Alejo Stivel y Silvio Rodríguez se conocen, como reconoce el primero, “desde hace muchos, muchos años”. Desde que él era niño, concretamente. Cada vez que coinciden en España o Cuba se juntan para comer, y fue precisamente en una de estas comidas el año pasado, cuando a Stivel se aventuró a proponerle al cantautor crear algo juntos. Hasta entonces nunca se lo había ni planteado.

“Nunca se me había ocurrido que pudiera ocurrir, pero ocurrió”, celebra. De hecho, lo primero que le sugirió fue producirle un tema, y fue su amigo el que quiso ir un paso más allá, y armarlo a cuatro manos. “Se me saltaron las lágrimas”, recuerda el excantante de Tequila sobre lo que sintió en ese momento.

El artista cubano no tardó en hacer los deberes. Intercambiaron varios mensajes por WhatsApp y pronto envió la letra con el título Déjame en paz. A Stivel el nombre le resultó de primeras agresivo, preguntándose: “¿A quién se lo estará diciendo?”. Sin embargo, al empezar a leer la letra y comprobar que era una reflexión sobre la conciencia, la fragilidad y la necesidad de convivir con nuestras propias contradicciones, cambió de opinión: “Aluciné con el nivel de poesía y de expresión que tiene”. El siguiente paso de la cadena de montaje de la canción, ponerle música, no fue tan sencillo, ni rápido.

“Nada de lo que hacía me gustaba, sentía que no estaba a la altura y estuve así durante meses temiendo que Silvio pensara que no me interesaba el proyecto porque no le mandaba nada”, relata sobre el bloqueo creativo que sufrió.

Su colapso duró hasta que un día se lanzó a grabar directamente una de las ideas que se había ocurrido, y que finalmente envió al cubano. Lo hizo con dudas, porque sentía que había arriesgado, por estar proponiéndole a Silvio Rodríguez un tema con estética rock, con guitarra y batería; una propuesta alejada del estilo habitual del artista cubano. Erró en su desconfianza, ya que a su amigo le encantó.

“Estoy feliz porque excede mis sueños más delirantes”, asegura ahora el compositor que por fin el sencillo ha visto la luz. Silvio Rodríguez, por su parte, afirma que Déjame en paz es “más de Alejo” que suya, y le agradece haberle “dejado poner algunos pensamientos y palabras”.

“No me perdonas los ojos, y tampoco la ceguera. No me perdonas ser cojo, ni andarín en primavera. No me perdonas la herida, no me perdonas la suerte. No me perdonas la vida, ni me perdonas la muerte”, arranca la letra del tema que entonan a dos voces.

La función inevitable de las canciones

Durante Déjame en paz, los artistas le cantan a la conciencia que no quieren que les perdone ni sea complaciente, solo que les dé “canciones que sirvan a la gente”. Alejo Stivel defiende que el que las canciones ayuden “no es consciente”. “Yo no me propongo hacer algo que tenga una función social, pero naturalmente, como todo lo que haces, como la música, ya cumple esa función inevitable de acompañar. Te ayuda a estar triste, alegre, tiene ese poder. No es premeditado”, valora el compositor y productor, “después ya cada uno lo toma para el lado que le venga”.

El argentino explica que no es común a todos los artistas, porque los hay “que sí que se proponen movilizar a la agente para alguna función, que las hacen y después cogen vida propia”. Los autores han acompañado el lanzamiento de la canción con un videoclip, grabado por Leandro Raposo.

Lazos entre Argentina y Cuba

Alejo Stivel publica Déjame en paz meses antes de embarcarse en la gira que le tendrá recorriendo escenarios durante el verano. Lo hace tras cinco décadas dedicadas a la música, desde que en 1976 llegara a Madrid huyendo de la dictadura argentina y, un año después, fundara la banda Tequila junto a Ariel Rot. Con discos como Matrícula de honor, Rock and Roll, Viva Tequila y Confidencial, lanzaron canciones que forman parte de la memoria colectiva como Salta, Dime que me quieres y Rock and Roll en la plaza del pueblo. El grupo se disolvió en 1983, cuando Stivel inició una segunda vida artística como productor musical.

Desde entonces ha sido responsable de álbumes de artistas como Joaquín Sabina, La Oreja de Van Gogh, M-Clan, El Canto del Loco y Carlos Baute, entre otros. En total han sido más de 250 discos los que ha producido entre España y Latinoamérica. Hace diez años regresó igualmente a los escenarios con su proyecto solista, que continúa cultivando. Además, en 2024 publicó sus memorias Yo debería estar muerto, en las que abordó episodios de su vida como el exilio, el éxito, los excesos, la música y el cáncer.

Silvio Rodríguez, por su parte, es uno de los cantautores cubanos más respetados de Latinoamérica. Cantautor, guitarrista, poeta y compositor, exponente de la conocida como Nueva Trova que nació en su país con la Revolución Cubana junto a compañeros como Pablo Milanés y Vicente Feliú. Con más de cuatro décadas de carrera musical, ha escrito al menos 560 canciones y publicado una veintena de álbumes, convirtiéndose en uno de los cantautores de habla hispana de mayor trascendencia internacional.

Después de que su abuela y su madre murieran por cáncer de mama, Angelina Jolie decidió hacerse unas pruebas genéticas. Tras comprobar los resultados, se sometió a una doble mastectomía preventiva (extirpación del tejido mamario) y a la extracción bilateral de los ovarios y de las trompas de Falopio. Cuando la actriz lo hizo público en 2013, generó lo que posteriormente fue calificado como el 'efecto Jolie', por la conciencia que generó y el notable aumento del número de mujeres que siguieron sus pasos haciéndose los estudios pertinentes y posteriores intervenciones quirúrgicas.

Alcanzado 2025, la intérprete aceptó interpretar a Maxime Walker, la protagonista de la película Couture, que llega este viernes a las salas; una directora de cine a la que, trabajando en la Semana de la Moda de París, le diagnostican un cáncer de mama. Alice Winocour (Próxima), autora del filme, eligió a Jolie para el papel precisamente por su experiencia con la enfermedad: “Quería a alguien que tuviera un vínculo muy íntimo”.

La intérprete aceptó y apostó por incorporarse igualmente como productora. Durante el rodaje tuvo muy presente a su familia, ya que aportó como atrezo de su personaje un collar de su propia madre. “Ojalá ella hubiera tenido esta comunidad, pudiera hablarlo de forma tan abierta como yo ahora”, reconoció una Jolie emocionada en la presentación del filme en el último Festival de San Sebastián, “y ojalá la gente responda con delicadeza y no se sienta sola”. “Otras mujeres no pueden elegir”, afirmó sobre su caso en concreto, reconociéndose en una posición privilegiada que no todo el mundo se puede permitir.

La enfermedad no excluye el deseo

Durante la película, Maxime mantiene relaciones sexuales con uno de sus compañeros de equipo, encarnado por el actor francés Louis Garrel; en la escena más conmovedora del largometraje. “Las relaciones sexuales están tal y como ella quiso mostrarlo. Ese cómo era para las mujeres vivir esos momentos de la enfermedad y al mismo tiempo poder disfrutar de una historia de amor”, comparte con elDiario.es la directora Alice Wincour. “Las mujeres no se definen por el cáncer, siguen siendo atractivas, siguen siendo mujeres aunque pasen por momentos difíciles”.

Louis Garrel añade que precisamente uno de los pilares de Couture es precisamente eso, “mostrar que la vinculación entre el cáncer y la enfermedad no excluye al deseo”. Directora e intérprete resaltan la química que se generó entre ambos para grabar esta secuencia. “Ella quería hacer algo bastante crudo porque era justo para la película, porque es la historia de una mujer que va a perder su pecho, y que de manera natural no por ello va a renunciar a su sexualidad”, explica el francés.

Para el actor era importante que el filme no cayera en convencionalismos al retratar la enfermedad, ya que considera que en muchas ocasiones se tiende a “un tono algo patético al intentar acabar con un poco de esperanza. Aquí lo que se quería desarrollar es cómo altera el cuerpo de una mujer cuando hay algo que quitar”. Y sin pasar por alto el miedo a la muerte con el que convive la protagonista.

Garrel alaba que su compañera de reparto lograra generar el 'efecto Jolie'. “El cine condiciona nuestros comportamientos. Que Angelina, el hecho de que una mujer tan impresionante, hiciera pública su experiencia, fue algo casi heroico”, alaba consciente de lo inspiradora que fue y cómo, al hablar de las pruebas e intervenciones a las que se había sometido, generó que muchas otras personas se sintieran igualmente capaces: “Si ella no ha perdido nada, ni su sex appeal ni su belleza ni carrera, 'yo también puedo hacerlo' fue la conclusión a la que llegaron muchas personas, y eso es magnífico”.

El universo de la moda como escenario

Maxime convive en la Semana de la Moda con otras mujeres que están buscando igualmente sus propios caminos y cambios que les permitan seguir avanzando en sus respectivas vidas, tanto personal como laboralmente. Una de ellas es Ada, que encarna en su debut en el cine Anyier Anei, una modelo de Sudán cuyo personaje está basado en su propia vida y que ha permitido ahondar en la experiencia dentro del mundo de la moda desde la perspectiva de una mujer africana. Su personaje convive entre desfiles y sesiones fotográficas con jóvenes de distintos lugares del mundo, incluida la Ucrania en guerra.

“En francés, la palabra 'couture' [alta costura] que da título a la película, significa también maestro. La idea era mostrar los hilos que hay detrás de los mundos reales y las palabras de las mujeres”, describe la directora Alice Wincour, al explicar la relevancia concedida en su filme a los vínculos que se generan entre tantos personajes femeninos. No importa que no se conozcan de antes ni que tengan necesariamente nada en común, entre ellas se tejen relaciones de las que sanan, acompañan y salvan; independientemente de las cicatrices que arrastra cada una.

Garrel, por su parte, destaca que el mapa de contextos, edades y cuerpos de las protagonistas de Couture, cuyo nexo es el mundo de la moda; es una muestra de cómo el arte no puede escapar de lo que sucede en el mundo en el que vivimos. “Es inevitable, está hecho por seres humanos. Modelos que vienen de todos los países, hay historias trágicas, países en los que hay guerra. Hay un contraste entre la ligereza de un desfile de moda formado por mujeres que vienen de países en los que la vida es un infierno”, valora.

El intérprete considera interesante que “dentro de que la moda puede no tener una ambición política, no puede alejarse, porque se nutre de personas que vienen de lugares distintos con sus propias historias”. Este fue uno de los motivos que le llevó a elegir participar en Couture, pero no el único. “No puedes elegir solo proyectos si cuentan algo del mundo, porque hay un placer del cine de extraerse de él para poder respirar. No hay una regla general sobre lo que debe ser el cine. Hay pelis políticas que son necesarias y de amor, que son políticas en cierto sentido, porque es lo que le interesa a la gente”, concluye defendiendo la existencia, participación y éxito de ambas.

Puy du Fou ha iniciado una investigación interna tras las informaciones publicadas este martes por elDiario.es, en la que tres extrabajadores aseguran que existió un cementerio de animales dentro del recinto de este parque temático ubicado en Toledo.

Antes de la publicación del artículo, desde Puy du Fou se limitaron a asegurar a este medio que hasta la fecha “no tenían constancia” de que se estuvieran llevando a cabo las prácticas irregulares denunciadas (enterramiento ilegal de cadáveres de especies, maltrato y anomalías en los registros). Sin embargo, tras su difusión han decidido tomar esta nueva medida para “esclarecer los hechos y, en su caso, depurar las responsabilidades correspondientes”, según han afirmado a elDiario.es.

Además, indican que ha establecido contacto con “las autoridades competentes”, sin especificar cuáles, manifestando su “plena disposición a colaborar y cooperar en todo lo que resulte necesario”.

Puy du Fou es un parque temático que narra la historia de España a través de distintos espectáculos. En ellos, además de actores, intervienen animales como ocas, gansos, gallinas, cabras, ovejas y conejos que, tal y como afirmaron tres exempleados a este periódico, eran enterrados en una zona dentro del perímetro del recinto, durante al menos cuatro años.

Según los extrabajadores, los responsables de los departamentos de animales y caballería obligaban a sus equipos a que enterraran este tipo de especies, además de restos de partos como placentas. Prácticas que la Ley de Bienestar Animal recoge que son irregulares.

Tras la investigación publicada en elDiario.es, Ecologistas en Acción Castilla La Mancha ha exigido una investigación en profundidad e imparcial de las “graves irregularidades” denunciadas en Puy du Fou. La ONG ha reconocido en un comunicado estar “horrorizada” por “el número y la gravedad de las presuntas irregularidades cometidas” y por “las represalias adoptadas contra las personas que denunciaron internamente los hechos”.

Ecologistas en Acción Castilla La Mancha exige una investigación en profundidad e imparcial de las “graves irregularidades” denunciadas en Puy du Fou, a raíz de la información publicada este martes en elDiario.es, en la que tres extrabajadores aseguran que existió un cementerio de animales dentro del recinto de este parque temático ubicado en Toledo. Los responsables de los departamentos de animales y caballería obligaban a sus equipos a que enterraran especies como ocas, gansos, corderos, cabras, ovejas y conejos; además de restos de partos como placentas.

La ONG se reconoce en un comunicado “horrorizada” por “el número y la gravedad de las presuntas irregularidades cometidas” y por “las represalias adoptadas contra las personas que denunciaron internamente los hechos”.

Desde Ecologistas en Acción indican que van a estudiar en detalle la información publicada para “acometer las actuaciones legales pertinentes”. Consideran que “en los hechos denunciados se observan a primera vista distintos posibles delitos, tanto de maltrato animal como contra el medio ambiente y los recursos naturales”, afirman, además de “innumerables infracciones administrativas”, agravadas por el “intento de ocultamiento de los hechos” y las “coacciones” contra quienes intentaron corregir la situación por los canales internos.

“Las situaciones descritas dibujan un escenario organizado de conocimiento y encubrimiento de malas prácticas, así como un lamentable desinterés, tal vez incluso de connivencia, de quienes debían vigilar y controlar con especial celo las condiciones del parque temático”, añaden. Ecologistas en Acción señalan que, a raíz de la información publicada por elDiario.es, parece “bastante claro” que durante años se eliminó una ingente cantidad de animales muertos creándose un “vertedero ilegal en el que se ha puesto en riesgo tanto el medio ambiente, como la salud de los trabajadores”.

