Este martes 27 de enero arranca la programación de invierno del Teatro Auditorio 'José Luis Perales' con una variada programación que incluye música de diferentes estilos, teatro o humor, que se desarrollará hasta el mes de marzo. El pianista James Rhodes figura como cabeza de cartel.

“Presentamos esta programación con toda la ilusión por seguir atrayendo el interés de los espectadores, que se han ido incrementando en 2025 en casi 5.000 personas con respecto al año anterior”, ha indicado la concejala de Cultura, María Ángeles Martínez.

Según ha dicho, ese es el objetivo, que el Teatro Auditorio 'José Luis Perales' siga “este ritmo ascendente de interés por parte de los conquenses” y sobre todo que “lo sientan como un espacio propio en el que sentirse a gusto y disfrutar de la cultura y del talento tanto conquense como el que nos ofrece el panorama nacional e internacional de las artes escénicas en todas sus disciplinas”.

La programación contará con la visita de una estrella internacional de la música clásica, el pianista James Rhodes, además de la visita de Las Migas, ganadoras de un Grammy Latino, junto a La Juerga Flamenca de Montoya y Carmona, y de la violinista conquense Judith Mateo.

Musicales y humor

Dos musicales de éxito integran también la temporada, 'Tarzán' y 'La Bella Durmiente', así como una atractiva experiencia sensorial con el espectáculo 'Aurum' para disfrutar de bandas sonoras a la luz de las velas.

El humor vendrá de la mano de Miguel Campos, guionista del programa 'La Revuelta', con su monólogo '¿Dónde está la gracia?' y de Fran Pati con su espectáculo 'Y tú, ¿tienes pueblo?'. Por su parte, la programación teatral llega con 'Gool', una sátira sobre el fútbol con Yllana; los magníficos actores Carlos Hipólito y Kiti Manver con 'Música para Hitler'; y 'Parejas imperfectas', que aborda el ámbito de la discapacidad y sus cuidados.

En cuanto al ciclo 'Nuestros Martes', dedicado a dar visibilidad al talento conquense, cuenta además de con The Teachers Band con Ruth Olmedilla y Aníbal Bañados, Alejandro González y Blanca Ruiz, el coro de cámara Vokalis Fémina y el grupo de rock celta Trovadorum.

El Tribunal Constitucional ha pisado el acelerador de las sentencias en el último año y medio. Desde el principio de su mandato, el presidente, Cándido Conde-Pumpido, fue muy explícito al afirmar que uno de sus objetivos era terminar con la tradición de mantener asuntos de gran calado social durante años en un cajón hasta dictar sentencia, como sucedió durante más de una década con la ley del aborto.

Desde entonces el pleno, muchas veces con el voto del sector conservador en contra, ha avalado algunas de las normas más relevantes surgidas del Gobierno de coalición entre PSOE y Unidas Podemos en la pasada legislatura. Desde la ley rider hasta el impuesto a las grandes fortunas pasando por la eutanasia, la reforma del Consejo General del Poder Judicial o el Ingreso Mínimo Vital, todas recurridas sin éxito por PP y Vox.

La última en conseguir el aval del tribunal en los últimos días ha sido la Ley de Vivienda. El pleno anunció hace unos días el rechazo a la mayor parte del recurso presentado por la Junta de Andalucía, una de las múltiples comunidades autónomas gobernadas por el PP que impugnaron una veintena de sus artículos. Con el voto en contra de los cuatro magistrados del sector conservador, el tribunal avaló que el Estado pueda regular esa materia aunque sea una competencia de las comunidades autónomas: el derecho a la vivienda, dice la sentencia, es un derecho constitucional y el Ejecutivo central puede imponer normas básicas “que garanticen la igualdad de los ciudadanos en su ejercicio”.

Los magistrados todavía tienen pendientes media docena de recursos en torno a esta ley que afectan a artículos que todavía no han sido estudiados después de anular tres de ellos a instancias de la Junta: entre otros el que regula la vivienda protegida y el que establecía las obligaciones de los grandes tenedores de vivienda de informar sobre el número de casas que tienen en propiedad.

La proporción de siete votos progresistas a favor y cuatro conservadores en contra se ha mantenido en las deliberaciones más relevantes a nivel político y legislativo del último año, aunque no sea necesariamente la tónica en el todos los casos que estudia la corte de garantías. Sucedió cuando en marzo de 2023 avaló la ley de eutanasia rechazando los recursos de PP y Vox: “Garantiza el derecho a la autodeterminación de la persona sin dejar desprotegida la vida”, dijo la sentencia. El tribunal sí encontró la unanimidad unos meses más tarde para tumbar una norma del Ejecutivo madrileño de Isabel Díaz Ayuso que limitaba el acceso a este derecho.

La misma proporción que avaló la reforma que impide desde 2021 hacer nombramientos en la cúpula judicial al Consejo General del Poder Judicial mientras mantenga el mandato caducado. El pasado mes de octubre el Constitucional rechazó los recursos de PP y Vox contra la modificación de la ley que regula el órgano de gobierno de los jueces, con los cuatro magistrados conservadores considerando que la norma “despoja” al CGPJ de sus funciones “consustanciales”.

La ley rider, con la que el Ejecutivo buscaba combatir el abuso de la figura del falso autónomo en las plataformas de reparto, también obtuvo el aval del Constitucional con los votos a favor del sector progresista, constando la profunda división que parte el pleno del máximo intérprete de la Carta Magna. El impuesto a las grandes fortunas, recurrido por la Comunidad de Madrid de Ayuso, también quedó avalado por esta misma proporción después de recaudar más de 600 millones de euros en 2023.

Una de las primeras normas del Ejecutivo de coalición en recibir el aval del Constitucional en 2023 fue la conocida como 'ley Celáa', de educación, que entre otras cosas avala la retirada de subvenciones a colegios que segreguen a sus alumnos por sexo. Y una de las últimas ha sido la reforma del Código Penal que penaliza el acoso a mujeres que acuden a una clínica a abortar.

Pocas de estas votaciones han eludido esa división entre progresistas y conservadores y la proporción de siete votos en un sentido y cuatro en sentido contrario. Dos de las normas han sido avaladas con unanimidad: la cesión de la gestión del Ingreso Mínimo Vital a Euskadi y Navarra y la norma puesta en marcha en 2021 para intentar combatir el abuso de la temporalidad en las administraciones públicas. En el caso del IMV el Constitucional fue claro y con el voto favorable de sus 11 integrantes: no afecta a la “caja única” como alegaba Vox.

Se mantiene por el momento en la indeterminación la votación sobre la 'ley Rhodes' de protección de la infancia. El pasado mes de abril el ponente del recurso de Vox, el conservador Enrique Arnaldo, decidió retirar su ponencia en la que se mostraba partidario de estimar al menos de forma parcial el recurso de Vox para limitar la retirada de la guarda a los progenitores denunciados por malos tratos. En ese caso el sentido mayoritario del pleno es a favor de rechazar el recurso pero la votación todavía no se ha celebrado.

Las leyes pendientes de sentencia

La agenda del Tribunal Constitucional muestra que el pleno todavía tiene varias leyes relevantes de la última legislatura en la lista de asuntos pendientes recurridos por PP y Vox. Normas como la ley trans, la de Memoria Democrática, el aborto, la derogación de la sedición, la ley del 'solo sí es sí' o la reforma legal que pretendía desbloquear la última renovación parcial del propio Constitucional.

Todas las leyes han sido recurridas por el PP o por Vox, en el caso del partido de Santiago Abascal antes de perder los números parlamentarios que le permitían acudir continuamente al tribunal de garantías. En los últimos meses, la extrema derecha ha dirigido su estrategia de nuevo hacia la vía penal en el Tribunal Supremo.

Con el Tribunal Constitucional convertido en uno de los mayores campos de batalla de la política, la derecha desarrolla desde hace más de un año una estrategia de deslegitimación de este organismo desde que, tras las últimas renovaciones, cuenta con una mayoría progresista bajo la presidencia de Cándido Conde-Pumpido.

Ninguna de estos recursos ha entrado, por ahora, en el calendario del pleno del Constitucional. Otras normas de calado de la pasada legislatura tampoco fueron recurridas, al menos en su integridad, por los partidos de la oposición: en el caso de la reforma laboral, por ejemplo, solo impugnaron la votación en la que Alberto Casero (PP) se postuló por error a favor de la norma, que salió adelante precisamente gracias a su voto.

La mayoría progresista del Tribunal Constitucional ha anunciado su intención de avalar de forma íntegra la ley de protección de la infancia de 2021, bautizada como 'Ley Rhodes', frente al recurso de Vox. La mayoría del pleno ha votado a favor de que el conservador Enrique Arnaldo redacte una nueva ponencia en la que avale la medida que permite retirar la custodia a un maltratador, así como otros puntos como la implantación de parentalidad positiva o la educación en “diversidad sexual y de género”.

España se convirtió en pionera a nivel europeo tras aprobar esta ley en mayo de 2021. Una norma de más de 60 artículos que, entre otras cosas, ampliaba los plazos de prescripción de los delitos sexuales, uno de los principales escollos que encuentran las víctimas a la hora de denunciar, años después, lo que pasó cuando eran unos niños. También incluyó herramientas para impedir el régimen de visitas o custodia compartida en casos de violencia de género, vetó el uso del falso Síndrome de Alienación Parental en procesos de familia e introdujo el concepto de parentalidad positiva en los planes de actuación de las administraciones públicas.

Varios de estos puntos de la norma, bautizada como 'Ley Rhodes' por el pianista británico James Rhodes, víctima de abusos sexuales en su infancia, fueron llevados por Vox ante el Constitucional. En la puerta del tribunal de garantías, los entonces portavoces de Vox denunciaron que la ley imponía “la obligación de proporcionar a todos los niños y adolescentes en todas las etapas educativas una educación afectivo-sexual”. “Será el Estado el que nos diga qué se debe entender por un buen padre y una buena madre”, añadieron.

Su recurso atacaba, entre otros puntos de la norma, al concepto de parentalidad positiva: “El comportamiento de los progenitores orientado a que la persona menor de edad crezca en un entorno afectivo y sin violencia”, explica la ley antes de vincular a las administraciones públicas para promover medidas de política positiva en ese sentido. También recurrían el artículo que instaba a difundir materiales formativos con contenidos, entre otras cosas, sobre “diversidad sexual y de género” o para “combatir roles y estereotipos de género”.

