La Galería de las Colecciones Reales ha presentado este miércoles su programación expositiva para 2026, que contará con dos grandes exhibiciones: 'Tejiendo la vida cortesana' e 'Insólitas maravillas'. La primera se centrará en el universo textil de la corte y presentará tejidos, bordados, pasamanerías y encajes que formaron parte y configuraron el ceremonial y la vida cotidiana de la realeza. La segunda estará dedicada a la mirabilia que despertaron históricamente la admiración y curiosidad de artistas, nobles y eruditos. Reunirá una selección de objetos excepcionales por su origen, rareza o simbolismo. Con ellos propondrán una reflexión sobre la fascinación por lo singular, lo exótico y lo sorprendente dentro de los fondos reunidos por las dinastías reinantes españolas.

“Presentamos una de las mejores colecciones de textiles históricos del mundo y piezas insólitas que revelan la capacidad de los objetos culturales para seguir sorprendiendo al público”, ha descrito Víctor Cageao, director de la Galería y de las Colecciones Reales.

Una de las 'Exposiciones Monográficas' estará dedicada al pintor Fernando Brambila, cronista visual de ciudades y palacios reales en el primer tercio del siglo XIX. Fue el pintor de cámara de Fernando VI, que le encargó que retratara los Reales Sitios, y así lo hizo hasta su muerte en los años treinta. “Gracias a él conocemos cómo era la Granja de San Ildefonso, el Escorial, el Museo del Prado y otros lugares que han desaparecido”, ha detallado el responsable. Otra exhibición se centrará en las 'Miniaturas Reales', conformada por más de 150 piezas realizadas con esta técnica artística.

Dentro de las 'Colecciones Reveladas', que permiten disfrutar al público de piezas menos difundidas de Patrimonio Nacional, presentarán 'La precisión del tiempo. Relojes del siglo XIX'. Una muestra centrada en mecanismos históricos de medida horaria y gran refinamiento técnico, así como 'El arte de guardar', que reunirá cofres, arcas y contenedores de calidad y variedad artística. Ambas exposiciones profundizarán en colecciones poco visibles, ofreciendo nuevas lecturas sobre la historia material de la institución.

En una nueva colaboración con PhotoESPAÑA, este año será Isabel Muñoz la artista contemporánea que establecerá un diálogo renovado con las Colecciones Reales. En concreto, con el Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial.

Según ha detallado Víctor Cageao, Patrimonio Nacional adquirió en 2025 37 bienes culturales, por un importe de 920.000 euros, de los cuales 250.000 fueron abonados por el Ministerio de Cultura.

En 2026 seguirán reforzando las rotaciones dentro de la colección permanente y la ampliación del discurso museográfico, con el programa 'Patrimonio Nacional adquiere. Patrimonio Nacional restaura', que expondrá obras recientemente incorporadas o restauradas. Un retrato de Fernando VII por Vicente López, un Coxcie de especial relevancia histórica y un conjunto de esculturas barrocas procedentes del Monasterio de las Descalzas Reales, son algunas de las piezas que se exhibirán. Además, las Galerías reforzarán su recorrido con obras invitadas del Museo de Bellas Artes de Valencia, la Casa de Alba y la National Gallery de Londres.

La Galería de las Colecciones Reales abrió en 2023 como una de las apuestas más importantes de Patrimonio Nacional. Se consideraba el acontecimiento cultural y museístico más importante en España de la última década, con un espacio de 40.000 metros cuadrados destinado a exhibir cinco siglos de historia del arte del país a través de lo que coleccionaron sus reyes. Pero dos años después, sus trabajadores temen que más de 60 vayan a ser despedidos en lo que creen que responde a medidas por una “cuestión de recorte de personal” debido a la “falta de afluencia”.

El problema viene provocado por un cambio en la forma de contratar a los empleados. Hace unas semanas, Patrimonio Nacional decidió unificar los servicios que hasta ahora se gestionaban por separado en la Galería de las Colecciones Reales. Tradicionalmente, los servicios de atención al visitante, auxiliares de sala, seguridad o mediación cultural contaban con su propio contrato público y condiciones específicas, pero ahora se han agrupado por primera vez varios de estos servicios en un único contrato, lo que ha generado preocupación en las plantillas afectadas. Entre ellas, las actualmente gestionadas por Integra, que se encarga del servicio de auxiliares de sala y tiene personal con discapacidad, y por ESATUR XXI, que se encarga del servicio de atención al visitante.

El miedo de las plantillas radica en que con la nueva licitación habrá 130 subrogados en un único contrato, y ellos estiman, tras leer el pliego y consultarlo con abogados, que realmente solo hay trabajo para 64 de ellos. De estos 130 subrogados, hasta 80 personas tienen discapacidad, y se manifestaron a inicios de mes para expresar su temor ante lo que pueda ocurrir con la llegada de la nueva empresa. Además, este miércoles 25 de junio se manifestó parte de la plantilla del servicio de atención al visitante frente a la entrada principal de la Galería de las Colecciones Reales.

Según informa a elDiario.es Sonia Molina, portavoz de Representación Sindical ESATUR XXI GCCRR, no hubo notificación oficial previa, e indica que el pliego se colgó un domingo, una práctica legal pero considerada “poco ortodoxa” por los afectados, que apenas tuvieron margen para presentar alegaciones antes de que expirase el plazo de reclamación al día siguiente.

Patrimonio Nacional, por su parte, no entiende el miedo de estas plantillas y declara a este periódico que “cumple con todas sus obligaciones de subrogación y ha hecho una licitación pública en la que exige a la empresa que se presente que subrogue a todo el personal que está en la Galería”.

Cambio en las exigencias del perfil de los trabajadores

Además de la drástica reducción de puestos, el cambio implicaría, según comenta Sonia Molina, que estos trabajadores, que hasta ahora se regían por el convenio de discapacidad, deban cumplir exigencias ajenas a su perfil: conocimientos de idiomas, titulaciones académicas y conocimientos de lengua de signos, requisitos nunca solicitados en su contratación previa. Asimismo, pasarían a un convenio de “ocio y tiempo libre”, que es por el que se rigen los auxiliares de atención al visitante, y que consideran inapropiado para las funciones que desempeñan, lo que agrava su vulnerabilidad ante la nueva empresa adjudicataria.

Por otro lado, tampoco se descarta la convocatoria de una huelga. No obstante, los servicios mínimos, que podrían fijarse en el 75% según apunta Sonia Molina, limitarían significativamente el impacto, por lo que no es una decisión que hayan tomado todavía. El calendario oficial establece que las empresas pueden presentar ofertas hasta el 7 de julio. Tras ello, la adjudicación se resolverá durante el verano y el nuevo contrato entraría en vigor el 1 de octubre de 2025. Los afectados entienden que esta decisión es por una “cuestión de recorte de personal”. Sofía Molina intuye que “igual el museo no está teniendo la afluencia que se pensaba que iba a tener” y que quizá “no lo visitan tantas personas como se había estimado originalmente”.

Más allá del conflicto laboral, la reducción de personal y la unificación de servicios bajo una sola empresa amenazan la operatividad de un edificio de gran envergadura como la Galería de las Colecciones Reales. Una plantilla reducida podría dificultar la cobertura de turnos, comprometer sus proyectos y mermar la calidad de la atención al público, en contradicción con la responsabilidad social y cultural que pretende garantizar Patrimonio Nacional.

La iconografía del mal a través de tapices de los pecados capitales y la reina Victoria Eugenia serán los protagonistas de las dos grandes exposiciones temporales programadas por la Galería de Colecciones Reales para este año. La primera llegará una vez concluya la actualmente dedicada a Joaquín Sorolla, a finales de abril. Para la segunda habrá que esperar hasta el próximo mes de noviembre. Ambas muestras formarán parte del plan ideado por Víctor Cageao, que tomó las riendas de la institución hace cuatro meses.

“Este es el primer museo que un turista que llega a Madrid debiera conocer”, ha señalado el máximo responsable este miércoles, argumentando que su catálogo es “un punto de partida excelente para conocer la formación del resto de colecciones del país, de las que después surgieron el núcleo de los museos estatales más importantes. Este es, en cierta manera, el embrión de todos”.

Cageao llegó al centro dependiente de Patrimonio Nacional tras una trayectoria vinculada a la arquitectura de museos, la museografía y la conservación. Fue coordinador general de Programación en el Museo del Prado y subdirector general de Museos Estatales del Ministerio de Cultura. Las Galerías abrieron en el verano de 2023; y cuentan con un espacio de 40.000 metros cuadrados que albergan cinco siglos de historia del arte español a través de lo que coleccionaron sus reyes.

El Greco, Lavinia Fontana, Caravaggio, Velázquez, Goya, La Roldana y Bernini son alguno de los artistas cuyas obras están expuestas en el centro. En 2024 recibieron 650.000 visitantes, una cifra que, según ha avanzado el director, esperan “repetir o mejorar”. Aun así, ha aclarado que no quieren “medir el éxito de la Galería solo porque tenga más o menos público”.

Víctor Cageao ha explicado que sus cuatro objetivos principales son “la consolidación de la galería como museo de referencia, su proyección nacional e internacional, la realización de una programación estable y sólida; y fomentar la presencia de los reales sitios en la Galería”. Entre ellos, el Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, el Monasterio de Las Descalzas Reales y el Palacio de El Prado.

“Hacer zoom” en la exposición permanente

Más allá de las grandes exposiciones temporales, realizarán otras más pequeñas, como las relativas al programa 'La obra invitada', que incorpora piezas de otras pinacotecas. Del mismo modo exhibiciones en torno a temáticas concretas, como la moda o la mesa en las Colecciones Reales. Con ellas buscan aprovechar los fondos de la institución, “a través de obras llevan tiempo sin visitarse o que incluso no han sido nunca sacadas a la luz”.

