El escritor puertorriqueño Cezanne Cardona entregó su novela Esto también es una casa (Seix Barral) tres días después de que su compatriota Bad Bunny publicara el álbum Debí Tirar Más Fotos, el 5 de enero de 2025. El cantante comenzó en julio de ese mismo año su residencia No me quiero ir de aquí en Puerto Rico, convirtiendo la 'casita' en un elemento principal de su escenografía, que posteriormente mantuvo en la gira con la que lleva recorriendo el mundo desde noviembre, España incluida.

En su libro, Cardona también sitúa la casa, el hogar, en el centro de su relato. Y lo hace a través de la historia de Javi, un niño que vive en un pequeño piso de madera encima de la ferretería que atiende su madre. Su padre aparece de vez en cuando –y mejor si no lo hiciera–, a su abuelo hay que cambiarle los pañales, y entre medias se escuchan tiroteos, negocian narcos y hasta llega arrasando un huracán. Pero la casa sigue siempre presente, como punto de encuentro, como refugio, como almacén, como el lugar donde suceden las cosas. Como el bloque dedicado al perreo en los shows de Bad Bunny.

“Los puertorriqueños resistimos desde lo cotidiano y lo hacemos gozando, bailando y luchando”, explica el autor coincidiendo con una de las frases más reconocidas de Bad Bunny: “PR es otra cosa”. Para el escrito, la decisión de incorporar la 'casita' a la escenografía de la gira del 'Conejo Malo' es una “genialidad y una forma de apostar porque lo local es universal, la confirmación de que la casa ha sido el centro de negociación cultural puertorriqueña”. Cardona explica que también es “el refugio de las familias rotas, el búnker en el que muchas madres solteras han tenido que establecerse para luchar en contra del machismo”.

El escritor recuerda el caso de su abuela que, como consecuencia de la reforma agraria que hubo en el país en los años cuarenta, recibió “un trozo de tierra por muy poco dinero para poder establecerse”, que es como el autor explica que se impuso la “hegemonía” del Partido Popular Democrático (PPD), convirtiendo la casa en el modelo aspiracional del puertorriqueño que antes no tenía.

Cardona describe que por la historia y urbanismo de su país, en el que no tienen “una ciudad bien delimitada por los distintos ensayos de ciudad fallida que ha habido, la casa es el centro”. El balcón donde Bad Bunny “se arrima a bailar” es el espacio de conversación, “donde se hacían fiestas, donde la gente se enamoraba, donde utilizando las rejas se enganchaban ropas, donde las abuelas sembraban plantas de interior, donde se guardaban las herramientas, donde la gente vendía alcapurrias, frituras, dulces”.

Señala que a su vez la marquesina era una “especia de protección y apertura a la vez”. El escritor lo justifica explicando que muchas abuelas dejaban a sus nietos hacer parties en ellas “en vez de estar metido en las calles, tratando de protegerlo de los narcos, lo que aquí llaman bichotes”: “Para nosotros es conmovedor que Bad Bunny haya utilizado el espacio en el que resistimos”.

La 'basura' como espejo

Más allá de la casualidad de la conexión entre Esto también es una casa y la escenografía de Bad Bunny, en realidad fue la hija de Cardona la que sembró la semilla de la novela, en mitad de un tapón (atasco), muy habituales en el país. El escritor explica que la desarticulación de los trenes a mediados del siglo XX les obligó a “comprar un carro y eso cambió la mirada respecto al paisaje, que curiosamente los tampones permiten verlos de forma distinta”. En concreto, su retoña vio un mogote (montaña), le preguntó por él, y al descubrirle que en realidad se trataba de un vertedero, lo vivió como “una tragedia”.

En ese momento estaba escribiendo su anterior libro, Levitton Mon Amour, en el que también hablaba del fracaso del sueño americano en el Caribe a través de relatos cortos. Sintió que debía ir más allá para poder “hablar de la clase social que está por debajo de la clase media”: “El vertedero ha crecido con el tiempo y ahora es una montaña bastante grande. Puerto Rico no sabe qué hacer con la basura. Quería hablar de la contradicción de que ese espacio que ha crecido a fuera de basura y tierra se haya convertido también en una forma de mirarnos a nosotros mismos”.

Literatura para preguntar

En uno de los pasajes de la novela, la madre de Javi le dice que no quiere leerle en voz alta, porque él lo hace mejor que ella, ya que no pudo ir a la escuela. Él accede y continúa con su lectura, que para él funciona como punto evasión. Cardona cita al escritor Javier Cercas para reivindicar su defensa de que “la literatura protege a las preguntas de las respuestas”. El autor puertorriqueño apela a su idea porque “plantea la literatura no como un sucedáneo de la terapia que da respuestas, sino que protege nuestras grandes preguntas. Da cabida a la curiosidad y a que podamos contestarnos a través de las historias de los demás”.

En este sentido, el escritor considera que “la literatura ha sabido responder muy bien a la prisa que tienen las derechas por resolver los problemas, o ese espacio que le quieren vender a los demás de que a través de saltarse los derechos se pueden resolver supuestos problemas”. Por contra, Cardona afirma que “la democracia es lenta, es una conversación en la que uno debe estar dispuesto a perder. Depende del fracaso, y la literatura también”. Para el autor, la conversación que plantea la literatura está “atravesada por el fracaso”, y que precisamente por eso le “fascina” La Odisea.

La literatura ha sabido responder muy bien a la prisa que tienen las derechas por resolver los problemas

Cezanne Cardona — Escritor

Cardona hace referencia a la polémica en torno a la última película de Christopher Nolan, por las campañas en contra lanzadas por Elon Musk y la fachosfera desde que se supo que una actriz negra, Lupita Nyong'o interpretaría a Helena de Troya. “La derecha se fijó en lo que no tiene que fijarse, que tiene que ver con el color de la piel o cómo es Helena. Lo que el texto nos está diciendo es que el fracaso es importante y que nos da identidad, porque Odiseo tiene que dejar de ser el héroe para ser entonces padre. En la casa el parecer no es importante, lo más importante es ser, y él ya no quiere parecer, quiere ser”.

Contra la caricatura de las 'yales'

Uno de los pilares de la novela es la relación entre Javi y su madre, Pilar, que le tuvo cuando era muy joven, sigue siéndolo, y su cuerpo se termina convirtiendo, en función de lo cortos que se ponga los pantalones, y si atiende a los clientes incluso en bikini, en el principal reclamo para las cuentas del negocio.

Cardona que con este personaje buscaba “cuestionar la caricatura” que existe en Puerto Rico, presente también en la música urbana, de las llamadas yales: “Son ese tipo de mujeres muy jóvenes que en ocasiones dejan las escuelas porque quedan embarazadas muy temprano y algunas dependen de los cupones de alimentos para sobrevivir”. Bad Bunny las menciona en una de sus canciones, Fina, su colaboración con la también puertorriqueña Young Miko.

El escritor recuerda que en su país, “por la condición colonial, cuantos más hijos tengas, más dinero te da el Gobierno”. “Yales es el mote que se ha puesto a este tipo de mujeres y quise cuestionarlo, darle profundidad y ternura porque aquí es muy fácil decir que no son muy buenas madres, que lo que sea les pasa por estar muy sexualizadas, todo ese machismo velado”, comenta sobre por qué quiso incluir en su libro que “las maternidades no son perfectas y no hay que exigirlas”.

Exceltur mejora sus previsiones para el turismo español. La alianza, que agrupa a las principales empresas del sector, ha elevado del 2,5% al 2,7% su estimación de crecimiento del PIB turístico para 2026. Tras un segundo trimestre mejor de lo esperado que cerró con un crecimiento interanual del 3,4%, frente al 1,0% del primer trimestre y con la vista puesta en un verano que también prevé positivo. La organización sostiene que España está aprovechando su imagen de destino seguro y la incertidumbre en otros países del Mediterráneo para atraer más visitantes, aunque avisa de que el contexto sigue siendo volátil.

El vicepresidente ejecutivo de Exceltur, Óscar Perelli, ha asegurado que el sector ha mostrado una “gran resiliencia” y que el turismo volverá a crecer por encima del conjunto de la economía española, ampliando de nuevo la brecha frente a la media del resto de sectores (+2,4%). Con esta revisión, la patronal calcula que el turismo aportará 228.396 millones de euros de valor añadido bruto, el 12,9% del PIB, un porcentaje superior al último dato del INE (12,6%, referido a 2024) y que supondría un incremento de 27.697 millones de euros desde entonces.

Un segundo trimestre por encima de las previsiones

Entre abril y junio, la llegada de turistas internacionales aumentó un 6,4%, las pernoctaciones crecieron un 5,7% y el gasto turístico se incrementó un 8,2%, según los datos presentados por Exceltur. Las empresas del sector registraron un aumento medio de las ventas del 4,2%. Mientras tanto, otros competidores del Mediterráneo sufrieron caídas notables: Turquía retrocedió un 3,8% y Chipre un 18,3%.

Perelli explicó que buena parte de este comportamiento responde a la fortaleza de España como destino turístico y al cambio de planes de viajeros que inicialmente iban a desplazarse a países afectados por la inestabilidad en Oriente Medio o a otros competidores del Mediterráneo.

Su informe, Valoración turística empresarial, prespectivas para verano y el conjunto de 2026, precisa que el conflicto en la zona ha llegado a afectar a un mercado que el año pasado recibió 181 millones de turistas, 47 millones de ellos procedentes de los grandes mercados emisores europeos. A esto se suma otro dato que la patronal subraya: los viajes de negocios a España han crecido un 23%, algo que Perelli vincula a la generalización del teletrabajo, que permite a profesionales no residentes combinar estancias laborales con pequeñas escapadas.

Perelli también destacó el impacto de los grandes eventos, un motor cada vez más determinante tanto para el turismo extranjero como para los viajes de los españoles. Citó la visita del Papa a España, cuyo efecto ya se refleja en los datos de junio, y los conciertos multitudinarios de artistas como Bad Bunny, además de citas deportivas y otras propuestas culturales. Según el vicepresidente ejecutivo, cada vez más gente organiza sus vacaciones alrededor de un concierto, un partido o una cita cultural concreta, una tendencia que Exceltur espera que se mantenga también este verano.

La demanda nacional también mejoró respecto al inicio del año. Las noches contratadas por viajeros españoles crecieron un 2,6%, mientras que su gasto aumentó un 8,3%. Exceltur detecta además una polarización en el comportamiento del turista español: crecen tanto los hoteles de mayor categoría (pernoctaciones en 4 y 5 estrellas, +3,6%) como las fórmulas más económicas apartamentos (+9%), viviendas de uso turístico (+9,2% hasta marzo) y turismo rural.

Por territorios, en el segundo trimestre lideraron el crecimiento de ventas Castilla-La Mancha (+11,6%), Extremadura (+9,3%), la Comunitat Valenciana (+9%), Cataluña (+8,6%) y Baleares (+5,2%), mientras que Canarias (+1,3%) mostró una moderación que Exceltur vincula a la consolidación de la conectividad aérea.

Más actividad, pero menos margen

El crecimiento de la demanda no se ha traducido en una mejora equivalente de la rentabilidad. Exceltur advirtió de que los costes están aumentando por encima de las ventas y reduciendo los márgenes empresariales.

Según la patronal, los carburantes se encarecieron un 6,9%, la energía un 5,9% y los suministros en torno a un 6%, unos incrementos que atribuye al conflicto en el Estrecho de Ormuz. Las compañías aéreas son las más afectadas, con un incremento de costes del 15,7% pese a las coberturas contratadas. En el transporte aéreo, el precio del queroseno sigue muy por encima de los niveles previos al conflicto en Oriente Medio.

El empleo crece y preocupa el absentismo

El turismo también mantuvo un fuerte ritmo de creación de empleo. En junio había 71.045 afiliados más que un año antes en las actividades turísticas (+3,1%), un ritmo superior al del resto de sectores (+2,8%), y el 89,6% de los nuevos contratos fueron indefinidos.

No obstante, Exceltur situa el absentismo entre los principales problemas del sector. Según sus cálculos, el 6,6% de las horas de trabajo previstas no llegaron a realizarse por esta causa, con un coste anual de 5.959 millones de euros el 2,6% de la facturación de las empresas turísticas y el 16% del coste total del sistema. Canarias presenta la tasa más elevada, con un 12,1% de las horas de trabajo afectadas.

Buenas perspectivas para el verano

La patronal espera que el verano mantenga la tendencia positiva, aunque con un ritmo de crecimiento más moderado que el registrado en primavera. Las empresas prevén incrementar sus ventas un 3,2%. Según la Encuesta de Confianza de Exceltur, el 54,5% de los empresarios espera aumentar sus ventas este verano, aunque el 90% considera que ese incremento será leve.

Exceltur anticipa una ligera desaceleración del turismo internacional, compensada por una mayor fortaleza de la demanda española. También espera un buen comportamiento de las actividades vinculadas al ocio (que pasarían de crecer un 3,2% a un 3,8%), las agencias de viaje (del 1,6% al 3,2%) y el transporte (del 3,9% al 4,3%), mientras que los hoteles moderarían su ritmo (del 4,8% al 2,9%).

Por territorios, las mejores previsiones para el verano corresponden a la Comunitat Valenciana (+12,5%), Madrid (+7,2%), Extremadura (+9,2%), Castilla-La Mancha (+7,9%), la Región de Murcia (+9,5%) y Cataluña (+5,9%), mientras que Baleares (+0,8%) y Canarias (+0,3%) repetirían cifras similares a las del verano de 2025, ya muy elevadas, y Andalucía anticipa un crecimiento más moderado (+1%).

El documento de perspectivas turísticas señala además un impasse regulatorio relevante: tras la derogación del registro único de viviendas de uso turístico que hasta mayo había reducido un 10% las plazas de VUT en las 25 principales ciudades españolas (-36.911 plazas), el sector queda con un vacío normativo pendiente de resolver.

Sin autocomplacencia

Pese a revisar al alza sus previsiones, Perelli pidió “evitar la autocomplacencia”. A su juicio, parte del crecimiento responde a factores coyunturales, como el desvío de turistas desde otros destinos afectados por la incertidumbre geopolítica.

Por ello, reclamó reforzar las infraestructuras de transporte, mejorar los servicios públicos en los destinos turísticos, contener el aumento de los costes empresariales y avanzar hacia un modelo de mayor valor añadido. Entre las medidas de corto plazo, Exceltur propone incluso activar una exención temporal de la regla europea ReFuelEU Aviation (que obliga a repostar el 90% del combustible en el aeropuerto de origen) y flexibilizar las obligaciones de consumo de SAF y del régimen europeo de comercio de derechos de emisión, si se mantiene el riesgo asociado al cierre del Estrecho de Ormuz.

