El cine suele asociarse a las alfombras rojas de las grandes capitales, pero esta semana el epicentro de la creación audiovisual extremeña, española a iberoamericana se ha desplazado a las Vegas Bajas del Guadiana. Talavera la Real, un municipio pacense situado a apenas 20 kilómetros de Badajoz, se estrena como sede de la III Residencia de Cine de Extremadura. La Casa de Cultura de la localidad y el Centro de Ocio de Juvenil han sido la sede proyecciones y asesorías para residentes que además de trabajar en el proceso creativo de sus películas, se han mimetizado durante días con el folklore y las tradiciones de la localidad.

Los directores de esta iniciativa, el director y productor extremeño Juan Antonio Moreno (Making DOC) y la guionista internacional Yolanda Barrasa, presentaron esta semana un programa de actividades que, durante cuatro días, ha situado a Talavera la Real en el epicentro del desarrollo de las películas españolas que en pocos años llegarán a la gran pantalla. En total, 16 proyectos cinematográficos, que han sido mentorizados para avanzar en el desarrollo de guiones, impacto social y audiencia potencial.

Familias de acogida

Lo que hace singular a esta residencia es su carácter inmersivo. No se trata de un retiro aislado en un hotel, sino de una convivencia real: varios vecinos de la localidad han abierto las puertas de sus domicilios para acoger a los cineastas. Esta integración comenzó el domingo con los residentes participando en la Matanza Tradicional en el recinto ferial, un choque cultural y gastronómico que marca el tono de la estancia.

“El objetivo es incorporar proyectos cinematográficos de zonas periféricas, de lugares donde habitualmente no se hace cine”, explicaron Moreno y Barrasa. Ese espíritu se refleja incluso en los detalles más pequeños: la alfombra roja que lucía la Casa de la Cultura ha sido confeccionada manualmente por las mujeres de Talavera.

Además, los escolares de la localidad se han convertido en parte activa del proceso creativo. Alumnos del colegio San José han interpretado algunas de las escenas de las películas en desarrollo, permitiendo a los directores ver sus historias cobrar vida por primera vez a través de la mirada de los niños del pueblo.

Radiografía de 16 proyectos con pulso social

De los 16 proyectos en desarrollo (que abarcan ficción, documental y animación), cinco son de sello extremeño, seis nacionales (Andalucía, C. Valenciana, Castilla-La Mancha, Canarias, Cataluña y Madrid) y cinco iberoamericanos (procedentes de Costa Rica, Argentina, Puerto Rico, México, Colombia y Bolivia).

En esta fase específica en Talavera, los cineastas no están escribiendo desde cero, sino que se centran en el impacto social y la búsqueda de audiencias potenciales, contando con el asesoramiento de Yolanda Barrasa y otros mentores. Muchos de estos proyectos llegan tras pasar por laboratorios de prestigio como Warmi Lab (enfocado en mujeres productoras) y DocsMéxico, o tras haber sido presentados recientemente en el Festival de Málaga (MAFIZ) ante distribuidores y plataformas como RTVE o Filmin. El objetivo final es pulir las obras para el Extremadura Film Market, que se celebrará en noviembre en Guadalupe, donde buscarán la financiación definitiva para pasar del papel a la pantalla.

El rito de quemar lo viejo: las ‘Iluminarias’

El calendario de actividades combina este rigor técnico con la agenda popular. Mientras los residentes asisten a tutorías, tiene lugar a su vez la Semana de Cine Extremeño e Iberoamericano, también impulsado por la Residencia de Cine de Extremadura. Su programación incluye títulos destacados como el cortometraje documental Ciao Bambina, de la extremeña y madrina de la edición Carolina Yuste (nominada al Goya), o cintas como Herederas, de Silvia Venegas (también nominada al Goya y presente en la residencia), y Vera y el placer de los otros, de Romina Tamburello. Algunas de estas proyecciones se realizaron ante alumnos del IES Bachiller Diego Sánchez de la localidad.

Sin embargo, el momento más simbólico de la convivencia ha llegado hoy miércoles. Coincidiendo con la víspera de San José, patrón del municipio, los cineastas han participado en las ‘Iluminarías’. En estas hogueras ancestrales, siguiendo la tradición de deshacerse de lo antiguo para recibir a la primavera, los directores quemarán fragmentos de sus proyectos, escenas descartadas o guiones desechados, para dar paso a las nuevas versiones de sus obras. La jornada concluyó con el concierto del artista extremeño El Gato con Jotas, referente de la actualización del folclore regional.

En la presentación oficial participaron la consejera de Cultura, Victoria Bazaga; el diputado de Cultura de la Diputación Provincial de de Badajoz, Ricardo Cabezas; la vicepresidenta primera de la Diputación Provincial de Cáceres y la alcaldesa de Talavera la Real, Manuela Sancho, quienes coincidieron en señalar la importancia de descentralizar la cultura. Los guiones de esta edición llevarán consigo el aroma a leña de las hogueras de Talavera y el sabor de las historias compartidas en las cocinas de sus vecinos y vecinas.

Emmanuel Carrère (París, 1957) no cree que haya diferencias entre la literatura y el periodismo. “Para mí son prácticamente lo mismo. Ahora bien, en el periodismo hay dos grandes familias: los que hacen el día a día, los editoriales, etc., y los que hacen reportajes. Yo pertenezco a este segundo grupo. Desconfío completamente de mis opiniones. Lo que hago es ir al terreno, hablar con la gente, escucharles, explorar las ambivalencias, fijarme en los detalles. En las contradicciones de la comedia humana es donde me siento más cómodo”, cuenta el escritor durante una entrevista con un reducido grupo de periodistas en Madrid, donde ha acudido para presentar su nueva novela, Koljós (Editorial Anagrama), que sigue las huellas de su familia materna de origen ruso-georgiano. Un libro que, como todos los suyos, es también un autorretrato y que comienza con el funeral de Estado que le dedica el presidente de la República a su madre, Hélène Carrère d’Encausse, personaje eminente, sovietóloga, historiadora y secretaria perpetua de la Academia Francesa.

Carrère describe con agradecimiento y con ironía el bien informado elogio fúnebre de Emmanuel Macron hacia su madre (“por supuesto se lo han escrito–aclara–, pero el negro tiene buena pluma y es posible que él haya añadido algunos toques personales”). Al escritor gusta espiar los gestos humanos del poder y tras acompañar a Macron en un viaje a los territorios franceses de ultramar en los inicios de su gobierno le apodó como “el hombre que no suda”. El pasado verano, le siguió de nuevo entre bastidores a la cumbre del G7 celebrada en Alberta (Canadá) y durante la entrevista recordaba las situaciones ridículas que se generaban cada mañana en el desayuno de los hombres más poderosos del mundo a causa de las ocurrencias del presidente norteamericano. “Estaban todos pendientes de él, de qué había dicho o hecho ese día y temerosos de cómo los tratarían cuando se encontrasen con él”.

A Carrère, Trump le parece un personaje “sacado de una novela del autor de ciencia ficción Philip K. Dick” y alabó la posición de España respecto a la guerra en Irán por su reacción pragmática en comparación con otros líderes políticos europeos. “El presidente español en su resistencia está siendo realista y eso genera respeto”. Tampoco le concedió mucha credibilidad a sus amenazas comerciales, ya que lo considera “una veleta que hace reset cada mañana y no se acuerda de lo que ha dicho el día anterior. Todo lo contrario a Putin, que no olvida nunca. Es obstinado, tenaz, glacial, paciente, no suelta su presa: por eso los ucranianos lo tienen tan negro”.

Hélène Carrère d’Encausse leía el Pravda todos los días (“como todo el mundo”, dijo una vez en televisión, y se convirtió en una especie de chascarrillo familiar), tuvo una relación muy cercana con Yeltsin y fue una especie de representante de la cultura rusa en Francia y viceversa. Una semana antes de la invasión, declaró en Le Monde que Putin era un hombre “que atiende a razones y jamás se embarcaría en acciones irreflexivas que entorpecieran su relación con Europa”. Emmanuel recuerda el momento de vergüenza y descrédito que significó para ella haberse equivocado: “Mi madre quería confiar en que Rusia iba hacia la democracia y hacia nuestros valores. Y se equivocó. Yo creo que Rusia no va hacia un destino europeo, que tiene un desprecio hacia Europa, a la que ve como su enemiga. Y creo que Putin está muy contento de que Trump tenga la misma manera de ver las cosas”.

En Koljós (traducción de Juan de Sola), donde diserta de lo personal a lo universal y de la historia familiar a la Historia en mayúsculas, Emmanuel Carrère es incluso más duro en su análisis: “Nos hemos engañado al creer que el putinismo era simplemente un régimen mafioso, movido por esa fuerza en resumidas cuentas tranquilizadora que es la codicia. Es algo muy distinto. Lo que busca es crear y mostrar al mundo entero un hombre nuevo, un verdadero ruso dominado por el sentimiento, la violencia, la crasa ignorancia y el malvado orgullo de haber comprendido que la vida es una guerra de todos contra todos”.

Durante la entrevista contó que en un reciente viaje a Ucrania, donde se dedicó a hacer entrevistas a los soldados en los trenes que iban de Kiev al frente, les encontró todavía con coraje pero más agotados que nunca. “Quieren paz, pero no la paz que les espera y se sienten olvidados por el mundo. Algo lógico, porque nuestra capacidad de atención y de compasión es limitada, y hay otros lugares del mundo a los que mirar, como Gaza”.

En el libro menciona la posibilidad de que tras la guerra con Rusia, emerja una guerra civil, “reconozco que es una hipótesis extremadamente pesimista y confío en que no ocurra, pero la sociedad ucraniana está ahora mismo galvanizada por el heroísmo, dividida entre los que han ido a luchar y los que se han marchado del país o han evitado el frente; y cuando la guerra acabe toda esa energía bélica acabará descendiendo a un estrato más social de algún modo”.

Nos hemos engañado al creer que el putinismo era simplemente un régimen mafioso. Es algo muy distinto. Lo que busca es crear y mostrar al mundo entero un hombre nuevo

Emmanuel Carrère — Escritor

En Koljós el autor divaga, diserta y ensambla materiales distintos sin abandonar esa voz narrativa fluida, clara y siempre descarnada con la verdad, que te arrastra consigo. “El puente entre el periodismo y la literatura lo acabó haciendo por cómo me afectan personalmente esas historias. He escrito mucho sobre Rusia, Georgia y Ucrania, pero no soy un experto y si lo hago es porque son lugares que resuenan desde lo íntimo en mi propia biografía”.

En El reino, De vidas ajenas, Limonov, Yoga… Carrère nos ha hablado de sus crisis de fe, de su juventud acomplejada, de su dandismo de derechas, del porno que le excita, de cómo sobrevivió al tsunami, de su sexualidad cruda y romántica, de su búsqueda de la bondad, de su abuelo colaboracionista, de sus dos sesiones de psicoanálisis semanales, de su internamiento en un centro psiquiátrico, de sus cenas bobo [bourgeois bohème]. Cenas mundanas de intelectuales, artistas o periodistas, donde escucha y anota.

Esta vez, sin embargo, empieza a tomar notas para su novela en el hospital de paliativos donde su madre ha decidido ir a morir. Ella, dama de implacable amabilidad con la que a lo largo de los años Carrère ha mantenido una tensa relación, sabe que va a convertirse en la protagonista de su nuevo libro, pero esta vez las verdades no van a ser tan crudas y el libro, pese a contener algunas críticas (sobre todo, con el trato que su madre le daba a su padre) es, sobre todo, un regalo.

Lo que podría haberse convertido en un ajuste de cuentas no es más que el homenaje de un buen hijo. Un homenaje también a las contradicciones y las flaquezas de esa mujer imponente, pero al fin y al cabo atravesado por la ternura que media entre tres camas: la materna en la que él sus hermanas cuando eran niños iban a hacer “koljós”, o sea, a acostarse todos juntos; la especie de diván incómodo, espartano, situado en su despacho donde dormía su madre sus últimas décadas, al que cada día le ponía y quitaba las sábanas; y su lecho de muerte. “Todo lo que tenía de problemática nuestra relación esos días desapareció. Entre que nos lo anunció y sucedió pasaron diez días. Afrontó la muerte como alguien que está listo. La manera que tuvo mi madre de morir me pareció admirable, estoica, majestuosa, con grandeza. Diría que me pareció un momento de gran belleza y mientras lo estaba viviendo tuve claro que iba a escribir sobre él”.

Luego el proyecto tomó sus derivadas y cuando poco después su padre también falleció y encontró entre sus papeles la procelosa genealogía de la familia materna archivada en carpetas, una investigación a la que Louis Carrère se había dedicado casi en secreto, obtuvo otra pieza de ese puzzle que acabaría siendo Koljós: un retrato de personajes de la familia a través de cuatro generaciones, donde hay regicidas, rusos blancos exiliados (taxistas ellos, costureras ellas) todos con el desdén aristocrático y a la vez elegante de no quejarse de la pobreza; pero donde sobre todo acaba emergiendo de la sombra (proyectada por la implacable Helène) un padre al que el autor reconoce haber amado “de forma distraída”. “Reconozco que algo que no vi venir –concluye Carrère– es que mi padre acabaría siendo el verdadero protagonista de la novela, que empieza con los fastos públicos del funeral de ella, y acaba con él buscando la intimidad en un bosque. Para mí ese es un momento luminoso”.

Siete huéspedes y el matrimonio que regenta el hotel rural se quedan aislados durante la borrasca Filomena, que paralizó a media España en 2021. Sin conexión con el mundo exterior, se reúnen alrededor de la lumbre bien surtidos de bebidas y, de forma espontánea, deciden contarse sus vidas. No se conocían hasta entonces y no creen que vuelvan a verse cuando la meteorología les permita salir, así que no se relatan los hitos sino los secretos que guardan en su interior y que no han confesado a nadie hasta entonces. 

Esta es la sinopsis de Coloquio de invierno, la última novela de Luis Landero (Tusquets). El escritor está contento por tener un nuevo título en las librerías, pero no tanto con el deber de promocionarlo. Premio Nacional de las Letras Españolas en 2022, entre otros galardones, y autor de más de una quincena de libros más (de ficción y no ficción), su nombre es un valor seguro y no necesita demasiada publicidad. Pero, pese a que la exposición pública no sea la parte que más aprecia del circuito de la industria literaria, atiende a elDiario.es con la mejor de las disposiciones. 

¿Por qué decidió encerrar a estos personajes alrededor de una lumbre para que se cuenten sus secretos más íntimos?

Este asunto de un grupo de personas que se quedan encerradas en algún lugar es un tópico que aparece en películas, en novelas, en todo tipo de cosas. En Alien, el octavo pasajero se quedan encerrados en una nave espacial. A mi nieto, que tiene 13 años, le conté de qué iba la novela y se me quedó mirando y me dijo: “Entonces aparece el monstruo, ¿no?”.

Se podrían haber quedado encerrados en el hotel y que uno fuese un asesino, pero optó por la oralidad alrededor de la lumbre.

Sí, claro, yo no quería hacer una novela de terror ni de suspense ni nada de esto. Solamente se quedan encerrados y lo único que hacen es hablar porque no tienen otra manera de entretenerse y tienen que estar juntos. Esto es muy viejo, antes de que hubiera internet y televisión, la gente hacía esto que cuento en la novela: se juntaba y se contaban cosas. Yo lo viví de niño porque vengo de un pueblo de Extremadura, Alburquerque, y no teníamos luz eléctrica ni nada parecido y, además, éramos campesinos. La gente, al final de la jornada, se contaba sus cosas y seguro que, hace muchos siglos, nuestros primeros padres hacían lo mismo.

Los sucesos ahora se relatan a través del teléfono móvil o en las redes sociales porque, como dice en la novela, hasta que no se cuentan es como si no hubiesen sucedido.

Sí, pero eso no es un coloquio. Sí, será un modo de contar la vida, pero yo veo que es un modo muy deficiente de contarlo, porque para contarlo hace falta tranquilidad, hace falta lentitud, hace falta que el otro te escuche. Y que el otro intervenga también, y ese no es el caso. La gente habla, lo que pasa es que dedican tanto tiempo entre el móvil y la televisión, supongo que tres o cinco horas todos los días, no sé las estadísticas, pero por ahí andará. De manera que no queda tiempo para poder hablar, sobre todo con tranquilidad. 