La formación de extrema derecha también recurría la posibilidad de que los jueces suspendieran de oficio el régimen de visitas de un padre con sus hijos si existen medidas cautelares penales en un caso de violencia, dejando espacio para que no se haga si favorece el “interés superior del menor”. Los datos oficiales recopilados por el Consejo General del Poder Judicial revelan que en 2021 la nueva norma recurrida por Vox se tradujo en un aumento del 137% en la suspensión del régimen de visitas.

El pleno ha votado a favor de que el conservador Arnaldo redacte una nueva ponencia. La suya abogaba por matizar que esa prohibición de la custodia a los progenitores denunciados por malos tratos solo pasaría el filtro de la Constitución si quedaba sujeto al criterio de los jueces.

Ilia Topuria es un luchador profesional y acaba de ganar en su categoría, el peso pluma, el campeonato del mundo del torneo UFC, el más importante de este deporte de combate. Los titulares de la prensa deportiva dicen: un español, campeón del mundo. Pero, realmente, ha sido ahora cuando por carta de naturaleza, una medida discrecional del Gobierno, ha obtenido la nacionalidad española.

Le preguntamos por esta situación excepcional al periodista y activista antiracista Moha Gerehou y a la jefa de Desalambre en elDiario.es Gabriela Sánchez.

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El músico y escritor James Rhodes ha conversado con Ana Requena en el Festival de las Ideas y la Cultura celebrado en A Coruña. En su charla, la periodista de elDiario.es hacía referencia a la reflexión que Rhodes hace en el inicio de su libro Instrumental (Blackie Books, 2015) sobre una frase que se suele decir a quien ha pasado por una situación traumática: “No me puedo imaginar por lo que has pasado”. Su réplica es clara: “Nos tenemos que imaginar lo que las demás personas han pasado”. Las noticias sobre agresiones sexuales a menores se han vuelto parte de la vida cotidiana y considera necesario pararse y ponerse en el lugar del otro. Y hablar de ello, como él mismo hizo en su obra sobre los abusos sufridos en su infancia. “Hay que poner luz sobre las cosas feas. Cada abuso de poder existe más fácilmente en el silencio”, dice.

Rhodes ha reflexionado sobre su propia historia, sobre la respuesta del director de su colegio que, cuando una profesora avisó de que algo grave ocurría con el pequeño, al que se habían encontrado con sangre en las piernas, respondió que debía “endurecerse”; sobre realidades de abusos no tan ocultas, porque sostiene que sí dan indicios, pero se ignoran; sobre la culpa y la vergüenza que sienten las víctimas -“Es la cosa más difícil de vencer para mí”, dijo-; sobre la actividad creativa, en su caso la música, como refugio; y sobre el cuestionamiento de los testimonios de los niños y de las mujeres.

El músico, cuyo activismo social sobre la protección de menores llevó a que informalmente la ley contra la violencia a la infancia se conociese con su apellido, conversó con la redactora jefa de Género de elDiario.es dentro del FIC, Festival que este periódico celebra en A Coruña. Durante la charla el músico intercaló tres piezas musicales -de Brahms, Chopin y Bach-. Se presentó al encuentro, en A Coruña, vestido con una camiseta con el lema “Muros. Galicia profunda” y predicando su entusiasmo por el noroeste y defendiendo que su aprendizaje de la lengua gallega es una cuestión de “respeto”.

Pero después de insistir en las razones de su predilección por España frente a su tierra natal, Reino Unido, la conversación giró hacia el impacto de los abusos y también el de contarlos. Hacer pública su experiencia, admite, “no es fácil”, entre otras cuestiones porque es consciente de que hay quien lo utiliza como “munición”. “Si yo tengo un micrófono, incluso pequeño, para mejorar las cosas, hay que hacerlo. Si guardas silencio, eso es complicidad”, manifestó.

Rhodes rechaza la idea de que los abusos a menores se pueden prolongar en el tiempo porque no se perciben: “La gente detecta, segurísimo, pero no hace nada”. En España, recalca, con la ley actual hay un deber de denunciar. Tampoco acepta que la sociedad o sus integrantes sean ingenuos respecto a las agresiones sexuales a menores: “Sabemos lo que está pasando, pero es muy difícil afrontar esa verdad”. Todo lleva al músico a la conclusión de que hay que hablar.

Retrata otra dificultad cuando hay agresiones a menores. Los niños, dice, “son invisibles para mucha gente y demasiadas veces no se les cree”. Lo extiende también a la violencia sexual sobre las mujeres. Ha mostrado su estupefacción por reacciones que culpabilizan a las víctimas, como cuando una persona de su entorno a la que él le contó que lo habían violado de niño le contestó: “Es que eras muy bonito”. Lo compara con las preguntas a las mujeres víctimas de agresión sexual a las que se pregunta por su indumentaria. “Hay gente que vive en un mundo de hace dos siglos. Mira a Rubiales”, añadió. Esas personas, dice, “tienen que despertar”.

El músico puso el foco también en la inversión pública en educación y defendió que la escuela debe dar cabida a más contenidos creativos. Y reveló que entre sus escuchas están Leiva, Sabina, Serrat, Charly García y Extremoduro. En su opinión “da igual qué música escuches, lo importante es que escuches música”.

Ya ha comenzado la cuenta atrás para el Festival de las Ideas y la Cultura, el gran evento de elDiario.es que se celebra los días 8 y 9 en A Coruña. El FIC es un Festival cultural totalmente gratuito y pionero en España, inspirado en los grandes eventos de los principales medios internacionales y que este año celebra su segunda edición tras el éxito cosechado en 2022 en Valencia.

El Festival de las Ideas y la Cultura tendrá lugar los días viernes 8 y sábado 9 de septiembre en el centro de A Coruña, ciudad siempre a la vanguardia, integradora y abierta al mar. La plaza de María Pita, corazón de la capital, y el Teatro Rosalía de Castro, situado a pocos metros de la misma, serán los principales puntos de encuentro con la ciudadanía y donde se sucederán conciertos, debates, entrevistas, monólogos inspiradores, humor y múltiples actividades culturales pensadas para todos los públicos.

Reuniremos a un gran elenco de más de 30 personalidades y artistas nacionales e internacionales de primer nivel para disfrutar todos juntos y para hablar de los temas más candentes: los retos ante el avance de la inteligencia artificial, la vigilancia del poder, la cultura, los desafíos ante el panorama político, la lucha contra el racismo, la importancia del pensamiento filosófico y la necesidad de que existan medios de comunicación independientes.

El viernes, el FIC arrancará con un encuentro con los socios, socias y lectores de elDiario.es. Será en la Sala Pelícano y en ella Ignacio Escolar, Neus Tomàs y Gonzalo Cortizo darán la bienvenida al Festival contestando a las preguntas sobre elDiario.es. A continuación, será el turno de los Monólogos de elDiario.es, donde Juanlu Sánchez, Toño Fraguas y Raquel Ejerique contarán la trastienda más íntima de la profesión periodística.

La noche del viernes, el pistoletazo de salida musical lo dará  León Benavente. La conocida banda de indie rock, un clásico de los festivales de música de nuestro país, estará acompañada en el escenario por Pamela Rodríguez, una de las artistas más valoradas en Latinoamérica y nominada dos veces a los Grammy. Los conciertos, como el resto de las actividades del Festival, serán totalmente gratis para los asistentes y se celebrarán en la plaza de María Pita. 

Roberto Saviano, James Rhodes o Carmen Artigas, protagonistas de la jornada del sábado

El sábado por la mañana llega el plato fuerte del Festival con uno de los grandes protagonistas: Roberto Saviano. El autor de Gomorra conversará el sábado 9 de septiembre a las 10.30 en el escenario de María Pita con el director de elDiario.es, Ignacio Escolar, y con Nacho Carretero, periodista y autor de Fariña. Saviano vive amenazado por atreverse a narrar cómo funciona la mafia. Hoy en día sigue levantando la voz contra la corrupción y alerta de los peligros de la extrema derecha en Italia.

Después, sobre las 11.30  llegará el turno de un interesante debate sobre inteligencia artificial en el que contaremos con dos grandes expertas en la materia conducidas por María Ramírez, subdirectora de elDiario.es. La secretaria de Estado de Digitalización e Inteligencia Artificial, Carme Artigas, conversará con Verónica Bolón Canedo, investigadora de la Universidade da Coruña, sobre los grandes retos de la IA en nuestros días.

A las 12.30 subirá al escenario de María Pita el pianista James Rhodes, que será entrevistado por la redactora jefa de Género de elDiario.es, Ana Requena. Durante la charla, Rhodes interpretará al piano algunos temas clásicos emblemáticos. 

Más tarde, el actor Luis Tosar charlará y cocinará ante los asistentes con Lucía Freitas, cocinera estrella Michelin, con dos soles Guía Repsol y una de las grandes referentes de la gastronomía de nuestro país. 

Tras la pausa para la comida, elDiario.es vuelve a subir al escenario los MIC (Monólogos Inspiradores para el Cambio). En esta ocasión se celebrarán en el Teatro Rosalía, muy cercano a la plaza de María Pita, y contaremos con el actor Luis Zahera, la monologuista antirracista Asaari Bibang, la meteoróloga Isabel Moreno y la periodista Elena Bueriberi, que ofrecerá un monólogo de la mano de Fundación Anesvad. 

También en el Teatro Rosalía, en esta edición volveremos a contar con el satírico show de la revista Mongolia con el humorista Darío Adanti. 

El sábado 9 de septiembre por la tarde, conversaremos en ‘El Rincón de Pensar’ con el filósofo José Antonio Marina, los periodistas Lydia Cacho y Enric González, y la directora del CCCB, Judit Carrera. Su conversación estará moderada por Neus Tomàs, directora adjunta de elDiario.es.

Grandes conciertos gratuitos

Tras el Estudio Podcast, en el que el público podrá asistir a la grabación en directo de Un Tema al Día, Movidas Varias y Carne Cruda, el broche final a la noche del sábado llegará con otro gran concierto con Carlangas, guitarrista y voz del mítico grupo Novedades Carminha. Junto a Fillas de Cassandra, banda revelación gallega que hermana la lucha feminista con la música tradicional, pondrán a bailar a todos los asistentes. 

El actor Carlos Blanco será el maestro de ceremonias del FIC durante las dos jornadas. Conocido, entre otros muchos papeles relevantes, por interpretar a Laureano Oubiña en la serie Fariña, será el encargado de guiar con humor desde el escenario a los asistentes por las distintas actividades del Festival de las Ideas y la Cultura. 

