A Juan José Gómez le encantó la herrería “desde el primer momento”. Sus bisabuelos eran alfareros y su madre bordadora por lo que con esos antecedentes no fue raro que se dedicase a la artesanía. “Me llamó mucho la atención trabajar con el hierro, moldearlo cuando está caliente y decidí entrar en ese mundo. Me entró muy profundamente el oficio y [las ganas de] recuperarlo”, dice. 

Gómez se inició en el sector de la carpintería metálica una vez terminó sus estudios de herrero-forjador, pero no le entusiasmaba la herrería moderna industrial. Tampoco encontraba ninguna oportunidad local ya que en Lebrija la forja tradicional se centraba principalmente en la fabricación de aperos de labranza y otros útiles agrícolas. Pronto supo que debía cubrir esa necesidad tanto empresarial como personal. “Monté mi primer tallercito en 1996 y ahí empecé a coger clientela”, recuerda. 

Tras un impasse, creó Forja Lebrija en 1998 en la cochera que le prestó su abuelo. Nacía un proyecto de vida que en la actualidad es el único taller que cuenta con el distintivo 'Andalucía Calidad Artesanal' en el oficio de forja herrería.

Por la rejería tradicional

La actividad principal de Forja Lebrija es la creación y la restauración de herrajes tradicionales: cancelas, balcones, barandillas, verjas y rejas. “Nuestra cancela está totalmente fabricada a mano y podemos echar unas 200 horas”, apunta.

El taller es un refugio artesanal donde se moldean perfiles de hierro macizo con distintas formas y medidas. El hierro se curva, se estira, se retuerce, se raja… gracias al trabajo en la fragua y el yunque. El proceso de elaboración retrotrae a Gómez al XIX y es previo a la llegada de las piezas de hierro prefabricadas que, en la actualidad, predominan el mercado.

Forja Lebrija defiende la rejería tradicional que no sólo sirve como un elemento de protección sino que cuenta un valor decorativo y estético en el paisaje arquitectónico andaluz. Por ello pide a las administraciones la necesidad de no derribar edificios antiguos, proteger las fachadas y los herrajes tradicionales.

Este artesano reconoce que industrialización del sector fue un “alivio para los artesanos” ante el volumen de trabajo y las horas invertidas. Comenzó entonces una época que combinó la elaboración artesanal con una línea nueva de productos industriales. Sin embargo, con los años, se impuso lo industrial y acostumbró a los clientes a sus precios por lo que a mediados de siglo XX la figura del herrero-forjador pasó a ser sustituida por el carpintero metálico. 

Adaptación al mercado

Gómez no cree que la forja andaluza esté en peligro pese a que “cada vez hay menos talleres que se decían verdaderamente a la artesanía”. Además apunta que “los maestros artesanos viejos se han ido jubilando y en los últimos años han entrado pocos aprendices en el sector”.

Sin embargo, está convencido de que sólo hay que amoldarse a las distintas épocas, líneas de trabajo y tendencias arquitectónicas y decorativas.

De su taller también salen esculturas urbanas, galardones para la entrega de premios, mesas graduales y todo tipo de objetos domésticos y ornamentales. “Esto tiene su clientela, que ya sabe lo que viene buscando”, señala Gómez, que reconoce que “del boca a boca salen muchos trabajos”.

Además de ejecutar ideas para clientes particulares, Forja Lebrija ha colaborado en proyectos con organismos oficiales, administraciones públicas y entidades privadas para la conservación y puesta en valor del patrimonio. Es el caso de las rejas del presbiterio de la Iglesia de Jesús, en Murcia, o de los trabajos realizados en los Reales Alcázares de Sevilla. Su constancia le han llevado a realizar encargos más allá de España, en países como Francia, Portugal y Alemania.

Maestro artesano

A Gómez no le pesa el legado de la herrería artesanal aunque afirma que le ha quitado mucho tiempo con su familia. Ha recogido premios y distinciones –Premio Andaluz a la Artesanía en 2019 o Premio de las Artes de la Construcción 2025– y ha sabido convertir su pasatiempo en un trabajo. 

En 2023 inauguró, en unas nuevas instalaciones de la calle Alfarero, lo que quizás es su obra cúspide: el Centro de Interpretación del Hierro en el municipio sevillano de Lebrija. Allí empezó impartiendo cursos especializados de corta duración y recibiendo visitas turísticas para conocer el proceso de elaboración. El taller se ha convertido en un punto de interés artesanal en Andalucía y en 2024 recibió el galardón 'Turismo Industrial Provincia de Sevilla'.

El conocimiento de Gómez es transmitido y compartido en su Escuela del Hierro, uno de los pocos centros en España –sólo hay cinco a nivel nacional– acreditados para impartir el certificado profesional de elaboración de piezas forjadas. Este espacio ofrece a los estudiantes la oportunidad de conocer el oficio y mantenerlo vivo. “Hemos formado a 45 alumnos en este año y medio y el 85% ahora mismo está trabajando en el sector bien de herrero–forjador, bien de herrero de carpintería metálica o bien de soldadura”, señala. Y remata: “Hay relevo generacional y no va a haber falta de herreros-formadores”. 

Carlos y su esposa han venido desde Colombia para exponer sus piezas de artesanía en FARCAMA. Ella trabaja pieza de resina muy coloristas que representan el caribe colombiano, y él trabaja la joyería en esmeralda. “Queremos darnos a conocer y que la gente visite nuestro puesto. Hemos venido a FARCAMA porque varios amigos nuestros ya participaron y nos recomendaron mucho venir. También teníamos muchas ganas de conocer Toledo”, cuenta Carlos.

Él y su esposa ocupan uno de los puestos que los visitantes podrán encontrar en la 45 edición de la Feria de Artesanía de Castilla-La Mancha (FARCAMA) que ha abierto este miércoles sus puertas.

Los visitantes podrán acercarse del 7 al 12 de octubre al toledano Paseo de la Vega para interesarse y comprar en los 156 expositores que conforman esta muestra, que acogen más de medio centenar de oficios y actividades artesanas.

Los artesanos castellanomanchegos son mayoría (81), pero también hay numerosa presencia nacional e internacional. Grecia (país invitado), Uzbekistán o Francia son otros de los artesanos llegados de todo el mundo.

En esta feria repite Gloria, que el año pasado se convirtió en la primera artesana de Palestina en exponer en FARCAMA y que regenta un puesto que vende figuras de iconografía religiosa elaborada en Belén.

Asegura que se ha animado a repetir para “ayudar” a sus familias en Palestina, ya que la zona vio completamente alterada su rutina después de la invasión israelí de la que estos días se cumplen dos años.

“Me gustaría decir que estamos mejor que el año pasado, pero no es fácil la situación. Hay menos turistas, y vivimos del turismo. Tenemos mucha dificultad para seguir nuestra vida, mucha gente dejó sus casas para vivir en otras ciudades”.

Desde México vienen Óscar y su madre, María Eugenia, para exponer sus blusas bordadas de forma tradicional con motivos mexicanos que esperan que FARCAMA sea “un éxito en proyección de imagen y ventas”.

Networking, conciertos y damasquinado

Este año, la feria cuenta, además, con un espacio de networking para extender el negocio de FARCAMA a lo largo de todo el año conectando a los artesanos.

Entre las novedades, tendrá importancia el espacio que el damasquinado, declarado Bien de Interés Cultural (BIC), va a tener en la feria, donde habrá una exposición de piezas realizadas por alumnos de la Escuela de Arte de Toledo y una exhibición de torneado.

Esa colaboración con la Escuela toledana -y también la de Talavera- fomentarán la apuesta de Farcama por el talento joven, que volverá a contar con el Espacio Joven, que agrupa a jóvenes artesanos de menos de 35 años.

Igualmente, habrá una zona de ocio y restauración con once espacios donde habrá miel, azafrán, encurtidos, quesos, mazapán o conservas, así como diez food trucks. A ello se añadirán distintas actuaciones musicales. El día 10, en la plaza de toros, la de Vermú, Siloé y Ultraligera, ligado al cual habrá un punto de venta de merchandising de ambos grupos desde días previos.

Los Premios Regionales de Artesanía de Castilla-La Mancha 2026 ya tienen ganadores en las modalidades de 'Diseño aplicado a la artesanía', 'Producto' y 'Emprendimiento'.

En la categoría de diseño aplicado a la artesanía, cuyo objeto es servir de espacio de encuentro entre artesanos y profesionales del diseño para la elaboración de proyectos de artesanía competitivos y originales que estimulen la creatividad y el talento, el primer premio, dotado con 4.000 euros, ha recaído en 'La familia Bot', una obra del artesano Gustavo del Pino Rueda, con diseño de Arturo del Saz Salazar.

Del Pino se ha impuesto en la categoría en la que han quedado como finalistas las obras 'Menina', de Atelier Creativo CB, con diseño a cargo de Guillermo Román Bustamante; 'In my dreams', de Jesús Zarza Cáceres, con diseño de Ana María Moya; 'Tilsim, de Alfarería Hermanos Peño SL, con diseño de Natalia Ortega, y 'Lum'4' de Raquel Verea Amenedo, con diseño de Mónica González. Todos los finalistas recibirán una premio con dotación económica de 1.000 euros.

En la categoría de producto, destinada a aquellos productos o colecciones realizados y comercializados por un artesano o empresa artesana en los dos años anteriores a la fecha de finalización del plazo de presentación de las candidaturas, el premio, dotado de 2.000 euros, ha recaído en la artesana Virginia Alonso González por la obra 'Joy'.

Junto a la obra de Alonso González, se ha reconocido como finalistas a Finalistas en la modalidad de producto a María Ángeles Delgado López por 'Babel', y a Hamid Mihanyar por 'Noor'.

En cuanto al premio al emprendimiento, destinado a fomentar la labor artesana de los nuevos artesanos, incentivando y dando a conocer el trabajo de los artesanos y empresas artesanas constituidos en los últimos cinco años, el premio de 2.000 euros irá destinado al artesano Maarten Van Ham por 'Yakisugi'.

Junto al proyecto de Van Ham se ha reconocido como primer y segundo finalista respectivamente a Alaría Cerámica CB y a Doña Inés, de Antonio Benito Gigante.

La ciudad de Toledo acoge entre el 7 y el 12 de octubre la 45ª edición de la Feria de Artesanía de Castilla-La Mancha, donde el Parque de la Vega se convertirá de nuevo tras su reforma en un espacio de encuentro con más de 150 creadores y creadoras tanto de la región, como del resto de España y de otros países.

Si es la primera vez que vas a asistir, déjate sorprender por una programación y un emplazamiento único, donde el arte y el patrimonio cultural artesano se respira en cada expositor, taller o incluso en exposiciones de moda y otras disciplinas artesanas.

Además de 156 expositores de diferentes disciplinas, FARCAMA cuenta con una zona joven, donde encontrarás stands de exposición y venta, de los talleres artesanos de la región encabezados por profesionales de la artesanía menores de 35 años. El espacio estará integrado por: Accesorios Beraca, Alaría Cerámica, Alhaja Cerámica, Elizaverde, Soy La Mona y Velas Lumbrera.

A continuación te presento la programación de FARCAMA 2026 para que no se te escape nada.

7 de octubre

Esta cita comienza el 7 de octubre a las 11.00 horas en la carpa institucional. No obstante, en la zona infantil, desde las 10.00 a las 14.00 horas tendrá lugar un taller didáctico de alfarería, impartido por Alfar Tiry y Fran Agudo.

En la zona de exhibiciones, desde las 11 de la mañana hasta las dos de la tarde, podrás disfrutar de tres talleres demostrativos. Eva Sáez García impartirá el taller 'Encuaderna tus ideas' -donde elaborarás un libro que te llevarás a casa-, la Asociación Manos Artesanas ofrecerán un taller de decoración cerámica e Isabel Rueda será la encargada de llevar a cabo otro de decoración de cerámica sobre azulejo.

Por la tarde, de 17.00 a 20.00 horas se repetirán los talleres de Eva Sáez e Isabel Rueda, por si no has podido asistir en el turno de mañana.

8 de octubre

El jueves 8 de octubre de 10.00 a 14.00 horas una nueva edición del taller didáctico de alfarería impartido en la zona infantil por Alfar Tiry y Fran Agudo.

