Shakira vuelve a Europa, pero no de gira. El próximo septiembre cerrará su Las mujeres ya no lloran World Tour con once conciertos —por ahora— en Madrid. Hacía ocho años que no actuaba en España. Todos los shows de la Residencia Europa se celebrarán en el llamado Estadio Shakira, una estructura creada ad hoc para el evento en el recinto Iberdrola Music, el enorme descampado (185.000 metros cuadrados, donde caben 100.000 personas) en el madrileño distrito de Villaverde, lindando con Getafe, en el que se celebra el festival Mad Cool desde 2023.

Lo de Shakira no es un caso aislado. Cada vez más artistas apuestan por concentrar sus conciertos en un único espacio —las llamadas residencias— en lugar de recorrer ciudades. Es un modelo ya muy común en otras partes del mundo, como en Las Vegas, pero en España acaba de aterrizar, aunque el fenómeno no surge de la nada.

La música en vivo está rompiendo récords: según el último Anuario de la Música en Directo, editado por la Asociación de Promotores Musicales (APM), la facturación del sector en 2025 superó por primera vez la barrera de los 800 millones de euros. En ese contexto, las grandes giras han evolucionado hacia formatos cada vez más ambiciosos, donde la experiencia pesa tanto o más que el propio concierto. Y ahí es donde entra el nuevo modelo de residencias: concentrar fechas en un único espacio permite reducir costes y convertir el evento en todo un reclamo turístico.

Razones económicas y logísticas

Esta nueva estrategia empieza a alterar la lógica de la música en directo. “Si haces un viernes y un sábado no tienes que cambiar estructuras, el montaje lo amortizas en dos días en vez de en uno”, explica Paz Aparicio, directora del Movistar Arena de Madrid, el segundo recinto más grande del mundo en volumen de negocio. El Palacio de los Deportes, un espacio propiedad de la Comunidad de Madrid, presume de haber acogido “la primera residencia que se ha hecho en España”: los diez conciertos de Dani Martín en noviembre y diciembre del año pasado, en los que agotó entradas con meses de antelación y reunió a más de 150.000 fans.

Según Aparicio, que lleva más de dos décadas en el negocio, una residencia tiene muchas ventajas para el artista: menos desplazamientos, más eficiencia económica y medioambiental, una producción más estable y una experiencia más controlada, porque puede repetir el mismo show sin apenas riesgos.

En el caso de Shakira, esa experiencia va mucho más allá de la música. El Estadio Shakira, con capacidad para unas 55.000 personas por noche, estará rodeado por lo que han llamado Parque Macondo, una zona de 15 hectáreas con ofertas gastronómicas y propuestas de arte, ocio y cine. Un parque temático, en definitiva, que no se puede meter en una furgoneta ni montar y desmontar cada dos días en una ciudad diferente.

“Para Dani Martín era muy cómodo”, resume Aparicio sobre la experiencia con el ex cantante de El Canto del Loco. “Consideraba que España es un país pequeño y que la gente podría moverse para venir a verle”. Las residencias invierten así la lógica de las giras: ya no es el artista quien viaja para encontrarse con su público, sino el público quien viaja para encontrarse con el artista. Y con ello, también se invierte el gasto.

El público paga el viaje y el artista es el anfitrión

Miguel tiene 18 años, vive en Ibiza y ha conseguido entrada para el concierto del 26 de septiembre. La entrada le ha costado 95 euros con los gastos de gestión. A eso hay que sumarle el vuelo y el alojamiento en Madrid. Su estimación total: unos 500 euros mínimo. “Mi Shak lo vale”, zanja.

El 24 de marzo, día en que se pusieron a la venta las primeras entradas, la plataforma eDreams ODIGEO registró un 345% más de búsquedas de alojamiento en Madrid desde el resto de España y un 486% más desde Francia, según publicó una de sus portavoces en LinkedIn. Mickael, parisino y fan de Shakira, reconoce que al principio le molestó que la gira no pasara por Francia, pero acabó comprando entradas para dos fechas, y baraja una tercera. Solo en tickets lleva ya 399 euros, que pueden subir a 581 si decide ir al tercer concierto. Calcula que en total se gastará entre 1.500 y 2.000 euros. Varios de sus amigos que habrían ido sin dudar si actuara en París, sin embargo, no van a hacer el viaje con él. “No están dispuestos a gastarse tanto”, admite. Para él, en cambio, la experiencia merece el esfuerzo: “Estar en el Estadio Shakira va a ser algo único. Y es la excusa perfecta para descubrir Madrid por primera vez”.

Para Javi Ferrara, cantante de la banda Parquesvr y promotor de Mazo y Sound Isidro —dos ciclos de conciertos en salas pequeñas y medianas de Madrid que apuestan por la música emergente—, el caso no es una excepción sino un síntoma. “El público siempre es el que pierde”, afirma. “Te ponen un precio de entrada abusivo, con unas comisiones abusivas, con unos precios de bebida abusivos, accesos terribles y te tratan como ganado”.

La otra cara del negocio

Los tickets para los once conciertos de Shakira oscilan entre los 73,5 euros de la categoría más económica —que da acceso a las gradas más alejadas del escenario— y los 1.000 euros del paquete VIP más exclusivo, con un precio medio de unos 200 euros.

Detrás del proyecto está Live Nation, la mayor promotora de conciertos del mundo, que ha declinado participar en este reportaje. La compañía se encuentra inmersa en la polémica tras la filtración de mensajes internos en el caso que la Justicia de Estados Unidos abrió a la compañía por conductas monopolísticas y sobre el que acaba de llegar a un acuerdo. En los mensajes, dos directivos bromean sobre “robar sin vergüenza” con tarifas abusivas a los fans, a los que llaman “gente estúpida”. La empresa respondió que los mensajes “no reflejan sus valores ni la manera en que opera”.

Live Nation organizó en 2025 más de 55.000 espectáculos en todo el mundo con ingresos récord de 25.200 millones de dólares (21.900 millones de euros), y en España ha promovido en los últimos años las giras de Bad Bunny, Rosalía, Karol G o Harry Styles. Precisamente, la experiencia en el concierto de este último, que se celebró en 2023 también en el Iberdrola Music y acabó con colas kilométricas, atascos en las inmediaciones y quejas vecinales, ha provocado una batalla en lo político.

La Delegación del Gobierno en Madrid ha advertido al Ayuntamiento de que no deberían autorizarse conciertos de este perfil mientras no se garanticen “los accesos adecuados”, según expresó en una carta. “Ni Shakira ni nadie debe actuar en una ratonera”, ha dicho el delegado, Francisco Martín, sobre los macroeventos de Villaverde en una entrevista con elDiario.es. El motivo, dicen, es que el Iberdrola Music está diseñado para eventos escalonados como Mad Cool, no para concentraciones masivas que llegan y se van a la vez. Aunque la licencia la concede el Ayuntamiento, el Gobierno de Ayuso, ambos del PP, ha garantizado que los conciertos se realizarán: “Agradecemos a Shakira y a su equipo que vengan aquí, esta es su casa”, ha dicho la presidenta.

Javi Ferrara no se sorprende: “La Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento están dando muchísimas facilidades para esos macroeventos. Ojalá tuviesen la misma dedicación con los pequeños conciertos en sala, que al final son el verdadero tejido cultural de la ciudad”, reclama. Entre 2023 y 2025, según sus portales de transparencia, la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento destinaron más de 3,8 millones de euros en subvenciones al Mad Cool. En paralelo, las ayudas públicas a salas de música en vivo apenas alcanzan los 1,55 millones de euros en dos años en el caso municipal —y 1,4 millones entre 2023 y 2026 en la Comunidad—, repartidos entre decenas de espacios.

El modelo de la furgoneta

Mientras Shakira construye un estadio propio en Madrid, La M.O.D.A., grupo de rock burgalés con más de quince años de carrera y varios Movistar Arena a sus espaldas, acaba de culminar ocho noches seguidas en La Riviera, una de las salas más asentadas de la capital, con aforo para unas 2.000 personas. Podría parecer una estrategia similar, pero su motivación es distinta: “Lo que no queríamos era dar un paso a lugares más grandes y dejar de tocar en las salas donde hemos crecido como banda”, explica Nacho Mur, guitarrista de la banda.

“Somos un grupo de rock que sale al escenario a cantar canciones con energía, y eso funciona mejor en salas que en estadios”. La decisión no fue sencilla: la gira coincidió con el colapso de Wegow, la plataforma de venta de entradas que quebró con miles de tickets ya vendidos, dejando a la banda con un agujero económico de 760.000 euros. Aun así, continuaron con la gira.

La apuesta de La M.O.D.A. por las salas no se queda ahí. A pesar de haber llenado ya varias veces el Movistar Arena, desde hace varios años, el grupo organiza también una gira específica por pueblos de la provincia de Burgos, que quieren retomar este año. “Consideramos que es importante que la cultura esté en todos lados”, dice Mur. “Si no vives en una gran urbe, también tienes derecho a acceder a ella. No creemos que concentrarlo todo en un sitio sea el mejor método para llevar la música a más gente. Eso seguro que no”.

Un modelo que mira hacia el futuro

El modelo de las residencias no va a desaparecer. Paz Aparicio lo confirma sin rodeos: pronto se anunciará otra en el Movistar Arena, aunque no puede decir todavía de quién. Como señala la directiva, el foco de la música en directo a nivel mundial está ahora mismo en España. Bad Bunny llena diez Metropolitanos, Rosalía agota cuatro noches en el Movistar Arena y el Mad Cool celebra su décimo aniversario con estrellas internacionales de la talla de Foo Fighters, Nick Cave o Florence + The Machine. Y de momento, ese foco apunta especialmente a Madrid: en un momento en que ciudades como Londres o Múnich llevan años acogiendo residencias de grandes artistas, la capital española emerge como el nuevo destino europeo de referencia para este formato. Una dinámica que, según Aparicio, se mantendrá: “Antes mirábamos hacia arriba, hacia el mundo anglosajón”, dice. “Ahora es el anglosajón el que mira hacia abajo, hacia lo latino”.

Además, en un contexto en el que el Bernabéu, sancionado por ruidos, sigue sin poder acoger conciertos, y con el Metropolitano ocupado por el fútbol de agosto a mayo, la lógica del macroevento construido de cero tiene todas las papeletas para seguir creciendo. Ferrara, que por su labor de promotor conoce al detalle el ecosistema de la música en vivo en Madrid, lo ve venir, aunque matiza que el impacto sobre las salas pequeñas no es tan directo como podría parecer: “El público que va a ese tipo de eventos no es el que va a las salas. No están interesados en la música, buscan otro tipo de experiencia”. El problema, dice, no es la competencia por el mismo público sino algo más estructural: la desatención institucional hacia el tejido cultural cotidiano. “Las salas son los grandes actores de esto. Y cuando no las apoyamos, cierran y se rompe el tejido”, denuncia el promotor.

