En medio de la crisis por la guerra de Irán, lo primero que ha hecho Donald Trump este jueves tras levantarse es publicar en su red Truth Social un ataque lleno de críticas contra Bruce Springteen. El cantante arrancó este martes su gira con un duro alegato contra el presidente de EEUU y ahora el inquilino de la Casa Blanca ha respondido pidiendo a los seguidores del movimiento MAGA (Make America Great Again, haz América grande de nuevo) que boicoteen sus conciertos.

Según Trump, Springteen es un cantante “malo y aburrido” que “parece una pasa seca que ha sufrido mucho por el trabajo de un pésimo cirujano plástico”. “Padece desde hace mucho tiempo un caso horrible e incurable del 'Síndrome de Delirio Anti-Trump', a veces conocido como TDS”, aseguró el presidente de EEUU que añadió que el artista es “un perdedor total” obviando que cuenta con veinte premios Grammy, dos Globos de Oro y un Óscar, o que sus ventas superan los 120 millones a nivel mundial.

Trump también afirmó que Springteen “vomita odio contra un presidente que ganó las elecciones por una victoria aplastante, imponiéndose tanto en el voto popular como en los siete estados pendulares y en el 86% de los condados de todo Estados Unidos”. Según el republicano, bajo el mandato de Joe Biden, al que vuelve a llamar Sleepy Joe, EEUU estaba “muerto”: “Y ahora tenemos el país más ”caliente“ del mundo, por mucho”.

“El movimiento MAGA debería boicotear sus conciertos, cuyos precios son desorbitados y que, además, son una auténtica basura. Ahorren el dinero que tanto les ha costado ganar”, concluyó Trump un día después de que Springsteen se subiese al priemer escenario de su nueva gira en Minneapolis y dijese que el presidente que “no puede soportar la verdad”.

Springsteen y la E Street Band están de gira por Estados Unidos en la Land of Hope and Dreams American Tour durante esta primavera, con veinte conciertos programados, y el último será en la ciudad de Washington el próximo 27 de mayo. “La América que amo, la América sobre la que he escrito durante 50 años, que ha sido un faro de esperanza y libertad en todo el mundo, se encuentra en manos de una administración corrupta, incompetente, racista, imprudente y traidora”, aseguró el cantante en el inicio de un concierto que estuvo lleno de mensajes políticos.

Durante esta cita volvió a entonar Streets of Minneapolis, su canción contra Trump y el ICE, durante la que incitó al público a gritar “¡ICE fuera ahora!”. “Para muchos, EEUU ahora es una nación deshonesta, imprudente, impredecible y depredadora”, afirmó Springsteen que también apuntó que EEUU ya no es “la tierra de los libres ni el hogar de los valientes”.

Springsteen también aprovechó para arremeter contra la decisión de Trump de atacar Irán junto a Israel. “Estamos viviendo tiempos muy oscuros. Nuestros valores estadounidenses, que nos han sostenido durante 250 años, están siendo puestos a prueba como nunca antes. La vida de nuestros jóvenes está en riesgo en una guerra inconstitucional e ilegal”, aseguró y criticó las amenazas a “nuestros vecinos y aliados” y que EEUU esté abandonando “la OTAN y el orden mundial que nos ha mantenido a salvo y en paz global durante 80 años”.

Springsteen se ha caracterizado a lo largo de su carrera por mostrar en público sus ideas políticas de corte abiertamente demócrata. En los últimos meses, el Boss se ha convertido en la imagen de la oposición a las políticas migratorias de Trump, especialmente por la dureza de las redadas en Minnesota, donde el cantante protagonizó un concierto sorpresa y benéfico durante una de las jornadas de protesta en Mineápolis el pasado 30 de enero. Antes, el pasado 19 de enero, durante una actuación sorpresa en el festival de invierno Light Of Day, en Nueva Jersey, el cantante acusó a la Administración estadounidense de utilizar “tácticas de la Gestapo contra nuestros conciudadanos”.

Lo había prometido y no ha decepcionado a sus fans. Cuando Bruce Springsteen anunció en febrero que volvía a subirse a los escenarios para otra gira, Land of Hope and Dreams, con veinte fechas por EEUU dejó claro que era su respuesta a las actuales políticas del presidente Donald Trump. Tras incluir el famoso ya “No Kings (Sin reyes)” como lema y tras elegir Minneapolis como punto de partida tras convertirse en foco de resistencia tras los asesinatos de Renee Good y Alex Pretti, los focos estaban puesto sobre el artista.

“Esta noche les pedimos a todos que se unan a nosotros para elegir la esperanza sobre el miedo, la democracia sobre el autoritarismo, el estado de derecho sobre la anarquía, la ética sobre la corrupción desenfrenada, la resistencia sobre la complacencia, la unidad sobre la división y la paz sobre la guerra”, arrancó Springsteen en su primer discurso de la noche y antes de arrancar a tocar con una versión de War de The Temptations y su mítico Born in the USA en un fragmento del concierto que retransmitió a través de sus redes sociales.

“Quiero comenzar esta noche con una oración por nuestros hombres y mujeres en el extranjero. Oramos por su regreso a salvo”, expresó el cantante que explicó que “la E Street Band está aquí para invocar el poder sagrado de las artes, la música y el rock’n’roll en tiempos peligrosos”. “La América que amo, la América sobre la que he escrito durante 50 años, que ha sido un faro de esperanza y libertad en todo el mundo, se encuentra en manos de una administración corrupta, incompetente, racista, imprudente y traidora”, afirmó Springsteen.

El resto del concierto fue una sucesión de canciones pero también de mensajes contra Trump y de apoyo a Minneapolis. “Este invierno, las tropas federales sembraron muerte y terror en las calles de Minneapolis. Pues bien, se equivocaron de ciudad”, aseguró en un momento dado según recogen medios como Variety o Billboard.

Cuando tocó Streets of Minneapolis, su canción contra Trump y el ICE, incitó al público a gritar “¡ICE fuera ahora!”. Además, en otro momento, cogió del público un cartel de “No Kings”. No es la primera vez que Springsteen arremete contra Trump y el ICE. El pasado 19 de enero, durante una actuación sorpresa en el festival de invierno Light Of Day, en Nueva Jersey, el cantante acusó a la Administración estadounidense de utilizar “tácticas de la Gestapo contra nuestros conciudadanos”.

“Para aquellos que dieron su vida, sus nombres jamás serán olvidados”

Durante su primer concierto de la gira, también apuntó que “la fuerza y la solidaridad del pueblo de Minneapolis, de Minnesota, son una inspiración para todo el país”. “Su fortaleza y su compromiso nos demostraron que esto sigue siendo EEUU. Y esto no lo vamos a tolerar. Minnesota, nos diste esperanza, nos diste valor”, afirmó Springsteen que también quiso recordar a Renee Good y Alex Pretti: “Para aquellos que dieron su vida su valentía, su sacrificio y sus nombres jamás serán olvidados”.

Aunque sin duda, el momento más político llegó con su discurso con su ya mítico “this is happening now (esto está sucediendo ahora)”, que ya entonó el pasado fin de semana durante su participación en Minneápolis en las marchas convocadas por el movimiento No Kings. “Hay inmigrantes retenidos en centros de detención en todo el país y deportados sin el debido proceso legal a países extranjeros y gulags en el extranjero”, afirmó el artista y añadió que “los hombres más ricos de EEUU han abandonado a los niños más pobres del mundo, dejándolos a merced de la muerte y la enfermedad, y desmantelando la ayuda estadounidense”.

“Tenemos un presidente que no puede soportar la verdad”

Springsteen también criticó duramente a la fiscal general, Pam Bondi, que “recibe órdenes directamente de una Casa Blanca corrupta” y que además “persigue a los supuestos enemigos de nuestro presidente y encubre sus fechorías” y “protege a sus poderosos amigos”. “Mientras los trabajadores estadounidenses luchan por sobrevivir, nuestro presidente y su familia se enriquecen con miles de millones de dólares en una corrupción sin precedentes en la historia de Estados Unidos”, continuó el cantante.

También afirmó que “tenemos un presidente que no puede soportar la verdad”, ya que “a nuestros museos se les está diciendo que blanqueen la historia estadounidense, omitiendo cualquier hecho desagradable o inconveniente, como la historia completa de la brutalidad de la esclavitud”.

“La vida de nuestros jóvenes está en riesgo en una guerra inconstitucional e ilegal”

Además, Springsteen aprovechó para arremeter contra la decisión de Trump de atacar Irán junto a Israel. “Estamos viviendo tiempos muy oscuros. Nuestros valores estadounidenses, que nos han sostenido durante 250 años, están siendo puestos a prueba como nunca antes. La vida de nuestros jóvenes está en riesgo en una guerra inconstitucional e ilegal”, aseguró.

“Amenazamos a nuestros vecinos y aliados, cuyos hijos e hijas han luchado junto a nosotros en las guerras estadounidenses, con la anexión depredadora de sus tierras”, afirmó Springsteen y añadió que “esta Casa Blanca está destruyendo el ideal estadounidense y nuestra reputación en todo el mundo”. “Estamos abandonando la OTAN y el orden mundial que nos ha mantenido a salvo y en paz global durante 80 años”, apuntó.

“Para muchos, ya no se nos considera un defensor, a menudo imperfecto, pero firme, de la democracia que vela por el bien común mundial”, apuntó. “Ya no somos la tierra de los libres ni el hogar de los valientes”, reconoció Springsteen que añadió que “para muchos, EEUU ahora es una nación deshonesta, imprudente, impredecible y depredadora”: “Ese es el legado de esta administración y de este presidente”. Y concluyó con una petición: “Únanse a nosotros y luchemos por la América que amamos”.

Britney Spears lleva desde finales de 2018 sin actuar, pero su legado musical en la cultura pop es innegable, y es por ello por lo que sorprendió la noticia de que la artista ha vendido todo su catálogo musical a la editorial musical Primary Wave, según han recogido medios como TMZ y Variety.

El acuerdo ha sido calificado como histórico al alcanzar los 200 millones de dólares y se habría firmado el pasado 30 de diciembre. Un hecho que incluye temas icónicos como “Toxic”, “Baby One More Time” o “Oops! I did it again”, y en el que no estarían ni los derechos de nombre ni de imagen de la llamada Princesa del pop.

