Aquí va una selección ordenada por edad recomendada de lectura, de menor a mayor, para comprar o regalar este Día del Libro y Sant Jordi. De esta forma, es posible encontrar opciones para niños y niñas a partir de los tres años: elecciones infalibles para que crezcan con un libro en la mano.

La colaboradora de elDiario.es Cristina Ros ha realizado una selección impecable que va de las aventuras al romance, del misterio a la amistad. Para leerles o para que lean de manera autónoma. Y con opciones para lectores y lectoras adolescentes.

Además de esta selección infantil y juvenil, este Día del Libro y Sant Jordi proponemos también estos 20 libros de ficción y estos otros 20 libros de no ficción. Todo novedades recientes para encontrar fácilmente en librerías y paradas callejeras.

‘¡Esto no es un libro!’, de Carles Sala, con ilustraciones de Laia Pàmpols (La Galera) / ‘Això no és un llibre’ (La Galera)

No solo de animales, princesas y dragones se nutre el imaginario de los más pequeños: este libro es un homenaje al libro, valga la redundancia, que reivindica con ingenio y desenfado las cualidades del libro impreso frente a las omnipresentes pantallas. Un álbum muy divertido, eficaz para empezar a fidelizar bibliófilos, pero sobre todo para leer en compañía y proponer una conversación sobre los usos del libro frente a las nuevas tecnologías. A partir de tres años.

‘Bienvenidos a Planeta casa’, de Mireia Pons (Alba) / ‘Benvinguts a Planeta Casa’ (Alba)

El protagonista de este cuento es un extraterrestre. O eso dice. En realidad, parece más bien un niño normal, con una casa como cualquier otra y una familia que lo quiere. Y, sin embargo, cada noche viaja en un cohete supersónico que lo lleva a lugares donde todo cuento que imagina es posible. Porque de eso va este libro, de la imaginación y su poder. Y del valor de las cosas pequeñas, de lo que tenemos más cerca. No es necesario irse lejos para vivir experiencias emocionantes. A partir de tres años,

‘Tres deseos’, de Chris Saunders (NubeOcho, trad. Luis Amavisca) / ‘Tres desitjos’ (NubeOcho, trad. Neus Aymerich)

¿Qué harías si pudieras pedir tres deseos? El conejo que protagoniza este cuento no lo sabe, y pide consejo a sus tres amigos: una ratona con ganas de conocer el mundo, un zorro que devora libros y una osa que anhela navegar. El protagonista, al final, toma una decisión que nos recuerda que, a menudo, los regalos que nos traen más felicidad no son posesiones, sino experiencias compartidas con nuestros seres queridos. A partir de cuatro años.

‘El gran libro de Gaudí. Busca y aprende’, de Alba Olmedo y Marina Montenegro (Beascoa) / ‘El gran llibre de Gaudí. Busca i aprèn’ (Beascoa, trad. Mariona Barrera)

Estamos en el Año Gaudí 2026, que conmemora el centenario de la muerte del célebre arquitecto. Entre la montaña de libros que se han publicado para la ocasión, merece la pena destacar, para el público infantil, este, que descubre los secretos de sus edificios más emblemáticos y otras anécdotas sobre la vida del artista. Todo ello, bajo un guía de excepción: el dragón del Parc Güell, que invita a los lectores a jugar mientras aprenden, con retos de buscar y encontrar en estas magníficas ilustraciones. A partir de cuatro años.

‘La princesa y el dragón’, de Míriam Bonastre Tur (EntreDos, trad. Yannick Garcia) / ‘La princesa i Sant Jordi’ (EntreDos)

Hace dos años, la mangaka Míriam Bonastre Tur (autora del éxito internacional Hooky) publicó esta versión de la leyenda de Sant Jordi en la que la princesa es la protagonista y no falta el sentido del humor. Hoy, ese personaje ha inspirado la serie de animación de la televisión autonómica catalana Valentina de Montblanc, que se ha estrenado estos días. Una serie que también va acompañada de un libro (aún no traducido al castellano) y sigue las aventuras de la princesa junto a diferentes criaturas del folclore catalán. Sin duda, muchos niños querrán saber más de esta simpática heroína. A partir de seis años. 

‘La bruja en la torre’, de Júlia Sardà (Blackie Books, trad. Rebeca González Izquierdo) / ‘La brúixa a la torre’ (Blackie Books, trad. Tina Vallès)

Ser la hermana del medio es un rollo: la mayor no te hace caso, y la pequeña vive en su mundo. Aburrida, la protagonista decide emprender su propio camino, que la lleva a la casa de una peculiar bruja. En su casa, con estancias que son verdaderos cuartos de maravillas (una biblioteca polvorienta, un coro de animales, un herbario, una sala de espejos), aprende a alzar el vuelo por sí misma. Un cuento de aire gótico en la estética y ternura en el corazón, que recuerda el valor de la independencia, nunca reñida con el afecto por los demás. A partir de seis años.

‘Nessa Princesa 1. Escuela de princesas’, de Fer Alcalá y Geòrgia Costa, con ilustraciones de María Serrano (Algar)

Nessa, la princesa del país más pequeño del mundo, no es una princesa cualquiera: lleva un vestido con muchos bolsillos, nunca se separa de su caja de herramientas y va al colegio en bicicleta, porque, otra cosa no, pero sentido práctico le sobra. Y humor, también. Las aventuras de esta princesa y sus amigos desmontan los tópicos de los cuentos de hadas con mucho desparpajo, y es que eso de vivir según las normas de la tradición de la realeza es, para qué engañarnos, un rollo. A partir de siete años.

‘De dónde vienen los cuentos’, de Ignasi Font (Lumen)

Un niño se muda con su familia a una vieja casa que guarda un tesoro: unos libros que le abren la puerta a una biblioteca mágica, donde puede conocer a los protagonistas de los cuentos y descubrir su origen. Una obra para despertar la curiosidad de los lectores, con una nueva mirada a los clásicos y un estilo que invita a la lectura compartida con un adulto. El formato, de álbum ilustrado de gran tamaño, lo convierte además en un volumen idóneo para regalar, y para volver a sus páginas un sinfín de veces. A partir de siete años.

‘El jardín de los balones perdidos’, de Lola Llatas, con ilustraciones de Ana Sanfelippo (Edelvives)

La escritora Lola Llatas, que cuenta con una dilatada trayectoria como autora de fantasía y ciencia ficción, explora su faceta más tierna y realista (al menos en apariencia) en esta novela, por la que ha recibido el Premio Ala Delta. El protagonista es un niño que pierde un balón, su mejor balón. Ha ido a parar al jardín de una “bruja”… Y habrá que ir a buscarlo. El jardín, aquí, es un poco como el bosque de los cuentos: asusta, pero está lleno de secretos por los que merece la pena dar el paso. A partir de ocho años.

‘Heidi’ (novela gráfica), de Mariah Marsden y Ofride (Maeva, trad. Xavier Beltrán Palomino)

¿Quién no se acuerda de Heidi? La mítica heroína de Johanna Spyri se hizo un lugar en los hogares de los niños y niñas de los ochenta gracias a la adaptación de anime a la pequeña pantalla, a la que han seguido diferentes versiones tanto para cine como para televisión. Las generaciones de niños de hoy tienen la oportunidad de conocer a Heidi, Pedro y Clara con esta nueva novela gráfica, un prodigio que mantiene el espíritu del anime y transporta a los inacabables montes de los Alpes suizos, a las faenas en la casa del abuelo y, cómo no, a las adorables cabritas. A partir de ocho años.

‘Oskar y yo. Lo más importante’, de Maria Parr con ilustraciones de Zuzanna Celej (Nórdica, trad. Cristina Gómez-Baggethun) / ‘L’Oscar i jo. Tot el que tenim’ (Nórdica, trad. Meritxell Salvany)

Maria Parr es una de las mejores escritoras contemporáneas de literatura infantil. En esta nueva entrega de los hermanos Oskar e Ida, vuelve a sumergirse en el universo del hogar de una familia sencilla con calidez, sutileza y un humor suave, para el que las ilustraciones de Zuzanna Celej, evocadoras de los paisajes nórdicos, se amoldan a la perfección. Un libro, sencillamente, precioso. A partir de nueve años.

‘Miss Charity’, de Marie-Aude Murail, Loïc Clément y Anne Montel (Errata Naturae, trad. Regina López Muñoz)

Un cómic tierno, simpático y absolutamente encantador sobre la infancia de Beatrix Potter, la inolvidable escritora e ilustradora de literatura infantil, creadora del conejo Peter Rabbit. Tanto si se la conoce como si no, el lector cae rendido ante esta niña de espíritu aventurero, que muy pronto desafía los códigos de la sociedad victoriana para erigirse en defensora (y observadora atenta) de los animales, a los que cuida y dibuja con la pasión de una artista-científica incipiente. A partir de 10 años.

‘Amigas 100%. Abril es otoño’, de Begoña Oro (SM)

Begoña Oro, probablemente la autora española que mejor se maneja con las relaciones afectivas en la adolescencia, escribe una novela sobre cuatro amigas que se van a ganar el corazón de los lectores. Se trata de la primera parte de un proyecto concebido para preadolescentes (aunque, como toda buena literatura, se puede disfrutar a cualquier edad), por lo que está lleno de primeras veces, tropiezos y mucha, mucha risa. El libro que muchos hubiéramos querido leer al comenzar el instituto. A partir de 10 años.

‘El asesinato del profesor de matemáticas’, de Jordi Sierra i Fabra (Anaya) / ‘L’assassinat del professor de matemàtiques’ (Barcanova)

Una nueva edición de una de las mejores novelas de Jordi Sierra i Fabra, una historia divertida y original, con ese ritmo frenético que él sabe imprimir como nadie. Cuando su profesor de matemáticas aparece muerto, los tres jóvenes protagonistas tendrán que resolver una serie de enigmas de lógica para desenmascarar al asesino. ¿El problema? Nunca se les dieron bien los números. El libro, todo un long-seller, ya ha cautivado a más de 800.000 lectores. A partir de 12 años.

‘El Ejército Negro’, de Santiago García-Clairac (Serendipias de Tinta)

La realidad se mezcla con el mundo de los sueños en este libro, primera parte de una trilogía que el autor publicó hace ahora veinte años, y que la recién creada editorial Serendipias de Tinta recupera como carta de presentación de su proyecto. Y es un acierto: el protagonista, un chico que sufre acoso escolar, hijo de un bibliotecario que custodia unos misteriosos manuscritos medievales, por la noche tiene unos sueños que parecen llevarlo a otra época, otro lugar, en el que la magia es posible. Allí, el joven vive una vida paralela que le plantea muchos interrogantes. A partir de 12 años.

‘La hija de la noche’, de Laura Gallego (Edebé) / ‘La filla de la nit’ (Edebé, trad. Imma Blanco)

Una edición especial, con los cantos tintados –el último grito del fetichismo literario–, de una de las novelas más leídas de la autora valenciana. Siguiendo la escuela de los relatos góticos del siglo XIX, narra una historia de misterio y terror sobrenatural que se desarrolla en un pequeño pueblo francés. Muertes en extrañas circunstancias, una mansión por largo tiempo abandonada que de pronto tiene una inquilina y un amor tan intenso como arriesgado… ¿Quién da más? A partir de 12 años.

‘Tama Puia. Los hijos del volcán’, de Chiki Fabregat (Siruela)

Chiki Fabregat es una autora que se ha labrado una carrera a fuego lento, y uno puede estar seguro de que con cada nuevo libro no solo garantiza la calidad, sino que da un paso adelante en su universo narrativo. Esta vez, como buena conocedora del folclore, mezcla los mitos fundacionales con la realidad cotidiana en el Madrid del siglo XXI. Leyendas, profecías y unos personajes con los que resulta fácil empatizar en una novela de prosa poética y sugerente. A partir de 14 años.

‘Nara’, de Mónica Rodríguez (Edelvives)

Nadie como Mónica Rodríguez para narrar con elegancia, sutileza y un halo poético las inquietudes de niños y jóvenes. Esta vez, la protagonista es una muchacha que, en plena Guerra Civil española, busca a su hermano, que ha sido reclutado. Su camino, en el que no faltan los nuevos amigos y el refugio del bosque, es ante todo un viaje transformador que conmueve sin sentimentalismo y nos recuerda por qué las contiendas nunca pueden ser sinónimo de heroísmo. Novela ganadora del Premio Alandar. A partir de 14 años.

‘Un mago en la corte’, de Alba Quintas Garciandia (Bambú)

Alba Quintas, que la semana pasada se proclamó ganadora del Premio Angular por La cuarta vida de Blanca Cuervo (SM), también publica este año esta novela, ambientada en la Navidad de 1870, que imagina en clave de realismo mágico la llegada del futuro rey Amadeo de Saboya a España. Porque lo acompaña un mago, que se cruzará en el camino con un chico humilde llamado Ventura. Una novela llena de claroscuros, con personajes que hacen frente a la adversidad, la que llega de las conspiraciones de la corte, pero sobre todo la que nace de sus demonios internos. A partir de 14 años.

‘En 27 días’, de Alison Gervais (Libros de Seda, trad. Rosa Fragua Corbacho)

La literatura juvenil puede (y debe) atreverse con cualquier tema, incluido uno que por desgracia no es ajeno a los adolescentes: el suicidio. La protagonista de esta novela tiene la oportunidad de retroceder 27 días para evitar que su amigo tome esa decisión, pero su misión no resultará tan sencilla como esperaba. La historia surgió en Wattpad, lo que demuestra su capacidad para conectar con los lectores. Hermosa, emocionante y con toques de suspense. Dos personajes difíciles de olvidar. A partir de 14 años.

Más que rivales (Heated Rivalry) se convirtió en el fenómeno audiovisual de finales de 2025, aunque en España la fiebre por esta serie que adapta la novela romántica y sexualmente explícita de la escritora canadiense Rachel Reid empieza a notarse desde hace muy poco en redes sociales, teniendo en cuenta su reciente estreno en Movistar Plus. 

Jóvenes y no tan jóvenes han terminado alucinando con la historia de Shane Hollander (Hudson Williams) e Ilya Rozanov (Connor Storrie), dos superestrellas del hockey sobre hielo que, aunque son rivales en la pista, mantienen una relación sentimental secreta desde hace años. Deseo, amor prohibido, identidad, autoconocimiento… En Más que rivales hay hueco para todo.

La serie ha creado una nueva necesidad al público que ha devorado sus seis episodios: encontrar series parecidas con las que obsesionarse próximamente. La respuesta está en el “hockey romance”, un subgénero de novela romántica que combina historias de amor con el mundo del hockey y que está ganando muchísima popularidad en BookTok, el movimiento literario dentro de TikTok. 

De hecho, Más que rivales se popularizó primero en formato libro en redes sociales antes de ser adaptada a serie. Lo mismo va a ocurrir con la próxima serie de hockey romance que promete convertirse en el nuevo fenómeno de 2026. Hablamos de Off Campus, la nueva adaptación literaria que se estrenará en Prime Video en mayo de este año. 

Una saga con varios libros

Off Campus es una saga romántica universitaria escrita por la canadiense Elle Kennedy que está compuesta por cuatro libros que se lanzaron entre 2015 y 2016: Prohibido enamorarse, Objetivo tú y yo, Inmune a ti y Contigo hasta el final. Cada una de estas novelas se centra en un chico del equipo de hockey sobre hielo de la Briar University y de su relación con alguna chica del centro.

La primera temporada de la serie seguirá la historia del primer libro, que sigue el cliché de “los polos opuestos se atraen”, y se estrenará en mayo. Todavía no se sabe el día exacto en el que esta llegará a la pequeña pantalla, pero sí cómo será la historia que nos presentará. 

Los primeros episodios nos contarán la historia de Hannah Wells, estudiante de música, y Garrett Graham, capitán y estrella del equipo, los cuales llegan a un acuerdo: ella le ayudará a aprobar los exámenes si él finge ser su cita para generar celos a otra persona. Lo que empieza como un simple trato acaba, como ocurre siempre en este tipo de historias, en una química real entre ambos jóvenes.

En Amazon están tan seguros de que el show funcionará que, tras confirmar que la primera temporada llegará en mayo, revelaron que la segunda parte ya tiene luz verde para su desarrollo. 

Es probable que muchos lectores asiduos no hayan oído hablar de ella. El mercado no siempre se mueve en sintonía con los autores con más presencia mediática, sobre todo si se trata de libros dirigidos al público juvenil y/o se alejan de la narrativa generalista. Los prejuicios hacen que no se les preste atención en los canales tradicionales, pero lo cierto es que las ventas, y la promoción en redes sociales, van en otra dirección. Géneros como el romantasy (mezcla de romance y fantasía), el romcom (comedia romántica), el dark romance (romance de tintes oscuros o problemáticos) o el sports romance (romance en un entorno deportivo), como se les conoce en internet, suman miles de lectores.

Sus autoras suelen ser mujeres, que pueden llegar a publicar más de un libro al año, con frecuencia pertenecientes a series. Rebecca Yarros (Washington D. C., 1981) es una de las más exitosas: con la pentalogía Empíreo, un ciclo de romantasy del que por ahora se han publicado tres novelas –Alas de sangre (2023), Alas de hierro (2023) y Alas de ónix (2025), editadas en castellano por Planeta, con traducción de Gabriela Romero Saldaña, Víctor Ruiz Aldana y María José Díez Pérez–, vendió más de 12 millones de ejemplares en dos años solo en Estados Unidos. De la tercera parte, vendió 2,7 millones en una semana en su país; 120.000 en España, según datos facilitados por la editorial.

Empíreo se ha convertido en la saga más rápida en venderse del siglo, aunque en el total de ventas sigue liderando Sarah J. Maas, con más de 70 millones de copias vendidas en todo el mundo del conjunto de su obra (mayor que la de Yarros, que debutó más tarde). Por ponerlo en perspectiva, son datos que no se veían desde Harry Potter. Si bien estos libros carecen de la repercusión del mago de J. K. Rowling, es subrayable la aceleración que se ha producido en estas décadas, tanto en la propagación de tendencias gracias a la red como en el ritmo de publicación de la industria, que apenas hace esperar al lector.

Ha cambiado el paradigma: ya no hay un único fenómeno que lo concentre todo, como el mencionado Harry Potter o, en menor medida, Crepúsculo y Los Juegos del Hambre; en su lugar, se han multiplicado los autores y las sagas, muchas con su correspondiente adaptación a la pantalla (la de Empíreo está en manos de Amazon, que ha anunciado una serie de televisión con la productora de Michael B. Jordan, Outlier Society). Esto tiene su contrapartida: hay más superventas, pero también caen más rápido en el olvido. Casos que marquen una época, como los referidos, hoy parecen difíciles de repetirse

Quizá, más que observar cada saga por separado, lo interesante sea analizar la tendencia en sí, ya que comparten muchos rasgos. Por ejemplo, Empíreo narra la historia de Violet Sorrengail, una joven de veinte años que comienza su formación en una escuela militar donde aprenderá, entre otras habilidades, a montar dragones. Carece de vocación, pero la tradición familiar la insta a tomar ese rumbo. Además, hay una guerra en curso que necesitará a los mejores jinetes, y ella está dispuesta a comprometerse. Por el camino, hace amigos, enemigos… y conoce a un chico atractivo que, ya es mala suerte, quiere matarla. Porque, un dato importante, muy pocos salen vivos de esta academia.

