ellos la gente pudo disfrutar el año pasado del ciclo de Maurice Pialat, y ahora, como guinda, estrenan en una serie de pases especiales La casa del bosque, la serie de siete episodios que nunca se ha emitido en España y que ellos traen en forma de estreno especial en cine. 

'Obsession'. Qué ganas tengo de ver esta película que costó menos de un millón de dólares y que el boca a oreja ha convertido en el fenómeno del año en EEUU, donde ya lleva más de 200 millones recaudados. Un filme de terror sobre las relaciones tóxicas y los incels que tienen una pinta estupenda. 

Cinco planes para el finde, por Laura G. Higueras

Festival de las Ideas y la Cultura (Rivas-Vaciamadrid). El FIC es el gran evento anual de elDiario.es, un encuentro de dos días con nuestros socios y lectores en las plazas públicas. Hablamos de periodismo, de cultura, de filosofía, de lo que nos pasa y de lo que nos gustaría que nos pasara más. Yo estaré conversando el sábado a las 19:55 con la escritora Lucía Solla Sobral, la autora de uno de los libros del año, Comerás flores. Si no puedes venir, conéctate al streaming.

Minor White y Joaquín Tusquets de Cabirol (Barcelona). El centro KBr de Fundación Mapfre reúne dos exposiciones con las que podéis marcaros un combo bien interesante. Minor White fue una figura clave en la fotografía estadounidense del siglo XX. La muestra ofrece una panorámica completa de su obra, con sus temas más representativos (fotografía de naturaleza, retrato y fotografía de calle). Joaquín Tusquets de Cabirol, por su parte, que fue químico e industrial de profesión, y encontró en la fotografía un medio para reflejar una mirada lúcida, estética y profunda de su entorno. Sus imágenes ofrecen una visión única de la Catalunya de la posguerra.

'Ciudad de quién' (Córdoba). El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A) de Córdoba celebra su décimo aniversario con esta muestra que gira en torno a la idea de lo urbano como una suma de capas, tanto físicas como espectrales y que conforman una visión poliédrica, a veces romantizada y otras tantas conflictiva, de lo que es habitar una ciudad. La exhibición podrá visitarse hasta enero de 2027 y, mientras tanto, estará en constante activación. Se irán proponiendo acciones, intervenciones y programas públicos que dialogarán con el cerca de centenar de piezas que permitirán al centro renovar su relación con la comunidad.

BBK Legends Bilbao. Este festival reúne cada año a grandes leyendas del rock y del blues, las generaciones que vivieron con ellas y las que nuevas que descubren su legado. Un encuentro que acoge el Bilbao Arena y que esta vez tiene como cabezas de cartel a Chris Isaak y a Tom Morello. También actuarán otros artistas como Cracker, Dea Matrona y Graveyard.

'We Will Rock You' y 'Jesucristo Superstar' (Madrid). La compañía Bohemian Bocanegra Rhapsody, lleva diez años versionando todo tipos de musicales en centros públicos de los barrios de Madrid. Su líder es el excantante de la banda de rock Júpiter, Narciso Tenorio, y esta semana hacen doblete. El viernes podréis disfrutar de la adaptación de We Will Rock You en el Centro Cultural Eduardo Úrculo y el sábado de Jesucristo Superstar en el Centro Lope de Vega de Puente de Vallecas. En ambos casos la entrada es gratuita hasta completar aforo. ¡Vivan los musicales!

Tres artículos por si te los perdiste esta semana

No hay que venerar el mundo clásico. Otras cosas, sí: sentir curiosidad, investigarlo, sorprenderse o, incluso, repudiarlo. Pero Mary Beard afirma que venerarlo no es el camino. Entrevistamos a la divulgadora.

La guerra del decibelio. ¿Cuál es el volumen óptimo para un concierto de rock? ¿Es ese volumen compatible con el descanso? Igual es que estamos intentado encajar un cilindro en el hueco de una esfera.

No es una película sobre el cáncer. Hablamos con Aina Clotet, la directora de Viva, un filme que recibió premio en el pasado festival de Cannes y que cuenta la huella que deja la enfermedad.

Me pregunto si te pareces a mí. Yo, al otro lado de tu pantalla, ¿somos semejantes? Quizá nada. O quizá un poco cuando yo misma abra una copia de mi boletín, al que por supuesto estoy suscrita, y lea: “Hola, Elena”. Y siga leyendo: “Me pregunto si te pareces a mí”. Hablemos hoy del miedo, del resorte de lo inquietante, de los lugares llamados liminales, de a quién vemos al otro lado de la pantalla.

Piensa en una película reciente protagonizada por una mujer joven. Me viene a la cabeza Backrooms, El drama, Corredora, La novia o El día de la revelación. Y ahora, déjame pensar en películas recientes con protagonistas femeninos de +50. Necesito ayuda; voy a buscar en nuestra sección de estrenos. Encuentro La mujer más rica del mundo, con Isabelle Huppert. Carmen Maura en Calle Málaga, echando la vista más atrás. ¿Hay pocos personajes femeninos no jóvenes o es mi sensación, ahora que he cumplido 50 años y me fijo en estas cosas?

El Observatorio de la Diversidad en los Medios Audiovisuales confirma mis sospechas: en los personajes jóvenes, hay más mujeres que hombres. Cuando avanzan en edad, es al contrario. Y sí, pienso en  Alberto San Juan en La luz, Toni Servillo en La Grazia y hasta Pedro Pascal en Mandalorian & Grogu. De hecho, el observatorio encontró (entre 2.015 personajes de 125 películas estrenadas en 2025) que en los protagonistas de más de 50 años, solo hay 75 mujeres por 132 hombres. ¿Te pasa que ves un personaje en la pantalla y no reconoces nada de ti en él? ¿Y al revés? (¿Te reconoce el personaje a ti?).

Volvamos a Backrooms, un éxito ahora mismo en el cine. La pregunta es ¿por qué da miedo? Otra vez el ángulo de la edad. Qué bueno sería que algún Observatorio pudiera medir el miedo (¿alguna vez alguien ha medido el miedo?) por edades. Tengo la intuición de que a los +50 no aterroriza tanto como a los de 15-20. ¿Qué hay en las estancias vacías que provoque angustia?

Imagino que la contestación más instaurada es: porque no debería ser así. Un corredor debería recorrerse. En una sala de espera debería haber personas esperando. Una habitación debería parecer habitada. Una salida tendría que servir para salir y una entrada para entrar. Una piscina tiene que estar llena de agua y en un salón no debe haber agua. El quiebre de la lógica elemental altera el frágil equilibrio de nuestros postadolescentes, criados en un mundo sobresaturado de información donde se sienten mulliditos. Si vacías de información la sociedad de la información, ¿qué te queda?

Salgamos de este plano liminal (sin duda, la palabra de la semana) e intentemos dejar atrás el valle inquietante (sin conseguirlo del todo), porque quiero volver a Alberto San Juan. El artista Eugenio Merino busca un escalofrío muy similar al de las backrooms cuando moldea reproducciones hiperrealistas de Franco (metido en una nevera) o Netanyahu (como pelota de fútbol). Hay cierta liminalidad en ese terreno escabroso que, mágicamente, nos permite generar un exorcismo.

Si pensamos que estamos curados del trauma de las violencias y las dictaduras, vamos frescas. Yo no, desde luego. Yo no puedo pensar en mi abuelo sin una punzada de dolor, ni puedo ver Tierra y libertad de Ken Loach sin llorar con desconsuelo. La semana que viene podremos volver a ver a Alberto San Juan pisar la fosa acristalada que guarda la reproducción del cuerpo de Lorca creada por Eugenio Merino. Desde la fosa, Federico le toma prestada la voz a Alberto y habla a través de él. Si a una sociedad sin voz se la devuelves, ¿qué te queda?

La acción escénica de Alberto San Juan Sobre Lorca, encima de la instalación de Eugenio Merino Ruina, la podremos ver dentro del Festival de las Ideas y la Cultura (FIC) de elDiario.es, que sucederá en Rivas-Vaciamadrid los próximos viernes 26 y sábado 27. En concreto, Sobre Lorca tendrá lugar el viernes a las ocho de la tarde. Será (cómo no) en el Centro Cultural Federico García Lorca. Hay mucha más programación, la tienes toda aquí. Como parte de ella, ese mismo día, mis compañeras Ana Requena, Natalia Chientaroli y yo estaremos conversando sobre nuestra investigación sobre Julio Iglesias, pensando en cómo el periodismo actúa como detonante del Me too. Será a las 16:45 de la tarde en el Auditorio Pilar Bardem.

Y ahora saltamos a Julio Iglesias porque ayer conocimos el fallo de la Audiencia Nacional en relación a la reclamación del cantante para acceder a la denuncia que le interpusieron Rebeca y Laura (nombres ficticios) en la Fiscalía el pasado mes de enero. Aunque fue rápidamente archivada por falta de jurisdicción y no se le investigó, Iglesias alegó indefensión. La Justicia ha decidido que sí tiene derecho a conocer la denuncia (anonimizada) y las pesquisas preprocesales realizadas por la Fiscalía. De nuevo, parece que seguimos en el valle de lo inquietante. ¿Si no ha sido juzgado y la denuncia está archivada, por qué tiene derecho a conocer cada detalle de la documentación que estas mujeres pusieron en conocimiento de la Fiscalía? El cantante quiere hacer creer que se puso contra él una “denuncia falsa”.

La denuncia falsa es un delito que tiene lugar cuando alguien acusa en sede judicial a otra persona de un delito a sabiendas de que es mentira. Paralelamente a la vía judicial, en elDiario.es hemos recogido los testimonios periodísticos de estas dos extrabajadoras de Iglesias. La investigación periodística no ha flaqueado en ningún momento y los testimonios se han revelado como sólidos, consecuentes y sin contradicciones. Múltiples indicios, que hemos contado en nuestros reportajes, cimentaban la robustez de estos testimonios. Pensar en un mundo donde dos mujeres están dispuestas a realizar una denuncia que sea falsa, con la inmensa responsabilidad que conlleva dar este paso, con las consecuencias graves e imborrables que les ha ocasionado, me parece un mundo, volviendo al principio de este boletín, liminal. (Un mundo no habitable, un espacio ambiguo, una vida en el borde).

Tres canciones, por Francisco Gámiz

Cinco años han pasado desde que Olivia Rodrigo irrumpiera en la industria musical con el lanzamiento de Drivers License, pero la artista ha alcanzado ahora su mejor momento. Lo ha demostrado con You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love, un álbum espléndido que muestra la faceta compositora más madura de la cantante. La segunda canción del disco es una de las recomendaciones de nuestra semana y puedes encontrarla en nuestra playlist, donde están también las de las semanas anteriores.

'Stupid Song' de Olivia Rodrigo. Con un sonido que camina entre el pop-rock y el synth-rock, Olivia Rodrigo ha recurrido a la fórmula de su anterior hit Vampire para crear una propuesta contundente que funciona. Parece que le hemos escuchado cantar el mismo tema decenas de veces más, pero la fórmula no está ni mucho menos agotada. La canción, además, se inspira en la literatura de Annie Ernaux para retratar el descontrol y la locura de estar enamorada. 

'R.I.P Peace' de Liim. El rapero de Harlem regresa con un tema directo y sin rodeos que destaca por su minimalismo. Con una base que recupera el clásico sonido Lite Feet del baile callejero de Nueva York, la canción aborda la complicidad física y la conexión íntima con otra persona. “Me haces seguir fuerte y no voy a tardar mucho en dártelo todo”, rapea el neoyorquino. El videoclip, dirigido por 900DKID, rinde homenaje al vídeo de Champagne Coast de Blood Orange. 

'El club de los hipócritas' de Muñeca Rusa. La banda asturiana ha publicado su disco debut, Año Soviético, compuesto por doce canciones que combinan actitud punk con rabia. El grupo utiliza de forma muy inteligente y divertida metáforas de la Guerra Fría para ironizar sobre la soledad y la felicidad impuesta hoy en día. Este tema, uno de los más destacables del disco, apunta a nuestras propias contradicciones cuando juzgamos a los demás sin mirarnos previamente en el espejo. 

Tres películas, por Javier Zurro

'Toy Story 5'. No es la mejor de la saga ni de lejos, pero la gente de Pixar se las apaña para que Buzz, Woody, Jessie y compañía sigan manteniendo el nivel. La nueva entrega plantea el interesante debate de las pantallas en los niños, y consigue una buena película, aunque no encuentre la genialidad de la primera y la tercera. Aun así, se ve con mucho gusto y una sonrisa en la boca.

'Viva'. Qué debut tan a contracorriente ha hecho Aina Clotet en Viva, y la gente lo está agradeciendo. Premio en la Semana de la Crítica de Cannes, Viva es una película que le da la vuelta a las ficciones sobre enfermedad y plantea un filme vitalista, sensual y donde juega con diferentes tonos pasando de la comedia al drama con facilidad. 

'Caso 137'. El francés Dominik Moll le tiene pilladísimo el punto al thriller político y aquí lo vuelve a demostrar. Un filme que indaga desde el género en la violencia policial y en cómo las instituciones suelen cubrir sus malas praxis para no asumir sus irregularidades. Además la protagoniza Léa Drucker, una de las mejores actrices en activo en este momento. 

Cuatro planes para el finde, por Laura G. Higueras

Maricarmen se queda (Madrid). “Arte al servicio de la gente y frontalmente en contra de la especulación”, escribe el cantautor Pedro Pastor en sus redes sociales, sobre el acto de apoyo que habrá el próximo martes 23 de junio para apoyar a Maricarmen, la mujer de 87 años que ha evitado por tercera vez ser desahuciada. Él es uno de los artistas que va a participar en el evento, en el que se anima al público a acudir con sacos de dormir, y en el que también participarán Rodrigo Cuevas, Ana Belén, Marwan, Nerea Pérez de las Heras, Bewis de la Rosa, Inés Hernand, Juan Diego Botto, David Uclés y más.

La Inmortal (Zaragoza). La Filmoteca de Zaragoza acogerá la semana que viene la sexta edición de estos encuentros sobre cine y series, que incluye cinefórums, clases magistrales y mesas redondas. Se verán películas como Arrebato y Yo no moriré de amor; se darán charlas sobre temas como el trabajo del periodismo cinematográfico desde la agencia de noticias, la fundamental labor de la foto fija y cómo hacer llegar tus cortos a festivales de todo el mundo; así como talleres sobre perspectiva de género en el cine de género.

Málaga Paradise: Vecinas, verano, vergüenza (Málaga). El espacio ALTALLAMA acaba de inaugurar esta exposición que propone un ejercicio colectivo de reflexión, denuncia y creación frente a los procesos de turistificación, especulación y desarraigo que atraviesan Málaga y la Costa del Sol. Rocío Mayoral, María Bermejo, Usama Mossa y Sofía Sorokina son algunas de las más de 20 artistas que dan forma a la muestra. A través del arte, la vecindad y la imaginación política, el proyecto plantea presentes utópicos capaces de ensayar otras formas de ocupar colectivamente lo urbano y lo público.

Cinemajove (Valencia). Este fin de semana se celebra este festival de cine que sirve de punto de encuentro entre jóvenes cineastas internacionales. Su amplísima programación, que cuenta con cuatro secciones oficiales, incluye proyecciones como el documental Oralia de Rocío Quillahuamán y la comedia alemana Das Manko. Por él han pasado figuras como Lynne Ramsay, Sean Baker, Robert Östlund e Icíar Bollaín. 

Tres artículos por si te los perdiste esta semana

Festivales a los que no les salen las cuentas. No para de crecer la lista de festivales cancelados. Aquí reuníamos unos 30, 20 por falta de viabilidad. A ellos se han sumado los 7 de Reggaeton Beach Festival.

Las arrugas de Lolita. La actriz hace uno de los mejores papeles de su carrera en Mallorca Confidencial y nos abre las puertas de su casa para conversar de la actuación, del envejecimiento, de los estereotipos.

El Sónar de Cabaret Voltaire. Un festival que sí se mantiene arriba es la cita más importante de la electrónica. La celebramos con una entrevista a un grupo clásico, muy influyente, fundador del sonido industrial. Clarividentes.

¿Cuánto da de sí una ciudad, has pensado sobre eso? Como si fuera un slime con purpurina (esa bola amasable y estirable siempre a punto de rasgarse por algún lado) los de-aquí-de-Madrid nos hemos agarrado a nuestras mantas de seguridad (el salón de casa, el bar del barrio) para sentir que aún pertenecemos a este sitio. Si no vives en una gran ciudad y estás aburrida del relato madrileñista, sáltate este texto o, mejor, léelo con la lejanía y la satisfacción de estar a salvo de este infierno, de saber que vives en un lugar mejor.

No sé si los de-aquí-de-Madrid, gentes de barrios periféricos que paseamos por las aceras más estrechas de Salamanca procurando no tocar sus paredes para no mancharlas, nos podemos acostumbrar a vivir en una macrociudad. En la coincidencia de la visita de dos extranjeros que vinieron a trabajar y arrastraron masas, León XIV y Bad Bunny I, los fans de ambos personajes se encontraron una ciudad con la habitación de hotel a un mínimo de 200 euros y banderines vaticanos en los autobuses municipales, que costaban gratis porque medio Madrid estaba cortado. Y además, la Feria del Libro en el Retiro y la Fiesta del cine en las salas. ¿Quién quiere quedarse en casa?

Otro motor turístico de la ciudad, también relacionado con la adoración de las masas, es el fútbol. El Real Madrid y tal. Su “museo” es el tercero más visitado en España, después del Prado y el Reina Sofía. El momento de petada de cabeza llegó cuando supimos que Bad Bunny se había visto con el Papa en el Bernabéu, después de un acto que reunió a 80.000 personas (cada concierto de Benito en el Metropolitano congrega a 64.000, habría que ver si el León podría repetir esa marca durante diez días; diría que no, por lo que cual el reguetón sigue ganándole la partida al catolicismo).

Florentino Pérez, refrendado como presidente del Real Madrid, está empeñado en dar cabida en su estadio a conciertos multitudinarios, a pesar de que hizo una costosa reforma del recinto sin pensar en la acústica y que una jueza apreció delitos contra el medio ambiente cuando tienen lugar conciertos. En plena campaña presidencial, Pérez anunció que volverían los conciertos porque Almeida y Ayuso “van a hacer unas normas especiales” para que se puedan celebrar. Estas son mis leyes, pero si no te gustan tengo otras.

En este punto no puedo olvidar que acabo de ver cerrar uno de mis bares favoritos de Madrid, el Gris, a causa de las mediciones acústicas. No se hacían conciertos, pero la música era central, no un acompañamiento para beber. Al parecer, el volumen molestaba a los propietarios de un piso de alquiler turístico situado justo encima, y no hay Almeida, Ayuso, club o presidente de cualquier cosa que diseñe unas normas especiales para proteger los espacios que nos dan la vida (cotidiana). Se me ocurren varias cosas: subvenciones para la insonorización, zonas de especial protección cultural, nuevas licencias con horarios especiales y permisos para pequeños conciertos. Y, ya que estamos, por qué no salas de titularidad pública donde no haya que depender de la venta de alcohol en las barras para sobrevivir.

Ya con Florentino reelegido y a la espera de esos cambios en las normas, con las que tenemos ahora la Justicia ha decidido que va a investigar a fondo si su actual permiso municipal permite celebrar actuaciones musicales en el Bernabéu. Aquí me acordé de que en 2011 muchos bares de Malasaña (Madrid) tuvieron que dejar de hacer conciertos, aunque fuera gratuitos y para veinte personas, por no tener la licencia concreta que les permitía celebrarlos. Siete años después, se consiguió que la Comunidad de Madrid creara un tipo de licencia de “bar de copas con actuación musical”, una opción a medio camino entre el bar y la sala. Pero, en mi opinión, la persecución policial y la sequía consecuente durante la segunda década del siglo provocaron un daño irrecuperable en el tejido musical de la ciudad.

Además, esta semana nuestra redacción en València ha seguido muy de cerca la polémica tras la cancelación del Festival de Les Arts por superar decibelios, los cuales ya venían previamente topados por un juez. El primer día supero el límite (pactado en 85 db de día y 80 de noche), pero el público empezó a quejarse (“¡No se oye!”) y el volumen fue ascendiendo. Llegó la Policía Local, sacó sus medidores y, como se esperaba los habían superado. En consecuencia, se suspendió el segundo el segundo día (Two Door Cinema Club o Triángulo de Amor Bizarro se quedaron sin tocar) porque así estaba decidido en un contrato previo. 

Con todo esto sobre la mesa, Nando Cruz ha escrito un análisis sobre la crisis de crecimiento que estamos viviendo en las ciudades europeas, con el turismo como instrumento motor para impulsar las ganancias del sector. Todo indicios de que no es de cultura de lo que estamos hablando. En Madrid, mientras el Bernabéu maniobra para conseguir dar cabida a conciertos de más de 60.000 espectadores, se proyecta un nuevo espacio en San Blas, junto al Estadio Metropolitano para 20.000 espectadores, un aforo que podría servir para repetir el formato de residencias, como la que se avecina de Shakira en el espacio Iberdrola Music, recinto donde se celebra en unas semanas el Mad Cool. Es la era de las arenas, la época de los festivalódromos.

Tres libros

'¿Dónde están los adultos?' de Nina Lykke (trad. Ana Flecha Marco, Gatopardo). Hay que fijarse en el catálogo de novedades de la editorial barcelonesa Gatopardo, ya que nos permite descubrir (y rescatar) nombres dejados de lado por editoriales más hegemónicas. Editan con calidad, así que podemos abandonarnos tranquilamente a sus páginas aunque los autores nos sean extraños. Me llamó la atención el título de esta novela y me enganchó la narración con tan solo las dos hojas de la primera página (puedes leerlas aquí; me encanta, por cierto, cuando las editoriales publican un PDF con las primeras páginas en su web, te ahorra tiempo de pie en las librerías).

La protagonista de esta historia es una terapeuta de parejas que no le van bien las suyas y que odia todo lo que se le pone por delante, ¡todo mal! ¿Hay algo que podría hacerla feliz? La autora está estos días en la Feria del Libro de Madrid. Si estás acumulando algunas novelas (de desconexión, podríamos llamarlas) para el verano que se acerca, valora esta. Además, fíjate en quién ha hecho la traducción.

'Contra el castigo' de Gemma Ubasart (Bellaterra Edicions). En otra de mis editoriales preferidas, Bellaterra, trabajan para crear una “biblioteca ciudadana” que ayuda a pensar sobre los tema que están ahora mismo presentes en la izquierda ideológica. Se habla mucho sobre antipunitivismo, que es la oposición a la idea de resolver todo con el Código Penal en la mano. Para Gemma Ubasart, exconsejera de Justicia la Generalitat de Catalunya y profesora de ciencias políticas en la Universitat de Girona, este es un método cortoplacista que no nos ayuda a resolver los problemas.

¿Realmente es necesario el ser castigado? Esta pregunta de Foucault espolea a la autora. ¿Son las sanciones las que nos hacen mejores? ¿Todo tiene que ser judicializado para ser real? Como acción, Ubasart propone dotarnos de una “arquitectura republicana” que ponga en el centro la fraternidad, en respuesta a este sistema por el que nos precipitamos. El libro está prologado por el exconcejal barcelonés y también profesor de políticas, Ricard Gomà. Si te interesa escuchar a la autora, realizará dos charlas alrededor del tema del libro: el 12 de junio en el Congreso Ibérico de Criminología que se celebra en la Facultade de Dereito de la Universidade da Coruña y el 15 de junio en la librería La Central de Madrid.

'Loco afán', 'Adiós mariquita linda' y 'Tengo miedo torero' de Pedro Lemebel (Seix Barral). Atención que se viene segunda fiebre por el escritor, performer y activista chileno Pedro Lemebel, fallecido en 2015. Una recuperación siempre merecida, por cierto, que alcanzarán a un público mayor gracias a estas ediciones de Seix Barral (Planeta). Pero hay que recordar que tanto Anagrama como Las Afueras ya habían publicado obra suya (y que fue Roberto Bolaño el que nos lo descubrió en los 90); estos tres libros se pueden complementar con la selección de textos y crónicas Poco hombre (Las Afueras, 2022). Comunista en stilettos, su deliciosa prosa embarrocada nos empuja a la posibilidad de transgresión y a la revolución, nos descubre la disidencia.

Estas nuevas ediciones se complementan con prólogos. A su única novela, Tengo miedo torero, la procede un texto de Alana S. Portero. A las “crónicas de sidario” de Loco afán, uno de María Fernanda Ampuero y a la selección de textos y crónicas de Adiós mariquita linda, unas páginas de Cynthia Rimsky. “Tengo miedo torero es una barricada de silicona y maquillaje barato, un amor como no hay otro igual, un espejo cóncavo en el que un maricón y un buen hombre dispuesto a morir por la libertad son el reverso luminoso de las deformidades de Augusto Pinochet y de Lucía Hiriart”, dice en referencia a la esposa del dictador.

Tres canciones, por Francisco Gámiz

La música y el cine son artes que están indudablemente conectados —para prueba, la playlist que nos marcamos el año pasado como banda sonora de los Oscar. Pero mucho ojo porque la playlist de la próxima edición empieza a cocerse a fuego lento... y Taylor Swift quiere formar parte de ella. La artista ha compuesto la canción original de Toy Story 5, el que promete ser uno de los títulos de animación más importantes de la temporada. Habrá que esperar para ver cómo termina la próxima playlist de los Oscar, pero mientras tanto puedes escuchar la que actualizamos semanalmente con nuestras recomendaciones.

'I Knew It, I Knew You' de Taylor Swift. Tras haber inundado las radios con el pop vibrante de The Life of a Showgirl, la nueva canción de Swift para la franquicia de Toy Story es un preciosísimo regreso al country, un movimiento necesario y fresco en su carrera. “La vida tiene formas de dejar esos días atrás”, canta la artista en el tema, una idea a la que más tarde recurrirá para darle la vuelta, usando la que es una de las grandes características de su composición. “Pero el amor tiene formas de devolver las cosas a la vida”, acabará declarando.

