Alfonso Gómez Palacio, hasta ahora presidente de Telefónica Hispanoamérica, será nombrado nuevo consejero delegado de Movistar+ en sustitución de Daniel Domenjó, que abandonará la compañía por decisión propia, ha adelantado el diario El Economista y confirmado fuentes conocedoras del relevo a Europa Press y EFE.

Domenjó, que asumió el cargo de CEO de Movistar+ en marzo de 2025 siendo uno de los primeros fichajes del entonces nuevo presidente de Telefónica Marc Murtra, saldrá de la compañía en los próximos meses. La renovación afectará a otros puestos de cúpula de la filial audiovisual de Telefónica, al frente de la cual sigue Javier de Paz como presidente. Gómez Palacio ocupará un asiento en el comité de dirección de Telefónica España, compañía que preside Borja Ochoa.

Alfonso Gómez Palacio, que en 2026 cumple veinte años en el Grupo Telefónica, es considerado por la compañía un activo importante al que rescatar una vez desmantelada prácticamente la estructura de Telefónica Hispanoamérica a raíz de la venta acelerada de las filiales del grupo en la región, a excepción de la unidad venezolana.

Este movimiento se produce después de que el propio Murtra advirtiera este miércoles en una cumbre con ejecutivos de la compañía de la necesidad de simplificar la organización del grupo de telecomunicaciones y de corregir las rigideces estructurales.

En un evento interno ante 700 directivos de la empresa, subrayó que Telefónica cuenta con activos diferenciales (como escala, red, talento y capacidades tecnológicas), pero subrayó la necesidad de simplificar la organización, acelerar la ejecución y corregir rigideces estructurales. Murtra situó la cultura como palanca central del cambio y ha apelado a los directivos a “dar siempre lo mejor”, desafiar sus propios límites y crecer juntos para construir una organización de mayor impacto.

Amplia experiencia en Hispanoamérica

Tal y como han adelantado El Economista y El País, el nombramiento de Gómez responde a la intención de la compañía presidida por Marc Murtra de impulsar el negocio audiovisual. Gómez Palacio, que asumió en enero de 2018 el cargo de director de Telefónica Hispam, cursó estudios de Derecho en la Pontificia Universidad Javeriana, tiene estudios en Ciencias Políticas en el Loras College (Dubuque, Estados Unidos) y en Impuestos en la Universidad del Rosario.

En 2002 presidió la empresa estatal colombiana Telecom, liderando su proceso de liquidación y la creación de Colombia Telecomunicaciones como nuevo operador de los servicios a cargo del Estado. En el año 2006 entró en el Grupo Telefónica. Entre el 2007 y 2016 ocupó el cargo de presidente ejecutivo de Telefónica en Colombia.

Dentro de sus principales logros en Colombia están la fusión de las operaciones fija y móvil del Grupo y la fluida relación con el Gobierno colombiano como socio de la compañía. En 2017 se convirtió en presidente CEO de Telefónica Colombia y lideró el proceso de capitalización de la misma.

De su lado y antes de asumir la dirección de Movistar+, Domenjó fue CEO y cofundador de Satisfaction Iberia, productora de contenidos de ficción y de entretenimiento (no ficción) focalizada en Iberia, Latam y US-Hispanics, creada en asociación con el grupo independiente francés líder en televisión, Satisfaction Group. Como emprendedor y directivo en la indústria audiovisual, lideró como director ejecutivo durante cinco años la creación, lanzamiento y consolidación de Mediacrest, productora a cargo de grandes formatos.

Acumula 23 años de experiencia en televisión y comunicación como emprendedor, directivo, creador y productor ejecutivo de programas informativos, de entretenimiento y documentales para TVE, Antena 3, Discovery, RTP-Portugal, Tele5 (Mediaset), TeleMadrid, TV3, Canal Sur, A Punt TV, BTV, URBE TV (Vocento), etc.

Las vimos juntas por primera vez en el papel de María y Susana, dos amigas que se encuentran en un campamento religioso y que demuestran estar más interesadas en el reguetón y el electrolatino que en otra cosa. Pero las carreras de Anna Castillo y Macarena García no hicieron más que crecer después de esta aparición en la película de Javier Ambrossi y Javier Calvo.

Tras La llamada (2017), llegó la primera temporada de Paquita Salas (2017), la primera producción seriada de Los Javis en la que las actrices volvieron a aparecer (aunque nunca llegaron a compartir escena). Y luego continuaron por separado: desde La Mesías (2023) y Casa en llamas (2024) para García hasta Un cuento perfecto (2023) y Su Majestad (2025) para Castillo.

Han pasado casi diez años desde ese primer encuentro en la pantalla, y en nada tendremos la oportunidad de volver a ver a las intérpretes juntas. Será en mayo, cuando Movistar Plus+ estrenará Se tiene que morir mucha gente, una nueva serie original creada por la cómica y guionista Victoria Martín y basada en su novela homónima. 

Todo lo que sabemos de la serie

La serie, que constará de seis episodios de unos 30 minutos cada uno, estará protagonizada por García, Castillo, Laura Weissmahr (premio Goya a mejor actriz revelación por Salve María) y Sofía Otero (Oso de Plata a la mejor interpretación por 20.000 especies de abejas). Alba Galocha, Óscar de la Fuente, Ramón Rados y Yunez Chaib completan el reparto.

Se tiene que morir mucha gente sigue la estela otras producciones como Sexo en Nueva York o Girls, donde la amistad entre un grupo de mujeres es el centro de la historia. Así, la serie sigue a Bárbara, Maca y Elena, quienes 20 años después de conocerse siguen siendo amigas. 

Bárbara está completamente frustrada por su trabajo y enganchada a las benzodiacepinas Maca, por su parte, intenta ganarse la vida como actriz, aunque no le queda más remedio que ponerse detrás de la barra de un bar para ganarse el sueldo. Y luego tenemos a Elena, embarazada tras casarse con un señor de 60 años que dirige hoteles 

Solo con el primer adelanto que ha publicado la plataforma, ya podemos hacernos una idea de cómo será Se tiene que morir mucha gente. Escenas de la vida cotidiana que pueden ser vistas como un auténtico drama pero en el que no falta el toque de humor ácido que tanto ha caracterizado la carrera de Martín, directora de la serie junto a junto a Sandra Romero y Nacho Pardo.

Imagínate que te encuentras con la historia de dos hombres jóvenes. Uno se llama Shane Hollander, es canadiense y es una estrella de la liga de Hockey de su país. El otro se llama Ilya Rozanov y, su nombre da ya la pista, es ruso. También es el principal rival de Hollander, juega en el equipo contrario. Ambos, además de ser guapos, atractivos y muy masculinos, están obsesionados el uno con el otro. A nivel romántico y, sobre todo, sexual. Su enemistad, azuzada por la prensa y el público, se convierte en otra cosa cuando las cámaras se han ido. Pero nadie puede saberlo, son estrellas del deporte, así que su vida e identidades se convertirán en un secreto a espaldas del mundo. Este dilema entre el deseo, las ambiciones propias y la presión social, es el punto de partida de Heated Rivalry (en español Más que rivales), un libro que Rachel Raid escribió en 2019 y que, tras su salto a la pantalla con una serie de nombre homónimo, se ha convertido, veloz, en un superventas a nivel global. 

La serie, estrenada originalmente a fines de 2025, llega ahora España de la mano de Movistar Plus +, aunque muchos fans, enganchados a través de los vídeos cortos de Instagram y TikTok, ya la han visto por otros medios. Como es el caso de Ana, de 26 años, que la conoció por redes sociales. “Vi cómo hablaba de ella el influencer Carlos Peguer (presentador del podcast ‘La pija y la Quinqui’) y me llamó mucho la atención. Además, poco después empezaron a salirme vídeos y comentarios en redes sociales, así que busqué un enlace para verla y, a los cinco minutos del primer capítulo me di cuenta de que quería hacerlo bien”, explica en declaraciones a elDiario.es.

Para Ana, criada en un momento en el que series como la noruega Skam, Skins o My Mad Fat Diary se popularizaron creando comunidades entre los adolescentes en torno a 2010, hacerlo bien suponía parar la serie y leer primero los libros. “Me encantan todas las cosas que propician un momento de histeria colectiva”, bromea para señalar que a ella siempre le ha interesado mucho eso de los fandom, del formar parte de algo y que historias como esta, Heartstopper o El verano en el que me enamoré son las que están propiciando este sentido de comunidad en el presente.

“Ya tengo una edad y sé cómo meterme en un fandom y disfrutarlo plena y sanamente”, señala para insistir en la importancia de fenómenos como este en un momento en el que, a su juicio, se nos insta a vivir aislados del resto. “Se nos segmenta por nichos y tendemos a tener gustos cada vez más individualizados, así que cuando ocurre un fenómeno como este, ya sea literario, audiovisual o ambos, es también una oportunidad de unirnos, compartir gustos y sentirnos bien”, opina la lectora.

Pero, ¿cuáles son las claves para que una historia como esta tenga éxito y enganche?, según Jesús Gómez, psicólogo social experto en psicología audiovisual y escénica, la tiktokización del audiovisual es esencial. “A nivel de marketing enganchan muchísimo estos clips cortos que se ven porque ya no sostenemos apenas la atención en una pantalla en la que consumimos contenido muy rápido lo desechamos también muy rápido”, explica el psicólogo para señalar que, esta serie en concreto, te da “unas imágenes muy impactantes” de algo que interesa: “pasas de ver a una pareja jugando unos segundos al hockey y, cuando van a empotrarse, acaba en una escena subida de tono muy explícita”, ilustra para señalar que algo así genera interés desde el minuto cero y que, además, los lectores y espectadores también amplifican el alcance de las historias al hacer y subir vídeos de sus personajes favoritos.

“Yo tengo una cuenta de edits sobre Heated Rivalry”, admite Moisés, de 21 años, que se bebió la serie entera del tirón en un enlace pirata después de que se hiciera viral en redes sociales, y está deseando que saquen la segunda temporada. “Tenía claro que, si todo el mundo estaba hablando de ella, la tenía que ver”, comenta para señalar que no le interesaba demasiado el telón de fondo de la historia, el hockey, pero que le atrapó el hecho de que fuera una historia gay en un contexto tan masculino, además del tema de lo prohibido. Un amor prohibido que, al espectador, le recordará (a ratos) a otros grandes amores clandestinos de la gran pantalla, como Brokeback Mountain (2005), sobre todo en el carácter de uno de los protagonistas.

“Además”, continúa Moisés, “aunque a mí el deporte no me interesa, me parece muy bien que hayan hecho esto, porque ha ayudado a salir del armario a jugadores reales, y aunque la historia sea un poco fantasía, está bien que se pongan estas cosas sobre la mesa. Es imposible que no haya maricones en el fútbol, por ejemplo”, critica para insistir en que se ha creado una comunidad muy grande en torno a la serie en una historia que triunfa, sobre todo, entre el público femenino aunque los protagonistas sean una pareja de hombres. “A mis amigas les encanta”, asegura.

El gusto femenino domina la escena

“El gusto de las chicas en general y, en menor medida, la comunidad queer, es el que marca la relevancia cultural”, apunta, por su lado, Gómez para señalar que tienen mucho poder en la medida en la que difunden lo que ellas sienten. “Las mujeres mueven las redes, si te fijas en cualquier fenómeno del pop mundial, ¿quiénes escuchan a las grandes divas? ¿Quiénes suben su contenido a redes sociales? ¿Quiénes van a los conciertos? Las chicas y los gais. Los hombres heterosexuales tienden a irse hacia un lado más gamer o de ficciones masculinas y no las mueven demasiado, no participan tanto del consumo cultural”, explica el psicólogo.

Pero, ¿por qué una historia gay interesa tanto a mujeres hetero?, para María González de la Rivera, psicóloga general sanitaria y especializada en el colectivo LGTB+, tiene mucho que ver con la mirada y el sentirse segura frente al deseo de los otros: “Es algo que ocurre bastante tanto en este tipo de libros y series, como en movimientos musicales como el K-Pop, pero creo que es muy potente el cómo las mujeres podemos entrar en una historia de amor en la que no podemos entrar siquiera en la comparación porque está alejado de tus posibilidades, no identificas lo que a ti te falta, tan solo disfrutas la historia”, explica.

El sexo en el centro

Escenas explícitas rozando el porno suave son la marca de la casa en esta historia, tanto en lo literario como en lo audiovisual, y son, también, según todos los entrevistados parte de la receta de su éxito. “Me gusta mucho eso, porque el resto de series sobre historias queer que vemos desde plataformas son muy sosas, casi infantiles, los personajes no se tocan y, claro, eso no te lo crees”, apunta Moisés quién también agradece el cómo muestran las relaciones afectivo sexuales en el mundo gay. “Ellos follan primero, directamente, y los sentimientos ya aparecen, si es que aparecen. Eso me ha gustado, es muy realista”, opina.

“Es de las primeras veces que algo tan explícito sale a la luz desde la normalidad, desde una plataforma de streaming. En esta serie se acerca al soft porn. Eso se junta a que buena parte de la población está ya cansada de comedias románticas, las historias de amor y la normatividad sin apenas sexo hace que esta historia sobresalga”, apunta Gómez para decir que la novedad, dentro de una fórmula trillada en el mundo del fanfiction, es lo que hace que Heated Rivalry mueva masas allá por donde pase. 

El empresario andaluz Rosauro Varo ha comunicado al presidente de Telefónica, Marc Murtra, su decisión de abandonar sus puestos en los consejos de Movistar + y de Telefónica España, según ha adelantado El Confidencial y han confirmado a Europa Press fuentes conocedoras de la situación. Varo se incorporó al consejo asesor de Telefónica España a finales de 2022, mientras que al máximo órgano de decisión de Telefónica Audiovisual Digital, que concentra la actividad de Movistar +, lo hizo en junio de 2023.

Las fuentes consultadas han señalado que Varo ha comunicado su decisión de abandonar ambos cargos tanto a Murtra como al presidente de Movistar +, Javier de Paz. Rosauro Varo es presidente de GAT Inversiones, sociedad a través de la cual desarrolla distintas iniciativas empresariales en diversos sectores, y forma parte de varios consejos de administración, como el de Acciona Energía, entre otros.