La ONG ofrece también todo su apoyo a quienes sufrieron “una penosa situación personal” mientras trabajaban en Puy du Fou y se han atrevido a denunciarlo. Más allá de asegurar que ya están trabajando con su servicio jurídico, insta a la Junta de Castilla La Mancha y las instancias judiciales que actúen con “rigor y determinación en la depuración de responsabilidades evitando que se puedan destruir o manipular pruebas que se puedan ser esenciales”.

Extrabajadores de Puy du Fou denuncian que contó con un cementerio de animales dentro de su recinto durante al menos cuatro años. Este parque temático ubicado en Toledo narra la historia de España a través de distintos espectáculos en los que, además de actores, intervienen animales que viven dentro de las instalaciones.

Según ha sabido elDiario.es, los responsables de los departamentos de animales y caballería obligaban a los trabajadores a su cargo a enterrar a parte de la fauna que se moría –ocas, ovejas, gallinas, gansos, cabras, conejos, entre otros–, así como restos de partos, en un área dentro del perímetro.

Además de sobre esta práctica ilegal, el máximo responsable de Puy du Fou España, Olivier Strebelle, fue informado por parte de una exempleada sobre el maltrato sufrido por algunos animales, anomalías en los registros de nacimientos y muertes; así como del suministro de pienso en mal estado.

“Enterrar animales muertos sin más es crear un vertedero ilegal de residuos animales, lo cual está prohibido por leyes de sanidad animal y ambientales”, explican a este medio desde una ONG especializada en la materia. “Los animales tienen que estar identificados y no se pueden ir enterrando por ahí”, añaden desde PACMA, donde advierten del peligro de hacerlo sin saber la causa de la muerte, por las posibles consecuencias a nivel sanitario.

Este periódico se ha puesto en contacto con Puy du Fou. Como respuesta, su agencia de comunicación indica: “Hasta la fecha, no tenemos constancia de que se haya llevado a cabo ninguna de las prácticas mencionadas en el parque”. Añaden que el “único antecedente documentado” es una “denuncia recibida en octubre de 2025 relacionada con el supuesto entierro de animales en el recinto”.

Según explican, el protocolo que siguen en caso de fallecimiento de un animal es avisar a SecAnim, la empresa concesionaria que gestiona la retirada y destrucción de animales en Castilla la Mancha. Al acudir a recoger los cadáveres, devuelven un documento para que Puy du Fou pueda entregarlo a la Oficina Comarcal Agraria (OCA) de Toledo. elDiario.es ha solicitado al parque temático el registro de las muertes que se produjeron dentro del parque y de los cuerpos que enviaron al citado organismo. El parque ha rechazado esta petición alegando que se trata de “datos confidenciales” a excepción de un único ejemplar, de la especie caprina, que fue recogido el 16 de octubre de 2024.

Un cementerio sin orden

Puy du Fou, para el que se acaba de aprobar una ampliación que albergará tres hoteles, tiene una dimensión de 30 hectáreas. Durante al menos cuatro años –entre 2021 y 2025–, el tiempo que los extrabajadores del parque consultados por elDiario.es trabajaron en el recinto, el cementerio estaba localizado en lo alto de una colina, cerca de la entrada del personal y en torno a 500 metros del acceso de los visitantes, a la vista de todos. Según han relatado tres exempleados de Puy du Fou a este medio, cuando se les ordenaba enterrar a algún animal, acudían a esta zona caminando con el cadáver: “Te subías con el azadón, hacías el agujero donde te parecía y la dejabas ahí”. Este periódico ha visto fotografías de la zona de enterramientos, ubicada dentro del parque, con montones de tierra removida.

En el área no existía ningún tipo de orden ni señalización. “Donde damos sepultura no está organizado, te podías encontrar cualquier otro montículo. No hay nada delimitado ni marcado”, indica uno de ellos. Tampoco tomaban medidas de protección. La operación solía llevarles “alrededor de veinte minutos”.

Avisos por WhatsApp

“Se ha muerto una oca, matada por las otras. Así que nada se le ha enterrado y le ha rezado un padre nuestro”, es un ejemplo de los mensajes habituales, consultados por elDiario.es, del grupo de WhatsApp donde los trabajadores y responsables avisaban de las defunciones, imágenes incluidas. “Hay que dar sepultura” o “llevarlos a ver a San Pedro” eran algunas de las expresiones, y que este medio ha confirmado, con las que se ordenaba meterlos bajo tierra.

Este periódico ha visto capturas de varias de estas conversaciones en las que aparecen imágenes de lo que parecen cuerpos sin vida y se leen directrices como “para mañana, enterrar oca corrales, está en un saco de pienso de las ocas” o un aviso de la ausencia de una gallina, al que un compañero responde: “Está muerta y enterrada”.

Dante, que trabajó en Puy du Fou entre marzo y noviembre del año pasado, tuvo que enterrar a una oca y dos gansos, además de restos de nacimientos de crías. “Un día, la responsable me explicó que había un par de cordones umbilicales que olían ya fatal y un par de placentas del parto de una oveja, que estaban en un saco en la zona de trabajo y de los animales desde hacía una semana”, describe sobre cómo se le pidió que se deshiciera de ellas. Otra exempleada, que prefiere mantener su anonimato, señala que las placentas o “se tiraban al campo o a la basura normal. Muchas veces decían: 'Tiradlas al campo, ya se lo comerán las alimañas'”.

Durante los cuatro años que formó parte del departamento de animales –entre febrero de 2021 y julio de 2025– tuvo que enterrar a una oca: “La volqué directamente del saco en el que estaba porque no sabía ni de qué había muerto. No la toqué”.

Un tercer extrabajador, que prefiere no revelar su identidad y que estuvo en plantilla tres años –entre 2022 y 2025–, comparte que los entierros se llevaban a cabo “dentro de las instalaciones, en una loma al fondo del borde del vallado”; y que no era algo que se comentara “entre bastidores o en las taquillas”: “Prácticamente todo el mundo que rodeaba al departamento de animales era conocedor”. Él terminó sepultando a quince, según indica. Aves, corderos pequeños, cabras pequeñas, ocas, gallinas, ovejas y una cerda, señala que eran las especies habituales que se soterraban dentro del recinto.

Anomalías en el registro de animales

Los exempleados indican que estos enterramientos podían llevarse a cabo porque “no se hacía un censo de los animales hasta que tenían una cierta edad para evitar reconocer si había alguna pérdida”. La defunción de una cerda, Carlota, se notificó en una conversación de WhatsApp que ha consultado elDiario.es. “Se ha muerto Carlota”, escribió una trabajadora, a lo que uno de los responsables ordenó: “No digáis nada que ya se ha enterrado”.

“Como no estaba dada de alta en la explotación, que es una irregularidad, cuando murió tampoco quedó registrado. Se pudo enterrar porque no hubo que dar constancia de que ese animal se había muerto”, explica la extrabajadora.

Apurar al máximo el tiempo para ponerles el crotal –placa para la identificación y control de animales, formada por dos piezas que se acoplan y se colocan en algún lugar visible de su cuerpo– les permitía, como indica la exempleada, “incluso cambiarlos y poner el de un muerto a un recién nacido, para que de cara a la ley siguiera siendo el mismo animal”. Esto sucedía porque hay animales que dan a luz dentro del propio parque, de cuyos restos, según indican Dante y la extrabajadora, se deshacían por la misma vía. Desde Puy du Fou afirman que “no se produce ningún tipo de irregularidad en el registro de las especies”, y que actúan “conforme a la normativa vigente”. Este periódico ha pedido acceso al registro que confirme que así se producía, pero desde el parque inciden en que “no pueden dar acceso” a tal información.

Maltrato animal y pienso en mal estado

Más allá de los enterramientos y la ausencia de censo, los extrabajadores señalan que el trato que recibían los animales no era bueno. El exempleado que prefiere mantener su anonimato afirma que “los golpes que les daban, lo que ellos llamaban correctivos, eran abuso”. “Se han llevado a cabo lesiones, marcas en la zona de la boca, ha llegado a haber cojeras, ojos morados inflamados de golpes con la fusta”. elDiario.es ha visto entre cinco y diez fotografías de ejemplares lesionados y ensangrentados.

Desde PACMA, donde consideran como forma de maltrato en sí misma “el encierro por motivos lúdicos o económicos” de animales, como ocurre en Puy du Fou y otros parques temáticos en los que se les exhibe, reivindican que “los animales no son cosas”: “Repudiamos que, encima de tenerles encerrados, les sometan a otros tipos de violencia”. PACMA no tenía conocimiento del trato recibido por las especies en Puy du Fou antes de ser consultados por este periódico.

Los exempleados del parque afirman que vieron animales a los que se dejaba agonizando hasta fallecer: “Los hay sobre los que se decía: 'A ver lo que duran'. En 2021 dejaron a una cabra en un árbol en una zona esperando a que se muriera”. También denuncian que era habitual dar “pienso en mal estado simplemente por el hecho de no tirarlo; con moho, con insectos”. “Cuando mandábamos fotografías para informar de cómo estaban, la respuesta era: 'Echárselo, que ya harán boca'”, añaden. La extrabajadora coincide en haber recibido tal orden alegando que “no pasa nada porque las cabras se lo comen todo”.

Incumplimiento de la ley

La Ley de bienestar animal 7/2023 define como núcleo zoológico aquellas instalaciones, como Puy de Fou, que albergan animales, ya sean domésticos, de compañía, fauna silvestre o especies exóticas; que tiene como finalidad la reproducción, cuidado, venta, exposición o cualquier otra actividad que implique la tenencia de los mismos.

El Servicio de la Protección de la Naturaleza de la Guardia Civil (SEPRONA), aclara a elDiario.es que todos los núcleos zoológicos “deben disponer de un registro actualizado de especies” y “reflejar los datos relativos a las entradas y salidas de animales, las muertes, las causas de fallecimiento, los nacimientos, etc.”. “Hay que anotar el ejemplar y el crotal que porte, con el número de identificación del que debe disponer cada animal, que no se puede reutilizar”, suman desde la ONG experta en la materia consultada por este periódico sobre la obligatoriedad del registro de las especies, que según los extrabajadores consultados por elDiario.es no se estaba llevando a cabo en el parque.

En lo que respecta a los enterramientos, la asociación señala que hay dos normativas que fundamentan que estos serían una práctica ilegal: la Ley de sanidad animal (8/2003) y el Reglamento Europeo 1069/2009 por el que se establecen las normas sanitarias aplicables a los productos derivados no destinados al consumo humano. La primera considera los cadáveres como material de riesgo sanitario y obliga a una correcta eliminación para prevenir la propagación de enfermedades y proteger la salud pública y el medioambiente, ya que se podrían contaminar tanto el suelo como aguas subterráneas.

El experto aclara que la norma no discrimina según el tamaño del animal, “sino por su condición”. Es decir, en relación a si es “animal de compañía, de producción o especie silvestre”. Al ser en Puy du Fou de producción, “puesto que los animales se emplean para fines lucrativos”, defiende que la Ley de sanidad animal y la normativa asociada aplica en todos los casos, independientemente de su envergadura.

El Real Decreto 2224/1993 establece las normas sanitarias de eliminación y transformación de animales muertos y desperdicios de origen animal y protección frente a agentes patógenos en piensos de origen animal. En caso del fallecimiento de alguna especie, este debe notificarse a un veterinario, depositar el cuerpo en contenedor destinado a ello y ponerse en contacto con la empresa encargada de la recogida de cadáveres.

“Un animal muerto hay que ponerlo a disposición de un gestor autorizado. Debe haber un punto de depósito identificado y seguro en la instalación, para que lo retire de allí un gestor. Todo debe quedar registrado con sus correspondientes actas y guías de entrega, recogida, transporte y depósito”, detalla el experto de la ONG. Los tres extrabajadores consultados por elDiario.es afirman que no se cumplía esta manera de operar.

Una trabajadora informó al director

Según ha podido saber este periódico, la dirección de Puy du Fou es conocedora de esta situación desde hace meses. La extrabajadora consultada, que fue afectada por un despido improcedente el pasado verano, reconocido por la empresa, que terminó indemnizándola –como ha cotejado elDiario.es–; decidió realizar un extenso informe –consultado por este periódico– detallando las irregularidades que se estaban llevando a cabo con los animales, tanto en el trato como la gestión de sus muertes. Su objetivo era enseñárselo a los responsables de Puy du Fou para que tomaran medidas al respecto y que estas praxis dejaran de producirse.

Olivier Strebelle fue nombrado CEO del parque el pasado mes de julio, reemplazando a Erwan de la Villéon (contra el que posteriormente se ha querellado la empresa). Por lo tanto, los testimonios recogidos en este artículo refieren a un tiempo anterior a su llegada al cargo. Puy du Fou reconoce a este periódico que una de las iniciativas estratégicas que están impulsando desde su designación es la “creación del nuevo Comité de Bienestar Animal”.

Tras la comunicación que la exempleada dirigió a Olivier Strebelle, fue convocada a una reunión con el director general adjunto, José Ramón Molinero, y el director de Recursos Humanos, Pablo García de Juanas. El encuentro, que coincide en fechas con el referido al parque, tuvo lugar el pasado 30 de septiembre. La extrabajadora escribió un mail a Strebelle días después para agradecerle la reunión y asegurarse de que le habían “puesto al tanto de los hechos acontecidos y la gravedad de los mismos”.

El CEO le respondió el 14 de octubre, a través de un correo electrónico consultado por elDiario.es. En él, reconocía haber sido informado sobre el contenido de su informe y se comprometía a actuar en consecuencia. Aseguraba que “ya estaban ”agendadas“ reuniones con los ”responsables de caballería y animales para tratar los diferentes asuntos y ejecutar las soluciones/medidas que se consideren oportunas“.

Esa misma jornada, el 14 de octubre, los trabajadores del parque temático recibieron la orden estricta –cotejada por este medio– de que, a partir de ese momento, quedaba “prohibido el uso de los móviles en toda la jornada laboral”. “Me da igual donde los dejéis pero está prohibido con falta grave al que se vea con él”, añadía el mensaje, “y sobre todo hacer fotos y vídeos con los animales y caballos. Quien quiera hacer fotos o vídeos tendrá que pedir permiso a sus referentes”, nombre con el que llaman a los responsables de los departamentos en el parque. La extrabajadora considera que con esta orden “pretendían evitar que existieran pruebas que pudieran poner de manifiesto la mala praxis e ilegalidades cometidas por los responsables de animales y caballería de Puy du Fou”.

