El Festival de les Arts superó el pasado viernes “en exceso” los decibelios que marca la normativa municipal del ruido en los tres escenarios, según esgrime la resolución del Ayuntamiento de València que propició la suspensión del evento, a la que ha tenido acceso este diario.

El consistorio recuerda a la empresa pública Ciudad de las Artes y las Ciencias (CACSA) que “se ha de dar estricto cumplimiento” a la sentencia firme de un juzgado de lo Contencioso de València que protege a los vecinos de la zona de la contaminación acústica que han sufrido durante años a consecuencia de la inacción de la Policía Local. Sin embargo, en la última edición del festival, agentes de la Policía Local acreditaron que los promotores del evento habían incumplido los niveles de decibelios “previstos” y pactados previamente.

La organización del festival, ante las numerosas quejas del público, subió el volumen a medida que crecían los gritos de los espectadores en protesta por el bajo sonido en los distintos escenarios, tal como informó este diario. Artistas como Leire Martínez o Álvaro Benito, cantante de Pignoise, se disculparon ante sus fans por el escaso sonido de sus actuaciones en directo.

En el escenario 1 se registraron niveles puntuales superiores a los 96 decibelios, en el segundo escenario superiores a los 91 decibelios y, en el tercero, superiores a los 88 decibelios. El festival, por tanto, superó de largo la limitación pactada entre la empresa promotora (House of Music Festivals SL) y CACSA de un máximo de 85 decibelios en horario diurno y de 80 decibelios en horario nocturno.

Los informes de la Policía Local y del Servicio de Inspección Municipal concluyen que “no se han respetado la limitación de los equipos limitadores-registradores previstos en la documentación acústica” presentada ante el Ayuntamiento de València, gobernado por la popular María José Catalá.

La resolución municipal acredita que en la primera jornada del festival se registraron “niveles de emisión e inmisión de ruido en vivienda muy superiores a los incluidos en estudio acústico y certificación acústica” aportados por el promotor y por CACSA. Se rebasó en seis decibelios los límites sonoros establecidos en la normativa aplicable y en la documentación acústica aportada por el promotor.

El documento, firmado por el jefe de servicio del área municipal de Licencias y Actividades, acuerda remitir la resolución al titular de la Plaza número 8 de la Sección de lo Contencioso Administrativo del Tribunal de Instancia de València, que dictó la sentencia sobre la contaminación acústica.

Los promotores siguen apostando por el “emplazamiento habitual”

Los promotores del evento han emitido un comunicado, tras la cancelación, que arremete contra el consistorio, del que dice que declinó reunirse con ellos durante la fase de preparación del festival. “Ante esta situación nos vimos obligados a seguir trabajando hasta el final para hacer viable la celebración de Festival de les Arts en su emplazamiento habitual”, agrega el comunicado, que también desliza que la demanda que propició la sentencia fue impulsada por “unos pocos vecinos” de un edificio en concreto (del que detallan la dirección exacta).

La polémica cancelación del festival, sin embargo, no ha hecho desistir a los promotores: “Seguimos creyendo que la Ciutat de les Arts i les Ciències es un lugar extraordinario para acoger proyectos culturales que proyectan nuestra ciudad al mundo”, señala el comunicado, que apuesta por el diálogo con vecinos e instituciones.

Por su parte, dos entidades de la industria musical vinculadas a los promotores del festival (Promfest y MusicaProCV) lamentaron en un comunicado la cancelación de “uno de los acontecimientos culturales más relevantes del calendario valenciano”.

Ambas entidades piden una “planificación a largo plazo que identifique espacios adecuados para la celebración de eventos musicales, que aporte seguridad jurídica a los organizadores y que permita anticipar y resolver conflictos antes de que se conviertan en crisis que dañen la imagen de la ciudad”. 

La cantante Malú recorrerá varios puntos de Castilla-La Mancha con la gira de su nuevo trabajo, 'Quince', que salió a la luz este pasado mes de mayo.

La artista de hits como Aprendiz, Invisible o Mil batallas, y coach del programa de televisión La Voz visitará el 3 de septiembre la localidad ciudadrealeña de Alcázar de San Juan para presentar su nuevo álbum. Tendrá lugar en el Recinto Ferial del municipio a las 22.00 horas.

Seguidamente, el 7 de septiembre actuará en la Caseta de los Jardinillos en Albacete a las 22.00 horas; el 11 de septiembre en la Plaza de toros de Almodóvar del Campo (Ciudad Real) a las 23:00 horas, y el 19 de septiembre en el Estadio Municipal 'Fuente de La Niña' de Guadalajara comenzando a las 19:00 horas.

Las entradas pueden adquirirse a través de este enlace en la web oficial de la artista, y los precios rondan entre los 20 y los 60 euros, dependiendo del concierto y la ubicación en el emplazamiento.

Referente internacional por la variedad y la calidad de su programación, el Primavera Sound arrancará el miércoles con su 24º edición. Este año, ofrecerá más de 200 actuaciones musicales repartidas entre 17 escenarios de diferentes tamaños diseminados por el Parc del Fòrum de Barcelona durante cinco días (del 3 al 7 de junio).

A este tsunami de conciertos y sesiones de DJ, cabe decir, se suman más de 90 propuestas musicales repartidas por diferentes salas de pequeño y mediano formato de la capital catalana, englobadas bajo el paraguas 'Primavera a la Ciutat'.

Los grandes cabezas de cartel de la edición 24 del festival son artistas y bandas con el renombre y el recorrido de bandas como The Cure, The XX, Gorillaz, My Bloody Valentine o Massive Attack. A estos veteranos se suman fenómenos musicales y culturales más recientes como los neoyorquinos Geese, responsables de uno de los discos de guitarra más aclamados y comentados del pasado año, Getting Killed; Kneecap, el aguerrido trío de rap gaélico, que ya cerraron el festival en la pasada edición; y la artista catalana Bad Gyal, que seguirá presentando Más Cara, un álbum que combina pop, dancehall, dembow y bachata.

Los británicos The Cure, pioneros del post-punk y la new wave, volverán este jueves al Parc del Fòrum con un repertorio que previsiblemente combinará canciones de su último trabajo hasta la fecha, Songs of a Lost World (2024), con clásicos inmortales como Lullaby, A Forest y Friday I’m in Love. Por su parte, Gorillaz celebrará el viernes por la noche sus 25 años de trayectoria repasando los grandes éxitos de la banda virtual capitaneada por Damon Albarn (Blur).

La citada Bad Gyal —presente por cuarta vez en el Primavera Sound desde su debut en 2018-- es solo una de las muchas representantes del talento local y nacional presentes en el cartel. La apuesta por los sonidos kilómetro cero abarca desde el pop contemporáneo de Renaldo & Clara, alter ego de la catalana Clara Viñals, al metal extremo de Òsserp, pasando por el rap afilado de LaBlackie, el pop de guitarras desenfadado de Paco Te Quiero y el emo trap del barcelonés Rojuu.

Esta misma combinación de bandas consagradas y jóvenes valores, junto a una programación abierta a múltiples géneros, permitió congregar el año pasado a unos 293.000 asistentes. Según datos de la organización, el 25% eran barceloneses y un 65% era público internacional. Y todo parece indicar que esta cifra de asistencia récord podría repetirse o incluso superarse, pues, por segundo año consecutivo, tanto los abonos como las entradas de día para las tres jornadas principales (jueves, viernes y sábado) se agotaron varios meses antes del festival.

Más actuaciones: 90 conciertos en salas 

Aunque el epicentro de la actividad será de nuevo el singular parque del Fòrum, sede del festival desde 2005, el programa incluye un total de 90 conciertos en ocho salas y espacios culturales de la capital catalana como la Sala Apolo, la sala Laut, Enfants y el CCCB, entre otros. Entre las citas más destacadas figuran las actuaciones de los escoceses Mogwai (Razzmatazz, 3 de junio) y del argentino Santiago Motorizado (La Nau, 2 de junio), y la fiesta del prestigioso sello británico XL Recordings (Apolo, 3 de junio), en la que participarán DJ Python y Dexter In the Newsagent, entre otros.

Estas actividades paralelas cuentan con aforos más reducidos y para acceder será necesario contar con una reserva previa para los abonados o entrada específica para el público general.

Mención aparte merecen los conciertos que se celebrarán en el Pati de les Dones del CCCB, integrados en la programación del encuentro para profesionales de la industria musical Primavera Pro y de acceso libre. Por ese escenario situado en el corazón del Raval desfilarán desde el miércoles y hasta el viernes una veintena de propuestas locales e internacionales, tales como L’Arannà, 3L3D3P, Kris Tena, Hank, Camile Keller y Pájaros Vampiro, por citar algunas.

Jornada inaugural y fiesta de clausura

El festival echó a andar este lunes en cuatro salas, aunque la inauguración oficial llegará el miércoles con la ya tradicional jornada gratuita —las invitaciones se agotaron— en el Parc del Fòrum. Las bandas y artistas escogidas para dar el pistoletazo de salida este año son Wet Leg, Guitarricadelafuente, Yard Act y Ouineta.

Y como no puede haber una fiesta de inauguración sin una de clausura, ahí está Primavera Bits una vez más. Será el domingo 7 de junio y convertirá el parque del Fòrum en una enorme pista de baile liderada por referentes del acid house, el techno y la electrónica como Carl Cox, Joseph Capriati, Blond:ish y Greta. Esta jornada de clausura empezará a primera hora de la tarde y se alargará hasta las once de la noche.

Ciudad Real acogerá diferentes conciertos durante el mes de junio donde actuarán artistas como Luz Casal o Ultraligera.

Primeramente, cada lunes del mes de junio tendrán lugar los 'Lunes del Arco', con las actuaciones de: Chema Saiz (1 de junio), Luisa Sello y Gianni Fassetta que tocarán el 8 de junio en un concierto a flauta y acordeón; Carlos Bica (15 de junio); el Dúo Lignum (22 de junio) y cerrará el ciclo el Dúo Pardis el día 29.

Por otro lado, en otro de los escenarios clásicos de verano, el Templete de los Jardines del Prado, la Banda de Música de la Agrupación Musical de Ciudad Real comenzará su ciclo de conciertos el jueves 25 de junio.

Por el Teatro Quijano pasarán numerosos eventos desde el 2 de junio en el que se celebrará una gala conmemorativa del 40 aniversario de la Universidad regional. A partir de esa jornada se sucederán actuaciones que ponen el final de temporada a las academias y entidades que se dedican a la enseñanza de las artes escénicas: Escuela Carmen Macareno, Esperanza de los Reyes, Raquel Bernaola, Mousiké y Centro Babel.

