La gira internacional de Aitana llegará a Albacete. Actuará en el estadio José Copete de Albacete el próximo 29 de mayo, en vísperas del Día de Castilla-La Mancha.

El concierto lo ha presentado hoy el vicepresidente segundo del Gobierno regional, José Manuel Caballero, en la sede de la oficina de Turismo Castilla-La Mancha en Madrid.

Las entradas se agotaron en diez días

“Situamos la región como sede de eventos musicales internacionales de gran impacto, como la gira de Aitana”, ha afirmado. Las entradas se agotaron en apenas diez días lo que, tal y como ha señalado José Manuel Caballero, “da buena muestra del enorme interés que genera esta cita musical que dejará un gran retorno económico en Albacete y la provincia con reservas de hoteles y mucha actividad en la hostelería y el comercio, así como en otros sectores implicados indirectamente”.

Se espera un retorno promocional de la ciudad, de la provincia y de la región valorado en más de 636.000 euros al que se suma el impacto económico directo e indirecto previsto con miles de visitantes que llegarán de todos los puntos del país. Caballero ha explicado que esta acción de patrocinio del Gobierno regional y de Turismo de Castilla-La Mancha se plantea como una inversión en promoción turística y cultural, con el objetivo de visibilizar la marca Castilla-La Mancha como destino cultural y turístico de interior a través de un evento de gran repercusión mediática y que atrae a un público masivo.

Aitana es una de las artistas con mayor proyección internacional con premios como un Latin GRAMMY 2025 y dos LOS40 Music Awards 2025.

La cultura pop está repleta de polémicas que fortalecen y destruyen el imperio de los artistas. Esta semana le ha tocado a Chappell Roan, cuyo equipo de seguridad ha sido acusado por el futbolista Jorginho de hacer llorar a su hijastra, pues supuestamente estaban alojados en el mismo hotel y le pidió que no molestara a la cantante. Tras las críticas, la artista ha optado por explicarse a través de varios vídeos publicados en Instagram, afirmando desde la cama que no era su guardaespaldas y que no siente “odio” por los niños. Se trata de otra controversia que constata que la autenticidad, además de poder ensalzar a las estrellas, es aquello que las sostiene en el pop contemporáneo.

Las redes sociales empujan a los artistas a mostrarse cercanos y espontáneos, evidenciando a través de stories que son mucho más que meros intérpretes de los hits del momento. Sin embargo, esa misma visibilidad alimenta el escrutinio público, por lo que, mientras que la exposición les permite conectar mejor con sus fans y humanizar su imagen, al mismo tiempo genera una contradicción: cuanto más enseñan de sí mismos, más difícil les resulta delimitar su vida privada, volviéndose en su contra cuando intentan reclamar intimidad. Consiste en todo un espectáculo que continúa fuera del escenario y que el músico y sociólogo Hans Laguna recorre en el ensayo Yo siendo yo (Anagrama, 2026).

Analizando cómo la identidad se define y se explota en una industria que exige la reinvención constante, sobre todo a las mujeres, y aportando las claves respecto a por qué se ha convertido en uno de los activos más valiosos para cualquier cantante, Hans Laguna cuenta los secretos detrás de la imagen que proyectan las estrellas del pop. Unos secretos de los que “somos víctimas y cómplices”, puesto que las estrellas y quienes las seguimos formamos parte del mismo juego. “Lo que hacen estas figuras lo hacemos nosotros a pequeña escala. Todos estamos metidos en las redes sociales y todos, de alguna forma, construimos un personaje para el consumo público”, señala el autor a elDiario.es.

Como ocurre con los cantantes que utilizan aplicaciones como TikTok o Instagram para proyectar una imagen determinada a su comunidad de fans, también nosotros nos vemos cada vez más atravesados por esos mismos problemas identitarios: hasta qué punto somos fieles a nosotros mismos en nuestra vida diaria y social, y hasta qué punto el personaje que construimos en redes nos representa realmente. “Las estrellas del pop llevan estas inquietudes a la arena pública de una forma muy evidente, pero lo interesante es que no es algo ajeno a los demás”, apunta Hans Laguna, que agrega que “el sistema nos lleva a construir una marca personal que rentabilizamos a nivel laboral”.

Es por ello que, para alcanzar una mayor empatía y fidelidad por parte de sus seguidores, los artistas moldean una personalidad de atributos entre los cuales destaca la autenticidad. Uno de los casos a los que alude el autor es el de Rosalía, quien ha logrado una gran relevancia cultural y social más allá del panorama musical porque ha conseguido mostrar una “imagen de mujer autónoma e independiente que hace lo que le da la gana”. “Eso le permite colaborar con un montón de marcas y capitalizarlo. Es el ejemplo de que construir una imagen de persona auténtica hoy en día es un negocio”, detalla.

Rosalía no es la única que lo hace, teniendo en cuenta que incluso se ve con buenos ojos. “Antes, hacer publicidad era un anatema, pero ahora la Generación Z lo acepta porque están demostrando su triunfo social y celebran que lo estén petando”, indica Hans Laguna. La anomalía en este aspecto la presenta Taylor Swift, la figura que lo inspiró a escribir Yo siendo yo tras ver el documental Miss Americana (Netflix, 2020). Según Forbes, la creadora de The Life of a Showgirl tiene un patrimonio neto de 2 mil millones de dólares, convirtiéndola en la artista más rica del mundo y la primera en alcanzar dicho estatus gracias únicamente a sus giras y su catálogo, sin necesidad de patrocinios o asociaciones.

Aunque no es negativo que la mayoría de artistas se vinculen con otras empresas, Hans Laguna subraya que si sobrepasan ciertos límites puede ser peligroso. “Debe haber una coherencia entre la marca con la que se asocian y su marca personal”, argumenta. Si no, corren el riesgo de que sus movimientos sean tildados de hipócritas, como le sucedió a Aitana al asegurar que ni ella misma podría comerse el menú que sacó con McDonald's porque es celíaca. La intérprete, además, alegó el verano pasado que no ganaba dinero con sus conciertos en estadios, algo que responde a la paradoja de que, en tanto que las estrellas del pop son más capitalistas que nunca, proyectan el discurso de que son auténticas y no hacen las cosas por beneficiarse económicamente.

“Es un malabarismo al que estamos acostumbrándonos, pero es una anomalía histórica que debería llamarnos la atención”, comenta Hans Laguna, que asevera que es una situación que está cada vez más normalizada. “Están jugando a eso y cada vez es más obvio que son máquinas de hacer dinero y de colaborar con marcas. Quizás precisamente por ello necesitan al mismo tiempo construir una imagen que se mantenga al margen de esto y convencernos de que en realidad tienen una necesidad expresiva”, reflexiona.

El posicionamiento político

Otra de las consecuencias de la exposición de los artistas es el reclamo por parte de sus seguidores de pronunciarse sobre los problemas políticos y sociales. Rosalía se vio obligada a apoyar públicamente a Palestina después de la polémica desatada en redes sociales que señalaba a la cantante por no haberse manifestado al respecto. “El hecho de no haber usado mi plataforma de forma alineada con el estilo o expectativas ajenas no significa en absoluto que no condene lo que está pasando en Palestina”, indicaba la catalana. Hans Laguna afirma que “las estrellas son más conscientes de que no tienen un cheque en blanco, sino que saben que los fans pueden reaccionar”.

El autor critica que estos artistas, que “viven del engagement que han generado con sus públicos, con su audiencia en redes, provocando relaciones parasociales”, se molesten “cuando el público les exige determinadas actitudes o les afea ciertas conductas”: “Es como que solo lo quieren para lo bueno y no para lo malo. Parece que tienen nostalgia de unos tiempos en los que podían hacer cualquier cosa sin tener que rendir cuentas”.

En EEUU, no obstante, sí es más normal que los cantantes tomen partido. Elton John y Katy Perry, por ejemplo, hicieron campaña para Hillary Clinton en 2016, mientras que Taylor Swift y Beyoncé han hecho lo propio en 2024 apoyando a Kamala Harris frente a Donald Trump. “¿Cómo puedo subirme al escenario y decir '¡Feliz mes del Orgullo a todos!' y no hacer nada mientras la gente, literalmente, va a por el cuello [de la comunidad LGBT]?'”, advertía Swift en su documental. “Es interesante que las estrellas perciban que tienen que ir con más cuidado, puesto que ahora los fans ejercen poder de influencia sobre ellos”, apunta Hans Laguna.

Aun así, el escritor advierte que “hay una base de fans muy fieles que les van a defender hagan lo que hagan”. Se ve constantemente con las polémicas a las que se enfrentan en internet, e incluso con informaciones tan delicadas como la denuncia de dos extrabajadoras de Julio Iglesias acusando al cantante de agresiones sexuales. “El caso de Julio Iglesias es muy particular porque es una estrella de la vieja escuela y, justo al final de su vida, ha surgido un escándalo bastante desagradable del que fue una locura la repercusión”, dice Hans Laguna, conocido también por su obra sobre el intérprete Hey! Julio Iglesias y la conquista de América (Contra, 2022).

“Cuando alguien es muy fan, psicológicamente intenta encajar la nueva información en sus creencias previas. El fenómeno fan es muy diverso: hay muy fieles, otros más escépticos, algunos críticos y otros menos. Cuando hablamos de la audiencia, hablamos de una masa muy heterogénea. Las estrellas tienen que ir navegando esa diversidad”, argumenta el autor, que hace alusión a que hay personas que olvidan rápidamente. A través de Instagram, el futbolista Jorginho le recriminó a Chappell Roan el trato a su fandom: “Sin tus fans no serías nada”. Sin embargo, más allá de que los seguidores recuerden o no esta polémica en unos meses, el juego de las estrellas ya no solo depende de lo que hagan con su micrófono encima del escenario, sino su capacidad para gestionar las expectativas de un público cada vez más activo y dividido.

Noemí Galera siempre lo dice: el escenario de Operación Triunfo no es un escenario cualquiera. La directora de la Academia ha compartido en varias ocasiones con los concursantes que cantar ahí es mucho más difícil de lo que uno desde fuera puede imaginar. Incluso artistas consagrados han sufrido lo que significa exponerse a una actuación musical en directo encima de él. Que se lo digan a Valeria Castro. 

En una entrevista reciente para el podcast Se regalan dudas, una de las triunfitas que más éxito ha conseguido tras su paso por el talent de Gestmusic le ha dado la razón a Galera. Hablamos de Aitana, que ha confesado no sentirse preparada psicológicamente para volver a actuar en el escenario donde la vimos cantar por primera vez hace ya ocho años. 

