El ministro de Cultura, Ernest Urtasun, ha vuelto a rechazar “de forma rotunda” el traslado, siquiera temporal, del 'Guernica' de Pablo Picasso del museo Reina Sofía de Madrid al Guggenheim de Bilbao. El Gobierno vasco lleva semanas insistiendo en la importancia simbólica de tener el cuadro coincidiendo con el nonagésimo aniversario del primer Estatuto (octubre de 1936) y del propio bombardeo nazi denunciado con la obra (abril de 1937), pero Urtasun, en el Senado, ha insistido en que es de las obras “más frágiles del siglo XX”, que no puede ser “sometida a más estrés” y que el mejor homenaje a las víctimas de Gernika es cuidar ese símbolo para que “pueda cumplir 90 años más”.

El senador del PNV Igotz López Torre ha preguntado a Urtasun por el posible traslado del 'Guernica' durante la sesión de control al Gobierno. Aunque el propio ministro y el Reina Sofía ya habían descartado la posibilidad en los últimos días, el Gobierno de Imanol Pradales ha insistido en ello. El lehendakari, Imanol Pradales, ha llegado a ironizar que cómo es posible haber exhumado los restos del dictador Francisco Franco del Valle de los Caídos y no poder mover un cuadro de Madrid a Bilbao.

Urtasun ha arrancado expresando que entiende “perfectamente” la “sensibilidad” del debate porque es una obra “profundamente vinculada” a la memoria y al “dolor” que supusieron los bombardeos aéreos en la Guerra Civil. Pero ha agregado rápidamente que “hay que escuchar a los técnicos” y que los informes del Reina Sofía sobre el estado del cuadro “son claros”. “Desaconsejan el traslado de forma rotunda por criterios estrictamente técnicos, por el riesgo que suponen las vibraciones inevitables en cualquier transporte y que pueden provocar nuevas grietas, levantamientos, pérdidas de la capa pictórica o incluso desgarros”, ha indicado Urtasun.

“El 'Guernica' no es un cuadro cualquiera. Es probablemente una de las obras más frágiles y complejas de conservar del siglo XX. De hecho, lleva sin moverse desde el año 1992. Hablamos de una obra que ya presenta deformaciones, craquelado por los antiguos enrollados, pequeñas roturas reparadas y un deterioro acumulado tras décadas de traslados internacionales, hasta once países distintos. Por eso, todos los técnicos y restauradores coinciden en el diagnóstico: no someter a la obra a más estrés”, ha agregado el ministro, de la parte de Sumar del Gobierno de coalición, aunque la bancada socialista ha aplaudido también sus palabras.

Y ha añadido: “Celebrar el noventa aniversario del bombardeo de Gernika debe ser también garantizar que esta obra pueda cumplir noventa años más, que siga explicando el horror de la guerra y del fascismo que Picasso quiso denunciar. Mi obligación como minisitro de Cultura es preservar este valiosísimo patrimonio”.

El 'Guernica', que data de 1937, fue encargado por el legítimo Gobierno de España de la época, el republicano, para denunciar el ataque aéreo nazi a Gernika. Se presentó al mundo en una exposición universal de París ese mismo año. En 1981 llegó a España por vez primera, procedente de su última escala, la de Nueva York. Se instaló a Madrid, donde ha tenido varios emplazamientos hasta su definitiva colocación como gran pieza de la colección del Reina Sofía. Las reclamaciones del nacionalismo vasco para su exhibición en Euskadi han sido continuadas, pero todas han sido desoídas.

El senador del PNV ha lamentado que haya tenido “más de cuarenta traslados” en sus 89 años de historia y que “nunca jamás” haya aterrizado ni en Gernika ni en ninguna localidad vasca. Sostiene el Gobierno vasco y el partido que “los avances técnicos podrían hacer posible” un movimiento seguro. “Lo único que hace falta es voluntad política”, ha repetido López Torre. El PNV ha deslizado que la cesión del cuadro supondría una “reparación y dignificación” que “ningún” Gobierno español ha tenido “jamás” hacia Gernika, aunque el cuadro fue encargado precisamente por el Ejecutivo, del que formaba parte el PNV de la mano de su primer y único ministro en la historia, Manuel de Irujo.

El Ejecutivo de Imanol Pradales no desiste en su intento de que el 'Guernica' de Pablo Picasso pueda ser expuesto en el museo Guggenheim de Bilbao coincidiendo con el nonagésimo aniversario del primer Estatuto vasco (de octubre de 1936) y del bombardeo nazi de Gernika (abril de 1937) a pesar del portazo conocido a las pocas horas. La vicelehendakari y consejera Cultura, Ibone Bengoetxea, ha señalado que los informes sobre el delicado estado de conservación del cuadro hechos públicos por el museo Reina Sofía de Madrid la pasada semana, tras trascender la propuesta, son insuficientes. “Este Gobierno no se da por respondido”, ha subrayado Bengoetxea a los medios de comunicación.

“Ésa no es la manera de responder a un Gobierno”, ha protestado la vicelehendakari, que debatió el tema con el ministro Ernest Urtasun, mientras que Pradales ya se lo había trasladado al propio Pedro Sánchez en una reunión anterior a la celebrada el pasado viernes en La Moncloa. El Gobierno vasco pide al central “valentía política” y remarca que Euskadi está “dispuesto a asumir los costes” de la operación de movimiento, que no sería ni sencilla ni barata.

Bengoetxea insiste en que el Gobierno vasco no ha preguntado al Reina Sofía por el estado de conservación del cuadro, sino que se estudie cuáles podrían ser las condiciones “técnicas” y de “seguridad” para llevar “a casa” a un cuadro que nunca antes ha estado en tierra vasca. La obra fue encargada al artista andaluz para denunciar el bombardeo nazi por el Gobierno legítimo de España, el republicano, se estrenó en París, luego se movió por el mundo y, finalmente, volvió a España desde Nueva York en 1981, donde ha tenido tres emplazamientos.

Bengoetxea ha ironizado que el Reina Sofía ha llegado a decir que perder el 'Guernica' sería como perder buena parte de su atractivo como museo, lo que le hace dudar de si es una “decisión técnica” o de otro tipo la que se podría llegar a tomar. Ha insistido en que la propuesta es de cesión temporal y que, siendo el Gobierno vasco “consciente” de la importancia de ese cuadro para la colección del Reina Sofía, pide al Ejecutivo central que lo sea del simbolismo de la obra para el pueblo vasco.

La princesa Irene de Grecia, hermana de la reina Sofía, ha muerto este jueves por la mañana en el Palacio de la Zarzuela de Madrid. La reina Sofía había cancelado recientemente su agenda ante el empeoramiento del estado de su hermana, que tenía 83 años.

Zarzuela ha comunicado el fallecimiento e informará de las ceremonias que se organicen para su velatorio en España y el posterior traslado del féretro a Grecia para su entierro en el cementerio de Tatoi.

Hermana menor de Constantino de Grecia (fallecido en 2023) y de la reina Sofía, Irene de Grecia —tía de Felipe VI— nació en Ciudad del Cabo (Sudáfrica) el 11 de mayo de 1942, en plena Segunda Guerra Mundial. Vivió durante años en el Palacio de la Zarzuela junto a la reina.

España le concedió la nacionalidad por carta de naturaleza, por su vinculación con el país y sus estrechos lazos con todos los miembros de la familia real española.

“Un gesto político revolucionario”. Así ha definido este viernes Felipe VI el “respeto mutuo” que, ha asegurado, permitió la Transición española a la democracia “finalizada la dictadura del General Franco en 1975”. Un proceso que se asentó, según ha dicho, en la “firme voluntad” de “la Corona”. El rey ha puesto en valor a la institución monárquica. Y, después de ella, el papel de quien en aquel momento la personificaba: su padre, Juan Carlos I, ausente en los fastos del 50 aniversario de su coronación. El jefe del Estado ha contrapuesto aquella fase con la situación actual: “tiempos en los que el desacuerdo se expresa con crispación.. 

Fue su padre, Juan Carlos, quien asumió la Jefatura del Estado. En el 50 aniversario de la restauración borbónica, y con la notable ausencia de su predecesor en el trono, el rey ha impuesto a su madre, Sofía de Grecia, el principal galardón que otorga la monarquía, el Toisón de Oro. 

El motivo: “Una vida entera de servicio ejemplar y de lealtad a España y a la Corona, apoyando con convicción al rey Juan Carlos en su acertada y temprana apuesta por la apertura democrática y las libertades. La figura de la reina Sofía, forma parte también de la memoria afectiva de la España democrática”.

Junto a ella han sido igualmente galardonados los dos redactores de la Constitución que todavía viven, Miguel Herrero y Rodríguez de Miñón y Miquel Roca, además del expresidente del Gobierno Felipe González por el ingreso de España en la CEE. En su discurso, González ha pedido a los españoles “preservar a toda costa la paz civil”.

Al evento han acudido representantes del ala socialista del Gobierno, con Pedro Sánchez a la cabeza, el líder de la oposición, Alberto Núñez Feijóo, y altas instituciones del Estado, como el presidente del Tribunal Constitucional o la del Tribunal Supremo. Entre las ausencias más destacadas, las de los ministros de Sumar. Y la del fiscal general del Estado, cuya condena por participar en la filtración del correo de la pareja de Isabel Díaz Ayuso se hizo pública ayer mismo.

La propia Ayuso ha faltado a la cita. También el presidente valenciano en funciones, Carlos Mazón, la presidenta de Navarra, María Chivite, el vasco, Imanol Pradales y la extremeña, María Guardiola. Entre los expresidentes del Gobierno, además del laureado Felipe González, José María Aznar y Mariano Rajoy han acudido al acto. José Luis Rodríguez Zapatero se ha ausentado.

En un discurso en el Palacio Real, ha destacado sus servicios, “todavía hoy”, a “España y a la Corona”. Una “Corona” a la que ha hecho depositaria de la “firme voluntad” de “contribuir decisivamente a abrir en nuestro país el camino hacia la democracia”. “La monarquía asumió entonces un papel claramente activo” en la Transición, ha dicho. “Ese impulso inicial, esencial, hizo de la institución el catalizador clave que permitió encauzar y orientar el proceso de transformación democrática”.

Felipe VI ha destacado así la labor de “la institución” monárquica en aquel proceso, por ejemplo como “vertebradora y garante de estabilidad” y que “supo acompañar, con sentido de Estado y compromiso con el bien común, las transformaciones políticas y sociales que, impulsadas por la demanda ciudadana, permitieron instaurar un sistema democrático”.

La “ejemplaridad”

A Juan Carlos I le ha reconocido también su papel, más circunstancial: el de “actuar con 'generosidad', 'altura de miras' y la voluntad de alcanzar un 'efectivo consenso de concordia nacional”. Un “impulso inicial” que “hizo de la institución el catalizador clave”.

La institución por delante de la persona que la encarnaba, y que hoy vive desterrado en Abu Dabi. Su papel en los fastos por el medio siglo de su propia coronación se limitará a acudir al “almuerzo privado” que el rey celebrará el sábado en el Palacio de la Zarzuela.

Una Corona que, ha dicho, está “comprometida con el servicio a la nación” y es “sabedora de que la confianza democrática se sostiene sobre la ejemplaridad”. Una referencia al buen comportamiento que Felipe VI ha reiterado dos veces en un discurso de cuatro páginas: “La monarquía reafirma su sentido cuando la ejemplaridad se traduce en un ejercicio constante de coherencia con los principios y valores de la sociedad a la que sirve”.

“Crispación”, medio siglo después

Felipe VI ha reconocido que “la Transición no fue perfecta” por “el vil azote de la violencia terrorista y extremista”. Pero ha reclamado a los políticos que se fijen en lo que pasó en España hace medio siglo: “En tiempos en los que el desacuerdo se expresa con crispación, mirar hacia ese periodo puede servirnos, no para idealizarlo, sino para recordar su método: la palabra frente al grito, el respeto frente al desprecio, la búsqueda del acuerdo frente a la imposición”.

El rey ha reclamado “diálogo y moderación”, como entonces, y ha dicho que los políticos de la Transición nunca tuvieron como “prioridad” la “victoria ideológica, sino el pacto y la convivencia”.

La solemne ceremonia de entrega de los premios Princesa de Asturias 2025 ofrecía este año una imagen inédita: el asiento vacío de una de las galardonadas. La genetista estadounidense Mary-Claire, premio Princesa de Asturias de Investigación Científica y Técnica, sufrió una indisposición de última hora que le impidió acudir a la sesión de audiencias de la Familia Real con los premiados en esta 45 edición, durante la mañana, en el Hotel de la Reconquista, y por la tarde a la gala en el Teatro Campoamor de Oviedo. Junto a su ausencia, y el desenfado de la princesa hacia su padre, al que ha llamado 'boomer', han destacado los reiterados mensajes reivindicativos de la humanidad frente al avance descontrolado de la tecnología.

El acto ha transcurrido siguiendo fielmente el protocolo establecido. La llegada de la familia real al Teatro Campoamor ha precedido a la Real Banda de Gaitas Ciudad de Oviedo que ha interpretado el himno de España y, seguidamente, los galardonados han subido al escenario acompañados por la fanfarria Ayres for cornetts and sagbuts, del compositor inglés John Adson. Esta obra fue grabada en directo en el propio teatro por miembros de distintas orquestas españolas y europeas.

La presidenta de la Fundación Princesa de Asturias, Ana Isabel Fernández, ha abierto el turno de intervenciones destacando “los valores con los que estamos firmemente comprometidos”, ensalzando la figura de cada premiado y sus trayectorias influyentes.

