Termina el festival más multitudinario de Madrid —48.000 personas este sábado con el reto pendiente de solucionar algunos problemas de movilidad— con una jornada diseñada, como expresó un joven crítico musical, “para conocedores”. Mad Cool ha conseguido armar una personalidad para cada día: miércoles para rockeros soft, jueves para jóvenes fans del pop mainstream, viernes para indies futboleros y sábado para, efectivamente, conocedores de los nombres a los que hay que rendir tributo si uno siente que la música es la manifestación cultural más importante de los últimos cincuenta años.

Parece un sueño hecho realidad ver en un mismo día a Nick Cave, Kasabian, Pulp y David Byrne. Y es tan onírico que en realidad es imposible. Los dos primeros tocan a la vez, en diferentes escenarios; y lo mismo sucede con los otros dos. Para los que no puedan soportar el FOMO, existen varias zonas del macrorrecinto de Villaverde donde se pueden ver dos conciertos a la vez. También se escuchan los dos a la vez, pero ese es el precio a pagar por estar a todo.

En un encuentro con medios poco antes de iniciarse el festival, el director del festival dio explicaciones sobre el drama de los solapamientos: hay grupos que exigen tocar de noche, por lo que al final la franja prime time queda reducida a tres horas al día; no queda más remedio que poner a los grupos a competir por la audiencia.

A quien no parece que le importe mucho tocar bajo la solana, más propia de grupos principiantes, es a The Black Crowes, que fueron gigantes con su rock stoniano en los 90 y que, tras reagruparse en 2019 están tocando intensivamente. El atardecer se refleja en las gafas de sol de Chris Robinson, que aguanta el tipo con actitud y afirma, antes de acometer su versión de Hard to Handle, que Otis Redding fue el mejor cantante de todos los tiempos. Los hermanos Robinson llegaron al Mad Cool tras pasar por Alicante y el Cruïlla, que se celebra simultáneamente en Barcelona, y por el que también pasó David Byrne el día anterior. Después de cierta polémica por dejar de lado al batería original, al que llamaron “manipulador”, el nuevo se ha ganado el favor de algún sector del público vistiendo camiseta de los piradísimos Butthole Surfers.

A pesar de que estos bluseros sureños tienen un nuevo disco manufacturado este año, el grupo pasa olímpicamente de él, para centrar su repertorio en Shake Your Money Maker y The Southern Harmony and Musical Companion. Vamos, que saben a lo que vienen.

Otro al que no le importa mucho tocar de día —también con gafas de sol y atuendo de elegante negro— es a Matt Berninger, quien además parece que lo pide en el título de su último single, Who Loves The Sun, un cándido tema de indie pop junto a una cantante de country ochentero. El cantante de The National se está tomando un respiro del grupo que comparte con dos parejas de hermanos para cultivar un rato su carrera en solitario, con un sonido chamber no muy diferente del de la banda. Un camino que le ha llevado hasta la pista, para mezclarse con sus fans.

Con el eco del concierto de 2024 presentando Wild God en el Palacio de los Deportes, cómo no se iban a arrojar los madrileños con los ojos vendados hasta el límite de la ciudad en un julio ardiente para adorar a un dios de nombre Nick Cave.

Qué arrebatador inicio de concierto, de dos horas de duración —estamos en un festival pero Nick Cave respeta a su público— en el que primero te pide que te prepares para el amor, luego que te llevará a la eternidad y, en tercer lugar, que llegaremos ahí en una noche trepidante montados en un tren de larga distancia al que te has subido para sufrir, oh Lord! In the name of pain!

Un equipo logístico con chalecos reflectantes que llevaban las palabras Nick Cave and the Bad Seeds estampadas en la espalda, montaron y desmontaron una barricada transitable a lo largo de la valla que separa al público con el foso, lo que permitía al cantante pasearse una y otra vez por delante y por encima de su público. Primero echaba un ojo, como valorando qué lugar le producía mayor seguridad, y luego se adentraba en el mar de cuerpos que le sostenían las rodillas y las pantorrillas, a veces incluso el micrófono, para que pudiera entregarse no solo en alma sino también en cuerpo.

Cave fija sus ojos claros en su público. Un chico de dos metros de altura con aspecto de haber entrado hace poco en la veintena fue ungido por la mano del cantante, que la apoyó con firmeza sobre su frente y cantó para él. El término arrobado se inventó para definir este momento, un acto que jamás podrá olvidar.

Es un set largo pero Nick Cave y sus Bad Seeds conceden a sus fans una selección de clásicos y no tanto una presentación —que ya no necesita ser presentado— de su último disco Wild God. La canción homónima cae, por supuesto, dando un primer respiro desfibrilador. Es importante que llegue este momento valle en la selección de canciones, porque sería el éxtasis sería insoportable. Pero es breve, porque sin verlo venir estalla una tormenta de verano y el relato se vuelve sucio, tabernero, a lo que uno se imagina que debe sonar el borde de un pantano en Misisipi, a la medianoche y con mucho calor. Durante más de cinco minutos, Elvis no nació en Tupelo sino en Villaverde, linde con Getafe, y miles de personas asisten al parto y descubren, con horror, cómo su hermano gemelo nace muerto. De eso va Tupelo, uno de los grandes momentos del concierto. El público aúlla.

El concierto sube y baja en intensidad, sobresaliendo una hermosa Joy o la Carnage firmada por el canoso bad seed Warren Ellis. Tras un segundo acto de cierta tranquilidad, en la que una de las coristas sustituye a PJ Harvey cantando la parte de ella, quizá no con mucho acierto, en Henry Lee, otra vez Cave se acelera de manera demoniaca para The Mercy Seat y una desbordante Papa Won’t Leave you, Henry y estalla con Red Right Hand, un favorito del público.

Después de muchos “fucking Spain” y “fucking Madrid” —entiendo que como halagos—, este concierto tan intenso, perturbador y arrebatador, inolvidable, terminó con la bellísima Into My Arms.

Para saltar de Nick Cave a Pulp, es mejor desintoxicarse con algo. Si no, es muy difícil. Para ello, hay dos opciones: resetear el cerebro bailando techno durante media hora con Richie Hawtin —una de las pocas presencias electrónicas del festival—, una leyenda a cuyos pies todo el mundo debería ponerse al menos una vez en la vida, o presentar respetos a otro grande, como es el cantante de Talking Heads, David Byrne.

Hawtin, el padre de Plastikman, el rey de los abstractos, el acelerador de partículas, el reventador de los BPM, no parece que afloje nunca. Los extraños especímenes que pasaron por la carpa de Loop a sudar junto a él, sintieron el corazón asomar por la boca.

Byrne, por su parte, vestido de naranja junto a sus músicos, en realidad se hace un concierto de Talking Heads sin Talking Heads. Se toca todos los clásicos, del Psycho Killer al Once In a Life Time, pasando por el Burning Down The House. Y ahora, hay que correr para ver a Pulp, a los que tristemente parece que en España solo conseguimos atisbar en festivales.

En las pantallas del escenario más grande, pasada la medianoche, apareció un mensaje en español: “Buenas noches. Os vais a acordar de esta noche para el resto de vuestras vidas”. Y seguía: “Estáis a punto de ver a Pulp. Este concierto entero es un encore. Un encore significa que el público quiere más. Así que…”. Los miembros de Pulp comienzan a aparecer en el escenario. El mensaje de la pantalla insiste: “He dicho ¡HACED RUIDO!”. las mayúsculas causan efecto y Jarvis Cocker entra a escena envuelto en chillidos.

Te voy a contar una historia. Ella vino de Grecia a estudiar arte en Saint Martin’s, más que de conocimiento, estaba sedienta de experiencias. Su padre estaba forrado, así que no tenía ni idea de qué hace la gente normal con su vida. ¿Qué comen? ¿Cómo duermen? Un año en Londres, haciendo cosas vulgares, como cortarse el pelo, buscar un trabajo, mirando las cucarachas subir por la pared de tu piso barato. Esta historia la contábamos y la cantábamos cada noche de viernes entre el 95 y el 2000. Así era nuestra vida en los 90.

El primer concierto de Pulp en Madrid tuvo lugar el 18 de noviembre de 1995. Lo recordó el propio Jarvis. “En un club llamado Revolver. ¿Sigue existiendo?”. “Nooo”, le gritamos. “¿Qué es ahora, un parking?”, pregunta. Y pide que levanten la mano los que estuvieron. Alguna aparece.

Pulp fue el grupo que ya estaba ahí cuando empezó el britpop —su protohistoria comienza, es increíble, en 1978— y que sigue estando ahora que se ha formalizado su retorno. Y Jarvis Cocker no es solo un cantante, es un cronista; y sus canciones no dicen cosas, sino que las cuentan. Por eso, un concierto de Pulp es un drama, en el mejor de los sentidos.

Different Class, su disco de 1995 en el que se inscribe Common People, Sorted for E's & Wizz o Disco 2000, entre las muchas que han sonado esta noche de ese álbum, está lleno de ellas. Normalmente son las cosas que le pasan a chicas que Jarvis conoce, a las que quiere conocer o con las que se ha acostado o se quiere acostar. La vida romántica en Sheffield. Pulp es la manera en la que la gente corriente nos creímos británicos durante tres minutos y medio en los noventa.

Pulp ha sufrido oleadas de incomprensión a lo largo de su carrera. Y se le ha intentado matar varias veces. Mismamente, cuando publicó la continuación de Different Class, This Is Hardcore, muchos de sus seguidores le dieron la espalda, porque era raro. Visto hoy, su larga canción homónima es una obra maestra que supone uno de los momentos de mayor intensidad en el concierto. El escenario se tiñe de rojo, Jarvis se recuesta en un sillón, una lámpara de araña aparece mágicamente sobre él.

Jarvis Cocker, a sus 62 años, parece el mismo tipo escuálido, miope, desubicado, demasiado abrigado, tímido —pero desatado sobre un escenario— que ha sido siempre. Como una anguila erecta, su cadera rompe su figura primero a un lado, luego al otro, un hombro sube, el otro baja, golpea un bombo gigante como si la baqueta fuera un varita mágica, trepa a los monitores y se detiene por tres segundos como un chaval británico que quiere ser Tony Manero, se quiebra las muñecas, camina bailando, baila caminando. Es Jarvis Cocker, el chico raro que demostró que la gente como él también puede ser una estrella del pop.

Common People, la historia de la chica que vino de Grecia a estudiar arte en Saint Martin’s, cierra el concierto, con un largo protagonismo del público cantando que quiere vivir como la gente corriente. Jarvis golpea un bombo gigante y unos tubos enormes se hinchan de aire. Es la traca final. Cuando ya se había despedido, Jarvis parece recordar algo y se acerca de nuevo el micrófono a la boca: “Disfrutad del resto del festival”, pero ya no queda nada, salvo buscar la manera de llegar a casa. En eso consiste el pop: darlo todo, sin preocuparse por qué pasará mañana.

16 años. Si contamos hacia atrás, 2010. Fue una de las veces que tocó en Madrid una de las bandas de rock más respetadas del género. En aquel entonces, Kings of Leon asaltó el Palacio Vistalegre de la capital; ahora, repite actuación en el Mad Cool frente a decenas de miles de personas. En un rincón del recinto, una de ellas observa emocionada lo que está ocurriendo frente a sus ojos. Está nerviosa, frustrada. Faltan tan solo 10 minutos y la cosa se acaba. Tiene cerca al admirado grupo, que está regalando Manhattan a la multitud, pero tan solo puede ofrecerle sus oídos. Su mirada, en cambio, pertenece a la selección española.

Fue también en 2010 cuando nuestro país ganó su primer Mundial de fútbol. De hecho, la Roja ya tenía su estrella cuando Kings of Leon tocó en el Vistalegre, pues la banda no visitaría la ciudad hasta diciembre y España ganó el torneo tal día como hoy, entrada ya la madrugada del 11 de julio a la hora de escribir estas líneas. El equipo no había alcanzado los cuartos de final del campeonato desde aquella edición, por lo que, 16 años después, hay quien no es capaz de perderse el partido contra Bélgica que decide quién se enfrenta a Francia en semifinales. El Mad Cool, además, lo pone fácil: la enorme pantalla que se cierne en mitad del recinto, utilizada para mostrar los horarios, emite el encuentro.

Los segundos pasan y la selección está a punto de irse a la prórroga. 1-1 al minuto 88, mientras suena Waste a Moment. Sin embargo, aquí nadie parece sentir que esté desperdiciando una entrada. Alrededor de la pantalla, muchísimos aficionados se interesan por el desenlace, tumbados sobre el césped artificial y bebiendo como si el partido fuera lo que les ha traído al festival. La coincidencia del evento con el Mundial hace que el ambiente sea distinto. La ropa, por supuesto, también: fans con la equipación de la Roja —la camiseta blanca parece haber calado bastante— superan en número a aquellos con merchandising de alguno de los artistas del cartel.

Y entonces se desata la locura: Mikel Merino marca el gol que concede la victoria a España, apenas unos minutos antes del tiempo de descuento, y la selección culmina su pase a la siguiente ronda. Cuando el partido acaba, Supersoaker de Kings of Leon pone la banda sonora a la celebración. Pero no es la única. El grupo detiene el concierto, felicita a España por su triunfo en las pantallas y se hace con todo el recinto al cantar su himno Use Somebody. Es un momento de fervor que, aunque suele suceder un poco más al principio de su espectáculo, en este caso se lo reservan justo para el final del España-Bélgica. Incluso Nathan Followill, el baterista, se pone la equipación.

Quizás Kings of Leon alcance a intuir una mínima parte de lo importante que es el fútbol para nuestra sociedad por el hecho de que EEUU esté sirviendo como sede. Aun con todo, lo demuestra sobre el escenario porque parece saber demasiado sobre nuestra cultura. “Una de mis ciudades favoritas del mundo”, dice su líder, Caleb Followill, en alusión a Madrid. Quien sin duda es más discreto es Black Francis, que durante el show no es un hombre de muchas palabras. El pitido inicial del árbitro, precisamente, coincide con su concierto, una fabulosa propuesta de Pixies que devuelve la nostalgia y la sabiduría de la que ya impregnaron el Movistar Arena hace tres años.

Ha habido muchas reuniones musicales recientemente —la jornada del sábado estará protagonizada por Pulp, que se alejó de la industria en 2002—, pero la vuelta de la banda de Boston logra un equilibrio entre pasado y presente que se percibe en su propuesta en el Mad Cool. Casi sin interrupción y confiando en la efectividad de su catálogo, el grupo encadena una veintena de canciones que brillan cada vez que llegan a sus estribillos. Temas como Wave of Mutilation, Vamos o la belleza de Monkey Gone to Heaven evidencian que Pixies no necesita apoyarse en la nostalgia para sonar como una banda vigente sobre las tablas. Aunque qué maravillosa es Isla de Encanta en español... o el clásico Where Is My Mind?.

De una portería a otra

Si te detienes a pensarlo, lo cierto es que un Mundial de fútbol tampoco se diferencia tanto de un festival. Sobre todo, teniendo en cuenta que la FIFA se ha obscecado en la instauración de las pausas de hidratación. Son dos minutos en mitad de cada uno de los dos tiempos que sirve a los jugadores para hablar con el entrenador y beber agua, pero que beneficia todavía más a las televisiones permitiéndoles incorporar segundos publicitarios de oro. Son pausas que observamos constantemente en los macrofestivales: tanto por parte de los artistas durante su concierto, como por los asistentes cuando cambian de un escenario a otro. Hay tantas porterías que, con carteles repletos de nombres que se solapan, uno ya no sabe a cuál mirar.

Una portería dispuesta a no dejar que entre ningún gol es la de Twenty One Pilots. Ya bien entrada la noche en Madrid, el grupo no tiene que hacer frente a ningún partido, pero Tyler Joseph sí que se acuerda: “Felicidades por vuestra victoria”. En su espectáculo no hay lugar para prórrogas o penaltis, tampoco para preocupaciones. La banda se hace con la audiencia al cantar Heathens, un tema que no hay quien no conozca a estas alturas sobre no juzgar a los demás. La versatilidad del dúo de Ohio resulta apabullante: ambos transitan con asombrosa naturalidad entre el hip-hop alternativo, el electropop y el rock.

La puesta en escena no requiere demasiado, pues apuesta por poca iluminación y hace uso de un micrófono fluorescente que sigue la misma atmósfera. No falta su hit Stressed Out para servir como la guinda del pastel, pero por faltar no faltan ni los petardos ni los fuegos artificiales. El concierto deambula de estruendo en estruendo y no permite a nadie quedarse dormido, aunque la música tampoco invita a ello. Más minimalista es el espectáculo de Interpol, que sucede de manera simultánea en el segundo de los escenarios principales. Sumida en un filtro blanco y negro, la banda se anima con canciones nuevas como Wings On Fire.

No obstante, ocurre algo bonito cuando el grupo echa la vista atrás. Una pareja descansa sobre el césped mientras escucha el concierto, que presumiblemente no ve por la infinidad de gente de pie que tiene delante. Sin embargo, en cuanto suena el primer acorde de Evils, la joven no se lo piensa dos veces y se levanta. No contenta con ello, ofrece sus brazos al chico para que se incorpore y no se pierda tampoco el que es uno de los momentos más especiales del show. Ambos disfrutan de la actuación en una escena que genera paz alrededor de tantas personas que utilizan sus móviles para grabar.

Aparte de la presencia de A Perfect Circle, grupo formado por el músico Billy Howerdel y el vocalista de Tool, Maynard James Keenan, que también cuenta en su séquito con James Iha, exguitarrista de The Smashing Pumpkins, la jornada destaca a la revelación Holly Humberstone. Sin apenas música pop en el cartel del viernes, el trabajo de la artista recuerda a la propuesta que ofreció Gracie Abrams hace justo un año, ensalzándola por la sencillez de su actuación, que otorga todo protagonismo a las letras. Más guerrera es Halsey, una “chica en la torre” que puede salvarse ella sola. Tanto, que se encarga de abrir la jornada con un sol que afortunadamente está oculto tras las nubes.

La cantante le echa agallas y hace un concierto reivindicativo que deja una pregunta: ¿por qué la industria se ha olvidado de ella? Halsey grita, domina el escenario y se lo pasa de lujo con el público. “Si estáis cansados ahora, ¿qué coño vais a hacer después?”, bromea refiriéndose a la gente sentada al fondo. “Levanta la mano si eres lesbiana”, dice a continuación para ganarse a su audiencia, que levanta la mano sin pensarlo. Su espectáculo no ignora tácticas cliché, como la que emplea durante la rockera Experiment on Me al invitar a los asistentes a agacharse para levantarse todos juntos durante el último estribillo. Aun así, funciona para abrir un viernes que deja felices a muchos: por lo menos, a los fans de la música y también a los del fútbol.

Son como la luna y el sol y, sin embargo, ambas podrían convivir perfectamente en el mismo firmamento. Tanto, que parece que las dos controlan sus respectivos astros cada vez que sostienen el micrófono. La primera de ellas, Lorde, jamás había actuado en Madrid hasta este preciso día. No es casualidad, por ende, que el sol se resistiese a abandonar el cielo mientras la artista permaneciera sobre el escenario del Mad Cool, como si el único motivo de su existencia se justificase con iluminarla durante este concierto. Florence and the Machine, en cambio, ya conocía de sobra la luna de la ciudad, por lo que el escondite del satélite no hacía más que añadir misterio a la noche.