Y luego, en la televisión, por ejemplo, también hablan, porque ahora la tertulia está de moda. Está todo lleno de tertulias, pero te das cuenta de que eso no es un coloquio, eso es un debate de perros, donde nadie escucha al otro y donde cada uno lleva su discurso ya aprendido de casa y lo suelta sin importar lo que diga el otro, de manera que no es un diálogo en el sentido pleno de la palabra. El diálogo transcurre un poco por los caminos por los que te va llevando el lenguaje, el momento, la inspiración, lo que el otro te cuenta, qué te inspira, lo que tú le cuentas. Es un modo de aprendizaje.

En su novela, cada personaje cuenta su historia y los demás responden de alguna manera. ¿Cómo construyó a estos personajes tan diferentes entre sí?

Es el oficio del novelista, es cuestión de ponerse en la mesa todas las mañanas. Dije: “Voy a escribir una novela donde unos cuantos personajes se quedan aislados”. Y entonces fui cuadrando las cosas, creando los personajes con un modo de hablar, una edad, una profesión, un modo de vestir, un modo de gesticular. Eso forma parte del oficio, y, además, me gusta inventar y creo que se me da bien. Lo más difícil para mí y lo más emocionante es escribir, es darle vida por medio de las palabras a eso que tienes en la cabeza. Porque primero tienes la invención, tú tienes una historia en la cabeza, igual que el pintor tiene un cuadro, el músico tiene su música o el director de cine tiene la película; pero darle vida al soplo creador es lo más difícil.

Dentro de ese elenco, ¿hay alguno que tenga algo de usted, que le haya puesto una parte de su personalidad?

Sí, a alguno le presto pequeñas cosas. Como a Tomás, que es periodista con alma de escritor y que quiere escribir una novela maravillosa. Todos tenemos una idea de lo que vamos a escribir, una idea sublime, maravillosa, pero claro, no la conseguimos llevar a la práctica, nos quedamos un poco en el camino. Nos podemos acercar más o menos, pero al final nunca conseguimos realizar ese sueño.

Los personajes no se conocen entre sí, creen que no se van a volver a ver nunca, y se cuentan sus secretos. Quizá así es más fácil compartir esas cosas que no nos atrevemos a soltar a nuestros conocidos y por eso hay tanta gente en terapia.

Y de confesarse uno con un cura que no sea el de tu parroquia. Sí, es un modo de descargar la conciencia. Con un taxista, con uno que encuentras en el bar y tal. Pero todos tenemos cosas que no se deben contar, que son incontables, todos tenemos estos secretos y así tiene que ser. Esto de la sinceridad a mí me parece un cuento chino. Si todos fuéramos sinceros acerca de lo que pensamos de los demás, la convivencia sería imposible. Y nada hay más amenazante que cuando alguien te dice: “Oye, te voy a ser sincero”. Es para decir: “No, no, por favor, ahórratelo”.

Lo de contar la vida también es una forma de pensar que nos ha pasado algo interesante.

Sí, porque además nos gusta contar cosas y que nos cuenten. A uno le gusta más escuchar, a otro le gusta más contar, esto depende de cada cual. Pero si nos pasa algo interesante, alguna pequeña anécdota, algo curioso, estamos deseando encontrar a alguien para contárselo. Porque parece que hasta que no se cuenta no se ha vivido del todo, no está cerrado el episodio, incluso lo dejamos ahí en reserva para contárselo a los que vengan después. Incluso cuando alguien vive una experiencia importante se dice que ya tiene para contárselo a sus nietos. Además, cuando contamos somos los protagonistas, porque somos los dueños de la palabra y lo hacemos desde nuestro punto de vista y siempre añadimos algo imaginario, siempre modificamos algo la experiencia. Por eso es tan grato contar y que nos cuenten.

Lo que se enseña en la escuela o en la familia se desautoriza por lo que se ve en los móviles y en las redes

Luis Landero — Escritor

Uno de los personajes, el profesor ilustrado Don Claudio, dice que se está quedando sin referentes. ¿Siente usted algo parecido?

Sí, claro. Yo mismamente [Landero fue profesor de secundaria y universitario]: los profesores éramos un referente en los años 80, 90 y principios del 2000, teníamos un prestigio, un estatus. Pero esto se ha perdido y ahora ser profesor es ser nadie. Y también había filósofos de referencia, articulistas de referencia. Incluso en nuestros 3.000 años de civilización, desde los griegos hasta ahora, nuestra tradición cultural era un referente, es toda la cultura occidental. Y esto también se está descatalogando. Le dedicamos tanto tiempo al móvil, a la actualidad y a la inmediatez que se está desdibujando toda esa tradición que era el gran referente, en Europa desde luego. 

¿No habría alguna manera de que surjan nuevos referentes? Desde las aulas, por ejemplo.

Sí, hay. La situación no es tan desesperada y los jóvenes no son tan, tan malos como algunos los pintan ni mucho menos. Hay jóvenes que son estupendos. Cuando voy a algún instituto encuentro interés, no en todos, porque eso es imposible, pero sí en bastantes que leen y que tienen inquietudes, y que incluso son conscientes de la trampa que les están tendiendo con las redes sociales porque, de algún modo, los están anulando y les están robando y suplantando su inteligencia. 

Lo que pasa es que la educación no es un problema solo de las aulas, es una cosa de la sociedad. De las aulas, de la familia, de la televisión también, porque la televisión también es pedagógica... Los alumnos ven la televisión. Y luego están las redes y, a menudo, lo que se enseña en la escuela o en la familia luego se desautoriza por lo que se ve en los móviles y en las redes. De manera que, por un lado, se enseña y, por otro, se desenseña. Todo esto tiene que ir unido, pero para eso hace falta políticos de altura, y no solamente en España, sino en toda Europa. Y políticos de altura que cuiden naturalmente nuestra tradición, nuestra identidad, aunque a mí esta palabreja no me gusta demasiado.

¿Es usted una persona nostálgica?

Tiendo a serlo, aunque también intento no caer en las trampas de la nostalgia, porque como uno caiga en ellas, termina poniendo un bolero y llorando. Tengo nostalgia de mi infancia, de mi adolescencia, de cosas buenas que ocurrieron en mi vida. Pero si me dijeran ahora de volver al principio y volver a vivir todo, no lo aceptaría. O sea, diría: “No, no, no quiero volver a vivir otra vez, salvo que sepa lo que sé ahora”.

¿De dónde le viene la inspiración? ¿Es una persona que escucha una conversación por la calle y dice: “Uy, de aquí puede salir una novela”?

Un escritor tiene que estar atento a todo, es alguien que observa. Archivas lo que has visto, lo que has oído, lo que has vivido, lo que has leído, lo que te cuentan... todo es bueno. Como la urraca que todo lo lleva a su nido. Y luego la inspiración viene de las horas del trabajo y de la disciplina, por supuesto. Sí existe la inspiración. Yo he experimentado la llegada de las musas, porque hay veces que estás en que no te sale nada, que eres incapaz de escribir una puñetera línea y, de pronto, la cosa empieza a fluir y parece que te están dictando y que todo va muy bien. Pero sí, esto viene de trabajar mucho y el motor de arranque está en la realidad, en todo lo que has vivido, lo que has soñado. Esto es como el cerdo, que todo se aprovecha, vamos. De hecho, casi toda esta novela tiene algún fundamento real, el germen es real. A partir de ahí, claro, ya lo demás es fantasía.

Después de una trayectoria larga como la suya, ¿se sigue poniendo nervioso cuando publica un trabajo nuevo?

Sí, es inevitable. No tanto como antes, pero uno no sabe muy bien lo que ha escrito hasta que no te lo dicen. Yo, además, no le dejo lo que estoy escribiendo a nadie, absolutamente a nadie. Cuando termino, mi editor es el primero que lo lee. Y luego [cuando se ha publicado] estás deseando que la gente que lee la novela te diga qué has escrito. Porque del mismo modo que el cuchillo no puede cortarse a sí mismo, uno tampoco sabe muy bien lo que ha escrito porque no lo puede leer. El escritor no puede leer lo que ha escrito porque ya lo sabe, el impacto de la primera lectura ya se ha perdido. De manera que sí, hay ciertos nervios. Y luego la puñeta esta de la promoción. 

Dentro de poco menos de un mes se dará el estreno de la que es la última temporada de una de las series de fantasía históricas más exitosas desde su comienzo hace más de diez años, que se basa en la saga de novelas de Diana Gabaldón, creada por Ronald D. Moore, dirigida por John Dahl y Kate Cheeseman.

Se trata de ‘Outlander’, protagonizada por Caitriona Balfe y Sam Heughan como los protagonistas Claire y Jamie Fraser, junto a Sophie Skelton, Richard Rankin, John Bell o David Berry que completan el reparto, que regresará para la octava temporada, que será el final de la ficción.

Los fans de la serie, conscientes de que se acerca su final, han hecho que esta se haya colocado entre las más vistas del streaming en Estados Unidos a un mes del estreno de la octava temporada. En España, a lo largo de su década de longevidad, se ha situado entre las de mayor audiencia en Movistar plus, que tiene sus derechos, aunque sus capítulos se pueden ver también más tarde en Netflix.

Lo que se sabe de la temporada final de ‘Outlander’

Es el próximo 6 de marzo cuando se estrenará el primer capítulo de la octava temporada de ‘Outlander’, un episodio que lleva el título de “Alma de un rebelde” y que en España se verá al día siguiente, el 7 de marzo, a través de la plataforma Movistar plus.

Una temporada final que tendrá diez episodios en total, que se irán estrenando de forma gradual semanalmente y que tiene como base las tres últimas novelas de la saga escrita por Diana Gabaldón, siendo así su trama parte del final del octavo libro “Escrito con la sangre de mi corazón”, el noveno “Cuenta a las abejas que me fui” y la que todavía está por publicar, lo que hace que el desenlace de la serie seguramente sea distinto al literario.

La sinopsis, que ha trascendido, y de la que hemos podido ya ver un trailer, gira en torno a Jamie y Claire y de cómo descubren que la guerra los ha seguido hasta su feudo, por lo que será vital la pregunta de lo que están dispuestos a sacrificar por su hogar debido a las nuevas llegadas y los cambios mientras estaban en Escocia. A su vez, secretos familiares saldrán a la luz para amenazar su relación.

Los actores no conocen el final todavía: “Lo veremos en edición”

Un final de ‘Outlander’ del que todavía no se conoce nada, de hecho, según uno de sus actores protagonistas, Sam Heughan, ni ellos saben lo que va a suceder: “Realmente no sabemos cómo termina. Más o menos lo sabemos, pero lo veremos en la edición”. Se ha especulado que esto se debería a que el desenlace es impactante y así reducen cualquier posible filtración, incluso a familiares.

Se sabe que, para la octava temporada, la última de ‘Outlander’, se incorporarán nuevos personajes interpretados por Kieran Bew, Carla Woodcock y Frances Tomelty.

La plataforma Netflix ha publicado los datos de las series más vistas, tanto a nivel global como de las producciones españolas, entre las que destaca un título que ha pasado ligeramente desapercibido, a la vez que sucede que algunas de las canceladas han sorprendido con buenas cifras, y mientras otros grandes proyectos confirman su desconexión con el público.

Durante el año 2025, la miniserie dramática El jardinero se ha convertido en el mayor fenómeno nacional en la plataforma Netflix, que alcanzó un total de 33,5 millones de visualizaciones en su primer tramo, que se sumaron a los 3,6 millones del segundo semestre y que la consolida como la producción original española más vista.

El top 5 de series más vistas lo completan El refugio atómico, Ángela, Dos Tumbas y Olympo, con buenas cifras también de Manual para señoritas que, pese a registrar el mayor cómputo de horas vistas, no ha cumplido las expectativas de Netflix y fue cancelada sin una nueva temporada al no justificar la fuerte inversión realizada por lo que se ha convertido en una de las grandes decepciones del año. Algo, por ejemplo, que no ha sucedido con la comedia Animal, que ha confirmado su buena acogida tras lograr 14,8 millones de visualizaciones, siendo un éxito especialmente notable en España que ja propiciado la renovación por una temporada más.

Otro de los grandes nombres a destacar es Ángela, que, si bien es serie original de Atresmedia, se ha colocado como una de las preferidas en Netflix acumulando 35,7 millones de visualizaciones y 179,2 millones de horas vistas. De hecho, fue la serie española más vista en Netflix entre julio y diciembre, alcanzando el puesto 20 del ranking global. No todas las apuestas han tenido el mismo recorrido. Como principales fracasos se encuentran por ejemplo proyectos como Superestar, de Nacho Vigalondo, o la segunda temporada de Respira.

De qué trata ‘El jardinero’, la serie española más vista en Netflix en 2025

La serie ‘El jardinero’, estrenada el 11 de abril en España y entre junio y julio en otros mercados, llegó justo en el momento del fenómeno Adolescencia, para desbancarla y competir con ella dentro de las tendencias globales. Protagonizada por Álvaro Rico, Cecilia Suárez y Catalina Sopelana, es un thriller romántico creado por Miguel Sáez Carral (Ni una más, La caza) que a lo largo de seis capítulos da una vuelta de tuerca al cine negro clásico, apostando por una narrativa donde el crimen y la violencia conviven con una poderosa reflexión sobre el amor y las emociones.

Ambientada en una Pontevedra contemporánea, cuyos paisajes y arquitectura adquieren un papel central en la puesta en escena, la historia sigue a la China Jurado, una mujer mexicana que regenta un vivero junto a su hijo Elmer, cuya relación está marcada por el control materno y por el negocio ilegal que han construido.

Será cuando Elmer se topa con Violeta, una maestra de guardería, cuando cambia todo y el joven conoce sentimientos que nunca había experimentado, desencadenando un conflicto que amenaza con destruirlo todo. Una ficción que tiene tintes que recuerdan a una de las ficciones icónicas de Netflix, 'You’.

El top 15 de las series españolas más vistas en Netflix

Ha sido una de las series más destacadas de los últimos años y uno de los principales estrenos que dejó este 2025 con la llegada de su tercera temporada. ‘The White Lotus’, ficción creada por Mike White para HBO Max, va dando pasos a su cuarta temporada, que como suele ser habitual tendrá nuevo destino y reparto, aunque sin grandes confirmaciones.

En los pasados premios Emmy 2025 fue una de las que mayores nominaciones recibió, con 23 en total, aunque solo ganó una estatuilla, la de música del tema principal, y en los próximos Globos de Oro 2026 tiene seis candidaturas, incluyendo a la categoría de Mejor serie dramática y actores nominados como Carrie Coon, Parker Posey, Walton Goggins y Jason Isaacs, que fueron algunos de los nombres destacados de la tercera temporada.

Los primeros fichajes de la cuarta temporada de ‘The White Lotus’

Son pocos detalles los que se han confirmado de la próxima temporada de ‘The White Lotus’, la cuarta, y es por ello por lo que no se sabe si habrá parte del reparto de la tercera que regresará, como hizo Jennifer Coolidge, que enlazó las dos primeras en uno de los personajes más icónicos de la ficción de HBO.

El gran nombre que ha sonado para la cuarta temporada de ‘The White Lotus’ ha sido el de Helena Bonham Carter, quien se encontraría en fase de negociación según varias fuentes, y que podría ser la principal estrella de reclamo para la cuarta temporada, que tendría sus primeros fichajes en dos rostros ya conocidos de la pequeña pantalla.

Según el portal Deadline, los primeros dos fichajes para la cuarta temporada de ‘The White Lotus’ serían Alexander Ludwig y Amanda Michalka, dos actores conocidos por sus interpretaciones en ‘Vikingos’ y ‘Los Goldberg’. El primero, es un actor natural de Canadá que ha participado en ‘Los Juegos del Hambre’, pero cuyo personaje de Björn Ironside es de los más reconocidos de su carrera. En cuanto a Michalka, participó como personaje secundario en la sitcom ‘Los Goldberg’, teniendo su propio spin-off ‘Schooled’, y que tiene también un dúo musical junto a su hermana, Alyson Michalka, siendo ambas ‘Aly & AJ’.

El nuevo destino vacacional para ‘The White Lotus’ 4

Después de la isla de Hawai, la costa siciliana y Tailandia, el destino en un hotel de lujo para la próxima entrega de ‘The White Lotus’ sería Francia, rodándose de nuevo en la cadena real Four Seasons, donde se han dado los escenarios de las pasadas temporadas. Siendo fiel a su premisa, volverá a ser en un resort de lujo de la franquicia ficticia.

De momento, se baraja que pueda transcurrir entre la Costa Azul, con trama secundaria en París o los Alpes, después de las declaraciones de Mike White en las que aseguró a Deadline que “para la cuarta temporada, quiero alejarme un poco de las olas rompiendo contra las rocas, siempre hay más espacio para más asesinatos en los hoteles White Lotus”.