Este periódico ha tenido acceso a una fotografía y un vídeo en el que se ve a individuos excavando en la zona el 16 de octubre, dos días después de la respuesta del CEO a la exempleada, que afirma que se trataba de un intento de desenterrar los cadáveres y deshacerse de ellos.

elDiario.es también ha visto otra imagen de los agujeros que se quedaron en esa área tras esta intervención. Y del mismo modo, instantáneas del 6 de noviembre, con excavadoras y remolques removiendo el terreno de la que fuera la zona en la que sepultaban a los ejemplares, cubriéndola con tierra nueva.

Avisada por compañeros que continuaban trabajando en el parque que estaban siendo testigos de lo sucedido, la extrabajadora escribió un correo, que ha comprobado este periódico, al CEO Olivier Strebelle para advertirle de que “varios miembros del equipo de animales y caballería” habían estado “desenterrando animales muertos de donde” había relatado en la reunión que se encontraba la fosa: “Me parece que estos actos ponen a estas personas en una situación muy comprometida y deja patente que todo lo que le conté a José Ramón [el director adjunto con el que se reunió] es cierto”. También escribió a José Ramón Molinero. Nunca obtuvo respuesta.

La exempleada decidió acudir a la Policía Nacional para avisar de la coyuntura, pero afirma que en la comisaría se le desalentó diciéndole que desde allí “no podían hacer nada”. Después acudió a la Policía Local, que envió una patrulla al parque el viernes 17 de octubre. Desde Puy du Fou confirman que ese día se produjo “una inspección” dentro de sus instalaciones, y afirman que “la Policía no encontró indicio alguno que justificara dichas acusaciones”.

El Ayuntamiento de Toledo confirma a este periódico que efectivamente la Policía Local realizó la visita, pero que “levantaron acta y no se abrió expediente porque no encontraron nada ni ningún indicio”. Desde el consistorio afirman que no tenían conocimiento sobre este tema hasta ser contactados por elDiario.es. Los testimonios recogidos por este periódico señalan que entre 2021 y julio de 2025 se llevaron a cabo estos enterramientos, pero desconoce si desde entonces se han llevado a cabo hechos similares.

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Nieto de uno de los fundadores de la Falange, hijo de uno de sus grandes adversarios, sobrino de uno de los cantautores más contrarios al franquismo, y también de Carmen Martín Gaite y Rafael Sánchez Ferlosio; Máximo Pradera creció rodeado de intelectuales que forman parte de la historia de España, a quienes ha reunido en Memorias de un nieto confuso (Navona).

Un libro en el que el escritor, periodista y musicólogo defiende que “cada familia es un campo de batalla ideológico disfrazado de álbum fotográfico”. El autor indica que la única diferencia de la suya con la del resto, es que esta batalla la libraron en público. Ahora bien, igual que al resto, a los sucesores les ha tocado heredar un pasado incómodo y tener que decidir qué hacer con él. Su elección: “Convertir el plomo de la herencia franquista en el oro de la provocación democrática”.

¿Cómo ha llevado ser nieto de Rafael Sánchez Mazas, fundador de la Falange y uno de los autores del Cara al sol? Una canción que ahora no se usa tanto, pero a veces sí.

Y puede llegar a sonar más si las cosas se tuercen. A mi madre no le gustó nada [la novela de Javier Cercas] Soldados de Salamina, a mí más. Viene a decir que Sánchez Mazas fue el gran ideólogo de la Guerra Civil, que sin él no la habría habido porque no habrían tenido soporte ideológico para alzarse. Mi padre me dijo cuando le pregunté que era una licencia literaria de Cercas. El peso ideológico de mi abuelo fue más bien accesorio, en detallitos, en el grito de “arriba España”, el yugo y la flecha; pero tanto como ser el gran ideólogo de la sublevación militar como dice el libro, no.

¿Por qué decidió escribir este libro sobre su familia en este momento?

En mi anterior hablé sobre mi experiencia con el cáncer, El cáncer y la madre que lo parió, que fue muy gorda porque es enfrentarte con la muerte, aunque ya estoy bien. Te cambia la mentalidad respecto a todo, la vida, tu familia. Probablemente, sin haber atravesado la enfermedad no lo habría escrito, pero ahora sí. Entre que me ha cambiado mi forma de pensar y me lo ha pedido mucha gente, llegó el momento.

Usted utiliza la provocación. Figuras como Trump, Ayuso o Milei son ahora mismo los maestros de la misma, ¿qué lugar ocupa en la actualidad?

Hay provocación buena y mala. El otro día comenté un tuit de Elisa Beni que era provocación chunga, porque es de esos opinólogos que lo que pretenden es tener razón a toda costa. Sacó uno absolutamente infumable sobre el derecho al odio, por la frase que había dicho Carlos Baute de la mona [el cantante alentó a los gritos de “fuera la mona” referidos a Delcy Rodríguez en un evento]. Hacía una cosa que me pone muy nervioso que es asociar lo humano con lo visceral y lo chungo. Lo humano también es la compasión, la inteligencia, la quietud, el análisis. Ese “es que somos humanos” se utiliza cuando nos equivocamos o excedemos, y no. Una de las grandes virtudes del ser humano es la compasión por el otro.

Lo que yo intento es practicar una provocación que va a al subtexto. Ahora podría provocar mucho, y creo que lo voy a hacer, a Baute, porque ha salido como si fuera un angelito diciendo: “Ay, me he equivocado, no soy racista”, porque ha visto que incluso le puede afectar comercialmente en la venta de sus discos. Se nota cuando la petición de disculpas no es sincera, sino que obedece a intereses comerciales.

Antes el libro era un objeto más respetado, ahora saca libros hasta Paz Padilla

Máximo Pradera — Escritor, periodista, guionista y musicólogo

Vivimos entre mucho ruido y parece que muchas veces la burrada de turno es lo que queda y no tanto cómo podemos contrarrestarla e incluso qué hay detrás de ese mensaje.

Sí. En España se ha producido un fenómeno, cada vez más creciente, que pertenece a intereses empresariales. Una tertulia es muy barata en relación al precio tiempo que ocupas en antena en televisión. Se lleva a gente que a lo mejor es fuerte en un campo, pero se le obliga a opinar de cosas que a lo mejor no tiene ni puta idea. Gente que antes de ayer no sabía que existía el estrecho de Ormuz, se lo ha leído en Wikipedia el día anterior y lo suelta simplemente porque la empresa le está pagando. Y la empresa está encantada, porque está rellenando tiempo. No hay contenido, hay relleno.

Hay muchísimo tertuliano bocachancla que traen porque es director de algún medio, por quedar bien en cámara, porque anima el debate, pero hay mucho deterioro de lo que es el periodismo. Siempre digo que si a todos los que dan opiniones en tertulias les obligaras a buscar una noticia al mes, se acabarían en una hora, porque buscar noticias es mucho más difícil que soltar cualquier parida.

Por ejemplo, he oído a Pablo Iglesias, al que no tengo ningún tipo de problema en llamarle 'el colectas', porque hago ese tipo de provocación, meterse mucho con elDiario.es. Como que es el periodismo de pijoprogres, pero el tío lo que hace es opinar sobre muchos temas que son exclusivas de elDiario.es. Por lo menos, reconoce el trabajo de los periodistas.

Su bisabuelo Víctor Pradera, que sentó las bases de lo que posteriormente sería el franquismo, era una persona muy bien formada. ¿Pecamos al pensar que un votante de Vox tiene que ser una persona iletrada o menos formada? Entender que haber estudiado mucho no te hace necesariamente una persona más progresista.

Mi bisabuelo era un intelectual. No hace falta ser ignorante para ser retrógrado, pero ayuda mucho, sobre todo lo peligroso es que haya muchos retrógrados. El autoritarismo, el falangismo, el fascismo ha encontrado una forma muy eficaz de sabotear la democracia, que es el principio de que yo tengo derecho no solamente a mis propias opiniones, sino a mis propios hechos, que es la realidad alternativa. Y que eso se considere normal, como el terraplanismo o la homeopatía. 

En el libro ahonda en la relación que su abuelo Rafael Sánchez Mazas tuvo con Franco.

Una de las historias que cuento es que Rafael Sánchez Mazas, además de falangista, fue ministro sin cartera durante el primer año de posguerra. Como era una persona intelectualmente muy dotada, con formación, y Franco era un zote, un general chusquero que no tenía ni puta idea de nada; le aburría muchísimo. Sus consejos de ministros podían durar cuatro o cinco horas, era eterno. A Franco le empezó a tocar las narices que mi abuelo llegara tarde. Un día preguntó por él y dijo que no le pusieran silla.

En su último Consejo, mi abuelo entró una o dos horas tarde y se encontró que no tenía donde sentarse. Tuvo que ponerse de pie en un discreto segundo plano como un alumno díscolo castigado. Cuando acabó, se acercó a Franco y este le dijo que ya no hacía falta que viniera más.

Mi capacidad para tocar las narices la he heredado en parte de mi abuelo porque las tocaba muy bien. En ese sentido es admirable, y no se le reconoce esa capacidad en Soldados de Salamina. Tenía un amigo falangista, Mourlane Michelena, que era muy pedante. Una vez le dio un zasca delante de todo el mundo, por postureo: “Mourlane, con el tiempo y esfuerzo que dedica usted a aparentar una cultura que no tiene, bien podría haberse construido una de verdad”. Yo estaría diciendo esa frase todo el día a todo el mundo, ese “qué estás diciendo si no sabes de qué estás hablando”. Estás en puro postureo. Ese era mi abuelo.

También ayudó a salvar la vida a Miguel Hernández. Finalmente, murió de tisis en la prisión de Alicante, pero estuvieron a punto de fusilarle bastante antes en Madrid. Mi abuelo, que tenía el privilegio de sentarse en el Consejo de ministros dijo “le pido la gracia para un poeta”. Consiguió salvarle la vida. Aunque solo sea por eso ya merece un lugar en la historia. 

Hablábamos del Cara al sol porque su abuelo estuvo involucrado en su composición, pero también tiene a su tío, Chicho Sánchez Ferlosio, que fue todo lo contrario, creando canciones protesta en el franquismo. ¿Qué papel tuvieron entonces? ¿Siente que ahora hay canción protesta?

No hay canción protesta. Cuando me llevaba bien con Pablo Iglesias, cuando Podemos era la Patrulla-X, que estaba Bescansa, Errejón, Monedero, antes de que este se los fuera puliendo uno a uno; adapté una canción de Munárriz que se llamaba Vamos a decir que no, para uno de los mítines que iba a hacer en plena efervescencia del 15M. Estuve a punto de irla a cantar.

La música es un cohesionador de la gente. Funcionó de maravilla en los años sesenta, y ahora, los movimientos sobre todo de izquierdas, no tienen himnos. No se canta. Qué habría sido del movimiento de los derechos civiles en Estados Unidos sin Joan Baez y We Shall Overcome, las canciones que cantaban. Los echo mucho de menos. En el tardofranquismo hubo muchísima canción protesta, no solamente de Chicho Sánchez Ferlosio, sino de Aute, Rosa León, Paco Ibáñez, muchísima gente con talento que te daba ánimos con lo que cantaba, las letras y las músicas. La gente necesita cantar.

Cuando habla en el libro de su tía Carmen Martín Gaite señala que le enseñaron que la literatura puede construir en vez de destruir, ¿sigue pensando igual?

Se ha deteriorado bastante. El otro día salió una noticia diciendo que el 50% de libros de España no vende ni un solo ejemplar. Hay una sobrepublicación. Antes el libro era un objeto más de lujo en el sentido no de dinero, que también supongo que comprar libros nunca ha sido agradable para el bolsillo; pero era un objeto más respetado. Ahora saca libros hasta… me acuerdo de Paz Padilla yendo a una recepción del Cervantes como escritora y la reina saludándola. No sé, están ocurriendo cosas muy insólitas. El concepto de autor se ha abaratado.

Mi padre abarató el libro, en el sentido bueno de la palabra. Siempre que se habla de Javier Pradera se hace de su parte política, militante y periodística. Pero él fue muy importante a la hora de abaratar el libro en el sentido económico, porque Alianza, la editorial que ayudó a cofundar, puso al alcance de generaciones españoles libros importantísimos, a los que no teníamos acceso en los sesenta y setenta porque eran de tapa dura y valían una pasta. Desde Kafka, Hermann Hesse, Freud. Con el libro de bolsillo de Alianza Editorial. Me gusta reivindicar su papel en la historia de España porque pienso que el libro de bolsillo de Alianza Editorial también lo es.

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Vídeo: Adrián Torrano

Gonzalo Celorio recibirá este jueves el Premio Cervantes, considerado como el 'Nobel' de la literatura en castellano, en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares. El escritor mexicano, que sucede en el galardón al español Álvaro Pombo, ha atendido este lunes a los medios, donde ha reflexionado sobre la literatura del yo, la memoria, el género de la novela y el Quijote; del que ha reivindicado el sentido del humor y la libertad que se permitió su autor, Miguel de Cervantes, al escribirla.

María José Gálvez, directora general del Libro, del Cómic y de la Lectura, que ha conducido el evento, ha descrito al homenajeado como “fiel amante de la palabra”. De hecho, ha recordado que preguntado por su palabra favorita en castellano, su respuesta siempre es precisamente esta, 'palabra'. Tanto la responsable del Ministerio de Cultura como Celorio han recordado y reivindicado la labor de Beatriz de Moura, fundadora de la editorial Tusquets, que falleció la semana pasada.

“Confió en mi literatura y publicó mi primera novela, Amor propio, en 1992. Y de ahí en adelante todas las demás”, ha agradecido. “Su labor editorial fue muy importante en la literatura de la Transición democrática. Abrió las letras españolas al mundo, y el mundo a las letras españolas. Su sello es una garantía de calidad”, ha reivindicado.

Celorio ha reconocido que sigue “muy emocionado y un tanto abrumado” por haber sido elegido para recibir el Cervantes, y ha adelantado que en su discurso hablará, entre otros temas, sobre el sentido del humor de Miguel de Cervantes. También ha confesado que querría haber abordado la literatura del yo y la repercusión que el modernismo atravesado por Rubén Darío tuvo en la conocida como generación del 98: “Ocurrió igual con el llamado 'boom' del la literatura americana, que surgió en editoriales españolas, e influyó en la literatura de la Transición española”. Sin embargo, optó por no incluir estas ideas en su conferencia, porque considera que no tendría espacio ni tiempo suficiente para desarrollarlas.

