Live Nation, la empresa que organiza las grandes giras que no nos queremos perder, y su subsidiaria Ticketmaster, la empresa que nos vende las entradas, operan como un monopolio. A ojo, ya nos parecía, pero ahora hay una sentencia que lo acredita. “Una victoria brutal para todo el que ama la música”, lo ha definido la organización estadounidense Future of Music Coalition, fundada en junio de 2000 por músicos, defensores de los artistas, tecnólogos y expertos legales para garantizar que los músicos tengan voz en los asuntos que afectan a su sustento.

Efectivamente, los que amamos y vivimos la música desde hace varias décadas (en mi caso, desde 1993 aprox.), hemos visto cómo se deterioraba la estructura de la música en directo. Hemos visto parcelar el espacio del público en zonas VIP, super VIP y mega VIP. Hemos descubierto con ojos desorbitados que una entrada podía costar equis o el doble de equis en cuestión de minutos. Hemos visto aparecer algo que antes no existía: los “gastos de gestión”, y seguimos sin entender lo que son. Hemos pasado de ir a cuatro conciertos en un mes a un concierto en cuatro meses, porque más no nos podemos permitir. Y luego dicen que la música en directo está en su mejor momento. Depende de para quién.

Según la demanda, Live Nation controla al menos el 80% de la venta de entradas en las principales salas de conciertos de Estados Unidos; gestiona directamente a más de 400 artistas, y solo en EEUU controla más del 60% de las promociones de conciertos y posee o controla más del 60% de los grandes anfiteatros. Abrumador. Una acusación de más de una treintena de fiscalías de diferentes estados argumentaron que, al ejercer monopolio, Live Nation y Ticketmaster eran responsables del alza de las entradas de los conciertos. 

Por poner algunos precios españoles de conciertos de Live Nation (recordemos que los procesos judiciales se han abierto en EEUU): ver a The Strokes en primera grada (un único concierto en España, las entradas se ponen a la venta hoy viernes 17) costará 102 euros, a lo que hay que sumar una tasa de 2 euros para Ticketmaster “por la transacción”. Ver a Shakira en primera grada de uno de sus 11 conciertos en Madrid costará 158,50 euros (más los dos euros mencionados). Por cierto: ¿quién crees que gana más con este fenómeno de las 'residencias'?

Las cifras del volumen de la música en vivo son, lógicamente, despampanantes: 807 millones de euros de taquilla el año pasado según la Asociación de Promotores Musicales. Un estudio de estimación por parte de Sympathy for the Lawyer, presentado ayer 16 de abril, cuantifica un impacto directo de 1.261 millones de euros recogiendo lo que genera el merchan, las barras, las “experiencias VIP”... y suma y sigue. Las magnitudes están fenomenal, pero lo que se necesita es cambiar la lente macro por la del microscopio, y ver si todas estas células nos dan un organismo más o menos sano.

Volviendo a este histórico proceso judicial, los magistrados tendrán que decidir ahora qué multas, compensaciones o cambios de su actividad imponen a la promotora y a la ticketera. ¿La solución para el problema? Future of Music Coalition propone que luchemos por una industria fragmentada, con hueco para todos. ¿Obligará a Live Nation a disolverse o segregarse? La música necesita un tejido diverso donde tengan cabida también las iniciativas independientes, que hay que proteger para cultivar un ecosistema de precios asequibles y remuneraciones justas para los artistas.

Esta semana han pasado otras muchas cosas importantes en el mundo cultural. Que vayan a competir por la Palma de Oro tres películas españolas es una de ellas. Así te hemos contado el buen momento de nuestro cine con Javier Calvo & Javier Ambrossi, Rodrigo Sorogoyen y Pedro Almodóvar: “Somos una industria libre y salvaje”, han dicho. El cine subvencionado que odia la derecha española conquista el resto del mundo, analiza Javier Zurro.

Tres libros

'Dickens y Prince. Un tipo de genio muy particular' de Nick Hornby (trad. Jesús Zulaika. Anagrama Crónicas). Igual no se te había ocurrido nunca comparar a Charles Dickens con Prince, el genio de Mineápolis, pero a Nick Hornby, el autor de la célebre novela pop Alta Fidelidad, no solo se le ocurrió sino que se obsesionó hasta el punto de escribir un ensayo sobre ello. El autor encuentra dos carreras paralelas y nos hace esquiar sobre ellas, acelerados por su pasión habitual por la música.

'Escucha' de Michel Faber (trad. Mariano Peyrou Anagrama Argumentos). Perdona por repetir editorial en las recomendaciones, es algo que procuro no hacer, pero he empezado a leer este ensayo de Michel Faber (autor de la novela Bajo la piel, adaptada por Jonathan Glazer) y no me he resistido a incluirlo hoy aquí. Su subtítulo es: “Nuestra relación con la música y el sonido”. Atrapa la oralidad de su escritura y su tono de contagioso asombro ante la música. ¿Por qué escuchamos música? ¿Por qué escuchamos la música que escuchamos? Escribo este boletín mientras escucho unas canciones de un grupo ruso de postpunk y me hago esa pregunta: ¿por qué me gusta tanto esto? Tenía una idea de por qué, pero al leer a Michel Faber, empiezo a cambiar de idea.

'Cantarranas' de Nicholas F. Callaway (Caniche). Y, por último, uno libro de una de mis editoriales favoritas, la siempre osada Caniche, que suele editar en una línea fluvial entre la arquitectura, el urbanismo, el arte, la creación o la música, siempre con ensayos muy poco formales. Aquí, este artista e investigador nacido en California pero asentado en Madrid, nos habla de la vaguada de Cantarranas, donde se levanta la Ciudad Universitaria, en Madrid. Una excavación de la memoria, como dice la editorial, en la que afloran hallazgos de todo tipo, atravesados por una mirada personal.

Tres canciones, por Francisco Gámiz

Este verano pasarán por el Mad Cool 2026 artistas y grupos como Pulp, Wolf Alice, Lorde o Twenty One Pilots. Pero también lo harán nombres no tan conocidos en nuestro país como el de Holly Humberstone, que debería tener más reconocimiento y acaba de publicar su disco Cruel World. Uno de sus temas más interesantes del álbum puedes escucharlo en nuestra playlist, donde también están nuestras recomendaciones de semanas anteriores.

'Beauty Pageant' de Holly Humberstone. Haciendo un retrato desgarrador de cómo es la feminidad bajo presión, la artista hace de este tema una crítica mordaz a lo que significa ser una mujer en esta industria. “Esta canción refleja mi exasperación ante la carga que conlleva ser mujer en nuestra sociedad”, ha declarado en una nota de prensa, agregando que “trata sobre los estándares inalcanzables” a los que se someten las mujeres y sobre “la fragilidad de tu propia imagen cuando se basa en opiniones ajenas”. Escúchala.

'Jérémie' de Martin. El que fuera finalista en Operación Triunfo 2023 acaba de publicar su primer álbum de estudio. Lo ha hecho con paciencia y tras haber participado en la serie Mariliendre de Javier Ambrossi y Javier Calvo, como nos han contado en una entrevista que le hice y que ya te hemos recomendado más arriba. Una de las canciones más juguetonas del proyecto, titulado La insolación, es este desenfadado relato sobre un amor adolescente en Francia. Es un tema bilingüe que captura el entusiasmo de enamorarse aunque no sea correspondido. Escúchala.

'Pamema' de Julio de la Rosa. El que es uno de los más destacados compositores de bandas sonoras de este país ha publicado disco, demostrando también su habilidad como letrista. Se titula Las malas hierbas y es un viaje sobre esas tensiones que crecen en las relaciones personales: la envidia, el desencanto o las verdades incómodas que a veces nos hacen mirar a otro lado. Esta canción, de ritmo lento, aborda la venganza desde el rencor de quien ha sufrido en una relación. Escúchala.

Tres películas, por Javier Zurro

'El chico de los pantalones rosas'. Andrea Spezzacatena se suicidó cuando tenía 15 años por el bullying que sufría en el colegio. Su madre escribió un libro que ahora se ha convertido en la película italiana más taquillera del año pasado y en un emblema en la lucha contra el acoso escolar. Qué envidia que el filme más taquillero sea una película tan sensible y que demuestra que el cine puede ayudar a empujar ciertos cambios. Ojalá sirva para que se rompa el silencio en torno a un tema que sigue atravesándonos.

'Un poeta'. Qué película tan divertida, personal y, finalmente, triste ha realizado Simón Mesa Soto en esta película. Su Óscar Restrepo, un poeta que parecía destinado a la gloria y malvive en casa de su madre mientras se niega a aceptar su vida parece sacado del universo del Diego San José más sombrío, el de Yakarta. Uno se ríe ante el patetismo del personaje para luego sentir ganas de ir a darle un abrazo y se emociona porque todos somos un poco como él.

'La mujer más rica del mundo'. No es la mejor película de Isabelle Huppert, ni estará entre las 20 primeras, pero qué gusto es verla cuando se pone a jugar en una película que podría haber pasado por una peli más pero cuya presencia eleva a otro sitio. Más allá de eso, esta historia basada en la vida real de la heredera de L'Oreal y su relación con un fotógrafo al que regaló 1.000 millones de euros no deja de ser otra sátira más (con menos mala leche) sobre el mundo de los ricos. 

Cuatro planes para el finde, por Francisco Gámiz

READ Madrid. Festival de Libros e Ideas (Madrid). El Museo Reina Sofía se convierte este viernes y sábado en el epicentro del pensamiento crítico con la primera edición de este festival que busca interrogar el presente a través de los libros. El Auditorio 400 del edificio Nouvel acogerá conversatorios con voces como las de Pastora Filigrana, Dahlia de la Cerda o Mario Obrero, abordando temas que van desde el “folclore plebeyo” hasta la importancia de la ficción para no olvidar el pasado. La entrada es libre hasta completar el aforo, ¡así que aprovecha!

BCN Film Fest (Barcelona). Este finde se inaugura la décima edición de este festival de cine en los Cines Verdi de Gràcia. La gala de apertura cuenta con el estreno mundial de Viaje al país de los blancos, protagonizada por Emma Vilarasau, y la entrega del Premio de Honor al director José Luis Garci. Durante los próximos días se proyectarán títulos muy esperados como Mallorca confidencial, presentada por Lolita Flores, o Palestine 36, dirigida por Annemarie Jacir. 

'Archipiélago' (Málaga). El Museo Carmen Thyssen Málaga ha estrenado esta exposición que propone un viaje por el arte contemporáneo de las décadas de los 60 y 80. La muestra reúne piezas de artistas como Picasso, Miró, Warhol y Braque, articulando un relato visual que invita al espectador a reflexionar sobre cómo miramos la realidad. A través de pinturas, dibujos y grabados, la exhibición funciona como un “archipiélago” de ideas que conecta la vanguardia con las revoluciones artísticas del siglo XX. 

Gijón Sound Festival (Gijón). Del 16 al 19 de abril, la ciudad asturiana se llena de música con un cartel que mezcla rock, psicodelia y pop-punk en espacios como el Teatro Albéniz y la Plaza del Ayuntamiento. El fin de semana destacan las actuaciones de Nat Simons, Los Punsetes y la energía de Aiko El Grupo. Es una oportunidad perfecta para disfrutar de bandas nacionales y descubrir nuevos sonidos en un ambiente pensado para inundar las calles locales.

Tres artículos por si te los perdiste esta semana

Vuelven los 70mm. Qué bonito este reportaje de Javier Zurro (con vídeo) sobre la odisea de reinstalar un proyector de 70mm en los cine Paz para ver Kill Bill cuando ya no quedaba ninguno en Madrid.

Insolado. Pero qué bonito el disco de Martin, La insolación, y que gran decisión confiar en Hidrogenesse para la producción, porque ineludiblemente se le ha pegado el aroma austrohúngaro. Gámiz le entrevista.

¿Cuándo se puede mover un cuadro? La polémica sobre la cesión temporal del Guernica nos hace preguntarnos: ¿por qué unos sí y otros no? Entra el juego el símbolo y el riesgo.

El mundo editorial ha tenido su comidilla gracias al primer Premio Aena de Narrativa, recompensado con un millón de euros; una polémica sin duda buscada por los organizadores y refrendada por su jurado, que admitió que gracias al desproporcionado monto (aunque igualado con el Planeta), este (otro) nuevo premio (más) no había pasado desapercibido.

El miércoles por la noche se supo que la maravillosa Samanta Schweblin había sido la ganadora con su libro de relatos El buen mal. No me esperaba que mi libro favorito del año ganara: demasiado raro, demasiado oscuro, demasiado retorcido. ¡Y ni siquiera era una novela! 

La sociedad mercantil estatal (al 51%) que gestiona los aeropuertos y helipuertos de España, con este arrebato de mecenazgo a la literatura, gastará otros 1,4 millones de euros en comprar ejemplares de las cuatro obras finalistas y la ganadora. Una parte de esos libros la donará a los empleados de la compañía. Otra la regalará a los ayuntamientos de las ciudades donde tiene aeropuerto (olvidaos en Soria, Zamara, Jaén, Ourense o Teruel) para que los distribuyan en puntos educativos y culturales. Aena comprará los ejemplares a las librerías.

Cuando escuché que había ganado El buen mal, sonreí maliciosamente al imaginar a futuros empleados de Aena conmocionados al hundirse en la literatura siempre incómoda, siempre desazonadora y desconcertante, de Samanta Schweblin. Nuestro pensamiento crítico nos arroja siempre a la necesidad de analizar estructuralmente cómo se mueve la cultura, y no solo comentar las sinopsis de los libros o la entonación de las canciones. No podemos remediarlo.

Desde una perspectiva de derechos culturales, la cual poco a poco —y en mi opinión, acertadamente— va desplazando a la idea de la cultura como una industria, se piensa esta cosa nuestra como una estrategia transversal para hacer las sociedades más democráticas, inclusivas, integradoras, pacíficas, libres, justas e igualitarias. Las políticas culturales que compartan esa perspectiva —como defiende el actual Ministerio de Cultura— deberían derivar de esa idea. Por eso, quizá, chocan estas iniciativas que buscan el fomento de la lectura con premios millonarios y ejemplares de libros repartidos arbitrariamente.

Este premio le permite a Schweblin comprar tiempo, que es lo más caro del mundo, más incluso que una casa. Gracias a eso, y si nada más se lo impide, podrá escribir su siguiente libro, lo cual nos hará felices a sus lectores. Además, ampliará su base de lectores, algo que también me emociona, porque siempre la recomiendo y no sé si con éxito. Pero, ¿y las potenciales Samanta Schweblin del futuro? ¿Cómo pagarán el alquiler y encontrarán un rato para escribir, cuando lleguen agotadas de noche a casa? ¿Y todos esos lectores que temen tener que escoger entre los 22 euros del libro nuevo o la próxima factura de la luz de 82 euros? ¿Y todas esas personas que ya no leen libros, que se entretienen con el móvil en los viajes, que perdieron la paciencia de pasar una página tras otra?

Tres libros

'Una casa sola' de Selva Almada (Random House). Vamos con otra autora argentina muy querida, Selva Almada. (Qué nombre maravilloso). En su última novela, habla una casa y un bosque. Son ellos los que cuentan la historia de la familia que los habitaba y que desapareció sin dejar rastro, en un territorio que no es cualquiera, sino la provincia de Entre Ríos, donde nació Almada. Desaparecer, los desaparecidos, el gran tema, quizá, de la literatura argentina. “No dejo de ver cómo, además de los 30.000 desaparecidos de la dictadura, la gente sigue desapareciendo aún hoy”, le dijo Selva Almada hace unos días a Carmen López en una entrevista en elDiario.es.

'Altasangre' de Claudia Amador (Alianza Editorial). A Claudia Amador se la ha comparado con varias de nuestras autoras favoritas actuales, la citada Samanta Schweblin, Mariana Enríquez o Mónica Ojeda. Altasangre es una novela gótica de vampiras y fiestas paganas en Barranquilla, la ciudad colombiana en la que nació la autora. Primera novela de una autora que hasta ahora ha cultivado el cuento, algunos de ciencia ficción, cruza aquí el folclore afrocaribeño con lo vampírico y las cuestiones políticas y sociales.

'Si Sabino viviría' de Iban Zaldua (Episkaia). La editorial Episkaia, a la que siempre hay que estar atentas, rescata la novela de ciencia ficción que escribió el vasco Iban Zaldua hace veinte años. Un delirio humorístico y negro protagonizado por el cadáver de Sabino Arana, que tiene que ser recuperado. A Cosmic Josemi le mandan desdela llamada Nueva Euzkadi al Vertedero radioactivo (la Tierra) a recuperar los restos mortales del fundador del PNV. Pero a Cosmic Josemi no es tan fácil darle órdenes.

Tres canciones, por Francisco Gámiz

Sin la voz de Nikki García posiblemente no habrías llegado a tiempo a esa cita que tanta ilusión te hacía o a esa comida familiar que siempre se acaba convirtiendo en un tormento. Y posiblemente no lo habrías hecho porque Nikki García es la voz de Google Maps, la aplicación que nos ha servido de guía en tantas ocasiones. La artista publica ahora su primer disco y puedes escuchar una de sus canciones en nuestra playlist, donde están también las recomendaciones de semanas anteriores.

'La mejor actriz' de Nikki García. Con una atmósfera relajada y suave que ensalza el componente más acústico de su música, Nikki García hace un ejercicio introspectivo en el segundo tema de su álbum. En conversación con mi compañera Laura García Higueras, la cantante reconoce que el disco es “una especie de tirita gigante” que ponerse sobre ella misma, reuniendo todo lo que la Nikki “adulta” se ha sentido para decirle ahora a la Nikki “pequeñita”. Escúchala.

'bottomless blue' de ionnalee. Cionnalee, el proyecto de la sueca Jonna Lee, destaca por el sonido tan diferente e incluso artístico que envuelve sus canciones. La artista ha comenzado la publicación de un álbum que verá la luz por partes, estando la primera de ellas ya disponible. En este tema, la cantante utiliza vívidas imágenes de la naturaleza para reclamar la necesidad de aislarse del ruido y abrazar la calma, aunque el instrumental parezca ir en otra dirección. Escúchala. 

'Burial' de Anne Hathaway. Quizás no lo sabías, pero la aclamada actriz estadounidense es también cantante. Al menos, lo es ahora, puesto que Hathaway acaba de publicar su primer single oficial. Se trata de una canción pop que está escrita junto a Charli XCX y Jack Antonoff y que forma parte de la banda sonora de su próxima película, Mother Mary. Escúchala.

Tres películas, por Javier Zurro

'La buena hija'. Julia de Paz Solvas dirige su segunda película y muestra la misma inteligencia y sutilidad que ya se veía en su debut. La cocreadora de Querer aborda la violencia vicaria desde un sitio que el cine no suele mostrar, el de una hija que ve cómo el padre al que tenía idealizado empieza a usarla para hacer que su madre vuelva con él. Un trabajo de precisión en el guion y la puesta en escena para una cineasta prometedora.

'Espejos nº3'. Qué director tan peculiar es Christian Petzold. Hace un cine en apariencia sencillo, pero lleno de capas y alejado de las normas de la industria actual. Con esta película realiza una especie de revisión de Teorema de Pasolini en forma de cuento adulto y con un mensaje para los tiempos actuales, tan rotos y delirantes que alguien debe venir a arreglarlo con cuidado y empatía. 

'Kill Bill: The Whole Bloody Affair'. Tarantino se ha revelado como un señoro conservador, pero su cine sigue siendo una explosión de genialidad. Kill Bill ha quedado como un referente para todos los cinéfilos, y ahora se estrena la versión completa, tal como él la concibió en su momento y con una secuencia animada inédita... y, si pueden, vayan a verla en 70mm. 

Cuatro planes para el finde, por Francisco Gámiz

'Feria Itinerante del Libro Migrante' (Barcelona). Poniendo en el centro las narrativas, memorias y saberes de autoras y creadoras migrantes y racializadas, regresa la FILMIG a Barcelona durante toda la próxima semana. Desde este lunes 13 de abril al día 18, más de 50 proyectos editoriales invitarán a interpelar a la industria literaria, a las instituciones culturales y al público lector sobre qué relatos, qué memorias y qué perspectivas siguen quedando fuera de nuestras bibliotecas y librerías. Participarán voces como Paloma Chen, Moha Gerehou, Gabriela Wiener, Laura Arroyo, Sani Ladan, Youssef El Maimouni, Youssef M. Ouled y Mafe Moscoso.

Sesión Vermú (Madrid). Este fin de semana arranca este ciclo que llena de música las plazas y parques más bonitos de la región. El sábado 11 puedes acercarte a Alcalá de Henares para ver a bandas como Gazella y Hinds en el Parque O'Donnell, o pasarte por Pedrezuela para escuchar el punk de Alavedra. El domingo 12 la fiesta sigue en municipios como Colmenar de Oreja y Manzanares El Real con actuaciones de Max Secreta y joseluis. Es un plan perfecto para descubrir talento emergente, y todos los conciertos son de acceso libre y gratuito.

Dansa València (Valencia). La ciudad se transforma estos días en un escenario gigante con el ciclo Moviments Urbans, que saca la danza contemporánea de los teatros para llevarla a las calles y museos. El sábado destaca la pieza familiar 'AHNI' de las Hermanas Picohueso en el Puente de la Trinidad, una reflexión sobre la importancia del cuerpo en la era digital, mientras que el domingo puedes seguir un recorrido coreográfico por Ciutat Vella. La mayoría de estos eventos son gratuitos y permiten redescubrir el patrimonio urbano a través del movimiento.

'Kupinduka' (Sevilla). El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) presenta la primera gran exposición individual en Europa de la artista Virginia Chihota, que se podrá disfrutar desde el 19 de marzo al 6 de septiembre. La muestra reúne pinturas, grabados y obras de gran formato realizadas específicamente para el antiguo monasterio de la Cartuja. La obra de Chihota explora la identidad femenina y los rituales, y supone una oportunidad para conocer la trayectoria de una de las voces más relevantes del arte africano actual.

Tres artículos por si te los perdiste esta semana

Shakira factura. Analizamos el nuevo fenómeno de la música en vivo: las llamadas 'residencias'. Madrid se prepara, en un controvertido recinto, para una tanda de conciertos. ¿Quién gana más con ellos?

Zombies bajo el crucifijo. Ignasi Franch analiza esta curiosa ramificación del fantástico donde los muertos reviven envueltos en el sustrato cultural cristiano, algo que pega fuerte en Italia y España.

La denuncia literaria de un abuso. Vicente Ferrer afirma en su novela Despiece que fue un niño abusado por un profesor del colegio. A diferencia de otros compañeros, que denunciaron, el calló. Hasta hoy.

“¡Traemos esperanza en lugar de miedo, democracia en lugar de autoritarismo, Estado de derecho en lugar de anarquía, ética en lugar de corrupción desenfrenada, unidad en lugar de división y paz en lugar de guerra!”. El jefe Bruce Springsteen, un señor de 76 años, ha anunciado así que él y su E Street Band van a bombardear algunas ciudades de Estados Unidos con rock'n'roll. Esto sí que es sacar la artillería pesada.