Aun así, también había planetas pululando por la segunda jornada del festival: Jennie, esta vez sin sus compañeras de Blackpink girando a su alrededor, llegaba dispuesta a poner el broche k-pop ante su enorme séquito de fans; Teddy Swims, por su lado, buscaba demostrar que el soul que triunfa en TikTok también puede hacerlo en directo; Charlie Puth, por su parte, que “debería ser un artista más grande”, y Zara Larsson, por la suya, que no hay fiesta si no hay pop chicle de por medio. Y cada uno de ellos ha intentado acometer su propósito a su manera —algunos con más fortuna que otros—, pero la sombra de un eclipse se ha cernido sobre ellos en el que ha sido el Mad Cool de Lorde y Florence Welch.

Antes siquiera de que los primeros indicios del atardecer se empezaran a percibir en el distrito de Villaverde, los acordes de Liability ya habían sonado bien alto en el festival. “Van a verme desaparecer en el sol / Todos me van a ver desaparecer en el sol”, ha cantado Lorde en un clásico que alude a una sensación de unidad con el universo. No es ninguna sorpresa: la artista ha dedicado mucho tiempo a comunicarse con la estrella madre. Lo ha hecho a través de cartas y, por supuesto, música. Una música que se adueña de cualquier espacio cuando el mito, esa cantante que evita las redes y escribe a sus fans por correo electrónico según el calendario natural, es quien sale a defenderla.

El concierto de la artista se llenó de magia desde el momento en el que la neozelandesa abandonó a Ella Marija Lani Yelich-O'Connor, la persona detrás de la icono, y se transformó en la guía de las miles de personas que la vitoreaban a escasos metros. Es algo que Lorde hace sin pretenderlo, puesto que siempre se ha esforzado por no ser ese tipo de referente, evitando los focos y el ruido mediático, y optando por vivir lejos de las alfombras rojas de Hollywood tras descubrir lo que conlleva la fama. En el escenario, no obstante, es capaz de cambiar todas las facetas de sí misma. Es lo que hace que uno no pueda cambiar la dirección de la mirada. Todas las pupilas le pertenecen.

“He sido el hielo, he sido la llama / He sido el premio, la bola, la cadena / He sido el dado, la bola mágica”, ha declarado Lorde en la interpretación de su exquisita Shapeshifter, perteneciente a su último disco, Virgin (2025). La canción es uno de sus himnos más recientes, una realidad que se nota cuando la gente recibe el final como la máxima de las confesiones de su ídolo: “No, no me afecta / Pero esta noche solo quiero caer”. Pero la fiesta no podía terminar sin las extraordinarias Supercut o Ribs, esta última interpretada mientras era arropada por la audiencia y daba la mano a los fans de las primeras filas.

El espectáculo de la artista ha estado marcado por las altas temperaturas, pero la religión que ha creado Lorde en torno a su trabajo ha sido suficiente para que cualquier gota de sudor mereciera la pena. “Hace mucho calor”, ha dicho Lorde en un perfecto español. Más adelante, la compositora ha aprovechado para criticar las gafas Ray-Ban Meta, patrocinadoras del festival, que sirven para capturar fotos y vídeos en primera persona, escuchar música y realizar llamadas sin usar las manos. “Cada vez es más difícil saber si algo es real. Ya no sabes si alguien lleva gafas de sol o si lleva esas jodidas gafas de mierda...”, ha alegado. Lorde, la diosa que de adolescente le añadió una 'e' al término masculino Lord para coronarse a su manera, invitó a sus seguidores a rezar... y claro que sus seguidores rezaron.

Sin embargo, si la religión permaneció en el recinto del Mad Cool es porque hubo más de una predicadora. La noche tiene ese sabor al misticismo de la iglesia, ese olor a lo sagrado de los libros. Y la noche tuvo como dueña a Florence and the Machine. La banda, capitaneada por la ya legendaria Florence Welch, ha estado hasta cuatro veces en Madrid, la última siendo en 2022 en el propio Mad Cool. No es de extrañar que apenas necesitaran de las estrellas, ocultas bajo las nubes durante gran parte de su actuación, ya que no hubo instante durante el concierto del grupo que la audiencia no estuviera sumida en una profunda hipnosis.

La sola presencia de Florence Welch sobre las tablas lograba cortar la respiración. Descalza y girando sobre sí misma como si fuese su último día sobre los escenarios, la británica destiló presencia en un espectáculo que calificarlo como tal se queda hasta corto. Lo de la artista es un homenaje a la música en todas sus formas. La inicial Everybody Scream ya era toda una declaración de intenciones: o gritas o gritas. Y no únicamente eso: “Todos a bailar / Todos a cantar / Todos a moverse”. Supuso un espléndido inicio antes de continuarlo con el himno Shake It Out, que todavía en 2026 sigue invocando las lágrimas de quien lo escucha. Así es el torbellino de emociones de la banda.

La cantante brilló con su tema Spectrum, aupada por una preciosa melodía de violín y piano que encendió los ánimos antes de provocar una pura catarsis colectiva durante Hunger, donde miles de personas respondieron al unísono con palmadas. No obstante, la misa de Florence and the Machine no podía acabar sin su respectiva comunión: Welch, dejándose caer de rodillas, se cargó de dramatismo en King para reclamar su trono. “No soy una madre, no soy una novia, soy un rey”, ha asegurado al alcanzar el estribillo de la canción. La devoción llegó a su punto de no retorno en What Kind of Man, un tema que explotó de forma salvaje tras la primera estrofa con un simple rasgueo del batería.

El ritual de la banda se consumó durante la puesta en escena de Rabbit Heart, cuando Welch invitó a los fans a subirse a los hombros de otros, llenando el horizonte de muchas cabezas sobre otras. No importaba que la persona de delante tapase durante varios minutos a la de atrás o que quienes se sostenían no se conocieran de nada, las canciones tienen estas cosas y su sacerdotisa sabía prender la mella de la magia como ninguna otra. Este es el refugio de la música contra la tormenta, y que haya quien lo saque a relucir con tanta proeza la misma jornada en la que ocurre el fallecimiento de la mítica Bonnie Tyler lo hace aún más valioso.

Un artista más grande

Canta Taylor Swift en The Tortured Poets Department (2024) que “Charlie Puth debería ser un artista más grande”. Como si quisiera demostrarlo, el cantante salió tras el teclado dispuesto a jugar con él como si se tratara de una mesa de mezclas. Es poco común ver a grandes estrellas cantar con las gafas de vista, pero el estadounidense parecía no querer perderse ni un solo detalle de lo que ocurría en el foso. Tras apenas un tema, se puso una gorra para afrontar el calor y recordó que, en efecto, había “pasado mucho tiempo” desde su última visita a la capital. En concreto, una década. Pese a ello, el público coreó de memoria su memorable We Don't Talk Anymore y respondió complacido a su show.

Menos gracia tuvo el espectáculo de Jennie, aunque no precisamente por su enorme producción. La integrante de Blackpink, uno de los reclamos más fuertes de la jornada, otorgó un concierto que quedará pronto en el olvido fuera de su base de fans. Apenas se la escuchó, con los coros sonando a todo volumen, y a sus bailes les faltó autenticidad. Era difícil creer lo que veías y no por admiración, sino por la pretenciosidad que derrochaba. Los fans, eso sí, hacían que el plato fuera más digerible gracias a su increíble pasión. La mayoría acudió con un martillo de corazón y estrellas, un tipo de barra de luz que se ha convertido en un accesorio fundamental para los seguidores de la banda, que utilizaron para iluminar el recinto.

El día también acogió el soul contemporáneo de Teddy Swims, soberbio en directo al desnudar su voz en la balada Some Things I’ll Never Know, y la purpurina de Zara Larsson. Esta última, ya considerada una diva del pop, se subió a un coche rosa sobre el escenario, se hizo un selfie con la multitud a sus espaldas y se escudó en sus coreografías para divertir a la audiencia. Aunque su fenómeno solo ha explotado en España con una o dos canciones, casi todo el público —y no había precisamente pocas personas— tarareó todos los temas, incluso los que no lucían interesados en su espectáculo —un ejemplo de la gran cantidad de asistentes extranjeros, que se encamina a alcanzar el 40%—. Ambos también dejaron huella como constelaciones del Mad Cool, que no han tenido mejor guía que la luz del sol y la luna de Lorde y Florence and the Machine.

“Hay que hacer algún ajuste en la movilidad”. Así ha reconocido la vicealcaldesa de Madrid, Inmaculada Sanz, la necesidad de acometer mejoras en el transprote público y el tráfico rodado en torno al festival Mad Cool. Lo ha hecho en la rueda de prensa posteior a la Junta de Gobierno de este jueves 9 de abril, horas después de que hayan proliferado quejas de asistentes al evento del recinto Iberdrola Music, ubicado entre el distrito de Villaverde y la localidad de Getafe.

“Se ha hecho un esfuerzo extraordinario tanto desde Metro de Madrid como desde Cercanías o la Empresa Municipal de Transportes, con lanzaderas a Legazpi o Atocha. Pero algún ajuste habrá que hacer en cuanto a las salidas y entradas de VTCs”, ha explicado la número dos de José Luis Martínez-Almeida. Sanz espera que la situación mejore con el paso de los días: “Ayer había un número muy importante de personas, quizás algunos de los grupos más potentes del cartel”.

En esta ocasión, a diferencia de la edición pasada y de otros actos como la visita del Papa, Metro de Madrid no ha alargado su servicio de manera extraordinaria en la línea 3. Las lanzaderas de EMT se han reducido además de tres a dos. Por ello, el número de personas que han regresado en su vehículo personal, en taxi o en VTC ha sido mucho mayor. La congestión ha aumentado de manera palpable, según muchas críticas publicadas en redes sociales, que hablan de “tremendo atasco” o “desastre”. Y quienes han decidio volver en transporte público antes del cese de servicio también han encontrado grandes embotellamientos.

El resultado han sido tiempos de espera de hasta una hora para tomar un transporte público, más del doble de lo ocurrido el año pasado, cuando las incidencias descendieron sensiblemente. “Vaya infierno la vuelta a casa desde Mad Cool. Un día va a pasar algo y lo vamos a lamentar”, lamentaba en X la cuenta oficial de la página web especializada Dod Magazine

“La aglomeración al salir del festival al tren o Metro es normal y es cuestión de paciencia. Lo preocupante es la experiencia del propio viaje. Hay mucho peligro cuándo un andén se llena de la manera que se llenó ayer (y en otros años) y la cantidad de gente por vagón, el calor, etc...”, exponían desde dicha publicación en otro mensaje.

Getafe cierra el párking del estadio Coliseum debido al “caos”

El Ayuntamiento de Getafe, dirigido por la socialista Sara Hernández, ha exigido por su parte explicaciones urgentes a la Delegación de Gobierno, al Ayuntamiento y a los promotores del festival Mad Cool tras el “caos de movilidad” provocado en el municipio durante la primera jornada de conciertos. El equipo de gobierno ha anunciado que cierra el parking del Coliseum, el estadio de fútbol local, para los no residentes en la ciudad.

En un comunicado, el Consistorio ha criticado el “cambio de criterio improvisado” en la primera jornada de conciertos en el Espacio Iberdrola Music. Han afirmado que “sin ningún tipo de consenso previo”, la Guardia Civil decidió “unilateralmente” desviar el tráfico procedente de la M-45 a Getafe Norte. “Trasladó todo el embotellamiento a un barrio residencial, el cual sufrió una grave congestión que fue empeorando conforme avanzaba la tarde. Esta decisión se tomó de manera unilateral, y saltándose por completo todos los acuerdos obtenidos en las reuniones previas de seguridad mantenidas para tal efecto, como ya sucedió con el Festival Iberdrola Music recientemente, en el mismo recinto”, ha reprochado el Gobierno local.

A renglón seguido, ha criticado el “absoluto desastre en la gestión del flujo peatonal”. Según datos de Policía Local mientras, 6.000 asistentes utilizaron el municipio como vía de entrada al recinto, pero la cifra “aumentó exponencialmente hasta las 16.000 personas durante la salida”. Esta multitud “deambuló totalmente desorientada” por las calles de Getafe preguntando por la estación de tren de Villaverde, lo que “evidencia un nulo plan de comunicación y señalización por parte de la organización del evento”.

El transporte al Mad Cool, con varias alternativas que no parecen suficientes

Las estaciones de Metro más cercanas al Iberdrola Music son las de Villaverde Alto (línea 3), El Bercial (línea 12), Los Espartales (línea 12) y El Casar (línea 3 y 12). El horario de funcionamiento habitual del servicio es de 6.00 a 1.30 horas, que no se ha extendido, aunque sí se anunció que se reforzaría el servicio, especialmente en Villaverde Alto. El servicio extraordinario de lanzadera de Metro presta servicio entre las estaciones de Villaverde Alto y Sol. Únicamente en Villaverde Alto se permite la subida de viajeros y en Sol, Legazpi y Embajadores se llevará a cabo la bajada de viajeros.

En lo que respecta al Cercanías, las estaciones más cercanas son las de Villaverde Alto (líneas C4a, C4b y C5), San Cristóbal Industrial (líneas C3 y C3a), El Casar (líneas C3 y C3a) y Las Margaritas-Universidad (líneas C4a y C4b). El horario habitual de funcionamiento del servicio es de 5.30 a 23.45 horas. Durante las salidas del festival se habilita un servicio especial de Cercanías entre Villaverde Alto y Atocha, sin paradas intermedias. El día 8 de julio este servicio especial se prestó en horario de 0.30 a 2.00 de la madrugada del día siguiente y los días 9, 10 y 11 de julio se prestará en horario de 1.30 a 3.30 horas de la madrugada del día siguiente. El servicio extraordinario de lanzadera de Cercanías no cuentacon paradas intermedias, se fija la estación de Villaverde Alto para la subida de viajeros y Atocha para la bajada de viajeros. La frecuencia del servicio es, sobre el papel, de entre 15 y 60 minutos.

Los asistentes al festival también pueden hacer uso de los autobuses interurbanos (líneas 428, 432, 441, 442, 443, 446, 447, 448, 450, 455, 488, N805 y N807), los autobuses de la EMT (líneas 22, 79, T41 y N14) y el servicio especial de autobuses entre la Gran Vía de Villaverde y Atocha. Durante los días de concierto se implanta un servicio lanzadera de autobuses durante las horas de salida del evento desde la avenida Gran Vía de Villaverde, en las inmediaciones de la calle San Jenaro (solo para subida de viajeros), con parada en la Plaza de Legazpi y Atocha (ambas paradas solo para bajada de viajeros).

El día 8 de julio el horario del servicio lanzadera de autobuses fue de 0.30 a 2.00 horas de la madrugada del día siguiente, mientras que los días 9, 10 y 11 de julio irá de 1.30 a 3.30 horas de la madrugada del día siguiente. La frecuencia del servicio es de entre 5 y 10 minutos y el tiempo de recorrido estimado oscilará entre los 14 y los 35 minutos. Unos tiempos optimistas, pero en los que confían los asistentes a uno de los grandes acontecimientos musicales de cada año en Madrid.

A las 18:35 de la tarde del miércoles, cuando daban comienzo los dos primeros conciertos del primer día del Mad Cool —Palaye Royale en el Orange, uno de los más grandes, y Hot Wax, en el Mahou Cinco estrellas—, el termómetro madrileño marcaba casi 40 grados. A ambas bandas les había tocado la pajita más corta en el sorteo. Salir a tocar a primera hora de un macrofestival siempre es malo. Hacerlo con una ola de calor que hacía que la gente buscara las sombras, los chorros de agua y los dispensadores gratuitos de crema que ofrecía una marca de bronceadores es, directamente, una misión casi imposible.

El miércoles del Mad Cool se vio marcado por el calor extremo. Un calor que hacía que la gente estuviera, además, en un extraño estado de aplatanamiento del que solo salían gracias a estímulos concretos. El primero lo logró Jehnny Beth, que comenzó su concierto haciendo mención, cómo no, al calor. “Estoy un poco mareada, ¿cómo estáis vosotros?”, dijo la artista en un momento de su actuación.

Es difícil tocar bajo una carpa sin climatización a las siete de la tarde en este Madrid tórrido, pero Jehnny Beth envolvió al público en algo que no es en absoluto frescor, pero sí un rapto hipnótico, sucio y salvaje. Salvaje como fue su grupo Savages, mucho más incómodo y punk que esta formación en solitario —acompañada de una banda de hombres, al contrario que su anterior formación— en la que ahora se presenta la también actriz (dio la sorpresa en Anatomía de una caída). Beth pidió en español que las mujeres del público levantaran la mano: “¡Mujeres al frente siempre!”, dijo antes de acometer una versión intensa de Army Of Me de Björk. Después, y a pesar del calor, la humedad y el aire que solo se mueve alrededor de los abanicos, se lanzó a hacer flexiones en la canción Push ups (que compuso con el genial dúo Sextile).

Por si fuera poco, pidió que alguna mujer subiera también a hacerlas. Una lo hizo, y llegó hasta el heroico número de 25. En ese punto del concierto, y quizá la borde del desmayo, la manera de refrescarse fue todo lo contrario de lo esperado: con sus zapatos de tacón fino de 13 centímetros, bajó del escenario, cruzó el foso y se lanzó sobre los brazos del público de las primeras filas, que la sostuvo no se sabe con qué fuerzas mientras ella cantaba, mirando fijamente a su público I’m The Man. Un concierto de una fiereza excelente para iniciar el Mad Cool.

La (no) sorpresa de Bigger Splash

El concierto de uno de los platos fuertes, Wolf Alice —que también comenzó su concierto haciendo referencia al insportable calor— coincidía casi en horario con el de una banda desconocida. Bigger Splash apareció en el cartel del Mad Cool sin que nadie les conociera. Pero había algo raro. ¿Por qué colocar a una banda random en una hora como las 21:00?, ¿por qué el Mad Cool no había colocado ni siquiera foto de ellos? Y lo más raro, ¿cómo es posible que los Bigger Splash no tuvieran ninguna canción publicada en ninguna plataforma musical pero hubieran sido contratados también en el Cruïlla y en el BBK?

Los rumores de que Bigger Splash no eran otros que Arde Bogotá comenzaron a coger fuerza la mañana del miércoles de comienzo del Mad Cool. La propia banda había dejado miguitas de pan que surtieron efecto. La cola media hora antes de empezar el concierto de aquella banda desconocida daba varias vueltas por el recinto. En esa cola había mucha gente con camisetas de Arde Bogotá. La banda española había realizado una performance/troleo que solo podía tener dos finales: o la decepción de todos sus fans, que podían estar haciendo cola para un grupo que no conocían, o llevarles al cielo al ver a una de las bandas españolas más pujantes del momento.

Cuando comenzaron los acordes (15 minutos más tarde de la hora planeada) de La torre Picasso ya no quedaba ninguna duda, y el recinto Mahou Reserva, que encima es cubierto y climatizado, se convirtió en el segundo momento en el que el Mad Cool se olvidó del calor asfixiante. El troleo de Arde Bogotá salió a la perfección y convirtieron uno de los escenarios más pequeños en uno de los focos de la primera jornada del festival donde cantaron singles de su próximo disco, entre ellos el que se llama Bigger Splash, solucionando el misterio del nombre de la banda fantasma. Cabe preguntarse qué necesidad hay de esta “performance” como ellos la llamaron, y qué pasa ahora con los próximos conciertos, que ya han perdido el factor sorpresa.

