Un hombre solo en la cima del mundo. Como un muñequito. Pequeño. Parece insignificante pero estuvo llamado a ser un rey. Y para muchos lo ha sido, pero es cuestionable decir que lo sigue siendo. En el centro del Estadio Metropolitano de Madrid, sin público en la pista y el césped cubierto por una lona negra, un abismo, el artista no podía verse más distante. Inalcanzable.

Es Kanye West, el rapero que lo fue todo, y ahora se le cierran las puertas del mundo que creyó haber conquistado. En las últimas semanas ha tenido que escuchar sonoros portazos en sus narices. No ha sido así en España.

Reino Unido consideró que su presencia allí “no favorecería el bien público”. A Australia, país de nacionalidad de su esposa, Bianca Censori, no le gustó nada su canción Heil Hitler y Ye ha perdido su visado. Italia alegó motivos “de orden y seguridad públicos”, temiendo que hubiera contramanifestaciones a su presencia en un festival.

Seguimos. Francia no le prohibió la entrada, pero el rapero prefirió cancelar su concierto en Marsella antes de que el ministro del Interior hiciera realidad sus amenazas de prohibirle actuar debido a sus declaraciones antisemitas. En Suiza, el FC Basilea dijo que en su estadio no era bienvenido. Un festival en Eslovaquia sucumbió ante la adversa reacción mediática y de los patrocinadores. El alcalde de Praga presionó con éxito para que se cancelara su actuación en el hipódromo. Y la ministra de Cultura de Polonia se puso seria ante lo que llamó “exaltación del nazismo”: “La libertad artística no significa dar vía libre a todo. La cultura no puede ser un espacio para quienes la explotan para propagar el odio”.

Aquí, en su primera vez en Madrid —no cuenta una breve actuación para los MTV EMA—, pese a que al ministro Urtasun le parecieron “repugnantes” sus declaraciones, ni el Gobierno le ha prohibido el paso ni el estadio del Atlético de Madrid ha impedido la celebración del concierto. Al final, antes de llegar a España, el único país europeo en el que ha podido tocar es Albania. Aterriza aquí al mismo tiempo que se conoce que ha llegado a un acuerdo con la exasistente que le había acusado de agresión sexual, lo cual evita el juicio.

Poner a la venta —momentáneamente— una camiseta con una esvástica y años de comentarios antisemitas —no porque apoye a Palestina— que provocaron el cierre de sus perfiles sociales, ha tenido un precio, a pesar de sus disculpas ante lo que definió como “exabruptos involuntarios” y la pérdida de contratos millonarios, como el de Adidas. Ahora que Kanye ha tocado fondo —o un fondo, quizá hay simas más profundas— dice que se arrepiente.

Según las explicaciones, su enfermedad mental (trastorno bipolar) es la responsable de sus involuntarios exabruptos. (No se sabe si se lo toma en serio, entre el merchandising oficial se encuentra una camiseta con el lema “FUCK BIPOLAR”). Con ánimo contrito, sin enfadarse aparentemente por las cancelaciones y una página comprada en el Wall Street Journal para dar explicaciones, Kanye sale triunfante hacia el centro del estadio metropolitano, se introduce bajo el domo gigante por una pequeña cremallera y surge en su cúpula por un mecanismo que le asciende. Aparece sobre él y Ye camina sobre su propio mundo. “Es el momento” (“The time is now / right now”), dice el primer verso de la primera canción que toca, como es también la primera del disco que presenta, BULLY (2026).

Un arco de veinte años

De 2006 a 2026, del Razzmatazz al Metropolitano, de 2.000 a menos de 70.000 personas (se veían asientos vacíos), ese ha sido el arco de popularidad del rapero durante veinte años, auge y caída, que España ha visto desde lejos.

Los espectadores de este jueves en Madrid también le vieron desde lejos. Sin pantallas que suplieran la distancia y superada la sorpresa del domo y del juego lumínico y pirotécnico —que no era particularmente espectacular, muy lejos de, por ejemplo, Rammstein— la fuerza recaía en las canciones, que tuvieron un impacto desigual. Cuando al fin se completó el anochecer y Ye abordó Heartless, al fin vimos su cara proyectada, en blanco y negro, sin gafas, con sus 49 años, y eso fue lo más que nos dejó acercarnos a él.