De 11.00 a 14.00 horas en la zona de exhibiciones se podrá participar en dos talleres, el de 'Árbol de vida', llevado a cabo por Marian Delgado, donde utilizarás varilla y alambre además de diferentes utensilios para la elaboración de una pieza de decoración; también el de 'Lunas de madera', impartido por el Taller El Juguete, para aprender diferentes técnicas como el lijado, pintado y pulido de madera.

En el mismo tramo horario también habrá un taller demostrativo de pintura tradicional de Talavera de la Reina, conducido por Cerámica Moreno Benito.

Por otra parte, en la parte del Parque de Sisebuto tendrán lugar reuniones de networking de 11:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 21:00 horas. En este caso es necesaria inscripción. Este espacio está dirigido a todos los y las profesionales de la artesanía de Castilla-La Mancha. Durante este encuentro, cada artesano dispondrá de 15 minutos para realizar una breve presentación de sus productos y de su propuesta.

Además, por la tarde de 17.00 a 20.00 horas una exhibición de torneado llevada a cabo por de la Escuela de Arte de Toledo, y volverán a estar disponibles el talle participativo 'Árbol de vida' de Marian Delgado y el taller demostrativo pintura tradicional Talavera, por Cerámica Moreno Benito.

9 de octubre

El viernes 9 de octubre en la jornada de la mañana, de 10.00 a 14.00 horas una nueva edición del taller didáctico de alfarería en zona infantil de Alfar Tiry y Fran Agudo, y a partir de las 11.00 los talleres participativos 'Elaboración bruma' aromática por La Marihuela, 'Casquete para el pelo' por Artesanía De uno en uno y el taller demostrativo 'Talla de piedras preciosas' por Vanagloria en la zona de exhibiciones.

A las 11.00 horas tendrá lugar en la carpa institucional la Jornada Reconocimiento al Sector Artesano, donde se premiará a más de una veintena de profesionales de la artesanía.

En la jornada de la tarde, de 17.00 a 20.00 horas habrá distintas actividades en la zona infantil. De igual manera, se producirá el II Concurso de Alfarería, en el que todavía puedes inscribirte a través de este enlace.

El día finalizará con la actuación musical llevada por Trovadorum en la zona de restauración a las 21.00 horas.

10 de octubre

El sábado de 11.00 a 14.00 horas tendrá lugar una nueva sesión del II Concurso de Alfarería -puedes inscribirte en el enlace anterior-, así como actividades infantiles y el taller participativo 'Monta tu propia navaja'.

La zona de restauración vibrará a las 16.00 horas con la actuación del grupo Beginners.

Por la tarde, de 17.00 a 20.00 horas tres talleres participativos en la zona de exhibiciones: 'Elaboración de perfume' por La Marihuela, 'Cerámica' por Isabel Rueda y una nueva sesión de 'Monta tu propia navaja'. Por otro lado, Artesanía De uno en Uno impartirá el taller demostrativo 'Encaje contemporáneo'. La zona infantil contará con diferentes actividades para los más pequeños.

A las 19.00 horas, en la Plaza de Toros, se producirá el festival FARCAMA Suena, con la participación de los grupos musicales Siloé, Ultraligera y Vermú. Las entradas se encuentran agotadas.

11 de octubre

El domingo de 11.00 a 14.00 horas dos talleres participativos, 'Vacía tus bolsillos', de Raquel Berea en el que elaborarás una pieza decorativa y funcional en cuero que podrás llevarte a casa, aprendiendo las bases del trabajo con cuero vegetal y diferentes técnicas tradicionales; también un taller de 'Pastillaje', donde elaborarás un bol en arcilla paso a paso. (Las piezas serán llevadas al taller para terminar la cocción y recibirás un mail para que pueda pasar a recoger tu pieza.

Estos talleres tendrán una segunda sesión de 17.00 a 20.00 horas

También están previstas actividades en la zona infantil.

A las 16:00 horas en la zona de restauración podrás disfrutar de una actuación musical de Antonio López. Después, a las 20.30 horas actuará Lilym RockBand.

12 de octubre

El lunes será el último día de FARCAMA y toca despedirse. Por la mañana, de 11.00 a 14.00 horas dos talleres participativos, 'Elaboración de una vela artesanal', por Velas Lumbrera, y 'Realiza tu propia pieza de joyería' por Artecer México. Estos talleres tendrán una segunda sesión de 17.00 a 20.00 horas

También por la mañana el taller demostrativo 'Elaboración de botas de vino' por Botería Fresneda, así como diferentes actividades en la zona infantil.

Ya por la tarde a las 16.00 horas, en la zona de restauración actuará la artista Sol Madrigal.

Tres exposiciones

Paralelamente a los talleres y otras actividades, podrás disfrutar de los trabajos que han sido reconocidos con los Premios Regionales de Artesanía de Castilla-La Mancha 2026. Esta exposición estará situada en la carpa institucional.

Igualmente, la exposición Castilla-La Mancha es Moda. La exhibición recorrerá las diferentes fases del proceso creativo de los artesanos y artesanas, una narrativa visual e inmersiva. Podrás conocer los primeros bocetos, las referencias e inspiración del diseñador, la selección de materiales y técnicas artesanales, el trabajo desarrollado en los talleres, las distintas fases de elaboración y, finalmente, el resultado integrado en una colección de moda presentada sobre la pasarela.

A través de fotografías, vídeos, muestras de materiales, herramientas, piezas en diferentes estados de producción, bocetos y looks finales, la exposición te permitirá comprender cómo la innovación y la tradición pueden convivir para crear piezas únicas.

Participan en la esposición, Rubén Fabuel, C. Pajares, Rosa Temple, Eustaquio Rosa, Carmen Alba y Soy La Mona.

Por otro lado, la exposición FARCAMA Decor, orientada a mostrar cómo la artesanía se integra en la decoración y el diseño. Encontrarás piezas de Francisco Manuel Nava Sánchez, Agnelio Serrano, Javier Bellón, Hermanos Peño, Rubén Fabuel Calvo, Luis Machi Gómez, Severiano Sanchez-A. Carrasco, Mondema, Patricia Ruiz Carmona, Pedro Marín López, Ilarcuaris, Ohyoko ceramics y María Angeles Delgado.

La gastronomía como otra forma de artesanía

Entre los principales expositores, la gastronomía de Castilla-La Mancha también estará presente a través de stands de miel de Guadalajara, berenjenas de Almagro, azafrán, quesos, mazapanes, Miguelitos de La Roda, mazapanes, embutidos de caza y otros productos de encurtidos y conservas.

Por otro lado, en la zona de restauración también encontrarás diferentes foodtrucks con hamburguesas, pizzas, croquetas, perritos calientes, así como cervezas.

El Parque de la Vega de Toledo acogerá del 7 al 12 de octubre la 45ª edición de la Feria de Artesanía de Castilla-La Mancha (FARCAMA).

El próximo 9 de octubre se llevarán a cabo diferentes condecoraciones a artesanos y artesanas de la región. Este año, la Medalla al Mérito Artesano recaerá en Rafael Cebrián Mora, alfarero de La Roda “que da continuidad al legado de cinco generaciones y que no se ha bajado en toda su vida del torno, desde donde sigue ejerciendo su pasión y transmitiéndola a piezas únicas y reconocibles en todo el mundo”, ha anunciado la consejera de Economía, Empresas y Empleo, Patricia Franco.

También se entregarán dos reconocimientos a título póstumo: una a Eustaquio Rosa, artesano textil fallecido en mayo y que ha tejido muchos de los refajos que se ven en citas como la Feria de Albacete; y a Juan Antonio Escobar, ceramista de El Puente del Arzobispo fallecido en junio y cuyo relevo en el oficio están cogiendo su mujer e hijas.

Además, habrá seis Placas al Mérito Artesano: en Albacete, para el vidriero Luis Machi; en Ciudad Real, al forjador de Villanueva de los Infantes, Javier Pacheco; en Cuenca, a la cantarera de Mota del Cuervo, Claudia Moreno; en Guadalajara, al artesano de fibras naturales Antonio Martínez; y en Toledo al damasquinador Óscar Martín; junto con otra placa para el Departamento de Arte de Paradores de España, por la incorporación de la artesanía a la red.

También se entregarán ese día los nuevos títulos de Maestro y Maestra Artesana en la región, que elevarán a 209 las maestrías en este sector: Antonio Molina, Luis Gil, Antonio Oliva, Juan Carlos Martínez y Pedro Martín, en la provincia de Albacete; Juan Martínez y Miguel Ángel Sánchez-Crespo, en la de Ciudad Real; Tomás Leal en la provincia de Cuenca; Adolfo Pérez, María Esther Ródenas y Jesús González, en la de Guadalajara; y Julio César Ramírez y Antonio Arellano, en la provincia de Toledo.

La Feria de Artesanía de Castilla-La Mancha (FARCAMA) vuelve en su 45 edición a Toledo, preparada para abrir sus puertas del 7 al 11 de octubre en el Parque de la Vega.

Este 2026 la cita contará con 156 artesanos y artesanas, así como una “nutrida” presencial regional, con 81 profesionales procedentes de la comunidad castellanomanchega, 50 artesanos de otros puntos de España y hasta 25 de procedencia internacional de siete países diferentes.

La consejera de Economía, Empresas y Empleo, Patricia Franco, durante la presentación de esta edición, ha señalado que esta cita de referencia para el sector artesano “crece en todas sus dimensiones en el ámbito de la participación, porque contaremos con 156 artesanos y artesanas en esta edición, 27 más que en la pasada FARCAMA, al volver al espacio del Parque de la Vega”, siendo este año el país invitado Grecia, especialmente la artesanía de Creta, además de contar con una nutrida presencia de artesanos y artesanas de Portugal, de los municipios de Abrantes, Constancia y Sardoalde, junto con otros llegados de países como Colombia, Francia y Uzbekistán.

La edición de este año aterriza, además, con importantes novedades. “Es una edición más internacional y con una gran apuesta por la juventud, porque volveremos a contar con el Espacio Joven que agrupa a los artesanos de menos de 35 años de la región y, como novedad, habrá una importante participación de la Escuela de Arte de Toledo, muy cerca de su 125 aniversario, exhibiendo piezas de su alumnado y participando el 8 de octubre en un taller demostrativo”, ha señalado la consejera. Junto a ellos, también tendrán presencia con sus piezas los alumnos y alumnas de la Escuela de Arte de Talavera de la Reina “y contaremos, por primera vez, con un espacio dedicado en exclusiva al damasquinado, Bien de Interés Cultural”.

Otra de las grandes novedades de este año será un espacio de networking ubicado en uno de los contenedores habilitados en la feria, “donde los profesionales de la artesanía regional podrán tejer redes de colaboración y establecer reuniones con empresas de turismo, alojamientos o empresas del sector de la hostelería, para alcanzar acuerdos de colaboración que hagan que FARCAMA tenga efecto durante todo el año”, ha avanzado Patricia Franco, señalando que será también “una edición con un fuerte carácter inclusivo y social, con presencia de Centros Especiales de Empleo y, por primera vez, una ruta para persona sordociegas el 9 de octubre, de la mano de ASOCIDE”.

Zona joven y talleres participativos

La Zona Joven diferencia del resto de stands de exposición y venta, los talleres artesanos de la región encabezados por profesionales de la artesanía menores de 35 años. “Este espacio es un reconocimiento a la idea de traer el pasado hacia el futuro a través de la artesanía y apostar por el emprendimiento, la creatividad y el talento”, explican desde la organización.

El espacio estará integrado por: Accesorios Beraca, Alaría Cerámica, Alhaja Cerámica, Elizaverde, Soy La Mona y Velas Lumbrera.

Participarán además, a través del programa de partners de FARCAMA, la Fundación Damasquinado de Toledo, la Escuela de Arte de Toledo y la Escuela de Arte de Talavera.

Por otro lado los talleres educativos que ya se están desarrollando, y en los que van a participar 1.546 alumnos y alumnas de centros educativos de todas las provincias de la región.