Del “masoquismo” de los lectores al peligro de la novela

“Los conflictos que los personajes tienen pasan del techo del autor al del lector. Los lectores somos una especie de masoquistas que siempre están comprando conflictos que no les pertenecen. Los hacemos nuestros porque es la única manera que tenemos de saber que pertenecemos al género humano”, ha valorado el escritor sobre lo que implican tanto el ejercicio de escritura que él mismo desarrolla con su experiencia al leer las páginas de otros compañeros. También ha asegurado que “nada es incompatible con la creatividad literaria”.

Celorio ha reflexionado sobre el valor de la novela como género, incidiendo en el hecho de que su llegada al continente americano fuera “tan tardía”. Para el galardonado es “impresionante” que para cuando esta llegó a su cima, en el siglo XVII, de la mano del Quijote, no hubiera habido “ninguna novela digna de ese nombre en todo el continente americano”. “Me parece bastante dramático que no la haya en todo el periodo colonial”, ha señalado.

EL género de la novela es muy peligroso. Hace cargas muy profundas y críticas con la realidad que referencia

Gonzalo Celorio — Escritor, Premio Cervantes 2025

Sobre el género en sí ha apuntado que “la novela es muy peligrosa. Hace cargas muy profundas y críticas con la realidad que referencia”, y que por ello estuvo durante ese periodo “no radicalmente prohibida en América, pero sí inhibida. No solo es un género literario, es un género libertario”.

Qué puede hacer la literatura frente a la violencia

El autor mexicano ha sido crítico con el contexto global actual. “Lo que está pasando en el mundo es pavoroso. Cualquier sonrisa se va a marchitar”, ha valorado antes de compartir que considera que la literatura “no puede hacer nada lamentablemente contra la violencia más que registrarla, ponderarla”.

Celorio ha sido crítico con la petición de disculpa a España por parte de la presidenta de México, Claudia Sheinbaum, por los abusos cometidos durante la conquista: “Es un despropósito porque es anacrónica y 'retrotópica'”. Para el escritor, pedir a un estado que se disculpe por unos abusos cometidos por otro país, “cuando este Estado no era España todavía, y el país donde se cometieron los abusos, tampoco, no deja de ser una especie de anacronismo de hace medio milenio”. El premiado ha aclarado que esto no quiere decir que “la conquista no tuviera signos muy fuertes de violencia”, pero ha incidido en que esta “ya existía en las comunidades originarias”.

El autor ha distinguido entre la conquista política y la espiritual, que afecta directamente a la lengua, sobre la que rechaza la concepción habitual de que la española fue la “lengua de la conquista”, ya que para él fue en realidad “la lengua de la independencia”: “Sin la lengua española no habríamos podido configurar nuestras respectivas personalidades. México no sería México sin la lengua española, lo cual no quita que exista una realidad plurilingüe muy rica”.

Existe una nostalgia por el mundo prehispánico como si fuera el paraíso perdido, cuando las condiciones de esa época no eran paradisíacas

Gonzalo Celorio — Escritor, Premio Cervantes 2025

En lo que respecta al término 'retrotópico', el escritor ha explicado que siente que desde la independencia, pero en especial desde 2019, “se pone al mundo prehispánico como el paradigmático”. Celorio considera que se está llevando a cabo una especie de “utopía hacia adelante”, que acuña como “retrotopía” porque pone “al pasado como si fuera el paraíso perdido y hay una nostalgia por él cuando las condiciones de la época prehispánica no lo eran. Había condiciones muy adversas en términos de violencia, de guerras; y esta visión nos hace pensar que ese mundo prehispánico era muy diferente a como realmente fue”.

La contribución de Celorio a la cultura hispánica

El jurado del Cervantes destacó a Gonzalo Celorio por “la excepcional obra literaria y labor intelectual con la que ha contribuido de manera profunda y sostenida al enriquecimiento del idioma y de la cultura hispánica”.

Celorio es doctor en Lengua y Literaturas Hispánicas, y ha desarrollado su labor como académico y docente. Entre sus títulos más reconocidos están las novelas Amor propio, El viaje sedentario, Y retiemble en sus centros la tierra, El metal y la escoria; y Mentideros de la memoria. Además de los ensayos Los subrayados son míos y Cánones subversivos.

“Se dice que la cancelación destroza la vida de hombres, pero todos siguen trabajando, siendo famosos e impunes”. La violencia sexual y su respuesta social es uno de los temas que Sandra Delaporte ha volcado en su durísimo, realista y honesto primer libro Del barro al poema (Lunwerg). Y lo ha hecho a través de versos y canciones en los que reflexiona y arroja luz sobre la soledad, el suicidio, lo que ha acuñado como famositis y la vulnerabilidad.

La cantante, productora y vocalista de Delaporte —que el pasado mes de noviembre denunció la agresión sexual que sufrió durante un concierto— ha agarrado sus heridas, las ha abierto, ha dejado salir su pus y las ha limpiado sin dejar de retorcerse. También las ha permitido desgarrarse incluso un poco más, para acabar sanando, renovando su piel, abrazándolas y cuidándolas en un ejercicio de honestidad que sobrecoge por la crudeza y a la vez delicadeza con la que ha suturado sus llagas.

Su libro entronca con la idea de felicidad que abunda hoy en día, reducida muchas veces al imperio de Mr. Wonderful.

La felicidad como marca es mentira. A nivel social estamos en una deriva de hiperdisociación, de vanidad, que se ha colado a través de la marca de felicidad social y de solucionar todos nuestros problemas de abandono y heridas a través de conseguir fans, de que nos vean, de sentir que existimos y somos importantes a través de las demás personas. Desde un yo que no es real y que genera más vacío, porque al final te quieren desde una marca que has generado, no desde quien tú eres realmente. Se ensalza la marca de que la vida es maravillosa, de que todo es genial, viaja y que se te pase, consume y que se te pase, ve a 800 festivales, consume más alcohol...

Yo he tenido ideas suicidas y hay que hablar de que es un fracaso social, no individual, porque no encajamos en el sistema que se nos ha vendido de producción capitalista. Un modelo de existir en torno al consumo, que ya es fracaso, pero no nuestro. Quien se atreve a mirarlo de frente y ver esas heridas, es quien hace la revolución, quien ve la vulnerabilidad, quien de pronto conecta con la ternura y con lo más radical de todo, que es ser buena persona, incluso aunque tengas que renunciar a ser famoso o todos estos vacíos que estamos llenando con esta moto a toda velocidad. Somos más listas de lo que parece, nos la intentan colar pero no funciona. Hay más precariedad que nunca, el problema de la vivienda es brutal, el nivel de depresión, los problemas de salud y salud mental, es abismal.

¿Qué es la 'famositis'?

La famositis es una inflamación aguda del ego que viene de la enfermedad de la idolatría. Tener referentes e inspiración es superimportante, pero de ahí a la locura que se ha generado... El backstage de muchos festivales es a ver quién está con la abeja reina. Imagina que aparecen aquí Rosalía, Nathy Peluso o Beyoncé, ¿qué va a pasar? Es que hasta deshumaniza a la persona. Se convierte en la masa masiva que se supone que es el éxito al que aspirar y al que idolatrar, como si esa persona tuviera algo fundamentalmente maravilloso; y es una persona igual que tú.

¿Con millones detrás para precisamente convertirlo en algo que inflame el ego y la enfermedad de la idolatría? Sí, pero a mí no me gusta que me idolatren. Me parece una falta de respeto. Me parece bien que te inspire, que te guste lo que hago, que te ayude; pero yo quiero hablar con un humano, no con un niño de doce años que ve a un superhéroe porque canta y lleva cosas de marca. Lo siento pero no.

No me gusta que me idolatren. Me parece una falta de respeto. Me parece bien que te inspire, que te guste lo que hago, que te ayude; pero yo quiero hablar con un humano, no con un niño de doce años que ve a un superhéroe porque canta y lleva cosas de marca

Sandra Delaporte — Compositora, productora y cantante

Reflexiona sobre las veces que se perdió a sí misma por agradar, ¿la industria musical permite que se den cuenta?

Cuanto más agradas más te abandonas a ti misma, y cuanto más lo haces, más difícil es que te quieran por quien eres y más gordo se hace el abismo. Es un sistema de supervivencia que me ha mantenido, pero admito que he sido 'agradadora' máxima de amigas, amigos, público, pareja. Me he puesto ropa que no quería. No me gusta el modelo sexual femenino que impera hoy en día.

No me identifico nada con el canon, no me gusta maquillarme, no me gusta pintarme las uñas, no me gusta enseñar cosas y lo he tenido que hacer para agradar a un público, conseguir fans, que me idolatren, siendo alguien que no soy. Y vender una marca de que el sueño de todo artista es ser Dua Lipa. Pero es que me parece arte vacío, que no es real y nace de la supervivencia del agradar.

Muchas artistas mujeres parecen cortadas por el mismo patrón, ¿hay margen de cambio en una industria que lo perpetúa?

Yo he tenido que revisar mucho qué es el éxito para mí. Yo no sé si voy a tenerlo o no, pero lo que no voy a hacer es perderme otra vez porque me marchito, me muero, no soy yo. Yo creo que en realidad nadie está bien. Luego es verdad que hay gente que utiliza su altavoz para hablar de violencia de género, de todas las formas de intransigencia y antihumanidad que existen, lo cual es muy valiente; pero es que yo no quiero ser Aitana ni Dua Lipa.

No quiero aparecer bailando. Yo o hago punk, o hago techno o hago este libro; no quiero un público masivo, quiero público consciente. Ese es el éxito para mí, poder vivir dignamente, poder pagar el alquiler, comer, hacerme algún viaje de vez en cuando, pagarme mi terapia, y ya está. Y si no, puedo dedicarme a mil cosas más. Yo voy a crear hasta el día en que me muera, pero si lo que creo no late o no forma parte de, me da igual. El dinero ya no es un monstruo al que tengo que agradar.

En su experiencia, ¿cómo se ha sentido al hablar del suicidio? ¿Falta conversación sobre ello?

Sí. Creo que lo oscuro no se ve y muchas personas no se sienten vistas. Los consejos de la marca de la felicidad, de “ay bueno, pero la vida es maravillosa, céntrate en eso”, no ayudan a superar el suicidio, promueven el aislamiento. Si la gente no se expresa y pide ayuda, se mata, porque precisamente te quieres matar porque te sientes sola y abandonada. Sin las otras personas no vivimos. Nos han intentado hacer pensar que somos independientes, que podemos con todo, todo esto de los cripto, que qué pereza y coñazo de seres humanos. Todo ese tipo de mensajes no van con la humanidad.

El aislamiento es lo peor que hay y paradójicamente ahora estar aislado es lo cool y lo guay. Así que ver a gente hablando del suicidio a mí me ha salvado, y hablar de la muerte con total naturalidad. Todas vamos a morir. También hay un rollo de “somos superheroínas inmortales” y eso es mentira. Nos da tanto miedo darnos cuenta de la vulnerabilidad que tenemos que vamos corriendo a idolatrar a personas que nos hacen creer que somos inmortales, maravillosas y que podemos con todo, y es todo mentira. Las personas que hablan de su humanidad sí salvan vidas, y son gente valiente.

¿Qué lugar ocupa la vulnerabilidad en la actualidad?

A mí me enseñaron de pequeña que la vida es dura y que tú tienes que ser más fuerte que la vida. Y hay que ser fuerte, poder con todo, y ser demasiado sensible es un problema; y ser demasiado intensa, también. Venimos de una deriva, que siguen gobernando hombres, que nos dice que tenemos que producir, autoexplotarnos, morir en el intento, y que vivan el honor, el orden, la ley y el rey. Hay una voz constante que dice “sé fuerte y no llores” y que la vulnerabilidad es de débiles. Y si eres débil, mueres.

Para mí, en estos últimos años mi vulnerabilidad ha sido mi única fortaleza, porque es lo que realmente me dice quien soy, me permite poner límites y decir “yo no me autoexploto” y “no me voy a suicidar porque tú me grites”. Te voy a decir que no. A la industria musical, con todo el cariño del mundo y lo que me has dado, gracias, pero por aquí no paso. No me voy a poner bótox. Voy a tener canas, arrugas; y si a ti no te gusta, es que no tengo que estar ahí.

Otro tema que aborda es su experiencia como víctima de violencia de género, ¿hace falta también poner más el foco, o incluso replantear la manera de hacerlo?

Al principio se suele poner mucho el foco en victimizar, en la carnaza. Me pasó cuando anuncié en mis redes sociales, que es mi comunidad, la agresión sexual que sufrí durante un concierto. Lo hice porque lo sentí como una traición porque de mi público espero que haya un mínimo de conciencia y de responsabilidad. La libertad no es lo que dice Ayuso, requiere de mucha responsabilidad, y si no la tienes, es tiranía. Es mucho del neoliberalismo del “todo vale” y no, no todo vale. Me cabreé mucho porque cuando bajo del escenario hay un pacto de confianza y seguridad. Y si eso se rompe no está bien, y lo comuniqué. ¿Qué pasó? Me llamaron de programas de televisión que no me habían llamado en la vida. Y no, si quieres carnaza ve a buscarla a otra parte. Esto es muy sensible.

Al principio se pone el foco en la denuncia, y en poner en duda a la que denuncia, como pasó con Julio Iglesias. Lo más difícil es tener la valentía de denunciar y rehabilitar a esa persona para que pueda volver a confiar en un hombre, en la vida y para que no se quite la vida, que es lo que más me está costando a mí. Llevo diez años de terapia intensiva trabajando el abuso narcisista, el abuso sexual y el maltrato psicológico. Y nadie pone el foco ahí, nadie habla del pánico a que te toquen, del ser humano que hay detrás de todo lo que está pasando.

Y peor aún, se dice que a los hombres les destrozas la vida por la cancelación, pero es que todos esos hombres siguen trabajando, siguen siendo famosos, siguen haciendo de su vida lo que les da la gana y pasan impunes. Da la sensación de que todavía socialmente se protege más al agresor que a la víctima, se pone en duda antes a la víctima que al agresor y al que abusa. Y el único responsable del abuso es el que abusa. Si tú decides poner en duda a la víctima o, como en el bullying, decides poner en duda al niño que están pegando, eres parte del bullying. Y si no lo quieres ver, es porque no te importa una mierda la humanidad. Te importas tú, tu ego y tu narcisismo.