El FIC será también una celebración con actividades para todos los públicos con casetas con distintas actividades. En la caseta infantil, se sucederán los talleres para que los más pequeños se diviertan. Habrá también casetas de gastronomía y artesanía local en las que disfrutar de una amplia variedad de productos hechos en Galicia de la mano de la Deputación da Coruña y Correos Market. Y una caseta de socios y socias, para resolver todas las dudas sobre elDiario.es y el FIC. Consulta aquí más detalles y horarios sobre las casetas. 

Además del público presencial, que podrá asistir de manera gratuita a todo lo que ocurra en los distintos escenarios, el Festival también podrá seguirse en streaming. En esta web puedes consultar todo el programa completo. 

Te esperamos en A Coruña el 8 y el 9 de septiembre. ¡Ven a celebrar el FIC!

A Coruña acogerá el viernes 8 y sábado 9 de septiembre en el centro de la ciudad el Festival de las Ideas y la Cultura (FIC) de elDiario.es, un gran evento cultural totalmente gratuito donde se sucederán conciertos, debates, entrevistas, monólogos inspiradores, humor y múltiples actividades culturales pensadas para todos los públicos.

Entre las más de 30 personalidades y artistas nacionales e internacionales de primer nivel que participarán en este evento, se encuentra el pianista James Rhodes.

Rhodes actuará en la plaza de María Pita interpretando al piano temas clásicos mientras conversa en el escenario con Ana Requena, redactora jefa de género de elDiario.es y autora de los libros Feminismo Vibrante e Intensas, ambos publicados en Roca Editorial. Con ella repasará su trayectoria, su vida, su obra y su lucha contra los abusos sexuales a la infancia. 

Nacido en Londres, hasta los 14 años, James no tuvo educación musical académica formal. A los 18 años dejó de tocar el piano por completo durante una década. Desde que volvió a tocar, ha lanzado siete álbumes, y todos han encabezado las listas de música clásica. Ha actuado en algunos de los teatros, recintos y festivales más prestigiosos del mundo. Además de escribir regularmente para periódicos españoles y británicos, ha participado en documentales y programas de radio y televisión. Ha publicado también varios libros y sus memorias (Instrumental, Blackie Books), fueron todo un bestseller a nivel internacional. Conocido por su activismo contra los abusos sexuales en la infancia, que sufrió él mismo durante su niñez, ha trabajado en estrecha colaboración con Save the Children y grupos políticos españoles, lucha que se materializó en la ley de protección integral a la infancia y la adolescencia frente a la violencia. Actualmente vive en Madrid, ciudad desde la que proclama su amor por nuestro país (y por el Betis). 

Cuándo Sábado, 9 de septiembre. 12.30 h

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Dónde Plaza de María Pita, A Coruña

Entrada gratuita

Rhodes se suma así a un potente cartel en el que ya ha confirmado su presencia, entre otros, el periodista y escritor italiano Roberto Saviano. Saviano, que vive amenazado por denunciar a la mafia y la corrupción en Italia, conversará con Ignacio Escolar, director de elDiario.es y Nacho Carretero, periodista y autor de Fariña. 

En la plaza de María Pita ofrecerán conciertos gratuitos el grupo León Benavente, la  cantante peruana Pamela Rodríguez, Carlangas, ex líder del grupo Novedades Carminha, y Fillas de Cassandra, banda feminista gallega.

En la mesa de debate dedicada a El Rincón de Pensar, conversaremos con el filósofo José Antonio Marina y la periodista y escritora Lydia Cacho. El actor Luis Tosar cocinará y charlará en el escenario con la chef estrella Michelin Lucía Freitas. A pocos metros de la plaza, en el Teatro Rosalía de Castro, volveremos a disfrutar de los MIC (Monólogos Inspiradores para el Cambio) con la participación, entre otros, de la monologuista antirracista Asaari Bibang.

El humor estará asegurado gracias a la sátira de Mongolia. Carlos Blanco, actor conocido por interpretar a Laureano Oubiña en Fariña, ejercerá de maestro de ceremonias durante el FIC 2023.

El pianista James Rhodes ha anunciado en redes sociales la creación de una fundación de ámbito social desde la que, entre otras cosas, colaborará con bancos de alimentos, pagará la luz de residencias y hospitales, ayudará en albergues y otorgará ayuda psicológica. Rhodes ha explicado que ha dado la instrucción a su abogado para su fundación, y que le llevará “unas semanas” para estar “operativo” debido a la “cantidad asombrosa de papeleo para completar y certificar”.

El artista quiere que esté lista cuanto antes, y también ha iniciado una consulta en Twitter para preguntar a sus seguidores dónde quiere que se gaste el dinero de la fundación. “Creo que es mejor para todos regalar dinero que comprar mierda que realmente no necesito”, ha asegurado y pedido ideas en forma de respuestas a su comentario o de mensaje directo.

Tres horas después, James Rhodes ha cerrado “las respuestas” debido al gran número de comentarios recibidos. “Estoy abrumado por la cantidad de personas que se ofrecen a ayudar. Gracias. Responderé en privado a su debido tiempo. Creo que el apoyo psicológico y el apoyo/compañía a los de la tercera edad son prioritarios. Sois lo más. Juntos, más fuertes”, ha comunicado en Twitter.

El pianista lleva seis años en España, y en 2020 logró por fin la nacionalidad española, lo que calificó como el mejor regalo de su vida. El músico saltó a la popularidad por sus conciertos, pero especialmente por su libro de memorias Instrumental, editado en España por Blackie Books y en el que contaba cómo fue víctima de abusos durante su infancia y cómo su vida ha estado marcada por esa tragedia, también cómo escuchar a Rajmáninov en bucle durante su adolescencia y descubrir el Adagio de Bach en un ala psiquiátrica le ayudó a combatir sus demonios y a transformar su vida. 

Su testimonio y sus memorias hicieron que incluso se bautizara como ley Rhodes la ley de protección a la infancia frente a la violencia, aprobada en el Congreso de los Diputados el año pasado, que incluye medidas de prevención innovadoras, y cambios en la duración de los delitos de abusos sexuales para evitar que prescriban antes de que la víctima dé el paso de hablar. A partir de ese cambio se comienza a contar cuando la víctima tiene 35 años y no 18, para evitar el archivo de muchas denuncias.

Hace unos días el pianista James Rhodes participó en el programa de la 2, “A mi yo adolescente” en el que planteaba algunas inquietudes sobre el reguetón, tales como que no entendía la popularidad del reguetón y Bad Bunny y que honestamente no creía que se fuese a escuchar en 200 años. Yo no sé si Bad Bunny se escuchará en 200 años y sinceramente no me interesa, no todas escuchamos música o bailamos esperando la trascendencia histórica, sino simplemente pasarlo bien; lo que sé ahora es que Bud Bunny ha sido un artista que ha participado en las luchas sociales y políticas de su país natal Puerto Rico, ha acompañado las reivindicaciones por la vida de las personas trans y que tiene canciones como “yo perreo sola” que habla de las mujeres dueñas de sí mismas y que bailan solas para “que ningún baboso se les pegue”.

Esta polémica ha desatado todo tipo de comentarios en las redes sociales; así que yo voy a aprovechar el desorden para hablar del tema y aunque no puedo profundizar en ello, tampoco puedo dejar de enunciar que la misma tiene un trasfondo de racismo y de clasismo también. Aunque Rhodes no lo haya señalado en su entrevista, muchos de estos comentarios han vuelto a mostrar el prejuicio a considerar el reguetón el más machista de todos los géneros musicales y quiero contar aquí por qué nada de eso es cierto, pero además, que afirmarlo desconoce el trabajo tan poderoso que hacen las mujeres del género urbano.

Voy a iniciar esto contándoles –porque me importa que sepan desde qué posición escribo– que yo nací en un lugar donde el baile es casi una religión y donde se baila desde la infancia. El reguetón apareció en mi vida cuando ya estaba en la universidad y desde entonces hasta ahora viene siendo un disfrute absoluto. Tanto para mí, que vengo de una región donde el baile importa tanto, como para cualquier mujer que lo disfrute, pero que no haya sido tan socializada en él, ha implicado el goce de nuestro cuerpo sin depender de nadie, generalmente de un hombre. Así que ¿Qué pasa con el reguetón? Pasa que a las mujeres que nos dijeron que el baile siempre se hacía en pareja y que lo confirmábamos cada vez que íbamos a una discoteca y nos ponían merengue, salsa, vallenato, etc., encontrar el reguetón fue por fin sentir que esos espacios de ocio nos pertenecían, que había una manera de salir de fiesta con las amigas y bailar sintiéndonos diosas y dueñas de la pista, sin tener que necesitar al menos un hombre que bailara con todas, porque además bailar entre chicas no siempre era bien visto.  

Ahora, la gran pregunta ¿El reguetón es machista? Todas las manifestaciones artísticas en este mundo son la representación de la sociedad en la que se han construido y esta es una sociedad machista. Sin ir más lejos, no nos olvidemos que hasta hace apenas 5 años el Museo del Prado, por primera vez en sus 200 años de historia, expuso obras de una mujer pintora, Clara Peeters, por ejemplo. 

El reguetón es también un montón de mujeres que han guerreado un espacio en el género urbano y que cada vez son más y muy poderosas, así que decir que el reguetón es machista, así con tamaña simpleza implica desconocerlas a ellas, que hablan de nuestra libertad, del sexismo en el que caen sus compañeros de género y que esas letras de disfrute del sexo que siempre se han escuchado de los hombres, es el mismo sexo que también pueden disfrutar las mujeres. Ahí está Anitta con su Downtown diciendo: “En las noches soy yo la que define todo lo que va pasar, a mí no me tienes que mandar”. Ella habla de sus cirugías estéticas porque, como dice, no quiere que las chicas piensen que eso es real y por eso, en sus videoclips muestra su celulitis con total naturalidad. También está Becky G que bien clarito dice en La respuesta, “Yo mejor me quedo sola, yo no te lavo los trastes, Tampoco plancho tu ropa...”. No les voy a contar las veces que me escuché y me bailé sola Soy mía de Natti Natasha, pero, muchísimas, es una bachata en la que hace un himno al amor en libertad, del ser dueñas de sí mismas y amar simplemente por elección “Y si alguien llega a iluminar mis días, aunque sepa que la luz ya aparecía, nadie vino a salvarme solo a acompañarme”. Está la poderosísima Nathy Peluso que abiertamente se asume feminista y de lo orgullosa que se siente de serlo que se muestra sin miedo rompiendo estereotipos de la delgadez y perfección y que hace poco sacó MAFIOSA en donde lanza joyas como “¿Qué mierda le pasa a los hombres cuando se trata de una mujer? ¿Acaso están asusta'os? Yo ya no me lo puedo creer. Al menos haría plata si diera miedo a los del poder”. Y para cerrar estas brevísimas reseñas, mi Diosa querida, Karol G, que es actualmente la representante femenina más fuerte del género urbano, recientemente sumó otro Grammy a su lista de éxitos y además de enseñarle al mundo lo que es una “Tusa” tema que la catapultó en todos los idiomas, incorporó al lenguaje urbano la palabra “Bichota” para aludir a las mujeres poderosas, a las que confían en sí mismas y van a por todas, al crear una canción a la que le dio ese título diciendo “salgo acicala' de pie' a tope porque puede ser que con el culo mío te tope',  Me siento bichota sin salir del bloque. To' me quieren partir y no tienen con qué”. 

