El artista Fran Perea llega a Toledo el próximo sábado 25 de abril en un concierto en el que presentará su último trabajo, 'El hombre invisible', en el Círculo del Arte de Toledo a las 21:00 horas.

Su último álbum combina guitarras orgánicas, arreglos corales y programaciones modernas, incorporando sintetizadores y ritmos enérgicos que aportan carácter y proyección en directo.

Fran Perea: la dualidad del artista

Aunque Perea es más reconocido por su personaje en la clásica serie de televisión Los Serrano, es un cantante y actor español con una amplia trayectoria en la música, teatro y televisión. A lo largo de su carrera ha publicado diversos trabajos discográficos y ha protagonizado algunos de los fenómenos culturales más reconocidos del país. Con El hombre invisible, su séptimo álbum, “reafirma su madurez artística” a través de un proyecto que une sus dos facetas creativas y ofrece una mirada introspectiva sobre su identidad y recorrido profesional .

El sencillo que ha acompañado la publicación del álbum es Nos volveremos a ver, una canción en la que toma la palabra Orestes, hermano de Electra, papel que interpretó junto a Ana Belén en el Festival Internacional de Mérida en 2012 dirigido por uno de los grandes directores de nuestro país, José Carlos Plaza. La canción es una carta imaginaria de amor fraternal escrita durante la separación de los hermanos, cargada de emoción y esperanza.

En este nuevo disco Fran da voz a nueve personajes que pueblan su carrera tanto como actor como músico. Perea señala que “esta gira es un abrazo entre la música y la interpretación. Quiero regalar al público todo lo que soy e incluso volverme invisible”. Estará acompañado por la bajista, compositora y vocalista Celia Becks que actuará como telonera.

Las entradas pueden conseguirse a través de este enlace con un precio a partir de 25 euros.

En primavera todo se llena de flores, hay más horas de luz, la temperatura es perfecta (si la lluvia lo permite) y, por su fuera poco, regresan los festivales. A principios de abril afloran los primeros conciertos de la temporada y Madrid se convierte en una ciudad de referencia para los festivaleros. Los escenarios madrileños ya tienen todo listo para acoger los mejores eventos musicales desde principios de abril hasta septiembre, haciendo de la capital un punto de encuentro para groupies de todas partes del mundo durante los próximos meses.

Las citas musicales son cada vez más variadas, y todos los estilos encuentran su espacio en la agenda festivalera de la ciudad. Desde el pop y el rock hasta el indie, sin olvidar el trap o el reggaetón, la diversidad sonora estará plenamente representada en la temporada más destacada para la música en directo en la capital.

Muchos de los eventos cuentan ya con un gran recorrido, es el caso del Mad Cool, las Noches del Botánico o Los40 Primavera Pop. Otros se han afianzado desde hace algunos años, como Brava Madrid. Y algunos se estrenan este 2026 como la Carbonería del Galván que llevará al parque homónimo de Arganzuela grandes nombres de la música nacional como Rosana o los Gipsy Kings.

Desde hace algunos años, la capital se ha transformado en uno de los epicentros musicales de España y del mundo con apuestas de todos los niveles. Este 2026 la ciudad acogerá la llegada de miles de personas atraídas por los carteles más relevantes de esta temporada, en los que se cuelan propuestas internacionales como David Guetta, Foo Fighters, Florence + The Machine o Milo J y un potente producto nacional encabezado por Dellafuente, Celtas Cortos, Dani Martín o Viva Suecia, entre otros.

Desde principios de abril darán comienzo más de una veintena de eventos musicales con la nueva edición de Los40 Primavera Pop y se alargarán hasta finales de septiembre con Madrid Salvaje. En Hoy Se Sale recopilamos todos los festivales que llegan a la capital este 2026:

Los40 Primavera Pop

El festival de primavera por excelencia regresa para ofrecer las actuaciones de algunas de las mejores estrellas del panorama musical. Será el 10 de abril cuando el Movistar Arena acoja las actuaciones de algunos y algunas de los mejores artistas nacionales e internacionales en Los40 Primavera Pop. 

Fangoria, Inna, Juan Magán y Abraham Mateo han sido los últimos artistas confirmados que se subirán al escenario del recinto madrileño para celebrar el 60º aniversario de la emisora de Los40. Pero eso no es todo. El Movistar Arena también recibirá esa misma noche a voces que harán sonar mucho pop, como son Nil Moliner, Álvaro de Luna, Samuraï, Chiara Oliver, Depol, Beret, Naiara, Bombai, Ruslana, La Beba. Aunque los amantes del pop/rock también podrán disfrutar al ritmo de Walls, Marlon, Enol y La La Love You. También habrá música para los que prefieren el perreo hasta el suelo con las actuaciones de Saiko, Clarent, Omar Montes y Adexe y Nau.

Fury Festival

El recinto ferial Ifema acoge el próximo 24 de abril el considerado como uno de los eventos más icónicos de hard techno: el Fury Festival. Este festival que se ha consolidado como una referencia en la escena del hard techno visita por primera vez Madrid con un cartel que incluye las actuaciones de Jowi, Kruelty, Neek, SLVL y Toxic Machinery, entre otros. 

La nueva edición de Madrid incluye las actuaciones de grandes exponentes de la música techno como es el caso de Jowi, Kruelty, Neek, SLVL, Toxic Machinery, MISS K8 B2B ANIME y IMHAPPY B2B REVENJA, entre otros. Esta edición está diseñada para quienes buscan vivir el techno sin filtros: potencia sonora, escenografía envolvente y una comunidad entregada al ritmo más duro.

elrow Town

El recinto ferial de Torrejón de Ardoz acoge el 1 de mayo uno de los festivales más importantes del momento que visita por de nuevo Madrid tras debutar en el año 2022. Un festival diurno con capacidad para 35 000 asistentes que contará con ocho escenarios en los que actuarán más de 70 artistas como Paco Osuna, Luciano y Joris Voorn, referentes del house y el techno en clubes y festivales de todo el mundo.

Este año el festival cuenta de nuevo con ocho escenarios tematizados y alberga las actuaciones de más de 70 artistas donde no faltarán grandes artistas de referencia mundial como cabezas de cartel manteniendo un enfoque musical de house, techno y disco. La edición de 2026 estará protagonizada por leyendas como Luciano, Paco Osuna, Fatima Hajji o Joris Voorn; jóvenes talentos ya consolidados como Adrián Mills, Adam Ten o Mita Gami y propuestas exclusivas que solo se ven en grandes eventos, como los b2b de Prunk y Olive F o Serafina y Zwilling, entre muchas otras actuaciones.

Maudes Festival

La nueva edición del festival de música electrónica y techno Maudes Festival tendrá lugar los días 23, 30 y 31 mayo en el Parque Enrique Tierno Galván. Una experiencia musical temática e inmersiva que combina la música electrónica con la cultura y el arte y que en 2026 se presenta bajo el lema The Green Nation y cuenta con las actuaciones de artistas como Argy, Alex Wann, Arodes, Fisher, Les Castizos, Âme y The Blessed Madonna, entre otros.

Noches del Botánico

Este 2026 se cumplen diez años de uno de los festivales más emblemáticos de la época estival madrileña. Desde hace una década no hay verano en Madrid sin Noches del Botánico. La señalada cita musical celebrará su décimo aniversario del 3 de junio al 31 de julio en el Real Jardín Botánico Alfonso XIII de la Universidad Complutense de Madrid.

La edición contará con un total de 54 conciertos y más de 60 artistas que darán forma a una edición clave en la historia del ciclo, por el que ya han pasado más de un millón de asistentes a lo largo de todos estos años. Noches del Botánico 2026 cuenta con artistas de primer nivel y de todos los estilos como Lia Kali, Rigoberta Bandini, Elvis Crespo, Zaz, Van Morrison, Yerai Cortés o Love of Lesbian, entre otros.

I Love Reggaeton

El recinto ferial de Ifema acoge el 6 de junio el regreso de I Love Reggaeton en formato festival. Más de 30 artistas en directo y tres escenarios al aire libre donde se podrán escuchar los mayores éxitos del género de la mano de grandes exponentes entre los que se encuentran Tito el Bambino, Henry Méndez, Cali & El Dandee y Lorna, entre otros.

BlockParty Arganzuela

El evento Blockparty Arganzuela regresa a la la Explanada Negra Multiusos de Madrid Río el sábado 6 de junio para celebrar una nueva edición. Un festival al aire libre con música y gastronomía en un espacio donde los asistentes podrán disfrutar de varias actuaciones en directo.

Llega una nueva edición de este esperado festival que reúne en escena a cinco de las bandas más salvajes y divertidas de la escena nacional e internacional. La nueva edición de 2026 ha confirmado la presencia Die Spitz, Mujeres, Uni Boys, Fast Kinds y Sandré, al igual que los djs Blanca DB y Head&Banger, encargados de amenizar la fiesta. 

Love the 90’s Festival

El fenómeno musical de los últimos años, Love the 90’s Festival, se convierte en un macrofestival con cuatro escenarios y más estilos de música para todo el mundo. La nueva edición tendrá lugar el 13 de junio en el recinto ferial Ifema reuniendo en escena a más de 50 artistas y grupos de la década de 1990 como King África, Azúcar Moreno, Vengaboys, Celtas Cortos y Modestia Aparte, entre otros.

A Summer Story

El mes de junio Arganda del Rey se convierte todos los años en la capital de la música electrónica. El festival A Summer Story celebrará por todo lo alto su décimo aniversario los días 19 y 20 de junio dando la bienvenida a algunos de los mayores artistas y DJs del género como David Guetta, Armin van Buuren, Korolova y Third Party. La edición de 2026 ha confirmado la presencia de reconocidos artistas como es el caso del DJ, remezclador y productor discográfico francés David Guetta.

También estará presente el 19 de junio el DJ, remezclador y productor discográfico neerlandés Armin van Buuren, uno de los DJs y productores más reconocidos dentro de la música electrónica, especialmente en el género trance.  Junto a ellos estarán presentes otros artistas como la productora musical y DJ ucraniana Olga Korolova, conocida profesionalmente como Korolova, que produce principalmente música house melódica y techno; y Third Party, el dúo de DJs británicos formado por Jonnie Macaire y Harry Bass que destacan en el género de progressive house. 