De Empíreo, es llamativa su idealización de la élite militar: frente a la escuela de magia a la vieja usanza, como Terramar o Harry Potter, con un programa escolar imaginativo que aglutina diferentes disciplinas. En el colegio al que acude Violet todo está orientado a prepararse para la guerra; una aproximación que, en un momento de rearme colectivo y retorno del servicio militar obligatorio en países como Francia, resulta cuando menos inquietante.

El marido de Rebecca Yarros, un militar retirado, sirvió durante más de dos décadas al Ejército de Estados Unidos en Afganistán; y ella misma se presenta, en la escasa información que se da de ella en la biografía, como admiradora de los “héroes militares” (sic). Más allá de estas particularidades, la saga tiene mucho en común con otros libros que han cosechado un gran éxito recientemente.

Diez claves de la tendencia

En España, la división por edad se limitaba a separar infantil (con el subgrupo de primeros lectores) de juvenil. La influencia del mercado anglosajón ha dado lugar al Middle Grade para lectores de 10 a 13 años; el Young Adult, que sería lo más parecido al juvenil de siempre, para lectores de entre 13 y 17 años; y, quizá lo más subrayable, se ha identificado un nuevo subgrupo, el New Adult, para jóvenes en edad universitaria que siguen disfrutando del registro juvenil, pero buscan historias con temas acordes a sus intereses, con contenidos más explícitos. Empíreo pertenece a esta última categoría.

Enemies to lovers (de enemigos a amantes), friends to lovers (de amigos a amantes), triángulo amoroso, slow-burning (amor a fuego lento), spicyromance (romance con escenas de sexo explícito), entre otros. Es habitual que, en la jerga de la red –de nuevo tomada del mundo anglosajón–, autores, editoriales y lectores describan los libros en función de estos tropos. Aunque el romance no sea lo único –suele haber aventuras, misterio, thriller, magia…–, su peso sigue siendo indudable.

Es otra tendencia, que tiene su análoga audiovisual en series como Miércoles, La ambientación en un campus universitario, un internado o un colegio privado, con una estética clásica de tintes oscuros (uniforme tradicional, unas localizaciones de época, utensilios analógicos de aire vintage); localización en edificios de inspiración gótica o medieval, señoriales; personajes atormentados, con secretos y un pasado tortuoso; sensibilidad por el arte, los libros y las bibliotecas; y un toque sobrenatural más o menos acentuado para aumentar la atmósfera de misterio.

Una combinación de motivos clásicos (el viaje iniciático, la misión del héroe, la lucha del bien contra el mal, la profecía, las leyendas) y preocupaciones propias de la generación Z y posteriores (representación LGTBIAQ+, diversidad étnica, familia encontrada o found family, salud mental, discapacidades). Los autores suelen ser grandes lectores de fantasía que conocen los clásicos, pero escriben conscientes de las preguntas actuales. Es destacable cómo la narrativa juvenil incorpora más rápido las nuevas sensibilidades que la narrativa generalista, probablemente porque los propios jóvenes son más receptivos a este contenido e incluso lo demandan.

La protagonista suele ser una joven valiente, empoderada o en proceso de estarlo a lo largo de la historia. En esto, la cuarta ola feminista ha tenido una influencia enorme: queda lejos el modelo Bella Swan de Crepúsculo (o de la damisela en apuros) que se siente gris hasta que el chico interesante se fija en ella y le descubre su potencial; ahora, las heroínas siguen la estela de las Hermione Granger y Katniss Everdeen. Con o sin fortaleza física, demuestran una seguridad en sí mismas que las lleva a adoptar otra actitud ante el amor y las relaciones.

A menudo con advertencia incluida al comienzo del libro (en Empíreo la hay), un asunto puede resultar controvertido. ¿Hay que advertir al lector de que va a encontrar situaciones extremas y dolorosas? Incluso un lector adolescente debería poder leer de todo sin achantarse, recordemos que cuando no existía una categoría juvenil como tal los jóvenes leían obras dirigidas al público adulto, de Jane Austen a Jules Verne. ¿Es esto una deriva más de la infantilización social o más bien un progreso que atiende a las altas sensibilidades? Por otro lado, ¿esos contenidos están justificados o solo añaden morbo? Como siempre, depende de cada novela. Pocas tienen un revestimiento filosófico como el de Los Juegos del Hambre que los ampare.

Desde la actividad de promoción intensa en las redes sociales como TikTok, YouTube o Instagram –en contraposición con la narrativa que, además de todo eso, está presente en los medios de comunicación tradicionales: radio, periódicos, revistas– a la creación de merchandising para acompañar el lanzamiento o aprovechar el éxito de una saga (postales, marcapáginas, tazas, pegatinas…). A veces, se presentan en cajas temáticas, que incluyen la novela y una serie de accesorios que se inspiran en él, como una vela de un determinado aroma o el símbolo de un talismán que llevan los protagonistas. Lo último son las ediciones especiales en tapa dura de lujo, con los cantos tintados y sobrecubiertas brillantes, de tiraje limitado, para coleccionistas. Es otro punto controvertido: ¿se está prestando más atención al continente que al contenido para que los seguidores pasen por caja?

Aunque se han popularizado las bilogías, lo cierto es que las sagas que se alargan más de dos y de tres tomos siguen ahí. También abundan los autores que sienten la necesidad de explorar más un universo ficticio y, una vez terminada una serie, comienzan otra con esa misma ambientación, pero desde otro punto de vista o situada en otra época. Aquí también hay de todo: casos que se limitan a aprovechar el tirón y otros que de veras enriquecen ese mundo narrativo e incluso hacen libros más interesantes, como Leigh Bardugo en su Grishaverse. Las novelas suelen ser largas, siguiendo la estela de la fantasía clásica, aunque escritas con un estilo tan ágil y un ritmo tan dinámico que, si logran atrapar al lector, se leen rápido.

Estas novelas no tienen lectores a secas; tienen auténticos fans, a la manera de los aficionados al manga y el anime que se presentan a los salones temáticos disfrazados. Las editoriales, conscientes de la potencia de este nicho, organizan fiestas y eventos para lectores, con encuentros con sus autores preferidos y la oportunidad de conocer a otros apasionados de la saga en cuestión. Esto supone la creación de un espacio que antes no existía, que era solo una balda secundaria en las ferias de libros. Darle una presencia lúdica a la literatura juvenil es otra forma de reivindicarla, de demostrar que es algo más que aquello que mandan a leer en el colegio. Los lectores han salido de la cueva, la lectura no se vive como experiencia solitaria; y es algo que, sobre todo a esas edades, contribuye de forma positiva a tejer lazos. El hecho de que en su mayoría sean chicas no debería sorprender a nadie –ocurre lo mismo con la narrativa general–, por mucho que algunos lo sigan usando para menospreciar esta literatura.

No se puede decir que sean una novedad, porque nunca han dejado de estar presentes en las librerías, pero sí que parece que de un tiempo a esta parte estas criaturas han regresado con fuerza a la ficción, en sagas como Empíreo o Cuatro lunas, el proyecto más reciente de Laura Gallego, la gran escritora de fantasía juvenil española, y en películas como Cómo entrenar a tu dragón, basada en la novela homónima de Cressida Cowell. De algún modo, retoman el camino de ciclos como Juego de tronos, Dragones y mazmorras o El Señor de los Anillos, por no hablar de las incontables leyendas populares que los inspiran.

Los jóvenes sí que leen, y mucho

Prejuicios a un lado, los jóvenes aficionados a la lectura siguen subiendo con mucho la media de libros leídos anuales de cualquier país. A pesar de la pérdida de interés por la lectura que se produce en el paso de la infancia a la adolescencia –cuando surgen otras inquietudes y entran en escena las pantallas–, se puede decir que quienes siguen ahí, lo hacen con fuerza. Son lectores apasionados, que comparten su fervor (y su hate) en las redes, que se mueven para conseguir la firma de sus autores preferidos, que han creado su propio lenguaje para comentar libros y que incluso amplían la experiencia de lectura con ilustraciones o manualidades inspiradas en la obra. ¿Quién no querría un lector así?

Y, sin embargo, hay quien los desprecia. Por la sospecha que siempre se cierne sobre lo que se vende mucho. Por el descrédito sistemático hacia la literatura romántica y todo lo que derive del género. Por tratarse de lectores jóvenes. Por expresarse de forma cercana y espontánea. En realidad, basta darse un paseo por sus canales para darse cuenta de que también son lectores muy críticos, analistas afilados que leen con una atención que rara vez se ve en la crítica tradicional. También tienen un abanico de lecturas amplio: que les guste la narrativa Young Adult o New Adult no significa que no se interesen por la nueva novela de Chimamanda Ngozi Adichie o que no tengan a las hermanas Brontë o a Oscar Wilde entre sus preferidos. Se puede disfrutar de muchas formas. Y hay sitio para todos.

¿Una petición para los Reyes Magos? Que ningún niño se quede sin libro estas fiestas. Porque, sí, los más jóvenes leen, y por fortuna hay una oferta enorme y de gran calidad a su disposición. En España, aunque no todo el mundo sea consciente de ello, tenemos la suerte de contar con un elenco de escritores e ilustradores de excepción, que no deja de renovarse con nuevas (y valientes) voces que ponen sobre la mesa los temas que más preocupan a los chavales de hoy. En esta selección hay un poco de todo, desde miradas realistas a ciencia ficción, pasando por incursiones en la naturaleza, humor y homenajes a la tradición. No hay excusa para no dejarles un paquete rectangular bajo el árbol.

‘Los duendecillos’, de Camille Romanetto (Errata naturae, trad. Iballa López Hernández)

“Si buena suerte quieres tener, con una sonrisa la has de acoger”. Este es uno de los álbumes más hermosos que se pueden encontrar en las librerías: un cuento ilustrado que conjuga la tradición –el folclore del bosque, con sus duendes y su misterio– con la frescura de una autora joven que escribe y dibuja para los niños de hoy, ayer y siempre. Un libro tierno, con humor suave, que conecta al lector con la naturaleza, la búsqueda de los pequeños tesoros cotidianos, los veranos tranquilos junto a los abuelos y, sobre todo, la capacidad de asombro insobornable de la infancia. Las ilustraciones, con cierto aire clásico, emanan calidez, simpatía y sencillez. Recomendado a partir de 3 años.

‘Berta y yo’, de Beatrice Allemagna (Combel, trad. Bel Olid)

Un buen día, la protagonista de esta historia tropieza con una piedra en medio de la calle. Se hace una pequeña herida, que, tras lavarla, se convierte en una costra que la acompaña unos cuantos días. La niña teme que la costra no desaparezca nunca, pero termina por acostumbrarse a ella, por verla como una compañera, casi una amiga. Con este planeamiento tan sencillo, la prestigiosa escritora e ilustradora Beatrice Allemagna nos regala un precioso álbum ilustrado con múltiples capas de lectura, que indaga en asuntos como los miedos internos, la gestión del cambio y el hecho de aprender a vivir con las cicatrices. Recomendado a partir de 5 años.

‘Desventuras de un cerdo colosal en la Biblioteca Nacional’, de Marta Azcona (Takatuka, ilus. Anna Font)

Un simpático cerdo es la criatura más limpia de este cuento en verso. Un día lluvioso, se hace cargo de la biblioteca, pero no contaba con que sus improvisados ayudantes –toda una retahíla de animales ebrios–, más que colaborar, estropearía los libros. ¿Será posible arreglar el estropicio? Este enredo es el pretexto con el que la autora hilvana un texto de lo más original y divertido que rinde homenaje a los cuentos tradicionales y a la lectura. Funciona de maravilla para leer en voz alta; y es, tanto por sus palabras como por sus dibujos, uno de los mejores libros de literatura infantil de los últimos años. Lo tiene todo para convertirse en un clásico. Recomendado a partir de 6 años.

‘Una bicicleta y un dragón (y una bala perdida)’, de Daniel Hernández Chambers (Degomagom, ilus. Eva Vázquez)

La memoria de la guerra se transmite del abuelo al nieto en esta novela intimista, que se lee con mucho gusto y deja un poso conmovedor. Tras la pérdida de su mujer, el abuelo del narrador decide saldar una cuenta pendiente, que le llevará a emprender un viaje en bicicleta para reencontrarse con alguien. El niño lo acompaña, y a lo largo del camino no solo descubre ese secreto del pasado, sino que vive, él mismo, sus propios ritos de paso. Daniel Hernández Chambers, que siempre ha mantenido un interés manifiesto por la historia, firma una de sus obras más poéticas y delicadas, que con los sugerentes paisajes de Eva Vázquez da lugar a un libro muy bello. Recomendado a partir de 7 años.

‘Contamos contigo’, de VV. AA. (Sargantana)

Un proyecto solidario: una antología de cuentos escritos e ilustrados por un plantel con la flor y la nata de la literatura infantil y juvenil española, cuyos beneficios se destinan a las bibliotecas valencianas damnificadas por la dana. El volumen, auspiciado por la Asociación Colegial de Escritores de España (ACE), está coordinado por la escritora y editora Marinella Terzi y reúne, entre otros, a autores tan reconocidos como Alfredo Gómez Cerdá, Jordi Sierra i Fabra, Beatriz Giménez de Ory y Mónica Rodríguez; y a ilustradores como Mar Azabal, Paco Giménez, David Guirao y Luisa Vera. Relatos de fantasía, realismo, humor y mucho más; para todos los gustos. Recomendado a partir de 8 años.

‘El Quijote en verso’, de Juan Muñoz Martín (SM, ilus. Javier Andrada Guerrero)

He aquí el libro póstumo de Juan Muñoz Martín, el autor de las míticas series de libros Fray Perico y su borrico (1980) y El pirata Garrapata (1982). Como su propio título indica, se trata de una versión abreviada y en verso de la gran novela del Siglo de Oro español, que recorre las andanzas de Don Quijote desde que se viste de caballero hasta que, a la vuelta de su periplo, yace moribundo en la cama. Fiel a su sentido del humor y con una destreza magistral para el poema narrativo, la obra abre una puerta de entrada al universo de la picaresca e invita a la lectura en voz alta. En la dedicatoria, dice: “A mis lectores, con el deseo de que este libro sea la puerta a un viaje infinito por la literatura”. Que así sea. Recomendado a partir de 8 años.

‘Cuentos y leyendas del mundo’, de Chiki Fabregat (Anaya, ilus. Sara Porras)

Después de su maravilloso Cuentos y leyendas de España, Chiki Fabregat vuelve a hacer de mediadora entre la tradición oral y las nuevas generaciones de lectores. Esta antología reúne veinticuatro leyendas de todo el globo que tratan de explicar el origen de la humanidad. Fenómenos atmosféricos, naturaleza, animales y otras curiosidades contadas con gracia, en un mapa que va desde la India a Groenlandia, pasando por Egipto, China, la Grecia clásica o Noruega. Una compilación fascinante para despertar el interés por la(s) mitología(s) y para no olvidar el encanto de la narración en voz alta. Y un estupendo regalo para quienes no se cansan de hacer preguntas. Recomendado a partir de 8 años.

‘Un lobo llamado Fire’, de Rosanne Parry (Errata naturae, trad.  Susana Rodríguez Álvarez, ilus. Mónica Armiño)

Después de la buena acogida de Un lobo llamado Wander (2019) y El canto de la orca (2020), ambos publicados en castellano por Errata naturae, la estadounidense Rosanne Parry vuelve a ponerse en la piel de un animal para narrar una apasionante historia de aventuras, compañerismo y amor por la naturaleza. Inspirándose en un hecho real, su protagonista es un lobo joven y tímido que carece de madera de líder para comandar a una manada. Sin embargo, en ocasiones las circunstancias no nos dejan elegir, y el lobo debe dar un paso al frente para proteger a los suyos. La novela dialoga con el presente al plantear cuestiones tan importantes como la conciencia de que hay muchas maneras de ser fuerte o la necesidad de implicarse por el grupo si queremos preservar aquello que merece la pena. Recomendado a partir de 8 años.

‘Tristrás y la aventura del páramo tenebroso’, de Iban Barrenetxea (Nórdica)

Una nueva aventura del carismático personaje creado por Iban Barrenetxea en Andanzas de un flautista llamado Tristrás (Nórdica, 2021). Esta vez, este músico itinerante que va de pueblo en pueblo se pierde en una zona neblinosa, que además está hechizada; y la maldición, por supuesto, también le afecta a él… La imaginación del autor y su talento desbordante para el dibujo se cruzan con los cuentos de hadas de los Hermanos Grimm (más macabros que dulces) en una historia llena de humor, travesuras y un imaginario mítico que se sumerge de lleno en la naturaleza del bosque y las criaturas mágicas que lo habitan. Recomendado a partir de 9 años.

‘King y las libélulas’, de Kacen Callender (Kakao Books, trad. Diana Gutiérrez)

El protagonista de esta novela acaba de perder a su hermano. Mientras afronta el duelo, vive otra pérdida: su mejor amigo ha desaparecido. En el contexto de una Luisiana llena de prejuicios y en la que pervive el estigma social, el muchacho emprende una búsqueda imbuida de realismo mágico para restaurar los vínculos rotos y redescubrirse a sí mismo bajo una nueva mirada. Ganadora del National Book Award 2020 de su categoría, esta novela explora temas como la identidad, la pertenencia o la amistad, en un registro que jamás suena didáctico o moralista. Toda la (multipremiada) obra de Kacen Callender es muy apreciada, además, por su representación LGTBIQA+ y de diversidad étnica sin caer en estereotipos y con una gran sensibilidad. Recomendado a partir de 9 años.

‘Marta no me habla’, de Marina Aguirre (Algar, ilus. Nuria Díaz)

Una situación tan frecuente –y universal– como el hecho de que tu mejor amiga deje de hablarte de un día para otro es el punto de partida de esta novela. A menudo, abordar de lo más común, esas pequeñas dificultades del día a día, es lo que más nos cuesta; y aquí la autora hace un trabajo magistral para ahondar en las idas y venidas de la amistad, con sutileza, realismo y naturalidad. También trata aspectos como la diversidad de familias, la integración o el acoso escolar. Marina Aguirre también ha publicado este año el libro juvenil Hoy honramos a los vivos (SM), una aproximación a las redes sociales en el marco de una guerra que le ha valido el prestigioso Premio Gran Angular. Sin duda, un nuevo talento al que seguir de cerca. Recomendado a partir de 10 años.

‘La película de la vida’, de Maite Carranza (Cruïlla / SM, ilus. Iratxe López de Munáin)

Ganador del Premi Vaixell de Vapor 2016, esta novela vuelve a estar de actualidad por la reciente (y exitosa) adaptación audiovisual, dirigida por Irene Iborra y titulada Olivia y el terremoto invisible. Publicada en el contexto de la crisis económica, se mete de lleno en un grave problema social: el desahucio. Desde el punto de vista de una niña de doce años, somos testigos de cómo un despido laboral sume a su madre en una depresión que arrastra a la familia al abismo, aunque en ese camino la protagonista descubrirá el valor de la comunidad y derribará algún que otro prejuicio. ¿Lo mejor? Que Maite Carranza, como la gran escritora que es, lo narra con ingenio y sin dramatismo gratuito. Un libro extraordinario. Recomendado a partir de 10 años.