Para Navidad está planteada una exposición que girará en torno a los juguetes y habrá una línea nueva de propuestas que pretenden “hacer zoom” sobre la exposición permanente. A esta va a pertenecer una dedicada a ocho muestrarios de rocas ornamentales. Otras de las propuestas serán la dedicada a la técnica de la fotoescultura, los eventos con los que celebrarán el segundo aniversario de la apertura de la Galería y la igualmente segunda edición de 'Alteraciones', exposiciones de autores contemporáneos que dialogan con las Colecciones Reales.

Víctor Cageao ha subrayado que, más allá de las exposiciones, desde Colecciones Reales están trabajando en otros proyectos, partiendo de cuestiones internas como la mejora de los almacenes. El director ha señalado como uno de los retos de la Galería, extensible a todos los museos, “llegar a los jóvenes”, para conseguir que “entiendan la colección como algo que les pueda aportar”. De cara a futuro esperan elaborar un estudio del público que acude al centro para conocer de forma exhaustiva sus intereses y afinar su programa.

Los museos españoles se han esforzado en dejar atrás el gran bache de visitantes que supuso la pandemia, cuyos efectos les ha costado remontar. Sin embargo, si el 2023 dejó cifras de celebración que los hacía ver la luz al final del túnel, el 2024 ha servido para certificar que la pandemia está definitivamente superada. El año ha sido de crecimiento salvo para el Guggenheim o el Thyssen. El Reina Sofía crece casi un 10% en su sede principal, pero acusa su caída general a los cierres de dos de sus espacios, y museos como el Prado o el Picasso de Barcelona festejan datos históricos.

Por segundo año consecutivo, el Museo del Prado ha sido la pinacoteca más visitada de España, como así celebró con Ana Belén interpretando España, camisa blanca. Lo hace superando el récord logrado en 2023 y congregando a más de 3,5 millones de visitantes en 2024, unas cifras que ascienden un 5% con respecto al año pasado, le dan al Prado el mejor año de su historia, y constatan que la mayoría de museos no solo han dejado del todo atrás la pandemia, sino que lo han hecho con más fuerza que nunca.

El Museo Reina Sofía recibe 1.960.249 visitantes bajo la nueva dirección de Manuel Segade, subiendo las visitas a su sede principal de Atocha un 9% en comparación con 2023, con 1.537.105 visitantes. No obstante, la institución baja en el cómputo general debido al cierre de dos de sus espacios fundamentales. El Palacio de Cristal permanece cerrado desde abril del año pasado por obras de restauración y el Palacio de Velázquez tuvo que clausurar sus puertas septiembre por el mismo motivo, recibiendo 319.706 visitantes (536.425 en 2023).

El Museo Picasso de Barcelona también cierra un año extraordinario con más de 1.300.000 visitantes, un dato que no había alcanzado nunca hasta ahora. Supone un aumento del 8% con respecto a 2023 y supera el público obtenido en 2019, que se había convertido en su mejor año. La institución catalana destaca Fernande Olivier, Pablo Picasso i els seus amics como su exposición más visitada.

También ha sido un 2024 de éxito para los palacios, monasterios, museos y espacios verdes gestionados por Patrimonio Nacional, que consiguen el año de mayor visitantes de su historia con 7.169.027 visitas. El Palacio Real de Madrid ha recibido a 1.563.869 visitantes, mientras que por la Galería de las Colecciones Reales han pasado 648.209 personas, un 45% de fuera de España, consolidándola como punto de referencia cultural y turística en su año y medio de vida.

El año ha sido igualmente positivo para el Museo Guggenheim de Bilbao, que suma 1.301.343 visitantes en 2024, tan solo un 2% menos que el año pasado, cuando consiguió las mejores cifras desde su inauguración. Además, el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona logra más 470.000 visitantes hasta diciembre, un 23% más que los que acudieron a ver las distintas exposiciones que acogió el centro en 2023.

Completa recuperación tras la pandemia

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza ha recibido 951.821 visitantes en 2024, una cifra ligeramente inferior a la registrada en 2023, cuando recibió 1.012.660 visitantes, pero muy por encima de las 600.000 personas que fueron en 2021, con la pandemia aún muy reciente. Su exposición más vista ha sido El realismo íntimo de Isabel Quintanilla con 159.122 visitantes.

El Museu Nacional d'Art de Catalunya supera los 860.000 visitantes en 2024 y crece un 44% respecto al año anterior, suponiendo un retorno claro a los niveles prepandemia, superando las cifras de 2019. Destacan las exposiciones temporales Suzanne Valadon. Una epopeya moderna, con 80.730 visitantes, y El espejo perdido. Judíos y conversos en la edad media, organizada conjuntamente con el Museo del Prado, que recibió 101.296 visitantes.

Los dieciséis Museos Estatales dependientes del Ministerio de Cultura registran 3.121.418 de visitas en 2024 y obtienen el mejor dato desde el 2000. Esto, además, es un 10,53% más que en 2023, desencadenando que el Museo Estatal con más afluencia haya sido el Museo Arqueológico Nacional con 627.334 visitas, su mejor registro en una década.

El Museo Nacional del Romanticismo rompe su récord histórico con casi 200.000 visitantes en el centenario de su fundación. Noticias no tan buenas para el Museo Sorolla en Madrid, que con 247.775 visitantes se queda lejos de los datos de récord de 2023 (346.194), pero consigue superar los de 2022, cuando acudieron a la institución un total de 246.219 personas.

Los centros CaixaForum repartidos por toda España y el Museo de la Ciencia CosmoCaixa de Barcelona también celebran sus 4.455.555 visitantes, asciendo un 2% con respecto a 2023. El Museo de la Ciencia CosmoCaixa es el centro que ha recibido mayor número de visitas, con un total de 1.181.600, mientras que el segundo más visitado ha sido CaixaForum Madrid, recibiendo a 947.642 personas durante todo el año 2024. 

Por otro lado, el Museo Picasso de Málaga alcanza la cifra de 792.353 visitantes durante 2024, casi 13.000 más que en 2023. Desde su directiva se hace especial énfasis en “la alta participación en las actividades educativas y culturales, con alrededor de 25.000 personas que han acudido al museo”.

La Galería de las Colecciones Reales recientemente abierta al público en Madrid ha resuelto el mayor reto de una intervención moderna del último cuarto de siglo sobre un espacio fundamental en el patrimonio madrileño. La dificultad era máxima por su inevitable presencia en una de las imágenes icónicas de la capital, la cornisa sobre el río Manzanares en que se encajan las siluetas del Palacio Real, de la catedral de la Almudena y del templo de San Francisco el Grande en el extremo sur del Viaducto.

El diseño de la Galería se debe al equipo formado por los arquitectos Luis Moreno Mansilla y Emilio Tuñón, autores de una valiosísima colección de museos en España, donde han firmado el Museo de Zamora, el de Castellón y el MUSAC de León, resueltos brillantemente con ingeniosas organizaciones espaciales y un estilo de sobrio clasicismo moderno. Ganadores del concurso de Colecciones Reales en noviembre de 2002, en el largo proceso de la puesta en marcha de la construcción falleció en 2012 Luis Moreno Mansilla, que no pudo ver concluida la obra de arquitectura, terminada a finales de 2015.

La valiosísima colección de piezas expuestas en la nueva Galería atrae la atención del público, dejando en un segundo término las cualidades arquitectónicas de una pieza formidable, que ya ha logrado una decena de premios antes de su inauguración y ha sido elemento fundamental para el reconocimiento de Emilio Tuñón con el Premio Nacional de Arquitectura 2022, que ha dedicado la distinción a su socio ausente y al conjunto de su generación.

El proyecto de Tuñón y Mansilla ganador del concurso tenía todas las cualidades de la mejor arquitectura. La que se inicia con una lectura inteligente de los factores preexistentes que inciden en el proyecto, desde la configuración del terreno a la realidad física y cultural del entorno construido. A continuación, la obligación de los arquitectos es imaginar la organización de los espacios que exige el programa, previendo la manera en que la obra transformará el lugar en que se implanta. El acierto de su imagen solo debería ser un factor más entre las decisiones trascendentes que deben tomarse a lo largo del proceso, la forma del espacio en relación con los usos, la elección de los materiales y el sistema constructivo.

El reto de insertar la Galería en la cornisa del Manzanares, entre el Palacio Real y la Almudena, sumaba factores muy complejos. Disponía de espacio físico limitado y no debía competir visualmente con el palacio ni con la silueta de la catedral. Esto exigía emplazar la nueva construcción por debajo de la cota de las plazas contiguas de la Armería y de la Almudena, que enlazan el palacio con la catedral, y delante de la cornisa, a la manera de un zócalo que funcionara como basamento de ambos edificios.

El resultado es de una admirable elegancia. Su presencia apenas se percibe desde el acceso por la plaza de la Almudena, junto al mirador de la Cornisa del Palacio Real. Cuando se contempla desde la otra orilla del Manzanares, el nuevo edificio aparece sólido y discreto. Se comprueba que ha logrado escamotear con habilidad, visualmente, el gran volumen construido y convertirlo en una textura que tapiza el friso que separa los niveles de la Plaza de la Armería y del Campo del Moro a sus pies. Lo hace empleando un lenguaje abstracto y contemporáneo de base tectónica, con materiales que dialogan con los del palacio, incorporándose sin estridencias al conjunto. En palabras de Emilio Tuñón, “como un nuevo interlocutor que comparte el idioma con el resto”.

Desde el punto de vista estructural, el edificio se comporta del mismo modo que un enorme muro pantalla destinado a sujetar el empuje de las tierras de la cornisa, un terreno acantilado de más de treinta metros de altura. El propio Tuñón explica que toda la Galería funciona de manera conjunta como un muro de contención, en el que la gran crujía exterior semeja una colección de arbotantes destinados a la sujeción del terreno. Esta estructura, a su vez, aloja los grandes espacios de las salas del museo.

El bloque principal define un paralelepípedo largo y estrecho, de 145 metros de largo, con una extensa fachada abierta a poniente y otra ciega al este. Alcanza una altura de treinta y dos metros sobre el suelo, que se configura en su interior como un museo vertical, con acceso por la parte alta, para ser recorrido en descenso, mediante una sucesión de rampas que permiten finalizar la visita saliendo por la parte inferior a los Jardines del Campo del Moro y la Cuesta de la Vega. También otorga la posibilidad de volver a la parte alta mediante el uso de ascensores públicos. Una solución ingeniosa que, sin duda, contribuyó a la victoria en el concurso.

