Un incendio en el recubrimiento de la catenaria de la Línea 1 del metro de Barcelona entre Clot y Glòries ha afectado este lunes a la circulación tanto de esta línea como de la Línea 2. Se han desalojado las dos estaciones, se ha evacuado un tren y se ha cerrado la estación del Clot donde confluyen las dos líneas y los trenes no paran.

Los servicios médicos han enviado a la zona 19 ambulancias y se encuentran evaluando a unas 120 personas, evacuadas de las vías y algunas de ellas atendidas por inhalación de humo. En total 39 de ellas han sido trasladadas a diferentes centros hospitalarios. El número de atentidos en total asciende a 137, ninguna de ellas en estado grave.

El incendio también ha afectado a la frecuencia de paso y recorrido tanto de metro como de bus. La Línea más afectada, la 1, no funciona entre las estaciones de Universitat y la Sagrera, justo el tramo más céntrico del recorrido. TMB ha dispuesto autobuses alternativos para cubrir el tramo que ha quedado sin servicio. Los Bomberos de Barcelona trabajan en la zona desde media tarde.

Respecto al autobús, TMB ha anunciado que las líneas H12, V25 y 192 modifican su recorrido al haber quedado anuladas las paradas 464, 3722, 9465 y 9610.

El teléfono de emergencias 112 recibió 102 llamadas de ciudadanos alertando del incendio y Protección Civil activó la fase de alerta del plan FerroCat.

A punto de llegar a España para sus conciertos en Barcelona el 25 de julio, y en Madrid el 29, Morrissey pide en una carta dirigida a Pedro Sánchez que “por favor utilice su influencia para hacer algo por el mundo y su pueblo lo amará: acabar con esta barbarie”. Esta apelación directa al Gobierno central llega en un momento de notable visibilidad pública del cantante debido a sus actuaciones en nuestro país. En un comunicado enviado a la agencia EFE, el músico y fiel partidario de la lucha contra las corridas de toros afirma que esta actividad “sigue empañando” la reputación internacional de España.

La petición, apoyada por PETA (Personas por el Trato Ético de los Animales), llega después de que el pasado 15 de julio 52 diputados españoles volvieran a presentar ante el Congreso la iniciativa ciudadana “No Es Mi Cultura”, con el objetivo de terminar con el estatus de patrimonio cultural protegido de las corridas de toros. Las organizaciones animalistas han intensificado sus alianzas con figuras de la cultura global para amplificar el impacto mediático de esta demanda legislativa.

Una propuesta que se planteó en 2025, pero fracasó por la abstención del Partido Socialista (PSOE), liderado por Sánchez, y que ahora reactiva el debate parlamentario mediante una Proposición de Ley que ya fue respaldada por más de 715.000 ciudadanos el año pasado. De salir adelante esta reforma, se retiraría el blindaje legal que actualmente permite destinar fondos públicos y subvenciones a la tauromaquia.

El cantante de The Bullfighter Dies ya había demostrado anteriormente su rechazo al mundo de la tauromaquia, como cuando le pidió al fallecido papa Francisco que condenara las corridas de toros en nombre de la Iglesia Católica, calificando esta práctica como “una crueldad hacia los animales que no puede justificarse como cultura”. A lo largo de su carrera, el artista británico ha mantenido un activismo firme y continuo contra cualquier forma de espectáculo que implique sufrimiento animal.

La decisión de tirar, sin previo aviso, los pocos enseres de las personas sin hogar con la excusa de limpiar la calle ha despertado la indignación de colectivos y entidades del tercer sector. La decisión del Ayuntamiento de Madrid, sobre la que puso el foco del Defensor del Pueblo, que solicitó al consistorio que dirige José Luis Martínez-Almeida información sobre las actuaciones en este sentido, no es exclusiva de esta administración. “Esto es consecuencia de una política generalizada en España, que trata de gestionar las consecuencias del sinhogarismo pero no dedica a solucionarlo”, adelanta el director general de Hogar Sí, José Manuel Caballol.

Lo sucedido en Madrid ha sido el penúltimo ejemplo de una decisión que perjudica a los más vulnerables, pero no es el único: desde sustituir bancos por sillas como parte del mobiliario urbano o colocar reposabrazos para impedir que las personas puedan dormir en ellos, hasta las protestas por los escasos recursos del centro de acogida Juan Luis Vives de Vicálvaro, cuyos trabajadores denuncian condiciones de “hacinamiento”, según adelantó la Cadena Ser.

Según aduce el mismo Caballol, bajo normas aparentemente cívicas se termina castigando a las personas en situación de calle. En mayo de 2024, alrededor de los Jardines del Turia, en Valencia, aparecieron unos carteles que avisaban del desmantelamiento del asentamiento de personas en la zona. Para llevarlo a cabo, se valieron de la Ordenanza Municipal de Limpieza Urbana, que prohíbe “tirar y abandonar en la vía pública toda clase de productos que puedan deteriorar el aspecto de limpieza de la ciudad”.

La intervención en Valencia se ejecutó bajo el mandado de la regidora del PP María José Catalá, sin acompañamiento de los servicios sociales y sin alternativa habitacional para los afectados, que acabaron reasentándose en otras zonas de la ciudad. Todo ello sucedió tras la puesta en marcha de otras medidas, como la prohibición del reparto de comida a las entidades sociales y la aprobación de una estrategia de arquitectura hostil con el objetivo de “evitar los asentamientos ilegales”, con el anuncio de la construcción de unos estanques en la zona donde antes vivían personas en situación de calle.

En Málaga, la ordenanza de Convivencia también puede afectar de manera directa, por medio de sanciones administrativas, a las personas en exclusión social, incluidas aquellas en situación de calle. A pesar de la oposición del sector social, la modificación realizada en esta norma en 2023, por el equipo del 'popular' Francisco de la Torre, no despenalizó algunas de las prácticas a las que se ven abocadas las personas en situación de calle. Por ejemplo, “cualquier manipulación en las instalaciones o elementos de los estanques y fuentes, así como bañarse” o “lavar cualquier objeto” supone multas de hasta 750 euros.

“Estrategias hostiles para desalojar”

Según Hogar Sí, estas normativas sirven a los Ayuntamientos “como elemento promotor de estrategias hostiles para desalojar los asentamientos de personas en situación de sinhogarismo”. Otro ejemplo es Barcelona y su Pla Endreça, que recoge que la limpieza se establece como “uno de los ámbitos prioritarios de actuación del mantenimiento integral del espacio público”. Este Plan bebe de las ordenanzas de convivencia, sobre el uso de las vías y los espacios públicos, medio ambiente, circulación y la Ley orgánica de protección de la seguridad ciudadana. La norma fue aprobada en julio de 2023 bajo el mandato del socialista Jaume Collboni.

Tal y como recalcan desde la entidad dirigida por Caballol, de las medidas derivadas de este Plan no solo se afirma la sanción de conductas incívicas, sino que también se promueve la denuncia del vecindario por medio de un portal online o a través de un número de teléfono. Una de las situaciones que animan a denunciar es la de “personas molestando en la calle”.

La Fundación Arrels, que trabaja con personas en situación de calle en la capital catalana, ha denunciado que desde que está en vigor este Plan han aumentado las multas, las amenazas de quitarles sus animales de compañía, tirar sus pertenencias o mojarlos para que se marchen de los lugares en los que viven.

Tenerife recula

Más allá de la geografía peninsular, desde el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife han intentado aprobar un reglamento de Atención Ciudadana que atentaba contra los derechos de las personas sin hogar. Tal y como expuso el propio Caballol en las alegaciones realizadas durante la tramitación del reglamento, algunos de sus artículos podían acabar con la denegación de entrada a las personas en situación de calle a los lugares en los que se ofrecen los servicios públicos municipales. En general, había una aportación al reglamento de una trabajadora municipal en la que se desprendían “diversos estereotipos o prejuicios relacionados con la higiene y la salud tanto física como mental de las personas en situación desinhogarismo”, afirma Hogar Sí.

El Consistorio tinerfeño está gobernado por José Manuel Bermúdez, integrante de Coalición Canaria, quien dirige el Ayuntamiento en coalición con el PP. En este caso, la alegación planteada por la entidad sí ha tenido el éxito buscado y el Consistorio ha modificado el texto propuesto para contemplar los requisitos establecidos por la Ley de Igualdad de Trato y no Discriminación que protegen a las personas en situación de calle.

Alta tasa de pobreza severa en España

Según el informe de 2026 sobre El estado de la pobreza, realizado por la Red Europea de Lucha contra la Pobreza y la Exclusión Social en el Estado Español, la tasa de pobreza severa española se sitúa por encima del promedio de la Unión Europea (5,3%) y alcanza el 8%. Por encima solo queda Bulgaria (8,1%), Croacia (8,3%) y Letonia (9,8%).

Asimismo, el documento recoge que las transferencias del Estado juegan un papel esencial en la contención de la pobreza y la reducción de la desigualdad, aunque existe margen de mejora. En este sentido, las transferencias —entre las que se cuentan los ingresos por jubilación o el ingreso mínimo vital— evitan que un 22,4% de la población esté en pobreza, 11 millones de personas. Sin embargo, otros países que parten de situaciones parecidas logran reducir mucho más la pobreza gracias a políticas más eficaces. Al mismo tiempo, la Red Europea afirma que en los últimos años más personas acceden a prestaciones sociales, tanto entre la población general como entre la población en pobreza.

Iván Lendrino, representante de Pueblos Unidos en la Mesa por la Hospitalidad de la Archidiócesis de Madrid, ha criticado las últimas medidas impulsadas por el Ayuntamiento de la ciudad y el Gobierno regional. El Ejecutivo liderado por Isabel Díaz Ayuso ha anunciado que no permitirá utilizar el abono transporte a aquellas personas no empadronadas en la Comunidad, lo que golpea directamente a muchas en situación de calle. “La Administración toma decisiones sin tener en cuenta otras perspectivas y por el camino quedan los más vulnerables, los que no tienen papeles, los que vive en la calle”, ilustra el propio Lendrino.

Por su parte, Alberto Tabernero, responsable del centro de atención a personas sin hogar Acouga de A Coruña, gestionado por Accem, reivindica que la población en situación de calle tiene que tener “la misma capacidad a la hora de ejercer sus derechos y posibilidades de participación”. Por eso, tirar a la basura los enseres de estas personas supone “desposeerles de lo poco que tiene”, dice Tabernero, quien alerta que, en muchas ocasiones, en esa acción también se pierde documentación importante.

La aporofobia, concepto creado por Adela Cortina y desarrollado en ‘Aporofobia, el rechazo al pobre. Un desafía para la democracia’ (Paidós, 2025), también tiene consecuencias severas a la hora de facilitar la participación ciudadana a las personas más desfavorecidas. “Las personas sin hogar se ven excluidas de esta participación, lo que hace que la opresión que recae sobre ellas sea mucho mayor. Tanto a nivel político como el voto o a nivel administrativo con quejas, su capacidad de réplica es muy limitada”, finaliza el responsable coruñés.

Estas medidas se producen y alimentan contextos de desprecio por los más pobres. En abril de 2024 en Valencia un grupo de individuos intentó quemar vivo a un hombre sin hogar en la zona de la Ciudad de la Justicia. Al mes siguiente y en la misma ciudad, fueron detenidos 11 jóvenes por humillar y agredir a personas en situación de calle. Las normativas que de forma directa o tangencial golpean a las personas sin hogar conllevan la deshumanización, el primer paso para que puedan tener lugar este tipo de acciones.

