El exministro de Cultura y Deporte Miquel Iceta será nombrado embajador de España ante la Organización para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco), con sede en París (Francia), en sustitución del también exministro de Cultura José Manuel Rodríguez Uribes, que fue nombrado para el cargo el 19 de octubre de 2021.

El Consejo de Ministros que se reunirá este martes tiene previsto aprobar este nombramiento, han informado a Europa Press fuentes gubernamentales.

El exministro Iceta sustituyó en el cargo precisamente también a José Manuel Rodríguez Uribes, y entró en el Gobierno primero como titular de Política Territorial en reemplazo de Carolina Darias. En la toma de posesión de Cultura, Iceta afirmó que España era “una gran potencia cultural” y que se daban las condiciones para “ser una gran superpotencia”.

Iceta, que asumió el cargo de Ministro de Cultura el 10 de julio de 2021, ha sacado adelante diferentes medidas como el Estatuto del Artista o la Ley Audiovisual, aunque su principal apuesta ha sido el bono cultural y se despidió con una gran ovación el pasado martes 21 de noviembre de la que ha sido su cartera que ha dejado en manos de Ernest Urtasun.

“Me han tocado dos traspasos de medias carteras pero al final siempre es lo mismo, yo me quedo sin. Doy por bien empleado el tiempo y agradezco a todos los que han hecho posible los dos mejores años de mi vida”, afirmó en el acto de entrega de cartera ministerial a Urtasun.

Nueve miembros del segundo Gobierno de Pedro Sánchez no formarán parte del nuevo gabinete que el líder del PSOE anunciará este lunes después de su investidura. Los titulares hasta hoy de las carteras de Cultura, Derechos Sociales, Igualdad, Industria, Transportes, Justicia, Consumo, Universidades y Sanidad no repiten el cargo después de la investidura que ha hecho Presidente del Gobierno a Sánchez.

Miquel Iceta. El presidente del Partit dels Socialistes de Catalunya (PSC) deja su segunda cartera ministerial, Cultura y Deportes, que ha ocupado desde julio de 2021 después de ser ministro de Política Territorial y Función Pública durante el primer semestre de ese año. De los pocos dirigentes del PSOE que apoyaron explícitamente a Pedro Sánchez durante su negativa a hacer presidente a Mariano Rajoy, en su etapa al frente de Cultura ha puesto en marcha la Ley del Cine, el Bono Cultural Joven y ha afrontado la crisis abierta por el beso no consentido de Luis Rubiales a la jugadora de fútbol Jennifer Hermoso.

Ione Belarra. Secretaria general de Podemos desde junio de 2021, Belarra se puso al frente del ministerio de Derechos Sociales y Agenda 2030 tras la salida de Pablo Iglesias del Gobierno central. De los hitos legislativos de su etapa en el departamento quedan la Ley de Vivienda, la de Bienestar Animal, la de Protección integral a la Infancia y también los permisos proyectados en la Ley de Familias así como su papel en la negociación de medidas como el tope al precio del gas o el cheque de 200 euros.

Irene Montero. Ministra de Igualdad desde la llegada de Unidas Podemos al ejecutivo de coalición, Irene Montero ha impulsado durante su mandato la Ley Trans, la reforma de la Ley del Aborto y la Ley de Libertad Sexual, también conocida como ley del 'solo sí es sí', promovida desde antes de que accediera al ejecutivo por el caso de la Manada de Pamplona. La vertiente penal de esta última norma, con la modificación de los delitos sexuales y sus condenas, se ha traducido en la mayor crisis del Ministerio de Igualdad y una de las mayores del Gobierno por las más de 1.000 rebajas de condenas que han firmado jueces de tribunales de todo el país a delincuentes sexuales en una aplicación de la norma. La ley se acabó reformando con la oposición de Montero, que siempre ha considerado errónea la interpretación de los jueces.

Héctor Gómez. El político canario deja la cartera de Industria, Comercio y Turismo que asumió hace ocho meses en sustitución de Reyes Maroto. Arrancó su carrera política hace casi dos décadas como concejal socialista en su Guía de Isora natal y fue portavoz del PSOE en el Congreso durante un año entre 2021 y 2022. Otro de los hombres fuertes de Pedro Sánchez durante su batalla por el liderazgo en 2017, también ha ejercido como secretario de relaciones internacionales del partido.

Raquel Sánchez. La ministra de Transportes, Movilidad y Agenda Urbana deja el cargo que asumió en julio de 2021. Fue alcaldesa de la localidad catalana de Gavà por el PSC desde 2014 hasta su salto a la política nacional. Su ministerio redactó junto con Derechos Sociales la Ley de Vivienda, uno de los grandes hitos legislativos de este último periodo del ejecutivo de Pedro Sánchez. Una de las mayores crisis de su Ministerio llegó a principios de este año cuando Renfe y Adif vivieron varias dimisiones y ceses por los errores en el diseño y fabricación de varios trenes destinados para el norte de España.

Pilar Llop. Magistrada especializada en violencia machista, Pilar Llop accedió al Ministerio de Justicia en julio de 2021 después de año y medio como presidenta del Senado, de ser delegada del Gobierno para la Violencia de Género, diputada en la Asamblea de Madrid por el PSOE y letrada del Consejo General del Poder Judicial. Llop ha vivido con perfil bajo una etapa especialmente confusa para el departamento de Justicia: las huelgas y protestas de jueces, fiscales y funcionarios judiciales para acordar mejoras salariales y los efectos que ha tenido la reforma del Código Penal en materia de delitos sexuales han sido dos de los puntos más calientes de su mandato.

Alberto Garzón. Ministro de Consumo desde la entrada de Unidas Podemos en el Gobierno en 2020, Alberto Garzón fue diputado de Izquierda Unida por Málaga desde 2011, siendo elegido líder del partido en 2016. Llevó las riendas del proceso de coalición electoral con Podemos, entonces bajo mandato de Pablo Iglesias, así como el acuerdo posterior con Sumar, y ha anunciado recientemente que deja todas sus responsabilidades políticas. Desde su Ministerio ha puesto en marcha leyes y medidas para regular y limitar la publicidad de alimentos y bebidas insanos para niños y adolescentes, también la publicidad de las casas de apuestas o regular la cadena alimentaria.

Joan Subirats. Catedrático en Ciencia Política y doctor en Ciencias Económicas, Subirats fue nombrado ministro de Universidades a finales de 2021 después de varias responsabilidades políticas con el PSC en Barcelona. Poco después de asumir el cargo presentó la Ley Orgánica del Sistema Universitaria en busca de reducir la temporalidad y eliminar la segregación en los colegios mayores.

José Miñones. Procedente de la política gallega, donde entre otras cosas fue alcalde del municipio coruñés de Ames y delegado del Gobierno, Miñones asumió la cartera de Sanidad en marzo de este año poco antes de que la OMS decretara el final de la emergencia internacional de la pandemia de COVID-19. Sus dos predecesores, Salvador Illa y Carolina Darias, salieron del ministerio para ser candidatos en Catalunya y Las Palmas, respectivamente.

Luis Mateo Díez ha ganado el Premio Cervantes 2023. Así lo ha anunciado este martes el Ministro de Cultura en funciones, Miquel Iceta, en la sede de la institución. Considerado como el 'Nobel' de la literatura en español, el galardón está dotado con 125.000 euros. El escritor sucede en el reconocimiento al poeta venezolano Rafael Cadenas, homenajeado en la edición del año pasado.

“Esto es mucho mejor que la Lotería Nacional. Esta noche voy a dormir mucho más tranquilo que otros días en los que me voy a la cama hecho un pobre desgraciado”, ha reconocido resplandeciente el autor en la rueda de prensa concedida en la Real Academia Española tras conocerse el fallo del comité. El premiado ha ensalzado que la amistad ha sido un “elemento crucial” en el desarrollo de su obra: “Encontré editores amigos y lectores cómplices muy pronto”. Un contexto que le ha permitido “no tener que luchar contra circunstancias inhóspitas de falta de sintonía ni reconocimiento”. Por el contrario, ha asegurado: “Siempre fui un niño cariñoso al que la gente quería mucho, y esto se ha mantenido a lo largo de mi personal historia”.

Estas circunstancias han sido claves para crear sus obras “con seguridad”. “Siempre he tenido libertad para hacer lo que me diera la gana y que fuera comprendido”, ha agradecido por cómo generó que desde prácticamente sus inicios, descubriera el “mundo particular” que paulatinamente ha ido dejando plasmado sobre el papel.

A sus 80 años –dato que ha recordado en varias ocasiones durante su intervención con mucho humor–, ha aprovechado la ocasión para desvelar que “la edad es una mentira, la vida es incómoda y la felicidad no existe”. Eso sí, ha asegurado que sus “mejores novelas no se han publicado todavía”.

“Toda mi obra construye una geografía común”

Preguntado por qué obra suya recomendaría que leyera alguien que todavía no se ha introducido en sus textos, Mateo Díez ha defendido que, en conjunto, “construyen un universo común, una geografía unitaria”. “No he andado por caminos realistas, documentales o sociológicos, sino fundamentalmente imaginarios. Y que responden a lo que entiendo como convicción personal que es el arte y la literatura, irrealidad. Yo propongo un viaje”. ha descrito. También ha revelado que La muerte de Iván Ilich es la novela que más le ha marcado.

“No he sabido escribir historias que tuvieran que ver con la suerte, las desgracias y efemérides de lo que nos está pasando ni de las circunstancias tan problemáticas en las que vivimos. Me apetecía escribir fábulas más sustanciales, que fueran referentes metafóricos o simbólicos. Que te produjeran experiencias que estuvieran más allá de la pequeñez de lo que vivimos. Con mi escritura intento conquistar un territorio y belleza que subyugue al lector”, ha descrito.

“Me siento un poco Don Quijote”

Mateo Díez ha reconocido que, tras ganar el premio, se siente “un poco Don Quijote” y se ha deshecho en elogios con los personajes creados por Miguel de Cervantes. “La historia de Don Alonso Quijano es la historia universal del ser humano. El pleito entre lo real y lo imaginario. La quimera y cómo desde la quimera se puede llegar a la locura. Y cómo al final se puede regresar a la lucidez que da sentido a todo aquello que hemos vivido”, ha aplaudido. “Ser Cervantino es el recurso más a mano que tenemos. No hay mayor sentido de ejemplaridad, compromiso y ambición que la historia de Don Quijote y Sancho, esa cabalgadura más allá de lo indebido e improbable, del destino de lo que somos”, ha defendido.

“Provengo de un territorio en el que permanecía viva la tradición a través de la oralidad de las culturas populares. Había unas instituciones vecinales. Yo soy hijo de esas reuniones y del apego que hay en mi tierra”, ha señalado antes de asegurar que su experiencia, lejos de ser una “peculiaridad local” es algo “universal”. Algo que pudo confirmar en las lecturas que, desde pequeño, “ampliaron lo que había vivido en la interioridad de los pueblos”.

Antes de obtener el Premio Cervantes, el leonés fue reconocido en dos ocasiones con el Premio Nacional de Narrativa: en 1987 por La fuente de la edad y en el 2000 por La ruina del cielo. Además, en el año 2020 se hizo con el Premio Nacional de las Letras. Otros de sus títulos más destacados son El espíritu del páramo (1996), El paraíso de los mortales (1998), Las palabras de la vida (2000), La cabeza en llamas (2012) y La soledad de los perdidos (2014). Su última publicación es el libro ilustrado El limbo de los cisnes (Nórdica), un homenaje a los lugares de oscuridad e intimidad en los que se proyectan las películas.

El dominio del lenguaje

El jurado ha destacado al escritor por “ser uno de los grandes narradores de la lengua castellana, heredero del espíritu cervantino, escritor frente a toda adversidad, creador de mundos y territorios imaginarios”. “Con una prosa, una sagacidad y un estilo que lo hacen singular en la consideración literaria del más alto vuelo, Luis Mateo Díez sorprende y ofrece continuos y nuevos desafíos con los que traspasa el ámbito de la fantasía y adquiere realidad en los lectores, que se apropian de su universo creativo”, han añadido. 

También han ensalzado que en sus creaciones sobresalen “la pericia y el dominio indiscutible del lenguaje”, que acredita en “una escritura en la que mezcla con maestría lo culto y lo popular”. El comité ha definido su estilo como “exigente” y de “gran originalidad”; donde prevalece “el humor expresionista, paródico o esperpéntico como el mejor resorte para relativizar lo que sucede, y que conlleva una perspectiva lúcida y ambigua que permite comprobar la complejidad de la condición humana”.

Mateo Díez (León, 1942) es uno de los escritores más prolíficos del panorama literario español. Además de sus dos libros poéticos, cuenta con una amplia obra narrativa, autobiográfica y ensayista. El leonés se ha impuesto a nombres como Enrique Vila-Matas, Antonio Muñoz Molina, Álvaro Pombo, Rosa Montero, Soledad Puertólas, Félix de Azúa, Fernando Vallejo, Leonardo Padura, Raúl Zurita, Gioconda Belli y Luis Landero, que lideraban las quinielas.

El jurado del Premio Cervantes

El jurado ha estado presidido por Santiago Muñoz Machado, representante de la Real Academia Española.

El grupo de vocales lo han compuesto Luisa Campuzano Sentí, por la Academia Cubana de la Lengua; Antonio Lorente Medina, por la Conferencia de Rectores de las Universidades Españolas (CRUE); Laurette Godinas, por la Unión de Universidades de América Latina (UDUAL); Javier Rioyo Jambrina, por el Instituto Cervantes; Raquel Lanseros Sánchez, por el Ministerio de Cultura y Deporte; María Jesús Chao Álvarez de Sierra, por la Federación de Asociaciones de Periodistas de España (FAPE); Juan Carlos Camaño, por la Federación Latinoamericana de Periodistas (FELAP); Madeline Sutherland-Meier, por la Asociación Internacional de Hispanistas; Cristina Peri Rossi, escritora galardonada en la edición de 2021; y Rafael José Cadenas González, escritor galardonado en la edición de 2022.