Resuelto el esquema distributivo, en el curso del proyecto es necesario definir los espacios, con dos tipos de funciones principales: exposición y comunicación. Para concretar el recorrido descendente se han dispuesto escaleras que conectan las catorce plantas, otorgando el protagonismo a las rampas que comunican las tres grandes galerías superpuestas que acogen las piezas y al público. La torre de rampas es la columna vertebral del edificio, que se enrosca en torno a un estrecho espacio vacío entre los petos de los pasamanos al que es necesario asomarse para comprender de un vistazo la extrema verticalidad de un edificio con escasa presencia volumétrica exterior.

Espacios grandiosos y serenos

Las salas de exhibición son el gran tesoro espacial de la nueva construcción. Tres grandes naves de exquisitas proporciones con una delicada iluminación natural y un exacto ritmo en sus elementos definidores que son al mismo tiempo grandiosos y serenos, casi intemporales en su sólida esencialidad matérica. Tres salas de ciento tres metros de largo y dieciséis de ancho, con alturas que van de los seis a los ocho metros, la mayor de ellas dedicada a los Austrias. Son espacios interiores de manifiesta singularidad, con vocación de plaza, de lugar de encuentro colectivo, donde las obras de las Colecciones Reales quizá podrían haberse reunido de la misma manera que los ciudadanos en un foro público.

Es inevitable la sensación de que las salas de exhibición, en su transición de obra arquitectónica a Galería de las Colecciones Reales, han perdido, al quedar ocultas, parte de sus cualidades más valiosas. Los grandes espacios continuos han sido fragmentados con paneles, soportes y forillos de condición cambiante en su adaptación a las obras expuestas, que hurtan en ocasiones las hermosas sensaciones de unidad del lugar que las contiene. La necesidad de controlar de manera estricta y permanente la iluminación de los objetos expuestos ha obligado a cerrar permanentemente las contraventanas, anulando la delicada aportación de la luz natural, la suave permeabilidad luminosa de los ventanales diseñada por los arquitectos.

En algunos museos, el arquitecto autor del proyecto se ha encargado de la disposición de lo exhibido para lograr el máximo acuerdo entre contenedor y contenido. No es el caso de la Galería de las Colecciones Reales, en la que el esforzado montaje de Manuel Blanco ha conseguido acoger 650 obras en las dos grandes salas dedicadas a los Austrias, en el nivel -1, y a los Borbones, en el nivel -2, quedando la del nivel -3 para exhibiciones temporales.

De los 40.475 metros cuadrados construidos, solo 8.000 son visitables por el momento, ocupando el resto instalaciones destinadas al almacenamiento de obras, a talleres de restauración, muelle de carga y sala multifunción. Conviene en la visita de la Galería, como sucede en el Museo del Prado, prestar atención a su arquitectura, a las carpinterías de los ventanales y a los elementos de circulación, en especial a las amplias rampas de descenso y a los espacios de los miradores de la parte sur del edificio, e intentar imaginar la integridad espacial de las salas principales.

Al salir de nuevo al exterior, hacia los Jardines del Campo del Moro, cabe detenerse a observar de cerca la abstracta composición exterior del edificio y percibir sus colosales dimensiones. Resulta evidente el acierto en la configuración y escala de la fachada, concebida para ser contemplada a distancia. También se hace presente la impecable implantación en el lugar de origen de la ciudad, donde se han encontrado los restos de la muralla de Madrid del siglo X que se puede visitar en la planta -1.

Patrimonio Nacional tiene el compromiso de poner al alcance de todos los ciudadanos los tesoros artísticos reunidos por la corona española, y esta nueva pieza de arquitectura cumple con eficacia y ambición su importante cometido. Juan Bautista Sachetti, junto a Juvara antes y Sabatini después, dieron forma en el tercio central del siglo XVIII al mayor palacio real de Europa, que probablemente sea también el más valioso. A él se suma ahora la Galería de Colecciones Reales diseñada por Emilio Tuñón y Luis Moreno Mansilla en el siglo XXI, que establece un alto diálogo con el palacio, al que respeta y afirma, al tiempo que se expresa con su propio lenguaje y autonomía, de acuerdo con su tiempo. Una vez visitado el edificio, se hace patente la idea expresada por Emilio Tuñón: “La arquitectura es para las personas”.

La Galería de las Colecciones Reales abre hoy sus puertas en lo que se considera el acontecimiento cultural y museístico más importante en España de la última década, un espacio de 40.000 metros cuadrados en el que se exhibirán cinco siglos de historia del arte del país a través de lo que coleccionaron sus reyes.

Obras de El Greco, Caravaggio, Velázquez, Goya o Bernini, entre otros muchos artistas, podrán contemplarse en este edificio, que ha recibido diez premios de arquitectura, situado entre la catedral de La Almudena y el Palacio Real de Madrid y que se inaugura con una exposición de 650 piezas.

Junto a esta muestra, el edificio acoge también la muralla fundacional de Madrid del siglo IX y una exposición de vehículos y carruajes, la primera de las exhibiciones temporales organizadas por Patrimonio Nacional, organismo público responsable de los bienes de titularidad del Estado que proceden de la Corona española y que gestiona 170.000 obras de arte.

Los ciudadanos podrán visitar de forma gratuita el nuevo museo este jueves y los próximos días 5, 6 y 7 de julio y, a partir del 8 de julio, la Galería de las Colecciones Reales abrirá de lunes a domingo. El acto de inauguración oficial por parte de los reyes se ha trasladado al 25 de julio para respetar el calendario electoral.

Además, el próximo lunes 3 de julio este nuevo espacio acogerá la primera reunión del Colegio de Comisarios en el marco de la Presidencia española del Consejo de la Unión Europea.

Un centro que nace con la vocación de ser un punto clave cultural y turístico y para cuya apertura han sido necesarios 25 años desde que en 1998 la Comisión delegada de Asuntos Culturales del Gobierno decidió crear un nuevo museo para albergar las colecciones reales.

Uno de los proyectos museísticos más importantes de España en décadas abre sus puertas este verano en la capital. El próximo 25 de julio, los Reyes inaugurarán oficialmente la Galería de las Colecciones Reales y hasta entonces se podrá disfrutar de sus exposiciones temporales durante cuatro jornadas de puertas abiertas.

El nuevo museo celebrará su apertura con entradas gratis para el público general el jueves 29 de junio y del miércoles 5 al viernes 7 de julio. Las visitas tendrán lugar de 10.00 a 20.00 horas, horario habitual en el que funcionará la Galería de las Colecciones Reales una vez inaugurada. Será necesario reservar las entradas previamente mediante este enlace.

Desde este verano, la Galería va a ser el principal instrumento de proyección de la actividad cultural de Patrimonio Nacional. Su objetivo es mostrar la riqueza, excelencia y diversidad de las Colecciones Reales y, al mismo tiempo, servir de escaparate de todos los Reales Sitios.

La idea inicial de construir este museo surge durante la Segunda República, tal y como recoge el Decreto de creación del Museo de Armas y Tapices. Con la llegada de la dictadura, la propuesta quedó en el olvido durante décadas, hasta que se retomó en 1998. Ahora, 25 años después, el proyecto abre por fin sus puertas al público.

La Galería se encuentra ubicada en un lugar privilegiado, con vistas increíbles sobre la ciudad, la Casa de Campo y la sierra madrileña. El edificio que alberga el museo forma parte del complejo del Palacio Real y cuenta con dos accesos, uno desde la cornisa de la plaza de la Armería y otro desde la Cuesta de la Vega, en la cota más alta de los jardines del Campo del Moro.

La exposición inaugural del museo contará con 650 piezas que reflejan la variedad y calidad de las obras que custodia Patrimonio Nacional. El espacio albergará pinturas, artes decorativas, fotografías históricas y tapices firmados por autores como Velázquez, Goya, Caravaggio o Luisa Roldán.

A partir del 29 de junio se podrá visitar la primera muestra temporal de la Galería, En movimiento. La exposición permitirá conocer la relación entre el poder y el transporte, mostrando una selección de los vehículos utilizados por los jefes de Estado españoles desde el siglo XVI al XX.

Las tarifas habituales serán de 14 euros la entrada general y siete euros la reducida. Además, el acceso siempre será gratuito de lunes a jueves en horario de 18.00 a 20.00 horas.

“Los cuernos se los voy a cortar en cuanto te vayas. Son falsos”. Alguien, en algún momento de la historia de esta monumental talla de madera policromada, decidió que Lucifer debía tener unos cuernos mucho más pronunciados que los originales realizados por la escultora Luisa Roldán. Ese alguien debió de pensar que al rostro le faltaba algo, que era muy poco demoníaco y demasiado humano. Y decidió aumentar el tamaño de los cuernos de la artista sevillana. Así el demonio podría ser más temible y causar algo de miedo. Posiblemente sea el Lucifer más asustado de la historia. Está aterrorizado ante el valor, la tranquilidad y la audacia del san Miguel arcángel, que lo tiene atrapado bajo sus pie izquierdo y atado con unas cadenas en sus muñecas.

“¿Dónde va esta cadena tan larga? ¿A las muñecas o en un tobillo?”. Ana Loureiro es la restauradora que durante más de dos años se ha encargado de devolver a la vida esta joya barroca, que figura en el inventario de los bienes del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial. Pero Patrimonio Nacional decidió restaurarla para que entrara a formar parte, como hito artístico del recorrido, de la Galería de las Colecciones Reales, pendiente de inauguración el próximo verano, después de casi una década de retraso. Al final, la restauradora ha colocado la cadena en las muñecas de Lucifer.

