Amazon Prime Video cierra hoy la persiana de OT 2023, que deja atrás una edición de un éxito tan evidente como “indemostrable” y con una serie de aciertos y errores que la plataforma deberá tener en cuenta ante una posible (y probable) renovación del formato por una nueva temporada.

Esta noche, Juanjo, Lucas, Martin, Naiara, Paul y Ruslana se juegan la victoria y, por tanto, los 100.000 euros que pone en juego el talent musical de Gestmusic. Todo ello, tras un fin de semana cargado de emociones, marcado por sorpresas, visitas, reencuentros y varias entrevistas a los principales responsables del programa.

El pasado viernes por la tarde, llegaba la primera de las grandes noticias para los triunfitos, con la propuesta del Comité Olímpico Español a los seis concursantes finalistas de componer y cantar el himno oficial de España para los Juegos Olímpicos que tendrán lugar el próximo verano en París. De la misma manera, el organismo los invitaba formalmente a acudir el próximo mes de julio a la capital francesa para interpretar el tema junto a la delegación española.

La visita sorpresa de Antonio Banderas

El sábado a mediodía, llegaba otro de los grandes momentos del fin de semana, con la visita sorpresa de Antonio Banderas a la Academia, en una aparición que dejó en shock por igual a concursantes y espectadores. El reconocido actor español compartió un rato con los finalistas, a los que quiso dar algunos consejos sobre la fama y el aprendizaje que él ha sacado después de tantos años de profesión.

Durante la charla, Antonio les dio consejos relacionados con la fama y con el aprendizaje que supone la profesión. “Nunca me he considerado profesor, soy alumno. Si eres un buen artista, siempre debes de ser alumno, porque vendrá alguien que te enseñará algo, y a lo mejor ese alguien que te enseña algo es mucho más joven que tú”, expresó el malagueño.

La estrella internacional dejó en shock a los triunfitos al abrirles la puerta de su compañía teatral: “¿Si os llamo para un musical vais a venir?”, le proponía al tiempo que todos asentían impactados. “Pellizcadnos si es verdad. Esta visita no es FAKE es REAL, y tan real que tenemos a Antonio Banderas preparado para subir a la Academia a las 15 horas. ¿Quién se va a perder la reacción de todos?”, escribía minutos antes la cuenta oficial del programa en redes sociales.

Cena con familiares y reencuentro con los exconcursantes

Las sorpresas no terminaron y horas más tarde, tras el pase de micros y las últimas clases en la Academia, los concursantes fueron sorprendidos con la visita de sus familiares, que acudieron a la Academia para cenar junto a los finalistas. Dos allegados de cada uno de los participantes se desplazaron hasta Terrasa para reencontrarse con ellos en una velada de lo más especial que tuvo todas las miradas en Juanjo y Martin y Naiara y Lucas.

Los primeros, protagonistas por su ya confirmada relación dentro de OT 2023, recibieron la visita de sus respectivos padres. Todo ello, en un encuentro que acaparó todas las miradas por ver cómo reaccionarían los implicados. La madre de Martin los apoyó destacando “lo felices que se les ve” desde fuera y el padre del vasco 'bendijo' a Juanjo, al que no dudó en referirse entre bromas como su “yerno” en el momento de su despedida. Los padres de Juanjo, más tímidos y comedidos, también mostraron su cariño hacia Martin.

Por otro lado, los espectadores siguieron atentamente el reencuentro de Lucas con su novia Claudia. Y es que en las últimas semanas, son muchos los fans del programa que han sospechado de que la estrecha amistad que mantiene con Naiara podría esconder otro tipo de sentimientos. A pesar de todo, los tres mostraron una gran normalidad ante las cámaras, ajenos (en el caso de los triunfitos) del revuelo que se estaba generando fuera de la Academia.

Durante la cena, Claudia y Naiara se sentaron juntas y hablaron con naturalidad, sin la tensión que muchos esperaban. “Tienes un novio que...”, le dijo la concursante a la novia de Lucas, mientras se despedía de ella con un abrazo. “Es el mejor”, respondió Claudia mientras la finalista asentía.

Un reencuentro y muchas despedidas

El domingo continuaron las emociones, con la sorpresa que los exconcursantes de OT 2023 le dieron a los finalistas. Noemí Galera los sacó de la Academia para que cogieran aire al tiempo que los ya expulsados regresaban al centro de formación semanas después de haber sido eliminados. Los diez concursantes apeados de la competición vivieron entre lágrimas su regreso a la que durante los últimos meses había sido su casa.

Minutos más tarde, se producía el esperado encuentro con los finalistas, con todos enloqueciendo entre abrazos y lloros, que afloraron de forma especial cuando Galera les invitó a escuchar juntos el himno de la edición que estrenarán en la actuación grupal que cerrará la gran final del concurso.

Durante todo el fin de semana, los concursantes tuvieron sus últimas clases, con sus respectivas despedidas con los profesores de cada materia. Vicky Gómez o Abril Zamora vivieron un momento de lo más especial, con lágrimas en el adiós a una edición en la que han sido grandes protagonistas. “Os quiero un montón. Sois los mejores, estoy orgullosísima de vuestro trabajo. Nunca perdáis la humildad y la capacidad de juego”, les aconsejó la profesora de Interpretación emocionada antes de fundirse con ella en un gran abrazo grupal.

El dardo de Carlos Lozano a OT en su sorpresa a Chenoa

OT 2023 emitió este fin de semana también las últimas entregas de OT al día, el magacín diario que presenta Xuso Jones en Amazon. El presentador tuvo el sábado a Chenoa como invitada, a la que sorprendió por partida doble. Primero llevándole al plató a Geno, Natalia y Gisela, sus compañeras de edición y, segundo, con el mensaje de Carlos Lozano, quien fuese maestro de ceremonias de las primeras ediciones del formato.

“Felicidades, vales para todo”, le empezó diciendo. “Yo hice la primera edición y tú estás haciendo casi la última, y las que quedan porque OT seguirá”, prosiguió con halagos al programa. “Estáis con los mejores, los mejores productores musicales, los mejores directores y en la compañía de Gestmusic”, señaló el madrileño, que no perdió la oportunidad de lanzar un dardo a los responsables del talent.

“No quiero ser pelota, porque no debería, pero no me habéis llamado ni siquiera como invitado”, se quejó Carlos Lozano ante una perpleja Chenoa. “¡Zasca!”, reaccionó en plató la cantante. “Carlos mola mucho. Yo te mando un beso muy grande. Cada vez que no sentábamos contigo había algo que nos daba muchísima paz y lo hemos agradecido durante todos estos años”, reconoció Chenoa.

OT 2023 está a pocas horas de convertirse en historia. El talent musical celebra este lunes 19 de febrero su gran final en Amazon Prime Video, poniéndole el lazo a una edición que ha logrado resucitar el gran fenómeno del emblemático formato de Gestmusic. A las 22:00 horas de la noche dará comienzo una última gala presentada por Chenoa en la que Juanjo, Lucas, Martin, Naiara, Paul y Ruslana se jugarán la victoria y, por tanto, los 100.000 euros del premio que pone en juego el programa.

Terminan de este modo tres intensos meses en lo que Operación Triunfo ha demostrado que podía tener una provechosa 'cuarta vida' en el entorno digital, a través de la conocida plataforma de pago. A pesar de que Amazon no ha compartido cifras reales de espectadores que han visto las galas de OT 2023, tal y como también analizamos en profundidad, el éxito de la presente temporada del concurso ha sido palpable a través de las redes sociales y gracias a la repercusión que tanto las firmas de discos como la venta de entradas para sus conciertos de la gira están consiguiendo en las últimas semanas.

El pasado 20 de noviembre, Chenoa se consagraba en su gran debut como presentadora, dando el pistoletazo de salida a una edición que ha conseguido superar con creces los desafíos que preveíamos cuando, en abril de 2023, verTele adelantaba en exclusiva la compra de OT por parte de Amazon Prime Video. Gestmusic, con Tinet Rubira a la cabeza, plantearon una serie de modificaciones que exigían el salto del programa a su nuevo ecosistema, el cual ha traído una serie de aciertos y deslices que merecen la pena ser analizados en profundidad.

Cinco aciertos de 'OT 2023'

Aunque después de once ediciones OT tenía sus bases más que asentadas, el equipo de Gestmusic ha sabido dar en la tecla con importantes aciertos en los cambios que planteó para su nueva etapa en la plataforma y que han conseguido darle aire fresco al formato. Los recopilamos:

Como ocurriera en 2017 con Roberto Leal, el fichaje de Chenoa como presentadora de OT ha sido una de las decisiones que más consenso en positivo ha acabado consiguiendo entre los exigentes seguidores del programa y la crítica televisiva. La que fuese cuarta finalista de la primera edición del talent musical de Gestmusic ha logrado hacerse con las riendas del formato, demostrando una gran evolución desde la Gala 0 -con unos nervios, una emoción y una gran concentración de la que verTele fue testigo directo- hasta la Gala 11, semifinal en la que también pudimos comprobar desde plató la gran implicación que ha forjado con los concursantes, así como el control que tiene de los tiempos (a pesar del apresurado ritmo de las galas) y de las delicadas situaciones que se han podido desencadenar en el desarrollo de cada entrega. Una posible renovación de OT en Amazon sería la oportunidad perfecta para que Chenoa terminara de asentarse en su papel de maestra de ceremonias del concurso que la catapultó a la fama.

OT 2023 ha dado en la tecla también con los fichajes que ejecutó para un claustro de profesores que tuvo que enfrentarse a las sonadas bajas de 'veteranos' como Joan Carles Capdevila o Laura Andrés. Las incorporaciones de Vic Miralles y Pablo Lluch como 'coaches vocales' han supuesto un revulsivo para el talent, aportando grandes conocimientos en materia de composición e interpretación, así como logrando una complicidad con los alumnos que les ha animado a compartir ante la audiencia sus inquietudes artísticas e incluso personales. Una labor que también ha logrado con creces Abril Zamora, la cual se ha coronado como la gran revelación de la presente edición. Todo ello en un cargo, el de profesora de Interpretación, que año tras año ha luchado contra la 'alargada sombra de Los Javis'. La cineasta y actriz se ha volcado con los triunfitos, logrando no sólo que aumentasen semana a semana su dominio escénico, sino que ha proporcionado algunos de los momentos televisivos más memorables de la temporada.

La pieza clave en cada edición de Operación Triunfo, el aspecto que más determina si la entrega dejará huella en la larga historia del formato, es sin duda el plantel de concursantes que la conforman. Y ahí, una vez más, el equipo de casting de Gestmusic encabezado por Noemí Galera ha vuelto a superarse, encontrando entre más de 13.000 personas a 16 personas con talento, personalidad y carisma a borbotones que, de forma individual y colectiva, han conseguido hacerse con el cariño de los viejos seguidores del programa, así como conectar de lleno con las nuevas generaciones. Ayudados por el parón que había hecho OT desde su última edición en TVE, y con la incertidumbre de cómo iba a funcionar en su salto a la plataforma de pago, los triunfitos han demostrado una suerte de 'inocencia' que, en su mayoría, les ha permitido mostrarse de forma transparente ante las cámaras.