‘Cuatro lunas 1. Mareas de magia’, de Laura Gallego (SM)

La gran autora española de literatura para jóvenes vuelve a sus orígenes con una nueva saga de fantasía de aliento clásico, de la que ya se han publicado los dos primeros tomos. En el primero, Mareas de magia, un joven pastor se ve envuelto en la búsqueda de unos misteriosos huevos de dragón en compañía de una mujer extraña. Les esperan muchas sorpresas en un camino en el que el muchacho ansía cruzarse también con una chica que le hizo sentir mariposas. Una historia de factura impecable que utiliza los recursos del género dándoles entidad propia; y hace guiños a su conocida serie Crónicas de la Torre (2000-2004), de la que se acaban de cumplir veinticinco años de la publicación de la primera parte. Recomendado a partir de 10 años.

‘Caperucita en Manhattan’ (novela gráfica), de Carmen Martín Gaite, con guion de Catalina González Vilar e ilustraciones de Helena Bonastre (Siruela)

Este 2025 se ha conmemorado el centenario del nacimiento de una de las escritoras más importantes del siglo XX: Carmen Martín Gaite, una autora polifacética e incansable, de quien a menudo se olvida que hizo incursiones en lo que ahora denominamos literatura juvenil. Caperucita en Manhattan, su personalísima versión moderna del cuento, es uno de sus libros más logrados, y esta adaptación a la novela gráfica le hace un homenaje a la altura. Una puerta abierta al universo literario de la autora, ahora lleno de color, con el espíritu libre de esa protagonista que, en su excursión por la gran ciudad para visitar a su abuela, descubre mucho de sí misma, del mundo que la rodea y del valor de ser fiel a sus propios principios. Recomendado a partir de 10 años.

‘La cacería’, de David Lozano (Edebé)

David Lozano, además de una larga colección de premios –sin ir más lejos, este año ha recibido el Cervantes Chico por toda su trayectoria y el Edebé de Literatura Juvenil por esta novela–, tiene una habilidad poco común: la capacidad para atrapar al lector joven, incluso al menos interesado por la lectura. Lo consigue a ritmo de thriller y atmósferas de terror, que encaran sin tabús los conflictos de la adolescencia. En este libro propone un jugoso experimento en forma de videojuego en el que la realidad virtual amenaza con acabar con las emociones humanas. Recomendado a partir de 12 años.

‘La novena directriz’, de Jordi Sierra i Fabra (Andana)

Jordi Sierra i Fabra no solo es el escritor español vivo más prolífico, sino que también puede presumir de cultivar una obra que dialoga de forma directa con los debates del presente, sobre todo aquellos con los que tendrán que lidiar las próximas generaciones. En este caso, la inteligencia artificial: tres relatos situados en un futuro no tan lejano que, como la buena ciencia ficción, plantean muchas (y pertinentes) preguntas sobre dónde están los límites de los avances científicos y cómo recuperar, no solo la ética, sino el puro sentido de la humanidad en una sociedad cimentada sobre cada vez más artificios. Recomendado a partir de 12 años.

‘El silencio de la princesa Midas’, de Alba Quintas Garciandia (SM)

Alba Quintas Garciandia es una de las voces jóvenes más versátiles y talentosas de la literatura juvenil española, y en esta novela ha dado un paso más: aborda nada menos que el tema de las víctimas colaterales de la violencia machista, o, en otras palabras, la vida de los hijos de una mujer asesinada por su pareja. La autora sabe que en literatura infantil y juvenil se puede hablar de todo; que solo es cuestión de encontrar el registro que se adecúe a la cuestión, y ella lo encuentra desde la delicadeza y la conciencia social, como ya hizo en Al otro lado de la pantalla (2012) con el acoso escolar, en La chica del león negro (2015) con la salud mental o en La flor de fuego (2017) con la masacre de Columbine. Recomendado a partir de 13 años.

‘Miércoles’, novelización de la primera temporada de la serie, de Tehlor Kay Mejia (Montena, trad. Noemí Risco Mateo)

Miércoles Addams, la hija del matrimonio siniestro que nos hizo chasquear los dedos a finales del siglo XX, llega a la Academia Nunca Más, donde conoce a otros estudiantes con habilidades sobrenaturales y se ve envuelta en un misterio que implica a sus padres. Entretenida, dinámica y fiel al espíritu de la serie de Netflix, la novela profundiza en la personalidad de la protagonista, que, en medio del subyugante ambiente gótico, no deja de ser una adolescente perspicaz, sensible y solitaria que, como todos, busca su lugar en el mundo. Un libro perfecto para los amantes de la serie, en particular para que quienes no suelen leer se animen a hacerlo. Recomendado a partir de 14 años.

‘El hechizo de tu nombre’, de Laia Soler (TBR Editorial)

Viajes por Europa, relaciones de amistad, protagonistas femeninas independientes y una pizca de magia son los ingredientes habituales de las novelas de Laia Soler, que en esta ocasión abandona ese toque sutil de realismo mágico para apostar por un entramado en el que la brujería y los rituales están en primer plano. La acción sigue a un grupo de chicas que, a finales de los años noventa, emprenden un viaje con caravana en lo que será uno de esos veranos inolvidables, tanto por los lazos que se crean (hay mucha sororidad) como por el autodescubrimiento interior. Evocador, entretenido y con unos personajes de los que permanecen en el corazón. Recomendado a partir de 16 años.

‘Alicia en el país de las ideas’, de Roger Pol-Droit (Ariel)

Si El mundo de Sofía (1991), de Jostein Gaarder, es una puerta de entrada a la historia del pensamiento filosófico occidental, Alicia en el país de las ideas, con una voluntad didáctica en sintonía, se sumerge en la tradición desde una perspectiva más amplia, en la que tienen cabida los pensadores orientales, por ejemplo. Lo hace, además, jugando con el universo onírico del clásico de Lewis Carroll, y planteando una reflexión sobre cómo vivimos, cuál es nuestra forma de estar en el mundo. No cae en el moralismo ni mastica demasiado los conceptos; el autor, que tiene una larga trayectoria en este campo y es un excelente divulgador, con este libro no solo instruye, sino se divierte y divierte. No es nada fácil aunar relato y filosofía, de modo que, cuando aparece un hallazgo como este, vale la pena no dejar que caiga en el olvido. Recomendado a partir de 16 años.

“¿Hermoso? Esta es la piel de un asesino, Bella”. Una frase sacada de contexto, pero que cualquier persona occidental menor de cuarenta años identifica al instante con una sonrisa: la confesión de Edward Cullen, un vampiro centenario que ha decidido seguir viviendo como si tuviera diecisiete y enamorarse de la chica nueva, la chica rara, de su instituto: Bella Swan, quien rápidamente se da cuenta de que el guaperas del lugar no es un adolescente más. Que los chicos normales no frenan y abollan un coche con la mano o te miran de esa forma con esos ojos tan amarillos, demasiado amarillos. Pero le da igual porque ella le ama y él, vampiro vegetariano que se alimenta a base de ciervos, también se vuelve loco por esa chica de aspecto anodino que viste de marrón.

Edward, proveniente de una familia que no envejece y que está condenada a mudarse constantemente para que nadie sospeche nada, se obsesiona de quien es su comida en potencia y pronunciará una frase que volvería locas a las adolescentes de la primera década de los 2000. Una frase que, veinte años después, se convertiría en una de las citas estrella de los vídeos de TikTok que homenajean sin cesar y con ironía una saga que ha conseguido colarse en el imaginario colectivo juvenil de varias generaciones: “y así es cómo el león se enamoró de la oveja”.

La historia de amor, obsesión y control de Cullen y Swan es el eje central de Crepúsculo, una tetralogía publicada por la autora mormona Stephenie Meyer entre 2005 y 2008 y que fue llevada al cine entre 2008 y 2012 tras haberse convertido en un fenómeno literario al conquistar a millones de adolescentes en todo el mundo y vender más de 160 millones de copias. Crepúsculo, Luna Nueva, Eclipse y Amanecer eran los títulos de los libros que también dieron nombre a las películas que, protagonizadas por Robert Pattinson y Kristen Steward, llegaron a recaudar más de 3.300 millones de dólares a nivel global.

“Recuerdo cuando vi Luna Nueva con una amiga que estaba obsesionada, porque Crepúsculo ya era un absoluto hit, y, cuando fuimos a sacar entradas en el cine de Talavera (de La Reina), que nunca se llenaba, solo quedaban en primera fila”, explica Dani, de 29 años, en declaraciones a elDiario.es. “No nos quedó otra que verla pegados a la pantalla”, rememora Dani, quien vivió muy a tope “el drama telenovelesco del triángulo amoroso”. Porque en Crepúsculo hay una tercera figura que entra en acción: Jacob, un nativo americano que también era hombre lobo y que se pasaba media saga sin camiseta.

El público, mayoritariamente femenino, comenzó un fenómeno que se ha visto replicado muchas veces en redes sociales con otras sagas juveniles: había que elegir ser #TeamEdward o #TeamJacob. “Yo, por supuesto, era Team Jacob”, cuenta Dani, quien disfrutó mucho también de la fantasía lincántropa y vampírica en la que se envolvía el romance adolescente. “A mí me marcó muchísimo”, apunta Andrea, de la misma edad. “Coleccionaba posters y me leía todo lo que salía sobre los actores. Fue una saga como muchas otras que salieron en el momento, pero a mí me enganchó, me marcó y le tengo mucho cariño”, confiesa.

Andrea también recuerda buena parte de la polémica del momento: quienes la amaban con pasión y quienes la odiaban también con frenesí. “Creo que la vimos todos los adolescentes de entonces y que se crearon estos dos bandos que ahora han encontrado un punto común: verlo con una distancia irónica”, opina, para recordar que a ella entonces le gustaba de verdad, pero que, ahora, al recordarlo, le entra la risa. “Tiene muchos elementos que ayudan a que se haya convertido en un meme: el bajo presupuesto, las actuaciones exageradas, la historia de novio tóxico cliché, el trío amoroso entre la mema, el idiota mazado y el tóxico paliducho”, explica.

La erótica del monstruo

“Crepúsculo llegó en un momento en el que lo que antes era cultura friki empezó a ser cultura de masas”, explica a este periódico Marta Trivi (1988), periodista y crítica cultural, además de haber sido directora del portal AnaitGames. Trivi, que era adolescente tardía cuando salió la saga, cuenta que se movía en mundo en el que daba vergüenza decir que te gustaban las cosas dirigidas a las chicas. “Me gustaban, claro que me gustaban, pero era algo que llevabas en secreto”, continúa, para insistir en que fue el momento en el que surgió lo que le otorgó a Crepúsculo la relevancia que mantiene aún hoy.

“Cuando salieron los libros y las pelis, se puso en marcha la misma maquinaria que se ponía en funcionamiento siempre para avergonzar y señalar a las cosas de chicas. Pero, en este caso, se hizo fuerza del otro lado”, argumenta Trivi, señalando que se trata de una época que coincidió con la incorporación de mujeres a las secciones de Cultura de los medios de comunicación.

“En aquel momento se empezó a defender que vale, sí, Bella es un inserto, pero ¿no son insertos todas las cosas que salen en las películas 'de tíos'? Un arquetipo en el que te puedas proyectar tú”, explica Trivi, asegurando que, al empezar a a escucharse las voces de las mujeres en internet, ya fuera en blogs o en los propios medios, hizo que la crítica profesional, copada en su mayoría por hombres, no pudiera dominar el discurso.

“Crepúsculo, por sí sola, no creó un imaginario propio, pero sí cogió la ola de una tendencia que había sido un poco underground y la llevó al mainstream aplanando un poco las aristas que tenía ese subgénero, las cosas que podían crear más conflicto con un público extenso”, opina Trivi. Un argumento con el que está de acuerdo Pelayo Sánchez, crítico de cine y programador de la Filmoteca de Madrid, a quien Crepúsculo también le pilló adolescente. “Recuerdo ir a ver Luna Nueva al cine con una chica que me gustaba entonces”, ríe.

Para Sánchez, Crepúsculo es una saga donde el monstruo ya no es el monstruo. Está despojado de todos los códigos relacionados con el gótico y la sobriedad del vampiro. “Es un vampiro humanizado que está en un espacio donde también puede molar, donde puede ser cool. Es una figura que dice que los frikis no son solo gente que está en su casa leyendo libros y jugando a las Magic, sino que también hay espacio para el romance y para la carne”, argumenta.

Todos los monstruos, en su origen, han tenido cierto atractivo sexual para el público. Todos. Desde Drácula hasta Nosferatu, pasando por la reciente adaptación de Frankenstein de Guillermo del Toro. “Siempre ha habido gente sexualmente atraída por la peligrosidad del monstruo, por lo oculto. Gente que quería salir, follar o enamorarse de uno”, continúa Trivi, afirmando que Crepúsculo cogió esos sentimientos que siempre habían existido y los hizo más palatables. “Ahora el monstruo ya no es tan monstruo, es un adolescente (lo que lo hace menos peligroso) y no te va a forzar a hacer nada que no quieras, aunque sí te va a sacar de la sociedad y eso le va a dar cierto sentimiento trágico”, explica Trivi para aducir que el mérito de Meyer está en entender qué era “lo interesante” del mundo freak y exportarlo al público general.

Entre los adolescentes del ayer y los del hoy

Pero Crepúsculo nunca pasó de moda. Dejó de ser una gran y exitosa franquicia adolescente para convertirse en un meme viral en internet del que hasta las generaciones posteriores al fenómeno también disfrutan. En 2023, Bershka lanzó una colección de jerséis con la cara de Edward Cullen estampada, Penguin Random House acaba de editar una edición conmemorativa y, en 2025, las películas han vuelto a algunos cines mientras grupos de amigos, como el de Dani, se organizan para hacer revisionados caseros y reírse a mandíbula batiente.

“En realidad nos estamos riendo de nosotros, de nuestra propia adolescencia”, explica Sánchez. “No hay que olvidar el subtexto conservador de la saga: vendía un amor muy tóxico en el que el valor de la mujer quedaba subyugado ante lo que el hombre piense de ella. Y hace veinte años lo veíamos como algo muy romántico, ahora no”, continúa, indicando que el fenómeno Crepúsculo se adhiere a un renacer de la cultura de principios de los 2000. “Es pura nostalgia de un momento en el que éramos inocentes y del que hemos tomado distancia, y de ahí sale toda esa cultura meme”, agrega.

“Yo creo que es porque somos una generación a la que nos cuesta encontrar nuevos referentes”, apunta Trivi por su parte. “Estamos amarrados a ciertas figuras de nuestra infancia y primera juventud a las que quizá les tengamos más cariño del que se merecen, como puede ser esta o Harry Potter”, opina. Pero, ¿y la Generación Z? A ellos también les gusta Crepúsculo, no hacen más que subir y compartir memes en Instagram y TikTok, y no pueden sentir nostalgia de lo que no vivieron. “Ellos eran niños cuando salieron las películas y no tuvieron que resignificar las películas. No es algo que hayan tenido que vivir con vergüenza, porque para cuando ya tuvieron conciencia de lo que es la cultura pop, Crepúsculo había sido asimilada. Fueron los millennial los que tuvieron, tuvimos, que aprender a reírnos”, zanja Trivi, concluyendo que esta saga, quizá, fue la primera que nos enseñó a divertirnos.

El escritor zaragozano David Lozano se adentra por primera vez en la cocreación literaria con la plataforma Fiction Express, publicando su novela 'La fiesta' junto a 800.000 lectores. La iniciativa, utilizada en medio centenar de escuelas de Aragón y en más de 9.000 centros de todo el mundo, busca fomentar el hábito lector y mejorar la competencia lingüística de los alumnos mediante una experiencia de lectura interactiva. El objetivo de esta iniciativa es, según Lozano, “que los jóvenes lean y que descubran que también puede ser placentero. Vivimos en un mundo muy social con las redes, y la lectura es normalmente una experiencia íntima. Esta propuesta incorpora a esa experiencia una faceta comunicativa y participativa que permite acercarse al texto de una manera diferente”.

El primer capítulo de la novela se publicó el viernes 7 de noviembre en la plataforma. Cada semana, los lectores deciden entre varias alternativas cómo debe continuar la historia, y el capítulo siguiente se publica según la opción más votada. Además, los usuarios pueden interactuar directamente con Lozano a través de un foro, donde comentan el desarrollo de la trama, responden a preguntas del autor y plantean ideas sobre la historia.

Para Lozano, lo más atractivo de la creación de la novela 'La fiesta' es la interacción constante con los lectores: “Es una propuesta diferente, interesante, que se aparta del proceso habitual de los escritores. Los lectores juegan un papel activo: después de cada capítulo les planteo varias alternativas, y la opción más votada condiciona la historia. Entre un capítulo y el siguiente interactuamos en un foro. Es curioso, complejo, pero también muy bonito”.

El autor destaca el componente lúdico de esta experiencia: “Se trata de asociar la lectura con algo más que lo académico. Queremos provocar el descubrimiento del placer de leer. Que disfruten con la historia y tengan ganas de abrir el siguiente capítulo. Esta propuesta incorpora a la lectura una faceta participativa y comunicativa que permite acercarse al texto de manera diferente”.

La trama de 'La fiesta' combina suspense, misterio y un toque de escape room: “Es una historia de jóvenes invitados a una extraña fiesta en una casa del lago. No tienen muchos datos, hay un toque clandestino… Una vez dentro se encuentran en una situación de peligro. La trama principal ya la tengo, pero el desarrollo se ve condicionado por las decisiones de los lectores. Eso es lo que hace la experiencia distinta”.

Escribir con un ritmo semanal condicionado por las votaciones también supone un desafío para Lozano: “Para el escritor es complejo, no estamos acostumbrados a esta especie de contrarreloj. Pero es bonito porque, al igual que la lectura es íntima, la escritura también lo es. Este formato social permite que esa intimidad se abra y genere un contacto con los lectores que normalmente no existe. La respuesta al primer capítulo ha sido muy positiva: se han metido en la historia y tienen muchas ganas de seguir leyendo. Eso es justo lo que buscamos”.

Más allá de la innovación, Lozano ve en esta experiencia una oportunidad para acercar a los jóvenes a la lectura: “Que puedan influir en la historia, participar en el foro y discutir las alternativas convierte la lectura en algo más activo, divertido y motivador. Queremos que descubran que leer puede ser un placer, no solo una obligación escolar”.

Metodología y trayectoria del autor

David Lozano (Zaragoza, 1974) es licenciado en Derecho, con un máster en Comunicación y estudios en Filología Hispánica. Combina la escritura con la dirección de la Aragón Film Commission y se centra en narrativa de suspense para jóvenes. Ha recibido premios como el Gran Angular (2006 y 2024), el Edebé Juvenil (2018 y 2025) y recientemente el Premio Cervantes Chico por su trayectoria. Entre sus obras destacan la trilogía 'La puerta oscura', 'Hyde', 'Cielo rojo', 'Valkiria', 'El ladrón de minutos' y la colección 'El Club Edison'. Sus libros se han publicado en once países y traducido a varios idiomas.