Asimismo, ha tenido asientos en los máximos órganos de decisión de medios de comunicación como el diario El País, el grupo Prisa y el periódico online El Español, a lo que se suma que fue vicepresidente del operador móvil virtual PepePhone (que ahora pertenece a MasOrange). Telefónica aún no ha decidido quién sustituirá a Rosauro Varo y la salida del consejero todavía no ha sido oficializada por parte de la empresa.

Renovación del Consejo de Movistar +

El consejo de administración de Telefónica Audiovisual Digital se ha renovado casi por completo este año, dado que salvo Yolanda Barcina (nombrada en julio de 2016 y ex presidenta de Navarra) y el propio Rosauro Varo, el resto de vocales del máximo órgano de decisión de la filial han sido nombrados en 2025.

El cambio más importante que se ha realizado en el consejo de administración de Movistar+ desde la llegada de Marc Murtra a la presidencia de Telefónica a mediados de enero de este año ha sido el nombramiento de Javier de Paz (que fue secretario general de las Juventudes Socialistas) como presidente del órgano a comienzos del pasado marzo, cuando sustituyó en el puesto a Sergio Oslé (nuevo presidente ejecutivo de Mediapro).

Otro de los cambios implementados en la estructura directiva de Movistar + desde la llegada de Murtra a Telefónica fue el nombramiento de Daniel Domenjó como consejero delegado de Movistar +, un puesto en el que sustituyó a Cristina Burzako, que tras su salida fichó por el fondo estadounidense Providence, donde liderará el vertical de deporte y bienestar de la firma de inversión.

A estos cambios se suman los fichajes del expresidente del PNV Andoni Ortuzar y de Marcos Contreras, vocal independiente de CriteriaCaixa, uno de los máximos accionistas de Telefónica. Al consejo de Movistar + también se incorporó hace poco Daniel Clivillé, un directivo con el que Murtra ha coincidido en varias empresas y que sustituyó a Verónica Pascual en el cargo.

En concreto, Murtra coincidió con Clivillé en la empresa de paquetería sostenible barcelonesa Karibou, cuyo consejo de administración estuvo presidido por Clivillé entre diciembre de 2023 y este pasado noviembre y del cual formó parte el actual presidente de Telefónica en un periodo similar (entró en 2023 y lo abandonó a mediados de este año).

Además de en Karibou, las carreras profesionales de Murtra y Clivillé también se cruzaron en la firma de asesoramiento financiero especializada en operaciones corporativas Crea Inversión. Murtra fue socio director de Crea Inversión entre 2016 y 2019 (entre 2011 y 2016 fue socio), mientras que Clivillé es socio de la firma de asesoramiento desde mayo de 2017.

Por segunda vez en pocos meses, la consejera María Ubarretxena, del PNV y responsable de las políticas de transparencia en el Gobierno de Imanol Pradales, ha insistido en poner en foco en las aparentes 'puertas giratorias' de EH Bildu para contrarrestar las denuncias de “amiguismo” de la formación abertzale por las recientes noticias de Andoni Ortuzar, expresidente nacionalista fichado por Movistar Plus, o de Unai Rementeria, exdiputado general de Bizkaia que ha asumido ya la presidencia de la BBK. “No tiene un pase que nos den lecciones desde su pretendida superioridad moral”, la ha contestado Ubarretxena a la parlamentaria soberanista Eraitz Sáez de Egilaz, que ha llevado a la sesión de control del Parlamento esos movimientos.

Sáez de Egilaz ha limitado a Movistar Plus, BBK y los casos de las exconsejeras Arantxa Tapia en KPMG y CSP Iberian y Gotzone Sagardui en Vithas su lista de reproches porque, si continuara leyendo 'puertas giratorias', ha ironizado, provocaría “mareos”. Ha asegurado que estas incorporaciones no se deben a su capacitación profesional sino a su potencial “influencia”. Ha recordado también un documento interno del PNV de la etapa de Ortuzar en la que apelaba a “contrarrestar” cierta imagen de “amiguismo” y ha destacado que es ahora él mismo el que se ha sumado a lo contrario. Ha llegado a hablar de “red clientelar” y ha indicado que el PNV, con tal de colocar a sus “amigos”, llega incluso a pactar con el PP.

Ubarretxena se ha dicho sorprendida por la pregunta, porque en los plenos de control se cuestiona sobre la actividad del Ejecutivo. De hecho, ha llegado a decir que sacar a relucir esos temas es como si se le cuestionara por el color de los escaños. Sin embargo, ha ido perfectamente pertrechada para intentar dar la vuelta a la crítica y, leyendo sus notas en una tableta, ha acusado de “demagogia” a EH Bildu por criticar al PNV cuando el exparlamentario Julen Arzuaga dejó su escaño para incorporarse a otro puesto o la plaza de asesora en el Parlamento Vasco de la dirigente navarra Arantxa Izurdiaga. También ha subrayado que EH Bildu y PP comparten muchas veces el sentido del voto en las Juntas Generales de Gipuzkoa.

Telefónica ha informado este jueves de la recuperación del servicio móvil en la Sierra Norte de Guadalajara tras doce días sin conexión que había afectado a los pueblos de Cantalojas, Campisábalos, Galve de Sorbe, Somolinos o Villacadima. 

“El servicio móvil fue recuperado ayer” -por el miércoles- explican fuentes de la compañía consultadas por el Diario.es Castilla-La Mancha. Según las mismas fuentes “las malas condiciones climáticas han impedido realizar la reparación antes, dado que había que subir a una antena”. 

Los ayuntamientos de esta parte de la provincia de Guadalajara denunciaron la avería de una antena en la montaña del Alto Rey (Guadalajara) que primero dejó sin internet a varios municipios y después sumó la falta de cobertura de Movistar.

Los responsables municipales denuncian que esta situación intensifica la sensación de “abandono estructural” que arrastra la comarca desde hace años, azotada por la despoblación.

El alcalde de Galve de Sorbe, Francisco Javier López, aseguró hace unos días a Europa Press que la situación “ha desbordado cualquier límite razonable”, recordando que la interrupción de la fibra óptica se ha sumado a otros fallos recurrentes en datos móviles, telefonía y también son frecuentes los fallos en el suministro eléctrico.

No es el nuevo Hollywood, pero hace años que Tres Cantos puja por parecerse al famoso barrio de las películas en Los Ángeles, California. Al menos, hasta que se haga tope. Con la mitad de su superficie y un tercio de la población que habita en la meca del cine, este municipio madrileño de unos 50.000 censados arrastra cierta tradición como sede de grandes empresas. Por ejemplo la antigua Sogecable, dedicada a la televisión de pago e impulsora de Canal+; aunque es ahora cuando Tres Cantos roza su época dorada. Desde abril de 2019 alberga el principal estudio de grabación de Netflix en Europa y, antes de eso, muchas de las producciones en Movistar Plus ya se habían generado desde sus oficinas en la localidad. Este momento dulce no surge de casualidad: una apuesta privada plantó la semilla.

Con Madrid capital inmersa en un boom de rodajes –un 30% más en 2024 respecto al año anterior, según datos de la Comunidad de Madrid– y un mayor interés por rodar en España desde grandes plataformas como Netflix, HBO o Amazon Prime, este municipio ha absorbido buena parte del trabajo de montaje, grabación o posproducción y se ha convertido en un gran plató para la industria. Para hacerse con un nuevo nicho de mercado, el grupo Secuoya invirtió 120 millones de euros en un parque industrial en Tres Cantos que llamaría Madrid Content City. Esta poderosa compañía se dedica a la creación, producción o distribución de contenidos, así que decidió lanzarse a abrir un centro de producción audiovisual con servicios de grabación e incluso un campus universitario para formarse en cine y televisión.

Cuando Netflix aterrizó en este gran set, su CEO Reed Hastings inauguró con estas palabras unas prometedoras oficinas: “Queremos formar parte del ecosistema creativo español. Estamos invirtiendo a largo plazo, estamos aquí para quedarnos y participar activamente”. Seis años después, la compañía amplió la sede en una segunda fase de reforma en 2022, que añadió cinco nuevos estudios de rodaje (duplicando los que ya tenía) o abrió más instalaciones para la posproducción. Así que la apuesta no solo se mantiene, sino que crece.

Este jueves tuvo lugar el debate del estado de la región, en el que la presidenta de Isabel Díaz Ayuso celebró en su discurso inaugural la proyección de Madrid como sede de rodajes en Europa y el telón de cada vez más películas. Ayuso estimó que el sector audiovisual ya representa el 2,6% del producto interior bruto autonómico, con unos 100.000 empleos asociados según los datos que maneja la Comunidad de Madrid. Mientras esto ocurre, Tres Cantos se consolida como centro de maniobras de las plataformas del momento y el vaivén de muchas productoras.

Plató de producciones como La sociedad de la nieve, Berlín o Élite

En la última década han sido más de 60 las que colaboraron con la empresa de streaming, entre ellas algunas reconocidas en el sector como Vancouver Media o Alea Media, fundadas por Álex Pina y Aitor Gabilondo respectivamente. En toda esta explosión de producciones audiovisuales, la ciudad madrileña también percibe algunos cambios. Jesús Moreno García, alcalde de Tres Cantos desde 2019 –cuando comenzó el boom de Madrid Content City– reconoce que la llegada de un movimiento audiovisual a gran escala en estos años ha tenido repercusiones “en muchos niveles” para ellos.

La primera, como aludía la presidenta regional (con quien comparte siglas) en la Asamblea de Vallecas, es la imagen exterior que deja del municipio como “sede potencial” para el sector cinematográfico. Con el aterrizaje del grupo Secuoya y la inauguración de MCC, Tres Cantos pasó a albergar un enorme centro de producción que a día de hoy dispone de 140.000 metros cuadrados destinados a estudios de grabación, oficinas cedidas a importantes plataformas audiovisuales e incluso una escuela con residencia universitaria in situ.

Además, la zona incluye un centro de actividad económica con restaurantes, espacios de ocio o actividades deportivas a disposición de los usuarios. Desde entonces, ha sido hogar del rodaje o postproducción de títulos como El refugio atómico, Berlín, La sociedad de la nieve, La casa de papel, Élite, Respira, Valeria, Asalto al Banco Central, Manual para señoritas o KAOS. La versión española de la serie Criminal, con Carmen Machi o Álvaro Cervantes, fue la primera historia producida en Tres Cantos nada más inaugurarse la sede de Netflix.

El espacio aglutina la superficie de rodaje más amplia de la compañía en la Unión Europea con instalaciones de postproducción, las únicas a nivel global íntegramente gestionadas por Netflix. “Es una convivencia de entornos altamente excepcionales en el mundo audiovisual, donde tradicionalmente los espacios y procesos de producción y rodaje y los de posproducción viven de forma separada”, destacan desde la compañía. Cada plató tiene entre 1.200 o 2.000 metros cuadrados útiles y hay dos edificios destinados a la posproducción, equipados con 30 salas de edición, seis laboratorios de dailies, dos suites de corrección de color y dos salas de mezcla de sonido.

La mayoría de técnicos viaja desde Madrid y no vive en Tres Cantos

En una conversación telefónica con Somos Madrid, el alcalde del municipio aclara que la iniciativa es eminentemente privada a instancias de Secuoya, y que ellos desde el Ayuntamiento (Jesús Moreno ya estaba al frente cuando comenzó la apuesta audiovisual) únicamente han tenido que “facilitar la contratación o compra de suelo acelerando las licencias u ofreciendo los terrenos de titularidad municipal que había entre los seleccionados”. De momento, gigantes como Netflix no tributan en Tres Cantos porque solo tienen allí sus oficinas aunque sean las más grandes en España.

Sin embargo, el regidor no descarta que próximamente trasladen también su CIF fiscal a la localidad y esta termine almacenando impuestos directos de la plataforma. ¿Tiene este macroespacio cinematogrático una segunda vertiente inmobiliaria en la ciudad? Según el consistorio, esto es algo difícil de cuantificar. Más allá de su equipo de administración o marketing en las oficinas, Netflix no tiene empleados propios trabajando en el centro de producción.

La mayoría son asalariados temporales en algunas de las productoras que utilizan sus platós para filmar y, luego, emitir la obra final en el catálogo de la plataforma de pago. Como los rodajes, por norma habitual, tratan de concentrarse en semanas concretas lo habitual es que los empleados se afinquen en Madrid y luego viajen diariamente a Tres Cantos mientras dura la grabación. Según el alcalde, esto dificulta recopilar “datos exactos” que apunten a un aumento de residentes o de demanda para viviendas en alquiler por parte de trabajadores que acudan a los platós.

Hemos hecho lo posible por facilitar la contratación o compra de suelo, acelerar licencias u ofrecer los terrenos que eran de titularidad municipal

Jesús Moreno García — alcalde de Tres Cantos

Iván, uno de los técnicos de cámara que han pisado recientemente los estudios para trabajar en una producción de Netlix (que de momento no ha sido publicitada), es de Sevilla aunque vive en un piso de alquiler en Madrid, al menos desde que empezó en el mundo del cine o los rodajes. No es la primera vez que una productora le contrata para un empleo temporal desde el centro de Tres Cantos: como las estancias suelen ser cortas, termina quedándose en la capital. “Yo estoy con una subcontrata”, detalla, añadiendo no obstante que en los platós “sí que hay personal fijo”, aunque solo para temas de logística u otras cuestiones.

A los trabajadores de la película los contrata la productora, que a la vez alquila o hace uso del plató de Netflix elaborando alguno de sus metrajes. Empleados como Iván están obligados por contrato a no hablar de las películas, series o documentales en los que hayan trabajado hasta que este se anuncie o publicite especialmente, con lo cual apenas hace mención a ello. Entrar en el mundo del cine le ha llevado a trasladarse a Madrid aunque hace muchos desplazamientos para filmar en otros escenarios. Es joven y tiene 27 años, tres de ellos dentro del sector; y en su experiencia, se trata de una profesión con altos y bajos por su carácter discontinuo.

Los rodajes de una serie suelen durar entre dos y cinco meses, mientras que en las películas duran mes y medio o dos. Desde Netflix España recuerdan que, además de la elaboración completa de producciones, su sede en Tres Cantos también acoge desde hace tres años Production Summit, un foro formativo pionero para promover habilidades profesionales adecuadas a las necesidades del mercado audiovisual, con asistentes que llegan desde Europa, África u Oriente Medio.