También defendió mantener la lucha contra la oferta ilegal de viviendas turísticas, posponer nuevos impuestos o recargos turísticos. Citando expresamente las propuestas en Cataluña (y el recargo de Barcelona), País Vasco, Baleares, Asturias y Galicia y acelerar la incorporación de la inteligencia artificial al sector para mejorar la gestión y la experiencia de los viajeros.

Ir a un concierto es ya casi un privilegio. No solo porque una entrada a más de 100 euros sea algo habitual de ver, sino porque a la experiencia completa se añaden los elevados precios dentro del recinto, el billete de tren (o avión) en caso de no vivir en una gran ciudad y otra suma por el alojamiento, si no se conoce a nadie con tiempo y ganas para hacer de anfitrión. Pero, sobre todo durante la última década, a este voluminoso gasto se le suma un nuevo desembolso: bienvenidos a la era de los pop-up, productos efímeros a precio de oro.

No importa que sea entre semana, ni a horas irregulares. Un lunes a última hora de la tarde o un miércoles por la mañana, las colas para acceder a estas tiendas exclusivas son monumentales. Con la capital repleta de una alta tasa de eventos de gran impacto –además de varios macroconciertos, la ciudad acaba de despedir a Tom Holland y Zendaya o al papa León XIV–, las marcas, ticketeras y promotoras han aprovechado para exprimir al máximo la experiencia.

Solo en este mes de junio, Madrid se ha prestado a al menos tres grandes pop-up, coincidiendo con tres conciertos internacionales muy esperados: Bad Bunny, BTS y Linkin Park. El primero en instalar su tienda fue el cantante puertorriqueño, que llegó a España por todo lo alto con nada menos que diez fechas en Madrid. Durante dos semanas, una casita ocupó media plaza de Callao con largas colas a su alrededor. Algunos esperaron hasta dos horas para acceder unos minutos a aquel cubículo blanco, que en su interior guardaba una colección especial diseñada para una colaboración entre Zara y Bad Bunny.

La estructura se extendía por casi 400 metros cuadrados y las piezas exclusivas, según fueran accesorios o prendas más elaboradas, podían costar entre 20 y más de 100 euros. Para mantenerla perenne en un lugar predilecto para influencers y tiktokers, y por el que cada año transitan unas 123 millones de personas, la empresa fundada por Amancio Ortega tuvo que pagar unos 10.000 euros diarios en concepto de tasas, lo que supondrían alrededor de 150.000 a lo largo de dos semanas. El sello textil aprovechó este boom para derivarlo a su tienda habitual en Plaza España, colocando un mostrador específico para adquirir productos de la colección.

Así que algunos fans, que ya habían pagado entre 80 y hasta 500 euros para asistir al concierto, en caso de ir a la zona VIP, terminaron dando la vuelta al cubículo haciendo cola con tal de entrar. Poco después, desde el viernes día 12 y hasta el 5 de julio, otra tienda temporal comenzaba a causar furor. El grupo de k-pop surcoreano BTS, con 37 millones y medio de oyentes mensuales en la plataforma Spotify, también arrasa en su visita a Madrid con merchandising exclusivo, e incluso productos promocionados para usarse en el concierto.

En la histórica Plaza de Alhajas, uno de los edificios más visibles de la Plaza de San Martín, las filas llegan hasta donde no alcanza la vista. Es miércoles, la mayoría de la gente trabaja o pasa esas horas en algún centro de estudios. Pero algunas han podido escaparse antes de que se agoten los Army Bombs, un bastón que emite luces led de distintos colores. El aparato mide unos 10 centímetros de longitud, cuesta 70 euros y las fans pueden agitarlo durante los dos conciertos de la banda, que no había tocado en la ciudad hasta el pasado 26 de junio.

A las diez de la mañana, Sofía y Lidia se plantaron en la cola del pop-up dispuestas a conseguir el suyo. “Estoy nerviosa, ¡se acaban muy pronto!”, confiesa una de ellas cuando ya empieza a pegar el sol. Entre las dos amigas, de 16 años y que se conocen del instituto, han pagado 300 euros (150 cada una) para tener su asiento en el estadio del Atlético. Como en las redes han seguido el minuto a minuto de este fenómeno comercial, saben que solo en las primeras horas del día es más probable que aún queden bastones de luz. Para acceder a la tienda, antes han debido descargar un código con un QR por Internet, que asignaba una fecha y hora a cada fan.

En ese tiempo, y durante un máximo de media hora, pueden visitar tanto una exposición efímera de BTS como adquirir productos de la gira. Además de los Army Bomb, apilados en cajas negras sobre uno de los mostradores, en el habitáculo hay muchos otros productos exclusivos: faldas por 75 euros, cojines por el mismo precio, sudaderas que superan los 160 o, entre lo más barato, una taza con los siete integrantes del grupo simulando cruzar un paso de peatones, como en Abbey Road y los Beatles. Al final, Sofía y Lidia volvieron contentas a casa, después de hacerse con su lightstick de colores.

Mientras aún dura este pop-up, entre el 22 y el 24 de junio, se habilitó otro espacio en Malasaña para mantener la fiebre del consumo. Esa semana, el martes y el miércoles, la banda de nu metal Linkin Park ofreció dos conciertos en Rivas Vaciamadrid después de siete años sin actividad. Así que la expectación era total. En una colaboración con la marca de ropa Deux Ex Machina, los autores de In The End abrieron un pequeño local en plena calle Velarde con artículos especiales de su última gira, el From Zero World Tour.

Una vez más, los precios distan de ser baratos: aunque el equipo de Linkin Park repartió 200 pinchos de tortilla a los primeros en llegar, el resto del stock se adquiría previo pago. Algunas de las camisetas más baratas, con el logo del último disco, costaban 55 euros; mientras que había sudaderas tasadas en casi 100 euros o más. “Una mujer acaba de llevarse 1.700 euros en ropa”, confesaba a Somos Madrid un vigilante de seguridad, que controla los accesos a la tienda. Fuera, en la cola, una pareja aguanta a última hora de la tarde a ver si queda algo todavía.

El estand cierra a las ocho y llevan una hora esperando a sus puertas. Se enteraron de la apertura exclusiva en sus redes sociales, concretamente en X, el antiguo Twitter. Habían visto fotos de alguna gorra que les ha gustado, y pusieron rumbo hasta allí nada más salir de trabajar. En su caso, tienen 29 y 32 años. No han conseguido entradas para el concierto, aunque querían “acercarse un poco” a la experiencia y por eso acudieron en busca de algún producto especial. Rafa, uno de ellos, asume que los precios “llegan a ser disparatados”, y más aún teniendo en cuenta que el pase del espectáculo no es barato de por sí. No obstante, lo tienen claro: “Habrá que pagarlo”.

Hay una frase en una de las nuevas canciones de Downtown Boys que sintetiza muy bien lo que es, lo que hace y lo que persigue este grupo de punk: “Soy una chingona”. En México, la palabra chingona ha dejado atrás cualquier significado peyorativo y sirve para referirse a una mujer valiente, empoderada. “¡Soy una chingona!”, grita Victoria Marie cuando canta el tema Public Work. Porque Downtown Boys son auténticos chingones, un torbellino de energía que se desató en Providence, Rhode Island, hace ya un tiempo, y que resulta más necesario que nunca en los Estados Unidos de Trump, un país atrapado entre el estupor, la rabia y la impotencia.

Lo explica la propia Victoria Marie, cantante del grupo, en una videollamada: “Ese verso es muy especial para mí cuando lo canto, porque es algo así como decir: vamos a abrirnos paso a pesar de que intenten meternos en una caja, a pesar de que intenten despojarnos de nuestras propiedades, de nuestro trabajo y de nuestros cuerpos. Siempre encontraremos formas de frustrar eso. No es solamente una visión del mundo que queremos, es también lo que yo veo que es el punk, que es la comunidad en la que siento que nuestra música ha llegado a crecer”.

Dos de los cinco componentes de Downtown Boys son mujeres. Ambas son de ascendencia latina. Victoria Marie es de sangre mexicana y puertorriqueña. Mary Jane Regalado (bajista, presente también en la entrevista) es mexicana. En cuanto a los chicos, “son todos blancos”, ríe Victoria Marie.

Ellos son Joe DeGeorge (teclados, saxo), Joey Doubek (batería) y Joey La Neve De Francesco (guitarra, voz). Es este último, que junto a sus compañeras participa en la entrevista, quien explica el título del cuarto álbum de la banda, Public Luxury: “Creo que este disco gira en torno a un doble compromiso. Por un lado, contemplar el horror del mundo y lo que está ocurriendo en nuestro país ahora mismo, reconocerlo plenamente y nombrarlo en el disco. Pero también, al mismo tiempo, se trata de insistir en seguir luchando. Trata sobre la responsabilidad de seguir respondiendo y de seguir creyendo que un mundo mejor es posible, algo que parece extremadamente difícil de lograr, dado el estado de las cosas, pero aun así insistir en ello”.

El álbum, primero que publica la banda en casi una década, se cierra con dos canciones que prácticamente van fundidas y que recogen esa dualidad, Public Work (Obra pública) y Public Luxury (Lujo público). “La referencia a la obra pública —prosigue Joey— es el compromiso con el duro trabajo de seguir organizándonos y luchando. El lujo público representa la visión de una realidad y un futuro mejores, donde haya de todo para todos. No puedes tener una cosa sin la otra”.

“Es como imaginar una situación en la que las clases privilegiadas o las dominantes no sean las únicas que pueden permitirse ciertos lujos”, añade Mary Jane. “Accesibilidad es lo que quiero, la alegría de la accesibilidad. Cosas tan sencillas como disfrutar de la música, la cultura, y por supuesto, los alimentos. Cosas que deberían ser para todos, para todos los trabajadores. Debería ser lo normal”. “Las herramientas del alma, la mente y el cuerpo”, zanja Victoria Marie.

Hace quince años, Victoria Marie y Joey se encargaban de que los trabajadores del hotel donde estaban empleados se apuntaran al sindicato. Ella solamente había cantado coreando eslóganes en las manifestaciones. Las consignas políticas se convirtieron en el motor de Downtown Boys cuando Victoria se unió al grupo en 2011 después de haber visto algunos de sus conciertos. “Le pregunté a Joey si estar en una banda podía ayudarme, porque ver a Downtown Boys me había inspirado muchísimo. Y entonces él dijo: puedes estar en esta. Ahí fue cuando me uní a ellos”.

Proclamas contra el racismo, el sexismo, la homofobia y la explotación capitalista están omnipresentes en la trayectoria del grupo. En su primer, autoeditado y homónimo álbum de 2013, aparecían en canciones como Haz algo o Rich Boys. Reaparecieron después en Full Communism, de 2015, donde convertían el Dancing In The Dark de Bruce Springsteen en un manifiesto punk. Dos años después debutaron para el sello Sub Pop con Cost Of Living, producido por el cantante de Fugazi, Guy Piccioto, que contenía uno de sus títulos clásicos, Somos chulas, (no somos pendejas). Todos ellos eran discos de denuncia hechos en un país que empezaba a atravesar el primer mandato de Trump sin imaginar que lo peor aún estaba por llegar.

“Ahora vivimos una situación muy desesperada, muy grave”, afirma Joey. “No podemos mirar nuestro móvil o abrir el periódico sin tener que enfrentarnos a los que está ocurriendo. Algunos miembros de la banda hemos experimentado de primera mano el racismo sistémico a través de las leyes antiinmigración. Por no hablar de que el dinero de nuestros impuestos está financiando el genocidio en Palestina, en el Líbano. Y esto siempre ha sido parte de la razón por la que sigo en la banda”.

Algunos miembros de la banda hemos experimentado de primera mano el racismo sistémico a través de las leyes antiinmigración. Y esto siempre ha sido parte de la razón por la que sigo en la banda

Joey La Neve di Francesco — Guitarrista de Downtown Boys

Public Luxury es punk abrasivo que a veces se acerca al hardcore de los años ochenta y noventa, ahora con más letras en español por motivos obvios. Downtown Boys no solamente denuncia la opresión, también celebra la diversidad. El vídeo de No me jodas, cuyo título se inspira en una canción de Bad Bunny, rinde homenaje a la música chicha peruana. “La descubrí a través de Chicha Dreams, un libro increíble de fotografía de Nicolás Torres”, explica Victoria Marie. “Analizaba y documentaba la relación entre el proletariado y la fiesta que hay en Perú, desarrollando la idea de que los asalariados trabajamos duro bajo este paraguas del capitalismo. Y por eso tenemos que salir de fiesta muy fuerte. Es el proletariado quien crea mucho estos espacios públicos de disfrute. Eso también es lujo público, por eso lo defendemos”.

Otras de las canciones en español que incluye el disco son Viva la rosa, inspirada por unos poemas de Lorca que Victoria Marie leyó por recomendación de Mary Jane. Sirena, que incluye aportaciones de un bolero titulado Gema, escrito e interpretado originalmente por Los Dandys y popularizado posteriormente por Javier Solís y Vicente Fernández.

Una de las canciones más contundentes es Mi concha, que repite una y otra vez: “Mi concha no es bastante blanca para ti”. “Sí, es toda una declaración de principios”, concede Victoria Marie. “Sirve lo mismo para decírselo al jefe que al novio o la novia” dice sobre un tema creado por Malportado Kids, el dúo que Victoria Marie comparte con Joey La Neve di Francesco. Yellow Sun tal vez sea lo más pop que la banda ha firmado hasta el momento, pero esa calma momentánea solamente lo es en apariencia.

“Hay varias canciones que hablan de la situación en Palestina y el Líbano, Yellow Sun es una de ellas”, aclara Joey. “Está inspirada en los poemas de una poeta y artista visual libanesa llamada Etel Adnan. Tiene mucha carga emocional y también esa relación entre obra y lujo públicos. Refleja el horror de lo que allí está sucediendo, pero luego el estribillo es una especie de llamada al amor y a la resistencia”.

Con contenidos así, con un espíritu como el suyo, ¿no han acusado todavía alguna reacción censora? Victoria Marie dice que se sienten afortunados de contar con los recursos que les ofrece estar con un sello como Sub Pop. Joey es más contundente: “La cuestión de la censura está claramente ahí. Los algoritmos están determinándolo todo. Meta, por ejemplo, está suprimiendo en Instagram y Facebook la discusión sobre Palestina, el debate sobre las protestas contra ICE en Estados Unidos, etcétera. Así que, si hablas de estas cosas en tu arte, en un panorama mediático tan monopolizado, cada vez es más difícil hacer llegar esos mensajes. Por supuesto, nosotros seguimos haciéndolo, utilizando los medios que tenemos”.

La alcaldesa de Zaragoza, Natalia Chueca, fue una de las miles de asistentes al cierre de la histórica residencia de Bad Bunny en Madrid. La regidora asistió este lunes al último de los diez conciertos que el artista puertorriqueño ha ofrecido en el estadio Riyadh Air Metropolitano, según muestran las imágenes captadas por Europa Press.

