En la 73ª edición del Festival de San Sebastián, la actriz Jennifer Lawrence recibe a los 35 años el Premio Donostia este viernes 26 de septiembre por ser considerada “una de las intérpretes más influyentes de nuestro tiempo”, certamen al que llega a presentar su último proyecto ‘Die My Love’.

La actriz conocida por su participación en la saga cinematográfica de ‘Los Juegos del Hambre’ como Katniss Everdeen o por su papel de Mystique en la precuela de la franquicia X-Men, ha tenido una carrera desigual después de lograr el premio Oscar con tan solo 22 años.

‘El lado bueno de las cosas’ (2012)

La película dirigida por David O. Russell fue la que le valió el premio Oscar a mejor actriz en 2013 por su interpretación de Tiffany, una joven con problemas y mala reputación que aparece en la vida de Pat, interpretado por Bradley Cooper, que recién acaba de regresar de un centro de salud mental, para crear un vínculo que cambiará la situación de ambos.

‘No mires arriba’ (2021)

La que fue una de las películas de las que más se habló durante 2021, dirigida por Adam McKay y estrenada en Netflix, contó también con Jennifer Lawrence como una de sus protagonistas en el papel de Kate Dibiasky, una estudiante de astronomía que hace un descubrimiento junto a su profesor de un enorme cometa cuya trayectoria va directamente a la Tierra.

‘Winter’s Bone’ (2010)

Otro de los papeles más alabados de Jennifer Lawrence es que el que realizó con tan solo 20 años en la película ‘Winter’s Bone’, cuando dio vida a Ree Dolly, una joven que vive en una zona rural de Missouri que tiene que hacerse cargo de su familia en situación precaria y cuyo padre desaparece misteriosamente tras salir de la cárcel.

‘Joy’ (2015)

Otra cinta de David O. Russell es una de las películas fundamentales en la filmografía de Jennifer Lawrence y que le valió otra nominación al premio Oscar al dar vida a Joy Mangano, una trabajadora de Long Island que se convierte en inventora de productos para el hogar y siendo así uno de los personajes más famosos de la teletienda en Estados Unidos.

‘La gran estafa americana’ (2013)

Tan solo un año después del prestigio que le supuso su papel en ‘El lado bueno de las cosas’, Lawrence participó junto a Christian Bale y Amy Adams como protagonista en ‘La gran estafa americana’, que se ambientaba en el Nueva York de los años setenta, y donde volvió a coincidir con Bradley Cooper.

La actriz Jennifer Lawrence recibirá el jueves 26 de septiembre un Premio Donostia en la 73ª edición del Festival de Cine de San Sebastián. La entrega del galardón honorífico, que también recibirá la productora Esther García cuando se cumplen cuatro décadas de la creación de la compañía El Deseo, responsable de las películas de Pedro Almodóvar, tendrá lugar el viernes 26 de septiembre. Lo recibirá antes de la proyección de su última película, Die My Love, un trabajo que supone punto de inflexión en su carrera y en el que Lawrence participa también como productora.

El reconocimiento a Lawrence llega 13 años después de que ganara el Oscar a la mejor actriz por su papel en El lado bueno de las cosas. Esta película se suma a una filmografía con títulos como La gran estafa americana, No mires arriba, Joy y la trilogía de Los juegos del hambre. En 2018, Lawrence fue más allá de la interpretación con la cofundación de Excellent Cadaver, una productora cuyo principal objetivo ha sido el de dedicarse a historias arriesgadas, tratando de invitar a la reflexión. Junto con Justine Ciarrocchi, su socia en la productora, Lawrence ha desarrollado proyectos como Causeway, Sin malos rollos y los documentales Zurawski v. Texas y Bread & Roses.

El último proyecto de la actriz, también con su productora Excellent Cadaver, está protagonizado y producido por Lawrence y dirigido por la cineasta Lynne Ramsay. Se trata de una adaptación de Die My Love, novela de 2017 de Ariana Harwicz, que se estrenó en el Festival de Cannes de 2025 y que llegará a las salas de cine el 7 de noviembre. El reparto también cuenta con nombres como Robert Pattinson, LaKeith Stanfield, Nick Nolte y Sissy Spacek.

La película, que lleva a la gran pantalla la obra de Harwicz, se ubica en la América rural, narrando la historia de una madre que lucha por mantener la cordura mientras batalla contra la psicosis. Se trata del retrato de una mujer atrapada en el amor y la locura. Grace, escritora y joven madre, va perdiendo poco a poco la cordura y, encerrada en una vieja casa en Montana y sus alrededores, se la percibe cada vez más agitada y errática, dejando a su compañero Jackson cada vez más preocupado e impotente. El largometraje formó parte de la Sección Oficial del Festival de Cannes.

A sus 35 años, Jennifer Lawrence se ha convertido en el Premio Donostia más joven de la historia del galardón, que se ha ido otorgando a diferentes figuras relevantes en el mundo del cine. El año pasado, el director, guionista y productor Pedro Almodóvar fue merecedor del galardón, un reconocimiento que también se otorgó en la misma edición a la actriz Cate Blanchett por su trabajo como actriz. Asimismo, el actor Javier Bardem fue quien recibió el Premio Donostia correspondiente a la edición de 2023.

La productora Esther García recibirá el Premio Donostia del Festival de Cine de San Sebastián en su 73ª edición, que se celebrará del 20 al 28 de septiembre. El certamen lo ha dado conocer este miércoles en una rueda de prensa, en la que se ha confirmado que la fallecida actriz Marisa Paredes será la protagonista del cartel oficial. García toma el testigo de Pedro Almodóvar y Cate Blanchett, que fueron condecorados el año pasado con el mismo galardón.

El reconocimiento a Esther García, que ha trabajado en más de un centenar de producciones, llegará justo cuando se cumplen cuatro décadas de la creación de la compañía El Deseo, creada por Pedro y Agustín Almodóvar un año antes de su incorporación, en 1986. Su carrera ha estado ligada a la obra del cineasta manchego, tras convertirse (y mantenerse) como una pieza fundamental en todos sus proyectos desde que sus caminos se unieran por primera vez en la película Matador.

La ley del deseo (1987), Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988), las oscarizadas Todo sobre mi madre (1999) y Hable con ella (2002), La mala educación (2004), Volver (2006), Los abrazos rotos (2009) y Dolor y gloria (2019) son solo algunos de los títulos en los que han colaborado. La siguiente será Amarga navidad, que se encuentra actualmente en desarrollo y será el vigésimo largometraje que García produzca para Almodóvar. El filme arrancó su rodaje el pasado mes de junio, y cuenta con Bárbara Lennie, Victoria Luengo, Leonardo Sbaraglia y Patrick Criado en su reparto.

El Deseo se ha caracterizado igualmente por dar oportunidad a cineastas en su día emergentes como Isabel Coixet, Álex de la Iglesia, Daniel Calparsoro y Dunia Ayaso; además de apoyar las carreras de artistas del cine latinoamericano como Guillermo del Toro, Lucrecia Martel y Pablo Trapero. Entre sus últimas producciones está Sirat, con la que Oliver Laxe se alzó con el Premio del Jurado en el último festival de Cannes. “Esther García es una productora sin la que no se puede entender el cine español y latinoamericano de los últimos 40 años”, ha asegurado José Luis Rebordinos, director del festival.

Entre los galardones conseguidos durante su carrera están el Premio Nacional de Cinematografía en 2018 y seis premios Goya: tres como directora de producción por Acción mutante (Álex de la Iglesia, 1993), Todo sobre mi madre (Pedro Almodóvar, 1999) y La vida secreta de las palabras (Isabel Coixet, 2005), y tres como productora por Volver (Pedro Almodóvar, 2006), Relatos salvajes (Damián Szifron, 2014) y Dolor y gloria (Pedro Almodóvar, 2019).

Homenaje a Marisa Paredes

La 73ª edición del Festival de San Sebastián rendirá homenaje a Marisa Paredes, que falleció el pasado mes de diciembre, y que ha estado vinculada al certamen desde su primera visita en 1977, como elenco de El perro (Antonio Isasi-Isasmendi). Será la segunda vez que la intérprete protagonice el cartel del Zinemaldia, ya que en 2006 lo fue como La dama de Shanghai. “Esta imagen nos recuerda su grandeza como actriz y como persona”, ha destacado Rebordinos.

Durante su carrera trabajó en más de 75 largometrajes, a las órdenes de directores como Fernando Trueba, Montxo Armendáriz, Jaime Chávarri, Agustí Villaronga y Almodóvar, para quien trabajó en Entre tinieblas (1983), Tacones lejanos (1991), La flor de mi secreto (1995), Todo sobre mi madre (1999), Hable con ella (2002) y La piel que habito (2011). Premio Nacional de Cinematografía en 1996, Goya de Honor en 2018 y presidenta de la Academia de Cine entre 2000 y 2003, Marisa Paredes fue una de las grandes damas del cine español.

El cartel oficial ha sido diseñado por el estudio donostiarra Wallijai, a partir de una instantánea de Marisa Paredes tomada por el fotógrafo Manuel Outumuro en Madrid en el año 2000.

Se trata de uno de los primeros anuncios del Zinemaldia, del que ya se conocen algunos de los directores y directoras que competirán en la Sección Oficial por alzarse con la Concha de Oro: Alberto Rodríguez, Aitor Arregi, José Mari Goenaga, José Luis Guerín, Alauda Ruiz de Azúa, Kentaro Hirase, Yutaro Seki, Milagros Mumenthaler, Alice Winocour, Arnaud Desplechin y Agnieszka Holland.