La metodología de Fiction Express, completamente digital, se basa en el diálogo creativo entre autores y lectores. Cada ocho semanas se publican tres libros diferentes, semanalmente y por capítulos, dejando el rumbo de la historia a decisión de los lectores. La plataforma también incluye cuestionarios, ejercicios de comprensión y redacción, y proyectos para trabajar todas las dimensiones de la lengua según los requerimientos de la LOMLOE.

Desde su creación en 2012, Fiction Express está presente en más de 60 países y cuenta con más de 1,6 millones de usuarios. Publica nueve libros cada dos meses y su biblioteca incluye más de 400 obras originales cocreadas con los lectores. David Lozano es el segundo autor zaragozano en participar en esta iniciativa tras África Vázquez.

La extremeña Inma Rubiales consolidasu condición de fenómeno literario al alzarse con el premio en la categoría de Literatura en los Cosmopolitan Influencer Awards 2025, organizados por Cosmopolitan España con el patrocinio de la firma Pandora.

Con tan solo 23 años y tras publicar varias novelas juveniles —como 'Nuestro lugar en el mundo' (Planeta, 2025) que ya supera las 350.000 copias vendidas según sus propias declaraciones— Rubiales se ha convertido en referente para lectoras de la generación Z.

La autora, natural de Almendralejo, confiesa que su atracción por la literatura comenzó en la infancia: “me iba en secreto a la biblioteca”, relató en una entrevista, y añade que la escritura ha sido siempre su forma de conectar con quienes sienten que “nadie ve cómo sienten”.

Este galardón reconoce su labor no solo como escritora destinada al entretenimiento juvenil, sino como creadora de historias que abordan sentimientos auténticos, segundas oportunidades y relaciones sanas. En una entrevista reciente, Rubiales señaló: “No podría escribir una historia de amor con celos, manipulación y control, porque para mí eso no es amor”.

La ceremonia de entrega de los Cosmopolitan Influencer Awards será el próximo día 13 de noviembre y tiene como objetivo visibilizar a mujeres que destacan en distintos ámbitos profesionales mediante su presencia en redes, su impacto cultural y su capacidad de inspirar. En ediciones previas ya se había entregado el premio de Literatura a otras autoras, aunque esta ocasión adquiere singular relevancia por la edad de Rubiales y su condición de extremeña.

Para la escritora, el galardón supone un hito en su carrera aún en construcción, pero al mismo tiempo confirma que la novela juvenil con vocación literaria –y lectura apasionada por parte de jóvenes– ha dejado de ser un nicho invisible. Como ella misma señala, las lectoras y lectores “tienen mucho que decir” y no deben ser infravalorados.

Desde su tierra natal, Extremadura, su éxito sirve asimismo de reivindicación: un talento joven, comprometido con contar historias para y desde una generación que crece digitalizada, pero ávida de emociones reales. El premio no sólo celebra la obra de Rubiales, sino también el crecimiento de una voz que apuesta por “ser una misma y convertirse en el centro de cada historia”.

Klera, significa tiza en euskera y es el título del libro con el que la escritora Leire Bilbao ha ganado el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil 2025. Ha escogido ese título por las imágenes de niños con lo que parece tiza blanca tras los bombardeos de Gaza y, porque en su historia, quería reflejar la destrucción que trae consigo la guerra. El jurado del Premio Nacional de Literatura ha destacado de 'Klera' su delicadeza para “abordar temas difíciles como el conflicto, la guerra y la muerte, haciéndolos comprensibles y accesibles para los lectores más jóvenes sin perder profundidad ni sensibilidad artística”.

Es algo que Bilbao ha conseguido gracias a su literatura y poesía y también a que se trata de una obra multimedia. La obra, escrita originalmente en euskera, trasciende el formato tradicional del libro al incorporar elementos de música, danza e ilustración mediante códigos QR, lo que permite una experiencia de lectura enriquecida y multisensorial. “¿Cómo plantear a un niño un tema tan latente en medios de comunicación con esas imágenes tan dolorosas, tristes o deshumanizadas que estamos viendo de la guerra de Gaza? Los niños ven esas imágenes de niños de su misma edad asesinados, atrapados en medio de una guerra, de la cual no tienen ninguna culpa porque hay conflictos abiertos desde incluso antes de que ellos nacieran, y entiendo que quieran hacer preguntas sobre ello. Aunque no sean temas fáciles son necesarios de plantear e intentar hacerlo lo más sencillo posible y para ello la poesía, la danza, la ilustración, la imagen o la canción ayudan”, sostiene la autora.

¿Cómo una licenciada en Derecho Económico acaba siendo poeta y escritora?

Tuve la suerte de que con 13 años empecé a aprender bertsolaritza con Jon Lopategi, quien ya falleció y a quien le debo la transmisión de la enseñanza de la oralidad. Por aquel entonces, a los que teníamos una predisposición para aprender bertsolaritza o para improvisar nos escogía y enseñaba. Una vez a la semana aprendíamos viejas canciones, coplas del siglo XIX y una de las mejores lecciones que nos enseñó es cómo estar delante del público. Eso hizo que desde muy pequeña tuviera pasión por la palabra. Otra de las lecciones que nos dio fue que se puede entrenar la palabra y jugar con ella y eso es algo que siempre he intentado hacer y espero no dejar de hacerlo. Tengamos la edad que tengamos podemos seguir jugando con las palabras. Unir diferentes palabras y crear nuevas metáforas, paisajes y realidades. Es algo que nos brinda la literatura.

¿Cómo se siente tras haber recibido el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil 2025?

Estoy muy contenta, siento una alegría colectiva porque 'Klera' es un proyecto artístico de diferentes disciplinas. Está el libro de literatura infantil y juvenil, pero tiene ilustración, danza, música e imagen. Al ser un libro colectivo, la alegría también está siendo colectiva.

Cuando escribo literatura no intento dar lecciones a nadie, el cuento queda abierto y lo importante es que cada uno haga una mirada de introspección y que llegue a sus propias conclusiones

Explica a niños temas complicados como el dolor y la guerra. ¿Hacerlo a través de diferentes disciplinas lo facilita?

Lo difícil es hacerlo sencillo. ¿Cómo plantear a un niño un tema tan latente en medios de comunicación con esas imágenes tan dolorosas, tristes o deshumanizadas que estamos viendo de la guerra de Gaza? Los niños ven esas imágenes de niños de su misma edad atrapados en medio de una guerra, de la cual no tienen ninguna culpa porque hay conflictos abiertos desde incluso antes de que ellos nacieran, y entiendo que quieran hacer preguntas sobre ello. Aunque no sean temas fáciles son necesarios de plantear e intentar hacerlo lo más sencillo posible y para ello la poesía, la danza, la ilustración, la imagen o la canción ayudan.

¿Qué le llevó a crear 'Klera'?

Todos tenemos en algún momento de nuestras vidas una conversación con la muerte. Lo ideal sería que esa conversación tuviera lugar cuando ya tengamos una edad y una trayectoria de vida, pero me plantee ¿cómo podía ser que un niño o una niña con su corta edad tenga que tener esa conversación con la muerte de un momento a otro? Ese es uno de los puntos en el que se desarrolla este libro, en una conversación de una niña cara a cara con la muerte. Quería hacer una ficción de algo real como que realmente asesinan a los niños en las guerras.

¿Cree que hay algún tema que jamás habría que abordar con los niños?

Es bueno abordar todo tipo de temas con los niños porque reciben mucha información por los medios de comunicación, la televisión, los teléfonos móviles, radios o pantallas en general y ellos son muy inteligentes. Lo importante es que cada uno en su tramo de edad vayan desarrollando sus propias ideas y perspectiva con aquello que ven. Los niños mayores entienden perfectamente si se les plantea que asesinan a una niña en una guerra de la cual no tiene culpa. La literatura tiene que dar pie a que, tengas la edad que tengas, tú te hagas preguntas a ti mismo y te las respondas. Cuando escribo literatura no intento dar lecciones a nadie, al revés. El cuento queda abierto y lo importante es que cada uno haga una mirada de introspección y que llegue a sus propias conclusiones. 'Klera' es un cuento abierto que invita a la reflexión, tenga la edad que tenga el lector puede intepretarlo a su manera.

Todos aquellos que amamos la palabra, la literatura y la cultura sabemos que la diversidad lingüística es una riqueza que nos ayuda a mejorar el panorama literario del Estado

¿Es más dura la crítica de los niños que la de los adultos?

Los niños son más naturales, más abiertos y no tienen reparos en decirte algo, cosa que se agradece. Si lo aplauden significa que les ha gustado mucho y si lo critican te lo dicen naturalmente.

¿Cuál diría que es su mayor dificultad a la hora de escribir?

Todos tenemos miedo a la hoja en blanco y a superarnos, a mejorar. Yo diría que lo más difícil es lo más bonito a la vez y es encontrar dentro de una misma algo que no sabíamos que estaba ahí. Intentar buscar temas distintos, disfrutar de ir aprendiendo y descubrir todas las posibilidades que da la literatura.

¿Sobre qué le gustaría escribir que aún no lo ha hecho?

No lo sé. Esa es la siguiente pregunta que tengo que hacerme para poder escribir el siguiente libro.

¿Considera que el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil 2025 se otorgue a una obra en euskera supone un mayor reconocimiento?

En el Estado hay una diversidad lingüística muy importante y esa diversidad es una riqueza cultural, porque el gallego, el catalán y el euskera son lenguas oficiales, el asturianu por poquito no lo ha conseguido. Todos aquellos que amamos la palabra, la literatura y la cultura sabemos que la diversidad lingüística es una riqueza que nos ayuda a mejorar el panorama literario del Estado.

Leire Bilbao Barruetabeña ha sido galardonada con el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil, correspondiente al año 2025, por su obra Klera (Elkar), a propuesta del jurado reunido hoy. El premio, concedido por el Ministerio de Cultura, está dotado con 30.000 euros.

El jurado ha elegido su obra Klera por “la belleza poética con la que la autora, apoyándose en diferentes disciplinas artísticas, especialmente en la ilustración, presenta una propuesta con el compromiso implícito por la cultura, la paz y la convivencia, abordando temas tan crudos como el conflicto, la guerra y la muerte haciendo que sean comprensibles para el público infantil”.

Asimismo, el jurado ha subrayado que Klera, “escrita con una profunda carga lírica y un mensaje poderoso, es un ejemplo y una lección de la literatura sin etiquetas, interdisciplinar, profundamente hermosa. Una pieza delicada y necesaria que enraíza con lo más profundo de la naturaleza humana”.

El galardón lo concede el Ministerio de Cultura para distinguir una obra de un autor o autora española, escrita en cualquiera de las lenguas oficiales del Estado y publicada en España en su primera edición durante el pasado año 2024.

El premio reconoció en su pasada edición a Mónica Rodríguez, uniéndose a una amplia lista de galardonados, entre quienes se encuentran Rafael Salmerón, Beatriz Giménez de Ory, Raimon Portell i Rifà, Juan Kruz Igerabide o Ledicia Costas, entre otros.

Su voz literaria, forjada entre el campo extremeño, el silencio y el aburrimiento, conecta con miles de jóvenes que encuentran en sus historias un refugio, un espejo y un lugar propio. “Hay algo muy especial en crecer rodeada de silencio, naturaleza y calma… Pasear sola por el campo, escuchar los sonidos del bosque, respirar hondo sin prisas… Eso despierta la imaginación”. Así describe Inma Rubiales la Extremadura que la hizo escritora. Para esta joven autora, que comenzó en Wattpad (plataforma digital de lectura y escritura donde autores pueden publicar directamente sus obras) y hoy publica en editoriales de primer nivel como Planeta, el paisaje no es solo un fondo, es una semilla: “Extremadura me ha dado el impulso, la calidez de su gente, el apoyo de mi tierra… Todo eso se cuela en mis historias sin que yo lo busque”. Pura esencia.

Del mismo modo, “para mí el aburrimiento es mágico. Hoy en día, con tantos estímulos todo el tiempo, nos cuesta parar. Pero yo necesito aburrirme. Lo planifico, de verdad, como si fuera una cita importante. Cuando no hago nada, cuando me tumbo boca arriba a mirar el techo… es ahí cuando mi cabeza empieza a inventar. Me ha pasado mil veces: estoy en silencio total y, de pronto, mi mente me lleva a una escena, a un personaje, a un diálogo. El aburrimiento me conecta con mi parte más creativa”, explica la autora.

Trabajo en equipo

Desde escribir en Wattpad hasta colocar sus libros en las estanterías de las principales librerías del país, Rubiales ha transitado un camino poco común pero profundamente generacional. Asegura que con este paso, lejos de perder libertad, la ha ganado: “Sigo teniendo control sobre lo que escribo y además cuento con un equipo increíble. Es un trabajo en equipo muy bonito”. Su última novela, ‘Nuestro lugar en el mundo’, continúa y profundiza en la historia de Luka, un personaje “roto” al que le da una segunda oportunidad narrativa, junto a Nora, una secundaria que se impuso como protagonista: “Me pedía a gritos contar su historia. Y menos mal que lo hice”.

Con un estilo cercano, honesto y emocional, Rubiales no rehúye temas complejos: salud mental, inseguridades, autoexigencia o la presión de encajar. “Todas hemos dudado de nosotras mismas, todas nos hemos sentido fuera de lugar. Me interesa escribir personajes que se equivoquen, que lloren… así las lectoras pueden verse reflejadas y sentirse un poco menos solas”.

Música como brújula

La música también juega un papel clave en su proceso creativo: “Es mi brújula. A veces una canción me muestra una escena entera. Por eso en este libro hay una playlist con cien canciones que me acompañaron mientras escribía”.

Ser leída por miles de chicas jóvenes implica una responsabilidad. Rubiales lo asume sin condescendencia: “El público joven es exigente y muy listo. Se merece historias sinceras, que les abracen”. En Extremadura, su impacto es más que palpable: “He estado en los últimos años en institutos y ferias del libro. Cuando una lectora me dice que mis libros le han hecho amar la lectura, me emociono de verdad”.

Aunque su obra literaria está catalogada en el ámbito de la literatura juvenil, sus historias sobrepasan etiquetas. “A veces la palabra ‘juvenil’ se queda corta. Mis personajes tienen entre 20 y 25 años, pero en España todo se engloba ahí. Lo bonito es ver que a mis firmas de libros vienen adolescentes, pero también sus madres, sus tías, sus abuelas. Y todas reconocen conectar con la historia que cuento”. Su público está mayoritariamente conformado por mujeres y ella le corresponde hablando en femenino.

Con ‘Nuestro lugar en el mundo’, Inma Rubiales habla del derecho a sentir, del valor de caer para recomenzar y de la necesidad universal de pertenecer. Y lo hace desde un lugar profundamente suyo: la escritura como territorio, como casa, como refugio.

Números que suman

Inma Rubiales se ha consolidado como una de las autoras más leídas de la literatura juvenil, con ocho novelas publicadas en formato papel. Ha logrado cifras de ventas notables, contabilizadas en centenas de miles, sin incluir el millón de lecturas que acumuló en formato digital. Su proyección internacional ya es una realidad, con traducciones a varios idiomas, como el polaco, el ruso y el italiano.

Pero más allá de las cifras, lo que realmente da cuenta del fenómeno Rubiales es el fervor con el que sus lectoras la siguen a cada evento: colas de más de seis horas bajo el sol en la Fira del Llibre de València, cientos de personas aguardando su turno en ferias como la de Badajoz o Zaragoza, y firmas maratonianas donde Inma atiende con cercanía a más de 300 o incluso 700 personas en una sola jornada. Ha participado en ferias del libro por toda la geografía española —Valencia, Madrid, Sevilla, Zaragoza, Badajoz— y cada aparición pública se convierte en un encuentro masivo con una comunidad lectora que no para de crecer. Esta conexión con el público, especialmente con las jóvenes lectoras, convierte a Inma Rubiales en una voz generacional con un impacto que va más allá de lo literario. La última muestra, la semana pasada en México, donde un auditorio repleto de chicas no dejó de gritarle, abrazarle y mostrarle su cariño y admiración.

Además de su éxito como escritora, la extremeña ha sido reconocida con el Premio Cultura de la Diputación de Badajoz y propuesta para la Medalla de Oro de la Provincia por su contribución cultural. Tiene toda la pinta de que a pesar del éxito abrumador, esto solo acaba de empezar.

El Ministerio de Cultura ya ultima los preparativos para la conmemoración del centenario de la Generación del 27, que se celebrará a lo largo de 2027 con el desarrollo de una serie de actividades en las que ya se está trabajando. Para ello, el Ministerio ha anunciado la creación de una Comisión Nacional, órgano colegiado que servirá de instrumento para impulsar las actividades de la efeméride, conformado por Marifé Santiago, Raquel Lanseros, Àngels Gregori y Andrés Soria.

El acto de presentación del proyecto se ha celebrado en la Residencia de Estudiantes de Madrid, lugar cuna de la Generación del 27 que ayer era declarado Bien de Interés Cultural por el Consejo de Ministros a propuesta del Ministerio de Cultura. “Hay en ese acto de reparación y de reconocimiento de la memoria del 27 un excelente prolegómeno de lo que está por venir”, ha anunciado el ministro Ernest Urtasun, que ha descrito esta efeméride como “un proyecto de Estado al servicio de la cultura, que ve en la Generación del 27 no una fotografía estática del pasado sino el más ilusionante y luminoso proyecto de futuro”.

Será en 2027 cuando se cumplen cien años del acto que dio nombre a la conocida como Generación del 27: la conmemoración del tercer centenario de la muerte de Luis de Góngora. Pedro Salinas, Vicente Aleixandre, Federico García Lorca, Luis Cernuda y Rafael Alberti fueron algunas figuras de esta generación, pero no las únicas. También se recuperará y se rendirá tributo al grupo de mujeres artistas conocidas como Las Sinsombrero, que pertenecieron igualmente a la Generación del 27, “representaron otra forma de ver el mundo” y “redefinieron el papel intelectual de la mujer”.

Según se ha anunciado en la presentación, el programa de actividades promovido por el Ministerio de Cultura estará formado por distintos ejes temáticos y contará con un equipo compuesto por tres comisarias y un comisario que trabajarán de forma “colaborativa y transversal” en una “programación plural, representativa y de proyección internacional”. Además, a lo largo de los próximos meses se unirán otras instituciones y entidades a las que el Ministerio asegura que ya se les ha extendido una invitación a participar en ella. La Comisión Nacional para la celebración estará presidida por el Ministerio de Cultura y la vicepresidencia estará a cargo del Ministerio de Política Territorial y Memoria Democrática.

‘Camino al 27’, una iniciativa ya en marcha

El ministerio de Ernest Urtasun ya está trabajando en diversas acciones que, bajo el nombre de Camino al 27, están también enfocadas en la Generación del 27 y servirán como cuenta atrás para todas las actividades y programas que se preparen desde el equipo de comisarios del centenario. Es por ello que una buena parte de las iniciativas impulsadas por la Dirección General del Libro, del Cómic y de la Lectura del Ministerio de Cultura se centrarán en esta conmemoración durante 2026 y 2027.

