Sorpresa en el ámbito del streaming con el final de Muertos SL. La aplaudida serie de Netflix se despedirá de los espectadores con su cuarta temporada, que ya tiene fecha de estreno oficial con su reparto al completo tras el inicio de rodaje anunciado. En esta ocasión, los últimos capítulos estarán centrados en resolver la gran incógnita que hay alrededor del personaje de Carlos Areces.

La última tanda de entregas se estrenará el viernes 7 de agosto a nivel global, con los trabajadores de la Funeraria Torregrosa protagonizando su particular epílogo. Este inesperado final se compone de seis episodios, con la intención de poner un lazo a todas las tramas que quedaron abiertas en la temporada anterior.

En relación con el reparto, Carlos Areces vuelve a ponerse en la piel de Dámaso Carrillo. Estará acompañado por Amaia Salamanca (Vanesa Hernández), Salva Reina (Nino), Diego Martín (Chemi), Adriana Torrebejano (Manuela), Ascen López (Nieves), Aitziber Garmendia (Olivia), Gerald B. Fillmore (Abel), Roque Ruiz (Pablo Morales), Bárbara Santa-Cruz (Pilar), Lorea Intxausti (Laia), Manolo Cal (Anselmo) y Lucía Quintana (Milagros).

La serie está dirigida por Laura Caballero y escrita por Alberto Caballero, Daniel Deorador, Julián Sastre y Nando Abad. Es una producción de Contubernio Films para Netflix. Conviene recordar que el adiós de Machos Alfa, título de la misma factoría, también se anunció coincidiendo con su sexta temporada —ya se está rodando con nuevos fichajes— tras el éxito cosechado con el paso del tiempo.

Así será la temporada final de 'Machos Alfa'

La cuarta temporada arranca con una gran incógnita: ¿quién se quedará con el codiciado sillón de director? Chemi tiene la solución perfecta: propone ocupar el puesto “solo un ratito”, lo justo para dejar su impronta, y después ya, si eso, que se encargue Dámaso. Esta situación se vuelve muy frustrante para el comercial, que da bandazos entre intentar hundir y pelotear a su nuevo jefe. Mientras tanto, la mente de Chemi no descansa y empieza a implementar nuevas medidas que quizá funcionen en otro sitio… pero no tanto en un tanatorio.

La serie Muertos SL ha anunciado este jueves, 13 de noviembre, el arranque de las grabaciones de su cuarta temporada. Próximamente llegarán los nuevos capítulos de la aclamada comedia funeraria a Netflix, manteniendo a todos los miembros de su elenco principal. Además, la plataforma de streaming ha compartido la primera imagen para aumentar la expectación, donde Carlos Areces es el principal reclamo.

Junto a Laura Caballero, el actor que da vida a Dámaso Carrillo posa junto a una feliz Laura Caballero. La directora aparece entusiasmada mientras se miran en uno de los espejos de la sala de maquillaje y peluquería. Por su parte, el intérprete sostiene una claqueta que contiene distintos datos: más allá de que se trata de la cuarta temporada, se especifica el capítulo que se estaba grabando el pasado 12 de noviembre.

Cabe recordar que esta producción protagonizó una inesperada 'mudanza' de Movistar Plus+ a Netflix, aumentando exponencialmente su presencia en el mercado internacional. La temporada 4 será la segunda que se estrene en exclusiva en la plataforma, contando con la presencia de Amaia Salamanca (Vanesa), Diego Martín (Chemi), Adriana Torrebejano (Manuela), Ascen López y Aitziber Garmendia (Olivia).

El reparto principal se completa con otros artistas como Gerard B. Fillmore (Abel), Roque Ruiz (Pablo), Bárbara Santa-Cruz (Pilar), Lorea Intxausti (Laia), Manolo Cal (Anselmo) y Lucía Quintana (Milagros). Todos ellos forman parte de la nueva temporada de Muertos SL, que cuenta con seis episodios. Continuando con la ficha técnica, la serie está dirigida por Laura Caballero y escrita por Alberto Caballero, Daniel Deorador, Julián Sastre y Nando Abad. 

Así es la temporada 4 de 'Muertos SL'

Un nuevo director llega a la funeraria Torregrosa desata una oleada de situaciones cada vez más surrealistas que ponen a prueba el ingenio de toda la plantilla, mientras la empresa se tambalea. Entre nuevas conspiraciones por el puesto, normas disparatadas así como rivalidades y situaciones cada vez más absurdas y divertidas, el equipo se enfrenta a un día a día donde la normalidad brilla por su ausencia y el humor es la única constante.

Muertos SL ha culminado esta semana su trasvase de Movistar Plus+ a Netflix con el estreno de su tercera temporada ya de forma exclusiva en el gigante rojo. Los nuevos capítulos de la serie creada por Alberto y Laura Caballero han sido estrenados este jueves 21 de agosto en un lanzamiento que supone un sorprendente hito en el ámbito del streaming. Y es que, aunque esta no es la primera ficción que cambia de casa -como repasaremos en este artículo-, sí que no hay precedentes en el mercado español de una 'mudanza' similar entre plataformas que pelean por la misma porción de pastel.

La bomba saltó el pasado 11 de julio, cuando sus propios creadores, Laura y Alberto Caballero (artífices de otras comedias de éxito como La que se avecina o Machos Alfa), anunciaron que Muertos SL abandonaba Movistar Plus+ para desembarcar en Netflix. Los hermanos explicaban entonces que habían llegado a un acuerdo para que las dos primeras temporadas de la ficción protagonizada por Carlos Areces se incluyesen en el catálogo de Netflix y que sería esta otra plataforma la que estrenara en exclusiva su tercera tanda de episodios.

Así pues, el pasado 31 de julio, las temporadas 1 y 2 de Muertos SL llegaron al streamer de la “N” roja y unas semanas después, este jueves 21 de agosto, vio la luz la tercera. De esta manera, Netflix se convertía en el nuevo destino de los trabajadores de la funeraria Torregrosa en la que se desarrollan las tramas de la serie.

“El interés de Netflix siempre es el mayor piropo que te puede lanzar la industria audiovisual en este país. Surgió la posibilidad y fuimos nosotros los que planteamos a Netflix la idea de intentarlo. Pero también quiero agradecerle a Movistar Plus+ porque sin ellos esto no sería posible”, empezaba diciendo Alberto Caballero en palabras a El Mundo. “No hay cosa más universal que la muerte y no hay plataforma más universal que Netflix. Es el matrimonio perfecto”, añadía Laura Caballero.

El exitoso tándem televisivo al frente de la productora Contubernio Films aseguraba que lo que incentivó este salto fue la intención de ampliar el público potencial de su serie a nivel mundial: “Movistar Plus+ es una plataforma de mucho prestigio y muy buenas series, pero su ámbito es más reducido, esencialmente España. Nuestra aspiración es que nos vea la mayor cantidad de gente posible, y mucha gente de fuera nos preguntaba cómo podía verla. Nos da mucha rabia eso porque ya lo hemos pasado en la tele”, señalaba el guionista, que intentará junto a su hermana repetir el éxito internacional que han cosechado en Netflix con Machos Alfa.

De esta manera, los Caballero daban explicación a un movimiento estratégico que causó una gran sorpresa dentro del sector. Desde la implantación en España de las plataformas, nunca antes una serie nacional había vivido el traslado entre dos compañías directamente competidoras. Sin embargo, esta no es la primera vez que una ficción patria busca nuevo hogar con el objetivo de sobrevivir y prolongar su permanencia dentro de la televisión. Las enumeramos.

Otras 15 series que también cambiaron de casa

- De cadena en abierto a cadena en abierto:

Dos series españolas cambiaron de hogar dentro de la televisión generalista gracias a maniobras de gran revuelo mediático que les permitieron seguir desarrollando sus tramas.

En 2016, estuvo a punto de producirse otro trasvase histórico, con la oferta que Antena 3 lanzó a Ganga Producciones para hacerse con Cuéntame cómo pasó. Sin embargo, TVE ejerció su derecho de tanteo y la mítica serie de Imanol Arias y Ana Duato terminó quedándose en La 1 hasta su desenlace definitivo en otoño de 2023.

- Del estreno en abierto a continuar en el pago y plataformas:

En este apartado, encontramos otros ejemplos de series que sobrevivieron gracias a su salto a las plataformas, pero con matices algo distintos. Por un lado, El Internado resucitó en 2021 en Amazon Prime Video tras su mítico paso por Antena 3 entre 2007 y 2011. Sin embargo, lo hizo en forma de reboot bajo el título El Internado: Las Cumbres y no como continuación de la historia ofrecida en la ficción original.

Por otro, La que se avecina logró varias 'vidas extras' con el acuerdo entre Mediaset y Prime Video para la producción de nuevas temporadas. Y aunque la plataforma se reserva el derecho de estreno de los capítulos, la comedia sigue ofreciéndose en abierto a través de Telecinco. Finalmente, encontramos otros casos, como Los Protegidos, Física o química, Un paso adelante o Los hombres de Paco, que también tuvieron una segunda etapa en plataforma pero siempre dentro de la misma 'casa' al tratarse de Atresplayer.

- De estrenarse en una plataforma, a continuar en otra:

Llegamos al apartado en el que se ubicaría Muertos SL, a la que se unen otras tres series españolas que arrancaron en una plataforma y continuaron con nuevas temporadas en otra.

- Entre cadenas o plataformas antes de su estreno:

En última instancia, cabe recordar aquellas ficciones que fueron anunciadas para ser estrenadas en una plataforma... pero acabaron viendo la luz en otras.

Esta larga lista de series que buscaron nueva casa para seguir con vida demuestran que el nuevo panorama audiovisual concede más segundas oportunidades que el anterior, en el que un mal funcionamiento en la emisión lineal provocaba un adiós prematuro y para siempre.

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Este mes de julio nos trajo una noticia que supone un paso más en el universo de nuestra ficción y las plataformas: la mudanza de Muertos SL de Movistar Plus+ a Netflix para una tercera temporada. Así lo anunciaron sus creadores Alberto y Laura Caballero, ante un caso insólito en España que permitirá que las dos primeras temporadas de la comedia se incluyan en el catálogo del gigante del streaming, que también estrenará en exclusiva su tercera tanda de capítulos.

De este modo, este miércoles 31 de julio las dos primeras temporadas de la serie protagonizada por Carlos Areces pasarán a formar parte del catálogo de Netflix, siendo una ficción original de una plataforma 'rival' como Movistar Plus+. Será el paso previo e imprescindible antes del traslado definitivo, que se producirá el 21 de agosto cuando la compañía norteamericana estrene a nivel mundial una temporada 3 totalmente suya.

Y sobre esa tercera tanda de capítulos venimos a arrojar luz, aportando algunos detalles hasta ahora desconocidos como su trama, su número de capítulos y sus planes de futuro.

Así será la temporada 3 de 'Muertos SL'

Según ha sabido verTele, la tercera temporada de Muertos SL retomará la trama tal como quedó al final de la segunda, siguiendo una línea continuista respecto al sello y tono que ya funcionó en Movistar Plus+. Tendrá un total de seis capítulos y mantendrá a su elenco como columna vertebral, con Carlos Areces de cabeza de cartel y una Amaia Salamanca más protagonista.

En la temporada 3, los trabajadores de la emblemática funeraria Torregrosa vivirán con tensión el cambio de dirección. La empresa dejará de estar bajo el mando de Doña Nieves (Ascen López), para estar en manos de un fichaje de la competencia: Vanesa Hernández (Salamanca), la enemiga acérrima de Dámaso Carrillo (Areces).

La nueva jefa intentará profesionalizar la compañía y todos harán lo posible por sobrevivir a ello. Especialmente Dámaso, que tras tenerla de becaria acabó compitiendo con ella por el poder de la funeraria, y ahora trabajará a sus órdenes.

La nueva temporada continuará con la tónica anterior de centrarse en cada capítulo en una muerte. Fórmula que, de funcionar ante un nuevo público global como el de su nueva casa, se repetiría en una cuarta temporada que ya está escrita, según ha sabido este portal. Todo dependerá, como siempre en estos casos, de la acogida que tengan los nuevo episodios en Netflix.

Alberto y Laura Caballero han anunciado una noticia que supone un sorprendente movimiento en el ámbito del streaming. Los hermanos creadores de series como Aquí no hay quien viva o La que se avecina han anunciado que Muertos SL, una de las últimas ficciones bajo su firma, abandona Movistar Plus+ para desembarcar en Netflix.

Así lo han desvelado los propios guionistas, que explican a El Mundo que han llegado a un acuerdo para que las dos primeras temporadas de Muertos SL originales de Movistar Plus+ puedan incluirse en el catálogo de Netflix y que será esta otra plataforma la que estrenará en exclusiva su tercera tanda de capítulos, que ya tiene fecha de lanzamiento.

Así pues, el próximo 31 de julio, las temporadas 1 y 2 de la comedia protagonizada por Carlos Areces llegarán al streamer de la “N” roja y unas semanas después, el 21 de agosto, verá la luz la tercera. De esta manera, Netflix se convertirá en el nuevo hogar de los trabajadores de la emblemática funeraria Torregrosa.

Este movimiento es del todo sorprendente en el mundo del streaming, ya que no hay precedentes en el mercado español de un 'trasvase' similar entre empresas que compiten por la misma porción de pastel. Sí encontramos ejemplos de series que pasaron del abierto a plataformas de pago, como La casa de papel (Antena 3 a Netflix), Vis a Vis (Antena 3 a Fox) o la reciente La Caza (de RTVE a Movistar Plus+). También pasó de Flooxer a Netflix la viral Paquita Salas, o XHOPB de Max a SkyShowtime. Pero nunca antes entre dos de las plataformas productoras de ficción original más potentes de la industria patria.

En el ámbito de los hermanos Caballero, el precedente es claro: cuando el universo de Aquí no hay quien viva, un éxito de Antena 3, pasó a Telecinco con la marca de La que se avecina.

Los Caballero explican el cambio con 'Muertos SL'

En palabras al citado medio, los Caballero han detallado los motivos por los que han decidido emprender esta 'mudanza': “El interés de Netflix siempre es el mayor piropo que te puede lanzar la industria audiovisual en este país. Surgió la posibilidad y fuimos nosotros los que planteamos a Netflix la posibilidad de intentarlo. Pero también quiero agradecerle a Movistar Plus+ porque sin ellos esto no sería”, empieza diciendo Alberto. “No hay cosa más universal que la muerte y no hay plataforma más universal que Netflix. Es el matrimonio perfecto”, añade su hermana.

El exitoso tándem televisivo dueño de la productora Contubernio Films asegura que lo que incentivó este salto fue la intención de ampliar el público potencial de su serie a nivel mundial: “Movistar Plus+ es una plataforma de mucho prestigio y muy buenas series, pero su ámbito es más reducido, esencialmente España. Nuestra aspiración es que nos vea la mayor cantidad de gente posible y con mucha gente de fuera nos preguntaba cómo podía verla. Nos da mucha rabia eso porque ya lo hemos pasado en la tele”, señala Alberto Caballero.

Después de dos décadas al frente de algunas de las comedias más reconocidas de la televisión en abierto, los Caballero reflexionan cómo la llegada de las plataformas cambió su forma de afrontar la creación de ficción: “A nosotros Netflix nos ha cambiado la vida, nos cambió la carrera y nos dio un recorrido internacional. A la comedia le hemos podido dar una calidad estética que antes no se podía. Parecía que la comedia siempre era esa cosa con la luz blanca, estridente y con risas enlatadas, pero no”, apunta Laura, en referencia a la apuesta de Netflix por Machos Alfa, su primera serie ideada íntegramente para el mundo del streaming.

Los hermanos Caballero, que aseguran con todo el convencimiento que “ahora vivimos mucho mejor” que cuando solo tenían Aquí no hay quien viva, tienen varios proyectos en el horizonte, más allá del aterrizaje de Muertos SL en Netflix. La pareja tiene pendiente la temporada 16 de La que se avecina en Telecinco y Prime Video, la cuarta temporada de Machos Alfa también en Netflix y su nueva Por el amor de Dios, aún con plataforma por confirmar.

En los últimos años, los creadores y guionistas de series han logrado ser reconocidos como lo que son: protagonistas principales del entretenimiento a nivel mundial. El auge y popularización de las plataformas ha contribuido a situarles como “entretenedores” globales con sus creaciones, y a difuminar barreras snobs que les minusvaloraban respecto a otras formas de entretenimiento como el cine, la música o la literatura.

Aunque todavía queda camino por recorrer, como los propios guionistas han criticado al señalar a “creadores” que a veces sólo tienen la idea original pero no realizan nada del desarrollo de la ficción; la figura de los showrunners, los creadores y guionistas que se hacen cargo y encabezan el desarrollo de los proyectos, se ha impuesto desde Estados Unidos para aclarar ese papel y sobre todo para fijarles en el imaginario colectivo por sus sellos reconocibles.