Lo que pasa con el reguetón es que se trata también de mujeres que mueven el culo como se les antoja y lanzan mensajes poderosos sobre disfrutar su cuerpo y vivir libremente y eso, no a todo el mundo le gusta. No hay género musical que se salve de ser machista, pero a nosotras que ya nos han quitado tanto, no nos podrán quitar el derecho a disfrutar, a perrear hasta abajo y a proclamarnos Bichotas.

Colofón: Esta columna está dedicada especialmente a todas las mujeres que disfrutan del reguetón, pero continúan viviéndolo con culpa. Que nadie nos robe el placer amigas, nadie. 

El pianista James Rhodes (Londres, 1975) se ha unido al reducido grupo de españoles que han conseguido su nacionalidad por carta de naturaleza. Escritores, cineastas, políticos, empresarios, activistas, familiares de los Borbones, víctimas de terrorismo y deportistas comparten este beneficio discrecional que se concede mediante real decreto. Entre los beneficiarios de este procedimiento hay nombres muy conocidos, como Ricky Martin, Benicio del Toro, Mario Vargas Llosa, Alejandro González lñárritu, el expresidente de Colombia Andrés Pastrana, el eurodiputado del PP Leopoldo López (padre del disidente venezolano con el mismo nombre), el torero Andrés Raúl Roca Rey, Maya María Concepción Ruiz-Picasso Walter (hija de Picasso) o la hermana de la reina Sofía, Irene de Grecia. 

Más allá de personalidades relevantes, la mayor parte de las cartas de naturaleza publicadas en el BOE en las últimas dos décadas se otorgaron a ciudadanos descendientes de sefardíes. La Fundación Ciudadana Civio publicó el año pasado un detallado análisis sobre este procedimiento discrecional. 5.254 de los 5.627 reales decretos publicados en el último cuarto de siglo sirvieron para otorgar la nacionalidad a familiares de los judíos expulsados de España por los Reyes Católicos. 

El segundo colectivo que más se ha beneficiado de este trámite son los deportistas, según los datos recopilados por Civio. Los nombres de futbolistas, jugadores de baloncesto o atletas olímpicos se han publicado en el BOE para agilizar en muchos casos la pertenencia de estos profesionales al equipo nacional de su especialidad. El futbolista Ansu Fati, los jugadores de baloncesto Serge Ibaka y Nikola Mirotic, el entrenador y exjugador de balonmano Talant Dujshebaev o el atleta Orlando Ortega —subcampeón olímpico en Río 2016—  son algunos de los profesionales escogidos. 

“Soy el que más facilidades ha tenido” en la familia

A Thierno Boubacar Diallo este trámite le permitió competir por España en su especialidad, la gimnasia artística. Este joven de 20 años, originario de Guinea Conakry, obtuvo la nacionalidad en 2015. Llegó a España con cinco años y a los ocho ya estaba entrenando en Manresa (Catalunya). Es consciente de las “muchas ventajas” que ha tenido para él tramitar su situación legal en nuestro país a golpe de real decreto. Sus padres continúan batallando administrativamente para conseguirlo. “Soy el que más facilidades ha tenido. A ellos les está costando bastante. Les piden diez años. Es más complicado de lo que parece”, explica a elDiario.es. Sobre el proceso que deben realizar los migrantes anónimos, reconoce que es “un poco agobiante” y “un poco duro”. “Esperemos que [el de mis padres] no se demore mucho”, añade. 

Como a gran parte de sus compañeros, la pandemia ha trastocado los planes que tenía para este 2020. Comenzó el año centrado en la preparación para conseguir una plaza en el equipo español que participará en los Juegos Olímpicos de Tokio. Tras el confinamiento, cuenta que “a  finales de mayo” comenzaron “a ver la luz al final del túnel”. Desde entonces está centrado en “entrenar, entrenar, entrenar” para representar a España en las Olimpiadas aplazadas. 

Johann Muhlegg: del triunfador 'Juanito' al olvido

Los Juegos Olímpicos han estado muy presentes en este tipo de nacionalizaciones. Sin embargo, en algunos casos este trámite se ha terminado volviendo en contra de las instituciones deportivas que los promovieron. El ejemplo más recordado es protagonizado por el esquiador Johann Muhlegg, al que se llegó a llamar 'Juanito' durante sus días de éxitos. Este deportista alemán consiguió tres oros en los juegos de Salt Lake City (2002) para la selección española. Un positivo por una sustancia no permitida en el control de orina dio al traste con su carrera deportiva. Se esfumaron sus medallas, el apoyo popular y el apodo cariñoso que le pusieron los medios de comunicación. “Mi rehabilitación social fracasó, y por eso me he despedido completamente de lo que rodea al mundo del deporte desde hace mucho tiempo”, aseguró Muhlegg una década después de su fracaso olímpico a El País.

La nacionalidad española adquirida por carta de naturaleza es otorgada “discrecionalmente mediante Real Decreto, cuando en el interesado concurran circunstancias excepcionales”, recoge el Código Civil. “Al ser una facultad discrecional por parte del Gobierno, no hay como tal un procedimiento”, indica Patricia Fernández, abogada de la Coordinadora de Barrios. “Se otorga de manera excepcional y, por lo general, a gente que destaca en ciertos ámbitos. Al Estado español le beneficia que [esa persona] tenga la nacionalidad, por ejemplo un deportista, un futbolista o alguien que va a competir en las olimpiadas”, destaca Marita Zambrana, presidenta de la ONG Sos Racismo. Ante esta situación, esta activista se pregunta “qué es lo que se valora como mérito” y lo compara con el esfuerzo diario de temporeros y trabajadoras del hogar, a los que no se les “ha sabido otorgar esa relevancia en la sociedad”. 

Colectivos de DDHH piden que no sean concesiones arbitrarias

Zambrana explica que de media la tramitación de la nacionalidad de una persona “iberoamericana o descendiente de sefardí” puede suponer diez años. El periodo se puede alargar un lustro más para aquellos demandantes que no cumplan estos requisitos. Para Fernández la concesión de este beneficio “hay que ponerlo en relación con la situación actual en la que se encuentran personas que vienen contribuyendo de manera eficaz a la sociedad española de modo anónimo a lo largo de muchísimos años, y que ven cómo sus expedientes de nacionalidad están completamente paralizados y sin ser resueltos”. Por eso, ante las cartas de naturaleza, la portavoz de la Coordinadora de Barrios incide en que su adjudicación “discrecional” no se convierta en “arbitraria”. “La arbitrariedad lo vemos en algunos casos en los que se utiliza como premio para una serie de intereses políticos, que no son los intereses de la sociedad española”, añade. 

Rhodes ha asumido esta concesión como “el mejor regalo” de su “vida”. “Estoy extremadamente orgulloso y agradecido de haber recibido este honor. Me esforzaré cada día por devolver a este maravilloso país lo que me ha dado tan libre y generosamente. Gracias, no hay una palabra más fuerte”, explicó en un vídeo difundido a través de su cuenta de Twitter.

El escritor peruano Mario Vargas Llosa también expuso sus impresiones cuando le notificaron en julio de 1993 la nacionalidad por carta de naturaleza. “Hace tres días mantuve una conversación con el ministro de Justicia, quien me adelantó que el Consejo de Ministros probablemente aprobaría en la reunión de hoy la concesión de la doble nacionalidad”, apuntó en unas declaraciones recogidas por El País. “La solicité porque mi propósito es permanecer en Europa y mi situación era un tanto incierta, desde el punto de vista legal. Sobre todo, desde que, últimamente, se cernió sobre mí la amenaza de perder la nacionalidad peruana”, añadió, aludiendo a la relación que mantenía con el régimen de Alberto Fujimori. 

Los opositores latinoamericanos han estado muy presentes en los últimos años en este procedimiento. Las familias de los políticos venezolanos Leopoldo López y Henrique Capriles también han conseguido la nacionalidad por esta vía. El Gobierno de Mariano Rajoy autorizó este trámite a los padres de López y dos años después también se lo concedió a los progenitores de Capriles. Actualmente, Leopoldo López padre representa al PP en el Parlamento Europeo. 

El Ejecutivo de Rajoy también utilizó la carta de naturaleza con la familia del fallecido opositor cubano Oswaldo Payá. El real decreto se publicó un año después del accidente de tráfico en el que también murió Harold Cepero, tras chocar contra un árbol el coche en el que viajaban los dos políticos cubanos. El vehículo estaba conducido por Ángel Carromero, actual director general de Coordinación de la Alcaldía de Madrid y dirigente de las Nuevas Generaciones del PP en el momento del incidente vial.

Todo el mundo sabe quienes fueron Bach, Mozart o Beethoven. Pero más allá de eso, el conocimiento superficial, es difícil rascar detrás: no sabemos bien qué obras llevan su nombre, qué rasgos particulares tenía su personalidad o cómo fueron sus vidas.

Mozart, por poner un ejemplo, compuso su primera ópera a los 12 años y contaba con una producción de 600 composiciones -cerca de 200 horas de música- cuando falleció a los 35 años. Le encantaba hacer chistes de pedos y culos y, de hecho, su querencia por ellos le trajo no pocos problemas en las altas esferas. Y hablando de escatología: ¿saben que Beethoven siempre dejaba un orinal debajo del piano cuando tocaba? Miccionaba sin levantarse de la silla, ante el estupor del público.