Talleres participativos, impartidos por Eva Sáez García que realizará un taller de encuadernación 'Encuaderna tus ideas' (7 de octubre), Marian Delgado realizará su taller árbol de vida, dirigido a todos los públicos y con un máximo de 8 participantes por taller o Taller El Juguete realizará lunas de madera, para que el público participante aprenda diferentes técnicas como el lijado, pintado y pulido de madera (8 de octubre).

El 9 de octubre La Marihuela con el taller 'Elaboración de una bruma de hogar con aromas de Montes de Toledo' , o el impartido por De uno en uno, realizará dos pases de taller para un máximo de 7 personas en el que se dará forma a un gorro casquete con la técnica de malla e incluyendo el tejido de abalorios.

El 10 de octubre La Marihuela impartirá un segundo taller, y después será el turno de Isabel Rueda, que realizará un taller participativo de cerámica.

Al día siguiente, Raquel Berea realizará su taller 'Vaciabolsillos', una pieza decorativa y funcional que cada participante elaborará en cuero y podrá llevarse a casa, no sin antes aprender las bases del trabajo con cuero vegetal y diferentes técnicas tradicionales; o también Lamul, donde 'Pastillaje' es el taller en el que hasta 10 participantes realizarán un bol de manera artesana.

Por último el 12 de octubre, Artecer México desarrollará un taller de joyería y Velas Lumbrera realizará un taller de elaboración de velas a partir de cera de soja.

Toda la programación completa ya se puede consultar en la web de FARCAMA así como los espacios institucionales, que contendrán muestras de la participación de Legado Artesano en eventos como ‘CLM es Moda’ o ‘Casa Decor’; o una zona de ocio con actuaciones en directo y una decena de food trucks. Los días 9 y 10 de octubre, además, tendrá lugar la II edición del Concurso de Alfarería, que se llevará a cabo en vivo en la feria.

La consejera de Economía, Empresas y Empleo del Gobierno de Castilla-La Mancha, Patricia Franco, ha sugerido que si la organización de la feria Sabor Toledo se hubiera conocido desde un principio por parte de la organización de la Feria regional de Artesanía (Farcama), se “podrían haber aprovechado mejor los recursos públicos”.

Después de que se haya procedido por parte del Ayuntamiento al desmontaje de las casetas de Sabor Toledo en el toledano Paseo de la Vega justo antes de que empezara el montaje de las casetas que se destinarán a Farcama, organizada por el Gobierno regional, Franco ha asegurado que incluso ella desconocía que se iba a celebrar la primera de las citas.

Con todo, indica que la celebración de Farcama se empieza a trabajar “con mucha anticipación”, y la contratación de todos los servicios derivados de esta cita arrancan con tiempo suficiente. “Estoy convencida de que cuando se contrataron las casetas de Farcama, se desconocía el calendario de Sabor Toledo. Estoy plenamente convencida”, ha apuntado.

Creo que se puede hacer de todo con una mayor y mejor anticipación y un mejor conocimiento

En este contexto, asegura que se podrían haber aprovechado “mejor” los recursos públicos. “A mí me interesa una buena edición de Farcama con el menor gasto posible. Creo que se puede hacer de todo con una mayor y mejor anticipación y un mejor conocimiento”.

Estas cuestiones a la consejera llegaban después de la petición de cortar el tráfico en el Paseo de la Vega para acelerar en el montaje de las 150 casetas que conformarán Farcama. En este punto, ha dicho Franco que el movimiento urbano que generan estas citas competen “a la gestión municipal”.

Al entrar en los talleres de los Lario, en Lorca, es inevitable pensar que quizá, en algún rincón, quede algo de polvo del barro que otras manos, con la misma sangre, trabajaron hace siglos. El olor terroso de la arcilla y el movimiento acompasado del torno parecen devolver por un instante a quienes hoy trabajan allí un gesto antiguo, aprendido de otros y repetido generación tras generación. Porque, de algún modo, cada vez que el barro comienza a girar entre sus dedos, los Lario vuelven a hacer lo que otros Lario hicieron antes que ellos.

Desde 1561 -aunque fuentes cercanas a la familia aseguran que puede ser desde antes-, el nombre de esta familia aparece vinculado documentalmente a la alfarería de la ciudad. Una escritura conservada en el Archivo Municipal menciona a Juan y Alonso Lario relacionados con el oficio. Cuatrocientos sesenta y cinco años después, el barro sigue pasando de unas manos a otras. No de una manera idéntica a como lo hacía entonces —porque también los oficios necesitan cambiar para sobrevivir—, pero sí conservando algo esencial: el conocimiento que se transmite de generación en generación.

Hoy ese legado se despliega, además, en dos ramas familiares y empresariales que mantienen vivo el apellido Lario en la artesanía lorquina: Cerámica Lario, heredera del trabajo desarrollado por el maestro Inocencio Lario, y Alfarería Eusebio, dirigida actualmente por Martín Lario y que tiene garantizada la continuidad de la saga a través de su hijo Ricardo. Dos caminos distintos para una misma pasión.

El apellido que nació entre tornos

La historia más conocida de la familia en el siglo XX lleva el nombre de Inocencio Lario López. Nació en 1933 en la calle Escalante del barrio de San Cristóbal, donde se encontraba el antiguo gremio de alfareros de Lorca. Vino al mundo, literalmente, dentro del taller familiar: su padre y su abuelo Inocencio ya trabajaban el barro.

A los 14 años dejó los estudios para incorporarse al trabajo y ayudar a sostener a la familia. El torno, el barro y los hornos se convirtieron así en su escuela. En 1975 obtuvo, mediante examen, el certificado de Maestro Artesano en el oficio de la Alfarería.

Pero la historia de Inocencio Lario tuvo un capítulo inesperado lejos de Lorca. Durante los años cincuenta emigró a Francia con su familia. Allí conoció a Pablo Picasso y le mostró algunas de las piezas que realizaba. Según la biografía conservada por la propia familia, los elogios del artista malagueño fueron tan importantes para él que regresó a Lorca decidido a profundizar en una cerámica más artística y decorativa.

A partir de entonces llegaron las flores, los pájaros y el color. Las jarras, platos, aguamaniles, palanganas y copas dejaron de ser únicamente objetos útiles y empezaron a adquirir una personalidad propia. Y llegó también la pieza que acabaría convirtiéndose en símbolo: la Jarra de Novia.

Cinco picos, una historia y una leyenda. Según la tradición recuperada por Inocencio, de ella bebían durante la boda el sacerdote, los padrinos y los novios, cada uno por uno de sus picos, procurando no derramar el vino consagrado. El propio maestro sentía una especial predilección por aquella pieza. La familia recuerda que hablaba de ella con orgullo de la que se convirtió en una de sus creaciones más reconocibles.

Cerámica Lario: la rama de Inocencio

El sueño de Inocencio Lario no terminó con su muerte, en 2008. Sus cuatro hijos continuaron vinculados al oficio en el taller familiar de La Tercia: Ana, pintora y ceramista; Antonio, centrado en el torno; Inocencio, dedicado a la parte comercial; y Juan, que orientó su trabajo hacia la azulejería tradicional, los murales y las fuentes de gran formato.

Es la rama que hoy conocemos como Cerámica Lario, una firma que conserva buena parte del universo creativo construido por el maestro. Su trabajo también ha tenido una importante dimensión internacional. La producción de los talleres vinculados a Inocencio llegó a distintos países y sus obras pueden encontrarse en museos y colecciones de Estados Unidos, Francia, Portugal y Alemania. Artistas murcianos como José Lucas, Muñoz Barberán, Párraga o Mir utilizaron también su taller para trasladar sus diseños al barro.

El maestro no concebía la tradición como una obligación de repetir piezas sin alma. Al contrario, su trayectoria demuestra sin género de dudas que fue un artesano innovador, interesado en investigar formas y técnicas ancestrales y en llevarlas hacia nuevos territorios. Quizá ahí esté una de las claves para entender por qué su legado ha sobrevivido.

Eusebio Lario: otra rama del mismo barro

La historia de esta saga alfarera no termina en Cerámica Lario. En Lorca existe otra rama familiar vinculada al mismo apellido y al mismo oficio: Alfarería Eusebio, actualmente bajo la dirección de Martín Lario García, que obtuvo su certificado de Maestro Artesano en el Oficio de Alfarería en 2008.

El nombre de la empresa es, precisamente, un homenaje a su padre, Eusebio Lario —pariente de Inocencio— y que falleció en 1998. Martín aprendió desde pequeño el oficio que después acabaría convirtiéndose en su forma de vida y tomó las riendas del negocio familiar, manteniendo una producción esencialmente artesanal. La empresa continúa trabajando con técnicas transmitidas entre generaciones y fabricando piezas únicas y personalizadas. En los años ochenta, dejaron su taller en la calle Escalantes para trasladarse a la Carretera de Caravaca.

Martín lo explica sin rodeos: “Es muy difícil aprender un oficio así en una escuela, así que los que continuamos con ello es porque venimos de una familia de artesanos”. La frase explica mejor que cualquier definición lo que significa el relevo en una familia de alfareros. Aquí no hay un manual que pueda sustituir al aprendizaje junto al maestro. Hay que mirar. Escuchar. Repetir. Equivocarse. Volver a empezar. Y, sobre todo, aprender a conocer el barro.

Martín sabe también que conservar el oficio no significa convertirlo en una pieza de museo. Por eso su taller ha apostado por renovar las formas y los colores y por acercarse a públicos que quizá nunca habrían sentido interés por la cerámica tradicional. “Cuando sentimos que la cerámica tradicional se había quedado obsoleta, fuimos atrevidos y empezamos a añadir color y diseños más desenfadados para el público juvenil”, explica. El cambio no fue inmediato. “Nos costó introducir esta nueva forma de hacer cerámica en el mercado español, pero gracias a ello despertamos el interés de clientes extranjeros”, recuerda.

Basta con echar un vistazo a las estanterías de su taller y al catálogo actual de la empresa para comprobarlo: peces, pulpos, gambas, medusas, limones, cactus, gatos o estrellas conviven con formas más tradicionales. El mar, la naturaleza y los motivos cotidianos se convierten en cerámica decorativa, con una estética contemporánea pero fabricada mediante procesos artesanales.

Ricardo, la generación que viene

Entre las manos que hoy mantienen vivo el torno está también Ricardo Lario, hijo de Martín. Su presencia introduce una pregunta inevitable: ¿puede un oficio con más de cuatro siglos de historia seguir teniendo futuro? Ricardo lo tiene bastante claro.“Yo estoy seguro de que puedo vivir de esto, no creo que sea más difícil, solo creo que hay que renovarse y enfrentarse a las adversidades como han hecho tantas generaciones atrás”, afirma.

No habla de nostalgia. Habla de futuro. Porque probablemente ese sea uno de los rasgos más interesantes de esta familia: nadie parece plantear la tradición como algo inmóvil. El barro cambia de forma. Cambian los colores. Cambian los clientes y cambian los objetos que tienen sentido en una casa del siglo XXI.

Y es que, tras pasar por diferentes empresas dedicadas a otros sectores, Ricardo decidió finalmente ayudar a seguir con la tradición alfarera que corre por sus venas. “Ha tenido la suerte de conocer de cerca el oficio y poder heredarlo llegado el momento porque otros jóvenes no se atreven al ver la inversión inicial que necesita un emprendimiento así”, asegura su padre. Martín sabe que ya no depende de el que Alfarería Eusebio siga en pie, sino de sus posibles futuros nietos. Aún así, confía en que la empresa no desaparezca con Ricardo.

Barreras de entrada asfixiantes: la realidad del joven artista

Son precisamente las inversiones iniciales a la hora de montar un negocio las que echan atrás muchos sueños e ilusiones de jóvenes artistas. A sus 24 años, Carla Re ve prácticamente imposible el vivir de su mayor pasión. Nacida en Lorca y con un talento heredado de un padre delineante que se vio obligado a cambiar de oficio durante la crisis del 2008, cree que las condiciones actuales no son mucho mejores que las de entonces. “Hoy en día si no heredas un negocio familiar o tienes a quien pueda sostenerte económicamente durante tus inicios, no puedes dedicarte a oficios como la artesanía”, asegura.