Hace poco, un informe del Observatorio del Audiovisual Europeo (que recopila datos del estado del sector en el continente) advirtió que las producciones españolas estaban entre las más exitosas de su ranking, con ocho de las diez más vistas. El estudio analizó el tiempo de visionados en la UE de títulos en diferentes plataformas o estrenos de películas y series realizadas entre los nueve países que consideraron más importantes: Dinamarca, Finlandia, Francia, Alemania, Italia, Holanda, Polonia, España y Suiza. En total, comprobaron 586 películas y 1.017 temporadas de series. Es un momento pujante para el audiovisual en España y un municipio madrileño como Tres Cantos ha conseguido hacerse con una parte del pastel.

Hermanos de Sangre es una miniserie que se ha consolidado como una de las producciones más relevantes sobre la Segunda Guerra Mundial en la historia de la televisión. Estrenada en 2001, la serie sigue a un grupo de soldados paracaidistas estadounidenses durante el conflicto, mostrando su entrenamiento, combates y experiencias personales. La producción, realizada por Steven Spielberg y Tom Hanks, ha sido valorada por su realismo y por el enfoque detallado en las vivencias humanas en medio de la guerra.

Con más de veinte años desde su estreno, Hermanos de Sangre continúa manteniendo vigencia, y ahora se encuentra disponible en tres plataformas de streaming en España: Netflix, HBO Max y Movistar Plus+. Esta disponibilidad facilita su acceso a un público más amplio y ha generado un renovado interés, consolidando su posición como una referencia en el género histórico y bélico, sin perder el rigor ni la precisión que la caracterizan.

La serie narra la historia de la Compañía Easy, una unidad de paracaidistas del ejército estadounidense, desde su preparación inicial en Estados Unidos hasta su participación en las batallas más importantes de Europa durante la Segunda Guerra Mundial. La narrativa se centra en las experiencias del grupo, sus lazos de camaradería, las dificultades del combate y los efectos emocionales y psicológicos que la guerra genera en cada soldado.

Estreno, producción y premios

Hermanos de Sangre fue estrenada en octubre de 2001 a través de la cadena HBO. La serie consta de diez episodios y fue producida por Steven Spielberg y Tom Hanks, con un guion basado en el libro homónimo del historiador Stephen E. Ambrose. La producción destaca por su atención al detalle histórico, calidad técnica y fidelidad en la recreación de ambientes y personajes.

La serie fue reconocida con numerosos premios en ceremonias como los Emmy y los Globos de Oro, incluyendo el galardón a Mejor Miniserie en los Emmy de 2002. También fue premiada por su dirección, guion y producción, certificando la aceptación tanto de la crítica como del público.

Reparto y valoración crítica

El reparto está formado por un amplio conjunto de actores, muchos de los cuales eran poco conocidos en el momento del rodaje y que luego consolidaron sus carreras. Entre ellos destacan Damian Lewis, Donnie Wahlberg, Matthew Settle, Rick Warden, Frank John Hughes, Scott Grimes, Neal McDonough, Rick Gómez, Eion Bailey, James Madio, Kirk Acevedo, David Schwimmer, Richard Speight Jr., Dexter Fletcher, Ross McCall, Dale Dye, Colin Hanks, Tim Matthews, Michael Cudlitz, Tom Hardy y Ron Livingston.

En términos críticos, la serie ha sido valorada por su equilibrio entre escenas de acción realistas y momentos de introspección que ofrecen un retrato humano y complejo del conflicto. La precisión histórica, junto con una narrativa que evita simplificaciones, ha situado a Hermanos de Sangre como una de las representaciones televisivas más rigurosas y completas de la Segunda Guerra Mundial.

Secuelas y producciones relacionadas

En relación con Hermanos de Sangre, existen dos miniseries consideradas como secuelas espirituales o complementarias. The Pacific (2010) explora el conflicto desde el punto de vista de los soldados que combatieron en el Pacífico en la guerra contra el Imperio de Japón, mientras que Los amos del aire (2013) se centra en la historia de los pilotos de bombarderos.

Estas producciones comparten un enfoque documental y narrativo similar, y están disponibles en plataformas de streaming, ofreciendo a los espectadores interesados en la temática bélica opciones para ampliar su conocimiento y experiencia visual de la guerra desde diferentes perspectivas.

En el contexto actual del mercado de las telecomunicaciones, donde la competencia entre operadores crece y las ofertas se multiplican para atraer a un público cada vez más exigente, también aumentan los riesgos asociados a prácticas fraudulentas. Movistar ha encendido las alarmas ante una modalidad de estafa que se está extendiendo rápidamente: la estafa de la doble llamada.

Este método ilícito está diseñado para desorientar y presionar a los usuarios mediante una serie de contactos telefónicos engañosos, con el fin último de forzar el cambio de compañía. La técnica se basa en la manipulación emocional, la suplantación de identidad y la creación de un ambiente de confusión que, si no se detecta a tiempo, puede tener consecuencias económicas y personales muy negativas para los consumidores.

Frente a esta amenaza creciente, Movistar ha decidido no solo alertar a sus clientes, sino también ofrecer pautas claras y accesibles para que cualquier usuario pueda identificar y protegerse de esta práctica fraudulenta. La estafa aprovecha la cercanía que genera el uso de números telefónicos que imitan a los oficiales y el desgaste emocional que causan mensajes contradictorios o promesas incumplidas.

Asimismo, expertos en seguridad digital respaldan estas recomendaciones, subrayando la importancia de mantener una actitud crítica y preventiva ante cualquier comunicación no solicitada que involucre datos personales o decisiones rápidas relacionadas con contratos de telecomunicaciones.

¿En qué consiste la estafa de la doble llamada?

Esta estafa se articula a través de una serie de llamadas telefónicas que buscan manipular al usuario y generar un clima de desconfianza hacia su operador actual. El proceso comienza cuando el consumidor recibe una llamada desde un número de teléfono que puede aparentar ser oficial, incluso con terminaciones que imitan el número de atención al cliente de Movistar, como el “1004”.

Durante esta primera llamada, quien contacta se presenta como un agente legítimo de Movistar y propone una oferta aparentemente exclusiva, que incluye descuentos y beneficios especiales. El propósito de este primer contacto es atraer la atención del usuario y ganarse su confianza mediante una propuesta que, a simple vista, parece real y ventajosa.

Sin embargo, la oferta presentada no es más que un gancho para preparar el terreno. Pasadas unas horas o días, llega una segunda llamada, en la que un nuevo interlocutor, también haciéndose pasar por representante de Movistar, contacta al usuario para comunicarle que la promoción anterior ha sido cancelada o que, por un error administrativo, ya no está disponible para él.

Esta llamada está diseñada para provocar una reacción negativa en el consumidor, fomentando su frustración y generando una sensación de descontento con la compañía a la que pertenece, con el fin de quebrar la confianza establecida durante el primer contacto.

El último paso de esta estrategia fraudulenta es una tercera llamada, que llega poco después, pero esta vez de un representante auténtico de otra compañía telefónica. Esta persona se presenta como la solución a los problemas generados en los contactos anteriores y ofrece una nueva promoción, supuestamente más ventajosa y exclusiva.

Aprovechando el estado de confusión y molestia del usuario, el representante intenta convencerlo para que realice un cambio de operador. De esta manera, mediante una combinación de manipulación y desinformación, el usuario es inducido a tomar una decisión apresurada que puede no ser beneficiosa para sus intereses.

Consejos básicos de seguridad para evitar la estafa

Ante esta técnica fraudulenta, Movistar recomienda a los usuarios desconfiar siempre de ofertas que se presenten como urgentes o exclusivas, especialmente si llegan a través de llamadas, mensajes de texto o correos electrónicos no solicitados. Se aconseja no acceder a enlaces ni descargar archivos adjuntos procedentes de comunicaciones sospechosas, ya que pueden contener virus o malware destinados a robar información personal.

Nunca se debe proporcionar contraseñas, códigos de verificación ni datos sensibles a través de llamadas entrantes, aunque quien llame se identifique como representante de una empresa conocida. Movistar recuerda que solo solicita estos datos si es el cliente quien contacta primero. Por ello, ante cualquier duda, es fundamental colgar y llamar directamente al número oficial 1004 para confirmar la autenticidad de la llamada.

Además, es recomendable no devolver llamadas a números desconocidos sin antes verificar su procedencia. Para ello, se puede buscar el número en internet o en bases de datos oficiales para comprobar si está relacionado con fraudes denunciados. Mantener una actitud crítica y utilizar siempre los canales oficiales es la mejor defensa frente a estas estafas.

Cuando Pedro Almodóvar dirigió su primera película en 1980, Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, Los Javis no habían nacido. Javier Ambrossi lo haría cuatro años después, cuando el cineasta ya habría estrenado otras dos obras, Laberinto de pasiones y Entre Tinieblas y estaba a punto de hacerlo con ¿Qué he hecho yo para merecer esto? Javier Calvo nacería otros siete años más tarde, en 1991, con Almodóvar ya convertido en un icono internacional gracias al éxito de Mujeres al borde de un ataque de nervios en 1988, por la que obtuvo ya su primera nominación al Oscar.

Sin embargo, hay algo en Los Javis, en la forma en la que han sabido captar el hablar de la calle, en su frescura o en su capacidad para mezclar géneros sin prejuicios, que ha hecho que desde sus primeros trabajos les compararan con él. Ellos nunca se han cansado de repetir que si hay un nombre que les haya influido es, por supuesto, Almodóvar. Lo demostraron hasta con la gala de los Goya que presentaron, donde coincidiendo con los 25 años del triunfo de Todo sobre mi madre recrearon una de sus míticas escenas y consiguieron que el propio Almodóvar subiera al escenario a participar en él.

Aquel homenaje fue uno de los gérmenes de Pedro x Javis, el especial sobre el director de obras maestras como Volver o Dolor y Gloria que Javier Calvo y Javier Ambrossi han dirigido y pensado y que se podrá ver en Movistar Plus+ desde el 19 de junio. El otro fue más peculiar. En enero del año pasado, Los Javis celebraron el éxito de La Mesías con una fiesta especial llena de actuaciones que recreaban escenas de la película y a la que acudió Pedro Almodóvar. Esa fiesta tenía mucho ya de homenaje a las que celebrara el manchego tras cada uno de sus estrenos, donde se realizaban performances, se cantaban canciones y se bailaba en algo que formaba pare de la propia promoción del estreno.

Fue allí donde se forjó una relación que ya no era solo de admiración y respeto, sino de amistad, y donde los Javis comenzaron a pensar que aunque se había hablado mucho de Almodóvar, nadie le había hecho un “homenaje al mejor director de España”. Decidieron ponerse manos a la obra. “No había nada que explorara su cine a fondo, que homenajeara a una leyenda viva. Y teníamos muchas cosas que preguntarle”, decía Javier Calvo en una pequeña presentación para la prensa que realizaron antes de proyectar por primera vez Pedro x Javis.

Finalmente, han sido tres episodios, aunque su idea inicial era realizar uno por cada película del director. Su ambición desmedida se redujo a esos tres capítulos que están articulados en torno a varios de los temas fundamentales del cine de Almodóvar. El primero es 'Amigas y Madres', el segundo 'Ley y Deseo'; y el tercero 'Muerte y Cine'. La idea del especial era, también “revivir el espíritu de la edad de oro de la televisión” y poner en valor “el silencio y la reflexión”. Por ello se pusieron como norma que no hubiera preguntas impostadas y que, obligatoriamente, todo “respirara mucho amor”.

Ese amor se nota en el cuidado que ponen a un proyecto que más que un mero documental acaba siendo un proyecto de los Javis, con todo el despliegue que les caracteriza. Aunque son tres conversaciones con Almodóvar lo que sirve de hilo conductor de los tres episodios —que giran en torno a los temas ya comentados—, Calvo y Ambrossi deciden mostrar las bambalinas de la realización, con ellos y sus guionistas (Brays Efe y Paloma Rando) nerviosos y preparando esas entrevistas.

También apuestan por homenajear al cine de Almodóvar. Para ello todos los invitados recrean frases de sus filmes. Algunas son las mismas actrices que ya las dijeron, como Loles León, que vuelve a decir algunas de sus líneas a las órdenes del cineasta. Pero también pasan por allí los mismos Javis, Raul Refree u otros invitados (Antonio Banderas y Penélope Cruz incluidos). Para completar la propuesta han apostado por recrear en directo números musicales de las películas de Almodóvar.

Así, Nathy Peluso cantará Teatro, de La Lupe, en una recreación de la terraza de Mujeres al borde de un ataque de nervios y, en uno de los momentos más hermosos, Luz Casal interpreta Piensa en mí delante de Loles León, Bibiana Fernández y Rossy de Palma, las chicas Almodóvar que se agarran de la mano mientras escuchan el precioso homenaje a Marisa Paredes pergeñado por los directores.

Pero el verdadero motor de todo es Almodóvar contando su carrera casi desde sus inicios, desde esa primera cámara de Súper 8 que se compró con su primer sueldo en la Telefónica, sus cortos y ese encuentro con Carmen Maura que supuso el principio de sus colaboraciones. Ese Erecciones generales que mutó para ser aquella Pepi, Luci, Bom que puso el cine español del revés. También habla de los prejuicios a los que se enfrentó en sus comienzos. Era el joven gracioso e irreverente, pero nadie pensaba que iba a lograr todo lo que luego consiguió con sus filmes, que le han colocado en un pionero en la representación de lo queer y en revolucionar un género como el melodrama para llevarlo a terrenos nuevos y sorprendentes.

Cuenta cómo apunta en una libreta las cosas que le llaman la atención y cómo en torno a ellas crea pequeñas historias que, a veces, se convierten en películas. Ahora le ha llamado la atención dos fenómenos recientes, el Onlyfans y los fan fictions, las historias que los fans escriben de sus personajes famosos imaginando tramas paralelas a las que cuentan las novelas o creaciones oficiales.