Los Bomberos de Barcelona confían en que la fuga de gas de la plaza de Sants quede completamente sellada en las próximas horas. Cuando se corte el suministro de gas, la llama que todavía permanece activa se extinguirá por sí sola, según ha explicado el jefe de la intervención, Albert Ventosa.

El mando de los Bomberos ha detallado que, para detener la fuga, es necesario obturar las tuberías que suministran gas y que ya han conseguido hacerlo en tres de los cuatro puntos en los que están trabajando. También ha explicado que su actuación sobre la llama ha consistido en refrigerarla, ya que extinguirla suponía un riesgo “mucho mayor” debido a la posible dispersión del gas. Por su parte, el teniente de alcalde de Seguridad, Albert Batlle, ha afirmado que los ocho heridos evolucionan “positivamente”.

Ventosa ha indicado que están trabajando de forma coordinada con los operarios de la compañía distribuidora de gas para intentar sellar la cuarta y última tubería necesaria para cortar la fuga. “Esta cuarta tubería ha sido más compleja de intervenir”, ha señalado Ventosa, quien ha explicado que requiere un procedimiento mediante un globo que se introduce en el interior. Una vez finalice la actuación sobre esta última tubería, ha dicho, el chorro de fuego se extinguirá por sí solo.

A partir de ese momento, sin embargo, ha avanzado que probablemente todavía no podrán reabrir el acceso. “Hasta que podamos comprobar el estado de la perforadora, de la máquina, ya sin llamas y podamos acercarnos, no veremos en qué condiciones de estabilidad se encuentra”, ha señalado.

El jefe de la intervención ha insistido en que hasta ahora no era posible apagar la llama por motivos de seguridad y ha explicado que el objetivo durante toda la noche ha sido controlar la radiación térmica mediante el aporte de agua, con cinco monitores proyectándola sobre el chorro de fuego para evitar cualquier afectación a las viviendas del entorno. “Era espectacular, pero el riesgo estaba contenido”, ha asegurado.

Por su parte, Batlle ha señalado que las causas de la fuga y de la deflagración deberán esclarecerse posteriormente y que esa responsabilidad corresponderá tanto al Departamento de Territorio como a la empresa constructora.

“Lo que sí podemos decir es que ha habido información y acompañamiento”, ha afirmado el teniente de alcalde, quien ha indicado que las afectaciones a la actividad residencial han sido “muy mínimas”.

Batlle ha reconocido las “molestias” ocasionadas a vecinos y comerciantes y ha señalado que, cuando se produce un incidente de este tipo, todas las partes están “obligadas” a revisar los procedimientos.

“Ya ven que estos tres incidentes, en Sant Gervasi, Vallbona y hoy aquí, están relacionados con obras que ejecutan otras administraciones. Nosotros, como Ayuntamiento, debemos acompañar a las personas afectadas, pero también, en ocasiones, exigir todas las explicaciones y todas las responsabilidades a las administraciones y empresas responsables de estas actuaciones”, ha concluido.

Comercios cerrados

Como consecuencia del incidente, los comercios de la zona permanecen cerrados y el paso de peatones continúa restringido, ya que el área sigue acordonada. Así, los comerciantes del entorno afectado no podrán desarrollar hoy su actividad con normalidad.

Según ha explicado la vicepresidenta de Sants Establiments Units, los únicos establecimientos que no han podido abrir son los situados dentro del perímetro cerrado por los agentes de seguridad en la calle de Sants. También ha explicado que tanto los Bomberos como la Guardia Urbana les han comunicado que, previsiblemente, antes de mañana “todo estará estabilizado” y, por tanto, los establecimientos afectados podrán volver a abrir. “Esperamos que mañana vuelva la normalidad”, ha manifestado.

Al menos ocho personas han resultado afectadas, dos de ellas heridas graves, por una deflagración de gas ocurrida en los accesos del metro a la plaza de Sants de Barcelona, según ha informado el Sistema de Emergencias Médicas (SEM) este miércoles a última hora.

El suceso ha tenido lugar en el marco de unas obras de accesibilidad en la estación y, según las primeras hipótesis, el origen del escape que ha provocado la llamarada se encontraría en una tubería.

Según indican fuentes de Emergencias hay dos personas heridas graves, trasladadas al hospital Vall d'Hebron, y al menos otras tres con la consideración de menos graves, que se han evacuado al mismo centro hospitalario y también al Clínic. También se han atendido a heridos leves, todos ellos trasladados a centros hospitalarios.

Nueve dotaciones de los Bomberos de Barcelona trabajan desde las diez y cuarto de la noche en el incendio posterior a la deflagración, según han explicado fuentes del Ayuntamiento de Barcelona. Desde el consistorio se explica que el escape ha tenido lugar por la tarde. El SEM ha activado ocho ambulancias.

Un vuelo que despegó en la noche del pasado martes 21 de julio desde Lisboa, con destino a Barcelona, tuvo que completar un descenso de emergencia en el Aeropuerto Adolfo Suárez-Madrid Barajas después de sufrir un problema de presurización. El suceso, por suerte, ha terminado en un susto por el que no ha habido que lamentar daños personales ni materiales.

Ha sido la cuenta de controladores aéreos en la red social X la que ha informado del suceso y la que ha comunicado también cómo se resolvió en cuestión de minutos, según recoge la web de Telecinco. “Anoche, el vuelo Lisboa–Barcelona iniciaba un descenso de emergencia hacia Madrid-Barajas por un problema de presurización”, narran desde este perfil.

En cuanto se vislumbró el defecto en la presurización, el equipo técnico del avión activó el protocolo “habitual en estos casos”: “Máscaras de oxígeno puestas y descenso inmediato y rápido hasta unos 10.000 pies (altitud respirable). Las comunicaciones con control antes y durante el descenso muchas veces o no se producen por la inmediatez o no se entienden por el uso de las máscaras”.

“Con el código de emergencia 7700 en nuestras pantallas, sabemos que algo va mal y apartamos todo el tráfico que pueda afectar. Al llegar a altitud segura, la tripulación revisa la situación a bordo y contacta con nosotros pidiendo la asistencia necesaria”, explican desde la cuenta de controladores aéreos.

Y añaden: “Ante el aterrizaje en Barajas, todo el tráfico de llegada se desvía a la pista 32R, reservando la 32L para la emergencia, mientras parte del tráfico se envía a las esperas. Listos para aproximación, se les posiciona directos a la 32L con los servicios de emergencia del aeropuerto ya activados”. Por fortuna, la situación consiguió solventarse sin mayores contratiempos: “Aterrizan sin incidencias y ruedan al stand. Una situación muy compleja, resuelta de forma ejemplar por la tripulación”.

El ayuntamiento de Barcelona ha apostado por transformar una parte de su paisaje comercial convirtiendo las persianas de sus tiendas locales en verdaderos lienzos artísticos. El proyecto denominado “Persianes que fan barri” es una iniciativa que busca dar una mayor visibilidad al comercio de proximidad mediante el arte urbano en un momento clave para la capital catalana. Y es que la ciudad ostenta durante este año 2026 el reconocimiento como Capitalidad Europea del Comercio Local, siendo la primera vez que se otorga esta distinción. Con este marco, Barcelona pretende reforzar el tejido económico de sus barrios combinando la creatividad y el diseño.

La iniciativa supone la intervención en un total de 185 establecimientos repartidos por todos los distritos de la ciudad, utilizando el talento local para dinamizar la economía. Un grupo seleccionado de once artistas ha sido el encargado de ejecutar estas obras bajo la dirección de la Barcelona Creativity & Design Foundation y la dirección artística de Rebobinart. Este equipo de trabajo colabora estrechamente con 15 asociaciones y ejes comerciales que conocen de primera mano las necesidades de cada zona. El objetivo principal es convertir cada persiana en un nuevo reclamo cultural que atraiga tanto a residentes como a visitantes a las calles comerciales. De este modo, el arte urbano deja de ser algo espontáneo para integrarse en la estrategia municipal de promoción económica.

Entre los creadores que participan en esta gran transformación se encuentran nombres destacados como Emily Eldridge, Roc Blackblock, Carola Bagnato, A2Zeta e Irene López. También aportan su visión artistas como Guillem Font, Daniel Thomàs, Axe Colours, Gemma Fontanals, Penao y Jalón de Aquiles. Sus pinceles y aerosoles llegarán a barrios tan emblemáticos como el Raval, Sant Antoni, Gràcia, el Clot o Sant Andreu, abarcando la diversidad de la ciudad condal. En lugares como L’Eixample, Axe Colours trabajará con la Xarxa de Comerç Divers, mientras que Daniel Thomàs lo hará con Som Sant Antoni. Cada mural será una pieza personalizada que refleje el espíritu del negocio y su relación con el entorno inmediato de los vecinos. Esta red de arte se extiende además por Horta, Les Corts y Nou Barris, cubriendo la totalidad de los diez distritos.

El proyecto pone el diseño y la creatividad al servicio directo del pequeño comercio para afrontar los nuevos desafíos del mercado, mejorando notablemente la experiencia estética del cliente. Estas mejoras no solo buscan la estética, sino que actúan como una herramienta estratégica de innovación. Al embellecer el espacio público se genera un mayor sentimiento de pertenencia entre los dueños de los locales y los habitantes de la zona. La comunicación visual se convierte así en un puente necesario entre la tradición de la tienda física y las demandas tecnológicas de la sociedad actual.

El sector del comercio de proximidad es un pilar fundamental para la estabilidad económica de Barcelona, contando actualmente con más de 61 mil establecimientos activos. Estos negocios generan empleo para más de 152 mil personas, lo que supone un impacto directo en el bienestar de miles de familias. Además, esta actividad reporta el 13% del PIB de la capital catalana, subrayando su importancia estratégica. Pese a estos datos positivos, el sector se enfrenta a la competencia de las plataformas digitales y a cambios profundos en las rutinas de compra. Proyectos como la decoración de persianas son vitales para contrarrestar la imagen de calles apagadas que suele aparecer cuando las tiendas cierran. Es una forma de mantener viva la presencia del negocio incluso fuera del horario laboral.

El proyecto de las persianas artísticas pretende capturar y exaltar estos valores mediante imágenes que reflejen la esencia de cada comercio en particular. Así, una farmacia, una peluquería o un bar pueden transmitir su historia y su vocación de servicio a través de un diseño único y sugerente. Esta iniciativa refuerza la identidad colectiva y ayuda a que los ciudadanos se sientan más identificados con los comercios que visitan a diario. El arte sirve como un catalizador para fortalecer los lazos vecinales y revitalizar la vida en la calle.

Limpieza y arte

Esta acción no es un hecho aislado, sino que se integra en el Plan Endreça para el mantenimiento y la mejora integral del espacio público barcelonés. El objetivo es adecentar las calles y asegurar que el entorno urbano sea un lugar agradable y cuidado para la convivencia diaria. El plan ya ha impulsado intervenciones en distritos como Sants-Montjuïc o Nou Barris, demostrando una voluntad de alcance territorial completo. Se busca demostrar que la creatividad puede ser una herramienta potente de mejora urbana y de recuperación económica simultáneamente. Al unificar criterios de limpieza y arte, la ciudad proyecta una imagen de cuidado y modernidad que beneficia directamente al comerciante.

Un ejemplo concreto de este despliegue es el trabajo de Carola Bagnato en el barrio de la Marina, donde ha transformado 17 persianas de diversos tipos de negocios locales. Establecimientos como la Farmacia de La Marina, la Pizzería o el Bar Chirimiri lucen ahora sus nuevos diseños ante el vecindario. También se han sumado locales dedicados a la estética, la salud y los servicios técnicos, creando un recorrido artístico por las calles del distrito. Con estas 185 nuevas obras, Barcelona se convierte en un gran escaparate al aire libre que invita a pasear y descubrir el talento local. El éxito de la propuesta radica en su capacidad para unir la estética contemporánea con la supervivencia de los comercios tradicionales, para que la creatividad invite a entrar y consumir en las tiendas del barrio.