Carla es graduada en Bellas Artes, y, a pesar de que considera que su profesión dificulta el acceso al empleo, no se arrepiente de su elección. “Sé que no siempre está reconocido como merece, pero ser artista es algo que tenía claro desde pequeña”, afirma.

Aunque disfruta del pequeño taller de artesanía que tiene en casa, las piezas de Carla son creadas únicamente para servir de regalo a amigos, familiares, o para disfrute propio. Según cuenta, las barreras de entrada al oficio son excesivas para ella, así que no encuentra la manera de ejercer actividad comercial a través de sus creaciones. “Yo solo uso arcilla de secado al aire, porque no dispongo de los hornos industriales que se necesitan para hacer cerámica”. Esta joven afirma que, aunque durante sus estudios en la Universidad de Granada dispuso de uno de estos hornos, “nunca pudimos llegar a usarlo porque había problemas con el conducto de ventilación”.

El transporte de las piezas es otro de los grandes inconvenientes para ella: “Aunque consiguiera abrir mi propia tienda, tendría que ser de manera online, y los costes de transporte serían demasiado elevados como para resultar sostenible”. “Si a una pieza que ya vendes a 20 o 30 euros le sumas, por ejemplo, diez euros de transporte, es más fácil que el cliente se eche para atrás”, cuenta.

Por el momento, Carla asegura que se conformará con seguir trabajando desde su improvisado taller casero hasta encontrar la forma de hacerse conocer y llegar a sus primeros clientes. “A veces acepto encargos de amistades y conocidos, pero no es suficiente como para comenzar mi propio emprendimiento”, se lamenta.

La lucha por salvar una tradición histórica

Con el convencimiento de que es posible construir una vida a través de la artesanía, el Ayuntamiento de Lorca ha decidido poner el foco en estos oficios y, este año, la iniciativa ‘12 meses, 12 oficios’, organizada por la Asociación de Artesanos de Lorca (Artelor) en colaboración con el consistorio, ha dedicado un mes entero a promocionar la alfarería y la cerámica.

La concejala de Comercio y Artesanía, Mayte Martínez, ha defendido precisamente la necesidad de acercar estos oficios a la ciudadanía. “La artesanía representa nuestras raíces y desde el ayuntamiento debemos colaborar en su proyección desde la convicción de que los oficios tradicionales no son solo una seña de identidad, sino también una oportunidad para el desarrollo local”. Al hablar de los Lario, la edil se muestra aún más contundente: “Hablar de esta familia es contar la historia misma de Lorca”.

Para Martínez, la saga representa la excelencia de un oficio capaz de mantener viva la cerámica tradicional lorquina al tiempo que incorpora “ideas y diseños atrevidos, vanguardistas y novedosos”.

Cuatro siglos después, el torno sigue girando

Hay algo casi hipnótico en pensar que entre aquel Juan Lario mencionado en un documento de 1561 y los Lario que hoy trabajan el barro hay más de cuatro siglos de distancia.

El mundo ha cambiado radicalmente en este tiempo. Han desaparecido antiguos oficios, se han transformado los barrios y han cambiado los materiales y las formas de consumo. La producción industrial también convirtió muchos objetos artesanos en productos impersonales fabricados en serie.

Y, sin embargo, todavía hay quien prefiere tocar una pieza de barro y saber que detrás de ella hay unas manos que aprendieron de otras manos; que repiten gestos que alguien realizaba ya hace siglos; que entienden que una pieza no tiene por qué ser perfecta para ser valiosa, precisamente, porque su pequeña imperfección demuestra que es única.

Así, en el taller de los Lario hoy el barro continúa entrando en el torno, las manos siguen dándole forma y el horno sigue haciendo su parte. Tierra, agua y fuego contando desde hace más de cuatro siglos la historia de una ciudad.

La firma Carmen Alba, dirigida por la diseñadora ciudadrealeña Carmen Cambronero, llevará este viernes 18 de septiembre el nombre de Ciudad Real y de Castilla-La Mancha hasta uno de los grandes escaparates de la moda nacional con la presentación de su nueva colección, ‘Manos de Aire’, en el marco de la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid.

El desfile tendrá lugar a las 14 horas en la Universidad Nebrija, dentro de la programación de la Semana de la Moda de Madrid, y supone una nueva oportunidad para que la creadora ciudadrealeña muestre su particular forma de entender la moda, basada en el trabajo artesanal, la confección cuidada y valorización de las raíces y tradiciones de Castilla-La Mancha.

La participación de Carmen Alba se realiza de la mano de Legado Artesano de Castilla-La Mancha, la marca de excelencia de la artesanía regional impulsada por el Gobierno regional para visibilizar el trabajo de los artesanos y artesanas de la comunidad y favorecer su proyección.

‘Manos de Aire’: la tierra de Castilla-La Mancha convertida en moda

La nueva colección nace de una mirada hacia la belleza más cercana y cotidiana. Una colección que parte de los paisajes y colores de Castilla-La Mancha para reivindicar también las manos de quienes, generación tras generación, han mantenido vivos los conocimientos y oficios tradicionales. que resisten al paso del tiempo y de la necesidad de recuperar un ritmo más pausado y artesanal en un mundo que avanza demasiado deprisa.

La colección encuentra su inspiración en elementos tan propios del paisaje castellanomanchego como la flor del almendro al amanecer, el rojo de las amapolas o el lila profundo del azafrán, trasladando esa riqueza visual al universo creativo de Carmen Alba.

En este sentido, la propuesta incorpora diferentes técnicas y procesos artesanales, desde los bolillos que dibujan el encaje y el pincel que da vida a la seda hasta piezas únicas modeladas a mano, convirtiendo cada creación en una pieza vinculada a la memoria y al territorio. “No son sólo vestidos. Es nuestra tierra pintada, tejida, modelada y hecha a mano. Cada pieza pretende contar una historia y convertirse en una forma de entender la belleza desde la autenticidad y el trabajo manual”, explica Carmen Cambronero sobre su nueva colección, con la que vuelve a situar la artesanía en el centro de su proceso creativo, entendiendo la moda como “una herramienta para conservar, reinterpretar y transmitir el patrimonio cultural”.

La diseñadora busca así rendir homenaje a quienes mantienen vivos estos saberes y a los oficios tradicionales que forman parte de la identidad de Castilla-La Mancha, pero también a las mujeres que eligen vestir prendas que van más allá de la propia moda.

Esta filosofía conecta con la trayectoria de Carmen Alba, firma dirigida por Carmen Cambronero, que cuenta con más de 20 años de experiencia en el mundo de la moda y la confección. Desde su atelier de Ciudad Real, la diseñadora apuesta por la creación de prendas a medida, combinando la tradición artesanal con una mirada contemporánea y cuidando especialmente los tejidos, acabados y detalles de cada diseño.

Su participación en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid supone un nuevo paso en la trayectoria de la firma y permitirá mostrar su universo creativo ante profesionales y público especializado de la moda nacional.

Con ‘Manos de Aire’, Carmen Alba “reivindica el valor de lo hecho a mano y convierte la identidad, los paisajes y los saberes artesanales de Castilla-La Mancha en fuente de inspiración para una propuesta de moda contemporánea”.

De colores vivos, con diseños lisos o decorados con flores, formas geométricas y otros estampados, los platos ralladores se han convertido en uno de los objetos de cocina por excelencia de este verano. La reciente popularidad de estas piezas de artesanía ha cobrado una presencia cada vez mayor en los talleres y tiendas de cerámica. Eso sí, el fenómeno no es nuevo —este utensilio cuenta con varios siglos de historia—, pero las redes sociales han ayudado a que vuelva a ocupar un lugar protagonista en muchas cocinas. En España, de hecho, varios talleres especializados en artesanía de la cerámica han contribuido a recuperar este objeto, casi desconocido para buena parte del público hasta hace poco.

Su origen se remonta a la Antigüedad. Se han documentado piezas cerámicas destinadas a rallar alimentos en la Hispania romana y su tradición se ha conservado en las cocinas mediterráneas. En un estudio arqueológico, de hecho, se identificó como rallador una pieza cerámica encontrada en la Domus de la Fortuna de la antigua Carthago Nova, la actual Cartagena, fechada a finales del siglo II d. C.

La principal diferencia frente a un rallador convencional radica precisamente en su simplicidad: una superficie de cerámica con pequeños relieves que permiten triturar o rallar directamente tomate, jengibre, ajo, verduras, cítricos o queso, recogiendo en el propio plato sus jugos y todo el aroma de los alimentos. No necesita ninguna fuente de electricidad, ocupa muy poco espacio y nos permite pasar del rallado a la mesa sin tener que cambiar de recipiente. Por si fuera poco, la cerámica no se oxida ni retiene olores o sabores y resulta fácil de limpiar.

Esta sencillez, y el tamaño de los platos, son dos de las principales razones de su éxito porque, además de usarlos en la cocina, podemos utilizarlos fuera de casa. Caben en una cesta de pícnic y nos permiten preparar en el momento algunos bocados, como rallar un diente de ajo para el pan, preparar un poco de tomate para unas tostadas o incluso añadir limón, jengibre o queso rallado en el plato.

Rallador, recipiente y tabla de trabajo, el plato rallador se ha convertido en una herramienta muy versátil. Hay modelos de cerámica, además, que son resistentes al calor y que podemos introducir directamente al horno. Eso sí, es muy importante comprobar siempre que el modelo del que disponemos es apto y qué temperaturas puede soportar. Una de las gracias de este recipiente está precisamente en poder aprovecharlo no solo para rallar, sino también para preparar salsas, mezclas y hasta platos completos. Si ya cuentas con un plato rallador en casa, anota estas recetas que te valdrán para cualquier cena de la semana.

Lasaña vegetal con berenjenas, champiñones y ricota

Para preparar esta rica y nutritiva lasaña vegetal reserva aproximadamente una hora. Este plato, que nos aportará fibra, hidratos, proteínas y grasas saludables, es muy sencillo de cocinar. Anota los siguientes ingredientes para dos comensales:

Lo primero que vamos a hacer es cortar en rodajas finas la berenjena y las dejamos reposando sobre un colador, cubiertas de sal para que pierdan parte de su agua. Tras unos 15 minutos, las enjuagamos y secamos bien y las pasamos por la plancha con un poco de aceite de oliva, cocinamos un par de minutos por cada lado y reservamos.

Sobre el plato rallador rallamos el ajo y el tomate, y añadimos la sal y la pimienta. Seguidamente, cocinamos la cebolla picada en una sartén con aceite de oliva. Cuando esté lista, añadimos los champiñones y pasados unos minutos, la mezcla del plato rallador y cocinamos hasta que la salsa se reduzca. Si el plato es apto para horno podemos montar ahí la lasaña con capas de berenjena, salsa y ricota hasta cubrir con el parmesano o queso de cabra. Horneamos 20 minutos a 180 ºC y ya la tenemos lista para servir y disfrutar de este plato.

Patatas crujientes con tomate, ajo y cebolla

En una media hora podemos tener preparadas estas deliciosas patatas crujientes, a las que podemos añadir unos huevos para convertirlas en una cena más completa. Estos son los ingredientes para dos personas:

Para empezar, cuece unas patatas enteras en abundante agua durante unos 15 o 20 minutos. Pincha con un tenedor para saber si están listas. Una vez cocinadas, déjalas templar, córtalas en pedazos irregulares y reserva. En el plato rallador echa un chorrito de aceite de oliva virgen y ralla el ajo, la cebolla y por último, el tomate. Ahora incorpora el pimentón, la salsa de soja, la sal y la pimienta negra y mezcla bien. Añade las patatas y si el plato rallador es apto para horno, introdúcelo y cocina otros 15 minutos a unos 180º. Sabrás que está listo cuando las patatas adquieran un tono dorado. Cuando quede poco, añade por encima los huevos y deja que cuaje.

Pasta de lentejas con pesto de calabacín, limón y parmesano

Para preparar esta cena necesitas bloquear también una media hora. Vamos a utilizar pasta de legumbres para aportar un extra de proteínas. Estos son los ingredientes para dos raciones:

En primer lugar, cocemos la pasta de lentejas según las indicaciones del fabricante. Suele necesitar menos tiempo que la de trigo. Una vez cocida, la colamos y reservamos también medio vaso del líquido de la cocción. En nuestro plato vamos a rallar el calabacín, el diente de ajo, la piel de medio limón (cuidado de no incorporar la parte blanca, que amarga) y el parmesano y añadimos también las almendras y las hojas de albahaca, ambas picadas. Añadimos el aceite de oliva e integramos la salsa de pesto, junto con la sal y la pimienta. Vertemos la pasta y removemos. Vamos añadiendo agua de la cocción hasta conseguir la consistencia deseada. Si quieres, puedes añadir algo más de queso rallado y limón por encima.

