La música tradicional portuguesa del fado y los picayos de San Vicente de la Barquera serán las grandes protagonistas de la tercera edición del 'Festival de Folclore Cantabria y Europa. Tradiciones Encontradas'.

El consejero de Economía y Fondos Europeos, Ángel Agüeros, y la presidenta de la Federación de Agrupaciones de Danza de Cantabria, Carmen Olarreaga, han presentado en rueda de prensa este festival que se celebrará en el Palacio de Festivales de Cantabria el 30 de abril.

Agüeros ha destacado que en el festival se darán cita casi medio millar de artistas y ha recordado su eminente carácter solidario, con toda la recaudación destinada a Cáritas y a la Cocina Económica.

La cita, que también se retransmitirá en directo a través de televisión, dará protagonismo a los picayos con un grupo de jóvenes de San Vicente que interpretarán en directo los bailes y los cantos que dedican a la Virgen de la Barquera durante La Folía.

Además, con motivo del 40 aniversario de la entrada de España y Portugal a la Unión Europea, este año se ha elegido a la cantante portuguesa de fado María do Ceo para llevar a cabo el habitual guiño al folclore europeo.

También se realizarán homenajes a cuatro destacados protagonistas del folclore cántabro fallecidos en el último año como son Miguel Guerra, que fue presidente de grupo de danzas de Tanos, el que fuera solista de la Ronda Garcilaso, Antonio Peláez, Nando 'El Asturiano' y la panderetera Conchi García.

Para el homenaje se va a reunir a los tres únicos representantes que queda de la trova montañesa y a un grupo de pandereteras.

En el festival actuarán también la ronda campurriana de Requejo y se va a ofrecer un encuentro intergeneracional de solistas montañeses, con la presencia sobre el escenario de que tiene más edad, Pedro Álvarez, junto a niños que ya despuntan en ese cante tradicional como Daniela Gómez, de Carmona.

Se darán cita, además, piteros, como David Setién, y el grupo cántabro Repande, que fusiona distintas piezas folclóricas con sus voces femeninas, una actuación que Agüeros ha recomendado, porque “están revitalizando el folclore”. “Es un espectáculo, la verdad y la alegría que transmiten”, ha señalado.

Después será el momento para el coro 'Brumas Norteñas', que el consejero ha apuntado que “está en horas bajas” por la edad de sus componentes, que ya barajan la posibilidad de retirarse, algo que Agüeros espera que no ocurra. “Yo quiero que no lo dejen porque la afinación que tienen es perfecta, rozando la perfección”, ha alabado.

Se ofrecerá también un espectáculo de baile en el que participarán componentes de las doce agrupaciones de danza de Cantabria.

El festival, como en ediciones anteriores, concluirá con los himnos de Europa y de Cantabria, que interpretarán todos los coros que van a actuar.

Ángel Agüeros ha animado a las personas que tengan intención de asistir a retirar las entradas, que se ponen ya esta tarde a la venta, lo antes posible, porque “siempre se venden muy rápido”, ha recordado.

Del siempre inquieto David Byrne a los incombustibles The Pixies, pasando por la combativa Halsey, el próximo Festival Cruïlla volverá a hacer gala de un eclecticismo que ya es marca de la casa. La cita se celebrará del 8 al 11 de julio en el Parc del Fòrum de Barcelona y contará también con una treintena de formaciones locales y estatales de distintas generaciones como Els Pets, Zahara, Rigoberta Bandini y La Ludwig Band.

Unas 76.000 personas pasaron por el Parc del Fòrum de Barcelona en la pasada edición del Cruïlla, consolidando un modelo que, según su director, Jordi Herreruela, se aleja de los macrofestivales que parecen concebidos como polos de atracción turística. “Mientras la mayoría de festivales crean comunidades efímeras de entrada y salida y entre desconocidos, el Cruïlla refuerza una comunidad ya existente. Una comunidad que viene determinada por el lugar en el que vives, donde trabajas, donde tienes a tus amigos o a tu familia”, sostiene el director de un festival con una sólida representación local y estatal. A su parecer, el festival “se parece más a una fiesta mayor que a otros festivales”, reivindicando así la proximidad en su edición número 16.

Sea como sea, entre el 8 y el 11 de julio, el recinto del Parc del Fòrum acogerá artistas definidos por la organización como ejemplos de “compromiso y disrupción”. En ese sentido, destacan la inclusión en el cartel del cantante, escritor y activista de origen escocés David Byrne —que ya pisó su escenario en 2018— como ejemplo para varias generaciones de artistas “por su fuerte personalidad y convicciones claras; y una Halsey que ha plantado cara a su discográfica por no dejarle publicar nueva música. Según la versión de la artista, su sello se niega a dar luz verde a un nuevo trabajo de pop alternativo porque el anterior, ‘The Great Impersonator’ (2024), vendió menos copias de lo previsto. Ella y Renée Rapp, otro de los reclamos de la próxima edición del Cruïlla, ”han levantado la voz para dejar claro que no quieren seguir la corriente de una industria asfixiante que les insiste en marcar cómo deben hacer las cosas“, subraya Herreruela.

Nostalgia (y vigencia) noventera

Uno de los días fuertes del festival es el jueves por la celebración de los 40 años de The Pixies, una de las bandas más influyentes de la historia del rock independiente y referencia directa para bandas como Nirvana y Radiohead. Compartirán jornada con una banda que conjugó guitarras rabiosas, sensibilidad pop y electrónica como nadie: Garbage. La formación liderada por la carismática Shirley Manson presentará por fin su octavo y último largo de la banda, “Let all that we imagine be the light” (2025), tras una pausa obligada por razones de salud. Los británicos Suede, supervivientes del britpop en plena segunda juventud creativa, por su parte, presentarán nuevamente en la ciudad su aclamado décimo trabajo de estudio, ‘Antidepressants’ (2025).

La jornada del viernes de esta encrucijada de senderos sonoros hecha festival incluye propuestas tan variadas como el rock sureño de The Black Crowes, el pop rock electrónico de Alizzz, los estribillos ultrapegadizos de La La Love You, la electrónica festiva de una Zahara poseída por el movimiento rave y el espectáculo total de Byrne. Del nuevo trabajo del exTalking Heads, ‘Who is the sky?’, se ha dicho que combina pop vanguardista, ritmos de clave cubana y arreglos orquestales.

Sostenibilidad y accesibilidad

Los suecos The Hives, los irlandeses Two Door Cinema Club, la catalana Rigoberta Bandini con su ‘Jesucrista Superstar’ y la superestrella italiana Jovanotti —fecha única en España y primera en Barcelona— encabezan la jornada del sábado de un festival tan preocupado por el atractivo de su cartel como por su huella ecológica. Entre las medidas adoptadas para ser lo más sostenibles posible destacan, desde hace varias ediciones, el uso de vasos reutilizables y cantimploras de aluminio (que se pueden rellenar en las fuentes de agua gratuita) y el empleo de energía 100% renovable gracias a la colaboración con Endesa. Según fuentes de la compañía, esto supone “ahorrar el consumo de 13.600 litros de combustible y por tanto evitar la emisión de 36.000 kilos de CO2 a la atmósfera”, lo que equivale, aseguran en una nota de prensa, “a dar 7,5 veces la vuelta al planeta tierra” en un coche diésel.

El festival barcelonés, que cuelga de la empresa Barcelona Events Musicals (BEM), también trabaja para convertirse en un referente en accesibilidad al incorporar la creación de espacios de calma para personas que puedan experimentar sobresaturación sensorial y, desde hace unas ediciones, ofrece el servicio de bucle magnético para facilitar el acceso a la música en directo a personas con diferentes grados de sordera.

Música kilómetro cero

La escena local tiene un peso fundamental en todas las ediciones del Cruïlla, pero especialmente en esta. Los icónicos Els Pets culminarán en el Cruïlla la celebración de sus cuatro décadas de trayectoria. Será la guinda final de un aniversario histórico y no podrán faltar ninguno de sus grandes éxitos, como ‘Jo vull ser rei’, 'Tarragona m'esborrona' o ‘Bon dia’. Y de unos veteranos, al futuro de la música en catalán. El sexteto llamado La Ludwig Band, con ese pop costumbrista inconfundible y nuevo disco bajo el brazo, ‘Pel barri es comenta’ (2026), también sobresale en una parrilla que suma nombres claves de la escena autóctona como Judeline, Sidonie, Standstill, Periferia, OKDW, Mishima, Vecinos, Mazoni, Chiquita Movida y Parquesvr, entre otros.

Javier Ruibal no tiene manías ni supersticiones, pero cada noche, justo antes de salir al escenario, acostumbra a contar hacia atrás desde 20, muy despacio: veinte, diecinueve, dieciocho, diecisiete… Un rito que volverá a repetir este viernes en el Teatro de las Cortes de San Fernando (Cádiz), con motivo de una ocasión muy especial: la grabación de un nuevo disco en directo, el quinto de su carrera tras Pensión Triana, Lo que me dice tu boca, Sueño y 35 aniversario.

Un reto “tan excitante como comprometido”, según este cantautor portuense de 70 años, ya que la experiencia acumulada no es ninguna garantía ante el vértigo del directo. “A mí me gusta mucho hacer directos, creo que es la verdad de la música, ¿no? Es más excitante que una grabación de estudio. La grabación del concierto ya se oirá después, pero la presencia del público es fundamental”.

En la receta de Ruibal, lo primero que hay que tener es “motivación y ganas y también un repertorio que permita la sorpresa”, comenta. “En este caso es todo inédito, a diferencia de los anteriores. En Lo que me dice tu boca había algunas canciones conocidas y muchas otras que no, en Sueño eran mis canciones acompañadas por la Orquesta de Córdoba… Aquí es todo nuevo, con arreglos nuevos de Javier López de Guereña y una banda preciosa”.

Compañerismos y complicidad

Ese factor, la banda, es otro de los ingredientes fundamentales en la cocina de su disco. En esta ocasión, Ruibal se rodea de un verdadero grupo de solistas, con Alberto Bocanegra al piano y teclados; Diego Villegas en los vientos; José Recacha en guitarras y bajos; y Joaquín Calderón, que aportará instrumentos de cuerda y violín, sin olvidar a su hijo, Javi Ruibal, a la batería, percusiones y producción.

“Javi, aparte de que tiene mucho criterio, me conoce lo suficiente y tiene la posibilidad de decirme: aquí creo que te estás pasando, o aquí te estás quedando corto. Y eso es estupendo”, comenta el artista. “Claro, él se ha criado escuchando mi música y me ha visto componerla incluso, entonces a él no le puedo yo engañar, es el único al que no puedo engañar de entre todo el planeta [risas]. Él sabe cuáles son mis cadencias y en todo caso, si las hay, mis virtudes”.