Uno de los galardonados más populares de esta edición ha sido Eduardo Mendoza, Premio Princesa de Asturias de las Letras 2025, y sobre él ha recaído el peso de la primera intervención con un discurso salpicado de humor. El escritor catalán ha reconocido que recibió el premio con “sorpresa, honor, alegría y también como un incentivo”. Ha admitido que, si no se mira al espejo, todavía se considera “una joven promesa de la narrativa española”. “Tuve la suerte de nacer y crecer rodeado de libros” y arrancó las risas del público cuando aseguró que en la escuela le inculcaron ser un “poco golfo”.

El proveedor de felicidad

Para Mendoza, el “mejor elogio” que ha recibido en su vida ha sido el de ser un “proveedor de felicidad con sus libros”, y le gustaría que eso “fuera cierto, aunque sea en dosis homeopáticas”. “Si alguna felicidad he dado a mis lectores, ellos me la han devuelto con creces con su lealtad, su complicidad y su cariño”, ha manifestado el autor, entre otros, de “Sin noticias de Gurb” o “La verdad sobre el caso Savolta”. “Lo último que se pierde no es la esperanza, sino la vanidad”, ha recalcado.

“En el colegio recibí una educación estricta, tediosa y opresiva. Tenazmente me inculcaron las virtudes del trabajo, el ahorro y el decoro, gracias a lo cual salí vago, malgastador y un poco golfo, tres cosas malas en sí, pero buenas para escribir novelas”, ha relatado ante un público tan entregado como sus lectores. En su intervención, el Premio Princesa de Asturias de las Letras ha descrito a Barcelona, su ciudad natal que tanto ha reflejado en sus obras, como “cálida, soleada, tranquila laboriosa y conservadora”, pero, además, “viciosa y canalla”, donde descubrió que tenía un “interesante pasado turbulento y criminal”, del que se apropió para escribir sus trabajos, porque “las ciudades, como las novelas, son de todos y no son de nadie”.

Tras agradecer el apoyo de familia, amigos y compañeros de profesión, ha señalado que los demás factores para llegar adonde ha llegado son mérito suyo. “Ya está bien de modestia”, ha añadido y, de nuevo, ha arrancado risas e incluso alguna carcajada. El escritor ha asegurado no ser ni optimista ni pesimista, pero ha recalcado que “no le gusta el mundo tal como lo ve”, quizá porque ha tenido “la suerte de vivir una larga etapa excepcional de relativa paz, estabilidad y bienestar”. “A mi edad, preferiría disfrutar de lo que hay y no andar quejándome de lo que falta, pero me temo que no podrá ser. Por lo demás, los años me han hecho valorar sobre todas las cosas el respeto. Y si algo me han enseñado es que todo es relativo. O quizá no”, ha reflexionado en voz alta.

El recuerdo a Serrat

El premio Princesa de Asturias de las Letras ha tenido un recuerdo hacia su amigo el cantautor catalán Joan Manuel Serrat, quien al recibir el galardón de las Artes 2024 cantó la canción “Esas pequeñas cosas”. La “joven promesa de la narrativa española”, sin embargo, ha declinado cantar porque, según ha dicho, “ustedes preferirán que yo no lo haga”. Un discurso, cargado de humor, que arrancó en varias ocasiones las risas cómplices del público en los apenas dos minutos de que disponía para intervenir.

El filósofo Byung-Chul Han ha hecho en Asturias su primera rueda de prensa “de su vida”, según recordó estos días durante la intensa agenda de actividades programadas por la Fundación Princesa de Asturias. Esta tarde, el pensador alemán de origen surcoreano ha recogido el premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades. En su intervención, Byung-Chul Han reconoció que sus discursos “agitan la conciencia de la sociedad para que despierte”.

Aunque hoy creamos ser más libres que nunca, vivimos en un régimen despótico, en una sociedad de rendimiento. Uno se imagina que es libre pero en realidad se colapsa a sí mismo. Somos como aquel esclavo que le quita el látigo a su amo y se explota a sí mismo

Byung-Chul Han — Filósofo alemán de origen surcoreano. Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades

“Aunque hoy creamos ser más libres que nunca, vivimos en un régimen despótico, en una sociedad de rendimiento. Uno se imagina que es libre pero en realidad se colapsa a sí mismo. Somos como aquel esclavo que le quita el látigo a su amo y se explota a sí mismo”, ha afirmado.

Los riesgos de la digitalización

También ha aludido a los riesgos de la digitalización: “Las redes sociales nos aislan y nos quitan la empatía”, ha dicho. “La tecnología sin control político, la técnica sin ética puede adoptar una forma monstruosa y esclavizar a las personas”, ha añadido. “La política se reduce a luchas por el poder y el neoliberalismo ha creado una gran cantidad de perdedores y la brecha social entre ricos y pobres se sigue agrandando cada vez más, y esos temores lanzan a la gente a los brazos de populistas”.

“Sentimos que no somos libres sino que arrastramos de una adicción a otra, ya no tenemos valores ni ideales con lo que llenar el vacío al que nos ha llevado el liberalismo. Algo no va bien en la sociedad”. “He irritado a la gente, pero afortunadamente no me han condenado a muerte y hoy soy honrado con la concesión de este bellísimo premio”.

La fotógrafa mexicana Graciela Iturbide, Premio Princesa de Asturias de las Artes 2025, ha explicado que “la vida solo puede ser captada por el sueño. Todo lo que fotografié a lo largo de mi vida me ha llenado el espíritu”.

El arte fotográfico no conoce fronteras, por más que algunos hombres poderosos intenten coartarlo

Graciela Iturbide — Fotógrafa mexicana. Premio Princesa de Asturias de las Artes 2025

“La fotografía es un buen pretexto para conocer el mundo. Algunas de mis imágenes forman parte del imaginario mexicano. Le he dedicado mis mejores años al mundo indígena, donde sobreviven y resisten los indígenas, sin embargo, soy el resultado de la fusión de dos culturas, como la mayor parte de los mexicanos”.

“No me gusta que digan que mi fotografía es mágica, me interesa que haya una dosis de poesía en ella”, ha explicado la galardonada con el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2025. “Nunca he construido ninguna imagen”, ha admitido. Opina que el mejor consejo para hacer una foto es el siguiente: “No hay que apresurarse, hay tiempo”. “El arte fotográfico no conoce fronteras, por más que algunos hombres poderosos intenten coartarlo”.

El economista y estadista italiano Mario Draghi ha reconocido que “construir Europa” fue la misión de su carrera, pero hoy “casi todos los principios sobre los que se fundó la Unión Europea se tambalean”. Draghi, conocido popularmente como “el salvador del euro”, ha lamentado la falta de liderazgo de la Unión Europea (UE) como la sostenibilidad y ha solicitado mayor legitimidad democrática.

Construir Europa ha sido la misión de mi carrera, pero hoy casi todos los principios sobre los que se fundó la Unión Europea se tambalean

Mario Draghi — Economista y político italiano. Premio Princesa de Asturias de Cooperación Internacional

“La mayor traba es que frente a este nuevo mundo no hemos construido un mandato compartido, el futuro de Europa tiene que ser un viaje al federalismo”, ha expuesto. Draghi defiende una Europa que respete los ritmos de cada uno de sus miembros, que se sumen esfuerzos, un federalismo pragmático que permita renovar el impulso democrático de la propia Europa.

“Es una visión de Europa llena de confianza en la que los ciudadanos puedan creer, una Europa que se niegue a ser pisoteada y que actúe por orgullo de lo que aún se puede lograr. Estoy seguro de que podemos hacerlo”.

El testigo recogido por la princesa

Por primera vez, se daba un mayor protagonismo a la princesa de Asturias, tras recoger el testigo que le cedió el rey Felipe, el año pasado, con el gesto contenido de un emocionado padre hacia la hija que alcanzaba ya la mayoría de edad.

Esta 45 edición ha sido la prueba de fuego para Leonor de Borbón que se estrenaba glosando a las personalidades reconocidas en las disciplinas de las Artes, las Letras, la Investigación Científica y Técnica, los Deportes, Comunicación y Humanidades, Ciencias Sociales y Cooperación Internacional en el acto de entrega de los galardones que llevan su nombre.

El Principado os acoge con todo cariño. En tiempos de fugacidad he escrito una carta a cada premiado, siendo de la generación Z e hija de una de la generación X y de un boomer

Leonor de Borbón — Princesa de Asturias

Las primeras palabras de la princesa de Asturias han sido para dar la bienvenida al Principado a los galardonados, a los que ha dicho que la comunidad autónoma les acoge con todo cariño. Ha dicho que “en tiempos de fugacidad he escrito una carta a cada premiado, siendo de la generación Z e hija de una de la generación X y de un 'boomer”.

En su glosa a la tenista estadounidense Serena Williams ha asegurado que nadie podría entender hoy en día el tenis sin ella.

“Nos has demostrado que la grandeza no está en ganar siempre sino en la capacidad de levantarse. Las hermanas cómplices son nuestras grandes aliadas”, ha expresado la princesa de Asturias en referencia a Venus Williams, pero haciendo a la vez un guiño a la complicidad con su hermana, la infanta Sofía.

A esta faceta ha sumado la de empresaria: “Sigues demostrando que tu espíritu competitivo también se refleja en la vida”, ha afirmado de la campeona estadounidense del tenis que se ha declarado esta semana “fan incondicional” del tenista español Carlos Alcaraz.

“Quizá debamos volver a la esencial, a los básicos, a la educación, a valorar a nuestras maestras y maestros, a no olvidarnos de atender a quienes no lo tienen fácil, a los jóvenes que pelean para tener un trabajo, un hogar, a nuestros niños en riesgo de pobreza”, ha sugerido la princesa de Asturias.

Quizá debamos volver a la esencial, a los básicos, a la educación, a valorar a nuestras maestras y maestros, a no olvidarnos de atender a quienes no lo tienen fácil, a los jóvenes que pelean para tener un trabajo, un hogar, a nuestros niños en riesgo de pobreza

Leonor de Borbón — Princesa de Asturias

La princesa Leonor ha agradecido al demógrafo estaounidense Douglas Massey, Premio Princesa de Asturias de Ciencias Sociales, un trabajo que permite “comprender en toda su dimensión el gran desafío que tienen hoy muchos gobiernos con la inmigración”, que “ha roto las narrativas simplistas y ha formulado políticas migratorias basadas en datos y no en desinformación”.

También ha recordado que Douglas Massey incide en que la inmigración conlleva costes y beneficios, y que el problema es que “los costes se producen de forma desproporcionada en el presente y en el ámbito local, mientras que los beneficios se acumulan en el futuro y en el ámbito nacional”.

“Lo ha defendido con datos hasta la saciedad, metiéndose en el centro de la discusión política con ataques desde diferentes ámbitos políticos”, ha añadido la princesa tras reconocer que la complejidad del fenómeno migratorio nos desborda.

Al economista y político italiano Mario Draghi, Premio Cooperación Internacional 2025, le ha agradecido su “acto de confianza en el proyecto europeo en uno de sus momentos más frágiles” y la idea de que “juntos somos más fuertes”.

Tras recordar que en su etapa como presidente del Banco Central Europeo Draghi dijo que haría lo necesario por salvar el euro, la princesa de Asturias ha señalado que sus palabras, además de calmar los mercados, “encerraban un mensaje más profundo que el de la estabilidad financiera: la defensa de los valores europeos, de la solidaridad entre países y de la idea, no por repetida menos valiosa, de que juntos somos más fuertes”.

Fámula, badulaque: El diccionario de Leonor

Al escritor Eduardo Mendoza le ha agradecido la felicidad que le ha proporcionado su lectura, pero también la “curiosidad” por palabras que los jóvenes como ella no conocen, como “fámula, badulaque, enteco, masovero, chafarrinón”, términos que no sabía cómo iban a poder interpretar los traductores de la ceremonia.

“Te llamas artesano de la palabra y lo dices con el humor fino y socarrón del barcelonés al que adorna un barniz cervantino, un poco británico, un poco neoyorquino y, a partir de ahora, también un poco asturiano”, le ha dedicado la princesa al escritor al que, a diferencia de otros galardonados, se ha dirigido con el tuteo.

Leonor de Borbón también ha glosado los logros de Mary-Claire King. Ha destacado sus logros en la investigación en torno al cáncer de mama y de ovario, lo que permitió la identificación de unos genes con susceptibilidad a este tipo de tumores “de tanta importancia científica, médica y emocional”. También ha resaltado su compromiso social al contribuir con sus conocimientos en genética a que los nietos de los desaparecidos por la represión de la dictadura argentina hayan podido reunirse con sus familias.

Asturias tiene grandes vínculos con México y, por ello, el premio de la Concordia ha sido muy alabado en el Principado al recaer en el Museo Nacional de Antropología. Leonor de Borbón ha deseado poder visitar algún día el bosque de Chapultepec y admirar más de tres mil años de historia. Del museo ha dicho que “proyecta con vigor la fuerza de un pueblo que se mira a sí mismo con orgullo y que muestra al mundo su generosidad para compartir” su historia “en un gran ejercicio de concordia”.

La princesa de Asturias ha glosado la figura de la fotógrafa mexicana Graciela Iturbide, Premio de las Artes 2025, y ha elogiado que su trabajo se destaque precisamente por las palabras “esperar” y “paciencia”, que, a su juicio, son dos términos que “no abundan en estos tiempos”. Se trata de “una fotógrafa sin prisa, con vocación de escritora, estudiosa del cine y gran lectora”, y “una artista que ha plasmado la fuerza de las mujeres, la de la zapoteca de las iguanas, también de la mujer sei de Sonora, la Mujer Ángel que enlaza presente y futuro en aquel desierto”, ha enumerado en referencia a fotografías icónicas de Iturbide.