Chueca siguió el espectáculo desde la grada Los Vecinos, una de las ubicaciones más cotizadas del recinto y considerada por la organización como una de las mejores zonas para disfrutar del concierto. Las entradas para ese sector tenían un precio de partida de 203,30 euros, al que había que sumar cerca de 27 euros en gastos de gestión, superando los 230 euros por localidad.

Preguntado por este periódico, el Ayuntamiento de Zaragoza ha señalado que la asistencia de Chueca al concierto se produjo en el ámbito privado y que no se trató de un acto institucional.

Las imágenes muestran a la alcaldesa acompañada de varias personas de su entorno durante una actuación que se prolongó durante cerca de tres horas y en la que Bad Bunny repasó algunos de los grandes éxitos de su carrera. La última noche de la residencia contó además con la participación sorpresa del cantante canario Quevedo. El artista puertorriqueño cerró este lunes una residencia de diez conciertos en Madrid tras haber pasado también por Barcelona. La gira, una de las más exitosas del año, ha estado marcada por la enorme demanda de entradas, los elevados precios de algunas localidades y la presencia de numerosos rostros conocidos entre el público.

Bad Bunny lleva tantos días en Madrid que parece que querría quedarse a vivir. Durante diez días Benito Antonio Martínez Ocasio ha abierto las puertas de su casita a más de 770.000 personas, las mismas que tiene la provincia de Córdoba, por ejemplo. A las 20:00 ha subido durante dos semanas la persiana de esa construcción que, arrastrada de polémica, se ha convertido en el centro de los conciertos del cantante puertorriqueño. Tras la residencia en su país, España ha sido el lugar donde más veces ha actuado de forma consecutiva. Tantas que como decía un comentario jocoso en redes sociales, debería pagar ya el IBI.

La casita se ha convertido en una especie de iglesia. Y de hecho, con la Iglesia (que tampoco paga IBI) ha coincidido esta mini residencia de Bad Bunny estos diez días. El reguetón y la música puertorriqueña de Bad Bunny han tenido hasta que competir en atención con el Papa. La estrella de la religión católica frente a la estrella más grande que ha dado la música latina reciente. Una estrella que, además, ha logrado esa posición sin aceptar las normas de la industria anglosajona. Al revés, lo ha hecho reivindicando su identidad, sus raíces, y su país, un país que no cuenta para nadie, que no es ni un estado de EEUU ni logra su independencia, esa que Bad Bunny, pide. Una especie de colonia del siglo XXI que ha logrado ser visible gracias al cantante y a su último disco, ese Debí Tirar Más Fotos que ha convertido la geopolítica en letras para perrear.

Este lunes Bad Bunny cerraba por fin la casita. Y lo hizo tras una penúltima jornada épica donde cantó y se dejó la piel en medio de una tormenta veraniega y en un último día donde volvió a convertir el perreo en algo revolucionario. Si ayer competía contra el clima, en su despedida lo hizo contra la selección española, que debutaba en el mundial contra Cabo Verde. La unión de astros provocó que el Riyadh Metropolitano fuera una mezcla de camisetas de la selección española, sombreros boricuas y banderas de Puerto Rico.

Una extraña unión de fútbol y reguetón que nadie podría imaginar hace diez años. El reguetón como algo transversal, como música que nos uniera para desafiar al mismísimo Donald Trump desde el show más americano posible, la Super Bowl. O para hacer una apología de la empatía y el amor en tiempos de cinismo, y para pedir un Puerto Rico libre. Todo hundiendo sus manos en las raíces musicales de su país. En esa salsa y en esa música que atraviesa todo su disco. 

Por eso no es casualidad que su setlist comience con La mudanza, una de sus canciones más políticas, en las que se acuerda de los que le precedieron, sus padres y abuelos, pero también a todos aquellos que murieron por defender un Puerto Rico libre. Salió Bad Bunny pasadas las 20:15 con sus gafas de sol y su traje crema después de amenizar la espera con boleros y canciones de Juan Luis Guerra, tras lanzar esa mirada de las mil yardas con la que sale al escenario y se ha convertido en sello personal. Y la gente enloqueció.

Lanzó un conjuro salsero y político para comenzar el último día de aquelarre musical en el Riyadh Metropolitano. “De aquí nadie me saca. De aquí yo no me muevo. Dile que esta es mi casa. Donde nació mi abuelo”, continuó entre solos de timbales y gritos que la acústica del Metropolitano amplificaba, por desgracia, por encima de la voz de Bad Bunny convirtiendo a veces el sonido desde las gradas en un batiburrillo demasiado atronador.

Se desató la locura en una primera parte del concierto que encadena las canciones más políticas, aquellas que hablan de alguna forma de la situación de Puerto Rico que forman parte de su último disco y en las que homenajea sus raíces. Enlazó La mudanza, con una versión en formato salsa de Callaíta (disfrutando junto a su orquesta) y llegó la primera sorpresa, un solo de guitarra que entonó Tú me dejaste de querer, de C. Tangana antes de cantar Pitorro de Coco y encadenar (entre chupitos) varios de sus mayores hits.

Llegó la veraniega Weltita (para la que contó con Chuwi), Turista, y el subidón con Baile Inolvidable y, cómo no, NuevaYol. El single con el que comenzó toda esta locura hace más de un año puso a todo el mundo a botar como locos acompañados de Los sobrinos de Puerto Rico y un equipo de bailarines. Un himno popular que sigue siendo una llamada a la fiesta y el goce. Porque si hay algo que hace Bad Bunny es trasladarnos ese gusto desprejuiciado por gozar, por perrear y sudar. Lo de sudar hasta lo dijo Benito de forma explícita cuando pidió cambiar la lluvia del día anterior por el sudor del baile. Ahí explicó de qué iba todo: de disfrutar de las cosas sencillas: bailar, reír y sudar. Y sobre eso gira su concierto. No hay filigranas, ni derroches técnicos, solo convertir un estadio en una fiesta, algo que ahora mismo suena a acto de resistencia.

Bad Bunny lanza, y aquí lo hizo como siempre, mensajes simples. Directos. Y conecta con la gente más que cualquier político: “Estamos acá para disfrutar y para pasarlo bien. Os pido que hoy nos olvidemos de cualquier cosa que esté pasando fuera de este estadio y disfrutemos en familia y juntos”, gritó acordándose de la comunidad latina en Madrid. Parece una obviedad. Pero dicho por él sonó a verdad absoluta. A obligación de cumplirlo. Y en tiempos de términos como ‘Prioridad Nacional’, acordarse de su comunidad en Madrid, a guiño necesario.

La casita viral

Tras un comienzo en alto Bad Bunny cambió de escenario. Lo hizo con guiño al empate de España y gritos de ‘lololololo’ mientras hacía tiempo para cambiarse, ponerse falda y llegar al otro lado del escenario para abrir la casita con VeLDÁ y uno de sus clásicos, Tití me preguntó, que reventó el estadio igual que con Y si veo a tu mamá. 

Durante estos diez días la casita se ha convertido en un objeto de fetiche, algo parecido a un Dónde está Wally del famoseo patrio. Una pena, porque ha perdido la idea de su origen, de colocar una casa popular de Puerto Rico en medio de un estadio para que todo el mundo pudiera entrar. Por desgracia, la dichosa casita —convertida en momento viral como el confesionario de Rosalía— acabó sacando el machismo y el clasismo de 2026. 

La casita pasó a ser la competición por ser los más guays del instituto. Solo abierta para los que triunfan, mientras que a los normales se les deja fuera. Menos mal que durante estos diez días oyeron las críticas y cambiaron algo. Entró gente más normal, y tuvo que llegar Carmen Machi, con su Premio Nacional de Cine recién ganado para mostrar que todos deberíamos caber ahí.

Antes de subir al tejado de la casita se tomó casi diez minutos para saludar a los fans, y hasta se subió a la grada para elegir a la persona que iba a tener el honor de decir, en su último día en Madrid, otra de esas frases que han quedado para el recuerdo, ese “Acho PR es otra cosa” que introduce Voy a llevarte pa PR.

En el techo de la casa llegaron a ritmo de crucero los temas de puro reguetón, con Me porto bonito y que llevaron al clímax tras ese Yo perreo sola que dio la vuelta a los tropos machistas del género musical y la canción sorpresa, que para el cierre en Madrid tuvo, como se rumoreaba, a Quevedo como invitado especial para cantar Columbia, Wanda y darse el lujo de cantar desde la casita su éxito, la sesión 52 de Bizarrap. Un paréntesis de Bad Bunny que no bajó las revoluciones del estadio. 

Sin perder comba Los pleneros de la Cresta comenzaron a animar el ambiente para que todos cantaran “Por la mañana café, por la tarde ron”.  Volvió al escenario principal para el último tercio y cerrar con un trío infalible, El apagón, Debí tirar más fotos, y EoO la canción elegida para cerrar. Un tema que, a priori, parece una decisión extraña, pero que viendo la propuesta de Bad Bunny tiene todo el sentido del mundo. La canción que más reivindica y pide perreo es el broche perfecto e hizo temblar el Metropolitano hasta sus cimientos, porque como dice Benito Antonio Martínez Ocasio, “si uno se va de aquí sin haber perreado, es como si no hubiera venido, que viva el perreo”. Viva.

Una sucesión de eventos nos ha recordado estos días lo que son los acontecimientos compartidos, a distintas escalas. La población de España roza los 50 millones de personas. A los conciertos de Bad Bunny en Madrid van a acudir algo así como 600.000: una de cada 100. No está mal para el artista más escuchado en España y en el mundo. A los actos de la visita papal de León XIV han asistido, en su conjunto, se supone, más de dos millones, cerca de dos millones y medio; una de cada 20. Si llevamos comparaciones así a territorios culturales como los libros o la taquilla en la industria cinematográfica, la sorpresa que nos llevamos será todavía más grande. Ese libro que parece copar la conversación y del cual aparecen recomendaciones sin parar probablemente no haya alcanzado los centenares de miles de ejemplares vendidos. En mi entorno se habló muchísimo más de Los domingos que de Torrente presidente, pero tendrías que multiplicar por cuatro los espectadores de Los domingos para acercarte a las cifras de asistencia de la segunda.

Nada ejemplifica tanto la desaparición de lo compartido, aquello que ve cada uno desde un lugar quizá diferente, pero al mismo tiempo, en simultaneidad, como la sustitución de la televisión tradicional por las plataformas y la elección a la carta. Por tener, tengo una tele en mi salón, pero nunca —quizá cabría llamarme perezosa— he conectado el cable de la antena al televisor. Todo lo que veo, lo veo escogiéndolo en el catálogo de algún sitio o a través de la aplicación del canal específico que quiero ver; difícilmente asisto a un acontecimiento simultáneo, como lo son ya sólo algunos eventos, las galas de premio, a veces un estreno particular. Todas las generaciones tienen ya un dispositivo, al alcance de la mano, dispuesto a servirles el contenido exacto de sus deseos, una ristra infinita de vídeos e imágenes y ocurrencias y clips sobre los temas que interesan específicamente a quien los ve.

El móvil capta cuánto tiempo permanece el usuario viendo un tipo determinado de contenido, cómo se fijan sus ojos en la pantalla, y repite con sofisticación todo lo que más engancha. Cuando Huxley imaginó el soma de Un mundo feliz, lo que no pudo prever es que este se adaptaría a cada uno de sus consumidores: sería un soma personalizado, de principio a fin. Ya no consumimos una droga común, como se criticaba en la metáfora típica sobre la televisión o el entretenimiento; la que alimenta una de las tramas de La broma infinita, la búsqueda casi mitológica de una cinta —El Entretenimiento— cuyo contenido audiovisual lleva a quien lo ve a dejar de comer, a dejar de beber, hasta alcanzar la muerte por inanición ante la pantalla. Ya no hay un entretenimiento común: hay un entretenimiento para cada uno de nosotros. La consecuencia, claro, es que también pasamos a compartir menos cosas.

Di el dato antes: la población de España roza los 50 millones de personas. Cada una de esas personas, venga de donde venga, es un ser humano, una persona, una vida valiosa —aunque contenga actos despreciables y dolorosos—, que ama y siente y padece y sufre y ríe; late su corazón como el mío, si nos miramos podemos reconocernos, hay algo inevitable que compartimos. Si soy humana, nada humano me es ajeno. Pero, si tengo mi propio mundo a la mano, en el cual la interacción con otro ni siquiera es necesaria —pues puedo hasta sustituirlo por la conversación virtual, fingida, con un chatbot de inteligencia artificial, con un modelo de lenguaje extendido—, ¿no me resultará tan tentadoramente fácil sucumbir a ese solipsismo, al ensimismamiento, y abandonar todo lo común, sustituirlo por el reflejo narcisista que devuelve la pantalla? En Narciso desatado, publicado en español por Mutatis Mutandis, Colquhoun explora una historia de la autorrepresentación y del rostro, de su proliferación desde el arte hasta el selfie. Nunca ha sido tan fácil interactuar tan poco con el afuera. Como en el catálogo de Netflix, hoy puedes pedir, por catálogo, comida sin intercambiar voz; puedes solicitar que un repartidor la deposite en la puerta, ni siquiera verle, no intercambiar palabra. Vivir en un mundo en el que no existan los demás es más verosímil cada día.

¿Cómo tratar de ponerle remedio? Podría parecer muy fácil, es desorbitadamente difícil. Creo que conviene, también como vacuna contra el odio, la indiferencia o la crueldad, que caracterizan mucho el tiempo en que vivimos, pensar en todo lo inevitablemente compartido —lo que compartimos— con seres humanos tan radicalmente diferentes entre sí como distintos nos sentimos de cualquiera que no seamos nosotros mismos; como distintos nos sentimos de nosotros mismos también, en realidad, conforme pasa el tiempo y nos cambia, y dejamos de ser quienes éramos. La pérdida de unos referentes comunes respecto a los cuales conversar no puede llevarnos a que perdamos también la posibilidad en sí misma de la conversación.

El artista Joan Fontcuberta eligió (o aprobó) un título audaz y nada inocente para su charla del pasado martes 9 de junio en la sala Azcona de Cineteca Madrid, en Matadero: Debí tirar más fotos. Pero haciendo gala de su afilada visión planteó en el arranque una posible alternativa con una referencia a la otra gran presencia reciente en la capital: Alzad la mirada, lema de la visita a España del papa León XIV.

La frase divina y el sexto álbum de Bad Bunny articularon una memorable intervención de hora y media alrededor de la iconofagia, algo así como el ansia por alimentarnos de imágenes. ¿O más bien por alimentar a las imágenes? “Intentamos devorar las imágenes, pero a veces nos devoran ellas”, sugirió el ganador del Premio Nacional de Fotografía en 1998 y del Premio Nacional de Ensayo en 2011 (Fontcuberta, que no Bad Bunny ni Robert Prevost).