Y de igual forma la música protagoniza también la oferta del Quijano, con numerosas actuaciones del Grupo de Mayores de Zarzuela, la Asociación de Amigos de Javier Segovia, el IES Santa María de Alarcos, el festival de teatro musical 'Entre bastidores' o el concierto 'Mythos' de la Banda Sinfónica Ateneo, además del grupo “Revolver” que tiene ya las entradas agotadas, según informa el Consistorio ciudadrealeño.

Festival Arena Viva

Este festival de música tendrá lugar en la Plaza de Toros de Ciudad Real y constará de cuatro actuaciones: primero la fiesta La Flamenca (4 de junio), el concierto de Luz Casal (13 de junio), la actuación de Ultraligera junto a otros grupos el 20 de junio y, por último, una actuación humorística de Javier Aguilera y Carlos Meni el 11 de julio.

El verano se aproxima y con él llegan decenas de festivales de música que volverán a llenar escenarios de toda España. Sin embargo, la Organización de Consumidores y Usuarios (OCU), ha lanzado una advertencia tras detectar diversas cláusulas abusivas por parte de estos eventos. Esta organización ha revisado detalladamente las condiciones de contratación de algunos de los espectáculos musicales más grandes y multitudinarios del país y, según sus informes, estas prácticas ilegales se encuentran camufladas bajo un ambiente festivo y de excepción que suele confundir al asistente. 

Los abusos detectados afectan potencialmente a casi dos millones de personas, las que ya tienen sus entradas compradas para la inminente temporada de música en vivo. Y es fundamental, según la OCU, que los consumidores conozcan sus derechos antes de enfrentarse a estas irregularidades que vulneran la normativa vigente y no conformarse con medidas que resulten abusivas durante la estancia en el recinto. Por ello, han iniciado una campaña para que nada amargue la experiencia de los inumerables asistentes.

La lista de los eventos observados por la OCU incluye nombres de gran relevancia en el panorama nacional e internacional de la música actual. Entre ellos destacan el Arenal Sound de Burriana, el Bilbao BBK Live y el festival Boombastic que se celebra en Llanera, Asturias. También figuran en este listado el FIB de Benicàssim, el Medusa Festival de Cullera o el Primavera Sound en Barcelona, además del Resurrection Fest de Viveiro, el Rototom Sunsplash, el Sónar de Barcelona o el Viña Rock. Todos estos festivales han sido objeto de un análisis exhaustivo de sus condiciones legales por parte de los expertos de consumo. 

De hecho, la organización ya ha enviado requerimientos formales a los promotores de estos macroeventos para que corrijan algunas de sus políticas, que ajusten su funcionamiento a la legalidad para garantizar la seguridad jurídica de los usuarios. La OCU ha detectado cláusulas que podrían ser directamente contrarias a la normativa de consumo que protege a los ciudadanos.

Una de las prácticas abusivas más destacadas por la OCU es el cambio repentino del cartel o programa sin previo aviso. Muchos festivales se reservan de forma unilateral el derecho de modificar los artistas invitados sin ofrecer ninguna posibilidad de reembolso. Esta situación se considera un incumplimiento contractual grave, ya que el asistente compra la entrada motivado por una oferta artística específica. Si se produce una modificación sustancial en el programa, el organizador tiene la obligación legal de devolver el precio pagado. La organización denuncia que estas cláusulas de exención de responsabilidad son habituales pero carecen de validez legal frente al consumidor. Es un abuso que el usuario deba soportar la pérdida de sus grupos favoritos sin recibir una compensación económica justa.

La OCU recuerda que, además del precio de la entrada, se podrían reclamar otros perjuicios derivados de estos cambios. El asistente no está indefenso ante las decisiones arbitrarias de las promotoras que solo buscan proteger sus propios beneficios. El uso obligatorio de pulseras ‘cashless’ o monedero es otro de los grandes problemas detectados en los recintos de estos festivales. La OCU critica duramente que se impida el uso de dinero en efectivo o tarjeta de crédito dentro del espacio musical. En muchos casos, se amenaza incluso con la expulsión a aquellos asistentes que intenten utilizar medios de pago legales. 

Se trata de una limitación en los medios de pago que es contraria a las normas vigentes y supone un ‘secuestro’ del dinero del usuario, según la OCU. Además, suelen aplicarse comisiones abusivas tanto por la recarga de saldo como por el reembolso del dinero no consumido. La organización exige que se respete la normativa de consumo y se admita el efectivo como un medio de pago válido y no que se imponga una tecnología específica que dificulta el control del gasto personal a los miles de asistentes. La OCU sigue trabajando para que se limiten estas condiciones abusivas en la carga y el reembolso de las aplicaciones.

La prohibición de acceder al recinto con comida y bebida del exterior es una de las quejas más recurrentes cada año. La OCU defiende firmemente que esta práctica es abusiva e ilegal en la gran mayoría de los supuestos analizados. El argumento principal es que la actividad esencial de un festival de música es el espectáculo y no la hostelería. Al impedir la entrada de alimentos propios, se obliga al asistente a consumir exclusivamente los productos vendidos dentro a precios elevados. Aunque algunas normativas autonómicas permiten ciertas restricciones, la organización considera que no se puede negar este derecho básico, tanto como la falta de puntos de agua potable gratuita en muchos de estos eventos multitudinarios de verano. La OCU ha denunciado activamente a los festivales que imponen estas restricciones para, según la entidad, maximizar sus ingresos por servicios secundarios. 

Otro abuso significativo es el cobro de un suplemento adicional por el simple hecho de salir y volver a entrar al festival. Esta práctica, conocida como cobro por reentrada, busca retener al público dentro del recinto para fomentar el consumo interno. La OCU considera que este tipo de cargos son totalmente injustificados y perjudican económicamente a los asistentes del evento: Se limita la libertad de movimiento de los usuarios que han pagado una entrada para disfrutar de un espectáculo prolongado. La organización reclama que se aprueben normas que permitan la salida y entrada temporal sin coste alguno para el consumidor. Muchos festivales utilizan esta medida para asegurar que el gasto en bebidas y alimentos se realice exclusivamente en sus barras, estrategia comercial que vulnera los derechos fundamentales de los consumidores en este tipo de espectáculos de masas. La OCU insiste en que no se debe aceptar este tipo de imposiciones que solo buscan incrementar la rentabilidad empresarial.

Otras irregularidades 'menores'

Existen otras irregularidades que, aunque parezcan menores, afectan profundamente a la calidad del servicio y al bolsillo del usuario. La OCU ha detectado casos de falso ‘greenwashing’ donde se cobra por vasos reutilizables sin permitir recuperar el dinero. Se pueden llegar a pagar hasta dos euros y medio por un vaso sin opción a devolución. Además, los precios de reventa en plataformas no oficiales suelen multiplicar por tres o cuatro el coste oficial inicial. La falta de infraestructuras adecuadas, como un número suficiente de baños, es otra deficiencia común en estos grandes eventos. También se han reportado problemas de aforo excesivo que ponen en riesgo la seguridad y la movilidad. La organización pide un mayor control para asegurar que se respeten los límites de capacidad permitidos por ley. 

Ante cualquiera de estas situaciones, la OCU recuerda a los ciudadanos que no están indefensos y deben actuar de inmediato. La principal herramienta de defensa es solicitar la hoja de reclamaciones oficial en el mismo recinto del festival. Si la organización se niega a facilitarla, se recomienda llamar a la Policía Local para que deje constancia. Es posible también presentar la reclamación desde casa a través de internet con mayor tranquilidad y documentación. Si el evento se cancela o cambia de forma sustancial, se debe exigir el reembolso total de la entrada. Además del precio del ticket, el consumidor tiene derecho a reclamar daños y perjuicios por gastos ya realizados. 

Jorge Drexler, Chambao, Lia Kali, el homenaje al disco 'Omega' con Lagartija Nick y Kiki Morente, Lorena Álvarez, Jimena Amarillo, Alex Serra y Monsieur Periné cierran el cartel de la XXXIII edición de Pirineos Sur, que se perfila como una de las más diversas y más abiertas a todo tipo de públicos. El icónico festival oscense, que se celebrará entre el 9 y el 26 de julio sobre el escenario flotante del pantano pirenaico de Lanuza, contará además con grandes nombres nacionales e internacionales como Rubén Blades, José González, Suede, Los Planetas, Rufus Wainwright, Judeline, Bomba Estéreo, Carlos Ares, Valeria Castro, ETS, Dani Fernández, La Fúmiga, Hens, La M.O.D.A., Sanguijuelas del Guadiana, Christina Rosenvinge, SamuraÏ, Nacho Vegas, Elem, Ester Vallejo y Melanie Santiler.

Durante doce jornadas, de jueves a domingo, en Lanuza sonará salsa, rock, hip hop, pop, folk, reggaeton, cumbia, rock, flamenco, electrónica… Todo un crisol de sonidos que convertirá un año más a Pirineos Sur en un festival de referencia y único, gracias a su escenario flotante, un cartel que conecta culturas y un paisaje que forma parte del espectáculo.

Al primer fin de semana de esta edición se añade el universo sonoro introspectivo de Alex Serra, que acompañará a Bomba Estéreo el domingo 12 de julio. Por otro lado, el dúo colombiano Monsieur Periné se suma el 19 de julio a la noche de Rubén Blades y Melanie Santiler como una de las creaciones más vibrantes de la música latinoamericana actual, con dos Latin Grammy y grandes éxitos como Nuestra canción o Bolero Apocalíptico y Hora Loca, junto a Rawayana.

El viernes 24 llegará uno de los momentos más simbólicos de la edición con el homenaje al 30 aniversario de uno de los discos más laureados y revolucionarios de las últimas décadas, 'Omega', de Enrique Morente y Lagartija Nick, esta vez contando con la presencia del hijo del legendario cantaor, Kiki Morente, para revivir la visionaria fusión entre flamenco y rock, bajo el influjo de la poesía de Federico García Lorca y Leonard Cohen. La misma noche llegará Jorge Drexler con la gira de presentación de su nuevo álbum, Taracá, lanzado el pasado marzo. El compositor uruguayo continúa siendo uno de los artistas más influyentes y aclamados de la música en español, contando con un Oscar, múltiples premios Grammy y Goya. Con letras que son pequeños tratados de poesía y ciencia, temas como Todo se transforma o Movimiento son ya himnos generacionales. Compartiendo honestidad cultural, habrá también espacio para Lorena Álvarez, una de las figuras más interesantes del folk nacional. 