Por otro lado, la Biblioteca Nacional de España ha nombrado comisaria del ‘Año Generación del 27’ a Raquel Lanseros. Asimismo, se ha diseñado un programa expositivo para 2027 que constará de cuatro exposiciones: Voces condecoradas, que dará una perspectiva general sobre las claves literarias, artísticas e históricas de la conformación generacional; Encender una llama, dedicada a Las Sinsombrero; La frente clara, sobre la Guerra Civil y el exilio interior y exterior, y El 27 y los niños, que analizará la Generación del 27 desde una visión infantil y juvenil.

Dentro de este Camino al 27 también destacarán las publicaciones tematizadas sobre esta generación. De momento, el Ministerio de Cultura ya ha editado Rafael Alberti. Poemas escogidos, poemas ilustrados, con la participación de las dibujantes Paula Bonet, Rena Ortega, Olga de Dios, María Hesse y Nuria Díaz. Además, se realizará un número especial de la Revista de Occidente, una de las publicaciones en la que se dieron a conocer los autores del 27 y la única que todavía se sigue editando.

La vida cultural en Guadalajara tiene un buque insignia: el Maratón de los Cuentos. Organizado por el Seminario de Literatura Infantil y Juvenil, se trata de una actividad que atrae a cientos de personas a la capital desde hace ya décadas, en concreto 34 años. Lo que nació en 1992 como evento vinculado al Día del Libro, ha evolucionado hasta llegar a ser considerardo un “referente internacional” en el impulso de la narrativa y su inclusión en la vida diaria de la ciudad.

Desde el cambio de Gobierno municipal, en julio de 2023, muchas son las iniciativas que han denunciado la retirada de ayudas por parte del nuevo Ejecutivo encabezado por PP y Vox, que ostenta la Concejalía de Cultura y Patrimonio Histórico. Festivales como FESCIGU o de Cine Lento han tenido que, incluso, celebrar sus ediciones fuera de la capital por primera vez.

Ana Viñas es la coordinadora del Maratón de los Cuentos y es consciente de estos “recortes”. “Lo sabemos”, asevera, pero a la vez explica que la iniciativa no tiene ese problema con el Ayuntamiento de la localidad, con el que tienen una relación “muy fluida”. “No hemos tenido problema. Creo que el maratón es una actividad tan afianzada y con tanto seguimiento ciudadano, que todo el mundo lo está esperando”, explica. “Ningún recorte ni ninguna cortapisa con la programación, desde luego. Programamos libremente y no lo hemos sufrido, auqnue sabemos que sí lo han hecho otros colectivos”.

Incluso, señala, se han puesto en marcha nuevas colaboraciones, en este caso con la Concejalía de Turismo -que también coordina Toquero, aunque el concejal delegado es Víctor Morejón, portavoz de Vox-. Se trata de una manera de promocionar el comercio de la ciudad a través de la compra de camisetas en el evento, con la cual la ciudadanía puede entrar en un sorteo de cheques-regalo para consumir en los comercios de la ciudad. “Era una novedad que no existía hace unos días, pero hoy sí”, señala en conversación con elDiario.es Castilla-La Mancha, el día de la presentación del evento. “No se plantea ningún recorte”, zanja.

Nuevas tecnologías y una adaptación necesaria

Como todos los años, el Maratón de los Cuentos de Guadalajara cuenta con un hilo conductor que en su 34ª edición es la mitología. Durante 46 horas se estarán contando cuentos en el Palacio del Infantado, pero también habrán muchas otras actividades: el Maratón Viajero, con el que los cuentos llegan a 16 pueblos de la provincia; La Palabra Viajera, que se adentra en los centros de personas más vulnerables, y este año incorpora también a APANAG, la Asociación de Padres de Niños Autistas de Guadalajara. “Es una actividad que cuidamos mucho, porque son colectivos vulnerables que así lo necesitan”, resalta Viñas.

Desde distintos lugares del mundo, desde Chile hasta Francia, llegan también las Narradoras Inauditas, que se unen también a las habituales actividades en la calle. Además, se ha preparado la exposición 'Aquí estuvo el fin del mundo', comisariada por la Asociación de Amigos del Libro Infantil y Juvenil y patrocinada por el Ministerio de Cultura, en la que se ofrecerán trabajos de muchos ilustradores, algunos de los cuales han ganado el Premio Nacional de su disciplina y se podrá visitar en el Salón de Exposiciones Antonio Buero Vallejo de la Delegación de la Junta, entre el 23 de mayo y el 30 de junio.

40 años del Seminario de Literatura Infantil y Juvenil

Como tantas otras disciplinas creativas, los cuentos y la narración oral y escrita están cambiando, al incorporarse otras herramientas en su difusión y creación. Desde el Seminario de Literatura Infantil y Juvenil, una asociación que lleva cuatro décadas fomentando el hábito de la lectura, son conscientes de ello. Por eso, en la edición de 2025 han decidido incluir una actividad en la que combinarán la participación del narrador Gorsy Edú, de Guinea Ecuatorial, que basa su trabajo con la música y la gestualidad, con otro participante -aún por confirmar-, especialista en contar la mitología en canales como YouTube, Instagram o Facebook.

“Tras 30 años organizando este festival cultural, es inevitable tener que ir adaptándose a estos nuevos formatos. El Seminario de Literatura este año cumple 40 años y nosotros mismos reflexionamos sobre los cambios que se han experimentado. Lo comparamos viendo las fotos de las primeras ediciones a ahora”, explica.

Lo que ocurre ahora mismo en el panorama cultural es un “maratón de redes sociales”, aclara Viñas. Y es algo que se debe tener en cuenta a la hora de impulsar este tipo de iniciativas. “Era obvio que este momento tenía que llegar y cuando hubo que incorporarlo, se incorporó. Son otras formas de contar cuentos”, explica la coordinadora del evento.

Aunque hace 15 años parecía “impensable” que las creación narrativa se pudiese hacer a través de YouTube o TikTok ahora ya no lo es. “Por eso queremos impulsar una conversación entre narradores que lo hacen de forma más tradicional, con quien lo hace de una forma más actual o, en cualquier caso, diferente. Esto debe tenerse en cuenta para ir incorporándolo a la programación”, asevera Viñas.

También resulta indispensable para no perder al público joven. “Es otra manera de crear y tenemos que entrar a los mundos que a lo mejor a las personas mayores nos cuesta más”, reflexiona. “Como nos cuesta más, hemos de dejarlo en las manos de los más jóvenes”, añade.

Esto también se puede trasladar a la mitología, que también se “actualiza con los años”. “Toda la mitología va a estar representada en el Maratón, tanto en el festival como en los Monucuentos [actividad que se realiza en diversos monumentos emblemáticos de la ciudad]. Las historias se actualizan con los años. Seguramente, el mito de Edipo se contaba de forma distinta hace 400 años, a como se puede contar hoy en día en el festival por Kiko Cadaval”, finaliza Viñas.

Seguramente el autor chileno-estadounidense José Ignacio Valenzuela (Santiago de Chile, 1972) sea un desconocido para el gran público literario y televisivo español, pero en América Latina y en la comunidad hispana de Estados Unidos es sinónimo de éxito gracias tanto a sus relatos juveniles como a sus novelas de suspense y, sobre todo, a los guiones de las series creadas para Netflix y HBO. Una de ellas, ¿Quién mató a Sara?, es la serie en lengua no inglesa más vista de la historia de Netflix.

En el apartado literario, sus novelas destacan por ser altamente visuales, colocar en el centro como protagonista a una mujer y aportar una alta carga de suspense psicológico que pone a prueba el papel del personaje principal. Su desembarco en España con novela adulta –pues en su faceta de autor juvenil su carrera en nuestro país goza ya de popularidad con títulos como Mona Carmona y el enigma de la Sagrada Familia– se produjo en 2023 de la mano de Ediciones B (Penguin) con Cuando nadie te ve. Esta obra, revela Valenzuela, se está adaptando a serie televisiva por una productora española.

Estos días está en Barcelona, ciudad donde reside su agente literaria, para presentar su nuevo título, Lo poco que recuerdo (Ediciones B, 2024), un nuevo thriller psicológico ambientado en una localidad imaginaria llamada Pinomar, que bien podría estar situada en la costa mediterránea española y en la que, de nuevo, somete a su protagonista a una prueba de resistencia psicológica que deberá superar para liberar su verdadero potencial frente a los hombres que llevan años manipulándola.

Usted comienza su carrera muy joven, con quince años, ayudando a su tía Ana María Güiraldes, una importante cuentista infantil en toda América Latina. ¿Se crio en un ambiente literario?

Nací en Chile un año antes del golpe militar que traería una dictadura de casi 20 años, hasta 1990. Casi toda mi vida adulta hasta que en 1995 me marcho de Chile, la recuerdo con represión, censura, coches de policía, tanques militares, sirenas y pocas, muy pocas librerías donde además había pocos libros, pues muchos estaban censurados.

Tuve la inmensa suerte de que los distintos núcleos de mi familia decidieron vivir cerca de lugares donde hubiera bibliotecas, y esto me permitió estar cerca de los libros. Además, personas como mi tía consiguieron llevar adelante una carrera a través de la literatura infantil, que permitía contar cosas que de otro modo era imposible.

Ella fue mi maestra; yo empecé a ir a su taller literario cuando yo tenía 12 años, y eso que era un taller para adultos... Ella me enseñó el oficio, me enseñó a desarrollar la capacidad de aceptar la crítica y el rigor, de no creer en la inspiración como único motor. Gracias a ella soy un profesional de la escritura.

Las mujeres suelen estar en el eje central de su literatura y sus series. ¿Empatiza mucho con ellas?

Me crie con, por suerte, con grandes figuras femeninas. No es que los hombres de mi familia estén menospreciados, pero las que llevan las riendas eran ellas, así que me crie en un matriarcado de mujeres muy inteligentes, muy poderosas, muy profesionales, pensadoras, progresistas, insumisas e insurrectas.

Y, claro, yo crecí pensando que así tenía que ser, que era lo normal. Pero al salir al mundo me di cuenta de que, por desgracia, y más hoy en día en un país como Estados Unidos, donde vivo como ciudadano de pleno derecho, no es así, sino que las mujeres viven todavía aplastadas, al menos en el plano social, por el machismo. Tal vez como homosexual que experimenta esa misma represión machista y es minorizado, entiendo el sufrimiento y el derecho de las mujeres a estar en pie de igualdad en cualquier parte del mundo.

¿Son ellas sus principales lectoras?

En formato televisivo, por las informaciones que manejo, sé que van a pares hombres y mujeres en cuanto a audiencias, pero en formato novela sí que son mayoritarias ellas, acaso también porque actualmente el grueso de lectores son mujeres, al igual que lo son el grueso de quienes se interesan por la cultura o se gradúan en la universidad.

En un país como EEUU las mujeres viven todavía aplastadas por el machismo. Como homosexual que experimenta esa misma represión machista y es minorizado, entiendo el sufrimiento y el derecho de las mujeres a estar en pie de igualdad en cualquier parte del mundo

¿Escribe para ellas?

No, conscientemente no escribo para las mujeres. En realidad cuando me surge una idea y empezó a desarrollarla, no me planteo cómo se desarrollará, es algo que poco a poco va fluyendo tanto de mi experiencia profesional de estos treinta años de carrera como de lo que quiero contar, pero no es premeditado.

¿Se plantea igual el estilo cuando escribe guiones que novela?

Absolutamente. Cuando empiezo a desarrollar una idea no me planteo si es para un público adulto o juvenil, hombres o mujeres y tampoco si va a ser una serie televisiva o una novela. La oriento cuando el texto ya lleva cierto recorrido. Mis novelas son altamente visuales, puedes verlas en tu cabeza además de leerlas.

Tiene una importante carrera como guionista para Netflix...

Tengo tres series en Netflix, lanzadas en 200 países y con ¿Quién mató a Sara? como la serie en habla no inglesa más vista en la historia de la plataforma. Pronto lanzarán una cuarta. También escribo para HBO Candy Cruz, que fue la segunda serie más vista en español de la plataforma durante 2023.

¿Tiene alguna fórmula para el éxito?

No tengo nada cuantificado, no hay fórmulas fijas que conviertan los textos en grandes ventas. Lo que sí tengo es una larga carrera y la capacidad de aprender de la experiencia que me deja cada obra. Como te comenté, le debo a mi tía esa capacidad de análisis y crítica.

Usted ha vivido y trabajado en México muchos años. ¿Por qué cree que una obra como Emilia Pérez suscitó tanto rechazo en el país?

La verdad es que debí ser azteca en otra vida, porque para mí México es una segunda patria, siento algo muy fuerte y siempre que puedo regreso, aunque ahora resida en Florida. Debo puntualizar que no he visto todavía la película, porque viajo mucho por trabajo y, por otro lado, en Florida apenas la han exhibido, allí solo pasan por las salas películas de superhéroes, así que si no tienes capa no tiene salas donde puedan visionarte.

Dicho esto, he preguntado a muchos amigos de México y todos me han dicho lo mismo: el tema del narcotráfico y las desapariciones es una herida sangrante para ellos, algo muy doloroso, y consideran que la película lo banaliza y convierte en un musical algo terrible. Eso es algo que ellos no perdonan.

La ley Don't say gay de Ron DeSantis nos incita al miedo y la autocensura, porque cualquier persona por la calle puede denunciarnos. Llega al extremo que no podemos llevar a nuestra hija a un colegio público por no exponernos, y tampoco podemos ir los tres por la calle en actitud familiar porque damos a entender que somos una familia homoparental

Como persona LGTBI y casada con otra persona del mismo sexo, con la que además tiene una hija, ¿cómo viven el recorte de derechos a las minorías por parte de la actual administración?

Debo puntualizar que en Florida el recorte de derechos y la represión de la minoría LGTBI llego antes de este segundo mandato de Trump con la famosa ley Don't say gay, promovida por el gobernador Ron DeSantis [uno de los 'halcones' de la actual administración Trump]. Esta ley dice que es delito hacer ostentación de nuestra condición sexual en público, no solo de palabra sino también con actos o hechos.

De facto es una ley que nos incita al miedo y la autocensura, porque cualquier persona por la calle puede denunciarnos. Llega al extremo que no podemos llevar a nuestra hija a un colegio público por no exponernos, y tampoco podemos ir los tres por la calle en actitud familiar porque damos a entender que somos una familia homoparental.

Cualquiera que nos vea por la calle y le disguste lo que ve, puede denunciarnos. Y lo mismo sucede ahora con los migrantes, las mujeres y otros colectivos a los que esta administración reprime con sus actuales leyes y la retirada de subvenciones. Yo puedo presumir de que tengo un libro infantil censurado por Trump, se llama Un día con papá y dada, pero es que son más de 8.000 libros censurados solo en Florida.

Lo que cuenta recuerda a la Alemania nazi y su persecución de las minorías...

No sé si es adecuado ir tan lejos y comparar la situación de los judíos con la de las personas LGTBI en Estados Unidos, a mí me viene más a la cabeza el Chile de mi infancia y adolescencia, que también era terriblemente represivo. De hecho lo estoy pasando muy mal porque me vienen flashes de esa época que me han llevado a descubrir que sufro estrés postraumático.

Yo puedo presumir de que tengo un libro infantil censurado por Trump, se llama 'Un día con papá y dada', pero es que son más de 8.000 libros censurados solo en Florida

Considero que pocas personas pueden vivir sin miedo hoy en Estados Unidos, es un privilegio al alcance de pocos. Tengo muchos amigos migrantes, que no tiene papeles ni están nacionalizados, de todos los estratos sociales, y están aterrados, temen que alguien les denuncien y les arranquen su vida de golpe. Yo mismo hace un mes estuve con mi marido y mi hija visitando España y me dediqué a borrar todo lo escrito en redes sociales contra Trump y los suyos, por si nos ponían trabas para regresar. Imagínate el nivel de vulnerabilidad que siento...

¿Ha pensado en dejar el país?

Sí, claro, pero es complicado porque tengo a mi padre y mi suegra viviendo en Florida, son los abuelos de mi hija. Además, ella es feliz con sus amigas de la escuela, es estadounidense y tiene una vida allí. Pero también te diré que en casa tenemos una maleta siempre hecha y tres reservas abiertas de avión por si tenemos que salir a toda prisa. Tal como están las cosas, no se puede descartar nada.

Escritor y guionista, David Lozano (Zaragoza, 1974) quizá sea, junto a Laura Gallego, una de las voces más asentadas de la literatura juvenil en España. Un género que, aunque de forma habitual se califica de transición, según los últimos datos publicados por la Federación de Gremios de Editores de España, ha crecido —junto con la infantil— un 5,9% por encima del conjunto del sector.

Garbala es autor de la trilogía La Puerta Oscura o de obras como Intruso con la que se alzó con el Premio Fundación Cuatrogatos 2025 y el Premio Gran Angular en 2024 —después de haberlo ganado también en 2006 por Donde surgen las sombras— y en la que explora cómo los adolescentes construyen su identidad sin dejar de ser susceptibles a las manipulaciones de los otros.

¿La literatura juvenil está denostada o respetada? ¿Cómo cree que se trata a la literatura juvenil en los medios de comunicación españoles?

Aunque es un género que ha ganado presencia, todavía estamos lejos del reconocimiento general que merece. Sigue habiendo diferencia muy clara con respecto a la literatura de adultos, y esto es algo que se ve claramente con la repercusión en los medios que tienen los premios de una u otra. Incluso los grandes. Hay una menor presencia de juvenil en programas de televisión o de crítica literaria en periódicos y revistas. De hecho, tiene mucha más presencia la infantil. Es como si los padres necesitaran mediación o asesoría sobre qué pueden ver sus niños y luego está la de adulto. Pero, ¿y la del medio, la de los jóvenes?

Hay detalles curiosos, como la organización de festivales o jornadas literarias. Ahí la presencia de la infantil y juvenil es muy poca. Un ejemplo es el de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, la más importante del mundo en lengua hispana: en la edición de 2024 el Ministerio de Cultura invitó a más de 150 autores. De juvenil solo se nos llamó a cuatro. Y España es una potencia en literatura juvenil e infantil. ¿Hay una feria internacional y los que no van son los que más ventas generan, los que más facturan? Es alucinante.

España es una potencia en literatura juvenil e infantil. ¿Hay una feria internacional y los que no van son los que más ventas generan, los que más facturan? Es alucinante

Parece algo que ocurre un poco con los adolescentes en general. No se les hace mucho caso porque se concibe como un momento de paso en la vida.

Exacto. Yo creo que hay un problema en pensar que es algo así como un puente mientras va creciendo como lector hasta ser capaz de leer como un adulto. Los que nos dedicamos a esto profesionalmente sabemos que no es un puente, sino que tiene entidad propia. El perfil del lector joven es una categoría en sí misma, no es solo una transición. Y la literatura juvenil no es un género menor, no es menos difícil que la de adultos. Con esto nos enfrentamos a un prejuicio asentado que nace de la ignorancia: viene de personas que no leen juvenil, que no saben de lo que están hablando. A veces, cuando leo artículos de opinión sobre el tema me dan ganas de preguntar: ¿pero usted qué es lo último que leyó de juvenil?