'Naraka' de Boards of Canada. En las religiones dhármicas, Naraka es la región del Infierno a la que se envían las almas para ser purificadas del pecado antes de que puedan reencarnarse. A este inframundo viaja el dúo de música electrónica escocés formado por los hermanos Michael Sandison y Marcus Eoin. El disco al que pertenece, Inferno, está repleto de samples enigmáticos por los que es mejor dejarse llevar.

'Sáfica' de Paula Felices. “¿Será que me gusta o quiero ser ella?”. Esta es la pregunta que se hace Paula Felices en uno de los temas de Canciones de, el disco debut de esta cantautora barcelonesa. Necesitando tan solo una guitarra para ponerle melodía, la intérprete deja que todo el peso recaiga en unas letras que se alejan de cualquier síntoma de pretenciosidad y que abogan por la honestidad más cotidiana. Una honestidad que aborda principalmente la relación romántica entre dos chicas.

Tres películas, por Javier Zurro

'El día de la revelación'. Un estreno de Spielberg debería ser día de fiesta para cualquier cinéfilo. Si encima vuelve con una película que coge lo mejor de su cine de entretenimiento y lo mejor de su cine 'serio' el resultado es una obra tan irresistible, divertida, emocionante y humana como El día de la revelación, donde regresa a sus aliens para analizarnos a nosotros como seres humanos. Maravillosa.

'Iván & Hadoum'. Ian de la Rosa ganó el premio Teddy de la pasada Berlinale con esta revisión moderna de Romeo y Julieta donde reivindica los cuerpos trans, el deseo y el amor como algo revolucionario. Todo ambientado en Almería de los invernaderos y la explotación laboral, pero también de la unión de los trabajadores. Un debut potente, con personalidad y que apunta a un cineasta al que tener en cuenta.

'Pioneras'. Solo querían jugar: la historia del primer equipo femenino de de fútbol en España sirve a Marta Díaz de Lope para hacer una película con encanto. No inventa la rueda ni lo pretende, solo hacer un cine popular, con ese toque social que tan bien hacen los británicos y que en España todavía nos cuesta rodar. Ojalá las películas comerciales sean, al menos, tan bonitas como Pioneras. 

Cinco planes para el finde, por Laura G. Higueras

'Retratos de la Brigada Anti-Graffiti' (Valencia). La galería Abyss Artspace inaugura esta semana esta exposición del fotógrafo Daniel Martínez Barber. No es una muestra de graffitis, sino de las personas que los firman: doce retratos a color de artistas urbanos y urbanas de la ciudad, fotografiados a cara descubierta ante uno de sus propios murales. Entre ellos figuran nombres como Deih o Julieta XLF.

Feria Fotolibro (Alcobendas, Madrid). Est_ArtSpace celebra este fin de semana la sexta edición de este encuentro dedicado al fotolibro y la edición independiente que reunirá a autores, editoriales, colectivos, revistas, escuelas y proyectos vinculados a la fotografía contemporánea. Para ello pondrá en diálogo publicaciones, procesos de investigación, autoedición y nuevas formas de entender la imagen desde el ámbito editorial. Participarán nombres como Adolfo Kaplan, Antonio Delgado Torres, Bego Amaré, Belén Trillo, Mary Frances Attía y SFI Sociedad de Fotografía Indígena. También ofrecerán un taller de Construcción de una Cámara Estenopeica de Formato Medio.

Love the 90s (Madrid). ¡Vamos con el abrazo a la nostalgia! Cada vez quedan más lejos los tiempos en el verano era el territorio por excelencia para los festivales de música, pero es cierto que sigue siendo la época del año en la que más apetece salir a las calles a empaparse de música en directo, bailar y desgañitarse lo que haga falta. Y en este contexto, este festival que tendrá lugar este finde en el Recinto Ferial IFEMA de Madrid es ideal. En su cartel figuran artistas como Celtas Cortos, Modestia Aparte, Alejo Stivel, Los Romeos, Marilia de Ella Baila Sola Vengaboys, Proyecto Uno, El símbolo, The Essence, Interfront y The Collective.

Mallorca Live (Mallorca). Quedan unos días para que arranque el verano, pero ya que las altas temperaturas están haciendo que sintamos que ya está aquí, nada como combinar conciertos y playa para hacerle frente. Podréis disfrutar de artistas como The Prodigy, Viva Suecia, Anabel Lee, Cypress Hill, Aitana, rusowsky, Depresión Sonora, pablopablo y Dani Fernández, que ha vuelto a los escenarios tras varias semanas de recuperación por la lesión que sufrió al caerse en una actuación en Valencia el pasado mes de abril.

Manuel Franquelo. El lenguaje de las cosas (Málaga). El Museo Carmen Thyssen Málaga ofrece esta exposición íntima, delicada y minimalista para ofrecer un fugaz vistazo a la obra de este artista, caracterizada por su estilo realista, personal y cotidiano. Están su serie de estampas El lenguaje de las cosas, retazos de su estudio, y dibujos de su ciudad de adopción, Madrid; que ejemplifican cómo tras las puertas de su lugar en el mundo había otro cúmulo de cosas más inertes susceptibles de integrar otro bodegón de la vida, en silencio y quietud.

Tres artículos por si te los perdiste esta semana

Ver 'La luz'. Coincidiendo con la visita del Papa, se estrena en los cines esta película dirigida por Fernando Franco y protagonizada por Alberto San Juan en el papel de un cura acusado de pederastia. ¡Jugosa entrevista!

Los 'guardacolas'. Ojo a esta idea genial de dos chavales sin entrada para Bad Bunny y con un verano aburrido y sin dinero como perspectiva inmediata: si quiere primera fila, ellos hacen la cola por ti. Diez euros la hora.

El hombre en la sombra de la película. Si te enamoraste de Emiliano Otegui en Delirios de España, ha publicado sus memorias y hemos aprovechado para entrevistar al emblemático director de producción.

Hemos pasado a hablar de nuestras casas (de las que no tenemos, de las que no podemos pagar, de las que nos echan) a hablar de la casita de Bad Bunny, que es un decorado y un símbolo en mutación. Todo tiene sentido conceptual en la instalación de una típica casita puertorriqueña en mitad del estadio en el que tenga lugar el concierto: Benito invita a la fiesta familiar que se abre a esa familia ampliada que son los amigos, los vecinos y los que se cuelan pero ya los quieres, los balcones están ahí para eso. El cantante se traslada del escenario principal a la casita a la vez que el show transita hacia las canciones más sexuales y personales.

Decimos que tener vivienda es un privilegio, y entrar en la casita también lo es. Caben unas 30 personas dentro y es el lugar más codiciado para los asistentes. Bad Bunny invita a celebridades y algunas personas que entran en la categoría de, digamos, normales. La fiesta se desparrama.

Todo tiene tanto sentido conceptual que a la casita le salen grietas simbólicas. Ponte en el lugar de quien ha pagado 150 euros y la casita le tapa la visión del escenario, pero puede pasarse la noche viendo a personas bellas e inalcanzable bailando a sus anchas, bebiendo en la barra que se ha instalado dentro o sentadas en el sofacito.

O en el lugar de Ramón Carrasco Delgado, de 84 años, propietario de la casita a la que copia esta, diseñada por la directora de arte Mayna Magruder Ortiz (quien por cierto tiene prohibidas las entrevistas) y a cuya casita real no para de acudir gente a tirarse fotos allí. Carrasco firmó un contrato para el uso de su casa en el documental con el que Bad Bunny acompañó la salida del disco, pero afirma que no se le explicó las verdaderas dimensiones del proyecto, por lo que demanda al cantante por enriquecimiento injusto.

No sabemos los costes de la gira Debí tirar más fotos, pero tienen que ser elevados. Lo que sí podemos es hacer una cuenta de la vieja de lo que más o menos ingresa por venta de entradas a su paso por España: 600.000 entradas vendidas de 12 conciertos, a una media de 150 euros, ponte que alcance los cien millones de euros, eso sin contar el merchandising. Ramón Carrasco Delgado le pide a Bad Bunny cinco millones de euros por menoscabo de sus intereses económicos y un millón más por la mala vida que le están dando las personas que pasan a husmear a ver si les dan por la mañana café o por la tarde ron, a ver si hay fiesta en la casita.

Madrid es un lugar difícil estos días: la visita del Papa ha cortado arterias principales, los hoteles rebosan, hace calor y hay colas hasta para entrar a La Placita. Con este follón, la Feria del Libro, que suele ser el foco cultural los primeros días de junio en la capital, pasa desapercibida. En el medio del caos, dos chavales que no han cumplido los 20 años y sin entrada para ver a Bad Bunny, se inventan un negocio para sacarse unas pelas en este inicio del verano: el guardacolas.

Tres libros

'Infiltrados en Amazon y Starbucks. Cómo montar un sindicato con todo en contra' de Jaime Caro Morente (Lengua de Trapo y Círculo de Bellas Artes)'. Este investigador granadino, experto en la historia del socialismo estadounidense, los discursos de la extrema derecha y el trumpismo, ha escrito un breve ensayo clave para adentrarnos en el sindicalismo USA, casa de grandes corporaciones internacionales de explotación laboral como las que aparecen en el título del libro y que, por tanto, nos afectan en el mundo entero. (Si tienes la sensación de que hay un Starbucks en cada esquina, te gustará saber que la cifra concreta es de 15.000 establecimientos en 50 países, y 210.000 trabajadores solo en EEUU).

Caro nos lleva al momento en el que un grupo de baristas en 2021 funda el primer sindicato en la historia de Starbucks en Estados Unidos. O cómo dos jóvenes comienzan a tejer una red de confianza y solidaridad con los trabajadores de Amazon en Staten Island.

'La puntada subversiva. El bordado y la creación de lo femenino' de Rozsika Parker (trad. Ana Useros Martín y Jesús Espino Nuño, Akal). Es la primera vez que se publica en castellano este revelador ensayo escrito en 1984 capaz de reenfocar la historia del arte con mirada feminista. El hilo y la aguja, dos herramientas unidas siempre a la mujer, tanto en el ámbito familiar como en el profesional, son un símbolo patriarcal pero también pueden serlo de resistencia. Esta de Parker es una de las investigaciones más rigurosas sobre la historia social del bordado y su relación con las mujeres. Si estás en Madrid, te recomiendo una cosa bonita para el 14 de junio en la Feria del Libro: un taller-presentación en el que además de hablar del libro, se bordará.

'La chica de nadie (Nobody's Girl)' de Virginia Roberts Giuffre (Planeta). Una de las víctimas del pederasta Jeffrey Epstein trabajó junto a la periodista de investigación Amy Wallace durante varios años para dar forma a estas memorias. Virginia Roberts fue una de las mujeres que más se expuso para enfrentarse contra el poder de Epstein y su cómplice Ghislaine Maxwell. Además de testificar contra ellos, demandó al príncipe Andrés de Inglaterra. Pero sintió que la Justicia la traicionaba cuando en 2008 esta llegó a un acuerdo de no enjuiciamiento con Epstein (que se ahorcó en su celda en 2019), a espaldas de las víctimas, lo cual le hizo salir a la luz, dar la cara. Este es su legado póstumo, ya que Virginia Roberts se quitó la vida en 2025.

Tres canciones, por Francisco Gámiz

Aunque no seas futbolero, a veces es imposible separar este deporte de la música. Que se lo digan a Madonna, Shakira y BTS, que actuarán en el descanso de la final del Mundial. Sin embargo, hay himnos más discretos que también reúnen la magia que rodea a esta competición. El grupo escocés Belle and Sebastian regresa con una propuesta que no se puede separar demasiado de un balón, y que ya forma parte de nuestra playlist de recomendaciones, donde están también las de semanas anteriores.

'It Only Takes One Lion' de Belle and Sebastian. Concebido como el himno oficial de Escocia para el Mundial de 2026, este temazo de indie disco sigue el viaje de la selección nacional de Escocia durante los últimos 50 años. En la portada aparece un jovencísimo Stuart Murdoch vestido de futbolista. La banda pasará por España en julio con conciertos en el Bilbao BBK Live y las Noches del Botánico de Madrid. 

'Down South' de Paul McCartney. El legendario músico demuestra que sigue siendo importante recordar el pasado. En esta canción de su nuevo disco The Boys of Dungeon Lane, McCartney regala una pieza acústica preciosa que habla con cariño de su amistad adolescente con George Harrison. Con una guitarra acústica muy sencilla, repasa cómo se conocieron en el autobús escolar y cómo hacían autostop de jóvenes, mucho antes de que todo el planeta se pusiera a bailar con Twist and Shout.

'Caravaggio' de Dellafuente. El artista granadino regresa con un adelanto de su próximo disco, Brigado, que se publicará este 19 de junio. Esta canción de flamenco experimental, que homenajea al famoso pintor italiano, la ha acompañado de un videoclip que emula un videojuego interactivo para simular el robo de un museo. El cantante ha sido la sorpresa del cartel del Weekend Beach Festival, que se celebrará el próximo julio. 

Tres películas, por Javier Zurro

'La luz'. Fernando Franco es uno de nuestros cineastas más interesantes y menos obvios, y por eso su acercamiento a los abusos en la Iglesia adopta un punto de vista tan poco obvio como interesante, el de un cura abusador que, en un momento dado, parece arrepentirse de sus actos. Un filme adulto, complejo, lleno de aristas y con una interpretación excelente de Alberto San Juan.

'Los ilusos 13+13'. En 2013 Jonás Trueba estrenó Los ilusos, la película que terminó poniendo nombre a su productora y a una forma de hacer cine que va a la contra del modelo industrial español. Trece años después, el director la reestrena con escenas en el color original en vez de en blanco y negro para establecer un diálogo entre aquel filme y el momento actual. Una oportunidad genial para recuperarla en salas de cine.

'Este cuerpo mío'. Carolina Yuste ya no es solo una actriz estupenda, sino una directora prometedora que vuelve a mostrar su personalidad arrolladora en este documental en el que acompaña a su amigo Rafael en sus primeros años de transición de género. Un testimonio íntimo, hermoso, político y tremendamente actual.

Cinco planes para el finde, por Laura G. Higueras

FIRE! (Barcelona). Bajo el lema Mil y una historias queer, este festival pondrá este año el foco en las miradas del cine árabe y persa, reuniendo historias, creadores y voces que atraviesan fronteras, cuestionan imaginarios y abren nuevas conversaciones. Se celebrará hasta el próximo domingo 14 de junio en el Instituto Francés. Entre las películas que van a proyectarse están ¿Dónde estás? de María Moreno Novoa, ¿Quién mató a la cucaracha? de Juan Escribano Tamayo y 3670 de Park Joon-ho.

Misterio, ingravidez y dos mundos (Sagunto, Valencia). Este viernes se inaugura esta exposición en la Casa Capellà Pallarés, sobre la obra de la artista valenciana Lorena García Mateu. Su proyecto pictórico invita al público a adentrarse en un universo simbólico donde lo natural y lo cósmico dialogan en equilibrio. La muestra reúne una serie de obras en gran formato realizadas en óleo sobre lino, en las que ha plasmado escenarios pictóricos que sugieren la existencia de múltiples planos de realidad.

Los mismos lugares (Madrid). El Museo ICO alberga esta exposición que forma parte de PhotoEspaña, sobre la obra de Jorge Yeregui. La exhibición se articula en torno a cuatro cuerpos de trabajo que, mediante fotografía, vídeo, instalación y otros formatos, proponen una reflexión sobre el impacto de las industrias extractivas en el territorio, los efectos de la crisis del mercado inmobiliario, las distintas formas de crecimiento urbano y los modelos de relación entre el ser humano y la naturaleza.

¿No hay nada como el hogar? (León). El MUSAC propone esta muestra que analiza el concepto de hogar como algo inestable y polifacético, moldeado por las condiciones sociales, las expectativas culturales, las experiencias emocionales y las realidades vitales. Lo hace combinando obras sobre diferentes soportes, instalaciones y material audiovisual, que exploran este tema desde diversos ángulos: el hogar añorado o inalcanzable, el idealizado, el físico y el mental, el frágil, el peligroso o el inestable. Esta constelación de miradas incluye la de quienes carecen de hogar, a quienes lo han dejado atrás y a quienes lo buscan o lo reinventan.

K-Power (Valladolid). El centro comercial Vallsur será la sede este fin de semana del fenómeno K-Pop, con una programación gratuita que combinará música, maquillaje temático y espectáculos en directo, como K-Power, el musical K-Pop. También habrá una clase de coreografía para aprender los pasos más característicos de este estilo, y un espacio inspirado en los artistas del género donde los visitantes podrán experimentar con diferentes looks y maquillajes.

Tres artículos por si te los perdiste esta semana

Shego. La banda de punk-pop formada en 2021 utiliza sus letras para poner de manifiesto la incomodidad, llenando sus canciones de desahogo, rabia contenida e incluso violencia. Si no la conoces, te la presentamos.

Teo Lucadamo. El joven rapero denuncia el genocidio en Gaza o retrata el infierno disfrazado de paraíso que supone Silicon Valley en las canciones de un disco que reivindica la importancia de ser político.

Candela Peña. Tercer nombre propio de la semana con una tercera pedazo de entrevista también en nuestra redacción, que además la vas a gozar si la ves en vídeo: “No me apetece estar eternamente buena”.

¿Te suena el nombre de Ramón Paso? Como dramaturgo y director de escena no es muy conocido. Su carrera se ha desarrollado entre talleres y un teatro popular, apoyándose en gran medida en las ventajas de sus apellidos: es nieto del dramaturgo Alfonso Paso y bisnieto del escritor Enrique Jardiel Poncela. De hecho, una obra escrita por Paso y con Jardiel Poncela como personaje protagonista tuvo que ser cancelada cuando estalló una noticia el 17 de abril del año 2024.

Pepe Viyuela interpretaba al autor de Usted tiene ojos de mujer fatal en la obra Jardiel enamorado que se representaba en el teatro Infanta Isabel de Madrid. En cuanto la noticia saltó a los medios, Viyuela dijo: “Me he quedado de piedra. Estoy nervioso. No pienso en otra cosa. Estoy conmocionado”, y decidió abandonar la obra. Esa noticia, adelantada por El País, fue esta: La Fiscalía denuncia al dramaturgo Ramón Paso por agresión, acoso sexual y coacciones a 14 mujeres.

Dos años después, seguimos esperando el juicio, pero en la mañana del pasado 26 de mayo nos sobresaltamos de nuevo al conocer que Ramón Paso había sido detenido en Madrid por indicios de lo que parecía un abuso a una menor cometidos el pasado sábado en pleno centro de la ciudad, en un banco del Paseo del Prado. Según unos viandantes, un adulto (Ramón Paso) fue visto besando y tocando a una niña, que estaba sentada en su regazo. La edad de la niña es 15 años, por debajo de la edad de consentimiento sexual. La niña, según declaró a la Policía, es alumna de Paso, que tiene una compañía llamada Paso Azorín cuya actividad más reciente es la lectura dramatizada en una librería.

Es decir, una persona investigada por delitos sexuales que podrían haber ocurrido durante los castings que él dirigía, con tantas mujeres implicadas (muy jóvenes: de entre 18 y 25 años en su momento) y un patrón muy similar, ha seguido manteniendo una actividad teatral en la que ejercía como maestro de una menor de edad. Es muy sorprendente.

Hace dos años, pudimos investigar en el pasado de Ramón Paso y nos encontramos con El Alambique de Ideas, un “laboratorio” de proyectos audiovisuales que fundó después de haber escrito varios capítulos para la serie Compañeros. Pudimos hablar con cinco mujeres que habían pasado por ese taller, que lo calificaron de “secta” y de lugar donde Paso ejercía “abuso de poder”. “A él lo que le gustaba era tener a su alrededor un harén de chicas”, nos dijo una de ellas. Según fuentes jurídicas, Ramón Paso todavía no ha declarado en la causa abierta contra él ni tampoco todas las víctimas, pero se espera que esta fase concluya próximamente.

Sobre la lentitud de la justicia y el periodismo como vía para visibilizar la violencia sexual, habría mucho que decir, y lo haremos el viernes 26 de mayo en Rivas-Vaciamadrid, dentro del FIC, nuestro evento festivo del año. A las 16:45 en el Auditorio Pilar Bardem de Rivas-Vaciamadrid, Ana Requena, Natalia Chientaroli y yo charlaremos sobre nuestra investigación sobre Julio Iglesias y cómo el periodismo ha expuesto la violencia sexual y ha encendido el Me Too. Aunque a veces, con casos como el de Ramón Paso es inevitable pensar si ni todo el periodismo del mundo ayuda a detener los abusos. La lentitud de la justicia tampoco ayuda.

En el FIC todo es gratuito y abierto. Habrá nombres del periodismo como Silvia Intxaurrondo, Jordi Évole o Andrea Ropero. Una charla entre Laura García Higueras y Lucía Solla Sobral, autora de Comerás flores. Y actuaciones como las de La Bien Querida, Ariel Rot, Hinds y Señora! (no es que grite, es que llevan una exclamación final). Nuestro maestro de ceremonias es, como siempre, el gran Marc Giró. Nos gusta llevar la cultura a las plazas, así que esperamos verte allí. Consulta aquí los horarios del programa completo.

Tres libros

'Cuidar crisantemos, leer a Li Bai y tocar la cítara de siete cuerdas al anochecer' de Fran Ruiz (Rosita y Amparo). Es la primera vez que te recomiendo un libro de esta nueva editorial, fundada a finales del año pasado y que con este ya suma seis libros en su catálogo. Está en su línea editorial el deseo de rescatar obras perdidas o poco accesibles (por ejemplo, El mundo de la bella Simonetta del fallecido diplomático colombiano Germán Arciniegas) y el de descubrir nuevas voces, tanto en el ensayo como en la ficción. Esta de Ruiz, autor barcelonés licenciado en Filosofía, es la primera novela contemporánea inédita que publican y además es el debut del autor. Es fácil conectar con esta narración si te sientes abrumado por la vida, si te tienta la evasión del paseante en la ciudad, abandonado a la suerte de un paso tras otro y de las ideas que se enlazan con suavidad (aunque no tengan que ver) y no con la precipitación del paso del dedo por la pantalla.

'Constelucinación' de Louise Bentkowski (Demipage, trad. Borja Mozo Martín). ¿Por qué te apellidas así? ¿Lo has pensado alguna vez? La directora escénica y performer francesa, colaboradora de Gisèle Vienne o Angélica Liddell, Louise Bentkowski sí lo hizo. La investigación sobre su genealogía la llevó a explorar sobre memoria, filiación e identidad en esta su primera novela, fragmentada en “cantos” y en la que a veces aparecen versos. La narración transcurre a partir de memorias y otras historias que le cuentan y le hacen reflexionar sobre su vida y su familia. Escritura y costura; coser, tensar y pensar.

'Ola. Vida y recuerdos después del tsunami' de Sonali Deraniyagala (Capitán Swing, trad. Tania Gaviño). La autora de este libro perdió a sus padres, a su marido y a sus dos hijos pequeños en el tsunami que impactó contra la costa de Sri Lanka en diciembre de 2004. ¿Cómo se supera esa tragedia? ¿Qué se hace con ese abismal hueco de ausencia? Lo cuenta en estas memorias difíciles pero que ayudan a pensar sobre lo que no queremos ni imaginar.

Tres canciones, por Francisco Gámiz

La experiencia Radiohead continúa. Seas o no de los afortunados que asistieron a algunos de los conciertos que la icónica banda ofreció en España el año pasado, el viaje musical sigue ahora gracias a uno de sus integrantes. El guitarrista Ed O'Brien publica su segundo álbum en solitario, y una de sus canciones más fascinantes ya puedes escucharla en nuestra playlist, donde están también nuestras recomendaciones de las semanas anteriores.

'Blue Morpho' de Ed O'Brien. Hay canciones que se escuchan y otras que se sienten. Lo que logra Ed O'Brien en Blue Morpho, concretamente en la canción que da título al disco, es una espectacular experiencia de seis minutos por sonidos reflexivos o incluso salidos de la naturaleza. Apenas hace falta que articule palabra, que sí que lo hace, pues el artista va más allá en esta oda al secretismo interior.

'Cabriolas' de Dianka. Dejándose aupar por sintetizadores, esta artista catalana ha construido un universo atravesado por la fantasía, el autoengaño, la rebeldía y la vulnerabilidad. La cantante se ha inspirado en personajes como Don Quijote, Heidi o Pippi Calzaslargas, y este tema es una preciosísima muestra de las habilidades creativas que se esconden bajo su EP Cabriola (relato breve). Lo presentará en directo el próximo 13 de junio en la Sala VOL de Barcelona y posteriormente en la sala UNi de Madrid a finales de año.

'Silverado' de Barry B. Convertido en uno de los cantantes más interesantes de la escena musical nacional, Barry B regresa con nueva música antes de sus esperados conciertos en el Sant Jordi Club de Barcelona y en el Movistar Arena de Madrid en enero de 2027. El nuevo narrativo del artista está centrado en la idea de la fortuna, “ese acontecimiento azaroso que condiciona el rumbo de nuestras vidas y frente al que solo queda decidir cómo reaccionar”.

Tres películas, por Laura G. Higueras

'Corredora'. Las películas sobre deporte tienen siempre un toque épico y de conectar con la víscera que particularmente genera especial devoción. Las óperas primas, también. Laura García Alonso cuenta aquí la historia de una corredora de élite a la que un brote psicótico le obliga a alejarse de la competición. Alejada de los 'clásicos' mensajes de superación –muchas veces capacitistas y optimistas de más– aborda la resistencia emocional y los límites del cuerpo en el entorno de la alta competición. Ambiente que sirve como metáfora del resto de nuestras vidas.

