Los proyectos colectivos y comunitarios no son nada sencillos. Pero cuando sirven para dar cobijo a otras iniciativas de las mismas características, se vuelven indispensables. Un lugar de Lavapiés lleva demostrándolo desde 2022, aunque en los últimos meses había detenido su actividad debido a una reorganización interna. Espacio Loseta regresa con un nuevo impulso al número 32 de la calle de la Torrecilla del Leal, con un equipo renovado detrás y las mismas ganas de llenar de cultura y buenos barrios el céntrico barrio de Madrid.

La puesta en marcha de esta nueva etapa será el sábado 21 de febrero, en una jornada larga e intensa que arrancará a las 12.00 y concluirá a las 23.00. La entrada será libre (como casi todo en Loseta) e incluirá actividades culturales, música en directo, la presentación del nuevo equipo y los nuevos proyectos, así como la participación de comercios y agentes culturales del barrio.

La reapartura llega, según informan a Somos Lavapiés, después de “varios meses de trabajo interno y reorganización”. Lo hace con con un equipo ampliado de 13 personas y una estructura de gestión colectiva y transparente. Durante este tiempo de parón, sus impulsores han dado forma a un proyecto que desea consolidarse en este rincón del centro de la capital, que definen como “un entorno complejo pero profundamente vivo, con el objetivo de seguir sumando iniciativas que hagan el barrio más habitable y fortaleciendo el tejido comunitario”.

En la fiesta del sábado habrá chocolatada con churros, vermut, bingo, conciertos, tatuajes o sesiones de DJ. A continuación, detallamos la programación del día:

El día se completará con una recogida de libros para la creación de una biblioteca comunitaria y otra esquejes y plantas. Además, se grabará un episodio de Suena Madrid Podcast a lo largo del evento. Todo este programa se despliega con el apoyo y las aportaciones de personas o entidades de Lavapiés como el Teatro del Barrio, la librería Grant, Universo Vegano, Swinton Gallery, los Cines Embajadores, Enraizarte, Cerámica Nuwa, Víctor Salmerón y David Gutiérrez. El espacio contará asimismo con fotografías de Miguel Trillo cedidas por la Swinton Gallery y el propio artista, en el marco de la exposición Miguel Trillo. Existencias.

Cuatro años de respaldo e intercambio cultural en Lavapiés

Espacio Loseta es un proyecto comunitario y asociativo que nació en 2022 con la idea de compartir, cuidar y construir colectivamente. Promueve el intercambio de saberes, técnicas manuales y prácticas artísticas desde una mirada inclusiva, interseccional y multicultural. Todo ello bajo criterios de accesibilidad, transparencia y participación, tanto en lo económico como en la toma de decisiones, que ponen en el centro el respeto, la escucha y la creación de un entorno acogedor donde todas las personas puedan sentirse parte. Quiere consolidarse como una casa común: un lugar donde estar sin que todo tenga que ser productivo o transaccional. Un punto de encuentro intergeneracional que fomenta el pensamiento crítico y el vínculo social, posicionándose como alternativa al modelo de ciudad actual.

El espacio, anteriormente conocido como la librería asociativa Marabunta, cuenta con 79 metros cuadrados modulables, mesas plegables, baño y una zona compartida con utensilios básicos de cocina. Acoge eventos, talleres, residencias artísticas, conciertos o proyectos de cooperación y vinculación social con otras entidades del barrio de Lavapiés.

El proyecto vivió ya un relanzamiento en noviembre de 2023, después de completar con éxito un crowdfunding para completar los permisos y licencias, afrontar gastos de asesoramiento legal y hacer frente al alquiler del espacio. Todo ello con el objetivo de dar un respaldo riguroso a las iniciativas culturas que acoge.

Después de un freno en sus actividades a finales del pasado año (en noviembre acogiño la exposición Ya nadie es de ninguna parte), vuelve a pleno rendimiento con un equipo de 13 personas al frente. Perfiles heterogéneos vinculados al periodismo, la gestión cultural, la música, el cine, la fotografía o el mundo editorial. Su dirección es “compartida, colectiva y abierta, basada en la inteligencia comunitaria y la gestión participativa”, resaltan.

“Este no será el último Lolailo, pero puede ser que no nos queden muchos”. Son palabras de Laca Udilla, alma mater de este colectivo drag que intenta “revivir el folclore y el sentimiento de españolismo de la España buena: la de las artisas, las poetas y la gente de bien”. Una mezcla perfecta (y muy “punki”) entre tradición y transgresión, que cinco años después de su nacimiento termina una etapa e inicia otra con nuevos retos en mente, aunque sin perder un ápice de su arte.

Un comunicado publicado en Instagram el 24 de noviembre, en el que anunciaban su próxima fiesta en la sala Ya'sta este viernes 13 de diciembre a partir de las 23.59, provocó que saltaran las alarmas entre sus seguidoras: “Sin vuestro apoyo no habríamos llegado hasta aquí, y lo cierto es que ahora mismo no tenemos claro cuál va a ser el futuro de todo esto. No sabemos si este va a ser o no el último Lolailo, y es por eso que queremos plantearlo no como una despedida, sino como una celebración de todo lo que nos ha llevado hasta aquí”. Ahora sus responsables matizan estas palabras en conversación con Somos Chueca, a la vez que hacen balance de su trayectoria y analizan qué les ha llevado a replantearse el camino a seguir.

La iniciativa dio sus primeros pasos en 2019. Laca Udilla, originaria de Valencia, apenas conocía a quienes ahora son habituales colaboradoras con el proyecto (la mayoría de origen andaluz). Tampoco había hecho drag previamente. Hasta que una noche coincidió con Pakita y La Sussi, dos de las estrellas de Lolailo. “Me vieron muy folclórica y me sumaron a su grupito”, apostilla.

Poco después surgió la idea de adaptar en Madrid lo que el colectivo drag andaluz Las Niña estaba llevando a cabo en Sevilla. “Yo en realidad me dedico a la organziación de eventos, así que empecé a moverme y con mucho esfuerzo conseguimos organizar nuestra primera fiesta en noviembre de 2019”, dice Laca Udilla. Entonces llegó la pandemia y la gran acogida de los dos primeros eventos se vio truncada. Hasta el final de las restricciones tuvieron que trasladarse a una sala Maravillas con un aforo muy limitado, pero después se establecieron en Ya'sta (donde caben hasta 500 personas). Poco a poco fueron recuperando y ampliando su público, apoyadas en una constante creativad de la que hacen gala tanto en sus shows como en redes.

Javi, un habitual de la fiesta, cuenta a este diario porque se ha convertido en una de las fiestas de referencia en la noche madrileña para el colectivo LGTBIQ+: “La Lolailo la descubrí hace como tres años. No tenía mucha cultura del ambiente drag, pero por amigos cercanos me enteré y cuando me acerqué fue una fantasía. No es como ver Drag Race, no es como ir a cualquier local donde hagan shows drags en Chueca”.

Más allá de lo artístico, Javi destaca que “también hay cachondeo”. Menciona la apuesta por “temáticas muy locas”, como las Lolailos dedicadas a elecciones, Fallas o circo. En todo ello juega un papel clave Esperanza Castro, que empezó llevando las redes sociales y se ocupa ahora de la dirección creativa del proyecto. Es el motor de la fiesta junto a Laca Udilla y Víctor Yus (responsable de la parcela gráfica), además de las folclóricas que exhiben su talento en cada Lolailo: La Caneli, Carvento, Yenesi, Belial, Rosario Puñales o las mencionadas Pakita y La Sussi.

La labor de Esperanza es fundamental para que el show trascienda y haya un hilo conductor narrativo. Empezaron esta apuesta en septiembre de 2022, con una noche dedicada a The Real Housewives (la famosa serie documental sobre amas de casa de clase alta). Luego han llegado otras temáticas como la noche de la revista musical, la del cine español, la de las elecciones (con partidos políticos de diversas ideologías representados aunque reinterpretados) o hasta la de las 1.000 caudillas, en homenaje a la propia Laca Udilla.

“Y aun así, siempre que he ido esa esencia de recuperar lo folclórico está”, apostilla Javi. “Creo que parte de ellas son conscientes y lo defienden con lo que hacen. Luego no todo puede ser algo tan concreto, tan de nicho, y hay que adaptarse a lo que le gusta a todo el mundo. Pero son capaces de conseguirlo sin perder la esencia”, explica.

Esperanza ahonda en la importancia de esa esencia: “Al final queremos apoyar la base cultural del transformismo aquí en España. Estados Unidos ha globalizado mucho la percepción que tiene la gente de la travesti. Pero las que hemos consumido transformismo desde que somos pequeñas en las veladas de los barrios sabemos que la base son maricones imitando a folclóricas. Un imaginario que tiende a vincularse a la derecha y al fascismo, cuando realmente no solo es que nos pertenezca, es que hemos sido las encargadas de sacarlo para adelante y mantenerlo de moda”.

Las que hemos consumido transformismo desde pequeñas en las veladas de los barrios sabemos que la base son maricones imitando a folclóricas. Un imaginario que tiende a vincularse a la derecha y al fascismo, cuando nosotras hemos sido las encargadas de mantenerlo de moda

Esperanza Castro — Directora creativa de Lolailo

“Yo creo que gente como Carvento, Belial, Pakita o Rosario tienen ese espíritu de espectáculo de travesti antigua. De transformista de toda la vida en el sentido de priorizar la copla o el flamenco, con la diferencia de saberlo adaptar y aunarlo a otros estilos”, dice Javi. “Para los que somos aficionados al género es una fantasía ver lo que hacen con lo que cantaban Rocío Jurado, Marifé de Triana o Isabel Pantoja. Son capaces de mezclarlo con temas actuales o descubrir cosas que no conocías y luego las quieres buscar. También es una maravilla grabarlas un poco mientras actúan para luego ver con calma lo que hay de interpretación, que también es otro de sus puntos fuertes”.

Pese a la gran acogida, Esperanza asegura que cuando Pakita y La Sussi empezaron a estudiar la idea con Laca Udilla se encontraban con el rechazo de muchas salas: “La respuesta era que no lo veían como un show que fuese a enganchar al público, no les parecía algo que pegue en una discoteca”. Ahora, en cambio, han conseguido aunar a una comunidad del Lolailo: “Para mucha gente es EL evento de la semana. Se preparan un montón la ropa y los looks para venir con su grupo de amigos. También nos pasa a veces que asisten con conocidos que nunca han visto drag y creen que este puede ser un sitio seguro y tranquilo donde enseñarlo por primera vez. Por eso viene gente con sus padres (sobre todo madres) o hasta con sus profesores”.

Laca Udilla cree que con el paso de los años han conseguido “educar muchísimo al público”: “Salvo alguna excepción, la gente cuando va está callada viendo el show, algo muy difícil de conseguir en este tipo de espectáculos. A nadie en un teatro se le ocurre faltar al respeto y eso es junto lo que queríamos, aunque fuese en el contexto de una discoteca. Hemos hecho de Lolailo un espacio seguro”.

La gente cuando va está callada viendo el show, algo muy difícil de conseguir en este tipo de espectáculos. A nadie en un teatro se le ocurre faltar al respeto y eso es lo que queríamos, aunque fuese en el contexto de una discoteca. Hemos hecho de Lolailo un espacio seguro

Laca Udilla — Máxima autoridad de Lolailo

Gracias a ello se han hecho un gran nombre entre quienes se dedican al drag en Madrid. Pero hasta ahora han sido selectivas al escoger las participantes en sus actuaciones: “Hay espectáculos que no se ajustan al perfil folclórico de Lolaila, aunque es verdad que a raíz de nuestra buena acogida mucha gente se ha atrevido a hacer cosas en este estilo. Lola Spain, una tía espectacular, nos dijo que le permitió darse cuenta de que podía hacer folclore en una discoteca”.

Esperanza cuenta que también se han interesado compañeras de la franquicia Drag Race España, pero es difícil cuadrar las incorporaciones con las “condiciones precarias” en las que sacan adelante Lolailo: “Somos un equipo muy pequeño con una logística autogestionada y no nos gusta traer a nadie a quien no vayamos a poder pagar lo que se merece”. Para Laca Udilla, también es vital que el interés en trabajar el drag desde lo folcrórico sea genuino y “no por el hecho de tener el bolo”: “En Lolailo puedes hacerte Las Chuches o La Húngara, no tiene que ser una cosa de llorar, pero sí tiene que salirte de dentro”.

Lolailo no deja de soñar

Ahora sí se abren en mayor medida a incorporar gente nueva para “no quemar tanto el mismo cartel”, aunque tampoco quieren que se pierda esa sensación de ser “las de casa”. La fiesta del viernes es la primera prueba de esta nueva etapa, que no es necesariamente el preludio de un adiós, pero sí un movimiento para tratar de llevar el espíritu de Lolailo a otras cotas: “Todas estamos intentando llevar este tipo de proyectos más allá, no solo en una discoteca por muy bien que nos traten en la sala Ya'sta. Levantar cosas más formales y abrir otro tipo de espacios requiere un esfuerzo que en los últimos dos años nos ha ocupado diariamente esta iniciativa”, expone Espernaza. Todo ello mientras lo compaginan con sus trabajos fuera de Lolailo.

“Seamos realistas: ser artista en este país es muy complicado. Y más ser una drag queen”, resume Laca Udilla. “No está bien remunerado, aunque nosotras en Lolailo somos una de las fiestas que mejor pagamos en toda España, porque precisamente eso va en nuestros valores.”

Sobre el futuro del colectivo drag, Javi defiende la necesidad de su existencia y al igual que sus mentes pensantes apuesta por llevarla a nuevos lugares: “Es importante que estas iniciativas sigan, pero para eso deberían recibir más apoyo y que no todo sea tan precario, que se tenga más conciencia de donde vienen estos espectáculos y que haya más cultura de lo que es ir a ver a travestis actuar o cantar. Deberían estar en los teatros o en salas no relacionadas solo con la fiesta de después, como hace La Caneli en los Cines Embajadores o Lucy Octopusy con La pulpería en el bar Cemento. Es importante que no todo esté basado en la fama para apoyarlo y que se tenga más respeto, más idea de lo que les cuesta crear un show. Es dinero en maquillaje, en vestidos, tiempo en prepararse los lypsinc... No sé lo que cobrarán, pero no creo que sean millonarias, ninguna”.