El pensador abordó la saturación que generan las imágenes a partir de la historia de la fotografía, partiendo de la alquimia en la presunta primera foto de la historia, tomada por el francés Joseph Nicéphore Niépce en 1820 tras un arduo proceso. De ahí a analizar una coyuntura actual en la que imágenes generadas por IA ganan concursos de fotografía e instantáneas tomadas en la naturaleza consiguen premios en certámenes de inteligencia artificial. Todo ello en un contexto curioso, pues el acto tuvo lugar en el marco de ECAM Fórum, un mercado internacional de coproducción cinematográfica impulsado por la escuela de cine madrileña. No todos los días se reflexiona sobre lo que vemos desde un espacio diseñado para fabricar nuevas imágenes en serie.

Después de una breve presentación entre dos sillas de plástico y unas cuantas plantas, Fontcuberta retomó el hilo papal para comparar dos fotografías: la de la proclamación de Benedicto XVI en 2005 y de Francisco en 2013. En la primera de ellas, solo se ven un puñado de teléfonos móviles captando el momento. Incluso una mujer mira a la cámara, parece que extrañada por el elemento o por el hecho de que alguien les retrate a ellos en vez de al nuevo Santo Padre. En la segunda, en cambio, solo se ven flashes, móviles y hasta alguna tablet.

Para Fontcuberta, existen dos alternativas ante la abundancia de imágenes y la “contaminación icónica”: “Centrarse en las que faltan para preguntarnos por qué no están o hacer una gestión crítica de la abundancia”. El creador y crítico cultural se centró en esta segunda opción.

Citó para ello a artistas y obras como Ira Lombardia, que en estos momentos propone en una exposición del Círculo de Bellas Artes una “huelga de imágenes”. O a Erick Kessels, artista holandés que en una instalación de 2011 desplegó 1,5 millones de instantáneas tiradas sin orden ni concierto en el FOAM, museo de la fotografía de Ámsterdam. 24 Hours in Photos aglutina todas las fotos subidas a la plataforma Flickr durante un día. Una cantidad que hoy sería mucho mayor en redes sociales como Instagram o TikTok.

Para ver todas las fotos de la obra de Kessels eran necesarios ocho días completos, sin descanso alguno. La conclusión de Fontcuberta es clara: “Hacemos fotos para no verlas”. Entonces, ¿por qué las tiramos? “Más que para descubrir, para reconocer lo que ya sabemos”, plantea con obras como la de Corinne Vionnet, que en sus trabajos descarga miles de instantáneas de elementos icónicos para superponerlas en una sola. La Torre Eiffel o el Golden State se convierten en escenarios que solo fotografiamos para conseguir la fotografía que todo el mundo toma de ellos. Cuando se retratan lo que se trata de ilustrar es la presencia de quien saca la foto, aunque este no aparezca en ella.

En la misma línea apunta la idea de “cámara restricta” del austriaco Phillip Schmidt, que bloquea las fotos de lugares o perspectivas donde el dispositivo capta que ya se han tomado demasiadas. Una especie de “umbral de originalidad” que el propio portador de la cámara puede ajustar.

Frente a esta idea de las fotos como registro del 'yo', como una “marca biográfica para situarnos en la historia y el lugar”, Fontcuberta contrapone un vídeo del actor y escritor Buddy Bolton donde se muestran palos de selfie destruidos justo cuando quienes los llevan se disponen a sacarse una foto. Un boicot al ego que encontró una pregunta susurrada en una espectadora del público: “¿Y si se rompe el móvil?”. Se preocupa como si de un pobre contenedor quemado en una manifestación se tratara.

A partir de una cita a Jean-Luc Godard, Fontcuberta trasladó estas cuestiones al terreno de la geopolítica y la guerra. Decía el director de Adiós al lenguaje que “una causa sin imágenes no es solo una causa ignorada, es una causa perdida”. Por ello, según el artista catalán, “si en las intifadas los palestinos tiraban piedras, hoy tiran fotos”. Si con la Muerte de un miliciano Robert Capa consiguió una de las imágenes definitivas de la Guerra Civil (una imagen posiblemente manipulada aunque el retratado sí fue asesinado en el conflicto), ahora son los propios victimarios los que filman a personas que están a punto de mirar en la guerra. Drones, ojos mecánicos, que son a la vez fotorreporteros y criminales de guerra.

En medio, como una especie de fase de transición, la retratada por el artista libanés Rabih Mroué. Mroué ha elaborado exposiciones a partir de los móviles cedidos por familiares de manifestantes asesinados durante la Primavera Árabe. Algunos de ellos contienen instantáneas del momento de su muerte, donde puede llegar a verse a quienes ejecutan los disparos mortales. De nuevo, la polisemia hizo acto de presencia y Fontcuberta citó la paradoja de tirar fotos para dejar constancia de los tiros de la represión o la violencia.

Empachados de imágenes

Fontcuberta dedicó el último tramo de su charla a hablar de algunas obras propias. En Gastropoda, deja a unos caracoles que invadieron el buzón de su casa hacer de las suyas, ya que los animales comenzaron a comerse catálogos o invitaciones de museos o galerías. “Lo que más les gusta es el expresionismo abstracto. El surrealismo no les interesa nada”, bromeó. El ensayista llevó los festines de su buzón a gran escala para una exposición que acabó con una degustación de estos deliciosos invertebrados. En la conferencia del martes no hubo ágape, aunque siguió alimentando pensamientos cuando se preguntó quién es el autor de esta Gastropoda: “La idea es mía, pero ellos son los ejecutores”.

Un poco el dilema con la inteligencia artificial generativa, con la que Fontcuberta ha estado trasteando en algunas de las ideas más recientes y menos inspiradas de su trayectoria. Es el caso de Beautiful Agony, donde en colaboración con la investigadora Pilar Rosado la aplica en los rostros de personalidades vinculadas a escándalos sexuales. Así, discursos públicos de Silvio Berlusconi, Donald Trump o el rey emérito se ven interrumpidos por una recreación de cómo serían sus orgasmos (solo los vemos a nivel facial, por suerte). Fontcuberta se muestra menos audaz al usar la inteligencia artificial que al desgranarla, ya que relató con brillantez cómo “el fotorrealismo de la IA nace de un caldo de cultivo perfecto como es la acumulación de imágenes que ahora ingieren los algoritmos”.

Más asombroso ha sido su trabajo en Trauma, proyecto en el que Fontcuberta ha buceado en imágenes deterioradas donde un paisaje alpino se transforma en una especie de constelación gracias al efecto del polvo y diversos microorganismos. De hecho, en algunas piezas llega a comparar el resultado de la acción de esos seres minúsculos con su imagen al microscopio. Y para terminar de rizar el rizo, pidió al repostero Joan Roca que elaborara una versión comestible de las fotografías microscópicas. La iconofagia en su máximo esplendor, ya que quienes se comen las imágenes acaban siendo deglutidos.

En el arranque de su exposición, Fontcuberta citó a Roland Barthes para justificar su locuacidad, ya que “toda imagen está a la espera de un texto”. Curiosamente, solo unos días antes otro proyecto en torno a la iconofagia pasó por la misma sala y aludió a esa simbiosis entre incontinencia verbal y visual. El cineasta Julián Génisson presentó el sábado 6 de junio en el festival Filmadrid un largometraje elaborado a partir de cientos de archivos descargados de su cuenta de Twitter, activa hasta el pasado 2025 y durante más de una década. Cuando mueres te conviertes en un sitio. Pussy in Bio, que así se titula, nació precisamente como parte de un proyecto colectivo sobre la iconofagia que nunca salió adelante.

No en vano, en el coloquio posterior al pase, Génisson bromeó con el doble sentido del disco de Bad Bunny para decir que haciendo la película se dio cuenta de que debió tirar más fotos, sí, pero a la basura. Se equivoca: el registro concatenado de su existencia digital durante una etapa de su vida, esa “marca biográfica para situarnos” a la que aludía Fontcuberta, adquiere al concretarse en una obra autoconsciente la condición de marca colectiva. Una forma de atestiguar un tiempo en el que si nos apetecía alzar la mirada era para mirar un móvil colocado sobre un palo de selfies.

El Papa saludó al músico puertorriqueño Bad Bunny y a su familia al final del acto en el Santiago Bernabéu este lunes, ha informado el portavoz vaticano, Matteo Bruni, quien ha precisado que se trató de un encuentro privado, del que no hay ni vídeos ni fotos, por el momento.

El encuentro entre Benito Antonio Martínez Ocasio y el pontífice se produjo al final del acto que reunió a 80.000 personas de la comunidad diocesana de Madrid en el estadio donde se encontraba el cantante con su familia y otro grupo de personas.

En el vuelo desde Roma hacia Madrid, Robert Prevost había explicado el sábado que no sabía si podría conocerlo porque mientras el cantante tenía conciertos, él también actos.

Se refería a la coincidencia de la vigilia en la plaza de Lima y uno de los diez conciertos del puertorriqueño en el estadio Metropolitano, puntos que distan entre sí unos doce kilómetros aproximadamente, y que reunieron a decenas de miles de personas.

Durante el vuelo también un periodista le preguntó que dirían los jóvenes si se les planteara la pregunta: “¿Quieres ir a ver a Bad Bunny o quieres ir a ver al Papa?”. Y él afirmó: “Creo que muchos irían a ver a Bad Bunny, pero creo que también habrá algunos por aquí que hayan venido a ver al Papa. Y eso dice mucho, ya sabes”.

Bad Bunny no se define como practicante, aunque ha explicado en algunas entrevistas que procede de una familia muy católica.

El cardenal y arzobispo de Madrid José Cobo ya había dejado abierta la posibilidad de un encuentro entre el Papa y el cantante al afirmar “las sorpresas son sorpresas”, y habló de tender puentes entre personas de ámbitos muy distintos, sin descartar una reunión si ambas partes lo deseaban.

Se repite mucho que el psicoanalista francés Jacques Lacan afirmó, ante los estudiantes que salían a protestar a las calles en medio de mayo del 68, con notorio escepticismo —en parte justo, en parte injusto— respecto a la desembocadura de aquellas revueltas: «A lo que aspiráis como revolucionarios es a un amo. ¡Lo tendréis!». ¿No será por ahí por donde confluyen todos los eventos que se dieron cita el pasado fin de semana en la capital? Por un lado, la visita de León XIV, suscitando el entusiasmo de los propios, de conversos y de ajenos agitados por el recuerdo de Bergoglio y la encíclica contra la IA; por el otro, la estancia continua de Bad Bunny con sus conciertos en el Metropolitano. Muchos artículos se han escrito ya sobre ambos peregrinajes, su solapamiento temporal, la coincidencia, la adoración católica y la pagana: no es cuestión de añadir otro al mix. Pero en ambos emergen formas de idolatría.

Vivimos buscando cualquier clavo ardiendo al que agarrarnos: esta es la definición de nuestro tiempo. Conversaba el otro día con un amigo, Santiago Alba Rico, que me decía que, en medio de tan aciago momento internacional, lo más cercano que tenemos a un Komintern es el Vaticano: por su posición contra Trump, los recelos que despierta en la extrema derecha, la necesidad de alianzas extrañas construidas más por lo que se tiene enfrente que por cualquier elemento común. Ese análisis está basado en unas circunstancias concretas, en el contraste entre declaraciones de distintos dirigentes, sus posicionamientos, cómo se van recolocando ejes y polos: es una forma de explicar la coyuntura y sus equilibrios.

Otra cosa es la dinámica de furor de estos días con León XIV. La vara de medir es tan mediocre en 2026 que pronunciamientos más o menos genéricos son tan exaltados como cuando el papa Francisco afirmaba la imposibilidad de conciliar democracia y capitalismo, suscribía postulados de la teología de la liberación o llamaba a la defensa del planeta frente a la crisis climática. Bergoglio tampoco era exactamente un revolucionario y que León XIV sea relativamente más tibio —en su forma— no lo convierte en un conservador, pero la izquierda está tan ávida de referentes que intenta robarle a los católicos los suyos. Lo católico, de hecho, acaba volviéndose una moda, lo que no le resta ni un ápice de verdad a las conversiones reales y encuentros genuinos con la fe; normal que la gente recele, en cambio, al ver lo católico retransmitido, convertido en algo chic, en la misma dirección que los vientos. También es cierto que nunca han sido precisamente los católicos los reacios al culto de las imágenes.

En la misma ciudad, al mismo tiempo, exhortaba Bad Bunny que «si tu novio no te mama el culo, pa’ eso que no mame»; aquí, en realidad, no creo que nadie ya esté pensando en que Bad Bunny representa algún tipo de emancipación política. Ese pensamiento sólo habita en la imaginación: es lo que muchos conservadores piensan que piensa la gente progresista. Creen que los progresistas van a un concierto así como si fuera un ritual revolucionario, como si de allí salieran mejores, más depurados, más emancipados, como si hubiera contradicción entre valores feministas y perreo: se lo toman, en realidad, demasiado en serio. Imaginan, en su caso, una idolatría que no existe.

Lo que hay en la vigilia, la misa, Bad Bunny o algunos macroconciertos del Primavera Sound de estos días, bajo la lluvia o sin lluvia, son rituales, momentos de reunión, en los que toda una multitud vive junta el mismo grito; pasa igual allí como en una manifestación masiva contra la Ley de Universidades en Argentina, como en toda experiencia donde una se trasciende por mucho a sí misma. Esta semana le decía a una conocida, que venía del concierto de Bad Bunny e iba a repetir, que aquello no me parecía para tanto, que la idea de estar en esa lata de sardinas sin poder moverme me parecía agobiante. Ella me respondió que había sido la mejor experiencia de su vida. La diferencia entre ella y yo: ella había ido y había sido capaz de fundirse en la colectividad, yo no fui. Eso explicaba su devoción y mi escepticismo. A lo que se aspira, en todos estos fenómenos, es a la multitud. ¿No es ese deseo, en medio de tiempos de soledad, neoliberalismo, individualidad, aquello que deberíamos proteger, el indicador común por el cual preguntarnos?

Hoy voy a escribir un artículo superoriginal, que seguro que no habéis leído estos días ni tampoco se os ha ocurrido: una comparación entre el Papa y Bad Bunny. ¡Bomba! Los dos coinciden en Madrid, los dos mueven multitudes y tienen millones de seguidores en todo el mundo, los dos tienen fieles entregadísimos dispuestos a todo por verlos, los dos abren telediarios y llenan las redes sociales, los dos disparan los precios de los hoteles madrileños y atascan el tráfico, los dos son antitrumpistas y a favor de los inmigrantes frente a la oleada ultraderechista, los dos visten de blanco y dan un lugar decorativo a las mujeres… ¿Hace falta que siga, o ya lo habéis pillado?

