Puy du Fou es un parque temático a las afueras de Toledo que ha replicado el modelo francés para contar aquí diferentes episodios pintorescos de la historia de España. En El tambor de la libertad, el pueblo español lucha (y baila) contra las tropas napoleónicas en 1812. En él, hay un oficial francés que entra a caballo. En Cetrería de los reyes, el enfrentamiento entre Fernán González y Abderramán III se traslada al aire: halcones, grullas, búhos, águilas... Los animales son los personajes secundarios del parque: ocas, ovejas, gansos, corderos, cabras y conejos campan por el recinto.

Poniendo a un lado que pueda gustar más o menos el uso de animales en espectáculos, esta semana recogemos los testimonios de extrabajadores del parque que, según dicen, se vieron obligados por sus jefes a enterrarlos, una vez muertos, de manera irregular dentro del recinto. Los responsables de comunicación de Puy du Fou nos han dicho que el parque no tenía constancia de estas acciones.

Estos antiguos trabajadores, cuyo cometido era cuidar de los animales, han aportado pruebas de que recibían ese tipo de órdenes: capturas de chats de WhatsApp donde los encargados les decían cosas como: “Se ha muerto una oca, matada por las otras. Así que nada, se le ha enterrado y le ha rezado un padre nuestro”, “hay que dar sepultura” o “llevarlos a ver a San Pedro”. Además, han mostrado fotos de algunos animales muertos y del lugar de los enterramientos. “Te subías con el azadón, hacías el agujero donde te parecía y la dejabas ahí”, nos han dicho.

Cómo se gestionan los cadáveres de animales está regulado y entran en juego empresas designadas por las comunidades autónomas, según cuenta mi compañera Laura G. Higueras en el artículo. Tras la publicación, Puy du Fou ha anunciado una investigación.

Tres libros

'Primera persona' de Margarita García Robayo (Anagrama). No es la primera vez que se publica Primera persona en España. El hielo lo rompió la imprescindible editorial Tránsito en 2019 y tuvo cuatro ediciones. Anagrama recupera estos relatos autobiográficos de la escritora colombiana (residente en Argentina) Margarita García Robayo con prólogo de Leila Guerriero y una mutación: desaparece un cuento y se suman dos. Algunos de estos relatos tienen veinte años pero dice la autora que aún se reconoce en ellos, textos que recorren estancias de intimidad como la casa, la familia o el sexo.

Teatro de ausencias y memoria. Es uno de los dramaturgos actuales cuya mordida es eléctrica y escuece. (Hace pocas semanas hablamos de su último trabajo, Tres noches en Ítaca, la historia de tres hermanas que velan y entierran el cuerpo de su madre). Para los que no hayan tenido oportunidad de ver sus obras, o para quienes quieran recrearlas en su cabeza, Cátedra publica tres libretos en un volumen: La piedra oscura, Ushaia y En mitad de tanto fuego. La primera de ellas subió a escena por primera vez en 2015 y fue la que puso el foco sobre Conejero; en ella conoceremos mejor a Rafael Rodríguez Rapún, secretario de La Barraca y gran amor de Federico. En estos días tan lorquianos en los que vivimos, es buen momento para leerla, pues se apoya en la obra inconclusa del granadino asesinado, La bola negra (que también ha dado pie a la próxima película de Javier Ambrossi y Javier Calvo).

'Personaje secundario' de Sofía Balbuena (Páginas de Espuma). Llega ya a las librerías la ganadora este año del premio Ribera del Duero, ya un referente en los libros de relatos y cuyo jurado presidió este año Juan Gabriel Vásquez. La autora de Borracha menor (Caballo de Troya, 2024) trae aquí cinco historias sobre qué significa ser mujer hoy, y cómo lo llevamos en nuestros roces con el mundo.

Tres canciones, por Francisco Gámiz

Noah Kahan se ha convertido en una superestrella. Puede que todavía no lo conozcas, pero el artista ya demostró el año pasado en el Mad Cool por qué merecía estar donde estaba. Casi un año después, Kahan está en un lugar muchísimo más alto: mientras que su disco Stick Season (2022) debutó con 22.000 unidades en EEUU, su recién publicado The Great Divide acaba de hacerse con el mejor debut del año, moviendo hasta 389.000 unidades en sus primeros siete días. Su inesperado éxito es meritorio, y lo demuestra una de las canciones incluidas en nuestra playlist, donde están también el resto de recomendaciones.

'The Great Divide' de Noah Kahan. La canción que da título al álbum es también una muestra de la destreza del artista para conectar con el oyente. Lo hace con un tema que viaja hasta la infancia para dirigirse a un amigo del que perdió el contacto. Con referencias al trauma religioso (“Espero que hayas tirado un ladrillo contra esa vidriera”), el cantante lamenta su “profunda incomprensión” ante los problemas de alguien que fue importante en su juventud.

'Estrellas' de Estrellas Del Rap Nacional. “Esto no es música apolítica”. “Esto no es música para fascistas”. Con esa contundencia definen Teo Lucadamo, Manu El y D.A.W.I.T. lo que hacen. Pero también se apuntan algún que otro consejo: si quieres hacer dinero, ser rapero y tocar por el mundo entero, el genio dice que lo primero es “vender tu trasero”. Y ojo porque también tienen para los inversores y los rentistas, pues su música “no es para el que se pajea con el Idealista”.

'Loneliest Girl' de Kacey Musgraves. La chica más solitaria del mundo ha publicado una de las canciones más bonitas de su trayectoria. No es fácil: Musgraves es una de las voces más importantes del country desde que arrasara en los premios Grammy con su sublime Golden Hour. Ahora, la artista publica un nuevo disco, Middle of Nowhere, en el que destaca este tema sobre estar contento con uno mismo y desprenderse de la dependencia del amor romántico.

Tres películas, por Javier Zurro

'Yo no moriré de amor'. Menudo debut en la dirección se ha marcado Marta Matute. La directora demuestra una madurez narrativa y visual para abordar el alzhéimer desde el lugar de una joven que cuida a su madre. Sin excesos melodramáticos, con una austeridad tremenda y un grupo de interpretaciones excelentes donde destacan Sonia Almarcha y la joven Júlia Mascort, Matute será sin duda uno de los nombres en la temporada de premios que viene. 

'Kes'. Esta semana no hay mucho estreno bueno en salas, así que habrá que refugiarse en la Filmoteca. Durante mayo el cine Doré dedica una retrospectiva a Ken Loach, el maestro del cine social y uno de los cineastas más coherentes e insobornables del cine de las últimas décadas. Para los que no hayan visto su debut en el cine, Kes, este viernes se pondrá en la filmoteca. Una oportunidad para descubrir a un Loach donde también hay una vertiente más poética sin perder su colmillo social y político.

'Encuentros en la tercera fase'. Sí, ya sé que poner un clásico del cine que todos hemos visto mil veces debería estar prohibido, pero siempre es bonito descubrir en pantalla grande esos títulos que hemos visto en la tele mil veces. Además, es una buena forma de calentar para la próxima película de Steven Spielberg, El día de la revelación, que se estrenará en junio y en donde regresa a uno de sus temas favoritos: los alienígenas. 

Cuatro planes para el finde, por Laura G. Higueras

'Tenemos diecisiete años. Un retrato colectivo' (Barcelona). Solo quedan dos semanas para que podáis disfrutar de esta exposición del CCCB, en la que más de trescientos jóvenes exploran quiénes son, qué sienten y cómo ven el mundo a través de la fotografía, el cine y la palabra. La muestra se inspira en los retratos que el cineasta Johan van der Keuken realizó a su grupo de amigos cuando tenía esa edad, en 1955. Durante dos años, grupos de estudiantes de Catalunya, Lituania y Rumanía han participado en talleres de creación fotográfica y artística para explorar otras formas de retratar y mirarse. El resultado del proyecto es esta exhibición.

'Animaladas' (Valencia). Gino Banana acoge hasta finales de mes esta exposición de la ilustradora chicurli (Carla Díaz Polo). La muestra incluye una serie de cuadros a gran tamaño de animales, resultantes de su investigación sobre el tratamiento del color y el volumen con un mismo tono. También hay una serie dedicada a un viaje que realizó a Marruecos, pintados con pigmentos de la zona; y otra más infantil. La exposición muestra la versatilidad de la autora, que estudió Bellas Artes, Diseño Gráfico e Ilustración, y Arte Dramático; disciplinas que refleja en sus creaciones, así como en su trabajo dentro de la industria textil infantil.

Centenario del Círculo de Bellas Artes (Madrid). El CBA celebra este sábado su cumpleaños con una programación especial desde las 11 a las 22h. Entre ellas, una siesta colectiva con una sesión de ambiente de la mano de Las Lindas Pobres y un ring de debate y creación donde el enfrentamiento se entiende como motor de pensamiento y comunidad. Durante el día habrá 'combates' de ideas, baile urbano y freestyle, en los que los participantes confrontarán posturas sobre cultura, política y sociedad, junto a batallas de rap y exhibiciones de break dance.

'Alonso Cano: Like a Virgin' (Guadalajara). Esta exposición propone una relectura contemporánea y crítica de la Virgen de Elche de Alonso Cano. El proyecto parte del análisis de la iconografía de la iconografía de la Virgo Lactans, un motivo que, pese a sus raíces ancestrales y su profundo significado teológico sobre la humanidad de Cristo, sufrió un proceso de censura y sexualización en la España de la Contrarreforma. A través de este eje, la muestra explora la tensión histórica entre la sacralidad del cuerpo femenino y la mirada patriarcal que lo ha convertido en un territorio de conflicto, pudor y vigilancia.

Tres artículos por si te los perdiste esta semana

Después del ocaso y la fascinación. La novelista catalana Eva Baltasar (autora de la muy leída Permafrost) regresa con una nueva historia para removernos, Peces, sobre amor monstruoso.

¿Un monumento a Samuel Luiz? El escultor David Bestué publica un libro en la editorial Caniche en el que se pregunta por la vigencia del monumento y por cómo se guarda la memoria en el espacio público.

Comisión de Crímenes Contra la Realidad. El poeta y ensayista Gabriel Ventura nos hace reflexionar sobre los atentados a la realidad, como confundir a Tarantino con la Biblia y quedarte tan pancho.

Este año, en la celebración del Primero de Mayo, se reivindica el derecho a la vivienda, además de las subidas salariales y un rechazo a la guerra, la cual contribuye al empobrecimiento de los trabajadores. “La crisis de la vivienda es el gran coladero por el que se van gran parte de los salarios”, advierte mi compañero Serafí del Arco en su boletín de esta semana, recogiendo la postura de los sindicatos.

Justo esta semana ha pasado por la reacción Biznaga, que vino a nuestros encuentros musicales con socias y socios de elDiario.es, para ofrecernos una entrevista y un concierto. Es uno de los grupos que más ha incorporado la lucha por la vivienda tanto en sus canciones como en sus acciones.

Jorge Navarro, bajista y letrista del grupo (y periodista, por cierto; durante un tiempo estuvo colaborando con nosotros) explicó tan bien el papel de los músicos que no se sienten ajenos a la vida en sociedad, que quiero recoger aquí sus palabras: “Tratamos con la música de participar en esa conversación social. Eso implica dar réplica a lo que se está hablando en la calle”.

“Nos parece lógico y nos parece potente tocar en un balcón en un edificio que está amenazado porque ha sido comprado por un fondo buitre, como ocurrió en la calle Tribulete en Lavapiés. Y creo que nuestras canciones, nuestro discurso, sonando ahí, de pronto se hacen realidad, baja a la tierra y toman forma de una forma muy potente”. ¡Bravo!

De la vivienda salto aquí a las ruinas, no sé qué asociación mental me permite tender el puente [guiño guiño guiño]. Esta semana hemos lanzado un podcast de periodismo narrativo del que estamos muy orgullosos: La memoria en ruinas. Si lees habitualmente (seguro que sí) la sección de Cultura, ya conoces el trabajo de nuestro colaborador José María Sadia. Sus historias sobre cómo dejamos derrumbarse nuestro patrimonio arquitectónico está siempre entre lo más leído (como la de esta semana).

Nadie como él conoce los peligros de no cuidar nuestros templos románicos, de permitir que claustros acaben desmontados e instalados en el jardín de alguien, o en el museo de otro país, o que murales medievales se pierdan para siempre. Esos reportajes cobran forma ahora de periodismo en audio, un apasionante viaje por España donde José María y Andrea Morán recorren pueblos abandonados, museos, yacimientos o incluso ciudades bajo tierra.

Comienza la serie con el primer capítulo, El misterio del claustro de Palamós. En 2012, un profesor de historia del arte redescubre un claustro románico en la finca de un millonario en Girona. ¿Se trata de un edificio auténtico o solo es una reproducción moderna? Espero que te guste. Cada semana, un nuevo capítulo. Lo encuentras en todas las plataformas.

Si eres de los que te preguntas qué ha pasado con Julio Iglesias, quiero contarte que esta semana hemos recibido una notificación judicial en la que se nos cita a un acto de conciliación con su representante legal. Nos piden que nos retractemos de las informaciones que hemos publicado sobre él. No lo vamos a hacer. No vamos a rectificar. Nuestro director Ignacio Escolar explica aquí los motivos. El resumen es: porque la información que publicamos es rigurosa, contrastada y veraz. Ya puede pedir misa, que decía mi madre. Esta demanda es un paso previo antes de presentar una querella, pero no está obligado a hacerlo. Si lo hace, nos defenderemos en los tribunales. 

Tres cómics, por Gerardo Vilches

'Martina y la isla de Jaume Pallardó' (Salamandra Graphic). La nueva novela gráfica de Pallardó es un edificio narrativo minuciosamente calculado, un laberinto de historias dentro de historias con ecos del mejor Daniel Clowes en el que seguimos los pasos de Martina, una recepcionista de hotel que trabaja en su primer cómic en sus ratos libres, y cuya vida cambiará cuando conozca a Sofía, una ilustradora de éxito… poco antes de que una riada inspirada en la dana de Valencia lo cambie todo. Una lectura que engancha y que se lee del tirón.

'Saquen sus muertos' de Rayco Pulido (Astiberri). El Premio Nacional Rayco Pulido vuelve al cómic con una adaptación de la novela Verano de Juan “el Chino”, del escritor canario Claudio de la Torre. El preciso dibujo de Pulido traza un escenario desolado en un pueblo isleño de mediados del siglo XIX, asolado por una epidemia. La versión de Pulido se presenta como fiel a la original, pero, como ya sucedió con Nela —su adaptación de la Marianela de Pérez Galdós—, en esa literalidad encuentra la forma de hablar de nuestro presente, en una historia que no solo recuerda a la pandemia de la COVID-19, sino que explora los límites de la civilización y la defensa de los valores que nos hacen humanos frente a la barbarie.

'Viene del Este' de Antonio J. Jiménez (Blackie Books). El debut de este autor ha sido una de las sorpresas de estos últimos meses: un cómic ambicioso, en lo formal, donde la influencia de Chris Ware es evidente, y en lo temático, con un crisol de historias cruzadas en una ciudad cualquiera, donde la precariedad y las ansiedades contemporáneas atenazan a sus habitantes, con el telón de fondo de una guerra que ha estallado en el este. El planteamiento de Jiménez sorprende por su madurez, tanto como por su capacidad para capturar la alienación que provocan la tecnología que busca engancharnos y el turbocapitalismo más perverso.

Tres canciones, por Francisco Gámiz

Escuchar canciones nos permite estar en contacto con nuestro yo del pasado o incluso ir conociendo al que será nuestro yo del futuro. Es un ejercicio interesante que se hace cuando alguien se empapa de cualquier forma de arte y revisita un determinado proyecto con el tiempo. En eso consiste el último disco de Inés de Lis, en el que el folk busca combinar pasado, presente y futuro. Una de sus canciones más interesantes puedes encontrarla en nuestra playlist, donde están también las recomendaciones de las semanas anteriores.

'Mariposa soy (lofi)' de Inés de Lis. “Como una gata consentida / Como una perra con bozal”. Así se define esta artista madrileña en uno de los temas del apasionante Time Honey, su nuevo disco. La cantante recurre al folk más clásico para jugar con él desde dentro: ya sea agregando interferencias o con voces que se van haciendo notar en segundo plano, Inés de Lis bebe de lo clásico para modernizarlo. Eso sí, sin pasarse demasiado y sin asustar a los amantes del folk. Escúchala.

'Shush' de Tori Amos. Volviendo al sonido oscuro que caracterizó muchos de sus proyectos en los 90, la cantautora estadounidense se sirve del piano y de elementos electrónicos para ahondar en los demonios que pululan por el mundo. “Las chicas del sur saben lo que significa / Cuando el patriarcado te dice: 'Cállate ya'”, canta Amos en un espectacular inicio para su disco In Times of Dragons. Escúchala.

'Target Practice' de My New Band Believe. El sonido clásico del que se empapa este grupo británico se torna más inquietante que nunca en esta canción. El narrador se dirige directamente a alguien que mató a su tío materno y planea su venganza, dejando claro que enviará a su víctima lejos para siempre. Pero más allá de lo que interesante que es la letra, la melodía no puede ser más ambiciosa, con un uso exquisito de las cuerdas en su brillante producción. No le quites el ojo de encima a esta banda. Escúchala.

Tres películas, por Javier Zurro

'Resurrection'. La película que más me voló la cabeza el pasado Festival de Cannes. El director chino Bi Gan revisa los últimos 100 años de cine y lo remodela mirando hacia el futuro en una película única, poética y sí, rara. No hace falta entender todo, simplemente dejarse llevar por las imágenes apabullantes que plantea el cineasta. Aunque no todas las historias que la conforman están al mismo nivel, varias de ellas, como el comienzo con ese teatro de sombras y el plano secuencia del fin del milenio en forma de película vampírica, son sobresalientes.

'Todo lo que fuimos'. Javier Bardem y Mark Ruffalo han sido de los pocos intérpretes en Hollywood que se han atrevido a condenar el genocidio e Gaza que ha cometido Israel. Ambos han puesto su nombre como productores ejecutivos de esta película palestina que ha escrito y dirigido Cherien Dabis para intentar apoyarla comercialmente. El filme es un emocionante recorrido a varias generaciones familiares a través de las cuales se cuenta la historia de Palestina.

'Enzo'. Laurent Cantet falleció hace dos años. El director dejó obras maestras como La clase o Recursos humanos, y también un filme por rodar que se quedó en un limbo del que lo rescató su amigo y colaborador Robin Campillo, con quien había escrito varias de sus mejores películas. Así, Enzo llega como una especie de película testamento realizada por alguien que creció a la sombra de Cantet. Una historia de descubrimiento sexual y del privilegio que, si bien no quedará para el recuerdo como una de las mejores películas del cineasta, sí que muestra varias de sus obsesiones.

Cinco planes para el finde, por Laura G. Higueras

Prisioneros del amor. Hasta el sol de la libertad (Barcelona). En el MACBA podéis visitar esta instalación audiovisual de los artistas Basel Abbas y Ruanne Abou-Rahme basada en una investigación reciente sobre la resiliencia de los palestinos encarcelados a través del canto y la poesía. A través de voces, canciones, sonidos e imágenes, sus piezas conectan al público con las vivencias de los protagonistas en un ejercicio artístico que busca romper el silencio ante la represión de su pueblo.

Hispania Nostra. 50 años comprometidos con el patrimonio (Madrid). El Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid acoge esta exposición que propone una reflexión sobre el valor del patrimonio como legado común, herramienta educativa y elemento esencial para comprender nuestro pasado, interpretar el presente y construir el futuro. El recorrido incorpora contenidos audiovisuales e interactivos que invitan al visitante a profundizar en la relación entre sociedad, cultura e identidad.

Fira del Llibre de València. Este fin de semana arranca la feria del libro en Valencia, que podréis disfrutar en los Jardines del Real (Viveros). Entre las presentaciones a las que podréis disfrutar de presentaciones de libros como Contra el descontento de Cristina Monge, Incensurable de Luna Miguel o Provida: manifiesto a favor del aborto de nuestra compañera Ana Requena.

'Gigante' (Bilbao). Este fin de semana es vuestra última oportunidad para ver esta obra en el Teatro Arriaga protagonizada por Josep Maria Pou. Inspirada en hechos reales y ambientada en 1983, arranca con el escritor Roald Dahl revisando las pruebas de su último libro antes de entrar a imprenta. Sin embargo, el escándalo provocado por un artículo antisemita que ha publicado recientemente lo ha colocado en el ojo del huracán. En su casa de campo, acompañado de personas de su entorno privado y editorial, se verá obligado a elegir entre disculparse públicamente o mantenerse firme en su postura, poniendo en riesgo su fama y reputación. 

Aisha No Puede Volar (Madrid). Los cines Yelmo Ideal han programado para el próximo lunes 4 de mayo un pase de la ópera prima de Morad Mostafa, que contará con la presencia de los periodistas expertos en Egipto Francesca Cicardi, compañera de Internacional de elDiario.es, y Francisco Carrión. Los especialistas debatirán, entre otros temas, sobre el desplazamiento forzado y las tensiones migratorias retratadas en la película, a través de una joven sudanesa en El Cairo.  

Tres artículos por si te los perdiste esta semana

Un chico como él. Edwyn Collins, uno de los grandes músicos del indie británico, cantante de Orange Juice, cuelga las botas. Se despide con una gira por España. Rafa Cervera le ha entrevistado.

'Norteña'. Julieta Venegas ha escrito sus memorias “del comienzo” y hemos asistido a un reducido encuentro online con medios en la que lo presentaba. Lo ha llamado “un ejercicio” de sacarse “el pudor”. 

El artesano discreto. El cineasta Jonás Trueba recibe una retrospectiva en el Pompidou y un libro sobre su carrera. Buena ocasión para que Javier Zurro vuelva a entrevistarle, que siempre es un placer.

Es difícil entender cómo está la cosa en esto de la industria del libro: no acaba de estar claro si superbien o supermal, depende de a quién preguntes. O lo que es peor: depende de cómo se interpreten las estadísticas.

Hace unas semanas comenzó a circular un dato de CEGAL (la asociación que reúne a 1.100 librerías españolas), que se reveló en una presentación de su anual Congreso de Librerías. El dato ponía los pelos de punta: la mitad de los libros que tienen las librerías en sus estantes venden cero unidades. ¡Horror! ¿Todos esos libros que no compra nadie, cuáles son? ¿Cómo se recuperan los autores de la depresión que supone vender nada?

Escuché a un librero intentar imponer calma: no se preocupen, si un libro no se vende en la librería, no quiere decir que no haya vendido algún ejemplar a la familia, en el bar de su pueblo. Francisco Gámiz, redactor de Cultura de la sección (el que os selecciona canciones más abajo) se arremangó para intentar entender bien de dónde salían esas cuentas, y se encontró con que la propia CEGAL le explicaba que el porcentaje estaba malinterpretado.

Yo, que soy bastante lerda en el aspecto matemático de la vida, necesité que me lo explicara dos veces para pillarlo. No fue hasta que me dijo que se trataba de un porcentaje “ciego” que entendí la naturaleza de ese dato. CEGAL había tomado el porcentaje de libros que no se venden en cada una de sus 1.100 librerías y, después, había hecho la media.

Dos conclusiones. Primera: probablemente no hay libros de los que se vendan cero ejemplares, porque quizá una autora de Huelva vende cero en A Coruña, pero en su ciudad natal vende 300. Segunda: no tenemos ni idea de cómo son los libros que venden poco; ¿son de fondo de catálogo?, ¿son novedades?, ¿son traducciones?, ¿son libros técnicos?

Y luego está todo ese mercado oscuro del que sabemos poco o nada: ¿cuántos y cuáles libros se compran y venden en Wallapop?, ¿y en las librerías de segunda mano?, ¿y en la papelería-librería de tu pueblo, que tienen muy buen gusto y siempre les compras a ellos las novedades? Y, por último, la pregunta del millón: en España se compran muchos libros, pero ¿se leen?

Tres libros

Varios de Virginia Woolf. La autora de Orlando está siempre en las librerías (y en nuestros corazones). En enero apareció Viajes por Italia, Grecia y Turquía (Itineraria), escrito durante sus recorridos por el sur de Europa entre 1904 y 1935. En él reflexiona sobre el paisaje y el paso del tiempo. En marzo, Nórdica publicó La marca en la pared, que reúne parte de su narrativa breve, desde sus primeros escritos hasta aquellos que darían lugar a su célebre novela La señora Dalloway. Y apúntate esta: el 7 de mayo llegará a las librerías La vida de Violet, la primera obra de ficción de la autora británica que consta de tres historias que nunca se habían editado de esta manera. Se trata de un obra de humor y fantasía, un anticuento de hadas.

'Lengua madre' de Laura Spinney (trad. Yolanda Fontal, Crítica). ¿Qué sabemos del indoeuropeo, la protolengua que da vida a la mayoría de las lenguas que hablamos en Europa y Asia, como el castellano? ¿Cómo se expandió por el continente? ¿En qué vehículos? Durante mucho tiempo fue un misterio pero en las últimas décadas, gracias a la genética, la lingüística y la arqueología se ha podido reconstruir su historia.

'Principio, medio, fin' de Valeria Luiselli (Feltrinelli). La editorial italiana, que se hizo hace unos años con Anagrama, comienza a publicar en España con su propio sello (combinando novedades y clásicos, como El doctor Zhivago de Borís Pasternak). Este novela de la autora mexicana (Los ingrávidos, La historia de mis dientes, Desierto sonoro) habla de la conexión abuela, madre e hija a través del viaje (a Sicilia) y la memoria, con una estructura fragmentada, emocional, innovadora. El libro se publica el 6 de mayo y, a partir de ese día, Luiselli visita España. El jueves 7 de mayo abrirá el festival En otras palabras en CaixaForum Barcelona, en conversación con Enrique Vila-Matas (padrino de blurp, junto a Samanta Schweblin). El miércoles 13 de mayo participará en el ciclo En pausa: diálogos para pensar el presente en CaixaForum Madrid. El sábado 9 de mayo, visitará la estupenda librería Cálamo de Zaragoza, en un vermut literario con Ana Segura. 