“Hemos hecho tantas cosas que, aunque siguen quedando ganas de hacer otras nuevas, se escapan ya de los medios que tenemos”, apunta Esperanza. Para Laca Udilla, Lolailo seguirá aunque Lolailo se acabe: “La base de lo que hacemos es jolgorio, es fiesta y es pasárselo bien con las amigas. Es que te pongan una sevillana a las 4.00 de la madrugada y lo des todo. Pero el sueño que tenemos no se queda ahí: es un Lolailo sinfónico con una miniorquesta, en el que podamos cantar en directo. Queremos más”. Que la fiesta no pare, aunque se vaya con la copla a otra parte.

El emblemático Ochoymedio Club estrena ubicación en la capital. A partir de este viernes, 13 de septiembre, trasladará sus fiestas de cada fin de semana al Teatro Eslava, en el número 11 de la calle Arenal.

Se trata de su tercera mudanza desde que su primera apertura hace 24 años. El club de ocio nocturno, situado hasta ahora en la Sala But, junto al Teatro Barceló, no ha dejado de crecer en su más de dos décadas de actividad, convirtiéndose en un icono de la noche madrileña desde que abrió por primera vez en el año 2000 en la Sala Flamingo, en plena Gran Vía.

Once años después, se mudó a la Sala But, donde ha albergado sus mayores fiestas y conciertos desde 2011. Ahora, inicia una nueva etapa en el Teatro Esalava por “razones estratégicas”, según confirman desde la discoteca al diario digital El Español.

La inauguración en la nueva ubicación se celebrará en el Teatro Eslava este viernes con una fiesta que durará de las 0.00 a las 6.00 horas. Habrá música, baile y mucha nostalgia en la que a partir de ahora será la sede de Ochoymedio, aunque el club no se despide del todo de la Sala But: seguirá siendo el emplazamiento en el que se celebrarán los conciertos.

De esta forma, el Teatro Eslava albergará únicamente la discoteca, mientras que la Sala But seguirá albergando música en directo. El negocio ha quedado dividido en dos. Por una parte, la Ochoymedio Live se mantendrá en su ubicación anterior para ofrecer conciertos, mientras que el Ochoymedio Club se trasladará a la calle Arenal como discoteca en su habitual horario de viernes y sábados.

Misma esencia, distinta ubicación

Según adelantan desde El Español, en Ochoymedio mantendrán la misma línea que hasta ahora, conservando la programación, los precios y el estilo del club. “Seguiremos siendo un club pop con música alternativa o indie, electrónica, urbana y muchos estilos divertidos para pasarlo bien y tener un público en las sesiones mixtas”, contaba co-Ceo de la discoteca en declaraciones al diario digital.

Se mantendrán las famosas sesiones Tres a las tres con grupos y artistas sorpresa que tocarán a las tres de la madrugada tres canciones y se seguirán dando cita numerosos DJs invitados para sorprender al público con pequeños conciertos. La primera sesión programada de Tres a las tres es para el próximo 21 de septiembre.

Respecto al precio de las entradas, seguirán oscilando entre los diez euros, en caso de las anticipadas, y los 22 en taquilla. El aforo será similar al de la Sala But, aunque el Teatro Eslava cuenta con dos plantas superiores que recrean los palcos de un teatro. Desde el club esperan seguir atrayendo público nuevo y que el de siempre se mude con ellos a la nueva ubicación.

Por Ochoymedio han pasado bandas y artistas como Lady Gaga, Amaia, C. Tangana, Rosalía o Carolina Durante y mantienen su propósito de llevar lo mejor de la escena urbana, indie y pop actual a su nueva sede. En la fiesta de inauguración de este viernes pinchará Speed Dj'ing junto a otras estrellas invitadas y los DJs habituales del Ochoymedio, Smart y Say Yes. Además, han anunciado a través de sus redes sociales que la banda sonora a este día tan especial la pondrán “distintos amigos”, que próximamente tendrán su noche propia en el club.

El más refrescante cine reciente e inédito vuelve a tomar, por sexto año consecutivo, la plaza de Matadero Madrid. Durante las noches de jueves a domingo entre el 13 de julio y el 13 de agosto, este espacio se convierte en CinePlaza de Verano, un lugar para disfrutar al aire libre con un programa de 20 títulos contemporáneos que en su mayoría se proyectan por primera vez en la capital.

La cartelera, que en esta edición presta especial atención al cine de cineastas jóvenes, presenta 20 películas en su mayoría inéditas en Madrid, llegadas de los mejores festivales nacionales e internacionales: Málaga, Sevilla, Barcelona, Gijón, Berlín, Toronto, Rotterdam o Venecia, donde han cosechado premios y aúnan el reconocimiento de la crítica y el público.

En versión original y con subtítulos en castellano, los pases de julio comenzarán a las 22:15 horas, mientras que los de agosto se iniciarán a las 22:00 horas. Las películas ofrecen una muestra del cine actual de directores emergentes junto a grandes autores del panorama internacional como Mariano Llinás o Raúl Perrone, conformando un programa heterogéneo y plural. Además, estas producciones ofrecen una interesante visión de múltiples realidades al proceder de países y culturas tan diversos como India, Italia, Argentina, Dinamarca, España o Suiza.

En su propuesta de ofrecer cine español realizado por jóvenes directores que han dejado algunas de las obras más brillantes de la temporada, CinePlaza pone el foco en propuestas que escapan de las etiquetas y los géneros, moviéndose libremente entre el drama, la comedia, el suspense, el documental y el cine de ensayo. Abren así nuevas vías en el futuro del medio cinematográfico, apostando por la originalidad y el descubrimiento, dando cuenta de las nuevas tendencias formales y expresivas que han eclosionado este año.

Las entradas ya están disponibles online y también podrán adquirirse presencialmente, en taquilla, de Cineteca Madrid los días de las proyecciones, entre las 19.00 y las 21.45. El precio general es de 3,50 €, con descuentos para jubilados y mayores de 65 años, menores de 14, desempleados, personas con discapacidad y un acompañante, grupos de más de 20 personas, familias numerosas, asociaciones artísticas, personas con carné Joven y personas con carné de bibliotecas municipales, además de JOBO para los pases de jueves y viernes.

Programación completa

Jueves 13 de julio

Viernes 14 de julio

Sábado 15 de julio

Domingo 16 de julio

Jueves 20 de julio

Viernes 21 de julio

Sábado 22 de julio

Domingo 23 de julio

Jueves 27 de julio

Viernes 28 de julio

Sábado 29 de julio

Domingo 30 de julio

Jueves 3 de agosto

Viernes 4 de agosto

Sábado 5 de agosto

Domingo 6 de agosto

Jueves 10 de agosto

Viernes 11 de agosto

Sábado 12 de agosto

Domingo 13 de agosto

Hace poco más de un año, en junio de 2022, el Juzgado de Primera Instancia número 40 de Madrid ordenó el cierre de la Sala Caracol. Sus programadores llevaban varios meses sin pagar el alquiler y, según trasladaron en aquel momento los dueños del local a elDiario.es, habían optado por desprestigiar la marca “dando conciertos neonazis”.

Después de varios meses clausurado, el mítico local volverá a ponerse en funcionamiento próximamente con una imagen renovada. La nueva Sala Villanos, con los organizadores del festival Villanos del Jazz al mando, regresa con la intención de convertirse en el nuevo epicentro de la vida cultural y musical de Madrid.

Los nuevos programadores de la sala se hacían eco esta semana en sus recién abiertas redes sociales de la esperada reapertura: “Hemos venido a llenar un hueco en las noches de Madrid, a dar nuestra visión de lo que es una sala de conciertos y espectáculos sin precedentes. Nuestra filosofía viene de la experiencia de mil noches imborrables, históricas”.

El equipo que estará al mando de Sala Villanos cuenta con un importante recorrido en el mundo de la música y los eventos. Llevan dos años consecutivos organizando uno de los festivales de jazz más aclamados de la capital y este 2023 van a por el triplete con una nueva edición en el Teatro Pavón.

Muy pronto se estrenarán como programadores de la sala y han querido dejar claro desde un primer momento cuál será la filosofía que reinará en el número 18 de la calle Bernardino Obregón: “Somos los que nos apartamos del mainstream, los que creen que musicalmente merecen más y mejor. Los que añoramos las cosas bien hechas con arte y cariño, los productos de calidad con estilo propio”. La mítica Sala Caracol emprende un nuevo rumbo con ánimo de volver a ser protagonista de la noche madrileña.

Parecería que la expresión “ocio nocturno” nació y murió con la pandemia, pero lo cierto es que las personas detrás de este mundo no han desaparecido de la noche a la mañana. Convertidos en víctimas indefensas o héroes sin capa durante el confinamiento, y en villanos desalmados con símbolos del dólar en los ojos durante los meses posteriores, algunos reconocen abiertamente cuánto les alegra que las entrevistas ya no sean un compendio de preguntas sobre el covid-19, incluso si a cambio se les inquiere sobre unos precios disparados. Porque la crisis sanitaria marcó un punto de inflexión, sí, pero ya pueden mirar hacia otros horizontes. Un panorama que a muchos de ellos no se les presenta nada mal, después de un complicado proceso de readaptación de su modelo a nuevos hábitos y nuevos públicos.

Belén Chanes Gálvez es responsable del club nocturno y marca promotora de conciertos Ochoymedio, junto a Luis García Moráis (ambos integrantes del grupo indie L-Kan) y David Pardo Montero. Empezaron su andadura con el cambio de milenio en la Sala Flamingo, hasta que en 2011 se vieron obligados a dejar la que ya tomaban por su casa. Se mudaron a la antigua Sala But (en el Teatro Barceló de Tribunal), conocida ahora como La Paqui. “Hay cierta confusión entre sala y club”, aclara antes de nada en diálogo con Somso Madrid. “Somos promotores de la sesión Ochoymedio, del club, y de conciertos que se hacen bajo esa misma marca principalmente en la sala de la Paqui, pero también en otros sitios: Cool, WiZink, La Riviera...”.

La mudanza entre Flamingo y Paqui, dice, marca el paso de la primera a su segunda etapa. La pandemia, la llegada de la tercera. Tres periodos en los que han tenido distintos tipos de aspiraciones y ambiciones que han ido reajustando, a la par que se producía una evolución musical igualmente imparable: “Tenemos claro que somos un club de pop, que atiende especialmente a lo alternativo aunque sin despreciar lo mainstream, pero también debemos adaptarnos a las tendencias porque al final eso nos indican que también hay transformaciones en el público”.

Una tarea que parecen estar llevando a cabo con buen tino, al menos en lo que crecimiento comercial se refiere, a juzgar por su ascendente popularidad entre los jóvenes madrileños. “No podemos seguir pinchando lo mismo que hace 20 años porque ese público ya no está, va a conciertos, pero quizá no tanto por la noche como a los tardeos”, apunta Belén, en una muestra más de esa capacidad para detectar corrientes o incluso adelantarse a ellas.

De la hecatombe a la catarsis en tres años

En la misma línea se manifiesta para este medio Vicente Pizcueta, portavoz de Noche Madrid, organización que aglutina empresas dedicadas al ocio nocturno: “Muchas transformaciones de la forma en la que conocíamos estos locales antes del covid, que estaban empezando ya, se aceleraron con la pandemia y ahora se han convertido en hábitos de consumo o en modas”. Insiste en el auge del tardeo aunque desde su punto de vista, más que servir de cobijo a personas que salían asiduamente de noche hasta la crisis sanitaria, este concepto ha recuperado un público más envejecido que ya no acudía a este tipo de establecimientos.

A Pizcueta todavía se le pone “mal cuerpo” cuando recuerda un 2020 en el que perdieron “el 85% de facturación”, con previsiones en las que estimaban la desaparición de un 40% del sector. Ahora el panorama es radicalmente distinto: la facturación de 2022 fue un 11% superior a la del 2019, pese a un auge de precios que en este ámbito se ha dejado notar sensiblemente. Habla incluso de unos “nuevos locos años veinte” en la capital, como ya pasara en muchos países del mundo después de la pandemia de gripe de 1918. El portavoz de la entidad ejemplifica este buen momento con aperturas como las de Giselle Dinner Club, en Recoletos, o la discoteca Teatro Magno, en la céntrica calle de Cedaceros (cerca del Círculo de Bellas Artes).

Para Pizcueta el otro gran cambio de paradigma en estos tres últimos años ha sido la venta digital: “Con las restricciones había que competir por quién podía entrar, así que este método se disparó”. Según datos de Noche Madrid a diciembre de 2022, en la ciudad el 56% de las entradas de las discotecas se compran anticipadas vía online. Antes del confinamiento esta cifra rondaba el 9%. Conceptos como la distancia de seguridad impulsaron igualmente la idea de exclusividad que representan las mesas reservadas en discotecas o clubs, con un consumo mucho más elevado (en ellas los clientes piden más por botellas que por copas). “Ahora hay locales que dedican a estas mesas un 15% de su aforo, cuando antes era un fenómeno más minoritario”, dice el portavoz.

Se le van a seguir dando vueltas al impacto que todo lo que ha pasado estos tres últimos años ha tenido sobre nuestro estado de ánimo. Antes nuestro sector estaba siempre bajo sospecha, ahora la gente se ha dado cuenta de que si faltamos nos echan de menos

Otro efecto colateral ha sido el retroceso del botellón, con una imagen menoscabada a raíz de numerosos incidentes en los primeros meses del posconfinamiento. “Aquello fue la ley de la selva y mucha gente le ha cogido miedo. Hay padres que prefieren que sus hijos se tomen la primera copa en casa, antes de ir a un local, en vez de que se tiren toda la noche bebiendo en la calle. Los pisos de estudiante también se han convertido en lanzaderas para ir después a la zona de marcha. Cuando acaba esa previa, la mayoría de jóvenes opta por una oferta reglada de calidad”.

Pero, más allá de cambios pragmáticos, Pizcueta detecta un nuevo paradigma mental: “Se le van a seguir dando vueltas al impacto que todo lo que ha pasado estos tres últimos años ha tenido sobre nuestro estado de ánimo. Antes nuestro sector estaba siempre bajo sospecha, ahora la gente se ha dado cuenta de que si faltamos nos echan de menos. Hay unas ganas de vivir enormes, tanto que hemos tenido que hacer una campaña de concienciación con Madrid Salud porque con este rebote psicológico ha crecido el número de personas que se bebe hasta el agua de los floreros. Ni los más viejos del lugar recuerdan estos niveles de socialización”, concluye.

