“Y, a menudo, las cosas verdaderamente valiosas son aquellas que solo se consiguen mediante tareas y actividades de escasa utilidad”. De qué hablo cuando hablo de correr, Haruki Murakami.

Es inevitable, en cualquier ciudad grande o mediana, haberse topado con una estampida de gente vestida de corto, a menudo con música y embravecida entre jaleos, corriendo en pelotón por calles, avenidas y plazas.

Lo que hasta hace relativamente poco podía interpretarse como una práctica individual, que generaba la mofa popular en sus inicios, ha pasado a convertirse en un fenómeno cotidiano que coloniza el espacio público. Correr ha dejado de ser únicamente una actividad física para convertirse en una forma específica de usar la ciudad: una manera de recorrerla, de medirla y, en cierto modo, de reinterpretarla. Desde el estereotipo primigenio de ‘la soledad del corredor de fondo’, la práctica de correr por el espacio público ha evolucionado hacia una actividad colectiva y propicia para la sociabilidad. Los conocidos como running clubs han intensificado esta transformación, desplazando parcialmente aquel momento introspectivo y de soliloquio interno hacia una experiencia compartida.

Sin embargo, más allá de este viraje, lo relevante es que el runner ya no es una figura aislada, sino un usuario más del espacio público, con sus lógicas propias de desplazamiento, ocio y producción del espacio (en terminología lefebvriana). A diferencia del peatón o del vehículo, el corredor traza recorridos continuos, busca ritmos constantes y necesita unas condiciones espaciales muy concretas para mantener la inercia del movimiento. Así, la proliferación de corredores no solo refleja un cambio en los hábitos sociales hacia estilos de vida más saludables y activos, sino que introduce una nueva capa de uso sobre la ciudad existente. Una capa que, sin haber sido planificada, empieza a condicionar la forma en que calles, parques y avenidas se utilizan y, en consecuencia, la manera en que podrían llegar a diseñarse.

Correr ha dejado de ser únicamente una actividad física para convertirse en una forma específica de usar la ciudad: una manera de recorrerla, de medirla y, en cierto modo, de reinterpretarla

Ante la aparición y consolidación de los running clubs y la creciente afición por correr, resulta necesario preguntarse: ¿cómo deben adaptarse las ciudades para ser lo que ya se conoce como runner friendly?

Correr como signo de modernidad

Antaño, correr por la ciudad, en nuestro contexto sociológico católico de continua vigilancia y juicio del prójimo, podía despertar una cierta extrañeza, incluso una mofa soterrada. Mi padre, uno de los mejores maratonianos de España en los años 80, me recuerda a menudo cómo era frecuente recibir comentarios de burla de desconocidos cuando salía a correr por la calle: “Uno, dos, uno, dos”, “si te cansas, párate”, “corre, que se te escapa el bus”. Por el contrario, cuando competía en la maratón de Nueva York, la actitud de la gente era de entusiasmo y de ánimo.

La figura del corredor urbano —a medio camino entre el atleta y el aficionado que quiere hacer ejercicio de forma barata, con poco material y sin necesidad de instalaciones deportivas— ha necesitado cierto proceso de integración dentro del imaginario colectivo. Hoy, sin embargo, correr no solo está plenamente normalizado, sino que se ha convertido en todas partes en una práctica socialmente valorada, asociada a la salud, la disciplina y una cierta idea de autocuidado contemporáneo.

En este tránsito, el running ha dejado de ser una actividad marginal para consolidarse como un fenómeno de masas. Se corre por afición, por salud, por estética e incluso con objetivos de rendimiento cada vez más exigentes. La ciudad, en consecuencia, ya no es únicamente el escenario donde sucede esta práctica, sino el soporte físico sobre el que se despliega una nueva forma de habitarla.

Los running clubs representan la muerte de éxito de este fenómeno. En ellos, correr se despoja parcialmente de su dimensión ‘terapéutica’ de soledad para reforzar, en cambio, su vertiente social. Frente al ocio tradicional vinculado al bar, el consumo o la nocturnidad, emerge aquí una forma alternativa de encuentro que combina actividad física y sociabilidad. Se especula que los running clubs, en muchos casos, están incluso sustituyendo espacios físicos y virtuales de citas.

La proliferación de corredores no solo refleja un cambio en los hábitos sociales, introduce una nueva capa de uso sobre la ciudad existente que, sin haber sido planificada, empieza a condicionar la forma en que calles, parques y avenidas se utilizan y, en consecuencia, la manera en que podrían llegar a diseñarse

Cartografías runner: correr para leer la ciudad

Todo corredor traza, consciente o inconscientemente, una cartografía propia de la ciudad. No se corre por cualquier sitio. La elección de una ruta responde a una lectura muy precisa del espacio urbano: la anchura de las aceras, la calidad del pavimento, la densidad de peatones, la contaminación del aire, la secuencia de semáforos, la presencia de sombra en verano o, incluso, la posibilidad de atravesar ciertos paisajes urbanos más o menos amables.

Correr implica, en este sentido, una forma específica de relación con la ciudad. Corriendo, el cuerpo mide de una forma muy concreta las distancias, las pendientes y las discontinuidades del espacio público: el falso llano de una calle a menudo no se manifiesta hasta que uno no la recorre cuesta arriba. Esta lectura activa acaba generando recorridos recurrentes, auténticos circuitos informales que se repiten cada día y que, en muchos casos, acaban siendo compartidos por cientos de personas, tal y como muestran apps como Strava. Se trata de infraestructuras reinventadas, no planificadas, pero extraordinariamente estables en el tiempo y en su uso.

Ciudades que corren

Algunas ciudades han empezado a reconocer, de forma más o menos explícita, esta nueva capa de uso del espacio público. En Ciudad de México, por ejemplo, una mañana dominical tuve la suerte de ir a dar con el Paseo de la Reforma justo cuando se transforma en una suerte de fiesta atlética espontánea, donde miles de personas corren, pedalean o simplemente pasean sin la presión del tráfico.

En València, observé cómo el Jardí del Turia, que sigue el antiguo cauce del río, se ha consolidado como un corredor verde donde la práctica del running no solo es habitual, sino que empieza a estructurarse mediante señalizaciones y recorridos reconocibles. Un espacio que, en la práctica, funciona como una gran infraestructura deportiva lineal en una ciudad que se ha erigido como una de las mecas del atletismo popular. Algo similar ocurre en Madrid, donde el Parque del Retiro opera casi como una república runner dentro de la ciudad. En Barcelona, el paseo marítimo, la carretera de les Aigües o la Diagonal mantienen un flujo continuo de corredores que negocian el espacio entre bicis, patinetes y paseantes.

En Londres, los grandes parques urbanos funcionan como centros neurálgicos del running. No es extraño encontrar grupos que superan el centenar de personas, organizados en torno a clubs o eventos como los Parkruns, que cada fin de semana convierten estos espacios en circuitos temporales de carrera. Y en París, es posible recorrer largos tramos junto al Sena en espacios liberados del tráfico rodado, donde antiguas infraestructuras como túneles para coches se han reconvertido en paseos continuos para corredores y ciclistas.

No todas las ciudades, sin embargo, ofrecen las mismas condiciones. En muchas ciudades italianas, como Florencia o Roma, correr de forma continua resulta especialmente complicado. Los pavimentos adoquinados, las calles estrechas de su trama urbana milenaria, la densidad patrimonial, las colinas y la acumulación de turistas suponen interrupciones constantes. En estos contextos, el running se convierte casi en un ejercicio híbrido, a medio camino entre el trote y la contemplación. En Roma, no obstante, han recuperado un sendero estrecho que sigue el curso del Tíber desde su misma cota deprimida y que permite surcar la ciudad antigua al margen del bullicio. 

Corriendo, el cuerpo mide de una forma muy concreta las distancias, las pendientes y las discontinuidades del espacio público: el falso llano de una calle a menudo no se manifiesta hasta que uno no la recorre cuesta arriba

Un caso excepcional

En Río de Janeiro, recuerdo haber descubierto la relación más intensa que jamás había visto entre ciudad y ejercicio físico. A lo largo de las playas de Ipanema y Copacabana, los corredores colonizan el carril bici y los paseos con los pavimentos ondulantes del paisajista brasileño Roberto Burle Marx. Las playas se llenan de jugadores de voley, futvóley y todo tipo de deportes, mientras que unas marquesinas, que imitan paradas de autobús pero que en realidad son estaciones de calistenia, complementan estas prácticas. Todo ello ante el telón de fondo de las playas cariocas y a primera hora de la mañana, antes del inicio de la jornada laboral.

La gente de Río parece apresurarse por exprimir la ciudad en una especie de coreografía colectiva de cuerpos en movimiento, como si existiera un acuerdo tácito para activar el espacio público antes de que el día quede absorbido por las obligaciones. Como urbanista y corredor, correr cuando viajo me ha permitido leer la ciudad desde unos códigos distintos a los habituales y, a su vez, extraer una apreciación especialmente nítida de la identidad de cada lugar. A primera hora de la mañana, en un día laborable o durante el fin de semana, quien corre puede captar el pulso, la vitalidad y el espíritu de la ciudad de una forma difícilmente replicable por otros medios.

Calles para todo

En el ensayo Construir y habitar, del prestigioso sociólogo y urbanista Richard Sennett, el autor relata cómo, tras sufrir un ictus, su relación con el espacio público cambió de forma sustancial. De repente, tenía que caminar por las calles de Berlín en contacto con las fachadas, condicionado por sus nuevas limitaciones físicas. Del mismo modo que Sennett modificó, por necesidad, las gafas con las que leía la ciudad, cualquiera que haya transitado con muletas, un carrito o una silla de ruedas ve irremediablemente cómo su percepción sobre las virtudes y los defectos del diseño urbano se vuelve más precisa, más exigente y, en última instancia, más consciente de todo aquello que antes pasaba desapercibido.

Corriendo, el diálogo con las calles también tiene un lenguaje particular y la expansión del running plantea, inevitablemente, una cuestión de diseño urbano. En las últimas décadas, las ciudades han incorporado de forma masiva infraestructuras ciclistas siguiendo una lógica de movilidad sostenible irrefutable. Ahora cabe preguntarse si el espacio público debería empezar a adaptarse también a esta nueva forma de desplazamiento.

Como urbanista y corredor, correr cuando viajo me ha permitido leer la ciudad desde unos códigos distintos a los habituales y, a su vez, extraer una apreciación especialmente nítida de la identidad de cada lugar

La experiencia reciente con los carriles bici ofrece lecciones valiosas. En muchos casos, estas infraestructuras se dimensionaron de forma insuficiente, al no prever ni el crecimiento sostenido del uso de la bicicleta ni la irrupción de las bicis y los patinetes eléctricos. Este error de cálculo ha dado lugar a carriles demasiado estrechos, donde conviven desplazamientos a velocidades muy dispares sin posibilidad real de adelantamiento. Los modelos más recientes, sin embargo, han empezado a corregir esta limitación y tienden a integrarse en la calzada, reduciendo la velocidad del tráfico motorizado y favoreciendo una convivencia más equilibrada entre usuarios.

En este contexto, cabe imaginar que parte de estas infraestructuras puedan ser también utilizadas o reinterpretadas por los corredores. Espacios donde no sea necesario esquivar peatones, sortear terrazas o disputar la salida en cada semáforo. Más que diseñar carriles específicos para correr, quizás se trate de asumir que el runner es ya un usuario más del espacio público, con unas necesidades concretas que pueden y deben ser incorporadas en su planificación.

La ciudad a otra velocidad

Correr introduce una nueva velocidad en la ciudad. Una velocidad intermedia que obliga a repensar la relación entre los distintos usos del espacio público y que, al mismo tiempo, revela con especial claridad sus virtudes y sus carencias.

Correr no es solo una actividad física. Es también una forma de apropiación, de relación con la ciudad y, en determinados contextos, incluso un modo de desplazamiento cotidiano. No es casual que muchas oficinas incorporen ya duchas para que sus trabajadores puedan asearse antes de empezar la jornada laboral si se desplazan en bicicleta o corriendo.

En esta reinterpretación urbana, cada zancada dibuja una ciudad ligeramente distinta: más vibrante, más densa, más feliz, más próxima a nuestros cuerpos.

“Es aquí”. Pero aquí no hay nada. Solo una valla a un lado de la carretera y el tupido bosque de Collserola al otro. Valentín, un hombre de 59 años, ha aparcado el coche justo donde estaba la entrada de la Ciudad de los Muchachos, el orfanato en el que pasó buena parte de su infancia. “Si, ya verás como sí”, dice, mientras se encarama al vehículo y muestra, casi de puntillas, la parte alta de un edificio. “Allí estaban las aulas”, dice, señalando una casa con un dintel en el que se puede leer: Ayuntamiento de Barcelona. Beneficencia Casa Puig. Ciudad de los Muchachos.

Esa valla es relativamente nueva, cuenta. La instaló el consistorio hace menos de un año, coincidiendo con el momento en que los exalumnos de este orfanato franquista se empezaron a organizar para regresar a las instalaciones. Esas visitas nunca fueron promovidas por la nostalgia, sino por la sed de justicia y reparación: en este centro, miles de niños desde 1951 hasta 1977 pasaron hambre y fueron maltratados física y emocionalmente. Algunos incluso habrían sufrido abusos sexuales por parte de educadores y de los Hermanos de la Salle, encargados del centro en su etapa final.

El Ayuntamiento de Barcelona, que es titular del edificio aunque este se encuentre, técnicamente, en el término municipal de Sant Cugat del Vallès, es también la Administración que ha colocado las vallas que impiden el paso a lo que fue la Ciudad de los Muchachos. El consistorio asegura que es por seguridad, pero los exalumnos consideran que es otra manera de enterrar lo que les pasó. Otra excusa para “no castigar a los responsables de arruinar la infancia a tantos niños”, dice Valentín. “Éramos muy pequeños; sólo necesitábamos que nos protegieran y nos destrozaron”, remacha.

Esta escuela, que hoy se encuentra en ruinas, está engullida en su totalidad por el bosque. Las paredes de lo que fue el edificio que albergaba las aulas y el salón de actos están o bien derrumbadas, o bien llenas de grafitis pintados por chavales que suben hasta el lugar para pasar el rato o para beber, tal como atestiguan las latas tiradas por el suelo.

Hay pocas pistas de lo que sucedió entre esas ruinas. Sólo se puede intuir que allí hubo niños si se presta atención a la piscina que hay en lo alto de la loma –y que construyeron los mismos alumnos, obligados y bajo coacción– o a la portería, ya sin red y descolorida por el sol. La escena lúgubre y el pasado convulso del lugar ha atraído incluso a influencers de lo paranormal, quienes han dedicado diversas producciones a la Ciudad de los Muchachos, llegando a afirmar que allí se pueden encontrar “espíritus de niños atormentados”.

“Los espiritistas se preocupan más por lo que pasó en este orfanato que el Ayuntamiento de Barcelona, que es el propietario del recinto”, se lamenta Joan Moya, un vecino de la zona, activista de la plataforma Som Collserola y responsable de una queja emitida ante el Síndic de Greuges (Defensor del Pueblo) en la que se apuntaba a la decadencia de las ruinas y reclamaba que se recuperara la memoria del lugar.

Esta “casa de los horrores” –como la definen algunos exalumnos– alojó a miles de niños durante más de tres décadas. Y, aunque fue el proyecto personal del teniente de alcaldía de la época, Alfredo Casanova, el Ayuntamiento de Barcelona se desentiende de ese patrimonio. De hecho, durante años negó tener nada que ver con el mismo, argumentando que se encuentra en territorio del municipio vecino de Sant Cugat.

Ahí fue donde entró el Síndic de Greuges, que pidió diversos informes e investigó si la titularidad de los terrenos era del consistorio de la capital catalana, como así lo insinúa el nombre del Ayuntamiento en el dintel de la entrada y un escudo de Barcelona grabado en el suelo. El organismo consultó a diversas áreas municipales, que llegaron incluso a constatar que “no se puede determinar si este edificio pertenece al Ayuntamiento”. “Sea como sea, no se trata de un edificio en nuestro distrito”, apuntaron en 2024, según consta en el informe de la Sindicatura, al que ha tenido acceso este medio.

Pero resultó que el edificio sí es propiedad del consistorio. De hecho, posee todo el complejo, que comprende no solo lo que fueron las aulas de La Ciudad de los Muchachos –ahora también en ruinas–, sino también la capilla –todavía en pie– y la masía de Can Puig, actualmente protegida y que funciona como un centro de atención a las drogodependencias.

Así se constató en un informe solicitado en 2021 por Barcelona Infraestructures Municipals SA (BIMSA) para decretar el estado de ruina de los edificios abandonados. En el texto se apunta que la titularidad del conjunto corresponde al Ayuntamiento, con gestión compartida con el Consorcio de Servicios Sociales y el del Parque de Collserola. El informe asegura que las edificaciones no pueden ser rehabilitadas a corto plazo y se insta a su derribo.