Se espera que en la primavera de 2026 pueda comenzar el rodaje de ‘The White Lotus 4’, siendo posible su estreno para 2027, previsiblemente en HBO Max, a la espera de lo que pueda suceder por la compra de Warner Bros por parte de Netflix.

Hay una temporada (muchas, en realidad) de novedades; otra temporada de premios (de campañas de marketing, en algunos casos); y luego está la temporada de las listas. Esta última es, quizá, la que suscita más controversia, porque nunca se selecciona a gusto de todos, y todos tienen la capacidad de seleccionar sus preferidos. Por eso, mejor empezar con una declaración: esto no es más que otra lista, la lista de alguien que, eso sí, dedica muchas horas del día, desde hace muchos años, a leer, a leer en gran medida novedades. La experiencia ayuda a detectar el talento, pero aun así siempre hay un punto subjetivo; y, en el fondo, es positivo que lo haya: no hay recomendación más sincera y contagiosa que la que surge de la emoción, la recomendación de lo que nos ha removido por dentro.

Y esta lista quiere ser, ante todo, una lista de recomendaciones, de entusiasmos. Pueden encontrar su afinidad en otros lectores, o puede que no (de hecho, invitamos a compartir sus correspondientes entusiasmos en los comentarios); pero es una lista libre y genuina. Los títulos seleccionados van desde el intimismo cotidiano a la imaginería alucinada de quienes navegan entre géneros, en el caso de la ficción; y de la historia de España a las biografías de perfiles diversos, conocidos o no, en lo que a no ficción se refiere. Buenos libros, muy buenos, de los que meten al lector en su universo y, al final, da pena acabar. Aunque, en realidad, nunca se terminan del todo: queda un poso. Y el entusiasmo.

‘Al otro lado del miedo’ / ‘A l’altra banda de la por’, de Marta Orriols (Proa / Destino, trad. Manuel Pérez Subirana)

Cuando publicó su primera novela, Aprender a hablar con las plantas (2018), parecía que Marta Orriols iba a convertirse en “la autora de una sola obra”, no porque no publicara más, sino porque fue tal el éxito de crítica y público (Premi Òmnium a la Mejor Novela en catalán, numerosas traducciones, buenas ventas), y además su historia se inspiraba en una vivencia especialmente traumática –la muerte repentina de la pareja, cuando aún son jóvenes y tienen proyectos de vida en común–, que sus futuros libros parecían condenados a salir perdiendo con las comparaciones. Por fortuna, no ha sido así: en esta, su cuarta novela, se ha superado a sí misma con una aproximación intimista a la mediana edad de una mujer separada, madre de dos hijos y apasionada de su trabajo (la restauración de obras de arte); una mujer de hoy, que afronta las crisis de hoy, las de fuera y las de dentro. La autora hace con maestría aquello tan difícil que es convertir en materia literaria lo común. Y lo borda.

‘Tierra de empusas’, de Olga Tokarczuk (Anagrama, trad. Abel Murcia y Katarzyna Moloniewicz)

La montaña mágica creó una escuela de la que muchos novelistas siguen aprendiendo. Olga Tokarczuk, después de deslumbrar con Un lugar llamado antaño (1996), Los errantes (2007) y Los libros de Jacob (2014), se adentra en las complejidades de la mente humana en el marco de un sanatorio de principios de siglo XX. Los paralelismos con el clásico de Thomas Mann son evidentes –un protagonista joven que en principio no se identifica como enfermo grave; una localización aislada de la sociedad, en una montaña; una historia que se cimienta en el diálogo filosófico entre personajes de diferentes perfiles–, pero les da una vuelta de tuerca inteligente, en sintonía con tres temas clave del siglo XX: el feminismo, la memoria histórica y la conciencia ecológica. Lo hace, además, jugando con un sutil realismo mágico en forma de tierra que “habla”, una tierra que da voz, y quizá venganza, a quienes fueron silenciadas. Es la primera novela que publica desde que recibió el Premio Nobel de Literatura 2018, y, desde luego, despeja cualquier duda que se pudiera tener sobre su merecimiento.

‘La calle de los Cinco Aromas’, de Can Xue (Hermida, trad. Blas Piñero)

Can Xue es una de esas autoras que copan las quinielas del Premio Nobel de Literatura –al menos, hasta que se lo dieron a Han Kang y tocó cambiar de continente–, pero, por lo demás, sigue siendo una desconocida entre los lectores españoles, a pesar de que dos editoriales tan serias como Hermida y Aristas Martínez llevan años publicando su obra (las novelas y los relatos, respectivamente). Este es uno de sus mejores títulos, aunque, eso sí, hace honor a la fama de exigentes que suelen tener los candidatos al galardón: a partir del escándalo que rodea a una mujer casada, da rienda suelta a un coro de voces y meditaciones que, como un espejo, son el reflejo de lo mejor y peor del alma humana, pero que, como un espejo también, distorsionan la realidad. En esta lectura no existen las certezas, sino la sospecha; no hay complacencia narrativa, sino una escritora con un universo literario desconcertante y excepcional.

‘Un poco de suerte’, de Jane Smiley (Sexto Piso, trad. Ce Santiago)

Después de la monumental Heredarás la tierra (1991, Premio Pulitzer), esta escritora estadounidense, una de las más importantes de las últimas décadas, vuelve a la Iowa rural para contar la vida de una familia de granjeros a lo largo del siglo XX. La historia comienza en los años veinte y está concebida a la vieja usanza, de tal modo que aúna crónica personal e historia colectiva, con la transformación en el campo, el impacto de la Gran Guerra, la Gran Depresión o la Segunda Guerra Mundial como telón de fondo. Esta novela, que se publicó en inglés en 2014, es la primera de un tríptico en el que la autora se propone narrar la historia de Estados Unidos desde el punto de vista de las sucesivas generaciones de este clan. Es un proyecto total, a la manera de los clásicos decimonónicos, y Jane Smiley sale victoriosa del reto.

‘El exilio interior’, de Miguel Salabert (Hoja de Lata, ed. Isabelle Touton y Germán Labrador, epílogo de Juana Salabert)

Esta novela vio la luz por primera vez en 1961, en Francia, donde el autor se había exiliado. Se tradujo a más lenguas, con una excelente acogida crítica, que vio en sus páginas la radiografía social de la posguerra española. En España, sin embargo, no se publicó hasta 1988. Hoja de Lata, después de rescatar del olvido a autores como Luisa Carnés o Ilsa Barea-Kulcsar, ha tenido el acierto de recuperarla. El exilio interior, que bautizó ese sentir colectivo de exclusión de los intelectuales vinculados a la izquierda durante la dictadura, narra el viaje iniciático de un niño despierto que crece durante la guerra, bajo el yugo de una madre a quien el sufrimiento ha endurecido, y a la sombra de un hermano más pícaro que él. El protagonista, de tipo estudioso, se desencantará con la Iglesia y terminará por convertirse en un joven militante antifranquista. El libro, que debería recomendarse en los institutos, insta a comprometernos con nuestros principios y es, por si fuera poco, de lo más entretenido y mordaz.

‘El Vado de los Zorros’, de Anna Starobinets (Impedimenta, trad. Viktoria Leftérova y Enrique Maldonado)

Desde que se dio a conocer en España con sus fantásticos (en más de un sentido) libros de cuentos, la apuesta literaria de esta escritora rusa no ha dejado de crecer. ‘El Vado de los Zorros’, su novela más reciente, sitúa la acción en una zona entre la Unión Soviética y China, al término de la Segunda Guerra Mundial; un territorio asilvestrado y lúgubre que se convierte en un personaje más. En el centro de la historia está un artista de circo con habilidades especiales, pero que nadie espere una narración convencional: en estos vados confluyen animales parlantes y mujeres zorro, alucinaciones y brutalidad, mitos de inspiración japonesa y torturas de guerra, erotismo y aventura. Sí, una mezcla de lo más explosiva; a Anna Starobinets la han comparado con Franz Kafka, Philip K. Dick, Stephen King, Nikolái Gógol y Samanta Schweblin, entre otros. Tiene algo de todos, pero ante todo es ella misma: una voz inquietante que se asoma al miedo y la miseria.

‘Lo que no se ve’, de Cristina Fernández Cubas (Tusquets)

Si este país fuera de otra manera, cada nuevo libro de Cristina Fernández Cubas sería recibido como el acontecimiento que es, y no solo porque la autora se prodigue poco. De otra manera: con una tradición cuentística de envergadura, algo que la carencia de publicaciones periódicas dedicadas al género ha perjudicado. De otra manera: con una apreciación mayor de lo insólito, de ese componente entre el horror, la insinuación de un componente sobrenatural y la atmósfera gótica, características que, por el contrario, sí se valoran cuando vienen de Latinoamérica. Este nuevo libro de relatos, el primero en diez años, sigue fiel a su espíritu, que mira lo cotidiano desde la extrañeza. Tiene el don de narrar desde la ambigüedad, la sugerencia, la duda. Sus historias comienzan con una escena que puede resultar familiar, pero no hay que confiarse: se vuelven perturbadoras.

‘Necesidad’ (‘Tesalia III’), de Jo Walton (Duermevela, trad. Rebeca Cardeñoso)

Sí, una novela de fantasía y ciencia ficción publicada por una editorial especializada en fantasía y ciencia ficción. ¿Y por qué no, si bien que se destacan los libros de Mariana Enriquez, Kazuo Ishiguro o Marlon James cuando los editan Anagrama o Seix Barral? Y Jo Walton es, ante todo, una gran escritora, sin etiquetas. Más que señalar una novela en concreto, se trata de distinguir toda la trilogía Tesalia, en la que conjuga la mitología grecolatina con el pensamiento clásico en un registro original, reflexivo y divertido. Su premisa: con la ayuda de la diosa Atenea, la civilización humana adopta el modelo de la República de Platón. Se plantea la pregunta acerca de si es posible llevar la teoría a la práctica; y, además, se introducen cuestiones como el género o la sexualidad. Su elenco, con un Sócrates dialogante a la cabeza, es espléndido y regala escenas memorables. Por lo demás, el estilo es brillante; y la trilogía en conjunto es una de esas pocas obras de las que se puede decir que no se parecen a nada que uno haya leído hasta entonces.

‘Virgen jurada’, de Elvira Dones (Errata naturae, trad. Regina López Muñoz)

Entre la población rural de Albania prevaleció hasta finales del siglo XX una tradición que hoy resulta estremecedora: las mujeres, cuando se veían sin el amparo de la familia o no querían seguir el camino estipulado del matrimonio, tenían una forma de mantener su independencia sin dejar que los hombres malintencionados las acosaran: declararse “vírgenes juradas”, esto es, una suerte de voto de castidad que implicaba adoptar un rol masculino hasta sus últimas consecuencias, desde asumir las responsabilidades propias de ellos al atuendo, la apariencia y el nombre. Adoptaban una identidad de hombre para no renunciar a su autonomía; pero esa decisión conllevaba, por supuesto, otras renuncias difíciles. Inspirándose en estos hechos, la escritora albanesa de expresión italiana Elvira Dones narra el viaje de ida y vuelta de una mujer que tomó esa senda pero, años más tarde, y siendo aún joven, decidió recuperar su identidad y comenzar de cero. Con una sensibilidad extraordinaria, relata ese periplo sin esquivar cuestiones espinosas, como la sexualidad o la relación con los hombres después del celibato.

‘Despejado’, de Carys Davies (Libros del Asteroide, trad. Gabriel Insausti)

En el siglo XIX, un joven clérigo es enviado a una isla escocesa para informar a su único habitante de su inminente desahucio. El motivo: el propietario del paraje quiere convertir el terreno en tierra de pastoreo. Con todo, el trayecto para llegar allí no es tan tranquilo como esperaba, y el protagonista aparece en la playa inconsciente, indefenso ante lo que el lugareño quiera hacer con él. Este, no obstante, lo cuida; pese a que no se entienden –el isleño es asimismo el último hablante de una lengua–, se establece entre ambos un estrecho vínculo. El visitante, sensible y estudioso, se enfrenta al dilema de cumplir con sus obligaciones –necesarias para poder prosperar en su proyecto de vida– o respetar a ese hombre libre, de nobles principios, que le ha demostrado una bondad y una generosidad ilimitadas sin pedir nada a cambio. Este es un libro hermoso, sutil, de silencios, naturaleza y amor por lo que está a punto de perderse.

‘El verano de Cervantes’, de Antonio Muñoz Molina (Seix Barral)

Desde que lo leyó por primera vez siendo un muchacho, Antonio Muñoz Molina, una de las grandes voces de la literatura española contemporánea, no ha dejado de volver a los territorios de Miguel de Cervantes. La lectura de Don Quijote de la Mancha suele acompañarlo en verano, y fruto de esas sucesivas incursiones surge este libro, a caballo entre el ensayo, la memoria personal y la indagación literaria; una obra tan erudita como conmovedora que invita a ser leída de forma simultánea al libro magno del Siglo de Oro español. No solo enriquece, y mucho, la experiencia lectora –al conocer su perspectiva, pero también la de otros lectores ilustres, que añaden otras capas de significado–, sino que se disfruta por sí mismo, por la calidad de la prosa, la naturaleza reflexiva de su voz y, en definitiva, el lujo que es siempre leer a un escritor de los que mantienen la mirada lúcida, independiente, humana, sin dejarse llevar por las inercias de los tiempos.

‘Íntima Atlántida. Vida de Rosa Chacel’, de Anna Caballé (Taurus)

Después de escribir biografías tan importantes para la historia de la literatura española reciente como Francisco Umbral. El frío de una vida (2005) o Carmen Laforet. Una mujer en fuga (2010), la investigadora y crítica literaria Anna Caballé se ocupa de una escritora fundamental del siglo XX, a la que por desgracia la historia no ha hecho (aún; seamos optimistas) justicia: Rosa Chacel (Valladolid, 1898-Madrid, 1994), una autora que escribió de todo (novela, memoria, diario, poesía, ensayo, cuentos), que padeció el exilio, que se enfrentó a la censura y no disfrutó del reconocimiento hasta casi el final, cuando regresó a España. Mujer de carácter, su retrato no siempre suscita amabilidad, pero ese es otro de los méritos de una biografía en condiciones: derribar el mito para acercarse a la persona, que, como todas, es compleja, tiene luces y sombras.

‘Franco’, de Julián Casanova (Crítica)

Este 2025 se han conmemorado los cincuenta años de la muerte del dictador. De entre todos los libros que se han publicado sobre su figura, esta biografía merece un lugar destacado: por su enorme alcance, que abarca cuestiones que hasta ahora no se habían atendido; por su perspectiva crítica, imprescindible para contrarrestar las tentativas de suavizar aquellos años desde la tranquilidad de la distancia; por su rigor, porque la firma uno de los investigadores que más y mejor se han ocupado de la dictadura en España; y por su estilo instructivo y ameno a la vez, que lo pone al alcance todo tipo de lectores. Sin duda, es un lujo que un autor de su talla intelectual haya dedicado tantos años a estudiar los entresijos de la vida de Francisco Franco. Este libro es importante, y lo seguirá siendo pasados los años, al mirar atrás.

‘La hambruna española’, de Miguel Ángel del Arco Blanco (Crítica)

Hay un público ávido de historia, de la historia reciente de este país, y para ellos es esta magnífica investigación sobre los años que siguieron a la Guerra Civil, un periodo en el que el hambre no fue solo consecuencia de la contienda, como se suele contar, sino que, como argumenta el autor, se erigió en un arma más del régimen para ejercer su dominio y someter a la población. Esa época fue, con bastante probabilidad, la más dura para los supervivientes del conflicto armado, un motivo por el que se ha querido sepultarla bajo capas de silencio, aprovechando las tímidas aperturas, tanto económicas como sociales, que vinieron después. Sin embargo, no hay que dejar que caiga en el olvido, porque de aquellos tiempos se puede y se debe aprender; más aún en el contexto actual, cuando hay tantos nostálgicos de aquellos años de oscuridad y miedo.

‘Autobiografía de un rostro’, de Lucy Grealy (Pepitas de calabaza, trad. Natalia Fernández)

Cuando tenía nueve años, a Lucy Grealy le cambió la vida: le diagnosticaron un cáncer óseo raro, que le afectó nada menos que el rostro. Las operaciones, además de apartarla de la rutina de la niña normal que había sido hasta entonces, le desconfiguraron la cara, y tuvo que aprender a convivir con unas facciones en las que no se reconocía, bajo unas miradas, las de los demás chicos pero también de los adultos, que, entre burlas, lástima y temor, no dejaban de recordarle lo que había vivido, no dejaban de recordarle que era diferente. Esto, en un contexto como el capitalismo tardío –porque la autora creció en la segunda mitad del siglo XX–, supone una doble opresión: la enfermedad en sí, que deja secuelas, y la tiranía del culto a la imagen, que la hace sentir menos, la convence de que nunca será aceptada, feliz, deseada. El libro narra de forma espléndida su viaje interior por la relación con el cuerpo, que, ya lo avisamos, no tiene un desenlace esperanzador, pero aporta un aprendizaje de valor incalculable, además de estar escrito con primor.