La venta del catálogo de Britney Spears no es nada nuevo, sino que responde a un hecho que está siendo ya habitual en la industria musical debido a beneficios como el pago de menos impuestos, la estabilidad económica y la idea de lo rentable de su mercado, sobre todo para carreras todavía activas en concierto, según apunta un reportaje de la revista Rolling Stone. Así, la cantante ha seguido la estela de otros artistas, de todos los géneros, que ya no tienen su catálogo en propiedad.

Justin Bieber, Shakira o Bruce Springsteen

Uno de los últimos casos de venta de catálogo lo realizó Justin Bieber, que logró una cifra similar de unos 168 millones de euros, el pasado mayo 2025 debido a posible estrés financiero por la cancelación de su gira. El acuerdo incluyó más de 290 temas publicados antes del 31 de diciembre de 2021.

A comienzos de 2021, Shakira vendió el total de su catálogo completo de 145 canciones a la empresa Hipgnosis, pero por cuya cifra no salió a la luz, aunque Variety aseguró que debería haber sido de cientos de millones de dólares. A esta misma compañía también llegó un acuerdo Neil Young, con más de 1.100 composiciones en 2020, aunque la cifra exacta tampoco se publicó.

Shakira no ha sido la única que ha cerrado un acuerdo millonario con gran parte de su repertorio en español, sino también es el caso de Enrique Iglesias, que fue comprado por Influence Media Partners, y que esta ocasión sí que incluyó los derechos de imagen y de nombre.

Bruce Springsteen, cantante de éxitos como “Born in the USA” y “Hungry Heart”, vendió su catálogo a Sony Music Group a finales de 2021 por una cifra estimada de unos 550 millones de dólares, como recogió en su día The New York Times. Otro de los cantautores estadounidenses más relevantes, Bob Dylan, también es otro de los que ha vendido su repertorio entero a Universal Music Group en 2020, y más tarde a Sony Music en 2022, lo que se cree que superó los 500 millones de dólares. En 2022 también fue el turno de Phil Collins, cuyo catálogo fue comprado por Concord Music Group por 300 millones de dólares. Y esta lista se podría ir ampliando de forma numerosa, con nombres como los de The Beach Boys, The Pretenders, Blondie o Sting.

Los casos póstumos y la singularidad de The Beatles

Pero la venta de catálogos musicales no es solo exclusiva de artistas en activo o vivos, sino también de estrellas fallecidas, como es el caso de Bob Marley en 2018 por 50 millones de dólares a Island Records, el de Whitney Houston en 2022 por parte de Primary Wave o el de David Bowie en 2021 por parte de Warner Music Group.

Caso aparte es del catálogo de The Beatles, que tiene una historia complicada y con varias etapas. En 1969 fue la empresa ATV Music la que adquirió sus derechos, para luego venderlos en 1985 a Michael Jackson, y no sería hasta 2018 cuando volvería a uno de los integrantes de la mítica banda de Liverpool, Paul McCartney.

Streets of Minneapolis, la canción que Bruce Springsteen ha compuesto a raíz de las maniobras represivas del ICE, ha monopolizado toda la atención, pero el Boss no es el único músico que ha reaccionado con una canción en apoyo a los vecinos de Minneapolis. Ni siquiera el primero. El cantautor inglés Billy Bragg compuso la canción City of heroes tras el asesinato de Alex Pretti. El enfermero sucumbió a los diez balazos de la policía el sábado 24 de enero. Bragg se encerró en su estudio casero el domingo y el lunes colgó la canción en internet.

“El asesinato de Alex Pretti fue terriblemente impactante. Y más aún, cuando todavía nos estábamos recuperando de las imágenes del asesinato de Renée Good. Que se puedan cometer estos crímenes a plena luz del día, frente a una cámara y que ni aun así nadie rinda cuentas solo agrava la injusticia”, denunciaba Bragg sobre las políticas contra la inmigración de Donald Trump el lunes 26 desde su perfil de Substack. Acto seguido, la noticia musical: “Ayer compuse esta canción como un homenaje a la valentía de la gente de Minneapolis que, aun sabiendo que estos matones de gatillo fácil del ICE operan con aparente impunidad y complicidad, siguen dispuestos a arriesgarse para defender su comunidad. Su resistencia es una inspiración para todos nosotros”. 

City of heroes son dos minutos y medio airados que contagian la necesidad de rebelarse ante el abuso de poder. Su estribillo es una inequívoca llamada a la acción: “Cuando vinieron a por los inmigrantes, yo les planté cara / Cuando vinieron a por los refugiados, yo les planté cara / Cuando vinieron a por los de cinco años, yo les planté cara / Cuando vinieron a mi vecindario, yo les planté cara”. Nerviosa y austera, solo guitarra acústica y voz, City of heroes recupera el tono beligerante de sus grabaciones de los 80; esas que te agarraban por la pechera y te conminaban a situarte políticamente en tu tiempo. Es una vuelta a los orígenes en toda regla. O, como dicen en inglés, un back to basics.

Con las luchas de ayer y las de hoy

Back to basics es, de hecho, el título del álbum recopilatorio que Bragg publicó en 1987. Reunía sus dos primeros elepés, Life’s a riot with spy vs spy (1983) y Brewing up with Billy Bragg’(1984), y el epé Between the wars (1985). En este último, destacaba Which side are you on?, una canción compuesta en 1931 por la activista Florence Reece, esposa de un líder del sindicato minero de Kentucky. En esa época, Bragg ponía su áspera guitarra al servicio de numerosas causas; por ejemplo, la huelga minera de 1984 en la Inglaterra de Margaret Thatcher. Pero también conectaba luchas del presente con las del pasado.

En City of heroes también recupera ese hábito. La primera estrofa está íntegramente dedicada al párroco alemán Martin Niemöller que, en los años 40, escribió el poema Cuando los nazis vinieron por los comunistas. A través de aquellos versos, Bragg denuncia esa actitud de esquivar los conflictos que no te interpelan hasta que la violencia y la injusticia vienen a por ti y ya no queda nadie que pueda defenderte. “En esta ciudad de héroes aprendemos las lecciones de la historia”, concluye, en referencia a la solidaridad vecinal de Minneapolis.

En la década de los 80, Billy Bragg era omnipresente. Se podía presentar en tiendas de discos o manifestaciones con una mochila en la que llevaba incorporados dos pequeños altavoces, un amplificador y un micrófono que le permitían tocar la guitarra eléctrica y cantar... ¡caminando! No tardaría en consolidarse como el cantautor izquierdista dispuesto a apoyar todas las causas en las que creyera. Y no eran pocas. Sus conciertos solían eternizarse porque entre canción y canción lanzaba alegatos en favor de colectivos y campañas de diversa índole.

Cuando actuó en España en 1990, consciente de que buena parte del público no entendería el inglés, contrató a una persona que traducía sus explicaciones al castellano. Y el recital se eternizaba aún más. Pese a ello, Bragg nunca ha considerado el escenario como un altar. Los Clash le cambiaron la vida, sí, y durante sus primeros años de carrera fue el arquetipo de cantautor punk, pero siempre ha dicho que el verdadero poder de los conciertos no reside en el artista que ocupa el escenario ni en lo que cante o cuente ahí arriba, sino en el hecho de que ese concierto reúna en un mismo lugar a personas con ideales comunes.

Bragg protagonizó una gira cuyo objetivo era reclamar trabajo para los jóvenes. Lideró el colectivo Red Wedge con el que varias bandas inglesas querían decantar las elecciones del lado laborista. Participó en muchos conciertos en favor de los mineros ingleses en huelga. Tocó en la Unión Soviética de Gorbachov y en la Nicaragua sandinista. De esta última experiencia nacería su versión de Nicaragua, Nicaragüita, composición de Carlos Mejía Godoy convertida en himno oficioso de la revolución y que él interpretaría en castellano en el epé The Internationale (1990).

Tras una primera década tan hiperactiva, su producción discográfica se iría espaciando. A finales de los 90, grabó con Wilco dos discos en los que ponían voz y música a poemas del cantautor estadounidense de los años 40 y 50 Woody Guthrie. En lo que llevamos de siglo XXI apenas ha grabado cuatro álbumes. Esta fase menos prolífica y de sonido más adulto ha coincidido con la redacción de varios libros de reflexiones políticas.

Discografía, militancia y sentido del humor

Bragg ha publicado tantos recopilatorios como álbumes originales: trece. La última compilación, The roaring forty (1983-2023)’, resume cuarenta años de carrera en cuarenta canciones. Son estas las que lo han convertido en una voz de referencia en la música y la política. Canciones sobre el desempleo con una profunda conciencia de clase. Canciones sobre la solidaridad en tiempos de desesperación. Canciones sobre ecosocialistas ingleses del siglo XVII. Canciones sobre el poder de los sindicatos. Canciones sobre el militarismo como mecanismo para perpetuar el capitalismo. Aun así, quizá su composición más recordada sea la menos política: “No quiero cambiar el mundo / No busco una nueva Inglaterra / Solo estoy buscando otra chica”, entona con el corazón roto en A new England. En Upfield acuñaría el término ‘socialismo del corazón’ para sintetizar su postura política. Siempre contra el cinismo. Siempre a favor de la empatía.

Apodado el ‘bardo de Barking’, Bragg nunca ha tenido problemas en definirse como cantautor y activista. Ni siquiera cuando, tras unos años 80 en los que la escena musical de su país estuvo muy politizada, el auge del brit-pop y la electrónica lo dejaron algo fuera de juego. A Bragg siempre le importó un bledo convertirse en una caricatura porque era el primero en reírse de sí mismo. Una vez, en un macrofestival, se le acercó un colectivo para pedirle que aconsejase al público utilizar preservativos. Sin problema: lo diría a mitad del concierto. El problema fue que se dejó en el camerino los preservativos que debía mostrar. Su mujer fue a buscarlos y salió al escenario para dárselos, mientras Billy le pedía con señas que no se dejase ver. ¿Por qué? Estaba embarazada de ocho meses y, claro, el público estalló en una monumental carcajada al ver que tío Billy no predicaba con el ejemplo anticonceptivo. Él mismo lo explicaba años después alrededor de una paella en la Barceloneta. Y le saltaban las lágrimas de la risa.