El beso no consentido del presidente ahora suspendido de la Federación de Fútbol, Luis Rubiales, llega a Estrasburgo. El Parlamento Europeo albergará un debate sobre el asunto la próxima semana. Así lo han convenido la mayoría de grupos parlamentarios a instancias de la eurodiputada de ERC Diana Riba. Los parlamentarios abordarán el tema el próximo jueves al haber incorporado un punto en el orden del día del pleno bajo el título “Violencia y discriminación en el mundo del deporte tras el mundial de fútbol femenino”.

“A petición de ERC, la Eurocámara debatirá la próxima semana sobre la agresión sexual de Rubiales a Jenni Hermoso. Como institución se deben analizar todas las posibilidades legales para asegurar la igualdad y evitar las violencias machistas. También en el deporte”, celebró Riba a través de su cuenta en la red social X (antes Twitter).

Aunque públicamente todos los partidos se han pronunciado ya sobre el asunto, será la primera vez que una institución lo aborda formalmente en un debate.

El ministro de Cultura y Deporte, Miquel Iceta, ha dicho que le parece “muy bien” la iniciativa precisamente en su llegada a la Eurocámara, donde interviene, al igual que los titulares de Educación, Universidades, Derechos Sociales, Seguridad Social y Trabajo, con motivo de las comparecencias para exponer las líneas maestras de los departamentos durante la presidencia española del Consejo de la UE.

“Nos parece bien que el conjunto de instituciones se hagan eco de ese debate y puedan contribuir con sus resoluciones y debates a ese esfuerzo de toda la sociedad para la igualdad”, ha expresado Iceta, que ha aprovechado para aplaudir la denuncia que la jugadora ha formalizado ya ante la Fiscalía contra Rubiales.

“El Gobierno va a estar siempre al lado de las mujeres que ejerciten todas las posibilidades en defensa de sus derechos. Por tanto, nuestro respeto y apoyo. Nos parece muy bien por un motivo fundamental: hemos de recordar que ganamos el mundial porque lamentablemente esta polémica está de alguna manera oscureciendo el hecho deportivo”. El ministro ha recordado que son unos hechos “lamentables e inaceptables” que han levantado ola de indignación bajo el lema “se acabó” que ahora llegará a la Eurocámara.

El apoyo del ministro de Cultura y Deporte se suma al de su homóloga de Igualdad, Irene Montero, que nada más conocer la noticia, adelantada por elDiario.es, mostró de nuevo su solidaridad con la jugadora: “No estás sola”.

Iceta ha asegurado, además, que el inicio de la vía penal no interfiere en el proceso que está siguiendo en el Tribunal Administrativo del Deporte (TAD). “Son planos distintos. El tTAD tiene que resolver la continuidad e inhabilitación de Rubiales como presidente. En este caso no se cruza”, ha explicado.

El ministro de Cultura y Deportes, Miquel Iceta, ha asegurado que el caso de Luis Rubiales es el paradigma de un cambio de época respecto al trato que muchas mujeres sufren en distintos ámbitos y, en concreto, en el deporte. “Se acabó cualquier discriminación a las mujeres y cualquier obstáculo en el deporte, se ha acabado. Lamentablemente ha tenido que ser por un incidente que no tenía que haberse producido pero estamos en estos momentos en una verdadera reacción social y deportiva que, definitivamente, va a hacer a este país un país todavía mejor”, ha manifestado.

En la rueda de prensa posterior al Consejo de Ministros, Iceta ha detallado los pasos dados por el Gobierno desde que el domingo 20 de agosto, durante la entrega de medallas a las futbolistas españolas campeonas del mundo, el presidente de la Federación diese a la jugadora Jenni Hermoso un beso en la boca que según la propia perjudicada no fue consentido.

“Hemos actuado tan pronto como los mecanismos lo permiten siendo escrupulosos con todos los procesos para evitar futuras impugnaciones y recursos. Es importante que seamos rápidos pero también eficaces”, ha dicho el ministro cuestionado por los tiempos de actuación de la administración pública.

Durante la rueda de prensa, Iceta ha sido cuestionado por el sucesor de Luis Rubiales al frente de la Federación tras la suspensión decretada por la FIFA. Pedro Rocha, una de las personas más cercanas a Rubiales y hasta ahora vicepresidente, ha asumido por el momento la silla de mando sin que el ministro haya querido prejuzgar sus actuaciones a partir de ahora.

“A mi me gusta juzgar a la gente con sus actos y hemos recibido con satisfacción las primeras declaraciones en las que ha hablado de una reestructuración profunda. Espero que los hechos sigan a las palabras”, ha dicho.  

Ahora, el Gobierno espera la resolución del TAD sobre la admisión a trámite de un expediente sancionador a Luis Rubiales por infracción “muy grave”, en concreto por las acusaciones de “abuso de autoridad” en el caso del beso y de “falta de decoro institucional y en el deporte” por su comportamiento en el palco, cuando hizo gestos con sus genitales al lado de las representantes de la Casa Real, la reina Letizia y la infanta Sofía.

Desde el Ejecutivo se evita presionar en los plazos de actuación al Tribunal de Arbitraje del Deporte y justifican que no haya sido una decisión inmediata en la necesidad de argumentar bien desde un punto de vista legal y reglamentario la actuación que se llevará a cabo. Admiten sin embargo fuentes del Gobierno que sorprendería decisión que no fuese la admisión a trámite del expediente por falta muy grave.

En caso de que se concrete esa decisión, en cuanto el TAD confirme que el expediente se incoa por falta muy grave el siguiente paso lo volverá a dar el Consejo Superior de Deportes, solicitando en el plazo de 48 horas la suspensión cautelar de todos los cargos de Luis Rubiales.

Cada vez quedan menos vías de escape para el presidente de la Federación de Fútbol, Luis Rubiales. El ministro de Cultura y Deportes, Miguel Iceta, ha advertido que en la reunión extraordinaria de la RFEF, que tendrá lugar este viernes, se “han de tomar de decisiones”. En declaraciones a la Agencia EFE, el máximo responsable del deporte español ha mostrado su intención explícita de actuar si no hay una respuesta contundente de la Federación de Fútbol, más allá de la supuesta disculpa de Rubiales, que el presidente del Gobierno ya ha calificado como insuficiente e inadecuada. En las últimas horas, también el presidente del Consejo Superior de Deportes, Víctor Francos, ha amenazado con intervenir si no ve reacción en la Federación de Fútbol. “Si no toman las decisiones, lo hará el Consejo General de Deportes”, ha concluido primero Francos y horas después el ministro.

No ha sido el único que ha aumentado la presión sobre la Federación este miércoles. El presidente del Getafe ha pedido la dimisión de Rubiales, ha calificado el comportamiento del presidente de la RFEF como “lamentable” y ha asegurado que, en el caso de no dimitir, “se le debe sancionar y proceder a su inhabilitación”.

Iceta se ha referido así al comportamiento del presidente Rubiales con las jugadoras de la Selección en la celebración del Mundial en Sídney, cuando, entre otros gestos, le propinó un beso en los labios a Jenni Hermoso sin su consentimiento.

La propia noche de lo sucedido el ministro de deportes calificó las imágenes como “inaceptables” y exigió explicaciones al presidente. La mañana siguiente, en una entrevista en RNE, afirmó: “Ayer vivimos un acontecimiento deportivo pero también vivimos un momento de igualdad, de derechos y respeto a las mujeres. Todos hemos de ser especialmente cuidadosos en nuestras actitudes y nuestras acciones. Creo que es inaceptable besar en los labios a una jugadora para felicitarla”.

Tras el vídeo que emitió Rubiales en el que dijo que “seguramente” se había equivocado, el presidente del Gobierno en funciones, Pedro Sánchez, consideró lo sucedido como “inaceptable” e instó a la Federación a “continuar dando pasos”. El ministro Iceta sube el tono y advierte de la disposición del Consejo de Deportes de actuar.

“La primera imprenta a la que fui no nos quiso porque éramos una revista gay”. Este fue uno de los primeros obstáculos a los que se enfrentaron los responsables de Zero, la publicación que en 1998 puso en marcha un grupo de estudiantes de periodismo cuyas entrevistas, reportajes y potentes portadas ayudaron a cambiar la imagen del colectivo LGTBIQ+ en España. Su fundador Miguel Ángel López relata junto a otros compañeros y figuras para las que también fue clave –Jesús Vázquez, Nacho Duato y un largo etcétera– su origen y posterior relevancia en Zero, la revista que sacó del armario a un país; la serie documental de Movistar Plus+ que reivindica su papel cuando se cumplen 25 años de su nacimiento.

El primero de sus dos episodios acaba de llegar a la plataforma y el segundo se estrenará el próximo miércoles 5 de julio. El título es pertinente y poderoso gracias a los distintos testimonios –en especial el de Landher Iturbe, el primer adolescente que apareció en sus páginas–, la manera en que combina instantes de humor sin perder el foco de la dura realidad que reflejaba, y su enérgico montaje. Armado en torno a ellos logra trazar un mapa de lo que fue e implicó Zero, cuya primera portada la copó Miguel Bosé.

“Durante dos años nadie me compró el proyecto, ni si quiera dentro del colectivo que podía financiarlo. Era una locura. Les parecía que la sociedad no estaba preparada”, afirma López a este periódico. “Mi empeño fue hacer un trabajo estratégico de generar opinión pública, construir una identidad de grupo, crear visibilidad de referentes positivos”, añade sobre una labor que consistió en llevar a cabo “mucha estrategia política. Había mucho perjuicio, y no venía solo de la derecha más recalcitrante, también de la izquierda”. De hecho, reconoce que uno de los motivos por los que Zero fue “incómoda” es que “no era plenamente de izquierdas, ni de derechas. Podía estar en el PP”.

Una vez lograron imprimir la revista, hubo quiosqueros que de entrada se negaron a venderla. Otros no, pero quienes se acercaban para adquirirla podrían encontrarse con otra segunda traba: “Comprarla significaba desvelar su identidad”.

Uno de los primeros famosos que habló sin tapujos en ella fue Nacho Duato, que explica en la docuserie que cuando le llegó la propuesta de Zero se acababa de leer la biografía de Harvey Milk. “A él le habían matado por defender los derechos de los homosexuales mientras yo estaba saliendo en televisión, anunciando calzoncillos, yogures... Y dije, 'tengo que hacer algo, no puedo seguir así'. No quería otra entrevista hablando de lo mismo. Estaba harto de que me preguntasen cuál era mi mujer ideal. Si venía una revista gay, tenía que decir lo que tenía que decir”, comparte ante las cámaras.

“Todo el mundo sabe que soy gay”, fue el titular que abrió el número que contó con él como protagonista. “Nunca pienso que vaya a escandalizar a nadie. El escándalo está en los ojos de los demás”, declaró dentro. “Sabía que estábamos haciendo algo importante en ese momento y que lo tenía que hacer”, asegura ahora en la producción.

“Fue un gesto de valentía, sobre todo por ser una de las primeras portadas, porque precisamente lo que hacen las primeras portadas es ir dando fuerzas otras tantas personas para salir”, reflexiona Carla Antonelli en el documental. Entre ellas, Jesús Vázquez.

El presentador protagonizó una bellísima sesión de fotos a cargo de Eduardo Rubaudonadeu, que le transformó en un Jesucristo crucificado y resucitado. “Nací en la dictadura, en un mundo en el que lo que empezaba a sentir era delito, una aberración, pecado mortal. España se regía por la Ley de vagos y maleantes”, expone en la producción dirigida por Damián Ainstein. Vázquez afirma que en sus primeros años en televisión estuvo “un poco metido en el armario”, y describe cómo todo saltó por los aires con el Caso Arny, del que fue absuelto tras casi tres años que califica como “un calvario”. “Me destrozó la vida”, afirma sobre el proceso.

La revista le propuso liderar su portada y él aceptó “decirle a toda España que era gay”. El presentador comenta que en el inicio de su carrera le asesoraron, aunque sin mala fe, que ocultara que era homosexual. Alcanzado 2023 considera que estaban equivocados: “Fue salir en Zero y mi carrera empezó una segunda etapa que llega hasta hoy, ininterrumpida”. Tras la publicación del número recibió muchas cartas en las que, sobre todo chicos jóvenes, le daban las gracias por cómo sus palabras les habían ayudado a cambiar la postura de sus padres respecto a su homosexualidad. “Solo por eso mereció la pena”, concluye.

Libertad, política y modernidad

Alaska explica en el primer episodio que el nacimiento de Zero fue de la mano de la transformación del barrio madrileño de Chueca y de la creciente relevancia del Orgullo: “Dejó de ser una manifestación de 500 personas que llegaban a la Puerta del Sol y milagrosamente se ponían a cantar A quién le importa. Empezaron las carrozas y a ser más visibles no solamente para nosotros, sino para todo el mundo”.

La cantante, Boris Izaguirre, Alejandro Amenábar y Anabel Alonso fueron otras de las celebrities que posaron para la portada de la revista, por la que también pasaron el teniente coronel Sánchez Silva –acompañado del subtítulo “El primer militar gay”–, el guardia civil Joan Miquel Perpinyà y diversos políticos como José Luis Rodríguez Zapatero –en varias ocasiones, siendo “Matrimonio, sí. Adopción ya veremos” el titular de la primera en 2002–, Alberto Ruiz Gallardón y José Llamazares.