¿Lucifer? “Bueno, ya sabes, se dice que el rostro de san Miguel es, en realidad, el de Luisa Roldán y que el del demonio es su marido, Luis Antonio de los Arcos”, cuenta Loureiro. “Es una imagen muy femenina”, añade la restauradora. De hecho, Patrimonio Nacional ha decidido convocar a los medios de comunicación un día antes del Día Internacional de la Mujer, para presentar la talla en una sala de la Galería de las Colecciones Reales.

Todo un carácter

La celebración de Luisa Roldán el 8M se ha convertido en tradición, porque fue la primera mujer en lograr el título de Escultora de Cámara, máximo reconocimiento que un artista podía alcanzar a finales del siglo XVII, con Carlos II y lo mantuvo con Felipe V. “La Roldana es que es mucho”, sentencia Loureiro, que ha estado trabajando en este habitáculo en el que la visitamos. Tiene unas espectaculares vistas a la Capilla Real de Palacio. Desde aquí arriba los grandiosos frescos de Corrado Giaquinto casi pueden tocarse. Es una perspectiva inversa a la del visitante. “Ella tenía un carácter muy fuerte, por eso llegó tan lejos. Porque nunca fue ama de casa y se dedicó a su creación. A las mujeres no se les permitía salvo si eras hija de artista, como este caso”, cuenta la restauradora.

En su trabajo minucioso y delicado, Loureiro ha entablado una conversación con la escultora, con más de tres siglos de retraso. “Yo quiero encontrar lo que estoy viendo y no siempre lo encuentro. Tengo a la química desesperada con tantas pruebas”. Loureiro está muy sorprendida con el color de las carnaciones que se ha usado. Dice que no es típica del siglo XVII. “No es tan fina. Es rugosa y eso es raro”. Cuenta que el yelmo con el que lo disfrazó “a la romana” hoy lo vemos gris, pero en realidad tapa a un azul zurita. Luisa no se encargó de la pintura, sino el hermano de su marido, Tomás de los Arcos.

Lo más espectacular de la escena que nos encontramos en el taller de Loureiro son las alas desmontadas y tumbadas sobre una mesa. Gigantes y de una pieza. Van encajadas en la espalda de Luisa Roldán, perdón, del arcángel. Rodeamos la figura y encontramos sendos vaciados de forma rectangular en los que se acoplan las alas. Van ancladas con tornillos. La profundidad del hueco desvela las marcas de los golpes sobre la madera, con la gubia de la escultora. Están ahí, como las pinceladas del pintor sobre el lienzo. Loureiro insiste en el material: es madera de cedro, que solo se usaba para obras importantes. Era una de las más caras. “Y es muy olorosa”. Además, los xilófagos no la atacan, por eso los mejores arcones son de esta conífera. Por eso ha llegado esta talla así hasta nuestros días.

Vulnerables y sufridoras

Las esculturas son elementos muy vulnerables y, a pesar de su debilidad, están muy expuestas a sufrir todo tipo de intervenciones. Alteraciones, desencoladuras, grietas, repintes, incendios, pérdidas de partes sensibles como los dedos de las manos, suciedad (polvo, humo, barnices alterados) que oculta la policromía original… Incluso los ataques de buena voluntad acortan la vida de las tallas de madera. Loureiro cuenta la historia de una monja que para limpiar la escultura le daba “una manita”. Cuenta que han limpiado la capa con bayetas húmedas y se han llevado por delante el oro del dibujo del manto rojo. También ha desaparecido el tono lapislázuli de la coraza, que recreaba un reflejo metálico. A pesar de todo, “está en muy buen estado de conservación”.

El manto es otro elemento único. Tan delicado y con tanto movimiento. Es tela encolada. Y tan repleto de clavos, que no vemos salvo con una radiografía. Los rayos X ofrecen una visión espectacular sobre la meticulosa construcción de una figura de este tamaño, con más de dos metros de altura. La imagen es fantasmal, con los clavos distribuidos a lo largo de la talla, como si fuera un cuerpo de carne y hueso, operado para unir las fracturas. Este exceso de elementos metálicos se debe, habitualmente, a restauraciones poco afortunadas.

Es una imagen tan humana y poco habitual, que en 2019 varias cofradías sevillanas reclamaron al Ministerio de Cultura que retirara los informes de restauración, publicados en el archivo accesible desde la web del Instituto del Patrimonio Cultural de España (IPCE). Varias hermandades consideraron “escabrosas”, “desasosegares” e “hirientes” esos recursos científicos. No podían circular “libremente” dado su “componente devocional”, argumentaron. Les hirió que se invadiera la intimidad de una pieza de madera. A las pocas horas, el Ministerio, con José Guirao al frente, ordenó que se eliminaran de la web del IPCE estos informes, impidiendo el acceso a todo aquel que quisiera consultarlos.

Los secretos a la vista

La restauradora también le ha quitado el rabo. “Parece un rabo de cordero. Es otro añadido. Yo creo que el original era un rabo mucho más largo. Pero no tenemos documentos que lo confirmen”, informa la restauradora gallega. El demonio ha vuelto a crecer en humanidad. Y nos llama la atención sobre otros detalles que solo se pueden apreciar si la pieza está a ras de público: el oro sobre las hombreras con forma de cabeza de león. Dice que no es oro al agua porque no tiene tanto brillo. “Pero es un oro bellísimo, muy puro. Soporta mejor las inclemencias del paso del tiempo”, dice Ana Loureiro.

Ahora nos lleva hacia otra parte. La firma de la artista. Está en la suela de la sandalia: Luisa Roldán. “Por mandado de nuestro señor Carlos II”. Estamos ante el primer encargo que recibió del monarca, que terminó el 19 de mayo de 1692 y que le sirvió para obtener el reconocimiento de Escultora de Cámara. La fecha la ha grabado en la cadena. Es una talla que no se acaba nunca, llena de secretos a la vista que pasan desapercibidos para una mirada con urgencia. El fuego trabajado, los pliegues de la piel del demonio, los gestos exagerados de sus pies, las plumas de las alas de águila… Parece mentira que esta artista tuviera prohibido firmar sus contratos por ser mujer o que se viera obligada a trabajar en el anonimato de los obradores familiares.

Es la talla policromada más grande que han restaurado los tres técnicos de escultura del taller de Patrimonio Nacional. Tan grande que Ana Loureiro se lesionó limpiándola. Tendinitis por mover el isopo sobre la superficie, para apartar a la Roldana de la mugre. Así enfermó, repasando las virtudes escultóricas que le permitieron superar a su padre, Pedro Roldán, rápidamente. El talento no le libró de la miseria. En enero de 1706, firmó una declaración de pobreza. Era Escultora de Cámara y desconocida, estaba enferma y no tenía bienes. Había dado a luz a seis hijos, de los que solo sobrevivieron dos. No tenía nada, porque con los 100 ducados de salario anual no le daba para sobrevivir. Esta documentación es la única que se ha encontrado de ella, junto con su partida de defunción, fechada cinco días después de esa declaración. También se conservan las cartas con la reina para que agilice los pagos que se demoran, vive sin llegar a fin de mes y le ruega una habitación para ella y sus hijos porque su situación económica es desesperada.

El mismo día de su fallecimiento, a los 54 años, la Accademia di San Luca, en Roma, nombró a Luisa Roldán “Accademica di Merito”. Muy pocos lograron la soltura expresiva con la que iluminó a sus personajes o el movimiento con el que zarandeó sus ropajes de madera. Nadie se atrevió a imaginar y crear una alegoría sobre la soberanía femenina en las artes. Qué bueno que el arcángel Luisa haya sobrevivido más de tres siglos.

Patrimonio Nacional desvela con cuentagotas el museo que tiene previsto inaugurar este verano, coincidiendo con el inicio de la presidencia española del Consejo de la Unión Europea, con ocho años de retraso y una inversión de 170 millones de euros. La esencia de la colección que se mostrará al público: las dos primeras plantas de la Galería de las Colecciones Reales enseñará la parte “más estable”. Pero el nuevo museo aportará una particular visión de estabilidad, porque “una de cada tres piezas estará en rotación”. Esas dos plantas, de 3.200 metros cuadrados, sufrirán una “constante transformación”. Patrimonio Nacional asegura en el breafing entregado a las empresas de publicidad, para crear la campaña de publicidad de la inauguración, que el objetivo de este trasiego de piezas es crear “un gran escaparate que muestre la riqueza” de las colecciones reales repartidas por todos los Reales Sitios.

El número aproximado de piezas que se expondrán en la inauguración será de 650, y de ellas casi 220 abandonarán los edificios históricos en los que se conservan para ser exhibidas en la ciudad de Madrid. La presidencia de Patrimonio Nacional no ha contestado a este periódico sobre el número exacto de bienes que dejarán su ubicación para formar parte del museo madrileño. La temporalidad tampoco es la habitual: no estarán depositados unos pocos meses, sino que cada uno de ellos quedará en “la Galería” y fuera de su lugar de uno a tres años.

Con esta medida, que desamortizará la periferia de los lugares de interés patrimonial como Aranjuez, el Monasterio de San Lorenzo de El Escorial o la Granja de San Ildefonso. Y se creará un concepto de colección permanente transitoria, cuyo contenido corre el riesgo de entrar en colisión con la tercera y última de las plantas: albergará las exposiciones temporales. Con 1.300 metros cuadrados, en ella se mostrará “una experiencia inmersiva con el conjunto de los monumentos de Patrimonio Nacional”.

En contra de los vecinos

“La apertura de la Galería de las Colecciones Reales va a ser el acontecimiento cultural de mayor trascendencia en España y en Europa en mucho tiempo”, puede leerse también en el citado briefing de la campaña de publicidad institucional para la apertura de “la Galería”. Llama la atención que entre los objetivos de comunicación no figure la esencia de estas colecciones, el patrocinio de la monarquía. El homenaje a la monarquía en forma de museo, cuya primera sala de exposición estará dedicada a los Reyes Católicos y “la incorporación de América a los territorios de la Corona de Castilla”, prefiere pasar desapercibido y “explicar, a través de la Galería, Patrimonio Nacional”.