El sábado 25 se suman al cartel Chambao, Lia Kali y Jimena Amarillo, tres propuestas que reflejan la pluralidad sonora del presente. La Mari, alma creativa de Chambao, está de celebración; la banda andaluza ha cumplido un cuarto de siglo y lo celebra con un álbum conmemorativo y una gira para revivir algunos de sus clásicos, como Pokito a poko o Ahí estás tú. Por otro lado, Lia Kali, es ya todo un referente en la escena hip hop nacional e internacional, con casi 3 millones y medio de escuchas mensuales en Spotify. Su fusión personal de soul y flamenco ha dado resultados tan sorprendentes como Contra todo pronóstico o Kaelis. Por último, Jimena Amarillo presentará ese mismo día su tercer disco ANGÉLIKA. La valenciana es una de las voces más reconocibles del nuevo pop nacional y una artista imprescindible gracias a su talento para afrontar el pop desde una perspectiva de vanguardia.

Del 9 al 12 de julio

Pirineos Sur 2026 arrancará con un primer fin de semana que volverá a demostrar la amplitud estética del festival, desde la delicadeza folk de José González y el universo sofisticado de Rufus Wainwright el jueves 9 de julio, hasta la intensidad del britpop de Suede y las melodías íntimas y afiladas letras de Nacho Vegas el viernes 10. El sábado 11 será una noche de guitarras poderosas y distorsionadas: se estrenarán en Lanuza Los Planetas, referentes indiscutibles del indie en español, y Christina Rosenvinge aportará su inconfundible trayectoria, transitando con naturalidad entre el pop y el rock más vanguardista. Por último, el domingo 12, Bomba Estéreo pondrá el cierre con su poderosa mezcla de electrónica, hip hop y cumbia, en una velada pensada para convertir Lanuza en una gran celebración al aire libre. A esta jornada se suma ahora Alex Serra, artista barcelonés con un cósmico universo sonoro que combina folk, soul y electrónica introspectiva.

Del 16 al 19 de julio

El segundo fin de semana condensará algunas de las propuestas más vibrantes y populares del cartel, comenzando el jueves 16con Sanguijuelas del Guadiana y La M.O.D.A., en una noche de raíz, energía y conexión directa con el público. El viernes 17 contará con tres de los nombres femeninos nacionales más potentes del momento. Por un lado, Judeline ha construido en pocos años un sonido propio que fusiona tradición y vanguardia; mientras que Samuraï, con su álbum El silencio del ruido, se confirma como la gran promesa del pop actual gracias a un lenguaje directo y cargado de honestidad emocional. Por último, la aragonesa Elem se estrena en Lanuza tras haber sido seleccionada en la primera edición de +Músicas Live, el programa impulsado por Spotify a través de EQUAL. El sábado 18 llegarán Hens y Dani Fernández, dos artistas capaces de convertir sus directos en auténticos himnos generacionales; mientras que el domingo 19, Pirineos Sur cerrará este primer fin de semana Rubén Blades junto a la Roberto Delgado Big Band, la cubana y protagonista del nuevo pop urbano latino Melanie Santiler, y la propuesta vibrante, ecléctica y electrizante de la banda colombiana Monsieur Periné.

Del 23 al 26 de julio

El último fin de semana ofrecerá un recorrido especialmente rico por algunas de las sensibilidades más interesantes del cartel, con Carlos Ares y Valeria Castro inaugurando el jueves 23 una noche marcada por la personalidad, la delicadeza y las nuevas voces del pop de autor. A ellos se une la aragonesa Ester Vallejo, que aportará una mirada cercana y contemporánea desde la raíz y la emoción. El viernes 24 se revivirá el espíritu transgresor e inmortal del 'Omega' de Enrique Morente con Lagartija Nick y Kiki Morente, y también habrá espacio para el delicado folk de Jorge Drexler y Lorena Álvarez. Y el sábado 25 será una jornada protagonizada por tres mujeres, cada una con una propuesta muy propia: el flamenco electrónico de Chambao, la música urbana de Lia Kali y el pop delicado de Jimena Amarillo. La edición XXXIII del festival concluirá por todo lo alto el domingo 26 con ETS (En Tol Sarmiento) y La Fúmiga con una gran fiesta colectiva, luminosa y popular.

Los DJ que marcarán el ritmo tras cada concierto

Y no hay Pirineos Sur sin sus emblemáticas fiestas post-concierto. El cartel de DJs de esta edición arrancará el jueves 9 con Lady Funk, veterana de la música negra y el hip hop, y el viernes 10 con Luna Roja, que repite el 24 con sus sesiones sin género ni etiquetas. El sábado 11, la zaragozana Drizzyclare trae la energía de los 90 y los 2000, y el domingo 12 Mr. Pendejo servirá a los platos una sesión con más de veinticinco años de funk y soul acumulados y avalados por Rockdelux como mejor DJ nacional.

El segundo fin de semana el jueves 16 subirá a la cabina Alex Curreya, incansable entusiasta del ritmo entre el indie y la electrónica; seguido el viernes 17 por Daniless, especialista en hacer estallar cualquier sala con britpop y rock. El sábado 18, el productor zaragozano Sopelana DJ mezclará indie y nostalgia ochentera, y el domingo 19 toma la  cabina Fran Navarro, voz de referencia de la escena DJ aragonesa y responsable del programa de radio Aragón DJ’s y el dedicado a la música negra Club Etiqueta Negra.

El tramo final contará el jueves 23 con Florida & Hermoso, garantía de fiesta asegurada, el sábado 25 Diego Aguas, con residencia histórica en Après Ski MARCHICA de la estación de Formigal y kilómetros internacionales, y el domingo 26 cierra el cartel Ms Von Disko, miembro imprescindible de la escena clubbing española con residencias en Pachá Ibiza, además de promotora de Face Down Ass UP.

Las entradas de los conciertos siguen disponibles en la web del festival con algunas fechas a punto de agotarse concretamente las noches del 16 de julio con Sanguijuelas del Guadiana y La M.O.D.A., el sábado 18 con Hens y Dani Fernández, el 23 con Valeria Castro y Carlos Ares, y la última noche del festival con ETS y La Fúmiga. Para disfrutar de los conciertos en familia, todos ellos contarán con un cupo limitado de entradas a 10 € para menores de 11 años. Además, estas entradas incluyen el acceso a las sesiones de dj de cada noche, que durarán hasta las 4.30h, salvo los domingos, que finalizan a las 2h de la madrugada. Asimismo, también es posible adquirir en la web del festival y en la taquilla los tickets exclusivamente para estas fiestas post-concierto con un precio de 12€ y consumición incluida.

El festival quiere agradecer a todos los partners su apoyo, con mención especial a la Diputación de Huesca, al Ayuntamiento de Sallent de Gállego, Cervezas Ambar, Embou, St. Petroni y Azulmarino, así como resto de instituciones colaboradoras, que hacen posible este evento.

Como novedad, el festival implementará una nueva ruta de autobuses desde Sabiñánigo hasta Pirineos Sur, con una parada intermedia en Biescas. Este servicio funcionará exclusivamente bajo reserva previa online a través de la web de www.pirineos-sur.es, sin venta en la parada. Como en anteriores ediciones, también habrá lanzaderas desde Formigal y Sallent de Gállego.

La localidad conquense de Villalba de la Sierra vuelve a celebrar Celtiberia Folk, un festival de folclore que pretende “reactivar la cultura y la identidad celtibérica”, combinando música, historia, artesanía y convivencia en un entorno rural.

Este festival que ha llegado a reunir a más de 400 participantes, tendrá su tercera edición los días 15, 16 y 17 de mayo en el municipio.

Tres días de programación cultural y festival

El viernes arrancará con la recepción en la Casa de la Cultura, seguida de una charla histórica sobre los celtíberos y una muestra de talleres locales, además de jam session.

El sábado será el día central con talleres de canto, percusión, dulzaina y baile tradicional, pasacalles, zurra folk y comida popular vegana. Por la tarde, la danza tomará protagonismo con propuestas tradicionales antes de dar paso a los conciertos de Carlos Herrero y Ursaria, dos referentes del folclore actual, que pondrán el broche musical a la jornada junto a sesión de DJ. Durante todo el sábado habrá además mercado de artesanía (con artesanos y productores locales y de cercanía), actividades abiertas y una barra con precios populares tanto de comida como de bebida.

El domingo continuará con actividades centradas en la tradición y el conocimiento, como cerámica celtíbera, ungüentos tradicionales, intercambio de semillas y pintura mural colectiva, manteniendo vivo el espíritu participativo del festival.

Un festival para todos los públicos: ¿cómo participar?

Celtiberia Folk se constituye por su carácter inclusivo y familiar. Desde la organización informan que contará con una ludoteca gratuita para los más pequeños, donde podrán realizar talleres vinculados a la arqueología, historia y folclore, desarrollados también junto a los niños del colegio y del municipio.

La mayoría de las actividades serán gratuitas, a excepción de algunos talleres específicos —canto, percusión y baile— y la comida popular.

Para inscribirse en los talleres -que cuentan con plazas limitadas- puede hacerse de manera presencial en el Ayuntamiento de Villalba de la Sierra o también de forma telemática en este correo electrónico: celtiberiafestival@gmail.com

En cuanto a la estancia, el festival ofrece alojamiento gratuito en el polideportivo municipal para quienes estén inscritos en los talleres, además de zonas habilitadas para autocaravanas y campers.

El XXXIII festival Womad Cáceres, que se celebrará del 7 al 10 de mayo en la ciudad monumental, reunirá a 21 grupos procedentes de 14 países como Brasil, Palestina, Estados Unidos y Nigeria, lo que convertirá a la capital cacereña en una auténtica “ONU cultural” y con el hijo de Fela Kuti como cabeza de cartel: el nigeriano Seun Kuti.

El secretario general de Cultura de la Junta de Extremadura, Francisco Palomino, que ha hecho referencia a esa“ONU cultural”, ha dado a conocer la programación, que incluye nombres como el brasileño Zé Ibarra, el ‘shamstep’ de la banda (a medio camino entre Palestina y Jordania) 47Soul, y la cumbia y la chicha de los peruanos Bareto. También se subirá al escenario de Womad Cáceres la neoyorquina Sorvina con su puente musical entre el jazz rap, el neo-soul, el gospel y el hip hop.

El nigeriano Seun Kuti (heredero del legado de Fela Kuti) dará rienda suelta al afrobeat que creó su padre con la banda Egypt 80, que cerrarán los conciertos del festival de 2026; y los africanos BIM fusionarán rock, rap y raíces vudú, tras pasar por escenarios míticos como el Carnegie Hall.

Desde el corazón de Londres llegará el grupo Steam Down, con su redefinición del jazz contemporáneo y su fusión de afrobeat, grime y sonidos electrónicos. Además, la Balkan Paradise Orchestra reinterpretará desde Barcelona la música balcánica con una puesta en escena vibrante y arrolladora. La fusión Reinó Unido y Ghana se dará con el dúo Raz & Afla y su propuesta que navega entre raíces africanas y electrónica contemporánea.