El documental cuenta con otras figuras del mundo de la política entre sus testimonios, incluido el Ministro de Cultura y Deporte Miquel Iceta, que fue el primer político español en salir del armario. El responsable acudió este martes al estreno de la serie en los Cines Paz de Madrid, donde fue rotundo ante elDiario.es al explicar el significado que tuvo la publicación: “Fue trascendental. Ha pasado mucho tiempo y afortunadamente todo se ha adelantado muchísimo, pero en aquella época Zero fue la bomba. Y, para mucha gente, el descubrimiento de un mundo nuevo y más libre”. “Quizás hoy a quien la revista le parezca un poco antigua, pero en aquel momento era lo más moderno y a muchos nos ayudó en momentos complicados”, argumentó.

La verdadera libertad es la que permite a todo el mundo ser lo que es y sentirse lo que es

Miquel Iceta — Ministro de Cultura y Deporte

Iceta aprovechó para lanzar un mensaje a quienes “ahora ponen en cuestión esa libertad”: “Merece la pena recuperar la historia, disfrutarla y saberla ver en perspectiva”. Sobre el contexto actual, en el que hay hasta parlamentos en los que Vox y PP han vetado la bandera LGTBIQ+ durante el Orgullo, el ministro reaccionó optimista: “Hay alguna nube en el horizonte pero yo siempre he confiado en el viento de la libertad y del movimiento. Este año el Orgullo va a ganar porque la libertad gana siempre. La verdadera libertad es la que permite a todo el mundo ser libre, ser lo que es y sentirse lo que es”.

Una guerra continua

El fundador de la revista que terminó cerrando sus puertas en 2009, Miguel Ángel López, defiende que “la libertad de los medios está definida en función de cómo esté construido tu medio”. Y para poder convivir con ella, sostiene: “Habría que batallar con todo lo que batallamos. Ha sido una carrera de fondo para mucha gente, en la que muchas murieron por agotamiento. Estábamos en guerra contra toda España”.

“La revista era la catapulta. Los personajes que provocaban rompían los esquemas del país; y después pasaban a los grandes medios, generando un debate estratégico sobre la lucha de derechos”, defiende sobre lo determinante que fue. “Se fue constituyendo una sociedad LGTBI que se ha ido desarrollando hasta nuestros días, en los que somos un colectivo muy integrado. No hay voces únicas sino una multiplicidad que se hizo gracias a la identidad que se construyó en aquella época”.

López define a este periódico el día a día en la redacción como “un laboratorio sociológico”. “Éramos una sitcom, unas frikis impresionantes. Una mezcla de gente de derechas e izquierdas, de clase social muy adinerada hasta gente popular a saco. Y con una plantilla internacional, más de la mitad eran de fuera de España. Era un crisol”.

Cartas 'desde el armario'

El equipo de la revista habla en el documental sobre la ingente cantidad de cartas que recibían. Entre ellas, una de las más llamativas se escribió desde un monasterio: “Soy un monje joven. Mi conciencia gay no ha sido nunca un obstáculo en mi vocación, otro cantar son las dificultades, guerras y tensiones que pueda tener con los jerarcas de más arriba”. Más adelante, una de las personas que les escribió explicando que estaba luchando por poder expresarse se acabó convirtiendo en la voz de uno de los reportajes de Zero: Landher Iturbe, un adolescente para el que su día a día era un infierno por la situación de bullying que sufría en su colegio.

“Todos los días cuando llegaba a casa me encerraba en mi cuarto y lo único que quería era desaparecer”, revela en el documental. Al no tener ningún referente, buscó una asociación en Páginas Amarillas, que fue la que descubrió Zero. “Nos mostraba que había en algún lugar había gente que tenía trabajo, que había sacado su vida adelante. Leyendo la revista decidí escribir una carta y les dije que necesitaba ver a gente como yo”, expone el joven sobre lo que significó para él la publicación.

Aquel fue el germen de que acabara apareciendo en uno de sus números, titulado 100 gais. En él aparecía una lista en la que 99 de ellos eran personas conocidas junto a él, ocupando el primer puesto. “Pasé de creer que yo no valía nada a pensar que estaba ayudando a gente. Ese salto fue impresionante lo que supuso para mí”, revela.

Su testimonio es uno de los que más descorazona descubrir en una serie documental a la que sus dos capítulos se le quedan cortos. La riqueza de los debate que plantea y el reflejo social que registra deja con ganas de ahondar aún más en cómo esta revista consiguió romper moldes, incomodó, liberó y acompañó a tantísimas personas. Rescatar su historia funciona como homenaje y reivindicación consciente de quienes, entre otros muchos logros, supieron ver las 'salidas del armario' herramientas políticas con potencial para generar cambios desde el papel.

El anuncio del adelanto electoral pilló al sector del cine negociando con el Gobierno las nuevas ayudas para la producción de películas. La convocatoria de elecciones para el 23 de julio, que cogió por sorpresa al sector, conlleva la disolución de las Cortes, por lo que se congela la tramitación de proyectos legislativos como es la nueva Ley del Cine, un texto que lleva tiempo peleando. La industria cinematográfica tendrá que esperar a la formación de un nuevo Gobierno, el cual deberá decidir si continúa su tramitación o empieza la ley desde cero, dejando en la cuneta meses de negociaciones y trabajo. 

Una hipotética victoria del PP con el apoyo de Vox podría suponer una marcha atrás para el texto, ya que el partido de extrema derecha presentó una enmienda a la totalidad del proyecto de ley, argumentando que “el modelo de gestión impulsado desde hace años por el PSOE, y apoyado por el PP, ha conducido a que la militancia política sustituya al talento”.

En la defensa de su enmienda, el partido de Abascal recurrió a tópicos del pasado, como que el dinero para el cine es dinero que no se dedica a otras cosas más importantes. También argumentó que “la ley propuesta por el Gobierno hace insostenible que la actividad cinematográfica sea considerada una industria madura” y que “lo que busca es que sea una mera herramienta de adoctrinamiento”. Todo el Congreso —incluido el PP, sus potenciales socios— rechazó la enmienda, a excepción de Ciudadanos, que se abstuvo. Durante el debate de la enmienda, los populares calificaron el anteproyecto de ley de “muy mejorable, poco ambicioso e innovador”.

Fuentes del Ministerio de Cultura aseguran que son “conscientes de la importancia de la ley”. “Por eso hemos sido el Gobierno que impulsó una nueva ley del cine”, señalan, y se comprometen a que “seguirá entre las prioridades en la próxima legislatura”.

Incertidumbre entre los productores

Para Jordi Oliva, presidente de PROA, Federación de Productores Audiovisuales de ámbito estatal, la noticia ha sido “un jarro de agua fría” para los productores. “Es una ley que nosotros hemos reclamado su actualización desde hacía muchísimo tiempo. Nos ha costado mucho conseguir que el Gobierno presentase el anteproyecto, que lo hizo en diciembre, y hemos pasado cinco meses de negociaciones con los partidos políticos para presentar nuestras enmiendas. Y ahora, de repente, cuando estábamos llegando a un punto donde creíamos que íbamos a tener la ley, el avance electoral lo congela todo”, se lamenta. El productor teme el retraso porque la ley en trámite “mejoraba las condiciones de la producción”.

PROA no es la única asociación que lamenta que la Ley del Cine no haya salido adelante. Para Productoras Independientes Audiovisuales Federadas (PIAF) es una “mala noticia” y opina que la paralización genera “incertidumbre”. Esta asociación valora que en especial daña los intereses de la producción independiente, ya que la ley estaba pensada para “proteger la diversidad cultural y regular los desequilibrios existentes”.

Y eso a pesar de que PIAF fue una de las asociaciones que manifestó durante la fase de audiencia pública del anteproyecto su “decepción” por una norma que consideraba “una propuesta poco innovadora y ambiciosa” para una norma que debía adaptarse a la profunda transformación que ha vivido el sector desde 2007, cuando se aprobó la ley del cine vigente. Pero también expresó su deseo de que se ajustase “durante su recorrido parlamentario y a través de las correspondientes enmiendas”. Ahora, ese deseo no se cumplirá, aunque confía en que “el nuevo Gobierno que salga de las urnas priorice la puesta en marcha de esta nueva Ley, reafirmando la apuesta realizada a través del Plan España, Hub Audiovisual de Europa”.

Reformas a medias: la protección de la producción independiente

Los tres elementos legislativos más importantes de la política cultural de este Gobierno han sido la ley audiovisual, la ley del cine y el Estatuto del Artista. De estas tres, solo la primera se ha completado, sin contar con el beneplácito del sector ni con los socios de la coalición de Gobierno, por culpa de la definición que en ella se hace sobre lo que es un productor independiente. Al aprobarse la ley, son también independientes las productoras que participadas por las televisiones y plataformas.

José Nevado, director general de la Asociación de Productores Audiovisuales de Televisión de España (PATE) considera que la Ley General de Comunicación Audiovisual “no salió adelante de la forma adecuada” y que el Estatuto del Artista se les “queda a medias”. Valora que La Ley del Cine “corre un riesgo similar” ya que la actual “está obsoleta”: “En cierta manera, garantizaba que las ayudas de carácter cultural llegasen a aquellos proyectos que, sin ellas, nunca saldrían adelante, aunque a la vez, dejaba muchas puertas abiertas a la excepcionalidad”. Al frenarse la tramitación de la nueva ley, “se impide que las otras áreas del audiovisual como las series, la animación, los efectos especiales, los cortometrajes, los desarrollos o incluso el entretenimiento cultural puedan tener cabida en unas instituciones que están pensadas para dar servicio al cine cómo se hacía en los 90”. Respecto a la definición de productor independiente, Nevado cree “que debería ser una que estuviera en una ley de rango mayor y que el resto de leyes hicieran referencia a ella”.

Una de las cosas que más se luchó en el texto fue proteger la definición de productor independiente tras “el mazazo de la Ley General de Comunicación Audiovisual”, dicen desde PROA. “En el texto de la Ley del Cine era mejor para nosotros. Es cierto que se quedaba igual que la del 2007, pero no íbamos a peor. Si ahora hay una nueva ley podríamos ir a peor. Nos preocupa, y eso que la definición de productor independiente de la ley no era nuestra mejor versión, pero era la versión que se pactó con el ICAA y con el Ministerio de Cultura”, explican. De momento, la definición que prevalecería en las convocatorias de ayudas es la de la Ley del Cine de 2007, pero la preocupación viene cuando piensan en que en el futuro, quien redacte el nuevo modelo, puede cambiarla y perder lo ya conseguido en las negociaciones anteriores.

Misión fallida: proteger la diversidad

Para PATE el objetivo es “garantizar que exista diversidad cultural y de pensamiento”, y esto se debe hacer no solo “pudiendo producir el contenido, sino garantizando que la gente sepa que existe y que tenga la oportunidad de verlo en la pantalla que le parezca más conveniente”. Para Nevado, hay que proteger “el cine en sala” y no solo para “los grandes estudios norteamericanos y chinos”. Para ello, dice, es importante tener “una buena Ley del Cine y la Cultura Audiovisual”, a la que hay que sumar otros retos pendientes, como son “la propiedad intelectual y los derechos de autor”.

El nuevo texto no solo regía las bases para las nuevas ayudas e introducía la posibilidad de que las series las recibieran —lo que también iba a provocar que las plataformas tuvieran que ser transparentes con sus datos—, sino que también defendía la diversidad del cine. “Se recogían menciones para la protección de colectivos minoritarios o desprotegidos. Se defendía la igualdad de género, las lenguas cooficiales, a las personas con discapacidad. El texto mejoraba estos aspectos y fomentaba la exhibición en salas en pequeñas zonas urbanas o rurales. Esta ley lo que pretendía era llevar el cine a a lo que comúnmente se llama la España vaciada, algo que nosotros abrazamos y defendimos”, cuenta Oliva del texto presentado. Todavía quedaban “cosas mejorables”, pero en general la consideran una Ley que por fin les situaba en 2023 “en un plano mejor que en el que estábamos hasta ahora”.

Atender al audiovisual que no es cine

Entre los objetivos que en PROA marcan como fundamentales está ese cambio de concepto que se recogía ya en el propio nombre del nuevo marco legal, que pasaba a llamarse Ley del Cine y de la Cultura Audiovisual. “Abría la puerta a crear líneas de subvención para series, que son tan cultura como otras formas de audiovisual. La ley del cine vigente se hizo en 2007, cuando no existían las plataformas. Tenemos una ley que legisla cómo se calafatea en los barcos de madera cuando estamos yendo al espacio”, compara.

La tramitación de las ayudas

El Ministerio de Cultura ha informado a los productores de que no se preocupen por las convocatorias de ayudas en estos meses hasta que se forme un nuevo Gobierno, ya que siguen un procedimiento administrativo, que no legislativo. Las ayudas ya están presupuestadas y fueron aprobadas en su día, por lo que esa parte, al menos, no se podría tocar. “Las convocatorias para las ayudas generales van a salir, pero dependía de si salían con una orden ministerial antigua o nueva, y ahora eso está muy dudoso y no lo tenemos demasiado claro”, dice Jordi Oliva, de PROA. “Sí es cierto que en este preciso momento estábamos hablando con el Ministerio de Cultura, con el ICAA, sobre la posibilidad de incrementar el dinero para el Fondo de la Cinematografía, y esto ahora no sabemos cómo va a quedar”, señala.