Una carrera de obstáculos

La planificación de horarios del primer día del Mad Cool convertía el recinto en una partida infernal del Mario Bros. Si uno quería ver a todos los artistas que quería le obligaba a ver conciertos a medias o apurar e ir corriendo de uno a otro para intentar llegar a tiempo en una carrera de obstáculos. Si encima, como ocurrió con el de Arde Bogotá, empieza tarde, llegar a Dogstar a tiempo era casi imposible. Y había morbo por ver al grupo que tiene a Keanu Reeves como bajista.

Nunca se aplaudió tanto a un bajista en Mad Cool, quizá desde que Flea salió al escenario con Red Hot Chilli Peppers en 2023, pero a Flea, que también es actor, no le gritaron el nombre de uno de sus personajes como ocurrió entre la primera y la segunda canción del concierto de Dogstar cuando se escuchó un “¡Neo!”. Y es que Keanu Reeves, que protagonizó la saga Matrix con ese personaje, está en el escenario y todos los móviles hacen zoom sobre él, un discreto bajista, pero Keanu Reeves al fin y al cabo, una leyenda del cine.

Dogstar no es la banda con la que Reeves se entretiene entre películas, en realidad es una vida anterior en la que él podría no haber sido Neo, si no un bajista más de una banda más del grunge americano de los 90. El grupo se formó ocho años antes del estreno de Matrix, y menos mal que Keanu Reeves no lo apostó todo a Dogstar. El grupo se separó en 2002 y la covid les juntó de nuevo dos décadas después. Y aquí les tenemos, en Villaverde, devolviendo un sonido indie 90s a este presente en el que todo vuelve, tan solo un par de horas después de que el hijo de Liam Gallagher (Gene) actuara en otro escenario —climatizado y con portadas de discos gigantes, como el Goo de Sonic Youth, eso es un plus—, en una especie de banda tributo a aquel sonido, Villanelle, que viene a ser apreciada más por nostalgia que por necesidad.

El rock eterno de Foo Fighters

Para escuchar realmente rugir al Mad Cool hubo que esperar a que ocurrieran dos hechos. El primero, lógico y natural, es que el sol se fuera y bajara la temperatura, aunque es cierto que tampoco lo hizo tanto. El otro —lo que se espera de un cabeza de cartel de un evento como el Mad Cool— se dio en cuanto Dave Grohl y su banda pisaron el escenario dos minutos antes de la hora prevista. Nada más apareció el lider de Foo Fighters el Mad Cool se desgañitó, resucitó y olvidó de golpe el calor del día.

Se notaba que había ganas de Foo Fighters. Suele ocurrir en el Mad Cool que cuando tocan bandas tan marcadas por su personalidad, y que no se suelen desviar del rock que han destilado toda su carrera, la gente que acude está poblada, mayoritariamente, por fans reales de la banda, y no por grupos de jóvenes que piensan que están en un Coachella cañí y se acercan a Villacerde para hacerse fotos con botas altas y la noria de fondo. Se nota en el uniforme. Las camisetas de Foo Fighters y de Nirvana —no hay que olvidar que Grohl comenzó como baterista de la mítica banda de Kurt Cobain— eran mayoría aplastante.

Eso ayuda a que conciertos como el que ofreció Foo Fighters funcionen a la perfección. Mad Cool sabía de las ganas y del poder de la banda, y les dio, además, el tiempo suficiente para que desplegaran su habitual setlist. Los conciertos del grupo siempre son largos. Hacen el suficiente hueco a sus míticos himnos, y eso siempre provoca que se alarguen a más de dos horas. El escenario principal de Mad Cool se reservó durante dos horas y media para un regreso que ya se hacía esperar.

Desde 2017 Foo Fighters no pisaban nuestro país. Primero la pandemia y luego la muerte de su batería, Taylor Hawkins, fallecido a los 50 años en marzo de 2022, hicieron que cancelaran las dos ocasiones previas en donde iban a tocar en España. Por eso los fans esperaban ese momento que era, además, casi un acto de presentación de una banda renovada y que ha sabido sobreponerse a la tragedia.

Grohl y compañía lo sabían, e hicieron lo que mejor saben, entretenerse poco entre canción y canción e ir encadenando sus temazos en detrimento de los de su último disco, Your Favorite Toy, publicado hace pocas semanas. Tras tirarse un vaso de agua por la cabeza en los primeros minutos, Grohl encadenó un repertorio a prueba de bombas. Es imposible no tener a los pies a las decenas de miles de personas del Mad Cool si encadenas en los primeros compases temazos como All My Life, The Pretender, Times Like These, Rope, My Hero y Learn to Fly.

Y así hasta un final en alto con Exhausted y Everlong como bises perfectos. A los que no tuvo de su lado, sin embargo, fue a los fotógrafos profesionales, que vuelven a quejarse por las condiciones que sufren en los conciertos. Si en el de Rosalía no les dejaron acreditarse, aquí solo a unos pocos elegidos a los que pidieron firmar un contrato leonino por el que cedían el copyright de las fotos al grupo a cambio de poder usarlas durante un año.

Un trance electro/político

El dichoso solapamiento de los festivales hizo que en la primera jornada los dos cabezas de cartel coincidieran a la vez y en los dos escenarios más grandes. Solo 40 minutos después de que los Foo Fighters empezaran a tocar, Moby comenzaba su concierto a escasos metros. Y ahí se evidenció el principal error en la planificación de los escenarios de este año. En una edición en la que todos los días van a ocurrir a la vez dos conciertos, el sonido de uno va a acabar comiendo parte del otro.

A Moby le ocurrió con los restos del concierto de Foo Fighters. La parte derecha de la pista se veía afectada y eso hizo que la gente apostara por ir a escucharle al otro lado, donde la propuesta por el dance y la electrónica del artista se disfrutó a la perfección. Una pena lo del ruido, porque lastró un concierto que fue una auténtica fiesta. Primero, porque Moby fue el único que alzó la voz. Es un poco triste que en momentos como los que vivimos, los músicos pasen de puntillas por todo en sus conciertos.

Apenas unos ‘Hola Madrid’ y poco más. Quizás por eso la ovación que recibió Moby cuando tras comenzar con Body Rock se dirigió al público para decirles que había traducido algo con su móvil que quería decir en español, especialmente “tras las noticias de hoy”. “¡Que se joda Trump”, dijo pronunciando la J como si fuera una Y. Lo repitió y lo subrayó: “Sé que vosotros odiáis mucho a Trump, pero nosotros le odiamos más ”, dijo haciendo referencia al ataque del presidente de EEUU a España en la cumbre de la Otan este miércoles.

Desde ese momento el artista, que iba con tatuajes de 'Vegan for life' y 'Human Rights' en brazos y cuello, desplegó una especie de conjuro electro/político que puso a los que habían abandonado a Foo Fighters a bailar en una especie de trance nostálgico (reforzado por unos visuales absolutamente noventeros) en el que recordó sus mejores temazos, Porcelain, Honey o Natural Blues, además de ese par de goles que le metió a las radiofórmulas: We are all made of stars y un Lift me up que sirvió de casi colofón en el que Moby volvió a hablar: “Esta es una canción que alerta de los peligros del fascismo y de los ataques a la democracia que vivimos. Hagamos todo por defender la democracia”. Una pincelada a la acción en una primera jornada de Mad Cool marcada por el calor y la astenia política generalizada.

El Mad Cool está de vuelta en Madrid. El festival celebra este 2026 su novena edición en la capital cuando se cumplen diez años desde que en 2016 tuvo su debut en el recinto de la Caja Mágica. Después de varios años marcados por la polémica, especialmente por las quejas de los vecinos debido al ruido y la gestión fallida de la movilidad, regresa del 8 al 11 de julio al recinto Iberdrola Music, que volverá a convertirse en el escenario de uno de los mayores eventos musicales del verano durante cuatro jornadas consecutivas.

El festival reunirá durante esos cuatro días a algunos de los artistas más destacados del panorama internacional. Foo Fighters, Zara Larsson, Lorde, Florence + The Machine o Nick Cave encabezan un cartel de lujo al que se suman cientos de conciertos repartidos en seis escenarios que volverán a llenar de música el recinto de macrofestivales de Villaverde.

Con una programación tan amplia, es fácil sentirse un poco perdido a la hora de organizar la jornada. A ello se suman las dudas habituales sobre la logística y el transporte, dos aspectos que ya generaron bastante controversia en ediciones anteriores. A menos de 24 horas del inicio del festival, la mayoría de asistentes tendrán ya casi todo preparado para disfrutar de la experiencia, aunque todavía pueden surgir preguntas, especialmente entre quienes acuden por primera vez al Mad Cool o llegan desde otras ciudades e incluso desde otros países.

Para facilitar la planificación y ayudar a que todo transcurra sin contratiempos, en Hoy Se Sale hemos recopilado toda la información esencial para disfrutar al máximo del Mad Cool 2026. Desde la distribución de los escenarios y los horarios de los conciertos más esperados hasta consejos prácticos para sacar el máximo partido al festival. Esta es la guía definitiva con todo lo que necesitas saber para no perderte nada:

¿Cuándo es el Mad Cool Festival?

La novena edición del Mad Cool se celebrará del miércoles 8 al sábado 11 de julio. Este es el tercer año consecutivo que los asistentes podrán disfrutar durante cuatro días de la cita musical, que en ediciones anteriores contaba únicamente con tres jornadas.

¿En qué horario se celebran los conciertos?

El horario de los conciertos es el siguiente:

¿Cuáles son los conciertos más destacados?

El cartel anunciado para 2026 tiene sus claros protagonistas. Foo Fighters, Moby, The War on Drugs, Wolf Alice, Florence + The Machine, Jennie, Lorde, Teddy Swims, Twenty One Pilots, Kings of Leon, Pixies, Halsey, Nick Cave & The Bad Seeds, Pulp, The Black Crowes y David Byrne son los artistas y grupos que encabezarán las cuatro jornadas del festival. En el ámbito nacional, La Paloma y Candela Gómez son la principal representación de artistas españoles en un cartel repleto de nombres de la escena musical internacional.

Los conciertos más esperados del Mad Cool 2026 tendrán lugar en los tres escenarios principales del festival: Region of Madrid, Orange y The Loop Iberdola. Por el primero pasarán el miércoles The Warning a las 18.55 horas, Wolf Alice a las 20.20 y Foo Fighters, el plato fuerte de la noche, a las 22.00. Durante la misma jornada actuarán a las 21.00 y a las 22.40 en el escenario Orange The War On Drugs y Moby, respectivamente. Otras actuaciones como las de Dogstar o The Vaccines tendrán lugar en el escenario The Loop Iberdrola.

El jueves será el turno de Reneé Rapp a las 18.50, Lorde a las 20.30, Jennie a las 22.45 y Florence + The Machine a las 0.30 en el escenario Region of Madrid. Por el escenario Orange pasarán Zara Larsson a las 21.35, Teddy Swims a las 23.10 y Charlie Puth a las 19.55 , entre otros.

La tercera jornada del festival estará encabezada por Halsey a las 18.55, Pixies a las 20.20, Kings of Leon a las 22.05 y Twenty One Pilots a las 0.25, cuatro de las citas musicales más esperadas, todas programadas en el escenario Region of Madrid. Swimming Paul, Bunt y Polo & Pan actuarán en The Loop Iberdrola a las 21.10, a las 22.45 y a las 0.20, respectivamente.

El último día del Mad Cool las grandes citas de la tarde serán los conciertos de Nick Cave & The Bad Seeds y Pulp, programados a las 22.00 y a las 0.40 horas en el Region of Madrid. Por los escenarios Orange y The Loop Iberdrola pasarán David Byrne, Nina Kraviz, Matt Berninger y Aerea, entre otros.

Además, habrá otros dos escenarios en los que disfrutar de decenas de artistas de diferentes estilos: Mahou Cinco Estrellas y Mahou Reserva. El resto de horarios y ubicaciones se pueden consultar en este enlace divididos por días y escenarios.

¿Cuánto cuestan las entradas del Mad Cool?

Existen dos opciones posibles para asistir al Mad Cool: comprar un abono o la entrada de un día concreto. El precio para asistir a una única jornada es de 95 euros, mientras que los abonos cuestan 240 euros. Ambas opciones han sufrido una pequeña subida de precio en comparación con 2025, de 98 a 95 y de 219 a 240. Los abonos generales ya se han agotado, también las entradas para el jueves, pero todavía hay disponibles para el miércoles, el viernes y el sábado.

Todas las modalidades tienen opción VIP, que además de incluir el acceso básico a los conciertos, cuenta con numerosas ventajas. En este caso, al igual que con el acceso general, tanto el abono como las entradas para el jueves ya se encuentrana agotadas.

Los jóvenes nacidos en 2007 podrán comprar sus entradas usando el Bono Cultural Joven, que permite invertir hasta 200 euros en espectáculo de música en directo. Para ello, en el proceso de compra será necesario seleccionar la opción “Bono Cultural Joven” dentro del menú “Pago con Tarjeta”. También cuentan con ventajas los clientes del banco Santander, que podrán acceder al recinto a través de la cola rápida sin esperas por el mismo precio que las entradas generales.

Las entradas pueden comprarse a través de este enlace.

¿Hay descuentos para empadronados o ventajas para vecinos?

Sí. El Mad Cool Festival volverá a ofrecer invitaciones a los residentes del barrio de Colonia Marconi, donde se ubica el recinto, y ofrecerá entradas de día a precio especial para las personas empadronadas en el distrito de Villaverde. Según ha informado la organización del festival, la iniciativa busca favorecer la participación de los vecinos que conviven durante todo el año con la actividad del recinto donde se celebra el evento y que en múltiples ocasiones han mostrado su malestar por el ruido y las afecciones al tráfico en la zona.

Aquellos vecinos de Villaverde que quieran beneficiarse del descuento, del que no han aclarado la cantidad, tendrán que acreditar su empadronamiento mediante la documentación correspondiente en la taquilla oficial habilitada para esta promoción.

¿Dónde se celebra el festival? ¿Cómo es el recinto?

Este es el cuarto año consecutivo que el Mad Cool se celebra en el recinto Iberdrola Music. Este espacio acogerá de nuevo el festival y, si no hay cambios, continuará siendo un lugar de referencia para este tipo de eventos musicales los próximos años, aunque ha suscitado todos estos años una gran controversia debido a su ubicación.

El recinto se encuentra entre la carretera M-45 y la calle Laguna Dalga, en la Colonia Marconi del distrito de Villaverde. El espacio cuenta con 185.000 metros cuadrados de superficie y forma parte del proyecto del Ayuntamiento de Madrid para crear un nuevo recinto de macrofestivales.

El recinto está cubierto de césped y está preparado para acoger a más de 100.000 personas en sus instalaciones. Algo que se ha mantenido con respecto a los otros espacios que ha pisado el festival (Caja Mágica y Valdebebas) es su cartel luminoso con el nombre del Mad Cool en grande, una de sus estampas más reconocibles. El escenario principal se ubicará este año en la zona sur del Iberdrola Music y los otros cinco estarán dispersos por todo el recinto.

La mítica noria seguirá siendo una de las protagonistas del festival, acaparando fotos de los asistentes. Habrá diferentes puntos para comer y beber, un punto de apoyo al que acudir en caso de cualquier altercado y una zona VIP. Además, todo el espacio estará abastecido por fuentes de agua para evitar golpes de calor o desvanecimientos.

¿Cómo ir y volver? ¿Qué opciones de transporte existen?

Con la finalidad de preservar la seguridad tanto de los asistentes a la celebración como del resto de usuarios de la vía pública, la organización del festival con la colaboración del Ayuntamiento y la Comunidad de Madrid ha programado un conjunto de medidas para facilitar la movilidad durante los cuatro días de duración del festival. Este plan especial contempla la ampliación de horarios y frecuencia en el transporte público y las restricciones de coches, VTC y taxis a los alrededores del recinto. Estas son las opciones de transporte existentes para llegar al Mad Cool:

Las estaciones de Metro más cercanas son las de Villaverde Alto (línea 3), El Bercial (línea 12), Los Espartales (línea 12) y El Casar (línea 3 y 12). El horario de funcionamiento habitual del servicio es de 6.00 a 1.30 horas. Durante las salidas del festival se reforzará el servicio de Metro en Villaverde Alto.

El día 8 de julio de 0.30 a 1.30 horas del día siguiente, se registrará un refuerzo del servicio de Metro dentro del horario ordinario y desde la 1.30 a las 2.00 horas se habilitará un servicio extraordinario de lanzadera. Los días 9, 10 y 11 de julio desde la 1.30 hasta las 3.30 horas de la madrugada del día siguiente, se habilitará un servicio extraordinario de lanzadera.

El servicio extraordinario de lanzadera de Metro prestará servicio entre las estaciones de Villaverde Alto y Sol. Únicamente en Villaverde Alto se permitirá la subida de viajeros y en Sol, Legazpi y Embajadores se llevará a cabo la bajada de viajeros. La frecuencia del servicio oscilará entre los 7 y los 20 minutos, según la franja horaria.

En lo que respecta al Cercanías, las estaciones más cercanas son las de Villaverde Alto (líneas C4a, C4b y C5), San Cristóbal Industrial (líneas C3 y C3a), El Casar (líneas C3 y C3a) y Las Margaritas-Universidad (líneas C4a y C4b). El horario habitual de funcionamiento del servicio es de 5.30 a 23.45 horas.

Durante las salidas del festival se habilitará un servicio especial de Cercanías entre Villaverde Alto y Atocha, sin paradas intermedias. El día 8 de julio este servicio especial se prestará en horario de 0.30 a 2.00 horas de la madrugada del día siguiente y los días 9, 10 y 11 de julio se prestará en horario de 1.30 a 3.30 horas de la madrugada del día siguiente.

El servicio extraordinario de lanzadera de Cercanías no contará con paradas intermedias, se fijará la estación de Villaverde Alto para la subida de viajeros y Atocha para la bajada de viajeros. La frecuencia del servicio será de entre 15 y 60 minutos.

Los asistentes al festival también podrán hacer uso de los autobuses interurbanos (líneas 428, 432, 441, 442, 443, 446, 447, 448, 450, 455, 488, N805 y N807), los autobuses de la EMT (líneas 22, 79, T41 y N14) y el servicio especial de autobuses entre la Gran Vía de Villaverde y Atocha. Durante los días de concierto se procederá a implantar un servicio lanzadera de autobuses durante las horas de salida del evento desde la avenida Gran Vía de Villaverde, en las inmediaciones de la calle San Jenaro (solo para subida de viajeros), con parada en la Plaza de Legazpi y Atocha (ambas paradas solo para bajada de viajeros).

El día 8 de julio el horario del servicio lanzadera de autobuses será de 0.30 a 2.00 horas de la madrugada del día siguiente y los días 9, 10 y 11 de julio de 1.30 a 3.30 horas de la madrugada del día siguiente. La frecuencia del servicio será de entre 5 y 10 minutos y el tiempo de recorrido estimado oscilará entre los 14 y los 35 minutos.