“Justo hoy he hablado con ella [Noemí], que le he escrito para unas cosas. Le decía: de mí vais a tener siempre lo que queráis porque yo os debo mucho a vosotros, menos volver a cantar nunca en ese escenario. Eso no lo puedo hacer porque psicológicamente todavía no lo tengo bien colocado”, compartió la intérprete de Cuarto Azul en un momento de la entrevista.

El vídeo ha sido muy compartido en redes sociales, donde se ha comentado cómo el escenario de OT puede llegar a ser un espacio “traumático” incluso para aquellos concursantes que actuaron decenas de veces durante su paso por el programa. En el caso de Aitana, la sorpresa es mayor porque ella sí que volvió a cantar en el Parc Audiovisual de Catalunya en Terrassa (Barcelona) tras su salida del concurso. 

Lo hizo en 2018, cuando meses después del final de su edición se puso en marcha otra nueva (en la que participaron artistas como Natalia Lacunza, Alba Reche o María Escarmiento). Aitana cantó Teléfono, la primera canción que sacó tras salir de la Academia, en una actuación que entonces fue bastante criticada en redes sociales. A diferencia del resto de actuaciones, esta no está subida al canal de Operación Triunfo y siempre se ha rumoreado que fue la propia artista la que pidió que el vídeo no se subiera a Internet. 

La nostalgia que impide seguir el concurso

Aitana no es la única que ha compartido su opinión sobre volver a enfrentarse al concurso musical que la vio crecer. Para muchos, la experiencia que vivieron en esa Academia marcó su vida de una manera u otra, y años después siguen sin haberlo superado. Una de las que ha hablado de esto es Ana Guerra, que ya en 2023 confesó que no podía seguir el formato por culpa de la nostalgia.

“Me remueve demasiado. Me remueve un montón de sentimientos, de emociones, de nostalgia y prefiero estarme tranquilita. No me siento preparada para verlo”, señaló en una entrevista. Roi, que también estuvo en la edición de OT17, ha confirmado que la cantante sigue sin poder seguir el concurso este año. 

Aitana Ocaña regresa a los escenarios en 2026. Tras haber publicado su nuevo álbum de estudio a finales de mayo, y haberlo presentado en varios estadios de España durante el verano, la artista continuará con la promoción de Cuarto Azul a lo largo del próximo año con una gira por arenas y pabellones. “Nos vemos pronto. Una nueva gira. Una nueva era. Gracias por estar desde el principio”, ha comentado Aitana a sus seguidores a través de las redes sociales.

El tour, que la cantante anunció al final de su concierto en el Estadio Metropolitano de Madrid como sorpresa para sus fans, comenzará en Latinoamérica en los festivales Lollapalooza Argentina y Estéreo Picnic Colombia los días 14 y 22 de marzo respectivamente. Será después cuando Aitana regrese a España para un primer concierto en el país el 9 de mayo en Roquetas de Mar. La artista visitará decenas de ciudades como Valencia, Cádiz, Barcelona, Madrid o Bilbao, y a partir de octubre volverá a Latinoamérica con paradas en Argentina y México.

Cuándo salen a la venta las entradas y dónde adquirirlas

Para aquellas personas que quieran adquirir sin demora las entradas para el concierto, estas iban a estar disponibles desde hoy, lunes, 20 de octubre de 2025, con varias opciones para comprarlas: la primera de ellas, en preventa, de 10:00 horas a 12:00 horas, en la web de SMusic. Solo los clientes de Santander SMusic que tengan la Tarjeta Aitana han podido acceder a la compra.

Sin embargo, se ha detenido la preventa de las 12:00 horas del lunes hasta las 09:49 horas del miércoles 22 de octubre por una “incidencia técnica a nivel global en los servidores de los partners de compraventa”. Esta era una nueva oportunidad de hacerse con las entradas a través de otra preventa diferente, a la que ya sí tendrían acceso todos los clientes del banco Santander.

El miércoles 22 de octubre a las 11:00 horas se habilitará otra preventa a la que tendrán acceso aquellos que estén suscritos a la comunidad de Aitana. Estará disponible a través de la página web y será la última preventa habilitada por la artista antes de que comience la venta general.

La venta general tendrá lugar el jueves 23 de octubre a las 12:00 horas. Se podrá acceder a ella desde la página oficial de Aitana. Los precios de las entradas del Cuarto Azul World Tour van desde los 50 euros hasta los 140 euros, siendo 59 euros el mínimo para entradas en pista. Las entradas de grada más baratas cuestan 50 euros y la grada más cara alcanza los 82 euros. Los tickets VIP rondan los 120 euros.

Fechas confirmadas de la gira

Existe una expresión que todo el mundo conoce: en ocasiones, menos es más. Sin embargo, en la industria musical, y sobre todo en la cultura pop, todo artista sabe que más siempre es más. Ya sea que vayas a sacar un disco o que estés preparando una gira, no olvides echarle mucha purpurina, apostar fuerte, sentirte superior y convertir lo pequeño en algo gigantesco. Una fórmula que, si bien ha ayudado a forjar la leyenda de algunas de las estrellas más influyentes de este siglo, no es apta ni útil para cualquiera. Tanto es así que, de entre todos los casos que demuestran cómo esta lógica puede desbordarse hasta rozar lo ridículo, ni uno solo falta en el concierto de Aitana en el estadio Metropolitano de Madrid.

Desde que alcanzara la fama tras su segundo puesto en el concurso Operación Triunfo de 2017, Aitana Ocaña ha tratado de descubrir cuál es su nicho y qué tipo de música quiere hacer. No obstante, tras cuatro discos en el mercado y algunas fatídicas participaciones en series, la catalana evidencia no saber todavía en qué especie de artista desea convertirse. Una indefinición que queda más patente que nunca cuando Aitana aparece ante un estadio que irremediablemente la empequeñece. No tan interesada en la búsqueda de identidad como en la búsqueda del más grande de los recintos, la impaciencia la lleva a dar un concierto que no es ni será el que recuerde con más orgullo en el futuro.

Si este es el momento más importante de la carrera de la artista, queda tristemente lastrado por la ausencia de una reivindicación a la altura. El cierre de su gira veraniega, como así lo ha vendido la cantante pese a solo haber dado tres conciertos en un total de dos estadios, deja una pobre impresión de lo que ha sido su tour Metamorfosis Season y de lo que podría haber sido. Tras un primer concierto en el Estadi Olímpic de Barcelona y otro en el Metropolitano de Madrid al que se le impidió el acceso a la prensa, sobre la última fecha impera la frustración de un espectáculo que no destaca por nada en especial y que deja la sensación de que España no está preparada para producciones de esta envergadura.

Como ya sucediera en el concierto de Lola Índigo hace apenas un mes en el mismo recinto, el sonido deja muchísimo que desear y, a menos que grites las canciones a todo pulmón, tratar de entender lo que se canta se torna un suplicio. Es por ello que 6 de febrero, con la que Aitana abre su actuación, brilla por el fervor de los seguidores de la catalana, en su mayoría niñas acompañadas de sus padres. Son ellas quienes consiguen hacer del concierto una velada mucho más mágica, envolviendo la atmósfera de su entusiasmo y haciendo que lo que acontece sobre el escenario no sea tan prioritario.

Sobre el escenario, eso sí, apenas ocurre gran cosa. Aunque es bastante amplio y su pasarela culmina en una gran mariposa sobre la que la artista interpreta varias de sus canciones, su tamaño únicamente se justifica por el estadio, pecando de quedar vacío. Esto ni siquiera es suficiente para lograr el intimismo bajo el que ha promocionado su último trabajo, Cuarto Azul. Titulado así porque sus padres pensaban que iba a ser un niño y pintaron la habitación de su infancia de ese color, decidió que “quería hacer un disco” que la llevara a “ese lugar seguro” para volver a reencontrarse. Sin embargo, ¿pensó Aitana que quizás, y solo quizás, la forma más idónea de presentar la cercanía del álbum no era dando un concierto en un estadio? Sobre todo cuando ha tenido que sufrir para hacer sold out en este recinto.

La cantante podrá solventar su error con la gira de Cuarto Azul, anunciada al final del espectáculo con fechas en palacios deportivos de numerosas ciudades, donde probablemente se sentirá más cómoda y podrá defender mejor sus canciones, desde la divertida Superestrella, que en el Metropolitano canta acompañada de su veintena de bailarines, hasta la imperdible Cuando hables con él, que apunta a ser uno de los clásicos del proyecto y en la que aboga por la honestidad. Ese tour, a diferencia de este de tres conciertos, no tratará de englobar su repertorio completo, algo en lo que naufraga su Metamorfosis Season, pues el cambio de eras apenas se nota e incluso parece forzado.

En su recorrido al pasado, Aitana comienza por Teléfono, que suena tan impostada como ya lo hiciera en 2018, pero que ahora se ve favorecida por el factor de la nostalgia. La canta en una actuación donde juega con las sillas, en la que se la nota demasiado pendiente de no olvidar ningún paso, algo frecuente en cada una de las coreografías. Más bonito es el momento que protagoniza con su preciosa Vas a quedarte, donde todo el estadio se suma a coro en la última estrofa para crear la que es la parte más memorable del concierto. Lo es porque, al menos durante esa canción, la artista por fin consigue conectar con el público. Y el público también con ella.

Tras una pausa de más de cinco minutos en la que todo el protagonismo cae sobre la banda, Aitana saca a relucir su versión rockera con algunos temas de su trabajo 11 Razones (2020), como Si no vas a volver o No te has ido y ya te extraño, que coinciden con el anochecer y la gente aprovecha para divertirse encendiendo las linternas de sus móviles. “Hay algunas canciones que ya no volveré a cantar más”, confiesa la artista. Su remix de Mon Amour con Zzoilo la lleva a jugar con los colores de las luces durante la puesta en escena, pero acaba perjudicada por problemas con los altavoces, otra constante de la noche.

Aitana interpreta la balada Música en el cielo en una de las gradas del estadio, buscando de nuevo una intimidad que resulta difícil vislumbrar. Rápidamente cambia la temática para inaugurar una fiesta de discoteca al son de ABBA, grupo del que pone varias pistas antes de atreverse con su álbum Alpha (2023). El show toma otra forma debido a las pulseras de colores que iluminan a la multitud, pero el caos lo desata Amaral, que sube por sorpresa al escenario para cantar Marta, Sebas, Guille y los demás. “Sois los mejores, os admiro muchísimo”, comenta Aitana al finalizar la actuación. “Gracias por cantar esta canción conmigo”, añade.