Uno de los momentos más emotivos es el repaso a las madres que pueblan su cine y, especialmente, las que dio vida una Chus Lampreave que, como confiesa Almodóvar, siempre fue una encarnación de su propia madre, que también aparece en varios cameos en sus filmes. “Lo hacía por el dinero”, dice entre risas el director recordando aquellas apariciones y explicando que uno de los momentos más emotivos de su cine, el final de La flor de mi secreto, cuando Lampreave le recita una poesía a Marisa Paredes, fue improvisado. En el último momento Almodóvar se acordó de la poesía que su madre le leía de niño y le dijo a la actriz que si podía recitarla. Forraron los asientos con los versos, y Chus, con sus gafas de sol, dejó un momento para el recuerdo. Uno más en la filmografía de Almodóvar.

La dietista-nutricionista riojana participa en el documental “Obesidad infantil: la pandemia olvidada”, acompañando el caso real de un niño de la comunidad en su proceso de mejora nutricional. Paula Fernández Giménez, natural de Logroño y directora del centro Nutrium, Dietistas - Nutricionistas, ha intervenido en el nuevo documental de Movistar Plus +, una producción de la Gasol Foundation.

Estrenado este lunes, sigue el día a día de cuatro menores afectados por esta enfermedad. Uno de ellos, que ha sido tratado en la consulta logroñesa de Nutrium bajo el acompañamiento profesional de Paula Fernández Giménez.

“Este proyecto ha sido muy especial. Poder mostrar desde La Rioja cómo trabajamos con niños y familias es una forma de dar visibilidad a una realidad que afecta a muchas personas y de la que a veces no se habla lo suficiente”, destaca Paula.

Rodado en Estados Unidos, España y países nórdicos, el documental cuenta con testimonios de expertos en nutrición, salud mental y neurociencia, y está producido por TBS.

Desde Nutrium, centro ubicado en pleno corazón de Logroño, subrayan la necesidad de intervenir a edades tempranas desde un enfoque integral que abarque la alimentación, el bienestar emocional y el entorno familiar.

“No nos quieren, ministro, ahí fuera nunca nos han querido. El otro día lo hablaba con Carmen. Ella es aficionada al festival ése de canciones, el que lo dicen todo en francés y en inglés”. Francisco Franco (Luis G. Gámez) pasea con dos acompañantes por el monte tras una cacería que nos retrotrae a La escopeta nacional. “El festival de Eurovisión”, puntualiza el que va vestido como un militar de alta graduación. “¡Ése! ¿Cuántos años llevamos yendo y no ganamos ni con Rafael? Si nos quisieran, ganaríamos alguna vez. ¿O no, Sáez?”. Sáez, el militar, dirige su mirada al tercer interlocutor, el que había defendido con poco éxito que el año anterior España había recibido 15 millones de turistas extranjeros. “Seguro que el ministro lo arregla”. El rostro del ministro, que no es otro que Manuel Fraga, muestra cómo asume la tarea que le acaba de caer encima... y que no tardará en colocar.

Así arranca La canción, la miniserie de Movistar que cuenta cómo 1968 se convirtió en otro Año de la Victoria para el régimen de Franco gracias a Massiel y ese La, la, la compuesto por el Dúo Dinámico que Serrat se negó a cantar en castellano. Pero, tangencialmente, deja otro hito: la que seguramente sea la primera aparición de Fraga, una figura clave durante décadas en la política española —y en la de Galicia— como personaje de una ficción audiovisual. Lo más parecido hasta el momento, el acercamiento a su figura de Iribarne, la obra teatral que arrasó en los últimos premios María Casares, los Max gallegos, en la que todos los actores sobre el escenario llegan a interpretarlo en algún momento.

'Ésa era una de las cosas por las que me molaba el papel. Se han hecho muchas parodias de Fraga pero, que yo sepa, nunca ha aparecido en un drama o en una historia sobre él“. Antes de ser aquel presidente de la Xunta ”tan parodiable“ que recuerda Xosé Antonio Touriñán (Culleredo, A Coruña, 1980), el que abroncaba al cámara que grababa su mensaje de fin de año, presumía de decir verdades ”sin condón“ o mandaba pasar a los antidisturbios tras sufrir un abucheo en público, Manuel Fraga fue un ministro de Franco. Y no uno cualquiera: participó en la firma de sentencias de muerte, trató de convertir en suicidio el asesinato de Enrique Ruano o dirigió la cartera de Gobernación durante la matanza de obreros en Vitoria y la de carlistas en Montejurra. También fue, desde el Ministerio de Información y Turismo, el gran propagandista del régimen, responsable de lemas como los 25 años de paz o el Spain is different, el eslogan con el que abrió el país a esos millones de turistas de los que presumía ante Franco. La ley de prensa de 1966, que contribuía a ese lavado de cara con la eliminación de la censura previa, ha pasado a la historia con su nombre.

“Es un Fraga más joven que el que los gallegos tenemos en la cabeza”. El guionista Pepe Coira (Rábade, Lugo, 1963), recuerda que ésa fue una de las claves a la hora de escribir el personaje. Coira, cocreador de la serie junto a Fran Araújo, con el que ya compuso un galardonado tándem en Rapa o Hierro, se cuidó mucho de adjudicarle al ministro “tics” del presidente de la Xunta, cargo al que llegó con 67 años y abandonó con 82 tras perder la mayoría en las urnas. El Fraga de La canción tiene 45 años —los mismos que Touriñán—, por lo que aún no había desarrollado su característica y oscilante forma de andar.

Ni bamboleo ni campaneo

“El bamboleo no lo tenía, pero sí un caminar hacia delante, con energía”, apunta Coira. “Quise meterle un poco de campaneo, pero el director (Alejandro Marín, nominado al Goya por Te estoy amando locamente) me decía 'no hagas eso'. Intenté colarlo pero me decía 'no, no, no'”, recuerda entre risas Touriñán. Una de las líneas que les marcaron con claridad fue que todos los personajes reales tienen que recordar al original “pero no imitarlo”. Por eso no era tan importante un posible parecido físico como la actitud o la voz, donde el actor capta a la perfección el tono y el acento del ministro. “Lo hizo muy bien, porque conociendo su vis cómica, podía disparar hacia muchos sitios, pero hay un ejercicio de contención, sin perder esa comedia inevitable del factor humano”, sentencia el guionista.

Lo curioso es que esa vis cómica de la que habla Coira es patrimonio casi exclusivo del público gallego, donde Touriñán fue una estrella de la televisión autonómica y rompió todos los récords de taquilla en los teatros con las distintas versiones del espectáculo Somos criminais junto a Carlos Blanco (El caso Asunta, Los años nuevos), el otro gran humorista galaico que, sin embargo, tiene claro su rol de “actor serio” al otro lado del Telón de Grelos.

“Los directivos de las plataformas preguntan '¿cómo que Touriñán en comedia?' y en Galicia me dicen que, aunque haga de malo, les sigo haciendo gracia”. Desde Fariña —el gran escaparate estatal para actores gallegos como el propio Blanco o Antonio Durán, Morris—, su carrera está marcada por papeles de narcos o de “gente un poco trastornada, que no cae simpática”. Como Nilo, su personaje en Clanes, el éxito de Netflix para la que está rodando una segunda temporada.

Buscar documentos de la época para romper con el tópico de aquel Fraga anciano le permitió acercarse a un personaje “del que no tenía tanta información” y del que descubrió que —sobre todo durante el franquismo— sabía utilizar las cámaras para proyectar la imagen institucional que le interesaba. Sin embargo, Touriñan quería mostrar al hombre que permanecía oculto, el que vio Eurovisión cenando solo ante el televisor y celebró la victoria, al menos en la ficción, con un “¡Viva España, coño!”. Ése que “cuando se ponía de mala hostia, todo dios temblaba”. Un cáracter que permanece latente en todo momento y sale a relucir en la escena en la que, cuando no le contestan una llamada, golpea con saña el auricular del teléfono contra su base. (Era un teléfono fijo, claro).

Pese a ponerle rostro en su época más oscura, antes de que abrazase primero la democracia —fue uno de los padres de la Constitución, fundador de AP, la génesis del actual PP— y, después, el autonomismo, el actor finalizó su trabajo con una conclusión clara: “Acabas echando un poco en falta a ese tipo de políticos, como él o como [Santiago] Carrillo”. Y eso porque, en palabras de Coira, “la serie tiene una dimensión política que permite hablar de aquel país y de aquel tiempo”. Los viajes de los protagonistas a París o a Londres, donde se celebrará el Festival, permiten mostrar los enormes contrastes con la vida en España, pese a esa modernidad y aperturismo que tratan de vender una y otra vez los gerifaltes del régimen, empezando por el propio ministro de Información y Turismo.

Coira está satisfecho de un resultado que, a su entender, “refleja con veracidad la época sin ponerse solemne”. El relato está, además, plagado de guiños y de pistas. Sin ir más lejos, en la escena que abre tanto La Canción como este artículo. Ese Sáez (Klaus) que hace recaer en Fraga la responsabilidad de ganar Eurovisión es, en realidad —así lo dice el guionista—, un trasunto de Carrero Blanco, su gran rival dentro de aquel gobierno. En 1973, ambos competirían por presidir el ejecutivo. Ante la victoria de Carrero, el León de Vilalba encontró refugio en la embajada de España en Londres, un destino que tendría ecos en su devenir político más allá de la icónica foto con bombín y gabardina junto a la estatua de Churchill. Un capítulo que no podría faltar en una hipotética serie biográfica sobre don Manuel que Touriñán ya avanza que estaría “encantado” de protagonizar.

La salida de Domingo Corral de Movistar Plus+ ha pillado por sorpresa al audiovisual español. El cese del director de Ficción y Entretenimiento —que contó en exclusiva VerTele— se ha producido, además, a escasas semanas de que Movistar presenté en el Festival de Cannes su primera película original que compite por la Palma de Oro, un logro al que aspiran muy pocas producciones y que ellos harán con Sirat, de Oliver Laxe. La apuesta por la producción propia de Domingo Corral le convirtió en una de las personas más importantes en la industria del cine español, ya que en su línea entraba desde productos más comerciales hasta otras más arriesgadas como la de Laxe, y series como Querer, la obra más premiada el año pasado y una ficción que hablaba del consentimiento dentro del matrimonio, un tema hasta ahora tabú.

Es por ello que desde el audiovisual español han escrito una carta abierta para apoyar y agradecer el trabajo de Domingo Corral estos años que han firmado, por el momento, casi 150 personalidades del sector. Un escrito que es también una declaración de intenciones para el nuevo director de ficción, Jorge Pezzi. El cine y las series españolas quieren que se mantenga la línea que implantó corral y que se teme que se pierda. Un proyecto que los firmantes definen como de “estrecha colaboración con los productores independientes” y de “escucha a todos los socios con los que han trabajado, sin en ningún momento descuidar el interés por el entretenimiento”.

Entre los que apoyan esta carta se encuentran directores como Pedro Almodóvar, Rodrigo Sorogoyen, Aláuda Ruiz de Azúa, Alejandro Amenábar, Anna R. Costa, Oliver Laxe, Isabel Peña, Nacho Vigalondo, Isa campo, Leticia Dolera, Isaki Lacuesta o Javier Calvo y Javier Ambrossi entre otros muchos. También productores como Esther García o Agustín Almodóvar, el presidente de la Academia de Cine, Fernando Méndez-Leite, el director de Seminci, José Luis Cienfuegos, o miembros del festival Cannes Series, donde logró que compitieran sus producciones y donde ganó con Vida Perfecta y El hijo zurdo.

También las actrices y actores han apoyado el comunicado. Javier Bardem, Penélope Cruz, Javier Cámara, Candela Peña, Eduard Fernández, Juan Diego Botto, Raúl Arévalo o Ana Rujas, entre otros han firmado un escrito en el que tambíen se ve el apoyo de los creadores que han podido levantar sus obras bajo el paraguas de Domingo Corral en Movistar Plus+: Diego San José, creador de Celeste; Pepe y Jorge Coira, responsables de Rapa; o Juan Maidagán y Pepón Montero, que han rodado la segunda temporada de Poquita Fe también han querido apoyar a Corral con este comunicado que viene acompañado del hashtag #GraciasDomingoCorral para poder continuarlo por redes sociales.

El cese de Corral es uno más de los producidos en Telefónica en los últimos meses. La empresa aprobó a mediados de enero el relevo de Álvarez-Pallete como presidente por Marc Murtra, y a inicios de marzo se supo que Daniel Domenjó sustituía como CEO a Cristina Burzako, en un movimiento que también implicaba la salida de Sergio Oslé como presidente de Movistar+. Corral deja en cartera títulos que continuarán con su línea marcada, como el nuevo filme de Rodrigo Sorogoyen, El ser querido, o La bola negra, el próximo filme de Javier Calvo y Javier Ambrossi.

Carta completa:

Ante la salida de Domingo Corral como director de ficción y entretenimiento de Movistar Plus+, después de diez años trabajando para llevar el cine y las series españolas a lo más alto del panorama audiovisual nacional e internacional, nos gustaría trasmitir nuestro más profundo agradecimiento a él y a todo su equipo.

Durante una década que ha sido revolucionaria en el sector, gracias también a la apuesta de Telefónica por la creación de contenidos originales, Domingo Corral y todo su equipo han defendido una idea, un proyecto basado en el respeto a los creadores, en la estrecha colaboración con los productores independientes y en la escucha a todos los socios con los que han trabajado, sin en ningún momento descuidar el interés por el entretenimiento. 

A la vista están los logros conseguidos con sus series y ficciones refrendadas por la crítica y el público, llegando a crear series y producir películas que forman ya parte del legado audiovisual español y que han conseguido, año tras año, los premios más prestigiosos del audiovisual dentro y fuera de nuestro país.

Además de favorecer enormemente al tejido industrial del sector durante estos diez años y ayudar a dar oportunidades a nuevas voces, el equipo de Domingo Corral ha sido también un ejemplo para muchos y muchas de nosotras a la hora de cómo afrontar los proyectos. Su exigencia, su honestidad y su transparencia lo han hecho posible.  