Bragg ha capitaneado campañas como Jail Guitar Doors, para financiar la compra de instrumentos que ayuden a los presos a reinsertarse a través de la música. En 2015 apoyó activamente a Jeremy Corbyn para convertirlo en el candidato que despertase al Partido Laborista. También se ha mostrado favorable a la independencia de Escocia y Gales e incluso se sumó a unas marchas contra el gobierno de derechas que dirigía Australia. El pasado septiembre organizó un concierto para recaudar fondos para el pueblo palestino. Dos días antes interpretó en la calle la última canción que había grabado hasta que el asesinato de Alex Pretti le empujó a componer de nuevo. Es Hundred year hunger y en uno de sus versos subraya que “Israel genera hambruna como arma para su guerra”. No era la primera vez que Bragg cantaba en las calles de Londres. Esa fue su escuela. Pero aquel día eligió una ubicación especial: delante del Parlamento.

‘Tus bandas favoritas odian el fascismo’

La portada del single ‘City of heroes’, publicado únicamente en formato digital, muestra a un manifestante de Minneapolis con una pancarta donde se lee la frase “Todas tus bandas favoritas odian el fascismo”. Ya en los años 80, Billy Bragg insistía en que “las revoluciones no empiezan en las tiendas de discos”. Sin embargo, en momentos tan adversos y frente a tanta indefensión, tres estrofas y un estribillo compuestos desde la otra punta del mundo pueden suponer un reconfortante bálsamo para quienes están sufriendo día a día la violencia policial. La primera reacción de Scott Olson, un seguidor estadounidense de Bragg, al escuchar City of heroes fue escribir unas líneas en el Substack del cantautor.

“Creciendo en Minneapolis, tu disco Back to basics sonó sin parar durante mi adolescencia. Era un vinilo doble de un hombre cuya guitarra eléctrica y canciones conversaban con mi angustia e idealismo juvenil. Fue literalmente la banda sonora de mi camino hacia la madurez. Como un don nadie cuyos sueños de estrella del rock no se hicieron realidad, jamás pensé que una experiencia de mi vida llegaría a oídos de mi héroe. Al fin y al cabo, ¿qué le podría ocurrir a un chico tranquilo del suburbio de un adormecido pueblo del medio oeste? Pero entonces llegaron estas tres últimas semanas y mi héroe compuso una canción sobre ello. Gracias Billy, por ver lo que nos pasaba y por honrar a mi gente con tu regalo. Para mí significa más de lo que jamás podrás llegar a saber”.

Hace más de cinco décadas del debut de Bruce Springsteen, pero ‘The Boss’ sigue de actualidad con su canción “Streets of Minneapolis”, un tema con el que protesta contra Donald Trump y las acciones del ICE y con el que ha liderado un concierto benéfico contra lo que está sucediendo en su país.

Con “Streets of Minneapolis”, Springsteen vuelve a ser número uno de ventas digitales, el primero de su carrera en este sentido, aunque en su longeva trayectoria tiene muchas canciones que han alcanzado lo más alto de las listas, y, además, tiene una historia peculiar con una de sus joyas más desconocidas, que solo fue número 1 en España.

¿Cómo fue posible esto? Bueno, pues sencillo, porque esa canción solo se lanzó como sencillo en nuestro país, saliendo solo a la luz de forma oficial a mediados de los 90, cuando presentó una caja con caras B y temas inéditos llamada Tracks, en la que aparecía el tema del que hablamos: “Janey, don’t you lose heart”.

Y es que esa canción en su momento formó parte del sexto sencillo del mítico trabajo de ‘The Boss’ Born in the USA, “I’m going down”, del que fue su cara B en 1985. Eso a nivel mundial, porque en España su discográfica optó por otra estrategia, la de lanzarla como sencillo principal y cara A promocional debido a su buena pegada de ritmo pop, y el resultado les dio la razón.

Es así fue como una canción apenas conocida de Bruce Springsteen y que no fue lanzada como single en otro país llegó a estar una semana como número 1 de los 40 principales, en concreto hace 40 años, del 1 al 7 de febrero.

Dos versiones y un rechazo para “Janey, don’t you lose heart”

“Janey, don’t you lose heart” fue una de las canciones que fueron grabadas en el momento de mayor creatividad de Bruce Springsteen, en 1983, durante las sesiones de “Born in the USA”, pero formó parte de los descartes. Es por eso por lo que ‘The Boss’ le propuso el tema a Stevie Nicks de Fleetwood Mac, quien llegaría a grabar una maqueta, pero que, al cambiar “Janey” por “Baby” el cantante se negó a que ella la publicara.

Al volver a Springsteen, este la escogió como la cara B del lanzamiento del sencillo “I’m going down” en 1985, cuando realizó una segunda versión junto a Nils Lofgren para regrabar las voces que se habían grabado en 1983 y algunas partes de guitarra para un sonido más acorde a lo que era la gira actual. En la primera versión en las sesiones de “Born in the USA” los coros los realizaba Steve Van Zandt.

En ningún lugar se ha acelerado tanto la historia en la última semana como en Minneapolis. Por eso Bruce Springsteen le ha hecho una canción. Hay quien dice que la divisoria izquierda-derecha es cada vez menos relevante, que la clave está en la oposición entre demócratas y autoritarios. 

Para mí la disyuntiva a la que prestar atención es epistémica. Por decirlo con Groucho Marx: “¿Va usted a creerme a mí o lo que ven sus ojos?”. Esa es la mayor urgencia política: no aceptar falsedades, ni en Minneapolis ni en la Gran Vía. Mirar con nuestros ojos la ley para ver que no, que la regularización de inmigrantes no modifica el censo electoral. Mirar con nuestros ojos la historia para ver que no, no todos perdimos la guerra.

El corazón de la batalla política del momento es la batalla por lo real. Hay una guerra entre quienes quieren que no lo veamos y quienes lo sacan a la luz. Alex Pretti tenía su móvil. Renée Good, asesinada también por el ICE en Minnesota, era poeta: tenía la palabra. Los portavoces de la administración Trump denigraron a ambos acusándolos en falso de “terroristas”. Sólo eran ciudadanos que salieron a manifestarse y los mataron. Por eso el Boss les ha hecho una canción: “Los ciudadanos representaban la justicia,/ sus voces sonando por la noche,/ y había huellas ensangrentadas/ donde debía haber misericordia”.

Envolvernos en falsedades es la táctica del autoritarismo para volvernos locos, para que desconfiemos de todo el mundo. Los habitantes de Minneapolis han confiado en sí mismos, por eso grababan al ICE. Trump sabe mucho de narrativas visuales. Cuando vio los vídeos del asesinato de Pretti debió de darse cuenta de que esta vez no iba a colar. Ha anunciado una desescalada, aunque hay sectores de su movimiento MAGA que le recriminan levantar el pie del acelerador. Pero él sabe cuándo debe parar: cuando la construcción de la realidad alternativa se tuerce. 

El alcalde de Minneapolis, Jacob Frey, lo ha explicado en una entrevista con The New York Times: «Imagina que no tuviéramos algunas de estas grabaciones. Imagina que el tiroteo de Alex Pretti no hubiera quedado grabado para que todo el mundo lo viera. Entonces estaríamos tragándonos esas narrativas basura que crea el gobierno federal, que son falsas, y todos estaríamos viviendo en una mentira.»

Lo más urgente es no dejar de mirar con nuestros propios ojos. Quienes llevábamos meses preguntándonos dónde está la resistencia en EEUU, ahora la vemos. Y no en las pantallas. Las batallas políticas de este tiempo tienen lugar en la realidad objetiva no en la virtual. El Boss no ha hecho una canción a las pantallas de Minneapolis. 

Frente al autoritarismo de Trump, el arte de Springsteen pone a la mentira en su sitio. Y las calles de Estados Unidos restauran lo obvio: que el ICE actúa fuera de la ley, que se están vulnerando derechos, que el país se hunde en una espiral autoritaria. “Dicen que están aquí para aplicar la ley,/ pero pisan nuestros derechos”, canta Springsteen. Cuando la canción protesta vuelve a ser necesaria, es que urge recomponer la realidad. La crisis epistémica está en el corazón de la política. Hay que recomponer la trama de significados compartidos. 

En estos días, en Minnesota también han agredido a una congresista demócrata de origen somalí, Ilhan Omar, a la que Trump ha puesto a menudo en la diana. Le preguntaron por ello y aseguró que “probablemente ella misma había tramado el ataque”. Su red de falsedades funciona con sus votantes: les impide formarse su propio criterio, les hace cerrar los ojos frente a los hechos, les obliga a suspender su empatía. Así es el ciudadano que crea el autoritarismo y lo sostiene, como nos enseñó Hannah Arendt: incapaz de distinguir lo verdadero de lo falso y lo real de lo ficticio. No podemos suspender los debates, eso equivale a negar la crisis epistémica. Hay que ir a rebatir a la derecha moderada cuando afirma que todos perdimos la guerra. Porque detrás hay otra derecha mucho peor, la que a no tardar afirmará orgullosa: nosotros ganamos la guerra.

El periodista Walter Lippmann, uno de los pensadores más sutiles sobre la crisis de la democracia y la información hace un siglo, escribió en su ensayo La opinión pública de 1922 que “el mundo real es demasiado grande, demasiado complejo y demasiado fugaz para el conocimiento directo”. Nuestra manera de gestionar ese mundo es a través de los atajos mentales que lo simplifican, lo que él llamaba “la pantalla de las imágenes en nuestras cabezas”. A Lippmann le preocupaba la manipulación por parte de las élites poderosas de esas imágenes, pero seguía confiando en la información cuidada, detallada y profesional como antídoto aunque tuviera sus límites. 

Unas pocas imágenes en nuestras cabezas pueden ser más poderosas, para mal, pero también para bien, que mensajes más detallados y profundos. Puede que eso sea lo que está sucediendo con Alex Pretti, el enfermero de cuidados intensivos de Minneapolis convertido ya en un símbolo. Su muerte a manos de la policía de frontera ha hecho recular -o eso parece ahora- a Donald Trump y está teniendo un efecto que no han tenido hasta ahora las 32 personas que han muerto en el último año bajo custodia de la policía migratoria, según detalla el Guardian (es la cifra más alta desde 2004). Sólo este enero, ha habido cinco tiroteos durante redadas migratorias de agentes federales, incluyendo el mortal de Renee Good, también en Minneapolis.

Ya hay muchas imágenes en nuestras cabezas de esas redadas, de los niños detenidos, de los tiroteos, de la violencia, de los hombres enmascarados. También de Alex Pretti en el suelo, de los tiros a bocajarro. Pero una imagen que tal vez ha calado más que otras es la de Pretti mientras recitaba una elegía por un veterano muerto en el hospital donde trabajaba como enfermero de cuidados intensivos. El hijo del veterano quiso compartir el vídeo para honrar a un enfermero que ayudó a la familia en sus peores momentos.