Finalmente, la legislatura termina con una única ley aprobada, la del Audiovisual, que favorece a las plataformas: se ha legislado para lograr la inversión extranjera y los rodajes en España gracias al Hub Audiovisual, pero sin poder aprobar el texto que debería proteger a la creación y colocar al sector en el presente y mirar al futuro. Una medida estrella que, finalmente, se ha quedado en un limbo que asusta al sector.

El ministro de Cultura y Deportes, Miquel Iceta, ha señalado este sábado que Burgos es una “gran candidata” al reconocimiento internacional de Capital Europea de la Cultura en 2031.

Iceta, quien ha participado en un acto de campaña junto al candidato a la reelección en la Alcaldía de Burgos, Daniel de la Rosa, ha destacado que la ciudad posee “historia, patrimonio y voluntad” en esta carrera hacia el título europeo.

En todo caso, y pese a reconocer que como ministro no debe posicionarse en estas cuestiones, ha explicado que “España no es solo Madrid o Barcelona, también las capitales históricas que tienen tanto que enseñar para todo el mundo”.

Miquel Iceta ha aprovechado su presencia en la ciudad para referirse, por otro lado, al incremento del 96 por ciento que han experimentado los Presupuestos Generales del Estado en materia cultural en Burgos, en comparación con el gobierno anterior.

También, y tas insistir en la importancia de “apostar por quienes creen en la cultura”, ha explicado que Burgos se sitúa diez puntos por encima de la media española en solicitudes del bono joven.

Hospital de la Concepción

Asimismo, se ha referido a la rehabilitación del antiguo Hospital de la Concepción, cuyo proyecto se encuentra en estos momentos en fase de revisión, con el objetivo, “si todo se hace bien”, de iniciar las obras en 2024, con un presupuesto de 29,6 millones de euros.

Junto a estos proyectos en la capital, el ministro de Cultura y Deporte ha anunciado una inversión de 2,6 millones de euros en la localidad burgalesa de Briviesca, para recuperar la Casa de los Salamanca.

El ministro español de Cultura, Miquel Iceta, ha asegurado este viernes que “no vamos a cancelar a Picasso”, a pesar de la persistencia de algunas críticas al artista por su supuesta misoginia y por el trato que dio a las mujeres de su vida.

“Yo creo que nos tenemos que quedar a Picasso entero. Él fue como fue, tuvo la vida que tuvo, pero fue un genio. Sin él no se puede entender la historia del arte del siglo XX”, ha insistido en unas declaraciones en París.

Iceta realiza este viernes una breve visita a la capital francesa para acudir a la exposición que el Museo Nacional Picasso consagra al artista dentro de los múltiples eventos que España y Francia organizan por el cincuenta aniversario de su fallecimiento.

El presidente francés, Emmanuel Macron, y su ministra de Cultura, Rima Abdul Malak, acompañarán a Iceta, que devuelve así las visitas que ambos hicieron a sendas exposiciones sobre Picasso en Madrid y Barcelona.

Pero dentro de los eventos por el Año Picasso continúa la polémica por el supuesto machismo del artista y el trato que dio a las distintas mujeres que compartieron su vida.

Preguntado acerca de que algunos centros educativos no enseñan la figura de Picasso por esa supuesta misoginia, el ministro español ha insistido en su rechazo: “Estoy en contra de privar a niños y mayores de la figura de Picasso porque algún aspecto de su vida pueda resultar controvertido”.

De lo contrario, ocurriría que “por censurar un comportamiento de una parte de su vida se nos prive de una obra magnífica”, ha advertido.

“No vamos a cancelar a Picasso. Vamos a hablar muy libremente de su obra y de su vida”, ha dicho Iceta.

El ministro ha valorado muy positivamente el desarrollo del Año Picasso en España y Francia, con 43 eventos en el programa oficial, así como el trabajo conjunto para recordar “una figura que a veces nos hemos disputado entre los dos países parar ver si era más español o más francés”.

Para este aniversario, el Museo Nacional Picasso de París reclutó al diseñador de moda británico Paul Smith para seleccionar entre su colección una serie de obras y clasificarlas en función del color, en un intento de dar un sentido más lúdico al trabajo del artista.

La exposición abrió el 6 de marzo pasado y se clausurará el 27 de agosto.

Iceta también agradeció a este museo “su generosidad” con los préstamos de obras que están permitiendo muchas de las exposiciones que estamos teniendo lugar en España y otros países. 

Al ministro de Cultura y Deporte, Miquel Iceta (Barcelona, 1960), lo interrumpen una decena de veces durante la entrevista para saludarlo, para pedirle una foto o para ofrecerle dulces de chocolate. Son militantes del PSOE que han acudido a la convención municipal que el partido celebra en Valencia como punto de partida para las elecciones del 28 de mayo. A las puertas de su enésima campaña electoral, asegura que los mítines todavía no le aburren y reconoce ser una de las personas del Consejo de Ministros más cercanas a la vicepresidenta Yolanda Díaz. Saca pecho de su legado al frente del Ministerio y del balance del Gobierno en su conjunto, y admite sin tapujos que el fútbol, otra competencia de su cartera, le atrae lo justo.

Le iba a empezar preguntando si después de tantos años le daban un poco de pereza estos actos de partido, pero le veo en plan estrella en un baño de masas.

La gente es muy cariñosa.

No con todo el mundo. 

También hay que dejarse, y yo me dejo. 

Pero que en general cae bien, ¿no?

Bueno, llevo mucho tiempo y soy ya como una figurita del pesebre. Me tienen cariño y creo que reconocen algunas cosas que he hecho. Tengo suerte. 

¿Solo le pasa entre militantes o por la calle también?

Por la calle hay división de opiniones.

¿En plan insultos?

Alguno hay, sí. En Catalunya, por ejemplo, los independentistas me tienen un poco atravesado. 

Por lo que sea.

Y en Madrid los más patrioteros, pues también. 

Pero entre la militancia arrasa. 

La verdad es que sí, no me voy a esconder.

A ver si va a poner celoso al presidente. 

No, no, no. Lo de él es de popstar total. Y eso es por cariño pero también por reconocimiento a que lo está haciendo muy bien en un momento muy complicado. Yo es que soy muy fans (remarca la ese).

No sé si toda esa gente quiere al presidente de una manera tan desmesurada como la gente que lo odia. 

También le pasó a Felipe y a Zapatero. La derecha lleva muy mal estar en la oposición e intenta personalizar el odio. A mí me preocupa. 

Pero le ve en buena forma, ¿no?

¡Buah! El presidente está tremendo.

Ya, ya. Pero me refería a buena forma política. 

Pero es que la forma física en esto es importante, ¿eh? De verdad que cuesta mucho seguirle el ritmo. 

Va a empezar otra campaña. ¿Cuántas lleva?

Ya no las cuento. Me afilié en el 77 y las he hecho todas. Y me gustan. 

¿En serio?

Sí. La política solo tiene sentido si es en relación con la gente y las campañas potencian eso, la relación con la ciudadanía.

Pero más que con la ciudadanía es relación entre ustedes mismos, ¿no? Entre quienes piensan igual, entre los convencidos, entre los que le dan la razón todo el rato...

Eso es verdad y si solo te ves con los tuyos corres el riesgo de pensar que no hay gente que piensa justo lo contrario. Pero en las campañas intentamos tener mucho contacto con la gente. Al final el boca-oreja es lo que funciona de verdad. El boca-oreja, ¿eh? Que lo llaman el boca a boca y es boca-oreja. 

El boca a boca es otra cosa.

Que también funciona, ¿eh? 

Me decía que le gustaban las campañas y será capaz de decirme incluso que también le gustan las convenciones de partido como esta. 

Hay que estar. Esto es un proyecto colectivo y no va de qué me apetece o cómo estoy yo o qué me gusta. Nos juntamos para representar unos valores, una historia, una organización. Yo todavía no me aburro. 

Qué suerte.

Me resigno a que llegará un día que igual me aburre, pero de momento…

Pero si ya se sabe al dedillo lo que le van a decir. 

La gracia es cómo me lo dicen. 

Lo que no le hizo mucha gracia en su día fue que le cambiaran de ministerio, ¿no?

No tanto por el ministerio sino porque quería acabar la faena. Pero en Cultura la estoy gozando y, modestia aparte, lo estamos haciendo de cine. 

Le veo autocrítico.

No, no, perdona. Es que yo me quiero quitar la faja ya. 

Como vea.

Me dicen: “No caigamos en triunfalismos”. Pero es que vamos a ver: si tienes el mayor presupuesto de la historia, si has creado el estatuto del artista que llevaba 20 años parado, si has creado un bono cultural joven, si estás metiendo más recursos que nunca en la conservación del patrimonio, si estás defendiendo los derechos de autor, si has sacado la ley del deporte… Siempre hay errores, pero hemos hecho mucho y hay que decirlo. 

¿Cultura o Deporte?

Soy más de cultura pero estoy descubriendo un mundo nuevo en el deporte en el que también hay muy buenas vibraciones.

El fútbol no le encanta, ¿no?

No me gusta mucho. Es que se tiran ahí hora y media y a veces hay un solo gol. 

Y a veces ninguno, ministro.

Por eso. En cambio, en el baloncesto cuando van y cuando vuelven siempre pasan cosas. Para mi gusto al fútbol le falta un poco de ritmo. 

Quiere decir que le atrae más una convención del PSOE que un Valladolid-Osasuna, ¿no?

Todo tiene lo suyo. A mí del fútbol lo que más me gusta son las aficiones, ver la emoción que tanta gente proyecta sobre un deporte. Pero en el fútbol hay que ir también con cierto cuidado. 

¿A qué se refiere?

Se mezclan muchísimas cosas: intereses, poder, dinero… Hay que tener cuidado para no pillarse ahí los dedos. 

Se ha encontrado un buen marrón con lo del Barcelona y Negreira. 

Que es un marrón es seguro. El problema ahora mismo es el daño reputacional: si la gente piensa que las competiciones pueden amañarse, pierden todo el valor. Pero hay que dejar que la Justicia se pronuncie. 

Si fuera de algún equipo, ¿sería del Barça?

No, sería del Athletic de Bilbao porque mi padre lo era y mi tío abuelo fue futbolista del Athletic, seleccionador español, jugaba a pelota vasca, ganó una medalla olímpica… Debía ser un crack. 

¿Ha heredado algo de eso?

Todo se lo quedó ese hombre, me temo. 

¿Ha practicado alguna vez algún deporte?

A mí en el colegio me ponían de portero. Pensarían que, como ocupo mucho, algo pararía.

Lo de salir a correr por las mañanas como dicen que hace el presidente, nada, ¿no?

Lo de levantarme pronto no es lo que más me apasiona. Hubo un tiempo en que nadé, pero me entró una sinusitis y tuve que dejarlo. Intenté también esquiar, pero me caía todo el rato. No es lo mío, no. 

Vuelvo a lo de Negreira y el Barcelona. ¿Qué va a hacer el Gobierno?

Nos hemos personado en el procedimiento judicial pero toca ser prudentes y esperar a la justicia. Todo lo que sea que alguien se aproveche de su capacidad económica o de sus contactos para favorecer a su equipo desnaturaliza la competición y es una traición a los aficionados. La gente quiere que ganen los suyos pero que ganen noblemente. 

Hace muy poco tiempo se publicó que salía del armario el primer futbolista gay. También dijeron de usted que era el primer político que lo hacía pero de aquello han pasado ya más de 20 años. ¿No va el fútbol como muy tarde en todo?

Yo más que salir del armario me bajé de la vitrina. Fue en el 99. 

¿Y cómo fue?

Fue muy distinto, en mi entorno la gente lo sabía. Por eso digo que bajé de la vitrina, porque estaba a la vista de todo el mundo. Lo hice público porque me lo pidieron para una campaña de visibilización. Pero yo no arriesgaba nada, doy valor a quienes lo dicen a pesar de poder tener problemas en su fábrica o en el supermercado donde trabajan. 

¿Y en su familia?

A mi padre no llegué a decírselo porque murió muy joven. Mi madre al principio tuvo miedo. Eran los años del sida y me preguntaba todo el rato si me cuidaba. Muchos padres tienen miedo de que sus hijos o hijas sufran por eso. Puede haber gente homófoba, pero en muchos casos lo que opera es el miedo a que tengan repercusiones por ser como son y decirlo en libertad. Yo le reconozco el mérito de quien da el paso porque no es fácil. Mi madre siempre me decía que no me significase. 

Anda que le hizo caso. 

Pues no, pobre. Pienso que le podían los miedos de la guerra y la posguerra. Pero las cosas cambian sobre todo por la gente que se significa, por la que no deja que el temor le venza. 

¿Por qué cree que sigue costando? No es posible que solo haya un futbolista homosexual en el mundo. 

Creo que influye el miedo a que eso perjudique sus carreras, que sea mal recibido por los aficionados, a ser objeto de presiones o insultos… Por eso creo que va más lento.

Hay un repunte de agresiones homófobas. ¿Estamos retrocediendo?

Los derechos no son para siempre, hay que defenderlos. Y de pronto te das cuenta de que hay repuntes de odio, lo estamos viendo. Piensas que no entra en la cabeza de nadie pegar una paliza por una orientación sexual distinta o por ser de otro color. Pues eso existe y hay que combatirlo. 

¿Va mucho al cine?

Ahora todo el rato. 

Pero no digo invitado a los preestrenos. Digo ir un domingo por la tarde a ver algo que le apetezca. 

No, hace mucho que eso no lo hago. De joven iba con mi pandilla a la sesión doble. Ahora se ha perdido eso porque nos hemos acostumbrado a ver cine en casa, tenemos que dar la batalla para que la gente vuelva al cine. Yo siempre digo que el tamaño importa. 