Para el final del espectáculo, tras dos horas y media y más de 30 temas, se reserva alguna de sus colaboraciones más sonadas, como la reciente Gran Vía junto a Quevedo, que hace bailar a los asistentes a pesar de la ausencia del canario. Tampoco están presentes Sangiovanni, con quien canta Mariposas; Nicki Nicole, que participa en Formentera, ni Alaska de Fangoria, que reivindica la imperfección en La chica perfecta. Aun así, son varios de los grandes hits del catálogo de la intérprete y tampoco pueden faltar a la cita, pese a que las voces de los invitados solo se escuchen de fondo.

Algunos artistas parecen haber olvidado que la calidad no se mide en reproducciones o estadios, sino en la capacidad de conmover al oyente. En su obsesión por prescindir de arenas para intentar con mucho esfuerzo llenar un Metropolitano, Aitana demuestra carecer de una visión artística que haga destacar su trayectoria, renunciando así al proceso creativo de quienes realmente logran labrarse un legado. Este furor por lo cuantitativo, alimentado por algoritmos y redes sociales, acaba con la autenticidad y convierte la música en un producto desechable. La suerte es que Aitana, que probablemente ya se haya dado cuenta, siempre podrá tener, como canta en su último disco, un segundo intento.

Si has asistido a un concierto este verano, hay bastantes posibilidades de que lo hayas disfrutado —o no— desde un estadio. La industria musical, que ya no tiene suficiente con hacer sold out —hay quien ha montado fiestas a 16 euros para escuchar su nuevo disco—, tampoco parece estar ahora satisfecha llevando a cabo espectáculos en arenas o festivales. El último truco para sacarle dinero a la gente pasa por organizar los conciertos en estadios, que se ha convertido en la más reciente tendencia dentro del ámbito nacional. Aitana, Lola Índigo o Dellafuente son algunos de los cantantes que se han apuntado a hacer su show en este recinto.

No obstante, lo más llamativo de esta decisión reside en que, según estos artistas, preparan sus conciertos en estadios a sabiendas de que no ganarán dinero con ellos. Así lo hizo conocer Aitana a través de su documental Metamorfosis de Netflix, dirigido por Chloé Wallace, donde confiesa a cámara que no recibirá ningún beneficio económico. Antes de que los problemas de ruido del Bernabéu provocaran la migración de estos espectáculos al Metropolitano, la artista catalana ya señalaba el alto coste de las actuaciones: “El Bernabéu son tres casas. Tres casas que pago yo, más lo que invierte la compañía y más lo que invierten las marcas. Yo no gano nada con el Bernabéu”.

Pese a que la intérprete aseguraba que no ganaría nada llenando este estadio, Aitana no tardó en anunciar una segunda fecha aun habiendo declarado en el programa argentino Nadie dice nada, a finales de 2023, que deseaba que fuera un solo evento exclusivo: “Siento que podríamos sacar una segunda fecha, pero no lo quiero hacer. Creo que la gente merece que sea una noche única este año. Así lo hemos vendido de primeras y así quiero disfrutarlo”. La granadina Lola Índigo, por su parte, comentaba al medio especializado Jenesaispop que, de hacer todo lo que tenía en su cabeza, estaría en “números rojos”, alegando que iba a ser el “día” de su “boda”.

Sin embargo, pese al alto riesgo que siempre conlleva hacer un concierto en un recinto de la magnitud de un estadio, cuando este proyecto sale adelante es porque se tiene confianza suficiente en que habrá un buen resultado, independientemente de lo que suceda finalmente. Así lo afirma a este periódico Aitor Costas, representante musical que trabaja en la producción de grandes conciertos: “Estos artistas cuentan con oficinas de mucha experiencia para asegurarse de que no va a ser un fracaso. Tienen todo demasiado estudiado como para lanzarse a un estadio sin saber si se va a llenar”. Lo que ocurra después puede distar de los planes iniciales, que no son otros que hacer un concierto exitoso.

Sobre este mismo punto, Diego Terente Torre, profesional especializado en el sector musical que se encarga de la detección y desarrollo de talento y la explotación internacional de catálogos, agrega que “nadie se mete en el embolado de alquilar un Bernabéu, meter personal, promo y todo lo que conlleva un escenario de esas dimensiones, para hacerlo a pérdidas, y menos cuando muchos de estos artistas hacen dobletes”. Lola Índigo ha tenido tres fechas: una en el Metropolitano de Madrid, otra en La Cartuja de Sevilla y una última en el Estadi Olímpic de Barcelona. Aitana, por su lado, empezó su gira en el Estadi Olímpic y la cerrará con dos shows en el Metropolitano.

El doblete en el Metropolitano también se lo adjudicó Dellafuente, cantante que no se ha pronunciado sobre si gana o pierde dinero con estos conciertos y el único que ha vendido todas las entradas. A diferencia de él, ni Aitana ni Lola Índigo han conseguido colgar el cartel de sold out en las paradas actuales de su gira por estadios, pues elDiario.es ha podido comprobar que seguían quedando entradas minutos antes de cada uno de sus espectáculos programados. No obstante, como sí hiciera en el Santiago Bernabéu antes de que se cancelara, Aitana todavía tiene tiempo de lograr el sold out con sus actuaciones en el Metropolitano de los próximos 30 y 31 de julio.

Una inversión que puede merecer la pena

A pesar de que es difícil imaginar que un artista sea capaz de proponerse una hazaña de esta índole creyendo de primeras que no podrá venderlo todo, y que hasta acabará realmente en números rojos, el reto no deja de ser mayúsculo. Patri Aragoneses, directora de la agencia ARA Music Group y promotora de conciertos, informa que, aunque normalmente se gana, hay veces que se pierde: “En conciertos grandes de estadios puedes ganar mucho más, pero también puedes arruinarte de por vida”. Aun con esto, todo genera muchos ingresos, ya no solo con la venta de entradas, también en recaudación de derechos de autor mediante la SGAE. Esta entidad demandó recientemente a la promotora Last Tour por no abonar las cantidades derivadas de derechos de autor desde 2022, que suponían más de cuatro millones de euros, la mitad perteneciente a los ingresos de los dos conciertos de Taylor Swift en Madrid.

Lo que se monta para hacer un Metropolitano no se monta en cualquier otro sitio, destinando un presupuesto infinitamente superior, pero “se gana dinero porque al final se venden las entradas”, como sostiene Patri Aragoneses. De ahí la importancia de una buena taquilla, ya que cuando no se obtienen las cifras esperadas, los artistas se ven obligados a emplear otras tácticas. Aunque se desconoce si la venta de entradas de Lola Índigo ha cumplido con sus expectativas, la cantante intentó llenar el Estadio Olímpico de Montjuïc ofreciendo boletos con una oferta de 4x2 a 23 euros por persona. “Indignante cuanto menos”, contestaba un usuario en Twitter a alguien que afirmaba haber comprado dos entradas para pista a un precio más caro del que después valía comprar cuatro.

Las declaraciones de Aitana y Lola Índigo acerca de que no ganan dinero con estos shows sorprenden, además, porque llegaron incluso antes de su celebración. “Cuando haces un Bernabéu, tienes un mercado donde acotas los riesgos”, cuenta Diego Terente Torre. “Siempre puede pasar algo, pero nadie se tira a la piscina de hacer un Bernabéu sin saber que más o menos lo va a salvar”, apunta. Aun así, Lola Índigo optó por hablar de manera reiterada en entrevistas sobre los costes: “Vamos a meter una torre de 27 metros de alto. Es caro como para tener que hipotecarse de por vida, pero por suerte hay gente que me apoya”. Aitana siguió sus pasos, enfatizando que “no hay forma de pillar rentabilidad a eso”: “De hecho, sale de mi dinero y de la discográfica pagar mis estadios”.

Si bien hay artistas internacionales que aprovechan un estadio para aglutinar al mayor número de personas posible porque al día siguiente estarán tocando en otro país, la propuesta en España carece de sentido porque el cantante puede girar por el resto de ciudades, así que no hay necesidad de preparar un enorme espectáculo para 50.000 asistentes. Además, al ser una actuación pensada para estadios, no se puede reutilizar para arenas o palacios deportivos. Sin embargo, sea cual sea la cifra definitiva de billetes que Aitana o Lola Índigo se lleven al bolsillo tras estos estadios, hay detrás una intención de elevar su estatus. “Monto un show de la leche, pero luego me van a contratar en todos los festivales donde evidentemente yo no puedo llevar este show porque es un festival”, señala Patri Aragoneses.

Parte de la inversión que se lleva a cabo con los estadios es el aumento del caché del intérprete, algo con lo que procuran generar beneficios. Si puedes demostrar que el artista mueve 80.000 personas, el caché irá en función de ello. “Solo por eso ya sale rentable, por posicionamiento y para los futuros promotores, que son los que organizan giras. Si eres la agencia GTS —representa a Aitana, Amaia o Bustamente— y quieres vender el concierto de Lola Índigo a un promotor, ya no le dices que vende 15.000 entradas, sino que vende 80.000”, explica el profesional. Diego Terente Torre también lo achaca a una cuestión de imagen: “Parece que si haces un concierto pequeño se te valora mucho menos que si haces uno de grandes dimensiones, y la gente se lo cree”.

Desde que Taylor Swift inaugurara el nuevo Santiago Bernabéu con su histórico The Eras Tour, y a ella le continuaran las sonadas cuatro fechas de Karol G en el recinto, se ha instaurado la moda de dar conciertos en estadios aunque no se tenga una audiencia tan amplia que lo requiera —en contraste con el caso de la compositora estadounidense, quien sí podría haber llenado tantos estadios Bernabéu como hubiera querido—. Mientras que hay artistas que solo son artistas, también hay artistas que son influencers en redes sociales y a los que no les queda otra que simular tener esas cifras, pues existe un interés por estar en primera división y parece que no se está en ella si no se hace un Metropolitano o un Bernabéu. Ni Aitana ni Lola Índigo se acercan a los números de Swift o Karol G, pero importa aparentarlo.

La apuesta por la experiencia única

La moda de los conciertos en estadios se debe a un trabajo de años detrás de la idea de marketing de vender la experiencia como un concierto exclusivo para fans. No se trata de un festival, donde actúan muchos artistas, sino que se trata de la noche más grande del cantante que admiras, en la que sabes que habrá un alucinante despliegue audiovisual y de efectos. Esa experiencia, sin embargo, es más difícil de vender en un Movistar Arena —recinto con una capacidad menor—, donde un determinado artista puede haber actuado en otras ocasiones, provocando que haya personas que esta vez prefieran no gastarse su dinero. “Es el cambio de paradigma de las propias compañías, que se dan cuenta de que hay un filón ahí, en vender la experiencia”, añade Aitor Costas.