Se elaboró en Inglaterra, pero no se ha vuelto a ver por allí en casi mil años. Eso explica las grandes expectativas que ha generado la exposición, en el Museo Británico de Londres, del conocido como Tapiz de Bayeux, una espectacular pieza de artesanía textil de casi 70 metros que este año, por fin, ha salido de la Normandía para mostrarse a los ingleses por primera vez desde su creación. Tan importante es la llegada del tapiz a Londres que el mismísimo Rey Carlos de Inglaterra acudió, junto al presidente francés Emmanuel Macron, a visitar la exposición antes de que abra sus puertas al público.

Las nuevas tecnologías han hecho posible, en 2026, el hito de mover esta frágil pieza que fue confeccionada sobre el año 1070 y que ha llegado a nuestros días en un estado de conservación excepcional, a pesar de la fragilidad de sus materiales y de haber sobrevivido a incendios, guerras e incluso el intento de saqueo por parte de los nazis.

Un falso tapiz

El viaje del Tapiz de Bayeux a Londres ha renovado el interés por conocer su origen e historia y, de paso, para desmentir algunos mitos y corregir algunos errores que se han ido perpetuando a lo largo de los siglos. Entre ellos, el primero y más curioso está en el mismo nombre de la obra. Y es que resulta que no se trata de un tapiz, por más que se conozca como tal y se presente también así en la exposición de Londres.

El Tapiz de Bayeux es, en realidad, un bordado sobre lino, realizado sobre nueve paneles de tela de lino unidas posteriormente para darle continuidad al relato que explica. Esta auténtica filigrana de artesanía textil explica la historia de la conquista de Inglaterra por parte de Normandía en 1066, que culminó en la célebre Batalla de Hastings. En esta batalla murió Harold Godwinson, el último rey sajón de Inglaterra. Poco después, sería coronado Guillermo el Conquistador.

La historia del tapiz

Considerado hoy como uno de los mayores tesoros medievales conservados en Europa, el Tapiz de Bayeux fue bordado por mujeres, seguramente monjas, en talleres ingleses de la ciudad de Canterbury y por encargo del obispo Odo de Bayeux. Se sabe que se hizo allí por detalles como, por ejemplo, que los textos en latín incluyen algún anglicismo y otros errores propios de los angloparlantes. Además, tanto la técnica de bordado como el estilo de las figuras sigue el modelo de los manuscritos iluminados en el famoso scriptorium de Cantebury.

Una “novela gráfica” histórica

Para los ingleses, el Tapiz de Bayeux es la principal fuente de información sobre los hechos que tuvieron lugar en 1066, puesto que se trata de una representación visual casi inmediata de unos hechos que quedaron plasmados aquí como si se tratase de una primitiva novela gráfica. El tapiz consta de 9 paneles con 58 escenas bordadas en las que se pueden contar hasta 626 figuras humanas, 202 caballos y mulas, 41 embarcaciones y otros detalles de diferente índole, incluidas algunas referencias obscenas.

Sin embargo, la versión de los hechos que ofrece no está libre de controversia, puesto que hay muchos errores y manipulaciones, en un claro ejemplo de cómo la historia la escriben los vencedores.

Mitos y errores

Hoy nos referimos a este enorme bordado como tapiz por un error histórico en la traducción de su nombre. La pieza, oculta durante siglos en la catedral de Bayeux, se incluyó en un inventario de 1476. En 1729, eruditos de la época lo volvieron a sacar a la luz. Fue en ese momento en que confundieron la técnica del bordado, que se realiza a mano, con la del tapiz, que se hace con un telar.

Pero más allá del nombre, el Tapiz de Bayeux incluye otras falsedades y inexactitudes históricas. Entre las más conocidas, la causa de la muerte del rey Harold, que se muestra en el tapiz con una flecha en el ojo. Sin embargo, las costuras originales y los dibujos antiguos demuestran que la figura sostenía una lanza que solo estaba marcada. Se cree que en 1817, el dibujante Charles Stothard unió los puntos y dibujó una flecha basándose en la tradición popular. Los historiadores aseguran que Harold fue asesinado, en realidad a machetazos.

El paso del cometa Halley

Otra de las curiosidades de la pieza que generan controversia tiene que ver con el cometa Halley, que sabemos que pasó en abril de 1066. Sin embargo, en una de sus escenas, el bordado nos hace creer que el cometa pasó justo después de la coronación de Harold, en enero de 1066, como un presagio de su muerte. Se trata, de nuevo, de una manipulación para vestir un relato interesado.

A pesar de los detalles, errores y elementos manipulados, no hay duda de que este gigantesco “tapiz” bordado tiene un interés histórico, artístico y artesanal, además de una simbología política. Nació como herramienta de propaganda política y para celebrar la victoria de los normandos sobre los ingleses. Hoy, que Francia lo preste al Reino Unido nos habla de como han cambiado las cosas.

El Museo Municipal del Silo de Villacañas acogerá creaciones de arte contemporáneo de artistas de distintas nacionalidades desde el 5 al 27 de septiembre.

Este año, los silos destinados a exposiciones temporales que se encuentran en el recinto del Museo Municipal del Silo serán escenario de la 19ª Muestra Internacional de Arte Contemporáneo 'EntreSILOS', organizada por la Asociación Atenea. Se inaugurará el sábado 5 de septiembre, a las 20:30 horas.

En esta edición presentan sus obras Nadezda Koysová, Paula Koysová, Desiderio Sargo, Luis Ibáñez y Youssef Taki. Estos cinco artistas, procedentes de Eslovenia, Portugal, España y Marruecos, “acercarán a Villacañas una buena muestra de lo mejor del arte contemporáneo actual desde distintas disciplinas, con unas obras que impregnarán de color y de arte el Museo del Silo villacañero, haciéndolo aún más único, peculiar y mágico”, explican desde el Ayuntamiento.

Potenciar el talento local y regional

Además, como actividad paralela a la muestra 'EntreSILOS', se inaugurará la tercera Muestra Mujeres y Artistas, integrada por obras de creadoras villacañeras y de la región como Ana Sira, Ana Yance, Carolina Raboso, Lola Zaragoza, Lucía N.A., María Raboso, Maite Prous, Maythe Eman, Miriam Zaragoza, Pilar Suarez y Solana.

Los horarios de visita de las exposiciones son los viernes de 18.00 a 20.00 horas, y los sábados de domingos de 12.00 a 14.00 horas y de 18.00 a 20.00 horas.

Los silos de Villacañas constituyen un conjunto arquitectónico declarado en 2004 Bien de Interés Cultural con categoría de Sitio Histórico.

Pradillo ha vuelto a convertirse este fin de semana en un gran lienzo al aire libre con la celebración de la XIV Fiesta de las Almazuelas Colgadas. Las fachadas y balcones de las casas del municipio camerano lucen recubiertos por estas emblemáticas composiciones elaboradas a partir de retales de tela reutilizados, en una cita que rinde homenaje a la cultura popular, a la sostenibilidad y a la maestría artesana.

Entre los momentos clave de la jornada ha destacado la resolución del III Concurso Nacional de Almazuelas, cuyo primer premio ha recaído en la obra Ventanas de luz y de color, firmada por María Jesús Fernández Izquierdo. La pieza premiada destaca por su compleja factura geométrica y su juego cromático. La propia autora describe la obra como un reflejo del “esfuerzo que requieren las incontables horas para cortar, coser, unir y dar forma a los retales reutilizados”.

A simple vista, una tela de colores. Pero vista de cerca, una ventana. A través de ella, se ve el esfuerzo que requieren las incontables horas para cortar, coser, unir y dar forma a los retales reutilizados. Esta almazuela refleja esa deconstrucción de la luz que ocurre al pasarla por un prisma. Los colores se funden en rombos que alternan luz y sombra. Pero lo que aparenta ser blanco, visto de cerca es azul, amarillo, rosa, verde… y la sombra no lo es tanto cuando pones la atención en ella. Cada cuadrado es a su vez una ventana, formando un fractal de colores. Todo ello se enmarca en un borde ajedrezado que corta la sucesión infinita de ventanas de luz.

Un total de 33 creadores procedentes de La Rioja, Alicante, Asturias, Cantabria, País Vasco, Castilla y León y Madrid han competido en el certamen nacional. A lo largo del fin de semana, Pradillo ha acogido talleres participativos para la elaboración de una almazuela colectiva, visitas guiadas, propuestas gastronómicas y la actuación musical de Ana Alcaide, en una edición que aspiraba a revalidar el éxito de público de años anteriores y superar los 1.200 visitantes.

La tensión alrededor de lo que queda en los corralones artesanos de la calle Castellar, en Sevilla, ha derivado este lunes en un nuevo episodio con un rifirrafe en el que ha vuelto a haber puñetazos y amenazas, una trifulca (capitaneada por una empresa de desocupación) en la que dos personas han resultado heridas. Tras acudir a urgencias del hospital Virgen Macarena para contar con un parte de lesiones, este martes interpondrán otra denuncia que se suma a las que empiezan a acumularse por la presión que sufre la única persona que continúa viviendo en un enclave en el que se quiere levantar un proyecto hotelero cuyos promotores ofrecen 12 millones de euros.

Fuentes de la Policía Nacional han confirmado el incidente, que ha obligado a enviar un patrullero a la zona, aunque no se ha producido ninguna detención. La inquilina que vive en estos corrales con su correspondiente contrato de alquiler, la artesana y gestora cultural Estefi Yeah, ha señalado que ya este domingo sufrieron otro ataque en el que “nos gasearon” y acabó también en el hospital, un incidente por el que todavía no había presentado denuncia cuando se ha producido un nuevo episodio.

Los protagonistas de los incidentes han sido en esta ocasión un trabajador de la compañía propietaria de los corralones y un empleado de una empresa desokupa. Estefi Yeah ha sufrido daños en el labio –“me lo han partido”– y otra persona ha acabado con heridas en la espalda. El desokupa ha acabado también enfrentado a las personas que han acudido al llamamiento de la asamblea Defiende los Corralones, que ha instado a hacer acto de presencia para acompañar a las personas atacadas y grabar lo que ocurría.

Detenciones y heridos

Al deterioro creciente que sufre este enclave, que según los artesanos obedece a una estrategia de la propiedad para desalojarlos ha pasado a una nueva escala desde hace un mes dado que la oferta inmobiliaria expira con el verano. Desde entonces se han producido varios asaltos, en uno de los cuales hubo tres detenidos de una empresa de desokupación tras una incursión en la que dejaron tres heridos, produciéndose un nuevo arresto el último fin de semana de julio tras otra agresión, en este caso el propietario de Desocupación García Seguridad Integral, según consta en la denuncia presentada.

Durante toda la jornada del lunes, los activistas que apoyan a los afectados han estado relevándose para que haya la mayor presencia posible de personas tanto dentro como fuera de la casa. Estefi Yeah es la única residente, pero hay todavía en activo otros cinco corralones que se usan como talleres o aulas de flamenco. Recientemente se han cerrado otros dos, cuyas responsables han denunciado judicialmente que clausuraron sus espacios de trabajo con todos sus enseres dentro y ahora no les permiten recuperarlos.

En los ataques sufridos los últimos días han sufrido daños tanto el cuadro eléctrico como la red de agua. De hecho, en los incidentes de este lunes se habría utilizado espuma expansiva en la toma de agua “para que no podamos volver a arreglarla” una vez que se recuperó el suministro. Lo que no ha vuelto es la luz, “porque cortaron la instalación con un serrucho”.