Contigo aprendí que el cine, el deseo y la pasión mueven montañas y dan sentido a la vida. Que defender mi lugar en el mundo y mi forma de sentir es un acto de dignidad y poderío revolucionarios. Que la valentía, el compromiso y la autenticidad irreductible son oxígeno necesario en una realidad como la nuestra y valen la pena, por mucha soledad e incomprensión que puedan provocar. Que es posible derribar muros y cambiar el mundo expresándose con libertad y existiendo. Que la creación y una pantalla son nuestros mejores aliados. Que no importa lo que digan ni lo que opinen ni el triunfo que resulte, solo importa ser drásticamente honesto con uno mismo y con el resto.

Contigo aprendí que la familia elegida es tan trascendente y vital como la biológica. Que las redes de afectos nos salvan y que es posible construir universos ficticios y reales que socorran vidas anónimas y que hagan el dolor más soportable. Que la grandeza artística no está reñida con la generosidad y empatía personales y que el cine nunca es solo cine porque nos hace más humanos y nos explica y nos ayuda a comprendernos mejor. Que la sala de cine en tu compañía es un espejo y un grito y también un abrazo y una caricia.

Aprendí que no hay nada artísticamente más valioso que el riesgo y la incertidumbre y el inconformismo y la búsqueda constante y la reinvención y la defensa a ultranza de aquello en lo que crees. Que recibir directrices como “esto no se ha hecho nunca” o “esto no se puede hacer” no son obstáculos, sino gasolina para asegurarse de que lo haces. Que la visión personal del mundo puede ser poderosamente universal porque las emociones sinceras y la humanidad no entienden de idiomas.

Y a darlo todo, la vida, por aquello que me conmueve yo contigo lo aprendí.

Contigo aprendí que la reivindicación del diferente y del extraño y del confundido y del juzgado y del olvidado es algo a defender. Que la tolerancia es una manera de vivir. Que dotar de voz a los seres silenciados es una forma de poética justicia. Que las palpitaciones y la expresión descarnada de las mismas, en todas sus variantes posibles, es necesario en este mundo donde cada vez hablamos menos y peor y somos más cobardes. Que la oscuridad no siempre es lo opuesto a la luz y que, al final del camino, la vida siempre se abre paso y triunfa.

Contigo aprendí que el drama es drama y la comedia es comedia pero que a menudo en la vida y en el cine pueden ir intrínsecamente unidos. Que la alta y baja cultura son etiquetas obsoletas. Que los colores y los cuadros y la ropa a veces también son diálogos que expresan más que las palabras. Que todos los géneros supuestamente intocables no lo son y que el melodrama más arrebatado puede resultar austero y la austeridad puro arrebato. Que los actores y actrices son criaturas mitológicas y frágiles que merecen todo el cariño, dedicación y cuidado. Que lo más difícil de conseguir es que todo parezca sencillo cuando no lo es y que se puede ser exigente sin ser un tirano. Que las reglas existen para poder desoírlas en pos de encontrar la legitimidad y nacimiento de una voz única. Que muchos y muchas vinieron antes y nos dejaron mensajes en su camino y que todo se construye desde la curiosidad incansable por tu oficio y sus maestros.

Aprendí que todo lo que te rodea en un set de rodaje es valiosísimo y que forma parte de la enorme orquesta y que la afinación de todos sus elementos, por pequeños que sean, es necesaria para el resultado final. Que la vida es más llevadera si está atravesada por el ardor de la ficción en todas sus formas. Y que la realidad, a menudo, es mucho menos real que la invención.

Aprendí que la maestría no se consigue de la noche a la mañana, sino con un larguísimo camino de dedicación olímpica, esfuerzos, negativas, decepciones y luchas internas. Y que la avidez creativa por todas las disciplinas (arte, literatura, música, moda, arquitectura, teatro, danza…) es alimento para días lluviosos y sosegados y para la inspiración solitaria.

Aprendí que se puede estar orgulloso de tu tierra y tu país sin patriotismos vacíos, sintiéndolo parte de ti y defendiéndolo por medio mundo. Que no solo es importante qué haces, sino cómo lo haces y para qué y para quién lo haces.

Y contigo aprendí que existe una responsabilidad inherente y oculta al hecho de la creación y que la ejerzas con libertad incondicional, con entrega absoluta y sinceridad radical nos ha hecho mejores personas, espectadores y pupilos.

Y ahora que recibes el Premio Donostia me gustaría aprovechar este texto para agradecerte de todo corazón una vida de aprendizajes. Y los que quedan.

Felicidades, Pedro, maestro.

El director, guionista y productor Pedro Almodóvar recibirá el jueves 26 de septiembre un Premio Donostia en la 72ª edición del Festival de San Sebastián. La entrega del galardón honorífico, que también recibirá la actriz Cate Blanchett, tendrá lugar tras la proyección de su primer largometraje en inglés, La habitación de al lado. Protagonizado por Tilda Swinton y Julianne Moore, competirá por el León de Oro en el próximo Festival de Venecia y se estrenará en salas el 18 de octubre. Precisamente, será Swinton quien le entregue el galardón sobre el escenario.

La carrera del cineasta manchego incluye más de una decena de cortos, algunos de gran proyección internacional como La voz humana (2020), estrenado en el Festival de Venecia, y Extraña forma de vida (2023), presentado en Cannes; junto a cerca de una treintena de largometrajes desde que debutara con Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón en 1980. Por sus filmes ha recibido más de 170 premios y 200 nominaciones. Entre ellos dos Oscar, dos Globos de Oro, siete premios de la Academia de Cine Europeo, cinco Bafta, cuatro Cesar, cinco Goyas y dos David de Donatello.

Almodóvar ha sido galardonado en los festivales de Cannes, Berlín, Venecia y San Sebastián, y homenajeado en el MOMA. También ha recibido reconocimientos como el Premio Jean Renoir, ha sido escogido para la David Lean Lecture y nombrado doctor honoris causa en Harvard y Oxford. Ha sido merecedor de la Medalla de Oro de las Bellas Artes de Estados Unidos, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes de España, el Premio Príncipe de Asturias de las Artes y la Orden de Caballero de la Legión de Honor Francesa.

“Mi carrera empezó en San Sebastián el año 1980 y desde entonces con o sin película he vuelto al festival muchas veces. Y siempre lo he disfrutado muchísimo”, ha declarado Almodóvar en un comunicado, recordando su participación con Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón. “Le he entregado el premio Donostia a Al Pacino, Woody Allen y Antonio Banderas. En este año me lo entregan a mí, lo cual me llena de alegría y agradecimiento. De verdad, es un honor”.

El director ha añadido una reflexión sobre la metrópoli donostiarra que acoge el certamen: “San Sebastián es una de las ciudades donde se celebra el cine con mayor entusiasmo. Más que nunca, en estos momentos, necesitamos de la complicidad de los espectadores, y de su presencia en las salas. Es un sueño asistir a un festival como este, donde las salas de cine están siempre llenas”.

Almodóvar en el Festival de San Sebastián

La ópera prima de Almodóvar compitió en la sección Nuevos Realizadores en 1980. También fue proyectada en Barrios y Pueblos y, 24 años después, en 2004, fue recuperada en la retrospectiva Incorrect@s. Con su siguiente película, Laberinto de pasiones (1982), participó en la Sección Oficial. 

En 1995 Almodóvar regresó a esta con La flor de mi secreto, que fue proyectada fuera de concurso. Ese mismo año, la retrospectiva El bazar de las sorpresas recuperó su cortometraje Trailer para los amantes de lo prohibido (1985). A partir de entonces, buena parte de sus largometrajes han formado parte de la programación del certamen, tras su paso por festivales como Cannes y Venecia, en la sección de Made in Spain: Carne trémula (1998); Todo sobre mi madre (1999), que recibió el Gran Premio Fipresci en San Sebastián; Hable con ella (2002); La mala educación (2004), que inauguró Cannes; Volver (2006), que igualmente recibió en San Sebastián el Gran Premio Fipresci; Los abrazos rotos (2009), Los amantes pasajeros (2013), Julieta (2016) y Dolor y gloria (2019).

Su presencia en San Sebastián ha estado ligada también a la productora El Deseo, que fundó en 1985 junto a su hermano Agustín y que, además de producir su filmografía, ha apoyado películas que han sido seleccionadas en la sección Horizontes Latinos como El último verano de la Boyita (2009) o en la sección Perlak de San Sebastián: Relatos salvajes (Premio del Público a la mejor película europea, 2014), El clan (2015) y El ángel (2018), cuya presentación coincide con la última visita de Almodóvar al Festival. 

En 2024 figura a su vez como productor de Ramón y Ramón, de Salvador del Solar, que se proyectará en Horizontes Latinos. Además de presentar obras, Almodóvar ha apoyado con su presencia al Festival de San Sebastián asistiendo a la celebración del 50º aniversario del certamen (2002) y entregando el Premio Donostia a Al Pacino (1996), Woody Allen (2004) y Antonio Banderas (2008). En 2024 será él quien lo reciba de manos de la actriz Tilda Swinton, protagonista del corto La voz humana y su última película, La habitación de al lado.

'La habitación de al lado'

La habitación de al lado es la primera película en inglés el director manchego, y que protagonizan Tilda Swinton y Julianne Moore. Los españoles Juan Diego Botto, Raúl Arévalo, Melina Matthews y Victoria Luengo completan su reparto.

La historia, según su sinopsis oficial, es la de una madre muy imperfecta y una hija rencorosa separadas por un gran malentendido. Entre ambas, otra mujer, Ingrid (Moore), amiga de la madre, es depositaria del dolor y la amargura de ambas. Martha, la madre (Tilda Swinton), es reportera de guerra e Ingrid novelista de autoficción.