En España, quizás el caso más paradigmático es el de los “hermanos Caballero”, un sello exitoso desde hace ya 15 años con La que se avecina que en parte abrió camino en esta concepción de producciones reconocibles según sus creadores, como luego han seguido “Los Javis”. Periodísticamente (porque no es un apelativo que ellos hayan trabajado) se refiere a Alberto Caballero y Laura Caballero, pero en realidad no sólo a ellos, sino a todo el equipo de su productora Contubernio con guionistas como Daniel Deorador, Julián Sastre, Nando Abad, Carla Nigra o Araceli Álvarez de Sotomayor.

Ese equipo es el que marca un hito poco común en España: estrenar dos series distintas en seis días. Y más difícil aún: estrenar nuevas temporadas de esas series, lo que significa que han satisfecho tanto las expectativas de sus plataformas que han sido renovadas. Y más difícil dentro de lo difícil todavía: que sean comedias, que como explicó Alberto Caballero, siguen mirándose con otros ojos como si fueran más “sencillas” o menos complicadas, cuando son justo lo contrario.

En este caso, nos referimos obviamente a Machos Alfa, que acaba de lanzar su tercera temporada en Netflix este viernes 10 de enero; y a Muertos SL, que estrenará su segunda temporada en Movistar Plus+ este próximo jueves 16 de enero.

'Machos Alfa', sin miedo al sexismo

“Si tú haces Machos Alfa en drama, es un panfleto”, nos dijo Alberto Caballero en nuestra última entrevista, cuando presentaban tanto lo nuevo de Muertos SL como el anuncio de renovación de La que se avecina. Y es que su sello se mantiene 16 temporadas después en una de las comedias más exitosas de la historia de la ficción española, que seguirá viéndose en Amazon Prime Video y Telecinco; y se ha expandido en la ya cerrada El Pueblo, y en las que también siguen adelante Machos Alfa y Muertos SL, que como decimos llegan ahora prácticamente juntas.

La primera, Machos Alfa, es quizás la más brillante y arriesgada por “atreverse” con uno de los temas que ha revolucionado la sociedad en este siglo XXI, aunque parezca increíble: la igualdad de sexos. Porque justo eso es lo que reclama el feminismo, y justo eso es lo que se niega a aceptar el machismo, que por lo tanto no es su inversa. Es sencillo de entender, pero como muchos se niegan a hacerlo, los “machos” ofendidos y la masculinidad frágil se convierten en la serie en una herramienta y en el trasfondo perfecto para generar todo tipo de tramas (no tan) disparatadas, que se han convertido en un éxito en Netflix.

En esta tercera temporada, Machos Alfa invita a que podamos reírnos con “la palmadita hetero” (la que los hombres se dan inevitablemente después de abrazarse) o mientras descubren nuevos conceptos contrarios al feminismo como la machosfera o los incels. Y respecto a sus protagonistas, explican sin hacer spoilers que Santi entenderá que algunas mujeres tienden a evitar el compromiso; Raúl se enfrentará a la 'anarquía romántica' que practica Luz mientras se adapta a las tradiciones religiosas que han llegado a su vida; Pedro se encontrará con sorpresas durante el desarrollo de su serie; y Luis tendrá que lidiar con el divorcio de sus padres. Entre otras muchas cosas.

Por si cabe duda del éxito de su sello, ya en verano de 2024 Netflix anunció su cuarta temporada, y hasta cuatro adaptaciones internacionales. Poca broma cuando las plataformas pelean por hacerse con marcas reconocibles que poder explotar a nivel mundial. La primera serie de los Caballero en Netflix se ha garantizado algo que prácticamente ninguna logra, como es alcanzar su cuarta temporada, y además ha plantado la semilla de un pequeño imperio en la plataforma, el de sus Machos Alfa.

'Muertos SL', sin miedo a la muerte

Hablando de hitos en plataformas, su otra comedia puede alcanzar otro en Movistar Plus. Nos lo contó entre risas el propio Alberto Caballero: “Nos dijeron en Movistar: 'Nunca hemos hecho cuatro temporadas de una serie'. Y digo: 'Pues igual os ha llegado el momento de echarle un pensamiento, ¿no?'”. Y es que Muertos SL tiene muchas papeletas para ser la que lo logre.

La comedia que se ambienta en una funeraria se ríe de algo tan presente como la muerte, pero también de cosas tan impresentables como la gente que se aprovecha de los otros, los que ejercen abusos, los tan tímidos que difícilmente pueden relacionarse, o los ambiciosos capaces de cualquier cosa por medrar en sus carreras y vidas. Se ríe de todo, que es el objetivo principal. Y así estrena su segunda temporada, pero ya tiene la tercera grabada. El objetivo es claro: alcanzar la cuarta por primera vez para una ficción de Movistar Plus+, y se lo plantean tanto su creadora y directora, Laura Caballero (“es tan agradecida de producir, tan divertida, tan rápida...”) como sus actores, a los que también entrevistamos y se mostraron más que dispuestos: “Sería maravilloso”.

En esta segunda tanda de capítulos, su protagonista interpretado por Carlos Areces, Dámaso, quiere saber si es un Torregrosa, pero necesita pruebas concluyentes para la exhumación. Mientras, continúa trabajando con normalidad en la funeraria, lidiando con las extravagantes ideas de Chemi, el liderazgo de Nieves y acentuando su pique con Vanesa, que sigue conspirando con las hijas de Nieves para lograr la absorción de la Funeraria Torregrosa.

“Estas series que son más fáciles de hacer, que dura menos el proceso de producción... Si lo consigues encajar de calendario, y a ti te divierte grabar, y son divertidas de escribir, pues nosotros no nos planteamos acabar”, expresó Alberto Caballero refiriéndose a sus Muertos SL, que aunque resulte contradictorio podrán tener larga vida. Y hablando de largas vidas, por delante aún resta la llegada de LQSA a Telecinco. Veremos qué depara el 2025 de la “factoría Caballero”.

Movistar Plus+ nunca ha renovado a ninguna de sus series hasta llegar a una cuarta temporada... pero “igual les ha llegado el momento de echarle un pensamiento, ¿no?”, nos dijo Alberto Caballero en su reciente entrevista con verTele. La “culpable” de este hito podría ser Muertos SL, la comedia que ya tiene fecha para estrenar su segunda temporada, que sin siquiera lanzarse ya ha terminado de grabar su tercera tanda... ¿y que será la primera ficción de Movistar Plus+ en romper esa barrera?

Aunque la respuesta a esa pregunta todavía no se sabe, y de hecho habrá que esperar a las dos temporadas que quedan por emitirse, su creador y guionista junto a la también creadora y directora Laura Caballero dejan clara su voluntad de seguir adelante con una comedia “que es muy agradecida”, en la que lograron volver a triunfar con su sello trasladándolo a un ámbito completamente distinto como es el funerario. Y sus actores, también lo ven con buenos ojos.

Aprovechando el South International Series Festival de Cádiz, donde presentaron la segunda temporada de Muertos SL, también pudimos hablar con Adriana Torrebejano, Amaia Salamanca y Salva Reina, que entre muchas risas nos dijeron cómo les han “afectado” sus papeles: “Me ha pasado de verme yo como analizando el trabajo que ha hecho la tanatopractora”.

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¿Qué sorpresas de vuestros personajes vamos a ver en la segunda temporada?

Amaia Salamanca: Pues... Vanesa tiene una relación inesperada [ríen].

Salva Reina: Pero inesperada absoluta, vamos.

Adriana Torrebejano: Sí, sí, inesperadísima. Cuando leí eso me quedé muerta, dije: “¡¡¿Qué?!!”.

Salva Reina: Muerta SL se quedó [ríen].

¿Da reparo enfrentarse a la muerte, aunque sea desde la ficción? Por ejemplo las escenas de tanatopraxia... dan cosita.

Adriana Torrebejano: Yo me repito todos los días lo mismo en el set de rodaje. Porque a veces son gente viva, y a veces son muñecos. Te puedes llevar más de un susto.

Salva Reina: Y es curioso eso, porque me ha pasado alguna vez estar allí, tocar el muñeco y decir: joe, qué bien hecho está. Y que me diga: '¡Es que soy yo!', y pedirle perdón [ríe]. Tocarle así como el pie y tener que decirle: perdone caballero, que usted está vivo.

Cuesta mucho aguantarse la risa en esta serie, es un trabajo

Adriana Torrebejano

¿Cómo os lleváis con vuestros personajes?

Amaia Salamanca: ¿Estamos juzgando al personaje?

Sí, por favor.

Amaia Salamanca: [Riendo] A mí me encanta mi personaje. Ella tiene sus valores muy claros, la ambición de querer, a parte de joder a Dámaso, seguir escalando posiciones en su profesión, y no le veo nada malo. Sigue sobreviviendo con un hijo al que también tiene que cuidar. Es una tía fuerte.

Adriana Torrebejano: A mí es que me encanta Manuela. Esa frialdad, esa manera de luchar por todo, porque todo es una lucha para ella y si no la hay se la inventa... Su manera de trabajar es esa: a ver qué hago hoy para entretenerme. Es que no tengo nada malo que decir de ella...

Salva Reina: Yo sí, a mí no me cae bien Nino [ríe]. Es un completo indeseable, pero a la hora de enfrentarte a él es divertido. A nivel actoral y profesional es un punto guay ser alguien que no te cae bien. Y hay una cosa que sí me gusta, que yo pregunté al principio si eliminaba el acento, y me dijeron que mi acento andaluz estaba bien, y claro lo típico del buscavidas o que no llega a las deudas... yo pregunté: “¿Pero es un indeseable, no?”, me dijeron que sí, y me gustó muchísimo afrontarlo desde ese punto, no desde el típico dicharachero sino un tipo amargado, derrotado, y absolutamente triste.

Adriana Torrebejano: Ahora me ha hecho pensar, ¿no hay nadie “sonriente” en la serie, no? Porque por ejemplo Manuela también es super triste.

Amaia Salamanca: Chemi [el personaje de Diego Martín].

Adriana Torrebejano: Chemi, claro. A mí me cuesta mucho estar siempre tan seria. Sobre todo porque cuesta mucho aguantarse la risa en esta serie, es un trabajo. Salva se inventó una técnica que es, en mitad del rodaje cuando como siempre te da la risa por algo, antes de que ruedes te repites 'La muerte, la muerte, la muerte'.

Salva Reina: Y viene la muerte [ríen].

¿Os ha pasado alguna de las locuras que cuenta esta serie?

Salva Reina: A mí no, pero sí tengo gente cercana que trabaja en funerarias y tal, y me dicen: es que estas cosas nos han pasado. De tener que recoger a un hombre con sobrepeso y no saber por dónde sacarlo, de un tipo que vino a prepararse su propio funeral, incluso las guerras que hay de los comerciales, los enfermeros compinchados para que llamen primero... Son cosas que pasan.

Adriana Torrebejano: Tuvimos que aprender a hacer tanatopraxia de verdad, y a mí me dan mucho reparo la muerte y los muertos. No me gusta ir a los cementerios... lo evito. Pero sí que me ha pasado el tener que ir a un velatorio, de un familiar de una amiga este año, y por un momento he pensado qué le habían practicado [risas]. ¿Sabes qué pasa? Que una vez te preparas un personaje como Manuela, que es tanatopractora, ya ves el truco y qué se hace, a nivel profesional. Y me ha pasado de verme yo como analizando el trabajo que ha hecho esa tanatopractora.

Con tu amiga al lado.

Salva Reina: Y ella diciendo: ¡Así no se hace! ¡Así no se cose la boca!

Adriana Torrebejano: [Riéndose] Es que sí que me ha pasado. Y he dicho: joder, Adriana... Pero es que ya sabes todo lo que le han hecho, ya no sólo ves a una persona. Yo antes veía un velatorio desde un punto de vista religioso, de una despedida familiar, algo bonito. Pero una vez ves el otro lado, el show, pues te fijas en las bambalinas del teatro. Y al ver a ese fallecido, de repente... Mira, yo nunca había mirado tan de cerca a un muerto, ¿sabes? [ríen]. Y ahora, después de hacer a Manuela, cuando he tenido que ir a un velatorio, lo he mirado diferente.

Mira, yo nunca había mirado tan de cerca a un muerto, ¿sabes?

Adriana Torrebejano

¿Os liáis?...

Salva Reina: Sí, entre nosotros. Ah no, perdona, que no habías acabado la pregunta [risas].

Ah vale, entonces la acabo: ¿Os liáis al promocionar esta segunda temporada, teniendo en cuenta que habéis terminado de grabar la tercera?

Adriana Torrebejano: ¡Sí! Casi se nos escapan cosas de la tercera.

Salva Reina: Es como que de repente dices: ah no, no, eso no se puede contar.

Si os ha cambiado tanto en un año, que Adriana decía que ya tiene esa visión profesional, los Caballero llevan 15 años con La que se avecina. ¿Os veis dentro de 10 años con Muertos SL?

Salva Reina: Pues sería maravilloso.

Adriana Torrebejano: ¡Por supuesto! Yo ya he disecado a dos zorros en mi casa, para practicar [ríe]. Es broma eh, es mentira, por favor.

Amaia Salamanca: Ojalá. Pero también digo: son seis capítulos de 30 minutos. Es que una temporada de las de antes son más de dos de ahora, porque antes eran 70 minutos y trece capítulos. Ahora una temporada son seis capítulos de 30 minutos. Que nos dé para quince temporadas, vamos.

¿Permite también hacer otros proyectos, no?

Amaia Salamanca: Eso es maravilla.

Ahora una temporada son seis capítulos de 30 minutos. Que nos dé para quince temporadas, vamos

Amaia Salamanca

¿Cómo lleváis los cambios de registro? Adriana ha pasado de presentar A qué estás esperando, que es un registro digamos muy distinto, a Muertos SL. Espero que no hagas crossover, por cierto.

Salva Reina: [Ríen] Bueno, eso sería... también hay gente tiesa.

Adriana Torrebejano: ...Y bastante tiesa eh... Bien duro en ambas series, un trabajo bien duro en ambas series... [risas].

Salva Reina: Y gente desnuda. Que al final en la tanatopraxia también hay mucha desnudez.

Adriana Torrebejano: [Sin parar de reír] Jamás pensaría que A qué estás esperando y Muertos SL tienen tanto que ver, tantas similitudes. He visto mucho rigor mortis, he visto mucho cuerpo desnudo, y he tocado cosas bastantes frías en ambas series, la verdad. Pero bueno, creo que los actores nos enfrentamos a eso, y esa es la riqueza de nuestro trabajo, cambiar los géneros. De hecho, yo rodé la segunda temporada y la empalmé, nunca mejor dicho, con A qué estás esperando. Y claro, no tiene nada que ver: Manuela es una persona muy fría, con cero contacto, como muy 'padentro'; y Sonia es todo lo contrario, es una mujer super explosiva, sonriente, con ironía, con una viveza que no tiene Manuela.

Salva Reina: Pero esto es lo bonito, poder tener la oportunidad de hacer cosas así al final es lo que todo actor y actriz quiere. Que el proyecto nuevo que te salga sea completamente diferente a lo que hayas hecho hasta ahora.

¿Vais a ir a promocionarla a El Hormiguero, o a La Revuelta?

Salva Reina: ¡Pues donde nos lleven! Con un poquito de suerte, a ninguno de los dos [ríen].

Adriana Torrebejano: Con la primera fuimos a El Hormiguero, que fuimos Salva y yo; y a La Resistencia, que estuve yo con Carlos [Areces]. Hemos ido a los dos sitios. Y yo hace poco también estuve otra vez en El Hormiguero, con la serie de Atresmedia.

Salva Reina: O sea, Adriana irá, no sabemos con quién [ríen]. Y a mí me haría mucha ilusión ir a Jara y sedal. O a Cifras y Letras... ¡donde nos lleven! O al Tiempo, estaría muy bien dar el Tiempo.

¿Veis los papeles de compañeros y opináis? ¿Alguna vez le habéis dicho a un compañero: 'Este no me ha gustado'?

Adriana Torrebejano: ¡Habría que ser ruín!

Salva Reina: No hombre no... ¿tú le dices a un compañero tuyo: 'el otro día hiciste una entrevista y fue un mojón'?

Pues... si hay confianza... yo sí he dicho a compañeros: 'Oye, he leído esto, y yo creo que aquí te has equivocado'.

Salva Reina: Ah bueno, pero 'te has equivocado', no que es un mojón.

Mojón no joe, pero me refiero a opinar. Las críticas pueden ser positivas y negativas.

Adriana Torrebejano: Eso sí, una crítica constructiva sí.

Salva Reina: Pues mira, yo no soy de opinar a no ser que me pregunten. Y tampoco las recibo bien, quiero decir, si yo no te he preguntado, no me importa tu opinión [ríe].

