Más de cien años de tradición familiar se han concentrado en Jesús Quirós, quinta generación de Pastelería La Rosa, la mejor de Alcázar de San Juan en Ciudad Real, y cuyos clientes pueden degustar cada día los pasteles y bombones que salen de las manos de este joven que ha elegido quedarse en el mismo lugar de sus antepasados, dónde correteo de niño y dio sus primeros pasos como repostero.

Inquieto y perfeccionista, no deja de mencionar en la entrevista que ha concedido a Agroalimentaria a su familia, que le acompaña en su quehacer diario y que le ha traído hasta aquí, una trayectoria que le ha llevado a recoger el testigo de grandes maestros como Paco Torreblanca y Oriol Balaguer al alzarse el pasado año con el título de Mejor Maestro Chocolatero de España. Actualmente, está concentrado en coronarse en el World Chocolate Masters que se celebrará el próximo mes de octubre.

“Nacer en La Rosa, ayuda allí, te implica”, dice y así, a los 16 años inicia una andadura que le lleva primero a Madrid donde curso el primer año de pastelería para luego viajar a Barcelona para estudiar en la Escuela de Pastelería del Gremio de Barcelona.

Aquí ya destaca y al quedar entre las diez mejores notas del medio centenar de estudiantes, se le ofrece la posibilidad de alcanzar el título de maestro pastelero y no lo duda, “pude cursar cuarto con una de las mejores notas de la promoción”, presume también, por qué no.

Nada más acabar ya le seleccionan para presentarse al título de mejor maestro pastelero de España en Madrid, “con 20 años he sido la persona más joven en ir a un campeonato de España”.

Se le abren oportunidades, trabaja en Barcelona con el maestro Oriol Balaguer, incluso le llaman para ser maestro pastelero en un restaurante con estrella Michelin, pero “no es lo mío, era una pastelería de restaurante, lo mío es hacer bizcochos”, dice, porque lo que le gusta a Jesús es estar en su horno, con los clientes de cada día, y toma la decisión, apoyado por sus padres, de ponerse al frente de La Rosa, “porque lo que quería era remar con la rosa hasta donde pudiese llegar”.

De hecho, no dejó la pastelería familiar ni cuando estudiaba en Barcelona. “Mi trabajo lo he vinculado siempre con la pastelería en casa, yo terminaba los jueves, me cogía un ave a las 6 de la mañana hacia Alcázar y trabajaba los viernes, sábados y domingos”, para volver a sus estudios el lunes.

El chocolate como forma de expresión

Jesús elige el chocolate “porque es donde mejor puedo expresar lo que siento, es una materia prima muy versátil, puedes hacer desde una tarta, bombones, a mí me encanta hacerlos, es el mejor ingrediente posible para el mundo de la pastelería, siempre me ha encantado jugar con el chocolate”.

Y esta creatividad la expresa en las creaciones que prepara para los campeonatos a los que se ha presentado, ya que antes del que consiguió el año pasado, lo había intentado dos veces anteriores, “yo creía que había perdido el tiempo, pero en realidad estaba esperando mi momento”, reflexiona.

Esos primeros campeonatos los preparaba solo con su familia, “a base de golpes, porque yo me he caído un montón de veces y me he levantado, los he preparado con mi padre, con mi madre, con mi hermana y la gente de la pastelería; mi madre viajaba a Zaragoza en busca de un escultor que nos hacía una mano de metacrilato, los he preparado solo en mi obrador”; y por supuesto con ayuda de la escuela y con mucha formación, cursos monográficos de dos o tres días para aprender cómo se hacía una sola pieza.

Todo ello fraguó el año pasado cuando creó un artilugio, un engranaje de ruedas dentadas en movimiento hecho de chocolate para alzarse con el premio. El tema del concurso era ‘play’ (jugar en inglés) y Jesús tuvo que remontarse a su niñez para pensar en aquello a lo que jugaba de pequeño. Y lo que recordaba era la pastelería de su familia. “Hicimos el juego de la pastelería y cada elaboración de las cinco de las que consta el concurso era un acontecimiento: el pastel eran unos engranajes oxidados que recreaban aquel 1917 cuando se funda la Rosa”, y un mecanismo como un reloj en el que la primera pieza de chocolate tenía un movimiento autónomo que permitía girar cada una de las siguientes piezas en referencia a las cinco generaciones de pasteleros.  

El colofón a todo esto fue un bombón que se alzó con el premio al mejor de España. Para esta creación tomaron con ‘leitmotiv’ la crema pastelera de La Rosa, una receta familiar secreta que pasa vía oral de generación en generación. “La receta de la crema se quemó, no existe, la original la quemó mi abuelo a propósito para que la receta fuese pasando de generación en generación en la familia”, dice.

Esta historia la transportaron al bombón que lleva una decena de sabores complementarios: una compota de mango y fruta de la pasión, una crema caramelizada con toques a humo para recordar el papel quemado de la receta, y otra crema con té ahumado chino y un praliné de almendra. “Era contar la historia de la crema pastelera dentro de un bombón”, asegura.

Esta creación maestra solo puede degustarse en La Rosa, aunque no siempre ya que solo Jesús puede hacerla y tarda dos días, así que solo se consigue por encargo.

Ahora entrena para el campeonato mundial concentrado con su equipo en Barcelona. “Me está preparando Miquel Guarro que es uno de los mejores pasteleros del mundo, aquí hay un equipo de 14 personas entre diseñadores, una persona que me ayuda con el inglés, entrenadores de pastelería, nutricionista, un psicólogo…, se prepara como la preparación de un atleta, como en un centro de alto rendimiento”.

Y con todo esto, Jesús sigue manteniendo esa sencillez del niño que correteaba por la pastelería. Su mejor bocado dulce no es ninguna de estas elaboraciones de alta pastelería, sino aquello que toma con la familia en fechas señaladas, como el roscón de Reyes. “Añoro esos postres, espero mucho al postre de después de Nochebuena en familia, un tronco de Navidad con su crema y su chocolate. Cualquier cosa siempre acompañada”, dice.

Y sigue merendando como lo hacía antes, “una pieza de bollería con un batido de chocolate como si tuviese cinco años”, es su mejor bocado, revela.

'La Rosa' de 2026

Toda esa formación y sus éxitos han cambiado también el negocio familiar: “Pones en el mapa la pastelería y 109 años de historia, que se dice rápido pero ahí hemos estado, con rachas”. Y tiene claro que nada de esto se hace sólo porque “esto es una orquesta que toca al unísono” y cuando te falta alguien se nota: “Todo lo que he hecho ha sido gracia a ellos, si quieres hacer algo grande no puedes caminar solo”.

Porque aquí son como una gran familia, ya que hay personas que llevan 28 años trabajando. “Rosa me dice que no puede enfadarse contigo, ‘que yo te mecía en la cuna’, Ana ha ido a mi bautizo, somos una familia y crecer para mí es crecer para ellos”, asegura.

A pesar de haber crecido, La Rosa sigue siendo una pastelería entrañable, donde acuden familias, abuelas a merendar con sus nietos, trabajadores que desayunan allí todos los días, donde “puedes encontrar cualquier cosa que le apetezca a cualquier hora”. Con la mano de Jesús han incorporado “pastelería salada que antes la tenía aunque yo le di una vuelta, hemos metido otras referencias, mucha fruta que aquí en Alcázar no se hacía, nos hemos ido a palmeritas, pastas de té, elaboración sin azúcar. Lo que más se vende es el surtido de pastelitos, cualquier pieza de bollería y los encargos de tarta”.

Se emociona al recordar cuando le llamaron para estar en Master Chef en el primer programa de esta última temporada. “Fue la segunda mejor experiencia de mi vida, la primera ser campeón de España”, cuenta.

Cuando le llegó un mensaje por Instagram para participar mientras estaba cerrando la pastelería “creía que se estaban quedan conmigo. Lo disfruté mucho, fue otro gran impulso para mí a nivel personal, para todo el pueblo”.

Allí en Alcázar es dónde tiene sus proyectos inminentes, talleres para niños, mientras se centra en preparar el campeonato mundial, “luego es crecer”.

El mural que Carpe elaboró en uno de los pabellones del IES Universidad Laboral de Toledo, un conjunto artístico de más de 3.000 azulejos, ha sido declarado como Elemento de Interés Patrimonial por la Consejería de Educación, Cultura y Deportes, tal y como publica el Diario Oficial de Castilla-La Mancha este miércoles.

Los EIP es una figura de protección para proteger elementos que conservan valores patrimoniales pero que están integrados en inmuebles que en su conjunto han perdido su valor cultural.

Así, la Consejería de Educación, Cultura y Deportes considera que es merecedora de dicha categoría el conocido como 'mural del anillo', compuesto por un total de 3.063 azulejos, que ilustra el “Cuento del Anillo”, imaginado y esbozado por Suzanne Grange, con personajes sobrenaturales y seres humanos protagonistas de una fantasía literaria con los principales edificios de la ciudad de Toledo representados al fondo.

Oculto en la cafetería del IES Universidad Laboral de Toledo por la que transitan decenas de estudiantes y profesores cada día, el mural comenzó a componerse en 1976 por el matrimonio de artistas franceses formado por Suzanne Grange y Raymond Edanz, y el trabajo se prolongó durante casi tres años.

El germen de esta emblemática obra de azulejería fue un encargo del primer director de la Universidad Laboral de Toledo, y se gestó cuando el matrimonio se mudó a Toledo al quedar cautivados por la ciudad. La inspiración llegó durante un paseo por la zona de circunvalación del Casco Histórico de la ciudad, conocida popularmente como 'el Valle'. La idea de un relato apareció en la mente de Suzanne Grange. Esa historia sería el punto de partida para iniciar la monumental obra.

Una obra de gran envergadura

La obra se vertebra en un proyecto vertical de grandes dimensiones, de más de ochenta metros cuadrados (alrededor de diez metros de anchura por ocho de altura), siendo el de mayor tamaño de los murales pictóricos realizados por Carpe.

Se trata de una obra de enorme envergadura, que comunica y da una sensación de continuidad a las dos plantas del edificio donde está enclavado. Todo el mural está rematado en su anchura por una serie de vanos que lo iluminan de forma natural.

La escena tiene como marco la ciudad de Toledo, apareciendo representados determinados edificios emblemáticos como el Alcázar o la Catedral. La urbe histórica, representada en un plano más lejano, ocupa la mitad superior de la composición, mientras que en la mitad inferior aparecen tres figuras masculinas, simbólicas, con atuendos medievales y un cervatillo.

La Consejería de Economía, Empresas y Empleo ha publicado una resolución de la Dirección General de Turismo, Comercio y Artesanía por la que se convocan las ayudas destinadas a la digitalización y la promoción de la actividad comercial y productiva del sector artesano de la región, que se podrán solicitar desde este martes, 2 de junio, y durante un periodo de un mes.

Según publica este lunes el Diario Oficial de Castilla-La Mancha (DOCM) y recoge Europa Press, estas ayudas se dividen en tres líneas. Así la primera está dedicada a la digitalización del sector artesano, mientras que la segunda está pensada para la promoción del sector y la tercerea para inversión en talleres artesanos.

El porcentaje máximo que podrá concederse por cada actuación será del 70% del gasto subvencionable aprobado, salvo para las asociaciones artesanas y federaciones de las mismas, que será del cien por cien.

En todo caso, el la importe total máximo de la ayuda a percibir por cada persona o entidad beneficiaria, con independencia del tipo y cantidad de líneas o actuaciones solicitadas, será de 15.000 euros, salvo para las asociaciones artesanas y federaciones de las mismas, que será de 20.000.

El periodo subvencionable abarcará desde el día 1 de junio de 2025 hasta el día 31 de mayo de 2026. Excepcionalmente y solo cuando se trate de gastos efectuados en concepto de inscripción en ferias y otros eventos comercializadores artesanales de interés general que se contemplan en la línea de promoción del sector artesano, se admitirán los gastos y los pagos realizados tres meses antes a la fecha de inicio del plazo de ejecución que se determine en la correspondiente resolución de concesión.