“No vestían con pantalones de cuero ajustado y cadenas, pero sus vidas sí que fueron rock and roll”, decía el periodista Edu Bravo en un artículo sobre la vida de compositores clásicos publicado en Icon. Así debe sentirlo también el pianista y escritor James Rhodes, y lo defiende en Playlist: rebeldes y revolucionarios de la música, publicado por Planeta en nuestro país. Un libro ilustrado por Martin O'Neill que repasa las biografías de Bach, Mozart, Beethoven, Chopin, Schubert, Rachmaninov y Ravel.

Todos hombres blancos, sí, una carencia que Rhodes se encarga de subsanar desde la primera página. “Por desgracia, la música clásica está, y siempre ha estado, compuesta por hombres blancos”, sostiene. “Se consideraba escandaloso que las mujeres tuvieran carrera, por lo que, aunque había mujeres compositoras de gran talento, no recibían el apoyo económico ni el reconocimiento popular”. Y más de lo mismo ocurrió con los compositores racializados: “A pesar de su obvio talento, pocos consiguieron alcanzar un éxito parecido al de sus equivalentes blancos”.

Rhodes ofrece esta vez, después del éxito de Instrumental y Fugas, un cambio en el tono de su prosa. Playlist es una obra hecha en base a pinceladas de la vida de siete compositores, completada con un análisis de dos obras de cada uno. Sin descuidar tampoco breves explicaciones de conceptos como qué es un glissando, o cuál es la diferencia entre una sonata, una ópera y una suite. Todo escrito con una intención clara: divulgar de forma sencilla el valor de la música clásica.

Playlist es un libro esencialmente didáctico, aunque no esté dirigido a ningún público en particular. ¿Quería acercarse a lectores que no saben o saben poco de música clásica?Playlist

Sí, es una idea que tengo desde hace mucho tiempo. Quería escribir una carta de amor. En este país, y también en Inglaterra, tenemos una crisis de educación musical. Y al mismo tiempo tenemos esta idea de que la música clásica es algo como para los pijos. Y es una injusticia enorme.

Creí que podía escribir un libro ligero, pero al mismo tiempo que aportase algo de contexto sobre los compositores y las obras que me apasionan. Algo menos heavy que un libro de teoría musical. Para los jóvenes, para los mayores o para quien sea: quería que esto fuese un trampolín hacia la música clásica.

Después de Instrumental, en el que hablaba de los abusos que padeció, y Fugas, en el que reflexionaba sobre la depresión y cómo la música le ayudó, ¿cómo ha sido cambiar el tono, pasar de una obra tan confesional a algo más ligero? Instrumental,Fugas

Pues... la verdad es que para mí ha sido bastante fácil porque así es como yo hablo todo el tiempo sobre música [ríe]. No soy un académico, ni tampoco soy 'Mr. Wikipedia'. No soy un profesor de conservatorio que viene a hablarte de teoría musical, modulaciones o formas de sonata en Viena.

Todo eso son chorradas si quieres llegar a mucha gente. Si tienes interés en esto es bastante fácil descubrir algo que te guste en la música clásica. Pero si lo cuentas y no lo entienden, no sirve. La música, el contexto, estas vidas increíbles de estos compositores que son como rockstars de verdad: eso es para mí lo más interesante.

Playlist también cuenta con capítulos en los que explica cómo se dispone una orquesta o cuáles son las etapas más importantes de la historia de la música. ¿Es necesario tener determinados conocimientos para conocer la vida de estos rockstars de la música clásica?Playlistrockstars

Creo que todo forma parte de lo mismo y era preciso ponerlo en el libro. Pero si alguien quiere descubrir más, puede investigar, preguntar a Google, o hablarme por Twitter o Instagram. Pero creo que había que cubrir todo lo básico. Por eso hablo también de esas cosas.

En 2017 Spotify hizo una encuesta sobre el consumo de música clásica y publicó un dato curioso: los españoles escuchan un 30% más de música clásica que el resto del mundo. ¿Cree que eso tiene algo que ver con por qué le gusta tanto este país? Spotify hizo una encuesta sobre el consumo de música clásica

Claro, por supuesto. ¿Sabes? Mucha gente dice que la tecnología es algo malo y que tu cerebro está jodido por culpa de Internet. Pero también es algo increíblemente bonito, joder. ¡Tienes con tu móvil acceso a cada puta pieza de música importante de la historia! ¡Es un milagro!

Es algo que no sabía y es una cosa bonita. Además cuando escuchas una playlist como la que propongo en el libro, luego Spotify te puede recomendar un poco de Wagner, un poco de Schubert. Y si lo escuchas... ¡ya está! Porque esa música te va a llevar a un mundo nuevo en el que hay muchas cosas que descubrir. Y pasa lo mismo si escuchas a Extremoduro, por ejemplo, y luego te recomienda cosas súper molonas. Puedes descubrir todo el tiempo canciones y artistas nuevos y eso es maravilloso, ¿no?

El compositor más escuchado, según el informe publicado por Spotify Insights, era Johann Sebastian Bach. ¿Qué cree que tiene Bach para atraer tantos oyentes más de dos siglos después de su muerte?según el informe publicado por Spotify Insights

Es que es El Padrino. Es el hombre que hizo la música tal y como la comprendemos hoy. Después de Bach vienen todos: como Beethoven, que también fue un auténtico visionario. Pero no sé si sin Bach, Beethoven podría haber compuesto lo que compuso. Me refiero a que Bach fue El Padrino, el hombre que dominó todo.

A veces la gente me dice que Bach no es romántico, que es muy académico y muy seco. ¡Una mierda! ¡Bach es lo más romántico del mundo! Tuvo 20 hijos y 11 de ellos murieron. Sus padres y su mujer también murieron. Era un hombre lleno de dolor cuya única salida, el único lugar en el que podía plasmar todo eso, era en su música. Por eso Bach... escuchar bien a Bach te rompe el corazón. Creo que para mí, Bach es el principio de todas las cosas.

Ahora mismo ha utilizado una comparativa con El Padrino y uno se imagina a Marlon Brando como si fuese Bach. Esas comparativas sirven para conectar con el público actual. ¿Por qué cree que la música clásica no se ha explicado más en en estos términos, utilizando un tono cercano?

No sé por qué, pero tienes razón y es un asco total. De verdad. Eso de que la música clásica es muy seria y exige mucha clase. It's not true. ¡It's a fucking lie! Y esos puristas, esos críticos que están ahí diciendo esto... Joder: qué triste. Tenemos un montón de niños y niñas que después de la escuela no tienen ni puta idea de quién es Bach o quién es Chopin, o que nunca han visto un concierto de una orquesta en directo.

La formación sobre música suele desaparecer después de la época escolar. De hecho, la LOMCE hizo que dejase de ser obligatoria y redujo mucho las horas lectivas. la LOMCE hizo que dejase de ser obligatoria

Por eso tenemos otras herramientas. En YouTube, por ejemplo, en este país tenemos a Jaime Altozano. Y también, mira: yo he tocado en el Primavera Sound o en las Noches del Botánico, rodeado de música rock mientras tocaba música clásica. Eso es muy guay y es una forma de hacer que la música se perciba de otra forma.

Los músicos tenemos la responsabilidad enorme de compartir todo esto y hacerlo de manera comprensible, con amabilidad y bondad. No en plan: “Mira, no podéis entender esta música porque no tenéis el cerebro privilegiado que tengo yo”.

Es muy elitista pero no es cuestión de dinero: es más cara una entrada para el Real Madrid que para el Auditorio Nacional. No es cuestión de dinero sino de accesibilidad. Es porque... todo lo que rodea la música clásica es un mundo lleno de reglas, ¿sabes? Te dicen qué debes vestir, cuándo aplaudir, cómo comportarte... Como en una puta iglesia. ¡Es indignante! ¿Por qué hacemos eso? ¡Es horrible!

En su libro también afirma que Beethoven fue como el Freddie Mercury de su época. ¿Cree que existe un diálogo entre músicos y estilos de todas las épocas?

¡Sí! Totalmente. En música... por ejemplo, ¡Rosalía es un ejemplo perfecto! Cuando piensas lo que ha hecho Rosalía con el flamenco, que lo ha acercado no solo a una nueva generación de jóvenes españoles, sino que lo ha llevado por todo el mundo... Eso es algo extraordinario. Y por supuesto lo mismo ocurre en otras áreas con arquitectos, cocineros, artistas...

Cuando habla de Chopin también cuenta que para usted este era un pianista punk. ¿Cree que existen hoy pianistas así?

No, creo que es algo que se ha perdido, esa actitud rompedora. Mira yo no soy el mejor para opinar porque tuve mi primer profesor cuando tenía 14 años y a los 18 dejé de tocar durante 10 años. Pero normalmente, en los pianistas de hoy, los concertistas auténticos... los apuntan con 3 años a clases y empiezan a tocar 8 horas al día.

Imagínate: sin amigos, sin deportes, sin vida social. Y por supuesto, 20 años después es normal que te hayas convertido en eso y que estés solamente enfocado en la música. Y no: no puedes ser punk, ni ser rompedor, si cumples con todo lo que te dicen que tienes que ser.

Es un problema que viene desde los conservatorios. Para mí, tendrían que enseñar no solo la técnica y el repertorio: tienen que mostrar también cómo conectar con la gente, cómo transmitirles cosas.

Por ejemplo: que un concertista antes de tocar a Bach hablase como dos minutos -solo dos minutos-, de por qué esa canción y ese artista es importante. Eso ayudaría, pero nadie lo hace. Es muy raro.

Usted sí lo hace en sus conciertos. Y también utiliza las redes para acercarse a la gente y hablar de las cosas que le gustan. ¿Cómo se siente al descubrir que las redes son un arma de doble filo? Me refiero a que un día le alaben y al siguiente le insulten sin piedad.

Es normal, hombre. ¡Así son las redes! Si un día digo que soy 'sincebollista' [Ndr: referente a la preferencia por la tortilla de patata sin cebolla], de repente se termina el mundo y no puedes ni abrir Twitter. Y si digo algo de Abascal, pues pasa lo mismo. Pero también puedo hablar de Glenn Gould, de Chopin o de un concierto de un pianista español.

Las redes sociales son un poco raras pero me encantan. Solo que con un poco de cuidado porque... porque no son la realidad. Una amiga mía siempre me dice que tener un millón de seguidores en Twitter es como tener un millón de euros en el Monopoly: no es dinero de verdad, ni te va a servir para nada que no sea jugar a ese juego.