Nacho Mur lo ve de otra manera. O más bien, ve dos realidades paralelas que no tienen por qué colisionar. “Siempre hay dos tendencias: el mainstream más grande, que va marcando nuevos caminos hacia la lógica del macroevento, y luego la realidad del 95% de las bandas, que es muy diferente. Tú te metes en un coche con tus amigos y te vas a tocar a Gijón, y al día siguiente a Albacete. Ese camino va a seguir existiendo pase lo que pase”. Lo que no tiene tan claro es que ambos modelos reciban el mismo trato. La pregunta, al final, no es si las residencias van a imponerse. Es a qué precio, y para quién.

Cada día, millones de personas pasan horas viendo vídeos cortos en el móvil. Algunos de ellos, comparten una música intensa, pesada, diseñada específicamente para subrayar el momento culminante del vídeo. La mayoría de quienes escuchan esa música no sabría decir cómo se llama ese estilo musical, ni siquiera que pertenezca a un género concreto. Sin embargo, esas mismas piezas se repiten miles de veces al día en vídeos de TikTok, YouTube Shorts o Instagram Reels. Son como las montañas lejanas del paisaje sonoro de internet. Y tiene un nombre. Se llama phonk.

El phonk está hoy en día por todas partes y su uso genera millones de dólares a sus creadores, pero, a diferencia de otros géneros musicales como el reguetón o el k-pop, su auge resulta casi invisible. Se dice que la primera superestrella de la historia de la música fue Franz Liszt. En la década de 1840, el austriaco causaba sensación. Sus fans se contaban por miles y sus apariciones públicas generaban casos de histeria. Este fenómeno se llegó a bautizar en la época como la “Lisztomanía”, ilustre predecesora de la célebre “Beatlemanía”.

Casi se podría decir que, desde entonces, la industria musical ha seguido funcionando de la misma manera, alrededor de grandes superestrellas como Elvis, Sinatra o Michael Jackson, cuyos grandes lanzamientos discográficos, entrevistas en televisión y giras mundiales mastodónticas marcaban la actualidad musical y las modas. Sin embargo, la nueva realidad de internet podría estar empezando a alterar ese sistema. Según datos citados por The New York Times, el artista con mayor audiencia en YouTube durante el pasado mes de enero no fue ni Bad Bunny ni Taylor Swift. Fue Slxughter, un productor de phonk originario de Rusia del que estoy casi seguro de que nunca había escuchado hablar.

Los vídeos en la plataforma de Slxughter, a pesar de tener decenas de millones de reproducciones, no llegan a las cifras de los grandes artistas del mainstream. Pero el secreto está en los vídeos verticales. Kevin Meenan, responsable de tendencias musicales en YouTube, explicó al periódico neoyorkino que la audiencia mensual que ellos miden combina las visualizaciones de la plataforma tradicional con el consumo dentro de shorts, los vídeos cortos similares a los reels o las publicaciones de TikTok que tiene la plataforma. Este detalle altera por completo el mapa de popularidad. Sumando así la difusión a través de shorts, la música de Slxughter fue escuchada en enero por 981 millones de usuarios únicos, más del doble que Taylor Swift y más de seis veces la audiencia de Bad Bunny durante ese mismo mes. 

De los casetes de Memphis al algoritmo

En contra de lo que podría parecer, el phonk no es un fenómeno surgido al calor del algoritmo y la viralidad, sino que tiene raíces profundas en la música negra de hace 40 años. En concreto, en la escena del rap de la ciudad Memphis a finales de los años ochenta y noventa, cuando productores como Tommy Wright III o Three 6 Mafia empezaron a desarrollar un sonido oscuro y minimalista basado en bajos pesados, loops hipnóticos y una estética deliberadamente cruda y siniestra. 

En aquel momento se trataba de una música de alcance casi exclusivamente local. Muchas de esas grabaciones ni siquiera se publicaban, sino que circulaban en cintas de casete entre una comunidad muy reducida de personas. Lo que nadie podía imaginar es que décadas más tarde esos sonidos serían redescubiertos por jóvenes productores que trabajaban desde sus ordenadores a miles de kilómetros de distancia. Aquellas oscuras grabaciones (y otras más populares) de rap de Memphis acabaron cayendo en manos de productores rusos y de Europa del Este que, en la década de 2010, comenzaron a integrarlas y mezclarlas con ritmos más actuales. 

Esto dio lugar a una mutación que resultó a la postre decisiva para el phonk. Conocido como drift phonk (de drift, derrape en inglés), este género comenzó a ser la banda sonora de los vídeos de coches derrapando y haciendo acrobacias (muchos creados en la antigua Unión Soviética) que comenzaron a extenderse por las nacientes redes sociales. Con esa transformación, el género se volvió más rápido, más electrónico y poco a poco fue adoptando una estructura pensada para funcionar dentro de clips muy breves.

La típica pieza de drift phonk comienza con una introducción de unos breves segundos que genera tensión antes de que aparezca un marcado golpe de bajo. Un subidón repentino que es fácil hacer coincidir con el momento culminante del vídeo al que acompaña. Con el tiempo, esa estrecha relación entre vídeo y música, ha producido una simbiosis creativa única en la historia de la música. Y no precisamente para bien.

El algoritmo como brújula creativa

Según le contó a The New York Times Tyler Blatchley, fundador del sello Black 17 Media, que representa a algunos de los artistas más importantes del género, su proceso creativo es sencillo. “Son productores que habitualmente trabajan en su habitación”, explica. “Cada día chequean las redes para ver qué tipo de música está promocionando en algoritmo y ajustan el tipo de música que producen basándose en ello”. Posteriormente suben sus temas a las redes esperando que se viralicen. 

Esa dinámica ha creado una especie de circuito cerrado entre la creación musical y el comportamiento de los usuarios y los algoritmos. Si una determinada estructura de melodía funciona bien en vídeos de diez segundos, más y más productores empezarán a reproducir ese patrón. Las canciones se diseñan pensando en el instante exacto en el que un clip revelará su momento clave. El phonk se ha ido perfeccionando para ser una herramienta perfecta para el vídeo corto, pero también un bodrio en términos creativos.

No obstante, el sistema funciona a las mil maravillas. Según Blatchley, muchos creadores de phonk han ganado más de cinco millones de dólares gracias a los royalties que estas canciones generan en las redes sociales. En los últimos años, su empresa ha pagado más de 140 millones de dólares a sus representados, productores provenientes de países como Rusia, Ucrania o Kazajistán. El efecto llamada de estas ganancias ha hecho también que surjan creadores de phonk por todo el mundo, generando nuevas encarnaciones del género como por ejemplo el Brazilian phonk, que fusiona el drift phonk con el funk carioca.

El género musical omnipresente en internet

El phonk ha logrado expandirse con tanta rapidez porque encaja con muchos tipos de contenido, aunque suele estar más presente en el enfocado hacia lo que habitualmente se conoce como la “machosfera”. Aparece casi siempre en vídeos de coches, pero también en montajes de anime, clips de videojuegos, entrenamientos de gimnasio, recopilaciones deportivas o contenido motivacional. El género, por tanto, no ha necesitado de grandes conciertos ni de presencia en festivales para convertirse en un fenómeno global. Su territorio natural es el flujo constante de vídeos cortos que circulan por internet. Eso hace que su presencia en la cultura haya pasado casi desapercibida hasta ahora. 

Pero las enormes cantidades de dinero que se están moviendo a su alrededor, han hecho levantar las orejas a la industria de la música más clásica. Un ejemplo de ello es el del reconocido músico y productor Diplo, siempre alerta de las nuevas tendencias, que acaba de sacar un disco que define como un homenaje al phonk, titulado de forma bastante clara D00mscrvll (de doomscroll, el acto de mirar compulsivamente las redes sociales que acaba generando ansiedad y pesimismo). El mismo Diplo ha contribuido a llevar el phonk al gran público introduciéndolo en alguno de sus trabajos para músicos mainstream, como ha hecho en la canción Like Jennie de la estrella del k-pop Jennie.

Este espectacular éxito del phonk también ha generado críticas dentro de la propia escena. Algunos productores consideran que la versión actual del género, que gira sobre sí misma basándose en criterios puramente económicos, se ha convertido en una fórmula repetitiva diseñada exclusivamente para acumular reproducciones.

Un análisis publicado por Kieran Press-Reynolds en Pitchfork describe con bastante dureza el momento actual del estilo como “un vertedero globalizado, sin rostro e insustancial”. Es probable, además, que el impacto de la inteligencia artificial empeore todavía más la situación al acelerar la creación de nuevas melodías con solo unos clics de ratón.

Aun así, el género sigue creciendo y expandiéndose. Y también dando algunos nuevos ejemplos dignos de destacar. Pitchfork destaca el tema Ultraphunk de Dashie, que cuenta con millones de reproducciones, y que compara con “la banda sonora de un duelo de gladiadores en el año 2275”. Todavía es pronto para saber si el phonk se acabará convirtiendo en un género más o si su importancia se diluirá, quedando como una anomalía en la historia de la música.

El auge del estilo coincide con un cambio profundo en la forma de consumir música y de ganar dinero con ella. Cada vez más, las canciones, sea cual sea su estilo, se conciben pensando en el ecosistema de los vídeos cortos de internet y no tanto en la construcción de álbumes conceptuales. De cualquier modo, ambas lógicas no son necesariamente incompatibles.

El compositor de LO QUE LE PASÓ A HAWAii no para. El artista más escuchado a nivel mundial en 2025 protagonizó una de las actuaciones más icónicas de la historia de la Super Bowl hace unas semanas, y ahora se ha confirmado que hará su primera incursión en el cine. Bad Bunny protagonizará su primera película en el debut cinematográfico a manos de su amigo, músico también, Residente. 

El de Puerto Rico se sumará entonces a la extensa lista de cantantes que, a lo largo de la historia, han dado el salto al cine para convertirse en actores. Estos artistas multidisciplinares han demostrado que cantar delante de miles de personas y ponerse a actuar frente a una cámara no son un problema para ellos. 

En España, ha ocurrido recientemente con Aitana, que en 2022 debutó como actriz en La Última, serie de Disney+ que protagonizó junto al que era su pareja en aquel momento, Miguel Bernardeau. Ese mismo año, la cantante también protagonizó su primera película, titulada Pared con pared, una producción de Netflix.

También ha pasado con Amaia, que tras su debut en La Mesías (2023) de los Javis, ahora se ha convertido en “chica Almodóvar”. La ganadora de Operación Triunfo 2017 participará en Amarga Navidad, la nueva película del director español que se estrenará en cines el próximo 20 de marzo. 