“Siempre he estado con músicos que tienen su propia expresividad y su trayectoria y sus propias carreras”, prosigue Ruibal. “Gente que también se la juega personalmente, fuera de mis grabaciones y de mis conciertos. Y eso a mí me provoca una idea de compañerismo muy interesante, porque nadie es más que nadie. Eso sí, cada uno toca y lo que se dedica a hacer, lo hace con la mayor excelencia posible. También me gustan los músicos que me dan la impresión de que, como solistas, son mejores que yo. Por eso es muy interesante la idea de no competencia en el escenario, pero sí hacer una puesta en común en la que todo el mundo pueda expresarse y estar a favor de obra”.

Por otra parte, el gaditano subraya que la preparación de un disco como este “exige más ensayos y más precisión que un disco convencional. El repertorio lo trabajo en solitario, indudablemente, dándole muchas vueltas a las cuestiones de melodía y de armonía y muchas más vueltas a la palabra y al verso, que para mí es tan importante como lo musical”.

De los arreglos a los ensayos

“Entonces, una vez que yo ya me he partido el coco y he llegado al convencimiento de que no doy más, entonces interviene la labor del arreglista”, agrega. Con Javier López de Guereña, con el que Ruibal ya ha trabajado en otras ocasiones, “hablo en unos términos que son muy curiosos porque de pronto, para referirme a qué arreglo veo yo para tal canción, por ejemplo, digo, aquí épico, aquí sensual, aquí jocoso. Ese tipo de expresiones que no tienen nada que ver con la idea que la flauta vaya en tal o cual tonalidad, o haciendo tal cosa. Es más bien una cuestión de sensaciones, algo que atañe a ciertas sutilezas que van más relacionadas con la emoción que yo quiero que conserve la canción arreglada, que ya estaba en la canción desnuda. Para que no se pierda eso que yo he sentido cuando lo he compuesto”.

Las nuevas tecnologías acuden aquí en auxilio de compositor y arreglista, pues hay emuladores muy aceptables que permiten hacerse una idea de cómo puede quedar el resultado final. “Yo no leo música más que lo imprescindible”, admire Ruibal, “a mí ya me puedes dar un kilo de papeles que me quedó indiferente. Pero si me das la sonoridad y el resultado, pues eso me anima mucho”.

Luego viene la labor de organizar todo ese material, repartir el trabajo entre los músicos y, naturalmente, hacerlo sonar. En este caso, Ruibal distingue entre ensayos “musicales” y “técnicos”, estos últimos en el propio teatro. Los ensayos domésticos, en cambio, se han repartido entre la casa de José Recacha, en Coria del Río, en los Tempo Estudio, en Sevilla, en Mairena. “Luego vamos al teatro y tendremos dos días para poder ensayar ya in situ. Al ser la grabación en directo, hay que ir ya al escenario con el máximo de trabajo técnico hecho, solventando los posibles problemas de amplificación que pueda estropear el sonido, y que en un estudio no existen”.

Un teatro con historia

La elección del Teatro de las Cortes viene de un ofrecimiento expreso de la alcaldesa de San Fernando, Patricia Cavada, y de la delegada de Cultura, Pepa Pacheco. “Me dijeron que les hacía una ilusión tremenda que eso se hiciera allí, y a nosotros nos gustaba el teatro por su sonoridad. Es un teatro entero de madera, lo cual quita un montón de asperezas a la hora de sonar y de grabar. Y luego es un teatro lleno de historia, un sitio donde se ha proclamado la primera constitución progresista de la historia europea, la de 1812. Una constitución tan bien hecha que fue odiada inmediatamente por los poderes absolutos y se la cargaron. Mira si estaría bien hecha, fue un peligro a la sostenibilidad del absolutismo. Cantar allí me parece un privilegio”.

Por la parte de sonorización y grabación, Ruibal cuenta con otro viejo cómplice como Javier Rondán, su técnico de sonido desde hace años. Entre unos y otros, reconoce el cantante, no tiene más remedio que rejuvenecer, “porque ellos están en esa cosa tan galana que tiene la primera madurez, mientras que yo ya estoy en la tercera. De alguna manera, yo me nutro de esa energía, pero ellos también me dan latiguito para que espabile. ¿Me explico? Quieren que tú estés lo más relajado posible, pero que también des lo mejor, y que si en alguna parte el fraseo que hace la voz puedes arriesgarte más, te lo dicen. Es muy bonito y es muy generoso por su parte, porque podrían limitarse a tocar tan bien como tocan y punto, y en cambio se involucran a fondo en el proyecto”.

Finalmente, tan importante resulta conocer los pasos de la receta como eludir los errores que eventualmente se hayan podido cometer en grabaciones anteriores. ¿Cuáles serían estos escollos a evitar, en el caso de Ruibal? “En Pensión Triana, por ejemplo, había un pulso muy fuerte, porque era un repertorio de mucha euforia. Es un disco muy optimista y muy eufórico y todos los músicos tocaron con una fuerza que luego, a la hora de mezclar, me las vi y me las deseé, porque de las dos tomas que se habían hecho, de los dos conciertos que hicimos, no sabía uno con cuál quedarse. Y no es como ahora que tú puedes tomar una parte de una y juntarla a otra toma anterior, como cortar y pegar, aunque para mí la gracia está en la naturalidad”.

Un viaje sonoro

“En Lo que me dice tu boca todo es mucho más relajado, y ahí sí tomé cartas en el asunto y pensé que, en lugar de estar todo el tiempo tocando con todos, iba a hacer una canción con Andreas Prittwitz, otra con Víctor Merlo… Traté de que eso fuera un poquito menos impetuoso que en la experiencia anterior. Luego Sueño era con la Orquesta de Córdoba, con lo cual yo ahí era quien menos mandaba. Me limité a cantar lo más bonito que pude. Y luego el 35 aniversario lo planteamos como una fiesta de duetos. Cantar con Martirio, con Miguel Ríos, con Drexler, con Pasión Vega, incluso con cada uno de los músicos que había tocado conmigo a lo largo de los años, dándole su sitio a cada uno”.

De contenido del álbum, Ruibal solo puede adelantar que “todo gira alrededor de un mismo asunto, es un objeto y un viaje, un largo viaje que ocurre durante un largo tiempo: una historia contada en doce capítulos, en doce canciones, donde hay guiños musicales a una serie de lugares diferentes y de épocas diferentes. Y luego el lenguaje es, en cierta medida, clásico, un lenguaje de época. Bueno, no voy a decir de Siglo de Oro, pero casi, casi. Con ese tipo de expresividad que hubo en la época en la que transcurre la historia”.

La cabeza del portuense ya está en el próximo viernes, y casi se ve entre las bambalinas del teatro de las Cortes. “Yo he sido siempre muy salvaje, salgo al escenario sin calentar la voz ni nada, ¿no? No me pongo a canturrear en el camerino ni nada de eso. Es una cosa un poco bruta por mi parte, pero como me ha ido muy bien, no quiero romper esa costumbre”, asegura. “Sigo saliendo con la misma chispa, y los mismos nervios, aunque ya un poco más controlados. Cuando solamente está la luz de escena esperándome, me doy el gusto de estar veinte segundos larguísimos ahí: veinte, diecinueve, dieciocho, diecisiete…”.

Simeón Galduf Correa está convencido de que en Aldeanueva de Cameros, un pueblo de apenas veinte habitantes, hay algo mágico. Es el solista de trombón de la Orquesta Sinfónica de Madrid y llegó a este rincón de la sierra riojana hace 20 años casi por casualidad. Ahora, va a convertirlo en un escenario único para algunos de los mejores músicos del país en una cita que incluye además a los niños y niñas de la escuela rural de la zona. Es lo que este profesor y músico considera un privilegio de ida y vuelta, “porque la sierra riojana va a vivir algo único, pero lo que nos llevamos los músicos de aquí es más único todavía”.

Cuando pensó en su proyecto INSIEME, Galduf tenía claro que debía arrancar en esta zona rural de España. “Lo que yo buscaba era ir a lugares concretos de la España vaciada e interactuar con sus comunidades a través de la música”, explica, “y sabía que este entorno, y su Colegio Rural Agrupado, el CRA Cameros, debían ser el punto de partida”. Con esa pasión consiguió convencer el solista de trombón a la Fundación Social de la Orquesta Sinfónica para que apostara por su propuesta que se materializará este fin de semana con una jornada pedagógica con los niños y niñas del colegio rural agrupado el viernes en Torrecilla, y un concierto de seis de los solistas de la Orquesta Sinfónica de Madrid el sábado en Aldeanueva de Cameros.

El CRA Cameros ha sido seleccionado entre todos los colegios rurales que componen la red nacional para esta proyecto piloto de convivencia musical que permitirá a los alumnos y alumnas aprender de los grandes maestros, interactuar con ellos, conocer su trabajo y sus instrumentos, hablar de arte, hacer música. “Conozco desde hace años este colegio, su maravillosa comunidad educativa y su entorno privilegiado, y últimamente conozco también la labor que está haciendo su profesor de Música, Iván Fernández; por eso sabía que tenía que ser aquí”, añade Sime Galduf.

Durante el fin de semana, Ildefonso Moreno Martín, solista de clarinetes; Jorge Monte de Fez, solista de trompa; Šimon Veis, solista de violoncello; Sonia Agnieszka Klikiewicz, solista de violín; Olga González Cárdaba, solista de viola, y el propio Simeón, solista de trombón, se alojarán en la Posada de Urreci, en Aldeanueva, y compartirán su música con el entorno. El proyecto culminará con un concierto de seis solistas de la Orquesta Sinfónica de Madrid en la iglesia del pueblo. “Va a ser un día muy especial al que todo el mundo está invitado”, explica su promotor, “además de nuestro concierto, seguro que acabarán actuando también otros músicos de la zona o incluso los niños y niñas del cole. Además, después compartiremos un picoteo o una comida para seguir compartiendo”.

Galduf, que además de solista de la OSM es profesor del Conservatorio Superior de Madrid, sabe de lo que habla. Desde que descubrió este rincón del Camero Nuevo hace veinte años, es un habitual de la zona y un inquilino fijo de su espectacular posada. Asegura que la magia y la paz que encuentra en este punto rodeado de naturaleza, es algo casi mágico.

Cada año organiza al menos un concierto clandestino en el que le acompañan músicos de diferentes campos y, a través de invitaciones directas, reúne a algo más de un centenar de personas en un lugar en el que en invierno apenas hay una decena de habitantes. “Son citas muy especiales y secretas. Por eso este concierto del sábado es una ocasión única porque esta vez será abierto a quien quiera acercarse”, señala.