Barcelona va a vivir este fin de semana una experiencia musical muy original en el emblemático Saló del Tinell. Bajo el título de “Human Requiem”, el Orfeó Català presenta una propuesta que rompe las barreras más tradicionales de un concierto de música clásica. Este espectáculo se integra en la programación del Grec 2026 de la capital catalana y la gran novedad será la inmersión total del público en el espacio escénico durante toda la obra. Cantantes y asistentes compartirán un mismo entorno, eliminando la distancia habitual de los conciertos. Esta coproducción artística promete ser una gran experiencia, marcando el esperado debut catalán de este innovador montaje escénico. La arquitectura histórica del Saló del Tinell, en pleno centro de la ciudad, servirá como marco para una meditación sobre la vida.

La base de esta creación es la majestuosa obra “Un rèquiem alemán” de Johannes Brahms. Compuesta originalmente entre 1861 y 1868, la pieza nació tras la pérdida de seres muy queridos. Brahms decidió alejarse de la liturgia tradicional en latín para usar textos bíblicos en alemán. El objetivo no era rezar por los difuntos, sino consolar a los que todavía siguen vivos. En esta ocasión, se interpreta la conocida como “Versión de Londres” para piano a cuatro manos. Pau Casan y Paul Perera son los encargados de ejecutar esta partitura de gran intimidad expresiva. El resultado es un viaje espiritual que transita desde la oscuridad hacia la luz y la esperanza. La música de Brahms se convierte así en una reflexión compartida sobre la mortalidad humana.

El concepto escénico ideado por Jochen Sandig transforma la audición pasiva en un acto participativo. Sandig, fundador de instituciones culturales en Berlín, propone que el coro se mueva libremente. Los espectadores no dispondrán de sillas y deberán permanecer de pie o sentarse en el suelo. Al mezclarse los intérpretes entre el público, el sonido envuelve a cada asistente de forma única. Esta disposición busca borrar las fronteras físicas y emocionales habituales de un concierto coral. La coreografía, que cuenta con la colaboración de Sasha Waltz, guía los movimientos de los cantantes. Es una invitación a dejarse llevar por un baño emocional que trasciende las creencias religiosas. La presencia física de los artistas y la acústica del lugar crean una atmósfera sobrecogedora.

La dirección musical recae sobre Simon Halsey, una de las figuras más destacadas del mundo coral. Halsey ha sido un pilar fundamental para el Orfeó Català durante la última década de trabajo. Este concierto representa el final de su etapa como director invitado principal y gran embajador. Junto a él, la soprano Mireia Tarragó y el barítono Ferran Albrich aportarán sus voces solistas. El equipo artístico se completa con asistentes de coreografía y un cuidado diseño de iluminación. Jörg Bittner es el responsable de iluminar el espacio para realzar la carga dramática de la obra. La colaboración entre todos estos artistas permite una interpretación de altísima intensidad emocional. La batuta de Halsey asegura que el mensaje de consuelo llegue a cada rincón del salón.

El Orfeó Català, fundado en 1891 por Lluís Millet y Amadeu Vives, asume un reto histórico. Esta formación es una de las instituciones corales más emblemáticas y reconocidas. Por primera vez, un coro que no es el Rundfunkchor Berlin interpretará este montaje específico. Los miembros del Orfeó han trabajado intensamente para integrar el movimiento con el canto coral. Su participación en el Grec 2026 subraya la proyección internacional que ha alcanzado el conjunto. La versatilidad de sus cantantes es clave para lograr la inmersión que requiere el “Human Requiem”. Se trata de una experiencia donde la voz humana se siente cerca, vibrando junto al espectador.

La producción original de este réquiem humano se estrenó en el año 2012 en Berlín. Fue desarrollada por el Rundfunkchor Berlin mientras Simon Halsey era su director principal. Desde entonces, el montaje ha viajado a ciudades como Nueva York, Hong Kong y Ámsterdam. Su éxito internacional ha sido rotundo, recibiendo elogios de la crítica en múltiples continentes. Incluso fue incluido en la prestigiosa lista de música clásica del diario “The New York Times”. La colaboración con Sasha Waltz & Guests ha sido vital para definir su estética y movimiento. Ahora, Barcelona se une a esta lista de ciudades que han acogido esta experiencia espiritual y el Saló del Tinell se suma así a los espacios singulares que han albergado esta obra.

Una gran expectación

El contenido del espectáculo se aleja del juicio final para centrarse en el amor y la alegría. A través de siete movimientos, la música de Brahms ofrece una meditación filosófica profunda. Pasajes bíblicos sobre la siembra con lágrimas y la cosecha con alegría guían el relato. La obra habla de la brevedad de la vida, pero también de la esperanza en una eternidad. Se invita al espectador a una elevación artística que cura las heridas de la pérdida personal. El “Human Requiem” es, en esencia, un mensaje universal de paz que traspasa cualquier frontera. La arquitectura del Tinell, cargada de historia, potenciará esta sensación de atemporalidad y respeto.

La expectación por estas dos funciones en el Grec es máxima. El éxito de convocatoria demuestra el interés del público barcelonés por propuestas innovadoras. Tras estas funciones, Simon Halsey continuará vinculado al Palau de la Música en proyectos artísticos futuros. Además, el Orfeó Català ya prepara una repetición de la obra para el próximo 20 de septiembre. Dicho concierto tendrá un carácter benéfico para los damnificados por el terremoto de Venezuela. Aquella interpretación se llevará a cabo en el propio Palau de la Música pero en un formato distinto. Mientras tanto, el “Human Requiem” en el Tinell quedará como un recuerdo imborrable de comunión musical.

María Arnal (Badalona, 1986) atiende la llamada telefónica de elDiario.es en plena vorágine: ensaya, prepara un nuevo single para este viernes y hace las maletas para pasar un mes en Japón, donde el 29 de agosto estrenará en el Teatro Bunkamura de Tokio un espectáculo sobre El pabellón de oro, de Yukio Mishima, dirigido por el coreógrafo Marcos Morau. “Este verano todo es muy intenso, pero muy guay a la vez”, resume.

El sábado, antes de ese salto a Japón, sube al escenario de La Mar de Músicas en Cartagena, festival al que ya vino a tocar en 2021, con Marcel Bagés, y donde ahora presentará canciones de su primer disco en solitario, 'AMA'.

Este sábado toca en Cartagena. ¿Va a interpretar ya el tema que estrena el viernes?

Sí, exacto. En el directo nuevo hay un montón de temas inéditos, la única manera de escucharlos es viniendo a los conciertos. El disco tiene una dimensión muy digital, así que para mí era importante que hubiera también una parte de cuerpo a cuerpo, de recordar cómo es escuchar la música por primera vez junto a la gente. Por eso he ido sacando muchas de estas canciones antes que el disco, para vivir esa primera escucha frente a frente con el público.

La última vez que actuó en La Mar de Músicas fue hace cinco años. ¿Cómo ha cambiado su manera de subirse a un escenario desde entonces?

Paré del ciclo disco-gira unos tres años buenos, porque me dediqué sobre todo a hacer música para danza, cine, instalaciones e investigación. Fue el fin del proyecto con Marcel [Bagés], que ya estaba en un momento poco creativo. Me di el permiso de salir de ese ciclo y hacer solo lo que me apeteciera, sin urgencia ni vértigo. De ahí salieron cosas que me han alimentado muchísimo: gané la beca de la Comisión Europea, trabajé con el Barcelona Supercomputing Center, hice instalaciones con recorrido internacional. Este disco es la confluencia de todas esas facetas.

Se le nota el poso escénico en el directo.

Claramente, hay algo indudable: mi corazón es folk. Nunca me he ido del folk, lo que pasa es que ya no voy con guitarras. Me acompaño de mis propias voces, de mis voces clonadas, de instrumentos antiguos como órganos, de sonidos de la realidad, como puertas. Es como abrir una puerta y encontrarte con hectáreas de posibilidad.

No empezó a tomarse la música en serio hasta que sufrió un accidente, se rompió el fémur y descubrió el archivo de Alan Lomax. Antes pensaba que la música no era para usted.

Como mis padres son profesores, tenía metida la idea de que si desde muy pequeña no seguías el camino que tocaba —conservatorio, superior— esa posibilidad ya no era para ti. Era un pensamiento súperlimitante. Cuando me rompí la pierna volví a casa de mi madre y recuperé la guitarra de mi adolescencia. Cantar me sentaba mejor que el Nolotil, y pensé que eso tenía que ser más central en mi vida. No tenía más ambición que dedicarle más tiempo, y de ahí, poco a poco, empecé a crear mi equipo, hasta que se convirtió en mi camino.

Esa historia me recuerda a la de Mari Trini, que también sufrió una enfermedad y descubrió la guitarra en la cama.

No la conocía, ¡qué fuerte! Hay bastantes artistas a los que les pasó algo parecido, Frida Kahlo por ejemplo, gracias a tener tanto tiempo de rehabilitación. Es una manera de salirse del cuerpo. Cuando haces hiperfoco en algo tienes la sensación de que el cuerpo ya no pesa. Te juro que en ese momento sentía que la música me sentaba mejor que cualquier medicación.

En 'AMA' ha clonado su voz con modelos de inteligencia artificial desarrollados en el Barcelona Supercomputing Center. ¿Qué ha aprendido de su propia voz al escucharla reproducida por una máquina?

Que lo precioso es justo todo lo que no es reproducible: el error, el detalle único. Hoy podemos clonar dimensiones de la voz —tímbrica, rítmica, melódica, fonética—, pero todas a la vez, de forma perfecta y humana, no se consigue. Clonar persigue una idea de ideal que en realidad te devuelve el error, la rugosidad, el fallo, y me parece precioso como aprendizaje. Mi manera de usar las voces digitales es extremadamente artesanal: modelos que hay que editar y mimar mucho, entrenados solo con datos de mi propio cuerpo.

En directo, esa voz sintética cobra cuerpo a través de las bailarinas.

Llevan unos brazaletes que desarrollamos con el Intelligent Instruments Lab, un laboratorio de instrumentos digitales de Islandia donde hice una residencia. Con ellos accionan mis voces sintéticas con sus coreografías: en realidad son un coro de baile que suena con mi voz. El directo es para mí un lugar de experimentación; creo que me viene de mi madre, profesora de ciencias, que siempre me transmitió esa curiosidad, esa idea de que todo en la realidad puede intervenirse con otra cosa.

El tema 'Que me quiten' recorre siglos de castigo y violencia hacia las mujeres. ¿Cómo se construye una canción a partir de una genealogía tan larga sin caer en la denuncia panfletaria?

Era importante que interpelase, pero mantuviera un tono poético, no panfletario: cuando las palabras están tan manidas ya no puedes vivir en ellas, las rechazas y dejan de decir nada. Empecé buscando imágenes muy literales, pero muy poéticas a la vez, casi como una enumeración, y luego fui viendo qué versos eran más musicales, jugando con recursos fonéticos como la repetición de consonantes.