Nuevos públicos, nueva música

“Hay momentos más estables como club y otros [como este] en los que notas que se está produciendo un cambio generacional”, opina por su parte Belén. Recuerda los inicios de Ochoymedio, a la par que los primeros pasos de la escena indie española: “Era una cosa muy cerrada. De hecho en los primeros compases solo programábamos lo que más nos gustaba. Pasaron unos años hasta que llegó el indie español más generalista, con grupos como Lori Meyers, Love of Lesbian o Dorian”.

“Ahora todo eso sigue sonando, pero se combina con música más latina y urbana, con otros ritmos. Hemos ampliado la línea de lo que cabe dentro del pop y también somos más conscientes de nuestra condición de empresa y de que eso implica buscar lo que puede funcionar”, comenta Belén. Reconoce que es muy difícil definir o acotar lo que es el indie, pero en cualquier caso siguen apostando por él “con grupos más nuevos y muy frescos como Cariño, Carolina Durante, Ginebras y otros de menor repercusión que nos gusta que suenen en nuestra primera hora”.

A esta evolución resisten los clásicos, claro. Pero también hay temas o estilos que solo adquieren esta condición con el paso del tiempo, y que más tarde quizá la pierdan de nuevo. “Ahora se pincha Estopa y es un éxito, pero hace seis o siete años el público que venía a Ochoymedio quizá nos habría dicho de todo por ponerlos. Al fina pueden significar ser en estos momentos lo que para nosotros, cuando abrió el club, podía ser Bote de colón de Alaska y Los Pegamoides, es decir, lo que la gente más joven viene de escuchar en su casa cuando eran niños o adolescentes”.

Belén señala que “ha aumentado exponencialmente el número de canciones en castellano que suenan en Ochoymedio respecto a otras épocas”. Quizá tenga que ver la búsqueda constante de esa nostalgia, también cuando salimos a pasárnoslo bien, con temas que la activan no solo a través de la música sino de letras con las que nos identificamos inmediatamente: “Ponemos muchísimas cosas actuales o que acaban de salir, pero en cada generación hay algunas teclas que sabes que van a funcionar, o al menos las tocas para ver si lo hacen”. Destaca la cantidad de covers, revivals o colaboraciones que están llevando a cabo bandas incipientes con grupos como La Oreja de Van Gogh, Amaral o los mismos Estopa.

Pero la variedad no es solo una cuestión sonora. Belén presume de que Ochoymedio se ha convertido en un punto de encuentro entre perfiles muy “variopintos”. Un crisol “de orientaciones sexuales, de edades o de tribus urbanas, te puedes topar desde el típico moderno de Malasaña a un pijo, pasando por gente muy de barrio”, aunque “depende en gran medida de la programación de cada día”. De hecho, es justamente esa “diversidad” lo que buscan a la hora de confeccionar una oferta cultural para todo tipo de paladares.

Ahora se pincha Estopa y es un éxito, pero hace seis o siete años el público que venía a Ochoymedio quizá nos habría dicho de todo por ponerlos

Como sus socios Luis y David, Belén lleva toda la vida ligada a la escena musical. Los tres saben de primera mano lo que es estar sobre un escenario, y de hecho hace unos años ni se imaginaban que acabarían dedicándose a gestionar lo que pasa detrás de ellos: “Cuando nos dijeron si queríamos probar a organizar sesiones ni siquiera sabíamos muy bien lo que teníamos que hacer, pero dijimos que sí. Obviamente esto ha crecido y se ha convertido en una empresa, pero no partíamos de ahí. Supongo que si comparamos nuestra experiencia y nuestra forma de enfocar lo que hacemos con la de alguien que ha estudiado Empresariales habrá cosas malas y cosas buenas. Eso sí, intentaría tratar lo mejor posible a los grupos aunque yo misma no estuviese en uno”.

Belén no llega el carácter transaccional de lo que hace. Dice abiertamente que “lo que tratamos es de que todo el mundo gane dinero”. No obstante, a veces intenta que la visión artística tenga su propio espacio: “En ocasiones perdemos pasta porque queremos hacer algo que pensamos que es bueno para Ochoymedio o nos acerca a la idea de lo que debería ser”.

Menciona el caso de Tres a las Tres, una iniciativa que llevan a cabo una vez al mes en la que un grupo o artista sorpresa aparece en el escenario a las 03.00, toca tres canciones y se marcha. Durante la semana, dan pistas a sus seguidores en redes sobre la posible identidad. “Suelen ser grandes bandas, así que traerlas para tres canciones normalmente no nos sale muy rentable, pero creemos que aporta”. Así acaba una conversación con esta gestora en la que las referencias al covid-19 son solo puntuales. Porque quizá en ese repunte del sector no solo hay factores legislativos, sociológicos o psicológicos, y la visión artística todavía puede influir en el rumbo que toman nuestras noches.

Sábado noche 1980. Podría ser el inicio de cualquier gran historia durante la Movida madrileña, pero se trata también del verso con el que empieza Nochentera, una de las canciones de moda. Como demuestra el exitazo de Vicco, el espíritu de aquella época sigue muy vivo. Pero lo prueba también el músculo con el que la noche madrileña continúa moviendo gente semana tras semana.

Lo consigue con locales o clubes donde la música siempre es protagonista, pero desde perspectivas diversas y heterogéneas. En Hoy Se Sale hemos recopilado cinco de ellos. Espacios que están en un momento de dulce, logrando más y más popularidad entre jóvenes y no tan jóvenes.

Ochoymedio

De referente indie a lugar de reunión para todo tipo de personas, este club nocturno y empresa promotora de conciertos se ha convertido en uno de las más cotizados de Madrid gracias a sus camaleónicas noches. Ochoymedio llegó con el nuevo milenio a la recordada Sala Flamingo con sesiones semanales en las que el pop era el gran protagonista. Hidrogenesse, La Casa Azul, Dover o la mismísima Lady Gaga (en su primer concierto en España) pasaron por allí.

En 2011 se vieron obligados a dejar su sede. Se trasladaron a la Sala Paqui (antigua Sala But), en el Teatro Barceló de Tribunal, donde tienen lugar la mayoría de sus eventazos. Sus grandes dimensiones y las propias transformaciones de la industria musical han impulsado la apuesta por una oferta más versátil, comercial o urbana en lo que respecta a música y actuaciones, aunque el indie pop siempre tiene reservado un papel especial.

Cuenca Club

“0% prejuicios, 100% diversión” es el lema de Cuenca Club, convertida por derecho propio en una referencia de la noche madrileña más comprometida con el colectivo LGTBIQ+. La libertad es tal que cualquiera puede protagonizar la fiesta en las noches que regala a la Sala Pirandello, gracias a su apuesta por convertir en DJ a quien demuestre ganas de serlo (solo hay que contactarles en su Instagram).

La música de Cuenca Club es igual de diversa que su público: En Villarriba y Villaenmedio suene música de todo tipo, además de la temática de cada semana. Villabajo está reservada al “reggaetron”, es la sala del perreo (con trazas de trap y otros géneros urbanos). De esta forma es posible ir cambiando de sala dependiendo del mood que cada cual vaya teniendo a lo largo de la noche.

Rincón Chaqueño

Cambio absoluto de tercio, con un bar-discoteca con pocas pretensiones que sin embargo se ha puesto de moda. Aunque en sus redes presume de “la mejor música bolivariana latinoamericana”, el Rincón Chaqueño ha sabido adaptarse al público joven de Arganzuela, una zona revitalizada culturalmente pero en la que todavía hay mucha gente precaria a la que le apetece pasarlo bien sin vaciar del todo los bolsillos.

Este negocio familiar fía todo a grandes éxitos de ayer y de hoy, especial aunque no exclusivamente en español. Pero sus grandes bazas son su ubicación en una zona cada vez más solicitada, sus precios más que asequibles y un encantador costumbrismo que lo ha convertido ya en un imprevisto santuario muy querido por parte de la juventud madrileña.

Sala Siroco

Porque 33 años no es nada, y es una edad para seguir a la moda. Siroco es desde 1989 una de las salas míticas de la noche madrileña y todo un templo de la electrónica, aunque da cabida a otros géneros. Un punto de referencia obligado a la hora de ver actuaciones en directo o disfrutar bailando con las sesiones que cada fin de semana se programan. Un lugar que construye esa atmósfera íntima de los acogedores clubs londinenses.

Siroco se divide en dos espacios: en la planta a pie de calle se encuentra Siroco Lounge, un espacio que cuenta con una variada programación: exposiciones, acústicos, presentaciones de libros, sesiones de música electrónica en directo o programas de radio. En la planta baja, Siroco Club, que alberga todo tipo de conciertos y sesiones, interpretados por artistas nacionales e internacionales. Todo ello acompañado de una extensa y cuidada selección en coctelería.

La Riviera

Con más de cincuenta años a sus espaldas, esta enorme sala de conciertos, discoteca y sala multiusos situada en Madrid Río sigue siendo un clásico de las noches de Madrid. Por sus puertas han pasado y siguen pasando generaciones de clientes que acuden a sus múltiples espectáculos.

En total cuenta con 1500 metros cuadrados diáfanos, presididos por un gran escenario que tiene a sus pies una gran pista de baile circular abierta mediante grandes cristaleras a la amplia terraza, el gran atractivo de la sala. Un espacio ideal para pasar las noches de verano, pero también las del resto del año, ya que es aclimatable a todas las estaciones. Un lugar donde cabe todo, desde Amaia Romero hasta un tributo a Queen pasando por sesiones de techno o fiestas temáticas y universitarias.

Madrid es una fiesta y ama las fiestas. Halloween no podía ser menos, y este 2022 regresan por todo lo alto grandes eventos que por primera vez en lo que va de década no deben cumplir protocolos covid. De jolgorios para la chavalería a celebraciones selectas, el largo fin de semana de esta Noche de Muertos promete emociones fuertes.

En Hoy Se Sale, tu guía de ocio y cultura en Somos Madrid, hemos recopilado algunas de las grandes farras que tendrán lugar en la ciudad y alrededores con motivo de esta festividad, muy repartidas entre el sábado 29 de octubre y el lunes 31 (aprovechando el festivo posterior). Así tú solo tienes que preocuparte por el look de Halloween con el que arrasar la noche.

Gran Concurso de Disfraces de Independance

En la mayoría de estas farras se valora asistir con disfraz y maquillaje, aunque probablemente la fiesta de Independance es la que le da mayor importancia. 100€ para el primer premio, 50€ para el segundo y una botella a elegir para el tercero. Además, los 200 asistentes más rápidos recibirán colmillos de vampiro o de zombie. ¿Le hincas el diente a esta fiesta?

Blackworks Halloween

La Riviera es sede de una noche de techno más duro, también el sábado 29. En el evento Un evento tendrán protagonismo artistas de la talla de And, Headstrong, Randomer & Clouds y Kuroi. No hay mejores expertos en crear un ambiente desquiciado, siniestro y tenebroso como el que piden estas fechas.

Brunch - In the Park Special Halloween Night

Esta propuesta se asienta en Ifema, aleándose del Parque Tierno Galván que sirve de sede habitual a la iniciativa Brunch - In the Park. Un espacio que acoge música electrónica durante el día, fuera de su horario más habitual, aunque en este caso la cosa empieza de noche promete alargarse hasta bien entrada la madrugada. Boris Brejcha, Ann Clue, Deniz Bul y Moritz Hofbauer harán del sábado 29 de octubre una jornada para recordar.

Noche de Muertos en el Círculo de Bellas Artes

El Círculo de Bellas Artes recupera a los grande sus guateques celebrando la Noche de Muertos en un lugar que ha sido escenario de míticas fiestas. El CBA promete además una selección musical variada, en la que los ritmos latinos y tropicales se mezclan con otros estilos, ideal para una jornada como esta: desde habituales de la noche madrileña como Sonidero Mandril o Guacamayo Tropical a referentes de la escena internacional que se estrenan en Madrid, caso del canadiense Uproot Andy, nombre emergente en la electrónica neoyorquina.

Universiparty Halloween

El concepto es sencillo: estudiantes de universidad que todavía tienen reciente el inicio de cursi y quieren salir de fiesta aprovechan Halloween. Con el nombre Scary Fest, la discoteca Fabrik se decora para la ocasión y organiza un concurso de disfraces en el que el resultado es lo de menos. Ojo que oficialmente dura nada menos que 12 horas: desde el lunes 31 a las 18.00 hasta el martes 1 a las 06.00.

Special Halloween de Laster Club

Para quienes prefieran alejarse de la música más comercial y apostar por una noche de electrónica, el Special Halloween de Laster Club se presenta como la opción perfecta. Klangkuenstler y Clara Cuvé, entre otros artistas, ponen ritmo a casi ocho horas de terrorífico desenfreno.

El Halloween de Blackhaus

Esta discoteca de Moncloa no renuncia a la mejor música de todos los estilos con los DJs Anthony Godfather, Hidalgo y Mr Santi, pero promete una experiencia que va un poco más allá: distintos personajes irán apareciendo en escena para “animar” la velada nocturna.

Crea tu propia fiesta con Spathios

Y si nada te convence, gestiona tu propia farra. Spathios es una la herramienta tecnológica de planificación y gestión integral de eventos que cuenta con algunos espacios idóneos para celebrar un Halloween de miedo. En el centro de Madrid, por ejemplo, dispone de un espacio de 200 metros cuadrados a pie de calle. Un local con capacidad para unas 150 personas dividido en cuatro zonas diferenciadas entre las que encontramos paredes en bruto, ladrillo visto, lámparas de araña de estilo gótico. Un espacio perfecto para organizar una multitudinaria celebración de Halloween sin tener que preocuparte por la limpieza el día siguiente (va incluida en el servicio).

La editorial Temas de Hoy publicaba en noviembre de 2021 la antología Allí donde nos encontramos. Brindis, reuniones y abrazos, una compilación de 27 relatos escritos en diferentes épocas (desde Cervantes a Anna Pacheco pasando por Jane Austen) con un nexo en común: la literatura convertida en un punto de encuentro, de reunión y de celebración colectiva. Historias entre copas, música, disfraces y excitaciones que demuestran cómo la cultura se nutre de la fiesta, y viceversa.