El objetivo de este proyecto piloto es crear un entorno de convivencia musical, pero según su promotor, va mucho más allá. “Nosotros regalaremos nuestra música y nuestra experiencia a los niños en el colegio y al público en el concierto del sábado, pero nos vamos a llevar mucho más de lo que dejamos aquí”, asegura, “estas estancias de tres días la sierra riojana, algo que algunas veces hago con mis alumnos, suponen para nosotros un regalo único, una desconexión absoluta del estrés de Madrid, del trajín de los conciertos, clases, audiciones y actividades; es algo que no se puede explicar”.

En un contexto donde la despoblación amenaza el tejido social de la sierra, propuestas como esta reivindican el papel de la escuela rural y el acceso a la cultura de excelencia como derechos fundamentales, independientemente del código postal donde se resida.

El Palacio de Festivales de Cantabria acogerá el sábado 9 de mayo la quinta edición del Festival Indiferente, una propuesta en la que conviven el talento emergente con artistas ya consolidados, que encabezará el grupo Dorian con su nuevo trabajo 'Futuros imposibles'.

Junto a esta banda catalana completan el cartel Vangoura, Joseluis, Baloncesto, Eva McBel, Compañeras de Piso y el Dj Pierre May, que traerán a Santander sonidos del pop electrónico, el indie o el folk alternativo.

Las entradas para el festival, que comenzará a las 13.00 horas, han salido este miércoles a la venta en los canales habituales del centro cultural cántabro -tanto en la página web como en taquilla- a un precio único de 35 euros.

La cita se desarrollará en diferentes espacios del Palacio, como la Sala Talleres, la terraza -si la climatología lo permite- y la Sala Pereda, con lo que se pretende que los asistentes descubran el edifico de una forma “diferente” y puedan compartir la experiencia con los propios artistas desde la “cercanía”, a diferencia con los festivales al aire libre. Así lo ha destacado en rueda de prensa la responsable de programación del centro, Isabel Ibarra, que ha presentado el evento junto a su promotor, Ernesto Castañeda.

Ibarra ha resaltado que esta jornada está pensada para “descubrir, disfrutar y conectar” con la música en directo desde una perspectiva “abierta e inmersiva”. “El nombre Indiferente habla de libertad, de escuchar sin prejuicios, de descubrir sin etiquetas y de dejarse sorprender”, ha resumido.

Además, ha hecho hincapié en que la “mezcla” de artistas reconocidos con propuestas menos conocidas pero “de gran personalidad” no es casual, ya que, a lo largo de sus cinco ediciones, el festival ha apostado por cantantes y grupos que en la actualidad son grandes nombres del panorama nacional como Viva Suecia, Arde Bogotá, Sidonie, Ultraligera o Alcalá Norte.

Con todo ello, la responsable de programación del Palacio ha puesto en valor el compromiso de la Consejería de Cultura con el talento “en todas sus etapas”, y ha hecho una invitación a asistir y formar parte de esta experiencia musical que apuesta por “la diversidad, la autenticidad y el encuentro”.

En el mismo sentido ha hablado Ernesto Castañeda, quien ha incidido en que los artistas que actuarán en el evento este año son “la mezcla habitual” de Indiferente, “la fórmula perfecta del evento”, ha afirmado.

Ha destacado especialmente que en esta ocasión se alcanza la quinta edición, para celebrar que el evento continua con el “impulso” de artistas de los que “seguramente el año que viene estaremos hablando de la misma forma que hablamos de Arde Bogotá”. De este modo, ha recuperado una frase de la presentación del festival en 2024 que decía: “Aquí y ahora los artistas que todo el mundo querrá ver en el futuro”.

Cartel del Indiferente

Según ha destacado Castañeda, Dorian llegará a Cantabria después de haber facturado “auténticos himnos” dentro del indie pop nacional desde mediados de la década de los 2000. En su nuevo trabajo siguen su línea de pop electrónico y new wave, y se adentran en el folk alternativo.

Por otra parte, Vangoura es un dúo madrileño de indie pop formado en 2020 con un estilo a medio camino entre el sonido vanguardista y las estructuras más clásicas del pop. Este 2026 pondrán en marcha su nuevo trabajo.

Joseluis es un artista que ha hecho “comulgar” el folclore con el indie rock de los años 90 y todo ello solamente con una guitarra, su voz y un estilo “muy personal”. Castañeda ha vaticinado que será “una de las revelaciones” de esta edición.

Además, Baloncesto llega por primera vez a Cantabria con un sonido influenciado por el indie rock de finales de los 90; mientras que Eva Macbeth lo hace con sus directos, “claves” en su carrera. Por último, estarán las Djs cántabras Compañeras de Piso y el Dj Pierre May, que mezclará el indie con muchas de las tendencias más electrónicas.

Del The Eras Tour de Taylor Swift se pueden decir muchas cosas, pero hay una que marcó especialmente a los fans de la compositora de All Too Well: la estrategia de las canciones sorpresas. En los 149 conciertos que se celebraron entre marzo de 2023 y diciembre de 2024 como parte de esta gira, la artista sorprendió cada noche a sus seguidores durante el conocido como “set acústico”, momento en el que cantaba dos temas (uno a piano y otro a guitarra) que no pertenecían al setlist y que cambiaban en cada show. 

Esta estrategia cambió por completo la manera de entender los conciertos de Swift. Las canciones sorpresas consiguieron que cada uno de sus conciertos fuera en cierta manera único, una especie de “experiencia coleccionable”. Cada evento era exclusivo, no se podía replicar, lo que irremediablemente incentivó a los fans a asistir a varias fechas con el objetivo de llevarse experiencias diferentes. 

Para los oyentes más comprometidos, no era lo mismo disfrutar en directo de Our Song (canción sorpresa que interpretó durante su paso por Madrid) que de You're on Your Own, Kid (que le tocó a los que la vieron en Lisboa) o de Getaway Car (que cantó en Edimburgo). Esta estrategia de “concierto único” que Taylor había puesto en tendencia no tardó en ser adoptada por otros artistas.

Una de ellas fue Sabrina Carpenter, que decidió aplicarla a su manera en su Short n' Sweet Tour. Durante la interpretación de Juno, una de las canciones más populares del álbum, la artista hacía lo que se conoció entonces como “juno position”, una especie de postura sexual que la artista adoptaba después de cantar “have you ever tried this one?” [¿has probado esta alguna vez?] y que cambiaba en cada show.

La última que parece que se ha sumado a esta idea ha sido Rosalía. En una época en la que los conciertos se comparten casi en su totalidad en redes sociales, eliminando el efecto sorpresa para quienes aún no han asistido, la artista catalana ha demostrado que todavía es posible sorprender al público en cada show. Y en esto tiene mucho que ver el confesionario improvisado que monta en el escenario cada noche.

Una persona diferente se confiesa cada noche

Ahí está principalmente la sorpresa. Desde el primer concierto del LUX Tour en Lyon (Francia), una persona diferente se ha subido al escenario para “confesarse” a la cantante justo antes de que esta interprete La Perla. En el primer show, fue una persona anónima la que protagonizó el momento pero, desde entonces, todos los que han pasado por el confesionario han sido celebridades de distintos sectores. 

En Madrid, las cuatro protagonistas fueron la creadora de contenido Soy una pringada, la rapera Metrika, la cantante Aitana y la influencer Shannis. Con esto, Rosalía ha conseguido darle a cada show un toque de exclusividad, generando una nueva pregunta entre sus fans cada vez que se acerca un nuevo concierto: “¿A quién subirá al confesionario en el próximo show?” La respuesta solo se puede descubrir en directo, como ocurría con las canciones sorpresa de Swift y las “juno position” de Carpenter.

En 2022, Céline Dion canceló su gira mundial ‘Courage World Tour’, que previamente había sufrido retraso y reprogramaciones debido a la pandemia de Covid-19, y anunciaba públicamente que sufría una enfermedad crónica y neurológica que llevaba tiempo sufriendo sin saber que significaban los síntomas que tenía.

La enfermedad la ha tenido alejada de los escenarios durante más de cuatro años debido a que entre sus afectaciones está el perder el control muscular, tener crisis físicas severas y el no poder cantar con normalidad.

Todo pareció cambiar después de actuar en la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de París 2024, lo que siguió varias apariciones públicas como en los Grammy y la grabación de su documental ‘I Am: Céline Dion’, donde mostró su lucha durante este tiempo.

Así es el Síndrome de la Persona Rígida, la enfermedad que tiene Céline Dion

Céline Dion padece el Síndrome de la Persona Rígida, que en inglés se conoce como ‘Stiff Person Syndrome’, una enfermedad crónica y sin cura, aunque se puede tratar y es por ello por lo que la cantante canadiense puede volver a los escenarios después de un largo entrenamiento tras ser diagnosticada.

Esta enfermedad neurológica y autoinmune es muy rara, pues afecta aproximadamente a solo una de cada millón de personas en todo el mundo. Afecta principalmente al sistema nervioso central, es decir, a cerebro y médula espinal principalmente.

Entre sus síntomas principales se encuentran una rigidez muscular progresiva, espasmos muy dolorosos e involuntarios, dificultad para moverse, caminar o respirar, así como problemas para usar la voz, un hecho clave en el caso de Céline Dion como cantante y que complicaba el poder subirse de nuevo a un escenario.

Cómo ha logrado Céline Dion volver a los escenarios

La cantante anunció recientemente una residencia de diez conciertos en París, en La Défense Arena, entre septiembre y octubre de 2026, con lo que vuelve a los escenarios y a ofrecer espectáculo en vivo para sus fans.

Un hecho que es posible porque Dion afirma sentirse “fuerte, emocionada y preparada” para el reto, y que además ha vuelto a cantar e incluso “bailar un poco”. Desde que le diagnosticaron la enfermedad crónica, su objetivo fue volver a cantar y es por ello por lo que llevó a cabo un proceso muy exigente.

Durante estos años ha seguido un proceso de medicación e inmunoterapia junto a rehabilitación física, rutina “de atleta” para recuperar movilidad y entrenamiento vocal intensivo para hacer realidad una vuelta a los escenarios que celebran sus fans y el mundo de la música.

El festival de música Wireless de Reino Unido ha sido cancelado después de que se le haya impedido la entrada en el país a Kanye West, quien era cabeza de cartel. El gobierno denegó el permiso para viajar a Reino Unido a West, también conocido como Ye, después de la polémica que suscitó la actuación prevista del artista en el festival de Londres este verano por sus comentarios antisemitas en el pasado.