Desde Galicia, Caamaño & Ameixeiras revisitarán la música tradicional, a través de la voz, el violín y la percusión para construir un universo sonoro de raíz y vanguardia, reinterpretado el folklore gallego.

Los turcos Islandman imprimirán su sello con un sonido propio: el Neo-Turkish-Psychedelia, fusionando lo acústico y lo electrónico. Y a caballo entre Oriente y Occidente, Shanghai Restoration Project (España-EEUU-Sudáfrica) reimaginarán el sonido de la Shanghai de los años 30.

El cuarteto de música africana Djarabi (afincado en Badajoz) vestirá el escenario de WOMAD Cáceres de multiculturalismo con integrantes procedentes de Senegal, Bélgica y España, para maridar sonidos cubanos y blues africano. Y la cumbia el punk tomarán protagonismo con la formación extremeña A Garulla, formada en 2023 y que serán los primeros en levantar el telón de esta edición, el 7 de mayo. De Camerún llegará el creador del ritmo ekang Dominique Atsama y su guitarra que mezcla la música de su país con ritmos más occidentales.

Otra propuesta nacional es LK Funk, un sexteto cacereño que dibuja un mapa sonoro a través del funk y el rap. Como es habitual, el festival pone el acento en la presencia de artistas extremeños en el cartel, destacando nombres como Willy Wylazo, Carolina La Chispa, Canchalera y Jorge Navarro.

El festival combinará conciertos con actividades paralelas como el mercado global de artesanía, talleres y danza (percusión corporal, Bollywood dance), pasacalles, cine y espacios dedicados a la literatura.

Estrategia para la Capitalidad Cultural

El concejal de Cultura del Ayuntamiento de Cáceres, Jorge Suárez, ha incidido en la consolidación del modelo impulsado durante la presente legislatura, apostando por un festival “que dignifica la música y mejora la convivencia”, reiterando que “no habrá botellón”, lo que permite “ganar en imagen de ciudad, en respeto al patrimonio y en calidad de la experiencia cultural”.

Suárez ha puesto como ejemplo “del enorme nivel musical de nuestra tierra”. “Si las músicas del mundo vienen a Cáceres, Cáceres también tiene que mostrarse al mundo”, ha afirmado, vinculando esta estrategia con la candidatura de la ciudad a Capital Europea de la Cultura en 2031.

El concejal ha tenido además palabras de recuerdo para Dania Dévora, directora histórica del festival durante más de dos décadas, cuyo reciente fallecimiento ha supuesto “una gran pérdida para la cultura”. Suárez ha destacado su papel clave en la consolidación del Womad en Cáceres.

La agencia de espectáculos en Madrid Sonde3 Producciones volverá a coordinar por tercera vez consecutiva el festival de las músicas del mundo. El director de festivales de la empresa, Chema Fernández, ha defendido el carácter transformador del festival, al que describe como un “éxodo cultural y social” que convierte a la ciudad en un espacio global de convivencia, donde durante cuatro días confluyen música, arte y gastronomía de todo el mundo; con una participación que llegó a los 160.000 asistentes en la última edición.

En el ámbito económico, el contrato de Womad Cáceres 2026 se ha articulado finalmente como una licitación de una sola edición debido a la situación administrativa y política, con un presupuesto base de aproximadamente 470.000 euros sin IVA. 

El artista Fran Perea llega a Toledo el próximo sábado 25 de abril en un concierto en el que presentará su último trabajo, 'El hombre invisible', en el Círculo del Arte de Toledo a las 21:00 horas.

Su último álbum combina guitarras orgánicas, arreglos corales y programaciones modernas, incorporando sintetizadores y ritmos enérgicos que aportan carácter y proyección en directo.

Fran Perea: la dualidad del artista

Aunque Perea es más reconocido por su personaje en la clásica serie de televisión Los Serrano, es un cantante y actor español con una amplia trayectoria en la música, teatro y televisión. A lo largo de su carrera ha publicado diversos trabajos discográficos y ha protagonizado algunos de los fenómenos culturales más reconocidos del país. Con El hombre invisible, su séptimo álbum, “reafirma su madurez artística” a través de un proyecto que une sus dos facetas creativas y ofrece una mirada introspectiva sobre su identidad y recorrido profesional .

El sencillo que ha acompañado la publicación del álbum es Nos volveremos a ver, una canción en la que toma la palabra Orestes, hermano de Electra, papel que interpretó junto a Ana Belén en el Festival Internacional de Mérida en 2012 dirigido por uno de los grandes directores de nuestro país, José Carlos Plaza. La canción es una carta imaginaria de amor fraternal escrita durante la separación de los hermanos, cargada de emoción y esperanza.

En este nuevo disco Fran da voz a nueve personajes que pueblan su carrera tanto como actor como músico. Perea señala que “esta gira es un abrazo entre la música y la interpretación. Quiero regalar al público todo lo que soy e incluso volverme invisible”. Estará acompañado por la bajista, compositora y vocalista Celia Becks que actuará como telonera.

Las entradas pueden conseguirse a través de este enlace con un precio a partir de 25 euros.

En primavera todo se llena de flores, hay más horas de luz, la temperatura es perfecta (si la lluvia lo permite) y, por su fuera poco, regresan los festivales. A principios de abril afloran los primeros conciertos de la temporada y Madrid se convierte en una ciudad de referencia para los festivaleros. Los escenarios madrileños ya tienen todo listo para acoger los mejores eventos musicales desde principios de abril hasta septiembre, haciendo de la capital un punto de encuentro para groupies de todas partes del mundo durante los próximos meses.

Las citas musicales son cada vez más variadas, y todos los estilos encuentran su espacio en la agenda festivalera de la ciudad. Desde el pop y el rock hasta el indie, sin olvidar el trap o el reggaetón, la diversidad sonora estará plenamente representada en la temporada más destacada para la música en directo en la capital.

Muchos de los eventos cuentan ya con un gran recorrido, es el caso del Mad Cool, las Noches del Botánico o Los40 Primavera Pop. Otros se han afianzado desde hace algunos años, como Brava Madrid. Y algunos se estrenan este 2026 como la Carbonería del Galván que llevará al parque homónimo de Arganzuela grandes nombres de la música nacional como Rosana o los Gipsy Kings.

Desde hace algunos años, la capital se ha transformado en uno de los epicentros musicales de España y del mundo con apuestas de todos los niveles. Este 2026 la ciudad acogerá la llegada de miles de personas atraídas por los carteles más relevantes de esta temporada, en los que se cuelan propuestas internacionales como David Guetta, Foo Fighters, Florence + The Machine o Milo J y un potente producto nacional encabezado por Dellafuente, Celtas Cortos, Dani Martín o Viva Suecia, entre otros.

Desde principios de abril darán comienzo más de una veintena de eventos musicales con la nueva edición de Los40 Primavera Pop y se alargarán hasta finales de septiembre con Madrid Salvaje. En Hoy Se Sale recopilamos todos los festivales que llegan a la capital este 2026:

Los40 Primavera Pop

El festival de primavera por excelencia regresa para ofrecer las actuaciones de algunas de las mejores estrellas del panorama musical. Será el 10 de abril cuando el Movistar Arena acoja las actuaciones de algunos y algunas de los mejores artistas nacionales e internacionales en Los40 Primavera Pop. 

Fangoria, Inna, Juan Magán y Abraham Mateo han sido los últimos artistas confirmados que se subirán al escenario del recinto madrileño para celebrar el 60º aniversario de la emisora de Los40. Pero eso no es todo. El Movistar Arena también recibirá esa misma noche a voces que harán sonar mucho pop, como son Nil Moliner, Álvaro de Luna, Samuraï, Chiara Oliver, Depol, Beret, Naiara, Bombai, Ruslana, La Beba. Aunque los amantes del pop/rock también podrán disfrutar al ritmo de Walls, Marlon, Enol y La La Love You. También habrá música para los que prefieren el perreo hasta el suelo con las actuaciones de Saiko, Clarent, Omar Montes y Adexe y Nau.

Fury Festival

El recinto ferial Ifema acoge el próximo 24 de abril el considerado como uno de los eventos más icónicos de hard techno: el Fury Festival. Este festival que se ha consolidado como una referencia en la escena del hard techno visita por primera vez Madrid con un cartel que incluye las actuaciones de Jowi, Kruelty, Neek, SLVL y Toxic Machinery, entre otros. 

La nueva edición de Madrid incluye las actuaciones de grandes exponentes de la música techno como es el caso de Jowi, Kruelty, Neek, SLVL, Toxic Machinery, MISS K8 B2B ANIME y IMHAPPY B2B REVENJA, entre otros. Esta edición está diseñada para quienes buscan vivir el techno sin filtros: potencia sonora, escenografía envolvente y una comunidad entregada al ritmo más duro.

elrow Town

El recinto ferial de Torrejón de Ardoz acoge el 1 de mayo uno de los festivales más importantes del momento que visita por de nuevo Madrid tras debutar en el año 2022. Un festival diurno con capacidad para 35 000 asistentes que contará con ocho escenarios en los que actuarán más de 70 artistas como Paco Osuna, Luciano y Joris Voorn, referentes del house y el techno en clubes y festivales de todo el mundo.

Este año el festival cuenta de nuevo con ocho escenarios tematizados y alberga las actuaciones de más de 70 artistas donde no faltarán grandes artistas de referencia mundial como cabezas de cartel manteniendo un enfoque musical de house, techno y disco. La edición de 2026 estará protagonizada por leyendas como Luciano, Paco Osuna, Fatima Hajji o Joris Voorn; jóvenes talentos ya consolidados como Adrián Mills, Adam Ten o Mita Gami y propuestas exclusivas que solo se ven en grandes eventos, como los b2b de Prunk y Olive F o Serafina y Zwilling, entre muchas otras actuaciones.

Maudes Festival

La nueva edición del festival de música electrónica y techno Maudes Festival tendrá lugar los días 23, 30 y 31 mayo en el Parque Enrique Tierno Galván. Una experiencia musical temática e inmersiva que combina la música electrónica con la cultura y el arte y que en 2026 se presenta bajo el lema The Green Nation y cuenta con las actuaciones de artistas como Argy, Alex Wann, Arodes, Fisher, Les Castizos, Âme y The Blessed Madonna, entre otros.

Noches del Botánico

Este 2026 se cumplen diez años de uno de los festivales más emblemáticos de la época estival madrileña. Desde hace una década no hay verano en Madrid sin Noches del Botánico. La señalada cita musical celebrará su décimo aniversario del 3 de junio al 31 de julio en el Real Jardín Botánico Alfonso XIII de la Universidad Complutense de Madrid.