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Vídeo: Adrián Torrano

Te ha ayudado a llegar a cientos de sitios más veces de las que seguramente recuerdas. Te ha dado los buenos días como tu asistente de Google, te ha contado las noticias de El Mundo Today, te ha narrado audiolibros como Hamnet y ficciones sonoras como Titania. También fue la voz de Jasmine en la versión de Aladdin de 2019, banda sonora incluida. Después de meterse en la piel de tantos personajes y de contar y cantar a través de sus cuerdas vocales tantas historias, de otros; Nikki García se ha lanzado a publicar su primer disco en solitario, Belleza y terror, y contarse por primera vez a ella misma: “La voz es mi herramienta, pero nunca lo había sido de mi propia psique”.

“Es una vomitona de mierda”, reconoce con ironía sobre lo que ha volcado en su debut discográfico, que se ha autoproducido. Un álbum compuesto por temas como La mejor actriz, en el que 'escupe': “Aprendí a caminar bien encogida queriendo desaparecer, y hoy dices qué orgulloso estás de lo lejos que llegué. No entiendes que yo tuve que correr. Y si es cuestión de aparentar ser la más feliz. Creo que merezco el premio a la mejor actriz”. La artista lamenta que, en especial a las mujeres, se nos educa “esperando de nosotras que no causemos mucho alboroto”, con sus respectivas y perversas consecuencias.

En su biografía tuvo especial peso haberse formado en un colegio de monjas, por cómo le inculcó la necesidad de “esconder, y de hacer como si todo fuera bien”. En su caso, un bullying que disimuló cada día al regresar a casa, mientras que en la hora del recreo se refugiaba en el aula de música para evitar que le “tiraran piedras e insultaran”. Sin embargo, el tiempo –y la terapia– le han permitido aprender que “escondiendo, ni sanas ni recuperas nada”, y por ello abraza “no regodearse, pero sí ver qué ha pasado y a qué podemos aspirar, limpiar lo que se pueda, y a partir de ahí seguir evolucionando”.

Nikki García aplaude que la salud mental esté más en el centro del debate que cuando ella era niña, pero incide en que no se debe necesariamente a que el contexto actual sea más amable. “Que la terapia psicológica no esté cubierta en un mundo donde nos está comiendo la ansiedad, porque la precariedad nos tiene absolutamente secuestrados, no puede ser”, reivindica, “aunque produzcas quince horas al día igual no puedes pagarte el alquiler”. “Honestamente, no le puedes pedir a la gente que no tenga ansiedad. Yo me he podido permitir ir a terapia, pero no todo el mundo puede”, apunta.

Por el camino ha reflexionado respecto al propio aprendizaje y las trampas “en las que caes y las que tú misma te pones”. “Sobre todo cuanto más lista eres, mejores excusas pones para lo que haces, disfrazarlo y justificarlo. Cuando más lista eres, más capacidad tienes para manipularte, y no solo a los demás, también a ti misma”, incide destacando la importancia de “revisarse”: “Mola cuestionarse, pero sin entrar en el auto sabotaje”.

Belleza y terror es ante todo un ejercicio introspectivo, en el que la cantante reconoce que es “una especie de tirita gigante” que ponerse sobre ella misma, reuniendo todo lo que la Nikki “adulta” se ha sentido para decirle ahora a la Nikki “pequeñita”. García señala, y hace alusión a la canción You're You're Own Kid de Taylor Swift –de la que se declara fan–, para recordar que “aunque tengas una familia que te quiere, estamos un poco solos porque hay procesos que solo podemos hacer nosotros”. “Tú eres la encargada de cerrar esas heridas de infancia. Hasta ahora había utilizado la voz para decir las palabras de otros, pero necesitaba las mías”, argumenta.

De Google Maps a 'El Mundo Today'

Antes de dar rienda suelta a su carrera en solitario, Nikki García ha estado durante años formando parte del día a día de tantísimas personas gracias a ser 'la voz de Google Maps'. Experiencia de la que destaca el cariño recibido por quienes reconocieron que era ella quien, tantas veces, con sus indicaciones, les habían guiado a tantos rincones de sus ciudades. “Todo el mundo piensa que es un robot, y al darse cuenta de que es una persona, ha hecho ilusión”, celebra como lo que considera que es lo mejor que le ha reportado este trabajo que dejó en 2024, al igual que por ser 'la asistente de Google'.

“Te piden que les despiertes por la mañana, que les pongas canciones, que les leas la Wikipedia. Hay mucha gente ciega que la usa y que ya no tiene que ver con quien yo sea, sino que han agradecido que mi voz les hiciera compañía”, valora. De hecho, asegura que, cuando se sube en un taxi, más que escucharse a sí misma, se alegra al reconocer a compañeros en cuñas publicitarias: “Si eres la voz de Google Maps te oyes en todas partes, dejó de sorprenderme pronto”, reconoce.

En su currículum figura igualmente presentar los informativos del medio satírico El Mundo Today. Un formato del que era seguidora antes de conocer a sus creadores. “La realidad está ya a un nivel de absurdez que ya no sé qué van a hacer”, comenta sobre el ingenio que despliegan al 'reescribir' las noticias de actualidad.

Ser una 'voz Disney'

La actriz de doblaje comparte ser voz de Disney había sido “un sueño de la infancia”, que finalmente logró en 2019, en la versión live motion de Aladdin. “Fui a la prueba muerta de miedo, me hubiera gustado ir más preparada”, recuerda. En el casting tuvo que cantar una parte de Speechless, un tema que fue compuesto para este filme en cuestión, y del que se requirió que entonara una parte “especialmente complicada, muy aguda, muy proyectada, con un 'mix belt' muy difícil. Hay pocas canciones que haya cantado más que Un mundo ideal en mi vida, pero esta era nueva”.

La cantante afirma que a este tipo de pruebas acuden sin saber qué les van a hacer interpretar, por lo que han de sacar “las herramientas que tengas, en el momento”. García expresa que hizo “lo que pudo”, y fue más que suficiente, dado que fue seleccionada en lo que resultó “un sueño cumplido. Entrené mucho, pero fue un regalo. Me esforcé mucho físicamente, como si fueran unas olimpiadas vocales”.

Más allá de meterse en la piel de Jasmine, teniendo en cuenta la cantidad de personajes a los que ha doblado durante su carrera, describe que, dado que las películas se doblan en “menos tiempo”, les da “menos tiempo a encariñarse” con sus alter ego. Caso distinto es el que se da en las series, al prolongarse las grabaciones más en el tiempo. De ahí a que Phoebe, un “monstruito” de la ficción de animación El Hotel Furchester, de la BBC, sea uno de los que más le han marcado, y confiesa echar más de menos. “Me dedico al doblaje especialmente por la animación, las cosas que van dedicadas a un público infantil, porque con mucha creatividad, porque me llenan mucho el corazón”, indica.

En las actrices de imagen, uno de los grandes lastres que sigue generando debate es el edadismo que sufren las mujeres intérpretes en comparación con sus compañeros hombres. Algo que opera de manera diferente en las de doblaje. “La voz envejece mucho más tarde que el cuerpo y la cara. Hay voces de niño hechas por mujeres muy mayores. Ahora está cambiando, porque clientes como Netflix y HBO están pidiendo a niños 'de verdad' para doblar, pero las voces de niños las han hecho normalmente mujeres”, expone sobre una realidad que se mantiene en la animación.

“La imagen tiene la condena de la propia imagen. Como la voz envejece de otra manera, yo sigo haciendo mucho muñeco y nadie sabe qué edad tengo”, argumenta sobre una de las grandes razones por las que quiso dedicarse al doblaje. Eso sí, no se cierra ninguna puerta, sea cual sea el terreno, dentro de que su primer álbum en solitario es la mayor declaración de intenciones sobre el terreno que espera poder seguir cultivando en su futuro. Primero quiere presentar el álbum en concierto, pero su intención es que después vengan muchos más.

El Tribunal Supremo ha resuelto este viernes que dos cuadros de Francisco de Goya que había reclamado la multinacional tabaquera Altadis pertenecen al Estado. Se trata de los retratos del rey Carlos IV y su esposa la reina María Luisa de Parma, pintados en 1789 por encargo de la Real Fábrica de Tabacos de Sevilla para ser expuestos en un monumento que iba a ser colocado en su fachada.

Con esta sentencia, a la que ha tenido acceso elDiario.es, finaliza el litigio entre la empresa y el Ministerio de Cultura –entonces también de Deporte– sobre la propiedad de los lienzos. En ella se recoge que ambos pertenecían al patrimonio de la corona en 1789 y después pasaron al Estado, además de enunciar las diferentes entidades que se sucedieron en la posesión de los retratos hasta la actual, Altadis S.A.

Tras analizar los documentos y comunicaciones habidas entre ambas partes, el Tribunal Supremo ha concluido que el Ministerio “consintió que la Compañía Arrendataria de Tabaco a la que se arrendó este monopolio en 1887, poseyera los retratos con una función de ornato en sus edificios, pero no renunció en momento alguno a su propiedad”. La parte demandante, por su parte, no ha acreditado que la posición originaria se tornara a título de dueña, la “única idónea para adquirir la propiedad por usucapión, prescripción adquisitiva”.

La sentencia contempla igualmente que la Ley de Patrimonio Artístico Español declara en su apartado 2 que “los bienes muebles que forman parte del Patrimonio Histórico Español no podrán ser enajenados por las Administraciones Públicas”; y que en su apartado 3 se declara expresamente que “los bienes a que se refiere este artículo serán imprescriptibles. En ningún momento se aplicará a estos lo dispuesto en el artículo 1955 del Código Civil”.

Por todo ello, pese a que reconoce que el contrato de comodato –de préstamo gratuito– que firmaron el Ministerio y Tabacalera en 1999, se reconoce que la segunda era la titular dominical de los dos retratos, esto “no constituye un título suficiente para que el Estado pierda la propiedad de estas dos obras”.

La Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA) ha celebrado este jueves su veinte años de trayectoria en un encuentro con diez cineastas que este año han sido premiadas tanto en los premios Goya como recientemente en el Festival de Málaga, incluyendo a directoras y productoras. Entre ellas, Marisa Fernández Armenteros, Sandra Hermida y Nahikari Ipiña, responsables de la producción de Los domingos, la película de Alauda Ruiz de Azúa la gran triunfadora de la temporada; y Marta Matute, que se hizo con la Biznaga de Oro por su ópera prima Yo no moriré de amor.

Nahikari Piña ha recordado que cuando comenzó su carrera, teniendo entonces veinte años, sintió un trato diferente por el hecho de ser mujer, empezando por sus gestiones en el banco: “Cuando montamos la productora, nos preguntaban que tenía que venir el administrador de la empresa, dando por hecho que yo no lo era”. La productora ha lamentado que haya que “estar todo el rato marcando territorio, que desgasta mucho”. Marisa Fernández Armenteros ha sumado que en sus inicios, el entorno era “principalmente masculino”, y ha asegurado que “las políticas públicas son las que han marcado el antes y el después”, por el impulso que dio a “normalizar” su entrada.

La responsable ha hecho referencia a la implantación del sistema de cuota progresiva para los proyectos liderados por mujeres que tuvo lugar en 2018, cuando Beatriz Navas estaba al frente del ICAA.

Armenteros, productora de otros títulos como Cinco lobitos y El buen patrón, ha celebrado que, al contrario de lo que ocurría hace dos décadas, “ahora las nuevas generaciones asumen como normal que haya directoras y productoras, eso antes no pasaba”. Chelo Loureiro, directora de Decorado, Goya a Mejor película de animación, ha señalado que está harta de que se diga “el que tiene talento llega, y que quien no llega es porque no lo tiene”. “No es cierto”, ha defendido, “fue necesaria la creación de CIMA para llegar”. “Tenemos que creérnoslo”, ha animado invitando a “dar el paso, incluso equivocarse, porque no hay manera de hacer las cosas bien si no cometemos errores”.

Sandra Hermida, por su parte, ha apuntado que “ha habido una diversificación y capacidad para asumir nuevos relatos y nuevos puntos de vista”. También ha recordado que la primera directora que trabajó fue Patricia Ferreira, a quien produjo El alquimista impaciente, y que siente que con las cineastas que ha colaborado, “tienen una filosofía del trabajo muy de equipo, de integración y de poner en valor el trabajo de todo el mundo”. “No digo que los hombres no lo hagan, pero el tipo de acercamiento, la formación de la que vienen o quizás la competitividad, ha hecho que se haya vivido de otra manera”, ha añadido.

Edadismo y cuestionamiento por el físico

El edadismo ha sido otro de los temas sobre los que han debatido en el acto, así como los comentarios y cuestionamiento a las mujeres cineastas por su físico. Marta Matute, directora de Yo no moriré de amor, ha comentado que en su caso, al venir de la actuación, lanzarse a escribir su primer guion en el programa de Residencias de la Academia de Cine y animarse a dirigirlo ella misma, hubo quien le dijo que “cómo iba a hacerlo con lo pequeñita que era”. La actriz Olivia Delcán, que está preparando su debut en la dirección, ha reconocido que creció “viendo a personas en el cine que no se parecen en nada” a las personas con las que ella había convivido.

En el encuentro han participado igualmente Sara Bamba, productora de La Carn, por la que se hizo con la Biznaga de Plata en Zonazine en el Festival de Málaga; Odile Antonio-Baez, productora de Iván & Hadoum, galardonada triple en el mismo certamen y previamente con el Teddy Award en la Berlinale; Cecilia Rivas, productora de Yo no moriré de amor; y María José Córdova, productora de Oca, Biznaga de Plata a Mejor película iberoamericana.

La actriz alemana Collien Fernandes ha denunciado a su exmarido Christian Ulmen, también intérprete y presentador de televisión, por haber difundido imágenes pornográficas falsas suyas en Internet. Según reveló en una entrevista en Der Spiegel, estos deepfake mostraban su cuerpo recreado en poses explícitas, con las piernas abiertas o manteniendo relaciones sexuales en medio de grupos de hombres. Uno de ellos, titulado 'Reto de la masturbación', cuenta con más de 270.000 visualizaciones.

El caso ha causado gran revuelo en Alemania, donde el pasado fin de semana, cerca de 7.000 personas se manifestaron en Berlín para apoyar a la actriz y al resto de mujeres víctimas de violencia sexual digital. El debate sobre su protección ha llegado a las altas esferas del país, donde la ministra de Justicia Stefanie Hubig aseguró que quiere endurecer las leyes. “Algunas de estas imágenes pretenden hacer daño, otras buscan difamar a las víctimas o difundir mentiras. No lo vamos a permitir”, declaró la dirigente a Der Spiegel.