Resulta que el consistorio compró los terrenos a un particular en 1923 y durante la República los usó para crear unas ‘colonias permanentes’ para que niños con problemas respiratorios estuvieran en contacto con la naturaleza en el bosque. Luego, durante la Guerra, se convirtió en un refugio para huérfanos para luego ser confiscado por el régimen. Durante los primeros años del franquismo, fue un internado y luego un lugar de encuentro para los campamentos de la Sección Femenina.

No fue hasta 1951 que se convirtió en la Ciudad de los Muchachos. La institución estuvo en funcionamiento hasta 1977, cuando los Hermanos de la Salle, que tuvieron la gestión durante su última etapa, abandonaron abruptamente a los niños, de un día para otro, cuando el centro dejó de reportarles beneficios económicos tras la muerte del dictador. Con su marcha, los niños fueron reubicados y el espacio empezó a quedar a merced del bosque.

Acabar con toda evidencia

Exalumnos como Valentín, que sufrió “palizas diarias” y maltrato emocional, se horrorizan cuando ven que lo que les hicieron pasar, simplemente por ser hijos de rojos o de familias pobres, va a quedar en el olvido. “No hay ni una placa, ni un memorial ni nada. No pedimos que nos compensen, sino simplemente que reconozcan lo que nos pasó”, sostiene. “Esto parece una ciudad fantasma”, dice Lale, otro de los exalumnos durante una visita a las ruinas. “No reconozco casi nada”, lamenta.

Estos hombres que fueron niños maltratados sienten no solo que sus agravios están siendo olvidados, sino que están siendo “tapados”. Este sentir empezó cuando el Ayuntamiento instaló la valla y culminó cuando, de un día para otro, desapareció el marcador de Google Maps que indicaba la ubicación de la Ciudad y cómo llegar a ella.

Los exalumnos y las asociaciones vecinales acusan al Ayuntamiento de haber pedido a la plataforma que elimine la ubicación –igual que pidió, en su momento, que eliminara algunas líneas de autobús masificadas por el turismo–. Pero el consistorio niega cualquier acción en este sentido. No se conoce el responsable, pero sí las consecuencias. Este gesto no sólo dificulta el acceso al centro, sino que además ha borrado todas las reseñas en las que los exalumnos escribían sus experiencias.

“Todo eso es un patrimonio perdido de un gran valor”, considera Teresa Roig, autora del libro La Ciudad de los Muchachos (Navona Editorial), una de las pocas obras que explica la historia de este orfanato. La publicación de su obra atrajo a exalumnos y les animó a explicar historias que jamás habían contado, ni siquiera a sus familias. Tanto, que se celebraron diversas presentaciones del libro en lo que fue la Ciudad de los Muchachos, antes de que estuviera restringido el acceso.

“Fue poco después de esas presentaciones que se puso la valla y se eliminó la ubicación de Google”, relata Roig, que también denuncia la “inacción” del Ayuntamiento y la falta de voluntad de “reconocer y reparar la vida truncada de estos niños”.

La Sindicatura de Greuges dio la razón a la queja que se interpuso e instó al consistorio a hacer precisamente eso: dignificar el espacio y crear un memorial que explicara qué pasó allí. “La ONU reconoce la memoria como parte de la justicia transicional, juntamente con la verdad, la justicia, la reparación y la garantía de no repetición”, recuerda el Síndic al Ayuntamiento. Esta resolución tiene más valor si cabe habiéndose publicado en el año en que se celebra el medio siglo de la muerte de Franco, durante el cual tanto el gobierno municipal, como el catalán y el central están inmersos en una serie de actividades de memoria histórica.

A preguntas de este medio, desde el Ayuntamiento aseguran que, en el marco de esta efeméride, se “estudia algún formato de actividad o acción por el reconocimiento de las personas que han denunciado este espacio como centro de internamiento de menores”. Ahora bien, añaden que “no hay previsión de hacer ninguna otra intervención” debido a que “su estado actual hace muy costosa su rehabilitación”.

“Si te castigaron es porque lo mereces”

Este medio ha podido entrevistar a cuatro personas que vivieron en La Ciudad de los Muchachos en épocas diferentes. Todos ellos coinciden en las “torturas” y el “sufrimiento”, en el aislamiento al que les sometían y cómo les apartaban de sus familias, a las que el régimen consideraba una “mala influencia”. Hambre, palizas y un adoctrinamiento que llegaba al punto de que el papel higiénico era canjeable por puntos conseguidos por “buena conducta”.

El único de los testimonios que cuenta una historia diferente es Pere, que estudió en este orfanato durante sus primeros tres años de existencia, cuando sí fue realmente un centro pedagógico innovador, una “anomalía dentro del régimen” que consiguió llevar a la gran mayoría de los chavales, provenientes de familias obreras, a la universidad. “Por eso me duele tanto en lo que se convirtió después”, apunta este exalumno a elDiario.es.

Aquella escuela fue un pozo de traumas que muchos niños se callaron para siempre. “Hay cosas que nunca contaré a mi familia, para no hacerles sufrir”, dice uno de ellos. Ahora bien: hay un lugar en el que podían compartir sus historias. Aparte de las reseñas de Google, que funcionaba como una especie de confesionario, también existe un grupo de Facebook.

En este se conservan fotografías de archivo y actuales. Imágenes que suelen ir acompañadas de comentarios de diversos usuarios que comparten nombres de maestros y de los religiosos que les marcaron, literal o figuradamente. Como en casi cualquier grupo de exalumnos, se buscan antiguos compañeros de promoción o recuerdos de infancia. Pero, de vez en cuando, el espejismo de la nostalgia se rompe con mensajes publicados casi de madrugada. “No puedo olvidar la Ciudad de los Muchachos. Me robó mi infancia y tenía sólo 6 años”, dice uno de los post.

El grupo tiene como frase de cabecera “Si te castigan es porque lo mereces”, la misma cita que, según cuentan exalumnos, se repetía durante su día a día en el orfanato. “Yo pensaba de verdad que lo merecía”, cuenta Valentín. Muchos de los niños asumieron el mantra de que se les pegaba “lo normal”, pero con el paso de los años se han ido asumiendo a ellos mismos como víctimas de maltrato. “No entendíamos por qué nos hacían eso. Y sigo sin entenderlo. Si nadie hace nada, se olvidará lo que pasó. Todos nos olvidarán a nosotros”, se lamenta Valentín.

Desde 2012, el arquitecto Jordi Faulí dirige las obras de la Sagrada Família, un proyecto atravesado por un debate incómodo y persistente entre los barceloneses: ¿hasta qué punto lo que hoy se construye sigue siendo Gaudí? En plena recta final del templo, después de la reciente coronación de la cruz de la torre de Jesús, y con el conflicto urbano aún abierto, Faulí defiende la continuidad del proyecto.

Nos cita en uno de los balcones interiores de la fachada de la Gloria, en construcción, que albergará las esculturas que designe el concurso entre los tres artistas seleccionados: Miquel Barceló, Cristina Iglesias y Javier Marín. Para llegar a lo alto de este mirador, desde donde se observan los noventa metros de longitud de la nave del templo —un prodigio arquitectónico de geometrías tan bellas como incomprensibles—, hemos tenido que abrirnos paso entre la luz calidoscópica y etérea de las vidrieras del artista Joan Vila-Grau y entre la multitud de visitantes que contempla la obra magna de Gaudí, hasta quince mil cada día.

Tras recorrer una escalera de caracol interminable, de escalones milimétricamente idénticos y con una zanca de piedra tallada, llegamos a una altura donde el murmullo de los turistas es ya solo un zumbido lejano y las ramas en las que se descomponen las columnas quedan a la altura de los ojos, como cuando se trepa a lo alto de un árbol en medio del bosque.

Usted suele decir que construyen lo que Gaudí dejó. ¿Hasta qué punto eso es literal, y hasta qué punto hay una interpretación contemporánea inevitable?

Se puede decir un 8%, un 10% o incluso un 15% de obra construida en vida de Gaudí, pero eso hay que entenderlo dentro de cómo funciona habitualmente la arquitectura. Un arquitecto proyecta y luego la construcción implica a mucha gente, aunque la obra se le atribuya a él. Hay otros casos de edificios que se han terminado después de la muerte de su autor, como la iglesia de Saint-Pierre de Firminy de Le Corbusier, pero en Gaudí hay una diferencia importante: él sabía que no vería la obra acabada. Y por eso dedica un esfuerzo enorme a dejar información para el futuro.

Deja planos generales como plantas, secciones, alzados, pero también descripciones muy precisas del contenido simbólico, porque en su caso arquitectura y significado son inseparables. Toda esa información se recoge en los álbumes del templo y en publicaciones como las de su discípulo Isidre Puig Boada, que son fundamentales para asegurar la continuidad tras su muerte en 1926.

Gaudí construyó entre un 8% y un 15% del templo, pero dejó todo lo necesario para continuarlo

Además, construye maquetas a gran escala de la nave o de las cubiertas y, sobre todo, establece un sistema basado en geometrías que le otorgan una lógica intrínseca a todo el edificio que permite interpretarlo. Las maquetas, más que mostrar unas formas concretas, le servían para enseñar cómo combinar esas geometrías.

Y hay un gesto muy significativo: Gaudí termina un campanario de la fachada del Nacimiento para que sirva de modelo. Es una manera de garantizar la continuidad, pero también de implicar a la sociedad de su tiempo. Al completar una fachada, el edificio se convierte ya en un referente visible, capaz de atraer visitantes y donaciones.

¿Qué ha llegado hasta hoy de todo ese material? Si no me equivoco, en 1936, en plena Guerra Civil, un incendio arrasó su estudio.

No sabemos exactamente qué se perdió. Probablemente planos que estaban en proceso y que no se habían publicado. Pero muchas piezas no desaparecieron, sino que se fragmentaron. Las maquetas, por ejemplo, se han podido reconstruir en gran parte: se han identificado los fragmentos y sabemos a qué corresponden.

En cuanto a los planos, se conservan los que se publicaron en su momento, que ya mostraban la totalidad del templo. Eso indica que los documentos principales existían y fueron recogidos. Puede que hubiera otros, pero no debían de ser esenciales.

Con lo que se ha conservado, ¿hay suficiente información para continuar el proyecto con coherencia?

Sí. Yo siempre digo una frase: siempre sabemos hacia dónde ir. El hecho de que todo esté basado en geometría es una ventaja enorme. A partir de una maqueta o incluso de fragmentos, se puede reconstruir el conjunto. Por ejemplo, si conservas partes de una columna, puedes deducirla entera. La fachada de la Pasión, por ejemplo, se pudo construir con gran fidelidad.

La Sagrada Família actual es inseparable de la modelización digital. ¿Existe el riesgo de que esa precisión la aleje del espíritu original?

No sabemos exactamente cómo trabajaría Gaudí hoy, pero sí sabemos cómo trabajaba. Él ya innovaba con los medios de su tiempo, por ejemplo, con el hormigón armado, que también era un reto entonces.

La tecnología no cambia el proyecto, lo hace más preciso. Hoy, en algunos casos, construimos con una precisión geométrica mayor que la de los documentos originales. Mi antecesor, Jordi Bonet, introdujo la tecnología informática y el uso de máquinas de control numérico que nos han llevado a esta “hiperprecisión”. No creo que estos métodos traicionen el espíritu del edificio porque fundamentalmente se basa en geometrías puras.

Además, las técnicas actuales nos permiten mejorar algunos elementos. Por ejemplo, las seis torres centrales son exactamente las que Gaudí proyectó por fuera, pero por dentro hemos podido hacerlas completamente libres de estructura. Gaudí preveía compartimentarla en distintos niveles; nosotros hemos conseguido espacios interiores continuos de gran altura.

¿Hay algún reto constructivo que Gaudí no hubiera podido afrontar?

No. Estoy convencido de que todo lo que proyectó lo consideraba construible. Lo que ocurre es que hoy tenemos herramientas que nos permiten hacerlo mejor, con más precisión y, en algunos casos, con mayor calidad espacial.

En el debate público se habla más del impacto urbano que del edificio. ¿Se pensó lo suficiente como pieza de ciudad?

Sí. Para Gaudí, la Sagrada Família es una expresión de la fe cristiana, pero también un elemento urbano. Piensa en las vistas desde distintas distancias, en cómo se percibe el conjunto desde lejos y cómo se descubren los detalles al acercarse. La fachada acoge toda la simbología para que desde fuera cualquier ciudadano pueda apreciar el mensaje del templo.

La fachada de la Gloria, la única que queda por terminarse, tiene un concurso escultórico abierto. ¿En qué punto está?

Los artistas ya han presentado sus propuestas y las comisiones han hecho sus informes. Ahora el Patronato de la Junta Constructora debe decidir, sin prisas. El concurso se ha planteado con libertad creativa, pero con unas premisas claras: la fachada debe explicar la vida eterna, el cielo, los caminos para llegar a él y también el infierno, que se sitúa simbólicamente bajo el nivel de la calle.

Habrá elementos como las 14 columnas y todo un discurso teológico que debe integrarse en la arquitectura. Gaudí no definía el estilo escultórico; definía el contenido y confiaba en los artistas del futuro para expresarlo con el lenguaje de su tiempo.

Gaudí pensó la Sagrada Família como una pieza urbana

¿Hay un calendario aproximado?

El objetivo es que en unos diez años se puedan ver las torres acabadas, pero dependerá también de los acuerdos con el Ayuntamiento.

La fachada de la Gloria es la que, precisamente, entra en conflicto con los vecinos de los edificios afectados por el futuro crecimiento del templo. ¿Se puede conocer ya el desenlace de esta situación?

Hay un proceso de diálogo con el Ayuntamiento y una buena predisposición para encontrar soluciones. La idea es que quien quiera permanecer en el barrio pueda hacerlo. No hay todavía un acuerdo cerrado ni plazos concretos, pero el proceso está abierto y con buenas perspectivas.

¿Cómo es que la Sagrada Família obtuvo la licencia de obras hace apenas siete años?

La licencia se solicitó en 1885, pero no hubo respuesta. Durante muchos años hubo una cierta complicidad administrativa que permitió avanzar la obra. Ahora la situación se ha regularizado, y eso es positivo.

La continuación del templo sigue generando un debate muy intenso, incluso entre arquitectos. ¿A qué lo atribuye?

Es normal que haya opiniones diversas. Pero hay un argumento claro: la vocación de un edificio es acabarse, especialmente cuando es fruto del esfuerzo colectivo.

En este caso, además, hablamos de un gran arquitecto que dejó muchísima información para que se pudiera continuar su obra. Gaudí dedicó los últimos años de su vida exclusivamente a la Sagrada Família, catorce años centrado solo en eso. Acabarla es una cuestión de compromiso con su obra. También, desde el punto de vista de la ciudad, tiene todo el sentido completarla.

Gaudí no era un genio aislado; era exigente, pero cercano

Si tuviera que elegir dos aportaciones revolucionarias de Gaudí, ¿cuáles serían?

La primera es su capacidad de observar la naturaleza y trasladar sus principios a la arquitectura, no copiándola, sino extrayendo su esencia. La segunda es la invención de un tipo de columna que genera estructuras arborescentes, con ramificaciones. Es una aportación fundamental como tipología arquitectónica. Hay las columnas griegas, las romanas, las egipcias, las salomónicas… y también las de Gaudí.

Y añadiría el uso de superficies regladas, como los hiperboloides, que ofrecen enormes posibilidades constructivas. Se conocían y se estudiaban a nivel matemático, pero nadie las había aplicado en la arquitectura.

En pleno auge de la mitificación de Gaudí, ¿cómo lo describiría de forma realista?

Era una persona exigente, pero cercana. No vivía aislado: trabajaba rodeado de gente muy competente y sabía sacar lo mejor de cada uno, dándoles margen para aportar. Por ejemplo, en la famosa maqueta funicular de la cripta de la colonia Güell colaboró con un ingeniero suizo, y en muchos de sus proyectos contó con arquitectos como Josep Maria Jujol, con quien establecía una relación de gran confianza, permitiéndole desarrollar soluciones propias dentro del conjunto y aprovechando al máximo su talento.

Su dimensión espiritual y su devoción cristiana era importante y fue creciendo con el tiempo, pero no lo alejaba del mundo. Al contrario, reforzaba su compromiso con el trabajo y con las personas que lo rodeaban.

Aprovechando que este año Barcelona es la capital mundial de la arquitectura y que se celebrará el Congreso Mundial de Arquitectura de la UIA: ¿Qué relación debería tener la Sagrada Família con Barcelona en el futuro?