El magacín diario presentado por Xuso Jones ha sido la fórmula ideal para arropar el transcurso de OT 2023, con una tira diaria que ha ayudado a los suscriptores de Amazon a seguir, nunca mejor dicho, el día a día de lo que pasaba en la Academia. Todo ello, con un contenido propio más desenfadado -con vídeos exclusivos montados de una forma más original y humorística- al que se ha ofrecido durante las galas. Además, ha sido interesante ver a los nominados y a los favoritos de cada semana salir por un rato del centro de formación, 'rompiendo' de forma controlada su barrera con el exterior. Por otro lado, ha servido para impulsar la marca OT dando espacio a exparticipantes del concurso que se han animado a pasar por el plató para hablar de sus trayectorias profesionales, así como para comentar la actual edición del formato.

Antes de OT 2023, Amazon Prime Video contaba realmente con pocos productos capaces de impulsar a gran escala su posicionamiento dentro del competido sector de las plataformas de contenido bajo demanda. Especialmente, con pocos productos 'made in Spain'. Con la compra de Operación Triunfo, que adelantó verTele en exclusiva, la compañía ha conseguido dar un salto a su imagen de marca, atrayendo además a un público joven que se ha podido acercar a otros contenidos de su catálogo. Sorprende, eso sí, que no se aprovechase el gran escaparate que proporciona la Academia para promocionar más títulos del canal -como ocurrió con Los Farad, Culpa mía o Reina Roja-, pero se agradece que no hayan convertido OT en una simple ventana de 'autobombo'.

Cinco aspectos a mejorar en una futura edición de 'OT'

En la otra cara de la moneda, y partiendo de la base de que se trata de un formato tan asentado que, después de casi 23 años, prácticamente vuela solo, recopilamos algunos aspectos que Amazon Prime Video y Gestmusic deberían tener en cuenta de cara a posibles futuras ediciones en la plataforma:

Un aspecto que merece una amplia contextualización. Ya advirtió Noemí Galera en una entrevista con verTele durante los castings de OT 2023 que la gestión de los derechos de las canciones iba a “limitar” la configuración del repertorio de su primera edición en Amazon Prime Video. Este asunto supuso un 'conflicto' durante esas pruebas de acceso, donde Gestmusic ofreció a los aspirantes aquella famosa lista de 50 temas que debían interpretar (como mínimo uno de ellos) para poder emitir posteriormente imágenes de esta fase previa en dos especiales que ofreció la plataforma días antes de la gran puesta de largo del talent. Una traba que iba a repetirse durante el resto del concurso, ya que, al contrario de lo que ocurrió en las etapas de TVE y Telecinco -cuando las cadenas accedían a un gran catálogo de títulos a través de un acuerdo con la SGAE-, OT ha tenido en este caso que negociar canción por canción los derechos de las mismas.

Por este motivo, Gestmusic comenzó a trabajar en el reparto de temas de todo OT 2023 meses antes de su comienzo, para poder llevar a cabo las negociaciones con margen de tiempo suficiente. En esta línea, se les pidió a los participantes que elaborasen sus propias listas de canciones que les gustaría cantar durante el desarrollo de la temporada, con la mirada puesta en sus actuaciones como nominados. Aun así, hemos visto cómo los triunfitos han hablado abiertamente muchas veces ante las cámaras de las dificultades que estaban teniendo para poder cantar los temas que querían. Por tanto, ¿ha hecho Operación Triunfo este año los repartos de temas que ha querido... o los que ha podido?

El hecho de que se hayan cantado hasta 4 canciones de un mismo artista (Bizarrap), que se hayan repetido tantos temas ya escuchados en ediciones anteriores del formato (3 de las 6 canciones de la final ya sonaron anteriormente en OT -Sobreviviré, Without You y Pyllowtalk-), y que se hayan podido interpretar algunas canciones versionadas por artistas reconocidos porque sus derechos pertenecían originalmente a otros cantantes (del Make you feel my love de Adele al One way or another de One Direction), hacen pensar lo segundo, es decir, que el programa ha emprendido una carrera de obstáculos que nunca antes había enfrentado.

Cabe dejar claro que el problema no corresponde a un asunto económico -como algunos fans han señalado erróneamente-, sino que, como dejó claro Noemí Galera hace unos meses, es cuestión de que los autores de los títulos lo autoricen, algo que no siempre ocurre. Con todo ello, esta cuestión requiere una revisión por parte de Amazon de cara a posibles futuras ediciones, en las que el repertorio esté algo más actualizado y adaptado a las necesidades o intereses de cada participante.

Dejando a un lado cualquier tipo de discrepancia personal con las decisiones que ha tomado el jurado a lo largo de la edición, el problema principal con Buika, Pablo Rouss y Cristina Regatero es que, en la gran mayoría de los casos, no han sabido transmitir bien en sus valoraciones los motivos de sus determinaciones a la hora de elegir a los cuatro nominados de cada gala. De hecho, el jurado empezó a 'funcionar' -televisivamente hablando- cuando se hizo “de la necesidad virtud” y el público le dio valor a través del 'meme', con los espectadores haciendo bromas sobre sus sorprendentes giros de guion y, especialmente, con las delirantes e impredecibles salidas de tono de Buika.

Aún así, la situación rozó el esperpento durante la semifinal, cuando el tribunal convirtió en finalista a Martin después de haberlo posicionado con sus notas en la gala anterior como el concursante peor valorado junto a Ruslana de los siete que continuaban en la competición. El grupo de expertos evidenció su total incoherencia al no elegir, siguiendo su propia clasificación, ni a Lucas (convertido en finalista por los profesores), ni a Bea, que acabó convirtiéndose en la última expulsada al caer en el televoto frente a Ruslana.

Una de las principales novedades de la llegada de OT 2023 a Amazon Prime Video fue la de la notable reducción de sus galas a 90 minutos, una hora y media de duración. En su presentación, la plataforma y Gestmusic prometieron entregas más cortas que las de sus etapas anteriores en la televisión en abierto, con el objetivo de adaptarse a los nuevos hábitos de consumo, sobre todo en el entorno digital. Esto es algo que todo el mundo agradece, ya que favorece una conciliación que las cadenas tradicionales siguen torpedeando con los horarios de su programación diaria. No obstante, el recorte en muchas ocasiones ha ido a la contra del ritmo televisivo de las galas, dando la sensación de una excesiva prisa en su escaleta que se ha hecho palpable en las apresuradas entrevistas que Chenoa ha realizado a los concursantes después de sus actuaciones.

Por otro lado, el hecho de que se haya 'sacado' a los triunfitos de plató hasta su actuación, no teniéndolos a todos juntos desde el comienzo de cada emisión, ha restado dinamismo al programa y ha impedido la posibilidad de ver sus reacciones a las interpretaciones de sus compañeros. Todo ello ha hecho que las galas corrieran el riesgo de convertirse en 'meros trámites', tanto para los participantes como para la audiencia, sin margen para la sorpresa y momentos 'televisivos' memorables, como el de la visita sorpresa de Miki Núñez en la Gala 8, un rato cargado de emoción que hizo 'vibrar' al público más allá de los números musicales.

Ese espacio dedicado a contenidos más desenfadados y espontáneos OT 2023 lo reservó para la otra de las novedades de la edición: sus 'posgalas' con Masi Rodríguez. Un programa que no ha terminado de encajar por el ambiente anticlimático que se genera en la resaca de cada entrega del talent musical. Una vez la gala llega a su fin, con el drama de las pertinentes expulsiones y nominaciones, los concursantes han evidenciado no estar del todo cómodos ante las cámaras del plató, algo que no ocurría con los antiguos 'chats' en la Academia, en los que los triunfitos se relajaban y se abrían más al sentir que ya estaban dentro de su 'hogar', de su lugar seguro. Recuperar la fórmula original, o trasladar esas posgalas con Masi al centro de formación, podría ser una vuelta de tuerca oportuna para el futuro.

OT 2023 ha acertado al centrar todos sus esfuerzos en dirigirse a su target objetivo, un sector joven de la sociedad que se entrega al 100% con el formato y que será el potencial público que compre los futuros discos de los triunfitos o que vaya a sus posibles conciertos. Esto tiene un coste, y es que el fenómeno de la presente edición del talent musical no sea un fenómeno intergeneracional, con mucha gente de rangos de edad superiores que probablemente no conoce ni a un solo concursante. Uno de los factores que, tal vez, haya impedido a otros públicos acercarse al programa ha podido ser el hecho de que las actuaciones no fuesen colgadas de forma inmediata en Youtube. En temporadas anteriores, OT conseguía una mayor envergadura gracias a la rápida viralidad que obtenían algunas de sus actuaciones, como por ejemplo la de Amaia y Alfred y su City of Stars en 2017, que fue el detonante para que la edición acabará siendo todo un éxito.

Este año, Amazon ha protegido el contenido estrella del formato en pos de animar a la gente a suscribirse a la plataforma, una decisión aparentemente lógica que, en cambio, ha perjudicado la expansión de OT 2023 y el consecuente tirón que las actuaciones tenían en Youtube, donde este año el vídeo más visto de la edición, correspondiente al segundo pase de micros de la Gala 3, 'apenas' alcanza las 645.000 reproducciones. Una cifra que contrasta con la obtenida en años anteriores, donde muchas actuaciones superaban con facilidad el millón de visualizaciones. En esta entrega, tras cada gala, Amazon ha ido colgando en Youtube apenas 30 segundos de cada número, obligando a la gente a acceder a Prime Video para verlas al completo. Así, la actuación (recortada) más vista de OT 2023 es la de Paul en la Gala 0 con sólo 338.000 reproducciones. Hace dos semanas, la compañía decidía volcar de golpe las actuaciones completas de las seis primeras galas, las cuales apenas han tenido un impacto real en el canal.

Y esto nos lleva de la mano al último aspecto que Amazon Prime Video debería mejorar en posibles futuras ediciones del formato: el de mejorar el posicionamiento que OT 2023 tiene dentro de la interfaz del canal, tanto en televisores como en su página web. Y es que buscar un contenido específico del talent musical dentro de la plataforma (ya sea una actuación en concreto o una de sus galas, posgalas y OT al día) no es nada fácil.

A pesar de seguir semana a semana el programa, Amazon no da visibilidad a OT 2023 dentro de su menú principal y la navegación dentro de la aplicación se antoja algo complicada. Por otro lado, no todos los dispositivos permiten retroceder dentro de las emisiones en directo, obligando a concluir las entregas para poder verlas desde el principio. Además, estas no están disponibles de manera inmediata tras su finalización, sino que son incorporadas al cabo de un rato.