No hay muchas voces críticas contra la guerra y el autoritarismo en EEUU, al menos que trasciendan fronteras y tengan impacto internacional. Por un lado porque hay artistas que no sienten que su arte o su producción cultural sea algo que esté enganchado o imbricado en la sociedad en la que viven. Son agentes culturales que creen, de alguna manera, en la pureza del arte.

A ellos, Pedro Almodóvar les decía (en octubre de 2024): “Los artistas se ponen enfermos, van al médico, cantan, bailan, son felices o son infelices y les afectan las leyes que rigen en su país, ¿cómo no vas a tener derecho a opinar sobre algo que tu vecino sí tiene derecho a manifestarse?”. Por otro lado, también hay que tener en cuenta que hablar con claridad en Estados Unidos tiene un precio. Por tanto, las palabras del Boss, tienen peso y valentía.

Los artistas, por sus motivos, pueden querer vivir en esa posición elevada o ajena, pero hay una parte del público que alaba, presiona y exige que utilicen su posición de privilegio para hacer que el mundo sea más mejor, y no solo más bello. Parecía que el público no puede hacer nada más que escuchar, y no es cierto. Esta semana hemos publicado una entrevista muy interesante con Edi Pou (mitad de Za! y Los Sara Fontan) porque ha escrito un ensayo sobre por qué la música es cada vez más uniforme y cómo no tiene pinta la cosa de cambiar.

Pou se basa en un análisis del ritmo de las canciones que más se escuchan, así ha detectado que el 4/4 lo domina todo. Ponte a buscar un ritmo ternario (como el vals) en tu playlist. O temas con ritmos extraños, incluso sin ritmo. En este artículo, Pou da algunos gestos para que el oyente contribuya a cambiar el paisaje musical. Rescato uno: hablar de música con tus vecinos y con gente de otras generaciones. No confíes solo en el algoritmo para descubrir música.

Tres cómics, por Gerardo Vilches

'Sedienta' de Paula Guerrero (Apa Apa Cómics). Tras publicar varios fanzines, Paula Guerrero lleva a la obra larga a su personaje, Chica Vampira. Con influencias como Buffy, cazavampiros o Jóvenes ocultos, la historia se sumerge en la angustia y el drama de la vida eterna y los amores del pasado, dibujado todo con un trazo de influencia underground. Guerrero introduce ciertas dosis de humor y urde una trama a partir de diferentes capítulos breves en un debut en la obra larga que la convierte en una autora a seguir.

'Los morfis. El huevo cósmico' de Lorenzo Montatore (Astiberri). La nueva incursión en el cómic infantil del autor de la biografía de Francisco Umbral o la historia inspirada en Talking Heads es una divertidísima aventura para todas las edades, con aires de Los Pitufos y mucho humor. Los morfis son unas criaturas cuya vida cotidiana se ve afectada por la aparición de un huevo cósmico, del que nace el chorlitorrinco, una enorme y bondadosa criatura. Al mismo tiempo, tendrán que defenderse de los ataques del malvado Peluso. Con un estilo de collage que mezcla dibujos y fotografías, Los morfis es una estupenda y original elección para la infancia.

'Barrio 5. El debutante' de Carlos Giménez (Reservoir Books). El veterano dibujante, pionero del cómic de memoria histórica, regresa a una de sus primeras series para cerrarla con una última entrega en la que cuenta sus inicios profesionales como ayudante de un dibujante profesional, hasta el momento en el que decide marcharse a Barcelona para labrarse su propia carrera. Las historias de este libro suponen, además, un fresco de la vida cotidiana del Madrid de los años 50, donde la represión chocaba con el impulso de los más jóvenes.

Tres canciones, por Francisco Gámiz

Las recomendaciones musicales que hacemos cada semana varían en su idioma, y hay mucha belleza en poder visitar diferentes culturas y expresiones artísticas a través de las canciones. Sin embargo, hay algo que cambia cuando traducimos una letra, una emoción. La artista Mavica lleva años viviendo y componiendo en otro idioma, pero con sus dos nuevos temas vuelve a su lengua materna como refugio emocional. Puedes escucharlas en nuestra playlist. Recuerda que comprar los discos de los artistas es otra forma de apoyarlos.

'Volverás' de Mavica con Uma. El proyecto de Marta Casanova, nacida en Cartagena y afincada en Londres desde hace años, hasta ahora se había desarrollado principalmente en inglés. Pero la artista, conocida principalmente como Mavica, se embarca de lleno en el español versionando en este idioma dos de sus temas, incluyendo el emotivo e íntimo Volverás. Estos pertenecían a su EP Lost in Translation y surge de una reflexión personal sobre lo que se pierde y lo que se recupera al cambiar de idioma. Escúchala.

'No tocar' de Pipiolas. El dúo de Adriana Ubani y Paula Reyes, que se dio a conocer con temas de synth-pop, reúne lo mejor que siempre las ha caracterizado en su nuevo disco, Pipiolas. Una de las grandes joyas de este álbum es esta canción (con videoclip rodado en el Museo del Romanticismo), en la que se rebelan contra los hombres manipuladores y optan por huir de ellos. “Yo lo que quiero es quedarme en una cueva”, canta Pipiolas, que alerta de aquellos hombres que compran “palabras” para luego usarlas y ejercer dominio sobre los demás. Escúchala.

'Avalanche' de Grace Ives. “Fuera de la cama y bajo las sábanas / Necesitamos un descanso para sentirnos el uno al otro”, canta Grace Ives en el segundo tema de Girlfriend, su recién publicado segundo disco. La artista estadounidense ha lanzado un trabajo en el que celebra la necesidad de probar cosas nuevas y fallar en el intento, moviéndose por los límites del pop y otorgando todo el protagonismo a la composición. Escúchala.

Tres películas, por Javier Zurro

'Altas capacidades'. La dupla Víctor García León y Borja Cobeaga han escrito una comedia ácida y brillante para debatir sobre la educación y los valores. Lo hace a través de una pareja que se obsesiona con que su hijo entre en un colegio de élite. La frase promocional ya dice mucho del filme: “Lo que sea para cambiar de clase”. La del niño… y la de unos padres con complejos que sacan a relucir sus miserias. Todo el reparto está brillante, pero lo de Juan Diego Botto como jefe encantador de serpientes es brutal.

'Dos fiscales'. Uno sale de la última película de Sergei Loznitsa como si le hubieran dado una paliza. Es una película de una sobriedad tan seca que raspa. Una crítica a las purgas estalinistas a través del laberinto kafkiano de un fiscal en busca de justicia. El director ucraniano abandona sus apuestas documentales para ofrecer un retrato contundente que resuena en el mundo actual con fuerza.

'Proyecto salvación'. Tengo muchísimas ganas de ver Proyecto salvación, que se ha estrenado en EEUU con unas críticas impresionantes y unos datos de taquilla estratosféricos. Hablan de una película divertida y tierna, pero a mí lo que me llama la atención es que por fin vuelven a dirigir Phil Lord y Christopher Miller, dos de los mayores talentos de la industria actual que son los responsables, desde el guion y la producción de títulos como La Lego película o las entregas animadas de Spider-Man.

Cuatro planes para el finde, por Laura G. Higueras

'En los márgenes: Festival Teatro a Pie de Barrio' (Madrid). 21 DISTRITOS organiza este festival que combina distintos formatos escénicos, con una mirada transversal de perspectiva de género y atención a temas relevantes para la ciudadanía, reforzando el teatro como espacio de diálogo y encuentro. Estará en distintos barrios de Madrid y la entrada es libre y gratuita. El cierre este domingo correrá a cargo de Pont Flotant, que interpretará Adolescencia Infinita, una pieza escénica sobre la memoria, el conflicto y la transformación.

Festival D’A (Barcelona). Hasta este domingo se celebra en Barcelona uno de los festivales de cine con más buen rollo del país. Una oportunidad para ver películas españolas que acaban de triunfar en Málaga o Berlín, pero también para apostar por cineastas que dentro de unos años se los rifarán en certámenes de clase A y que aquí se agrupan en la sección Talents. Además, hasta finales de abril se podrán ver las películas del alemán Christian Petzold en la Filmoteca de Barcelona. El director es objeto de una retrospectiva que repasa la carrera de uno de los autores más importantes del cine europeo de las últimas décadas.

'Interior Berlanga' (Zaragoza). Caixa Forum acoge esta exposición que ofrece una mirada íntima sobre uno de los directores más importantes del cine español, Luis García Berlanga. La exhibición propone un recorrido por su vida, obra y proyección internacional. De su mano ofrece una visión de la historia de España a través de sus filmes, mostrando problemas como la censura y examinando aspectos tan personales como sus miedos, a la muerte, al futuro o a las mujeres. El cineasta creó un universo propio berlanguiano que combina el imprevisto, la sátira, el costumbrismo y la caricatura. La muestra cuenta con una escenografía cinematográfica, que invita a transitar por sus escenarios vitales, como un despacho, un plató de rodaje y una sala de los años cincuenta, entre otros.

'Construyendo nuevos mundos. Las vanguardias históricas en la colección del IVAM' (Valencia). Esta exposición reúne a algunas de las primeras figuras de la escena creativa de las primeras décadas del siglo XX como Duchamp, Man Ray, Grosz y Heartfield. A partir de un total de 1000 piezas en distintas técnicas (pintura, collage, fotografía y escultura) estructuradas de forma temática, incluyendo obras centradas en visiones poéticas y oníricas, relacionadas con los movimientos dadaístas y surrealistas. También hay una parte dedicada al arte de propaganda, de crítica social y compromiso público a través del fotomontaje.

Tres artículos por si te los perdiste esta semana

Por detrás de 'Amarga Navidad'. Desde el viernes, hay nueva peli de Almodóvar en el cine. Zurro la define como “brillante y arriesgada”. El director nos abre una ventana a su manera de rodar en nuestra Anatomía.

Del vértigo a la desobediencia. La escritora Elisa Coll, reconocida por su obra ensayística sobre la bisexualidad, hace una incursión en el teatro con Gloria, una obra que se apoya en la comedia y en la autoficción.

Se alquila piso turístico sobre ciudad fenicia. Vecinos y ecologistas tratan de frenar en el último momento y después de dos décadas de lucha una promoción de viviendas sobre la antigua Baria, en Almería.

Todavía con el jet lag de la vuelta de Los Ángeles sigo pensando en la valentía y la coherencia de Javier Bardem. No solo apareció en la alfombra roja de los Oscar con su cartel del 'No a la guerra', el mismo que en 2003 cuando las manifestaciones contra la de Irak, sino que se saltó su guion para decir, delante de millones de personas de todo el mundo: “No a la guerra, Palestina Libre”. 

Creo que mucha gente no es consciente del coraje de lo que hizo. En Hollywood no les gusta que se signifiquen. Las personas que han condenado el genocidio en Gaza ya han sido colocadas en listas de algunas productoras para no trabajar con ellos y, como contaba en los pasados Goya Susan Sarandon, algunos incluso ya están siendo vetados de proyectos.

Bardem es una estrella mundial, pero lo que ha hecho le coloca en el foco y puede tener consecuencias. No le ha importado. Ha colocado sus principios y su coherencia en el centro y ha optado por hacer lo que nadie más hizo. Me cuesta creer que haya gente que no se sienta orgullosa de Bardem, pero hay personas para todo. Fue el gesto de una ceremonia donde hubo algunas menciones políticas, pero no muchas. Eso sí, el gesto de Bardem se llevó la gala.

Todos hablaron de ello. No hubo medio mundial que no lo recogiera, y casi todos destacaban la valentía de su gesto en una industria donde nadie quiere que no le inviten a la próxima fiesta. Dentro de unos años, cuando recordemos esta gala, nos acordaremos más de que Bardem mantuvo la dignidad que de quién ganó.

Te puedo contar que en la sala de prensa el gesto de Bardem fue muy aplaudido, pero que quienes se llevaron la palma fueron Michael B. Jordan y Autumn Durald Arkapaw, el actor y la directora de fotografía de Los pecadores, el auténtico fenómeno del año en EEUU. A ella todos los periodistas la recibimos en pie: es la primera mujer que gana el Oscar a la Mejor fotografía en 98 años.

Los Oscar sirven siempre para poner el lazo a la temporada y empezar a pensar en la que viene. Este año, que han sido más tarde, casi se solapa con lo que llegará. El 9 de abril se anunciará la Sección Oficial de un Cannes que puede ser histórico para el cine español.

Pero cuando pensemos en lo que viene quizás hay que pensar también en el momento en el que todas esas películas van a llegar. Un momento en el que los artistas vuelven a estar señalados, cuestionados y donde el odio contra el cine español y la cultura empieza a resurgir como ya ocurrió en otros países como Argentina. Ojalá los que tengan un altavoz delante estos próximos meses tengan la valentía y la coherencia que ha tenido Javier Bardem.

Tres canciones, por Francisco Gámiz

Estas son mis recomendaciones para la semana. Puedes escucharlas, junto a las canciones recomendadas las semanas anteriores, en nuestra playlist. Recuerda que comprar los discos de los artistas es otra forma de apoyarlos.

'El plan' de Javi Chapela. El plan es que no hay plan. Así lo canta Javi Chapela en la pista de apertura de Futuros Propósitos, un disco en el que el joven artista gallego juega con la simbología de la manzana. El cantante utiliza esta fruta para representar el paso del tiempo y la maduración tanto personal como artística, y en el estupendo tema El plan, además, celebra no saber qué va a pasar en el futuro. “Con el tiempo he comprendido que no hay nada más necesario que la incertidumbre para estar vivos”, ha explicado Chapela. Escúchala.

'Dry Spell' de Kacey Musgraves. Con referencias a Shania Twain, Musgraves ha presentado su nueva era musical dándole una vuelta a todo su universo country. En el primer single de su próximo proyecto, la artista poseedora del Grammy al álbum del año reflexiona sobre la importancia de la soledad después de una relación duradera. Lo hace, además, jugando con connotaciones sexuales, pues su videoclip la muestra yendo a un supermercado en el que hay desde extraños análisis de melones hasta un 69 que la persigue. Escúchala.

'Let’s Do It Again!' de The Last Dinner Party. Inspirada en el álbum 'Death of a Ladies Man' de Leonard Cohen, la banda de rock inglesa participa en el proyecto Help de War Child, junto a otros artistas como Olivia Rodrigo, con una divertida y tranquila canción sobre el carrusel de emociones del amor. Las reproducciones irán destinadas a recaudar fondos para brindar apoyo en salud mental a los menores afectados por conflictos armados. Escúchala.

Tres libros, por Francisco Gámiz

'Saquen sus muertos' de Rayco Pulido (Astiberri). El ganador del Premio Nacional de Cómic regresa con una novela gráfica que transporta al lector a Las Palmas de Gran Canaria en el fatídico verano de 1851, cuando una epidemia de cólera diezmó a la población. Lo hace a través de la mirada de un paria que se vuelve indispensable en una ciudad aislada y abandonada a su suerte por las clases pudientes. La obra aprovecha este escenario apocalíptico para difuminar las fronteras sociales y abordar una inesperada historia de amor. Ya a la venta.

'Una casa sola' de Selva Almada (Random House). Imagina que el hogar de tu familia durante años quedara repentinamente vacío, provocando que la naturaleza y los recuerdos se adueñen poco a poco de cada rincón. Eso es lo que sucede en la novela de la autora argentina, que fantasea con la idea de que los cimientos y las paredes recuperen progresivamente su estado salvaje mientras añoran a sus dueños. Esta fábula rural pone el foco en la profunda huella que dejamos en los espacios que habitamos. Ya está en librerías.

'Rosa' de Björn Vedder (Taurus). El ensayista alemán hace recorrido cultural que disecciona la evolución del rosa desde el Neolítico hasta el apogeo mediático de Barbie. Para ello, se centra en figuras clave como Madame Pompadour o Elsa Schiaparelli, demostrando así cómo este tono ha pasado de encarnar la espiritualidad y la rebeldía de las mujeres seguras de sí mismas a convertirse en un polémico símbolo de conservadurismo y consumo plástico masivo. Ya está a la venta.

Tres películas, por Javier Zurro

'Amarga navidad'. Una película de Pedro Almodóvar siempre es un evento para cualquier cinéfilo. En esta ocasión Almodóvar ha creado una filigrana narrativa que va a dejar a sus fans aplaudiendo. Un juego de muñecas rusas donde una historia contiene a la siguiente para hablar del compromiso moral del autor y la vampirización de los creadores. Su escena final va a quedar para el recuerdo de su filmografía. 

'Elegir mi vida'. La película que inauguró el pasado Festival de Cannes fue una tierna y bonita historia de amor cantada a través de varios éxitos populares del cine francés de los últimos años. Para el público español quizás no sean muy conocidos, pero le dan al filme un toque diferente al debut en la dirección de Amélie Bonnin.

'Your name'. La película de Makoto Shinkai se convirtió en un auténtico fenómeno de masas desde su estreno, pero diez años después se ha establecido como todo un clásico animado para jóvenes y adolescentes que ven en su mezcla de magia y romanticismo una película única que ahora se reestrena en cines. 

Cuatro planes para el finde, por Laura G. Higueras

FanMedia Con (Oviedo). Este fin de semana se celebra en el Palacio de Congresos la primera edición de este festival que va a reunir a creadores de contenido y divulgadores como Doctor Fisión, Lechero Fett, SizeMatters, El Cubil de Peter o The Valkyries Vigil. Todos ellos participarán en charlas y encuentros que girarán en torno a temas como el gaming, la cultura geek, la música, el arte, la inteligencia artificial, la historia, la tecnología y la gastronomía. También habrá torneos, talleres, cenas temáticas, shows y conciertos.

La Radio Encendida (Madrid). Este domingo podréis disfrutar de 11 horas de música seguidas y más de 20 bandas como Ginebras, La Plazuela, El Kanka, Repion, María Rodés, Los Vinagres, Cora Yako y Teo Planell en La Casa Encendida. Habrá conciertos sorpresa en pequeño formato y de acceso libre; y los DJs de Radio 3 pincharán sus temas favoritos en una de las salas. ¡Y todo gratis! Esta es ya la vigésimosegunda edición de este festival que organiza la Fundación Montemadrid y Radio 3, y siempre hay ambientazo. ¡Recomendadísimo!

Ruth Asawa (Retrospectiva) (Bilbao). El Museo Guggenheim acaba de inaugurar esta exposición que recorre la carrera de esta emblemática artista, abarcando desde sus más conocidas esculturas colgantes de alambre en bucle hasta piezas de alambre atado inspiradas en la naturaleza, pasando por moldes de arcilla y bronce, piezas de papiroflexia, pinturas, dibujos, cuadernos de bocetos y grabados. Su obra invita a contemplar cómo elementos muy heterogéneos se relacionan entre sí en composiciones que a su vez interaccionan con su entorno.

AMÉFRICA (Sevilla). El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo ofrece esta exposición que reúne y aproxima a artistas de diversas partes del continente americano y africano a partir de sus resonancias, referencias compartidas, prácticas afines, inspiraciones mutuas, continuidades de investigación y transmisiones –tanto generacionales como ancestrales– que conectan, con una vivacidad a veces visible, a veces oculta, las orillas del Atlántico. La exhibición cuestiona críticamente los conceptos de mestizaje y sincretismo, y descentra a Europa de la posición de referencia en la constitución del Nuevo Mundo.

Tres artículos por si te los perdiste esta semana

Pedro nos abre El Deseo. Almodóvar nos ha invitado a su oficina para que le entrevistemos... y alguna sorpresa más. De momento os dejo aquí la charla con el director y la crítica de su brillante 'Amarga Navidad'.

Un siglo del mejor club. Imaginen pertenecer a un club donde estaban Clara Campoamor o Victoria Kent. Ellas pertenecían al Lyceum, un grupo de mujeres pioneras del que se cumplen 100 años.

La chica más lista. Tras el fenómeno de 'Los escorpiones' vuelve Sara Barquinero con 'La chica más lista que conozco’. Tiene una pinta increíble y hemos hablado con ella de esta novela sobre la universidad.

Faltan pocas horas para que entrevistemos a Oliver Laxe en la previa de los Oscar, donde Sirat llega con dos nominaciones. Poco parece que tiene que hacer en la categoría de Mejor película internacional, donde Valor Sentimental y El agente secreto tienen todo a favor, pero soñamos con que Laia Casanovas, Yasmina Praderas y Amanda Villavieja den la sorpresa en la categoría de Mejor sonido, donde su excelente trabajo puede hacer historia al ser el primer equipo enteramente femenino en lograr la candidatura a los premios de la Academia de Hollywood.

En elDiario.es vamos a cubrir estos Oscar desde Los Ángeles. Estaremos en la sala de prensa del Dolby Theatre, escucharemos a los ganadores cuando acaben de recibir sus premios y os contaremos, hasta que se celebre la gala, todo lo que pase en estas jornadas previas a través de nuestras noticias, pero también nuestras redes sociales, donde habrá vídeos desde LA. 

Es el final de un camino que comenzó hace casi un año, cuando este periódico estrenó el tráiler de la película de Oliver Laxe. Pocos esperaban que Sirat se convirtiera en semejante fenómeno, pero la fuerza del filme del director gallego logró lo impensable, que un filme tan autoral pusiera a todo el mundo a debatir sobre él. Desde entonces hemos seguido su trayecto por casi todo el mundo.

Vivimos su premio del jurado en Cannes, Oliver visitó nuestra redacción y analizó cuatro escenas de Sirat en nuestro formato 'Anatomía de una escena'. Compartió con nosotros las que considera las Mejores películas del siglo XXI, vimos en directo cómo ganaba cinco premios del cine europeo y también cómo Los domingos se llevaba el Goya finalmente. El camino ha sido largo, pero placentero, porque ha sido un camino para dignificar el cine español. Ese que ahora se empeñan en atacar de nuevo desde la derecha, pero que con filmes como Sirat se confirma como diverso, arriesgado e internacional.

La presencia de una película como Sirat en los Oscar es un éxito para Laxe, para el cine español y para todos nosotros. Deberíamos vivir esta ceremonia como una final de un mundial de fútbol, porque esto es marca España. Como decía el director el día de las nominaciones, “ya hemos ganado, bailemos hasta el final”. Eso haremos, bailar la rave de Oliver Laxe hasta el último segundo para cerrar una temporada que ha sido histórica.

Tres canciones, por Francisco Gámiz

Estas son mis recomendaciones para la semana. Puedes escucharlas, junto a las canciones recomendadas las semanas anteriores, en nuestra playlist. Recuerda que comprar los discos de los artistas es otra forma de apoyarlos.