Si decides llegar al recinto en taxi, coche o VTC, el Ayuntamiento ha fijado las siguientes paradas:

Durante los cuatro días de festival, también se registrarán cortes de tráfico en los alrededores del recinto que afectarán a la entrada y salida de los vecinos. Las principales afecciones se concentrarán en calles como Laguna Dalga, Laguna de Cameros, San Eustaquio, Laguna del Marquesado, Resina, Valle de Tobalina, la calle de la Acebeda y varios tramos de la avenida Real de Pinto. En la mayoría de estos viales estará prohibido aparcar desde las 15.00 horas hasta la finalización de cada jornada y, aunque se podrán establecer cierres totales o parciales en función de la afluencia de público, se garantizará el paso de vehículos de emergencias y, en algunos casos, del transporte público de la EMT.

Además, también habrá restricciones en la glorieta situada bajo la M-45 que conecta Villaverde Alto con Getafe. Está previsto el cierre de varios accesos, como la incorporación desde Getafe hacia la M-45 Este, el acceso desde la M-45 Este a la avenida Real de Pinto y el cambio de sentido para los vehículos procedentes de la M-45 Oeste. No obstante, permanecerán habilitados otros itinerarios alternativos, como la salida desde la avenida Real de Pinto hacia la M-45 Oeste o la conexión desde esta vía en dirección a Getafe. Las autoridades advierten de que tanto los cortes como sus horarios podrán modificarse en función de las necesidades del operativo y de la afluencia de asistentes, por lo que recomiendan consultar la información actualizada y prever los desplazamientos con antelación.

En cualquier caso, el Ayuntamiento de Madrid recomienda a la ciudadanía utilizar el transporte público, evitar la circulación en vehículo privado en las zonas afectadas por cortes y/o restricciones de tráfico y para desplazamientos de largo recorrido utilizar la M-30 y M-40.

¿Dónde puedo comer y beber en el festival?

Este año habrá dos zonas gastronómicas. La 1 se fijará junto a los escenarios de Mahou y concentrará todos los puestos de comida y la 2, ubicada en la puerta de acceso número 1, al lado al escenario The Loop Iberdrola, estará reservada para el estaurante McDonald's. Ambos espacios contarán con una amplia variedad de propuestas para llenar el estómago y poder darlo todo hasta la madrugada. La oferta gastronómica estará dividida en distintos stands de comida española, italiana, fast food, latina, asiática, vegana y dulce.

Los asistentes podrán satisfacer todos sus antojos gracias a la gran variedad de propuestas. Habrá hamburguesas de cadenas como Beers Burgers, Ox&Roll Burgers o Toril Burguer y perritos calientes en I Love Hot Dog, aunque también se podrán encontrar opciones veganas y vegetarianas en los stand de La Falafería y The Veggie Point igual de deliciosas y 100% vegetales, que además también cuenta con propuestas sin gluten y sin lactosa. Opciones más exóticas como Wok on fire o Punkchinesse Kebab & Falafel, sin olvidar el producto nacional con Doña Chapata, Sabor a Pirineo, Pata Nergra Salamanca y las croquetas de Oído Cocina Gourmet.

Una oferta bien delimitada para que todos, sin importar los gustos personales o las intolerancias alimenticias puedan disfrutar de un buen bocado durante el festival. Para poder consumir, en la mayoría de puestos será necesario utilizar el sistema Cashless. En aquellos stands en los que no se admita directamente ni dinero en efectivo ni tarjetas, habrá que recargar previamente en los puntos destinados a ello las pulseras del festival con saldo canjeable en la zona gastronómica. Para evitar colas, es posible hacerlo a través del perfil personal de cada asistente en este enlace.

Los conciertos del viernes coinciden con el partido de España contra Bélgica, ¿podré verlo si voy al festival?

Así es. Los aficionados de la selección están de suerte. Fuentes del festival han adelantado a este periódico que la organización emitirá el partido de cuartos de final del Mundial que enfrenta a España con Bélgica el viernes 10 de julio desde las 21.00. Los asistentes a la cita podrán seguirlo en una pantalla gigante del recinto.

¿Qué objetos están permitidos? ¿Y prohibidos?

Los grandes eventos musicales son cada vez más estrictos con su política de acceso y es habitual que ciertos objetos queden prohibidos por motivos de seguridad. Los asistentes al Mad Cool no podrán entrar al festival con cascos de moto o bicicleta, tampoco con palos selfie, maletas, sillas o botellas de metal. Sí que estará permitido introducir botellas de agua de plástico siempre que vayan sin tapón, protección solar, riñoneras, mochilas, comida y cámaras desechables.

¿Qué tiempo hará?

Los días en los que se celebrará el festival, los termómetros oscilarán entre los 23 ºC y los 39 ºC de máxima. Se esperan cielos despejados toda la semana, aunque el viernes podría haber algo de nubosidad. Las noches serán más frescas, aunque la temperatura no bajará de los 23 ºC.

El recinto no cuenta con espacios de sombra lo suficientemente grandes como para acoger a todos los asistentes, por lo que en las horas de más calor es recomendable llevar gorra, utilizar crema solar y utilizar calzado y ropa cómoda que permita moverse en distancias largas andando.

¿Qué me pongo?

Al hilo con el tiempo que se espera durante el festival, recomendamos acudir al festival con ropa cómoda. Para bailar y saltar toda la noche es necesario llevar un calzado cómodo, evita el uso de chanclas, sandalias o tacones. Además, el recinto es amplio y para recorrerlo sin problemas es altamente recomendable el uso de zapatillas.

Para hacer frente al sol y el calor es imprescindible proteger la piel de las radiaciones. Una gorra o un sombrero serán tus mejores aliados para los conciertos diurnos.

Mención especial para los fans de Zara Larsson, que actuará el jueves en el Mad Cool. Si hay una artista que invita a arriesgar con el estilismo, es ella. La cantante sueca suele apostar por una estética pop muy colorida, en la que predominan los tonos rosa, azul o plateado, los tejidos brillantes, las lentejuelas y los acabados metalizados. Para asistir a su concierto, una buena opción es inspirarse en ese universo con un look llamativo compuesto por un top con brillo, una minifalda o unos pantalones de efecto metalizado y accesorios y maquillaje que aporten un toque de color al más puro estilo de su último disco Midnight Sun.

Como cualquier evento de este tipo, el Mad Cool suele ser toda una pasarela de looks festivaleros, por lo que, más allá de las recomendaciones, todo está permitido. Usa tu maginación, tu originalidad y mucho brillo para deslumbrar en los conciertos de tus artistas favoritos. Prepárate para darlo todo, pero también para sudar y caminar.

Mad Cool arranca una nueva edición este miércoles 8 de julio hasta el sábado 11 en el recinto Iberdrola Music de Villaverde. Entre las grandes estrellas se encuentran Foo Fighters, Lorde, Florence +The Machine, Jennie, Charlie Puth, Nick Cave, Pulp o Zara Larsson. Pero este año también lo serán Lamine Yamal, Cucurella, Rodri, Unai Simón o Mikel Merino.

Fuentes del festival han adelantado a este periódico que la organización emitirá el partido de cuartos de final del Mundial que enfrenta a España con Bélgica el viernes 10 de julio desde las 21.00. Los asistentes a la cita podrán seguirlo en una pantalla gigante del recinto.

La coincidencia del encuentro con el certamen se convertirá pues en una mezcla perfecta entre música y deporte, en la que se cantarán grandes temas pero también goles. España se juega el viernes alcanzar unas semifinales del torneo mundialista por segunda vez en su historia, después de la victoria logranda en Sudáfrica en 2010.

El viernes es una potente jornada en Mad Cool. Twenty One Pilots, Kings of Leon, Pixies o Halsey ofrecerán conciertos sobre el escenario. Pero ahora deberán compartir miradas y focos con una selección española que ha vuelto a ilusionar a los aficionados después de su triunfo ante Portugal en octavos.

Los vecinos vuelven a plantar cara al Mad Cool. “¿Cómo es posible que un festival que prevé acoger diariamente más de 57.000 asistentes carezca de un espacio propio de aparcamiento?”. Esta es la pregunta que lanza la Federación Regional de Asociaciones Vecinales de Madrid (Fravm) en su ofensiva contra la celebración de la décima edición del festival en la capital.

Portavoces vecinales han solicitado la denegación de la licencia para el Mad Cool 2026 al considerar que su plan de movilidad presenta “graves deficiencias” y resulta “inconsistente” para un evento de gran afluencia. En concreto, la Fravm ha registrado un escrito de alegaciones en el que cuestiona tanto la planificación del evento como aspectos administrativos y legales del expediente.

La principal crítica de los vecinos se centra en la ausencia total de plazas de aparcamiento en el recinto del festival. Según la federación, resulta “difícilmente concebible” que un evento que prevé acoger a más de 57.000 asistentes diarios carezca de estacionamiento propio, especialmente si se compara con otras infraestructuras similares como la Ciudad del Rock, con unas 6.000 plazas, o el Estadio Metropolitano, que dispone de 3.013.

A juicio de la organización vecinal, esta carencia implica trasladar toda la demanda de aparcamiento al viario público y a zonas residenciales cercanas. Esto afecta especialmente a barrios como Getafe Norte o la Colonia Marconi, en el distrito madrileño de Villaverde, que ya sufren saturación de tráfico durante la celebración del festival.

Además, la Fravm cuestiona las previsiones del plan de movilidad, que estima que solo el 20,2 % de los asistentes acudirá en transporte privado, lo que equivaldría a 11.514 personas y, con una ocupación media de tres personas por vehículo, unos 3.838 coches. Esta cifra contrasta con el 40 % contemplado en la planificación de 2025. “Una reducción tan intensa no aparece suficientemente justificada”, señala la federación, que considera que el documento se limita a recomendar el uso del transporte público sin aportar base empírica sólida.

Plazo de alegaciones “insuficiente”

En el escrito también denuncian el plazo de cinco días fijado por el Ayuntamiento para examinar el expediente y presentar alegaciones, que califican de “manifiestamente insuficiente” dada la complejidad técnica del proyecto. Según la Fravm, esta limitación “vacía de contenido la participación” de vecinos y entidades afectadas y convierte el trámite en “una formalidad aparente”.

Pero va más allá. A juicio de la organización vecinal, no se trata de un expediente ordinario, sino de una actuación con impacto directo en la salud pública, la convivencia urbana, la movilidad intermunicipal y el derecho al descanso de la población residente. En este contexto, subraya que la magnitud del Mad Cool Festival, con cinco jornadas consecutivas, hasta 57.000 asistentes diarios y desalojos que se prolongan de madrugada, exige una evaluación “rigurosa” de sus efectos y el respeto estricto a las garantías de participación.

La FRAVM advierte además de que la limitación temporal, unida a las dificultades de acceso a la documentación, desnaturaliza el trámite de información pública recogido en la Ley 39/2015 del Procedimiento Administrativo Común, que lo concibe como un cauce real de participación. En estas condiciones, sostiene, no puede garantizarse ni un conocimiento suficiente del expediente ni una capacidad efectiva de reacción por parte de vecinos, asociaciones y administraciones afectadas, algo especialmente relevante cuando la normativa autonómica obliga expresamente a oír a la población afectada.

En este sentido, recuerda que la Ley 17/1997 de Espectáculos Públicos de la Comunidad de Madrid exige la audiencia de los vecinos en autorizaciones de este tipo, así como el cumplimiento de condiciones estrictas en materia de seguridad, accesibilidad y protección ambiental. También apela a Ordenanza de Protección contra la Contaminación Acústica y Térmica del Ayuntamiento de Madrid (OPCAT), que reconoce el ruido como un riesgo potencial para la salud y obliga a las administraciones a garantizar el descanso y la convivencia.

Para la federación, estas carencias procedimentales no son menores, ya que “condicionan la validez del procedimiento en su conjunto” y refuerzan la necesidad de revisar la tramitación desde su inicio. Por ello, reclaman establecer un nuevo periodo de información pública que garantice una participación efectiva.

En paralelo, la organización reitera su rechazo al actual emplazamiento del festival, al considerar que existen espacios en la región mejor preparados para acoger eventos de esta magnitud, con menor impacto sobre zonas residenciales. Una postura que, subraya, no responde a una oposición al ocio cultural, sino a la necesidad de equilibrar la actividad económica con los derechos de la ciudadanía frente a fenómenos como la “eventificación”.

Críticas al promotor

La tercera alegación del escrito pone el foco en la idoneidad del promotor del festival, actualmente pendiente de juicio por un presunto delito contra el medio ambiente relacionado con la contaminación acústica en la edición de 2023. La Fiscalía solicita dos años de prisión para el administrador y sanciones para la empresa organizadora.

A estos antecedentes se suman expedientes sancionadores del Ayuntamiento de Madrid por superación de niveles de ruido, así como mediciones que el Ayuntamiento de Getafe llevó a cabo en 2024 y que detectaron infracciones acústicas. En este contexto, la Fravm considera que la Administración debería aplicar un “control reforzado” sobre el solicitante. “En ausencia de esa motivación reforzada, el expediente no garantiza el respeto a la legalidad ambiental ni la protección de la población afectada”, sostiene.

El Mad Cool 2026 prevé celebrarse del 8 al 12 de julio, con cinco jornadas consecutivas de conciertos y horarios que se prolongarán hasta las 2.00 horas en varias jornadas, con desalojos que podrían alargarse hasta las 3.00. Un escenario que, según las asociaciones vecinales, agrava la preocupación de los residentes del entorno.

En línea con las asociaciones vecinales de los barrios más cercanos y con la Plataforma Stop Mad Cool, la Fravm recuerda su oposición al actual emplazamiento del evento, ya que considera que “existen en la Comunidad de Madrid espacios más adecuados para la celebración de espectáculos de esta magnitud, mejor dotados desde la perspectiva de la accesibilidad, la movilidad, la compatibilidad urbanística y, sobre todo, de la menor afección ambiental por contaminación acústica a las zonas residenciales”.

En primavera todo se llena de flores, hay más horas de luz, la temperatura es perfecta (si la lluvia lo permite) y, por su fuera poco, regresan los festivales. A principios de abril afloran los primeros conciertos de la temporada y Madrid se convierte en una ciudad de referencia para los festivaleros. Los escenarios madrileños ya tienen todo listo para acoger los mejores eventos musicales desde principios de abril hasta septiembre, haciendo de la capital un punto de encuentro para groupies de todas partes del mundo durante los próximos meses.

Las citas musicales son cada vez más variadas, y todos los estilos encuentran su espacio en la agenda festivalera de la ciudad. Desde el pop y el rock hasta el indie, sin olvidar el trap o el reggaetón, la diversidad sonora estará plenamente representada en la temporada más destacada para la música en directo en la capital.

Muchos de los eventos cuentan ya con un gran recorrido, es el caso del Mad Cool, las Noches del Botánico o Los40 Primavera Pop. Otros se han afianzado desde hace algunos años, como Brava Madrid. Y algunos se estrenan este 2026 como la Carbonería del Galván que llevará al parque homónimo de Arganzuela grandes nombres de la música nacional como Rosana o los Gipsy Kings.

Desde hace algunos años, la capital se ha transformado en uno de los epicentros musicales de España y del mundo con apuestas de todos los niveles. Este 2026 la ciudad acogerá la llegada de miles de personas atraídas por los carteles más relevantes de esta temporada, en los que se cuelan propuestas internacionales como David Guetta, Foo Fighters, Florence + The Machine o Milo J y un potente producto nacional encabezado por Dellafuente, Celtas Cortos, Dani Martín o Viva Suecia, entre otros.

Desde principios de abril darán comienzo más de una veintena de eventos musicales con la nueva edición de Los40 Primavera Pop y se alargarán hasta finales de septiembre con Madrid Salvaje. En Hoy Se Sale recopilamos todos los festivales que llegan a la capital este 2026:

Los40 Primavera Pop

El festival de primavera por excelencia regresa para ofrecer las actuaciones de algunas de las mejores estrellas del panorama musical. Será el 10 de abril cuando el Movistar Arena acoja las actuaciones de algunos y algunas de los mejores artistas nacionales e internacionales en Los40 Primavera Pop. 

Fangoria, Inna, Juan Magán y Abraham Mateo han sido los últimos artistas confirmados que se subirán al escenario del recinto madrileño para celebrar el 60º aniversario de la emisora de Los40. Pero eso no es todo. El Movistar Arena también recibirá esa misma noche a voces que harán sonar mucho pop, como son Nil Moliner, Álvaro de Luna, Samuraï, Chiara Oliver, Depol, Beret, Naiara, Bombai, Ruslana, La Beba. Aunque los amantes del pop/rock también podrán disfrutar al ritmo de Walls, Marlon, Enol y La La Love You. También habrá música para los que prefieren el perreo hasta el suelo con las actuaciones de Saiko, Clarent, Omar Montes y Adexe y Nau.

Fury Festival

El recinto ferial Ifema acoge el próximo 24 de abril el considerado como uno de los eventos más icónicos de hard techno: el Fury Festival. Este festival que se ha consolidado como una referencia en la escena del hard techno visita por primera vez Madrid con un cartel que incluye las actuaciones de Jowi, Kruelty, Neek, SLVL y Toxic Machinery, entre otros. 

La nueva edición de Madrid incluye las actuaciones de grandes exponentes de la música techno como es el caso de Jowi, Kruelty, Neek, SLVL, Toxic Machinery, MISS K8 B2B ANIME y IMHAPPY B2B REVENJA, entre otros. Esta edición está diseñada para quienes buscan vivir el techno sin filtros: potencia sonora, escenografía envolvente y una comunidad entregada al ritmo más duro.

elrow Town

El recinto ferial de Torrejón de Ardoz acoge el 1 de mayo uno de los festivales más importantes del momento que visita por de nuevo Madrid tras debutar en el año 2022. Un festival diurno con capacidad para 35 000 asistentes que contará con ocho escenarios en los que actuarán más de 70 artistas como Paco Osuna, Luciano y Joris Voorn, referentes del house y el techno en clubes y festivales de todo el mundo.

Este año el festival cuenta de nuevo con ocho escenarios tematizados y alberga las actuaciones de más de 70 artistas donde no faltarán grandes artistas de referencia mundial como cabezas de cartel manteniendo un enfoque musical de house, techno y disco. La edición de 2026 estará protagonizada por leyendas como Luciano, Paco Osuna, Fatima Hajji o Joris Voorn; jóvenes talentos ya consolidados como Adrián Mills, Adam Ten o Mita Gami y propuestas exclusivas que solo se ven en grandes eventos, como los b2b de Prunk y Olive F o Serafina y Zwilling, entre muchas otras actuaciones.

Maudes Festival

La nueva edición del festival de música electrónica y techno Maudes Festival tendrá lugar los días 23, 30 y 31 mayo en el Parque Enrique Tierno Galván. Una experiencia musical temática e inmersiva que combina la música electrónica con la cultura y el arte y que en 2026 se presenta bajo el lema The Green Nation y cuenta con las actuaciones de artistas como Argy, Alex Wann, Arodes, Fisher, Les Castizos, Âme y The Blessed Madonna, entre otros.