“El Ministerio del Interior ha retirado la autorización de viaje a Ye, impidiéndole la entrada al Reino Unido. Por consiguiente, Wireless Festival queda cancelado y se reembolsará el importe de las entradas a todos los poseedores de entradas”, ha declarado el festival en un comunicado, pues West solicitó el lunes un permiso para viajar al país mediante una Autorización Electrónica de Viaje, pero las autoridades lo han bloqueado.

Un portavoz del festival ha confirmado que, tras el anuncio de la decisión del gobierno, el evento no se celebrará en julio y afirmó que se reembolsará el dinero a quienes ya hayan comprado entradas. “Como en todos los festivales Wireless, se consultó a múltiples partes interesadas antes de contratar a Ye y en ese momento no se destacaron preocupaciones al respecto”, ha agregado Wireless.

“El antisemitismo en todas sus formas es abominable, y reconocemos el impacto real y personal que estos problemas han tenido. Como dijo Ye hoy, reconoce que las palabras por sí solas no bastan, y a pesar de ello, aún espera tener la oportunidad de entablar un diálogo con la comunidad judía en el Reino Unido”, ha señalado el festival con respecto a los comentarios antisemitas, racistas y pronazis que Kanye West ha pronunciado en los últimos años.

Kanye West visitará Madrid este verano para un concierto en el estadio Metropolitano de la capital. El show será la segunda parada del rapero en España tras su concierto en la sala Razzmatazz de Barcelona. En aquel entonces, hace ya 20 años, el cantante actuó frente a un total de 2.000 personas. Dos décadas después, Kanye West actuará ante una cifra estimada de 50.000 personas.

Paquito D’Rivera, considerado como uno de los máximos exponentes del jazz a nivel mundial, actuará el jueves 2 de julio de 2026 Estival Cuenca. En este marco, recibirá el Premio a la Trayectoria Musical que ofrece la empresa Mahou-Alhambra-Solán de Cabras en esta edición. Abrirá la jornada el conjunto conquense The Teacher’s Band.

El cubano Paquito D’Rivera a recibido nada menos que 18 premios Grammy y Latin Grammy (siete Grammy y once Latin Grammy, en concreto) en su amplia trayectoria musical como autor de un gran número de composiciones. En ellas, ha revelado unos intereses musicales amplios y eclécticos que van desde los ritmos y melodías afrocubanos a múltiples influencias recopiladas en sus múltiples viajes hasta sus orígenes musicales.

Nació en Cuba, donde inició su carrera como “niño prodigi2o, tocando tanto el clarinete como el saxofón, con la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba. Hijo del saxofonista y director de orquesta cubano Tito D'Rivera, Paquito comenzó a estudiar música con tan solo 5 años y a los 7 ya actuaba ante el público. En Estival Cuenca actuará con el pianista cubano Pepe Rivero y el percusionista colombiano Sebastián Laverde.

El origen de The Teacher's Band

En cuanto a The Teacher's Band, la agrupación surgió en Cuenca en 1998 en torno a la Facultad de Educación de Cuenca (UCLM). En este centro educativo cinco estudiantes comenzaron a reunirse para interpretar distintos estilos musicales con el único ánimo de disfrutar de la música que les gusta.

Con el paso del tiempo, la formación ha ido sufriendo modificaciones hasta llegar al momento actual, en el que está integrada por José Mencías (saxos y voz), José Ángel de Lerma (teclado), José Luis Bermejo (guitarra) y Pedro Miguel Valero (batería). Será la 13ª edición en la que actúen en Estival Cuenca.

Las entradas pueden adquirirse en este enlace por un precio de 25 euros.

La confirmación de Paquito d’Rivera Trío y The Teacher’s Band se une a la de Carlos Núñez (Estival Folk, lunes 29 de junio de 2026.

En Madrid los planes nunca se acaban. Por eso, en Hoy Se Sale, tu agenda de ocio y cultura en la ciudad, te traemos como cada siete días las propuestas destacadas que ofrece la capital desde el jueves.

Visitar un museo o ir a una exposición siempre es una buena opción, y si es de una forma especial, todavía más. ¿Te imaginas recorrer algunas de las obras más icónicas del mundo de noche y sin pagar entrada? El Museo Thyssen-Bornemisza ofrece justamente eso: visitas nocturnas y gratuitas que transforman la forma de vivir el arte. Este sábado se puede disfrutar de manera gratuita y en horario nocturno.

También hay otras propuestas artísticas, como la muestra Eduardo Chillida. Soñar el espacio. Se encuentra disponible en la Sala 1 de Exposiciones de Conde Duque y contiene un amplio conjunto de obras fundamentales de uno de los artistas más relevantes del siglo XX. El acceso es gratuito.

Por otro lado, los cinéfilos de Madrid están de enhorabunea. El mk2 Cine Paz ha traído de vuelta a la capital las proyecciones en 70mm, formato en celuloide que ofrece una mayor resolución y una experiencia incomparable. La inauguración será, además, bastante potente. Este viernes, los míticos cines de Chamberí lanzan este formato con la proyección de Kill BIll: The Whole Bloody Affair. Se trata de una versión que aglutina las dos partes de la película de Quentin Tarantino en una sola, con una duración que supera las cuatro horas y media. Te contamos todos los detalles más abajo.

En el plano musical, la reina del dancehall vuelve a los escenarios con su nueva gira, con la que hará parada en la capital los días 11, 12 y 14 de abril. Después del éxito del álbum La Joia, que presentó en 2024, Bad Gyal continúa consolidándose como una de las figuras más relevantes del panorama urbano español con Más Cara. Y por si fuera poco... ¡Vuelven los festivales! Este viernes, el Primavera Pop inaugura la temporada festivalera en el Movistar Arena. Como de costumbre, compartimos otras sugerencias variadas de ocio y tiempo libre para este fin de semana.

Puedes consultar los planes más sugerentes de Madrid estos días en el siguiente listado, por jornadas, o pinchando en las fotos que se muestran a continuación.

Shakira vuelve a Europa, pero no de gira. El próximo septiembre cerrará su Las mujeres ya no lloran World Tour con once conciertos —por ahora— en Madrid. Hacía ocho años que no actuaba en España. Todos los shows de la Residencia Europa se celebrarán en el llamado Estadio Shakira, una estructura creada ad hoc para el evento en el recinto Iberdrola Music, el enorme descampado (185.000 metros cuadrados, donde caben 100.000 personas) en el madrileño distrito de Villaverde, lindando con Getafe, en el que se celebra el festival Mad Cool desde 2023.

Lo de Shakira no es un caso aislado. Cada vez más artistas apuestan por concentrar sus conciertos en un único espacio —las llamadas residencias— en lugar de recorrer ciudades. Es un modelo ya muy común en otras partes del mundo, como en Las Vegas, pero en España acaba de aterrizar, aunque el fenómeno no surge de la nada.

La música en vivo está rompiendo récords: según el último Anuario de la Música en Directo, editado por la Asociación de Promotores Musicales (APM), la facturación del sector en 2025 superó por primera vez la barrera de los 800 millones de euros. En ese contexto, las grandes giras han evolucionado hacia formatos cada vez más ambiciosos, donde la experiencia pesa tanto o más que el propio concierto. Y ahí es donde entra el nuevo modelo de residencias: concentrar fechas en un único espacio permite reducir costes y convertir el evento en todo un reclamo turístico.

Razones económicas y logísticas

Esta nueva estrategia empieza a alterar la lógica de la música en directo. “Si haces un viernes y un sábado no tienes que cambiar estructuras, el montaje lo amortizas en dos días en vez de en uno”, explica Paz Aparicio, directora del Movistar Arena de Madrid, el segundo recinto más grande del mundo en volumen de negocio. El Palacio de los Deportes, un espacio propiedad de la Comunidad de Madrid, presume de haber acogido “la primera residencia que se ha hecho en España”: los diez conciertos de Dani Martín en noviembre y diciembre del año pasado, en los que agotó entradas con meses de antelación y reunió a más de 150.000 fans.

Según Aparicio, que lleva más de dos décadas en el negocio, una residencia tiene muchas ventajas para el artista: menos desplazamientos, más eficiencia económica y medioambiental, una producción más estable y una experiencia más controlada, porque puede repetir el mismo show sin apenas riesgos.

En el caso de Shakira, esa experiencia va mucho más allá de la música. El Estadio Shakira, con capacidad para unas 55.000 personas por noche, estará rodeado por lo que han llamado Parque Macondo, una zona de 15 hectáreas con ofertas gastronómicas y propuestas de arte, ocio y cine. Un parque temático, en definitiva, que no se puede meter en una furgoneta ni montar y desmontar cada dos días en una ciudad diferente.

“Para Dani Martín era muy cómodo”, resume Aparicio sobre la experiencia con el ex cantante de El Canto del Loco. “Consideraba que España es un país pequeño y que la gente podría moverse para venir a verle”. Las residencias invierten así la lógica de las giras: ya no es el artista quien viaja para encontrarse con su público, sino el público quien viaja para encontrarse con el artista. Y con ello, también se invierte el gasto.

El público paga el viaje y el artista es el anfitrión

Miguel tiene 18 años, vive en Ibiza y ha conseguido entrada para el concierto del 26 de septiembre. La entrada le ha costado 95 euros con los gastos de gestión. A eso hay que sumarle el vuelo y el alojamiento en Madrid. Su estimación total: unos 500 euros mínimo. “Mi Shak lo vale”, zanja.

El 24 de marzo, día en que se pusieron a la venta las primeras entradas, la plataforma eDreams ODIGEO registró un 345% más de búsquedas de alojamiento en Madrid desde el resto de España y un 486% más desde Francia, según publicó una de sus portavoces en LinkedIn. Mickael, parisino y fan de Shakira, reconoce que al principio le molestó que la gira no pasara por Francia, pero acabó comprando entradas para dos fechas, y baraja una tercera. Solo en tickets lleva ya 399 euros, que pueden subir a 581 si decide ir al tercer concierto. Calcula que en total se gastará entre 1.500 y 2.000 euros. Varios de sus amigos que habrían ido sin dudar si actuara en París, sin embargo, no van a hacer el viaje con él. “No están dispuestos a gastarse tanto”, admite. Para él, en cambio, la experiencia merece el esfuerzo: “Estar en el Estadio Shakira va a ser algo único. Y es la excusa perfecta para descubrir Madrid por primera vez”.

Para Javi Ferrara, cantante de la banda Parquesvr y promotor de Mazo y Sound Isidro —dos ciclos de conciertos en salas pequeñas y medianas de Madrid que apuestan por la música emergente—, el caso no es una excepción sino un síntoma. “El público siempre es el que pierde”, afirma. “Te ponen un precio de entrada abusivo, con unas comisiones abusivas, con unos precios de bebida abusivos, accesos terribles y te tratan como ganado”.