'Alguien a quien esperar' de Mardom. Da la impresión de que el mundo está todo el rato acelerando y cada vez es más típico pensar que no llegamos a tiempo a nada, que no podemos permitirnos un descanso. Pero en un momento en el que somos víctimas de impulsos, ruido y constante velocidad, Mardom celebra los vínculos personales en su nuevo tema. “Cuando siento que me rompo, que a esta vida no le importo, vas y apareces tú”, canta el artista asturiano en este bailable y pegadizo single cercano al funk de grupos como Parcels o Half Alive. Escúchala.

'El hombre planeta' de Alcalá Norte. El grupo madrileño anunció el primer adelanto de su segundo disco en la redacción de elDiario.es, donde conversó con la compañera Laura García Higueras sobre la presión de la fama. “Intento que toda la canción apunte al estribillo y que te llene, que el resto de las estrofas te apunten hacia allí”, avanzó Álvaro Rivas entonces. La canción es otra joya que se une al catálogo todavía pequeño de una banda que cada vez va a más. Escúchala.

'La línea de puntos' de 1111. Sigue creciendo el grupo 1111, formado por Rubén López “ru0001”, Mateo Jiménez “Armas” y José Ros “Fedra”. La primera canción de su segundo disco muestra el cruce entre electrónica, urbano y noise en el que han estado trabajando. El grupo da una lectura madrileña al tipo de sonido en el que se mueven artistas como 2hollis, Bladee, Yung Lean, Charli XCX, Snow Strippers. Escúchala.

Tres libros, por Francisco Gámiz

'La chica más lista que conozco' de Sara Barquinero (Lumen). Acompañando a Alicia durante sus cuatro años de grado en Filosofía, Barquinero firma una novela de aprendizaje que disecciona la transición a la madurez y la verdadera pasión por el conocimiento. La autora zaragozana lo hace para explorar de cerca la ansiedad por encontrar un hueco en el mundo, la precariedad intelectual y la inmensa fuerza de los vínculos de amistad entre mujeres en espacios académicos masculinizados. La obra, que captura la búsqueda de identidad de toda una generación, ya se encuentra a la venta.

'Los incendios' de Marian Peyró (Alianza Editorial). La autora debuta con una novela que nos traslada al ambiente asfixiante de un pueblo abulense a finales de los 80, donde una adolescente llamada Cristina se enamora de un joven que está marcado por la tragedia. Este romance de verano dará lugar a un conflicto inesperado, ya que el chico resulta ser el hijo del gran amor del pasado de su propia madre. Peyró utiliza esta premisa para hablarnos del peso de los secretos familiares, la culpa heredada y la necesidad de romper con aquellos ciclos que se repiten. Ya está en librerías.

'No la dejes sola' de Desirée de Fez (Blackie Books). Imagina que el pánico a estar contigo misma fuera tan insoportable que necesitaras aferrarte a las llamadas de tu madre y tu hermana para poder seguir con tu vida. Ese es el tormento de Alba, una madre cuya aparente normalidad estalla al quedarse atrapada completamente sola en un centro comercial durante la Nochebuena. La autora hibrida el costumbrismo con su gran dominio del terror para destripar la cara más oscura de la maternidad y las relaciones familiares asfixiantes. Ya está disponible en librerías.

Tres películas, por Javier Zurro

'El testamento de Ann Lee'. Qué pena que esta película tan arriesgada no haya llegado a los Oscar, al menos debería haberlo hecho la interpretación salvaje de Amanda Seyfried, que viene de triunfar con La asistenta pero que aquí demuestra que es una pedazo de actriz. Un musical sobre una secta llamada los ‘shakers’ que en el siglo XVIII puso del revés las normas establecidas. Una locura de Mona Fastvold, guionista de The brutalist, que aquí recupera temas de aquel filme en una apuesta todavía más radical.

'Águilas de El Cairo'. Tarik Saleh tiene pillado el punto a sus thrillers políticos en Egipto y aquí le vuelve a salir bien la jugada con este filme que fantasea con un actor metido en una película propagandística que termina siendo un complot para atentar contra el presidente de su país. Una trama que mezcla cine y política de forma divertida, pero planteando asuntos de plena actualidad.

'La hija pequeña'. La actriz Hafsia Herzi adapta con éxito la novela de Fatima Daas que cuenta la experiencia de la escritora, lesbiana y musulmana y los conflictos identitarios que esto representa. Una película fresca, que se aleja del clásico y manido coming of age para hablar de identidad sexual y religiosa y con una interpretación poderosa de Nadia, que ganó el premio a la Mejor actriz en Cannes. Un filme que, además, deja un grito de guerra para enmarcar: “¡1,2,3, Viva las lesbianas!”.

Cuatro planes para el finde, por Laura G. Higueras

Ninot (Valencia). Este fin de semana es la última oportunidad de ver la Exposición del Ninot, que cada año reúne a las figuras escogidas por cada comisión fallera del monumento grande y del infantil con la esperanza de que su ninot sea indultado del fuego. Están ubicadas en el Museo de las Ciencias de la Ciutat de les Arts i les Ciències. Cuenta con más de 700, de entre los cuales los dos más populares, tanto en categoría Infantil como en la Mayor, tendrán el honor de unirse a la prestigiosa colección del Museo Fallero.

Festival Internacional de Luz (Madrid). Arte, tecnología, memoria y paisaje urbano convergen en este festival que este año celebra su tercera edición. A través de distintos lenguajes contemporáneos y utilizando la luz como herramienta de expresión, construye un espacio de diálogo, innovación y pertenencia. Buena parte de la mirada de este año está puesta en Arganzuela, distrito que conserva excelentes ejemplos del pasado industrial de la capital y de su característica arquitectura neomudéjar.

Artur Ui, O ovo da serpe (A Coruña). El Teatro Talía acoge esta obra de teatro de Bertolt Brecht, adaptada por Quico Cadaval y Diego Rey. Una apuesta por contar el momento actual a través de la lente crítica e irónica del teatro épico. Más allá de ser un homenaje a un clásico del siglo XX, esta producción explora con profundidad crítica los mecanismos del poder, la naturaleza del autoritarismo y sus manifestaciones a lo largo de la historia, estableciendo un paralelismo claro con el momento actual en el que el fascismo vuelve a asomar la cabeza fuera del huevo. 

Yoko Ono. Insound and Instructure (León). El MUSAC presenta esta muestra, que recorre la trayectoria de la artista desde los años sesenta a la actualidad. La muestra celebra la relevancia y trascendencia de la obra de esta artista pionera del arte conceptual y participativo, el cine y la performance, música y activista por la paz mundial. El punto de partida de muchas de las piezas de Ono se encuentra en las Instrucciones, obras en formato de texto que invitan al lector a imaginar, experimentar, realizar o completar la pieza.

Tres artículos por si te los perdiste esta semana

Un Morrisey a medio gas. Había mucha expectativa por ver lo que había hecho el cantante tras años de ausencia. Para nuestro experto Nando Cruz el resultado se queda a medias. Tiene canciones sublimes y otras que... no.  

Al habla con Leila. Estamos de enhorabuena porque se reeditan dos libros de Leila Guerriero y porque hemos podido hablar con ella de periodismo, literatura y lo que estás pasando en el mundo.

Activismo en los museos. En los últimos años el activismo político y social ha llegado a los museos de todo el mundo. Un ensayo analiza estos sucesos e intenta explicar por qué son importantes y entendibles. 

"Los Goya no importan". Llevamos más de una semana escuchando esa frase. Esa, y que el cine español no gusta. Los ataques de la derecha se han acrecentado mucho. Las palabras de Bajo Ulloa fueron solo la chispa para encender una llama que estaba esperando cualquier excusa para estallar. El problema es que da igual lo que se les diga, porque tienen claro que su enemigo es el cine español y van a por él. No importa que se ofrezcan datos. Ellos consideran que son mentira.

Consideran que son mentira las resoluciones de ayudas, los informes sobre lo que devuelve el cine español respecto a lo que recibe en subvenciones… Les da igual. Molestan. No les importa que reciban dinero público, porque están a favor de que los toros, o los partidos políticos lo reciban. Quieren callarles.

Los Goya no importan, dicen, y marcan la mejor audiencia desde 2020 y hacen que Los domingos se aúpe al segundo puesto de la taquilla. Pero no les importa, porque no creen en los hechos, creen en el odio que les corroe porque el cine español es crítico, no se calla y muestra las grietas. Les fastidia que la gala se politizase, pero daban palmas con las orejas el año pasado ante el discurso de la productora María Luisa Gutiérrez cuando ganó La infiltrada. No leerían ni un editorial de un medio de izquierdas en contra de aquel discurso. Habrán leído decenas y escuchado numerosos podcasts contra la gala del pasado sábado. Qué curioso.

Lo que da incluso más miedo, es ver cómo se sigue el mismo patrón en todos los países. El odio de la derecha al cine no es patrimonio español. Leo en una entrevista que el reciente ganador del César al Mejor actor, Laurent Lafitte, ha tenido que defender al CNC, el Centro Nacional de Cinematografía francés (el equivalente al ICAA español). Lo ha hecho porque la extrema derecha está diciendo que… oh, sorpresa, se dedica demasiado dinero a un cine que no interesa a nadie. 

Es el mismo patrón repetido en todos los países. En el caso de Francia es todavía más escandaloso, ya que es el único país que tiene un sistema de financiación que sale del dinero de las entradas de cine. Pero ahí está la muestra de que no les importan los datos, quieren cargarse el cine. 

Lo dijo la cineasta y actriz Dolores Fonzi cuando ganó el Goya a la Mejor película iberoamericana por Belén. “Yo vengo del futuro. No caigan en la trampa, la ultraderecha vino a destruirlo todo. Vengo de un país donde el presidente incluso puso en venta el agua. Ya no solo defendemos el cine, tenemos que defender el agua. Que no les pase a ustedes”, dijo.

Sabe de lo que habla. La motosierra de Milei se ha cargado el cine argentino, al que puso en la diana y marcó como enemigo desde su campaña electoral. Ahora, en Argentina no se produce ninguna película que no sea de plataformas. Han hundido el cine, pero era solo el primer paso. No les importa el cine. No les importan los Goya ni las películas. Les importa imponer un relato y una agenda marcada por el odio y los recortes.

Tres canciones, por Francisco Gámiz

Estas son mis recomendaciones para la semana. Puedes escucharlas, junto a las canciones recomendadas las semanas anteriores, en nuestra playlist. Recuerda que comprar los discos de los artistas es otra forma de apoyarlos.

'En qué momento dudé de ti' de Guille Galván. Algunas canciones solo necesitan de la guitarra y a la voz para cautivar. Es lo que hace Guille Galván, miembro de Vetusta Morla, en su nuevo lanzamiento en solitario. El tema es, en palabras del artista, “un acercamiento ante alguien con quien no has sido justo y ahora tratas de poner en valor reconociéndole todo lo que ha hecho”. Se trata del primer adelanto de su álbum debut como solista, todavía sin fecha de publicación. Escúchala.

'You and forever' de Bleachers. Después de dos años desde su último trabajo, la banda liderada por Jack Antonoff regresa a la escena musical con un tema que destaca por sus sintetizadores. “Nunca supe mi nombre hasta que lo pronunciaste desde tu pecho”, canta el artista en una canción que experimenta con la producción y que se va volviendo loca conforma avanza. Escúchala.

'Missing You' de Jordana Bryant. Con una temática igual de triste, pero cantando desde la perspectiva de quien afronta un adiós por parte de la otra persona, Jordana Bryant reflexiona sobre cómo tratar de superar a una persona cuando parece que ni siquiera el tiempo curará. Es una balada que se intensifica en su llegada al puente, donde acaba de explotar la canción. “Sé que debería estar agradecido por el tiempo que tuvimos / Pero la última vez que te abracé, no sabía que sería la última”, dice la intérprete en una de las estrofas. Escúchala.

Tres libros, por Francisco Gámiz

'Indignidad' de Lea Ypi (Anagrama). La aclamada autora albanesa regresa con una novela que transporta al lector al desvanecimiento de la aristocracia otomana, la creación de la Grecia y la Albania modernas, una crisis financiera mundial, los horrores de la guerra y los albores del comunismo en los Balcanes. Lo hace para indagar en los archivos de los servicios secretos y rescatar así la memoria de su abuela. La obra, que destaca por la importancia que otorga Lea Ypi a los lazos familiares, ya está en librerías.

'Maite' de Fernando Aramburu (Tusquets Ediciones). Ambientando su nueva obra en el San Sebastián de julio de 1997, Aramburu regresa a librerías con una historia que mira de frente la tensión social provocada por ETA en País Vasco a finales del siglo pasado. Lo hace a través de dos hermanas que no se dicen toda la verdad con su madre en tanto que el secuestro de Miguel Ángel Blanco agita la política española. El autor combina la narración con hechos históricos que forman parte de la memoria reciente. Ya se encuentra a la venta.

'Las fronteras' de Carolina Sarmiento (Siruela). Imagina que el ser humano hubiera traspasado todos los límites y hubiera llevado a la Tierra a su final, provocando que la única vía para evitar la extinción masiva pasara por despoblar la mitad del planeta. Eso es lo que sucede en la última novela de Sarmiento, que fantasea con la idea de que la naturaleza restablezca progresivamente el equilibrio de la flora, la fauna, el suelo y el clima. Esta transición hacia lo salvaje, que pone el foco en la huella que dejamos, ya está en librerías.

Tres películas, por Javier Zurro

'Pillion'. Qué sorpresa más juguetona es esta película que parece que va a ser 50 sombras de Grey y en vez de eso termina siendo una dolorosa y hermosa mirada a las relaciones, su toxicidad, las heridas que provocan y el miedo a exponerse. La diferencia es que lo hace a través de un grupo de moteros gais que practican BDSM y donde el rey es un Alexander Skarsgard al que todos le chuparíamos las botas. Pero él elige a su esclavo, y entre ellos se establece una relación que amenaza con romper las normas establecidas. 

'La sombra de mi padre'. Menudo debut precioso, poético y sorprendente ha realizado Akinola Davies, que acaba de ganar el BAFTA al mejor debut de una película británica con esta historia ambientada en Lagos, en 1993, cuando un padre intenta recuperar la conexión con su hijo durante el día de unas elecciones que, supuestamente, iban a llevar la democracia al país. Un ejercicio de memoria emocionante y político.

'Un día con Peter Hujar'. Ira Sachs es uno de los cineastas más interesantes trabajando en estos momentos, y por desgracia uno de los más desconocidos. Tras la excelente Passages llega con una apuesta completamente distinta, una pieza de cámara que recrea la conversación entre el fotógrafo Peter Hujar y la escritora americana Linda Rosenkrantz en 1974, un momento histórico que revive gracias a esas charlas y al trabajo excelente de Ben Whishaw y Rebecca Hall.

Cuatro planes para el finde, por Laura G. Higueras

Vulnerables (Madrid). El Centro Cultural Almudena Grandes acoge esta exposición sobre el proyecto de la artista visual Silvia Marte, que pone el foco en la violencia obstétrica y en la necesidad de una atención al embarazo, parto y posparto centrada en los derechos humanos y re productivos, el cuidado y la dignidad. A través de la imagen, busca contribuir a la escucha, la reparación simbólica y la conversación pública.

Museo Evaristo Valle (Gijón). Este centro alberga más de 200 pinturas y dibujos de este artista, figura fundamental como introductor de la vanguardia pictórica en Asturias en el primer tercio del siglo XX. Se formó en París, donde tanto en el campo del dibujo, su trabajo como litógrafo, caricaturista, ilustrador y pintor; fue asimilando las propuestas postimpresionistas, simbolistas, modernistas y expresionistas, así como recuperando la tradición pictórica española. 

El Home Studio. Tecnologías para la creación en un futuro electrónico (Granada). El Centro Cultural CajaGranada acoge esta exposición que propone un recorrido por las transformaciones que han permitido a miles de personas crear música desde sus casas, gracias a herramientas digitales accesibles y en constante evolución. A través de objetos analógicos y digitales, instalaciones interactivas, material audiovisual y entrevistas a DJs y productores, plantea una reflexión sobre el acceso al conocimiento y la creación sonora como un derecho cultural.

En Vivo con Ellas (Zaragoza). Este festival nació con el objetivo de visibilizar no solo a mujeres intérpretes, sino a creadoras y compositoras que lideran sus propios proyectos. Se celebra en el Teatro de las Esquinas. El viernes actúa Eva McBel y el sábado Alice Wonder. Planazo ideal para cargar las pilas antes del domingo 8, y salir a manifestaros, en la ciudad que estéis, por el Día de la Mujer.

Tres artículos por si te los perdiste esta semana

La miel en los labios. Sorogoyen nos ha enseñado los 18 primeros minutos de su nueva película, 'El ser querido', y madre mía qué bien pinta este duelo interpretativo entre dos bestias: Javier Bardem y Victoria Luengo.  

Al habla con Carrère. Una nueva novela del maestro francés siempre es motivo de celebración. Con la llegada de 'Koljós' hemos hablado con él, y ha mostrado su respeto por la posición de Sánchez frente a Trump. 

Una orgía con Merkel. Es la obra de la que todo el mundo habla en esta edición de ARCO, la feria del arte contemporáneo que se celebra en Madrid y que ha llegado caldeada por la petición de bajada del IVA cultural.

2026 ha comenzado de una forma estupenda para la taquilla. Las salas se están llenando, y uno de los motores de ese éxito viene del cine español. En estos dos meses ya se han vivido varios éxitos como el de Aída y vuelta o Tres adioses, y sorpresas como la de Balandrau, que el pasado fin de semana se convirtió en una campanada con apenas 80 salas que se llenaron. Por eso da mucha rabia que en este contexto, en un año en el que una película española compite por dos Oscar, en el que dos obras de nuestro país estuvieron en Cannes y otra ganó la Concha de Oro en San Sebastián, la derecha esté aprovechando para rescatar los viejos y falsos mantras de las 'paguitas' y 'los subvencionados'.

Esos comentarios son más viejos que el hilo negro, pero vuelven siempre que la derecha embarra la batalla cultural. La semana pasada comentábamos que una de esas guerras era la de conseguir que los cineastas y artistas no hablen de política. La otra pelea es venderles como subvencionados, como jetas forrados a costa del dinero público. Desde este periódico hemos derribado con datos una y otra vez esas falacias. El cine devuelve con creces el dinero que recibe en forma de taquilla, puestos de trabajo e impuestos. Pero es que, además, la cultura no debería medirse por criterios de rentabilidad, igual que una televisión pública no debería medirse con el único criterio de la audiencia.

Por eso fastidia mucho más que haya sido un cineasta como Juanma Bajo Ulloa, autor de dos películas fundamentales de la historia del cine español como Alas de mariposa y La madre muerta, el que los haya alentado de nuevo y esté siendo usado por la derecha mediática para atacar al cine español. Bajo Ulloa ha sufrido para financiar su nueva película, El mal, y eso no se lo niega nadie, pero ese rencor no da derecho a atacar el sistema con mentiras. No, las ayudas no se miden por criterios woke ni de inclusión. El sistema puede ser más o menos acertado, pero no se rige por esos criterios.

Además, su película se benefició de una ayuda del Ministerio de Cultura al desarrollo de guion y fue adquirida por TVE y por EITB. Y está bien. Igual que lo hacen otras películas. La diferencia es que a él nadie le ataca por esos motivos, ni se inventa fantasmas para justificarlas. Él ha comprado los mantras de la derecha más rancia y los ha vuelto a poner en la calle. Desde elDiario.es volveremos a contar las veces que haga falta cómo se reparten las ayudas, y denunciaremos cuando haya irregularidades en ellas, pero no compraremos marcos culturales falsos.

Todo en una semana en la que, además, se celebran los Goya, unos premios que este año deberían ser de absoluta celebración por el gran momento de nuestra industria. Qué gusto de nominadas, qué variadas, plurales y diferentes. Y unos premios que habrá que ver cómo reaccionan al clima social y político de las calles. Porque la derecha ya lo ha dejado claro, no quieren que haya discursos sobre Palestina, no quieren que los artistas alcen la voz. Sus ojos están puestos en el cine español, y no les van a dejar pasar ni una. Las palabras de Luis Tosar, presentador esta edición, sobre que lo raro sería no hablar de ello ya han sido recibidas con críticas por los influencers de la derecha. Ojalá eso no haga mella y hablen con la libertad que se han ganado y que nadie les puede quitar con insultos ni amenazas tuiteras.

Tres canciones, por Francisco Gámiz

La música está más viva que nunca. Alcalá Norte lo ha demostrado esta semana en la redacción de elDiario.es, donde el grupo interpretó tres de sus temas y reflexionó junto a mi compañera Laura García Higueras sobre cómo se gestiona el éxito. Pero también lo demuestran cantantes como Maria Arnal, cuyo nuevo disco es uno de los trabajos más interesantes del mes. Puedes escuchar una de las canciones que lo conforman en nuestra playlist. Recuerda que comprar los discos de los artistas es otra forma de apoyarlos.

'AMA' de Maria Arnal. Las voces sintéticas de Maria Arnal hacen brillar una canción que da nombre a su nuevo álbum. AMA es un homenaje a las mujeres que han formado parte de la vida de la artista, ya sea como parte de su familia o como personas que la han inspirado. Sin embargo, el título de su nuevo trabajo responde a una experiencia personal, pues su prima falleció de VIH a los 15 años. A ella le dedica el disco, ya que el nombre responde a las siglas de AMA. El tema es una auténtica delicia. Escúchala.

'Mundo hostil' de Ginebras. Uno de los grupos femeninos más interesantes de la escena del indie rock nacional continúa publicando avances de su próximo disco. Como ya hiciera en su canción Mi diario, primer single de su próximo trabajo, Ginebras sigue hablando en primera persona de sus propias vivencias o sentimientos. En este nuevo tema, lo hace además probando con tintes electrónicos. “Si el amor es un mundo / Mi mundo es un mundo hostil”, canta la banda, mostrando lo que es vivir en un mundo lleno de juicios y de amor romántico impuesto. Escúchala.

'Los últimos días' de Julia Sariego. La balada de la semana se la adjudica Julia Sariego con Los últimos días, una canción íntima que retrata el final silencioso de una relación a través de una raíz lírica. El tema se caracteriza por el intimismo y se luce en momentos de epicidad que elevan la voz de Sariego. Además, el lanzamiento coincide con su próximo concierto en directo con banda al completo el 27 de febrero en la Sala Código 23 de Gijón. Escúchala.

Tres cómics, por Gerardo Vilches

'Okinawa, el viento habla de Susumu Higa' (Reservoir Books) La Segunda Guerra Mundial dejó una herida abierta en la sociedad japonesa que el manga ha abordado de forma crítica en muchas ocasiones. En este caso, Higa, autor poco conocido en España, se centra en sucesos ubicados en la isla de Okinawa, en el final de la guerra y los primeros momentos de la ocupación estadounidense. Historias humanas, centradas en el sufrimiento de la población, de marcado carácter antibelicista y sin miedo a exponer las barbaridades de ambos ejércitos.