Tres canciones, por Francisco Gámiz

Qué necesario es que se utilice la música como un arma reivindicativa. La semana pasada lo hicieron Massive Attack y Tom Waits para criticar la “política neofascista” de Trump. Los artistas publicaron su colaboración Boots On The Ground, cuyo videoclip aprovecha para denunciar las “redadas del ICE” y el “autoritarismo” de EEUU en un momento de “emergencia”. Pero esta no es la única canción que deberías disfrutar este fin de semana, y en nuestra playlist tienes todas nuestras recomendaciones.

'Dansos' de Céline Dion. La delicadeza de la música en francés se refleja en la nueva canción de Dion, en la que vuelve a cantar en su idioma natal después de 10 años. La artista presenta un tema escrito en el confinamiento de 2020 sobre la necesidad de superar las adversidades, y lo interpretará sobre los escenarios durante los próximos meses con una residencia en París. Esta supone su vuelta a los conciertos desde que anunciara en 2022 que padece el síndrome de la persona rígida, una enfermedad neurológica que afectó su capacidad para cantar y moverse con normalidad. Escúchala.

'Somewhere Good' de Tara Clerkin Trio. Mezclando el jazz-folk con un rock psicodélico que parece casi casero, el single principal de este grupo de Reino Unido invita a perderse en su melodía durante sus casi seis minutos de duración. “Estás saltando campos, yo soy hojas que caen / Estás en calles bulliciosas, yo soy pies que se mueven”, canta la banda en una preciosísima y elegante canción que combina clarinetes con sintetizadores. Cerrar los ojos y sumergirse en ella es ya una victoria. Escúchala.

'En lo total' de Lori Meyers. Tras publicar su disco Espacios Infinitos en 2021, la banda granadina publicará este 2026 su octavo álbum de estudio. Este trabajo ha llevado al grupo a juguetear con el funk, cuyo primer single aborda una ruptura amorosa. “Siempre es difícil elegir una primera canción, porque tiene que abrir una puerta, marcar un tono y al mismo tiempo dejar espacio para todo lo que viene después”, ha confesado la banda en una nota de prensa sobre la carta de presentación del disco. Escúchala.

Tres películas, por Javier Zurro

'El sonido de la caída'. Una de las películas de las que más se habló el pasado Festival de Cannes. La segunda película de Mascha Schilinski es una complejísima y ambiciosa mirada a las mujeres de varias generaciones en Alemania con la que repasa cómo el trauma personal e histórico se transmite de unas a otras. Una obra exigente que nos presenta a una cineasta a la que hay que estar muy pendiente. 

'Sidosa'. Jordi Évole se une a Eduardo Casanova para que este último cuente su proceso de aceptación y normalización de que tiene VIH, algo que casi nadie conocía hasta hace poco. Un trabajo donde se junta la personalidad de ambos y donde el documental más tradicional se mezcla con el universo de Casanova, que ya mostró en filmes como La piedad o Pieles. Un documental que se reapropia del insulto como forma de activismo.

'La risa y la navaja'. La semana va de pelis exigentes y largas. Pedro Pinho sorprendió a todos en la sección Una cierta mirada de Cannes con esta propuesta de más de tres horas. Un filme personal y único donde aborda temas como el colonialismo desde una óptica diferente. 

Cuatro planes para el finde, por Laura G. Higueras

'La historia no se repite, pero rima. Dumile Feni: Guernica africano' (Madrid). ¿Qué tal escuchar dialogar a nuestro Guernica con otros Guernicas? El Museo Reina Sofía yuxtapone la obra de Picasso con el conocido como Guernica africano de Dumile Feni, (Worcester, Sudáfrica, 1942 – Nueva York, 1991), uno de los artistas clave de la modernidad africana. La exposición, comisariada por Tamar Garb, y que se inscribe en una serie de confrontaciones que propone el museo, estará abierta hasta el 22 de septiembre de 2026.

Festival de Cine y Derechos Humanos de Donostia. La historia de Palestina, las migraciones y la situación de las personas refugiadas en distintas partes del mundo, la salud infantil, el papel de las mujeres en las religiones, las niñas y niños soldado en África, la fuerza de las movilizaciones sociales y la precarización en la industria textil serán algunas de las temáticas que protagonicen las películas y coloquios de este festival que se celebrará hasta el próximo 30 de abril. Los eventos tendrán lugar en distintos puntos de la ciudad que incluyen sesiones matinales para los coles. 

Wonderland (A Coruña). Tienes hasta el próximo 1 de mayo para visitar en el espacio de la Fundación MOP esta exposición de la fotógrafa de moda Annie Leibovitz. Incluye una instalación inmersiva de su trabajo con los Rolling Stones, junto a 100 retratos de artistas como Penélope Cruz, Gloria Steinem, Bruce Springsteen, Patti Smith, Anna Wintour, Angelina Jolie, Tom Ford y Sarah Burton.

Little Grande Festival (Las Matas, Madrid). Durante dos fines de semana vais a poder disfrutar de este festival que combina la música clásica con el pop, el folk, el flamenco, el ambient y la electrónica. Se celebra en la Escuela Musikum, donde van a tocar artistas como Laura Katzte, Rapsodia, Trío Rodin, 413x y Ecos del Pueblo. Apuestan por el formato pequeño (solo venden 30 entradas por concierto) teniendo como prioridad que la calidad sea muy grande.

Tres artículos por si te los perdiste esta semana

Cristianos contra satánicos. Un grupo de 20 personas rezando el rosario consiguió que se cancelara una fiesta en una sala de conciertos, que se había presentado como “misa negra” y en la que tocaba la banda Deaf Devils.

'Mi querida señorita'. El debut de la autora de La mala costumbre en el guion cinematográfico es una nueva versión del clásico de Jaime de Armiñán. Hablamos con ella sobre cómo actualizar la historia.

“Señal de carne”. El músico Miguel Poveda encontró, en el reverso de una hoja manuscrita por Lorca, unos versos inéditos. “Federico sigue vivo”, nos cuenta Poveda sobre el hallazgo.

Live Nation, la empresa que organiza las grandes giras que no nos queremos perder, y su subsidiaria Ticketmaster, la empresa que nos vende las entradas, operan como un monopolio. A ojo, ya nos parecía, pero ahora hay una sentencia que lo acredita. “Una victoria brutal para todo el que ama la música”, lo ha definido la organización estadounidense Future of Music Coalition, fundada en junio de 2000 por músicos, defensores de los artistas, tecnólogos y expertos legales para garantizar que los músicos tengan voz en los asuntos que afectan a su sustento.

Efectivamente, los que amamos y vivimos la música desde hace varias décadas (en mi caso, desde 1993 aprox.), hemos visto cómo se deterioraba la estructura de la música en directo. Hemos visto parcelar el espacio del público en zonas VIP, super VIP y mega VIP. Hemos descubierto con ojos desorbitados que una entrada podía costar equis o el doble de equis en cuestión de minutos. Hemos visto aparecer algo que antes no existía: los “gastos de gestión”, y seguimos sin entender lo que son. Hemos pasado de ir a cuatro conciertos en un mes a un concierto en cuatro meses, porque más no nos podemos permitir. Y luego dicen que la música en directo está en su mejor momento. Depende de para quién.

Según la demanda, Live Nation controla al menos el 80% de la venta de entradas en las principales salas de conciertos de Estados Unidos; gestiona directamente a más de 400 artistas, y solo en EEUU controla más del 60% de las promociones de conciertos y posee o controla más del 60% de los grandes anfiteatros. Abrumador. Una acusación de más de una treintena de fiscalías de diferentes estados argumentaron que, al ejercer monopolio, Live Nation y Ticketmaster eran responsables del alza de las entradas de los conciertos. 

Por poner algunos precios españoles de conciertos de Live Nation (recordemos que los procesos judiciales se han abierto en EEUU): ver a The Strokes en primera grada (un único concierto en España, las entradas se ponen a la venta hoy viernes 17) costará 102 euros, a lo que hay que sumar una tasa de 2 euros para Ticketmaster “por la transacción”. Ver a Shakira en primera grada de uno de sus 11 conciertos en Madrid costará 158,50 euros (más los dos euros mencionados). Por cierto: ¿quién crees que gana más con este fenómeno de las 'residencias'?

Las cifras del volumen de la música en vivo son, lógicamente, despampanantes: 807 millones de euros de taquilla el año pasado según la Asociación de Promotores Musicales. Un estudio de estimación por parte de Sympathy for the Lawyer, presentado ayer 16 de abril, cuantifica un impacto directo de 1.261 millones de euros recogiendo lo que genera el merchan, las barras, las “experiencias VIP”... y suma y sigue. Las magnitudes están fenomenal, pero lo que se necesita es cambiar la lente macro por la del microscopio, y ver si todas estas células nos dan un organismo más o menos sano.

Volviendo a este histórico proceso judicial, los magistrados tendrán que decidir ahora qué multas, compensaciones o cambios de su actividad imponen a la promotora y a la ticketera. ¿La solución para el problema? Future of Music Coalition propone que luchemos por una industria fragmentada, con hueco para todos. ¿Obligará a Live Nation a disolverse o segregarse? La música necesita un tejido diverso donde tengan cabida también las iniciativas independientes, que hay que proteger para cultivar un ecosistema de precios asequibles y remuneraciones justas para los artistas.

Esta semana han pasado otras muchas cosas importantes en el mundo cultural. Que vayan a competir por la Palma de Oro tres películas españolas es una de ellas. Así te hemos contado el buen momento de nuestro cine con Javier Calvo & Javier Ambrossi, Rodrigo Sorogoyen y Pedro Almodóvar: “Somos una industria libre y salvaje”, han dicho. El cine subvencionado que odia la derecha española conquista el resto del mundo, analiza Javier Zurro.

Tres libros

'Dickens y Prince. Un tipo de genio muy particular' de Nick Hornby (trad. Jesús Zulaika. Anagrama Crónicas). Igual no se te había ocurrido nunca comparar a Charles Dickens con Prince, el genio de Mineápolis, pero a Nick Hornby, el autor de la célebre novela pop Alta Fidelidad, no solo se le ocurrió sino que se obsesionó hasta el punto de escribir un ensayo sobre ello. El autor encuentra dos carreras paralelas y nos hace esquiar sobre ellas, acelerados por su pasión habitual por la música.

'Escucha' de Michel Faber (trad. Mariano Peyrou Anagrama Argumentos). Perdona por repetir editorial en las recomendaciones, es algo que procuro no hacer, pero he empezado a leer este ensayo de Michel Faber (autor de la novela Bajo la piel, adaptada por Jonathan Glazer) y no me he resistido a incluirlo hoy aquí. Su subtítulo es: “Nuestra relación con la música y el sonido”. Atrapa la oralidad de su escritura y su tono de contagioso asombro ante la música. ¿Por qué escuchamos música? ¿Por qué escuchamos la música que escuchamos? Escribo este boletín mientras escucho unas canciones de un grupo ruso de postpunk y me hago esa pregunta: ¿por qué me gusta tanto esto? Tenía una idea de por qué, pero al leer a Michel Faber, empiezo a cambiar de idea.

'Cantarranas' de Nicholas F. Callaway (Caniche). Y, por último, uno libro de una de mis editoriales favoritas, la siempre osada Caniche, que suele editar en una línea fluvial entre la arquitectura, el urbanismo, el arte, la creación o la música, siempre con ensayos muy poco formales. Aquí, este artista e investigador nacido en California pero asentado en Madrid, nos habla de la vaguada de Cantarranas, donde se levanta la Ciudad Universitaria, en Madrid. Una excavación de la memoria, como dice la editorial, en la que afloran hallazgos de todo tipo, atravesados por una mirada personal.

Tres canciones, por Francisco Gámiz

Este verano pasarán por el Mad Cool 2026 artistas y grupos como Pulp, Wolf Alice, Lorde o Twenty One Pilots. Pero también lo harán nombres no tan conocidos en nuestro país como el de Holly Humberstone, que debería tener más reconocimiento y acaba de publicar su disco Cruel World. Uno de sus temas más interesantes del álbum puedes escucharlo en nuestra playlist, donde también están nuestras recomendaciones de semanas anteriores.

'Beauty Pageant' de Holly Humberstone. Haciendo un retrato desgarrador de cómo es la feminidad bajo presión, la artista hace de este tema una crítica mordaz a lo que significa ser una mujer en esta industria. “Esta canción refleja mi exasperación ante la carga que conlleva ser mujer en nuestra sociedad”, ha declarado en una nota de prensa, agregando que “trata sobre los estándares inalcanzables” a los que se someten las mujeres y sobre “la fragilidad de tu propia imagen cuando se basa en opiniones ajenas”. Escúchala.

'Jérémie' de Martin. El que fuera finalista en Operación Triunfo 2023 acaba de publicar su primer álbum de estudio. Lo ha hecho con paciencia y tras haber participado en la serie Mariliendre de Javier Ambrossi y Javier Calvo, como nos han contado en una entrevista que le hice y que ya te hemos recomendado más arriba. Una de las canciones más juguetonas del proyecto, titulado La insolación, es este desenfadado relato sobre un amor adolescente en Francia. Es un tema bilingüe que captura el entusiasmo de enamorarse aunque no sea correspondido. Escúchala.

'Pamema' de Julio de la Rosa. El que es uno de los más destacados compositores de bandas sonoras de este país ha publicado disco, demostrando también su habilidad como letrista. Se titula Las malas hierbas y es un viaje sobre esas tensiones que crecen en las relaciones personales: la envidia, el desencanto o las verdades incómodas que a veces nos hacen mirar a otro lado. Esta canción, de ritmo lento, aborda la venganza desde el rencor de quien ha sufrido en una relación. Escúchala.

Tres películas, por Javier Zurro

'El chico de los pantalones rosas'. Andrea Spezzacatena se suicidó cuando tenía 15 años por el bullying que sufría en el colegio. Su madre escribió un libro que ahora se ha convertido en la película italiana más taquillera del año pasado y en un emblema en la lucha contra el acoso escolar. Qué envidia que el filme más taquillero sea una película tan sensible y que demuestra que el cine puede ayudar a empujar ciertos cambios. Ojalá sirva para que se rompa el silencio en torno a un tema que sigue atravesándonos.

'Un poeta'. Qué película tan divertida, personal y, finalmente, triste ha realizado Simón Mesa Soto en esta película. Su Óscar Restrepo, un poeta que parecía destinado a la gloria y malvive en casa de su madre mientras se niega a aceptar su vida parece sacado del universo del Diego San José más sombrío, el de Yakarta. Uno se ríe ante el patetismo del personaje para luego sentir ganas de ir a darle un abrazo y se emociona porque todos somos un poco como él.

'La mujer más rica del mundo'. No es la mejor película de Isabelle Huppert, ni estará entre las 20 primeras, pero qué gusto es verla cuando se pone a jugar en una película que podría haber pasado por una peli más pero cuya presencia eleva a otro sitio. Más allá de eso, esta historia basada en la vida real de la heredera de L'Oreal y su relación con un fotógrafo al que regaló 1.000 millones de euros no deja de ser otra sátira más (con menos mala leche) sobre el mundo de los ricos. 

Cuatro planes para el finde, por Francisco Gámiz

READ Madrid. Festival de Libros e Ideas (Madrid). El Museo Reina Sofía se convierte este viernes y sábado en el epicentro del pensamiento crítico con la primera edición de este festival que busca interrogar el presente a través de los libros. El Auditorio 400 del edificio Nouvel acogerá conversatorios con voces como las de Pastora Filigrana, Dahlia de la Cerda o Mario Obrero, abordando temas que van desde el “folclore plebeyo” hasta la importancia de la ficción para no olvidar el pasado. La entrada es libre hasta completar el aforo, ¡así que aprovecha!

BCN Film Fest (Barcelona). Este finde se inaugura la décima edición de este festival de cine en los Cines Verdi de Gràcia. La gala de apertura cuenta con el estreno mundial de Viaje al país de los blancos, protagonizada por Emma Vilarasau, y la entrega del Premio de Honor al director José Luis Garci. Durante los próximos días se proyectarán títulos muy esperados como Mallorca confidencial, presentada por Lolita Flores, o Palestine 36, dirigida por Annemarie Jacir. 

'Archipiélago' (Málaga). El Museo Carmen Thyssen Málaga ha estrenado esta exposición que propone un viaje por el arte contemporáneo de las décadas de los 60 y 80. La muestra reúne piezas de artistas como Picasso, Miró, Warhol y Braque, articulando un relato visual que invita al espectador a reflexionar sobre cómo miramos la realidad. A través de pinturas, dibujos y grabados, la exhibición funciona como un “archipiélago” de ideas que conecta la vanguardia con las revoluciones artísticas del siglo XX. 

Gijón Sound Festival (Gijón). Del 16 al 19 de abril, la ciudad asturiana se llena de música con un cartel que mezcla rock, psicodelia y pop-punk en espacios como el Teatro Albéniz y la Plaza del Ayuntamiento. El fin de semana destacan las actuaciones de Nat Simons, Los Punsetes y la energía de Aiko El Grupo. Es una oportunidad perfecta para disfrutar de bandas nacionales y descubrir nuevos sonidos en un ambiente pensado para inundar las calles locales.

Tres artículos por si te los perdiste esta semana

Vuelven los 70mm. Qué bonito este reportaje de Javier Zurro (con vídeo) sobre la odisea de reinstalar un proyector de 70mm en los cine Paz para ver Kill Bill cuando ya no quedaba ninguno en Madrid.

Insolado. Pero qué bonito el disco de Martin, La insolación, y que gran decisión confiar en Hidrogenesse para la producción, porque ineludiblemente se le ha pegado el aroma austrohúngaro. Gámiz le entrevista.

¿Cuándo se puede mover un cuadro? La polémica sobre la cesión temporal del Guernica nos hace preguntarnos: ¿por qué unos sí y otros no? Entra el juego el símbolo y el riesgo.

El mundo editorial ha tenido su comidilla gracias al primer Premio Aena de Narrativa, recompensado con un millón de euros; una polémica sin duda buscada por los organizadores y refrendada por su jurado, que admitió que gracias al desproporcionado monto (aunque igualado con el Planeta), este (otro) nuevo premio (más) no había pasado desapercibido.

El miércoles por la noche se supo que la maravillosa Samanta Schweblin había sido la ganadora con su libro de relatos El buen mal. No me esperaba que mi libro favorito del año ganara: demasiado raro, demasiado oscuro, demasiado retorcido. ¡Y ni siquiera era una novela! 

La sociedad mercantil estatal (al 51%) que gestiona los aeropuertos y helipuertos de España, con este arrebato de mecenazgo a la literatura, gastará otros 1,4 millones de euros en comprar ejemplares de las cuatro obras finalistas y la ganadora. Una parte de esos libros la donará a los empleados de la compañía. Otra la regalará a los ayuntamientos de las ciudades donde tiene aeropuerto (olvidaos en Soria, Zamara, Jaén, Ourense o Teruel) para que los distribuyan en puntos educativos y culturales. Aena comprará los ejemplares a las librerías.

Cuando escuché que había ganado El buen mal, sonreí maliciosamente al imaginar a futuros empleados de Aena conmocionados al hundirse en la literatura siempre incómoda, siempre desazonadora y desconcertante, de Samanta Schweblin. Nuestro pensamiento crítico nos arroja siempre a la necesidad de analizar estructuralmente cómo se mueve la cultura, y no solo comentar las sinopsis de los libros o la entonación de las canciones. No podemos remediarlo.

Desde una perspectiva de derechos culturales, la cual poco a poco —y en mi opinión, acertadamente— va desplazando a la idea de la cultura como una industria, se piensa esta cosa nuestra como una estrategia transversal para hacer las sociedades más democráticas, inclusivas, integradoras, pacíficas, libres, justas e igualitarias. Las políticas culturales que compartan esa perspectiva —como defiende el actual Ministerio de Cultura— deberían derivar de esa idea. Por eso, quizá, chocan estas iniciativas que buscan el fomento de la lectura con premios millonarios y ejemplares de libros repartidos arbitrariamente.

Este premio le permite a Schweblin comprar tiempo, que es lo más caro del mundo, más incluso que una casa. Gracias a eso, y si nada más se lo impide, podrá escribir su siguiente libro, lo cual nos hará felices a sus lectores. Además, ampliará su base de lectores, algo que también me emociona, porque siempre la recomiendo y no sé si con éxito. Pero, ¿y las potenciales Samanta Schweblin del futuro? ¿Cómo pagarán el alquiler y encontrarán un rato para escribir, cuando lleguen agotadas de noche a casa? ¿Y todos esos lectores que temen tener que escoger entre los 22 euros del libro nuevo o la próxima factura de la luz de 82 euros? ¿Y todas esas personas que ya no leen libros, que se entretienen con el móvil en los viajes, que perdieron la paciencia de pasar una página tras otra?

Tres libros

'Una casa sola' de Selva Almada (Random House). Vamos con otra autora argentina muy querida, Selva Almada. (Qué nombre maravilloso). En su última novela, habla una casa y un bosque. Son ellos los que cuentan la historia de la familia que los habitaba y que desapareció sin dejar rastro, en un territorio que no es cualquiera, sino la provincia de Entre Ríos, donde nació Almada. Desaparecer, los desaparecidos, el gran tema, quizá, de la literatura argentina. “No dejo de ver cómo, además de los 30.000 desaparecidos de la dictadura, la gente sigue desapareciendo aún hoy”, le dijo Selva Almada hace unos días a Carmen López en una entrevista en elDiario.es.

'Altasangre' de Claudia Amador (Alianza Editorial). A Claudia Amador se la ha comparado con varias de nuestras autoras favoritas actuales, la citada Samanta Schweblin, Mariana Enríquez o Mónica Ojeda. Altasangre es una novela gótica de vampiras y fiestas paganas en Barranquilla, la ciudad colombiana en la que nació la autora. Primera novela de una autora que hasta ahora ha cultivado el cuento, algunos de ciencia ficción, cruza aquí el folclore afrocaribeño con lo vampírico y las cuestiones políticas y sociales.

'Si Sabino viviría' de Iban Zaldua (Episkaia). La editorial Episkaia, a la que siempre hay que estar atentas, rescata la novela de ciencia ficción que escribió el vasco Iban Zaldua hace veinte años. Un delirio humorístico y negro protagonizado por el cadáver de Sabino Arana, que tiene que ser recuperado. A Cosmic Josemi le mandan desdela llamada Nueva Euzkadi al Vertedero radioactivo (la Tierra) a recuperar los restos mortales del fundador del PNV. Pero a Cosmic Josemi no es tan fácil darle órdenes.

Tres canciones, por Francisco Gámiz

Sin la voz de Nikki García posiblemente no habrías llegado a tiempo a esa cita que tanta ilusión te hacía o a esa comida familiar que siempre se acaba convirtiendo en un tormento. Y posiblemente no lo habrías hecho porque Nikki García es la voz de Google Maps, la aplicación que nos ha servido de guía en tantas ocasiones. La artista publica ahora su primer disco y puedes escuchar una de sus canciones en nuestra playlist, donde están también las recomendaciones de semanas anteriores.

'La mejor actriz' de Nikki García. Con una atmósfera relajada y suave que ensalza el componente más acústico de su música, Nikki García hace un ejercicio introspectivo en el segundo tema de su álbum. En conversación con mi compañera Laura García Higueras, la cantante reconoce que el disco es “una especie de tirita gigante” que ponerse sobre ella misma, reuniendo todo lo que la Nikki “adulta” se ha sentido para decirle ahora a la Nikki “pequeñita”. Escúchala.

'bottomless blue' de ionnalee. Cionnalee, el proyecto de la sueca Jonna Lee, destaca por el sonido tan diferente e incluso artístico que envuelve sus canciones. La artista ha comenzado la publicación de un álbum que verá la luz por partes, estando la primera de ellas ya disponible. En este tema, la cantante utiliza vívidas imágenes de la naturaleza para reclamar la necesidad de aislarse del ruido y abrazar la calma, aunque el instrumental parezca ir en otra dirección. Escúchala. 

'Burial' de Anne Hathaway. Quizás no lo sabías, pero la aclamada actriz estadounidense es también cantante. Al menos, lo es ahora, puesto que Hathaway acaba de publicar su primer single oficial. Se trata de una canción pop que está escrita junto a Charli XCX y Jack Antonoff y que forma parte de la banda sonora de su próxima película, Mother Mary. Escúchala.

Tres películas, por Javier Zurro

'La buena hija'. Julia de Paz Solvas dirige su segunda película y muestra la misma inteligencia y sutilidad que ya se veía en su debut. La cocreadora de Querer aborda la violencia vicaria desde un sitio que el cine no suele mostrar, el de una hija que ve cómo el padre al que tenía idealizado empieza a usarla para hacer que su madre vuelva con él. Un trabajo de precisión en el guion y la puesta en escena para una cineasta prometedora.

'Espejos nº3'. Qué director tan peculiar es Christian Petzold. Hace un cine en apariencia sencillo, pero lleno de capas y alejado de las normas de la industria actual. Con esta película realiza una especie de revisión de Teorema de Pasolini en forma de cuento adulto y con un mensaje para los tiempos actuales, tan rotos y delirantes que alguien debe venir a arreglarlo con cuidado y empatía. 

'Kill Bill: The Whole Bloody Affair'. Tarantino se ha revelado como un señoro conservador, pero su cine sigue siendo una explosión de genialidad. Kill Bill ha quedado como un referente para todos los cinéfilos, y ahora se estrena la versión completa, tal como él la concibió en su momento y con una secuencia animada inédita... y, si pueden, vayan a verla en 70mm. 