‘Personaje secundario’, de Enrique Murillo (Trama)

Quizá el nombre de Enrique Murillo no diga nada a los lectores, pero seguro que quién más quién menos, sobre todo entre los aficionados a la lectura, le debe algún que otro título clave de su formación. Nacido en Barcelona en 1944, su trayectoria profesional, desde bien joven, ha estado ligada al mundo de la edición, como asesor de editoriales como Anagrama, como editor de Plaza & Janés, Planeta y Alfaguara, como periodista cultural responsable de medios como el suplemento literario Babelia de El País y como traductor de Vladimir Nabokov, Truman Capote o Martin Amis, entre otros. Con todo, el interés de estas memorias no son tanto sus méritos como lo que ha conocido con su trabajo, a saber: la precariedad laboral y los tejemanejes del sector. Un acercamiento honesto, lúcido y sin panegíricos a lo que se cuece entre bambalinas en un negocio que, en aras de su supuesta aportación cultural, a menudo tiende a idealizarse.

‘El verano de los inocentes. El secreto del último fusilado del franquismo’, de Roger Mateos (Anagrama)

El militante antifranquista Xosé Umberto Baena (1950-1975) fue el último fusilado del franquismo. Murió el 27 de septiembre de 1975, a menos de dos meses de la muerte del dictador. Ese día también fueron ejecutados otros cuatro militantes, en unos hechos que causaron conmoción en España y empeoraron la imagen de la dictadura en el extranjero. El periodista de investigación Roger Mateos escribe una crónica sobre ese suceso histórico, siguiendo la actividad de Baena hasta las horas previas a su ejecución. A través de lo particular, muestra las dinámicas de la actividad clandestina, la represión, la escalada de violencia y los claroscuros del proceso judicial. Un trabajo riguroso, porque pone luz sobre asuntos que se habían encubierto; atrevido, porque plantea interrogantes en torno al compromiso político y la lucha por la libertad; y apasionante, porque posee la virtud de estar escrito con el pulso narrativo digno de una novela.

‘La república de la vergüenza, de Caelainn Hogan (Errata naturae, trad. Elena Pérez San Miguel)

El control de la maternidad siempre ha sido un arma poderosa con la que las autoridades han sometido a las mujeres. En los países católicos lo conocemos bien: poco a poco, van saliendo a la luz los casos de vejaciones a mujeres solteras embarazadas que buscaban el amparo de organizaciones que en teoría estaban concebidas para asistirlas, por no hablar del escándalo de los bebés robados. España no es el único país en el que ha ocurrido: en Irlanda también han empezado a romper el tabú, y esta investigación recoge tanto voces de las supervivientes como una amplia documentación sobre el funcionamiento de esas instituciones, las lavanderías de la Magdalena, que, resguardadas por el Estado irlandés, sometieron a las jóvenes embarazadas y mantuvieron a los niños en unas condiciones que dispararon la mortalidad infantil. No hablamos del pasado remoto, sino de algo que se prolongó hasta los años noventa. Un libro fundamental por lo que destapa, y porque puede impulsar a otros países a prestar atención a estos abusos y a sus damnificados.

‘Pan de ángeles’, de Patti Smith (Lumen, trad. Ana Mata Buil)

Patti Smith no solo es una de las grandes cantantes del siglo XX: es asimismo, para los que aún no lo sepan, una poeta excelente y una escritora de memorias formidable. Tras firmar títulos tan emblemáticos como Éramos unos niños (2010) o El año del mono (2019), que rememoran su particular viaje iniciático por el mundo de la música en una época y un lugar tan míticos como la Nueva York de la contracultura, ha publicado, cuando se cumplen cincuenta años de su primer disco, este nuevo libro, sus memorias definitivas, que son un regalo para sus seguidores acérrimos y una buena puerta de entrada para aquellas nuevas generaciones que todavía no saben quién ha sido, quién es esta gran mujer (a Dua Lipa ya la ha conquistado).

‘Víctimas perfectas y la política del encanto’, de Mohamed el-Kurd (Capitán Swing, trad. Blanca Gago)

De entre todos los libros que se han publicado alrededor del conflicto israelí-palestino, es posible que este sea el más especial. En primer lugar, porque lo escribe uno de ellos, esto es, un periodista palestino que ha vivido bajo la ocupación de Israel, ha escuchado a las víctimas de la matanza y es consciente de lo que implica tener que renunciar a todo en tu país para escapar de la condena y la muerte. En segundo lugar, porque no se limita a hacer un recorrido histórico o una crónica (algo que, de todos modos, no carecería en absoluto de interés), sino que aporta un punto de vista crítico que apela de forma directa a Occidente y al modo en el que los medios de comunicación de masas informan del genocidio. En suma, un libro tan personal como provocador, que logra lo que se espera de un buen análisis: cuestionar valores arraigados y enseñar a mirar distinto.

Escoger entre los cientos de títulos que se publican al año en la industria editorial es complicado porque aunque entre tanta cantidad hay muchos títulos cuestionables, también los hay muy buenos. La lista que aparece a continuación tiene como criterio principal la calidad, pero también otros elementos como la conversación que ha generado en la comunidad lectora o la perspicacia a la hora de escoger el tema a tratar. Estas son las diez mejores novelas de debut de firmas españolas de 2025.

'Comerás flores', de Lucía Solla (Libros del Asteroide)

Una de las sorpresas del año, sin lugar a dudas, ha sido la primera novela de la gallega Lucía Solla. La fotografía de su cubierta (ilustrada con tino por Elliana Esquivel) inundó las redes sociales acompañada por comentarios elogiosos sobre el libro. En su relato, Solla cuenta la historia de Marina que, aun con el duelo de la muerte de su padre a cuestas, no encuentra su lugar en la vida hasta que conoce a Jaime. Le saca veinte años, tiene una hija de su edad, muchos tatuajes, está forrado. Hay banderas rojas por todos lados y ella no se lanza a sus brazos, pero él, perseverante, consigue llevarla de la mano hacia su territorio.

Su familia le adora y, en apariencia, todo va bien si no fuese porque la protagonista se distancia de sus amigos casi sin darse cuenta, tiene una sensación de pérdida de autonomía cada vez más complicada de obviar y la violencia vive con ellos en su carísimo piso de diseño. La novela tiene muchos aciertos, pero quizá el más notable sea el exponer cómo lo que es obvio a veces no se detecta por muy cerca que esté.

'Un adiós', de Bárbara Arena (Lengua de Trapo)

Bárbara Arena es una especie de socialité en internet, que no es lo mismo que influencer. Ella pertenece a la clase alta y no lo escondía ni cuando aún daba vergüenza reconocer el propio pijerío, así que se ganó el respeto del público como prescriptora de lectura y buen gusto cultural. Hasta ahora, además de sus reseñas de libros en Internet, había firmado artículos en diversos medios y hace unas semanas publicó su primera novela en la colección de Episodios Nacionales que Lengua de Trapo edita junto al Círculo de Bellas Artes.

La trama, de apenas 140 páginas, sucede durante un trayecto de taxi: el que lleva a la protagonista al funeral del padre de su hijo, un monarca sin nombre pero fácilmente reconocible. Arena retrata el universo de las esferas más elevadas y su manera de afrontar los reveses de la vida (silencios, ansiolíticos, sandwichitos para merendar) con mirada crítica, sin sucumbir a la tentación golosa de la caricatura.

'Yo era un chico', de Fer Rivas (Sexto Piso)

La escritora Fer Rivas ha echado el resto en esta novela debut narrada en primera persona, al estilo de Édouard Louis o Annie Ernaux. Basada en su propia experiencia, escarba en la relación de un joven adolescente homosexual con su padre: un hombre de carácter hostil, obsesionado con el trabajo y la obligación de prosperar en la vida, sin capacidad para establecer lazos comunicativos que no pasaran por riña, el control, el reproche y, en definitiva, la violencia aunque no fuese física.

Se trata de una novela de iniciación, sobre el paso de la niñez a la edad adulta observada sobre el prisma de género y, por supuesto, de la clase social, que lo empapa absolutamente todo. Rivas examina todo ese universo con crudeza y lo combina con un escenario poético en el que juega con una metáfora protagonizada por ciervos. La autora, que también es dramaturga y fundadora de la compañía de teatro laMare, ya trabaja en su adaptación al teatro. Se prevén aplausos emocionados.

'Suya era la noche', de María Ovelar (Consonni)

La periodista y poeta María Ovelar se ha estrenado en la narrativa de ficción con un libro sobre los excesos de la noche, la toma de conciencia colectiva, el placer femenino, la culpa y el abuso. Todo junto y conducido a través de personajes como Victoria, la poeta e influencer que vive al límite y desaparece o Mireia, su mejor amiga, que se pregunta por qué tanto ella como el resto de personas que conoce habían terminado por odiar a la primera.

La historia tiene lugar en 2018, el año en el que tantas mujeres salieron a manifestarse en el 8 de marzo que marcaron un antes y un después. En ese ambiente, Mireia reflexionará sobre lo sucedido en el pasado, se hará preguntas y abrirá los ojos. Una primera novela para retratar un instante de la experiencia comunal de las mujeres en el país.

'Vallesordo', de Jonathan Arribas (Libros del Asteroide)

Nico vive en Zamora, tiene una perra llamada La Yesi y es fan de Fama, ¡a bailar!, un programa que echan en la televisión a la hora de dormir la siesta. Su candidata preferida es Yure, de Canarias, y enseña los pasos de baile que aprende cuando ve el concurso a sus dos amigos. Se llaman Izan y Telma y tiene sentimientos ambivalentes hacia ellos que no sabe cómo definir. Además, a veces utiliza latas de refresco para hacer las coreografías como si llevase tacones. Ese es el universo de Vallesordo, en el que muchos lectores se quedaron a pasar una temporada sin querer salir.

Después de estudiar un máster de escritura creativa en Madrid, previo paso por la facultad de Derecho de Salamanca, Arribas volvió a su Zamora natal para escribir su novela debut, emplazada en la primera década del siglo XXI. Iba para abogado del Estado, pero ahora su firma es una de las más prometedoras del panorama literario nacional. Las vueltas que da la vida.

'Mejor que muerto', de Fidel Moreno (Random House)

La crisis existencial de los 40, las cuestiones de la masculinidad, el consumo de drogas, la especulación inmobiliaria y la okupación son algunos de los temas que Moreno trata en su primera novela. El director de la revista Cáñamo encapsula en su libro una maraña de asuntos que podrían componer la portada de un periódico un día cualquiera. De forma inteligente y con humor, eso que no falte.

El protagonista se llama Julio, tiene 41 años y vive en el barrio madrileño de Lavapiés con su mujer, que trabaja en el sector inmobiliario y quiere quedarse embarazada. Él se dedica, básicamente, a hacer el zángano en el piso que les regaló su suegro pero le nombran presidente de la comunidad de vecinos y le toca lidiar con el grupo de okupas que vive en el edificio. Entre ellos, Sara, con la que se enrolla y se droga todo lo que puede cuando llega el confinamiento de la pandemia. Un retrato del intento generacional de curar la satisfacción que quizá sería un poco triste si no fuese tan divertido.

'Fosca', de Inma Pelegrín (Lumen)

La primera novela de Pelegrín, que tiene un dilatado recorrido en la poesía, está protagonizada por Gabi, un crío que vive en una casa de campo con sus padres y tres hermanos. Él intenta alejarse un poco de todo el clan cada vez que puede porque le incordian o le riñen, así que pasa todo el tiempo posible en casa de su vecina Marcela o merodeando por la naturaleza con Sombra, su perra.

Pero un día ve cómo ocurre una tragedia pero no la cara de quien la cometió, aunque todo el mundo sabe que ha tenido que ser alguien del entorno. En su afán por resolver el misterio, meterá la nariz entre demasiados secretos y se revelarán cosas que quizá era mejor no saber. Con este thriller rural, la autora se ha hecho con el Premio Lumen 2025.

'Hasta aquí todo va bien', de Elena Sanchís (Candaya)

La perspectiva de una estancia en una residencia creativa puede plantearse idílica, pero la experiencia de la joven protagonista de la novela debut de Elena Sanchís no lo es en absoluto. Cuando se instala, junto a otros dos creadores más, la comisaria artística y otro ayudante, en Hungría para desarrollar su creatividad comienza un viaje por los insondables misterios de la psique, como cantaban Astrud, propios y ajenos. Hay violencia, sexo, relaciones mal calibradas, manipulación psicológica, dependencia y un pasado encallado en el presente.

La autora, licenciada en Bellas Artes por la Universidad politécnica de Valencia, se vale de la experiencia creativa en un lugar acotado para desarrollar su trama. Sanchís ha sabido coger la idea de que posiblemente lo que ocurre realmente en una residencia es más interesante que las obras que se elaboran en ella y ha firmado un debut literario notable.

'Amiga mía', de Raquel Congosto (Blackie Books)

Uno de los temas recurrentes a tratar en la cultura en 2025 ha sido la amistad. Se han escrito ensayos, relatos cortos, poemas y, por supuesto, novelas. Una de ellas ha sido la primera de Raquel Congosto, que trata sobre la ruptura entre dos amigas. Porque en esta conversación pública se ha hecho mucho hincapié en qué pasa cuando una amistad se termina.

En esta nouvelle, se cuenta cómo fue la trayectoria de Celia y Marina: se conocieron, no se cayeron especialmente bien, se hicieron amigas, iniciaron un proyecto artístico que se consolidó, fueron las personas más unidas del planeta y después dejaron de serlo. Y ese final fue doloroso. El duelo por la muerte o por la ruptura de una pareja sentimental se ha expresado millones de veces por todas las vías posibles pero hasta no hace tanto el término de una amistad parecía no merecer tanto relato. La escritora llegó con su debut en el momento justo para llamar la atención y colarse en el debate colectivo.

'Seismil', de Laura C. Vela (niños gratis*)

Seismil ha sido uno de los fenómenos editoriales (lo que, si se tiene en cuenta el funcionamiento de la industria del libro actual, es todo un logro) del año. Se trata de una narración basada en la propia experiencia de la autora, que sufrió violencia sexual cuando era una adolescente. Hasta aquí la sinopsis porque durante la promoción del libro C. Vela expresó su incomodidad ante el hincapié que hacían los medios en las partes más crudas de su testimonio. Así que lo que pasó se puede leer en las páginas del libro.

Pero más allá de polémicas, Seismil es una creación especial desde su propia materialidad: pertenece a la colección Asterisco de la editorial, cuyos volúmenes tienen sobrecubiertas extensibles, son de tamaño reducido y están cosidos con hilo. El origen del manuscrito tuvo lugar en un taller de escritura de Sabina Urraca, que animó a la escritora a rebuscar en las entrañas de su pasado para recoger todo lo que le había pasado y convertirlo en un artefacto literario explosivo. Y acertó.

¿Una petición para los Reyes Magos? Que ningún niño se quede sin libro estas fiestas. Porque, sí, los más jóvenes leen, y por fortuna hay una oferta enorme y de gran calidad a su disposición. En España, aunque no todo el mundo sea consciente de ello, tenemos la suerte de contar con un elenco de escritores e ilustradores de excepción, que no deja de renovarse con nuevas (y valientes) voces que ponen sobre la mesa los temas que más preocupan a los chavales de hoy. En esta selección hay un poco de todo, desde miradas realistas a ciencia ficción, pasando por incursiones en la naturaleza, humor y homenajes a la tradición. No hay excusa para no dejarles un paquete rectangular bajo el árbol.

‘Los duendecillos’, de Camille Romanetto (Errata naturae, trad. Iballa López Hernández)

“Si buena suerte quieres tener, con una sonrisa la has de acoger”. Este es uno de los álbumes más hermosos que se pueden encontrar en las librerías: un cuento ilustrado que conjuga la tradición –el folclore del bosque, con sus duendes y su misterio– con la frescura de una autora joven que escribe y dibuja para los niños de hoy, ayer y siempre. Un libro tierno, con humor suave, que conecta al lector con la naturaleza, la búsqueda de los pequeños tesoros cotidianos, los veranos tranquilos junto a los abuelos y, sobre todo, la capacidad de asombro insobornable de la infancia. Las ilustraciones, con cierto aire clásico, emanan calidez, simpatía y sencillez. Recomendado a partir de 3 años.