Love The Twenties

El próximo 20 de junio llega a la capital un festival que hará viajar en el tiempo al público. Tras el éxito de Love the 90’s, este fenómeno musical regresa a la capital para acercar al público las canciones que sonaban en la década de los 2000. La edición 2026 del festival cuenta con cinco escenarios de música están dedicados a la música dance, pop, techno y grandes éxitos del verano. Además contará con 70 de artistas en directo, más atracciones, nuevas zonas de hostelería y 12 horas de festival. Por el momento, el festival ya ha confirmado nombres como Melocos, Efecto Mariposa, David Civera, King África o Henry Méndez, entre otros.

La Carbonería del Galván

El Parque Enrique Tierno Galván alberga del 24 de junio al 8 de julio la primera edición de La Carbonería del Galván, un nuevo ciclo de conciertos. Por el momento, se ha confirmado la participación de artistas como Rodrigo Cuevas, referencia contemporánea del folclore reinterpretado y uno de los directos más singulares del panorama actual. Junto a él, también estarán presentes el grupo Miss Caffeina, la agrupación Gipsy Kings, Rosana, Kiko Veneno o Marwan.

Puro Latino

El Campus de Cantoblaco de la Universidad Autónoma de Madrid acogerá los días 26 y 27 de junio una nueva edición de este festival que reúne la mejor música latina, reggaeton, trap y hip-hop de la mano de aclamados artistas del género. Los primeros confirmados de la edición son Cyril Kamer, Rvfv, Anuel AA, JC Reyes y Ñengo Flow.

Río Babel

Tras el éxito obtenido en sus anteriores ediciones, el Festival Río Babel regresa los días 3, 4 y 5 de julio al Auditorio Miguel Ríos Rivas Vaciamadrid para celebrar su novena edición. Grupos y artistas como Katy Perry, The Offspring, Amaia, Bomba Estéreo, Molotov y La M.O.D.A ya han sido confirmados para tomar parte en el cartel de actuaciones de este heterogéneo festival de música iberoamericana. 

Mad Cool

Este festival se ha convertido en uno de los más importantes a nivel mundial por su increíble cartel en ediciones anteriores. Este año el Mad Cool tendrá lugar del 8 al 11 de julio en el espacio Iberdrola Music y contará con la presencia de artistas internacionales como Foo Fighters, Florence + The Machine, Twenty One Pilots, Lorde, Pulp, Wolf Alice, Nick Cave & The Bad Seeds, Jennie, Moby, The Last Dinner Party, Kings Of Leon, The War On Drugs, Halsey, Teddy Swims, Pixies, The Black Crowes y David Byrne, entre otros.

Reggaeton Beach Festival

La mejor música latina se dará cita de nuevo en Madrid, aunque todavía no se ha confirmado donde. El mayor Urban Beach Festival de Europa aterriza los días 18 y 19 de julio con una gran playa con hinchables y atracciones acuáticas, puestos de comida y talleres y, como no, actuaciones de lo mejor del reggaeton.

El festival regresa a Madrid lleno de novedades, sorpresas, zonas mejoradas y una experiencia única creada para los amantes del reggaeton junto a los artistas mundiales que formarán un gran Lineup. La edición de 2025 contó sobre el escenario con algunas de las figuras más relevantes del panorama urbano actual como  El Alfa, Chencho Corleone, Bryant Myers, Almighty, Justin Quiles, Blessd, Dei V, Luar La L, Hades 66 y Noriel, entre otros.

Coca-Cola Music Experience

El recinto Iberdrola Music acoge una nueva edición del festival los días 4 y 5 de septiembre que en 2026 celebra su decimosexta edición . Dos jornadas musicales que cuentan con el DJ y locutor de radio Tony Aguilar como presentador del evento donde podrán verse en escena a algunos de los artistas más destacados del momento del panorama nacional e internacional como Dellafuente, Milo J, Dimitri Vegas, Lucho Rk, Natalia Lacunza, L0rna, Pepe y Vizio, Lucia de la Puerta, Céro y Kabasaki.

Brava Madrid

Madrid presenta una nueva edición de este festival de música en directo que tendrá lugar los días 18 y 19 septiembre en el recinto Caja Mágica. Un espacio pensado para romper las normas de género a través de la fantasía, la música y la moda contando con las actuaciones de artistas nacionales e internacionales de hits, pop y techno como Sugabes, Natalie Imbruglia, Fangoria e Inna, entre otros.

La nueva edición de 2026 ha confirmado las actuaciones de grupos y artistas como la banda femenina británica Sugababes; la cantautora británico australiana Natalie Imbruglia; el dúo español de pop electrónico Fangoria formado por Alaska y Nacho Canut; la cantante y compositora rumana Inna; el popular grupo de eurodance Vengaboys procedente de Países Bajos; la cantante española Leire Martínez; la cantante y compositora  María Pelae; la cantante Soraya y el cantante Álvaro Mayo, conocido artísticamente como Mayo.

Madrid Salvaje

Después del éxito de las anteriores ediciones del festival Madrid Salvaje regresa los días 25 y 26 de septiembre al Estadio Ontime Butarque de Leganés con un cartel que incluye a los artistas más potentes de rap y trap nacional. Entre las primeras confirmaciones se encuentran Delaossa, Fernandocosta, Anier, Dollar Selmouni, L0rna y Rade, entre otros.

Del siempre inquieto David Byrne a los incombustibles The Pixies, pasando por la combativa Halsey, el próximo Festival Cruïlla volverá a hacer gala de un eclecticismo que ya es marca de la casa. La cita se celebrará del 8 al 11 de julio en el Parc del Fòrum de Barcelona y contará también con una treintena de formaciones locales y estatales de distintas generaciones como Els Pets, Zahara, Rigoberta Bandini y La Ludwig Band.

Unas 76.000 personas pasaron por el Parc del Fòrum de Barcelona en la pasada edición del Cruïlla, consolidando un modelo que, según su director, Jordi Herreruela, se aleja de los macrofestivales que parecen concebidos como polos de atracción turística. “Mientras la mayoría de festivales crean comunidades efímeras de entrada y salida y entre desconocidos, el Cruïlla refuerza una comunidad ya existente. Una comunidad que viene determinada por el lugar en el que vives, donde trabajas, donde tienes a tus amigos o a tu familia”, sostiene el director de un festival con una sólida representación local y estatal. A su parecer, el festival “se parece más a una fiesta mayor que a otros festivales”, reivindicando así la proximidad en su edición número 16.

Sea como sea, entre el 8 y el 11 de julio, el recinto del Parc del Fòrum acogerá artistas definidos por la organización como ejemplos de “compromiso y disrupción”. En ese sentido, destacan la inclusión en el cartel del cantante, escritor y activista de origen escocés David Byrne —que ya pisó su escenario en 2018— como ejemplo para varias generaciones de artistas “por su fuerte personalidad y convicciones claras; y una Halsey que ha plantado cara a su discográfica por no dejarle publicar nueva música. Según la versión de la artista, su sello se niega a dar luz verde a un nuevo trabajo de pop alternativo porque el anterior, ‘The Great Impersonator’ (2024), vendió menos copias de lo previsto. Ella y Renée Rapp, otro de los reclamos de la próxima edición del Cruïlla, ”han levantado la voz para dejar claro que no quieren seguir la corriente de una industria asfixiante que les insiste en marcar cómo deben hacer las cosas“, subraya Herreruela.

Nostalgia (y vigencia) noventera

Uno de los días fuertes del festival es el jueves por la celebración de los 40 años de The Pixies, una de las bandas más influyentes de la historia del rock independiente y referencia directa para bandas como Nirvana y Radiohead. Compartirán jornada con una banda que conjugó guitarras rabiosas, sensibilidad pop y electrónica como nadie: Garbage. La formación liderada por la carismática Shirley Manson presentará por fin su octavo y último largo de la banda, “Let all that we imagine be the light” (2025), tras una pausa obligada por razones de salud. Los británicos Suede, supervivientes del britpop en plena segunda juventud creativa, por su parte, presentarán nuevamente en la ciudad su aclamado décimo trabajo de estudio, ‘Antidepressants’ (2025).

La jornada del viernes de esta encrucijada de senderos sonoros hecha festival incluye propuestas tan variadas como el rock sureño de The Black Crowes, el pop rock electrónico de Alizzz, los estribillos ultrapegadizos de La La Love You, la electrónica festiva de una Zahara poseída por el movimiento rave y el espectáculo total de Byrne. Del nuevo trabajo del exTalking Heads, ‘Who is the sky?’, se ha dicho que combina pop vanguardista, ritmos de clave cubana y arreglos orquestales.

Sostenibilidad y accesibilidad

Los suecos The Hives, los irlandeses Two Door Cinema Club, la catalana Rigoberta Bandini con su ‘Jesucrista Superstar’ y la superestrella italiana Jovanotti —fecha única en España y primera en Barcelona— encabezan la jornada del sábado de un festival tan preocupado por el atractivo de su cartel como por su huella ecológica. Entre las medidas adoptadas para ser lo más sostenibles posible destacan, desde hace varias ediciones, el uso de vasos reutilizables y cantimploras de aluminio (que se pueden rellenar en las fuentes de agua gratuita) y el empleo de energía 100% renovable gracias a la colaboración con Endesa. Según fuentes de la compañía, esto supone “ahorrar el consumo de 13.600 litros de combustible y por tanto evitar la emisión de 36.000 kilos de CO2 a la atmósfera”, lo que equivale, aseguran en una nota de prensa, “a dar 7,5 veces la vuelta al planeta tierra” en un coche diésel.

El festival barcelonés, que cuelga de la empresa Barcelona Events Musicals (BEM), también trabaja para convertirse en un referente en accesibilidad al incorporar la creación de espacios de calma para personas que puedan experimentar sobresaturación sensorial y, desde hace unas ediciones, ofrece el servicio de bucle magnético para facilitar el acceso a la música en directo a personas con diferentes grados de sordera.