En este supuesto y cuando sea el caso, el inicio del periodo subvencionable establecido podrá retrotraerse con anterioridad al día 1 de junio de 2025, siempre y cuando no se supere el límite de los tres meses señalado en el párrafo anterior.

¿Quiénes pueden beneficiarse?

En cuanto a los beneficiarios, en las líneas de digitalización y promoción del sector podrán serlo las personas físicas o jurídicas, las agrupaciones personas físicas o jurídicas, públicas o privadas, las asociaciones artesanas y federaciones de las mismas, así como las comunidades de bienes, sociedades civiles o cualquier otro tipo de unidad económica o patrimonio separado, aunque carezcan de personalidad jurídica.

Mientras, a la línea de inversión en talleres artesanos podrán optar los anteriores excepto las asociaciones artesanas y federaciones de las mismas.

Las subvenciones contarán con un fondo total de 600.000 euros financiados con recursos propios con cargo al presupuesto de la Consejería de Economía, Empresas y Empleo.

En los últimos tiempos, el debate sobre la navaja ha vuelto a ocupar conversaciones en Albacete. A menudo, cuando se habla de ella desde fuera, se hace desde el desconocimiento, reduciéndola únicamente a un objeto asociado al peligro o a la violencia. Sin embargo, para miles de albaceteños y albaceteñas, la navaja representa algo muy distinto: historia, identidad, tradición y artesanía.

Hablar de la navaja en Albacete es hablar de generaciones enteras de cuchilleros que levantaron talleres familiares con esfuerzo, paciencia y talento. Es hablar de un oficio transmitido de padres a hijos —y hoy también a hijas— que convirtió a nuestra ciudad en referente internacional de la cuchillería. Detrás de cada pieza hay horas de trabajo manual, diseño, técnica y pasión.

La navaja forma parte del alma cultural de Albacete igual que la Feria, el Recinto Ferial o el propio río Júcar forman parte de nuestra memoria colectiva. No es solo una herramienta ni un souvenir turístico: es un símbolo reconocido dentro y fuera de España, una expresión artística y un legado que merece protección y respeto.

Por supuesto, cualquier uso irresponsable de un objeto debe ser condenado. Pero sería injusto identificar toda una tradición centenaria con hechos aislados o comportamientos incívicos. Nadie cuestiona el valor cultural de otros elementos históricos por el mal uso que algunas personas puedan hacer de ellos. Con la navaja albaceteña debería ocurrir lo mismo.

Además, el sector cuchillero continúa evolucionando. Nuevos artesanos, diseñadores y escuelas trabajan para adaptar esta tradición al siglo XXI, apostando por la innovación, la formación y la apertura a nuevas generaciones. Hoy, la cuchillería también puede convertirse en una oportunidad cultural, educativa y profesional para jóvenes que buscan un futuro ligado a la creación artesanal.

Defender la navaja de Albacete no significa mirar al pasado con nostalgia, sino comprender que nuestro patrimonio también necesita futuro. Porque una ciudad que olvida sus oficios acaba perdiendo parte de su identidad.

La navaja albaceteña no debería verse únicamente como un filo. Debería contemplarse como lo que realmente es: una pieza de nuestra historia.

El Pleno del Ayuntamiento de Albacete ha aprobado por unanimidad una moción en defensa de la cuchillería suscrita por todos los grupos políticos municipales. Por acuerdo de todos los portavoces, la moción ha sido leída por la presidenta de la Asociación de Empresas de Cuchillería y Afines Aprecu, Pilar Jiménez, que estaba en el Salón de Plenos acompañada por muchos representantes del sector.

Los grupos municipales de PP, PSOE, Vox y Unidas Podemos han suscrito esta moción para que “el Ayuntamiento de Albacete lidere un pacto que reivindique la protección de la cuchillería albaceteña y luche contra la criminalización de un sector estratégico para nuestra economía y que cuenta con más de seis siglos de historia”.

La propuesta se dirige al Gobierno de España, al Congreso de los Diputados y al Senado para que futuras modificaciones legislativas, como la Ley de Seguridad Ciudadana o el Reglamento de Armas, “se orienten hacia el endurecimiento de penas y la lucha contra las actitudes criminales en lugar de criminalizar a la cuchillería”.

Además, se pide al Ejecutivo y el Legislativo que “cualquier modificación normativa incorpore definiciones técnicas claras y objetivas, garantice la seguridad jurídica, contemple periodos transitorios razonables y evite trasladar toda la carga regulatoria al comercio legal”.

También se solicita “diálogo y colaboración con todas las administraciones públicas para avanzar en medidas eficaces que compatibilicen seguridad ciudadana, proporcionalidad normativa y protección de un sector histórico y estratégico para territorios como Albacete”.

La presidenta de la Asociación de Fabricantes de Cuchillería y Afines (Aprecu), Pilar Jiménez, ha leído el 'Manifiesto por una Cuchillería Responsable, Legal, Segura y No Estigmatizada' en la plaza del Altozano, al que, entre otros, han asistido el alcalde, y el presidente de la Diputación, Santi Cabañero.

Moción en el Congreso

El alcalde, Manuel Serrano, ha anunciado además, durante la sesión plenaria, que, a petición suya, el Partido Popular ha registrado ya una Proposición No de Ley (PNL), en el Congreso de los Diputados en defensa de la cuchillería albaceteña para que “nuestra navaja no se incluya en la modificación del reglamento de armas”.

Manuel Serrano ha señalado que “del mismo modo que le he pedido al presidente del Gobierno que defienda la navaja albaceteña con rotundidad, también se lo he solicitado al presidente de mi partido”, recordando que “el señor Sánchez es quien tiene la capacidad reglamentaria y normativa para modificar un reglamento y admitir las alegaciones para proteger la cuchillería y la navaja de Albacete”.

Serrano ha negado la responsabilidad del PP nacional con respecto a la introducción de la navaja en el reglamento de armas, apuntando a la iniciativa del PNV en el Congreso.

El PSOE abandona el pleno

En respuesta, el Grupo Municipal socialista ha acusado al alcalde de “utilizar tanto el Pleno municipal como al sector de la cuchillería con fines puramente partidistas” al ordenar “directamente a sus concejales y concejalas que mostraran unas pancartas de crítica al presidente del Gobierno”.

Los concejales y concejalas del Grupo Municipal Socialista han abandonado en bloque el salón de Plenos en señal de protesta. “El señor Serrano se presenta ante la ciudadanía como un hombre moderado, de centro, cuando la realidad demuestra que es todo lo contrario, es un provocador que se dedica a generar enfrentamientos, porque en el barro se desenvuelve muy bien”, ha manifestado el concejal socialista, José González, que ha exigido disculpas públicas al alcalde.

Apoyo al sector desde el Gobierno de Castilla-La Mancha

La consejera de Economía, Empresas y Empleo, Patricia Franco, ha anunciado que el próximo 1 de junio, el Diario Oficial de Castilla-La Mancha (DOCM) publicará la convocatoria de ayudas para la modernización y la mejora de los talleres artesanos de la región, también para el sector cuchillero, con una dotación de 600.000 euros y que incluye por segundo año consecutivo la posibilidad de que las asociaciones del sector puedan incluir los gastos de consultoría para la consecución de la Indicación Geográfica Protegida (IGP).

Hay una familia en Llinars del Vallès (Barcelona) que, cuando mira a la Sagrada Familia, puede reconocer la huella de su estirpe. Son los Barbany, un linaje de picapedreros que llevan más de 130 años dedicados al oficio y que, durante cuatro generaciones, han suministrado su artesanía al templo de Gaudí.

Todo empezó a finales del siglo XIX con Joan, el primer Barbany que se dedicaría a la piedra. Se formó en Marsella y, una vez de vuelta a Catalunya, en seguida se hizo un nombre. A pesar de ser nuevo en el oficio, hay iconos de Barcelona que llevan la marca de su cincel. Aunque él no esculpió para la basílica, sí suministró material de su cantera durante los primeros años de su construcción.

Las primeras piezas talladas íntegramente para la Sagrada Familia en este taller familiar datan de los años 90 del siglo pasado, de la mano de los hijos de Joan: Peret y Pitu. Desde entonces, se han elaborado, entre otros centenares de piezas, las columnas de los portales de la Glòria y de la Pasión, las esculturas de los cuatro Evangelistas, la recién instalada cruz de Jesús (que ha convertido a la Sagrada Familia en el templo más alto del mundo) o las célebres escaleras de caracol del interior.

Hoy, quien está al cargo de la empresa es Jordi, el nieto del fundador, y quien ya está preparando el relevo para que su hijo, Arnau, se quede al frente de Granits Barbany. Con él, de 32 años, se ha alcanzado la cuarta generación de canteros de esta familia. “Si estoy aquí es porque mi bisabuelo, mi abuelo, mi tío abuelo y mi padre estuvieron antes. Pero también es porque me gusta el trabajo”, dice el joven.

Reconoce que es un oficio duro, cansado y “sucio”, pero que vale la pena: “Cuando ves una escultura tuya colocada en la Sagrada Familia, satisface un montón”, cuenta. Para él, que su familia sea parte del templo, es motivo de orgullo. “Es continuar el legado de mucha gente. Y estamos aquí para acabarlo”, cuenta Arnau.

Él y su padre serán los últimos Barbany que trabajarán para el templo de Gaudí, que tiene previsto acabar definitivamente sus obras en la próxima década. El fin de la construcción da un poco de vértigo a esta familia de artesanos, que no niega que la basílica es un gran cliente para este negocio en que la artesanía resiste como puede ante las grandes empresas.

Pero su fama les precede y se pueden anotar el tanto de diversas esculturas y monumentos de Barcelona y Catalunya. Suelen trabajar con artistas como Jaume Plensa y han decorado lugares tan emblemáticos como el Passeig de Gràcia. También trabajan para particulares que quieren “caprichos” en sus casas, cuenta Arnau, que presume de una escultura que hicieron de un Mandalorian a tamaño real, con un Baby Yoda en brazos.

Del cincel a los robots

A pesar de que trabajan con grandes moles de piedra que, cuando llegan al taller son poco más que una gran roca sin forma para un ojo profano, los Barbany pueden convertirlos tanto en finas esculturas llenas de detalles como en piezas robustas y esenciales para la estructura. “La Sagrada Familia es el mayor puzle del mundo”, cuenta Jordi, señalando lo que será la peana de una columna.

La pieza está siendo perfilada por Canut, uno de los robots antropomórficos de seis ejes que se encargan de tallar la roca. Se trata del segundo paso del proceso: primero se hacen diversos cortes rectos para acercarse lo más posible a la forma final. Luego, estas máquinas se dedican a pulir detalles, a dar formas curvas y a generar relieves.

“Antes, era un trabajo que mi padre y mi abuelo hacían a mano. Al tener máquinas que hacen esta tarea más rudimentaria, nos podemos dedicar al diseño, a la escultura y a las obras de arte”, explica Jordi. Las máquinas han alcanzado un nivel de precisión altísimo en los últimos años y, mediante diversas técnicas de erosión, consiguen adelantar mucho el trabajo más pesado. Pero los Barbany son artesanos y saben perfectamente que la mano y la sensibilidad humana no se pueden substituir.

Una vez Canut acaba con una pieza, llega el turno de los artistas y escultores. Ellos son los que realmente dan vida a la piedra. Ahora, en el taller trabajan dos mujeres que están ultimando los últimos detalles de sendas piezas que se colocarán próximamente. Son Teresa y Mercè Riba, dos escultoras que, a pesar de que comparten apellido no son familia; solo comparten el hecho de formar parte de los miles de manos que han esculpido para el templo.

Mercè es la autora de una estatua de Sant Josep Oriol, una figura que se caracterizó por su voto de pobreza y por ayudar a los más desfavorecidos. Por eso, el santo aparece flaco, con ropajes raídos y ofreciendo un trozo de pan y un botijo con agua. Esos detalles son cosecha de la artista, que reconoce que ha tenido mucha libertad para crear.