Perdón si sueno muy borde, pero es que vaya fatiguita: al empacho mediático por Bad Bunny se suma al empacho mediático por el Papa. Y si encima los emparejamos, doble empacho, o empacho al cuadrado. No puedo leer otra noticia o columna en cuyo titular aparezcan los dos juntos. Entiendo que es un buen reclamo, y consigues que los motores de búsqueda y los algoritmos de las redes indexen a la vez a las dos personas más relevantes del momento. Pero ya vale, de verdad, no quedan por hacer más paralelismos, metáforas, chistes ni memes, todos ya están hechos.

Por mi parte, estoy tan harto del uno como del otro. Ni siento la fascinación por el cantante puertorriqueño, ni comulgo (nunca mejor usado) con quienes aparcan unos días la aconfesionalidad del Estado y hasta las propias convicciones laicas, en cuanto ven un Papa que no parece tan retrógrado como de costumbre. Mucho se ha escrito estos días sobre las contradicciones del feminismo que baila con Bad Bunny, su “Casita” de chicas pijas y guapas, y sus letras sexistas; pero poco hablamos de las contradicciones de quienes, no siendo religiosos, celebran la visita del Papa solo porque dice algunas cosas que suenan progresistas, y se olvidan de todo lo que sigue siendo reaccionario en la Iglesia católica, y de cómo un Estado aconfesional rinde pleitesía a un líder religioso. La misma fatiga, el mismo desinterés y la misma vergüenza me da la Casita de uno como la intervención en las Cortes del otro.

Pero ya que nos ponemos, añado que me parece un dislate comparar a un cantante popular con un Papa. Un dislate, de mal gusto y muy ofensivo para sus fieles, que imagino deben de sentirse molestos con la comparación. Diría que incluso podría ser delito. Porque hasta donde yo sé, uno de los dos no da lecciones morales, ni adoctrina a los niños en escuelas financiadas con dinero público, ni dirige una institución que encubre a delincuentes sexuales, ni inmatricula bienes ajenos, ni tiene privilegios económicos, ni una casilla en la Declaración de la Renta, ni pagamos su visita entre todos. Un respeto para Bad Bunny, oiga.

Leo que Bad Bunny canta contra la gentrificación y la turistificación, pero su gira ha subido un 29% el precio de los hoteles en Madrid. Un artista globalizado que denuncia la gentrificación, la expulsión de residentes y la mercantilización de los territorios genera, al mismo tiempo, un acontecimiento que contribuye a encarecer el alojamiento, intensifica los flujos turísticos y moviliza enormes cantidades de capital. ¡Qué paradoja! O no. Lo paradójico es pensar que Bad Bunny canta contra el sistema.

Es verdad que el hecho de que los hoteles suban de precio durante unos conciertos no equivale exactamente a un proceso de gentrificación, que implica transformaciones duraderas del mercado inmobiliario, sustitución de población residente y reconfiguración social de los barrios. Pero sí forma parte de la misma lógica de ciudad convertida en plataforma de consumo y atracción de visitantes. Los grandes conciertos, congresos, eventos deportivos o festivales participan de una economía urbana que trata el territorio como recurso competitivo. En Bilbao empezamos a saber mucho de esto.

Desde siempre el capitalismo ha demostrado una extraordinaria capacidad para absorber las críticas dirigidas contra él y convertirlas en mercancía. La rebeldía, la autenticidad, la denuncia social o la reivindicación de identidades subalternas no quedan necesariamente fuera del mercado; al contrario, con frecuencia se transforman en productos altamente rentables. La crítica se consume, la disidencia se convierte en espectáculo y el propio capitalismo cultural necesita constantemente narrativas de transgresión para renovarse. Como analizaron Luc Boltanski y Ève Chiapello en 'El nuevo espíritu del capitalismo', una parte importante de la crítica social y artística de los años sesenta y setenta fue incorporada por el propio capitalismo para legitimarse y reinventarse.

En ese sentido, el problema no es que Bad Bunny denuncie la gentrificación mientras su gira produce efectos gentrificadores. El problema sería esperar que un artista global, convertido en una de las mayores industrias culturales del planeta, pueda situarse realmente fuera de las dinámicas económicas que hacen posible su éxito. Su figura es inseparable de una compleja maquinaria de plataformas digitales, promotoras, aerolíneas, cadenas hoteleras, patrocinadores y mercados globales del entretenimiento. Por eso la pregunta sociológicamente relevante no es tanto si el artista es coherente o incoherente, sino cómo un sistema económico es capaz de integrar incluso los discursos que lo cuestionan. 

Pero lo cierto es que él sí se presenta personalmente como crítico del sistema. Si nos situamos en el plano de la autopercepción o de la imagen pública que proyecta, Bad Bunny no aparece simplemente como un artista que incorpora ocasionalmente mensajes críticos, sino como alguien que se presenta a sí mismo como portavoz de determinadas resistencias: frente a la colonización cultural, la turistificación de Puerto Rico, la especulación inmobiliaria, el racismo o la homofobia. Desde esa perspectiva, la contradicción resulta más visible. Porque una cosa es reconocer que nadie puede situarse completamente fuera del sistema y otra muy distinta construir una identidad pública basada en la oposición a él mientras se ocupa una posición extraordinariamente privilegiada dentro de las industrias globales del entretenimiento.

Ahora bien, tampoco conviene exagerar la singularidad del caso. Se trata de una tensión clásica en la historia de la cultura popular. Ya ocurrió con el rock, el punk, el hip-hop o incluso con determinadas figuras de la canción protesta. Artistas que nacieron cuestionando el orden establecido acabaron convertidos en marcas globales. El sistema no solo comercializa los productos culturales; comercializa también las identidades contestatarias.

Por eso la cuestión no es tanto si Bad Bunny es sincero. Tal vez lo sea cuando denuncia los efectos del turismo masivo sobre Puerto Rico o la expulsión de la población local de determinados barrios, pero su capacidad para difundir ese mensaje depende precisamente de las infraestructuras económicas y culturales de la globalización que producen fenómenos similares en muchos otros lugares. Se trata de un ejemplo muy contemporáneo de crítica integrada: una voz que denuncia ciertos efectos del capitalismo global desde una posición que es, al mismo tiempo, uno de los grandes éxitos de ese mismo capitalismo global.

Artistas que nacieron cuestionando el orden establecido acabaron convertidos en marcas globales. El sistema no solo comercializa los productos culturales; comercializa también las identidades contestatarias

Esto no significa que toda crítica sea inútil o que toda denuncia esté condenada a convertirse en mero espectáculo. Pero, en una época en la que incluso la rebeldía puede convertirse en mercancía, el problema ya no es distinguir quién está dentro y quién está fuera, sino preguntarnos qué críticas transforman realmente las estructuras y cuáles terminan formando parte del espectáculo que las reproducen. Los discursos públicos pueden contribuir a visibilizar problemas reales, generar conciencia social y abrir espacios de debate, pero el capitalismo contemporáneo ha demostrado una notable tolerancia hacia las formas simbólicas de contestación. Lo que le resulta mucho más difícil gestionar no son las canciones que lo cuestionan, sino las regulaciones que limitan sus beneficios, las políticas urbanísticas que frenan la especulación, las reformas fiscales que redistribuyen riqueza o las normas laborales que reducen la precariedad. Ahí es donde la crítica deja de ser una estética y se convierte en una fuerza material.

“What's Up, Doc?”, decía otro Bunny, en este caso Bugs. “¿Qué hay de nuevo, viejo?”, en su traducción al castellano. No hay nada nuevo en el caso Bad Bunny. Es todo muy viejo: se llama capitalismo. Del machismo hablaremos otro día...

Dos botellas de agua de dos litros en el suelo, crema solar metida a toda prisa en la mochila y un paraguas por si el sol empieza a apretar. Javi Fresneda, de 19 años, lleva en la calle desde las seis y media dispuesto a hacer cola para el concierto de Bad Bunny, uno de los cantantes que más le gustan. Lo hace temblando de frío bajo la sombra del estadio Metropolitano de Madrid y vistiendo una única camiseta de tirantes. “Pensaba que sería suficiente con el calor que está haciendo últimamente”, reconoce. Pese a ello, ha logrado situarse en el quinto puesto, una posición soñada para cualquier fan del artista que quiera verlo de cerca... y una recompensa que, sin embargo, sabe que no experimentará. Cuando el reloj marque la hora de apertura de puertas, el joven no dará un solo paso hacia el interior del recinto y volverá a casa.

Pero el trayecto de regreso no lo hará con los bolsillos vacíos. Antes de marcharse, Fresneda y su colega José Luis Quintero, también de 19 años y quien lo ha estado acompañando durante todo el día, cederán su sitio de la cola a dos fans que sí tienen entradas para el espectáculo. A cambio: 80 euros, 10 por cada hora sucedida guardándoles la posición. Se trata de una idea que nace tan solo cuatro días antes, con el mando de la videoconsola en la mano. “Estaba tranquilamente en casa jugando a la Play y mi mejor amigo, Diego Muñoz, que no ha podido venir hoy, me dice: 'Oye tío, que se me ha ocurrido una cosa con la que a lo mejor podemos sacar algo de dinero”, cuenta Fresneda. “Cuando me lo contó, le respondí: 'Vaya idea más buena acabas de tener'”, añade, sumándose así de inmediato.

Fue entonces cuando se pusieron manos a la obra. Quedaron al día siguiente, concretaron un precio inicial “low cost para estudiantes” de cuatro a cinco euros por hora, crearon una imagen promocional con IA y pusieron anuncios en todas las plataformas que encontraron, desde Wallapop hasta Vinted. “¡Consigue primera fila en pista sin hacer cola! ¿Pasas de estar 10 horas pasando frío o calor en la calle? ¡Nosotros hacemos la cola por ti!”, reza el mensaje. “Llegáis descansados un rato antes de abrir puertas, os hacemos el relevo... ¡y directos a la valla!”, continúa. El resultado fue casi 200.000 visualizaciones en TikTok y más de 60 personas solicitando sus servicios, algo que Javi Fresneda describe a elDiario.es como una “locura”.

El asombro de los jóvenes los llevó rápidamente a aumentar el precio hasta los 10 euros. “Por cinco euros todo el mundo quería, es un regalo. Estamos dando nuestro tiempo, así que intentamos sacar más beneficio”, explica. Por su parte, Quintero alega que estar en la cola no es tan fácil como parece: “Esta mañana se ha pasado muy mal con el frío”. Y el propósito se torna más complicado cuando te encantaría ser tú quien entrara al concierto. “Lo piensas y dices: 'Mira, estás haciendo esto por dinero'. Pero claro, si el artista del que estás haciendo la cola te gusta, dices: 'Ostras, ojalá poder ir'. Encima [Bad Bunny] ha sacado diez fechas, y que no haya podido ir a ninguna pues duele”, confiesa Fresneda.

De hecho, el dinero es el principal motivo por el que no tienen entradas para ir al concierto. Los jóvenes, que son de Rivas y han cursado un grado medio de Técnico de Emergencias Sanitarias, planean opositar para bombero. No obstante, han intentado dedicarse a cualquier otro ámbito mientras tanto, aunque sin éxito. “Estoy buscando trabajo, pero tampoco es que haya. No dan la oportunidad a los jóvenes, así que hay que buscarse un poco la vida”, indica Diego Muñoz.

Es una situación que corrobora Fresneda: “Hemos tirado por hostelería, por dependiente de tienda de ropa... lo que nos podemos permitir ahora. Hemos echado currículums en toda la ciudad, a lo mejor en 25 sitios”. Pese a que en la cuenta de TikTok que crearon para anunciarse han recibido críticas de gente que les manda a “buscar un trabajo de verdad”, prefieren quedarse con lo práctico: “¿Qué más da eso? Métete con nosotros, pero nosotros ganamos dinero”.

La experiencia de quien “compra” la primera fila

Lejos todavía de Madrid, hay quienes miran atentamente la ubicación en tiempo real que un desconocido les ha enviado por WhatsApp. Joselin Aldaz, de 26 años, y John Aguirre, de 30, sí tienen entradas para el concierto de Bad Bunny, pero viven en Alicante y la distancia que separa la ciudad de la capital hacía muy difícil que pudieran llegar temprano a la cola para conseguir una buena posición. Aunque ya se habían gastado 160 euros cada uno en las entradas, el principal obstáculo residía en el hotel: no podían registrarse y dejar el equipaje hasta bien entrada la tarde, lo que los obligaba a cargar con las maletas a cuestas.

De origen ecuatoriano pero residentes en España desde niños, los dos amigos han estado planificando el gran día desde que ocurriera la venta de entradas. “Llevamos un año pasándonos vídeos de TikTok sobre lo que pasaba en los conciertos, sobre la organización...”, recuerda Aguirre a este periódico, a lo que Aldaz agrega que querían “tener la experiencia completa lo más cercana posible y vivirla”. Sin embargo, todo cambió tres días antes del evento, cuando el algoritmo de la aplicación les mostró la publicación de Diego Muñoz y Javi Fresneda. “Al principio no me fiaba, parecía que era un timo porque no te esperas que nadie haga eso”, afirma Aguirre, pero se puso en contacto con ellos y se pusieron de acuerdo.

Nada más llegar a la cola, Fresneda les envía fotos desde el sitio, vídeos y un GPS activo por WhatsApp para que comprueben en todo momento que se encuentran en la zona. El joven también les ofrece la opción de hacer videollamada, en tanto que ellos solo tienen que pagar la primera hora por Bizum como señal. El trato consistía en un horario partido: ellos les custodian la posición en la cola hasta las once de la mañana, cuando Aldaz y Aguirre planean llegar al estadio, y vuelven a cogerles el relevo durante las horas que ellos pueden ir a hacer el check-in al hotel.

En el momento acordado y cargando con sus maletas, los dos amigos se presentan en el estadio Metropolitano. Allí conocen a Fresneda y Quintero, quienes les ceden su sitio y proceden a intercambiarse el dinero del resto de las horas. “A mí me dio un poco de vergüenza, la verdad, porque había gente delante y me corté un poco”, confiesa Aguirre, consciente de que “se ve raro, no es algo normal”. No obstante, la estrategia que les plantearon ayudó a que el relevo se hiciera de forma simétrica. “Si somos dos y guardamos el sitio para más personas... eso tiene que molestar”, apunta Fresneda. Es por ello que fue junto a Quintero, para que así la gente no reclamara que de pronto tenían a más fans delante.