Artistas internacionales en su faceta actoral

En el plano internacional, la lista de artistas que han dejado el micrófono para ponerse en la piel de actores es extensísima. Recordamos, por ejemplo, a David Bowie, legendario músico que no solo conquistó al mundo con sus canciones, sino también con sus interpretaciones en películas como El hombre que cayó a la Tierra (1976) o Laberinto (1986).

También a Madonna, quien además de ser la reina del pop ha tenido tiempo de sacar a relucir su lado interpretativo en papeles como el de Buscando desesperadamente a Susan (1985), su debut en el cine, o Evita (1996), película por la que ganó un Globo de Oro a la Mejor actriz de Comedia o Musical.

Uno de los casos más comentados en los últimos años ha sido el de Lady Gaga. La cantante y compositora estadounidense consiguió acaparar las miradas de todos tras su interpretación en Ha nacido una estrella (2018), el largometraje que protagonizó junto a Bradley Cooper y con el que consiguió una nominación a Mejor actriz en los Oscar. 

Próximamente, será el turno Rosalía, que ya sabemos que aparecerá en la tercera temporada de Euphoria. 

Bad Bunny hizo historia en el descanso de la Super Bowl 2026, más allá de gustos musicales. El puertorriqueño se convirtió en el primer artista en cantar un repertorio íntegramente en español, la mayoría de canciones sacadas de su premiado álbum DeBÍ TiRAR MáS FOToS, un trabajo en el que rinde homenaje a su tierra y en el que no esquiva los problemas que atañen a la isla.

Un show en el que reivindicó América más allá de Estados Unidos, en un momento especialmente delicado para los latinos, criminalizados por la administración de Donald Trump y perseguidos por el Servicio de Control de Inmigración y Aduanas (ICE, por sus siglas en inglés). Y los republicanos no han tardado en cargar contra la actuación de Bad Bunny, pidiendo incluso la transcripción de la misma para considerar una posible sanción. 

Las últimas quejas han llegado por parte de varios congresistas republicanos, que sugirieron que podían haberse violado las normas federales sobre decencia en esta retransmisión televisiva, así que pidieron a la Comisión Federal de Comunicaciones (FCC, por sus siglas en inglés) que revisara la actuación de Benito Antonio Martínez Ocasio en la Super Bowl 2026. 

Representantes republicanos como Andy Ogles pidieron explicaciones un show “explícito e indecente”, en el que se habían hecho referencias a “relaciones sexuales y a otros temas explícitos”. Y la FCC no ha tardado en investigar y resolver el asunto, pidiendo la transcripción a la cadena de televisión NBC. 

La comisionada ‌de la FCC, Anna Gómez, fue la encargada de revisar ‌las transcripciones ⁠de la actuación y no ha encontrado nada que incumpla la norma. “Las revisé cuidadosamente y no encontré ninguna violación de nuestras normas ni ⁠ninguna justificación para acosar a las emisoras por una actuación en directo estándar”, aseguró la responsable, en declaraciones recogidas por la agencia Reuters.

Antes, el New York Post había informado antes de que la actuación del puertorriqueño no ‌incluía algunas letras que contenían referencias sexuales explícitas para evitar problemas legales. Este mismo medio apunta a que el regulador estadounidense no tiene previsto revisar el asunto más a fondo, si no se presentan nuevas pruebas. 

Como a muchos republicanos, al actual presidente estadounidense tampoco le gustó la actuación de Bad Bunny en la Super Bowl 2026. “Nadie entiende una palabra de lo que dice este tipo”, escribió Trump en su cuenta de redes sociales, calificando el baile de “repugnante” ⁠e inadecuado para los niños.

De las más vistas de la historia 

El espectáculo de Bad Bunny se convirtió en el cuarto más visto de la historia de la Super Bowl, con un promedio de 128,2 millones de espectadores, según datos de Nielsen. El show solo fue superado por el que protagonizó Kendrick Lamar en la edición anterior y también por el Michael Jackson (1993) y Usher (2024). 

Nacho Vegas es un artista capaz de entrelazar su yo más politizado y reivindicativo —con críticas a la crisis de la vivienda que asfixia España y el aparato represor que mantiene vigente la Ley Mordaza— junto a su versión más tierna, en la que ensalza la necesidad de fortalecer los cuidados dentro del sector musical y de apostar por la intimidad como arma para fortalecer las luchas colectivas.

Lo hace a través de su música, con su noveno álbum de estudio, Vidas semipreciosas; y mientras responde con calma y dedicación a cada pregunta que se le formula. “No sé cuántas veces tiene que decepcionarnos el PSOE para que nos demos cuenta de que no puede formar parte de ningún cambio”, apunta al valorar el contexto político actual. También se aferra al orgullo de clase como base de su ética de trabajo: “Los artistas tenemos que poner líneas rojas sobre el precio de las entradas para que no solo puedan acceder a nuestros conciertos gente con determinado poder adquisitivo”.

Reivindica en su disco que la belleza puede estar en lo que, a priori, no es lo considerado como precioso.

Sabemos que somos seres imperfectos y precisamente por eso nos necesitamos tanto. Toda esa élite que va de dura y perfecta, en realidad es gente muy pija con la que no queremos tener nada que ver, a pesar de que seguramente incidan en nuestras vidas mucho más de lo que nos gustaría.

¿Debemos no aspirar a ello?

Tiene que ver con lo que debería ser un orgullo de clase. Ser conscientes de que hay una élite que nos gobierna. Ahora vivimos este auge del fascismo, con un discurso del odio con el que van a algunas clases populares y les venden la moto de que sus problemas tienen que ver con la gente migrante, que son quienes les quitan el trabajo; cuando en realidad quienes nos lo están quitando, y a las clases más desfavorecidas, son 'señoros' blancos con traje, que van de preciosos.

En este disco y antes en su carrera defiende la canción popular, ¿se la están apropiando quienes no deben?

La música popular sigue existiendo y sigue surgiendo desde abajo. Es verdad que en la música, en cuanto algo tiene éxito, suele ser fagocitado por la industria. Pero bueno, estamos viendo a gente con un éxito tremendo como Bad Bunny, que nunca se olvida de sus orígenes, que tiene ese discurso de clase implícito en algunas canciones. Todavía se puede mantener esa dignidad e intentar que no nos la corrompan desde arriba.

¿Es fácil hacerlo en España?

No, porque al final, lo quieras o no, estás metido en el mercado. Lo que hay que hacer es tener claro cómo quieres vehicular tu música, saber dónde quieres estar, lo que te merece la pena hacer o dejar de hacer. El público es soberano y creo aprecia la honestidad de un artista. No creo que merezca la pena hacer demasiadas concesiones por un éxito que te prometen, pero que luego nunca está garantizado. El éxito es poder mantenerse con dignidad.

¿Qué entiende por la dignidad de un artista?

En la música el trabajo es muy colaborativo. Tienes que ser consciente de que la gente que trabaja contigo o para ti también tiene unos derechos. Para mí, los afectos son muy importantes. Tenemos que tener una ética de los cuidados entre nosotras y nosotros. Y ponernos unas líneas rojas de a dónde y cómo queremos llevar nuestra música; y sobre el precio al que podemos poner las entradas para que no solo puedan acceder a nuestros conciertos gente con determinado poder adquisitivo. Y si es así, intentar hacerlos en otros espacios.

Dedica un interludio a 'los seis de Zaragoza' y habla de 'las seis de Suiza', ¿por qué?

Quería que en el disco estuviera presente la represión que existe en el Estado español, que hace que existan presos y presas políticas, y que no tenemos que olvidarlo porque a veces lo normalizamos. Cuando encarcelaron a Pablo Hasél hubo movilizaciones, incluidas de compañeros de la música, pero los ciclos de movilización acaban agotándose y acabas olvidándote de que Pablo sigue en la cárcel por escribir y cantar canciones. El fascismo está ahí y hablamos mucho de él, pero también hay un aparato represor dentro del Estado español que se lleva muy bien con el fascismo; que penaliza no solo la libertad de expresión con las mordazas que nos ponen, sino también la disidencia política.

En España tenemos ahora un gobierno de izquierdas, ¿no deberíamos estar mejor de lo que estamos?

En la izquierda estamos acostumbrados a muchas veces confiar en el PSOE como elemento de cambio, pero nos sigue decepcionando una y otra vez. No sé cuántas veces tiene que decepcionarnos para que nos demos cuenta de que no puede formar parte de ningún cambio, que tenemos que aislarlo, que se acabe disolviendo y devolviendo las armas. Y que haya un bloque de una izquierda que tenga una vocación realmente transformadora y pueda colarse en el Gobierno. Pensar que si tenemos un pie en las instituciones, tiene que haber cien pies en las calles; y que desde ahí, desde la autorregulación del poder popular, se pueden mover muchas cosas.

El PSOE se encuentra muy a gusto bajo el paraguas del paradigma neoliberal. Si derogar la Ley Mordaza fuera una prioridad, lo habrían hecho, porque eso sí que es una cuestión de voluntad política. Pero no, está muy abajo en la agenda y tampoco parece que le importe mucho a Sumar. Las organizaciones de izquierdas como ahora Sumar y antes Unidas Podemos entran muchas veces en gobiernos con el PSOE pretendiendo mover al PSOE a la izquierda, y al final son ellos los que se acaban moviendo a la derecha.

Dentro del sector cultural, ¿deberían estar más protegidos, empezando por sus condiciones laborales?

Dentro de la música hay poca tradición de asociacionismo, y menos de sindicalismo, pero con los años vamos tomando un poco de conciencia. En Gijón formo parte del colectivo 'La caja de músicos', que pelea por los derechos básicos de los compañeros que se encuentran en situaciones de mayor vulnerabilidad y tienen que trabajar en los márgenes de sus vidas, avocados a la intermitencia y una fiscalidad que no hace justicia a este trabajo. Por eso estamos esperando el Estatuto del artista. Es una batalla de recorrido largo, pero hay que seguir dándola.

No sé cuantas veces tiene que decepcionarnos el PSOE para que nos demos cuenta de que no puede formar parte de ningún cambio

Nacho Vegas — Cantautor

Cuando compone, ¿piensa que sus canciones pueden servir para generar cambios?

Las canciones no tienen poder transformador en sí mismas, pero sí servir de altavoz y acompañar a movimientos que sí pueden llevar a un cambio. Nosotros las escribimos y podemos hacer que suenen alto, pero las luchas solo tienen éxito si se entablan de manera colectiva.

Los artistas tenemos que poner líneas rojas sobre el precio de las entradas para que no solo puedan acceder a nuestros conciertos gente con determinado poder adquisitivo

Nacho Vegas — Cantautor

No todos los músicos están igual de comprometidos y politizados, ¿es por miedo, falta de interés?