El filme habla de la crueldad sin límites de las guerras, de los modos tan distintos en que las dos escritoras se acercan y escriben sobre la realidad, ¡de la muerte, de la amistad y del placer sexual como los mejores aliados para luchar contra el horror. Y también ¡del dulce despertar con los trinos de los pájaros, en una casa construida en plena reserva natural en Nueva Inglaterra, donde las dos amigas viven una situación extrema y extrañamente dulce.

La actriz Cate Blanchett recibirá el premio Donostia del Festival de Cine de San Sebastián en su 72 edición, que se celebrará del 20 al 28 de septiembre. El festival lo ha dado a conocer este jueves en una rueda de prensa. Además, su imagen protagonizará el cartel oficial (obra del diseñador gráfico José Luis Lanzagorta, con fotografía de Gustavo Papaleo).

Blanchett, ganadora de dos Oscar y seis nominaciones, fue merecedora también de otro reconocimiento en España, el primer Goya Internacional que otorgó la Academia del Cine, en 2022.

Esta será su primera visita a San Sebastián, aunque alguna de sus películas han sido proyectadas en él, como Babel de Alejandro G. Iñarritu o Veronica Guerin de Joel Schumacher, que compitió por la Concha de Oro. Cate Blanchett es la segunda intérprete australiana en recibir el premio honorífico más importante del Festival tras Hugh Jackman (2013).

La intérprete atesora también cuatro premios Bafta y cuatro Globos de Oro, así como el César honorífico en una trayectoria de más de tres décadas que combina el cine de autor con películas dirigidas al gran público. Como ha señalado la organización del festival, ha trabajado con cineastas como Martin Scorsese, Terrence Malick, Steven Soderbergh, Steven Spielberg, David Fincher, Ridley Scott, Sally Potter, Wes Anderson, Alfonso Cuarón, Alejandro G. Iñárritu, Woody Allen, Gillian Armstrong, Taika Waititi, Peter Jackson, Todd Haynes, Richard Linklater, Jim Jarmusch, Guillermo del Toro, Adam McKay o Todd Field.

En la pasada edición del festival, el actor Javier Bardem recibió un premio Donostia, así como el director Víctor Erice y el genio de la animación Hayao Miyazaki. Mientras que en 2022 lo mereció David Cronenberg y Juliette Binoche.

Entre sus trabajos interpretativos destacan El callejón de las almas perdidas, No mires arriba, Carol, Blue Jasmine, I’m Not There, El curioso caso de Benjamin Button, Diario de un escándalo, Life Aquatic o la trilogía de El señor de los anillos y El Hobbit.

Además de actriz, Blanchett ha emprendido una destacada carrera productora. Junto a sus socios Andrew Upton y Coco Francini, es cofundadora y directora de la productora de cine y televisión Dirty Films, que acaba de lanzar Proof of Concept, un programa que ofrece apoyo financiero, tutoría y visibilidad a cineastas emergentes. Blanchett produjo y protagonizó la premiada The New Boy (2023), de Warwick Thornton con su empresa. También estuvo tras el largometraje de Apple Original Films Fingernails (Esto te va a doler, 2023), de Christos Nikou, con Jessie Buckley, Riz Ahmed y Jeremy Allen White, y el premiado debut de Noora Niasari, Shayda, protagonizada por Zar Amir Ebrahimi.

Con Dirty Films ha producido Carol, de Todd Haynes, y Tár, de Todd Field, protagonizada por ella misma; Apples, de Christos Nikou; Mrs America, miniserie de FX nominada a 10 premios Emmy; y ha producido y cocreado para Netflix la serie Stateless (Desplazados), ganadora de 13 premios AACTA. También ha creado y producido el premiado podcast original de Audible Climate of Change, y Evolver, una experiencia interactiva de realidad virtual que se estrenó en Tribeca y ha sido seleccionada para la primera competición inmersiva del Festival de Cannes de 2024.

La Junta de Portavoces del Ayuntamiento de Donostia ha decidido, por unanimidad, otorgar el Tambor de Oro 2024 a la profesora de danza Isabel Verdini por su trabajo “en favor de la inclusión, la formación y la danza”. El Ayuntamiento donostiarra ha informado en un comunicado que la Junta de Portavoces ha debatido entre las 141 candidaturas propuestas por la ciudadanía donostiarra y ha tomado la decisión de forma unánime concediendo el galardón de forma directa.

El Tambor de Oro será entregado el próximo día de Donostia, 20 de enero, en el Salón de Plenos del Ayuntamiento donostiarra.

Isabel Verdini Carranza (Donostia, 1971), lleva más de 25 años dedicada a la formación, creando su propio método de enseñanza, denominado Método Verdini. Durante su periodo de formación en la danza nació su sobrina Haizea, con síndrome de Down. Este hecho marco su vida y desde entonces se volcó en trabajar por las personas con discapacidad creando la compañía Verdini Dantza Taldea.

Javier Bardem será reconocido con el Premio Donostia en la 71º edición del Festival de San Sebastián, que se celebrará entre los próximos 22 y 30 de septiembre. El actor, ganador de un Oscar, un Globo de Oro, un BAFTA y siete Goyas, protagonizará además la imagen del póster oficial, cuyo diseño rinde homenaje a la “condición camaleónica” de sus interpretaciones.

El artista recibirá el galardón en la gala de inauguración del certamen, que tendrá lugar el viernes día 22 en el Auditorio Kursaal. Lo hará treinta años después de su primera visita al Zinemaldia, en 1993, por la participación dela película Huevos de Oro de Bigas Luna en la Sección Oficial.

Posteriormente ha regresado a San Sebastián en otras más de veinte ocasiones, siendo la última en 2021, con el filme de Fernando León de Aranoa El buen patrón. En 1994 fue reconocido con la Concha de Plata a Mejor actor por su trabajo en Días contados (Imanol Uribe) y El detective y la muerte (Gonzalo Suárez). Los lunes al sol (Fernando León de Aranoa, 2002), Vicky Cristina Barcelona (Woody Allen, 2008) y Come, reza, ama (Ryan Murphy, 2010) son otros de los títulos que ha presentado en el festival.

Será el sexto intérprete español en recibir el premio honorífico más importante del evento, tras Fernando Fernán Gómez (1999), Paco Rabal (2001), Antonio Banderas (2008), Carmen Maura (2013) y Penélope Cruz (2019). Un galardón que sumará a su amplio palmarés en el que también figuran su reconocimiento Mejor Interpretación masculina en Cannes en 2010 por Biutiful y las Copa Volpi a Mejor actor del Festival de Cine de Venecia que recibió en 2000 por Antes que anochezca (Julian Schnabel) y 2004 por Mar adentro (Alejandro Amenábar).

Bardem (Las Palmas de Gran Canaria, 1969) desciende de una saga de actores, que incluye a sus abuelos Rafael Bardem y Matilde Muñoz Sampedro, así como su madre Pilar Bardem y su hermano Carlos. Su primera aparición en pantalla fue con cinco años, en una pequeña escena de la serie El pícaro (1974), en la que compartía protagonismo con Fernando Fernán Gómez. Según reveló más adelante, en ella se tenía que reír. Sin embargo, se asustó y se puso a llorar. La reacción del veterano intérprete fue vaticinar su futuro exclamando: “¡Dejadle, es un actor dramático!”.

Ya con once años llegó su primer pape en una película, El poderoso influjo de la Luna, dirigida por Antonio del Real y liderada por su madre. En la segunda mitad de los ochenta llegarían más apariciones esporádicas en la pequeña pantalla, en títulos como Segunda enseñanza (1986) y Brigada central (1989). Poco a poco llegarían los títulos que terminaron de impulsarle como Las edades de Lulú (Bigas Luna, 1990), Jamón, jamón (Bigas Luna, 2000), Días contados (1994), Carne trémula (1997) y Sin noticias de Dios (2001).

En su filmografía figuran otros filmes como Los fantasmas de Goya (2006), El amor en los tiempos del cólera (2008), Skyfall (2012), Autómata (2014), Madre! (2017), Todos lo saben (2018) y Dune (2021). Además, ha prestado su voz en la comedia familiar Lilo, mi amigo el cocodrilo (2022) y a finales de este mismo mes de mayo estrena en la adaptación de La Sirenita, en la que encarna al Rey Tritón.

En setenta años, han sido muchas las grandes figuras del cine internacional que se han dejado ver en Donostia con motivo de la celebración del Festival de Cine. Hitchcock, Imperio Argentina, Concha Velasco, Fernando Fernán Gómez, Carmen Sevilla, Alberto Closas, Eva Marie Saint, Juliette Mayniel... son algunos de los que engrosan la nómina de participantes. En 1977, con Luis Gasca al frente de la dirección del certamen, llegaron a la capital guipuzcoana Carrie Fisher y Harrison Ford, que presentarían a todo el mundo, entonces sin mucho eco, la primera entrega de 'La guerra de las galaxias'.

Las instantáneas que ilustran esta galería están custodiadas por la Kutxateka y, en su mayoría, fueron tomadas por el fotógrafo Paco Marí.

Hay directores de cine que se convierten en adjetivos. Cuya obra es tan importante, influyente y reveladora que se usa para describir. Todo el mundo sabe a qué nos referimos cuando alguien dice que algo es 'muy Cronenberg'. El universo de David Cronenberg es tan único que no cabe lugar a dudas. Trabajos como Videodrome, Scanners o La mosca son puntos de inflexión en el cine de las últimas décadas. Trabajos que se salen de toda norma de la industria, que nadan a contracorriente, que mezclan lo terrorífico con lo humano, la tecnología con el cuerpo, lo enfermizo con lo bello, el futuro con el presente. 