El director creativo de Aitana, Cristian Molina, ya señaló en el documental Metamorfosis que, de cancelarse el Bernabéu —como finalmente sucedió—, descartaría hacer varias fechas en el Movistar Arena, cuando aún se llamaba WiZink Center. “Antes de hacer tres, hago el Estadio Olímpico, en el que te cabe un escenario gigante, que es lo que Aitana necesita ahora. No creo que tres WiZinks nos vayan a reposicionar a nada”, dijo. No obstante, Patri Aragoneses considera un “error” prescindir de estos recintos más pequeños: “Cuando eres un artista que de repente da un salto a un estadio como estos, el año que viene, o te mantienes en ese estadio, o tienes que bajarte a un aforo mucho más pequeño”, algo que termina siendo “contraproducente”.

La estrategia de estos artistas de hacer creer que un estadio no es beneficioso para ellos se explica, en parte, porque “la pena vende”, según indica Diego Terente Torre. “En España tenemos una idiosincrasia de que está mal visto ganar dinero”, asegura el profesional. “Tenemos esa pata todavía un poco coja de ver mal que un artista gane dinero por su talento. Se infravalora el arte”, sostiene, razonando que “igual queda un poco pesetero” para los propios artistas afirmar todo lo que se embolsan por sus conciertos. Pese a que probablemente nunca se sepa la cifra exacta que Aitana, Lola Índigo o Dellafuente han ganado con sus actuaciones en los estadios, tan solo el tiempo dirá si los conciertos en estos recintos han sido solo una moda o si se convierten en la norma. Lo que sí está claro, en todo caso, es que la intención siempre ha sido ganar.

Lo que antes era un evento exclusivo y gratuito para medios o fans cercanos, ahora se convierte en una entrada más del negocio musical. Las listening parties se transforman y nos dan la bienvenida a la era de pagar por escuchar antes que nadie.

El pasado mes de abril, Aitana convocó a miles de fans en el Movistar Arena para algo que, hasta hace no mucho, parecía impensable: escuchar su disco antes de que saliera previo pago. Es decir, no fue un evento gratuito, ni limitado a periodistas o colaboradores. Era una listening party con entradas a 16,50 euros y ventajas exclusivas para quienes poseyeran una tarjeta Santander Aitana. Todo un despliegue de marketing.

Este tipo de eventos, en principio creados para compartir por primera vez un álbum con una audiencia cercana, están evolucionando hacia un modelo más rentable. Artistas en España como Delaossa o Fernando Costa han hecho lo mismo, convocando a su público en salas más o menos grandes para escuchar juntos, por primera vez y bajo un determinado coste, sus nuevos lanzamientos. Incluso Kanye West ha llevado el formato al extremo: organizando macroeventos que mezclan escucha previa, show en directo y performance visual, con entradas al precio de un concierto normal.

De coste promocional a producto vendible

Tradicionalmente, las listening parties eran un gasto promocional. El equipo del artista corría con los costes del alquiler de una sala pequeña, sonido y catering si hacía falta, para reunir a medios, críticos y algún fan con suerte. Se generaba conversación sobre el evento y el trabajo, algo de prensa y buena voluntad.

Hoy, esa dinámica ha cambiado. En un momento en el que los artistas se enfrentan a ingresos cada vez más fragmentados y una industria que prioriza la inmediatez y el contenido, convertir ese primer contacto con el disco en un evento rentable resulta muy atractivo estratégicamente hablando.

Algunos lo defienden como una forma de conexión directa con los fans más leales, aquellos dispuestos a pagar por una experiencia anticipada. Otros lo critican como una extensión del modelo de monetización constante, donde todo se convierte en producto: incluso el momento íntimo de escuchar un disco por primera vez.

Un paso más en el modelo fan-economy

Más allá de la polémica, lo cierto es que este fenómeno encaja en la tendencia creciente del modelo fan-economy, donde los seguidores más comprometidos se convierten en una fuente de ingresos directa: compran discos firmados, entradas para meet & greet, y ahora también para listening parties.

Las discográficas lo saben, y los artistas también. Convertir la primera escucha en un evento exclusivo y de pago permite controlar la narrativa, generar conversación en redes, recopilar contenido para TikTok o YouTube y, de paso, ingresar cierta suma de dinero. Aitana lo hizo en un pabellón. Otros lo harán en teatros, salas o incluso cines.

¿Qué pierde y qué gana la música?

La pregunta de fondo es si este nuevo formato transforma el significado original de una listening party y si eso importa. Algunos apuntan que se pierde parte del componente emocional: escuchar el disco en casa, sin spoilers, sin aplausos ni directrices. Otros creen que se gana en comunidad, en espectáculo, en crear experiencias memorables de forma presencial y física. Aunque ahora tenga que ser a golpe de bolsillo y bajo ciertos intereses.

Sea como sea, el resultado es que en la era digital, la música ya no se lanza, se celebra. Y esa celebración tiene un precio.

Aitana, una de las artistas más queridas del panorama musical español, sigue marcando hitos con su exitosa gira, que ha cautivado a miles de seguidores. Inicialmente, los conciertos de la cantante estaban previstos para el Estadio Santiago Bernabéu de Madrid, uno de los recintos más emblemáticos del país.

Sin embargo, los shows de Aitana programados para los días 27 y 28 de junio de 2025 han tenido que ser cancelados. En su lugar, los conciertos se celebrarán el 30 y 31 de julio de 2025 en el Estadio Riyadh Air Metropolitano de Madrid, con un horario de inicio a las 21.00 horas.

Este cambio de ubicación y fechas ha generado confusión entre los fans que ya habían adquirido sus entradas para el Bernabéu, quienes ahora deben gestionar el reembolso o, en su caso, la reubicación de sus boletos. Las entradas compradas para el 27 de junio serán reubicadas en el concierto del 30 de julio, mientras que las del 28 de junio se trasladarán al 31 de julio.

La agencia de representación de Aitana ha informado que estas modificaciones buscan garantizar “la mejor experiencia para los asistentes”, manteniendo la calidad del evento a pesar de los ajustes de última hora.

¿Mi entrada para Aitana sigue siendo válida?

No, tu entrada original no será válida para el nuevo recinto. En su lugar, recibirás una nueva entrada con la ubicación correspondiente en el Estadio Riyadh Air Metropolitano. Este cambio se notificará por correo electrónico entre el 16 y el 22 de abril de 2025, donde podrás consultar los detalles de tu nueva ubicación.

Las entradas válidas para el acceso al concierto serán enviadas en los días previos al evento. Si no recibes tu nuevo correo de confirmación dentro de este periodo, puedes ponerte en contacto con atención al cliente.

Si compraste tu entrada a través de la web oficial de Aitana, podrás contactar con el soporte a través de un formulario en el sitio web. Si tu compra fue a través del Real Madrid, puedes comunicarte por correo electrónico con info.spain@gtstalent.com.

Es importante tener en cuenta que, si no compraste tus entradas en uno de los puntos de venta oficiales, no podrán ayudarte con la gestión del nuevo ticket.

¿Puedo solicitar un reembolso si no quiero asistir al nuevo recinto?

Si no puedes o no deseas asistir al concierto en el nuevo recinto, tienes la opción de solicitar el reembolso de tus entradas. Esta solicitud podrá realizarse entre el 23 de abril de 2025, a las 10.00 horas, y el 7 de mayo de 2025, a las 09.59 horas.

Si compraste tus entradas a través de la web oficial de Aitana, podrás solicitar el reembolso accediendo al apartado correspondiente en el sitio web de la artista, donde encontrarás un enlace para completar el proceso. Recibirás un correo de confirmación que deberás validar; sin esta confirmación, tu solicitud no será procesada y no se efectuará el reembolso.

En caso de que tu compra haya sido realizada a través de la venta del Real Madrid, deberás solicitar la devolución enviando un correo electrónico a info.spain@gtstalent.com, adjuntando el email de confirmación de tu compra. El periodo para hacer esta solicitud es el mismo: desde el 23 de abril hasta el 7 de mayo de 2025.

¿Qué ocurre si no puedo acudir al concierto el día asignado, pero sí puedo ir el otro día?

Si no puedes asistir a la fecha que se te ha asignado, pero sí puedes acudir a la otra fecha disponible, podrás gestionar un cambio de entrada, siempre que haya disponibilidad. Si compraste tus entradas a través de la web de Aitana, podrás comprar nuevas entradas para la fecha que prefieras y solicitar la devolución de tus entradas originales entre el 23 de abril y el 7 de mayo de 2025, a través de un enlace disponible en el mismo apartado de la web.

Si adquiriste tus entradas mediante la venta del Real Madrid, tendrás que comprar tus nuevas entradas en la web de Aitana y, luego, enviar un correo a la dirección de correo mencionada anteriormente, con los detalles de las entradas antiguas y las nuevas, adjuntando ambos correos de confirmación. Recuerda que los cambios estarán sujetos a la disponibilidad de entradas.

Cómo comprar los tickets para Aitana en el Metropolitano

Las entradas para los conciertos de Aitana en el Estadio Riyadh Air Metropolitano de Madrid estarán disponibles para su compra a partir del 23 de abril de 2025. Los fans interesados en asistir a las nuevas fechas, el 30 y 31 de julio de 2025, podrán adquirir sus boletos a través de la web oficial de la artista. Debido a la gran demanda que se espera, se recomienda realizar la compra lo antes posible para asegurar la disponibilidad de entradas.

En caso de que no puedas asistir a la nueva fecha, la web de Aitana habilitará un formulario a partir del mismo 23 de abril para gestionar la devolución de las entradas. Para solicitar el reembolso, será necesario indicar el correo electrónico con el que se realizó la compra y seleccionar las entradas que se desean devolver. Este proceso estará disponible durante 14 días naturales, es decir, hasta el 7 de mayo de 2025.

Las devoluciones, que incluirán los gastos de gestión, se realizarán una vez concluido el plazo de solicitud, y el reembolso se efectuará al mismo medio de pago con el que se adquirieron las entradas. Para garantizar que los asistentes reciban su reembolso de manera adecuada, se recomienda seguir los pasos indicados en el formulario de la web y realizar la solicitud dentro del periodo estipulado.

El Real Madrid ha comunicado que la cantante Aitana no actuará en el Santiago Bernabéu en la fecha programada. La artista iba a ofrecer dos actuaciones el 27 y el 28 de junio, las cuales, a su vez, estaban planeadas para el 28 y el 29 de diciembre de 2024, pero se reprogramaron para el siguiente verano debido a la falta de cumplimiento del recinto con la normativa municipal sobre ruido. Las entradas se habían agotado en 72 horas.