Para Aldaz y Aguirre, pagar por ahorrarse el asfalto no admite remordimientos. “Yo me siento superorgullosa. He dicho: 'Qué idea tan genial, menos mal que encontramos la publicación'”, celebra ella. Aguirre, por su lado, se muestra igual de convencido de haber apoyado la iniciativa: “Yo no me siento culpable. Ellos han ganado su dinero y nosotros hemos ahorrado tiempo que no teníamos”. Para la pareja, este servicio directo es mucho más útil y real que las estrategias de marketing con las que experimentan otras marcas, que hacen publicidad con la figura del guardafila. Dos ejemplos son una marca de tacos y otra de congelados, que hacen cola por ti mientras consumes sus productos.

Con las reservas prácticamente completas para el mes de julio —incluyendo un encargo de 20 horas consecutivas de noche que les reportará 300 euros—, los jóvenes de Rivas defienden su actividad frente a posibles malentendidos con la seguridad del estadio. “Lo hemos mirado y es totalmente legal, porque es como si tu amigo te reserva cola dos horas porque es tu amigo. Nosotros, como se lo hacemos a desconocidos, pues cobramos”, argumenta Fresneda.

Lejos de tomárselo como un pasatiempo veraniego, ya proyectan su idea a gran escala y con conciertos de otros artistas. “Queremos hacer unas camisetas para que nos distingan”, detalla el joven. “Y si esto lo peta en España y conseguimos a muchísima gente, quizá hacemos una web o una aplicación en la que se puedan unir desde todas partes del país para que no solo se haga en Madrid, sino también en Barcelona, por ejemplo”, asevera. Este, que reconoce que “todo está inventado” y que no es extraño que algo así ya se haga fuera de España o en otros lugares, asegura que jamás lo había visto antes. Además, tampoco le asusta que alguien pueda robarles la idea: “Está todo pensado. Hay que ser los primeros y los mejores en ello”.

Grammy al Mejor álbum del año, siendo el primero íntegramente en español en alzarse con este premio. Protagonista del show de medio tiempo de la Superbowl, con un espectáculo en directo del que se habló durante días. Ahora, rey de Madrid con diez conciertos programados en la capital que no paran de dar contenido. Lo que está pasando estos últimos meses demuestra cómo Bad Bunny se ha convertido en un fenómeno global.

Pero esto no siempre ha sido así. Hace 10 años, el artista puertorriqueño acababa de desembarcar en la industria musical y lo hacía como un completo desconocido para el público. Su primer tema en solitario, Diles, lo subió el propio Benito a Soundcloud en 2016. En aquel momento, trabajaba en un supermercado de su pueblo natal, Vega Baja, pero ya tenía el sueño de ser algo grande.

Sin darse cuenta, acaba de dar el primer paso para conseguirlo. Aquella canción que grabó en solitario no tardó en llamar la atención del productor musical DJ Luian, que decidió ficharlo para su sello discográfico Hear This Music. Meses después de ese primer sencillo en solitario, llegó el rémix. Esta vez, Bad Bunny cantaba Diles acompañado de los mejores reguetoneros del momento: Ozuna, Farruko, Arcángel y Ñengo Flow.

El Conejo Malo se consolidó entonces como una de las figuras principales del género urbano, un pionero del trap, presentando ese mismo año otro de sus temas todavía hoy populares: Soy Peor. En aquella época, hizo sus primeros conciertos alrededor del mundo, actuando también en salas pequeñas de nuestro país. 

El 18 de abril de 2017, por ejemplo, durante las Fiestas de Primavera de Murcia, actuó en una discoteca de la ciudad por apenas 38 euros. Era la primera oportunidad que el público español tenía de ver al de Puerto Rico en directo cantando algunos de sus entonces grandes éxitos. Pocos podían imaginarse entonces que el artista volvería a actuar en España, esta vez en estadios con 64.000 personas.

La letra de ‘Diles’

En su primer tema, Bad Bunny ya dejó claro por dónde irían las letras de sus primeros canciones. “Diles Que yo me sé tu' pose' favoritas / Que te hablo malo y que eso te excita / Que te hago todo lo que necesitas / Pa' hacerte venir”, cantaba el puertorriqueño en Diles, una canción donde el sexo y la relación clandestina con una mujer eran las principales protagonistas.

Aunque las composiciones de Bad Bunny han evolucionado, y su último disco DeBÍ TiRAR MáS FOToS tiene multitud de temas con un trasfondo político sobre la situación económica, política y social de Puerto Rico, su país natal, muchas de sus canciones (y también actuaciones en directo) siguen siendo objeto de análisis y debate a día de hoy por la representación que hace de las mujeres. 

Si hace dos meses el sitio en el que había que estar era el 'confesionario' de Rosalía, ahora la fiebre se ha contagiado del ritmo puertorriqueño de Bad Bunny y todo famoso que se precie quiere estar allí. La 'Casita' que ha construido el 'conejo malo' para los conciertos de su gira europea no deja de ser un escenario secundario, pero se ha convertido en uno de sus símbolos —y en un generador de virales—. 

Si a su paso por Barcelona se sumaron a la lista de celebridades que han pasado por sus conciertos las actrices Úrsula Corberó y Priscila Delgado, el presentador Marc Giró o los futbolistas del FC Barcelona Lewandowski o Lamine Yamal, ahora con su llegada a Madrid y una decena de conciertos por delante, la lista no ha dejado de ampliarse.

Entre los 'elegidos' para bailar en la 'Casita' al ritmo de las canciones de la gira Debí tirar más fotos ya hemos podido a ver a los actores y actrices Ana de Armas, Ester Expósito, María León, Clara Galle y Martiño Rivas. También se han dejado ver futbolistas del Real Madrid y del Rayo Vallecano como Álvaro Carreras, Dani Ceballos, Isi Palazón o Sergio Camello. Y no han faltado miembros de la Jet Set como la tercera mayor fortuna del país, Marta Ortega, hija de Amancio Ortega y presidenta no ejecutiva del grupo Inditex, aunque tratase de esconderse detrás de una columna.

También se pudo ver este pasado fin de semana a la empresaria e influencer italiana Chiara Ferragni entre los famosos o al cantante Mvrk. E incluso al legendario jugador de baloncesto y vencedor de seis anillos de la NBA Michael Jordan. Tal es la expectación por las personalidades que puedan acceder a tan codiciado espacio que se rumorea que incluso el jefe de la oposición y líder del Partido Popular, Alberto Núñez Feijóo, trató de acceder a la 'Casita' del Estadio Metropolitano. Por el momento, no lo ha logrado.

El domingo 31 de mayo fue el turno de los directores de cine Javier Calvo y Javier Ambrossi, a quienes se vio junto a la actriz Hiba Abouk. También estuvo presente la cantante Judeline, totalmente entregada, o el músico Álex de Lucas. De nuevo, no faltaron los futbolistas, en esta ocasión el capitán del Atlético de Madrid Koke Resurrección o el bético Héctor Bellerín. No faltó a la cita el actor y presentador valenciano Arturo Valls, habitual de los grandes conciertos en la capital.

¿Es 2026 el año de Bad Bunny? El puertorriqueño, ganador de 6 premios Grammy y protagonista del show de medio tiempo de la Super Bowl, no para de anotarse tantos. DeBÍ TiRAR MáS FOToS World Tour, que hizo parada en Barcelona y ahora está en mitad de sus diez espectáculos programados en Madrid, promete convertirse en una de las grandes giras de conciertos de este año. 

Hace poco, fue el Museo de Cera el que dio la noticia: el artista tenía su propia figura de cera en la capital española. Y ahora es turno del mundo de la animación. El cantante no solo se ha dedicado a componer canciones y dar conciertos, sino que también ha tenido tiempo de ponerse en el papel de actor de doblaje, y queda muy poco para que sus fans puedan ver el resultado.

Será el próximo 19 de junio cuando los cines de España acojan el estreno de la quinta entrega de Toy Story, una de las sagas de películas más queridas de la franquicia Disney-Pixar, en la que Woody, Buzz Lightyear y compañía volverán a la carga. Los seguidores de Bad Bunny tendrán la oportunidad de escuchar la voz de su ídolo en uno de los nuevos personajes.

La noticia de su fichaje se hizo oficial con un brevísimo vídeo publicado por Pixar y Disney en sus redes sociales. En este no se escucha la voz del artista, pero sí la risa que tanto lo caracteriza y que permite reconocerlo casi al instante. “¡Vamos! Bad Bunny es Pizza Gafas de Sol!”, anunciaron desde la compañía.

Se espera que Pizza Gafas de Sol, el peculiar juguete de goma con forma de porción de pizza pepperoni al que conoceremos en pocos días, no aparezca demasiado en el largometraje. Así que la participación del de Puerto Rico será más un cameo que otra cosa, aunque podremos disfrutarlo tanto en la versión original en inglés como en el doblaje en español de la película.

Qué esperar de ‘Toy Story 5’

Con Toy Story 4, parecía que nunca más volveríamos a ver a Woody y Buzz Lightyear en una nueva película. El filme acaba con el muñeco del sheriff diciendo adiós de sus amigos para empezar una nueva etapa como “juguete perdido” y encontrar a otros niños a los que divertir. Los espectadores estábamos equivocados porque Disney y Pixar tenían otros planes.

La quinta película vuelve a repetir la misma trama de siempre. Los juguetes tienen miedo de ser reemplazados, pero esta vez el “enemigo” no es otro peluche nuevo, ni tampoco el crecimiento de sus dueños. En esta ocasión, el peligro para los muñecos que un día pertenecieron a Andy está en los dispositivos electrónicos. ¿Qué pasa con los juguetes cuando los niños solo pasan tiempo delante de una tablet?

Los conciertos de Bad Bunny han contado con protagonistas infiltrados desde que el pasado mes de septiembre celebrara su residencia No me quiero ir de aquí en Puerto Rico. Penélope Cruz, Javier Bardem, Lebron James, Kylian Mbappé y Austin Butler fueron algunos de los famosos que Benito Antonio Martínez Ocasio invitó a su 'Casita', un escenario secundario que se ha convertido en uno de los símbolos de su gira –y generador de virales–. Pedro Pascal, Karol G y Jessica Alba fueron sus moradores durante su sonado espectáculo en la Super Bowl.

La lista continuó ampliándose desde que arrancó su gira mundial Debí Tirar Más Fotos, que aterriza este sábado en Madrid tras pasar por Barcelona, en el primero de los diez conciertos que ofrecerá en el estadio Metropolitano. Úrsula Corberó, Priscila Delgado, Marc Giró, Lewandowski y Lamine Yamal fueron algunas de las celebrities que aparecieron en la ciudad condal.

Ahora bien, ¿tiene sentido que un espacio que representa la identidad puertorriqueña, siendo el tipo de hogares de la clase trabajadora, se haya convertido en el club exclusivo de los shows de Bad Bunny, el VIP de celebrities, futbolistas e influencers? Construcción por la que, además, el músico fue denunciado por el dueño de la construcción en concreto en la que se inspiró, por la que le ha reclamado más de un millón de dólares.

La 'Casita' ha dado mucho que hablar también por quienes han subido sus vídeos a redes sociales presumiendo sobre cómo se 'colaron' en ella durante algunos de los shows. La inmensa mayoría de ellas mujeres, jóvenes, con cuerpos normativos. Una 'selección' de perfiles que se repite durante todos los recitales, sobre la que a su vez se ha abierto el debate respecto a si supone o no una cosificación de los cuerpos femeninos, convertidos en una parte más de la puesta en escena de la gira del puertorriqueño.

De la casa del pueblo al VIP, el reciclaje cultural de Benito

El eje del show del artista es la reivindicación de la cultura de su tierra, Puerto Rico. Por eso hay quien ha planteado la duda sobre si Bad Bunny está cayendo en una contradicción por copar su 'Casita' de celebridades. El historiador Rafael L. Carrera, profesor de la Universidad Interamericana de Puerto Rico, considera que no, y que se trata de “un tipo de reciclaje para atraer a un público de otros lugares”. El experto comparte con este periódico que este modelo de casas son muy propias de los años sesenta y setenta, como parte del proyecto de cambio cultural y económico que se dio en estas dos décadas, relacionado con Estados Unidos.

El Gobierno concedía un tipo de terreno específico “clase trabajadora, pero no pudiente, en el que construían sus propias casas, como parte del plan con el que buscaban urbanizar el país, mejorar que hubiera agua potable y suministro de electricidad”. Solían tener entre dos y tres habitaciones, salón, cocina y baño, además del característico balcón que el cantante ha incluido como parte de su espectáculo. Este nuevo contexto llevó a que mucha gente empezara a cambiar estilos de vida, como las celebraciones, que se hacían sobre todo en Navidad. “El balcón se convirtió en el elemento donde la gente se reunía”, señala, que es el modelo que Bad Bunny trata de recrear.

La casa fue inicialmente concebida para el cortometraje Debí tirar más fotos, de cuya dirección de producción se encargó Mayna Magruder Ortiz. La profesional explicó a al medio puertorriqueño El Nuevo Día que fue diseñada para albergar a un cuerpo de bailarines alrededor de treinta personas que debían caber tanto en el interior como sobre su tejado, que es usado como escenario. En su interior, más allá de haber convertido la cocina original en una barra, cuenta con elementos decorativos de artistas locales como Alexis Díaz y que con ellos pretendía contar la historia de estas casas.

Su diseño fue en un principio pensado solamente para la película, pero posteriormente se decidió incorporarla al escenario de la gira. En concreto, como espacio en el que se desarrolla el segundo acto del concierto. En él interpreta sus canciones de perreo más clásicas, como Tití me preguntó, Me porto bonito, Yo perreo sola, Safaera y Monaco, entre otras.

“Muchas de estas casas siguen, aunque los balcones ya no son lo de antes”, apunta el historiador sobre cómo estos espacios se están volviendo “más individualistas” y cómo el cantante está recuperándolo a través de su puesta en escena. Balcones en los que al llegar, “disfrutas de la hospitalidad de la persona que te está recibiendo”, incluida la comida y la bebida. El músico comenzó incluyendo su identitaria 'Casita' en las residencias de Puerto Rico, pero con la Super Bowl y la gira, lleva meses trasladándolo también al resto del mundo, invitando a personas reconocidas de cada ciudad.

“Quiere atraer la atención del país a donde va. Si pusiera a alguien de a pie, no tendría proyección, que es lo que quiere”, argumenta el historiador. Los influencers, artistas, deportistas que ubica en su 'Casita' son “condensadores de la representación de otros países. Un tipo de reciclaje cultural donde tomas unas tradiciones y les vas dando un sentido distinto dentro de la sociedad actual”. De ahí a que valore que incluir únicamente a desconocidos chocaría con la “conversión de la espectacularización de los conciertos. Se convierten en ganchos mediáticos”: “No es tanto que desvirtúe, sino que recicla el concepto de a quién se invita a la casa”.