'Cols. La cara B de Olivia y Clara Cábez' (Autsaider Cómics). Las Cábez son dos talentosas autoras madrileñas que, hace unos años, comenzaron a llamar la atención con unos divertidos fanzines protagonizado por las Cols, un grupo de música integrado por tres mujeres de aires rockeros, fuera de onda pero con su espíritu rebelde intacto. La cara B es la puesta de largo de este universo, la primera historia larga de estos personajes, en la que son seleccionadas para un concurso de música que supone un irónico vistazo a la escena musical española. Un cómic juguetón y divertido con alma de línea clara.

'Los profesionales del mal. Moluscotombe y cesárea prohibida de Pierre la Police' (Melusina, traducción de Carlos Gual). Sin duda es el tebeo más raro que hemos visto en lo que llevamos de 2026: un delirio entre lo surrealista y lo absurdo, una historia desordenada, sin sentido, trufado de referencias pop y un dibujo con aire arcaico de una potencia increíble. Las viñetas a una página del autor tienen una fuerza rotunda, pero, sobre todo, es la frescura de su propuesta lo que convierte la lectura en un carrusel divertidísimo y sorprendente. 

Tres películas, por Javier Zurro

'Sorry, baby'. Menudo debut el de Eva Victor, que cuenta entre sus fans a Julia Roberts, que aprovechó que entregaba un premio en los Globos de Oro para decir que por favor nadie se perdiera una ópera prima que aborda con inteligencia, ternura y hasta humor las consecuencias de una agresión sexual. Fue la revelación del Festival de Sundance de 2025 y nadie duda de que Victor es una de las cineastas más prometedoras del indie en EEUU.

'Orwell: 2+2=5'. Raoul Peck es uno de los mejores documentalistas en activo. Aquí recupera la figura de Orwell para mostrar cómo aquella novela supuestamente distópica, '1984', se anticipó al terror actual, al auge de la extrema derecha y el control de las grandes compañías. Una mirada al presente que pone los pelos de punta realizada con un montaje fluido y trepidante. Consejo, si no habéis visto Exterminad a todos los salvajes, recuperadla.

'Scarlet'. Mamoru Hosoda es uno de los directores de cine de animación más estimulantes y, por desgracia, todavía más desconocidos en España. Su nueva película es una buena forma de conocer su filmografía y dejarse seducir por su estilo, por sus personajes y por su magia. Hosoda nunca se cansa de proponer ideas visuales y soluciones hermosas en sus películas, y esta historia sobre una princesa dispuesta a vengar la muerte de su padre no es una excepción.

Cuatro planes para el finde, por Laura G. Higueras

'Torcidxs' (Valencia). La compañía Las Nenas mezcla improvisación, texto y performance en esta obra en la que miran a la moda, las clínicas estéticas y la cultura pop de este siglo. El espacio La Mutant acoge esta propuesta en clave de humor que aborda la violencia hacia los cuerpos y abraza el lenguaje posirónico de la Generación Z. Sus protagonistas son divas desubicadas, artistas martirizadas de virtuosidad dudosa y una cantante que desafina a pesar del autotune. El elenco da cuerpo al deseo de ser algo diferente a ellas mismas, lo que provoca una vorágine de juicios e identidades que lo rompe todo y celebra el fracaso.

Celtas Cortos (Pamplona). El Navarra Arena acoge este sábado el concierto de la gira 40 Años Contando Cuentos con el que Celtas Cortos están celebrando sus cuatro décadas de carrera. El grupo está recorriendo su trayectoria por toda España, repasando temazos como Cuéntame un cuento, La senda del tiempo y 20 de abril.

Las olas perdidas (Santander). El Centro Botín expone hasta el 31 de marzo esta instalación performativa y musical del colectivo Cooking Sections, que rastrea la desaparición mundial de las olas provocada por la actividad humana. Con la desaparición de una ola no se pierde un rompiente, sino también un paisaje ecológico y una historia cultural. Para la agrupación, interpretarlas es “rastrear las fuerzas que remodelan nuestras costas, como el dragado, la extracción y la crisis climáticas. Y reconocer que cada ola desaparecida deja una huella, una cicatriz en el lecho marino, una historia de pérdida”.

Recuerdos de papel. Art&Books. Páginas transformadoras, historias renacidas (Zaragoza). Este proyecto artístico se propone transformar libros en desuso en piezas creativas, dando una nueva vida a páginas olvidadas mediante el plegado, la intervención y el reciclaje. La propuesta se articula en dos formatos complementarios: una exposición de escenas literarias en miniatura realizadas con papel de libros y otros materiales reutilizados, y un taller práctico en el que las personas participantes crearán un marco-objeto a partir de libros y fotografías propias. Lo acoge la Biblioteca Fernando Lázaro Carreter. 

Tres artículos por si te los perdiste esta semana

Alcalá Norte en la redacción. Este miércoles nos acompañó en la redacción Alcalá Norte, y qué gusto de charla. Además, los socios de elDiario.es pudieron disfrutar de tres canciones en directo. Una delicia.

Blanquear a Heathcliff. Una de las polémicas en torno a la versión cinematográfica de Emerald Fennell del clásico literario es que ha eliminado el elemento racial de su protagonista. Analizamos lo que ha pasado.

¿Ha muerto el videoclip?. Desde artistas que van a tope y estrenan uno en cines a otras que pasan del tema y con una actuación grabada en TikTok les vale. La industria cambia y se enfrenta a nuevas formas.

Otra vez más la eterna discusión. La Berlinale ha vuelto a poner en el foco el debate sobre si el cine (y aquellos que trabajan en él) debe posicionarse en asuntos políticos. La frase de Wim Wenders en la rueda de prensa del jurado (del que es presidente) el primer día de certamen fue una metedura de pata, y provocó un terremoto que sigue teniendo consecuencias.

Wenders dijo que “el cine debe mantenerse al margen de la política”. Eso hizo que la escritora india Arundhati Roy cancelara su visita. La Berlinale, con su directora Tricia Tuttle a la cabeza, salió a defender a Wenders y dijo que nadie debe obligar a nadie a opinar de nada. Su comunicado tuvo respuesta. Más de 80 miembros de la industria, entre los que se encontraban Bardem y Tilda Swinton, criticaron en una carta abierta la doble vara de medir de la Berlinale y recordaron que se había pedido a la gente no hablar del genocido en Gaza.

Es un asunto que se ha enroscado demasiado y que responde, en parte, a la ausencia de voluntad de la Berlinale de condenar el genocidio en Gaza. Y eso es algo que queda meridianamente claro cuando el propio festival sí se ha posicionado y alzado la voz con otros problemas. ¿Acaso no fue político prohibir la entrada a los diputados de extrema derecha a la inauguración el año pasado? Siendo más claros, ¿no era un posicionamiento que Zelenski mandara un vídeo en la inauguración de 2023?

Qué ironía que, en aquella gala, Zelenski remitiera a El cielo sobre Berlín, una película de Wim Wenders, para demostrar que “el cine no puede cambiar el mundo, pero sí inspirar a gente para que lo cambie”. Es decir, que las películas son políticas, y que este certamen, históricamente —como recordaba en esta edición Charlie XCX— ha estado muy cercano a todo lo que ocurre en el mundo… menos en Palestina.

 El nerviosismo del festival con el tema ha provocado todo este terremoto. Por supuesto que nadie puede obligar a nadie a hablar de lo que no quiere, pero los cineastas, los actores y actrices son lo suficientemente mayores para poder defender sus ideas ellos solos. Para no responder si no lo consideran, como hizo Ethan Hawke cuando se le preguntó por la carta firmada por Bardem, Swinton y cía. Pero el mismo Hawke contestaba poco después sobre el compromiso político de los artistas diciendo que por supuesto que lo tenían.

Quien no quiera hablar, quien no quiera mojarse, que no lo haga. Pero que nadie intente hacernos creer que el cine no es político. Todo lo es. Una película de Marvel es política. Pretty Woman es política. Y, por supuesto, todo el cine que se ha visto en Berlín es político. Y esas obras las hacen creadores con voz y voto. Sorprende que ni siquiera se hayan molestado por preguntas que quizás puedan parecer más inoportunas. Nadie le dijo a Wim Wenders a quién pensaba votar. O su opinión sobre las elecciones de Extremadura. Se les preguntó sobre, además, una posición del certamen al que ellos representaban como jurado.

Tengo la sensación de que la guerra cultural ha vuelto a colocar ese debate en el centro y que la derecha está ganando. Está volviendo a hacer creer que no hay que hablar. Que quién es un actor o un director para hablar de Gaza. Y la gente está comprando ese relato y tiene miedo a hablar. Perder esa guerra cultural sería terrible, sería reconocer que el arte es blanco, inofensivo y no sirve ni para abrir la mente a una sola persona. 

Tres canciones, por Francisco Gámiz

Qué importante es que los artistas se posicionen, que alcen la voz ante las injusticias y hagan uso de su plataforma para concienciar sobre lo que ocurre a nuestro alrededor. Llevaba nueve años sin sacar música. Nueve. Y el regreso de U2 con contenido inédito es, precisamente, para condenar la crueldad del ICE con un EP de gran carga política. Uno de sus temas es American Obituary, que ya puedes escuchar en nuestra playlist. Recuerda que comprar los discos de los artistas es otra forma de apoyarlos.

'American Obituary' de U2. “Tienes derecho a permanecer en silencio... o no”. Así de contundente comienza el recién publicado EP de la famosa banda irlandesa. Aupado por guitarras eléctricas, el tema lanza un mensaje contundente a un país que sufre una crisis política desde la reeleción de Trump como presidente. El videoclip, acompañado de imágenes del Capitolio o la Estatua de la Libertad neoyorquina, incluye frases como “Lo peor no puede matar lo mejor de nosotros, pero pueden intentarlo” o “América se levantará contra la gente de la mentira”. Escúchala.

‘White Feather Hawk Tail Deer Hunter’ de Lana Del Rey. El álbum country de Lana Del Rey, que se iba a publicar hace cerca de un año, todavía se está haciendo de rogar. Pero, si el resultado es tan exquisito como el nuevo adelanto que acaba de publicar la artista, la espera merece la pena. Este single devuelve a la cantante más gótica y parece sacado de la banda sonora de una película de Disney, como si perteneciera a la villana. El instrumental oscuro encumbra una canción maravillosa con la que Lana Del Rey se ríe, juega y demuestra sus habilidades para experimentar y seguir sorprendiendo. Eso sí, el título, al que alude en el estribillo, es impronunciable. Escúchala.

‘A la mierda el namasté freestyle’ de María Escarmiento. El nuevo disco de Escarmiento está aquí y, entre sus doce canciones, esta joyita de apenas dos minutos que funciona casi como interludio. Una canción divertidísima que uno no puede tomarse en serio... o puede que sí. “Que vaya al gimnasio / Que vaya a la compra / Que cocine / Si me cuestan ocho putos euros los tomates de ensalada y están asquerosos / Y además luego encima ser amable, ¿no? / Y salir guapa en las fotos”, canta la artista en una de las estrofas. Intercalando partes habladas con otras cantadas bajo un filtro electrónico, María Escarmiento manda a la mierda el “namasté freestyle”. Escúchala.

Tres libros, por Francisco Gámiz

‘Republicanas’ de Miguel Ángel Villena (Tusquets Editores). Siendo un relato de los esfuerzos en favor del sufragio femenino, la igualdad de derechos y el compromiso político con las clases desfavorecidas, la obra de Miguel Ángel Villena cuenta la historia de nueve diputadas durante la Segunda República española. Son nueve mujeres que fueron la punta de lanza de la lucha feminista y el progreso social, suponiendo la vanguardia de otras muchas mujeres que en las primeras décadas del siglo XX, desde la cultura, el mundo sindical o la abogacía, lucharon por la igualdad.

‘Pueblo blanco azul’ de Azahara Palomeque (Cabaret Voltaire). Reivindicando la memoria democrática y la lucha ecológica, la nueva novela de Palomeque es una historia aupada por la naturaleza. La obra sigue Elaia, quien, tras pasar una temporada en el extranjero, regresa al pueblo de sus orígenes para escribir una novela. Quiere contar la historia de su familia, un entramado de vidas marcadas por la guerra, la dictadura y las dificultades del campo andaluz. El libro servirá para ahondar en un tema que es mucho más colectivo que individual. Ya está en librerías.

‘Punto de araña’ de Nerea Pallares (Libros del Asteroide). Esta escritora ganó el año pasado el premio García Barros con su versión en gallego de Punto de araña. Ahora, esta obra llega a librerías con su edición en castellano. Se trata de un debut que que entrelaza realismo social, memoria colectiva y mitología para relatar una rebelión femenina en la Costa da Morte. Es una obra que recoge las voces de tres generaciones de mujeres que se rebelan frente a la injusticia, y que fomentan la sororidad entre ellas para hacer frente a un mundo que todavía dista mucho de haber alcanzado la plena igualdad.

Tres películas, por Javier Zurro

'El agente secreto'. Menudo peliculón se ha marcado Kleber Mendonça Filho. Para mí era la merecedora de la Palma de Oro el año pasado. Una mirada a la dictadura brasileña a ritmo de thriller setentero, mezclando géneros (incluso con guiño al terror) y una reflexión sobre la memoria y la ausencia de ella. Wagner Moura está espectacular. No se la pierdan. 

'Balandrau'. Un drama de supervivencia sólido basado en hechos reales, la peor de las tormentas de la historia de los Pirineos, que cuenta como mejor baza con unos intérpretes a prueba de balas y avalanchas: Álvaro Cervantes y Bruna Cusí. Son los principales ganchos de un filme correcto y emotivo.

'Little Amélie'. Tengo muchas ganas de ver esta película francesa que está nominada al Oscar a la Mejor película animada, pero Alberto Corona, uno de los mayores expertos en animación, la recomienda muy mucho. Así que deseando disfrutar esta peculiar adaptación de la novela de Amélie Nothomb.

Planes para el finde, por Laura G. Higueras

MaF (Málaga). La semana previa al Festival de Cine de Málaga se celebra una especie de festival paralelo que implica a otras artes. Entre ellas, un coloquio con Marta Sanz sobre su poemario Amarilla, y otro con Silvia Herreros de Tejada, autora de Juvencolía, un ensayo que explora el deseo de ser joven para siempre. También podréis ver exposiciones, un encuentro en torno a la ciencia, un 'versometraje' y arte sonoro.

Black Urbanities. Políticas negras en la ciudad (Barcelona). El MACBA y el CCB coorganizan este programa de tres días que reúne a voces de disciplinas y geografías diversas para reflexionar colectivamente sobre las experiencias de las comunidades negras de todo el mundo. Contará con la filósofa y novelista Nadia Yala Kisukidi, voz clave sobre la negritud, migración y diáspora; Saul Williams, pionero del slam poetry y referente clave de la creación contemporánea; y Jovan Scott Lewis, geógrafo y activista por los derechos raciales en Estados Unidos.

Tres exposiciones, por Jordi Sabaté

'Universitat Herbal. Xismes de pintoras'. La artista popea (Catalina Obrador) presenta en el Espacio D de Es Baluard Museu, y hasta el 3 de mayo de 2026, una instalación que combina pintura, escritura, sonido y acción colectiva en un recorrido abierto y sensorial. Forma parte de un proceso creativo en curso que explora genealogías femeninas, relatos íntimos y formas alternativas de comunidad. 'Universitat Herbal. Xismes de pintoras' propone un laberinto permeable donde imágenes, palabras y voces construyen un espacio de memoria compartida, escucha y relato colectivo. La visita se activará a lo largo de su recorrido mediante encuentros a puerta cerrada con grupos reducidos, que incluirán lecturas y activaciones de los elementos instalativos.

'Alberto Greco. Viva el arte vivo'. Hasta el 8 de junio, el edificio Sabatini del Museo Reina Sofía de Madrid ofrece esta retrospectiva del trabajo de Alberto Greco (Buenos Aires, 1931 - Barcelona, 1965), una figura decisiva de la vanguardia experimental. Pintor informalista y animador de tómbolas y “exposiciones rodantes”, poeta y actor ocasional, Greco fundó el llamado “arte vivo”, mediante el que convirtió la exposición pública de su propia vida en un espacio de invención estética. 

'Esquerda a través'. La Casa Elizalde de Barcelona presenta hasta el 7 de marzo un proyecto del fotógrafo Lluís Tudela que reflexiona sobre la transformación urbana y la crisis actual de la vivienda. El trabajo se sitúa en el Eixample barcelonés y aborda el acceso a la vivienda, la especulación inmobiliaria y los procesos de gentrificación como manifestaciones de una reconfiguración urbana que provoca la expulsión progresiva de habitantes locales. A través de sus imágenes fotográficas, Tudela observa los cambios del entorno y los espacios en tránsito, poniendo el foco en la vulnerabilidad y la experiencia de habitar y deshabitar la ciudad.

Tres artículos por si te los perdiste esta semana

El Viña Rock resurge. Ha sido un año complicado para el festival, que ha recuperado su independencia y se ha desvinculado del fondo KKR, que había provocado un alud de cancelaciones y quejas de los fans.  

Adiós al consigliere. Esta semana fallecía Robert Duvall, mítico actor de 'El padrino' y de una de las escenas más recordadas de la historia del cine, la del olor a napalm por las mañanas de 'Apocalypse now'. 

Nacho Vegas Vs Wim Wenders. La misma semana que Wim Wenders decía que el arte debe separarse de la política el músico nos daba esta entrevista que demuestra justo lo contrario.  

Llevamos toda la semana hablando de Bad Bunny, y sé que al ritmo que ocurre la actualidad algo que ocurrió el pasado domingo parece del siglo pasado, pero es que lo que hizo Benito Antonio Martínez Ocasio en el descanso de la Super Bowl está condenado a ser historia. Lo decía en su cuenta de X el director Fernando León de Aranoa, que decía que dentro de unos años se estudiará “como uno de los mejores discursos políticos de nuestro tiempo”. Aclaraba, “un discurso del siglo XXI, eso sí”, para hacer referencia a su condición de discurso que llegaba envuelto de actuación musical.

No puedo estar más de acuerdo. Bad Bunny se plantó en el show más gringo posible y se cascó 15 minutos de latinidad. Lo hizo en un momento donde los latinos son deportados por el ICE y mientras Donald Trump intentaba destrozarle en redes sociales. No funcionó. El vencedor fue Bad Bunny. Lo hizo sin necesidad de hacer subrayados. Sin necesidad de hacer un discurso al uso. Y lo que hizo fue demostrar del poder revolucionario del arte.

Decía Isabel Coixet en la entrevista en elDiario.es que el arte no nos hace mejores. Tiendo a pensar lo mismo. Pero esta semana he tenido fe en lo contrario. En que esos 15 minutos nos han hecho tener esta semana un mundo algo mejor. Un mundo donde los bullies como Trump y la extrema derecha de vez en cuando muerden el polvo. Un mundo donde “el amor es lo único más fuerte que el odio”, como decía el cartel que se leía en el emocionante momento final de la actuación antes de que enumerara todos los países que forman América. Muchos de los cuales EEUU quiere atacar.

Los mismos que pocos días después Ayuso tuvo la desfachatez de llamar “narcoestados de ultraizquierda”. La presidenta de la Comunidad de Madrid tiene el extraño don de estar en el lado opuesto de donde debería estar. Ella describió como faro de libertad al EEUU de Trump. Esta semana ese faro de libertad se ha llamado Bad Bunny.

La esperanza en que los bullies no siempre ganan también la he sentido un poquito cuando la periodista Rosa Belmonte y El Hormiguero tuvieron que rectificar por un comentario machista y terrible sobre Sarah Santaolalla. La disculpa de la primera dejó bastante que desear, sin referirse directamente a su compañera y diciendo el clásico “pido perdón a quien se haya sentido ofendido”, además de justificar que es que fue un calentón.

La respuesta de Pablo Motos fue más contundente, aunque tampoco mencionó a Santaolalla. Ese comentario no se debía haber hecho nunca y no lo deberían haber permitido. Falta también que todos esos señoros que le rieron la gracieta de bully de colegio también lo hagan. Porque, al menos esta semana, y gracias a Benito, quiero pensar que sí, que el amor es más fuerte que el odio.

Tres canciones, por Francisco Gámiz

Ha sido una de las noticias más importantes de la semana para los amantes del rock: The Black Keys, la icónica banda estadounidense formada en 2001 y compuesta por Dan Auerbach y Patrick Carney, visitará el Movistar Arena de Madrid este septiembre. Lo hará con un concierto único el día 13 para presentar su nuevo disco, Peaches!, del que ya conocemos un adelanto que puedes escuchar en nuestra playlist. Recuerda que comprar los discos de los artistas es otra forma de apoyarlos.

‘You Got to Lose’ de The Black Keys. Calificado por el dúo de Ohio como su “disco más natural”, grabado en vivo para que sonara “crudo y sucio”, Peaches! promete ser una recopilación de temas del mejor garage rock que identidica a The Black Keys. Su primer single ya sigue este camino, siendo una canción que te recuerda que no siempre gana y envuelta en el sonido más sucio posible. Escúchala.

‘Dracula (Remix)’ de Tame Impala con Jennie. Después de publicar Deadbeat en 2025, Kevin Parker, quien lidera el proyecto Tame Impala, continúa con la promoción del que es su quinto álbum de estudio. Lo hace con el remix de una de las canciones más aclamadas, Dracula, un tema oscuro que parece hecho para protagonizar la pista de baile de una casa encantada. Para este remix, Tame Impala ficha a Jennie, una de las integrantes de Blackpink. Escúchala.

‘Moreno’ de Sílvia Pérez Cruz. Profundamente delicada e íntima, y apostando por un sonido acústico que toma inspiración en la música brasileña y en el bolero clásico, Sílvia Pérez Cruz regresa a la industria con una bonita canción que demuestra que, a veces, menos es más. El videoclip, rodado en Río de Janeiro, acompaña visualmente la atmósfera del tema, mostrando la cultura del lugar. Escúchala.

Tres libros, por Francisco Gámiz

‘Para que no se olvide’ de Caroline Darian (Seix Barral). El 19 de diciembre de 2024 concluyó uno de los juicios más mediáticos de todos los tiempos. Gisèle Pelicot decidió plantar cara a su marido y sus violadores en los tribunales, y su valentía y la dureza del caso dieron la vuelta al mundo, convirtiéndola en un icono de la lucha feminista. Ahora, Caroline Darian, hija de la víctima y del verdugo, ofrece su punto de vista único sobre esta tragedia, alzando de nuevo la voz para que no queden en el olvido las víctimas que, como ella, no tienen pruebas pero necesitan reparación. En librerías desde el 11 de febrero.

‘Ladrón, espía y asesino’ de Yuri Buida (Automática Editorial). Nacido tras la muerte de Stalin, y marcado por un sistema político y social en declive, Yuri Buida es un escritor ruso que ha recorrido tres décadas de vida soviética hasta la implosión de la URSS. El autor escribe sus memorias en este libro autobiográfico, que narra su infancia en la época de posguerra, así como la juventud y la madurez del protagonista en un momento de constante cambio. Lo podéis encontrar desde el 11 de febrero en librerías.