Con 79 años, Cronenberg acaba de recibir el Premio Donostia del Zinemaldia Festival de San Sebastián y ya ultima detalles de la que será su nueva película. Lejos queda el momento en el que pensó retirarse. Fue justo antes de que su productor le convenciera para rodar Crímenes del futuro, su última película que llega este viernes al cine. “No estaba seguro de si quería rodar más películas, quizás escribir otra novela, pero no tenía ganas de hacer películas. Llegó él y me dijo que si había leído este guion que intentamos hacer hace 20 años y nunca lo logramos. Le dije que creía que no era relevante ahora, porque la tecnología y la sociedad habían cambiado, pero él me dijo que lo volviera a leer porque creía que era más relevante que nunca. Así que lo leí y dije, 'es cierto, es realmente bueno y sigue siendo muy relevante'”, cuenta el director.

La película habla de un futuro donde el planeta sufre una emergencia climática y comer plástico puede ser una solución. Ver cómo “el planeta está más destruido que hace 20 años” fue uno de los motivos por los que quiso hacer Crímenes del futuro, pero deja claro que no se considera “un cineasta político en ese sentido”. “Pero fue eso lo que me hizo decir 'tal vez debería hacer otra película', y básicamente me sedujo mi productor, bueno nos sedujimos el uno al otro”, añade.

Su pasión por la ciencia y la tecnología viene de niño, cuando era “el típico loco de la ciencia”. “Realmente pensé que de mayor sería científico, no cineasta. Y luego, cuando comencé a interesarme por la escritura, pensé que tal vez sería como Isaac Asimov, que era un escritor de ciencia ficción, pero también era científico, y que así podría hacer ambas cosas. Así que ha sido algo natural. Esa era la forma en la que exploraba el mundo cuando era niño, y a medida que crecí, tuve la misma fascinación por la ciencia, y nuestra comprensión de lo que es ser humano es la base de ello”.

Como fanático de los avances tecnológicos no sorprende su posición ante las plataformas, a las que defiende como un futuro al que es inevitable oponerse. “Me gusta cómo se han desarrollado las cosas, porque yo hace muchos años que no voy al cine. Prefiero experimentar el cine en casa. Creo que la tecnología tiene su propia evolución y que la combinación de COVID y Netflix ha cambiado el cine para siempre. Realmente creo que no hay vuelta atrás. Así que creo que habrá algunos cines que muestren grandes películas de acción como películas de superhéroes y para niños, y la gente a la que le gusten esas películas irá, pero no habrá muchos cines así. Habrá algunos cines pequeños que mostrarán algunas películas de arte y ensayo, pero tendrán muchos problemas para competir con el streaming”, analiza.

Lejos de defender los cines como templos cree que esa visión es una mirada nostálgica que él no comparte: “La idea de una iglesia comunitaria, de la experiencia de mil personas viendo una película juntos, es una experiencia interesante, pero no creo que sea la mejor experiencia cinematográfica. Sé que mucha gente piensa así sobre el pasado, pero creo que lo están idealizando, porque tener a mil personas comiendo palomitas y mirando el móvil no me parece una experiencia tan buena, la verdad. Así que creo que el streaming es el futuro. Realmente creo que lo es y que sigue siendo cine. No creo que sea la muerte del cine, pero sí que podría ser la muerte de la vieja forma de experimentar el cine”.

La experiencia de mil personas viendo una película juntos, es una experiencia interesante, pero no creo que sea la mejor experiencia cinematográfica

David Cronenberg — Director de cine

Las películas de Cronenberg han saltado de las salas hasta la universidad. Han sido estudiadas y analizadas por la sociología, y eso le parece “muy agradable”, porque significa que su trabajo “es lo suficientemente interesante como para ser analizado”. Cree que ese interés viene por su búsqueda de “una comprensión existencialista de la condición humana”, y aclara: “Es decir, que el cuerpo humano es lo que somos. No hay vida después de la muerte. Soy ateo, así que entonces me parece natural que el cuerpo sea la primera base de la investigación del mundo, y una vez que empiezas a hacer eso, empiezas a convertirte en un científico, cuando empiezas a tratar de comprender la complejidad del cuerpo humano. Así que de ahí viene realmente mi fascinación por la ciencia del cuerpo. Y por supuesto, cuando eres cineasta, lo que más fotografías es el cuerpo humano. Estás fotografiando la cara, el cuerpo… por lo que me parece natural que un cineasta esté obsesionado con el cuerpo humano. No entiendo a los cineastas que no lo están”.

Aunque su trabajo muchas veces sea dividido en dualidades, en términos enfrentados, como lo bello y lo enfermizo, el cuerpo y la máquina, Cronenberg se niega a verlo todo de una forma tan simplificada. No cree que Crímenes del futuro sea una distopía, pero tampoco una utopía. No piensa “en términos de binario”, pero cree que está claro que el panorama que ofrece su nuevo filme “es bastante oscuro”, pero “al mismo tiempo tienes a esa gente luchando por la comprensión, luchando por la claridad, tratando de encontrar una forma de realizar arte que signifique algo”. La define como una versión comprimida de lo que cree que es la vida, donde “hay muchos momentos hermosos, hay cosas muy chocantes, pero todavía existe la posibilidad del amor”.

Pocas actrices se pueden merecer más un Premio Donostia que Juliette Binoche. Su nombre es sinónimo de cinefilia. De películas capitales de las últimas décadas como Azul. Ha trabajado con los mejores, de Godard a Carax pasando por Claire Denis, con quien repite por tercera vez en Fuego, la película que ha presentado -y que se estrena el 30 de septiembre- aprovechando que recibía el galardón que le ha entregado el Zinemaldia Festival de San Sebastián y que ha recogido de manos de Isabel Coixet.

Binoche debutó con 20 años, y desde aquellos primeros pasos nadie pudo pararla. Casi siendo una novata llegó un casting con la mayor leyenda del cine de autor francés, Jean-Luc Godard, fallecido la semana pasada por suicidio asistido en su casa de Suiza. La actriz, que siempre se muestra sincera ante la prensa, no tiró de palabras hagiográficas cuando fue preguntada por el integrante de la Nouvelle Vague y recordó su casting y su trabajo con él en Yo te saludo, María (1985).

“Con Jean-Luc tuvo que pasar una serie de castings. En el último ensayo tenía que estar desnuda y recitando un poema mientras me peinaba. En esa época yo trabajaba como cajera y tenía conjuntivitis. El contraste entre lo que me pedían como actriz y mi día a día es algo que permanece en mi memoria. No me eligió para el papel, pero creó uno para mí. En ese momento me di cuenta de que él no es una persona que fuera a ayudarte en ese recorrido interior, con Godard fue como una ducha de agua fría, sentía una especie de conflicto y contradicción con él. No fue una relación fácil, pero aprendí que hay que estar siempre preparada y esto no es el recreo del colegio. Me enseñó todo eso, que es esencial”, dijo Juliette Binoche del realizador francés.

Siempre se ha dicho que Spielberg le ofreció el papel de Jurassic Park y que ella dijo que no para rodar junto a Kieslowski. Hoy ha aclarado que fue al contrario, que ya le había dicho que sí al director polaco cuando Spielberg llamó a su puerta, pero con humor confesó lo que le dijo al director: “Si me pides que interprete al Tiranosaurus Rex entonces me lo pienso”. Hubiera sido una de las pocas veces que hubiera dicho que sí a Hollywood, que ha intentado atraerla muchas veces y muy pocas con éxito.

No es una decisión tajante, sino que tiene que ver con los papeles que le ofrecen. De hecho, explicó que ha sido desde EEUU desde donde le han llegado los guiones con más clichés sobre los personajes femeninos, aunque también dejó claro que nunca ha sufrido machismo en la industria. “Sé que hay mujeres que lo sufren, quizá en un cine más estereotipado, pero hay que saber rechazar ese cine; a mí me han ofrecido, en el cine americano, papeles de 'mujer de', de mujer objeto, y he dicho que no”, puntualizó y dijo que en el mundo del cine “es importante saber decir que no”.

También elegir los papeles que ofrezcan visiones poliédricas de uno mismo y rechazar “en los que solo se nos ve de una manera”. “Hay que saber trabajar fuera de los códigos machistas, como me criaron en esa independencia, yo enseguida lo detecto. La belleza transluce la verdad, cuando un actor es transparente y veraz no importa la edad, ni las ideas preconcebidas. Ese el desafío”, zanjó.

A mí me han ofrecido, en el cine de Hollywood, papeles de 'mujer de', de mujer objeto, y he dicho que no

Juliette Binoche — Actriz

Una de las personas con quien más veces ha trabajado es con Claire Denis, una cineasta que es un referente para toda una generación de mujeres cineastas como Carla Simón o Clara Roquet, que siempre la nombran por su forma de retratar el cuerpo y el deseo. Binoche entiende que sea un referente para ellas, pero pide a las directoras que ante todo “sean primero ellas mismas”. De Denis destacó que “se toma el tiempo para mirar en vez de asustarse”. “Creo que muchos directores no se toman el tiempo necesario porque están asustados. Están en el set, tienen que tomar una decisión, con el equipo esperando a ver dónde pone la cámara… y eso a ella no le importa una mierda. Y esto es importante porque también da a los actores el tiempo para dar la mejor interpretación”.

Binoche sigue apostando por el cine adulto, complejo, que habla de temas importantes, y vive el momento actual con las plataformas produciendo y las grandes empresas apostando por remakes y secuelas con sentimientos encontrados. “Todavía quedan amantes de las películas en el cine porque es una experiencia diferente, pero es verdad que estamos en un momento especial y no puedes ir en contra de la evolución, así que hay que hacerlo lo mejor que se pueda y hacer el cine más interesante posible. Ahora hay un festival de Cannes de series, algo que antes no existía, y no se cuándo pero quizás un día se junten, no puedes ir contra la evolución de lo que está pasando. Es verdad que vivimos un momento de multiplicación de pantallas, y eso es algo bastante fascinante y aterrador”.