Ajá. 

Donde se ponga una buena pantalla con una buena sonorización… Hay mucha diferencia entre ver cine o ver solo una película. Ir al cine es compartir emociones con gente que se ríe, llora o se asusta en el mismo momento que tú.  

¿Cuál es la última película que le ha emocionado?

Me emocionó una que vi en el festival de Berlín. Se llama '20.000 especies de abejas'. Cuenta la infancia transexual de una persona y las repercusiones en el entorno familiar. Es una película tan bonita, tan delicada, en un tema tan complicado… Es muy necesaria. A mí me ha servido para entender más. 

La tendrían que haber sacado antes para que la hubieran podido ver en el PSOE.

Ten en cuenta que los avances siempre se han producido con el PSOE, pero hay que ser cuidadosos. 

¿A usted le gusta la ley trans?

Por supuesto. 

Tiene claro por tanto que una mujer trans es una mujer y punto. 

¡Pues claro que es una mujer!

Lo digo porque en su partido ya sabe que hay quien sigue teniendo dudas a estas alturas.

Hay personas que descubren que su esencia no es la que su apariencia fijaba. ¿Y qué pasa? ¿No pueden ser felices? ¿No merecen todos los derechos y reconocimientos? Otra cosa es cuando te pones en debates mucho más técnicos sobre edades, reversibilidad o géneros fluidos. Pero lo básico es que una persona tiene que tener todo nuestro apoyo para sentirse libre como le dé la gana. 

Dicen que el suyo es un hombro al que suele recurrir Yolanda Díaz. 

Es verdad, tengo una buena relación con ella, me ha ayudado mucho con el estatuto del artista. Yo en el Consejo de Ministros admiro mucho a tres personas: María Jesús Montero, José Luis Escrivá y Yolanda Díaz. ¡Son mis ídolos! 

¿Cómo ve a Yolanda Díaz?

(Silencio)

¿Cree que lo está pasando mal?

Regulín. 

¿Por qué?

Un día le leí una entrevista a su padre en la que decía que Yolanda no siempre le había dado toda la importancia que debería a los temas organizativos de los partidos. Ya le dije que su padre llevaba toda la razón del mundo. Es incontestable el liderazgo que aporta Yolanda, lo dicen las encuestas y lo dice la gente. Pero necesita a una o a muchas organizaciones. Y que se lleven bien. 

Encima que se lleven bien. Sí que pide.

Yo le deseo lo mejor a ella porque le deseo lo mejor a la izquierda. La lección está clara: si en la izquierda nos unimos, somos imparables, pero divididos estamos jodidos. 

No sé si la lección la tiene todo el mundo aprendida.

Eso me temo. Pero confío en que las aguas vuelvan a su cauce y que ella pueda liderar un proyecto importante. 

Imagino que a estas alturas de legislatura la convivencia en el Consejo de Ministros se parecerá un poco a las cenas de Nochebuena donde la mitad no se hablan. 

'Do you remember'… ¿escuchas? (empieza a cantar tras escuchar la música que suena a lo lejos y que indica que el acto del PSOE está a punto de empezar). 

¿Cómo?

Esto es 'September', de Earth, Wind and Fire.

¿Ya va a bailar?

Lo que haga falta. No, mira…

Lo del Consejo de Ministros. 

Ahí se va con un orden del día, no se va a discutir de líos, eso se discute en otros entornos. Los consejos son más plácidos de lo que podáis pensar. 

Ya tienen otra vez al president de la Generalitat trabajando en un referéndum. 

A mí me gusta que los referéndums sean sobre acuerdos políticos previos, no lanzar uno para el sí o no, fracturar a la sociedad y luego ya veremos. Hemos visto en muchos sitios que eso es una cagada. 

¿No cree que si hubiera ahora un referéndum lo ganaban de calle?

¿Y qué? Al año siguiente piden otro. Y así seguiríamos. Eso pasó en Escocia y es la prueba de que no es una solución. Lo que hay que hacer en Catalunya es ponerse a trabajar para recuperar el tiempo perdido. 

¿Qué le queda por hacer en política?

Dios dirá. No se trata de lo que a uno le apetezca, sino de lo que a uno le piden.

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El Palacio de los Águila de la ciudad de Ávila se convertirá en una extensión permanente del Museo del Prado tras el acuerdo alcanzado este jueves por el presidente de la Junta de Castilla y León, Alfonso Fernández Mañueco, y el ministro de Cultura, Miquel Iceta, que será rubricado “en los próximos meses”.

Tras la reunión mantenida en Madrid en un “ambiente de colaboración y cooperación”, en palabras de Mañueco, los equipos de ambos dirigentes tratarán de cerrar los detalles de un convenio que se ha convertido ya en una reivindicación histórica de la ciudad de Ávila y que ha derivado en años de conversaciones entre las diferentes administraciones involucradas.

A través de una grabación distribuida a los medios de comunicación, Mañueco ha asegurado que las obras que acogerán las instalaciones de Ávila serán “de máximo nivel” y con “capacidad de atracción turística”.

Durante el encuentro, han abordado también el estado de las obras, que discurren en los últimos plazos establecidos y otras necesidades referidas a las nueve provincias de la Comunidad en ámbitos culturales, patrimoniales y deportivos.

En concreto, según ha explicado la Junta en un comunicado, Mañueco ha pedido apoyo para proyectos como la ampliación del Museo de Burgos, la nueva sede del Archivo Provincial o el Plan Director de Clunia; y la restauración de la Villa Romana de Navatejera, la rehabilitación del Teatro Emperador o el Yacimiento de Lancia, en la provincia de León.

Además, ha mencionado el Palacio de Congresos Tejera, el Convenio Campos de Renacimiento o las actuaciones en el Canal de Castilla, en la provincia de Palencia; la agilización de las obras de la Muralla de Ciudad Rodrigo o el Depósito del Centro Documental de la Memoria Histórica, en Salamanca; la restauración de San Juan de los Caballeros, sede del Museo Zuloaga, el módulo cubierto de atletismo o las ayudas para el Castillo de Coca, en Segovia; las instalaciones en Tiermes, Ambrona, Numancia o Uxama y la restauración de San Juan de Duero, en Soria; la reforma integral de la Biblioteca Pública o las mejoras en el archivo provincial, en Valladolid; y la pronta reparación de la Muralla o las obras en su Museo Provincial en Zamora.

Hace un año el cine español se unió de forma contundente contra una ley audiovisual que, consideraban, daba una situación de privilegio a las cadenas privadas y las plataformas frente a las empresas más pequeñas. La definición del concepto ‘productor independiente’ se puso en el centro del debate político sin que consiguieran cambiarla en dicha ley, pero con la promesa desde el Ministerio de Cultura de que se corregiría en la ley del cine, el texto que rige las ayudas y que protegería a los ‘auténticos’ productores independientes.

El texto se aprobó en el Consejo de Ministros y se presentó cumpliendo su promesa. La definición de productor independiente se mantenía como pedía el sector. El problema estaba después en el texto, exactamente en la página 20 del documento, donde se plantea una bajada de la cuota de pantalla que obliga a las salas a la exhibición de cine europeo e iberoamericano (lo que viene siendo el cine independiente) del 25 al 20%. Es decir, a proyectar un número concreto de películas para proteger las más pequeñas e independientes frente a las grandes compañías de Estados Unidos.

Además, el texto añade que las películas dirigidas por mujeres, la animación o los documentales computan doble para cumplir la ley. Una cuota mediante la cual un cine podría exhibir solo un 10% de cine independiente, por ejemplo, gracias a películas animadas europeas. ¿El 90% restante? Todo para Hollywood. Una bajada que beneficia a las majors, a los avatares y a los Marvel. También a los grandes complejos de salas que tendrán carta blanca para programar mastodontes frente al cine más pequeño y que necesita de mayor protección. Desde el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) explican que los supuestos de películas que computaban doble vienen de la ley anterior, y que esta medida hace que se vea “bonificada la programación de ciertas obras con dificultades de llegar al público y que se quieren promocionar especialmente para favorecer una oferta cultural lo más diversa posible para la ciudadanía”.

La cuota de pantalla cuenta con un enemigo claro, los exhibidores. “Para elaborar esta ley hemos escuchado a todas las partes implicadas. Los exhibidores llevan años reclamando que se elimine la cuota porque consideran que no surte efecto. La ley no la elimina, la baja levemente y, como ya se hizo el año pasado, el camino es apoyar al sector en base al porcentaje de programación comunitaria y en lenguas oficiales. De la cadena de valor de la cinematografía, los exhibidores son el único eslabón con obligaciones que de no cumplirse pueden sancionarse y que se enfrentan a un horizonte incierto dados los cambios que se dan en el consumo”, dicen desde el Ministerio Cultura para justificar una bajada que favorece a las grandes cadenas de exhibición frente a los distribuidores independientes. 

Como si intuyera el futuro, el pasado diciembre el presidente de la asociación de distribuidores independientes (Adicine), Enrique Costa, pedía en elDiario.es apoyo público y, sobre todo, que se mantuviera “que el 25% del cine que se distribuye en salas sea europeo, eso es algo que es vital, porque la mayoría del cine independiente es europeo”. Antes de la aprobación del texto se reunieron con el ICAA y les explicaron la importancia de mantener esa cuota. No les hicieron caso. Ahora, la solución es difícil. Por ello han acudido a los diferentes partidos políticos para intentar corregir este error presentando enmiendas en el Senado, aunque no son optimistas. 

“Esta reducción de cuota da ventajas a las películas distribuidas por empresas norteamericanas y es perjudicial para la producción independiente, pero también para el cine español”, analiza Costa. Cuatro de los cinco títulos nominados a los Goya fueron distribuidos por empresas independientes. Esas películas ahora estarían en inferioridad de oportunidades en las salas. “Es dar una situación de privilegio al cine de Estados Unidos frente al cine nacional y europeo”, zanja. Solo Modelo 77 estaba distribuida por una 'major' (Disney a través de Buena Vista). Tener una gran distribuidora abre las puertas de las multisalas; mientras que el resto, As bestas; Alcarràs; Cinco Lobitos y La maternal, opciones a priori más independientes y menos comerciales dependen más de una cuota que las proteja y las haga entrar en circuitos más populares y en provincias donde solo puede haber una multisala. Sin un porcentaje que obligue, solo las grandes apuestas españolas tendrían su hueco para el gran público.

La entrada del criterio de obras que puntúan doble abre la posibilidad de que haya productoras que hagan “acuerdos con complejos de cine muy grandes para que les den películas para pases sueltos que valgan doble para llegar a la cuota”. “Les hacen un favor, pero mientras, ¿qué pasa con en cine de autor, con el cine de calidad, con la clase media del cine que es la que crea diversidad en las pantallas? Pues que no van a tener hueco”, añade Costa, que lamenta no haber logrado “lo que se hace en otros países de Europa como Francia, donde las salas tienen un porcentaje máximo que pueden destinar a una sola película”.

Los cines franceses no pueden destinar más del 60% de sus pases a proyectar superproducciones de Hollywood, evitando situaciones como la que se dio estas navidades en España, donde más del 90% de las sesiones estaban dedicadas a Avatar: el sentido del agua. Meses en los que se ha visto cómo títulos como As bestas, Living, El triángulo de la tristeza o The quiet girl han funcionado muy bien en circuitos de cine de autor.

Esta reducción de cuota da ventajas a las películas distribuidas por empresas norteamericanas y es perjudicial para la producción independiente, pero también para el cine español

Enrique Costa — Presidente de Adicine

Una lucha desde hace años de las majors por controlar más parte del pastel que tiene su punto de inflexión en uno de los acontecimientos políticos más importantes de los últimos años, el Brexit. “Antes, todos 'los Harry Potter' contaban como películas europeas, pero desde el momento en el que Inglaterra deja de ser europea ya no contabilizan para esa cuota”, apunta el presidente de Adicine como uno de los factores que han podido provocar este cambio en el cupo que favorece a las grandes distribuidoras y complejos de salas.

Para el dueño de Caramel, Enrique González Kuhn, distribuidora de películas como Titane o Cold War, ese descenso de la cuota en la ley es, aunque lo expresa con otras palabras, una mala pasada. “Unos cines Verdi o unos Renoir cumplen la cuota de sobra, pero para los circuitos más grandes, donde casi todo lo que ponen es americano, supone ponérselo más fácil y permitir que haya más Avatar y más pantallas a la vez para poner la misma película”. Cree que para los grandes complejos y las grandes empresas de exhibición “el cine europeo es relleno”. Con una cuota más pequeña será cada vez más difícil que en provincias donde solo existe un multicine haya diversidad y variedad. Ahora habrá más espacio para el cine de Hollywood.

Reconoce el distribuidor que no se esperaba ese cambio y lo considera un golpe más para un sistema que “en España está con el agua al cuello”. “Mira, me han ofrecido una película española potente y al final se la ha quedado Universal, porque han adelantado más dinero. Es evidente, porque no te puedes comparar con Universal, así no se puede. En Francia la distribución independiente es fuerte y pueden apostar por tener películas grandes porque tienen pulmón para ello. Aquí no podemos y acaba todo en manos de quien ya sabemos. En Francia una independiente puede llevar Intocable, pero aquí si hay un Torrente nunca va a acabar en manos de una independiente”, zanja y apunta a que las cadenas privadas y TVE compren más cine europeo e independiente para emitir en sus cadenas como forma de hacer que haya más igualdad de condiciones para todos. Recuerda, además, que cuando los cines no tenían películas para exhibir en la primera fase de reapertura tras la pandemia por la negativa de las majors, fueron ellos los que sacrificaron sus películas para que la gente tuviera algo que ver.