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Vuelve “la pyme con más visión de futuro” a Movistar Plus+. La plataforma ha anunciado el regreso de Muertos SL a su catálogo, con una segunda temporada que será uno de sus reclamos para el comienzo de 2025.

La comedia negra de los hermanos Alberto y Laura Caballero estará de vuelta a partir del 16 de enero en la streamer española, que ha dejado el primer tráiler de las nuevas entregas. La fórmula de programación será similar a la que ya llevaron a cabo con Celeste: en la fecha de estreno estarán disponibles los dos primeros episodisos, el jueves 23 se estrenan los dos siguientes y el jueves 30 los dos últimos de la temporada.

Hay que recordar que la tercera temporada de la serie ya está en marcha, algo de lo que hablaron los propios Caballero en octubre, en el South International Series Festival. Allí aseguraron que el de Muertos SL “es uno de los mejores castings que hemos hecho nunca”. Carlos Areces sigue al frente del elenco, donde se encuentran Ascen López, Diego Martín, Amaia Salamanca, Salva Reina o Adriana Torrebejano, entre otros.

Sinopsis de la temporada 2

Dámaso quiere saber si es un Torregrosa, pero necesita pruebas concluyentes para la exhumación. Mientras, continúa trabajando con normalidad en la funeraria, lidiando con las extravagantes ideas de Chemi, el liderazgo de Nieves y acentuando su pique con Vanesa, que sigue conspirando con las hijas de Nieves para lograr la absorción de Torregrosa.

En la época en la que las series arrasaban en abierto, los hermanos Alberto y Laura Caballero ya triunfaban con Aquí no hay quien viva y después con La que se avecina, que aguantó incluso cuando las plataformas ya impusieron su nueva forma de consumo. Y desde entonces, han sabido adaptarse no sólo manteniendo las dos ventanas con la propia LQSA y la ya cerrada El Pueblo, sino también produciendo directamente para plataformas como hacen en Muertos SL (Movistar Plus+) o Machos Alfa (Netflix).

Alberto Caballero, como creador, productor ejecutivo y guionista; y Laura Caballero, como creadora y directora; son el binomio más exitoso de la comedia televisiva española de las últimas dos décadas. Los “hermanos Caballero”, su nombre artístico para los periodistas, se completa en realidad con el resto del equipo de su productora Contubernio encabezado por su inseparable Daniel Deorador. Y entre todos han moldeado un sello propio que, pese a la crítica más repetida por algunos, les permite hacer humor con cualquier cosa.

Ahora que los audímetros ya no pueden reflejar el éxito de las series, ellos siguen dando que hablar cada semana con el nuevo capítulo de LQSA, hasta cuando sus fans les riñen por “matar” a uno de sus personajes. Alberto Caballero se lo toma con ironía, sabedor que lo importante es que pese a los cambios sigan provocando impacto. Lo mismo que logran con sus otras dos series, aunque ellos mismos bromeen con que “da igual qué te pase: esto es lo principal, La que se avecina es lo importante. El resto de tu vida ya no importa” y reconozcan que ha sido difícil mantener en secreto la renovación de su comedia estrella.

Aprovechando el South International Series Festival de Cádiz, en el que presentaron lo nuevo tanto de LQSA como de Muertos SL, hablamos con Laura y Alberto Caballero sobre sus series, su concepción de la comedia, y sobre todo de acabar con el debate de los 'límites del humor' y las 'líneas rojas': “No hay líneas rojas, y se demuestra en que puedes tratar temas delicados”. Algo que Alberto Caballero también defendió en su masterclass.

¿La renovación de La que se avecina es el secreto mejor guardado que habéis tenido en vuestra vida? Porque ha costado, ¿eh?

Alberto Caballero: [Mientras ríe] No, no, no. Tenemos alguno mejor todavía.

Laura Caballero: Yo creo que ha habido alguno mítico, más que este.

Alberto: Lo que pasa es que esto ha sido un proceso largo. Y llega un momento en el que sí, tienes que hacer esfuerzos porque la presión externa es tal que dices: 'Hostia, por qué no puedo decirlo ya'. Y hemos tenido que esperar. Pero ha costado, sí.

Laura: Cuesta porque te lo recuerdan a diario. Es que da igual qué te pase: esto es lo principal, La que se avecina es lo importante. El resto de tu vida ya no importa [ríe].

Alberto: Es que no somos series humanos, es Matrix. A nosotros nos han enchufado en unos sitios para hacer una serie, y ya está. Y el resto se la suda [ríe].

Laura: Y lo demás nos tiene que pasar simplemente para coger ideas, punto [ríe].

A los personajes les cojo un cariño que luego me cuesta muchísimo pensar en el fin

Laura Caballero

¿Con Muertos SL os veis 15 años también, o no?

Alberto: Bueno, a priori ya siempre pensamos cosas más cortas...

Laura: Lo que pasa es que es jodido luego, porque les coges tanto cariño... En el caso de Muertos, además, es tan agradecida de producir, tan divertida, tan rápida... Y yo a los personajes les cojo un cariño, que luego me cuesta muchísimo pensar en el fin.

Alberto: El otro día nos dijeron en Movistar: “Nunca hemos hecho cuatro temporadas de una serie”. Y digo: 'Pues igual os ha llegado el momento de echarle un pensamiento, ¿no?' [Ríe]. Nosotros, mientras dé juego y te lo pases bien... Hay que tener en cuenta, además, que ahora lo de las series de media hora es una maravilla. Porque son mucho más fáciles de hacer. Estas series que son más fáciles de hacer, que dura menos el proceso de producción... Si lo consigues encajar de calendario, y a ti te divierte grabar, y son divertidas de escribir, pues nosotros no nos planteamos acabar. Tampoco tenemos ese rollo de autor que dice: 'Hostia, hacer una segunda temporada es humillante. Yo soy un artista'.

¿De hecho es al revés, no? Por ejemplo Nathalie Seseña ha valorado lo increíble de poder desarrollar un personaje 15 años.

Alberto: Sí, lo que pasa es que depende mucho de la naturaleza de cada persona. Y nuestra naturaleza en ese sentido es que luego nos apegamos mucho a las cosas y a las personas. Y yo entiendo que habrá gente que tenga la capacidad de hacer una primera temporada, o una serie de puta madre, y decir: no hago más. Pero nosotros eso no sabemos hacerlo.

Laura: Ni podemos. Cogemos mucho cariño enseguida.

Por seguir con el repaso, Machos alfa ¿cómo va?

Alberto: Bien, bien. Estamos escribiendo la cuarta temporada. Como siguen pasando cosas con respecto al patriarcado y a la masculinidad tóxica, y lo digo en general...

Laura: Por lo que sea, por quien sea.

Alberto: Es una serie también súper agradecida de escribir. Es más complicada de grabar, porque todo son exteriores, casi todo sucede en el centro de Madrid, que tampoco te lo ponen especialmente fácil... Entonces es más dura de producir, pero de escribir es una gozada.

¿Tras lo de Errejón, no habréis metido a un político en las próximas tramas, no?

Alberto: No. No lo hemos metido, pero, ostras... mola la idea.

Laura: Encajar, encaja [ríe].

Alberto: Es que un progre feminista abusando y acosando... Pues está muy bien para meterlo.

¿Demasiado irreal, otra vez la realidad superando a la ficción?

Laura: Es demasiado jugoso para una serie.

Alberto: Si es que al final dices: es un chiste todo.

Un progre feminista abusando y acosando... Pues está muy bien para meterlo en 'Machos Alfa'

Alberto Caballero

Os hago esta al revés: ¿Estáis hartos de que os pregunten por los 'límites del humor' y las 'líneas rojas'?

Alberto: Sí, porque al final es un debate que no es real. Quiero decir, si es que de verdad que no nos pasa nada. Nadie nos dice nada, luego tampoco se enfada nadie...

Laura: De hecho creo que históricamente había más críticas en la época de Aquí no hay quien viva y tal. Y eso que era más difícil hacerlas llegar, que era casi a veces por carta [ríe]. Y ahora de verdad que no.

¿Quizás el tema es que ahora es más fácil quejarse y unirse?

Alberto: Pues mira, debemos de estar teniendo suerte porque llevamos una época larga en la que nadie se nos queja de nada. Y no hemos bajado el pistón en el sentido de polémica, o de cosas de las que hemos hablado. Yo creo que la gente se acostumbra y se adapta. Es más un miedo de la industria a “uf, si dicen esto o este personaje es así, nos van a dejar de ver cualquier cosa que hagamos”. Y se ha demostrado ya que no. Entonces, creo que en eso es de agradecer que tanto en Netflix como en Movistar nos han respetado la autoría al 100%, y lo agradecemos mucho. Y cuando nos preguntan de fuera, los medios o lo que sea, es que no es un conflicto real. Nos están preguntando por una línea roja, por una cosa que ni la otra parte, ni nosotros, ni el público está fijándose en eso.

Lo mejor de nuestro trabajo es que nadie tiene ni puta idea de lo que está haciendo ni de lo que va a pasar

Alberto Caballero

¿El éxito de 'La Revuelta', que también es comedia aunque sea desde un punto distinto, demuestra que lo que hay que hacer es atreverse?

Alberto: Es comedia, claro que sí. Y además en TVE, y con el target supuestamente contrario a los que ven ese tipo de programas... Mira, lo mejor de nuestro trabajo es que nadie tiene ni puta idea de lo que está haciendo ni de lo que va a pasar. Entonces, qué líneas rojas ni qué niño muerto.

Laura: También hemos comentado muchas veces que parece que detrás del drama no hay al final un negocio como el de la comedia. O sea, tú puedes hacer un drama sobre la cosa más dura, niños con cáncer en fase terminal y tal, y no pasa absolutamente nada. Pero en la comedia todo el mundo se cree que por hacer comedia te estás “riendo de”. Que es el fallo más grande. Y creo que la gente tiene muchísima comedia, porque no hay nada más que abrir las redes sociales para verlo.

Alberto: [Riendo] En cuanto sale una noticia, por grotesca que sea, la colección de chistes, memes, gifs... Es que es maravilloso. Repito: qué líneas rojas ni qué niño muerto.

Laura: Y de hecho creo que llega mucho más a la gente, de cara a querer abrir caminos, a abrir formas de pensamiento y tal, creo que es mucho más resolutiva la comedia que te lo metan con un drama.

Alberto: Si tú haces Machos Alfa en drama, es un panfleto. O es un panfleto, o de repente se convierte en una serie que... Y en cambio en la comedia, pues tampoco se nos ha quejado nadie. Quiero decir, ha habido uno que ha dicho que nos la ha financiado el Ministerio de Igualdad...

Laura: Nos han dicho eso antes de que la vieran.

Alberto: Antes de que la estrenaran, sí. Luego otro te dice que es un alegato pro-machirulos... Pues vale, muy bien, tú opina lo que quieras, pero si te gusta la ves, si no te gusta no la ves. Pero que no hay líneas rojas, y se demuestra en que puedes tratar temas delicados.

Si tú haces 'Machos Alfa' en drama, es un panfleto

Alberto Caballero

En vuestras series generáis mucho material adicional, en forma de bromas o de tomas falsas. ¿Qué pasa con él? ¿No puede hablarse con Movistar para hacer una recopilación y un formato propio?

Laura: De hecho ya estamos muy pendientes de eso. Por ejemplo yo este año, en Muertos, ya estamos grabando los ensayos. Porque en el primer ensayo que se hace te das cuenta que ahí surgen siempre muchas capulladas. Y entonces este año están surgiendo muchas que están grabadas, y que hablar, sí. Tenemos que llegar a un entendimiento para ese material.

Alberto: Hay mucho material, lo que pasa es que el tema del making off cada uno lo trata de una manera. Hubo una época de La que se avecina en que directamente el access prime time de Telecinco era el making off del capítulo anterior. Nosotros seguimos tirando, pero lo que no tenemos es un despliegue de la hostia de tener al típico tipo grabando todo. Es una cosa más artesanal.

Laura: Pero es verdad que la toma falsa, que es tan divertida, las apuntamos y las tenemos compactadas.

[Aquí nos contaron: El final nunca visto de 'La que se avecina' al estilo 'Los Serrano' que cerraba el círculo con 'Aquí no hay quien viva']

La vez que más cerca hemos estado de acabar 'La que se avecina' ha sido esta

Alberto Caballero

¿Realmente ha estado cerca de ser el final de La que se avecina?

Laura: Varias veces, no ha habido sólo una [ríe].

Alberto: La vez que más cerca hemos estado de acabarla ha sido esta. De hecho habíamos dicho que no, porque no podíamos, no encontrábamos la manera de compatibilizar las condiciones económicas, los plazos de grabación, las duraciones... con lo que realmente está siendo ahora la industria. Al final, haciendo un esfuerzo entre todos, hemos podido llegar a un entendimiento. Pero nosotros por inercias no podíamos seguir haciéndola.

Laura: Ya se había dicho que no, a los actores y a todo el mundo, para que fueran buscando.

Alberto: En la primera lectura del guion, les dijimos: 'Chicos, vamos a disfrutar de esta temporada, porque muy probablemente sea la última'. Y Nathalie se puso a llorar... Fue un momento muy potente. Nosotros empezamos grabando la temporada sin saber. Contamos cuáles eran las condiciones, que entendíamos que eran complicadas, en las cuales nosotros podíamos seguir. Y en principio era que no, y luego ya, pues según se fue grabando la temporada, fuimos hablando y al final... [sonríe].

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“Queremos matizar el título de 'El arte de hacer reír', que suena un poco como de ir de guay”. Como saben bien que lo más importante para reírse es empezar por uno mismo, y que una buena forma de hacer comedia es partir de la autocrítica, Alberto Caballero y Diego San José comenzaron así su reciente masterclass en el South International Series Festival de Cádiz, rebajando su título que era precisamente 'El arte de hacer reír'. Bueno, y también el antetítulo: “También lo de masterclass... es jodido, porque nos sentimos totalmente infracualificados para dar una masterclass”.

Lo cierto es que no lo están, y en la charla, a la que acudió verTele durante nuestra cobertura del festival, lo demostraron. Alberto Caballero presentó en Cádiz la decimoquinta temporada de La que se avecina (anunciando su renovación) para Amazon Prime Video y Mediaset, la segunda de Muertos S.L. (mientras justo acababan de rodar la tercera) para Movistar Plus+, y también tiene en el horizonte lo nuevo de Machos Alfa, tras haber cerrado El Pueblo. Y en el recuerdo, la mítica Aquí no hay quien viva.

Por su parte, Diego San José cuenta los días para estrenar Celeste (la serie “inspirada” en el caso de Shakira) para Movistar Plus+, tras lograr algo muy poco habitual como es aunar crítica y público con su saga Vota Juan, Vamos Juan, Venga Juan; y entre otras muchas ser autor de uno de los mayores taquillazos de la historia del cine español, Ocho apellidos vascos. Una comedia con el mismo humor irreverente con el que empezó en Vaya Semanita, y que también explotó (con perdón) en Fe de etarras y en Qué vida más triste.

En resumen, sus líneas de guion han provocado muchas risas a ya tres décadas de espectadores, y lo primero que quisieron es dar las gracias, pues son “muy privilegiados porque nos seguimos dedicando de mayores a lo que hacíamos en el patio del colegio: los que hacemos comedia somos la gente que normalmente ponía el apodo a los compañeros”, como dijo Diego San José. Pero tranquilos, que si estáis leyendo esto porque dais por hecho que una masterclass sobre comedia será graciosa, estáis en lo cierto.

“La comedia es escribirle a la persona malvada que tenemos dentro”

El momento sentimental duró poco: “En el fondo todos, cuando somos niños somos muy crueles. No somos tan crueles nunca como cuando tienes 5 o 6 años. La ética y la moral surgen más tarde, pero los chistes más crueles del ser humano se hacen en parvulario. Los límites del humor no existen cuando tienes 5 años, eso sí que es la anarquía absoluta de la comedia. Y luego surgen la ética y la moral, pero el niño pequeño que hacía aquellos chistes sí que está dentro de nosotros. Yo creo que la comedia es hablarle al niño pequeño que está dentro de nosotros. Al ir a ver una película de comedia, cuando se apagan las luces, es el único momento en el que es legítimo que ese gran hijo de puta que tienes dentro salga, para que a través de la ficción se tranquilice, se ría un rato, y luego se encienden las luces y volvemos a ser civilizados. Pero la comedia realmente es escribirle a la persona malvada que tenemos dentro”. Eso fue Diego San José, pero Alberto Caballero amplió: “Sí, que en vez de ir a terapia, pues te dedicas a la comedia para no matar a nadie”.