La cantante Buika, que forma parte del jurado de Operación Triunfo 2023, confiesa que está “enganchada” a las clases de interpretación que Abril Zamora da a los concursantes del programa. Es, de hecho, lo único que ve del popular talent show que emite Amazon Prime Video. Dice que prefiere obviar el resto de contenidos porque no quiere “dejarse llevar” por las emociones a la hora de valorar a los participantes, aunque sí le gusta asistir, al menos virtualmente, a las clases que imparte la actriz.

Este sábado coincidió con ella en el podcast Dulces y saladas, presentado por Inés Hernand y Andrea Compton, y allí mismo le dio un consejo. Zamora se había mostrado comprensiva con los concursantes que no pueden disfrutar la experiencia porque tienen algún tipo de inseguridad: “Lamentablemente, eso te mina el camino para que puedas pasártelo bien. Yo tengo una lucha constante con lo que proyecto y con lo que piensa la gente de mí. A veces pienso que soy la peor y que lo hago fatal. Eso no me permite disfrutar”, explicó la creadora y protagonista de Todo lo otro.

Al escucharla, Buika le hizo una confesión: “Cuando te escucho hablar, dejas señales. Lo más increíble es que no impones una información, dejas rastros para que el instinto los desarrolle. Das herramientas. Tus cosas sirven para la música y para la vida. Eso me ayuda mucho”.

“A mí me has curado muchas veces”

Su compañera la escuchaba tan emocionada como agradecida. Y Buika pasó entonces a la acción para pedirle, básicamente, que deje de obsesionarse con la opinión de los demás: “Papá Dios te ha dado un tesoro y eso es medicina para muchas personas, así que, con todos mis respetos, no puedes estar con ese ego de 'qué piensan los demás de mí'. Da igual, ¡haz!, porque hay mucha gente se está curando contigo”.

Ella misma, sin ir más lejos, se ha beneficiado de la filosofía de Abril Zamora. “A mí me has curado muchas veces (...). Por favor, ayúdame. Sostén tu personaje conmigo y quítate esa mierda porque no sirve para nada. Cuando te veo, me siento fuerte”, le dijo. “A veces estamos tan ensimismados, que no somos conscientes de lo que representamos ahí fuera. Esta mujer es una bendición para la sociedad”. Zamora no pudo más que responder con palabras de agradecimiento.

La Navidad también inunda OT 2023, que se verá obligado a modificar su programación habitual en Amazon Prime Video. El talent musical, como ya se había anunciado al comienzo de la edición, hará un alto en el transcurso de su mecánica con motivo del festivo del 25 de diciembre, día en el que la plataforma de pago incluirá en su catálogo una gala especial de Navidad, con la participación de los 16 concursantes (incluidos los que ya han sido expulsados) y de todos los profesores y presentadores del formato.

Esta Gala de Navidad, cuyo reparto de temas se realizó a comienzos de diciembre, se grabó este jueves 21 de diciembre, día en el que los triunfitos se desplazaron al plató ubicado en el Parc Audiovisual de Catalunya para afrontar una entrega del programa que vendrá cargada de sorpresas. Los clientes de Prime Video no tendrán que esperar a la noche del lunes, Día de Navidad, para disfrutar de ella, ya que estará disponible en el catálogo de la plataforma de pago desde las 00.00 horas de la madrugada, en medio de la Nochebuena.

La decisión de grabar con antelación esta gala se debe a que los concursantes de OT 2023, como ocurriera en la edición de 2017 con Amaia y compañía, saldrán de la Academia durante aproximadamente 48 horas para pasar la Nochebuena en sus casas junto a sus familias. Los participantes regresarán al centro de formación dirigido por Noemí Galera el martes 26 de diciembre por la mañana, momento en el que retomarán su rutina habitual, con el reparto de temas de la Gala 5.

Por tanto, el Canal 24 Horas de Operación Triunfo en Youtube paralizará su señal este 24 de diciembre, con la salida de los triunfitos, y se reactivará el martes 26 por la mañana, cuando los fans del formato podrán ser testigos del reencuentro entre todos los compañeros. A partir de entonces, el resto de las fiestas, con Fin de Año y Reyes, la pasarán encerrados dentro de la Academia.

Por tanto, ante tantos cambios, el calendario de OT 2023 para la Navidad, que ha podido confirmar verTele, es el siguiente:

El calendario de Navidad de 'OT 2023'

Así es el repertorio de la Gala de Navidad

En la Gala navideña de OT 2023 participarán los 16 concursantes de la edición, incluidos los que para entonces ya hayan sido expulsados. Pero eso no es todo, ya que también pisarán el escenario los tres presentadores de Amazon Prime Video, Chenoa, Xuso Jones y Masi Rodríguez, con temas todavía por desvelar.

Además, los profesores de la Academia acompañarán a sus alumnos en la actuación de Navidad, Navidad, la primera de las dos canciones grupales que sonarán en la Gala, y la música será por primera vez en directo gracias a una orquesta sinfónica. El coro Barcelona Gay Men's Chorus también participará.

Estas son todas las canciones y los dúos formados para la cita navideña de Operación Triunfo 2023:

OT 2023 suma a una nueva profesional al claustro de su Academia, ahora en Amazon Prime Video. La actriz, guionista y directora Abril Zamora será la nueva profesora de interpretación en el talent show, que llegará a la plataforma en otoño.

Así lo anuncia oficialmente Amazon, que integra a la creadora de Todo lo otro en un equipo que ya cuenta con Noemí Galera, Manu Guix, Mamen Márquez y Vicky Gómez. Recordemos que Galera está también al frente del proceso de casting, que ya ha superado las cinco primeras paradas con un éxito de convocatoria.

Esta edición precursora del formato de Gestmusic, la primera que se emite en plataforma de streaming, llegará a finales de año, con Chenoa como presentadora de las galas semanales. Además, Xuso Jones se encargará de presentar su magacín diario, como avanzó verTele en exclusiva, en el que se debatirán sobre la formación y convivencia de los triunfitos.

Abril Zamora cogerá el relevo de Iván Labanda, que fue profesor de interpretación en OT 2020. Antes, el puesto estuvo en manos de perfiles variados como Los Javis (OT 2017 y OT 2018), Itziar Castro (OT 2018) o Àngel Llàcer, un mítico de las primeras ediciones.

Actriz, guionista, directora... y ahora profesora en 'OT'

Abril Zamora empezó su carrera muy joven en el mundo del teatro y actualmente tiene una veintena de obras estrenadas, tanto en España como en el extranjero, y traducidas a distintas lenguas. Uno de sus últimos proyectos es Todo lo otro, una serie que ha escrito, dirigido y protagonizado y que se estrenó en 2021 en HBO Max.

En su trayectoria como actriz, interpretó a Luna en Vis a vis, participó en película La vida por delante, de Edoardo Ponti, donde compartía escenas con Sophia Loren, y ha sido co-creadora de la serie Señoras del (h)AMPA, escribiendo y dirigiendo algunos de sus capítulos.

También ha participado como guionista en dos capítulos de la exitosa serie juvenil Élite y, dentro del universo de la serie, ha escrito dos novelas para la editorial Planeta. Recientemente ha rodado la película El Molino, de Alfonso Cortés-Cavanillas, la serie Un nuevo amanecer y tiene pendiente de estreno la segunda temporada de Sagrada Familia.

La Roca se enfrentó este domingo en laSexta a una doble pérdida: la temporal de Nuria Roca, que se ausentó puntualmente este 30 de abril por enfermedad, y la definitiva de Abril Zamora, que terminó su etapa como colaboradora en el programa de fin de semana.

La actriz, guionista y directora, que ha sido rostro habitual esta temporada en la mesa de debate, deja su participación en La Roca por incompatibilidad con sus otros proyectos. Así lo contó ella misma a los espectadores y a un Juan del Val que, en ausencia de Roca, fue quien le trasladó el cariño del equipo en su último día.

“No te puedo despedir hasta el domingo que viene porque este es el último domingo”, le dijo el presentador de la entrega de este 30 de abril, en un momento de la emisión. “Este es mi último domingo. Me da mucha pena tener que irme, pero ha sido una experiencia superpositiva para mí y estoy superagradecida a todo el mundo, sobre todo a Nuria. Ella fue la que me llamó”, expresó Abril, que se mostró del todo agradecida por la oportunidad.

La explicación es sencilla: “Me voy a hacer pelis y series”. Y aunque Gonzalo Miró bromeó con que se va “porque quiere”, ella dejó claro que su voluntad siempre ha sido seguir hasta que no ha podido compaginarlo con otros trabajos.

“Me voy porque tengo que trabajar y sólo tengo los domingos libres. No me quiero ir. Gracias a todo el mundo que me ha dejado mensajes tan bonitos todas las semanas”, agregó. “Muchas gracias, ha sido un lujo”, insistió Del Val.

Abril Zamora asegura que HBO Max todavía no le ha encargado la segunda temporada de Todo lo otro, la serie con la que irrumpió en la plataforma de streaming en octubre de 2021.

“Lo que puedo contar es que estoy trabajando en otros proyectos desde hace tiempo y, por el momento, no está a la vista este. Cada cual puede sacar sus propias conclusiones”, ha explicado en una entrevista concedida a Bluper.

En cualquier caso, la actriz y guionista ya tenía escritos los nuevos capítulos de esta ficción de la que también es protagonista y creadora. “Es cierto que yo tenía escrita la segunda temporada de Todo lo otro desde hace tiempo, pero la vida sigue y me he metido en otros berenjenales muy divertidos también”, señala.

La primera temporada de la serie llegó a HBO Max con nueve episodios que cuentan la historia de un grupo de treintañeros atrapados en unas vidas que no eran las que soñaban mientras intentan avanzar y encontrar su hueco en Madrid.

“Hay que tener personajes LGTB alejados de tramas LGTB porque se está convirtiendo en un nicho”. Abril Zamora lo tiene claro, y por ello en su serie Todo lo otro apostó por una protagonista trans cuya historia no está marcada por el hecho de serlo. La convertida en la primera showrunner transexual de España estrena este domingo en HBO Max el sexto episodio de la serie que también protagoniza. Un título que se suma a su trayectoria tras crear y guionizar Señoras del (h)AMPA y escribir varios libretos de Élite. Como actriz, ha aparecido en otras ficciones como El desorden que dejas, La vida por delante y Vis a Vis.

Preguntamos a la polifacética artista por el “derecho a estar mal y triste”, la comentada voz en off que acompaña los episodios, el Día Internacional de la Violencia contra la Mujer -que se celebra este jueves 25 de noviembre- y la polémica suscitada en torno a intérpretes cis (personas cuya identidad de género es concordante con su género biológico) encarnando papeles trans: “Con un 90% de paro dentro de la transexualidad, es una pena que no te dejen ni hacer una prueba para que se lo den a un actor con peluca”, reivindica.

Si hay algo que marca a todos los personajes de Todo lo otro es una profunda sensación de desengaño, ¿por qué se nos engaña tanto sobre cómo va a ser nuestra vida?