Música kilómetro cero

La escena local tiene un peso fundamental en todas las ediciones del Cruïlla, pero especialmente en esta. Los icónicos Els Pets culminarán en el Cruïlla la celebración de sus cuatro décadas de trayectoria. Será la guinda final de un aniversario histórico y no podrán faltar ninguno de sus grandes éxitos, como ‘Jo vull ser rei’, 'Tarragona m'esborrona' o ‘Bon dia’. Y de unos veteranos, al futuro de la música en catalán. El sexteto llamado La Ludwig Band, con ese pop costumbrista inconfundible y nuevo disco bajo el brazo, ‘Pel barri es comenta’ (2026), también sobresale en una parrilla que suma nombres claves de la escena autóctona como Judeline, Sidonie, Standstill, Periferia, OKDW, Mishima, Vecinos, Mazoni, Chiquita Movida y Parquesvr, entre otros.

La sentencia que obliga al Ayuntamiento de València a indeminzar a los vecinos de la Ciudad de las Artes y las Ciencias por el ruido de los festivales de música está escalando en el conflicto. El fallo, conocido hace apenas dos semanas, condena al cosistorio a pagar cerca de 140.000 euros -3.000 a cada afectado- por las molestias ocasionadas por los eventos. Aunque la titularidad de CACSA es de la Generalitat, los vecinos denunciaron a la administración local por no tomar medidas sobre las molestias que genera el ruido.

El magistrado de lo Contencioso apunta que aunque el consistorio no otorga una licencia sigue controlando el uso del espacio público, el ruido, la seguridad y el cumplimiento de horarios. “Si la actividad incumple cualquiera de esas normas (ruido, ocupación indebida, riesgo para personas, etc.), puede ser suspendida o sancionada”. Es al Ayuntamiento de Valencia a quien corresponde realizar las inspecciones para comprobar que las actividades se ajustan a las licencias otorgadas.

El fallo ordena a la Administración municipal a adoptar las medidas necesarias, incluida la revocación de autorizaciones o reubicación de eventos, para “imposibilitar definitivamente” esa “violación de derechos” de los vecinos. Tras conocer la sentencia, la alcaldesa de València, María José Catalá, apuntó que el consistorio la acataría, pero trasladó la responsabilidad de reubicar los eventos a la Ciudad de las Artes y las Ciencias.

La sentencia llega a escasas semanas de la celebración de grandes festivales en el recinto, como el Festival de les Arts o el Bigsound, que ya tienen buena parte de los abonos vendidos. Los promotores y las asociaciones del sector han reclamado al Ayuntamiento de Valencia y al organismo de la Generalitat una reunión para abordar las medidas a emprender, y consideran que pueden celebrarse los eventos en la explanada.

En un comunicado, PROMFEST, MúsicaProCV, PROFest y FOTUR, advierten advierten de que la falta de respuesta “mantiene en una situación de incertidumbre a más de 80.000 compradores de entradas, a 8.000 trabajadores vinculados directa o indirectamente a estos eventos y a los propios promotores, que continúan sin ser recibidos por las administraciones implicadas pese a la dimensión económica, laboral, turística y cultural del problema”.

Las agrupaciones de promotores defienden que tanto la sentencia judicial como la comunicación remitida por el Ayuntamiento de València a CACSA no impiden por sí mismas la celebración de los festivales, sino que plantean su desarrollo bajo el cumplimiento de la normativa acústica. En este sentido, los promotores aseguran que no han recibido ninguna notificación por parte de CACSA que prohíba la realización de los eventos en caso de que se garantice ese cumplimiento y que los festivales siguen programados.

Las asociaciones y los promotores afectados aseguran que han seguido trabajando durante estas dos últimas semanas, incluidos los días festivos, para tratar de avanzar en una salida consensuada, pero no han recibido más información del ayuntamiento. Así, lamentan que la reunión prevista con el consistorio para el pasado 7 de abril fuera cancelada días antes por el Ayuntamiento, según se les comunicó, por problemas de agenda.

'Toledo en Concierto 2026' traerá a la capital castellanomanchega a artistas como Viva Suecia, Rosario Flores, Álex Ubago, Ana Torroja o El Arrebato durante el verano.

Este ciclo de conciertos comenzará el próximo 13 de junio con una fiesta de presentación junto a La Rock A, según ha indicado el director general de SYS Producciones, Marco Givica, y cuyo principal escenario será la Plaza de Toros.

El 20 de junio se producirá el concierto de Viva Suecia, seguido el 26 de junio de la mano de Rosario Flores. El 27 de junio tendrá lugar el festival de música La Sagra Suena, con las actuaciones de Ginebras, La Casa Azul, La Paloma, Les Castizos y Bita. Las entradas de este festival ya están a la venta y pueden adquirirse a través de esta web.

En el mes de julio la programación incluirá nombres como Álex Ubago (3 de julio), Ana Torroja (4 de julio), Lia Kali (10 de julio), El Arrebato (11 de julio) o Delaossa (17 de julio), además de D. Valentino y MVRK (18 de julio) y de una nueva edición de ‘Oro Viejo by DJ Nano’ (25 de julio), que celebra su quinto aniversario en Toledo.

En septiembre, el cartel se completará con artistas como Sergio Dalma(4 de septiembre), Vanesa Martín (5 de septiembre), Fernando Costa (11 de septiembre) o JC Reyes (26 de septiembre), junto a propuestas como el 41 aniversario de Luismi Family (12 de septiembre), el espectáculo de Aguilera y Meni (18 de septiembre) o el concierto de Celtas Cortos (26 de septiembre).

Givica ha destacado también el trabajo conjunto con el Ayuntamiento y los vecinos para mejorar la organización del evento y evitar molestias, “este año se realizará un único montaje en junio y un desmontaje al finalizar septiembre, reduciendo molestias. Además, se han establecido horarios sin música y las pruebas de sonido se realizarán únicamente por la mañana”.

Conciertos y espectáculos para todos los públicos

El concejal de Juventud y Festejos del Ayuntamiento de Toledo, José Vicente García-Toledano ha subrayado ue se trata de una programación “ambiciosa”, con la presencia de artistas “de primer nivel”. Igualmente, ha explicado la “consolidación” de la Plaza de Toros como “enclave cultural” para este tipo de conciertos: “Se va a volver a mejorar la Plaza de Toros, que ya el año pasado ofreció unas condiciones excelentes, con un césped que permitió disfrutar mucho de cada concierto y de cada evento”, ha señalado.

El edil ha destacado asimismo el carácter inclusivo de la programación, diseñada para todos los públicos: “Se ha trabajado en una propuesta pensada tanto para jóvenes como para mayores, incorporando además actividades vinculadas a la Semana de la Juventud, como los conciertos de JC Reyes, los monólogos de Aguilera y Meni o el espectáculo de techno flamenco, que está tan en auge actualmente”.

El concejal también ha avanzado nuevas medidas organizativas para mejorar la experiencia del público y la convivencia vecinal. Así, el Ayuntamiento difundirá infografías informativas sobre aparcamientos y accesos a través de sus canales oficiales, con el objetivo de evitar colapsos y facilitar la movilidad. “Hemos mantenido reuniones para garantizar una mejor convivencia con los residentes de la zona y asegurar que estos eventos puedan mantenerse durante mucho tiempo. Sin duda, será un año inolvidable”, ha afirmado García-Toledano.

El paisaje habitual de la costa onubense ha mudado su piel esta semana para hablar, casi exclusivamente, portugués. Lo que antaño nació como una serie de escapadas de fin de curso sin mayor pretensión, se ha consolidado en este 2026 como 'La Punta': un gigante del ocio para estudiantes que ya se sitúa como la cita de referencia para la juventud lusa antes de dar el salto a la Universidad.

Punta Umbría no solo acoge una fiesta; gestiona un rito de iniciación que ha pasado de las precarias carpas junto a la carretera a una infraestructura de lujo totalmente integrada en el entorno.

De la improvisación a la madurez turística

El festival ha recorrido un largo camino desde aquellos tiempos del 'Festival Village'. La organización ha aprendido que menos es más: para esta edición se han convocado a unos 6.500 asistentes, una cifra sensiblemente inferior a los récords de otros años, pero que responde a una estrategia clara de sostenibilidad y orden. La clave del éxito actual radica en la profesionalización: se han desmantelado las ruidosas carpas exteriores para trasladar el corazón de la fiesta a los complejos de la cadena hotelera Barceló y a la propia arena de la playa. Esta integración busca que el evento sea una experiencia de calidad para el visitante y, sobre todo, una convivencia menos traumática para el vecino.

El pulmón financiero de la primavera

Las cifras que maneja el municipio explican por qué Punta Umbría se vuelca con este evento. Se calcula que el paso de los estudiantes dejará unos cuatro millones de euros de beneficio directo. Es una suerte de “precuela” del verano que permite a la hostelería y al comercio local hacer caja en un mes tradicionalmente valle. Pero el impacto real se mide en nóminas: solo para atender las necesidades del festival, se han tramitado unas 1.000 contrataciones extraordinarias, permitiendo que muchos trabajadores locales adelanten su incorporación a la campaña turística. Además, el sector hotelero ve en estos jóvenes a sus clientes del futuro; el estudiante que hoy descubre la ría de Huelva de fiesta, es el adulto que volverá en unos años con su familia.

Un escaparate digital hacia Portugal

No se puede entender 'La Punta' sin mirar a la pantalla del móvil. El festival se ha convertido en un producto de consumo masivo en redes sociales, impulsado por una treintena de influencers lusos que proyectan la imagen de Punta Umbría hacia todo Portugal. La importancia es tal que su aplicación oficial suele encabezar los rankings de descarga en el país vecino durante estos días, posicionando la marca Huelva de una forma que ninguna campaña de marketing tradicional conseguiría. En lo musical, la cita ya no tiene complejos. Este miércoles, el foco estará sobre el brasileño Pedro Sampaio, cuya escala en Punta Umbría dentro de su gira internacional eleva el listón del festival a la categoría de gran evento de conciertos.

Seguridad sin fronteras y el desafío del cielo

La gestión de la seguridad también ha roto moldes. Para que la mediación sea efectiva, la Guardia Civil cuenta con el apoyo directo de patrullas de la GNR portuguesa. Ver a agentes de ambos países trabajando juntos es ya una estampa habitual que facilita el control preventivo y evita que la barrera del idioma sea un obstáculo en situaciones de tensión. El gran enemigo de esta edición, sin embargo, no será el desorden, sino la meteorología. Con un pronóstico que anuncia lluvias y frío a partir de este martes, la organización ha tenido que activar sus “planes B”. Los amplios salones de los hoteles se transformarán en zonas de juego (gaming) y escenarios cubiertos para que el temporal no arruine una semana que ya es, por derecho propio, el motor económico de la primavera onubense.