“Gaudí dejó muy pocas indicaciones, pero yo sabía que era un gran amante de la naturaleza y un gran conocedor de la historia de la religión, así que quise hacerlo todo muy bien”, cuenta Mercè, que se puso en contacto con la diócesis para consultar si las ropas, los rasgos y la pose del santo eran correctas. “Es muy importante jugar con las metáforas”, sostiene. Por eso, ha colocado un pájaro en su hombro. Pero no es un ave cualquiera; es un Oriol [Oropéndola, en castellano]. “Es un juego de palabras que no entenderá todo el mundo. Pero a quien lo haga, le saldrá una sonrisa”, dice.

Ella ha tallado a mano la textura de las ropas y ha acabado de perfilar los rasgos con diversas herramientas. Igual que hace Teresa con los cuatro ángeles que le han sido encargados y que forman parte de la asunción de la Virgen. Como su compañera, tenía pocas indicaciones: sólo que los ángeles no tenían que tener alas y que sus bustos debían fundirse con la estructura de la capilla.

“Al principio no sabes cómo hacerlo, pero la piedra te habla. Es un diálogo constante y te dice qué necesita”, dice Teresa, que acaricia el rostro y el cuerpo de sus ángeles a medida que va trabajando. Sus manos, casi más que sus ojos, son las que le dicen si va por buen camino.

En un mundo donde la automatización está cada vez más al día, ellas trabajan de pie, bajo el sol y llenándose de polvo. “No se puede hacer de otra manera; el arte es esto”, dicen. Ambas empezaron este proceso en 2023, cuando se presentaron a un concurso para esculpir sendas imágenes. Ahora, tres años después, están ultimando sus obras.

“Ha sido un gran honor. Trabajar para la Sagrada Familia es algo muy grande, pero he intentado no pensar en la magnitud del encargo, porque si no, algo tan importante se te puede comer”, confiesa Teresa. Para Mercè también es un orgullo poner parte de su tiempo y su arte en la basílica. Sobre todo porque un bisabuelo suyo, también artista, ya esculpió una escultura para el templo. “Es continuar un legado iniciado por artistas catalanes de hace años, es formar parte de la historia y, además, seguir una estela familiar”, dice, orgullosa.

El alcalde de Albacete, Manuel Serrano, del Partido Popular, ha mandado una carta al presidente de su propio partido, Alberto Núñez Feijóo, y al presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, junto con navajas albaceteñas, para que este sector, seña de identidad de la ciudad, no se incluya en la modificación del Reglamento de Armas.

Esta iniciativa se enmarca en la polémica que se ha desatado después de que el Congreso haya aprobado con el respaldo del PP y del PNV una proposición no de ley (PNL) que afecta al sector de la cuchillería en Albacete, declarado Bien de Interés Cultural (BIC). Concretamente, esta iniciativa pide endurecer el control de armas blancas ante el aumento de agresiones y sanciones en toda España.

Dicha iniciativa, que salió adelante en una votación separada por puntos a la que se opusieron PSOE y Sumar, plantea diseñar urgentemente “un plan integral de actuación que frene la tendencia al alza del uso de armas blancas para la comisión de delitos de extrema violencia”.

Las reacciones desde Albacete, capital de la fabricación cuchillera en España, fueron inmediatas. Tanto el Ayuntamiento como los grupos municipales de la oposición, y después la Diputación provincial y el Gobierno de Castilla-La Mancha han rechazado esta medida y han defendido el sector de la fabricación artesanal de navajas.

Ahora, en las cartas enviadas, el alcalde de Albacete expresa “la profunda preocupación” del sector cuchillero de Albacete, y por tanto, de toda la ciudad, ante las peticiones del PP y PNV para endurecer la normativa de armas, que “criminalizaría un sector clave para la economía de la ciudad, como es la cuchillería”.

Navajas también para la presidenta del Congreso

Serrano, que ha remitido en el mismo sentido una carta a la presidenta del Congreso de los Diputados, Francina Armengol y a los portavoces de los grupos en el Congreso, ha acompañado cada misiva de una navaja, “como muestra de la calidad, tradición y seña de identidad de la industria cuchillera albaceteña”.

Estas cartas se enmarcan en la respuesta institucional y política del alcalde contra “cualquier cambio normativo que pueda perjudicar a la cuchillería de Albacete”. Remarca que no solo es una “actividad económica fundamental”, sino que representa “más de seis siglos de tradición artesanal e industrial y forma parte de la identidad histórica de nuestra ciudad y de toda España”.

Con esta iniciativa ha querido trasladar “personal y directamente” a los grandes líderes políticos “una postura transversal y compartida” por todos los albaceteños, porque Albacete “concentra casi el 90% de la producción cuchillera nacional y constituye uno de los principales polos cuchilleros del mundo, reconocido internacionalmente por la calidad, innovación y prestigio de sus productos”.

En ese sentido, el alcalde de Albacete pide formalmente un encuentro de los representantes de cada grupo político o institución con el sector, representado por la Asociación de Empresarios de la Cuchillería y Afines (Aprecu), y también con representantes de la ciudad a través del Ayuntamiento, “para que puedan conocer el profundo arraigo que tiene la industria cuchillera en Albacete”.

El enfoque adecuado no debe ser la criminalización de un sector histórico y generador de riqueza

En su carta, Manuel Serrano destaca los más de 1.000 empleos y las exportaciones por valor de 35 millones de euros anuales que llevan el nombre de España y de Albacete a “mercados de todo el mundo” y que “demuestran que es un sector estratégico para la economía de la provincia”.

También incide en que este sector ha forjado “un hueco en el corazón de los albaceteños” a lo largo de los siglos, “templando el acero en nuestros talleres artesanales repartidos por toda la ciudad”. “Nuestra profunda tradición cuchillera hace que tengamos uno de los pocos museos de la cuchillería de toda Europa, además de una Fundación para el Desarrollo de la Cuchillería y una Escuela de Cuchillería por la que han pasado cientos de jóvenes albaceteños para formarse en el noble arte cuchillero”, destaca.

El enfoque adecuado, según apunta el alcalde, no debe ser “la criminalización de un sector histórico y generador de riqueza”, sino el “endurecimiento de las penas y medidas contra quienes cometen actos delictivos, dotando de más medios a quienes combaten contra ella, Policía Nacional y Guardia Civil”.

Siguen creciendo los apoyos que el sector de los cuchillos y navajas de Albacete, una de las señas de identidad de la ciudad, está recibiendo después de la ofensiva política a nivel nacional de los últimos meses para endurecer el control sobre las armas blancas, liderada por el Partido Nacionalista Vasco (PNV) y el Partido Popular (PP).

La Federación de Asociaciones Vecinales de Albacete (FAVA), integrada por la totalidad de entidades de la ciudad y sus pedanías, ha manifestado su apoyo al sector cuchillero de Albacete ante las iniciativas parlamentarias orientadas a “restringir o suprimir” su fabricación en España.

“La navaja albaceteña constituye mucho más que un objeto: representa una tradición artesanal centenaria, un patrimonio industrial y cultural reconocido nacional e internacionalmente, y un elemento esencial de la identidad histórica de nuestra tierra”, destaca este colectivo.

Según resalta, el sector ha sido durante generaciones “fuente de empleo, innovación, exportación y prestigio” para la ciudad y para España. Menciona así talleres artesanos, pequeñas empresas familiares, industrias especializadas, diseñadores, grabadores y profesionales vinculados a este ámbito, y que conforman “un tejido económico y social que no puede verse estigmatizado por el uso indebido que determinadas personas puedan hacer de algunos productos”.

No puede responsabilizarse a una industria tradicional por el uso ilícito de determinados objetos

Consideran las entidades vecinales que es “injusto” identificar a todo un sector histórico y legalmente regulado con “conductas delictivas individuales”, del mismo modo que “no puede responsabilizarse a una industria tradicional por el uso ilícito de determinados objetos”.

En este sentido, recuerdan que la fabricación cuchillera española, y especialmente la de Albacete, se desarrolla bajo controles legales, estándares de calidad y una larga tradición de responsabilidad profesional. “La inmensa mayoría de las navajas fabricadas tienen usos deportivos, profesionales, coleccionistas, cinegéticos, agrícolas, artesanales o culturales”.

Por ello reclaman que cualquier reforma normativa se realice desde el diálogo con el sector afectado, solicitan que se diferencie claramente entre la fabricación legal y artesanal de navajas y “el uso delictivo de armas blancas”, defienden la protección del patrimonio cuchillero de Albacete como “seña de identidad cultural e industrial”, y muestran su apoyo a los trabajadores, artesanos y empresas del sector.

Vamos a seguir defendiendo la cuchillería con absoluta determinación

También la Diputación de Albacete ha mostrado su apoyo. El diputado provincial Miguel Zamora ha definido al sector cuchillero como “una parte fundamental del sector productivo, pero también de la identidad de Albacete”.

Ha referido que se trata de una actividad que sostiene a miles de familias en la provincia y ha trasladado el compromiso firme de la Diputación: “Vamos a seguir defendiendo la cuchillería con absoluta determinación”.

Se ha hecho además eco del mensaje del presidente de la institución provincial, Santiago Cabañero, mostrando su apoyo “con firmeza y sin medias verdades, con absoluta determinación” por considerar este sector uno de los que “más progreso han traído al desarrollo de Albacete”. “No se puede permitir que se ponga en riesgo el futuro de más de 1.000 familias”, ha subrayado.

Tratar de reflejar en una pintura la esencia y lo real de un paisaje como la meseta castellana es un trabajo arduo. Ya lo decía el poeta Antonio Machado, cuando hablaba de Castilla y escribía: “El Duero cruza el corazón de roble / de Iberia y de Castilla. / ¡Oh, tierra triste y noble, / la de los altos llanos y yermos y roquedas, / de campos sin arados, regatos, ni arboledas; / decrépitas ciudades, caminos sin mesones / y atónitos palurdos sin danzas ni canciones / que aún van, abandonando el mortecino hogar, / como tus largos ríos, Castilla, hacia la mar!”.

Alicia Urda, de 72 años, es pintora, ceramista y lleva toda su vida dedicada al arte. Hasta el 12 de junio expone 'Soledades de la Naturaleza. Tierras de Castilla', una exhibición de pinturas y esculturas, que se podrá visitar en el Centro Cultural San Clemente de Toledo y que al igual que hizo Machado, pretende reflejar su particular visión de la tierra castellana. Se inaugura este viernes 15 de mayo, a las 19 horas.

Una trayectoria ligada al arte: pintura, cerámica y restauración

Alicia Urda estudió en la escuela de arte de La Casa de los Picos, realizando la especialidad de cerámica artística y mural. “También estudiaba Historia del Arte en la universidad, pero finalmente lo dejé. Después trabajé durante cinco años con profesores tan reconocidos como Lorenzo Tardón, Carlos Muñoz de Pablos o Peralta, que es uno de los más importantes que había en España a nivel de marionetas”.

Por otro lado, también realizó pintura de figura humana al desnudo en el Círculo de Bellas Artes y trabajó durante su veintena en excavaciones arqueológicas. Señala que lo recuerda como una experiencia “muy bonita, porque comparte mucho con la gente”, aunque destaca que aprendió mucho: “Sobre arqueología, sobre especialidades como los textiles, el hierro, la cerámica, la pintura o la madera. También sobre la conservación preventiva”. Estas técnicas también le sirvieron para construir su identidad artística propia.

Más tarde cambió de tercio dentro del mundo del arte, dedicándose a la restauración de piezas con varios siglos de antigüedad, donde recuerda dos con especial cariño: “De la que más satisfecha me encuentro es de un baldaquino del siglo XVIII, aunque de pequeño tamaño. Lo tenían en un almacén y estaba muy deteriorado. La cúpula se había hundido, las maderas se habían perdido... la restauración tampoco puede ser mimética, solo cuando tienes datos suficientes. Pero también unos textiles del siglo XVII, que estaba muy acartonada y se tenía que hidratar, pero era una joyita. Estaba bordado a mano con seda. Son de las cosas que estoy más satisfecha”, explica.