‘Parte de la felicidad’ de Dolores Gil (Tránsito Miniaturas). A raíz de un accidente doméstico que acabó en tragedia, Dolores Gil ha estado en duelo más de 30 años y solo la escritura y un hijo han podido hacerla salir de ese laberinto. Esta obra, que es el testimonio de la experiencia más impactante de la autora, narra cómo es posible superar las adversidades, ahondando en la pérdida pero también en lo que hay más allá de ella, cuando el paso del tiempo logra sanar las heridas. Se encuentra ya en librerías.

Tres películas, por Javier Zurro

'Historias del buen valle'. Vuelve José Luis Guerín, y solo por eso los cinéfilos deberían estar contentos y acudir a las salas a ver su nueva película. Pero es que, además, nos ha traído una nueva maravilla que dialoga con sus dos anteriores obras maestras, 'Innisfree' y 'En construcción'. Una mirada honesta y compleja a las comunidades en los márgenes, a la gentrificación y un filme hermoso y emocionante. 

'No hay otra opción'. Que Park Chan Wook dirige como nadie ya lo sabíamos, pero sigue sorprendiendo la capacidad que tiene de tomar decisiones visuales sorprendentes y novedosas película tras película. Aquí lo demuestra en un filme que adapta la misma novela que adaptó Costa Gavras en 'Arcadia' y que cuenta cómo un trabajador decide asesinar a sus rivales por un puesto de trabajo. Una irónica y divertida crítica al capitalismo.

'Un simple accidente'. Llega a Filmin la última película de Jafar Panahi, que opta al Oscar a la Mejor película internacional y al Mejor guion. Ganó la Palma de Oro y merecía más suerte en las salas, así que no dudéis en descubrir ahora este thriller sobre la venganza con toques de humor negro y un final que deja tiritando.

Tres planes para el finde, por Laura G. Higueras

HOLLYLOVE (Madrid). La Film Symphony Orchestra celebra este sábado San Valentín con un concierto único en el Auditorio Nacional en el que recorrerán las bandas sonoras que han marcado la historia del cine romántico. Bajo la batuta del apasionado Constantino Martínez-Orts, el público disfrutará de un viaje por filmes como Lo que el tempo se llevó, Desayuno con diamantes, Titanic, El guardaespaldas, Love Actually, Cinema Paradiso, Moulin Rouge y La La Land. Tras este recital, la FSO continuará con su gira TOON STORY, que está llevando a los escenarios de toda España las melodías del mejor cine de animación.

Fiestas de Santa Eulàlia (Barcelona). Este fin de semana se celebra la fiesta mayor de invierno de la ciudad condal, que incluirán hasta jornadas de puertas abiertas de edificios y monumentos. Este viernes comienzan los Protcols de l'Àliga, con una procesión hasta la basílica de Santa María del Mar, donde tendrá lugar el Ball de l'Àliga, uno de los actos más emblemáticos. No faltarán los conciertos de música tradicional, la pirotecnia y gigantes, el domingo. Ese día tendrá lugar también la Diada Castellera de Santa Eulàlia y el concierto de clausura correrá a cargo de la Banda Sinfònica Roquetes Nou Barris.

Paraíso de los negros (Mallorca). Dirigida por María Pagés y El Arbi El Harti, esta coreografía flamenca toma como savia propia la esencia de Poeta en Nueva York de Federico García Lorca y la novela que lleva el mismo título de Carl Van Vechten. Una obra sobre la perpetua búsqueda de la felicidad, que explora los límites y las limitaciones humanas que, tomando la apariencia de distintos rostros, embarran y contaminan el camino del derecho al deseo.

Tres exposiciones, por Jordi Sabaté

'On paper: Daniel Muñoz, Jesús Zurita, Avelino Sala, Ray Smith, Luis Gómez Armenteros, Raúl Artiles y Juan Francisco Casas'. El dibujo ha sido un refugio desde finales del siglo pasado para muchos artistas que desean abrirse paso en exploraciones a veces más arriesgadas y desplazar su protagonismo a un segundo plano. La presente muestra de la Galería madrileña A Ciegas nos muestra el trabajo en este campo de siete artistas que experimentan tanto con las técnicas como con las temáticas, sin miedo a caer en el detallismo excesivo, el barroquismo o la experimentación extrema. Hasta el 27 de marzo. 

'Hammershøi. El ojo que escucha'. El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta –hasta el 31 de mayo– la primera gran retrospectiva en España dedicada a Vilhelm Hammershøi (1864-1916). A través de noventa óleos y dibujos del artista y de algunos de sus contemporáneos, ofrece una completa visión de la obra de este pintor que creó poco más de 400 piezas en sus 51 años de vida. 

'Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña'. La Fundación Ortega-Marañón de Madrid acoge por primera vez la exposición del ‘Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña’, que reúne los proyectos de los galardonados en el certamen. Además, la muestra reserva un espacio 'in memoriam' para rendir homenaje a María Clauss, única mujer fotoperiodista ganadora del premio, fallecida en el reciente accidente ferroviario de Adamuz (Córdoba). Puede visitarse hasta el próximo 28 de febrero.

Tres artículos por si te los perdiste esta semana

Fans del hockey. Nunca pensé que una serie sobre hockey iba a convertirse en un fenómeno, pero claro, lo de 'Heated rivalry' poco tiene que ver con el deporte y mucho con su bella historia de amor queer.  

Un Spotify justo. O al menos intentarlo. Eso es lo que quiere el colectivo La Instrumental, que ha presentado Fairplayer, una plataforma que busca ser ética y cooperativa. Ojalá funcione.

Comienza la Berlinale. Ha dado comienzo el Festival de Berlín, y lo ha hecho igual que en las pasadas ediciones, con jurado y certamen dando largas para no denunciar el genocidio en Gaza.  

Una persona nacida en Valladolid tiene que convivir, lo quiera o no, con la música de Celtas Cortos. Nunca fui muy fan de 20 de abril, que con las redes sociales se ha convertido en la típica canción repetida todos los años hasta convertirla en meme, pero sí de La senda del tiempo y de una canción que estaba en el mismo disco, Gente impresentable, que sacaron en 1990.

La canción se llamaba Haz turismo, y cuando la escuché de pequeño y durante años no entendí nada. Sin embargo, escuchada años después se ha convertido en casi premonitoria en muchos sentidos. La canción habla, realmente, de las políticas imperialistas de EEUU y sus operaciones en países de Latinoamérica. Lo hace con ironía, hablando de los soldados jóvenes yanquis como grupos de turistas cuya agenda consiste en invadir países a gusto del presidente de turno.

Viendo el primer año de presidencia de Donald Trump (sí, ha pasado solo un año), la canción de Celtas Cortos se ha convertido en un himno político que debería entonarse en las muchas manifestaciones que me da que va a haber en estos años de legislatura de Trump.

Y luego está esa frase del estribillo. Una frase que si la coges suelta, también resulta tremendamente premonitoria: “Haz turismo invadiendo un país”. Uno pasea por Lavapiés y ve los bajos de los locales convertidos en apartamentos turísticos donde pandillas duermen hacinados antes de irse de borrachera; ve los candados de los Airbnb en cada puerta, y hasta en el mobiliario público, y no puede evitar pensar que el turismo ha invadido los barrios, las ciudades. Las fruterías se han convertido en cafés de especialidad y sitios donde tomar un brunch.

De eso habla también Tres adioses, la última película de Isabel Coixet, que muestra una Roma fuera de la imagen de postal. No vemos la Fontana de Trevi —que precisamente esta semana ha comenzado a cobrar para acercarse a tirar la monedita y combatir el turismo masivo— ni el Coliseo. Vemos una roma de desconchones, de calles desconocidas y bellas donde la esencia de la ciudad se ha mantenido, de momento, intacta.

Y sé que es uno de los temas donde somos más incoherentes. A todos (o casi) nos gusta conocer nuevas ciudades, perdernos en sus calles. Pero quizás hay que empezar a viajar con cabeza. Evitando ir a los lugares ‘cuquis’ que recomienda la influencer de turno (seguramente pagada por ello), no yendo a lugares que contribuyen a la gentrificación, ni a bajos turísticos. No ir a los sitios que aparecen en una publicación que anuncia “Dónde comer la mejor pizza de Londres”. Pensar que, como en casi todo, somos parte del problema y parte de una posible solución.

Tres canciones, por Francisco Gámiz

Seguimos con un 2026 que, pese a llevar poco más de un mes, ya se está convirtiendo en un año de destacados regresos. Ahora, quien ha vuelto al mercado es el grupo de indie-rock británico Arctic Monkeys, que publica su primera canción en cuatro años. Puedes escucharla en nuestra playlist. Recuerda que comprar los discos de los artistas es otra forma de apoyarlos.

‘Opening Night’ de Arctic Monkeys. El primer adelanto del próximo disco de la banda es un tema más tranquilo que alterna el sonido electrónico más característico de Arctic Monkeys con tintes de punk. La canción formará parte de un álbum destinado a recaudar fondos para la ONG War Child, y cuya fecha de lanzamiento es el 6 de marzo. “Un grupo de artistas está trabajando en algo importante en apoyo de War Child”, informó la ONG el mes pasado antes de que se desvelara que ese grupo era Arctic Monkeys. “Ningún niño debería ser parte de la guerra”, agregó. Escúchala.

‘Humble’ de Atzur. Apostando por un sonido que encantará a los fans de Florence + The Machine, Lorde, Chappell Roan, Chvrches o Wolf Alice, el dúo hispano-austriaco Atzur publica un disco de desbordante hyperpop electrónico con adelantos como este. Se trata de un tema que enseña a cambiar la perspectiva para abrazar la resiliencia y el empoderamiento. En Madrid, el dúo actuará en seis ciudades: en Barcelona el 5 de marzo, en Bilbao el 6, en Valencia el 7, en Madrid el 12, en Sevilla el 13 y en Oviedo el 21. Escúchala.

‘Orange County’ de Gorillaz con Bizarrap, Kara Jackson y Anoushka Shankar. Esta canción es probablemente una de las colaboraciones más raras que cualquier amante de la música podía esperar. El productor argentino Bizarrap, en un tema de Gorillaz con Kara Jackson. Sorprendentemente, el resultado es una gozada, invitando a bailar por un sonido psicodélico muy tranquilo y lo suficientemente pegadizo para tenerlo en bucle. Escúchala.

Tres libros, por Francisco Gámiz

‘Coloquio de invierno’ de Luis Landero (Tusquets Editores). Cuando el otro día nevó en Madrid, a todos se nos vino a la cabeza el mismo momento: esa segunda semana de enero de 2021 en la que la borrasca Filomena inundó las calles de nieve. Para los más nostálgicos de aquello, o incluso para quien se quedó con ganas de más nieve después de lo ocurrido el 28 de enero, esta obra presenta a siete personajes que se quedan atrapados en un hotel rural durante la tormenta de Filomena. Sin cobertura ni conexiones, deciden animarse unos a otros contándose historias. Todas esas anécdotas cubren esta novela ambientada ya cinco años atrás y publicada desde el 4 de febrero.

‘Las carniceras’ de Sophie Demange (Siruela). Ambientado en un barrio de clase media, tres profesionales de la cocina comparten algo en común: han sido víctimas de la violencia machista. Las tres han sobrevivido, pero no han olvidado y, cuando una de ellas sufre una nueva agresión, las tres se ponen de acuerdo para apoyarse y no dejar indemne a ningún abusador. El debut de Demange es una sátira oscura y feminista sobre una realidad por la que siguen pasando muchas mujeres y que reivindica, ahora más que nunca, la sororidad entre mujeres. La obra, con tintes de thriller, está en librerías desde el pasado 2 de febrero. 

‘Los vigías’ de Taina Tervonen (Errata Naturae). El problema migratorio y los conflictos armados son dos de los temas fundamentales que Tervonen toca en su nueva novela. Lo hace narrando una historia que sigue a cinco vigías: personas anónimas que, conectadas en red, vigilan el mar y envían previsiones meteorológica. Ellas constituyen una red informal que brinda asistencia a quienes intentan cruzar a Europa. En un momento en el que muchos países deciden mirar a otro lado, la autora pone el foco en la magnitud de la catástrofe que se desata en nuestras fronteras. La novela ya está en librerías. 

Tres películas, por Javier Zurro

‘La tarta del presidente’. Hasan Hadi nació y vivió en Irak, y en esta película recuerda cómo cuando Sadam Husein cumplía años los niños de la escuela se encargaban de hacer su tarta de cumpleaños. Con esa historia, el debutante construye una fábula hermosa sobre un país a punto de ser invadido y en donde no hay futuro para sus niños. Lo hace sin meter el dedo en el ojo, con una protagonista infantil maravillosa y un final que te deja conmocionado.

‘Tres adioses’. Isabel Coixet adapta un par de relatos de Michela Murgia que giran en torno a la pérdida y la enfermedad y lo hace con sensibilidad y, lo más importante, una mirada luminosa lejos del miserabilismo y la tragedia. Tres adioses emociona, pero también da ganas de vivir. Todo siendo tremendamente fiel a su estilo y con una Alba Rohrwacher que parecía condenada a trabajar con la directora española.

Ciclo Guerín en Cineteca. José Luis Guerín es uno de los cineastas más importantes del cine español de las últimas décadas. La semana que viene estrena su nueva obra maestra que se presentó en el pasado Festival de San Sebastián, Historias del buen valle. Pero mientras tanto, en la Cineteca de Madrid organizan un ciclo con todas sus películas. Una oportunidad increíble para ver obras maestras como Tren de sombras o En construcción en pantalla grande. Por favor, si no conocéis a Guerín, id corriendo a Cineteca.

Tres planes para el finde, por Laura G. Higueras

JALEA'26 (Madrid). La Casa del Lector (Matadero) acoge este fin de semana las Jornadas de Animación a la Lectura, la Escritura y las Artes, que arranca el viernes con una conferencia sobre los efectos del tecnocapitalismo en la imaginación, el pensamiento y la capacidad narrativa en la sociedad actual. Habrá más charlas, mesas redondas y talleres, de temáticas como creación de portadas de libros, bibliotecas humanas, poesía musicada, grupos de lectura para acompañar el sufrimiento psíquico y el collage como herramienta narrativa, entre otras.

IX Foro de la Cultura (Valladolid). Juan Antonio Bayona y Sara García Alonso hablarán este viernes sobre Ciencia y ficción: dos caras, una realidad, como prólogo de la novena edición de esta cita, que se celebrará entre el 19 y 22 de febrero, donde más de 50 ponentes reflexionarán sobre el lugar del ser humano en el Universo. El encuentro tendrá lugar en el Centro Cultural Miguel Delibes, donde el director de cine y la astronauta conversarán sobre la fascinación por el cielo y lo que hay más allá de la estratosfera.

Festival de Las Casas Ahorcadas (Cuenca). Distintos espacios de la ciudad acogerán este fin de semana este festival dedicado a la novela negra y criminal, que contará con la presencia de 30 autores nacionales e internacionales, coincidiendo con el 50º aniversario del fallecimiento de Agatha Christie. Habrá mesas redondas, encuentros, firmas, actividades urbanas y propuestas educativas. Rosa Montero, Claudia Piñeiro y Gianrico Carofiglio son algunos de los escritores que pasarán por el evento.

Tres exposiciones, por Jordi Sabaté

'Impactos / Contacto'. The House of Photography de Barcelona inaugura esta muestra en la que Pedro Armestre invita a reflexionar sobre la fotografía desde una mirada más consciente, atenta y reflexiva. La muestra podrá visitarse hasta el 21 de marzo incluido, y abarca desde el trabajo realizado en Guatemala hasta los fenómenos meteorológicos y una serie de retratos que complementan y enriquecen el universo visual del autor. Los organizadores advierten que no es una exposición para consumir de un solo vistazo, sino que exige al menos dos recorridos para comprender el mundo dual en el que Armestre construye su fotografía.

'El alfar de los Murciego'. La familia Murciego, oriunda de Jiménez de Jamuz (La Bañeza, León), se traslada a la villa segoviana de Coca en el año 1907, con Martín Murciego y María Martín a la cabeza, tras el compromiso de elaborar 90.000 potes de barro al año para la recogida de resina. A partir de este momento, el alfar familiar se mantuvo activo hasta los primeros años del siglo XXI, elaborando tanto piezas de alfarería tradicional, como piezas escultóricas de artesanía en barro. El Centro Cultural La Corrala, vinculado al Museo de Artes y Tradiciones Populares de Madrid, ofrece hasta el 7 de mayo una muestra en la pueden verse un buen número de piezas de alfarería tradicional que dan fe de la gran actividad de esta familia de artistas y artesanos. 

'Khadija Saye. Siguiendo una estrella fugaz'. El Real Monasterio de Santa María de Pedralbes inaugura la primera retrospectiva mundial y, a la vez, la primera presentación en España de la obra de Khadija Saye (1992–2017), artista gambiano-británica que dejó una impronta imborrable como artista y como persona comprometida con su comunidad. El proyecto se ha desplegado pese a la pérdida irreparable de casi todo su legado en el incendio de la torre Grenfell, donde Saye vivía con su madre y donde ambas perdieron la vida, junto a otras setenta personas. La muestra se basa en el material que exhibió en ‘Dwelling: in this space we breathe’ [Vivienda: en este espacio respiramos], presentada en el Pabellón de la Diáspora de la Bienal de Venecia de 2017, donde fue la participante más joven.

Tres artículos por si te los perdiste esta semana

Billy Bragg nunca decepciona. Aunque todos hayamos hablado de Bruce Springsteen él no ha sido el único en cantar contra Trump y el ICE. El cantautor británico ha vuelto a demostrar su coherencia y activismo.

Sobre la bocina. Cultura ha reaccionado a tiempo. Las salas de cine habían avisado de que se había acabado el dinero para los 'Martes Sénior', la oferta para mayores de 65 que arrasa. Ya se ha corregido y seguirá. 

Yayo y Tato. Llevan años petándolo en el teatro. Primero con Ron Lalá y ahora con su nueva propuesta en la que continúan con su estilo. Estos dos genios ahora quitan el polvo y el drama a las tragedias griegas.

La gala de los Globos de Oro me dejó con muy mal sabor de boca. Cuatro días antes de la ceremonia el ICE había asesinado a Renee Good. Sin embargo, ningún discurso se acordó de ella ni tuvo el valor de criticar lo que estaba pasando en EEUU. Apenas unos cuantos valientes como Mark Ruffalo hablaron en la alfombra roja. Nada más.

Me dio mucha pena que callaran ante semejante salvajada que ocurría en su propio país. Parecía que el miedo se había instalado en Hollywood. Ya se enfrentaron una vez a Trump, en la primera legislatura, y parecía que esta vez no querían meterse en líos.

Han pasado apenas dos semanas y la situación allí es mucho peor. A las imágenes de niños detenidos y redadas se une un nuevo asesinato, el de Alex Pretti. La situación se hace insostenible, y pese a ello, en Sundance no ha habido tantas estrellas que hablaran claro. Sí, bastantes llevaron la chapa que decía ‘ICE Out’, pero excepto Natalie Portman, Edward Norton y alguna estrella joven como Zoey Deutch, no ha habido muchos discursos contundentes que hablen de las auténticas barbaridades que se están cometiendo delante de todo el mundo.

Menos mal que siempre nos quedará Bruce Springsteen. Eso sí que es compromiso. Que un icono de la americanidad como él, que ha llevado la bandera de su país por cada rincón del mundo, y que la sigue llevando, no se achante ante Trump y le plante cara cada dos por tres es digno de elogio. Que encima haya publicado una canción contra el presidente y contra el ICE es para ponerse de rodillas ante él.

“Defenderemos esta tierra y al extranjero entre nosotros. Aquí, en nuestro hogar, mataron en el invierno del 26. Recordaremos los nombres de los que murieron en las calles de Minneapolis”, dice uno de los versos de una canción de urgencia hecha con la rabia a flor de piel. Ojalá más como él. Ojalá en Hollywood prenda la mecha de la rabia. Los Oscar nos darán la respuesta.

Tres canciones, por Francisco Gámiz

‘Aperture’ de Harry Styles. Hacía cuatro años que Harry Styles no sacaba nueva música y la expectación era máxima: Harry’s House, su último disco, le valió el Grammy a Álbum del Año. La espera ha finalizado esta semana con el lanzamiento de Aperture, la primera canción de Kiss All The Time. Disco, Occasionally, a la venta el 6 de marzo. El tema, lejos de intentar replicar el éxito del macrohit As It Was, dura más de 5 minutos y se aleja del pop más mainstream, ahondando en el techno y la electrónica introspectiva. Pone todas las cartas sobre la mesa del que será uno de los álbumes más importantes de esta primera mitad de año. Escúchala.

‘Temporada 3, Episodio 1’ de Hens. “Esa temporada en la que nos conocimos / Yo era camarero en un horario partido / Mi primera gira y mi primer tatuaje / Y querer llevarte cuando me iba de viaje”, canta Hens en la canción de apertura de Una mudanza, su tercer álbum de estudio. La canción sirve como carta de presentación de un proyecto en el que el cantante pone de manifiesto las sensaciones de una juventud precaria. De ello ha hablado el artista en la redacción de elDiario.es, donde ha invitado a escapar del camino preestablecido por la sociedad y reflexiona sobre los cambios a los que estamos constantemente sometidos. Escúchala.

‘Pogos’ de Xico con Lil Guiu. Cesc Valverde (Castellbisbal, 1998), más conocido como Xicu, es un joven productor y compositor que ha explorado los límites del pop urbano a lo largo de su todavía corta trayectoria. Su nuevo trabajo, Listen, verá la luz el 13 de febrero, pero ya está disponible una de las canciones que lo componen: Pogos. Este tema, que derrocha energía y en el que colabora con Guiu de la P.A.W.N Gang, retrata la experiencia de un pogo como si fuera un ritual colectivo y caótico. Fue hecha para bailar y para abrazar el impacto físico de la música a volumen extremo. Escúchala.

Tres libros, por Francisco Gámiz

‘Los ilegales’ de Shaun Walker (Salamandra). En 2010, dos décadas después del fin de la Guerra Fría, diez espías rusos fueron arrestados en Estados Unidos tras ocultar su verdadera identidad a sus amigos, sus vecinos e incluso a sus hijos. Estos espías formaron parte de uno de los programas de espionaje más secretos de Rusia. Desde la Revolución bolchevique hasta la invasión de Ucrania, esta obra muestra algunas de las misiones encubiertas de estos espías y cómo informaban de Occidente a través de las mismas.

‘Muertes ejemplares’ de Gabrielle Wittkop (Cabaret Voltaire). La escritora francesa Wittkop presenta un volumen compuesto por cinco cuentos que narran desapariciones ambientadas en distintos lugares y épocas. Se trata de una obra que ya está en librerías y que pretende indagar en la muerte de forma que la recorra a través de diferentes perspectivas, todas con finales trágicos que intentan poner el foco la fragilidad humana. 