'Shrek'. Parece mentira pero sí, han pasado 25 años desde que se estrenó la primera película de Shrek. “Un clásico moderno pese a quien le pese”, como describe mi compañero Alberto Corona en este fantástico artículo en el que revela un montón de intrahistoria sobre el filme que desconocía. La propuesta con la que DreamWorks subvirtió los cuentos de hadas (no con pocas pullas a Disney). Todo ello de la mano del viajazo, físico y sentimental, que comparten dos carismáticos ogro y asno.

'El drama'. Después de tanto tiempo con imágenes de Robert Pattinson y Zendaya por todos lados, encarnando a una pareja que está a punto de casarse pero que apunta a que todo va a saltar por los aires; cabría esperar que El drama está llamada a ser para 2026 lo que Materialistas en 2025. Esa anticomedia romántica, que lo mismo hasta acaba bien. Pero no, anticomedia es, pero aquí con una historia muy oscura, un dilema de los que no dejan dormir y bien de mala leche.

Cinco planes para el finde, por Laura G. Higueras

Primavera de luchas (Madrid). La Plaza del Pueblo de Orcasur acoge este sábado la presentación de la Confluencia de Luchas, una iniciativa busca reforzar la articulación entre distintos movimientos sociales y sindicales organizada por CGT, CNT Comarcal Sur, Sindicato de Inquilinas de Madrid y Ecologistas en Acción Madrid. Por la mañana y primera hora de la tarde habrá charlas –programa infantil simultáneo incluido– que culminarán con los conciertos del coro ecofeminista Malvaloca, Tremenda Jauría y Biznaga.

'Marisol: Cuando todo está por comenzar' (Santander). El Centro Botín exhibe la primera retrospectiva dedicada a los dibujos de Marisol, con más de 100 obras que abarcan desde los cincuenta hasta su muerte. Están presentados con una selección de esculturas, materiales de archivo de la artista y varias de las películas de Warhol en las que Marisol es protagonista. La muestra pone de relieve el dibujo, el medio a través del que Marisol entretejió sus preocupaciones globales, incomodidades privadas y ficciones imaginativas en el desarrollo de su práctica.

Festival Festus (Barcelona). Este festival celebra este viernes 29 y sábado 30 de mayo su 29º edición ocupando las calles de Torelló con propuestas de danza, teatro, música y artes visuales que transformarán los espacios en los que vivimos cada día. El foco de este año es la comunidad como forma de relacionarnos a cuidar. Una de las propuestas es la Copa del Generalísimo, de Eugenio Merino en colaboración con el colectivo INDECLINE, una acción en la que la gente está convocada a jugar un partido de fútbol con una reproducción hiperrealista de la cabeza de Franco como pelota.

'La edad de la ilusión' (Granada). Esta exposición, ubicada en la Casa-Museo Federico García Lorca (Huerta de San Vicente), es una muestra bibliográfica sobre las publicaciones infantiles y juveniles en el periodo de finales del siglo XIX hasta la guerra civil española. Indaga en su evolución gracias a importantes editoriales y la aparición de una nueva industria comercial dirigida al consumo literario parte de la infancia, en la que el teatro, la ilustración, las manualidades, el coleccionismo o el mero placer de soñar con las aventuras de los nuevos héroes que surgían, provocó el nacimiento de cabeceras míticas como las aventuras de Pinocho, TBO, Pulgarcito, Gente Menuda y los famosos Cuentos de Calleja.

'Te dormirás y soñarás con la canción de las flores' (Sevilla). La Real Fábrica de Artillería acoge esta exposición en la que la artista Raquel Algaba realiza una revisión contemporánea del mito de los comedores de loto. Una imagen procedente de la tradición clásica que remite a estados de olvido, ensoñación y pérdida de la conciencia. A partir de este imaginario, y fundamentalmente a través de esculturas de cerámica pintada acompañadas de dibujos; construye una reflexión sobre la sociedad actual, caracterizada por una cierta desconexión con el pasado y una tendencia a habitar un presente inmediato y superficial.

Tres artículos por si te los perdiste esta semana

Escribir con IA. La que ha montado la Nobel de Literatura Olga Tokarczuk al revelar que tiene una cuenta de pago de un modelo de lenguaje y cómo lo utiliza. Y no solo eso: su pesimista visión sobre los lectores.

Benito en España. Cumplidos los dos conciertos de Bad Bunny en Barcelona, la logistica de la gira pasa por Barcelona antes de llegar a una extensa residencia en Madrid. Nando Cruz escribió la crónica del debut.

Censurada en la Bienal de Venecia. La sudafricana Gabrielle Goliath tenía el encargo del pabellón de su país pero no gustó que apareciera en su obra una escritora palestina asesinada por Israel.

Estamos llegando al final del festival francés y nuestro enviado especial Javier Zurro está a tope. Diego Luna presentó fuera de concurso una película dirigida por él que cuenta la historia de dos mujeres trabajadoras del hogar en España. El director de Drive my car, Riusuke Hamaguchi, le emocionó con Soudain (All of a sudden); una posible Palma de Oro. Otro con opciones es Pawel Pawlikowski, que analiza las heridas de la Guerra Fría en Fatherland. También pudo ver la película de Sorogoyen El ser querido, con un descomunal (Zurro dixit) Javier Bardem tan honesto como siempre, o el debut de Aina Clotet en el largometraje, Viva, que la ha hecho ganar el premio revelación de la Semana de la Crítica.

Esta semana, además, se encontró con un mito: John Travolta (ataviado de boina, como los antiguos directores de cine), que debuta en la dirección con Ven a volar conmigo, una película en la que adapta su propia novela. Vio el documental sobre Éric Cantona, el remake de La mujer infiel de Claude Chabrol a cargo de Andrey Zvyagintsev, descubrió Sierra de Teruel, una película perdida e inacabada rodada en la Guerra Civil, dirigida por André Malraux y con guion de Max Aub y estuvo en el encuentro con medios de Pedro Almodóvar (¡y en el pase de gala de Amarga Navidad!). Yo te juro que no sé cómo le da la vida.

Por otro lado, las publicaciones de Laura García Higueras sobre los animales en Puy du Fou han tenido consecuencias: después de abrir una investigación, el parque ha reconocido que se enterraron a animales muertos dentro del recinto (algo ilegal) y han despedido a tres responsables. Además, la organización Ecologistas en Acción ha anunciado una denuncia contra el parque, exige el cierre cautelar y pide el cese de Nacho Hernando (PSOE), consejero de Fomento de Castilla-La Mancha por descalificar las informaciones sobre el parque temático toledano publicadas por elDiario.es.

Tres libros

'No me encontraron. La fosa de Lorca: crónica de un olvido' de Ian Gibson (Aguilar). El hispanista Gibson, uno de los grandes estudiosos de Lorca, reproduce su Crónica de un despropósito (2010) en la primera parte de este libro, ya que en su edición original tuvo poca difusión. Esto se complementa con más anotaciones entre 2010 y 2026 sobre todo lo relacionado con la búsqueda de los restos del poeta. Marta Borraz ha hablado con él esta semana, no te pierdas la entrevista.

'El día en que Úrsula Mon se convirtió en oso' de Mónica Rodríguez e ilustrado por Ester García (Kalandraka). En este libro ilustrado para lectores a partir de los 11 años, encontramos una historia en la que una niña de un pueblo, paseando por el monte, encontró un oso, y ambos se miraron a los ojos, como nunca le había pasado. Una historia sobre el crecimiento y la relación con la naturaleza, con las montañas asturianas de fondo. Este 22 de mayo, el libro se presenta en la librería Traficantes de Sueños de Madrid, por si quieres ir a escuchar a la autora y comprar el libro allí.

'As despedidas' de Cecilia F. Santomé (Consonni). Ha sido uno de esos fenómenos editoriales que surgen a partir de recomendaciones en su edición original en galego. Llega ahora traducida al castellano por la propia autora y cuenta 72 horas de un funeral rural tras la muerte del abuelo. Una narración sobre el duelo y la memoria familia, contado desde la ternura y, un poco, la comedia. La autora tiene previsto en los próximos días una gira de presentaciones, así que podrás escucharla en Pamplona (3 de junio), Santander (4 de junio) y Madrid (10 de junio).

Tres canciones, por Francisco Gámiz

Si eres de los que van a la playa con una playlist preparada para la ocasión, ojo porque la subida de temperaturas quizá te hace empezar a pensar ya en ella. La nueva canción de Vacations, una de nuestras recomendaciones para la semana, es idónea para quien ya tiene en mente eso de refrescarse. Pero recuerda que nosotros también tenemos nuestra propia playlist, donde podrás encontrar todo lo que hemos recomendado (y no solo sirve para la playa).

'Holy Grail' de Vacations. La banda australiana de indie rock ha publicado la carta de presentación del que será su próximo disco, Pursuit of Anything. Este tema, que recurre a sonidos tranquilos a través de una producción melancólica, reflexiona sobre la importancia de saber decir adiós. “Cuando la magia empieza a desvanecerse / ¿Nos despedimos o encontramos otro camino?”, canta el grupo.

'Mi catedral' de Triángulo de Amor Bizarro. La canción que da nombre al nuevo disco de la banda gallega es también la que reúne todo su significado. La catedral de Triángulo de Amor Bizarro no es religiosa: es ese sitio en el que el grupo se despoja de reglas, leyes o incluso sonidos pasados. No es una ruptura con respecto a sus anteriores trabajos, pero sí se percibe una renovación en las letras.

'Volver a Ti' de Julieta Venegas y Bronco. La artista mexicana ha pasado años luchando por no ser “la mujer que se esperaba” de ella. Así lo contó a un grupo reducido de medios hace unas semanas, cuando publicaba sus memorias Norteña (Las Afueras). Ahora, el lanzamiento del libro también cuenta con un disco homónimo, que contiene colaboraciones bellísimas y de tinte tradicional como la que hace con la banda mexicana Bronco. “Quiero volver a ti, amor”, reconoce Venegas casi como si hablara con sus fans.

Tres películas, por Javier Zurro

'Love me Tender'. Vicky Krieps es una de esas grandes actrices que no tiene todo el reconocimiento que merece. Desde que la descubrimos en El hilo invisible ha ido forjando una carrera donde hay poco fallo. Lo vuelve a demostrar en la adaptación del libro de Constance Debré sobre una mujer que cuando le confiesa a su exmarido que está teniendo una relación con otra mujer se entrenará contra un sistema judicial machista y homófobo por la custodia de su hijo.

'Tres mujeres'. La homosexualidad en Túnez está penada. Por eso, el cine apenas ha contado historias queer ambientadas allí. Leyla Bouzid viene a romper esto con una historia de reencuentro, el de una joven tunecina afincada en París que vuelve allí para el funeral de su tío. Allí se enfrenta a secretos que abordan lo LGTB como algo transversal en la historia de la familia. Una película bella y delicada.

'El señor de los anillos: las dos torres'. Uno de los acontecimientos de este Festival de Cannes fue la Palma de Oro honorífica y la masterclass que ofreció Peter Jackson. El fenómeno fan de la gente por la saga de El señor de los anillos sigue vigente, y el reestreno de cada año de la franquicia lo demuestra. Una oportunidad perfecta para los amantes de una trilogía que, nos guste más o menos, es historia del cine. 

Cinco planes para el finde, por Laura G. Higueras

Festival Fronteras (Valencia). Manuel Vilas y Víctor Manuel inauguran este viernes este festival gratuito que une literatura, música y creación contemporánea, que durará hasta el próximo 31 de mayo. María Rodés, Amparo Llanos (Dover), Raül Refree, Sandra Monfort, Paco Cerdà y Elvira Mínguez serán otros de los protagonistas. Ojo a la conversación en la que Amparo Llanos (Dover) y Monty Peiró mantendrán esta noche sobre los rastros que Virginia Woolf, Jane Austen y otras escritoras del siglo XIX y XX dejaron en el rock y muchos grupos de música popular contemporánea.

'Vientos del pueblo. De revoluciones y transiciones ibéricas (1974-1977)' en La Térmica Cultural (Ponferrada). Esta exposición presenta una selección de 70 fotografías que ilustran el final de dos largas dictaduras y el comienzo de sendas democracias. Aunque diferentes en su conformación, un aspecto central asemeja el 25 de abril portugués y la transición española: la irrupción de movimientos sociales que reclamaban la democratización real de cada proceso.

'We Are Making A Film About Mark Fisher' (Madrid). El espacio cultural Casabanchel, ubicado en Carabanchel, acogerá los próximos martes y miércoles 26 (sold out) y 27 de mayo la proyección de este experimento cinematográfico de 65 minutos que revisita y actualiza el pensamiento del influyente teórico británico Mark Fisher. El filme dirigido por Simon Poulter y Sophie Mellor propone una exploración audiovisual sobre la vigencia de sus ideas en torno al capitalismo, la cultura y el futuro, combinando documental performance y ficción hauntológica en una obra construida colectivamente por más de 70 artistas a través de Instagram. La velada estará amenizada con el set de dj de Abraham Rivera. Aquí se pueden comprar las entradas para el día 27 de mayo.

'Standing Here Wondering Which Way To Go' (Donosti). Quedan pocas semanas para visitar esta exposición en la que artista franco argelina Zineb Sedira propone una reflexión sobre las utopías de los años sesenta en Argelia, el continente africano y en la diáspora, así como sobre los movimientos de liberación internacionales que situaron la cultura como herramienta de transformación social. Su práctica artística aborda la migración, la memoria y la transmisión cultural. En su obra cuestiona las narrativas dominantes de la historia oficial y plantea nuevas lecturas sobre identidad y resistencia.

'Fira Literal. Fira d’idees i llibres radicals' (Barcelona). En un contexto en el que “la crueldad se ha vuelto ordinaria y el futuro parece secuestrado”, la Fabra i Coats acogerá este fin de semana la nueva edición de esta feria, que convierte el libro en un punto de encuentro para el pensamiento crítico y político. La cita reunirá a alrededor de un centenar de editoriales y librerías independientes y desplegará unos 6.000 títulos, con una programación atravesada por el antiimperialismo, el antifascismo y el internacionalismo, y con nombres como Álvaro García Linera, Ilan Pappé, Dean Spade, Ash Sarkar o Mariam Barghouti.

Tres artículos por si te los perdiste esta semana

'Titanes del bochorno'. El implacable dibujante de El Jueves Pedro Vera ha perpetrado otro atentado al buen gusto (pero siempre divertido) en el que caricaturiza momentos memorables de la política española.

Déjame piedra. Viajé a Ciudad de México para conocer de cerca este increíble fenómeno cultural que es el grupo Caifanes, que desde el escenario mandó un mensajito a Ayuso tras su fallida visita a México.

Las erratas de 'Tiempo de silencio'. Contamos aquí la asombrosa (y desastrosa) vida editorial de la gran obra de Luis Martín-Santos, así como los fragmentos de su biografía que la familia no quiso publicar. 

Ha comenzado una edición del Festival de Cannes histórica para el cine español. Llevamos tres películas en competición oficial por la Palma de Oro: La bola negra, de Javier Calvo y Javier Ambrossi, El ser querido, de Rodrigo Sorogoyen y Amarga Navidad, de Pedro Almodóvar. Eso lo habrás leído en muchos medios, pero hay más. Tenemos un debut de una cineasta española, María Martínez Bayona, en la sección Cannes Premiere. Y otra ópera prima, Viva, de Aina Clotet, en la Semana de la Crítica, además de varias coproducciones con otros países.

Javier Zurro, que está en la ciudad de la costa Azul francesa cubriendo el evento, ha podido hablar ya con Aina Clotet, que presenta una película que revierte los clichés del cáncer de mama: “Es una enfermedad que cuestiona el cuerpo y el deseo”, le ha dicho. 

España es el país con más películas después del anfitrión, Francia. En la rueda de prensa previa, el director, Thierry Frémaux, habló bastante sobre este momento espectacular del cine español: “¿Es una tendencia pasajera? ¿Es una tendencia duradera? Ya veremos. Lo que es seguro es que España siempre ha sido un gran país para el cine. España ha mostrado una nueva vitalidad en los últimos años”, dijo. Y recordó que además de esas cinco películas, se proyectará Cría cuervos de Carlos Saura en el cine de la playa.

La primera película de la que quiso hablar nuestro enviado especial no era uno de esos esperadísimos y secretísimos adelantos que hacen de Cannes el paraíso de los críticos que aman ir por delante. Su elección miraba hacia atrás. Hacia un lugar que desafió la censura, la moral, la religión, la corrección. Ken Russell (alabado sea) firmó en 1971 una película que dejó la Benedetta de Paul Verhoeven a la altura de Disney. Se trata de Los demonios.

Un escándalo de película, en todos los sentidos, que el Vaticano calificó de “insulto” al cine. Una fantasía de transgresión sexual y moral que adapta libremente una novela de Aldous Huxley sobre la guerra de religiones, sobre política a fin de cuentas. Además cuenta con la dirección artística de Derek Jarman, sobre el que algún día escribiré un artículo en este periódico, ya que nunca le hemos dedicado uno (injustamente). Si te han dado muchas ganas de verla y te preguntas por qué no estás en Cannes para ver la versión remasterizada y sin censura que se ha estrenado allí, resulta que la tienes en Filmin.

Además de a ver a películas, a Cannes se va a escuchar a los creadores y a aprender de cine. Hasta ahora, Paul Laverty, guionista habitual de Ken Loach y miembro del jurado, se ha posicionado a favor de los artistas que alzan la voz para denunciar el genocidio en Gaza. El otro gran temazo en los festivales desde lo que pasó en Berlín. ¿La cultura debe dejar la política aparte? Park Chan Wook, director surcoreano y miembro también del jurado, lo tiene claro: “No creo que la política y las artes deban separarse. Me parece extraño pensar que estén en conflicto. El hecho de que una obra de arte tenga un mensaje político no significa que sea enemiga del arte. Y del mismo modo, el hecho de que una película no tenga un mensaje político no significa que deba ignorarse”. Con ese temperamento nos hemos adentrado en la primera semana de Cannes.

Tres libros

'El rayo que no cesa' de Miguel Hernández, ilustrado por Pedro Oyarbide (Lunwerg). Pero qué libro tan bellamente editado. Con una hermosa portada troquelada en la que descubrimos a un Miguel Hernández herido... (pasa la página) por un rayo. Este es el año para el que ya no hay excusas para leer a Miguel Hernández, en el que reivindicamos su talento y su figura de resistencia antifascista. Se cumplen, además, 90 años de estos dolientes poemas. Aquí, además de hacerse palabra viva, se hace dibujo profuso e intenso. Te diría que corras a la librería pero tienes que esperar al día 20 de mayo. Te dejo con unos versos (intensos): “Mi corazón no puede con la carga / de su amorosa y lóbrega tormenta / y hasta mi lengua eleva la sangrienta / especie clamorosa que lo embarga”.

'Santa y mártir' de Loreto Ares (Disbauxa). Gracias a la librería Muga llega a mis manos esta novela de formato fragmentado y libre: hay transcripciones de chats, poemas, prosa. En esta novela nos pasan cosas que reconocemos: las obsesiones, el deseo, el desprecio, las tecnologías rudimentarias que nos asomaban a lo desconocido y el descubrimiento de ser lesbiana, que es lo que salva a la protagonista de desaparecer. Loreto Ares es una autora que pertenece a Escritoras Peligrosas, una comunidad feminista de creación literaria de la que hablamos en este reportaje hace algún tiempo.

'Operación Masacre' de Rodolfo Walsh (Seix Barral). ¿Quieres leer una gran obra de periodismo? Este es una clásico. Una novela de no ficción que se adelante a A sangre fría y que nos lleva a la dictadura argentina, una historia que surge en un fallido levantamiento contra el régimen en 1956. Walsh (“no un hombre cualquiera”) fue desaparecido por el régimen militar tras la publicación de una carta abierta, que se puede leer también en este volumen, así como el prólogo de Leila Guerriero que lo acompaña. Si quieres sentir el terror, y de paso aprender a escribir, este es un indispensable. Si no quieres comprar esta edición, también lo encuentras en Libros del Asteroide, que lo publicó en 2018.

Tres canciones, por Francisco Gámiz

La semana pasado estuvo en la redacción Chiara Oliver, que contaba los días para la publicación de No fue real, su álbum debut. Hoy, ese disco ya está fuera, pero la cantante ha aprovechado para reflexionar sobre el efecto del TDAH en su carrera, la aceleración que sufre la industria musical y las dificultades que atraviesan los jóvenes. Agregamos una de sus canciones a nuestra playlist, donde puedes encontrar también el resto de recomendaciones.

'Una más' de Chiara Oliver. Siendo la canción con más potencial del álbum de triunfar en la radio, Oliver hace de este tema pop un ejercicio de despecho ante una mujer que la ha decepcionado. Con referencias a Friends y restando importancia a las segundas oportunidades, la cantante invita a pasar página mientras reflexiona sobre la necesidad de no creer nunca ser la excepción.

'Die Young' de Kevin Morby. “Deja que nuestras canciones construyan habitaciones en el tiempo / Y asegúrate de que si morimos jóvenes / Yo viviré a través de ti / Y tú vivirás a través de mí también”. Acercarse a la música de Kevin Morby supone abrazar el lado más humanizante del arte. El intérprete estadounidense, que vuelve a la industria con el lanzamiento del disco Little Wide Open, abre su alma en un trabajo que presenta algunas de sus melodías más artesanas.

'Nueva Era' de Leo Rizzi. En un momento en el que parece que lo correcto es encajar en el molde que la gente espera de ti, este artista ibicenco defiende que el “calibre” de cada uno no sea “para cualquiera”. Asegurando ser “solitario” en sus “rarezas”, esta es una de las mejores canciones de La Belleza De Las Flores, un álbum que Rizzi utiliza para refugiarse en la espiritualidad.

Tres películas, por Javier Zurro

'Pizza Movies'. Puede que Berto Romero y Judit Martín sean dos de las personas más divertidas de España, pero aquí, a las órdenes de Carlo Padial, rebajan un poco su habitual tono para ofrecer una comedia que es una defensa del amor como algo revolucionario en temas de cinismo. Lo cuenta a través de una pareja que decide montar el negocio de sus sueños: una pizzería con pizzas de temática cinematográfica. 

'El amigo silencioso'. Menuda película inclasificable pero hermosa y sensorial se ha marcado la directora húngara Ildiko Enyedi, que mezcla tres historias en tres momentos diferentes para hablar de nuestra unión con la naturaleza, del machismo en las instituciones universitarias mientras despliega un filme misterioso que tiene de protagonista a un Tony Leung magnético.

'El castillo en el cielo'. Ahora que el Studio Ghibli ha ganado el premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades parece un momento inmejorable para recuperar el debut de la compañía, que además estaba dirigida por el inigualable Hayao Miyazaki. Una joya que se mantiene tan actual y mágica como en 1986 y que ahora se puede ver en pantalla grande, un lujo que nadie debería desaprovechar. 

Cuatro planes para el finde, por Laura G. Higueras

'Retrats Femenins: Migrants' (Valencia). Este viernes tenéis la última oportunidad de visitar esta exposición en la Biblioteca de la Dona que nace de una investigación sobre la migración femenina en España y la causa que obliga a muchas mujeres a abandonar sus países de origen. Para ello reúne una selección de retratos fotográficos en gran formato de mujeres residentes de la Comunidad Valenciana, procedentes de distintos contextos geográficos y culturales. Todas comparten una experiencia común: haber vivido situaciones de violencia, conflicto o vulnerabilidad que marcaron el inicio de su desplazamiento. Lejos de estereotipos asociados a la mujer migrante, las obras buscan restituir su identidad, dignidad y complejidad, generando una nueva forma de mirar y comprender sus trayectoria vitales.

'El abrazo. Mujeres artistas, obra, voz y rostro' (Santander). Esta exposición, ubicada en las Naves de Gamazo, incluye 50 obras de nueve artistas: Victoria Diehl, Susy Gómez, Menchu Lamas, Marina Núñez, Helena Almeida, Eva Lootz, Ester Partegàs, Cristina Iglesias y Ana Laura Aláez. Su título rinde homenaje a Juan Genovés, autor de la obra que fue símbolo de la transición de la dictadura franquista a la democracia en España. La muestra celebra el arte y la democracia por cómo ha dado a muchas mujeres artistas la oportunidad de desarrollar su trabajo en libertad.

Vibra Mahou Fest Gijón. El Recinto Ferial de Asturias Luis Adaro celebrará este sábado 12 horas de música ininterrumpida desde las 13h de la tarde. En su cartel figuran las reinísimas Ginebras, Alcalá Norte, León Benavente, Fillas de Cassandra, Parquesvr, Anabel Lee y Drugos. Ideal para arrancar la temporada de festivales veraniegos.

Jornadas Texturas (Madrid). La Fundación Ortega-Marañón acoge estas jornadas de encuentro y reflexión sobre el libro, que durarán los tres próximos martes (19 de mayo, 26 de mayo y 2 de junio). En la primera se debatirá en torno a qué hablamos cuando hablamos de publicar. En la segunda, sobre el trayecto del libro, planteando preguntas desde cómo llegan los títulos que se leen más allá de nuestras fronteras o a qué se enfrenta un manuscrito para aterrizar en una librería. La última se remonta a la época en la que Gutenberg convirtió una antigua prensa de vino en la imprenta, con el título: De los tipos móviles a los digitales.

Tres artículos por si te los perdiste esta semana

Puy du Fou responde. El parque temático ha abierto una investigación interna sobre el enterramiento dentro del recinto de animales muertos, tras la información publicada por Laura G. Higueras.

Desde el Sáhara. Gabriela Sánchez entrevista a Patricia López Arnaiz en el festival Fisáhara, donde reflexionó sobre el abandono de España al pueblo saharaui durante una experiencia de “conexión” total con la causa.

Elogio de la literatura. El pensador Santiago Alba Rico ha publicado un ensayo sobre cómo hablan los libros entre sí y nosotros con ellos. ¿Qué tiene que ver Tintín con Moby Dick?