Además, reivindica que al oficio del restaurador “no se le da la importancia que se merece, no solo porque lleva muchísimo tiempo, sino muchísimo estudio. No es coger una cosa y decir la voy a apañar y ya está. Hay que saber quién lo creó, cuándo se hizo, qué material empleó. Es muy importante, porque es mantenerlo en vida, porque si no se restaurasen esas cosas ya no existirían”.

Un estilo de pintura “realista y renacentista”

Alicia Urda asegura que su obra personal tiene mucho que ver con la restauración y tiene tintes renacentistas: “Lo que más me gusta captar en los paisajes cuando pinto son los tonos, los tonos del campo. Lo pongo lo más nítido que se puede, ya sea un tono de verano, otoño o primavera. Luego hago un dibujo minucioso, en el caso de los árboles de la exposición que presento ahora. Tras el dibujo lo paso a papel cebolla, lo miro al revés para que tenga un equilibrio, y luego lo paso al lienzo en el que está el paisaje. Es importante crear una unión y un conjunto entre ambos”, explica.

Nos cuenta que a la hora de pintar lo que más intuye es “la separación en los paisajes, la lejanía, cuando la tierra se une con el cielo. Me gusta que desaparezca el color y las formas, que veamos la materia que se ha perdido, pero que en el fondo también es hermoso”.

A través de su exposición, busca que el espectador “vea lo que tenemos, lo que podemos perder, porque todo tiene vida aunque sea inerte. No podemos dejar lo que nos está dando la vida, que es la naturaleza. El propio campo, el paisaje, aunque estés deprimido, vas allí, respiras, ves los diferentes colores y te hace sentir feliz”.

La artista segoviana se muestra tajante, señalando que “Castilla es soledad. Es un territorio grandísimo, que no está muy ocupado y tampoco muy conservado. Ya lo vimos el año pasado con los incendios, que ocurren por la mala conservación. Y no podemos echar las culpas a los gobiernos, ni de un lado ni de otro, somos todos. Hay gente que es pirómana, que tira las colillas sin apagar, que deja basura... todos estamos implicados”.

A pesar de este hecho, recalca que Castilla posee “sitios recónditos y maravillosos, con historia. Puedes irte por las riberas del río Duero o del Tajo y es una maravilla para disfrutar de la naturaleza.

Alicia Urda también define su estilo como realista: “Trabajo la mancha, es muy detectable en los paisajes. Son manchas con formas más reales. Cuando pinto tengo que hacer una línea perfecta, que se vea lo real dentro del conjunto”, explica, aunque también señala que para una exposición compuso pinturas hiperrealistas: “Uno de los cuadros se llamaba 'Consecuencia', que representa una bombilla. Me llevó un año entero pintarlo, tiene una medida de tres metros. Para poder pintarlo rompí varias bombillas hasta que elegí una concreta por la forma en cómo moría”.

'Soledades de la Naturaleza. Tierras de Castilla' tiene como eje vertebrador dos poemas de reconocidos escritores: “Primero, A un olmo seco, de Antonio Machado y luego Castilla, de Miguel de Unamuno. Yo creo que si leen esas poesías van a saber captar la esencia de la exposición”.

La obra por encima del artista y el arte en redes sociales

Aunque sus representaciones tratan temas “más serios”, ella se define como una persona muy alegre: “Es un poco la dualidad del artista, que muchas veces es distinto de su obra”. Alicia Urda ha participado en pocas exposiciones porque no se considera “una persona dada a hacerlas, me altera mucho estar en el foco”.

Por otro lado, tampoco tiene perfiles en redes sociales, ya que considera que en la actualidad “todo gira en torno a internet [y a la exposición pública], existe mucha falsedad, mucha mentira y mucho postureo. Lo que estamos creando es una sociedad que no es real y a mí me gusta la realidad”, expone.

Aunque reconoce que en el arte, las redes sociales contribuyen a una mayor exposición de cara a los artistas, este carácter irreal “impide que la gente sea natural. Si tiene ganas de llorar o de gritar o de reírse que lo hagan, pero no por postureo. Parece que la mentira se ha convertido en algo normal y eso es algo que crea una cultura para las nuevas generaciones que vienen que no es bueno para ellas”.

Desde hace algunos años también se dedica a la enseñanza, tanto en la pintura como en cerámica. Asegura que siempre ha tenido mucha suerte con los alumnos. “La convivencia ha sido muy agradable, tanto en adultos como en peques. Me encanta ver cómo se desarrollan y sobre todo los peques cuando hacen cosas nuevas, te anima mucho. También con personas con discapacidad, para ellos aunque les cueste un poquito siempre es una diversión. La verdad que me han aportado más ellos a mí que yo a ellos”.

FARCAMA Primavera ha abierto sus puertas este miércoles con la mayor presencia regional de artesanos y artesanas en esta cita y con talleres demostrativos que llevarán la artesanía en vivo a Albacete.

Hasta el próximo 17 de mayo y con acceso gratuito, el público podrá acudir al espacio ferial de la ciudad en horario de 11.00 a 14.30 horas y de 17.00 a 21.30 horas, con acceso gratuito para el público.

En total participan 58 expositores de Castilla-La Mancha que comercializan productos fruto del trabajo de 22 oficios diferentes.

Un millón de euros para el relevo generacional

En el arranque oficial de esta feria de artesanía itinerante que ya ha pasado por todas las provincias de la Comunidad Autónoma y también por ciudades de Francia y Portugal, el jefe del Ejecutivo de Castilla-La Mancha, Emiliano García-Page, ha avanzado la aprobación de “un millón de euros para apostar por el relevo generacional en el sector de la artesanía”, una medida que tendrá su visto bueno el próximo martes en la reunión del Consejo de Gobierno y que se articulará a través de “una nueva orden”.

Por su parte, la consejera de Economía, Empresas y Empleo, Patricia Franco, ha señalado que Castilla-La Mancha cuenta en la actualidad con más oficios artesanos reconocidos que nunca en la región, con 103 tras la última modificación aprobada en la Comunidad Autónoma, y va a elevar a 209 los Maestros y Maestras Artesanas, tras el reciente nombramiento aprobado en la Comisión de Artesanía de 15 nuevos reconocimientos, 6 de ellos en la provincia de Albacete, con los que alcanza el medio centenar.

La presidenta de la Asociación Provincial de Empresarios de Cuchillería y Afines (Aprecu), María Pilar Jiménez, ha sido elegida presidenta de la nueva Asociación Mundial de Ciudades Capitales de la Cuchillería. Esta entidad fue creada en el reciente V Encuentro Mundial de Capitales de la Cuchillería, celebrado en la localidad portuguesa de Caldas da Rainha.

La delegación albacetense, encabezada por la concejala de Promoción Económica y Emprendimiento del Ayuntamiento de Albacete, Lucrecia Rodríguez de Vera, junto a la presidenta de Aprecu; el vicepresidente de la asociación, Ramón Pareja, y la conservadora del Museo de la Cuchillería, Mariana de Pascual, ha tenido “un papel protagonista” en el desarrollo del encuentro, liderando la Asamblea general en la que se abordaron las principales líneas estratégicas del sector a nivel internacional, según ha trasladado Aprecu en nota de prensa.

La nueva asociación agrupa a las principales ciudades cuchilleras del mundo y actúa como foro de cooperación, intercambio de conocimiento y promoción conjunta.

Desde Aprecu se ha celebrado nombramiento, valorando que supone un respaldo al papel de Albacete como “referente indiscutible del sector”, tanto por su peso industrial, con cerca del 90% de la producción nacional y un volumen de exportación en torno a los 35 millones de euros, como por “su capacidad de liderazgo en iniciativas de proyección internacional”.

Durante la Asamblea, se puso de manifiesto la importancia de seguir fortaleciendo la colaboración entre territorios, impulsando proyectos comunes y reforzando la visibilidad global de la cuchillería como patrimonio cultural y actividad económica estratégica.

Objetivos estratégicos

Entre las principales líneas estratégicas que marcarán esta nueva etapa de la Asociación Mundial de Ciudades Capitales de la Cuchillería destaca el fortalecimiento de la cooperación internacional entre ciudades, instituciones, empresas y entidades vinculadas históricamente al sector, favoreciendo el intercambio de conocimiento, el desarrollo de proyectos conjuntos y la creación de nuevas oportunidades de colaboración.

Asimismo, la organización continuará impulsando acciones destinadas a reforzar la visibilidad internacional de la cuchillería como actividad económica estratégica, patrimonio cultural e importante elemento identitario de numerosos territorios, promoviendo al mismo tiempo la conservación y difusión de la tradición artesanal e industrial ligada a este sector.

Entre los objetivos de trabajo también figuran el impulso de la innovación, la modernización y la internacionalización de las empresas cuchilleras, el apoyo a la formación y la transferencia de conocimiento, así como la participación en iniciativas y programas internacionales que contribuyan al desarrollo económico, turístico y cultural de las ciudades miembro.

El encuentro de Caldas da Rainha ha reunido a representantes institucionales, empresas, artesanos, asociaciones y entidades vinculadas al sector de distintos países, con delegaciones de Argentina, Italia, Alemania, Japón, Francia, Austria, Bulgaria y Turquía, además de España, representada por Albacete, como miembro y referente mundial. consolidándose como una cita clave para el futuro de las ciudades cuchilleras.

La Viceconsejería de Cultura y Deportes ha iniciado el expediente para declarar Bien de Interés Cultural el Bordado de Punto Moruno de Caleruela (Toledo), con la categoría de Bien Inmaterial. Una solicitud que realizó el propio ayuntamiento y que hoy inicia trámite con la publicación de una resolución en el Diario Oficial de Castilla-La Mancha (DOCM).

Se estudiará la documentación aportada sobre esta técnica que forma parte de los bordados denominados moriscos, y que es un buen ejemplo de la evolución que ha supuesto la fusión de diferentes corrientes y estilos. En el caso de Caleruela, dice la resolución, “la sociedad local ha logrado mantener a lo largo de los siglos esta importante manifestación de las artes textiles, que son enseña del patrimonio cultural de esta localidad toledana, con unas características propias arraigadas en el tiempo”.

Esta actividad posee unas hondas raíces históricas, haciéndose eco las propias fuentes de la implicación de todo el vecindario, sin excepción alguna, definiendo Caleruela como “pueblo de bordadoras y labranderas”, cuyas mujeres, desde edad temprana, han aprendido a manejar la aguja con arte y maestría, labor que se ha hecho famosa dentro y fuera de la provincia.

Se trata de “una herencia de incalculable valor artístico y cultural, que se transmite de forma oral de generación en generación y de manera transversal con una admirable dedicación” y supone “tanto para la mujer bordadora como para la sociedad portadora, un orgullo y un valor no solo patrimonial, sino también emocional al considerarse como algo propio y representativo, que merece, para su continuidad y salvaguarda, que sea declarado como Bien de Interés Cultural”, justifica el Gobierno castellanomanchego.

El Punto Moruno, según explica el propio ayuntamiento, pertenece a la clasificación de bordados moriscos, fusión de diferentes corrientes y estilos que el bordado hispano afianzaría a partir del siglo XVI. Este bordado comenzó a realizarse en épocas posteriores a la toma de Granada por los Reyes Católicos.

Es un bordado que sigue la técnica de hilos contados, empleándose el punto cruzado de espiga con revés de cuadros y corresponde a un diagrama exclusivo. Esta labor es a 'dos caras', es decir, no tiene derecho ni revés y originariamente se realizaba en telas muy finas. Habitualmente, se trata de bordados monocromos y, ocasionalmente, en combinación binaria.

Los colores más frecuentes son el negro, el rojo, el carmín y el verde. Conserva elementos de inspiración gótica junto con motivos de influencia renacentista, propios de la decoración de crestería. Actualmente, mantiene la misma esencia que desde sus orígenes, siendo el lienzo casero más fino, manteniendo la hebra de seda. La organización de las formas ornamentales se presenta siempre en forma de cenefa, modalidad que ya se hacía en España en otros bordados de tradición más antigua.