Ver una comedia es el único momento en el que es legítimo que ese gran hijo de puta que tienes dentro salga

Diego San José

Saber que asistíamos a una masterclass de guionistas especializados en comedia, y no a la de dos psicópatas explicando cómo canalizar sus ansias homicidas, ayudó a proseguir la charla. Y mereció la pena, porque nos seguimos riendo mientras Caballero daba consejos tan sinceros como crudos a los allí presentes que querían dedicarse a la comedia: “Si queréis dedicaros a la comedia o escribir comedia tenéis que daros cuenta de varias cosas: en primer lugar, estáis jodidos porque el mercado es más pequeño. Es decir, se fían menos de vosotros. Y en segundo lugar los famosos debates: abrimos el melón de los debates sobre los límites de la comedia”. Lo cierto es que el debate se retrasó un poco, porque San José tuvo algo que aclarar:

“Es curioso porque la comedia, como género, siempre tiene esta especie de nube de que es un género menos intelectualizado que otros, sobre todo que el drama. Tiene esta eterna batalla del ”prestigio“. Pero luego, si lo piensas, no hay ningún género que levante tantos debates como la comedia. Hemos estado años decidiendo dónde están los límites del humor, ahora se está debatiendo mucho sobre si una serie en particular es comedia o no lo es... y mientras tanto el thriller y el drama campan a sus anchas, nadie discute sobre esos géneros. Bueno, ni el porno. Es acojonante. El porno vive más tranquilo que la comedia”.

Si te ríes es comedia, si no te ríes es una mierda

Alberto Caballero

Alberto Caballero retomó para zanjar el debate de una manera clara: “A ver: ¿Qué es comedia y qué no es comedia? En primer lugar: si te ríes es comedia, si no te ríes es una mierda”. Las cosas claras: hay que hacer reír, y partiendo de esa base, explicando a continuación que hay muchas formas, y que en el caso de Caballero una de las favoritas es “la comedia involuntaria”, que él definió como “el drama que te hace reír”. Pero volviendo a simplificar: “Si te ríes, si hay una vocación de divertir y de hacer reír, es comedia. Y si no, no lo es”, lamentando esa “invasión” de dramas que, por ejemplo en los Globos de Oro, ganan en categorías de comedia sin serlo.

El creador de La que se avecina dejó otro mensaje claro sobre qué piensa de las comedias que no buscan hacer reír: “Los acomplejados que se ponen a hacer pseudocomedia y te dicen: no, esta no es una comedia de chiste, es un estado superior de la comedia... que significa que no te vas a reír. Es más de situación, de generar... pues eso es otra mierda de comedia”.

“En comedia quitas ese peso que te podía limitar en el drama”

Los dos incidieron en defender a la comedia como género. San José, con otro ejemplo tras alabar El Apartamento o Aterriza como puedas pese a ser muy distintas: “Como género, a mí me encanta la comedia, yo lo defiendo casi como desde una militancia sindical, porque creo que es mucho más ancho de lo que a veces pensamos, y porque es el género que perdura en el tiempo. Nuestra venganza es que 50 años más tarde, yo puedo ver La Vaquilla y entender la Guerra Civil como no la entendí en clase de Historia”. Caballero, animando a los que antes había avisado: “Berlanga vino a demostrar, que es por lo que os animo a escribir comedia, que parece que estás tirando tu carrera hablando de cosas que no tienen ninguna trascendencia, cuando tienen toda la trascendencia del mundo. En comedia se puede tratar cualquier tema, y de una manera que cale mucho más fácil entre la gente”.

El guionista puso el ejemplo de Machos Alfa: “Si tú lo haces desde el drama, parece un panfleto. Va a ser adoctrinamiento, por un lado o por otro. Y en cambio en comedia, tú estás tratando exactamente los mismos temas, pero al estarse divirtiendo a la gente con ellos, es como que le quitas ese peso que te podía limitar en el drama”. En esa idea incidió Caballero: “Se puede escribir comedia muy seria como planteamiento, como fondo. Y luego tú ya le das la forma que quieras y esa forma puede ser tremendamente divertida”.

Reconociendo que “la base de la comedia es la crueldad el espectador, que se divierte con gente pasándolo mal”, Caballero explica que los actores siempre deben tener presente que lo que les pasa a sus personajes para ellos es “una gran putada”, y enlaza con ese sentimiento infantil de crueldad: “También está el niño cabrón del espectador, que lo que quiere es divertirse y decir: 'hostias, que mal lo está pasando este tío, cómo me divierte qué desgraciado es'”.

“El humor blanco es un asco” y los límites del humor

Llegados a ese punto, a San José se le vino una idea que calentó a ambos: “Surge una gran estafa que es el humor blanco, que es como el gran timo”. “¡El humor blanco es un asco!”, puntualizó Caballero, reconociendo que es un invento de los programadores televisivos, y recordando cuando en Aquí no hay quien viva se ofendió la asociación de productores de aguacate o por dar de comer lechuga a un conejo enano. “Es imposible no ofender a nadie”, zanjó Caballero, dando paso a San José: “Escribir comedia bien no es que nadie se ofenda, sino saber a quién hay que ofender. Es elegir bien a la víctima de tus chistes, y no equivocarte”, ejemplificando en que cuando él empezó en Vaya Semanita, hacían chistes con ETA pero respecto a los etarras, y no respecto a un amenazado.

Los que nos dedicamos al periodismo, y de vez en cuando entrevistamos a un cómico o un guionista de comedia, sabemos lo poco que les gusta que se les pregunte por 'los límites del humor', más por cansancio que por miedo a responder. En esta masterclass, Diego San José explicó bien por qué (dirigiéndose precisamente a los periodistas): “El debate sobre los límites del humor es un debate que no ha tenido nunca un guionista. Es un debate que han tenido periodistas que no escriben comedia”. Caballero lo amplió: “Y muchas veces tampoco ni siquiera las cadenas o las plataformas. Esto me jode mucho, porque al final los guionistas o creadores no tenemos un problema con los límites de la comedia, las cadenas y plataformas. Mi experiencia personal ha sido que nunca he estado limitado. Nunca ha habido una línea roja. Tú tienes un cierto sentido común, pero nadie nos ha censurado un guion. Y el público, pues siempre habrá algún escocido, me imagino que algún tío con con la masculinidad frágil habrá dicho: 'Hijos de puta, esto os lo ha financiado el ministerio de Igualdad'. Bueno, pues que ponga un tuit y que se vaya a su casa. Pero es un debate artificial totalmente, que yo creo que en la práctica luego no existe. Y además nosotros tenemos que pelear por ello, porque si no estamos jodidos”.

Con el ego periodístico ardiendo (si es que eso existe), y al sentir cómo me vilipendiaban (la verdad es que ni me conocen) frente al auditorio (estaba lleno, e hice por ni tan siquiera toser); he de reconocer que en ese instante quien escribe estuvo tentado de levantar la mano y recordar que en los últimos años han tenido compañeros cómicos que han sido denunciados por un chiste, que incluso han acabado ante el juez aunque luego se archivasen las denuncias, o que han lamentado censura ultraderechista. Pero sería darles la razón en que es un debate periodístico: ellos mismos, creadores y guionistas de comedia, están diciendo que jamás han sentido esos famosos 'límites del humor'. La mejor noticia posible para los espectadores.

La IA, Almodóvar y el ninguneo de los premios

La charla dio para muchas más risas. Por ejemplo, cuando Alberto Caballero contó una prueba que hicieron con la Inteligencia Artificial, y que le sirve “para colocar a la comedia en el lugar que le corresponde de una puta vez”. Al pedirle a la IA que les diese el nombre de un libro escrito por un personaje dentro de la ficción, recordó que “sacó un texto bastante digno, y yo pensé: hostias, la cantidad de guionistas de drama que ahora mismo están jodidos y les quedan 5 años de carrera. En cuanto un productor pueda meterle los cuatro códigos básicos... Tú para una diaria vas a necesitar a un coordinador de guion que sepa manejar Chat GPT, a un informático”. Sin embargo, al meterle las mismas coordenadas con un diálogo de LQSA, pidiéndole un diálogo de Amador y Antonio Recio, “sacó una mierda”. “Tuvo un intento de chiste, y era malísimo. Nos dio un subidón de la hostia, porque si el algoritmo de la IA tiene mucha más dificultad para gestionar la comedia que el drama, ¿qué es más difícil de escribir? No hay más preguntas señoría”.

Los dos creadores también ironizaron con esa frase típica sobre las comedias de “es una puta mierda, pero te ríes”. Caballero se preguntó: “A ver, ¿tú dices 'Vaya puta mierda de drama, solo he llorado tres veces'? Pues no. Si un drama te hace llorar, te sientes más humano, aunque sea una gilipollez, porque te pones delante una cosa que es mentira y lloras, tiene una parte ridícula. En cambio en comedia, si dices 'es una mierda, pero te ríes'... Perdona desgraciao, si te ríes... Emites un capítulo y dices: 'Esta semana sólo me he reído tres veces'... ¿Pero en tu vida real, quién te hace reír tres veces? ¡Nadie!”. San José añadió, valorando la dificultad de sus trabajos: “Si yo veo una comedia de 90 minutos, si me río cuatro veces me merece todo mi respeto. Y además me parece complicadísimo hacer reír a alguien cuatro veces. Es magia, es alquimia pura”.

La comedia es como la curva en la que se han matado muchos directores de drama

Diego San José

Esa diferencia de consideración con los de drama les condujo a hablar nada menos que de Pedro Almodóvar. Fue por una anécdota que recordó Alberto Caballero, y que también sirvió para valorar a los creadores de comedia, y especialmente a los que hacen series de televisión: “Cuando hizo Los amantes pasajeros, fue cuando los Premios Fotogramas que estábamos nosotros nominados por otra cosa, de repente el tío dijo: 'Pobrecitos los actores de televisión que no tienen tiempo para hacerlo bien'. Me entró una mala hostia... sobre todo porque ahora mismo el cine está financiado por la tele. Entonces yo dije: hostias, ¿como me den el premio qué hago? Porque estaba sentado ahí delante, él estaba nominado también, y me apetece decirle que pobrecitos los de la tele, pero que gracias a nosotros, desgraciaos, ellos pueden seguir haciendo cine”. También ironizó precisamente con esa comedia: “Has hecho Los amantes pasajeros... Eres Almodóvar, eres Dios, pero también has hecho Los amantes pasajeros. No pasa nada, pero es un truño de película como una catedral. Y eres Dios, pero bajó Dios a hacer una mierda”. San José añadió que precisamente “la comedia es como la curva en la que se han matado muchos directores de drama”, poniendo como ejemplos a Spielberg o Kubrick.

Desatados y entre las risas de todos, Alberto Caballero quiso plantear una comparación: “Para nosotros, y esto lo hemos hablado en la sala de guion, y suena muy feo pero que nadie se ofenda, la diferencia entre escribir drama y comedia es que escribir drama es como follar sin correrse. O sea que está bien, que es divertido, pero como que le falta algo, le falta ahí un remate”. El guionista explica que realmente les gusta meter el chiste, y que por eso “no podemos escribir drama”, y San José completa: “Una vez que has hecho que la gente se ría, es muy difícil que quieras renunciar en la siguiente a que la gente se ría”.

No quiero prestigio a cambio de vender mi alma

Alberto Caballero

Su pasión y defensa de la comedia les llevó a valorar y lamentar el histórico ninguneo que siempre reciben en los grandes premios de cine, pese a que años o décadas después sí recordamos comedias que no ganaron por ejemplo el Oscar, pero ni nos suenan las que en su mismo año se hicieron con la estatuilla. Y desde su posición privilegiada, Alberto Caballero realizó una última reflexión: “Spielberg tuvo que hacer una peli de judíos del holocausto en blanco y negro para que le dieran un puto Óscar. Un tío que había hecho E.T., o Indiana Jones... Es de locos, es que son gilipollas. Y ante eso no se puede hacer nada. Yo me niego a hacer una película en blanco y negro sobre el holocausto. Bueno, si es una comedia sí. Pero no quiero prestigio a cambio de vender mi alma. Es que no hay que prostituirse, está muy feo”.

“En la comedia estamos obligados a no tener líneas rojas. Si las tienes, la desvirtúas”. Asentados desde hace años como uno de los tándems más exitosos de las series de comedia en España, los hermanos Alberto y Laura Caballero están más que cualificados para hablar de cómo triunfar en una de las labores más complicadas de la producción audiovisual: hacer reír.

Sobre ello han podido hablar largo y tendido en el South International Series Festival de Cádiz, al que acude verTele, y en el que han sido protagonistas primero por la presentación de la temporada 15 de La que se avecina para Amazon Prime Video y Telecinco (con el esperado anuncio de renovación incluido), y luego con la puesta de largo de la segunda temporada de Muertos S.L. para Movistar Plus+, mientras ya están acabando de grabar la tercera tanda.

La comedia que gira en torno a la familia y los empleados de una funeraria, que el propio Alberto Caballero define como “una serie de convivencia laboral”, da un paso adelante por su propio desarrollo, al conocer ya a sus personajes: “De hecho el título se refiere más a los empleados”, ha asegurado su creador y guionista, explicando que ahora que ya se sitúa a los protagonistas, mantienen su “esencia de sitcom, pero también sus tramas horizontales”.

La importancia de conocer ya a los personajes

Alberto Caballero ha celebrado que “la recepción de la primera temporada fue muy buena”, y asegurado que “la tercera es mejor que la segunda, pero eso no significa que la segunda no esté bien”. De hecho, ha destacado algo que, teniendo en cuenta su trayectoria, resulta importante: “Es uno de los mejores castings que hemos hecho nunca. Están todos muy afinados”.

Laura Caballero, que además de creadora también es directora de Muertos S.L., ha mostrado su acuerdo añadiendo que “ha sido una serie muy mágica con todo lo que se ha creado allí”, y confirmado que “la segunda temporada se disfruta más que la primera porque ya se comprende”. Desde su experiencia personal, ha contado: “A mí en los dos primeros la gente me decía que era rara, y a partir del tercero ya se enganchaban”.

Susana Herreras, la productora de Movistar Plus+, ha incidido en esa importancia: “Nos ha pasado que los personajes han crecido mucho, y su desarrollo hace que la gente ya los conozca y pueda anticipar lo que están pensando o lo que van a decir”.

Adriana Torrebejano, Amaia Salamanca y Salva Reina

A los actores también les permite disfrutar más de su trabajo. Así lo ha confesado Adriana Torrebejano: “Hemos disfrutado más porque los personajes estaban muy cogidos. Ha sido más fácil y más ácido”. Sobre su papel, ha declarado que le encanta: “Manuela es una revolucionaria, se va a atrever a buscar el amor, y va a sufrir las consecuencias de su propio Me Too. Va a investigar por qué 'mata' a sus novios, y va a ir hasta el fondo. Ella pelea por todo, levanta el puño y a pelear”.

Amaia Salamanca ha adelantado que el suyo no va a aflojar en su guerra contra Dámaso, el personaje interpretado por Carlos Areces: “Vanessa sigue su pique con Dámaso, sabe cómo ir a putearle. A través de las hijas de la dueña hace tejemanejes para lograr quitarle de en medio como sea”. La actriz se ha mostrado además encantada con cómo va a desarrollarse: “En la primera había pequeñas pinceladas de Vanessa, y yo misma me he sorprendido de por dónde ha ido. Estoy deseando llegar a la tercera temporada, que estamos acabando ya de rodar, porque Vanessa tiene mucho más”.

Yo ahora soy socio de una funeraria

Salva Reina

A Salva Reina lo que más le divierte es la diferencia con su personaje, sobre el que avanza que “su objetivo es sobrevivir, es el personaje que está más cerca de la muerte de todos. No es que no sea empático, es que no tiene tiempo para serlo. Está a verlas venir, no entiende nada, e intenta sobrevivir con todas las deudas y problemas que tiene”. Con el actor ha habido risas, ya que animado por Laura Caballero ha confesado que lo funerario en su caso ha pasado de la ficción a la realidad personal: “Yo ahora soy socio de una funeraria. Unos amigos me entraron con un proyecto de una funeraria de mascotas, que se llama Huella eterna, y ahí estamos, es muy bonito”.

Sobre la labor interpretativa de todos los actores, Laura Caballero ha destacado su profesionalidad y la comprensión de qué tono querían sus creadores y responsables para Muertos S.L.: “Es la serie menos ensayada de la historia de la ficción, porque desde la primera escena ya era como si estuviese preparado”.

Cuando la realidad supera a su ficción

A pregunta de verTele sobre cómo se toman que haya noticias reales que superen las tramas más disparatadas de su ficción, como que un coche fúnebre participase en una carrera ilegal, Alberto Caballero primero se ha reído y luego ha reconocido: “Nos jode mucho porque pensamos que se nos debería haber ocurrido. Te da rabia porque muchas veces vienes del delirio de LQSA, pero quieres crear un tono distinto para esta serie. En Muertos S.L. queríamos hacer una serie de las premisas realistas, y según evoluciona nos vamos volviendo más locos, pero siempre de acuerdo al público. Y cuando ves que la realidad va más allá, te da rabia y dices: hostia, igual nos hemos quedado cortos”.