En BTeam son los responsables de éxitos como Cinco lobitos, Otra ronda o Las niñas. Lara Pérez Camiña, una de sus socias y copresidenta de Adicine, recuerda el momento de leer el texto legislativo. “Creo que a todos los distribuidores independientes fue evidentemente lo que más nos llamó la atención de la ley del cine. Nosotros, antes de que se tramitara como ley, hicimos nuestras aportaciones y comentamos nuestras sugerencias y les dijimos lo importante que era la cuota de pantalla. Las cuotas tiene que existir para proteger ciertas cosas, y nuestro cine está totalmente desprotegido”, opina y reincide en la idea de que cuando las salas de cine necesitaron películas, fueron ellos los que las aportaron. Para ella esta cuota es “la garantía de la diversidad, que el espectador pueda acceder a otro tipo de contenido y las salas no se llenen solo de un tipo de cine”.

Antes de que se tramitara como ley hicimos nuestras aportaciones y les dijimos lo importante que era la cuota de pantalla. Las cuotas tiene que existir para proteger

Lara P. Camiña — Socia de la distribuidora BTeam

Una de las partes de la cadena de la industria del cine que queda desprotegida y que para Camiña es la muestra de que “no se entiende lo que hacen las distribuidoras”. “Estamos un poco en un terreno intermedio que es fundamental, porque es el camino para que las películas lleguen al público. Creo que hay un desconocimiento sobre cuál es nuestra labor y sobre por qué pedimos las cosas”, zanja y pide que, antes de soñar con nuevas medidas como ese porcentaje de protección francés, al menos mantengan la cuota que había: “Luego les diría mil y una medidas, pero esta es la primera”.

Desde A Contracorriente, distribuidora que trajo a España títulos como Intocable y que en 2022 fue responsable del éxito de As bestas, creen que “hay que ser sensible a esa necesidad de espacio para el cine independiente”, y aunque no están en contra de la cuota, sí que se preguntan si es la mejor forma de defender ese espacio. “Durante años ha existido esta cuota de mercado que en la práctica no sé si alguien ha controlado efectivamente y por tanto no sé si en la práctica ha ayudado mucho o poco al cine independiente, diría que más bien poco. A nosotros nos gustaría que, quizás, como hacen en Francia, se autolimite el número de pantallas y sesiones que un mismo título puede llegar a ocupar en una semana de estreno”, explica Eduardo Escudero, socio y responsable de negocio de la empresa.

Les preocupa que no existan “medidas para incentivar al público”, porque “la cuota puede ser importante, pero si no has conseguido promocionar adecuadamente las películas con un tiempo razonable antes del estreno, pues ya entras cojo”. “En este país, sobre todo en este momento, que tenemos que recuperar público que se nos ha marchado de las salas, hay que agrandar nuestro mercado de cine independiente, hay que ampliarlo, y eso no lo va a conseguir la cuota de mercado, porque nosotros nunca vamos a defender una sala vacía con una película independiente, y eso pasa por incentivos a la exhibición para que el público vaya y que no haya ninguna sala vacía con ningún tipo de película. Nosotros estamos más por agrandar el mercado, y eso se traduce en más espacio en las televisiones que apoyen la experiencia del cine, más apoyo también en los medios o medidas que apoyen que no se cierren salas de cine en los centros de las ciudades, fundamentalmente en los centros vecinales”, cuenta como posibles medidas alternativas. Medidas que se echan de menos en una ley que se fija más en la producción o incluso en las salas, pero poco en la distribución. Una ley que defendió al productor independiente, pero se olvidó de proteger las salas donde esas películas se iban a proyectar.

Los índices de lectura españoles de 2022 se han mantenido en líneas generales respecto a 2021. Datos que, si bien son una buena noticia porque el número de lectores frecuentes (aquellos que leen libros al menos una vez a la semana), permanece en el 52% marcado el año pasado; es igualmente negativo por cómo el porcentaje de quienes no leen nunca sigue siendo el mismo, correspondiente a un 35,2%. Así lo recoge el Barómetro de Hábitos de Lectura y Compra de Libros en España en 2022 presentado este lunes.

“Nos preocupa esa franja de la sociedad que todavía no ha hecho de la lectura un hábito”, ha reconocido el ministro Miquel Iceta durante la rueda de prensa, “a pesar de la satisfacción, no podemos dejar de señalar que nuestro objetivo, que es llegar al 100%, no se ha cubierto”.

El político ha descrito como “obligación” por parte de la cartera que lidera conseguir mejorar estas cifras, principalmente a través del Plan de Fomento de la Lectura y el Bono Cultural Joven. Sobre el primero, Iceta ha recordado que, de 2021 a 2024, “está dotado de casi 40 millones de euros. En el último año se han dedicado 13,2 millones de euros a políticas de fomento de la lectura”. Cuantía que, por el momento, no ha cumplido su objetivo según demuestra el Barómetro.

En relación al rendimiento de la ayuda a los jóvenes, el único resultado que el ministro ha podido avanzar es que “en sus tres meses de vigencia se han gastado 15 millones de euros”; pero todavía no cuentan con la cantidad relativa a los libros. Sobre su funcionamiento de cara al próximo curso, Iceta ha adelantado que esperan “mejorar los canales de comunicación, facilitar su obtención y ampliar el número de lugares y objetos culturales que se puedan adquirir utilizando el bono”.

Entre los motivos expuestos por los españoles que no leen nunca destaca la falta de tiempo libre, aunque en menor medida que el año anterior. En comparación con 2021, este porcentaje cae del 49,8% al 44%. Del resto, el 30,6% (que crece en 5,7 puntos) alega que prefiere emplear su tiempo libre en otros entretenimientos distintos a la lectura, como pasear, descansar o ver series y películas; y el 29,3% (que crece también en 4,2 puntos) manifiesta una falta de interés. Por su parte, el 0,9% argumenta que no lee por motivos de vista o salud.

El informe, elaborado por la Federación de Gremios de Editores de España (FGEE) con el patrocinio de CEDRO y en colaboración con el Ministerio de Cultura y Deporte, recoge que el porcentaje de población española que leyó algún libro durante el año pasado, ya fuera por ocio o trabajo, alcanzó el 68,4%. Un 0.5% más que en 2021. Dentro de estos, el 64,8% lo hizo en su tiempo libre, repitiendo la cifra de 2021. Al echar la vista a diez años atrás, desde 2012 este índice ha experimentado una crecida de 5.7 puntos porcentuales. Al centrarse en los lectores recurrentes, la subida es de 5,3 puntos.

Daniel Fernández, presidente de la Federación de Gremios de Editores de España ha destacado: “Por primera vez nos estamos poniendo en la media de la Unión Europea, que está en torno al 65% de lectores”. El directivo ha apuntado que es un dato sobre el que existe una “leve trampa”, ya que “buena parte de los países que se han incorporado recientemente han bajado el promedio”. De cara a futuro, ha asegurado que desde la organización pretenden “llegar a unas medias del 75% al 80%”.

Los niños y adolescentes, los más lectores

El informe refleja los altos porcentajes de lectura entre los menores de 18 años, especialmente entre los de 10 y 14, que han subido 6,5 puntos porcentuales respecto al curso anterior. El 85,6% de ellos leen en su tiempo libre de forma frecuente (78,2%) u ocasional (7,4%). Entre los jóvenes desde los 15 a los 18 años, el promedio alcanza el 79,2% (67,7% lectores frecuentes y 12,2% ocasional).

Dentro de la literatura infantil, un 75,9% de los niños entre 6 y 9 años, leen o alguien de su familia les lee en el hogar, manteniendo prácticamente el porcentaje de 2021. En su caso, crece ligeramente la proporción de los que leen libros de no texto (de un 83,7% a 85,3%). Sin embargo, desciende levemente el tiempo semanal dedicado a la lectura en los más pequeños (de 3 horas y 23 minutos a 2 horas y 48 minutos).

Las mujeres siguen leyendo más

Los datos del Barómetro reflejan otros aspectos sobre el hábito del lector en España como que las mujeres son considerablemente más lectoras que los hombres, un 69,9% frente a un 59,5%. Aunque el porcentaje de lectores en ambos casos han crecido en los últimos diez años (5,8 y 5,5 puntos porcentuales respectivamente), continúan a diez puntos de diferencia. Además, el porcentaje de mujeres lectoras en su tiempo libre es significativamente superior al de los hombres en todos los tramos de edad, especialmente de los 25 a los 34 años.

En cuanto a los niveles de estudio, el 86,5% de los universitarios lee en su tiempo libre. Una marca que desciende al 62,3% entre la población que cuenta con estudios secundarios y al 39% entre los que sólo han cursado primarios. Pese a esas diferencias, el Barómetro subraya que en todos los niveles se observan crecimientos de los índices de lectura, siendo inferiores entre los que tienen estudios secundarios.

Al comparar los resultados entre las diferentes comunidades autónomas, el número de lectores en tiempo libre o bien ha crecido o se ha mantenido estable con respecto a 2021. La media nacional experimenta una subida, pero sigue existiendo desigualdad entre territorios. En lo más alto de la lista se sitúan Madrid (74,2%), Catalunya (68,7%), Navarra (68,2%) y País Vasco (68,2%). En los últimos puestos repiten Castilla-La Mancha (59,6%), Canarias (59,1%) y Extremadura (55,1%). Según el estudio, incluso en aquellas que cuentan con lengua autonómica, la mayoría de los lectores lee libros en castellano.

“Debemos seguir realizando un esfuerzo para ir reduciendo estos desequilibrios que refleja el Barómetro”, ha expresado el presidente de la Federación.

Otro dato negativo: crece la piratería

La lectura en soporte digital se ha mantenido estable, con un 29,5% de la población de 14 o más años que lee libros en formato digital, muy similar a la registrada en 2021. El E-Reader (12,9%) y la Tablet (10,3%) siguen siendo los dispositivos más utilizados y la lectura en teléfono móvil continúa su tendencia creciente, pasando en 2021 de un 7,3% a un 8,3% en 2022. El porcentaje de ellos que pagaron los libros ha descendido del 43% al 39%. A su vez, el promedio de quienes adquirieron ejemplares de forma gratuita ha crecido respecto al año anterior, alcanzando el 66,3%, 6 puntos por encima de 2021. Los datos indican que, en España, de cada 10 libros descargados 6,6 son gratuitos.

“La mala noticia es que la piratería de libros ha crecido”, ha lamentado el presidente de (FGEE), “aunque responde a una relativa lógica. Si crece el interés por el libro, también la piratería”. El 67% de los entrevistados para la elaboración del Barómetro que se descargan libros electrónicos gratuitamente afirma que saben perfectamente cuando la descarga no es legal. “La gente es consciente de que está obrando mal”, ha añadido.

Respecto a los audiolibros, en 2022 se ha estabilizado su número de usuarios y el 5,4% de la población escuchó audiolibros al menos una vez al trimestre. El porcentaje de usuarios de este tipo de contenido es muy superior entre los menores de 35 años.

Las librerías siguen siendo el principal canal de compra

Desde 2012, el porcentaje de la población española que ha comprado algún libro (no de texto) durante el último año ha aumentado en 12,5 puntos, situándose en un 52,8% en 2022. La librería tradicional sigue siendo el principal canal de compra de este tipo de ejemplares (69,9), seguida de Internet (44%) y de las cadenas de librerías (33,3%). Internet se coloca como el principal canal de compra entre los más jóvenes (entre 25 y 30 años).

En lo que respecta a las bibliotecas, pese a que todavía no ha recuperado el uso de estos servicios anteriores a la pandemia; el porcentaje sí que ha crecido en un punto hasta lograr un 26,2%. Del mismo modo, el Barómetro recoge que las bibliotecas públicas (89,7%) son las más visitadas. Los españoles han otorgado una valoración de notable alto a su biblioteca habitual. Evaluación que se repite en todas las comunidades autónomas, con Catalunya a la cabeza con un 8,8 seguida de País Vasco, Castilla y Léon y Cantabria; las mismas regiones que lideraron la lista en 2021.

Iceta, en contra de “la cancelación”

Preguntado por la reciente polémica suscitada en torno a la traducción de los libros de Roald Dahal, Miquel Iceta se ha mostrado tajante: “Estoy en contra de la utilización de filtros, de supuestos cánones de corrección o de la cancelación pura y dura. Creo que es lo lógico, y más desde una administración, no puede haber criterios que se impongan. Hay que ir con mucho cuidado porque juzgar con los ojos de hoy obras anteriores es absurdo. Y pretender adivinar cuáles serán los criterios en el futuro, todavía más”. Unas declaraciones que llegan días después de saber que la editorial Alfaguara, responsable  de la publicación de Matilda, Charlie y la fábrica de chocolate o Las brujas, no va a trastocar los textos en las futuras ediciones de estos libros, como sí se ha hecho en Reino Unido.

El ministro de Cultura y Deporte, Miquel Iceta, ha afirmado que la inclusión de los espectáculos taurinos en el Bono Cultural Joven, tras la sentencia del Tribunal Supremo que anula, por falta de justificación, la exclusión de los mismos, será inmediata.

“Creo -que será- de forma muy inmediata a que ese publique la sentencia, nos vamos a dirigir a las entidades colaboradoras a efectos de la compra de entradas o a los organizadores de espectáculos taurinos para que, si lo desean, se puedan acoger al bono”, ha afirmado a preguntas de los medios en Guadalajara, en la presentación del proyecto 'Prado Extendido', en el Palacio del Infantado de Guadalajara.