De ascendencia hispanomusulmana, persiste en el siglo XXI

Este tipo de bordado, de ascendencia hispanomusulmana, se ha mantenido vivo como acervo cultural y patrimonial de Caleruela, donde ha tenido una evolución lógica a través del tiempo, incorporando nuevos materiales, tanto en los tejidos utilizados como en el tipo de hebra de la bordadura. De este modo, de las piezas antiguas de tejidos más recios, se ha pasado a emplear hilos de algodón mercerizado para bordar, convirtiéndose en bordados más ligeros y menos macizados al llegar el siglo XX.

Ahora acaba de abrirse un período de información pública, a fin de que todos cuantos tengan interés en el asunto puedan examinar el expediente y alegar lo que consideren oportuno, durante el plazo de un mes.

Esta técnica a “hilos contados” de raigambre hispanomusulmana se ha perpetuado en Caleruela a través de los siglos, sin haber entrado en la comercialización masiva que tendrán a comienzos del siglo XX los bordados toledanos. De esta labor queda constancia en muestras conservadas en diversos museos e instituciones españolas, donde se conservan piezas de este bordado propio de Caleruela datadas entre los siglos XV y XVI.

Los motivos en este bordado suelen ser pequeñas almenillas, el acicate y elementos geométricos de estilo musulmán o mudéjar, incorporando elementos góticos de carácter hispano, como crucetas cuadrifoliadas formando celosías, rombos, arquerías mitradas en crestería de influencia renaciente... lo que atestigua el carácter morisco de este bordado, su antigüedad y evolución.

Es pues una labor nacida en Caleruela que sólo las maestras artesanas, mujeres bordadoras de este pueblo la saben ejecutar, haciéndolo con verdadero primor. “Dada su dificultad y la época que vivimos, podemos considerar este bordado y esta técnica como una joya artística que no debemos dejar extinguirse, dado que es una de las señas de identidad de nuestro pueblo y de prestigio dentro de los bordados de la escuela toledana”, subraya el ayuntamiento.

Los Días Europeos de la Artesanía ya han comenzado en Logroño, este año con una feria en la que se exponen los productos de 24 artesanos riojanos. La consejera de Economía, Innovación, Empresa y Trabajo Autónomo, Belinda León, elconcejal de Promoción de la Ciudad de Logroño, Miguel Sáinz, y la presidenta de la Asociación de Artesanos de La Rioja (ARTESAR), María Teresa Yanguas, han inaugurando la programación.

“El objetivo del Gobierno de La Rioja es claro: ayudar a que la artesanía siga siendo una actividad económica viable, competitiva y con capacidad de crecer”, ha señalado la consejera, que ha incidido en acompañar al sector “con instrumentos eficaces de apoyo”. Así, ha explicado que el Ejecutivo regional mantiene líneas de subvención para la implantación, modernización y consolidación de talleres artesanos, así como para la dinamización del sector a través de ferias, actividades de promoción, formación e innovación. 

La artesanía, ha expresado, “es mucho más que un oficio”. “Es conocimiento transmitido durante generaciones, es creatividad, es innovación y es también arraigo territorial. Cada pieza elaborada a mano refleja dedicación, maestría y una forma de entender el trabajo basada en la calidad, la singularidad y el cuidado por el detalle. Representa también una oportunidad para reforzar el comercio local, atraer visitantes, revitalizar espacios urbanos y proyectar una imagen de La Rioja ligada al talento, a la tradición y a la excelencia”, ha presentado.

En este contexto, los Días Europeos de la Artesanía suponen “una ocasión especialmente valiosa para acercar al público el patrimonio creativo, poner en valor el trabajo manual y mostrar que la artesanía sigue teniendo futuro en una sociedad que busca autenticidad, sostenibilidad y productos con personalidad propia”.

El Paseo del Espolón, entre las 11 y las 14:30 horas, y las 17 y las 21 horas de hoy y mañana, y entre las 11 y las 15 horas del domingo, acoge la gran exposición de productos artesanos y la celebración de seis talleres participativos gratuitos: taller sensorial de mermeladas (Ana Rosa Alcalde, viernes 10 de abril, 19 horas); taller ‘El mundo del cuero’ (Mª Pilar Pérez, sábado 11 de abril, 12 horas); taller ‘Ellas lo bordan’ (Flor de Libertad Pertierra, sábado 11, 13 horas); taller ‘Transparencia en cuero’ (El Desván Artesano, S.L., sábado 11, 18 horas); taller demostrativo de pizza de verduras (José Gabriel Pérez, sábado 11, 19 horas); y taller ‘Fardelejos tradición dulce en La Rioja’ (Fardelejos La Queleña, S.L., domingo 12 de abril, 12 horas). 

Las empresas participantes en la exposición son El Desván Artesano S.L. (marroquineros, guarnicioneros, repujadores de cuero, tejedores con aguja y ganchillo); Ortigosanos, S.L. (elaboradores de conservas cárnicas, chacineros - charcuteros); Marco Antonio Gómez Murcia (apicultor); Mª Pilar Pérez Losantos (marroquinera); Deema Suleiman (cerera); Mª Begoña Sainz de Murieta Arriaga (pintora artística); Susana Lorente Fernández (muñequera, modista); Mª Victoria Martín Robles (elaboradora de bolsos de tela); María Jiménez Fernández (ceramista); Fardelejos La Queleña S.L. (pasteleros); Flor de Libertad Pertierra Lozano (ceramista, pintora artística); Silvia Zabala Baquero (elaboradora de bolsos de tela); Marta Berra Design Estudio (ceramista); Josefa Vargas Cazorla (bisutera); Ana Rosa Alcalde Alonso (elaboradora de conservas vegetales); Abraham Pinillos Murugarren (elaborador de conservas cárnicas, chacinero – charcutero); Alexander Yunquera Sota (elaborador de especias vegetales para infusiones y condimentos aromáticos); Ana Belén García Cabezón (ceramista); Karla Astrid Antoñanzas (bisutera); José Gabriel Pérez Gaona (pastelero, confitero, turronero); Rafael Sotelo Lacroix (marroquinero); Tamara Sánchez Márquez (ceramista); Margarita Barrio Solorzano (elaboradora de almazuelas); y Mª del Carmen Vitoria López (juguetera).

La Asociación de Artesanos de La Rioja (ARTESAR) organiza este evento financiado por el Gobierno de La Rioja y que cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Logroño. Promovidos desde la Unión Europea y por el Ministerio de Industria y Turismo a través de la Escuela de Organización Industrial (EOI) y de la Fundación Española para la Innovación de la Artesanía (Fundesarte), los Días Europeos de la Artesanía buscan difundir el valor de este gremio mediante una oferta de eventos para todos los públicos, y en todas las comunidades autónomas.

La Catedral de Toledo, la Federación Regional de Artesanos de Castilla-La Maccha (Fracaman) y Florencio Fernández 'Florito', el que fuera mayoral de la plaza de toros de Las Ventas, natural de Talavera de la Reina, serán distinguidos el próximo 31 de mayo en el Día de la Comunidad Autónoma.

Así lo ha adelantado este miércoles el presidente de Castilla-La Mancha, Emiliano García-Page, durante su intervención en la inauguración del I Congreso Internacional de Artesanía de Castilla-La Mancha.

García-Page ha concretado que la Catedral de Toledo, que este año celebra su VIII centenario, será reconocida con la Medalla al Mérito regional. “Es en sí misma un foro de irradiación cultural y eso merece también un reconocimiento extraordinario”, ha dicho.

De su lado, sobre Fracaman, cuyo mérito también será reconocido el próximo 31 de mayo, el presidente castellanomanchego ha destacado que lleva muchos años “manteniendo la vela encendida” y recogiendo talentos en una labor “discreta, sencilla e, incluso, sostenible económicamente”.

Finalmente, ha avanzado que 'Florito“ será declarado Hijo Predilecto de Castilla-La Mancha en el Día de la Región, para destacar de su labor como mayoral de Las Ventas como ”una forma de hacer artesanía con la gestión de una plaza que es realmente un emblema“.

La Comisión de Evaluación de Patrimonio se reúne en Sigüenza

Durante sus palabras, García-Page también se ha referido a la localidad de Sigüenza y su carrera para ser declarada Ciudad Patrimonio de la Humanidad, momento en el que ha adelantando que este jueves se reúne la comisión de evaluación de patrimonio con el ministro de Cultura, Ernest Urtasun, al que hoy el PP ha reclamado el informe sobre el estado del puente viejo de Talavera de la Reina, que fue destruido en parte por una crecida del río Tajo hace ahora un año.

Page no se ha referido a esta cuestión, pero cree que este jueves “puede ser un día magnífico para la candidatura de Sigüenza a la Declaración de Patrimonio de la Humanidad que perseguimos desde hace años y que se va abriendo camino”, ha dicho, para apuntar que se trata de una declaración “clave” para Guadalajara y toda la Comunidad Autónoma.

El alcalde de Talavera de la Reina, José Julián Gregorio, ha avanzado que el Ayuntamiento ha presentado una oferta económica a los cinco propietarios del Alfar 'La Purísima' para adquirirlo con el objetivo de convertirlo en el futuro Centro de Interpretación de la Cerámica.

Así lo ha dado a conocer este miércoles ante los medios de comunicación, a los que les ha trasladado que el Ayuntamiento ha presentado esa oferta a la gestoría encargada de los asuntos de las cinco familias para que sea valorada, “y esperamos tener una respuesta en unas semanas que deseo sea positiva”.

De ser así, comenzará el proceso para restaurar el inmueble, que alberga en su interior un horno árabe, “y es el único alfar tradicional en la ciudad” que se convertiría en un Centro de Interpretación de la Cerámica para dar relevancia a la seña de identidad talaverana, declarada Patrimonio Inmaterial de la Humanidad desde 2019.

Hay que recordar que en la ciudad ya existe el Museo de Cerámica Ruiz de Luna con un recorrido de la evolución de la cerámica local desde la Edad Media hasta el siglo XX, mostrando técnicas y estilos, un Museo Etnográfico que dispone de montajes específicos sobre el proceso de producción de la cerámicay que interpreta también otros oficios tradicionales e incluso el Centro Cerámico Talavera, un taller artesanal que regentan varios profesionales y que se configura como lugar de difución que ofrece conferencias, talles o exposiciones. La nueva propuesta se sumaría a las ya existentes.

Por lo pronto, ha dicho el alcalde, el Ayuntamiento cuenta con el apoyo de la Diputación para un proyecto que, dice, redundará también en el impulso del turismo de la ciudad y echa en falta más ayuda financiera porque “el edificio está prácticamente derrumbado”.

Hay palabras que suenan a otro tiempo. Cordobán es una de ellas. Evoca talleres, olor a cuero y manos trabajando despacio. Pero no es solo una palabra bonita. Es, probablemente, uno de los materiales más importantes en la historia de la artesanía europea.

El cordobán no es un tipo de cuero cualquiera. Durante siglos fue sinónimo de calidad, de detalle y de prestigio. Se utilizaba en libros, en sillas de montar, en objetos decorativos y en todo aquello donde el acabado importaba. Hoy sigue existiendo, pero ya no está tan a la vista. Y quizá por eso merece la pena entender de dónde viene y por qué fue tan importante.

Qué es el cordobán y por qué fue tan valioso

Para entender su relevancia hay que empezar por lo básico. qué es el cordobán. Se trata de un cuero curtido vegetalmente, de grano fino y muy resistente, que tradicionalmente se elaboraba a partir de piel de cabra o potro.

Su nombre no es casual. Proviene de Córdoba, que durante la época del Califato se convirtió en uno de los grandes centros del trabajo del cuero en Europa. Desde allí, este material se exportaba a distintos territorios y acabó dando nombre a un tipo de piel que trascendió su lugar de origen.

Lo que lo hacía especial no era solo su resistencia, sino su capacidad para ser trabajado. Era un cuero flexible, uniforme y perfecto para técnicas decorativas. En un momento en el que todo se hacía a mano, eso marcaba la diferencia.

Cómo se hacía el cordobán: un proceso lento y preciso

El proceso de cómo se hacía el cordobán estaba lejos de ser rápido. Era un trabajo artesanal que requería tiempo, conocimiento y precisión.