En los últimos años, se han impulsado acciones como jornadas de puertas abiertas y otras iniciativas para facilitar el acceso del público local, además de un esfuerzo constante de divulgación del proyecto. En relación con el Congreso de la UIA, la Sagrada Família acogerá uno de los actos, creo que se trata de una entrega de premios, que nos genera mucha satisfacción. Este tipo de iniciativas encajan con la voluntad de abrir el templo también al ámbito arquitectónico y cultural.

La Sagrada Família es un templo expiatorio y, como tal, tiene unas funciones específicas, pero también es un espacio que puede alojar determinadas actividades. Ya se organizan conciertos, lógicamente vinculados a la música sacra, y también se han celebrado conferencias. La idea es poder seguir abriendo el edificio a la ciudad y a la comunidad arquitectónica, siempre dentro de sus propias limitaciones.

La finca en la que vive Rosario Castelló con su hijo fue durante décadas la clásica escalera de vecinos del Eixample. “Había familias, niños, parejas, algún estudiante…”, describe la mujer, que lleva 32 años de inquilina en el número 69 de la calle Entença. Actualmente, la única residente que queda es ella. El resto son jóvenes extranjeros, la mayoría de Estados Unidos, que vienen a pasar unos meses a Barcelona. 

“Es una locura de ruido e incivismo, es como vivir en una guardería para niños mayores”, resume Rosario. De los 11 pisos del edificio, diez funcionan ya como colivings para este perfil de residentes temporales, de entre 18 y 25 años, que arriendan habitaciones. 

El bloque es propiedad de Vandor Real State, una Socimi que posee 17 fincas en Barcelona dedicadas a este negocio, para el que necesita expulsar a los inquilinos de larga duración cuando finalizan sus contratos. Lo mismo ocurre en inmuebles de otros fondos de inversión, como New Amsterdam Developements (NAD) o Vivenio. 

Sin embargo, su apuesta por el arrendamiento temporal de habitaciones o de pisos enteros, a precios superiores al del mercado del alquiler ya regulado, choca desde diciembre de 2025 con la nueva normativa aprobada en Catalunya que limita esta actividad. Desde entonces, los activistas por la vivienda les acusan de no ajustarse a la nueva legislación y seguir anunciando viviendas y estancias a precios superiores a los permitidos. 

“Tienen que cumplir la nueva ley y sabemos de casos en que no lo están haciendo”, señala Txema Escorsa, que actúa de portavoz del Sindicato de Inquilinos para estas denuncias. “Si el president Illa dice que el que la hace, la paga, que no les tiemble el pulso a la hora de hacer inspecciones”, añade. 

Este inquilino reside en el Bloque Sant Agustí, del barrio de Gràcia, propiedad del fondo NAD. En marzo logró aplazar su desahucio, con ayuda de la movilización vecinal, y ahora mismo el lanzamiento está sin fecha en la espera de que la Audiencia Provincial resuelva el recurso que ha presentado. 

Lo que sorprende al Sindicato de Inquilinos de Catalunya es que en inmuebles como los de NAD se siguen anunciando alquileres de habitaciones a precios que todo apunta a que superan el límite establecido por ley. En Idealista y otras plataformas siguen ofertando estancias entre 900 y 1.000 euros. Por este motivo, la entidad ya ha registrado denuncias contra este fondo y contra Vandor –en su caso, por no reflejar el precio del índice en sus webs– frente a la Agencia Catalana de Consumo y la Agencia de la Vivienda de Catalunya (AHC). 

Lo que aprobó exactamente el Parlament en diciembre es que, en las zonas declaradas tensionadas en base a la Ley de Vivienda –Barcelona lo es–, la suma del alquiler de todas las habitaciones de un piso no puede superar el máximo que establece el índice para el conjunto de la vivienda. Además, en esa misma modificación legislativa, la Cámara catalana validó también incluir los alquileres de temporada dentro del tope de los precios de arrendamiento. 

Desde Vandor, sin embargo, niegan estar alquilando habitaciones a precios superiores a los que ahora permite la ley. “Todos los contratos que se han firmado a partir de la nueva regulación respetan el tope del alquiler que se ha fijado”, señalan fuentes de la Socimi, que dicen no tener constancia de denuncias por “incumplimiento” en los precios. 

Tres años de convivencia con un coliving

En la calle Entença, 69, Rosario reconoce que no sabe por cuánto alquilan los pisos sus jóvenes vecinos. En la web de Vandor no aparecen los precios. Y, según refiere esta inquilina, lo cierto es que muchos de ellos gestionan la contratación del piso a través de las mismas empresas que les facilitan los programas de estudios, The American College of the Mediterranean y la International American University, que tienen colgados carteles por la finca con números de teléfono a los que llamar por emergencias. “Es una residencia estudiantil encubierta”, valora Rosario. 

La resistencia de Rosario a dejar su casa, por la que paga unos 1.000 euros de alquiler, comenzó en 2021, cuando el casero, propietario de todo el edificio, murió y legó su patrimonio a la Fundación de la Sagrada Familia. Esta lo vendió a Renta Corporación, que al poco la traspasó a Vandor. “Durante aquel tiempo ya vi desfilar a la mayoría de vecinos, porque les decían que no iban a renovar el alquiler”, afirma. 

La nueva propiedad reformó los pisos y comenzó a alquilarlos por habitaciones a jóvenes extranjeros. Las obras también fueron controvertidas: el Ayuntamiento de Barcelona considera que fueron grandes rehabilitaciones, y que por lo tanto deberían haber reservado un 30% del inmueble para viviendas de protección oficial, tal como dispone la normativa que sacó adelante Ada Colau. Vandor, por contra, rechaza que fueran obras mayores y ha presentado alegaciones a los informes municipales. 

Sea como sea, desde 2023 Rosario, que ya está sin contrato –aunque sigue pagando–, sufre a sus nuevos vecinos y, a la vez, se resiste a marcharse. Vandor le ha ofrecido un alquiler en otro de sus bloques de pisos, con contrato a siete años. Ella lo reconoce. Pero añade que tiene derecho a quedarse porque cree que también Vandor se ha saltado la legislación.

El modelo de alquileres de estas firmas sigue ocasionando desalojos de familias inquilinas cuyos contratos expiran y no son renovados. Uno de los casos más destacados es el del conocido como Bloc Papallona, en la calle Llança, propiedad de NAD. Este miércoles 29 de abril está previsto el lanzamiento de una de sus inquilinas, con lo que el Sindicato de Vivienda Socialista de Catalunya, que apoya a los afectados, ha llamado a la movilización.

La ciudad de Barcelona ha dado otro gran paso en su oferta cultural con la apertura del Jardín Geológico, situado en el distrito de Les Corts, un innovador espacio que es considerado el primer museo de la ciudad ubicado íntegramente en la calle. Inaugurado frente a la Facultad de Ciencias de la Tierra, el museo ocupa un tramo estratégico de la calle Menéndez y Pelayo. Con una superficie de 1.830 metros cuadrados, este jardín invita a los transeúntes a descubrir los secretos del planeta. El proyecto busca acercar el conocimiento científico a la ciudadanía de una forma amable y totalmente accesible para todos. La iniciativa representa una apuesta clara por la divulgación de la ciencia en un entorno cotidiano. Este nuevo pulmón de conocimiento se integra perfectamente en la trama urbana de la conocida Zona Universitaria barcelonesa.

La realización de este complejo museístico ha requerido una inversión total de 1,3 millones de euros. Gracias a la colaboración institucional entre la universidad y el consistorio se ha logrado materializar una infraestructura pedagógica única. El espacio, aunque es de titularidad privada por pertenecer a la UB, mantiene un uso público constante para los vecinos. Además, el proyecto aprovecha áreas exteriores al recinto de la facultad para dar continuidad a la labor de investigación. De esta manera, el presupuesto invertido se traduce en un recurso educativo permanente que beneficia a toda la sociedad.

El camino para ver este sueño convertido en realidad no ha sido corto, pues el proyecto se inició hace veinte años. La idea original nació durante el decanato de Miquel Àngel Cuevas, quien impulsó las primeras propuestas temáticas y visuales. Fue en el año 2008 cuando se consolidó un equipo multidisciplinar encargado de desarrollar detalladamente la museografía del jardín. Tras dos décadas de planificación y esfuerzos constantes, la Facultad de Ciencias de la Tierra celebra finalmente este hito científico. Albert Soler, actual decano, recordó con emoción el día de la inauguración los comienzos de esta iniciativa que hoy se abre paso entre el asfalto. 

El diseño final ha corrido a cargo del estudio RFArq Arquitectos, bajo la autoría de la arquitecta Eliana Crubellati. La rigurosidad científica ha sido supervisada por el experto Jordi Vives Arumí y por el propio profesorado de la facultad. El flamante Jardín Geológico de Barcelona se ha diseñado con un triple objetivo fundamental que guía su función didáctica y su integración social. En primer lugar, pretende ser un espacio docente de referencia para escuelas e institutos que visiten la Zona Universitaria. Asimismo, busca estrechar los vínculos entre la institución académica y el vecindario del distrito de Les Corts diariamente. Como tercer pilar, la iniciativa ofrece una alternativa de turismo descentralizado, alejando a los visitantes del centro saturado. 

El museo permite conocer la evolución geológica de nuestro planeta a lo largo de sus 4.567 millones de años. Esta vocación divulgativa convierte un simple paseo por la calle en una lección magistral de historia natural viva. Los paneles informativos y las piezas expuestas están pensados para captar el interés tanto de expertos como de curiosos. La estructura del museo se divide en cuatro ámbitos diferenciados, siendo el primero de ellos el dedicado al tiempo geológico. Este sector propone un recorrido de 60 metros lineales donde el propio pavimento de la calle es el gran protagonista. El suelo está compuesto por rocas reales extraídas de Catalunya que representan los últimos 600 millones de años. Al caminar sobre ellas, el visitante recorre la historia de la vida y la lenta pero constante evolución de los continentes. 

Junto a los parterres, se han instalado grandes bloques de roca en estado bruto que marcan hitos geológicos muy relevantes. Este “hilo integrador” permite entender visualmente cómo se ha formado el paisaje que hoy pisamos de forma habitual. Es una experiencia inmersiva que utiliza materiales naturales para narrar cronológicamente los cambios drásticos del entorno terrestre. La disposición de los elementos facilita una comprensión intuitiva de las magnitudes temporales que maneja la geología moderna.

El segundo espacio, titulado La tierra, se localiza en una de las escaleras de acceso a la facultad mencionada. Aquí, los visitantes atraviesan una “puerta al conocimiento” que revela la compleja estructura interna del globo terráqueo actual. Se exhiben las diferentes capas del planeta mediante materiales que representan fielmente su composición química y física real. Además, este tramo ofrece información detallada sobre el campo magnético terrestre y la fascinante dinámica de la litosfera. 

El factor humano

Justo enfrente, se sitúa el tercer ámbito conocido como el corte geológico, representado por un imponente muro exterior. Este muro muestra una sección transversal del territorio fabricada con rocas auténticas para mostrar qué hay bajo la superficie. Es una herramienta visual potente para comprender cómo las estructuras subterráneas definen el relieve y el paisaje superficial. Ambos espacios logran sintetizar conceptos geológicos abstractos en elementos tangibles que el ciudadano puede tocar y observar.

La última sección del jardín está dedicada a los recursos geológicos, un tema de vital importancia para la sociedad actual. En esta área se explica la dependencia crítica que el ser humano tiene de los materiales que extrae de la tierra. Se muestra la procedencia de elementos cotidianos, desde el agua potable hasta los metales utilizados en grandes infraestructuras. También se hace hincapié en minerales estratégicos como el litio para baterías o los componentes de los teléfonos móviles. El objetivo es concienciar al público sobre cómo los procesos geológicos sostienen el estilo de vida y la tecnología moderna. Al visibilizar esta conexión, el museo fomenta una reflexión necesaria sobre el uso responsable de los recursos naturales limitados. Esta parte del recorrido cierra el círculo entre la historia antigua del planeta y los desafíos de la actualidad, una manera de recordar que la geología no es solo el estudio del pasado, sino una ciencia clave del presente.

Este 23 de abril, Sant Jordi ha florecido en Barcelona. Aunque, para algunos, quizás demasiado: la primavera, que ha arrancado con fuerza después de intensas semanas de lluvias, ha enmoquetado el Passeig de Sant Joan con el polen de los plataneros que flanquean la avenida. Estas molestas pelusas han volado a sus anchas, levantadas por el viento, posándose sobre los lomos de los libros y provocando estornudos y toses entre los libreros, así como entre los visitantes.

“Tan preocupados por la lluvia y, al final, lo que nos molesta es esto”, se lamenta Antònia, una jubilada que se pasea con mascarilla y gafas de sol para protegerse de la alergia. “Ay, la cuestión es quejarse”, la reprime Andrea, su hija, que hoy ha pedido entrar más tarde a trabajar para poder gozar de la ‘diada’ cuando todavía no hay demasiada gente.

Antes de las 10 de la mañana hay muchos que ya pasean con la rosa en la mano y el libro bajo el brazo por el Passeig de Sant Joan, uno de los ejes que, durante los últimos años, ha ido tomando más fuerza en Sant Jordi. Para esta edición, con el objetivo de suplir la ausencia de una Rambla inhabilitada por las obras, ha añadido unos cuantos metros a su muestra. Entre las decenas de editoriales que se exhiben está Pol·len, un sello independiente que repite en este enclave, especializado en cómic y literatura juvenil.

“Estamos contentos, parece que el día va a ir muy bien”, dice Jordi Panyella, editor de la casa. Son un sello pequeño, familiar. Él está junto a su sobrina en Passeig de Sant Joan, mientras su pareja se encarga de la parada en Gran de Gràcia, uno de los puntos más cotizados de la ciudad. Su día empieza temprano -“muy temprano”, enfatiza la joven. Salen de casa sobre las 5 de la mañana para cargar la furgoneta y dejar toda la mercancía en los stands, que quedan listos antes de las 9h.

Y es que, aunque el grueso de ventas y de afluencia se da por la tarde, cuando la gente termina sus jornadas laborales, también hay mucho madrugador. “A primera hora ya había mucha gente comprando”, explica Mariona Gil, de la editorial Manifest. Este es uno de los sellos que ha estrenado el nuevo eje de Sant Jordi ubicado en la Plaça de la Catedral, como alternativa a la Rambla.

Tanto comerciantes como visitantes se han confesado contentos con esta nueva ubicación. Dejando de lado algunos problemas organizativos de buena mañana, las editoriales están satisfechas con el cambio. “A primera hora nadie tenía claro dónde tenía que ponerse. Es normal, es el primer año, pero una vez superado eso, parece que será un buen sitio”, confiesa Gil.

Al ser una plaza, permite pasear y zigzaguear entre las paradas de libros, al contrario de lo que sucedía en la céntrica avenida, que obligaba a bajarla o subirla casi en procesión, “sin tiempo para ver, ni pararte en ningún lugar. Te dejabas llevar por la masa”, asegura Martí, un oficinista que se considera un “friki de Sant Jordi”, hasta el punto que se ha pedido fiesta en el trabajo. “Aquello era un bullicio lleno de turistas. Ahora siento que hemos recuperado un poco la ‘diada’”, confiesa.

Aunque inevitablemente, siendo Barcelona, hay turistas en todos los lugares en los que se celebra Sant Jordi, cierto es que la estrategia del Ayuntamiento de afianzar ejes como el de Sant Joan o Les Corts, así como instalar nuevas paradas en Ciutat Vella, parece que ha esponjado la afluencia. “Es más tranquilo que otros sitios, pero eso no es malo. Aquí la gente tiene espacio para pararse a charlar, mirar y tocar los libros”, explica Manuel Baraja, editor de Terra Ignota, otra de las editoriales que este año se ubica en la Catedral.

Uno de los títulos por los que han apostado este año es Crimen y diplomacia, una novela negra de Manuel Marco, un zaragozano afincado en Cádiz que se ha dedicado a repartir pequeños panfletos con un resumen de su libro, del cual ha estado firmando ejemplares. “Estoy muy ilusionado. Había estado en Sant Jordi antes, pero nunca como parte activa. Venir a firmar aquí, es fantástico”, explica.

Se pasea por el espacio para intentar atraer a paseantes a la parada de su editorial. “No sé cuánta gente vendrá”, dice. Por eso, se ha calzado un sombrero indiano para protegerse del sol que ya empieza a picar, y se ha lanzado a hacerse la promo. Habla con pasión de su libro, una novela casi autobiográfica sobre un exdiplomático que se ve envuelto en una trama que le llevará desde Cádiz hasta Oriente Medio.

Las similitudes con su protagonista no se limitan sólo a la ciudad andaluza ni al hecho de que su nombre sea el apellido de su creador, sino que Marco también fue diplomático. Estuvo destinado a Afganistán, el Congo o Malasia -como demuestra abordando a un grupo de jóvenes originarios de este país. Eso sí, su carrera global empezó después de años como farero, un empleo al que se entregó después de estudiar ingeniería en la capital aragonesa. “Mi vida es un continuo de giros. Igual que mi libro. Si lo compras, lo verás”, dice, pícaro.