Es cierto que nos movemos por estereotipos -a menudo negativos- sobre las personas y nuestro entorno cada vez más fragmentado, cada vez más digital, pero a veces una sola imagen puede remover y cambiar conciencias de manera inesperada. Sobre todo cuando esa imagen es la punta del iceberg. 

Bruce Springsteen publicó este miércoles una canción que improvisó el pasado fin de semana, Streets of Minneapolis, una forma de protesta con referencias explícitas a Trump, a su secretaria de Seguridad Nacional y a su asesor de inmigración. Las posiciones políticas de Springsteen y su activismo de la última década no son un misterio, pero su gesto es una señal de hasta qué punto ha calado lo que ha pasado en Minneapolis, incluso para los apáticos, los desinformados o los preocupados por otra cosa que tal vez escuchen esa canción. 

Es imposible aventurar qué pasará en Estados Unidos - o en Europa- en los próximos meses, pero no se puede desestimar la fuerza de la opinión pública, incluso cuando tiene muchas y contradictorias imágenes en la cabeza. 

Este miércoles Bruce Springsteen publicó una canción para protestar por los asesinatos del ICE en Minneapolis. Habrá quien piense que una canción no sirve de nada, y que los prejuicios ideológicos que justifican las redadas del ICE –o las ejecuciones extrajudiciales de sospechosos de narcotráfico en el Caribe– no se combaten con música. A mediados de los años 40, un cantautor estadounidense llamado Woody Guthrie pegó una pegatina en su guitarra con el lema “esta máquina mata fascistas”. Guthrie es una de las grandes influencias de Springsteen. Son el tipo de creadores que creen que el arte sí puede mejorar el mundo. ¿Pero cómo funciona esa máquina de matar fascistas?

Tendemos a pensar que para luchar contra la ultraderecha que deshumaniza al diferente y legitima la violencia debería bastar una argumentación racional. Que las personas que apoyan esas ideas, o que son indiferentes –tan peligrosa es una actitud como la otra– solo podrán ser desactivadas mediante datos y razonamientos. No es así. El fascismo no se elimina argumentando (o no solamente). Hay que apelar a sus mismas armas: la emoción, el sentimiento. Y ahí es donde empieza a funcionar la máquina.

Dentro de cada uno de nosotros puede crecer una personalidad fascista. Sucede cuando la desinformación y los discursos de odio nos inoculan miedo al diferente, al extraño (y especialmente al pobre). Ese miedo infundado es una emoción, y solo se contrarresta del todo con otra emoción.

La película American History X, otra obra de arte, muestra bien cómo matar al fascista que puede crecernos dentro. Su visionado debería ser obligatorio en todos los institutos. El protagonista, el líder asesino de una banda de nazis cabezas rapadas, acaba reconstruyendo su personalidad –acaba matando a su fascista interior– a base de un lento proceso emocional en el que logra descubrir y abrazar la humanidad en el diferente, en el supuesto enemigo que en realidad no lo es. Emociones como la empatía, el humor, la compasión y el reconocimiento son el disolvente del fascismo.

La personalidad fascista está arraigando y floreciendo cada vez en más personas. Urge neutralizar esa deriva y para ello no bastan datos y razonamientos. Necesitamos canciones, series, películas, novelas y poemas que emocionen. Referentes –como lo es Bruce Springsteen en Estados Unidos–, que con sus obras logren conmover a las personas. Esa emoción abrirá, en el fascista, paso a la duda sobre sus propios prejuicios. Y solo desde la duda es posible dar el paso a la reflexión y al cambio de mentalidad. Así es como se mata a los fascistas. Así es como se reintegra a esas personas en la comunidad de quienes creemos que la humanidad es posible. 

“Through the winter’s ice and cold / Down Nicollet Avenue / A city aflame fought fire and ice” [“A través del hielo y el frío del invierno / Por la avenida Nicollet / Una ciudad en llamas luchó contra el fuego y el ICE”]. Son los primeros versos de Streets Of Minneapolis, la canción que ha lanzado Bruce Springsteen este miércoles contra Donald Trump y los asesinatos del Servicio de Inmigración y Control de Aduanas (ICE, por sus siglas en inglés).

“Escribí esta canción el sábado, la grabé ayer y la lanzo hoy en respuesta al terror estatal que se está viviendo en la ciudad de Minneapolis”, ha escrito el cantante estadounidense en un post en la red social Bluesky. “Está dedicada a la gente de Minneapolis, a nuestro vecinos inmigrantes inocentes y en memoria de Alex Pretti y Renee Good”.

No es la primera vez que Springsteen arremete contra Trump y el ICE. El pasado 19 de enero, durante una actuación sorpresa en el festival de inviero Light Of Day, en Nueva Jersey, el cantante acusó a la Administración estadounidense de utilizar “tácticas de la Gestapo contra nuestros conciudadanos”. “Como ha dicho el alcalde de esa ciudad [en referencia a Minneapolis], ICE debería irse de una puta vez”.

En el festival, Springsteen dedicó su canción The Promised Land a la memoria de Renee Good.

La letra completa de Streets Of Minneapolis

Through the winter’s ice and cold

Down Nicollet Avenue

A city aflame fought fire and ice

‘Neath an occupier’s boots

King Trump’s private army from the DHS

Guns belted to their coats

Came to Minneapolis to enforce the law

Or so their story goes.

Against smoke and rubber bullets

In the dawn’s early light

Citizens stood for justice

Their voices ringing through the night

And there were bloody footprints

Where mercy should have stood

And two dead left to die on snow-filled streets

Alex Pretti and Renee Good

Oh our Minneapolis, I hear your voice

Singing through the bloody mist

We’ll take our stand for this land

And the stranger in our midst

Here in our home they killed and roamed

In the winter of ’26

We’ll remember the names of those who died

On the streets of Minneapolis

Bruce Springsteen ha arremetido contra Donald Trump y el ICE durante una actuación sorpresa en el festival de invierno Light Of Day, celebrado este sábado en Nueva Jersey. El cantante, que lleva mucho tiempo siendo crítico con la presidencia de Trump, ha vuelto a aprovechar para reforzar su llamado a la acción contra la administración. Lo ha hecho atacando a las autoridades migratorias de EEUU y dedicando una canción a Renee Good, ciudadana estadounidense asesinada por un agente de inmigración (ICE, por sus siglas en inglés) a comienzos de este mes en Minneapolis.

“Escribí esta canción como una oda a las posibilidades estadounidenses. Hablaba del país hermoso pero imperfecto que somos, y del país que podríamos ser”, alegó Springsteen al presentar su tema The Promised Land. “Ahora mismo vivimos tiempos increíblemente críticos. Estados Unidos, con los ideales y los valores que representó durante los últimos 250 años, se encuentra a prueba como nunca antes en la era moderna. Esos valores e ideales nunca han estado tan en peligro como ahora”, añadió el cantante.

En alusión a la ciudadana estadounidense abatida en Minneapolis por un agente del ICE, el artista fue contundente: “Si crees en el poder de la ley y que nadie está por encima de ella, si te opones a que tropas federales enmascaradas y fuertemente armadas invadan una ciudad estadounidense utilizando tácticas de la Gestapo contra nuestros conciudadanos, si crees que no mereces que te maten por ejercer tu derecho estadounidense a protestar, envía un mensaje a este presidente. Como ha dicho el alcalde de esa ciudad, ICE debería irse de una puta vez de Mineápolis”.

“Esta canción es para ti y en memoria de una madre de tres, la estadounidense Renee Good”, sentenció Bruce Springsteen antes de cantar The Promised Land. Su asesinato a manos de un agente de ICE durante el macrooperativo desplegado en Minneapolis (Minesota) desencadenó una ola de indignación en la ciudad. El festival de invierno Light Of Day en el que se ha manifestado Springsteen es un evento anual de música que recauda fondos para la enfermedad de Parkinson y otros trastornos neurodegenerativos.

Tuvo que desvelarlo su equipo. Anatomía de un farsante era el título de esa hipotética serie sobre Pedro Sánchez que Feijóo se guardaba como golpe final para la sesión de control de este miércoles. Sobre el papel podía funcionar, pero la puesta en escena demostró que era una mala idea. “Se titulará Anotop... at... Perdón”. Antes de la disculpa, las carcajadas ya habían estallado en el hemiciclo mientras el líder del PP parecía interpretar uno de esos chistes de gangosos que hoy ya nadie le ríe a Arévalo. Para colmo, el micro ya estaba cerrado, así que sus callados esfuerzos por arreglar el desaguisado añadieron un aspecto vulnerable de pez que boquea fuera del agua. El aplauso mirando al vacío de Ester Muñoz, su vecina de escaño, y la recogida del presidente del Gobierno –“entre sus virtudes no está ser un buen parlamentario”– sólo supusieron la puntilla. Pero no ha sido el primero ni tiene pinta de ser el último lapsus de un político que ya parece afrontar cada intervención pensando en el meme que acabará protagonizando.

No siempre fue así. Claro que Feijóo cometía esos deslices durante sus trece años como presidente de la Xunta –e incluso antes–, pero en Galicia quedaban para consumo interno, se mencionaban de pasada cuando no había más remedio o se ignoraban directamente, antes de que se convirtiesen en carne para los grupos de whatsapp de críticos y desafectos. Esas costumbres no se han perdido ni siquiera con la marcha a Madrid del presidente del PP. En mayo, Radio Galega, la emisora pública, eliminaba del corte de Feijóo el lapsus que protagonizó aquella sesión en el Congreso, el momento en el que pedía la dimisión del ministro José Manuel Albares “por haber puesto los intereses de España por encima de los intereses del partido socialista”.

Otras veces no fue posible borrarlo porque el lapsus era la propia noticia. Sucedió cuando anunció la Medalla Castelao –una de las mayores distinciones que otorga la Xunta– a “Carlos Núñez y The Ti-ches-tein”, leído sílaba a sílaba, un grupo que segundos después reducía a “Tich-tein”. En realidad, se refería a The Chieftains, la legendaria formación irlandesa que nunca más pudo ser conocida por su nombre real en Galicia. Llegó a popularizar vídeos y remixes como este particular Harlem Shake en el que participaban músicos de las bandas gallegas Familia Caamagno y Terbutalina.