El trabajo del filósofo Byung-Chul Han también ha sido resaltado durante su intervención. En su glosa, Leonor de Borbón ha agradecido que desde su pensamiento invite a practicar la paciencia, la introspección y la lectura profunda en el tiempo del apresuramiento.

Su intervención, muy aplaudida y que en algunos momentos arrancó más de una sonrisa de los galardonados, ha dado paso al rey Felipe, quien recordó que va a ceder más protagonismo a su hija primogénita de forma paulatina, aunque va a seguir vinculado a estos premios.

No en vano, durante 44 años él ha sido quien ha estado interviniendo desde el atril, los últimos siete acompañados de su hija Leonor. Y al considerar que, a su mayoría de edad, se suma su sensibilidad y su madurez, considera que debe coger más responsabilidades y compromisos.

La “cesión” del rey

“Me corresponde ir cediéndole este espacio, esto lo digo con emoción de padre y de rey”, ha ratificado. En un emotivo discurso ha reconocido que no puede concebir “estar lejos de Asturias y menos la reina. Presente o no, estaré siempre comprometido”. Una alusión al hecho de que la reina Letizia juega en casa, ya que es natural de Oviedo.

“Una sociedad madura debe saber identificar la excelencia y reconocer el mérito”, ha continuado el monarca. “Vivimos en un mundo que se debate demasiado a menudo: un individualismo radical; y una pulsión globalizadora que oscurece las diferencias y degrada la diversidad”. “Encontrar el camino intermedio, entre la comunidad y la persona. Abrir a la persona una manera de vivir mejor, con más conciencia del ser y del estar en el mundo. La convivencia democrática tiene su gran pilar en la educación”, ha comentado el rey.

El discurso del monarca ha sonado a despedida, mientras que el relevo ha quedado formalmente en manos de la princesa de Asturias quien ha sido la encargada de cerrar el acto convocando los Premios Princesa de Asturias de la edición de 2026. La música de la Real Banda de Gaitas “Ciudad de Oviedo” con la interpretación del Himno de Asturias ha clausurado la ceremonia.

La representación oficial

Este año se ha reducido la presencia de miembros del Gobierno central. En la edición de 2024 acudieron a Asturias los ministros de Cultura, Ciencia y Educación, pero este año solo se desplazó hasta la capital asturiana el ministro de Agricultura, Pesca y Alimentación, Luis Planas. Entre los asistentes estaban también la presidenta del Congreso de los Diputados, Francina Armengol, el presidente del Senado, Pedro Rollán, el presidente de Catalunya Salvador Illa y el presidente del Partido Popular, Alberto Núñez Feijóo.

Además, también ocupaban uno de los asientos de invitados el presidente del Tribunal Constitucional, Cándido Conde-Pumpido, y la presidenta del Tribunal Supremo y el Consejo General del Poder Judicial, María Isabel Perelló. Por parte del Ejecutivo regional no podían faltar el presidente del Principado, Adrián Barbón, el alcalde de Oviedo, Alfredo Canteli, y las alcaldesas de Gijón y Avilés, Carmen Moriyón y Mariví Monteserín, respectivamente.

De los 'looks' a banderas republicanas

Con la salida de las autoridades, los galardonados y los invitados comenzaba otro examen diferente. Muchos curiosos se acercaban hasta las inmediaciones del Teatro Campoamor para dibujar un retrato del estilismo y comenzaban las quinielas sobre los mejor y peor vestidos, comentando si la reina Letizia llevaba un elegante vestido largo en negro y media manga y la princesa Leonor, también con vestido largo, en el color de moda de este otoño, en marrón chocolate, mientras la infanta Sofía llevaba un vestido en color vino, más informal. También en el exterior del Teatro Campoamor se escucharon proclamas contra la monarquía y se exhibieron banderas republicanas. Era la otra cara de la moneda. Una imagen diferente de los Premios Princesa de Asturias en Oviedo, la ciudad que hoy se convertía en el foco mundial de la cultura.

Juicio sin precedentes contra la Casa Real por posible acoso laboral contra una trabajadora en el Palacio de la Zarzuela. La empleada, limpiadora al servicio de la reina emérita Sofía con más de tres décadas en el puesto y una discapacidad física reconocida desde 2022, ha llevado a juicio a la Casa Real, a Patrimonio Nacional y a una de sus superioras por acoso laboral y vulneración de varios de sus derechos fundamentales.

Manuela (nombre ficticio para proteger su identidad) empezó a trabajar en Palacio a los 19 años. Ahora tiene 55 y lleva 36 cotizados en Patrimonio Nacional, el organismo público que custodia los bienes de titularidad pública del Estado afectados al uso del rey y de la Familia Real.

Como muchos otros empleados públicos al servicio de la Casa Real, el sueldo de Manuela lo paga Patrimonio, pero también recibe una gratificación del presupuesto de Zarzuela al prestarle servicios. En mayo de 2022 una sentencia le reconoció una discapacidad física del 33%, a raíz de una tendinitis crónica y dolores en los brazos tras un accidente laboral y varias intervenciones quirúrgicas.

Este año, Manuela decidió denunciar una situación de acoso continuado por parte de su superiora. En su demanda, explican fuentes conocedoras del caso, plantea que Patrimonio y Casa Real han vulnerado derechos fundamentales recogidos en los artículos 14, 15 y 24 de la Constitución, que consagran la igualdad de los españoles, el derecho a la integridad física y moral y la tutela efectiva de los jueces y tribunales.

El juicio quedó visto para sentencia este viernes. En su demanda, Manuela reclama una indemnización de 82.931 euros, como indicó en la vista el abogado del Estado que ha defendido en el pleito a la Casa Real y Patrimonio Nacional.

En su contestación a la demanda en el juicio celebrado el viernes en el Juzgado de lo Social número 51 de Madrid, el letrado de la Administración negó “la totalidad de los hechos” que recoge la denuncia, de los que no existe “ninguna concreción”; defendió que “no existe ningún tipo de vulneración de derechos fundamentales” y que es “evidente” la “falta de legitimación” pasiva contra la Casa del Rey y pidió “la íntegra desestimación” de la demanda.

En la vista declararon a petición de la defensa de la demandante cuatro testigos: una limpiadora que actualmente trabaja en Zarzuela como Manuela, otra que se jubiló hace un par de años y también sufrió prácticas de acoso parecidas, aunque no llegó a denunciarlas en un juzgado, y dos representantes de los sindicatos UGT (que ha asesorado a la actora en este proceso) y CSIF. 

Por parte de la demandada, testificaron, entre otras, la gobernanta o regidora de Palacio para la reina emérita, superiora de la encargada de Limpieza denunciada y que sigue en activo a sus cerca de 70 años; y la delegada de Patrimonio Nacional en El Pardo, Amaya Herrero.

Hija del político y jurista Miguel Herrero de Miñón, uno de los padres de la Constitución Española, Herrero ocupa ese puesto desde 2023 tras la jubilación de su antecesor, Aníbal de Miguel.

La delegación de Patrimonio en El Pardo es la más importante de las siete que tiene este organismo, por la zona en la que se encuentra, dando servicio a los reyes de España. En ella trabajaban a cierre de 2023 (último ejercicio del que Patrimonio ha publicado sus cuentas) 237 personas, el 22% de la plantilla total de 1.077 empleados. De ellos, más del 60% trabajan en el Palacio Real de Madrid, en los Servicios Centrales del organismo que preside Ana de la Cueva, secretaria de Estado de Economía y Apoyo a la Empresa en el Ministerio de Asuntos Económicos con Nadia Calviño (desde 2018 hasta 2021). 

“Se le minusvalora”

En el juicio celebrado el viernes, a los cuarenta minutos de iniciarse la vista (que estaba abierta al público), la jueza expulsó de la sala a un redactor de elDiario.es tras las contestaciones a la demanda del abogado del Estado y la defensa de la acusada, cuando este se identificó como periodista, porque “es un procedimiento de vulneración de derechos fundamentales; no es un procedimiento normal”, explicó. Lo hizo también después de que la demandante confirmase a la magistrada que no quería prensa allí.

Según expuso el abogado del Estado, la demanda asegura entre otras cosas que el puesto de la actora no se ha adaptado a sus condiciones físicas, como exige la normativa cuando, como en este caso, existe una discapacidad reconocida por la Seguridad Social. En estos supuestos, los servicios de Prevención dan orden a los encargados de comunicar las limitaciones que tiene esa persona con diversidad funcional, qué trabajos puede hacer y cuáles no.

El letrado desgranó que, según su demanda, a Manuela “se le minusvalora” en sus funciones; y que “ni su encargada ni sus compañeras le dejan prestar servicios en dependencias de la Casa Real” y “en concreto”, el Palacio de la Zarzuela.

Manuela, expuso el abogado del Estado, entiende vulnerado su derecho a una tutela judicial efectiva al haber sufrido una “modificación sustancial” de sus condiciones laborales. Esta consistió, según explicó la defensora de la encargada de Limpieza demandada, en un mero “cambio de turno” que Manuela había pedido de forma “voluntaria” tras una grave discusión con su superiora el pasado febrero.

“No es cierto lo que se dice en la demanda de que se le controlan los fichajes, no se le deja fichar a unas determinadas horas y que se le impide realizar el mismo fichaje que al resto de sus compañeras”, aseguró el letrado de la Administración.

La representante de la demandada compartió en su alegato inicial ante la jueza buena parte de los argumentos de su “compañero” de la Abogacía del Estado. Negó los “actos constitutivos de acoso” de su defendida que recoge la demanda, en la que, explicó, se asegura que la encargada de limpieza de Zarzuela “humilla de manera continuada” a su subordinada.

La letrada puntualizó que el acoso en el ámbito laboral [una conducta muy difícil de probar] es algo “muy serio”. La doctrina del Tribunal Constitucional exige que se trate de situaciones de estrés laboral caracterizadas “por su reiteración en el tiempo, su carácter degradante de las condiciones de trabajo o la hostilidad que conlleva”, y que “tienen como resultado atentar o poner en peligro la integridad laboral del empleado”. 

Ese acoso, añadió la abogada defensora, debe ser una práctica “sistemática” y “prolongada”, pero en la demanda, afirmó, “no existe ni una concreción” al respecto. “Entendemos que es desde 2022”, el año en el que la demandada fue nombrada encargada, dijo la letrada. 

En la misma línea, el abogado del Estado insistió en la “carencia de fechas concretas” en la demanda, con episodios que, a excepción de esa discusión del pasado febrero, se narran con “carácter genérico”, lo que, apuntó, introduce “inseguridad jurídica” a la hora de “valorar si hay algo prescrito o no prescrito”, o si puede considerarse “continuado” ese supuesto acoso.

Hecho “aislado”

Manuela decidió presentar esa demanda después de lo que la Abogacía del Estado y la abogada de la demandada califican de hecho “aislado”: el pasado 5 de febrero, expuso el letrado de la Administración, “se produce un incidente en las perreras de la Zarzuela”. Un altercado entre la encargada y su subordinada, “con unas palabras, una subida de tono, una pérdida de formas”. La demandante fue trasladada a su domicilio ese día por los servicios de Patrimonio Nacional. Acabó en Urgencias con una crisis de ansiedad, explican fuentes conocedoras del caso. 

Transcurridos unos días, se le concertó una cita con la Mutua Asepeyo, a la que, destacó el abogado del Estado, Manuela “no acudió”. También se abrió, como es preceptivo en estos casos, un protocolo de acoso por parte de Patrimonio Nacional. “Tras una serie de entrevistas con distintos trabajadores que han podido ver o escuchar ese incidente”, el expediente se “archiva” porque se considera que es “de carácter aislado” y “no tiene la suficiente gravedad para ser continuado o para ser constitutivo de acoso laboral” por ese “carácter aislado”, insistió el abogado del Estado.

El incidente “se investiga por la Casa Real, se da trámite de audiencia a todos sus compañeros y se ve que es un hecho aislado, donde se perdieron las formas”, expuso también la letrada de la demandada.

elDiario.es contactó con Casa Real y Patrimonio Nacional, sin obtener respuesta.

En su alegato inicial, el abogado del Estado defendió que es “incuestionable” que “se han respetado las limitaciones” físicas de la actora en su puesto de trabajo porque “en el mismo momento en que pide el cambio de turno se le concede”, el pasado 23 de abril. Expuso que “la mayoría” de los reconocimientos médicos realizados desde 2019 fueron “aptos”; que su limitación es “exclusivamente de carácter físico, nunca de carácter psicosocial”; que desde julio de 2023 estuvo de baja 18 meses “continuados”, y otros 310 días en 2022, cuando se le reconoció esa incapacidad del 33%.

Las bajas médicas, argumentó el abogado del Estado, “no tendrían mayor trascendencia” si no fuera porque los hechos que recoge la demanda “se refieren a fichajes, vacaciones, cómo se desarrollan o no las funciones”, y “malamente puede considerarse acreditada infracción de normativa de riesgos laborales, que dependen de un contacto directo”, si “no se ha prestado el servicio”. Apuntó que en el proceso de incapacidad que se resolvió en mayo de 2022 “no se demandó a la empresa”. Y “no consta ni una sola denuncia en el comité de seguridad y salud”, ni denuncias a la Inspección de Trabajo. 

Manuela trabaja en el anexo al palacio en el que vive desde hace años la reina emérita junto a su hermana Irene de Grecia, en el Monte de El Pardo, a unos 10 kilómetros de Madrid. “Una zona de Zarzuela que se creó en la década de los 70 y que consta de una distribución cómoda: cuatro dormitorios, una sala de estar y baño, más que suficiente para ellas”, recogía hace unos meses la revista Semana.