Cuatro planes para el finde, por Francisco Gámiz

'Feria Itinerante del Libro Migrante' (Barcelona). Poniendo en el centro las narrativas, memorias y saberes de autoras y creadoras migrantes y racializadas, regresa la FILMIG a Barcelona durante toda la próxima semana. Desde este lunes 13 de abril al día 18, más de 50 proyectos editoriales invitarán a interpelar a la industria literaria, a las instituciones culturales y al público lector sobre qué relatos, qué memorias y qué perspectivas siguen quedando fuera de nuestras bibliotecas y librerías. Participarán voces como Paloma Chen, Moha Gerehou, Gabriela Wiener, Laura Arroyo, Sani Ladan, Youssef El Maimouni, Youssef M. Ouled y Mafe Moscoso.

Sesión Vermú (Madrid). Este fin de semana arranca este ciclo que llena de música las plazas y parques más bonitos de la región. El sábado 11 puedes acercarte a Alcalá de Henares para ver a bandas como Gazella y Hinds en el Parque O'Donnell, o pasarte por Pedrezuela para escuchar el punk de Alavedra. El domingo 12 la fiesta sigue en municipios como Colmenar de Oreja y Manzanares El Real con actuaciones de Max Secreta y joseluis. Es un plan perfecto para descubrir talento emergente, y todos los conciertos son de acceso libre y gratuito.

Dansa València (Valencia). La ciudad se transforma estos días en un escenario gigante con el ciclo Moviments Urbans, que saca la danza contemporánea de los teatros para llevarla a las calles y museos. El sábado destaca la pieza familiar 'AHNI' de las Hermanas Picohueso en el Puente de la Trinidad, una reflexión sobre la importancia del cuerpo en la era digital, mientras que el domingo puedes seguir un recorrido coreográfico por Ciutat Vella. La mayoría de estos eventos son gratuitos y permiten redescubrir el patrimonio urbano a través del movimiento.

'Kupinduka' (Sevilla). El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) presenta la primera gran exposición individual en Europa de la artista Virginia Chihota, que se podrá disfrutar desde el 19 de marzo al 6 de septiembre. La muestra reúne pinturas, grabados y obras de gran formato realizadas específicamente para el antiguo monasterio de la Cartuja. La obra de Chihota explora la identidad femenina y los rituales, y supone una oportunidad para conocer la trayectoria de una de las voces más relevantes del arte africano actual.

Tres artículos por si te los perdiste esta semana

Shakira factura. Analizamos el nuevo fenómeno de la música en vivo: las llamadas 'residencias'. Madrid se prepara, en un controvertido recinto, para una tanda de conciertos. ¿Quién gana más con ellos?

Zombies bajo el crucifijo. Ignasi Franch analiza esta curiosa ramificación del fantástico donde los muertos reviven envueltos en el sustrato cultural cristiano, algo que pega fuerte en Italia y España.

La denuncia literaria de un abuso. Vicente Ferrer afirma en su novela Despiece que fue un niño abusado por un profesor del colegio. A diferencia de otros compañeros, que denunciaron, el calló. Hasta hoy.

“¡Traemos esperanza en lugar de miedo, democracia en lugar de autoritarismo, Estado de derecho en lugar de anarquía, ética en lugar de corrupción desenfrenada, unidad en lugar de división y paz en lugar de guerra!”. El jefe Bruce Springsteen, un señor de 76 años, ha anunciado así que él y su E Street Band van a bombardear algunas ciudades de Estados Unidos con rock'n'roll. Esto sí que es sacar la artillería pesada.

No hay muchas voces críticas contra la guerra y el autoritarismo en EEUU, al menos que trasciendan fronteras y tengan impacto internacional. Por un lado porque hay artistas que no sienten que su arte o su producción cultural sea algo que esté enganchado o imbricado en la sociedad en la que viven. Son agentes culturales que creen, de alguna manera, en la pureza del arte.

A ellos, Pedro Almodóvar les decía (en octubre de 2024): “Los artistas se ponen enfermos, van al médico, cantan, bailan, son felices o son infelices y les afectan las leyes que rigen en su país, ¿cómo no vas a tener derecho a opinar sobre algo que tu vecino sí tiene derecho a manifestarse?”. Por otro lado, también hay que tener en cuenta que hablar con claridad en Estados Unidos tiene un precio. Por tanto, las palabras del Boss, tienen peso y valentía.

Los artistas, por sus motivos, pueden querer vivir en esa posición elevada o ajena, pero hay una parte del público que alaba, presiona y exige que utilicen su posición de privilegio para hacer que el mundo sea más mejor, y no solo más bello. Parecía que el público no puede hacer nada más que escuchar, y no es cierto. Esta semana hemos publicado una entrevista muy interesante con Edi Pou (mitad de Za! y Los Sara Fontan) porque ha escrito un ensayo sobre por qué la música es cada vez más uniforme y cómo no tiene pinta la cosa de cambiar.

Pou se basa en un análisis del ritmo de las canciones que más se escuchan, así ha detectado que el 4/4 lo domina todo. Ponte a buscar un ritmo ternario (como el vals) en tu playlist. O temas con ritmos extraños, incluso sin ritmo. En este artículo, Pou da algunos gestos para que el oyente contribuya a cambiar el paisaje musical. Rescato uno: hablar de música con tus vecinos y con gente de otras generaciones. No confíes solo en el algoritmo para descubrir música.

Tres cómics, por Gerardo Vilches

'Sedienta' de Paula Guerrero (Apa Apa Cómics). Tras publicar varios fanzines, Paula Guerrero lleva a la obra larga a su personaje, Chica Vampira. Con influencias como Buffy, cazavampiros o Jóvenes ocultos, la historia se sumerge en la angustia y el drama de la vida eterna y los amores del pasado, dibujado todo con un trazo de influencia underground. Guerrero introduce ciertas dosis de humor y urde una trama a partir de diferentes capítulos breves en un debut en la obra larga que la convierte en una autora a seguir.

'Los morfis. El huevo cósmico' de Lorenzo Montatore (Astiberri). La nueva incursión en el cómic infantil del autor de la biografía de Francisco Umbral o la historia inspirada en Talking Heads es una divertidísima aventura para todas las edades, con aires de Los Pitufos y mucho humor. Los morfis son unas criaturas cuya vida cotidiana se ve afectada por la aparición de un huevo cósmico, del que nace el chorlitorrinco, una enorme y bondadosa criatura. Al mismo tiempo, tendrán que defenderse de los ataques del malvado Peluso. Con un estilo de collage que mezcla dibujos y fotografías, Los morfis es una estupenda y original elección para la infancia.

'Barrio 5. El debutante' de Carlos Giménez (Reservoir Books). El veterano dibujante, pionero del cómic de memoria histórica, regresa a una de sus primeras series para cerrarla con una última entrega en la que cuenta sus inicios profesionales como ayudante de un dibujante profesional, hasta el momento en el que decide marcharse a Barcelona para labrarse su propia carrera. Las historias de este libro suponen, además, un fresco de la vida cotidiana del Madrid de los años 50, donde la represión chocaba con el impulso de los más jóvenes.

Tres canciones, por Francisco Gámiz

Las recomendaciones musicales que hacemos cada semana varían en su idioma, y hay mucha belleza en poder visitar diferentes culturas y expresiones artísticas a través de las canciones. Sin embargo, hay algo que cambia cuando traducimos una letra, una emoción. La artista Mavica lleva años viviendo y componiendo en otro idioma, pero con sus dos nuevos temas vuelve a su lengua materna como refugio emocional. Puedes escucharlas en nuestra playlist. Recuerda que comprar los discos de los artistas es otra forma de apoyarlos.

'Volverás' de Mavica con Uma. El proyecto de Marta Casanova, nacida en Cartagena y afincada en Londres desde hace años, hasta ahora se había desarrollado principalmente en inglés. Pero la artista, conocida principalmente como Mavica, se embarca de lleno en el español versionando en este idioma dos de sus temas, incluyendo el emotivo e íntimo Volverás. Estos pertenecían a su EP Lost in Translation y surge de una reflexión personal sobre lo que se pierde y lo que se recupera al cambiar de idioma. Escúchala.

'No tocar' de Pipiolas. El dúo de Adriana Ubani y Paula Reyes, que se dio a conocer con temas de synth-pop, reúne lo mejor que siempre las ha caracterizado en su nuevo disco, Pipiolas. Una de las grandes joyas de este álbum es esta canción (con videoclip rodado en el Museo del Romanticismo), en la que se rebelan contra los hombres manipuladores y optan por huir de ellos. “Yo lo que quiero es quedarme en una cueva”, canta Pipiolas, que alerta de aquellos hombres que compran “palabras” para luego usarlas y ejercer dominio sobre los demás. Escúchala.

'Avalanche' de Grace Ives. “Fuera de la cama y bajo las sábanas / Necesitamos un descanso para sentirnos el uno al otro”, canta Grace Ives en el segundo tema de Girlfriend, su recién publicado segundo disco. La artista estadounidense ha lanzado un trabajo en el que celebra la necesidad de probar cosas nuevas y fallar en el intento, moviéndose por los límites del pop y otorgando todo el protagonismo a la composición. Escúchala.

Tres películas, por Javier Zurro

'Altas capacidades'. La dupla Víctor García León y Borja Cobeaga han escrito una comedia ácida y brillante para debatir sobre la educación y los valores. Lo hace a través de una pareja que se obsesiona con que su hijo entre en un colegio de élite. La frase promocional ya dice mucho del filme: “Lo que sea para cambiar de clase”. La del niño… y la de unos padres con complejos que sacan a relucir sus miserias. Todo el reparto está brillante, pero lo de Juan Diego Botto como jefe encantador de serpientes es brutal.

'Dos fiscales'. Uno sale de la última película de Sergei Loznitsa como si le hubieran dado una paliza. Es una película de una sobriedad tan seca que raspa. Una crítica a las purgas estalinistas a través del laberinto kafkiano de un fiscal en busca de justicia. El director ucraniano abandona sus apuestas documentales para ofrecer un retrato contundente que resuena en el mundo actual con fuerza.

'Proyecto salvación'. Tengo muchísimas ganas de ver Proyecto salvación, que se ha estrenado en EEUU con unas críticas impresionantes y unos datos de taquilla estratosféricos. Hablan de una película divertida y tierna, pero a mí lo que me llama la atención es que por fin vuelven a dirigir Phil Lord y Christopher Miller, dos de los mayores talentos de la industria actual que son los responsables, desde el guion y la producción de títulos como La Lego película o las entregas animadas de Spider-Man.

Cuatro planes para el finde, por Laura G. Higueras

'En los márgenes: Festival Teatro a Pie de Barrio' (Madrid). 21 DISTRITOS organiza este festival que combina distintos formatos escénicos, con una mirada transversal de perspectiva de género y atención a temas relevantes para la ciudadanía, reforzando el teatro como espacio de diálogo y encuentro. Estará en distintos barrios de Madrid y la entrada es libre y gratuita. El cierre este domingo correrá a cargo de Pont Flotant, que interpretará Adolescencia Infinita, una pieza escénica sobre la memoria, el conflicto y la transformación.

Festival D’A (Barcelona). Hasta este domingo se celebra en Barcelona uno de los festivales de cine con más buen rollo del país. Una oportunidad para ver películas españolas que acaban de triunfar en Málaga o Berlín, pero también para apostar por cineastas que dentro de unos años se los rifarán en certámenes de clase A y que aquí se agrupan en la sección Talents. Además, hasta finales de abril se podrán ver las películas del alemán Christian Petzold en la Filmoteca de Barcelona. El director es objeto de una retrospectiva que repasa la carrera de uno de los autores más importantes del cine europeo de las últimas décadas.

'Interior Berlanga' (Zaragoza). Caixa Forum acoge esta exposición que ofrece una mirada íntima sobre uno de los directores más importantes del cine español, Luis García Berlanga. La exhibición propone un recorrido por su vida, obra y proyección internacional. De su mano ofrece una visión de la historia de España a través de sus filmes, mostrando problemas como la censura y examinando aspectos tan personales como sus miedos, a la muerte, al futuro o a las mujeres. El cineasta creó un universo propio berlanguiano que combina el imprevisto, la sátira, el costumbrismo y la caricatura. La muestra cuenta con una escenografía cinematográfica, que invita a transitar por sus escenarios vitales, como un despacho, un plató de rodaje y una sala de los años cincuenta, entre otros.

'Construyendo nuevos mundos. Las vanguardias históricas en la colección del IVAM' (Valencia). Esta exposición reúne a algunas de las primeras figuras de la escena creativa de las primeras décadas del siglo XX como Duchamp, Man Ray, Grosz y Heartfield. A partir de un total de 1000 piezas en distintas técnicas (pintura, collage, fotografía y escultura) estructuradas de forma temática, incluyendo obras centradas en visiones poéticas y oníricas, relacionadas con los movimientos dadaístas y surrealistas. También hay una parte dedicada al arte de propaganda, de crítica social y compromiso público a través del fotomontaje.

Tres artículos por si te los perdiste esta semana

Por detrás de 'Amarga Navidad'. Desde el viernes, hay nueva peli de Almodóvar en el cine. Zurro la define como “brillante y arriesgada”. El director nos abre una ventana a su manera de rodar en nuestra Anatomía.

Del vértigo a la desobediencia. La escritora Elisa Coll, reconocida por su obra ensayística sobre la bisexualidad, hace una incursión en el teatro con Gloria, una obra que se apoya en la comedia y en la autoficción.

Se alquila piso turístico sobre ciudad fenicia. Vecinos y ecologistas tratan de frenar en el último momento y después de dos décadas de lucha una promoción de viviendas sobre la antigua Baria, en Almería.

Todavía con el jet lag de la vuelta de Los Ángeles sigo pensando en la valentía y la coherencia de Javier Bardem. No solo apareció en la alfombra roja de los Oscar con su cartel del 'No a la guerra', el mismo que en 2003 cuando las manifestaciones contra la de Irak, sino que se saltó su guion para decir, delante de millones de personas de todo el mundo: “No a la guerra, Palestina Libre”. 

Creo que mucha gente no es consciente del coraje de lo que hizo. En Hollywood no les gusta que se signifiquen. Las personas que han condenado el genocidio en Gaza ya han sido colocadas en listas de algunas productoras para no trabajar con ellos y, como contaba en los pasados Goya Susan Sarandon, algunos incluso ya están siendo vetados de proyectos.

Bardem es una estrella mundial, pero lo que ha hecho le coloca en el foco y puede tener consecuencias. No le ha importado. Ha colocado sus principios y su coherencia en el centro y ha optado por hacer lo que nadie más hizo. Me cuesta creer que haya gente que no se sienta orgullosa de Bardem, pero hay personas para todo. Fue el gesto de una ceremonia donde hubo algunas menciones políticas, pero no muchas. Eso sí, el gesto de Bardem se llevó la gala.

Todos hablaron de ello. No hubo medio mundial que no lo recogiera, y casi todos destacaban la valentía de su gesto en una industria donde nadie quiere que no le inviten a la próxima fiesta. Dentro de unos años, cuando recordemos esta gala, nos acordaremos más de que Bardem mantuvo la dignidad que de quién ganó.

Te puedo contar que en la sala de prensa el gesto de Bardem fue muy aplaudido, pero que quienes se llevaron la palma fueron Michael B. Jordan y Autumn Durald Arkapaw, el actor y la directora de fotografía de Los pecadores, el auténtico fenómeno del año en EEUU. A ella todos los periodistas la recibimos en pie: es la primera mujer que gana el Oscar a la Mejor fotografía en 98 años.

Los Oscar sirven siempre para poner el lazo a la temporada y empezar a pensar en la que viene. Este año, que han sido más tarde, casi se solapa con lo que llegará. El 9 de abril se anunciará la Sección Oficial de un Cannes que puede ser histórico para el cine español.

Pero cuando pensemos en lo que viene quizás hay que pensar también en el momento en el que todas esas películas van a llegar. Un momento en el que los artistas vuelven a estar señalados, cuestionados y donde el odio contra el cine español y la cultura empieza a resurgir como ya ocurrió en otros países como Argentina. Ojalá los que tengan un altavoz delante estos próximos meses tengan la valentía y la coherencia que ha tenido Javier Bardem.

Tres canciones, por Francisco Gámiz

Estas son mis recomendaciones para la semana. Puedes escucharlas, junto a las canciones recomendadas las semanas anteriores, en nuestra playlist. Recuerda que comprar los discos de los artistas es otra forma de apoyarlos.

'El plan' de Javi Chapela. El plan es que no hay plan. Así lo canta Javi Chapela en la pista de apertura de Futuros Propósitos, un disco en el que el joven artista gallego juega con la simbología de la manzana. El cantante utiliza esta fruta para representar el paso del tiempo y la maduración tanto personal como artística, y en el estupendo tema El plan, además, celebra no saber qué va a pasar en el futuro. “Con el tiempo he comprendido que no hay nada más necesario que la incertidumbre para estar vivos”, ha explicado Chapela. Escúchala.

'Dry Spell' de Kacey Musgraves. Con referencias a Shania Twain, Musgraves ha presentado su nueva era musical dándole una vuelta a todo su universo country. En el primer single de su próximo proyecto, la artista poseedora del Grammy al álbum del año reflexiona sobre la importancia de la soledad después de una relación duradera. Lo hace, además, jugando con connotaciones sexuales, pues su videoclip la muestra yendo a un supermercado en el que hay desde extraños análisis de melones hasta un 69 que la persigue. Escúchala.

'Let’s Do It Again!' de The Last Dinner Party. Inspirada en el álbum 'Death of a Ladies Man' de Leonard Cohen, la banda de rock inglesa participa en el proyecto Help de War Child, junto a otros artistas como Olivia Rodrigo, con una divertida y tranquila canción sobre el carrusel de emociones del amor. Las reproducciones irán destinadas a recaudar fondos para brindar apoyo en salud mental a los menores afectados por conflictos armados. Escúchala.

Tres libros, por Francisco Gámiz

'Saquen sus muertos' de Rayco Pulido (Astiberri). El ganador del Premio Nacional de Cómic regresa con una novela gráfica que transporta al lector a Las Palmas de Gran Canaria en el fatídico verano de 1851, cuando una epidemia de cólera diezmó a la población. Lo hace a través de la mirada de un paria que se vuelve indispensable en una ciudad aislada y abandonada a su suerte por las clases pudientes. La obra aprovecha este escenario apocalíptico para difuminar las fronteras sociales y abordar una inesperada historia de amor. Ya a la venta.

'Una casa sola' de Selva Almada (Random House). Imagina que el hogar de tu familia durante años quedara repentinamente vacío, provocando que la naturaleza y los recuerdos se adueñen poco a poco de cada rincón. Eso es lo que sucede en la novela de la autora argentina, que fantasea con la idea de que los cimientos y las paredes recuperen progresivamente su estado salvaje mientras añoran a sus dueños. Esta fábula rural pone el foco en la profunda huella que dejamos en los espacios que habitamos. Ya está en librerías.

'Rosa' de Björn Vedder (Taurus). El ensayista alemán hace recorrido cultural que disecciona la evolución del rosa desde el Neolítico hasta el apogeo mediático de Barbie. Para ello, se centra en figuras clave como Madame Pompadour o Elsa Schiaparelli, demostrando así cómo este tono ha pasado de encarnar la espiritualidad y la rebeldía de las mujeres seguras de sí mismas a convertirse en un polémico símbolo de conservadurismo y consumo plástico masivo. Ya está a la venta.

Tres películas, por Javier Zurro

'Amarga navidad'. Una película de Pedro Almodóvar siempre es un evento para cualquier cinéfilo. En esta ocasión Almodóvar ha creado una filigrana narrativa que va a dejar a sus fans aplaudiendo. Un juego de muñecas rusas donde una historia contiene a la siguiente para hablar del compromiso moral del autor y la vampirización de los creadores. Su escena final va a quedar para el recuerdo de su filmografía. 

'Elegir mi vida'. La película que inauguró el pasado Festival de Cannes fue una tierna y bonita historia de amor cantada a través de varios éxitos populares del cine francés de los últimos años. Para el público español quizás no sean muy conocidos, pero le dan al filme un toque diferente al debut en la dirección de Amélie Bonnin.

'Your name'. La película de Makoto Shinkai se convirtió en un auténtico fenómeno de masas desde su estreno, pero diez años después se ha establecido como todo un clásico animado para jóvenes y adolescentes que ven en su mezcla de magia y romanticismo una película única que ahora se reestrena en cines. 

Cuatro planes para el finde, por Laura G. Higueras

FanMedia Con (Oviedo). Este fin de semana se celebra en el Palacio de Congresos la primera edición de este festival que va a reunir a creadores de contenido y divulgadores como Doctor Fisión, Lechero Fett, SizeMatters, El Cubil de Peter o The Valkyries Vigil. Todos ellos participarán en charlas y encuentros que girarán en torno a temas como el gaming, la cultura geek, la música, el arte, la inteligencia artificial, la historia, la tecnología y la gastronomía. También habrá torneos, talleres, cenas temáticas, shows y conciertos.

La Radio Encendida (Madrid). Este domingo podréis disfrutar de 11 horas de música seguidas y más de 20 bandas como Ginebras, La Plazuela, El Kanka, Repion, María Rodés, Los Vinagres, Cora Yako y Teo Planell en La Casa Encendida. Habrá conciertos sorpresa en pequeño formato y de acceso libre; y los DJs de Radio 3 pincharán sus temas favoritos en una de las salas. ¡Y todo gratis! Esta es ya la vigésimosegunda edición de este festival que organiza la Fundación Montemadrid y Radio 3, y siempre hay ambientazo. ¡Recomendadísimo!

Ruth Asawa (Retrospectiva) (Bilbao). El Museo Guggenheim acaba de inaugurar esta exposición que recorre la carrera de esta emblemática artista, abarcando desde sus más conocidas esculturas colgantes de alambre en bucle hasta piezas de alambre atado inspiradas en la naturaleza, pasando por moldes de arcilla y bronce, piezas de papiroflexia, pinturas, dibujos, cuadernos de bocetos y grabados. Su obra invita a contemplar cómo elementos muy heterogéneos se relacionan entre sí en composiciones que a su vez interaccionan con su entorno.

AMÉFRICA (Sevilla). El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo ofrece esta exposición que reúne y aproxima a artistas de diversas partes del continente americano y africano a partir de sus resonancias, referencias compartidas, prácticas afines, inspiraciones mutuas, continuidades de investigación y transmisiones –tanto generacionales como ancestrales– que conectan, con una vivacidad a veces visible, a veces oculta, las orillas del Atlántico. La exhibición cuestiona críticamente los conceptos de mestizaje y sincretismo, y descentra a Europa de la posición de referencia en la constitución del Nuevo Mundo.

Tres artículos por si te los perdiste esta semana

Pedro nos abre El Deseo. Almodóvar nos ha invitado a su oficina para que le entrevistemos... y alguna sorpresa más. De momento os dejo aquí la charla con el director y la crítica de su brillante 'Amarga Navidad'.

Un siglo del mejor club. Imaginen pertenecer a un club donde estaban Clara Campoamor o Victoria Kent. Ellas pertenecían al Lyceum, un grupo de mujeres pioneras del que se cumplen 100 años.

La chica más lista. Tras el fenómeno de 'Los escorpiones' vuelve Sara Barquinero con 'La chica más lista que conozco’. Tiene una pinta increíble y hemos hablado con ella de esta novela sobre la universidad.

Faltan pocas horas para que entrevistemos a Oliver Laxe en la previa de los Oscar, donde Sirat llega con dos nominaciones. Poco parece que tiene que hacer en la categoría de Mejor película internacional, donde Valor Sentimental y El agente secreto tienen todo a favor, pero soñamos con que Laia Casanovas, Yasmina Praderas y Amanda Villavieja den la sorpresa en la categoría de Mejor sonido, donde su excelente trabajo puede hacer historia al ser el primer equipo enteramente femenino en lograr la candidatura a los premios de la Academia de Hollywood.

En elDiario.es vamos a cubrir estos Oscar desde Los Ángeles. Estaremos en la sala de prensa del Dolby Theatre, escucharemos a los ganadores cuando acaben de recibir sus premios y os contaremos, hasta que se celebre la gala, todo lo que pase en estas jornadas previas a través de nuestras noticias, pero también nuestras redes sociales, donde habrá vídeos desde LA. 

Es el final de un camino que comenzó hace casi un año, cuando este periódico estrenó el tráiler de la película de Oliver Laxe. Pocos esperaban que Sirat se convirtiera en semejante fenómeno, pero la fuerza del filme del director gallego logró lo impensable, que un filme tan autoral pusiera a todo el mundo a debatir sobre él. Desde entonces hemos seguido su trayecto por casi todo el mundo.

Vivimos su premio del jurado en Cannes, Oliver visitó nuestra redacción y analizó cuatro escenas de Sirat en nuestro formato 'Anatomía de una escena'. Compartió con nosotros las que considera las Mejores películas del siglo XXI, vimos en directo cómo ganaba cinco premios del cine europeo y también cómo Los domingos se llevaba el Goya finalmente. El camino ha sido largo, pero placentero, porque ha sido un camino para dignificar el cine español. Ese que ahora se empeñan en atacar de nuevo desde la derecha, pero que con filmes como Sirat se confirma como diverso, arriesgado e internacional.

La presencia de una película como Sirat en los Oscar es un éxito para Laxe, para el cine español y para todos nosotros. Deberíamos vivir esta ceremonia como una final de un mundial de fútbol, porque esto es marca España. Como decía el director el día de las nominaciones, “ya hemos ganado, bailemos hasta el final”. Eso haremos, bailar la rave de Oliver Laxe hasta el último segundo para cerrar una temporada que ha sido histórica.

Tres canciones, por Francisco Gámiz

Estas son mis recomendaciones para la semana. Puedes escucharlas, junto a las canciones recomendadas las semanas anteriores, en nuestra playlist. Recuerda que comprar los discos de los artistas es otra forma de apoyarlos.