Carrera contra el reloj

La oferta de 12 millones de euros que acaba con el verano ha llevado a la propietaria de las fincas de los números 48, 50 y 52 de Castellar, Garaje Santa Inés, a contratar a la empresa Desocupación García Seguridad Integral para intentar forzar la salida de todos los inquilinos, un proceso que no le está resultando sencillo pese a las numerosas incursiones que ha llevado a cabo ya. El objetivo de la promotora hotelera, Arenas de la Bellida SL, es levantar un hotel de cuatro estrellas con capacidad para 90 habitaciones a lo que hay que sumar 29 viviendas libres, un proyecto todavía pendiente del visto bueno urbanístico.

El clima cada vez más irrespirable ha llevado a más de 80 organizaciones vecinales, sociales y sindicales a denunciar la “extrema violencia” que sufren los artesanos de los corralones de Sevilla, una situación ante la que reclaman el fin del “acoso inmobiliario”. Para ello, consideran que es fundamental la “paralización” de la operación inmobiliaria que ha agravado la situación con su millonaria oferta.

Si a Ana y a Vera les llegan a decir que 70 personas desconocidas acabarían impulsando la idea de comercio local que tenían en mente, no se lo habrían creído. Lo que comenzó como una colaboración puntual entre dos creadoras terminó encontrando el respaldo inesperado de decenas de personas dispuestas a hacerlo posible. Y así ha sido. Gracias a una campaña de micromecenazgo que logró reunir 4.000 euros en apenas 40 días, estas dos emprendedoras canarias podrán abrir el próximo fin de semana de agosto Brota, un nuevo espacio de artesanía, cosmética natural y experimentación artística en pleno centro histórico de San Cristóbal de La Laguna.

Brota nace en un contexto especialmente complejo para los pequeños proyectos independientes en Canarias. El aumento del precio de los alquileres, la creciente presión del mercado inmobiliario y el encarecimiento de los costes de mantenimiento dificultan la continuidad de iniciativas ligadas a la cultura, la artesanía y la producción local. Y, sin embargo, en un territorio donde cada vez resulta más complicado sostener espacios de creación y encuentro, ambas han decidido unir sus proyectos para compartir recursos y construir un lugar común, un espacio donde la creación artesanal, el cuidado, la cultura y la vida comunitaria se entrelazan como respuesta a un modelo que deja cada vez menos margen para las propuestas de proximidad.

De una colaboración improvisada a un proyecto compartido

Pero Brota no comenzó como un plan cuidadosamente diseñado. Surgió, precisamente, de todo lo contrario. “Tiene esa connotación de algo que brota de una semilla que no esperas y, de repente, empiezan a salir cosas que no estaban ni medio programadas”, explica Vera en una conversación con este periódico. Ese significado terminó dando nombre a un proyecto que, como ellas mismas reconocen, fue tomando forma casi dejándose llevar por las circunstancias.

La historia comenzó hace unos años, cuando Ana fundó Beauty and Leaf, una marca de cosmética natural basada en una filosofía de fórmulas minimalistas elaboradas con pocas materias primas y todas de origen natural. Su propuesta gira en torno al cuidado saludable de la piel y a una manera distinta de entender el paso del tiempo, alejándose de la obsesión por combatir la edad para apostar por “aceptarla y cuidar la piel de manera natural”.

Fue precisamente a través de esa marca como conoció a Vera, arquitecta de formación, que durante una década trabajó en planificación territorial y urbanismo. Hace tres años empezó a experimentar con la cerámica casi como una inquietud personal y, un año después, decidió dar un paso más matriculándose en la Escuela de Arte. “Nunca me habría planteado hacerme autónoma”, reconoce. Para ella, el taller sigue siendo “un espacio de experimentación” desde el que continuar aprendiendo un oficio que, asegura, “requiere muchos años de práctica”.

La amistad entre ambas dio paso a una primera colaboración junto a Flama, una marca de cerámica canaria. Diseñaron una colección de jaboneras y gua shas de cerámica para relanzar Beauty and Leaf y organizaron un evento efímero en un local del casco histórico de La Laguna. Lo que entonces parecía un simple espacio alquilado para una presentación acabaría convirtiéndose, meses después, en el lugar donde nacería Brota.

El edificio también tuvo mucho que ver con la decisión. Se trata de una antigua casa canaria que conserva los suelos originales, parte de sus muros de piedra y una atmósfera que, según Vera, transmitía “una energía muy bonita”. En aquel momento, la persona propietaria del local atravesaba un cambio vital similar al de ellas, una coincidencia que terminó reforzando la sensación de que el proyecto estaba encontrando su camino de forma inesperada.

Mientras Ana llevaba tiempo imaginando un espacio físico para su marca, Vera no terminaba de verse dando ese paso. Sin embargo, el local terminó por convencerla. “Empecé a imaginar esa posibilidad y me subí al barco”, recuerda. La ilusión, no obstante, chocó pronto con la realidad, ya que no disponían del capital necesario para poner en marcha el negocio.

Levantar Brota, pieza a pieza

Lejos de renunciar a la idea, decidieron construir el espacio con sus propias manos. Reutilizaron el mostrador existente, lo revistieron de azulejos y comenzaron a fabricar buena parte del mobiliario de forma artesanal. “Ha sido todo un aprendizaje increíble”, afirma Vera, que destaca también el apoyo constante de amistades y familiares durante todo el proceso.

Fue entonces cuando apareció la posibilidad del micromecenazgo. Vera había colaborado anteriormente en campañas similares apoyando proyectos ajenos y aquella experiencia les hizo plantearse si su idea también podría salir adelante de esa manera. Eligieron Verkami, una plataforma especializada en iniciativas culturales y creativas, y comenzaron a preparar una campaña que terminó convirtiéndose en un trabajo casi paralelo.

“Parece que no, pero desarrollar una campaña de crowdfunding lleva muchísimo tiempo. Diseñar las recompensas para los mecenas, pensar cómo contar el proyecto... ha sido toda una aventura”, explica. Ninguna de las dos tenía experiencia empresarial. Tuvieron que aprender desde cero cómo funcionaba este tipo de financiación colectiva y qué plataforma podía ajustarse mejor a sus necesidades.

El resultado superó cualquier expectativa. En apenas 40 días reunieron los 4.000 euros que necesitaban gracias a la aportación de más de 70 personas. Pero, más allá de la cifra, ambas insisten en el valor simbólico del respaldo recibido. “Ha sido súper bonito ver cómo la gente se involucra, te escribe, te anima y, sobre todo, pone sus propios recursos para apoyar un proyecto en el que cree”. Para Vera, que incluso dejó atrás su trabajo en urbanismo para apostar por esta nueva etapa, comprobar que tantas personas confiaban en la idea fue “increíble”. “Ha sido el empujoncito que necesitábamos”, concluye.

Un espacio para crear comunidad

El proceso ha terminado convirtiéndose en la prueba de que existe “una comunidad que cree en este proyecto incluso antes de abrir las puertas”. Detrás de cada aportación, sostienen, hay una muestra de confianza en un modelo de comercio basado en la cercanía, la producción artesanal y la colaboración entre pequeños proyectos.

Con ese objetivo, Brota busca reivindicar la producción artesanal y la creación realizada en Canarias como parte del tejido económico y cultural del municipio. Por eso, además de funcionar como tienda y taller, ha sido concebido como “un proyecto vivo”, un punto de encuentro para artistas, artesanas y vecinas, con actividades orientadas a compartir conocimientos, experimentar con nuevos procesos creativos y fortalecer la comunidad.

De este modo, quienes visiten la tienda no solo podrán adquirir los productos, sino también presenciar en directo los procesos artesanales que les dan forma, observando cómo se elaboran las piezas de cerámica o los productos de cosmética natural mientras toman vida en el propio taller.

¿Qué es el ‘crowdfunding’?

El crowdfunding, también conocido como micromecenazgo o financiación colectiva, es un método digital donde muchas personas dan pequeñas cantidades de dinero para impulsar ideas, productos, empresas o causas sociales.

Primero se publica un proyecto en una página web especial de internet, indicando la meta de dinero y el tiempo límite para juntarlo. Una vez anunciado a través de los métodos elegidos, las personas interesadas entran a la plataforma y hacen su aporte económico de forma online.

Finalmente, una vez alcanzada la meta, el creador recibe el dinero para hacer su obra o producto; si no, muchas veces se devuelve a los aportantes.

Dentro del micromecenazgo, hay cuatro tipos diferentes:

La Policía Nacional detuvo este viernes a un hombre en los corralones de Castellar, en Sevilla, tal y como ha podido confirmar este medio, tras agredir a uno de los acompañantes de la inquilina que está siendo vigilada y acosada por parte de la propiedad de los números 48, 50 y 52. El varón que atacó a uno de los individuos sería el dueño de la empresa de Desocupación García Seguridad Integral, Miguel Ángel García, según consta en la denuncia presentada.

Los hechos ocurrieron durante la tarde de este viernes cuando Estefi Yeah, la gestora cultural y artesana que aún permanece en el edificio con un contrato de alquiler, recibió las amenazas e improperios de dos trabajadores de la empresa de desokupación. Estos gritaron “os vamos a quemar la casa” y “os vamos a moler a palos”, según consta en la denuncia a la que ha tenido acceso este medio. Posteriormente, al volver de pasear a su perro en compañía de una conocida, Miguel Ángel, aseguran, escupe en la cara a esta persona.

Una vez comentado este episodio, A., la persona que sería posteriormente agredida, decide acompañar a la activista cultural más tarde en una salida que hace del domicilio. A la vuelta, uno de los trabajadores llama a A. para mantener una conversación con él, pero se niega y le exige que suba hasta la puerta de la casa para que haya testigos de cualquier intercambio que pudieran mantener. Por su parte, Miguel Ángel comienza a insultar a Estefi Yeah, llamándola “puta” y “guarra”, por lo que A. responde a las provocaciones diciéndole que es “un maltratador”.

Cuatro detenciones en un mes

Aquí comienza la reyerta, ya que Miguel Ángel sube “violentamente” las escaleras que dan a la casa y “le da un cabezazo en la cara a modo de advertencia”. A. vuelve a repetir que es un “maltratador” y el detenido le da un bofetón y comienza a propinarle puñetazos en la cara, además de fracturar unas gafas de vista y la pantalla de un teléfono móvil. En la calle, varios testigos contemplaron el aspecto sangrante de la víctima. Ante el daño sufrido, A., el afectado, tuvo que acudir a los servicios de urgencia del Hospital Virgen Macarena para curar las lesiones.

Esta se convierte en la cuarta detención en menos de un mes en los corralones de Castellar. La Policía Nacional también tuvo que actuar el 7 de julio después de que seis trabajadores de la empresa de desokupación allanaran la morada de Estefi Yeah para echarla de su casa, siendo tres de ellos llevados a la comisaría. Una situación que se agrava por momentos ante la operación de compraventa que planea sobre los edificios, ya que la compañía onubense Arenas de la Bellida S.L. ofreció 12 millones de euros, como adelantó este medio, para adquirir las tres fincas y, así, construir un hotel de cuatro estrellas y 29 viviendas libres, reza el Plan de Reforma Interior.

Organización

Esta nueva denuncia se suma a la que ya presentó Estefi Yeah el pasado 8 de julio, donde acusó a la propiedad, Garajes Santa Inés S.L. y a varios miembros de la empresa de desokupación de un delito de allanamiento de morada, robo con fuerza, lesiones, coacciones y amenazas. En el escrito, se relataba las amenazas que ha tenido que enfrentar la inquilina, como que llegaran a decirle “te voy a descuartizar” y “le voy a meter fuego al edificio”, así como intimidaciones de agresión sexual, “Te voy a clavá toa mi polla, te la voy a meter ahí en la boca apestosa esa”.

El colectivo Defiende Los Corralones continúa organizando actos reivindicativos. El próximo será el miércoles 29 de julio durante el encuentro La Velá de los Corralones, donde, a partir de las 18.30 horas. Se hará una asamblea informativa abierta para actualizar sobre el trabajo que realizan los activistas y trasladar lo que ha ocurrido en los últimos días. Después, habrá conciertos y diversas actividades para terminar la noche y organizar futuras acciones.

Castellar es una sombra de lo que fue. Las denuncias contra la propiedad son varias por el trato y la clausura de negocios de manera arbitraria, creándose un clima de conflicto que abarca las dos últimas décadas. Arenas de la Bellida S.L. ya es dueña de alrededor de un 66% del inmueble, según consta en la documentación consultada, pero la compra total de los edificios solo se hará efectiva si el proyecto propuesto es económicamente viable.