Es una cuestión más de autoengaño que de desengaño general. No considero que se nos hayan prometido grandes cosas, sino que se nos han impuesto; sobre todo porque siempre se nos ha hecho compararnos con generaciones anteriores. Sin embargo, en 2021 ya no te puedes ver reflejada en ninguna previa porque todo son familias desestructuradas y no a todo el mundo le va súper bien.

El hecho de tener una casa o una familia ya no es símbolo de algo positivo. Somos una generación que siempre hemos proyectado el “tengo que ser así”, “tengo que llegar así” y cuando por el camino hemos ido desaprendiendo, nos hemos ido dando cuenta de que nuestros objetivos no eran tan importantes, o no eran tan fáciles de conseguir. Y por tanto, nos hemos dado un gran batacazo.

¿Entonces crees que estamos condenados a vivir frustrados y padecer ansiedad?

Tiene mucho que ver con los condicionantes externos. Quiero vivir sola y pagar las cosas que necesito, pero con el dinero que normalmente cobro y cómo están los alquileres, no me llega. En el ámbito personal es también muy difícil encontrar tu sitio. Y más cuando pasas de los treinta, que ya tienes una mochila bastante grande de manías, nos cuesta mucho crear vínculos y ceder en algunas cosas.

Al mismo tiempo, somos una generación, por lo menos los personajes que he querido contar en la serie, que aunque lo lleves todo un poco negro, nunca pierdes ese ápice esperanzador y optimista que hace que te mantengas en tu camino. Estamos en escucha constante de quiénes somos y de intentar ser mejor, aunque a veces sea complicado. Y eso es muy positivo.

En la serie has incorporado una voz en off que se ríe y ridiculiza la de la protagonista. ¿Qué querías representar?

Soy una persona que me boicoteo todo el rato, me destruyo constantemente y la voz en off es un reflejo de la voz interna que te machaca y te paraliza porque te hace sentir que no eres lo suficientemente buena. En muchos momentos me trato como si fuera la tonta, la fea y la inútil. ¿Es una cosa terrorífica? Sí. Pero muchas personas nos invalidamos a nosotras mismas a través de nuestra voz interior. Somos nuestros peores enemigos y enemigas en muchas ocasiones. No es una voz gratuita destructiva de “mira qué estúpida” sino que yo, lamentablemente y aunque suene duro, y le pasa a mucha gente; me trato de un modo un poco destructivo.

A la vez, lo hace desde un lugar gamberro, que hacía que nos acercáramos un poco más a la comedia en algunos puntos. Su discurso no es simplemente una cosa insultante u ofensiva, sino que a veces roza la comedia y nos venía muy bien. Además, no quería que fuera una historia naturalista y ya está; y tener una voz en off le da un halo de cuento. También era un derecho a réplica de las cosas que no vemos de los personajes, porque las están ocultando.

La voz en off es un reflejo de la voz interna que te machaca y te paraliza porque te hace sentir que no eres lo suficientemente buena

¿Se muestra poco en la ficción que las cosas pueden irnos mal y que decirlo en voz alta está bien? ¿Hay algo de reivindicativo en que lo hayas incorporado en 'Todo lo otro'?

Es que es súper importante. Hay un momento en que mi personaje dice “¿puedo tener por favor el derecho a equivocarme y a que me hagan daño?”. Reivindiquemos el derecho a estar mal, a estar tristes y a hablar de que las cosas no nos van bien. Estamos en una era en la que en redes sociales solo queremos proyectar “soy una persona de éxito” y no siempre es así. No pasa nada por reconocer que algo no te está yendo bien.

Anteriormente siempre me guardaba todas mis mierdas y conflictos, y me ha costado mucho poder verbalizarlos, aunque sea de vital ayuda. Hasta que de repente no vas a terapia y empiezas a hablar de las cosas, no normalizas que ser un poco fracasada en algunos proyectos no es algo tan sumamente terrorífico. Es una cosa normal dentro de tu propio recorrido e historia; y hay que transitar por ello para poder trabajarlo y mejorar.

En la serie, que el personaje el personaje de Dafne sea transexual no es algo que marque su trama. ¿Es el camino que debería seguir la ficción a la hora de incorporar personajes transexuales?

Sí. Un chico me escribió por Instagram que tenía muchos amigos heterosexuales cis que veían la serie y que no me imaginaba todo lo que se identificaban con mi personaje. Me pareció súper bonito porque no me había planteado que hay mucha gente que se está identificando con un personaje que es LGTB sin ser LGTB. Eso está normalizando mucho y la gente está entendiendo que otras historias son posibles. Que hay otras vidas diferentes a las suyas, que son igual de válidas y pasan por el mismo tipo de conflictos.

Es muy guay tener personajes LGTB alejados de tramas LGTB porque ya se está convirtiendo en un nicho. Si tienes un personaje gay en una serie, o es el mejor amigo de la chica y sirve para elegirle el vestuario y ya está, o tiene un conflicto con el VIH o no va a salir del armario. Son cosas que ya hemos visto, siguen pasando y es necesario hablar de ellas; pero como la ficción también es educación, hay que enseñar personajes normalizados en sus vidas donde sus tramas sean más fáciles de reconocer. Dafne está enamorada de su mejor amigo y le parece que su trabajo es una mierda. Ahí no es relevante que sea o no trans.

El siguiente paso dentro de la ficción es tener personajes LGTB alejados de temas LGTB. Eso sería la normalidad y mucho más rico. En mi vida no me planteo todo el rato el hecho de ser trans. Es relevante, pero como lo son otras características que tengo. También se me ha criticado el “cómo puede ser que Abril sea una persona trans y haga bromas sobre transexualidad en la serie”. Es que hay que normalizar las cosas, y a veces se hace a raíz de reírte de ellas, si lo haces con respeto. Me encanta reírme de mí misma por ser trans y por un montón de cosas. Eso normaliza. Pienso en ti por ejemplo. ¿Eres rubia, castaña? Que por teléfono no te veo [ríe].

Castaña.

Pues imagínate que toda tu trama en tu vida girara en torno a eso. “¿Sabes que hay una película sobre gente con el pelo castaño?”. O “vamos a un debate sobre la importancia de las castañas en el mundo”. Llega un momento en el que es aburrido. No es un rasgo ni que he elegido ni me he currado, sino que me ha venido de serie. Solo lo he llevado a cabo para poder ser feliz.

Hay que tener personajes LGTB alejados de tramas LGTB porque se está convirtiendo en un nicho

Esto me lleva a pensar si haré bien o no preguntándote por ser la primera showrunner transexual española…

Hay que hablar de ello porque sí es importante. Para mí que el personaje sea trans no es importante, pero que yo sea una showrunner trans sí que lo es. Cuando me llaman de medios o mesas redondas para hablar de transexualidad nunca voy porque no me considero una experta en el tema. Pero si me llaman para hablar de mi trabajo, yo misma meteré la baza para hablar de la transexualidad.

Aunque no crea en mí misma como referente, es guay que se hable de ello y es muy alentador para nuevas generaciones. Para que una niña de 12 años vea que existe esta posibilidad de que seas trans, te dediques a esto, puedas trabajar y luchar por lo que quieras. Es un dato al que no estamos acostumbradas pero esperamos que pronto sea algo más normal. Hasta entonces, es importante poder hablar de ello. Por eso no me ofende que en una entrevista sobre la serie se hable de este tema.

¿Qué opinas sobre la discriminación positiva a la hora de incorporar a personas, en tu caso trans por ejemplo, a proyectos?

Me he aprovechado un poco de ello, pero por ese mismo hecho. Es importante que se me vea. No sé si me llamas para tu empresa sólo para poder hacer el “check de la visibilidad” y “ser una empresa guay”. Me da igual el motivo que sea siempre y cuando lleves a una persona trans a tu evento para que esté ahí y la gente vea que somos personas normales como los demás. Porque si no nos enseñan, es como si no existiéramos. Y cuando no enseñas algo, parece que lo estás ocultando por ser oscuro, escabroso o conflictivo.

Quiero pensar que si me sale una serie como la que acabo de hacer, es porque realmente a HBO Max le gusta. Claro que es relevante que la protagonista sea trans y dice algo muy positivo de ellos como plataforma, pero no creo que me haya dado tantos puntos a la hora de llevar el proyecto a cabo. Porque eso es efímero y se agota después de la primera reunión.

De cara a los casting, esta semana Eddie Redmayne ha reconocido que fue un error protagonizar la película La chica danesa, en la que encarnó a una mujer trans. ¿Hay algo más de conciencia sobre este tema?

Depende del actor. Hay muchísimo paro en el sector. Si eres un actor sin trabajo y te ofrecen este personaje, no es tu culpa que lo cojas sino de la productora que lo acepta, el director que lo propone y piensan que es beneficioso para el proyecto. A lo mejor piensas que no es tan moralmente complicado aceptarlo porque necesitas el dinero. Eso lo entiendo.

Pero cuando eres un actor con muchísimo recorrido y puedes elegir los trabajos, es un poco raro. Ha llegado un momento en el que la lucha LGTB ya no forma parte solo del colectivo, sino que lo que necesitamos es a los aliados, heteros cis y demás para que luchen de nuestro lado. Si me ofrecieran un proyecto en el que hay algo que va en contra de mi pensamiento, por ejemplo una historia con un tinte muy machista, en este momento diría que no. Hace falta que la gente se vaya plantando, siempre y cuando tengan el poder para hacerlo.

Llegará un momento, ojalá, dentro de una utopía, donde dará igual. Podrás ser una chica cis y hacer de trans y una trans y hacer de cis. Pero como hay un 90% de paro dentro de la transexualidad, si solo hay un personaje trans al año y es la única posibilidad que tienes para que te llamen para un personaje, porque nunca todavía te van a dar un personaje cis; es una pena que no te dejen ni hacer la prueba para que se lo den o a un actor con una peluca o a una actriz cis.

Mientras tanto ley trans sigue sin llegar a España, ¿hasta qué punto es un problema y desde qué punto lo estás viviendo?

Desde un lugar muy aterrador. Por mucho que la gente diga que todo va hacia adelante, no va hacia adelante. En la práctica es algo súper complicado y lento. Hice la fase legal hace tiempo y me obligaron a estar dos años en tratamiento hormonal para poder tener mi DNI. Los seguí, pero hay gente que no quiere seguirlo; bien porque le parece agresivo para su cuerpo, tiene un problema en el hígado o porque por pasarlo no vas a ser más mujer u hombre. Era injusto cómo estaba hecho para que pudiéramos pasar por ese aro tan sumamente absurdo. Sobre todo porque nadie va a cambiar su género como un capricho.