'Alguien a quien esperar' de Mardom. Da la impresión de que el mundo está todo el rato acelerando y cada vez es más típico pensar que no llegamos a tiempo a nada, que no podemos permitirnos un descanso. Pero en un momento en el que somos víctimas de impulsos, ruido y constante velocidad, Mardom celebra los vínculos personales en su nuevo tema. “Cuando siento que me rompo, que a esta vida no le importo, vas y apareces tú”, canta el artista asturiano en este bailable y pegadizo single cercano al funk de grupos como Parcels o Half Alive. Escúchala.

'El hombre planeta' de Alcalá Norte. El grupo madrileño anunció el primer adelanto de su segundo disco en la redacción de elDiario.es, donde conversó con la compañera Laura García Higueras sobre la presión de la fama. “Intento que toda la canción apunte al estribillo y que te llene, que el resto de las estrofas te apunten hacia allí”, avanzó Álvaro Rivas entonces. La canción es otra joya que se une al catálogo todavía pequeño de una banda que cada vez va a más. Escúchala.

'La línea de puntos' de 1111. Sigue creciendo el grupo 1111, formado por Rubén López “ru0001”, Mateo Jiménez “Armas” y José Ros “Fedra”. La primera canción de su segundo disco muestra el cruce entre electrónica, urbano y noise en el que han estado trabajando. El grupo da una lectura madrileña al tipo de sonido en el que se mueven artistas como 2hollis, Bladee, Yung Lean, Charli XCX, Snow Strippers. Escúchala.

Tres libros, por Francisco Gámiz

'La chica más lista que conozco' de Sara Barquinero (Lumen). Acompañando a Alicia durante sus cuatro años de grado en Filosofía, Barquinero firma una novela de aprendizaje que disecciona la transición a la madurez y la verdadera pasión por el conocimiento. La autora zaragozana lo hace para explorar de cerca la ansiedad por encontrar un hueco en el mundo, la precariedad intelectual y la inmensa fuerza de los vínculos de amistad entre mujeres en espacios académicos masculinizados. La obra, que captura la búsqueda de identidad de toda una generación, ya se encuentra a la venta.

'Los incendios' de Marian Peyró (Alianza Editorial). La autora debuta con una novela que nos traslada al ambiente asfixiante de un pueblo abulense a finales de los 80, donde una adolescente llamada Cristina se enamora de un joven que está marcado por la tragedia. Este romance de verano dará lugar a un conflicto inesperado, ya que el chico resulta ser el hijo del gran amor del pasado de su propia madre. Peyró utiliza esta premisa para hablarnos del peso de los secretos familiares, la culpa heredada y la necesidad de romper con aquellos ciclos que se repiten. Ya está en librerías.

'No la dejes sola' de Desirée de Fez (Blackie Books). Imagina que el pánico a estar contigo misma fuera tan insoportable que necesitaras aferrarte a las llamadas de tu madre y tu hermana para poder seguir con tu vida. Ese es el tormento de Alba, una madre cuya aparente normalidad estalla al quedarse atrapada completamente sola en un centro comercial durante la Nochebuena. La autora hibrida el costumbrismo con su gran dominio del terror para destripar la cara más oscura de la maternidad y las relaciones familiares asfixiantes. Ya está disponible en librerías.

Tres películas, por Javier Zurro

'El testamento de Ann Lee'. Qué pena que esta película tan arriesgada no haya llegado a los Oscar, al menos debería haberlo hecho la interpretación salvaje de Amanda Seyfried, que viene de triunfar con La asistenta pero que aquí demuestra que es una pedazo de actriz. Un musical sobre una secta llamada los ‘shakers’ que en el siglo XVIII puso del revés las normas establecidas. Una locura de Mona Fastvold, guionista de The brutalist, que aquí recupera temas de aquel filme en una apuesta todavía más radical.

'Águilas de El Cairo'. Tarik Saleh tiene pillado el punto a sus thrillers políticos en Egipto y aquí le vuelve a salir bien la jugada con este filme que fantasea con un actor metido en una película propagandística que termina siendo un complot para atentar contra el presidente de su país. Una trama que mezcla cine y política de forma divertida, pero planteando asuntos de plena actualidad.

'La hija pequeña'. La actriz Hafsia Herzi adapta con éxito la novela de Fatima Daas que cuenta la experiencia de la escritora, lesbiana y musulmana y los conflictos identitarios que esto representa. Una película fresca, que se aleja del clásico y manido coming of age para hablar de identidad sexual y religiosa y con una interpretación poderosa de Nadia, que ganó el premio a la Mejor actriz en Cannes. Un filme que, además, deja un grito de guerra para enmarcar: “¡1,2,3, Viva las lesbianas!”.

Cuatro planes para el finde, por Laura G. Higueras

Ninot (Valencia). Este fin de semana es la última oportunidad de ver la Exposición del Ninot, que cada año reúne a las figuras escogidas por cada comisión fallera del monumento grande y del infantil con la esperanza de que su ninot sea indultado del fuego. Están ubicadas en el Museo de las Ciencias de la Ciutat de les Arts i les Ciències. Cuenta con más de 700, de entre los cuales los dos más populares, tanto en categoría Infantil como en la Mayor, tendrán el honor de unirse a la prestigiosa colección del Museo Fallero.

Festival Internacional de Luz (Madrid). Arte, tecnología, memoria y paisaje urbano convergen en este festival que este año celebra su tercera edición. A través de distintos lenguajes contemporáneos y utilizando la luz como herramienta de expresión, construye un espacio de diálogo, innovación y pertenencia. Buena parte de la mirada de este año está puesta en Arganzuela, distrito que conserva excelentes ejemplos del pasado industrial de la capital y de su característica arquitectura neomudéjar.

Artur Ui, O ovo da serpe (A Coruña). El Teatro Talía acoge esta obra de teatro de Bertolt Brecht, adaptada por Quico Cadaval y Diego Rey. Una apuesta por contar el momento actual a través de la lente crítica e irónica del teatro épico. Más allá de ser un homenaje a un clásico del siglo XX, esta producción explora con profundidad crítica los mecanismos del poder, la naturaleza del autoritarismo y sus manifestaciones a lo largo de la historia, estableciendo un paralelismo claro con el momento actual en el que el fascismo vuelve a asomar la cabeza fuera del huevo. 

Yoko Ono. Insound and Instructure (León). El MUSAC presenta esta muestra, que recorre la trayectoria de la artista desde los años sesenta a la actualidad. La muestra celebra la relevancia y trascendencia de la obra de esta artista pionera del arte conceptual y participativo, el cine y la performance, música y activista por la paz mundial. El punto de partida de muchas de las piezas de Ono se encuentra en las Instrucciones, obras en formato de texto que invitan al lector a imaginar, experimentar, realizar o completar la pieza.

Tres artículos por si te los perdiste esta semana

Un Morrisey a medio gas. Había mucha expectativa por ver lo que había hecho el cantante tras años de ausencia. Para nuestro experto Nando Cruz el resultado se queda a medias. Tiene canciones sublimes y otras que... no.  

Al habla con Leila. Estamos de enhorabuena porque se reeditan dos libros de Leila Guerriero y porque hemos podido hablar con ella de periodismo, literatura y lo que estás pasando en el mundo.

Activismo en los museos. En los últimos años el activismo político y social ha llegado a los museos de todo el mundo. Un ensayo analiza estos sucesos e intenta explicar por qué son importantes y entendibles. 

"Los Goya no importan". Llevamos más de una semana escuchando esa frase. Esa, y que el cine español no gusta. Los ataques de la derecha se han acrecentado mucho. Las palabras de Bajo Ulloa fueron solo la chispa para encender una llama que estaba esperando cualquier excusa para estallar. El problema es que da igual lo que se les diga, porque tienen claro que su enemigo es el cine español y van a por él. No importa que se ofrezcan datos. Ellos consideran que son mentira.

Consideran que son mentira las resoluciones de ayudas, los informes sobre lo que devuelve el cine español respecto a lo que recibe en subvenciones… Les da igual. Molestan. No les importa que reciban dinero público, porque están a favor de que los toros, o los partidos políticos lo reciban. Quieren callarles.

Los Goya no importan, dicen, y marcan la mejor audiencia desde 2020 y hacen que Los domingos se aúpe al segundo puesto de la taquilla. Pero no les importa, porque no creen en los hechos, creen en el odio que les corroe porque el cine español es crítico, no se calla y muestra las grietas. Les fastidia que la gala se politizase, pero daban palmas con las orejas el año pasado ante el discurso de la productora María Luisa Gutiérrez cuando ganó La infiltrada. No leerían ni un editorial de un medio de izquierdas en contra de aquel discurso. Habrán leído decenas y escuchado numerosos podcasts contra la gala del pasado sábado. Qué curioso.

Lo que da incluso más miedo, es ver cómo se sigue el mismo patrón en todos los países. El odio de la derecha al cine no es patrimonio español. Leo en una entrevista que el reciente ganador del César al Mejor actor, Laurent Lafitte, ha tenido que defender al CNC, el Centro Nacional de Cinematografía francés (el equivalente al ICAA español). Lo ha hecho porque la extrema derecha está diciendo que… oh, sorpresa, se dedica demasiado dinero a un cine que no interesa a nadie. 

Es el mismo patrón repetido en todos los países. En el caso de Francia es todavía más escandaloso, ya que es el único país que tiene un sistema de financiación que sale del dinero de las entradas de cine. Pero ahí está la muestra de que no les importan los datos, quieren cargarse el cine. 

Lo dijo la cineasta y actriz Dolores Fonzi cuando ganó el Goya a la Mejor película iberoamericana por Belén. “Yo vengo del futuro. No caigan en la trampa, la ultraderecha vino a destruirlo todo. Vengo de un país donde el presidente incluso puso en venta el agua. Ya no solo defendemos el cine, tenemos que defender el agua. Que no les pase a ustedes”, dijo.

Sabe de lo que habla. La motosierra de Milei se ha cargado el cine argentino, al que puso en la diana y marcó como enemigo desde su campaña electoral. Ahora, en Argentina no se produce ninguna película que no sea de plataformas. Han hundido el cine, pero era solo el primer paso. No les importa el cine. No les importan los Goya ni las películas. Les importa imponer un relato y una agenda marcada por el odio y los recortes.

Tres canciones, por Francisco Gámiz

Estas son mis recomendaciones para la semana. Puedes escucharlas, junto a las canciones recomendadas las semanas anteriores, en nuestra playlist. Recuerda que comprar los discos de los artistas es otra forma de apoyarlos.

'En qué momento dudé de ti' de Guille Galván. Algunas canciones solo necesitan de la guitarra y a la voz para cautivar. Es lo que hace Guille Galván, miembro de Vetusta Morla, en su nuevo lanzamiento en solitario. El tema es, en palabras del artista, “un acercamiento ante alguien con quien no has sido justo y ahora tratas de poner en valor reconociéndole todo lo que ha hecho”. Se trata del primer adelanto de su álbum debut como solista, todavía sin fecha de publicación. Escúchala.

'You and forever' de Bleachers. Después de dos años desde su último trabajo, la banda liderada por Jack Antonoff regresa a la escena musical con un tema que destaca por sus sintetizadores. “Nunca supe mi nombre hasta que lo pronunciaste desde tu pecho”, canta el artista en una canción que experimenta con la producción y que se va volviendo loca conforma avanza. Escúchala.

'Missing You' de Jordana Bryant. Con una temática igual de triste, pero cantando desde la perspectiva de quien afronta un adiós por parte de la otra persona, Jordana Bryant reflexiona sobre cómo tratar de superar a una persona cuando parece que ni siquiera el tiempo curará. Es una balada que se intensifica en su llegada al puente, donde acaba de explotar la canción. “Sé que debería estar agradecido por el tiempo que tuvimos / Pero la última vez que te abracé, no sabía que sería la última”, dice la intérprete en una de las estrofas. Escúchala.

Tres libros, por Francisco Gámiz

'Indignidad' de Lea Ypi (Anagrama). La aclamada autora albanesa regresa con una novela que transporta al lector al desvanecimiento de la aristocracia otomana, la creación de la Grecia y la Albania modernas, una crisis financiera mundial, los horrores de la guerra y los albores del comunismo en los Balcanes. Lo hace para indagar en los archivos de los servicios secretos y rescatar así la memoria de su abuela. La obra, que destaca por la importancia que otorga Lea Ypi a los lazos familiares, ya está en librerías.

'Maite' de Fernando Aramburu (Tusquets Ediciones). Ambientando su nueva obra en el San Sebastián de julio de 1997, Aramburu regresa a librerías con una historia que mira de frente la tensión social provocada por ETA en País Vasco a finales del siglo pasado. Lo hace a través de dos hermanas que no se dicen toda la verdad con su madre en tanto que el secuestro de Miguel Ángel Blanco agita la política española. El autor combina la narración con hechos históricos que forman parte de la memoria reciente. Ya se encuentra a la venta.

'Las fronteras' de Carolina Sarmiento (Siruela). Imagina que el ser humano hubiera traspasado todos los límites y hubiera llevado a la Tierra a su final, provocando que la única vía para evitar la extinción masiva pasara por despoblar la mitad del planeta. Eso es lo que sucede en la última novela de Sarmiento, que fantasea con la idea de que la naturaleza restablezca progresivamente el equilibrio de la flora, la fauna, el suelo y el clima. Esta transición hacia lo salvaje, que pone el foco en la huella que dejamos, ya está en librerías.

Tres películas, por Javier Zurro

'Pillion'. Qué sorpresa más juguetona es esta película que parece que va a ser 50 sombras de Grey y en vez de eso termina siendo una dolorosa y hermosa mirada a las relaciones, su toxicidad, las heridas que provocan y el miedo a exponerse. La diferencia es que lo hace a través de un grupo de moteros gais que practican BDSM y donde el rey es un Alexander Skarsgard al que todos le chuparíamos las botas. Pero él elige a su esclavo, y entre ellos se establece una relación que amenaza con romper las normas establecidas. 

'La sombra de mi padre'. Menudo debut precioso, poético y sorprendente ha realizado Akinola Davies, que acaba de ganar el BAFTA al mejor debut de una película británica con esta historia ambientada en Lagos, en 1993, cuando un padre intenta recuperar la conexión con su hijo durante el día de unas elecciones que, supuestamente, iban a llevar la democracia al país. Un ejercicio de memoria emocionante y político.

'Un día con Peter Hujar'. Ira Sachs es uno de los cineastas más interesantes trabajando en estos momentos, y por desgracia uno de los más desconocidos. Tras la excelente Passages llega con una apuesta completamente distinta, una pieza de cámara que recrea la conversación entre el fotógrafo Peter Hujar y la escritora americana Linda Rosenkrantz en 1974, un momento histórico que revive gracias a esas charlas y al trabajo excelente de Ben Whishaw y Rebecca Hall.

Cuatro planes para el finde, por Laura G. Higueras

Vulnerables (Madrid). El Centro Cultural Almudena Grandes acoge esta exposición sobre el proyecto de la artista visual Silvia Marte, que pone el foco en la violencia obstétrica y en la necesidad de una atención al embarazo, parto y posparto centrada en los derechos humanos y re productivos, el cuidado y la dignidad. A través de la imagen, busca contribuir a la escucha, la reparación simbólica y la conversación pública.

Museo Evaristo Valle (Gijón). Este centro alberga más de 200 pinturas y dibujos de este artista, figura fundamental como introductor de la vanguardia pictórica en Asturias en el primer tercio del siglo XX. Se formó en París, donde tanto en el campo del dibujo, su trabajo como litógrafo, caricaturista, ilustrador y pintor; fue asimilando las propuestas postimpresionistas, simbolistas, modernistas y expresionistas, así como recuperando la tradición pictórica española. 

El Home Studio. Tecnologías para la creación en un futuro electrónico (Granada). El Centro Cultural CajaGranada acoge esta exposición que propone un recorrido por las transformaciones que han permitido a miles de personas crear música desde sus casas, gracias a herramientas digitales accesibles y en constante evolución. A través de objetos analógicos y digitales, instalaciones interactivas, material audiovisual y entrevistas a DJs y productores, plantea una reflexión sobre el acceso al conocimiento y la creación sonora como un derecho cultural.

En Vivo con Ellas (Zaragoza). Este festival nació con el objetivo de visibilizar no solo a mujeres intérpretes, sino a creadoras y compositoras que lideran sus propios proyectos. Se celebra en el Teatro de las Esquinas. El viernes actúa Eva McBel y el sábado Alice Wonder. Planazo ideal para cargar las pilas antes del domingo 8, y salir a manifestaros, en la ciudad que estéis, por el Día de la Mujer.

Tres artículos por si te los perdiste esta semana

La miel en los labios. Sorogoyen nos ha enseñado los 18 primeros minutos de su nueva película, 'El ser querido', y madre mía qué bien pinta este duelo interpretativo entre dos bestias: Javier Bardem y Victoria Luengo.  

Al habla con Carrère. Una nueva novela del maestro francés siempre es motivo de celebración. Con la llegada de 'Koljós' hemos hablado con él, y ha mostrado su respeto por la posición de Sánchez frente a Trump. 

Una orgía con Merkel. Es la obra de la que todo el mundo habla en esta edición de ARCO, la feria del arte contemporáneo que se celebra en Madrid y que ha llegado caldeada por la petición de bajada del IVA cultural.

2026 ha comenzado de una forma estupenda para la taquilla. Las salas se están llenando, y uno de los motores de ese éxito viene del cine español. En estos dos meses ya se han vivido varios éxitos como el de Aída y vuelta o Tres adioses, y sorpresas como la de Balandrau, que el pasado fin de semana se convirtió en una campanada con apenas 80 salas que se llenaron. Por eso da mucha rabia que en este contexto, en un año en el que una película española compite por dos Oscar, en el que dos obras de nuestro país estuvieron en Cannes y otra ganó la Concha de Oro en San Sebastián, la derecha esté aprovechando para rescatar los viejos y falsos mantras de las 'paguitas' y 'los subvencionados'.

Esos comentarios son más viejos que el hilo negro, pero vuelven siempre que la derecha embarra la batalla cultural. La semana pasada comentábamos que una de esas guerras era la de conseguir que los cineastas y artistas no hablen de política. La otra pelea es venderles como subvencionados, como jetas forrados a costa del dinero público. Desde este periódico hemos derribado con datos una y otra vez esas falacias. El cine devuelve con creces el dinero que recibe en forma de taquilla, puestos de trabajo e impuestos. Pero es que, además, la cultura no debería medirse por criterios de rentabilidad, igual que una televisión pública no debería medirse con el único criterio de la audiencia.

Por eso fastidia mucho más que haya sido un cineasta como Juanma Bajo Ulloa, autor de dos películas fundamentales de la historia del cine español como Alas de mariposa y La madre muerta, el que los haya alentado de nuevo y esté siendo usado por la derecha mediática para atacar al cine español. Bajo Ulloa ha sufrido para financiar su nueva película, El mal, y eso no se lo niega nadie, pero ese rencor no da derecho a atacar el sistema con mentiras. No, las ayudas no se miden por criterios woke ni de inclusión. El sistema puede ser más o menos acertado, pero no se rige por esos criterios.

Además, su película se benefició de una ayuda del Ministerio de Cultura al desarrollo de guion y fue adquirida por TVE y por EITB. Y está bien. Igual que lo hacen otras películas. La diferencia es que a él nadie le ataca por esos motivos, ni se inventa fantasmas para justificarlas. Él ha comprado los mantras de la derecha más rancia y los ha vuelto a poner en la calle. Desde elDiario.es volveremos a contar las veces que haga falta cómo se reparten las ayudas, y denunciaremos cuando haya irregularidades en ellas, pero no compraremos marcos culturales falsos.

Todo en una semana en la que, además, se celebran los Goya, unos premios que este año deberían ser de absoluta celebración por el gran momento de nuestra industria. Qué gusto de nominadas, qué variadas, plurales y diferentes. Y unos premios que habrá que ver cómo reaccionan al clima social y político de las calles. Porque la derecha ya lo ha dejado claro, no quieren que haya discursos sobre Palestina, no quieren que los artistas alcen la voz. Sus ojos están puestos en el cine español, y no les van a dejar pasar ni una. Las palabras de Luis Tosar, presentador esta edición, sobre que lo raro sería no hablar de ello ya han sido recibidas con críticas por los influencers de la derecha. Ojalá eso no haga mella y hablen con la libertad que se han ganado y que nadie les puede quitar con insultos ni amenazas tuiteras.

Tres canciones, por Francisco Gámiz

La música está más viva que nunca. Alcalá Norte lo ha demostrado esta semana en la redacción de elDiario.es, donde el grupo interpretó tres de sus temas y reflexionó junto a mi compañera Laura García Higueras sobre cómo se gestiona el éxito. Pero también lo demuestran cantantes como Maria Arnal, cuyo nuevo disco es uno de los trabajos más interesantes del mes. Puedes escuchar una de las canciones que lo conforman en nuestra playlist. Recuerda que comprar los discos de los artistas es otra forma de apoyarlos.

'AMA' de Maria Arnal. Las voces sintéticas de Maria Arnal hacen brillar una canción que da nombre a su nuevo álbum. AMA es un homenaje a las mujeres que han formado parte de la vida de la artista, ya sea como parte de su familia o como personas que la han inspirado. Sin embargo, el título de su nuevo trabajo responde a una experiencia personal, pues su prima falleció de VIH a los 15 años. A ella le dedica el disco, ya que el nombre responde a las siglas de AMA. El tema es una auténtica delicia. Escúchala.

'Mundo hostil' de Ginebras. Uno de los grupos femeninos más interesantes de la escena del indie rock nacional continúa publicando avances de su próximo disco. Como ya hiciera en su canción Mi diario, primer single de su próximo trabajo, Ginebras sigue hablando en primera persona de sus propias vivencias o sentimientos. En este nuevo tema, lo hace además probando con tintes electrónicos. “Si el amor es un mundo / Mi mundo es un mundo hostil”, canta la banda, mostrando lo que es vivir en un mundo lleno de juicios y de amor romántico impuesto. Escúchala.

'Los últimos días' de Julia Sariego. La balada de la semana se la adjudica Julia Sariego con Los últimos días, una canción íntima que retrata el final silencioso de una relación a través de una raíz lírica. El tema se caracteriza por el intimismo y se luce en momentos de epicidad que elevan la voz de Sariego. Además, el lanzamiento coincide con su próximo concierto en directo con banda al completo el 27 de febrero en la Sala Código 23 de Gijón. Escúchala.

Tres cómics, por Gerardo Vilches

'Okinawa, el viento habla de Susumu Higa' (Reservoir Books) La Segunda Guerra Mundial dejó una herida abierta en la sociedad japonesa que el manga ha abordado de forma crítica en muchas ocasiones. En este caso, Higa, autor poco conocido en España, se centra en sucesos ubicados en la isla de Okinawa, en el final de la guerra y los primeros momentos de la ocupación estadounidense. Historias humanas, centradas en el sufrimiento de la población, de marcado carácter antibelicista y sin miedo a exponer las barbaridades de ambos ejércitos.

'Cols. La cara B de Olivia y Clara Cábez' (Autsaider Cómics). Las Cábez son dos talentosas autoras madrileñas que, hace unos años, comenzaron a llamar la atención con unos divertidos fanzines protagonizado por las Cols, un grupo de música integrado por tres mujeres de aires rockeros, fuera de onda pero con su espíritu rebelde intacto. La cara B es la puesta de largo de este universo, la primera historia larga de estos personajes, en la que son seleccionadas para un concurso de música que supone un irónico vistazo a la escena musical española. Un cómic juguetón y divertido con alma de línea clara.

'Los profesionales del mal. Moluscotombe y cesárea prohibida de Pierre la Police' (Melusina, traducción de Carlos Gual). Sin duda es el tebeo más raro que hemos visto en lo que llevamos de 2026: un delirio entre lo surrealista y lo absurdo, una historia desordenada, sin sentido, trufado de referencias pop y un dibujo con aire arcaico de una potencia increíble. Las viñetas a una página del autor tienen una fuerza rotunda, pero, sobre todo, es la frescura de su propuesta lo que convierte la lectura en un carrusel divertidísimo y sorprendente. 

Tres películas, por Javier Zurro

'Sorry, baby'. Menudo debut el de Eva Victor, que cuenta entre sus fans a Julia Roberts, que aprovechó que entregaba un premio en los Globos de Oro para decir que por favor nadie se perdiera una ópera prima que aborda con inteligencia, ternura y hasta humor las consecuencias de una agresión sexual. Fue la revelación del Festival de Sundance de 2025 y nadie duda de que Victor es una de las cineastas más prometedoras del indie en EEUU.

'Orwell: 2+2=5'. Raoul Peck es uno de los mejores documentalistas en activo. Aquí recupera la figura de Orwell para mostrar cómo aquella novela supuestamente distópica, '1984', se anticipó al terror actual, al auge de la extrema derecha y el control de las grandes compañías. Una mirada al presente que pone los pelos de punta realizada con un montaje fluido y trepidante. Consejo, si no habéis visto Exterminad a todos los salvajes, recuperadla.

'Scarlet'. Mamoru Hosoda es uno de los directores de cine de animación más estimulantes y, por desgracia, todavía más desconocidos en España. Su nueva película es una buena forma de conocer su filmografía y dejarse seducir por su estilo, por sus personajes y por su magia. Hosoda nunca se cansa de proponer ideas visuales y soluciones hermosas en sus películas, y esta historia sobre una princesa dispuesta a vengar la muerte de su padre no es una excepción.