Vuelve el chocolate con melindros en la Generalitat

Una de las entradas a la Plaça de la Catedral es la concurridísima calle del Bisbe, una especie de conector que lleva hasta la Plaça Sant Jaume y constantemente atestado de grupos de turistas siguiendo al sempiterno guía que, paraguas en mano, va explicando las curiosidades de ese rincón. Pero este jueves, a los incontables visitantes se ha sumado otro grupo más inusual. El president del Parlament, Josep Rull, encabezaba una comitiva de parlamentarios canadienses, que están de visita en Catalunya, y a los que -cual guía turístico- Rull iba cantando las bondades de esa callejuela colindante al Palau de la Generalitat.

Precisamente de allí venía la comitiva; la sede del Ejecutivo catalán ha acogido este Sant Jordi el tradicional desayuno con chocolate y melindros, una tradición que instauró Jordi Pujol durante su mandato y que dejó de celebrarse hace 20 años, desde que Pasqual Maragall ofreció el último desayuno.

El president Illa ha decidido recuperar este encuentro con 300 personalidades políticas, mediáticas y de la sociedad civil, celebrado en el Pati dels Tarongers, igual que también ha recuperado la misa de Sant Jordi. Esta, aunque no se dejó de celebrar, durante años no figuró en la agenda oficial y tampoco no se ubicaba en el Palau. Entre los asistentes estaba el arzobispo de Barcelona, el cardenal Omella, quien ha presidido el oficio y hasta ha invitado al president a usar la capilla para “rogar a Dios” cuando se vea en momentos de “duda o dificultad”.

También han aparecido por la ‘chocolatada’ todos los consellers y parte de los secretarios de los departamentos, así como presidentes de los grupos del PSC, Junts, ERC, PPC y Comuns; los expresidents Mas y Montilla; el ministro de Industria y Turismo, Jordi Hereu; el delegado del Gobierno en Catalunya, Carlos Prieto; y la expresidenta del Congreso y exministra, Meritxell Batet.

Además, se han dejado ver miembros del cuerpo consular, escritores, actores y periodistas, tanto las habituales firmas que se encargan de la actualidad política catalana como un grupo de periodistas madrileños. Y también ha sido invitadas dos personas migradas que viven en Catalunya y que están en proceso de regularizar su situación en el marco de las medidas impulsadas por el Gobierno.

Catalunya celebra este jueves una de sus jornadas más esperadas. La Diada de Sant Jordi, día del libro y la rosa, siempre genera altas dosis de expectación. Ya sea por la constante actualización en los resultados de la carrera de títulos más vendidos o por los avances meteorológicos.

Este año, a pesar de los días casi estivales que se han estado viviendo, puede que el cielo deje caer alguna sorpresa y haga honor al refrán que augura “aguas mil” en este mes. Aunque no se esperan chaparrones como los de otros años, que pusieron en jaque una jornada en la que los libreros pueden llegar a hacer el 10% de la caja anual.

La principal novedad de este año se encuentra en Barcelona, que celebra su primer Sant Jordi sin la Rambla, una de las avenidas que siempre había estado plagada de paradas de libros y rosas. Era, junto al del Passeig de Gràcia, uno de los ejes que más visitantes —locales y foráneos— acogía. Pero esta edición causará baja debido a las obras de reforma de la avenida, que se espera que estén acabadas antes del próximo 23 de abril.

En su defecto, se han habilitado nuevos ejes en Ciutat Vella, que pasan por el Portal de l’Àngel, la Plaça Nova i la Plaça de la Catedral hasta Via Laietana. “Es temporal, pero quién sabe si ha llegado para quedarse”, pronostica el presidente del Gremio de Libreros. Además de esquivar las obras, esta adaptación también pretende evitar las aglomeraciones de gente que se concentraba en la Rambla, una zona ya de por sí muy concurrida.

En esta línea, para esponjar la afluencia de gente, también se reforzarán los espacios de Les Corts y Sants Montjuïc, así como el eje de Arc de Triomf, dedicado al cómic y a la literatura juvenil. Con todo, ha sido un año de récord en Barcelona, donde se ha batido el máximo histórico de paradas y se han agotado las 5.000 licencias que da el Ayuntamiento. Estas estarán ocupadas por entidades, asociaciones, empresas o partidos políticos. A las librerías les tocan 494, mientras que las floristerías ocuparán 61.

Ahora bien, eso no significa que sólo haya medio centenar de puestos donde comprar rosas. De hecho, el Gremio de Floristas ha denunciado el “descontrol” de esta jornada, en la que se registra una “proliferación masiva” de paradas de particulares. Tanta que, calculan, pueden llegar a suponer el 70% del total. Estos puestos corresponden a personas que compran flores y las venden por su cuenta, lo que según los profesionales supone “caos, saturación y competencia desleal”.

“Hay bastantes vendedores y empresas pirata que desaparecen pasado el 23 de abril y que se dedican a la rosa barata”, lamentan desde el sector, que alerta de que están “ahogados por el intrusismo”. Calculan que el coste de esta economía sumergida supera los 15 millones de euros, lo que supone el 60% del total que se espera que las ventas de rosas generen por Sant Jordi.

Por todo ello, han exigido a las administraciones más control y que aseguren que no todo el mundo pueda vender rosas: el Gremio estrecha el círculo a las floristerías, ONG y escuelas. “Hay que presionar para que la gente que ocupa la vía pública de manera ilegal deje de hacerlo”, exigen.

Pistoletazo de salida con Ali Smith

Como cada vigilia de Sant Jordi desde 2003, el pistoletazo de salida de la Diada en Barcelona lo da el escritor encargado de leer el pregón de la lectura. Este año, el encargo ha caído en manos de Ali Smith, autora escocesa de, entre otras, la tetralogía inspirada en las estaciones –Otoño (2016), Invierno (2017), Primavera (2019) y Verano (2020)–.

Smith destaca el valor de la “lectura pausada” en una época en la que se vive sólo “la superficialidad de los hechos”. Por ello, desea que una festividad como la de Sant Jordi, en la que se “celebran” los libros, se “contagie” a otras regiones del mundo, tal como apuntó en la rueda de prensa celebrada pocas horas antes del pregón de la lectura.

El encuentro con medios se celebró en la biblioteca J.V. Foix, coincidiendo con una semana marcada por las protestas de los bibliotecarios, que el lunes convocaron una huelga de 18 horas y el martes otra de 24 horas. Estas se suman al paro indefinido que tienen en marcha los sábados para reclamar mejoras laborales. Aprovechando Sant Jordi, los trabajadores también se manifestaron durante el pregón en la plaza frente al Ayuntamiento y tienen previsto concentrarse también este jueves en Portal de l’Àngel.

Preguntada sobre las protestas de los bibliotecarios, Smith ha asegurado estar al corriente de las negociaciones y ha apuntado que estas son “necesarias”, ya que, considera, las bibliotecas “se deben defender y proteger”. “Deberían ser siempre espacios libres y abiertos para que cualquiera pueda pasar por sus historias”, ha remachado.

La carrera por el más vendido

Si el día empieza con el pregón de la lectura, no acaba hasta que se publica la lista de los títulos más vendidos. Esta no llegará hasta el final de la jornada, pero las editoriales hace semanas que aprietan para situar a los suyos en las porras para ese Top 10. Todo, a pesar de que —según estimaciones del sector— los más vendidos sólo representan entre el 5 y el 7% del total de las compras de las jornadas.

Este año, de acuerdo al ránking elaborado por el Gremio de Editores, en la categoría de ficción los nombres que más suenan para el podio son el de Regina Rodríguez Sirvent, por Crispetes de matinada (La Campana); Gil Pratsobrerroca, por El joc del silenci (La Campana) y Albert Espinosa, por No has estat mai sol (Rosa dels Vents). En la no ficción destacan Òscar Andreu, con Manual de defensa del català (Univers); Francesc Torralba, con Anatomia de l’esperança (Destino), y Oriol Mitjà con On neix la llum (Columna).

En castellano, la ficción está encabezada por La intriga del funeral inconveniente, de Eduardo Mendoza (Seix Barral); Comerás flores, de Lucia Solla (Libros del Asteroide), y Una nina buena, de Elisabet Benavent (Suma). En la no ficción, las apuestas miran a 5 semanas para desinflamarte, de Blanca García-Orea Haro (Grijalbo); Rosalía, por ahí por Barcelona…, de Maricel Chavarría (La Vanguardia Ediciones), y Alzar el duelo, de Paz Padilla (Harpercollins).

Más allá del estudio elaborado por los editores, el sector también tiene esperanzas para los nuevos libros de Pol Guasch, Reliquia, y de Emmanuele Carrère, Kolkhoz; además de otras obras como La intrusa, de Irene Pujadas o L’última vegada que et dic adéu, de Natza Farré.

De hecho, estas han sido las obras más recomendadas por una selección de 150 personalidades consultadas por la Agència Catalana de Notícies (ACN), entre las que se encuentran líderes políticos como el president Salvador Illa, el presidente Pedro Sánchez o la presidenta de la Comisión Europea, Ursula von der Leyen.

También han participado en la encuesta músicos como Alfred Garcia, Manu Guix o Maria Jaume. Desde el cine, han opinado Oliver Laxe, Sergi López o Carlos Cuevas. Entre los escritores hay nombres como el de Eva Baltasar, Emma Zafon o Carlos Zanón. Y desde el mundo económico, han aportado Josep Oliu, Sánchez Llibre, Camil Ros o Belén López.

Aunque entre los nombres que destacan estas 150 personalidades catalanas hay muchos que corresponden a autores y a autoras mediáticas. Estos suelen aparecer en las apuestas del Top 10, pero según el Gremio de Libreros, cerca del 90% de los ejemplares vendidos son de autores que no son ‘famosos’.

En medio de toda la efervescencia que se vive en Barcelona durante la semana de Sant Jordi, la voz de Han Kang opera como un bálsamo para el nerviosismo. La escritora surcoreana acaba de publicar en España Tinta y sangre, traducida por Sunme Yoon al castellano para Random House y por Héctor López Bofill y Hye Young Yu al catalán para La Magrana. La escribió en 2010 y es el último de sus títulos que llega a las librerías del país.

Aunque tiene fama de reservada, ha llegado a Barcelona dispuesta a darse un baño de masas, dentro de lo que cabe. El lunes 21 participó en una charla en el CCCB titulada junto a la escritora Mar García Puig y firmó cien ejemplares (sin dedicatoria personalizada ni foto). En el acto se dirigió al público con “bona tarda a tothom”, declaró que ya había oído hablar de la fiesta y que le atraía mucho. Mientras tanto, fuera los trabajadores de las Bibliotecas de Barcelona protestaban por sus condiciones laborales.

En su reunión con los medios de comunicación este miécoles, ha repetido que estaba muy contenta de poder vivir en primera persona la diada de Sant Jordi. “Cuando pasé por mi hotel, me dijeron que la calle se vería totalmente diferente ese día y me ilusiona”, ha dicho, además de anticipar que le gustará estar este jueves en una ciudad entera llena de literatura a la luz del sol.

“El libro, también como objeto, siempre ha sido importante para mí. Tanto que abrí una librería”, ha recordado. “Desde pequeña me fascinaba la existencia de los escritores. Me preguntaba: ¿Quiénes son estas personas? ¿Por qué escriben estas cosas y plantean estas preguntas sobre las emociones humanas?”, ha sostenido.

En un programa de televisión al que acudió en la capital catalana le regalaron tres títulos de Mercè Rodoreda. La famosa escritora tiene en este momento una exposición dedicada a ella en el CCCB. “Me pareció fascinante conocer su mundo y su vida; fue una oportunidad para aprender sobre la historia de Catalunya”, ha explicado. Además, vio que en una de sus novelas un personaje se quería convertir en una planta, un detalle que la hizo relacionarse con su propia obra.

Un thriller de amor

Tinta y sangre, que publica ahora en castellano y catalán, salió por primera vez después de La vegetariana (2007) y antes que Clase de griego (2011). Tiene espíritu de thriller pero no lo es o, al menos, al uso. La trama se basa en el esfuerzo de la protagonista Cheonghee para demostrar que la muerte de su mejor amiga, que era una reputada artista, en un accidente de tráfico no fue un suicidio, como asegura un crítico de arte.

“Quien espere una historia de misterio o detectivesca convencional podría encontrarla extraña, pero es una historia llena de tensión sobre el amor y el sufrimiento”, ha advertido. Cuando comenzó a escribirla, ha rememorado, se preguntaba a sí misma si “a pesar de todo, debemos vivir” y cuando terminó, se respondió con un rotundo “sí”. “Lo que yo quería expresar es que hay que amar”.

Los sueños son un ingrediente esencial en su literatura. Aseguró que no todos los que tiene son representativos, pero a veces siente que le dicen algo y lo anota. Algunos de esos apuntes terminan reflejados en sus textos como la piedra azul que se encontraba en un río cristalino que aparece en Tinta y sangre. “Pero, sobre todo, me gusta meditar sobre el significado de los sueños que tengo. Y sobre las preguntas que me hago a mí misma para que se vayan mostrando en lo que escribo”.

Sus libros están conformados por capas y capas de temas y sensibilidades. En esta novela, por ejemplo, fue imprescindible una conversación con un médico que le explicó que tuvo pacientes con tal instinto de supervivencia que, al ponerles el respirador, sus propios pulmones intentaban respirar por su cuenta, creando un choque con la máquina. “Esa imagen de ‘choque’ se superpuso con la protagonista que estaba creando. Mi literatura trata de esos encontronazos: entre la vida y la muerte, entre el amor y el dolor”, ha manifestado.

Para ella es esencial la experiencia sensorial, más allá de la intelectual. “Todo ser humano vive en este mundo con un cuerpo y creo que es muy importante en nuestra vida. Cuando describo lo que sienten los personajes físicamente, intento sentirlo yo también para poder contarlo mejor”. Es decir, eso plasma la suavidad de lo que toca, el frío o la incomodidad, por ejemplo. “A través del cuerpo del personaje, intento que el lector sienta esa misma corriente eléctrica”, ha afirmado.

El gran premio que no cambió nada

Hay historias sobre qué estaban haciendo los premiados cuando se enteraron de que les habían concedido el Premio Nobel divertidas o curiosas, como la de Doris Lessing llegando a su casa con las bolsas de la compra y su hijo con el brazo escayolado. Pero Han Kang no tiene demasiado que decir el momento en que recibió el premio: “No ha habido grandes cambios en mi mundo interior ni en mi cotidianidad. Cada día vivo pensando en completar la novela que estoy escribiendo”.

Lo más notorio es que la gente la para por la calle para decirle cosas e incluso abrazarla (se intuye que es algo que no le gusta demasiado), lo que la “desconcierta”, aunque se imagina que “lo hacen con buena intención”. Ese libro que tiene en proceso tratará sobre su vida familiar: lo define como “muy personal” y cada día se pregunta si será capaz de terminarlo, aunque “últimamente siento con más fuerza que sí lo lograré”.

Puede que lo que más ha cambiado sea ella misma a lo largo del tiempo. Cuando releyó Tinta y sangre por su publicación en España una década después de que saliese en el mercado coreano, se sorprendió de cómo era ella en aquellos momentos. Cree que es el libro en el que más amor se siente entre los personajes, que se cocinan para los demás y se cuidan. “La escribí cuando tenía más de 30 años y si lo hubiese leído como una lectora más, habría pensado: ‘esta autora está llena de amor’”, ha reconocido.

En cuanto al oficio de escritor y, un poco en referencia a las diferencias que pueden darse dentro de su propia bibliografía, ha considerado que la novela “es la expresión de cada autor en su propia forma”. En el encuentro se le ha preguntado por algunos autores en lengua castellana que le gustaran y mencionó a Mariana Enríquez como escritora contemporánea; el título El beso de la mujer araña, de Manuel Puig, y a José Luis Borges, que la ayudó durante un periodo en el que no podía “ni leer ni escribir” con su astrofísica.

Momentos oscuros

Pese a lo que pudiese parecer, Han Kang tiene un espíritu optimista. O, al menos, no se muestra excesivamente catastrofista de cara al futuro. Para ella, “estamos viviendo épocas oscuras, lo sabe todo el mundo. Y estamos llegando a un pico”, pero una de las cosas que más le sorprende es que “siempre hay gente que quiere sobrevivir”. Y es lo que hace que ella se mantenga en pie, además de pensar que esto no es la primera vez que ocurre porque la historia humana se repite.

Su consigna es que hay que cuidar la esperanza porque “no es algo fácil, tenemos que sujetarla para que siga viva. Tenemos que aferrarnos a ella”. Ha opinado que es fácil no preocuparse por el sufrimiento de los demás, pero hay que ser firmes para que esto no suceda. “El arte y la literatura nos permiten estar del lado de la vida y no de la muerte”, ha concluido.