Puy du Fou es un parque temático a las afueras de Toledo que ha replicado el modelo francés para contar aquí diferentes episodios pintorescos de la historia de España. En El tambor de la libertad, el pueblo español lucha (y baila) contra las tropas napoleónicas en 1812. En él, hay un oficial francés que entra a caballo. En Cetrería de los reyes, el enfrentamiento entre Fernán González y Abderramán III se traslada al aire: halcones, grullas, búhos, águilas... Los animales son los personajes secundarios del parque: ocas, ovejas, gansos, corderos, cabras y conejos campan por el recinto.

Poniendo a un lado que pueda gustar más o menos el uso de animales en espectáculos, esta semana recogemos los testimonios de extrabajadores del parque que, según dicen, se vieron obligados por sus jefes a enterrarlos, una vez muertos, de manera irregular dentro del recinto. Los responsables de comunicación de Puy du Fou nos han dicho que el parque no tenía constancia de estas acciones.

Estos antiguos trabajadores, cuyo cometido era cuidar de los animales, han aportado pruebas de que recibían ese tipo de órdenes: capturas de chats de WhatsApp donde los encargados les decían cosas como: “Se ha muerto una oca, matada por las otras. Así que nada, se le ha enterrado y le ha rezado un padre nuestro”, “hay que dar sepultura” o “llevarlos a ver a San Pedro”. Además, han mostrado fotos de algunos animales muertos y del lugar de los enterramientos. “Te subías con el azadón, hacías el agujero donde te parecía y la dejabas ahí”, nos han dicho.

Cómo se gestionan los cadáveres de animales está regulado y entran en juego empresas designadas por las comunidades autónomas, según cuenta mi compañera Laura G. Higueras en el artículo. Tras la publicación, Puy du Fou ha anunciado una investigación.

Tres libros

'Primera persona' de Margarita García Robayo (Anagrama). No es la primera vez que se publica Primera persona en España. El hielo lo rompió la imprescindible editorial Tránsito en 2019 y tuvo cuatro ediciones. Anagrama recupera estos relatos autobiográficos de la escritora colombiana (residente en Argentina) Margarita García Robayo con prólogo de Leila Guerriero y una mutación: desaparece un cuento y se suman dos. Algunos de estos relatos tienen veinte años pero dice la autora que aún se reconoce en ellos, textos que recorren estancias de intimidad como la casa, la familia o el sexo.

Teatro de ausencias y memoria. Es uno de los dramaturgos actuales cuya mordida es eléctrica y escuece. (Hace pocas semanas hablamos de su último trabajo, Tres noches en Ítaca, la historia de tres hermanas que velan y entierran el cuerpo de su madre). Para los que no hayan tenido oportunidad de ver sus obras, o para quienes quieran recrearlas en su cabeza, Cátedra publica tres libretos en un volumen: La piedra oscura, Ushaia y En mitad de tanto fuego. La primera de ellas subió a escena por primera vez en 2015 y fue la que puso el foco sobre Conejero; en ella conoceremos mejor a Rafael Rodríguez Rapún, secretario de La Barraca y gran amor de Federico. En estos días tan lorquianos en los que vivimos, es buen momento para leerla, pues se apoya en la obra inconclusa del granadino asesinado, La bola negra (que también ha dado pie a la próxima película de Javier Ambrossi y Javier Calvo).

'Personaje secundario' de Sofía Balbuena (Páginas de Espuma). Llega ya a las librerías la ganadora este año del premio Ribera del Duero, ya un referente en los libros de relatos y cuyo jurado presidió este año Juan Gabriel Vásquez. La autora de Borracha menor (Caballo de Troya, 2024) trae aquí cinco historias sobre qué significa ser mujer hoy, y cómo lo llevamos en nuestros roces con el mundo.

Tres canciones, por Francisco Gámiz

Noah Kahan se ha convertido en una superestrella. Puede que todavía no lo conozcas, pero el artista ya demostró el año pasado en el Mad Cool por qué merecía estar donde estaba. Casi un año después, Kahan está en un lugar muchísimo más alto: mientras que su disco Stick Season (2022) debutó con 22.000 unidades en EEUU, su recién publicado The Great Divide acaba de hacerse con el mejor debut del año, moviendo hasta 389.000 unidades en sus primeros siete días. Su inesperado éxito es meritorio, y lo demuestra una de las canciones incluidas en nuestra playlist, donde están también el resto de recomendaciones.

'The Great Divide' de Noah Kahan. La canción que da título al álbum es también una muestra de la destreza del artista para conectar con el oyente. Lo hace con un tema que viaja hasta la infancia para dirigirse a un amigo del que perdió el contacto. Con referencias al trauma religioso (“Espero que hayas tirado un ladrillo contra esa vidriera”), el cantante lamenta su “profunda incomprensión” ante los problemas de alguien que fue importante en su juventud.

'Estrellas' de Estrellas Del Rap Nacional. “Esto no es música apolítica”. “Esto no es música para fascistas”. Con esa contundencia definen Teo Lucadamo, Manu El y D.A.W.I.T. lo que hacen. Pero también se apuntan algún que otro consejo: si quieres hacer dinero, ser rapero y tocar por el mundo entero, el genio dice que lo primero es “vender tu trasero”. Y ojo porque también tienen para los inversores y los rentistas, pues su música “no es para el que se pajea con el Idealista”.

'Loneliest Girl' de Kacey Musgraves. La chica más solitaria del mundo ha publicado una de las canciones más bonitas de su trayectoria. No es fácil: Musgraves es una de las voces más importantes del country desde que arrasara en los premios Grammy con su sublime Golden Hour. Ahora, la artista publica un nuevo disco, Middle of Nowhere, en el que destaca este tema sobre estar contento con uno mismo y desprenderse de la dependencia del amor romántico.

Tres películas, por Javier Zurro

'Yo no moriré de amor'. Menudo debut en la dirección se ha marcado Marta Matute. La directora demuestra una madurez narrativa y visual para abordar el alzhéimer desde el lugar de una joven que cuida a su madre. Sin excesos melodramáticos, con una austeridad tremenda y un grupo de interpretaciones excelentes donde destacan Sonia Almarcha y la joven Júlia Mascort, Matute será sin duda uno de los nombres en la temporada de premios que viene. 

'Kes'. Esta semana no hay mucho estreno bueno en salas, así que habrá que refugiarse en la Filmoteca. Durante mayo el cine Doré dedica una retrospectiva a Ken Loach, el maestro del cine social y uno de los cineastas más coherentes e insobornables del cine de las últimas décadas. Para los que no hayan visto su debut en el cine, Kes, este viernes se pondrá en la filmoteca. Una oportunidad para descubrir a un Loach donde también hay una vertiente más poética sin perder su colmillo social y político.

'Encuentros en la tercera fase'. Sí, ya sé que poner un clásico del cine que todos hemos visto mil veces debería estar prohibido, pero siempre es bonito descubrir en pantalla grande esos títulos que hemos visto en la tele mil veces. Además, es una buena forma de calentar para la próxima película de Steven Spielberg, El día de la revelación, que se estrenará en junio y en donde regresa a uno de sus temas favoritos: los alienígenas. 

Cuatro planes para el finde, por Laura G. Higueras

'Tenemos diecisiete años. Un retrato colectivo' (Barcelona). Solo quedan dos semanas para que podáis disfrutar de esta exposición del CCCB, en la que más de trescientos jóvenes exploran quiénes son, qué sienten y cómo ven el mundo a través de la fotografía, el cine y la palabra. La muestra se inspira en los retratos que el cineasta Johan van der Keuken realizó a su grupo de amigos cuando tenía esa edad, en 1955. Durante dos años, grupos de estudiantes de Catalunya, Lituania y Rumanía han participado en talleres de creación fotográfica y artística para explorar otras formas de retratar y mirarse. El resultado del proyecto es esta exhibición.

'Animaladas' (Valencia). Gino Banana acoge hasta finales de mes esta exposición de la ilustradora chicurli (Carla Díaz Polo). La muestra incluye una serie de cuadros a gran tamaño de animales, resultantes de su investigación sobre el tratamiento del color y el volumen con un mismo tono. También hay una serie dedicada a un viaje que realizó a Marruecos, pintados con pigmentos de la zona; y otra más infantil. La exposición muestra la versatilidad de la autora, que estudió Bellas Artes, Diseño Gráfico e Ilustración, y Arte Dramático; disciplinas que refleja en sus creaciones, así como en su trabajo dentro de la industria textil infantil.

Centenario del Círculo de Bellas Artes (Madrid). El CBA celebra este sábado su cumpleaños con una programación especial desde las 11 a las 22h. Entre ellas, una siesta colectiva con una sesión de ambiente de la mano de Las Lindas Pobres y un ring de debate y creación donde el enfrentamiento se entiende como motor de pensamiento y comunidad. Durante el día habrá 'combates' de ideas, baile urbano y freestyle, en los que los participantes confrontarán posturas sobre cultura, política y sociedad, junto a batallas de rap y exhibiciones de break dance.

'Alonso Cano: Like a Virgin' (Guadalajara). Esta exposición propone una relectura contemporánea y crítica de la Virgen de Elche de Alonso Cano. El proyecto parte del análisis de la iconografía de la iconografía de la Virgo Lactans, un motivo que, pese a sus raíces ancestrales y su profundo significado teológico sobre la humanidad de Cristo, sufrió un proceso de censura y sexualización en la España de la Contrarreforma. A través de este eje, la muestra explora la tensión histórica entre la sacralidad del cuerpo femenino y la mirada patriarcal que lo ha convertido en un territorio de conflicto, pudor y vigilancia.

Tres artículos por si te los perdiste esta semana

Después del ocaso y la fascinación. La novelista catalana Eva Baltasar (autora de la muy leída Permafrost) regresa con una nueva historia para removernos, Peces, sobre amor monstruoso.

¿Un monumento a Samuel Luiz? El escultor David Bestué publica un libro en la editorial Caniche en el que se pregunta por la vigencia del monumento y por cómo se guarda la memoria en el espacio público.

Comisión de Crímenes Contra la Realidad. El poeta y ensayista Gabriel Ventura nos hace reflexionar sobre los atentados a la realidad, como confundir a Tarantino con la Biblia y quedarte tan pancho.

Este año, en la celebración del Primero de Mayo, se reivindica el derecho a la vivienda, además de las subidas salariales y un rechazo a la guerra, la cual contribuye al empobrecimiento de los trabajadores. “La crisis de la vivienda es el gran coladero por el que se van gran parte de los salarios”, advierte mi compañero Serafí del Arco en su boletín de esta semana, recogiendo la postura de los sindicatos.

Justo esta semana ha pasado por la reacción Biznaga, que vino a nuestros encuentros musicales con socias y socios de elDiario.es, para ofrecernos una entrevista y un concierto. Es uno de los grupos que más ha incorporado la lucha por la vivienda tanto en sus canciones como en sus acciones.

Jorge Navarro, bajista y letrista del grupo (y periodista, por cierto; durante un tiempo estuvo colaborando con nosotros) explicó tan bien el papel de los músicos que no se sienten ajenos a la vida en sociedad, que quiero recoger aquí sus palabras: “Tratamos con la música de participar en esa conversación social. Eso implica dar réplica a lo que se está hablando en la calle”.

“Nos parece lógico y nos parece potente tocar en un balcón en un edificio que está amenazado porque ha sido comprado por un fondo buitre, como ocurrió en la calle Tribulete en Lavapiés. Y creo que nuestras canciones, nuestro discurso, sonando ahí, de pronto se hacen realidad, baja a la tierra y toman forma de una forma muy potente”. ¡Bravo!

De la vivienda salto aquí a las ruinas, no sé qué asociación mental me permite tender el puente [guiño guiño guiño]. Esta semana hemos lanzado un podcast de periodismo narrativo del que estamos muy orgullosos: La memoria en ruinas. Si lees habitualmente (seguro que sí) la sección de Cultura, ya conoces el trabajo de nuestro colaborador José María Sadia. Sus historias sobre cómo dejamos derrumbarse nuestro patrimonio arquitectónico está siempre entre lo más leído (como la de esta semana).

Nadie como él conoce los peligros de no cuidar nuestros templos románicos, de permitir que claustros acaben desmontados e instalados en el jardín de alguien, o en el museo de otro país, o que murales medievales se pierdan para siempre. Esos reportajes cobran forma ahora de periodismo en audio, un apasionante viaje por España donde José María y Andrea Morán recorren pueblos abandonados, museos, yacimientos o incluso ciudades bajo tierra.

Comienza la serie con el primer capítulo, El misterio del claustro de Palamós. En 2012, un profesor de historia del arte redescubre un claustro románico en la finca de un millonario en Girona. ¿Se trata de un edificio auténtico o solo es una reproducción moderna? Espero que te guste. Cada semana, un nuevo capítulo. Lo encuentras en todas las plataformas.

Si eres de los que te preguntas qué ha pasado con Julio Iglesias, quiero contarte que esta semana hemos recibido una notificación judicial en la que se nos cita a un acto de conciliación con su representante legal. Nos piden que nos retractemos de las informaciones que hemos publicado sobre él. No lo vamos a hacer. No vamos a rectificar. Nuestro director Ignacio Escolar explica aquí los motivos. El resumen es: porque la información que publicamos es rigurosa, contrastada y veraz. Ya puede pedir misa, que decía mi madre. Esta demanda es un paso previo antes de presentar una querella, pero no está obligado a hacerlo. Si lo hace, nos defenderemos en los tribunales. 

Tres cómics, por Gerardo Vilches

'Martina y la isla de Jaume Pallardó' (Salamandra Graphic). La nueva novela gráfica de Pallardó es un edificio narrativo minuciosamente calculado, un laberinto de historias dentro de historias con ecos del mejor Daniel Clowes en el que seguimos los pasos de Martina, una recepcionista de hotel que trabaja en su primer cómic en sus ratos libres, y cuya vida cambiará cuando conozca a Sofía, una ilustradora de éxito… poco antes de que una riada inspirada en la dana de Valencia lo cambie todo. Una lectura que engancha y que se lee del tirón.

'Saquen sus muertos' de Rayco Pulido (Astiberri). El Premio Nacional Rayco Pulido vuelve al cómic con una adaptación de la novela Verano de Juan “el Chino”, del escritor canario Claudio de la Torre. El preciso dibujo de Pulido traza un escenario desolado en un pueblo isleño de mediados del siglo XIX, asolado por una epidemia. La versión de Pulido se presenta como fiel a la original, pero, como ya sucedió con Nela —su adaptación de la Marianela de Pérez Galdós—, en esa literalidad encuentra la forma de hablar de nuestro presente, en una historia que no solo recuerda a la pandemia de la COVID-19, sino que explora los límites de la civilización y la defensa de los valores que nos hacen humanos frente a la barbarie.

'Viene del Este' de Antonio J. Jiménez (Blackie Books). El debut de este autor ha sido una de las sorpresas de estos últimos meses: un cómic ambicioso, en lo formal, donde la influencia de Chris Ware es evidente, y en lo temático, con un crisol de historias cruzadas en una ciudad cualquiera, donde la precariedad y las ansiedades contemporáneas atenazan a sus habitantes, con el telón de fondo de una guerra que ha estallado en el este. El planteamiento de Jiménez sorprende por su madurez, tanto como por su capacidad para capturar la alienación que provocan la tecnología que busca engancharnos y el turbocapitalismo más perverso.

Tres canciones, por Francisco Gámiz

Escuchar canciones nos permite estar en contacto con nuestro yo del pasado o incluso ir conociendo al que será nuestro yo del futuro. Es un ejercicio interesante que se hace cuando alguien se empapa de cualquier forma de arte y revisita un determinado proyecto con el tiempo. En eso consiste el último disco de Inés de Lis, en el que el folk busca combinar pasado, presente y futuro. Una de sus canciones más interesantes puedes encontrarla en nuestra playlist, donde están también las recomendaciones de las semanas anteriores.

'Mariposa soy (lofi)' de Inés de Lis. “Como una gata consentida / Como una perra con bozal”. Así se define esta artista madrileña en uno de los temas del apasionante Time Honey, su nuevo disco. La cantante recurre al folk más clásico para jugar con él desde dentro: ya sea agregando interferencias o con voces que se van haciendo notar en segundo plano, Inés de Lis bebe de lo clásico para modernizarlo. Eso sí, sin pasarse demasiado y sin asustar a los amantes del folk. Escúchala.

'Shush' de Tori Amos. Volviendo al sonido oscuro que caracterizó muchos de sus proyectos en los 90, la cantautora estadounidense se sirve del piano y de elementos electrónicos para ahondar en los demonios que pululan por el mundo. “Las chicas del sur saben lo que significa / Cuando el patriarcado te dice: 'Cállate ya'”, canta Amos en un espectacular inicio para su disco In Times of Dragons. Escúchala.

'Target Practice' de My New Band Believe. El sonido clásico del que se empapa este grupo británico se torna más inquietante que nunca en esta canción. El narrador se dirige directamente a alguien que mató a su tío materno y planea su venganza, dejando claro que enviará a su víctima lejos para siempre. Pero más allá de lo que interesante que es la letra, la melodía no puede ser más ambiciosa, con un uso exquisito de las cuerdas en su brillante producción. No le quites el ojo de encima a esta banda. Escúchala.

Tres películas, por Javier Zurro

'Resurrection'. La película que más me voló la cabeza el pasado Festival de Cannes. El director chino Bi Gan revisa los últimos 100 años de cine y lo remodela mirando hacia el futuro en una película única, poética y sí, rara. No hace falta entender todo, simplemente dejarse llevar por las imágenes apabullantes que plantea el cineasta. Aunque no todas las historias que la conforman están al mismo nivel, varias de ellas, como el comienzo con ese teatro de sombras y el plano secuencia del fin del milenio en forma de película vampírica, son sobresalientes.

'Todo lo que fuimos'. Javier Bardem y Mark Ruffalo han sido de los pocos intérpretes en Hollywood que se han atrevido a condenar el genocidio e Gaza que ha cometido Israel. Ambos han puesto su nombre como productores ejecutivos de esta película palestina que ha escrito y dirigido Cherien Dabis para intentar apoyarla comercialmente. El filme es un emocionante recorrido a varias generaciones familiares a través de las cuales se cuenta la historia de Palestina.

'Enzo'. Laurent Cantet falleció hace dos años. El director dejó obras maestras como La clase o Recursos humanos, y también un filme por rodar que se quedó en un limbo del que lo rescató su amigo y colaborador Robin Campillo, con quien había escrito varias de sus mejores películas. Así, Enzo llega como una especie de película testamento realizada por alguien que creció a la sombra de Cantet. Una historia de descubrimiento sexual y del privilegio que, si bien no quedará para el recuerdo como una de las mejores películas del cineasta, sí que muestra varias de sus obsesiones.

Cinco planes para el finde, por Laura G. Higueras

Prisioneros del amor. Hasta el sol de la libertad (Barcelona). En el MACBA podéis visitar esta instalación audiovisual de los artistas Basel Abbas y Ruanne Abou-Rahme basada en una investigación reciente sobre la resiliencia de los palestinos encarcelados a través del canto y la poesía. A través de voces, canciones, sonidos e imágenes, sus piezas conectan al público con las vivencias de los protagonistas en un ejercicio artístico que busca romper el silencio ante la represión de su pueblo.

Hispania Nostra. 50 años comprometidos con el patrimonio (Madrid). El Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid acoge esta exposición que propone una reflexión sobre el valor del patrimonio como legado común, herramienta educativa y elemento esencial para comprender nuestro pasado, interpretar el presente y construir el futuro. El recorrido incorpora contenidos audiovisuales e interactivos que invitan al visitante a profundizar en la relación entre sociedad, cultura e identidad.

Fira del Llibre de València. Este fin de semana arranca la feria del libro en Valencia, que podréis disfrutar en los Jardines del Real (Viveros). Entre las presentaciones a las que podréis disfrutar de presentaciones de libros como Contra el descontento de Cristina Monge, Incensurable de Luna Miguel o Provida: manifiesto a favor del aborto de nuestra compañera Ana Requena.

'Gigante' (Bilbao). Este fin de semana es vuestra última oportunidad para ver esta obra en el Teatro Arriaga protagonizada por Josep Maria Pou. Inspirada en hechos reales y ambientada en 1983, arranca con el escritor Roald Dahl revisando las pruebas de su último libro antes de entrar a imprenta. Sin embargo, el escándalo provocado por un artículo antisemita que ha publicado recientemente lo ha colocado en el ojo del huracán. En su casa de campo, acompañado de personas de su entorno privado y editorial, se verá obligado a elegir entre disculparse públicamente o mantenerse firme en su postura, poniendo en riesgo su fama y reputación. 

Aisha No Puede Volar (Madrid). Los cines Yelmo Ideal han programado para el próximo lunes 4 de mayo un pase de la ópera prima de Morad Mostafa, que contará con la presencia de los periodistas expertos en Egipto Francesca Cicardi, compañera de Internacional de elDiario.es, y Francisco Carrión. Los especialistas debatirán, entre otros temas, sobre el desplazamiento forzado y las tensiones migratorias retratadas en la película, a través de una joven sudanesa en El Cairo.  

Tres artículos por si te los perdiste esta semana

Un chico como él. Edwyn Collins, uno de los grandes músicos del indie británico, cantante de Orange Juice, cuelga las botas. Se despide con una gira por España. Rafa Cervera le ha entrevistado.

'Norteña'. Julieta Venegas ha escrito sus memorias “del comienzo” y hemos asistido a un reducido encuentro online con medios en la que lo presentaba. Lo ha llamado “un ejercicio” de sacarse “el pudor”. 

El artesano discreto. El cineasta Jonás Trueba recibe una retrospectiva en el Pompidou y un libro sobre su carrera. Buena ocasión para que Javier Zurro vuelva a entrevistarle, que siempre es un placer.

Es difícil entender cómo está la cosa en esto de la industria del libro: no acaba de estar claro si superbien o supermal, depende de a quién preguntes. O lo que es peor: depende de cómo se interpreten las estadísticas.

Hace unas semanas comenzó a circular un dato de CEGAL (la asociación que reúne a 1.100 librerías españolas), que se reveló en una presentación de su anual Congreso de Librerías. El dato ponía los pelos de punta: la mitad de los libros que tienen las librerías en sus estantes venden cero unidades. ¡Horror! ¿Todos esos libros que no compra nadie, cuáles son? ¿Cómo se recuperan los autores de la depresión que supone vender nada?

Escuché a un librero intentar imponer calma: no se preocupen, si un libro no se vende en la librería, no quiere decir que no haya vendido algún ejemplar a la familia, en el bar de su pueblo. Francisco Gámiz, redactor de Cultura de la sección (el que os selecciona canciones más abajo) se arremangó para intentar entender bien de dónde salían esas cuentas, y se encontró con que la propia CEGAL le explicaba que el porcentaje estaba malinterpretado.

Yo, que soy bastante lerda en el aspecto matemático de la vida, necesité que me lo explicara dos veces para pillarlo. No fue hasta que me dijo que se trataba de un porcentaje “ciego” que entendí la naturaleza de ese dato. CEGAL había tomado el porcentaje de libros que no se venden en cada una de sus 1.100 librerías y, después, había hecho la media.

Dos conclusiones. Primera: probablemente no hay libros de los que se vendan cero ejemplares, porque quizá una autora de Huelva vende cero en A Coruña, pero en su ciudad natal vende 300. Segunda: no tenemos ni idea de cómo son los libros que venden poco; ¿son de fondo de catálogo?, ¿son novedades?, ¿son traducciones?, ¿son libros técnicos?

Y luego está todo ese mercado oscuro del que sabemos poco o nada: ¿cuántos y cuáles libros se compran y venden en Wallapop?, ¿y en las librerías de segunda mano?, ¿y en la papelería-librería de tu pueblo, que tienen muy buen gusto y siempre les compras a ellos las novedades? Y, por último, la pregunta del millón: en España se compran muchos libros, pero ¿se leen?

Tres libros

Varios de Virginia Woolf. La autora de Orlando está siempre en las librerías (y en nuestros corazones). En enero apareció Viajes por Italia, Grecia y Turquía (Itineraria), escrito durante sus recorridos por el sur de Europa entre 1904 y 1935. En él reflexiona sobre el paisaje y el paso del tiempo. En marzo, Nórdica publicó La marca en la pared, que reúne parte de su narrativa breve, desde sus primeros escritos hasta aquellos que darían lugar a su célebre novela La señora Dalloway. Y apúntate esta: el 7 de mayo llegará a las librerías La vida de Violet, la primera obra de ficción de la autora británica que consta de tres historias que nunca se habían editado de esta manera. Se trata de un obra de humor y fantasía, un anticuento de hadas.

'Lengua madre' de Laura Spinney (trad. Yolanda Fontal, Crítica). ¿Qué sabemos del indoeuropeo, la protolengua que da vida a la mayoría de las lenguas que hablamos en Europa y Asia, como el castellano? ¿Cómo se expandió por el continente? ¿En qué vehículos? Durante mucho tiempo fue un misterio pero en las últimas décadas, gracias a la genética, la lingüística y la arqueología se ha podido reconstruir su historia.

'Principio, medio, fin' de Valeria Luiselli (Feltrinelli). La editorial italiana, que se hizo hace unos años con Anagrama, comienza a publicar en España con su propio sello (combinando novedades y clásicos, como El doctor Zhivago de Borís Pasternak). Este novela de la autora mexicana (Los ingrávidos, La historia de mis dientes, Desierto sonoro) habla de la conexión abuela, madre e hija a través del viaje (a Sicilia) y la memoria, con una estructura fragmentada, emocional, innovadora. El libro se publica el 6 de mayo y, a partir de ese día, Luiselli visita España. El jueves 7 de mayo abrirá el festival En otras palabras en CaixaForum Barcelona, en conversación con Enrique Vila-Matas (padrino de blurp, junto a Samanta Schweblin). El miércoles 13 de mayo participará en el ciclo En pausa: diálogos para pensar el presente en CaixaForum Madrid. El sábado 9 de mayo, visitará la estupenda librería Cálamo de Zaragoza, en un vermut literario con Ana Segura. 