En el Círculo de Bellas Artes siempre han tenido clara esta idea. Y no solo porque sea un centro cultural con una conocidísima azotea, joya de la corona del ocio madrileño, sino por unas históricas fiestas temáticas que después de un parón obligado por la pandemia regresan ahora a pleno rendimiento. Será el 31 de octubre desde las 23.00 para vivir por todo lo alto la Noche de Muertos.

“Uno de los valores del Círculo ha sido siempre aunar la parte artística, creativa, de pensamiento y de vanguardia con grandes fiestas”, asegura la Directa de Publicaciones y Eventos Externos de la institución, Carolina del Olmo, en declaraciones a Somos Madrid. Las más icónica era (e intentarán que vuelva a serlo) la mascarada de Carnaval, aunque la de Nochevieja no se quedaba muy atrás. Del Olmo cita otras más puntuales, desde las más elegantes organizadas por las revistas Vogue o Elle a “fiestas techno bestiales en las que temblaba el edificio”. Recuerda una sesión del DJ Óscar Mulero en la que removieron los cimientos de la Sala de Columnas.

El componente espacial es de hecho un factor clave para entender lo especiales que son estas fiestas, convertidas en toda una referencia del ocio nocturno madrileño en los años ochenta y noventa: “El escenario es el Círculo entero: el vestíbulo, el Salón de Baile en la segunda planta, la Sala de Columnas en la cuarta... todo además decorado a lo grande, con una ambientación única”.

Para Del Olmo, este ambiente empezó a decaer ya mucho antes de la pandemia, hace unos diez años. El Círculo siguió a la vanguardia en cuestiones de pensamiento, mientras que en la parte musical y de ocio cayó en manos de “programadores que en su momento fueron modernos, pero quizá ya no lo eran tanto cuando llegaron a la institución” y las celebraciones quedaron reducidas a la fiesta de Carnaval. “Se perdió la conexión con una cierta vidilla social madrileña en un momento en el que además estaba un poco apagada”, explica.

El objetivo es revivir un espíritu festivo algo alicaído aprovechando el rebrote social de la pospandemia, aunque la idea ya estaba presente desde un inicio en la renovada dirección del CBA que llegó en 2019, con Valerio Rocco Lozano al frente. No en vano, se trata del director más joven en la historia del Círculo, del que se hizo cargo con 35 años. “Estamos abriéndonos a lo interesante y relevante que pasa en Madrid y a esto lo que le faltaba era la fiesta”, asegura Del Olmo.

Desde la institución quieren acabar con la distinción entre el público de su oferta cultural o de pensamiento y el de la azotea, que a veces “atraviesa el Círculo como quien atraviesa cualquier otra cosa”. La vuelta de las fiestas apunta a ello, pero también plantea algunas dudas, sobre todo con unos precios que no las hacen precisamente accesibles.

La entrada a la de la Noche Muertos cuesta 45€, 35€ para amigos del Círculo y socios. “Queda por ver si conseguimos atraer a esa audiencia que viene al cine , exposiciones o presentaciones literarias, y que no es la misma que la de la azotea ya no solo a un nivel de intereses, sino también desde un punto de vista social o económica. Porque las fiestas tienen un componente cultural que les puede interesar, sí, pero es innegable que son un poco caras”, reconoce Del Olmo.

Fiestas que son auténticos festivales

La responsable de Eventos Externos del CBA defiende, eso sí, que la cuantía responde a una fiesta que es mucho más que eso. “Por inversión, despliegue y variedad casi podríamos hablar de un festival”. No es la primera vez que acogen una fiesta por Halloween (aunque la orientación es más bien a la Noche de Muertos y la tradición latinoamericana), pero sí es la primera con esta temática organizada desde la propia entidad. Para ello han contado con Basurama, colectivo especializado en la gestión, producción e investigación sobre basura en el ámbito de la cultura.

“Es una iconografía con muchas posibilidades visuales pero también sonoras, de ahí que hayamos apostado por la Noche de Muertos más que por Halloween, además de por la cercanía cultura con Latino América. En la fiesta habrá mucha música urbana con componente latino mezclada con la electrónica o la psicodelia”, explica Del Olmo. La propuesta, además, no pretende que los estilos se alternen, sino que se desplieguen a la vez aprovechando el espacio disponible para armar “mucho jaleo”. Se darán cita desde habituales de la noche madrileña como Sonidero Mandril o Guacamayo Tropical a destacados referentes de la escena internacional que se estrenan en Madrid, caso del canadiense Uproot Andy, nombre emergente en la electrónica neoyorquina.

Pero desde el Círculo no pierden el tiempo y para que no vuelva a decaer el ímpetu ya trabajan en las siguientes farras. Según Del Olmo, “la idea es montar unas tres grandes fiestas al año”. Además de Carnaval y la Noche de Muertos, trabajan en una tercera cita más castiza que todavía no han terminado de atar.

Finales de agosto, principios de septiembre. Después de Selectividad y de un verano que es también el nexo entre dos etapas vitales, miles de estudiantes comienzan a llegar y descubrir Madrid. Quizá algunas ya habían venido un fin de semana, incluso varias veces. Otros, en cambio, jamás han salido de su pueblo y no acaban de comprender la dinámica de una ciudad tan vasta. Lo que probablemente comparten la mayoría son miedos, ilusiones y dudas. Muchas dudas.

No todas estas incertidumbres tienen que ver con la propia ciudad, a fin de cuenta la universidad o la independencia son dos temas cuanto menos complicados. Pero seguro que muchas sí, y en esta guía útil vamos a intentar aportar luz sobre algunos asuntos que cualquier universitario recién llegado a la capital agradecería tener bien explicaditos. A continuación, algunos consejos para matricularte en la vida madrileña.

Abono joven de transporte

En Madrid hay muchas cosas caras, pero el transporte público para los jóvenes por suerte no es una de ellas. Eso sí, hay que saber de qué ventajas aprovecharse. No serías el primero que se pasa su primer año en Madrid recargando viajes en lugar de utilizar el abono joven...

La tarjeta de transporte (personal e intransferible) tiene un coste de 4€ y puede adquirirse online o, mediante cita previa, en una de las Oficias de Gestión en Madrid. Hasta los 26 años, no incluidos, la recarga por 30 días (que puede efectuarse en las máquinas habilitadas de cualquier estación de Metro o en la app Tarjeta Transporte) vale 20€. Y ojo: si cuentas con el descuento de familia numerosa puedes añadirlo para que salga todavía más tirado.

Desde el 1 de septiembre y hasta el 31 de diciembre de 2022 ese precio se reduce a la mitad gracias a la bonificación del 30% efectuada por el Gobierno central, ampliada al 50% por el autonómico, así que el transporte público mensual se queda en 10€.

Este abono joven incluye todas las zonas tarifarias de Metro y Metro Ligero, autobuses y Cercanías. Vamos, que te permite ir de escapada hasta Toledo o Guadalajara un finde tonto. O subir hasta la sierra.

JOBO

El Joven Bono Cultural es una iniciativa municipal que pretende incentivar el acercamiento de la gente joven a los espacios culturales. Para ello, reserva un cupo de entradas gratuitas en teatros y salas dependientes del Ayuntamiento a menores de entre 16 y 26 años (una vez más). No hace falta estar empadronado en la ciudad, solo registrarse en la web Madrid Destino, desde donde también se adquieren las localidades.

Esta promoción es válida solo de lunes a viernes, incluidos los festivos, pero en ningún caso los sábados y domingos. Hasta mayo, estaban suscritos a JOBO el Teatro Español, Naves del Español en Matadero, Teatro Fernán Gómez-Centro Cultural de la Villa, Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, Teatro Circo Price y Cineteca.

Ahora se han sumado varios teatros privados, aunque con limitaciones y más dificultades a la hora de conseguir entradas (aquí explicamos cómo hacerlo): Luchana, Lara, Alfil, Santa Isabel, Arlequín Gran Vía, La Latina o Reina Victoria, además de otros lugares como el Espacio Ibercaja Delicias.

Carné Joven

El Carné Joven de la Comunidad de Madrid es útil para conseguir descuentos y ventajas en un montón de espacios y servicios distintos. En algunos te sirve el de tu universidad, pero para evitar posibles problemas el Carné Joven es una garantía. Desde abaratamiento en el precio de billetes de tren hasta entradas gratuitas o reducidas a museos (todos estos), su periodo de validez se extiende de los 14 a los 30 años.

Obtenerlo es muy sencillo, puedes hacerlo online o presencialmente en la Oficina Joven de la Comunidad de Madrid, situada en Moncloa, así como en el resto de oficinas municipales de la región y en cualquier sucursal de CaixaBank. El proceso es gratuito y, además de la tarjeta física, te permite disponer de una versión digital de ella.

Otros descuentos culturales para jóvenes o estudiantes

Las instituciones culturales suelen ofrecer otros descuentos propios enfocados al público joven. Es el caso del Teatro Real. Para los menores de 26 años, el precio de las localidades de ópera y danza en el Área Joven será de 20€ para todas las funciones de la temporada. Para jóvenes entre 26 y 35 años el precio será de 30€ en la misma zona en todas las funciones.

Además, los más pacientes pueden aprovecharse de Último Minuto, que pone a disposición de la audiencia juvenil las localidades que no se hayan vendido el mismo día de la función. Ahora esta opción se abre a la venta online para para facilitar el acceso y evitar aglomeraciones en el vestíbulo del Teatro Real. Para los menores de 26 años, el precio es 20€, esta vez en cualquier zona del Teatro. Los jóvenes entre 26 y 35 años inclusive podrán acceder a ellas por solo 35€.

Las entradas de Último Minuto online, sujetas a disponibilidad y condiciones, se podrán adquirir desde las 14.00 del día de la función para Amigos Jóvenes y desde las 16.00 para el resto de jóvenes. 

En el Cine Doré de Filmoteca Española, una preciosa sala que muestra grandes películas de hoy y de siempre, los estudiantes de cualquier grado universitario también tienen descuentos: la entrada para una sesión pasa de 3€ a 2€, el abono de 10 se reduce de 20€ a 15€ y el anual (que permite acudir a un número ilimitado de pases durante doce meses) se queda en 30€ por los 40€ originales.

Fiestas populares

Pero en Madrid también es posible culturizarse de formas más festivas: conociendo de primera mano la idiosincrasia tradicional, folclórica y hasta sociológica de la ciudad. Porque los pubs y las discotecas están bien, pero no descubrir los saraos “a la madrileña” es un pecado en el que han caído muchos estudiantes.

En Hoy Se Sale (la sección de agenda y cultura de Somos Madrid) puedes consultar el calendario de fiestas populares de este 2022, todavía llegas a varias (La Melonera en septiembre o las del Barrio del Pilar a comienzos de octubre son altamente recomendables) y además puede servir para orientarte de cara al próximo año.

En los últimos tiempos estas fiestas castizas se han convertido en un auténtico crisol generacional también en los artistas participantes: el chotis se mezcla con la electrónica, el rap, el indie y hasta el pop algo desfasado de glorias ochenteras. Un vistazo al programa de conciertos del último San Isidro, una de las grandes celebraciones de la ciudad, da cuenta de ello.

Si no te hemos convencido para descubrir alguna de estas fiestas, quizá lo hagan los jóvenes con los que hablamos para que nos contaron las experiencias de su generación con ellas y en ellas con motivo de San Lorenzo, San Cayetano y La Paloma. Ya te irás familiarizando con todos estos nombres, no te preocupes.

Joyas de la ciudad más allá de lo típico

Si vienes a estudiar a Madrid significa que tarde o temprano te tocará enseñar la capital a familia y amigos. Llevarles a la Puerta del Sol, la Plaza Mayor, el Palacio Real o el Retiro puede estar bien para la primera visita, pero de tanto repetir el recorrido llegará el momento en el que te lo conozcas mejor que el piso compartido que has encontrado para subsistir estos meses o la residencia universitaria en la que te sangran la pasta.

Para lucirte como improvisado guía, pero también para tu disfrute personal, es importante conocer lugares no tan célebres de la ciudad. Por ejemplo, puedes cambiar el Retiro por Casa de Campo, a la que llegas en transporte público o incluso vía teleférico y que cuenta con un precioso lago donde también hay barquitas (para las cuales puedes conseguir entradas online y evitar así colas). Madrid Río, el Parque Tierno Galván o la Dehesa de la Villa son otras alternativas para respirar verde en la capital.

También puedes darle una vuelta a los museos más emblemáticos. CaixaForum, la Sala de exposiciones Canal de Isabel II, Matadero o El Águila son otros lugares que merece la pena visitar tanto por las exposiciones que albergan como por los propios espacios culturales que conforman. Y si quieres ir de persona enterada además fuera de lo obvio en Madrid, echa un ojo a esta colección de rutas alternativas que te proponemos.

Todo esto sin mencionar otros municipios de la región donde más te vale hacer una escapadita si los exámenes lo permiten (aquí es donde hay que aprovechar ese abono joven). Alcalá de Henares, Aranjuez, El Escorial, la piscina natural de Buitrago de Lozoya o pueblitos encantadores como Patones son algunas opciones que merecen la pena.

Comer bueno y barato (sí, también beber)

Porque no todo va a ser la cafetería del campus. En Madrid hay una oferta gastronómica de todo y para todos, también para todos los bolsillos. Aquí recopilamos algunos locales bastante asequibles en Malasaña y Lavapiés donde comer, cenar, tapear (la mayoría de bares ponen tapa con la consumición, aunque no sean muy generosas) y lo que surja.

También hay oportunidades especiales para degustar un poco de todo a precios bastante razonables en las Rutas de la Tapa, como la de Tetuán, la de Prosperidad o la de El Pardo. Las promociones, por supuesto, no se olvidan de la cerveza.

Para seguir orientándote entre estas alternativas para otro finde de macarrones con tomate puedes consultar algunos de nuestros artículos dedicados a la cocina, la bebida o la repostería en Madrid: gazpacho, torrijas, helados, vermut...

Y una última recomendación: si no quieres perderte ningún plan cultural o de ocio en la capital sigue lo que se cuece en Madrid a través de Hoy Se Sale y sus redes sociales. Esta sección de planes gratis en Madrid, por ejemplo, te puede interesar.