Aitana ya ha anunciado en su web y en sus redes sociales que ofrecerá sus conciertos en el Metropolitano, también en Madrid capital, el 30 y el 31 de julio de este año.

“Desde el club queremos agradecer a Aitana y a todo su equipo su profesionalidad y la ilusión con la que han trabajado durante estos meses. Confiamos en que, en un futuro próximo, puedan surgir nuevas oportunidades de colaboración”, han explicado desde el club presidido por Florentino Pérez.

El club canceló diversas actuaciones ante la querella por ruido de la Asociación Vecinal de Perjudicados por el Bernabéu. Ante ello, artistas como Lola Índigo o Dellafuente optaron por trasladar sus actuaciones al Metropolitano, el estadio del Atlético de Madrid.

Hasta octubre de 2024, los organizadores de los eventos en el Bernabéu habían recibido diez sanciones por valor de 800.000 euros por superar los niveles máximos permitidos de decibelios tanto en los ensayos como en las actuaciones de artistas como Manu Carrasco o Duki.

En muchas ocasiones, la fama se asocia con la perfección. Y es que, idolatrar a un personaje público va muchas veces ligado a considerarlo como un ser casi divino, con una forma de vida inalcanzable de la que, como mucho, podemos ser espectadores y admiradores. Lo cierto es que cada vez más personalidades públicas deciden poner en primer plano la importancia de romper el estigma sobre la salud mental. En lugar de esconder sus inseguridades y luchas internas, muchos de ellos se abren, mostrando que estar en su posición de exposición constante puede pasar factura y que también son humanos. 

En el último programa de La Revuelta (RTVE), Aitana no dudó en abrir la puerta a conversaciones sobre la vulnerabilidad. Aprovechando el estreno de su documental Metamorfosis en Netflix, la cantante compartió su proceso de transformación, no solo como artista, sino también como persona que ha tenido que enfrentar la ansiedad, la depresión y el peso de la fama. La sensación de no ser feliz, sin saber bien por qué, explicaba, fue una constante durante ese tiempo: “Nunca me había dado un bajón tan grande como el de este último año”. 

El documental, que en principio mostraría los entresijos de su día a día como artista, sirve de reflejo de un proceso evolutivo personal; desde una joven cantante de tan solo 18 años que saltó a la fama con Operación Triunfo y, en tan poco tiempo, pasó a ser una figura pública con muchas posibilidades que antes no tenía: “Ahora puedo hacer de todo”, reconocía. Sin embargo, afirma que en parte este choque inesperado entre la vida que tenía antes y la que lleva ahora la hace sentir que, en ocasiones, no puede quejarse.

Según explica a elDiario.es Guillermo Fouce, doctor en psicología y profesor de la UCM, “la exposición pública y la exposición emocional al público afecta, y mucho, porque es como hacerse un desnudo integral en la parte física ya que estar en el ojo público significa que todo el mundo sepa o quiera saber y esté detrás de las cosas que te pasan”. Y no solo eso sino que recalca la fuerte presión hacia el bienestar de la persona que esto puede conllevar, llevándolos incluso a un sentimiento de culpa. Precisamente, para la cantante, una de las partes más difíciles de compartir su dolor es la sensación de no merecerlo: 'me cuesta mucho mostrar lo triste que soy porque siento que no merezco estarlo“. 

Y es que, según relataba la artista, esta realidad de tener razones para sentirse agradecida comenzó a enfrentarse con el simple hecho de que no podía, ni puede, ser feliz todo el tiempo: “Tengo un montón de privilegios, pero también puedo estar mal y no me tengo que sentir culpable”. Este sentimiento refleja uno de los mayores desafíos de los artistas y personas que, en general, 'gozan' del foco de la fama: la presión de tener que parecer perfectos todo el tiempo.

La exposición pública y la exposición emocional al público afecta, y mucho, es como hacerse un desnudo integral en la parte física. Estar en el ojo público significa que todo el mundo sepa o quiera saber y esté detrás de las cosas que te pasan

Guillermo Fouce — doctor en psicología

Para la cantante, un diagnóstico de depresión fue el punto de partida para comenzar a entender lo que le pasaba: “Estaba mal. Me costaba levantarme todos los días de la cama y no sabía lo que me pasaba. Ahí me planteé todo, pensé que a lo mejor el mundo de la fama no es lo mío”. La verdad que me lo he planteado muchas veces. Estoy en el proceso de estar mejor, porque esto no se cura de un día para otro y cada vez le encuentro el sentido a más cosas que antes me hundían“.

Guillermo Fouce afirma que “la emoción a veces se interpreta como debilidad y más si son emociones desagradables”. Muchas veces esta interpretación puede desembocar en una especie de odio o rabia hacia ese personaje famoso, que los lleva a “ocultar la tristeza o la vulnerabilidad, porque primero al ser personajes públicos va a haber quien pueda utilizarla. Va a haber quien pueda perseguirlos con esa arma”.

Pero ya durante la emisión del programa, muchos usuarios a través de X expresaron precisamente su alegría en la manera en que la cantante explicaba, sin perder de vista su posición de artista privilegiada, cómo los problemas de salud mental se manifiestan y afectan de manera universal.

Al fin y al cabo, el proceso de metamorfosis de una persona puede interpretarse como una transición que hace diferenciarnos de lo que éramos. Esa versión no tiene que ser la mejor, sino tan solo distinta y, en un momento de crisis, el simple hecho de serlo es algo positivo. Por ello, la salud mental merece ser tratada con la misma seriedad que cualquier otro aspecto de nuestra vida sin entender de focos.

El perfil de Aitana de Spotify cuenta este miércoles con un supuesto nuevo disco de la cantante, titulado Noches de Hohemia. El álbum, compuesto por diez rancheras, suena a todo menos a la artista catalana, empezando por la voz, que es masculina; y porque la artista no ha trabajado por el momento este estilo. Este amor es eterno, Lady in Red y Las horas pasan son algunos de sus títulos.

Todo apunta a que su cuenta, que tiene más de 10, millones de oyentes mensuales, ha sido hackeada, aunque ni la catalana ni su discográfica, Universal Music, se han pronunciado al respecto. Tampoco Spotify, cuyo departamento de comunicación desconocía esta publicación cuando han sido contactados por este periódico.

El sonido de los títulos y su portada han hecho sospechas a sus fans que podrían haber sido elaborados con Inteligencia Artificial. “Que la IA iba a ser el futuro, ¿decían? Horrible”, ha sido alguno de los mensajes que han compartido, además de revelar que habían descubierto el que han denominado como “hackeo” después de que fuera la propia plataforma la que les ha recomendado la escucha del álbum.

La última publicación de Aitana en sus redes sociales se corresponde a este martes, en el que la cantante subió varias imágenes con unos cascos en lo que parecería ser un estudio de grabación de Los Ángeles.

“Estos días están siendo regular (no os voy a mentir), pero a pesar de eso estoy a tope, creando y componiendo, esforzándome al máximo para daros lo mejor de mi porque siempre habéis estado a mi lado, en las buenas pero sobre todo en las malas”, escribió haciendo referencia a la cancelación de los dos conciertos que tenía previsto dar en el Santiago Bernabéu a finales de año. La cantante explicó en seguida en un vídeo que el aplazamiento había sido “por motivos ajenos a su equipo” y que las nuevas fechas son el 27 y 28 de junio de 2025.

La artista aprovechó para adelantar que el próximo domingo es el aniversario de Alpha, su último trabajo discográfico, y que tenía preparada “una sorpresita” para sus seguidores. “Algo que podréis llevar siempre con vosotros”, indicó.

El pasado viernes 13 de septiembre se daba a conocer que el Real Madrid había suspendido todos los conciertos que estaban ya programados en el Bernabéu, al menos hasta el mes de marzo.

Esta decisión, que afecta a artistas Aitana (28 y 29 de diciembre), Lola Índigo (22 de marzo de 2025), Dellafuente (15 de noviembre) y el festival de K-Pop Music Bank World Tour (12 de octubre), llega después de las quejas y denuncias vecinales a causa de las filtraciones de ruido y aglomeraciones en las inmediaciones del estadio.

La noticia no solo afecta a los artistas sino a las más de 250.000 personas que se prevé habrían asistido.

¿Puedo pedir el reembolso de la entrada?

El dinero pagado por las entradas debe ser reembolsado por el promotor en su totalidad. Los artistas afectados han de habilitar un cauce para la devolución. Si lo que se desea es conservar la misma entrada, como sería el caso de Aitana que ha pospuesto sus conciertos para el 27 y 28 de junio de 2025, no hace falta hacer nada, ya que se gestiona de forma automática. No obstante, en cada concierto podría gestionarse de manera distinta, por lo que mantenerse al tanto de las redes y cauces de comunicación oficial de cada artista es imprescindible. 

Asimismo, para formalizar la reclamación del reembolso de las entradas no hace falta esperar hasta conocer las nuevas fechas. Se puede hacer desde este mismo momento, exigiéndose directamente a la promotora de cada uno de estos conciertos.

La promotora de Aitana habilitará el miércoles 18 de septiembre un formulario para solicitar el reembolso. Esta vía estará abierta durante 14 días y entre el 4 de octubre y el 11 de octubre se emitirán los reembolsos.

¿Perderé lo que he pagado por los gastos de gestión?

La asociación de consumidores Facua alerta sobre la devolución de los llamados “gastos de gestión”. Gastos que muchas veces se “inventan las promotoras a la hora de comprar una entrada” y que deberían de ser igualmente reembolsados en este caso. 

Estos gastos añadidos a la compra de una entrada deberían también de ser reembolsados y, de lo contrario, se deberán exigir a la promotora.

¿Qué ocurre con los otros gastos que he adelantado para asistir al concierto?

Muchas de las personas que han adquirido entradas para los conciertos afectados han podido hacer frente a gastos adicionales como costes de alojamiento o de transportes. Según Facua, el consumidor está en su derecho de exigir una indemnización por daños y perjuicios si no es posible recuperar la totalidad del dinero.

Se entiende por gastos adicionales “fundamentalmente el pago de billetes de transporte y alojamientos hoteleros cuyo dinero no vayan a recuperar o de los que solo pueden recuperar una parte”, indica FACUA en un comunicado.

Para ello, es necesario llevar a cabo la reclamación junto a justificantes que acrediten este tipo de gastos adicionales en hoteles, trenes, aviones y demás servicios adicionales a la entrada del concierto. 