Tres canciones, por Francisco Gámiz

Qué necesario es que se utilice la música como un arma reivindicativa. La semana pasada lo hicieron Massive Attack y Tom Waits para criticar la “política neofascista” de Trump. Los artistas publicaron su colaboración Boots On The Ground, cuyo videoclip aprovecha para denunciar las “redadas del ICE” y el “autoritarismo” de EEUU en un momento de “emergencia”. Pero esta no es la única canción que deberías disfrutar este fin de semana, y en nuestra playlist tienes todas nuestras recomendaciones.

'Dansos' de Céline Dion. La delicadeza de la música en francés se refleja en la nueva canción de Dion, en la que vuelve a cantar en su idioma natal después de 10 años. La artista presenta un tema escrito en el confinamiento de 2020 sobre la necesidad de superar las adversidades, y lo interpretará sobre los escenarios durante los próximos meses con una residencia en París. Esta supone su vuelta a los conciertos desde que anunciara en 2022 que padece el síndrome de la persona rígida, una enfermedad neurológica que afectó su capacidad para cantar y moverse con normalidad. Escúchala.

'Somewhere Good' de Tara Clerkin Trio. Mezclando el jazz-folk con un rock psicodélico que parece casi casero, el single principal de este grupo de Reino Unido invita a perderse en su melodía durante sus casi seis minutos de duración. “Estás saltando campos, yo soy hojas que caen / Estás en calles bulliciosas, yo soy pies que se mueven”, canta la banda en una preciosísima y elegante canción que combina clarinetes con sintetizadores. Cerrar los ojos y sumergirse en ella es ya una victoria. Escúchala.

'En lo total' de Lori Meyers. Tras publicar su disco Espacios Infinitos en 2021, la banda granadina publicará este 2026 su octavo álbum de estudio. Este trabajo ha llevado al grupo a juguetear con el funk, cuyo primer single aborda una ruptura amorosa. “Siempre es difícil elegir una primera canción, porque tiene que abrir una puerta, marcar un tono y al mismo tiempo dejar espacio para todo lo que viene después”, ha confesado la banda en una nota de prensa sobre la carta de presentación del disco. Escúchala.

Tres películas, por Javier Zurro

'El sonido de la caída'. Una de las películas de las que más se habló el pasado Festival de Cannes. La segunda película de Mascha Schilinski es una complejísima y ambiciosa mirada a las mujeres de varias generaciones en Alemania con la que repasa cómo el trauma personal e histórico se transmite de unas a otras. Una obra exigente que nos presenta a una cineasta a la que hay que estar muy pendiente. 

'Sidosa'. Jordi Évole se une a Eduardo Casanova para que este último cuente su proceso de aceptación y normalización de que tiene VIH, algo que casi nadie conocía hasta hace poco. Un trabajo donde se junta la personalidad de ambos y donde el documental más tradicional se mezcla con el universo de Casanova, que ya mostró en filmes como La piedad o Pieles. Un documental que se reapropia del insulto como forma de activismo.

'La risa y la navaja'. La semana va de pelis exigentes y largas. Pedro Pinho sorprendió a todos en la sección Una cierta mirada de Cannes con esta propuesta de más de tres horas. Un filme personal y único donde aborda temas como el colonialismo desde una óptica diferente. 

Cuatro planes para el finde, por Laura G. Higueras

'La historia no se repite, pero rima. Dumile Feni: Guernica africano' (Madrid). ¿Qué tal escuchar dialogar a nuestro Guernica con otros Guernicas? El Museo Reina Sofía yuxtapone la obra de Picasso con el conocido como Guernica africano de Dumile Feni, (Worcester, Sudáfrica, 1942 – Nueva York, 1991), uno de los artistas clave de la modernidad africana. La exposición, comisariada por Tamar Garb, y que se inscribe en una serie de confrontaciones que propone el museo, estará abierta hasta el 22 de septiembre de 2026.

Festival de Cine y Derechos Humanos de Donostia. La historia de Palestina, las migraciones y la situación de las personas refugiadas en distintas partes del mundo, la salud infantil, el papel de las mujeres en las religiones, las niñas y niños soldado en África, la fuerza de las movilizaciones sociales y la precarización en la industria textil serán algunas de las temáticas que protagonicen las películas y coloquios de este festival que se celebrará hasta el próximo 30 de abril. Los eventos tendrán lugar en distintos puntos de la ciudad que incluyen sesiones matinales para los coles. 

Wonderland (A Coruña). Tienes hasta el próximo 1 de mayo para visitar en el espacio de la Fundación MOP esta exposición de la fotógrafa de moda Annie Leibovitz. Incluye una instalación inmersiva de su trabajo con los Rolling Stones, junto a 100 retratos de artistas como Penélope Cruz, Gloria Steinem, Bruce Springsteen, Patti Smith, Anna Wintour, Angelina Jolie, Tom Ford y Sarah Burton.

Little Grande Festival (Las Matas, Madrid). Durante dos fines de semana vais a poder disfrutar de este festival que combina la música clásica con el pop, el folk, el flamenco, el ambient y la electrónica. Se celebra en la Escuela Musikum, donde van a tocar artistas como Laura Katzte, Rapsodia, Trío Rodin, 413x y Ecos del Pueblo. Apuestan por el formato pequeño (solo venden 30 entradas por concierto) teniendo como prioridad que la calidad sea muy grande.

Tres artículos por si te los perdiste esta semana

Cristianos contra satánicos. Un grupo de 20 personas rezando el rosario consiguió que se cancelara una fiesta en una sala de conciertos, que se había presentado como “misa negra” y en la que tocaba la banda Deaf Devils.

'Mi querida señorita'. El debut de la autora de La mala costumbre en el guion cinematográfico es una nueva versión del clásico de Jaime de Armiñán. Hablamos con ella sobre cómo actualizar la historia.

“Señal de carne”. El músico Miguel Poveda encontró, en el reverso de una hoja manuscrita por Lorca, unos versos inéditos. “Federico sigue vivo”, nos cuenta Poveda sobre el hallazgo.

Live Nation, la empresa que organiza las grandes giras que no nos queremos perder, y su subsidiaria Ticketmaster, la empresa que nos vende las entradas, operan como un monopolio. A ojo, ya nos parecía, pero ahora hay una sentencia que lo acredita. “Una victoria brutal para todo el que ama la música”, lo ha definido la organización estadounidense Future of Music Coalition, fundada en junio de 2000 por músicos, defensores de los artistas, tecnólogos y expertos legales para garantizar que los músicos tengan voz en los asuntos que afectan a su sustento.

Efectivamente, los que amamos y vivimos la música desde hace varias décadas (en mi caso, desde 1993 aprox.), hemos visto cómo se deterioraba la estructura de la música en directo. Hemos visto parcelar el espacio del público en zonas VIP, super VIP y mega VIP. Hemos descubierto con ojos desorbitados que una entrada podía costar equis o el doble de equis en cuestión de minutos. Hemos visto aparecer algo que antes no existía: los “gastos de gestión”, y seguimos sin entender lo que son. Hemos pasado de ir a cuatro conciertos en un mes a un concierto en cuatro meses, porque más no nos podemos permitir. Y luego dicen que la música en directo está en su mejor momento. Depende de para quién.

Según la demanda, Live Nation controla al menos el 80% de la venta de entradas en las principales salas de conciertos de Estados Unidos; gestiona directamente a más de 400 artistas, y solo en EEUU controla más del 60% de las promociones de conciertos y posee o controla más del 60% de los grandes anfiteatros. Abrumador. Una acusación de más de una treintena de fiscalías de diferentes estados argumentaron que, al ejercer monopolio, Live Nation y Ticketmaster eran responsables del alza de las entradas de los conciertos. 

Por poner algunos precios españoles de conciertos de Live Nation (recordemos que los procesos judiciales se han abierto en EEUU): ver a The Strokes en primera grada (un único concierto en España, las entradas se ponen a la venta hoy viernes 17) costará 102 euros, a lo que hay que sumar una tasa de 2 euros para Ticketmaster “por la transacción”. Ver a Shakira en primera grada de uno de sus 11 conciertos en Madrid costará 158,50 euros (más los dos euros mencionados). Por cierto: ¿quién crees que gana más con este fenómeno de las 'residencias'?

Las cifras del volumen de la música en vivo son, lógicamente, despampanantes: 807 millones de euros de taquilla el año pasado según la Asociación de Promotores Musicales. Un estudio de estimación por parte de Sympathy for the Lawyer, presentado ayer 16 de abril, cuantifica un impacto directo de 1.261 millones de euros recogiendo lo que genera el merchan, las barras, las “experiencias VIP”... y suma y sigue. Las magnitudes están fenomenal, pero lo que se necesita es cambiar la lente macro por la del microscopio, y ver si todas estas células nos dan un organismo más o menos sano.

Volviendo a este histórico proceso judicial, los magistrados tendrán que decidir ahora qué multas, compensaciones o cambios de su actividad imponen a la promotora y a la ticketera. ¿La solución para el problema? Future of Music Coalition propone que luchemos por una industria fragmentada, con hueco para todos. ¿Obligará a Live Nation a disolverse o segregarse? La música necesita un tejido diverso donde tengan cabida también las iniciativas independientes, que hay que proteger para cultivar un ecosistema de precios asequibles y remuneraciones justas para los artistas.

Esta semana han pasado otras muchas cosas importantes en el mundo cultural. Que vayan a competir por la Palma de Oro tres películas españolas es una de ellas. Así te hemos contado el buen momento de nuestro cine con Javier Calvo & Javier Ambrossi, Rodrigo Sorogoyen y Pedro Almodóvar: “Somos una industria libre y salvaje”, han dicho. El cine subvencionado que odia la derecha española conquista el resto del mundo, analiza Javier Zurro.

Tres libros

'Dickens y Prince. Un tipo de genio muy particular' de Nick Hornby (trad. Jesús Zulaika. Anagrama Crónicas). Igual no se te había ocurrido nunca comparar a Charles Dickens con Prince, el genio de Mineápolis, pero a Nick Hornby, el autor de la célebre novela pop Alta Fidelidad, no solo se le ocurrió sino que se obsesionó hasta el punto de escribir un ensayo sobre ello. El autor encuentra dos carreras paralelas y nos hace esquiar sobre ellas, acelerados por su pasión habitual por la música.

'Escucha' de Michel Faber (trad. Mariano Peyrou Anagrama Argumentos). Perdona por repetir editorial en las recomendaciones, es algo que procuro no hacer, pero he empezado a leer este ensayo de Michel Faber (autor de la novela Bajo la piel, adaptada por Jonathan Glazer) y no me he resistido a incluirlo hoy aquí. Su subtítulo es: “Nuestra relación con la música y el sonido”. Atrapa la oralidad de su escritura y su tono de contagioso asombro ante la música. ¿Por qué escuchamos música? ¿Por qué escuchamos la música que escuchamos? Escribo este boletín mientras escucho unas canciones de un grupo ruso de postpunk y me hago esa pregunta: ¿por qué me gusta tanto esto? Tenía una idea de por qué, pero al leer a Michel Faber, empiezo a cambiar de idea.

'Cantarranas' de Nicholas F. Callaway (Caniche). Y, por último, uno libro de una de mis editoriales favoritas, la siempre osada Caniche, que suele editar en una línea fluvial entre la arquitectura, el urbanismo, el arte, la creación o la música, siempre con ensayos muy poco formales. Aquí, este artista e investigador nacido en California pero asentado en Madrid, nos habla de la vaguada de Cantarranas, donde se levanta la Ciudad Universitaria, en Madrid. Una excavación de la memoria, como dice la editorial, en la que afloran hallazgos de todo tipo, atravesados por una mirada personal.

Tres canciones, por Francisco Gámiz

Este verano pasarán por el Mad Cool 2026 artistas y grupos como Pulp, Wolf Alice, Lorde o Twenty One Pilots. Pero también lo harán nombres no tan conocidos en nuestro país como el de Holly Humberstone, que debería tener más reconocimiento y acaba de publicar su disco Cruel World. Uno de sus temas más interesantes del álbum puedes escucharlo en nuestra playlist, donde también están nuestras recomendaciones de semanas anteriores.

'Beauty Pageant' de Holly Humberstone. Haciendo un retrato desgarrador de cómo es la feminidad bajo presión, la artista hace de este tema una crítica mordaz a lo que significa ser una mujer en esta industria. “Esta canción refleja mi exasperación ante la carga que conlleva ser mujer en nuestra sociedad”, ha declarado en una nota de prensa, agregando que “trata sobre los estándares inalcanzables” a los que se someten las mujeres y sobre “la fragilidad de tu propia imagen cuando se basa en opiniones ajenas”. Escúchala.

'Jérémie' de Martin. El que fuera finalista en Operación Triunfo 2023 acaba de publicar su primer álbum de estudio. Lo ha hecho con paciencia y tras haber participado en la serie Mariliendre de Javier Ambrossi y Javier Calvo, como nos han contado en una entrevista que le hice y que ya te hemos recomendado más arriba. Una de las canciones más juguetonas del proyecto, titulado La insolación, es este desenfadado relato sobre un amor adolescente en Francia. Es un tema bilingüe que captura el entusiasmo de enamorarse aunque no sea correspondido. Escúchala.

'Pamema' de Julio de la Rosa. El que es uno de los más destacados compositores de bandas sonoras de este país ha publicado disco, demostrando también su habilidad como letrista. Se titula Las malas hierbas y es un viaje sobre esas tensiones que crecen en las relaciones personales: la envidia, el desencanto o las verdades incómodas que a veces nos hacen mirar a otro lado. Esta canción, de ritmo lento, aborda la venganza desde el rencor de quien ha sufrido en una relación. Escúchala.

Tres películas, por Javier Zurro

'El chico de los pantalones rosas'. Andrea Spezzacatena se suicidó cuando tenía 15 años por el bullying que sufría en el colegio. Su madre escribió un libro que ahora se ha convertido en la película italiana más taquillera del año pasado y en un emblema en la lucha contra el acoso escolar. Qué envidia que el filme más taquillero sea una película tan sensible y que demuestra que el cine puede ayudar a empujar ciertos cambios. Ojalá sirva para que se rompa el silencio en torno a un tema que sigue atravesándonos.

'Un poeta'. Qué película tan divertida, personal y, finalmente, triste ha realizado Simón Mesa Soto en esta película. Su Óscar Restrepo, un poeta que parecía destinado a la gloria y malvive en casa de su madre mientras se niega a aceptar su vida parece sacado del universo del Diego San José más sombrío, el de Yakarta. Uno se ríe ante el patetismo del personaje para luego sentir ganas de ir a darle un abrazo y se emociona porque todos somos un poco como él.

'La mujer más rica del mundo'. No es la mejor película de Isabelle Huppert, ni estará entre las 20 primeras, pero qué gusto es verla cuando se pone a jugar en una película que podría haber pasado por una peli más pero cuya presencia eleva a otro sitio. Más allá de eso, esta historia basada en la vida real de la heredera de L'Oreal y su relación con un fotógrafo al que regaló 1.000 millones de euros no deja de ser otra sátira más (con menos mala leche) sobre el mundo de los ricos. 

Cuatro planes para el finde, por Francisco Gámiz

READ Madrid. Festival de Libros e Ideas (Madrid). El Museo Reina Sofía se convierte este viernes y sábado en el epicentro del pensamiento crítico con la primera edición de este festival que busca interrogar el presente a través de los libros. El Auditorio 400 del edificio Nouvel acogerá conversatorios con voces como las de Pastora Filigrana, Dahlia de la Cerda o Mario Obrero, abordando temas que van desde el “folclore plebeyo” hasta la importancia de la ficción para no olvidar el pasado. La entrada es libre hasta completar el aforo, ¡así que aprovecha!

BCN Film Fest (Barcelona). Este finde se inaugura la décima edición de este festival de cine en los Cines Verdi de Gràcia. La gala de apertura cuenta con el estreno mundial de Viaje al país de los blancos, protagonizada por Emma Vilarasau, y la entrega del Premio de Honor al director José Luis Garci. Durante los próximos días se proyectarán títulos muy esperados como Mallorca confidencial, presentada por Lolita Flores, o Palestine 36, dirigida por Annemarie Jacir. 

'Archipiélago' (Málaga). El Museo Carmen Thyssen Málaga ha estrenado esta exposición que propone un viaje por el arte contemporáneo de las décadas de los 60 y 80. La muestra reúne piezas de artistas como Picasso, Miró, Warhol y Braque, articulando un relato visual que invita al espectador a reflexionar sobre cómo miramos la realidad. A través de pinturas, dibujos y grabados, la exhibición funciona como un “archipiélago” de ideas que conecta la vanguardia con las revoluciones artísticas del siglo XX. 

Gijón Sound Festival (Gijón). Del 16 al 19 de abril, la ciudad asturiana se llena de música con un cartel que mezcla rock, psicodelia y pop-punk en espacios como el Teatro Albéniz y la Plaza del Ayuntamiento. El fin de semana destacan las actuaciones de Nat Simons, Los Punsetes y la energía de Aiko El Grupo. Es una oportunidad perfecta para disfrutar de bandas nacionales y descubrir nuevos sonidos en un ambiente pensado para inundar las calles locales.

Tres artículos por si te los perdiste esta semana

Vuelven los 70mm. Qué bonito este reportaje de Javier Zurro (con vídeo) sobre la odisea de reinstalar un proyector de 70mm en los cine Paz para ver Kill Bill cuando ya no quedaba ninguno en Madrid.

Insolado. Pero qué bonito el disco de Martin, La insolación, y que gran decisión confiar en Hidrogenesse para la producción, porque ineludiblemente se le ha pegado el aroma austrohúngaro. Gámiz le entrevista.

¿Cuándo se puede mover un cuadro? La polémica sobre la cesión temporal del Guernica nos hace preguntarnos: ¿por qué unos sí y otros no? Entra el juego el símbolo y el riesgo.

El mundo editorial ha tenido su comidilla gracias al primer Premio Aena de Narrativa, recompensado con un millón de euros; una polémica sin duda buscada por los organizadores y refrendada por su jurado, que admitió que gracias al desproporcionado monto (aunque igualado con el Planeta), este (otro) nuevo premio (más) no había pasado desapercibido.

El miércoles por la noche se supo que la maravillosa Samanta Schweblin había sido la ganadora con su libro de relatos El buen mal. No me esperaba que mi libro favorito del año ganara: demasiado raro, demasiado oscuro, demasiado retorcido. ¡Y ni siquiera era una novela! 

La sociedad mercantil estatal (al 51%) que gestiona los aeropuertos y helipuertos de España, con este arrebato de mecenazgo a la literatura, gastará otros 1,4 millones de euros en comprar ejemplares de las cuatro obras finalistas y la ganadora. Una parte de esos libros la donará a los empleados de la compañía. Otra la regalará a los ayuntamientos de las ciudades donde tiene aeropuerto (olvidaos en Soria, Zamara, Jaén, Ourense o Teruel) para que los distribuyan en puntos educativos y culturales. Aena comprará los ejemplares a las librerías.

Cuando escuché que había ganado El buen mal, sonreí maliciosamente al imaginar a futuros empleados de Aena conmocionados al hundirse en la literatura siempre incómoda, siempre desazonadora y desconcertante, de Samanta Schweblin. Nuestro pensamiento crítico nos arroja siempre a la necesidad de analizar estructuralmente cómo se mueve la cultura, y no solo comentar las sinopsis de los libros o la entonación de las canciones. No podemos remediarlo.

Desde una perspectiva de derechos culturales, la cual poco a poco —y en mi opinión, acertadamente— va desplazando a la idea de la cultura como una industria, se piensa esta cosa nuestra como una estrategia transversal para hacer las sociedades más democráticas, inclusivas, integradoras, pacíficas, libres, justas e igualitarias. Las políticas culturales que compartan esa perspectiva —como defiende el actual Ministerio de Cultura— deberían derivar de esa idea. Por eso, quizá, chocan estas iniciativas que buscan el fomento de la lectura con premios millonarios y ejemplares de libros repartidos arbitrariamente.

Este premio le permite a Schweblin comprar tiempo, que es lo más caro del mundo, más incluso que una casa. Gracias a eso, y si nada más se lo impide, podrá escribir su siguiente libro, lo cual nos hará felices a sus lectores. Además, ampliará su base de lectores, algo que también me emociona, porque siempre la recomiendo y no sé si con éxito. Pero, ¿y las potenciales Samanta Schweblin del futuro? ¿Cómo pagarán el alquiler y encontrarán un rato para escribir, cuando lleguen agotadas de noche a casa? ¿Y todos esos lectores que temen tener que escoger entre los 22 euros del libro nuevo o la próxima factura de la luz de 82 euros? ¿Y todas esas personas que ya no leen libros, que se entretienen con el móvil en los viajes, que perdieron la paciencia de pasar una página tras otra?

Tres libros

'Una casa sola' de Selva Almada (Random House). Vamos con otra autora argentina muy querida, Selva Almada. (Qué nombre maravilloso). En su última novela, habla una casa y un bosque. Son ellos los que cuentan la historia de la familia que los habitaba y que desapareció sin dejar rastro, en un territorio que no es cualquiera, sino la provincia de Entre Ríos, donde nació Almada. Desaparecer, los desaparecidos, el gran tema, quizá, de la literatura argentina. “No dejo de ver cómo, además de los 30.000 desaparecidos de la dictadura, la gente sigue desapareciendo aún hoy”, le dijo Selva Almada hace unos días a Carmen López en una entrevista en elDiario.es.

'Altasangre' de Claudia Amador (Alianza Editorial). A Claudia Amador se la ha comparado con varias de nuestras autoras favoritas actuales, la citada Samanta Schweblin, Mariana Enríquez o Mónica Ojeda. Altasangre es una novela gótica de vampiras y fiestas paganas en Barranquilla, la ciudad colombiana en la que nació la autora. Primera novela de una autora que hasta ahora ha cultivado el cuento, algunos de ciencia ficción, cruza aquí el folclore afrocaribeño con lo vampírico y las cuestiones políticas y sociales.

'Si Sabino viviría' de Iban Zaldua (Episkaia). La editorial Episkaia, a la que siempre hay que estar atentas, rescata la novela de ciencia ficción que escribió el vasco Iban Zaldua hace veinte años. Un delirio humorístico y negro protagonizado por el cadáver de Sabino Arana, que tiene que ser recuperado. A Cosmic Josemi le mandan desdela llamada Nueva Euzkadi al Vertedero radioactivo (la Tierra) a recuperar los restos mortales del fundador del PNV. Pero a Cosmic Josemi no es tan fácil darle órdenes.

Tres canciones, por Francisco Gámiz

Sin la voz de Nikki García posiblemente no habrías llegado a tiempo a esa cita que tanta ilusión te hacía o a esa comida familiar que siempre se acaba convirtiendo en un tormento. Y posiblemente no lo habrías hecho porque Nikki García es la voz de Google Maps, la aplicación que nos ha servido de guía en tantas ocasiones. La artista publica ahora su primer disco y puedes escuchar una de sus canciones en nuestra playlist, donde están también las recomendaciones de semanas anteriores.

'La mejor actriz' de Nikki García. Con una atmósfera relajada y suave que ensalza el componente más acústico de su música, Nikki García hace un ejercicio introspectivo en el segundo tema de su álbum. En conversación con mi compañera Laura García Higueras, la cantante reconoce que el disco es “una especie de tirita gigante” que ponerse sobre ella misma, reuniendo todo lo que la Nikki “adulta” se ha sentido para decirle ahora a la Nikki “pequeñita”. Escúchala.

'bottomless blue' de ionnalee. Cionnalee, el proyecto de la sueca Jonna Lee, destaca por el sonido tan diferente e incluso artístico que envuelve sus canciones. La artista ha comenzado la publicación de un álbum que verá la luz por partes, estando la primera de ellas ya disponible. En este tema, la cantante utiliza vívidas imágenes de la naturaleza para reclamar la necesidad de aislarse del ruido y abrazar la calma, aunque el instrumental parezca ir en otra dirección. Escúchala. 

'Burial' de Anne Hathaway. Quizás no lo sabías, pero la aclamada actriz estadounidense es también cantante. Al menos, lo es ahora, puesto que Hathaway acaba de publicar su primer single oficial. Se trata de una canción pop que está escrita junto a Charli XCX y Jack Antonoff y que forma parte de la banda sonora de su próxima película, Mother Mary. Escúchala.

Tres películas, por Javier Zurro

'La buena hija'. Julia de Paz Solvas dirige su segunda película y muestra la misma inteligencia y sutilidad que ya se veía en su debut. La cocreadora de Querer aborda la violencia vicaria desde un sitio que el cine no suele mostrar, el de una hija que ve cómo el padre al que tenía idealizado empieza a usarla para hacer que su madre vuelva con él. Un trabajo de precisión en el guion y la puesta en escena para una cineasta prometedora.

'Espejos nº3'. Qué director tan peculiar es Christian Petzold. Hace un cine en apariencia sencillo, pero lleno de capas y alejado de las normas de la industria actual. Con esta película realiza una especie de revisión de Teorema de Pasolini en forma de cuento adulto y con un mensaje para los tiempos actuales, tan rotos y delirantes que alguien debe venir a arreglarlo con cuidado y empatía. 

'Kill Bill: The Whole Bloody Affair'. Tarantino se ha revelado como un señoro conservador, pero su cine sigue siendo una explosión de genialidad. Kill Bill ha quedado como un referente para todos los cinéfilos, y ahora se estrena la versión completa, tal como él la concibió en su momento y con una secuencia animada inédita... y, si pueden, vayan a verla en 70mm. 