La decimotercera edición del Festival de Música El Greco organizadp por la Real Fundación de Toledo y la Fundación Primatialis Sedes Toletana para conmemorar el VIII Centenario de la Catedral de Toledo, continuará su programación tras la Semana Santa con dos Batallas de Órganos, emblema del Festival y uno de los eventos culturales más relevantes de la ciudad. A ello se sumará el concierto Música en tiempos del Greco en el magnífico espacio de la Sacristía de la catedral a cargo de La Violondrina.

Las Batallas de órganos, que tendrán lugar los sábados 11 y 25 de abril a las 20 horas, contarán un año más con los mejores organistas del panorama internacional y estarán dedicadas respectivamente a Fernando III el Santo, quien en 1226 colocó la primera piedra del templo gótico y al Corpus Christi de Toledo, principal fiesta de la ciudad.

Este año tendrán una importante novedad ya que incorporarán la copia de Lira del cielo o Lira Celi que la Catedral acaba de realizar. Es un instrumento de teclado que produce un sonido de cuerda frotada especialmente suave y celestial, fue construida en 1625 por el fraile Raymundo Truchado y adquirida por la Catedral de Toledo en 1628, donde permaneció en uso hasta 1803. Su diseño tiene antecedentes en ideas de Leonardo da Vinci y en el Geigenwerk ('viola organista') desarrollado en el siglo XVI por Hans Hayden. El instrumento original se conserva hoy en el Museo de Instrumentos Musicales de Bruselas, el polaco Sławomir Zubrzycki ha realizado esta copia exacta del ejemplar histórico que ha permitido recuperar el sonido de la lira en Toledo.

El 18 de abril, concierto 'Música en tiempos del Greco'

Además, el 18 de abril se celebrará el concierto Música en tiempos del Greco: ‘La Horeya del Musico es come loyo del Pintor’, que hará un recorrido musical por los lugares de la vida del Greco, en la Sacristía de la Catedral bajo una de sus más importantes obras El Expolio, a cargo del ensamble La Violondrina.

Las entradas para los tres conciertos pueden adquirirse en la web www.musicagreco.com, en las oficinas de la Real Fundación de Toledo y los días de concierto desde las 19 horas en la taquilla habilitada en la Sala Capitular de Verano de la catedral.

El Festival de Música El Greco en Toledo está organizado por la Real Fundación de Toledo y la Fundación Primatialis Sedes Toletana para conmemorar el VIII Centenario de la Catedral de Toledo, con la colaboración del Ayuntamiento de Toledo, la Diputación y la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha.

ChachoRock 2026, el macrofestival que se va a celebrar el 26 de septiembre en la toledana Sierra de San Vicente, ha cerrado acuerdo con la primera banda de Castilla-La Mancha, ‘La Bombe’, un grupo de Talavera de la Reina compuesto por tres músicos de la Ciudad de la Cerámica (Carlos Arenas, Sagra Martín y Miguel Serrano).

'La Bombe’ es un grupo de artistas muy conocido en Talavera y habituales de los festejos en Cardiel, donde entablaron amistad, hace muchos años, con Miguel ‘Chacho’, amigo fallecido que da nombre al Festival y a la Asociación ChachoRock.

Es, según comenta el grupo, “una banda formada en 2017 por estos tres músicos, que decidieron asociarse y montar su local de ensayo, para divertirse tocando la canciones que más les gustaban a cada uno de ellos, en su formato más sencillo posible, con guitarras acústicas, sin amplis, ni bajo, ni artificios, ni orquestaciones”.

Los conciertos de ‘La Bombe’, desde sus inicios y sin ninguna razón aparente, constan de dos capítulos. La banda señala que “la primera parte es abierta como trío, donde Sagra abre el bolo cantando sus temas favoritos, versiones muy eclécticas y divertidas que van desde Renato Carosone hasta Mano Negra, pasando por Tonino Carotone, Ginebras, Detroit Cobras, G5 y muchos más, dejando el escenario bien calentito.

En la segunda parte, Carlos y Miguel se quedan solos para continuar con la fiesta dejada por Sagra, en la que se pueden tirar las horas tocando versiones divertidísimas y bailongas de los 50’, 60’, 70’, 80’,90’, 2000’, 10’, 20’, desde los Beatles hasta Venturi, pasando por Ramones, The Clash, The Cure, Lori Meyers, Juan Perro, Extremoduro, Leiva y mil autores más, imposibles de enumerar“.

Ellos dicen para abreviar que “La Bombe es un trío que a la mitad de sus conciertos se convierten en duo, aunque por momentos parece que hay cuatro”.

¿Qué es ChachoRock?

La Asociación Cultural ChachoRock tiene como objetivo el fomento de la cultura, la recuperación de tradiciones y la organización de actividades de ocio en Cardiel. El evento central de la Asociación será la celebración, el próximo 26 de septiembre, de un festival de música en la localidad.

ChachoRock es una nueva Asociación Cultural, constituida el pasado diciembre, que, además del Festival, va a celebrar actividades de carácter cultural durante todo el año. ChachoRock, que cuenta ya con más de 330 socios y socias, figura registrada en el Registro de Asociaciones de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha y cuenta con canales para la difusión de sus actividades a través de Whatsapp, Instagram, Facebook y web, www.chachorock.com.

ChachoRock es una idea que nació en Cardiel tras el fallecimiento de Miguel Medina (conocido por sus amigos como ‘Chacho’). Miguel era un amante de la música en todas sus versiones y estilos y siempre quiso organizar un gran evento musical en Cardiel. De hecho, fue la primera persona que organizó en Cardiel los primeros conciertos en directo, en un bar que él regentaba.

El municipio ciudadrealeño de Pozuelo de Calatrava da la bienvenida a su nueva edición del Laguna Fest, un festival de música rock que tendrá lugar el próximo 21 de marzo en la localidad.

Este festival de música y cultura alternativa se celebrará en el Salón Multiusos del municipio y combina conciertos, actividades culturales, gastronomía y propuestas para toda la familia en los días previos.

Programación del Laguna Fest

El jueves 19 de marzo comenzará a las 20:00 horas con la exposición 'Rock Local: Las bandas de rock de Pozuelo de Calatrava', una muestra dedicada a repasar la historia de las bandas de rock del municipio.

Seguidamente, el viernes 20 de marzo tendrá lugar el concierto acústico de David Trece a las 20:00 horas.

El sábado 21 de marzo a las 10:30 horas está planificada una visita guiada a la Laguna de la Inesperada. Las actividades continuarán a las 12:00 horas con el taller de graffiti dirigido por el artista Rufo Milfuegos. A las 14:00 horas se realizará la comida popular de migas, así como paella y dulces tradicionales.

Por la tarde, el festival de música comenzará con la actuación del grupo Moby Dick a las 19:30 horas, seguido de Gurú Pendejo (20:30 horas), Hora Zulú (21:30 horas), Lépoka (23:15 horas), Kaos Etíliko (01:00 horas), Bicho Papao (02:30 horas) y Luka Doktor (03.30 horas).

El Laguna Fest aspira a consolidarse como “una cita cultural de referencia en la provincia de Ciudad Real, combinando música en directo, participación ciudadana y promoción del patrimonio natural, cultural y gastronómico del Campo de Calatrava”.

Las entradas pueden adquirirse de manera anticipada por un precio de 15 euros, mientras que en taquilla costarán 18 euros.

El rock vuelve a Pozuelo de Calatrava

El festival está organizado por la Asociación Laguna Rock con la colaboración del Ayuntamiento de Pozuelo de Calatrava y el apoyo de distintas instituciones, así como con el patrocinio de la AD Campo de Calatrava. El representante de la asociación, José Adrián Chacón, ha recordado que los orígenes del festival se remontan a los años 2007 y 2009: “En aquellos años empezamos con grupos locales y siempre con la colaboración del Ayuntamiento. En 2009 dimos un salto importante apostando por un formato diferente, incluso con dos fechas, algo que fue bastante novedoso en la provincia”, explicaba en el acto de presentación.

Tras varios años de interrupción, la iniciativa ha sido recuperada: “Hace unos meses decidimos retomar el festival y se creó la asociación, que es quien organiza el evento, siempre con el patrocinio y el apoyo del Ayuntamiento y de iniciativas como Calatrava Sabor de la AD Campo de Calatrava”, ha indicado.

Chacón ha destacado que el objetivo ha sido diseñar un festival diferente dentro del panorama alternativo nacional. “Desde el principio queríamos hacer un festival alternativo, distinto, con un cartel amplio dentro de la escena nacional”, explicaba. Además, ha subrayado que el proyecto pretende ir más allá de los conciertos y convertirse en un punto de encuentro cultural para el municipio y la comarca. “Queremos que quien venga al festival no solo asista al concierto, sino que pueda conocer el pueblo, pasear por él, disfrutar de la gastronomía y participar en las actividades”, ha señalado Chacón.

Albacete acogerá del 12 al 22 de marzo la VIII Semana de Música Sacra, una cita cultural y espiritual que sirve de preludio musical de la Semana Santa de la ciudad.

Esta iniciativa, ofrecerá un total de nueve conciertos gratuitos en cuatro escenarios: la Catedral, las iglesias de la Purísima y de Nuestra Señora de Fátima y el Teatro de la Paz. El objetivo es acercar la música sacra a toda la ciudadanía y preparar, a través del arte y la cultura, el ambiente previo a la Semana Santa, según informa la Junta de Cofradías y Hermandades de la Semana Santa de Albacete, que organiza la actividad junto a Cultural Albacete.

Programación de la VIII Semana de Música Sacra

La programación comenzará el 12 de marzo a las 18:00 horas en la Catedral de Albacete con el concierto inaugural 'In Memoriam José Ferrero (1972-2016)', en el que se interpretarán La retórica del juicio y el destino de Beethoven y el Réquiem de Michael Haydn. El concierto contará con la participación de la Orquesta del Conservatorio Superior de Música de Castilla-La Mancha, dirigida por Rafael García, junto a los coros del Conservatorio Superior de Música de Castilla-La Mancha dirigidos por Krastin Nastev, el Coro Profesional de Música “Tomás de Torrejón y Velasco” dirigido por Juan Francisco Sanz y el Coro Concertus “Tomás de Torrejón y Velasco” dirigido por Sergio Alonso Ortego.