Más recientemente –y de vuelta en casa–, convirtió a The Boss en un velocista cuando, intentado hacer un chiste sobre los medios que moviliza Pedro Sánchez, se refirió a Bruce Springsteen como Bruce Sprinter. Ante su fracaso con los músicos anglosajones, no es de extrañar que, si le preguntan, diga que su cantante favorito es Luís Eduardo Aute, de quien en tiempos contaba que le encantaba Al alba –ese himno sobre los últimos fusilamientos del franquismo– porque hablaba de “las cosas bonitas que se ven al amanecer”.

Catástrofe del Baralla y 'Poemas gallegos'

La solemnidad del anuncio de una Medalla Castelao hizo imposible ocultar el trabalenguas de los Tichestein, pero otros, en lugares más discretos, siguen durmiendo el sueño de los justos. Uno de los que merecería haber tenido mayor visibilidad fue el que pronunció en un discurso plagado de referencias literarias, en el que convirtió Castroforte del Baralla, la ciudad protagonista de La saga/fuga de J.B., la novela de Torrente Ballester, en “Catástrofe de Baralla”.

En otra ocasión, pretendió afrancesar innecesariamente As crónicas do sochantre –seguramente, sorprendido por la palabra– y las convirtió, incluso impostando algo de acento, en “As crónicas do Xotrantr” (transcripción aproximada), olvidando que el cargo eclesiástico de ese cantor que protagonizaba los relatos de Álvaro Cunqueiro debe pronunciarse, según la Real Academia Galega, tal y como se escribe.

Los libros nunca han sido el fuerte de Feijóo. Desde su histórica confusión con el título de una de las obras más conocidas de Rosalía de Castro –“nuestro Quijote”, según el entonces presidente gallego– Cantares gallegos, que él convirtió en Poemas gallegos, hasta su más reciente alusión a que 1984, el clásico distópico de George Orwell, hacía referencia en su título, también, al año de su publicación. “¿Es un lapsus o incultura?”, le preguntó entonces Pedro Sánchez, en otra sesión de control como la de este miércoles.

Desde su marcha a Madrid son bien conocidos su problemas con la geografía, que lo llevaron a ubicar Huelva en el Mediterráneo o Cáceres en Andalucía, pero tampoco son una novedad, al igual que meter la pata cuando intenta aprovechar que el Pisuerga pasa por Valladolid –algo que todavía no ha discutido–. Por ejemplo, allá por 2010, cuando se debatía la prohibición de las corridas de toros en Cataluña, Feijóo aprovechó una exposición de Picasso en A Coruña para arrimar el ascua a su sardina: “Cuando se revisa la pinacoteca de Picasso se advierten bastantes asuntos de tauromaquia; no sé si era catalán, pero creo que sí”. Pues no, claro: el autor del Guernica había nacido en Málaga. Como tantos otros gambazos antiguos, este vivió una segunda vida con Feijóo en Génova.

Y un capítulo particular lo merecen sus confusiones a la hora de nombrar en público a personas que se supone que conoce o incluso con las que colabora. Quizá la primera en catarlo fuese la que era alcaldesa de Sanxenxo, Catalina González, a la que convirtió sin reparo en Carolina en su primera campaña como líder del PP gallego. Pero sería solo el inicio. Entre los más sonados, cuando convirtió en Gallardo a María Guardiola, la presidenta de Extremadura.

Quizá quien mejor haya sintetizado esa situación sea el actual conselleiro de Cultura de la Xunta, José López Campos, uno de los políticos más próximos a Alfonso Rueda. López, exjugador de baloncesto y con una altura por encima de los dos metros, era alcalde de A Estrada desde 2011, un tiempo durante el que Feijóo solía referirse a él como O Pequeno (El Pequeño). Detrás de lo que podía parecer un apelativo cariñoso, el alcalde siempre consideró que existía otra razón: “Yo creo que nos ponía motes porque no se acordaba de los nombres”, llegó a decir en una entrevista. Por cosas como esa, no sorprende que no llegase a conselleiro hasta que Feijóo se fue a Madrid.

En ‘Springsteen: Deliver Me From Nowhere’ una de las tramas principales es la composición de su álbum ‘Nebraska’, cuya canción que da título al disco surgió mientras Bruce Springsteen vio una película en televisión basada en un asesino en serie, sobre lo que investigó para ofrecer un tema que fue una obra más de las que inspiró este caso que conmocionó en Estados Unidos en la década de 1950.

Y es que la historia de Charles Starkweather, la de uno de los asesinos en serie que perpetuó una de las oleadas de crímenes más cruentas que se recuerdan en Estados Unidos en tan solo en cuatro semanas, después de que su protagonista quisiera emular al propio James Dean, al que se parecía físicamente, en ‘Rebelde sin Causa’, inspiró varias películas como ‘Badlands’ de Terrence Malick o ‘Natural Born Killers’, un guion que elaboró Quentin Tarantino, pero que dirigió finalmente Oliver Stone y que se estrenó en 1994.

Charles Starkweather, el asesino en serie que quiso ser James Dean en ‘Rebelde sin Causa’

Este asesino en serie que inspiró a Quentin Tarantino y Bruce Springsteen nació como Charles Raymond Starkweather un 24 de noviembre de 1938 en la localidad de Lincoln en Nebraska en el seno de una familia de clase media de un padre carpintero y una madre camarera.

Defectos congénitos de nacimiento le hicieron ser objeto de bullying en el colegio, al ser tartamudo, miope y patizambo, lo que significa que tenía las piernas arqueadas, y que intentó corregir a través del deporte como una forma también de canalizar su rabia y frustración.

Unos sentimientos que después de ver ‘Rebelde sin causa’ de James Dean transformó en violencia como forma de enfrentarse a los abusos y burlas, lo que lo llevó al camino de la delincuencia y a dejar los estudios. Así fue como comenzó a trabajar en un almacén de periódicos y como basurero, mientras también robaba casas.

Además, fue entonces cuando comenzó una relación ilegal con Caril Ann Fugate, de 13 años entonces, y que tenía la oposición de la familia de ella, que fue objeto del comienzo de una oleada de crímenes que conmocionó a Estados Unidos. Antes, sin embargo, ya había cometido su primer asesinato, un 30 de noviembre de 1957, cuando mató al empleado de una gasolinera al no tener dinero para comprar un peluche.

Una relación ilegal y un viaje trágico con 11 asesinados

Tras ello, en una visita a su novia, su familia le impidió entrar y Charles Starkweather asesinó a los padres de esta, justo a la media hermana, bajo la mirada de la propia Caril Ann. Junto a ella emprendería un viaje por carretera que dejaría 11 muertos, y todo ello con tan solo 19 años a sus espaldas.

Un amigo de la familia Bartlett, dos amigos que les quisieron ayudar con el coche, un industrial junto a su esposa y su asistenta, un conductor de un vehículo que robaron fueron algunas de las víctimas que asesinó un Starkweather que se dejó llevar por la rabia interior acumulada.

Todo ello hasta el 29 de enero de 1958 cuando la pareja procedía a robar otro coche con una persona dentro a la que amenazaron, pero apareció el ayudante del Sheriff del condado al que Caril Ann fue a contarle todo, lo que aprovechó Starkweather para fugarse, pero ser detenido tras una peligrosa persecución.

Tras un juicio que tuvo lugar en junio de 1959 y en el que el acusado ofreció todo tipo de versiones que sus abogados defendieron alegando enajenación mental, fue condenado a pena capital y a morir en la silla eléctrica. Su novia pasó 18 años en la cárcel a pesar de asegurar que era su rehén y que no tuvo nada que ver, y cambiaría su nombre al salir de prisión por el de Caril Ann Clair al casarse.

Este viernes llega a los cines el próximo biopic, en concreto musical, en este caso sobre Bruce Springsteen y la composición y grabación de Nebraska, álbum publicado en 1982, y del que se lanza una versión extendida especial con el estreno de la película, que hasta el 5 de diciembre no verá publicado su banda sonora oficial, que ha contado con la participación en la voz de su protagonista, Jeremy Allen White, conocido por su interpretación en ‘The Bear’.

En ‘Deliver Me From Nowhere’ White comparte reparto con Jeremy Strong como Jon Landau, representante del cantante, Paul Wallter Hausen, Stephen Graham u Odessa Young, en un trabajo dirigido por Scott Cooper y que se basa en el libro del mismo nombre de Warren Zanes, que también se publica en español con motivo del estreno del biopic, en cuya banda sonora se pueden escuchar tanto clásicos como canciones que fueron importantes en el álbum ‘Nebraska’ y que es eje principal del largometraje.

‘Born in the U.S.A’

Uno de los grandes clásicos de la discografía de Bruce Springsteen y que es todo un himno no solo para sus aficionados, sino del rock en general, sobre todo en sus conciertos, y a pesar de que data de 1985, siendo álbum posterior a los hechos que narra la película, ‘Born in the U.S.A’ aparece en la banda sonora del biopic.

‘Nebraska’

La canción de apertura del álbum homónimo y que ocupa parte principal de la sinopsis de ‘Deliver Me From Nowhere’ y que está basada en la historia de Charles Starkweather, un asesino que mató a diez personas entre Nebraska y Wyoming mientras estaba de viaje con su novia, y que fue sentenciado a silla eléctrica por estos asesinatos, y en la que ‘The Boss’ se basó tras ver la película inspirada en ello, ‘Badlands’ y sobre la que llegó a decir que “todo el mundo sabe lo que es ser condenado”.

‘Atlantic City’

Sobre esta canción la revista especializada en música ‘Rolling Stone’ llegó a decir que “es capaz de conquistarte la mente sin precisar toda tu atención”, en la que Bruce Springsteen se basa en las guerras mafiosas que dominaban la corrupción de la ciudad durante esa época a través de la vida de un joven que se quiere ganar la vida de forma honrada y que al mudarse a ella acaba uniéndose a ese mundo.

‘Mansion on the Hill’

Es una de las canciones del álbum ‘Nebraska’ en la que ‘The Boss’ recuerda momentos de su infancia y habla de una casa que llamaba su atención cada vez que la veía a través de los viajes en coche con su padre, y a la que une un arreglo minimalista con solo guitarra y armónica, con la que consigue crear una atmósfera cautivadora e hipnótica.