No sé muy bien qué mueve a cada artista, no me atrevo a criticar ni afear ninguna actitud. Hay gente a la que le importa mucho su trabajo y tampoco les interesa mezclarlo con temas que les resultan ajenos, por lo menos en lo que tiene que ver con escribir canciones o presentarlas en público; pero hay otros que no, que se muestran muy comprometidos. Y hay una tercera vía, que es la que me genera menos empatía, de artistas a los que parece que les cuesta mucho posicionarse pero tal vez eso haga que les puedan vetar en ciertos espacios, festivales, medios. Necesitan estar ahí pero a la vez justificarse.

Respeto mucho a la gente que no quiere pronunciarse, pero los que sí, si toco en una manifestación por la causa palestina denunciando el genocidio del estado terrorista de Israel, lo hago porque tengo cierta proyección pública pero teniendo claro que lo importante no soy yo, sino que hay un genocidio. Entonces, cuando estamos hablando de ciertos temas y el foco está en si un artista no se ha pronunciado o lo ha hecho, pero no como debería; estamos esquivando el foco. Los que nos comprometemos a hacerlo tenemos que hacerlo con humildad y sabiendo que si denunciamos injusticias es porque estas se lo hacen pasar mal a la gente; y no buscamos ningún rédito. Y si eso provoca que nos veten en ciertos espacios, yo entiendo que es algo que va en el oficio. Me resultaría inverosímil planteármelo de otra manera.

Abre el disco con una canción sobre el alivio y el placer, ¿dónde lo encuentra usted?

Hay muchas cosas muy sencillas y pequeñitas en las que puedes encontrar placer o alivio. Es verdad que muchas veces la vida se nos presenta muy hostil, incluso para las cosas bonitas. El hecho de que sea tan difícil hoy en día encontrar en tu ciudad una vivienda digna a un precio asequible, puede incidir mucho en cómo enfocas tus relaciones afectivas. Tienes que encontrar maneras de lidiar con estas hostilidades.

A veces confundimos los placeres con los alivios. Y los alivios son necesarios, pero también nos pueden llevar a anestesiarnos, a hacer que las cosas no nos duelan tanto, pero que tampoco nos emocionen tanto. Y eso sería un problema porque creo que es bueno que cuando nos pellizque nos duela un poco porque tenemos que, sobre todo, sentirnos vivos.

Vídeo de la entrevista completa

Vídeo: Adrián Torrano

Protagonista de la última actuación musical de la Super Bowl, ha conseguido aumentar el número de alumnos de español en Duolingo. También hizo historia en la última gala de los Grammy al llevarse el Álbum del año con DeBÍ TiRAR MáS FOToS, siendo el primer disco completamente en español en recibir este galardón. Lo de Bad Bunny está siendo todo un fenómeno. 

En España, tendremos la oportunidad de vivirlo de cerca entre finales de mayo y mediados de junio de este año, momento en el que el Conejo Malo pondrá en pie dos conciertos en Barcelona y diez en Madrid. Doce shows en directo que reflejan la magnitud que ha alcanzado el puertorriqueño este último año y que mucho tiene que ver con su último disco.

Hablamos del álbum más político de toda su carrera. Sin dejar de lado el reguetón, Benito presenta canciones llenas de activismo en las que critica el turismo masivo, la gentrificación, la corrupción política o los apagones eléctricos que sufre Puerto Rico. Tiene tiempo incluso de dar una pequeña lección histórica sobre lo que le pasó a Hawái. 

Pero para llegar hasta aquí y convertirse en uno de los artistas más importantes de la última década, el compositor de 31 años ha tenido que trabajar duro. Hoy cuelga el cartel de sold-out en estadios de la talla del Riyadh Air Metropolitano o el Estadi Olímpic Lluís Companys, pero el cantante empezó como lo hacen muchos: en discotecas y salas pequeñas.

Su concierto en Murcia hace casi diez años

A raíz de su éxito masivo, han sido muchos los fans que han recordado el pasado de Bad Bunny. Un pasado que lo une directamente a nuestro país y que se ubica lejos de los grandes recintos de Madrid y Barcelona. Uno de esos conciertos en España tuvo lugar nada más y nada menos que en Murcia.

Fue el 18 de abril de 2017, durante las Fiestas de Primavera de la localidad, el día del Bando de la Huerta, en una discoteca. “El Conejo Malo viene a romper el Bando” era el lema con el que se anunció al artista, que llevaba muy poco en esto de la música y que entonces pocos conocían en España.

Aquel martes por la noche, el público murciano tuvo la oportunidad de ver al reguetonero por apenas 18 euros. En aquel momento, Bunny aún no había publicado su primer álbum de estudio, X 100PRE, que llegaría en diciembre de 2018, aunque ya empezaban a viralizarse algunos de sus temas como Soy Peor, hoy considerado uno de los más emblemáticos de su carrera.

La actuación de Bad Bunny en el intermedio de la Super Bowl sigue dando que hablar días después de que esta se llevara a cabo. El show fue más que una performance de música en directo: el puertorriqueño no dejó de lado la reivindicación de lo latino en una interpretación íntegramente en español con indirectas claras para el presidente estadounidense Donald Trump y las actuaciones del ICE.

Sin embargo, uno de los momentos más significativos de la actuación no estuvo protagonizado directamente por Benito Martínez Ocasio, sino por su amigo y compañero de profesión. Ricky Martin se subió al escenario montado en mitad del Levi’s Stadium de Santa Clara para interpretar LO QUE LE PASÓ A HAWAii, una de las canciones que forman parte del álbum DeBÍ TiRAR MáS FOToS.

“Quieren quitarme el río y también la playa / Quieren al barrio mío y que abuelita se vaya / No, no suelte' la bandera ni olvide' el lelolai / Que no quiero que hagan contigo lo que le pasó a Hawái”, cantó a pleno pulmón el compositor de 54 años de Puerto Rico. Desde que el tema se subió a plataformas, son muchos los que se preguntan a qué se refiere exactamente Bad Bunny en la letra de esta canción. 

Esto es lo que le pasó

La letra de la canción es sencillamente una súplica que Bad Bunny le hace al país que lo vio nacer. Es su manera de decir “por favor, Puerto Rico, evita el destino de Hawái”, y para entender este paralelismo político debemos remontarnos a finales del siglo XIX, cuando Hawái pasó de ser un reino soberano a un territorio controlado por los Estados Unidos de América.

El archipiélago fue anexado en 1898 tras el derrocamiento de su monarquía por parte de la potencia estadounidense, que entonces tenía importantes intereses económicos especialmente ligados al azúcar y al comercio. Los historiadores concluyen que la población nativa hawaiana no solo sufrió una pérdida de soberanía y de sus tierras, sino también una marginación de su lengua y de sus prácticas culturales.

Que este proceso no respetase la identidad local ni el territorio en el momento en que se llevó a cabo es lo que da vida a la reivindicación que Benito hace en esta canción. Debemos tener en cuenta también que Puerto Rico es un territorio no incorporado de Estados Unidos, una figura jurídica única y algo ambigua que existe desde 1898, cuando la isla pasó a control estadounidense tras la guerra hispano-estadounidense.

Así, el artista lanza una advertencia a su país para que evite un futuro parecido al de Hawái. Un escenario en el que este haya perdido su lengua, su control sobre la tierra, su gente e incluso su música. “No, no suelte' la bandera ni olvide' el lelolai”.  

En este tiempo oscuro, la actuación de Bad Bunny en la Super Bowl fue una explosión de color, alegría y personajazos (¡Toñita!). Benito Antonio Martínez Ocasio hizo un canto a su Puerto Rico natal, pero también a la cultura variada que ha dado tanto a Nueva York y a otros lugares que hacen de Estados Unidos la potencia cultural y económica que es. 

La celebración del español ha resonado en todo el mundo. Las clases de español en Duolingo se dispararon justo después de la actuación, que trajo también una reivindicación de la lengua y subió su valor inmaterial. Como se preguntaba un escritor especializado en lingüística en el Guardian hace unos días, ¿por qué se enseña más francés en sus escuelas británicas si el idioma “guay” –y el segundo más hablado del mundo– es el español? Es difícil encontrar a alguien que haya hecho más que el músico en tan poco tiempo por el concepto de hispanidad, latinidad o como se quiera llamar a los lazos que unen a los hispanohablantes. 

Es especialmente chocante, incluso para sus estándares, que la presidenta de la Comunidad de Madrid, Isabel Díaz Ayuso, opte ahora por celebrar el Estados Unidos de Trump para otorgarle la medalla internacional, según anunció durante una ceremonia sobre la hispanidad en Mar-a-Lago, el club y hotel del presidente de Estados Unidos. El mismo que atacó a Bad Bunny porque “nadie” le entendía –los más de 600 millones de hispanohablantes del mundo no debemos llegar a su idea de “alguien”– y ha instalado el terror en su país para cualquiera que hable español o tenga un apellido que suene a español.

Una de las anécdotas chocantes de este tiempo la contaba en El País un profesor universitario con apellido de origen español al que después de 16 años trabajando en Colorado como medievalista le han pedido “los papeles”. Él nació en Estados Unidos y su familia allí se remonta al siglo XVIII, antes de la independencia del país y antes de que llegaran los ancestros de Trump. 

Te guste o no su música, sus canciones o su camiseta, hay pocas personas que hayan hecho más por el español y lo que nos une en América y más allá que Bad Bunny. La propuesta de Más Madrid de celebrar con la medalla internacional al artista latino más exitoso y premiado del momento está más que justificada.

Reconocer en su lugar al Gobierno que representa el ataque más abierto a la hispanidad es una provocación más, pero no hay que olvidar que es una que se hace con dinero y recursos públicos. Ayuso dijo bien que el mundo no se entendería “sin la visión hispana” y alabó la comunidad unida por el español, pero celebrar a quien tanto ha hecho desde hace una década por destruirla es cuanto menos incoherente.

La actuación del puertorriqueño Bad Bunny en el intermedio de la Super Bowl no fue solo música. Tampoco fue solo política. Por supuesto que no fue una escena de costumbrismo latino. Fue la alegre celebración de la latinidad, la humanidad, los migrantes, el español y la reivindicación entusiasta de ser sin tener que pedir perdón o esconderse por ello. Fue la alternativa festiva y aplastante para un gobierno en Estados Unidos que alienta el odio y el supremacismo blanco. Benito Antonio dijo su nombre real, dijo “somos y pertenecemos”, sin necesidad de que nadie nos integre o nos dé permiso de existir.

Contra los comentarios odiosos de un cascarrabias inmisericorde y todo su ecosistema de estómagos agradecidos, la música jubilosa que mira a los ojos con dignidad. Una bola de nieve, caña de azúcar y culturas que arrastró a su paso el mal recuerdo de arrestos de niños ecuatorianos, personas asesinadas a tiros, migrantes atrincherados y muertos de miedo. Trump no asistió, después de ser abucheado en la última edición. No ha trascendido si a estas horas el magnate está pensando en declarar la guerra a la liga de fútbol americano o en comprársela.