El primer encuentro del público con el centro será “un espacio destacado” y dedicado “al Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial”. La presidencia todavía no ha hecho pública la lista de bienes que abandonará el Real Monasterio, pero en el proyecto museológico de 2017 se mencionaban al menos 34 piezas de todo tipo que se retirarán de este lugar para su traslado al nuevo museo. Patrimonio Nacional tampoco ha querido responder a este periódico cuántos bienes abandonarán el lugar con destino a Madrid.

El 22 de marzo de 2022, Patrimonio Nacional se sentó con representantes de la Comunidad de los padres Agustinos en la que les informaron que serían al menos un centenar las piezas que se llevarían del monasterio. Este periódico se ha puesto en contacto con el prior de la orden que regenta el lugar, pero ha preferido que sea Patrimonio quien “hable para afuera”. Los vecinos de San Lorenzo de El Escorial ya han mostrado su rechazo a esta medida, que aventuran como una mala noticia para su turismo en favor de la concentración de la visita en la capital.

En abril, el Pleno del Ayuntamiento de San Lorenzo pidió por unanimidad a Patrimonio Nacional que “la Galería” no se alimentara con las piezas del Real Monasterio. Además, reclamó la lista completa de los bienes que pretendían llevarse. También recordaron que los museos de pintura y arquitectura del monasterio se encuentran cerrados desde 2015. Desde el partido Vecinos por San Lorenzo de El Escorial, el más votado en las Elecciones de 2019, indican a este periódico que seis meses después de la petición del listado, Patrimonio Nacional no ha comunicado qué bienes quiere retirar de El Escorial. “Si al Ayuntamiento le ha llegado alguna información no nos consta”, añaden.

Este partido ha calificado el movimiento como “nuevo saqueo a la vista”. Y avisa de la amenaza que supone “vaciar y descontextualizar los distintos monumentos de Patrimonio Nacional”. Los bienes artísticos que compongan ese “escaparate” no se podrán ver en estos Reales Sitios por estar expuestos en Madrid. A pesar de esta contradicción, la presidencia de Patrimonio Nacional asegura que la idea de que el 30% de las piezas roten es que “la Galería” “invite a conocer el resto de los Reales Sitios”.

Una galería turística

En 2017, Patrimonio Nacional justificaba el vaciado de objetos porque las visitas en los distintos Reales Sitios “están suscitadas muy fundamentalmente por los propios edificios, su extraordinario interés arquitectónico e histórico”. También se indicó entonces que el traslado de grandes obras maestras del arte “no identitarias de los Reales Sitios o de objetos de primer nivel histórico al Museo de las Colecciones Reales suscitará la revisión de los abundantísimos fondos reunidos en los actuales museos y sus almacenes y en zonas no visibles de los Reales Sitios”. Es decir, las ausencias se sustituirán con piezas que hasta el momento estaban almacenadas y consideradas de nivel inferior.

Por si fuera poco, Patrimonio Nacional veía con buenos ojos esta descapitalización de bienes para “garantizar las óptimas condiciones de conservación” de las colecciones. “Pudiendo cumplir así, por fin, satisfactoriamente la fundamental responsabilidad de Patrimonio Nacional de preservar el legado”. Al parecer, según desvelaba este texto, la conservación de los bienes era una tarea pendiente por Patrimonio Nacional.

La captación de turismo es uno de los objetivos de audiencia del nuevo museo, que aspira a vender 1,5 millones de entradas al año. Las mismas que el Palacio Real. Aclaran a los publicistas que quieren “atraer a los potenciales visitantes de todo el país” y, también, “posicionar la galería como un recurso de interés turístico, de forma que se incluya como una parada obligatoria en las visitas a Madrid”. Este fue el motivo por el que en el año 2016 tuvo lugar un crudo enfrentamiento con el Museo del Prado por recuperar las cuatro pinturas icónicas propiedad de Patrimonio Nacional: El jardín de las Delicias y La mesa de los siete pecados capitales, de El Bosco, El descendimiento, de Van der Weyden, y El lavatorio, de Tintoretto.

A “la Galería” le falta una pieza icónica para generar la afluencia masiva que espera la dirección. Por eso la presidencia de la institución quiere presentar al edificio de los arquitectos Emilio Tuñón Álvarez (1959) y Luis Moreno Mansilla (1959-2012) como “una experiencia única”.

Las cifras de visitantes previas a la pandemia del coronavirus no han vuelto a los museos. El año que se cierra ahora se mantiene un tercio por debajo de las atesoradas en 2019. Sin embargo, no es el mayor de los problemas de los museos públicos españoles, que como resto de las instituciones en el mundo se enfrentan a una redefinición de su misión y a la relación que quieren establecer con el público que lo cuida, lo protege, lo adora y lo financia. En 2022 los museos cobraron un protagonismo social que no deseaban, gracias a las activistas climáticas. ¿Han aprendido algo de esta experiencia?

Un clima enrarecido

A mediados de mayo un hombre disfrazado de anciano se acercó al cristal de La Gioconda, en el Museo del Louvre, y le estampó un tartazo. Aquella mancha sobre el vidrio que protege la pintura más famosa del mundo desencadenó una nueva manera de protestar contra la pasividad en la lucha contra el cambio climático. Los museos se convirtieron en foros vivos de protestas ciudadanas, que provocaron la ira de una parte de la sociedad que vaticinó la destrucción del patrimonio. En contra de esta postura de enfrentamiento, el Consejo Internacional de Museos (ICOM) lanzó un mensaje en el que declararon ser los aliados de la lucha medioambiental, no sus enemigos. Y vieron con buenos ojos que los museos fueran transformados en escenarios desde los que amplificar un mensaje, sin olvidar el peligro que conlleva estas actuaciones. Las intervenciones han abierto un debate sobre la misión de los museos, no sobre la seguridad de los mismos. Y en pleno debate sobre el lugar que ocupan estas instituciones en la sociedad, el Gobierno de Pedro Sánchez ofreció el Prado como escenario de la refundación de la OTAN.

Un mal endémico

Las protestas contra las activistas climáticas no fueron tan intensas como contra los cierres de los museos estatales por falta de trabajadores. Vigilantes de sala y sindicatos han denunciado que no se convocan plazas desde el año 2018 y han culpado al Ministerio de Cultura por la falta de voluntad política para resolver un problema que ha cuestionado las obligaciones constitucionales. Los 16 museos estatales gestionados por la cartera de Miquel Iceta necesitan 80 personas para volver a tener un acceso como manda la Constitución en su artículo 44. Durante 2022 no hubo personal para cubrir el servicio y los museos, que a duras penas lograron mantenerse abiertos, eliminaron una parte importante de la visita a sus colecciones porque no había personal para vigilarlas.

Una nuevo museo

Convertidos en centros radicalmente sociales, el Consejo Internacional de Museos (ICOM) debía actualizar la definición de “museo”. La que mantenían hasta 2022 era una apenas alterada desde 1974. Una misión de otro tiempo, que fue levemente actualizada en 2007 y caducada con la nueva, en la que se declara la defensa y el fomento de la sostenibilidad, la diversidad y la inclusión, con la participación de las comunidades en las que operan de manera “ética”. “Ofreciendo experiencias variadas para la educación, el disfrute, la reflexión y el intercambio de conocimientos”, dice la nueva definición.

El saqueo franquista

El Prado ha admitido, más de ocho décadas después, que conserva, al menos 64 cuadros robados por el franquismo en sus colecciones. No es el único museo público que expone o tiene en sus depósitos bienes expoliados a familias republicanas exiliadas y que nunca han sido reparadas con la restitución de los mismos. Ni siquiera existe un inventario que aclare la procedencia de estas miles de obras de arte que en la posguerra fueron entregadas a museos, iglesias y administraciones, además de particulares. El reconocimiento del Prado es un paso decisivo para el inicio de un proceso de devolución y reparación de las víctimas de estas propiedades que en España no ha existido, al contrario de lo que sucede en Francia con el expolio nazi desde hace décadas.

Hacer memoria

En el año de la reforma de la Ley de Memoria Histórica, un grupo de académicos, historiadores, arqueólogos y especialistas en humanidades presentaron el primer museo de la Guerra Civil española. Tras cinco años de trabajo, la institución que ha nacido para acabar con un “déficit de historia pública” es virtual y está alojada en Canadá. El museo ha nacido gracias a la aportación del Gobierno de Canadá de 20.000 euros con una misión clara, según los fundadores: contar la miseria, no glorificar la guerra. De momento, pueden consultarse más de 130 entradas sobre el comienzo de la contienda y el desarrollo del conflicto.

Un alquiler sin solución

La salida de Mata Mua, obra de Gauguin, del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza para forzar su regreso a cambio de un alquiler millonario sería vista con cautela por la nueva definición de museo planteada por el ICOM. Carmen Cervera logró que Miquel Iceta firmara en febrero un contrato de alquiler que obliga a pagarle a ella y a su hijo, Borja Thyssen, 6,5 millones de euros más IVA (1,3 millones de euros) anuales hasta 2037. En total, 97,5 millones de euros sin impuestos, que no resuelven el problema que se había enquistado durante 21 años. De hecho, el hijo de Cervera ya ha anunciado que cuando caduque el contrato ofrecerán la colección al mejor postor y la negociación volverá a empezar. Entre tanto, los arrendadores podrán vender, alquilar o prestar cualquiera de las obras que se han quedado con las principales salas del museo público.

Archivo Lafuente

La otra operación de sobresaliente alcance económico decidida por el ministro Iceta es la compra del Archivo Lafuente, por 30 millones de euros (a pagar en 11 anualidades de 2,8 millones de euros) para la sede que el Museo Reina Sofía tendrá en Santander, en el futuro. El Ministerio no supo comunicar si se había adquirido un archivo o una colección de 130.000 piezas que explican el arte moderno y el arte contemporáneo a través de la documentación. Hay publicaciones, correspondencias, documentos y también obra original: el objeto de la adquisición excede por completo la tradicional idea del archivo especializado y concreto, nos contaron desde el Museo Reina Sofía.