Éramos pocos y parió Plaza de España. Un nuevo cine de verano se incorpora a la extensa programación estival en Madrid que en Hoy Se Sale estamos recopilando. En este caso, la programación se completa además con experiencias gastronómicas, monólogos y una zona chill out. Así puede leerse en la cuenta de Twitter de esta iniciativa que echa a andar.

La Estival se presenta en su web como “una forma de crear Marca Madrid a través de sus tres grandes valores: la cultura, la gastronomía y la solidaridad”. De momento, arranca este viernes 29 de julio a las 21.30 con el pase de la película Elvis (Baz Luhrmann, 2022) y un concierto tributo al rey del rock & roll.

Será el pistoletazo de salida a las noches de cultura y buen ambiente en Plaza de España, que se alargarán al 10 de septiembre. De momento, La Estival ha publicado su programa hasta el 7 de agosto. Los precios varían desde los 10€ de las sesiones de cine a los 20€ de noches especiales dedicadas al humor o el teatro. Este domingo 31 de julio, por ejemplo, Álex O'Dogherty presenta Imbécil, un espectáculo sobre la palabra cargado de comedia e ingenio.

Existe una palabra para definir un lugar en el que aún no se ha estado y gustaría llegar, esa fiesta a la que siempre se ha ansiado ir: fernweh, término alemán que da nombre a uno de los colectivos de la escena electrónica madrileña. Lo montaron en la capital para crear unas fiestas que van en auge con mucha diversificación de espacios donde encontrarse a uno mismo, liberarse y sentirse seguro.

“Las nuevas generaciones que vienen ya están abiertas a esta escena, es para un público más variado y amplio. Está más cerca de todos los públicos porque hay más funciones”, confirma Dani, uno de los organizadores que conforman el colectivo Ciénaga, otro de los colectivos madrileños de la escena. Algo con lo que también coincide su compañera, Liber: “Noto mucha movilización, gente saliendo del molde y apostando por cosas más fresquitas. Antes era algo más de nicho”.

Adentrarse en los locales y garitos entregados en cuerpo y alma para este ambiente no es tan exclusivo como pueda parecer. “Es importante no tener prejuicios, la gente se suele pensar algo que no es y luego se pueden sorprender”, comentan desde este colectivo. En Madrid son muchos los grupos que conforman la escena y la moldean como mejor la identifican, dando a conocer que hay más allá del iceberg que suelen ver desde arriba tantas personas. En el caso de esta pequeña y acogedora “ciénaga”, la idea se sembró en torno al 2019 como parte de una fiesta en un reducido local, ya cerrado, en Lavapiés, dentro de El Mono Eléctrico.

La describen como “una oda a la música electrónica de la escena underground, el hedonismo alrededor de la música”. Huyen del “purismo de música electrónica” y acuden al “disfrute máximo, ese es el espíritu ciénaga, que la gente se lo pase bien”, con un paraguas de diversidad musical que resuena desde salas como Siroco, Republik, El Sótano o la Sala Caracol. Desde Fernweh, el otro colectivo citado, apuestan por una esencia cómoda y segura para sus artistas, DJs y su público: sus miembros dan cabida y visibilización a personas del colectivo LGTB: se pasa de ese hedonismo abanderado en Ciénaga hasta un lugar familiar, liberador, donde el tecno se sitúa como segundo protagonista y la sorpresa, la performance y el color cobra un doble protagonismo sobre la música.

Rebe, otra de las organizadoras, afirma que los colores de este proyecto confluyen y se combinan con aspectos visuales y performativos. Querían crear una fiesta con un entorno más seguro y cómodo, dar más trabajo a lo artístico y la estética y rendir homenaje a los inicios con la revolución rave. A nivel club todo se oscurece más, con Berlín, Detroit. “Con el rave era todo colorido, donde personas de diferentes procedencias, identidades, de color, de orientación sexual, encontraran un sitio donde estar a gusto, un entorno seguro y abierto”, describe el colectivo.

Aunque se estén intentando afincar en una sala concreta, pequeña y acogedora donde se dé calidad al sonido, juegan con esa sensación de club europeo con secret location. Mientras luchan por asentarse en un sitio para desarrollar su proyecto, la apariencia de la clandestinidad define el cuidado que tienen con sus fiestas: el mismo día en el que el público se registra y compra la entrada, se les envía la localización por privado. 

Antes de dar la localización aportan la parada de metro de referencia y cuidan que no se den colas en la puerta, que no se salga demasiado público para evitar molestias en calle, aunque hay veces que los mismos locales cuentan con pasillos internos, como las dos salas que conforman el club en el que se desarrollará su próxima fiesta del 17 de junio. Desde fuera está muy insonorizada, es discreto y no llama demasiado la atención.

“Estamos haciendo una apuesta musical con dos performances diferentes, con puntos crudos que te cueste verlas, desde el baile hasta desnudos. Nunca se sabe que te espera dentro de nuestras fiestas, en la última hubo mucha sangre, un aspecto muy visceral”, afirma Pablo, promotor de Fernweh.

Ciénaga, por su parte, ha fijado sus próximas fiestas en la noche madrileña para el 9 de septiembre en la Sala Siroco con Nikki Nair como DJ, y en Republik en colaboración con otro colectivo, Brrrrrap, sobre noviembre. “Teniendo como principio el hedonismo, pues mal no lo pasamos”, bromean desde el colectivo. En verano muchas salas cierran, julio y agosto supone una paralización de la escena. El 5 de agosto tendrán fiesta en Gijón, una de las zonas nacionales por las que ya han pasado junto a Vigo, Barcelona y Donosti, algo que suelen hacer para traer a gente más allá del circuito Madrid-Barcelona.

Aunque en verano se paraliza la escena, hay excepciones: el 9 de julio tendrá lugar la fiesta del colectivo Aquelarre Sisters of Rave como parte del Orgullo, en la sala Republik. De este grupo también forma parte Liber, quien lo compagina con su querida ciénaga, y que comparte espacio con sus tres compañeras gallegas. Hacen cuatro fiestas al año coincidiendo con los solsticios y equinocios, idea que ella misma tuvo cuando llegó la pandemia y, tras ir aplazándola, realizaron la primera en octubre, la segunda es en marzo, y la de ahora, el 25 de junio en Santiago. Está enfocado en el ambiente de meigas, brujas, mujeres, más centrado a que las dj tengan mayor visibilidad en la escena. En septiembre la llevarán a Barcelona, en diciembre, seguramente, a Madrid.

El encuentro entre un público interesado en esta escena y un lugar en el que sienta la acogida se facilita gracias a la gran diversidad de locales. Cabe destacar otra zona de ambiente LGTB, la fiesta del Skin Club que “nace de la contracultura y resistencia queer en los clubs de electrónica”, con sus fiestas perfectamente dadas en un ambiente de esencia BDSM donde el consentimiento, la tolerancia y el respeto lo son todo, cada domingo en la Sala Strong y cuyos organizadores también llevan la Stardust, cada viernes en Sala Cool.

Estos mismos se encuentran en pleno proceso creativo de colaboración con Fernweh, los cuales siguen ocupados con su fiesta de junio para cerrar la temporada, pinceladas que adelanta Pablo: “Nos distribuiremos los DJs de la fiesta. Yo, residente y promotor, cerraré la principal, y estará Olha, artista invitada desde Berlín que dará el toque especial con el tecno por bandera, en un muy emotivo, muy sentimental, que va a ser muy bonito y seguirá la honda en la que se cerró la anterior fiesta”. Todo combinado con un hard-tecno, de máquina y un tecno industrial, “de las cavernas, para caer los cimientos”.

Bajo unas luces que sumergen en una experiencia tecno y colorida, esta fiesta también destaca por su zona común, así como por los baños mixtos, también, donde la gente se familiariza y crea comunidad, con todo el colectivo atento para apoyar y ayudar en caso de que alguien necesite ayuda, factor que consideran muy importante: “Siempre recordamos días antes que tener la entrada no te garantiza el acceso al club. Si no compartes las normas de no discriminación, consumo responsable, en medida de cada cual, y respeto al ambiente, se les puede restringir. Si viene alguien de nuevas, nos encargamos de repetirles las normas”.

Detrás de la cabina, la magia empieza

El arte de envolver al público en el ambiente electrónico parte, por supuesto, de la elección del DJ que cada colectivo ve apropiado de cara a sus fiestas. Ciénaga lo considera así: un perfil encasillado en artistas relativamente jóvenes que llevan tiempo pinchando, con estilos musicales variados, con sellos underground, englobados dentro de lo menos conocido pero que se empiezan a mover.

En marzo trajeron a Aloka y en mayo a Sha Ru, de Berlín, con su colectivo propio en Nueva York. “En el rollo cluber es solo el DJ, pero estos juegan con visuales y su producción, no solo se centran en su música”, y añaden, además, que tiene que ver con su forma de trabajar. Llevan con otros dos compañeros un sello llamado Menta, entre Barcelona y Madrid, desde 2015, con gente a la que traen que trabajan como ellos, con propuestas creativas en torno a la música y más allá de fiestas.

Al final, lo que evoca el nombre es “una mezcla de géneros para el disfrute, con todo tipo de públicos, un ambiente no tan cluber en el que te sientas extraño, tal vez”, según declara Liber, quien también asegura que no solo se centran en el tecno: “Tenemos todo tipo de estilos y hemos visto de todo en nuestras fiestas”.

Algo que tienen en común con Fernweh, cuyos organizadores también trabajan desde esta postura. Sin contar con DJs concretos, apuestan con artistas emergentes: gente de fuera y no muy reconocida en España, o que también sea emergente del extranjero. Hay algunos más concretos, los residentes, pero suelen moverse más allá de sus cinco djs habituales. Han creado un sello discográfico y apuestan por estos que cumplen con la línea que pretenden marcar. ¿Y cuál es esa línea? Una basada en música dentro de un entorno de tecno que “apuesta por la melodía en un tono más melancólico y emotivo, pero dándole más velocidad y potencia”. Rebe lo define como algo “sobreestimulante” y Pablo lo declara como “animado, agresivo, sexy y colorido”.

Su apuesta va por gente europea y nacional dentro de la línea del tecno, que comprende muchos géneros que ellos describen: “Más trance, groovy, hard-tecno, hard-trance, dentro de un ámbito más rápido y melódico”. Escogen a artistas que cumplan su prioridad y apuestan por aquellos que, además del atractivo de lo musical, les permite cumplir con su búsqueda de dar espacio a más djs, productoras y artistas queer, trans. Para el día 17 llega Olha, una artista de Kiev, a quien habían contactado hace un par de años para que les hiciera un podcast en SoundCloud. “Por cosas de la vida, diez días antes de que empezara la guerra en Kiev estuvimos allí, palpamos su escena, tiene su propio colectivo queer de Kiev. Queremos dar espacio a proyecto con los que podamos colaborar para traerlos con podcasts, performances, no solo para que pinchen”.

Más allá de la música

El campo de visión de Fernweh también se expande hasta eventos diurnos o proyectos puntuales, como el streaming benéfico que organizaron durante la pandemia para el Gregorio Marañón junto a DJs de la escena española. “El año pasado hicimos algo muy guay: un escaparate de La Eriza, un sitio de encuadernación de Malasaña. Tiene dos escaparates y durante el Orgullo tuvimos un evento donde en uno había un dj pinchando y en otro tenías performance”, aclaran, aunque no se escuchaba desde fuera. De ahí que hicieran el streaming para conectar por bluetooth al altavoz fuera, el cual apagaban cuando la policía pasaba cerca.

También han acudido a localizaciones autogestionadas o apoyadas por el ayuntamiento, donde no solo hay música o performances sino otras disciplinas como exposiciones, fotografías e ilustraciones. “La última vez que hicimos uno de estos eventos, en plena mitad vino la policía y nos cortó el rollo. Es uno de los impedimentos que tenemos las personas con menos recursos que los que monopolizan la escena, tenemos que buscarnos la vida como podemos a partir de sitios autogestionados y tenemos que luchar con que venga un policía”, afirman, algo que les supuso un obstáculo en este evento que organizaron para presentar el primer álbum de su sello discográfico. “Abrías la puerta y todo era artístico, veías a las modelos preparándose, las fotografías. Pero había un DJ pinchando y no un hilo musical de Spotify, es muy duro trabajar desde este punto en Madrid”.

“Creo que la escena underground antes de la pandemia era más sosilla, este año está siendo una pasada, tengo la agenda desbordada a base de fiestas a las que quiero acudir. Este año se está empezando a gestar una cosa súper interesante, traemos a gente muy guay, somos mucha gente queriendo refrescarlo”, demandan desde Ciénaga.

Dani contempla un cambio progresivo en torno a todo el ambiente, ahora más abierto: “Venimos de un proyecto de antaño, se está ampliando el concepto, vienen generaciones que ya han perdido el estigma de la electrónica y la gente está más abierta a ir a estas fiestas. Lleva cambiando diez años, ahora mismo se está refloreciendo”.

"La escena del tecno es muy clásica, siempre terminan pinchando los mismos que ya tienen nombre", Pablo, de Fernweh.

Un espacio seguro, abierto a la creatividad donde cada cual pueda desarrollarse. En el caso de Fernweh, dando un toque colorido al tecno, por medio de un proyecto que surge de la idea de un grupo de amigos con ideas y estéticas en común, además de encontrarse en un mismo punto: no tenían lugar ni oportunidad por dónde desarrollar su capacidades en Madrid.

“Después de la pandemia pensaba que habría un auge mayor de creatividad por parte de los colectivos. Y lo ha habido, un poco, pero la escena sigue monopolizada por los mismos. Esos llevan muchos años desarrollándose dentro de la escena, algunos de ellos ven el potencial dentro del colectivo, deciden dar espacio y colaborar. Pero la escena que se da para el tecno es, por general, muy clásica, cuesta mucho acceder y siempre terminan pinchando los mismos que ya tienen nombre”, añade Pablo.

"Se ha capitalizado la escena 'queer' y su palabra, se queda muy atrás crear el ambiente seguro que se necesita en el tecno", Pablo, de Fernweh.