La necesitaba escribir por lo que ha vivido mi cuerpo: por mucho que me clone, siempre habrá algo que mi cuerpo tiene y esas voces sintéticas no tendrán. Me interesaba hablar del feminismo desde esa consciencia corporal. Es una canción que solo podía escribir ahora, no hace diez años ni cinco: tenía que vivir todo lo que he vivido para poder escribirla. Ahora soy millones de veces más feminista que a los veinte años, cada vez más consciente de lo injusto de este sistema, de lo aprendido que está el patriarcado. Y esta canción me reafirma, me pone en un lugar de fuerza: no es tanto rabia como la voluntad de seguir estando aquí, diciendo estas cosas.

El disco nace también como una carta a su prima, fallecida tras perder a sus padres por el sida, en un contexto marcado por el silencio.

Sí, toda la familia murió de sida. Ella falleció cuando yo tenía trece años y ese secreto estuvo guardado mucho tiempo. 'AMA' son sus iniciales, pero también quería que mi primer disco en solitario, el primero en el que hablo desde mí misma y no en representación de nadie más, naciera de la fuerza de amor más grande que he sentido, de la primera herida real de mi corazón. Los trece años fueron además un momento clave en mi desarrollo, en el cambio de mi voz y de mi cuerpo. Por eso este disco ha sido también el ejercicio de aprender a ser el ama de mi propio proyecto, de mi voz y de todas mis voces sintéticas.

Y esa historia está muy teñida de patriarcado: la voz femenina es una extensión del cuerpo femenino, y la voluntad de imitarla fuera del cuerpo es antiquísima. El órgano imita la voz humana, pero como voz de Dios, no de un cuerpo femenino; por eso está en el disco. A finales del siglo XIX hubo un boom de máquinas parlantes que reproducían la mecánica de la laringe y los pulmones y luego les ponían una máscara de mujer, inventada por señores. Es la misma idea que hay detrás de Siri. Yo, en cambio, soy el ama de mi propia voz sintética, y no he usado más datos que los de mi propio cuerpo. Además, la A y la M son los dos primeros fonemas que aprende a reproducir la voz humana, algo fisiológico y no cultural: por eso la palabra madre lleva la M y la A en casi todos los idiomas, ya que la M la entrenamos mamando del pecho de nuestra madre.

Es un disco compuesto a partir de improvisaciones vocales, y la letra llega al final. ¿Cómo cambia el proceso creativo cuando la palabra llega la última?

Ha sido muy divertido porque normalmente lo hacía al revés. Aquí la letra llega cuando la música ya está clarísima, y eso ha liberado mucho la composición: las canciones no están tan cuadriculadas ni limitadas por la rima, y son muy distintas entre sí porque nacen de la voz cantada y no de la voz escrita.

El disco incluye un madrigal en pleno álbum digital.

Musicalmente, la polifonía es algo muy central porque estoy yo con todas mis voces. A nivel compositivo me encanta el Renacimiento, ese momento en que la polifonía deja de hablar de Dios y empieza a hablar del estado interno de quien canta. Como el disco tiene esa mirada interior, me parecía interesante dialogar con ese tipo de composición.

¿Y después de Cartagena, hacia dónde va su voz? ¿Japón marcará también el sonido?

La música que estoy haciendo para Japón es lo más folk que he hecho en muchos años: cuerdas mediterráneas y japonesas, shamisen, tambores, laúd, bandurria, viola de rueda, todo menos guitarras, y taiko, los tambores japoneses. No va a ser un disco, sino un espectáculo: habrá que ir a Tokio a escucharlo.

Curiosamente, empecé estudiando traducción de japonés y lo dejé a los dos años porque me pareció un mundo demasiado difícil; me pasé a las lenguas románicas —italiano, francés, portugués, catalán, castellano—. Ahora vuelvo a Japón, esta vez a trabajar por primera vez. Estoy tan hiperfocalizada en la música que casi todo lo que leo tiene que ver con ella: ando con El pabellón de oro, de Mishima, entre manos, para entender bien lo que ha hecho Marcos Morau con el espectáculo.

Qué bonito es el fútbol. Y, probablemente, nadie lo vive como los argentinos.

Unas 3.000 personas se han reunido en un hotel de l’Hospitalet de Llobregat (Barcelona) para bancar a la selección albiceleste en un partido con una altísima carga emotiva, culminado con una histórica remontada que lleva al equipo de Leo Messi a su segunda final consecutiva.

No es que este miércoles se haya reunido más gente porque se trate de una semifinal o porque el partido es a las 9 de la noche. Es el sexto evento que organiza la Filial Argentina de Barcelona en este Mundial y en todos se han agotado las entradas, también cuando el partido se ha celebrado a las 4 de la madrugada en un día laborable.

“No me preguntes, no tiene ningún sentido”, explicaba Sebastián Romero, 42 años, cuestionado por la manera en la que los argentinos viven este deporte.

La fiebre argentina se ha notado durante el Mundial en la capital catalana. Se ha visto en el metro, los días de partido, con vagones repletos de camisetas albicelestes. También en las plazas tras una eliminatoria de madrugada, con miles de personas cantando en Arco de Triunfo a las 6 de la mañana con el sol ya asomando en la ciudad.

Según datos del Ayuntamiento, en Barcelona hay más de 53.500 argentinos empadronados. La cifra no para de crecer y se ha doblado respecto a 2019, cuando había 26.300. La provincia es también el lugar con más vecinos de esa nacionalidad en todo el país, con más de 86.600 de los 450.000 repartidos por España.

“Ahora ser argentino en Barcelona es mucho más fácil”, explica Diego Justo, uno de los organizadores del evento. “Antes no había ningún plan que recordara a lo que hacemos en nuestro país”.

Cuando falta media hora para que empiece el partido, la cola da la vuelta a todo el hotel. Se ven camisetas albicelestes, muchas, pero también del Barça con el 10 de Messi; del Nápoles con el 10 de Maradona y hasta del Atleti con el 14 del ‘cholo’ Simeone.

“Y ya lo ve, el que no salta, es un inglés”, gritan ya en la cola ante la mirada atónita de algunos turistas que se hospedan en el hotel.

No todos son argentinos. Ricard Gómez, Joan Peña y tres amigos más son de Barcelona y están en la cola hablando en catalán. “Quiero que gane Argentina por Messi”, admite Joan. “Y, por otro lado, teníamos ganas de vivir el fútbol como lo hacen los argentinos”.

Dentro del hotel, en una sala de convenciones con cinco pantallas gigantes y decorada con trapos con motivos de River Plate, los asistentes no dejarán de cantar ni un segundo. Tampoco pararán los tambores y el incesante ritmo de la cumbia en una fiesta que durará hasta la madrugada.

Los aficionados animan y cantan —o gritan— como si el equipo de Scaloni les pudiera escuchar en Atlanta. El calor es abrasador y en la primera pausa de hidratación algunos ya se han quitado la camiseta.

Diego Justo explica que empezaron a organizar eventos para ver Argentina en un bar durante el mundial de 2014. Rápidamente, vieron que los argentinos de la ciudad echaban de menos poder ver el fútbol rodeados de sus compatriotas.

“La entrada en el primer bar dónde organizamos los encuentros era por orden de llegada y solo cabían 500-600 personas”, recuerda Justo. “Había gente que dormía en la calle la noche antes para tener sitio”.

Le pregunto si él ha notado que cada vez hay más argentinos en la ciudad. “Por supuesto”, responde. “Esto es una cadena: viene uno y está bien aquí, se da cuenta de que también puede comer asado y jugar al fútbol. Entonces trae al amigo, al primo y al hermano y cada vez somos más”.

No resulta fácil hablar con nadie porque en la sala nadie para de cantar ni un segundo. El gol de Gordon en el minuto 55 ni siquiera se notará. Ni un lamento, ni un grito de rabia, solo un aumento de los decibelios de los tambores y de los cánticos.

Pasan los minutos y algunos empiezan a pensar que la magia, esta vez, no va a ocurrir. “Este año creo que no va a ser”, confiesa Sebastián Romero en un ataque de honestidad. “Siempre vamos al filo y no siempre puede acabar bien”.

Pero la sala de convenciones tiembla con el zapatazo de Enzo que le da el empate a Argentina. El ambiente y el ruido de antes del gol era una broma comparado con el éxtasis que empieza en el minuto 85. Unos se suben a hombros de los otros, la gente se abraza, y la sensación en la sala es de que, porque no, los astros tal vez se vuelvan a alinear para la albiceleste.

La locura por el gol del empate todavía no ha amainado en la sala cuando, en el 93, se confirma la remontada argentina con el gol de Lautaro. Todo retumba de nuevo, todavía más fuerte, y vuelve a sobrevolar por este hotel en las afueras de la ciudad la sensación de que esa afición y ese equipo están tocados por una varita mágica.

El júbilo es indescriptible y transversal, menos para Emiliano. Este colombiano, vigilante del evento, auguraba una noche tranquila cuando Inglaterra parecía que se iba a clasificar. Incluso le había escrito a su mujer que tal vez llegaría antes a casa.

“Me tocará aguantar la fiesta hasta las dos de la madrugada”, confiesa resignado. “No lo entiendo pero este equipo siempre se acaba saliendo con la suya”.

El incendio que quema desde las tres de la tarde de este miércoles en Sant Quirze Safaja (Moianès) ha obligado a evacuar el camping Isla y la casa de campamentos Can Miqueló.

Los usuarios del camping han sido trasladados al pabellón de Sant Quirze y los de la casa de colonias en Aiguafreda (Vallès Oriental). Por otra parte, también se han confinado casas del Pla de la Casanova, el hostal rural Masblanc y la casa La Rovineta.

Los Agentes Rurales indicaron que la superficie afectada es de 70 hectáreas, y el fuego obligó a cortar la carretera C-1413B entre Centelles y Sant Martí de Centelles.

Según han informado fuentes de los Bomberos, el incendio se habría originado en la misma zona donde ya hubo otro fuego el pasado 24 de junio y ha saltado a la carretera que une Centelles con Sant Feliu de Codines. Además, se ha detectado algún foco secundario. Los efectivos centran sus esfuerzos en el flanco izquierdo porque es el que tiene mayor riesgo.

El Ayuntamiento de la capital catalana ha iniciado el proyecto 'Barcelona ¿a 50ºC?', un ensayo que tiene por objetivo preparar la ciudad ante escenarios climáticos cada vez más extremos. La idea es observar cómo se comportarían la ciudadanía y el urbanismo ante estos picos de calor para así detectar vulnerabilidades, puntos críticos y oportunidad de mejora en protocolos, servicios y mecanismos de coordinación.

La iniciativa se desarrollará a través de diversos simulacros en despacho y al aire libre que recrearán los efectos de un episodio extremo de calor para observar y evaluar la respuesta real de los servicios municipales implicados. “La respuesta a una emergencia climática de este tipo requiere de una coordinación efectiva entre las diferentes áreas municipales”, sostienen desde el Ayuntamineto, que también busca con este experimento mejorar la cooperación con otras administraciones.

El calor extremo es hoy uno de los principales riesgos climáticos para las grandes ciudades mediterráneas, tal y como indica el consistorio. “Más allá de un episodio meteorológico puntual, puede generar importantes afectaciones sobre la salud pública, especialmente entre la población más vulnerable, pero también tensionar infraestructuras básicas como el sistema eléctrico, el transporte público, los equipamientos municipales, las telecomunicaciones o los servicios sanitarios y sociales”.

En un contexto en que aumenta la intensidad y frecuencia de las oleadas de calor, el proyecto busca dar margen a las administraciones para mejorar su respuesta y prevención ante estos episodios climáticos extremos.

En el acto han participado representantes de los servicios y las infraestructuras urbanas, la salud, la movilidad, la energía, el agua, las telecomunicaciones, la actividad económica, las condiciones laborales, el espacio público, los equipamientos, la comunicación y la atención a las personas.