¿Qué conciertos se cancelan y cuáles se aplazan?

Aunque en un principio se dijo que el festival Music Bank quedaba cancelado, la organización ha dicho el pasado 14 de septiembre que están “trabajando para sacarlo adelante”.

El concierto de Dellafuente será aplazado pero se ha anunciado la fecha. De igual manera, Lola Índigo ha anunciado que el concierto se pospone, pero no hay fecha aún.

Solo ha dado nuevas fechas Aitana, que será el 27 y 28 de junio de 2025.

No me afectan las cancelaciones sino el ruido, ¿se va a sancionar al Real Madrid?

Facua está velando también por los vecinos de las inmediaciones del Bernabéu. Por este motivo, ha solicitado mayor transparencia al alcalde Martínez-Almeida para que aclare si el Ayuntamiento de Madrid tiene abierto un expediente sancionador al Real Madrid por vulnerar las ordenanzas municipales en materia de ruido. En caso de que se haya incoado dicho expediente, la organización solicita que se aclare la cuantía de la sanción que tendría previsto imponerle al Real Madrid.

Para cualquier tipo de duda, Facua anima a los afectados a que pueden acudir a la asociación para que valore su caso, realice las correspondientes actuaciones en defensa de sus derechos y para reclamar las cantidades que sean oportunas.

La renovada Academia de la Música, que retomó su actividad el pasado mes de enero, celebró este lunes en el Palacio Municipal de IFEMA en Madrid los primeros premios anuales de su nueva era. La cita tuvo un nombre claro: el Arde Bogotá, que conquistó la gala con seis galardones, incluidos Mejor artista del año, Mejor álbum del año por Cowboys de la A3, Mejor canción del Año por Los perros y Mejor nuevo artista.

Los siguientes en la lista de homenajeados les siguieron de cerca. El dúo granadino La Plazuela cerró la noche con cuatro premios, entre ellos los de Mejor canción fusión, Mejor canción alternativa por Péiname Juana y Mejor álbum de música alternativa por Roneo Funk Club Remixed, su último disco.

C. Tangana, Iván Ferreiro y Silvia Pérez Cruz se llevaron el bronce con tres distinciones cada uno. El artista de canciones como Demasiadas Mujeres o Ingobernable recibió los galardones en Mejor canción de rap/hip hop por su tema Estrecho/Alvarado y Mejor canción en gallego y Mejor videoclip, ambas gracias a Oliveira dos cen anos, el tema que el artista madrileño preparó como himno para el Celta de Vigo. Tres también son los que se llevó Iván Ferreiro a casa. Su álbum Trinchera pop ganó la categoría de Mejor álbum de pop/rock y su canción En las trincheras de la cultura pop obtuvo la Mejor canción pop/rock y Mejor compositor del año.

Por su parte, la cantante y compositora Sílvia Pérez Cruz fue la mujer más premiada de la noche. Con Toda la vida, un día se llevó el Mejor Diseño de álbum y Mejor álbum de cantautor. También la Mejor canción en catalán/valenciano/aranés con Ell no vol que el món s’acabi, la primera canción de su último álbum.

Entre los premiados no pudieron faltar otras de las grandes figuras de la industria musical en español. Aitana o Quevedo no solo recibieron la misma cantidad de premios (dos), sino que incluso compartieron premio ex aequo en la categoría de Mejor canción urbana por Miamor y Columbia. Aitana también se alzó con la Mejor canción de electrónica por Los Ángeles, mientras que Quevedo y su disco Donde quiero estar fue reconocido como Mejor álbum de música urbana. Entre los demás galardonados de la gala figuraron Ana Mena, Alizzz, Coque Malla, Mikel Izal, María José Llergo e Israel Fernández.

La gala, conducida por las actrices Abril Zamora y Andrea Guasch, el periodista Ángel Carmona y el presentador Johann Wald, pretendió llegar a la industria a partir de este año con un objetivo claro: reconocer a profesionales de todo el sector musical, desde artistas a compositores y demás representantes de la industria. Presidida por Luis Cobos, la Academia ha recibido este año para su primera edición más de 2.600 candidaturas que han sido valoradas por expertos, especialistas independientes y académicos, según ha informado la propia Academia. Asimismo, el evento contó con las actuaciones de Mikel Izal con Pau Corea, María José Llergo, María Toledo y un cierre de la mano de Iván Ferreiro.

42 categorías en total son las que se repartieron a lo largo de una gala en la que géneros como el rock, la música urbana, el rap, la música alternativa, el flamenco o el folclore también tuvieron cabida. El euskera, el gallego o el catalán también fueron reconocidos en una categoría específica para la mejor canción en cada una de estas lenguas cooficiales. Los Premios de la Academia de la Música (ACAMUS) son herederos de los galardones entregados por la ya extinta Academia de las Artes y las Ciencias de la Música, que dejó de operar en 2011; y que SGAE y AIE han refundado junto a EGEDI, ahora como asociación sin ánimo de lucro.

“Todas sabemos que hay que cantar, hay que bailar y ya habéis visto lo que pasa a veces, una madura y mueve el culo de una forma que estará bien para otras, pero que es impropio para mí”. La cantante Aitana aprovechó su discurso tras recibir el Premio Musical de los Elle Style Awards celebrados este lunes, para responder a quienes criticaron la incorporación de coreografías más sexys en su última gira, Alpha Tour. “Escandaloso baile”, “polémica actuación” o “baile subido de tono” fueron algunos de las descripciones que se emitieron. La catalana no cambió ninguno de sus pasos.

“El machismo no tolera que el ideal femenino inocente juvenil que muchos vieron en mi sin ser yo consciente de ello; se transforme o, mejor dicho, se eche a perder para convertirse en una mujer”, continuó leyendo sobre el escenario, desde el que reivindicó: “La gran suerte de las mujeres es que nos tenemos las unas a las otras”.

La artista, que el viernes pasado lanzó su última colaboración, junto a Sen Senra, Hermosa Casualidad; criticó que, dentro de la industria musical, a los hombres “no se les reclama su autoría” de los temas.

“Cuando una mujer reclama su crédito como autora en solitario o con más gente puedes estar segura de que le van a preguntar, ¿seguro que la has hecho tú o solo has puesto el nombre?”, lamentó.

El presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, ha respondido este miércoles a las palabras de la cantante en un mensaje de X, en el que le agradece a la joven “su valentía” para denunciar el machismo en la industria. “Muchas gracias, Aitana, por alzar tu voz en defensa de la igualdad, por tu valentía al denunciar que todavía queda mucho por avanzar y por tu generosidad con las generaciones pasadas y las que vendrán. La lucha feminista que defiendes es un modelo para las niñas y las jóvenes que te escuchan”, ha expresado el presidente.

Era la segunda vez que Aitana recibía este galardón. La primera fue en 2021, tres años después de que quedara segunda en Operación Triunfo, el programa que le catapultó a la fama. La cantante explicó que en aquella primera incursión en los Elle Style Awards, “se quedó mirando” a las mujeres premiadas a su alrededor. “La Aitana de 2024 empieza a hablar, a compartir lo aprendido en tres años, a contarse y a contar con todas. A contar con las veteranas que nos acompañan en el escenario, entre el público, en la vida. A mi madre que siempre está conmigo”.

Sobre su etapa en el concurso de TVE, reflexionó: “La exposición de reflexionar en público exigía ser capaz técnicamente, además de flexibilidad, constancia y autoestima en cantidades imposibles a mi edad. Y que conseguí a través de tanto cariño y apoyo que recibí”. La artista explicó que desde que saliera de la Academia ha “perfeccionado” su “audición selectiva” y desoye “con cada vez más precisión los comentarios y consejos generados desde perspectivas machistas”.

Fernando Guallar llama la atención. Tiene porte de estrella del cine clásico. Una pose que en otro tipo de actor, esos altivos y chuletas, impondría y hasta daría miedo. Pero cuando él habla uno descubre a una persona amable y dulce. Un hombre que no tiene miedo a reivindicar lo frágil y lo sensible. Tampoco a posicionarse en temas como el alto el fuego en Gaza. Iba para arquitecto, y en algún momento algo hizo clic y dejó la escuadra y el cartabón para ponerse delante de una cámara. Acabó la carrera, tiene hasta el diploma (firmado por Felipe VI, como recuerda con ironía), pero de momento no le ha hecho falta volver a ella.

Ahora se encuentra en ese punto exacto de carrera a punto de ebullición. Acaba de protagonizar (y estrenar) la primera película de la cantante Aitana, icono adolescente musical, Pared con pared, que apunta a pelotazo en Netflix. Mientras, él busca los papeles que le llenen. Esos que reconoce que todavía no han llegado, los que transforman el mundo, como cuando él vio Noviembre, de Achero Mañas, y supo que quería dedicarse a esto.

No puedo evitar preguntar cómo ha sido trabajar con una estrella mundial como Aitana.

La peli la rodamos hace dos años y era su primera interpretación en cine. Yo ya había trabajado con Patricia Font, y ella me llamó para decirme que quería que hiciera un casting, porque tenían que ver la química con Aitana. Hice la prueba, me dieron el papel muy rápido y enseguida nos pusimos manos a la obra porque había que ensayar. Creo que mi función fue un poco hacer que Aitana estuviera muy cómoda. Te diré que se enfrentó al curro con muchísima humildad, porque sabiendo el impacto mediático que tiene ella pues podía tener una actitud un poco más complicada, pero para nada.

Ha mencionado esa actitud que casi hasta se presupone de una estrella, ¿es más habitual de lo que parece esto de los egos en el cine?

No te voy a mentir, sí. Sí que hay egos y hay gente que se enfrenta al trabajo desde un lugar que parece que le están obligando, y yo eso no lo entiendo. Los intérpretes estamos bien pagados, se nos ofrece un espacio y un privilegio. Joder, deberíamos valorarlo un poquito más. No quiero decir que no nos tengan que pagar bien, porque yo creo que nos tienen que pagar bien porque generamos un trabajo muy grande para distribuidoras, productoras o plataformas, pero sí creo que hay gente que se equivoca un poquito en desde dónde enfoca el trabajo. Y no solo los compañeros, que a veces se pasan tres pueblos, sino también los productores que lo permiten. Yo ha habido actitudes que he visto en el set que he pensado que alguien tenía que decir basta, y no siempre se dice.

La película es una comedia romántica, que es un género que a priori ha estado muy marcado por una mirada machista, llena de estereotipos, ¿cómo encaja esta película en este género y en 2024?