El colectivo percibe que ese tipo de fiestas tienen un claro objetivo económico que cumplen sin gran dificultad: “Se alejan de crear espacios con otros colectivos, con los conceptos que se están trabajando y escuchando en ese momento. Seguimos con lo mismo, no se crea escena, no se crea un ambiente de comunidad donde no tuviéramos que pisarnos y dar precios accesibles, estandarizarlos por colaboraciones y no pisarnos las fiestas. Pero los de siempre monopolizan las salas en las cuales más gente cabe”.

En España hay mucho talento nacional. En Londres, Berlín, en París, hay una escena muy concreta, algo que confirman los miembros de Fernweh: “Dentro del ámbito queer se sabe donde poder encontrar un espacio seguro por allí, mientras que en Madrid hay mucha escena queer pero no se sabe dónde encontrar estos lugares seguros y cómodos dentro de las fiestas tecno. Se ha capitalizado la escena queer y su palabra, se queda muy atrás crear el ambiente seguro que se necesita”.

Que se deje llevar, no tener tapujos. Esos son los requisitos que Dani señala desde Ciénaga para invitar a todo aquel que aún no haya probado ninguna de las fiestas de la escena electrónica. “Tengo amigos que me dicen: a mí no me gusta la fiesta. Las fiestas de Ciénaga son increíblemente divertidas. Se piensa en electrónica como música repetitiva o tecno, pero es más variado. Yo pincho algo más urbano, Diego va por algo más dosmilero. Cada uno tiene un rollo distinto, la gente que viene de nuevas a Ciénaga sin estar habituado a este tipo de fiestas siempre dice: me imaginaba todo el rato chuntachunta y es muy diferente, hay muchos estilos. Tenemos suficiente variedad de estilos musicales para que te lo pases bien”, concluye Líber.

En las fiestas de Fernweh, por su parte, la gente percibe la energía que es producto de un trabajo hecho, también, por amor al arte y, según lo describen, en vez de grabarse a sí misma, graba lo que se crea en ese ambiente familiar, con una cuestión que Pablo deja en el aire sobre salirse un poco de la línea: “Ya no solo ser uno mismo, sino ser quien quiera ser. Crear su personaje, porque el tecno puede ser reclamo, sentirte libre en un espacio donde se reconocen cosas auténticas. Un ambiente que se preste a conocer a personas nuevas, deconstruirte, hay mucho más allá de gente que se puede expresar en su estética y música. Además de los entornos que creamos, puede ayudar incluso a nivel pedagógico”.

La escena electrónica surge con lugares donde cada cual es su auténtico yo, tal y como sus diferentes colectivos lo afirman. “Hay lugares donde te sientes cómodo, pero aquí puedes mostrarte sin temer a nada más allá”, comenta Rebe. Continuamente está entrando gente nueva y cualquier propuesta es bienvenida en estos espacios. Tal y como reclaman desde Ciénaga: “Es importante no tener prejuicios y dejarse sorprender”.

Entre el 20 y el 26 de junio, la plaza de Ministriles Chica y, para las actuaciones infantiles, la sede la asociación vecinal La Corrala (Lavapiés, 38) acogerán las propuestas de la segunda edición de Hola, Lavapiés, Encuentro de Artes Escénicas.

Este encuentro, que ofrece cultura a los vecinos de forma gratuita, sirve también para dinamizar los espacios públicos y fomentar el tejido social.

Está organizado por la asociación de vecinos, forma parte de los Planes integrales de Barrio (PIBA) y cuenta con subvención del Ayuntamiento de Madrid a través de la Federación Regional de Asociaciones Vecinales (FRAVM).

La programación está configurada por artistas que guardan relación con el barrio de Embajadores.

En días donde la ciudad da cabida a procesiones como parte de su histórica tradición cultural a pie de calle, diversos museos, centros y locales de ocio cuentan con su programación renovada para aprovechar de su actividad durante los días de vacaciones. Más allá de cualquier oferta más asociada al culto o disfrute de tiempos de Pascua, Madrid continúa con su agenda desde originales exposiciones que experimentan con sus visitantes. Opciones de sonido, color, solidaridad, reivindicación y, por supuesto, entretenimiento, para aquel que quiera acercarse y vivir una semana de pasión, desde otra perspectiva.

Exposición: el Madrid de hace 100 años, según un instagramer

Conocer el Madrid de hoy está muy bien, pero adentrarse además en la ciudad que fue es otro rollo. Manuel García del Moral, responsable de la cuenta Secretos de Madrid, se ha encargado de seleccionar 45 fotografías del Archivo ABC para la exposición del Museo de Historia Madrid hace un siglo. 1900-1936. La selección ha sido recogida también en un libro de García del Moral que comparte título con la muestra.

Las instantáneas muestra la rutina de una ciudad en continua evolución, como era el Madrid de principios del siglo XX. Se trata de un viaje por los orígenes y la historia del fotoperiodismo en la capital en el que prevalecen las estampas cotidianas. No obstante, se recogen también imágenes de hechos más trascendentales: obras públicas, primeros tranvías, manifestaciones, funerales, inauguraciones, fiestas populares y hasta una foto del atentado a Alfonso XIII el día de su boda. Todo ello configura una mirada tan única como heterogénea a las calles y los habitantes del Madrid de la época. Y también dice algo sobre la ciudad de nuestros días.

Instalación: The Murder of Crows

Una instalación de 98 altavoces distribuidos en el espacio, protagonizada por una pieza sonora de 30 minutos de duración que se emite en bucle con inicio cada media hora. Inspirada en El sueño de la razón produce monstruos de Francisco de Goya, los sonidos y ruidos deambulan por el espacio. 

Esta emblemática instalación de audio, producida por Matadero Madrid en colaboración con TBA21 y presentada por primera vez en España, forma parte de la exploración de Cardiff y Miller en torno a las cualidades escultóricas y físicas del sonido. Janet Cardiff (1957) y George Bures Miller (1960) viven y trabajan en Columbia Británica. Son internacionalmente reconocidos por sus instalaciones multimedia y paseos sonoros, inmersivos. Entre sus proyectos recientes, cabe destacar la instalación que expusieron hace años en el Retiro por parte del Museo Reina Sofía. 

Esta propuesta, con media hora de duración, puede visitarse hasta el 24 de julio 2022 en el Matadero de Madrid, aunque, por el contenido y el nivel de sonido de la pieza, el acceso no está recomendado para menores de 12 años. El motor de toda la actividad son fundamentalmente los artistas y la convicción de que el arte y la cultura son portadores de transformación y cambio social y medioambiental.

Talleres: Un botiquín para mi ciudad

Ciclo de cuatro talleres realizado en colaboración con el Programme Afrique de SERCADE: “Más allá de los ungüentos, medicamentos y utensilios de primer auxilio que contiene un botiquín -entendido como caja con material de curación- queremos ampliar las significaciones puramente sanitarias de este maletín de cuidados y plantear un útil de acogida y de cobijo que contenga algunos objetos imprescindibles para hacer casa en la ciudad, para identificar qué es lo que nos hace bien, no a cada cual, sino a unos con otros”. 

Los cuatro talleres, cuyo acceso se garantiza con una misma entrada, recibirá a los interesados en Conde Duque para recrear “una caja de poderes, en forma de botiquín”. Todo, bajo el propósito de sanar la ciudad “en complicidad con los saberes y experiencias de las personas que lo habitan, en busca de un vecindario transfronterizo que pueda llevar a la construcción de futuros compartidos”.

Las sesiones serán dinamizadas por Yannick Tresor Dzouko Komgang, mediador intercultural, voluntario e intérprete en SERCADE, Adam Hassane Saleh, Susana Moliner y David Pérez. Las sesiones se dividen en cuatro apartados: Mapas, “para representar un mundo donde quepan muchos mundos”; Corrientes, “para tejer un vecindario transfronterizo enlazando nuestras trayectorias y nuestros saberes”; Situaciones, “para entenderse en colectivo, estar juntas y aprender conjuntamente”, y una presentación pública del botiquín, sesión abierta al público en la que poner en común los aprendizajes desarrollados en grupo.

Ruta por los locales de la noche drag madrileña 

Las fiestas drag ocupan diversos establecimientos de la ciudad, con un abanico de atractivas propuestas que sus artistas destacan: desde Yasta, pasando por Maravillas, hasta celebraciones puntuales como Dragonas o el Be Fresh. Las noches madrileñas llevan pisando fuerte durante décadas de historias y anécdotas, entre los focos, las pelucas y los kilos de purpurina que llevan algunas de las protagonistas de una de las propuestas de ocio más aclamadas por el colectivo LGTBI+. El pop, sin duda, encasilla el papel de la música más utilizada por sus estrellas: las drag queens que están detrás de algunas fiestas de la capital.

Mientras que su público disfruta del estreno de la segunda temporada de Drag Race España el próximo 27 de marzo, los espectáculos de esta temática siguen con su agenda habitual por Madrid en los garitos y clubs que viven por sus 'dragonas' favoritas, algunas conocidas para el público con los nuevos episodios de esta edición. Y, como es habitual, estas vacaciones las fiestas también tendrán su cabida. A destacar: las fiestas drag más andaluzas de Lolailo (Calle Valverde, 10) en su especial de Semana Santa el sábado 16 de abril a las 00:00h, con entradas a 14€ con una consumición, donde actuarán las travestis Pakita, La Sussi, Jota Carajota y Carvento.

Exposición: Retrato de un movimiento

¿Pueden inspirar unos brazos, unas piernas y unos cabellos en movimiento un “movimiento”, una futura revuelta que logre formas de convivencia más iguali­tarias y dichosas? Esta es la pregunta que lanza la primera exposición individual en España del dúo de artistas de renombre internacional formado por Pauline Boudry y Renate Lorenz, que trabajan en equipo desde 2007. Su obra se centra en los paradigmas queer de la estética, la historia, la cultura, la comunidad, la resistencia y el sentimiento de pertenencia.

La muestra, disponible hasta el 9 de octubre en el Centro de Arte Dos de Mayo, gira en torno a dos insta­laciones fílmicas a gran escala que participan de movi­mientos dancísticos y colaboraciones artísticas al tiempo que exploran el potencial de resistencia de la abstracción frente a políticas reaccionarias. Todo, en busca de la representación escénica con elementos de la cultura underground queer.

Retrato de un movimiento engloba la instalación fílmica (No) Time (2020) junto a Moving Backwards (2019), mostrándolas en diálogo con esculturas y dibujos. El suelo de la exposición ha sido diseñado para rastrear los movimientos del público en forma de arañazos y memorizarlos para futuras muestras. En la sección del espacio bautizado como “bar abstracto”, los artistas Francis Baudevin, Werner Hirsch, Rindon Johnson, Naomi Rincón-Gallardo, Natascha Sadr Haghighian, Jimmy Robert y Eran Schaerf contribuyen con dibujos y fotogra­fías adicionales.

Exposición: Poemas que nunca mostraré

¿Es posible dejar ver lo que una artista siempre quiso ocultar y respetar al mismo tiempo su legado? Ese es el reto al que se han enfrentado Milovan Farronato y Francesco Urbano Ragazzi, comisarios de la primera retrospectiva que se dedica en España a la artista multidisciplinar Chiara Fumai. La creadora italiana, fallecida en 2017 con apenas 39 años, se negaba a documentar sus obras y sus prácticas performativas (de ahí la complejidad a la hora de reunir y organizar los materiales que se presentan en la muestra), siempre interesadas en señalar y romper el yugo patriarcal de la historia humana sin perder de vista el fabulismo o la indagación entre lo real y lo imaginario.

En muchas de sus acciones, Fumai adoptaba distintas identidades para subrayar narrativas deliberadamente olvidadas, siempre con el interés fijado en la investigación sobre cuestiones de género. Revisita personajes como la médium Eusapia Palladino, la teósofa Madame Blavatsky, la escritora Carla Lonzi, la mujer barbuda Annie Jones, la anarquista Valerie Solanas o la terrorista Ulrike Meinhof, entre otras, a través de métodos comúnmente asociados a la contracultura: la actividad psíquica, el ilusionismo, los espectáculos freak, la autohipnosis o la tradición oral. Al apropiarse de sus circunstancias y sus personalidades, Fumai acaba identificándose con ellas, sacando a la luz sus historias y transmitiendo profundas reflexiones sobre el lenguaje y la identidad.

Noche: Insulto

Fiesta que surge de la reivindicación con escala de precios adaptada para dar espacio seguro a personas trans, racializadas o discapacitadas en situación de desempleo o asilo político. Inspirada en una originalmente organizada en Estados Unidos, “nace de la rabia y el dolor, pero es un momento y un lugar para el amor y la celebración de la disidencia”. 

Con una oferta de precios generada a favor de su público, este evento prioriza a los colectivos con mayor riesgo de exclusión: “No nos ceñimos a una sola disciplina o propuesta artística, no nos ceñimos a géneros o etiquetas”. Todo público interesado está más que invitado a asistir, incluyendo al colectivo cishetero blanco cuya aportación económica se necesita desde la organización de estas fiestas, siempre que respete el lugar, el motivo del evento y a las diferentes identidades. 

Insulto se estrena justo el próximo jueves 14 de abril, y contará con la colaboración de artistas de la escena underground en el evento renombrado como Insulto Bad Bitch Edition, con la organización de SnapBitch y QueenBitch. Con Djs y actuaciones en directo y abarcará gran parte de la madrugada desde Costa Social Club.

Comer la mejor torrija de Madrid

Por supuesto, no iba a faltar la posibilidad de probar el alimento que endulza el paladar en estas fechas. Para los más golosos, siempre podrán visitar al maestro pastelero de Mifer, un local con más de medio siglo de vida que se llevó el premio a la mejor elaboración tradicional de este postre típico de Cuaresma en la quinta edición del concurso celebrado en el Centro de Innovación Gastronómica de este año.

Jaime Sierra, su pastelero, continúa con el legado familiar desde la jubilación de su padre y rinde respeto a una receta que define “con nada demasiado secreto”, como si de cualquier torrija se tratase: masa madre de panettone para llegar a “ese punto en el pan” y una buena materia prima basada en leche, nata, canela, vainilla. En total, tres días de minucioso proceso para que su clientela disfrute de este postre a 2,90 euros la unidad en esta pastelería de casi 53 años de vida, situada en la calle Virgen del Coro, enfrente del Mercado de Ventas.