La edición contará con un total de 54 conciertos y más de 60 artistas que darán forma a una edición clave en la historia del ciclo, por el que ya han pasado más de un millón de asistentes a lo largo de todos estos años. Noches del Botánico 2026 cuenta con artistas de primer nivel y de todos los estilos como Lia Kali, Rigoberta Bandini, Elvis Crespo, Zaz, Van Morrison, Yerai Cortés o Love of Lesbian, entre otros.

I Love Reggaeton

El recinto ferial de Ifema acoge el 6 de junio el regreso de I Love Reggaeton en formato festival. Más de 30 artistas en directo y tres escenarios al aire libre donde se podrán escuchar los mayores éxitos del género de la mano de grandes exponentes entre los que se encuentran Tito el Bambino, Henry Méndez, Cali & El Dandee y Lorna, entre otros.

BlockParty Arganzuela

El evento Blockparty Arganzuela regresa a la la Explanada Negra Multiusos de Madrid Río el sábado 6 de junio para celebrar una nueva edición. Un festival al aire libre con música y gastronomía en un espacio donde los asistentes podrán disfrutar de varias actuaciones en directo.

Llega una nueva edición de este esperado festival que reúne en escena a cinco de las bandas más salvajes y divertidas de la escena nacional e internacional. La nueva edición de 2026 ha confirmado la presencia Die Spitz, Mujeres, Uni Boys, Fast Kinds y Sandré, al igual que los djs Blanca DB y Head&Banger, encargados de amenizar la fiesta. 

Love the 90’s Festival

El fenómeno musical de los últimos años, Love the 90’s Festival, se convierte en un macrofestival con cuatro escenarios y más estilos de música para todo el mundo. La nueva edición tendrá lugar el 13 de junio en el recinto ferial Ifema reuniendo en escena a más de 50 artistas y grupos de la década de 1990 como King África, Azúcar Moreno, Vengaboys, Celtas Cortos y Modestia Aparte, entre otros.

A Summer Story

El mes de junio Arganda del Rey se convierte todos los años en la capital de la música electrónica. El festival A Summer Story celebrará por todo lo alto su décimo aniversario los días 19 y 20 de junio dando la bienvenida a algunos de los mayores artistas y DJs del género como David Guetta, Armin van Buuren, Korolova y Third Party. La edición de 2026 ha confirmado la presencia de reconocidos artistas como es el caso del DJ, remezclador y productor discográfico francés David Guetta.

También estará presente el 19 de junio el DJ, remezclador y productor discográfico neerlandés Armin van Buuren, uno de los DJs y productores más reconocidos dentro de la música electrónica, especialmente en el género trance.  Junto a ellos estarán presentes otros artistas como la productora musical y DJ ucraniana Olga Korolova, conocida profesionalmente como Korolova, que produce principalmente música house melódica y techno; y Third Party, el dúo de DJs británicos formado por Jonnie Macaire y Harry Bass que destacan en el género de progressive house. 

Love The Twenties

El próximo 20 de junio llega a la capital un festival que hará viajar en el tiempo al público. Tras el éxito de Love the 90’s, este fenómeno musical regresa a la capital para acercar al público las canciones que sonaban en la década de los 2000. La edición 2026 del festival cuenta con cinco escenarios de música están dedicados a la música dance, pop, techno y grandes éxitos del verano. Además contará con 70 de artistas en directo, más atracciones, nuevas zonas de hostelería y 12 horas de festival. Por el momento, el festival ya ha confirmado nombres como Melocos, Efecto Mariposa, David Civera, King África o Henry Méndez, entre otros.

La Carbonería del Galván

El Parque Enrique Tierno Galván alberga del 24 de junio al 8 de julio la primera edición de La Carbonería del Galván, un nuevo ciclo de conciertos. Por el momento, se ha confirmado la participación de artistas como Rodrigo Cuevas, referencia contemporánea del folclore reinterpretado y uno de los directos más singulares del panorama actual. Junto a él, también estarán presentes el grupo Miss Caffeina, la agrupación Gipsy Kings, Rosana, Kiko Veneno o Marwan.

Puro Latino

El Campus de Cantoblaco de la Universidad Autónoma de Madrid acogerá los días 26 y 27 de junio una nueva edición de este festival que reúne la mejor música latina, reggaeton, trap y hip-hop de la mano de aclamados artistas del género. Los primeros confirmados de la edición son Cyril Kamer, Rvfv, Anuel AA, JC Reyes y Ñengo Flow.

Río Babel

Tras el éxito obtenido en sus anteriores ediciones, el Festival Río Babel regresa los días 3, 4 y 5 de julio al Auditorio Miguel Ríos Rivas Vaciamadrid para celebrar su novena edición. Grupos y artistas como Katy Perry, The Offspring, Amaia, Bomba Estéreo, Molotov y La M.O.D.A ya han sido confirmados para tomar parte en el cartel de actuaciones de este heterogéneo festival de música iberoamericana. 

Mad Cool

Este festival se ha convertido en uno de los más importantes a nivel mundial por su increíble cartel en ediciones anteriores. Este año el Mad Cool tendrá lugar del 8 al 11 de julio en el espacio Iberdrola Music y contará con la presencia de artistas internacionales como Foo Fighters, Florence + The Machine, Twenty One Pilots, Lorde, Pulp, Wolf Alice, Nick Cave & The Bad Seeds, Jennie, Moby, The Last Dinner Party, Kings Of Leon, The War On Drugs, Halsey, Teddy Swims, Pixies, The Black Crowes y David Byrne, entre otros.

Reggaeton Beach Festival

La mejor música latina se dará cita de nuevo en Madrid, aunque todavía no se ha confirmado donde. El mayor Urban Beach Festival de Europa aterriza los días 18 y 19 de julio con una gran playa con hinchables y atracciones acuáticas, puestos de comida y talleres y, como no, actuaciones de lo mejor del reggaeton.

El festival regresa a Madrid lleno de novedades, sorpresas, zonas mejoradas y una experiencia única creada para los amantes del reggaeton junto a los artistas mundiales que formarán un gran Lineup. La edición de 2025 contó sobre el escenario con algunas de las figuras más relevantes del panorama urbano actual como  El Alfa, Chencho Corleone, Bryant Myers, Almighty, Justin Quiles, Blessd, Dei V, Luar La L, Hades 66 y Noriel, entre otros.

Coca-Cola Music Experience

El recinto Iberdrola Music acoge una nueva edición del festival los días 4 y 5 de septiembre que en 2026 celebra su decimosexta edición . Dos jornadas musicales que cuentan con el DJ y locutor de radio Tony Aguilar como presentador del evento donde podrán verse en escena a algunos de los artistas más destacados del momento del panorama nacional e internacional como Dellafuente, Milo J, Dimitri Vegas, Lucho Rk, Natalia Lacunza, L0rna, Pepe y Vizio, Lucia de la Puerta, Céro y Kabasaki.

Brava Madrid

Madrid presenta una nueva edición de este festival de música en directo que tendrá lugar los días 18 y 19 septiembre en el recinto Caja Mágica. Un espacio pensado para romper las normas de género a través de la fantasía, la música y la moda contando con las actuaciones de artistas nacionales e internacionales de hits, pop y techno como Sugabes, Natalie Imbruglia, Fangoria e Inna, entre otros.

La nueva edición de 2026 ha confirmado las actuaciones de grupos y artistas como la banda femenina británica Sugababes; la cantautora británico australiana Natalie Imbruglia; el dúo español de pop electrónico Fangoria formado por Alaska y Nacho Canut; la cantante y compositora rumana Inna; el popular grupo de eurodance Vengaboys procedente de Países Bajos; la cantante española Leire Martínez; la cantante y compositora  María Pelae; la cantante Soraya y el cantante Álvaro Mayo, conocido artísticamente como Mayo.

Madrid Salvaje

Después del éxito de las anteriores ediciones del festival Madrid Salvaje regresa los días 25 y 26 de septiembre al Estadio Ontime Butarque de Leganés con un cartel que incluye a los artistas más potentes de rap y trap nacional. Entre las primeras confirmaciones se encuentran Delaossa, Fernandocosta, Anier, Dollar Selmouni, L0rna y Rade, entre otros.

Del siempre inquieto David Byrne a los incombustibles The Pixies, pasando por la combativa Halsey, el próximo Festival Cruïlla volverá a hacer gala de un eclecticismo que ya es marca de la casa. La cita se celebrará del 8 al 11 de julio en el Parc del Fòrum de Barcelona y contará también con una treintena de formaciones locales y estatales de distintas generaciones como Els Pets, Zahara, Rigoberta Bandini y La Ludwig Band.

Unas 76.000 personas pasaron por el Parc del Fòrum de Barcelona en la pasada edición del Cruïlla, consolidando un modelo que, según su director, Jordi Herreruela, se aleja de los macrofestivales que parecen concebidos como polos de atracción turística. “Mientras la mayoría de festivales crean comunidades efímeras de entrada y salida y entre desconocidos, el Cruïlla refuerza una comunidad ya existente. Una comunidad que viene determinada por el lugar en el que vives, donde trabajas, donde tienes a tus amigos o a tu familia”, sostiene el director de un festival con una sólida representación local y estatal. A su parecer, el festival “se parece más a una fiesta mayor que a otros festivales”, reivindicando así la proximidad en su edición número 16.

Sea como sea, entre el 8 y el 11 de julio, el recinto del Parc del Fòrum acogerá artistas definidos por la organización como ejemplos de “compromiso y disrupción”. En ese sentido, destacan la inclusión en el cartel del cantante, escritor y activista de origen escocés David Byrne —que ya pisó su escenario en 2018— como ejemplo para varias generaciones de artistas “por su fuerte personalidad y convicciones claras; y una Halsey que ha plantado cara a su discográfica por no dejarle publicar nueva música. Según la versión de la artista, su sello se niega a dar luz verde a un nuevo trabajo de pop alternativo porque el anterior, ‘The Great Impersonator’ (2024), vendió menos copias de lo previsto. Ella y Renée Rapp, otro de los reclamos de la próxima edición del Cruïlla, ”han levantado la voz para dejar claro que no quieren seguir la corriente de una industria asfixiante que les insiste en marcar cómo deben hacer las cosas“, subraya Herreruela.

Nostalgia (y vigencia) noventera

Uno de los días fuertes del festival es el jueves por la celebración de los 40 años de The Pixies, una de las bandas más influyentes de la historia del rock independiente y referencia directa para bandas como Nirvana y Radiohead. Compartirán jornada con una banda que conjugó guitarras rabiosas, sensibilidad pop y electrónica como nadie: Garbage. La formación liderada por la carismática Shirley Manson presentará por fin su octavo y último largo de la banda, “Let all that we imagine be the light” (2025), tras una pausa obligada por razones de salud. Los británicos Suede, supervivientes del britpop en plena segunda juventud creativa, por su parte, presentarán nuevamente en la ciudad su aclamado décimo trabajo de estudio, ‘Antidepressants’ (2025).