Es decir, si la Gerencia de Urbanismo del Ayuntamiento de Sevilla da el visto bueno a la operación inmobiliaria y a la reforma interior de los patios, que conllevaría a su vez la eliminación del mapa del colegio Calderón de la Barca. Una idea que también apunta a la Fábrica de Sombreros y que, como puede apreciarse en el casco histórico, ya ha sucedido en los antiguos corralones de Pasaje Mallol 8 y Bustos Tavera 26, convertidos hoy en viviendas de lujo.

Tras la conquista de Sevilla por parte de Fernando III, vivió cerca del arco de la Macarena un personaje avaro y enemigo del Dios cristiano que tomó tantas confianzas con Lucifer que le pidió un acompañante para sus ratos de ocio. Fue entonces cuando el mismo diablo le mandó en forma de delegado al diablo Rascarrabia. Tras su muerte, Rascarrabia quedó guardando su cuerpo en la Torre Blanca que forma parte de la muralla almohade durante años y años hasta que se marchó por puro aburrimiento. Durante el tiempo que allí vivió, los habitantes del barrio dejaron de acudir a la zona de noche por puro temor.

Mientras los vecinos celebraban su desaparición, llegó al mismo torreón el duende Narilargo que cada noche a las 00:00 se paseaba con una capucha negra lanzando suspiros y gritos de sufrimiento que atemorizaban a todo el barrio. Protegió y vivió en la misma Torre Blanca, llegando a lanzar una lluvia de piedras a un grupo de frailes del convento de la Trinidad que, viendo la inutilidad de rezos y exorcismos, decidió asaltarlo trepando por la muralla. Una fuerte luz roja y humo se desprendía por las pequeñas ventanas enrejadas del torreón, generando una inseguridad en la población que solo parecía favorecer a los contrabandistas.

Así recogía Manuel Chaves Rey la leyenda del siglo XVI de Rascarrabia y Narilargo en su libro “Páginas sevillanas” publicado en 1894. Ya en el siglo XIX se tiene constancia de que en ese mismo torreón vivió una señora sin hogar llamada Tomasa por lo que parece que la leyenda se explica de la misma forma. El problema del sinhogarismo en Sevilla no es nuevo.

Hoy en día, contamos con un ejemplo parecido muy cerquita, en la calle Castellar, en lo que fueron unos corralones de artesanos donde se realizaba todo tipo de actividades industriales de baja intensidad: talleres de arte sacro, fabricación de cerveza artesanal, aulas de enseñanza de flamenco, estudios de tatuaje… y una vida en común a través del ocio, como los recuerdan la mayoría. En ellos también existían (y existen todavía) viviendas donde la gente que desarrollaba este tipo de actividades viven y cuidan del espacio. De un tiempo a esta parte, debido a una operación de venta del espacio por 12 millones de euros para la construcción de un hotel, se ha descuidado completamente el lugar y se ha amedrentado uno a uno a los inquilinos para que abandonen sus locales y talleres. Para ello, la propiedad mayoritaria (Garajes de Santa Inés) ha contratado a una empresa de desokupación (García Seguridad Integral), una suerte de Rascarrabias y Narilargo que se dedican a ejercer una violencia desmesurada contra habitantes del espacio, vecinas y cualquiera que muestre señales de solidaridad con las afectadas.

Estos Rascarrabias y Narilargo contemporáneos sobrehormonados y hasta arriba de testosterona y otras sustancias ilícitas se dedican a gritar, escupir, agarrar, amenazar, golpear a inquilinas y vecinas e incluso a prender fuego a las zonas comunes del edificio o a sabotear los suministros de agua y luz. El día 7 de julio se produjo el allanamiento a la vivienda por parte de 6 desokupas que sacaron por la fuerza a las vecinas y rociaron con spray pimienta a quienes acudieron a defenderlas, dejando 8 personas heridas en el hospital. Es como si el mismo diablo hubiese mandado a otro delegado a cuidar de otra persona avara y no sabemos si enemiga de Dios, aunque seguro enemiga del barrio.

Con este panorama en una Sevilla y una Andalucía que se desintegra y se desdibuja, solo nos queda posicionarnos en el lado correcto de cada causa que defienda nuestros espacios donde desarrollar una vida digna y le plante cara a quien pretende lucrarse eliminándolos

Por desgracia para esta turba de especuladores, esta vez la respuesta del barrio no ha sido el miedo y dejar de merodear la zona; al contrario, se ha generado una gran red de solidaridad y de resistencia que lucha cada día por expulsarlos de allí. Esta vez no son unos frailes que asaltan la torre dispuestos a evangelizar al diablo y huyen bajo las piedras, sino un grupo de vecinas y militantes que cuidan los corralones dispuestas a defender el espacio, a evitar que se abra un nuevo hotel y a conseguir que vuelva a ser un lugar donde reine la artesanía y la vida en común. Todo bajo el soporte de la Asamblea Defiende los Corralones (@defiendeloscorralones) que aúna a un grupo heterogéneo de personas y colectivos preocupados por la deriva del barrio hacia un modelo donde solo cabe el turismo y la especulación inmobiliaria y que expulsa a sus vecinos a través de la violencia.

Me gusta pensar que dentro de 150 años, se cuente como leyenda la presencia de estos matones en la calle Castellar y que un grupo de irreductibles vecinos consiguió expulsarlos. Por desgracia, en la época en la que vivimos, queda todo registrado ante la vista gorda de instituciones y fuerzas de seguridad del Estado. Son varias las veces en las que la policía ha obviado amenazas de muerte y la posesión de armas como porras extensibles o navajas por parte de los desokupas, los cuales se encuentran realizando un control de acceso de dudosa legalidad. En cuanto a las instituciones, solo se dedican a rebotarse la pelota y a prometer que van a hacer lo posible, cuando la realidad es que habiendo gobernado el ayuntamiento los dos partidos mayoritarios los últimos 20 años no han hecho absolutamente nada por proteger el espacio. En medio de todo esto, un colegio concertado (el Calderón de la Barca) al que llevan años machacando con subidas abusivas del alquiler y con desinformación sobre su futuro y al cual el ayuntamiento se ve incapaz de asegurarles ninguna solución en firme: se les asegura que van a proteger el colegio en la operación inmobiliaria a la vez que les garantizan que están buscando otro espacio donde trasladarlos. La eliminación de colegios en el centro histórico es causa y consecuencia del progresivo vaciado de la ciudad en favor del turismo.

Con este panorama en una Sevilla y una Andalucía que se desintegra y se desdibuja, solo nos queda posicionarnos en el lado correcto de cada causa que defienda nuestros espacios donde desarrollar una vida digna y le plante cara a quien pretende lucrarse eliminándolos. Una vez formado el gobierno andaluz de los próximos 4 años, está más claro que nunca que la única solución es la organización. En la forma que mejor te parezca pero júntate con los tuyos, demuestra apoyo mutuo, da la cara por los demás y por tu barrio, tu ciudad, tu pueblo o por lo que consideres. Los vamos a echar.

El barrio tiene razones, defiende los corralones.

Las antigua factoría FANSA, uno de los enclaves más representativos de la historia alfarera de Navarrete, se ha reconvertido en el Centro de Interpretación de la Alfarería de Navarrete, que ha abierto sus puertas coincidiendo con la celebración de la XVIII Feria Nacional de Alfarería y Cerámica N.A.C.E., una de las principales citas nacionales dedicadas a este oficio.

El Centro de Interpretación de la Alfarería nace con la vocación de convertirse en el punto de encuentro de un oficio que ha marcado la historia, la identidad y el desarrollo económico de Navarrete durante siglos. Concebido como un lugar dinámico y abierto a la ciudadanía, permitirá acercar a vecinos y visitantes la evolución de la alfarería desde sus orígenes hasta la actualidad, al tiempo que acogerá exposiciones temporales, actividades divulgativas, conferencias, encuentros profesionales y otras propuestas destinadas a mantener viva esta tradición.

La historia de la alfarería de Navarrete también se escribe entre los muros de la antigua FANSA. Fundada en 1959 por la unión de varios alfareros de la localidad, la fábrica llegó a convertirse en uno de los mayores productores europeos de macetería y simbolizó la evolución de un oficio que supo conjugar la tradición artesanal con la producción industrial.

La actuación, que cuenta con financiación de fondos europeos, ha permitido recuperar algunos de los elementos más emblemáticos de aquel conjunto, entre ellos dos hornos históricos que constituyen el eje del recorrido expositivo y que conservan la memoria de décadas de actividad alfarera. A partir de ellos, el visitante descubre la historia del barro como materia prima, las técnicas tradicionales, la evolución de los talleres y de la industria local, el papel desempeñado por las mujeres en este oficio o la relevancia de la Terra Sigillata, a través de recursos audiovisuales y paneles interpretativos.

El recorrido se completa con piezas históricas cedidas por el Museo de Nájera y una selección de las obras galardonadas en las anteriores ediciones del concurso 'Pieza Única' de N.A.C.E. Además, el centro abre sus puertas con dos exposiciones, una dedicada al fondo cerámico del Ayuntamiento de Navarrete y otra con la obra de Toño Naharro, '02/14', que podrán visitarse durante la celebración de la feria.

Con la apertura de este centro, Navarrete incorpora un lugar permanente dedicado a conservar la memoria de su tradición alfarera y, al mismo tiempo, a impulsar su proyección futura como un espacio abierto a la creación, la divulgación y el encuentro en torno a la cerámica.

N.A.C.E. consolida a Navarrete como punto de encuentro de la alfarería

La inauguración del Centro de Interpretación constituye uno de los principales hitos de la XVIII Feria Nacional de Alfarería y Cerámica N.A.C.E., que durante todo el fin de semana reúne en Navarrete a 37 expositores procedentes de distintos puntos de España, Francia y Portugal.

La feria alcanza este año su mayoría de edad reivindicando la estrecha relación entre tradición y modernidad, el barro y la cerámica como una forma de vida ligada al territorio y a las personas que han mantenido vivo este oficio generación tras generación. La artista invitada de esta edición es la reconocida ceramista catalana María Àngels Domingo Laplana, 'Madola', una de las principales figuras internacionales de la cerámica contemporánea, que protagoniza la exposición principal de N.A.C.E. y ofrecerá la tradicional masterclass de la feria.

El programa se completa con demostraciones artesanales, talleres, foros, rutas turísticas y teatralizadas, conciertos, exposiciones y catas de vino en tinaja, entre otras propuestas dirigidas a acercar la cerámica al público. Asimismo, la feria volverá a reconocer la excelencia creativa con el consolidado premio 'Pieza Única' e incorporará como novedad el galardón 'Pieza Escuela de Alfarería de Navarrete', reafirmando su apuesta por la promoción de la alfarería y el impulso a las nuevas generaciones de artesanos.

Durante el sábado y el domingo, un tren turístico facilitará a vecinos y visitantes el acceso al Centro de Interpretación de la Alfarería desde la localidad, con recorridos entre las 11:30 y las 13:30 horas y entre las 18:30 y las 20:30 horas. Además, el domingo el centro acogerá una cata de vino en tinaja a cargo de Elena Corzana, a las 11:30 horas, y un taller participativo de torno cerámico, dirigido especialmente al público infantil y juvenil, a las 12:30 horas.

Un total de 84 entidades y colectivos sociales han emitido un comunicado conjunto contra la “extrema violencia” vivida el pasado 7 de junio en los corralones de la calle Castellar, en Sevilla, a la que se añade la presión y los meses de acoso que han sufrido los artesanos que aún quedan en la instalación. “Lo ocurrido es un ataque directo al derecho a la vivienda y a la vida en nuestros barrios”, han trasladado después del allanamiento de morada que causó la detención de tres individuos de la empresa de seguridad contratada por la propiedad.

Después de lo ocurrido, EFE ha informado que se ha interpuesto una orden de alejamiento contra los individuos que fueron detenidos en la tarde del pasado martes. No se podrán acercar a menos de 300 menos del edificio ni de la inquilina a la que echaron a la calle y que luego provocaría una serie de altercados en la vía pública.