La otra cara del negocio

Los tickets para los once conciertos de Shakira oscilan entre los 73,5 euros de la categoría más económica —que da acceso a las gradas más alejadas del escenario— y los 1.000 euros del paquete VIP más exclusivo, con un precio medio de unos 200 euros.

Detrás del proyecto está Live Nation, la mayor promotora de conciertos del mundo, que ha declinado participar en este reportaje. La compañía se encuentra inmersa en la polémica tras la filtración de mensajes internos en el caso que la Justicia de Estados Unidos abrió a la compañía por conductas monopolísticas y sobre el que acaba de llegar a un acuerdo. En los mensajes, dos directivos bromean sobre “robar sin vergüenza” con tarifas abusivas a los fans, a los que llaman “gente estúpida”. La empresa respondió que los mensajes “no reflejan sus valores ni la manera en que opera”.

Live Nation organizó en 2025 más de 55.000 espectáculos en todo el mundo con ingresos récord de 25.200 millones de dólares (21.900 millones de euros), y en España ha promovido en los últimos años las giras de Bad Bunny, Rosalía, Karol G o Harry Styles. Precisamente, la experiencia en el concierto de este último, que se celebró en 2023 también en el Iberdrola Music y acabó con colas kilométricas, atascos en las inmediaciones y quejas vecinales, ha provocado una batalla en lo político.

La Delegación del Gobierno en Madrid ha advertido al Ayuntamiento de que no deberían autorizarse conciertos de este perfil mientras no se garanticen “los accesos adecuados”, según expresó en una carta. “Ni Shakira ni nadie debe actuar en una ratonera”, ha dicho el delegado, Francisco Martín, sobre los macroeventos de Villaverde en una entrevista con elDiario.es. El motivo, dicen, es que el Iberdrola Music está diseñado para eventos escalonados como Mad Cool, no para concentraciones masivas que llegan y se van a la vez. Aunque la licencia la concede el Ayuntamiento, el Gobierno de Ayuso, ambos del PP, ha garantizado que los conciertos se realizarán: “Agradecemos a Shakira y a su equipo que vengan aquí, esta es su casa”, ha dicho la presidenta.

Javi Ferrara no se sorprende: “La Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento están dando muchísimas facilidades para esos macroeventos. Ojalá tuviesen la misma dedicación con los pequeños conciertos en sala, que al final son el verdadero tejido cultural de la ciudad”, reclama. Entre 2023 y 2025, según sus portales de transparencia, la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento destinaron más de 3,8 millones de euros en subvenciones al Mad Cool. En paralelo, las ayudas públicas a salas de música en vivo apenas alcanzan los 1,55 millones de euros en dos años en el caso municipal —y 1,4 millones entre 2023 y 2026 en la Comunidad—, repartidos entre decenas de espacios.

El modelo de la furgoneta

Mientras Shakira construye un estadio propio en Madrid, La M.O.D.A., grupo de rock burgalés con más de quince años de carrera y varios Movistar Arena a sus espaldas, acaba de culminar ocho noches seguidas en La Riviera, una de las salas más asentadas de la capital, con aforo para unas 2.000 personas. Podría parecer una estrategia similar, pero su motivación es distinta: “Lo que no queríamos era dar un paso a lugares más grandes y dejar de tocar en las salas donde hemos crecido como banda”, explica Nacho Mur, guitarrista de la banda.

“Somos un grupo de rock que sale al escenario a cantar canciones con energía, y eso funciona mejor en salas que en estadios”. La decisión no fue sencilla: la gira coincidió con el colapso de Wegow, la plataforma de venta de entradas que quebró con miles de tickets ya vendidos, dejando a la banda con un agujero económico de 760.000 euros. Aun así, continuaron con la gira.

La apuesta de La M.O.D.A. por las salas no se queda ahí. A pesar de haber llenado ya varias veces el Movistar Arena, desde hace varios años, el grupo organiza también una gira específica por pueblos de la provincia de Burgos, que quieren retomar este año. “Consideramos que es importante que la cultura esté en todos lados”, dice Mur. “Si no vives en una gran urbe, también tienes derecho a acceder a ella. No creemos que concentrarlo todo en un sitio sea el mejor método para llevar la música a más gente. Eso seguro que no”.

Un modelo que mira hacia el futuro

El modelo de las residencias no va a desaparecer. Paz Aparicio lo confirma sin rodeos: pronto se anunciará otra en el Movistar Arena, aunque no puede decir todavía de quién. Como señala la directiva, el foco de la música en directo a nivel mundial está ahora mismo en España. Bad Bunny llena diez Metropolitanos, Rosalía agota cuatro noches en el Movistar Arena y el Mad Cool celebra su décimo aniversario con estrellas internacionales de la talla de Foo Fighters, Nick Cave o Florence + The Machine. Y de momento, ese foco apunta especialmente a Madrid: en un momento en que ciudades como Londres o Múnich llevan años acogiendo residencias de grandes artistas, la capital española emerge como el nuevo destino europeo de referencia para este formato. Una dinámica que, según Aparicio, se mantendrá: “Antes mirábamos hacia arriba, hacia el mundo anglosajón”, dice. “Ahora es el anglosajón el que mira hacia abajo, hacia lo latino”.

Además, en un contexto en el que el Bernabéu, sancionado por ruidos, sigue sin poder acoger conciertos, y con el Metropolitano ocupado por el fútbol de agosto a mayo, la lógica del macroevento construido de cero tiene todas las papeletas para seguir creciendo. Ferrara, que por su labor de promotor conoce al detalle el ecosistema de la música en vivo en Madrid, lo ve venir, aunque matiza que el impacto sobre las salas pequeñas no es tan directo como podría parecer: “El público que va a ese tipo de eventos no es el que va a las salas. No están interesados en la música, buscan otro tipo de experiencia”. El problema, dice, no es la competencia por el mismo público sino algo más estructural: la desatención institucional hacia el tejido cultural cotidiano. “Las salas son los grandes actores de esto. Y cuando no las apoyamos, cierran y se rompe el tejido”, denuncia el promotor.

Nacho Mur lo ve de otra manera. O más bien, ve dos realidades paralelas que no tienen por qué colisionar. “Siempre hay dos tendencias: el mainstream más grande, que va marcando nuevos caminos hacia la lógica del macroevento, y luego la realidad del 95% de las bandas, que es muy diferente. Tú te metes en un coche con tus amigos y te vas a tocar a Gijón, y al día siguiente a Albacete. Ese camino va a seguir existiendo pase lo que pase”. Lo que no tiene tan claro es que ambos modelos reciban el mismo trato. La pregunta, al final, no es si las residencias van a imponerse. Es a qué precio, y para quién.

Una Feria de Abril a la madrileña y un “estadio” construido a mayor gloria de una artista internacional en el mismo entorno donde el Ayuntamiento planteó “un circuito completo para que los chavales dispusieran de una infraestructura pública para grabar su música”. La evolución del recinto ubicado entre el distrito de Villaverde y el municipio de Getafe simboliza gran parte de las transformaciones que la capital ha experimentado en la última década.

La sede actual del festival Mad Cool, que aterriza cada año entre las quejas vecinales y la disputa política por sus efectos en el descanso o la movilidad de los vecinos, subsiste y consigue nuevos eventos pese a que la masiva asistencia de personas se produce sin una parada de transporte público en al menos un kilómetro a la redonda. Su siguiente reto serán los (de momento) once conciertos de Shakira ante 50.000 espectadores como parte de su gira Las Mujeres Ya No Lloran World Tour. Los albergará una infraestructura que sus impulsores proclaman “estadio” y que vendrá acompañada de otros servicios de venta ofertados en el “Parque Macondo”, guiño a los Cien años de soledad de Gabriel García Márquez, alrededor del Iberdrola Music.

Ese es el nombre comercial del recinto desde el verano de 2023, cuando se sumió en una nueva y más ambiciosa etapa, después de los graves problemas de organización en aquella edición del Mad Cool (que han remitido parcialmente en las siguientes) y en el concierto de Harry Styles. La viabilidad económica del espacio, un antiguo trigal relativamente próximo a algunas viviendas, pero sin conexiones de transporte cercanas, se vio reforzada cuando Mahou San Miguel adquirió el 51% de la empresa que lo gestiona. Una operación con vistas a apuntalar el proyecto de la mano de nuevas citas de calado.

Todo ello en medio de un contexto de feroz competencia por convertir a Madrid en referencia internacional de macroeventos deportivos y musicales, con el hueco para recoger parte de la oferta en este segundo apartado que ha dejado la suspensión de conciertos en el Santiago Bernabéu. De ahí la disposición de los gestores del Iberdrola Music a servir de sede para la residencia de Shakira o para la frustrada y cancelada Madrilucía, que ampliaba aún más el rango y características de actividades. Pero, aunque haya caído en el olvido, el enfoque original del entorno distaba mucho de esta concepción actual como “eventódromo”.

La utopía musical que diseñó Carmena, adaptó Villacís y desechó Almeida

Durante el mandato de Manuela Carmena, el ímpetu por convertir a Villaverde en un centro neurálgico de la escena musical tomó un cariz muy distinto. El proyecto para La Ciudad del Sonido, que aquel Ejecutivo no tuvo tiempo de desarrollar, quería impulsar “un circuito completo para que los chavales del distrito dispusieran de una infraestructura pública para grabar su música”. Así lo describió en conversación con elDiario.es Guillermo Zapata, exconcejal de Ahora Madrid y uno de sus ideólogos.

El objetivo era fomentar tres vertientes: “Locales de ensayo, de grabación y un espacio para conciertos”. Zapata hablaba de Villaverde como un distrito donde “un montón de grupos se buscan la vida para grabar y enseñar lo que hacen”. Así, “no en todas partes necesitan que se invierta tanto en recursos y apoyos”.

Con la llegada a Cibeles de José Luis Martínez-Almeida, mediante el acuerdo entre el Partido Popular y Ciudadanos en su primera legislatura, la vicealcaldesa Begoña Villacís hizo suya la reconfiguración de este plan inicial. Al menos, eso deslizaba cuando en 2022 anticipaba el traslado del Mad Cool a Villaverde desde su anterior ubicación en Valdebebas. Auguraba Villacís que el festival actuaría de “lanzadera” para una transformación de mayor calado en la zona, gracias a una serie de dotaciones culturales y educacionales englobadas en la renombrada como Ciudad de la Música.