Una sucesión en duda

A finales de 2022 se vaticina un año revuelto para el Museo Reina Sofía, en 2023, que deberá enfrentarse a un momento crítico: el final del mandato del actual director, Manuel Borja-Villel, después de 15 años al frente de la institución. Sin embargo, el museo ha dejado abierta la posibilidad de renovación de Borja-Villel como director. Podría presentarse al nuevo concurso internacional que buscará su sustituto a partir de enero y cuyo cargo está previsto que se anunciado en abril.

El debate cancelado

La presentación de la celebración de los 50 años de la muerte de Pablo Picasso desveló un motivo que no se tratará en ninguna de las más de 40 exposiciones españolas y francesas que se inaugurarán en 2023: no habrá investigación sobre sus tormentosas relaciones con las mujeres que marcaron su vida y su obra. “La grandeza de su obra se sobrepone a otras cuestiones”, avisó Miquel Iceta durante el anunció internacional de las actividades. Tal y como se informó, la comisión que ha creado el contenido para los fastos valoró que no era un asunto que debieran cerrar y por eso prefirieron no abrirlo. Para la ministra de Cultura de Francia, Rima Abdul Malak, indicó que lo normal es que estas preguntas surjan, porque son necesarias “para entender el proceso creativo”. Sin embargo, no habrá respuestas.

Nuevo nombre, nuevo retraso

En una deriva errática infinita, Patrimonio Nacional reconocía un nuevo retraso de un año para la inauguración del Museo de las Colecciones Reales y al tiempo anunciaba el cambio del nombre del museo nonato. Si las puertas de este nuevo museo en Madrid, cuya obra se terminó en 2015, se abrieran el próximo verano serían las de La Galería de las Colecciones Reales. “La galería” hace referencia al exterior del edificio diseñado por Emilio Tuñón y Luis Moreno Mansilla. Después de alterar varias veces el discurso narrativo, la nueva institución cultural, cuyo objetivo es el homenaje de la monarquía, dará a conocer qué relato propone.

Nada que celebrar en Elche

La celebración de los 125 años del hallazgo de la figura íbera, en La Alcudia (Comunidad Valenciana), ha pasado sin poder celebrarlo con la estatua hallada. El ministro de Cultura arrancó el año con la intención de cumplir con las reclamaciones autonómicas y descentralizar parte del capital histórico que se encuentra en el Museo Arqueológico Nacional (MAN), pero la tormenta política desatada acabó con la dimisión de la responsable de museos, bienes culturales y patrimoniales. Miquel Iceta rectificó y se apoyó en un informe del MAN, sin firmar por nadie, en el que se indicaba la preferencia por no prestar la joya de la institución. Sin embargo los informes técnicos realizados por el MAN desvelan que no existía ningún inconveniente en el traslado temporal a una nueva instalación que el Ayuntamiento de Elche tenía previsto reformar con una inversión millonaria. La población de Elche se quedó sin su reclamación.

¿Descolonizar qué?

Más reparaciones fracasadas: a pesar de la creación de una comisión ministerial por la descolonización anunciada por el director del Museo Nacional de Antropología, Fernando Sáez, en unas conferencias organizadas por el Ministerio de Cultura, la comisión no prosperará. Es otra de las llamativas rectificaciones museográficas cometidas por el Ministerio en 2022. Los técnicos conservadores de los museos reclaman una revisión de la presencia de los objetos, con nuevas experiencias y prácticas, que se adapten a las nuevas sensibilidades. El carpetazo del debate solo es un cierre en falso justo cuando los museos europeos se encuentran en plena reflexión sobre cómo restituir los bienes apropiados durante el colonialismo.

Inmersivas y vacías

Están reventando las taquillas, acumulan más visitantes que las exposiciones temporales de los museos y son experiencias que ya ocupan la agenda como acontecimientos culturales imprescindibles. Las exposiciones inmersivas han demostrado este año que son un modelo de negocio perfecto y un display sin fallo que lejos de aportar conocimiento, se presentan como una exposición espectacular de formas y colores sin contenido. El mal de la taquilla no es exclusivo de estas fórmulas audiovisuales, pero la novedad es que giran sobre los prejuicios de los visitantes para reforzarlos. No para destruirlos.

Ayuda a Ucrania

Quizá la nota más positiva del año la pusieron los museos españoles que decidieron participar en la ayuda de sus colegas ucranianos. En junio la organización ICOMOS de España logró reunir la complicidad de varios museos y empresas para enviar a los museos ucranianos hasta tres camiones cargados de enseres con los que proteger sus colecciones de bienes artísticos, amenazados por la invasión rusa. Lo más complicado fue sufragar el gasto del alquiler de los vehículos porque apenas lograron reunir fondos económicos.

Félix Bolaños, ministro de la Presidencia, Relaciones con las Cortes y Memoria Democrática, ha anunciado que el Museo de las Colecciones Reales se llamará La Galería de las Colecciones Reales. El cambio de nombre que ya anunció hace semanas este periódico, viene acompañado con otro anuncio: la inauguración del museo será dentro de un año, en verano de 2023. No han aclarado los motivos por el que el museo vuelve a sufrir un retraso. Vuelve a retrasarse un año la fecha de inauguración, cuya primera fecha en origen era 2015. Casi una década después hay otra fecha que coincidirá con el inicio de la presidencia de España en la Unión Europea.

Félix Bolaños ha asegurado que el cambio de nombre se debe a que el anterior, Museo de las Colecciones Reales, “era provisional”, según ha asegurado el ministro Bolaños de un proyecto que arrancó en 1998 con ese nombre. Además ha asegurado que, tras consultar con “expertos”, la ciudadanía acabará llamando al nuevo centro “La galería”. Hace referencia al exterior del edificio diseñado por Emilio Tuñón y Luis Moreno Mansilla.

También ha comparecido la actual presidenta de Patrimonio Nacional, Ana de la Cueva, que ha tratado de aclarar en qué va a consistir el relato del museo. “Será un repaso a las colecciones en orden cronológico”, ha dicho. Tampoco ha especificado si será un homenaje a la monarquía, tal y como ha sido difundido el proyecto hasta el momento. Esperan que el millón y medio de visitantes de Palacio Real acudan al nuevo museo cuando sea inaugurado. Aunque explica que el retraso no va a suponer un incremento del presupuesto sí ha reconocido que hay partidas que “se están ajustando”. Este periódico ha podido saber que la museografía está sufriendo serios recortes para poder cargar con el nuevo retraso de un año.

Fernando Beltrán es el responsable de la creación del nuevo nombre y asegura a este periódico que el nombre de Museo de las Colecciones Reales estaba muy asentado en Patrimonio Nacional y los Reales Sitios. “Era un nombre muy codificado y asentado. No era algo provisional y tenía mucha aceptación, pero lo hemos retirado”, dice. Explica que de las tres propuestas que hizo, la que ha elegido el Consejo de Administración de Patrimonio Nacional es “la más conservadora”. Y hace referencia a la galería del exterior del edificio, con una secuencia encadenada de vanos muy verticales. Es una seña que a los arquitectos les ha valido varios premios de arquitectura. 

Durante cinco meses Beltrán estuvo recorriendo los hitos del patrimonio real para llegar a la conclusión de que la galería “es un término mucho más fluido que museo”. Cuenta que también es más urbano y, sobre todo, un espacio que da al horizonte. Un balcón natural, una galería a los jardines del Moro, la Casa de Campo y la sierra del Guadarrama. Fernando Beltrán tiene una hipótesis: es probable que el público acabe hablando de “la galería” y no del nombre entero. Es decir que el atributo monárquico acabará desapareciendo. Una metáfora llamativa. “En un futuro es posible que los visitantes vayan a 'Palacio' y, después, a 'la galería'. El origen del término es latín y se refiere al 'atrio', a la entrada a una casa. Es bonito pensar en el edificio como entrada al arte de las colecciones reales”, cuenta Beltrán.

Un cuarto de siglo esperando

La idea de crear otra institución museística para exhibir más bienes artísticos de las colecciones reales, además del Museo del Prado, el Palacio Real y los otros seis Reales Sitios repartidos por toda España (Aranjuez, San Lorenzo de El Escorial, Riofrío, La Granja de San Ildefonso, etc), surgió hace 24 años. La ocurrencia la firma en 1998 Álvaro Fernández-Villaverde, duque de San Carlos, nombrado presidente de Patrimonio Nacional por José María Aznar. La realeza no tenía suficientes alabanzas, pero pronto se daría cuenta de que tampoco tenía contenido para un nuevo museo. Fernández-Villaverde insistió en la propaganda de la identidad monárquica del país que ha decidido ser República hasta en dos ocasiones a lo largo de los 15 siglos que las dos dinastías han ocupado España.

El marqués quiso montar un gran centro de alabanza a la realeza frente al mismo Palacio Real, junto a la Catedral de la Almudena, y pensó en una oferta cultural sin rival: un museo de tapices y carruajes. Pronto la ocurrencia quedó descartada ante la evidencia del fracaso para el relleno del edificio de 40.000 metros cuadrados, tres plantas y salas de 140 metros de largo y ocho metros de altura. El proyecto ya había echado a andar. Ninguno de los tres presidentes de Patrimonio Nacional que le sucedieron antes de aprobar el presupuesto de construcción se atrevió a detener la obra faraónica de 140 millones de euros.

Las obras del edificio diseñado por Emilio Tuñón y Luis Moreno Mansilla finalizaron en 2015. El continente está listo a la espera del contenido. Este no llega porque con los constantes cambios en la presidencia de Patrimonio Nacional, el proyecto naufraga en el relato que la Corona quiere contar a la ciudadanía. La falta de una obra icónica, entre las 154.000 catalogadas, que represente al nuevo museo. Tampoco ayuda a la apertura de un nuevo centro que mantenerlo abierto supondría siete millones de euros anuales.