Hay una idea establecida de que lo que hacemos es de baja calidad. Y no. En la literatura de adultos hay obras maravillas y obras terribles. Pues en lo nuestro igual: puedes encontrar mucha calidad narrativa. Son las etiquetas preconcebidas las que nos hacen daño.

Se dice que en España se lee poco, que los jóvenes leen poco. Pero son estos, junto a las mujeres, los que más leen según los datos del Ministerio de Cultura. ¿Cuál es su visión como escritor?

Se ha dado un mensaje muy esperanzador con el tema, pero querría matizarlo a través de mi visión como autor que visita muchos centros escolares para charlas. Creo que, en el caso de los jóvenes, hay tres bloques polarizados: por un lado, está el que lee mucho y de forma autónoma. Es decir, por placer. Por otro, el que no lee absolutamente nada, que rechaza la lectura. Y, finalmente, hay una masa que no rechaza la lectura, pero que tampoco la ha incorporado en sus alternativas de ocio voluntarias. Esto quiere decir que, cuando hay que leer porque se lo piden en su instituto, lee bien y lo disfruta, pero nada más.

También cabe destacar que, en la época tan visual que vivimos, las alternativas de ocio audiovisual son muy potentes, además de pasivas, mientras que la lectura implica una exigencia y concentración mayor. Y en un momento de tanto estímulo como el que estamos viviendo supone todo un reto. Lo que tengo claro es que hay que rechazar la idea que los jóvenes no leen. Sí leen y se hacen cosas muy interesantes en internet con la literatura, como los booktubers.

En los jóvenes hay tres bloques: por un lado está el que lee mucho y de forma autónoma, por placer. Por otro, el que no lee absolutamente nada, que rechaza la lectura. Y, finalmente, hay una masa que no rechaza la lectura pero que tampoco la ha incorporado en sus alternativas de ocio voluntarias

¿Cómo compite una novela con TikTok, YouTube o Instagram?

Mal [risas]. Los jóvenes que leen también tienen TikTok, Instagram, etc. La cosa no es incompatible. El problema es que las redes y su eterno scroll absorben muchísimo tiempo y, probablemente, tengamos que aprender de nuevo, tanto adultos como jóvenes, a integrar la literatura por diversión en nuestra vida cotidiana.

Últimamente se habla mucho de la polarización y derechización de los adolescentes, sobre todo de los varones. ¿Cómo percibe usted que se están desarrollando sus sensibilidades políticas?

Vivimos un momento en el que, creo, nos acercamos a los contenidos sin reflexión previa. Un momento en el que, por esto mismo, triunfan tanto las noticias falsas. Nadie comprueba las fuentes, tenemos asumidos unos discursos preestablecidos y tiramos con ellos. Y si esto pasa con los adultos, imagínate los jóvenes que tienen menos herramientas para discernir lo que se les pone delante, que se están formando como personas.

Los algoritmos condicionan el contenido que llega a los distintos perfiles, y el perfil del joven es más susceptible a la manipulación, donde cala con especial facilidad determinado discurso porque todavía no tienen la suficiente formación para detectar los sesgos, y sobre todo porque están acostumbrados a asumir contenidos. No veo interés en informarse, en cuestionar, argumentar. Es decir, el joven adopta posiciones, posturas ideológicas, pero no se preocupa de construir una argumentación ni de sustentarlas.

No veo interés en informarse, en cuestionar, argumentar. Es decir, el joven adopta posiciones, posturas ideológicas, pero no se preocupa de construir una argumentación ni de sustentarlas

En el Intruso hay una crítica a los modelos masculinos dominantes. Ahora que vivimos un repunte del machismo y la machoesfera, ¿cómo lo vive como autor y qué papel cree que tiene la literatura para frenar o hacer pensar a los jóvenes sobre este tipo de conductas?

La primera afirmación que voy a hacer es que los jóvenes están hartos de sermones. Son poco eficaces. Hacen que casi pongan en piloto automático, no escuchan, se ha perdido la eficacia. Y yo he descubierto, en los encuentros que he tenido, que la literatura permite abordar temas importantes de una forma mucho más natural, de una forma que les hace entrar. Y ya no es un sermón.

Si una novela introduce cuestiones que suscitan debate, este surge de manera natural y se opina, se escucha. Me parece que a nivel de centros escolares, incluso a nivel de familia, creo que tanto la literatura como el cine pueden abordar temas sin que ellos adopten una predisposición hostil.

En Intruso, la trama se desarrolla en un centro penitenciario de menores. ¿Por qué le interesaba este espacio?

El mundo de los delitos cometidos por menores ya es un universo propio que forma parte de nuestro mundo, pero que es muy desconocido. Roza el tabú, de eso no se habla, y me interesaba este mundo vinculado con el error. A mí me gustaría abordar el tema de que las personas normales son personas que no siempre son buenas ni malas. De que todos podemos cometer errores y pagar sus consecuencias. Quería bucear en esa escala de grises y qué pasa cuando el protagonista es un adolescente. Abordar lo que implica la soledad de que te arranquen de tu vida, de tu entorno. Porque una cárcel para menores, en definitiva, es una especie de tierra de nadie. Te sacan de tu vida y de pronto estás allí rodeado de desconocidos.

A mí me gustaría abordar el tema de que las personas normales son personas que no siempre son buenas ni malas. De que todos podemos cometer errores y pagar sus consecuencias

¿Qué reflexiones ha despertado en los adolescentes con los que ha hablado?

Quería poder hablar del derecho a pedir perdón, de las segundas oportunidades. Es una cuestión que con los chavales da mucho juego, se presta al debate. Es una novela incómoda porque te obliga a empatizar no solo con la víctima sino también con el presunto agresor. Y eso es un tema más delicado. Se paran a pensar y a la hora de juzgar se vuelven más prudentes, se dan cuenta de que esto no es tan sencillo.

Hablamos de cómo la familia y el entorno condicionan nuestro punto de partida, de cómo alguien normal también puede hacer cosas muy feas, del acoso en los institutos y sus consecuencias.

El de 2025 se rememorará como un Sant Jordi masivo, con un tiempo inmejorable: soleado pero con un aire tibio que refresca y permite pasear por las calles sin bochorno. Prueba de ello es que ya a las diez de la mañana, el paso de peatones entre Las Ramblas y la plaça de Catalunya recuerda al de la salida del metro en la estación de Sibuya, en Tokio, donde las personas que lo cruzan entre semáforo y semáforo se cuentan por cientos.

Se mezclan estudiantes que no han ido a clase, o les han dado la mañana festiva, con numerosos turistas, que se hacen selfis ante las paradas de rosas y libros. Cerca de la Font de Canaletes, en la parte alta de Las Ramblas, las librerías comienzan a notar la afluencia de compradores. Así lo expresa Júlia, encargada de la parada de Las Ramblas de la librería La Central del Raval, que asegura que “de todos modos el día ha comenzado más suave que otros años, aunque al final del día siempre hay una subida de compras”.

¿Compensa el esfuerzo que supone Sant Jordi? En una reciente charla con elDiario.es, el presidente del Gremi de Llibreters de Catalunya, Eric del Arco, aseguraba que “más allá de los números, si se compara esfuerzo con beneficio, Sant Jordi no sale a cuenta”. También decía que si los libreros ponían todo su empeño en las paradas, era porque se trata de un día mágico y de una fiesta para toda la ciudadanía.

Un gran esfuerzo monetario, de recursos humanos y logístico

Preguntada Julia al respecto, no nos sabe responder y nos remite al máximo responsable del establecimiento, Nacho Borraz. Este nos recibe dentro de la librería, un centenar de metros alejada del bullicio de Las Ramblas. Borraz asegura que “compensa totalmente, es un día muy importante, de hecho si falla Sant Jordi el año se tambalea económicamente”. Ahora bien, matiza que el esfuerzo que ellos hacen es enorme: “tenemos tres paradas, en Las Ramblas, Rambla de Catalunya y passeig de Gràcia, y eso implica inversión a nivel de compras, de logística, de montaje, de recursos humanos por la contratación de gente, etc”. Al final, reconoce Borraz, esto reduce los márgenes.

"Es un día muy importante: si falla Sant Jordi el año se tambalea económicamente"

Nacho Borraz de La Central

No es tan optimista Albert Mestres, propietario de la legendaria librería de cómics Continuará, en la via Laietana, muy cerca de la Catedral. Mestres, que como cada año tiene parada en Canaletes, destaca que “este es su 45º Sant Jordi”, ya que Continuará abrió por primera ver de cara al público el 23 de abril de 1980. “Compensa porque te haces visible y claro que vendes mucho más que un día cualquiera, pero no es un gran negocio”, sentencia Mestres.

Destaca el valor de la fiesta en las calles y la magia del día, de modo que “solo por participar de ello merece la pena estar”, pero no cree que Sant Jordi compense las cuentas del resto del año. “Un buen Sant Jordi no salva a una librería en crisis”, dice, y si bien asegura que la suya va bien, dice que es “gracias a los clientes de todo el año”.

El riesgo de que el centro se convierta en un parque temático

Ramblas abajo se encuentra la parada de la librería LaDoceVita, que vende libros de segunda mano. Su propietaria, Ilaria Sansotta, si bien matiza que ella pertenece al gremio de la segunda mano, asegura que el esfuerzo realizado por una librería pequeña como la suya es muy grande y ello merma el beneficio. “Encima tenemos que pagar un dineral por tener la parada [no especifica cuánto] y si lo sumas a que tienes que comprar por adelantado, contratar e ir con la furgoneta arriba y abajo, no es el negocio que la gente cree que es”.

"Te haces visible y claro que vendes mucho más que un día cualquiera, pero no es un gran negocio"

Albert Mestres, de Continuará

A su lado está la parada de la librería cooperativa La Carbonera, del barrio del Poble Sec. Josep Pintat, su socio responsable está de acuerdo en que el esfuerzo que requiere Sant Jordi es muy grande para las librerías pequeñas, pero cree que sale a cuenta a nivel social y económicamente, “sobre todo porque en Las Ramblas tienes visibilidad”.

No obstante, Pintat destaca que ellos tienen una segunda parada frente a la librería, “para llevar la firma de libros y los autores al Poble Sec, porque esto [el eje Ramblas-passeig de Gràcia] corre el peligro de convertirse en un parque temático”. También defiende que la supervivencia de una librería no se mide por la facturación de Sant Jordi. “Es el esfuerzo del resto del año el que te da la viabilidad económica”, remacha, no sin antes incidir en que participar de este día “es algo muy especial”.

"Es el esfuerzo del resto del año el que te da la viabilidad económica, no Sant Jordi"

Josep Pintat, de La Carbonera

También en Las Ramblas se encuentra una de las paradas de la librería Alibri, una de las grandes de la ciudad sin llegar a ser una gran superficie como Fnac o El Corte Inglés. Mireia y Maria, responsables de este punto de venta, disienten de sus colegas y aseguran que Sant Jordi es un día de ventas muy importantes, que “junto a Navidad dan una facturación fundamental para las cuentas anuales”. Destacan, además, que “las ventas van creciendo la semana previa en el local, que se llena más de lo normal”, lo que redunda en la rentabilidad.

Plaça de Catalunya, territorio de Fnac y El Corte Inglés

La plaça de Catalunya está tomada en ambos laterales. En el lado sur impera la Fnac Triangle, con su ristra de casetas y sus ejemplares de best sellers, listos para ser comprados y firmados por el autor de turno. Las firmas se suceden a lo largo de todo el día y generan largas cosas de compradores, que esperan pacientemente con su ejemplar bajo el brazo. A las doce del medio día es el turno de firma del expresidente del Gobierno José Luis Rodríguez Zapatero.

Allí, Asun Pascual, da su opinión: “No estoy de acuerdo con Eric del Arco, de quien soy muy amiga, en que Sant Jordi salga poco a cuenta”. “Para Fnac Sant Jordi es un día fundamental, vendemos muchos libros y junto con Navidad nos da las mayores facturaciones, hasta el punto que sin estas fechas tendríamos difícil la supervivencia”, añade, si bien sí reconoce que el esfuerzo económico que se realiza es grande.

"Sin Sant Jordi y Navidad, tendríamos difícil la supervivencia el resto del año"

Asun Pascual, de Fnac Triangle

Dejando atrás la plaza, ya en el passeig de Gràcia, una de las zonas que se comenzaron a explotar tras la pandemia, se sitúa una de las paradas de la librería Laie, otra de las grandes de Barcelona. Su responsable, Enric Aymeric, con 34 Sant Jordi a sus espaldas, cree que “es muy difícil cuantificar la viabilidad económica de Sant Jordi a bote pronto, sin un estudio pausado que tenga en cuenta todas las inversiones realizadas a lo largo de varios meses, porque algunas son intangibles y tiene que ver con nuestro esfuerzo mental y emocional al prepararlo todo”.

Opina que “cuanto más pequeña es la librería, mayor es el impacto positivo en sus cuentas, aunque el margen de beneficio nunca es alto”. “Esto no es la gallina de los huevos de oro, como cree mucha gente”, apostilla. De todas formas para él, “lo que cuenta es participar de esta fiesta, que no es ni de los libreros ni de los autores, sino de la gente de la calle”.

"Termino el día agotada, pero Sant Jordi es una fiesta maravillosa"

Roberta Gascone, de La Fabre

Finalmente, passeig de Gràcia arriba, pasado el medio día, la densidad humana se multiplica al tiempo que sube la temperatura ambiental. En las paradas, el ritmo de trabajo se acelera y en la librería La Fabre –que presume de ser la más antigua de Barcelona– su encargada, Roberta Gascone nos atiende sin apartar la mirada de la caja registradora, que no para de contabilizar compras. “Sant Jordi no es la gallina de los huevos de oro, porque aunque compensa económicamente implica meses de trabajo, tanto antes como después del 23 de abril, y eso no es fácil de meter en un balance”.

Pero respecto a la magia de un día como el de Sant Jordi, Gascone es contundente: “Es una emoción increíble; yo he escogido cada uno de los libros que hay en la parada y cada vez que alguien me pide un ejemplar lo vivo como una victoria personal”. “Termino el día agotada, pero Sant Jordi es una fiesta maravillosa”, termina la encargada de La Fabre con una gran sonrisa.

Ranking de los más vendidos

 La Cambra del Llibre de Catalunya, la institución que agrupa a los gremios y asociaciones de editores, libreros, distribuidores y de la comunicación gráfica de Cataluña, valora muy positivamente la gran participación ciudadana y el volumen de ventas de libros de esta edición de Sant Jordi, que según los datos provisionales del Gremi de Llibreters de Catalunya, marcan un nuevo récord, con una facturación provisional de 26 millones de euros y dos millones de ejemplares de libros vendidos.

En cuanto al ranking de los autores más vendidos, de un modo provisional y a falta de verificar datos, María Dueñas, Jöel Dicker e Ildefonso Falcones se sitúan entre los triunfadores en ficción en castellano, mientras que en no ficción destaca sobre todo Javier Cercas con El loco de Dios en el fin del mundo, su libro sobre el Papa Francisco. En catalán destaca la nueva novela de Xavier Bosch, Diagonal Manhattan y el economista Xavier Sala i Martin con Entre el paradís i l'apocalipsi, una explicación sobre el impacto de la IA en la economía y el trabajo.

Ficción catalán

Diagonal Manhattan, Xavier Bosch (Columna)

La catastròfica visita al zoo, Joël Dicker (La Campana)

Cor fort, Sílvia Soler (Univers)

Aquest tros de vida, Estel Solé (Columna)

Somiàvem una illa, Roc Casagran (Univers Llibres)

Ficción castellano

Por si un día volvemos, María Dueñas (Planeta)

La muy catastrófica visita al zoo, Joël Dicker (Alfaguara)

La Asistenta, Freida McFadden (SUMA)

En el amor y en la guerra, Ildefonso Falcones (Grijalbo)

La Península de las casas vacías, David Uclés (Siruela)

No ficción catalán

Entre el paradís i l'apocalipsi, Xavier Sala i Martin (Rosa dels Vents)

La passada a l'espai, Manel Vidal Boix (Destino)

La dona del segle, Toni Cruanyes (Columna)

L’art de ser humans, David Bueno (Destino)

No ficción castellano

El loco de Dios en el fin del mundo, Javier Cercas (Random House)

Hábitos atómicos, James Clear (Editorial Diana)

El puente donde habitan las mariposas, Nazareth Castellanos (Siruela)

La Supraconciencia existe, Dr. Manuel Sans Segarra / Juan Carlos Cebrián (Planeta)

Cómo mandar a la mierda de forma educada, Alba Cardalda (Vergara)

Los libros no solo nos ayudan a conocernos mejor a nosotros mismos, sino también a conocer mejor aquello que nos rodea. Las historias, ya sean o no ficticias, nos guían en momentos fundamentales de la vida: desde la infancia, cuando todavía no sabemos bien quiénes somos, hasta la adultez, cuando asentar los pensamientos puede tornarse a menudo complicado. Pero, ya sea en un momento o en otro, las novelas son imprescindibles para descubrir nuevas perspectivas y alimentar la curiosidad que nos impulsa a seguir creciendo.

El Día del Libro es esa jornada perfecta para celebrar la literatura y abrazar las historias que nos han acompañado en el pasado y que nos acompañarán también en el futuro. Para autorregalarse o para regalar a los demás, te recomendamos 25 títulos que te ayudarán a entender a los adolescentes más allá de la serie, que aportarán su granito de arena para desafiar a Elon Musk, que tratarán de poner fin al drama de La Oreja de Van Gogh y Leire, que buscarán un hueco en tu próxima maleta de verano y que te servirán para entender los aranceles de Trump aunque no tengas ni idea de economía.

Libros para entender a los adolescentes más allá de la serie

El fenómeno de la miniserie Adolescence de Philip Barantini pone de manifiesto una realidad importantísima: los adultos no son consecuentes de cómo viven los jóvenes ni cuál es el mundo que les rodea. La misoginia a la que se exponen en el amplísimo universo que supone Internet es una parte fundamental del problema, pero no la única. También el acoso o el ciberbullying están en primera línea tanto en sus móviles como en su día a día en el colegio o en el instituto. Para comprenderlo, obras como Invisible de Eloy Moreno, editada en castellano y catalán por Nube de Tinta, ayudan a visibilizar aquellas historias que permanecen en los márgenes. “A menudo no conectamos con la juventud y solo nos enteramos de lo que pasa en nuestra propia casa cuando es tarde”, alegó en una entrevista para elDiario.es.

Una de las obras más hilarantes y atrevidas de este 2025 se la adjudica Kiko Amar con su narración sobre el despertar sexual de un adolescente de 15 años. Dick o la tristeza del sexo, editada por Anagrama, es una historia de iniciación al sexo y a la vida, que también relata la miseria sexual y la ignorancia de la España de los 80. Esta novela, dirigida esencialmente a los adultos, sigue a Franki, “un antihéroe que pasa por diferentes pruebas y peripecias para entrar en la edad adulta”, según reconoce el escritor, para denunciar sin perder el humor que “todavía existe una caricatura grotesca de lo que significa ser un hombre heterosexual”.