Las barcas del Retiro (reservando sin colas)

Uno de los grandes clásicos para visitantes y residentes es la visita al Parque del Retiro, con las barcas de su enorme estanque como gran aliciente. Si el tiempo primaveral se impone, este plan puede ser todavía más satisfactorio ahora que es posible evitar las largas esperas para adquirir una entrada. Disfrutar de una de las estampas madrileñas por excelencia, ideal para presumir de fotos en redes sociales, está al alcance de un clic (o varios, pulsando en este enlace te detallamos paso a paso el proceso de compra online).

Desde hace unos meses existe esta posibilidad de gestionar y pagar la reserva a través de Internet, también para las barcas del lago de Casa de Campo. Con ello, se evitan las largas colas en las inmediaciones de los embarcaderos. Ahora los usuarios de este servicio solo tienen que preocuparse por mantener el equilibrio y no perder el rumbo en la travesía.

La “estación fantasma” de Chamberí

El metro puede ser mucho más que el transporte con el que moverse de un sitio a otro esta Semana Santa. Sus más de 100 años de historia encierran leyendas insólitas y lugares convertidos en monumentos. La estación-museo de Chamberí es, quizá, el mejor ejemplo. Abierta al público desde 2008, cuando un proyecto renovó sus accesos y recuperó todas sus instalaciones, el mero hecho de bajar por los peldaños de su escalera circular es entrar en una especie de máquina del tiempo en la que no hay que perder detalle alguno.

Los azulejos blancos que adornan las paredes, las taquillas clásicas, la lograda decoración de los andenes o los anuncios de la época (auténticas reliquias publicitarias que nada tienen que envidiar a las lonas de Netflix) explican por qué este espacio parece estar suspendido en el tiempo. Un misterio que se engrandece por los mitos que rodean el lugar, que los guías se encargan de detallar.

En el más de medio siglo que lleva cerrada, Chamberí, se ha granjeado una fama poco fundada como lugar de sucesos paranormales. El equívoco puede venir del apodo de “estación fantasma” que recibió durante décadas, debido a que sus andenes oscuros eran visibles por los pasajeros de la línea 1 que se pegaban a los cristales al pasar por el lugar. En Internet se cuentan relatos truculentos de asesinatos o de niñas arrojadas a los andenes por curas y monjas. Ninguno de ellas está contrastado ni tiene reflejo documental en la prensa de la época, pero ahí queda la leyenda.

Teatro: Peter Pan, el Musical

Porque los más pequeños de casa también tienen derecho a ser los grandes protagonistas de un planazo, y sin que sus padres lo pasen nada mal. La inolvidable historia del niño que no quería crecer se ha convertido en uno de los musicales infantiles más exitosos de Madrid, que afronta las últimas funciones de su sexta temporada en el Teatro Maravillas.

Diez actores-cantantes que dan vida a casi 20 personajes, números acrobáticos aéreos, música, colores, canciones en directo, bailes y un sinfín de sorpresas más allá de lo teatral para convertir la representación de Peter Pan: El Musical en una gran fiesta llena de emociones. Wendy, Campanilla, Garfio o los niños perdidos acompañan a Peter en un viaje al País de Nunca Jamás desde las tablas que reimagina y actualiza la puesta en escena original de James Matthew Barrie.

Las noches madrileñas llevan pisando fuerte durante décadas de historias y anécdotas, entre los focos, las pelucas y los kilos de purpurina que llevan algunas de las protagonistas de una de las propuestas de ocio más aclamadas por el colectivo LGTBI+. El pop, sin duda, encasilla el papel de la música más utilizada por sus estrellas: las drag queens que están detrás de algunas fiestas de la capital.

Mientras que su público disfruta del estreno de la segunda temporada de Drag Race España el próximo 27 de marzo, los espectáculos de esta temática siguen con su agenda habitual por Madrid en los garitos y clubs que viven por sus 'dragonas' favoritas, algunas conocidas para el público con los nuevos episodios de esta edición.

Desde las calles madrileñas, ya sea en el corazón de Chueca o en el resto de locales del centro donde dan cabida a fiestas queer, algunas drags como Mary Conazo o Clush intentan abrirse camino. “Madrid es una gran oportunidad porque en Andalucía se reducía a algo muy eventual: si no trabajas en los tres locales que mantienen a las tres de siempre, te pagan regular. No te da el aporte”, lo explica Mary Conazo, una drag jerezana que aún está echando raíces con su fiesta semanal, las Dragonas Party.

“Como artista no me podía expresar ni sacar el talento que había. Nosotras mismas organizábamos cosas, un evento cada cinco meses donde llenábamos pero que no iba a ser lo mismo que tener varios locales y un público más variado”, añade y, después de su tirón en la capital, ha conseguido que le lleguen ofertas para shows por Valencia, en Albacete y otros en Andalucía.

Clush es otra de las que descubrió la escena drag a finales de 2018 por las discotecas: “El drag lo conocía antes y no me llamaba la atención por lo que conocía hasta entonces sobre la noche madrileña. Me fui acercando a las fiestas drags, a los shows de otras amigas a las que iba montada”. Hasta que tuvo su primera toma de contacto con las primeras discotecas donde se cruzaba con las que denominan travestis: “Fue en el Cuenca Club. Algunas fueron muy groseras porque les pregunté por consejos para hacer drag y se rieron de mí”. No obstante, eso no la frenó y a día de hoy conforma su Casa Drag Latina, formada por cinco reinas trans, latinas y migrantes.

Aunque la noche drag madrileña tenga cierto impulso en locales como LLBar, Black&White o DLirio, son muchas las travestis que evitan mencionar sus fiestas y se alejan de los escenarios por un sueldo bastante reducido (en torno a 30€, dependiendo del lugar), en comparación con lo que se pueden gastar de presupuesto en producirse: desde los 40 o 50 euros en arreglos, hasta 300 o 400 euros que dediquen en un vestuario de un diseñador hecho a medida y el elevado precio de las elaboradas pelucas con una calidad medianamente decente. Es por ello que las drags lo tienen claro: siempre será mejor prestar atención a sus fiestas ocasionales, todas publicitadas y movidas por las redes correspondientes.

Dragonas Party

Una de las fiestas que acoge la Sala Yasta de Madrid viene de la mano de unas drags que han dejado su marca desde que llegaron del sur de la península. “Dan la oportunidad para exhibir y mostrar su arte. No siento que solo busquen artistas de renombre, ves todo un abanico artístico de posibilidades”, añade Clush, quien también ha pasado por el cartel de algunas de sus fiestas.

En las Dragonas suelen invitar a numerosas drags, artistas y caras conocidas del colectivo. Normalmente protagonizada por reinas de raíces sureñas, entre las cuales ha estado participando y formando parte del comité organizativo Jota Carajota, una de las estrellas acogidas en la nueva edición de Drag Race España. Todas pisan fuerte desde el escenario cada tarde de los domingos, donde, además, también dan lugar a las Viewing parties para el visionado en directo de cada capítulo semanal del reality televisivo.

“He ido a muchas fiestas y esta es una LGTBQ, no es una propuesta normativamente cisgay de las que tanto abundan por Madrid como lo pueden ser las fiestas Tanga o la Yass, este tipo de fiestas con muchos hombres fuertes sin camiseta, creaban un ambiente raro y no uno seguro para todo el colectivo LGTB donde no dejan entrar a las chicas. El LGTB se convierte, al fina, solo en G”, ha explicado Mary Conazo, una de las organizadoras.

Con orgullo de sus fiestas, “carentes de masculinidad tóxica” y promotoras de un travestismo más folclórico, explica que, pese al corto recorrido (llevan en pie desde 2021), suelen llenar la sala: “Pagamos muy bien a nuestras drags y podemos decir que hemos creado un ambiente segurísimo, acogemos a todas las personas y la gente no va a beber solo; la gente va a ver a las travestis”. Asimismo, suelen invitar a chupitos y a palomitas al público, sobre todo durante las Viewing parties, una de las primeras fiestas de visionado que surgió en Madrid durante la pandemia. La Sala Yasta tiene una pantalla de proyecciones y ver ahí los episodios se ha convertido en una costumbre muy divertida para las travestis y el público de estas noches. “Hemos cambiado la dinámica de precios para que se haga más asequible y económico”, indican, en comparación con sus inicios.

Casa Drag Latina

Cuando a una drag se le pregunta por el significado de pertenencia a su agrupación de artistas bajo ese mismo techo conceptual, suele hablar con términos de familia, aprendizaje, mentoría y hermandad. En otros casos, destacan que el drag es política. “Para mí, mi casa me ha servido para la unión de diferentes cuerpos. Cuerpos que han vivido muchas cosas parecidas por el sistema en el que vivimos. Por ser como somos, por el color de nuestra piel, por nuestro aspecto, hemos tenido que vivir ciertas cosas que nos han hecho similares de alguna manera”, así lo comparte Clush.

Para Mary Conazo, su mensaje se extrapola a los orígenes y el impacto más actual: “El tema de las casas lo percibo como algo que ha llegado de la Escena Ballroom y su significado es diferente. He conocido a una casa drag donde un amigo era cuidado por completo por su madre drag cuando enfermó, y su madre drag me dijo que haría todo por su hija. Puedo entender que se mire mal porque las travestis de Estados Unidos fueron las que empezaron a coger las casas drags y llevan mucho tiempo existiendo, con travestis que formaban parte de la cultura ballroom. Hay muchas casas drags, pero muy pocas se lo toman en serio y le dan la denominación que realmente merecen”.

La Casa Drag Latina la conforman Shirley, Nativa La Reina Mexicana, LadyCirca, GadYola y Clush, con un mensaje claro: “Buscamos reivindicar nuestra identidad, nuestra cultura y performarla, mostrarla orgullosamente al público tanto latinoamericano como al blanco, también, para que sepa un poco sobre nuestra cultura. También reivindicamos que somos personas desidientes sexuales”.

Han estado presentes por la sala Maravillas una vez al mes, aunque también han actuado por el Matadero de Madrid (Legazpi) o algún teatro en locales de Gran Vía y la sala Yasta. “Os damos un show totalmente distinto, tanto ensalzando nuestra cultura como nuestra manera de ver el arte. Estaremos en el Row, un festival de música electrónica en el que estaremos presentes como imagen. Más adelante tenemos más proyectos, hemos estado bastante tiempo sin movernos por dificultades de tiempo porque somos cinco personas que cargan con su vida personal y laboral cada una”, explica. Próximamente, aunque aún sin fechas cerradas, puede que actúen por primera vez en el Orgullo.

Roar Party

También desde la Sala Yasta, una de sus fiestas más clásicas es la Roar Party. Con noches especiales que transcurren una vez al mes, están protagonizadas por gran diversidad de drags, entre las cuales han estado Diamante Merybrown y Arantxa Castilla-La Mancha (concursantes de la segunda y primera edición de Drag Race España respectivamente), que crean todo un espectáculo y buscan acogerse a la temática elegida.

Y es que, desde Drag Race, está todo creciendo bastante “pero no para todo el mundo” según lo percibe Clush, quien también ha participado por la fiesta Roar: “Solo para las que tienen más contactos. Ahora salen más drags y hay más competencia, está en auge pero todo sigue siendo muy precario. Hay más trabajo, te pueden pagar más, pero no a todas. A las más conocidas es a las que mejor pagan, van saliendo más y te quedas en un círculo vicioso. Si no tienes la oportunidad de salir en el programa, no cuentas con la posibilidad de salir por más sitios y que te paguen más”.

Be Fresh

Un festival ocasional que ha partido de una agenda a veces mensual, y a veces cuatrimestral. Desde drags más locales hasta las más internacionales, sus fiestas suelen dar cabida a todo aquel que quiera acercarse a curiosear. Con un cartel más grande y como novedad para todos los seguidores de Drag Race, esta fiesta madrileña ha elegido a Lemon, de la edición de Canadá, como protagonista para el show del 23 de septiembre tras la exitosa cabida que tuvo uno de los últimos espectáculos del Be Fresh.

“Me está gustando mucho, he ido dos veces, lo hacen más ocasionalmente. La última vez era mensualmente, pero para el próximo lo van a alargar más porque van a hacer un cartel más grande. Me lo he pasado muy bien, suelen llevar a artistas diferentes, algunas están en bastante auge. Tendrían que cuidar algunas cositas de la gente que asiste”, ha compartido Clush. Además, confiesa que le gustaría ver más fiestas de artistas de drag racializado en el cartel: “Muchas veces estamos dispersas y por ahora no he visto ninguno además de la casa que tengo. Yo quiero salir un poco de Chueca, no quiero que nos sintamos limitadas”.

Lolailo

Como evento mensual, Lolailo llega a las calles madrileñas con todo un cajón lleno de folklore. Sus artistas suelen ir variando, aunque los rostros pueden ser bastante habituales y conocidos entre las opciones del cartel. Con sus raíces andaluzas, nombres como Jota Carajota, Belial o Pakita son reconocidos en sus fiestas mensuales, acogidas en locales como la Sala Yasta o Costa Social Club.

UltraPop

Una fiesta semanal donde las drags, por supuesto, también conforman el ingrediente estrella de la noche. Algunas drags que se encuentran por su cartel suelen ir desde rostros más conocidos, como La Prohibida, Venedita Von Dash y Estrella Xtravaganza (Drag Race España 2), a otras más locales como Jeneva Gina o Kika Lorace.

Dragalada

Concurso drag que parte de diferentes locales de Chueca para entretener al público interesado durante las tardes en las que se celebran sus shows. La Dragalada Drag Tour Madrid suele acontecer dos domingos al mes: seis drags en seis establecimientos distintos durante una misma tarde, con artistas como Lady Cirka, Kika Lorace, Ariel Rec, Prisma Lux y Onyx entre las muchas que han pasado por el cartel de la fiesta. Durante los estrenos de la nueva temporada de Drag Race España, suele celebrar la Draga-visión para el visionado de los episodios nuevos en su estreno.

No obstante, estas fiestas suelen ser criticadas por travestis debido al nivel de exigencia: algunas han comentado que reciben un sueldo de en torno a 120 euros por un total de seis pases, algo que resulta más que insuficiente a miras de drags que tienen un trabajo escénico más elaborado y físico.

PopPeras

Sus drags suelen recrear los espectáculos el primer sábado de cada mes. Diamante Merybrown, Gabanna, Chonifer López o Titanax son algunas de las que ya han pasado alguna que otra vez por el cartel. Entre los próximos, la PopPeras Feria de abril dará cabida a una fiesta que va a arrancar la temporada favorita de los más feriantes.