Rafael L. Carrera recuerda que en la 'Casita' aparecen igualmente los bailarines del músico, que sí representarían a la “gente de a pie. Sigue habiendo gente corriente que no vas a reconocer”. Y recuerda para quienes critiquen el estatus de los invitados de Bad Bunny, en el Puerto Rico de los sesenta y setenta “podías invitar a tus vecinos, pero también al alcalde o incluso al sacerdote”.

En definitiva, argumenta que la 'Casita' es “un lugar de encuentro donde pueden confluir muchas personas a las que se recibe de manera hospitalaria. En tiempos pasados podría ser gente más de barrio, del pueblo pequeño, pero con el tiempo, en un concierto globalizado y amplificado, quienes están subiendo y pueden llamar la atención, son los condensadores sociales, deportivos y culturales de los países que visita”.

Bad Bunny está tomando elementos de la tradición puertorriqueña los administra desde el presente, reciclándonos para traerlos a una sociedad actual

Rafael L. Carrera — Historiador

El historiador vuelve a acudir al concepto de “reciclaje cultural” para explicar que lo que Bad Bunny está haciendo es “recuperar memoria histórica. Cuando consideras elementos en estados invisibilizados o marginados, intentas recuperarlos, darles un sentido distinto. Está tomando elementos de la tradición puertorriqueña los administra desde el presente, reciclándonos para traerlos a una sociedad actual”.

Una demanda por un millón de dólares

Independientemente del debate en torno a la pertinencia o no de la relectura de la 'Casita', Bad Bunny recibió una denuncia por ella el pasado mes de septiembre. Román Carrasco Delgado es el hombre de 84 años que le demandó porque su casa, situada en Humacao, al sureste de Puerto Rico, fue la que sirvió de inspiración para la 'Casita'. Según recoge Los Angeles Times, en la demanda alegaba que “gran cantidad de personas” visitan su hogar diariamente para hacerse fotos y vídeos, privándole de su privacidad.

“La Casita ha sido objeto de decenas y/o cientos de publicaciones en redes sociales y de venta de productos con la imagen de su propiedad, de las cuales éste no recibe ningún beneficio en general”, afirma el escrito, en el que añade que, por el contrario, “es objeto de comentarios e insinuaciones malintencionadas que no ocurrían” antes de la publicación del cortometraje Debí Tirar Más Fotos. La denuncia acusaba también a Bad Bunny y tres empresas (Rimas Entertainment LLC, Move Concerts PR INC y A1 Production, LLC) de enriquecimiento ilícito.

La demanda señala igualmente que Carrasco autorizó el uso de la casa para el vídeo, “aunque no tenía conocimiento detallado de la forma y manera que se utilizaría la Casita”; y que el hombre no recibió ninguna propuesta formal o informal, ni detalles sobre la grabación.

Quién estará en la 'Casita' en Madrid, ¿el Papa?

Como en cada concierto, el público ya está haciendo sus quinielas sobre quiénes podrían ser los invitados de la 'Casita' en Madrid. En el podio de apuestas más alocadas está el mismísimo Papa León XIV, cuya visita a Madrid coincidirá con varios recitales del cantante. La semilla de la duda la sembró el cardenal arzobispo y vicepresidente de la Conferencia Episcopal Española (CEE) José Cobo, que aseguró no descartar algún tipo de encuentro entre el Pontífice y el cantante.

“Madrid da para mucho. Y puede ser, puede haber puentes. Yo creo que en cuanto Bad Bunny se entere de que está, si quiere hablar con el Papa, el Papa seguro que le recibe, como recibe a todos”, afirmó apuntando a un posible encuentro, insistiendo aun así en que “las sorpresas son sorpresas” y que este tipo de uniones con artistas “se llevan muy en sigilo”. En ningún momento hizo referencia ni a los conciertos ni a la Casita, pero ahí queda la conjetura.

El fenómeno fan con la llegada de los doce conciertos de Bud Bunny en España. La gira de Rosalía, ‘Lux Tour’, con la novedad en el escenario del “confesionario”. O las residencias de Shakira, cuando llegue a España en septiembre. Los conciertos están cambiando, tanto en su representación ante el público como en el proceso que los fans tienen que vivir para comprar una entrada, llegar al recinto y vivir la experiencia de ver en directo a su cantante favorito.

¿Hacia dónde está girando todo lo que rodea a escuchar música en un concierto? Lo analizamos con el redactor de cultura de elDiario.es, Francisco Gámiz y con el periodista Ricardo Ruiz Varo, que ha analizado en qué consiste la propuesta de “residencias” que propone la cantante Shakira. 

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Shakira factura y el viaje lo pagas tú: quién gana más con el fenómeno de las 'residencias'

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Ya no queda nada para que se escuche en el Estadio Metropolitano la intro de LA MuDANZA, la canción con la que Bad Bunny abre todods sus conciertos. Este sábado tendrá el lugar la primera de diez actuaciones en Madrid, en la que será su segunda residencia más larga después de la de Puerto Rico en 2025, durante la que ofreció 31 conciertos.

Se trata de una de las citas musicales más esperadas del año en la capital por su magnitud, ya que reunirá a más de medio millón de asistentes, y por tratarse de la primera vez desde 2019 que el artista puertorriqueño ofrece un concierto en la ciudad. Sus fans han esperado siete años para volver a escucharle en directo y el cantante espera recompensarles con un espectáculo que esté a la altura.

Del 30 de mayo al 15 de junio, Benito ofrecerá diez actuaciones que se encuentran encuadradas en el DeBÍ TiRAR MáS FOToS World Tour, la gira más personl del cantante en la que homenajea sus raíces puertorriqueñas. Más de tres horas de duración y 30 canciones dividida en tres actos, todo un espectáculo que no permitirá quitar ojo de sus dos escenarios a los asistentes.

La relevancia de un evento de estas características requiere organizar con antelación los trayectos, la hora de llegada al estadio y otras cuestiones de carácter logístico. Por ello, en Hoy Se Sale hemos recopilado todo lo que necesitas saber para disfrutar del 'Conejo Malo'. Despejamos dudas referentes a las opciones de transporte, cuestiones a tener en cuenta para acceder al recinto, las canciones que sonarán durante la actuación y algunas recomendaciones de interés. Esta es la guía a seguir para asistir a los esperados conciertos de Bad Bunny en Madrid:

¿Cuándo se celebran los conciertos?

La esperada residencia de conciertos de Bad Bunny en Madrid se celebrará a lo largo de diez fechas repartidas entre finales de mayo y mediados de junio. El artista puertorriqueño actuará en la capital los días 30 y 31 de mayo y 2, 3, 6, 7, 10, 11, 14 y 15 de junio, dentro de su gira DeBÍ TiRAR MáS FOToS World Tour. En total, serán diez noches consecutivas, aunque distribuidas en varias tandas, en las que miles de fans pasarán por la ciudad para ver uno de los espectáculos musicales más multitudinarios del año en Madrid.

¿Todavía hay entradas disponibles? ¿Cuánto cuestan?

Las entradas para los conciertos de Bad Bunny en Madrid están agotadas desde hace tiempo, aunque todavía existe una única vía (muy limitada y cambiante) para intentar conseguir alguna localidad. Según Ticketmaster, la única opción disponible es el sistema de entradas Fan to fan, una herramienta que permite a los usuarios revender sus entradas en caso de no poder asistir.

La plataforma aclara que no se trata de reventa especulativa, ya que estas entradas se ponen a la venta “al precio original o menor”. Esto explica que en algunas fechas todavía pueda aparecer la etiqueta de “disponibilidad limitada”, aunque en realidad se trata de casos muy puntuales y con muy pocas plazas disponibles.

En la práctica, la disponibilidad depende de forma exclusiva de cancelaciones o liberaciones de otros compradores, por lo que no es un sistema estable ni garantizado. Ticketmaster recomienda consultar la plataforma de forma frecuente, especialmente en las horas previas a cada concierto, ya que es el momento en el que suelen liberarse algunas localidades de última hora.

En cualquier caso, conseguir una entrada implica asumir un precio elevado. Las localidades se pusieron a la venta con tarifas escalonadas según zona y visibilidad, comenzando por opciones más económicas en grada y pista, y alcanzando precios más altos en las zonas preferentes y experiencias VIP. Los precios iniciales partían de unos 73,30 euros más gastos para las gradas más alejadas, ascendían progresivamente hasta alrededor de 203,30 euros más gastos en las zonas más cercanas al escenario, como “Los Vecinos” o “Pits”, y se situaban en niveles intermedios en áreas como pista o grada media.

A ello se sumaban los paquetes VIP, que elevaban considerablemente el coste a cambio de experiencias exclusivas dentro del recinto. El más completo, el VIP 1, alcanzaba los 543,30 euros más gastos, e incluía acceso a un lounge privado con comida y bebida, asiento preferente, merchandising exclusivo, acreditación conmemorativa, fotomatón y otros beneficios adicionales. Otros paquetes como el VIP 2, VIP 3, VIP 4 y VIP 5 oscilaban aproximadamente entre los 258 y los 348 euros más gastos, incluyendo ventajas como acceso anticipado a pista o grada, regalos exclusivos y acreditaciones VIP, dependiendo del tipo de entrada.

Los organizadores insisten en una recomendación fundamental: adquirir las entradas únicamente a través de canales oficiales. La única vía segura de reventa es el sistema Fan to Fan de Ticketmaster, por lo que se desaconseja recurrir a plataformas no autorizadas o a compraventa entre particulares, debido al alto riesgo de fraude o de entradas no válidas.

¿Dónde se celebran los conciertos? ¿Cómo es el recinto?

Los conciertos de Bad Bunny se celebrarán en el Estadio Riyadh Air Metropolitano, situado en el número 4 de la avenida de Luis Aragonés, en el distrito de San Blas-Canillejas, al este de la capital y muy cerca del aeropuerto de Barajas. El recinto, sede del Atlético de Madrid, se ha consolidado en los últimos años como el gran escenario de los macroconciertos en la ciudad, especialmente desde que el Santiago Bernabéu dejó de acoger este tipo de eventos.

Inaugurado en 2017, el estadio cuenta con una capacidad aproximada para 68.000 espectadores y, junto al Movistar Arena, se ha convertido en el epicentro de las grandes citas musicales en la ciudad. De hecho, ya ha acogido espectáculos de artistas como Aitana, Dellafuente o El Último de la Fila.

Para los conciertos de Bad Bunny, el estadio adaptará el césped con un montaje especial que replicará el formato escénico habitual del artista en esta gira. El show contará con dos escenarios ubicados en extremos opuestos del campo. El principal será el espacio donde se desarrollará la primera y la última parte del concierto, mientras que el segundo, conocido como “La Casita”, servirá como un punto de transición hacia un formato más íntimo y cercano.

“La Casita” se ha convertido en uno de los elementos más reconocibles del espectáculo de Bad Bunny. Se trata de una réplica detallada de una vivienda típica puertorriqueña en la que el cantante reduce la escala visual del concierto, interpreta canciones en un ambiente más cercano e interactúa con el público. En este espacio, además, el equipo del artista suele invitar a seguidores, creadores de contenido, influencers y rostros conocidos para vivir parte del concierto desde dentro del montaje.

Para quienes asistan desde la grada, el estadio contará con pantallas gigantes distribuidas por el recinto, desde las que se retransmitirá en directo todo lo que ocurra tanto en el escenario principal como en “La Casita”, con el objetivo de facilitar el seguimiento del espectáculo desde cualquier zona del estadio.

¿Cómo ir y volver? ¿Qué opciones de transporte existen?

Mover a cerca de 60.000 personas hacia un mismo punto de la ciudad requiere planificación, y los conciertos de Bad Bunny en el Riyadh Air Metropolitano no serán una excepción. Los asistentes deberán prever desplazamientos con antelación, especialmente en las entradas y salidas del recinto, cuando se producen las mayores aglomeraciones y los transportes públicos registran una alta afluencia. La situación será todavía más compleja durante los conciertos del 6 y 7 de junio, fechas que coinciden con la visita del Papa a Madrid y que previsiblemente multiplicarán las restricciones de tráfico, los cortes y la saturación de la movilidad urbana.

Desde finales de mayo, el Ayuntamiento ya ha activado afecciones relevantes en distintos puntos de la ciudad, especialmente en los entornos de Plaza de Lima y Plaza de Cibeles, con cortes parciales, limitaciones de circulación y modificaciones en itinerarios de autobuses. Además, numerosas líneas de la EMT sufrirán alteraciones temporales, desvíos y supresión de algunas paradas, lo que previsiblemente dificultará los desplazamientos por superficie en varios puntos de Madrid.

Con este panorama, tanto el Ayuntamiento como el propio Atlético de Madrid recomiendan optar por el transporte público y, sobre todo, por el Metro, que se mantiene como la forma más rápida y fiable de llegar y salir del estadio. La estación de Estadio Metropolitano, perteneciente a la línea 7, es el acceso más directo al recinto y conecta con importantes nodos de intercambio de la red, como Avenida de América, Gregorio Marañón, Canal, Guzmán el Bueno o Pueblo Nuevo. En grandes conciertos, Metro de Madrid suele activar dispositivos especiales de refuerzo capaces de reducir la frecuencia de paso a aproximadamente tres minutos en dirección Madrid y cinco minutos hacia Coslada, facilitando así la evacuación masiva del recinto.

Sin embargo, precisamente por ser el acceso principal, la estación de Estadio Metropolitano suele concentrar largas colas a la salida. Para evitar parte de esa congestión, muchos asistentes optan por caminar unos minutos más y utilizar estaciones cercanas menos saturadas. Una de las alternativas más recomendables es Las Rosas, situada a poco más de diez minutos a pie del estadio y conectada también con la línea 2, lo que facilita enlaces hacia puntos clave como Sol, Ópera, Noviciado o Cuatro Caminos.

Otra opción es Canillejas, situada a unos veinte minutos andando del recinto y conectada con la línea 5 de Metro. Aunque obliga a caminar algo más, permite escapar de la concentración de público inmediata del estadio y puede resultar especialmente útil para quienes regresen hacia el sur de Madrid o municipios metropolitanos conectados mediante transbordos. Desde esta línea se accede a estaciones estratégicas como Callao, Gran Vía, Chueca, Ventas, Pueblo Nuevo u Oporto, además de permitir conexiones posteriores con MetroSur para desplazamientos hacia ciudades como Alcorcón, Leganés, Móstoles, Getafe o Fuenlabrada.

Las autoridades recomiendan, además, llevar resuelta la logística del regreso antes de entrar al concierto. Quienes no tengan abono transporte deberían comprar con antelación los billetes de vuelta o recargar previamente la Tarjeta Multi para evitar colas adicionales al finalizar el espectáculo.