Cuatro planes para el finde, por Laura G. Higueras

'Torcidxs' (Valencia). La compañía Las Nenas mezcla improvisación, texto y performance en esta obra en la que miran a la moda, las clínicas estéticas y la cultura pop de este siglo. El espacio La Mutant acoge esta propuesta en clave de humor que aborda la violencia hacia los cuerpos y abraza el lenguaje posirónico de la Generación Z. Sus protagonistas son divas desubicadas, artistas martirizadas de virtuosidad dudosa y una cantante que desafina a pesar del autotune. El elenco da cuerpo al deseo de ser algo diferente a ellas mismas, lo que provoca una vorágine de juicios e identidades que lo rompe todo y celebra el fracaso.

Celtas Cortos (Pamplona). El Navarra Arena acoge este sábado el concierto de la gira 40 Años Contando Cuentos con el que Celtas Cortos están celebrando sus cuatro décadas de carrera. El grupo está recorriendo su trayectoria por toda España, repasando temazos como Cuéntame un cuento, La senda del tiempo y 20 de abril.

Las olas perdidas (Santander). El Centro Botín expone hasta el 31 de marzo esta instalación performativa y musical del colectivo Cooking Sections, que rastrea la desaparición mundial de las olas provocada por la actividad humana. Con la desaparición de una ola no se pierde un rompiente, sino también un paisaje ecológico y una historia cultural. Para la agrupación, interpretarlas es “rastrear las fuerzas que remodelan nuestras costas, como el dragado, la extracción y la crisis climáticas. Y reconocer que cada ola desaparecida deja una huella, una cicatriz en el lecho marino, una historia de pérdida”.

Recuerdos de papel. Art&Books. Páginas transformadoras, historias renacidas (Zaragoza). Este proyecto artístico se propone transformar libros en desuso en piezas creativas, dando una nueva vida a páginas olvidadas mediante el plegado, la intervención y el reciclaje. La propuesta se articula en dos formatos complementarios: una exposición de escenas literarias en miniatura realizadas con papel de libros y otros materiales reutilizados, y un taller práctico en el que las personas participantes crearán un marco-objeto a partir de libros y fotografías propias. Lo acoge la Biblioteca Fernando Lázaro Carreter. 

Tres artículos por si te los perdiste esta semana

Alcalá Norte en la redacción. Este miércoles nos acompañó en la redacción Alcalá Norte, y qué gusto de charla. Además, los socios de elDiario.es pudieron disfrutar de tres canciones en directo. Una delicia.

Blanquear a Heathcliff. Una de las polémicas en torno a la versión cinematográfica de Emerald Fennell del clásico literario es que ha eliminado el elemento racial de su protagonista. Analizamos lo que ha pasado.

¿Ha muerto el videoclip?. Desde artistas que van a tope y estrenan uno en cines a otras que pasan del tema y con una actuación grabada en TikTok les vale. La industria cambia y se enfrenta a nuevas formas.

Otra vez más la eterna discusión. La Berlinale ha vuelto a poner en el foco el debate sobre si el cine (y aquellos que trabajan en él) debe posicionarse en asuntos políticos. La frase de Wim Wenders en la rueda de prensa del jurado (del que es presidente) el primer día de certamen fue una metedura de pata, y provocó un terremoto que sigue teniendo consecuencias.

Wenders dijo que “el cine debe mantenerse al margen de la política”. Eso hizo que la escritora india Arundhati Roy cancelara su visita. La Berlinale, con su directora Tricia Tuttle a la cabeza, salió a defender a Wenders y dijo que nadie debe obligar a nadie a opinar de nada. Su comunicado tuvo respuesta. Más de 80 miembros de la industria, entre los que se encontraban Bardem y Tilda Swinton, criticaron en una carta abierta la doble vara de medir de la Berlinale y recordaron que se había pedido a la gente no hablar del genocido en Gaza.

Es un asunto que se ha enroscado demasiado y que responde, en parte, a la ausencia de voluntad de la Berlinale de condenar el genocidio en Gaza. Y eso es algo que queda meridianamente claro cuando el propio festival sí se ha posicionado y alzado la voz con otros problemas. ¿Acaso no fue político prohibir la entrada a los diputados de extrema derecha a la inauguración el año pasado? Siendo más claros, ¿no era un posicionamiento que Zelenski mandara un vídeo en la inauguración de 2023?

Qué ironía que, en aquella gala, Zelenski remitiera a El cielo sobre Berlín, una película de Wim Wenders, para demostrar que “el cine no puede cambiar el mundo, pero sí inspirar a gente para que lo cambie”. Es decir, que las películas son políticas, y que este certamen, históricamente —como recordaba en esta edición Charlie XCX— ha estado muy cercano a todo lo que ocurre en el mundo… menos en Palestina.

 El nerviosismo del festival con el tema ha provocado todo este terremoto. Por supuesto que nadie puede obligar a nadie a hablar de lo que no quiere, pero los cineastas, los actores y actrices son lo suficientemente mayores para poder defender sus ideas ellos solos. Para no responder si no lo consideran, como hizo Ethan Hawke cuando se le preguntó por la carta firmada por Bardem, Swinton y cía. Pero el mismo Hawke contestaba poco después sobre el compromiso político de los artistas diciendo que por supuesto que lo tenían.

Quien no quiera hablar, quien no quiera mojarse, que no lo haga. Pero que nadie intente hacernos creer que el cine no es político. Todo lo es. Una película de Marvel es política. Pretty Woman es política. Y, por supuesto, todo el cine que se ha visto en Berlín es político. Y esas obras las hacen creadores con voz y voto. Sorprende que ni siquiera se hayan molestado por preguntas que quizás puedan parecer más inoportunas. Nadie le dijo a Wim Wenders a quién pensaba votar. O su opinión sobre las elecciones de Extremadura. Se les preguntó sobre, además, una posición del certamen al que ellos representaban como jurado.

Tengo la sensación de que la guerra cultural ha vuelto a colocar ese debate en el centro y que la derecha está ganando. Está volviendo a hacer creer que no hay que hablar. Que quién es un actor o un director para hablar de Gaza. Y la gente está comprando ese relato y tiene miedo a hablar. Perder esa guerra cultural sería terrible, sería reconocer que el arte es blanco, inofensivo y no sirve ni para abrir la mente a una sola persona. 

Tres canciones, por Francisco Gámiz

Qué importante es que los artistas se posicionen, que alcen la voz ante las injusticias y hagan uso de su plataforma para concienciar sobre lo que ocurre a nuestro alrededor. Llevaba nueve años sin sacar música. Nueve. Y el regreso de U2 con contenido inédito es, precisamente, para condenar la crueldad del ICE con un EP de gran carga política. Uno de sus temas es American Obituary, que ya puedes escuchar en nuestra playlist. Recuerda que comprar los discos de los artistas es otra forma de apoyarlos.

'American Obituary' de U2. “Tienes derecho a permanecer en silencio... o no”. Así de contundente comienza el recién publicado EP de la famosa banda irlandesa. Aupado por guitarras eléctricas, el tema lanza un mensaje contundente a un país que sufre una crisis política desde la reeleción de Trump como presidente. El videoclip, acompañado de imágenes del Capitolio o la Estatua de la Libertad neoyorquina, incluye frases como “Lo peor no puede matar lo mejor de nosotros, pero pueden intentarlo” o “América se levantará contra la gente de la mentira”. Escúchala.

‘White Feather Hawk Tail Deer Hunter’ de Lana Del Rey. El álbum country de Lana Del Rey, que se iba a publicar hace cerca de un año, todavía se está haciendo de rogar. Pero, si el resultado es tan exquisito como el nuevo adelanto que acaba de publicar la artista, la espera merece la pena. Este single devuelve a la cantante más gótica y parece sacado de la banda sonora de una película de Disney, como si perteneciera a la villana. El instrumental oscuro encumbra una canción maravillosa con la que Lana Del Rey se ríe, juega y demuestra sus habilidades para experimentar y seguir sorprendiendo. Eso sí, el título, al que alude en el estribillo, es impronunciable. Escúchala.

‘A la mierda el namasté freestyle’ de María Escarmiento. El nuevo disco de Escarmiento está aquí y, entre sus doce canciones, esta joyita de apenas dos minutos que funciona casi como interludio. Una canción divertidísima que uno no puede tomarse en serio... o puede que sí. “Que vaya al gimnasio / Que vaya a la compra / Que cocine / Si me cuestan ocho putos euros los tomates de ensalada y están asquerosos / Y además luego encima ser amable, ¿no? / Y salir guapa en las fotos”, canta la artista en una de las estrofas. Intercalando partes habladas con otras cantadas bajo un filtro electrónico, María Escarmiento manda a la mierda el “namasté freestyle”. Escúchala.

Tres libros, por Francisco Gámiz

‘Republicanas’ de Miguel Ángel Villena (Tusquets Editores). Siendo un relato de los esfuerzos en favor del sufragio femenino, la igualdad de derechos y el compromiso político con las clases desfavorecidas, la obra de Miguel Ángel Villena cuenta la historia de nueve diputadas durante la Segunda República española. Son nueve mujeres que fueron la punta de lanza de la lucha feminista y el progreso social, suponiendo la vanguardia de otras muchas mujeres que en las primeras décadas del siglo XX, desde la cultura, el mundo sindical o la abogacía, lucharon por la igualdad.

‘Pueblo blanco azul’ de Azahara Palomeque (Cabaret Voltaire). Reivindicando la memoria democrática y la lucha ecológica, la nueva novela de Palomeque es una historia aupada por la naturaleza. La obra sigue Elaia, quien, tras pasar una temporada en el extranjero, regresa al pueblo de sus orígenes para escribir una novela. Quiere contar la historia de su familia, un entramado de vidas marcadas por la guerra, la dictadura y las dificultades del campo andaluz. El libro servirá para ahondar en un tema que es mucho más colectivo que individual. Ya está en librerías.

‘Punto de araña’ de Nerea Pallares (Libros del Asteroide). Esta escritora ganó el año pasado el premio García Barros con su versión en gallego de Punto de araña. Ahora, esta obra llega a librerías con su edición en castellano. Se trata de un debut que que entrelaza realismo social, memoria colectiva y mitología para relatar una rebelión femenina en la Costa da Morte. Es una obra que recoge las voces de tres generaciones de mujeres que se rebelan frente a la injusticia, y que fomentan la sororidad entre ellas para hacer frente a un mundo que todavía dista mucho de haber alcanzado la plena igualdad.

Tres películas, por Javier Zurro

'El agente secreto'. Menudo peliculón se ha marcado Kleber Mendonça Filho. Para mí era la merecedora de la Palma de Oro el año pasado. Una mirada a la dictadura brasileña a ritmo de thriller setentero, mezclando géneros (incluso con guiño al terror) y una reflexión sobre la memoria y la ausencia de ella. Wagner Moura está espectacular. No se la pierdan. 

'Balandrau'. Un drama de supervivencia sólido basado en hechos reales, la peor de las tormentas de la historia de los Pirineos, que cuenta como mejor baza con unos intérpretes a prueba de balas y avalanchas: Álvaro Cervantes y Bruna Cusí. Son los principales ganchos de un filme correcto y emotivo.

'Little Amélie'. Tengo muchas ganas de ver esta película francesa que está nominada al Oscar a la Mejor película animada, pero Alberto Corona, uno de los mayores expertos en animación, la recomienda muy mucho. Así que deseando disfrutar esta peculiar adaptación de la novela de Amélie Nothomb.

Planes para el finde, por Laura G. Higueras

MaF (Málaga). La semana previa al Festival de Cine de Málaga se celebra una especie de festival paralelo que implica a otras artes. Entre ellas, un coloquio con Marta Sanz sobre su poemario Amarilla, y otro con Silvia Herreros de Tejada, autora de Juvencolía, un ensayo que explora el deseo de ser joven para siempre. También podréis ver exposiciones, un encuentro en torno a la ciencia, un 'versometraje' y arte sonoro.

Black Urbanities. Políticas negras en la ciudad (Barcelona). El MACBA y el CCB coorganizan este programa de tres días que reúne a voces de disciplinas y geografías diversas para reflexionar colectivamente sobre las experiencias de las comunidades negras de todo el mundo. Contará con la filósofa y novelista Nadia Yala Kisukidi, voz clave sobre la negritud, migración y diáspora; Saul Williams, pionero del slam poetry y referente clave de la creación contemporánea; y Jovan Scott Lewis, geógrafo y activista por los derechos raciales en Estados Unidos.

Tres exposiciones, por Jordi Sabaté

'Universitat Herbal. Xismes de pintoras'. La artista popea (Catalina Obrador) presenta en el Espacio D de Es Baluard Museu, y hasta el 3 de mayo de 2026, una instalación que combina pintura, escritura, sonido y acción colectiva en un recorrido abierto y sensorial. Forma parte de un proceso creativo en curso que explora genealogías femeninas, relatos íntimos y formas alternativas de comunidad. 'Universitat Herbal. Xismes de pintoras' propone un laberinto permeable donde imágenes, palabras y voces construyen un espacio de memoria compartida, escucha y relato colectivo. La visita se activará a lo largo de su recorrido mediante encuentros a puerta cerrada con grupos reducidos, que incluirán lecturas y activaciones de los elementos instalativos.

'Alberto Greco. Viva el arte vivo'. Hasta el 8 de junio, el edificio Sabatini del Museo Reina Sofía de Madrid ofrece esta retrospectiva del trabajo de Alberto Greco (Buenos Aires, 1931 - Barcelona, 1965), una figura decisiva de la vanguardia experimental. Pintor informalista y animador de tómbolas y “exposiciones rodantes”, poeta y actor ocasional, Greco fundó el llamado “arte vivo”, mediante el que convirtió la exposición pública de su propia vida en un espacio de invención estética. 

'Esquerda a través'. La Casa Elizalde de Barcelona presenta hasta el 7 de marzo un proyecto del fotógrafo Lluís Tudela que reflexiona sobre la transformación urbana y la crisis actual de la vivienda. El trabajo se sitúa en el Eixample barcelonés y aborda el acceso a la vivienda, la especulación inmobiliaria y los procesos de gentrificación como manifestaciones de una reconfiguración urbana que provoca la expulsión progresiva de habitantes locales. A través de sus imágenes fotográficas, Tudela observa los cambios del entorno y los espacios en tránsito, poniendo el foco en la vulnerabilidad y la experiencia de habitar y deshabitar la ciudad.

Tres artículos por si te los perdiste esta semana

El Viña Rock resurge. Ha sido un año complicado para el festival, que ha recuperado su independencia y se ha desvinculado del fondo KKR, que había provocado un alud de cancelaciones y quejas de los fans.  

Adiós al consigliere. Esta semana fallecía Robert Duvall, mítico actor de 'El padrino' y de una de las escenas más recordadas de la historia del cine, la del olor a napalm por las mañanas de 'Apocalypse now'. 

Nacho Vegas Vs Wim Wenders. La misma semana que Wim Wenders decía que el arte debe separarse de la política el músico nos daba esta entrevista que demuestra justo lo contrario.  

Llevamos toda la semana hablando de Bad Bunny, y sé que al ritmo que ocurre la actualidad algo que ocurrió el pasado domingo parece del siglo pasado, pero es que lo que hizo Benito Antonio Martínez Ocasio en el descanso de la Super Bowl está condenado a ser historia. Lo decía en su cuenta de X el director Fernando León de Aranoa, que decía que dentro de unos años se estudiará “como uno de los mejores discursos políticos de nuestro tiempo”. Aclaraba, “un discurso del siglo XXI, eso sí”, para hacer referencia a su condición de discurso que llegaba envuelto de actuación musical.

No puedo estar más de acuerdo. Bad Bunny se plantó en el show más gringo posible y se cascó 15 minutos de latinidad. Lo hizo en un momento donde los latinos son deportados por el ICE y mientras Donald Trump intentaba destrozarle en redes sociales. No funcionó. El vencedor fue Bad Bunny. Lo hizo sin necesidad de hacer subrayados. Sin necesidad de hacer un discurso al uso. Y lo que hizo fue demostrar del poder revolucionario del arte.

Decía Isabel Coixet en la entrevista en elDiario.es que el arte no nos hace mejores. Tiendo a pensar lo mismo. Pero esta semana he tenido fe en lo contrario. En que esos 15 minutos nos han hecho tener esta semana un mundo algo mejor. Un mundo donde los bullies como Trump y la extrema derecha de vez en cuando muerden el polvo. Un mundo donde “el amor es lo único más fuerte que el odio”, como decía el cartel que se leía en el emocionante momento final de la actuación antes de que enumerara todos los países que forman América. Muchos de los cuales EEUU quiere atacar.

Los mismos que pocos días después Ayuso tuvo la desfachatez de llamar “narcoestados de ultraizquierda”. La presidenta de la Comunidad de Madrid tiene el extraño don de estar en el lado opuesto de donde debería estar. Ella describió como faro de libertad al EEUU de Trump. Esta semana ese faro de libertad se ha llamado Bad Bunny.

La esperanza en que los bullies no siempre ganan también la he sentido un poquito cuando la periodista Rosa Belmonte y El Hormiguero tuvieron que rectificar por un comentario machista y terrible sobre Sarah Santaolalla. La disculpa de la primera dejó bastante que desear, sin referirse directamente a su compañera y diciendo el clásico “pido perdón a quien se haya sentido ofendido”, además de justificar que es que fue un calentón.

La respuesta de Pablo Motos fue más contundente, aunque tampoco mencionó a Santaolalla. Ese comentario no se debía haber hecho nunca y no lo deberían haber permitido. Falta también que todos esos señoros que le rieron la gracieta de bully de colegio también lo hagan. Porque, al menos esta semana, y gracias a Benito, quiero pensar que sí, que el amor es más fuerte que el odio.

Tres canciones, por Francisco Gámiz

Ha sido una de las noticias más importantes de la semana para los amantes del rock: The Black Keys, la icónica banda estadounidense formada en 2001 y compuesta por Dan Auerbach y Patrick Carney, visitará el Movistar Arena de Madrid este septiembre. Lo hará con un concierto único el día 13 para presentar su nuevo disco, Peaches!, del que ya conocemos un adelanto que puedes escuchar en nuestra playlist. Recuerda que comprar los discos de los artistas es otra forma de apoyarlos.

‘You Got to Lose’ de The Black Keys. Calificado por el dúo de Ohio como su “disco más natural”, grabado en vivo para que sonara “crudo y sucio”, Peaches! promete ser una recopilación de temas del mejor garage rock que identidica a The Black Keys. Su primer single ya sigue este camino, siendo una canción que te recuerda que no siempre gana y envuelta en el sonido más sucio posible. Escúchala.

‘Dracula (Remix)’ de Tame Impala con Jennie. Después de publicar Deadbeat en 2025, Kevin Parker, quien lidera el proyecto Tame Impala, continúa con la promoción del que es su quinto álbum de estudio. Lo hace con el remix de una de las canciones más aclamadas, Dracula, un tema oscuro que parece hecho para protagonizar la pista de baile de una casa encantada. Para este remix, Tame Impala ficha a Jennie, una de las integrantes de Blackpink. Escúchala.

‘Moreno’ de Sílvia Pérez Cruz. Profundamente delicada e íntima, y apostando por un sonido acústico que toma inspiración en la música brasileña y en el bolero clásico, Sílvia Pérez Cruz regresa a la industria con una bonita canción que demuestra que, a veces, menos es más. El videoclip, rodado en Río de Janeiro, acompaña visualmente la atmósfera del tema, mostrando la cultura del lugar. Escúchala.

Tres libros, por Francisco Gámiz

‘Para que no se olvide’ de Caroline Darian (Seix Barral). El 19 de diciembre de 2024 concluyó uno de los juicios más mediáticos de todos los tiempos. Gisèle Pelicot decidió plantar cara a su marido y sus violadores en los tribunales, y su valentía y la dureza del caso dieron la vuelta al mundo, convirtiéndola en un icono de la lucha feminista. Ahora, Caroline Darian, hija de la víctima y del verdugo, ofrece su punto de vista único sobre esta tragedia, alzando de nuevo la voz para que no queden en el olvido las víctimas que, como ella, no tienen pruebas pero necesitan reparación. En librerías desde el 11 de febrero.

‘Ladrón, espía y asesino’ de Yuri Buida (Automática Editorial). Nacido tras la muerte de Stalin, y marcado por un sistema político y social en declive, Yuri Buida es un escritor ruso que ha recorrido tres décadas de vida soviética hasta la implosión de la URSS. El autor escribe sus memorias en este libro autobiográfico, que narra su infancia en la época de posguerra, así como la juventud y la madurez del protagonista en un momento de constante cambio. Lo podéis encontrar desde el 11 de febrero en librerías.

‘Parte de la felicidad’ de Dolores Gil (Tránsito Miniaturas). A raíz de un accidente doméstico que acabó en tragedia, Dolores Gil ha estado en duelo más de 30 años y solo la escritura y un hijo han podido hacerla salir de ese laberinto. Esta obra, que es el testimonio de la experiencia más impactante de la autora, narra cómo es posible superar las adversidades, ahondando en la pérdida pero también en lo que hay más allá de ella, cuando el paso del tiempo logra sanar las heridas. Se encuentra ya en librerías.

Tres películas, por Javier Zurro

'Historias del buen valle'. Vuelve José Luis Guerín, y solo por eso los cinéfilos deberían estar contentos y acudir a las salas a ver su nueva película. Pero es que, además, nos ha traído una nueva maravilla que dialoga con sus dos anteriores obras maestras, 'Innisfree' y 'En construcción'. Una mirada honesta y compleja a las comunidades en los márgenes, a la gentrificación y un filme hermoso y emocionante. 

'No hay otra opción'. Que Park Chan Wook dirige como nadie ya lo sabíamos, pero sigue sorprendiendo la capacidad que tiene de tomar decisiones visuales sorprendentes y novedosas película tras película. Aquí lo demuestra en un filme que adapta la misma novela que adaptó Costa Gavras en 'Arcadia' y que cuenta cómo un trabajador decide asesinar a sus rivales por un puesto de trabajo. Una irónica y divertida crítica al capitalismo.

'Un simple accidente'. Llega a Filmin la última película de Jafar Panahi, que opta al Oscar a la Mejor película internacional y al Mejor guion. Ganó la Palma de Oro y merecía más suerte en las salas, así que no dudéis en descubrir ahora este thriller sobre la venganza con toques de humor negro y un final que deja tiritando.

Tres planes para el finde, por Laura G. Higueras

HOLLYLOVE (Madrid). La Film Symphony Orchestra celebra este sábado San Valentín con un concierto único en el Auditorio Nacional en el que recorrerán las bandas sonoras que han marcado la historia del cine romántico. Bajo la batuta del apasionado Constantino Martínez-Orts, el público disfrutará de un viaje por filmes como Lo que el tempo se llevó, Desayuno con diamantes, Titanic, El guardaespaldas, Love Actually, Cinema Paradiso, Moulin Rouge y La La Land. Tras este recital, la FSO continuará con su gira TOON STORY, que está llevando a los escenarios de toda España las melodías del mejor cine de animación.

Fiestas de Santa Eulàlia (Barcelona). Este fin de semana se celebra la fiesta mayor de invierno de la ciudad condal, que incluirán hasta jornadas de puertas abiertas de edificios y monumentos. Este viernes comienzan los Protcols de l'Àliga, con una procesión hasta la basílica de Santa María del Mar, donde tendrá lugar el Ball de l'Àliga, uno de los actos más emblemáticos. No faltarán los conciertos de música tradicional, la pirotecnia y gigantes, el domingo. Ese día tendrá lugar también la Diada Castellera de Santa Eulàlia y el concierto de clausura correrá a cargo de la Banda Sinfònica Roquetes Nou Barris.

Paraíso de los negros (Mallorca). Dirigida por María Pagés y El Arbi El Harti, esta coreografía flamenca toma como savia propia la esencia de Poeta en Nueva York de Federico García Lorca y la novela que lleva el mismo título de Carl Van Vechten. Una obra sobre la perpetua búsqueda de la felicidad, que explora los límites y las limitaciones humanas que, tomando la apariencia de distintos rostros, embarran y contaminan el camino del derecho al deseo.

Tres exposiciones, por Jordi Sabaté

'On paper: Daniel Muñoz, Jesús Zurita, Avelino Sala, Ray Smith, Luis Gómez Armenteros, Raúl Artiles y Juan Francisco Casas'. El dibujo ha sido un refugio desde finales del siglo pasado para muchos artistas que desean abrirse paso en exploraciones a veces más arriesgadas y desplazar su protagonismo a un segundo plano. La presente muestra de la Galería madrileña A Ciegas nos muestra el trabajo en este campo de siete artistas que experimentan tanto con las técnicas como con las temáticas, sin miedo a caer en el detallismo excesivo, el barroquismo o la experimentación extrema. Hasta el 27 de marzo. 

'Hammershøi. El ojo que escucha'. El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta –hasta el 31 de mayo– la primera gran retrospectiva en España dedicada a Vilhelm Hammershøi (1864-1916). A través de noventa óleos y dibujos del artista y de algunos de sus contemporáneos, ofrece una completa visión de la obra de este pintor que creó poco más de 400 piezas en sus 51 años de vida. 

'Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña'. La Fundación Ortega-Marañón de Madrid acoge por primera vez la exposición del ‘Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña’, que reúne los proyectos de los galardonados en el certamen. Además, la muestra reserva un espacio 'in memoriam' para rendir homenaje a María Clauss, única mujer fotoperiodista ganadora del premio, fallecida en el reciente accidente ferroviario de Adamuz (Córdoba). Puede visitarse hasta el próximo 28 de febrero.

Tres artículos por si te los perdiste esta semana

Fans del hockey. Nunca pensé que una serie sobre hockey iba a convertirse en un fenómeno, pero claro, lo de 'Heated rivalry' poco tiene que ver con el deporte y mucho con su bella historia de amor queer.  

Un Spotify justo. O al menos intentarlo. Eso es lo que quiere el colectivo La Instrumental, que ha presentado Fairplayer, una plataforma que busca ser ética y cooperativa. Ojalá funcione.