Una joven holandesa aterriza en Barcelona para trabajar en una agencia creativa. Descubre la ciudad, se enamora, encuentra su lugar en el mundo y termina construyendo una nueva vida bajo el sol mediterráneo.

La premisa podría pasar por una comedia romántica más dentro del catálogo de plataformas de streaming. Sin embargo, antes incluso de que el primer episodio haya visto la luz, esa historia ya ha desencadenado un intenso debate sobre turismo, vivienda, identidad y el futuro de Barcelona. No son pocos los vecinos que consideran que representa exactamente el modelo de ciudad contra el que llevan años movilizándose.

El primer foco mediático llegó a comienzos de julio, cuando El Periódico de Catalunya publicó un amplio reportaje desde el rodaje de la serie. La pieza describía La vida Barcelona como una posible heredera de la exitosa Emily in Paris.

La serie aspira a seducir al público joven a través de una Barcelona luminosa, cosmopolita y aspiracional. Entre las localizaciones figuran el Born, la Ciutadella, Montjuïc o el día de Sant Jordi, mientras que el reparto combina intérpretes neerlandeses con nombres conocidos en España como Greta Fernández, Martiño Rivas o Priscilla Delgado.

Los responsables de la producción defienden una mirada optimista sobre la ciudad. La directora Katina Medina Mora habla de una Barcelona “viva” y “encantadora”, pero las críticas en redes sociales no han tardado en aparecer.

La sinopsis supone, a ojos de muchos usuarios, la representación perfecta de un fenómeno que lleva años transformando Barcelona: la llegada de trabajadores internacionales con mayor poder adquisitivo, la presión sobre el mercado inmobiliario y la progresiva expulsión de los residentes de sus barrios.

En Instagram, la cuenta @lavidabarcelona, creada por el activista Tommy Blanco, dirigida a llamar la atención sobre la gentifricación, suma casi seis mil seguidores. “La serie no es el problema, es el síntoma”, apunta Blanco, que reconoce que creó la cuenta desde la rabia profunda.

“Esta rabia nace de ver cómo los barrios se vacían de vida real para llenarse de pisos turísticos, comercios tradicionales que cierran y vecinos que tienen que marcharse. Esta serie no es la causa de todo eso, es la gota que confirma un patrón que llevamos años sufriendo”, explica el activista.

Su mensaje ha conectado con un sentimiento ampliamente compartido entre muchos barceloneses. “La respuesta ha sido muchísimo mayor de lo que esperaba”, confiesa. “Creo que demuestra el agotamiento que existe con el modelo turístico y económico que ha terminado imponiéndose en la ciudad”.

Blanco también relativiza el impacto real que pueda tener una sola producción audiovisual. “El problema es quién nos ha llevado hasta aquí. Es el lobby turístico y determinados intereses económicos”, apunta. “La ficción simplemente llega en un momento en el que la situación ya resulta insostenible para mucha gente”.

Una ciudad convertida en producto

Entre las voces más críticas figura también la periodista, humorista y guionista Ana Polo, que interpreta la polémica como una consecuencia lógica del momento que atraviesa Barcelona.

“Mi reacción al saber de la serie fue de hartazgo e indignación”, explica. “Tenemos la sensación de que nos están expulsando de nuestros barrios y ahora, además, vamos a verlo romantizado en una serie. Esa es la parte que provoca todavía más rabia”.

“Barcelona no es una marca. Es la ciudad donde vivimos, y no necesita más promoción”, continúa. El discurso de Polo cuestiona uno de los argumentos más habituales utilizados para justificar este tipo de proyectos: el supuesto retorno económico para la ciudad. “Se habla mucho de atraer riqueza, pero esa riqueza no llega a quienes trabajan atendiendo turistas o intentando pagar un alquiler”, apunta. “Los beneficios se concentran siempre en los mismos sectores”.

Polo considera que las administraciones deberían revisar el tipo de producciones que reciben apoyo institucional, permisos de rodaje y subvenciones. “Quienes gobiernan tendrían que proteger la ciudad y a quienes viven en ella”, señala. “Si una producción contribuye a reforzar un modelo que agrava estos problemas, debería existir una reflexión antes de facilitar ese tipo de proyectos”.

La ciudad como decorado

La portavoz del Sindicat de Llogateres de Barcelona, Carme Arcarazo, cree que el problema de La vida Barcelona no es que venga gente de fuera a vivir a Barcelona, sino que se presenta un perfil muy concreto: “Personas con trabajos mucho mejor remunerados que los de la mayoría de la población local”.

En su opinión, la serie convierte la ciudad en un escenario donde desaparecen las tensiones sociales que forman parte de la realidad cotidiana. “Barcelona acaba funcionando como un decorado donde no existe ningún conflicto”, resume. “Todo parece pacificado, como si la llegada de estas personas no tuviera consecuencias para quienes ya viven aquí”.

Arcarazo también cuestiona el modelo de ciudad que, a su juicio, proyecta la ficción. “Se transmite la idea de que puedes vivir en cualquier parte del mundo sin implicarte en nada, completamente desarraigado”, sostiene. “Hay una fuerte despolitización de lo que significa vivir en un lugar y formar parte de una comunidad”.

Desde su punto de vista, este tipo de ficciones contribuyen a reforzar un imaginario con efectos nefastos sobre el mercado inmobiliario. “Funcionan como un imán para atraer más turistas y más nómadas digitales. Después hay que preguntarse dónde se aloja toda esa gente. No viven en alquileres regulados, sino en alquileres de temporada o en colivings que alimentan nuevas formas de especulación y siguen empujando los precios al alza”, explica.

Arcarazo recuerda además que Barcelona ha sido la ciudad española donde más Golden Visa [permiso de residencia que se otorga a extranjeros a cambio de una inversión significativa en el país] se han concedido durante los últimos años, una política que, en su opinión, ha favorecido la llegada de inversión inmobiliaria especulativa orientada al mercado internacional.

El humor, la indignación y las redes como altavoz

Si Tommy Blanco impulsó el movimiento de protesta, otras voces muy conocidas en redes sociales han ayudado a amplificar el debate. Una de ellas fue la de Carlos Ramírez, más conocido como Calva Tatuada, creador de contenido que lleva mucho tiempo divulgando sobre vivienda, desigualdad y gentrificación.

Su primera reacción al conocer la serie, asegura, fue una mezcla de enfado y preocupación. “Sentí mucho miedo por lo que puede venir”, confiesa. “La serie vuelve a presentar Barcelona como un oasis donde cualquiera puede venir a vivir una experiencia maravillosa, cuando la realidad de muchos vecinos es muy distinta”.

Ramírez ha convertido el humor en su principal herramienta para abordar cuestiones sociales. Cree que el lenguaje de internet permite abrir conversaciones que, de otra forma, apenas tendrían recorrido. “Es una forma de compartir estas preocupaciones sin convertirlas en un sermón”, afirma. “Los memes y los vídeos ayudan a que el debate llegue a mucha más gente y permiten expresar una rabia que existe desde hace mucho tiempo”.

Su propuesta para luchar contra iniciativas como La vida Barcelona pasa por mantener viva la conversación pública y expresar el rechazo social al proyecto. Respecto al papel de las administraciones, el activista opina que deberían preguntarse qué tipo de producciones autorizan y qué retorno real generan para la ciudad y para quienes viven en ella. “El beneficio no puede medirse únicamente en términos económicos”, apunta. “También debería tenerse en cuenta el impacto social”.

¿Hasta dónde llega la responsabilidad de los actores?

Una de las cuestiones que más división ha generado en los últimos días tiene que ver con la participación de intérpretes españoles y catalanes en la producción. Las críticas señalaban la falta de sensibilidad ante los problemas de una Barcelona sofocada por el turismo masivo y el aumento de los precios de la vivienda, producido, entre otras cosas, por la llegada de miles de expats.

Las respuestas, sin embargo, están lejos de ser unánimes. Polo admite comprender las dificultades económicas del sector audiovisual, aunque reconoce que personalmente le costaría mucho aceptar un proyecto con estas características. “Todo el mundo necesita trabajar y pagar las facturas”, explica. “Pero a mí no me gustaría que mi nombre quedara asociado a una producción que, en mi opinión, puede contribuir a agravar un problema que ya sufrimos. Creo que cada uno debe reflexionar sobre dónde decide poner su granito de arena”.

Ramírez comparte parte de esa reflexión, aunque introduce matices con respecto, por ejemplo, al personal técnico. “No señalaría a quienes trabajan en departamentos muy precarizados porque todos necesitamos sobrevivir. Otra cuestión son las caras más visibles del proyecto”, señala. “Ahí sí creo que existe un mayor margen para decidir y para plantearse si merece la pena participar en una historia que parte de un imaginario tan problemático para quienes vivimos aquí”.

Frente a esas posiciones aparece otra visión muy distinta. La periodista Noelia Ramírez, que recientemente publicó una columna en El País sobre este fenómeno, considera que centrar el foco sobre los actores puede desviar la atención del verdadero problema.

“El sector está muy mal pagado y no voy a criticar a quien acepta un trabajo para poder pagar el alquiler. Ojalá les hayan pagado muy bien. En una profesión tan precaria resulta complicado exigir a los intérpretes que asuman ese coste individual”, explica.

Este periódico se ha puesto en contacto con los representantes de Greta Fernández y Martiño Rivas para darles la oportunidad de dar su opinión. Los representantes de Rivas han comunicado que el actor está actualmente inmerso en otros proyectos y que por ahora no dará declaraciones al respecto de esta serie. Al cierre de este artículo, no se ha recibido contestación de los de Greta Fernández.

Cuando el rechazo también se convierte en publicidad

Paradójicamente, la enorme repercusión que ha tenido la polémica podría acabar beneficiando a la propia serie. La periodista Noelia Ramírez recuerda que, según la información publicada por medios especializados, la distribución inicial de La vida Barcelona parecía bastante limitada y estaba prevista, principalmente, para una plataforma neerlandesa.

“Con todo el boicot y todo el ruido que se ha generado, la serie ha conseguido una publicidad enorme”, apunta. “Tengo la impresión de que ahora es mucho más probable que alguna plataforma internacional termine comprándola”.

La periodista introduce además una reflexión que amplía el foco del debate. Durante décadas, explica, buena parte de la cultura occidental ha consumido relatos protagonizados por europeos o norteamericanos que viajaban a otros lugares para reinventarse. Novelas, películas y series ambientadas en Marruecos, Tailandia o Bali construyeron una mirada romántica sobre esos destinos sin prestar demasiada atención a quienes vivían allí.

Ahora, sostiene, Barcelona ocupa ese mismo lugar en el imaginario internacional. Quizá por eso la reacción haya sido tan intensa. Muchos vecinos sienten que, por primera vez, les toca ocupar el papel de quienes observan cómo su ciudad aparece retratada como el escenario perfecto para cumplir los sueños de otros.

España puede recorrerse siguiendo el mar, la montaña o la gastronomía. Otra manera de descubrir el país es dejándose guiar por su patrimonio cultural. Desde antiguas capitales imperiales hasta ciudades medievales casi intactas, pasando por enclaves donde convivieron durante siglos distintas culturas, el territorio español reúne algunos de los conjuntos históricos mejor conservados de Europa.

Muchos de ellos han sido reconocidos como Patrimonio Mundial por la UNESCO y forman parte de itinerarios culturales que invitan a caminar despacio, levantar la vista hacia las fachadas y descubrir que detrás de cada plaza, iglesia o palacio se esconden siglos de historia. Son destinos que se viven a través de sus museos, sus calles, sus tradiciones y una identidad que sigue presente en el día a día de sus habitantes.