Laura Caballero ha aportado otro ejemplo, otra noticia que surgió casi a la vez que la anterior: un féretro cayó en marcha de un coche fúnebre. Le ha servido para dar a entender hasta dónde llega el conocimiento de la gente de su serie, y de su tipo de comedia, porque ha contado que le escribieron para preguntarle en broma si estaban grabando por la zona. Alberto Caballero, entre las risas de todos, ha zanjado: “Esas tramas nos las han pisado. Es una putada”.

Sobre las reacciones de los espectadores, el creador y guionista se ha mostrado especialmente orgulloso de las respuestas que les llegan, asegurando que no han tenido 'ofendidos' por su humor: “Por Muertos, cero. Y lo curioso es que nos ha escrito gente contando cosas bonitas”. La directora, Laura Caballero, ha dado un ejemplo: “Una chica acababa de perder a su padre, y al ver Muertos había logrado ver la muerte de otra forma, le había ayudado. Es muy terapéutica. También para mí, que tengo fobia de verdad a la muerte”.

Alberto Caballero ha explicado por qué Muertos S.L. es una serie que no resulta desagradable, y es que no se ríe de la muerte, sino que simplemente es un elemento más: “En el tono de la serie, la muerte es una circunstancia. Lo que sostiene la estructura de la serie son las miserias de una piña familiar, y haces humor con la muerte y lo grotesco de la pérdida de forma puntual”. Aun así, el creador y guionista ha dejado muy claro que no ha habido líneas rojas, ni por su parte ni por la de la casa, agradeciéndolo a Movistar Plus+.

La infravaloración de la comedia

El buen ambiente de la presentación ha hecho que Alberto Caballero comente más relajadamente la injusta infravaloración de la comedia respecto al drama. El creador y guionista ha introducido que “cuando piden recomendar una serie ligerita y divertida, dicen las nuestras, y yo pienso: 'Cabrón, será que cuando estás viendo la tele y una serie quieres pensar...'. Es mentira. Te ha pasado eso porque la serie está bien, porque la ves y te entretiene, y te divierte. Es como cuando te dicen 'en este capítulo sólo me he reído cuatro veces', pero en el drama no dices: 'Sólo he llorado una vez'. Muertos S.L. es agradable de ver, y el tono que hemos elegido es para eso”.

Él mismo ha puesto otro ejemplo, basado en la experiencia personal, explicando que habían probado a pedir a una IA que escribiese un diálogo de dos personajes en tono dramático, y les había presentado un resultado muy bueno, bromeando con sus compañeros de sector: “Los de las diarias que vayan apretándose los machos...”. Sin embargo, al pedirle un diálogo de comedia para LQSA, la propuesta de la IA fue, literalmente “una mierda”. Una anécdota que le ha servido para valorar: “A ver si de una vez se pone en valor el hacer comedia. Porque si el algoritmo domina antes y más el drama que la comedia, por algo será”.

La funeraria más desastrosa del mundo vuelve a la acción: Muertos S.L. inicia el rodaje de su tercera temporada para Movistar Plus+, y verTele ha tenido acceso a la primera foto de las grabaciones y a las primeras valoraciones de sus dos principales responsables.

La ficción ha sido renovada por una tercera tanda antes incluso de estrenar la segunda, y mantendrá el grueso de su elenco encabezado por Carlos Areces, que es también quien protagoniza este selfie junto a Adriana Torrebejano, Gerald B. Fillmore y Roque Ruiz para dar el pistoletazo de salida a su rodaje este mismo lunes 16 de septiembre.

La tercera temporada de Muertos S.L. se seguirá grabando hasta mediados de diciembre, alargándose durante unos tres meses.

Alberto Caballero, creador de la serie y guionista de la misma junto a Daniel Deorador, Julián Sastre y Nando Abad, celebra su regreso: “Estamos exultantes de volver al tanatorio para continuar contando la vida de estas personas maravillosamente grises. Es un logro llegar a una tercera temporada en una plataforma, siempre hay que celebrarlo, eso te convalida por 10 temporadas en abierto hace 15 años”.

Laura Caballero, directora de Muertos S.L., se muestra también emocionada: “Afronto la temporada 3 de Muertos S.L. con gran felicidad y regocijo ya que es una de las series más divertidas de rodar que existen seguramente en el planeta. Es muy rápida, ya que tenemos un decorado 360, por lo que no hay casi tiempos de espera. Porque encima, los actores van vestidos de traje y no hay que cambiarles de raccord, maravilla de opción que se nos ocurrió”, valora bromeando.

La directora celebra su trabajo: “Es sólo jugar, y jugar, y jugar con los actores, que encima están en un punto en el que tienen completamente cogido el personaje y que están muy relajados, por lo que ahora hay que controlar casi más las risas que los tonos. ¿A quién no le gusta ir de lunes a viernes a un tanatorio, ver cómo se hacen las cosas en tanatopraxia, o rodearte de coronas de flores? Es un lujo y estoy muy feliz. A disfrutar cada día, porque esta serie se graba tan rápida y tan ligera que pasa volando. Como la vida misma”.

Rueda su tercera temporada sin estrenar la segunda

Tras triunfar en el abierto con Aquí no hay quien viva y La que se avecina, los hermanos Caballero saltaron también a las plataformas a través de su productora Contubernio Films para demostrar que el éxito de su estilo no entendía de ventanas: tras El Pueblo para Amazon Prime Video, han logrado otro fenómeno en Netflix con Machos Alfa, que ha sido renovada por una cuarta temporada sin haber lanzado aún la tercera, y se ha expandido en la plataforma con adaptaciones a distintos países.

Muertos S.L. supuso su primer trabajo para Movistar Plus+, una plataforma que siempre había apostado por la comedia, pero que no había cruzado sus caminos con los Caballero. verTele ya adelantó en exclusiva el proyecto, y la serie se estrenó el 4 de abril de 2024, anunciando su renovación para una segunda tanda antes incluso de su lanzamiento.

Ahora repite estrategia: sin estrenarse la segunda temporada, ya rueda la tercera. Algo que denota la confianza absoluta de Movistar Plus+ en la serie, y que vuelve a situar a los hermanos Caballero y a las producciones de Contubernio como referentes prácticamente infalibles de la comedia en España.

Así es la locura funeraria de 'Muertos S.L.'

Muertos S.L. gira en torno a la Funeraria Torregrosa, y en su primera temporada se presenta con el drama de la muerte de Gonzalo Torregrosa, su propietario y fundador. Dámaso Carrillo (Carlos Areces), su mano derecha en la empresa, no duda en que lo mejor para la continuidad del negocio es que él asuma el mando. Pero contra todo pronóstico Nieves (Ascen López), la septuagenaria viuda, decide ponerse al frente de la empresa, ayudada por su inútil y entusiasta yerno Chemi (Diego Martín), experto en marketing.

Mientras Dámaso conspira y manipula a sus compañeros contra la nueva dirección, la empresa se enfrentará a la competencia, la funeraria Transitus, y a su plan para expandir su negocio con la exaprendiz de Dámaso, Vanesa (Amaia Salamanca), deseando machacarles. Y también a un caso de #MeToo con acosos sexuales, con la empoderada Manuela (Adriana Torrebejano) sin importarle amenazar el legado de Gonzalo Torregrosa.

La coralidad de la serie también cuenta con las locuras e incomprensiones del chófer Nino (Salva Reina), el mal ejemplo que tiene el becario Pablo (Roque Ruiz) al seguir a Dámaso, o la candidez de la recepcionista Olivia (Aitziber Garmendia) y su extraña relación con el tanatopráctico maniático Abel (Gerald B. Fillmore).

Y eso sólo de lo que se sabe, que es su primera temporada. La segunda se anunció con una reivindicación de su guion, pero se guarda las sorpresas, y a esta tercera que acaba de empezar a grabarse resulta imposible saber cómo llegará, aunque deja claro que Movistar Plus+ quiere que haya Muertos S.L. para rato.

Movistar Plus+ ya había anunciado que Muertos SL, la primera serie de los hermanos Caballero en la plataforma, tendría una segunda temporada. Ahora bien, la reciente tesitura en materia de ficción española, con el debate en torno a la relevancia del guion y las relaciones entre escritores y actores, ha dado una idea para que la serie promocione esas futuras nuevas entregas.

Nos referimos, claro, a la polémica en el sector por las declaraciones de Hovik Keuchkerian. El actor de La casa de papel y Reina Roja afirmó que “en un guion hay un papel, no hay un personaje” y que cada vez que recibe un guion lo primero que hace es “quitar las acotaciones” al considerar que “condicionan” al actor. “El personaje no está [en el guion], el personaje se construye”, agregó. El gremio de guionistas, y entre ellos, Alberto Caballero, manifestó su malestar por estas declaraciones: “Hovik, si quieres hacer tuyo un guion, escríbelo. Y las acotaciones no se tachan, se leen. Ya sé que da pereza, pero no veas cómo ayudan a interpretar”, escribió en redes el cocreador de La que se avecina y Muertos SL.

“No me taches acotaciones, ¿eh?”

Ahora, el propio escritor toma el protagonista en esta promo, en la que se bromea con una hipotética reunión con Carlos Areces, protagonista de la comedia, que acude con anotaciones propias sobre el guion de la segunda temporada. Tras asegurar que la segunda temporada es “mejor que la primera”, el protagonista de Muertos SL revela que se ha tomado la libertad de “escribir unas sugerencias” para su personaje.

Esas sugerencias son: “La madre de Morales se vuelve loca por el atractivo Dámaso Carrillo y empieza una historia de amor desenfrenada. Con escenas de sexo explícito”; “Dámaso adquiere unos terrenos de la M30 para iniciar las obras de la Ciudad del Deceso”; “Dámaso participa en un congreso funerario en Turquía y regresa con una exuberante cabellera”, con la que aprovechar que tiene “fecha ya pillada” para un injerto; y “Dámaso fallece de forma heroica pero resucita a los tres días para salvar Torregrosa”.

Caballero lee estas sugerencias en voz alta y, cariacontecido, comenta: “Es interesante, lo valoramos”. Eso sí, al salir el actor de su despacho, el guionista se suelta y alude explícitamente a Hovik Keuchkerian: “Venga, no me taches acotaciones, ¿eh? Menos mal que sabe actuar”.

Alberto y Laura Caballero están de estreno. Los hermanos, artífices de hitos televisivos como Aquí no hay quien viva y La que se avecina, han aterrizado en Movistar Plus+ con Muertos SL, comedia protagonizada por Carlos Areces que ha lanzado ya sus dos primeros episodios. Los showrunners, que hacen 'hat-trick' de plataformas tras 'conquistar' Amazon Prime Video con El Pueblo y LQSA -compartidas con Telecinco- y Netflix con Machos Alfa, abren una nueva ventana para romper a través de la risa con el tabú sobre la muerte.

“Tomamos la decisión de no hacerla gore, que no fuera Dexter. Esa es la única línea roja que digamos que hemos tenido. No es nuestra línea autocensurarnos”, dejan claro los creadores, que reflexionan sobre si una serie como esta hubiese sido posible en una cadena generalista. “El despiste que tienen en la ficción en abierto es tal que yo creo que están abiertos a cualquier cosa que en un momento determinado pueda funcionar y lo quieran probar”, empieza diciendo Alberto a verTele. “Los directivos se la juegan, por eso se es más conservador, porque no quieres que te echen del trabajo, pero hoy en día creo que no hay opción a no arriesgar”, añade.

Siguiendo la línea de Machos Alfa, la perspectiva de género vuelve a estar presente en Muertos SL, con el caso de un agresor sexual que funciona como hilo conductor de toda la temporada. Preguntado sobre si escribir mano a mano con Laura le ha ayudado a plasmar en sus proyectos esta mirada, la creadora sorprende con su reacción: “Te aseguro que él está bastante más deconstruido que yo”, afirma. “En nuestro equipo de guionistas, han sido tradicionalmente más 'machirulas' ellas que nosotros. Nosotros somos digamos el lado sensible, empático, y los que tenemos que ir midiendo. Si fuese por ellas...”, secunda Alberto.

Durante la presentación de la ficción, los Caballero bromearon al decir que sus “traumas familiares”, con varias indirectas durante la rueda de prensa a los conflictos vividos con su tío José Luis Moreno, darían “para otra serie”. ¿Serían capaces de hacerlo? “Sí, lo que pasa es que vamos a esperar a que nos dé más tramas la vida, ¿no? Y que esa sea la última...”, comenta entre risas ella. “Sí, cuando no le duela a nadie. Esas cosas hay que hacerlas cuando no le duelan a nadie”, añade él, señalando que “cuando tratas temas personales, de ámbito familiar, por muy interesantes que sean, de alguna manera estás dejando al descubierto la intimidad de las personas que forman esa familia”.

Finalmente, los hermanos hablan de la temporada 15 de La que se avecina, la última del acuerdo que firmaron con Mediaset y Amazon Prime Video, desvelando si han afrontado la escritura de sus guiones como si fuese la última, la que suponga su desenlace final. “Es pronto, pero es el final de un contrato y ¿por qué no? Puede ser la última, claro”, asegura Alberto Caballero, que explica que “pasa el tiempo y no queremos que se nos convierta aquello en un geriátrico”. “Es 'la última de Filipinas' de las series 'franquicia' históricas (...) y cuando solo queda uno suele ser por algo”, añade. “Es un tipo de serie en vías de extinción y más siendo comedia... El milagro es que hayamos llegado a la décimo quinta temporada”.

¿Cómo surgió la idea de hacer esta serie? 

Alberto Caballero: Surge de la crisis de la mediana edad. Ahí la muerte aparece en tu vida, revolotea simplemente como concepto filosófico. Eso por un lado. Por otro, de que queríamos hacer una serie de ambiente laboral, pero que tuviera un envoltorio que nos diera juego, que fuera atractivo, y que pudiéramos hablar de un tema de cierto calado. En las comedias que vamos haciendo nuevas, estamos cada vez más preocupados de que para que tengan su peso, además de tener su parte de humor, que hablen de temas interesantes, que inviten a la reflexión, o que los capítulos no simplemente sean divertidos y te rías, sino que puedan aportar algo más. Así la gente que quiera disfrutar de tu comedia la tiene, y la gente que su sentido del humor no encaja tanto con el tuyo, pues al menos tenga una temática interesante. 

Muertos SL tiene un detonante similar al de A dos metros bajo tierra. ¿Fue de algún modo esta serie una inspiración para vosotros?

Alberto: Sí, de hecho por eso le hicimos agresor sexual, para diferenciarlo [risas]. No, bueno, A dos metros bajo tierra es una de mis series favoritas de siempre, pero hablaba básicamente de una familia un poco sui generis. 

Laura Caballero: Era más agria y muy americana. Esta es muy española. 

Alberto: Aquella tenía varias genialidades, como la de empezar cada capítulo con una muerte. Es una serie brillante. En ese sentido, pretender imitar una serie brillante es un error, es como pretender imitar a Picasso o a Woody Allen, evidentemente te va a salir una cosa que va a ser peor a lo que hacen ellos. 

También pusisteis una semilla en aquel episodio de Aquí no hay quien viva en el que Belén trabajaba en una funeraria...

Alberto: ¡Sí, es cierto! 

Laura: Sí, fue nuestra primera minifuneraria. De hecho, provocó una de nuestras mejores tomas falsas, lo que pasa es que no estaba bien grabada. Recuerdo que se cayó el ataúd y el actor que estaba dentro casi se muere de verdad. Entre las tomas no podía hablar, le dio mucho yuyu. Además el golpe sonó muy fuerte, porque el suelo del videoclub era como de cristal. Fue de risa pero casi utilizamos el ataúd de verdad. 

Es curioso que se hayan hecho series de narcos y prostitución en abierto, y nos preguntemos si se podría hacer una serie sobre una funeraria

Laura Caballero

¿Sería esta serie, por su temática, posible en una televisión en abierto?

Laura: Yo es que la temática tampoco la veo tan...

Alberto: No... A ver, es más fácil sacarla adelante en plataforma, pero de alguna manera, yo creo que las cadenas en abierto se han dado cuenta de que hay que explorar nuevos territorios y que el mecanismo tradicional, de serie familiar con un poquito de todo, eso hace 20 años que ya no funciona. Entonces probablemente se podría hacer perfectamente, aunque pegarían dos capítulos en emisión para que durara el prime time completo, pero yo creo que sí. Creo que se ha creado una especie de separación, y de hecho, la mejor demostración es que cuando las series del abierto se han llevado a plataforma, con su duración imposible, sus temáticas, también han sido lo más visto en plataforma. 