Noches del Botánico

Este 2026 se cumplen diez años de uno de los festivales más emblemáticos de la época estival madrileña. Desde hace una década no hay verano en Madrid sin Noches del Botánico. La señalada cita musical celebrará su décimo aniversario del 3 de junio al 31 de julio en el Real Jardín Botánico Alfonso XIII de la Universidad Complutense de Madrid.

La edición contará con un total de 54 conciertos y más de 60 artistas que darán forma a una edición clave en la historia del ciclo, por el que ya han pasado más de un millón de asistentes a lo largo de todos estos años. Noches del Botánico 2026 cuenta con artistas de primer nivel y de todos los estilos como Lia Kali, Rigoberta Bandini, Elvis Crespo, Zaz, Van Morrison, Yerai Cortés o Love of Lesbian, entre otros.

I Love Reggaeton

El recinto ferial de Ifema acoge el 6 de junio el regreso de I Love Reggaeton en formato festival. Más de 30 artistas en directo y tres escenarios al aire libre donde se podrán escuchar los mayores éxitos del género de la mano de grandes exponentes entre los que se encuentran Tito el Bambino, Henry Méndez, Cali & El Dandee y Lorna, entre otros.

BlockParty Arganzuela

El evento Blockparty Arganzuela regresa a la la Explanada Negra Multiusos de Madrid Río el sábado 6 de junio para celebrar una nueva edición. Un festival al aire libre con música y gastronomía en un espacio donde los asistentes podrán disfrutar de varias actuaciones en directo.

Llega una nueva edición de este esperado festival que reúne en escena a cinco de las bandas más salvajes y divertidas de la escena nacional e internacional. La nueva edición de 2026 ha confirmado la presencia Die Spitz, Mujeres, Uni Boys, Fast Kinds y Sandré, al igual que los djs Blanca DB y Head&Banger, encargados de amenizar la fiesta. 

Love the 90’s Festival

El fenómeno musical de los últimos años, Love the 90’s Festival, se convierte en un macrofestival con cuatro escenarios y más estilos de música para todo el mundo. La nueva edición tendrá lugar el 13 de junio en el recinto ferial Ifema reuniendo en escena a más de 50 artistas y grupos de la década de 1990 como King África, Azúcar Moreno, Vengaboys, Celtas Cortos y Modestia Aparte, entre otros.

A Summer Story

El mes de junio Arganda del Rey se convierte todos los años en la capital de la música electrónica. El festival A Summer Story celebrará por todo lo alto su décimo aniversario los días 19 y 20 de junio dando la bienvenida a algunos de los mayores artistas y DJs del género como David Guetta, Armin van Buuren, Korolova y Third Party. La edición de 2026 ha confirmado la presencia de reconocidos artistas como es el caso del DJ, remezclador y productor discográfico francés David Guetta.

También estará presente el 19 de junio el DJ, remezclador y productor discográfico neerlandés Armin van Buuren, uno de los DJs y productores más reconocidos dentro de la música electrónica, especialmente en el género trance.  Junto a ellos estarán presentes otros artistas como la productora musical y DJ ucraniana Olga Korolova, conocida profesionalmente como Korolova, que produce principalmente música house melódica y techno; y Third Party, el dúo de DJs británicos formado por Jonnie Macaire y Harry Bass que destacan en el género de progressive house. 

Love The Twenties

El próximo 20 de junio llega a la capital un festival que hará viajar en el tiempo al público. Tras el éxito de Love the 90’s, este fenómeno musical regresa a la capital para acercar al público las canciones que sonaban en la década de los 2000. La edición 2026 del festival cuenta con cinco escenarios de música están dedicados a la música dance, pop, techno y grandes éxitos del verano. Además contará con 70 de artistas en directo, más atracciones, nuevas zonas de hostelería y 12 horas de festival. Por el momento, el festival ya ha confirmado nombres como Melocos, Efecto Mariposa, David Civera, King África o Henry Méndez, entre otros.

La Carbonería del Galván

El Parque Enrique Tierno Galván alberga del 24 de junio al 8 de julio la primera edición de La Carbonería del Galván, un nuevo ciclo de conciertos. Por el momento, se ha confirmado la participación de artistas como Rodrigo Cuevas, referencia contemporánea del folclore reinterpretado y uno de los directos más singulares del panorama actual. Junto a él, también estarán presentes el grupo Miss Caffeina, la agrupación Gipsy Kings, Rosana, Kiko Veneno o Marwan.

Puro Latino

El Campus de Cantoblaco de la Universidad Autónoma de Madrid acogerá los días 26 y 27 de junio una nueva edición de este festival que reúne la mejor música latina, reggaeton, trap y hip-hop de la mano de aclamados artistas del género. Los primeros confirmados de la edición son Cyril Kamer, Rvfv, Anuel AA, JC Reyes y Ñengo Flow.

Río Babel

Tras el éxito obtenido en sus anteriores ediciones, el Festival Río Babel regresa los días 3, 4 y 5 de julio al Auditorio Miguel Ríos Rivas Vaciamadrid para celebrar su novena edición. Grupos y artistas como Katy Perry, The Offspring, Amaia, Bomba Estéreo, Molotov y La M.O.D.A ya han sido confirmados para tomar parte en el cartel de actuaciones de este heterogéneo festival de música iberoamericana. 

Mad Cool

Este festival se ha convertido en uno de los más importantes a nivel mundial por su increíble cartel en ediciones anteriores. Este año el Mad Cool tendrá lugar del 8 al 11 de julio en el espacio Iberdrola Music y contará con la presencia de artistas internacionales como Foo Fighters, Florence + The Machine, Twenty One Pilots, Lorde, Pulp, Wolf Alice, Nick Cave & The Bad Seeds, Jennie, Moby, The Last Dinner Party, Kings Of Leon, The War On Drugs, Halsey, Teddy Swims, Pixies, The Black Crowes y David Byrne, entre otros.

Reggaeton Beach Festival

La mejor música latina se dará cita de nuevo en Madrid, aunque todavía no se ha confirmado donde. El mayor Urban Beach Festival de Europa aterriza los días 18 y 19 de julio con una gran playa con hinchables y atracciones acuáticas, puestos de comida y talleres y, como no, actuaciones de lo mejor del reggaeton.

El festival regresa a Madrid lleno de novedades, sorpresas, zonas mejoradas y una experiencia única creada para los amantes del reggaeton junto a los artistas mundiales que formarán un gran Lineup. La edición de 2025 contó sobre el escenario con algunas de las figuras más relevantes del panorama urbano actual como  El Alfa, Chencho Corleone, Bryant Myers, Almighty, Justin Quiles, Blessd, Dei V, Luar La L, Hades 66 y Noriel, entre otros.

Coca-Cola Music Experience

El recinto Iberdrola Music acoge una nueva edición del festival los días 4 y 5 de septiembre que en 2026 celebra su decimosexta edición . Dos jornadas musicales que cuentan con el DJ y locutor de radio Tony Aguilar como presentador del evento donde podrán verse en escena a algunos de los artistas más destacados del momento del panorama nacional e internacional como Dellafuente, Milo J, Dimitri Vegas, Lucho Rk, Natalia Lacunza, L0rna, Pepe y Vizio, Lucia de la Puerta, Céro y Kabasaki.

Brava Madrid

Madrid presenta una nueva edición de este festival de música en directo que tendrá lugar los días 18 y 19 septiembre en el recinto Caja Mágica. Un espacio pensado para romper las normas de género a través de la fantasía, la música y la moda contando con las actuaciones de artistas nacionales e internacionales de hits, pop y techno como Sugabes, Natalie Imbruglia, Fangoria e Inna, entre otros.

La nueva edición de 2026 ha confirmado las actuaciones de grupos y artistas como la banda femenina británica Sugababes; la cantautora británico australiana Natalie Imbruglia; el dúo español de pop electrónico Fangoria formado por Alaska y Nacho Canut; la cantante y compositora rumana Inna; el popular grupo de eurodance Vengaboys procedente de Países Bajos; la cantante española Leire Martínez; la cantante y compositora  María Pelae; la cantante Soraya y el cantante Álvaro Mayo, conocido artísticamente como Mayo.

Madrid Salvaje

Después del éxito de las anteriores ediciones del festival Madrid Salvaje regresa los días 25 y 26 de septiembre al Estadio Ontime Butarque de Leganés con un cartel que incluye a los artistas más potentes de rap y trap nacional. Entre las primeras confirmaciones se encuentran Delaossa, Fernandocosta, Anier, Dollar Selmouni, L0rna y Rade, entre otros.

Una Feria de Abril a la madrileña y un “estadio” construido a mayor gloria de una artista internacional en el mismo entorno donde el Ayuntamiento planteó “un circuito completo para que los chavales dispusieran de una infraestructura pública para grabar su música”. La evolución del recinto ubicado entre el distrito de Villaverde y el municipio de Getafe simboliza gran parte de las transformaciones que la capital ha experimentado en la última década.

La sede actual del festival Mad Cool, que aterriza cada año entre las quejas vecinales y la disputa política por sus efectos en el descanso o la movilidad de los vecinos, subsiste y consigue nuevos eventos pese a que la masiva asistencia de personas se produce sin una parada de transporte público en al menos un kilómetro a la redonda. Su siguiente reto serán los (de momento) once conciertos de Shakira ante 50.000 espectadores como parte de su gira Las Mujeres Ya No Lloran World Tour. Los albergará una infraestructura que sus impulsores proclaman “estadio” y que vendrá acompañada de otros servicios de venta ofertados en el “Parque Macondo”, guiño a los Cien años de soledad de Gabriel García Márquez, alrededor del Iberdrola Music.

Ese es el nombre comercial del recinto desde el verano de 2023, cuando se sumió en una nueva y más ambiciosa etapa, después de los graves problemas de organización en aquella edición del Mad Cool (que han remitido parcialmente en las siguientes) y en el concierto de Harry Styles. La viabilidad económica del espacio, un antiguo trigal relativamente próximo a algunas viviendas, pero sin conexiones de transporte cercanas, se vio reforzada cuando Mahou San Miguel adquirió el 51% de la empresa que lo gestiona. Una operación con vistas a apuntalar el proyecto de la mano de nuevas citas de calado.

Todo ello en medio de un contexto de feroz competencia por convertir a Madrid en referencia internacional de macroeventos deportivos y musicales, con el hueco para recoger parte de la oferta en este segundo apartado que ha dejado la suspensión de conciertos en el Santiago Bernabéu. De ahí la disposición de los gestores del Iberdrola Music a servir de sede para la residencia de Shakira o para la frustrada y cancelada Madrilucía, que ampliaba aún más el rango y características de actividades. Pero, aunque haya caído en el olvido, el enfoque original del entorno distaba mucho de esta concepción actual como “eventódromo”.

La utopía musical que diseñó Carmena, adaptó Villacís y desechó Almeida

Durante el mandato de Manuela Carmena, el ímpetu por convertir a Villaverde en un centro neurálgico de la escena musical tomó un cariz muy distinto. El proyecto para La Ciudad del Sonido, que aquel Ejecutivo no tuvo tiempo de desarrollar, quería impulsar “un circuito completo para que los chavales del distrito dispusieran de una infraestructura pública para grabar su música”. Así lo describió en conversación con elDiario.es Guillermo Zapata, exconcejal de Ahora Madrid y uno de sus ideólogos.

El objetivo era fomentar tres vertientes: “Locales de ensayo, de grabación y un espacio para conciertos”. Zapata hablaba de Villaverde como un distrito donde “un montón de grupos se buscan la vida para grabar y enseñar lo que hacen”. Así, “no en todas partes necesitan que se invierta tanto en recursos y apoyos”.

Con la llegada a Cibeles de José Luis Martínez-Almeida, mediante el acuerdo entre el Partido Popular y Ciudadanos en su primera legislatura, la vicealcaldesa Begoña Villacís hizo suya la reconfiguración de este plan inicial. Al menos, eso deslizaba cuando en 2022 anticipaba el traslado del Mad Cool a Villaverde desde su anterior ubicación en Valdebebas. Auguraba Villacís que el festival actuaría de “lanzadera” para una transformación de mayor calado en la zona, gracias a una serie de dotaciones culturales y educacionales englobadas en la renombrada como Ciudad de la Música.

“Llevamos tiempo trabajando en la localización de un nuevo centro de acumulación de talento, economía y creatividad en torno a la producción musical con un proyecto innovador”, explicó por aquel entonces la ex edil del Consistorio, sin apenas referencias a la idea previa de Ahora Madrid. Desde la corporación municipal matizaron luego que la Ciudad de la Música estaría ligada a los grados de producción musical e ingeniería del sonido de la Universidad Carlos III, la más cercana, a la que cederían parte del suelo público. También los entregarían a “empresas interesadas en invertir en Madrid y traer sus centros de trabajo en torno a la producción musical”. Pero finalmente, con la salida de Ciudadanos de Cibeles y la mayoría absoluta del PP de Almeida, el destino del proyecto fue el mismo que el de Carmena y Zapata: el olvido.

“Han sido un engaño, pero no una sorpresa. Sabíamos que nos estaban vendiendo la moto”, resumió años después en declaraciones a este periódico Gema, una de las portavoces de la plataforma vecinal Stop Mad Cool Villaverde. En uno de los distritos con menor renta por habitante de Madrid, los residentes vieron en la iniciativa cultural una oportunidad de modernizar los barrios y reforzar sus tejidos culturales con dotaciones al servicio de la ciudadanía. El resultado, en cambio, ha provocado su repetida movilización ante el “colapso”, “la suciedad” o la “inseguridad” que generan unos eventos que apenas han contribuido a la prosperidad de la Colonia Marconi, Villaverde Alto y Getafe Norte.

Choque político con dos modelos de ciudad enfrentados

La coyuntura ha generado reproches cruzados entre el equipo de Almeida y el delegado del Gobierno en la Comunidad, Francisco Martín (aliado a su vez con la alcaldesa de Getafe, Sara Hernández). En una reciente entrevista con Somos Madrid, Martín alertaba del peligro de “actuar en una ratonera” si no se acometen mejoras de cara a las actuaciones de Shakira. Ha llegado incluso a pedir por carta al alcalde que reconsidere las autorizaciones a este tipo de citas. “Él mismo y la Comunidad de Madrid estuvieron de acuerdo hace tres años en que ese recinto no estaba en condiciones de albergar eventos de fenómeno fan y no han hecho nada para mejorar las condiciones”, opinaba. “No hay posibilidad de una evacuación masiva como la que algo de esta naturaleza debe tener prevista, ya que sale todo el público a la vez cuando termina. Todos sabemos que está la M-45 colindando, que no hay aparcamientos, que no hay Metro”, añadió.

Pero el conflicto tiene también un componente de concepción antagónica acerca del modelo urbano. La polémica en torno a Madrilucía, que debería haber aterrizado en el Iberdrola Music a finales de mayo o principios de junio, puso sobre la mesa los reparos de la oposición a la conversión de Madrid en “un parque temático”. Así definió el proyecto la portavoz del PSOE en Cibeles, Reyes Maroto, que llegó a reunirse en el Senado con su homólogo en el Ayuntamiento de Sevilla y con la regidora getafense. Para Maroto, Madrilucía es “un festival que se apropia de un referente con una identidad muy arraigada en Sevilla, como es la Feria de Abril” y se preguntaba si lo siguiente sería “ver los Sanfermines en la Gran Vía”.

El equipo de Almeida, por contra, se ha entregado a esta y la gran mayoría de iniciativas alrededor del recinto. Aunque puso algunos reparos a Madrilucía (solicitó su retraso inicial para no coincidir con las fiestas de San Isidro), desdeñó las críticas de la oposición. El responsable de Urbanismo, Medio Ambiente y Movilidad, Borja Carabante, ha acusado al delegado del Gobierno de fomentar un “boicot a la ciudad” por sus dudas con los conciertos de Shakira. La vicealcaldesa Inmaculada Sanz cuestionó a “una izquierda triste y ceniza”. “Le parece mal la Fórmula 1, le parece mal la NFL, le parece mal cualquier gran evento que viene a la ciudad y le parece mal que Madrid esté de moda”, lamentó la edil, en unas declaraciones que dejaban a las claras el tipo de ciudad que su Ejecutivo pretende seguir fomentando.

En esa misma intervención, solo una semana antes de que trascendiera la suspensión de Madrilucía, Sanz avanzó que el Ayuntamiento estaba trabajando con los promotores “para que pueda ser un grandísimo espectáculo y se desarrolle en las mejores condiciones”. Unas generosas palabras como las que visten cualquiera de los macroeventos a los que aspira la capital en general y el Iberdrola Music en particular. Como las que utilizó Pino Sagliocco, presidente de la promotora Live Nation, para exponer las garantías que a su juicio tendrá el “estadio” de Shakira gracia a un espacio “experimentado y bien acondicionado”. El lugar que pudo haber servido para formar a las bandas madrileñas del futuro y que en cambio ahora pasa la tradición andaluza o la obra de Gabriel García Márquez por el filtro de la mercadotecnia.

Bruno Mars ha anunciado que actuará en España dentro de The Romantic Tour. Su única parada en nuestro país será en Madrid, en el Riyadh Air Metropolitano, y tendrá lugar el día 10 de julio. Una fecha que coincide con el tercer día del Mad Cool, el popular macrofestival que tiene lugar en Madrid y que desde hace años es uno de los eventos más concurridos del año. Con el anuncio, Mars contraprograma de alguna forma al evento, que verá como uno de sus días más importantes, el viernes, se enfrenta a otro acto de relevancia internacional. El 10 de julio actúan dentro del festival artistas como 21 pilots, Kings of Leon o los Pixies.

Por su parte, la gira de Bruno Mars comenzará el viernes 10 de abril en Las Vegas y luego girará por casi todas las grandes ciudades de EEUU y Europa, como Houston, Atlanta, Chicago, Toronto, París, Ámsterdam o Milán. Acompañando a Mars en todas las fechas estará el artista ganador de nueve premios GRAMMY y colaborador de Silk Sonic, Anderson .Paak, como DJ Pee .Wee. Además, Victoria Monét, RAYE y Leon Thomas actuarán en algunas ciudades.

El anuncio de la gira llega tras la noticia de que en menos de dos meses llegará su cuarto álbum en solitario, The Romantic, que saldrá el 27 de febrero a través de Atlantic Records.

Las entradas para el concierto tendrán un precio desde 70 euros, sin contar los gastos de distribución, y saldrán a la venta el 15 de enero a las 12:00 en la web de Livenation y en Ticketmaster. Además, habrá una preventa un día antes, el miércoles 14 de enero a las 12:00. Para acceder a ella, los fans deberán registrarse en BrunoMars.com antes del lunes 12 de enero a las 19:00 de España.

El cartel de Mad Cool Festival 2026 se ha develado por completo hace escasos minutos. El festival con base en Madrid contará el próximo año con grandes figuras del rock y el pop como Foo Fighters, Lorde, Florence + The Machine o Nick Cave, entre muchos otros.

Tras conocer hace unos días un buen número de novedades que transformarán parcialmente el festival, ya están confirmadas al 100% las bandas que actuarán del 8 al 11 de julio en la sede habitual de Mad Cool Festival: el espacio Iberdrola Music de Villaverde.