La actriz Glenn Close ha cancelado su visita al 70 Festival de San Sebastián, cuyo jurado oficial iba a presidir, por una “emergencia familiar”. El productor argentino Matías Mosteirín le sustituirá como presidente. En un comunicado, fuentes del Zinemaldia han dado cuenta de que Close ha tenido que cancelar su visita en el último momento debido a “una emergencia familiar”. Close ha transmitido al Festival su “pesar” por no poder cumplir con una tarea con la que se sentía “muy comprometida”. La semana pasada, la protagonista de 'Fatal Attraction' (Atracción fatal) y 'Dangerous Liaisons' (Las amistades peligrosas) publicó un vídeo en sus redes sociales en el que expresaba su entusiasmo por presidir el jurado oficial del festival, “una nueva aventura que nunca antes había experimentado”.

“Me encanta Donostia, la gente es fantástica, tengo muchas ganas de ver películas maravillosas y estoy emocionada por conocer a mis compañeros de jurado”, ha afirmado. A través de un comunicado, Close ha lamentado “profundamente” no poder tomar parte en el 70 Festival de San Sebastián. “Se ha producido una emergencia familiar por la que debo quedarme en casa”, ha explicado. La actriz ha pedido disculpas al festival, al jurado, a los cineastas, a los Premios Donostia y al público, “por no poder estar allí para celebrarlo con todos vosotros”.

El jurado oficial estará compuesto por los siguientes miembros: la directora de casting y cineasta Antoinette Boulat (Francia), la directora y guionista Tea Lindeburg (Dinamarca), la escritora y periodista Rosa Montero (España), el cineasta y artista visual Lemohang Jeremiah Mosese (Lesoto), el director y guionista Hlynur Pálmason (Islandia) y el productor Matías Mosteirín (Argentina), que presidirá el jurado.

El primer largometraje de Matías Mosteirin (Buenos Aires) como productor, 'Bolivia' (Adrian Caetano, Premio Made in Spanish), recibió en 2001 el Premio de la Crítica Joven en la Semana de la Crítica de Cannes. Ha colaborado con la productora Lita Stantic en la producción ejecutiva de títulos como 'Mundo Grúa' (Pablo Trapero, 1999), 'La ciénaga' (Lucrecia Martel, Perlak, 2001), 'La niña santa' (Lucrecia Martel, 2004) o 'Un oso rojo' (Adrián Caetano, Made in Spanish, 2002).

Como director de K&S Films, ha producido 'Días de pesca' (Carlos Sorín, Sección Oficial, 2012), 'Los Marziano' (Ana Katz, Sección Oficial, 2011), 'El último Elvis' (Armando Bo, Premio Horizontes 2012), 'Séptimo' (Patxi Amezcua, 2013), 'Relatos salvajes' (Damián Szifron, Perlak, Premio del Público a la mejor película europea, 2014, nominada al Oscar y Goya a la mejor película iberoamericana), 'El clan' (Pablo Trapero, 2015, León de Oro al mejor director en Venecia y Goya a la mejor película iberoamericana), 'La cordillera' (Santiago Mitre, Proyección Especial Premio Donostia, 2017), 'Acusada' (Gonzalo Tobal, 2018), 'El Ángel' (Luis Ortega, Perlak, 2018), 'El Pepe' (Emir Kusturica, 2018) y 'La odisea de los gile's (Sebastián Borensztein, Sección Oficial - Proyección Especial, 2019).

Ha sido también coproductor de títulos como 'Cien años de perdón' (Daniel Calparsoro, 2016) o 'Mientras dure la guerra' (Alejandro Amenábar, Sección Oficial, 2019). Recientemente ha sido productor ejecutivo de la serie 'El Reino' (2021), de Marcelo Piñeyro, para Netflix. En 2021 recibió el prestigioso Premio Konex de Platino por su trayectoria.

La actriz Glenn Close presidirá el Jurado Oficial de la 70 edición del Festival de San Sebastián. La prestigiosa actriz se suma a la larga lista de cineastas, intérpretes, guionistas, y productores de prestigio han confirmado su presencia en el certamen donostiarra. Además de Juliette Binoche y David Cronenberg, que recogerán los Premios Donostia de la edición, se desplazarán a la ciudad para presentar sus películas Penélope Cruz, Ricardo Darín, Kazuo Ishiguro, Vicky Krieps, Diane Kruger, Liam Neeson, Noémie Merlant, Nahuel Pérez Biscayart, Hannah Schygulla y Olivia Wilde, entre otras figuras.

El director del Festival de San Sebastián, José Luis Rebordinos, y la responsable de comunicación, Ruth Pérez de Anucita, han dado a conocer los últimos detalles de esta edición en la presentación oficial del Zinemaldia. Así, han detallado que algunos de los cineastas más relevantes de la cinematografía contemporánea viajarán a Donostia para acompañar sus últimas producciones, como Sebastián Lelio (The Wonder), Ulrich Seidl con el actor Georg Fiedrich (Sparta), Hong Sangsoo (Walk Up), Wang Chao (A Woman) y Christophe Honoré, junto a los actores Vincent Lacoste y Paul Kircher (Le Lycéen) que compiten por la Concha de Oro en la Sección Oficial, que clausurará Neil Jordan (Marlowe), según informa Europa Press.

El cine francés estará también representado por la cineasta Claire Denis, el director, actor y guionista Louis Garrel, François Ozon o Thomas Salvador. Otros representantes del cine europeo se darán cita en la alfombra roja o presentarán sus películas al público como Cristian Mungiu, o los hermanos Dardenne. Tras la pandemia, el cine asiático volverá a tener una amplia presencia en el Festival. Además de Wang Chao y Hong Sangsoo, regresará el Premio Donostia Hirokazu Koreeda, viajará el equipo de la película 'Hyakka' o los directores Erik Shirai y Takayuki Fukata. El cine latinoamericano contará con una amplísima representación con los directores Santiago Mitre, Diego Lerman -con Juan Minujín y Alfredo Castro-, Laura Mora, Manuel Abramovich, Santiago Loza, Natalia Beristain, Andrés Di Tella, Diego Céspedes, Patricio Guzmán, Manuela Martelli, Carolina Markowicz, Laura Baumeister, Natalia López Gallardo, Juan Pablo González y Teresa Sánchez, Valentina Maurel o Ana Cristina Barragán.

En cuanto al cine español, estará presente en la Sección Oficial, con la película de inauguración, 'Modelo 77', y asistirán Alberto Rodríguez y Rafa Cobos, junto a Javier Gutiérrez, Miguel Herrán, Jesús Carroza, Fernando Tejero y Catalina Sopelana; en 'Suro', Vicky Luengo, Pol López e Ilyass El Ouahdani acompañarán a Mikel Gurrea; para presentar 'Girasoles silvestres' se desplazará Jaime Rosales junto a Anna Castillo, Oriol Pla, Carolina Yuste o Manolo Solo. Pilar Palomero presentará 'La Maternal' junto a Ángela Cervantes y Carla Quílez; 'La consagración de la primavera' contará con Fernando Franco, Valèria Sorolla, Telmo Irureta y Emma Suárez; Isabel Coixet vendrá acompañada de las protagonistas de 'El techo amarillo'; y asistirán los cinco realizadores y varios intérpretes de la serie 'Apagón': Rodrigo Sorogoyen, Raúl Arévalo, Isa Campo, Alberto Rodríguez, Isaki Lacuesta, Patricia López Arnaiz, María Vázquez, Ainhoa Santamaría, Miguel Fernández o Luis Callejo.

También estarán en Perlak Sorogoyen (As Bestas, junto a Isabel Peña, Luis Zahera y Diego Anido) y Lacuesta y Campo (Un año y una noche, con Noémie Merlant, Nahuel Pérez Biscayart y Natalia de Molina). Juan Diego Botto presentará su debut como realizador, 'En los márgenes', junto a Luis Tosar y la Premio Donostia Penélope Cruz, que recogerá el sábado el Premio Nacional de Cinematografía. Oriol Paulo hará lo propio con 'Los renglones torcidos de Dios', acompañado de Bárbara Lennie, Eduard Fernández y Loreto Mauleón. En Zabaltegi-Tabakalera, Elena López Riera presentará 'El agua' acompañada de Luna Pamies, Nieve de Medina y, de nuevo, Bárbara Lennie; y la directora y guionista de 'Cerdita,' Carlota Pereda, estará acompañada por Laura Galán, Richard Holmes, Pilar Castro y Claudia Salas.

En las dos galas de RTVE, viajarán a Donostia, por 'Historias para no contar', el director Cesc Gay junto a Chino Darín, Verónica Echegui, Javier Rey y Nora Navas, y por 'Las paredes hablan', el cineasta Carlos Saura. Para presentar la serie 'Fácil', estreno de la Gala Movistar Plus+, se desplazará la creadora Anna R. Costa junto a las intérpretes Natalia de Molina, Anna Marchessi y Carolina Coria Castillo. En Zinemira la directora, Alauda Ruiz de Azúa, presentará su debut, 'Cinco lobitos', acompañada de la actriz Susi Sánchez. En Made in Spain, presentarán sus películas al público Carla Simón (Alcarrás) -que también presentará el corto 'Carta de mi madre para mi hijo'- y Albert Serra (Tourment sur les îles / Pacifiction), Marta Etura y Francesc Garrido acompañarán a Joan-Marc Zapata para el estreno de 'El color del cielo'.