Laura: Es curioso que se hayan hecho series de narcotraficantes y prostitución en abierto y estemos preguntándonos si se podría hacer una serie sobre una funeraria [risas]. 

Alberto: Tu imagínate hacer ahora Sin tetas no hay paraíso...

Lo decía por si creíais que había reticencias en las cadenas en abierto a hablar de un tema como la muerte.

Laura: Si lo piensas, esta también es una serie familiar. Es una familia regentando un tanatorio. Más familia que esto... Yo creo que no sería problema, el problema sería más la duración.

Alberto: El despiste que tienen en la ficción en abierto es tal que yo creo que están abiertos a cualquier cosa que en un momento determinado pueda funcionar y lo quieran probar. Otra cosa es que lógicamente como directivos se la juegan de alguna manera. Por eso se es más conservador, porque lo que no quieres es que te echen del trabajo, pero hoy en día creo que no hay opción a no arriesgar. Al concepto de “arriesgado” yo creo que hay que darle la vuelta, cuando realmente estás arriesgando ahora es volviendo a lugares comunes, porque si no, ¿cómo llamas la atención? 

¿Por qué elegisteis a Carlos Areces como protagonista? ¿Creéis que se ha convertido en vuestro ‘actor fetiche’? 

Laura: Es un lujo trabajar con Carlos por el talento que tiene. Tú ves a Dámaso [su personaje en la serie] y yo no me imagino a otra persona, de verdad, con todo el cariño al resto de los actores en España, haciéndolo mejor que él. Trabajar con él es un regalazo, el ambiente que crea en plató, el talento que tiene para hacer reír dentro y fuera, para hacer piña, para animar... Aunque no lo parezca, es un feliz. A su manera, pero es un feliz. Y te transmite un rollazo que creo que en la serie se nota.

Alberto: También creo que hemos desarrollado con el tiempo como un proceso de selección natural, espiritual, con un grupo de actores bastante amplio. Lo que pasa es que las circunstancias han llevado a que con Carlos, que en La que se avecina y Machos Alfa hacía un papel pequeño, por esa tipología de actor que nos mola mucho y con el que nos llevamos muy bien, hayamos buscado dónde nos pueda encajar. Cuando empezamos Muertos SL, construimos a Dámaso y pensamos quién podría hacerlo y nos vino enseguida a la mente él, lo tenía que hacer él. ¿Pero es que viene de hacer con nosotros...? Da igual. Esto es como cuando le dicen a Trueba que siempre trabaja con sus amigos. ¿Con quién quieres que trabaje, con mis enemigos?

Hay una fase muy bonita cuando hay una compenetración creativa y personal que desarrolla una especie de sentimiento de lealtad, de lealtad recíproca. Nos ha pasado con José Luis Gil, con Jordi Sánchez, con Pablo Chiapella, con Nathalie Seseña, con Eva Isanta... Con un montón de actores. Y eso es muy guay, porque al final te sientes, no en deuda, pero sí pensando: ¿cómo no vamos a trabajar juntos? Es como que no te imaginas una vida laboral sin trabajar con los actores que realmente más te gustan y más admiras, incluso en el plano personal.

¿Con quién quieres que trabaje, con mis enemigos?

Alberto Caballero

En esa línea, por fin habéis podido volver a trabajar con Diego Martín.

Laura: Teníamos unas ganas de pillarle, que no había manera. Al final, te alegras de no haberlo podido pillar para proyectos anteriores cuando aparece Chemi [su personaje] y lo borda. Es un personaje muy complicado que no sea ni hacer el payaso, ni que te caiga mal, que es dificilísimo. Parece ligero lo que hace, y es muy complicado. Y que haya aparecido justo y que esté libre para Chemi, dices: ¡Qué bien la vida cómo nos lo ha colocado!

Alberto: Ha sido cuando tenía que ocurrir. Diego hizo uno de mis personajes favoritos de Aquí no hay quien viva y, con el tiempo, las carreras se van cruzando y es muy bonito cuando se produce ese reencuentro en la distancia, porque digamos que todos hemos vivido mucho. Y suena a coña, pero Diego acabó con nosotros en 2006 y nos hemos reencontrado en el 2023, laboralmente hablando. Nos hemos visto más veces, pero laboralmente han pasado un porrón de años. 

Laura: Fue todo muy fácil y de repente te ves de nuevo en plató rodando con él. 

¿Habéis tenido alguna línea roja a la hora de hacer humor sobre la muerte? 

Alberto: No, líneas rojas temáticas no. Tomamos la decisión de no hacerla gore, que no fuera Dexter. No hace falta ver mucha carne. Tu puedes estar en la sala de tanatopraxia y efectivamente hay un cadáver y están trabajando sobre él, pero no va de eso la serie. Esa es la única línea roja que digamos que hemos tenido, porque a nivel de contenido, estamos tocando de todo. No es nuestra línea autocensurarnos, en general. 

¿Queríais que no fuese incómoda o desagradable de ver?

Laura: Más que nada, porque la serie al final es sobre una empresa. Y en la empresa, igual que mostramos a Olivia delante de su ordenador haciendo sus facturas y no insertamos el plano de sus manos en el teclado, entramos en tanatopraxia  y vemos al tanatopractor trabajando sin el inserto del muerto y que no desagrade. 

Hubiésemos metido a Rocío Carrasco sin problema, pero Fidel por detrás me pedía que por favor no la pusiera de muerta

Laura Caballero

Laura, dijiste en rueda de prensa que Rocío Carrasco te había pedido salir como figurante, haciendo de muerta. ¿Cómo fue eso? ¿Os planteáis ese 'gag' de meter cameos famosos?

Laura: Sí, y la hubiésemos metido sin problema, pero Fidel por detrás me pedía que por favor no la pusiera de muerta [risas]. Entonces, no sé a quien hacer caso, si a ella o a él. 

Alberto: ¡A ella, a ella! 

Laura: A ella, a ella... Pero vamos, que me lo dice casi una vez a la semana. Entonces, quien quiera hacer de muerto...

Alberto: Es muy bonito ver cómo los amigos, la gente que conocemos, del ámbito personal y profesional que se han convertido también en amigos, te felicitan por tus proyectos y te expresan su deseo de estar en él. Al final, es muy chulo y es una manera de mantener vivos los proyectos y que supongan incluso más para nosotros a nivel emocional.  

En el hilo conductor de esta primera temporada de la serie, con la trama del agresor sexual, volvéis a abordar temas que hemos visto en Machos Alfa, como el feminismo, el acoso, la deconstrucción... ¿Por qué?

Alberto: Porque el tema de un agresor sexual no es tratable en Machos Alfa desde el punto de vista de que no hay debate. Machos Alfa es una serie que tiene que generar debate alrededor de la nueva masculinidad, del feminismo, de la equidad... Aquí no, aquí no hay debate. Aquí hay un cabrón, el problema es que el cabrón se ha muerto y de alguna manera se salió con la suya. Queríamos tratar que cuando hay un Harvey Weinstein, pues está muy claro, vas a por él, consigues movilizar a las damnificadas, a los medios, lo condenas y lo llevas a la cárcel. Pero cuando el tío está muerto y nadie se ha enterado de nada hasta que estalla... eso es lo que nos generaba interés. Sobre todo, por darle peso al problema del abuso de poder dentro de las pequeñas empresas. 

¿Debatís mucho entre vosotros sobre estos temas a la hora de escribir el guion? Alberto, ¿tener a Laura al lado te ha ayudado en tu vida en ese proceso de deconstrucción que todos tenemos que afrontar?

Laura: Te aseguro que él está bastante más deconstruido que yo... [Risas].

Alberto: Es al revés, sí... [Risas]. En nuestro equipo de guionistas, han sido tradicionalmente más “machirulas” ellas que nosotros. Nosotros somos digamos el lado sensible, empático, y los que tenemos que ir midiendo. Si fuese por ellas... También creo que con esto hay mucho mito sobre que las mujeres son así y los hombres así. Yo creo que hay que romper un poco esa especie de ideas preconcebidas y de lugares comunes. Las mujeres tienen una visión muy variada sobre el feminismo, sobre la nueva masculinidad y sobre el machismo. Y el rasgo común que yo he visto es que las mujeres realmente empoderadas, las empedradas de verdad, las que mandan en su vida, las que han hecho su carrera, le dan bastante menos importancia a estas cosas. ¿Por qué? Lógicamente, porque para ellas, por algún motivo, eso no ha sido un gran problema, porque el asunto es que han tirado para adelante y lo han solventado. 

Laura: Es un tema también de energías, es más la energía que tienes en un momento dado que la etiqueta de 'feminista' o 'el deconstruido'...

Alberto: En el caso de Muertos SL es que queríamos tener una ejecutora. El personaje de Adriana Torrebejano, con Manuela, es una tía que no es tanto una militante feminista como una tía que quiere justicia y que le da igual que el tío esté muerto, es un cabrón y su mujer debe saberlo. Y la mujer lo tiene idolatrado y de hecho está continuando con el negocio simplemente como por respeto a su marido y a la obra de toda una vida. Tú eso lo ves en un drama puro, y hostia, es una trama. 

Laura: Y es muy interesante que ocurra esto en una empresa pequeña, que cuando te enteras de este tipo de casos, siempre es una cosa como muy grande, una red enorme... Entonces, es ver qué no habrá pasado en empresas de estas pequeñitas con señoros que mandan. Te da todavía más miedo a decir absolutamente nada porque sabes que acabas en la calle 100%. 

En rueda de prensa bromeabais con vuestros 'traumas familiares', y tú Laura decías que “eso da para otra serie”. ¿Seríais capaces de hacer una serie autobiográfica en esa línea? 

Laura: Sí, lo que pasa es que vamos a esperar a que nos dé más tramas la vida, ¿no? Y que esa sea la última. [Risas].

Alberto: Sí, cuando no le duela a nadie. Esas cosas hay que hacerlas cuando no le duelan a nadie. Nosotros, haciendo Muertos SL, podemos ofender a alguien por algún motivo, pero no es algo previsible, digamos. No es algo que digas: “Voy a ofender, voy a molestar”. Pero cuando tratas temas personales, de ámbito familiar, por muy interesantes que sean, de alguna manera estás dejando al descubierto la intimidad de las personas que forman esa familia. Yo creo que afortunadamente hay una cosa que es la imaginación, que con la imaginación te evitas problemas. Y lo decimos nosotros, que estamos todo el rato cogiendo ideas de la realidad, es un poco contrasentido. Digamos que esas ideas que cogemos de la realidad, de allí y aquí, siempre las pasamos por la túrmix para que no haya nadie que pueda decir: Hostia tío, es mi vida. 

'LQSA' es un tipo de serie en vías de extinción, y más siendo comedia (...) Esta temporada puede ser la última, claro

Alberto y Laura Caballero

Estáis grabando la temporada 15 de La que se avecina, la última de vuestro contrato con Mediaset y Prime Video. ¿Habéis escrito su final como si fuese la última? 

Alberto: Ahora mismo es la última. Nunca escribimos algo a priori como si fuese a ser el final final, porque si no habríamos tenido que hacer 12 finales de la serie cada vez que acababa un contrato, siempre hemos preferido esperar. Sí es cierto que cuanto más tiempo pasa... La que se avecina es 'la última de Filipinas' de las series franquicia históricas de un montón de años, solo queda ella, y cuando solo queda uno suele ser por algo. Es un tipo de serie en vías de extinción, y más siendo comedia... El milagro es que hayamos llegado a la decimoquinta temporada. 

Laura: Con las series, nunca sabes cuándo es la última...

Alberto: Pero sí es cierto que nos lo estamos planteando un poco como que puede ser, por una serie de circunstancias. Nosotros tenemos más proyectos, nuestros actores también, que no significa que no podamos volver a trabajar con ellos. Y luego, que pasa el tiempo y no queremos que se nos convierta aquello en un geriátrico... Hace tres años, me hice una foto con José Luis Gil diciendo: tengo la edad que tenía Juan Cuesta cuando empezamos Aquí no hay quien viva. Esa es la realidad. Y yo le veía como un señor, un padre de familia, una persona completamente ajena a mí. Pues yo ya soy ese señor, soy ese señor y ya está. ¿Cuánto tiempo más puede aguantar la serie? No es por temática, porque por temática podríamos estar haciendo La que se avecina toda la vida, pero hay otras limitaciones que no son exactamente creativas que también influyen mucho y que también habrá que gestionar. Es pronto, pero es el final de un contrato y, ¿por qué no? Puede ser la última, claro. 

Hablando de José Luis Gil, el otro día la hija decía que era complicado que volviese al trabajo, pero ¿os gustaría contar con él para ese futuro final de La que se avecina, aunque sea de forma testimonial? 

Alberto: Por supuesto.

Laura: A nosotros nos encantaría. 

Alberto: Por supuesto, creo que sería de justicia. Y uno de los motivos quizá por los que es menos estimulante continuar La que se avecina es porque no está él. 

“Durante la pandemia tuvimos más trabajo que nadie, con más riesgo que nadie, pero ¿a quién se aplaudía a las ocho en los balcones? A los sanitarios. A nosotros nada, ni un gesto, ni una cancioncita en Instagram. La gente prefiere pensar que no existimos pero quieran o no quieran... algún día todos nos necesitarán”. Con esta premisa arranca Muertos SL, la nueva serie de comedia de los hermanos Alberto Caballero y Laura Caballero que estrena este jueves 4 de abril Movistar Plus+ con sus dos primeros episodios.

Una genialidad pronunciada por Carlos Areces en los primeros compases del capítulo piloto que pone rápido sobre la mesa el tono de sátira de la ficción y que retrata en pocos segundos el motor de su protagonista, Dámaso Carrillo, el encargado de una funeraria familiar para la que trabaja con una desmedida ambición que le hace actuar sin escrúpulos y con una ética más que cuestionable. Una conducta que se agrava cuando fallece el propietario de la empresa y este hace todo lo posible por heredar su puesto en la dirección de la compañía.

Se desata así una historia de comedia negra con la que los hermanos Caballero exploran con valentía un género que encuentra pocos precedentes dentro de nuestra ficción televisiva más allá de títulos como Deudas (laSexta) o Señoras del (h)AMPA (Telecinco). En este caso, los guionistas Alberto Caballero, Daniel Deorador, Julián Sastre y Nando Abad se meten de lleno en el universo de la muerte, rompiendo a través de la risa con un tabú que ha acompañado históricamente a la sociedad y que alimenta, como veremos a continuación, el idilio de Movistar Plus+ con la finitud del ser humano. Un tema que los creadores abordan con maestría para mostrar la cotidianidad de un negocio con el que, como bien dice su personaje principal, más tarde o más temprano, todos nos acabamos topando.

Con Muertos SL, Alberto y Laura Caballero demuestran el gran estado de forma en el que se encuentran y consuman una madurez creativa a la que han llegado de una forma bastante llamativa dentro de la industria audiovisual. Y es que esta explosión de proyectos en la que se han visto envueltos se ha materializado después de dos décadas 'picando piedra' en dos de las series más exitosas de nuestra historia televisiva (Aquí no hay quien viva y su 'sucesora' La que se avecina), un crédito tal vez tardío que los avala, a pesar de los prejuicios a los que se enfrentaron en sus inicios, como dos de los showrunners más exitosos del sector.

Además, gracias al lanzamiento Muertos SL, el cual fue adelantado en exclusiva por verTele, los Caballero hacen 'hat-trick' de plataformas aterrizando en Movistar Plus+ tras hacerlo previamente en Amazon Prime Video, con El Pueblo y LQSA -compartidas con Telecinco- y en Netflix, con sus Machos Alfa, que ya han renovado por una tercera temporada. Un hito al alcance de muy pocos dentro de esta burbuja de la ficción.

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Carlos Areces sobresale en la piel de un cretino 'adorable'

Los Caballero, haciendo gala de su 'sello', vuelven a apostar por un reparto coral en el que hacen lucir a todos los actores. Eso sí, esta vez, al contrario de lo que venía sucediendo en los mencionados títulos de su filmografía, colocan a Carlos Areces un peldaño por encima del resto de intérpretes, capitalizando gran parte de las secuencias. Por el madrileño pasan casi todas las tramas, en las que sobresale en la piel de un personaje prácticamente hecho a medida y que le permite mostrar un perfil más terrenal y menos histriónico del que nos tiene acostumbrados.

Con Dámaso, Areces da vida a todo un 'tiburón de las pymes' que sueña con hacerse con las riendas del pequeño negocio y usarlo como trampolín para montar su propio imperio: Ciudad del deceso, todo un complejo con asilo, hospital de paliativos, tanatorio, cementerio y servicio de eutanasia. Un objetivo que ve más cerca tras la repentina muerte de Gonzalo, el dueño y director de Funeraria Torregrosa.