Comienza la Berlinale. Ha dado comienzo el Festival de Berlín, y lo ha hecho igual que en las pasadas ediciones, con jurado y certamen dando largas para no denunciar el genocidio en Gaza.  

Una persona nacida en Valladolid tiene que convivir, lo quiera o no, con la música de Celtas Cortos. Nunca fui muy fan de 20 de abril, que con las redes sociales se ha convertido en la típica canción repetida todos los años hasta convertirla en meme, pero sí de La senda del tiempo y de una canción que estaba en el mismo disco, Gente impresentable, que sacaron en 1990.

La canción se llamaba Haz turismo, y cuando la escuché de pequeño y durante años no entendí nada. Sin embargo, escuchada años después se ha convertido en casi premonitoria en muchos sentidos. La canción habla, realmente, de las políticas imperialistas de EEUU y sus operaciones en países de Latinoamérica. Lo hace con ironía, hablando de los soldados jóvenes yanquis como grupos de turistas cuya agenda consiste en invadir países a gusto del presidente de turno.

Viendo el primer año de presidencia de Donald Trump (sí, ha pasado solo un año), la canción de Celtas Cortos se ha convertido en un himno político que debería entonarse en las muchas manifestaciones que me da que va a haber en estos años de legislatura de Trump.

Y luego está esa frase del estribillo. Una frase que si la coges suelta, también resulta tremendamente premonitoria: “Haz turismo invadiendo un país”. Uno pasea por Lavapiés y ve los bajos de los locales convertidos en apartamentos turísticos donde pandillas duermen hacinados antes de irse de borrachera; ve los candados de los Airbnb en cada puerta, y hasta en el mobiliario público, y no puede evitar pensar que el turismo ha invadido los barrios, las ciudades. Las fruterías se han convertido en cafés de especialidad y sitios donde tomar un brunch.

De eso habla también Tres adioses, la última película de Isabel Coixet, que muestra una Roma fuera de la imagen de postal. No vemos la Fontana de Trevi —que precisamente esta semana ha comenzado a cobrar para acercarse a tirar la monedita y combatir el turismo masivo— ni el Coliseo. Vemos una roma de desconchones, de calles desconocidas y bellas donde la esencia de la ciudad se ha mantenido, de momento, intacta.

Y sé que es uno de los temas donde somos más incoherentes. A todos (o casi) nos gusta conocer nuevas ciudades, perdernos en sus calles. Pero quizás hay que empezar a viajar con cabeza. Evitando ir a los lugares ‘cuquis’ que recomienda la influencer de turno (seguramente pagada por ello), no yendo a lugares que contribuyen a la gentrificación, ni a bajos turísticos. No ir a los sitios que aparecen en una publicación que anuncia “Dónde comer la mejor pizza de Londres”. Pensar que, como en casi todo, somos parte del problema y parte de una posible solución.

Tres canciones, por Francisco Gámiz

Seguimos con un 2026 que, pese a llevar poco más de un mes, ya se está convirtiendo en un año de destacados regresos. Ahora, quien ha vuelto al mercado es el grupo de indie-rock británico Arctic Monkeys, que publica su primera canción en cuatro años. Puedes escucharla en nuestra playlist. Recuerda que comprar los discos de los artistas es otra forma de apoyarlos.

‘Opening Night’ de Arctic Monkeys. El primer adelanto del próximo disco de la banda es un tema más tranquilo que alterna el sonido electrónico más característico de Arctic Monkeys con tintes de punk. La canción formará parte de un álbum destinado a recaudar fondos para la ONG War Child, y cuya fecha de lanzamiento es el 6 de marzo. “Un grupo de artistas está trabajando en algo importante en apoyo de War Child”, informó la ONG el mes pasado antes de que se desvelara que ese grupo era Arctic Monkeys. “Ningún niño debería ser parte de la guerra”, agregó. Escúchala.

‘Humble’ de Atzur. Apostando por un sonido que encantará a los fans de Florence + The Machine, Lorde, Chappell Roan, Chvrches o Wolf Alice, el dúo hispano-austriaco Atzur publica un disco de desbordante hyperpop electrónico con adelantos como este. Se trata de un tema que enseña a cambiar la perspectiva para abrazar la resiliencia y el empoderamiento. En Madrid, el dúo actuará en seis ciudades: en Barcelona el 5 de marzo, en Bilbao el 6, en Valencia el 7, en Madrid el 12, en Sevilla el 13 y en Oviedo el 21. Escúchala.

‘Orange County’ de Gorillaz con Bizarrap, Kara Jackson y Anoushka Shankar. Esta canción es probablemente una de las colaboraciones más raras que cualquier amante de la música podía esperar. El productor argentino Bizarrap, en un tema de Gorillaz con Kara Jackson. Sorprendentemente, el resultado es una gozada, invitando a bailar por un sonido psicodélico muy tranquilo y lo suficientemente pegadizo para tenerlo en bucle. Escúchala.

Tres libros, por Francisco Gámiz

‘Coloquio de invierno’ de Luis Landero (Tusquets Editores). Cuando el otro día nevó en Madrid, a todos se nos vino a la cabeza el mismo momento: esa segunda semana de enero de 2021 en la que la borrasca Filomena inundó las calles de nieve. Para los más nostálgicos de aquello, o incluso para quien se quedó con ganas de más nieve después de lo ocurrido el 28 de enero, esta obra presenta a siete personajes que se quedan atrapados en un hotel rural durante la tormenta de Filomena. Sin cobertura ni conexiones, deciden animarse unos a otros contándose historias. Todas esas anécdotas cubren esta novela ambientada ya cinco años atrás y publicada desde el 4 de febrero.

‘Las carniceras’ de Sophie Demange (Siruela). Ambientado en un barrio de clase media, tres profesionales de la cocina comparten algo en común: han sido víctimas de la violencia machista. Las tres han sobrevivido, pero no han olvidado y, cuando una de ellas sufre una nueva agresión, las tres se ponen de acuerdo para apoyarse y no dejar indemne a ningún abusador. El debut de Demange es una sátira oscura y feminista sobre una realidad por la que siguen pasando muchas mujeres y que reivindica, ahora más que nunca, la sororidad entre mujeres. La obra, con tintes de thriller, está en librerías desde el pasado 2 de febrero. 

‘Los vigías’ de Taina Tervonen (Errata Naturae). El problema migratorio y los conflictos armados son dos de los temas fundamentales que Tervonen toca en su nueva novela. Lo hace narrando una historia que sigue a cinco vigías: personas anónimas que, conectadas en red, vigilan el mar y envían previsiones meteorológica. Ellas constituyen una red informal que brinda asistencia a quienes intentan cruzar a Europa. En un momento en el que muchos países deciden mirar a otro lado, la autora pone el foco en la magnitud de la catástrofe que se desata en nuestras fronteras. La novela ya está en librerías. 

Tres películas, por Javier Zurro

‘La tarta del presidente’. Hasan Hadi nació y vivió en Irak, y en esta película recuerda cómo cuando Sadam Husein cumplía años los niños de la escuela se encargaban de hacer su tarta de cumpleaños. Con esa historia, el debutante construye una fábula hermosa sobre un país a punto de ser invadido y en donde no hay futuro para sus niños. Lo hace sin meter el dedo en el ojo, con una protagonista infantil maravillosa y un final que te deja conmocionado.

‘Tres adioses’. Isabel Coixet adapta un par de relatos de Michela Murgia que giran en torno a la pérdida y la enfermedad y lo hace con sensibilidad y, lo más importante, una mirada luminosa lejos del miserabilismo y la tragedia. Tres adioses emociona, pero también da ganas de vivir. Todo siendo tremendamente fiel a su estilo y con una Alba Rohrwacher que parecía condenada a trabajar con la directora española.

Ciclo Guerín en Cineteca. José Luis Guerín es uno de los cineastas más importantes del cine español de las últimas décadas. La semana que viene estrena su nueva obra maestra que se presentó en el pasado Festival de San Sebastián, Historias del buen valle. Pero mientras tanto, en la Cineteca de Madrid organizan un ciclo con todas sus películas. Una oportunidad increíble para ver obras maestras como Tren de sombras o En construcción en pantalla grande. Por favor, si no conocéis a Guerín, id corriendo a Cineteca.

Tres planes para el finde, por Laura G. Higueras

JALEA'26 (Madrid). La Casa del Lector (Matadero) acoge este fin de semana las Jornadas de Animación a la Lectura, la Escritura y las Artes, que arranca el viernes con una conferencia sobre los efectos del tecnocapitalismo en la imaginación, el pensamiento y la capacidad narrativa en la sociedad actual. Habrá más charlas, mesas redondas y talleres, de temáticas como creación de portadas de libros, bibliotecas humanas, poesía musicada, grupos de lectura para acompañar el sufrimiento psíquico y el collage como herramienta narrativa, entre otras.

IX Foro de la Cultura (Valladolid). Juan Antonio Bayona y Sara García Alonso hablarán este viernes sobre Ciencia y ficción: dos caras, una realidad, como prólogo de la novena edición de esta cita, que se celebrará entre el 19 y 22 de febrero, donde más de 50 ponentes reflexionarán sobre el lugar del ser humano en el Universo. El encuentro tendrá lugar en el Centro Cultural Miguel Delibes, donde el director de cine y la astronauta conversarán sobre la fascinación por el cielo y lo que hay más allá de la estratosfera.

Festival de Las Casas Ahorcadas (Cuenca). Distintos espacios de la ciudad acogerán este fin de semana este festival dedicado a la novela negra y criminal, que contará con la presencia de 30 autores nacionales e internacionales, coincidiendo con el 50º aniversario del fallecimiento de Agatha Christie. Habrá mesas redondas, encuentros, firmas, actividades urbanas y propuestas educativas. Rosa Montero, Claudia Piñeiro y Gianrico Carofiglio son algunos de los escritores que pasarán por el evento.

Tres exposiciones, por Jordi Sabaté

'Impactos / Contacto'. The House of Photography de Barcelona inaugura esta muestra en la que Pedro Armestre invita a reflexionar sobre la fotografía desde una mirada más consciente, atenta y reflexiva. La muestra podrá visitarse hasta el 21 de marzo incluido, y abarca desde el trabajo realizado en Guatemala hasta los fenómenos meteorológicos y una serie de retratos que complementan y enriquecen el universo visual del autor. Los organizadores advierten que no es una exposición para consumir de un solo vistazo, sino que exige al menos dos recorridos para comprender el mundo dual en el que Armestre construye su fotografía.

'El alfar de los Murciego'. La familia Murciego, oriunda de Jiménez de Jamuz (La Bañeza, León), se traslada a la villa segoviana de Coca en el año 1907, con Martín Murciego y María Martín a la cabeza, tras el compromiso de elaborar 90.000 potes de barro al año para la recogida de resina. A partir de este momento, el alfar familiar se mantuvo activo hasta los primeros años del siglo XXI, elaborando tanto piezas de alfarería tradicional, como piezas escultóricas de artesanía en barro. El Centro Cultural La Corrala, vinculado al Museo de Artes y Tradiciones Populares de Madrid, ofrece hasta el 7 de mayo una muestra en la pueden verse un buen número de piezas de alfarería tradicional que dan fe de la gran actividad de esta familia de artistas y artesanos. 

'Khadija Saye. Siguiendo una estrella fugaz'. El Real Monasterio de Santa María de Pedralbes inaugura la primera retrospectiva mundial y, a la vez, la primera presentación en España de la obra de Khadija Saye (1992–2017), artista gambiano-británica que dejó una impronta imborrable como artista y como persona comprometida con su comunidad. El proyecto se ha desplegado pese a la pérdida irreparable de casi todo su legado en el incendio de la torre Grenfell, donde Saye vivía con su madre y donde ambas perdieron la vida, junto a otras setenta personas. La muestra se basa en el material que exhibió en ‘Dwelling: in this space we breathe’ [Vivienda: en este espacio respiramos], presentada en el Pabellón de la Diáspora de la Bienal de Venecia de 2017, donde fue la participante más joven.

Tres artículos por si te los perdiste esta semana

Billy Bragg nunca decepciona. Aunque todos hayamos hablado de Bruce Springsteen él no ha sido el único en cantar contra Trump y el ICE. El cantautor británico ha vuelto a demostrar su coherencia y activismo.

Sobre la bocina. Cultura ha reaccionado a tiempo. Las salas de cine habían avisado de que se había acabado el dinero para los 'Martes Sénior', la oferta para mayores de 65 que arrasa. Ya se ha corregido y seguirá. 

Yayo y Tato. Llevan años petándolo en el teatro. Primero con Ron Lalá y ahora con su nueva propuesta en la que continúan con su estilo. Estos dos genios ahora quitan el polvo y el drama a las tragedias griegas.

La gala de los Globos de Oro me dejó con muy mal sabor de boca. Cuatro días antes de la ceremonia el ICE había asesinado a Renee Good. Sin embargo, ningún discurso se acordó de ella ni tuvo el valor de criticar lo que estaba pasando en EEUU. Apenas unos cuantos valientes como Mark Ruffalo hablaron en la alfombra roja. Nada más.

Me dio mucha pena que callaran ante semejante salvajada que ocurría en su propio país. Parecía que el miedo se había instalado en Hollywood. Ya se enfrentaron una vez a Trump, en la primera legislatura, y parecía que esta vez no querían meterse en líos.

Han pasado apenas dos semanas y la situación allí es mucho peor. A las imágenes de niños detenidos y redadas se une un nuevo asesinato, el de Alex Pretti. La situación se hace insostenible, y pese a ello, en Sundance no ha habido tantas estrellas que hablaran claro. Sí, bastantes llevaron la chapa que decía ‘ICE Out’, pero excepto Natalie Portman, Edward Norton y alguna estrella joven como Zoey Deutch, no ha habido muchos discursos contundentes que hablen de las auténticas barbaridades que se están cometiendo delante de todo el mundo.

Menos mal que siempre nos quedará Bruce Springsteen. Eso sí que es compromiso. Que un icono de la americanidad como él, que ha llevado la bandera de su país por cada rincón del mundo, y que la sigue llevando, no se achante ante Trump y le plante cara cada dos por tres es digno de elogio. Que encima haya publicado una canción contra el presidente y contra el ICE es para ponerse de rodillas ante él.

“Defenderemos esta tierra y al extranjero entre nosotros. Aquí, en nuestro hogar, mataron en el invierno del 26. Recordaremos los nombres de los que murieron en las calles de Minneapolis”, dice uno de los versos de una canción de urgencia hecha con la rabia a flor de piel. Ojalá más como él. Ojalá en Hollywood prenda la mecha de la rabia. Los Oscar nos darán la respuesta.

Tres canciones, por Francisco Gámiz

‘Aperture’ de Harry Styles. Hacía cuatro años que Harry Styles no sacaba nueva música y la expectación era máxima: Harry’s House, su último disco, le valió el Grammy a Álbum del Año. La espera ha finalizado esta semana con el lanzamiento de Aperture, la primera canción de Kiss All The Time. Disco, Occasionally, a la venta el 6 de marzo. El tema, lejos de intentar replicar el éxito del macrohit As It Was, dura más de 5 minutos y se aleja del pop más mainstream, ahondando en el techno y la electrónica introspectiva. Pone todas las cartas sobre la mesa del que será uno de los álbumes más importantes de esta primera mitad de año. Escúchala.

‘Temporada 3, Episodio 1’ de Hens. “Esa temporada en la que nos conocimos / Yo era camarero en un horario partido / Mi primera gira y mi primer tatuaje / Y querer llevarte cuando me iba de viaje”, canta Hens en la canción de apertura de Una mudanza, su tercer álbum de estudio. La canción sirve como carta de presentación de un proyecto en el que el cantante pone de manifiesto las sensaciones de una juventud precaria. De ello ha hablado el artista en la redacción de elDiario.es, donde ha invitado a escapar del camino preestablecido por la sociedad y reflexiona sobre los cambios a los que estamos constantemente sometidos. Escúchala.

‘Pogos’ de Xico con Lil Guiu. Cesc Valverde (Castellbisbal, 1998), más conocido como Xicu, es un joven productor y compositor que ha explorado los límites del pop urbano a lo largo de su todavía corta trayectoria. Su nuevo trabajo, Listen, verá la luz el 13 de febrero, pero ya está disponible una de las canciones que lo componen: Pogos. Este tema, que derrocha energía y en el que colabora con Guiu de la P.A.W.N Gang, retrata la experiencia de un pogo como si fuera un ritual colectivo y caótico. Fue hecha para bailar y para abrazar el impacto físico de la música a volumen extremo. Escúchala.

Tres libros, por Francisco Gámiz

‘Los ilegales’ de Shaun Walker (Salamandra). En 2010, dos décadas después del fin de la Guerra Fría, diez espías rusos fueron arrestados en Estados Unidos tras ocultar su verdadera identidad a sus amigos, sus vecinos e incluso a sus hijos. Estos espías formaron parte de uno de los programas de espionaje más secretos de Rusia. Desde la Revolución bolchevique hasta la invasión de Ucrania, esta obra muestra algunas de las misiones encubiertas de estos espías y cómo informaban de Occidente a través de las mismas.

‘Muertes ejemplares’ de Gabrielle Wittkop (Cabaret Voltaire). La escritora francesa Wittkop presenta un volumen compuesto por cinco cuentos que narran desapariciones ambientadas en distintos lugares y épocas. Se trata de una obra que ya está en librerías y que pretende indagar en la muerte de forma que la recorra a través de diferentes perspectivas, todas con finales trágicos que intentan poner el foco la fragilidad humana. 

‘Diccionario de tristezas sin nombre’ de John Koenig (Capitán Swing). Todos, alguna vez, hemos mirado a nuestro alrededor y hemos jugado a imaginar la vida de la gente. ¿Qué problemas estará afrontando la persona que está delante en el metro? ¿Qué estará pensando la persona que está cruzando la calle corriendo? Ese sentimiento ahora tiene un nombre: sonder. El escritor John Koenig ha elaborado un diccionario de tristezas para poner palabra a aquellas sensaciones a las que no sabemos cómo referirnos. Son definiciones que nos hacen recordar momentos de nostalgia y que dan luz a aquello que conseguimos explicar pero no nombrar.

Tres películas, por Javier Zurro

'La lucha'. José Ángel Ayalón ha realizado, con su segunda película, una mirada delicada y curiosa a una relación entre un padre y una hija. Primero por el lugar donde se ambienta, esa árida Fuerteventura; y segundo por el contexto de la lucha canaria, un deporte casi desconocido para todos que aquí sirve como marco perfecto para esta emotiva historia escrita por Marina Alberti y que estuvo en el Festival de San Sebastián.

'Marty Supreme'. Esta semana va de deportes minoritarios. En este caso el ping pong al que juega el protagonista de una de las favoritas al Oscar y que interpreta de forma sobresaliente Timothée Chalamet. Un buscavidas que se cree destinado a algo grande por su don para este deporte y que se da de bruces todo el rato con la dura realidad del EEUU de los 50 en esta mirada frenética que recuerda al Scorsese de 'Jo, qué noche'.

'Aída y vuelta'. Nunca fui fan de la serie Aída, pero me he reído a carcajadas con la película que ha hecho Paco León y que ha escrito con su inseparable Fer Pérez. Una revisión metacinematográfica que se ríe de todo con gracia y hace autocrítica por muchos de los temas en los que la serie pudo meter la pata. Divertidísima.

Tres planes para el finde, por Laura G. Higueras

Carnaval de Córdoba. Si estáis por Córdoba (aunque ojo, que podréis disfrutar de esta actividad hasta el próximo 22 de febrero), no os perdáis este eventazo. Si estáis este fin de semana podréis ver los preliminares, en la que las calles se llenarán de las agrupaciones carnavalescas, y posteriormente, a partir de las 20:30h, el Gran Teatro celebrará el concurso donde cada una de ellas expondrá sus composiciones.

'A simple vista' (Santander). El Palacio de Festivales de Cantabria acoge este sábado el estreno de la última producción del proyecto cultural Ruido Interno. Se trata de una propuesta de teatro visual que invita a mirar más allá de lo evidente para descubrir emociones ocultas, sentimientos escondidos y todas las realidades que están ante nuestros ojos, aunque no a simple vista. Dirigida a un público familiar a partir de cinco años, la obra nace de una reflexión sobre la importancia que los sentidos tienen para los seres humanos. En la sala Pereda.

Riure Caníbal (Barcelona). Ante el actual ascenso de la ultraderecha en todo el mundo, el Col·ectiu Las Huecas propone esta comedia distópica y extrema que muestra la brutalidad que se esconde bajo las formas y las tendencias políticas de nuestro presente. Una reivindicación del humor como arma antifascista. El grupo responsable cree en que el teatro puede ser un espacio donde proponer una restitución del orden de las cosas. De ahí a que denuncien lo que denominan una “usurpación laboral intolerable”. “La ultraderecha utiliza la performatividad escénica, el posthumor y las estrategias de la ficción en sus formas de comunicación y difusión”, critican. De ahí a que apuesten por responder.

Tres exposiciones, por Jordi Sabaté

'Ramon Masats. Visit Spain'. La Sala de Fotografía del Centro Niemeyer acoge esta exposición que muestra el viaje que realizó el fotógrafo entre 1955 y 1965 recorriendo la geografía de España con su cámara, con la que documenta y retrata la realidad de un país entonces sumido en la miseria. La muestra de compone de una numerosa colección de fotografías que muestran la capacidad de Masats para captar la esencia del momento. Hasta el 10 de mayo.

'Wunderkammer'. 'Wunderkammer' (cámara de maravillas en alemán) es el concepto expositivo sobre el que la ilustradora valenciana, y colaboradora de elDiario.es, Ana Juan ha estado trabajando durante el último año y ahora presenta hasta el 3 de mayo en el Centro Centro de Madrid. Centrada en su medio de expresión habitual, el dibujo, la muestra se compone de todo un catálogo iconográfico de seres y figuras imaginarias que se relacionan, luchan, conviven, se transforman, con la idea de que cada uno pueda generar sus conexiones e historias individuales.

'Gaza… ¡Te quiero!.'. Cuando sucedieron los ataques de Hamás de octubre de 2023, y la posterior reacción israelí, que derivó en la destrucción total de la zona, el fotógrafo gazatí Shareef Sarhan se encontraba con su esposa y sus hijos en Estambul, preparando una exposición. No han podido regresar y el taller del artista quedó, además, arrasado por las bombas. Ahora, con el material fotográfico que Sarhan pudo salvar en su ordenador, reconstruye en esta muestra retazos de la vida en Gaza antes del desastre. En el Pati Llimona de Barcelona hasta el 14 de marzo.

Tres artículos por si te los perdiste esta semana

El Madrid de Antonio Palacios. Fue el arquitecto del círculo de Bellas Artes y pensó un Madrid de ensueño. El clasismo de la época hizo que su carrera se truncara al casarse con su ama de llaves. Un historión.

Todo el arte expoliado. Es uno de los temas culturales más candentes, ¿qué hacemos con las obras de arte que fueron robadas y expoliadas? Un libro recopila casos y analiza posibles soluciones ante ellos.  

Cantar a las mudanzas. Mudarse se ha convertido en un síntoma generacional. El problema de la vivienda ha hecho que muchos jóvenes se cambien de casa constantemente. Hens lo plasma en sus letras.  

Si hace cinco años me dicen que Oliver Laxe iba a estar nominado al Oscar hubiera pensado que se trataba de una broma. ¿Cómo aquel director que apostaba por un cine a la contra, fuera del sistema y con unos tempos que no responden a ningún algoritmo iba a ser reconocido por la Academia de Hollywood? Han cambiado muchas cosas en estos cinco años. Empezando por la propia Academia, que ha hecho un ejercicio de internacionalización y apertura que ha hecho que abrace propuestas más diferentes.

También, de alguna forma, ha cambiado Laxe, que reconoce sin miedo que él siempre ha querido que los espectadores vean sus películas. Su cine ha sufrido un proceso que muchos pueden ver como domesticación, pero creo que es injusto. ¿Realmente consideramos Sirat cine domesticado?, ¿de verdad la experiencia que propone Laxe nos parece académica? Que una película como Sirat haya llegado a los Oscar es un éxito.

Y no es un éxito individual. No. Lo subrayaba el propio Laxe y debemos tenerlo claro. Es un éxito comunal. Del cine español. De una generación de productores que han querido apostar por otras miradas. Debemos sentirnos muy orgullosos de este éxito. Las dos nominaciones de la película en los Oscar —sonido y película internacional— hablan de un cine que ha encontrado una generación de autores que van a festivales y que ganan premios.

Puedes no compartir la mirada espiritual e incluso new age de su autor, pero negar la importancia de que una película así exista y triunfe es injusto. La salud de una industria se mide por muchos factores, y que se produzcan películas como esta es uno de ellos. Que compañías como Movistar o El Deseo hayan apostado por Laxe es una alineación de planetas que ojalá provoque más.

Por eso me parece injusto la actitud actual hacia el director. Cada palabra que dice se escruta, se retuerce y se convierte en polémica. ¿De verdad se diferencia tanto lo que dijo de Netflix él que lo que opina, por ejemplo, Christopher Nolan? No ataca Laxe a quien subsiste haciendo series o películas para la plataforma, pero en un momento como este, donde Netflix está a punto de comprar Warner y dice sin pudor que no le importan las salas, los que se pueden permitir alzar la voz o no producir con ellos tienen mucho que decir. 

Celebremos que una rave española haya llegado a los Oscar y sigamos bailando al ritmo de Oliver Laxe. Porque quién sabe si dentro de poco, cuando el cine sea cada vez más homogéneo, solo nos quede bailar K-Pop.