Es quizá una de las voces jóvenes más importantes de este siglo: Sally Rooney ha sabido leer las inquietudes y el sentir de toda una generación como pocos autores en la literatura reciente. Esto no solo lo certifica el éxito de sus obras, sino también su lucha constante por reflejar el miedo ante una sociedad cada vez más capitalista, los peligros de las redes sociales, la lucha entre masculinidades. A todo esto hace referencia en Intermezzo, su última novela, publicada en castellano por Random House y en catalán por Edicions del Periscopi. Utilizando como título un movimiento de ajedrez, el libro sigue a dos hermanos que se ven involucrados en las vidas de varias mujeres en tanto afrontan el duelo por la pérdida de su padre. Aunque ambos tienen poco en común, la soledad los atrapa en una batalla con sus propios pensamientos.

Dirigidas a todos los públicos, las novelas gráficas de Alice Oseman, publicadas en castellano por Planeta, han conquistado a los adolescentes por la necesaria representación de sus problemas. La autora expone la homofobia a la que todavía se siguen enfrentando muchos estudiantes en los institutos, así como también los problemas de autoestima que cada vez están más presentes entre ellos u otros con menos representación en la literatura como los trastornos de la alimentación. Los libros, que se están adaptando a la pequeña pantalla para Netflix, son un referente importante para quienes no encuentran en otras historias personajes con los que poder sentirse identificados.

“¿Qué nos pasa cuando nos volvemos mayores? ¿Olvidamos todo lo que vivimos antes de cumplir los dieciocho? ¿Nos obligamos a olvidar?”, se pregunta uno de los protagonistas de Los demás seguimos aquí, libro publicado en castellano por Nube de Tinta. La reflexión, que no puede ser más apropiada cuando se trata de entender a los adolescentes, es una de las premisas de la novela de Patrick Ness. El escritor se acerca a los jóvenes en su literatura con mucho cariño y también mucha verdad, dando voz a sus preocupaciones y llevando a sus personajes a una realidad más tejida por acciones que por fantasía. En esta obra, el autor reivindica que no es necesario ser el protagonista, ser quien salve el mundo. En la mayoría de los casos, con simplemente estar ya es más que suficiente.

Libros para desafiar a Elon Musk

“Los enemigos de la democracia liberal piratean nuestros sentimientos de miedo, odio y vanidad, y luego usan estos sentimientos para polarizar y destruir”, ha declarado Harari en su lucha por alertar que los datos y la tecnología son capaces de alentar el fascismo. En su continuación de su superventas Sapiens, que edita Edicions 62 en catalán y Debate en castellano. La novela da el salto desde la historia de nuestra especie hacia las posibilidades del futuro: inteligencia artificial, algoritmos de predicción de conducta y manipulación genética. Asimismo, reflexiona sobre si los avances tecnológicos reforzarán la libertad humana o conducirán a la aparición de una élite inmodificable.

Shoshana Zuboff disecciona el modelo de negocio de las grandes tecnológicas: la recolección masiva de datos personales para predecir, modificar y monetizar el comportamiento humano, o incluso para hacer ganar elecciones. Zuboff acuña el término “capitalismo de la vigilancia” para describir cómo empresas como Google o Facebook han convertido nuestra privacidad en un recurso explotable, alterando por completo la autonomía individual y remodelando las democracias. La autora muestra las consecuencias sociales e individuales de entregar nuestros datos a cambio de servicios “gratuitos” en una obra editada en castellano por Paidós.

En la misma línea que el ensayo anterior, el catalán Ingrid Guardiola examina de una manera bastante contundente cómo la tecnología digital y el uso de dispositivos móviles influyen en nuestras conductas y relaciones sociales. El escritor, que narra que prácticas como el “scroll infinito” y la omnipresencia de las redes sociales imponen hábitos que afectan tanto la esfera privada como la pública, propone nuevos relatos que “permitan adquirir conciencia política de la fuerza que tiene la máquina y su despliegue sistémico”. En contra de las visiones tecnológicas promovidas por figuras como Elon Musk, el autor ofrece en esta obra editada en catalán por Arcadia una perspectiva crítica sobre la influencia de la tecnología en la sociedad contemporánea.

La exsecretaria de Estado de Estados Unidos, Madeleine Albright, que se convirtió en la primera mujer en el nivel más alto en la historia del gobierno del país estadounidense en el momento de su nombramiento en 1997, recopila en este volumen editado en castellano por Paidós una mezcla de experiencia personal y análisis político para trazar paralelismos entre los regímenes autoritarios del siglo XX y las amenazas actuales. La autora y política explica cómo el fascismo se nutre del miedo, la propaganda y el culto a la personalidad, y recuerda que las democracias pueden resquebrajarse cuando los ciudadanos renuncian a las instituciones en busca de soluciones “más fuertes”.

Las acciones son importantes, pero lo que se dice puede ser fundamental para romper democracias, crear dictaduras o acabar con todo lo conseguido hasta el momento. El poder de las palabras es importantísimo para el dominio de una sociedad, y el auge del fascismo en Estados Unidos y Europa se explica por la forma en que diversos líderes políticos han sabido comunicar sus ideas y hacerlas llegar a posibles votantes. José del Valle, en una obra editada en español por Verba Volant, explica cómo Ayuso, Trump o incluso Elon Musk conquistan masas gracias al lenguaje que emplean para dirigirse a los demás. El autor lo explicó en una entrevista concedida a este periódico.

Libros sobre bandas de música para superar el drama de LODVG y Leire

Ellos también se separaron, pero antes nos brindaron muchísimas alegrías. Historia, etimología, diarios, autobiografía, cartas de fans, ensayos, vidas paralelas, fiestas legendarias, listas de todo tipo, entrevistas, anuncios y subastas se combinan en este libro editado por Contra; con las que que Craig Brown deja constancia de la influencia que los Beatles tuvieron tanto en su tiempo como en lo que ha venido después. Y todo ello contado con un demoledor sentido del humor que consiguen que la lectura de sus 654 páginas se haga ágil y adictiva. Más allá de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Star, el autor concede protagonismo a los 'secundarios' que orbitaron en la vida de la banda, como Fred Lennon, Yoko Ono, el Maharishi, Phil Spector, el dentista John Riley y el oficial de Policía Norman Pilcher, entre otros.

Son las memorias de Bono (Reservoir Dogs), pero están impregnadas de la historia de U2. El músico recorre su vida desde su infancia en Dublín, pasando por la repentina muerte de su madre cuando tenía 14 años, hasta el estrellato de su carrera y su activismo social. El libro está estructurado en 40 capítulos, cada uno dedicado a una canción de U2, que marcan momentos clave de su vida. La obra está lleno de anécdotas y reflexiones por parte del artista sobre la importancia de la música en su vida, que en muchas ocasiones recuerda a los momentos de Amaia Montero en La Oreja de Van Gogh.

Cuando se trata de bandas, una de las más legendarias en la historia de la música es, sin duda, Fleetwood Mac. El grupo, con éxitos como Dreams, The Chain o Everywhere, consiguió una fama mundial que los catapultó al foco público. Es por ello que la relación tumultuosa entre Stevie Nicks y Lindsey Buckingham acaparó titulares y fue objeto de conversación en su momento. La obra de Taylor Jenkins Reid, Todos quieren a Daisy Jones (Blackie Books), narra a partir de una historia ficticia cómo son los acontecimientos que suceden en una banda que asciende y desciende según las relaciones personales de sus miembros. Lo hace, además, cogiendo como inspiración los sucesos ocurridos en la icónica banda estadounidense.

Muchos son las biografías que se han escrito sobre importantes bandas de música, pero pocas logran publicarse con un resultado tan exquisito sin entrevistar a ningún miembro del grupo en cuestión. Es lo que sucede en Este grupo se llama R.E.M. (Contra), obra en la que Peter Ames Carlin recoge las memorias de R.E.M. y desvela secretos desconocidos por los fans de la banda. “La fama no es normal. Crea presiones extraordinarias y, en última instancia, deshumaniza a las personas a las que pretende ensalzar. Si la incomodidad de R.E.M. con la fama hubiera afectado a su éxito, no les habría importado”, narra a elDiario.es el autor del libro, que pone respuesta a la pregunta de por qué no se han vuelto a reunir para hacer nueva música. ¿Llegará antes la vuelta de Amaia Montero a LODVG?

En sus memorias, Kim Gordon —fundadora de Sonic Youth— habla de lo que significa ser mujer en una banda, de las tensiones creativas, las separaciones personales y la música como refugio. La artista recuerda a Leire y Amaia Montero, ambas catalogadas durante su carrera como “la chica del grupo”, puesto que el resto de la banda está compuesto por hombres. Si buscas superar el drama de Leire y Amaia con LODVG, este libro que edita Contra en castellano busca acercarte a la vida del artista. La autora viaja hasta los años 80 para contar la historia que esconde, como reza su sinopsis, “uno de los grupos más innovadores, influyentes y prolíficos de la escena musical independiente norteamericana”.

Libros que reservar para tu próxima maleta de verano

El verano es un momento perfecto para desconectar y, abrazado por la nostalgia, volver a sentir cerca el hogar. El arte recurre a ello en muchas de sus obras maestras: la película Aftersun (2022) de Charlotte Wells se deja guiar por los atardeceres de las vacaciones de un padre y su hija, mientras que Vidas pasadas (2023) de Celine Song atesora la melancolía de ese amor que nunca desaparece de la memoria. Siguiendo una estela que late por y para los recuerdos, el poemario El jardín todavía huele a lavanda (Postdata Ediciones) es un precioso homenaje a todo aquello que, por más que parezca escurrirse entre los dedos, permanece con vida mientras se siga manteniendo presente. Blanca Fernández recorre las cuatro estaciones del año mediante versos que aluden a lo extraordinario de lo mundano, a la belleza de hallar un refugio en las personas que protegemos y los lugares que visitamos.

Las vacaciones también sirven para saldar cuentas pendientes y aprovechar para leer autores clásicos en los que nunca antes te has sumergido. Este año, aprovechando el centenario de Ana María Matute, embarcarse en Olvidado Rey Gudú (Destino) es una maravillosa oportunidad para comprender el legado de una autora que ha revolucionado por completo la literatura española. La escritora enfrentó la censura del franquismo e inventó un género que más tarde triunfaría en librerías, siendo así toda una referente para los autores venideros y siendo recordada por una “libertad radical” que la hacía estar siempre al lado de los débiles.

Otra lectura agradable que no puede faltar en la maleta es Una vida de Alejandro Palomas, editada en castellano por Destino y en catalán por Columna Cat. El autor despide a su madre con una novela ligera que no solo se centra en el amor fraternal, sino también en los vínculos que forja la amistad y la necesidad de saber decir adiós. “Dar una buena muerte significa ayudar a morir a alguien cuando la vida ya no es vivible”, comentó Palomas a elDiario.es en relación a la eutanasia. La obra destaca el poder de la vulnerabilidad, así como la fortaleza de la soledad para no venirse abajo en épocas de muchas adversidades.

Concepción Arenal, visitadora de una de las cárceles de mujeres de A Coruña que cerró a finales del siglo XIX, es una de las protagonistas de As malas mulleres [Las malas mujeres] (Xordica), la novela con la que Marilar Aleixandre se hizo con el Premio Nacional de Narrativa 2022. La autora presenta una obra escrita en gallego que ella misma se encargó de traducir al castellano, y que supone un importantísimo ejercicio de memoria histórica que rescata del olvido a muchas mujeres consideradas “nadies”. “La única revolución que está triunfando desde finales del siglo XX y principios del XIX, con sus idas hacia adelante y hacia detrás, es la feminista”, declaró la escritora a este periódico.

Una de las plumas de narrativa en euskera más interesantes de estos últimos años es Miren Amuriza, que ahora presenta su segunda novela. Pleibak (Susa) es una historia sobre el choque entre las raíces rurales y las aspiraciones de la Euskadi actual. La autora teje a lo largo de 180 páginas el diario íntimo de una joven que debe elegir entre la comunidad ancestral de su pueblo y la infinidad de oportunidades que ofrece la ciudad, explorando así temas como la identidad, el arraigo o la libertad personal. Si se quiere disfrutar del paisaje vasco este verano, viajar hacia allí o sumergirse en los capítulos de la obra de Amuriza se torna imprescindible.

Libros para entender los aranceles de Trump aunque no tengas ni idea de economía

Empecemos por lo básico, que es aplicarse en historia de la economía, para poder entender cómo hemos llegado hasta el contexto en el que estamos ahora. Y una forma de entrar es con este manual (editado por Ariel) que escribió John Kenneth Galbraith, clave según nuestro compañero de Economía Daniel Yebra —a quien hemos pedido ayuda para hacer esta selección— para conocer los orígenes de la globalización. El autor no se conforma en él con las ideas preconcebidas para mostrar una panorámica de las teorías económicas desde la atigua Grecia hasta nuestros días, recurriendo a nombres como los de Aristóteles, Marx y Jeynes.

El economista Michael Pettis y el historiador Matthew C. Klein rastrearon en Las guerras comerciales son guerras de clase (Capitán Swing) los orígenes de las actuales guerras comerciales en las decisiones tomadas por los políticos y los líderes empresariales de China, Europa y Estados Unidos en los últimos treinta años. Décadas en las que, en todo el mundo, los ricos han prosperado mientras que los trabajadores ya no pueden permitirse comprar lo que producen, han perdido sus puestos de trabajo o se han visto obligados a endeudarse más. Los autores invitan en su ensayo a reflexionar acerca de cómo las guerras de clase de la creciente desigualdad constituyen una amenaza para la economía mundial y la paz internacional, y lo que la ciudadanía podemos hacer al respecto.

Los periodistas de Bloomerg Javier Blas y Jack Farchy explicaron en El mundo está en venta (Península) la historia y los movimientos de compañías como Trafigura, Glencore y Vitol, que mueven 17 billones de billones comerciando con petróleo, trigo, níquel, carbón o cobalto, pero que pocos conocen. Empresas que operan 'en la sombra' y buscan mercados complicados donde comprar y vender materias primas; y que han logrado tener tanta influencia yendo a comerciar a países bajo embargo o inmersos en conflictos armados, además de recurrir de forma habitual al soborno. Maletines con miles de dólares viajaban por el mundo en busca de la apertura de nuevos mercados. “El sector de las materias primas es el último reducto del capitalismo salvaje”, aseguró uno de sus autores, Javier Blas, en una entrevista con elDiario.es en 2022.

El historiador económico Ha-Joon Chang recuperó a principios de este siglo en este ensayo, editado en castellano por Catarata, la metáfora del desarrollo como una escalera: una vez los países ricos han escalado, retiran los peldaños para impedir que otros les sigan. Tras examinar la presión que se ejerce sobre los países en desarrollo para que adopten las que hoy se consideran “buenas” políticas y establezcan determinadas “buenas” instituciones, el autor demuestra cómo los países libre-cambistas se convirtieron en potencias gracias a un proteccionismo que ahora demonizan. Su conclusión es que al impedir que otros adopten las políticas e instituciones que ellos mismos habían utilizado, estos países están intentando “retirar la escalera” mediante la que han trepado hasta alcanzar la cima del desarrollo económico. Estados Unidos entre ellos.

Lo sentimos, de este libro no hemos encontrado traducción al castellano, pero dada la implicación directa de su autor, Robert Lighthizer, en las políticas de Donald Trump, dado que fue el Representante de Comercio de EEUU durante su primer mandato, de 2017 a 2021. Fue él quien en 2018 impuso aranceles a China. “EEUU es el primer país de la historia que financia el ascenso de sus rivales. Tenemos que parar ahora, antes de que sea demasiado tarde”, reza su sinopsis, un claro ejemplo del contenido del volumen en el que el autor argumenta contra las políticas que considera que han debilitado a su país, abogando por una comercial centrada en el trabajador.

L’editorial Bromera celebra 40 anys de trajectòria en un any en què la DANA ha sigut la protagonista de totes les arestes socioculturals, ha fet malbé magatzems, llibreries i milers de catàlegs. “Més de 350.000 llibres s’han perdut i encara no sabem res sobre la indemnització”, ha expressat el CEO de Bromera, Bernat Bataller.

Per part seua, la subdirectora, Sandra Capsir, ha afegit que, després de reflexionar sobre l’escenari cultural després de la catàstrofe de la gota freda, des de Bromera han vist necessari celebrar aquest aniversari “amb més fortalesa i per a visibilitzar la faena que duen a terme les editorials valencianes, les llibreries i els autors i les autores”: “Continuem amb il·lusió i ganes per a consolidar un projecte que és exemple en la indústria. Volem reivindicar que el llibre en valencià creix i va professionalitzant-se”.

“L’any passat va ser molt especial, especialment per a nosaltres, que vam intentar que l’editorial no isquera perjudicada i treballar amb la màxima normalitat possible. Continuem amb il·lusió i ganes per a consolidar-nos”, ha destacat Bataller, que ha anunciat la preparació de diverses iniciatives per al Dia de Sant Jordi, la Fira del Llibre de València o “la presència de l’equip en la Fira del Llibre de Bolonya”.

DANA, identitat de gènere o la realitat de les xarxes socials

En el torn de l’exposició de les novetats literàries, autors com Gemma Pasqual, Josep Bataller, Helga *Ambak, Pasqual Alapont, Vicent Borràs i Raúl Salazar han format una mena de mitja lluna per a presentar les seues obres com a aposta de Bromera per a aquesta estació de l’any. L’editor de literatura juvenil i per a adults, Marc Senabre, ha sigut l’encarregat de dirigir el col·loqui.

En la secció juvenil, Gemma Pasqual ha presentat “Secrets”, una nova sèrie protagonitzada per un grup de joves que han de sobreviure a un compte d’Instagram, @rostresocults, que pretén revelar tots els seus secrets. Drames i likes a l’institut és el primer títol de la sèrie intergeneracional, que connecta amb l’univers i les problemàtiques dels més joves en aspectes com l’amistat i la confiança. “Les xarxes socials formen part de la quotidianitat, especialment dels nostres joves. Són virtuals, però el mal que provoquen és real i no han de posseir el poder per a definir-nos personalment”, destaca.

Així mateix, de la mà de Vicent Borràs naix Pau, un xic trans de 30 anys a qui preocupen diversos temes recurrents com l’amistat o la fidelitat. Uns anys de Pau també s’endinsa en la relació amb Marina, la seua amiga de la infància: “Cal continuar visibilitzant i sobretot normalitzant la diversitat. El que he intentat ha sigut jugar amb els temps i la temporalitat per a aportar una visió ”polièdrica“, subratlla l’autor, Premi València de Narrativa per la seua obra Anatomia patològica.

En l’àmbit de la no-ficció, Raúl Salazar ha presentat A fer la mà! Passatemps valencians, un quadern dissenyat amb l’escriptor Vicent Marco que recull més de 60 jocs i enigmes per a posar a prova sobre la cultura valenciana. En clau internacional, l’editor ha posat èmfasi en la publicació d’Els ofegats, de John Banville, i Un futur radiant, de Pierre Lemaitre. I per al públic infantil, l’editorial valenciana continua apostant per Rocio Bonilla, la seua autora més venuda, que presenta Quina història més bèstia!, un àlbum il·lustrat sobre la representació de la llegenda de sant Jordi.