Su intención es que este tipo de actos sean “explícitamente” sancionables penalmente gracias a una nueva ley, con la que quiere abarcar no solo las imágenes pornográficas, sino todos los contenidos falsos que “atenten contra los derechos de los individuos”. “No existe ninguna diferencia entre la violencia en la vida real y la violencia digital”, valoró, sobre cómo sus consecuencias pueden ser “igual de devastadoras”. Esta nueva norma tendría la protección de las víctimas como principal motor, en especial a lo que respecta a los dispositivos de rastreo, frecuentes en casos de violencia doméstica, de tal forma que los culpables tendrán que perder el acceso a sus cuentas y las víctimas deberán poder saber quién se esconde detrás de los perfiles falsos.

El portavoz del ministerio, Marc Hosemann, explicó sobre los planes legislativos contra la violencia ejercida a través de estos deepfake que no sería el primer país en el que se tomaran medidas al respecto, poniendo por ejemplo a Reino Unido, donde sí están penalizados. “El derecho penal va por detrás del desarrollo tecnológico. Las víctimas de violencia digital y deepfakes no están indefensas ante la ley actual, pero el derecho penal no está donde debería estar”, expuso.

“Durante años me robaron mi cuerpo”

Collien Fernandes comenzó su carrera como modelo y presentadora de Viva y MTV, para posteriormente aparecer en series de televisión. Uno de sus papeles más conocidos ha sido como médico en la ficción de la cadena ZDF Das Traumschiff (El barco de los sueños). Además, es autora de libros infantiles y dirigió un documental sobre la pandemia del coronavirus. Ulmen también presentó programas en la MTV en los noventa, participó en películas y encarnó a un detective en la serie Tatort. Más adelante trabajó como productor y director, desarrolló la ficción Jerks, en la que se interpretaba a sí mismo, por la que recibió el Premio de la Televisión Alemana en 2019.

La pareja tuvo una hija en 2012 y vivió durante varios años en Mallorca, hasta su divorcio en 2015; y fue a finales este año cuando Fernandes presentó la denuncia contra Ulmen en España alegando “abuso de su estatus legal, insultos públicos, revelación de secretos, agresiones reiteradas en el seno de una familia cercana y amenazas graves”.

En la demanda aseguró haber sido víctima de “robo de identidad a través de redes sociales” durante diez años, en los que su exmarido habría contactado con “cientos de hombres” en su nombre, enviándoles vídeos y fotos eróticos generados con IA. En torno a treinta de ellos respondieron, con los que el actor y presentador habría mantenido relaciones extramaritales y sexo telefónico bajo la identidad de su entonces pareja. La actriz asegura que todos estos hechos ocurrieron sin su consentimiento. “Durante años me robaron mi cuerpo”, lamenta.

En una publicación reciente en su cuenta de Instagram, Fernandes hizo pública su denuncia, reconociendo que el motivo por el que se enteró de lo que estaba sucediendo fue una conversación con un productor, que en una comida hizo referencia a una supuesta conversación que habían mantenido. Pese a que la primera vez que hizo referencia a lo sucedido fue en 2023, no fue hasta 2024 cuando la presentadora acudió a la Policía alemana, y Ulmen confesó lo que estaba sucediendo en un intento de detener la investigación. Según expuso, él justificó su comportamiento diciendo que respondía a “una especie de sentido de la propiedad”.

Han pasado casi siete años desde de que Magüi Berto y Sandra Sabater, dos compañeras de comunicación audiovisual, pusieran un anuncio en Tinder de que buscaban una bajista y batería para formar una banda. Raquel López y Juls Acosta fueron las elegidas, juntas formaron Ginebras y, un año después, lo petaron gracias a La típica canción y su versión rockera de Con altura de Rosalía. Este viernes publican su tercer álbum, Donde nada es para tanto, el más emocional hasta el momento, y también el más generacional. “La crisis de los treinta”, justifican con humor.

En él reivindican que una solo puede ser rechazada cuando se ha lanzado, celebran expresar el deseo sexual, hablan sobre las intervenciones muchas veces necesarias entre amigas, abren la puerta a las ganas de tener pareja y se preguntan por qué solo escribimos cuando estamos en la mierda.

“A la gente, y a nosotras mismas, hay que meterle las cosas con el lubricante de la comedia”, comentan apiñadas en el mismo sofá. Durante la entrevista se escuchan, se respetan, llegan a terminarse las frases las unas a las otras, pero sin pisarse, completándose. Se miran con una mezcla entre cariño infinito y admiración, sonriendo, formando una primera persona del plural que, ante todo, abraza la singularidad de cada una, potenciándola, cuidándola.

Donde nada es para tanto es vuestro disco más emocional, ¿por qué?

Magüi Berto: Diagnosticamos que hemos crecido y hemos sentido la necesidad de otras cosas que nos han ido pasando estos años.

Sandra Sabater: Es un disco cuando ya sabemos que hay mucha diferencia entre cuando cantamos un tema que habla de algo más superficial, como comprar ropa de segunda en Vintage, que está genial porque es superdivertida; a cuando hablamos de la ansiedad. La interpretación hace que la vivas muchísimo más en directo, y hemos querido tirar por esa línea.

Sandra ha comentado alguna vez que Rigoberta Bandini le ha inspirado para introducir mensajes feministas en las letras con referencias cómicas, que es algo que también lleváis haciendo desde siempre. ¿Pensáis mucho en ello?

Sandra Sabater: Sí. Ambas empezamos más o menos a la vez. No fue tanto un “me encanta como escribe, vamos a hacerlo así”, sino que nos salía de forma natural también y quizás por eso me inspira, porque nos veíamos reflejadas en la forma que ella tenía de contar las cosas.

Magüi Berto: También ha escrito mucho sobre la ansiedad. Tenemos un universo común, sin pretenderlo.

Sandra Sabater: Igual que ella dice en Ay mamá “paremos la ciudad sacando un fecho fuera al puro estilo Delacroix”, nosotras en En bolas también decimos “venga, tetas al aire”, y en verdad estás diciendo free nipples, pero de una forma muy sutil. A la gente, y a nosotras mismas, hay que meterle las cosas con el lubricante de la comedia.

Raquel López: A veces parece que la comedia es infantil, se le quita valor. Siento que se infravalora y me parece guay que con el poder que nosotras y más grupos tenemos, digamos mensajes superpotentes a través de la comedia.

Magüi Berto: Debería haber una nueva categoría de los Grammy a banda divertida o Mejor grupo de comedia (ríe).

A la gente, y a nosotras mismas, hay que meterle las cosas con el lubricante de la comedia

Sandra Sabater — Guitarra de Ginebras

Que cada vez seáis más bandas de mujeres hace que las canciones hablen cada vez de más cosas, ¿piensan muchos en los mensajes que quieren transmitir al componer?

Magüi Berto: Nos pasó con una canción, la que llamamos 'la canción maldita', en la que quisimos esforzarnos un poco más en dar un mensaje más reivindicativo, y precisamente al forzarnos, no nos salió. Otras veces ha sido natural. No pensamos mucho en la reivindicación, sino que es más bien nuestra realidad, al final somos cuatro tías, dentro del colectivo.

Raquel López: No nace tanto de lo que se supone que tenemos que decir al público, sino desde la necesidad nuestra propia de contar algo. Rechazada viva no viene de “deberíamos hacer una canción para todas aquellas personas que no se atreven a lanzarse”, viene del que te han rechazado y lo cuentas.

Hablan de ello en Mundo hostil, ¿cómo conviven con todo lo que ocurre fuera, desde lo polarizado que está ahora mismo todo, el boom de las redes sociales o la inmediatez?

Sandra Sabater: Sacamos nuestro primer disco, Ya dormiré cuando me muera, que era la cosa más divertida, en plena pandemia. Estamos muy marcadas porque haya hostilidad en el mundo y nosotras decir: “Vamos a divertirnos”. Convivimos con ello y lo intentamos gestionar de la mejor manera sin que nos afecte demasiado, teniendo en cuenta que nuestro curro es hacer canciones y animar a la gente.

Raquel López: Está guay ser un poco rayo de luz, pero también pesa, porque la luz que tenemos que irradiar, igual en algún momento no tenemos la potencia para hacerlo, porque a nosotras también nos afecta.

Sandra Sabater: Es complicado poner buena cara cuando todo está quemándose alrededor. Intentamos crear ese espacio de seguridad y bienestar para que cuando pasan cosas malas a tu alrededor, intentes sacarlo si no el lado positivo, mantener la calma.

Han pasado tres años desde que lanzasteis vuestro anterior disco y por menos tiempo hay quien lo anunció como un parón.

Juls Acosta: Tampoco es necesario.

Magüi Berto: Parece que ahora todo el mundo dice “me voy de la música”, y no.

Sandra Sabater: Hay que ser honestos y nosotras lo dijimos claro, íbamos a parar un tiempo para grabar nuestro disco y, cuando lo tuviéramos, volveríamos a salir.

M: Es clickbait, que es Vetusta Morla deja la música, o Rayden deja la música y al mes siguiente saca una banda.

Raquel López: Esto no es nuevo, ya lo hacía Ska-P en su momento.

Sandra Sabater: Sí, es como funciona la industria. Hay cosas y convenciones que tampoco vamos a venir a cambiar el mundo.

¿Les preocupa esta especie de obsesión actual por hacer giras de estadios?

Magüi Berto: No creo que haya que tenerlo en el horizonte. Nosotras tocamos en el Movistar Arena hace unos años y preferimos hacer más salas, que igual se hace un futuro, pero de momento no.

Sandra Sabater: Dentro de los objetivos que tenemos como banda preferimos entrar antes al mundo del cine y hacer bandas sonoras que pensar en estadios.

Raquel López: Me da la sensación de que te vas al monstruo final del videojuego, y luego hay monstruitos superchulos que a nivel banda y personal te llenan mucho más. Igual hacemos otro Movistar Arena y nos lo gozaremos, pero el camino hay que gozárselo, no es el objetivo.

¿Cuál fue el problema?

Raquel López: Mucha energía invertida en un día.

Magüi Berto: Mucho estrés y descontrol.

Juls Acosta: Pones muchas expectativas en un show que no es tan importante. Las salas más recogidas que dan la facilidad de bajar al público y que haya más interacción. Yo la sensación que tuve en el WiZink es que estaba tocando, pero no sabía para quién. Se pierde esa cercanía.

Su tercer disco llega cuando ya tienen su propio hueco en el mainstream, ¿sienten que han abierto camino?

Sandra Sabater: Seguimos despejando el camino que abrieron otras, pero necesitamos muchas más.

Magüi Berto: Es verdad que es una cosa que pasa, inevitable. Casi no hay referentes. Así que igual que a nosotras nos inspiraron en su momento Hinds y Cariño, creo que sí que se están abriendo más puertas.

Sandra Sabater: Siento que en redes y en los camerinos de los festivales nos vamos juntando todas, hay mucho hermanamiento. Hay una parte externa que piensa que hay mucha más competencia, cuando lo que hay es sororidad pura y dura. Más que abrir camino, estamos construyendo un puente todas juntas. Vamos poniendo piedras, y cuanto más lejos llegue, mejor.

¿Les preocupó al empezar que, por ser cuatro tías no les fuera a ir bien?

Magüi Berto: Empezamos con tan poca expectativa, solo queríamos disfrutar y nos vino de repente todo de golpe.

Sandra Sabater: El objetivo no era ni un estadio, eran la Siroco y la Maravillas. Es una pedazo de suerte, que nos hemos currado muchísimo, pero no es fácil vivir de esto. Tenemos mucha gente que sigue con nosotras apoyando el proyecto siete años después y esperamos que sigan ahí con este tercer disco. Y si viene gente nueva, perfecto también.

Magüi Berto: Y si no, tocar en bodas es también maravilloso.

Sandra Sabater: Sí. Está cosa de la gente que sale de Operación Triunfo y acaba trabajando en una orquesta, es que también estás trabajando en la música. No tiene que ser un Alejandro Sanz o una Aitana. Ser productora, trabajar detrás de los escenarios.

Raquel López: Yo prefiero tener una vida sencilla. Ya que nosotras hemos olisqueado un poquito todo este mundo. Virgencita virgencita, que me quede como estoy.

Sandra Sabater: Sí, el baremo del éxito habría que gestionarlo un poquito mejor.

Juls Acosta: Está genial porque es señal de que a la peña le está llegando nuestra música, y si puede llegar a más partes del mundo genial, pero la fama también cuesta.

¿Cómo se llevan con el síndrome de la impostora?

Raquel López: Ahora lo tenemos un poco menos presente que cuando empezamos. Tiene que ver con que somos más mujeres en la música, que llevamos más tiempo.

Juls Acosta: Una va lidiando con sus propios monstruos.

Raquel López: Nos hemos acostumbrado.

Juls Acosta: Sobre todo, es que es algo colectivo, de las mujeres, pero por toda la historia que llevamos detrás. Quitarte ese lastre necesita mucho tiempo. Y no solo nosotras, todas.

Sandra Sabater: Es una pregunta que se hace mucho a muchas mujeres de la industria musical, y al final te comes todo el rato vídeos en TikTok y redes sociales de las entrevistas que les hacen, y es que te inspiran de forma que dices “tienen razón”. Valeria Castro por ejemplo. Nos estamos ayudando las unas a las otras contando nuestras experiencias y cómo nos sentimos.

Raquel López: No es la única profesión que está totalmente masculinizada.

Sandra Sabater: Alauda Ruiz de Azúa dio un discurso feminista brutal en los Goya y te das cuenta de que en el mundo del cine ocurre exactamente lo mismo que dentro de la música. Es la cuarta directora en ganar el Goya y decía que el talento no entiende de géneros, pero que las oportunidades, sí.

Buenas noticias para el Viña Rock. Sons of Aguirre & Scila, que fue la primera banda que rechazó actuar en el festival por su relación con el fondo con intereses en Israel KKR, ha anunciado este jueves su regreso. Su decisión llega después de que, tal y como adelantó elDiario.es, el Viña Rock fuera adquirido por una empresa independiente perteneciente a un promotor histórico del certamen, desligándose por completo de la firma de capital de riesgo. Y, por lo tanto, Israel.

“Sabemos que cuesta procesarlo porque no estamos acostumbrados, pero coño, que lo hemos conseguido gente”, celebran en su escrito.