La áspera violencia electrónica de tres temas de Yeezus consecutivos (Black Skinhead, On Sight y Blood on the Leaves) hizo de ese tramo, a medio camino del set, el mejor momento del concierto. Pero aquellas canciones tienen 13 años y Kanye ha vendido a defender BULLY, el presente, con todas sus mayúsculas, sus altos y sus bajos, sus bellas y sus bestias. El público lo recibió con educado entusiasmo, pero se hacía evidente que su audiencia no buscaba tanto un encuentro sino un reencuentro: el que propicia la puesta al día con el pasado, el ajuste de cuentas con eau de nostalgia.

Y en esos términos, la ejecución de Power, la joya de la corona de este rey, no sonó ni siquiera al himno que se esperaba. West dejó que el público la coreara y la terminara, entregando la canción al viento, con el desapego de quien ya no la siente suya.

Algunas canciones tristemente acortadas (American Boy) y otras innecesariamente alargadas (All The Lights, Flashing Lights), junto a la sorpresa de incorporar en el cierre una canción nueva en la gira, TRUE LOVE, dieron por terminado un set de dos horas que no cumple con la espectacularidad que promete.

El rapero antes conocido como Kanye West se va del escenario como llegó: solo, pequeño, distante. Para continuar su carrera necesitará algo más que dominar sus exabruptos o disimular una ideología que le lleva a burlarse de los vulnerables y una visión del mundo que le hace ridiculizar a las mujeres.

“Soy un nazi, me encanta Hitler”, reza uno de los mensajes que Kanye West publicó en redes sociales a inicios del año pasado. No fue el único que escribió: “Algunos de mis mejores amigos son judíos y no confío en ninguno de ellos”. Son declaraciones que colman la carrera llena de altercados del rapero, cuya reputación se ha ido desmoronando en las últimas décadas por sus comentarios y acciones. Desde cuestionar los motivos de la muerte de George Floyd hasta enorgullecerse de su antisemitismo, la mochila del artista está cargada de controversias. Unas polémicas que, si bien han motivado a algunos países a cancelar sus conciertos, no le impedirán subirse al escenario en Madrid el próximo jueves.

Este iba a ser uno de los años más importantes de la trayectoria de Kanye West, con una vuelta al ruedo que lo iba a llevar a visitar las principales ciudades de Europa. No obstante, la gira ha atravesado conflictos desde su anuncio. Reino Unido, Francia, Italia, Suiza, Polonia... son países en los que iba a actuar Ye, como se hace llamar ahora el cantante, pero donde no podrá hacerlo por sus comentarios de odio ensalzando el nazismo. Su disculpa llegó en enero, cuando compró una página en el The Wall Street Journal para pedir perdón a la comunidad judía y a sus seguidores, atribuyendo su mal comportamiento a un trastorno bipolar derivado de una lesión cerebral no diagnosticada.

Aun así, las cancelaciones fueron sucediéndose en los siguientes meses. Reino Unido, de hecho, le prohibió directamente la entrada tras la indignación pública y las peticiones para anular su show. Un portavoz del Ministerio del Interior, el departamento del gobierno británico que se ocupa de las cuestiones migratorias, explicó que habían denegado la solicitud de West para viajar porque “su presencia en Reino Unido no favorecería el bien público”. Esto desencadenó la suspensión del festival Wireless, donde el rapero era cabeza de cartel, y del que marcas como Pepsi y PayPal habían retirado su patrocinio debido a las conductas antisemitas del autor de My Beautiful Dark Twisted Fantasy.

A pesar de que muchos países han cerrado las puertas al músico, España ha decidido mantener la celebración del concierto, que tendrá lugar en el estadio Metropolitano este 30 de julio. Ernest Urtasun, ministro de Cultura, sostuvo en mayo que le “repugnan” las manifestaciones vertidas en el pasado por el rapero: “No me gustan nada y me parecen fuera de lugar”. Sin embargo, alegó que “no le corresponde al Ministerio promover la cancelación de ningún concierto por las opiniones que haya tomado cualquier artista” y que la decisión debe tomarla el promotor del evento. “Más allá del rechazo que me producen sus declaraciones, no me corresponde a mí”, insistió Urtasun. Desde la promotora, de momento, no van a hacer declaraciones.

¿Sería posible cancelar el concierto?

Pese a que el ministro de Cultura haya asegurado que no incumbe a España la suspensión de dicho concierto, lo cierto es que el país sí tendría la posibilidad de cancelarlo si observa peligros en torno al mismo. Jorge Correcher, especialista en Derecho Penal, apunta a elDiario.es que hay artículos en el Código Penal que persiguen los discursos de odio y que, aunque no se han aplicado tanto en casos de industria musical, ya que eso se ha reservado mucho más para el enaltecimiento del terrorismo, sí se han aplicado en casos de manifestaciones que pudieran tener un contenido antisemita, racista, de antigitanismo o incluso de aporofobia.