Queda muchísimo trabajo por hacer. Este año ha habido problemas con el desabastecimiento de las hormonas. Para mí fue una tragedia. He seguido siempre mi tratamiento con la seguridad social y no he tenido nunca ningún problema. Pero de pronto, fui a buscar mis pastillas al médico y habían dejado de fabricarlas. Las necesito porque mi cuerpo no genera hormonas, y tanto física como psicológicamente me podía generar muchos conflictos de salud. Hay mucha desinformación, fui a endocrinos privados, nadie sabía lo que me tenían que recetar. Me sentí muy desangelada y desprotegida. Tuve que tirar de un amigo para poder resolverlo, pero no todo el mundo tiene el mismo privilegio. Por eso me pareció tan terrible. Lo más doloroso es que llamara donde llamara nadie en ningún momento me dijo “¿cómo estás?”.

Este jueves se “celebra” el Día Internacional de la Violencia contra la Mujer, ¿se puede desde la ficción ayudar también a concienciar sobre su gravedad y más ahora por el auge de la extrema derecha al que estamos asistiendo?

Con este auge espantoso de la extrema derecha que estamos viviendo la violencia está a la orden del día y da muchísimo miedo en todos los aspectos. Ya no solo hacia las mujeres, sino también al colectivo LGTB. Y hacia cualquiera. Siempre han pasado estas cosas y a veces hemos mirado hacia otro lado, pero ha llegado el momento de ponerlo encima de la mesa para que la gente esté muy concienciada al respecto.

Desde los medios y el audiovisual tenemos que enseñar este tipo de realidades para que la gente vea que no es algo tan alejado. No es “vaya, he leído una noticia de que han pegado a una mujer o han tirado a una chica transexual por un muro”. Nos puede pasar a todos. Hemos llegado a un punto en el que no me siento protegida en la ciudad en la que estoy, y eso hace unos años no me pasaba. Ahora estoy mucho más alerta todo el rato. Es terrible y no sé cuál es la labor que tenemos que hacer desde la ficción, pero algo hay que hacer.

El cambio ha sido muy grande y desalentador.

No lo hablo mucho, pero viví una transición muy tarde, con 35 años. Llevo viviendo como una mujer socialmente desde hace muy poco. No te imaginas lo difícil que es sentir ese miedo cuando eres una mujer a cuando no lo eres. Simplemente cómo te entra un hombre en una discoteca, cómo te sientes desprotegida hacia situaciones tan cotidianas. No es que antes cuando viviera socialmente como un chico banalizara esto, en absoluto, pero no me he dado cuenta de la gravedad del asunto hasta que no he tenido que transitar por él de un modo directo. Nunca me ha pasado nada terrible pero siento mucho más miedo ahora.

Con el auge espantoso de la extrema derecha la violencia está a la orden del día

¿Esto es algo que te plantearas antes de hacer la transición? ¿Te dio miedo perder el privilegio del hombre por mostrarte como la mujer que eres?

No me lo planteé pero porque no me planteo como mujer sino como persona trans. Cuando empiezas la transición, estás en un momento de tierra de nadie. Donde socialmente la gente te hace sentir cosas muy negativas, pero no solo por el hecho de ser una mujer, sino por el hecho de ser una persona trans, que tiene un peso más negativo todavía que el hecho de ser mujer. Cuando ya estuve mucho más normalizada fue cuando empecé a sentir, ya no solo como persona trans, sino como mujer, todos esos peligros e incomodidad en muchos aspectos de mi propia vida. El ir caminando sola por la calle por la noche y ese tipo de cosas a mí antes me daban exactamente igual.

Antes de vivir socialmente como una mujer me sentía mucho más segura y protegida, pero nunca me paralizó a la hora de tomar la decisión de hacer transición. Entonces pensé que nadie me querría, que me costaría mucho encajar y que nadie me daría trabajo. Pero me dio igual, porque en la balanza para mí era muchísimo más importante mostrarme al mundo como quien soy. Luego no ha tenido nada que ver con eso, pero antes de dar este paso te pones en todas las peores opciones porque da vértigo.

Llega un momento en el que no puedes sentir que estás desperdiciando tu vida solo para encajar en lo que te han impuesto que tienes que ser. La parte más bonita de esto es mostrarte frente al mundo y a tu familia como lo que eres. Siempre digo que si ahora se me cayera una fachada en la cabeza, me moriría tranquila porque sé que mi madre y mi entorno saben quién soy, y eso no tiene precio. Esto que yo estoy mostrando ahora es la que creo que es mi mejor versión. Me queda mucho trabajo conmigo misma pero estoy en el camino de querer mostrarte a ti o a cualquiera quién soy en realidad. Y es muy fácil empatizar con eso seas trans, cis o lo que sea.

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“Tengo 36 putos años y no tengo ni casa, ni coche, ni hijos, ni moto, ni nada. Y trabajo en un trabajo de mierda, doblando estas putas camisetas malísimas”. Así escupe Dafne, protagonista de Todo lo otro, la asfixiante frustración que acompaña cada segundo de su vida. Con su 'vómito' se 'gana' el despido pero, sobre todo, refleja una situación que no solamente forma parte de la ficción, sino que es la realidad de una generación a la que ahora ahogan las -irreales- expectativas que se les prometió desde la infancia.

Abril Zamora es la creadora, guionista, directora y líder del reparto de la serie, que llega este martes 26 de octubre a HBO Max. El estreno de sus dos primeros episodios coincide con el lanzamiento de la nueva plataforma en nuestro país, por lo que ha sido elegida carta de presentación de su producción española, junto a la docuserie Dolores: la verdad sobre el caso Wanninkhof.

Todo lo otro -como tanto se han insistido en recalcar en la promoción de la serie- no gira únicamente en torno a la transexualidad de su protagonista, encarnada por Zamora. En efecto, se le trata, tanto a ella como otros personajes LGTBI, como a una persona más cuyas tramas no están obligatoria ni necesariamente atravesadas por su pertenencia al colectivo. Les pasan cosas. Como a cualquier persona; sin victimizarlas, señalarlas, ensalzarlas ni juzgarlas.

Paralelamente, hay que resaltar que el que una ficción esté protagonizada por una persona trans, interpretada por una intérprete trans, sí sigue siendo una minoría dentro del panorama audiovisual. De ahí a que inmediatamente tenga un necesario valor añadido por su aportación a la inclusión de perfiles diversos en sus capítulos. Y no solo por el hecho de que estén, sino por la forma en que han sido escritos. Por esa parte, sería ideal que siga abriendo camino -como hizo Veneno- para que la visibilidad y diversidad en pantalla sean una circunstancia cada vez menos reseñable.

Un intento que no termina de llegar a buen puerto

Al grupo de amigos que encabeza la producción les rodea un aura de frustración evidente y es valioso que Todo la otro dedique parte de su metraje a hablar sobre ello. A verbalizar que las engañosas expectativas corren el riesgo de convertirse en auto imposiciones que lo único que hacen es ampliar la espiral de cruel y evitable insatisfacción.

Zamora ha apostado por hacerlo aún más evidente con una voz en off -a lo Pepito Grillo pero en versión boicoteadora- que sin embargo, no termina de funcionar. Alberto Casado (Pantomima Full) es el encargado de narrar qué sienten por dentro los personajes y referirse a ellos en la forma en la que una sociedad hipócrita, clasista e intolerante podría estar juzgándoles. Usa la sátira para poner también el foco en el público/ciudadanía y criticar cómo muchas veces opinamos -de más- sobre los demás.

La voz expone sus inseguridades pero, lejos de servir como contrapunto cómico con el que invitar a relativizar para poder avanzar, en realidad ridiculiza y traiciona. Su tono acaba siendo condescendiente y paternalista. Está bien y es hasta valiente lanzarse a frivolizar problemas tan universales, pero cuando la constante es que describa a la protagonista como “la idiota”, “la pobre”, “la estúpida” y “la tonta”; acaba hasta por molestar. Que la serie podría querer provocar eso, llegar desde la incomodidad a la audiencia y generar reflexión o incluso debate. Pero no es el objetivo de Todo lo otro y, por ello, desluce en parte su resultado.

Una sensación parecida ocurre con el plantel de amigos al que retrata. Sobran malas palabras, comentarios crueles, despechos y críticas. No porque las buenas amistades no incluyan momentos de 'poner los puntos sobre las íes', sino porque termina por descompensarse y no generar empatía (al menos durante los tres primeros episodios, que son los que han sido compartidos con la prensa y vistos para escribir esta crítica).

Precisamente por ello, la relación que realmente brilla es la que Dafne tiene con su mejor amigo Óscar (Juan Blanco), porque realmente se quieren, entienden, desencuentran, cuidan, equivocan y apoyan. Es la que consigue ser auténtica y veraz, igual que las tramas que aborda más desde el tono dramático, que es el que mejor le sienta a la ficción. Con él se aproxima al salir de fiesta, mantener relaciones sexuales, el desamor, la precariedad laboral, los complejos, el miedo al futuro, los vínculos familiares y la ansiedad; consiguiendo un tratamiento que sí convence.

La referencia a 'Todo lo otro'

La serie da relevancia a ese “todo lo otro” al que hace referencia su título. Todas esas aparentes pequeñeces -o grandeces- que vamos acumulando y que, si bien quizás no puedan compararse con una pérdida, una ruptura o un despido; en conjunto acaban por generar pozos de absoluta frustración e incluso apatía. Hablamos de culpas, de discusiones que no terminan de resolverse, temores, dudas, desasosiego, ambición, incompetencia, decepción, síndrome del impostor y un largo etcétera de sensaciones con las que la convivencia es tremendamente dura. Y es importante saber que están ahí.

Zamora les concede aquí espacio en pantalla y los expresa en voz alta. En contra de la prisa que nos arrastra constantemente, la guionista se detiene a recordar que, por desgracia, es difícil que desaparezcan porque sí. Todo lo otro no es fatalista, pesimista ni negativa; los incluye con atino porque aunque nos marquen, no deberían, nunca, definirnos. Tampoco convierte a los treintañeros en víctimas ni les da una palmadita en la espalda. Les brinda en su serie en una intrínseca mirada hacia adelante, hacia un mundo que puede ser mejor para todos. Como antídoto para las expectativas, propone tolerancia, sexo sano y 'disfrutón'; escucha y conversación.

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HBO Max estrena el próximo martes 26 de octubre Todo lo otro, la nueva comedia creada, dirigida e interpretada por Abril Zamora. La ficción gira en torno a Dafne, una mujer trans con un trabajo precario y que acaba de terminar su relación con su novio. A través de este personaje la artista ha dado voz a una generación rota por las crisis, así como al colectivo LGTBIQ+.

“Odio la palabra referente. Muchas veces se me echa en cara, pero yo creo que ayudo a la visibilidad y a la integración desde mi trabajo y lo hago lo mejor que puedo. No soy la que va primero con una pancarta, pero he aprendido que es mi responsabilidad hablar de transexualidad”, explica la actriz, a la que conocimos en Vis a vis, en una entrevista concedida a Europa Press. “Que yo esté aquí hoy hablando de mi trabajo sin hablar de transexualidad ayuda muchísimo a la visibilidad, esa es mi función en este momento, es mi responsabilidad y lo abrazo. Pero también me resulta muy aburrido porque es un dato característico mío que no es relevante, es tan poco importante como ser rubia”, esgrime la actriz, que aun así destaca que es “muy importante luchar por la ley trans”.