1.000 euros de donación para el Open Arms. Una acción que podría pasar por habitual de no ser por los dos nombres asociados a la contribución a las arcas de la ONG que preside Óscar Camps. El primero es el de Isabel Pérez Moñino, concejala y portavoz de Vox en el Ayuntamiento de Fuenlabrada (Madrid) que en los últimos días ha hecho viral un vídeo en el que exige “a los progresistas” que prediquen con el ejemplo y acojan a inmigrantes en sus casas. Para sustentar sus argumentos, cita los inmuebles del Gran Wyoming como ejemplo de hipocresía y carga contra el vídeo de apoyo al Open Arms compartido por Jordi Évole.

El segundo nombre de esta historia es el del pianista James Rhodes, afincado en España desde hace varios años y muy activo en las redes sociales. Él ha sido el autor de la donación de 1.000 euros al Open Arms, en pleno ojo del huracán tras más de una semana con cientos de migrantes a bordo y sin autorización para desembarcar en un puerto seguro.

Cargado de ironía, Rhodes ha subido una captura del 'diploma' de agradecimiento que la ONG otorga a los donantes con el nombre de quien hace la aportación, para acompañarlo del siguiente mensaje: “Buenos días. Qué maravilloso ver a tanta gente donando a Open Arms. Gracias a todos. Y especialmente encantador ver a la portavoz de Vox, Isabel Pérez Moñino, en este diploma”.

Pérez Moñino subió el vídeo el pasado 9 de agosto, al hilo de la visita del actor Richard Gere a la embarcación del Open Arms que todavía sigue en el Mediterráneo. El estadounidense llevó víveres y mostró su apoyo a todas las personas rescatadas en una acción tuvo una gran repercusión internacional.

En el vídeo, Moñino carga contra Jordi Évole y El Gran Wyoming asegurando que “es muy fácil fardar de superioridad moral como estamos acostumbrados a ver en la progresía de este país. Es muy fácil ser solidario con el dinero de todos”. En el minuto en el que se dirige a cámara no falta la pregunta de: Y tú, ¿“has acogido a inmigrantes en tu casa?”.

Las reacciones no se hicieron esperar y fueron varios los que en Twitter quisieron responder al vídeo de Moñino.

El niño que sufrió abusos durante años y sobrevivió gracias a Bach, el pianista que habla de Chopin como si fuera rock and roll, el británico que ama el gazpacho: James Rhodes es el invitado de nuestro nuevo En Crudo y En Directo, nuestro formato más íntimo. Una entrevista sobre su carrera con música en directo.

El 16 de enero a las 20:30 en el Teatro Fígaro de Madrid.

Carne Cruda cumple 10 años gracias a sus oyentes Ayúdanos una temporada más. ¡A por la décima!

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El niño que sufrió abusos durante años y sobrevivió gracias a Bach, el pianista que habla de Chopin como si fuera rock and roll, el británico que ama el gazpacho y las croquetas. Desde que publicó su biografía Instrumental y puso un pie en España, no hace falta ninguna excusa para charlar con James Rhodes, por eso será el invitado del próximo En Crudo y En Directo, el 16 de enero en el Teatro Fígaro de Madrid.

El pianista ya es un habitual en el programa, donde hace dos años ofreció una desgarradora entrevista durante la promoción de Instrumental. “La música me ha salvado la vida de una forma literal. Me utilizaron, me follaron, me destrozaron, me manipularon y me violaron desde los seis años. Una y otra vez durante años y años”, dijo entonces.

Ahora, Rhodes regresa a los micrófonos para hablar de su carrera musical y de su trayectoria -no faltarán menciones a las tapas y la siesta- en el formato más íntimo de Carne Cruda. Por suerte, no es incompatible con tener público. El teatro Fígaro abrirá sus puertas a las 20:30 para quien quiera conocerlo un poco más de cerca.

Además, es el aperitivo para el Festín con el que Carne Cruda celebra su décimo aniversario. Un carrusel de conciertos para poner la guinda a diez años de crítica, de cultura innovadora, de activismo social, de política, de actualidad, de humor y de música, de la mano de 10 grupos a los que han visto crecer a lo largo de estos años.

Un festival con el que han colgando el cartel de sold out y que se celebra el viernes 25 de enero a las 19.00 hrs en la Sala BUT de Madrid (Calle Barceló, 11).

El pianista y escritor inglés James Rhodes se ha trasladado a Madrid y lleva unos meses aprendiendo español. En las últimas semanas le hemos visto por Twitter descubrir la merienda, confesar su adicción a las natillas industriales, frustrarse con las palabras tritónicas o quedarse fascinado ante la palabra ‘rechoncho’. Las peripecias de James Rhodes sobre su vida en España y sus avances como estudiante de español son ya un género tuitero en sí mismo: pocas cosas tan enternecedoras como leerle proferir tacos de manera heterodoxa (‘coños completos’) o ver sus progresos en el vocabulario.

Las publicaciones de James Rhodes narrando sus desventuras con el español no son las únicas en este estilo. En Twitter es habitual leer a profes de idiomas contar maravillosas anécdotas de clase y a estudiantes de lengua extranjera compartir su asombro ante creaciones lingüísticas que resultan exóticas (cuando no directamente marcianas) para la mirada del foráneo:

Hace apenas unos días un profesor de inglés afincado en Jerez y originario de Carolina del Sur compartía en esta delicia de vídeo su fascinación ante la expresión ‘ancá abuela’, que acababa de descubrir gracias a una de sus alumnas.

Lo interesante tanto de las crónicas de James Rhodes como de la entrañable anécdota del profesor de Carolina del Sur es que ambos casos nos permiten asomarnos a cómo se ve nuestra lengua desde los ojos de un extranjero. La lengua materna se parece mucho al olor corporal propio: para los demás es obvio, pero lo tenemos tan incorporado que es prácticamente imposible olerse a uno mismo. Del mismo modo, tenemos tan interiorizada y normalizada nuestra primera lengua, que es francamente difícil ser capaz de mirarla y estudiarla con distancia. La tenemos tan pegada a la piel, que todo en ella nos parece lógico y natural, (¿cómo habría de ser si no?) y no nos damos cuenta de las rarezas, peculiaridades e idiosincrasias que la forman y que, como hablantes nativos, nos pasan desapercibidas y nos sesgan. Está tan cerca que, aunque miremos, no conseguimos verla.

Esta ceguera parcial que sufrimos todos y que nos lleva a pensar que nuestra lengua materna es la medida de lo lingüísticamente lógico es lo que explica lo extendidas que están las expresiones que hacen alusión a otra lengua para expresar de forma estereotipada que algo nos resulta incomprensible. En español decimos que algo ‘nos suena a chino’ cuando es complicado, pero en todas partes cuecen habas: cuando los ingleses no comprenden algo dicen que les suena a griego, a los árabes les suena a hindi, mientras que a los fineses, les suena a hebreo. De hecho, checos, croatas y macedonios coinciden en que cuando algo les parece un galimatías incomprensible, suena indudablemente a español. Esta preciosidad de gráfico publicado por la Universidad de Pensilvania representa cómo las lenguas se mencionan unas a otras cuando se trata de ejemplificar que algo es incomprensible.

Si bien parece que el chino y el griego ganan por goleada en las olimpiadas de la ininteligibilidad estereotípica, lo que el gráfico muestra es que todos somos susceptibles de resultar marcianos a los ojos de los otros. Es más, esta suspicacia con la que habitualmente juzgamos a otras lenguas es vieja como el mundo: la propia palabra ‘bárbaro’ fue acuñada por los griegos para referirse a aquellos pobladores más allá de sus fronteras que hablaban una lengua incomprensible que les sonaba a ‘bar bar bar’.

Por eso, porque vivimos encerrados en nuestra lengua, convencidos de que nuestra gramática, nuestra sintaxis, nuestro vocabulario son ‘lo normal’, resulta tan refrescante (y necesario) ver que para los demás nuestra normalidad resulta marciana y descubrir, así, que los alienígenas, en realidad, somos nosotros.

La idea se repite cada vez con mayor frecuencia. Al hacerse públicos atropellos considerables, continuados en el tiempo a menudo, comprobamos que eran de dominio público y nadie movía un dedo. La impunidad hecha norma. Lo más proclive a ese silencio cómplice son los abusos de poder y, entre ellos, los abusos sexuales. El mirar para otro lado hace un daño irreparable a las víctimas y a la convivencia social.

Uno de los ejemplos más recientes nos sitúa en la Universidad de Sevilla. Tres profesoras –de toda solvencia– denuncian los reiterados ataques que sufren por parte de Santiago Romero, prestigioso catedrático, el primero de Educación Física en nuestro país. Los han padecido desde 2006 a 2010, cuatro años. El docente ha terminado condenado a siete años de prisión tras ser hallado culpable de delitos continuados de abusos sexuales pero hubo de intervenir hasta el Instituto de la Mujer Andaluz (IAM) para que las tres profesoras fueran atendidas.

Su relato es sobrecogedor. Salvo dos, sus compañeros las evitaban, y 10 de ellos llegaron a testificar en su contra en el juicio. No les creían, dijeron, o no les querían creer. Las secuelas han sido graves. Una de ellas, con el mejor expediente académico de su promoción, ha terminado abandonando la enseñanza. 

En el caso del entrenador de atletismo de la Federación española, Miguel Ángel Millán, detenido en diciembre, se ha reiterado que numerosas personas conocían sus prácticas pederastas. Y callaban. Las víctimas suelen tardar un tiempo en armarse de valor y denunciar. A Millán lo llevó a los tribunales un joven de La Laguna, Tenerife, que había padecido las agresiones durante cuatro años y desde los 14, según ha denunciado. 

El pianista británico James Rhodes ha sido uno de los pocos capaces de mostrar con crudo realismo qué se siente cuando alguien de mucho mayor tamaño se tira sobre la víctima y le penetra a la fuerza, al punto de romperle la espalda como le ocurrió a él. Precisó hasta varias operaciones para paliar el daño. Y cómo los abusos le destrozaron la vida, y cómo la música fue la tabla que le ayudó a salir de alguna manera de la desesperación.

Los colegios han conocido o conocen de estas agresiones, en múltiples lugares. Pero las violaciones no son solo sexuales, ni el mutismo de quienes lo saben se limita a un círculo muy próximo. Los violentos ni siquiera se molestan ya en perpetrar sus ataques en la oscuridad. Las palizas del acoso escolar al diferente son grabadas en vídeo y difundidas. Y se perpetran y se ruedan a la vista de personas que no lo impiden. El silencio en estos casos es tomar partido: por los agresores.  El rector de la Universidad de Sevilla dijo que había dado al caso un tratamiento “simétrico”. La simetría en estas cuestiones favorece siempre al agresor.