Los actores Daniel Grao y Ricardo Gómez harán lo propio con la directora Carlota González-Adrio en la presentación de 'La casa entre los cactus'; y los músicos Alejo Stivel y Ariel Rot contarán la historia de 'Tequila: sexo, drogas y rock and roll', documental dirigido por Álvaro Longoria. Las películas del Velódromo tendrán también un alto componente musical. Por 'Sintiéndolo mucho', visitarán San Sebastián Joaquín Sabina y Leiva junto al director, Fernando León de Aranoa; Fermin Muguruza estará escoltado por Ariadna Gil, Antonio de la Torre, Itziar Ituño, Darko Peric y María Cruickshank para estrenar 'Black is Beltza II: Ainhoa'; y Paco León contará para presentar 'Rainbow' con Dora, Carmen Maura, Carmen Machi, Luis Bermejo, Ayax Pedrosa, Wekaforé y Hovik Keuchkerian.

El jurado de la Sección Oficial estará presidido por la Premio Donostia Glenn Close, actriz nominada al Oscar en ocho ocasiones. Estará acompañada en las deliberaciones por la directora de casting y cineasta Antoinette Boulat (Francia), la realizadora y guionista Tea Lindeburg (Dinamarca), el productor Matías Mosteirín (Argentina), la escritora y periodista Rosa Montero (España), el cineasta y artista visual Lemohang Jeremiah Mosese (Lesoto) y el director y guionista Hlynur Pálmason (Islandia).

El Jurado Premio Kutxabank-New Directors estará presidido por la cineasta rumana Alina Grigore, y el del Premio Horizonte Latinos por el productor italiano Giovanni Pompili, mientras que la directora argentina Albertina Carri presidirá el jurado del Premio Zabaltegi-Tabakalera.

La venta de entras, disponible desde el domingo 11 de septiembre

La programación se publicará el lunes en la página web del Festival y en los periódicos locales, desde el miércoles 7 estará disponible la Guía película a película y el domingo, día 11 se pondrán a la venta las entradas a las 9.00 horas, tanto a través del sistema online como de las taquillas de Zinemaldi Plaza, en la planta baja del Kursaal, que vuelven en esta edición.

Como el año pasado, el domingo 11 se podrá adquirir entradas para los tres primeros días del Festival (viernes 16, sábado 17 y domingo 18); el lunes 12 se podrán adquirir las correspondientes al lunes 19, martes 20 y miércoles 21, y así sucesivamente.

Desde el día 16 de agosto se pueden comprar entradas para las tres películas del Velódromo y desde este pasado jueves para las galas de inauguración (viernes 16) y clausura (sábado 24), y de los Premios Donostia Juliette Binoche y David Cronenberg (domingo 18 y miércoles 21, respectivamente).

La rueda de prensa de la 70 edición ha servido como marco para la presentación de la nueva sintonía del Festival, creada por las compositoras Aranzazu Calleja y Maite Arroitajauregi.

La sexagésima novena edición del Festival de Cine de San Sebastián, que se celebrará en la capital guipuzcoana entre el 17 y el 25 de septiembre, ya ha desvelado la programación oficial, que contará con más de medio millar de emisiones. Para el sábado 25 de septiembre, a las cuatro de la tarde, hay, además, una 'película sorpresa' programada.

El siguiente buscador contiene todas las emisiones programadas para los nueve días durante los que se va a celebrar el festival. Junto con cada título, se incluye información sobre la fecha y hora de emisión y detalles de la película, como el director y las personas que pueden acceder. Pueden introducirse términos clave como “Bollaín” o “Kursaal” para afinar la búsqueda. También es posible clicar en la cabecera de cada columna para ordenar los resultados.

En el cartel del certamen están también estrellas como Charlotte Gainsbourg, Javier Bardem o Jessica Chastain, además de Marion Cotillard y Johnny Depp, que serán galardonados con el Premio Donostia por su trayectoria cinematográfica. El avance de la campaña de vacunación contra la COVID-19 hará posible que en Donostia se congregue más público que en la anterior edición. “Repetiremos las medida adoptadas el año pasado, con la diferencia de que seremos más: habrá más presencia de las películas de esta edición y habrá más personas acreditadas, gracias también a las vacunas y a la evolución de la situación sanitaria”, aseguró en la presentación del certamen su director, José Luis Rebordinos.

La que fuera la primera mujer ganadora de un Óscar a la mejor actriz por una película francesa, Marion Cotillard, recibirá el Premio Donostia del 69 Festival de Cine de San Sebastián, que se celebrará del 17 al 25 de septiembre, según ha desvelado el certamen a través de un comunicado.

Cotillard, que proviene de una familia de artistas, es una de las actrices francesas más internacionales de la cinematografía contemporánea. Su interpretación de Édith Piaf en la película 'La vida en rosa' ('La Môme' en francés) marcó un antes y un después en su carrera ya que la llevó a ganar un Óscar a la mejor actriz -el primero por una película de habla francesa-, además de un Premio BAFTA, un Globo de Oro y un Premio César. Poco después, recibió la Medalla de la Orden de la Artes y Letras de Francia.

Ese fue el inicio de una serie de apariciones en producciones de Hollywood como Public Enemies (Enemigos públicos, Michael Mann, 2009) Inception (Origen, 2010) o The Dark Knight Rises (El caballero oscuro: La leyenda renace, 2012), ambas dirigidas por Christopher Nolan. Las múltiples facetas de Cotillard como actriz la han llevado a protagonizar tanto comedias como en el caso de Midnight in Paris (Woody Allen, 2011) como thrillers como Contagion (Contagio, Steven Soderbergh, 2011) e incluso dramas entre los que destacan The Inmigrant (El sueño de Ellis, James Gray, 2013), que fue su primer papel protagonista en una cinta estadounidense, o Macbeth (Justin Kurzel, 2015). La francesa, además de actriz también es cantante, modelo, compositora y bailarina, algo que pudo demostrar con creces encima del escenario en el musical Nine (Rob Marshall, 2009).

A lo largo de su carrera, la actriz ha trabajado con cineastas europeos como Jacques Audiard (De rouille et d’os / Rust and Bone, De óxido y hueso, 2012) o los hermanos Dardenne (Deux jours, une nuite / Two Days, One Night; Dos días, una noche, 2014), con quienes consiguió su quinta y sexta nominación al César, respectivamente; y también ha actuado con de Xavier Dolan (Juste la fin du monde / It’s Only the End of the World, Solo el fin del mundo, 2016), Arnaud Desplechin (Les fantômes d’Ismaël / Ismael’s Ghosts, Los fantasmas de Ismael, 2017) y Leos Carax, con quien acaba de protagonizar Annette (2021), inclasificable musical que inauguró recientemente la competición oficial del Festival de Cannes.

Entre los actores con los que ha trabajado destacan Matthew Modine, Forest Whitaker, Christian Bale, Daniel Day-Lewis, Penélope Cruz, Nicole Kidman, Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon-Levitt, Clive Owen, Joaquin Phoenix, Jeremy Renner, Michael Fassbender, Brad Pitt, Louis Garrel, Léa Seydoux, Mathieu Amalric, Charlotte Gainsbourg, Vincent Cassel, Benoît Magimel, François Cluzet, Adam Driver y Johnny Depp, quien también recibirá el Premio Donostia en la 69 edición del Festival de San Sebastián, algo que ha suscitado una gran polémica puesto que algunas cineastas tildan de error “ético” que se le entregue el galardón al actor debido a las acusaciones de maltrato a su exmujer.

De la gran pantalla al activismo

Además de su éxito en el mundo del cine, cabe destacar el papel de Cotillard como activista. La actriz ha participado en campañas de protección ambiental, sobre todo con la ONG Greenpeace. En 2014, narró un vídeo difundido por la ONG Greenpeace, “El silencio de la Amazonia en crisis”, en el que se muestra parte de los maltratos y sobreexplotaciones que se llevan a cabo en la extensión de la selva amazónica dentro del territorio brasileño.

La actriz es también coproductora de 'Bigger Than Us', un documental de Flore Vasseur producido por Denis Carot, de la compañía Eizévir. El filme, que da voz a la juventud comprometida, podrá verse en San Sebastián como Proyección Especial Premio Donostia el sábado 18 de septiembre en el Victoria Eugenia. Antes, fue programado en el Festival de Cannes junto a otros títulos dirigidos a sensibilizar al público con respecto al cambio climático y su impacto medioambiental.

Según ha informado el certamen, el domingo 12 de septiembre se pondrán a la venta las entradas para la entrega del galardón a Cotillard, que se realizará durante la ceremonia inaugural del Festival (17 de septiembre) e incluirá la proyección del corto Rosa Rosae. La Guerra Civil, de Carlos Saura, y del largometraje Yi miao zhong / One Second (Un segundo), de Zhang Yimou. 

El Festival de Cine de San Sebastián y (H)emen, la asociación de mujeres profesionales del sector audiovisual y de las artes escénicas de Euskadi, colaborarán en la próxima edición del Zinemaldia con una jornada de trabajo en la que “reflexionar, debatir e intentar llegar a acuerdos sobre cuestiones relacionadas con la igualdad de género”. Así lo anunció este lunes el propio Zinemaldia, después de la polémica que surgió debido a la concesión del Premio Donostia al actor estadounidense Johnny Depp, en la que el director del festival, José Luis Rebordinos, y el propio alcalde de la ciudad, Eneko Goia, se mostraron en contra del “linchamiento” que estaba recibiendo el actor.

Tras la oleada de críticas de varias asociaciones de cineastas por el Premio Donostia de esta sexagésima novena edición, a las que se unió también (H)emen, el Zinemaldia ha querido “ampliar y profundizar en el debate” invitando a participar en él a los colectivos que se han mostrado críticos con el galardón, responsables de otros festivales de cine y agentes sociales y de la industria cinematográfica. En el comunicado con el que han dado a conocer la jornada de trabajo menciona como ejemplo de este último el Grupo de Trabajo Interterritorial de Igualdad en el Audiovisual 50/50 para 2025 (GTI), grupo conformado por la Asociación Andaluza de Mujeres de los Medios Audiovisuales (AAMMA), la Asociación de Mujeres de Medios Audiovisuales de Murcia (AMMA), DONA I CINEMA (Associació de dones del País Valencià), DONES VISUALS (Associació Promotora de Dones Cineastes i de Mitjans Audiovisuals de Catalunya), la Asociación de Mujeres de la Industria de la Animación (MIA) y (H)emen.