De momento el nuevo museo solo son salas vacías desde 2015. Hoy es una ficción reconstruida en renders, en los que Patrimonio Nacional ha imaginado cómo será la visita del público que tiene previsto recibir. Las imágenes las ha repartido entre la prensa para hacer realidad un proyecto con serias dificultades para materializarse. De hecho, antes de que Patrimonio Nacional pueda hacer reales los renders tendrán que resolver un problema político mayúsculo: el Ayuntamiento de San Lorenzo de El Escorial ha votado unánimemente en contra de que las piezas de las colecciones reales que descansan en el Monasterio abandonen sus dependencias originales y descapitalicen su atractivo turístico a favor de Madrid. “La idea fundamental que queremos contar hoy”, ha insistido a la prensa el ministro Bolaños, “es que Madrid tenga un nuevo espacio cultural, histórico y artístico. Madrid es una gran capital de Europa”, ha añadido sin mencionar la España que se vaciará de arte para llenar otro museo madrileño, cuya esencia es el homenaje a la monarquía, un punto del que también ha evitado abordar el ministro de la Presidencia.

Por la presidencia han pasado cuatro personas en los últimos diez años y cada una ha escrito un proyecto distinto, desde la alabanza más cerrada a Juan Carlos I a un canto a la España plural… José Rodríguez-Spiteri, Alfredo Pérez de Armiñán, María de los Llanos Castellanos presentaron sus proyectos, que eran antagónicos entre ellos y todos coincidieron en el fracaso. La actual presidenta, Ana de la Cueva Fernández llegó hace un año al cargo y hasta hoy no había hecho público qué quería.

A Patrimonio Nacional no le gusta el nombre del museo que acumula siete años de retraso en su inauguración. Tal y como ha podido saber este periódico, el pasado marzo inició una búsqueda de un nombre alternativo para la institución nonata. La presidencia acudió a tres empresas para encontrar un nuevo bautismo del Museo de las Colecciones Reales y se decantó por El nombre de las cosas, entidad fundada por el poeta y nombrador de cosas Fernando Beltrán. Entre sus éxitos figuran Rastreator.com, La Casa Encendida, Amena o el museo TEA (Tenerife Espacio de las Artes).

Patrimonio Nacional ha pagado casi 18.149 euros por las labores de naming con el objeto de un “estudio de propuestas para la denominación del futuro museo de las Colecciones Reales”. El contrato se firmó el pasado marzo y, tal y como ha sabido elDiario.es por fuentes de Patrimonio Nacional, hace un mes el creador presentó ante más de una decena de personas cerca de 20 posibilidades para revitalizar un proyecto varado y con fecha de inauguración para finales de 2022, si no se anuncia otro nuevo retraso antes.

La institución busca una identidad que se adapte a las nuevas premisas de una misión que ha ido alterándose con cada nuevo presidente, desde los años noventa cuando arrancó el proyecto de un museo que debía honrar a la Casa Real. En estos momentos, el museo debe “brindar una oferta cultural única tanto en sus salas de exposición de colecciones como en las muestras temporales, mediante un recorrido a través de la labor de mecenazgo y coleccionismo de los distintos reyes de España, articulado históricamente por reinados”.

Crisis de identidad

Entre las propuestas de nuevo nombre hay un abanico completo entre las más conservadoras y las más atrevidas, siempre manteniendo la expresión “colecciones reales”, porque es la marca de la casa. La presidenta de Patrimonio Nacional Ana de la Cueva tiene sobre la mesa las ideas desde hace un mes y, por ahora, han elegido tres de las opciones presentadas. La última palabra debe ser consensuada con Félix Bolaños, ministro de la Presidencia, Relaciones con las Cortes y Memoria Democrática del Gobierno. Este periódico ha tratado de conocer el motivo por el que la presidencia de Patrimonio Nacional ha decidido cambiar el nombre al Museo de las Colecciones Reales, pero no ha obtenido respuesta.

La identidad del Museo de las Colecciones Reales está redactada y publicada. Pretende difundir “la continuidad de la monarquía simbolizada en las colecciones reales”. El museo que se pensó en los años noventa debe ser una institución al servicio de la propaganda de los Borbones. Es el “principal instrumento para la conservación, investigación, gestión y difusión del legado histórico y artístico de la Corona”. Álvaro Fernández-Villaverde fue el presidente de Patrimonio Nacional que propuso el museo, en el que solo habrían tapices y carruajes... De eso ya no queda nada y tampoco está claro que se puedan vaciar los Reales Sitios para llevar los bienes a Madrid.

En plena crisis de identidad, en las propuestas entregadas por El nombre de las cosas no desaparece la expresión “colecciones reales”, a pesar de que ese perfil de museo ya existe con el Museo Nacional del Prado, formado por los bienes coleccionados por la monarquía. En la cúpula de Patrimonio Nacional quieren tratar el renombramiento con mucha cautela porque “hay muchas sensibilidades a flor de piel”, cuentan las fuentes consultadas cercanas a la operación de Patrimonio Nacional. “En presidencia se mueven entre el ánimo a un nombre más atrevido y el susto. Es muy complicado”, añaden.

Vacío de contenido

El edificio de 40.000 metros cuadrados (el Prado tiene 42.000) y 160 millones de euros de presupuesto lleva años vacío. Le han dado varios premios de arquitectura, entre ellos el Premio FAD 2017 por su “ausencia de lirismo”. El continente es impecable, pero ¿y el contenido? En Patrimonio Nacional dudan de cómo ocupar tantos metros cuadrados. En estos momentos Leticia Ruiz, directora del museo, se encarga de ubicar piezas en las tres plantas (con salas de 140 metros de largo y ocho metros de altura), sobre las dos dinastías de reyes que durante 15 siglos ocuparon España. Los almacenes ya se utilizan, pero en ellos no hay joyas enterradas.

Entre las cerca de 154.000 piezas catalogadas no hay nada nuevo que sacar a la luz. Tienen Salomé con la cabeza de Juan el Bautista (1609), de Caravaggio; Cristo en la cruz (1654), de Bernini; o El Calvario (1457 y 1464), de Roger Van der Weyden, pero no tienen un icono, unas meninas o un guernica. A pesar de esto, los cálculos de la institución es que serán capaces de generar 1,5 millones de visitas anuales, el mismo volumen de visitas que genera el vecino Palacio Real, también gestionado por Patrimonio Nacional.

Para reflotar el proyecto, llegó hace siete meses a Patrimonio Nacional Karina Marotta (Madrid, 1967), historiadora del arte y antigua Coordinadora General de Conservación y Jefa del Área de Exposiciones del Museo del Prado. Ahora desempeña el cargo de Consejera Técnica de la Presidencia en el Consejo de Administración de Patrimonio Nacional. Es la mano derecha de Ana de la Cueva y entre sus objetivos está darle un sentido propio del siglo XXI al museo que los arquitectos Tuñón y Mansilla (1959-2012) entregaron en diciembre de 2015. Su llegada ha supuesto una revolución en el seno de la institución monárquica, que le debe la idea de buscar un nuevo nombre para encajar un homenaje a la monarquía en el peor momento de la Corona.

Patrimonio Nacional no sienta cabeza. La renuncia como presidenta de María Llanos Castellanos a finales de julio y el nombramiento de Ana de la Cueva, exsecretaria de Estado de Economía, parecía que pondría paz al año y medio de despidos y dimisiones que caracterizó la gestión de la nueva número dos de Óscar López en el Gabinete del presidente Pedro Sánchez. Sin embargo, la recién nombrada presidenta ha descartado en un mes a la última gerente del Consejo de Administración de Patrimonio Nacional nombrada por Castellanos, Lorena González Olivares, que accedió al cargo el pasado marzo y lo ha ostentado apenas cinco meses.

En su lugar, tal y como determinó el Consejo de Ministros de este martes y ratifica el BOE, llega María Dolores Menéndez Company, hasta la fecha subdirectora General de Administración Financiera y Oficialía Mayor en el Ministerio de Asuntos Económicos y Transformación Digital. Antes, esta funcionaria de Escala Técnica de gestión de organismos autónomos, había sido nombrada secretaria General del Instituto Español de Oceanografía.

Estas alteraciones continuas en la cúpula de Patrimonio Nacional en los últimos seis años, la convierten en la institución con menos estabilidad de toda Presidencia y, posiblemente, del conjunto de centros culturales públicos dependientes del Estado. Desde 2015 han pasado cuatro presidentes y cinco gerentes por los despachos más altos del organismo responsable de difundir los valores de la monarquía y su patrimonio histórico-artístico.

Lorena González Olivares sustituye a José Luis Masegosa Carrillo, que fue nombrado gerente a finales de septiembre de 2020 y aguantó en la casa poco más de seis meses. Masegosa entró como mano derecha de María Llanos pero no soportó las turbulencias que se vivían en la institución que ha sido un pozo sin fondo de los reyes. A través de sus cuentas se pagaron gastos de la casa de Corinna, los sueldos y viajes del personal desplazado a Emiratos Árabes Unidos para asistir al rey emérito, las nóminas de 100 empleados de Zarzuela, las de la tripulación del Fortuna o el mantenimiento de tres piscinas.

Dimisiones en bloque

La dimisión de Masegosa se sumaba a la de José Luis Díez como director del Museo de las Colecciones Reales, antes de la apertura del centro. Junto a Díez y Masegosa se marcharon otras cuatro personas más: la directora de administración y medios, la responsable de sistemas informáticos, el responsable de Recursos Humanos y Pilar de Navascués, directora adjunta del Museo de Colecciones Reales.

Masegosa, funcionario del Cuerpo Superior de Administraciones Civiles del Estado, había trabajado anteriormente a las órdenes de Llanos Castellanos, como director del Gabinete Técnico de la Secretaría General de Coordinación Territorial en el Ministerio de Política Territorial y Función Pública. La entonces presidenta de Patrimonio Nacional volvió a confiar en Masegosa cuando cesó a Ernesto Abati García-Manso (gerente del expresidente Alfredo Pérez-Armiñán) de su cargo como Consejero Gerente, después de dos años al frente de las decisiones técnicas de Patrimonio Nacional, como la gestión de la Basílica y la Abadía Benedictina de la Santa Cruz del Valle de los Caídos. Abati reemplazó a su vez, en septiembre de 2018, a la que había sido su superior hasta ese momento, Alicia Pastor, gerente de la casa desde 2012, junto con José Rodríguez-Spiteri.