#GraciasDomingoCorral

Firmantes:

Adolfo Valor, Agustín Almodóvar, Alauda Ruiz de Azúa, Albert Pla, Alberto Marini, Alberto del Campo, Alberto Ortega, Alberto Rodríguez, Alberto Sánchez-Cabezudo, Albin Lewi, Alejandro Amenábar, Alex Brendemühl, Alex García, Alexis Morante, Álvaro Morte, Ana Polvorosa, Ana Rujas, ANAA (Asociación Nacional de Agentes Artísticos), Andreu Buenafuente, Anna R. Costa, Antonio Abeledo, Antonio De la Torre, Araceli Gonda, Arantza Vélez, Arturo Lezcano, Bárbara Lennie, Beatriz Navas, Belén Martí Lluch, Berto Romero, Brays Efe, Candela Peña, Carla Pérez de Albéniz, Carles Porta, Carmen Machi, Cecilia Roth, Cesc Gay, Charlie Arnaiz, Claire-Marine, Claudia Costafreda, Cris Trenas, Cristina Sutherland, Cristina Zumarraga, Cristóbal Garrido, Dani De la Torre, Dani Remon, Daniel Guzmán, Darío Grandetti, Darío Loureiro, Diego San José, Diego Vega, DYP Comunicación, Eduard Fernández, Elías León Siminiani, Ellas Comunicación, Emma Suárez, Esther Garcia, Eva Leira, Fernanda del Nido, Fernando González Molina, Fernando Guallar, Fernando Méndez-Leite, Francesc Orella, Francesco Carril, Francis Lorenzo, Greta Fernández, Gris Jordana, Hugo Silva, Iciar Bollaín, Imanol Arias, Irene Escolar, Iria del Río, Isa campo, Isabel Peña, Isaki Lacuesta, Javier Ambrossi, Javier Bardem, Javier Calvo, Javier Cámara, Javier Gutiérrez, Javier Ruiz Caldera, Joan Estrada, Jorge Coira, Jorge Sánchez-Cabezudo, José Antonio Félez, José Luis Cienfuegos, José Manuel Lorenzo, Juan Antonio Vigar, Juan Diego Botto, Juan Echanove, Juan Maidagán Juana Martínez Julia Navarro Justin Webster Katia Kirby Leiva Leonardo Sbaraglia, Leticia Dolera, Lola Dueñas, Luis Tosar, Luis Zahera, Macarena Garcia, Majós Martínez, Manolo Solo, Mar Coll, Marcel Barrena, María León, Mario Forniés, Mariona Viader, Marta Etura, Miren Ibarguren, Mónica López, Nacho Carretero, Nacho Vigalondo, Nathalie Poza, Oliver Laxe, Oriol Maymo, Oskar Santos, Pablo Molinero, Pablo Remon, Paco León, Patricia López Arnaiz, Patrick Criado, Pau Freixas, Pedro Casablanc, Pedro Almodóvar, Penélope Cruz, Pepe Coira, Pepón Montero, Rafael Cobos, Rafael Portela, Raúl Arevalo, Raül Refree, Rodrigo Sorogoyen, Roger Casamajor, Sergi López, Sergio Jiménez, Sergio Peris-Mencheta, Sonia Martínez, Teresa Camus, Valentina Viso, Verónica Sánchez, Victoria Luengo, Xavi Font, Xen Subirats y Yolanda Serrano.

Han pasado diez años desde que Facu Díaz y Miguel Maldonado se subieron juntos por primera vez a un escenario. Una década y varios formatos después (La Tuerka, No te metas en política, Late Motiv y Quieto todo el mundo, donde continúan) han decidido celebrar su décimo aniversario con un espectáculo especial creado ad hoc para la gran cita. El dúo cómico arranca su gira este sábado 15 de febrero en Valencia, y posteriormente viajarán a Sevilla, Granada, Barcelona, Bilbao, Madrid y Murcia. “Está siendo mucho más complicado de lo que pensábamos”, reconocen a este periódico sobre la preparación del gran evento.

Diez años cargados de humor político han dado para mucho. Facu Díaz fue denunciado por la asociación de víctimas del terrorismo Dignidad y Justicia –la causa se terminó archivando–. El propio cómico cargó contra Movistar+, asegurando tras su salida de la compañía, que en sus despachos se quitaban chistes de Vox todos los días; y más adelante criticó también a Pablo Motos por intentar censurar las bromas que se hacían sobre él y por las presiones que ejercía a sus invitados, como también ocurrió hace unos meses en La Revuelta de David Broncano.

Facu y Maldonado están en busca de nuevo 'hogar' para la grabación de su pódcast Quieto todo el mundo, tras su salida del Teatro Pavón después de que se vieran obligados a cancelar una grabación por problemas técnicos y que este acogiera un evento ultraderechista. “No entendemos por qué no nos quieren en la tele. Individualmente sí que nos van proponiendo cosas, pero cuando estamos juntos no”, plantean.

Preparar un espectáculo para conmemorar una década trabajando juntos implica necesariamente mirar al pasado. ¿Ha sido fácil?

Miguel Maldonado: Tenía un recuerdo un poco borroso de lo que habíamos hecho y al verlo ahora, te asustas un poco. ¿Cómo decíamos estas cosas? ¿Por qué nadie nos paraba los pies?

Facu Díaz: Yo he entendido la indignación de la gente, me haría socio de Abogados Cristianos [ríe].

M.M: Hay chistes que todavía se salvan, mucho fruto de la juventud impetuosa.

F.D: Y de la precariedad. Es una mezcla entre pasar un poco de vergüenza y ver las piruetas que hacíamos para generar contenido diario con un presupuesto limitado. Muchas veces a costa de nuestra salud, pero lo salvábamos todos los días.

¿Ha cambiado su forma de hacer humor?

M.M: Lo que hacíamos antes era fruto de un momento sociopolítico muy concreto, y de un momento nuestro, en cuanto a edad e ímpetu, muy específico. No es que ahora seamos más blandos, simplemente es una fase que ya hemos hecho.

F.D: Y no somos tan autorreferenciales. Hay tanto hartazgo en el espacio político progresista, del ensimismamiento en el que nos habíamos metido de hablar permanentemente de nuestras cosas y conflictos. Creo que nosotros fuimos muy buenos narradores de todo aquello desde la comedia, pero igual que la gente, también nos cansamos de hablar de algo que había que estar muy metido dentro de la militancia para entenderlo. También acabamos hartos de parodiar aquello. Hemos abierto el foco y la mirada, y estoy contento con el cambio, porque es un pozo de petróleo del que ya no se podía sacar mucho más.

¿Notan que ha cambiado la forma en la que se recibe su humor?

F.D: Lo que ha cambiado es que la gente está un poco más crispada y más sensible. Y lo entendemos, porque no es para menos. La cosa está realmente tensa y es difícil comprender el lenguaje de la comedia cuando no conoces el contexto. Hay clips nuestros que a veces corren sin ningún tipo de explicación, en los que estamos parodiando algo, y la gente se indigna y dice: “¿Estos fascistas quiénes son?”.

M.M: Respecto a las denuncias, antes, en la época álgida en la que Facu pilló judicatura, sí que intentábamos, como una suerte de reacción lógica, enfrentarnos. Si esto os está enfadando, vamos a hacerlo más. Ahora creo que estamos en otro momento en el que intentamos darle una segunda vuelta. Ya no es buscar el conflicto abierto directamente, sino la vuelta sutil.

F.D: El conflicto genera cierto gusto cuando uno tiene veinte años y una asociación ultracatólica va a por ti. Ves ahí una oportunidad de reafirmarte ideológicamente. No vamos a negar que, con el tiempo, ha resultado una oportunidad de promoción y autobombo, de: “Aquí estamos dando la batalla contra esta gente”. Pero luego llega otro momento en el que dices: “No necesito el conflicto para crecer profesionalmente”.

No quiero vivir toda la vida confrontando a gente que vive de esto, a los que uno cree que les ganas porque les ganas en el ámbito judicial, pero mientras ellos han ganado socios, repercusión, dinero. Muchas veces nos reímos de que este tipo de entidades pierde en los juzgados, pero ganan mucho por otros lados. Por eso muchas veces merece más la pena ignorarles que salir a confrontarles públicamente como si fuera un logro, cuando en realidad es algo que hasta conviene a las dos partes. Todo el mundo queda muy bien ante su público, y aquello es un paripé, un show.

A principios de diciembre, decidieron retirar la grabación del pódcast Quieto todo el mundo del Teatro Pavón, después de tener que cancelar una grabación y de que el recinto acogiera un evento ultraderechista, ¿cómo se sintieron?

F.D: No fue fácil. No fue el primer día en el que hubo problemas técnicos, veníamos teniéndolos desde hacía mucho tiempo. La gente que trabaja con nosotros nos había dicho en alguna ocasión que estaba siendo un milagro, que algún día no lo iba a haber y que tendríamos un problema. Ese día había una zona muy grande del teatro en la que no se escuchaba, decidimos parar la grabación e improvisar mientras se solucionaba, pero nunca se solucionó.

Sentíamos que no nos podíamos marchar del escenario. Estábamos muy enfadados, pero con la intención de remar para que la gente que había venido echara un buen rato al menos. La gestión que vino después nos disgustó mucho, su manera de encarar el problema no fue lo más profesional del mundo, y sumado a los eventos que se sucedieron después, terminó con nuestra marcha del lugar.

En su comunicado dijeron que no querían compartir espacio con formaciones de ultraderecha. ¿Está siendo fácil de llevarlo a cabo?

F.D: No. Todavía estamos en vías de resolverlo. El teatro le alquiló el espacio a una organización de ultraderecha para celebrar un evento y nos pareció que dentro de la situación de disgusto que veníamos arrastrando, era una guinda al pastel que no podíamos tolerar. Con ayuda de muchos espacios que se han puesto en contacto con nosotros, estamos unas semanas en un sitio y otras en otro, en busca de un lugar en el que nos podamos quedar fijos.

El Teatro Pavón le alquiló el espacio a una organización de ultraderecha para celebrar un evento y nos pareció que, dentro de la situación de disgusto que veníamos arrastrando, era una guinda al pastel que no podíamos tolerar

Facu Díaz — Comico

¿Han recibido alguna propuesta de alguna televisión?

M.M: La verdad es que no. No sé por qué no nos quieren meter en la tele. Me parece extrañísimo, ¿por qué podría ser?

F.D: Individualmente, sí que nos van proponiendo cosas.

M.M: Sí, pero cuando estamos juntos no. No les acaba de gustar. Algún motivo tiene que haber ahí detrás.

F.D: Algo pasa con este programa, que se dicen cosas que igual no están gustando. Me gusta que esto sea una cosa de Internet. Me da mucha paz que tengamos el control de todo.

Han pasado varios años desde su salida de Movistar. Marc Mutra relevó el mes pasado como presidente de Telefónica a Álvarez Pallete, ¿se plantearían volver?

M.M: Hay que llamar ahora a Pallete y decirle: “Monta algo y estamos contigo”.

F.C: Igual se ha ido toda la gente del Opus [ríe]. El vaciamiento del entretenimiento en Movistar es un hecho, y no solo tiene que ver con la salida de La Resistencia. Me parece que era un plan de la compañía y es una pena, porque era un lugar en el que se estaban haciendo cosas muy interesantes. Se apostaba, era el único que arriesgaba. Como comediante, en aquel momento era el único lugar al que ir a experimentar y hacer alguna cosa nueva. Tenía la sensación de que no era prioridad que cada uno de los programas fuera rentable por sí solo, sino que hubiera una coherencia y espíritu de hacer un espacio televisivo alternativo a la generalista. Me sorprendió mucho que se contara con gente como nosotros porque, hasta entonces, la tele nos miraba con recelo. Me da mucha pena que tomara ese rumbo.

De repente empezaron a censurarles chistes.

F.D: Sí, pero el problema es que no pasa de repente.

M.M: La teoría de la rana en la olla.

Siempre era Vox quien llamaba a Movistar para que no hiciéramos chistes sobre ellos

Miguel Maldonado — Cómico

¿Qué es la teoría de la rana?

M.M: Si tú metes una rana en una olla con el agua fría. No le pasa nada. Ella está bien, a gusto. Pero si empiezas a calentar el agua, como es tan poco a poco, ella no se da cuenta hasta que es demasiado tarde, y se quema. Al principio decía: “Se está aquí bien, la verdad”.

F.D: En Movistar iba asomando Javier Ortega Smith poco a poco.

M.M: Hasta que ya de repente está sentado aquí en medio.

D.F: Aunque para nosotros no era nuestra primera experiencia en tele, sí en un late night, era la maquinaria del entretenimiento.

M.M: Es que era Late Motiv, que es un programa increíble.

F.D: Éramos muy jóvenes y pardillos, y entendías que era normal que no todo lo que proponías saliera adelante. Que te devuelvan los guiones con retoques es normal.

M.M: Es lo habitual. Se negocia.

F.D: Puede ser por otros temas, pero con el tiempo, uno va descubriendo que hay ciertos patrones. Y hay un momento en el que tu relación con tus superiores se va estrechando, es más sincera, y ya no hay eufemismos. Vienen y te dicen: “Esto no, porque arriba me dicen que no”. Cuando ves que cada vez es más evidente, ya estás metido en el ajo por completo y dices: “Ostras, llevo tiempo sin darme cuenta de que esto está pasando”. Por eso no es que de repente te digan: “Ya no hay chistes de Vox”.

M.M: Empezó a ser así porque los que llamaban a los jefes para quejarse y exigir que no se hicieran chistes sobre ellos eran siempre los mismos, la gente de Vox. Los que preguntaban: “¿Cómo dejas que digan esto de mí en tu cadena?”.

F.D: Los mismos que después hablaban de 'ofendiditos' y de lo políticamente correcto.

Facu, usted señaló desde hace tiempo las presiones que había en El Hormiguero hacia los invitados. Algo que, desde que La revuelta entró en escena, se ha comentado abiertamente. ¿Es bueno que se sepa?

F.D: Sí. A mí se me calentó la boca y hablé de esto porque precisamente era un tema del que hablábamos mucho los compañeros fuera de nuestros respectivos programas y espacios microfonados. Un día me enfadé porque pasó algo parecido a lo de Jorge Martín [Motos presionó al piloto para que no apareciera en La Revuelta pese a que ya estaba en el camerino].