Por ello, ha señalado Iceta, tras el fallo del Supremo, que se “va a actuar” y se pondrá en práctica “inmediatamente”, teniendo en cuenta que el bono cultural del año pasado se empezó a distribuir casi en noviembre, cuando no había temporada taurina. “Hay un año para dedicar esos 400 euros”, ha afirmado el titular de Cultura.

Se da la circunstancia de que el presidente de Castilla-La Mancha, Emiliano García-Page, con quien ha compartido hoy acto, realizó esta petición de inclusión de la tauromaquia en el Bono Cultural hace unos meses.

El Real Decreto que reguló el Bono Cultural Joven el año pasado impedía el uso de esta ayuda en espectáculos taurinos pero la Fundación Toro de Lidia, que defiende los intereses de este sector, recurrió a la justicia y esta estimó su recurso.

Precisamente, la Fundación Toro de Lidia recibió el Premio Nacional de Tauromaquia 2020, otorgado por el Ministerio de Cultura, por su “promoción y defensa jurídica de todas las tauromaquias” y por su “estrategia y plan de comunicación integral para la promoción de la tauromaquia, potenciando un movimiento social que la aglutine por todo el territorio nacional”. 

El Ministerio trabaja ya en la convocatoria del Bono Cultural de 2023 para los nacidos en 2005. Actualmente el proceso está en la fase de consulta pública, por lo que incorporará la posibilidad de gastar la ayuda en espectáculos taurinos en el borrador del Real Decreto-ley en trámite. 

No hay obras ni cuadros todavía concretos, pero ya se ha realizado la presentación oficial del proyecto ‘Prado Extendido’ en Guadalajara. Esto significa que el renacentista Palacio del Infantado de la ciudad, su edificio más emblemático y de mayor valor patrimonial, albergará obras del Museo Nacional del Prado en virtud de una nueva iniciativa del Ministerio de Cultura que arrancó el pasado mes de noviembre y que llevará a toda España obras de la pinacoteca para su exhibición y “acercamiento” a la ciudadanía.

El proyecto supone una reordenación integral de la política de depósitos del Prado en otras instituciones situadas a lo largo de toda la geografía nacional. El objetivo es reforzar la presencia y relevancia del Museo en todo el territorio nacional y para ello se da un giro conceptual a la gestión de los fondos prestados.

Durante la presentación de la iniciativa en el Palacio del Infantado de Guadalajara, el director de la pinacoteca, Miguel Falomir, ha reconocido que todavía no hay “datos cerrados” de las obras y cuadros que albergará este histórico edificio ya que todavía están trabajando en ello los técnicos de la Consejería de Cultura de Castilla-La Mancha. Lo que sí ha adelantado es que el conjunto de obras seleccionadas para el Palacio del Infantado se ajustarán a la naturaleza del edificio, adecuadas al momento en el que fue construido y a sus años de esplendor.  

Según ha afirmado, 'Prado Extendido' no tiene solo como objetivo que las obras del Museo puedan exponerse en otros museos de bellas artes del país, sino que va más allá: establece con los receptores “una relación continuada” para que “puedan beneficiarse de la excelencia del Prado” y que el personal de estos centros pueda mejorar sus conocimientos en gestión y restauración, junto con proyectos educativos. En cuanto a los plazos para que sea una realidad en Guadalajara, Falomir confía en que se realice “a la mayor brevedad posible”.

Por su parte, el ministro de Cultura, Miquel Iceta, quien ha dicho estar “con la boca abierta” al visitar por primera vez el Palacio del Infantado, ha arrancado su intervención dando las gracias a las ciudades y pueblos que “han sabido conservar su patrimonio”. “Ahora tenemos que corresponder”, ha remarcado. Y para ello, ha indicado que si el Museo lleva la etiqueta de “nacional” su vocación debe ser “llegar a todos los rincones de España”.

“Nuestra vocación es que las obras estén lo más cerca posible de la gente de acuerdo con la historia, y la de Guadalajara es larga y noble, y así tendrá que ser la aportación del Museo”, ha proseguido. En la misma línea, ha remarcado que “cuando alguien tiene una joya como el Prado, es una obligación es conservarlo, ampliarlo, embellecerlo y engrandecer sus dotaciones”.

Finalmente, el ministro Iceta ha explicado que el programa 'Prado Extendido' supone el compromiso del Museo a hacer acuerdos que den sentido a esa cesión de obras, pero que también obliguen a “su custodia, al cariño, a su difusión y al tratamiento adecuado de obras únicas e irrepetibles”. Ahora, en Guadalajara “cumplimos con nuestra obligación de dignificar la cultura”, ha concluido.

Emiliano García-Page ha destacado que la elección de Guadalajara para esta “extensión” del Prado no ha sido fácil y ha agradecido la disponibilidad del Ministerio para realizar este proyecto. Con ello, “se hace país, se hace nación” porque el Prado “merece estar en toda España y toda España merece acoger obra del Prado”.

Asimismo, el presidente castellanomanchego ha avanzado que en las próximas semanas se definirá la mejor colección para el Palacio guadalajareño. “Será una decisión importante porque este edificio es tan contundente patrimonialmente que tiene un problema, y es poner en complicidad el contenido con el contenedor; eso no será fácil”. Tras resaltar que Guadalajara contará con un gran reclamo cultural y turístico debido a este proyecto, ha afirmado que este programa es “bueno para el conjunto del país”, porque “la cultura que se acerca a la gente es la cultura que se democratiza”.

Finalmente, el alcalde de la ciudad, Alberto Rojo, ha adelantado que el Ayuntamiento va a trabajar de manera muy coordinada con el Museo del Prado para que la gente “pueda disfrutar de las maravillas que van a llegar”. “Hoy nace el nuevo Museo de Guadalajara en el edificio más representativo no solo de la capital, sino de toda la provincia. Damos un salto de gigante sabiendo que podremos exhibir obras de uno de los mejores museos del mundo. Plantea grandes oportunidades culturales y turísticas, y será un antes y un después para esta ciudad”.

Hay más de 3.400 obras del Museo del Prado fuera de su sede histórica en el edificio Villanueva o el Casón del Buen Retiro, una realidad que no es suficientemente conocida. A lo largo de los más de 200 años de historia de la institución se han formalizado depósitos, pero estos respondían a criterios más circunstanciales que museográficos, artísticos, científicos, educativos o técnicos.

En colaboración con más de 270 instituciones

El programa 'Prado Extendido' se lleva adelante en colaboración con las más de 270 setenta instituciones en las que hay depositadas colecciones del Museo Nacional del Prado y busca fortalecer las relaciones con dichas entidades museísticas mediante la construcción de sus discursos expositivos y la formación y capacitación de los profesionales del Patrimonio que integran sus plantillas de trabajo. Hasta el momento se han puesto en funcionamiento proyectos en colaboración con el Museo de Bellas Artes de Oviedo y el Museo de Bellas Artes Gravina (MUBAG) de Alicante.

Concebido como una apuesta de futuro en las líneas de actuación impulsadas por el Museo, el proyecto cuenta con una marca propia para dar unidad al programa e identificar todas las experiencias compartidas entre las instituciones depositarias, y una página específica en la web del Prado en la que se irá incluyendo información detallada sobre los proyectos en marcha.

La comunidad autónoma con más bienes en depósito es Madrid, seguida de Andalucía, Galicia y Catalunya, siendo en su mayor parte pinturas de las colecciones del siglo XIX, aunque también hay depósitos de contextos culturales y estilos históricos anteriores, así como esculturas, elementos de arquitectura y objetos de artes decorativas y piezas de artes decorativas y esculturas. En Castilla-La Mancha, hay 133 obras en depósito procedentes de la pinacoteca.

El ministro de Cultura y Deporte, Miquel Iceta, ha expresado esta viernes que “cuando fue conocido que Plácido Domingo aceptaba que había tenido comportamientos inaceptables, el Ministerio de Cultura canceló alguna de las representaciones que tenía previstas”. Iceta ha respondido así a la pregunta de Carlos Ansina en Onda Cero, sobre el artículo de elDiario.es en el que se daba a conocer que el tenor ha seguido actuando hasta en una decena de ocasiones en España, sorteando el veto del Ministerio de Cultura para actuar en espacios con participación pública como el Auditorio Nacional o el Teatro Real bajo la contratación de fundaciones o empresas.

“Eso [el veto] se produjo antes de que yo llegara”, ha recalcado el ministro. “Hay que decirle a la gente que nosotros vivimos en un Estado de derecho en el que rige la presunción de inocencia y por lo tanto si no hay sentencias judiciales hay que ser extraordinariamente cuidadoso con todo tipo de acusaciones”, ha incidido, para añadir: “Pero en este caso fue el propio cantante el que pidió disculpas”.

“Se hallaban —desarrolla Miquel Iceta en relación al equipo anterior del Ministerio de Cultura, encabezado por Juan Manuel Rodríguez Uribes— en una situación que merecía la pena una respuesta, que fue la que hizo el Ministerio de Cultura en su momento”.

Fuentes del Ministerio indicaron a este periódico que la acción que llevó a cabo tras la “asunción de responsabilidad” por parte de Plácido Domingo, en febrero de 2020, fue “la cancelación de las actuaciones previstas en el Teatro Nacional de la Zarzuela en la obra Luisa Fernanda” por parte del INAEM, el instituto de artes escénicas del Ministerio. “Y desde entonces no ha estado en la programación del INAEM”, añadieron.

No obstante, y según ha detallado elDiario.es, Plácido Domingo ha actuado contratado por una fundación en el Auditorio Nacional, espacio dependiente del INAEM. O por una empresa en el Teatro Real, donde el Ministerio de Cultura participa con un 18% de su financiación. O por un festival en el Teatro Romano de Mérida, gestionado por un consorcio en el que participa el Ministerio de Cultura. En estos casos, se permitió alquilar a estas empresas y fundaciones dichos espacios para albergar la actuación de Plácido Domingo. Según la información recabada por el programa Salvados, el INAEM recibió en concepto de gastos de gestión por el concierto de Domingo 1.934 euros.

Además, ha contratado el acompañamiento de una orquesta pública, como es la Orquesta Sinfónica de Málaga (sustentada por la Diputación) para actuar en los festivales Starlite o Tío Pepe. En cambio, la Junta de Extremadura impidió a su orquesta que le acompañara, algo que finalmente hizo la Filarmónica de España.

El ministro de Cultura, Miquel Iceta (PSOE), cree que la futura sede del Archivo Lafuente en Santander será un “centro de referencia como pocos hay en España” que permitirá que todo el mundo, y sobre todo los jóvenes, puedan acercarse y conocer la cultura undergroud y de vanguardia de los años 60 y 70 y una época de la historia de “explosión cultural que nos modernizó como país”.

Así lo ha afirmado este miércoles durante su visita al Archivo Lafuente que, por ahora, se ubica en la localidad de Heras (Medio Cudeyo) --en la empresa de su creador José María Lafuente-- pero que luego se trasladará a la sede del Museo Reina Sofía que se va a crear en el antiguo edificio del Banco de España en Santander.

Creado por el coleccionista José María Lafuente, el Archivo Lafuente se compone de cerca de 140.000 piezas (entre libros, revistas, carteles manifiestos, manuscritos, bocetos, collages, cartas, fotografías, libros de artista, audiovisuales, así como pinturas, esculturas y obra gráfica) y es uno de los conjuntos documentales dedicados al arte moderno más completos que existen.

El pasado verano el Estado adquirió por 29,79 millones los fondos del Archivo Lafuente para el Museo Reina Sofía, que principalmente se van a custodiarse en la sede que esta institución cultural va a tener en Santander, pero que también podrán cederse para exponerse en otros lugares.

“El final feliz de una historia”

Con su visita de este miércoles, Iceta ha explicado que “salda” la “deuda” que tenía con Cantabria, con el Gobierno regional y con el propio coleccionista José María Lafuente en su promesa de acercarse a conocer 'in situ' el Archivo Lafuente tras su adquisición por parte del Estado.

Iceta ha querido también “rendir tributo” y agradecer a José María Lafuente, el “esfuerzo importantísimo” y “privado” que ha hecho de recopilar todo este material perteneciente a una época en la Transición Democrática de España y años anteriores en la que se produjo una “ruptura de los creadores” en la que “rompieron los esquemas más antiguos y tradicionales”, evitando que se pierda o esté desperdigado.

Además, ha considerado una “alegría para todos” que este material adquirido por el Estado vaya a ser custodiado por el Reina Sofía y vaya a albergarse, fundamentalmente, en la sede que este museo tendrá en Santander. “Es el final feliz de una historia”, ha afirmado.

El ministro ha señalado que la adquisición de estos fondos para el Reinsa Sofía va a permitir que tanto quienes vivieron esa etapa como los jóvenes que no lo hicieron puedan conocer una época, en la que, según ha recordado, aún estaba presente la censura y los contratos, o no existían, o se firmaban “en una servilleta”.

En su visita, Iceta ha estado acompañado del artífice de esta colección, José María Lafuente; del vicepresidente regional y consejero de Cultura, Pablo Zuloaga; de la delegada del Gobierno, Ainoa Quiñones, y de la alcaldesa de Santander, Gema Igual. Lafuente ha agradecido al ministro el haberse acercado a conocer este colección y haber tenido el “orgullo” de mostrarle alguno de los fondos que atesora.

También ha agradecido al Ayuntamiento de Santander el “ingente esfuerzo” que va a hacer para construir en el edificio del Banco de España el centro asociado del Reina Sofía en la ciudad en el que se ubicará también el Archivo Lafuente. Ha señalado que, según le ha avanzado el Ayuntamiento, se prevé que para febrero puedan licitarse las obras y justo “antes o después” de las elecciones de mayo puedan comenzar los trabajos para que en dos años esta sede pueda ser una realidad.