Forma parte de la nutrida plantilla de empleados públicos que trabajan para Casa Real sin depender de ella desde el punto de vista administrativo o presupuestario. Sin embargo, la institución figura como uno de sus pagadores en su informe de vida laboral, como admitió el abogado del Estado el viernes, en cumplimiento de la normativa que regula la cotización por determinadas remuneraciones, gratificaciones e indemnizaciones por razón de servicio percibidas por empleados públicos en situación de dependencia funcional.

El letrado recordó que en casos como este Casa Real puede asignar “libremente” de sus Presupuestos complementos retributivos a otro personal que trabaja en Palacio. En el caso de la actora es un complemento personal de unos 300 euros mensuales.

El letrado de la Administración defendió que es una retribución “puntual” y su empleador es otro, Patrimonio Nacional, que ha cumplido “la totalidad” de sus obligaciones en materia de riesgos laborales, con una evaluación de los riesgos del puesto de la limpiadora, la formación necesaria a los trabajadores en esta materia y un protocolo de acoso que se activó, sin consecuencias, en ese “episodio” de “carácter aislado” del 5 febrero, que insistió es “la única fecha concreta” que consta en la demanda. 

El juicio estaba previsto inicialmente para junio. En menos de dos meses salió la fecha de la vista, pero pocos días antes la parte demandada solicitó un aplazamiento, hasta ahora.

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Gobierno de Cantabria y el Ayuntamiento de Santander han iniciado las reuniones de trabajo para avanzar en la futura gestión del centro asociado en Santander, así como en el proyecto museístico, y han acordado mantener encuentros trimestrales.

El inicio de sus reuniones se produjo la semana pasada en el marco de la Feria Internacional de Turismo, Fitur, durante un encuentro en el que tomaron parte el director del Reina Sofía, Manuel Segade; el subdirector gerente, Julián González Gil; el consejero cántabro de Cultura y Turismo, Luis Martínez Abad; la alcaldesa de Santander, Gema Igual, y la concejala de Cultura, Noemí Méndez.

El consejero ha remarcado que, con este proyecto, Santander da un paso adelante en su apuesta por la cultura como “motor de desarrollo social y económico”.

“Este centro será un punto de encuentro para artistas, investigadores y amantes del arte, un espacio abierto a nuevas ideas, al debate y al intercambio de conocimiento”, ha destacado, añadiendo que también generará un impacto positivo en la economía local, atrayendo visitantes y dinamizando sectores como el turismo, la hostelería y el comercio, ha añadido el consejero de Cultura.

Por su parte, Igual ha avanzado que las tres administraciones implicadas, ya con la participación activa del Gobierno de Cantabria, se han emplazado a mantener reuniones trimestrales para “fijar lo antes posible cómo debe ser la futura gestión del centro asociado al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Santander y para definir el proyecto expositivo, con el objetivo de tener todo a punto para abrir en 2026”.

Según ha explicado, el próximo mes de marzo se dará a conocer el análisis de necesidades de personal y financiación sobre el que trabajan las tres administraciones implicadas, que servirá de base para decidir la forma jurídica en torno a la que se articulará la gestión.

“Queremos que esta sede del Reina Sofía sea un referente en el ámbito nacional, y también contribuya a fortalecer la oferta cultural de Santander, convirtiendo a la ciudad en un lugar donde la cultura y el arte dialoguen con las necesidades de una sociedad moderna”, ha añadido.

La regidora santanderina ha aprovechado para destacar también el progreso de las obras de rehabilitación del antiguo edificio del Banco de España, que avanzan según el cronograma previsto desde su inicio en febrero de 2024.

“Es emocionante ver cómo este edificio histórico está transformándose poco a poco en un espacio único”, ha dicho, detallando que hasta ahora se han llevado a cabo labores como la estabilización de fachadas, la retirada de elementos innecesarios y la ejecución de las demoliciones internas para adecuar los espacios. En las próximas semanas se completarán la cimentación especial y la losa del sótano, que permitirán continuar con los trabajos estructurales.

Además, la alcaldesa ha recordado que algunos de los cambios introducidos en el proyecto -que permitirán la ampliación de espacios, incluyendo un sótano más grande y áreas especializadas para el montaje y conservación de exposiciones- van a posibilitar una adecuada movilidad y agilidad en la actividad museística.

Tal y como ha subrayado, la apertura en Santander del primer centro asociado al Museo de Arte Reina Sofía en España será “un hito histórico para la ciudad y una oportunidad única para proyectarnos como un referente cultural tanto a nivel nacional como internacional, por lo que debemos aunar fuerzas y maximizar los esfuerzos y el rigor que una infraestructura de estas características merece”.

También ha realzado la “estrecha” colaboración con la dirección del centro museístico, “cuya confianza en la ciudad demuestra el enorme potencial de Santander como escenario para iniciativas culturales de primer nivel”. “Estamos trabajando con el objetivo de conseguir una ciudad que respire cultura, que fomente el talento y que dé acceso a todos a las expresiones artísticas más relevantes de nuestro tiempo”, ha apostillado.

Igual ha agradecido la implicación de todas las instituciones y ha avanzado que la próxima reunión en marzo será clave para seguir perfilando los detalles de este ambicioso proyecto cultural. “Estamos trabajando con la máxima disciplina y atención a los detalles para que este centro no sólo cumpla con las expectativas, sino que las supere, posicionándonos como una ciudad comprometida con la promoción del arte contemporáneo y la democratización de la cultura”, ha subrayado.

“Gracias a la colaboración entre el Ministerio de Cultura, el Gobierno de Cantabria y el Museo Reina Sofía estamos ante un proyecto que permitirá que Santander se convierta en una ciudad de referencia internacional, con una propuesta única que abarcará desde la prehistoria hasta las vanguardias artísticas”, ha concluido.

El centro asociado al Reina Sofía se sumará a otras infraestructuras culturales de Santander, como el Centro Botín y el futuro Faro Santander, creando un triángulo cultural “único”.

Una de las peores cosas de vivir en una gran capital es no flipar cuando tu ciudad sale en el telediario (aunque normalmente sea por una tragedia). Ver a Algeciras en los informativos era todo un acontecimiento, fuese por una mención a los orígenes de Paco de Lucía o por un vertido contaminante en las playas. Un breve pasaje de calles conocidas entre el aluvión de caras populares de la política o el deporte que protagonizan las noticias recorriendo Madrid, Barcelona, València o (a veces) la más cercana Sevilla.

Esa distancia entre la proximidad y la pantalla se ensanchaba todavía más con personalidades del arte y la cultura, con ese aura de seres más allá de lo humano y casi que de lo divino. Ahí el orgullo del origen se transformaba en la envidia de no tener nunca nada a mano. Ver que los Rolling actuaban en el Bernabéu era como si unos extraterrestres aterrizasen en Marte.

Nunca deseé tanto vivir en Madrid antes de hacerlo como en aquellas inolvidables semanas del 15-M, en las que para un chaval iluso de 13 años la aspiración por cambiar el mundo todavía era más un juego que una fuente de decepciones. Sin embargo, una vez instalado en la ciudad y con nuevos círculos a mi alrededor ese dejó de ser el momento reciente que más anhelé haber presenciado.

Lo sustituyó, en una muestra quizá de que no somos inmunes a la desmovilización aunque en algunos ambientes de la gran ciudad todos queramos ser los reyes del compromiso político, la insólita visita a la capital del cineasta David Lynch en octubre de 2014. Es decir, solo unos meses antes de mi llegada a la ciudad (suerte para la organización, que con ello se evitó lidiar con un fan desquiciado).

Invitado por el Festival Rizoma, el director de Mulholland Drive acudió al Museo Reina Sofía para impartir una conferencia sobre meditación trascendental con el título Meditación, Conciencia y Creatividad. Posteriormente asistió a una cena en el Círculo de Bellas Artes con 100 invitados que pagaron unos 150 euros, a la que no faltaron invitados de lujo como Pedro Almodóvar o Nacho Vigalondo. A continuación, el CBA acogió una fiesta temática de Twin Peaks con entradas más económicas, a unos 20 euros. La inflación todavía no había hecho estragos.

Además de estos eventos abiertos, que lamento haberme perdido aunque de estar en Madrid probablemente no habría tenido el dinero ni la diligencia necesarios para conseguir acceder, protagonizó un encuentro con estudiantes de la Universidad Carlos III en el Aula Maga del campus de Getafe. Pero quizá lo más especial de aquella visita fue el paso de Lynch por el IES Luis Braille de Coslada.

Marlen Campayo, profesora de inglés, aprovechó su intervención dos días antes en el turno de preguntas durante la charla sobre meditación del Reina Sofía para pedirle amablemente al responsable de Corazón salvaje si podría hablar sobre el mismo tema en clase a su alumnado. Lynch aceptó sin pensárselo dos veces (o quizá sí, pero el caso es que aceptó). Esta crónica de la jornada ayuda a hacerse una idea de lo emocionante y chocante que debió ser.

Es cierto que también me habría perdido esta preciosa visita a un centro educativo público de estar ya en Madrid (aunque nunca hay que subestimar a un fan desquiciado), pero ese gesto de cercanía y campechanía de la verdadera, no de la real, solo me hizo desear con más fuerza haber tenido cerca la oportunidad de cruzarme con el artífice de la mejor adaptación de Dune hasta la fecha.

El caso es que nunca ocurrió, pero no fue necesario para que el director de Terciopelo azul marcara mi vida madrileña. Sus películas, y su serie, unieron a dos de mis mejores amigos hasta el punto de que se hicieron compañeros de piso en una casa a la que me sumé yo mismo en el último momento. Recuerdo que recién mudados se emitían los últimos episodios de Twin Peaks: The Return, una de las cosas más estratosféricas que ha parido el siglo XXI.

Siete años después, escribo estas líneas durante los últimos días antes de dejar para siempre ese mismo piso. Mis amigos ya lo hicieron años atrás. Decenas de baretos y tiendas en bajos comerciales del barrio, Pueblo Nuevo, han sido sustituidos por viviendas (muchas de ellas temporales). Vivir en Madrid, esa aspiración casi utópica pero cumplida, cada vez toma un cariz más distópico (especialmente en verano). Yo me dedico a escribir noticias sobre Madrid, la ciudad antes tan lejana, sin poder hablar de Algeciras más que en esta crónica sentimental.

Y David Lynch ha confirmado hace pocos días que tendrá complicado volver a dirigir, aunque podrá hacerlo en remoto, debido a sus problemas de salud. Definitivamente no nos cruzaremos en Madrid. Quizá no se trataba tanto de eso, sino más bien de conocer otras personas que comparten nuestra pasión y también sueñan con ese encuentro. No venimos a la capital a estar más cerca de nuestros ídolos, sino a encontrar gente con la que compartir ese anhelo. Madrid, esa ciudad que nunca deja solos a los ilusos.

La Familia Real recibió el año pasado más de 300 regalos (301, en total), entre los que destacan aquellos recibidos por la Princesa de Asturias con motivo de su 18 cumpleaños y la posterior jura de la Constitución, como por ejemplo un ejemplar de la Carta Magna de 1978 que le regaló el presidente del Gobierno, Pedro Sánchez. La mitad de los obsequios, 150, fueron destinados a Felipe VI en solitario, mientras que otros han sido regalados a otros miembros de la Casa Real, a la reina Sofía o a la familia.

Entre los regalos del Rey, predominan los libros, las placas o fotografías y distintos objetos conmemorativos de las visitas que realizó en 2023, así como elementos de artesanía típica y otros productos tradicionales. Entre ellos hay elementos curiosos, como las dos guayaberas que recibió de la organización de la Cumbre Iberoamericana celebrada en República Dominicana, los ponchos que le regalaron el presidente de Paraguay, Santiago Peña Palacios, o el grupo hotelero NH en su visita a Argentina o el sombrero vueltiao que le ofrecieron el presidente de Colombia, Gustavo Petro, y su esposa, Verónica Alcocer, en su visita a España.

Pero el monarca también ha recibido algunos elementos más curiosos, como una bandera de Ucrania con dedicatorias que le entregaron un grupo de combatientes ucranianos que se recuperaban por las lesiones sufridas en la guerra con Rusia en el hospital general de la defensa en Zaragoza o maquetas de un avión F-18, de una lanzadera espacial Ariane 6 y hasta del estadio Santiago Bernabéu.

Además de las prendas de vestir, entre las que destacan las camisetas deportivas como la de la selección femenina, tras ganar el trofeo de la Nations League, o la del Real Madrid de baloncesto, los gemelos son uno de los regalos más habituales al monarca, mientras que la reina Letizia también ha obtenido objetos como varios bolsos, camisetas, vestidos o hasta un juego de pendientes y anillo de parte del gobernador de Puerto Rico.

En el caso de la Princesa de Asturias, además del ejemplar de la Carta Magna, el presidente Pedro Sánchez también le regaló el libro 'Tratados consolidados. Carta de los Derechos Fundamentales'. Varios presidentes autonómicos también agasajaron a la heredera con pendientes, como hizo la balear, Margarida Prohens, o el presidente de la Junta de Castilla y León, Alfonso Fernández Mañueco; el de Murcia, Fernando López Miras, le regaló un broche de la Cruz de Caravaca, y el de Asturias, Adrián Barbón, un colgante de la 'Santina'. Por su parte, el coronel jefe de la Guardia Real le regaló una vaina conmemorativa, mientras que el arzobispo de Barcelona, Juan José Omella, le regaló un bajorrelieve de la Virgen María y el Niño, y la Real Academia Española un facsímil del 'Diccionario de Autoridades' de seis tomos.