“Llevamos tiempo trabajando en la localización de un nuevo centro de acumulación de talento, economía y creatividad en torno a la producción musical con un proyecto innovador”, explicó por aquel entonces la ex edil del Consistorio, sin apenas referencias a la idea previa de Ahora Madrid. Desde la corporación municipal matizaron luego que la Ciudad de la Música estaría ligada a los grados de producción musical e ingeniería del sonido de la Universidad Carlos III, la más cercana, a la que cederían parte del suelo público. También los entregarían a “empresas interesadas en invertir en Madrid y traer sus centros de trabajo en torno a la producción musical”. Pero finalmente, con la salida de Ciudadanos de Cibeles y la mayoría absoluta del PP de Almeida, el destino del proyecto fue el mismo que el de Carmena y Zapata: el olvido.

“Han sido un engaño, pero no una sorpresa. Sabíamos que nos estaban vendiendo la moto”, resumió años después en declaraciones a este periódico Gema, una de las portavoces de la plataforma vecinal Stop Mad Cool Villaverde. En uno de los distritos con menor renta por habitante de Madrid, los residentes vieron en la iniciativa cultural una oportunidad de modernizar los barrios y reforzar sus tejidos culturales con dotaciones al servicio de la ciudadanía. El resultado, en cambio, ha provocado su repetida movilización ante el “colapso”, “la suciedad” o la “inseguridad” que generan unos eventos que apenas han contribuido a la prosperidad de la Colonia Marconi, Villaverde Alto y Getafe Norte.

Choque político con dos modelos de ciudad enfrentados

La coyuntura ha generado reproches cruzados entre el equipo de Almeida y el delegado del Gobierno en la Comunidad, Francisco Martín (aliado a su vez con la alcaldesa de Getafe, Sara Hernández). En una reciente entrevista con Somos Madrid, Martín alertaba del peligro de “actuar en una ratonera” si no se acometen mejoras de cara a las actuaciones de Shakira. Ha llegado incluso a pedir por carta al alcalde que reconsidere las autorizaciones a este tipo de citas. “Él mismo y la Comunidad de Madrid estuvieron de acuerdo hace tres años en que ese recinto no estaba en condiciones de albergar eventos de fenómeno fan y no han hecho nada para mejorar las condiciones”, opinaba. “No hay posibilidad de una evacuación masiva como la que algo de esta naturaleza debe tener prevista, ya que sale todo el público a la vez cuando termina. Todos sabemos que está la M-45 colindando, que no hay aparcamientos, que no hay Metro”, añadió.

Pero el conflicto tiene también un componente de concepción antagónica acerca del modelo urbano. La polémica en torno a Madrilucía, que debería haber aterrizado en el Iberdrola Music a finales de mayo o principios de junio, puso sobre la mesa los reparos de la oposición a la conversión de Madrid en “un parque temático”. Así definió el proyecto la portavoz del PSOE en Cibeles, Reyes Maroto, que llegó a reunirse en el Senado con su homólogo en el Ayuntamiento de Sevilla y con la regidora getafense. Para Maroto, Madrilucía es “un festival que se apropia de un referente con una identidad muy arraigada en Sevilla, como es la Feria de Abril” y se preguntaba si lo siguiente sería “ver los Sanfermines en la Gran Vía”.

El equipo de Almeida, por contra, se ha entregado a esta y la gran mayoría de iniciativas alrededor del recinto. Aunque puso algunos reparos a Madrilucía (solicitó su retraso inicial para no coincidir con las fiestas de San Isidro), desdeñó las críticas de la oposición. El responsable de Urbanismo, Medio Ambiente y Movilidad, Borja Carabante, ha acusado al delegado del Gobierno de fomentar un “boicot a la ciudad” por sus dudas con los conciertos de Shakira. La vicealcaldesa Inmaculada Sanz cuestionó a “una izquierda triste y ceniza”. “Le parece mal la Fórmula 1, le parece mal la NFL, le parece mal cualquier gran evento que viene a la ciudad y le parece mal que Madrid esté de moda”, lamentó la edil, en unas declaraciones que dejaban a las claras el tipo de ciudad que su Ejecutivo pretende seguir fomentando.

En esa misma intervención, solo una semana antes de que trascendiera la suspensión de Madrilucía, Sanz avanzó que el Ayuntamiento estaba trabajando con los promotores “para que pueda ser un grandísimo espectáculo y se desarrolle en las mejores condiciones”. Unas generosas palabras como las que visten cualquiera de los macroeventos a los que aspira la capital en general y el Iberdrola Music en particular. Como las que utilizó Pino Sagliocco, presidente de la promotora Live Nation, para exponer las garantías que a su juicio tendrá el “estadio” de Shakira gracia a un espacio “experimentado y bien acondicionado”. El lugar que pudo haber servido para formar a las bandas madrileñas del futuro y que en cambio ahora pasa la tradición andaluza o la obra de Gabriel García Márquez por el filtro de la mercadotecnia.

Mido 1,57, así que he asumido, no sin frustración, que mi visión en conciertos u otro tipo de eventos multitudinarios, ya no será la del artista en el escenario o lo que sea que esté pasando en ese lugar. Lo único que veré ante mis ojos serán pantallas, cientos de pantallas de teléfonos móviles alzadas sobre las cabezas de sus dueños, grabándolo todo.

A veces me pregunto a dónde irán todos esos vídeos iguales, si a una especie de limbo digital en el que se amontonan como viejos espectros que deambulan sin rumbo una vez cumplida su función de acumular unos cuantos likes.

Desearía que al menos, aquellos que han decidido dejar de vivir la vida para grabarla, lo hicieran a la altura de sus rostros. Pero más allá de la falta de consideración hacia los demás, hay algo que me aterra todavía más, y es que ese gesto se ha convertido en una forma de estar en el mundo.

Las experiencias se han sustituido por la performance de las mismas. El sentido ha dejado de ser emocionarse, bailar, divertirse o sentir para transformarse en una necesidad de producir contenido listo para ser consumido y validado por los demás. ¿Para qué pasártelo bien cuando puedes ficcionarlo para tus espectadores?

Esta semana se ha hecho viral un vídeo de varias influencers en el concierto de Rosalía. Todas apuntan la cámara de su teléfono hacia sí mismas mientras corean la letra de La Perla frente a la pantalla. Rosalía queda fuera de plano y entonces me doy cuenta de que aún podía ser peor. La evolución de esa necesidad de registrarlo todo ha desplazado el foco de lo que ocurre fuera hacia uno mismo. El yo ocupa todo el encuadre y entonces todo se me hace mucho más inquietante.

¿Estamos dejando de ser personas para convertirnos en productos de consumo? ¿Nos estamos convirtiendo en un anuncio de nosotros mismos? ¿Necesitamos serlo para que las marcas, las empresas o quien sea que maneja el capital invierta en nosotros?

Observo a niños pequeños que reproducen gestos y frases de TikTok o que conocen perfectamente el mejor ángulo en el que colocarse para la cámara, a gente que elige sus destinos de vacaciones en función de lo bien que quedará ese escenario en las fotos y vídeos que después subirán a redes

Esto, que hace unos años parecía posible solo en películas de ciencia ficción, es ya una realidad para miles de personas que han hecho de su yo digital en las redes su modo de vida, su lugar de trabajo, su modo de relacionarse y hasta en su propia identidad. Y lo que realmente me perturba no son los “infuencers profesionales”, sino la aspiración de tantas personas a serlo. El cómo los códigos de este tipo de conducta están penetrando en nuestra vida cotidiana y comportamiento.

Observo a niños pequeños que reproducen gestos y frases de TikTok o que conocen perfectamente el mejor ángulo en el que colocarse para la cámara, a gente que elige sus destinos de vacaciones en función de lo bien que quedará ese escenario en las fotos y vídeos que después subirán a redes, chicas jóvenes que se someten a procedimientos estéticos para que su cara se parezca más a la del filtro de Instagram, percibo cada día esa necesidad de convertir cualquier cosa, hasta la más íntima, en contenido. Somos los protagonistas de El Show de Truman por voluntad propia.

Me pregunto qué tipo de memoria estamos construyendo con esta simulación de la vida hacia fuera. Las experiencias generan recuerdos, y los recuerdos identidad, anclaje, vínculos, emoción. Si estamos tan ocupados por registrar, editar y simular los momentos mientras estos pasan de largo ante nuestras narices ¿con qué nutriremos nuestras vidas?

Nuestros ojos pegados a las pantallas están atrofiando la capacidad del cuerpo para registrar emociones. Y entonces, ¿qué nos quedará?

La Fondona de Astillero acogerá el 11 de abril la segunda edición del Asti Rock Fest, una jornada de 12 horas de música en directo con bandas del panorama local y regional.

Se trata de una propuesta musical que, tras el éxito de su estreno el pasado año, regresa con un formato “renovado” y la vocación de consolidarse como “una referencia” dentro de la programación cultural del municipio, impulsando el talento local y dinamizando la vida cultural y social de Astillero, ha indicado el Ayuntamiento en nota de prensa.

El festival se celebrará de 12.00 a 00.00 horas de forma ininterrumpida, con una programación pensada para todos los públicos, combinando diferentes estilos.

La jornada arrancará con la tradicional sesión vermú, protagonizada por Vento Tempo y Korpus Krispy, que darán el pistoletazo de salida al evento.

A lo largo de la tarde y por la noche pasarán por el escenario Ana Chao Band, UCP, Los Niños, Arde el Norte, Faltos de Riego y A Buenas Horas.

Tras la “excelente” acogida de la primera edición, el Asti Rock Fest evoluciona en 2026 con una nueva ubicación y una propuesta “reforzada”, manteniendo su esencia: ofrecer un espacio de encuentro en torno a la música y apoyar a las bandas.

La concejala de Cultura y Festejos, Ana Cañas Dirube, ha destacado que desde el Consistorio apuestan por un festival que pone en valor el talento de las bandas locales y convierte Astillero en un punto de encuentro para disfrutar de la música en directo, así como fomentar la convivencia, la participación y la dinamización social del municipio.

El Ayuntamiento ha animado a todos los vecinos y visitantes a sumarse a esta cita y a disfrutar de una jornada que convertirá Astillero en “un gran escenario al aire libre”.

La localidad toledana de Illescas acogerá durante el próximo mes de junio una nueva edición de 'El Escénico de Illescas', un ciclo de música en directo que reunirá a artistas de reconocido prestigio dentro del panorama musical nacional.

La programación contará con la presencia de Pablo López, Luz Casal, José Mercé y Pignoise, junto a otros nombres destacados como Juan Dávila, Marta Santos, el Escénico Urban Festival con Alvama Ice e invitados, el Festival Indie con Miss Caffeina y Mauri, además de propuestas como Zarzuela y Rocka + Rock con Ñ, configurando una oferta variada que abarca distintos estilos musicales y públicos.