La música de Bad Bunny fue bálsamo y esperanza porque barrió con su carisma la inhumanidad que llega desde EEUU y amordazó con sus múltiples pentagramas todas las bocas que tanto hablan contra los migrantes, contra las mujeres, contra la ciencia, contra los desposeídos, contra Europa.

Pero el cantante hizo algo más el pasado domingo. Dio una alternativa que conectó con una necesidad de amparo y liderazgo, porque no se puede construir solo a la contra. Recordó que hay que dar un mensaje claro y esperanzador por la vía de los hechos, en lugar de acabar discutiendo contra el extremismo en la esquina que proponen los radicales y con sus mismas armas. El mundo que cree en la justicia social, en los derechos y acompaña a los vulnerables se ha enredado en argumentar contra los trumpistas y en desmentir a los ultraderechistas, perdiendo en ello su tiempo y energía. También ha perdido la atención de sus votantes.

Tan enfrascados en desmentir supuestas recetas mágicas y evitar la debacle, tan atareados en sobrevivir y defender el mundo que ayudaron a levantar y que ahora minusvaloran los jóvenes, han olvidado renovarlo, hacerlo creíble, apetecible, reivindicarlo con un mensaje claro y limpio. Según los indicadores, vivimos el momento de la humanidad más avanzado en derechos, democracia o ciencia. Pero no solo de indicadores vive el hombre. ¿Qué nos falta? ¿Qué nos pasa? ¿A quién le pasa? Un buen líder debiera contestar esas preguntas y dedicar su liderazgo a ello. Está pendiente amoldar el precio de las casas a los salarios, los precios del supermercado al monedero, ajustar las escuelas y su climatización, que la universidad pública tenga plazas suficientes y los metros y trenes de Cercanías cumplan sus horarios. Queda lo más pequeño, que es lo más grande.

En España, la izquierda hace el enésimo intento de alinearse en un gesto de futuro. Gabriel Rufián ambiciona que se unan incluso los partidos nacionalistas, que pueden tener intereses centrípetos pero que también gozan de un mínimo común denominador entre ellos sobre el que podría pivotar todo. Su partido, ERC, ya le ha dicho que no lo ve, tapándose un ojo.

Quizás sea esta la última oportunidad de crear una alternativa real y creíble, que no practique la parálisis por análisis, que no hable solo de emboscar a la ultraderecha, sino que proponga objetivos claros y cumpla con asuntos obligados. Que no se destripe. Que luche con la cautivadora propuesta de la ultraderecha por la vía de los hechos y de una nueva comunicación, no solo por la dialéctica. Porque si el progresismo se mete al barro, pierde. Ahí es donde los que hablan más alto suelen asordinar y ganar el debate.

Bad Bunny no necesitó nombrar a Trump o criticar sus políticas del sufrimiento y la esquilmación, ni con un solo gesto. Salió y cantó al mundo otro modelo. El que teníamos hace décadas, pero que hoy ha cobrado un nuevo sentido y se explica de un nuevo modo. Un nuevo mundo con una nueva coalición política sería casi la única bala para parar la ultraderechización que recorre el planeta y que bebe del poderío de las redes sociales y el adormilamiento de una izquierda (y una derecha) que sigue intentando parar el golpe.

Como dice un amigo que se dedica a la política, cuando el partido va mal, queda un minuto y no hay delanteros, si la única opción es que el portero coja el balón para recorrerse el campo e intentar marcar el gol, quizás haya que hacerlo. No es ortodoxo, es arriesgado, no estaba en el guion, es imprevisible, tiene un coste, puede ser un desastre. Pero una coalición poderosa que hable a las personas refrescaría la tierra quemada del desencanto para una ciudadanía progresista huérfana de soluciones y necesitada de esperanza.

La final del fútbol americano en Estados Unidos se ha convertido en un escaparate cargado de símbolos nacionales, donde la música y la puesta en escena también cuentan. Donald Trump se situó en el centro de la polémica cuando arremetió contra Bad Bunny por cantar íntegramente en español en la Super Bowl, un evento que muchos identifican con el patriotismo estadounidense.

La actuación completamente en español rompió con la costumbre de priorizar el inglés en ese escenario televisivo y abrió un debate político que fue muy criticado por sectores conservadores. El cruce de reproches no se limitó a gustos musicales, sino que puso en cuestión qué idioma tiene cabida en uno de los mayores escaparates mediáticos del país.

La aplicación Duolingo disparó sus cifras justo después del descanso musical

El uso del español tuvo su efecto en Duolingo, una de las plataformas para aprender idiomas más famosas, que registró un aumento del 35% en estudiantes de español tras la actuación de Bad Bunny en el intermedio de la Super Bowl. La empresa comunicó el dato en sus redes sociales y explicó que el repunte se produjo justo después del espectáculo, en comparación con la semana anterior. “Duolingo registró un aumento del 35% en el número de estudiantes de español anoche”, escribió la compañía en X.

Asimismo, presentó un gráfico que mostraba un salto brusco en las lecciones iniciadas. La empresa, que cuenta con unos 116,7 millones de usuarios en todo el mundo, detalló que la actividad había bajado ligeramente al inicio del partido y se disparó al terminar el show.

Las críticas más duras contra el cantante y el idoma escogido llegaron desde la cuenta de Donald Trump en Truth Social. El presidente de Estados Unidos calificó la actuación de “absolutamente terrible, ¡una de las peores de la historia!”. En otro mensaje añadió “nadie entiende una palabra de lo que dice este tipo”, en referencia a Benito Antonio Martínez Ocasio, nombre real del artista puertorriqueño.

Trump también escribió que el espectáculo era “una afrenta a la grandeza de Estados Unidos, y no representa nuestros estándares de éxito, creatividad ni excelencia”. El mandatario extendió el reproche a las coreografías y afirmó que “el baile es repugnante, especialmente para los niños pequeños que lo ven en todo Estados Unidos y en el resto del mundo”.

El paso previo por Saturday Night Live ya había anticipado la polémica

El espectáculo duró algo más de 13 minutos y reunió varias canciones conocidas del repertorio del cantante, entre ellas Tití me preguntó y CAFé CON RON. Sobre el césped del Levi’s Stadium de Santa Clara, en California, aparecieron escenas que evocaban una boda, un salón de manicura, una partida de dominó o una licorería.

Bad Bunny actuó acompañado por Lady Gaga y Ricky Martin, y contó con la presencia de Pedro Pascal, Jessica Alba, Karol G y Cardi B. El artista interpretó todos los temas en español, un hecho que marcó un precedente en la historia del intermedio del evento.

Meses antes, el músico había intervenido en Saturday Night Live con un monólogo también en español en el que retó a la audiencia. “Tienen cuatro meses para aprender”, dijo entonces en referencia al idioma antes del partido. Aquella aparición generó críticas en internet y reacciones de comentaristas alineados con el movimiento MAGA, que rechazaban la presencia destacada del español en un acto cultural estadounidense.

Los datos difundidos después del partido muestran que, pese a esa oposición, miles de espectadores optaron por empezar lecciones de español en la aplicación, lo que dejó constancia de un efecto inmediato tras la actuación del cantante puertorriqueño.

Bad Bunny cumplió su promesa en el descanso de la Super Bowl, ante la atenta mirada de medio planeta. El artista puertorriqueño convirtió el terreno de juego del Levi's Stadium de California en una auténtica fiesta con mucho baile, una reivindicación de lo latino frente a la intolerancia que predican desde ciertos sectores, con el presidente estadounidense Donald Trump y su polémico ICE a la cabeza. 

Su actuación estuvo llena de referencias culturales a su tierra, Puerto Rico. Así, vimos una plantación de bananos, al sapo concho, referencias al apagón que se vivió en su país, reconocimiento a los padres del reggaetón y su icónica casita, un decorado que le ha acompañado durante su gira. Un espacio reservado donde hemos visto a famosos de todos los ámbitos. 

Pocos dudaban que Benito Antonio Martínez Ocasio plantaría su famosa casita en la Super Bowl. Y ahí también vimos a muchos rostros conocidos: desde Cardi B, pasando por la cantante colombiana Karol G, el actor chileno Pedro Pascal, la intérprete Jessica Alba, la rapera puertorriqueña Young Miko o la influencer estadounidense Alix Earle.

A todos ellos se les vio perreando al ritmo de la canción Yo Perreo Sola, una canción que dedicó a las mujeres que quieren salir a la pista de baile tranquilas, sin que nadie las moleste. También se les vio en primer plano cuando Benito salió por la puerta de la vivienda, en una transición musical que rindió homenaje a Daddy Yankee y su gasolina. 

Todos ellos, muchos de ellos latinoamericanos que han triunfado en Estados Unidos, agradecieron la invitación de Benito a su fiesta. “La actuación de Bad Bunny fue puro amor y alegría, y vivirla en persona fue increíble. Qué hermoso fue reunir a tanta gente de todas partes para celebrar la vida, la familia, el amor, la cultura y la unidad”, escribió Alix Earle en su cuenta de Instagram. 

“Lo que ocurrió ayer fue más grande que una actuación. Fue dignidad. Inclusión. Unidad. Representación. Y el amor”, escribió por su parte la actriz Jessica Alba, quien agradeció haber sido invitada a un momento que ya es historia de la televisión.

¿Qué es la casita de Bad Bunny?

No hay actuación de Bad Bunny sin su icónica casita, una réplica de una vivienda típica de cemento en Puerto Rico. Sencilla, pero siempre pintada con colores llamativos. Un símbolo de identidad boricua que ofrece una doble experiencia al que la ocupa: disfrutar del show de Benito y vivirlo de cerca. 

En esas semanas de conciertos en Puerto Rico, la casita se llenó de estrellas Ricky Martin y sus hijos, LeBron James, el futbolista francés Kylian Mbappé, Achraf Hakimi, Ñejo, Alofoke, la cantante española Lola Índigo, Quevedo y también los actores españoles Penélope Cruz y Javier Bardem.

Las imágenes de Bad Bunny en el descanso de la Super Bowl, el pasado sábado, han dado la vuelta al mundo. Emociona escuchar a un cantante, estrella mundial, como él, actuando en nuestro idioma, en el evento más mediático del año en Estados Unidos, reivindicando la cultura latina y el trabajo de tantos inmigrantes, de punta a cabo de América -todo un continente de 35 países, como Benito nos recordó- que construyen la sociedad estadounidense cada día.

Además, es un cantante que se dirige directamente a millones de jóvenes en el mundo, para los que es un ídolo. Su actuación tiene más recorrido, y un extraordinario impacto positivo para las nuevas generaciones, que cualquier mensaje desde los partidos políticos o los medios de comunicación.