Si viajas a España vas a poder disfrutar de restos romanos, palacios renacentistas, catedrales góticas, barrios medievales y algunos de los monumentos más visitados del mundo. A ello se suma una oferta cultural que se renueva durante todo el año con exposiciones, festivales, conciertos y tradiciones que mantienen vivo un patrimonio construido a lo largo de siglos.

De norte a sur y del Mediterráneo al Atlántico, estos ocho destinos permiten recorrer buena parte de la historia del país sin renunciar a la gastronomía, el ambiente urbano o la identidad propia de cada lugar. Son ciudades para pasear, entrar en sus monumentos, perderse por sus barrios históricos y participar de la cultura que emerge en sus plazas, mercados y conversaciones cotidianas.

Capitales del arte y ciudades abiertas al mundo

Madrid demuestra que una gran capital puede ser, al mismo tiempo, uno de los mayores destinos culturales de Europa. El llamado Paisaje de la Luz, reconocido como Patrimonio Mundial por la UNESCO, reúne espacios tan emblemáticos como el paseo del Prado y el parque del Retiro. A pocos minutos se concentran instituciones de referencia internacional como el Museo del Prado, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía o el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, que convierten la ciudad en una parada imprescindible para los amantes del arte. Pero la experiencia no termina en los museos. Barrios como Las Letras, Malasaña o La Latina invitan a descubrir librerías históricas, teatros, galerías y una agenda cultural que apenas descansa.

Barcelona ofrece una personalidad completamente distinta. La arquitectura modernista marca el paisaje urbano con obras universales de Antoni Gaudí, como la Sagrada Familia, el Park Güell o la Casa Batlló, mientras el Barrio Gótico conserva el trazado medieval que dio origen a la ciudad. El paseo por Las Ramblas, el ambiente del mercado de la Boqueria o la oferta de museos dedicados a artistas como Picasso o Joan Miró convierten la capital catalana en uno de los grandes referentes culturales del Mediterráneo.

Valencia completa este recorrido con una combinación poco habitual entre patrimonio histórico y arquitectura contemporánea. La Lonja de la Seda, declarada Patrimonio Mundial, recuerda el esplendor comercial de la ciudad durante el siglo XV, mientras que la Catedral, el Mercado Central o el barrio del Carmen muestran la evolución de una urbe abierta al mar. A pocos minutos, la Ciudad de las Artes y las Ciencias refleja cómo la innovación también puede formar parte del patrimonio cultural de una ciudad en constante transformación.

La huella de Al-Ándalus y el esplendor del sur

Pocas ciudades transmiten una identidad tan reconocible como Sevilla. Capital de Andalucía y escenario de algunos de los episodios más importantes de la historia española, conserva un extraordinario conjunto monumental presidido por la Catedral, la Giralda y el Real Alcázar, tres iconos declarados Patrimonio Mundial. Caminar por el barrio de Santa Cruz o junto al río Guadalquivir permite entender por qué la ciudad ha inspirado a escritores, pintores y compositores durante generaciones.

Granada emociona desde la primera mirada a la Alhambra. El conjunto palaciego nazarí, uno de los monumentos más visitados de Europa, resume siglos de refinamiento artístico y constituye el símbolo de una ciudad donde conviven influencias islámicas, cristianas y renacentistas. Sin embargo, Granada va mucho más allá de la fortaleza roja. El Albaicín, con sus callejuelas empedradas y sus miradores frente a Sierra Nevada, conserva el trazado urbano heredado de la época andalusí y ofrece algunos de los atardeceres más inolvidables de España.

Muy cerca, Córdoba continúa narrando la historia de aquella convivencia entre culturas que marcó buena parte de la Península Ibérica. La Mezquita-Catedral constituye una obra única en el mundo por la superposición de estilos arquitectónicos y por su extraordinario bosque de columnas. A su alrededor, la Judería, los patios cordobeses, el puente romano y Medina Azahara completan una visita donde cada rincón recuerda el papel que desempeñó la ciudad como uno de los principales centros culturales de Occidente durante la Edad Media.

Del Imperio romano al Camino de Santiago

Santiago de Compostela representa desde hace más de mil años el final de uno de los grandes itinerarios culturales de Europa. Peregrinos procedentes de todos los continentes llegan cada año a la plaza del Obradoiro tras recorrer el Camino de Santiago, declarado Patrimonio Mundial. Pero incluso para quienes no realizan la peregrinación, la capital gallega ofrece un casco histórico excepcional, donde monasterios, soportales, plazas de granito y la imponente catedral crean una atmósfera difícil de encontrar en otro lugar.

El viaje concluye en Mérida, una ciudad donde el pasado romano sigue formando parte de la vida cotidiana. Fundada en el año 25 antes de Cristo como Augusta Emerita, conserva uno de los conjuntos arqueológicos más completos del antiguo Imperio romano. El teatro, el anfiteatro, el templo de Diana, el circo romano o el puente sobre el río Guadiana permiten recorrer más de dos mil años de historia prácticamente sin salir del centro urbano. Cada verano, además, el Festival Internacional de Teatro Clásico devuelve la vida al escenario romano con representaciones que conectan patrimonio y cultura contemporánea.

Todos y cada uno de estos destinos demuestran que la cultura puede experimentarse de muchas maneras: asistiendo a un concierto en un palacio histórico, descubriendo un pequeño museo, contemplando una obra maestra o simplemente paseando por calles que han visto crecer a generaciones de artistas. Recorrer estas ciudades es comprender que cada época ha dejado una huella distinta en el paisaje urbano y que, juntas, forman un mosaico que explica buena parte de la historia de España. Y es que los mejores viajes continúan mucho tiempo después, cuando un cuadro, una plaza o una melodía vuelven a aparecer en la memoria y recuerdan que la cultura es, probablemente, la forma más intensa de conocer un destino.

La agenda de Shigeru Ban durante el Congreso Mundial de Arquitectura de la UIA en Barcelona recuerda a la de una estrella del rock. Conferencias, entrevistas y encuentros repartidos por toda la ciudad le dejan apenas unos minutos libres entre compromiso y compromiso. Para el arquitecto japonés este ritmo forma parte de la normalidad: desde hace décadas reparte su tiempo entre los estudios que dirige en Tokio, París y Nueva York, compagina la práctica profesional con la docencia y se mantiene siempre dispuesto a desplazarse allí donde un terremoto, una guerra o una crisis humanitaria requieren arquitectura de emergencia.

Horas antes de nuestra conversación acaba de protagonizar una de las conferencias más esperadas del Congreso. Ante una multitud repasa algunos de los proyectos que le han convertido en una de las figuras más influyentes de la arquitectura contemporánea: iglesias levantadas tras terremotos, refugios para personas desplazadas o escuelas provisionales construidas con los ya inseparables tubos de cartón que han acabado convirtiéndose en uno de los símbolos de su obra. Antes de abandonar el escenario anuncia que ya prepara un viaje a Venezuela para colaborar con arquitectos locales en la respuesta a los devastadores terremotos.

La entrevista tiene lugar en CaixaForum Barcelona con motivo del diálogo La arquitectura que necesitamos, organizado por la Fundación “la Caixa” dentro del ciclo En pausa: Diálogos para pensar el presente, en el que Ban conversa con Martha Thorne, directora ejecutiva del Premio Pritzker entre 2005 y 2021. Bajo su liderazgo, el galardón comenzó a reconocer con mayor frecuencia una arquitectura menos centrada en el edificio icónico y más comprometida con el contexto, la sostenibilidad y el impacto social. La elección de Ban como Premio Pritzker en 2014 simbolizó para muchos ese cambio de sensibilidad.

Ha anunciado que ya prepara un viaje a Venezuela para colaborar con arquitectos locales tras los recientes terremotos. Después de tres décadas trabajando en zonas de desastre, ¿qué sigue impulsándole a volver una y otra vez?

Es parte de mi responsabilidad como arquitecto. Igual que un médico acude allí donde hay personas heridas, nosotros debemos actuar cuando la gente pierde su hogar.

Lo primero siempre es salvar vidas. Después llegan los espacios de evacuación y, poco a poco, la necesidad de construir viviendas temporales. Nuestro trabajo consiste en formar equipos con arquitectos y universidades locales para responder con rapidez y utilizando los recursos que ya existen en cada lugar.

Desde la iglesia de cartón levantada tras el terremoto de Kobe hasta los refugios de emergencia construidos con tubos de cartón y cimentaciones hechas con cajas de cerveza, ha demostrado que una buena arquitectura puede levantarse con materiales que cualquiera consideraría corrientes. ¿Cómo nació esa manera de proyectar?

Cuando empecé a trabajar en situaciones de emergencia comprendí que no podía depender de materiales sofisticados ni de largas cadenas de suministro. Había que construir con aquello que ya estaba disponible en el lugar.

Los tubos industriales de cartón nunca fueron “mi material”, simplemente descubrí que eran extraordinariamente útiles. Son muy económicos, ligeros, resistentes y, sobre todo, universales. Se fabrican prácticamente en cualquier país del mundo. Cuando trabajé en Ruanda encontré una fábrica que los producía allí mismo y, para nuestra posible intervención en Venezuela, ya he localizado otra.

Lo mismo ocurre con las cajas de cerveza, que pueden rellenarse con sacos de arena para construir cimentaciones sin necesidad de utilizar hormigón. No me interesa el cartón por el cartón. Me interesa demostrar que una buena arquitectura no depende de materiales caros, sino de comprender cómo utilizar de la forma más inteligente aquello que ya tenemos.

Diseñar un museo y una vivienda temporal para refugiados es exactamente lo mismo

Muchos arquitectos entienden el trabajo humanitario como una excepción dentro de su carrera. Usted nunca ha hecho esa distinción.

Porque para mí no existe esa diferencia. Diseñar un museo y diseñar una vivienda temporal para personas refugiadas es exactamente lo mismo. Les dedico el mismo tiempo, la misma energía y el mismo nivel de exigencia. La única diferencia es que por uno recibo honorarios, y por el otro no.

¿No cobra por estos proyectos?

Nunca cobro por los proyectos humanitarios. Trabajo a través de mi propia organización, la Voluntary Architects' Network (VAN), e intentamos mantenernos independientes de los gobiernos porque eso nos permite actuar mucho más deprisa. Las organizaciones financian únicamente los materiales y, cuando hace falta, los desplazamientos. En una emergencia el tiempo es fundamental.

¿Por dónde empieza siempre un proyecto?

Por entender el lugar. Antes de pensar en la forma hay que comprender el paisaje, el clima, la cultura y las condiciones del sitio. Muchas veces hay árboles que merece la pena conservar o materiales que ya forman parte del lugar y pueden incorporarse al proyecto.

Siempre intento aprender de los arquitectos locales, de los profesores y de la gente que conoce el territorio. Es como un buen cocinero: trabaja con los mejores ingredientes que encuentra cerca. La arquitectura debería hacer exactamente lo mismo.

La construcción sigue siendo una de las industrias que más residuos genera del planeta. Usted lleva casi cuarenta años intentando demostrar que otra forma de construir es posible.

Reducir el desperdicio probablemente sea mi filosofía de vida. Empecé diseñando exposiciones efímeras, donde había que conseguir el mayor impacto posible con muy pocos recursos y un montaje y desmontaje rápidos. Aquello me enseñó que la creatividad no depende de gastar más, sino de utilizar mejor lo que ya tienes.

Intento aplicar esa misma lógica también a mi vida. Vivo en un apartamento pequeño, no tengo coche y llevo el mismo reloj Casio desde hace treinta años. En casa me enseñaron que no debía desperdiciarse nada, ni siquiera un solo grano de arroz. Esa educación sigue muy presente en todo lo que hago.