Sin embargo, Dámaso, que cree que es el 'heredero' natural del cargo, se acaba topando con las hijas del propietario, que quieren cerrar el centro para montar un gimnasio; y con la mujer de este, a la que interpreta una Ascen López que se postula como una de sus principales antagonistas al llegar desde la inocencia a los mandos de la compañía. La otra es Amaia Salamanca -presentada como su gran rival al tratarse de una exbecaria suya que ahora le hace la vida imposible desde la competencia-, actriz que se muestra también solvente en su 'cambio de registro' al género de comedia.

Areces brilla en la piel de un cretino capaz de usar todo tipo de artimañas para prosperar profesionalmente pero que muestra una cara por momentos 'adorable' en la vulnerabilidad que aflora en sus frustraciones personales. El humorista se erige así como el gran actor 'fetiche' de los Caballero, siendo este el cuarto proyecto de los hermanos en el que participa: “Ellos son los que me han sacado de los proyectos de culto y me han dejado meter un pie en el mainstream”, expresaba Areces en una reciente entrevista con verTele en la que colocaba a los creadores como “uno de los tres pilares” fundamentales de su carrera.

El elenco principal se completa con Adriana Torrebejano, Gerard B. Fillmore, Roque Ruiz, Lorea Intxausti, Manolo Cal, Bárbara Santa-Cruz, Lucía Quintana, Aitziber Garmendia, Juan Miguel Bataller y un Salva Reina que protagoniza los gags más desternillantes de la serie. También con Diego Martín, actor que se vuelve a poner en las manos de Alberto y Laura 20 años después del final de Aquí no hay quien viva, y que también destaca dando vida a un genio del marketing, un divertido personaje que podría incluso tener su propia ficción derivada.

La perspectiva de género, también presente en 'Muertos SL'

Mientras tanto, aunque Muertos SL mantiene una línea argumental independiente en cada entrega -con la llegada a la funeraria de diferentes y alocados casos de fallecimientos-, la serie establece un hilo conductor que tendrá recorrido a lo largo de los ocho capítulos de la temporada (sucede así en los cuatro primeros a los que ha tenido acceso verTele): un #metoo que estalla dentro de la empresa tras el fallecimiento de su dueño, cuando se destapa que fue un acosador sexual con varias de las trabajadoras de la funeraria.

Es ahí cuando Adriana Torrebejano entra en acción y cobra un mayor protagonismo, encumbrándose como la líder de un movimiento feminista que pretende vengarse del desaparecido propietario, al menos rompiendo con la 'impecable' y 'ejemplar' imagen que quedó de él tras su muerte. Por el camino, el personaje de la catalana tendrá que lidiar con el machismo de alguno de sus compañeros, creándose situaciones de confrontación entre ellos a las que la ficción sabe dotar de pedagogía a través del humor.

Una estrategia que por momentos recuerda a la que los Caballero emplean en Machos Alfa, serie de Netflix que aborda de forma cómica la situación de cuatro hombres de 40 años que ven cómo sus privilegios heteropatriarcales empiezan a desaparecer, fruto de unos cambios sociales a los que tienen que adaptarse. ¿La diferencia? La explican los propios creadores: “Machos Alfa es una serie que tiene que generar debate alrededor de la nueva masculinidad, del feminismo, de la equidad... Aquí no, aquí no hay debate. Aquí hay un cabrón, el problema es que el cabrón se ha muerto y de alguna manera se salió con la suya. Queríamos tratar que cuando hay un Harvey Weinstein, pues está muy claro, vas a por él, consigues movilizar a las damnificadas, a los medios, lo condenas y lo llevas a la cárcel; pero cuando el tío está muerto y nadie se ha enterado de nada hasta que estalla, ¿qué? Eso es lo que nos generaba interés”, explica Alberto Caballero a verTele.

Los guionistas logran con acierto darle peso a la ficción más allá de la comedia situacional que se genera en cada episodio. Una maniobra con la que los showrunners, en estos dos últimos proyectos a través de la perspectiva de género, intentan dotar sus series de una mayor profundidad, construyendo tramas de cierto calado social y acorde a los tiempos que corren.

Los Caballero alimentan el 'idilio' de Movistar con la muerte

Ese detonante en la repentina muerte del cabeza de familia y dueño de la funeraria trae a la memoria al del arranque de A dos metros bajo tierra. No obstante, este es el único paralelismo palpable entre la mítica serie de HBO y Muertos SL, que realmente se parece más, por su tono, a The Office. Por su tono... y también por su forma, con una realización marcada por secuencias grabadas con cámara al hombro, y por zooms a las reacciones de los personajes, que recuerdan a los de la recordada ficción de la NBC que mostraba el día a día en una oficina regional de venta de papel.

Los Caballero se inspiran en ese estilo cinematográfico para mostrar ahora el día a día de la vida dentro de una funeraria, enseñando sin tapujos todo lo que ello conlleva. Se agradece el acierto de los directores Laura Caballero y Roberto Monge al encontrar un equilibrio para que la serie por momentos resulte incómoda sin llegar a desagradar al espectador. La ficción evita así planos escabrosos pero no deja de mostrar la cotidianidad de un trabajo tan 'escondido' como el de la tanatopraxia, con los profesionales de la funeraria manipulando los diferentes cadáveres. Una naturalidad con la que la serie da visibilidad a un universo presente en nuestras vidas aunque le demos la espalda y que genera humor alrededor de situaciones con las que todos alguna vez nos hemos podido sentir identificados.

La serie alimenta además ese 'idilio' de Movistar Plus+ con la muerte, un tema que ha abordado en los últimos años a través de varios enfoques. Desde el género documental con Tabú, la brillante serie de Jon Sistiaga en la que el periodista mostraba diferentes realidades relacionadas con ella, como la eutanasia o el suicidio; al de humor, con El cielo puede esperar, programa en el que diferentes famosos asistían a su propio y ficticio funeral. Una cartera que crecerá próximamente con las series Segunda muerte y Luz en la oscuridad de Carles Porta. Aquí, los hermanos Caballero rompen el tabú de la muerte a través de la comedia negra para revindicar aquello de que no hay boda sin llanto, ni funeral sin risas.

Carlos Areces visitó este lunes 1 de abril la nueva entrega de Martínez y Hermanos en Cuatro. Una entrevista enmarcada en la promoción de su serie Muertos SL y en la que aprovechó para desvelar una de sus aficiones más desconocidas: es coleccionista de fotografías post mortem.

El actor, que da vida a un agente funerario en la nueva comedia de los hermanos Caballero para Movistar Plus+, contó a Dani Martínez que empezó a coleccionar fotografías de muertos después de ver la película Los Otros de Alejandro Amenábar. “Me gustaba mucho la fotografía antigua, tengo varias colecciones, y cuando vi la película que se hacía alusión a la fotografía post mortem empecé a investigar”, recordó.

Areces explicó el origen de ese género fotográfico: “Desde mediados del s. XIX hasta principios del s. XX, que la fotografía era algo muy caro, era muy normal que la gente muriera sin tener ni un solo retrato en vida. Cuando morían era muy probable que esa fuera la última oportunidad para hacer un retrato de un ser querido”.

Pero esa no es la única colección de la que habló el intérprete y músico en su visita a Cuatro: también acumula discos de celebrities metidos a cantantes. “Es gente famosa por alguna otra razón que no se resisten a sacar un disco. Tengo el disco de Jesús Vázquez, el mítico 'toa' de Jesulín de Ubrique, el de El Dioni, Bibiana Fernández...”, reveló.

Carlos Areces y Ascen López son los dos protagonistas principales de Muertos SL, nueva serie de comedia de Alberto y Laura Caballero para Movistar Plus+ que adelantó verTele en exclusiva. Los hermanos, creadores de La que se avecina, El Pueblo y Machos Alfa, siguen ampliando su 'universo televisivo' con una atrevida ficción en la que rompen el tabú de la muerte a través de la risa.

Un registro, el de la comedia negra, con el que Areces asegura sentirse feliz: “Las cosas de las que más me gusta hacer comedia son de las más incómodas”, admite de primeras el madrileño en esta entrevista con verTele junto a su compañera de reparto. El humorista asegura que este género le sirve para “relajarse” y, sobre todo, “quitarle dramatismo” a la muerte, un asunto que reconoce que le “obsesiona”.

“Envidio a la gente a la que no le obsesiona ese tema. A mí es un tema que está presente en mi vida desde hace mucho tiempo y según me voy haciendo mayor cada vez más. Porque además no tengo ningún tipo de salvavidas religioso. Soy absolutamente científico para eso”, expresa el actor.

Ascen López, por contra, asegura tener una visión contraria a la de su compañero: “En mi familia por lo menos nos tomamos el tema de la muerte, no de una forma chunga, pero sí haciendo bastantes risas. Recuerdo velatorios de mi familia donde acababa la gente bastante muerta de risa”, reconoce la actriz, poniendo de ejemplo el fallecimiento de su propio padre. “Después de comerse una fabada y un entrecot bastante gordito, brindó por el Real Madrid, que era su equipo favorito, y se murió. Así mismo, de un infarto”, recuerda la intérprete, definiéndolo como “una muerte muy miura, muy española”.

Finalmente, Areces se muestra agradecido con los Caballero, para los que se ha convertido en uno de sus actores “fetiche” tras haber contado con él para cuatro de sus proyectos televisivos: “Me han sacado de los proyectos de culto y me han dejado meter un pie en el mainstream”, señala, destacando la clave se su éxito: “Creo que se meten en jardines de una manera lo suficientemente hábil como para salir sin mancharse, pero no dejando de tocar determinados temas. Y hostia, yo particularmente agradezco que haya comedias así”, reflexiona.

¿Cómo os llegó este proyecto y qué os atrajo para querer formar parte de él? 

Ascen López: A mí me llegó en un momento maravilloso de mi vida, porque nunca había hecho un papel tan importante en una serie y estaba a un mes de jubilarme. Yo solicitaba la jubilación a finales de septiembre y esto me llegó en agosto. Entonces, soy completamente feliz. Ya lo era antes y ahora lo soy más, porque estoy trabajando con una gente estupenda, maravillosa... No solamente mi querido compañero Carlos, sino todo el resto del elenco, todo el resto del equipo, Laura y Alberto Caballero... Todo el mundo. Soy muy feliz.

Carlos Areces: A mí me llegó en un momento en el que tenía que decidir qué proyecto cogía. Leí este y no tuve dudas. También es verdad que yo había trabajado con los Caballero antes y eso te da ya unas ciertas garantías del producto que están haciendo. Me debieron avisar como en junio y en aquel momento solo tenían un guion escrito creo. Estábamos terminando de rodar La que se avecina y yo sabía que estaban preparando esta serie, pero luego Alberto me dijo que habían pensado en mí para un papel, me envió el guion y la verdad es que pocas dudas tuve a partir de ese momento.

¿Cómo ha sido para vosotros hacer comedia sobre un tema del que hay tanto tabú como es el de la muerte?

Carlos Areces: Para mí maravilloso, porque las cosas de las que más me gusta hacer comedia son de las más incómodas. Yo me siento feliz en ese registro.

Ascen López: Sí, con las cosas que son políticamente incorrectas. Dicen: “Qué rollo hablar de la muerte...”. Qué va, qué va, todo lo contrario. Vamos a hablar de la muerte, pero desde un punto de vista divertido.

¿Creéis que el humor es una buena forma de combatir todas esas reticencias?

Carlos Areces: A mí me sirve para relajarme, desde luego, para quitarle dramatismo. No es que te solucione grandes cosas, pero al menos el rato que estás entretenido... Ya está, no tiene más pretensión que esa.

Ascen López: A mí me pasa que, a mi edad, ya he visto morirse a mucha gente cercana. Entonces, incluso en la vida real, en mi familia por lo menos, nos tomamos el tema de la muerte no de una forma chunga, pero sí haciendo bastantes risas. Recuerdo velatorios de mi familia donde acababa la gente bastante muerta de risa. Pues bueno... Tenemos esa tendencia en mi pueblo [risas].

Envidio a la gente a la que no le obsesiona la muerte; a mí cada vez más

Carlos Areces

Carlos, has dicho en una entrevista reciente que la muerte es algo que te obsesiona. ¿Desde la hipocondría, o la fascinación por su misterio?

Carlos Areces: Al final son dos caras de la misma moneda. Me obsesiona porque es un evento que no puedo cancelar... [Risas]. Me encantaría disculparme y decirle: “Lo siento, no puedo asistir a mi propia muerte”. Pero claro, no es así. Entonces, esa inevitabilidad, ese reloj que va pasando... Envidio a la gente a la que no le obsesiona ese tema. A mí es un tema que está presente en mi vida desde hace mucho tiempo y según me voy haciendo mayor cada vez más. Sí, sí, porque además no tengo ningún tipo de salvavidas religioso. Soy absolutamente científico para eso.

Ascen López: ¿Ateo militante?

Carlos Areces: No de tratar de convencer a nadie, pero desde luego a mí no hay nada que me convenza más. Desde la perspectiva que lo veo yo, creo que no hay ninguna diferencia a nivel biológico en la vida de un insecto y en la mía, o en la vida de una bacteria. Entonces, es absurdo plantearse que la bacteria vaya a tener una vida después...

¿Y eso cómo lo gestionas?

Carlos Areces: Pues sabiendo que cada vez me queda menos.

¿Pero eres de esos del 'carpe diem'?

Carlos Areces: Hombre, me gusta vivir con una cierta perspectiva de futuro... [Risas]. Tampoco ha sido un 'carpe diem' demasiado loco.

¿Alguna vez os habéis imaginado cómo queréis que sea vuestro funeral?

Carlos Areces: Sí, pero cada vez que me lo imagino es de una manera diferente [Risas].

Ascen López: [Risas] ¡Eso está muy bien!

¿Se lo encargaríais a una familia como la que gestiona la funeraria de la serie?

Carlos Areces: ¡No por Dios!

Ascen López: Bueno, estaríamos en casa, ¿no? [Risas].

Carlos Areces: Aunque tengo que decir que las salas de velatorio que tienen son mucho mejores que la mayoría de las que he estado.

Después de comerse una fabada y un entrecot bastante gordito, mi padre brindó por el Real Madrid, que era su equipo favorito, y se murió. Así mismo, de un infarto

Ascen López

¿Habéis vivido personalmente situaciones similares a las de la serie, situaciones cómicas en ambientes relacionados con la muerte?

Ascen López: Sí, yo la muerte de mi padre. Mi padre vivía en una residencia cuando mi madre ya era muy mayor y yo he oído decir, no sé si es cierto, que las personas cuando nos vamos a morir, elegimos el momento y con quién nos morimos. Mi hermano el pequeño había llegado a estar con mi padre un día, le invitó a comer...

Carlos Areces: [La interrumpe] ¿Tú crees que David Carradine eligió la manera en la que quería morirse? [Risas].

Ascen López: ¿Con lo del armario? [Refiriéndose a un supuesto caso de asfixia erótica autoinfligida].

Carlos Areces: ¡Sí! [Risas].

Ascen López: Pues no sé... Era raro, era raro...

Carlos Areces: Yo tengo dudas...

Ascen López: Yo te digo esto pero vamos, no es un dogma de fe. A mí a veces me viene bien creérmelo. En el caso de mi padre, me lo creo porque mi padre no quería morir en una residencia y tampoco quería morir en un hospital. Entonces, le invitaron a comer a su restaurante favorito. Después de comerse una fabada y un entrecot bastante gordito, brindó por el Real Madrid, que era su equipo favorito, y se murió. Así mismo, de un infarto.

Carlos Areces: Joder, parece de película...

Ascen López: Él decía que había que ganar la Champions como sea. Brindó y según estaba bebiendo el vino... Y es una muerte muy miura, muy española. Y al final, ganamos la Champions al día siguiente [Risas].

¿Creéis que esta serie, por la temática que aborda, se podría hacer en la televisión en abierto?

Carlos Areces: Yo creo que en la televisión en abierto están pendientes de gustar a tantos grupos, a tantos segmentos de población, de no ofender a nadie, que francamente no me extraña que la ficción haya desaparecido de la mayoría de los canales. Está La que se avecina, y yo creo que está porque básicamente tiene 15 años de consolidación detrás. Ya tienen un nicho lo suficientemente fuerte como para poder seguir tirando. Pero es que francamente no hay color a la hora de plantear las condiciones...

¿Dices entonces que es más por el tipo de consumo que hay hoy en día que por la propia temática?

Carlos Areces: Es que claro, la temática de la serie también viene marcada por el tipo de consumo. Probablemente, esta serie no la vaya a ver gente muy mayor, no sé. Ni por el corte, ni por la temática... Tampoco sé si es una serie para niños. Pero vamos, qué coñazo tener que estar pendientes de tener un personaje para enganchar a cada uno. Yo particularmente estoy harto de esas series ambientadas en una familia en la que tiene que haber toda una gradación de edades y circunstancias para captar a todo tipo de personas. Yo qué sé... ¡Qué felicidad poder trabajar sin tener tantos cortapisas y tantos corsés!