El escenario, simulando los campos de caña de azúcar, en los que millones de afroamericanos y latinos dejaron sus fuerzas y su aliento a lo largo de siglos para poder sobrevivir, nos retrotrae a otra época, en la que la esclavitud, el racismo y la discriminación eran el pan nuestro de cada día, en un país, Estados Unidos, hoy la primera economía del mundo, que debe recordar de donde viene, y donde no debería querer volver.

Al contrario; la explosión de vida que nos trasmitió la actuación, exaltando nuestra cultura latina, el idioma, la música y el baile, que recorren, saltando, de país en país, de sur a norte, todo el continente, es la muestra de la inmensa diversidad que hace de América -también de Estados Unidos- un lugar único en el mundo.

Frente a las formas déspotas, antidemocráticas, frente a los discursos racistas, frente a la discriminación o el desprecio hacia las mujeres, frente a los discursos supremacistas, de odio, frente a la ley del más fuerte, frente a exaltación del egoísmo, la avaricia y el culto al dinero, frente al abandono de los más vulnerables, frente al negocio en todo…, frente a todo ello…, más denuncias y más sentimiento de orgullo por nuestra diversidad, como nos demostró Bad Bunny.

Si él levantó la voz en la Super Bowl, ya es hora de que todos los que creemos en la igualdad, la paz, el respeto y la tolerancia, valores universales por los que debemos luchar, lo hagamos. Cada uno en nuestro ámbito, también en España, actuando de forma contundente y clara, frente a aquellos que pasan por encima de los derechos humanos y el respeto al diferente, y aplican la ley del más fuerte, que tanto daño ha causado a lo largo de la historia de la humanidad.

Todavía hay esperanza. Nos lo enseñó Bad Bunny.

El trumpismo vuelve a estar en ebullición. ¿El escándalo Epstein? No, algo mucho más importante para el identitarismo blanco estadounidense... ¡La final del Súper Tazón! —o Super Bowl, como llaman allí a ese evento deportivo anual en el que aparecen los anuncios publicitarios más caros del año—.

Lo cierto es que la actuación del cantante puertorriqueño Bad Bunny en el descanso del espectáculo deportivo parece haber causado más dolor, gritos y lágrimas que cualquier otra desgracia reciente. ¿Los motivos? Cantar en español —“¡Qué vergüenza!”—; sacar banderas no estadounidenses —“¡Traición!”—; o atreverse a perrear —“¡Repugnante!”—.

Era la 60ª edición de este acontecimiento deportivo que los estadounidenses tratan sin demasiado éxito de exportar a otros países y, para ello, en esta ocasión optaron por ofrecer la actuación a un cantante puertorriqueño, es decir, estadounidense aunque sin derecho de voto —Puerto Rico no es un Estado dentro del país—, con la intención de expandir sus fronteras entre los hispanoamericanos, que ya siguen la competición en muchos países de Centroamérica, el Caribe o México.

No era la primera vez: ya habían actuado en el entretiempo artistas de origen latinoamericano como Shakira o Jennifer López, pero los problemas arrancaron cuando el 'conejito malo' anunció que cantaría únicamente en español.

Alguien podría pensar que esto no debería causar tanta polémica. Al fin y al cabo los Estados Unidos de América no tienen idioma oficial y hace tiempo que se han convertido en el segundo país del mundo con más personas hablantes de español, solo por detrás de México. Sin embargo, que se cante en la lengua de Cervantes —o, mejor dicho, que no se haga en inglés—, ha despertado los sentimientos identitarios más oscuros e irracionales del conservadurismo exaltado estadounidense mientras el del domingo se convertía en el espectáculo del descanso de la Super Bowl más visto de la historia de la competición.

Sí, para muchos estadounidenses, el inglés es parte de la columna vertebral del país, desde tiempos de Roosevelt, y ven espectáculos como este como una señal —más— de que el país “pierde su identidad”. Por eso no es extraño ver a personalidades conservadoras del mundo de la comunicación estadounidense como Megyn Kelly perdiendo los papeles en una entrevista con Piers Morgan. “Lo siento Piers, pero salir ahí y actuar todo el espectáculo en español es un dedo del medio al resto de América”, exclamaba Kelly —que, como habitualmente sucede en Estados Unidos olvida que la lengua más hablada en el continente americano, esto es, en América, es el español, con más de 400 millones de hablantes—.

“¡A quién demonios le importa que tengamos 40 millones de hablantes hispanos [en realidad son 64] en los Estados Unidos, tenemos 310 millones que no hablan ni una pizca de español!”, continuaba, tras lo que afirmó que la final de la Super Bowl “se supone que tiene que ser un evento unificador para el país” y no “para los latinos”, tras lo que aprovechó para cuestionar la elección de Bad Bunny para la actuación por no cantar en inglés y a quien acusó de ser un odiador de ICE y de América.

El británico Piers Morgan aprovechó para recordarle que EEUU no tiene una lengua oficial, ante lo que Kelly afirmó que están “intentando” hacerlo oficial y comenzó a gritar que “¡El fútbol es nuestro!”, o que la Super Bowl “debería ser” tarta de manzana, pastel de carne, tal vez algo de pollo frito y un cantante en inglés“. Casi más curioso fue cómo el presentador de Fox News Jesse Waters trató de quitar hierro a sus críticas a la actuación de Bad Bunny tras varios minutos atacándola: ”¿Y están diciendo que Latinoamérica es América también y que si no estás de acuerdo eres un odiador? No soy un odiador. Me comí unos nachos y unos tacos cuando vi el partido“. Cine.

También dejó momentos para el recuerdo la conspiranoica trumpista y pionera del mundo MAGA Laura Loomer, quien señaló que era “irónico” que Bad Bunny bailase sobre un poste eléctrico en el descanso del partido porque “Puerto Rico no es conocido precisamente por tener una electricidad fiable. Podría haber señalado la crisis del sistema eléctrico en PR y haber hecho algo de bien con esta plataforma, ¡pero escogió la degeneración!”. Efectivamente, como apuntaron numerosos usuarios de la red social X, esa era la intención del cantante: recordar cómo el gobierno federal estadounidense dejó a la isla sin asistencia durante seis meses pese a estos problemas con el sistema eléctrico.

Criticó además que el espectáculo arrancase con una escena llena de “trabajadores extranjeros ilegales” —tampoco pidamos que todos conozcan la historia colonial estadounidense de Puerto Rico— lo que, en su opinión, muestra que los EEUU son “un país conquistado”. También cuestionó que no se hablase inglés en el espectáculo y aseguró que el inglés es el “lenguaje nacional”.

No faltaron las críticas del ex boxeador y youtuber Jake Paul que proponía apagar “a propósito” la televisión durante el espectáculo para “mostrar a las grandes corporaciones que no pueden hacer lo que quieran sin consecuencias” porque no podía apoyar “a un falso ciudadano estadounidense actuando que públicamente odia América”.

Más allá de que no funcionó —recordemos que ha sido el espectáculo del descanso de la Super Bowl más visto en sus 60 años de historia— ha provocado las risas y las críticas de los usuarios de redes sociales que, entre otras cosas, le han recordado que los puertorriqueños son ciudadanos estadounidenses o, como en el caso de la congresista demócrata Alexandria Ocasio-Cortez, le han afeado que él se trasladó a Puerto Rico para pagar menos impuestos: “Te hace parecer pequeño”.

La mofa no se ha hecho esperar demasiado. Ante tanta munición a todas horas y repartida por todas partes, los programas nocturnos de humor han tenido material de sobra para elaborar sus guiones. Jon Stewart, en The Daily Show, llegó a afirmar que la derecha “tiene muchas pelotas quejándose de que Bad Bunny no hiciera suficiente para unificar este país cuando todos habéis descubierto apenas hace unos días que Puerto Rico es parte de él”. Stewart, que dijo que la actuación fue “alegre, contagiosa y...”, mostró un vídeo del director creativo de Turning Point USA (la organización creada por Charlie Kirk) Benny Johnson diciendo que había sido “el peor espectáculo de la historia”.

“Para una porción significativa de estadounidenses, todo lo que ocurre debe ser uniformemente filtrado a través de una particular visión del mundo magacéntrica, y juzgada sobre cómo de bien se conforma con esa visión tradicional, que no incluye saber dónde está la biblioteca [palabra que dijo en español]” y tras lo que mostró varios momentos televisivos en los que se cuestionaba que no se usase el inglés en la actuación.

Después recordó que, frente a ello, “la buena gente de TP USA se tomó la molestia de programar un espectáculo de descanso alternativo 'All-American' que celebró este bonito país en el inglés del rey que todos compartimos” y se mofó de algunas de sus actuaciones: “Seguro que no os perdisteis a Bad Bunny solo para ver a un viejo en pantalones vaqueros cortos bañados en ácido haciendo playback muy mal en una actuación pregrabada de 'ba-wi-di-ba”.

También compartió un fragmento de otro de los cantantes de este espectáculo alternativo que tuvo en torno a cinco millones de espectadores en el que se cantaba: “No es fácil ser país en este país estos días. Solo quiero pescar mis peces, conducir mi camión, beberme mi cerveza”. “Suena relativamente fácil”, dijo el humorista, que siguió compartiendo momentos de esta actuación en los que el cantante decía: “Solo quiero cortar mi hierba, dar de comer a mi perro, llevar mis botas”. “¡Parecen objetivos alcanzables!”, exclamó Jon Stewart.

Otra de las estrellas de la noche televisiva estadounidense, Jimmy Kimmel, también se refirió a este espectáculo recordando que “incluso Donald Trump no vio el espectáculo del descanso de Kid Rock. Vio a Bad Bunny. Quería asegurarse de que le odiaba tanto como pensaba que lo haría, y lo hizo” y añadió: “Esto es lo que hacen. Se quejan sobre lo malo que es todo, y después lo hacen peor. Y no solo lo hacen peor, lo hacen en pantalones vaqueros cortos”.

“El magaverso estaba tan furioso con Bad Bunny. Realmente es increíble cómo personas diferentes pueden ver la misma cosa. La mitad de nosotros vimos una historia conmovedora sobre inmigrantes con el sueño de venir a América: trabajar duro, casarse, crecer, formar familias, cantar, bailar, jugar a las damas. Para la otra mitad, fue como la película '28 días después'. Fue un terrible ataque contra la humanidad liderado por Jessica Alba”, resumía el presentador.

Pese a todo, si algo quedó claro después del espectáculo, es que si a alguien ha gustado es precisamente a los latinoamericanos residentes en EEUU. Como mejor ejemplo, las palabras emocionadas del periodista deportivo estadounidense y de origen mexicano de la ESPN John Sutcliffe: “Se vale tener una lágrima en el ojo y sentirte orgulloso que Benito le cantó en español a la fiesta más importante de los americanos”.