‘Berta y yo’, de Beatrice Allemagna (Combel, trad. Bel Olid)

Un buen día, la protagonista de esta historia tropieza con una piedra en medio de la calle. Se hace una pequeña herida, que, tras lavarla, se convierte en una costra que la acompaña unos cuantos días. La niña teme que la costra no desaparezca nunca, pero termina por acostumbrarse a ella, por verla como una compañera, casi una amiga. Con este planeamiento tan sencillo, la prestigiosa escritora e ilustradora Beatrice Allemagna nos regala un precioso álbum ilustrado con múltiples capas de lectura, que indaga en asuntos como los miedos internos, la gestión del cambio y el hecho de aprender a vivir con las cicatrices. Recomendado a partir de 5 años.

‘Desventuras de un cerdo colosal en la Biblioteca Nacional’, de Marta Azcona (Takatuka, ilus. Anna Font)

Un simpático cerdo es la criatura más limpia de este cuento en verso. Un día lluvioso, se hace cargo de la biblioteca, pero no contaba con que sus improvisados ayudantes –toda una retahíla de animales ebrios–, más que colaborar, estropearía los libros. ¿Será posible arreglar el estropicio? Este enredo es el pretexto con el que la autora hilvana un texto de lo más original y divertido que rinde homenaje a los cuentos tradicionales y a la lectura. Funciona de maravilla para leer en voz alta; y es, tanto por sus palabras como por sus dibujos, uno de los mejores libros de literatura infantil de los últimos años. Lo tiene todo para convertirse en un clásico. Recomendado a partir de 6 años.

‘Una bicicleta y un dragón (y una bala perdida)’, de Daniel Hernández Chambers (Degomagom, ilus. Eva Vázquez)

La memoria de la guerra se transmite del abuelo al nieto en esta novela intimista, que se lee con mucho gusto y deja un poso conmovedor. Tras la pérdida de su mujer, el abuelo del narrador decide saldar una cuenta pendiente, que le llevará a emprender un viaje en bicicleta para reencontrarse con alguien. El niño lo acompaña, y a lo largo del camino no solo descubre ese secreto del pasado, sino que vive, él mismo, sus propios ritos de paso. Daniel Hernández Chambers, que siempre ha mantenido un interés manifiesto por la historia, firma una de sus obras más poéticas y delicadas, que con los sugerentes paisajes de Eva Vázquez da lugar a un libro muy bello. Recomendado a partir de 7 años.

‘Contamos contigo’, de VV. AA. (Sargantana)

Un proyecto solidario: una antología de cuentos escritos e ilustrados por un plantel con la flor y la nata de la literatura infantil y juvenil española, cuyos beneficios se destinan a las bibliotecas valencianas damnificadas por la dana. El volumen, auspiciado por la Asociación Colegial de Escritores de España (ACE), está coordinado por la escritora y editora Marinella Terzi y reúne, entre otros, a autores tan reconocidos como Alfredo Gómez Cerdá, Jordi Sierra i Fabra, Beatriz Giménez de Ory y Mónica Rodríguez; y a ilustradores como Mar Azabal, Paco Giménez, David Guirao y Luisa Vera. Relatos de fantasía, realismo, humor y mucho más; para todos los gustos. Recomendado a partir de 8 años.

‘El Quijote en verso’, de Juan Muñoz Martín (SM, ilus. Javier Andrada Guerrero)

He aquí el libro póstumo de Juan Muñoz Martín, el autor de las míticas series de libros Fray Perico y su borrico (1980) y El pirata Garrapata (1982). Como su propio título indica, se trata de una versión abreviada y en verso de la gran novela del Siglo de Oro español, que recorre las andanzas de Don Quijote desde que se viste de caballero hasta que, a la vuelta de su periplo, yace moribundo en la cama. Fiel a su sentido del humor y con una destreza magistral para el poema narrativo, la obra abre una puerta de entrada al universo de la picaresca e invita a la lectura en voz alta. En la dedicatoria, dice: “A mis lectores, con el deseo de que este libro sea la puerta a un viaje infinito por la literatura”. Que así sea. Recomendado a partir de 8 años.

‘Cuentos y leyendas del mundo’, de Chiki Fabregat (Anaya, ilus. Sara Porras)

Después de su maravilloso Cuentos y leyendas de España, Chiki Fabregat vuelve a hacer de mediadora entre la tradición oral y las nuevas generaciones de lectores. Esta antología reúne veinticuatro leyendas de todo el globo que tratan de explicar el origen de la humanidad. Fenómenos atmosféricos, naturaleza, animales y otras curiosidades contadas con gracia, en un mapa que va desde la India a Groenlandia, pasando por Egipto, China, la Grecia clásica o Noruega. Una compilación fascinante para despertar el interés por la(s) mitología(s) y para no olvidar el encanto de la narración en voz alta. Y un estupendo regalo para quienes no se cansan de hacer preguntas. Recomendado a partir de 8 años.

‘Un lobo llamado Fire’, de Rosanne Parry (Errata naturae, trad.  Susana Rodríguez Álvarez, ilus. Mónica Armiño)

Después de la buena acogida de Un lobo llamado Wander (2019) y El canto de la orca (2020), ambos publicados en castellano por Errata naturae, la estadounidense Rosanne Parry vuelve a ponerse en la piel de un animal para narrar una apasionante historia de aventuras, compañerismo y amor por la naturaleza. Inspirándose en un hecho real, su protagonista es un lobo joven y tímido que carece de madera de líder para comandar a una manada. Sin embargo, en ocasiones las circunstancias no nos dejan elegir, y el lobo debe dar un paso al frente para proteger a los suyos. La novela dialoga con el presente al plantear cuestiones tan importantes como la conciencia de que hay muchas maneras de ser fuerte o la necesidad de implicarse por el grupo si queremos preservar aquello que merece la pena. Recomendado a partir de 8 años.

‘Tristrás y la aventura del páramo tenebroso’, de Iban Barrenetxea (Nórdica)

Una nueva aventura del carismático personaje creado por Iban Barrenetxea en Andanzas de un flautista llamado Tristrás (Nórdica, 2021). Esta vez, este músico itinerante que va de pueblo en pueblo se pierde en una zona neblinosa, que además está hechizada; y la maldición, por supuesto, también le afecta a él… La imaginación del autor y su talento desbordante para el dibujo se cruzan con los cuentos de hadas de los Hermanos Grimm (más macabros que dulces) en una historia llena de humor, travesuras y un imaginario mítico que se sumerge de lleno en la naturaleza del bosque y las criaturas mágicas que lo habitan. Recomendado a partir de 9 años.

‘King y las libélulas’, de Kacen Callender (Kakao Books, trad. Diana Gutiérrez)

El protagonista de esta novela acaba de perder a su hermano. Mientras afronta el duelo, vive otra pérdida: su mejor amigo ha desaparecido. En el contexto de una Luisiana llena de prejuicios y en la que pervive el estigma social, el muchacho emprende una búsqueda imbuida de realismo mágico para restaurar los vínculos rotos y redescubrirse a sí mismo bajo una nueva mirada. Ganadora del National Book Award 2020 de su categoría, esta novela explora temas como la identidad, la pertenencia o la amistad, en un registro que jamás suena didáctico o moralista. Toda la (multipremiada) obra de Kacen Callender es muy apreciada, además, por su representación LGTBIQA+ y de diversidad étnica sin caer en estereotipos y con una gran sensibilidad. Recomendado a partir de 9 años.

‘Marta no me habla’, de Marina Aguirre (Algar, ilus. Nuria Díaz)

Una situación tan frecuente –y universal– como el hecho de que tu mejor amiga deje de hablarte de un día para otro es el punto de partida de esta novela. A menudo, abordar de lo más común, esas pequeñas dificultades del día a día, es lo que más nos cuesta; y aquí la autora hace un trabajo magistral para ahondar en las idas y venidas de la amistad, con sutileza, realismo y naturalidad. También trata aspectos como la diversidad de familias, la integración o el acoso escolar. Marina Aguirre también ha publicado este año el libro juvenil Hoy honramos a los vivos (SM), una aproximación a las redes sociales en el marco de una guerra que le ha valido el prestigioso Premio Gran Angular. Sin duda, un nuevo talento al que seguir de cerca. Recomendado a partir de 10 años.

‘La película de la vida’, de Maite Carranza (Cruïlla / SM, ilus. Iratxe López de Munáin)

Ganador del Premi Vaixell de Vapor 2016, esta novela vuelve a estar de actualidad por la reciente (y exitosa) adaptación audiovisual, dirigida por Irene Iborra y titulada Olivia y el terremoto invisible. Publicada en el contexto de la crisis económica, se mete de lleno en un grave problema social: el desahucio. Desde el punto de vista de una niña de doce años, somos testigos de cómo un despido laboral sume a su madre en una depresión que arrastra a la familia al abismo, aunque en ese camino la protagonista descubrirá el valor de la comunidad y derribará algún que otro prejuicio. ¿Lo mejor? Que Maite Carranza, como la gran escritora que es, lo narra con ingenio y sin dramatismo gratuito. Un libro extraordinario. Recomendado a partir de 10 años.

‘Cuatro lunas 1. Mareas de magia’, de Laura Gallego (SM)

La gran autora española de literatura para jóvenes vuelve a sus orígenes con una nueva saga de fantasía de aliento clásico, de la que ya se han publicado los dos primeros tomos. En el primero, Mareas de magia, un joven pastor se ve envuelto en la búsqueda de unos misteriosos huevos de dragón en compañía de una mujer extraña. Les esperan muchas sorpresas en un camino en el que el muchacho ansía cruzarse también con una chica que le hizo sentir mariposas. Una historia de factura impecable que utiliza los recursos del género dándoles entidad propia; y hace guiños a su conocida serie Crónicas de la Torre (2000-2004), de la que se acaban de cumplir veinticinco años de la publicación de la primera parte. Recomendado a partir de 10 años.

‘Caperucita en Manhattan’ (novela gráfica), de Carmen Martín Gaite, con guion de Catalina González Vilar e ilustraciones de Helena Bonastre (Siruela)

Este 2025 se ha conmemorado el centenario del nacimiento de una de las escritoras más importantes del siglo XX: Carmen Martín Gaite, una autora polifacética e incansable, de quien a menudo se olvida que hizo incursiones en lo que ahora denominamos literatura juvenil. Caperucita en Manhattan, su personalísima versión moderna del cuento, es uno de sus libros más logrados, y esta adaptación a la novela gráfica le hace un homenaje a la altura. Una puerta abierta al universo literario de la autora, ahora lleno de color, con el espíritu libre de esa protagonista que, en su excursión por la gran ciudad para visitar a su abuela, descubre mucho de sí misma, del mundo que la rodea y del valor de ser fiel a sus propios principios. Recomendado a partir de 10 años.

‘La cacería’, de David Lozano (Edebé)

David Lozano, además de una larga colección de premios –sin ir más lejos, este año ha recibido el Cervantes Chico por toda su trayectoria y el Edebé de Literatura Juvenil por esta novela–, tiene una habilidad poco común: la capacidad para atrapar al lector joven, incluso al menos interesado por la lectura. Lo consigue a ritmo de thriller y atmósferas de terror, que encaran sin tabús los conflictos de la adolescencia. En este libro propone un jugoso experimento en forma de videojuego en el que la realidad virtual amenaza con acabar con las emociones humanas. Recomendado a partir de 12 años.

‘La novena directriz’, de Jordi Sierra i Fabra (Andana)

Jordi Sierra i Fabra no solo es el escritor español vivo más prolífico, sino que también puede presumir de cultivar una obra que dialoga de forma directa con los debates del presente, sobre todo aquellos con los que tendrán que lidiar las próximas generaciones. En este caso, la inteligencia artificial: tres relatos situados en un futuro no tan lejano que, como la buena ciencia ficción, plantean muchas (y pertinentes) preguntas sobre dónde están los límites de los avances científicos y cómo recuperar, no solo la ética, sino el puro sentido de la humanidad en una sociedad cimentada sobre cada vez más artificios. Recomendado a partir de 12 años.

‘El silencio de la princesa Midas’, de Alba Quintas Garciandia (SM)

Alba Quintas Garciandia es una de las voces jóvenes más versátiles y talentosas de la literatura juvenil española, y en esta novela ha dado un paso más: aborda nada menos que el tema de las víctimas colaterales de la violencia machista, o, en otras palabras, la vida de los hijos de una mujer asesinada por su pareja. La autora sabe que en literatura infantil y juvenil se puede hablar de todo; que solo es cuestión de encontrar el registro que se adecúe a la cuestión, y ella lo encuentra desde la delicadeza y la conciencia social, como ya hizo en Al otro lado de la pantalla (2012) con el acoso escolar, en La chica del león negro (2015) con la salud mental o en La flor de fuego (2017) con la masacre de Columbine. Recomendado a partir de 13 años.

‘Miércoles’, novelización de la primera temporada de la serie, de Tehlor Kay Mejia (Montena, trad. Noemí Risco Mateo)

Miércoles Addams, la hija del matrimonio siniestro que nos hizo chasquear los dedos a finales del siglo XX, llega a la Academia Nunca Más, donde conoce a otros estudiantes con habilidades sobrenaturales y se ve envuelta en un misterio que implica a sus padres. Entretenida, dinámica y fiel al espíritu de la serie de Netflix, la novela profundiza en la personalidad de la protagonista, que, en medio del subyugante ambiente gótico, no deja de ser una adolescente perspicaz, sensible y solitaria que, como todos, busca su lugar en el mundo. Un libro perfecto para los amantes de la serie, en particular para que quienes no suelen leer se animen a hacerlo. Recomendado a partir de 14 años.

‘El hechizo de tu nombre’, de Laia Soler (TBR Editorial)

Viajes por Europa, relaciones de amistad, protagonistas femeninas independientes y una pizca de magia son los ingredientes habituales de las novelas de Laia Soler, que en esta ocasión abandona ese toque sutil de realismo mágico para apostar por un entramado en el que la brujería y los rituales están en primer plano. La acción sigue a un grupo de chicas que, a finales de los años noventa, emprenden un viaje con caravana en lo que será uno de esos veranos inolvidables, tanto por los lazos que se crean (hay mucha sororidad) como por el autodescubrimiento interior. Evocador, entretenido y con unos personajes de los que permanecen en el corazón. Recomendado a partir de 16 años.

‘Alicia en el país de las ideas’, de Roger Pol-Droit (Ariel)

Si El mundo de Sofía (1991), de Jostein Gaarder, es una puerta de entrada a la historia del pensamiento filosófico occidental, Alicia en el país de las ideas, con una voluntad didáctica en sintonía, se sumerge en la tradición desde una perspectiva más amplia, en la que tienen cabida los pensadores orientales, por ejemplo. Lo hace, además, jugando con el universo onírico del clásico de Lewis Carroll, y planteando una reflexión sobre cómo vivimos, cuál es nuestra forma de estar en el mundo. No cae en el moralismo ni mastica demasiado los conceptos; el autor, que tiene una larga trayectoria en este campo y es un excelente divulgador, con este libro no solo instruye, sino se divierte y divierte. No es nada fácil aunar relato y filosofía, de modo que, cuando aparece un hallazgo como este, vale la pena no dejar que caiga en el olvido. Recomendado a partir de 16 años.

La primacía de las imágenes sobre las ideas. Nuestra época, primando los medios audiovisuales, ha ido relegando a los libros hasta arrinconarlos en polvorientas bibliotecas municipales que nadie visita ni siquiera para refugiarse de los heladores vientos árticos propios del invierno. En nuestro país esto ya lo aventuró Manuel Azaña al decir que si en España deseas guardar un secreto lo mejor era publicarlo en un libro.

Estamos sujetos a una extraña contradicción: todo el mundo dice que la vida es corta, breve, que apenas dura un instante, pero todo el mundo afirma que se aburre, que no sabe qué hacer ni cómo pasar el tiempo. Tal vez por eso las grandes corporaciones industriales dedicadas al ocio audiovisual, que no tiene más propósito que distraernos, convirtiendo el entretenimiento en la aspiración suprema de la vida humana, se ha adueñado de nuestro tiempo. Los ciudadanos ya no participamos en la diversión. La consumimos. Ni siquiera la compartimos, sino que la consumimos en soledad. La consumimos plantando nuestro trasero durante largas horas en cualquier asiento donde podamos relacionarnos con una pantalla para jugar con ella, conversar con ella, escucharla, contemplarla, acariciarla...