Cambios en el festival: un día más pero menos aforo y escenarios

En cuanto a las principales novedades que prepara Mad Cool 2026, además de su recién conocida lista de artistas, la más llamativa es la ampliación a un día más de conciertos, lo que ocasionará que la música arranque un miércoles y se extienda hasta el sábado. El formato de cuatro jornadas ya había sido utilizado en anteriores citas de este evento, pero en esta ocasión viene motivado por un intento de que el público cuente con más espacio en el interior del recinto, informan fuentes de la organización.

De esta forma, las actuaciones que antes se concentraban en tres días ahora se distribuirán a lo largo de cuatro. Para ello, se retirará uno de los escenarios en el recinto, el segundo de mayor tamaño, para hacer más cómoda la estancia y los tránsitos entre los diferentes puntos de conciertos para el festival. Y con el objetivo de evitar las horas de más calor los inicios de las actuaciones se retrasarán una hora con respecto a los horarios de 2025.

El aforo también se restringe este año por la reorganización de las jornadas del festival y se limitará a 55.000 personas por día, lo que facilitará los desplazamientos tanto internos como para llegar al recinto de Villaverde desde diferentes puntos de Madrid. La organización de Mad Cool espera también mantener un dispositivo de movilidad similar al de otros años, con aperturas extraordinarias del transporte público para la vuelta a casa.

Con estos cambios Mad Cool espera que queden atendidas las principales peticiones de su público, que reclamaba más espacio y menos aglomeraciones en los diferentes espacios del festival. También confía en que los desplazamientos sean más sencillos y disminuya la animadversión de parte del vecindario del recinto, especialmente desde la parte de Getafe, cuyos vecinos mantienen abierta una demanda judicial contra la dirección del evento por el exceso de ruido registrado en 2023, por el que reclama hasta dos años de cárcel.

El director y la empresa promotora del Mad Cool se sentarán en el banquillo por los altos niveles de ruido de su edición de 2023. Un juzgado de Madrid ha abierto juicio oral contra Javier Arnáiz, líder del evento para quien la Fiscalía pide dos años de cárcel por un delito contra el medioambiente. El Ministerio Público solicita también que el máximo responsable del Mad Cool sea multado y tenga prohibido poner en marcha cualquier otro festival en los próximos dos años, además de tener que indemnizar con 6.000 euros a varios vecinos de Getafe y Villaverde por las molestias causadas por el ruido.

El Mad Cool desembarcó en Madrid en 2016 y llegó al sur de la ciudad en 2023 después de las primeras seis ediciones en su recinto de Valdebebas. El bautizado como 'Iberdrola Music', ubicado cerca de la colonia Marconi, llevó a la capital artistas de talla mundial como Liam Gallagher, The Prodigy, los Red Hot Chilli Peppers o el británico Robbie Williams. Fueron tres días de julio en los que, según denunciaron desde un principio los vecinos de la localidad cercana de Getafe y el también cercano distrito de Villaverde, a unos pocos cientos de metros el ruido hizo imposible conciliar el sueño y las colas de gente y coches colapsaron los barrios durante días.

Las mediciones sonoras certificaron que el ruido había superado con creces los umbrales legales. La Policía Municipal de Madrid registró 19 actas por ruido y el Ayuntamiento de Getafe constató que la música estuvo más alta de lo permitido en los tres días del evento. El Ayuntamiento de Madrid decidió multar con 22.001 euros a este evento fuertemente promocionado tanto por el consistorio como por la Comunidad de Madrid, que cada año desembolsan varios millones de euros de dinero público en patrocinios.

El nivel de ruido de esa edición del Mad Cool en el estreno de su nuevo recinto llegó a los tribunales por la vía penal. La Fiscalía presentó una denuncia que está a un paso de convertirse en un juicio con la empresa 'Mad Cool Festival SL' y el promotor Javier Arnáiz en el banquillo, acusados de un delito contra el medioambiente en una de sus modalidades más graves: cuando el ruido provoque un “riesgo de grave perjuicio para la salud de las personas”. En este caso, según el Ministerio Público, los vecinos de Villaverde y Getafe.

Según ha podido comprobar elDiario.es, el juzgado de instrucción 34 de la capital ha abierto juicio oral contra la empresa y el promotor, para quien la Fiscalía pide dos años de cárcel además de una multa de 10.800 euros y la prohibición de trabajar en la industria de los conciertos y festivales durante dos años. La multa que pide para la empresa asciende a los 72.000 euros y añade que cuatro personas afectadas por el ruido deben ser indemnizadas con 6.000 euros cada una.

La asociación de afectados 'Plataforma Stop Mad Cool Villaverde', que denuncia estos ruidos desde hace años, solicita tres años de cárcel para el empresario. El juicio se celebrará en un juzgado de lo penal de Madrid y tanto Arnáiz como la empresa tienen que depositar una fianza de 12.000 euros para asegurar que pueden hacer frente a una posible condena económica. Las acusaciones también piden que la empresa no pueda obtener ayudas públicas o contratar con la administración durante dos años.

Festivales, conciertos y ruido

Los conciertos del verano de 2023 fueron los que pusieron el ruido del Mad Cool bajo la diana de los tribunales. Las seis ediciones anteriores del festival se habían celebrado en Valdebebas y ese año la música inauguró el 'Iberdrola Music' construido ese año a toda velocidad con la promesa de ser la nueva 'Ciudad de la Música', uno de los grandes proyectos culturales del primer mandato de José Luis Martínez Almeida como alcalde. Un evento altamente protegido tanto por el Ayuntamiento de Madrid ya en la etapa de Manuela Carmena como alcaldesa como actualmente por la Comunidad de Madrid de Isabel Díaz Ayuso. Ese 2023, el ejecutivo regional pagó más de un millón de euros como patrocinador y el consistorio subió a cifra a 1,4 millones.

El proceso judicial contra Mad Cool y su promotor Javier Arnáiz, con una larga trayectoria en la organización de este tipo de eventos en España, discurre en paralelo a los cambios en la distribución de los grandes conciertos de la ciudad por las quejas de los vecinos de algunos barrios por el ruido, sobre todo en el entorno del Santiago Bernabéu con el Real Madrid suspendiendo conciertos pero también la Caja Mágica. El ejecutivo de Ayuso busca los cambios legales que permitan este tipo de eventos ante la llegada, más allá de la música, del Gran Premio de Fórmula 1.

Después de la publicación de esta información, el delegado del Gobierno en Madrid, Francisco Martín, cree que la apertura de juicio oral por los ruidos es “una muestra más” de que el recinto Iberdrola Music “no reúne las condiciones para dar espectáculos de la naturaleza que se están programando”. Martín, durante una visita al sur de la región, recuerda que para la celebración de los conciertos nunca se ha tomado en consideración al Ayuntamiento de Getafe. Por ello ha pedido a Ayuntamiento y Comunidad de Madrid “que si quieren consolidar ese espacio como referencia, logre que las condiciones sean las propicias minimizando los riesgos y las molestias a los vecinos” tanto de Getafe como del distrito madrileño de Villaverde.

Por su parte, el consistorio getafense ha celebrado el inicio del juicio y ha pedido al Gobierno de Almeida que no vuelva a conceder “nuevas licencias” a los festivales como el Mad Cool, el Reggaeton Beach Festival o el Coca Cola Music Experience, celebrados este año, “hasta que no se garantice el estricto cumplimiento de la normativa en materia de ruido y medio ambiente y no cuente con todas las infraestructuras necesarias para garantizar una movilidad segura”.

El Ayuntamiento de Getafe ha presentado un recurso de reposición contra las licencias de los macroeventos Mad Cool y Reggaeton Beach Festival del espacio Iberdrola Music “por las consecuencias perjudiciales para los vecinos y vecinas”, según ha informado el consistorio del municipio madrileño en un comunicado. La iniciativa llega después de que, en uno de sus plenos, se aprobara una proposición para “rechazar el modelo de macroeventos de este espacio”. Contó con el apoyo de todos los grupos políticos, excepto el PP.

Getafe ha decidio presentar este recurso “ante la indefensión que sufre la ciudad por la actitud del Ayuntamiento de Madrid, que no ha tenido en cuenta las consecuencias perjudiciales para los vecinos y vecinas de los barrios colindantes con Villaverde”. El municipio basa sus alegaciones en los datos desfavorables del Informe de la Delegación de Medio Ambiente, “que corrobora niveles de ruido por encima de la normativa, medidos en el exterior y en el interior de viviendas del barrio de Getafe Norte durante los conciertos del Mad Cool y del Reggaeton Beach Festival celebrados en julio”.

La alcaldesa, Sara Hernández, ha defendido un modelo de eventos consensuado con la ciudad porque “los vecinos y vecinas merecen disfrutar de su ciudad sin las molestias para el descanso y la movilidad que ocasionan estos eventos, que no tienen en cuenta a Getafe y que ocasionan un perjuicio innecesario a la ciudad, tanto en recursos humanos como económicos, por la necesidad de ampliar los servicios de Policía Local y Limpieza”. En reuniones de coordinación previas a los eventos, aseguran que “se desestimaron todas las propuestas de la ciudad para reducir al máximo las molestias a los vecinos y vecinas de los barrios de Getafe Norte, Los Molinos y Perales del Río”.

Una “connivencia” entre Ayuntamiento, Comunidad y Delegación

Debido a la afluencia de cerca de 250.000 personas durante los festivales, con una media de 50.000 personas cada día, “los vecinos de Getafe vieron alterado su descanso por los elevados niveles de ruido que se generaron, se impidió la movilidad habitual de más de 20.000 vecinos, al cortar la rotonda de la M-45 que conecta Villaverde con Getafe Norte y convirtieron la ciudad en el aparcamiento y lugar de acceso preferente a los conciertos”.

El Ayuntamiento ha venido denunciado públicamente que, “con la connivencia del Ayuntamiento de Madrid, la Comunidad y la Delegación del Gobierno, se pretende consolidar un modelo en el que Getafe sufre todas las molestias de los festivales privados celebrados en Villaverde, como se ha demostrado nuevamente con el Mad Cool o el Reggaeton Beach”.

“Getafe defiende la cultura y el ocio pero nuestra ciudad no tiene que pagar las consecuencias de las fiestas que organizan el alcalde José Luis Martínez-Almeida o la presidenta Isabel Díaz Ayuso. Getafe tiene voz propia y se defiende, no nos vamos a dejar de defender los derechos de nuestros vecinos y vecinas, aunque sea una lucha de David contra Goliat”, ha insistido Hernández.

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De la mano de un cartel que ha demostrado con creces su valía, la octava edición del Mad Cool será recordada, afortunadamente, tanto por la buena música como por el gran ambiente que provocó. El festival de Madrid, que es el más prestigioso de la capital y uno de los más importantes del mundo, sufrió un apagón en sus dos escenarios principales durante la noche de apertura. La novata Gracie Abrams y el veterano Iggy Pop vieron mermadas sus actuaciones por problemas técnicos. La segunda jornada, no obstante, consiguió remontar: a pesar del calor, pequeñas ráfagas de viento ayudaron a que el catálogo del desconocido Noah Kahan brillara, por sorpresa, eclipsando las volteretas de Benson Boone y la nostalgia de Alanis Morissette.

Pero ni la calidad del sonido ni las altas temperaturas de los anteriores días se perciben en el tercero de ellos, que aguarda el gran atractivo. Desde que debutara con su preciosa Drivers License en 2021, Olivia Rodrigo ha sellado su nombre en la cultura pop. Lo ha hecho a base de música excelente. La artista, que supo cómo arrancarse la etiqueta de ‘chica Disney’ en tiempo récord, se ha convertido en una de las grandes promesas del futuro discográfico internacional. Su trabajo como actriz en High School Musical es ahora una breve línea en un currículum mucho más interesante. Su primer álbum, Sour (2021), le fue suficiente para ganar tres premios Grammy, incluyendo el gramófono a la mejor artista revelación. Desde entonces, la joven de 22 años ha ido construyendo la estrella que quiere ser.

Y la estrella que quiere ser Olivia Rodrigo se deja notar ante 50.000 asistentes en un Mad Cool plenamente consciente de que, desde que la artista se dejara ver en el Iberdrola Music, no habría ojos para nadie más. No es de extrañar, por ende, que los otros dos escenarios principales no tuvieran cantantes programados que pudieran solaparse con el concierto de la artista. Tan solo el tecno de los espacios para DJ converge en el horario del espectáculo, y resulta hasta anecdótico, porque la atmósfera con la que la cantante comienza la fiesta es similar: bajo la producción de su tema Obsessed, perteneciente a su último trabajo, Guts (2023), la intérprete aparece con una mirada desafiante que no tarda en agitar al público al entonar los primeros versos.

Aquí hay muchos factores en juego, no solo la profunda honestidad que Olivia Rodrigo destila con el micrófono en la mano. Los gestos, la sintonía con los fans en primera fila, la historia de su todavía pequeño universo narrativo... todo forma parte del formidable show que la cantante tiene para ofrecer a Madrid. Verla sobre el escenario recuerda irremediablemente a Taylor Swift. La leyenda de la música, que tras dos décadas de carrera ve ahora su impacto en la nueva generación de artistas que toman de ella toda inspiración, se deja notar cuando Olivia Rodrigo emociona al piano con Traitor, simpatiza con la audiencia con Enough for You y da lugar a la diversión con Deja Vu —canción que tiene a Swift en los créditos por el parecido del puente al de Cruel Summer—. Si Gracie Abrams es la alumna de la de Pensilvania, Rodrigo es su hija predilecta.

“Te amo, Madrid. Gracias por venir”, dice la californiana en un español perfecto que desata la locura. La gente está entregada de pleno y la experiencia pone los pelos de punta. Decenas de carteles con mensajes para Olivia Rodrigo se agitan en el aire, donde también ondea una bandera con la cara de la artista y los colores de Estados Unidos de fondo. Más atrás, algunas personas se lo pasan de maravilla empujando una enorme pelota de plástico que va parando de sitio en sitio. Y la cantante hace el resto, interpretando inesperadamente su tema All I Want después de que se lo pidan todos al unísono, arrastrándose por el suelo para mostrar su lado más rockero o sonriendo tras escuchar que le corean “reina” y “guapa” sin entender una palabra. Una sublime Olivia Rodrigo constata que el recinto se le queda pequeño y que ella sola habría podido con todos los escenarios a la vez.

Unas horas antes de que la joven ilumine la capital española ante miles de chicas que la tienen como referente, el mítico grupo Thirty Seconds to Mars ocupa el mismo escenario ante una multitud bastante diferente. El actor estadounidense Jared Leto y su hermano Shannon irrumpen para jalear, que no cantar, sus grandes éxitos. Sus temas se gritan dejándose el pulmón si hace falta, y con más motivo si la velada la inaugura la emocionante Kings And Queens, de su disco War (2009). Los rayos de sol no molestan en absoluto, ni siquiera cuando el dúo se propone sudar moviéndose de un lado a otro con la hipnótica This Is War, del mismo álbum.

La calma también tiene su momento a lo largo del espectáculo, pues el grupo frena la adrenalina con un set acústico en el que aprovecha para interpretar pistas como City of Angels o la incluso más antigua Attack, que sirve como apertura de A Beautiful Lie (2005). Para el final, Thirty Seconds to Mars vuelve locos a sus seguidores con la reciente Stuck, publicada en 2023, y con el ya convertido en himno The Kill, que nadie se queda sin corear. No falta la pirotecnia y el confeti, que inunda de caos el Iberdrola Music para ensalzar al dúo. El broche de oro llega en el cierre, cuando el grupo sube a varios fans al escenario para cantar juntos la última.

Sin pausa alguna, la celebración de la música continúa a escasos metros, pues Arde Bogotá coge el relevo de Thirty Seconds to Mars en el escenario de al lado y se anima con Antiaéreo, una canción nostálgica que suena estupenda durante el atardecer de verano del que es testigo el Mad Cool. El grupo de rock formado en Cartagena no ha dejado de cosechar éxito desde su fundación en 2017, y la enorme cantidad de fieles que lo acompañan durante el concierto así lo constata. Pese a que muchos ya han asegurado su sitio en el espacio de al lado para tratar de estar lo más cerca posible cuando aparezca Olivia Rodrigo, es indudable que Arde Bogotá se ha ganado el cariño de miles de oyentes.

Una guitarra de doble mástil acompaña la actuación de la banda en el Mad Cool, que se ve muy bonita con la noria mítica del festival en la distancia. Desde que Antonio García entona la estrofa inicial de La Torre Picasso, la melancolía se apodera de la propuesta de los músicos cartageneros. La más bella, Cowboys de la A3, que se torna imposible escuchar sin emocionarse. “Para toda la gente que vive en Madrid y echa de menos el mar”, alega Arde Bogotá a la multitud. “El mar no se va a mover de ahí. Nos veremos pronto saltando las olas”, asegura. Su maravillosa participación en el festival parece prever que, sea saltando o no las olas, se podrá seguir disfrutando de Arde Bogotá durante mucho tiempo.

La jornada rockera se encarga de concluirla Justice, el último plato fuerte de esta octava edición. El dúo francés de música electrónica compuesto por Gaspard Augé y Xavier de Rosnay se rinde por completo al rock & roll para cerrar por todo lo alto el telón del festival. El petardeo es la máxima de su concierto, que cuenta con varios remixes y combina mashups de numerosas canciones, incluyendo el comienzo con Genesis y el final con The End, muy apropiada para la ocasión. La iluminación, que alterna principalmente el blanco y el negro, se adueña de la atmósfera durante su duración de más de una hora.

Finneas y St. Vincent, otros nombres que incluye el cartel, forman igualmente parte de este memorable sábado. El primero aporta un buen lote de canciones tristes, aunque se agradecen después de tanta fiesta y jaleo. Su voz hipnotiza, por lo que en realidad poco más puedes hacer que quedarte a escucharlo cuando presenta su convincente For Cryin' Out Loud!. Más gamberra se muestra la cantautora St. Vincent, que es la persona más feliz de la ciudad al tocar pistas como Fear the Future o All Born Screaming.

La conclusión también sirve para recordar el comienzo de una jornada redonda. La compositora Girl In Red, un gran referente dentro del colectivo lésbico, sobre todo entre las personas más jóvenes, aprovecha su primera vez actuando en Madrid para reivindicar el baile. Lo hace sobreviviendo al último tramo de mayor calor del día, justo a las siete de la tarde, de ahí a que aparezca con gafas y una personalidad desbordante: “Cuando vienes a España tienes que ponerte gafas de sol, y te ves jodidamente genial”, confiesa en inglés. Para ella no hay normas ni imposibles: la artista se baja del escenario y canta uno de los temas sumergida entre la multitud. Es probable que ese sea el verdadero éxito de quien se dedica al arte.

Los últimos rayos de sol hacía rato que habían dejado de apuntar al recinto Iberdrola Music de Madrid cuando, acompañado de una mandolina y con una energía irrefutable, Noah Kahan aparece sobre el escenario principal del Mad Cool. Lo hace como cabeza de cartel de la segunda jornada del festival, sí, pero también como un auténtico desconocido en España. Salvo la gran cantidad de extranjeros que este año han venido a la capital a disfrutar de la música, la mayoría procedentes de Reino Unido, pocas personas saben quién es el cantautor estadounidense de 28 años que se ha convertido en una de las voces más importantes del panorama discográfico.