“Ha llegado el momento de mostrar otro tipo de personajes LGTB”

En esa misma línea, la polifacética intérprete recalca que esta “no es una serie que se centre en la transexualidad”, sino que “va un paso más allá”. “Es más alentador ver personajes LGTB alejados de tramas que se centren en el hecho de que son LGTB. Ha llegado el momento de mostrar otro tipo de personajes LGTB”, reivindica la también cocreadora de Señoras del (h)AMPA.

Juan Blanco, María Maroto y David Matarín son amigos de Zamora tanto en la ficción como en la realidad, y ellos vivieron junto a la creadora su transición. “Sueño con el momento con que lleguemos a un punto de normalidad”, dice el tercero de ellos, que aprovecha para subrayar que la ley trans es “urgente, necesaria e inminente”.

“Abril y yo somos amigos desde hace muchos años. Hemos vivido su transición con total normalidad, no nos hemos planteado el estar hablando de eso. Su personaje es trans, pero no le pasan cosas de personaje trans. Simplemente le pasan cosas, la vida”, esgrime Blanco.

“La gente que se esfuerza es la gente que tiene derecho a quejarse”

“Tengo 36 putos años y no tengo ni casa ni coche ni piso ni hijos ni moto ni nada. Tengo un trabajo de mierda”, dice Dafne en Todo lo otro. La insatisfacción de la protagonista refleja lo que muchas personas de 20 y 30 años, víctimas de la crisis, sienten. “Tenemos muchísimos motivos para quejarnos, se nos está intentando comparar con generaciones anteriores y no se nos está dando nuestra parcela para poder desarrollarnos”, lamenta la directora, que afirma: “Las condiciones laborales son precarias, es muy difícil sentir que encajas en un lugar porque los factores externos a veces nos lo impiden. Poco nos quejamos y tenemos derecho a quejarnos”.

Sin embargo, la artista subraya la necesidad de buscar soluciones sin pecar de victimista. “Si tienes un trabajo de mierda pero lo único que haces es quejarte y no echas currículums en otros sitios, entonces no tienes derecho a quejarte. La gente que se esfuerza es la gente que tiene derecho a quejarse”, expone.

“Se nos prometió que tú estudias y tienes tu trabajo, y no es así”, opina Maroto. “Nuestros padres a esa edad tenían casa e hijos. Ahora con treinta y tantos, ¿quién tiene una casa? Vivimos precarizados totalmente”, matiza Blanco.

A favor de que el bono cultural incluya a las plataformas

Todo lo otro se estrena el 26 de octubre, mismo día en que HBO Max desembarca en España. La plataforma llega en pleno debate sobre el bono cultural y si finamente incluirá o no los servicios de streaming. “Se criticaba que ese dinero fuera a empresas que no son españolas, como Amazon... Pero es cultura, es innegable”, contesta Blanco al respecto. “En Francia se criticó mucho que se gastara en manga y claro, los señores decían que eso no era cultura. ¿Entonces qué es cultura?”, se pregunta el actor.

Zamora también aboga por incluir el vídeo bajo demanda en esta ayuda del Gobierno. “Yo creo que es importante que se incluya. Claro que la televisión está disfrazada de ocio, pero es cultura. Tiene que llegar a todo el mundo posible, sobre todo porque es una manera muy porosa de aprender en cuanto a la diversidad, los diferentes personajes”, propone.

Así es 'Todo lo otro'

Dafne (Abril Zamora) tiene un trabajo de mierda, su novio la acaba de dejar y para colmo va a descubrir que está enamorada terriblemente de su mejor amigo, un asturiano desmotivado interpretado por Juan Blanco. David Matarín, Nuria Herrero, Andrea Guasch, María Maroto, Bea de la Cruz, Marta Belenguer, Pepe Lorente y Raúl Mérida completan el reparto principal, del que también forman parte Miguel Bernardeau y Alberto Casado.

Miguel Salvat, Steve Matthews y Antony Root son productores ejecutivos. Los servicios de producción de la serie son proporcionados a WarnerMedia por Campanilla Films S.L., una empresa subsidiaria de Mandarina, con Santi Botello como productor ejecutivo.

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El Hormiguero recibió este miércoles a Abril Zamora, actriz, guionista y directora que estrena el 26 de octubre su serie Todo lo otro en HBO Max. Una visita que además de para promocionar el proyecto, creado y protagonizado por la propia intérprete, sirvió para lanzar un importante y reivindicativo mensaje sobre la identidad trans.

“A ti no te gusta considerarte un referente de nada... el hecho de ser trans no es una cosa que te defina, pero también piensas que es importante estar en los sitios”, introdujo Pablo Motos a su invitada, a la que hemos visto como actriz en series como Vis a vis y El desorden que dejas, y que es creadora de Señoras del (h)AMPA, entre otros proyectos.

“Sí, yo creo que es importante estar en los sitios. Recibo muchos mensajes de padres y madres de niños y niñas trans que les da mucha tranquilidad ver una a persona como yo, que es feliz y que trabaja. Antiguamente la transexualidad se asociaba a algo un poco sórdido, lamentablemente, y es guay que se vea a gente que se dedica a otras cosas”, reflexionó Zamora, que “odia” ir a estrenos pero lo hace por dar visibilidad a su colectivo: “Me gusta estar en los sitios como persona trans, pero sin hablar de la transexualidad. Creo que es interesante y es el siguiente paso dentro de la visibilidad y la integración”, comentó.

El “injusto” proceso para conseguir su nuevo DNI

A continuación, el presentador de El Hormiguero preguntó a la actriz por el proceso para conseguir un DNI tras su transición. Un tema del que habitualmente no se habla en televisión, y que anoche llegó a más de 2,3 millones de personas.

“Fue muy importante [conseguir mi DNI como mujer], porque a nivel legal era una putada. Cuando tenía mi DNI de antes y tenía que coger un avión, o un paquete de Correos, o ir al banco, siempre era una movida súper escandalosa. Da mucha inseguridad, porque ¿quién es nadie para decir lo que yo soy o dejo de ser? Soy una mujer, sé que lo soy, y ¿por qué el Estado me tiene que impedir que tenga un DNI que ponga esto?”, se preguntó.

Abril Zamora confesó que “fue un camino muy lento, luego llegó la pandemia y tardaron muchísimo más en entregármelo, y era muy frustrante. Cada vez que lo tenía que enseñar era un horror”, y lamentó la “absurdez” de los requisitos que piden a las personas trans para adquirir un nuevo DNI: “Necesité un certificado psiquiátrico, que un psiquiatra dijera que realmente soy una mujer. Luego también tenías que estar como dos años en hormonas, cuando hay muchas chicas y chicos trans que no pueden hormonarse o porque no les da la gana, o porque no les sienta bien. Y es injusto que tengas que pasar por ese proceso para poder conseguir tu DNI. Es muy absurdo”.

“¿A quién le importa quién soy y con quién me acuesto?”

En última instancia, Motos lanzó una reflexión de la propia entrevistada, invitándola a explayarse. “Dices que hay gente a la que le molesta la felicidad de los demás, ¿cómo es eso?”, introdujo. “Me parece sorprendente que a la gente le incomode lo que hacen los demás en su casa, en su vida, con quién se acuesten y su identidad de género. Si me ves feliz y te está molestando, ve a un psicólogo porque tienes un problema. El sentido común debería impedirte hacer según que cosas. ¿A quién le importa quién soy y con quién me acuesto?”, reflexionó Zamora.

“Me ha encantado charlar contigo. Me pareces una mujer muy interesante y muy valiente, y espero que viéndote haya mucha más gente valiente que se atreva a ser feliz”, le dijo el presentador de El Hormiguero antes de dar paso a Trancas y Barrancas para continuar con la entrevista.

Todo lo otro, la serie escrita, dirigida y protagonizada por Abril Zamora para HBO Max, ha concluido su rodaje. La plataforma ha anunciado que su estreno está previsto para la segunda mitad de 2021, por lo que todavía habrá que esperar varios meses para comprobar su resultado. La ficción, producida por Mandarina para WarnerMedia, constará de ocho capítulos de treinta minutos.

En ella, la cocreadora de Señoras del (h)AMPA e intérprete de El desorden que dejas y Vis a Vis encarna a Dafne. Una mujer que tiene un trabajo de mierda, su novio la acaba de dejar y, para colmo, va a descubrir que está enamorada terriblemente de su mejor amigo, un asturiano desmotivado. En conjunto, Todo lo otro habla sobre un grupo de treintañeros madrileños atrapados en vidas que no eran las que soñaban.

Juan Blanco, David Matarín, Nuria Herrero, Andrea Guasch, María Maroto, Bea de la Cruz, Marta Belenguer, Pepe Lorente y Raúl Mérida completan el reparto principal, del que también forman parte Miguel Bernardeau y Alberto Casado.

“Tanto HBO Europe como Mandarina han creído en la historia desde el minuto uno y en vez de cortarme las alas me han dado libertad absoluta para poder contarla sin limitaciones artísticas ni creativas, potenciando mi voz y mi autoría y eso, cuando estás escribiendo algo tan personal, es un lujo y una gozada”, comparte Zamora, “ha sido un proceso catártico y precioso y aunque da un poco de vértigo, me siento muy arropada por un puñado de profesionales maravillosos, que además, son mis amigos. No puedo pedir más”.

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Llegan los Reyes Magos a todos los hogares de los niños españoles para recompensarles con regalos tras uno de los años más duros que hemos vivido. Y desde Vertele no hemos querido olvidar que la pequeña pantalla también hace su propia magia. Que más allá de Melchor, Gaspar y Baltasar, existen nombres femeninos capaces de regalarnos sueños en forma de ficción.

Lo hacen mujeres de la talla de Sonia Martínez (Buendía Estudios) y Esther Martínez Lobato, creadoras de un fenómeno mundial como La casa de papel, Teresa Fernández Valdés - Bambú Producciones- mente pensante de la primera serie española para Netflix (entre otras muchas), Bárbara Lennie e Irene Escolar sin las que no existiría Escenario 0 en HBO y Leticia Dolera, multipremiada por su Vida Perfecta de Movistar+ que ya va a por la segunda temporada.

También en el panorama internacional encontramos más Reinas Magas como Shonda Rhimes, que además de estrenar Los Bridgerton tiene decenas de ficciones en marcha que produce y escribe. O la chica de moda de los últimos años, Phoebe Waller-Bridge, que se rifan las plataformas.

Pero en concreto, hemos querido subir a la carroza a tres figuras que pertenecen a la nueva hornada de mujeres que se incorporan a la creación presentando su debut este 2021: Nadia de Santiago, Abril Zamora y Henar Álvarez.

Nadia de Santiago llega con un regalo experimental para Netflix

Nadia de Santiago, hasta ahora conocida por el gran público por su papel de Marga en Las chicas del cable, es una de nuestras reinas magas de la ficción porque este año debutará como creadora para Netflix, en una serie que también protagonizará junto a Álvaro Cervantes, Pablo Santidrián e Inés Pintor.