El 13 de marzo a las 20:00 horas, la Parroquia de Nuestra Señora de Fátima acogerá el concierto 'Las Pasiones de Johann Sebastian Bach', interpretado por el Ensemble Medrano y dirigido por Ángel del Palacio.

El 14 de marzo a las 19:00 horas, el Teatro de la Paz será escenario del concierto 'El Hombre y lo Sagrado', con la Banda Municipal de Música de Casas de Ves dirigida por Miguel Ángel Tolosa y la Banda Sinfónica Provincial de Albacete de la Federación Regional Castellano-Manchega de Sociedades de Música, dirigida por José David Jareño.

El 15 de marzo a las 18:00 horas, la Catedral acogerá el concierto 'Dani de Baza Sinfónico', interpretado por la Unión Musical Ciudad de Albacete bajo la dirección de Alberto Nevado.

La programación continuará el 17 de marzo a las 20:15 horas en la Parroquia de la Purísima Concepción de Albacete, donde el grupo Symbolum ad Fidem per Artem interpretará 'Llanto sobre Cristo muerto'.

El 18 de marzo a las 18:00 horas, la Catedral de San Juan Bautista de Albacete acogerá el concierto 'Mysterium Passionis. El Sacrificio hecho Música', interpretado por la Banda Sinfónica Municipal de Albacete bajo la dirección de Luis Miguel Abellán, con narración de Jorge Alfaro Rebou.

El 19 de marzo a las 18:00 horas, la Parroquia de la Purísima Concepción de Albacete será escenario del concierto “Lux Aeterna”, interpretado por el Aula de Canto del Conservatorio Profesional de Música 'Tomás de Torrejón y Velasco'.

El 20 de marzo a las 20:15 horas, en el mismo templo, tendrá lugar 'Cantica', interpretado por el Coro Juvenil del Taller Coral de la Universidad Popular de Albacete, dirigido por Juan Francisco Sanz Redondo.

La clausura llegará el 22 de marzo a las 18:00 horas en la Catedral de San Juan Bautista de Albacete con el concierto 'Ntonobe Mixto', interpretado por el Coro Amigos de Jesús de Torrejón de Ardoz, dirigido por Pablo Belloso.

Reconocimiento al mérito musical

En el concierto inaugural de la VIII Semana de Música Sacra se realizará también la entrega del Reconocimiento Francisco Grau al Mérito Musical al periodista Antonio Díaz Gómez, que ha desarrollado su labor periodística en La Tribuna de Albacete, “mostrando una especial atención hacia esta Semana de Música Sacra y contribuyendo decisivamente a su difusión mediante entrevistas a los grupos participantes y la divulgación de las distintas actividades relacionadas con la Semana Santa de Albacete”, según explica la organización.

La sexta edición de Icónica Santalucía Sevilla Fest ha presentado este jueves 26 de febrero sus cifras definitivas, en una convocatoria que sitúa al evento sevillano en la vanguardia de los festivales europeos al superar las 200.000 entradas vendidas a cuatro meses de su inicio. Este dato supone un crecimiento inédito del 76,51% respecto al mismo periodo del año anterior —cuando se contabilizaban 115.348 entradas— y eleva la previsión total de asistentes por encima de los 358.000 espectadores, lo que sitúa a la cita al nivel de grandes festivales de masas como Mad Cool o Primavera Sound.

Javier Esteban, CEO de Green Cow Music y director del festival, ha subrayado que el impacto económico global para Sevilla se estima en 278,2 millones de euros, una cifra que refuerza su naturaleza como proyecto estratégico de ciudad y que se apoya en un cambio drástico en el comportamiento del ciudadano: mientras que históricamente el sevillano solo representaba el 8% del público en los grandes conciertos del Estadio Olímpico, en ICÓNICA esa cifra se ha disparado hasta el 70%, logrando desestacionalizar el turismo y evitar que los residentes abandonen la ciudad en los fines de semana de verano para quedarse a ver artistas por los que antes tenían que viajar a Madrid.

En el apartado artístico, la organización ha confirmado este jueves la incorporación de cuatro nombres internacionales que se suman a los 28 artistas ya anunciados: el panameño Rubén Blades, el icónico productor electrónico británico Fatboy Slim y los exponentes de la música urbana internacional Mora y Omar Courtz. La logística de venta para estas nuevas citas ya está definida, de modo que las entradas para Blades y Mora estarán disponibles a partir del martes 3 de marzo a las 10:00 horas, mientras que las de Fatboy Slim y Omar Courtz saldrán a la venta el jueves 5 de marzo a la misma hora.

Esas novedades refuerzan un cartel que el propio Javier Esteban define como uno de los mejores de Europa, diseñado tras analizar minuciosamente los gustos de una Sevilla ecléctica que ha consolidado la Plaza de España como el escenario de experiencias “premium” que el público local demandaba.

Más allá de los nombres propios, esta edición pone el foco en la gestión técnica del patrimonio bajo el paraguas de la sostenibilidad. El festival se ha convertido en el primero en recibir el certificado de Gestión Sostenible de Patrimonio, referencial 100 C97, posicionándose como un caso de estudio internacional sobre cómo armonizar grandes eventos con la protección de Bienes de Interés Cultural como la Plaza de España y el Parque de María Luisa.

Pablo Tábora, director de proyecto, ha anunciado la creación de una comisión de expertos externa que validará todos los protocolos de actuación para garantizar el máximo cuidado de los monumentos. Además, en el plano visual, se ha desvelado que el espectáculo Icónica Light rendirá homenaje este año a la ciudad de Granada, tomando el testigo del tributo realizado a Cádiz en la edición anterior para seguir vinculando el festival con la identidad andaluza.

La presentación ha contado también con una perspectiva científica sobre la salud mental bajo la premisa de la campaña “Volvamos a la plaza”, que reivindica el espacio público como antídoto contra el aislamiento digital. El análisis técnico de Javier García Ruiz, conocido en redes sociales como @psicologo.sevillano, vincula la experiencia del festival con la segregación simultánea del “pack completo” de las hormonas de la felicidad: dopamina por el placer del espectáculo, oxitocina por el fortalecimiento de los vínculos de la manada humana, serotonina por la exposición a la luz solar y endorfinas por el contacto físico y las risas.

García Ruiz ha comparado el festival con el concepto del “murito”, haciendo referencia a esa plaza donde el psicólogo jugaba de pequeño y que representaba un refugio de libertad y socialización real. Esta versión “2.0” del murito que propone el festival busca ofrecer emociones auténticas frente a la receta falsa de éxito de las redes sociales, recuperando la esencia de la plaza como el punto de encuentro social que históricamente ha generado mayor satisfacción vital en los seres humanos.

La banda neerlandesa de rock sinfónico Epica será cabeza de cartel de la última de las tres jornadas de celebración del festival música heavy Z! Live Rock de Zamora, que este año se desarrolla del 11 al 13 de junio y tiene previsto acoger unos 30.000 asistentes entre los tres días.

La organización de ese festival, que transforma la ciudad de Zamora con su celebración y que se ha convertido en uno de los grandes festivales nacionales de música heavy y metal, ha anunciado este viernes la incorporación del grupo de Países Bajos que tiene más de dos décadas de trayectoria.

Encabezada por Mark Jansen a la guitarra y Simone Simons a la voz, Epica es una formación de referencia en el panorama internacional del rock sinfónico, con presencia habitual en los principales festivales europeos.

Su actuación en Zamora supondrá uno de los momentos destacados de la decimoprimera edición del festival zamorano que, según han resaltado los organizadores, constituye un “motor cultural y turístico” para la ciudad que acoge el evento musicial, que tiene unos 60.000 habitantes.

El cartel de los tres días de festival incluye también nombres como la banda sueca Opeth, la noruega Emperor o la británica Bury Tomorrow el primer día del festival; los grupos Gran Bretaña y Suecia Saxon y H.E.A.T. la segunda jornada; o los vitorianos Soziedad Alkoholika y los británicos Tesserac el sábado 13 de junio.

El festival tiene capacidad para acoger unos diez mil asistentes cada jornada el recinto ferial Ifeza de Zamora, donde se instalan dos grandes escenarios en el que tocan los grupos alternativamente, sin conciertos simultáneos.

La organización ha resaltado el respaldo que tiene el evento tanto del Ayuntamiento de Zamora como de la Diputación Provincial de Zamora y lo ha puesto como ejemplo de colaboración institucional en el ámbito cultura que ha permitido consolidera el Z! Live de Zamora como “una de las principales citas musicales de Castilla y León”.

A los conciertos programados durante las tres jornadas se suman además actuaciones de otros grupos que se llevan a cabo en las calles de Zamora para implicar a la ciudad en el festival, para lo cual existe incluso un semáforo en la zona centro el que los muñecos de rojo y verde para peatones son roqueros, como guiño al evento.

A pesar de todas las novedades, el cartel de la próxima edición del Sónar se antoja de una cierta orientación a la música de baile de áreas como Países Bajos, que bien podría indicar una búsqueda mayor cuota de público internacional y algo más joven, así como, quizás, defina las preferencias de François Jozic, nuevo consejero delegado de la empresa organizadora del evento, tras la salida del grupo fundador. En total son 60 artistas los la organización del festival acaba de confirmar.

Se trata de todos modos de un cartel estimulante, capitaneado por la legendaria banda británica The Prodigy, que por primera vez actuará en el festival, si bien con nuevo cantante tras la muerte del icónico Keith Flint en 2019. Lo hará en concreto el sábado 20 de junio. La otra gran atracción será el espectáculo en 360º que llevará a cabo el productor holandés Speedy J en el escenario SónarCar los tres días del festival, en el que improvisará junto a otros cuatro artistas diferentes cada día en el formato conocido como Stoor, que comprende sesiones de hasta seis horas con numerosos efectos multimedia.

También es reseñable el nuevo show en directo del neerlandés Reinier Zonneveld, que hará un Back-to-Back con un holograma en IA entrenado con su propia música; así como la particular visión del gospel con una dimensión cósmica funk de los también neerlandeses Arp Frique & The Perpetual Singers, que se traen para la ocasión a la cantante estadounidense Rocq-E Harrell, autora del hit del northern soul ochentero My heart keep beating faster.