Esta jornada estará enmarcada en el área de Pensamiento y Debate, un área “transversal” creada el año pasado que busca identificar “temas, formatos y personas” para “liderar el debate y desarrollar respuestas innovadoras en torno a los principales retos e inquietudes que afronta la cultura cinematográfica contemporánea y el circuito internacional de festivales”. En el debate, el Zinemaldia persigue abarcar ámbitos como “la inclusión de las profesionales en la industria del cine y, en particular, en los festivales de cine, tanto de sus películas en las diferentes secciones como en los foros de debate; los códigos éticos de los festivales, en particular ante las acusaciones de delitos contra las mujeres; y el reconocimiento e igualdad de las diversas identidades sexuales y de género” con el objetivo no solo de “construir un debate” sino también de poder llegar a acuerdos y compromisos en torno a la inclusión y los códigos éticos. Además, esta no es la única jornada de reflexión organizada para esta edición, pues ya se presentó otro encuentro para tratar la eliminación de la distinción de género en los premios de interpretación, cuyo anuncio creo gran controversia.

Las mujeres vivimos los efectos más duros de las crisis actuales, como ya nos advertía Simone de Beauvoir. El momento es crítico para nosotras y desde (H)emen creemos que es necesario debatir y reflexionar

Lara Izagirre — presidenta de (H)emen

“Se estaba produciendo una división entre personas y colectivos que, en mi opinión, tenemos objetivos comunes. Esta jornada pretende que debatamos con tiempo y calma, que intentemos llegar a compromisos y fijar un calendario para medir sus efectos”, explica Rebordinos, quien justificó el galardón de Depp porque “la función de un festival de cine no es juzgar las conductas de los miembros de la industria cinematográfica”, además de defender su presunción de inocencia. Asimismo, Lara Izagirre, presidenta de (H)emen, hace referencia a la necesidad de hacer un camino hacia un festival seguro para las mujeres: “Las mujeres vivimos los efectos más duros de las crisis actuales, como ya nos advertía Simone de Beauvoir. El momento es crítico para nosotras y desde (H)emen creemos que es necesario debatir y reflexionar. Agradecemos la posibilidad de compartir nuestra forma de ver el mundo y nuestras reflexiones sobre las últimas decisiones que se han tomado desde el Festival. Pero, sobre todo, queremos ser parte de las decisiones que están por tomar. Creemos firmemente en que el pensamiento y el debate feminista pueden aportar nuevos horizontes y lugares de consenso para crear un Festival más igualitario y diverso. Un lugar seguro para las mujeres del cine, un lugar que represente mejor a la sociedad”.

El debate organizado junto con (H)emen será el precursor, según ha informado el Zinemaldia, de una mesa de trabajo por la igualdad “efectiva de carácter permanente”. En ella, se celebrarán reuniones trimestrales en los que se comprenderán los temas tratados en las jornadas de reflexión del Zinemaldia y se progresará “gradual y conjuntamente”.

“¿Crees que cuando damos un premio a los grandes actores de Hollywood sabemos algo de su vida personal? Para nada. ¿Cuando les damos un premio estamos diciendo que son maravillosas personas? ¿Por qué? ¿Porque no ha trascendido a la prensa no sé qué? Muchos tienen problemas, juicios... No damos un premio porque sean más o menos bondadosos, soy incapaz de juzgar eso”. José Luis Rebordinos, director del Festival de Cine de San Sebastián, ha vuelto a defender la concesión del Premio Donostia al actor estadounidense Johnny Depp después del comunicado que firmó el pasado viernes en el que se justificaba ante la presunción de inocencia y el derecho a la reinserción. El alcalde de la ciudad que acoge el Zinemaldia, Eneko Goia, se ha sumado a Rebordinos y ha admitido que “respeta” la decisión por ser un galardón que premia la trayectoria profesional y no la vida personal de los actores y las actrices.

Rebordinos, en una entrevista concedida al diario 'Noticias de Gipuzkoa', ha tachado de “tramposo” que un premio que busca honrar el recorrido profesional de actores y actrices por su aportación al mundo del cine “quizá trascienda” y haya que tener en cuenta otras cuestiones de su vida. Para razonar su postura, Rebordinos ha sido tajante en que no saben qué hay detrás de la mayoría de profesionales del sector, por lo que se siente “incapaz de juzgar eso”. “Cuanto más investigamos el tema de Johnny Depp más complejo es y, precisamente, no por cuestiones que tienen que ver con el maltrato. Hay intereses económicos, cosas que se mezclan...”, ha mencionado, defendiendo así la función de la Justicia: “Nunca vamos a tener todos los datos. Por eso existe la Justicia y por eso somos una sociedad con separación de poderes”.

Además, el director del Zinemaldia ha aludido a la presunción de inocencia del actor, como ya lo hizo en 'Hablemos de ética', el comunicado que emitió el viernes con el que dio respuesta a las críticas de varias asociaciones de mujeres cineastas, que tildaban de “error ético” la concesión del galardón. En concreto, Rebordinos ha señalado que “no hay nada más peligroso que el linchamiento social: puedes arruinar la vida a alguien aunque no sea culpable de nada”. A esas declaraciones se ha sumado el alcalde de Donostia, entrevistado este lunes en Onda Vasca. “Empezamos a poner en circulación algunas cosas o hacemos juicios públicos sin mucho rigor, conocimiento, y acabamos en un linchamiento”, ha afirmado y ha recordado que, aunque está bien crear este tipo de debates, es necesario ser “riguroso” con la información que se difunde.

EH Bildu Donostia mostró su oposición a otorgar el Premio Donostia a Johnny Depp y solicitó al consejo de administración del Zinemaldia, formado por el Ayuntamiento de Donostia, la Diputación Foral de Gipuzkoa, el Gobierno vasco y el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, que revocara la concesión del premio por “normalizar la violencia machista” y porque “hay muchas personas del mundo del cine que se merecen el Premio Donostia, tanto a nivel internacional como en Euskal Herria”. Ante esto, Rebordinos ha sido claro: “Si ellos decidieran que no se le puede dar el premio, yo tendría que aceptarlo, pero tendría que marcharme. Me iría con toda tranquilidad y agradeciéndoles estos años tan estupendos en los que he podido trabajar con ellos”. No obstante, Goia ha abogado por preservar la independencia del Zinemaldia para tomar estas decisiones. “Lo que siempre he defendido es la independencia del propio Zinemaldia para poder tomar determinadas decisiones, como, por ejemplo, elegir o no elegir películas, que hemos tenido polémicas por esas cuestiones, y yo siempre he defendido que nosotros, desde la política, no debíamos intervenir en esos debates. En este caso con el Premio Donostia también respeto la decisión”, ha destacado.

Johnny Depp también se ha hecho eco de la oleada de críticas que ha desatado su Premio Donostia. El actor “agradece” al Zinemaldia la labor que está haciendo por “defender el premio” y “contar lo que sus propios abogados” comunican al festival, como indica Rebordinos. A su vez, Depp ha denunciado en una entrevista en el diario británico 'The Sunday Times' estar sufriendo un boicot por parte de Hollywood. En concreto, la productora Metro Goldwyn Mayer está, según Depp, poniendo trabas para estrenar su última película, 'El fotógrafo de Minamata', distribuida ya en Europa, pero sin fecha de estreno en las salas de Estados Unidos. Asimismo, Disney ha decidido prescindir de Depp, que interpretó a Jack Sparrow en las cinco entregas de Piratas del Caribe, y Warner Bros, distribuidora de la saga Animales Fantásticos, también le ha buscado sustituto para la tercera película.

Tras la ola de críticas desatada por la concesión del Premio Donostia al actor Johnny Depp, el director del Festival de Cine de San Sebastián, José Luis Rebordinos, ha replicado con un comunicado en defensa de la decisión tomada y de la “presunción de inocencia” del artista frente a la condena y “linchamiento” de las redes sociales. “De acuerdo con los datos probados de los que disponemos, Johnny Depp no ha sido detenido, acusado o condenado por ninguna forma de agresión o violencia contra ninguna mujer. Insistimos: no ha sido acusado por ninguna instancia ni jurisdicción, ni condenado por violencia contra las mujeres”, escribe Rebordinos en un documento significativamente titulado 'Hablemos de ética' y en el que alude al “compromiso” del Zinemaldia contra “la desigualdad, el abuso de poder y la violencia machista”.

Este miércoles, Rebordinos ya compareció para asegurar que “la función de un festival de cine no es juzgar las conductas de los miembros de la industria cinematográfica”, pues la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales CIMA tildó el galardón de “error ético” y Lara Izagirre, la vicepresidenta de (H)emen, la asociación de mujeres cineastas vascas, mostró su “tristeza” y “enfado” ante la decisión en el programa Faktoria de Euskadi Irratia. No obstante, este viernes, el Zinemaldia ha publicado en su página web y en su perfil de Twitter el comunicado en el que trata de argumentar la decisión de otorgar a Johnny Depp el Premio Donostia, el galardón honorífico con el que se premia la “extraordinaria aportación al mundo del cine”.

“Además de cumplir los compromisos adoptados en la Carta por la Paridad y la Inclusión de las Mujeres en el Cine, el Festival ha promovido de forma consciente la presencia de profesionales mujeres al frente de sus departamentos”, ha indicado Rebordinos. Además, recuerda que con la programación del festival y durante todo el año, “participa del cuestionamiento de nuestra sociedad desde una perspectiva crítica y feminista”. El director también ha mencionado que en el Zinemaldia se ha intentado “crear ambientes seguros para las mujeres”, tanto en los lugares de trabajo como en las sedes, y que se ha actuado “con contundencia y rapidez” ante los “comportamientos inapropiados” que ha podido haber.