Hubo algún algunos cambio en guion que pulimos entre la directora, Aitana y yo, porque había algunas actitudes que me daban un poquito de miedo cómo estaban escritas. También porque son personajes, ella sobre todo, que es muy vulnerable. Yo atravieso una fase de celos que creo que debíamos contar y explicar bien… ciertas cosas que creo que había que pulir un poco. Es una comedia romántica, más romántica que comedia. Hay una clara intención de contar la historia de esta chica frágil que se empodera y que rechaza una fuerza opresora que es su exnovio, que lo interpreta Miguel Ángel Muñoz.

Y su personaje es lo que en otra película sería el galán, ¿hubo una voluntad de alejarse de eso?

Estoy muy feliz porque hemos hecho un personaje que ha ido toda la película en pijama y bata, que no se preocupa absolutamente en nada de su físico. Este personaje, en otras condiciones físicas a lo mejor se podría decir que es un galán, aquí lo que se destaca más es su integridad, y esto me gusta mucho. Me parece mucho más sexy una persona íntegra que alguien muy guapo.

Eso es muy bonito, la integridad como algo sexy.

Yo siempre digo una cosa, y es que que las buenas personas se merecen el mejor sexo del mundo. La expresión literal no es así, pero es que es verdad. Vivimos en la era de la apariencia, de la primera capa, del titular en vuestro caso, y luego poca gente se lee la noticia. Muy poca gente se toma el tiempo de profundizar e intentar escarbar un poquito más. Algo potenciado por las redes sociales y, principalmente, Instagram, que creo que es el gran enemigo a batir, sabiendo también que Instagram te puede dar cosas positivas, pero está construyendo unas estructuras y unas convenciones sociales en las que la apariencia es casi la única capa que se tiene en cuenta. Y esto me parece que es un problema que lo vamos notando. A mí me parece mucho más sexy la bondad de una persona y la integridad de una persona que todo lo demás. La apariencia me parece algo como como tan absurdo y tan antiguo que ya no me parece sexy.

Su personaje da pie para hablar de las nuevas masculinidades, un término que también empieza a usarse tanto que parece que estemos vaciando su significado.

Es interesante, porque es verdad que a veces tenemos la intención de pelear un discurso, de visibilizar algo, y tenemos que tener cuidado de no repetirnos, porque parece que nos quedamos con la palabra y deja de ser tan potente. Parece que un concepto como este de nuevas masculinidades se convierte en algo cool y hay gente que lo utiliza sin tener ni puta idea. En mi caso es que me parece súper arcaico esa división entre lo masculino y lo femenino. Soy un tío que de apariencia siempre me han dicho que soy muy masculino y yo soy una persona súper femenina. Cuando digo súper femenina es porque hay ciertos parámetros, ciertas partes de la personalidad que suelen estar más atribuidas a la mujer y que yo las reconozco en mí. Es tan antiguo lo de los hombres no lloran, que además es una putada para tantísimos hombres que se han visto sometidos a muchísimo daño porque se lo han creído. Claro que los hombres lloran, y qué bonito es cuando alguien se te desnuda y cuando alguien comparte su vulnerabilidad.

Si he conquistado según qué espacio no puedo callarme. Si por emitir un juicio voy a convertirme en una persona problemática pues bienvenido a las listas, no tengo problema

Fernando Guallar — Actor

¿Es importante que el cine muestre todas estas cosas? Quizás no puede cambiar el mundo, pero puede conformar imaginarios nuevos o romper los viejos.

Para mí el cine y la cultura sí cambian el mundo. El cine tiene la oportunidad de ofrecerle al espectador realidades ajenas que parece que no existen, y sí que puede desmontar ciertos clichés. Tiene el poder de visibilizar cosas, y debería explotarlo un poco más.

¿Da miedo dar la opinión en una película, cuesta tener esa confianza para poder opinar sobre un personaje o para introducir cambios?

Da miedo, pero también según tu momento personal. Yo hace ocho años tenía un miedo que ya no tengo ahora, porque he dejado de tomarme todo tan en serio. Últimamente me sorprendo a mí mismo repitiéndome que no somos tan importantes, que entretenemos, divertimos, emocionamos, que sí, que tenemos un poder transformador si es lo que queremos hacer… No solo hablo de los actores, sino de las personas que deciden muchas cosas en los despachos de las plataformas y las productoras. Yo con el tiempo cada vez tengo menos miedo porque me he dado cuenta de que si en algún momento se me cierran las puertas por cosas que digo con una convicción férrea, eso significa que yo no tenía que estar invitado a esas fiestas. No me voy a entender con ciertas personas que no compartan algo tan básico como la defensa de los derechos humanos. Si no hablamos el mismo idioma frente a algo que yo creo que es lo más básico del mundo...

¿Recuerda qué película le cambio la vida?

Hay muchísimas. Es que soy un hombre muy sensible. La primera película que recuerdo que transformó algo en mí fue la que me dio un impulso para que yo me dedicara a esto cuando ya estaba estudiando arquitectura y fue Noviembre, de Achero Mañas. Transformó algo en mí.

Además Noviembre acaba justo con esa frase, “el arte es un arma cargada de futuro”.

En ese columpio… Me impactó mucho esa película y creo que me encariñé mucho más de lo que era el oficio. Hay miles de películas que te modifican, que te enseñan realidades. Siempre digo que una que me ha acompañado mucho es 120 pulsaciones por minuto. Hizo un clic en mí cuando la vi. Me volvió a catalizar mis ganas de involucrarme en según qué proyectos. Y luego hay muchísimas que hacen una labor social increíble. Por ejemplo, recientemente 20.000 especies de abejas que pensé, qué bien contada esta historia para que todo el mundo entienda lo necesario que es visibilizar a la comunidad trans.

Me imagino que a uno le gustaría elegir estas películas, pero también que no siempre es fácil elegir.

Con los años me he dado cuenta de que mi pulsión de convertirme en un actor ha ido ligada a algo muy personal, a algo muy reivindicativo. Desde pequeño he sido un firme defensor de hacer justicia y me he buscado problemas por eso. A día de hoy no he podido hacer aún el cine que quiero hacer. Evidentemente soy un privilegiado y evidentemente he trabajado mucho. Además, he tenido la suerte de repetir con muchas personas con las que ya he trabajado, pero en los últimos años yo sé lo que a mí me pide mi cuerpo, y es hacer otro tipo de cine en el que se me contemple también y en el que, al menos hasta ahora, no he podido elegir, que no he podido hacer.

Ha mencionado que es un privilegiado. Al final a un actor le ven en un estreno, en unos Goya, cuando se encadenan varios proyectos… pero hay momentos de parón, siempre se dice, pero solo un 8% vive de la interpretación.

Deberíamos enseñar mucho más lo que es hacer una película. El esfuerzo que supone para que los espectadores pudieran ver lo difícil que es y cuantísima gente hay ahí comprometida y trabajando muchísimo. Es más duro de lo que parece. En el caso de los actores supongo que es algo que se ha ido repitiendo con el tiempo y ha creado una falsa proyección sobre nosotros. Yo cuando empiezo a trabajar con un equipo nuevo mucha gente me dice, ¡hostia qué normal eres!

Eso lo que significa es que hay mucha gente que no es normal.

Evidentemente, ya les harás entrevistas también [risas]. Creo que nos confundimos un poco. Somos muy privilegiados los que estamos trabajando, eso no se nos puede olvidar nunca, pero sí que deberíamos enseñar un poquito más. Por eso está muy bien que hagamos entrevistas, que se nos conozca desde otro lugar para ver si somos normales o no; o cuáles son nuestras necesidades o inquietudes como artistas. ¿Por qué estamos aquí?, ¿por qué yo no me quedé en un despacho de arquitectura o por qué no me he ido? Me parece mucho más romántico que los espectadores se enamoren de nosotros, no solo de los personajes que hacemos, porque te puedes encontrar personajes interpretados por actores o actrices que luego dices ostras, no comparto absolutamente nada con ellos, pero bueno, ahí está la magia de la ficción y la realidad.

Y cuando os llaman señoritos, ¿uno que siente por dentro?

Me parece increíble. Me parece divertidísimo. No sé, yo tengo un poco pinta de señorito pijo. Y además con el bigote este ni te cuento. Animaría a la persona que nos llama señoritos o subvencionados a que lea un poquito más, a que se pegue ahí una una tarde de lectura sobre lo que son las subvenciones, sobre cómo somos muchos de nosotros. Te diré que la gran mayoría de compañeros que tengo me parecen personas superllanas. Creo que el que de verdad tiene una necesidad de ser actor y de interpretar y contar las historias de otros, de señorito tiene poco. Si es honesta esa necesidad, esa pulsión de convertirte en un intérprete, yo creo que es es antagónico a ser un señorito. No serás un buen actor.

Ha dicho antes que es reivindicativo de siempre. ¿Hay miedo a serlo por posibles represalias o por perder trabajos?

No sé si hay tanta gente que veta a personas por expresarse. A ver, una cosa es decir una barbaridad y otra cosa es declararte feminista, defender la igualdad o defender a las minorías, que para mí eso es algo básico. Si yo me manifiesto exigiendo el alto el fuego en Gaza, por ejemplo, no tengo miedo porque es algo en lo que creo profundamente. Y si por eso tengo que dejar de trabajar en algunos círculos pues no pasa nada. Es que iba a a ser incompatible que nos entendiéramos. Es verdad que siempre se ha perseguido un poco, y yo creo que eso viene de Hollywood, que seamos neutros, blancos, para que la gente no tenga problemas, para que vean nuestras películas y para que nos paguen mucho dinero las marcas.

Cada uno tiene un compromiso y una inquietud. Yo no puedo tener un altavoz mediático y no usarlo. No puedo. Además, y de verdad lo digo de corazón y sonará como sonará, es que el dinero no lo es todo. Es que hay un momento en el que te das cuenta de que a lo mejor no te vas a convertir en una superestrella, pero lo que quiero es estar tranquilo, dormir bien. Cuando tengo dudas y hablo con mi representante sobre hacer algo o no siempre pienso dos cosas. La primera es si necesito el dinero, porque a veces lo necesitamos y poder decir que no es un privilegio, pero la segundo es si voy a dormir bien. Yo el sueño lo respeto mucho porque a mí me encanta dormir y dormir con la conciencia muy tranquila. Si he conquistado según qué espacio no puedo callarme. Si por emitir un juicio voy a convertirme en una persona problemática, pues bienvenido a las listas, no tengo problema.

¿Alguna vez le han recomendado no hacerlo, no ser tan activista?