Esta entrega tan devota a las pantallas, además de distraernos, ha generalizado la estupidez, la soledad y ha traído de vuelta el fascismo, tan presente en las cavernícolas redes sociales. Estar distraídos. En eso consiste la vida en este tiempo tecnológico. Ya que la felicidad, tan huidiza siempre, tan casual, parece que está mucho más allá de nuestras posibilidades, nos conformamos con estar distraídos. “¡No quiero conceder a la muerte ningún poder sobre mis pensamientos!”, escribió Thomas Mann en su obra 'La montaña mágica. Perfecto. Un admirable propósito: vivir sin que la muerte revolotee por tu cerebro como una polilla siniestra. Para socorrernos en la difícil tarea de mantener a la muerte alejada de nuestro cerebro, en el supuesto de no haberlo anestesiado con toneladas de partidos de fútbol contemplados a través del televisor, nos hemos dado multitud de distracciones, relacionadas con las pantallas.

No resulta fácil escapar de los pensamientos relacionados con la muerte. Cierto. Pero tampoco resulta fácil escapar de las pantallas que se han adherido a nuestros ojos como las enredaderas a las tapias blancas de los patios, los huertos soleados y los jardines otoñales donde lo único que se escucha es el susurro lánguido de la mala hierba. Muchas personas mueren solas frente a una pantalla encendida. Muchas. Cada vez más. Personas solitarias. Personas, algunas, que han cumplido durante su existencia, sobradamente, con el propósito esgrimido por el personaje creado por Thomas Mann. No pensar en la muerte. Ni en la muerte ni en nada. Esta es una de las grandes conquistas de la tecnología: haber logrado que el ciudadano medio pase por este mundo sin pensar, permanentemente distraído, ausente tanto de sí mismo como de todo aquello que le rodea. Conciudadanos incluidos.

Tejemanejes familiares, crisis de la mediana edad, pueblos pequeños que son infiernos grandes, vocaciones secretas o páramos ingleses con climatología complicada. Dentro de la ficción literaria hay muchos temas y tramas disponibles a la hora de escoger un libro para regalar. Pero, a veces, una cantidad excesiva de opciones es más un inconveniente que una ventaja. O también puede suceder que no se conozcan demasiado bien los gustos de la otra persona o incluso que no sea especialmente aficionada a la lectura.

Sin embargo, hay apuestas seguras como ediciones especiales ilustradas, clásicos traídos a cuento por un gancho de actualidad o títulos que han recibido una ovación unánime de crítica y público (importante). También se puede elegir el camino contrario y envolver en papel de regalo un libro arriesgado: hay pocos motivos mejores para iniciar un debate que la literatura. Quizá leer no nos haga mejores (otra buena discusión), pero sí nos da más temas de conversación. A continuación, una selección de 20 novelas de autores nacionales e internacionales traducidos, de diversos géneros y temáticas que abarca (o lo intenta) todos los posibles gustos. Otras recomendaciones serán bienvenidas en los comentarios.

'Hamnet (edición ilustrada por Laura Agustí)', de Maggie O'Farrell (Libros del Asteroide, trad. de Concha Cardeñoso y L'Altra, trad. de Marc Rubió Rodon)

En 2021, las editoriales Libros del Asteroide y L'Altra tradujeron al castellano y al catalán respectivamente la novela más celebrada de la escritora hasta el momento. Cientos de lágrimas rodaron por las mejillas de las y los lectores de esta narración basada en la vida de Hamnet, el hijo de William Shakespeare que inspiró su gran obra Hamlet. Es un trabajo tan delicado como devastador y no deja indiferente.

Libros del Asteroide ha sacado ahora una nueva edición en tapa dura y con ilustraciones de Laura Agustí que es un obsequio tanto visual como literario. Además, el 23 de enero de 2026 se estrenará en España su adaptación cinematográfica, dirigida por Chloé Zhao, coescrita con O'Farrell y protagonizada por Jessie Buckley y Paul Mescal. Un momento idóneo para el regalo.

'Un poco de suerte', de Jane Smiley (Sexto Piso, trad. de Ce Santiago)

Si alguien ha expresado alguna vez su admiración por la novela estadounidense, debería tener en su biblioteca algún título de Jane Smiley. La editorial Sexto Piso se ha encargado desde hace años de incorporar a su catálogo los títulos de la escritora de Heredarás la tierra, con la que ganó el Premio Pulitzer en 1992, y en 2025 ha sumado uno más.

El último título que ha traído a las librerías traducido al castellano es Un poco de suerte, la primera entrega de la Trilogía de los cien años. Se trata de un recorrido de algunos de los eventos más señalados de la primera mitad del siglo pasado a través del devenir de una familia. Sus 488 páginas pueden impresionar a primera vista, pero la pericia de Smiley para enganchar al público es lo que realmente debe impactar.

'A cuatro patas', de Miranda July (Random House, trad. de Luis Murillo Fort y Angle Editorial, trad. de Bel Olid Báez)

Quienes tengan ganas de discutir sobre si una novela es la mejor del año o no, ya pueden dejar de buscar. Miranda July, experta en ovaciones y crispaciones a partes iguales, publicó su último libro el pasado mes de julio y desencadenó un debate entre la masa lectora sobre si es tan buena como gran parte de la crítica especializada lo decidió.

La protagonista es una mujer de 45 años, artista, un poco harta de su matrimonio y con une hije (género no binario) de siete años. Para darse un homenaje por su cumpleaños decide emprender un viaje por carretera de un par de semanas, de Los Ángeles a Manhattan. Pero, por cosas que pasan, se instala en un motel a unos cuantos kilómetros de su casa. Sin más detalles para no destripar la narración, un argumento para regalarlo: más allá de los aspectos formales de su escritura, se trata de un libro divertido y, sobre todo, tan único como su autora.

'La voz en la maleza', de Mercè Romero (Alba editorial)

El caso de Romero es uno de esos que sirve para mantener la esperanza de que nunca es demasiado tarde para conseguir un objetivo. Profesora de Lengua y Literatura desde 1991, solo le queda un año para jubilarse y acaba de publicar su primera novela. Ha dedicado toda su vida a criar a cuatro hijos sin demasiada ayuda y a explicar a otros los entresijos del lenguaje y a analizar las grandes obras escritas en castellano. Y ahora ha llegado el momento de pasar al otro lado, el de los y las escritoras.

La espera ha merecido la pena porque su libro es toda una sorpresa. Aunque trata sobre un asunto complicado de manejar, la agresión sexual a menores en el propio hogar, la autora consigue huir del morbo incluso en las escenas más explícitas y mantener en vilo al lector o lectora hasta la última página. Quizá no la sitúen en la parte más visible de las mesas de novedades de las librerías, pero merece la pena buscarla.

'Casas limpias', de María Agúndez (Temas de hoy)

Intentar vivir sin dejarse aplastar por las contradicciones es un apunte más de la lista de incordios cotidianos que no se pueden esquivar. En esas se encuentra Sol, una ayudante de un artista que vive con su novio, un conductor en rodajes audiovisuales (fue el encargado de transportar a Tom Cruise por ejemplo) al que le encanta su empleo. Y, además de ellos, en su casa entran las limpiadoras a las que pagan para que adecenten su casa cada semana.

A la protagonista esto le causa unos remordimientos terribles porque ser progresista no es compatible con ‘tener’ limpiadoras (piensa ella), pero a la vez no las soporta (más remordimientos) y, para colmo, lo que a ella realmente le gustaría en la vida es dedicarse a lo mismo que ellas. Dejar los trabajos que se suponen creativos pero son estresantes y están mal pagados para fregar, quitar el polvo y adecentar los hogares de los demás a cambio de dinero. A este batiburrillo se une el nacimiento y la crianza de su primer hijo, un lío más en la madeja de esta novela atrevida y muy divertida. Para regalar sin complicaciones.

'El nadador y otros cuentos', de John Cheever (edición ilustrada de Pau Gasol Valls). Random House, trad. de Jaime Zulaika Goicoechea y José Luis López Muñoz

El más famoso de los relatos de John Cheever, que inspiró la reconocida película homónima protagonizada por Burt Lancaster, es uno de esos títulos que nunca sobran en una biblioteca. Random House lo recupera ahora junto a Adiós hermano mío y El marido rural, tres obras ilustradas por Pau Gasol Valls que introducen al lector en el desencanto del sueño norteamericano. El volumen acaba de llegar a las librerías listo para ser un regalo infalible –un clásico indiscutible, una edición cuidada– que gustará a los aficionados a ficciones como Mad Men, por ejemplo, aunque es apto para todos los públicos adultos.

'Criaturita', de María Bastarós (Seix Barral)

Parece que en todos los lagos de todas partes del mundo hay un monstruo como inquilino. Y en el pueblo inventado de María Bastarós también o, al menos, eso creen algunos vecinos. Entre ellos, el padre fallecido de la protagonista, un científico famoso (las razones de su estrellato varían según quién lo considere), que estaba obsesionado con el tema. Ahora ella vive con su madre, con quien tiene una relación que tira hacia lo tormentoso y sufre una depresión que la lleva a tomar decisiones cuestionables.

Todo cambia cuando en la localidad comienzan a desaparecer mujeres sin motivo aparente. Los vecinos se organizan para encontrarlas, convencidos de que el ‘algo’ que vive en las aguas es quien se las ha llevado. Una novela que tiene algo de Twin Peaks, una pizca de Doctor en Alaska y mucho de Bastarós. Se lee de una sentada y con placer.

'Cumbres Borrascosas', de Emily Brontë (Arpa editores, trad. de Miguel Pérez Ferrero)

Los ganchos de actualidad para rescatar a los clásicos más clásicos suele ser una efeméride pero, últimamente, la gran pantalla también funciona como ‘excusa’. Si hasta ahora Jane Austen había sido la reina de las adaptaciones (la de Orgullo y perjuicio que está en preparación de la mano de Dolly Alderton para Netflix tiene a su fandom en vilo), ahora se incorpora una de las hermanas Brontë al panorama.

El próximo febrero, coincidiendo con San Valentín, se estrenará una nueva adaptación de Cumbres borrascosas, dirigida por Emerald Fennell y protagonizada por Margot Robbie y Jacob Elordi. Parece ser que la realizadora ha decidido realzar los momentos de pasión sin remilgos y darle un toque de modernidad con el vestuario y la banda sonora, que incluye canciones de Charli xcx, entre otros. Repasar el libro antes de ver una nueva versión en el cine es un buen motivo para regalarlo. Además, la edición de Arpa incluye una introducción de Virginia Woolf y un posfacio de Ángeles Caso.

'Carne', de David Pascual aka Perfumme (Colectivo bruxista)

Años 90, chica desaparecida, discotecas, Valencia, televisión que escupe contenido basura. Una historia parecida a una realidad que se ha repasado muchas veces, pero que el escritor renueva al relatar su trama a través de cinco puntos de vista diferentes: el hermano de la protagonista, una policía a la que acaba de dejar la novia, una periodista, una niña vidente y un alcalde. Ellos forman el elenco de personajes de este libro que se mueve entre el terror, el misterio y la miseria humana.

Con una primera página introductoria que recuerda al Irvine Welsh más eufórico y referencias a la cultura pop casi en cada párrafo, más que una novela es un viaje en una montaña rusa. Muy adecuada para obsequiar a esa persona a la que le guste vivir emociones fuertes en las páginas y no se sonroje al mirar al pasado no-tan-reciente-pero-sí de la comunicación de este país.

'El corazón revolucionario del mundo', de Francisco Serrano (Tusquets). Premio Tusquets de novela 2025

El escritor extremeño Francisco Serrano se hizo con el Premio Tusquets 2025 con una novela protagonizada por una mujer que participa en una cédula anticapitalista en los años 70. En la trama, los personajes masculinos se encargan de instruir y diseñar los planes pero la determinación de ella puede cambiar el rumbo de los acontecimientos. No hay mucho más que contar si no se quiere destripar el contenido del libro pero sí se puede decir que es un título apto para casi todos los gustos (tiene acción, misterio, sentimientos encontrados y clandestinidad). Además, su calidad viene avalada por un premio literario respetable (y ya se sabe que no todos lo son).

'El contrabando ejemplar', de Pablo Maurette (Anagrama)

Otro ganador de un galardón relevante, en este caso el Premio Herralde de novela. Maurette ha elaborado una maraña de engaños que comienza con el robo del manuscrito póstumo donde se explicaba el devenir de Argentina desde el ‘contrabando ejemplar’ del siglo XVII. Para poder aprovechar el texto, el ladrón debe inventarse una biografía propia y otra de su amigo Eduardo, el escritor original de ese libro que nunca había llegado a publicarse.

Entre tanto, otros personajes estrambóticos como el primer italiano en poner un pie en el Río de la Plata o figuras del folclore argentino como el monstruo querandí de la mala suerte se enredan en una novela que “encuentra su lugar en la gran tradición de la mejor narrativa hispanoamericana”, dice la editorial. No hay demasiado peligro de fallo con esta elección.

'La verdad sobre el caso Savolta', de Eduardo Mendoza (Seix Barral)

No hace falta ningún motivo especial para recomendar la obra de Eduardo Mendoza, posiblemente el escritor con la expresión más risueña de España. Pero resulta que ha sido el ganador del Premio Princesa de Asturias de las Letras en 2025 y además, se cumple el 50 aniversario de una de sus novelas más aplaudidas, La verdad sobre el caso Savolta. Seix Barral, su editorial habitual, ha publicado una edición especial con prólogo de Sergio Vila-San Juan.

La obra de Mendoza tiene dos líneas: la seria, poder así decirlo, donde se enmarcan títulos como La ciudad de los prodigios o la mencionada del caso Savolta y la humorística, donde se encuentra la famosísima Sin noticias de Gurb o la última que llevó a las librerías Tres enigmas para la Organización. Cualquiera de ellas (y del resto que tienen) son un obsequio adecuado.

'Terrestre', Cristina Rivera Garza (Random House)

Después de El invencible verano de Liliana (Random House, 2021), donde contó el feminicidio de su hermana y que le valió el Premio Pulitzer por su edición en inglés, Rivera Garza regresó a las librerías con un volumen de relatos. Compuesto por narraciones sobre mujeres que viajan en busca de libertad y aventuras, cuentos sobre la amistad (el tema estrella, por cierto, de la escena literaria de este año), es un libro que disfrutar despacio. Y, a ser posible, con un lápiz en la mano, porque cada pocas páginas hay una frase digna de ser subrayada.

'Hija de la venganza', de Michael McDowell (Blackie Books, trad. de Carles Andreu)

Después del insólito éxito de la saga Blackwater, Michael McDowell regresa al catálogo de Blackie Books. La palabra más utilizada para definir las anteriores obras del escritor fue “adictiva” y sus fans (que son muchos, así que hay muchas probabilidades de acertar con este título) vuelven a encontrarse con su esencia en esta ocasión. De nuevo se presenta un thriller histórico con giros de guion propios de una serie televisiva de las que marcan una época que cuenta la persecución de dos mujeres por Estados Unidos. Como la imaginación no tiene límites, la editorial sitúa la novela entre Stephen King y Jane Austen. Es uno de los Best Sellers de la lista.

'Flaquezas normales y corrientes (del ser humano)', de Megan Nolan (Mutatis Mutandis, trad. de Eduardo Iriarte)

Mutatis Mutandis se ha convertido, como quien no quiere la cosa, en una de las editoriales más jugosas del panorama literario nacional. En su catálogo, cada vez más nutrido, se encuentra esta novela de Megan Nolan que toca temas como el sensacionalismo, la ambición, la opinión enfurecida de la masa y el ansia por encontrar culpables, entre otras cosas nada ligeras. Una voz fresca que ha elaborado una ficción llena de recovecos por los que se cuelan secretos y silencios mantenidos durante generaciones pero que no tiene nada de pesada sino todo lo contrario. Un regalo si se quiere sorprender.

'Las madrinas', de Aitana Castaño (Pez de plata)

Aitana Castaño vuelve a la novela después de finalizar su Trilogía minera. En esta ocasión, la trama se ubica en los últimos años del franquismo y la protagonista es Gloria Montes, una mujer que emprende un camino rumbo a Bruselas, embarazada y rechazada por su familia. Pero la sororidad y la solidaridad de clase desviarán su camino hasta el Madrid más subversivo que aún se encuentra en lucha al final de la dictadura franquista.

Acompañada como es habitual por su paisano el ilustrador Alfonso Zapico, que ha dado color a las páginas, la escritora y periodista ha hecho un libro en el que queda claro que sola (quizá) no puedes, con amigas sí. La escritura de Castaño combina emotividad y humor a partes iguales y es un regalo perfecto para reconfortar (que siempre se agradece).