“Denunciamos la impunidad con la que operan estas empresas, al servicio de la especulación inmobiliaria, así como la pasividad de quienes tienen la obligación de proteger a las vecinas”, critican en el manifiesto conjunto. La artesana y gestora cultural Estefi Yeah denunció el miércoles 8 de julio en los juzgados sevillanos a varios miembros de la propiedad Garajes Santa Inés S.L. y, también, de los miembros de la compañía de desokupación por un delito de allanamiento, robo con fuerza, lesiones, coacciones y amenazas. En el escrito se recogen las vejaciones e insultos contra la artista, a la que han amenazado de muerte y con la quema del edificio.

Ante la gravedad de los hechos, los 84 colectivos exigen cumplir con “la garantía efectiva de la integridad física y los derechos de las vecinas”, además del “cese de cualquier forma de acoso inmobiliario” y, por último, “la paralización de esta operación especulativa”. Por ello, llaman “a la solidaridad del conjunto de la ciudad”, porque, advierten, “defender los corralones es defender el derecho a la vivienda, el patrimonio común y la vida digna de nuestros barrios”.

“Normalización de la violencia”

Todo esto sucede en un clima tenso entre las partes a causa de la oferta de compraventa de los corralones de Castellar que comprenden los números 48, 50 y 52 a la promotora onubense Arenas de la Bellida S.L. por 12 millones de euros para la construcción de un hotel de cuatro estrellas y 29 viviendas libres, tal y como adelantó esta cabecera.

Una operación que de contar con el visto bueno del pleno del Ayuntamiento de Sevilla borraría del mapa el pasaje histórico junto al colegio Calderón de la Barca, como ya ha sucedido con dos de los cinco corralones que hay registrados en la ciudad desde el siglo XIX en el pasaje Mallol número 8 y Bustos Tavera número 26. Al hilo de lo sucedido, los partidos políticos de la oposición y el propio gobierno municipal de José Luis Sanz (PP) se han pronunciado, por una parte, reclamando soluciones, y por otro, anunciando que se estudiaría la expropiación mientras se señalaba a la ocupación como el origen de los problemas de este corralón.

Al respecto, los colectivos sociales piden una solución “urgente” para que la propiedad se expropie y pase a titularidad pública. “No es aceptable que se tarde en intervenir ante las reiteradas agresiones”, declaran los colectivos sobre la pasividad de la administración, ya que las presiones contra los artesanos se viven desde hace tiempo con numerosas denuncias ante los juzgados, donde se relatan los daños causados o la clausura de los locales sin previo aviso.

“Señalamos también el trasfondo de esta violencia extrema: una operación especulativa millonaria que pretende expulsar a las vecinas, talleres y espacios comunitarios para imponer un modelo de ciudad excluyente”, mantienen, “resulta inaceptable que la violencia y el negocio prevalezcan sobre la vida y los derechos de quienes habitan y construyen el barrio”. Reclaman: “Frente al acoso inmobiliario, organización y respuesta colectiva”.

Entre las entidades firmantes, se encuentra el Sindicato de Inquilinas, la Oficina de Okupación, APDHA Sevilla, Asamblea por la Vivienda de Sevilla, Comunidad Palestina, Entrepueblos, PAH Sevilla Este, Barrios Hartos, así como CGT, Asociación Trans de Andalucía, CNT, Facua, Oxfam Intermón, Federación Liberación, Fundación Triángulo, la CNT y Macarena Solidaria, entre otras. Una larga lista, hasta llegar a las 84 entidades, que muestran su rechazo a la “normalización de la violencia contra quienes defienden su hogar”.

La artesana y artista Estefi Yeah interpuso en la tarde de este miércoles una denuncia por allanamiento de morada, robo con fuerza, lesiones, coacciones y amenazas contra los dueños de los corralones de Castellar, Garaje Santa Inés S.L., tras los hechos ocurridos en el casco histórico. En un escrito presentado ante la Sección de Instrucción del Tribunal de Instancia de Sevilla, la inquilina ha relatado los pormenores de lo vivido el martes cuando varios miembros de la empresa de seguridad y desokupación García Seguridad Integral entraron en su domicilio para echarla junto a las personas que había en él. Igualmente, ha presentado pruebas de las intimidaciones que ha vivido en los días anteriores al incidente, donde se le llegó a decir “te voy a descuartizar” y “le voy a meter fuego al edificio”.

El altercado se saldó con la detención de tres personas de la empresa de seguridad, mientras que otros tres miembros del colectivo que se arremolinó en las calles en apoyo a la inquilina tuvieron que recibir atención sanitaria después de haber sido agredidos “con palos” y, también, “gas pimienta”. En la denuncia, a la que ha tenido acceso este medio, la afectada indica que el principal objetivo de la empresa de desokupación es “coaccionar y amenazar, hasta el punto de sufrir varias agresiones por parte de M. G. G. y varios de sus supuestos trabajadores”, como quedó reflejado en la denuncia por un ataque físico que recibió a las puertas de su casa en agosto del año pasado.

En cuanto al día de los hechos, Estefi Yeah describe en la denuncia, presentada en compañía del abogado Javier García, que seis personas asaltaron su casa a la una de la tarde cuando había tres conocidos suyos dentro. “Entraron por la fuerza trepando por un patio interior” y, una vez lograron entrar en el piso, “golpearon” a las personas que se encontraban, al mismo tiempo que les “robaron sus DNI y dispositivos móviles”. Después, soldaron una de las puertas para evitar la entrada y salida de cualquier persona, dejando en el interior a una mujer y a una niña con la intención de crear una estrategia que confundiera a los agentes policiales una vez y acudieran al lugar de los hechos.

Gas pimienta

Después de echar a empellones a los habitantes del inmueble, se produjeron varios altercados en la calle Castellar que llegaron a cortar el tráfico debido a la concentración de gente. Entre ellos, la agresión con gas pimienta a un periodista del ABC y a otras personas que protestaban en contra del desalojo ilegal. Con la presencia de la Policía Nacional se logró apaciguar el conflicto que ha terminado en una denuncia formal ante los juzgados. Además, los supuestos agresores sustrajeron varios objetos de valor y documentación personal de la inquilina, como el carnet de conducir o las tarjetas bancarias, al igual que dinero en metálico, según consta en el documento.

A tenor de lo sucedido, la propiedad declinó hacer valoraciones sobre el asunto este mismo martes. En todo caso, comentaron que la situación “no es digna”: “Imagínese que se metan en su casa”, atribuyendo la debacle a la ocupación ilegal del inmueble.

Estefi Yeah reside desde hace más de una década en los corralones y su contrato de alquiler continúa vigente, requiriéndosele en el 2015 que cambiara de inmueble dentro del espacio con las mismas condiciones contractuales. Tras el episodio vivido en las últimas jornadas, junto al corte de suministros de agua y luz y al presunto incendio provocado del contador eléctrico, la afectada ha estado abierta al diálogo. Sin embargo, defiende que la propiedad no le ha ofrecido ninguna opción viable y que, en todo caso, se le ha amenazado con llevar la causa a los juzgados, una cuestión que acepta. En este sentido, la inquilina advierte que el intento de desahucio que se produjo este martes es ilegal y que, en ningún momento, asegura que le haya llegado una orden judicial para abandonar su casa.

“Te tengo que matar, perra. Te voy a quemar, por mi padre”

Antes de que se produjera el conato de desalojo de este martes, la gestora cultural ha presentado en los juzgados varios testimonios, vídeos e imágenes sobre lo ocurrido en días anteriores. Entre ellos, el pasado 21 de junio hubo un trabajador de la empresa que se dirigó hacia ella impidiéndole la entrada en el edificio, mantiene, y diciéndole textualmemte “tengo ganas de gresca”. Al día siguiente, los representantes de Garaje Santa Inés S.L. comenzaron a “amenazarla” en el portal del edificio mientras que uno de los trabajadores de la empresa de seguridad “sujetó y chocó” a la víctima “contra la puerta de entrada”, dándole “varias patadas en la espalda”.

Al cabo de dos días, el 24 de junio, hay otro vídeo en el que se recoge cómo M.A.G., parte de la propiedad, se acerca a la afectada y le dice, literalmente, “droga la que te voy a meter a ti en la boca después de matarte, perra”, motivo por el que se mantiene la acusación por un delito de amenazas.

Seguidamente, un acompañante (D.) se une a la conversación y , en varios vídeos continuados, se destaca una amenaza de muerte: “Tú vas a salir hoy de aquí, porque te voy a coger de los pelos. Violencia, vas a ver la violencia, tú no sabes nada todavía de la violencia”. A lo que sigue: “Te voy a tortear, perra. (...). Nada más que te vea aquí abajo te torteo la cara. (...). Te voy a rajar. (...). Ahora no me voy a mover de aquí, ni hoy ni todos los días. No vas a poder ni sacar a los perros. (...). Te voy a fusilar hoy la cabeza. Baja pa bajo, ven, puta. (...). Nada más que te vea aquí abajo te rompo. Me da igual que seas una mujer, te rompo”. (...). “Te tengo que matar, perra. Te voy a quemar, por mi padre”.

Junto a este hombre, se unen M.A.G., A.V., T.P. y D., que continúan con los improperios verbales: “Ya tienes la guerra declarada”. (...). “Te voy a meter una patada en la boca del estómago que te voy a encharcar los pulmones de sangre. Te voy a dejar como una perra mal parida tirada ahí, perra”. (...). “Te vas a tener que ir de aquí, que lo sepas, y te vas a ir hoy porque me sale de la punta de mi polla a mí, te vas a ir hoy. Porque voy a subir para arriba y te voy a partir la puerta en dos”. (...). “Que venga, que venga la policía que me cago en los muertos de toa la policía también”.

“Te voy a descuartizar” y “le voy a meter fuego al edificio”

En este momento, D. advierte de lo que ocurriría unos diez días después: “(...). Voy a coger una escalera y voy a subir para arriba y te voy a sacar de los pelos yo, a ti y a todo el que haya ahí que venga. Ya verás y no voy a subir yo solo, tú no te preocupes que te acabas de buscar la mayor ruina ahora mismo”. A continuación, hay más amedrentamiento: “Te voy a ahorcar. Te voy a ahorcar. Que lo sepas que te voy a ahorcar, puta. Te voy a coger y te voy a descuartizar, perra. A cachitos. Graba, graba que te voy a coger y vas a ver lo que te va a pasar, prima”.

En este punto, D. también amenaza con agredirla sexualmente: “(...). Te voy a clavá toa mi polla, te la voy a meter ahí en la boca apestosa esa que tienes”; terminando con la idea de incendiar el edificio: “(...). Que le voy a meter fuego a tu edificio, perra. Tú te acabas de buscar la mayor ruina que hay aquí hoy”.

Tras este intercambio, la denunciante describe que el 25 de junio se produjo un incendio en el contador de los suministros eléctricos. Doce días más tarde, se produciría el allanamiento de morada por el que fueron detenidas tres personas por la Policía Nacional y por el que se ha interpuesto la denuncia. En declaraciones dadas a los medios, Estefi Yeah detalló que en el corralón quedan varias personas viviendo, cuyas circunstancias son similares a la suya: contratos vigentes que continúa pagando mensualmente, pese a la decadencia de las infraestructuras o las clausuras de los locales. Sin una orden judicial de por medio, el ataque de la compañía contratada por la propiedad a la inquilina ha sumado un episodio de extrema violencia en los corralones de Castellar.

Una situación que viene a dar de bruces con la oferta de compra por parte de la compañía onubense Arenas de la Bellida S.L., que desea adquirir las fincas de los números 48, 50 y 52 por 12 millones de euros, siempre y cuando sea viable el proyecto económico que presentaron en la Gerencia de Urbanismo y Medio Ambiente del Ayuntamiento de Sevilla para la edificación de un hotel de cuatro estrellas con capacidad para 90 habitaciones y 29 viviendas libres, eliminando de la ecuación los corralones industriales y el colegio Calderón de la Barca. Una oferta que expira este verano, según las condiciones estipuladas en el contrato, y para lo que los activistas culturales y los partidos políticos exigen una solución, como la expropiación del terreno para que pase a manos públicas.