Una vecina de Las Palmas de Gran Canaria de 64 años ha presentado una demanda de paternidad para que se reconozca oficialmente que es hija de un pintor de Castilla y León que nunca la reconoció como hija, demanda en la que aporta las cartas de amor que su presunto padre dirigió a su madre durante varios años.

La mujer acude a la Justicia para ser reconocida como hija de “un famoso pintor” que nació en los primeros años del siglo XX y era amigo de Camilo José Cela y Enrique Tierno Galván, según ha informado a EFE el abogado sevillano Fernando Osuna, que la representa.

Sus obras, añade el letrado, están expuestas en el Museo Reina Sofía de Madrid y sobre él se ha presentado una demanda que se acompaña de una serie de cartas de amor que dirigió a la madre de la demandante, con la que su presunto padre, además, tiene “un parecido físico considerable”.

La demanda ha sido presentada a la espera de que el juzgado dictamine los siguientes pasos a dar, aunque Osuna no descarta que se autorice la exhumación del cuerpo del pintor para que le sea practicada una prueba de ADN, entre otras gestiones.

En el texto de la demanda se recoge que el presunto padre y la madre de la mujer convivían en Madrid, “aunque solo las personas más cercanas a ellos conocían su relación”.

Añade que “se reunieron en varias ocasiones con algunos amigos íntimos del considerado padre biológico, como Enrique Tierno Galván, Camilo José Cela, y otras personalidades”, los cuáles tenían “pleno conocimiento de la existencia de mi mandante fruto de esa relación, incluso en ciertas ocasiones salieron juntos, aunque actualmente la mayoría ya han fallecido”.

“Madre e hija mantuvieron contacto con uno de los hermanos del pintor, que también ha fallecido ya, aunque duró poco tiempo debido a las relaciones de la familia del pintor con la mujer e hijos matrimoniales del mismo”, señala la demanda.

El pintor estuvo casado y tuvo dos hijos fruto de ese matrimonio, que, en el caso de prosperar la demanda, tendrían que repartir su herencia con la mujer que ha presentado la denuncia. 

Si 2023 fue el año de Pablo Picasso y Joaquín Sorolla, Antoni Tàpies y Eduardo Chillida serán los protagonistas de este 2024. De ambos artistas se cumple el centenario de sus nacimientos, motivo por el que pinacotecas de toda España van a reivindicar sus figuras. El Museo Reina Sofía abre este miércoles 21 de febrero las puertas de su particular homenaje al pintor y escultor catalán, a través de la mayor retrospectiva de su obra realizada hasta la fecha. Una imponente exhibición compuesta por cerca de 220 obras procedentes de colecciones de todo el mundo.

“Es una ocasión maravillosa para mirar y volver a mirar su legado, que sigue permitiendo pensar nuestro presente porque nos interroga de forma directa”, aseguró este martes en la presentación de la muestra Inma Prieto, directora de la Fundación Antoni Tàpies, coorganizadora de la exposición que podrá visitarse hasta el próximo 4 de junio. La responsable defendió que la mejor manera de definir al pintor es “la reflexión que lleva a cabo en torno a la dicotomía de la vida y la muerte”.

En efecto, ambas están presentes en el despliegue de títulos que visten las salas que componen la exhibición, recorriendo desde sus primeras pinturas realizadas en los años cincuenta, marcadas por la herencia de las vanguardias históricas y su vinculación con el grupo Dau al Set; hasta el último período de su obra, notablemente atravesado por la nostalgia.

El recorrido imbuye al visitante en el rico y complejo universo planteado por Tàpies, en el que el carácter de sus iniciales autorretratos contrastan, dialogan y se entrelazan con sus propuestas antifranquistas y pinturas más íntimas como su serie Cartas para la Teresa, que elaboró como tributo a su pareja Teresa Barba.

Su evolución queda patente en los materiales y plasticidad utilizados, en la monumentalidad elegida para algunos de sus cuadros y el minimalismo, partiendo desde los trazos, de otros. Hay abstracción, hay literalidad, hay dolor, hay protesta, hay órganos genitales, hay enfermedad y un generoso etcétera que implica a quien contempla su obra. Despierta instintos primarios, intimida, interpela, inquieta.

Las dolencias actúan precisamente como colofón a la muestra en una de sus últimas representaciones: Ni puertas ni ventanas, de 1993. El pintor colocó sobre un fondo marrón la estructura del cabecero de una cámara de hospital, una sábana arrugada blanca con dos líneas azuladas, y varias cruces, emulando un cementerio, rodeando la escena. El resultado se clava dentro como una punzada de la que supura el paso del tiempo. El lienzo se siente como una cuenta atrás, hacia el final de la vida, pero también de la exhibición, en la que el arranque copado por colores vivos, mayor vitalidad y energía, se va poco a poco dando mayor protagonismo a tonos más ocres y apagados.

Los ambientes propuestos en las salas se van volviendo más opacos y recios a medida que se transitan. Inma Prieto explicó que son un reflejo de la naturaleza cíclica de la vida. “Él empezó postrado en la cama con una enfermedad [padeció tisis cuando tenía 18 años] que le hizo replantearse su vocación hasta decidirse a ser artista”, indicó, “y al final de sus días volvió a retomar estos elementos importantes para él”. La afección pulmonar que sufrió le mantuvo convaleciente entre 1942 y 1943, período que aprovechó para copiar dibujos y pinturas de figuras como Van Gogh y Picasso.

Bajo su influencia comenzó a realizar autorretratos que presagiaban el carácter introspectivo que caracterizó sus obras a partir de entonces. Durante esta etapa, se perfilaron algunas de las técnicas y asuntos que vertebrarían su lenguaje plástico. Aquí se incluyen símbolos como la cruz, caligrafías autorreferenciales, incisiones, paisajes y la ambigüedad del cuerpo y la sexualidad.

No en vano, uno de los lienzos más llamativos de la exposición es Materia en forma de pie (1965), en el que una extremidad inferior gigante ocupa la práctica totalidad del espacio, rozando la abstracción. La obra ejemplifica cómo Tàpies rechazó los cánones de belleza ideal y trató de quebrantarlo eligiendo temas considerados tradicionalmente desagradables y fetichistas. Está este pie, pero hay igualmente un ano defecando y una pelvis masculina desnuda poblada por pliegues y arrugas.

Una obra prolífica y actual

Manuel Borja - Villel, comisario de la exposición, explica en el catálogo de la muestra que para Tàpies el paso del tiempo era una “espiral”, por las mutaciones que marcan su obra desde las materias de los años cincuenta a los barnices de los ochenta. “La evolución no se fundamenta en una progresión, en un quemar etapas, en un desarrollo lineal; sino en las superposiciones, repeticiones y ritornelos”, comenta.

El responsable afirmó en la rueda de prensa de la exhibición que han tratado de “establecer un puente entre un artista que explica la historia de España y Europa desde la segunda mitad del siglo XX; pero que también puede verse desde el hoy. Cuyas ideas tienen todo el sentido o incluso más ahora”. La exhibición del Reina Sofía, Antoni Tàpies. La práctica del arte, debe su nombre a la primera compilación de los escritos del artista, publicada en 1970. “Escribió muchísimo”, recordó el comisario, “su memoria personal es uno de los grandes libros para entender la España postfranquista”.

El pintor fundó en 1948 junto a artistas como el poeta Joan Brossa, pintores como Joan Ponç y Modest Cuixart; y el teórico Aranu Puigel grupo de vanguardia Dau al Set, que fue clave en la renovación artística del país tras la Guerra Civil. Durante este periodo se acentuaron en sus títulos el lirismo, los elementos geométricos y el estudio del color. Más adelante viajó a París becado por el Instituto Francés de Barcelona, que le permitió conocer las vanguardias internacionales. Allí realizó la serie de dibujos Historia natural, con la que dio respuesta a su deseo de entender el mundo y de reflexionar sobra la condición humana, impregnando sus creaciones de carácter político y literario.

El comisario Manuel Borja-Villel describió que para Tàpies la pintura era un ser vivo. “Para él lo era todo. La veía como un elemento que a menudo le hablaba, por eso en algunos cuadros la retrata con ojos e incluso gafas”, argumentó. El artista fue poco a poco incorporando más texturas a sus cuadros, que empiezan a guardar cada vez más similitudes con paredes o tapias a las que aplica perforaciones, genera relieves y une con objetos que abarcan desde cuerdas a un violín. Cierto es que el interés por la materia fue generalizado a ambos lados del Atlántico en el arte de posguerra. Los descubrimientos científicos y la conciencia de la bomba atómica influyeron en muchos artistas, incluido el catalán.

El pintor experimentó con otros materiales como el papel y el cartón, que le sirvieron para probar nuevos efectos como la rotura deliberada de ciertas partes o el arrugamiento del propio soporte. Así queda reflejado en títulos como Morado con ángulos negros (1963) y Papel de embalar (1964).

Activismo político

Tàpies fue adquiriendo cada vez más relevancia a nivel internacional, que avanzó en paralelo a su compromiso político contra el franquismo. En 1952 hizo pública su negativa a participar en exposiciones organizadas por el régimen y llegó a ser arrestado en 1966 por asistir a una reunión clandestina de estudiantes e intelectuales en el Convento de los Capuchinos de Sarrià (Barcelona), en la que se debatió sobre la creación del primer sindicato universitario democrático. Dejó su militancia patente en obras como A la memoria de Salvador Puig Antich, que elaboró como recuerdo al joven anarquista asesinado en 1974, y 7 de noviembre, sobre la Assemblea de Catalunya celebrada el 7 de noviembre de 1971.

La melancolía es el elemento central de las últimas salas de la exposición, donde predominan la muerte, el dolor y la enfermedad. A este periodo pertenece su muestra en el Pabellón de España de la Bienal de Venecia.

El Museo Reina Sofía ha tratado de compendiar la magnitud del universo ideado por Tàpies, que falleció en febrero de 2012. Su hijo estuvo presente en la presentación, en la que reivindicó la misión de la exhibición de acercar la pintura de su padre a nuevas generaciones. “Y para que aquellas que ya le conocían, puedan reencontrase con él otra vez”, animó.

El Museo Reina Sofía y Documenta Madrid ofrecen, del 3 al 13 de mayo, la primera retrospectiva internacional a la directora Narimane Mari (Argelia, 1969), una de las creadoras que más atención ha recibido en los últimos años por parte de las instituciones y los festivales internacionales, habiendo estado su cine presente en citas como Locarno, TIFF, NYFF, Viennale, Mar del Plata, FID Marsella y en museos o eventos como el MoMA de Nueva York, el Centre Pompidou de París o la documenta14.

Titulado Mejor ser que obedecer: el cine de Narimane Mari, el ciclo presenta las cinco películas que ha realizado hasta el momento la directora: “El fuerte de los locos”, “Alubias Rojas”, “Tuvimos el día, buenas noches”, “Holy Days” y “Si alguna vez”, lo que supono el estreno internacional de esta última película.

El ciclo contará además con tres sesiones con música en directo y presentaciones y coloquios con la artista. El nombre de la retrospectiva corresponde a un verso de Antonin Artaud que Mari usa como lema en una de sus películas, Alubias rojas, y que describe por igual la aspiración a la libertad formal y a la búsqueda de nuevos estados de conciencia en el conjunto de su obra.

Cine hacia nuevas formas de conocimiento

Las películas de N. Mari transitan entre la exploración de las ideologías de poder, como el colonialismo europeo (Le fort des fous o Alubias rojas), y las historias personales, como la pérdida del ser amado (We had the day bonsoir). Por encima de estos temas, Mari se caracteriza por su concepción del cine como un proceso abierto que desborda estereotipos narrativos y abre hacia nuevas formas de conocimiento. Su obra se caracteriza por trascender las fronteras entre documental, cine experimental y ficción, explorar nuestra percepción y, en último término, tratar sobra la capacidad del cine de dar forma a la realidad.

Para ello, Narimane Mari idea una práctica fílmica cercana al teatro alternativo y que persigue exprimir las capacidades del cine para crear sentido. La narración es siempre elíptica, los protagonistas son no-actores que participan en una exploración carente de guion y la cámara se mueve libremente, al margen de jerarquías y repeticiones. La música y los paisajes sonoros cobran una dimensión central en este dispositivo. Por un lado, contribuyen a crear estados de trance e hipnosis, por otro introducen emociones que conectan con aspectos invisibles de la narración. Mari pertenece a una estirpe singular de artistas que se esfuerza en repensar el cine como un acontecimiento, no como una representación, y por tanto creen en la capacidad de este medio para reconectar nuestra experiencia con las imágenes. En resumen, en las propias palabras de la artista: “Solo he tenido un deseo, descansar del tipo de cine cuyas reglas impiden los descubrimientos. Pero también continuar con mi trabajo sobre los lenguajes yendo aún más allá para encontrar narrativas posibles a través de otros medios de percepción”.

DÓNDE: Museo Reina Sofía y Cineteca Madrid

CUÁNTO: Los pases en el Reina Sofía son gratuitos hasta completar aforo y previa retirada de entrada en taquillas o web del Museo. Apertura de puertas media hora antes de la proyección. En Cineteca Madrid (Matadero):  3,50€ (general); Entrada reducida 3 € jubilados y mayores de 65 años, menores de 14, personas con discapacidad, desempleados, familias numerosas y asociaciones artísticas. Entrada gratuita (usuarios del bono cultural JOBO).