'Caravana para cuervos', de Eminé Sadk (Automática editorial, trad. de María Vútova)

En una pequeña localidad búlgara, un profesor de Geografía llamado Nikolay Todorov gana un concurso europeo para renovar el sistema educativo de la escuela. Pero mientras que su director y el alcalde del lugar ven el premio como una oportunidad para seguir manteniendo el orden establecido hasta el momento, Todorov piensa todo lo contrario. Así que en el banquete que se organiza para celebrar el proyecto, vomita encima del magistrado y huye a la región del Deliormán, donde aprenderá a reconciliarse con la vida. Puede parecer trágico pero se trata de un libro lleno de humor con el que se puede sorprender y, sobre todo, ayudar a abrir la mente a nuevas posibilidades. 

'La península de las casas vacías', de David Uclés (Siruela)

Uno de los tochos del año (704 páginas) que se ha labrado una auténtica legión de seguidores, ha conseguido una impresionante lista de premios y hasta casi la unanimidad de la crítica: Uclés ha escrito una gran novela sobre la Guerra Civil española. Es el Best Seller de firma patria de este conjunto de recomendaciones y, aunque solo sea por saciar la curiosidad que suelen ir ligados a estos fenómenos (¿de verdad es para tanto?) supone un obsequio deseable. Quien pensase que ya se había escrito todo lo que se tenía o podía escribir sobre la Guerra Civil española, aquí encontrará la muestra de que se equivocaba.

'Salto mortal', de MacDonald Harris (Gatopardo, trad. de Íñigo F. Lomana)

¿Quién no ha tenido alguna vez la fantasía de ser otra persona? Pues al protagonista de Salto mortal se le aparece la oportunidad aunque es consecuencia de una explosión que le ha borrado todo signo que le haga reconocible, incluidas las huellas dactilares. Como nadie le conoce cuando le rescatan tiene la posibilidad de escoger una nueva identidad, algo que no considera hasta que una mujer se presenta en el hospital y asegura que están casados. Se trata de una novela de carácter filosófico en la que el autor se plantea cuestiones sobre el ‘yo’, la identidad y el ansia de trascendencia. Es decir, es el título adecuado para regalar a esa persona a la que le gusta reflexionar pero también entretenerse con la lectura.

'Una madre trabajadora', de Agnes Owens (Muñeca infinita, trad. de Blanca Gago)

En menos de 200 páginas, Owens desarrolla una historia cargada de humor negro acerca de una mujer que decide volver a trabajar después de haber tenido dos hijos (la autora sabe de lo que habla: ella tuvo siete y variedad de empleos). Su marido, con el que comparte afición por el alcohol, está en el paro y ella encuentra un puesto de ayudante de un abogado que escribe un libro sobre el comportamiento humano de los animales. Perfecta tanto para los admiradores de Muriel Spark como para los de Douglas Stuart (otros autores con obras potencialmente regalables asimismo) ya que comparte con ellos la chispa y la capacidad de análisis de una realidad irregular.

Coincidiendo con la conmemoración de los 50 años de la muerte del dictador Francisco Franco se ha estrenado la serie ‘Anatomía de un instante’ en la plataforma Movistar plus, una ficción que revisita a través del golpe de estado del 23 F algunos de los momentos más relevantes del período de la transición en España.

Dirigida por Alberto Rodríguez (‘La isla mínima’, ‘Modelo 77’), adapta la novela de Javier Cercas del mismo nombre, con una estructura de cuatro capítulos, cada uno de ellos centrado en un personaje clave en este momento de la historia reciente española como son Santiago Carrillo o el general Gutiérrez Mellado.

El primer capítulo de ‘Anatomía de un instante’ se centra en Adolfo Suárez, quien había sido presidente del gobierno hasta su dimisión en ese enero y cuyo relevo, Leopoldo Calvo-Sotelo, estaba siendo investido ese mismo 23 de febrero en el que tuvo lugar el fallido golpe de estado de Tejero. En ese primer capítulo ya se aprecia uno de los detalles más comentados de la serie, lo desconocido que queda el actor que lo interpreta y al que pocos relacionan a simple vista.

La transformación física de Álvaro Morte para ser irreconocible como Adolfo Suárez

A pesar de ser uno de los actores españoles más conocidos después del éxito mundial de ‘La casa de Papel’ en Netflix, donde dio vida al llamado ‘Profesor’, pocos reconocen a simple vista a Álvaro Morte como Adolfo Suárez en ‘Anatomía de un instante’, siendo muy llamativa la transformación que ha llevado para meterse en la piel del que fuera presidente del gobierno.

Un papel, el de dar vida a Adolfo Suárez en el momento del 23F, para el que parecía predestinado al haber nacido precisamente un 23 de febrero, aunque del año 1975, es decir cumplía seis años cuando se producía el fallido golpe de estado. Pero antes de meterse en la piel del expresidente, investigó y se documentó sobre su figura.

Para que Álvaro Morte se haya convertido en Adolfo Suárez en ‘Anatomía de un instante’ han sido claves tanto las directoras de casting, Eva Leira y Yolanda Serrano, como el diseñador de vestuario Fernando García, que ha sido el responsable de que sea creíble los personajes que se ven en pantalla, con el objetivo claro no de imitarlos, sino de captar su esencia.

Así, con esta premisa es con la que Morte asegura ha trabajado, según varias entrevistas que ha concedido a diferentes medios de comunicación: “Intenté analizar su forma de andar, de reírse, de hablar, de mirar, para luego destilarlo y no hacer una imitación, que me parece algo bastante burdo, porque además podía rozar lo ‘caricaturesco’ y es lo peor que le podría ocurrir a esta serie. Para mí la clave fue analizarlo como un vendedor de neveras, que sabía convencer y conseguir lo que quería”, declaraba a Infobae España.

A pesar de ello, es notable su transformación física al cambiar su voz, llevar una prótesis nasal, así como la gesticulación con la que se acerca a la figura de Adolfo Suárez para captar el carisma que tenía este. Uno de los detalles, sin embargo, que más han llamado la atención ha sido la ayuda del imitador Carlos Latre, que ha confirmado el propio actor, tras sugerencia de Eduard Fernández, al tener algunas sesiones para trabajar en hacer una pronunciación similar a la del expresidente.

Las ficciones históricas viven un gran momento como se puede apreciar en los últimos estrenos tanto en el cine como en la televisión, en la que las series de época siguen copando parte de la parrilla con historias ya sean reales como la que indaga en la vida de la que fuera reina de España, Victoria Eugenia de Battenberg, o las que adaptan novelas actuales o clásicas como la que ocupa nuestra protagonista.

Y es que uno de los estrenos más destacados de la plataforma HBO Max ha sido el de ‘La marquesa de Merteuil’, un drama de época francés que es una adaptación de la novela ‘Las amistades peligrosas’ de Pierre Choderlos de Laclos, de 1782, y que cada viernes hasta el 19 de diciembre traerá un episodio de 50 minutos aproximadamente.

Quien es la marquesa de Merteuil, protagonista de la serie homónima

‘La marquesa de Merteuil’ es la última serie de época en estrenarse, pero a diferencia de otras, no se basa en una historia real, sino que es una adaptación en modo precuela de la novela ‘Las amistades peligrosas’ de Pierre Choderlos de Laclos, en la que se centra en la juventud del personaje que protagoniza y da nombre a la ficción francesa que llega a HBO Max.

Así, la marquesa de Merteuil no existió como tal en la vida real, sino que es un personaje ficticio creado por el escritor Pierre Choderlos de Laclos para su novela publicada pocos años antes de la Revolución Francesa, a finales del siglo XVIII, y sobre la que conocemos su juventud y ascenso social en la recién estrenada serie.

La marquesa, Isabelle de Merteuil, es uno de los personajes más destacados y fascinantes de la literatura francesa, que finge ser viuda con una reputación intachable cuando en el fondo es una manipuladora y libertina, con la que Pierre Choderlos de Laclos reflejó la complejidad de la sociedad francesa, en una novela que es un clásico literario en francés, pero que se mantuvo olvidada durante largo tiempo hasta que fue recuperada en el siglo XX.

De qué trata la serie ‘La marquesa de Merteuil’

Así, la marquesa de Merteuil da nombre y protagonismo a esta nueva producción histórica francesa en la que es interpretada por la actriz Anamaria Vartolomei, de origen franco-rumano y que es una de las jóvenes promesas del cine francés.

Comparte pantalla con la consagrada Diane Kruger, actriz alemana conocida por interpretaciones como ‘Troya’ o ‘Malditos bastardos’, en el papel de Madame de Rosemonde, que guía e influencia a la protagonista como una especie de mentora para convertirse en el personaje que retrata Pierre Choderlos de Laclos.

La serie, dirigida por Jessica Palud y Jean-Baptiste Delafon, es así una precuela en formato serie que hace un viaje por la juventud y transformación de la marquesa en el personaje hacia su ascenso social en una París antes de la Revolución Francesa, donde las jerarquías sociales y mirada masculina marcaban rígidamente la sociedad, y en esta ficción se aprovecha una reinterpretación moderna con una mirada de poder femenino y libertad sexual.

La marquesa de Merteuil es un personaje que destacó interpretado por Glenn Close en 1988 en la adaptación de ‘Las amistades peligrosas’ en formato película obra de Stephen Frears, que contó también con John Malkovich, Michelle Pfeiffer, Uma Thurman o Keanu Reeves. Una muy conocida adaptación sobre la que Diane Kruger, una de las actrices de la serie HBO Max, reconoce que “es muy difícil distanciarse, esa película es perfecta”.

Desde su estreno a principios de noviembre en Hulu, que en España ha llegado a la plataforma Disney +, ‘Todas las de la ley’ (All’s Fair) ha sido un de las series de las que más se ha hablado, y no precisamente por algo positivo, sino porque es una de las que peores críticas ha recibido, a la misma vez que ha ido cosechando un éxito al ser un proyecto liderado por Kim Kardashian.

Y es que, a pesar de críticas demoledoras, ‘Todas las de la ley’ se ha convertido en el mejor estreno de una serie original de ficción en tres años de Hulu con más de tres millones de visionados en solo sus primeros tres días en la plataforma, también por el mismo hecho de ser una de las más comentadas en redes sociales.

‘Todas las de la ley’: el último proyecto de Kim Kardashian

El haber sido llamada “la peor serie de la historia” por medios de la talla de The Times en Reino Unido y con críticas similares en varios sitios especializados, y el hecho de que esté detrás como productora y protagonista Kim Kardashian han hecho que ‘Todas las de la ley’ sea uno de los temas de conversación del momento en series de televisión.

Esta ficción protagonizada por Kim Kardashian cuenta también con un reparto de lujo de la talla de actrices como Naomi Watts, Sarah Paulson, Glenn Close, Teyana Taylor y Niecy Nash-Betts, algunas de ellas figurando también como productoras ejecutivas, y siendo reclamos para los espectadores.

La serie, con trasfondo legal, está producida por Ryan Murphy, conocido por estar detrás de éxitos como ‘Glee’ y ‘American Horror Story’ que le valieron un premio Emmy, y cuenta las vivencias de un grupo de abogadas especializadas en divorcios que deciden separarse de un bufete dominado por hombres.

Calificada como “la peor serie de la historia” a la vez que cosecha récords

Las críticas de ‘Todas las de la ley’, protagonizada por Kardashian, han sido feroces al ser caracterizada como un “desastre absoluto” o calificada como “la peor serie de la historia” por medios como The Times o The Guardian, con hasta puntuación de cero estrellas de cinco y un debut de 0% en la web especializada Rotten Tomatoes.

Sin embargo, hasta en este portal ha ido subiendo hasta un 5% por el propio hecho de que ha generado tema de conversación en redes sociales y con un éxito que ha hecho que tenga más de 3,2 millones de reproducciones globales en tan solo tres días desde su estreno, siendo el mayor estreno de una serie de guion original de Hulu en los últimos tres años.

Las reseñas han sido demoledoras, pero el público le ha dado un punto a favor, con un 66% de espectadores que le han dado una valoración positiva en el propio Rotten Tomatoes, demostrando que la crítica y público están más divididos que nunca. Algo que ha aprovechado la propia Kardashian a jugar con ello en sus redes sociales, con más de 350 millones de seguidores en Instagram, al decir: “¿Ya vieron la serie más aclamada del año?!?”.

Y es que el alcance y la popularidad de la propia influencer han hecho que el alcance de los contenidos digitales de ‘Todas las de la ley’ superen hasta los 7.000 millones de impresiones y hasta 190 millones de visualizaciones de diferentes videos y audiovisuales, según informa la plataforma Hulu.

El pasado octubre se estrenó la segunda temporada de ‘Nadie quiere esto’ (Nobody Wants This), que fue la serie de comedia romántica que se convirtió en todo un fenómeno viral el pasado 2024 y que repite un año después sus buenas cifras de espectadores y de crítica con Kristen Bell y Adam Brody como protagonistas.

La trama gira en torno a Joanne, que presenta un podcast con su hermana Morgan en el que habla sobre sexo y relaciones sentimentales con el mismo nombre del título de la serie y conoce en una fiesta a Noah, un rabino judío que le hará replantearse su vida y sus creencias, así como desarrollará no solo conflictos propios entre ellos, sino también con su familia.

La historia real que inspiró la serie ‘Nadie quiere esto’ (Nobody Wants This)

Una historia que estuvo inspirada por la propia vida de la creadora de la serie, Erin Foster, quien hizo un guiño a su romance y su relación sentimental real para dar pie a Joanne y Noah en la ficción, y si bien hay cosas que no son exactamente iguales, algunas sí que nos recuerdan a lo que vemos en ‘Nobody Wants This’.

Erin Foster, al igual que Joanne en la serie, tiene un proyecto conjunto con su hermana, en la vida real Sara Foster, aunque en este caso se trata de una marca de ropa y no un podcast, que recibe el nombre de ‘Favorite Daughter’, una marca de ropa.

Al igual que en ‘Nadie quiere esto’ (Nobody Wants This), Foster también se enamoró de un judío, en este caso, Simon Tikhman, pero no se trata de un rabino, sino un director de una empresa de entretenimiento, con el que se casó en 2019 y por el que se convirtió al judaísmo.

La inspiración de la creadora Erin Foster y una tercera temporada confirmada

No exactamente igual que su historia real, pero inspirada en cierta manera, como la propia creadora ha mencionado al contar que para ella es una “comedia romántica que nació de mi enamoramiento de un chico judío y de no mirar atrás nunca más”, y en cierta manera, expresa parte de su experiencia y vivencias en ella.

“Todo salió bien. Me encanta ser judía”, dijo Foster en el New York Times al respecto a la vez que confirmó que reflejó algunas de las dinámicas familiares en la serie, como el tema de los matrimonios y divorcios, no solo de familias judías, sino también de su propia vida en su infancia junto a su hermana Sara.

La serie sigue siendo una de las comedias románticas favoritas de Netflix y de las más vistas desde el estreno de la segunda temporada, confirmando además una tercera, siendo la ficción en inglés más vista en todo el mundo y en el top 10 de España. Además, ha relanzado la carrera de dos ídolos milenial como fueron Kristen Bell y Adam Brody con sus personajes míticos en ‘Veronica Mars’ y ‘The O.C’

Los personajes gordos han descendido al 6,17% en cine y al 7,04% en ficción seriada. El dato, que supone un descenso de apenas unas décimas en comparación con el análisis realizado el año pasado, sigue evidenciando el nulo crecimiento en diversidad de la ficción audiovisual producida en este país. La presencia de cuerpos no normativos se sitúa en un 9,19% en películas y en un 9,21% en series, alcanzando así un equilibrio de representación que sigue muy lejos de la realidad.

Así lo ha revelado el nuevo Informe sobre gordofobia en la ficción audiovisual nacional elaborado por el Observatorio de la Diversidad de Medios Audiovisuales (ODA), que desvela la falta de inclusión de personajes con cuerpos disidentes. La muestra tomada para la realización del estudio incluye aquellas películas y temporadas de series españolas estrenadas a lo largo de 2024, la misma base de datos de la que parten en su análisis de representación de las personas LGBTIQA+, racializadas y con discapacidad en las ficciones audiovisuales nacionales.

Mientras que en la ficción las diversidades corporales no están presentes ni en el 10% del total de los personajes, lo cierto es que la cifra es mucho mayor, al menos en el caso de las personas gordas. La Encuesta de Salud de España 2023 indica que el 15,2% de los hombres y el 15,1% de las mujeres tienen obesidad, mientras que el sobrepeso afecta al 47,1% de los hombres y al 32,9% de las mujeres. “No deja de ser interesante que el 62,3% de los hombres y el 48% de las mujeres no encajen dentro de la normatividad corporal bajo parámetros médicos”, señala ODA.