El retorno de Cabaret Voltaire

Otra leyenda que se estrenará en Sonar será Kelis, la diva neoyorquina del R&B, que actuará en el festival por primera vez en sus más de 20 años de carrera. Y en el apartado del clubbing cabe mencionar los shows audiovisuales de los estadounidenses Dom Dolla y Sara Landry, o bien las propuestas del colectivo de Bogotá BULTO, y la legendaria fiesta de house y disco Glitterbox, ambas referentes internacionales de la escena queer.

Otra presencia estimulante del nuevo Sónar será la de Cabaret Voltaire, la pionera banda de culto formada en Sheffield en 1973 y que durante su carrera desarrolló una propuesta musical que iba desde el synth-pop al industrial hasta el el techno y el acid house. Dos de sus miembros fundadores, Stephen Mallinder y Chris Watson, volverán a unirse sobre el escenario más de cuatro décadas después para celebrar el 50º aniversario de su primer show.

En cuanto a las propuestas de rap destaca el británico Skepta, el nombre más relevante actual del género conocido como grime. En Sónar, presentará su nuevo álbum Fork & Knife. Y el techno tendrá como embajadoras de dos grandes divas: por un lado la DJ y productora belga Charlotte de Witte, que presentará su reciente álbum homónimo con nuevo espectáculo. Por el otro, su compatriota Amelie Lens aterrizará en Sónar con AURA, un nuevo concepto centrado en las sombras, la luz, el movimiento y la energía.

También estará el DJ y productor neerlandés Chris Stussy, la nueva estrella internacional del house. Además, repetirá en Sonar el dúo alemán Modeselektor, creadores del sello berlinés Monkeytown Records y uno de los nombres más destacables de la vanguardia electrónica en las últimas décadas.

El talento japonés también estará representado en Sónar: GOTH-TRAD hará gala de su compleja y cargada selección musical, centrada en el dubstep y el bass, mientras que Takuya Nakamura aterrizará en el festival con uno de sus DJ sets híbridos, en los que su pad y su trompeta ayudan a generar un sonido house y jungle suave, melódico y bucólico. Es precisamente esa versión más purista y psicodélica del género la que se podrá disfrutar gracias al infalible directo del nipón Wata Igarashi, que se une a su compatriota y ascendente mezcladora DJ MARIA.

En cuando a los artistas españoles, destaca la rapera castellonense Metrika, que debutará en el festival con su sonido trap, reggaetón y punk y sus rimas directas y cargadas de sexualidad, empoderamiento y salud mental. También el dúo Ani in the Hall presentará Intel·ligència Romàntica, un directo de folk cantado en catalán en el que los elementos folclóricos y la percusión orgánica se encuentran con el dubstep más ruidoso y la electrónica de vanguardia.

Triple estreno: espacio, formato y gerencia

Este año el Festival Sónar de electrónica y músicas avanzadas lo estrena casi todo: equipo directivo, formato y emplazamiento, al menos redistribución de los espacios dentro del clásico espacio del antiguo Sónar Noche, que hoy, junto con el Sónar día, ha sido reconvertido en una única sesión continua de cinco de la tarde a siete de la mañana el viernes 19 de junio y el sábado 20 de junio, y de cinco de la tarde a tres de la madrugada el jueves 18 de junio, día inaugural del festival.

Con este nuevo formato de tardeo y empalme hasta el amanecer, estrena su gerencia François Jozic, el nuevo CEO del festival tras la retirada del equipo fundador que durante más de 30 años capitaneó el evento. De este modo Superstruct Entertainment, actual y polémico propietario del festival, se hace con el control total de Sónar a través de uno de sus hombres de confianza. De todas formas Jozic no es en absoluto ajeno a la gestión, ya que llevaba más de una década organizando el festival paralelo OFFSónar, así como el Brunch Electronik Festival o Hivernacle Pop Up Club, entre otros eventos de música electrónica de la ciudad condal.

Y finalmente Sónar 2026, si bien no estrena instalaciones, sí redistribuye la organización existente en los enormes hangares de la Fira en l'Hospitalet de Llobregat para incluir en el nuevo formato las propuestas que antes correspondían al Sónar Día. Así, en el mismo espacio convivirán SónarVillage, SónarClub, SónarHall, SónarCar, SónarParck y SonarLab.

Ultraligera no irá al Conexión Valladolid 2026, que se celebra entre el 26 y el 28 de junio en la antigua hípica, según ha informado la organización del evento a través de Instagram. “Tras su inesperado y unilateral desvinculación de Pasión Eventos Management, que ha derivado en un conflicto jurídico actualmente en proceso de resolución, recordamos esos inicios con especial emoción y respeto”, ha manifestado a través de la red social.

La compañía ha señalado que el proyecto avanza “con firmeza” y espera anunciar en los próximos días un cierre de cartel. Ultraligera no ha publicado ningún comunicado en el momento de publicar esta información.

“Lamentamos esta situación. Conexión Valladolid ha sido, desde el inicio de la trayectoria de la banda, uno de los espacios donde Ultraligera pudo mostrar su proyecto, crecer artísticamente y conectar con el público, algo de lo que siempre nos sentiremos orgullosos”, agrega el comunicado.

El grupo municipal Villarrobledo en Acción! ha denunciado lo que califica de “grave situación” para referirse al Festival Viña Rock, a solo 100 días de su próxima edición. En una intervención a pie de calle, el portavoz del grupo, Rubén Nieves Fernández, y el concejal Mario de la Ossa Collado, han acusado al equipo de gobierno del Partido Popular —encabezado por el alcalde Valentín Bueno y el concejal de Cultura Juanjo Calero “de estar dejando morir el festival por pasividad, opacidad y dejación de funciones”.

Rubén Nieves ha iniciado la comparecencia recordando que el cartel oficial del festival apenas supera los 40 grupos confirmados, una cifra muy alejada de los 90 artistas estipulados por contrato. Esta situación, ha señalado, no es nueva, ya que desde hace meses Villarrobledo en Acción viene alertando del deterioro progresivo del festival. “Lo hemos denunciado desde el primer momento. Mientras el equipo de gobierno calla, el cartel se desploma y el festival se hunde”, ha señalado Nieves.

La formación considera que hay “un incumplimiento contractual evidente por parte de la empresa organizadora” y aluden al hecho de que ahora dependa del “fondo buitre internacional KKR, conocido por su participación en operaciones inmobiliarias en territorios palestinos ocupados”, algo que el festival ya ha negado en varias ocasiones. Sin embargo Nieves afirma que “la vinculación del Viña Rock con estos intereses especulativos es ética y políticamente intolerable”.

Desde Villarrobledo en Acción se acusa al Ayuntamiento de actuar como “cómplice” de esta situación, al no ejercer ningún tipo de control ni exigir responsabilidades. “El Viña Rock ha sido secuestrado por una empresa sin vínculo alguno con Villarrobledo, y el gobierno local está colaborando con los secuestradores”, ha afirmado el portavoz.

Piden la dimisión del concejal de Cultura

Por su parte, el concejal Mario de la Ossa Collado ha sido especialmente duro con la figura del concejal de Cultura, Juanjo Calero, a quien acusa de “destruir todo lo que toca”. De la Ossa ha denunciado que Calero está más preocupado por posicionarse dentro del PP junto a Bernardo Ortega que por cumplir con sus responsabilidades institucionales. “Calla ante el deterioro del festival, como calló en la nefasta gestión de la Cabalgata de Reyes. No puede seguir ni un día más al frente de la Cultura en Villarrobledo”, ha afirmado, reclamando su dimisión inmediata.

Ambos representantes han reclamado que el Ayuntamiento actúe de inmediato, revise el contrato actual con la empresa organizadora y estudie legalmente las vías “para rescatar el festival y devolverlo a manos públicas”. Consideran que el Viña Rock, con un impacto económico estimado de 23 millones de euros anuales, “no puede seguir siendo gestionado por intereses ajenos y especulativos”.

Nieves y De la Ossa han subrayado que el Viña Rock “no pertenece a KKR ni a ninguna empresa externa, sino que es una marca colectiva construida durante décadas por el pueblo de Villarrobledo” y hacen un llamamiento a la ciudadanía para defender lo que consideran un símbolo cultural y económico de primer nivel para la ciudad.

Villarrobledo en Acción ha concluido su comparecencia exigiendo “un golpe de timón urgente” por parte del alcalde Valentín Bueno, que ponga fin a la deriva actual y garantice una edición 2026 “digna, transparente y a la altura de lo que Villarrobledo merece”.

Este medio se ha puesto en contacto en varias ocasiones con el ayuntamiento para conocer su opinión, sin que haya sido posible hasta el momento.

Suele decirse que la ausencia de noticias es buena noticia. Sin embargo, solo una noticia puede disipar las dudas sobre la próxima edición del Viña Rock: la que anuncie el cartel completo. A solo cien días de abrir puertas, el festival sigue sin confirmar el resto de artistas, cuando en las últimas ediciones, a estas alturas del calendario, se conocía prácticamente el 100% de bandas. De hecho, al anuncio del primer lote de nombres, el pasado 9 de diciembre, le sucedió una cascada de cancelaciones. Casi un 25% de los artistas se han retirado del cartel. No hay macrofestival de estas dimensiones que, a poco más de tres meses, no haya mostrado todas sus cartas para acelerar la venta de abonos y entradas.

Los motivos aducidos por la mayoría de grupos que han cancelado su presencia son los vínculos empresariales del festival albaceteño con KKR, un fondo de inversión estadounidense que posee, entre otras empresas, el conglomerado alemán de medios Axel Springer. Esta firma forma parte de la lista de empresas elaborada por el think tank Who Profits de las compañías que se están lucrando con la ocupación israelí. El nexo entre KKR y los macroeventos musicales españoles está relacionado con Superstruct Entertainment, —dueño de más de treinta, entre ellos el Viña Rock—, que fue adquirido por el fondo inversor en 2024 por 1.300 millones de euros.