Las imágenes de los refugiados, ahora entre la nieve como antes en el barro, en tiendas de campaña, en larga fila para comer algo y muriendo literalmente de frío, es otro de los grandes crímenes de nuestro tiempo que se desarrolla sin costo punible alguno. Más aún, con el aplauso de parte de la sociedad que de esta forma alienta a los políticos de ultraderecha.

Las políticas conservadoras de toda la vida también se han impregnado de ese espíritu de cruel insolidaridad para no perder votos. Cualquier apoyo para que continúen por ese camino es colaboración en sus ultrajes. Y que nadie dude que dejar sin comida, sin luz o sin casa, sin la debida educación y atención sanitaria a seres humanos, lo son. Todo aquel que prescinda de esa relación entre el poder otorgado y sus consecuencias, ahora tan dramáticas, no hace sino engañarse y ocultarse su participación. Lo mismo que han de saber que robar –dinero o servicios– y tragar que se robe, conducen al mismo destino. Enmascararlo añade grados a la cooperación.  

A diario, asistimos a tragedias de gran calado y arbitrariedades que se obvian para no significarse. Ensañamientos sin causa, completamente injustos, que se aceptan como si fuera una cornisa que cae encima y le toca al que pasa, una fatalidad. Sabemos de la voluntad de humillar hasta a niños a los que se considera de otra clase social. Y son actitudes que queman muy adentro.

Es cierto que no hay ser humano que pueda ocuparse de todo, y para eso existen cauces que afronten los atropellos. Lo último es encogerse de hombros. O pedir perdón con la boca pequeña. Siempre se puede hacer algo. Siquiera no contribuir a los escarnios de nuestros semejantes.

Spotlight consiguió el Oscar de 2016 a la mejor película. Narraba un caso real: la peripecia de una investigación periodística del Boston Globe para informar sobre brutales casos de pederastia en la Iglesia católica. Habían sido consentidos durante décadas. Todos los sabían y nadie hizo nada. Tratar de disuadir cualquier noticia sobre ellos, para ser más precisos. Es decir, tenían conocimiento de lo que pasaba que es lo mismo que contaba el músico Rhodes y pueden contar todos los demás. Un preboste de la ciudad, aun así, le dice al periodista que se empecina en seguir adelante:

—“¿Y tú dónde vas a ir después de esto?”.

Esa es la clave por la que tantas cosas se callan.

Forzados, abandonados, sufriendo, con dolores y daños que puede evitar la denuncia, la justicia, la solidaridad de nuestros semejantes. Es estúpido creer que hay islas donde preservarse de esta deriva de egoísmos y tinieblas. Ni siquiera los tiranos están a salvo. Nadie lo está. Y es conveniente saberlo en los tiempos que corren y que emprenden veloz carrera de barbarie.

Nunca se ha gritado más, diciendo menos. Nunca ha sido tan estruendoso el silencio. El silencio está siendo devastador. Es lo que se escucha tras los sentimientos y los cuerpos rotos. En el miedo y la cobardía. Tras el frío y la injusticia. Tras el altavoz apagado de las conciencias.

James Rhodes alarga las vocales en inglés hasta el punto de que suena un poco italiano. Es muy educado y cordial por teléfono. Habla de forma clara y sin tapujos, con un discurso moteado de tacos, como en sus libros. A punto de empezar su nueva gira al piano, Rhodes declara su pasión a España hasta el punto de barajar la posibilidad de irse a vivir a Cataluña tras el “horrible” Brexit. Todavía hoy lidia con las huellas del abuso sexual que sufrió en la infancia por parte de su profesor de boxeo y afirma que escribir sobre ello sólo le ha ayudado “indirectamente”. 

¿De dónde sacó el coraje para escribir Instrumental (Blackie Books), la autobiografía en la que revela los abusos sexuales que sufrió en la infancia? Instrumental

Siempre me había dicho a mí mismo que cuando tuviera la oportunidad de hablar, lo haría, aunque fuera con un pequeño altavoz. Quería contar las dificultades por las que pasé, pero también quería escribir sobre la paternidad y la música. La música me ha ayudado a la hora de escribir. Realmente me ha ayudado en todo.

Además de escribir sobre el tabú del abuso sexual en la infancia en su autobiografía, también lo hace de un modo muy directo y sin autocomplacencia, lo cual resulta muy sorprendente para un lector acostumbrado a la pose y la proyección de perfección de las redes sociales.

Varias personas me han dicho lo mismo y, en ese sentido, no se puede decir que sea muy británico. Lo cierto es que soy bastante directo y me expreso igual cuando hablo que cuando escribo.

¿Le ha sido más fácil sobrellevar las heridas del abuso sexual en su infancia tras haber escrito el libro?

No me ha ayudado especialmente. Quizás me ha permitido hablar del tema más abiertamente y he recibido más apoyo, así que supongo que de alguna manera indirecta sí me ha ayudado. Sobre todo, el hecho de recibir miles de mensajes y cartas de personas que han pasado por una experiencia similar me ha hecho sentir que no estoy solo.

En España el delito de abuso sexual en la infancia prescribe al transcurrir de 10 a 15 años después de que la víctima cumpla 18 años. ¿Qué le parece?

Puede llevar mucho tiempo hablar del abuso sexual en la infancia, de hecho he recibido cartas de personas que no habían hablado de ello en 30 años. Estas personas tienen que sentir que el culpable pueda asumir su responsabilidad haya pasado el tiempo que sea. En el Reino Unido no tenemos ese límite temporal, pero hay otros problemas con respecto a la ley. Habría que revisar las leyes y también reforzar cómo se trata el tema de los abusos sexuales en la infancia tanto en los colegios como en los hospitales.

¿Cómo se siente al saber que la mayor parte del público que va a verle a la sala de conciertos no lo hace por la música, sino por el libro?

Es maravilloso. Es bastante difícil conseguir nuevo público para la música clásica porque, aunque sea erróneo, todavía parece que sea para otras personas. Parece como si tuvieras que ser muy inteligente o tener mucho dinero o llevar un traje o seguir determinadas reglas para escucharla y eso me enfada muchísimo. Así que mientras vengan y experimenten la música de Bach o Chopin por el libro o por un vídeo de YouTube, me parece maravilloso. Ojalá más gente tuviera la oportunidad de escuchar esta música.

¿Le interesa algún compositor español?

Me encanta Albéniz, pero es jodidamente difícil en el piano. Hay una pieza maravillosa que se llama Alborada del gracioso. También me encanta el Concierto de Aranjuez para orquesta y guitarra de Rodrigo, es una de mis piezas favoritas desde la infancia. Y tenéis unos pianistas maravillosos como Javier Perianes, que es uno de los mejores pianistas jóvenes hoy en día. La verdad es que me encanta España y después del Brexit, que ha sido tan horrible, me gustaría irme de aquí. Puede que a Cataluña, no lo sé todavía. Pero quiero estar en un lugar cálido, con gente agradable y buena comida, e Inglaterra no tiene eso.

¿Por qué Bach por encima de cualquier otro compositor clásico?

Es como cuando nunca olvidas tu primer amor o la primera vez que tienes sexo. Igualmente la primera vez que oí música clásica fue La Chacona de Bach. Y cuanto más lees y sabes de él te vas dando cuenta de lo extraordinario que fue. Es el padre de toda la música y es único. Beethoven o Rachmaninov no existirían sin él. Bach lo empezó todo.  

¿Ha sentido la necesidad de componer su propia música o todo lo que necesita expresar se encuentra en la música clásica?

Todavía no. Puede que algún día, pero no por el momento. Hay tanta música que tocar y he estado tan ocupado con eso, aunque sí me gustaría intentarlo.

Dijo en otra entrevista que los artistas han creado “a pesar” de su sufrimiento y no debido a ello, pero ¿cree que existiría la necesidad de expresarse de forma artística con una vida plena y equilibrada?

Creo que todos tenemos la necesidad de expresarnos, pero no tiene que ser sólo a través de la música. Puede ser con el fútbol o la danza o la escritura o la cocina; hay mil forma de expresarse de forma creativa, ahora más que nunca. Trabajamos, viajamos y miramos el móvil todo el tiempo, como Facebook o Tinder; hay tanta mierda, así que necesitas tiempo para hacer algo creativo como un antídoto contra todo eso.

Habría mucha competitividad en ese caso.

Estoy convencido de que todos somos creativos. Imagina a un niño que no sea creativo. Lo que pasa es que cuando nos hacemos mayores esa creatividad acaba molida y es una vergüenza. Algo maravilloso es poder redescubrir esa creatividad y tocar el piano o dar clases de baile o hacer algo para volver a estar en contacto con esa parte de nosotros mismos. No significa que tengas que hacer carrera con eso, puede ser algo muy privado y personal. Imagina aprender a pintar si siempre te ha gustado y nunca has tenido tiempo y empiezas a dar clases y a pintar con tus hijos. No hay ninguna app para eso. Estamos tan acostumbrados a hacer cosas después de presionar un botón en el móvil o en el ordenador. Algo como la música necesita mucho tiempo y te tienes que concentrar durante meses y años.

¿Toca todos los días?

Claro, siempre y cuando no estoy viajando, toco todos los días. Tengo que hacerlo.

Una amiga sufrió abusos sexuales en la infancia y le he dicho si quería preguntarle algo. Esta es su pregunta: ¿cómo superó las 'excitaciones de horror' cuando cuerpo, mente y alma están desconectadas y el placer está grabado en un depósito del cuerpo vinculado a la culpa y el asco?

Es básicamente sobre sexo. Honestamente, no sé si alguna vez será capaz de superarlo. Siento todavía una enorme vergüenza después del orgasmo y asco y horror. Es muy duro no escapar y desaparecer cuando estoy en la cama. Es como cualquier otro aspecto, lleva mucho tiempo. Tienes que ser muy paciente. Si tienes suerte puedes encontrar una pareja que entienda lo que te pasa y sea muy delicada. Tienes que practicar, ser muy paciente y pedir ayuda y hablar con un terapeuta. Pero todavía tengo problemas con eso y probablemente los tendré para siempre. Tengo que aceptarlo, pero es muy difícil. Ha mejorado poco a poco en mi caso, pero lleva mucho tiempo.

James Rhodes es pianista. Se acaricia el pelo con un gesto introvertido y tamborilea los dedos sobre la mesa como tocando un arpegio imaginario. Muchos asocian estos espasmos a la naturaleza inquieta del genio, pero en su caso son secuelas de años de abuso infantil. El británico rompió su silencio cuando ya era un hombre de éxito en Reino Unido y abrió una caja de los truenos que lo convirtió en internacional.