La jornada del viernes de esta encrucijada de senderos sonoros hecha festival incluye propuestas tan variadas como el rock sureño de The Black Crowes, el pop rock electrónico de Alizzz, los estribillos ultrapegadizos de La La Love You, la electrónica festiva de una Zahara poseída por el movimiento rave y el espectáculo total de Byrne. Del nuevo trabajo del exTalking Heads, ‘Who is the sky?’, se ha dicho que combina pop vanguardista, ritmos de clave cubana y arreglos orquestales.

Sostenibilidad y accesibilidad

Los suecos The Hives, los irlandeses Two Door Cinema Club, la catalana Rigoberta Bandini con su ‘Jesucrista Superstar’ y la superestrella italiana Jovanotti —fecha única en España y primera en Barcelona— encabezan la jornada del sábado de un festival tan preocupado por el atractivo de su cartel como por su huella ecológica. Entre las medidas adoptadas para ser lo más sostenibles posible destacan, desde hace varias ediciones, el uso de vasos reutilizables y cantimploras de aluminio (que se pueden rellenar en las fuentes de agua gratuita) y el empleo de energía 100% renovable gracias a la colaboración con Endesa. Según fuentes de la compañía, esto supone “ahorrar el consumo de 13.600 litros de combustible y por tanto evitar la emisión de 36.000 kilos de CO2 a la atmósfera”, lo que equivale, aseguran en una nota de prensa, “a dar 7,5 veces la vuelta al planeta tierra” en un coche diésel.

El festival barcelonés, que cuelga de la empresa Barcelona Events Musicals (BEM), también trabaja para convertirse en un referente en accesibilidad al incorporar la creación de espacios de calma para personas que puedan experimentar sobresaturación sensorial y, desde hace unas ediciones, ofrece el servicio de bucle magnético para facilitar el acceso a la música en directo a personas con diferentes grados de sordera.

Música kilómetro cero

La escena local tiene un peso fundamental en todas las ediciones del Cruïlla, pero especialmente en esta. Los icónicos Els Pets culminarán en el Cruïlla la celebración de sus cuatro décadas de trayectoria. Será la guinda final de un aniversario histórico y no podrán faltar ninguno de sus grandes éxitos, como ‘Jo vull ser rei’, 'Tarragona m'esborrona' o ‘Bon dia’. Y de unos veteranos, al futuro de la música en catalán. El sexteto llamado La Ludwig Band, con ese pop costumbrista inconfundible y nuevo disco bajo el brazo, ‘Pel barri es comenta’ (2026), también sobresale en una parrilla que suma nombres claves de la escena autóctona como Judeline, Sidonie, Standstill, Periferia, OKDW, Mishima, Vecinos, Mazoni, Chiquita Movida y Parquesvr, entre otros.

La sentencia que obliga al Ayuntamiento de València a indeminzar a los vecinos de la Ciudad de las Artes y las Ciencias por el ruido de los festivales de música está escalando en el conflicto. El fallo, conocido hace apenas dos semanas, condena al cosistorio a pagar cerca de 140.000 euros -3.000 a cada afectado- por las molestias ocasionadas por los eventos. Aunque la titularidad de CACSA es de la Generalitat, los vecinos denunciaron a la administración local por no tomar medidas sobre las molestias que genera el ruido.

El magistrado de lo Contencioso apunta que aunque el consistorio no otorga una licencia sigue controlando el uso del espacio público, el ruido, la seguridad y el cumplimiento de horarios. “Si la actividad incumple cualquiera de esas normas (ruido, ocupación indebida, riesgo para personas, etc.), puede ser suspendida o sancionada”. Es al Ayuntamiento de Valencia a quien corresponde realizar las inspecciones para comprobar que las actividades se ajustan a las licencias otorgadas.

El fallo ordena a la Administración municipal a adoptar las medidas necesarias, incluida la revocación de autorizaciones o reubicación de eventos, para “imposibilitar definitivamente” esa “violación de derechos” de los vecinos. Tras conocer la sentencia, la alcaldesa de València, María José Catalá, apuntó que el consistorio la acataría, pero trasladó la responsabilidad de reubicar los eventos a la Ciudad de las Artes y las Ciencias.

La sentencia llega a escasas semanas de la celebración de grandes festivales en el recinto, como el Festival de les Arts o el Bigsound, que ya tienen buena parte de los abonos vendidos. Los promotores y las asociaciones del sector han reclamado al Ayuntamiento de Valencia y al organismo de la Generalitat una reunión para abordar las medidas a emprender, y consideran que pueden celebrarse los eventos en la explanada.

En un comunicado, PROMFEST, MúsicaProCV, PROFest y FOTUR, advierten advierten de que la falta de respuesta “mantiene en una situación de incertidumbre a más de 80.000 compradores de entradas, a 8.000 trabajadores vinculados directa o indirectamente a estos eventos y a los propios promotores, que continúan sin ser recibidos por las administraciones implicadas pese a la dimensión económica, laboral, turística y cultural del problema”.

Las agrupaciones de promotores defienden que tanto la sentencia judicial como la comunicación remitida por el Ayuntamiento de València a CACSA no impiden por sí mismas la celebración de los festivales, sino que plantean su desarrollo bajo el cumplimiento de la normativa acústica. En este sentido, los promotores aseguran que no han recibido ninguna notificación por parte de CACSA que prohíba la realización de los eventos en caso de que se garantice ese cumplimiento y que los festivales siguen programados.

Las asociaciones y los promotores afectados aseguran que han seguido trabajando durante estas dos últimas semanas, incluidos los días festivos, para tratar de avanzar en una salida consensuada, pero no han recibido más información del ayuntamiento. Así, lamentan que la reunión prevista con el consistorio para el pasado 7 de abril fuera cancelada días antes por el Ayuntamiento, según se les comunicó, por problemas de agenda.

'Toledo en Concierto 2026' traerá a la capital castellanomanchega a artistas como Viva Suecia, Rosario Flores, Álex Ubago, Ana Torroja o El Arrebato durante el verano.

Este ciclo de conciertos comenzará el próximo 13 de junio con una fiesta de presentación junto a La Rock A, según ha indicado el director general de SYS Producciones, Marco Givica, y cuyo principal escenario será la Plaza de Toros.

El 20 de junio se producirá el concierto de Viva Suecia, seguido el 26 de junio de la mano de Rosario Flores. El 27 de junio tendrá lugar el festival de música La Sagra Suena, con las actuaciones de Ginebras, La Casa Azul, La Paloma, Les Castizos y Bita. Las entradas de este festival ya están a la venta y pueden adquirirse a través de esta web.

En el mes de julio la programación incluirá nombres como Álex Ubago (3 de julio), Ana Torroja (4 de julio), Lia Kali (10 de julio), El Arrebato (11 de julio) o Delaossa (17 de julio), además de D. Valentino y MVRK (18 de julio) y de una nueva edición de ‘Oro Viejo by DJ Nano’ (25 de julio), que celebra su quinto aniversario en Toledo.

En septiembre, el cartel se completará con artistas como Sergio Dalma(4 de septiembre), Vanesa Martín (5 de septiembre), Fernando Costa (11 de septiembre) o JC Reyes (26 de septiembre), junto a propuestas como el 41 aniversario de Luismi Family (12 de septiembre), el espectáculo de Aguilera y Meni (18 de septiembre) o el concierto de Celtas Cortos (26 de septiembre).

Givica ha destacado también el trabajo conjunto con el Ayuntamiento y los vecinos para mejorar la organización del evento y evitar molestias, “este año se realizará un único montaje en junio y un desmontaje al finalizar septiembre, reduciendo molestias. Además, se han establecido horarios sin música y las pruebas de sonido se realizarán únicamente por la mañana”.

Conciertos y espectáculos para todos los públicos

El concejal de Juventud y Festejos del Ayuntamiento de Toledo, José Vicente García-Toledano ha subrayado ue se trata de una programación “ambiciosa”, con la presencia de artistas “de primer nivel”. Igualmente, ha explicado la “consolidación” de la Plaza de Toros como “enclave cultural” para este tipo de conciertos: “Se va a volver a mejorar la Plaza de Toros, que ya el año pasado ofreció unas condiciones excelentes, con un césped que permitió disfrutar mucho de cada concierto y de cada evento”, ha señalado.

El edil ha destacado asimismo el carácter inclusivo de la programación, diseñada para todos los públicos: “Se ha trabajado en una propuesta pensada tanto para jóvenes como para mayores, incorporando además actividades vinculadas a la Semana de la Juventud, como los conciertos de JC Reyes, los monólogos de Aguilera y Meni o el espectáculo de techno flamenco, que está tan en auge actualmente”.

El concejal también ha avanzado nuevas medidas organizativas para mejorar la experiencia del público y la convivencia vecinal. Así, el Ayuntamiento difundirá infografías informativas sobre aparcamientos y accesos a través de sus canales oficiales, con el objetivo de evitar colapsos y facilitar la movilidad. “Hemos mantenido reuniones para garantizar una mejor convivencia con los residentes de la zona y asegurar que estos eventos puedan mantenerse durante mucho tiempo. Sin duda, será un año inolvidable”, ha afirmado García-Toledano.

El paisaje habitual de la costa onubense ha mudado su piel esta semana para hablar, casi exclusivamente, portugués. Lo que antaño nació como una serie de escapadas de fin de curso sin mayor pretensión, se ha consolidado en este 2026 como 'La Punta': un gigante del ocio para estudiantes que ya se sitúa como la cita de referencia para la juventud lusa antes de dar el salto a la Universidad.

Punta Umbría no solo acoge una fiesta; gestiona un rito de iniciación que ha pasado de las precarias carpas junto a la carretera a una infraestructura de lujo totalmente integrada en el entorno.

De la improvisación a la madurez turística

El festival ha recorrido un largo camino desde aquellos tiempos del 'Festival Village'. La organización ha aprendido que menos es más: para esta edición se han convocado a unos 6.500 asistentes, una cifra sensiblemente inferior a los récords de otros años, pero que responde a una estrategia clara de sostenibilidad y orden. La clave del éxito actual radica en la profesionalización: se han desmantelado las ruidosas carpas exteriores para trasladar el corazón de la fiesta a los complejos de la cadena hotelera Barceló y a la propia arena de la playa. Esta integración busca que el evento sea una experiencia de calidad para el visitante y, sobre todo, una convivencia menos traumática para el vecino.