Los primeros acordes de All My Love, no obstante, son suficientes para dar inicio a un concierto que acabaría teniendo de todo: fiesta, melancolía, secretos y mucho, mucho folk. Más allá de nuestras fronteras, Noah Kahan se ha labrado uno de los discos más exitosos de la presente década: Stick Season (2022) lleva 136 semanas en las listas de éxitos de Estados Unidos, y la canción homónima acumula más de 1.500 millones de reproducciones solo en Spotify, habiendo permanecido entre los singles más escuchados del país durante la impresionante cifra de 52 semanas. En el caso de Reino Unido, dos años después del lanzamiento del álbum, el artista consiguió liderar simultáneamente la lista de discos y singles.

“¡Un tipo cualquiera del que nunca has oído hablar acaba de conseguir un álbum número 1 en Reino Unido!”, confesaba el cantante al medio especializado Music Week tras la hazaña. Ahora, ese tipo cualquiera del que nunca has oído hablar pone patas arriba el escenario principal del Mad Cool con música folk que surte efecto porque la canta con verdad. Si Noah Kahan es un desconocido en España, su cálido recibimiento parece indicar lo contrario. Ya sea que se anime con la inédita Deny Deny Deny, haga brillar el cielo con su preciosa Northern Attitude o sorprenda con la divertida Dial Drunk, Noah Kahan pone toda la fe en su arte y le funciona. “Esto es como el The Eras Tour, pero la única era es la de la depresión”, dice provocando la risa del público.

Mientras la guitarra de Noah Kahan hace su propio truco de magia, el hechizo ya cala entre quienes quedan cautivados por la melodía. Muchos de ellos no se saben la letra de la canción, y otros ni siquiera prestan atención a lo que hace el artista. Sin embargo, la música pulula alrededor, siendo partícipe del beso de una pareja que solo tiene ojos para sí misma y aconteciendo como testigo de los selfies que dos amigas se hacen para el recuerdo de su experiencia veraniega. Noah Kahan hace levitar a todos con sus composiciones, y la preciosa You’re Gonna Go Far pone el broche de oro a un concierto prácticamente perfecto que culmina con Stick Season.

Horas antes, sobre el mismo escenario, Alanis Morissette se deja arropar por la nostalgia cuando saluda a su público con Hand in My Pocket, una canción que, interpretada en 2025, enarbola con orgullo su supervivencia al paso del tiempo desde que se lanzara en 1995. Su propuesta goza de la misma melancolía que caracteriza el “depresivo” catálogo de Noah Kahan, aunque con Morissette estamos ante más de treinta años de carrera. La cantante no necesita hacer notar su experiencia, es algo que ni parece haberse planteado. Para ella, y también para sus seguidores, simplemente verla cantar con la pasión de siempre parece ser suficiente. Si la artista hubiese decidido estar sentada durante la más de una hora de concierto, la gente habría estado igual de satisfecha.

Pero Alanis Morissette no se conforma con estar sentada. La idea no deambula ni remotamente por su cabeza. Ella lo apuesta todo a la firmeza de quien se ha hecho un hueco en la historia del folk-rock. Durante su actuación no puede estarse quieta, dando vueltas sobre sí misma e incluso saltando, y su tremenda Ironic pone todas las cartas sobre la mesa. Nada más sonar la primera estrofa, la intérprete hace levantar a todo el mundo del suelo e incluso le concede total relevancia para cantar al unísono uno de los estribillos. Para más inri, la pantalla que acompaña a Morissette muestra algunas fotografías de la artista dando míticos conciertos a lo largo de su carrera, lo que aumenta la añoranza. Otros momentos estelares, la ahora emotiva You Oughta Know o el cierre con Thank U.

Alcalá Norte reta a Alanis Morissette

Al mismo tiempo que Alanis Morissette homenajea su icónico álbum Jagged Little Pill, alguien la desafía a apenas unos metros de distancia. Se trata de Alcalá Norte, uno de los grupos españoles más importantes de la escena musical actual, que mereció el premio Ruido de la prensa al mejor álbum de 2024. Su actuación fue colocada a la vez que la de la artista canadiense, a lo que respondió con gracia en redes sociales hace unas semanas: “Nos han solapado con Alanis Morissette, pero a quién le importa si ya la han visto 40 veces”. “Madrid estará en Alcalá Norte”, aseguraba irónicamente la banda. “Lo siento, Alanis. Te han jodido pero bien, compañera”, añadía.

La broma incluso fue a más cuando uno de sus seguidores respondió a la publicación alegando que tendrían a “Future Islands de teloneros”, pues el grupo estadounidense actuaba en el mismo escenario que Alcalá Norte justo una hora antes. “Pero así, chico”, sentenciaban los madrileños. Más allá de estos comentarios, durante su concierto no tienen tiempo de acordarse ni un solo segundo de la canadiense. Ni ellos, ni tampoco sus fieles seguidores, que bailan como si no hubiera un mañana ante un sol todavía caluroso.

Como recompensa, una bota de vino para aquellos que se encuentran en primera fila. “Os la habéis ganado por estar aquí en el solete”, comenta el baterista Jaime Barbosa antes de dar el pistoletazo de salida con Dr. Kozhev, la pista de apertura del concierto. A ella le sigue El guerrero marroquí, una canción “más bacalao en el disco, más flamenco en directo”. Entre medias, algunos breves y merecidos parones para que el vocalista Álvaro Rivas, que no puede evitar pasárselo en grande, beba de la copa de vino que se ha dejado a los pies. Y, a continuación, mucha más fiesta con 420N, que desata la euforia.

En general, la segunda jornada del festival está repleta de esa euforia, pero la exultante acogida a Nine Inch Nails es una de las más llamativas. Es el último plato fuerte del día, pasada ya la medianoche, pero la gente tiene ganas de más y no va a perderse a la icónica banda de rock industrial en su paso por Madrid. El grupo brinda un juego de luces espectacular, convirtiendo el Mad Cool en una vibrante discoteca desde The Beginning of the End, la primera canción del repertorio que Trent Reznor y Atticus Ross tienen preparado. La iluminación cambia según los ritmos de los temas, logrando así una atmósfera alucinante a lo largo de hits como Closer o The Hand That Feeds. La pista con la que Nine Inch Nails concluye, la ascendente Hurt, envuelve de palmadas el recinto.

Quien también suda la gota gorda sobre el escenario es Benson Boone, aunque él lo hace a base de volteretas y acrobacias. El cantante estadounidense, que se ha convertido en una de las promesas más interesantes de la industria pop del último año gracias a su triunfo descomunal en aplicaciones como TikTok, aparece con un salto imposible y un español impecable: “¿Cómo estás, Madrid?”. No tarda en sufrir el calor, pues recomienda a su audiencia beber agua y refrescarse, aunque él tampoco lo pone fácil. El artista sube la temperatura con Sorry I'm Here For Someone Else, uno de los éxitos de su último disco, American Heart.

Pero recorrerse el escenario una y otra vez no es lo único que se le da bien al artista, pues todavía le quedan fuerzas para afinar la voz y entonar de forma sobresaliente los momentos más potentes de sus canciones. El joven hasta se atreve con el piano, aunque, a plena luz del día y tras la efervescencia del comienzo, es una parte que queda muy deslucida. Él es consciente de esto, y no tarda en volver a animar a los asistentes con propuestas más alegres como Mystical Magical. De su primer álbum, el estadounidense de solo 23 años lo da todo con Cry, y sus seguidores le responden con la misma energía.

Sin embargo, no son las volteretas ni el apoteósico final con su gran hit Beautiful Things lo que acaba siendo memorable de su concierto en el Mad Cool 2025. Durante la introducción del tema Momma Song, que el artista interpreta hacia la mitad del show, Benson Boone saluda a sus padres, que lo ven desde el palco vip que hay justo enfrente del escenario, y les dedica la actuación. Posteriormente, antes de cantar In the Stars, la canción con la que “más se siente identificada la gente” en palabras del propio autor, Boone propone al público dejar el móvil en el bolsillo y disfrutar del momento. Es ahí, en el detalle de dar protagonismo a su familia o de incentivar por una vez el abandono de las pantallas, cuando la música resuena con más fuerza y pasión que nunca.

El cartel del primer día del Mad Cool tenía tres nombres escritos en grande. El primero de ellos era el de Gracie Abrams. A la nueva estrella del pop la comparan con Taylor Swift, y no es casualidad. Ha sido su telonera, tienen un tema juntos, y sus fans se customizan para sus conciertos como las swifties. Comparten fandom, especialmente entre niñas adolescentes que se colocan sus lazos en la cabeza (si pueden ser amarillos, mejor) para corear los éxitos de su nuevo ídolo musical —que además es hija del cineasta JJ Abrams y está en el foco de las revistas del corazón por su relación con el actor Paul Mescal—. Muchas de esas niñas estaban en el recinto madrileño para ver a Abrams, y muchas de ellos se llevaron el chasco del comienzo del verano cuando menos de 40 minutos después de comenzar el concierto en el escenario más grande del festival el sonido se apagó de golpe y se dejó de escuchar a la cantante.

No fue un problema de micrófono o de pérdida fugaz de sonido. El escenario entero se había ido a negro. Un apagón que duró poco más de 20 minutos. Ni los visuales ni los micrófonos, nada funcionaba. Ocurrió, como si se tratara de una premonición, cuando cantaba Mess it up, que se podría traducir como 'Estropearlo'. La pobre Abrams tiró de profesionalidad e intentó mantener el tipo. Acabó la primera canción a capela, se hizo fotos con los fans, les cogió sus regalos... y hasta se atrevió a cantar, sin sonido, Us, la canción que tiene con Taylor Swift. Los fans que estaban más cerca respondieron, pero los que se encontraban más alejados ni se enteraban de que estaba ocurriendo.

Hasta las 21:10 pasadas no volvió la energía, y ya solo quedaba tiempo para una canción más. “What a funny day”, dijo Gracie Abrams para intentar quitar peso al asunto antes de cantar Close to you, pero la ira de las fans ya estaba en redes pidiendo que se les devolviera el dinero. Pocos podían prever que a pocos metros, en el otro escenario importante, estaba a punto de ocurrir lo mismo.

A la tercera fue la vencida

El segundo nombre en importancia del día era el de Iggy Pop, el exlíder de The Stooges que a sus 78 años vio como los mismos problemas técnicos le obligaban a retrasar hasta en dos ocasiones su entrada al escenario. La primera se la tomó con gracia, la segunda no tanto. Durante un rato se previó lo peor, porque la organización hasta colocó el cartel de “Por motivos técnicos hemos interrumpido la actuación”. A la tercera ya comenzó su show, que hizo, como es habitual, con su torso desnudo y con sus habituales movimientos arrítmicos y a ritmo de TV Eye.

A la gente se le pasó el cabreo porque Iggy Pop tiró de veteranía y de temazos para levantar el asunto. Sobre todo cuando encadenó seguidas The Passenger, que tiene uno de esos momentos que todos corean juntos en festivales como este, y Lust for life, popularizada por la película Trainspotting y que sigue funcionado como si no hubiera pasado el tiempo. Un paréntesis para olvidar que el Mad Cool había empezado con muy mal pie. Su primera jornada se había visto lastrada por fallos técnicos que habían afectado a dos de sus cabezas de cartel.

Tras ser preguntados por los motivos de dichos fallos, el festival ha respondido afirmando que se ha debido a las “altas temperaturas”, que han provocado “una incidencia técnica que ha afectado temporalmente a parte del equipo entre dos escenarios”. “El problema ya ha sido solucionado por nuestro equipo técnico y toda la programación continúa con normalidad. Agradecemos la comprensión del público”, aseguraban ya a la medianoche, cuando era evidente que todo estaba ya funcionando con normalidad.

De hecho, el primer cabeza de cartel que pisó uno de los escenarios principales sin problemas de sonido fue Muse, que abrió con su nuevo single, Unravelling, y que mostró su veteranía en un show al que no le viene bien estar dentro de un festival. La espectacular puesta en escena que lleva la banda de Matt Bellamy se ve recortada en estos eventos, que no lucen como lo hacen sus shows en solitario. Sus juegos de luces se quedan a medias, aunque por suerte sus solos de guitarra y sus agudos siempre cumplen.

Tampoco ayudó una setlist irregular que tardó en animarse. Aunque pronto llegó Hysteria, no fue hasta a mitad del show, tras encadenar Plug in y poco después Time is running out cuando la gente se vino arriba. Era como si todo hubiera quedado deslucido por los dos fallos técnicos gordos de horas antes. Ni siquiera el final con Knights of Cydonia y Starlight pudo quitar esa sensación. Tampoco la quitó Weezer, que venían de tocar en la Razzmatazz de Barcelona y que aquí fueron colocados en el desagradecido último lugar del día, solo para los valientes que aguantaron.

Eso sí, el recinto del Mad Cool volvió a funcionar. Lejos queda la sombra de hace dos años, cuando el estreno del nuevo lugar para celebrar el festival resultó en un caos, provocado por un exceso de aforo y mala colocación de los baños. El año pasado ya cambiaron la planificación, redujeron los escenarios y el aforo hasta los 55.000 espectadores respecto a los 70.000 de aquella primera edición. Medidas que funcionaron dando lugar a un recinto en el que no se forman excesivos apelotonamientos en las barras ni en los servicios, algo fundamental para su buen desarrollo. Ahora, todas las miradas estarán puestas en una segunda jornada que no puede permitirse más fallos así.

Como cada mes de julio, el Mad Cool está de vuelta. El festival regresa por octavo año consecutivo a la capital después de dos ediciones anteriores marcadas por su polémico recinto, las crítcias por el ruido y una gestión fallida de la movilidad. Este 2025 se celebrará en el Iberdrola Music del 10 al 13 de julio.

El Mad Cool ofrece cuatro días repletos de conciertos con un cartel de lujo en el que se cuelan artistas de renombre a nivel nacional e internacional como Iggy Pop, Alanis Morissette, Olivia Rodrigo o Arde Bogotá. Cientos de conciertos en seis escenarios diferentes que harán vibrar recinto de macrofestivales.

La variedad de propuestas musicales incluidas en la programación puede resultar abrumadora, al igual que otras cuestiones relacionadas con la logística y el transporte, dos puntos que generaron bastante controversia en las ediciones pasadas. A menos de 24 horas de su arranque, lo ideal es que los asistentes ya tengan todo organizado para aprovechar al máximo esta experiencia musical. Sin embargo, el traslado al recinto y otros detalles prácticos todavía pueden generar inquietud, especialmente para aquellos que asistirán por primera vez al Mad Cool y para quienes vienen desde otras ciudades u otros países.

Por ello, para que todos los asistentes puedan planificar mejor su experiencia y así llegar sin contratiempos, en Hoy Se Sale hemos reunido toda la información clave para disfrutar al máximo de esta edición del festival. Aclaramos dudas sobre la ubicación de los escenarios, los horarios de los conciertos más esperados y compartimos varias recomendaciones. Esta es la guía con toda la información imprescindible para no perderse nada del Mad Cool 2025:

¿Cuándo es el Mad Cool Festival?

El Mad Cool se celebrará del jueves 10 al domingo 13 de julio. Este es el segundo año que los asistentes podrán disfrutar durante cuatro días consecutivos de la cita musical, que en ediciones anteriores contaba únicamente con tres jornadas.

¿Cuáles son los conciertos más destacados?

El cartel anunciado para 2025 tiene sus claros protagonistas. Muse, Gracie Abrams, Iggy Pop, Weezer, Nine Inch Nails, Noah Kahan, Alanis Morissette, Benson Boone, Olivia Rodrigo, Justice, Arde Bogotá y Thirty Seconds to Mars son los artistas y grupos que encabezarán las cuatro jornadas del festival. Natalia Lacunza y Alcalá Norte son algunos de los escasos nombres españoles que sonarán en la cita musical, junto a Arde Bogotá, que encabezará el cartel del sábado 12 de julio.

Los conciertos más esperados del Mad Cool 2025 tendrán lugar en los tres escenarios principales del festival: Region of Madrid, Orange y Ouigo. Por el primero pasarán el jueves Gracie Abrams a las 20.15 y Muse a las 23.00. Durante la misma jornada, Iggy Pop y Weezer actuarán a las 21.35 y 18.55 horas en el escenario Orange, respectivamente. Otras actuaciones como las de Bright Eyes, Refused o The Wombats tendrán lugar en el escenario Ouigo.

El viernes será el turno de Benson Boone a las 19.05 y Nine Inch Nails a las 0.25 en el Region of Madrid, mientras que Alanis Morissette actuará a las 20.20 en el escenario Orange. También serán conciertos destacados de esta jornada el de Natalia Lacunza a las 18.05 en el Orange y Alcalá Norte a las 20.25 en el Ouigo.

En la tercera jornada del festival serán protagonistas Thirty Seconds to Mars y Olivia Rodrigo, que actuarán a las 20.40 y 23.10 en el escenario principal Region of Madrid. Otras de las actuaciones más esperadas serán las de Arde Bogotá, a las 21.45, y Justice, a las 0.45, ambas en el Orange.

El último día del festival estará compuesto por cuatro DJ sets a modo de colaboración entre los festivales Brunch Electronik y Mad Cool. La jornada final contará con las actuaciones de Macarena Hoffman, May P, Jungle DJ Set y Peggy You, que se desarrollarán entre las 15.00 y las 21.00 horas.

Además, habrá otros tres escenarios en los que disfrutar de decenas de artistas de diferentes estilos: The Loop Iberdrola, Mahou Cinco Estrellas y Mahou Reserva. El resto de horarios y ubicaciones se pueden consultar en este enlace divididos por días y escenarios.

¿Por qué se canceló la actuación de Kings Of Leon?

Uno de los grupos que encabezaban el cartel de esta edición era Kings of Leon, pero hace unos meses cancelaron su participación en el festival. La cancelación se debe a problemas de salud que afectan directamente al cantante del grupo, requiriendo una intervención quirúrgica de urgencia, lo que le impedirá viajar y actuar. En consecuencia, el grupo comunió que se veían obligados a cancelar todos sus conciertos programados en festivales de Reino Unido y Europa durante los meses de junio y julio de este año. En su lugar actuará Muse el jueves 10 de julio las 23.00 horas.

¿Cuánto cuestan las entradas del Mad Cool?

Existen dos opciones posibles para asistir al Mad Cool: comprar un abono o la entrada de un día concreto. El precio para asistir a una única jornada es de 98 euros, mientras que los abonos cuestan 219 euros. Ambas opciones han sufrido una pequeña subida de precio en comparación con 2024, de 89 a 98 y de 210 a 219. Todavía quedan entradas tanto de día como para el festival completo.

Además, para aquellos que deseen asistir a la jornada final de Brunch Electronik x Mad Cool deberán comprar una entrada aparte. Esta tiene un precio de entre 56 y 68 euros, aunque para aquellos que ya hayan comprado el abono de tres días solo supondrá 15 euros más sobre el precio inicial abonado y la podrán adquirir accediendo a un link especial que se les enviará por correo electrónico.

Todas las modalidades tienen opción VIP, que además de incluir el acceso básico a los conciertos, cuenta con numerosas ventajas. En este caso, tanto el abono como las entradas para jornadas independientes ya se encuentran agotadas.