Todo comenzaba con el curtido vegetal, un método que utiliza taninos naturales para tratar la piel. Este sistema no solo era más respetuoso con el material, sino que permitía obtener un cuero más duradero y con mejor respuesta al paso del tiempo.

Una vez curtido, el cuero se trabajaba con distintas técnicas. El repujado permitía crear relieves sobre la superficie, el grabado añadía líneas decorativas y el teñido manual aportaba color y matices. Cada pieza era única, porque dependía directamente de la mano del artesano.

El resultado era un material que no solo servía para fabricar objetos, sino también para decorar. De ahí su presencia en encuadernaciones, muebles o elementos arquitectónicos.

Propiedades del cordobán: por qué era considerado el mejor cuero

Hay una razón clara por la que el cordobán cuero fue tan valorado durante siglos. Sus propiedades lo hacían destacar por encima de otros materiales.

Tenía un grano fino y uniforme, lo que facilitaba el trabajo de detalle. Era resistente, pero al mismo tiempo lo suficientemente flexible como para ser moldeado. Absorbía bien los tintes y envejecía de forma estética, ganando carácter con el paso del tiempo.

En un contexto donde los materiales marcaban la calidad de un producto, el cordobán se convirtió en una referencia. No era solo cuero. Era buen cuero. Aunque ya no tiene la presencia de hace siglos, el dónde comprar cordobán sigue teniendo una respuesta clara.

Córdoba continúa siendo uno de los lugares donde esta tradición se mantiene viva, con talleres que siguen trabajando el cuero de forma artesanal. También es posible encontrarlo en tiendas especializadas en materiales para artesanos o en proveedores de cuero de alta calidad.

Eso sí, hoy el cordobán es un producto más de nicho. No forma parte del consumo masivo, sino que está ligado a la artesanía, al diseño y a quienes buscan materiales con historia.

Un material que sigue resistiendo al paso del tiempo

El cordobán es uno de esos ejemplos que demuestran que no todo lo antiguo desaparece. A veces simplemente cambia de lugar.

Ya no está en todas partes como antes, pero sigue presente en talleres, en manos de artesanos y en objetos que apuestan por el detalle y la durabilidad.

Y ahí está su valor. En que, siglos después, sigue siendo lo mismo que era. Un material trabajado con tiempo, con técnica y con una idea muy clara. Que lo bien hecho, cuando se hace bien, dura.

Los Días Europeos de la Artesanía se celebrarán este año con una feria en el Paseo del Espolón del 10 al 12 de abril con 24 artesanos, tanto de naturaleza artística como agroalimentaria, además de talleres participativos y demostrativos. El director general de Empresa, Energías e Internacionalización, Amadeo Lázaro, ha destacado que el objetivo de dar valor a un oficio que es exponente de la innovación y el emprendimiento, del patrimonio cultural y de la creación artesanal.

La Asociación de Artesanos de La Rioja (ARTESAR) organiza este evento financiado por el Gobierno de La Rioja a través de un convenio (27.000 euros) y que cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Logroño. Lázaro, que ha estado acompañado por el artesano Jorge Martínez (El Desván Artesano), ha incidido en que “la artesanía aporta al producto un valor único, esencial, y supone para nosotros un gran exponente del emprendimiento, la innovación y la habilidad, y también de la sostenibilidad, el patrimonio cultural y la cultura de La Rioja”. Lázaro ha apuntado que “también tenemos que apoyar al sector artesanal, no solo regulando los sellos, que dan esa característica singular a todos los artesanos, sino que también mediante la convocatoria de ayudas para artesanos, asociaciones de artesanos y municipios”.

La programación de esta nueva edición, que incluye talleres artesanales demostrativos y participativos, está vertebrada por la gran exposición de productos artesanos, tanto de naturaleza artística como agroalimentaria, que va a albergar el Paseo del Espolón entre las 11 y las 14:30, y las 17 y las 21 horas del viernes y el sábado, y entre las 11 y las 15 horas del domingo. Las inscripciones en los talleres se pueden realizar escaneando el código QR que figura en el cartel informativo y también de forma presencial.

Por su parte, Martínez ha agradecido la colaboración del Ayuntamiento de Logroño y el apoyo del Servicio de Artesanía del Gobierno de La Rioja “por escuchar las necesidades de los artesanos y llevar a cabo esta iniciativa para poder promocionar nuestros productos y nuestro trabajo artesanal”. “Con los talleres, queremos demostrar nuestro trabajo, la elaboración, lo que cuesta hacer los artículos, y creo que no hay nada más bonito que poder mostrar nuestro trabajo”, ha agregado.

Empresas participantes

Las empresas participantes son El Desván Artesano S.L. (marroquineros, guarnicioneros, repujadores de cuero, tejedores con aguja y ganchillo); Ortigosanos, S.L. (elaboradores de conservas cárnicas, chacineros - charcuteros); Marco Antonio Gómez Murcia (apicultor); Mª Pilar Pérez Losantos (marroquinera); Deema Suleiman (cerera); Mª Begoña Sainz de Murieta Arriaga (pintora artística); Susana Lorente Fernández (muñequera, modista); Mª Victoria Martín Robles (elaboradora de bolsos de tela); María Jiménez Fernández (ceramista); Fardelejos La Queleña S.L. (pasteleros); Flor de Libertad Pertierra Lozano (ceramista, pintora artística); Silvia Zabala Baquero (elaboradora de bolsos de tela); Marta Berra Design Estudio (ceramista); Josefa Vargas Cazorla (bisutera); Ana Rosa Alcalde Alonso (elaboradora de conservas vegetales); Abraham Pinillos Murugarren (elaboradora de conservas cárnicas, chacinero – charcutero); Alexander Yunquera Sota (elaborador de especias vegetales para infusiones y condimentos aromáticos); Ana Belén García Cabezón (ceramista); Karla Astrid Antoñanzas (bisutera); José Gabriel Pérez Gaona (pastelero, confitero, turronero); Rafael Sotelo Lacroix (marroquinero); Tamara Sánchez Márquez (ceramista); Margarita Barrio Solorzano (elaboradora de almazuelas); y Mª del Carmen Vitoria López (juguetera).

Se llevarán a cabo seis talleres participativos y/o demostrativos, todos ellos gratuitos, dirigidos a público adulto e infantil: taller sensorial de mermeladas (Ana Rosa Alcalde, viernes 10 de abril); taller ‘El mundo del cuero’ (Mª Pilar Pérez, sábado 11 de abril por la mañana); taller ‘Ellas lo bordan’ (Flor de Libertad Pertierra, sábado 11 por la mañana); taller ‘Transparencia en cuero’ (El Desván Artesano, S.L., sábado 11 por la tarde); taller demostrativo de pizza de verduras (José Gabriel Pérez, sábado 11 por la tarde); y taller ‘Fardelejos tradición dulce en La Rioja’ (Fardelejos La Queleña, S.L., domingo 12 de abril). 

Promovidos desde la Unión Europea y por el Ministerio de Industria y Turismo a través de la Escuela de Organización Industrial (EOI) y de la Fundación Española para la Innovación de la Artesanía (Fundesarte), los Días Europeos de la Artesanía buscan difundir el valor de este gremio mediante una oferta de eventos para todos los públicos, y en todas las comunidades autónomas.

Ayudas a la artesanía

Asimismo, Lázaro ha informado de que ya está abierta la convocatoria de subvenciones a la artesanía para este ejercicio 2026, que está dotada con 135.000 euros y expirará el próximo 27 de abril. 

Esta línea gira en torno a dos ejes de actuación. El primero está dirigido a empresas artesanas y se refiere a la implantación, desarrollo y consolidación de la actividad artesana, donde se contemplan actuaciones encaminadas al estímulo de dicha actividad impulsando la competitividad de las empresas existentes y el fomento de la apertura de nuevos talleres. 

El segundo eje, por otra parte, se centra en la dinamización del sector artesano y está destinado a entidades locales y asociaciones de artesanos, con el fin de que promuevan actividades de promoción en el sector.

En el caso de las empresas artesanas, se subvenciona al 70 % la asistencia a ferias, mercados y eventos artesanales, y el resto de conceptos subvencionables, al 50 %. Las entidades locales y asociaciones artesanas disfrutan de un porcentaje de subvención del 70 % en todos los casos.

El periodo subvencionable comprende desde el 1 de octubre de 2025 hasta el 30 de septiembre de 2026. La solicitud de subvención debe presentarse en la Oficina Electrónica del Gobierno de La Rioja.

La Comunidad de La Rioja cuenta actualmente con 280 carnés entre empresas artesanas (personas físicas y jurídicas), artesanos honorarios y artesanos responsables que pertenecen a las empresas artesanas personas jurídicas. De ellos, 148 corresponden a artesanía agroalimentaria o bienes de consumo, 130 a artesanía artística y 2 a artesanía de servicios. Estos carnés se distribuyen en 52 municipios, siendo Logroño la localidad con mayor presencia artesana, y en el Repertorio de Oficios y Actividades Artesanas se registran 57 oficios diferentes, destacando el pastelero, chacinero - charcutero o alpargatero.  

Era un càlid estiu de finals dels anys noranta. La firma de gelats La Menorquina va anunciar la sortida al mercat d’un producte destinat a convertir-se en un símbol d’època: el Punky, un pingüí de cresta vermella i de goma farcit de gelat de vainilla que, malgrat la seva popularitat i d’haver estat el protagonista dels estius mediterranis durant gairebé tres dècades, deixarà de produir-se per falta de vendes. A través de les seves xarxes, l’empresa originària d’Alaior va confirmar el passat 15 de març la fi d’una era: “Ens acomiadem de Punky. Deixa el nostre catàleg. El mercat ha parlat: les noves generacions busquen altres coses i els adults... bé, us en recordeu d’ell amb afecte, però us fa massa vergonya demanar-lo en públic. La timidesa ha guanyat a les vendes. Punky ens deixa. Alça el vol. Gràcies per tants estius”.

Des d’aleshores, una onada de nostàlgia millennial s’ha estès pels carrers i per les pantalles. I és que aquell ninot desmuntable d’estètica punk -més proper a la joguina que al producte comestible- ha generat un profund sentiment de tristesa entre els seus consumidors, fins al punt d’activar campanyes a les xarxes socials per exigir a La Menorquina que torni Punky al catàleg de cada estiu. Ha estat el creador de contingut Marc Pujol Barrón qui ha iniciat una petició a la plataforma Change.org amb l’objectiu de reunir 10.000 signatures perquè l’empresa torni el gelat de la seva infància —i la de tots— als taulells de tot el país.

Per a augmentar la pressió mediàtica i donar calat a la seva reivindicació, Pujol ha decidit acompanyar el seu reclam amb “una mesura de protesta combativa”: s'ha disfressat de Punky i s'ha mobilitzat a les portes de la fàbrica de La Menorquina, a Santa Perpètua de Mogoda (Barcelona) per a exigir el retorn de la seva llaminadura preferida. “Era el gelat que el meu pare em regalava totes les setmanes. He decidit manifestar-me disfressat davant la seu de l'empresa fins que Punky torni. No saben el que han fet”, assevera l'influencer en les seves xarxes socials. El seu vídeo ha superat les 39.000 visualitzacions en tot just 24 hores i ha rebut suport explícit d'empreses com Bizum i Wallapop a través dels seus comptes oficials.

Ens acomiadem de 'Punky'. Deixa el nostre catàleg. El mercat ha parlat: les noves generacions busquen altres coses i els adults... bé, us enrecordeu d'ell amb afecte, però us fa massa vergonya demanar-lo en públic. La timidesa ha guanyat a les vendes. 'Punky' ens deixa. Alça el vol. Gràcies per tants estius

Comunicat de La Menorquina

Fonts de La Menorquina consultades per elDiario.es confirmen que la decisió sobre quan es concretarà el cessament definitiu del gelat encara no està tancada, tot i que podria ser a finals d’aquest any. Mentrestant, la direcció de l’empresa refusa fer més declaracions. “Ens remetem al comunicat oficial, no podem dir res més”, subratlla una font de la companyia. Preguntats sobre la possibilitat que es tracti d’una campanya de màrqueting, els responsables de l’empresa també han evitat respondre. “No podem dir res més”. Un mantell de silenci cobreix una decisió amb gran càrrega simbòlica. Són hores de tensió i incertesa al carrer Mar Mediterrània número 23.