El pulmón financiero de la primavera

Las cifras que maneja el municipio explican por qué Punta Umbría se vuelca con este evento. Se calcula que el paso de los estudiantes dejará unos cuatro millones de euros de beneficio directo. Es una suerte de “precuela” del verano que permite a la hostelería y al comercio local hacer caja en un mes tradicionalmente valle. Pero el impacto real se mide en nóminas: solo para atender las necesidades del festival, se han tramitado unas 1.000 contrataciones extraordinarias, permitiendo que muchos trabajadores locales adelanten su incorporación a la campaña turística. Además, el sector hotelero ve en estos jóvenes a sus clientes del futuro; el estudiante que hoy descubre la ría de Huelva de fiesta, es el adulto que volverá en unos años con su familia.

Un escaparate digital hacia Portugal

No se puede entender 'La Punta' sin mirar a la pantalla del móvil. El festival se ha convertido en un producto de consumo masivo en redes sociales, impulsado por una treintena de influencers lusos que proyectan la imagen de Punta Umbría hacia todo Portugal. La importancia es tal que su aplicación oficial suele encabezar los rankings de descarga en el país vecino durante estos días, posicionando la marca Huelva de una forma que ninguna campaña de marketing tradicional conseguiría. En lo musical, la cita ya no tiene complejos. Este miércoles, el foco estará sobre el brasileño Pedro Sampaio, cuya escala en Punta Umbría dentro de su gira internacional eleva el listón del festival a la categoría de gran evento de conciertos.

Seguridad sin fronteras y el desafío del cielo

La gestión de la seguridad también ha roto moldes. Para que la mediación sea efectiva, la Guardia Civil cuenta con el apoyo directo de patrullas de la GNR portuguesa. Ver a agentes de ambos países trabajando juntos es ya una estampa habitual que facilita el control preventivo y evita que la barrera del idioma sea un obstáculo en situaciones de tensión. El gran enemigo de esta edición, sin embargo, no será el desorden, sino la meteorología. Con un pronóstico que anuncia lluvias y frío a partir de este martes, la organización ha tenido que activar sus “planes B”. Los amplios salones de los hoteles se transformarán en zonas de juego (gaming) y escenarios cubiertos para que el temporal no arruine una semana que ya es, por derecho propio, el motor económico de la primavera onubense.

La decimotercera edición del Festival de Música El Greco organizadp por la Real Fundación de Toledo y la Fundación Primatialis Sedes Toletana para conmemorar el VIII Centenario de la Catedral de Toledo, continuará su programación tras la Semana Santa con dos Batallas de Órganos, emblema del Festival y uno de los eventos culturales más relevantes de la ciudad. A ello se sumará el concierto Música en tiempos del Greco en el magnífico espacio de la Sacristía de la catedral a cargo de La Violondrina.

Las Batallas de órganos, que tendrán lugar los sábados 11 y 25 de abril a las 20 horas, contarán un año más con los mejores organistas del panorama internacional y estarán dedicadas respectivamente a Fernando III el Santo, quien en 1226 colocó la primera piedra del templo gótico y al Corpus Christi de Toledo, principal fiesta de la ciudad.

Este año tendrán una importante novedad ya que incorporarán la copia de Lira del cielo o Lira Celi que la Catedral acaba de realizar. Es un instrumento de teclado que produce un sonido de cuerda frotada especialmente suave y celestial, fue construida en 1625 por el fraile Raymundo Truchado y adquirida por la Catedral de Toledo en 1628, donde permaneció en uso hasta 1803. Su diseño tiene antecedentes en ideas de Leonardo da Vinci y en el Geigenwerk ('viola organista') desarrollado en el siglo XVI por Hans Hayden. El instrumento original se conserva hoy en el Museo de Instrumentos Musicales de Bruselas, el polaco Sławomir Zubrzycki ha realizado esta copia exacta del ejemplar histórico que ha permitido recuperar el sonido de la lira en Toledo.

El 18 de abril, concierto 'Música en tiempos del Greco'

Además, el 18 de abril se celebrará el concierto Música en tiempos del Greco: ‘La Horeya del Musico es come loyo del Pintor’, que hará un recorrido musical por los lugares de la vida del Greco, en la Sacristía de la Catedral bajo una de sus más importantes obras El Expolio, a cargo del ensamble La Violondrina.

Las entradas para los tres conciertos pueden adquirirse en la web www.musicagreco.com, en las oficinas de la Real Fundación de Toledo y los días de concierto desde las 19 horas en la taquilla habilitada en la Sala Capitular de Verano de la catedral.

El Festival de Música El Greco en Toledo está organizado por la Real Fundación de Toledo y la Fundación Primatialis Sedes Toletana para conmemorar el VIII Centenario de la Catedral de Toledo, con la colaboración del Ayuntamiento de Toledo, la Diputación y la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha.

ChachoRock 2026, el macrofestival que se va a celebrar el 26 de septiembre en la toledana Sierra de San Vicente, ha cerrado acuerdo con la primera banda de Castilla-La Mancha, ‘La Bombe’, un grupo de Talavera de la Reina compuesto por tres músicos de la Ciudad de la Cerámica (Carlos Arenas, Sagra Martín y Miguel Serrano).

'La Bombe’ es un grupo de artistas muy conocido en Talavera y habituales de los festejos en Cardiel, donde entablaron amistad, hace muchos años, con Miguel ‘Chacho’, amigo fallecido que da nombre al Festival y a la Asociación ChachoRock.

Es, según comenta el grupo, “una banda formada en 2017 por estos tres músicos, que decidieron asociarse y montar su local de ensayo, para divertirse tocando la canciones que más les gustaban a cada uno de ellos, en su formato más sencillo posible, con guitarras acústicas, sin amplis, ni bajo, ni artificios, ni orquestaciones”.

Los conciertos de ‘La Bombe’, desde sus inicios y sin ninguna razón aparente, constan de dos capítulos. La banda señala que “la primera parte es abierta como trío, donde Sagra abre el bolo cantando sus temas favoritos, versiones muy eclécticas y divertidas que van desde Renato Carosone hasta Mano Negra, pasando por Tonino Carotone, Ginebras, Detroit Cobras, G5 y muchos más, dejando el escenario bien calentito.

En la segunda parte, Carlos y Miguel se quedan solos para continuar con la fiesta dejada por Sagra, en la que se pueden tirar las horas tocando versiones divertidísimas y bailongas de los 50’, 60’, 70’, 80’,90’, 2000’, 10’, 20’, desde los Beatles hasta Venturi, pasando por Ramones, The Clash, The Cure, Lori Meyers, Juan Perro, Extremoduro, Leiva y mil autores más, imposibles de enumerar“.

Ellos dicen para abreviar que “La Bombe es un trío que a la mitad de sus conciertos se convierten en duo, aunque por momentos parece que hay cuatro”.

¿Qué es ChachoRock?

La Asociación Cultural ChachoRock tiene como objetivo el fomento de la cultura, la recuperación de tradiciones y la organización de actividades de ocio en Cardiel. El evento central de la Asociación será la celebración, el próximo 26 de septiembre, de un festival de música en la localidad.

ChachoRock es una nueva Asociación Cultural, constituida el pasado diciembre, que, además del Festival, va a celebrar actividades de carácter cultural durante todo el año. ChachoRock, que cuenta ya con más de 330 socios y socias, figura registrada en el Registro de Asociaciones de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha y cuenta con canales para la difusión de sus actividades a través de Whatsapp, Instagram, Facebook y web, www.chachorock.com.

ChachoRock es una idea que nació en Cardiel tras el fallecimiento de Miguel Medina (conocido por sus amigos como ‘Chacho’). Miguel era un amante de la música en todas sus versiones y estilos y siempre quiso organizar un gran evento musical en Cardiel. De hecho, fue la primera persona que organizó en Cardiel los primeros conciertos en directo, en un bar que él regentaba.

El municipio ciudadrealeño de Pozuelo de Calatrava da la bienvenida a su nueva edición del Laguna Fest, un festival de música rock que tendrá lugar el próximo 21 de marzo en la localidad.

Este festival de música y cultura alternativa se celebrará en el Salón Multiusos del municipio y combina conciertos, actividades culturales, gastronomía y propuestas para toda la familia en los días previos.

Programación del Laguna Fest

El jueves 19 de marzo comenzará a las 20:00 horas con la exposición 'Rock Local: Las bandas de rock de Pozuelo de Calatrava', una muestra dedicada a repasar la historia de las bandas de rock del municipio.

Seguidamente, el viernes 20 de marzo tendrá lugar el concierto acústico de David Trece a las 20:00 horas.

El sábado 21 de marzo a las 10:30 horas está planificada una visita guiada a la Laguna de la Inesperada. Las actividades continuarán a las 12:00 horas con el taller de graffiti dirigido por el artista Rufo Milfuegos. A las 14:00 horas se realizará la comida popular de migas, así como paella y dulces tradicionales.

Por la tarde, el festival de música comenzará con la actuación del grupo Moby Dick a las 19:30 horas, seguido de Gurú Pendejo (20:30 horas), Hora Zulú (21:30 horas), Lépoka (23:15 horas), Kaos Etíliko (01:00 horas), Bicho Papao (02:30 horas) y Luka Doktor (03.30 horas).

El Laguna Fest aspira a consolidarse como “una cita cultural de referencia en la provincia de Ciudad Real, combinando música en directo, participación ciudadana y promoción del patrimonio natural, cultural y gastronómico del Campo de Calatrava”.

Las entradas pueden adquirirse de manera anticipada por un precio de 15 euros, mientras que en taquilla costarán 18 euros.

El rock vuelve a Pozuelo de Calatrava

El festival está organizado por la Asociación Laguna Rock con la colaboración del Ayuntamiento de Pozuelo de Calatrava y el apoyo de distintas instituciones, así como con el patrocinio de la AD Campo de Calatrava. El representante de la asociación, José Adrián Chacón, ha recordado que los orígenes del festival se remontan a los años 2007 y 2009: “En aquellos años empezamos con grupos locales y siempre con la colaboración del Ayuntamiento. En 2009 dimos un salto importante apostando por un formato diferente, incluso con dos fechas, algo que fue bastante novedoso en la provincia”, explicaba en el acto de presentación.

Tras varios años de interrupción, la iniciativa ha sido recuperada: “Hace unos meses decidimos retomar el festival y se creó la asociación, que es quien organiza el evento, siempre con el patrocinio y el apoyo del Ayuntamiento y de iniciativas como Calatrava Sabor de la AD Campo de Calatrava”, ha indicado.