Tres libros, por Laura G. Higueras

Las cabras, de Pilar Asuero (Altamarea). En la línea de las estupendas Comerás flores (Lucía Solla Sobral) y Otro verano sin pueblo (Beatriz de Silva), este debut en la novela sigue al grupo de amigas formado por la Cami, la Sofi, la Cata y la Majo, apodadas 'las cabras', que, tras haber crecido juntas, sus caminos se bifurcan. Este es un libro que disecciona las amistades de toda la vida, la que puede evolucionar a veces en direcciones opuestas, pero que conserva la confianza y cariño capaces de resistir los embistes del crecimiento y la distancia. Con una historia que a su vez tiende puentes entre Chile y España.  

Cuerpos asesinos. Enfermar en la era del bienestar, de Miriam Ruiz Castro (Libros del K.O.). A la autora de este ensayo le detectaron un cáncer de mama con 33 años. A partir de ahí comenzó un proceso de tratamiento y recuperación en el que se formuló muchas preguntas sobre la manera en la que nos relacionamos con la enfermedad. ¿Qué efectos generan los discursos del bienestar en las personas enfermas? ¿Por qué usamos unas palabras y no otras para referirnos al cáncer? De estas reflexiones surgió este ensayo lleno de emoción y reconocimiento a las personas (sanitarias, amigas, escritoras y familiares), que nos cuidan en los momentos más complicados de la vida.

La destrucción planificada de la infancia (Cydonia). Que la infancia no está desapareciendo por casualidad, sino que existe un proceso estructurado que la erosiona y la transforma en un mercado de consumidores precoces es la tesis que defiende este ensayo que surge tras ocho años de investigación y entrevistas a maestros, psicólogos, padres y expertos, además de un extenso análisis de la cultura popular, los medios de comunicación y la publicidad dirigida a menores. 

Tres canciones, por Francisco Gámiz

En la industria musical los números sí importan, sobre todo si eres Robbie Williams y estás a punto de arrebatar un récord a los Beatles: posicionar 16 discos en el número 1 de la lista de éxitos de Reino Unido. El cantante, que pensaba publicar su nuevo disco en octubre, lo pospuso tras darse cuenta de que coincidiría con The Life of a Showgirl de Taylor Swift. Ahora, Williams por fin ha publicado su álbum, que se encamina a ser el más vendido de la semana en el país británico. Una de sus canciones forma parte de nuestras recomendaciones semanales, que puedes escuchar en nuestra playlist.

‘Morrissey’ de Robbie Williams. Una de las principales figuras que visitará España durante este 2026 es Morrissey, el aclamado cantante de The Smiths, que tiene programadas hasta tres fechas en el país. A él precisamente le dedica Robbie Williams la octava canción de BRITPOP, un disco con el que homenajea la música británica de los años 90. El tema, titulado con el nombre de Morrissey, es una oda de amor a él como artista desde la perspectiva de una persona fan. Escúchala.

‘Where’s My Phone?’ de Mitski. Evocando también al sonido indie-rock, la japonesa-estadounidense Mitski ha anunciado su próximo proyecto con la publicación de su carta de presentación. Esta canción muestra el pánico generado por la necesidad de encajar con el resto de la sociedad, que la artista metaforiza de una forma muy curiosa: comparándolo con la desesperación que aparece cuando alguien no encuentra su móvil. Su nuevo disco, Nothing’s About to Happen to Me, verá la luz el 27 de febrero. Escúchala.

‘Cupido (Muerte Al Amor Romántico)’ de Xoel López. “Es mi forma de decirte que no pasaré a buscarte / Es mi forma de decir adiós”. Con esta declaración, Xoel López pasa página de una relación pasada y celebra la individualidad. El artista, que publicará un nuevo disco durante este nuevo año, ya ha sacado a la luz varios adelantos de su próximo trabajo. Anteriormente publicó Sombras chinas, un tema sobre la pérdida de certezas y la decepción de ídolos e ideologías. Escúchala.

Tres películas, por Javier Zurro

'Hamnet'. Sin duda una de las películas más esperadas. Primero, porque acaba de convertirse en una de las favoritas al Oscar (el de Jessie Buckley como actriz protagonista parece hecho), y segundo por la legión de seguidores de la novela en la que se basa, cuya autora, Maggie O'Farrell, adapta su libro junto a la directora, Chloe Zhao en una hermosa y respetuosa mirada.

'Arco'. Una de las joyas animadas del año. Esta película francesa opta al Oscar a la Mejor película de animación con una historia sobre un futuro en el que las familias pueden viajar en el tiempo, menos los niños. El menor de una familia romperá las normas y viajará al pasado, donde entablará una amistad. 

'La virgen de la Tosquera'. La directora argentina Laura Casabé ha adaptado con éxito dos relatos de la escritora argentina Mariana Enríquez, ambos incluidos en su obra Los peligros de fumar en la cama). Con ese material de partida crea un filme que mezcla el terror, el relato sobre la adolescencia y una mirada a una Argentina siempre en crisis.

Tres planes para el finde, por Laura G. Higueras

Las noches de la lectura (Granada). 'Ciudades y campos' será el tema en torno al que gire esta actividad que acogerá el Salón de Rectores del Hospital Real. Quienes deseen participar en este maratón literario podrán hacerlo eligiendo un texto en francés o castellano, extraído de una novela, ensayo o poemario. Se aconseja que no supere las 30 líneas. La elección del tema se debe a que la oposición entre territorios urbanos y rurales ha sido fuente de inspiración de obras de todo tipo, desde el policíaco a la ciencia ficción.

FolkFest (Murcia). El pasado fin de semana, y se extenderá hasta el próximo 1 de febrero, arrancó la sexta edición de este festival que nació para difundir las músicas de raíz. Este viernes tocará Manu Sequera, músico, compositor y músico-terapeuta extremeño. Más adelante actuarán Albardín, Verde Columbares, Karmento, Carola Ortiz, Mujeres con raíz y Acetre, entre otros. También habrá actividades como la grabación del programa Tradición sonora de Radio Crónica Folk Musical y la charla Edición discográfica en el folk y la música tradicional: cómo sobrevivir en el intento.

Morgan (Barcelona). La banda de rock tocará este sábado en la sala Razzmatazz, como parte de su gira Hotel Morgan, que comparte nombre con su último trabajo discográfico. En la redacción de elDiario.es en Madrid tuvimos la suerte de disfrutar de su talento en diciembre, en un encuentro con socios en el que tocaron tres de sus canciones. No faltarán temazos como Radio, Planet Earth, Another Roas y la bellísima Sargento de Hierro.

Tres exposiciones, por Jordi Sabaté

'Rembrandt grabador'. Últimos días para visitar esta interesante exposición en el Museo Thyssen de Málaga, ya que se prorroga hasta el próximo domingo 25 enero. Gracias a la colaboración del Museo Lázaro Galdiano, que custodia la principal colección privada del artista en nuestro país, la muestra presenta una selección de 35 estampas del genio flamenco que relevan su maestría en la disciplina del grabado. Rembrandt grabó alrededor de 300 láminas entre 1620 y 1665, alcanzando una gran reputación en su época y llegando a ser más conocido por su obra gráfica que por sus pinturas.

'Voces del Pacífico'. CaixaForum Barcelona acoge hasta el 15 de febrero esta muestra que el pasado año estuvo en la sede CaixaForum de Madrid. Se trata de una exposición que reúne más de doscientos objetos procedentes de distintas culturas y periodos de Oceanía. Proceden de las colecciones del British Museum dedicadas a pueblos de las islas del Pacífico, entre las que se encuentran remos ceremoniales, figuras de ancestros talladas en basalto, vestidos hechos con corteza de morera, sombreros, maquetas de canoas bélicas, collares y ornamentos nasales o anzuelos de madreperla.

'Arte urbano. De los orígenes a Banksy'. La Fundación Canal acoge esta muestra de acceso gratuito hasta el 3 de mayo, que analiza esta disciplina surgida en la década de los 70 del siglo pasado en las calles de ciudades como Filadelfia o Nueva York. ‘Arte urbano. De los orígenes a Banksy’ narra su evolución a través de más de sesenta obras originales de artistas fundamentales como Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, SEEN, Blek le Rat, JR, Invader, Os Gêmeos o Banksy, entre otros, incluyendo también artistas españoles como Suso33, EL XUPET NEGRE o PichiAvo.

Tres artículos por si te los perdiste esta semana

La investigación de Julio Iglesias. Esta semana han continuado las noticias. Ha pedido que se archive la causa contra él. Mientras, tres trabajadores le han demandado por despido improcedente.

Incertidumbre en el Viña Rock. Quedan menos de 100 días para el festival y se han caído casi el 25% de las bandas que fueron anunciadas. Muchas personas piden que les devuelvan el dinero de sus entradas 

Ícaro y Filmin. La inclusión en el catálogo de la plataforma de un documental sobre la visión policía de los disturbios tras la sentencia del procés ha provocado un torbellino. Hablamos con Jaume Ripoll.  

Aunque está claro que la noticia de la semana es la investigación de elDiario.es en colaboración con Univisión Noticias sobre Julio Iglesias que revela las acusaciones de dos extrabajadoras por agresión sexual, no queríamos fallar en nuestro compromiso de todos los viernes de proponeros los mejores planes culturales.

Mientras seguís pendientes de las novedades del caso, os dejamos varias recomendaciones de películas, canciones y visitas que podéis hacer este fin de semana: desde el regreso a la industria musical de uno de los artistas más aclamados, hasta un interesantísimo debut en el mundo del cine o una cita que no pueden perderse los amantes de la ropa vintage de segunda mano.

Tres películas

'La misteriosa mirada del flamenco'. Un debut que hace que apuntemos el nombre de este jovencísimo director chileno en la agenda de talento a seguir. Diego Céspedes sorprende con una mirada poética y única a una comunidad queer en una suerte de wéstern en los años 80 que aborda el tema del SIDA de una forma novedosa.

'Turno de guardia'. Menudo thriller cotidiano se ha marcado la directora Petra Volpe. Solo siguiendo la labor diaria de una enfermera en el turno de guardia de un hospital se las apaña para no solo generar tensión, sino construir un relato pertinente y actual sobre la sanidad pública y las condiciones de nuestros sanitarios.

'Si pudiera, te daría una patada'. Aunque la película no sea redonda y me parezca un poquito histriónica de más (también por la reciente sombra de la excelente Salve María), solo por el trabajazo de Rose Byrne merece la pena ver este filme sobre la cara más dura de la maternidad.

Tres canciones, por Francisco Gámiz

A veces se torna imposible evitar la manipulación a la que estamos sometidos por aquellos que tienen poder. Lo explica la canción Hit My Head All Day de la banda británica de post-punk Dry Cleaning, y es una de las tres recomendaciones que te hago esta semana y que puedes escuchar en nuestra playlist. Recuerda que comprar los discos de los artistas es otra forma de apoyarlos.

‘Hit My Head All Day’ de Dry Cleaning. Esta banda, conocida por su estilo de palabra hablada sobre la producción de las canciones, acaba de publicar un nuevo disco. Liderada por Florence Shaw, su último trabajo se titula Secret Love y aborda todo lo que no se puede contar pero que, sin embargo, siempre queda presente en los pensamientos. Este tema es la pista de apertura del álbum y, a través de sus seis minutos de duración, invita al oyente a dejarse absorber por el instrumental. Escúchala.

‘Ámame de viernes (Tic-Tac)’ de Tigre y Diamante. Durante el parón por vacaciones de Navidad se publicó Estafa piramidal, el nuevo trabajo discográfico de esta banda asturiana. Compuesto por once canciones, el grupo se consolida dentro del pop de guitarras actual con un álbum fresco que viaja por temas como la memoria, el olvido o la importancia de la introspección. El noveno tema es una de sus grandes propuestas, en el que pone el foco en pequeños gestos que hacen que incluso el cuerpo recuerde lo que uno preferiría olvidar. Escúchala.

‘I Just Might’ de Bruno Mars. El regreso del artista estadounidense supone uno de los lanzamientos más esperados de este comienzo de año. Hacía una década que Bruno Mars no publicaba un disco en solitario, pero la pausa frenará el 27 de febrero con la salida de The Romantic. Esta canción es la carta de presentación del proyecto, un interesante adelanto que vaticina que el próximo álbum no tomará muchos riesgos. Este es el sonido característico de Bruno Mars: si te gusta su música, probablemente te gustará The Romantic. Sin embargo, tratándose de su cuarto disco, ¿no sería más divertido probar algo diferente? Escúchala.

Varios planes para el finde, por Jordi Sabaté

Esta semana me toca a mí encargarme de los planes para el fin de semana y de proponer tanto exposiciones como un par de buenos eventos para sábado y domingo. He intentado combinar modernidad con alguna propuesta más clásica. Espero que sean de vuestro agrado.

Víctor Coyote en la sala el Sol de Madrid. Hablar de un concierto de Víctor Coyote en la sala el Sol es casi como describir los atardeceres del parque del Oeste desde el templo de Debod. Cosas y experiencias que aunque provengan de fuera, parece que siempre estuvieron ahí, que son puro gato. El de Tui habita Madrid desde los tiempos de la primera movida, y ya fuera como como apóstol de los ritmos latinos en la música española, o bien como fiel predicador del sonido de bandas tan inclasificables como Devo, siempre ha resultado un refrescante verso suelto en un panorama cada vez más reconocible y comercial. Por eso es una excelente idea no perderse su concierto en la mítica sala de la calle El Sol el domingo 18 a las 20:30 horas. 

[REC]UERDOS, la nueva muestra de CaixaForum en Barcelona. Seguro que uno de los recuerdos más vívidos de la infancia de muchos de nosotros es la de nuestro progenitor filmándonos con una Super 8, al menos los de una cierta edad… Precisamente en este mundo de películas domésticas familiares, de vacaciones y cumpleaños, de sonrisas y poses forzadas, es donde se abunda la nueva muestra [REC]UERDOS, que ha llegado directa desde el CaixaForum de València al de Barcelona hace apenas un mes. Se trata de una exposición de lo más vinculada a la actualidad, que analiza las razones por las que nos filmamos a nosotros mismos y a los demás y desgrana la evolución de la tecnología desde el tomavistas hasta el móvil. 

Raimundo de Madrazo en la Fundación Mapfre de Madrid. El próximo domingo 18 se termina el plazo para contemplar la muestra pictórica sobre uno de los pintores realistas españoles más notables de finales del siglo XIX. Integrante nuclear de la saga artística madrileña de los Madrazo y cuñado del no menos notable Mariano Fortuny, su realismo detallista y el vivo colorido de sus pinturas influyó no solo entre su clientela burguesa, preferentemente en el París de fin de siglo, sino también sobre toda una generación de jóvenes pintores catalanes como Casas, Rusiñol, Anglada-Camarassa, Nonell o incluso el Picasso de los inicios. 

La Petite Parade Vintage Market en Barcelona. Si eres amante de la ropa vintage de segunda mano esta es tu gran oportunidad para desechar las rebajas de enero de los comercios tradicionales y apostar por el reciclaje. Los días 16, 17 y 18 de enero de 12 a 20 horas y en el número 5 de la calle Corretjer, en pleno barrio del Born, tendrá lugar un mercado pop-up en el que el 80% de los objetos textiles a la venta lo estarán por un precio máximo de 10 euros. 

Tres artículos por si te los perdiste esta semana

El origen de todo. Esta fue la primera publicación sobre la que ha sido la noticia de la semana. La bomba informativa que contaba, por primera vez, las acusaciones de extrabajadoras de Julio Iglesias de agresiones sexuales por parte del cantante.  

Las condiciones para trabajar. Pero había más. Julio Iglesias pedía a las mujeres que se presentaban al anuncio para trabajar con él fotos de cuerpo entero y, cuando trabajaban en su mansión, informes de VIH. 

No era un latin lover. Hay que leer este perfil de Elena Cabrera en el que hace hincapié en cómo no era ni un truhán ni un señor, era un “devorador” de mujeres que abusaba de su poder mientras todos se lo permitían.  

¡Feliz año a todas y todos! Tras unas semanas de vacaciones de este boletín, volvemos a la carga. Tenemos las pilas puestas para afrontar el año intentando hacer la mejor sección cultural posible. Intentando alejarnos de la mera agenda, pero sin perder de vista los fenómenos culturales que vayan saliendo. Comienzan unos meses donde la temporada de premios cinematográficos marcarán esa agenda, y ahí estaremos para contaros todo.

Pero como hemos estado un par de semanas sin escribiros, me gustaría poner en valor el trabajo que se ha hecho para ofreceros los tops de lo mejor del siglo XXI (al menos hasta ahora) con los que cerramos 2025. Ha sido un trabajo grande, poniéndose en contacto con los votantes, y luego contando y editando el contenido para que sea lo más vistoso y apetitoso posible.

Por si os lo perdisteis, o por si queréis echarle un vistazo de nuevo, hemos publicado tres listas. Una con los mejores libros del siglo XXI, elegidos por libreros de todo el país; otra de los mejores discos, escogidos por periodistas musicales; y una última de cine en donde 56 directores españoles han elegido las películas que más les han marcado. Pedro Almodóvar, Oliver Laxe, Alejandro Amenábar, Carla Simón, Alauda Ruiz de Azúa, Isabel Coixet…

Las listas son algo subjetivo, y algo que despierta reacciones viscerales en la gente, que se enfada cuando no encuentra las obras que a ellos les gustan. Pero también pueden despertar el interés por descubrir. Pienso en la lista de cine, que es la que más cerca me toca, y me alegro ver que los directores españoles se han alejado del canon anglosajón (solo hay que echar un vistazo a las que salieron en la lista que hizo el New York Times). Que se acordaran de Lucrecia Martel, de Alice Rohrwacher o de Celine Sciamma hace que el top se convierta en una propuesta que ensancha una mirada que suele ser más académica y encorsetada.

En ese top aparecían, además, dos películas de Béla Tarr, el maestro húngaro que falleció el 6 de enero. Para los que no le conozcáis, tenéis todas sus películas en Filmin. No os voy a engañar, es un cine exigente, austero, de largos planos secuencia y pocos diálogos, pero que una vez entras, te arrasa por completo y no lo olvidas. Empezad por la maravillosa Armonías de Werckmeister y, quién sabe, quizás acabéis viendo las siete horas y media que dura Sátántangó.

Tres canciones, por Laura G. Higueras

Esta semana me toca coger el relevo a Francisco Gámiz a cargo de las recomendaciones musicales. Muchos pensaran que claramente incluiría el nuevo single de La Oreja de Van Gogh, como buena fan que va a recorrer alguna que otra ciudad de España este año para disfrutar de su gira con Amaia Montero. Pero lo siento, lo de su single Todos estamos bailando la misma canción, no hay por donde cogerlo. Tremendo cuadro.

'Signal Fire', de Seafret. Vamos con un poco de música británica. Este dueto compuesto por Harry Draper (guitarra) y Jack Sedman (voz), se conocieron en 2011 en un micro abierto. Ambos se quedaron con el talento del otro y decidieron empezar a colaborar juntos. Vivían cerca de la costa, y tomaron para su nombre prestado el de la niebla que llega desde el Mar del Norte en verano como un juego de palabras en el diapasón de una guitarra. Signal Fire es su nuevo single, en la que reivindican que nunca hay que enfrentarse a la oscuridad solos.

'Horses', de Winona Oak. La cantante sueca, que saltó a la fama por colaborar en el sencillo Hope de The Chainsmokers, ha lanzado este intimista tema en el que comparte sus recuerdos de la infancia montando a caballo. Una canción que mezcla el pop con el indie electrónico, y que en la voz de esta joven artista se convierte en una especie de trance que mece como una ola, tremendamente acogedora.

'Welcome To Plastic World', de Maximiliano Calvo & Iván Ferreiro. El músico argentino se ha unido al español para armar esa canción que habla abiertamente de la nueva era, de plástico. Su idea, un tanto tragicómica, sería dar la bienvenida a un futuro ligado a la instantaneidad, al reel de TikTok y la dopamina fácil. La compusieron durante los tres días que pasaron en una casa de montaña entre sintes, loopers, modulares y voces.

Tres cómics, por Gerardo Vilches

No sé pero… creo que moriré de Lorenzo Montatore (Astiberri). El autor de La mentira por delante o Si bailáis entenderéis mejor las letras publica este pequeño libro de recuerdos íntimos e infantiles, relacionados con la toma de conciencia sobre la muerte, un tema presente de una forma u otra en la mayoría de sus trabajos. Montatore adopta para ello un registro un tanto distinto, más tierno, aunque no exento de humor, en el que el dibujo se mezcla con la fotografía en diferentes collages de un libro que es también una celebración de lo artesanal.

La invasión de los hongos del espacio de Marina Shirakawa (Diábolo Ediciones, trad. David Heredia Pitarch). Entre la ciencia ficción y el terror se mueve este estupendo manga de un solo tomo, que gira en torno a las teorías ufológicas en boga en el momento de su realización, 1976. Un niño y su profesor descubren una misteriosa nave espacial en la que viaja un hongo extraño, punta de lanza de una invasión que amenaza con destruir a la especie humana. Una historia no exenta de una mirada ecologista, contada con ritmo impecable y que encantará a los amantes de estos géneros.

Palindrotiras de José Pablo García, Roberto Sánchez “Peramento y Raúl Ortiz Fernández ”ROF (Autsaider Cómics). Uno de los libros más atípicos que se han publicado en 2025 es este volumen que gira en torno a los palíndromos, esas frases que se leen igual al derecho que al revés. José Pablo García no solo demuestra un gran ingenio componiéndolas, con resultados casi dadaístas, a veces, sino que, además, aprovecha la coyuntura para desplegar su increíble capacidad para imitar estilos de dibujos y traza una suerte de historia de la narración gráfica desde la antigüedad hasta hoy, con resultados sorprendentes y muy divertidos.

Tres películas, por Javier Zurro

'Nouvelle Vague'. Cualquier amante del cine que haya disfrutado de 'Al final de la escapada', la obra maestra de Jean-Luc Godard, quedará encandilado por el bellísimo homenaje que le ha dedicado el director Richard Linklater, que imagina cómo fue el rodaje del filme que cambió todo. Lo hace con cariño, encanto, mucha cinefilia y reivindicando el cine como arte colectivo.

'La cronología del agua'. Kristen Stewart es una de las figuras más fascinantes de la industria del cine de Hollywood. De estrella adolescente en un fenómeno tan cuestionable como 'Crepúsculo' ha pasado a ser una de las actrices que más arriesgan, y ahora una directora más que prometedora. Su debut, la adaptación de la novela del mismo nombre, es arriesgada, visualmente arrolladora y deja con ganas de más.

'Songs My Brothers Taught Me'. En un par de semanas llega a las salas la esperadísima adaptación de 'Hamnet' que ha dirigido Chloé Zhao, por lo que es buena oportunidad para reivindicar el trabajo anterior de la directora —que ganó el Oscar por 'Nomadland'—, y hasta disfrutarlo en pantalla grande. Lo proyectan en la Filmoteca, y tienen hasta su desconocida ópera prima.

Planes para el finde, por Laura G. Higueras

Esta semana vamos con ración doble de planes. Dado que tenemos a Jordi Sabaté de vacaciones seré yo quien me encargue de recomendaros un par de exposiciones que visitar estos días. ¡A empezar el año culturizándose!

Valeria Castro (Madrid). “El ruido externo nos hace pensar que hay que tirar para delante como sea”, pronunció la cantautora el pasado mes de noviembre al recibir el Premio Ondas a Fenómeno Musical del Año. Y lo hizo más de un mes después de decir “necesito parar”. Valeria Castro ha vuelto a los escenarios y actúa este viernes dentro del Festival Inverfest para presentar su disco El cuerpo después de todo en el Movistar Arena.

'Germans de sang' (Barcelona). El Teatre Condal acoge hasta marzo este musical que narra la historia de dos hermanos gemelos separados al nacer. Ambos crecen en mundos opuestos y sin saber la verdad pero, pese a los esfuerzos de sus respectivas madres, el destino hace que se conozcan, se hagan amigos y se terminen enamorando de la misma chica. Bien de salseo. En su reparto, además de Mariona Castillo, Triquell, Xavi Navarro y Albert Salazar está Roc Bernadí. Os sonará por el discursazo que dio hace un par de años en los Premios del Teatro Musical, siendo aún protagonista de Aladdín, reivindicando las condiciones laborales de elencos y músicos. “Tenemos la suerte de trabajar en nuestra pasión, pero debe ser digno”, dijo.

'Titanic. Enseñanzas de la gran tragedia' (Granada). Seguramente en gran parte gracias a la película, pero la historia del Titanic es una de las que más curiosidad genera, sobre todo si es para imaginarse en la proa del trasatlántico berreando My Heart Will Go On de Céline Dion. La exposición ubicada en el Parque de las Ciencias aprovecha para divulgar sobre el impacto del desarrollo científico y tecnológico de principios del siglo XX en el transporte. Cuenta con una maqueta de 12 metros de largo, 4,5 de ancho y 3 de alto.

'Sky Hopinka, Desmayos' (Bilbao). El Museo Guggenheim de Bilbao acoge esta exposición sobre este artista que explora la cultura, la historia y las creencias tradicionales indígenas a través de temas como la identidad, la memoria, el lenguaje y el mito. Sus películas proponen una reflexión sobre las complejidades de la vida indígena contemporánea, al fusionar el cine no narrativo, la poesía y las imágenes abstractas, reaccionando contra la mirada etnográfica que durante mucho tiempo ha cosificado las culturas indígenas en el formato audiovisual.

El gobierno catalán, presidido por el socialista Salvador Illa, ha entregado este lunes la Medalla de Oro de la Generalitat al cantautor Joan Manuel Serrat y la actriz Núria Espert. Las medallas ponen en valor sus largas y fructíferas trayectorias artísticas y humanas, consideradas por el govern catalán como “excepcionales que han contribuido de forma decisiva a la proyección de la cultura catalana ya los valores democráticos y humanistas”.