El manto de silencio sobre el uso privativo del Palacio de Marivent por parte de Felipe VI y su familia se extiende y refuerza. La donación del monumental complejo (el edificio más el terreno circundante) a la franquista Diputación Provincial de Balears para la puesta en marcha de un museo y una escuela de arte derivó en la clausura del recinto para uso y disfrute exclusivo de la Monarquía. Parte de la documentación del procedimiento administrativo que lo permitió no vio la luz en décadas, hasta que recientemente la desveló elDiario.es. Pero otra parte mollar sigue oculta por el Govern de Balears, los tribunales y la Casa del Rey.

La historia y las pruebas documentales que la ratifican ya son conocidas, después de que elDiario.es publicase el expediente del procedimiento legal que regularizó la donación del artista y mecenas Ioannes Saridakis: el palacio, la finca, así como cientos de obras de arte que fue atesorando durante su vida. El Estado franquista se puso manos a la obra y creó una fundación pública para vehicular el legado, siempre con la condición impuesta por los herederos de Saridakis de que el uso principal fuera artístico y de carácter público. No fue hasta el final del proceso cuando se introdujo la opción de que lo pudieran usar los por entonces “Príncipes de España”, Juan Carlos de Borbón y Sofía de Grecia.

Pero de aquella Fundación Museo Saridakis no hay rastro. Y eso que es (o fue) pública. Y, salvo que alguien demuestre lo contrario, la propietaria de Marivent. Ni el Gobierno de Francina Armengol ni el resto de instituciones consultadas por este medio han sido capaces de encontrar en las últimas semanas un registro de la fundación, un papel que demuestre su actual existencia o su hipotética disolución. Nada. Como tampoco nada se sabe de los al menos dos inventarios oficiales que se formalizaron para documentar cada una de las piezas de arte que atesoraban las paredes del fugaz museo, más allá del catálogo que lo promocionaba y que hacía constar la existencia de 1.300 obras entre pinturas, esculturas, grabados y cerámicas, legado de décadas de coleccionismo por parte de Saridakis.

Aún así, portavoces oficiales del Ejecutivo autonómico insisten en que “Marivent es del Govern” y que “no lo gestiona ninguna fundación”. Requeridos por la documentación que pudiera ratificar estas afirmaciones, se ha impuesto el silencio.

Este vacío no es la primera vez que se produce. Ya le pasó en los años 80 del siglo pasado al juez que dirimió un litigio entre los herederos de Saridakis y el propio Gobierno balear, presidido entonces por Gabriel Cañellas (PP), en virtud del cual “el pueblo de Baleares”, en palabras del Tribunal Supremo, perdió cientos de obras de arte, incluidos cuadros de Picasso, Delacroix o Goya, entre otros.

En aquel largo proceso judicial el juez condenó “en rebeldía” a la fundación pública. Es decir, que la institución no se presentó a responder en la causa pese a ser requerida para ello. Lo curioso, otra vez, es que se trata de un ente público y, en teoría, con presencia en su patronato del alcalde de Palma, así como de dirigentes de las dos instituciones herederas de la franquista diputación: la comunidad autónoma y el Consell de Mallorca. Al menos así consta en la documentación sobre la puesta en marcha de la fundación.

La primera de las instancias dice no tener conocimiento de la fundación. La segunda, de momento, no ha respondido.

elDiario.es se ha puesto en contacto con una decena de personas e instituciones en las últimas semanas para recabar la documentación que arroje luz sobre las sombras que dominan el proceso que concluyó con un cierre privativo de Marivent para la Monarquía borbónica.

Además de a las instituciones representativas, este medio ha preguntado a la Abogacía de la Comunidad Autónoma y al Archivo General del Govern, sin éxito. Tampoco las consultas a través del Portal de Transparencia han ayudado a disipar las tinieblas que rodean a este caso. De hecho, la petición de información a este portal ya se da por “finalizada”, según el estado de la consulta, sin que se haya ofrecido información alguna sobre lo solicitado. Ni a favor, ni en contra. Silencio administrativo.

En cuanto a los herederos de Saridakis, elDiario.es no ha conseguido contactar con el hijo de su viuda, Anunciación Marconi, quien en 1965 fue la encargada de pilotar la cesión de la finca, el edificio y la colección de arte a la Diputación Provincial de Balears bajo la condición –dispuesta en el testamento de su marido– de que se destinase a museo y escuela de arte. “El número marcado no existe” es una de las respuestas automáticas que se escuchan al otro lado del auricular al intentar contactar con Carlos Hermann Marconi a través de varios de los números de teléfono que remiten a él o a negocios en los que aparece su nombre. Tampoco los abogados que llevaron el procedimiento hace casi cuatro décadas, o algunos de sus colaboradores vivos.

Con anterioridad al proceso judicial abierto para recuperar el patrimonio mobiliario legado, los herederos renunciaron a cualquier reivindicación sobre Marivent por escrito ante un notario. Una escritura notarial de la que no hay una sola imagen. Es el papel al que se agarran en la Casa del Rey para justificar el uso privativo por parte de Felipe VI y su familia. El jefe del Estado y su madre, Sofía de Grecia, hicieron uso de las instalaciones esta misma Semana Santa, como llevan haciendo desde hace décadas.

Dicha escritura no ha visto la luz desde que se firmara, en los estertores de la década de los 70 del siglo XX. Un portavoz de Zarzuela aseguró a elDiario.es que ese documento no está en su posesión y negó poder aportar ningún dato más sobre él, pese a insistir en que es lo que permitiría a Felipe de Borbón utilizar a su pleno antojo el palacio, que cumple ahora un siglo de existencia desde que Saridakis ordenase su construcción al arquitecto Guillem Forteza Pinya.

Tampoco el Govern de Armengol lo ha encontrado. Dicho documento es citado tanto en el incompleto expediente administrativo de la fundación como en el procedimiento judicial de los años 80. Pero no está entre los legajos publicados por este medio. Y el expediente judicial tampoco es de acceso público.

El Govern de Balears asegura que no tiene una copia documental del procedimiento, pese a litigar durante un lustro y llegar hasta el Tribunal Supremo. La respuesta oficial cuando se pregunta por el expediente es que hay que pedirlo al tribunal, aunque la Comunidad fue parte y, por lo tanto, tiene potestad para reclamar una copia.

Esta respuesta del Govern encaja mejor ante otro silencio: el del Juzgado de Primera Instancia de Palma. elDiario.es ha intentado por diferentes vías acceder al expediente, pero no ha obtenido ninguna respuesta. Silencio.

Y eso que, según el Archivo de la Comunidad, es el propio Juzgado que lo tramitó en primera instancia el que debe dar acceso al expediente. Así lo indica expresamente en su respuesta a este medio: “Hemos de informarle que la documentación solicitada forma parte de un proceso judicial a día de hoy abierto, por lo que el acceso se ha de solicitar al Juzgado que lo tramita, que es quien habrá de decidir”. Un “proceso judicial a día de hoy abierto”, según el organismo público, pese a que en 1988 el Tribunal Supremo dio la razón a los herederos y cerró las opciones de recurso. 

Fuentes de la Abogacía autonómica señalan también que la única vía posible de acceso al expediente es a través de una petición al letrado de la administración de Justicia del Juzgado de Primera Instancia número 1 de Palma, el único competente según el Reglamento de aspectos accesorios de las actuaciones judiciales, que regula, entre otros, aspectos relativos a la publicidad de las actuaciones judiciales. En su artículo 5 esta normativa establece que los secretarios y funcionarios competentes de la Oficina judicial “facilitarán a las partes interesadas y a cuantos manifiesten y justifiquen un interés legítimo y directo cuanta información soliciten sobre el estado de las actuaciones judiciales, que podrán examinar y conocer, salvo que sean o hubieren sido declaradas secretas conforme a la Ley”.

El juzgado competente no ha respondido a las diferentes peticiones de elDiario.es. En el pasado sí contestó a otros que intentaron acceder a la misma documentación, como el grupo parlamentario de Unidos Podemos en el Parlament balear. A ellos les dijo que el organismo no podía darles el expediente y que se lo tenían que pedir a las partes.

Un círculo de negativas entre administraciones públicas digno de 'Las 12 pruebas de Asterix' que tiene como resultado la ocultación de información sobre un bien público que cuesta cada año a los contribuyentes de Baleares una cantidad de dinero que supera el millón de euros, según una información de Diario de Mallorca de 2014. A ese coste habría que añadir lo que invierte Patrimonio Nacional, así como otras partidas indirectamente relacionadas con la presencia de la Familia Real en el Palacio, como la seguridad, y de las que se desconoce la cantidad precisamente por “razones de seguridad”.

La reciente publicación de los papeles de Marivent por parte de elDiario.es ha removido las históricas reivindicaciones para que el palacio sea reintegrado plenamente a la ciudadanía de Palma, tanto en su posesión como su disfrute. Podemos, primero, y Més per Mallorca, después, han reclamado acceso a la documentación y que se recupere el uso original como un museo y una escuela de arte, ante el silencio, una vez más, del Govern.

Mientras, la presencia de los Borbones en Marivent es cada vez menor. Esta pasada Semana Santa acudió, como es habitual, la reina emérita, acompañada de su hermana. Ambas asistieron a diversos actos en Palma. También viajó a Palma el rey Felipe VI, en una visita fugaz y fuera de agenda que solo se destapó porque el dueño del restaurante en el que cenó uno de los días publicó unas fotografías en Facebook. Ni una sola imagen del jefe del Estado y su madre en Marivent, una instantánea muy habitual no hace tanto, cuando la Familia Real mostraba con orgullo su presencia en un palacio que han usado como propio, sin serlo, desde antes de que Juan Carlos de Borbón, hoy residente en Abu Dhabi, fuera coronado como rey.

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Los reyes eméritos, Juan Carlos I y Sofía de Grecia, han disfrutado en la última década de sueldos públicos que superan los tres millones de euros. El cobro de estas cantidades –cuya cuantía la Casa Real solo empezó a hacer pública a partir de 2011, tras el estallido del caso Nóos, la causa de corrupción que llevó a la cárcel a Iñaki Urdagarín– responde al mandato constitucional que establece que “el Rey recibe de los Presupuestos del Estado una cantidad global para el sostenimiento de su Familia y Casa, y distribuye libremente la misma”. Este montante bruto, sujeto a retención del IRPF, está incluido por tanto en la asignación pública que recibe la Corona para su funcionamiento, que ronda los ocho millones de euros anuales.

En sus últimos años en el trono, Juan Carlos I cobró un sueldo oficial de alrededor de 300.000 euros anuales. Esta cantidad se redujo apenas un 30% tras su abdicación, cuando empezó a percibir alrededor de 200.000 euros anuales. El pasado marzo Felipe VI intentó aplacar el eco de las sospechas cada vez más fundadas de que su padre se benefició de comisiones millonarias de Arabia Saudí retirándole esa asignación. Tres meses después, la Casa Real reconoció que el dinero que Juan Carlos I tenía pendiente de cobrar durante ese ejercicio –161.034 euros– no se devolvió a Hacienda, sino que fue a engrosar el fondo de contingencia destinado a atender imprevistos de la propia Jefatura del Estado. El dinero no se movía de la Casa Real. Sí sigue cobrando un sueldo público la reina emérita. En 2020 tenía fijada una asignación de 111.854,88 euros.

Las asignaciones que ha recibido Juan Carlos I, dentro y fuera del trono, han estado muy por encima de lo que cobran otras altas autoridades del Estado. Por ejemplo, el presidente del Tribunal Constitucional, el cargo público mejor pagado, recibirá el año que viene 157.576,58 euros, según el último proyecto de Presupuestos. Un sueldo que casi duplica al del presidente del Gobierno, que cobrará 85.608,72 euros en 2021. Pese a ello, estas remuneraciones no han sido suficientes para sufragar el desorbitado tren de vida de Juan Carlos de Borbón, tal y como ponen de manifiesto diferentes investigaciones periodísticas y judiciales.

elDiario.es ha revelado esta semana que la Fiscalía Anticorrupción investiga desde hace más de un año gastos de Juan Carlos I y otros familiares –entre ellos, la reina Sofía y algunos de sus nietos– con tarjetas opacas que se nutrían de fondos no declarados a Hacienda. Se investiga un posible delito fiscal, lo que requiere un fraude superior a los 120.000 euros anuales defraudados, que es el límite a partir del cual se comete este delito. Los gastos bajo investigación corresponden a los años 2016, 2017 y 2018: después de que Juan Carlos I perdiera su inviolabilidad constitucional como jefe del Estado. Y lo que indaga el ministerio público es si en cada uno de esos ejercicios el rey y sus familiares gastaron más de 275.000 euros (no haber declarado esa cantidad implicaría haber defraudado 120.000 euros en impuestos) con cargo a cuentas que no estaban a su nombre.

También se han publicado informaciones, sin haber sido desmentidas, que apuntan a que Juan Carlos I retiró durante cuatro años hasta 100.000 euros mensuales de la cuenta que abrió en Suiza a nombre de la sociedad instrumental panameña Lucum Foundation para camuflar la donación de 65 millones que supuestamente había recibido de Arabia Saudí por las obras del AVE a la Meca. Según publicó El Confidencial, el monarca habría usado el dinero para sufragar gastos no declarados de toda la familia real.

Esas ingentes retiradas de dinero se produjeron al menos entre 2008 y 2012, cuando el país estaba inmerso en una grave crisis económica y el monarca no escatimaba en llamamientos al comportamiento ético de dirigentes y ciudadanos en sus discursos públicos. Los extractos bancarios publicados certifican, por ejemplo, que en 2010 el ahora emérito sacó de esa cuenta de la banca privada Mirabaud 1,5 millones de euros. Ese año, durante su mensaje navideño afirmó lo siguiente: “Nada que valga la pena se consigue sin renuncias y sin entrega. Es preciso fomentar el ejercicio de grandes valores y virtudes como la voluntad de superación, el rigor, el sacrificio y la honradez. Valores y virtudes cuya ausencia no es ajena al origen de la crisis, y que son consustanciales a toda sociedad justa y equitativa”.