Así lo desvelaba la plataforma el pasado mes de noviembre cuando sacó a la luz las primeras imágenes de El tiempo que te doy, como se titula la nueva apuesta. Un experimento que constará de 10 episodios de 11 minutos de duración, una “decisión a favor del formato corto que responde a una búsqueda de nuevos caminos en la narrativa”, explicaba Verónica Fernández, directora de series originales del gigante del streaming.

Por su parte, Nadia transmitió su entusiasmo por el proyecto y confesaba lo siguiente: “Poder estar tanto dentro como fuera de la pantalla me está enriqueciendo mucho a nivel personal y profesional. Me emociona poder hablar de la pérdida y de una ruptura sentimental desde este punto de vista”.

Abril Zamora y su “magia” en forma de comedia de treintañeros

Hace pocos días, los medios definían a Abril Zamora (Vis a Vis, El desorden que dejas) como la Lena Dunham española tras conocer que HBO había dado luz verde a su nuevo proyecto: Todo lo otro, una comedia ligera que escribe, dirige y protagoniza ella misma.

La serie narra la vida de unos treintañeros inseguros, plagaditos de frustraciones, que intentan encauzar su vida en un Madrid que no parece ponérselo fácil. Un abanico de relaciones personales, de trabajos basura, de sexo fortuito y de borracheras entre semana. Un puñado de decisiones incorrectas que muestran unas adolescencias tardías, pero también la esperanzadora necesidad de sentirse aceptado o de encontrar un sitio cuando la vida no es lo que se supone que debería ser.

De esta forma, Abril Zamora se convierte en otra de nuestras Reinas Magas, encabezando el reparto junto a Juan Blanco, David Matarín, Nuria Herrero, Andrea Guasch, María Maroto, Bea de la Cruz, Marta Belenguer, Pepe Lorente, Raúl Mérida, además de Miguel Bernardeau y Alberto Casado. Henar Álvarez y su cómic sobre la maternidad y el deseo

La guinda al roscón de “Reinas” la pondrá Henar Álvarez que, tras conocerla primero en calidad de presentadora de Días de cine y luego como guionista y cómica de Las que faltaban y de La pr1mera pregunta, este año será la responsable de adaptar para la televisión en capítulos de 30 minutos: La mala leche, su propio cómic.

La historia que cuenta es totalmente autobiográfica: “En realidad para mi no ha supuesto un atrevimiento, el personaje soy yo, y yo soy así, en realidad casi todas las cosas que cuento me han ido pasando en mi vida, solo que las he reunido para explicar el deseo”, confesó a Efe.

Y la llamativa sinopsis se resumiría de la siguiente manera: “Tenía muy claro que la maternidad es el contexto, pero va sobre el deseo, lo que quería era contar una historia en la que se viese que las mujeres también deseamos, que no solo nos gusta ser deseadas (...) qué pasa si durante los meses de lactancia mi mayor deseo es que mi marido beba de la leche que sale de mis pechos”, destacó.

Netflix no se ha olvidado de sus principales competidores a la hora de reivindicar la importancia que el entretenimiento televisivo ha jugado en este fatídico año. A través de un vídeo protagonizado por Abril Zamora, la plataforma de streaming ha resumido el 2020 haciendo guiños a algunas de las series y programas más exitosos de TVE (“nunca hemos necesitado tanto un Ministerio del Tiempo”), HBO (“nuestros balcones, nuestros médicos y las terrazas en pleno invierno han sido nuestra verdadera Patria”), Atresmedia (“hemos tenido que aprender a cantar tras una máscara”), Amazon (a luchar como El Cid contra las ganas de salir de casa“), Mediaset (”ir a una Isla de las tentaciones por un abrazo o un beso“) y Movistar+ (”...por un abrazo o un beso del que solo los Antidisturbios habrían podido separarnos“).

“Dentro de lo que pudo ser y no fue están todas las historias que fueron y nos hicieron escapar de un año de ciencia ficción. Y aunque solo sea por eso, el 2020 ha sido un año para recordar”, concluye el susodicho vídeo, que varias de las cadenas y plataformas aludidas han agradecido públicamente a través de las redes sociales.

Atresmedia, siguiendo el esquema de construir frases a partir de títulos de serie, ha dado las gracias a Netflix “por este mensaje, por nuestros proyectos en común o Por 13 razones más. Sois El Vecino perfecto para afrontar un 2021 cargado de esperanza y buenos propósitos (y Toy Boys)”

“Ay 2020, El desorden que dejas. Por un 2021 de Élite”, han deseado a su vez desde Movistar. “La Unidad hace la fuerza. ¡Nasdrobvia!”, han respondido desde Netflix.

“Con El desorden que deja 2020, estamos convencidos de que 2021 nos traerá Todo lo otro: besos, abrazos, reencuentros...”, han comentado a su vez desde HBO haciendo un guiño a la serie que la propia Abril Zamora prepara para la plataforma, cuyo nombre es precisamente Todo lo otro.

Mediaset, por su parte, ha reaccionado con una imagen de La isla de las tentaciones en la que Christofer no grita “¡Estefaníaaaa!”, sino “¡Netflixxx!”. “A 2021 solo le pedimos que haya más imágenes para todos”, ha replicado la 'N' roja.

HBO ha anunciado este viernes la puesta en marcha de un nuevo proyecto español con Abril Zamora (Vis a Vis, El desorden que dejas) a lo Lena Dunham. La actriz, guionista y directora prepara Todo lo otro, una comedia ligera que escribe, dirige y protagoniza ella misma.

Tal como han comunicado en una nota de prensa, esta nueva serie narra la vida de unos treintañeros inseguros, plagaditos de frustraciones, que intentan encauzar su vida en un Madrid que no parece ponérselo fácil. Un abanico de relaciones personales, de trabajos basura, de sexo fortuito y de borracheras entre semana. Un puñado de decisiones incorrectas que muestran unas adolescencias tardías, pero también la esperanzadora necesidad de sentirse aceptado o de encontrar un sitio cuando la vida no es lo que se supone que debería ser.

Abril Zamora y Juan Blanco encabezan un reparto formado por David Matarín, Nuria Herrero, Andrea Guasch, María Maroto, Bea de la Cruz, Marta Belenguer, Pepe Lorente, Raúl Mérida, además de Miguel Bernardeau y Alberto Casado.

Abril Zamora presenta 'Todo lo otro'

Tristemente cómica y miserablemente ligera, Todo lo otro presenta sin juicio a unos personajes que dan palos de ciego, que intentan coger las riendas de su vida mientras buscan a toda costa hacerse un hueco y de paso su propia identidad.

Actriz, guionista y directora, los trabajos más recientes de Abril Zamora como intérprete incluyen su participación en las series Vis a Vis y El desorden que dejas, además de la película La vida por delante, junto a Sofía Loren. Zamora es también co creadora de Señoras del hAMPA serie para la que escribió junto a Carlos del Hoyo los guiones de toda la primera temporada y en la que ha dirigido alguno de ellos. Además, ha escrito varios episodios de Élite.

Ahora ha creado esta personalísima historia, en la que ella encarna a Dafne, la protagonista de Todo lo otro. Tiene un trabajo de mierda, su novio la acaba de dejar y para colmo va a descubrir que está enamorada terriblemente de su mejor amigo, un asturiano desmotivado interpretado por Juan Blanco.

“Tanto HBO Europe como Mandarina han creído en la historia desde el minuto uno y en vez de cortarme las alas me han dado libertad absoluta para poder contarla sin limitaciones artísticas ni creativas, potenciando mi voz y mi autoría y eso, cuando estás escribiendo algo tan personal, es un lujo y una gozada. Ha sido un proceso catártico y precioso y aunque da un poco de vértigo, me siento muy arropada por un puñado de profesionales maravillosos, que además, son mis amigos. No puedo pedir más”, explica Abril Zamora.

En palabras de Miguel Salvat, Commisioning Editor of Original Programming de HBO Europe en España: “Estamos muy orgullosos de poder apoyar a Abril para que cuente esta historia sincera, cruda y real que quiere contar como quiere contarla. También estamos seguros de que algo así nunca se ha hecho y de que este retrato sobre la inseguridad sorprenderá a muchos de nuestros clientes actuales y futuros”.

La serie, una producción de Campanilla Films S.L (parte de Mandarina) para HBO Europe, arrancará su rodaje a principios del próximo año y constará de ocho episodios de media hora, con estreno previsto en 2021. Antony Root, Steve Matthew y Miguel Salvat son los productores ejecutivos por parte de HBO Europe, mientras que Santi Botello es el productor ejecutivo de la serie por parte de Mandarina.

Netflix decidió dar una segunda vida a Élite con la publicación el pasado mes de año de una novela inspirada en el universo de la ficción y, apenas seis meses después, lanza su continuación: Élite, asignatura pendiente. Abril Zamora es la autora de ambas publicaciones editadas por Planeta, que además de guionista de la serie protagonizada por Miguel Bernadeau y Claudia Salas, es la cocreadora de Señoras del (h)AMPA y actriz en Vis a Vis, donde interpretó a Luna.

Si la primera entrega se centraba en las aventuras y desventuras de un grupo de adolescentes desadaptados que intentan hacerse un hueco y lidiar con sus conflictos sentimentales, sexuales y amistosos, todo enmarcado en la primera temporada de Élite; en esta ocasión los personajes de Paula, Janine, Gorka o Melena han crecido un año, e intentan levantar cabeza como el ajolote…, un anfibio capaz de regenerarse y curar sus heridas sin dejar cicatrices.

Sinopsis de 'Élite: Asignatura Pendiente'

Alguien que viste con el uniforme del colegio y se oculta tras un pasamontañas está sembrando el pánico en el entorno de Las Encinas. Pero nuestros protagonistas no pueden detener sus existencias. Gorka ha iniciado una relación complicada con Andrea, la hija a todas luces perfecta de un político de izquierdas, que empieza nueva en el colegio; Melena ha dejado los estudios para ayudar a su madre en la cafetería y quiere mantener vivos a toda costa los nuevos lazos afectivos que las unen; Janine está obsesionada por resolver las extrañas muertes que están teniendo lugar y que amenazan a sus amigos; y Paula se ha de enfrentar al mundo adulto, tras decidir dejar el colegio y empezar a trabajar.

Y, entre todo ello, siguen sus amoríos y sus escarceos, sus dudas y temores, solo que ahora teñidos de intentos de superación personal, y salpicados por las puñaladas del desconocido asesino en serie.

Abril Zamora no dudó en responder con un “sí” rotundo cuando Buenafuente le preguntó este lunes en su visita a Late Motiv si estaba en el mejor momento de su vida. La creadora de Señoras del (h)AMPA, actriz de Vis a Vis o guionista de Élite, acudió al formato de Movistar para presentar la novela que ha escrito basada en la última, aunque como reveló, en ella no aparecen personajes de la ficción original de Netflix.