Hay gente que sí te dice, 'pero para qué lo haces'. Y a veces si piensas si podrías callarte según qué cosas pero es que no quiero, no quiero que una industria me modifique, sobre todo cuando tengo una convicción total. Soy una persona a la que le gusta mucho leer, me gusta la política, porque entiendo que la política no solo supone unas personas en un parlamento pegándose gritos. Entiendo que la política es muchísimo más y entiendo que mi oficio en muchas ocasiones puede ser un acto político. Ahora mismo, no sé si será la edad o los años que llevo en esto, pero no me da miedo.

Hemos mencionado las redes sociales, donde por ejemplo usted ha manifestado su posicionamiento a favor de Gaza, pero donde lo habitual es que los actores muestren un mundo casi de piruleta, ¿cómo vive uno con una herramienta que vive en esa dualidad?

Igual que hago una crítica bastante feroz a veces con ciertas cosas de las redes sociales, también sirven para muchísimas cosas. Hay grandes comunicadores en las redes sociales, muchos medios de comunicación también contribuís con aportaciones muy interesantes. Hay podcast muy buenos. Lo que pasa es que ahora mismo el 90% en Instagram es negocio, negocio, negocio, negocio y monetizar, monetizar, monetizar. Yo tuve que dejar las redes sociales este año pasado. En octubre tuve un momento de sentirme muy perdido a raíz de ver una stories de un gran periodista que está en Palestina y visibilizaba la realidad de unos niños llenos de escombros y de sangre preguntando por sus padres, y pasar a la siguiente y ver la frivolidad que reina en Instagram con una influencer enseñándome un detergente nuevo. Esto me desmontó, me pareció que todo era un sinsentido y tuve que quitarme las redes sociales. Fue el inicio de un capítulo nuevo. Me marché a Londres y tuve que parar un poco.

Vídeo de la entrevista completa

Vídeo: Javier Cáceres y Rocío Bermejo

Las canciones de Taylor Swift, Rosalía, Aitana y Bad Bunny dejarán de protagonizar vídeos en TikTok. La discográfica Universal Music Group (UMG) ha decidido retirar su catálogo de la red social, tras no llegar a un acuerdo con la plataforma. El sello estadounidense ha hecho pública su decisión a través de un comunicado en el que acusan a la empresa tecnológica de estar “intentando construir un negocio basado en la música, sin pagar un precio justo por ella”.

“Nuestro objetivo es ayudar a nuestros artistas y compositores a alcanzar su mayor potencial creativo y comercial”, defienden justificando que, para ello, buscan compañeros que se tomen “igual de en serio” la responsabilidad de tratar su trabajo “con respeto”. Uno de estos socios era, hasta el momento, TikTok, que consideran que han labrado gran parte de su éxito gracias a las creaciones de los nombres del sello. De hecho, sostienen que es la red social que “más música contiene” de todas.

El contrato entre ambas caducaba este miércoles 31 de enero y, según indican, en las negociaciones de su renovación han puesto el foco en tres asuntos: la compensación adecuada para sus artistas, su protección frente a los “efectos nocivos” de la IA y la seguridad para los propios usuarios de TikTok. Las compañías no han logrado llegar a un acuerdo. Por ello, a partir de este jueves día 1 de febrero, dejarán de estar disponibles todas las canciones de otras tantas figuras como Harry Styles, Ariana Grande, Queen, Lola Indigo y The Beatles.

Universal señala que en lo relativo a la compensación a artistas y compositores, la compañía china propuso pagar una tarifa que consideran solo “una fracción” de la que las principales redes sociales pagan en situaciones similares. Para justificar “lo poco q compensa TikTok” a sus figuras, esta representa únicamente el 1% de sus ingresos totales. También les critican su postura respecto a la IA, cuestionando que la plataforma “se inunde” de grabaciones generadas con esta tecnología.

Ante sus propuestas y peticiones, el sello discográfico expone que la respuesta por parte de TikTok ha sido “la indiferencia y la intimidación”. “Su estrategia es clara: usar su poder para dañar a los artistas más vulnerables y tratar de intimidarnos proponiendo un mal contrato que menosprecie a artistas y compositores, así como a sus fans. Nunca permitiríamos eso”, afirman. Universal concluye que, aun así, permanecerán “abiertos” a las negociaciones para “luchar por un nuevo acuerdo”, en caso de que este sí cumpliera con sus exigencias.

El Festival Icónica Fest ha adelantado algunas de las actuaciones para su próxima edición de 2024. “Estamos emocionados de tener a Aitana y Carl Cox como nuestros principales protagonistas este año”, reveló el organizador del festival en una declaración reciente. Las actuaciones están programadas para los días 7 y 8 de junio, respectivamente. Las entradas estarán disponibles a partir de las 12:00 horas del jueves 23 de noviembre en la página web oficial del festival: www.iconicafest.com.

Carl Cox, figura destacada en la escena de la música electrónica, fundó Intec Records en 1999, un sello que marcó ocho años de éxitos underground. La estrecha relación de Cox con Ibiza es un elemento destacado, como señala el comunicado de prensa del Icónica Fest.

El viernes 7 de junio, la Plaza de España de Sevilla recibirá con la actuación de Aitana. Icónica asegura que la obra de Aitana abre “una nueva puerta a un futuro en el que la música genera el presente y el futuro sin cesar de referenciar al pasado, hablándole a su público desde la necesidad de evolución personal junto a una generación sedienta de cambio”, según palabras del festival.

Con estas confirmaciones, y la anticipada actuación de Take That el 16 de julio, el Icónica Sevilla Fest va desgranando cuál será su menú para la edición de 2024. “Queremos ofrecer experiencias únicas en la Plaza de España”, afirmó el portavoz del festival. Tras el éxito de la edición 2023, que atrajo a más de 105.000 personas y generó un impacto económico calculado en 80 millones de euros en Sevilla, este festival se consolida como uno de los eventos privados más influyentes en la ciudad.

Después de ganar la Liga, la Champions y la Supercopa de España con la camiseta blaugrana y el Mundial con la de la Selección, Aitana Bonmatí llega a lo más alto y gana el Balón de Oro. A la catalana de 25 años solo le faltaba un premio por ganar esta temporada, después de conseguir ser la MVP de la Supercopa nacional y del Mundial, además del premio a la mejor jugadora del mundo de la UEFA. El galardón tampoco ha sido una sorpresa: todas las apuestas se inclinaban por ella como sucesora de Alexia Putellas.

La capitana del Barça, Putellas, se convirtió el pasado año en la primera futbolista de la historia en conseguir en Balón de Oro dos años consecutivos. Sin embargo, una grave lesión de ligamento anterior cruzado en verano de 2022 dejó a la leyenda del fútbol femenino fuera de juego durante 10 meses. El brazalete lo llevó entonces su compañera en el Barça y en la Selección española, Aitana Bonmatí, la centrocampista que había sido comparada numerosas veces con su homólogo masculino Andrés Iniesta. Una comparación que, como han denunciado las campeonas del mundo, olvida varios aspectos como el salario, las condiciones y la conciliación.

Agradecimiento lleno de significado

Tras hacer referencia al FC Barcelona, a sus compañeras y a su familia, Aitana Bonmatí ha felicitado a todas las nominadas, recordando lo inspiradoras que son para las generaciones venideras: “Tenemos una responsabilidad dentro y fuera del campo. Debemos ser más que futbolistas. Por un mundo mejor y más igualitario”.

Un año clave para el deporte femenino

Durante esta temporada, la futbolista ha demostrado su capacidad de liderazgo en los dos conjuntos, no solo con los títulos y los goles, sino también con los retos a los que se ha enfrentado este año el vestuario de la Selección. Antes del Mundial, las jugadoras alzaron la voz contra la federación, y en especial contra el entrenador Jorge Vilda, reclamando cambios que mejorasen las condiciones de las jugadoras en el conjunto nacional. Quince jugadoras, entre ellas Bonmatí, pidieron no ser convocadas hasta que hubiera cambios profundos: “Solicitamos no ser convocadas hasta que no se produzcan situaciones que afecten a nuestro estado anímico y personal, a nuestro rendimiento y, en consecuencia, a los resultados de la selección y que puedan derivar en lesiones no deseadas”, aseguraron en un comunicado conjunto.

A pesar de los tímidos cambios en la federación, finalmente fueron 7 las futbolistas que decidieron quedarse fuera de la convocatoria para el Mundial, entre ellas, Mapi León, Patri Guijarro y Nerea Eizagirre. Tanto Bonmatí como Putellas decidieron regresar a la convocatoria. En una entrevista para The Players' Tribune, Bonmatí aseguró: “En ese momento tuve la esperanza de que la federación nos daría el respaldo que nos merecíamos y así, al final, decidí jugar esta Copa del Mundo. Estoy segura de que tomé la decisión correcta”.

El Mundial femenino de Australia y Nueva Zelanda del pasado verano marcó un antes y un después en el deporte femenino. Además de lograr el título de campeona del mundo, Aitana Bonmatí fue elegida como la jugadora mejor valorada de la competición. Sin embargo, lo que llenó los titulares dentro y fuera de España fue la actitud del entonces presidente de la federación española, Luis Rubiales, quien le dio un beso sin consentimiento a la jugadora Jennifer Hermoso en la celebración del título.

Precisamente este mismo día de la gala del Balón de Oro se ha conocido la decisión de la FIFA de inhabilitar al expresidente de la RFEF durante tres años por vulnerar el código ético de la federación internacional.

En su intervención en Salvados después de lograr el premio a la mejor jugadora del mundo de la UEFA, Aitana Bonmatí insistió en que, a pesar de que la victoria del equipo se ha visto opacada por la polémica, “habrá merecido la pena si sirve para dejar un buen legado y mejores condiciones a las siguientes generaciones”.

El Ayuntamiento de Sevilla y Tussam, la empresa municipal de transportes, preparan un operativo especial para el concierto de Aitana el sábado 28 de octubre en el Estadio Olímpico de la capital.

Las líneas de autobús C1 y C2 ampliarán su horario con diez vehículos de refuerzo desde las 19.30 horas, dos horas y media antes del concierto, con una frecuencia de paso de 7-8 minutos. Los asistentes al concierto podrán usar el autobús de manera gratuita. Las líneas ofrecen acceso directo al estadio desde varios puntos de la ciudad. Tras el concierto, habrá autobuses en las paradas del estadio para facilitar la evacuación. Los que cojan el autobús para salir de la Cartuja lo tendrán gratis, como ya hizo el Ayuntamiento en el partido España-Escocia.

Además, se llevará a cabo una limpieza especial en el entorno del estadio antes y después del evento para garantizar la limpieza y comodidad de los asistentes.