Usted ha construido algunos de los museos más importantes del mundo y, sin embargo, insiste en que el lujo no depende de materiales caros. ¿Qué es entonces el lujo en arquitectura?

La calidad de la arquitectura no tiene nada que ver con el precio de los materiales. El lujo tiene que ver con la luz, con la sombra, con la ventilación y con la calidad del espacio. También con la estructura.

Siempre me han interesado arquitectos como Frei Otto o Gaudí porque buscaban la forma más eficiente de construir utilizando el mínimo material y el mínimo consumo de energía sin renunciar a la creatividad y la belleza. Frei Otto hablaba de form finding, encontrar la forma adecuada, frente al form making, imponer una forma preconcebida. Esa diferencia sigue pareciéndome fundamental.

Gaudí construyó con el mínimo material sin renunciar a la belleza

Hay quien sostiene que la inteligencia artificial cambiará radicalmente la profesión. ¿Existe algo que nunca podrá automatizar un ordenador?

La tecnología siempre ayudará. Puede calcular estructuras con mayor rapidez o facilitar muchos procesos. Pero eso no significa que vaya a producir mejor arquitectura.

Quizá pueda sustituir la arquitectura mediocre. La buena arquitectura, no. Un ordenador puede ayudarnos a calcular, pero no añade calidad por sí mismo. Si pensamos de nuevo en Gaudí, comprendemos que el verdadero valor no estaba en los cálculos, sino en la manera de entender la estructura, la materia y el espacio. Ningún ordenador habría concebido unas estructuras más lógicas que las de sus maquetas funiculares.

Compagina tres estudios —Tokio, París y Nueva York— con la docencia y los proyectos de emergencia repartidos por todo el mundo. Desde fuera parece un ritmo casi imposible. ¿Qué le aporta esa vida itinerante?

Es la vida que llevo desde hace muchos años. Antes de la pandemia viajaba a París cada dos semanas durante casi quince años. Ahora voy aproximadamente una vez al mes, así que incluso viajo menos que antes.

Me gusta porque cada lugar me aporta una mirada distinta. Los estudios funcionan de manera coordinada y, cuando surge una emergencia, intento desplazarme para trabajar junto a arquitectos y estudiantes locales. La arquitectura no se hace desde un despacho; se hace entendiendo el lugar y colaborando con las personas que lo conocen.

El cliente más difícil suele ser el promotor inmobiliario que entiende la arquitectura como un producto

Además de proyectar edificios, lleva décadas enseñando arquitectura. Si hoy tuviera delante a un estudiante que empieza la carrera, ¿qué intentaría transmitirle?

Viajar. Creo que es la mejor educación que puede recibir un arquitecto. Hay que visitar ciudades, paisajes, museos y culturas diferentes. Solo así se aprende realmente.

Cuando era niño quería ser carpintero porque me parecía mágico transformar un trozo de madera en otra cosa. Más tarde cayó en mis manos una revista con el trabajo de John Hejduk y aquello cambió completamente mi vida. Me llevó a viajar a Estados Unidos para estudiar en Cooper Union y esa experiencia me transformó como arquitecto y como persona. Por eso siento la responsabilidad de devolver a las nuevas generaciones parte de lo que yo recibí.

Y les diría también que intenten recorrer siempre el camino más difícil. Los seres humanos tendemos a elegir la opción más cómoda y más segura. Yo siempre he preferido hacer lo contrario. Ahí es donde aparecen las oportunidades para aprender, descubrir cosas nuevas y hacer una arquitectura que realmente aporte algo.

Durante su conferencia en Barcelona, confesó que a menudo se siente decepcionado con la profesión. Después de todo lo que ha visto y construido, ¿qué echa en falta en la arquitectura contemporánea?

No estoy decepcionado con la arquitectura, sino con la idea que a veces tenemos de cuál debe ser nuestro papel. Demasiados arquitectos creen que su trabajo consiste únicamente en construir edificios o satisfacer a un cliente. Nuestra responsabilidad es mucho mayor.

Por eso sigo enseñando. Tuve la suerte de recibir una formación extraordinaria y siento la obligación de transmitir ese conocimiento a la siguiente generación. La educación también forma parte de nuestra responsabilidad.

Y esa responsabilidad incluye transformar la manera de pensar de los clientes. El más difícil suele ser el promotor inmobiliario, porque entiende la arquitectura como un producto. Pero no lo es. La arquitectura está para mejorar la vida de las personas. Curiosamente, algunos de esos mismos promotores han acabado apoyando económicamente mis proyectos de emergencia. Por eso creo que es posible encontrar un equilibrio entre ambos mundos.

El geógrafo, urbanista y político barcelonés Jordi Borja ha muerto a los 85 años en la capital catalana. Borja fue militante del PSUC, diputado en el Parlament de Catalunya durante su primera legislatura y teniente de alcaldía en el Ayuntamiento entre 1983 y 1995, bajo los mandatos de Narcís Serra y Pasqual Maragall. Durante ese periodo, quien también fue articulista para elDiario.es, se erigió como uno de los principales responsables de la organización de la ciudad por distritos, así como de la Carta Municipal de la ciudad.

Posteriormente, se vinculó al espacio de los Comuns, cuya lista electoral cerró en los comicios de 2023. Este gesto fue toda una sorpresa, ya que Borja, que había ayudado a fundar el partido de Colau, se dio de baja de la formación en 2017 debido a “discrepancias” sobre la estrategia respecto al refereéndum.

Nacido en 1941, pronto se vinculó al movimiento ciudadano popular y antifranquista, lo que le llevó a tener que exiliarse en Francia desde 1961 hasta 1968, donde aprovechó para licenciarse en Sociología, Geografía humana y Urbanismo en la universidad de la Sorbona. Posteriormente, ya en Barcelona, continuó sus estudios hasta convertire en doctor en Geografía.

Desde entonces ha ejercido la docencia en diversas universidades como la UB, la UPC o la UOC. Pero también ha sido profesor en cámpus de París, Roma, Nueva York, Ciudad de México y Buenos Aires. Además, trabajó como asesor de planes estratégicos urbanos de ciudades como Río de Janeiro, Bogotá y Medellín. También fue presidente del Observatorio DESC entre 2011 y 2016.

En 2025 recibió la medalla de oro al mérito cívico de Barcelona en reconocimiento a su trayectoria ejemplar en el ámbito del urbanismo, el pensamiento crítico y el compromiso cívico y político con la ciudad.

Diversas personalidades públicas han reaccionado a la noticia de su muerte. Uno de los primeros ha sido el president Salvador Illa, que ha trasladado su pésame a través de una publicación en X en la que ha reconocido la “trayectoria ejemplar de servicio a Barcelona, a Catalunya y a la democracia” de Borja.

Los vecinos desalojados por el socavón de la L9 no podrán volver a sus casas, como mínimo, hasta el viernes de la semana que viene. Así lo ha anunciado el director general de Infraestructuras de Movilidad de la Generalitat, Ramon Ramírez, quien ha explicado que, aunque todas las comprobaciones muestran una reducción de los movimientos del terreno y la evolución es positiva, se ha decidido revisar el estado del subsuelo bajo cada edificio, tal y como han recomendado los expertos.

Esta decisión obligará a prolongar el desalojo, que inicialmente se había previsto que finalizara este sábado. Este jueves comenzaron a desplazarse equipos a la zona para iniciar estas comprobaciones. Ramírez ha señalado que el próximo viernes se volverá a evaluar la situación.

El socavón se produjo el martes y, desde entonces, se ha llevado a cabo un control “exhaustivo” de los movimientos del terreno. “La evolución es muy positiva, los movimientos se están reduciendo dentro de los márgenes previstos”, ha afirmado Ramírez, quien ha asegurado que están “muy tranquilos”. Aun así, ha detallado que los expertos han recomendado comprobar el estado del terreno situado bajo los edificios. Esto hará que los vecinos tengan que regresar más tarde a sus viviendas. Ese regreso podría producirse a partir del viernes de la próxima semana, aunque Ramírez ha precisado que ese día se realizará una nueva evaluación y se tomará una decisión definitiva.

El director ha asegurado que el terreno sobre el que se están ejecutando las obras de la L9 estaba “muy estudiado” y que no se han encontrado “ninguna sorpresa” al respecto. Con todo, ha señalado que será necesario “investigar las causas del accidente”, aunque ha añadido que la principal preocupación en este momento es resolver la situación. Ha insistido en que se analizará con detalle lo sucedido y que se modificarán los protocolos que sean necesarios para evitar que un incidente similar vuelva a producirse.

Ramírez no ha querido especular sobre las causas del accidente, aunque sí ha asegurado que “el avance actual de la tuneladora no está relacionado con el socavón” y que este se ha producido “en la parte del túnel ya ejecutada”. También ha querido dejar claro que la tuneladora “no se ha detenido en ningún momento” y que sigue avanzando “a la velocidad mínima” por debajo de las viviendas. La previsión es que llegue a la calle Rubinstein este mismo mes.

Por su parte, el teniente de alcalde de Seguridad, Albert Batlle, ha explicado que el Ayuntamiento de Barcelona está acompañando a los vecinos afectados mediante distintos dispositivos y servicios activados. Así, ha indicado que los Bomberos de Barcelona han acompañado a los afectados para que pudieran recoger sus pertenencias. Batlle ha expresado la “plena disposición” del consistorio para atender cualquier cuestión que quiera plantear el vecindario y ha recordado que también permanece activado el Centro de Urgencias y Emergencias Sociales de Barcelona (CUESB). Además de atender a los vecinos, ha explicado que Barcelona Activa está ofreciendo asesoramiento técnico a los locales comerciales de la zona.

Preguntado por si los vecinos necesitarán alojamiento debido a la prolongación del periodo durante el que no podrán regresar a sus domicilios, Batlle ha respondido que se irán adoptando las decisiones necesarias con el objetivo de ofrecer la “máxima cobertura y el máximo acompañamiento” a los afectados. En este sentido, ha asegurado que mantienen un contacto “permanente” con el sector hotelero para ir ajustando las necesidades. No obstante, ha reconocido que, hasta el momento, han sido “pocas” las personas que han requerido este servicio.

El ciclo electoral que se iniciará en 2027 no augura buenos resultados para Junts, que se hunde tanto en Catalunya como en Barcelona, tal como pronostican tanto el CEO como el Barómetro municipal, que se ha hecho público este viernes. En la capital catalana, los de Puigdemont se desploman y pasarían de ganar las elecciones a ser la última fuerza de derechas, por detrás de Aliança, Vox y PP en intención de voto.

Según el sondeo, Junts sucumbe a Aliança Catalana, formación que podría entrar con fuerza en el Ayuntamiento barcelonés, donde llegaría a escalar hasta la tercera posición. Así, Junts quedaría relegado a la penúltima fuerza, sólo por delante de la CUP, culminando una debacle de votos en Barcelona que se empezó a fraguar después de las elecciones de 2023.

Ahora bien, conviene tener en cuenta que esta encuesta recoge intención directa de voto, no una estimación, como sí hacen otros sondeos como el CIS o el CEO. Es decir, refleja lo que los encuestados responden cuando se les pregunta qué votarían si hoy hubiera elecciones. La estimación de voto, en cambio, es un cálculo elaborado que corrige esas respuestas mediante distintos modelos estadísticos.

Por eso, la intención de voto debe leerse como una fotografía de las respuestas, no como una proyección del resultado electoral. Para entender la importancia de tener en cuenta la diferencia entre ambas modalidades sólo hace falta fijarse en el número de encuestados que aseguran que se abstendrán (menos del 10%), frente al 43,2% que finalmente no votó en las elecciones de 2023.