En Instrumental, la feroz biografía que publicó hace un año, Rhodes contaba que se enfrentó siendo un niño al “Everest de los traumas”. Un profesor le violó desde los seis años hasta los diez y transformó una infancia consistente en gelatina. Ahora tiene trece personalidades distintas, un espíritu suicida que calma fumando pitillos y los dos brazos llenos de cicatrices. Pero sigue viviendo gracias, según él, a la música.

Este libro, además de incluir muchos episodios desquiciantes y dolorosos, servía como una playlist curativa. Ya que Bach, Glenn Gould, Schubert y Prokófiev fueron sus chalecos salvavidas, Rhodes necesita que sus lectores se acerquen a ellos de una forma limpia y libre de prejuicios. Esa es la otra gran intención del best-seller: que la música clásica “vuelva a molar”.

La primera regla la cumple él mismo. “Olvidarse de los jerséis de pederasta y los frac con pajarita de otra talla”. Nada mejor que llevar sudadera, vaqueros e ir sin peinar a un concierto para que la gente te note cercano. Esta y otras revolucionarias ideas se arremolinan al final del libro como si hubiesen aguantado a presión en su cabeza. También defiende que cualquiera puede tocar el piano sin conocimiento de música. Lo ha repetido hasta la saciedad en charlas, recitales y entrevistas.

Tanto reincidió en la idea que terminó por convertirse en su nuevo libro. Toca el piano: interpreta a Bach en seis semanas, de Blackie Books, es el regreso de James Rhodes a las editoriales. Nos lo hemos leído y tenemos opiniones enfrentadas, ¿está llamado a convertirse en el regalo estrella de las navidades? 

A favor 

James Rhodes es un macarra, un entrañable y divertido macarra. Lo primero por lo que merece la pena leer su libro y seguir su método canalla es porque me imagino la cara que se le quedaría a mi profesora de piano al descubrir que por fin hay algo o alguien que consigue que me siente frente al piano más de media hora sin resoplar. Todo un logro.

Es cierto que el manual de Rhodes no te va a convertir en un gran concertista de piano. Nada más lejos de la realidad. Pero resulta fascinante ver cómo el músico se desnuda ante ti. Leer y comprender la liturgia del artista en 85 páginas es maravilloso.

En las primeras páginas, el músico te da una pequeña clase de solfeo que escandalizaría a todos los profesores de armonía de este mundo. Te explica cómo se leen las claves, qué son las teclas negras del piano o con qué figuras te vas a encontrar al interpretar a Bach (nada más y nada menos) como si te estuviese hablando de la fiesta del sábado pasado o de la manera en que combina la ropa. Es muy entretenido y fácil de entender.

Tocar a Bach, tocar el piano o cualquier instrumento es complicado. Pero resulta que el piano concretamente es un instrumento muy mecánico y 'solo' hay que pulsar teclas. Si por ejemplo se hiciera un manual de este estilo para llegar a tocar una canción con un violín el resultado sería un desastre. El sonido estridente, parecido a los maullidos de un gato cabreado, te harían desistir al tercer día de ensayo.

Tal y como cuenta Rhodes en la segunda parte del librillo, solo tocando cuatro notas (do, re, mi y sol) puedes aprender a tocar Jingle Bells en cosa de cinco minutos. Con esto no impresionarás a nadie, pero si consigues tocar el Preludio nº 1 en Do Mayor de Bach en seis semanas, estas Navidades dejarás a tus amigos y familiares alucinados (especialmente si nunca antes te habías acercado a un piano).

Con este libro minúsculo el británico vuelve a conseguir que te aproximes a la música clásica sin despeinarte. Incide una vez más en lo importante que es para el desarrollo intelectual de los jóvenes tener contacto con la música a una edad temprana. Y, además, te anima a que desconectes. A que dejes un rato el móvil y cierres Facebook para hacer algo chulísimo que es conseguir interpretar una partitura.

Aunque lógicamente después de leer este libro vas a seguir sin saber nada o casi nada de solfeo, te recomienda que sigas aprendiendo con un profesor. Rhodes ya lo dijo en Instrumental: si quieres ser un gran escritor, escribe cada día una página de tu próxima novela; si quieres aprender a tocar el piano, hazte con un teclado de 30 euros y toca un rato todas las mañanas. Así de simple.

En contra 

El pasaje más disfrutable de Instrumental es en el que Rhodes lanza una lluvia de ideas para rescatar a la música clásica de su ostracismo. Explica a una velocidad espídica que el género necesita un enema de frescura y modernidad, a la vez que pone en solfa a todos los dinosaurios de la industria. Es ahí cuando te das cuenta de todo el bien que ha hecho James Rhodes a la clásica dentro y fuera de su piano.

Su biografía daba una visión cruel de sí mismo y benigna de la música. Es cierto que era un alegato por la superación aderezado con algunos tacos y demonios internos. Pero tampoco lanzaba la típica moralina vacía de galletita de la suerte. Toca el piano, en cambio, se deja llevar por ese tipo de activismo facilón cuando no ha pasado ni un año del potente mensaje de su primer libro.

Es verdad que no se traiciona a sí mismo en el nuevo manual. Pero canta a la legua que ha sido un encargo de la editorial cuando todavía estaban frescos los beneficios de Instrumental. Envuelto en una linda portada rosa, el librito de Rhodes promete enseñarnos a tocar el Preludio Nº1 en Do Mayor de Bach en menos de seis semanas. La idea sería maravillosa si no fuera porque ya hay miles de músicos desconocidos que ofrecen su técnica de forma altruista sin un editor que les respalde.

Su finalidad en Instrumental era derribar los prejuicios de la música clásica en pleno siglo XXI y animar a los jóvenes a volver a sentarse frente a su piano. Se necesitaba un James Rhodes que vendiera a Radu Lupu y a Schubert como si fuese una estrella del rock. También para que las academias coloquen todas las matrículas, a los concertistas se les deje de pagar una miseria y los medios cedan un espacio a la clásica como lo harían con el trap o el indie.

Pero Toca el piano no tiene una finalidad concreta que no sea aprovecharse de una marca. Ya existen tutoriales en Internet que te enseñan a tocar piezas de piano sin saber solfeo. Chavales enamorados de la música que abren un canal en YouTube o un blog para hacerse un hueco en una industria demasiado elitista. Hay profesores que compaginan las clases con otros trabajos porque no les da para llegar a final de mes.

Seguramente aprendamos a tocar esa pieza concreta de Bach en seis semanas. Las pautas del libro están bien explicadas y, en ese caso, su subtítulo habrá dado en el clavo. Pero no tiene alma, contenido ni buena intención.

Esto tampoco le quita el mérito a Rhodes de ser una figura clave y haber visibilizado muchas más cosas que la música clásica. Pero no le aplaudiremos más por publicar 85 páginas, con dos puntos de interlineado y enormes dibujos, justo en plena época prenavideña.

El pianista James Rhodes (Londres, 1975) asegura que “lo mágico” de la música clásica es que, aunque una melodía sea muy triste, le subyace la esperanza, el amor o la resistencia. De hecho asevera que, “incluso los sentimientos de mayor sufrimiento, se vuelven bellos con la música clásica”.

Así lo ha manifestado el artista en una rueda de prensa celebrada en el Palau de la Música de Valencia para presentar el concierto que ofrecerá el próximo 26 de noviembre. En el acto, ha estado acompañado por la concejala de Cultura del Ayuntamiento de Valencia y presidenta del auditorio municipal, Glòria Tello, y el director del espacio, Vicent Ros.

Rhodes es un destacado concertista que, además, se ha convertido en un fenómeno literario tras la publicación de 'Instrumental. Memorias de música, medicina y locura' (Blackie Books), la biografía en la que narra los abusos sexuales que sufrió durante su infancia y cómo la música -según sus propias palabras- le salvó a vida.

“Y aún me la sigue salvando”, incide el intérprete, que agrega que, además, “esto no es algo particular porque la música ayuda a todo el mundo”. “Es inimaginable estar vivo sin música y lo mejor de todo es que no es necesario tocarla, sino que basta con escucharla”, ha remarcado.

Rhodes, que ha hecho gala de su talante cercano durante la comparecencia ante los medios -que ha iniciado pidiendo disculpas por el Brexit y dando gracias por que le dejen venir a España- ha comentado que sigue recibiendo “miles de mensajes y emails” de personas que están atravesando circunstancias dramáticas. Al respecto, ha reconocido que no es “un doctor” y lo único que puede hacer es redirigirlos a entidades de ayuda.

“Yo estoy bastante jodido, no puedo salvar a otra gente”, ha dicho el artista, que ha apostillado que a quienes sufren violaciones les diría: “Lo siento, tú no tienes la culpa y si encuentras la persona adecuada para hablar de este problema, háblalo”.

Tras el éxito editorial de 'Instrumental', esta a punto de salir al mercado su nuevo libro, en el que asegura dar las claves para que cualquiera, con 45 minutos de práctica al día y “descansando los domingos” -bromea- pueda tocar piezas de piano en seis semanas. Esta faceta es algo muy importante para Rhodes, ya que “en un momento en que todo lo hacemos hacia fuera”, como en las redes sociales, supone “una forma de meditación”.

Al pianista se le ha preguntado por cómo se siente dentro del 'establishment' musical y su relación con otras figuras. En este sentido, ha asegurado que “siempre se ha sentido como un 'outsider' y que mantiene amistad con muchos pianistas y músicos en general. ”Me gusta ir a sus conciertos y escucharles“, ha dicho el artista inglés, que ha apuntado que no le da mucha importancia a lo que piensen de él aunque, al mismo tiempo, los considera sus ”héroes“.

Sobre su vocación de romper estereotipos en el panorama de la música clásica, ha señalado que necesita cambios, puesto que sigue “anclado en cosas de hace 50 años”. En este punto, ha dicho que las mayores dificultades las encuentra en los propios organizadores y responsables de auditorios, que “no quieren que hable, que nadie hable, que las luces estén apagadas o que insisten en incluir notas al programa”.

Rhodes ha lamentado esta actitud porque los auditorios son “de los últimos reductos” donde no hay reality shows o anuncios, simplemente “puedes estar con una chica, pasarle el brazo por detrás, escuchar música y escapar”. “Pero hay muchas tradiciones y es difícil cambiarlas”, ha subrayado.