La entrega ha tenido lugar en un acto institucional en el Saló Sant Jordi del Palau de la Generalitat, encabezado por el president Illa. Con la misma, la Generalitat quiere honrar la trayectoria artística excepcional y el profundo compromiso cívico y humanista de Joan Manuel Serrat, “una figura primordial de la cultura catalana y universal”. Y en el caso de Núria Espert, la distinción reconoce “una trayectoria artística excepcional de más de siete décadas que la ha convertido en una de las grandes figuras de las artes escénicas contemporáneas”. 

El acto ha contado la presencia de numerosas personalidades de la política y la cultura catalanas, entre las cuales varios presidentes de la Generalitat, así como representantes del mundo de la canción, el cine y el teatro. La ceremonia de entrega se ha iniciado con la melodía de Cançó de matinada, un clásico de Serrat que ha sido interpretado al piano por Joan Albert Amargós.

También la actriz Àngels Gonyalons ha interpretado una escena de la obra Medea, considerado el papel cumbre en la carrera de Núria Espert. Seguidamente, Mario Gas, compañero en muchos montajes de Espert ha realizado un breve discurso glosando la carrera y la figura de la actriz. Gas ha dicho que es un honor presentar la figura de Espert y ha asegurado que ella y Serrat son dos personas de “quiere y admira profundamente”.

Tras la glosa de Gas, se ha procedido a la entrega de la Medalla de Oro a Espert, que no ha podido estar presente por motivos de salud. El galardón ha sido recogido por su nieta Bárbara Lluch y tras la entrega, se ha emitido un vídeo en el que la actriz agradece la distinción.

Serrat y el orgullo obrero

Tras la entrega de la medalla a Espert, ha sido Raimon Obiols el encargado de hacer la glosa de Joan Manuel Serrat. Obiols, amigo personal del cantautor y secretario general del PSC en los ochenta y los noventa, ha destacado tanto la sensibilidad musical como la poética de Serrat, de quien ha dicho que “con sus canciones ha demostrado la eficacia de la inteligencia y la bondad contra el odio”.

Seguidamente, Serrat ha subido al estrado para recibir la medalla y tras ello ha declarado: “Hoy es un día emotivo al recibir la medalla y además hacerlo al mismo tiempo que Núria Espert”. Ha explicado también que ha dedicado su vida “a escribir canciones y a cantarlas, pero nunca pensé que tantos años después me encontraría en una situación tan gratificante como esta”.

Serrat ha recordado sus orígenes y la decepción que supuso para su familia el que quisiera dedicarse a la música. “Yo era la esperanza de mi familia, el primer hijo en ir a la universidad, y querían ver ese progreso, porque eran gente trabajadora, de clase obrera”.

Es entonces cuando Serrat se ha referido al orgullo que le producen sus orígenes. “Mi familia estaba orgullosa de llamarse trabajadora, pero hoy en día sorprende que haya ese rechazo a que un obrero se llame a sí mismo 'obrero', cuando debería sentirse orgulloso de tener la tarea magnífica de hacer avanzar a su país”, ha dicho.

Finalmente, Serrat ha cerrado el acto reivindicando el actual sistema democrático: “Solo con una democracia con justicia y libertad, solo con un sistema que refuerce nuestra tolerancia, nuestra capacidad de convivir y de acoger al que es diferente, encontraremos un camino hacia el futuro”.

Me dicen hace cinco años que Oliver Laxe iba a estar en la carrera por el Oscar y con el mundo cinéfilo a sus pies y no me lo hubiera creído, pero noticias como las de esta semana alegran y devuelven la fe en que el cine sigue vivo y, al menos, generando una conversación. Laxe ha dado un 'Siratazo' en toda regla.

Esperábamos con muchas ganas las llamadas shortlist de los Oscar para ver si España pasaba el primer corte de película internacional. Después de ver por dónde habían ido los premios previos y los Globos de Oro estaba la ilusión de que Sirat pudiera entrar en otras dos categorías (sonido y banda sonora). Nadie esperaba que pasara el corte hasta en cinco: las tres esperadas además de fotografía y cásting, recién creada y donde el cásting de raveros reales se codea con filmes como Una batalla tras otra o Sinners.

La rave sensorial, hipnótica y política de Laxe se lo merece. Desde sus primeros pases en Cannes la prensa española vimos cómo todos se quedaban cautivados por la propuesta. Eso se ha trasladado a EEUU y nos puede hacer soñar con que Laxe puede llegar muy lejos en los Oscar. Y esto es bueno para todos. Cabrea ver cómo mucha gente espera al director gallego con los cuchillos en alza, esperando cada respuesta, cada nuevo premio o cada nueva aparición para intentar atacarlo. 

Tenemos que sentirnos orgullosos de que el cine español llegue lejos, de que sea reconocido. Es bueno para todos, empezando para una industria que necesita figuras como esta, y que está encontrando en cineastas como Laxe, Serra, Carla Simón o Alauda Ruiz de Azúa nuevos nombres que van por otros derroteros, que se salen del carril marcado y que hacen un cine que confía en la inteligencia del espectador. Que un filme como Sirat guste fuera y gane premios hará que los productores pierdan el miedo a financiar películas así.

Pensaba mucho en una comparación que sé que es simplona, pero que creo que funciona. Cuando la selección española juega un partido nadie quiere que pierda, aunque juegue mal, o aunque hayan seleccionado jugadores que no quieres que estén. Primero quieres que gane y luego ya si eso debates sobre si lo merecía o no, pero me cuesta pensar en alguien que celebre los goles del rival solo porque no están jugando cómo a él le gustaría.

O Eurovisión. ¿Algún fan del festival —qué gusto que este año hayan dado el golpe en la mesa y no se celebre por la presencia de Israel— querría que no ganara España porque ellos preferían otra canción o no les gustara el tema elegido? Lo dudo mucho. Unámonos en torno al siratazo. Eso sí que bajará la polarización y no el anuncio de la marca de chopped.

Tres canciones, por Francisco Gámiz

La música y, en definitiva, el arte, es una herramienta social y política. Por eso mismo fue importante el concierto con entradas agotadas en Wembley que, organizado por Together for Palestine, recaudó más de 2 millones de libras para Gaza. Este mismo colectivo ha publicado una canción para seguir luchando contra el genocidio, y es una de las recomendaciones que puedes escuchar en nuestra playlist. Recuerda que comprar los discos de los artistas es una mejor forma de apoyarlos.

‘Lullaby’ de Together For Palestine. El colectivo propalestino acaba de publicar esta canción benéfica a favor de la organización Choose Love. En un momento en el que sigue siendo importante visibilizar e intentar frenar el genocidio que Israel ejerce sobre Palestina, este tema busca rendir homenaje a la memoria cultural y seguir haciendo del arte una herramienta de lucha. La balada es una reinterpretación de una melodía tradicional palestina basada en Yamma Mweel El Hawa.

‘Huesos’ de Flor y Trol. Esta canción, que abre el recién publicado disco Sami, es uno de los temas que mejor definen el proyecto de Flor y Trol. Detrás del mismo se encuentra Sophi, quien ha autoproducido y autogestionado el disco, interpretando batería, voces, guitarras acústicas, coros y percusiones. La canción es una potente propuesta rock que reflexiona sobre el pasado y los miedos personales.

‘Un Mundo Feliz’ de Rodrigo Cuevas y Massiel. Después de 30 años desde su última grabación, Massiel regresa a la industria musical para acompañar a este artista asturiano en su nuevo trabajo. La canción invita al oyente a un mundo idílico en el que sus habitantes son tratados bien, pueden hacer lo que quieran e incluso “el tabaco no crea adicción”. “Los ricos no van al espacio y todo el mundo es maricón”, declara Massiel en un tema que llama la atención de principio a final.

Tres libros, por Elena Cabrera

'13 maneras de ver la IA, el arte y la música' de Jennifer Walshe (Alpha Decay). En este pequeño ensayo, la profesora irlandesa de composición Jennifer Walshe decide pensar a la manera de la IA: desde múltiples posiciones, todas a la vez, para así reflexionar de maneras más inesperadas sobre la música y el arte creadas con Inteligencia Artificial. Una de ellas es imaginar la IA como fan fiction, una idea muy interesante que pone sobre el alambre el concepto de autoría. “La IA es pringue” es otra idea, “la IA es una bebida energética” es una más. Ballard sirve para adentrarse en la IA como “literatura invisible”. ¿Y si pensamos la IA como naturaleza, qué seríamos los seres humanos? ¿Inquilinos, propietarios, sustrato?

'Don Quijote, que fue un sueño' de Kathy Acker (Anagrama). Reaparece con tapa amarilla en las librerías esta fantasía de la feminista punk Kathy Acker que en su momento (el libro es de 1986) publicó Anagrama en su posmoderna, divertida y añorada colección Contraseñas. Acker es la autora de un libro de culto, Aborto en la escuela, una salvajada con ecos de Burroughs, Miller y Nin. Es en esta novela, que Acker aborda en profundidad las relaciones sexuales entre mujeres y la fluidez de género. Aquí, Don Quijote es una mujer que ha enloquecido no por leer libros de caballerías sino tras realizarse un aborto. En su mundo de fantasía hay putas, transexuales, sacerdotes masoquistas y Richard Nixon.

'BUE' de Martín Caparrós (Random House). Perfilar una ciudad. Contar Buenos Aires. Quién mejor que Caparrós, uno de los grandes cronistas de este tiempo, para afrontar el desafío de arrojarse a la ciudad del caos. De la vida total. El libro remezcla la observación con la invención, con el Martín Caparrós más suelto, menos sujeto al titular (si es que alguna vez lo estuvo). Lo que importa sigue siendo buscar, no tanto encontrar.

Tres películas, por Javier Zurro

'Emergency Exit'. Lluis Miñarro ha sido uno de los productores más arriesgados y radicales del cine español, y también un cineasta que siempre intenta ir un paso más allá. Regresa como director en esta comedia surrealista que también supone el último papel de Marisa Paredes, que interpreta a una actriz que se parece mucho a sí misma y que tiene una escena realmente conmovedora.

'Vida privada'. Solo por ver a Jodie Foster pasándoselo pipa como terapeuta investigando un crimen y hablando francés merece la pena esta película, pero es que además es un divertimento de primer nivel que remite a clásicos de Woody Allen como 'Misterioso asesinato en Manhattan', donde el crimen es una excusa para radiografiar a un matrimonio burgués en decadencia.

'El extranjero'. François Ozon no para de trabajar, y ahora vuelve con una adaptación de la obra de Camus que está rodada con un hermoso blanco y negro pero haciendo más hincapié en el pasado colonial francés que la anterior versión de Visconti de 1967. Benjamin Voisin confirma que va a ser una estrella magnética y carismática.

Tres planes para el finde, por Laura G. Higueras

El Día más Corto [ED+C] (Madrid). El Palacio de la Prensa de Madrid acoge este domingo 21 de diciembre este festival en el que podréis ver varios cortos y disfrutar de un coloquio con sus directores. Podrán verse Tenemos que hablar de Caterina Muñoz, Capitanes de Kevin Castellano y Edu Hirschfield; Lola, Lolita, Loaza de Mabel Lozano, Polígono X de Néstor López y Cambio de rueda de Bego Arostegui. La edición rendirá homenaje a Jorge Sanz, director del Aguilar Film Festival.

Feria Friki y Talleres Lego (Valencia). Desde este sábado 20 de diciembre hasta el siguiente, día 27; podréis acudir al Centro Comercial Las Américas para disfrutar de este mercado friki en el que habrá artistas, diseñadores 3D, artesanos y coleccionistas. Y para los fans de Lego, una serie de talleres de juego libre no dirigido de Lego. No olvidéis llevar alimentos no perecederos, productos de higiene, ropa y juguetes, ya que habrá una recogida solidaria.

Concurso de Villancicos (San Vicente de la Barquera). ¡Vamos con un plan navideño! Este pueblo cántabro organiza este fin de semana un concurso de villancicos, que se desarrollará en distintos puntos de la ciudad. Contará con grupos compuestos entre cuatro y cincuenta personas, que interpretarán dos villancicos que podrán elegir libremente, con música y voz en directo. No faltarán panderetas, zambombas, campanillas, bandurrias, laudes, guitarras, triángulos... Si queréis ir calentando motores para la Nochebuena, este es el plan perfecto.

Tres exposiciones, por Jordi Sabaté

'Juan Muñoz. Historias de Arte'. Hasta el 8 de marzo de 2026 se puede visitar en el Museo del Prado la interesante exposición sobre la obra escultórica del artista madrileño Juan Muñoz, fallecido prematuramente en 2001. Muñoz, siempre innovador, fusionaba lo clásico con lo contemporáneo, creando esculturas y narrativas en sus instalaciones, explorando la incomunicación y la condición humana. Con obras emblemáticas como The Prompter, Conversation Piece o The Nature of Visual Illusion, el recorrido propone una experiencia en la que el visitante se enfrenta a figuras silenciosas que parecen observarle.

'El Prado en femenino III. La reina Isabel de Farnesio (1692-1766)'. De nuevo en el Museo del Prado, y hasta el próximo 24 de mayo de 2026, el museo se traslada al siglo XVIII para descubrir el legado de la promotora artística que más significativamente contribuyó al engrandecimiento de la antigua Colección Real y, en consecuencia, del actual Museo: la reina Isabel de Farnesio. La magnitud y calidad de la colección, así como su presencia esencial en las salas del museo, motivan que el Prado le dedique íntegramente este itinerario, enmarcado en un ambicioso programa que lo sitúa a la vanguardia de las instituciones comprometidas con visibilizar el papel de la mujer en la historia del arte. 

'Andrea Canepa. Entre lo profundo y lo distante'. Hasta de 12 de abril de 2026, la artista peruana Andrea Canepa presenta diversas instalaciones en el Institut Valencià d'Art Modern (IVAM). La instalación inferior explora las formas del pasado inscrito en el espacio, invisibles a la experiencia, e invita a adentrarse en un territorio desconocido. En la planta superior, una línea metálica recorre el perímetro de la sala como un horizonte, casi al alcance de la mano, y se interrumpe con esculturas que alteran su curso. La instalación dialoga con el sistema de ceques del mundo andino precolombino, red de líneas sagradas que partían del centro de la ciudad hacia el horizonte.

Tres artículos por si te los perdiste esta semana

Los mejores debuts literarios. Viendo esta, la primera de las muchas listas (ya lo siento) que publicaremos este final de año, veo el gran nivel de las novelistas españolas debutantes. Tomad nota para regalos. 

La casa de El Bola. Menuda entrevista brillante la que le hizo Isabel Navarro a Elvira Navarro, y cómo la escritora resumió el problema de la vivienda en un titular magnífico que habla de la precariedad.  

Adiós a Rob Reiner. Seguimos traumatizados por la muerte de Rob Reiner y su mujer. Supuestamente asesinados por su hijo. Nos deja varias obras maestras como 'Misery' o La princesa prometida'.

La semana pasada se anunció que Netflix iba a comprar Warner Bros, uno de los pocos estudios que sobrevive desde casi los inicios del cine. La operación suponía un terremoto para la industria, pero también para el cine como arte. A Netflix no le importan las salas de cine. Lo han dicho una y otra vez, y la forma de estrenar sus últimas películas lo evidencia. Menos pequeñas excepciones, las películas de la plataforma están hechas, efectivamente, para su plataforma. Solo aquellas que quieren colar en los premios viven lo que se llama un estreno técnico para cumplir con los requisitos de la Academia de Hollywood.

Que Netflix compre Warner significa, por supuesto, que su catálogo se nutriría de pelotazos como Harry Potter o Friends. Pero también que películas como Una batalla tras otra o Pecadores, dos de las mejores obras hechas en Hollywood este año y ambas de Warner, probablemente no se hubieran estrenado en salas. Peor aún, probablemente ni se hubieran hecho porque no parecen cumplir con el tipo de cine aprobado por la empresa de la N roja. Tampoco nos engañemos, Warner no es el estudio que mejor trata a los cines. Tras la pandemia impuso los 45 días de exclusividad a los cines, una cifra que muchos distribuidores consideran ínfima.

Pero cuando todo parecía hecho, cuando directores y actores ponían el grito en el cielo, Paramount lanzó una OPA hostil para hacerse con el poder de Warner. Y aquí el dilema moral, porque Paramount tiene muy clara su defensa de las salas, y lo ha demostrado con la saga de Misión Imposible y el pelotazo de Top Gun:Maverick. El problema es que Paramount también tendría en su poder los canales de televisión que posee Warner, entre ellos la CNN.

El dueño de Paramount, David Ellison, es hijo de un amigo de Donald Trump, y ya ha dado muestras de la línea editorial que quiere en sus canales cuando despidió a Stephen Colbert de la CBS el año pasado. Colbert había sido uno de los presentadores más críticos con el presidente de EEUU, y fue fulminado por Ellison. Imaginen lo que puede hacer con la CNN en su poder. Es como elegir entre susto o muerte. Ir de Málaga a Malagón o de Guatemala a Guatepeor. Pase lo que pase, perdemos todos.

Tres canciones, por Francisco Gámiz

Por mucho que miremos hacia adelante, siempre estamos conectados al pasado, atados a él. No hay nada que nos guste más que revisitar aquello que nos ha marcado, y esa es precisamente la función de los discos homenaje, esos proyectos que nacen con el propósito de rendir tributo a un artista o un grupo. Hoy te recomiendo uno de ellos en mis recomendaciones, pero tienes mucha más música en nuestra playlist. Aun así, no olvides que comprar los discos de los artistas es una mejor forma de apoyarlos.

‘Asmr para Ti’ de Triángulo de Amor Bizarro y Repion. Tras dos décadas marcando el pop-rock alternativo, Triángulo de Amor Bizarro acaba de protagonizar su propio disco homenaje. Se trata de un álbum tributo que reúne 20 versiones exclusivas de las canciones más emblemáticas de la banda, que ahora reinterpretan 20 artistas de la industria. Uno de los temas más destacados es este, que cuenta con la participación de Repion, uno de los dúos femeninos más interesantes de la escena rock española. Escúchala.

‘El Parque’ de Maria Rodés y La Bien Querida. Si todavía no has escuchado Lo Que Me Pasa, el último trabajo de Maria Rodés, ya tienes deberes para este fin de semana. Es uno de los discos más interesantes de este final de año, y nos ha contado todos los secretos sobre el mismo en la redacción de elDiario.es. La artista pone el foco en la “presión muy grande” que reciben las mujeres para enamorarse y, en esta canción en concreto, reivindica la importancia de la sororidad y hermandad femenina. Escúchala.

‘El Ruido de las Estrellas’ de Carlos Sadness. El barcelonés Carlos Sadness acaba de publicar su libro El Ruido de las Estrellas. Este tema, que titula igual que la obra y ayuda a ponerle banda sonora más allá de toda su discografía, muestra la cara más íntima de Sadness, con sonidos que recuerdan a sus primeros proyectos gracias a su característica voz susurrada. El cantante mira a la eternidad para pedirle que, por lo menos, guarde un lugar para el amor que se ha regalado a lo largo de la vida. Escúchala.

Tres libros, por Elena Cabrera

'Libro de mis vidas. Como unas memorias', de Margaret Atwood (Salamandra). Si eres lectora o lector de la gran Margaret Atwood, autora de El cuento de la criada, ¿por qué no seguir explorando más allá de su literatura y dejarse llevar por la narración de su propia vida (que siempre tendrá algo de ficción, es inevitable)? Por fortuna, no se trata únicamente de una biografía, sino de un monólogo que explora también reflexiones sobre el propio arte de la escritura y la memoria como materia literaria. Por cierto, una noticia, para que te la vayas apuntando, el 12 de marzo Salamandra publica sinceramente, el último poemario de la autora canadiense, reciente premio Joan Margarit por toda su obra poética.

'Afectuosamente tuya, Jane Austen (Cartas selectas)' de Jane Austen (Renacimiento). Si no habéis cansado con la fiebre Jane Austen que ha desatado el 250 aniversario de su nacimiento el 16 de diciembre, aquí va una recomendación. Amparo Llanos (en su faceta musical fue guitarrista de Dover) ha editado y traducido el epistolario Afectuosamente tuya, Jane Austen (Si estáis en Madrid, ese mismo día habrá un homenaje bastante pop en el Ateneo, una lectura dramatizada de las cartas, con Alaska, Espido Freire o Raquel Peláez. Si queréis su obra en una edición cuca, en las librerías vais a encontrar un estuche de obra completa en tres tomos que publica Alianza el día 16.

'Casas. Hacer política con (la, nuestra, tu) vivienda' de José Manuel López Rodrigo (Akal). Estamos todas de acuerdo en que la vivienda es el mayor problema de la sociedad española. Tenemos ideas claras de por qué y luego alguna sugerencia (nunca a nivel experto) de qué hacer. Pero sí muchas intuiciones. Akal nos ofrece un ensayo para profundizar y entender mejor los argumentos. Explicando el contexto histórico y las causas, lo mejor de este ensayo escrito por el exdiputado de Podemos (actual director del gabinete de la ministra de Sanidad) es que nos propone incluso soluciones.

Tres películas, por Javier Zurro

'Kontinental '25'. Radu Jude es uno de los cineastas que mejor está analizando el presente a través de sus películas. Con 'Kontinental '25' nos hace reír y luego nos da un sopapo con su mirada al bienquedismo de parte de la izquierda, a la doble moral y a un sistema donde la corrupción y la especulación urbanística posee y devora todo. Divertida y dolorosa.

'Aro Berria'. No es una propuesta para todos los públicos, pero quien disfrute con las películas más radicales y diferentes tiene que ver esta ópera prima de Irati Gorostidi que cuenta, de una forma diferente y magnética, una historia real, la de muchas personas que, decepcionadas con los pocos cambios que trajo la Transición en 1978, decidieron entrar en una comuna.

'Frontera'. Otro caso real bastante desconocido, el de los judíos que entraban en España huyendo de la Francia ocupada. Franco prohibió que entraran, pero unos cuantos españoles se saltaron las normas para darles un lugar donde refugiarse. Judith Colell consigue que el cine histórico apele al presente de una forma emocionante.

Tres planes para el finde, por Laura G. Higueras

House of ERIKALUST (Barcelona). Esta semana regresa a Barcelona esta exposición inmersiva erótica creada por Erika Lust junto a Layers of Reality. Una propuesta que explora la sexualidad y el deseo a través de la tecnología, la fantasía y el arte cinematográfico. Contiene salas de realidad aumentada y virtual, permite indagar en fantasías hechas realidad y adentrarse en un metaverso de placer e imaginación. ¡Que suba la temperatura! 

Zapata Tenor (Madrid). El próximo martes 16 de diciembre Zapata Tenor presentará su disco Gigantes, en el Gran Teatro CaixaBank Príncipe Pío. Un álbum que el artista describe que es para 'enamorarse pegaos', en el que ha recreado, a través de la música sinfónica, canciones desde G3N15 de Rosalía a Hey amores de Shakira, pasando por Y nos dieron las diez de Joaquín Sabina y Vivir así es morir de amor de Camilo Sesto. El tenor estará acompañado de la Orquesta CLM Sinfónica, dirigida por Francisco Velasco, y la cantaora Miriam Cantero.

Ciclo de Cine LGTBIQ+ (Cádiz). La Fundación Triángulo Andalucía, que lleva más de veinte años promoviendo la diversidad afectivo sexual y de género a través del cine, organiza este festival que arrancó este jueves con la proyección de la maravillosísima Maspalomas, y seguirá este viernes con el documental Queendom y la africana Rafiki, que habla sobre un romance prohibido entre dos jóvenes en Nairobi. El sábado será el turno de Layla, una historia de identidad y autodescubrimiento protagonizada por una drag queen árabe británica, y Young Hearts, un retrato del primer amor y el deseo emergente Tras la última proyección habrá un acto de clausura que contará con música en directo de Lady Lion.

Tres exposiciones, por Jordi Sabaté

'Como una danza de estorninos. (Barcelona)'. El Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA) acoge hasta el 28 de septiembre de 2026 esta gran muestra que quiere ser una celebración conmemorativa del 30 aniversario del museo. El Macba exhibe así lo mejor de los fondos de su colección. Alejada de la cronología, revisita las obras de la colección poniendo en diálogo nuevas formas de ser y actuar en el mundo. Se trata de una mirada plural que reafirma la colección como un murmullo en crecimiento, abierto, diverso y mutable. 

'Robert Rauschenberg: el uso de las imágenes. (Madrid)'. La Fundación Juan March organiza hasta el próximo 18 de enero esta muestra individual de Robert Rauschenberg (Port Arthur, Tejas, 1925-Captiva, Florida, 2008). Ya en 1985 acogío la primera exposción en España sobre el fotógrafo estadounidense, y en esta ocasión, coincidiendo con el centenario de su nacimiento y contando con el apoyo de la Robert Rauschenberg Foundation, vuelve sobre el artista para reinterpretar toda su obra como una práctica esencialmente fotográfica. 

'Cristina García Rodero. España oculta. (Valencia)'. El Institut Valencià d'At Modern (IVAM) acoge esta muestra clásica de la obra de una fotógrafa española clave del siglo XX, que ha recorrido antes varias ciudades del país. La exposción, que podrá verse hasta el 8 de febrero de 2026, incluye la serie de 159 imágenes que García Rodero capturó gracias a una beca de la Fundación Juan March en 1973, y que se convirtieron en un “hito” de la fotografía española contemporánea. 

Tres artículos por si te los perdiste este fin de semana

El rock se muere. Menuda semana de luto para la música. El martes fallecía Jorge, mítico líder de la banda Ilegales, y el miércoles era Robe, la leyenda detrás de Extremoduro quien nos dejaba. 

Una española en Pandora. Oona Chaplin es la imponente villana de la tercera entrega de 'Avatar'. La hemos visto en 'Juego de Tronos' y es nieta de, ni más ni menos, Charles Chaplin. Hablamos con ella. 

Problemas en el Viña Rock. Quejas de los usuarios, bandas que no quieren participar... y otras que se bajan con el cartel recién anunciado. Se avecina una edición más que compleja para el festival.