‘Diccionario de tristezas sin nombre’ de John Koenig (Capitán Swing). Todos, alguna vez, hemos mirado a nuestro alrededor y hemos jugado a imaginar la vida de la gente. ¿Qué problemas estará afrontando la persona que está delante en el metro? ¿Qué estará pensando la persona que está cruzando la calle corriendo? Ese sentimiento ahora tiene un nombre: sonder. El escritor John Koenig ha elaborado un diccionario de tristezas para poner palabra a aquellas sensaciones a las que no sabemos cómo referirnos. Son definiciones que nos hacen recordar momentos de nostalgia y que dan luz a aquello que conseguimos explicar pero no nombrar.

Tres películas, por Javier Zurro

'La lucha'. José Ángel Ayalón ha realizado, con su segunda película, una mirada delicada y curiosa a una relación entre un padre y una hija. Primero por el lugar donde se ambienta, esa árida Fuerteventura; y segundo por el contexto de la lucha canaria, un deporte casi desconocido para todos que aquí sirve como marco perfecto para esta emotiva historia escrita por Marina Alberti y que estuvo en el Festival de San Sebastián.

'Marty Supreme'. Esta semana va de deportes minoritarios. En este caso el ping pong al que juega el protagonista de una de las favoritas al Oscar y que interpreta de forma sobresaliente Timothée Chalamet. Un buscavidas que se cree destinado a algo grande por su don para este deporte y que se da de bruces todo el rato con la dura realidad del EEUU de los 50 en esta mirada frenética que recuerda al Scorsese de 'Jo, qué noche'.

'Aída y vuelta'. Nunca fui fan de la serie Aída, pero me he reído a carcajadas con la película que ha hecho Paco León y que ha escrito con su inseparable Fer Pérez. Una revisión metacinematográfica que se ríe de todo con gracia y hace autocrítica por muchos de los temas en los que la serie pudo meter la pata. Divertidísima.

Tres planes para el finde, por Laura G. Higueras

Carnaval de Córdoba. Si estáis por Córdoba (aunque ojo, que podréis disfrutar de esta actividad hasta el próximo 22 de febrero), no os perdáis este eventazo. Si estáis este fin de semana podréis ver los preliminares, en la que las calles se llenarán de las agrupaciones carnavalescas, y posteriormente, a partir de las 20:30h, el Gran Teatro celebrará el concurso donde cada una de ellas expondrá sus composiciones.

'A simple vista' (Santander). El Palacio de Festivales de Cantabria acoge este sábado el estreno de la última producción del proyecto cultural Ruido Interno. Se trata de una propuesta de teatro visual que invita a mirar más allá de lo evidente para descubrir emociones ocultas, sentimientos escondidos y todas las realidades que están ante nuestros ojos, aunque no a simple vista. Dirigida a un público familiar a partir de cinco años, la obra nace de una reflexión sobre la importancia que los sentidos tienen para los seres humanos. En la sala Pereda.

Riure Caníbal (Barcelona). Ante el actual ascenso de la ultraderecha en todo el mundo, el Col·ectiu Las Huecas propone esta comedia distópica y extrema que muestra la brutalidad que se esconde bajo las formas y las tendencias políticas de nuestro presente. Una reivindicación del humor como arma antifascista. El grupo responsable cree en que el teatro puede ser un espacio donde proponer una restitución del orden de las cosas. De ahí a que denuncien lo que denominan una “usurpación laboral intolerable”. “La ultraderecha utiliza la performatividad escénica, el posthumor y las estrategias de la ficción en sus formas de comunicación y difusión”, critican. De ahí a que apuesten por responder.

Tres exposiciones, por Jordi Sabaté

'Ramon Masats. Visit Spain'. La Sala de Fotografía del Centro Niemeyer acoge esta exposición que muestra el viaje que realizó el fotógrafo entre 1955 y 1965 recorriendo la geografía de España con su cámara, con la que documenta y retrata la realidad de un país entonces sumido en la miseria. La muestra de compone de una numerosa colección de fotografías que muestran la capacidad de Masats para captar la esencia del momento. Hasta el 10 de mayo.

'Wunderkammer'. 'Wunderkammer' (cámara de maravillas en alemán) es el concepto expositivo sobre el que la ilustradora valenciana, y colaboradora de elDiario.es, Ana Juan ha estado trabajando durante el último año y ahora presenta hasta el 3 de mayo en el Centro Centro de Madrid. Centrada en su medio de expresión habitual, el dibujo, la muestra se compone de todo un catálogo iconográfico de seres y figuras imaginarias que se relacionan, luchan, conviven, se transforman, con la idea de que cada uno pueda generar sus conexiones e historias individuales.

'Gaza… ¡Te quiero!.'. Cuando sucedieron los ataques de Hamás de octubre de 2023, y la posterior reacción israelí, que derivó en la destrucción total de la zona, el fotógrafo gazatí Shareef Sarhan se encontraba con su esposa y sus hijos en Estambul, preparando una exposición. No han podido regresar y el taller del artista quedó, además, arrasado por las bombas. Ahora, con el material fotográfico que Sarhan pudo salvar en su ordenador, reconstruye en esta muestra retazos de la vida en Gaza antes del desastre. En el Pati Llimona de Barcelona hasta el 14 de marzo.

Tres artículos por si te los perdiste esta semana

El Madrid de Antonio Palacios. Fue el arquitecto del círculo de Bellas Artes y pensó un Madrid de ensueño. El clasismo de la época hizo que su carrera se truncara al casarse con su ama de llaves. Un historión.

Todo el arte expoliado. Es uno de los temas culturales más candentes, ¿qué hacemos con las obras de arte que fueron robadas y expoliadas? Un libro recopila casos y analiza posibles soluciones ante ellos.  

Cantar a las mudanzas. Mudarse se ha convertido en un síntoma generacional. El problema de la vivienda ha hecho que muchos jóvenes se cambien de casa constantemente. Hens lo plasma en sus letras.  

¿Quieres ir de concierto en los próximos días? ¿Te interesa más asistir a una obra de teatro? Te brindamos un buscador con todo tipo de actividades (danza, conciertos, exposiciones, teatro, eventos y jornadas, cursos, festivales y conferencias) que están previstas en el calendario cultural de Pamplona para los próximos días.

Busca las actividades

Puedes usar la siguiente herramienta de Kulturklik para consultar las actividades y filtrarlas por tipo e idioma:

Aunque está claro que la noticia de la semana es la investigación de elDiario.es en colaboración con Univisión Noticias sobre Julio Iglesias que revela las acusaciones de dos extrabajadoras por agresión sexual, no queríamos fallar en nuestro compromiso de todos los viernes de proponeros los mejores planes culturales.

Mientras seguís pendientes de las novedades del caso, os dejamos varias recomendaciones de películas, canciones y visitas que podéis hacer este fin de semana: desde el regreso a la industria musical de uno de los artistas más aclamados, hasta un interesantísimo debut en el mundo del cine o una cita que no pueden perderse los amantes de la ropa vintage de segunda mano.

Tres películas

'La misteriosa mirada del flamenco'. Un debut que hace que apuntemos el nombre de este jovencísimo director chileno en la agenda de talento a seguir. Diego Céspedes sorprende con una mirada poética y única a una comunidad queer en una suerte de wéstern en los años 80 que aborda el tema del SIDA de una forma novedosa.

'Turno de guardia'. Menudo thriller cotidiano se ha marcado la directora Petra Volpe. Solo siguiendo la labor diaria de una enfermera en el turno de guardia de un hospital se las apaña para no solo generar tensión, sino construir un relato pertinente y actual sobre la sanidad pública y las condiciones de nuestros sanitarios.

'Si pudiera, te daría una patada'. Aunque la película no sea redonda y me parezca un poquito histriónica de más (también por la reciente sombra de la excelente Salve María), solo por el trabajazo de Rose Byrne merece la pena ver este filme sobre la cara más dura de la maternidad.

Tres canciones, por Francisco Gámiz

A veces se torna imposible evitar la manipulación a la que estamos sometidos por aquellos que tienen poder. Lo explica la canción Hit My Head All Day de la banda británica de post-punk Dry Cleaning, y es una de las tres recomendaciones que te hago esta semana y que puedes escuchar en nuestra playlist. Recuerda que comprar los discos de los artistas es otra forma de apoyarlos.

‘Hit My Head All Day’ de Dry Cleaning. Esta banda, conocida por su estilo de palabra hablada sobre la producción de las canciones, acaba de publicar un nuevo disco. Liderada por Florence Shaw, su último trabajo se titula Secret Love y aborda todo lo que no se puede contar pero que, sin embargo, siempre queda presente en los pensamientos. Este tema es la pista de apertura del álbum y, a través de sus seis minutos de duración, invita al oyente a dejarse absorber por el instrumental. Escúchala.

‘Ámame de viernes (Tic-Tac)’ de Tigre y Diamante. Durante el parón por vacaciones de Navidad se publicó Estafa piramidal, el nuevo trabajo discográfico de esta banda asturiana. Compuesto por once canciones, el grupo se consolida dentro del pop de guitarras actual con un álbum fresco que viaja por temas como la memoria, el olvido o la importancia de la introspección. El noveno tema es una de sus grandes propuestas, en el que pone el foco en pequeños gestos que hacen que incluso el cuerpo recuerde lo que uno preferiría olvidar. Escúchala.

‘I Just Might’ de Bruno Mars. El regreso del artista estadounidense supone uno de los lanzamientos más esperados de este comienzo de año. Hacía una década que Bruno Mars no publicaba un disco en solitario, pero la pausa frenará el 27 de febrero con la salida de The Romantic. Esta canción es la carta de presentación del proyecto, un interesante adelanto que vaticina que el próximo álbum no tomará muchos riesgos. Este es el sonido característico de Bruno Mars: si te gusta su música, probablemente te gustará The Romantic. Sin embargo, tratándose de su cuarto disco, ¿no sería más divertido probar algo diferente? Escúchala.

Varios planes para el finde, por Jordi Sabaté

Esta semana me toca a mí encargarme de los planes para el fin de semana y de proponer tanto exposiciones como un par de buenos eventos para sábado y domingo. He intentado combinar modernidad con alguna propuesta más clásica. Espero que sean de vuestro agrado.

Víctor Coyote en la sala el Sol de Madrid. Hablar de un concierto de Víctor Coyote en la sala el Sol es casi como describir los atardeceres del parque del Oeste desde el templo de Debod. Cosas y experiencias que aunque provengan de fuera, parece que siempre estuvieron ahí, que son puro gato. El de Tui habita Madrid desde los tiempos de la primera movida, y ya fuera como como apóstol de los ritmos latinos en la música española, o bien como fiel predicador del sonido de bandas tan inclasificables como Devo, siempre ha resultado un refrescante verso suelto en un panorama cada vez más reconocible y comercial. Por eso es una excelente idea no perderse su concierto en la mítica sala de la calle El Sol el domingo 18 a las 20:30 horas. 

[REC]UERDOS, la nueva muestra de CaixaForum en Barcelona. Seguro que uno de los recuerdos más vívidos de la infancia de muchos de nosotros es la de nuestro progenitor filmándonos con una Super 8, al menos los de una cierta edad… Precisamente en este mundo de películas domésticas familiares, de vacaciones y cumpleaños, de sonrisas y poses forzadas, es donde se abunda la nueva muestra [REC]UERDOS, que ha llegado directa desde el CaixaForum de València al de Barcelona hace apenas un mes. Se trata de una exposición de lo más vinculada a la actualidad, que analiza las razones por las que nos filmamos a nosotros mismos y a los demás y desgrana la evolución de la tecnología desde el tomavistas hasta el móvil. 

Raimundo de Madrazo en la Fundación Mapfre de Madrid. El próximo domingo 18 se termina el plazo para contemplar la muestra pictórica sobre uno de los pintores realistas españoles más notables de finales del siglo XIX. Integrante nuclear de la saga artística madrileña de los Madrazo y cuñado del no menos notable Mariano Fortuny, su realismo detallista y el vivo colorido de sus pinturas influyó no solo entre su clientela burguesa, preferentemente en el París de fin de siglo, sino también sobre toda una generación de jóvenes pintores catalanes como Casas, Rusiñol, Anglada-Camarassa, Nonell o incluso el Picasso de los inicios. 

La Petite Parade Vintage Market en Barcelona. Si eres amante de la ropa vintage de segunda mano esta es tu gran oportunidad para desechar las rebajas de enero de los comercios tradicionales y apostar por el reciclaje. Los días 16, 17 y 18 de enero de 12 a 20 horas y en el número 5 de la calle Corretjer, en pleno barrio del Born, tendrá lugar un mercado pop-up en el que el 80% de los objetos textiles a la venta lo estarán por un precio máximo de 10 euros. 

Tres artículos por si te los perdiste esta semana

El origen de todo. Esta fue la primera publicación sobre la que ha sido la noticia de la semana. La bomba informativa que contaba, por primera vez, las acusaciones de extrabajadoras de Julio Iglesias de agresiones sexuales por parte del cantante.  

Las condiciones para trabajar. Pero había más. Julio Iglesias pedía a las mujeres que se presentaban al anuncio para trabajar con él fotos de cuerpo entero y, cuando trabajaban en su mansión, informes de VIH. 

No era un latin lover. Hay que leer este perfil de Elena Cabrera en el que hace hincapié en cómo no era ni un truhán ni un señor, era un “devorador” de mujeres que abusaba de su poder mientras todos se lo permitían.  

El pabellón Juan Hidalgo de Villanueva de la Serena (Badajoz) acogerá el próximo sábado 20 de diciembre una edición especial de Navidad del Mercado Mensual de Coleccionismo, que se celebrará por segundo año consecutivo en estas fechas.

Según ha indicado la organización de la Feria Internacional del Coleccionismo de Villanueva de la Serena, promotora de esta iniciativa, el mercado contará con alrededor de 30 puestos dedicados a distintas temáticas, como monedas, billetes, discos, cromos, juguetes, libros, videojuegos, antigüedades, miniaturas y muñecas, entre otros artículos coleccionables.

El horario será de 10.00 a 19.00 horas, de forma ininterrumpida, con entrada gratuita, y permitirá a los visitantes comprar, vender o intercambiar objetos, además de encontrar posibles regalos navideños.

Asimismo, se celebrará una quedada para el intercambio de cromos de colecciones como Liga Este, Megacracks o Liga Hypermotion.

La organización anima a coleccionistas, aficionados y público en general a participar en esta cita, que sirve de antesala al gran evento anual de la Feria Internacional de Coleccionismo. 

Hace un año se puso en marcha la Unidad de Atención para víctimas de violencias machistas en el sector cultural y del audiovisual. Hubo que esperar, como si no pasara nada, a que saliera publicado el primer caso mediático de Me Too español en el cine para que se tomaran medidas desde las instituciones. Aunque fueran tarde —el caso Weinstein ocurrió en 2017—, se aplaudieron.

365 días después toca hacer balance de esta iniciativa, que se sumaba a otras que ya se habían instaurado en otros lugares como la Academia Catalana. En la Academia de Cine de España se han recibido 55 llamadas de mujeres. El 43% de las consultas eran por haber sufrido una agresión sexual. Podemos sumarlas a las 46 reportadas por la academia catalana. Eso hacen más de 100 mujeres. 

Por un lado hay que destacar la importancia de que el servicio esté funcionando. Que las mujeres estén perdiendo el miedo a denunciar. Que haya lugares seguros para que lo hagan y, sobre todo, que esas llamadas no queden en el olvido. De poco servirá que se reciban sus quejas si nada cambia. Si las organizaciones culturales o las jerarquías en las productoras siguen siendo patriarcales y machistas. Al revés, si no se actúa, se extenderá la sensación de que estas medidas son puro maquillaje que no sirven de nada.

El mismo día que se presentaba el balance del primer año de esta unidad, el grupo Delaporte denunciaba que su cantante, Sandra, sufrió una agresión sexual durante una actuación que ofrecieron en Madrid cuando ella bajó a cantar con la gente una de sus canciones. 

Me acuerdo de las palabras de Marta Nieto cuando vino a la redacción de elDiario.es a hablar de La mitad de Ana. Al ser preguntada por el Me Too pidió que se preguntara a los hombres, porque si ellas lo han vivido o visto, ellos lo han tenido o que hacer o ser conscientes de que esas agresiones se han producido. Parece que los hombres seguimos sin darnos por enterados. Parece que las masculinidades deconstruidas son solo una excusa para muchos para seguir actuando con impunidad. Para seguir agrediendo. 

Tiene que haber medidas, tiene que haber unidades como las que ya se han implantado. Tiene que perderse el miedo a hablar, pero sobre todo los hombres tienen que dejar de comportarse como unos energúmenos. Tenemos. Todos los hombres debemos revisarnos y no pensar que está todo hecho. Solo así será posible que no se repita esa cifra de más de 100 mujeres el año que viene.

Tres canciones, por Francisco Gámiz

La pérdida de la monocultura, un concepto del que hablamos en elDiario.es recientemente, ha dificultado la creación de grandes hits. Mientras que antes una canción de Katy Perry sonaba en todos lados, ahora es muy fácil esquivar cada uno de sus nuevos temas. El último que ha publicado es, de hecho, una de mis recomendaciones musicales para la semana, pero tienes muchas más en nuestra playlist, donde puedes escucharlas si no has comprado su respectivo cedé o vinilo, que es una mejor forma de apoyar a los artistas.

‘Bandaids’ de Katy Perry. No hay nada que le guste más a Katy Perry que reírse de sí misma. Es algo que ha hecho siempre en sus videoclips más famosos, y es algo que ha vuelto a hacer con su último lanzamiento. La canción apunta a ser una respuesta tras ruptura de la artista con Orlando Bloom, pues el puente está lleno de referencias a su antiguo tema Never Really Over, escrito tras su primera separación de Bloom y tras reanudar su relación. El tema pudo escucharse en el concierto de la cantante en Madrid hace tan solo unas semanas. Mira el vídeo.

‘People Pleaser’ de Kelsea Ballerini. El último trabajo de Kelsea Ballerini ofrece una visión muy interesante de quien está expuesto a los focos y al escrutinio constante en redes sociales. Esta es una de las canciones en las que la artista de country trata el tema con mayor franqueza, perteneciente a su EP Mount Pleasent. “Una egoísta devoradora de hombres / Estás equivocado, pero no pasa nada”, dice hacia el final de la canción, poniendo en evidencia lo que la gente dice sobre ella en internet. “Llámame complaciente / Maldita sea, tienen razón”, canta en el estribillo, donde refleja sus inseguridades. Escúchala.

‘Plastilina’ de Natalia Lacunza. “Yo no pido tanto, no quiero todo / Yo no necesito bañarme en oro / Quiero ser de aire y volar ligero / Yo sé que voy a encontrar el modo”, canta Natalia Lacunza en la última canción de N2STAL5IA, su segundo álbum de estudio. Es un tema que resume todo el disco: el miedo que trae el paso a la edad adulta, la fragilidad de quien cree tenerlo todo bajo control sin ser realmente así, la necesidad de ser honesto. Sobre todo ello ha hablado la artista en la redacción de elDiario.es, quien ha valorado su crecimiento personal y profesional desde que alcanzara la fama en Operación Triunfo. Escúchala.

Tres cómics, por Gerardo Vilches

'El disturbio eterno' de Joe Sacco (Reservoir Books, trad. de Montse Meneses Vilar). La nueva obra del autor maltés, pionero del cómic periodístico, nos transporta a la India y al conflicto entre las poblaciones hindú y musulmana, concretamente, en la región de Uttar Pradesh. A partir de unos disturbios sucedidos en 2013, Sacco despliega su olfato de veterano y su mirada afilada en diferentes entrevistas con líderes religiosos, políticos y víctimas por igual, para intentar entender las causas profundas del conflicto. Sacco es un maestro del periodismo de cocina lenta, que parte del compromiso y de la necesidad urgente de dar voz a los marginados.

'Brunilda en La Plata' de Genís Rigol (Apa-Apa). El animado y dibujante catalán debuta en el cómic con este derroche gráfico, una ambiciosa y divertida historia en torno a una obra de teatro que no acaba nunca, que atrapa a Norman, el protagonista, y le impide acudir a su cita con Brunilda. Se trata de una mezcla original en la que tienen cabida el teatro del absurdo, los pioneros del cómic del siglo XX y los autores más experimentales del momento: uno de los debuts del año en el campo del cómic.

'Lista para morder' de Keiler Roberts (Alpha Cómic, trad. de Alberto García Marcos). El nuevo cómic de la autora ofrece una nueva ración de su cotidianidad, entre la crianza de su hija, sus perros, su relación de pareja y su trabajo como dibujante e ilustradora. Roberts tiene un humor único, entre el absurdo y el autosarcasmo, y un ojo especial para capturar esos momentos mágicos del día a día, en especial en lo que respecta a la relación con su hija.

Tres películas, por Javier Zurro

'La voz de Hind'. Desde su pase en el Festival de Venecia sigo conmocionado por la película de Kaouther Ben Hania, que se ha convertido en un símbolo contra el genocidio. Un filme duro pero que hay que ver. La cineasta ha creado una película urgente e importante, que evita la pornografía emocional para ofrecer un relato que se queda grabado en la retina durante mucho tiempo.

'Flores para Antonio'. Qué documental tan hermoso han hecho Isaki Lacuesta y Elena Molina con la ayuda imprescindible de Alba Flores, que se abre en canal para hablar de los recuerdos de su padre y curar la herida que dejó en ella su muerte prematura. Delicada, llena de imágenes inéditas y de conversaciones pendientes.

'Nuremberg'. James Vanderbilt escribió uno de los thrillers más importantes de las últimas décadas, Zodiac, de David Fincher. Como director no está al nivel de aquel libreto, pero ofrece ideas interesantes en su revisión de los juicios a los jerarcas nazis y consigue una de las mejores interpretaciones de Russell Crowe en mucho tiempo.

Tres planes para el finde, por Laura G. Higueras

El invencible verano de Liliana (Madrid). El Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque acoge este fin de semana la obra que adapta el libro homónimo que Cristina Rivera Garza publicó en 2021. En él restituyó la historia de su hermana Liliana, a quien su exnovio asesinó el 16 de julio de 1990. Un hombre que huyó y que a día de hoy sigue sin haber sido atrapado. La actriz Cecilia Suárez encarna a su protagonista. Forma parte de la programación del Festival de Otoño.

morphopop: Arranque (Valencia). La coreógrafa y bailarina Núria Crespo propone este fin de semana esta pieza que gira en torno a la permanencia, el exceso y el despliegue. El resultado es una danza de cuerpos que propone distintas perspectivas desde las que mirarlos. La representación rehúye de la literalidad del pop, se sirve de él como motor y como medio en una interpretación en continua tensión para escapar del estereotipo. 