Diversas entidades por el derecho a la vivienda se han concentrado este martes por la tarde en el solar de la calle Llull 355, en Barcelona, para protestar contra la “privatización de la vivienda protegida”. Este amplio espacio vacío acogerá próximamente una promoción que correrá a cargo de la constructora Corp, que será la misma que edificará otros dos edificios en el mismo barrio. Entre todas, sumarán más de 400 Viviendas de Protección Oficial (VPO), casi la mitad de las que actualmente el Ayuntamiento tiene adjudicadas o en proceso de adjudicación.

Corp, una constructora a la que la justicia ha anulado recientemente una promoción de pisos de lujo, salió vencedora de la licitación pocos meses antes de que el consistorio presentara otros dos concursos abiertos a operadores privados para construir 600 viviendas más. Todo ello, según las entidades concentradas, supone un “proceso privatizador en medio de una emergencia habitacional grave”. Consideran que el hecho de que las promociones se estén adjudicando a promotoras privadas “favorece los intereses de la patronal inmobiliaria, asegurándoles beneficios astronómicos”.

Este tipo de promociones dedicadas a vivienda protegida suponen la cesión del terreno y la finca gratis durante 30 años y cuentan con subvenciones y financiación públicas que cubren el 100% del coste de construcción, según estimaciones del propio Ayuntamiento. La administración también ha calculado que los beneficios que Corp puede sacar de un solar como el de Llull ronda el 11% anual. Con todo, las entidades convocantes -la XES, el Observatorio DESCA, la PAH, el Sindicat de Llogateres, la FAVB, Habicoop y organizaciones juveniles de UGT y CCOO- han calculado que los beneficios de estas constructoras pueden rondar los 600 millones.

“Son beneficios estables y crecientes, ya que los alquileres aumentarán de la mano del IPC, todo ello en base a fondos públicos”, apuntan desde la XES. Esta entidad se muestra de acuerdo en que la prioridad es construir vivienda pública y protegida, pero considera que es una “contradicción” que la misma se encargue a empresas privadas. “Si el Ayuntamiento no tiene capacidad para construir en suelo público, se debería encargar la gestión y la edificación a entidades sin ánimo de lucro”, apuntan desde la Federación de Cooperativas de Vivienda. “No tiene sentudi que estemos pensando en regular el uso social de la vivienda en suelo privado, pero se impulse la privatización en el suelo público”, remachan.

En esta línea, las entidades convocantes lamentan que las cooperativas de vivienda sólo han conseguido la adjudicación -todavía sin confirmar- de 200 VPO, lo que para los convocantes es un “agravio” y una “irresponsabilidad”, además de una vulneración del convenio ESAL, un pacto con el consistorio que establece que las cooperativas construirían y gestionarían 1.000 viviendas.

Que el peso de la balanza caiga del lado de las promotoras privadas, según alertan desde la PAH, “desplaza la función social de la vivienda”, lo cual es “especialmente grave” al tratarse de VPO, que están destinadas a “familias vulnerables sin más alternativa”. Lamentan que la administración esté cediendo el suelo público a empresas privadas que gestionarán estos pisos durante 99 años y recuerdan que cuando los operadores privados han sido las encargadas de VPO “los derechos de las inquilinas se han visto perjudicados”.

En esta línea, han recordado lo sucedido en hasta 34 promociones de vivienda protegida gestionadas por La Caixa, en las que los vecinos denunciaron falta de mantenimiento en los edificios, subidas de precio injustificadas, no renovación de contratos, expulsiones y cobro de cláusulas abusivas. Estos edificios fueron construidos por la Obra Social La Caixa entre 2002 y 2012 y por los que cobró más de 25 millones de euros en subvenciones.

Este caso dio paso a una campaña que vino a demostrar que el banco inició “prácticas especulativas feroces” en cuanto hubo recuperado la inversión inicial y los pisos pasaron a estar en una fase en la que la normativa le permitía vender o alquilar a precios “estipulados”, pero sin obligación alguna de tener las viviendas ocupadas.

“El resultado aumentó el patrimonio inmobiliario de La Caixa, que ha terminado desligándose de las consideraciones de accesibilidad y protección social con la que en su día se justificaron las ayudas con dinero público”, denunciaron en su momento desde el Sindicat de Llogateres, entidad que acompañó a las vecinas afectadas.

Es cierto que actualmente esta situación no se podría repetir ya que, desde 2019, todas las viviendas de promoción pública en Catalunya mantienen la protección de forma indefinida, pero las entidades convocantes alertan de que “los operadores privados todavía pueden encontrar maneras de maximizar beneficios”, y apuntan a posibles cláusulas abusivas o la desinversión en el mantenimiento.

En este sentido, ponen la vista en el Plan Estatal de Vivienda, que también se ha presentado este martes y que, entre otras cosas, pretende blindar la VPO para siempre. “El Gobierno dice que ni un euro de este plan va a ir a parar a la especulación, pero eso es mentira si se cede el suelo público a grandes corporaciones inmobiliarias que se dedican a las viviendas de lujo”, alertan desde el Sindicat de Llogateres.

Por ello, los organizadores de la concentración exigen al gobierno municipal que pare los concursos abiertos -a los cuales han anunciado que presentarán enmiendas- y que destine ese suelo a entidades sin ánimo de lucro en el marco del convenio ESAL. “Es un cambio de paradigma: hay que dejar de usar estos pisos como anzuelo para la iniciativa privada. La solución a la crisis pasa por desmercantilizar la vivienda”.

Hace pocos días ha soplado 100 velas. La reconocida organista barcelonesa Montserrat Torrent ha alcanzado dicha histórica cifra en plena actividad artística. Considerada la decana del órgano en España, su trayectoria no es solo un ejemplo de longevidad, sino de un compromiso inquebrantable con la excelencia musical y la investigación. La efeméride se celebra con una extensa programación que incluye conciertos, exposiciones y también conferencias temáticas que recorren su vida dedicada por entero al teclado y a la música. Y es que resulta prodigioso observar cómo, un siglo después de su nacimiento, la maestra sigue ofreciendo interpretaciones que son referentes internacionales de rigor académico y calidez.

Nacida en una familia de siete hermanos, su formación musical comenzó a los cinco años con su madre, Ángela Serra, quien fuera discípula de Enrique Granados. Aunque inició su camino en el piano en la Academia Marshall y debutó en Radio Barcelona a los siete años, la Guerra Civil interrumpió sus estudios. Tras el conflicto, finalizó su titulación superior de piano, pero fue una fuga de Bach escuchada en el órgano de Santa Coloma de Farners la que cambió su destino. Aquel impacto la llevó a matricularse en el Conservatorio Municipal de Barcelona, encontrando en el órgano un instrumento que le permitía olvidarse de sí misma y alcanzar la paz espiritual que tanto anhelaba mediante su voluntad y gran esfuerzo. Desde entonces, aquel instrumento fascinante que escuchaba de niña se convirtió en el eje central de toda su vocación vital.

El desarrollo profesional de Montserrat Torrent ha estado marcado por una dualidad ejemplar entre la interpretación concertística y una vocación pedagógica que ha formado a numerosas generaciones. En 1958 fue nombrada catedrática de órgano del Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona, puesto que desempeñó con dedicación hasta su jubilación en 1991. Su método de enseñanza, basado en una disciplina férrea y un respeto absoluto por el texto y la ornamentación, ha creado una verdadera escuela de organistas. Para sus alumnos, Torrent representa la roca sobre la que se construye una técnica sólida, inyectando un amor por el trabajo bien hecho que perdura en el tiempo. Incluso tras su retiro oficial, ha continuado impartiendo lecciones, asistiendo a clases magistrales y tomando apuntes como una principiante.

Uno de sus mayores logros ha sido la recuperación y dignificación de la música ibérica antigua, campo en el que se la considera una autoridad indiscutible a nivel mundial. A través del estudio profundo de tratados históricos, devolvió a la vida obras que durante siglos habían carecido de una interpretación práctica rigurosa y fiel a su origen. Su devoción por la figura de Francisco Correa de Arauxo es tan profunda que se afirma que el compositor sevillano no existiría hoy de igual forma sin su incansable trabajo. Torrent ha sabido transmitir a sus discípulos una relación de cercanía y ternura con este repertorio, combinando siempre la rectitud técnica con la libertad expresiva. Además, su labor de recuperación organológica ha permitido que muchos instrumentos históricos volvieran a sonar con total limpieza y claridad.

Ser mujer en el mundo del órgano durante los años sesenta y setenta en España supuso para Montserrat Torrent un reto de dimensiones sociales y profesionales mayúsculas. En una época en la que la presencia femenina en este ámbito era escasa, tuvo que nadar a contracorriente para demostrar su valía y alcanzar puestos de alta responsabilidad académica. Su tenacidad y disciplina personal fueron las herramientas clave para derribar prejuicios y consolidar una carrera internacional que la ha llevado por toda Europa, América y África. El respeto que hoy inspira su figura es el resultado de décadas de lucha silenciosa y una dedicación absoluta que no admitía concesiones ante las dificultades de género. Su éxito no solo abrió caminos para otras mujeres, sino que transformó la percepción del órgano en la sociedad.

La proyección internacional de la maestra se refleja en una discografía extensísima grabada en órganos históricos de gran relevancia, obteniendo galardones como el prestigioso Grand Prix du Disque. Sus giras la han llevado a actuar con la Orquesta Nacional de España y a impartir cursos en universidades de prestigio como Harvard, Stanford o la Academia de Londres. No obstante, su compromiso con la música nunca se detuvo en el pasado, pues ha mantenido un vínculo constante con los compositores contemporáneos de su tiempo. Autores como Frederic Mompou o Xavier Montsalvatge le han dedicado obras, reconociendo en ella a una intérprete capaz de conectar la tradición con la vanguardia. Esta faceta investigadora se suma a su actual trabajo de digitalización de grabaciones históricas que su fundación promueve.

Conciertos y exposiciones

Los actos centrales de este centenario incluyen eventos en el Palau de la Música Catalana, la catedral de Barcelona o el Auditorio Nacional de Madrid, que han programado conciertos homenaje que destacan la longevidad artística y la relevancia de su figura. En el ámbito museístico, las exposiciones “Montserrat Torrent. A punto de órgano” y “Cien años, toda una vida” permiten al público acercarse a su archivo personal. Estas muestras recorren su relación con los órganos del barrio gótico de Barcelona, reflejando una vida entrelazada con el patrimonio sonoro de su ciudad. La participación de organistas venidos de toda Europa subraya el impacto global que su pedagogía ha tenido en el último siglo.

A sus cien años recién cumplidos, Montserrat Torrent continúa sorprendiendo al mundo musical con una actividad que muchos calificarían como un auténtico prodigio de la naturaleza. Sigue ofreciendo conciertos y realizando grabaciones, demostrando que la música es un motor vital que trasciende las barreras del tiempo y el lógico desgaste físico. Su humildad y cercanía siguen siendo sus señas de identidad, tratándose de una artista que prefiere siempre la comunicación directa con sus alumnos, una mujer que ha hecho de su vida un tiento infinito de belleza y rigor.

Morrissey ha anunciado nuevas fechas en Europa para continuar la gira de presentación de su último disco Make-up is a lie, y dos de ellas serán en España.

El 25 de julio de 2026, el excantante de The Smiths actuará en Barcelona en el Poble Espanyol, dentro del ciclo de conciertos Barts Festival. Y el 29 de julio lo hará en Madrid, en el Palacio de los Deportes - Movistar Arena. En la península ibérica actuará también el 1 de agosto en el Super Block Arena de Oporto.

La venta general de entradas se abrirá en la página web de Primavera Sound el 24 de abril a las 10:00. Las entradas para el concierto de Barcelona también estarán a la venta en la web de Barts Festival, mientras que las entradas de Madrid también estarán a la venta en Notikumi, baila.fm y Movistarena.es.

Esta continuación de la gira llega tras un primer paso por recintos pequeños, como el Auditorio de Zaragoza y el Cartuja Center de Sevilla en marzo. Fue sonora la cancelación del concierto de Valencia, la misma mañana que estaba programado, debido a la falta de sueño del cantante, ocasionada por el ruido de las celebraciones de Fallas.

Además de estos conciertos de verano, que comienzan el 27 de junio en Lillestrom (Noruega), para seguir en Suecia, Alemania, Polonia, Hungría, Eslovenia e Italia, Morrissey ha adelantado también conciertos para finales de año: el 3 de diciembre en París, el 28 de diciembre en Tilburg (Países Bajos) y el 31 de diciembre en Bruselas.

Valentín circula por la carretera de la Rabassada lentamente. Curva tras curva, a medida que los árboles van engullendo la carretera, este hombre de 59 años se va sumergiendo en su infancia. “Hay cosas que no he hablado con mi familia y ya no creo que vaya a hacerlo”, dice tras tomar un desvío. “No te puedes imaginar el miedo. Solo éramos niños, necesitábamos que nos protegieran”, añade.

Son las últimas palabras que pronuncia antes de aparcar el coche en medio de un camino por el que sabe que no pasará nadie. A un lado, el bosque. Al otro, una valla que impide el paso y la vista. Pero Valentín sabe lo que hay detrás. Se encarama al coche y señala hacia el dintel de una casa en ruinas. Allí se puede leer: “Ayuntamiento de Barcelona. Beneficencia Casa Puig. Ciudad de los Muchachos”.

Es el nombre del orfanato en el que pasó buena parte de su infancia, una institución franquista inaugurada en 1951 para huérfanos de la guerra y niños pobres. Fue el proyecto personal del teniente de alcaldía de la época, Alfredo Casanova. Se inspiró en la idea del padre Flanagan, un cura irlandés que ideó un modelo educativo que se caracterizaba por dotar a los internos de mucha autonomía.

El orfanato funcionaba, en efecto, como una ciudad, con alcaldes, jueces, fiscales y delegados de diversas áreas. También constructores o limpiadores. Enmarcado en corrientes pedagógicas modernas, el padre Flanagan llegó a replicar su idea en diversos países. En España hubo diversas Ciudades de los Muchachos, siendo la más famosa la de Ourense, que se convirtió en una escuela de circo.

La de Barcelona ha caído en el olvido, enterrada por el bosque de Collserola. Si bien al principio Casanova creó un colegio que consiguió llevar a la universidad a casi todos los chavales, pronto se convirtió en una “casa de los horrores” en la que las palizas, el maltrato psicológico, la hambruna, los castigos severos e, incluso, la sombra de las agresiones sexuales se convirtieron en el día a día de centenares de niños.

Uno de ellos fue Valentín, que llegó a la Ciudad en 1971, cuando ya no quedaba ni una sombra de lo que había sido aquella utopía pedagógica. Tenía 4 años cuando su madre le dejó en casa con sus tres hermanos; el mayor tenía 7 años, y los pequeños 2 años y 7 meses. Ella tenía que ir a comprar y no tenía con quién dejar a los críos; no era la primera vez que lo hacía y nunca había pasado nada, pero aquel día fue diferente.

Sin querer, Valentín provocó un incendio que se originó en la bombona que alimentaba la calefacción. Los mayores consiguieron sacar a los más pequeños y, aunque ninguno de ellos resultó herido de gravedad, los padres perdieron su custodia. Los de más edad fueron a parar a la Ciudad de los Muchachos y los menores fueron a la Casa del Port, para la etapa de preescolar.

“Allí empezó el infierno”, recuerda Valentín. Relata “palizas increíbles” de los adultos que tenían el encargo de educarles. “Crecí con miedo, sin entender por qué me pasaba todo aquello”, explica. A medida que sigue caminando por un sendero del bosque, recuerda las largas hileras de camas en la habitación que compartía con cerca de 150 niños. El hambre y una escolarización que brilló por su ausencia. El “adoctrinamiento” religioso y la disciplina.

Tras una cuesta, al fin la ve: la entrada a la Ciudad de los Muchachos, en esa plaza en la que jugaba de pequeño, con la capilla a un flanco y el edificio en el que dormían al otro. Son los dos únicos espacios de la escuela que se mantienen en pie, mientras que la casa en la que se hacían las clases está en ruinas, casi al borde del colapso y comida por la maleza. Hoy, la finca que albergaba las habitaciones es Can Puig, un centro de atención a las drogodependencias.

En la plaza espera Lale. Él también vivió en la escuela, pero 10 años antes que Valentín. Aunque no se conocen, comparten historias de sus infancias. Cotejan nombres, para saber si les pegaba el mismo cura o si el enfermero que les maltrataba las noches de fiebre era el mismo.

Aunque Valentín pudo gozar, gracias a las donaciones de la burguesía, de un cine y de una piscina —que, de hecho, construyeron los mismos niños— esas pequeñas mejoras no hicieron que su infancia fuera mucho mejor que la de Lale. “¿Lo que más recuerdo de este sitio? Las hostias. Y las chinches. Te levantabas rojo de las picadas de bicho”, rememora el más veterano.