Los testimonios publicados en medios de comunicación incluidos en la investigación que sigue desde 2018 el fiscal suizo Yves Bertossa ponen en entredicho los “valores” y “honradez” a los que hacía alusión en sus discursos. Arturo Fasana, el abogado al que confió la gestión de la citada cuenta suiza, confesó ante la Fiscalía de ese país que el rey le visitó en su casa de Ginebra el 7 de abril de 2010 para que ingresara en esa cuenta una maleta cargada de billetes. Según contó El País, Fasana relató al fiscal que esa maleta contenía 1.895.250 dólares en efectivo que el rey había conseguido de un 'donativo' de su amigo Hamad bin Isa Al Jalifa, el sultán de Baréin. Esos 1,9 millones de dólares suponen alrededor de nueve años del sueldo público que el monarca recibía tras su abdicación.

Opacidad sobre el patrimonio

Aunque Felipe VI presume de que durante su reinado se han dado pasos en pro de la transparencia, lo cierto es que un velo de opacidad sigue cubriendo las cuestiones relativas a su patrimonio. La ley de transparencia aprobada en 2013 incluye a la Casa del Rey aunque los miembros de la familia real –formada por el actual rey y su mujer, sus padres y sus hijas– no están obligados a pormenorizar los gastos de sus numerosas actividades públicas, ni a desvelar los negocios que realicen con las asignaciones que reciben de los Presupuestos Generales del Estado.

Tampoco son considerados altos cargos –como sí ocurre con los miembros del Gobierno, por ejemplo– por lo que no tienen la obligación de presentar declaración de bienes y derechos a pesar de la financiación pública que reciben. Según la Casa Real, la “finalidad” de esta asignación es asegurar que la Jefatura del Estado dispone de una dotación presupuestaria “suficiente” para que el Jefe del Estado pueda desarrollar su labor “con la independencia inherente a sus funciones constitucionales”.

Los únicos miembros de la familia real que, a día de hoy, cobran ese sueldo público son Felipe VI (248.562,36 euros anuales, según la asignación de 2020), la reina Letizia (136.701,36 euros) y Sofía de Grecia (111.854,88 euros). Tras la abdicación de Juan Carlos I, sus hijas, las infantas Elena y Cristina, fueron excluidas de la familia real y quedaron como miembros de la familia del rey. Dejaron también de recibir la asignación en gastos de representación en la proporción y cuantías que su padre fijaba en cada ejercicio. Por ejemplo, en 2014, la infanta Elena recibió 25.000 euros. No consta que ese año su hermana Cristina, apartada de los actos públicos por el escándalo de Nóos, recibiera 'sueldo' público. Ni su marido Iñaki Urdangarin ni Jaime de Marichalar, cuando estaba casado con Elena de Borbón, recibieron nunca ingresos oficiales de la Casa del Rey.

Los gastos de la Casa del Rey no han estado nunca sujetos a la fiscalización del Tribunal de Cuentas. La institución tampoco está obligada legalmente a auditar sus cuentas aunque voluntariamente decidió suscribir dos convenios con la Intervención General de la Administración del Estado (IGAE) en 2014 y en 2019.

Las últimas sospechas sobre los movimientos del rey, que acumula tres investigaciones en la fiscalía por delitos de corrupción, las ha lanzado el servicio antiblanqueo, la unidad de vigilancia financiera que da la alerta sobre movimientos sospechosos de capitales.

La Fiscalía Anticorrupción está investigando los gastos de varias tarjetas de crédito que usaban el rey Juan Carlos de Borbón, la reina Sofía de Grecia y también varios de sus familiares más directos: entre otros, algunos de sus nietos. Son tarjetas que se abonaban desde una cuenta en la que ni el rey emérito ni su familia aparecen como titulares, según confirman a elDiario.es varias fuentes cercanas a la investigación.

Entre las personas que se beneficiaban de estas tarjetas opacas no se encuentran los actuales reyes de España: Felipe de Borbón y Letizia Ortiz, según explican esas mismas fuentes. Tampoco la princesa de Asturias, Leonor de Borbón (que hoy tiene 15 años) ni su hermana, Sofía (13). Pero sí otros familiares directos del rey emérito, que Anticorrupción está rastreando.

Los movimientos financieros de esa cuenta y los gastos de esas tarjetas corresponden a los años 2016, 2017 y 2018. Es decir, son posteriores a la abdicación del rey Juan Carlos y a que perdiera su protección constitucional, que le hace inimputable por cualquier delito cometido hasta el año 2014.

En Anticorrupción no solo están analizando todos los gastos de estas tarjetas, sino también el origen de los fondos con los que se cubrían: un dinero procedente del extranjero. Son importantes movimientos de capital posteriores a 2014, por lo que los posibles delitos en ese flujo irregular de dinero pueden ser imputables a Juan Carlos I y la antigua reina consorte. La justicia española ha remitido comisiones rogatorias a diferentes países para rastrear la procedencia de esos fondos.

Por el momento, a la espera del resultado de las comisiones rogatorias y de los documentos que pueden llegar de esos países, la Fiscalía Anticorrupción ya ha encontrado indicios de un presunto delito fiscal, al tratarse de incrementos de renta no declarados superiores a 120.000 euros en un solo ejercicio. Tanto el rey emérito como la reina Sofía son aforados, por lo que esta investigación, de prosperar, será instruida por la Sala Segunda del Tribunal Supremo.

Según las fuentes consultadas por elDiario.es, la investigación también ha permitido identificar ya a dos individuos presuntamente vinculados a esta trama de fondos opacos para abonar gastos de la familia real: un ciudadano mexicano y un mando del Ejército del Aire.

Entre los gastos cargados a la tarjeta de la reina Sofía aparecen varios viajes a Londres, donde la esposa del rey mantiene desde hace años su residencia habitual, añaden las citadas fuentes.

La reina Sofía cuenta con una asignación anual de dinero público. En 2020 recibirá un total de 111.854 euros del presupuesto asignado a la Casa Real. El rey emérito, por su parte, cobró 161.034 euros de esa partida en 2019. Este año solo ha recibido una cuarta parte de esa cantidad; Felipe VI retiró la asignación a su padre en marzo, al trascender el escándalo de su fortuna oculta en paraísos fiscales.

Los 65 millones saudíes no serán juzgados

Los indicios delictivos sobre estas tarjetas son posteriores y no están relacionados con la investigación judicial que salió de Anticorrupción el pasado junio en dirección a la Fiscalía del Tribunal Supremo: esos 65 millones de euros que recibió Juan Carlos de Borbón de Arabia Saudí en 2008 y que, en 2012, transfirió a su entonces amante, Corinna Larsen.

El rey Juan Carlos abdicó en 2014 y hasta ese año estuvo protegido judicialmente por la Constitución, que establece una suerte de impunidad legal para el jefe del Estado, al considerarlo inviolable.

El fiscal del Tribunal Supremo que lleva el caso de los 65 millones saudíes, Juan Ignacio Campo, planea solicitar el archivo de esta causa, al tratarse de unos presuntos delitos que son previos a la abdicación del rey emérito. Sin embargo, esa petición de archivo incluirá una detallada exposición de lo ocurrido que dejará claro que, de no ser por la inviolabilidad constitucional, la Fiscalía habría propuesto formalmente la imputación de Juan Carlos de Borbón ante la Sala de lo Penal del Tribunal Supremo.

La nueva investigación de Anticorrupción que hoy desvela elDiario.es, estas tarjetas opacas, tiene por tanto una especial trascendencia. Se trata de un presunto delito cometido después de la abdicación. Por lo que, a diferencia de los millones saudíes, esta suerte de tarjetas 'black' sí podrían suponer la imputación del rey emérito.

La Fiscalía General del Estado ha anunciado este martes que esta investigación será asumida por la Fiscalía del Tribunal Supremo. La fiscal general del Estado, Dolores Delgado, ha dictado un decreto según el cual Anticorrupción deberá remitir “con efectos inmediatos” a la Fiscalía del Alto Tribunal esas diligencias “para que continúe las actuaciones hasta su conclusión y efectos”, ha informado en un comunicado. El fiscal Juan Ignacio Campo ha sido designado para llevar a cabo esta investigación. 

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Fe de errores: en una primera versión de esta información se aseguraba equivocadamente que uno de los implicados en esta trama es un mando de la Guardia Civil. Según ha podido confirmar elDiario.es de otras fuentes solventes, se trata en realidad de un militar de otro cuerpo: un mando del Ejército del Aire.

El Ayuntamiento de Santander ha aprobado sendas modificaciones puntuales del Plan General de Ordenación Urbana (PGOU) que desbloquearán los trabajos de reforma interior del edificio del Banco de España, que prevé acoger el Centro Asociado del Museo Reina Sofía, así como la ocupación por oficinas de la antigua sede del Banco Mercantil, en la calle Hernán Cortes, que posibilitará despejar la sede noble del Banco Santander y así comenzar las obras de reforma para acoger como museo la colección de la Fundación de la entidad financiera.

Los cambios de planeamiento, que suponen una rebaja en los niveles de protección de los inmuebles, fueron acogidos con frialdad por la oposición, salvo por Vox, que apoyó los mismos, mientras los demás partidos se abstuvieron. En el caso del la modificación que atañe al Banco de España, que acogerá la colección del Archivo Lafuente bajo el paraguas del Reina Sofía, la oposición regionalista se mostró escéptica después de tantos años de anuncios.

Ahora el Ayuntamiento podrá licitar el proyecto de reforma y dirección de obra para la sede del Banco de España, una vez se solvente el proceso de información pública de la modificación aprobada este jueves en el pleno. En cuanto al proyecto de la Fundación Banco Santander, esta quema etapas rápidamente, siendo este último un importante hito ya que permitirá vaciar la sede noble del Paseo de Pereda, trasladar las oficinas al Banco Mercantil e iniciar la reforma que cuenta con un proyecto del arquitecto David Chipperfield.

Este segundo asunto ha contado además con el 'sí' del PRC, que no ha respaldado el paso para el Reina Sofía porque el proyecto no le merece “credibilidad” después de “ocho años y estamos como estamos”, según ha informado Europa Press.

El concejal de Urbanismo, Innovación y Contratación, Javier Ceruti, ha explicado que el citado Catálogo “se hizo a mayores” y se otorgó así una protección “integral” a edificios “de considerable valor”, sin tener en cuenta el uso interior de los mismos y la posibilidad de albergar centros museísticos.

Así, a juicio del también portavoz del equipo de gobierno, inmuebles como el que acogerá las oficinas comerciales del Banco Santander “no merece esa protección más allá de la estructura que se va a conservar” de modo que sí se pueda acometer una intervención “interior” del inmueble.

Por su parte, el responsable de Fomento, Vivienda y Movilidad Sostenible, César Díaz, ha destacado que albergar una sede asociada al Museo Nacional Reina Sofía ligada al Archivo Lafuente es “una oportunidad” para el antiguo Banco de España, edificio que lleva “muchos años cerrado” y se está “deteriorando”.

En cuanto al retraso apuntado por el portavoz regionalista, José María Fuentes-Pila, el edil popular le ha recordado que se planteó la posibilidad de albergar en este inmueble el Museo de Prehistoria y Arqueología de Cantabria (MUPAC), “alternativa” que finalmente se descartó al precisarse más metros cuadrados de los disponibles en la antigua entidad financiera para albergar el legado artístico regional.

Además, ya en relación con el proceso para albergar el Reina Sofía y la colección del cántabro José María Lafuente, Díaz ha apuntado que el Gobierno autonómico (PRC-PSOE) ha tardado “más de un año en hacer un solo trámite ambiental”. “¿Qué culpa tenemos nosotros?”, se ha preguntado.

En cualquier caso, el concejal del PP ha subrayado que ya están los pliegos preparados para licitar el proyecto de obra y dirección “lo antes posible”. Con el paso dado ahora se abre un periodo de información pública para presentar alegaciones en un mes.

Plantilla municipal

En otro orden de cosas, el Pleno ha aprobado por unanimidad la modificación de la plantilla municipal de 2020 para crear seis plazas en el servicio de Informática y Comunicaciones.

Además, con los votos de todos los ediles salvo el de Vox, se ha aprobado una moción del PSOE para que Santander sea declarada 'Ciudad libre de racismo', y por unanimidad ha salido adelante otra de Vox enmendada por el PRC para tener una ordenanza y plan de movilidad sostenible.

Pérez-Cosío ha sido el único concejal que ha votado en contra de sendas mociones del PSOE y UxS en defensa de la igualdad del colectivo LGTBI y los derechos de estas personas, que han sido respaldadas por todos los grupos a excepción del PP, que se ha abstenido.

Finalmente, por unanimidad, el Pleno del Ayuntamiento ha aprobado conceder la Medalla de Oro al Centro Gallego de Santander, que ha permitido “conocer mejor” a los ciudadanos de esa Comunidad Autónoma y ha “engrandecido” la vida cultural, social y económica de la capital cántabra, según ha valorado la alcaldesa.

La concesión estaba preparada ya, pero se ha preferido esperar por la pandemia del coronavirus para que el acto, que se celebrará cumpliendo las medidas de seguridad y en una fecha “simbólica” para ambas tierras.