Además, existe una última modalidad: el Pack Lovers MC25, que incluye una manta de diseño exclusivo Mad Cool elaborada con materiales 100% orgánicos de regalo. Puede adquirirse como abono de tres días por 267,30 euros o como un paquete de entradas de un día para dos personas por 122,10 euros.

Aquellos que tengan pensado viajar hasta la capital en tren, pueden utilizar las ventajas que ofrece el festival con Ouigo. Un 20% de descuento válido para viajes del 9 al 13 de julio con origen o destino en las estaciones de Chamartín o Atocha.

Los jóvenes nacidos en 2007 podrán comprar sus entradas usando el Bono Cultural Joven, que permite invertir hasta 200 euros en espectáculo de música en directo. Para ello, en el proceso de compra será necesario seleccionar la opción “Bono Cultural Joven” dentro del menú “Pago con Tarjeta”.

Las entradas pueden comprarse a través de este enlace.

¿Dónde se celebra el festival? ¿Cómo es el recinto?

Este es el tercer año consecutivo que el Mad Cool se celebra en el recinto Iberdrola Music. Este espacio acogerá de nuevo el festival y, si no hay cambios, continuará siendo un lugar de referencia para este tipo de eventos musicales los próximos años, aunque ha suscitado todos estos años una gran controversia debido a su ubicación.

El recinto se encuentra entre la carretera M-45 y la calle Laguna Dalga, en la Colonia Marconi del distrito de Villaverde. El espacio cuenta con 185.000 metros cuadrados de superficie y forma parte del proyecto del Ayuntamiento de Madrid para crear un nuevo recinto de macrofestivales.

El recinto se encuentra cubierto de césped y está preparado para acoger a más de 100.000 personas en sus instalaciones. Algo que se ha mantenido con respecto a los otros espacios que ha pisado el festival (Caja Mágica y Valdebebas) es su cartel luminoso con el nombre del Mad Cool en grande, una de sus estampas más reconocibles. El escenario principal se ubicará este año en la zona sur del Iberdrola Music y los otros cinco estarán dispersos por todo el recinto.

La mítica noria seguirá siendo una de las protagonistas del festival, acaparando fotos de los asistentes. Habrá diferentes puntos para comer y beber, un punto de apoyo al que acudir en caso de cualquier altercado y una zona VIP. Además, todo el espacio estará abastecido por fuentes de agua para evitar golpes de calor o desvanecimientos.

¿Cómo ir y volver? ¿Qué opciones de transporte existen?

Con la finalidad de preservar la seguridad tanto de los asistentes a la celebración como del resto de usuarios de la vía pública, la organización del festival con la colabroación del Ayuntamiento y la Comunidad de Madrid ha programado un conjunto de medidas para facilitar la movilidad durante los cuatro días de duración del festival. Este plan especial contempla la ampliación de horarios y frecuencia en el transporte público y las restricciones de coches, VTC y taxis a los alrededores del recinto. Estas son las opciones de transporte existentes para llegar al Mad Cool:

Las estaciones de Metro más cercanas son las de Villaverde Alto (línea 3), El Bercial (línea 12), Los Espartales (línea 12) y El Casar (línea 3 y 12). El horario de funcionamiento habitual del servicio es de 6.00 a 1.30 horas. Los días de celebración del evento se reforzará y ampliará el servicio de Metro hasta las 3.30 horas de la madrugada del día siguiente.

Los días 11, 12 y 13 de julio desde la 0.30 hasta las 1.30 horas se reforzará el servicio y entre las 1.30 y las 3.30 horas se habilitará un servicio lanzadera de Metro entre las estaciones de Villaverde Alto y Sol. Únicamente en Villaverde Alto se permitirá la subida de viajeros y en Sol la bajada. La frecuencia del servicio oscilará entre 5 y 10 minutos.

En lo que respecta al Cercanías, las estaciones más cercanas son las de Villaverde Alto (líneas C4a, C4b y C5), San Cristóbal Industrial (líneas C3 y C3a), El Casar (líneas C3 y C3a) y Las Margaritas-Universidad (líneas C4a y C4b). El horario habitual de funcionamiento del servicio es de 5.30 a 23.45 horas. Los días de celebración del evento se reforzará y ampliará el servicio de Cercanías hasta las 3.30 horas de la madrugada del día siguiente.

Los días 11, 12 y 13 de julio de 2025 desde la 1 hasta las 3.30 horas, se habilitará un servicio de lanzadera de Cercanías sin paradas intermedias entre Villaverde Alto para la subida de viajeros y Atocha para la bajada. La frecuencia del servicio será de alrededor de 10 minutos.

Los asistentes al festival también podrán hacer uso de los autobuses interurbanos (líneas 428, 432, 441, 442, 443, 446, 447, 448, 450, 455, 488, N805 y N807), los autobuses de la EMT (líneas 22, 79, T41 y N14) y el servicio especial de autobuses entre la Gran Vía de Villaverde y Atocha. Durante los días de concierto se procederá a implantar un servicio lanzadera de autobuses durante las horas de salida del evento desde la avenida Gran Vía de Villaverde (solo para subida de viajeros) en las inmediaciones con la calle San Jenaro, con parada en la Plaza de Legazpi y Atocha (ambas paradas sólo para bajada de viajeros). Los autobuses accederán a la glorieta de la Gran Vía de Villaverde por la calle San Jenaro. En sentido Atocha, circularán por la Gran Vía de Villaverde.

También se habilitará un servicio lanzadera de autobuses entre la estación de Los Espartales y la avenida Real de Pinto para evitar el tránsito peatonal por la glorieta bajo la M-45. Funcionará los días 10 y 11 de julio entre las 16.00 y las 22.00 horas y el 12 de julio entre las 16.00 y las 21.00 horas. La parada en el término municipal de Getafe se habilitará en en el aparcamiento de la avenida Rosa Chacel (hipermercado) y en la avenida Real de Pinto, en la confluencia de esta avenida con la glorieta bajo la carretera M-45. El servicio contará con 10 autobuses con capacidad para 70 viajeros, con frecuencias de 1 a 7 minutos.

Si decides llegar al recinto en taxi, coche o VTC, el Ayuntamiento ha fijado las siguientes paradas:

Durante los cuatro días de festival, también se registrarán cortes de tráfico en los alrededores del recinto que afectarán a la entrada y salida de los vecinos. En calles como Laguna Dalga, San Erasmo, Laguna de Cameros, San Eustaquio, San Noberto o Resina quedará prohibido estacionar del 10 al 13 de julio desde las 15.00 hasta la finalización del festival. Puedes consultar todas las calles que se verán afectadas en este enlace.

En cualquier caso, el Ayuntamiento de Madrid recomienda a la ciudadanía utilizar el transporte público, evitar la circulación en vehículo privado en las zonas afectadas por cortes y/o restricciones de tráfico y para desplazamientos de largo recorrido utilizar la M-30 y M-40.

¿Dónde puedo comer y beber en el festival?

La zona gastronómica del festival se encontrará situada frente a la puerta de acceso número 1, junto al escenario The Loop Iberdrola. Este espacio contará con una amplia variedad de propuestas para llenar el estómago y poder darlo todo hasta la madrugada. La oferta gastronómica estará dividida en distintos stands de comida española, italiana, fast food, latina, asiática, vegana y dulce.

Los asistentes podrán satisfacer todos sus antojos gracias a la gran variedad de propuestas. Habrá hamburguesas de cadenas como Hype o El Toril Burguer y perritos calientes en I Love Hot Dog, aunque también se podrán encontrar opciones veganas y vegetarianas en los stand de Govinda Veggie Bowls y The Veggie Point igual de deliciosas y 100% vegetales, que además también cuenta con propuestas sin gluten y sin lactosa. Opciones más exóticas como la comida libanesa de Makan o Kebab Pinkchinese, sin olvidar el producto nacional con Doña Chapata, Sabor a Pirineo, Pata Negra Salamanca y Cozina by Santerra.

Una oferta bien delimitada para que todos, sin importar los gustos personales o las intolerancias alimenticias puedan disfrutar de un buen bocado durante el festival. Para poder consumir, en la mayoría de puestos será necesario utilizar el sistema Cashless. En aquellos stands en los que no se admita directamente ni dinero en efectivo ni tarjetas, habrá que recargar previamente en los puntos destinados a ello las pulseras del festival con saldo canjeable en la zona gastronómica. Para evitar colas, es posible hacerlo a través del perfil personal de cada asistente en este enlace.

¿Qué objetos están permitidos? ¿Y prohibidos?

Los grandes eventos musicales son cada vez más estrictos con su política de acceso y es habitual que ciertos objetos queden prohibidos por motivos de seguridad. Los asistentes al Mad Cool no podrán entrar al festival con cascos de moto o bicicleta, tampoco con palos selfie, maletas, sillas o botellas de metal. Sí que estará permitido introducir botellas de agua de plástico siempre que vayan sin tapón, protección solar, riñoneras, mochilas, comida y cámaras desechables.

¿Qué tiempo hará?

Los días en los que se celebrará el festival, los termómetros oscilarán entre los 30ºC y los 34 ºC de máxima. Se esperan cielos despejados toda la semana, aunque el sábado podría haber algo de nubosidad. Las noches serán más frescas, aunque la temperatura no bajará de los 17ºC.

El recinto no cuenta con espacios de sombra lo suficientemente grandes como para acoger a todos los asistentes, por lo que en las horas de más calor es recomendable llevar gorra, utilizar crema solar y utilizar calzado y ropa cómoda que permita moverse en distancias largas andando.

¿Qué me pongo?

Al hilo con el tiempo que se espera durante el festival, recomendamos acudir al festival con ropa cómoda. Para bailar y saltar toda la noche es necesario llevar un calzado cómodo, evita el uso de chanclas, sandalias o tacones. Además, el recinto es amplio y para recorrerlo sin problemas es altamente recomendable el uso de zapatillas.

Para hacer frente al sol y el calor es imprescindible proteger la piel de las radiaciones. Una gorra o un sombrero serán tus mejores aliados para los conciertos diurnos. A pesar de que las temperaturas serán altas, por las noches puede refrescar, lleva contigo una chaqueta fina para aguantar hasta la madrugada.

Como cualquier evento de este tipo, el Mad Cool suele ser toda una pasarela de looks festivaleros, por lo que, más allá de las recomendaciones, todo está permitido. Usa tu maginación, tu originalidad y mucho brillo para deslumbrar en los conciertos de tus artistas favoritos. Prepárate para darlo todo, pero también para sudar y caminar.

La edición del Mad Cool 2025 tiene lugar en Madrid del jueves 10 al domingo 13 de julio en el Iberdrola Music de Villaverde, un recinto situado en el extremo sur de la capital de España, en su límite con Getafe. Para llegar hasta allí la organización ha montado, en colaboración con Ayuntamiento y Comunidad de Madrid, un dispositivo de movilidad para que sus decenas de miles de asistentes puedan desplazarse hasta allí de distintas formas.

El recinto abrirá sus puertas a las 17.00 horas y el desalojo se extenderá hasta una hora después de la finalización de los conciertos, que se desarrollarán entre las 17.40 horas y hasta las 02.00 de la madrugada.

El dispositivo preparado formenta el transporte público y la manera más sencilla y rápida de llegar será en Metro y Cercanías, que amplían sus horarios hasta las 3.30 horas. También habrá servicios especiales de autobuses lanzadera. Son los siguientes:

Cómo llegar en Metro

La forma más sencilla para acceder al Mad Cool será el Metro y luego un paseo de un kilómetro hasta la entrada del festival. La línea 3 es la que lleva hasta la zona y la parada recomendada es Villaverde Alto (salida C/ Valle de Tobalina). A partir de ahí habrá indicaciones para recorrer el camino hasta el recinto de conciertos, que se efectúa por las acceras de un polígono industrial.

El trayecto desde la estación de Sol hasta Villaverde Alto son unos 25 minutos, que se suman a los 15 minutos de caminata hacia las instalaciones del Mad Cool una vez fuera del suburbano.

Para la vuelta de las actuaciones, Metro de Madrid ha previsto la apertura hasta las 3.30 horas (en lugar de su cierre habitual a la 1.30). Los trenes circularán hasta la estación de Sol, con paradas solo en Legazpi y Embajadores. La frecuencia del servicio oscilará entre 5 y 10 minutos.

En el caso de llegar desde el sur de la Comunidad de Madrid, la recomendación es hacerlo desde la estación de El Casar, aprovechando el nuevo enlace de la línea 3 hasta Villaverde Alto. Todas las estaciones de Fuenlabrada, Móstoles, Leganés o Getafe están conectadas con El Casar a través de la línea 12 (Metrosur).

El precio por cada viaje será el de un billete normal de Metro (1,50 € o aproximadamente la mitad en caso de utilizar bono cargado en la tarjeta Multi).

Cómo llegar en tren de Cercanías

Este año también está disponible por vía férrea la opción de llegar y volver de Mad Cool en tren de Cercanías. Hay dos posibles paradas: la de la línea C-4, que para en Villaverde Alto (misma parada que el Metro) o la C-3, que llega hasta San Cristóbal Industrial, situada algo más cerca de la entrada del festival.

Ambas líneas se cogen en Atocha y tardan entre 12 y 15 minutos en llegar a los destinos. En el caso de llegar desde el sur, la C-3 presta servicio desde Aranjuez, con paradas en Valdemoro, Pinto o Getafe, y la C-4 cubre el servicio desde Parla. También es posible llegar a Villaverde Alto con la C-5 de Cercanías desde otras localidades del sur como Leganés o Móstoles.

Para la vuelta se ha habilitado un servicio de trenes lanzadera desde la estación de Cercanías de Villaverde Alto con una única parada en Atocha, que funciona hasta las 3.30 horas (en lugar de cerrar a las 23.30 habitual). La frecuencia del servicio será de alrededor de 10 minutos.

El precio del billete de Cercanías sencillo es de 1,70 € para la zona A, aunque está incluido en el abono de transportes que también da acceso al Metro.

Cómo llegar en bus

Durante los días de concierto habrá un servicio lanzadera de autobuses de la Empresa Municipal de Transportes con carácter gratuito desde la avenida Gran Vía de Villaverde (sólo para subida de viajeros), en las inmediaciones con la calle San Jenaro, con parada en la Plaza de Legazpi y Atocha (ambas paradas sólo para bajada de viajeros).

Los autobuses accederán a la glorieta de Gran Vía de Villaverde por la calle San Jenaro. En sentido Atocha, circularán por Gran Vía de Villaverde. El primer servicio será a las 0.30 horas (noche del 10 al 11 y del 12 al 13) y la 1.00 (noche del 11 al 12) y el último servicio saldrá a las 3.30 horas.

Igualmente, para evitar el tránsito peatonal por la glorieta bajo la M-45 se habilitará un paso peatonal seguro y una lanzadera de autobuses de conexión entre Getafe y las inmediaciones del recinto en el que se va a celebrar el festival. El servicio contará con 10 autobuses con capacidad para 70 viajeros, con frecuencias de 1 a 7 minutos, y funcionará durante los días 10 y 11 de julio, entre las 16.00 y las 22.00 horas, y el día 12, entre las 16.00 y las 21.00 horas

La parada en el término municipal de Getafe se habilitará en el aparcamiento de la avenida Rosa Chacel (hipermercado) y en la avenida Real de Pinto, en la confluencia de esta avenida con la glorieta bajo la carretera M-45.

Otras líneas de autobús de la EMT que pasan por la zona --líneas 22, 79, T41 y N14-- podrán sufrir desvíos debido a los cortes de tráfico. También se puede llegar al recinto mediante las líneas 428, 432, 441, 442, 443, 446, 447, 448, 450, 455, 488, N805 y N807.

Cómo llegar en taxi o VTC

La zona de espera de taxis se encontrará ubicada en la calle San Eustaquio, entre San Norberto y la calle Resina, situándose la cabeza de la zona de espera en las inmediaciones de la calle Resina. Los peatones tendrán que acceder a través de la calle San Erasmo para girar hacia la derecha y tomar la calle Resina hasta llegar a la cabeza de la bolsa de espera de los taxis.

Con carácter excepcional, todas las licencias de autotaxi podrán prestar servicio durante los días 10 y 11 de julio de 2025, desde las 20.00 horas hasta las 7.00 horas del día siguiente (consultar Resolución).

En el caso de Vehículos de Transporte con Conductor (VTC), la localización del servicio y la zona de recogida de viajeros --solo para servicios precontatados-- se realizará en la calle Valle Tobalina en la confluencia con la calle San Ezequiel.

Cómo llegar en coche

La entrada peatonal principal para el público se encontrará situada en la calle Laguna Dalga, frente a los números 36-38, a la altura de la calle Laguna de Cameros, aunque habrá un acceso secundario a cada lado del principal para las personas que cuenten con entradas de acceso preferente, personas con movilidad reducida (PMR) y prensa y el público de cambio de pulseras.

Por su lado, la zona de llegada y recogida de vehículos privados se establecerá en la calle Acebeda, en la confluencia con la calle San Ezequiel como zona de subida/bajada de viajeros.

Asimismo, hay dos estaciones de BiciMad próximas al lugar, situadas en el número 38 de la calle Domingo Párraga y en la calle Transversal Sexta, junto a las estaciones de Villaverde Alto y San Cristóbal Industrial.

Vía libre al alquiler del recinto del Mad Cool de Villaverde para otros festivales distintos al evento que comenzó dándole nombre. Será con el Reggaeton Beach Festival, que llegará los días 19 y 20 de julio al Iberdrola Music -denominación oficial ahora del espacio- según acaba de anunciar su organización.

La llegada de este festival rompe la sequía de alquileres para eventos de terceros desde el concierto de Harry Styles en el año 2023, que incumplió los niveles máximos sonoros y frenó en seco el uso de este recinto para otros festivales que estaban previstos y que tuvieron que ser trasladados.

El Iberdrola Music emprendió esta primavera una serie de reformas para enterrar las líneas de alta tensión y mejorar los accesos para conseguir los permisos municipales necesarios para la celebración de eventos musicales. El propio área de Urbanismo y Medio Ambiente había apostado por este uso unas semanas antes pese a las quejas de los residentes de Getafe Norte y de la Colonia Marconi en Villaverde.

El primer cliente será el RBF Madrid, que en 2024 se celebró en la Caja Mágica y el año anterior fue cancelado al intentar hacerlo en el Metropolitano y no haber podido conseguir entonces la licencia municipal. Según sus organizadores, el recinto de Villaverde “permite mejorar aspectos clave de la experiencia del público”, aseguran en un comunicado.

Así, este espectáculo de música urbana regresa a Madrid con “potente” line-up internacional y un nuevo emplazamiento que abre una nueva etapa para el festival “con zonas al aire libre, servicios exclusivos y una ambientación 100% tematizada”. Este año RBF Madrid 2025 reunirá en su escenario algunos de los artistas más influyentes del género urbano. Según han indicado los organizadores, ya han sido confirmados nombres como El Alfa, Chencho Corleone, Bryant Myers, Almighty, Justin Quiles, Blessd, Dei V, Luar La L, Hades 66 y Noriel, entre otros.

El Iberdrola Music nació en el año 2023 impulsado por la empresa Mad Cool Events, que buscó el patrocinio de la eléctrica y el apoyo de la cervecera Mahou, que compró el 51% de su propiedad. Desde entonces solo ha acogido dos festivales de Mad Cool y el citado concierto de Harry Styles.