‘I’m on Fire’

Es otra de las canciones que aparecen en su álbum posterior a lo que narra ‘Deliver Me from Nowhere’, pero se ha incluido también en la banda sonora, en un tema en el que fusiona los sintetizadores con el rock en un tono que concuerda con la letra sobre tensión sexual, siendo uno de sus primeros usos de sintetizador en su carrera musical.

‘Born to Run’

Otro de los clásicos del repertorio de Bruce Springsteen y que es uno de los ganchos musicales que ofrece el tráiler de ‘Deliver Me From Nowhere’, fue el principal tema del disco del mismo nombre en el que quiso crear “el mejor disco de rock de la historia”, siendo uno de los éxitos que preceden al ‘Nebraska’ que vemos en la película. Para la revista ‘The Rolling Stone’ su mejor canción.

Bruce Springsteen es uno de esos iconos intachables. Es transversal. Gusta a gente de todas las edades, de todos los países y, esto es lo más complicado, de todas las ideologías. Por eso, cuando Bruce Springsteen habla, el mundo calla. Es una autoridad que se ha ganado a pulso poder decir lo que quiera y que la gente escuche. Por eso, que el símbolo musical de EEUU, el cantante que ha llevado la bandera del país en su pantalón vaquero durante décadas, hablara en contra de la administración Trump fue tomado como un signo importante. 

“Su Administración es corrupta, incompetente y traidora”, dijo el Boss en un concierto en Manchester. Por supuesto, el presidente de su país contestó. Le llamó “tonto” y dijo que está “sobrevalorado”. Springsteen ha hablado cuando muchos no lo están haciendo. El miedo a las represalias, o incluso a la censura como se vio con Jimmy Kimmel, empieza a instaurarse, y en ese contexto la figura del artista es más importante que nunca. 

En ese contexto es en el que llega a las salas el primer biopic sobre el cantante. Springsteen: Deliver Me From Nowhere se estrenará el próximo 24 de octubre, y para promocionarlo han visitado Madrid de forma fugaz su director, Scott Cooper, y su protagonista, un Jeremy Allen White que tras convertirse en una estrella gracias a la serie The Bear se transforma de manera brillante en el músico. Lo hace en un momento concreto de su vida, la creación del álbum Nebraska, el más personal de su vida y en el que aquel icono mostró su vulnerabilidad y empezó a hablar de depresión y salud mental.

Para su director “hacer una película sobre Bruce Springsteen significa hacer una película sobre la conciencia estadounidense y sus canciones”. “Bruce es político, no en el sentido partidista, sino en el sentido humano. Y creo que siempre que alguien como Bruce tenga la valentía de decir lo que piensa, mucho mejor”, cuenta el realizador que remarca que el músico siempre “dice lo que piensa sobre lo que ocurre en EEUU, independientemente de quién sea el presidente”. “Da voz a quienes no tienen voz, a quienes viven al margen, a quienes buscan el sueño americano y no lo logran, a quienes lidian con la desesperación, la fatiga económica y moral, todo tipo de cosas que estamos viviendo ahora”, añade.

Jeremy Allen White coincide en que Springsteen es no solo un icono musical, sino un referente político, y por eso le da las gracias. “He estado hablando con él últimamente y estoy muy agradecido de que use su plataforma para hablar con tanta sensatez al público en este momento en que la gente se pone muy nerviosa al decir lo que piensa. Cuando Bruce habló en Manchester, hace seis meses o siete meses recuerdo haberle escrito diciendo: ‘Gracias. Estoy muy agradecido por ti y por gente como tú’, y él me respondió algo así como: ‘No tienes por qué agradecérmelo, así soy yo y así he sido siempre’”, confiesa el actor.

Cooper cree que la actitud de Springsteen es la que debería ser: “Hay que poder criticar a tu país cuando ves que las cosas no están a la altura de los valores en los que todos creemos o en los que queremos creer. Lo que creo que convierte a EEUU en un lugar muy especial es la libertad de expresión. Y, a menudo, tenemos artistas que no tienen miedo de decir lo que piensan. Eso es algo genial de ser estadounidense”.

El mundo del espectáculo puede ser muy divertido y muy emocionante, pero tiene que ser parte de una vida mucho más grande y no puede sustituir a la vida

Jeremy Allen White — Actor

Para el actor, una de las cosas que le interesó del guion es que habla de cómo lidiar con la fama. Cita al productor y representante de Springsteen, Jon Landau, que dijo en una entrevista en la revista Time que “el mundo del espectáculo puede ser muy divertido y muy emocionante, pero tiene que ser parte de una vida mucho más grande y no puede sustituir a la vida”. “Creo que ahí es cuando los artistas se meten en problemas, cuando no saben realmente quiénes son fuera de su trabajo, o si no se sienten cómodos consigo mismos fuera de su trabajo. Tu sentido de identidad se ve amenazado de alguna manera”, explica.

Él se manifiesta como “muy afortunado”, porque a pesar de que en los últimos años se ha hecho más famoso, siente que tiene “una familia y dos niños pequeños” que, cuando entra por la puerta, hacen que se sienta “humilde” y sepa quién es. “Siento que hay muchos artistas, músicos, actores, y mucha gente en general, que no tienen ese arraigo inmediato. Y creo que ahí es donde uno puede meterse en problemas”, zanja.

La película elige ese momento tan concreto y acierta al mostrar un Bruce Springsteen vulnerable, que rompe con la imagen de una masculinidad clásica, y por eso Scott Cooper eligió esa etapa, “porque muestra a Bruce en su momento más vulnerable”. “Es Bruce en su etapa más dolorosa. Hay una crisis de salud mental en EEUU. Hombres, mujeres, niños. No sé si en España también, pero creo que esta película sin duda llegará a la gente que está sufriendo, y pensé que era importante mostrar que si Bruce Springsteen puede sufrir así, superarlo y buscar la ayuda adecuada, nosotros también podemos”.

En una película como esta, uno de los retos era encontrar a quien interpretara a The Boss, por suerte se encontró en su camino con Jeremy Allen White, quien dice que comparte muchos rasgos con el cantante: “humildad, vulnerabilidad, intensidad, presencia… Y también canta, toca la guitarra y la armónica de maravilla”. Allen White canta de verdad en un filme y lo hace en una interpretación que no se basa solo en la imitación. Reconoce que le dio miedo “no sonar exactamente como él, o no cantar exactamente como él”. Finalmente, lo afrontó como si fuera un personaje más, “un hombre de 31 años que está lidiando con la fama por primera vez”. Su enfoque no fue otro que intentar que su Bruce “se sintiera lo más real posible”. 

Este 12 de septiembre llega a los cines españoles uno de los estrenos más esperados, el de la nueva película de Alejandro Amenábar que relata el desconocido cautiverio de un joven Miguel de Cervantes en Argel, y que es el último biopic en pantalla grande tras algunos de este 2025 como el de Bob Dylan o el de Maria Callas.

Antes de que termine el año todavía llegarán algunos de los biopics más esperados, entre los que se encuentra el de Bruce Sprignsteen o el de Mark Kerr, así como hay otros que se darán en los próximos 2026 o 2027 y que confirman que las biografías son una de las fuentes que el cine más está utilizando junto a ‘remakes’ o ‘sagas’.

Miguel de Cervantes en ‘El Cautivo’

Desde ‘Mientras dure la guerra’ de 2019, Alejandro Amenábar no estrenaba un largometraje y es por eso que ‘El Cautivo’ es uno de los estrenos más esperados del cine español, en una película que cuenta la historia de Miguel de Cervantes en Argel, durante su juventud, cuando fue encarcelado en 1575, y que quiere indagar en un aspecto más desconocido de la vida del autor de ‘Don Quijote de la Mancha’.

Bruce Springsteen en ‘Deliver Me From Nowhere’

El próximo 24 de octubre de 2025 llegará a los cines de España el espero biopic de Bruce Springsteen con Jeremy Allen White, conocido por la serie ‘The Bear’, en el papel protagonista, y cuya ‘premiere’ mundial será en el Festival de Nueva York el 27 de septiembre.

El biopic está dirigido por Scott Copper y se centra exclusivamente en un episodio de la vida de ‘The Boss’ cuando tras su mayor éxito comercial se embarcó en el viaje artístico para la creación del disco ‘Nebraska’ y que está basado en el libro del mismo nombre que fue publicado en 2023 y escrito por Warren Zanes.

Mark Kerr en ‘The Smashing Machine’

15 minutos de ovación en el Festival de Venecia pusieron en boca de todos a ‘The Smashing Machine’, la próxima película de Dwayne Johnson y Emily Blunt, dirigida por Benny Safdie, que se llevó el premio a mejor dirección en la ‘Biennale’, y que cuenta la historia de Mark Kerr, luchador de MMA (Artes Marciales Mixtas).

Para el papel de Mark Kerr, Dwayne Johnson ha tenido que pasar por una transformación que en los cines de España se podrá ver el próximo 3 de octubre y que asegura ser uno de los biopics más destacados de la carrera de premios.

Lorenz Hart en ‘Blue Moon’

La nueva película de Richard Linklater, ‘Blue Moon’ es un biopic del compositor Lorenz Hart al que da vida Ethan Hawke, antes del estreno del nuevo musical ‘Oklahoma’ de su examigo Richard Rodgers, al que interpreta Andrew Scott. Tuvo buena acogida en el Festival de Berlín 2025 y en España se estrena en cines el 28 de noviembre.

Michael Jackson

El biopic de Michael Jackson es uno de los más esperados y estaba previsto para 2025, pero Lionsgate la pospuso a 2027 y todavía no queda claro si está tendrá dos partes. Lo que sí se conoce es que es un sobrino del artista, Jaafar Jackson, da vida al llamado rey del pop y que está dirigida por Antoine Fuqua.

Fred Astaire, Los Beatles o Britney Spears

De entre los biopics más esperados y de los que todavía no se conoce mucho, encontramos por ejemplo la película sobre la estrella del cine musical, Fred Astaire, al que dará vida Tom Holland, y que será obra de Sony Pictures, así como las cuatro películas sobre Los Beatles que prepara Sam Mendes, con Paul Mescal, Joseph Quinn, Harris Dickinson y Barry Keoghan como los protagonistas, o la adaptación de la autobiografía de Britney Spears, que llevará el cineasta Jon M. Chu y que todavía no tendría actriz seleccionada a pesar de que suenan nombres como Sabrina Carpenter o Millie Bobby Brown.