A mí lo que me hace saltar es siempre lo mismo: ver a alguien del que tengo constancia, prácticamente a diario, de sus prácticas en contra de la libertad de los demás para trabajar y hacer lo que quieran. Ver a Pablo Motos hablando en televisión de que no se pueden hacer según qué chistes, de que madre mía cómo están los progres que no les dejan decir absolutamente nada, sabiendo de primerísima mano que él es famoso en la industria por hacer precisamente eso con compañeros suyos; me calentó tanto que un día hablé del tema.

Desde el estreno de La Revuelta, y la polémica por lo sucedido con Jorge Martín, Motos ha tenido que dar más explicaciones que nunca.

M.M: Sí. Hasta ahora él estaba solo en la cima y esto te otorga una capa de impunidad que puedes hacer lo que quieras. Como ahora no está ahí solo, hay otro espacio que le mira de frente, tiene que empezar a defenderse de ciertas cosas que son difícilmente defendibles. Pero como él siempre dice, la competencia, siempre buena.

Como ya no está solo en la cima, ahora Pablo Motos tiene que defenderse de ciertas cosas que son difícilmente defendibles

Miguel Maldonado — Cómico

En su pódcast hacen humor abiertamente político, pero hay programas supuestamente solo de entretenimiento, en el que de repente una Ana Rosa o Pablo Motos dan igualmente su speech comentando las noticias del día. ¿Habría que tener un ojo más encima?

F.D: A mí me parece estupendo que se haga, pero tiene que hacerse con honestidad. Una de las cosas que pasaban con El Hormiguero es que no se estaba siendo claro sobre qué tipo de programa era y qué tipo de opiniones se emitían. Me hizo mucha gracia cuando empezó la tertulia, que al principio era desconcertante. Sustituía, además, a algún tipo de sección explosiva. Al público se le oía extasiado esperando a que explotaran cosas, y lo que explotaba era Tamara Falcó diciendo algo en contra del aborto.

Hubo un momento, sospecho que fue en la pandemia, que empezó a ser muy explícito en las opiniones políticas, muchas veces avaladas por el presentador, con lo cual se entiende que eso es ya línea editorial. Y no hay ningún problema con decirlo. Lo que es muy deshonesto es hablar de La Revuelta como un programa político o politizado porque está en la televisión pública, y pensar que Antena 3, Atresmedia o el propio Pablo Motos, no tienen también sus intereses. Eso está feo y es algo de lo que la gente se da cuenta, tarde o temprano.

M.M: Pero porque a las cosas solo se les pone la etiqueta de que son ideológicas cuando son de izquierdas. Cuando es algo de derechas, es como si no fuera ideológico, es sentido común.

¿Están seguros de que el público es consciente de esto?

F.D: Hay unos deberes pendientes de comunicar mejor y que la gente entienda que muchas veces hay engañifas. Está la cuestión del dinero público, el “cómo nos vamos a fiar de algo que viene de la televisión pública que está financiada con dinero público”. Bueno, es que rara vez algún grupo grande de comunicación no está financiado con dinero público, y eso no es necesariamente malo. De hecho, lo malo es que pseudogrupos de comunicación lo estén. Eso es gravísimo y lo estamos viendo todos los días con el caso de Javier Negre y compañía, y ahí parece que no nos escandalizamos tanto.

Yo no tengo problema con que los medios reciban incentivos. Al fin y al cabo, muchos generan cultura, y eso está muy bien. Pero es muy deshonesto desvincularse de eso, que se diga que Antena 3 funciona únicamente con anunciantes, porque cada vez que hay un problema y una crisis grande, hay grandes inyecciones de capital público a estas corporaciones. Y si lo dijeran más abiertamente, se terminaría esta cosa de acusar de politizados y subvencionados a los demás, porque nos daríamos cuenta de que, en realidad, el apoyo del estado forma parte del negocio.

Es muy deshonesto hablar de 'La Revuelta' como un programa politizado porque esté en la pública y pensar que Pablo Motos no tiene también sus intereses

Facu Díaz — Cómico

Para cerrar, si dentro de diez años continúan trabajando juntos, ¿se imaginan haciendo una nueva gira para celebrarlo?

F.C: Aunque está siendo un infierno en términos de producción, ya estaría hecho. No creo que una segunda costara tanto. Todavía falta vivirlo, pero yo, por ahora, cuando terminemos y descansemos, volvería a los teatros tranquilamente como hemos hecho hasta ahora.

M.M: La gira de los veinte años puede ser en bares.

F.D: Es muy probable que lo sea. Lo podemos vender como gira de salas pequeñas, pero es porque serán los aforos que vamos a manejar [ríe].

Vídeo: Javier Cáceres y Lourdes Jiménez

Los Premios Goya han vivido este fin de semana su gran fiesta. Una gala que cerró con sorpresa: el premio a mejor película compartido entre El 47 y La infiltrada. El 47 fue, además, el filme que acumuló más galardones, al obtener cinco premios, entre ellos, los mejores actores de reparto. Su protagonista, Eduard Fernández, se llevó el Goya al mejor actor por su interpretación en Marco.

Una vez conocidas las candidatas a los Goya, ponerse al día haciendo un visionado de los títulos principales suele ser una tarea habitual para muchos espectadores. Sin embargo, teniendo en cuenta la gran cantidad de plataformas que existen y que algunas películas todavía siguen en cines, encontrarlas puede no resultar tarea sencilla. Por eso, aquí va una guía para no perderse.

'El 47'

La película con más nominaciones de los Goya 2025 sigue en cartelera, así que todavía es posible ir a verla en algunas de sus múltiples sesiones. No obstante, también está disponible en plataformas digitales. Desde el 10 de enero, el filme de Marcel Barrena basado en hechos reales puede disfrutarse en Movistar Plus+, así como alquilarse en Filmin, YouTube, Rakuten TV y Amazon Prime Video.

'La infiltrada'

La historia de la mujer que se infiltró ocho años en las entrañas de ETA se ha convertido en una de las películas más taquilleras de 2024, así que sigue disponible en gran parte de los cines del país. La llegada de la película de Arantxa Echevarria a plataformas digitales será el 14 de febrero, cuando estará disponible en Movistar Plus+. Dos días antes, desde el 12 de febrero, también podrá alquilarse.

'Segundo premio'

El biopic de Los Planetas dirigido por Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez es otro de los grandes favoritos en estos Goya tras hacerse con la Biznaga de Oro en el Festival de Málaga. Se estrenó en cines el 24 de mayo y, gracias a su triunfo en las nominaciones, ha vuelto a reestrenarse y está de nuevo en cartelera. Asimismo, puede verse en Movistar Plus+ desde septiembre y alquilarse en Filmin, Rakuten TV, Google Play, Apple TV y Amazon Prime.

'La habitación de al lado'

Almodóvar dio al cine español su tan ansiado León de Oro en Venecia con su primer largometraje rodado íntegramente en inglés. Tocando temas como la eutanasia, la cinta continúa proyectándose en las salas de cine, por lo que los espectadores no deberían tener problema alguno para verla. A Movistar Plus+ llegó el pasado 17 de enero, fecha desde la que también puede alquilarse.

'La virgen roja'

El thriller psicológico de Paula Ortiz tuvo su presencia en cartelera desde el 27 de septiembre. Ahora, aunque no se continúa proyectando en cines, es posible verla en Prime Video. Opta a nueve estatuillas, destacando la nominación a la mejor dirección y a la mejor actriz de reparto, por lo que puede ser una de las grandes sorpresas de la temporada.

'Casa en flames'

Después de pasar todo el verano en cines y la mayor parte del otoño, la comedia dramática de Dani de la Orden ya está en plataformas de streaming. El filme llegó a Netflix el 23 de octubre y encara la gala de los Goya de febrero con hasta ocho nominaciones. También se ha vuelto a reestrenar en las salas de cine.

'La estrella azul'

La gran ópera prima de los Goya 2025, que luchará por llevarse la estatuilla a la mejor película, puede verse desde hace meses en Movistar Plus+ y Filmin. El debut de Javier Macipe en el largometraje, que viaja hasta los años 90 para contar la historia de un famoso rockero español, se estrenó en cines en febrero y ha vuelto a la cartelera con motivo de sus nominaciones en los Goya.

'Marco'

La cinta de Aitor Arregi y Jon Garaño ha sido uno de los títulos más sonados en la última recta del año, así que no es ninguna sorpresa que todavía esté en cines. El thriller biográfico sobre el sindicalista español Enric Marco Batlle se estrenará en Movistar Plus+ en las próximas semanas, pero todavía no se conoce la fecha.

'Soy Nevenka'

El drama de Icíar Bollaín basado en hechos reales sobre Nevenka Fernández llegó a cartelera el 27 de septiembre. Se incorporó al catálogo de Movistar Plus+ el 7 de febrero, justo un día antes de que se celebrasen los Goya. Además, la directora protagonizó hace unos meses un encuentro en la redacción de elDiario.es con las socias y socios del periódico.

'Los destellos'

Pilar Palomero regresó a los cines españoles con una obra sobre el amor y la pérdida el pasado 4 de octubre. Su estreno en Movistar Plus+ se produjo el pasado 4 de febrero, cuando también estuvo disponible para alquilar en plataformas como Rakuten TV, Filmin o YouTube.

La Super Bowl es el evento deportivo más esperado en el mundo. La final de la National Football League (NFL) atrae a millones de personas cada año, y la edición de 2025 promete no ser una excepción. El enfrentamiento entre los Kansas City Chiefs y los Philadelphia Eagles se llevará a cabo el próximo 9 de febrero en Nueva Orleans, y la cita está marcada para las primeras horas del lunes 10 de febrero en España.

En esta información te contamos todos los detalles sobre el horario, los canales de transmisión y las plataformas digitales donde podrás seguir el evento.

Fecha y hora de la Super Bowl 2025

La Super Bowl 2025 se celebrará en la madrugada del lunes 10 de febrero a las 00.30 horas, hora peninsular española. El evento tendrá lugar en el Caesars Superdome de Nueva Orleans, en Louisiana, un estadio que ha sido testigo de numerosas ediciones memorables de este deporte.

El horario de la Super Bowl se mantiene constante a lo largo de los años, y el ajuste para los aficionados en España se debe a la diferencia horaria con el país norteamericano.

Así, los aficionados que deseen seguir el evento en vivo deberán estar preparados para una larga noche llena de emoción y espectáculo, ya que la Super Bowl es más que solo un partido de fútbol americano. El show de medio tiempo y los anuncios también son parte fundamental de la experiencia.

Dónde ver la Super Bowl 2025 en España

La Super Bowl es uno de los eventos más globales y su transmisión se realiza en varios países. En España, los aficionados podrán disfrutar del acontecimiento a través de distintas plataformas de televisión y streaming. A continuación, te mostramos las opciones para no perder detalle de la gran final:

El espectáculo de medio tiempo y los anuncios

Como cada año, la Super Bowl no es solo un partido de fútbol americano, sino una plataforma para el entretenimiento a gran escala. El espectáculo de medio tiempo es uno de los momentos más esperados, con artistas de renombre internacional que ofrecen una presentación memorable.

En esta ocasión, Kendrick Lamar, el rapero y compositor estadounidense, será el encargado de ponerle ritmo al intermedio. Esta será su segunda participación en una Super Bowl, aunque en esta edición será el artista principal del espectáculo.

Los aficionados esperan ver una mezcla de sus éxitos más recientes con canciones icónicas que lo han consolidado como uno de los artistas más influyentes de la música contemporánea.

El Ayuntamiento de Brieva de Cameros denuncia que el municipio lleva desde el pasado domingo sin servicio de telefonía, ni fija, ni móvil, ni internet , “lo que está provocando graves consecuencias a las vecinas y vecinos, a los servicios públicos que se prestan en el pueblo y a los negocios locales”. Su alcalde, Daniel Carrilo, recuerda que no es la primera vez que el pueblo se queda incomunicado porque “el pasado mes de noviembre, Brieva de Cameros estuvo una semana entera sin teléfono y en diciembre otros tres días”.

Desde el Consistorio aseguran que comunicaron la incidencia “ese mismo domingo”, “pero a día de hoy sigue sin resolverse lo que está afectando al vecindario, la mayoría personas mayores, que están incomunicadas además de los servicios públicos que se prestan en el municipio como el médico, que no puede emitir recetas, o la trabajadora social que no puede contactar con los usuarios además de los perjuicios que está ocasionando a los negocios locales”.

Por todo ello, desde el Ayuntamiento de Brieva de Cameros exigen a la compañía que resuelva la situación y que incluso “asuma los perjuicios que está ocasionando esta inicidencia”. Y es que concluyen, “no hay derecho que una compañía como Movistar abandone de eseta forma a los vecinos y vecinas de un municpio, por muy pequeño que sea”.

En riesgo la seguridad de los trabajadores

Por su parte, desde la compañía de telefonía han confirmado a Rioja2 que efectivamente tienen conocimiento de la incidencia desde el pasado domingo 26 de enero a las 18:00 horas y que esta ha sido provocada “en el marco del temporal que está azotando a la zona de norte del país”. Además, aseguran que “técnicos de la empresa colaboradora ya se han personado en el lugar, pero la incidencia no se puede solucionar de momento por la climatología”. Es más, aseveran que mañana miércoles estos técnicos volverán al territorio para ver si la climatología permite subsanar la incidencia sin poner en riesgo la seguridad de los trabajadores.

Los años nuevos ha conseguido convertirse en una de las series de la temporada. Lo ha hecho con su retrato generacional sobre una pareja a la que la vida les pasa por encima. Cada uno de sus diez episodios plasman la última noche de uno de los diez años de relación de Óscar y Ana, a los que dan vida de forma sobresaliente Iria del Río y Francesco Carril. El auge y la caída de una relación marcada por la ausencia de trabajo, la rutina, las amistades que van y vienen… todo en una propuesta marcada por el realismo de sus guiones y su puesta en escena.

Esa era la intención del proyecto creado por Paula Fabra y Sara Cano junto a Rodrigo Sorogoyen. El cineasta vuelve a demostrar, con su segunda serie tras Antidisturbios, que es uno de los directores más inteligentes y con más olfato del panorama actual. Junto Fabra y Cano han emocionado y retratado a millones de (ya no tan) jóvenes. Sorogoyen se ha encargado, además, de la dirección de cuatro de los diez episodios -para los otros ha contado con Sandra Romero y David Martín de los Santos-. 