Chacón ha destacado que el objetivo ha sido diseñar un festival diferente dentro del panorama alternativo nacional. “Desde el principio queríamos hacer un festival alternativo, distinto, con un cartel amplio dentro de la escena nacional”, explicaba. Además, ha subrayado que el proyecto pretende ir más allá de los conciertos y convertirse en un punto de encuentro cultural para el municipio y la comarca. “Queremos que quien venga al festival no solo asista al concierto, sino que pueda conocer el pueblo, pasear por él, disfrutar de la gastronomía y participar en las actividades”, ha señalado Chacón.

Albacete acogerá del 12 al 22 de marzo la VIII Semana de Música Sacra, una cita cultural y espiritual que sirve de preludio musical de la Semana Santa de la ciudad.

Esta iniciativa, ofrecerá un total de nueve conciertos gratuitos en cuatro escenarios: la Catedral, las iglesias de la Purísima y de Nuestra Señora de Fátima y el Teatro de la Paz. El objetivo es acercar la música sacra a toda la ciudadanía y preparar, a través del arte y la cultura, el ambiente previo a la Semana Santa, según informa la Junta de Cofradías y Hermandades de la Semana Santa de Albacete, que organiza la actividad junto a Cultural Albacete.

Programación de la VIII Semana de Música Sacra

La programación comenzará el 12 de marzo a las 18:00 horas en la Catedral de Albacete con el concierto inaugural 'In Memoriam José Ferrero (1972-2016)', en el que se interpretarán La retórica del juicio y el destino de Beethoven y el Réquiem de Michael Haydn. El concierto contará con la participación de la Orquesta del Conservatorio Superior de Música de Castilla-La Mancha, dirigida por Rafael García, junto a los coros del Conservatorio Superior de Música de Castilla-La Mancha dirigidos por Krastin Nastev, el Coro Profesional de Música “Tomás de Torrejón y Velasco” dirigido por Juan Francisco Sanz y el Coro Concertus “Tomás de Torrejón y Velasco” dirigido por Sergio Alonso Ortego.

El 13 de marzo a las 20:00 horas, la Parroquia de Nuestra Señora de Fátima acogerá el concierto 'Las Pasiones de Johann Sebastian Bach', interpretado por el Ensemble Medrano y dirigido por Ángel del Palacio.

El 14 de marzo a las 19:00 horas, el Teatro de la Paz será escenario del concierto 'El Hombre y lo Sagrado', con la Banda Municipal de Música de Casas de Ves dirigida por Miguel Ángel Tolosa y la Banda Sinfónica Provincial de Albacete de la Federación Regional Castellano-Manchega de Sociedades de Música, dirigida por José David Jareño.

El 15 de marzo a las 18:00 horas, la Catedral acogerá el concierto 'Dani de Baza Sinfónico', interpretado por la Unión Musical Ciudad de Albacete bajo la dirección de Alberto Nevado.

La programación continuará el 17 de marzo a las 20:15 horas en la Parroquia de la Purísima Concepción de Albacete, donde el grupo Symbolum ad Fidem per Artem interpretará 'Llanto sobre Cristo muerto'.

El 18 de marzo a las 18:00 horas, la Catedral de San Juan Bautista de Albacete acogerá el concierto 'Mysterium Passionis. El Sacrificio hecho Música', interpretado por la Banda Sinfónica Municipal de Albacete bajo la dirección de Luis Miguel Abellán, con narración de Jorge Alfaro Rebou.

El 19 de marzo a las 18:00 horas, la Parroquia de la Purísima Concepción de Albacete será escenario del concierto “Lux Aeterna”, interpretado por el Aula de Canto del Conservatorio Profesional de Música 'Tomás de Torrejón y Velasco'.

El 20 de marzo a las 20:15 horas, en el mismo templo, tendrá lugar 'Cantica', interpretado por el Coro Juvenil del Taller Coral de la Universidad Popular de Albacete, dirigido por Juan Francisco Sanz Redondo.

La clausura llegará el 22 de marzo a las 18:00 horas en la Catedral de San Juan Bautista de Albacete con el concierto 'Ntonobe Mixto', interpretado por el Coro Amigos de Jesús de Torrejón de Ardoz, dirigido por Pablo Belloso.

Reconocimiento al mérito musical

En el concierto inaugural de la VIII Semana de Música Sacra se realizará también la entrega del Reconocimiento Francisco Grau al Mérito Musical al periodista Antonio Díaz Gómez, que ha desarrollado su labor periodística en La Tribuna de Albacete, “mostrando una especial atención hacia esta Semana de Música Sacra y contribuyendo decisivamente a su difusión mediante entrevistas a los grupos participantes y la divulgación de las distintas actividades relacionadas con la Semana Santa de Albacete”, según explica la organización.

La sexta edición de Icónica Santalucía Sevilla Fest ha presentado este jueves 26 de febrero sus cifras definitivas, en una convocatoria que sitúa al evento sevillano en la vanguardia de los festivales europeos al superar las 200.000 entradas vendidas a cuatro meses de su inicio. Este dato supone un crecimiento inédito del 76,51% respecto al mismo periodo del año anterior —cuando se contabilizaban 115.348 entradas— y eleva la previsión total de asistentes por encima de los 358.000 espectadores, lo que sitúa a la cita al nivel de grandes festivales de masas como Mad Cool o Primavera Sound.

Javier Esteban, CEO de Green Cow Music y director del festival, ha subrayado que el impacto económico global para Sevilla se estima en 278,2 millones de euros, una cifra que refuerza su naturaleza como proyecto estratégico de ciudad y que se apoya en un cambio drástico en el comportamiento del ciudadano: mientras que históricamente el sevillano solo representaba el 8% del público en los grandes conciertos del Estadio Olímpico, en ICÓNICA esa cifra se ha disparado hasta el 70%, logrando desestacionalizar el turismo y evitar que los residentes abandonen la ciudad en los fines de semana de verano para quedarse a ver artistas por los que antes tenían que viajar a Madrid.

En el apartado artístico, la organización ha confirmado este jueves la incorporación de cuatro nombres internacionales que se suman a los 28 artistas ya anunciados: el panameño Rubén Blades, el icónico productor electrónico británico Fatboy Slim y los exponentes de la música urbana internacional Mora y Omar Courtz. La logística de venta para estas nuevas citas ya está definida, de modo que las entradas para Blades y Mora estarán disponibles a partir del martes 3 de marzo a las 10:00 horas, mientras que las de Fatboy Slim y Omar Courtz saldrán a la venta el jueves 5 de marzo a la misma hora.

Esas novedades refuerzan un cartel que el propio Javier Esteban define como uno de los mejores de Europa, diseñado tras analizar minuciosamente los gustos de una Sevilla ecléctica que ha consolidado la Plaza de España como el escenario de experiencias “premium” que el público local demandaba.

Más allá de los nombres propios, esta edición pone el foco en la gestión técnica del patrimonio bajo el paraguas de la sostenibilidad. El festival se ha convertido en el primero en recibir el certificado de Gestión Sostenible de Patrimonio, referencial 100 C97, posicionándose como un caso de estudio internacional sobre cómo armonizar grandes eventos con la protección de Bienes de Interés Cultural como la Plaza de España y el Parque de María Luisa.

Pablo Tábora, director de proyecto, ha anunciado la creación de una comisión de expertos externa que validará todos los protocolos de actuación para garantizar el máximo cuidado de los monumentos. Además, en el plano visual, se ha desvelado que el espectáculo Icónica Light rendirá homenaje este año a la ciudad de Granada, tomando el testigo del tributo realizado a Cádiz en la edición anterior para seguir vinculando el festival con la identidad andaluza.

La presentación ha contado también con una perspectiva científica sobre la salud mental bajo la premisa de la campaña “Volvamos a la plaza”, que reivindica el espacio público como antídoto contra el aislamiento digital. El análisis técnico de Javier García Ruiz, conocido en redes sociales como @psicologo.sevillano, vincula la experiencia del festival con la segregación simultánea del “pack completo” de las hormonas de la felicidad: dopamina por el placer del espectáculo, oxitocina por el fortalecimiento de los vínculos de la manada humana, serotonina por la exposición a la luz solar y endorfinas por el contacto físico y las risas.

García Ruiz ha comparado el festival con el concepto del “murito”, haciendo referencia a esa plaza donde el psicólogo jugaba de pequeño y que representaba un refugio de libertad y socialización real. Esta versión “2.0” del murito que propone el festival busca ofrecer emociones auténticas frente a la receta falsa de éxito de las redes sociales, recuperando la esencia de la plaza como el punto de encuentro social que históricamente ha generado mayor satisfacción vital en los seres humanos.

La banda neerlandesa de rock sinfónico Epica será cabeza de cartel de la última de las tres jornadas de celebración del festival música heavy Z! Live Rock de Zamora, que este año se desarrolla del 11 al 13 de junio y tiene previsto acoger unos 30.000 asistentes entre los tres días.

La organización de ese festival, que transforma la ciudad de Zamora con su celebración y que se ha convertido en uno de los grandes festivales nacionales de música heavy y metal, ha anunciado este viernes la incorporación del grupo de Países Bajos que tiene más de dos décadas de trayectoria.

Encabezada por Mark Jansen a la guitarra y Simone Simons a la voz, Epica es una formación de referencia en el panorama internacional del rock sinfónico, con presencia habitual en los principales festivales europeos.

Su actuación en Zamora supondrá uno de los momentos destacados de la decimoprimera edición del festival zamorano que, según han resaltado los organizadores, constituye un “motor cultural y turístico” para la ciudad que acoge el evento musicial, que tiene unos 60.000 habitantes.

El cartel de los tres días de festival incluye también nombres como la banda sueca Opeth, la noruega Emperor o la británica Bury Tomorrow el primer día del festival; los grupos Gran Bretaña y Suecia Saxon y H.E.A.T. la segunda jornada; o los vitorianos Soziedad Alkoholika y los británicos Tesserac el sábado 13 de junio.

El festival tiene capacidad para acoger unos diez mil asistentes cada jornada el recinto ferial Ifeza de Zamora, donde se instalan dos grandes escenarios en el que tocan los grupos alternativamente, sin conciertos simultáneos.

La organización ha resaltado el respaldo que tiene el evento tanto del Ayuntamiento de Zamora como de la Diputación Provincial de Zamora y lo ha puesto como ejemplo de colaboración institucional en el ámbito cultura que ha permitido consolidera el Z! Live de Zamora como “una de las principales citas musicales de Castilla y León”.

A los conciertos programados durante las tres jornadas se suman además actuaciones de otros grupos que se llevan a cabo en las calles de Zamora para implicar a la ciudad en el festival, para lo cual existe incluso un semáforo en la zona centro el que los muñecos de rojo y verde para peatones son roqueros, como guiño al evento.