Bruce Springsteen ha decidido inmortalizar en un disco el primero de sus dos conciertos de este verano en el estadio de Anoeta, celebrado el pasado 21 de junio. Han sido las únicas paradas en España de su gira internacional. El álbum en directo, que incluye las 27 canciones que interpretó aquella noche de sábado, puede adquirirse exclusivamente en su página web oficial tanto en formato digital (15 euros), doble disco compacto (27 euros) o en un lote que combina ambos formatos (35 euros).

La publicación forma parte de la costumbre del músico de Nueva Jersey de poner a la venta todos los directos de su gira. En este caso, “The land of hopes and dreams tour”, muy marcada por su crítica política a Donald Trump. Por eso, no sería de extrañar que en los próximos días también salga a la luz el registro del segundo concierto, celebrado el 24 de junio y marcado por dos hechos, la ausencia del guitarrista Steven van Zandt -debido a una apendicitis- y la tormenta eléctrica que alteró el desarrollo del espectáculo.

Aquella tarde-noche de junio, con un cielo despejado y Anoeta lleno hasta la bandera, Springsteen arrancó con un energético 'No Surrender', que encendió a las más de 40.000 personas presentes. A partir de ahí, la E Street Band desplegó un repertorio que combinó clásicos inmortales -'Thunder Road', 'The River', 'Born to Run', 'Dancing in The Dark', 'Born in the U.S.A.- con guiños especiales a obras recientes, como 'Rainmaker'.

El concierto tuvo un marcado acento político. Tras las tres primeras canciones, saludó al público con un “Gabon, Donostia. Buenas noches, San Sebastián”, y lanzo un mensaje directo: “EEUU está en manos de una Administración corrupta, incompetente y traidora”. Pidió a los europeos “alzar la voz” contra el “autoritarismo” y unirse a la defensa de la democracia, y lo hizo justo antes de interpretar 'Land of Hope and Dreams, lo que invito a los presentes a subir al tren de las esperanzas y los sueños “sin necesidad de billetes”.

Uno de los momentos más comentados fue su regreso a 'Chimes of freedom' de Bod Dylan, una canción que no interpretaba en directo desde la década de 1980, cuando formó parte de la gira de Amnistía Internacional. Entre canción y canción, el 'Boss' no rehuyó la carga política, criticando de forma directa al gobierno estadounidense y defendiendo la libertad, un mensaje que encontró eco entre el público donostia.

Donostia no es una plaza cualquiera para Springsteen. En 2016 ya publicó un triple disco con el concierto de la gira aniversario de The River. Aquella conexión con el público vasco, reforzada con sus dos paradas en 2025, confirma a Anoeta como uno de los estadios europeos más icónicos en su trayectoria reciente. Además, la última gira ha sido la más exitosa de su carrera en términos de asistencia y recaudación, con solo 13 conciertos en esta segunda etapa europea y un repertorio que ha evolucionado noche tras noche.

Este lanzamiento llega pocas semanas después de que el músico sorprendiera con Tracks II: The Lost Albums, un box set con siete discos inéditos y más de 80 canciones raras y descartadas a lo largo de su carrera. Y no será la única novedad: antes de final de año está previsto el estreno de una película musical biográfica sobre el de Nueva Jersey llamada 'Deliver Me From Nowhere'. La película está escrita y dirigida por el director Scott Cooper, y Jeremy Allen White se encargará de protagonizar a Springsteen.

10:15 de la mañana, hotel María Cristina. Algunos seguidores del músico estadounidense Bruce Springsteen, que esta noche ofrecerá su segundo concierto en la ciudad, esperan con ilusión frente al emblemático establecimiento de cinco estrellas. Según los clientes del hotel, el artista está en el interior. Entre los seguidores está Felipe, llegado desde Madrid. “Es mi ídolo, soy muy fan”, afirma con entusiasmo. “Llegué ayer, y hoy me quedaré por aquí a ver si le veo antes del concierto”, sueña. Después, como muchos otros, se dirigirá al centro de la ciudad a comer.

El caso de Felipe se multiplica por miles. Donostia acoge estos días a feligreses del 'boss' llegados desde distintos puntos del Estado e incluso extranjeros. Este tipo de eventos multitudinarios causan una transformación temporal en la ciudad: hoteles llenos, incremento en el uso del transporte público, mayor consumo en hostelería y tensión en los aparcamientos. En definitiva, un fenómeno que toca todos los sectores clave del tejido urbano.

Hacer el agosto en junio

Uno de los sectores más beneficiado ha sido el hotelero. Desde un conocido hotel del barrio de Amara –zona en la que se celebra el concierto–, su jefe de recepción asegura que el evento ha sido “un auténtico impulso”. “Este tipo de situaciones ayudan mucho a llenar hoteles y a subir precio”, reconoce. “El 80% de nuestros huéspedes vienen por el concierto. Sabíamos que, al ser la única cita de Bruce en el Estado, la afluencia iba a ser masiva”, añade. Desde el Astoria, también en Amara, confirman el alza de las reservas: “Tenemos clientes que han venido desde Baleares o Barcelona. Es un evento que ha traído gente de todo el país”.

En cuanto a la hostelería, el efecto se deja notar desde primera hora. Pasear por el Casco Viejo a media mañana basta para ver a bares y restaurantes trabajando a pleno rendimiento. En el bar Okendo, local clásico de la Parte Vieja, lo tienen claro: “Facturamos un 40% más que en un día normal. Más incluso que en partido de la Real o durante cualquier día del Zinemaldi”.

Xabier, del bar Egosari, por otra parte, añade que el efecto de los dos conciertos comenzó incluso antes del fin de semana. “Para el concierto del sábado, el jueves a la noche ya se notaba gente. Han sido cuatro días muy intensos. Al coincidir con el fin de semana y ser el único concierto en todo el Estado, ha venido literalmente todo el mundo”, reseña. Según él, este tipo de turismo cultural es “positivo, saludable y de calidad”: “El público que viene tiene poder adquisitivo medio-alto, se mueve, consume, pasea. Así da gusto trabajar”.

“Un caos”

El transporte público también ha tenido que adaptarse al volumen de desplazamientos. Un taxista lo resume así: “El evento nos beneficia, sobre todo por la tarde. Entre 19:00 y las 21:00 todo el mundo se mueve hacía Anoeta. El tráfico es una locura. En Donostia diría que ha sido el evento del año, ya que se llene con 40.000 personas por día, se nota”.

Por otra parte, para facilitar los desplazamientos, Dbus ha organizado servicios especiales de autobús tanto el sábado 21 como el martes 24. La cola el sábado de madrugada tras el primer pase era kilométrica. Un conductor lo explica de la siguiente manera: “Tenemos refuerzos específicos tanto a la ida como a la vuelta del concierto. A la salida, las líneas desde Anoeta hacia los barrios se saturan. Es mucha gente carga de trabajo. Está bien para la ciudad, nos pone en el mapa, pero quienes vivimos del transporte acabamos agotados”.

En los parkings, la situación es parecida. A las 11:00 del martes, Iñaki, responsable de un aparcamiento en Amara, lo confirma: “Nos quedan apenas 15 plazas. El sábado colgamos el cartel de completo a las 12.00. Y eso que muchos abonados no vinieron a trabajar. Algunos incluso vinieron el día antes a aparcar y se fueron a casa en autobús. La ciudad gana dinero, pero para quienes vivimos aquí, puede ser un caos”. El primer día era verdaderamente imposible encontrar aparcamiento incluso en la estación y otros estacionamientos más alejados de Anoeta.

La estación de autobuses también ofrece una imagen representativa del día: decenas de fans lucen camisetas con rostro o el nombre de Springsteen. Entre ellos, una mujer estadounidense que actualmente reside en Portugal: “Mi primer concierto de Bruce fue en 1988, cuando vivía en Chile. Fuimos hasta Argentia. Era parte del tour de Amnistía Internacional”. Desde entonces ha asistido a más de 60 conciertos. Esta vez ha viajado desde Lisboa en avión y desde allí a Donostia en autobús. A medida que se acerca la hora del espectáculo, el ambiente de la ciudad va en aumento. En el puesto del “merchandesing”, las camisetas cuestan 50 euros en los alrededores del estadio. Las gorras ascienden a 40. Y la sudadera ronda los 90 euros.

Convivencias y tensiones en torno al estadio

Son las 17:22 de la tarde. En el bar Tick Tack, situado cerca del estadio, se mezclan los vecinos del barrio con los seguidores del músico estadounidense, repartidos en diferentes mesas del local. A medida que se acerca la hora del espectáculo, el ambiente de la ciudad va en aumento.

Un vecino comenta con resignación: “Este tipo de eventos no benefician demasiado al barrio. Al igual que con el fútbol, lo que hace es que se llene, y que no podamos descansar la gente del barrio”. A escasos metros, en otra mesa, los fans del artista disfrutan de un ambiente distendido, rodeados de familiares, niños, amigos y parejas. El público que sigue al músico suele acudir en grupo, y muchos viven con impaciencia los últimos momentos previos al concierto. Dos maneras de vivir una misma realidad, cada vez más frecuentes en la ciudad de la Bella Easo.

La E Street Band de Bruce Springsteen, de 75 años, ha perdido del sábado al martes en Donostia uno de sus integrantes más representativos, Steven van Zandt, guitarrista y también de casi 75 años. Está ingresado en una clínica privada de la ciudad por apendicitis, según ha explicado él mismo en la red social X.

“Noté un dolor agudo en mi estómago. Pensé que era intoxicación alimentaria pero resultó ser apendicitis. Tuve suerte en un hospital excepcional de San Sebastián. La operación fue un completo éxito y espero regresar al escenario al menos para uno de los conciertos de Milán. Gracias a todo el mundo por las buenas vibraciones. Nos vemos pronto”, ha redactado el músico de Massachusetts.

Van Zandt, con su icónico pañuelo, empezó hace medio siglo a tocar con Springsteen, aunque se apartó durante más de una década hasta regresar ya al lado del 'boss'. Es también actor, con un papel destacado en Los Soprano, y antes del primer concierto de Donostia firmó su libro 'Flechazos y rechazos' en un centro comercial al que se acercó un número importante de seguidores.

Springsteen tiene dos fechas en Donostia. Ya se celebró ante 40.000 personas el concierto del sábado en Anoeta. La segunda estaba prevista para esta noche. No habrá cambio de planes a pesar de que el 'boss' se ha quedado sin su mano derecha. Otros músicos han ido a visitarle al hospital, según informa Mattin Izaguirre Eguiguren. La previsión es que se pueda reincorporar a la E Street Band en Italia. La gira tendrá una parada en Alemania después de Donostia y luego dos fechas en Milán.