La mayoría de cancelaciones del Viña Rock, nueve, se produjeron en la semana posterior al primer avance de programación. Fueron, en este orden: el dúo británico de rap Bob Vylan, la cantante de pop acústico Grex, el grupo madrileño de rock Interferencias, los toledanos Balkan Bomba, el cantante de reggae Morodo, las bandas de rock urbano Cobardes y Rienda Suelta, el grupo de rock mestizo Che Sudaka y el veterano cuarteto de metal Söber. Tras esa primera semana, la sangría se detuvo. Pero el 2 de enero, una nueva actualización del cartel desveló dos ausencias más: el cantaor Israel Fernández y el joven cantante murciano de pop-rock, Walls. En lugar de añadir artistas, el festival ha seguido perdiéndolos.

De los 47 artistas anunciados, solo se mantienen firmes 36. Es poco más de un tercio de los 90 nombres que suelen desfilar cada año por los escenarios del festival. Algunos, como El Vicio del Duende, Amparanoia y Mägo de Oz, han emitido comunicados reafirmando su decisión de acudir a la cita de Villarrobledo. También el festival ha denunciado que los artistas estén recibiendo “presiones, amenazas y chantajes” para desvincularse del festival. Y en ese clima tan crispado, el cantautor punk El Niño de la Hipoteca ha lanzado una oferta sin igual: cualquier persona que no quiera ir al festival pero hubiese comprado el abono antes del 20 de mayo, podrá entrar gratis a uno de sus conciertos. Este diario ha contactado con el festival para conocer en qué fecha se van a publicar el segundo lote de artistas, pero no ha obtenido respuesta.

Un desencanto progresivo

Viña Rock es solo uno de los festivales españoles vinculados empresarialmente al fondo inversor KKR desde que este adquirió Superstruct, empresa propietaria de O Son Do Caminho, FIB, Resurrection Fest, Sónar y Arenal Sound, entre otros. Sin embargo, es, con diferencia, el que está recibiendo más presión por parte de colectivos que denuncian vínculos de KKR con el genocidio palestino. Esto se debe a que el Viña ha sido durante décadas un escaparate de movimientos políticos que van del anticapitalismo al antifascismo, pasando por el antisionismo.

La causa palestina siempre ha estado presente en el festival y, por lo tanto, su público y sus artistas son los que más fácilmente podrían hacer suya una campaña de boicot. A esto cabe añadir el progresivo desencanto de parte del público. Las informaciones sobre las condiciones laborales de los trabajadores, la creciente presión policial en el recinto y la presencia de símbolos del capitalismo (como el stand de Burger King) han agrietado la imagen del Viña. De algún modo, la vinculación con KKR ha sido la gota que ha colmado el vaso para muchos espectadores que llevaban años y hasta décadas acudiendo al festival.

David Martín tiene 41 años y se estrenó en el Viña a los 18. “Llevo muchos años viendo la deriva que ha cogido”, afirma este madrileño, que con este comentario se refiere a “los sueldos de mierda que tienen los trabajadores” y a la presencia de Burger King en el Viña Rock, hecho que compara “con la llegada de la cadena estadounidense de hamburguesas a Rusia”. “Es el capitalismo a saco”, opina, refiriéndose también otras franquicias que se han instalado en el recinto y que son “todo lo contrario a lo que se pregona allí dentro”. Aun así, apenas ha fallado un par de años a la cita y, en mayo de 2025, compró dos entradas para volver al festival en 2026. “Como vamos todos los años mi pareja y yo, las compramos sin saber el cartel porque salían más baratas”, explica.

Una semana después de adquirirlas saltó la noticia de la vinculación empresarial del festival con el fondo KKR. “Nos dijimos: ¿ahora qué hacemos?”, recuerda David. El precio de oferta, 40 euros, implicaba una compra a ciegas ya que aún no se había anunciado qué grupos actuarían. Aun así, el perfil artístico del festival es tan marcado y hay tantos grupos que repiten que es difícil llevarse sorpresa alguna. Cuando en diciembre se anunció el cartel, las pocas ganas que les quedaban se desvanecieron. “Los grupos que van este año ni siquiera nos gustan. Los que nos gustan se niegan a ir. Y me parece fenomenal. Pero lo de este año no va a ser un Viña Rock. Será otra cosa”, opina. Ahora desearía recuperar el dinero. El motivo es principalmente uno: “No financiar a KKR. Lo otro”, insiste refiriéndose al listado de grupos que actuarán, “es secundario”.

Esto ya no es el Viña Rock

Laura Muñoz vive en Villarrobledo y ha asistido a cinco ediciones del Viña Rock. Este año no irá. “No voy a darle más dinero a un fondo sionista”, afirma. Y, según detecta, no es la única vecina del pueblo donde se celebra el festival que ha tomado esta decisión: “La mayoría de gente que conozco no van a ir porque ya se ha desvirtuado con todo esto”, apunta, refiriéndose, de nuevo, al vínculo del festival con el fondo KKR. “El Viña Rock es antifascista y anticapitalista y con unos valores distintos a la empresa que lo gestiona”, opina. Y, en otro orden de cosas, lamenta que se trate al público “como delincuentes”. Para ella el Viña Rock es “un festival de porretas” y denuncia que la gente no pueda “ni fumar porros porque los registran la policía y la guardia civil y se los quitan”. 

El barcelonés Oriol Cata puede confirmar las explicaciones de Laura. En 2012 se estrenó en el Viña Rock y desde entonces solo ha fallado en 2017. “En la entrada te hace un primer control una empresa de seguridad privada y luego hay una fila de diez policías o guardias civiles, con armas largas”, describe. “El segundo día me dejaron en calzoncillos ahí en medio buscándome de todo. Y aún me amenazaron con denunciarme por desacato a la autoridad solo porque quería esperarme allí hasta que acabasen de cachear a mi pareja”, explica. “Es el festival con más seguridad, guardias civiles y secretas infiltrados que he visto en mi vida”, concluye este catalán habituado a moverse por festivales de punk.

A Oriol le molestan muchas más cosas. Por ejemplo, que prohíban el uso de bengalas o la gente subida a hombros, pero luego se promocione el festival con este tipo de imágenes. Y, por supuesto, el stand de Burger King. “Cada año nos hemos ido desencantando, pero al final son cuatro días en los que te ves con gente que no ves el resto del año. Los que vienen de Bilbao, los de Galicia, los de València”, enumera. Este año tampoco irá. “No vuelvo porque el cartel no me mola, pero no volvería aunque estuviera lleno de grupos que me gusten. Mis motivos son políticos”, resume. Y añade: “De todos los colegas que una semana antes nos escribimos para decir ‘nos vemos en el Viña’, ninguno va a ir”.

Otra campaña en Change.Org

David ha intentado recuperar su dinero aduciendo que el cartel del festival no se corresponde con el Viña Rock al que ha acudido tantos años, pero no ha tenido suerte. “No hay una manera fácil de contactar con el festival o por lo menos yo no la he encontrado”, explica. Y al dirigirse a la empresa a través de las redes sociales dice que le han contestado “con cierta chulería”. Por todo ello, el 13 de diciembre inició una campaña en la plataforma Change.Org: “Petición para reembolso de entradas de Viña Rock 2026”. Su intención era “hacer un poco de ruido y ver si así se lo pensaban”. La campaña tiene como subtítulo “No queremos financiar el genocidio”. En un mes han firmado su petición más de mil personas. No es la primera campaña de Change.Org referida al festival. En marzo de 2025 se abrió otra campaña bajo el título “¿Dónde estamos las mujeres? ¿Dónde estamos lxs manchegxs?”. Esta ha recogido cerca de diez mil firmas.

Mientras la mayoría de promotoras van aumentando el precio de los abonos conforme se acerca el día del festival, semanas atrás el Viña Rock lanzó un concurso en el que regaló cientos de pases. El madrileño Alberto Degenerado asistió en 2025 al festival invitado por una de las bandas que actuaban allí. Se había resistido durante años a asistir al macrofestival de Villarrobledo. “Prefiero festivales más familiares, autogestionados y con principios, que no buscan el beneficio económico”, explica. Y pone como ejemplos Bellota Rock, Rock In Pino, Abejarrock, Tresparock o Antorcha. “Fui al Viña Rock porque me invitaron, pero no estoy dispuesto a dar dinero a este tipo de festivales”, aclara. “Pero este año no iría ni invitado. Sabiendo que está KKR, no iría aunque me gustasen las bandas. De hecho, las que vayan este año ya están vetadas para mí”, zanja. 

Oriol ya ha contactado con sus amigos de Murcia y este año han cambiado de consigna. “Nos vemos en el Lumbreiras”, es el mensaje que se cruzan por WhatsApp, refiriéndose al festival alicantino Aúpa Lumbreiras que, tras celebrar su última edición en 2014, renace este año, en agosto, con Soziedad Alkohólika, El Drogas y Evaristo (de La Polla Records) como cabezas de cartel. Para Laura sería una alegría que el Viña Rock no se celebrase este año. “Sería hacer justicia con los pobres gazatíes”, suspira. David y su pareja tienen pocas esperanzas de recuperar sus 80 euros, pero no revenderán sus dos entradas. “Las tiraremos”.

El Concierto-Manifiesto x Palestina programado para el 29 de enero de 2026 en el Palau Sant Jordi de Barcelona, es una gran convocatoria cultural y solidaria que reúne a artistas de distintos lugares para denunciar la situación en Palestina y defender la cultura como herramienta de resistencia, memoria y vida.

La banda Oques Grasses, que recientemente han vendido 250.000 entradas para cuatro conciertos de despedida en 2026 en el Estadi Olímpic, la navarra afincada en Barcelona Amaia o el guipuzcoano Fermín Muguruza destacan entre los numerosos artistas que participarán el próximo día 29 de enero en el concierto organizado por la plataforma de entidades cívicas Act x Palestine para mantener la conciencia del genocidio cometido por el ejército Israelí en la franja de Gaza.

Uno de los momentos más esperados, además de los citados, será la participación del grupo palestino Osprey V, originario de la Franja de Gaza y reconocido internacionalmente como la primera banda de rock surgida de este territorio. Su música, nacida en un contexto de ocupación y bloqueo, traslada a públicos de todo el mundo una experiencia marcada por la resistencia, la identidad y la esperanza.

A pesar de formar parte del cartel del concierto, su asistencia no está todavía garantizada, sino que está pendiente de que la embajada española active el procedimiento previsto en el artículo 38 de la Ley 12/2009, que permitiría su traslado seguro a España para solicitar protección internacional.