Diferencias según el género audiovisual

El informe de ODA revela que hay una división notable entre gordura y otras corporalidades respecto al género audiovisual de las producciones. Los personajes gordos se condensan porcentualmente, sobre todo, en comedia, particularmente en el cine, donde suponen el 10,03% del total en este género. En series, por su parte, son el 7,14%. “Esto lo asociamos a la relación tan estrecha que las corporalidades gordas han tenido con el humor de manera tradicional, pues, como hemos explorado en otros informes, la gordura se convierte en foco de burla”, resalta el análisis. Aun así, hay un descenso con respecto al año pasado.

Asimismo, respecto a otros cuerpos no normativos, estos personajes están bastante repartidos en las películas, aunque se concentran en especial en comedia dramática (6,86%), aventuras (6,06%) y terror (4,76%). En series, sin embargo, están más presentes en suspense (3,73%) y en comedia dramática (3,33%), pero con porcentajes mucho más bajos que los que encontramos en el cine. ODA destaca el hecho de que géneros especulativos como la fantasía y la ciencia ficción, que “deberían animar a imaginar mundos” donde toda la población esté presente y representada, sean los que más sufren estas ausencias.

Por otro lado, este año también ha habido un pequeño descenso de los personajes con trama propia, ya que solo el 44,77% de las corporalidades disidentes la tienen, cuando en el último informe la cifra era del 45,71%. Pero ojo a la diferencia evidente entre ambos medios: mientras que en películas el porcentaje es del 37,14%, en series llega al 50%. “Suponemos que esta diferencia puede deberse al mayor espacio con el que cuenta la ficción seriada para desarrollar sus tramas y personajes”, subraya ODA, “pero creemos que también ha influido la incorporación en series de personajes con otras corporalidades disidentes con relevancia en las narrativas”.

La presencia no significa relevancia

También se observa que, en cine, tienden a tener trama propia más otras corporalidades (43,40%) que los personajes gordos (34,04%). Lo mismo ocurre en series, donde el 58,33% de otras corporalidades tienen trama propia frente al 47,44% de los personajes gordos. En ambos casos, la diferencia es de alrededor del 10%, lo cual indica un sesgo a la hora de tratar los distintos cuerpos en pantalla, según destaca ODA. Además, se evidencia que los personajes con corporalidades disidentes, especialmente si son gordos, tienen menos relevancia en la trama que los personajes hegemónicos.

El año pasado se incorporó una nueva herramienta de análisis, el Test Divine, que permitió “profundizar en cómo aparecen representados los personajes con corporalidades disidentes en la ficción audiovisual”, inspirada en el Test de Vitto Russo y en homenaje a la artista drag Divine, de quien toma el nombre. Esta misma herramienta revela ahora que los personajes con corporalidades disidentes están muy supeditados a su corporalidad, de manera que aparecen estereotipados tanto en las películas como en las series.

Esta brecha ha aumentado respecto a 2023, pues si en cines pasaban el Test Divine el 24,29% de los personajes con corporalidades disidentes, este año solo lo hacen un escaso 14,29%. En ficción seriada la cifra se mantiene sin apenas cambios, pues el 19,75% de 2023 se convierte en un ligeramente menor 18,63% en 2024. Aun así, en general, son las series las que profundizan más en los personajes con diversidad corporal, aunque las cifras tampoco es que sean elevadas.

Selección de roles con prejuicios

Por otro lado, más allá de las historias, existen narrativas metatextuales que también muestran prejuicios hacia la gordura. ODA apunta a que “se sigue premiando que intérpretes de renombre cambien de peso para encargarse de determinados papeles”: “De ahí que la promoción de Marco se haya centrado en parte en cómo Eduard Fernández engordó 16 kilos para interpretar a Enric Marco”. El informe menciona igualmente a Hovik Keuchkerian, que igualmente habló sobre cómo tuvo que coger más de 20 kilos para su rol en El Hoyo 2.

“Es habitual en medios alabar las transformaciones corporales, particularmente de hombres, pero sería interesante empezar a cuestionar por qué no contratar a una persona que ya está gorda para estos papeles”, declara ODA. “Por supuesto, la trayectoria de los actores es fundamental a la hora de seleccionarlos, pero la ausencia de figuras de renombre gordas evidencia que no todos los cuerpos tienen las mismas oportunidades”, agrega.

Otro de los títulos que se mencionan en el informe es La virgen roja de Paula Ortiz, “donde la gordura de las dos protagonistas, también figuras históricas, es ignorada al contratar a dos actrices dentro del canon estético actual”. La ficción seriada, por su parte, tiene un porcentaje similar al del cine, ya que hay un 9,21% de personajes con cuerpos diversos en todo un año de ficción, lo que implica un crecimiento igual de grande en relación a 2023, donde estos suponían el 8,41% del total. El crecimiento porcentual, no obstante, viene muy condicionado por el aumento de hombres con corporalidades no hegemónicas, pues ellos suponen el 61,54% de todas las corporalidades disidentes en series.

¿Qué sucede cuando la persona más infeliz del mundo tiene la misión de salvar a la humanidad de la felicidad? Esa es la premisa que esconde ‘Pluribus’, la nueva serie de Apple TV y de los creadores de ‘Breaking Bad’ y ‘Better Call Saul’, y que es la ficción de la que todo el mundo habla.

Dos episodios estrenados este viernes 7 de noviembre han valido para que la serie esté en boca de todos y haya debutado con una puntuación perfecta de 100% en el portal de críticas Rotten Tomatoes, así como elogios en críticas profesionales y de espectadores en redes sociales.

De qué trata ‘Pluribus’, la nueva serie del creador de Breaking Bad

Rhea Seehorn, conocida como protagonista de ‘Better Call Saul’, da vida a una mujer llamada Carol que tiene que “salvar a la humanidad de la felicidad” a pesar de ser “la persona más desgraciada sobre la faz de la Tierra”. Esta es la trama con la que comienza la serie ‘Pluribus’, creada por Vince Gilligan, conocido por ‘Breaking Bad’, considerada una de las mejores series de la historia.

En su día se anunció que Vince Gilligan se separaba de ‘Breaking Bad’ y ‘Better Call Saul’ para crear un proyecto y este es precisamente la serie que se ha estrenado este noviembre, ‘Pluribus’, que ha llegado tras una fuerte expectación al haberse dado pocos detalles y de la que Apple TV ganó los derechos en 2022 tras una batalla de ofertas, con dos temporadas ya confirmadas que dan estabilidad a la ficción.

Una serie que desde este 7 de noviembre hasta el 26 de diciembre estrenará paulatinamente sus nueve episodios a través de la mencionada plataforma, y de la que se sabe poco más allá de lo que se ha visto en los dos primeros capítulos, el misterioso tráiler y los pocos detalles compartidos.

Sin embargo, lo que se puede apreciar es que en ‘Pluribus’ están componentes propios de la ficción de Vince Gilligan como son el humor negro, personajes al borde de la locura y la ironía detrás de la moralidad, con una fotografía que recuerda a otro fenómeno de la plataforma como fue ‘Severance’ (Separación).

Un Gilligan, además, que confirmó que creó al personaje de Carol especialmente para la actriz Rhea Seehorn, alejándose además del arquetipo de ‘antihéroe’ y que se centra en “buenos tipos, dejando la romantización de villanos sexys”, en palabras del propio creador.

Qué significa y de dónde viene ‘Pluribus’

La serie no solo ha llamado la atención por su trama y todo lo que la rodea, sino también por su título, ‘Pluribus’, que viene del lema “E pluribus unum”, un lema ligado a la fundación de los Estados Unidos y que viene a significar “De muchos, uno”.

Un lema no oficial del país que aparece en el dólar estadounidense, y que se lee también en pasaporte, y que en este caso hace referencia en la serie a la unión en una “mente colectiva” o a “una pandemia de felicidad perfecta que se expande”, siendo una amenaza para la colectividad.

Fue el drama ganador de la pasada edición de los Premios Emmy en 2025 consolidando un éxito que parece haber traspasado la pequeña pantalla, pues con tan solo una temporada, la serie ‘The Pitt’ estaría detrás de una mayor concienciación en la donación de órganos en Estados Unidos.

Así lo asegura un nuevo estudio publicado por el Centro Norman Lear de la Universidad de Southern California, que se ubica dentro de la escuela de comunicación y periodismo Annenberg, y que afirma que la serie ‘The Pitt’ ha cambiado la conversación sobre temas como la donación de órganos o el testamento vital en Estados Unidos.

Según el citado estudio, el 27 % de los espectadores afirmó que ver la serie le hizo que fuera más probable que buscara información sobre donación de órganos, y el 17 % asegura haber compartido información sobre ello con otras personas tras ver la serie.

A través de una encuesta realizada por el estudio de la Universidad del Sur de California, el estudio también destaca el impacto significativo entre el público afroamericano, que suele ser el más numeroso entre las listas de espera de trasplantes, mientras son un número más reducido entre los donantes.

‘The Pitt’ conciencia también sobre la planificación al final de la vida

El estudio de la USC destaca, además, una trama de las que se narran en ‘The Pitt’ que ayudó a generar impacto entre los espectadores sobre el testamento vital. Se trata de un episodio en el que una familia debate sobre las decisiones al final de la vida de su padre enfermo, y que sirvió para que casi un 49 % investigara más a fondo sobre la planificación sobre aspectos relacionados y más de un 15 % dijo haber compartido esta información con otras personas.

Un estudio que concluyó también que los espectadores que habían visto al menos tres episodios de ‘The Pitt’ reconocían que la serie ayudaba para revelar “problemas sistémicos” del sistema sanitario como la falta de personal, la afectación de los resultados a los pacientes“ o el estrés de los proveedores.

Además, en la investigación universitaria se habló también con personal sanitario como médicos, enfermeros y estudiantes en prácticas en hospitales que confirmaron que la serie retrata con realismo como es la realidad de la sanidad en Estados Unidos, lo que le ha valido reconocimientos más allá de los propios del sector del entretenimiento y televisión.

Dónde se puede ver ‘The Pitt’ en España

‘The Pitt’ es una ficción estadounidense protagonizada por Noah Wyle en la que se muestra el día a día de un hospital en Estados Unidos desde el punto de vista del personal sanitario y muestra sin filtros la realidad que se esconde, lo que le valió 4 premios Emmy en la edición de este 2025 de 8 nominaciones.

Consta de 15 capítulos desde su estreno a principios de 2025 que están disponibles a través de la plataforma HBO Max y de Movistar Plus en España y se espera el estreno de su segunda temporada en enero de 2026.

Nos situamos en la noche del 30 de octubre de 1938. Doce millones de personas aproximadamente se cree que están detrás de la radio escuchando la invasión de extraterrestres procedentes de Marte, y las carreteras, estaciones de tren y comisarías de policía se colapsan con personas que se han dejado llevar por la histeria por la narración de un joven locutor.

Es Orson Welles el que estaba detrás del micrófono de CBS Radio junto al periodista Carl Philips y diferentes voces que ayudaron a la dramatización radiofónica de ‘La guerra de los mundos’ de H.G Wells, que había sido adaptada para que se situara en Nueva Jersey en vez de en la Inglaterra victoriana.

Cuatro avisos que no sirvieron para calmar a millones de oyentes

Esta icónica emisión radiofónica se convirtió en un ejemplo de la gran influencia de los medios de comunicación, y en la actualidad se ve como una de las mayores ‘fake news’, aunque se avisara hasta en cuatro ocasiones a los oyentes que se trataba de una dramatización de la famosa novela.

Sin embargo, lo creíble de la adaptación y lo real que sonaba hizo que hasta un millón de los oyentes se creyeran lo que escuchaban, así como rezagados que no llegaron a la introducción que avisaba de la dramatización, que comenzó con este famoso relato de Orson Welles:

“Señoras y señores, interrumpimos nuestro programa de baile para comunicarles una noticia de última hora procedente de la agencia Intercontinental Radio. El profesor Farrel del Observatorio de Mount Jennings de Chicago reporta que se ha observado en el planeta Marte algunas explosiones que se dirigen a la Tierra con enorme rapidez... Continuaremos informando”, comenzaba su narración el futuro cineasta.

Esta adaptación de Welles tenía lugar en el programa ‘On the Air’ de la CBS y que radió junto a su compañía ‘Mercury Theatre’, y en la introducción se anunció precisamente que se trataba de una dramatización basada en ‘La guerra de los mundos’ como un especial de Halloween.

Los trucos y los efectos especiales que se usaron provocaron la histeria colectiva que ha hecho que pase a la historia esta narración, a pesar de que junto a la introducción se emitieron hasta cuatro avisos que decían que todo aquello que se contaba formaba parte de la ficción.

 ‘La guerra de los mundos’ y el inició de una leyenda

59 minutos de emisión después, finalizó con la muerte ficticia de Orson Welles en el papel del profesor Richard Pierson debido a los gases tóxicos que lanzaron los supuestos invasores, y al día siguiente, ese 31 de octubre de 1938, los periódicos abrían con la historia llegando a escribir hasta 12.000 artículos alrededor de todo el mundo sobre esto.

El cineasta fue denunciado por una mujer por haber sufrido un ataque de pánico o tuvo que comprar unos zapatos a un hombre que lo acusaba porque los había tenido que cambiar por un billete de tren. Sin embargo, todo eso quedó en anécdota porque esta emisión ha pasado a la historia de la comunicación y de la ficción y le abrió las puertas de Hollywood a Orson Welles, con su futuro Ciudadano Kane o Campanadas a medianoche que fue rodada en España entre 1964 y 1965.

El asesinato de hasta 16 personas, ocho parejas, entre 1968 y 1986, conmocionó a Italia con una ola de crímenes en los alrededores de Florencia, en la región de la Toscana, cometidos de una misma manera y que se atribuyeron a un perfil llamado ‘Monstruo de Florencia’, cuya identidad no está confirmada a pesar de haberse detenido e interrogado a varias personas.

Estos hechos reales son los que han inspirado la última ficción del género llamado ‘true crime’, una miniserie italiana que consta de cuatro episodios, dirigida por Stefano Sollima, y que se ha estrenado este 22 de octubre a nivel mundial en la plataforma Netflix, donde ya se ha convertido entre lo más visto.

Quién fue el Monstruo de Florencia

El asesinato de ocho parejas en la Toscana con un mismo método entre 1968 y 1985 conmocionó a toda Italia, cometidos por un asesino en serie, cuyo perfil se conoció como el ‘monstruo de Florencia’ al tener lugar en las proximidades de la capital de la Toscana, y cuya identidad sigue siendo un misterio.

Si bien se interrogó a varias personas y hubo detenidos, su identidad no se llegó a confirmar, aunque se atribuyó a Pietro Pacciani, un agricultor de la zona que tenía antecedentes de violencia doméstica, asesinato y agresión sexual, y que fue detenido en 1994 acusado de siete de los ocho asesinatos.

Sin embargo, su condena fue revocada por falta de pruebas y su fallecimiento impidió un segundo juicio que había para evaluar el caso, por el que también se detuvo a Mario Vanni y Giancarlo Lotti, acusados de cómplices de Pacciani, y que también murieron, después de ser liberados al deteriorarse su salud.

El mismo método y unas víctimas concretas

Los asesinatos se entendieron ser una serie al tener todo un método claro, durante la noche, en zonas alejadas, siempre a parejas, y en las que se usó un mismo tipo de pistola y un cuchillo que luego utilizaba para mutilar algunas zonas de los asesinados.

Las víctimas del llamado ‘monstruo de Florencia’ fueron todo parejas que se reunían en los coches para dar rienda a su amor, en lo que se conocía en Italia entonces como ‘camporella’ y que provocó una oleada de reuniones grupales, con coches que se tapaban con periódicos, para evitar ser asesinados, así como más familias que permitían que sus hijos se vieran en casa y dejaran fuera el conservadurismo.

El primero de los asesinatos ocurrió en agosto de 1968, fue el de Barbara Locci y Antonio Lo Bianco, ambos amantes y que fueron matados con el hijo pequeño de ella durmiendo en la parte trasera del vehículo, que más tarde fue a avisar a una casa cercana de lo ocurrido. Si bien se pensó que este fue obra del marido de Locci, Stefano Mele, más tarde se añadió a la oleada de crímenes, siendo el inicio del caso.

Y es que se tardó varias muertes hasta que los asesinatos fueron reunidos y vistos como un serial, es por ello por lo que este se vio primero como un caso aislado, que luego conectó con otros parecidos, hasta que se produjo el último de ellos, en 1985, de Jean-Michel Kraveichvili y Nadine Mauriot.