Ambos cuentan condiciones “durísimas”: Iban vestidos todo el año con ropa de verano, que no podían cambiarse más que una vez por semana. La única manera de conseguir jabón, papel higiénico o bastoncillos era ganar puntos por buena conducta que canjeaban en un economato.

“A mí esos no me los daban nunca, era un pillo”, dice con una sonrisa socarrona Lale, quien presume de haber sido amigo del Vaquilla mientras sujeta una fotografía de ambos juntos y de haber sido una de las 45 personas que participaron de la gran fuga de La Modelo, en 1978. “La rebeldía me la enseñó La Ciudad. Entendí que, si no me defendía, no dejarían de pegarme ni de matarme de hambre”, insiste este hombre que está sordo de un oído debido a los golpes de uno de los curas, que siempre le atinaba sobre la oreja izquierda.

Entró en el orfanato con solo 5 años porque su madre no tenía recursos para hacerse cargo de él. “Nos decían que éramos pobres porque nuestros padres eran unos rojos de mierda y que, si nosotros no cambiábamos, acabaríamos igual. Y, cuando mencionabas a tu madre, te la dejaban de puta para arriba”, rememora.

Cuando la Iglesia abandonó a los niños

Lale era reticente a volver a La Ciudad de los Muchachos y a recordar su infancia. La etapa que le tocó vivir a él, la de 1961, fue de las más duras, justo cuando el Ayuntamiento dejó la gestión del orfanato en manos de los Hermanos de la Salle y los educadores pasaron a ser curas. La disciplina se endureció y el adoctrinamiento religioso se intensificó.

“Entonces se vino abajo el proyecto”, explica la escritora Teresa Roig, autora del libro La Ciudad de los Muchachos (Navona Editorial), una de las pocas obras que explica la historia de este orfanato. Aunque es de ficción, los hechos que relata beben de las experiencias confesadas por decenas de testimonios como los de Valentín y Lale. “A partir de la llegada de los Hermanos se empiezan a reportar casos de maltrato”, sigue.

Los religiosos estuvieron al frente de la institución hasta finales de los 70, en el periodo cuando tuvo más fama. El régimen sacaba pecho con esa escuela que se enorgullecía de “reconducir a niños descarriados”. Salía en la prensa y recibía a familias acomodadas de Barcelona que hacían donativos e iban a pasar la tarde con los pequeños, a quienes traían merienda y juguetes a cambio de que les hicieran alguna exhibición de gimnasia o recitaran algunos salmos.

“Pero nunca nos dejaban jugar con los regalos. Así como los traían, nos los quitaban y nunca supimos qué hacían con ellos”, cuenta Elías, otro de los antiguos alumnos de La Ciudad. Entró con 3 años y salió con 14, cuando clausuraron el centro. El final de ese orfanato llegó en 1977 y fue de sopetón. “Un buen día, los Hermanos de la Salle se fueron. Sin más”, relata este hombre que ahora tiene 62 años.

No dieron explicaciones, pero la teoría de quienes han estudiado la historia de la institución es que con el fin del franquismo, las donaciones se fueron acabando y, con ello, el negocio ya no era rentable para la congregación religiosa que mantenía a los niños. Así que se marcharon. Lo hicieron de un día para otro, sin avisar ni buscar relevo.

“Aquello se convirtió en una batalla campal”, relata Elías, que vivió aquellos primeros días de caos. Él pudo salir de La Ciudad poco después de que se fueran los Hermanos, pero sus antiguos compañeros le explicaron lo sucedido en el centro. “En esas semanas se hizo de todo. Se prendió fuego a la sala de actos, se recuperaron los juguetes con los que no habíamos podido jugar... Y, también tiraban piedras a quien se intentara acercar”, recuerda este hombre.

Él acabó en el orfanato porque, después de separarse, su madre no tenía más remedio que dejar a los niños con el abuelo para irse a trabajar, pero una de esas veces, el anciano enfermó y acabó en el hospital. Los pequeños pasaron días solos hasta que alguien “se chivó” y la madre perdió la custodia.

Los niños perdieron relación con ella porque, por trabajo, no podía ir a recogerles ni pasar las fiestas con ellos. Además, las cartas que le escribían desde el orfanato eran confiscadas por los curas. Así, ambas partes se sintieron olvidadas por la otra y acabaron perdiendo el contacto. Fueron los tíos de Elías quienes le sacaron de la Ciudad cuando se instaló el caos.

El resto de niños, los que no tenían la suerte de tener familia, fueron repartidos por otros centros. Los que tenían edad para estudiar un oficio, acabaron en pisos tutelados, unos ocho por casa, junto a educadores que se esforzaban —con más o menos éxito— en conseguir que esos adolescentes que, por fin, podían moverse a sus anchas, fueran a clase y se sacaran una FP.

“Nos pegaban lo normal”

Elías, que se intentó escapar, relata palizas y maltrato. Miedo por las noches. También asegura que hay cosas que ha vivido y que no explicará jamás porque no quiere hacer sufrir a los suyos. Pero, por otro lado, relativiza la violencia y asegura que “era lo normal para la época”. Ese, según Teresa Roig es un argumento que se repite entre las decenas de exalumnos a los que entrevistó.

Al menos, entre los que estudiaron allí a partir de la llegada de los Hermanos. Si se pregunta a quienes tuvieron la suerte de vivir las etapas anteriores, la historia cambia mucho. Así lo cuenta Pere, un hombre de 85 años que fue de los que inauguraron La Ciudad de los Muchachos. Entró al centro no porque fuera huérfano ni porque sus padres perdieran la custodia, sino porque los médicos le recomendaron alejarse del centro de aviación del Prat, donde su familia regentaba un bar y se detectaban muchos casos de tuberculosis.

Fue a parar al colegio de Collserola, que en sus inicios seguía los mismos preceptos naturalistas que L'escola del mar. “Gané un concurso literario, era el que más goles marcaba y hasta me hicieron delegado de cultura”, cuenta, visiblemente orgulloso de su infancia. “Fue fantástica”, remacha.

Asegura, además, que la formación era “excelente”. Tanto que, a los chavales que tenían potencial, el centro les llegaba a pagar estudios superiores, como fue su caso. “Muchos fuimos a la universidad. A los que no tenían posibles, hasta les pagaban pisos para quedarse”, relata Pere, que se hizo periodista y acabó dedicándose a la política. Cuenta, de hecho, que su vocación de servicio público nació en La Ciudad de los Muchachos.

“No nos librábamos de cantar el Cara al Sol por las mañanas ni de rezar por las tardes, pero eso era lo único que había del régimen en la escuela. Era insólito ese centro formado por demócratas en plena dictadura. No podía ser más que un defensor de la democracia habiendo estudiado allí”, cuenta.

Pere es consciente de que su relato difiere muchísimo del de niños que vinieron después y, aunque le duela reconocer que el colegio que le dio esa infancia tan feliz se corrompiera, no duda en denunciar los abusos que sufrieron quienes le sucedieron. “Los niños son las personas más vulnerables de la sociedad y, quien juegue con eso, no tiene perdón”, apunta Teresa Roig quien, después de publicar su libro se ha enfrascado en otra lucha: conseguir que el Ayuntamiento dignifique y rehabilite el espacio.

El impulsor de esta iniciativa es Joan Moya, vecino y activista de la zona que interpuso una queja ante el Síndic de Greuges (Defensor del Pueblo catalán) para que el Ayuntamiento oyera sus peticiones. “Al fin y al cabo, el edificio es de titularidad municipal”, añade. Por ahora, el consistorio no tiene previsto “ninguna intervención” en el espacio, más allá de la idea de “algún formato o actividad” en el marco del 50 aniversario de la muerte de Franco, según han apuntado a preguntas de este medio.

Para Moya y para los exalumnos esto no es suficiente y reivindican un compromiso mayor con los niños maltratados. “Por mucho que lo quieran ocultar, pasó. Y fue muy grave” sostiene Moya. Algunos, como Valentín, ven este gesto como una “falta de respeto”. “Si no nos ayuda a resolver este olvido un gobierno socialista, ¿quién lo hará?”, se pregunta.

Más de 10.000 peatones recorren sus 1,3 kilómetros a diario. Muchos solo levantan la mirada –y el móvil– frente a las obras de Gaudí, ya sea la Casa Milà o la Casa Batlló; otros, van de compras en tiendas que ocupan fincas modernistas que levantaron grandes fortunas barcelonesas. Roger Bastida (L’Hospitalet de Llobregat, 1990), historiador del arte, escritor y devoto de esta avenida, pasea entre todos ellos y concluye, optimista: “No creo que los barceloneses hayamos abandonado el Passeig de Gràcia”.

Bastida ha publicado Passeig de Gràcia. Història d’una familia (editorial Comanegra), con el que ha ganado el premio IV Santa Eulàlia de novela. En él, describe las peripecias de tres sagas familiares alrededor del auténtico protagonista del libro: el Passeig de Gràcia, la arteria comercial más lujosa de la ciudad, y la más cara de España, que hace 200 años era apenas un camino de carros que unía Barcelona con el pueblo de Gràcia, y que se erigió en la ubicación más codiciado de sus grandes fortunas.

El paseo con Bastida arranca en lo alto del Passeig de Gràcia. A un lado y otro de la Diagonal, dos ejemplos de lo que fue y lo que es hoy el paseo. El Palau Robert, vestigio del paseo de los palacetes (que serían derribados para levantar edificios), convive con el antiguo Deutsche Bank, símbolo del poder bancario afincado en la arteria durante el franquismo y de su transformación en el siglo XXI en meca del superlujo para capitales extranjeros. Su ático se vendió por 40 millones, el metro cuadrado más caro de toda España.

“El Passeig de Gràcia permite explicar la historia de la ciudad y del país. Comenzando por el comercio con América, la industria textil, la especulación inmobiliaria… y desembocando con el turismo”, señala Bastida. Además, reivindica, es de las pocas grandes avenidas europeas donde el dinero y el arte van tan de la mano. “Si vas por las calles más lujosas de Madrid o de Milán, no te encuentras un Gaudí o un Domènech i Muntaner, ni casas museo”, afirma.

Palacios levantados con dinero esclavista

Proyectado por Bernaldo de Quirós, marqués de Campo Sagrado, e inaugurado en 1827, su existencia es anterior al derrumbe de las murallas de la ciudad y la expansión del Eixample. “Plantaron árboles, pusieron bancos, fuentes, e inicialmente era un espacio de recreo, porque la ciudad se había quedado pequeña”, explica Bastida. Pero poco a poco, las grandes familias, ya fueran la aristocracia local o las fortunas originadas en Cuba y Puerto Rico, lo eligieron para levantar sus palacios. 

Es el caso de los marqueses de Castelljussà o de la familia Massana, que amasó su fortuna a base de trabajo esclavizado en Cuba. Ambos apellidos son fabulados para la novela Passeig de Gràcia, pero se basan en hechos reales. Uno de los palacios que aguantó más en pie, hasta 1947, fue la Casa Samà, de Salvador Samà, Marqués de Marianao. Su riqueza está vinculada al tráfico ilegal de esclavos. 

“El peso de las fortunas antillanas en la construcción del Passeig de Gràcia es importante, y esto incluye las familias que sabemos que traficaron con esclavos o las que tenían plantaciones y se beneficiaron de su mano de obra”, describe Bastida. Otra de las grandes herederas de esclavistas que desembarcó en esta avenida fue Manuela Xiqués, la Bisabuelita, que compró el solar donde hoy está el Hotel Majestic. 

De la primera fase del Passeig de Gràcia solo quedan dos palacios. El Palau Robert (aunque es posterior, puesto que el financiero gerundense Robert Robert i Surís mandó derribar unos chalés y construir a finales del XIX su palacio) y el Palau Marcet, del empresario Frederic Marcet, inmerso actualmente en un polémico proyecto de remodelación para albergar el Museo Thyssen.

Especulación y arquitectos estrella

Hacia finales del siglo XIX, el Eixample en construcción se convirtió en un lienzo en blanco para los grandes arquitectos del modernismo catalán. En el Passeig de Gràcia, se derruyeron palacetes para dar forma a la actual avenida de inmuebles de cuatro plantas. “Era la calle donde se pagaba el suelo más caro, estaba estudiadísimo cuánto costaba cada metro cuadrado”, explica Bastida. “Es entonces cuando se crea este modelo clásico de edificar una finca de cuatro plantas, con el Principal para el propietario y el resto, para otras familias adineradas”, resume. 

Las grandes familias se lanzaron a una feroz competición para conseguir los arquitectos más demandados de la nueva corriente modernista. Antoni Gaudí, Josep Puig i Cadafalch, Lluís Domènech i Montaner. “Enric Sagnier era entonces el más caro y es el que tiene más obra en la ciudad, aunque no es tan conocido”, precisa Bastida. 

El legado más evidente de esa competición es la llamada manzana de la discordia, que aúna la Casa Batlló, de Gaudí, la Casa Ametller, de Puig i Cadafalch, y la Casa Lleó Morera, de Domènech i Montaner. Su acera es de las más intransitables de la ciudad. Bastida se queda con la Lleó Morera, en la que trabajó de guía el poco tiempo que estuvo abierta al público. “Tiene el interior doméstico modernista más espectacular de Barcelona”, argumenta. Además, su fachada es la primera íntegramente de cristal.

Lejos de los turistas, un paseo con Bastida permite descubrir aún secretos del modernismo en plena capital catalana. Como los que esconde la tienda del Massimo Dutti del número 96. Es la Casa Ramon Casas, el pintor modernista catalán cuyo padre hizo dinero en Cuba (la finca de al lado, que alberga la joyería Rabat, es la que heredó su hermana). Aún conserva arquitectónicamente el patio de carruajes o el taller donde pintaba. También escaleras o una chimenea de hierro que simboliza un mono y frente a la que se fotografía el escritor.

De las tiendas de lujo a Carles Marx

Mientras fue todavía hogar de la alta burguesía, los comercios del Passeig de Gràcia reflejaron las necesidades y caprichos de sus residentes. Inicialmente, explica Bastida, abundaban los talleres mecánicos, tiendas de complementos para automóviles o gasolineras. “En aquella época, esto era sinónimo de lujo”, dice el escritor. Con la Primera Guerra Mundial, añade, se llenó de cafeterías, pastelerías, peluquerías y tiendas de moda. 

Uno de los comercios más emblemáticos, la joyería Masriera (hoy Bagués-Masriera) sigue en pie en la avenida, aunque en otro emplazamiento al histórico. Fueron los grandes joyeros del modernismo. 

Pero las modas cambian, recuerda el escritor, y llegó el día en que las grandes fortunas prefirieron instalarse en la zona alta de la ciudad, donde permanecen. Ese proceso fue parejo al desembarco en el Passeig de grandes bancos e instituciones, con sus oficinas que cerraban por la tarde y dejaban la calle vacía de actividad. El Banco Vitalicio, que se alza en el solar del antiguo palacio del esclavista Samà, hoy Edificio Generali, es el más llamativo, junto con el del Banco Hispanoamericano, actualmente sede del hotel de lujo Mandarin Oriental.

Resulta que justo donde está el hotel, y antes el banco, se erigió también el monumental edificio del elitista Círculo Ecuestre, con piscina interior y sala de esgrima. Lo inauguró en 1926 el rey Alfonso XIII. Durante la Guerra Civil, lo ocupó la UGT y lo convirtió en el Casal Carles Marx. Después Franco se lo entregó a la Falange Española. 

Tras la etapa de los grandes bancos y aseguradoras, la fase en la que entró el Passeig de Gràcia es la actual, la del turismo de masas. A esta no llega el libro de Bastida, porque considera que ya está a la vista de todo el mundo. A diferencia de la Rambla y de partes del barrio Gótico, que han expulsado a los barceloneses en favor de los visitantes, Bastida considera que el fenómeno que vive su avenida preferida es distinta. En primer lugar, porque el pueblo barcelonés nunca ha podido residir en ella, ni ahora ni antes.

“No compramos en el Passeig de Gràcia, ni viviendas ni en sus tiendas, porque no tenemos poder adquisitivo, pero es que mis bisabuelos hace cien años tampoco lo tenían”, expresa. “No es que hayan puesto joyerías de lujo para los guiris, aquí la especulación existe desde hace 150 años”, añade. 

Y sin embargo, matiza que ni él ni muchos barceloneses han renunciado a pasear por el Passeig de Gràcia. Para ver el encendido de las luces de navidad, para desplazarse por el Eixample, para cenar en algún restaurante o, quién sabe, para comprar un anillo de boda.

Seguramente usted fue uno de los miles de lectores que hace unos años leyeron Permagel (o Permafrost en su traducción al castellano), el fenómeno literario internacional que convirtió a su autora, Eva Baltasar, en una de las escritoras más interesantes de las letras catalanas. 