Però no tot és desolació. Hi ha qui, malgrat la innegable empremta simbòlica que ha deixat el gelat en l'imaginari col·lectiu de diverses generacions, pensa que el final d'aquest gelat-joguina també és, en definitiva, el final lògic d'una era. “En realitat s'acaba perquè és un gelat que no consumeix ningú i que no encaixa amb els nostres temps. És un record que habita en el nostre 'món de la vida', com diria Husserl, una imatge que està clarament vinculada a una nostàlgia millennial -encara que els millennials i la nostàlgia siguin pràcticament sinònims. És una expressió d'un món pop que s'acaba”, reflexiona la periodista i crítica cultural menorquina Anna Gornès en declaracions a elDiario.es.

En realitat, s'acaba perquè és un gelat que no consumeix ningú i que no encaixa amb els nostres temps. És un record que habita en el nostre 'món de la vida', com diria Husserl, una imatge que està clarament vinculada a una nostàlgia 'millennial'. És una expressió d'un món pop que s'acaba

Anna Gornès — Periodista i crítica cultural menorquina

“Crec que Punky encarna tot el rotllo kitsch que va acompanyar un determinat moment del turisme all inclusive que travessa de ple la dinàmica econòmica, social i simbòlica de les Balears”, afegeix. I conclou: “Assumir que Punky ja no hi és implica assumir que hem crescut, i això comporta desconcert i fins i tot dolor, perquè la nostra és una generació que habita amb dificultat —i per raons diverses— l’edat adulta”.

La Menorquina, d'Alaior a la resta del món

La història de La Menorquina comença, com tantes altres empreses a l'illa de Menorca, lligada al petit, al familiar i a l'artesanal. En 1940, un jove emprenedor originari d'Alaior va començar a recórrer el poble amb un carro venent gelats. Gràcies a un desè premiat de loteria, Fernando Sintes va poder ampliar la quantitat de carros i els seus productes van començar a expandir-se per tot Menorca després de la compra de la casa de xocolates La Tropical de Maó, una empresa en la qual ell mateix havia treballat anys enrere.

La història de La Menorquina va començar lligada a allò petit, familiar i artesanal: el 1940, un jove emprenedor oriünd d'Alaior va començar a recórrer el poble amb un carro venent gelats. Gràcies a un desè premiat de loteria, Fernando Sintes va poder ampliar la quantitat de vehicles i els seus productes van començar a expandir-se per tota Menorca

Aquest pas confirmava l’ambició de portar els gelats d’Alaior a totes les llars de l’illa —i més enllà—. “Cal tenir en compte que en aquella època el gelat no era encara un fenomen massiu, sinó un luxe estacional, especialment associat a l’estiu i a la vida local”, explica M. Sintes, extreballador de l’empresa.

La modernització dels anys vuitanta va obrir les portes a una nova forma de consum, més ràpida, més visual, més orientada al gran públic. En aquest context, La Menorquina va saber adaptar-se sense perdre del tot la seva identitat: va ampliar el seu catàleg, va millorar els seus sistemes de producció i va començar a competir en un mercat més ampli, participant en fires i esdeveniments orientats al turisme a Barcelona i Madrid. “Els anys 90 van marcar un punt d'inflexió. L'empresa va consolidar la seva presència més enllà de l'illa i va començar a formar part del paisatge quotidià de milers de llars espanyoles. En aquest context apareix Punky i els anys li han donat la raó: ha estat un gran encert. És aleshores quan els gelats de La Menorquina deixen de ser un producte local per convertir-se en una referència reconeixible, especialment entre el públic infantil”, reflexiona Sintes.

Els anys 90 van marcar un punt d'inflexió. L'empresa va consolidar la seva presència més enllà de l'illa i va començar a formar part del paisatge quotidià de milers de llars espanyoles. En aquest context apareix 'Punky' i els anys li han donat la raó: ha estat un gran encert

M. Sintes — Extreballador de La Menorquina

El 1999, la firma canària de gelats Kalise es va fusionar amb La Menorquina, donant lloc al Grup Kalise-La Menorquina, un binomi de firmes insulars que aconseguirà ser una de les principals referències en matèria de gelats i postres, alguns dels quals són ja un clàssic de vàries generacions -com el Pirulo i el Corneto - i encara avui endolceixen les tardes d'agost. No obstant això, la competència és dura i el món empresarial no perdona. Tot i la seva popularitat, el 2017 el grup financer Black Toro Capital (BTC) -un fons d'inversió de capitals de risc investigat el 2023 per la Comissió Nacional del Mercat de Valors per presumpte ús d'informació privilegiada en la compra de l'empresa Artificial Structures- adquiria per 40 milions el holding Kalise-Menorquina amb la finalitat de “reorganitzar-lo i fer-lo créixer”.

El pas de la companyia per fons com Black Toro reflecteix com el sector alimentari ha deixat de ser només industrial o familiar per convertir-se també en un terreny financer, on les decisions ja no responen només al producte, sinó a la rendibilitat i l'escala. Tindrà a veure amb això el final de Punky? Silenci de ràdio a les instal·lacions de l'empresa. De moment només hi caben suposicions. 

El pas de La Menorquina per fons com Black Toro reflecteix com el sector alimentari ha deixat de ser només industrial o familiar per convertir-se també en un terreny financer, on les decisions ja no responen només al producte, sinó a la rendibilitat i l'escala

Que es fonguin els gelats

Es comú que cada estiu els turistes que visiten l'illa demanin gelats de La Menorquina i, paradoxalment, cada cop sigui més difícil trobar-los. Com una expressió reduïda però eloqüent del procés de financiarització del sector alimentació, la competència i la globalització mercantil del gelat ha convertit el quilòmetre zero dels gelats de La Menorquina en un aparador bazar dominat per productes estrangers.

“És difícil competir amb multinacionals com Unilever o Nestlé, que tenen una capacitat logística i econòmica molt superior. Tot i així, els productors locals oferim un producte artesanal i de proximitat, i això els clients ho valoren”, explica Sofía, responsable d’una gelateria tradicional a Maó.

És difícil competir amb el poder de multinacionals com Unilever o Nestlé, que tenen una capacitat logística, d'inversió i econòmica molt més gran que les empreses locals. No obstant això, els productors locals fem les coses amb afecte, de manera artesanal, i això els clients ho valoren

Entre el comiat de Punky i la pressió de grans grups econòmics sobre els productes tradicionals hi ha alguna cosa més que un canvi d'època: hi ha una victòria de la lògica de mercat. En aquest pols silenciós, productes que han acompanyat generacions s’esvaeixen. No perquè hagin deixat d’agradar, sinó perquè encaixen pitjor en un model cada cop més orientat a la rotació ràpida, la rendibilitat i l’escala del consum massiu.

Era un cálido verano de finales de los años noventa. La firma de helados La Menorquina anunció la salida al mercado de un producto destinado a convertirse en un símbolo de época: el Punky, un pingüino de cresta roja y de goma relleno de helado de vainilla que, a pesar de su popularidad y de haber sido el protagonista de los veranos mediterráneos durante casi tres décadas, dejará de producirse por falta de ventas. A través de sus redes, la empresa originaria de Alaior confirmó el pasado 15 de marzo el fin de una era: “Nos despedimos de Punky. Deja nuestro catálogo. El mercado ha hablado: las nuevas generaciones buscan otras cosas y los adultos... bueno, os acordáis de él con cariño, pero os da demasiada vergüenza pedirlo en público. La timidez ha ganado a las ventas. Punky nos deja. Alza el vuelo. Gracias por tantos veranos”.

Desde entonces, una ola de nostalgia millenial se ha extendido en las calles y en las pantallas. Y es que aquel muñeco desmontable de estética punk, más cercano al juguete que al producto comestible, ha generado un hondo sentimiento de tristeza entre sus consumidores, activándose incluso campañas en redes sociales para exigir a La Menorquina que devuelva a Punky al catálogo de cada verano. Ha sido el creador de contenido Marc Pujol Barrón quien ha iniciado una petición a través de la plataforma Change.org con el objetivo de reunir 10.000 firmas que obliguen a la empresa a devolver el helado de su infancia -y la de todos- a los mostradores de todo el país.

Para aumentar la presión mediática y dar calado a su reivindicación, Pujol ha decidido acompañar su reclamo con “una medida de protesta combativa”: se ha disfrazado de Punky y se ha movilizado a las puertas de la fábrica de La Menorquina, en Santa Perpètua de Mogoda (Barcelona) para exigir el regreso de su chuchería preferida. “Era el helado que mi padre me regalaba todas las semanas. He decidido manifestarme disfrazado ante la sede de la empresa hasta que Punky vuelva. No saben lo que han hecho”, asevera el influencer en sus redes sociales. Su vídeo ha superado las 39.000 visualizaciones en apenas 24 horas y ha recibido apoyo explícito de empresas como Bizum y Wallapop a través de sus cuentas oficiales.

Nos despedimos de Punky. Deja nuestro catálogo. El mercado ha hablado: las nuevas generaciones buscan otras cosas y los adultos... bueno, os acordáis de él con cariño, pero os da demasiada vergüenza pedirlo en público. La timidez ha ganado a las ventas. Punky nos deja. Alza el vuelo. Gracias por tantos veranos

Comunicado de La Menorquina

Fuentes de La Menorquina consultadas por elDiario.es confirman que la decisión sobre cuándo se concretará el cese definitivo del helado aún no está cerrada, aunque podría ser a finales de este año. Mientras tanto, la dirección de la empresa rechaza hacer más declaraciones sobre la triste decisión de retirar a Punky del mercado. “Nos remitimos al comunicado oficial, no podemos decir nada más”, subraya una fuente de la compañía. Preguntados por este medio sobre la posibilidad de que se trate de una campaña de marketing, los miembros de la empresa rehúsan responder. “No podemos decir nada más”. Un manto de silencio cubre la trascendental decisión. Son horas de tensión e incertidumbre en la calle Mar Mediterrània número 23.

Pero no todo es desolación. Hay quienes, a pesar de la innegable huella simbólica que ha dejado el helado en el imaginario colectivo de varias generaciones, piensan que el final de este helado-juguete también es, en definitiva, el fin lógico de una era. “En realidad se acaba porque es un helado que no consume nadie y que no encaja con nuestros tiempos. Es un recuerdo que habita en nuestro 'mundo de la vida', como diría Husserl, una imagen que está claramente vinculada a una nostalgia millennial -aunque los millennials y la nostalgia sean prácticamente sinónimos. Es una expresión de un mundo pop que se termina”, reflexiona la periodista y crítica cultural menorquina Anna Gornès en declaraciones a elDiario.es.

En realidad, se acaba porque es un helado que no consume nadie y que no encaja con nuestros tiempos. Es un recuerdo que habita en nuestro 'mundo de la vida', como diría Husserl, una imagen que está claramente vinculada a una nostalgia 'millennial'. Es una expresión de un mundo pop que se termina

Anna Gornès — Periodista y crítica cultural menorquina

“Creo que Punky encarna un poco todo el rollo kitsch que acompañó cierto momento del turismo all inclusive que atraviesa por completo la dinámica económica, social y simbólica de Balears”, subraya Gornès, quien, por otro lado, cree que “asumir que Punky ya no está implica asumir que hemos crecido, lo cual conlleva un desconcierto, un dolor, porque la nuestra es una generación que habita con dificultad -y por razones varias- la adultez”.

La Menorquina, de Alaior al resto del mundo

La historia de La Menorquina comienza, como tantas otras empresas en la isla de Menorca, ligada a lo pequeño, a lo familiar y a lo artesanal. En 1940, un joven emprendedor oriundo de Alaior comenzó a recorrer el pueblo con un carro vendiendo helados. Gracias a un décimo premiado de lotería, Fernando Sintes pudo ampliar la cantidad de carros y sus productos comenzaron a expandirse por toda Menorca tras la compra de la casa de chocolates La Tropical de Maó, una empresa en la que él mismo había trabajado años atrás.