El ciclo se desarrollará a lo largo del mes de junio, comenzando el día 2 con Juan Dávila y culminando el 28 de junio con la actuación de Pablo López, en una programación que combina música en directo, propuestas urbanas y festivales temáticos.

“La celebración de este tipo de iniciativas refuerza la programación cultural de Illescas y favorece la atracción de visitantes, contribuyendo a la actividad económica vinculada al ocio, la cultura y los eventos en el municipio”, según señala la productora, SYS Producciones, en un comunicado. Las entradas estarán a la venta próximamente en este enlace.

En el imaginario católico, Jesús resucitó tres días después de ser crucificado. En el imaginario de los fans de Rosalía, que ha abrazado con descaro y algo de morro los símbolos religiosos en Lux, se podrá decir que la artista resucitó en Madrid cinco días después de que cayera en Milán. La cantante cancelaba la semana pasada a mitad de concierto en la ciudad italiana por una intoxicación alimentaria —ya ha anunciado que a pesar de que cantara 50 minutos devolverá el dinero a los asistentes— y hacía saltar todas las alarmas por si estaría en condiciones de abrir su Lux Tour en España, donde la esperaban cuatro fechas en Madrid y otras tantas en Barcelona.

La respuesta es que claro que pudo, lo hizo en un concierto espectacular, de una belleza plástica apabullante —concebido junto a su hermana Pilar Vila, con la dirección escénica del barcelonés Ferran Echegaray y del belga Dennis Vanderbroeck—, un homenaje al teatro, a la ópera y la música clásica donde despliega su talento torrencial. Una voz que no falló en los momentos más importantes y una entrega que dejó en éxtasis a todos. “Yo venía a cantar a Casa Patas y sentí ahí el duende como en ningún otro lugar”, dijo en su primera intervención al público subrayando las vueltas que ha dado su vida. 

Rosalía volvió a abrazar el imaginario religioso y resucitó delante de las más de 17.000 personas que abarrotaron el Movistar Arena y que levitaron con fuerza en el primero de sus conciertos en su país. Un concierto que, casualmente y como si fuera el último detalle de su campaña de promoción, ha llegado en plena Semana Santa. 

Una de las señas de identidad de su disco ha sido, sin duda, las constantes referencias a la espiritualidad, las santas y dios. Los aledaños del recinto estaban llenos de jóvenes que han adoptado el pañuelo/velo monjil que viste en la carátula del disco o que portaban coronas o cruces (que no les dejaron meter por seguridad). Porque, Rosalía, y eso quedaba claro nada más entrar en el Movistar Arena, es una máquina promocional y de hacer dinero como dejaban claro las constantes publicidades de los productores de los que es imagen que había en cada acceso al recinto.

Una vez dentro, flamenco, música clásica y religiosa (sonó un Gloria in excelsis deo) amenizaban a los fans. Ni rastro de la setlist chusquera llena de éxitos de las últimas décadas que suele amenizar las esperas. Toda una declaración de intenciones que, unida a ese elemento religioso, han quedado como semillas simbólicas de esta nueva etapa. Elementos que, además, están presentes en esta gira desde la propia puesta en escena, donde la clásica pasarela por la que caminan todos los cantantes aquí desaparece. En su lugar, dos pasillos a ras de suelo y cerca del público se cruzan formando una cruz religiosa. En su centro, 22 músicos en el foso que se convierten en una de las señas de identidad de esta gira.

Sin embargo, ese elemento religioso siempre presente, y siempre marcando el momento actual de la cantante, va acogiendo diferentes partes de un concierto potente, donde Rosalía se marca un despliegue vocal y físico apoteósico y donde más que a la música religiosa se acerca a la ópera, con una estructura compuesta por cuatro movimientos y un intermedio, y un escenario que remite, directamente, a un teatro clásico y que muestra, como fondo, el anverso de un cuadro. Una tela en blanco con la firma de Rosalía. Todo, además, con el gran acierto de su Lux Tour, la presencia de esa orquesta en directo que contrastan con la gira de Motomami, donde no hubo ninguna y toda la música se lanzaba pregrabada. 

Son dos discos que, si bien no están en las antípodas, parten de un concepto difícil de unir, y Rosalía lo logra echándole morro. Aunque sea Lux el disco que sobresale en su setlist, es Motomami el otro al que hace un guiño, como si quisiera contar una evolución clara. Eso hace que, por desgracia, se olvide de todo lo anterior. No hay ni una canción en su concierto de El mal querer. No encaja de ninguna forma éxitos fundacionales en su carrera internacional como Malamente o Pienso en tu mirá. Una pena. Tampoco parece que exista en esta ópera actual Los Ángeles, su íntimo debut que podría haber casado de forma perfecta en esta apuesta con músicos en directo, pero solo aparece con El redentor.

Eso sí, en el escenario se pueden suceder la apabullante Berghain, reconvertida como avanzó en los premios Brit en versión tecno con ese final que remite directamente al club que da título al que fue su primer single, y Saoko o La combi Versace con De madrugá; o más adelante, La rumba del perdón con CUUUUuuuuuute, al que le metió sampleos del mítico Sweet dreams (are made of this) de Eurythmics. No sería la única canción que entrara en forma de cameo dentro de su repertorio, que también abrió sus puertas al Thank you de Dido, canción generacional que introduce en Divinize y que aunque en los primeros compases chirría en su versión acaba haciendo suya. 

Una artista de porcelana

Pero el grueso del concierto pertenece a su nuevo momento, a ese Lux donde lo religioso, lo místico y lo espiritual se mezclan con tropos habituales de su música. Su concierto empezó más de 20 minutos de retraso y ante la impaciencia de un público que ya comenzaba a pitar. Un par de minutos antes que ella entraron los músicos, y se llevaron una ovación apoteósica. No es baladí el gesto de darles ese sitio preferencial cuando una de las principales críticas a su anterior gira fue, precisamente, su ausencia.

Comenzó con Rosalía en una caja de transporte de obras de arte, un objeto frágil que salía como una muñeca de una cajita de música con su tutú en una posición desde la que acometió las primeras canciones, Sexo, violencia y llantas, y Reliquia, tras la que fue desplazada cual muñeca de porcelana al borde de ese teatro construido en el Movistar Arena donde recibió la primera ovación de la noche entre lágrimas. 

Porcelana sería la siguiente canción en donde Rosalía se atrevía, además, a cantarla con movimientos de ballet y bajo unos letreros que mostraban las letras de sus canciones, algo hasta necesario en un disco en donde los idiomas se mezclan sin cesar. Dos pantallas laterales mostraban las actuaciones con una realización elegante centrada en el rostro de la cantante y en hermosos planos cenitales que resaltaban el diseño artístico del escenario. Un primer acto que terminó teniendo que hacer una parada para emocionarse antes de cantar en italiano el Mio Cristo piange diamanti. “¿Tengo el pelo bien puesto? Pues ya está”, lanzó al público antes de clavar una de las canciones vocalmente más complejas del disco y que cantó envuelta en una tela blanca como si fuera una túnica de virgen, algo subrayado por los primeros planos de su cara que recordaban, con los ojos vidriosos, al de María Falconetti en la inolvidable Juana de Arco de Dreyer.

De la iglesia al after

El segundo acto llegó como un terremoto con ese Berghain Goyesco que volvió a mostrar todas las virtudes de un show cuidado hasta el detalle y que abre la parte más electrónica y dance, con ese final ravero que puso a saltar a todo el Movistar Arena, y que encadenó con un Saoko donde el vestuario Goyesco se convirtió en fiesta de carnavales. Fuck el estilo, que diría ella misma. Segunda ovación cerrada de la noche antes de continuar un acto donde dio algo descanso a la orquesta, a la que también se les vio disfrutar del acto más puramente bailable donde encadenó también La fama, La Combi Versace (adaptada para la ocasión) y cerró con De madrugá. 

El tercero comenzó con una marcha que parecía sacada de una procesión y que anticipó El redentor, la única canción de Los Ángeles y su precioso cover de Can't Take My Eyes Off You enmarcada como si fuera una obra de arte y delante de los fans elegidos para subir al escenario convertido en sala de museo.

Pero sobre todo guardaba otro de los momentos más esperados, la actuación de La perla, que desde su estreno en Lyon se ha hecho viral con sus referencias a La venus de Milo y su hermosa coreografía de Dimitris Papaioannou que remite al teatro de sombras y magia. Sin duda, una de las canciones más queridas por los fans a pesar de ser una de las más sencillotas de todo el disco, pero sus compases que mezclan el vals y la música mexicana, además del morbo de estar dedicada a uno de sus ex, la han hecho uno de los himnos ineludibles de Lux. Si a eso le sumamos que la canción comienza en un confesionario al que subió a confesar, en un momento delirante, a Esty Quesada (Soy una pringada) contando una relación tóxica, el momento viral estaba garantizado. 

El humor llegó también con la Art Cam que a modo de la Kiss Cam que jugó una mala pasada en el concierto de Coldplay aquí pedía a los espectadores que imitaran cuadros de la historia del arte que aparecían en pantalla. Fue el preámbulo de la primera vez que bajó Rosalía al público, para cantar Dios es un stalker desde los pasillos a ras del suelo y hasta llegar a su orquesta donde se rindió a La rumba del perdón y les presentó. Un foso que se descubrió como una cruz cuando se iluminó desde arriba y donde convirtió el estadio en su iglesia, con un botafumeiro que se penduleaba echando humo y luces estroboscópicas en ese medley de CUUUUuuuuuute y Sweet dreams, que se convirtió en el momento que define a la perfección su apuesta musical y visual.

Comenzaba así el subidón final. El último redoble de la misa de Rosalía que encadenó Bizcochito y Despechá hasta culminar con Magnolias en forma de bis. Rosalía ha creado su propia religión, una donde no hay normas, donde todo vale. Donde el arte más elevado se mezcla con lo popular —el museo que acogió la primera parte acabara destruido y por el suelo—, con el barrio y con el perreo; y donde lo religioso se convierte en lo más terrenal. Un concierto apoteósico que la confirma como la estrella más importante que la música española ha visto en muchos años.

La decimotercera edición del Festival de Música El Greco organizadp por la Real Fundación de Toledo y la Fundación Primatialis Sedes Toletana para conmemorar el VIII Centenario de la Catedral de Toledo, continuará su programación tras la Semana Santa con dos Batallas de Órganos, emblema del Festival y uno de los eventos culturales más relevantes de la ciudad. A ello se sumará el concierto Música en tiempos del Greco en el magnífico espacio de la Sacristía de la catedral a cargo de La Violondrina.