Cuatro planes para el finde, por Francisco Gámiz

'Feria Itinerante del Libro Migrante' (Barcelona). Poniendo en el centro las narrativas, memorias y saberes de autoras y creadoras migrantes y racializadas, regresa la FILMIG a Barcelona durante toda la próxima semana. Desde este lunes 13 de abril al día 18, más de 50 proyectos editoriales invitarán a interpelar a la industria literaria, a las instituciones culturales y al público lector sobre qué relatos, qué memorias y qué perspectivas siguen quedando fuera de nuestras bibliotecas y librerías. Participarán voces como Paloma Chen, Moha Gerehou, Gabriela Wiener, Laura Arroyo, Sani Ladan, Youssef El Maimouni, Youssef M. Ouled y Mafe Moscoso.

Sesión Vermú (Madrid). Este fin de semana arranca este ciclo que llena de música las plazas y parques más bonitos de la región. El sábado 11 puedes acercarte a Alcalá de Henares para ver a bandas como Gazella y Hinds en el Parque O'Donnell, o pasarte por Pedrezuela para escuchar el punk de Alavedra. El domingo 12 la fiesta sigue en municipios como Colmenar de Oreja y Manzanares El Real con actuaciones de Max Secreta y joseluis. Es un plan perfecto para descubrir talento emergente, y todos los conciertos son de acceso libre y gratuito.

Dansa València (Valencia). La ciudad se transforma estos días en un escenario gigante con el ciclo Moviments Urbans, que saca la danza contemporánea de los teatros para llevarla a las calles y museos. El sábado destaca la pieza familiar 'AHNI' de las Hermanas Picohueso en el Puente de la Trinidad, una reflexión sobre la importancia del cuerpo en la era digital, mientras que el domingo puedes seguir un recorrido coreográfico por Ciutat Vella. La mayoría de estos eventos son gratuitos y permiten redescubrir el patrimonio urbano a través del movimiento.

'Kupinduka' (Sevilla). El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) presenta la primera gran exposición individual en Europa de la artista Virginia Chihota, que se podrá disfrutar desde el 19 de marzo al 6 de septiembre. La muestra reúne pinturas, grabados y obras de gran formato realizadas específicamente para el antiguo monasterio de la Cartuja. La obra de Chihota explora la identidad femenina y los rituales, y supone una oportunidad para conocer la trayectoria de una de las voces más relevantes del arte africano actual.

Tres artículos por si te los perdiste esta semana

Shakira factura. Analizamos el nuevo fenómeno de la música en vivo: las llamadas 'residencias'. Madrid se prepara, en un controvertido recinto, para una tanda de conciertos. ¿Quién gana más con ellos?

Zombies bajo el crucifijo. Ignasi Franch analiza esta curiosa ramificación del fantástico donde los muertos reviven envueltos en el sustrato cultural cristiano, algo que pega fuerte en Italia y España.

La denuncia literaria de un abuso. Vicente Ferrer afirma en su novela Despiece que fue un niño abusado por un profesor del colegio. A diferencia de otros compañeros, que denunciaron, el calló. Hasta hoy.

“¡Traemos esperanza en lugar de miedo, democracia en lugar de autoritarismo, Estado de derecho en lugar de anarquía, ética en lugar de corrupción desenfrenada, unidad en lugar de división y paz en lugar de guerra!”. El jefe Bruce Springsteen, un señor de 76 años, ha anunciado así que él y su E Street Band van a bombardear algunas ciudades de Estados Unidos con rock'n'roll. Esto sí que es sacar la artillería pesada.

No hay muchas voces críticas contra la guerra y el autoritarismo en EEUU, al menos que trasciendan fronteras y tengan impacto internacional. Por un lado porque hay artistas que no sienten que su arte o su producción cultural sea algo que esté enganchado o imbricado en la sociedad en la que viven. Son agentes culturales que creen, de alguna manera, en la pureza del arte.

A ellos, Pedro Almodóvar les decía (en octubre de 2024): “Los artistas se ponen enfermos, van al médico, cantan, bailan, son felices o son infelices y les afectan las leyes que rigen en su país, ¿cómo no vas a tener derecho a opinar sobre algo que tu vecino sí tiene derecho a manifestarse?”. Por otro lado, también hay que tener en cuenta que hablar con claridad en Estados Unidos tiene un precio. Por tanto, las palabras del Boss, tienen peso y valentía.

Los artistas, por sus motivos, pueden querer vivir en esa posición elevada o ajena, pero hay una parte del público que alaba, presiona y exige que utilicen su posición de privilegio para hacer que el mundo sea más mejor, y no solo más bello. Parecía que el público no puede hacer nada más que escuchar, y no es cierto. Esta semana hemos publicado una entrevista muy interesante con Edi Pou (mitad de Za! y Los Sara Fontan) porque ha escrito un ensayo sobre por qué la música es cada vez más uniforme y cómo no tiene pinta la cosa de cambiar.

Pou se basa en un análisis del ritmo de las canciones que más se escuchan, así ha detectado que el 4/4 lo domina todo. Ponte a buscar un ritmo ternario (como el vals) en tu playlist. O temas con ritmos extraños, incluso sin ritmo. En este artículo, Pou da algunos gestos para que el oyente contribuya a cambiar el paisaje musical. Rescato uno: hablar de música con tus vecinos y con gente de otras generaciones. No confíes solo en el algoritmo para descubrir música.

Tres cómics, por Gerardo Vilches

'Sedienta' de Paula Guerrero (Apa Apa Cómics). Tras publicar varios fanzines, Paula Guerrero lleva a la obra larga a su personaje, Chica Vampira. Con influencias como Buffy, cazavampiros o Jóvenes ocultos, la historia se sumerge en la angustia y el drama de la vida eterna y los amores del pasado, dibujado todo con un trazo de influencia underground. Guerrero introduce ciertas dosis de humor y urde una trama a partir de diferentes capítulos breves en un debut en la obra larga que la convierte en una autora a seguir.

'Los morfis. El huevo cósmico' de Lorenzo Montatore (Astiberri). La nueva incursión en el cómic infantil del autor de la biografía de Francisco Umbral o la historia inspirada en Talking Heads es una divertidísima aventura para todas las edades, con aires de Los Pitufos y mucho humor. Los morfis son unas criaturas cuya vida cotidiana se ve afectada por la aparición de un huevo cósmico, del que nace el chorlitorrinco, una enorme y bondadosa criatura. Al mismo tiempo, tendrán que defenderse de los ataques del malvado Peluso. Con un estilo de collage que mezcla dibujos y fotografías, Los morfis es una estupenda y original elección para la infancia.

'Barrio 5. El debutante' de Carlos Giménez (Reservoir Books). El veterano dibujante, pionero del cómic de memoria histórica, regresa a una de sus primeras series para cerrarla con una última entrega en la que cuenta sus inicios profesionales como ayudante de un dibujante profesional, hasta el momento en el que decide marcharse a Barcelona para labrarse su propia carrera. Las historias de este libro suponen, además, un fresco de la vida cotidiana del Madrid de los años 50, donde la represión chocaba con el impulso de los más jóvenes.

Tres canciones, por Francisco Gámiz

Las recomendaciones musicales que hacemos cada semana varían en su idioma, y hay mucha belleza en poder visitar diferentes culturas y expresiones artísticas a través de las canciones. Sin embargo, hay algo que cambia cuando traducimos una letra, una emoción. La artista Mavica lleva años viviendo y componiendo en otro idioma, pero con sus dos nuevos temas vuelve a su lengua materna como refugio emocional. Puedes escucharlas en nuestra playlist. Recuerda que comprar los discos de los artistas es otra forma de apoyarlos.

'Volverás' de Mavica con Uma. El proyecto de Marta Casanova, nacida en Cartagena y afincada en Londres desde hace años, hasta ahora se había desarrollado principalmente en inglés. Pero la artista, conocida principalmente como Mavica, se embarca de lleno en el español versionando en este idioma dos de sus temas, incluyendo el emotivo e íntimo Volverás. Estos pertenecían a su EP Lost in Translation y surge de una reflexión personal sobre lo que se pierde y lo que se recupera al cambiar de idioma. Escúchala.

'No tocar' de Pipiolas. El dúo de Adriana Ubani y Paula Reyes, que se dio a conocer con temas de synth-pop, reúne lo mejor que siempre las ha caracterizado en su nuevo disco, Pipiolas. Una de las grandes joyas de este álbum es esta canción (con videoclip rodado en el Museo del Romanticismo), en la que se rebelan contra los hombres manipuladores y optan por huir de ellos. “Yo lo que quiero es quedarme en una cueva”, canta Pipiolas, que alerta de aquellos hombres que compran “palabras” para luego usarlas y ejercer dominio sobre los demás. Escúchala.

'Avalanche' de Grace Ives. “Fuera de la cama y bajo las sábanas / Necesitamos un descanso para sentirnos el uno al otro”, canta Grace Ives en el segundo tema de Girlfriend, su recién publicado segundo disco. La artista estadounidense ha lanzado un trabajo en el que celebra la necesidad de probar cosas nuevas y fallar en el intento, moviéndose por los límites del pop y otorgando todo el protagonismo a la composición. Escúchala.

Tres películas, por Javier Zurro

'Altas capacidades'. La dupla Víctor García León y Borja Cobeaga han escrito una comedia ácida y brillante para debatir sobre la educación y los valores. Lo hace a través de una pareja que se obsesiona con que su hijo entre en un colegio de élite. La frase promocional ya dice mucho del filme: “Lo que sea para cambiar de clase”. La del niño… y la de unos padres con complejos que sacan a relucir sus miserias. Todo el reparto está brillante, pero lo de Juan Diego Botto como jefe encantador de serpientes es brutal.

'Dos fiscales'. Uno sale de la última película de Sergei Loznitsa como si le hubieran dado una paliza. Es una película de una sobriedad tan seca que raspa. Una crítica a las purgas estalinistas a través del laberinto kafkiano de un fiscal en busca de justicia. El director ucraniano abandona sus apuestas documentales para ofrecer un retrato contundente que resuena en el mundo actual con fuerza.

'Proyecto salvación'. Tengo muchísimas ganas de ver Proyecto salvación, que se ha estrenado en EEUU con unas críticas impresionantes y unos datos de taquilla estratosféricos. Hablan de una película divertida y tierna, pero a mí lo que me llama la atención es que por fin vuelven a dirigir Phil Lord y Christopher Miller, dos de los mayores talentos de la industria actual que son los responsables, desde el guion y la producción de títulos como La Lego película o las entregas animadas de Spider-Man.

Cuatro planes para el finde, por Laura G. Higueras

'En los márgenes: Festival Teatro a Pie de Barrio' (Madrid). 21 DISTRITOS organiza este festival que combina distintos formatos escénicos, con una mirada transversal de perspectiva de género y atención a temas relevantes para la ciudadanía, reforzando el teatro como espacio de diálogo y encuentro. Estará en distintos barrios de Madrid y la entrada es libre y gratuita. El cierre este domingo correrá a cargo de Pont Flotant, que interpretará Adolescencia Infinita, una pieza escénica sobre la memoria, el conflicto y la transformación.

Festival D’A (Barcelona). Hasta este domingo se celebra en Barcelona uno de los festivales de cine con más buen rollo del país. Una oportunidad para ver películas españolas que acaban de triunfar en Málaga o Berlín, pero también para apostar por cineastas que dentro de unos años se los rifarán en certámenes de clase A y que aquí se agrupan en la sección Talents. Además, hasta finales de abril se podrán ver las películas del alemán Christian Petzold en la Filmoteca de Barcelona. El director es objeto de una retrospectiva que repasa la carrera de uno de los autores más importantes del cine europeo de las últimas décadas.

'Interior Berlanga' (Zaragoza). Caixa Forum acoge esta exposición que ofrece una mirada íntima sobre uno de los directores más importantes del cine español, Luis García Berlanga. La exhibición propone un recorrido por su vida, obra y proyección internacional. De su mano ofrece una visión de la historia de España a través de sus filmes, mostrando problemas como la censura y examinando aspectos tan personales como sus miedos, a la muerte, al futuro o a las mujeres. El cineasta creó un universo propio berlanguiano que combina el imprevisto, la sátira, el costumbrismo y la caricatura. La muestra cuenta con una escenografía cinematográfica, que invita a transitar por sus escenarios vitales, como un despacho, un plató de rodaje y una sala de los años cincuenta, entre otros.

'Construyendo nuevos mundos. Las vanguardias históricas en la colección del IVAM' (Valencia). Esta exposición reúne a algunas de las primeras figuras de la escena creativa de las primeras décadas del siglo XX como Duchamp, Man Ray, Grosz y Heartfield. A partir de un total de 1000 piezas en distintas técnicas (pintura, collage, fotografía y escultura) estructuradas de forma temática, incluyendo obras centradas en visiones poéticas y oníricas, relacionadas con los movimientos dadaístas y surrealistas. También hay una parte dedicada al arte de propaganda, de crítica social y compromiso público a través del fotomontaje.

Tres artículos por si te los perdiste esta semana

Por detrás de 'Amarga Navidad'. Desde el viernes, hay nueva peli de Almodóvar en el cine. Zurro la define como “brillante y arriesgada”. El director nos abre una ventana a su manera de rodar en nuestra Anatomía.

Del vértigo a la desobediencia. La escritora Elisa Coll, reconocida por su obra ensayística sobre la bisexualidad, hace una incursión en el teatro con Gloria, una obra que se apoya en la comedia y en la autoficción.

Se alquila piso turístico sobre ciudad fenicia. Vecinos y ecologistas tratan de frenar en el último momento y después de dos décadas de lucha una promoción de viviendas sobre la antigua Baria, en Almería.

Todavía con el jet lag de la vuelta de Los Ángeles sigo pensando en la valentía y la coherencia de Javier Bardem. No solo apareció en la alfombra roja de los Oscar con su cartel del 'No a la guerra', el mismo que en 2003 cuando las manifestaciones contra la de Irak, sino que se saltó su guion para decir, delante de millones de personas de todo el mundo: “No a la guerra, Palestina Libre”. 

Creo que mucha gente no es consciente del coraje de lo que hizo. En Hollywood no les gusta que se signifiquen. Las personas que han condenado el genocidio en Gaza ya han sido colocadas en listas de algunas productoras para no trabajar con ellos y, como contaba en los pasados Goya Susan Sarandon, algunos incluso ya están siendo vetados de proyectos.

Bardem es una estrella mundial, pero lo que ha hecho le coloca en el foco y puede tener consecuencias. No le ha importado. Ha colocado sus principios y su coherencia en el centro y ha optado por hacer lo que nadie más hizo. Me cuesta creer que haya gente que no se sienta orgullosa de Bardem, pero hay personas para todo. Fue el gesto de una ceremonia donde hubo algunas menciones políticas, pero no muchas. Eso sí, el gesto de Bardem se llevó la gala.

Todos hablaron de ello. No hubo medio mundial que no lo recogiera, y casi todos destacaban la valentía de su gesto en una industria donde nadie quiere que no le inviten a la próxima fiesta. Dentro de unos años, cuando recordemos esta gala, nos acordaremos más de que Bardem mantuvo la dignidad que de quién ganó.

Te puedo contar que en la sala de prensa el gesto de Bardem fue muy aplaudido, pero que quienes se llevaron la palma fueron Michael B. Jordan y Autumn Durald Arkapaw, el actor y la directora de fotografía de Los pecadores, el auténtico fenómeno del año en EEUU. A ella todos los periodistas la recibimos en pie: es la primera mujer que gana el Oscar a la Mejor fotografía en 98 años.

Los Oscar sirven siempre para poner el lazo a la temporada y empezar a pensar en la que viene. Este año, que han sido más tarde, casi se solapa con lo que llegará. El 9 de abril se anunciará la Sección Oficial de un Cannes que puede ser histórico para el cine español.

Pero cuando pensemos en lo que viene quizás hay que pensar también en el momento en el que todas esas películas van a llegar. Un momento en el que los artistas vuelven a estar señalados, cuestionados y donde el odio contra el cine español y la cultura empieza a resurgir como ya ocurrió en otros países como Argentina. Ojalá los que tengan un altavoz delante estos próximos meses tengan la valentía y la coherencia que ha tenido Javier Bardem.

Tres canciones, por Francisco Gámiz

Estas son mis recomendaciones para la semana. Puedes escucharlas, junto a las canciones recomendadas las semanas anteriores, en nuestra playlist. Recuerda que comprar los discos de los artistas es otra forma de apoyarlos.

'El plan' de Javi Chapela. El plan es que no hay plan. Así lo canta Javi Chapela en la pista de apertura de Futuros Propósitos, un disco en el que el joven artista gallego juega con la simbología de la manzana. El cantante utiliza esta fruta para representar el paso del tiempo y la maduración tanto personal como artística, y en el estupendo tema El plan, además, celebra no saber qué va a pasar en el futuro. “Con el tiempo he comprendido que no hay nada más necesario que la incertidumbre para estar vivos”, ha explicado Chapela. Escúchala.

'Dry Spell' de Kacey Musgraves. Con referencias a Shania Twain, Musgraves ha presentado su nueva era musical dándole una vuelta a todo su universo country. En el primer single de su próximo proyecto, la artista poseedora del Grammy al álbum del año reflexiona sobre la importancia de la soledad después de una relación duradera. Lo hace, además, jugando con connotaciones sexuales, pues su videoclip la muestra yendo a un supermercado en el que hay desde extraños análisis de melones hasta un 69 que la persigue. Escúchala.

'Let’s Do It Again!' de The Last Dinner Party. Inspirada en el álbum 'Death of a Ladies Man' de Leonard Cohen, la banda de rock inglesa participa en el proyecto Help de War Child, junto a otros artistas como Olivia Rodrigo, con una divertida y tranquila canción sobre el carrusel de emociones del amor. Las reproducciones irán destinadas a recaudar fondos para brindar apoyo en salud mental a los menores afectados por conflictos armados. Escúchala.

Tres libros, por Francisco Gámiz

'Saquen sus muertos' de Rayco Pulido (Astiberri). El ganador del Premio Nacional de Cómic regresa con una novela gráfica que transporta al lector a Las Palmas de Gran Canaria en el fatídico verano de 1851, cuando una epidemia de cólera diezmó a la población. Lo hace a través de la mirada de un paria que se vuelve indispensable en una ciudad aislada y abandonada a su suerte por las clases pudientes. La obra aprovecha este escenario apocalíptico para difuminar las fronteras sociales y abordar una inesperada historia de amor. Ya a la venta.

'Una casa sola' de Selva Almada (Random House). Imagina que el hogar de tu familia durante años quedara repentinamente vacío, provocando que la naturaleza y los recuerdos se adueñen poco a poco de cada rincón. Eso es lo que sucede en la novela de la autora argentina, que fantasea con la idea de que los cimientos y las paredes recuperen progresivamente su estado salvaje mientras añoran a sus dueños. Esta fábula rural pone el foco en la profunda huella que dejamos en los espacios que habitamos. Ya está en librerías.

'Rosa' de Björn Vedder (Taurus). El ensayista alemán hace recorrido cultural que disecciona la evolución del rosa desde el Neolítico hasta el apogeo mediático de Barbie. Para ello, se centra en figuras clave como Madame Pompadour o Elsa Schiaparelli, demostrando así cómo este tono ha pasado de encarnar la espiritualidad y la rebeldía de las mujeres seguras de sí mismas a convertirse en un polémico símbolo de conservadurismo y consumo plástico masivo. Ya está a la venta.

Tres películas, por Javier Zurro

'Amarga navidad'. Una película de Pedro Almodóvar siempre es un evento para cualquier cinéfilo. En esta ocasión Almodóvar ha creado una filigrana narrativa que va a dejar a sus fans aplaudiendo. Un juego de muñecas rusas donde una historia contiene a la siguiente para hablar del compromiso moral del autor y la vampirización de los creadores. Su escena final va a quedar para el recuerdo de su filmografía. 

'Elegir mi vida'. La película que inauguró el pasado Festival de Cannes fue una tierna y bonita historia de amor cantada a través de varios éxitos populares del cine francés de los últimos años. Para el público español quizás no sean muy conocidos, pero le dan al filme un toque diferente al debut en la dirección de Amélie Bonnin.

'Your name'. La película de Makoto Shinkai se convirtió en un auténtico fenómeno de masas desde su estreno, pero diez años después se ha establecido como todo un clásico animado para jóvenes y adolescentes que ven en su mezcla de magia y romanticismo una película única que ahora se reestrena en cines. 

Cuatro planes para el finde, por Laura G. Higueras

FanMedia Con (Oviedo). Este fin de semana se celebra en el Palacio de Congresos la primera edición de este festival que va a reunir a creadores de contenido y divulgadores como Doctor Fisión, Lechero Fett, SizeMatters, El Cubil de Peter o The Valkyries Vigil. Todos ellos participarán en charlas y encuentros que girarán en torno a temas como el gaming, la cultura geek, la música, el arte, la inteligencia artificial, la historia, la tecnología y la gastronomía. También habrá torneos, talleres, cenas temáticas, shows y conciertos.

La Radio Encendida (Madrid). Este domingo podréis disfrutar de 11 horas de música seguidas y más de 20 bandas como Ginebras, La Plazuela, El Kanka, Repion, María Rodés, Los Vinagres, Cora Yako y Teo Planell en La Casa Encendida. Habrá conciertos sorpresa en pequeño formato y de acceso libre; y los DJs de Radio 3 pincharán sus temas favoritos en una de las salas. ¡Y todo gratis! Esta es ya la vigésimosegunda edición de este festival que organiza la Fundación Montemadrid y Radio 3, y siempre hay ambientazo. ¡Recomendadísimo!

Ruth Asawa (Retrospectiva) (Bilbao). El Museo Guggenheim acaba de inaugurar esta exposición que recorre la carrera de esta emblemática artista, abarcando desde sus más conocidas esculturas colgantes de alambre en bucle hasta piezas de alambre atado inspiradas en la naturaleza, pasando por moldes de arcilla y bronce, piezas de papiroflexia, pinturas, dibujos, cuadernos de bocetos y grabados. Su obra invita a contemplar cómo elementos muy heterogéneos se relacionan entre sí en composiciones que a su vez interaccionan con su entorno.

AMÉFRICA (Sevilla). El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo ofrece esta exposición que reúne y aproxima a artistas de diversas partes del continente americano y africano a partir de sus resonancias, referencias compartidas, prácticas afines, inspiraciones mutuas, continuidades de investigación y transmisiones –tanto generacionales como ancestrales– que conectan, con una vivacidad a veces visible, a veces oculta, las orillas del Atlántico. La exhibición cuestiona críticamente los conceptos de mestizaje y sincretismo, y descentra a Europa de la posición de referencia en la constitución del Nuevo Mundo.

Tres artículos por si te los perdiste esta semana

Pedro nos abre El Deseo. Almodóvar nos ha invitado a su oficina para que le entrevistemos... y alguna sorpresa más. De momento os dejo aquí la charla con el director y la crítica de su brillante 'Amarga Navidad'.

Un siglo del mejor club. Imaginen pertenecer a un club donde estaban Clara Campoamor o Victoria Kent. Ellas pertenecían al Lyceum, un grupo de mujeres pioneras del que se cumplen 100 años.

La chica más lista. Tras el fenómeno de 'Los escorpiones' vuelve Sara Barquinero con 'La chica más lista que conozco’. Tiene una pinta increíble y hemos hablado con ella de esta novela sobre la universidad.

Faltan pocas horas para que entrevistemos a Oliver Laxe en la previa de los Oscar, donde Sirat llega con dos nominaciones. Poco parece que tiene que hacer en la categoría de Mejor película internacional, donde Valor Sentimental y El agente secreto tienen todo a favor, pero soñamos con que Laia Casanovas, Yasmina Praderas y Amanda Villavieja den la sorpresa en la categoría de Mejor sonido, donde su excelente trabajo puede hacer historia al ser el primer equipo enteramente femenino en lograr la candidatura a los premios de la Academia de Hollywood.

En elDiario.es vamos a cubrir estos Oscar desde Los Ángeles. Estaremos en la sala de prensa del Dolby Theatre, escucharemos a los ganadores cuando acaben de recibir sus premios y os contaremos, hasta que se celebre la gala, todo lo que pase en estas jornadas previas a través de nuestras noticias, pero también nuestras redes sociales, donde habrá vídeos desde LA. 

Es el final de un camino que comenzó hace casi un año, cuando este periódico estrenó el tráiler de la película de Oliver Laxe. Pocos esperaban que Sirat se convirtiera en semejante fenómeno, pero la fuerza del filme del director gallego logró lo impensable, que un filme tan autoral pusiera a todo el mundo a debatir sobre él. Desde entonces hemos seguido su trayecto por casi todo el mundo.

Vivimos su premio del jurado en Cannes, Oliver visitó nuestra redacción y analizó cuatro escenas de Sirat en nuestro formato 'Anatomía de una escena'. Compartió con nosotros las que considera las Mejores películas del siglo XXI, vimos en directo cómo ganaba cinco premios del cine europeo y también cómo Los domingos se llevaba el Goya finalmente. El camino ha sido largo, pero placentero, porque ha sido un camino para dignificar el cine español. Ese que ahora se empeñan en atacar de nuevo desde la derecha, pero que con filmes como Sirat se confirma como diverso, arriesgado e internacional.

La presencia de una película como Sirat en los Oscar es un éxito para Laxe, para el cine español y para todos nosotros. Deberíamos vivir esta ceremonia como una final de un mundial de fútbol, porque esto es marca España. Como decía el director el día de las nominaciones, “ya hemos ganado, bailemos hasta el final”. Eso haremos, bailar la rave de Oliver Laxe hasta el último segundo para cerrar una temporada que ha sido histórica.

Tres canciones, por Francisco Gámiz

Estas son mis recomendaciones para la semana. Puedes escucharlas, junto a las canciones recomendadas las semanas anteriores, en nuestra playlist. Recuerda que comprar los discos de los artistas es otra forma de apoyarlos.