El artículo 38 de la Ley 12/2009, reguladora del derecho de asilo y de la protección subsidiaria, establece que las solicitudes de protección internacional pueden presentarse ante embajadas o consulados españoles y prevé que, en situaciones de riesgo acreditado, las autoridades diplomáticas puedan autorizar el traslado seguro a España de las personas afectadas cuando no es posible acceder por vías ordinarias.

Por qué Osprey V solicita la activación del artículo 38

Los miembros de Osprey V se encuentran actualmente dispersos a causa del conflicto en Gaza y han solicitado la activación del artículo 38 para poder viajar a España de forma segura, asistir al Concierto-Manifiesto x Palestina y presentar su solicitud de protección internacional.

Saed, cofundador y guitarrista de la banda, además de graduado en Derecho, residía en Gaza y salió temporalmente del territorio por motivos familiares. El 7 de octubre de 2023 quedó atrapado fuera de Gaza, separado de su familia y de sus proyectos artísticos y vitales. Desde entonces, ha vivido en Egipto sin reconocimiento formal como refugiado ni un estatus legal estable, con un acceso muy limitado a derechos laborales y a mecanismos de protección.

Raji, también cofundador y cantante principal de la banda, fue desplazado forzosamente dentro de Gaza junto a su esposa Dina y su hija Bella y, posteriormente, evacuado a Jordania en condiciones humanitarias excepcionales. En Jordania viven sin un estatus legal establecido, sin residencia ni derecho a trabajar, y con un futuro marcado por la incertidumbre y la inseguridad.

La posibilidad de que Osprey V actúe finalmente en el concierto de Barcelona no solo tiene un valor simbólico dentro de la convocatoria artística del Palau Sant Jordi, sino que también pone de relieve los límites prácticos de los mecanismos de protección internacional.

La activación del artículo 38 por parte de la embajada española permitiría que estos artistas, que han vivido experiencias extremadamente duras y se encuentran actualmente dispersos fuera de Gaza, puedan viajar de forma segura, presentar su solicitud de protección internacional en España y participar en un evento de gran impacto social y cultural.

Guadalajara acogerá el Insurrection Fest, un festival de música solidario que tendrá lugar el próximo sábado 7 de febrero en la Sala Óxido de la capital alcarreña, donde actuarán hasta 11 grupos de la provincia, Madrid y el Corredor del Henares.

El objetivo de este evento es recaudar fondos y “mantener viva la atención sobre el genocidio que está sufriendo el pueblo palestino”, según explican desde la Plataforma Guadalajara con Palestina. Apuntan que es “una realidad que no puede quedar olvidada bajo el silencio impuesto por el falso alto el fuego y el escaso interés informativo en los últimos meses”.

Desde la propia Plataforma se insiste en que se ha “buscado construir un formato atractivo, variado y heterogéneo, que pueda gustar a todos los públicos”. El Festival dará comienzo a las 18:00 horas y durará hasta la madrugada. Desde la organización se insiste en que este Festival quiere convertirse “en algo que vaya más allá de un acto cultural y se pueda convertir en un acto de solidaridad y posicionamiento crítico, desde el que se pide una postura activa para demostrar que no se mira hacia otro lado ante el dolor que se vive en la otra orilla del Mediterráneo”. Los grupos que actuarán son Lagartos sin sombrero, Presidentas vivas, Dawe Trankitenso, Ana Maes, Dhuma, Brava, Riada, Zarvahe René, Samba Da Rua, y Humble Sound Rockers.

Las entradas al festival tienen un coste de 15 euros de forma anticipada o 18 euros en taquilla, y se pueden comprar en la web de la Sala Óxido, en espacios físicos como la propia sala del festival, El Rincón Lento, Centro Social Octubre, Centro Social La Trenza o en Unidos por Palestina. También se puede colaborar a través de una fila cero.

El dinero recaudado en el Festival será destinado a la Asociación Unidos por Palestina, que destina sus fondos a la labor humanitaria realizada sobre la población afectada, facilitando el servicio de agua en más de 50 campamentos de personas refugiadas. Desde la organización se insiste en la “importancia de difundir y asistir a esta iniciativa, apelando a que la solidaridad no puede detenerse en este momento en el que muchas vidas están en juego”.

Seguir hablando de lo que ocurre

Desde la Plataforma Guadalajara con Palestina señalan que pese “al esperado alto el fuego”, las tropas de Israel “continúan con el genocidio y cada día siguen muriendo personas en Palestina, a consecuencia de la demolición y destrucción de infraestructuras básicas, falta de ayuda humanitaria y material necesario para la supervivencia, enfermedades que afectan fundamentalmente a menores o el propio frío”.

Este festival está enmarcado dentro de la programación de actividades que la propia plataforma realiza en la capital con el objetivo de “seguir hablando de lo que ocurre, ahora que el foco mediático está situado en otros lugares del mundo”. Aseguran que quieren “usar la música para apoyar a quienes están sufriendo las consecuencias de la violencia de esta magnitud, y que continúan con la campaña de movilizaciones y una futura manifestación para finales de enero, los bonos de ayuda solidaria, o facilitar la evacuación de la familia del vecino Khaled Alghalban”.

El Consell de Juan Francisco Pérez Llorca desoye la cruzada de Vox, su socio parlamentario, contra los puntos violetas en celebraciones festivas multitudinarias. La formación de Santiago Abascal ya consiguió que el PP eliminara los puntos violeta en la última edición de las Festes de la Misericòrdia de Burriana, y trató de hacer lo mismo con las fiestas de la Magdalena de Castelló. Sin embargo, la vicepresidenta primera y consellera de Juventud e Igualdad, Susana Camarero, ha licitado un contrato de puntos violetas para una quincena de festivales de música en el territorio valenciano. La Plataforma de Contratación del Sector Público publicó el pasado 7 de enero la resolución de aprobación del expediente, firmada por el subsecretario, Carlos Lirio, de un contrato por procedimiento abierto simplificado y con un valor estimado de 203.641 euros.

La conselleria de Camarero ha dividido el contrato en dos lotes. Por un lado, el más modesto (con un valor estimado de 36.638 euros) para el servicio de información, asesoramiento, prevención y atención en oficinas itinerantes de atención a víctimas de agresiones sexuales que se instalen en los distintos festivales que se celebran en el territorio valenciano durante el próximo año, especialmente en verano.

Y, en un segundo lote, la Generalitat licita por 167.003 euros el montaje, colocación y transporte de un cuadrilátero de estructuras metálicas para “aproximadamente” 13 festivales y el alquiler de una estructura algo más grande para el Medusa y el Zevra, ambos celebrados en Cullera.

Aunque los pliegos no detallan el resto de festivales donde la Generalitat desplegará sus puntos violetas, el pasado verano, además de en el Medusa, los desplegó en eventos como el Big Sound Festival en València, el Low Festival de Benidorm y el Reggaeton Beach Festival de Torrevieja, así como también en conciertos como el de Rigoberta Bandini, Leiva o Arde Bogotá, todos en el estadio Ciutat de València.

Protocolo ante agresiones sexuales

La memoria justificativa del contrato, impulsado por el Comisionado para la Lucha contra la Violencia sobre la Mujer, Felipe del Baño, defiende como prioritaria la lucha “contra aquellas desigualdades más graves de forma más injustificada e injusta que se producen en la relación entre las mujeres y los hombres relacionadas con la violencia y el maltrato, entre las que se incluyen las violencias sexuales”.

“La finalidad del contrato”, concluye la memoria firmada por Del Baño, “es contar con puntos de información y atención a las posibles víctimas de agresiones sexuales en los principales festivales, contando un protocolo de actuación ante agresiones sexuales facilitado por el Comisionado”.

El Consell de Juan Francisco Pérez Llorca desou la croada de Vox, el seu soci parlamentari, contra els punts violeta en celebracions festives multitudinàries. La formació de Santiago Abascal ja va aconseguir que el PP eliminara els punts violeta en l’última edició de les Festes de la Misericòrdia de Borriana, i va tractar de fer el mateix amb les festes de la Magdalena de Castelló de la Plana. No obstant això, la vicepresidenta primera i consellera de Joventut i Igualtat, Susana Camarero, ha licitat un contracte de punts violeta per a una quinzena de festivals de música en el territori valencià. La Plataforma de Contractació del Sector Públic va publicar el 7 de gener passat la resolució d’aprovació de l’expedient, signada pel sotssecretari, Carlos Lirio, d’un contracte per procediment obert simplificat i amb un valor estimat de 203.641 euros.

La conselleria de Camarero ha dividit el contracte en dos lots. D’una banda, el més modest (amb un valor estimat de 36.638 euros) per al servei d’informació, assessorament, prevenció i atenció en oficines itinerants d’atenció a víctimes d’agressions sexuals que s’instal·len en els diferents festivals que se celebren en el territori valencià durant l’any vinent, especialment a l’estiu.

I, en un segon lot, la Generalitat licita per 167.003 euros el muntatge, la col·locació i el transport d’un quadrilàter d’estructures metàl·liques per a 13 festivals “aproximadament” i el lloguer d’una estructura una mica més gran per als festivals Medusa i Zevra, tots dos celebrats a Cullera.

Encara que els plecs no detallen la resta dels festivals en què la Generalitat desplegarà els seus punts violeta, l’estiu passat, a més del Medusa, els va desplegar en esdeveniments com el Big Sound Festival a València, el Low Festival de Benidorm i el Reggaeton Beach Festival de Torrevella, i també en concerts com el de Rigoberta Bandini, Leiva o Arde Bogotá, tots en l’estadi Ciutat de València.

Protocol davant agressions sexuals

La memòria justificativa del contracte, impulsat pel Comissionat per a la Lluita contra la Violència sobre la Dona, Felipe del Baño, defensa com a prioritària la lluita “contra les desigualtats més greus de manera més injustificada i injusta que es produeixen en la relació entre les dones i els homes relacionades amb la violència i el maltractament, entre les quals s’inclouen les violències sexuals”.

“La finalitat del contracte”, conclou la memòria signada per Del Baño, “és tindre punts d’informació i atenció a les possibles víctimes d’agressions sexuals en els principals festivals, comptant un protocol d’actuació davant agressions sexuals facilitat pel Comissionat”.