La historia de La Menorquina comenzó ligada a lo pequeño, a lo familiar y a lo artesanal: en 1940, un joven emprendedor oriundo de Alaior comenzó a recorrer el pueblo con un carro vendiendo helados. Gracias a un décimo premiado de lotería, Fernando Sintes pudo ampliar la cantidad de vehículos y sus productos comenzaron a expandirse por toda Menorca

Este paso adelante confirmaba la ambición del joven empresario de llevar a todas los hogares de la isla -y más allá- los helados de Alaior. “Hay que pensar que en esa época el helado no era todavía un fenómeno masivo sino un lujo estacional, especialmente asociado al verano y a la vida local”, comenta M. Sintes, extrabajador de la empresa, quien ha sido testigo del crecimiento del negocio y de su expansión por todo el territorio balear hasta convertirse en una de las firmas más importantes de España. 

La modernización de los años ochenta abrió las puertas a una nueva forma de consumo, más rápida, más visual, más orientada al gran público. En ese contexto, La Menorquina supo adaptarse sin perder del todo su identidad: amplió su catálogo, mejoró sus sistemas de producción y empezó a competir en un mercado más amplio, participando en ferias y eventos orientados al turismo en Barcelona y Madrid. “Los años 90 marcaron un punto de inflexión. La empresa consolidó su presencia más allá de la isla y comenzó a formar parte del paisaje cotidiano de miles de hogares españoles. En este contexto aparece Punky y los años le han dado la razón: ha sido un gran acierto. Ahí es cuando los helados de La Menorquina dejan de ser un producto local para convertirse en una referencia reconocible, especialmente entre el público infantil”, reflexiona Sintes.

Los años 90 marcaron un punto de inflexión. La empresa consolidó su presencia más allá de la isla y comenzó a formar parte del paisaje cotidiano de miles de hogares españoles. En este contexto aparece 'Punky' y los años le han dado la razón: ha sido un gran acierto

M. Sintes — Extrabajador de La Menorquina

En 1999, la firma canaria de helados Kalise se fusionó con La Menorquina, dando lugar al Grupo Kalise-La Menorquina, un binomio de firmas insulares que logrará ser una de las principales referencias en materia de helados y postres, algunos de los cuales son ya un clásico de varias generaciones -como el Pirulo y el Corneto- y todavía hoy endulzan las tardes de agosto. Sin embargo, la competencia es dura y el mundo empresarial no perdona. A pesar de su popularidad, en 2017 el grupo financiero Black Toro Capital (BTC) -un fondo de inversión de capitales de riesgo investigado en 2023 por la Comisión Nacional del Mercado de Valores por presunto uso de información privilegiada en la compra de la empresa Artificial Structures- adquiría por 40 millones el holding Kalise-Menorquina con el fin de “reorganizarlo y hacerlo crecer”.

El paso de la compañía por fondos como Black Toro refleja cómo el sector alimentario ha dejado de ser solo industrial o familiar para convertirse también en un terreno financiero, donde las decisiones ya no responden sólo al producto, sino a la rentabilidad y la escala. ¿Tendrá que ver con esto el fin de Punky? Silencio de radio en las instalaciones de la empresa. De momento sólo caben suposiciones. 

El paso de La Menorquina por fondos como Black Toro refleja cómo el sector alimentario ha dejado de ser solo industrial o familiar para convertirse también en un terreno financiero, donde las decisiones ya no responden sólo al producto, sino a la rentabilidad y la escala

Que se hagan agua los helados

Es común que cada verano los turistas que visitan la isla pidan helados de La Menorquina y, paradójicamente, es cada vez más difícil encontrarlos. Como una expresión reducida pero elocuente del proceso de financiarización del sector alimentación, la competencia y la globalización mercantil del helado ha convertido el kilómetro cero de los helados de La Menorquina en un surtido bazar de productos extranjeros.

“Es difícil competir con el poderío de multinacionales como Unilever o Nestlé, que tienen una capacidad logística, de inversión y económica mucho más grande que las empresas locales. Sin embargo los productores locales hacemos las cosas con cariño, de forma artesanal y eso los clientes lo valoran”, explica Sofía, responsable de una céntrica heladería tradicional en Maó.

Es difícil competir con el poderío de multinacionales como Unilever o Nestlé, que tienen una capacidad logística, de inversión y económica mucho más grande que las empresas locales. Sin embargo los productores locales hacemos las cosas con cariño, de forma artesanal, y eso los clientes lo valoran

Entre el adiós a Punky y la presión de grandes grupos económicos sobre los productos tradicionales hay algo más que un cambio de época: hay una victoria de la lógica de mercado. En ese pulso silencioso, productos concretos que nos han acompañado durante décadas quedan atrapados o se caen del mapa. No porque hayan dejado de gustar, sino porque encajan peor en un modelo cada vez más orientado a la rotación rápida, la rentabilidad y la escala vertiginosa del consumo masivo.

Un nuevo proyecto urbanístico planea sobre los históricos corralones de artesanos de la calle Castellar de Sevilla. El reordenamiento del espacio contempla la construcción de un hotel, de 35 viviendas sin que haya ninguna protegida y la eliminación de la parcela de uso educativo en el que se encuentra el colegio concertado Calderón de la Barca. La propuesta corresponde a la compañía onubense Arenas de la Bellida y se le dio entrada en el registro de la Gerencia de Urbanismo y Medio Ambiente del Ayuntamiento de Sevilla en enero. En la actualidad, y tras el requerimiento de documentación complementaria, se estudia la propuesta para darle o no su aprobación definitiva, que supondría la transformación completa del espacio industrial en el que los artistas desempeñan su labor.

El Plan de Reforma Interior, presentado por la compañía de Huelva a fecha de 27 de enero de 2026, vendría a modificar el Plan Especial de Protección que fue aprobado en noviembre de 2013 por el Consistorio hispalense. En la memoria de la propuesta se determina la necesidad de modificar el Plan General de Ordenación Urbana (PGOU) que afecta al casco histórico, ya que se califica el abordaje de las obras en las condiciones actuales de los corralones como “claramente disfuncional y antieconómico”, según ha podido comprobar esta cabecera.

Pese a la transformación íntegra del espacio, la Gerencia del Ayuntamiento detalla varias consideraciones que debe subsanar la empresa tras haber analizado el documento de avance. Entre ellas, recuerda la sentencia del Tribunal Supremo de marzo de 2013 que dicta que no son autorizables las obras de ampliación en el conjunto histórico. Además, la eliminación de la parcela calificada como educativo privado tendría que ser consultada a la Junta de Andalucía, quien debería emitir un informe de conformidad por ser la propietaria del centro concertado.

En cuanto a las viviendas, el plan de ordenación urbanística prevé que se construya un mínimo de cuatro inmuebles protegidos. Sin embargo, este requisito desaparece en el avance del proyecto “sin que se aporte ninguna justificación al respecto”. A su vez, se pasa de las 20 viviendas libres a un total de 35, por lo que se pide cuantificar las cesiones de suelo. Otro requerimiento es que se detalle dónde se ubicarían las rampas de entrada y salida de los garajes, así como el número de plazas que habría, aparte de que se informe de la incidencia que habría en el tráfico del entorno.

Acuerdo de compraventa

El ámbito Castellar-Dueñas, incluido en el sector San Andrés-San Martín del conjunto histórico, tiene una superficie total de 5.239 metros cuadrados, según los datos catastrales, con un nivel de protección parcial en grado 2 D en Castellar, 46. Esto supone que afecta a la fachada y la primera crujía, mientras que los números 48, 50 y 52 poseen un nivel protección parcial en grado 1 C: en la fachada, primera crujía, patios, cubiertas y escaleras.

Las fincas 6134, 6135 y 6136, correspondientes a los números 48, 50 y 52, serían adquiridas en su totalidad por la entidad Arenas de la Bellida por un total de 12 millones de euros. El acuerdo de compraventa tuvo lugar en junio de 2023 y tiene un periodo de tres años de vigencia. Además, se supedita la plena eficacia de la escritura de venta a “la edificabilidad conjunta” de las fincas, es decir, a que se dé luz verde por parte de Gerencia del Ayuntamiento a este nuevo planeamiento.

Una transacción que supondría el control completo de los corralones de Castellar, que ha sufrido el deterioro y la dejadez en las instalaciones a lo largo de las dos últimas décadas y cuyos artesanos y residentes. Estos han denunciado desahucios, amenazas e intimidaciones por parte de la propiedad para usar el espacio como cocheras o subir los alquileres que promovían la actividad cultural y comercial en su interior.

Alfredo González Quintero, al frente de Arenas de la Bellida y consejero delegado de la sociedad promotora del aeropuerto Cristóbal Colón de Huelva, confirma a este periódico el registro de la propuesta en enero al Ayuntamiento, por lo que están a la espera de la evaluación final. Declinando dar más detalles de la operación, el empresario afirma que no tiene constancia de las disputas que hay entre los administradores y los artesanos y residentes de la zona a día de hoy.

Protección

Cabe recordar que el área de Castellar-Dueñas está protegido por el PGOU de 2006 Sevilla y el ARC (Área de Rehabilitación Concertada). El Área de Reforma Interior cuenta con una superficie total de 5.251 metros cuadrados, mientras que la edificabilidad total es de 6.825 metros cuadrados de techo, lo que se distribuye de la siguiente forma: residencial con una densidad máxima de 39 viviendas con una edificabilidad de 1.378 metros cuadrados de techo, de los que 413 m² se destinaría a vivienda protegida, a la vez que otros 3.600 m² se mantendrían para uso educativo privado y los servicios avanzados, correspondientes a los talleres, obtendrían 1.848 m² de techo.

La propiedad, a día de hoy, está dividida entre 62 propietarios y, fruto de las herencias, tienen porcentajes de reparto que oscilan entre el 0,6% y el 2,8%. Es decir, cantidades que, aunque parezcan irrisorias, son significativas a la hora de acordar la venta completa del inmueble. En este entramado, cabe destacar que Arenas de la Bellida ya entró en el reparto en el año 2023, cuando adquirió el 66% de la propiedad.

La propiedad no está exenta de deudas. En este caso, los corralones tienen una anotación de embargo a favor de Hacienda por la que se reclama una cantidad de 42.156,59 euros. A ello, habría que añadirse unos intereses que suman 3.334,55 euros y, también, las costas de 3.000 euros. Una cantidad que es nimia en comparación con los 12 millones que ofrece el empresario a la ristra de herederos que se han desentendido del cuidado y protección de las instalaciones, en las que ha habido incendios, derrumbes y filtraciones.

Transformación urbanística

El casco histórico de Sevilla, en plena transformación por la presión turística, tiene en marcha varios proyectos que afectan a los bienes patrimoniales. Uno de los últimos anuncios es el del convento de las Siervas de Jesús de la Caridad. La congregación abandonó el inmueble en 2025 y, tras cesar la actividad religiosa, se vendió por 4,7 millones de euros a la sociedad Bergami Inversiones. En la calle San Vicente nº 5, con una superficie de 500 metros cuadrados y una edificabilidad de unos 1.700 metros cuadrados, se planea la construcción de una treintena de pisos turísticos, según avanzó El Confidencial.

Igualmente, el resto de los corralones de la capital hispalense se han visto abocados a una degradación paulatina. Los enclaves aún existentes corresponden a Castellar 48, 50 y 52; Pelícano 4; Pasaje Mallol 8; Bustos Tavera 26 y Pasaje Mallol 11, pero pocos quedan en activo. A la sazón, en estos días el Ayuntamiento ha aprobado inicialmente el estudio de ordenación urbanística que permitirá construir un bloque de ocho plantas de vivienda protegida en el barrio de Santa María de Ordás, en el distrito Macarena. El proyecto ha causado un fuerte rechazo vecinal en el entorno, donde los residentes preparan alegaciones para intentar frenar una actuación que califican de “aberración urbanística”, por cómo alterará la fisionomía de la zona.