La polémica en torno al festival comenzó en mayo del año pasado, cuando la publicación de un reportaje de El Salto provocó una serie de cancelaciones de grupos en algunos de los festivales participados por el fondo Superstruct, como el Viña Rock, del que se apearon formaciones como Sons of Aguirre & Scila, Sínkope, Porretas y Los de Marras. El motivo: el nexo entre Superstruct y KKR. Superstruct es una empresa británica, dueña de más de treinta festivales españoles –convertida en el segundo promotor más importante del mundo–, que fue adquirida en 2024 por la firma de capital de riesgo KKR, que tiene intereses en Israel.

El Viña Rock, que se celebrará los días 30 de abril, 1 y 2 de mayo en la ciudad Albaceteña de Villarobledo, estaba sumido en la incertidumbre a principios de año, ya que casi un 25% de sus bandas habían cancelado su participación en el mismo.

El pasado mes de febrero se produjo una operación que podría cambiar su horizonte: la adquisición del festival por una empresa independiente, desvinculada de KKR. Esta lleva trabajando en la organización del evento desde entonces y, aunque todavía no ha anunciado su cartel, Sons of Aguirre & Scila vuelven a estar confirmados.

“Esta victoria se ha dado gracias a la tremenda unión de bandas y público, algo que por desgracia no ha ocurrido en otros festivales donde KKR aún tiene metida la pata”, reivindican en su comunicado, “a todos los asiduos a dichos festivales: cambiar las cosas es posible”.

El grupo aprovecha para afirmar que para ellos, este logro no lo es solo “respecto al vínculo sionista, es también un mensaje claro a todos estos tótems empresariales que consideran la música en vivo un mercado en el que todo vale, en el que pueden explotar camareros, no pagar a bandas o contratar seguratas fascistas”. “Os estamos vigilando”, advierten.

“Disfruten de la victoria, y no olviden lo fuertes que somos cuando nos unimos por una causa común”, concluyen.

Vetusta Morla dio la sorpresa en abril de 2024, tras anunciar que se darían un descanso tras el lanzamiento de su último disco, Figurantes, y posterior gira. Entonces ya avisaron de que “si todo” iba “bien”, volverían en 2026. Y así va a ser. La banda acaba de hacer público que se juntarán otra vez para recorrer distintas ciudades en su Gira de vuelta. Canciones de ida.

En total, visitarán hasta siete ciudades en 2026. De hecho, el martes 24 de marzo se activará la preventa exclusiva para su comunidad Valientes, y el 26 de marzo, a la misma hora, la venta general. Tocarán el 2 de octubre en Barcelona, en el Palau Sant Jordi; el 9 de octubre en Valencia, en el Roig Arena; el 24 octubre en Pamplona, en el Navarra Arena; el 31 octubre en Málaga, en el Auditorio Municipal Cortijo de Torres, el 7 noviembre en A Coruña, en el Coliseum; el 14 de noviembre en Sevilla, en el Live Sur Stadium, y el 21 de noviembre en Madrid, en el Movistar Arena.

“Cada cierto tiempo observamos con mucha curiosidad cómo nuestra música parece empezar de nuevo en un mismo espacio: nuestro local de ensayo”, han reconocido en sus redes sociales, “siguen siendo esos momentos donde la conexión sin datos aparece sin el permiso de nadie. Y de repente, todos sabemos que ahí hay ”algo“. Ese ”algo“ es nuestra forma de creer en el futuro. Es el tiempo de la música que no se ve”.

El regreso del grupo coincidirá con el proyecto de Guille Galván, guitarrista y autor de buena parte del repertorio de Vetusta Morla, que a principios de marzo publicó su debut en solitario, En qué momento dudé de ti.

Torrente presidente se ha convertido en el cuarto mejor estreno español de la historia. Según Comscore España, la empresa que mide los datos de las salas de cine, la película ha acumulado 7 millones de euros en su primer fin de semana. La comedia, que se estrenó el pasado viernes sin que la prensa pudiera verla antes y sin que su director, Santiago Segura, concediera ninguna entrevista; ha superado a títulos como Avatar (2009) y El orfanato (2007).

Solamente se ha quedado por detrás de Lo imposible (2012), y la tercera y cuarta entrega de propia saga: Torrente, el protector (2005) y Torrente Lethal Crisis (2011). El resto del top 10 lo completan Torrente 5: Operación Eurovegas (2014), La gran aventura de Mortadelo y Filemón (2003), Alatriste (2006) y Tadeo Jones 2: El secreto del Rey Midas (2017).

Los datos no son del todo comparables si tenemos en cuenta que la más taquillera de la historia, Lo imposible, se estrenó hace más de diez años, época en la que la asistencia a las salas era mucho mayor que ahora. De ahí a que las cifras alcanzadas por la nueva película de Santiago Segura sean aún más meritorias. Su llegada a las salas coincidió con otros títulos como Águilas de el Cairo (Tarik Saleh), El testamento de Ann Lee (Mona Fastvold), El arquitecto (Stéphane Demoustier) y Las locas del obelisco (Pablo Moreno).

La sexta entrega de la saga sitúa a un José Luis Torrente envejecido en la España de 2026, marcada por la polarización extrema. Un giro del destino lleva a que el policía acabe metido de lleno en la primera línea de la política nacional, explotando el populismo y lo políticamente incorrecto para intentar llegar a lo más alto. Segura ha contado esta vez con cameos de figuras como El Gran Wyoming, Gabino Diego, Ana Rosa Quintana, Pablo Motos, Jordi Évole, Mariano Rajoy, Kevin Spacey y Alec Baldwin.

Una batalla tras otra se convirtió este domingo en la gran triunfadora de los Premios Oscar, tras alzarse con seis galardones. Entre ellos, a Mejor actor de reparto para Sean Penn, que no acudió a la gala para recogerlo. Su papel como villano del filme de Paul Thomas Anderson en la piel del Coronel Lockjaw, le valió para hacerse con su tercera estatuilla, que, sin embargo, optó por no recibir en sus propias manos.

Kieran Culkin, ganador del año pasado del mismo premio por A real pain, fue el encargado de anunciar a su sucesor y, tras la ausencia de Penn, quien terminó llevándose la estatuilla. “No ha podido o no ha querido venir, así que lo recojo en su lugar”, afirmó tirando de humor.

Según informa el New York Times, el motivo por el que el actor no fue a la gala es estar en Europa viajando con el objetivo de llegar a Ucrania. Previamente ya se había ausentado de las ceremonias de los galardones que otorga el Sindicato de Actores y los BAFTA, en las que también venció.

El intérprete ya había mostrado su apoyo al país en varias ocasiones. De hecho, en 2022 viajó para rodar el documental Superpower y “contarle al mundo la verdad sobre la invasión rusa”. Para ello se entrevistó con Zelenski, al que regaló uno de sus Oscar. “Esto es tuyo. Es tan solo una tontería simbólica. Sabiendo que esto está contigo, me siento mejor y me da más fuerza para luchar”, le dijo, animándole a que, una vez ganara la guerra, podía llevar la estatuilla de vuelta a Malibú.

Durante la rueda de prensa del Festival de Berlín en el que presentó la película en 2023, Penn atacó a la Academia de Hollywood, que aquel año no había dejado al presidente ucraniano acudir a la ceremonia. “Me provocó vergüenza hacia la Academia que eligieran a Will Smith pegando a Chris Rock en vez de tener en la gala al símbolo más grande del cine y de la humanidad en la actualidad. Ellos se lo perdieron”, afirmó.

“Que viva todo aquel valiente que tiende un puente y el valiente que lo cruza”, canta Jorge Drexler en uno de los temas de su último disco, Tacará. Un álbum en el que el músico uruguayo ha vuelto a sus raíces, reivindicando que estos puentes son precisamente la manera de romper con un mundo polarizado en el que, precisamente reivindicar los vínculos y quienes los cuidan y establecen; convierten su álbum en “arriesgado”. El artista, que lleva otros quince cedés a sus espaldas, un premio Oscar y dieciséis Latin Grammy's, entre otros reconocimientos, parará con su gira de grandes estadios en España. En concreto, Madrid, Valencia y Barcelona, el próximo otoño.

Drexler celebra y se declara fan del éxito de su hijo, el músico pablopablo, que le tiene prohibido compartir nada sobre él en redes sociales. Una opción que el cantante ha apoyado, y augura –¿por qué no?– que “pronto” será su telonero. Algo que le haría “muy feliz”, ya que considera que él sería el “gran beneficiario”: “Tenemos una relación padre hijo muy fluida, pero él muy sabiamente ha decidido no utilizar atajos, ni mi apellido ni mis vinculaciones”.

¿Habrá muchos más músicos que también fueron médicos?

Más de los que lo confiesan. No solo de la medicina, de otras actividades. Nos han criado mucho en la exclusividad y la confrontación entre experiencias humanas. Yo, durante mucho tiempo, estuve en dos armarios. El de la Medicina cuando hacía música, ya que no quería que los músicos en Uruguay se enteraran de que era estudiante de medicina porque no quería que me vieran con la bata, me parecía que se iban a pensar que no me lo tomaba en serio.

Cuando estaba rodeado de médicos, tenía cierto pudor para entrar con una guitarra al hospital si tenía un concierto después. Intentaba esconderla porque a mucha gente le daba la impresión de: “Si estás en esto, estás en serio y no con la guitarrita”. El arte te dice lo mismo, y eso que Kafka era funcionario, Borges era bibliotecario. Se puede hacer todo, lo que pasa es que no nos enseñan a aceptarlo y lo escondemos como quien esconde una opción sexual durante mucho tiempo.

Después de más de treinta años de carrera, ¿qué lugar ocupa este disco para usted?

Me gusta acudir a Italo Calvino, que habla en Seis propuestas para el próximo milenio del mito de la gorgona, la mujer con cabeza de serpiente, que, si la mirabas, te transformabas en piedra. Decía algo parecido, que la consagración, que sería ese tener discos, es como esa medusa. Si miras a tu propia consagración y la reconoces, te transformas en una estatua de ti mismo. Seguramente sea más hermosa que tú, porque si van a hacer una estatua de uno no va a ser cuando tengas 93 años sino en el momento de esplendor; pero es una entidad muerta.

Creerse la consagración es un acto muy peligroso, decir: “Ya he aprendido tanto que no tengo a nadie, y menos los jóvenes, para enseñarme cosas”. Me gusta la etimología de la palabra éxito para hablar de esto, que es igual que la de exit en inglés, salida. El concepto de éxitus en la medicina es la muerte. El éxito es la muerte de un proceso, el final; decir que porque tengas un montón de discos, hayas ganado premios, “ya lo he tenido, ya está”, como si te hubieran dado un título.

Taracá supone una vuelta a sus raíces, lo ha grabado en su Uruguay natal, dando protagonismo al candombe, uno de los ritmos afro-uruguayos más conocidos. ¿Por qué ahora?

En 2024, cumplí sesenta años, y treinta en Madrid, y eso fue un boom. Impresiona mucho. De plantearse quién quiero ser, me compro un viñedo y me dedico a la gastronomía y a disfrutar de todo lo que generé con mi familia, tranquilo; o me pongo a trabajar con un productor de trap uruguayo de 21 años, y otros dos puertorriqueños que hacen trap y reguetón, y les pongo a hacer un disco de candombe, les doy autoridad sobre canciones que he escrito con todo mi cariño con gente que tiene muy poca experiencia, pero un talento que me atrae.

En un mundo polarizado el acto de resistencia es tender un puente

Jorge Drexler — Músico

Un disco que reivindica en 2025 la importancia de tender puentes, ¿lo convierte en arriesgado?

Sí. En un mundo polarizado, el acto de resistencia es tender un puente. La polarización se ejerce desde las altas esferas en la política, a conciencia y con una agenda. Siempre que alguien polariza, tiene una finalidad, y suele ser egoísta, de resultados propios. Cuando abres un puente puede venir información dolorosa, como tengo miedo a la libertad, entonces me pongo en manos de grandes figuras autoritarias que dicen tomar las decisiones sabias por mí. Y no, hay que responsabilizarse de lo que uno hace. Practicar la autocrítica, que es la más importante de las críticas.

Y más ahora, porque además, las redes sociales te dan la razón todo el tiempo. Con el algoritmo dices “me gusta esta opción política” y al día siguiente tienes 45 cosas reforzando tu opción política. “¿Ves? Si lo está diciendo Instagram, ¿cómo no va a ser cierto que los inmigrantes son la causa de todos los males del país? Si lo veo todo el tiempo. Y además, la gente que sigo, piensa igual que yo”. Por eso me gusta, en Twitter sobre todo, seguir a gente con la que discrepo. Es muy importante ponerse en el lugar del otro.

También reflexiona sobre el acto de amar, comenta que incluso que el amor necesita un manual de instrucciones, ¿por qué?

Que es importante amar a las personas que tienes a tu lado es verdad y fácil de expresar, lo difícil es decir “no me acuerdo de cómo se ama”. Eso es una tragedia para una persona. Si alguien que se dedica a escribir canciones de amor tiene que hacerse esa pregunta, es que algo no está muy bien en el sistema. No digo que las canciones sean autobiográficas, pero siempre tienen algo de lo que te pasa, cosas que sentiste.

Si en este momento encendemos una radio, lo más probable es que lo que escuches sea una canción de amor de pareja, y lo más probable es que se maneje o en el ámbito del amor celebrado, pero sobre todo en el despechado, del desamor furioso o doloroso. Pero nadie quiere cantar a la evolución y el desgaste del amor a la evolución y el desgaste del amor a través del tiempo. Pero nadie quiere decir que no puede ni odiar ni amar, que quedó en una especie de limbo en el que no recuerda cómo eran esos sentimientos extremos. Esos matices son un terreno del que no se habla mucho, y a mí me gusta escribir sobre eso.

Hay que practicar la autocrítica más que nunca porque las redes sociales te dan la razón todo el tiempo

Jorge Drexler — Músico

Su hijo, pablopablo está ganando cada vez más reconocimiento y popularidad como músico, ¿cómo lo vive desde su posición de padre?

Con muchísimo orgullo. Soy muy fan de pablopablo, pero además mucho. No solo me parece el mejor compositor de su generación, sino uno de los mejores de mi área de trabajo. Tiene una cultura letrista y musical enormes. Ambas más extensas que la mía, es un tipo muy formado. Nadie escucha mis canciones antes que él.