Patas arriba, Guerrilla feminista (San Sebastián). Izaskun Barbarie y Gemma Almagro protagonizan este sainete crítico y sarcástico sobre la sociedad moderna que utiliza el monólogo, la poesía y la composición al piano para dinamitar el sentido común. Una apuesta ácida y atrevida que, según aseguran, no deja a nadie indiferente. En la sala Imanol Larzabal.

Tres exposiciones, por Jordi Sabaté

'Wonderland' de Annie Leibovitz (A Coruña). La Fundación MOP de A Coruña acoge hasta el primero de mayo de 2026, la primera gran exposición de la fotografía de moda de Annie Leibovitz, que presenta su universo fotográfico en toda su amplitud, y sumergir al espectador en la obra de la artista a través de cuatro secciones diferenciadas que nunca antes se habían presentado de forma conjunta en una única muestra.

En el recorrido se entrelazan su alianza con Anna Wintour, la huella intelectual que dejó Susan Sontag, su compañera durante 15 años, y su reciente retrato del rey Felipe y la reina Letizia. La última parte de la muestra, que da título a la exposición, Wonderland, reúne cien impresiones (muchas de las cuales nunca antes expuestas) e instalaciones de vídeo de su formidable trabajo en el mundo del estilo y la moda.

'Ubú pintor. Alfred Jarry y las artes' (Barcelona). El Museu Picasso de Barcelona acoge hasta el 5 de abril de 2026 la exposición Ubú pintor. Alfred Jarry y las artes, que aborda la influencia del dramaturgo, novelista, crítico de arte Alfred Jarry, padre de la Escuela Patafísica y del personaje de Ubú Padre, prototipo del tirano. 

La muestra comprende 496 piezas, entre revistas, cartas de Jarry, cuadros de Picasso, Miró, Max Ernst, Dora Maar o Le Corbusier entre otros. También aporta esculturas o los guiñoles en tamaño real que Miró diseñó para la representación de Ubú Rey en 1978. Asimismo, pude contemplarse la película Anemic Cinema, una filmación de Marcel Duchamp de 1926 jugando con el efecto óptico de la espiral, en referencia a la espiral en la panza del personaje Ubú, símbolo del egocentrismo y la ambición desmedida. Además, durante las visitas a la muestra podrá escucharse música influenciada por Jarry, como la de Satie, así como las piezas compuestas para la ocasión por los jóvenes compositores del Conservatorio del Liceu, que sonarán en el recorrido expositivo. Además, el museo ha financiado una performance titulada Poesía Indispensable Número 1bú que se representará también durante el recorrido, sorprendiendo a los visitantes.

'Anatomía del espacio' de Maria Helena Vieira da Silva (Bilbao). Esta exposición, organizada por el Museo Guggenheim de Bilbao y que puede visitarse hasta el 20 de febrero de 2026, recorre la producción de la pintora portuguesa Maria Helena Vieira da Silva (Lisboa 1908 - París 1992) en las décadas que van de 1930 a 1980, centrándose en su interés por el paisaje arquitectónico. Fundamenta la muestra una selección de pinturas clave que revelan el despliegue constante de formas abstractas e ilusiones ópticas en su trayectoria. 

Las creaciones de la artista incorporan diversos estilos e influencias, como la geometría decorativa de los azulejos hispanoárabes, los manteles de cuadros que aparecen en las pinturas de Pierre Bonnard o la abstracción propia del Cubismo y del Futurismo. Su personal vocabulario está compuesto de tableros de ajedrez, entramados de líneas entrecruzadas, perspectivas esquivas y espacios que se desvanecen.

Tres artículos por si te los perdiste esta semana

Anatomía de 'Anatomía'. Alberto Rodríguez ha venido a nuestra sección Anatomía de una escena para hablar de... Anatomía de un instante, la serie que ha dirigido sobre la obra de Cercas sobre el 23F.  

Aldecoa, inédito. En el centenario del autor, dos obras inéditas suyas han aparecido en un archivo. Las ha encontrado Álex Alonso, el mismo investigador que se topó con la versión inédita de La colmena. 

Patti Smith y la Generación Z. Rosalía, Dua Lipa y muchas jóvenes han encontrado en la cantante un icono al que seguir. Sus libros de memorias dan pistas sobre por qué Smith sigue siendo un referente.  

Julia Ducournau ha hecho una película arriesgadísima y especial llamada Alpha. Uno de esos títulos que parecen condenados a dividir al público como ya pasó con su anterior obra, Titane, una salvaje mirada al género (cinematográfico y como constructo) que ganó la Palma de Oro. En Alpha mira al sida desde el género y lo hace derribando el imaginario que normalmente se ha usado para mostrar a todos los que se contagiaron. Les convierte en estatuas de marmol. Puebla su película de imágenes hermosas, como esa niña que une con un boli los puntos donde su tío se ha pinchado con una jeringuilla.

Les libera de la culpa que durante años se les ha impuesto. A aquellos jóvenes se les llenó de vergüenza. Se les estigmatizó. O eran yonquis o maricones. Fueron escondidos. Para ellos, como recordaba Ducournau en su entrevista en elDiario.es, no hubo ni reparación ni disculpas. Y de alguna forma el cine reciente viene a paliar eso. El cine reconstruye la memoria y les da el sitio que se les había negado.

Es imposible no pensar en la hermosa Romería, de Carla Simón, que establece, en un código radicalmente opuesto, la misma operación. Su película demuesta el poder del cine para reconstruir su propia memoria, huérfana y cuyos padres murieron de sida. Pero también la memoria borrada de aquella generación. Una generación que puso, además, patas arriba los valores rancios del franquismo que acababa de terminar. Qué programa doble tan bello y curioso forman ambas películas.

Alpha llega, además, en pleno 50 aniversario de la muerte de Franco. 50 años que se celebran en medio de una ola de negacionismo, de auge de la extrema derecha y de nostalgia por sus políticas de muerte y opresión. Todavía resuenan las frases de líderes de derecha que deberían quedar grabadas en las páginas más vergonzosas de nuestra historia. “No removamos las tumbas ni nos tiremos los huesos a la cabeza”, dijo Aznar. “Todo el día pensando en la guerra del abuelo”, dijo el defenestrado Pablo Casado sin ruborizarse ni un poco.

Frases que muchos siguen pensando, y que demuestran que la memoria es política, que el cine debe hacer memoria, y que para los muertos del franquismo y para sus herederos tampoco hubo reparación ni disculpas. Hay demasiadas fosas sin abrir, y hasta que no se haga no la habrá. Al menos se dan pequeños pasos. El Ministerio de Cultura presentó el pasado 31 de octubre el último informe necesario para terminar, por fin, con la fundación Francisco Franco y acaba de anunciar que inicia el proceso para la extinción de otras cuatro fundaciones franquistas. Solo —nótese la ironía— han tenido que pasar 50 años. 50 años sin entender que queda mucho por hacer y muchas disculpas y reparaciones pendientes. 

Tres libros, por Elena Cabrera

'Saga La amiga estupenda' de Elena Ferrante (Lumen). 1.750 gramos (lo he puesto sobre mi báscula de repostería) pesa el libro que recopila las cuatro novelas de la saga creada a partir de La amiga estupenda de mi (falsa) tocaya Elena Ferrante. Con semejante peso, no se puede sostener este libro con liviandad como lo hacía frente a la piscina el personaje de Rachel en la primera temporada de The White Lotus, pero satisface la necesidad de seguir leyendo.

Además, esta edición de Lumen que conmemora los diez años de la novela que New York Times colocó (no sin polémica) como la mejor del siglo XXI, tiene los cantos pintados y las letras en oro, ideal para regalar a esa amiga estupenda que aún no ha descubierto a la Ferrante. Más allá de las frivolidades, este tomo también resuelve el deseo de su misteriosa autora de presentar su tetralogía como una obra única. Una emocionante historia de amistad entre dos niñas (luego mujeres) atravesadas con el paso del tiempo por todo lo que nos atraviesa en la vida: la educación, el dinero, la clase, la maternidad, el amor.

'Daft Punk. We were the robots. Un homenaje de Disco Pogo' (Contra). Qué oportuna la aparición de este libro en los días en los componentes de Daft Punk reaparecen cada uno por su lado (y corren los rumores de un regreso una vez más, sin nada confirmado): Guy‑Manuel de Homem‑Christo colabora en una canción del nuevo disco de Rosalía y Thomas Bangalter se subió a un escenario el pasado octubre, en el Centro Pompidou, por primera vez desde que el dúo se disolvió por sorpresa en el año 2021.

Este es un trabajo colectivo compuesto por diferentes textos, la mayoría extraídos de la mítica revista dedicada a la música electrónica Jockey Slut (después llamada Disco Pogo), aunque hay otros que también destacan. En especial, el prologo escrito por 2ManyDjs que revela una de esas conexiones que yo particularmente adoro entre el padre de estos djs (locutor de radio y director de videoclips) y el padre de Thomas Bangalter. No la revelo aquí, que nunca hay que contarlo todo. Otro texto especial es una entrevista con James Murphy (LCD Soundsystem) o un gráfico de conexiones al principio del volumen.

La traducción corre a cargo del periodista musical especializado en electrónica Javier Blánquez, así que no vamos a encontrar aquí esas traducciones equívocas y con olor a falsas que nos encontramos en otros libros de música traducidos sin saber del tema. Por último, algo que me resulta siempre estimulante (a la vez que entrañable) de este tipo de libros confeccionados a partir de textos escritos en su época, es la oportunidad de mirar una expresión artística desde su presente, no desde el nuestro. Nuestra mirada es ya relativizadora y acomodada. Qué frescura mirar atrás volviendo realmente atrás.

'La vergüenza. Crónica del juicio del caso Pelicot' de Raquel Villaécija (Ediciones B/Penguin). La historia de Gisèle Pelicot, superviviente de repetidas agresiones sexuales, se está contando desde diferentes ángulos. El 27 de enero llegará a las librerías Un himno a la vida (Lumen), las memorias escritas por la propia Gisèle. También su hija, Caroline Darian, ha escrito un libro a partir del diario que llevó durante el primer año de la investigación del caso: Y dejé de llamarte papá (Seix Barral). Tienen un gran valor estos testimonios, podríamos decir, desde dentro. Pero, por supuesto, hay otras maneras complementarias que sirven para narrar esta historia.

Es difícil asistir a las sesiones de un juicio como este y no necesitar sacar eso de tu cuerpo de alguna manera (me pasó a mí, con el proceso judicial por el asesinato de un amigo, pero esa es otra historia). Desde los banquillos del público también hay perspectivas diferentes. Como esta de la filósofa feminista Manon Garcia, quien en Vivir con los hombres. Reflexiones sobre el juicio Pelicot, desarrolló las notas que tomó durante las sesiones del juicio.

El último que ha aparecido también está escrito desde el banquillo, pero esta vez desde la mirada de una periodista. Raquel Écija comenzó a seguir el juicio tras el encargo de El Mundo (ahora escribe en El País) y, tras las primeras sesiones y cuando la mayoría de corresponsales ya se habían ido, ella siguió en Aviñón. Écija nos cuenta los hechos según se evidencian en el tribunal, con un ritmo de narración claro, netamente periodístico. Más que la crónica del juicio, interesa de este libro la crónica de la crónica: cómo hace ella la cobertura, cómo se ve el caso desde el banco de la prensa, cómo se compagina ese trabajo —que lo absorbe todo— con el resto de la vida. Cuando echemos la vista atrás, quizá deberíamos recordar a Gisèle Pelicot como la persona más influyente del año 2025.

Tres planes para el finde, por Laura G. Higueras

Festival ESPECTRE (Barcelona). La cultura digital y la imaginación radical son las protagonistas de este festival que celebra este año su segunda edición en las librerías La Calders y la Laie Pau Claris el próximo miércoles 26 de noviembre y jueves 27, respectivamente. El evento propone pensar la tecnología como una institución cultural, un campo donde convergen la creación, el pensamiento crítico y las tensiones entre utopía y distopía. En él van a participar figuras como Nando Cruz, Jèssica Pulla, Blanca Arias, Laia Mauri, Marcel Pié Barba, Laura Benítez Valero, Borja Bagunyà y Gabriel Ventura.

Festival de Cultura Queer en Español (Londres). Sara Torres, Daniel Saldaña París, Laura Hojman, Ángelo Néstore, Ana Garriga y Carmen Urbita (Las Hijas de Felipe), estarán en el certamen que se celebra desde el 19 al 25 de noviembre, con el legado del franquismo, la vida de las monjas y la revisión de las obras de Agustín Gómez Arcos y Mario Bellatin como temas claves. La programación combina literatura, cine, teatro, música y encuentros centrados en la experiencia queer en español.

Infest (Santander). Este viernes 21 de noviembre y sábado 22, las salas Rock Beer the New y Niágara (respectivamente) de Santander acogen la décima edición de este festival en el que van a tocar Ósserp, Gyoza, Wet Cactus, La Milagrosa, Mountain Stew y Carencias Afectivas. Para quienes queráis calentar motores desde temprano, el viernes podréis ir al Espacio Jándala de 19h a 23h, a disfrutar de la música de los DJs del propio festival y Curly&Wurly DJs, que pondrán punk, rock, stoner, doom y, según avanzan, lo que se les “ocurra”.

Tres canciones, por Francisco Gámiz

En una semana en la que se conmemoran 50 años de libertad, mis recomendaciones musicales abordan la importancia del tiempo y también de la memoria histórica. Puedes escucharlas en nuestra playlist, donde están también las de las semanas anteriores. Recuerda que comprar los discos de los artistas también es una manera de apoyarlos.

‘La Vida’ de Brilla Carmen. “La vida era obrir neveres descals i sagnar a voltes pel nas”, canta Víctor Ballester, excantante de deBigote, en esta canción perteneciente a su nuevo disco, Ahí Vos Quedeu. Se trata de un trabajo “poco masculino y poco heterosexual”, compuesto por siete canciones que empezaron a crearse tras el fallecimiento de su madre, y cuyos entresijos ha desvelado el cantante a Elena Cabrera. El duelo lo llevó a acercarse a los temas que “no molan”: la enfermedad, la vejez y la despedida. Escúchala ya. 

‘Half a Decade’ de Danina Elise. El tiempo que pasamos con las personas a las que queremos es valioso, y quizás por ello duele tanto cuando alguien se aleja de nuestra vida tras una ruptura o una pelea. A todos esos meses, años o incluso “media década” que disfrutamos junto a alguien alude Danina Elise en su íntima nueva canción, que recuerda al sonido de Gracie Abrams o Maisie Peters. La artista utiliza vívidas imágenes para narrar la caída de una relación que en algún momento llegó a ser lo más importante de su vida. Escúchala ya.

‘Si Me Rezas’ de Víctor Monte. Federico García Lorca murió la madrugada del 18 de agosto de 1936 tras ser fusilado por las autoridades franquistas. Esta semana, que se conmemoran 50 años de la muerte de Franco, el legado del poeta se torna especialmente importante en la lucha antifascista y en la recuperación de la memoria histórica. Uno de los lanzamientos que le rinden homenaje es el álbum debut de este cantante almeriense, titulado Donde Llegan Tus Manos y del que ha hablado para elDiario.es. Este tema, cantado desde la perspectiva de Lorca, narra su asesinato. Mira el vídeo.

Tres películas, por Javier Zurro

'Ciudad sin sueño'. Guillermo Galoe ha convivido durante años con la gente de la Cañada Real para poder rodar esta película que es poética y política, que bebe del cine de Guerín para retratar una comunidad en los márgenes sin condescendencia ni demonizándolos. Pasó por la Semana de la Crítica de Cannes, donde ganó premio, y ahora llega a las salas. Una película que hay que ver.

'Alpha'. Igual que 'Titane' dividió al público, lo nuevo de su directora, Julia Ducournau, está destinado a polarizar. Yo me coloco en los que aman su cine arriesgado, que no tiene miedo a probar cosas, a fallar, y a remontar el vuelo, todo comandado por el amor incondicional a los personajes de esta personal mirada al sida.

'La bala'. Carlos Iglesias saltó a la fama por la serie Manos a la obra, pero luego demostró una capacidad para conectar con el público en su debut como realizador, Un franco, 14 pesetas, por la que estuvo nominado al Goya como director novel. Ahora regresa con una película sobre las cunetas y la Memoria Histórica que llega en el mejor momento posible, con el 50 aniversario de la muerte de Franco.

Tres exposiciones, por Jordi Sabaté

'My Atlas # Our Atlas' (Cáceres). El Museo Helga de Alvear de Cáceres abre las puertas de una ambiciosa exposición dedicada al artista suizo Thomas Hirschhorn, titulada My Atlas # Our Atlas. Se trata de su primera gran antológica en Europa en los últimos 20 años y ofrece un recorrido por su trayectoria artística, desde sus primeras obras hasta sus creaciones más recientes. 

La exposición, comisariada por Sandra Guimarães, directora del museo, reúne instalaciones, esculturas y materiales audiovisuales que revelan la radicalidad conceptual y política del trabajo de Hirschhorn, conocido por su compromiso con la experimentación formal y el pensamiento crítico. La exposición permanecerá abierta hasta el 10 de mayo de 2026.

'El monte análogo' (Barcelona). La Virreina Centre de la Imatge exhibe por primera vez en España la obra fotográfica del mítico cineasta Michelangelo Antonioni, que se sitúa en diálogo con la también fotográfica y coetánea de Lugi Ghirri. El monte análogo, reúne las creaciones de formaciones montañosas que Antonioni elaboró durante la década de los 70 a base de cartones situados aleatoriamente y fotografiados mediante la técnica conocida como blow up. 

Junto a ellas, el comisario de la muestra Frederic Montornés ha situado imágenes capturadas por el célebre fotógrafo Luigi Ghirri, en las que las montañas son elementos más o menos accidentales. Son en total diecinueve “montañas encantadas” de Antonioni y otras diecinueve fotografías accidentales de Ghirri, y se distribuyen por grupos en los que las obras de ambos creadores presentan coincidencias visuales. La muestra puede visitarse hasta el 15 de febrero de 2026.

'Atreverse a más. Valencia antes del arte normativo. 1947-1960' (Valencia). A través de una selección de más de doscientas obras de más de cincuenta artistas (como Manolo Gil, Jacinta Gil, Ángeles Ballester, Juan Genovés, Joaquín Michavila, Vicente Castellano, Manuel Baeza, Peiró Coronado o Rosa Fagoaga, entre otros) y abundante documentación, la exposición del IVAM revisa las aportaciones de los diversos colectivos y artistas que protagonizaron la renovación de las artes en Valencia durante este periodo, prestando también una especial atención a los cambios en las artes de la Iglesia Católica, a las persistencias y derivas del Movimiento Moderno en la arquitectura, el interiorismo y el arte mural. 

El título de la muestra procede de uno de los escritos del artista Manolo Gil, uno de los creadores más brillantes de la generación de creadores españoles de postguerra, y explica cómo la muestra se propone una investigación abierta que lanza una mirada nueva sobre este periodo histórico valenciano. Hasta el 1 de febrero de 2026.

Tres artículos por si te los perdiste este fin de semana

La diosa del flamenco. Rocío Molina ha puesto a todos de rodillas (Pedro Almodóvar incluido). Su 'Calentamiento' ha colgado el cartel de 'No hay entradas', pero los que la han visto dicen que es espectacular.  

El misterio Thomas Pynchon. Qué ganas de leer lo nuevo de Thomas Pynchon, y más después de haber visto 'Una batalla tras otra'. Jandro Alvargonzález ya ha leído la novela y... suena a puro Pynchon. 

El fenómeno Oques Grasses. No todo van a ser fenómenos adolescentes como Aitana o Taylor Swift, y la muestra es el pelotazo del grupo, que ha llenado cuatro estadios de Montjuïc, los mismos que Coldplay.  

Grison Beatbox, uno de los artistas más carismáticos y singulares del panorama humorístico y musical español, llegará en Logroño el martes 23 de diciembre para presentar su espectáculo “En Bucle”, que combina música, improvisación y humor en estado puro. La actuación será a las 20 horas en el Auditorio Municipal.

Conocido por su papel como colaborador de La Revuelta, donde acompaña a Ricardo Castella y David Broncano aportando ritmo, comicidad y ocurrencias improvisadas, Grison se ha convertido en uno de los rostros más queridos de la televisión actual.

Desde pequeño, Grison mostró un fuerte vínculo con la música, formando parte de varios proyectos y bandas antes de dar el salto a la televisión. Su capacidad para fusionar beatbox, efectos vocales y humor ha hecho de él un artista único en España. Además de su trabajo en televisión, ha participado en competiciones de beatbox, festivales y eventos nacionales e internacionales, ampliando su alcance gracias a su presencia en redes y su estilo inconfundible.

El show que presentará en Logroño está cargado de improvisación, participación del público y la mezcla de música y comedia que caracteriza a Grison. Una oportunidad perfecta para disfrutar de uno de los artistas más originales y divertidos del país.

Las entradas ya están a la venta.

Pedro García saluda a otros vecinos en su paseo matutino al centro de mayores Roger de Flor, en Carabanchel. Lleva 20 años asistiendo a los talleres culturales y actividades para la tercera edad que organiza el espacio municipal, un refugio del envejecimiento activo en una ciudad solitaria. Pero hace meses que todo cambió. Los usuarios se han quedado sin clases de ganchillo, gimnasia, informática o ejercicios para fortalecer la memoria después de que una única concesionaria, Educo (Actividades de Educación, Cultura y Ocio S.L.), se declarara en concurso de acreedores dejando nóminas sin pagar, trabajadores a la intemperie y un servicio público paralizado. “Esto nos da la vida”, lamenta Pedro.

Roger de Flor es uno de los muchos centros de mayores que han suspendido actividades desde hace meses. Además de Carabanchel, otros distritos como Arganzuela o Retiro viven una situación similar al depender sus talleres de la misma compañía privada, que era una concesionaria habitual del Ayuntamiento de Madrid para prestar estos servicios no solo en espacios de la tercera edad, sino también en el 15% de sus bibliotecas públicas.

En este último caso, desde el área municipal de Cultura, Turismo y Deporte avanzan que se pondrá en marcha un concurso de urgencia que “ya se está tramitando”, con idea de que la nueva empresa pueda designarse en marzo, dentro de cinco meses, si todo va según las previsiones. En este tiempo intermedio, el consistorio promete un “esfuerzo extraordinario” para reducir el número de talleres afectados y “lamenta especialmente” los contratiempos que este proceso de relevo tiene, del otro lado, para los trabajadores de Educo.

La empresa tenía en su plantilla a unos 400 trabajadores, muchos de ellos destinados a centros o bibliotecas que subcontrataban el servicio. De hecho, una de las principales piedras en el camino para que otra empresa se haga cargo de este hueco es que, antes, deberá adquirir la deuda que la antigua concesionaria si quiere reanudar su actividad en los espacios municipales. Una cuestión que, por su propia naturaleza, ha desatado numerosas críticas desde la oposición política. “Es una situación insólita”, aseguró el miércoles el portavoz local de Más Madrid, Eduardo Rubiño, desde la concentración convocada en el centro de mayores Benito Pérez Galdós, distrito de Retiro.