Mientras prepara su nueva película ―con Javier Bardem y Victoria Luengo como protagonistas―, Sorogoyen abre las puertas de su productora, Caballo Films, para radiografiar cuatro escenas fundamentales de Los años nuevos para elDiario.es.

El primer polvo (Episodio 1)

¿Cómo se rueda una escena de sexo en 2024? Los años nuevos ha mostrado cómo retratar los momentos íntimos con realismo y crudeza, pero también con inteligencia. Sin morbo ni sexualización de ninguno de los personajes. Sorogoyen la definió como “el primer hito difícil de la serie”. Un momento importante para los actores, porque “hacer una escena de cama siempre es difícil y delicado”. Se le dedicó “muchas pensadas” y por supuesto tener “mucha delicadeza”.

Divide entre dos retos, el actoral y el técnico. En el actoral se logró esa complicidad gracias a “ensayar mucho” y crear “un ambiente de respeto y seguridad para los actores” para lograr que “el espectador se crea que está ahí”. Hubo que encontrar el equilibro entre la libertad para improvisar, sin perder la coreografía ensayada. El propio Sorogoyen confiesa que él participó en los ensayos mostrando con su pareja, que trabajaba en la serie diciendo dónde colocar la mano o cómo colocarse. 

Con un equipo reducido del equipo se llegó al rodaje. Prometió que solo se haría una toma, ya que es “un plano larguísimo” que encajaba con la dirección del tema de Nacho Vegas que suena de fondo -pero finalmente fueron dos porque la primera no funcionó-. La apuesta era que “la cámara no estuviera encima de ellos”. Por ello se utilizó “una óptica un poco más teleobjetivo en vez de angular, para que aunque la cámara esté lejos se estuviera cerca de ellos”. “Para mí simbolizaba el acercarse a la intimidad de ellos, a la esencia de ellos. Mostrar un sexo lúdico, pero también que fuera algo muy intenso y muy emocional”, añade y define la escena como “elegante, sin enseñar nada, enseñando los cuerpos como son pero sin ensañar partes que se puedan erotizar o pornografiar”.

La pareja se estanca (Episodio 5)

El episodio cinco, “el de Berlín”, como le llaman los espectadores, es un episodio bisagra para la serie. Es el último de la primera parte, y es en donde la relación sufre un punto de inflexión. Es el fin de la montaña rusa, el estancamiento de la pareja, y por ello Sorogoyen optó por una decisión visual que mostrara ese estancamiento, algo que cree que es “atrevido a la par que sencillísimo”. “Quería contar con la cámara y la puesta en escena ese momento suyo”, explica.

Para ello rodaron con solo una lente, cuando normalmente se suelen usar varias dependiendo de lo que quieran enfocar. Aquí la norma obligatoria era solo usar una misma óptica, “clásica, neutral, que no enfatizara nada”, y la otra regla era no mover la cámara. Muchos dirán que la cámara sí que se mueve en el episodio, pero el cineasta explica que lo hace siempre fijada a un trípode que sigue a los personajes con una panorámica. No hay travelling, ni cámara en mano ni ningún exceso de virtuosismo. Esto fue especialmente complicado en la larga escena de la discoteca. Donde la cámara siempre está pegada al trípode, y llega a su cenit en el plano fijo del final, una discusión que sirve de final de la relación y de la primera parte.

Un juego de espejos (Episodios 6 y 7)

Sorogoyen planteó en la serie varios momentos que dialogan entre ellos y que se encuentran episodios diferentes. Ya sea narrativamente o en su puesta en escena, uno remite al otro de forma indudable. Para el director, uno de los más emotivos son los que define como “capítulos espejo”. Son el 6 y el 7. El primero cuenta la navidad de la pandemia a través de Óscar (Francesco Carril). Es la primera vez que la serie les separa y que el punto de vista es solo el de uno de los dos personajes. 

Pero junto a las cocreadoras de la ficción, pensó que “estábamos obligados a que ambos aparecieran en la vida del otro de alguna manera”. No sabían cómo hasta que decidieron que fueran en dos ensoñaciones. Ana (Iria del Río), aparece en el episodio seis. Al revés, en el siete, en el que vemos a Ana en su vida en Lyon, sola, Óscar aparece de repente cuando se le cae la comida. Sorogoyen cuenta que Iria del Río no sabía que Francesco Carril iba a aparecer en ese momento, uno de los juegos que le gusta plantear a los actores para sorprenderles. Por tanto, la reacción de la actriz es auténtica al ver a su compañero en una escena que también fue un punto de inflexión visual, ya que dejaron de usar “ópticas teleobjetivas para empezar a utilizar ópticas más abiertas porque ellos ya están, simbólicamente, más abiertos al mundo”.

Principio y final (episodios 1 y 10)

Otro juego de espejos es el que une el final del primer episodio y el final definitivo, el del capítulo diez, que culmina en un increíble plano secuencia que cuadra a la perfección con la tensión de los últimos momentos que parece que esa pareja van a vivir juntos. Como recuerda Sorogoyen ―y elDiario.es estuvo en ese rodaje para confirmarlo―, no tenía claro cómo terminarlo el día antes de comenzar a rodar. El plano secuencia le obligaba a acabar con el rostro de uno u otro, o ambos en un escorzo extraño.

Sorogoyen pensó esa noche cómo podía solucionar ese entuerto, y pensó romper el plano secuencia. Lo hace con dos planos cortos, frontales, de los rostros de Óscar y Ana. Pensando en ese final se acordó del final del episodio 1. “Acaba muy parecido y dije, vamos a hacer justo lo contrario’. Así, mientras que en uno de ellos se dan dos besos y se separan. Ahora es casi opuesto. Se ven desde la lejanía y se acercan en dirección: ”Hacia nosotros o hacia ellos“.

Chica conoce chico en una fiesta de fin de año. Así, con esa idea aparentemente sencilla, comienza Los años nuevos, la miniserie de Movistar+ que no solo está cosechando buenas respuestas de crítica y público: también es probable que ostente el récord de más “¡Esa soy yo!” entonados por capítulo de nuestros estrenos recientes. La historia de Ana y Óscar, que se desarrolla en diez nocheviejas consecutivas desde que ambos cumplen 30 años, ha hecho que muchas personas se sientan reflejadas en ella, ganándose el título de ficción generacional para quienes nacieron alrededor de los 80.

“Aunque no son mi generación –creo que son diez años más jóvenes–, me he sentido muy identificado en multitud de situaciones que nos han pasado a todos a lo largo de nuestras vidas: vivienda, economía en pareja, drogas, futuro, vejez, muerte, melancolía, sexo y sus problemas, hijos, viajes, trabajo, economía sumergida, relación de nuestras parejas con nuestros padres y amigos…”, explica a elDiario.es Gonzalo Payo, productor musical. 

“Me siento identificado con determinadas situaciones que viven (y sufren) los personajes: el momento ese en el que 'dejas de ser joven' y te preocupa la vivienda, el alquiler o el ganarte la vida con tu profesión, por ejemplo”, aporta, por su parte, Izan Guerrero, periodista.

La generación de la precariedad

Óscar es médico y, en 2014, año en el que se ambienta el primer capítulo, se puede permitir alquilar un piso en Madrid para él solo. Y eso, aunque reconoce que no cobra mucho (“he hecho las cuentas y me pagan diez euros la hora, incluso las extra”, dice). Ahora, diez años después, quizá no podría hacerlo: el precio de la vivienda de alquiler en la Comunidad se ha duplicado en una década, con una subida del 103% en diez años según el estudio Variación acumulativa de la vivienda en España en 2024 de Fotocasa.

Ana, por su parte, es camarera en un bar. Estudió periodismo, pero no encuentra nada de lo suyo. Es un caso habitual: según el Ministerio de Educación, en 2014, aproximadamente el 45% de los titulados universitarios tenía un trabajo por debajo de su cualificación cuatro años después de acabar la universidad mientras que, según el INE, un total de 14.901 egresados universitarios afirmaban no haber trabajado desde que se titularon en 2010. 

En periodismo, las circunstancias son aún más flagrantes, pues esta carrera y turismo son las que cuentan con más estudiantes arrepentidos cinco años después, según el INE. Así, incluso actualmente, más de una de cada tres personas que terminaron su grado en 2014 escogería otra especialidad si volviese a empezar, o directamente, no iría a la universidad. 

La búsqueda de un trabajo satisfactorio es una de las tramas principales de la protagonista, que en el piloto está a punto de irse a vivir a Vancouver para mejorar su situación laboral y vivir una experiencia en el extranjero. Es, también, un caso paradigmático, pues en 2014, seis de cada diez jóvenes españoles planeaban emigrar en busca de empleo, según una macroencuesta realizada por el Instituto para la Sociedad y las Comunicaciones de Vodafone.

Una de esas jóvenes era Paula Fabra, coguionista y cocreadora de la serie, que acabó, de hecho, marchándose a la ciudad canadiense en busca de las condiciones laborales que no encontraba en España. “Nunca tuvimos la intención de hacer una serie generacional. Es solo que hemos elegido unos personajes que tienen una edad concreta en un mundo que es este mundo. Y bueno, supongo que eso hace que se hayan enfrentado a los mismos problemas que se ha enfrentado nuestra generación”, cuenta Sara Cano, también coguionista y cocreadora. “Yo he sido médico y he vivido cómo funciona la sanidad. Creo que hemos conectado con la gente desde esa honestidad”.

Conforme avanzan los capítulos, vemos que Ana y Óscar se van a vivir juntos a la casa de él, pues ella comparte piso con dos personas más. Esta decisión pesará, más tarde, en su relación: “Te dije que buscáramos algo juntos, pero no quisiste”, dice ella. “¡No tenías trabajo!”, responde él. “¡Pero si encontré curro dos meses después! Pensé que éramos un equipo”. 

Efectivamente, con el paso del tiempo, Ana consigue emplearse en su campo, pero siempre está buscando una mejora de sus condiciones, incluso en el extranjero. Sin embargo, no le resulta fácil que su pareja, con trabajo estable, la apoye en su decisión de irse juntos, lo que crea rencillas en la relación.

Él, además, quiere tener hijos, pero ella, como muchas mujeres universitarias en la treintena, está centrada en afianzarse laboralmente. “Ya habrá tiempo para pensar en eso”, dice en la Nochevieja en la que ambos tienen 35 años, en lo que vuelve a apuntar a retrato generacional: según el INE, la edad media a la que las mujeres españolas tienen su primer hijo fue de 32,6 años en 2023, siendo esta cifra aún mayor para aquellas con estudios superiores. Y más de la mitad (52%) de las mujeres de 30 a 34 años no ha tenido aún hijos (y quizá no lo hagan nunca).

El afán de mejora laboral de Ana tampoco gusta a su madre: “No puede ser: 'me aburro de este trabajo y pum, lo dejo. En la vida toca aguantar, uno no siempre hace lo que quiere”, le recrimina durante una cena. 

Esta visión estoica de la vida, ese inmovilismo, está evidentemente mediatizado por las circunstancias de una generación que podía conseguir con relativa facilidad un 'trabajo para toda la vida', y que, a la vez, no siempre concebía el empleo como una oportunidad de realización personal, sino como una obligación necesaria. El hecho de que los millennials prioricen el bienestar en el lugar de trabajo (en el que, a veces, se pasan más horas que en la propia casa) es, de hecho, una de las razones por las que se les ha etiquetado injustamente como 'la generación de cristal'. 

“No es como esas series en las que no entienden en qué trabajan para vivir así”, reflexiona María Fernández, comunicadora que se ha sentido completamente reflejada en la serie. “Los años nuevos ha sido un tema de conversación últimamente entre el grupo de amigas que tenemos entre 35 y 40 años. No puedes dejar de mirar la pantalla porque te estás viendo ahí, o te has visto ahí. Todas vimos la serie con esa sensación de: 'Mierda, soy yo'. Incluso nos sentimos identificadas a nivel grupal con el conjunto de amigos, con esa Nochevieja juntos en una casa, etcétera”.

Ha sido un tema de conversación últimamente entre el grupo de amigas que tenemos entre 35 y 40 años. No puedes dejar de mirar la pantalla porque te estás viendo ahí, o te has visto ahí

María Fernández — espectadora de 'Los años nuevos'

La vida sin artificios

Efectivamente, si por algo se caracteriza la serie es por su abrumadora naturalidad, algo que se percibe tanto en el extraordinario trabajo de los actores protagonistas, Iria del Río y Francesco Carril, como por la brillantez de unos guiones escritos y reescritos hasta encontrar una fluidez que se parece más a la improvisación. Además, está plagada de momentos que en nada extrañan a quienes tenemos entre 30 y 40 años, pero que rara vez plasman en las ficciones. 

Nadie se extraña, por ejemplo, de que la mañana del 1 de enero, todos los coches de una calle del centro de Madrid amanezcan vandalizados, e incluso se toma con cierta normalidad que apuñalen a un chico en una fiesta de Nochevieja (todos hemos escuchado algún caso). También se ha vuelto habitual el ir a casa de un desconocido a comprar cosas de segunda mano, e incluso regalar un succionador de clítoris a tu pareja. 

“La serie refleja, de una manera tan realista que a veces es incómodo verlo, desde las conversaciones normales –que están plagadas de silencios, miradas, con las que te puedes reconocer muy fácilmente– hasta las relaciones sexuales: no he visto nunca una cosa tan realista y con tanta complicidad, con lo bueno, con lo malo, con la torpeza, con los nervios, con absolutamente todo”, indica María Fernández.

A este respecto, Fabra, guionista, explica: “Recuerdo una conversación muy divertida que tuvimos los tres [las guionistas y creadoras junto con Rodrigo Sorogoyen] sobre qué método anticonceptivo usaban los protagonistas, porque queríamos ser muy realistas”, explica Cano. “No queríamos dejarnos los detalles reales de cuando te acuestas con alguien por primera vez, que además es muy probable que no salga bien. Y luego, el mero hecho de que usen condón ya es una decisión importante, que te dice cosas de los protagonistas”.