¿Cómo va a evolucionar ese duelo por hacerse con las riendas de la funeraria? ¿Estamos ante un tipo que es capaz de todo por hacerse con el poder o veremos algo de luz entre tanta mezquindad? 

Carlos Areces: Yo creo que no, por las noticias que voy teniendo parece ser que no [risas]. De todas formas, hay veces que tu personaje te sorprende a ti mismo. Tú vas leyendo guiones y en alguno te puedes sorprender, pero de momento no es mi caso.

Los Caballero se meten en jardines de una manera lo suficientemente hábil como para salir sin mancharse

Carlos Areces

¿Cómo ha sido trabajar con los hermanos Caballero? Areces, este es el cuarto proyecto suyo en el que participas. ¿Crees que eres ya su actor fetiche? 

Carlos Areces: Mira, yo tengo claro que mi carrera tiene tres pilares básicos, luego por supuesto hay muchos más. Pero tiene tres pilares básicos: uno es el mundo Chanante en general, Paramount Comedy; otro es Álex de la Iglesia, y el tercero, sin duda, es los Caballero. Los Caballero son los que me han sacado de los proyectos de culto [risas]. Son los que me han dejado meter un pie en el mainstream, o sea que más agradecido no puedo estar.

¿Y cuál creéis que es la clave de su éxito?

Ascen López: Sintonizar con lo que pasa.

Carlos Areces: Tienen un dedo mágico para los actores, tienen mucha maña con los guiones y creo que se meten en jardines de una manera lo suficientemente hábil como para salir sin mancharse, pero no dejando de tocar determinados temas. Y hostia, yo particularmente agradezco que haya comedias así.

Movistar Plus+ ha presentado este lunes Muertos S.L., la nueva serie de Alberto y Laura Caballero cuya puesta en marcha adelantó verTele. La ficción, con Carlos Areces y Ascen López como principales protagonistas, llegará a la plataforma de pago el próximo 4 de abril y que ya ha rodado su segunda temporada sin haber lanzado la primera.

La sitcom, que consta de ocho episodios de 30 minutos de duración, gira en torno a los negocios de una funeraria, y cuenta también en su reparto con Diego Martín, Amaia Salamanca, Salva Reina, Adriana Torrebejano, Gerard B. Fillmore, Aitziber Garmendia, Roque Ruiz, Lorea Intxausti, Manolo Cal, Bárbara Santa-Cruz, Lucía Quintana y Juan Miguel Bataller. Está dirigida por Laura Caballero y Roberto Monge, y su guion lo escriben Alberto Caballero, Daniel Deorador, Julián Sastre y Nando Abad.

Mientras siguen triunfando con La que se avecina, han asentado en Netflix Machos Alfa, y acaban de despedirse de El Pueblo para Amazon Prime Video y Mediaset, este nuevo proyecto es importante puesto que supone la primera serie de Contubernio (la productora de los hermanos Caballero) para Movistar Plus+. Y lo afrontan riéndose hasta de la muerte.

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“Estamos tan contentos que ya está en marcha la segunda temporada”

Susana Herreras, Productora ejecutiva y Gerente en contenidos de Producción Original de Ficción de Movistar Plus+, ha reconocido que poder contar con los Caballero ha sido el gran aliciente: “Les admirábamos mucho y les admiramos mucho más después de hacer esta serie. Nos gusta trabajar con gente a la que admiramos. El tono de comedia que ellos hacen encajan en el tipo de comedias y de ficción que hacemos en Movistar”, ha celebrado, añadiendo sobre Muertos S.L. que “contar con este elenco y con todo el equipo que está detrás de la serie es una maravilla. Estamos tan contentos que ya está en marcha la segunda temporada”.

Por su parte, Alberto Caballero ha explicado cómo le llevaron esta idea a Movistar Plus+: “Fue muy sencillo. Nos preguntaron qué nos apetecía hacer y dijimos que si nos lo ponían tan a huevo... Queríamos hacer una comedia en un ambiente laboral y en una funeraria. Esto es una maravilla. Nos pusimos a trabajar en ello y ha sido todo muy fácil”. El creador ha incidido en una de sus premisas: “Queríamos una empresa pequeña, familiar, y eso encajaba en el negocio de una funeraria en el extrarradio”.

Como siempre en sus comedias, al pasar del dicho al hecho les ocurrieron muchas anécdotas. Laura Caballero ha querido recordar una de ellas: “Construimos una fachada real, con el cartel de la funeraria. Y cuando nos venían a traer paquetes a nombre de Contubernio, los mensajeros se sorprendían al encontrarse una funeraria”. Sobre las tomas falsas, la directora de la ficción ha bromeado con que “están guardadas bajo llave porque más de uno lo pasaría mal”, reconociendo que se han reído mucho produciéndola.

Trasladando la comedia y el toque de lo absurdo de la serie hasta a la rueda de presentación, con aparición estelar de Antoni Daimiel como periodista para preguntar a Ascen López “como experta en NBA y fanática de Lebron James” qué le estaba pareciendo su temporada; sus creadores han valorado la referencia de A dos metros bajo tierra: “Es una de mis series favoritas de siempre y tiene uno de los mejores pilotos y quizá el mejor final. A dos metros bajo tierra se mete mucho en los traumas de la familia, y no queríamos meternos en traumas familiares. Nosotros no hemos tenido traumas familiares en nuestra vida”, ha explicado Alberto Caballero para marcar distancia, añadiendo: “Nosotros pasamos más tiempo con compañeros de trabajo que con la familia, y ellos se terminan convirtiendo en nuestras familias. Creemos que ahí había mucha comedia”.

También han celebrado, y agradecido, la confianza por haber podido rodar ya la segunda temporada cuando ni siquiera han estrenado la primera. Alberto Caballero ha reflexionado: “Es un privilegio, hay que ser conscientes de que esto no pasa. Podemos decir que la terminamos de grabar antes de ayer, como quien dice. Que el ritmo no pare... Llevamos un ritmazo de la leche. Nos ha venido muy bien porque apenas hubo un mes de parón y estábamos todos con ese puntito de tener la serie cogida por la mano y no apetecía parar. Ha sido como un premio. Cogimos carrerilla y acabamos de asentar la serie. Nos ha dado una visión global del potencial que tiene la serie”. Laura Caballero ha reforzado esa visión: “Es un lujazo. La sensación ha sido que era la continuación de la primera”.

“Nos estamos anclando en lo políticamente correcto y el buenismo”

Siendo una comedia, y situándose en la muerte y un ambiente funerario, Alberto Caballero ha sido muy directo al opinar que la miseria humana “tendrá límites, pero todavía no los hemos encontrado”, y sobre todo al responder si ellos han tenido límites al plasmarla en esta serie: “Los conflictos de la sociedad más duros son los más peleables y tenemos que trabajar desde el humor y la comedia en hablar de cualquier tema, luchar contra los ofendiditos. Nos ha costado mucho y llegará un día en que podamos decir sin miedo lo que pensamos e incluso hacer un chiste que no tenga gracia. Nos estamos anclando en lo políticamente correcto y el buenismo, y la comedia es un buen punto para luchar contra eso. Y creo que la gente desde la comedia encaja todo muy bien”.

De forma más distendida, al ser preguntados sobre si usaban figurantes reales para hacer de muertos u optaban por usar muñecos, Laura Caballero ha explicado: “Si había que manipular mucho usábamos muñecos, porque a veces se les mete gasas en la nariz para evitar líquidos”, y aclarado: “Hacemos casting para los muertos. Hay gente que no sabe estar quieta o sin mover los ojos”. Algo que ha llevado a Carlos Areces a recordar una anécdota: “Hubo una figurante que vino y nos dijo: las tetas vale, pero el coño no me lo vais a ver”.

La afirmación de la directora ha llevado a otra pregunta: ¿Cómo se hace un casting de muertos? Los hermanos Caballero, de nuevo entre risas, han respondido que “tiene su reto”, en el caso de Alberto, y en el de Laura que es “más fácil que ninguno. Se acuestan en sus camitas y hacen de muertos y les graban”, añadiendo a continuación algo sorprendente: “Yo tengo varias peticiones de salir como muertos... De hecho, Rocío Carrasco me ha dicho que si puede salir”.

Tengo peticiones de salir como muertos. Rocío Carrasco me ha dicho que si puede salir

Laura Caballero

Aunque da para risa, y la explotan en Muertos SL, ambos han reconocido que han tenido que aprender. “Hemos tenido que formarnos en el tema de los muertecitos”, ha bromeado Laura Caballero, mientras su hermano ha contado que como proceso de documentación han realizado “visitas a funerarias, hablado con los trabajadores...”, y la directora ha añadido también que tomaron “clases de tanatopraxia”, que provocaron que la actriz Adriana Torrebejano se marease.

Alberto Caballero también ha señalado que los empleados de la funeraria tienen la difícil misión de acompañar a familiares que acaban de perder un ser querido, por lo que no pueden “apropiarse del dolor ajeno. Dicen que tienen que mantener una cierta distancia. Luego el lenguaje, los trucos para hacer ofertas... Hay todo un mundo ahí” que ellos han tenido que aprender, como ha afirmado el actor Gerard B. Fillmore: “Yo me miré muchos vídeos, para saber lo que me iba a encontrar. Conocer cómo funciona el mundo de las funerarias, es todo un proceso”.

“Qué mejor manera de lidiar con la muerte que con la comedia”

Los intérpretes presentes en la rueda tienen claro la capacidad de la comedia para hablar de según qué temas. Así lo ha expresado el propio Gerard B. Fillmore, que interpreta a un tanatopractor: “Es una serie de comedia, y qué mejor manera de lidiar con la muerte que con la comedia... Al final le coges el gustillo”.

Hablando de sus personajes, Diego Martín ha explicado cómo se llevaría él con el suyo: “El problema de estas cosas es que uno las aborda desde el absurdo y termina, no sé por qué, no pareciéndome tan mal todo lo que hace. Todo lo surrealista y que está hecho para reír, a mí secretamente no me parecía tan mal. Creo que hay cosas que podrían funcionar. Inevitablemente, hay un acercamiento”. Su turno lo ha aprovechado Alberto Caballero para recordar su etapa juntos en Aquí no hay quien viva: “Teníamos ganas de volver a trabajar con Diego Martín, tiene un talento brutal. Es de nuestros actores favoritos ever. Un personaje de los más extremos de la serie, y lo dota de una humanidad que solo está al alcance de los más grandes”.

Otra ilustre como Amaia Salamanca es la rival del protagonista Carlos Areces, compitiendo desde otra funeraria. La actriz pone en contexto explicando: “Yo fui su becaria, aprendí mucho de él y todas sus tácticas. Pero hay que pasarle por encima y estaría dispuesta a cualquier cosa”, lo cual genera que ambos se metan en sus personajes y Areces replique: “¿Tú por qué crees que pensaron en ti para hacer de harpía?”, lo que vuelve a generar risas e incita a la actriz a proponer otro proyecto: “Quiero decirle a los Caballero que podrían hacer un biopic de Risto Mejide... Tiene el gesto y todo”, ha dicho refiriéndose a Carlos Areces.

Por su parte, Aitziber Garmendia ha confesado el cuadro que es su personaje: “Mi personaje es muy hipocondriaca, muy pava. No tengo nada que ver con Olivia pero cuando leí el guion, me hacía mucha gracia el concepto”.

Manteniendo el tono distendido, cuando les han preguntado si tienen algún objeto “guapo” que dejar en herencia, Alberto Caballero ha respondido algo que implicaba a otro miembro de su familia: “Yo tengo una cabeza de Monchito sí, original... Los muñecos los hacía mi abuelo y rescaté a última hora algunos retazos. Y tengo la cabeza”, ante lo que su hermana Laura no ha podido reprimir un comentario irónico: “Igual ahora te llega un burofax...”. Recordemos que su tío José Luis Moreno, con el que no tienen relación ni vinculación desde hace muchísimos años, fue el ventrílocuo que popularizó Monchito.

Así es 'Muertos S.L.': sinopsis de la nueva serie

Cuando fallece Gonzalo Torregrosa, propietario y fundador de la Funeraria Torregrosa, Dámaso Carrillo, su mano derecha en la empresa, no duda en que lo mejor para la continuidad del negocio es que él asuma el mando.

Contra todo pronóstico Nieves, la septuagenaria viuda, decide ponerse al frente de la empresa familiar, ayudada por su inútil y entusiasta yerno, Chemi, experto en Marketing, y en contra de los planes de sus hijas de cerrar y montar un gimnasio.

Mientras Dámaso conspira y manipula a sus compañeros contra la nueva dirección, la empresa se enfrentará a la competencia, la funeraria Transitus, y a su plan para expandir su negocio, y a un caso a lo #metoo, que amenazarán el legado de Gonzalo Torregrosa.

Movistar Plus+ ha lanzado el primer tráiler de Muertos S.L., la nueva serie de comedia impulsada por los hermanos Caballero (La que se avecina). Su estreno tendrá lugar el 4 de abril.

Muertos S.L. es una sitcom de ocho episodios de 30 minutos de duración cuya historia gira en torno a los negocios de la funeraria Torregresa. Está protagonizada por Carlos Areces, Ascen López, Diego Martín, Amaia Salamanca, Salva Reina, Adriana Torrebejano, Gerard B. Fillmore, Aitziber Garmendia, Roque Ruiz, Lorea Intxausti, Manolo Cal, Bárbara Santa-Cruz, Lucía Quintana y Juan Miguel Bataller.

La serie ha sido creada por Alberto Caballero, Daniel Deorador, Julián Sastre, Nando Abad y Araceli Álvarez de Sotomayor. La dirección de los capítulos ha sido ejecutada por Laura Caballero.

Sinopsis de 'Muertos S.L.'

Cuando fallece Gonzalo Torregrosa, propietario y fundador de la Funeraria Torregrosa, Dámaso Carrillo, su mano derecha en la empresa, no duda en que lo mejor para la continuidad del negocio es que él asuma el mando. Pero, contra todo pronóstico Nieves, la septuagenaria viuda, decide ponerse al frente de la empresa familiar, ayudada por su inútil y entusiasta yerno, Chemi, experto en Marketing, y en contra de los planes de sus hijas de cerrar y montar un gimnasio

La serie Muertos S.L. ya tiene fecha de estreno. La nueva comedia negra producida por Contubernio (empresa de Laura y Alberto Caballero) llegará a Movistar Plus+ el jueves 4 de abril, tal y como ha anunciado el propio productor mediante un mensaje publicado en su perfil de X/Twitter.

El proyecto, del que verTele dio en exclusiva las primeras pinceladas, tiene como protagonistas a los actores Carlos Areces, Ascen López, Salva Reina, Aitziber Garmendia, Adriana Torrebejano y Diego Martín, entre otros. La historia se desarrolla en el seno de una funeraria que ha caído en manos de varias personas tras morir su anterior propietario.

Alberto Caballero, Araceli Álvarez de Sotomayor y Daniel Deorador son los creadores de la serie, mientras que Laura Caballero dirige los ocho episodios de 30 minutos que la componen. Es el primer proyecto de ficción que comparten Contubernio y la plataforma de Telefónica.

Muertos S.L. se suma al historial de comedias creadas por los hermanos Caballero. Suyos son otros títulos de éxito como Aquí no hay quien viva, La que se avecina, El Pueblo y Machos alfa.

Los guiones llevan las firmas de Caballero, Deorador, Julián Sastre y Nando Abad.

En el reparto también se encuentran Gerard B. Fillmore (Reyes de la noche), Roque Ruiz (El pueblo), Lorea Intxausti (Go!azen), Manolo Cal (Cuéntame cómo pasó), Bárbara Santa-Cruz (Los buenos modales), Lucía Quintana (Matadero) y Juan Miguel Bataller (Madres).

Sinopsis de 'Muertos S.L.'

Cuando fallece Gonzalo Torregrosa, propietario y fundador de la Funeraria Torregrosa, Dámaso Carrillo, su mano derecha en la empresa, no duda en que lo mejor para la continuidad del negocio es que él asuma el mando.

Contra todo pronóstico Nieves, la septuagenaria viuda, decide ponerse al frente de la empresa familiar, ayudada por su inútil y entusiasta yerno, Chemi, experto en Marketing, y en contra de los planes de sus hijas de cerrar y montar un gimnasio.

Mientras Dámaso conspira y manipula a sus compañeros contra la nueva dirección, la empresa se enfrentará a la competencia, la funeraria Transitus, y a su plan para expandir su negocio, y a un caso a lo #metoo, que amenazarán el legado de Gonzalo Torregrosa.