Nueve años y un mes después, en la noche más corta del año 2025, Bruce Springsteen ha vuelto a llenar Anoeta, el estadio de la Real Sociedad. El 'boss' y la E Street Band repetirán este martes en Donostia. Son las dos únicas paradas de su gira europea en España y es el concierto del año en Euskadi. El de Nueva Jersey, a sus 75, se niega a ser un jefe jubilado y ha ofrecido su versión más política, como en anteriores espectáctulos en Europa. Es el comandante en jefe 'de facto' de la oposición a Donald Trump ante la falta de liderazgos entre los demócratas estadounidenses. El mensaje contra Trump lo ha lanzado de viva voz pero también con su selección musical. La gira de quien siempre se ha jactado de ser 'Born in the USA' lleva el nombre de la canción 'The land of hopes and dreams', es decir, la tierra de las esperanzas y los sueños.

“Gabon, Donostia. Buenas noches, San Sebastián”, ha saludado el cantante después de las tres primeras canciones. Después, ha avisado de que su país “está en manos de una Administración corrupta, incompetente y traidora”. Y ha demandado a los europeos que “alcen la voz” y se “unan” a la oposición al “autoritarismo” en un país símbolo de libertad durante dos centurias y media. La organización ha traducido el discurso al castellano, para que no cupieran dudas. También al euskera, aunque esto no era visible para los periodistas. Y el público lo ha aplaudido tanto como cualquiera de sus éxitos. Justo al acabar, ha tocado la canción que pide subir al tren del país de las “esperanzas” y los “sueños”. “Preparaos, subid al tren. No hace falta billete”, se ha desgañitado. Después, ha llamado “demagogo” al “amado líder” del país de las barras y las estrellas.

Springsteen está repitiendo estos mensajes allá por donde va. Y Trump le ha llegado a contestar airado. En las elecciones de 2024, el 'boss' apoyó a Kamala Harris. Tocó para Joe Biden y Barack Obama en sus tomas de posesión. También criticó al primer Trump de 2016 y antes participó en 'vote for change' contra George Bush hijo con otros artistas como R.E.M. 'The rising' es un himno nacional tras el 11S de 2001.

El de este sábado ha sido el cuarto concierto de Springsteen en Donostia, uno de sus rincones predilectos de Europa. Se ha alojado en el hotel María Cristina, el más donostiarra de los hoteles, cuyos precios se han disparado este fin de semana para aprovechar la legión de seguidores llegados de lugares insospechados. En los atascos previos al evento, que ha reunido a unas 40.000 personas, se veían coches matriculados en Francia, en Bélgica o en Italia. En las gradas de Anoeta, además de euskera y castellano, se escuchaba catalán, gallego, francés e inglés. Había prensa acreditada del extranjero, además de la local.

Springsteen y la E Street Band han dispuesto el escenario mirando al noroeste, con grandes pantallas y coronado con dos banderas, la de Estados Unidos a la izquierda -del artista- y la ikurriña a la derecha -del artista también-. Si la música ha arrancado a las 20.57 horas, desde las 18.00 horas las primeras filas de la pista ya estaban repletas. Una ligera lluvia ha puesto fin oficialmente a la ola de calor de los últimos días, mas no ha aguado el evento.

Mucho antes del concierto, ha habido colas también a la puerta de Anoeta, ahora denominado oficialmente Reale Arena por motivos publicitarios. En el exterior, no todos tenían entradas, como unas mujeres viguesas que imploraban por tres pases a una trabajadora que, desde luego, no tenía ese poder. Probablemente se hayan acabado encontrando con el italiano Gianni o con otro francés que intentaban sacar tajada en la reventa.

En la zona de butacas, en las gradas, buscaban su lugar Jérôme y Perla, con camisetas a juego. Viven en Francia aunque ella es de origen filipino. Para este matrimonio, Springsteen lo es todo. Una religión. Él descubrió al artista en París a los 18 años. Recuerda de memoria el día preciso, el 18 de abril de 1981. “Me cambió la vida. Fue algo excepcional. Cambió mi ser”, apunta en un vomitorio de Anoeta en una conversación en la que se mezcla el castellano y el inglés. Quince años después, en 1996, conoció a su esposa también en un concierto del 'boss'.

Se casaron y, claro, lo hicieron con música de Springsteen. 'Little girl, I wanna marry you'. Él lleva 65 conciertos con el de este sábado. Ha estado en Chicago o en el Madison Square Garden de Nueva York, por ejemplo. La casa de los Knickerbockers, en 2012, es para él su mejor referencia de entre más de medio centenar. Ella guarda como favoritas en su móvil las fotografías de cuando le firmó un autógrafo para su hijo, otro 'fan' que no ha podido desplazarse desde París hasta Donostia por sus exámenes. Aquello también fue en Estados Unidos. La pareja tiene una habitación con decenas de objetos de Springsteen, prácticamente un altar, según describen.

-¿Qué les parece el Springsteen político de esta gira?

-Me encanta. Los conciertos están súper enfocados con el mensaje político. Pero también en la selección de las músicas.

-Tiene ya 75 años...

-La edad es sólo un número.

Al final de su primera hora, el jefe -camisa de rayas, chaleco abotonado y corbata arriba; los tejanos ceñidos de siempre abajo- ha abandonado el escenario y ha bajado a mezclarse con la masa. Una niña emocionadísima a hombros de su padre ha conseguido una fotografía con su ídolo tras enseñar un cartel en el que narraba que llevaba horas de cola. Después, sin subir, ha animado al público con 'Hungry heart' y casi causa una avalancha cuando ha seguido abrazándose con sus feligreses, entre ellos un muchacho de amarillo. Después, se ha puesto intimista con 'The river' y su armónica.

Pasadas las 22.00 horas ha caído la corta noche del solsticio. Luces rojas y verdes han adornado la música. Se han prendido las linternas de los móviles, que consumían batería a pasos agigantados entre vídeos, imágenes y autofotos. Springsteen ha pedido entonces una “oración” por Estados Unidos. Le ha dado la forma de 'Long walk home'. “Cuando los 'checks and balances' fallan está el pueblo. En América [Estados Unidos] tenemos que organizarnos, pacíficamente en las calles. Sólo nos tenemos los unos a los otros”, ha explicado para criticar las persecuciones a migrantes, el apoyo a dictadores y la retirada de fondos a universidades. Y ha espetado con otro dardo directo a Trump: “El payaso criminal está en el trono”. “Siempre he tratado de ser un buen embajador de mi país. Gracias por dejarme hablar de lo mío. Sobreviviremos. Tengo esperanza porque creo en la verdad. Let us pray”, ha agradecido. Y ha tocado 'Rise up'.

'Because the night' ha sido coreada bajo la lluvia. Y 'Born in the USA' ha iluminado Anoeta a toda potencia para dar inicio a la tercera hora de la sesión, con el sudor cayendo ya de la frente tanto del cantante como de los miembros de la E Street Band. Paradójicamente, seguía puesta en 'Dancing in the dark', que se ha bailado sin oscuridad. A los 150 minutos de concierto, el chaleco ha volado para el final del recital. Apelando a las “campanas de libertad”, a las 23.42 horas todo ha terminado.

A Springsteen le queda otro pase en Donostia. Será el martes. Será el quinto. No queda papel en la taquilla, si es que la metáfora sirve ya cuando casi todo el mundo entra a los conciertos con un código QR en su teléfono inteligente. El 'boss' parará en Alemania y en Italia en los próximos días y pondrá fin a su periplo en Europa. Eso sí, en pocos días se publicará 'The lost albums', una gran colección de 83 canciones, 74 de ellas totalmente inéditas. Son nueve vinilos, por medirlo al peso de como se medía la música en 1973, cuando publicó el primero de sus discos. El artista publicita que hasta sus mayores incondicionales, como Jérôme y Perla, se verán sorprendidos. De momento, preparan ya su excursión a Milán para el próximo fin de semana.

El Ayuntamiento de Donostia ha aprobado en los últimos días el abono de 1,21 millones de euros (IVA incluido) a la compañía Promociones Musicales Get In como apoyo económico a la celebración de los dos conciertos de Bruce Springsteen y la E Street Band en el estadio de Anoeta los días 21 y 24 de junio, eventos anunciados ya desde hace meses y los únicos en España dentro de la gira internacional del conocido como 'boss'. Próximamente, el área de Estrategia Territorial de la Diputación de Gipuzkoa acordará una transferencia a las arcas municipales para asumir la mitad del canon que exige la estrella estadounidense.

La página 122 del acta de la junta de Gobierno de Donostia celebrada la pasada semana recoge la información sobre el expediente 2025/030 sobre la “organización de dos conciertos de gran formato del artista Bruce Springsteen”. La aprobación del gasto ha partido del gabinete del alcalde, Eneko Goia, del PNV, que ha elaborado un “informe razonado” de la “necesidad” de habilitar ese prespuesto. “Por medio del presente expediente se pretende llevar a cabo la contratación de las prestaciones de representación artística de la empresa Promociones Musicales Get In SLU como agencia de contratación en exclusiva de las actuaciones musicales en España del artista Bruce Springsteen y la E Street Band”, se argumenta.

La contratación ha sido directa, mediante un procedimiento negociado y sin publicidad. Por la naturaleza del evento, “inevitablemente” toca aceptar las condiciones de un “empresario determinado”, en este caso Get In. “Es la agencia que en exclusiva posee los derechos de representación del citado artista en el Estado español, tal y como queda acreditado en el expediente. El procedimiento negociado a empresario determinado es el mecanismo que la Ley de Contratos del Sector Público ha configurado específicamente para este tipo de supuestos en los que no existe opción alternativa para la satisfacción del interés público”, justifica el Ayuntamiento.

El canon por los dos conciertos es de 1 millón de euros más IVA, 1,21 en total. Get In ha de hacer “todo tipo” de tareas para “garantizar la celebración efectiva de ambos conciertos”. Fuentes de la Diputación explican que en breve se aprobará una partida en la institución foral para asumir aproximadamente la mitad del coste por la relevancia del evento para el territorio. Springsteen ofrecerá dos de los conciertos más relevantes de la temporada estival en Euskadi. El artista estadounidense ya recaló en Anoeta en 2016, todavía sin reformar, con un único recital de casi cuatro horas.