El autobús también constituye una alternativa, aunque previsiblemente más lenta debido a las restricciones y retenciones previstas. La EMT activa habitualmente un servicio especial entre el intercambiador de Canillejas y el Riyadh Air Metropolitano en los días de grandes eventos, una línea que comienza a funcionar aproximadamente dos horas antes del inicio del concierto y mantiene servicio hasta hora y media después de su finalización. Este recorrido conecta directamente el estadio con un importante nodo de transporte que enlaza con Metro, autobuses urbanos e interurbanos y la línea Exprés Aeropuerto.

Además, la EMT suele reforzar otras líneas que conectan con el entorno del estadio, mientras que el Consorcio Regional de Transportes amplía, cuando resulta necesario, el servicio de varias líneas interurbanas procedentes de municipios del corredor del Henares como Alcalá, Torrejón, Coslada o San Fernando.

Para quienes opten por el coche, la recomendación general es evitarlo salvo que sea estrictamente necesario. Aunque las mejoras en los accesos de la M-40, M-14 y M-21 han agilizado parte del tráfico, los atascos siguen siendo habituales en días de macroeventos y las restricciones pueden complicar todavía más la circulación. Además, los aparcamientos del estadio no funcionan como un parking libre: su uso queda reservado a abonados con plaza o asistentes que hayan adquirido un ticket específico de aparcamiento junto a la entrada del concierto.

El taxi o los vehículos VTC pueden ser una solución para la llegada, aunque la salida suele resultar mucho más complicada por la acumulación de miles de personas solicitando servicio al mismo tiempo. Existen paradas oficiales de taxi en las inmediaciones del estadio, especialmente en el entorno de Plaza de Grecia, la calle Suecia o la avenida de Niza, pero la espera tras el concierto puede prolongarse considerablemente.

¿Qué horarios debo tener en cuenta?

Aunque los horarios pueden sufrir modificaciones de última hora, la previsión para los conciertos de Bad Bunny en Madrid pasa por una jornada que arrancará varias horas antes del inicio del espectáculo principal. Las puertas del Riyadh Air Metropolitano abrirán previsiblemente a las 17.00 horas, un margen amplio pensado para facilitar la entrada escalonada de los asistentes y evitar aglomeraciones en los accesos.

El ambiente comenzará a activarse a partir de las 19.00 horas con la actuación de Chuwi, los teloneros encargados de abrir la noche antes de la aparición del artista puertorriqueño. Está previsto que Bad Bunny salga al escenario alrededor de las 20.00 horas, momento en el que comenzará un espectáculo que, según el formato habitual de la gira, se prolonga durante aproximadamente tres horas. Esto significa que el concierto podría finalizar en torno a las 23.00 horas, un aspecto especialmente importante para quienes dependan del transporte público.

¿Qué formato de entradas se admitirán?

Las entradas para los conciertos de Bad Bunny en Madrid serán exclusivamente en formato digital. Es decir, la entrada es el propio teléfono móvil del asistente, que deberá mostrarse directamente desde la aplicación o la cuenta de Ticketmaster en el momento del acceso al recinto.

La organización recomienda preparar las entradas con antelación antes de acudir al estadio. Para ello, es aconsejable entrar en la cuenta de Ticketmaster, comprobar que las entradas están correctamente cargadas y dejarlas listas para su escaneo, evitando así posibles problemas de conexión o saturación de la red en las inmediaciones del Metropolitano. En los controles de acceso no se admitirán capturas de pantalla, entradas impresas ni archivos en PDF.

¿Cómo puedo conseguir la cámara de DeBÍ TiRAR MáS FOToS?

Las cámaras que se iluminan durante la canción de DeBÍ TiRAR MáS FOToS se pueden conseguir en los accesos al estadio. Allí, se ubicará personal para entregarlas conforme vayan accediendo al estadio los asistentes. Son gratuitas y para todo tipo de entradas. Recomendamos estar con algo de antelación por si se agotan.

¿Quiénes son los teloneros?

Los encargados de abrir los conciertos de Bad Bunny en Madrid serán Chuwi, un cuarteto puertorriqueño que se ha convertido en una de las apuestas más singulares de la nueva escena musical de la isla gracias a una propuesta que mezcla salsa, indie y sonidos urbanos. Para muchos asistentes quizá no sean un nombre tan reconocible, pero sí forman parte del universo reciente del artista: son los colaboradores de Bad Bunny en Weltita, uno de los temas incluidos en DeBÍ TiRAR MáS FOToS.

Su presencia funciona como un calentamiento perfecto antes del espectáculo principal, con un repertorio marcado por ritmos caribeños y una puesta en escena pensada para ir preparando el ambiente del estadio antes de la salida de Benito. La actuación comenzará alrededor de las 19.00.

¿Qué canciones cantará?

Las canciones pueden variar de un concierto a otro, pero si Bad Bunny mantiene la estructura de sus actuaciones en Barcelona, estos serían algunos de los temas más probables en el repertorio de Madrid, con una gran presencia de su último disco DeBÍ TiRAR MáS FOToS:

Apetura (escenario principal)

La Casita

Parte final (escenario principal)

Además, en cada concierto el artista suele incluir una canción sorpresa fuera del repertorio habitual, distinta en cada fecha. En Barcelona, por ejemplo, interpretó Triste junto a Bryant Myers y La Santa. También es habitual la aparición de artistas invitados sobre el escenario. En la primera fecha de Barcelona participó Bad Gyal como invitada especial, mientras que en la segunda apareció Bryant Myers.

¿Qué tiempo hará?

El arranque de los conciertos de Bad Bunny en Madrid estará marcado por el calor. Durante el primer fin de semana, se esperan temperaturas especialmente altas, con mínimas en torno a los 21 grados y máximas que podrían alcanzar hasta los 36 grados, lo que obliga a extremar las precauciones durante las horas previas al inicio del espectáculo.

En las siguientes fechas del calendario, la previsión aún es variable, aunque todo apunta a que la tendencia será similar, con un ambiente cálido persistente en Madrid durante las semanas en las que se celebran los conciertos. Conviene tener en cuenta, además, que el Metropolitano es un recinto abierto, por lo que la sensación térmica puede ser especialmente intensa en las horas de la tarde. Entre la apertura de puertas y el inicio del concierto, el calor puede resultar notable, aunque irá descendiendo progresivamente a medida que avance la noche y caiga el sol.

¿Qué me pongo?

Con el calor previsto para las fechas de los conciertos de Bad Bunny en Madrid, la prioridad a la hora de vestirse debe ser clara: comodidad y transpirabilidad. El recinto es al aire libre y las temperaturas en las horas previas al espectáculo pueden ser elevadas, por lo que se recomienda optar por prendas ligeras, frescas y que permitan moverse con facilidad durante varias horas.

El calzado es otro punto clave. Lo más recomendable es elegir zapatillas o zapatos cómodos, pensados para pasar tiempo de pie, soportar colas y, sobre todo, aguantar una larga noche de baile y perreo hasta el suelo.

A partir de ahí, el estilismo se convierte en una parte importante de la experiencia. En los últimos meses, las redes sociales han convertido los conciertos del artista en un escaparate de looks inspirados en su universo musical. Muchos asistentes optan por outfits vinculados a sus diferentes etapas y discos, especialmente los más recientes, que evocan el verano, lo tropical y la cultura puertorriqueña.

Entre los complementos más populares destaca la llamada “pava” o sombrero jíbaro, un elemento tradicional de Puerto Rico que Bad Bunny ha popularizado y que se ha convertido en un símbolo recurrente entre los fans. También aparece con frecuencia el “sapo concho”, un personaje asociado a su imaginario reciente, que ha adquirido un fuerte valor simbólico dentro de su propuesta artística.

Las flores también forman parte habitual de los looks del público, especialmente la flor de maga, considerada la flor nacional de Puerto Rico. En cuanto a la paleta de colores, predominan los tonos azul, blanco y rojo en referencia a la bandera puertorriqueña, aunque también son muy comunes combinaciones más veraniegas como el verde, el fucsia, el naranja o el marrón, asociados a etapas anteriores como Un verano sin ti.

¿Puedo comer y beber durante los conciertos?

Sí. Además, está permitido entrar al recinto con comida y bebida desde el exterior, aunque con condiciones concretas que conviene tener en cuenta antes de acceder al estadio. En el caso de la bebida, únicamente se permite introducir una botella de agua de plástico blando con una capacidad máxima de 500 ml. Además, deberá llevarse sin tapón.

Respecto a la comida, se autoriza la entrada de alimentos de consumo personal como un bocadillo o una pieza de fruta, siempre que vayan correctamente envueltos en papel film. No se permiten envases rígidos ni grandes cantidades de comida. Dentro del estadio hay diferentes puestos en los que se vende comida y bebida.

¿Qué objetos están prohibidos en el recinto?

El acceso a los conciertos de Bad Bunny en el Riyadh Air Metropolitano está sujeto a un estricto control de seguridad, con una lista clara de objetos permitidos y prohibidos para garantizar la seguridad de todos los asistentes. Entre los objetos permitidos se encuentran aquellos de uso básico y personal, siempre dentro de unos límites concretos.

Se permite, por ejemplo, una botella de agua de plástico blando de hasta 500 ml sin tapón, así como comida para consumo propio como un bocadillo o fruta, siempre que esté correctamente envuelta en papel film. También se admiten mochilas o bolsos de tamaño reducido, con un máximo de 40x20x20 cm, que serán revisados en el acceso.

En cuanto a la tecnología, se permite la entrada con teléfonos móviles, cargadores portátiles o baterías externas de hasta 7 pulgadas. También se autorizan productos de cuidado personal en formato crema o maquillaje, siempre que no superen los 500 ml y no sean aerosoles. Los medicamentos están permitidos únicamente si van acompañados de receta o documentación médica que los acredite.

Por el contrario, está prohibido acceder al recinto con mochilas grandes que excedan las dimensiones permitidas, así como con cualquier tipo de bebida o envase no autorizado, incluyendo alcohol, botellas de vidrio o plástico rígido, latas y aerosoles. Tampoco se permite la entrada de objetos de higiene en formato spray, perfumes o desodorantes en aerosol.

La normativa también restringe objetos considerados peligrosos o voluminosos, como punteros láser, palos selfie, paraguas rígidos, sombrillas, sillas, mesas o neveras. Asimismo, quedan prohibidos los elementos pirotécnicos como bengalas o fuegos artificiales, así como dispositivos de grabación profesional como cámaras avanzadas, tablets, ordenadores o drones. Del mismo modo, no está permitido introducir instrumentos que generen ruido excesivo, como megáfonos, sirenas o cornetas, ni vehículos personales como bicicletas, patines, monopatines o skateboards. También se prohíbe la entrada de armas de cualquier tipo, sustancias ilícitas y animales, con la excepción de perros guía.

¿Dónde puedo seguir la fiesta después?

La fiesta no termina con la última canción del concierto. Son muchas las discotecas que se han sumado a la fiebre de Bad Bunny y han organizado sus propios afterparty para prolongar la experiencia más allá del estadio y convertir la capital en una auténtica celebración del universo del artista puertorriqueño.

El barrio de Malasaña acogerá del 29 al 31 de mayo La Placita en Madrid, una iniciativa cultural y social inspirada en las tradicionales plazas de Puerto Rico. Este espacio contará con talleres, gastronomía, arte y actividades que buscan acercar al público madrileño a la cultura contemporánea boricua en un entorno inmersivo.

Otra de las propuestas destacadas es la de La Gran Cucaracha, organizado en Florida Park y otros espacios como El Internacional los días 2 y 3 de junio. El evento reúne orquestas de salsa, DJs, artistas invitados y showcases sorpresa en una programación que se extenderá durante varias noches, con el objetivo de celebrar la cultura latina en torno a la visita del artista.

En el Barrio de las Letras, el local Calle 365 también se suma a la celebración con experiencias temáticas que evocan Puerto Rico. Entre ellas destaca el evento Café con Ron con los Vecinos el 30 de mayo, con DJs, tatuajes, brunch y cócteles, en un ambiente completamente inspirado en la isla caribeña.

El afterparty oficial tendrá lugar en la sala Fitz con múltiples fechas entre el 20 de mayo y el 14 de junio. También destacan propuestas como Cuando Perriabas en la Sala El Sol el 7 de junio, y las fiestas temáticas de Shôko, que incluirán conciertos en vivo, DJs invitados y experiencias inspiradas en “La Casita”.

Bad Bunny paseando por las calles de Madrid. Bad Bunny bailando con los invitados en su casita. Bad Bunny reafirmando su alianza con Zara, que lo vistió para el espectáculo del descanso de la Super Bowl y con la que ahora lanza una colección. Bad Bunny sobre el escenario para cantar los éxitos de su álbum DeBÍ TiRAR MáS FOToS. A esa lista, se suma ahora una figura que le rinde homenaje y que ha sido presentada este jueves en el Museo de Cera de Madrid. 

Después de cinco meses de trabajos, el equipo artístico del museo ha representado al cantante con un rostro serio y con sus inconfundibles gafas de sol. También se pueden ver los múltiples tatuajes que la estrella internacional tiene en su pecho. La figura está rodeada por sillas de playa, palmeras y una bandera de su país. 

El gesto con el que se le ha representado tampoco es baladí, apuntan, ya que uno de los principales retos ha sido captar su pose característica, “recreando el gesto del chasquido de dedos e intentando trasladar su movimiento en escena”. “Un trabajo cuidado para lograr el máximo realismo”, aseguran. 

El cabello y la barba han sido insertados pelo a pelo para conseguir mayor realismo y para lograr reproducir los numerosos tatuajes del cantante boricua se ha contado por el tatuador profesional Adrián Sánchez, conocido como Black Sánchez.

Respecto al vestuario, según han detallado, los responsables se han inspirado en el vestuario de su última etapa y una escenografía caribeña para situar al artista. Más allá de su prenda fetiche (gafas de sol), el artista va vestido con deportivas, un pantalón beige y camisa desabotonada hasta casi la cintura. 

Un fenómeno mundial y en cera

Desde el museo, justifican la incorporación de su figura por ser “uno de los artistas internacionales más influyentes y reconocidos del panorama musical actual”, siendo uno de los personajes “más esperados por el público, especialmente entre las nuevas generaciones y seguidores de la música urbana”.

Bad Bunny se une así a un largo listado de artistas, deportistas y otras figuras ilustres con figura en el Museo de Cera de Madrid, que también cuenta con réplicas del papa León XIV, Obama, Sofía Vergara, Marc Márquez, la princesa Leonor, los Reyes Católicos, Cristiano Ronaldo, Carlos V o Dwayne Johnson. Unas más controvertidas que otras por su parecido o no a la persona en la que están inspiradas. 

La llegada de la estrella puertorriqueña, el artista más escuchado en 2025 en la plataforma Spotify, coincide con su estancia en la capital del país. De hecho, tiene previsto actuar en el Metropolitano de Madrid el 30 y 31 de mayo y ocho fechas más en junio.