En septiembre, sus usuarios y los del Pío Baroja o La Estrella –en la misma zona y gestionados por Educo– recibieron una notificación de la Junta Municipal del Distrito, que preside Andrea Levy, por la que se les informó de que haría faltar suspender temporalmente los talleres de estos tres espacios hasta próximo aviso, en un efecto dominó iniciado al poco de que la empresa se declarara insolvente. Esta semana, después de meses de incertidumbre, una treintena de usuarios reivindicaron a las puertas de su centro la reanudación urgente de “todos los cursos” cancelados, que suponen para ellos un incentivo para hacer vida en comunidad o mantener su mente despierta ante posibles deterioros.

De vuelta al centro de mayores de Carabanchel, el de Roger de Flor, otro de los usuarios reflexiona sobre estos meses sin actividades minutos antes de entrar a la asamblea del viernes, que trataría de buscar soluciones conjuntas. José Manuel González es el presidente de su Junta Directiva, un órgano interno que representa a los socios de cada espacio. En el suyo llevan “desde mediados de año” con este problema, cuya permanencia en el tiempo no acaban de comprender. “Ningún centro de mayores puede estar así, porque tenernos de esta forma afecta mucho al día a día”, incide el hombre, que resalta cómo muchos “vienen incluso sin actividades programadas solo para leer el periódico [les llega directamente a las instalaciones], tomar un café o simplemente charlar con alguien”.

En su caso, hace unos siete u ocho años que forma parte del centro y, en los últimos tres, también como presidente de la junta. “Lo poco que sabemos es que la situación actual seguirá, como mínimo, hasta enero; pero creo que tanto Carlos Izquiero [concejal-presidente del distrito de Carabanchel] como el Ayuntamiento de Madrid tienen en su mano hacer algo”, considera. A diferencia de los centros de día, con una mirada más asistencial, estos espacios para mayores se enfocan más en el envejecimiento activo para favorecer la salud mental, emocional o la calidad de vida durante la vejez.

La mayoría tienen calefacción para el invierno, cafetería o comedor comunitario, que prestan acompañamiento y facilidades para el autocuidado, sobre todo para el que cobra pensiones bajas y tiene dificultades con la factura de la luz en los meses fríos. Que una sola empresa produzca con su quiebre una cadena de perjuicios en servicios municipales para mayores o bibliotecas ha abierto un debate sobre el modelo público-privado que impera en estos espacios. “Son servicios esenciales que le dan sentido a estos centros”, destacó el portavoz de Más Madrid. Su partido, por ejemplo, sugiere lanzar un contrato de emergencia desde el Ayuntamiento o bien ejercer una gestión directa de la actividad, al menos mientras se halla otra solución. Es decir, municipalizarla.

Algo que también proponen desde el PSOE. En declaraciones a Somos Madrid frente al centro de Mayores Roger de Flor, Reyes Maroto –número uno del partido en Cibeles– determinó que “un servicio público [como aquel] no puede prestarse con intermediarios privados” ya que, a su juicio, la externalización de los talleres culturales termina desembocando en problemas como el actual: “La gestión directa es una solución inmediata, pero mientras tanto pedimos que se habilite a funcionarios del Ayuntamiento para arrancar las actividades paralizadas”.

Trabajadores y usuarios a la espera de una nueva licitación

La mayoría de cursos estaban gestionados por los trabajadores de Educo, ahora sin trabajo y con un futuro incierto por delante. Muchos vienen de contratos temporales, el antiguo fijo discontinuo; y ahora siguen a la espera de una nueva licitación que, en todo caso, les permita reincorporarse al servicio que prestaban. Fuentes sindicales de USO (Unión Sindical Obrera), que representan a trabajadores en algunos de estos centros para la tercera edad, remarcan esta otra arista en el conflicto: la del trance laboral.

Sin ir más lejos, estiman que solo entre el Centro Cultural Casa del Reloj y el de Ángel del Río, ambos en el distrito de Arganzuela, suman 93 empleados afectados y 5.000 usuarios a la espera de saber qué ocurrirá con sus talleres. “Llevo muchos años aquí y jamás viví algo como esto. Lo que está pasando es histórico”, confiesa un empleado de la antigua plantilla en la Casa del Reloj, que ha preferido mantenerse en el anonimato. Afirma no haber recibido un aviso previo por parte de la empresa sobre la situación económica que atravesaba y que, aunque todos “olían a chamusquina” después de tener pendientes algunos pagos de la nómina, la noticia final les pilló de imprevisto.

La piedra en el zapato: pagar la deuda para continuar el servicio

De momento, lo que más les preocupa es la subrogación de la deuda necesaria para adquirir la concesión. Este procedimiento jurídico es obligatorio para el relevo, ya que permite sustituir al deudor por otra entidad que sume tanto sus derechos como exigencias, entre ellas el pago que dejara al descubierto. “Llevamos con esto desde julio y a mí que ha quebrado la vida entera: no solo me quedo sin trabajo, sino que aún soy la cara visible para muchos alumnos que vienen y te preguntan cuándo podrán reanudar sus clases. Al final no sabes qué decirles, nadie pone una fecha”, asume este trabajador.

Uno de los contratos de Educo con los centros para mayores en Retiro venció a finales de agosto y sus usuarios siguen a la espera de que se abra una nueva licitación, pero desde el sindicato USO temen que “esto no acabará hasta que se exonere la deuda”. “Almeida dice que buscará otras vías para solucionarlos, pero veremos cuáles: hará falta mucha ingeniería jurídica”, sospechan, adhiriéndose a la apuesta por la gestión directa del servicio que también plantearon PSOE y Más Madrid. En su día, Andrea Levy justificó ante usuarios y trabajadores la falta de avances por la imposibilidad de interceder en el proceso judicial que propició la ruina de Educo. No todos coinciden en eso de que nada esté en su mano, aunque de momento habrá que esperar unos meses para saber cuánto tiempo permanecerán los mayores sin talleres culturales en Madrid.

La semana pasada, nuestro compañero José Precedo publicaba una exclusiva preciosa e importante para nuestra literatura. El original inédito de La colmena, la obra maestra de Camilo José Cela, ha aparecido en un archivo de Alcalá de Henares. En un sobre que no correspondía a la fecha cuando fue mandado en primera instancia, el investigador Álex Alonso, que realizaba una investigación sobre la censura en la obra del escritor Ignacio Aldecoa, encontró por casualidad un mecanoscrito que nadie sabía donde se encontraba. 

Gracias a este hallazgo se pueden saber muchas cosas sobre la obra de Cela, como aquellos pasajes que fueron más tachados por el lápiz rojo de la censura; o el escrito que se adjuntó con la opinión de numerosos autores de la época para intentar, sin éxito, que los censores pasaran la obra del escritor, que tuvo que esperar años y una nueva versión para lograr ser publicada en España. Pero también nos enseña los mecanismos de la propia censura, cuyas normas ni siquiera eran homogéneas, sino que dependían incluso de quién te tocara como censor.

Para Álex Alonso está claro que si otra persona hubiera leído La colmena, podría haber pasado la censura. No lo hizo. Consideraban que no tenía valor literario, pero sobre todo que atacaba a “la moral” del régimen. La moral, ese concepto rancio, manoseado y que los conservadores sacan a pasear cuando quieren. Por desgracia eso de la moral suena ahora hasta actual.

A la moral acude Vox cuando decide prohibir una representación teatral de Orlando. A la moral acude Trump cuando censura libros en las bibliotecas. Y mientras, muchos dicen que no nos preocupemos, pero a mí, me suena demasiado parecido a aquellos censores que estuvieron a punto de impedir que leyéramos una de las obras maestras de nuestra literatura.

Esta noticia también me hizo pensar en los clásicos. En la importancia de mantenerlos vivos. Me sorprende que en España no haya una tradición actual de revisitarlos desde la ficción audiovisual. ¿Cómo siendo el país europeo que más produce para plataformas no estamos viendo un resurgir de nuevas miradas al Lazarillo, a La Regenta o a La colmena? 

Creo que tiene que ver, también, con una falta de interés en ellos. Y ahí todos tenemos una responsabilidad. Debemos, la prensa por supuesto, hacer ver lo importante que es entender de dónde venimos. Cuando se habla de conocer la historia de España para no repetir errores, para poder analizar de forma más clara el presente y mirar al futuro, eso también implica al arte y la cultura. No podemos entender bien el cine español si no conocemos a Segundo de Chomón, La torre de los siete jorobados o Mi tío Jacinto. Si no hemos visto el cine de Saura. Si no hemos leído sobre lo que supuso la Ley Miró. 

Y pasa por supuesto en la literatura. Tenemos que conseguir que la gente quiera leer El Quijote. Que no lo considere una losa académica. ¿Cómo es posible que Aaron Sorkin cite a Cervantes cada dos por tres y nuestros creadores no lo tengan en mente? Volvamos a leer La colmena con los ojos del presente. Celebremos la aparición de este inédito y veámoslo como una oportunidad.

Tres libros, por Elena Cabrera

‘El bestiario de Michel Foucault’, coordinado por Rodrigo Castro y Pablo Lópiz (Akal). Esta obra fascinante, bella y horrorosa nos invita a entrar de una manera particular en el imaginario del filósofo francés, el cual pensó ampliamente a partir de la teoría crítica sobre las instituciones sociales. Aquí, y gracias a las ilustraciones del chileno Claudio Romo (un artista muy querente de lo siniestro, que ya había ilustrado de manera magnífica Los procesos contra las brujas, de Walter Benjamin, también en Akal) disfrutamos de estas ominosas criaturas. Los textos que desarrollan cada una de ellas están escritos por 30 autoras y autores que, gracias a esta incursión en la aparente maldad, entendemos y aceptamos cómo somos. Entre las firmas, Elizabeth Duval, Luis Alegre,Germán Cano, Ana Carrasco-Conde, Clara Navarro, Rodrigo Castro o Cristina Catalina.  

‘Cuentos autobiográficos. Volumen I’, de Álvaro Pombo (Anagrama). Qué delicia conocer mejor a Álvaro Pombo, rutilante (por usar un adjetivo de su gusto) Premio Cervantes 2024, que merecía el redescubrimiento y reivindicación, mediante estos breves ejercicios de autoficción. Y así, los majestuosos cielos castellanos, los atardeceres santanderinos, los rosarios en el patio del colegio de Valladolid de su infancia. Y así, “un viejo estoico, tranquilizado, farmacoadicto, precavido, dependiente” a sus actuales 86 años. Este es su primer libro tras el gran premio de las letras españolas, emocionantemente lúcido y suculentamente pombiano, en cada línea y suspiro. 

‘El camino que no elegimos’, de Ana Merino (Destino). La anterior novela de Ana Merino, Amigo (Destino, 2022), era un libro que contenía una noticia; en tiempos de inmediatez, esto es una verdadera rareza. Merino investigó en el archivo familiar de uno de los amigos de Lorca, Joaquín Amigo, también asesinado por los fascistas, y así afloró un hallazgo literario e histórico de gran valor. En lugar de un reportaje, Ana Merino escribió una novela sobre la amistad y la traición. Su nueva obra, que ganó el Premio Nadal en 2020 por El mapa de los afectos, escribe ahora un texto más personal sobre las decisiones que tomamos en la vida. La escritora madrileña de 54 años parte de la idea del amor de Stendhal y se deja guiar hacia el precipicio. 

Tres películas

'Subsuelo'. El cine de Fernando Franco siempre es interesante. Lo demostró desde su ópera prima, La herida, hasta su excelente La consagración de la primavera. Ahora estrena su nuevo filme, Subsuelo, que ganó el premio al Mejor guion en Seminci y donde recurre al thriller más enfermizo para hablar de la culpa, la venganza y la familia. Tenso y con un punto enfermizo.

'El imperio'. ¿Os imagináis una nueva versión de La loca historia de las galaxias realizada por uno de los cineastas más autorales del panorama europeo? Pues simplificando, eso es lo que propone Bruno Dumont en su original, divertida e impredecible película donde hay sables láser, sexo y crítica social.

'Mi ilustrísimo amigo'. La amistad entre Emilia Pardo Bazán y Benito Pérez Galdós era material para una película, y la cineasta Paula Cons lo ha visto claro en esta hermosa película que tiene en las interpretaciones de Lucía Veiga y Paco Déniz su mejor baza. Aunque no se ha estrenado en muchas salas, este día 9 se podrá ver en Madrid y es una oportunidad perfecta.

Tres canciones, por Francisco Gámiz

Estas son mis recomendaciones musicales para la semana. Puedes escucharlas en nuestra playlist, donde están también las de las semanas anteriores. Recuerda que comprar los discos de los artistas también es una manera de apoyarlos.

‘You You You’ de Maisie Peters. Hay algo que caracteriza por completo la música de Maisie Peter: su sensibilidad. La artista, siempre centrada en la narrativa de sus canciones, lo apuesta todo a la letra y se deja llevar por una atmósfera intimista. Todo eso está presente en su nuevo lanzamiento, en el que aborda abiertamente su trastorno alimenticio. “Como pensando en ti / Así que peso menos que cuando nos conocimos”, canta la artista en este precioso tema, que formará parte de su tercer álbum de estudio. Mira el vídeo.

‘Dolor de Espalda’ de Carlos Gris. “Se ha quedado pegado tu olor en mi ropa más cara”, canta Carlos Gris en su nuevo tema. El músico madrileño, afiancado en Londres, ultima los preparativos para el lanzamiento de Mariposas, su próximo EP, que se publica el 21 de noviembre. Recordando a Parcels o Colectivo Da Silva, la última canción del artista se mueve en un terreno agridulce, entre el flirteo y la nostalgia. Este es el último single de su proyecto tras haber lanzado hace algunas semanas La Grieta. Mira el vídeo.

'Aralar' de Amaia. Este homenaje al folclore y la cultura de Navarra es una de las propuestas más interesantes de la última semana. La nueva canción de Amaia la lleva a bailar danzas típicas de la cultura vasca en su respectivo videoclip, ambientado en la sierra de Aralar, la que da nombre al tema y que está situada entre la comunidad foral y Gipuzkoa. Aunque el tema también ha traído polémica: la intérprete ha admitido que copió una percusión del grupo gallego Xosé Lois Romero & Aliboria. Ha sido la propia banda afectada la que, a través de Instagram, ha comunicado que tras hablar con ella y con su equipo, están “en contacto para resolver esta situación”. Mira el vídeo.

Tres planes para el finde, por Laura G. Higueras

Festival de Cine Social FECISO (Torrijos, Toledo). Cine comprometido, cortometrajes premiados, música en directo, encuentros con autores y proyecciones escolares. Todas estas actividades componen la programación de este festival que celebra este año su edición número 22. Entre los títulos que se van a proyectar están Solo pienso en ti, de Hugo de la Riva, que explora los retos de la discapacidad y la inclusión social con sensibilidad y emotividad; y el documental galardonado con el Goya Semillas de Kivu, que retrata historias de resiliencia y esperanza.

Hematofesti (Vigo). Este fin de semana se celebra la segunda edición de este festival de humor y literatura infantil en homenaje a Hematocrítico. Entre los invitados de este año están el cómico Ignatius Farray, la cantante Luz Casal, la actriz Teresa Rabal, los ilustradores Javier Jaén y Bea Lema; y las escritoras Yolanda Castaño y María Lado. También incluye hasta 250 plazas gratuitas para talleres de fanzines, juguetes ópticos y costura; y sesiones de cuentos pensadas para el público infantil y familiar.

ELYELLA (Madrid). ¡A mover el esqueleto a ritmo de pop y electrónica! Este divertidísimo dueto toca este finde en La Riviera para presentar su disco Lo más importante, en el que han contado con colaboraciones de Iván Ferreiro, Suu, Siloé, Lori Meyers, Love of Lesbian y La La Love You. Si no estáis por Madrid y os quedáis con ganas de verles, no os preocupéis, porque el año que viene estarán de gira y pasarán por ciudades como Murcia, Zaragoza, Alicante y Barcelona.

Tres exposiciones, por Jordi Sabaté

'Proyectar un planeta negro. El arte y la cultura de Panáfrica'. (Barcelona). Hasta el próximo 6 de abril, el Museu d'Art Contemporani de Barcelona acoge la mayor muestra jamás organizada sobre el concepto de panafricanismo, mezclando el aporte intelectual de los principales promotores de este movimiento con el artístico de creadores negros contemporáneos. El proyecto, que coincide con los actos de celebración del 30 aniversario del museo, es fruto de la colaboración de cuatro importantes instituciones: el Art Institute of Chicago, el Barbican Centre de Londres, el KANAL Centre Pompidou de Bruselas y el MACBA de Barcelona. Cuenta con más de medio millar de piezas, entre las que se mezclan obras de arte, pero también archivos documentales, bibliográficos y de prensa, así como sonoros. Una excelente oportunidad para conocer a fondo una parte de la creación negra en el mundo contemporáneo.

'Insound and Instructure. (León)'. El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (Musac) acogerá desde el 8 de noviembre hasta mayo de 2026 la mayor retrospectiva que ha conocido España de la artista plástica Yoko Ono a través de sus seis décadas de trayectoria representadas en setenta obras. Ono, pionera en el arte contemporáneo y especialmente influyente en las décadas de los 70 y 80, protagonizó en 1969 junto al ex Beatle John Lennon acciones pacifistas como el 'Bed-In for Peace' y la campaña 'War is Over! If you want it', que dieron la vuelta al mundo. La exposición 'Insound and Instructure' ('Sonido e instrucción') ocupará 1.700 metros cuadrados y ofrecerá una visión integral de la obra de la artista. 

'Escuchando toda la noche la lluvia'. (Madrid).  El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary presentan en España el trabajo más ambicioso y experimental del artista británico John Akomfrah. 'Escuchando toda la noche la lluvia' reformula en las salas del museo una obra que originalmente encargó el British Council para el Pabellón Británico de la Bienal de Venecia en 2024, donde el artista transformó un espacio neoclásico con un ciclo de videoinstalaciones, denominadas ‘Cantos’, que entrelazan material audiovisual de archivo, nuevas secuencias fílmicas y sonido inmersivo. Se trata de la segunda muestra dedicada a Akomfrah en el museo, tras la presentación en 2018 de ‘Purple’.

Tres artículos por si te los perdiste esta semana

La 'Lux' de Rosalía. Menudo lío la llegada del nuevo disco de Rosalía. Filtraciones, embargos... pero al final, lo importante, es que ya hemos podido escuchar 'Lux'. Y sí, es una pasada. Os lo analizamos aquí.  

El regreso de Radiohead. Desde 2018 no daban un concierto, y la expectación era muchísima. Para su vuelta han elegido Madrid, y aunque no ha habido comentario político alguno, los fans han quedado satisfechos.

'Mi amigo Kim Jong-un'. El nombre del nuevo cómic de Keum Suk Gendry-Kim, autora de 'Hierba', no deja lugar a dudas. Aborda la historia de Corea y la influencia del dictador en sus ciudadanos. Deseando leerlo.  

Cada año, la Fundación Casa de México en España organiza un altar de muertos que permite a los visitantes acercarse a una de las tradiciones más representativas de México. La exposición de 2025 se celebrará del 4 de octubre al 9 de noviembre, ofreciendo una experiencia que combina arte, historia y simbolismo. La instalación busca transmitir el significado del Día de Muertos y ofrecer al público madrileño y a los turistas una comprensión directa de esta práctica con raíces históricas y culturales.

Se trata del altar de muertos, que recrea un espacio donde se honra a los difuntos mediante la disposición de elementos tradicionales, como flores, velas y alimentos, cada uno con un simbolismo específico. Las flores de cempasúchil ayudan a guiar a los espíritus hacia la ofrenda, mientras que las velas marcan el camino. Los alimentos representan hospitalidad y recuerdo. Esta combinación permite a los visitantes apreciar la tradición de manera educativa y cultural, observando la importancia de cada elemento dentro del ritual

Además, la Casa de México organiza visitas guiadas y actividades educativas que explican los símbolos del altar y el contexto histórico de la festividad. Estas iniciativas convierten la exposición en un recurso cultural completo, que integra aprendizaje, apreciación estética y respeto por la tradición.

Qué es el altar de muertos

La edición 2025 del altar de muertos se titula “Cabaret El recuerdo” y se inspira en el cabaret mexicano de principios del siglo XX, influido por estilos europeos, especialmente francés y alemán. La instalación combina elementos tradicionales del Día de Muertos con referencias culturales propias de la temática elegida por la fundación, creando un recorrido visual y educativo para los visitantes.

Entre los elementos destacados se incluyen doce catrinas a tamaño real, elaboradas con cartonería, técnica artesanal que utiliza papel, engrudo y pintura para dar forma a figuras coloridas y detalladas. También se incorporan 62 esferas de vidrio soplado y un candelabro compuesto por calacas y pequeños diablitos de cartonería. Adicionalmente, la exposición cuenta con un tzompantli, una estructura que en la tradición mexica representaba hileras de cráneos utilizadas en ceremonias religiosas para rendir culto a deidades como Huitzilopochtli.

El uso de flores es un componente central del altar. Las de cempasúchil se colocan tanto en el interior como en la fachada del edificio, simbolizando la tierra y ayudando a guiar a los espíritus hacia la ofrenda. Cada elemento del altar busca reflejar la tradición mexicana y ofrecer a los visitantes una comprensión clara de la simbología del Día de Muertos.

El diseño y la coordinación de la instalación están a cargo del arquitecto y diseñador Guillermo González, reconocido por su capacidad de transformar espacios en escenarios visuales completos. Su trabajo asegura que la instalación combine estética, simbolismo y fidelidad a la tradición.

Cuándo visitarlo en Madrid

La exposición del altar de muertos se puede visitar en Madrid desde el 4 de octubre hasta el 9 de noviembre de 2025. Durante este período, la entrada es gratuita y se incluyen días festivos como el 12 de octubre y los días 1 y 9 de noviembre.

El acceso general al altar se organiza de la siguiente manera: lunes de 10:00 a 18:45, de martes a viernes de 10:00 a 15:30, y fines de semana de 10:00 a 12:30. Además, la Casa de México ofrece visitas guiadas gratuitas de aproximadamente 25 minutos, disponibles de martes a domingo cada 15 minutos. Estas visitas permiten a los asistentes conocer el significado de los elementos del altar y comprender el contexto de la festividad.

El altar de muertos de la Casa de México ofrece una oportunidad clara y verificable de conocer la tradición del Día de Muertos en Madrid. La exposición combina elementos culturales, históricos y artísticos, mientras que las visitas guiadas facilitan la comprensión de la simbología y el contexto de la celebración. Esta propuesta constituye un recurso educativo y cultural que permite a los visitantes acercarse a una de las festividades más representativas de México de manera organizada, accesible y comprensible.