'Alguien a quien esperar' de Mardom. Da la impresión de que el mundo está todo el rato acelerando y cada vez es más típico pensar que no llegamos a tiempo a nada, que no podemos permitirnos un descanso. Pero en un momento en el que somos víctimas de impulsos, ruido y constante velocidad, Mardom celebra los vínculos personales en su nuevo tema. “Cuando siento que me rompo, que a esta vida no le importo, vas y apareces tú”, canta el artista asturiano en este bailable y pegadizo single cercano al funk de grupos como Parcels o Half Alive. Escúchala.

'El hombre planeta' de Alcalá Norte. El grupo madrileño anunció el primer adelanto de su segundo disco en la redacción de elDiario.es, donde conversó con la compañera Laura García Higueras sobre la presión de la fama. “Intento que toda la canción apunte al estribillo y que te llene, que el resto de las estrofas te apunten hacia allí”, avanzó Álvaro Rivas entonces. La canción es otra joya que se une al catálogo todavía pequeño de una banda que cada vez va a más. Escúchala.

'La línea de puntos' de 1111. Sigue creciendo el grupo 1111, formado por Rubén López “ru0001”, Mateo Jiménez “Armas” y José Ros “Fedra”. La primera canción de su segundo disco muestra el cruce entre electrónica, urbano y noise en el que han estado trabajando. El grupo da una lectura madrileña al tipo de sonido en el que se mueven artistas como 2hollis, Bladee, Yung Lean, Charli XCX, Snow Strippers. Escúchala.

Tres libros, por Francisco Gámiz

'La chica más lista que conozco' de Sara Barquinero (Lumen). Acompañando a Alicia durante sus cuatro años de grado en Filosofía, Barquinero firma una novela de aprendizaje que disecciona la transición a la madurez y la verdadera pasión por el conocimiento. La autora zaragozana lo hace para explorar de cerca la ansiedad por encontrar un hueco en el mundo, la precariedad intelectual y la inmensa fuerza de los vínculos de amistad entre mujeres en espacios académicos masculinizados. La obra, que captura la búsqueda de identidad de toda una generación, ya se encuentra a la venta.

'Los incendios' de Marian Peyró (Alianza Editorial). La autora debuta con una novela que nos traslada al ambiente asfixiante de un pueblo abulense a finales de los 80, donde una adolescente llamada Cristina se enamora de un joven que está marcado por la tragedia. Este romance de verano dará lugar a un conflicto inesperado, ya que el chico resulta ser el hijo del gran amor del pasado de su propia madre. Peyró utiliza esta premisa para hablarnos del peso de los secretos familiares, la culpa heredada y la necesidad de romper con aquellos ciclos que se repiten. Ya está en librerías.

'No la dejes sola' de Desirée de Fez (Blackie Books). Imagina que el pánico a estar contigo misma fuera tan insoportable que necesitaras aferrarte a las llamadas de tu madre y tu hermana para poder seguir con tu vida. Ese es el tormento de Alba, una madre cuya aparente normalidad estalla al quedarse atrapada completamente sola en un centro comercial durante la Nochebuena. La autora hibrida el costumbrismo con su gran dominio del terror para destripar la cara más oscura de la maternidad y las relaciones familiares asfixiantes. Ya está disponible en librerías.

Tres películas, por Javier Zurro

'El testamento de Ann Lee'. Qué pena que esta película tan arriesgada no haya llegado a los Oscar, al menos debería haberlo hecho la interpretación salvaje de Amanda Seyfried, que viene de triunfar con La asistenta pero que aquí demuestra que es una pedazo de actriz. Un musical sobre una secta llamada los ‘shakers’ que en el siglo XVIII puso del revés las normas establecidas. Una locura de Mona Fastvold, guionista de The brutalist, que aquí recupera temas de aquel filme en una apuesta todavía más radical.

'Águilas de El Cairo'. Tarik Saleh tiene pillado el punto a sus thrillers políticos en Egipto y aquí le vuelve a salir bien la jugada con este filme que fantasea con un actor metido en una película propagandística que termina siendo un complot para atentar contra el presidente de su país. Una trama que mezcla cine y política de forma divertida, pero planteando asuntos de plena actualidad.

'La hija pequeña'. La actriz Hafsia Herzi adapta con éxito la novela de Fatima Daas que cuenta la experiencia de la escritora, lesbiana y musulmana y los conflictos identitarios que esto representa. Una película fresca, que se aleja del clásico y manido coming of age para hablar de identidad sexual y religiosa y con una interpretación poderosa de Nadia, que ganó el premio a la Mejor actriz en Cannes. Un filme que, además, deja un grito de guerra para enmarcar: “¡1,2,3, Viva las lesbianas!”.

Cuatro planes para el finde, por Laura G. Higueras

Ninot (Valencia). Este fin de semana es la última oportunidad de ver la Exposición del Ninot, que cada año reúne a las figuras escogidas por cada comisión fallera del monumento grande y del infantil con la esperanza de que su ninot sea indultado del fuego. Están ubicadas en el Museo de las Ciencias de la Ciutat de les Arts i les Ciències. Cuenta con más de 700, de entre los cuales los dos más populares, tanto en categoría Infantil como en la Mayor, tendrán el honor de unirse a la prestigiosa colección del Museo Fallero.

Festival Internacional de Luz (Madrid). Arte, tecnología, memoria y paisaje urbano convergen en este festival que este año celebra su tercera edición. A través de distintos lenguajes contemporáneos y utilizando la luz como herramienta de expresión, construye un espacio de diálogo, innovación y pertenencia. Buena parte de la mirada de este año está puesta en Arganzuela, distrito que conserva excelentes ejemplos del pasado industrial de la capital y de su característica arquitectura neomudéjar.

Artur Ui, O ovo da serpe (A Coruña). El Teatro Talía acoge esta obra de teatro de Bertolt Brecht, adaptada por Quico Cadaval y Diego Rey. Una apuesta por contar el momento actual a través de la lente crítica e irónica del teatro épico. Más allá de ser un homenaje a un clásico del siglo XX, esta producción explora con profundidad crítica los mecanismos del poder, la naturaleza del autoritarismo y sus manifestaciones a lo largo de la historia, estableciendo un paralelismo claro con el momento actual en el que el fascismo vuelve a asomar la cabeza fuera del huevo. 

Yoko Ono. Insound and Instructure (León). El MUSAC presenta esta muestra, que recorre la trayectoria de la artista desde los años sesenta a la actualidad. La muestra celebra la relevancia y trascendencia de la obra de esta artista pionera del arte conceptual y participativo, el cine y la performance, música y activista por la paz mundial. El punto de partida de muchas de las piezas de Ono se encuentra en las Instrucciones, obras en formato de texto que invitan al lector a imaginar, experimentar, realizar o completar la pieza.

Tres artículos por si te los perdiste esta semana

Un Morrisey a medio gas. Había mucha expectativa por ver lo que había hecho el cantante tras años de ausencia. Para nuestro experto Nando Cruz el resultado se queda a medias. Tiene canciones sublimes y otras que... no.  

Al habla con Leila. Estamos de enhorabuena porque se reeditan dos libros de Leila Guerriero y porque hemos podido hablar con ella de periodismo, literatura y lo que estás pasando en el mundo.

Activismo en los museos. En los últimos años el activismo político y social ha llegado a los museos de todo el mundo. Un ensayo analiza estos sucesos e intenta explicar por qué son importantes y entendibles. 

"Los Goya no importan". Llevamos más de una semana escuchando esa frase. Esa, y que el cine español no gusta. Los ataques de la derecha se han acrecentado mucho. Las palabras de Bajo Ulloa fueron solo la chispa para encender una llama que estaba esperando cualquier excusa para estallar. El problema es que da igual lo que se les diga, porque tienen claro que su enemigo es el cine español y van a por él. No importa que se ofrezcan datos. Ellos consideran que son mentira.

Consideran que son mentira las resoluciones de ayudas, los informes sobre lo que devuelve el cine español respecto a lo que recibe en subvenciones… Les da igual. Molestan. No les importa que reciban dinero público, porque están a favor de que los toros, o los partidos políticos lo reciban. Quieren callarles.

Los Goya no importan, dicen, y marcan la mejor audiencia desde 2020 y hacen que Los domingos se aúpe al segundo puesto de la taquilla. Pero no les importa, porque no creen en los hechos, creen en el odio que les corroe porque el cine español es crítico, no se calla y muestra las grietas. Les fastidia que la gala se politizase, pero daban palmas con las orejas el año pasado ante el discurso de la productora María Luisa Gutiérrez cuando ganó La infiltrada. No leerían ni un editorial de un medio de izquierdas en contra de aquel discurso. Habrán leído decenas y escuchado numerosos podcasts contra la gala del pasado sábado. Qué curioso.

Lo que da incluso más miedo, es ver cómo se sigue el mismo patrón en todos los países. El odio de la derecha al cine no es patrimonio español. Leo en una entrevista que el reciente ganador del César al Mejor actor, Laurent Lafitte, ha tenido que defender al CNC, el Centro Nacional de Cinematografía francés (el equivalente al ICAA español). Lo ha hecho porque la extrema derecha está diciendo que… oh, sorpresa, se dedica demasiado dinero a un cine que no interesa a nadie. 

Es el mismo patrón repetido en todos los países. En el caso de Francia es todavía más escandaloso, ya que es el único país que tiene un sistema de financiación que sale del dinero de las entradas de cine. Pero ahí está la muestra de que no les importan los datos, quieren cargarse el cine. 

Lo dijo la cineasta y actriz Dolores Fonzi cuando ganó el Goya a la Mejor película iberoamericana por Belén. “Yo vengo del futuro. No caigan en la trampa, la ultraderecha vino a destruirlo todo. Vengo de un país donde el presidente incluso puso en venta el agua. Ya no solo defendemos el cine, tenemos que defender el agua. Que no les pase a ustedes”, dijo.

Sabe de lo que habla. La motosierra de Milei se ha cargado el cine argentino, al que puso en la diana y marcó como enemigo desde su campaña electoral. Ahora, en Argentina no se produce ninguna película que no sea de plataformas. Han hundido el cine, pero era solo el primer paso. No les importa el cine. No les importan los Goya ni las películas. Les importa imponer un relato y una agenda marcada por el odio y los recortes.

Tres canciones, por Francisco Gámiz

Estas son mis recomendaciones para la semana. Puedes escucharlas, junto a las canciones recomendadas las semanas anteriores, en nuestra playlist. Recuerda que comprar los discos de los artistas es otra forma de apoyarlos.

'En qué momento dudé de ti' de Guille Galván. Algunas canciones solo necesitan de la guitarra y a la voz para cautivar. Es lo que hace Guille Galván, miembro de Vetusta Morla, en su nuevo lanzamiento en solitario. El tema es, en palabras del artista, “un acercamiento ante alguien con quien no has sido justo y ahora tratas de poner en valor reconociéndole todo lo que ha hecho”. Se trata del primer adelanto de su álbum debut como solista, todavía sin fecha de publicación. Escúchala.

'You and forever' de Bleachers. Después de dos años desde su último trabajo, la banda liderada por Jack Antonoff regresa a la escena musical con un tema que destaca por sus sintetizadores. “Nunca supe mi nombre hasta que lo pronunciaste desde tu pecho”, canta el artista en una canción que experimenta con la producción y que se va volviendo loca conforma avanza. Escúchala.

'Missing You' de Jordana Bryant. Con una temática igual de triste, pero cantando desde la perspectiva de quien afronta un adiós por parte de la otra persona, Jordana Bryant reflexiona sobre cómo tratar de superar a una persona cuando parece que ni siquiera el tiempo curará. Es una balada que se intensifica en su llegada al puente, donde acaba de explotar la canción. “Sé que debería estar agradecido por el tiempo que tuvimos / Pero la última vez que te abracé, no sabía que sería la última”, dice la intérprete en una de las estrofas. Escúchala.

Tres libros, por Francisco Gámiz

'Indignidad' de Lea Ypi (Anagrama). La aclamada autora albanesa regresa con una novela que transporta al lector al desvanecimiento de la aristocracia otomana, la creación de la Grecia y la Albania modernas, una crisis financiera mundial, los horrores de la guerra y los albores del comunismo en los Balcanes. Lo hace para indagar en los archivos de los servicios secretos y rescatar así la memoria de su abuela. La obra, que destaca por la importancia que otorga Lea Ypi a los lazos familiares, ya está en librerías.

'Maite' de Fernando Aramburu (Tusquets Ediciones). Ambientando su nueva obra en el San Sebastián de julio de 1997, Aramburu regresa a librerías con una historia que mira de frente la tensión social provocada por ETA en País Vasco a finales del siglo pasado. Lo hace a través de dos hermanas que no se dicen toda la verdad con su madre en tanto que el secuestro de Miguel Ángel Blanco agita la política española. El autor combina la narración con hechos históricos que forman parte de la memoria reciente. Ya se encuentra a la venta.

'Las fronteras' de Carolina Sarmiento (Siruela). Imagina que el ser humano hubiera traspasado todos los límites y hubiera llevado a la Tierra a su final, provocando que la única vía para evitar la extinción masiva pasara por despoblar la mitad del planeta. Eso es lo que sucede en la última novela de Sarmiento, que fantasea con la idea de que la naturaleza restablezca progresivamente el equilibrio de la flora, la fauna, el suelo y el clima. Esta transición hacia lo salvaje, que pone el foco en la huella que dejamos, ya está en librerías.

Tres películas, por Javier Zurro

'Pillion'. Qué sorpresa más juguetona es esta película que parece que va a ser 50 sombras de Grey y en vez de eso termina siendo una dolorosa y hermosa mirada a las relaciones, su toxicidad, las heridas que provocan y el miedo a exponerse. La diferencia es que lo hace a través de un grupo de moteros gais que practican BDSM y donde el rey es un Alexander Skarsgard al que todos le chuparíamos las botas. Pero él elige a su esclavo, y entre ellos se establece una relación que amenaza con romper las normas establecidas. 

'La sombra de mi padre'. Menudo debut precioso, poético y sorprendente ha realizado Akinola Davies, que acaba de ganar el BAFTA al mejor debut de una película británica con esta historia ambientada en Lagos, en 1993, cuando un padre intenta recuperar la conexión con su hijo durante el día de unas elecciones que, supuestamente, iban a llevar la democracia al país. Un ejercicio de memoria emocionante y político.

'Un día con Peter Hujar'. Ira Sachs es uno de los cineastas más interesantes trabajando en estos momentos, y por desgracia uno de los más desconocidos. Tras la excelente Passages llega con una apuesta completamente distinta, una pieza de cámara que recrea la conversación entre el fotógrafo Peter Hujar y la escritora americana Linda Rosenkrantz en 1974, un momento histórico que revive gracias a esas charlas y al trabajo excelente de Ben Whishaw y Rebecca Hall.

Cuatro planes para el finde, por Laura G. Higueras

Vulnerables (Madrid). El Centro Cultural Almudena Grandes acoge esta exposición sobre el proyecto de la artista visual Silvia Marte, que pone el foco en la violencia obstétrica y en la necesidad de una atención al embarazo, parto y posparto centrada en los derechos humanos y re productivos, el cuidado y la dignidad. A través de la imagen, busca contribuir a la escucha, la reparación simbólica y la conversación pública.

Museo Evaristo Valle (Gijón). Este centro alberga más de 200 pinturas y dibujos de este artista, figura fundamental como introductor de la vanguardia pictórica en Asturias en el primer tercio del siglo XX. Se formó en París, donde tanto en el campo del dibujo, su trabajo como litógrafo, caricaturista, ilustrador y pintor; fue asimilando las propuestas postimpresionistas, simbolistas, modernistas y expresionistas, así como recuperando la tradición pictórica española. 

El Home Studio. Tecnologías para la creación en un futuro electrónico (Granada). El Centro Cultural CajaGranada acoge esta exposición que propone un recorrido por las transformaciones que han permitido a miles de personas crear música desde sus casas, gracias a herramientas digitales accesibles y en constante evolución. A través de objetos analógicos y digitales, instalaciones interactivas, material audiovisual y entrevistas a DJs y productores, plantea una reflexión sobre el acceso al conocimiento y la creación sonora como un derecho cultural.

En Vivo con Ellas (Zaragoza). Este festival nació con el objetivo de visibilizar no solo a mujeres intérpretes, sino a creadoras y compositoras que lideran sus propios proyectos. Se celebra en el Teatro de las Esquinas. El viernes actúa Eva McBel y el sábado Alice Wonder. Planazo ideal para cargar las pilas antes del domingo 8, y salir a manifestaros, en la ciudad que estéis, por el Día de la Mujer.

Tres artículos por si te los perdiste esta semana

La miel en los labios. Sorogoyen nos ha enseñado los 18 primeros minutos de su nueva película, 'El ser querido', y madre mía qué bien pinta este duelo interpretativo entre dos bestias: Javier Bardem y Victoria Luengo.  

Al habla con Carrère. Una nueva novela del maestro francés siempre es motivo de celebración. Con la llegada de 'Koljós' hemos hablado con él, y ha mostrado su respeto por la posición de Sánchez frente a Trump. 

Una orgía con Merkel. Es la obra de la que todo el mundo habla en esta edición de ARCO, la feria del arte contemporáneo que se celebra en Madrid y que ha llegado caldeada por la petición de bajada del IVA cultural.

2026 ha comenzado de una forma estupenda para la taquilla. Las salas se están llenando, y uno de los motores de ese éxito viene del cine español. En estos dos meses ya se han vivido varios éxitos como el de Aída y vuelta o Tres adioses, y sorpresas como la de Balandrau, que el pasado fin de semana se convirtió en una campanada con apenas 80 salas que se llenaron. Por eso da mucha rabia que en este contexto, en un año en el que una película española compite por dos Oscar, en el que dos obras de nuestro país estuvieron en Cannes y otra ganó la Concha de Oro en San Sebastián, la derecha esté aprovechando para rescatar los viejos y falsos mantras de las 'paguitas' y 'los subvencionados'.

Esos comentarios son más viejos que el hilo negro, pero vuelven siempre que la derecha embarra la batalla cultural. La semana pasada comentábamos que una de esas guerras era la de conseguir que los cineastas y artistas no hablen de política. La otra pelea es venderles como subvencionados, como jetas forrados a costa del dinero público. Desde este periódico hemos derribado con datos una y otra vez esas falacias. El cine devuelve con creces el dinero que recibe en forma de taquilla, puestos de trabajo e impuestos. Pero es que, además, la cultura no debería medirse por criterios de rentabilidad, igual que una televisión pública no debería medirse con el único criterio de la audiencia.

Por eso fastidia mucho más que haya sido un cineasta como Juanma Bajo Ulloa, autor de dos películas fundamentales de la historia del cine español como Alas de mariposa y La madre muerta, el que los haya alentado de nuevo y esté siendo usado por la derecha mediática para atacar al cine español. Bajo Ulloa ha sufrido para financiar su nueva película, El mal, y eso no se lo niega nadie, pero ese rencor no da derecho a atacar el sistema con mentiras. No, las ayudas no se miden por criterios woke ni de inclusión. El sistema puede ser más o menos acertado, pero no se rige por esos criterios.

Además, su película se benefició de una ayuda del Ministerio de Cultura al desarrollo de guion y fue adquirida por TVE y por EITB. Y está bien. Igual que lo hacen otras películas. La diferencia es que a él nadie le ataca por esos motivos, ni se inventa fantasmas para justificarlas. Él ha comprado los mantras de la derecha más rancia y los ha vuelto a poner en la calle. Desde elDiario.es volveremos a contar las veces que haga falta cómo se reparten las ayudas, y denunciaremos cuando haya irregularidades en ellas, pero no compraremos marcos culturales falsos.

Todo en una semana en la que, además, se celebran los Goya, unos premios que este año deberían ser de absoluta celebración por el gran momento de nuestra industria. Qué gusto de nominadas, qué variadas, plurales y diferentes. Y unos premios que habrá que ver cómo reaccionan al clima social y político de las calles. Porque la derecha ya lo ha dejado claro, no quieren que haya discursos sobre Palestina, no quieren que los artistas alcen la voz. Sus ojos están puestos en el cine español, y no les van a dejar pasar ni una. Las palabras de Luis Tosar, presentador esta edición, sobre que lo raro sería no hablar de ello ya han sido recibidas con críticas por los influencers de la derecha. Ojalá eso no haga mella y hablen con la libertad que se han ganado y que nadie les puede quitar con insultos ni amenazas tuiteras.

Tres canciones, por Francisco Gámiz

La música está más viva que nunca. Alcalá Norte lo ha demostrado esta semana en la redacción de elDiario.es, donde el grupo interpretó tres de sus temas y reflexionó junto a mi compañera Laura García Higueras sobre cómo se gestiona el éxito. Pero también lo demuestran cantantes como Maria Arnal, cuyo nuevo disco es uno de los trabajos más interesantes del mes. Puedes escuchar una de las canciones que lo conforman en nuestra playlist. Recuerda que comprar los discos de los artistas es otra forma de apoyarlos.

'AMA' de Maria Arnal. Las voces sintéticas de Maria Arnal hacen brillar una canción que da nombre a su nuevo álbum. AMA es un homenaje a las mujeres que han formado parte de la vida de la artista, ya sea como parte de su familia o como personas que la han inspirado. Sin embargo, el título de su nuevo trabajo responde a una experiencia personal, pues su prima falleció de VIH a los 15 años. A ella le dedica el disco, ya que el nombre responde a las siglas de AMA. El tema es una auténtica delicia. Escúchala.

'Mundo hostil' de Ginebras. Uno de los grupos femeninos más interesantes de la escena del indie rock nacional continúa publicando avances de su próximo disco. Como ya hiciera en su canción Mi diario, primer single de su próximo trabajo, Ginebras sigue hablando en primera persona de sus propias vivencias o sentimientos. En este nuevo tema, lo hace además probando con tintes electrónicos. “Si el amor es un mundo / Mi mundo es un mundo hostil”, canta la banda, mostrando lo que es vivir en un mundo lleno de juicios y de amor romántico impuesto. Escúchala.

'Los últimos días' de Julia Sariego. La balada de la semana se la adjudica Julia Sariego con Los últimos días, una canción íntima que retrata el final silencioso de una relación a través de una raíz lírica. El tema se caracteriza por el intimismo y se luce en momentos de epicidad que elevan la voz de Sariego. Además, el lanzamiento coincide con su próximo concierto en directo con banda al completo el 27 de febrero en la Sala Código 23 de Gijón. Escúchala.

Tres cómics, por Gerardo Vilches

'Okinawa, el viento habla de Susumu Higa' (Reservoir Books) La Segunda Guerra Mundial dejó una herida abierta en la sociedad japonesa que el manga ha abordado de forma crítica en muchas ocasiones. En este caso, Higa, autor poco conocido en España, se centra en sucesos ubicados en la isla de Okinawa, en el final de la guerra y los primeros momentos de la ocupación estadounidense. Historias humanas, centradas en el sufrimiento de la población, de marcado carácter antibelicista y sin miedo a exponer las barbaridades de ambos ejércitos.

'Cols. La cara B de Olivia y Clara Cábez' (Autsaider Cómics). Las Cábez son dos talentosas autoras madrileñas que, hace unos años, comenzaron a llamar la atención con unos divertidos fanzines protagonizado por las Cols, un grupo de música integrado por tres mujeres de aires rockeros, fuera de onda pero con su espíritu rebelde intacto. La cara B es la puesta de largo de este universo, la primera historia larga de estos personajes, en la que son seleccionadas para un concurso de música que supone un irónico vistazo a la escena musical española. Un cómic juguetón y divertido con alma de línea clara.

'Los profesionales del mal. Moluscotombe y cesárea prohibida de Pierre la Police' (Melusina, traducción de Carlos Gual). Sin duda es el tebeo más raro que hemos visto en lo que llevamos de 2026: un delirio entre lo surrealista y lo absurdo, una historia desordenada, sin sentido, trufado de referencias pop y un dibujo con aire arcaico de una potencia increíble. Las viñetas a una página del autor tienen una fuerza rotunda, pero, sobre todo, es la frescura de su propuesta lo que convierte la lectura en un carrusel divertidísimo y sorprendente. 

Tres películas, por Javier Zurro

'Sorry, baby'. Menudo debut el de Eva Victor, que cuenta entre sus fans a Julia Roberts, que aprovechó que entregaba un premio en los Globos de Oro para decir que por favor nadie se perdiera una ópera prima que aborda con inteligencia, ternura y hasta humor las consecuencias de una agresión sexual. Fue la revelación del Festival de Sundance de 2025 y nadie duda de que Victor es una de las cineastas más prometedoras del indie en EEUU.

'Orwell: 2+2=5'. Raoul Peck es uno de los mejores documentalistas en activo. Aquí recupera la figura de Orwell para mostrar cómo aquella novela supuestamente distópica, '1984', se anticipó al terror actual, al auge de la extrema derecha y el control de las grandes compañías. Una mirada al presente que pone los pelos de punta realizada con un montaje fluido y trepidante. Consejo, si no habéis visto Exterminad a todos los salvajes, recuperadla.

'Scarlet'. Mamoru Hosoda es uno de los directores de cine de animación más estimulantes y, por desgracia, todavía más desconocidos en España. Su nueva película es una buena forma de conocer su filmografía y dejarse seducir por su estilo, por sus personajes y por su magia. Hosoda nunca se cansa de proponer ideas visuales y soluciones hermosas en sus películas, y esta historia sobre una princesa dispuesta a vengar la muerte de su padre no es una excepción.

Cuatro planes para el finde, por Laura G. Higueras

'Torcidxs' (Valencia). La compañía Las Nenas mezcla improvisación, texto y performance en esta obra en la que miran a la moda, las clínicas estéticas y la cultura pop de este siglo. El espacio La Mutant acoge esta propuesta en clave de humor que aborda la violencia hacia los cuerpos y abraza el lenguaje posirónico de la Generación Z. Sus protagonistas son divas desubicadas, artistas martirizadas de virtuosidad dudosa y una cantante que desafina a pesar del autotune. El elenco da cuerpo al deseo de ser algo diferente a ellas mismas, lo que provoca una vorágine de juicios e identidades que lo rompe todo y celebra el fracaso.