No obstante, y aunque estos discursos aislados pueden generar ese tipo de reacción por parte del ordenamiento jurídico, Correcher pone también el foco en la adecuación de esa respuesta, puesto que, cuando lo que está en juego es la libertad de expresión, el experto medita que “resulta bastante complicado decidir dónde poner el freno”, agregando que “el Código Penal, al menos, limita ese freno a aquellos casos en los que puedan producirse actos de violencia, odio o discriminación”. Sin embargo, en un ámbito ya no jurídico, el especialista afirma que “este tipo de actos son difícilmente cancelables ahora mismo, sobre todo cuando tenemos un presidente de los EEUU que hace lo que hace”.

Ningún tipo de discurso de odio ni ninguna persona con mensajes tan violentos como los de Kanye West deberían tener cabida en ningún espacio cultural

Nerea Luján — Escritora

Correcher añade que esta situación “se replica en muchos ámbitos del mundo” y que “la ventana de Overton está tan abierta que entra cualquier cosa”, por lo que “es bastante difícil saber poner el límite en estos casos”, avivando el debate sobre cuándo se alcanza la censura. “¿Por qué le vas a decir a esta persona que no puede hacer proclamas supremacistas, cuando el presidente de EEUU tiene grupos que lo apoyan que impregnan eso?”, inquiere. Más tajante al respecto es Nerea Luján, escritora de la obra Creadoras y Combativas, donde ha analizado el arte urbano desde una mirada femenina: “Ningún tipo de discurso de odio ni ninguna persona con mensajes tan violentos como los de Kanye West deberían tener cabida en ningún espacio cultural”.

El discurso antisemita

Los comentarios antisemitas del cantante son el desencadenante de que se haya suspendido su concierto en varias ciudades. Alejandro Baer, sociólogo y especialista en memoria, violencia y estudios judíos contemporáneos, considera que “no es sorprendente que varios países europeos hayan optado por cancelar sus conciertos al considerar que sus manifestaciones públicas sobre los judíos o la banalización del nazismo trascienden el ámbito de la libertad artística porque contribuyen a legitimar discursos de odio”. El experto indica que “aquí volvemos a ser la excepción y tiene que ver con nuestra historia”.

“En gran parte de Europa occidental, la experiencia de la Segunda Guerra Mundial y, sobre todo, del Holocausto se convirtió en un elemento central de la cultura política después de 1945. Impuso un ejercicio de reflexión y responsabilidad que, aunque incompleto, contribuyó a modelar las instituciones, la educación y el discurso público. En España, este proceso nunca llegó a producirse y por eso no existen estas barreras de contención hacia el antisemitismo, ni siquiera con respecto a sus formas más explícitas”, valora Baer a elDiario.es.

La ministra polaca de Cultura, Marta Cienkowska, afirmó durante una rueda de prensa que una nación marcada por la terrible historia de los campos de concentración nazis no podía dejar cantar en Polonia a alguien que apoya a Hitler. La presión del gobierno obligó a los dueños del Estadio de Silesia, donde iba a actuar el artista el 19 de junio, a romper el contrato con la empresa organizadora, Projekt Hałas. En el pasado, Kanye West llegó a vender camisetas con esvásticas y publicó la canción Heil Hitler, donde hace apología del dictador. El tema fue retirado momentos después por plataformas como Spotify, YouTube o SoundCloud. “Literalmente dejan a los negros abajo”, protestó el rapero en X.

Más allá de ello, Baer resalta que “es un problema que una figura tan popular contribuya a normalizar mensajes antisemitas entre públicos amplios, especialmente jóvenes”. Es algo en lo que coincide con Tania María García Arévalo, experta en estudios hebreos y arameos, quien alerta de que, mientras que en el siglo XVII y XVIII solo una parte concreta de la población tenía acceso a los discursos de odio, en la actualidad “este tipo de declaraciones se expanden como la pólvora y ganan muchísima más aceptación, calando en la sociedad más joven”. Además, existe un desconocimiento evidente: “Los alumnos llegan de cero en cuanto antisemitismo, solo reconocen el Holocausto”.

El uso de las redes sociales ha sido fundamental para Kanye West. Incluso Elon Musk canceló la cuenta del rapero en 2022 cuando publicó una imagen de una esvástica fusionada con una estrella de David. “Lo hice lo mejor que pude. A pesar de eso, volvió a violar nuestra regla contra la incitación a la violencia”, dijo el empresario. García Arévalo destaca que “el antisemitismo ha tenido una expansión brutal en los últimos años debido a las redes y el anonimato que generan, donde cualquiera puede decir cualquier cosa” sin que nadie lo contraste. Carmen Domingo, periodista y autora de Cancelado, obra en la que repasa la cultura de la cancelación, advierte que “estamos generando una sociedad de titulares, donde a veces el titular es el que te condiciona el retuiteo sin leer el artículo”.