La novela es el retrato psicológico de una mujer lesbiana, inteligente y extremadamente lúcida, que atraviesa una compleja etapa de su vida adulta bajo una constante pulsión suicida. El permagel o permafrost del título hace referencia a cómo se siente: aislada de los sentimientos y las expectativas sociales, como rodeada de una espesa capa de hielo que la separa del mundo exterior y que nunca se derrite.

El hecho de que Baltasar hubiera dedicado gran parte de su obra anterior a la poesía, contribuye a que la prosa de Permagel sea precisa y finísima a la hora de describir los estados emocionales que atraviesa la protagonista. La novela habla del deseo, del sexo, de la familia, de la maternidad, de la muerte con honestidad y esa fría ironía de los que están desesperados.

Del papel al escenario

Ahora, la novela acaba de dar el salto al teatro de la mano de una de las directoras más interesantes del momento, Victoria Szpunberg, y con María Rodríguez Soto dando vida a la protagonista de la historia. La obra, que se titula también Permagel, se estrenó el pasado día 8 de abril en el Espai Texas de Barcelona, y las entradas se han vendido a una velocidad tal que se ha prorrogado hasta el 28 de junio.

La traducción a la escena de Permagel no era una tarea sencilla, se trata de una novela que transcurre básicamente en la mente de la protagonista. Por eso mismo, convertir ese flujo de pensamiento en acción escénica comportaba el riesgo de perder su esencia. 

De hecho, Szpunberg ha confesado que aceptó el reto casi a regañadientes: “Anna Rosa Cisquella y Sem Pons [responsables de Dagoll Dagom y Barc, coproductores de la pieza] fueron quienes me llamaron y me propusieron llevar al teatro Permagel. Hasta entonces, yo no conocía la obra de Eva Baltasar y tampoco he adaptado muchas novelas al teatro”, reconoce.

Todo cambió tras leer el libro. “El libro de Eva destila oralidad y poesía, con una voz protagonista tan irreverente como sensible y unas imágenes que son realmente muy tentadoras para la escena”, explica la directora. “La adaptación que hemos hecho con Albert Pijuan, si bien respeta el texto original, aporta una nueva estructura que pensamos que se adecua mejor al hecho teatral”.

Que todo cambie para que todo siga igual

Partir de una obra tan conocida por el público complicaba todavía más el reto. La adaptación no ha buscado trasladar la novela de manera literal, sino que ha consistido más bien en remontar la historia desde la lógica del teatro. 

La estructura cambia, el tiempo gana linealidad, pero se respeta el texto de la novela y su carácter fragmentario. No renuncia a su densidad ni a su profundidad, ni es en absoluto una lectura dramatizada. De alguna forma encuentra un punto intermedio en el que la actuación de Maria Rodríguez Soto es clave.

Y es que es imposible hablar de esta adaptación de Permagel sin resaltar el trabajo de Maria Rodríguez Soto, que se presenta en completa soledad frente al público con una intensidad máxima desde el momento en el que pone el pie en escena. 

La actriz, que muchos recordarán por Casa en flames (2024) o Los días que vendrán (2019) en el cine o Els criminals (TNC, 2024) o Una gossa en un descampat (Sala Beckett, 2018) en el teatro, despliega una capacidad sobresaliente para atravesar estados emocionales muy distintos sin perder la continuidad, pasando de la ironía a la vulnerabilidad, o de la desesperación al enfado de una forma tan orgánica que nunca resulta forzado ni sobreactuado.

Dentro de estos cambios de registro, el humor ocupa un lugar central. La ironía atraviesa todo el texto y la interpretación la utiliza para modular la intensidad del monólogo. Gracias a ella, la obra avanza y la dureza del relato se hace visible pero sin resultar asfixiante. La risa puede aparecer incluso en momentos en los que la dureza de lo que se está contando no la justificaría, lo que también contribuye a construir el contradictorio andamiaje sentimental de la protagonista.

Esa combinación es la clave del trabajo de Rodríguez Soto. Su energía sostiene la función. Los matices que introduce evitan que el texto caiga en el exceso. Y su capacidad para encarnar distintos personajes, modular la voz y transformar su cuerpo, convierten el monólogo en una experiencia muy rica.

Un espacio en blanco

El espacio en el que la actriz desarrolla su trabajo es completamente blanco y está casi vacío. Representa tanto una fría habitación de hospital, como la mente de la protagonista; el hielo que recubre su corazón o la cima del edificio desde el que fantasea con suicidarse. 

Una escenografía, creada por Paula Gómez Infante, discreta pero que funciona. Los elementos son los imprescindibles. Se desplazan, se reorganizan, generan nuevas formas y acompañan el recorrido del personaje, en ocasiones, literalmente.

Un espejo helado

Permagel plantea una cuestión que sigue plenamente de actualidad ocho años después de su lanzamiento como novela: la dificultad para habitar el mundo, la sensación de no encajar y la presión insoportable de algunos roles sociales.

En ese sentido, la obra sigue funcionando como espejo para muchas personas que, como la protagonista, tratan de resquebrajar ese hielo eterno que las mantiene separadas de la vida “normal”.

La obra no proporciona una respuesta clara ni reconfortante, ni pretende curar ni cerrar heridas. Se limita a exponerlas, a ponerlas en común, a hacerlas visibles en un espacio compartido. Y ahí el espacio teatral quizá sí que tiene una ventaja sobre la novela, el hecho de vivirlo en comunidad hace que este efecto se multiplique.

A la sombra del encuentro entre los presidentes de Brasil y de España, Lula y Pedro Sánchez, el socialismo europeo celebra en Barcelona dos jornadas de mesas redondas con líderes políticos y académicos que intentan marcar una agenda común frente al trumpismo del odio y el neoliberalismo. En la Fira de Barcelona, el mismo escenario que acoge grandes cumbres empresariales de la ciudad como el Mobile, ministros del Gobierno (ninguno de Sumar, todos del PSOE) y voces progresistas de todo el mundo han marcado una dirección difícil de seguir cuando están en el ejecutivo: subir los impuestos a los megarricos para mejorar el estado del bienestar, intervenir el mercado de la vivienda, controlar la voracidad de la inteligencia artificial y las empresas tecnológicas y apostar por las renovables ante la crisis energética desencadenada por la guerra de Irán.

Algunos de estos asuntos pasan por encima en el memorando acordado por Lula y Sánchez, que ya se mostraron de acuerdo en gravar a las grandes fortunas con un 2% durante la presidencia brasileña del G20 en el 2024, de forma que se conseguirían 250.000 millones de euros. Este acuerdo, por supuesto, sigue sin plasmarse en un gran acuerdo mundial, pero sobre el papel todos los grandes pensadores y políticos progresistas están de acuerdo. El asunto fiscal a las fortunas quedó fuera del memorando, que se centró en asuntos económicos más bilaterales como la cooperación en transición energética ante la crisis del petróleo por la guerra de Irán o garantizar la cadena de suministro de los minerales críticos, necesarios para esta transición y para la electrónica.

Hace tan solo un día, el alcalde de Nueva York, Zohran Mamdani, hizo viral un vídeo en el que anunciaba que impondrá un nuevo impuesto a las segundas residencias de más de 5 millones de dólares. En los últimos meses, el economista francés Gabriel Zucman ha vuelto a popularizar la idea del impuesto a los megarricos con la publicación de sus últimos libros La riqueza oculta de las naciones: investigación sobre los paraísos fiscales y de El triunfo de la injusticia: cómo los ricos evaden impuestos y cómo hacerles pagar.

Boric con gafas de sol

En la conferencia del economista en la cumbre de Barcelona, el diálogo entre realpolitik y academia cobró cuerpo cuando apareció entre el público y con gafas de sol a modo incógnito un exmandatario sudamericano. “Hola, soy Gabriel Boric, hasta hace unos meses presidente de Chile”, irrumpió, y preguntó cómo delimitar el patrimonio exacto de los megarricos y si debería ser un impuesto destinado a un país o internacional.

“Los analistas financieros deben determinar el valor patrimonial, a partir de los beneficios de las cotizadas, la investigación de las no cotizadas y las tasaciones que hacen los seguros de bienes como yates”, respondió Zucman, al tiempo que expresó que se puede “a la vez” imponer gravámenes internos para beneficios de un país y “un fondo global para ayudar a la educación y la sanidad en países en vías de desarrollo o la transición energética”.

Un superrico, defendió Zucman, es alguien que tiene más de 100 millones de dólares en riqueza. “La riqueza extrema es real, pero cuentan el cuento de que es virtual”, denunció, y puso como ejemplo el día en que Elon Musk, “que decía que no tenía efectivo, encontró 44.000 millones de dólares para comprar Twitter, convertirla en una máquina de propaganda y después llegar a ser ministro”.

“La Unión Europea requiere una unanimidad de los 27 para aprobar este tipo de impuestos que jamás podrá existir. Pero cualquier país solo podría aplicar este impuesto, con el único riesgo de la migración de bienes”, dijo, y detalló que hay fórmulas para que los millonarios que se lleven fortunas sigan pagando impuestos en el país de origen. “Si uno es ciudadano de los Estados Unidos, sigue pagando impuestos allí toda la vida. Un francés se va a Suiza y deja de pagar. Esto no tiene ningún sentido, al menos deberían seguir pagando unos años, diez o quince, en Francia”, dijo, con un ejemplo que podría servir para los españoles que se llevan sus fortunas a Andorra.

En España, recientemente el ministro de Consumo y Derechos Sociales, Pablo Bustinduy, propuso un impuesto de estas características, aunque ya existe en España un impuesto estatal de solidaridad a grandes fortunas desde el año 2022, que grava a partir del 1,7% a fortunas de entre 3 y 5,3 millones, un 2,1% entre 5,3 y 10,6 millones y un 3,5% a los que tienen más de esta cantidad. El impuesto a los megarricos se sumaría en las fortunas superiores a los 100 millones de euros.

El impuesto a los megarricos fue también motivo de debate en una de las primeras mesas de la jornada, en la que el economista Tommaso Faccio, experto en impuestos, recordó que Donald Trump propuso en 1999 un impuesto más ambicioso en términos cuantitativos a las grandes fortunas para acabar con la deuda pública estadounidense. “Para acabar con la deuda de Estados Unidos, hacen falta 39 billones de dólares y para acabar con la pobreza extrema, 10 veces menos, 318.000 millones”, detalló.

Faccio detalló que en los últimos 30 años, el 1% más rico ha visto aumentar su riqueza un 115% mientras los menos ricos lo hacían tan solo en un 65%, agrandando la desigualdad y ha querido desmentir un mito de la derecha contra las izquierdas: “No queremos acabar con la riqueza, sino con la pobreza”. “El 10% más rico concentra el 80% de la riqueza”, aportó la secretaria de política económica del Ministerio de Hacienda brasileña Deborah Freire. El exprimer ministro de Suecia, Stefan Lofven, también se mostró partícipe de gravar a las grandes fortunas.

Vivienda, IA y transición energética

Más allá del impuesto a las fortunas, otros temas centrales de la agenda económica como la vivienda, la IA o la transición energética han sido debatidas en el foro progresista con visiones más bien coincidentes. En la mesa sobre vivienda, sin presencia española, el más contundente fue el alcalde de Atenas, Haris Doukas, quien defendió la receta de “controlar precios, restringir la vivienda de corto plazo y turística, proteger contra desahucios y promover la inversión en vivienda social y asequible”, sin que nadie le rebatiera.

El líder de Vooruit en Bélgica, Conner Rousseau, diputado de 33 años, subrayó el hecho de que “hace unos años, un trabajador de la construcción y una limpiadora eran pobres, pero podían pagar una vivienda” y hoy en día “con dos carreras no puedes pagarte una”. Luca Menesini, presidente del Partido Europeo Socialista en el Comité Europeo de las Regiones, se mostró contundente con la idea de que “hay que intervenir el mercado ya”. “Solo eso no nos hará ganar las elecciones en Europa, pero es muy importante”, ha rematado.

En la mesa sobre Inteligencia Artificial, el investigador alemán Christian Kellerman, del German Research Centre for Artificial Intelligence, reconoció que todavía “no está claro” cómo será el impacto de la IA en el mundo laboral, entre visiones que muestran un “renacimiento de las clases medias”, una “canibalización de las clases trabajadoras” o un posible aumento del desempleo. Ante esta incertidumbre, defendió que “la socialdemocracia tiene un campo para crear políticas de rentas”. 

El eurodiputado italiano del Partido Democrático Brando Benifei defendió que las regulaciones “tienen que ser claras y evitar la discriminación” y combatir la visión de “unas empresas que quieren que no exista la regulación o la participación de sindicatos”. 

En el plano energético e industrial, las voces de izquierda coincidieron en defender la importancia de la transición ecológica para que Europa combata su dependencia de los combustibles fósiles, crítica en plena guerra de Irán, y, de paso, bajen los precios y se ayude a combatir el cambio climático.

La economista Mariana Mazzucato, una de las grandes expertas presentes, defendió que la sociedad “ha fallado” en los tipos de economía que ha permitido. “Las finanzas están en llamas y no tiene por qué ser así”, ha defendido, en una crítica al hecho de que vivamos “una sociedad en que los beneficios no son reinvertidos” en la mejora de las condiciones de vida. “La energía y la vivienda no pueden ser un juego de apuestas que hunden a miles de personas en la miseria”, sentenció.

La editora Beatriz de Moura ha fallecido este viernes. Tenía 87 años y su nombre estará para siempre vinculado a Tusquets, el sello que fundó y en el que durante más de 40 años ejerció como directora editorial.

“Lamentamos comunicar que hoy nos ha dejado Beatriz de Moura (1939-2026). fundadora y directora literaria de Tusquets Editores, mujer brillante y desprejuiciada, cosmopolita y aguerrida, precursora de tantas cosas y alma de la editorial», ha informado la editorial en un comunicado.

Nacida en Río de Janeiro, llegó a Barcelona siendo una adolescente. Su padre era diplomático y antes de instalarse en la capital catalana vivió en Bolivia, Chile o Ecuador, entre otros destinos. Beatriz de Moura aprendió el oficio de editora en la Barcelona de los 60 hasta fundar su propio sello junto a su primer marido, Óscar Tusquets.

“Empecé a trabajar en el mundo editorial, simultaneando colaboraciones con la Editorial Gili y la Editorial Salvat, hasta que en 1964 Esther Tusquets, para quien ya había hecho algunas traducciones de libros infantiles, me ofreció incorporarme a la Editorial Lumen que acababa de fundar. Fue una etapa muy interesante e instructiva. Mi colaboración con Esther fue muy intensa, y acabé casándome con su hermano, el arquitecto Óscar Tusquets, y junto a éste fundé mi propia empresa editorial, Tusquets Editores”, explicaba en una entrevista.

La editora reivindicó a menudo el papel de Barcelona como “gran centro editor en lengua castellana y catalana”, por una cuestión de “tradición y de impulso cultural”.

De Moura tradujo personalmente desde los originales en francés Los testamentos traicionados, La lentitud, La identidad y La ignorancia del escritor checo y francés Milan Kundera. Entre otras distinciones, ha recibido la Cruz de Sant Jordi en el año 2006. También fue nombrada Caballero de la Orden de las Artes y las Letras por el Ministerio de Cultura francés (1998) y fue miembro del jurado del Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades y jurado del Premio Fundación José Manuel Lara Hernández. Donó su biblioteca particular a la Universidat Pompeu Fabra y, en 2017, el archivo de la editorial a la Biblioteca Nacional de España.

El presidente de Colombia, Gustavo Petro, ha donado a la ciudad de Barcelona el último retrato artístico en vida de Gabriel García Márquez. Lo ha hecho coincidiendo con su estancia en la ciudad y después de visitar la Biblioteca Gabriel García Márquez junto al alcalde Jaume Collboni.

Al descubrir la obra, Petro ha afirmado que Barcelona “ha sido y es revolucionaria”. Con la donación de la obra, han indicado desde el gobierno colombiano, Colombia proyecta su “memoria, su arte y su identidad más allá de sus fronteras” y fortalece los lazos con la capital catalana. Así, se quiere “honrar” la vida y obra de uno de los escritores más influyentes y queridos de la literatura universal.

Collboni ha agradecido la donación y ha afirmado que la ciudad tiene “muy presente” al emblemático escritor. También ha explicado que la biblioteca se encuentra en un barrio “muy popular” y ha puesto en valor la arquitectura del espacio.

Petro ha asegurado también que las palabras son superiores a las armas. “El mundo de hoy olvida que si las palabras se unen con las multitudes son más poderosas que las armas y el dinero”, ha señalado.

En el encuentro también ha estado presente el músico Joan Manuel Serrat. Petro ha afirmado que Serrat todavía le hace llorar con una canción, que es ‘Elegía’, de Miguel Hernández, “poeta que luchó por una España diferente”.