Celtas Cortos (Pamplona). El Navarra Arena acoge este sábado el concierto de la gira 40 Años Contando Cuentos con el que Celtas Cortos están celebrando sus cuatro décadas de carrera. El grupo está recorriendo su trayectoria por toda España, repasando temazos como Cuéntame un cuento, La senda del tiempo y 20 de abril.

Las olas perdidas (Santander). El Centro Botín expone hasta el 31 de marzo esta instalación performativa y musical del colectivo Cooking Sections, que rastrea la desaparición mundial de las olas provocada por la actividad humana. Con la desaparición de una ola no se pierde un rompiente, sino también un paisaje ecológico y una historia cultural. Para la agrupación, interpretarlas es “rastrear las fuerzas que remodelan nuestras costas, como el dragado, la extracción y la crisis climáticas. Y reconocer que cada ola desaparecida deja una huella, una cicatriz en el lecho marino, una historia de pérdida”.

Recuerdos de papel. Art&Books. Páginas transformadoras, historias renacidas (Zaragoza). Este proyecto artístico se propone transformar libros en desuso en piezas creativas, dando una nueva vida a páginas olvidadas mediante el plegado, la intervención y el reciclaje. La propuesta se articula en dos formatos complementarios: una exposición de escenas literarias en miniatura realizadas con papel de libros y otros materiales reutilizados, y un taller práctico en el que las personas participantes crearán un marco-objeto a partir de libros y fotografías propias. Lo acoge la Biblioteca Fernando Lázaro Carreter. 

Tres artículos por si te los perdiste esta semana

Alcalá Norte en la redacción. Este miércoles nos acompañó en la redacción Alcalá Norte, y qué gusto de charla. Además, los socios de elDiario.es pudieron disfrutar de tres canciones en directo. Una delicia.

Blanquear a Heathcliff. Una de las polémicas en torno a la versión cinematográfica de Emerald Fennell del clásico literario es que ha eliminado el elemento racial de su protagonista. Analizamos lo que ha pasado.

¿Ha muerto el videoclip?. Desde artistas que van a tope y estrenan uno en cines a otras que pasan del tema y con una actuación grabada en TikTok les vale. La industria cambia y se enfrenta a nuevas formas.

Otra vez más la eterna discusión. La Berlinale ha vuelto a poner en el foco el debate sobre si el cine (y aquellos que trabajan en él) debe posicionarse en asuntos políticos. La frase de Wim Wenders en la rueda de prensa del jurado (del que es presidente) el primer día de certamen fue una metedura de pata, y provocó un terremoto que sigue teniendo consecuencias.

Wenders dijo que “el cine debe mantenerse al margen de la política”. Eso hizo que la escritora india Arundhati Roy cancelara su visita. La Berlinale, con su directora Tricia Tuttle a la cabeza, salió a defender a Wenders y dijo que nadie debe obligar a nadie a opinar de nada. Su comunicado tuvo respuesta. Más de 80 miembros de la industria, entre los que se encontraban Bardem y Tilda Swinton, criticaron en una carta abierta la doble vara de medir de la Berlinale y recordaron que se había pedido a la gente no hablar del genocido en Gaza.

Es un asunto que se ha enroscado demasiado y que responde, en parte, a la ausencia de voluntad de la Berlinale de condenar el genocidio en Gaza. Y eso es algo que queda meridianamente claro cuando el propio festival sí se ha posicionado y alzado la voz con otros problemas. ¿Acaso no fue político prohibir la entrada a los diputados de extrema derecha a la inauguración el año pasado? Siendo más claros, ¿no era un posicionamiento que Zelenski mandara un vídeo en la inauguración de 2023?

Qué ironía que, en aquella gala, Zelenski remitiera a El cielo sobre Berlín, una película de Wim Wenders, para demostrar que “el cine no puede cambiar el mundo, pero sí inspirar a gente para que lo cambie”. Es decir, que las películas son políticas, y que este certamen, históricamente —como recordaba en esta edición Charlie XCX— ha estado muy cercano a todo lo que ocurre en el mundo… menos en Palestina.

 El nerviosismo del festival con el tema ha provocado todo este terremoto. Por supuesto que nadie puede obligar a nadie a hablar de lo que no quiere, pero los cineastas, los actores y actrices son lo suficientemente mayores para poder defender sus ideas ellos solos. Para no responder si no lo consideran, como hizo Ethan Hawke cuando se le preguntó por la carta firmada por Bardem, Swinton y cía. Pero el mismo Hawke contestaba poco después sobre el compromiso político de los artistas diciendo que por supuesto que lo tenían.

Quien no quiera hablar, quien no quiera mojarse, que no lo haga. Pero que nadie intente hacernos creer que el cine no es político. Todo lo es. Una película de Marvel es política. Pretty Woman es política. Y, por supuesto, todo el cine que se ha visto en Berlín es político. Y esas obras las hacen creadores con voz y voto. Sorprende que ni siquiera se hayan molestado por preguntas que quizás puedan parecer más inoportunas. Nadie le dijo a Wim Wenders a quién pensaba votar. O su opinión sobre las elecciones de Extremadura. Se les preguntó sobre, además, una posición del certamen al que ellos representaban como jurado.

Tengo la sensación de que la guerra cultural ha vuelto a colocar ese debate en el centro y que la derecha está ganando. Está volviendo a hacer creer que no hay que hablar. Que quién es un actor o un director para hablar de Gaza. Y la gente está comprando ese relato y tiene miedo a hablar. Perder esa guerra cultural sería terrible, sería reconocer que el arte es blanco, inofensivo y no sirve ni para abrir la mente a una sola persona. 

Tres canciones, por Francisco Gámiz

Qué importante es que los artistas se posicionen, que alcen la voz ante las injusticias y hagan uso de su plataforma para concienciar sobre lo que ocurre a nuestro alrededor. Llevaba nueve años sin sacar música. Nueve. Y el regreso de U2 con contenido inédito es, precisamente, para condenar la crueldad del ICE con un EP de gran carga política. Uno de sus temas es American Obituary, que ya puedes escuchar en nuestra playlist. Recuerda que comprar los discos de los artistas es otra forma de apoyarlos.

'American Obituary' de U2. “Tienes derecho a permanecer en silencio... o no”. Así de contundente comienza el recién publicado EP de la famosa banda irlandesa. Aupado por guitarras eléctricas, el tema lanza un mensaje contundente a un país que sufre una crisis política desde la reeleción de Trump como presidente. El videoclip, acompañado de imágenes del Capitolio o la Estatua de la Libertad neoyorquina, incluye frases como “Lo peor no puede matar lo mejor de nosotros, pero pueden intentarlo” o “América se levantará contra la gente de la mentira”. Escúchala.

‘White Feather Hawk Tail Deer Hunter’ de Lana Del Rey. El álbum country de Lana Del Rey, que se iba a publicar hace cerca de un año, todavía se está haciendo de rogar. Pero, si el resultado es tan exquisito como el nuevo adelanto que acaba de publicar la artista, la espera merece la pena. Este single devuelve a la cantante más gótica y parece sacado de la banda sonora de una película de Disney, como si perteneciera a la villana. El instrumental oscuro encumbra una canción maravillosa con la que Lana Del Rey se ríe, juega y demuestra sus habilidades para experimentar y seguir sorprendiendo. Eso sí, el título, al que alude en el estribillo, es impronunciable. Escúchala.

‘A la mierda el namasté freestyle’ de María Escarmiento. El nuevo disco de Escarmiento está aquí y, entre sus doce canciones, esta joyita de apenas dos minutos que funciona casi como interludio. Una canción divertidísima que uno no puede tomarse en serio... o puede que sí. “Que vaya al gimnasio / Que vaya a la compra / Que cocine / Si me cuestan ocho putos euros los tomates de ensalada y están asquerosos / Y además luego encima ser amable, ¿no? / Y salir guapa en las fotos”, canta la artista en una de las estrofas. Intercalando partes habladas con otras cantadas bajo un filtro electrónico, María Escarmiento manda a la mierda el “namasté freestyle”. Escúchala.

Tres libros, por Francisco Gámiz

‘Republicanas’ de Miguel Ángel Villena (Tusquets Editores). Siendo un relato de los esfuerzos en favor del sufragio femenino, la igualdad de derechos y el compromiso político con las clases desfavorecidas, la obra de Miguel Ángel Villena cuenta la historia de nueve diputadas durante la Segunda República española. Son nueve mujeres que fueron la punta de lanza de la lucha feminista y el progreso social, suponiendo la vanguardia de otras muchas mujeres que en las primeras décadas del siglo XX, desde la cultura, el mundo sindical o la abogacía, lucharon por la igualdad.

‘Pueblo blanco azul’ de Azahara Palomeque (Cabaret Voltaire). Reivindicando la memoria democrática y la lucha ecológica, la nueva novela de Palomeque es una historia aupada por la naturaleza. La obra sigue Elaia, quien, tras pasar una temporada en el extranjero, regresa al pueblo de sus orígenes para escribir una novela. Quiere contar la historia de su familia, un entramado de vidas marcadas por la guerra, la dictadura y las dificultades del campo andaluz. El libro servirá para ahondar en un tema que es mucho más colectivo que individual. Ya está en librerías.

‘Punto de araña’ de Nerea Pallares (Libros del Asteroide). Esta escritora ganó el año pasado el premio García Barros con su versión en gallego de Punto de araña. Ahora, esta obra llega a librerías con su edición en castellano. Se trata de un debut que que entrelaza realismo social, memoria colectiva y mitología para relatar una rebelión femenina en la Costa da Morte. Es una obra que recoge las voces de tres generaciones de mujeres que se rebelan frente a la injusticia, y que fomentan la sororidad entre ellas para hacer frente a un mundo que todavía dista mucho de haber alcanzado la plena igualdad.

Tres películas, por Javier Zurro

'El agente secreto'. Menudo peliculón se ha marcado Kleber Mendonça Filho. Para mí era la merecedora de la Palma de Oro el año pasado. Una mirada a la dictadura brasileña a ritmo de thriller setentero, mezclando géneros (incluso con guiño al terror) y una reflexión sobre la memoria y la ausencia de ella. Wagner Moura está espectacular. No se la pierdan. 

'Balandrau'. Un drama de supervivencia sólido basado en hechos reales, la peor de las tormentas de la historia de los Pirineos, que cuenta como mejor baza con unos intérpretes a prueba de balas y avalanchas: Álvaro Cervantes y Bruna Cusí. Son los principales ganchos de un filme correcto y emotivo.

'Little Amélie'. Tengo muchas ganas de ver esta película francesa que está nominada al Oscar a la Mejor película animada, pero Alberto Corona, uno de los mayores expertos en animación, la recomienda muy mucho. Así que deseando disfrutar esta peculiar adaptación de la novela de Amélie Nothomb.

Planes para el finde, por Laura G. Higueras

MaF (Málaga). La semana previa al Festival de Cine de Málaga se celebra una especie de festival paralelo que implica a otras artes. Entre ellas, un coloquio con Marta Sanz sobre su poemario Amarilla, y otro con Silvia Herreros de Tejada, autora de Juvencolía, un ensayo que explora el deseo de ser joven para siempre. También podréis ver exposiciones, un encuentro en torno a la ciencia, un 'versometraje' y arte sonoro.

Black Urbanities. Políticas negras en la ciudad (Barcelona). El MACBA y el CCB coorganizan este programa de tres días que reúne a voces de disciplinas y geografías diversas para reflexionar colectivamente sobre las experiencias de las comunidades negras de todo el mundo. Contará con la filósofa y novelista Nadia Yala Kisukidi, voz clave sobre la negritud, migración y diáspora; Saul Williams, pionero del slam poetry y referente clave de la creación contemporánea; y Jovan Scott Lewis, geógrafo y activista por los derechos raciales en Estados Unidos.

Tres exposiciones, por Jordi Sabaté

'Universitat Herbal. Xismes de pintoras'. La artista popea (Catalina Obrador) presenta en el Espacio D de Es Baluard Museu, y hasta el 3 de mayo de 2026, una instalación que combina pintura, escritura, sonido y acción colectiva en un recorrido abierto y sensorial. Forma parte de un proceso creativo en curso que explora genealogías femeninas, relatos íntimos y formas alternativas de comunidad. 'Universitat Herbal. Xismes de pintoras' propone un laberinto permeable donde imágenes, palabras y voces construyen un espacio de memoria compartida, escucha y relato colectivo. La visita se activará a lo largo de su recorrido mediante encuentros a puerta cerrada con grupos reducidos, que incluirán lecturas y activaciones de los elementos instalativos.

'Alberto Greco. Viva el arte vivo'. Hasta el 8 de junio, el edificio Sabatini del Museo Reina Sofía de Madrid ofrece esta retrospectiva del trabajo de Alberto Greco (Buenos Aires, 1931 - Barcelona, 1965), una figura decisiva de la vanguardia experimental. Pintor informalista y animador de tómbolas y “exposiciones rodantes”, poeta y actor ocasional, Greco fundó el llamado “arte vivo”, mediante el que convirtió la exposición pública de su propia vida en un espacio de invención estética. 

'Esquerda a través'. La Casa Elizalde de Barcelona presenta hasta el 7 de marzo un proyecto del fotógrafo Lluís Tudela que reflexiona sobre la transformación urbana y la crisis actual de la vivienda. El trabajo se sitúa en el Eixample barcelonés y aborda el acceso a la vivienda, la especulación inmobiliaria y los procesos de gentrificación como manifestaciones de una reconfiguración urbana que provoca la expulsión progresiva de habitantes locales. A través de sus imágenes fotográficas, Tudela observa los cambios del entorno y los espacios en tránsito, poniendo el foco en la vulnerabilidad y la experiencia de habitar y deshabitar la ciudad.

Tres artículos por si te los perdiste esta semana

El Viña Rock resurge. Ha sido un año complicado para el festival, que ha recuperado su independencia y se ha desvinculado del fondo KKR, que había provocado un alud de cancelaciones y quejas de los fans.  

Adiós al consigliere. Esta semana fallecía Robert Duvall, mítico actor de 'El padrino' y de una de las escenas más recordadas de la historia del cine, la del olor a napalm por las mañanas de 'Apocalypse now'. 

Nacho Vegas Vs Wim Wenders. La misma semana que Wim Wenders decía que el arte debe separarse de la política el músico nos daba esta entrevista que demuestra justo lo contrario.  

Llevamos toda la semana hablando de Bad Bunny, y sé que al ritmo que ocurre la actualidad algo que ocurrió el pasado domingo parece del siglo pasado, pero es que lo que hizo Benito Antonio Martínez Ocasio en el descanso de la Super Bowl está condenado a ser historia. Lo decía en su cuenta de X el director Fernando León de Aranoa, que decía que dentro de unos años se estudiará “como uno de los mejores discursos políticos de nuestro tiempo”. Aclaraba, “un discurso del siglo XXI, eso sí”, para hacer referencia a su condición de discurso que llegaba envuelto de actuación musical.

No puedo estar más de acuerdo. Bad Bunny se plantó en el show más gringo posible y se cascó 15 minutos de latinidad. Lo hizo en un momento donde los latinos son deportados por el ICE y mientras Donald Trump intentaba destrozarle en redes sociales. No funcionó. El vencedor fue Bad Bunny. Lo hizo sin necesidad de hacer subrayados. Sin necesidad de hacer un discurso al uso. Y lo que hizo fue demostrar del poder revolucionario del arte.

Decía Isabel Coixet en la entrevista en elDiario.es que el arte no nos hace mejores. Tiendo a pensar lo mismo. Pero esta semana he tenido fe en lo contrario. En que esos 15 minutos nos han hecho tener esta semana un mundo algo mejor. Un mundo donde los bullies como Trump y la extrema derecha de vez en cuando muerden el polvo. Un mundo donde “el amor es lo único más fuerte que el odio”, como decía el cartel que se leía en el emocionante momento final de la actuación antes de que enumerara todos los países que forman América. Muchos de los cuales EEUU quiere atacar.

Los mismos que pocos días después Ayuso tuvo la desfachatez de llamar “narcoestados de ultraizquierda”. La presidenta de la Comunidad de Madrid tiene el extraño don de estar en el lado opuesto de donde debería estar. Ella describió como faro de libertad al EEUU de Trump. Esta semana ese faro de libertad se ha llamado Bad Bunny.

La esperanza en que los bullies no siempre ganan también la he sentido un poquito cuando la periodista Rosa Belmonte y El Hormiguero tuvieron que rectificar por un comentario machista y terrible sobre Sarah Santaolalla. La disculpa de la primera dejó bastante que desear, sin referirse directamente a su compañera y diciendo el clásico “pido perdón a quien se haya sentido ofendido”, además de justificar que es que fue un calentón.

La respuesta de Pablo Motos fue más contundente, aunque tampoco mencionó a Santaolalla. Ese comentario no se debía haber hecho nunca y no lo deberían haber permitido. Falta también que todos esos señoros que le rieron la gracieta de bully de colegio también lo hagan. Porque, al menos esta semana, y gracias a Benito, quiero pensar que sí, que el amor es más fuerte que el odio.

Tres canciones, por Francisco Gámiz

Ha sido una de las noticias más importantes de la semana para los amantes del rock: The Black Keys, la icónica banda estadounidense formada en 2001 y compuesta por Dan Auerbach y Patrick Carney, visitará el Movistar Arena de Madrid este septiembre. Lo hará con un concierto único el día 13 para presentar su nuevo disco, Peaches!, del que ya conocemos un adelanto que puedes escuchar en nuestra playlist. Recuerda que comprar los discos de los artistas es otra forma de apoyarlos.

‘You Got to Lose’ de The Black Keys. Calificado por el dúo de Ohio como su “disco más natural”, grabado en vivo para que sonara “crudo y sucio”, Peaches! promete ser una recopilación de temas del mejor garage rock que identidica a The Black Keys. Su primer single ya sigue este camino, siendo una canción que te recuerda que no siempre gana y envuelta en el sonido más sucio posible. Escúchala.

‘Dracula (Remix)’ de Tame Impala con Jennie. Después de publicar Deadbeat en 2025, Kevin Parker, quien lidera el proyecto Tame Impala, continúa con la promoción del que es su quinto álbum de estudio. Lo hace con el remix de una de las canciones más aclamadas, Dracula, un tema oscuro que parece hecho para protagonizar la pista de baile de una casa encantada. Para este remix, Tame Impala ficha a Jennie, una de las integrantes de Blackpink. Escúchala.

‘Moreno’ de Sílvia Pérez Cruz. Profundamente delicada e íntima, y apostando por un sonido acústico que toma inspiración en la música brasileña y en el bolero clásico, Sílvia Pérez Cruz regresa a la industria con una bonita canción que demuestra que, a veces, menos es más. El videoclip, rodado en Río de Janeiro, acompaña visualmente la atmósfera del tema, mostrando la cultura del lugar. Escúchala.

Tres libros, por Francisco Gámiz

‘Para que no se olvide’ de Caroline Darian (Seix Barral). El 19 de diciembre de 2024 concluyó uno de los juicios más mediáticos de todos los tiempos. Gisèle Pelicot decidió plantar cara a su marido y sus violadores en los tribunales, y su valentía y la dureza del caso dieron la vuelta al mundo, convirtiéndola en un icono de la lucha feminista. Ahora, Caroline Darian, hija de la víctima y del verdugo, ofrece su punto de vista único sobre esta tragedia, alzando de nuevo la voz para que no queden en el olvido las víctimas que, como ella, no tienen pruebas pero necesitan reparación. En librerías desde el 11 de febrero.

‘Ladrón, espía y asesino’ de Yuri Buida (Automática Editorial). Nacido tras la muerte de Stalin, y marcado por un sistema político y social en declive, Yuri Buida es un escritor ruso que ha recorrido tres décadas de vida soviética hasta la implosión de la URSS. El autor escribe sus memorias en este libro autobiográfico, que narra su infancia en la época de posguerra, así como la juventud y la madurez del protagonista en un momento de constante cambio. Lo podéis encontrar desde el 11 de febrero en librerías.

‘Parte de la felicidad’ de Dolores Gil (Tránsito Miniaturas). A raíz de un accidente doméstico que acabó en tragedia, Dolores Gil ha estado en duelo más de 30 años y solo la escritura y un hijo han podido hacerla salir de ese laberinto. Esta obra, que es el testimonio de la experiencia más impactante de la autora, narra cómo es posible superar las adversidades, ahondando en la pérdida pero también en lo que hay más allá de ella, cuando el paso del tiempo logra sanar las heridas. Se encuentra ya en librerías.

Tres películas, por Javier Zurro

'Historias del buen valle'. Vuelve José Luis Guerín, y solo por eso los cinéfilos deberían estar contentos y acudir a las salas a ver su nueva película. Pero es que, además, nos ha traído una nueva maravilla que dialoga con sus dos anteriores obras maestras, 'Innisfree' y 'En construcción'. Una mirada honesta y compleja a las comunidades en los márgenes, a la gentrificación y un filme hermoso y emocionante. 

'No hay otra opción'. Que Park Chan Wook dirige como nadie ya lo sabíamos, pero sigue sorprendiendo la capacidad que tiene de tomar decisiones visuales sorprendentes y novedosas película tras película. Aquí lo demuestra en un filme que adapta la misma novela que adaptó Costa Gavras en 'Arcadia' y que cuenta cómo un trabajador decide asesinar a sus rivales por un puesto de trabajo. Una irónica y divertida crítica al capitalismo.

'Un simple accidente'. Llega a Filmin la última película de Jafar Panahi, que opta al Oscar a la Mejor película internacional y al Mejor guion. Ganó la Palma de Oro y merecía más suerte en las salas, así que no dudéis en descubrir ahora este thriller sobre la venganza con toques de humor negro y un final que deja tiritando.

Tres planes para el finde, por Laura G. Higueras

HOLLYLOVE (Madrid). La Film Symphony Orchestra celebra este sábado San Valentín con un concierto único en el Auditorio Nacional en el que recorrerán las bandas sonoras que han marcado la historia del cine romántico. Bajo la batuta del apasionado Constantino Martínez-Orts, el público disfrutará de un viaje por filmes como Lo que el tempo se llevó, Desayuno con diamantes, Titanic, El guardaespaldas, Love Actually, Cinema Paradiso, Moulin Rouge y La La Land. Tras este recital, la FSO continuará con su gira TOON STORY, que está llevando a los escenarios de toda España las melodías del mejor cine de animación.

Fiestas de Santa Eulàlia (Barcelona). Este fin de semana se celebra la fiesta mayor de invierno de la ciudad condal, que incluirán hasta jornadas de puertas abiertas de edificios y monumentos. Este viernes comienzan los Protcols de l'Àliga, con una procesión hasta la basílica de Santa María del Mar, donde tendrá lugar el Ball de l'Àliga, uno de los actos más emblemáticos. No faltarán los conciertos de música tradicional, la pirotecnia y gigantes, el domingo. Ese día tendrá lugar también la Diada Castellera de Santa Eulàlia y el concierto de clausura correrá a cargo de la Banda Sinfònica Roquetes Nou Barris.

Paraíso de los negros (Mallorca). Dirigida por María Pagés y El Arbi El Harti, esta coreografía flamenca toma como savia propia la esencia de Poeta en Nueva York de Federico García Lorca y la novela que lleva el mismo título de Carl Van Vechten. Una obra sobre la perpetua búsqueda de la felicidad, que explora los límites y las limitaciones humanas que, tomando la apariencia de distintos rostros, embarran y contaminan el camino del derecho al deseo.

Tres exposiciones, por Jordi Sabaté

'On paper: Daniel Muñoz, Jesús Zurita, Avelino Sala, Ray Smith, Luis Gómez Armenteros, Raúl Artiles y Juan Francisco Casas'. El dibujo ha sido un refugio desde finales del siglo pasado para muchos artistas que desean abrirse paso en exploraciones a veces más arriesgadas y desplazar su protagonismo a un segundo plano. La presente muestra de la Galería madrileña A Ciegas nos muestra el trabajo en este campo de siete artistas que experimentan tanto con las técnicas como con las temáticas, sin miedo a caer en el detallismo excesivo, el barroquismo o la experimentación extrema. Hasta el 27 de marzo. 

'Hammershøi. El ojo que escucha'. El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta –hasta el 31 de mayo– la primera gran retrospectiva en España dedicada a Vilhelm Hammershøi (1864-1916). A través de noventa óleos y dibujos del artista y de algunos de sus contemporáneos, ofrece una completa visión de la obra de este pintor que creó poco más de 400 piezas en sus 51 años de vida. 

'Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña'. La Fundación Ortega-Marañón de Madrid acoge por primera vez la exposición del ‘Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña’, que reúne los proyectos de los galardonados en el certamen. Además, la muestra reserva un espacio 'in memoriam' para rendir homenaje a María Clauss, única mujer fotoperiodista ganadora del premio, fallecida en el reciente accidente ferroviario de Adamuz (Córdoba). Puede visitarse hasta el próximo 28 de febrero.

Tres artículos por si te los perdiste esta semana

Fans del hockey. Nunca pensé que una serie sobre hockey iba a convertirse en un fenómeno, pero claro, lo de 'Heated rivalry' poco tiene que ver con el deporte y mucho con su bella historia de amor queer.  

Un Spotify justo. O al menos intentarlo. Eso es lo que quiere el colectivo La Instrumental, que ha presentado Fairplayer, una plataforma que busca ser ética y cooperativa. Ojalá funcione.

Comienza la Berlinale. Ha dado comienzo el Festival de Berlín, y lo ha hecho igual que en las pasadas ediciones, con jurado y certamen dando largas para no denunciar el genocidio en Gaza.