Por otra parte, Rebordinos ha incidido en que la presunción de inocencia y el derecho a la reinserción son dos principios básicos de la cultura y el ordenamiento jurídico que “siempre” van a defender por formar parte de sus principios éticos. “De acuerdo con los datos probados de los que disponemos, Johnny Depp no ha sido detenido, acusado o condenado por ninguna forma de agresión o violencia contra ninguna mujer. Insistimos: no ha sido acusado por ninguna instancia ni jurisdicción, ni condenado por violencia contra las mujeres”, ha terminado.

La polémica está teniendo ya derivadas políticas. EH Bildu Donostia ha solicitado en un comunicado que se “revoque el Premio Donostia a Johnny Depp” por tener “varias causas abiertas por violencia machista y una sentencia firme en contra que da credibilidad a dichos malos tratos”. Si se decide seguir adelante con el galardón, señala, se está “normalizando la violencia machista”. Asimismo, el grupo ha asegurado que hay muchas personas del sector que “merecen” recibir el premio honorífico, por lo que “no hay por qué galardonar a un actor con una sentencia contraria que da credibilidad a las denuncias de malos tratos”. Por último, ha llamado a las instituciones que conforman el Consejo de Administración del festival a que no permanezcan calladas y fomenten “urgentemente” la revisión de esta concesión.

Johnny Depp, “uno de los actores más talentosos y versátiles de la cinematografía contemporánea”, recibirá un premio Donostia el día 22 de septiembre, miércoles, en el Auditorio Kursaal, dentro de la 69 edición del Festival de San Sebastián, según ha dado a conocer este lunes el certamen cinematográfico donostiarra y recoge Europa Press. Depp ha sido nominado en tres ocasiones a los Oscar, ha obtenido un Globo de Oro y ha sido candidato diez veces, ha sido reconocido con el premio al mejor actor y con seis nominaciones por el Screen Actors Guild, y fue el vencedor en la 14 edición de People's Choice Award.

Intérprete en más de 90 producciones audiovisuales, ha producido también una decena de filmes, incluido el más reciente, 'Minamata' (El fotógrafo de Minamata, 2020), de Andrew Levitas; 'Hugo' (La invención de Hugo, 2011), dirigido por Martin Scorsese, o 'Crock of Gold: A Few Rounds With Shane MacGowan' (Crock of Gold: Bebiendo con Shane MacGowan, 2020), realizado por Julien Temple, que obtuvo el Premio Especial del Jurado en el último Festival de San Sebastián. Asimismo, ha dirigido cortos y el largometraje 'The Brave' (1997), que también escribió y que contó con Marlon Brando como intérprete. Depp debutó en el cine con 21 años como víctima de Freddy Krueger en 'A Nightmare on Elm Street' (Pesadilla en Elm Street, 1984) y la relación con la audiencia cristalizó a principios de los 90 a través de sus roles protagonistas en la película de culto 'Cry-Baby' (El lágrima, Zabaltegi 1990), escrita y dirigida por John Waters, y su primera colaboración con Tim Burton, 'Edward Scissorhands' ('Eduardo Manostijeras', 1990).

En los siguientes años protagonizaría películas dirigidas por cineastas tan relevantes como Emir Kusturica ('Arizona Dream' / 'El sueño de Arizona', 1992), Lasse Hallström ('What's Eating Gilbert Grape?' / '¿A quién ama Gilbert Grape?', 1993, y 'Chocolat', 2000), Tim Burton ('Ed Wood', 1994, y 'Sleepy Hollow', 1999), Jim Jarmusch ('Dead Man', 1995), Mike Newell ('Donnie Brasco', 1997) y Terry Gilliam ('Fear and Loathing in Las Vegas' / 'Miedo y asco en Las Vegas',1998), cineasta a quien el Festival dedicó una retrospectiva. Su interpretación del capitán Jack Sparrow en la saga de 'Piratas del Caribe' (2003, 2006, 2007, 2011 y 2017) le ha granjeado la admiración también de las nuevas generaciones. En esta época recibe sus tres nominaciones a los Oscar por 'Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl' ('Piratas del Caribe. La maldición de la perla negra', 2003), 'Finding Neverland' ('Descubriendo Nunca Jamás', 2004) y 'Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street' ('Sweeney Todd, el barbero diabólico de Fleet Street', 2007).

Por este último papel recibió un Globo de Oro, premios en los que acumula otras nueve nominaciones. En sus reconocimientos figura también un premio Cesar honorífico (1999), lista a la que se incorpora ahora el Premio Donostia. En los últimos años Johnny Depp ha trabajado con Gore Verbinski ('The Lone Ranger' / 'El llanero solitario', 2013), Rob Marshall ('Into The Woods', 2014), Scott Cooper ('Black Mass', Perlak 2015), Kenneth Branagh ('Murder on the Orient Express' / 'Asesinato en el Orient Express', 2017) o Andrew Levitas ('Minamata' / 'El fotógrafo de Minamata', 2020).

Depp ha encarnado a escritores, policías infiltrados o forajidos, “casi siempre inadaptados”, acompañado de compañeros de reparto como Marlon Brando, Faye Dunaway, Jerry Lewis, Penálope Cruz, Helena Bonham Carter, Javier Bardem, Kate Winslet, Mark Rylance, Dustin Hoffman, Judi Dench, Antonio Banderas, John Malkovich, Marion Cotillard, Forrest Whitaker, Al Pacino, Benedict Cumberbatch, Morgan Freeman, Benicio del Toro, Michelle Pfeiffer, Leonardo Di Caprio o Christopher Plummer, entre muchos otros.

Tercera visita a Donostia

Esta será la tercera visita de Johnny Depp al Festival de San Sebastián tras su paso fugaz en 1998 junto a Terry Gilliam y su regreso en 2020 por la participación de 'Crock of Gold: A Few Rounds with Shane MacGowan (Crock of Gold: Bebiendo con Shane MacGowan)'.

Las entradas para la entrega del premio, que tendrá lugar antes de la proyección fuera de concurso de la película de Sección Oficial 'La hija', dirigida por Manuel Martín Cuenca y protagonizada por Javier Gutiérrez y Patricia López Arnaiz, se pondrán a la venta el lunes 13 de septiembre.

El actor y cineasta Matt Dillon se acerca a la historia de los artistas cubanos migrados a México a través de la figura del cantante y showman cubano Francisco Fellove en el documental 'El gran Fellove', a concurso en la sección oficial de la 68 edición del Festival de San Sebastián, según informa Europa Press.

Dillon, con una dilatada carrera como intérprete en películas como 'The Outsiders' (Rebeldes, Francis Ford Coppola; 1983), 'Drugstore Cowboy' (Gus van Sant, 1989), 'Singles' (Solteros, Cameron Crowe; 1992), 'Beautiful Girls' (Ted Demme, 1996), 'There's Something about Mary' (Algo pasa con Mary, Bobby y Peter Farrelly; 1998), o 'Crash' (Paul Haggis, 2004), por la que consiguió su única nominación al Oscar, relata en su segundo trabajo detrás de las cámaras la carrera musical de Fellove y la grabación de su último álbum.

A través de una serie de entrevistas, fotografías y videos de archivo, y también mediante las propias imágenes de Dillon, la película describe la vida de Fellove como la de un músico en apuros en Cuba, recuerda su tardío éxito en México y el contagioso amor que tuvo por la música hasta el final.

El cineasta, en rueda de prensa en San Sebastián acompañado por los productores del filme Carlos Sosa y Cristina Velasco y por el director de fotografía Carlos Rossini, ha explicado que la idea principal no fue hacer un documental y que fue en 1999 cuando descubrió la música de Fellove, al que conoció con 77 años, semijubilado, cuando vivía en Ciudad de México, lugar al que había llegado exiliado desde Cuba.

El proyecto del documental terminó desarrollándose años después. Dillon ha detallado que fue tras conocer las vivencias de este personaje “con una personalidad musical exuberante” cuando decidió que en este proyecto debía reflejarse también “la historia de los cubanos que llegaron a México”.

Respecto a Fellove, ha señalado que “tenía el espíritu de un niño”. “Era un tipo serio pero tenía alegría y la musicalidad le salía de los poros”, ha asegurado el intérprete estadounidense, quien ha destacado además que el músico cubano era “innovador” y “miraba hacia el futuro”. “Cuando otros hacían Buena Vista Social Club, él quería hacer un disco de rap”, ha destacado.

Asimismo, ha apuntado que el músico cubano compartió con él en sus conversaciones cuestiones como “su historia de ser negro en Cuba, la discriminación y el racismo que existía”, lo que finalmente le llevó tanto a él como a otros artistas a trasladarse a México “donde sí fueron aceptados”.

Tras debutar en 2002 en la dirección con 'City of Ghosts (La ciudad de los fantasmas)', Dillon se enfrenta con 'El gran Fellove' a su primer documental, género que ha considerado que es “duro” porque “no tienes guión, tu guión es el material y las imágenes y es bastante difícil encontrar el equilibrio”. No obstante, ha subrayado que un documental “es tan emocionante como las películas narrativas”.

Preguntado por su amplia colección de discos, el intérprete y realizador estadounidense ha manifestado que no se sentía como un coleccionista cuando comenzó a comprar discos con 12 años.

En esa línea, ha detallado que con los años sus gustos “evolucionaron” y terminó “enganchado de manera especial” a la música cubana en Nueva York “que cuenta con una gran comunidad latina y es una de las grandes cunas de este tipo de música”.