Donación del retrato de Gabo

El retrato donado —y transportado en el avión presidencial— muestra a García Márquez, Gabo, sonriendo con un ramo de rosas amarillas, que contrastan con el blanco y negro del resto de la imagen. La fotografía es obra del autor Mauricio Vélez y fue tomada en el año 2013. García Márquez murió precisamente un 17 de abril del año 2014, ahora hace doce años.

Además del retrato, Petro también ha firmado el libro de visitas correspondiente, donde ha escrito que Barcelona “es mágica como Colombia” y es capaz “de inventar”: “En la invención siempre habrá revoluciones”. El escrito concluye que Colombia y Barcelona viven entre una realidad que “a veces es terrible y fea, pero también viven en el sueño”. Además, el presidente colombiano ha firmado también el libro ‘Una vida, muchas vidas’, biografía de sí mismo. En la dedicatoria ha escrito: “Con amor para Barcelona, patria obrera y de poetas”.

Biblioteca cerrada

El encuentro entre Petro y Collboni ha provocado el cierre de la Biblioteca Gabriel García Márquez durante varias horas, desde las 11:45 h hasta las 16 h. De hecho, inicialmente estaba previsto que ambos dirigieran unas palabras a las 13:30, pero el encuentro comenzó con mucho retraso.

Collboni ha llegado a la biblioteca hacia las 14:15 y Petro poco después. No fue hasta pasadas las 15 h cuando se permitió a los medios entrar al espacio y, posteriormente, se mostró el obsequio del retrato de Gabo.

El presidente colombiano, Gustavo Petro, se ha mostrado muy crítico con el papel de las Naciones Unidas en el panorama de conflictos actuales y considera que es un actor “impotente” ante estados como Estados Unidos o Israel, que “imponen sus condiciones”. Petro considera que los Estados Nación ya no son figuras tan relevantes en el juego político porque “son cada vez menos autónomos para gestionar su población”. Ahora, ante “genocidios y conflictos de altura”, ha lamentado que haya presidentes latinoamericanos que sean “cortesanos ante un nuevo rey que es Estados Unidos imponiendo sus condiciones”.

En cambio, él apuesta, dice, por “mirarnos de tú a tú” y ha recordado la reunión que tuvo en el Despacho Oval con el presidente Trump. Asegura que el mandatario estadounidense “vive rodeado de burbujas formadas por quienes le acompañan, con agendas diferentes y que compiten entre ellas”. Insinuando que Trump se encuentra altamente influenciado “por Netanyahu y por personas cercanas como Marco Rubio”, apunta que esas burbujas “se desinflan” cuando el presidente “tiene la oportunidad de hablar con otro ser humano”, tal como ha apuntado en una entrevista concedida a RTVE y la Agencia EFE, en el marco de las jornadas Movilización Global Progresista, en Barcelona.

En esa reunión, explica, tuvo la oportunidad de hablar con Trump y proponerle “un gran pacto por la vida”. A pesar de que considera al líder estadounidense “alguien de derechas, con una vida aria y una idea capitalista, sentí que congeniábamos y que aceptaba”. Ahora bien, Petro mismo ha reconocido que esa sensación duró poco. “A las pocas horas tiraba las bombas sobre Irán”.

El presidente colombiano ha tenido palabras muy duras para el presidente norteamericano a quien acusa de haber desestabilizado el mundo y creado “un bloque destructivo para la humanidad” siempre, insiste, “jalonado por Netanyahu, que tiene amigos más poderosos que el propio Trump”.

Gustavo Petro ha repasado el tablero internacional y, tomando los conflictos iniciados por Estados Unidos en Oriente Medio y Venezuela, ha puesto el foco en el petróleo: “atrae a los misiles y a la muerte”. Concretamente, ha apuntado que este bien ha sido “la maldición” de Latinoamérica y el Caribe. “Si tienes petróleo, la soberanía creada por la espada de Bolívar, desaparece. Sin petróleo, Venezuela volverá a la libertad”, ha asegurado.

Sobre el país latinoamericano, Petro identifica tres vías para solucionar la actual solución: la primera es dejar que Nicolás Maduro, sobre quien asegura que la acusación de narcotraficante es “injusta”, tenga un juicio libre en Venezuela o en alguna corte internacional. La segunda es “devolver el poder al pueblo”. Y eso no pasa por celebrar elecciones libres inmediatamente, lo cual consideraría un “error”, sino crear un “cogobierno” del chavismo con la oposición durante dos años para dar tiempo a los venezolanos a que creen “una alternativa”.

Y la tercera es, para Petro, una condición indispensable: que esas alternativas se desliguen del petróleo. “Entre el petróleo que tiene Venezuela y el carbón que tenemos en Colombia, podemos matar a toda la humanidad si decidiéramos mandarlo al aire”, asegura. Ha apuntado que tiene pensado verse con Delcy Rodríguez, aunque todavía no tienen una cita concertada (“Si Mahoma no va a la montaña, la montaña irá a Mahoma”), para pactar una salida conjunta entre ambos países a la dependencia del crudo.

Gustavo Petro apuesta por apartar el petróleo de los gobiernos ya que, considera, “los estertores del petróleo, pueden ser los estertores del capital”, ha dicho en referencia a un momento en el que el mundo ya está sufriendo las carencias de este bien a raíz del bloqueo del estrecho de Ormuz. “La humanidad tiene que ecoger entre vivir o codiciar. Si queremos una sociedad en que nuestros hijos puedan ser y ser más felices que tú, debes escapar del camino dominante”, ha remachado.

Por ello, el presidente apuesta por una “redefinición del mundo” que no deberían pasar por las decisiones de los Estados ni de los partidos políticos, sino por “una demanda de libertad de los pueblos que vaya hacia una democracia global”. En ese sentido, ha tomado de ejemplo Latinoamérica, de la que presume por haber “parado al fascismo”. En cambio, ha mirado con preocupación hacia Europa, donde asegura que “Hitler sigue vivo” a través del “odio racial al extranjero”.

La entrevista ha dedicado su parte final a evaluar el propio mandato de Petro en Colombia, que está a punto de terminar. El presidente no opta a la reelección y abandonará el cargo habiendo dejado una gran promesa sin cumplir: culminar el proceso de paz. “No es un fracaso personal, es un fracaso nacional”, ha asegurado. Preguntado por qué ha hecho mal en estos años en el poder, Petro ha contestado que su principal error ha sido “nombrar a gente que no sirve”. “Fue una gran tontería que me ha costado mucho confiar en un gobierno plural en el que incorporé a gente de centro que, en realidad, estaba a la derecha de Uribe”.

Ahora bien, de lo que sí ha sacado pecho es de haber empezado a cambiar la manera en cómo Colombia se presenta ante el mundo y, en especial, ante los mercados. Uno de sus grandes legados, dice, será haber impulsado otros comercios para que la economía de su país no dependa sólo del crudo y, también, de la cocaína. “Había pocas soluciones. O impulsamos el cacao o hacemos que los europeos dejen de consumir cocaína. O eso, o hacemos que se legalice”, ha dicho.

La entrevista a Gustavo Petro se ha dado en el marco de la Movilización Global Progresista, unas jornadas políticas celebradas en Barcelona que coinciden con dos cumbres más: la primera bilateral España-Brasil y la cuarta edición de la cumbre para la Defensa de la Democracia. Entre los tres actos, el presidente Pedro Sánchez se dará cita con una decena de mandatarios de izquierdas de primer nivel. Más allá del líder colombiano, también se encontrará con el brasileño Lula Da Silva, la mexicana Claudia Sheinbaum, el portugués António Costa, el sudafricano Cyril Ramaphosa, el uruguayo Yamandú Orsi, la irlandesa Catherine Connolly o el albanés Edi Rama, entro otros muchos.

Willem Dafoe tiene uno de esos físicos capaces de transformarse según la película. Es como si su cuerpo mutara para cada papel. Un camaleón capaz de acercarse igual al mito vampírico en La sombra de un vampiro que al rostro de una leyenda de la pintura en el biopic de Van Gogh que dirigió Julian Schnabel. De ofrecer una interpretación tan empática como la de The Florida Project y tan desagradable como la que entrega en El anfitrión, el filme que le ha llevado al BCN Film Fest y donde es una de las grandes estrellas que pisará Barcelona estos días.

El anfitrión es una rara avis en la industria. Tiene un director español, Miguel Ángel Jiménez, un equipo técnico español y a intérpretes de aquí como Carlos Cuevas o Francesc Garrido. Sin embargo, en su centro se encuentra la presencia de un Willem Dafoe que con su carisma se lo come todo. Y tiene sentido, porque interpreta a un magnate griego en el año 75, recluido en una isla, haciendo negocios con la dictadura griega y la española, y manejando todo a su antojo porque se puede permitir comprar todo y a todos. ¿Les suena? Es normal, porque detrás de su personaje, de nombre Markos Timoleon, se encuentra la sombra de Aristóteles Onassis.

De él hay mucho más que los orígenes turcos y la vida en Grecia. Está el drama de un hijo muerto en un accidente de aviación y el poder que amasó gracias a sus negocios. Con ese trampantojo Jiménez crea una mirada dura al poder, a cómo el dinero corrompe y crea la ilusión de poder tenerlo todo. La fiesta de cumpleaños del título en inglés (The birthday party) es la de la hija del ricachón que él ha organizado y que tiene motivos secretos para celebrarse. Casi todos los personajes quieren más poder y más billetes; y los que no (el servicio) lo que quiere es huir de esa isla. 

Dafoe se presentó en Barcelona para presentar el filme, derrochó simpatía y cintura para esquivar las preguntas más incómodas, como ocurrió cuando se le preguntó si creía que hombres como al que interpreta son los que gobiernan el mundo actualmente. “Estoy de acuerdo, sí”, dijo y soltó una sonora carcajada sin profundizar para no dar ningún nombre ni opinar nada más. “Venga, hazme otra pregunta”, dijo de buen humor dejando claro que no iba a entrar donde él no quisiera. 

Ese mundo, el de la riqueza, aseguró que no suele pisarlo mucho. “No suelo tener la oportunidad de conocer a personas muy ricas. No me siento cómodo porque esa no es mi cultura. Pero ha habido ocasiones en las que he conocido a personas muy ricas, muy elegantes, muy cultas y muy interesantes. No puedo hablar de sus negocios, pero eran interesantes. Pero, en general, esos ricos que se hicieron a sí mismos, los llamados nuevos ricos… no me relaciono con ellos”, afirmó.

Matizó que no le gusta generalizar, pero sí que se atrevió a decir que “el dinero es un falso dios”. “No me gusta hablar sobre el significado o los temas de una película, pero algo que resulta bastante claro es que ciertas personas se autodestruyen, matan lo que aman por su propia arrogancia. Y eso es fascinante porque, como animales, uno pensaría que seríamos más sensatos. Se supone que somos más inteligentes que eso, pero no lo somos. Y mi personaje es un ejemplo perfecto de ello. Mata lo que ama”, puntualizó.

Nunca digo: eso no me interesa o eso no lo hago. Estoy abierto a todo tipo de cine, porque creo que eso es lo que te mantiene comprometido con el trabajo cinematográfico

Willem Dafoe — Actor

Tampoco se pronunció sobre cómo ve el momento actual de Hollywood, con una fusión entre dos grandes estudios que muchos consideran una amenaza a la pluralidad. “Todo está en crisis ahora mismo, por si no lo sabías”, dice y vuelve a reírse a carcajadas para luego reflexionar sobre la industria: “Mira, nunca he tenido una visión general muy clara debido a mi trabajo tan ecléctico. Y no vivo en Hollywood. No sé nada del negocio, pero algo bastante seguro y obvio es que la experiencia del cine, que tanto me gusta, está desapareciendo por motivos económicos y por los hábitos sociales de la gente”.

Para Dafoe ha habido muchos cambios, pero cree que hay un “elefante en la habitación” del que nadie habla: las nuevas tecnologías. “Hay toda una generación que se ha criado sin siquiera ver películas. Están más orientados a formatos cortos como TikTok. No quiero sonar como un viejo cascarrabias porque no pertenezco a esa generación, pero es así. Lo realmente importante ahora es que la experiencia colectiva es difícil de encontrar porque todos estamos aislados. Las tecnologías y las nuevas formas de vida aparentemente eficientes que se suponía que nos daban libertad, en realidad nos han atrapado, aislado y alienado”, subrayó.

Confía en que todo ello acabe provocando un cambio, y vuelva “la experiencia colectiva que ocurre en el teatro, las artes escénicas y el cine”. “Una de las peores cosas de que la experiencia en salas esté desapareciendo, es que eso crea vínculos, provoca empatía, ayuda a darnos cuenta de dónde estamos y hacia dónde vamos. Tal vez podamos recuperarlo de alguna manera, y creo que eso es particularmente importante porque empieza a reflejarse en la política y en cómo todos sobrevivimos”, zanjó.

Define su carrera, que alterna papeles en superproducciones como el primer Spider-Man con títulos de Abel Ferrara, como “una dieta equilibrada”. Las decisiones que ha tomado han estado “condicionadas por lo que había disponible y las preferencias en cada momento”, pero sí que asegura tener un lema, y es nunca decir “Eso no me interesa, eso no lo hago”. “Estoy abierto a todo tipo de cine, porque creo que eso es lo que te mantiene comprometido con el trabajo cinematográfico. Tienes que reinventar tu forma de hacer las cosas cada vez cuando haces diferentes tipos de producciones y eso realmente te ayuda a evitar cierta corrupción de hábitos”, opina.

Su ritmo de trabajo sigue siendo altísimo. Tiene proyectos y estrenos constantemente y no baja el ritmo. Pero no lo hace para no aburrirse: “Yo nunca me aburro. De joven sí, pero ahora nunca. Me gusta tener un objetivo. Me gusta la responsabilidad de saber que voy a por algo. Y cuando tengo tiempo libre… tal vez tenga demasiado tiempo libre. Creo que me siento un poco más saludable cuando trabajo”.

El Barcelona Open Banc Sabadell, mejor conocido como Torneo Conde de Godó, reúne a algunas de las mejores estrellas del tenis, siendo una de las citas del calendario ATP más destacadas en España, y que tenía a Carlos Alcaraz como uno de sus grandes atractivos, aunque el español se ha tenido que retirar por lesión.

En el palmarés de este torneo que acumula más de 70 ediciones figuran nombres como Rafa Nadal, Mats Wilander o Björn Borg, que se han coronado en Barcelona, en el campeonato que se llama Conde de Godó en honor a su fundador.

Quién fue el Conde de Godó y cuál es su relación con el tenis

El nombre del torneo Conde de Godó para denominar al master 500 del circuito ATP en Barcelona hace referencia a Carlos Godó Valls, que fue el segundo conde de Godó, un título nobiliario que fue creado por el rey Alfonso XIII en 1916 para su padre, Ramón Godó Lallana. Este había sido diputado de las Cortes e hijo de uno de los fundador del periódico La Vanguardia, Carlos Gódo y Pié, por lo que fue también director del diario.

Carlos Godó Valls, segundo conde de Godó, nació en 1899 en Barcelona, y era un gran amante del deporte. Durante su mandato en La Vanguardia impulsó otras publicaciones como fue Mundo Deportivo, y llegó a ser también tesorero del Fútbol Club Barcelona durante la Guerra Civil. Pero si por algo es más conocido es por ser el impulsor del Torneo Conde de Godó en 1953, como presidente del Real Club de Tenis de Barcelona desde 1935 hasta 1960.

Era gran aficionado al tenis y creó el torneo con motivo de la inauguración de la nueva sede del Real Club de Tenis Barcelona en el barrio de Pedralbes. Así, en junio de ese año se celebró la primera edición, que era heredera de otras competiciones que se habían celebrado antes en la ciudad condal como fueron el Campeonato Internacional, los concursos de primavera o los torneos entre clubes.

De su primer ganador al tenista más laureado

El público respondió llenando de espectadores la nueva sede durante las rondas finales, de un torneo Conde de Godó que conquistaría como primer ganador el estadounidense Vic Seixas, que llegaba como gran favorito y superó en la final a Enrique Morea por 6-3, 6-4 y 22-20, este último siendo el set récord en juegos de la historia del campeonato. Seixas era tercero en el ranking y ganó ese mismo año el título en Wimbledon.

El torneo se ha consagrado en el calendario de tenis mundial y se ha celebrado ininterrumpidamente hasta en 2020, único año en el que se canceló debido a la pandemia de Coronavirus, y que, a pesar de su denominación oficial, ha ido homenajeando a su fundador en cada edición con su nombre popular.

Rafa Nadal es el tenista más laureado del torneo, con 12 victorias en total, la última en 2021. Con tres trofeos cada uno le siguen el también español Manuel Orantes, el sueco Mats Wilander y el australiano Roy Emerson.