Según ha dicho, será un centro cultural “sorprendente” gracias a un “binomio” entre un museo como el Reina Sofía y un archivo como el que él creo, algo que “hasta ahora no se ha experimentado en ningún sitio” y que, a su juicio, va a ser “un privilegio” para los santanderinos, los cántabros y los visitantes.

Las obras arrancarán en primavera

La alcaldesa, Gema Igual, ha explicado que las obras se iniciarán esta misma primavera y tienen un coste de 15,7 millones que en principio el Ayuntamiento afrontará en solitario, aunque ha insistido en reclamar al Gobierno de España que se sume al proyecto como --indica el Ayuntamiento-- “estaba previsto inicialmente”.

Ha explicado que el Ayuntamiento ha solicitado 2,95 millones para la rehabilitación del Banco de España a una convocatoria de fondos europeos y está aguardando conocer el resultado, que, “por su interés general e importancia, espera conseguir”.

Igual ha subrayado la importancia de contar en Santander con una sede del Archivo Lafuente y del Reina Sofía, que es, según ha dicho, “la segunda marca cultural más importante del país y contar con su presencia, junto al Centro Botín y el Espacio Pereda, ligando su nombre al de Santander, permitirá a la ciudad alcanzar la mayor proyección internacional que haya tenido nunca”.

“Nos encontramos no solo ante un proyecto expositivo de primer nivel sino que gracias a la generosidad de José María Lafuente estará muy vinculado a la investigación y generará, sin duda, acuerdos y colaboraciones con los centros de arte más importantes del mundo”, ha aseverado.

Igual ha recordado que la Junta de Gobierno Local ha aprobado esta misma semana el proyecto de ejecución y rehabilitación del Banco de España, elaborado por la UTE Voluar Arquitectura-Cero Arquitectura, y acelera su licitación para iniciar las obras “lo antes posible”.

La actuación, con un plazo de dos años, pondrá el foco en la conservación de la envolvente neoclásica del edificio y transformará sus 4.000 m2 de interior para convertirlo en un espacio expositivo y un archivo de singularidad única y flexible, preparado para albergar cualquier demanda futura. Por último, la alcaldesa ha agradecido la coordinación entre las áreas y técnicos municipales implicados, al Gobierno central por adquirir los fondos del Archivo Lafuente y a los técnicos del Reina Sofía y la UTE Voluar - Cero Arquitectura.

“Esplendor cultural de Santander y Cantabria”

Por su parte, el vicepresidente regional ha resaltado el “esplendor cultural” que está viviendo Cantabria y Santander en un momento en el que, según ha recordado, se conjugan varias iniciativas de ámbito cultural que “proyectan el mejor futuro” para la comunidad y para su capital. Así, además de la nueva sede del Reina Sofía y del Archivo Lafuente, ha aludido a la del Museo de Prehistoria y Arqueología, cuyo contrato de obras se firmará en febrero para iniciar los trabajos ese mismo mes, y la de la Colección del Banco de Santander en la ciudad.

Con ello, según ha dicho, Cantabria y Santander serán una “referente cultural” del norte de España y de todo el país. Además, ha vuelto a defender que la cultura es un “importante vector económico y de desarrollo para los territorios” y también ha destacado el “éxito” que, en Cantabria, están teniendo diversas fórmulas entre administraciones o de colaboración público-privada para sacar adelante proyectos culturales.

El veterano Víctor Manuel, que acaba de publicar un disco de casi 60 canciones y una gira por toda España, ha recibido también la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes del año 2022 junto a una treintena más de personas y entidades reconocidas por el Ministerio de Cultura este martes. También los actores Karra Elejalde, Carme Elías y Javier Cámara, los escritores Rosa Montero y Manuel Rivas, la cantante María Jiménez y el cantautor Luis Pastor o el arquitecto Patxi Mangado figuran en la lista de premiados.

El galardón tiene como objetivo distinguir a aquellas figuras y entidades que hayan destacado en el campo de la creación artística y cultural o hayan prestado notorios servicios en el fomento, desarrollo o difusión del arte y la cultura o en la conservación del patrimonio artístico. El Gobierno ha concedido medallas a veintiocho profesionales y cinco entidades del mundo de la cultura.

A propuesta del ministro de Cultura y Deporte, Miquel Iceta, el Gobierno ha aprobado la concesión de reconocimiento al director teatral Mario Gas, a la pintora Mirazo, al diseñador de artesanía Tomás García Alía, a la coreógrafa Rocío Molina, al pintor Pedro Cano, a la cantaora Lole, a la conservadora Carmen Muro, al músico Santiago Auserón, a la conservadora de arte Carmen Giménez y al productor musical Gay Mercader. A título póstumo, ha sido reconocido el gestor cultural y ex ministro José Guirao.

También entre los premiados se encuentran el pintor Augusto Ferrer-Dalmau, la cantante Concha Buika, el productor musical Jesús López, la cocinera María José San Román, la artista de circo Miss Kay, la periodista Rosana Torres, la montadora Teresa Font y el artista Carlos León.

Las cinco instituciones reconocidas por el Consejo de Ministros han sido la Academia de España en Roma, la Orquesta Sinfónica de Acordeones de Bilbao, la Ganadería Miura, la escuela Taller de Música y el Grupo Especial de Actividades Subacuáticas de la Guardia Civil (GEAS).

El sector del cine y los gobiernos del PSOE han tenido, casi siempre, un buen entendimiento, y así fue también el primer año de Pedro Sánchez como presidente de Gobierno tras la moción de censura de 2018. Después de unos días convulsos por la elección de Máximo Huerta y su posterior dimisión, llegaba a la cartera de Cultura, José Guirao, gestor Cultural con experiencia que conquistó al sector en pocos meses y puso en marcha reformas importantes para las industrias culturales. Incomprensiblemente, tras las elecciones de un año después, Sánchez le sustituiría por José Manuel Rodríguez Uribes, que ya se encontró su primer enfrentamiento por la pandemia. 

En julio de 2021 llegaba a Cultura, para revertir una situación tirante entre el Ministro y la industria, Miquel Iceta. Afable, dispuesto a escuchar y bregado en decenas de batallas políticas. Su talante fue de agrado de todos, pero pronto se encontró con una batalla que desde su cartera se dejó perder: la Ley Audiovisual. Una ley que se tramitaba desde el Ministerio de Economía, pero que afectaba de forma fundamental al mundo del cine. Dicha ley establecía la obligación de producción audiovisual a las plataformas, tal cual lo hacían hasta ahora solo las televisiones. Una demanda a la que España iba tarde -es una transposición de una ley europea que llevaba tiempo arrastrándose- y que igualaba a los prestadores de servicios. Si Telecinco o Antena 3 estaban obligadas a hacer películas, Netflix y HBO debían estarlo.

Lo que parecía una conquista para el sector del cine se convirtió rápidamente en una derrota cuando el Gobierno cambió, en el último momento, la definición de productor independiente favoreciendo a las plataformas y los grandes grupos de comunicación en detrimento de los verdaderos productores independientes. Con esa definición, la productora de Atresmedia Cine -Buendía-, o de Mediaset -Telecinco Cinema- eran consideradas como independientes cuando hicieran un trabajo para Netflix u otra plataforma. Un ‘truco’ ante el que todo el sector se opuso. Se rompía el buen entendimiento del cine con el gobierno. La unanimidad produjo manifestaciones y discursos ante una ley que ponía en peligro la creación de cine español en, irónicamente, el gran año del cine español.

Iceta tranquilizaba a todos anunciando que en la futura Ley del Cine la definición de productor independiente sería la que demandaban y que el texto sería aprobado antes de final de año. Era otra ley fundamental, ya que una Ley del Cine rige las ayudas de los años siguientes, y si se perpetuaba la definición de producción independiente que se creó para la Ley Audiovisual, el sector hubiera quedado muy tocado. La promesa de Iceta se ha cumplido. La Ley del Cine ha sido aprobada antes de final de año por el Consejo de Ministros que solicita su tramitación parlamentaria por el procedimiento de urgencia y, según el Ministerio de Cultura, ha defendido la definición que el sector quería y que mantiene la que estaba en el anterior texto de 2007. Una Ley que también sirve para hacer las paces de cara a un año en el que las elecciones están ya a la vuelta de la esquina. 

La Ley, que pasa a llamarse Ley del Cine y de la Cultura Audiovisual, “busca apoyar y fomentar la diversidad cultural, esencial para un ecosistema audiovisual rico, diferenciado y competitivo de forma global”. “En este sentido, el proyecto de Ley destaca por su compromiso con los sectores independientes y la autonomía creativa, y mantiene la definición de productora independiente reclamada por el sector. La definición aplica a las medidas de fomento del audiovisual que recoge el texto, que asimismo hace hincapié en que la dotación de las convocatorias de ayudas se destinará mayoritariamente a productoras independientes, y no a las obligaciones recogidas en la Ley de Comunicación Audiovisual”, dice el comunicado del Ministerio de Cultura. Un texto, que según fuentes de la institución, nace tras dos rondas de reuniones con sector desde la presentación del anteproyecto y de cuyas aportaciones ha salido “enriquecido”.

El proyecto de Ley destaca por su compromiso con los sectores independientes y la autonomía creativa, y mantiene la definición de productora independiente reclamada por el sector

“De forma general, el proyecto de Ley subraya la necesidad de ayudas públicas capaces de impulsar todos los aspectos del audiovisual. Se considera necesario apoyar todas las fases de creación y promoción de un proyecto (escritura, desarrollo, pre-producción, distribución…), así como se incide en apoyar también la exhibición; la internacionalización; la organización de festivales, premios, mercados y eventos profesionales; los proyectos de investigación, alfabetización cinematográfica y audiovisual y creación de audiencias; las actividades de formación; los nuevos formatos, nuevas tecnologías y actividades de I+D+i; o la conservación del patrimonio”, añade la nota.

Una de las preocupaciones del sector es si la existencia de dos definiciones de producción independiente iban a provocar choques y fricciones en algún ámbito. Desde Cultura lo descartan y señalan que, hasta ahora, también ha habido dos definiciones y no ha habido ningún conflicto ni incompatibilidad, además aseguran que han estudiado si podía provocar algún punto de conflicto y no han encontrado ninguno.

Las claves de la Ley del Cine

Uno de los principales cambios que recoge esta Ley del Cine y que ya se anunció cuando se aprobó el anteproyecto es que, por primera vez, recoge a las series. De ahí ese cambio en la denominación de la Ley. Ahora, el texto se abre a otras obras audiovisuales “que no estén destinadas en primer término a ser exhibidas” en salas de cine. Las series, documentales y demás formatos podrán optar a las subvenciones por primera vez. También las plataformas -que deberán aportar con transparencia sus datos de visionados-. Un cambio que el gremio de productores ha celebrado, puesto que muchos de ellos colaboraban en proyectos para el streaming y la televisión.

Este cambio abre, también, muchas incógnitas. ¿Cómo convivirán las ayudas al cine y las series, cuáles serán los criterios? De momento, desde Cultura lo que aseguran es que “la Ley considera que el Fondo de Protección a la Cinematografía y al Audiovisual reservará siempre un porcentaje significativo de su dotación exclusivo para la actividad cinematográfica, aunque incluya otras formas audiovisuales, como series”.

En este sentido, desde Cultura apuntan a que las series tendrán su línea específica así como su órgano colegiado junto al que trabajarán para instaurarla. Eso sí, subrayan de nuevo que el porcentaje mayoritario será para el cine y que las series que se apoyen serán las que lo necesiten, ya que la idea es “llegar donde no llegue el mercado” y apoyar aquellas producciones que necesitan un apoyo extra.

Según la Ley “se prestará atención a la exhibición cinematográfica con ayudas a la exhibición a la que podrán acceder todas las salas, aunque se mantendrá la especial atención a las salas independientes o de núcleos rurales”. El proyecto de Ley presta, además, especial cuidado a la igualdad real entre hombres y mujeres, a través de reservas específicas en las dotaciones de las distintas líneas de ayudas como ya se ha venido implantando en los últimos años con excelentes resultados. Hasta ahora, se reservaba un 35% de la dotación de ayudas a producción para mujeres a través de las órdenes de ayudas, pero ahora eso será “una obligación recogida en la Ley que deberán cumplir todas las ayudas a producción”. No todo son aumentos, la cuota de pantalla que los cines deben reservar a cine nacional y europeo pasa de un 25% a un 20%, e incluye cine latinoamericano y cine dirigido por mujeres, por lo que deja más margen para el cine de Hollywood. 

Otro de los cambios demandados y deseados de la nueva Ley del Cine es la inclusión del Patrimonio Audiovisual y Cinematográfico como Patrimonio Histórico Español y de la Filmoteca Española como Bien de Interés Cultural (BIC). En este sentido se contempla “la creación de ayudas específicas para la conservación del patrimonio audiovisual”. Sus beneficiarios “deberán entregar a Filmoteca Española los materiales necesarios para la mejor conservación del patrimonio”. 

Por último, tal como estaba en el anteproyecto, se recoge la creación del Consejo Estatal de la Cinematografía y la Cultura audiovisual, y se da un “plazo de seis meses desde la entrada en vigor de la Ley” para ponerlo en marcha. Estará “compuesto por representantes de asociaciones y organizaciones de los sectores, de la administración estatal, autonómica y local, y vocales de reconocido prestigio y abordará cuestiones de políticas públicas, alfabetización audiovisual o patrimonio, entre otras. Entre sus funciones, se añaden en este proyecto de Ley las de impulsar mecanismos de conciliación, mediación y arbitraje para la propuesta de acuerdos y solución de controversias”.