Así, con decisiones pequeñas, con comentarios aparentemente insignificantes, con miradas y gestos, se va dibujando despacio, sin obviedades, la relación entre Ana y Óscar, su mundo, que es el nuestro. Un espectador les dijo que la serie “te obliga a escuchar”, y es un comentario que a Fabra se le quedó grabado. “Creo que en él hay algo real”.

No queríamos dejarnos los detalles reales de cuando te acuestas con alguien por primera vez, que además es muy probable que no salga bien. Y luego, el mero hecho de que usen condón ya es una decisión importante, que te dice cosas de los protagonistas

Paula Fabra — coguionista y cocreadora de 'Los años nuevos'

Personajes sin grandes tormentos

Ana y Óscar no tienen obsesiones, ni extravagancias ni grandes traumas, que suelen ser algunas de las características que atraviesan a los personajes principales en las ficciones. “Está muy buscado”, reconocen las guionistas. “Uno de nuestras principales referentes al principio era Normal People, que nos gusta muchísimo” cuentan, refiriéndose a la ficción surgida del bestseller de Sally Rooney, Gente normal (Random House, 2019). “Pero en esa serie, aunque todo es como muy naturalista y tal, si te fijas, los personajes están atormentadísimos”.

Sin embargo, Fabra y Cano quisieron trazar unos caracteres que no estuvieran mediatizados por grandes traumas. “Los padres de Óscar, por ejemplo, están separados. Me acuerdo de que al principio pensamos como en algo un poco más duro para él, pero es que no hace falta. Pusimos mucha energía en normalizar a los protagonistas, dentro de que, evidentemente, tienen sus taras, pero son cosas 'pequeñas”, reflexiona Fabra. De hecho, para ella, el 'trauma' de Ana es que no tiene claro qué hacer con su vida en términos laborales.

Que esta ausencia de extravagancias de los protagonistas haga que sintamos una alta conexión con ellos tiene su explicación: “La identificación y la proyección son dos mecanismos de defensa que poseemos todos los seres humanos y como mecanismos de defensa que son, nos ayudan a separarnos, en parte, de la angustia que nos pueden generar ciertas situaciones de la vida. Con algunos personajes de series o películas es muy probable que nos sucedan, máxime si estos personajes son 'asequibles', es decir, si tienen rasgos considerados comunes o normales”, explica la psicóloga clínica Alicia Escaño. 

Según la profesional, este tipo de ficciones tienen la característica de hacer que sintamos que “no somos unos bichos raros”, mitigando así nuestra sensación de soledad, e incluso nos da la posibilidad de proyectar nuestras ansiedades, afectos y expectativas en los protagonistas. “En realidad, lo que nos pasa con ficciones como esta o como This is us, por poner otro ejemplo, es muy parecido al efecto que suele darse en las terapias de grupo, inclusive con su duelo correspondiente una vez finaliza la serie”.

Pero volviendo a Ana y Óscar, tanto ellos como sus amigos se mueven en ambientes que gran parte de quienes hemos sido universitarios a finales de la primera década de los 2000 reconocemos fácilmente: la fiesta de Nochevieja en el bar, el misterioso club de Berlín, el circuito de conciertos indie… Ana, de hecho, tiene un póster de Mujeres y Biznaga en su habitación, en un guiño al estilo de la banda sonora que recorre toda la serie. Incluso es fácil sentirse reflejado en las escenas de toma de drogas en los baños y en el taxi, pues, como sucedía con el sexo, se muestran con total naturalidad, sin ninguna 'oscuridad'.

Para los de las relaciones estables y largas

“Tengo una amiga que acaba de dejarlo con la pareja después de 17 años, y ella ha transitado esta serie agarrándose a la televisión, llorando. Se ha visto reflejada, ha visto en ella momentos de su relación… Verla ha sido, en su caso, algo poco más que revelador. Si has tenido una pareja durante un tiempo más o menos largos, vas a sentir que has vivido esas idas y venidas”, dice María Fernández.  

“Es verdad que una parte de mí dice: ¿otra historia de amor hetero, sin más? Hay algo como muy clásico en ellos que no me interesa mucho. Son como demasiado normales. Echo en falta rarezas, desviaciones”, reflexiona, por su parte, Sara Martín, escritora, a quien, a pesar de todo, le ha encantado la ficción, que considera “bellísima”. 

Su vínculo es, además, monógamo, cosa que quizá no sería igual si hubiese comenzado en 2024. Ahora, las situationships (esas relaciones que se encuentran a medio camino entre la amistad y las de pareja), y el poliamor y las relaciones abiertas (abrazado por un 60% de la generación Z, según un estudio de Ashley Madison y YouGov) están a la orden del día. Además, casi el 20% de los jóvenes se describe como LGTBIQ+, según un estudio de Ipsos realizado en 26 países, entre ellos España.

Es verdad que una parte de mí dice: ¿otra historia de amor hetero, sin más? Hay algo como muy clásico en ellos que no me interesa mucho

Sara Martín — espectadora de 'Los años nuevos'

¿Y qué es eso de conocerse en una fiesta? Quienes tienen 30 años hoy no solo salen menos, sino que, según recogen varios informes (como el llevado a cabo por Gallup) dicen no beber nunca o prácticamente nunca. “A lo mejor esta serie a un veinteañero ni fú ni fá, a lo mejor no le llega mucho, pero si tienes entre 30 y 40, has estado ahí, te ves en alguno de esos momentos, reconoces la verdad que tiene. Muchas veces, se busca que las series sean muy grandilocuentes, pero esta, dejándonos mirar por una ventanita cómo se desarrolla la vida de estas dos personas, es redonda”, explica Mónica López, que trabaja en el equipo de un festival de cine.

Un equilibrio buscado

Ocurre una cosa curiosa en Los años nuevos: a primera vista, no hay grandes clichés de género. Por ejemplo, ambos se reparten equitativamente las tareas de la casa (“¡Todo se negocia ahora! Que se parta todo al milímetro quita el misterio”, exclama la madre de la protagonista en el capítulo de la cena familiar).

Sí, hay un momento en el que Óscar siente celos de Ana (en el plano secuencia de la pelea del quinto capítulo, una auténtica obra maestra), pero es solo porque el personaje de ella es mucho más extrovertido y confiado que él. Realmente, las tramas y motivaciones entre ambos podrían ser intercambiables.

“Alguien nos dijo que Óscar tenía una masculinidad líquida, que era un tío muy femenino. Pero mis amigos no son machirulos. Los hombres a los que más quiero son tipo Óscar”, explica al respecto Paula Fabra. Y Cano añade: “Teníamos claro que no queríamos heredar esa especie de guerra de sexos que te cae como una losa de generaciones anteriores”. Es un extremo que se pone de manifiesto repetidamente en la mencionada cena con los padres, que parecen comunicarse solo con clichés: “¡Que no te vea yo mear sentado, que eres un hombre!”, le espeta la madre de Ana a su marido. 

Tal es el equilibrio entre los personajes que es difícil ponerse 'de parte' de Ana u Óscar, algo que las guionistas han conseguido a base de trabajo duro: “Nosotras somos mujeres, él [Sorogoyen] es hombre, entonces había veces que de repente escribíamos algo y él como que no lo veía. Ha habido discusión en este aspecto. Y al final ha jugado mucho el equilibrio. A lo mejor nosotras, al principio, le dábamos un poco más de motivación en una discusión a Ana, y de repente Rui [Sorogoyen] ponía la balanza. Ha habido mucho trabajo de intentar entender a los dos personajes. Al final, cuando los cargas de razones, hay un equilibrio”, explican las creadoras. 

Así, con la titánica tarea de empatía y honestidad que lleva detrás, Los años nuevos demuestra algo que la gran literatura ya nos explicó hace tiempo: que para que una experiencia individual resuene en lo colectivo solo hay que contarla con la mayor verdad posible. 

Hay un elemento común a los líderes y partidos de extrema derecha, y es su negacionismo de la memoria histórica. Un revisionismo a su antojo que borra los crímenes fascistas y de diversas dictaduras. Todos se empeñan en quitar importancia, mirar para otro lado o, directamente, decir que aquellas barbaridades no existieron. Lo hemos visto de cerca, con Vox, que tira balones fuera cuando se le pregunta explícitamente por el franquismo, pero aprovecha para reivindicarlo de formas secundarias. No acuden a los homenajes a las víctimas del franquismo; o sus líderes dicen frases como que Pedro Sánchez es lo peor que le ha ocurrido a España en 80 años (incluida la dictadura).

La motosierra del argentino Javier Milei también ha llegado a la memoria histórica del país latinoamericano. Su Gobierno dice constantemente que la cifra de personas víctimas de la dictadura de Videla es inventada, y llama “el negocio de los desaparecidos” a las reclamaciones de aquellos que todavía buscan los restos de sus familiares o una reparación institucional. Algo que duele especialmente en un país que sí que juzgó y condenó al dictador en un momento que desde España siempre se ha mirado con envidia democrática.

Quizás por ello conviene revisar las historias de aquellos que lo vivieron en primera persona. Que fueron víctimas de los secuestros y las torturas. Que tuvieron que huir de su país. Es el caso de Claudio Tamburrini, que en 1978 fue detenido de forma ilegal, recluido y torturado junto a otras víctimas en la Mansión Seré. Su caso fue algo más mediático, ya que era portero de fútbol del club Almagro, y principalmente porque tras más de 100 días de cautiverio, el 24 de marzo de 1978, se escapó de aquella prisión en una huida que se ha contado desde la ficción en filmes como Crónica de una fuga y en varios documentales.

Su caso tiene la particularidad de lo futbolístico. No solo era portero, sino que ese mismo año Argentina organizaba (y ganaba) el Mundial de Fútbol en un intento de vender una imagen aperturista al resto del mundo. La sociedad se debatía entre celebrar la victoria de su equipo o negarse a salir a la calle porque no había nada que celebrar. La historia de Tamburrini ejemplifica muy bien aquel periodo argentino, ya que no solo vivió en primera persona la brutalidad de la dictadura, sino que tras huir a Suecia ―donde se doctoró en Filosofía― volvió a su país para declarar en el juicio a las juntas militares.

Su historia se contó en la película de ficción Crónica de una fuga, basada en su propia novela Pase libre: la fuga de la Mansión Seré y ahora en el documental de Movistar Plus+, Tamburrini: Fuga de un arquero, que ya se puede ver en la plataforma. Allí Tamburrini cuenta de nuevo lo que vivió, pero lo hace desde un contexto nuevo, el de la presencia de Milei en la Casa Rosada. Desde Suecia, Claudio Tamburrini atiende el teléfono y reflexiona sobre por qué vuelve a ser importante recordar lo sucedido.

“Yo creo, especulando, que la razón por la que vuelve a interesar esta historia es el momento especial que vive la Argentina”, dice sin dudar. “Hay ahora por lo menos un intento, no diría que sea un movimiento negacionista, pero sí un intento de testar, de probar un poco a ver qué pasa si se empieza a relativizar ciertas atrocidades que fueron cometidas por el régimen militar en esa época para ver cuál es la reacción de la opinión pública. Me da esa impresión y, por lo tanto, es necesaria nuevamente la discusión sobre estas cuestiones”, apunta.

La victoria de Argentina en el mundial hizo que la gente volviera a ganar el control de la vía pública. Yo mismo aproveché los festejos para salir escondido entre la masa y perder el miedo

Claudio Tamburrini — Filósofo y víctima de la dictadura argentina

No le duele hablar de lo que ha vivido. No tiene la sensación de “haber sido herido”, y subraya que su caso tuvo un final feliz a nivel personal aunque hay “muchos miles de desaparecidos todavía”. Él define aquello como “una experiencia” que le “catapultó a una nueva vida, a un nuevo destino que no hubiera tenido si no hubiera sido víctima de la dictadura”. De hecho, al revivirla en documentales o entrevistas descubre “aspectos, aristas y matices nuevos en esta historia”.

Su viaje fue de ida y vuelta a Argentina, ya que regresó para declarar en un juicio que recuerda que fue “la primera vez en la historia de Latinoamérica, en la que golpistas, militares y responsables de violaciones a los derechos humanos fueron condenados”. “Es un hito histórico, jurídico y político. Es un privilegio ser parte de ese juicio a las juntas. Fue un privilegio haber sido invitado a integrarme al equipo del fiscal, porque yo trabajé después siete meses con ellos después de prestar testimonio y esa es una de las experiencias que conservo con más orgullo y que también me encaminó profesionalmente, porque el texto que yo redacté, la investigación que hice para la Fiscalía sobre la justificación moral del castigo, fue el material que utilicé para mi tesis”. 

El documental de Movistar+ hace hincapié en ese contraste entre un país que se debatía entre celebrar las victorias de su equipo y la culpabilidad por hacerlo mientras torturaban gente a escasos metros. Tamburrini ha escrito varios artículos sobre ello. Él se fugó meses antes de que comenzara el mundial, pero había sufrido en sus carnes lo que hacía la dictadura y, sin embargo, no tuvo “ningún inconveniente en desear el triunfo de la selección argentina”.

“No me parecía contradictorio. Además, también vi cómo la gente se apropiaba nuevamente de la calle. Después de estar años sin salir a hacer ningún tipo de manifestación política porque estaba proscrito y era incluso peligroso, aprovecharon la oportunidad de los festejos mundialistas para volver a retomar el control de la calle. La gente volvió a ganar el control de la vía pública y yo mismo aproveché los festejos para salir escondido entre la masa de gente y perder el miedo. Fui testigo cuando salí a festejar el triunfo mundialista de cómo en pleno festejo se cantaba ya contra la dictadura, se insultaba a la dictadura”, recuerda.

También alaba la actitud que tuvieron los jugadores suecos y holandeses, que en vez de no asistir fueron “a cumplir una misión de solidaridad internacional”. “Fueron a hablar con las Madres de Plaza de Mayo, con los familiares de los desaparecidos, y esa difusión que tuvieron esos grupos incipientes en Europa, a través de sus entrevistas con esos futbolistas hizo que esos sucesos empezaran a ser conocidos internacionalmente”, señala y subraya la importancia de aquellos eventos incluso en el final de aquella época: “La dictadura, como consecuencia de ese proceso, se empezó a resquebrajar en ese momento”.