Aun así, este sondeo sí sirve para constatar el descenso de Junts, que podría llegar a perder el 80,75% de los votos y cosecharía los peores resultados de su historia (contando tanto CiU como Junts). La bajada en intención de voto a este partido se ha sostenido en el tiempo desde las pasadas elecciones. De hecho, su popularidad -que ya estaba en horas bajas antes de los comicios- subió exponencialmente en el momento en que se supo que el exalcalde Trias se presentaría a la reelección y bajó de la misma manera después de que Collboni le arrebatara la alcaldía.

Que la popularidad de Junts en Barcelona vaya tanto de la mano de Trias constata que el votante juntaire en la capital se guía más por el eje ideológico que por el nacionalista. En los últimos 10 años, el partido sólo ha cosechado buenos resultados cuando el cabeza de lista ha sido el exalcalde y, por eso, no es de extrañar que la militancia de Junts en Barcelona haya apostado por Jordi Martí Galbis para sustituirle.

Se trata del hijo político de Trias, que competía con candidatos más afines a Puigdemont que a la herencia convergent. Cabe destacar que esta edición del barómetro municipal fue realizada antes de las primarias, con lo que el efecto Galbis todavía no se puede leer. Se deberá esperar hasta la segunda ola de la encuesta, en diciembre de 2026, y que será la última antes de las elecciones municipales.

El PSC revalida y crece en intención

Junts no es el único partido de derecha que sale mal parado de este barómetro. Si los postconvergents pierden casi un punto, el partido xenófobo de Sílvia Orriols se deja seis décimas respecto al último sondeo. Por contra, crecen PP y Vox, lo que hace que el apoyo al bloque de la derecha se mantenga prácticamente intacto. En cambio, crece el apoyo a las formaciones de derecha en 3 puntos (gracias al descenso de los encuestados que declaran que se abstendrán).

Según la intención de voto, el PSC revalidaría la alcaldía y crecería 1 punto respecto a los comicios. Pero el gran beneficiado sería ERC, que se consolidaría en segunda posición, creciendo 4,3 puntos respecto a las elecciones y 3,3 desde el último barómetro. Todo ello, en contraste a los Comuns, que podrían llegar a perder el 60,5% de los apoyos (casi un 15% más de lo que auguraba el último barómetro).

Estos resultados complicarían la gobernabilidad de un posible segundo mandato de Collboni. Para el primero necesitó sumar el apoyo del PP al de ERC y Comuns para poder arrebatar la alcaldía a Trias. Pero, de cumplirse las previsiones del barómetro, aun sumando al popular Daniel Sirera (quien ya ha dicho que no repetirá la maniobra), el socialista tendría menos fuerza que en 2023.

Así, Collboni se enfrentaría a un segundo mandato en una minoría todavía más clara que la de esta legislatura, durante la cual todavía no ha sido capaz de aprobar presupuestos por la vía ordinaria.

La vivienda se mantiene como principal preocupación

El barómetro municipal también pregunta a la ciudadanía cuál es su principal preocupación y en esta edición la vivienda se consolida como el mayor dolor de cabeza de los barceloneses. Este asunto arrebató en junio de 2025 la primera posición a la inseguridad, que llevaba liderando el ránking desde 2018.

La crisis habitacional preocupa ahora al 31% de la ciudadanía (casi 3 puntos menos que en la última encuesta). La inseguridad, por su lado, se mantiene en segunda posición, aumenta y pasa del 25,2 al 26,3. En cambio, el tercer puesto pasa a ser para la inmigración, que se intercambia el quinto puesto con la limpieza.

Con todo, también destacan las preguntas que ha hecho el Ayuntamiento relativas a diversas políticas públicas. Por un lado, destaca que casi el 80% de los barceloneses se muestra a favor de prohibir los pisos turísticos y regular el precio del alquiler de los locales comerciales. También se apunta a que crece el apoyo a limitar el nombre de cruceros que hacen escala en Barcelona, una cuestión que cosecha el apoyo del 64,4% de los encuestados.

Igualada acoge del 8 al 12 de julio una nueva edición del European Balloon Festival, considerado la mayor concentración de globos aerostáticos de España y una de las citas más destacadas del calendario europeo de la aerostación. Durante cinco días, esta localidad de la comarca de la Anoia vuelve a convertirse en punto de encuentro para pilotos, equipos internacionales, familias y aficionados a una actividad que mezcla técnica, competición y propuestas abiertas al público.

El festival, que comenzó en 1997, celebra este año su 30º aniversario, una edición con un significado especial dentro de su trayectoria. Desde sus inicios, el evento ha ido creciendo hasta consolidarse como una referencia dentro del sector, con la participación habitual de más de medio centenar de globos y pilotos procedentes de distintos países. El Parc Central de Igualada se mantiene como uno de los espacios clave del festival, concentrando gran parte de la actividad relacionada con vuelos, exhibiciones y actos nocturnos.

La programación del European Balloon Festival se articula en tres ejes principales. Por un lado, mantiene su dimensión de competición internacional, con pruebas en las que los pilotos deben demostrar precisión, lectura del viento y capacidad para maniobrar el globo según las corrientes de aire. Por otro, ofrece un componente visual pensado para el público, con vuelos simultáneos, figuras de gran formato e instalaciones vinculadas al mundo de la aerostación. A esto se suma una agenda cultural y familiar distribuida por distintos puntos de la ciudad.

Los vuelos en globo suelen programarse a primera hora de la mañana y al atardecer, momentos en los que las condiciones meteorológicas son más favorables para este tipo de navegación. La aerostación depende en gran medida de la estabilidad del viento y de la interpretación que cada piloto hace de las corrientes a diferentes alturas. Por este motivo, el festival no solo funciona como un espectáculo para los visitantes, sino también como una demostración de destreza técnica por parte de los equipos participantes.

Aniversario con vuelos, instalaciones y actividades para todos los públicos

El 30º aniversario del European Balloon Festival llega con una programación diseñada para reforzar tanto la actividad aérea como las propuestas en tierra. La presencia de más de 50 globos convierte cada jornada en una escena muy reconocible, especialmente durante los despegues conjuntos desde el Parc Central. Estos momentos son de los más esperados por el público, ya que permiten observar de cerca cómo los equipos preparan los aparatos, inflan las telas y coordinan la salida de los globos aerostáticos.

La competición sigue siendo uno de los pilares del certamen. Los pilotos participan en pruebas de precisión en las que deben acercarse a objetivos concretos o completar recorridos definidos por la organización. Aunque desde fuera pueda parecer una actividad tranquila, el vuelo en globo requiere una lectura constante del entorno. El piloto no dirige el aparato como un avión, sino que ajusta la altura para aprovechar las corrientes de aire que atraviesan la comarca. Esa combinación de técnica y experiencia es la que acaba marcando los resultados.

La dimensión abierta al público hace que el festival vaya más allá de la propia competición. Familias, visitantes y vecinos pueden participar en las diferentes actividades programadas durante la semana, con propuestas culturales, talleres y espacios pensados para distintos perfiles. Esta mezcla entre encuentro especializado y celebración urbana ha sido una de las claves de la consolidación del European Balloon Festival a lo largo de estas tres décadas.

Entre los espacios destacados se encuentra el Iglú de Vent, una estructura vinculada al propio universo de los globos que acoge talleres familiares y actividades culturales gratuitas. Este tipo de iniciativas permite al público acercarse al material, las formas y el ambiente del festival incluso fuera de los horarios de vuelo. La programación busca así mantener actividad durante toda la jornada y no limitar la experiencia únicamente a la mañana y la tarde.

La edición de aniversario incorpora también los Iglús de Llum, instalaciones artísticas elaboradas con telas reutilizadas de globos. Forman parte de la programación nocturna y aportan una dimensión visual diferente al evento. Estas estructuras permiten que la aerostación siga presente en la ciudad incluso cuando no hay vuelos, con una propuesta ligada a la luz, el espacio urbano y los propios materiales de los aerostatos.

Para el sábado está previsto uno de los actos más emblemáticos del festival: el Night Glow. Durante esta actividad, los globos encienden sus quemadores de forma coordinada, creando una escena nocturna en el campo de vuelo. Es uno de los momentos que más público atrae, ya que permite ver los globos iluminados desde tierra y ofrece una imagen distinta a la de los despegues diurnos. Tras este acto tiene lugar la parte final de la competición, con la entrega de premios a los pilotos más destacados.

La programación se completa con espacios de restauración y comercio local, entre ellos el Igualada Market. Esta zona permite acompañar las actividades del festival con propuestas gastronómicas y productos del entorno, especialmente en las jornadas de mayor afluencia y en las horas previas a los actos nocturnos. La intención es que el evento funcione también como punto de encuentro en la ciudad durante los cinco días de celebración.

Automobile Barcelona abrirá una nueva etapa en 2027. El Salón Internacional del Automóvil dejará el recinto de Montjuïc, donde se ha celebrado tradicionalmente, para trasladarse al recinto de Gran Via de Fira de Barcelona, situado en L'Hospitalet de Llobregat, coincidiendo con su 44ª edición. Además, la muestra adelanta las fechas de celebración tradicionales de mayo a los días del 10 al 18 de abril de 2027, con dos jornadas previas para prensa y profesionales los días 8 y 9.

El traslado responde a las obras de transformación que se están llevando a cabo en el recinto de Montjuïc con motivo del Centenario de la Exposición Internacional de 1929. La organización considera que este cambio permitirá además dar un salto cualitativo en la experiencia del salón, aprovechando las instalaciones de Gran Via, uno de los mayores y más modernos recintos feriales de Europa.

El director de Automobile Barcelona, José Miguel García, aseguró que la nueva ubicación “permitirá mejorar la experiencia global de los asistentes” en una edición concebida para descubrir y probar las últimas novedades del mercado, impulsar la actividad comercial y contribuir a acelerar la electrificación del parque automovilístico.

El certamen, organizado por Fira de Barcelona con el apoyo de Anfac, mantendrá su apuesta por un formato eminentemente experiencial. Los visitantes podrán conocer y probar los nuevos modelos que las marcas lancen al mercado, con especial protagonismo para los vehículos electrificados, las tecnologías de conducción autónoma y los sistemas de conectividad.

Más de 350.000 visitantes

La organización prevé volver a reunir a los principales fabricantes del sector, reforzando el papel del salón como escaparate de las novedades de la industria y como herramienta para dinamizar las ventas en un momento de profunda transformación tecnológica del automóvil.

El director general de Anfac, José López-Tafall, destacó que los fabricantes continúan ampliando su oferta de vehículos electrificados sin renunciar a la innovación en conectividad y conducción autónoma. En este sentido, subrayó que Automobile Barcelona representa una oportunidad para que el público pueda conocer de primera mano y probar tanto los modelos recién lanzados como las nuevas tecnologías que hacen la conducción “cada día más segura, confortable y sostenible”.

Con más de un siglo de historia, Automobile Barcelona se mantiene como el principal salón del automóvil de España y uno de los referentes europeos del sector. De carácter bienal, es además el único certamen automovilístico español que cuenta con el reconocimiento internacional de la Organización Internacional de Constructores de Automóviles (OICA), una condición que refuerza su relevancia como punto de encuentro para fabricantes, proveedores y consumidores.

En la anterior edición de 2025, Automobile Barcelona superó los visitantes del salón de 2023 al registrar más de 350.000 asistentes, y también mejoró las cifras de ventas cerradas o iniciadas durante el salón.