“Élite siempre ha sido un proyecto en el que he tenido que salir de mi zona de confort, entré como guionista en la segunda temporada y tiene un lenguaje muy diferente al que yo suelo hacer”, reconoció, “me pillaba muy lejos y me pareció un reto”. Según explicó la autora, “es un derecho a réplica de los personajes que no son tan populares como los protagonistas”. La intérprete recordó que su “etapa en el instituto fue un desastre, quería hablar de mi experiencia personal, he mezclado todos los ingredientes”.

El presentador preguntó a la autora de sus libretos por el éxito de Élite. “Tiene esa cosa aspiracional de lo que le gusta a los jóvenes, pero por otro lado, aunque pueda parecer que por el tono sea algo complicado empatizar, toca temas universales”, describió, “sexo, amor, relaciones personales”. Además del punto de “suspense y de misterio”, infalibles para “enganchar” a los espectadores. Zamora contó también que ella nunca pensó “que estaba haciendo algo para adolescentes”. “Pensar que tienes que minar el camino por el público al que vas a escribir, te limita un poco”, defendió.

“Siempre pensé que nunca daría el paso de ser quien soy”

En el proceso en el que Zamora y Carlos del Hoyo crearon y pusieron en marcha Señoras del (h)AMPA, la actriz vivió su proceso de reasignación de sexo. “Nunca pensé que llegaría a ser así, a estar aquí”, confesó, “de repente me explotó tanto en la cara que tuve que llevarlo a cabo”. La intérprete comenzó a trabajar cuando aún era un hombre, y Buenafuente le preguntó sobre cómo se sentía ahora cuando veía sus trabajos anteriores.

“Cuando veo cosas de ficción como actor y no como actriz me genera un poco de conflicto”, desveló, “aunque yo nunca rechazo mi pasado. Creo que es importante que se sepa quién soy y de dónde vengo. No quiero ocultar quién soy”. Es más, aseguró sentirse orgullosa de quien he sido durante 35 años de mi vida“.

La guionista expuso que “cuando haces una transición tu familia siempre habla un poco de sentimiento de duelo”.“Cuando veo a quien era antes es raro porque era casi feliz pero no”, recordó, “estaba ocultando muchas cosas”. “Es duro verlo pero lo estoy gestionando muy bien”, añadió. Zamora concluyó afirmando que “es más raro para la gente de mi entorno que para mí, que solo veo la evolución de gusano simpático, a crisálida estupenda y a mariposa maravillosa”.

Cuatro mujeres, madres, gestionan sus vidas cuidando a sus hijos, trabajando, haciendo la compra, ocupándose de sus quehaceres y sus parejas, al tiempo que, fruto del azar -y de la torpeza- se ven obligadas a esconder un cadáver. La premisa de 'Señoras del (h)AMPA' sirvió a sus creadores, Carlos del Hoyo y Abril Zamora para construir una comedia negra protagonizada por personajes femeninos en la que no por ello los masculinos se han convertido en “hombres florero”. “Habríamos caído en la misma lacra”, reconoce el primero en una entrevista conjunta con Vertele.

La serie, que comenzó por una apuesta de Producciones Mandarina por la pareja creativa, terminó llamando la atención de Mediaset que ha renovado por una segunda temporada antes del estreno de la primera este miércoles en Telecinco, y triunfó entre los compradores internacionales ganando siendo premiada en el prestigioso MIPTV de Cannes.

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Aseguran sus artífices, que han escrito y dirigido los episodios de la primera tanda, que la aventura de sacar adelante su ficción ha sido una “huida hacia adelante”, como la de sus protagonistas encarnadas por Toni Acosta, Malena Alterio, Mamen García y Nuria Herrero. Un viaje en el que Zamora vivió además su proceso de reasignación de sexo. La también intérprete de la presa Luna en 'Vis a Vis' asegura que “al hablar de transexualidad mucha gente piensa que la transición va a generar un conflicto laboral. En mi caso me he sentido arropada por todo el mundo”.

¿Cómo surgió la serie 'Señoras del (h)AMPA?

Carlos del Hoyo: La única condición que nos puso la productora es que fuera una comedia. Queríamos hacerla desde un lugar muy natural y de verdad, sin histrionismo. Así que nos pusimos a pensar en qué tipo de comedia no habíamos visto mucho en televisión, y dimos con la comedia negra. Por la razón que sea no se ha explotado mucho en tele, aunque sí hayamos visto ejemplos en cine que ambos teníamos de referencia, como La Comunidad de Álex de la Iglesia. Además teníamos claro que queríamos hacer algo con Toni [Acosta] y que fuera una serie protagonizada por mujeres, pero mujeres de verdad.

Abril Zamora: Todo parte del maletero de Toni Acosta. Saliendo de una de las reuniones con la productora ella iba con su estrés, abrió el maletero, y allí llevaba tuppers de los niños, vestidos de alta costura, bolsas... y tenía que irse a no sé dónde. Pensamos que sería un buen punto de partida: hablar de esas madres a las que conocemos, todoterrenos, que arreglan la casa, trabajan, llevan a los niños al cole, los recogen, y pensamos ¿qué pasaría si aparte de todo esto tuvieran que esconder un cadáver?

Carlos del Hoyo: Y hubo otra anécdota. Al salir nos fuimos a un Vips a ver de qué hacíamos la serie, y por la M30 había un atascazo. En medio del caos una señora a la que no le andaba el coche y le pitaban empezó a gritar: “¡Que ya voy, que hago todo lo que puedo, que no puedo más!”. Nos dijimos que ahí estaba la serie, en señoras sobrepasadas que se descomponen, y de repente hacen click y tiran hacia adelante.

Mayte, Lourdes, Amparo y Virginia son cuatro madres “sobrepasadas” pero también muy diferentes. ¿Cómo os las imaginasteis?

Zamora: Hemos intentado tener un abanico de personajes femeninos que se alejaran de estereotipos. Queríamos que fueran mujeres que nacieran de la verdad y personajes que la gente pueda reconocer, para que luego puedas creerte las cosas más locas que pasan después, como que maten a una persona.

La comparación con 'Big Little Lies'

Del Hoyo: Big Little Lies se estrenó unos días después de que hiciéramos el pitch en Mandarina y pensamos: ¡Mierda, es nuestra serie! Pero cuando empezamos verla nos dimos cuenta de que no tenía nada que ver. Nuestra intención era abordar las caras del prisma de la maternidad, pero sobre todo desmitificarla y hacer una serie de madres que corren a todas partes y no llegan. O llegan tarde. Algo alejado de esta imagen de madres perfectas, con mucho tiempo libre y que van a clases de yoga. Nosotros le decíamos a Toni que antes de dar acción ya tenía que estar agotada, tenía que estar hiperventilando siempre.

Zamora: Teníamos un universo femenino como creadores y en nuestra vida familiar del que nos apetecía hablar. Pero nunca tuvimos la intención de tener un discurso al hablar de feminismo o de la maternidad. La historia se fue construyendo así. Creemos que en la ficción española ellas siempre han estado relegadas a un segundo plano, y nos gustaba la idea de poder darles el derecho a réplica.

¿Pensáis que está cambiando la ficción televisiva en esa línea?

Zamora: Ha llegado el momento de las mujeres lleven el peso de las series igual que lo llevan en nuestras casas y nuestras vidas. Y no es un tópico, es la realidad. Eso no significa que tuviéramos que relegar a los hombres a un segundo plano. Los personajes masculinos también son muy ricos.

Habituados a que los femeninos sean los que vivan en el segundo plano, ¿cómo construisteis los pares masculinos de estas mujeres tan cañeras?

Del Hoyo: Para nosotros era importante que el hecho de hacer una serie protagonizada por mujeres poderosas no nos llevara a cometer el error de que ellos se convirtieran en hombres florero. Estaríamos cayendo en la misma lacra en la que ha caído la ficción española, de hacer series muy masculinas, protagonizadas por un elenco muy masculino y que las mujeres que pasaban por ahí fuera para lucir tipito. Hemos intentado que todos tengan también su personalidad.

Zamora: Son muy diferentes entre sí. Son prototipos de hombres, que no es que hablen de la nueva masculinidad, pero sí les hemos alejado de estereotipos. No son tampoco los típicos cuñados que hemos visto en otras series. Cada uno tiene su propia entidad. Algunos están eclipsados por sus mujeres porque son de armas tomar, y otros en absoluto. Cada uno tiene su matrimonio o expareja con sus propias dinámicas. Eso es muy fácil de reconocer también.

¿Cómo recibisteis la noticia de que Mediaset apostara por la serie para emitirla en Telecinco?

Zamora: Fue un poco efecto dominó. Teníamos muchas dudas, pero una vez cayó la primera ficha fueron cayendo todas con mucha facilidad, y nos fueron sorprendiendo cada vez más. No solo fue estar en Telecinco, también que no quisieran modificar prácticamente nada. Normalmente las cadenas son muy intrusivas con los proyectos, pero nos han dado mucha libertad, aun haciendo cosas que a priori no sean muy de cadena generalista.

¿En algún momento planteasteis la serie concibiendo que podría tener una segunda temporada?

Del Hoyo: Por respeto al espectador, decidimos que la primera tenía que cerrar todo. Como la serie nos ha ido sorprendiendo por el camino, la renovación por una segunda nos ha sorprendido igual o más. Nosotros apostamos todo a la primera porque jamás pensamos que fuera a haber una segunda.

Zamora: Nunca lo imaginamos, pero al final partimos de la vida. Los personajes son muy reales aunque les pasen cosas rocambolescas, y la vida no tiene un final. Aunque lo dejes con tu pareja y parezca que todo acaba, luego pueden pasar otras muchas cosas.

Del Hoyo: Escribir la serie ha sido una huida hacia adelante como la que viven las chicas. Sus tramas se van complicando más y más, y a nosotros nos pasaba lo mismo, pero en la mesa.

Abril, en la presentación de la serie en el pasado festival MiM Series, comentaste que durante el proceso de creación y producción de la serie habías vivido tu proceso de reasignación de género. ¿Cómo fue vivir ambos desarrollos a la vez?

Zamora: No sé cómo me afectó realmente. Para mí fue muy emocionante. Gracias a que estuve volcada en el proyecto no estuve muy pendiente de mi proceso personal. Fue maravilloso poder estar concentrada en otra cosa, aunque en un momento se me juntó mucho a la vez. Creo que lo solventamos entre los dos bastante bien. No deja de ser una anécdota positiva.

Mucha gente al hablar de transexualidad piensa que la transición va a generar un conflicto laboral. En mi caso me he sentido arropada por todo el mundo. Cuando hablábamos del piloto yo acababa de decir que iba a dar el paso a la transición, pero mi físico era el de antes. Era curioso ver cómo la gente del equipo me iba llamando por mi nuevo nombre, aun teniendo esa apariencia. Para mí fue muy bonito estar tan acompañada desde el principio.