Uno de los últimos errores atribuidos a la gerencia de Patrimonio Nacional es la denegación del reconocimiento de los trienios de un cocinero, cuya primera reclamación fue interpuesta durante el periodo de gerencia de García-Manso. La justicia acaba de condenar a Patrimonio por ello.

En medio de este guirigay el futuro del Museo de las Colecciones Reales está pendiente. Con la marcha en octubre de José Luis Díez, ante la imposibilidad de seguir trabajando con independencia en el proyecto artístico, Leticia Ruiz, exconservadora del Museo del Prado, fue nombrada directora del futuro centro. Con cada nuevo director y gerente al frente de Patrimonio Nacional, el museo entra en un proceso de revisión editorial para determinar qué quiere contar al millón y medio de visitantes que espera atraer al año.

El pasado febrero, la entonces presidenta Llanos Castellanos se comprometió a inaugurar dentro de un año, a finales de 2022, el Museo de las Colecciones Reales con una museografía diferente a la de Díez. En principio, este otoño Patrimonio Nacional dará a conocer este nuevo montaje y relectura de las piezas artísticas que han acompañado a la Casa Austria y los Borbones.

Hace un año y medio María Llanos Castellanos fue sincera: “Es un museo que arranca hace 22 años y me he encontrado un edificio vacío”, explicó en entrevista con este periodista. Esta semana Castellanos ha renunciado a su puesto como presidenta de Patrimonio Nacional –para convertirse en la número dos de Óscar López en el Gabinete del presidente Pedro Sánchez– y los planes que nunca hizo públicos sobre el futuro del Museo de las Colecciones Reales tendrán que ser revisados por su sustituta, Ana de la Cueva, exsecretaria de Estado de Economía. Las obras del edificio diseñado por Emilio Tuñón y Luis Moreno Mansilla finalizaron en 2015, pero desde entonces se han visto tantos modelos de museografía (el relato que propone la institución) como presidentes.

El primero de ellos fue José Rodríguez-Spiteri, que convocó el concurso para licitar (por 21 millones de euros) el diseño del contenido. Su idea rompía con la de quien tuvo la iluminación de construir otro museo para alabar a la realeza, el duque de San Carlos, Álvaro Fernández-Villaverde, que en 1998 justificó la creación del Museo de las Colecciones Reales como un asunto “universal”, no madrileño. Y lo comparó con el mismísimo Louvre, porque en sus cimientos también descansaban restos arqueológicos con los que tenían que convivir. La obra de Tuñón y Mansilla ha conservado, al menos, un muro de la antigua puerta de Sagra de la muralla musulmana de Madrid.

Fernández-Villaverde insistía en la propaganda de la identidad monárquica del país que había decidido ser república hasta en dos ocasiones. La imagen de Juan Carlos I por entonces todavía era la del rey cercano e impoluto, sin millones de euros ocultos en Suiza supuestamente para evadir impuestos. El duque fue presidente a propuesta del entonces presidente José María Aznar y planteó un museo que ya existía: el Museo Nacional del Prado es la colección suprema de las colecciones reales. La realeza no tenía suficiente con el Palacio Real y los Reales Sitios, pero pronto se daría cuenta de que tampoco tenía contenido. 

Lluvia de millones

No había joyas enterradas en los almacenes de Patrimonio Nacional que justificaran la inauguración de un desvarío faraónico en medio de la crisis financiera. Patrimonio Nacional tiene cerca de 154.000 piezas catalogadas, pertenecientes a medio centenar de colecciones de la monarquía. La única salida a esta “escasez” era abarrotarlo de tapices, carruajes, relojes antiguos, vehículos de motor... para homenajear a los Austria y los Borbones. Ante esta realidad, Patrimonio Nacional cambió su aspiración y entonces deseó ser el museo de tapices más importante del mundo, más que el de Viena. Tampoco preocupó que mantenerlo abierto al público costaría otros siete millones de euros anuales, que se pagarían en su mayoría con los impuestos de los españoles. 

Después de ver más de tres armaduras y carruajes, los visitantes entran en un estado de profundo aburrimiento

“¿Cómo convertimos una armadura en algo icónico? Después de ver más de tres armaduras y carruajes, los visitantes entran en un estado de profundo aburrimiento. Una fila interminable de tapices tiene una atracción muy limitada...”. Este mar de dudas y clarividencias era el que se planteaba 18 años después de la ocurrencia de Fernández-Villaverde, en privado y en público, el entonces presidente Rodríguez-Spiteri, que cuestionaba abiertamente las ocurrencias suntuarias del decano de la Diputación de la Grandeza de España. Su idea para el museo era mucho más arriesgada: hacer competencia al Prado. 

Pero para hacer frente a la propuesta de la principal institución cultural española le faltaban unas Meninas o un Guernica. Así que reclamó al Prado cuatro obras propiedad de Patrimonio Nacional que seguían depositadas en el museo desde 1936: El descendimiento de la cruz, de Roger Van der Weyden, de 1435; El lavatorio, de Tintoretto, de 1548; y de El Bosco La mesa de los siete pecados capitales y El jardín de las delicias (1500). Esta podría convertirse en la protagonista del nuevo centro y Spiteri lanzó un órdago a todo o nada que acabó, un año después, con su cabeza. En su lugar Mariano Rajoy colocó a quien resolvería la cuestión a favor del Prado, Alfredo Pérez de Armiñán.

Más España, menos arte

El sustituto de Spiteri no estaba tan interesado en el arte como en la defensa de la monarquía y de España. Pérez de Armiñán pretendía montar, antes de ser retirado por el gobierno socialista de Pedro Sánchez, una analogía nacionalista que vinculara “la propia historia de la monarquía y la formación de España como Estado y comunidad nacional”. En pleno debate independentista con Catalunya, Pérez de Armiñán demostró que el arte es la mejor herramienta propagandística que tiene al alcance la política. Su postura dejó patente el complicado futuro que tiene en España un museo cuya única intención es la del homenaje a los reyes, sobre todo, con un rey inseguro en su imagen pública. 

La primera presidenta al frente del Consejo de Administración de Patrimonio Nacional llegó con una intención menos nacionalista que la de su predecesor, al menos en las fórmulas retóricas. “El museo debe ser un lugar de encuentro para todos, de relato hecho en común, donde todo el mundo que lo visite, desde cualquier lugar de España, y de fuera, encuentren parte de su pasado y de su historia. Queremos que el museo contribuya a la formación de un sustrato común”, explicaba María Llanos Castellanos a la semana de su toma de posesión. Su intención era elaborar una museografía en la que destacar una “memoria compartida” y un “proyecto de futuro con bases sólidas”. 

Incorporaba una terminología que rebajaba el énfasis y la devoción de Pérez de Armiñán por los logros monárquicos y la patria era sustituida por la diversidad. “Queremos un enfoque integrador, amplio, diverso, plural y conjunto. Sabemos las piezas que tenemos y nos parece interesante que sean ellas las que hablen de la diversidad. El discurso del Museo de las Colecciones Reales debe ser de encuentro, tiene que contribuir a ese relato”, dijo la expresidenta en una entrevista una semana antes de la declaración del estado de alarma contra la expansión del coronavirus. 

¿Y ahora qué?

Antes del parón del COVID-19 reconocía que le parecería un logro inaugurar en 2022. La nueva fecha suponía una década de retraso en la apertura de un centro con más 40.000 metros cuadrados de superficie construida y tres salas de exposición que ocupan 5.000 metros cuadrados, con espacios de 140 metros de largo y ocho metros de altura, para el que se movieron 250.000 metros cúbicos de tierras para colocarlo en la cornisa del Palacio Real, al borde de la catedral de la Almudena. El recorrido de 15 siglos de historia de arte coleccionado por la monarquía pretendía arrancar con las Cantigas de Santa María de Alfonso X el sabio y acabar con la polémica Familia de Juan Carlos I de Antonio López. 

Para el relleno de las casi 700 piezas que componen la museografía y en su búsqueda de un icono mediático debían descapitalizar los otros lugares que gestionaba Patrimonio Nacional. Desvestir los Reales Sitios para vestir un museo y traerse, por ejemplo, El Calvario de Rogier Van der Weyden, depositado en el Monasterio del Escorial. Tanto los monasterios de San Lorenzo de El Escorial y San Jerónimo de Yuste, como los palacios de Aranjuez, la Granja de San Ildefonso o Riofrío perderían parte de su fuerza turística para reforzar el centro madrileño. La merma de interés de la visita a estos espacios sería evidente. Entre los objetivos que se marcaba Patrimonio Nacional figura “confirmar un perfil propio como museo de visita imprescindible en el panorama cultural de Madrid” y para reunir el millón y medio de visitantes al que aspiran apuestan por la desamortización de sus propios bienes. 

Para complicar aún más el futuro del proyecto, el pasado octubre, José Luis Díez, director artístico del museo que trataba de darle coherencia artística a todo este mejunje ideológico, dimitió después de seis años al frente y ante la imposibilidad de seguir trabajando con independencia su proyecto artístico. En su lugar Llanos Castellanos nombró, con el asesoramiento de ocho expertos, a Leticia Ruiz, ex conservadora del Museo del Prado. El pasado febrero la entonces presidenta se comprometió a inaugurar a finales de 2022, con una museografía diferente a la de Díez y cuya intención es darla a conocer este otoño.

Ana de la Cueva, la nueva presidenta de Patrimonio Nacional, después de dedicarse durante tres años a coordinar la política económica entre ministerios y de gestionar los paquetes de medidas económicas de urgencia contra la pandemia, ha dirigido este miércoles su primer Consejo de Administración en el que ha confirmado su intención de llegar a la fecha prevista. Tiene pendiente visitar el museo y conocer el discurso que la anterior presidenta acordó. Si lo acepta, quizá sea inaugurado en lo que quede de legislatura.