Somos una familia que no ha tirado de nepotismo, en el sentido de ir colocando a las personas de acuerdo a su proximidad familiar en sus profesiones. Te soy muy sincero, me encantaría que Pablo se viniera de gira conmigo, pero me beneficiaría a mí, no a él. Dentro de poco seré su telonero, y muy feliz, porque lo está rompiendo. Tenemos una relación padre hijo muy fluida, pero él muy sabiamente ha decidido no utilizar atajos, ni mi apellido ni mis vinculaciones. En mis redes no hay una mención a Pablo porque me lo ha pedido, quería establecer un mundo diferente. Quiere hacerlo a través de su propio cosmos, y lo respeto completamente.

Como padre tienes a veces ese vértigo de quiero contarle a todo el mundo lo que te estoy contando a tí ahora, que le admiro. Lo cuento en las entrevistas pero no en las redes, porque es cierto, contamina la escucha de alguna manera.

El miedo más sano que tiene un padre es a que su hijo no pueda abrirse camino solo. Y la mayor alegría es el sentir que tu trabajo ya está hecho, que es una persona autónoma, que se va buscando su camino en la vida. Cuando tú no estás muy satisfecho con tu vida personal y has puesto todas tus expectativas en que tu hijo te va a sacar de pobre, de aburrido, de lo que sea... tu hijo no te tiene que sacar de nada. Tiene que ser una persona, no puedes utilizarlo en esa dirección. Ni siquiera le puedes utilizar para decir “me siento súper orgulloso, mira qué buen padre he sido”. No, él tiene que hacer su vida y determinar sus normas.

pablopablo y yo tenemos una relación padre hijo muy fluida, pero él muy sabiamente ha decidido no utilizar atajos, ni mi apellido ni mis vinculaciones. En mis redes no hay una mención a él porque me lo ha pedido

Jorge Drexler — Músico

¿Cómo se enfrenta a las giras de estadios, de grandes arenas? ¿Las disfruta?

Es muy difícil llenar arenas. Ahora, ¿cuál es el concepto de intimidad en un espectáculo? La intimidad, ¿depende de las dimensiones? ¿Se puede generar intimidad en una arena? La respuesta que yo tengo, y es personal, es que sí. En España estoy recién empezando a hacerlas, pero en Latinoamérica llevo ya varios discos. La arena puede ser tratada como un gran teatro y eso funciona. Tengo la alegría de decir que la emoción no depende del tamaño, en el sentido de que puedes sentirte muy poco íntimo tocando en un lugar para 80 personas, y puedes generar una intimidad en un espacio grande, en el que de repente estableces e conexión.

Los conciertos son una experiencia que, bien manejada, es muy expansiva e íntima en su magnitud. Hay que tener mucho cuidado porque las arenas también se pueden en un momento volver impersonales. Nosotros estamos diseñando un show en el que el uso del espacio es una idea de cercanía, y eso es muy importante para mí.

Nacho Cano ha ratificado este miércoles en un juzgado madrileño que Leslie Guadalupe Ochoa, la bailarina de Malinche que le denunció por vulnerar los derechos de los trabajadores, trató de chantajearle. El exmiembro de Mecano demandó a la becaria en septiembre de 2024, presentando como pruebas los mensajes enviados a través de WhatsApp desde el teléfono de la joven mexicana a la responsable de producción del musical donde pedía un pago de 6.000 euros, una carta de recomendación y la estancia en un hotel para evitar que “procediera legalmente”. La presencia del músico ha sido una sorpresa, ya que en principio se esperaba que su intervención fuera por videoconferencia.

Ni el exmiembro de Mecano ni su abogada han querido atender a los medios a la salida de la judicatura, pero según el letrado de la defensa, Alfredo Arrién, Cano ha reconocido que “ofrecieron dinero previamente” a la joven mexicana. En concreto, 3.000 euros destinados a “rescindir el contrato de beca que tenían con ella”. Aquello derivó en una negociación en la que Leslie “pidió 5.350 euros, una carta de recomendación, un billete a México y que le sufragaran los gastos de estadía hasta el 15 de enero”. “Al no llegar a un entendimiento, Cano alega que la negociación se convirtió en un chantaje”, ha explicado Alfredo Arrién, abogado de la bailarina.

En esta causa habían declarado ya la propia Leslie, que se declaró “inocente” de haber cometido tal chantaje. “No ha habido ninguna coacción, ninguna amenaza, ningún hecho delictivo, todo lo contrario. Ha habido una negociación por despido improcedente”, fue lo que defendió entonces. También tomaron declaración Susana Jove, una de las directivas de Malinche, y a otro testigo de la causa.

La Justicia archivó la causa contra Nacho Cano por los becarios del musical Malinche –que propició le denuncia de Leslie–, dado que la Audiencia Pronvincial entendió que el músico y sus colaboradores “no habían tratado de introducir a los ciudadanos mexicanos de forma clandestina en España”. La bailarina pidió la reapertura del juicio, al considerar que que podía existir un delito de “detención ilegal”. Entonces aportaron como pruebas una serie de grabaciones en vídeo realizadas por la joven mexicana antes de intemponer la denuncia que dio lugar al caso en enero de 2024. Según ha informado Alfredo Arrién, su abogado, esta fue aceptada y la bailarina ha sido llamada para tomar declaración el próximo 3 de abril.

Entre 1997 y 1999, el suicidio de doce jóvenes sacudió Las Heras, un pueblo argentino sobre el que, tras el suceso, se decía que pasaban cosas raras, que detrás de sus muertes había una secta, pero también que, en aquella tierra desolada, no había futuro para la juventud. La periodista Leila Guerriero decidió viajar allí para investigar sobre lo sucedido.

Fruto de sus conversaciones con madres, novios, hermanas y amigos de los fallecidos, prostitutas, peluqueros y profesores que les habían conocido, publicó en 2005 Los suicidas del fin del mundo, su libro fundacional que acaba de reeditar Anagrama. También hay nueva versión –espera que la “definitiva”–, de Frutos extraños (Alfaguara), la antología de los textos imprescindibles de la cronista argentina.

Al reencontrarse con Los suicidas del fin del mundo, ¿le resonó como actual lo que contó o siente que es una historia del pasado?

Casi todos los temas están abiertos todavía, el cómo se ha constituido el país con casi todo en la ciudad de Buenos Aires, el cómo las industrias extractivistas aterrizan en determinadas poblaciones y cambian la configuración social y cultural; no solo las petroleras, también las mineras. La falta de futuro para los jóvenes, de perspectiva, todo eso sigue ahí y no veo ninguna voluntad de que se esté trabajando en ello. Lo veo como un libro bastante actual, no como una historia pasada que ya quedó subsanada, para nada.

Viajó durante años para poder escribir el libro. Ahora que todo parece ir tan deprisa, ¿siente que ya no hay espacio para ese reposo?

En la naturaleza de la crónica están la lentitud y el tiempo. El oficio periodístico ha cambiado mucho, la necesidad de publicar todo el tiempo y llegar el primero. Todo eso pertenece al universo de las noticias, que en algunos casos se hacen muy bien y en otros muy mal, precisamente porque el objetivo es llegar más rápido y no llegar mejor. La crónica es lo contrario de las noticias, no es fácil conseguir ese tiempo, pero no conozco a ningún buen cronista que no se tome el tiempo de ir, de hablar una y otra vez con la gente.

Durante su trayectoria ha abordado temas muy dispares, ¿qué le ha llevado a ir eligiendo qué historias contar?

No lo sé. Hay un interés por cuestiones culturales en los perfiles, pero en las crónicas no hay un hilo conductor tan claro. Tengo mucho interés por las historias del interior de mi país, una voluntad de visitar un poco la periferia. Lo marginal también me interesa, pero acá hablo más del margen, de lo que no es tan evidente. También las cuestiones relacionadas con los años de la dictadura de Argentina, pero siempre pensé que no es interesante especializarse en algo.

En España también sufrimos una dictadura, diferente a Argentina, también en su “resolución”. Hay quien dice que ya se ha hablado mucho sobre ella, y quienes no, ¿qué opina usted?

Se ha escrito mucho y en ocasiones muy bien, en ambos países, sobre esos años oscuros. A pesar de que las cosas han estado muy contadas en muchos casos, lo que a veces se puede aportar es un cambio de punto de vista. Contar una historia relacionada con aquellos años pero más compleja, que intervenga de alguna manera en esa conversación, aportando algo distinto. Miradas nuevas, más incómodas.

La primera persona se cuela inevitablemente en las crónicas, ¿cómo mide el protagonismo que ha de tener?

Seguramente me he equivocado. No tengo la varita de la justicia para medirlo. El punto es que uno tiene que tener la prudencia y la mesura de no ponerse siempre por delante de la historia. Entender que la historia es siempre la de los otros. Podés ser muy torpe usando la primera persona, pero también la tercera. Lo que me parece es que veces algunas personas creen que escribiendo en primera persona el texto se transforma en algo como bueno, más atractivo, más sensacional; y no es así.

Milei llega gobernando en Argentina desde 2023. No es el primer líder de extrema derecha que hay en el mundo, pero sí que cada vez van ganando más terreno. Como periodista y ciudadana, ¿cómo lo lleva?

Su llegada a la presidencia me sorprendió mucho. La Argentina no parecía un país en el que Milei con estas ideas pudiera ganar. Cuando en los actos de campaña preguntabas sobre el tipo de propuestas que hacía, que para mí eran muy alarmantes, me resultaba muy curioso que la gente que le iba a votar decía: “Eso no lo va a hacer”. Es un poco raro votar a alguien pensando que no iba a hacer lo que decía que iba a hacer. Hubo algo un poco negacionista en el que le miraron como si fuera una especie de cosa pasajera. La misma que hubo con las dos presidencias de Trump en Estados Unidos. En las primeras, todos los medios de comunicación serios desestimaban la posibilidad de que ganara. En ese sentido, hubo una parte de muchas cosas que no se miraron. Iban a ganar igual, pero me parece que ahí falló una mirada del periodismo.

Lo vivo con dificultad como ciudadana y periodista, porque hay un nivel de crispación y de ataque hacia todos lados desde el poder, que tiende a despertar una especie de ira social que me parece muy peligrosa. La Argentina está muy lejos de ser un país que ha salido de todos sus problemas. Hay mucha desigualdad, pobreza, gente que no recibe un aumento de salario desde hace años, las fábricas cierran, es complicado.

Por otra parte, es un país que fue muy pionero en muchas cosas, que creí que ya eran consensos que no tenían vuelta atrás, y de pronto empiezan a cuestionarse. Me preocupa mucho cuál es la mirada que van a tener los temas de género y de derechos humanos. Y me preocupa que no solo desde el poder se esté proponiendo, sino que parece haber un apoyo social. Es desconcertante, porque uno dice, ¿en qué país estaba viviendo? Creía que estábamos todos de acuerdo en que la dictadura no fue una guerra de bandos, fue terrorismo de Estado, y ahora todo eso parece estar en discusión.

En este contexto de polarización, ¿siente que el periodismo puede hacer algo?

Sí. Me gustaría encontrar una manera serena e inteligente de poder intervenir en esa conversación. Sin griterío, sin manipulaciones, sin desprecio por el otro, sin burlas. Debería haber manera serena de decir cosas, de poner en la conversación otros puntos de vista, pero sin seguir el camino de la ira y la exaltación, porque si no es repetir el mismo discurso que no nos deja cómodos. Yo todavía no encontré la manera.

El periodismo debe intervenir en la conversación sin griterío, manipulaciones, desprecio ni burlas

Leila Guerriero — Periodista y escritora

A veces, por saber que va a generar más visitas, caemos en reproducir la mayor burrada que se haya dicho, por ejemplo, en el Congreso.

Totalmente. No creo que genere nada interesante tomar piezas del discurso y generar toda una discusión a gritos sobre esos gritos. La voluntad última tiene que ser entender, tratar de decodificar.

Usted que ha escrito mucho perfil, pensando en líderes políticos como Milei, Trump o Ayuso, ¿siente que ahora que por lo espectacularizado que está todo, es más complicado saber cómo son más allá de su personaje?

La gente que está en el poder siempre fue bastante inaccesible. El poder es siempre difícil de leer, no soy especialista en ello, pero deberíamos de la voluntad de hacerlo.

Estamos en una semana en la que Israel y EEUU atacan a Irán, e Irán de vuelta. Usted que ha estado en tantos sitios y escrito tanto, ¿cómo se siente al respecto?

Con sorpresa y miedo. Hay conflictos por todos lados y la manera de acabar con un conflicto no parece ser generar uno más grande. Trump está haciendo cosas que parecía que no se podían hacer. Parece tener en la cabeza la idea de: ¿quién dijo que no se pueden hacer? Pues tiro una bomba, saco a todos los inmigrantes, los aranceles, ¿quién me va a parar? Es como si hubiera roto una especie de pared que estaba ahí, y era de vidrio, contra la que está yendo de manera salvaje. Veo que todos los mecanismos de control se están revelando como muy poco eficaces. Hay declaraciones, indignaciones, ONG que dicen cosas, que condenan y levantan el dedo; pero en la práctica, este mecanismo de freno no parece ser demasiado eficaz. Es como un auto lanzado a toda velocidad y nadie sabe donde va a parar.

Ha conseguido que directamente nos planteemos qué va a ser lo siguiente, dando por hecho que lo habrá.

A mí el régimen de Maduro no me gusta, pero me quedé muy sorprendida de secuestrar, la extracción que dicen ellos, ¿a quién más va a extraer? Por otra parte, tiene todo el poder del mundo y es muy consciente de eso. Es como los villanos de Marvel o como un Lex Luthor.

Va a ser jurado del nuevo premio literario organizado por Aena, dotado igual que el Planeta, con un millón de euros. ¿Tiene el objetivo de convertirse en algo tan noticioso?

El jurado tiene a muy buenos colegas, críticos, gente que respeto, leo, a la que sigo, muy seria; y eso me deja muy tranquila. La mejor manera de blindar un premio es blindar el prestigio. Todo el mundo está hablando del dinero, pero lo que de verdad importa es coger al que consideremos el mejor libro. Hablar solamente del monto deja un poco en la sombra todo lo demás, y eso es un poco penoso.

Por su parte, ¿tiene ganas de seguir escribiendo?

Quiero seguir contando. No creo que se me acabe el entusiasmo porque está sostenido en que me gusta escribir y quiero seguir haciéndolo. Me parece que siempre voy a encontrar historias que contar. No me gusta pensar en esto como carrera, porque hay algo en la palabra que implica cierta estrategia o planificación, y no la hay. Se va dando todo de una manera más impensada, más espontánea. Espero seguir escribiendo siempre.

Vídeo de la entrevista completa

Vídeo: Adrián Torrano, Lluna Bartual