Mary Conazo aclara que es primordial reivindicar el espacio como una comunidad que acoja a todo el colectivo, en cuanto a todas sus letras, corporalidades, vivencias, identidades: “Me gusta que en las fiestas la gente encuentre un espacio seguro y les anime a vestir más libremente las próximas veces, porque yo no tuve esa oportunidad cuando era más joven”.

“El drag es la lucha contra todo lo establecido, al final, rompemos barreras con cómo vestirse, actuar… enfrentarse a toda polémica, abrir en abierto sobre el sexo y haga sátira de ello porque una mujer no puede hablar de ello, que una drag no lleve pecho, que otra drag vaya calva. Muchas personas LGTB han usado el drag para explorarse, incluso drags kings”, ejemplifica Mary Conazo. A sus ojos, “la feminidad se ha establecido en una caja que no se quiere abandonar, hay una gran cantidad de drags de todas clases, la mujer merece su derecho a ser todo lo que ella desea y, por tanto, el drag debe ser también así. El drag, para mí, es romper todos los estigmas que rodean a la mujer, a la gente queer”.

La escena drag, a ojos de Clush, busca un modelo más específico “para que te puedan llamar y contratar más”, ya sea por factores musicales o ser más normativa con tu estética. “Hasta en el mundo drag hay normatividad: cuando hay un cuerpo blanco o delgado, se ve como más femenino, como más aceptado. Para mí, el drag es hacer la libertad de hacer lo que te da la gana y eso me ha llevado a conocer a gente muy interesante, tanto a nivel artístico como personal”, explica.

Y ella, al igual que otras tantas travestis madrileñas, lanza toda una declaración de intenciones de cara a las posibilidades que pueda alcanzar con una posible participación en Drag Race España: “Voy a hacer todo lo posible para entrar en la tercera temporada. Quieras o no, esa entrada te abre muchas más puertas, te da ese empujón que necesitas para poderte mostrar. Podría estar, por qué no. Ser visible en un programa con tanta repercusión te ayuda como artista”.

Durante la década de 1920 en la ciudad de Nueva York y sus alrededores, cuando los espectáculos de moda drag rara vez acogían a personas negras. En respuesta, la comunidad de baile negra, latina, transexual y queer estableció su propia cultura underground 40 años después, como búsqueda de un espacio para que se expresaran libremente en unas competiciones (balls) que buscan todo un lenguaje de conceptos, categorías, bailes y jerga exclusivos de la subcultura. Los participantes “caminan” o “compiten” en la pista ganando premios, mostrando su atuendo junto con su persona para diferentes categorías. Y este sábado, esta cultura llega a la Sala Insomnio de Madrid para acoger a las 18:00 de la tarde a todo interesado en ser testigo y, como insisten sus organizadores, en ser respetuoso en torno a toda la Escena Ballroom.

Se trata de un evento “bastante modesto y local”, una oportunidad para que las personas que hayan oído hablar de la escena puedan descubrir de primera mano qué es y cómo se desarrolla. Así lo comenta Gem, quien, junto a Calima, organiza esta noche tan especial. “La Dream on Kiki Ball va a ser un encuentro que busca juntar, sobre todo, a la escena madrileña”, añade Calima.

Y es que ambas traen la década de los 70 como inspiración general de esta noche: “Fue una época muy importante para entender la cultura de hoy porque rompió con muchos esquemas por aquel entonces, creo que ahora estamos viviendo una situación de ruptura muy similar y, con todo lo que se nos ha puesto encima, estamos al borde de una revolución como hubo por aquel entonces. Buscamos expresiones de la época, como dream on, un ‘sigue soñando’ bastante irónico”. 

Tanto Calima como Gem han organizado varios eventos en su tiempo desde que empezaron a caminar en las kiki balls, sobre todo, por aquellas madrileñas y en el resto de zonas españolas donde existe comunidad Ballroom. Asimismo, animan a la gente a acercarse a esta Dream on Kiki Ball aunque sea de público: “Si sienten que tienen su lugar en la Escena pueden venir a conocerla y, por supuesto, estar dispuestas a respetar a esta cultura que tantas puertas ha abierto a muchísima gente. Que aprovechen ahora las entradas antes de que el precio suba en puerta, porque se encuentran a 16 euros para el público, y se preparen para vivir una experiencia sin precedentes”.

Eventos que dan cabida a toda una Escena que conforman sus miembros, habituales participantes, así como la persona en concreto que estará con micrófono en mano durante toda la noche y que es conocida como QueenBitch, la comentator de este evento: “Un comentator es alguien que dirige, como yo en esta kiki ball, y da energía a través de su voz. Crea esa musicalidad que tiene el vogue femme donde hay que ir a tiempo, y el comentator debe ir también a tiempo. Es un narrador de un cuento de hadas, es importante para todas las categorías porque da matices, añade un toque personal, ayuda a que el evento vaya más rápido y aclara las puntuaciones de los jueces. No es solo ponerse detrás de un micrófono”.

La Ballroom, definida por QueenBitch, es autoconocimiento: “Un espacio de creación propio y un viaje en el cual encuentras un montón de cosas sobre ti y tu nueva familia, que son tus nuevas amigas. Me he descubierto más a mí misma, Ballroom para mí es autoevolución, lo que llevas en tu mochila y lo que te cargas”. Para personas racializadas como ella, es importante hacer hincapié sobre los orígenes de esta escena, de dónde viene esta cultura, gracias a qué viene y por qué todo miembro de ella puede acudir a esta kiki ball.

“No solo nos tenemos que respetar entre nosotras, también entre las personas de fuera que vengan. Esto es una cultura que tiene a los que viven de ella, la defienden y la practican. Lo único que pido es respeto hacia las personas racializadas, negras, migrantes, las mujeres trans, y si eres una persona no racializada que está viniendo por el impacto de lo mainstream, hay que conocer que esto viene para oprimir la opresión producida por personas blancas”, añade QueenBitch. “Estas personas llegan porque han sufrido opresión y quieren ser ellas mismas. Solo pido recordar que todos pueden venir gracias a que somos personas inclusivas. Si estuviéramos en la época en la que todo esto surge, las blancas seguirían teniendo sus privilegios y acogiéndose a ellos”, recuerda.

Como comentator de un evento por tercera vez, a ella le ayuda saber que hay una persona a la que está moviendo por medio de su voz: “Me motiva saber que a la persona que participa le gusta lo que estoy diciendo, darle confianza y fuerza. Creo que va a estar muy guay, sinceramente. Es una temática que me encanta, la música de los 70s… Qué época. Tengo ganas, también, de ver mi evolución como comentator”.

Las categorías y su inspiración

Para organizar una kiki ball, parten un punto que consideran primordial: “Conocer a tu comunidad y saber qué necesidades tienen, de qué situación económica parten para ejecutar sus outfits”. Distinguen entre códigos de vestimenta más simples, como colores básicos, o la posibilidad de jugar con toda una narrativa.

Las balls generalmente tienen una temática y puede ser cualquiera que elijan sus organizadores. Como promotor, una de las tareas más divertidas es elegir de qué tema puede tratar la inspiración de este evento ballroom: desde algo más simple hasta la narrativa más compleja que se transmita al resto de categorías. En este caso, Dream on se ambienta en los 70.

Como organizadoras del evento, han jugado con la temática de la década y sus movimientos más destacables. Una de las primeras inspiraciones que se les ocurrió fue sobre las modelos PlayBoy para Sex Siren, una categoría que abraza la liberación sexual de las personas que participan en ella. En Face partieron con Crystal LaBeija, una figura reconocida en la Escena Ballroom que gritó en los concursos drag de belleza de sus inicios para reivindicar su color frente a la opresión a las racializadas.

Para la categoría de Baby Vogue, hecha para aquellos que lleven bailando en performance menos de un año, han partido de inspiraciones de la música disco, y para male figure vs female figure performance, (figuras masculinas contra figuras femeninas que lleven ya su año bailando en la Escena), militares contra hippies.

“En performance, las personas que participan suelen currárselo muy poco. Recuerdo un evento de una kiki ball de Madrid, hace unos pocos años, en la que debían llevar algo con un corazón. Hubo quien se lo elaboró bien y hubo quien apareció con un corazón rojo de cartulina y fueron pasándosela entre unos y otros para poder participar. Bueno, hay gente que tiene pocos recursos para elaborarse outfits y también hay gente vaga, se juntan ambas cosas”, recuerda Gem.

Ambas buscan inspiraciones más innovadoras, visionarias o algo que vaya a ser más trendy. “Creo que puede apetecer bastante crearse un outfit que tire por ahí. Tengo ganas de ver Baby Vogue, porque hemos pedido música disco y eso va a llevar a mucha lentejuela, mucho brillo, pantalones campanas y peinados a base de rulos. Para el Tag team Sex Siren, el tema de conejita PlayBoy puede empoderar muchísimo a las personas que se vayan a presentar y el hecho de que sea en equipo, o Male figure vs Female Figure, donde militares y pacifistas van a luchar en la pista por su premio”.

Además de las categorías de performance, ambas coinciden en dar cabida a aquellas que consideran que no pueden faltar en sus kikiballs: “Realness es una de las más principales y, aunque sea una más delicada, es bastante importante, al igual que Face, porque es el punto de partida de la Escena Ballroom”. Mencionan, también, otras que tengan en cuenta inspiraciones que parten del mundo de la moda, por medio de la creatividad y el ingenio para dar cabida a sus looks.

“Un granito de arena en la Escena”

La Dream On llega como iniciativa de sus organizadoras, que no creen que haga falta impulsar más cantidad de eventos a nivel nacional porque ahora, en comparación con sus inicios, hay bastantes al año. “Necesitamos que toda esta gente que se acerca a los eventos se anime a participar, que la gente racializada se acerque a esta cultura. Y, por parte de la gente que ya está en la Escena, que permita que la comunidad quiera crecer y se libere de su ego, en lugar de crear pequeños feudos. Y el público que venga a la Dream on debe estar abierto a ser educado por medio del disfrute de la kiki ball. Es decir, la Escena parte de sentarse a mirar, aprender y animarse a participar. Sobre todo, que sean respetuosos con la gente racializada”.

Un evento en el que surge la oportunidad de rememorar este viaje al pasado, sintiendo la magia y el respeto, acompañado con experiencia, educación y amor. “El amor es respeto, aquí, en España, ahora mismo”, tal y como destaca QueenBitch, quien caminará como participante en eventos próximos, como los que acontecerán en Oporto, y en Barcelona, donde será jueza en junio. Hasta entonces, estará dando su voz para Dream on, donde expresa tener muchas ganas de ver a todas sus hermanas llevándose premios y de que la gente vaya a divertirse a un evento donde todas puedan convivir tranquilas.

“Vamos a pasarlo bien, sabiendo donde estamos. Porque el público que venga tiene que saber dónde está, lo que representa la ballroom. Yo no soy un show, yo no me estoy matando en la pista de baile solo para que me grites o para tener tu aceptación. No lo hago para que te quedes con la boca abierta o para impresionarte a ti, sé a quién tengo que impresionar. Sé dónde estoy”, insiste.

Las cuatro manos organizadoras de este evento quieren tener claras sus prioridades como personas blancas, tal y como lo indican: “Buscamos participar, elaborar balls y colaborar con la comunidad con ellas, contribuyendo también para que las personas racializadas, que son el foco de esta cultura, se sientan cómodas con estos eventos. Intento que el panel de jueces y el comentator lo conformen personas racializadas y, a ser posible, estén remuneradas. En este caso, en la Dream on, lo están”.

Aunque no cuenten con precios reducidos, sí tienen un cupo de entradas liberadas para personas racializadas que pueden contactar con ambas para obtenerlas. “No podemos garantizar, por desgracia, la entrada gratuita a todas porque hemos invertido mucho dinero y perdemos también bastante”, advierte Gem, quien lleva varios años acudiendo y participando a eventos de la Escena, y donde busca dar su “granito de arena” con su trayectoria laboral organizando eventos fuera de la Ballroom.

“Esta cultura tiene una característica primordial y es que se transmite exclusivamente a través de los eventos. Tener esta capacidad de coordinarlos y acercarlos a la gente es importante”, ha destacado Gem. También tiene un canal de YouTube en el que quiere ir publicando las balls que se vayan organizando en España: primero las de Madrid, y luego el resto de eventos.

Tanto Gem y Calima, organizadoras, como QueenBitch, la ingeniosa voz de esta kiki, agradecen a todos los que se suelen interesar en asistir y ser testigo de estos eventos: “Si el público quiere venir está totalmente invitado, no se les cierra las puertas pero, por ello, tienen que saber dónde están. Es como si pisas una mezquita donde no puedes entrar con los zapatos puestos, porque es una falta de respeto”.

“Cada cultura tiene sus normas, su historia, sus tradiciones. Que sepas dónde estás, por qué estás ahí, gracias a quién, son las tres preguntas que yo haría al público que quiera venir, sobre todo, a las personas blancas. Cualquier persona racializada está invitada a venir a estos eventos, de una cultura hecha por y para ellas”, concluye QueenBitch.

Ana Curra prosigue su gira de 40 aniversario del mítico disco de Parálisis Permanente El Acto, que ya le llevó a subirse el año pasado a los escenarios para interpretarlo íntegro ante los fanáticos del grupo que liderara junto al desaparecido Eduardo Benavente.

Curra tiene programadas dos fechas próximamente, una en Barcelona y otra en Madrid, el próximo 9 de abril en la Sala Shoko. Además del repertorio clásico del grupo post-punk por excelencia de la Nueva Ola madrileña, la cantante de El Escorial interpretará temas nuevos. Es posible que, si el concierto transcurre como en anteriores ocasiones, suenen también algunas de las canciones de sus otros grupos:  Seres Vacíos, Alaska y Los Pegamoides.

El único disco de Parálisis Permanente salió en 1982 con el sello Tres Cipreses, poco después del exitoso Ep Quiero ser santa. La banda nació como grupo paralelo de dos miembros de Alaska y los Pegamoides pero pronto tomó vuelo antes de que su trayectoria se viera truncada por la muerte en accidente de tráfico de Eduardo Benavente, líder de la formación junto a Ana Curra, de quien era también pareja sentimental.