Las Batallas de órganos, que tendrán lugar los sábados 11 y 25 de abril a las 20 horas, contarán un año más con los mejores organistas del panorama internacional y estarán dedicadas respectivamente a Fernando III el Santo, quien en 1226 colocó la primera piedra del templo gótico y al Corpus Christi de Toledo, principal fiesta de la ciudad.

Este año tendrán una importante novedad ya que incorporarán la copia de Lira del cielo o Lira Celi que la Catedral acaba de realizar. Es un instrumento de teclado que produce un sonido de cuerda frotada especialmente suave y celestial, fue construida en 1625 por el fraile Raymundo Truchado y adquirida por la Catedral de Toledo en 1628, donde permaneció en uso hasta 1803. Su diseño tiene antecedentes en ideas de Leonardo da Vinci y en el Geigenwerk ('viola organista') desarrollado en el siglo XVI por Hans Hayden. El instrumento original se conserva hoy en el Museo de Instrumentos Musicales de Bruselas, el polaco Sławomir Zubrzycki ha realizado esta copia exacta del ejemplar histórico que ha permitido recuperar el sonido de la lira en Toledo.

El 18 de abril, concierto 'Música en tiempos del Greco'

Además, el 18 de abril se celebrará el concierto Música en tiempos del Greco: ‘La Horeya del Musico es come loyo del Pintor’, que hará un recorrido musical por los lugares de la vida del Greco, en la Sacristía de la Catedral bajo una de sus más importantes obras El Expolio, a cargo del ensamble La Violondrina.

Las entradas para los tres conciertos pueden adquirirse en la web www.musicagreco.com, en las oficinas de la Real Fundación de Toledo y los días de concierto desde las 19 horas en la taquilla habilitada en la Sala Capitular de Verano de la catedral.

El Festival de Música El Greco en Toledo está organizado por la Real Fundación de Toledo y la Fundación Primatialis Sedes Toletana para conmemorar el VIII Centenario de la Catedral de Toledo, con la colaboración del Ayuntamiento de Toledo, la Diputación y la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha.

El Auditorio del Ayuntamiento de Logroño acogerá el sábado 25 de abril, a las 19:00 horas, otra edición del concierto anual solidario a beneficio de Proyecto Hombre La Rioja. En esta edición actuarán Los yankos, Los Átomos y Miguel y Luis Miguel.

En el acto de presentación han participado la concejala de Servicios Sociales, Patricia Sáinz, el presidente de Proyecto Hombre La Rioja, David García, el patrono de la entidad, Eugenio de la Riva y los representantes de las formaciones musicales Fernando Ortíz Urbina, de Los Yankos, y Oswaldo Moreno, de Los Átomos.

En su intervención, la concejala de Servicios Sociales ha destacado que este concierto, en el que colabora el Ayuntamiento de Logroño, “es una gala muy especial con un fin que, desde luego, merece la pena. Es por esto, que me gustaría invitar y motivar a los logroñeses y a los riojanos, a que acudan a este evento porque estoy segura de que no solo van a llevarse la sensación de estar apoyando una buena causa, sino que, además, van a disfrutar de un rato inolvidable”.

Asimismo, Patricia Sainz ha subrayado que “esta asociación, con más de 35 años de experiencia, está en una continua adaptación a las nuevas necesidades que, en el mundo de las adicciones, con o sin sustancia, van surgiendo. Ellos, con su profesionalidad y humanidad, trabajan para que todos los afectados puedan tener una segunda oportunidad”.

En este sentido, ha continuado la concejala, “gracias a esta iniciativa se recaudan fondos para ayudar a financiar los programas que se llevan a cabo desde Proyecto Hombre La Rioja para el tratamiento y la rehabilitación de personas con adicciones, así como programas de orientación y atención a personas del entorno socio-familiar y talleres y actividades de prevención y sensibilización dirigidos a toda la ciudadanía”.

Las entradas para esta actuación solidaria se pueden adquirir por 8 euros en la sede de Proyecto Hombre La Rioja (Paseo del Prior, 6) y en las Librerías Santos Ochoa ubicadas en Calvo Sotelo, 19 y Gran Vía, 55.

Los Yankos

El grupo encargado de abrir el espectáculo del 25 de abril, Los Yankos, comenzó su andadura a finales de los años 50 y siempre se han caracterizado por elegir un repertorio musical de calidad y temas de gran dificultad. Por ello, sus fans los consideran un grupo de referencia.

Los Átomos

A finales de los años 60, en el barrio de Yagüe, nació el grupo Los Átomos. Su pasión por la música era tan intensa que todos sus componentes se alistaron juntos para poder seguir ensayando mientras realizaban el servicio militar. Esta pasión y su esfuerzo los llevó a actuar en salas de La Rioja, Vitoria, Bilbao, e incluso llegaron a ser teloneros de cantantes famosos de la época como Lola Flores. Después de más de 45 años, Los Átomos se volvieron a reunir para interpretar la música de la llamada “década prodigiosa”. Actualmente, el grupo lo componen siete músicos, tres de ellos miembros del conjunto original y cuatro nuevas incorporaciones (dos teclistas, batería y cantante).

Miguel y Luis Miguel

Miguel y Luis Miguel (Recuerdos del Ayer): El dúo de instrumentistas formado por Miguel García Gil y Luis Miguel Garrido lleva actuando desde los años 60 en diferentes grupos musicales y ofrece un variado repertorio utilizando distintos instrumentos de pulso y púa.

La Audiencia Provincial de Navarra ha confirmado que la promotora Live Nation, un gigante que lleva las giras más importantes a nivel mundial, no tenía derecho a reclamar más de cuatro millones de euros a Robe Iniesta por la cancelación de la gira de despedida de Extremoduro. El fallo supone una victoria judicial póstuma para el cantante, fallecido el pasado 10 de diciembre a los 63 años. Según la sentencia, fue la propia empresa la que decidió dar por terminado el proyecto de forma unilateral, mientras el músico defendía aplazar los conciertos por las circunstancias sanitarias de la pandemia hasta que pudieran celebrarse. Con esta resolución del pasado 11 de marzo, el tribunal respalda la sentencia dictada en noviembre de 2023 por el Juzgado de Primera Instancia número 5 de Pamplona y condena a Live Nation al pago de las costas. Aun así, el fallo no es definitivo y puede ser recurrido.

El conflicto se originó tras la suspensión de la gira de despedida de Extremoduro. La anunciaron en 2019 y tenían previsto subirse a los escenarios a partir de mayo de 2020. Había vendido cerca de 400.000 entradas para 14 conciertos, pero la irrupción de la pandemia obligó a posponer los espectáculos en varias ocasiones, lo que acabó desencadenando desacuerdos entre la promotora y el propio Iniesta.

Live Nation reclamaba 4,2 millones de euros: 1,3 millones como devolución de la fianza ya cobrada por el extremeño y 2,9 millones por supuestos daños y perjuicios. Sin embargo, el auto se pronuncia claramente en contra de la empresa, la cual asegura que “incumplió el pacto”, según especifica el auto. Argumentan que Robe quería llevar a cabo la gira “cuando las condiciones lo permitiesen”, pero se volvió imposible “cuando el 22 de julio de 2021 la parte recurrente, Live Nation, decidió dar por terminadas las negociaciones para celebrar en el futuro la gira de despedida de Extremoduro y procedió a devolver a los compradores el precio de las entradas”.

La Audiencia Provincial de Navarra detalla en su resolución otros aspectos del caso: “El hecho de que el demandado Sr. Iniesta en aquellas fechas estuviera también pensando en su gira en solitario, en absoluto implica que desechara la gira de Extremoduro”, declaran. Este razonamiento coincide con uno de los argumentos defendidos por el músico, que sostenía que, mientras no fuera posible celebrar los conciertos de Extremoduro en grandes recintos, optaría por desarrollar su proyecto en solitario, ya que este sí encajaba dentro de las limitaciones sanitarias al realizarse en espacios de menor tamaño. Las circunstancias de esta gira eran distintas: Podía estar adaptada a espacios más pequeños y permitida en ese momento, por lo que no implica —según la sentencia— que renunciara a la despedida de Extremoduro.

El caso también estuvo marcado por tensiones internas dentro del grupo. Iñaki “Uoho” Antón, guitarrista de la banda, se alineó con la postura de la promotora, aunque esta circunstancia no ha tenido impacto en la decisión judicial final, sino que, más bien, le ha beneficiado. Precisamente, aquellos desacuerdos dieron lugar a comunicados cruzados entre ambos por los que Live Nation acusó a Iniesta de difamación.

“Parece que tienen algún tipo de alergia a la palabra devolución. En el comunicado que sacaron, ni siquiera la mencionaban. Encima, querían que lo firmáramos conjuntamente. ¡Hace falta ser zoquetes! No ganan nada con esto, solo tocar los cojones. Y no creo que sea el mejor momento. Espero no tener que volver a reconvenirles”, denunciaba el cantante. De hecho, FACUA-Consumidores en Acción, denunció a la promotora, a la que acusó de dificultar el reembolso de las entradas de los conciertos tras la cancelación definitiva del evento. Ahora, el tribunal rechaza la acusación de difamación y considera que las palabras de Robe no eran constituyentes de delito.

Rosalía tuvo anoche que cancelar su concierto en Milán debido a una intoxicación alimentaria. La artista catalana, que ya ha comenzado la gira de su álbum Lux, se subió al escenario del Assago Forum ante más de 15.000 personas. Sin embargo, tras aproximadamente 50 minutos de haber empezado el espectáculo, comunicó a los asistentes que no podía seguir adelante con el show.

“Intenté hacer este espectáculo desde el principio a pesar de estar enferma. Tuve una intoxicación alimentaria muy grave e intenté aguantar hasta el final, pero me siento fatal”, expresó la cantante. “Puedo intentarlo, pero en algún momento tendré que parar. Estoy muy enferma y de verdad lo estoy intentando, voy a darlo todo, pero tendremos que parar si físicamente no puedo continuar”, agregó.

Rosalía, que intentó seguir adelante con el concierto unos minutos más, se vio obligada a cancelarlo tras interpretar De Madrugá, la undécima canción del setlist. “He intentado por todos los medios seguir con el show hasta el final, pero estoy realmente mal y no puedo hacerlo”, declaró la artista.

“Lo siento mucho, les quiero mucho. Espero volver en mejores condiciones”, concluyó Rosalía, que no se ha pronunciado al respecto en sus canales oficiales. Este era el quinto concierto de una gira que dio el pistoletazo de salida el pasado 16 de marzo en Lyon, que continuó con una doble actuación en París y otra en Zúrich. El regreso de la artista al escenario está programado para el 30 de marzo en el Movistar Arena de Madrid.