La sección sindical de CCOO en el Hospital Reina Sofía solicitó este jueves a la dirección del centro “que reconsidere su decisión” de no renovar los contratos de 15 sanitarios contratados para reforzar la atención en Urgencias por la pandemia de la Covid-19 y “que se vuelva a dotar de personal la unidad de Urgencias” dedicada a pacientes con coronavirus en el centro.

El escrito fue entregado en la mañana del jueves por el delegado del sindicato Mario Moreno Muñoz tras el gran malestar causado por el despido de esos 15 trabajadores, contratados hace poco más de un mes y que tuvo efecto este miércoles, como informó eldiario.es Región de Murcia.

El sindicato entiende “que el estado de alarma por la Covid-19 se mantiene, aunque la presión asistencial ha decaído con respecto a los días anteriores”. Sin embargo, precisa que “el proceso de desescalada de esta situación hará que el nivel de urgencias de los ciudadanos se vea aumentado con respecto al último mes”.

Por ello, “no se entiende que la unidad de Urgencias se vea mermada en los trabajadores que asisten a dicha unidad Covid, teniendo que ser atendidos (los enfermos) por el personal del servicio de Urgencias, viéndose aumentada así su presión asistencial”.

Destaca también que “los trabajadores han manifestado a esta sección sindical su desacuerdo y descontento con la decisión de suprimir los contratos de 15 trabajadores desde este lunes”.

Fuentes de los trabajadores informaron, por otra parte, de que el malestar que arrastraban por la sobrecarga de turnos de doce horas de trabajo desde el inicio de la pandemia se vio exacerbado con la entrada en vigor de los despidos, el lunes, y la notificación de la Dirección de Enfermería a los supervisores de que no se iban a revertir las no renovaciones de contratos.

La Dirección del Hospital Reina Sofía ha decidido no renovar los contratos de quince sanitarios (cinco enfermeras, cinco auxiliares y cinco celadores) que fueron contratados para 30 días hace un mes aproximadamente para reforzar el circuito de Urgencias de atención a enfermos de Covid-19 junto al personal habitual de dicho servicio en ese centro que asciende a unas 150 personas.

Esas quince personas de refuerzo contratadas hace un mes dejaron de trabajar este lunes, 20 de abril. Los supervisores de Urgencias pidieron a la Dirección del Hospital que se renovaran esos quince contratos, pero recibieron la negativa por respuesta.

Esto ha hecho aumentar el malestar del personal habitual de Urgencias, servicio que, ante la presión extra que supuso la pandemia hace un mes, se desdobló en dos, uno para atender las urgencias 'normales' y otro dedicado a las urgencias respiratorias, debidas en su inmensa mayoría a casos de infección por Covid-19.

Varios sanitarios del Servicio de Urgencias de este hospital han hecho llegar a eldiario.es Región de Murcia su “gran malestar” puesto que la dirección “ha dicho que no a todo lo que hemos pedido ante la situación de extrema tensión que sufrimos” desde que aumentó exponencialmente la incidencia de la pandemia hace unas semanas, ha asegurado una enfermera bajo condición de anonimato.

Otro de los trabajadores, que también prefiere que su identidad no se desvele, ha opinado además que aunque haya disminuido la incidencia de los contagios, no se puede rebajar el nivel de vigilancia ni de asistencia porque los servicios de UCI y de Urgencias están al borde de su capacidad. “La situación no está normalizada, ni justifica que se supriman esos puestos de trabajo de refuerzo porque estamos sobrecargados de trabajo desde antes del inicio de la pandemia, desde que empezó el invierno por la incidencia de la gripe de todos los años”, ha asegurado.

Todos los empleados con los que este medio ha podido hablar mantuvieron que están haciendo turnos de trabajo de doce horas desde hace más de un mes y “la supresión de esos puestos redundará en mayor carga de trabajo para todos nosotros”.

“A nuestros supervisores, que han subido ya varias veces a Dirección para trasladar nuestras quejas, les niegan todo lo que piden”. De hecho, la tensión entre el personal afectado fue máxima este martes, cuando un supervisor informó a sus compañeros de Urgencias de la negativa de la dirección de Enfermería a estudiar sus propuestas, dos días después de que los quince sanitarios mencionados dejaran de trabajar al terminar sus contratos temporales.

Varios enfermeros se han quejado también de las informaciones y opiniones transmitidas por la directora de Enfermería del Reina Sofía en una reciente entrevista radiofónica sobre la utilización de los equipos de protección individual (EPIs), que no se ajustan a la realidad. Fuentes sindicales de Comisiones Obreras en el Hospital han corroborado punto por punto la información y las opiniones facilitadas por los trabajadores.

Este medio ha intentado ponerse en contacto telefónico con la Dirección de enfermería del Hospital Reina Sofía, sin conseguirlo. 

La empresa estatal bajo control público AENA ha adjudicado las obras para la construcción del polémico edificio de unión entre las terminales T-1 y T-2 del aeropuerto de Tenerife Sur por importe de 44.163.000 euros. La obra la hará la empresa Sacyr Infraestructuras, SA, trabajos que empezarán en abril y durarán unos 23 meses.

Confirmada la adjudicación, se puede decir que de poco ha servido la oposición oficial del Cabildo de Tenerife, abanderada por el presidente insular Carlos Alonso, ni de los agentes sociales y económicos de la isla. Tampoco surtió efecto el rechazo al proyecto de AENA por parte del Gobierno de Canarias, liderado por el propio Fernando Clavijo. AENA siguió adelante y el proyecto ya ha sido adjudicado, pese a que se consideraba un parche por muchas administraciones locales y organizaciones empresariales de la isla.

La nueva área terminal, junto a la puesta en servicio de la T-2, proporcionará 14.000 metros cuadrados más de superficie útil, con lo que se aumenta el 50% la actual. Lleva aparejada la reordenación de los sistemas de control de seguridad y embarque de pasajeros, y ofrece una transformación completa de la instalación aeroportuaria al integrar los dos edificios actuales en un área terminal única.

Las obras, además de encargarse de la distribución de la urbanización exterior del área terminal para adaptarse a la nueva configuración, también incluyen la construcción de un moderno control de seguridad, centralizado y en un único nivel, con dos amplias zonas de facturación laterales en las terminales T-1 y T-2.

Como consecuencia de este proyecto, la actual T-1 readaptará el flujo de salida de pasajeros y ampliará la zona comercial. El edificio también estará dotado con dos nuevas prepasarelas para así dotarlo de cuatro nuevas puertas de embarque, informa AENA en una nota.

Todos estos trabajos se realizarán por fases para que no empeoren la operatividad del aeropuerto y las implicaciones en los usuarios sea mínima.

El arte no pasó desapercibido en 2018. fue el año en el que El Prado celebró su bicentenario, en el que Pessoa conquistó las paredes del Reina Sofía y en el que explotó la polémica de la censura con la obra de Santiago Sierra retirada de ARCO. Pero, ¿qué podemos esperar de la nueva temporada?

Según las cifras facilitadas por el Gobierno, la pasada jornada cerró de forma positiva para los 16 museos dependientes de la Dirección General de Bellas Artes. El aumento global de visitantes es leve, un 1'8% más con respecto al año anterior, pero es especialmente destacable en instituciones como el Museo Nacional de Artes Decorativas (con un incremento de alrededor del 35%).

Tampoco nos hemos quedado sin noticias negativas consecuencia de la precariedad laboral. Es el caso de los 30 trabajadores de los seis museos de la Comunidad de Madrid despedidos tras el cambio de la empresa gestora. También el del cierre durante el mes de julio del Museo Arqueológico de Sevilla por falta de vigilantes, un síntoma que según los trabajadores lleva manifestándose a lo largo del año con la suspensión de algunas salas concretas.

Al igual que ocurría en 2018, muchos museos han decidido alargar la duración de sus muestras para así reducir el número de estas y, como consecuencia, la inversión realizada. Por ello, tampoco es extraño encontrarnos con pinacotecas que dedican gran parte de su nueva programación a colecciones presentadas hace meses.

Aun así, hemos intentado organizar una agenda de previsiones para al menos tener ciertas propuestas marcadas en rojo en el calendario. La lista se dividirá entre Madrid, por ser la reina en cuanto a oferta, y una extensa periferia que va desde Bilbao hasta Sevilla. Evidentemente algunas cosas quedarán sin comentar, por eso te animamos a continuar esta gran agenda en el apartado de comentarios.

Asturias, Santander, Málaga… El arte en la periferia

Iniciemos el recorrido por el norte de la península. El Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC) arranca en febrero con la artista Loreto Martínez con Vestiges d’un ici, vestixios de si, una obra conceptual que es un cuestionamiento del arte en sí mismo, tanto de su relación con la vida como del vínculo entre profesional y espectador.

El Centro Niemeyer de Asturias, en cambio, apuesta desde enero por una retrospectiva de la fotógrafa iraní Shadi Ghadirian, destacada por utilizar las instantáneas como potentes mensajes sobre su entorno, su cultura y su género.

Pasamos al Centro Botín de Santander, que hasta marzo continúa con la muestra ENTRƎSPACIOS de la galardonada Cristina Iglesias. De cara a junio, además, tienen preparada la exposición El grito silencioso. Millares sobre papel, una selección de trabajos (algunos inéditos) para comprender las diferentes etapas del artista canario Manolo Millares.

Según EuropaPress (ya que en la web de la institución no aparece), el Museo Guggenheim de Bilbao tiene previsto unas retrospectivas dedicadas a los artistas Jenny Holzer y Thomas Struth; una nueva mirada en torno al trabajo de Giorgio Morandi o la revisión de la trayectoria del venezolano Jesús Soto. Los meses, al menos por ahora, están por definir.

Nos trasladamos de Euskadi hasta Catalunya. De momento, el apartado de próximas exposiciones en El Museu d'Art Contemporani de Barcelona (Macba) está decorado con un gran espacio en blanco. Sin embargo, hasta abril continua la gran exposición que repasa los 40 años de Jaume Plensa, uno de los artistas catalanes más universales.

Por su parte, el Centre de Cultura Contemporàina de Barcelona (CCCB) prosigue con la muestra de Stanley Kubrick hasta marzo para un mes después inaugurar Cuántica. En busca de lo invisible, que pretende explicar los principios básicos de la física de forma divulgativa. Mientras, el Museu Nacional d’art de Catalunya comienza con una muestra monográfica del pintor gótico Bartolomé Bermejo, la cual se encuentra en estos momentos en el Museo del Prado y a la que en mayo seguirá otra del artista catalán Antonio Fabrés.

Si descendemos por la costa del Mediterráneo llegamos al Institut Valencià d'Art Modern (IVAM), cuya programación viene marcada por la celebración de los 30 años que cumple la institución. Así lo demuestra la exposición que comienza en enero llamada 1989, que pretende poner en contexto su nacimiento; y Tiempos convulsos (en febrero), que reúne una serie de autores referentes en el campo del realismo español.

Bajando hasta el sur, concretamente a Sevilla, vemos que CaixaForum mantiene hasta febrero Dalí Atómico, una interesante muestra sobre cómo el artista vivió la explosión atómica de Nagasaki e Hiroshima. Y, por su parte, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo presenta en febrero una exposición del dúo venezolano Yeni y Nan, caracterizadas por experimentar con espacio y cuerpo a través de diferentes disciplinas. Una última referencia, esta vez en el Museo Picasso de Málaga: la exhibición de febrero sobre la historia de Olga Khokhlova, primera esposa de Pablo Picasso.

Madrid, capital de las exposiciones

Llegamos al centro. El Prado sigue con las actividades de celebración del Bicentenario, y por eso invitan a partir de abril a un artista que, a pesar de ser uno de los grandes maestros del siglo XX, es primerizo en sus salas: el escultor y pintor suizo Alberto Giacometti. En junio llega la muestra destinada a convertirse la protagonista del verano: Velázquez, Rembrandt, Vermeer, dedicada a la pintura holandesa y española de finales del siglo XVI y del siglo XVII.

El Reina Sofía pone su foco en América Latina con Redes de Vanguardia, una exposición sobre una de las revistas más influyentes del siglo XX, precursora de movimientos para transformar la sociedad. Se trata de Amauta, y podrá verse desde finales de febrero.

De lo clásico a lo contemporáneo. Matadero Madrid, según su programa, reforzará el formato expositivo para cuestionar temas actuales. La primera muestra llegará en febrero y recibe el título de Amazonías, que recoge obras de un gran número de artistas indígenas peruanos.

Seguimos con febrero como mes de pistoletazo de partida. En este caso será en la Fundación Mapfre, donde se inaugura De Chagall a Malévich: el arte en revolución, que repasa la evolución de las creaciones modernas tras la llegada del siglo XX y de un nuevo orden. Pero si lo que buscas es fotografía, el Círculo de Bellas Artes tendrá ese mismo mes el proyecto Creadores de conciencia, que busca poner en valor el trabajo de los fotorreporteros.

El Centro de Arte Dos de Mayo tampoco se queda atrás. En febrero recibe a Lynn Hershman Leeson, una videoartista pionera en relacionar la tecnología con los seres humanos y la identidad entendida como consumo, un tema que incluso meses después del escándalo de Cambridge Analytica continúa de actualidad. Ya en mayo llega una muestra que reúne diversos trabajos de Ana Laura Aláez, una de las creadoras españolas contemporáneas más destacadas del momento.

Por último, La Casa Encendida. Destaca especialmente la exposición (que abre en junio) dedicada Ceesepe, el ilustrador de la movida madrileña fallecido en 2018 que realizó portadas para artistas como Kiko Veneno, Ketama o incluso Almodóvar. Pero en este caso se centrarán en un periodo muy concreto: su producción en el mundo del cómic y las viñetas.