La DANA també ha sigut protagonista en aquesta ocasió, amb un llibre dirigit al públic infantil Julieta i el peluix perdut, de Pasqual Alapont, una xiqueta que perd un peluix, que l’ha acompanyada durant la seua infància, quan s’inunda el seu poble i arrasa sa casa per la riuada: “El peluix simbolitza un objecte transicional per a la infància que et porta al món dels adults”, puntualitza. I per als més joves, Marta Meneu-Borja publica D’acer i de cristall, un homenatge a la força col·lectiva del voluntariat que es va alçar per col·laborar amb la societat valenciana.

2025, l’Any Maria Beneyto

L’autor Josep Bataller i la il·lustradora Helga Ambak han presentat Maria Beneyto, una dona forta, una biografia il·lustrada d’una de “les millors poetes de la postguerra i de la literatura catalana i castellana”, tal com ha afirmat l’escriptor. L’àlbum explora la seua trajectòria personal i creativa en època de la dictadura. Al seu torn, Marc Senabre ha avançat que el 14 de maig es presentarà un poemari inèdit de l’autora amb el títol El que resta d’un clam perdut.

En paraules de Helga Ambak, va ser un “honor donar forma a aquesta gran escriptora” en un dels moments més crítics “que pateix la nostra llengua”, “Hem de fer-nos fortes i donar espai a aquestes autores. Va ser una figura valenciana molt important i m’ha fet il·lusió participar-hi pel valor que simbolitza”, ha comentat. A més, Gemma Pascual ha afegit que, “si no fora per Beneyto, no estaria ací”, mentre que, segons després, Ballester ha afirmat: “I segurament molts escriptors tampoc”.

Ballester també ha confessat que en l’hemeroteca valenciana ha trobat poemes inèdits que creia que estaven publicats. “Hi ha 37 poemes que possiblement són de diferents èpoques, però que la major part són més moderns”, ha explicat.

A preguntes dels mitjans sobre la situació de la llengua en el territori valencià, des de la direcció de Bromera insisteixen que, tot i que hi haja un escenari d’hostilitat per part de les institucions polítiques, des de l’editorial seguiran en la mateixa línia de promoció del valencià: “No ens mourem ni un mil·límetre dels valors que ens han acompanyat sempre”.

La editorial Bromera celebra 40 años de trayectoria en un año en el que la DANA ha sido la protagonista de todas las aristas socioculturales, dañado almacenes, librerías y miles de catálogos. “Más de 350.000 libros se han perdido y aún no sabemos nada sobre la indemnización”, ha expresado el CEO de Bromera, Bernat Bataller.

Por su parte, la subdirectora, Sandra Capsir ha añadido que después de reflexionar sobre el escenario cultural tras la catástrofe de la gota fría, desde Bromera han visto necesario celebar este aniversario “con más fortaleza y para visibilizar el trabajo que realizan las editoriales valencianas, las librerias y los autores y las autoras”: “Seguimos con ilusión y ganas para consolidar un proyecto que es ejemplo en la industria. Queremos reivindicar que el libro en valenciano está creciendo y se está profesionalizando”.

“El año pasado fue muy especial, especialmente para nosotros, que intentamos que la editorial no saliese perjudicada y trabajar con la máxima normalidad posible. Seguimos con ilusión y ganas para consolidarnos”, ha destacado Bataller, quien ha anunciado la preparación de varias iniciativas para el dia de Sant Jordi, la Fira del Llibre de València o “la presencia del equipo en la Feria del Libro de Bolonia”.

DANA, identidad de género o la realidad de las redes sociales

En el turno de la exposición de las novedades literarias, autores como Gemma Pasqual, Josep Bataller, Helga Ambak, Pasqual Alapont, Vicent Borràs y Raúl Salazar han formado una especie de media luna para presentar sus obras como apuesta de Bromera para esta estación del año. El editor de literatura juvenil y para adultos, Marc Senabre, ha sido el encargado de dirigir el coloquio.

En la sección juvenil, Gemma Pasqual ha presentado Secrets, una nueva serie protagonizada por un grupo de jóvenes que tienen que sobrevivir a una cuenta de Instagram, @rostresocults, que pretende desvelar todos sus secretos. Drames i likes a l'institut es el primer título de la serie intergeneracional, que conecta con el universo y las problemáticas de los más jóvenes en aspectos como la amistad y la confianza. “Las redes sociales forman parte de la cotidianeidad, especialmente de nuestros jóvenes. Son virtuales, pero el daño que provocan es real y no tienen que poseer el poder para definirnos personalmente”, destaca.

Asimismo, de la mano de Vicent Borràs nace Pau, un chico trans de 30 años a quien preocupan varios temas recurrentes como la amistad o la fidelidad. Uns anys de Pau también se adentra en la relación con Marina, su amiga de la infancia: “Hay que continuar visibilizando y sobre todo normalizando la diversidad. Lo que he intentado ha sido jugar con los tiempos y la temporalidad para aportar una visión ”poliédrica“, subraya el autor, Premio Valencia de Narrativa por su obra Anatomia patològica.

En el ámbito de la no-ficción, Raúl Salazar ha presentado A fer la mà! Passatemps valencians, un cuaderno diseñado con el escritor Vicent Marco que recoge más de 60 juegos y enigmas para poner a prueba sobre la cultura valenciana. En clave internacional, el editor ha puesto énfasis en la publicación de Els ofegats, de John Banville, y Un futur radiant, de Pierre Lemaitre. Y para el público infantil, la editorial valenciana continúa apostando por Rocio Bonilla, su autora más vendida, que presenta Quina història més bèstia!, un álbum ilustrado sobre la representación de la leyenda de Sant Jordi.

La DANA también ha sido protagonista en esta ocasión, con un libro dirigido al público infantil Julieta i el peluix perdut, de Pasqual Alapont, una niña que pierde un peluche, que la ha acompañado durante su infancia, cuando se inunda su pueblo y arrasa su casa por la riada: “El peluche simboliza un objeto transicional para la infancia que te lleva al mundo de los adultos”, puntualiza. Y para los más jóvenes, Marta Meneu-Borja, publica D'acer i de cristall, un homenaje a la fuerza colectiva del voluntariado que se alzó para colaborar con la sociedad valenciana.

2025, el Año María Beneyto

El autor Josep Bataller y la ilustradora Helga Ambak han presentado Maria Beneyto, una dona forta, una biografia ilustrada de una de “las mejores poetas de la posguerra y de la literatura catalana y castellana”, tal y como ha afirmado el escritor. El álbum explora su trayectoria personal y creativa en época de la dictadura. A su vez, Marc Senabre ha avanzado que el 14 de mayo se presentará un poemario inédito de la autora con el título El que resta d'un clam perdut.

En palabras de Helga Ambak, fue un “honor darle forma a esta gran escritora” en uno de los momentos más críticos “que está sufriendo nuestra lengua”, “Tenemos que hacernos fuertes y darles espacio a estas autoras. Fue una figura valenciana muy importante y me ha hecho ilusión participar por el valor que simboliza”, ha comentado. Además, Gemma Pascual ha añadido que “si no fuese por Beneyto, no estaría aquí”, mientras que, segundos después, Ballester ha afirmado: “Y seguramente muchos escritores tampoco”.

Ballester también ha confesado que en la hemeroteca valenciana ha hallado poemas inéditos que creía que estaban publicados. “Hay 37 poemas que posiblemente sean de distintas épocas, pero que en su mayoría son más modernos”, ha explicado.

A preguntas de los medios sobre la situación de la lengua en el territorio valenciano, desde la dirección de Bromera insisten en que, aunque haya un escenario de hostilidad por parte de las instituciones políticas, desde la editorial seguirán en la misma línea de promoción del valenciano: “No nos moveremos ni un milímetro de los valores que nos han acompañado siempre”.

El 2 de abril de 1805 nacía Hans Christian Andersen, uno de los escritores más relevantes del cuento infantil, padre de clásicos como La Sirenita, El patito feo o El traje nuevo del emperador, y esa misma fecha del segundo día del cuarto mes del año se celebra el Día internacional del libro infantil y juvenil, siendo una efeméride establecida por la Organización Internacional para el Libro Juvenil (IBBY) en 1967 para reivindicar la importancia de la literatura entre los más pequeños para su correcto desarrollo con beneficios como la imaginación, empatía o creatividad.

Entre los libros favoritos para los más pequeños siguen destacando grandes clásicos, así como sagas literarias que ya traspasan generaciones.

‘El principito’, el libro infantil más vendido de la historia

Con 140 millones de ejemplares, El principito es el libro infantil más vendido de la historia. Publicado el 6 de abril de 1943, obra del autor Antoine de Saint-Exupéry, es una novela corta que también tiene el honor de ser el libro francés más leído y el más traducido a nivel mundial, solo superado por La Biblia.

‘Harry Potter’: la saga literaria más exitosa

Una de las sagas literarias más famosas, Harry Potter, acumula un total de 500 millones de libros vendidos y más de 25.000 millones de euros generados a través también de merchandising y las películas. Su primer libro, Harry Potter y la piedra filosofal supera los 120 millones de ejemplares, siendo la segunda obra infantil con más ventas desde su publicación en 1997.

'Alicia en el país de las maravillas', el clásico más exitoso

Son ya 160 años los que hace que el escritor Lewis Carroll publicara Alicia en el país de las maravillas, que es con más de 100 ejemplares vendidos el tercer libro infantil más vendido de todos los tiempos, con clara influencia en la cultura popular y en el género de fantasía posterior a esa segunda mitad del siglo XIX en la que apareció.

‘One Piece’, el preferido en el manga

El manga es actualmente uno de los géneros preferidos entre los más pequeños y jóvenes, y entre ellos hay uno que todavía está entre lo más alto en cuanto a ventas se refiere, al haber superado entre todas sus ediciones y números los 500 millones de ejemplares de Harry Potter, al tener más de 100 entregas, y en pleno auge tras el estreno de la serie de Netflix que adapta la versión animada que fue también un clásico.

'Charlie y la fábrica de chocolate', el mayor éxito de Roald Dahl

Si hablamos de libros infantiles no se puede no hablar de Roald Dahl, uno de los máximos exponentes de este género, con títulos como Matilda o Las brujas, pero es su Charlie y la fábrica de chocolate quien tiene el honor de ser el más vendido, al haber superado también los 100 millones de libros vendidos. La reciente Wonka que adaptaba al cine la historia del protagonista la ha devuelto a primer plano, de un relato que con varias adaptaciones se ha mantenido vigente entre los más jóvenes de la casa.

'Los Cinco', la saga literaria que fue todo un éxito

Hace 30 años, la serie de la británica Enid Blyton vendía más de 70.000 ejemplares al año y era lo más exitoso entre los más jóvenes que seguían las aventuras de un grupo de amigos. Esto le valió superar también la cifra de los 100 millones de libros que todavía le hacen estar entre lo más vendido en el género infantil y juvenil.

'Las Crónicas de Narnia': El león, la bruja y el armario

Cierra el top 7 de lo más vendido en infantil y juvenil otra saga literaria y fantástica que acumula 85 millones de ejemplares con su segunda entrega, El león, la bruja y el armario, que es la más conocida, a pesar de que la primera es El sobrino del mago. Esto hizo que fuera la esta la que comenzara la saga de películas, y que tendrá nueva adaptación en el cine con Greta Garwig y Netflix.

El perfil de Inma Rubiales en la web oficial de Planeta dice de ella que es una joven autora extremeña (de Almendralejo) que nació en marzo de 2002. Su pasión por la literatura surgió cuando solo era una niña y, después de pasar años leyendo las historias de otros, decidió que ya era hora de crear las suyas.

En 2019, cuando solo tenía 17 años, su primera novela dio el salto al papel tras su éxito en la plataforma Wattpad. Sus últimas novelas, ‘Hasta que nos quedemos sin estrellas’ (2022), ‘El arte de ser nosotros’ (2023) y ‘Todos los lugares que mantuvimos en secreto (2024)’, la han catapultado hasta ser reconocida como el nuevo fenómeno del romance juvenil.  Acaba de publicar 'Nuestro lugar en el mundo’, un spin off de ‘Todos los lugares que mantuvimos en secreto’, donde los protagonistas son otros dos personajes, pero se lee de forma totalmente independiente.

Sus ganas de desarrollar su imaginación en el mundo de la publicidad la llevaron a Sevilla hace cinco años, para estudiar Publicidad y Relaciones Públicas. Ahora, a punto de terminar la carrera, vive en el barrio de Triana, desde donde prepara sus nuevos proyectos, justo tras llenar un teatro de Madrid con cientos de jóvenes haciendo colas de horas para tener su firma en el nuevo libro.

A los ocho años escribió sus primeros párrafos literarios, tan buenos que sus padres le dijeron que no debía copiar nada de nadie, sino hacer sus propios textos. Ellos no sabían entonces que su hija no daba clases de música en el conservatorio al que la habían apuntado, sino que usaba el cuaderno de pentagramas para escribir relatos. Aún no ha dado 25 vueltas al sol y tienen claro que hay algo que siempre hará en su vida: escribir.

En algunas entrevistas ha comentado que su pasión por la literatura nació fruto del aburrimiento.

De hecho, escribí un artículo que se titulaba ‘Aburrirse es divertidísimo’. Pero es que es verdad. Creo que ahora, con todo el tema de las redes sociales y tal, igual nos aburrimos muy poco. Recuerdo, cuando no tenía móvil, que me tumbaba en la cama en las tardes de verano hasta que se hacía lo bastante tarde como para poder salir con mis amigos y, como no tenía nada que hacer, me ponía a mirar el techo y eso daba pie a la imaginación. 

Fue a raíz de eso que empecé a escribir, saltándome las clases del conservatorio, porque no me gustaban. Mis padres me apuntaron porque yo era una niña muy introvertida y querían ayudarme a hacer amigos, pero me saltaba las clases, iba a la biblioteca y me ponía a leer. Y una vez que me leí todos los libros que había allí, para combatir el aburrimiento, empecé a escribir mi primer libro en el cuaderno de pentagramas que no usaba porque no iba a clases. Cuando lo terminé, me acerqué a la mesa de la bibliotecaria. Se lo puse así encima de la mesa y le dije que me gustaría que la gente lo leyera. Años después, mis libros sí que están en esa biblioteca. Así que tuve suerte de aburrirme, porque si no me hubiera aburrido tanto y no hubiera tenido espacio para la imaginación, igual habría estado todo el rato escroleando en TikTok y nunca habría sido escritora.

¿Y no conserva ese cuaderno de pentagramas?

No, y me da mucha pena, pero tengo un blog. Allí subí otra novela, que se llamaba ‘Un caso misterioso’ y sigue ahí colgada en internet. Es súper gracioso mirarlo ahora y ver las cosas que escribía cuando tenía ocho años.

¿Y en qué momento sus padres tiran la toalla y saben que su hija no va a estudiar música?

Bueno, ellos no sabían que yo estaba faltando a las clases. Se enteraron cuando lo empecé a contar en las entrevistas. Años después, cuando publiqué con Planeta, empecé a contarlo. De lo que sí se dieron cuenta enseguida fue de que me gustaba mucho, mucho, escribir. 

De hecho, mis padres al principio pensaban que copiaba mis relatos porque decían que era imposible que una niña de siete años, que su hija, que no había recibido formación, escribiera esas cosas. Recuerdo la primera vez que leí un relato mío. Mi padre me dijo, “Imma, esto está muy bien, pero tú sabes que está mal copiar, ¿verdad?”, y le tuve que prometer que no había copiado. Al final consiguieron lo que pretendían, que era que encontrara mi pasión, solo que no lo consiguieron de la manera que ellos querían.

Entre otras dedicatorias, tiene una mención en el libro a su padre, el que “te obliga a subir el volumen”.

Soy una persona a la que le cuesta mucho molestar. No me gusta nada llamar la atención, o que la gente haga muchas cosas por mí. Y eso muchas veces hace que a la hora de quejarme no lo haga. Mi padre es una persona mucho más peleona y me dice que si algo no me gusta lo tengo que decir. Así que está todo el rato animándome a ocupar espacio y a subir el volumen, como dice la dedicatoria.

Su especialidad es la literatura juvenil, pero entre líneas del libro se entiende que una pareja de 70 años se podría ver identificada con la historia que cuenta.

Pues me alegro mucho. Creo que se me cataloga como juvenil porque es principalmente el público que luego viene a las firmas y que lee la novela. Aunque es verdad que, como siempre digo, es juvenil pero de la segunda etapa, porque no es para chicas de 13 años, me parece que es demasiado madura la novela para ellas. Es más a partir de más de 15 y hasta la edad que sea, aunque tampoco creo que para que la literatura se tenga una edad concreta. Hay cosas que, evidentemente, no puede leer la gente más jovencita, pero ya a partir de los 15 años creo que cualquier persona puede disfrutar mi libro, independientemente de la edad que tenga.

A los jóvenes se les achaca que solo piensan en tener el móvil a mano, pero ha llenado un teatro con más de 400 adolescentes cuya pasión es la lectura

Sí que leen, y además leen de una manera apasionada. Traen los libros a las firmas llenos de posits, marcando lo que más le gusta, y hacen cola durante horas en la puerta. Empezaba la presentación a las seis y a las diez de la mañana empezó la cola, y estaba lloviendo. Iban todas con paraguas y les daba igual. 

O sea, es como un fenómeno el que hay con la literatura juvenil, algo increíble. Por eso me da mucha pena que digan que los jóvenes no leen, porque leen y leen de esta manera tan mágica. Siempre se ha despreciado a la gente joven y es algo que a mí me da mucha pena también. Supongo que es la razón por la que me preguntan en muchas entrevistas por qué trato temas profundos en mis novelas y por qué trato temas complejos. ¿Cómo no los voy a tratar?

Resulta que, para sorpresa de mucha gente, al parecer no nos interesan solamente cosas superficiales, sino que también nos importan cosas trascendentes. Los jóvenes queremos escribir y leer libros y consumir ficción donde se hable de cosas como la salud mental o el duelo, o cosas que al final estamos viviendo nuestro día a día. Buscamos tener una representación y poder verlo en la ficción.

Tiene 23 años, ¿se ve escribiendo dentro de otros 23?

Yo creo que voy a escribir toda la vida. No sé cómo seré o qué escribiré dentro de 23 años. Creo que también me parece muy emocionante pensar que no tengo ni idea de cómo va a ser mi vida. Hay gente a la que eso le da vértigo, pero a mí me parece chulo decir que dentro de 30 años puede que esté escribiendo un libro sobre Egipto y estar viviendo allí, yo qué sé. 

Creo que me quedan muchas cosas por vivir, muchas cosas por experimentar, muchas cosas por escribir, porque evidentemente mis inquietudes, mis, temas, los temas que quiero tratar, van cambiando conmigo. Y también sé que mis lectoras van creciendo conmigo. Así que sí, seguiré escribiendo. ¿El qué? No lo sé.