La actuació de Bad Bunny a la Super Bowl s'ha colat aquest dimarts en el ple del Parlament balear com a símbol de l'enfrontament polític entre el PSIB-PSOE i el Govern de Marga Prohens (PP) en matèria migratòria, convertida en un dels principals camps de batalla política de la legislatura. El portaveu socialista, Iago Negueruela, ha reivindicat el missatge d'orgull, diversitat i llibertat que l'artista porto-riqueny va llançar durant l'espectacle -marcat per la presència de banderes latinoamericanes- com un al·legat enfront de les polítiques migratòries impulsades per Donald Trump, que ha equiparat a les de l'Executiu illenc.

En resposta, Prohens ha etzibat “viva Bad Bunny” -lliscant amb ironia “vestit de Zara”, als treballadors de la qual qual l'artista va dedicar l'espectacle-: “Visquin les persones que venen a treballar, a contribuir, a generar riquesa, a integrar-se i a respectar les nostres lleis”, ha abundat, condensant bona part del marc polític que el PP balear ve desplegant des de fa mesos al costat de Vox, soci d'investidura dels populars.

Durant la pregunta que li ha formulat a la líder balear, Negueruela ha subratllat el missatge de “orgull llatí, drets i llibertat per a tota una població” llançat durant la Super Bowl, un “discurs en positiu enfront de les mentides i la desraó de les polítiques de Trump” que el socialista, dirigint-se a la bancada dels conservadors, ha extrapolat a Balears i a “les polítiques que vostès fan aquí”. El portaveu parlamentari ha denunciat amb això el “discurs d'odi en primera persona i el to altament racista” empleat pel Govern de Prohens.

Negueruela ha asseverat que les banderes llatinoamericanes que van desfilar durant el xou “són les mateixes que viuen aquí”, en referència a les més de 250.000 persones nascudes en països d'Amèrica Llatina que resideixen a Balears, d'acord amb les dades oficials de l'Institut Balear d'Estadística (Ibestat). “Colombians, veneçolans, argentins, equatorians, uruguaians, brasilers o mexicans que viuen aquí, treballen aquí i tenen drets aquí”, ha recalcat el socialista.

En aquesta línia, el parlamentari ha incidit en què es tracta de ciutadans amb drets, recriminant a l'Executiu autonòmic de “negar-los-hi” i defensant les regularitzacions extraordinàries dutes a terme en anteriors etapes, tant per l'Executiu central com per governs autonòmics, que van permetre a milers de persones accedir a permisos de residència i treball. Com a exemple ha citat serveis essencials com el de les cures, sector que depèn en gran manera de mà d'obra migrant, sovint de forma precarizada i en situació administrativa irregular.

En el seu torn de paraula, Prohens ha replicat apel·lant a la defensa del model migratori del PP i asseverant que si al PSIB el preocupés tant la situació dels migrants instaria que es resolguessin els problemes de saturació en Estrangeria, denunciant en aquest sentit que els retards administratius converteixen en “irregulars” a persones que ja residien legalment a les illes. En aquest context, ha qualificat la regularització extraordinària d'improvisada, considerant que ha estat duta a terme per a desviar l'atenció: “No va de drets, això és racisme institucional”.

Endurint el to, la presidenta ha acudit a un dels arguments habituals de la dreta per a desplaçar el debat migratori cap al terreny cultural: “Són molt valents per a atacar els símbols catòlics, però molt covards per a atacar el burca”.

La actuación de Bad Bunny en la Super Bowl se ha colado este martes en el pleno del Parlament balear como símbolo del enfrentamiento político entre el PSIB-PSOE y el Govern de Marga Prohens (PP) en materia migratoria, convertida en uno de los principales campos de batalla política de la legislatura. El portavoz socialista, Iago Negueruela, ha reivindicado el mensaje de orgullo, diversidad y libertad que el artista puertorriqueño lanzó durante el espectáculo -marcado por la presencia de banderas latinoamericanas- como un alegato frente a las políticas migratorias impulsadas por Donald Trump, que ha equiparado a las del Ejecutivo isleño.

En respuesta, Prohens ha espetado “viva Bad Bunny” -deslizando con ironía “vestido de Zara”, a cuyos trabajadores el artista dedicó el espectáculo-: “Vivan las personas que vienen a trabajar, a contribuir, a generar riqueza, a integrarse y a respetar nuestras leyes”, ha abundado, condensado buena parte del marco político que el PP balear viene desplegando desde hace meses junto a Vox, socio de investidura de los populares.

Durante la pregunta que le ha formulado a la líder balear, Negueruela ha subrayado el mensaje de “orgullo latino, derechos y libertad para toda una población” lanzado durante la Super Bowl, un “discurso en positivo frente a las mentiras y la sinrazón de las políticas de Trump” que el socialista, dirigiéndose a la bancada de los conservadores, ha extrapolado a Balears y a “las políticas que ustedes hacen aquí”. El portavoz parlamentario ha denunciado con ello el “discurso de odio en primera persona y el tono altamente racista” empleado por el Govern de Prohens.

Negueruela ha aseverado que las banderas latinoamericanas que desfilaron durante el show “son las mismas que viven aquí”, en referencia a las más de 250.000 personas nacidas en países de América Latina que residen en Balears, de acuerdo a los datos oficiales del Instituto Balear de Estadística (Ibestat). “Colombianos, venezolanos, argentinos, ecuatorianos, uruguayos, brasileños o mexicanos que viven aquí, trabajan aquí y tienen derechos aquí”, ha recalcado el socialista.

En esta línea, el parlamentario ha incidido en que se trata de ciudadanos con derechos, recriminando al Ejecutivo autonómico de “negárselos” y defendiendo las regularizaciones extraordinarias llevadas a cabo en anteriores etapas, tanto por el Ejecutivo central como por gobiernos autonómicos, que permitieron a miles de personas acceder a permisos de residencia y trabajo. Como ejemplo ha citado servicios esenciales como el de los cuidados, sector que depende en gran medida de mano de obra migrante, a menudo de forma precarizada y en situación administrativa irregular.

En su turno de palabra, Prohens ha replicado apelando a la defensa del modelo migratorio del PP y aseverando que si al PSIB le preocupara tanto la situación de los migrantes instaría a que se resolvieran los problemas de saturación en Extranjería, denunciando en este sentido que los retrasos administrativos convierten en “irregulares” a personas que ya residían legalmente en las islas. En este contexto, ha calificado la regularización extraordinaria de improvisada, considerando que ha sido llevada a cabo para desviar la atención: “No va de derechos, eso es racismo institucional”.

Endurenciendo el tono, la presidenta ha acudido a uno de los argumentos habituales de la derecha para desplazar el debate migratorio hacia el terreno cultural: “Son muy valientes para atacar los símbolos católicos, pero muy cobardes para atacar el burka”.

Todo el mundo habla del Benito Antonio Martínez Ocasio, conocido artísticamente como Bad Bunny, tras el histórico espectáculo que ofreció en el descanso de la Super Bowl, una carta de amor a su Puerto Rico natal y una reivindicación de América más allá de Estados Unidos. Un show cargado de símbolos y que no ha dejado indiferente a nadie. Tampoco al presidente estadounidense Donald Trump. Él también lo vio, pero le horrorizó, como era esperar. 

El show de Bad Bunny ha inundado las portadas de periódicos, las redes sociales y las televisiones de todo el mundo. Una imagen que contrasta con la última decisión del artista puertorriqueño, que ha eliminado todas las publicaciones de su cuenta de Instagram, lo que ha causado sorpresa entre los 53 millones de seguidores que el cantante tiene en la red social.

Benito no solo ha borrado todas sus publicaciones de esta red social, propiedad de Meta, sino que también eliminó su foto de perfil. Ahora, en blanco y solo con la silueta que sale por defecto cuando un usuario crea una cuenta en estas plataformas. Y todo sin explicación ni motivo aparente. Terreno abonado para las especulaciones de sus seguidores. 

El puertorriqueño además dejó de seguir a todas las cuentas con las que interactuaba. La cuenta vacía solo tiene un enlace a su álbum DeBÍ TiRAR MáS FOToS, premiado recientemente en los Grammy y que dio cuerpo a su actuación en la Super Bowl.

Nada más se sabe de la desaparición de Bad Bunny de esta red social. Solo que se registró pocas horas después de que hiciera historia con su espectáculo en el Levi’s Stadium en Santa Clara, California, donde los Seattle Seahawks vencieron a los New England Patriots en la final de la Super Bowl. 

Bad Bunny triunfa en la Super Bowl

Bad Bunny no defraudó. El cantante construyó un pequeño Puerto Rico en el evento más importante de los Estados Unidos, un escenario que aprovechó para reivindicar lo latino, en unos tiempos nada fáciles para la comunidad, perseguida por el ICE de Donald Trump. Pero Benito huyó del odio y su mensaje fue esperanzador: unión, diversidad y riqueza. 

Su actuación estuvo llena de referencias culturales y defensa de los latinos: plantación de bananos, sapo concho, una réplica de una vivienda típica de cemento en Puerto Rico, referencias al apagón que se vivió en su país, menciones a los padres del reggaetón y una bendición a todos los países que conforman América. A todos y no solo a Estados Unidos. 

Y su eco ha resonado en todo el mundo. Más allá de las audiencias televisivas, en un comunicado, Apple Music, aseguró que la actuación del artista generó “una interacción sin precedentes” por parte de fans de todo el mundo. El número de oyentes simultáneos de Bad Bunny se disparó inmediatamente después. Además, las reproducciones en Spotify en Estados Unidos aumentaron un 470 % y las globales crecieron un 210 % tras su espectáculo de la Super Bowl.

Bad Bunny ha puesto a la venta nuevas entradas para sus conciertos programados en España. Tras culminar una semana perfecta en su trayectoria que comenzó con la victoria del Grammy al Álbum del Año y terminó por todo lo alto con una actuación en el descanso de la Super Bowl, el artista puertorriqueño es consciente de que le queda un gran 2026 por delante gracias a su gira. Con motivo de la promoción de su disco Debí tirar más fotos, el reguetonero actuará en Barcelona y Madrid los próximos meses de mayo y junio, y aún es posible hacerse con entradas.

La tiquetera Live Nation ha anunciado, apenas unas horas después de que Bad Bunny reivindicara a la comunidad latina en el Levi's Stadium de Santa Clara, California, que hay más entradas para los shows que ofrecerá el intérprete en el país. Pese a que el cantante colgó el cartel de sold out cuando puso a la venta los conciertos, ahora han quedado disponibles nuevos asientos que ya se pueden comprar. Se puede acceder a las entradas a través de los canales oficiales de venta de Live Nation y Ticketmaster.

El puertorriqueño dará hasta 12 conciertos en España. Primero pasará por Barcelona, donde actuará en el Estadi Olímpic Lluís Companys (55.000 personas de aforo) los días 22 y 23 de mayo. A continuación, el artista pasará por el Estadio Riyadh Air Metropolitano (60.000 personas de aforo) de Madrid para un total de hasta diez shows: el 30 y 31 de mayo, y el 2, 3, 6, 7, 10, 11, 14 y 15 de junio. Será una especie de residencia que mantendrá a Bad Bunny en el país durante cerca de un mes.

España no es el único país en el que Bad Bunny tuvo que ampliar conciertos dentro de su Debí tirar más fotos World Tour, con el que recorrerá más de 20 naciones entre noviembre de 2025 y julio de 2026, y que además supondrá su primera visita a Europa desde 2019. Tras hacer sold out en Medellín, anunció otras dos nuevas fechas en la ciudad colombiana, donde estará los días 23, 24 y 25 de enero de 2026. La gira toma el nombre de su último disco, Debí tirar más fotos, que publicó en enero de 2025 con canciones como NUEVAYol, BAILE INoLVIDABLE y VeLDÁ. Nadie sabe lo que va a pasar mañana, Un verano sin ti, El último tour del mundo, YHLQMDLG y X100pre son el resto de álbumes que completan su discografía.

No obstante, el artista no pasará por EEUU con su gira, atribuyendo el motivo al miedo a que pueda haber redadas del ICE (Servicio de Inmigración y Control de Aduanas) esperando para detener a las personas latinas que vayan al concierto. Al artista le preguntaron durante una entrevista si su ausencia estaba relacionada con las deportaciones masivas de migrantes en Estados Unidos. “Honestamente, sí”, respondió. “Había muchas razones por las que no actuar en Estados Unidos y ninguna de ellas es por odio: he actuado muchas veces y todos los shows han sido exitosos”, expresó.

El intermedio de la Superbowl 2026 con Bad Bunny no dejó indiferente a nadie, haciendo además historia siendo el primer artista con un repertorio musical completo en español al actuar en este acontecimiento, que trasciende el deporte y se vincula con el espectáculo.

Una fiesta que amenizó Bad Bunny con reggaetón y salsa y con nombres reconocidos como Lady Gaga, Ricky Martin, Jessica Alba o Pedro Pascal, estos dos últimos como parte de los que disfrutaron de la famosa “casita” del cantante puertorriqueño.

En uno de los momentos del icónico ‘halftime’ de Bad Bunny fue una escena en la que se da una boda latina, antes de la sorprendente aparición de Lady Gaga. Un hecho que tiene una intrahistoria de lo más peculiar.

La boda latina del intermedio de Bad Bunny en Superbowl fue real y legal

En lo deportivo, Seattle Seahawks se impusieron 29-13 a los New England Patriots para alzar la LX SuperBowl en el Levi’s Stadium y se cobraron venganza de la edición de 2015. El equipo, sin embargo, no fue el único ganador de la noche, sino que también lo fueron la pareja que se casó delante de millones de espectadores y con Bad Bunny como testigo, como así quisieron en su día.

Y es que el enlace que se vio en la Superbowl fue real y legal, como adelantó el periodista deportivo Rohan Nadkarni de NBC News, al igual que MLF Football y ESPN, para que luego lo confirmara también el representante del artista puertorriqueño en Variety.

De la pareja no ha trascendido ni sus nombres ni su nacionalidad, pero lo que sí que se sabe es que invitaron a Bad Bunny a su boda hace dos meses, y el cantante, entonces, optó por agradecerles el gesto integrándoles en su histórico intermedio de la Superbowl.

Además, no solo hizo que su boda haya tenido un escenario único e invitados, sino que esto también enlaza con el mensaje que se pudo leer al cierre del espectáculo que tuvo lugar en el Levi’s Stadium en el que se podía leer: “La única cosa más poderosa que el odio es el amor”.

De riguroso e impecable color crema. Sin estridencias ni estampados y de la mano de Zara. Así se presentó este domingo en el Levi's Stadium de Santa Clara el artista puertoriqueño Bad Bunny, que conquistó California con un homenaje a su querida tierra, a la que le ha dedicado el álbum DeBÍ TiRAR MáS FOToS. Sin complejos y pese a las críticas del presidente Donald Trump, al que no le gustó la fiesta. 

El atuendo de Benito Antonio Martínez Ocasio consistía en dos piezas monocromáticas de camisa con cuello y corbata y al estilo de jugador de fútbol americano. En la parte de abajo, unos pantalones chinos, según confirmó la revista especializada Vogue.

Bad Bunny sabía el terreno que pisaba. Estaba ante el partido más importante de la temporada de fútbol americano, así que en su parte de arriba incorporó un dorsal donde se podía leer ‘Ocasio’ y el número 64, una elección que sus seguidores vinculan con el año en el que nació su madre (Lysaurie Ocasio).  

En cuanto a los accesorios, según detalla Vogue, la estrella puertorriqueña lució un lujoso reloj de la marca Royal Oak de Audemars Piguet, fabricado con una caja de oro amarillo de 18 quilates y una esfera de malaquita. Otro accesorio que llevó durante buena parte de la actuación: unas gafas con montura metalizada de color dorado y cristal oscuro. 

Bad Bunny montó un pequeño Puerto Rico en pleno Estados Unidos, con cambios continuos de escenarios y estrellas invitadas como Lady Gaga o Ricky Martin. Sin embargo, en todo ese tiempo no cambió apenas su vestuario. Solo en un momento del espectáculo añadió una blazer de doble botonadura de color crema. 

Algunos especialistas creen que la elección de la estrella puertorriqueña no ha sido casual. Era el primer artista con un repertorio musical íntegramente en castellano y la firma española también ha conseguido convertirse en un gigante mundial, en este caso de la moda. 

En cuanto al calzado, Zara no fue la escogida. De acuerdo con esta revista especializada, Bad Bunny lució un par de sus propias zapatillas ‘BadBo 1.0’, fabricadas en colaboración con Adidas. Casi una estrategia publicitaria, porque estos zapatos están a la venta desde esta semana. 

Detalle a los trabajadores y conquista la Super Bowl 

Benito no ha dado puntada sin hilo y ha querido reconocer la contribución de la firma gallega. Según informa EFE, al llegar este lunes a sus puestos en Sabón (Arteixo, A Coruña), los trabajadores de Zara se ha encontrado con una tarjeta de Bad Bunny, en la que da las gracias por su contribución al espectáculo. “Gracias por el tiempo, el talento y el corazón que pusieron. Gracias por hacerlo real. Este show también fue de ustedes. Espero que lo disfruten. ¡Nos vemos pronto! Benito”. dice el mensaje, con la fecha del 8 de febrero.

A la actuación de Bad Bunny tampoco le faltó detalle. Todo estaba medido y pensado. Para enfado de Donald Trump, su espectáculo estuvo repleto de símbolos de su Puerto Rico natal. A la fiesta por la diversidad y el “amor”, se sumaron varios artistas como Cardi B, la colombiana Karol G, el chileno Pedro Pascal, la actriz Jessica Alba, Young Miko, David Grutman y los cantantes Lady Gaga y Ricky Martin.

Donald Trump estalla contra la actuación de Bad Bunny en la Super Bowl. Una actuación en castellano caracterizada por la reivindicación de las raíces puertorriqueñas y latinoamericanas de las personas que viven en EEUU en un momento de represión migratoria dirigida por la Administración Trump y del afán del presidente estadounidense por hacer oficial el idioma inglés.

“Seguimos aquí”, ha terminado diciendo Bad Bunny al final de su actuación, después de enumerar a todos los países del continente americano, cuando en EEUU lo común es enseñar que el continente se divide en dos: América del Norte y América del Sur.

“El espectáculo del descanso de la Super Bowl es absolutamente terrible”, ha dicho Donald Trump en un post de Truth Social: “¡Uno de los peores de la historia! No tiene sentido, es una afrenta a la grandeza de Estados Unidos y no representa nuestros estándares de éxito, creatividad ni excelencia”.

“Nadie entiende ni una palabra de lo que dice este tipo, y el baile es repugnante, especialmente para los niños pequeños que lo ven desde todo Estados Unidos y todo el mundo”, ha insistido Donald Trump.

Según el presidente de EEUU, “este 'espectáculo' es una bofetada a nuestro país, que establece nuevos estándares y récords cada día, ¡incluyendo el mejor mercado de valores y los mejores planes de jubilación de la historia! No hay nada inspirador en este desastre de espectáculo del descanso medio tiempo; recibirá excelentes críticas de los medios de comunicación falsos, porque no tienen ni idea de lo que está sucediendo en el mundo real”.

La semana pasada, Bad Bunny se convirtió en la primera persona que logra el Grammy al Álbum del Año por un disco íntegramente en español frente a la censura de Trump a la diversidad cultural.

Durante uno de sus discursos, el intérprete aprovechó para cargar duramente contra el ICE: “No somos salvajes, no somos animales, no somos álienes. Somos seres humanos y somos americanos. El odio se vuelve más poderoso con más odio. Lo único más poderoso que el odio es el amor. Así que, por favor, tenemos que ser diferentes. Si luchamos, tenemos que hacerlo con amor”.

En los Grammy el domingo pasado también exclamó “¡fuera ICE!” al aceptar el premio. Además, la última gira de Bad Bunny no pasó por Estados Unidos por la preocupación de que sus fans pudieran ser blanco de los agentes de inmigración.

Si bien la actuación de Bad Bunny tiene connotaciones en el contexto actual de represión migratoria, hace seis años, durante la primera presidencia de Donald Trump, Jennifer Lopez aprovechó su actuación en la Super Bowl –en la que también estuvo invitado Bad Bunny– para denunciar las detenciones de niños migrantes en jaulas y la separación de sus padres a manos de la Administración Trump.

Otro detalle de la actuación es que Bad Bunny lució banderas de su país con el azul claro, que son las utilizadas por las personas que reivindican la independencia de Puerto Rico, frente a la bandera oficial con el azul oscuro, que se adoptó en 1952 cuando la isla se convirtió en Estado Libre Asociado de EEUU.

Pero hay más mensajes en la actuación de Bad Bunny, como cuando dice “god bless America”, que para los estadounidenses es sinónimo de EEUU, el cantante dice: “God bless America, sea Chile, Argentina, etc.

Por otro lado, el momento de levantar la bandera independentista coincide con la canción Hawai, que comienza interpretando Ricky Martin y que se convirtió en un himno contra el desembarco de estadounidenses en Puerto Rico durante la pandemia, que se mudaron allí porque todo era mucho más barato y porque Puerto Rico otorgó una suerte de excepción fiscal a quienes se trasladaban a la isla.