Las palabras de West no solo han provocado que varios países le den la espalda, también lo han hecho las marcas. Adidas puso fin a su cooperación con él y Foot Locker anunció la retirada de las zapatillas del cantante. Aun así, Domingo sostiene que “las marcas se mueven por economía”: “No tiene nada que ver con la ideología, tiene que ver con el mercado”. Lo ejemplifica con la polémica de El Xokas por sus comentarios sobre Ester Expósito, que hizo que Burger King cancelara su colaboración con el creador de contenido. “Le puso [el menú especial] y se lo quitó por los mismos motivos: se lo puso porque daba dinero y se lo quitó porque ahora ya no lo da”, relata.

Cuando Kanye West se suba al escenario el próximo jueves, habrán pasado más de cuatro meses desde que iniciara la venta de entradas. En aquel entonces, numerosos fans mostraron su descontento cuando, tras la preventa, varias localidades rebajaron su precio hasta en más de 100 euros durante la venta general. Muchos compradores denunciaron haber pagado de más, a lo que las promotoras respondieron justificando el cambio por ajustes en la configuración del recinto y ofreciendo la posibilidad de cambiar las entradas. Pese a ello, desde la organización del evento aseguran que ha habido una “alta demanda” y que el concierto, además de haber movilizado a alrededor de 3.000 profesionales, “proyectará la imagen de Madrid en todo el mundo”.

El Atlético de Madrid ha anunciado un acuerdo con la promotora Live Nation España para albergar conciertos y eventos en directo en el estadio Metropolitano y otros espacios de la Ciudad del Deporte, durante los próximos diez años con opciones de prórroga.

La promotora para a ser socia estratégica prioritario de este entorno para la explotación musical y de entretenimiento del recinto, a cambio de ser “plaza preferente” para traer a Madrid “las giras y producciones de mayor relevancia internacional” de manera estable y continuada.

La relación del club con la promotora se ensancha, ya que Live Nation España es socio del club rojiblanco y de la empresa estadounidense Oak View Grupo (OVG) en Barsento, cuya sociedad construirá una arena de música cubierta con capacidad para más de 20.000 personas junto al Estadio Metropolitano, en suelos cedidos por el Ayuntamiento de Madrid.

El perímetro de la colaboración incluye tanto el interior del estadio como la Fan Zone exterior, así como el nuevo miniestadio de la Ciudad del Deporte, y contempla la incorporación futura de otros espacios del complejo deportivo.

El director general de Ingresos y Operaciones del Atlético de Madrid, Óscar Mayo, afirma que esta firma le “enorgullece e ilusiona” al club, al formar parte de “un gran proyecto junto al mayor promotor del mundo”, para “ayudar a que Madrid siga posicionándose como un destino cultural de referencia, generando un impacto positivo” para la ciudad y del distrito.

Otra de las novedades de esta alianza es que las entradas a estos eventos musicales también se podrán comprar en la página web del estadio Riyadh Air Metropolitano con las mismas condiciones que el resto de canales oficiales.

La Asociación Vecinal Las Musas-Las Rosas ha recibido un escrito del Defensor del Pueblo, Ángel Gabilondo, donde traslada al Ministerio Fiscal su propia investigación por el exceso de ruido y otros problemas que generan los grandes eventos en el estadio Metropolitano. La princiapl novedad es que el documento recoge una relación de expedientes sancionadores a empresas promotoras de conciertos por vulnerar los límites acústicos en el recinto.

Así, el Ayuntamiento impuso una sanción de 80.000 euros al promotor del concierto de AC/DC del 16 de julio de 2025 por una infracción grave y otra de 500 euros al del concierto de Imagine Dragons del 28 de junio de ese año por una infracción leve. La información llega mientras el colectivo vecinal denuncia las molestias por exceso de ruido, suciedad y movilidad en la zona residencial próxima al estadio ocasionadas por la celebración los conciertos de Bad Bunny de estas semanas.

“Esta institución considera que los hechos denunciados por la Asociación de Vecinos Las Musas-Las Rosas están siendo en la actualidad investigados, calificados y fijados por el órgano que estatuaria y primeramente está llamado a hacerlo, que es el Ministerio Fiscal, por lo que no procede continuar con la investigación iniciada”, recoge el informe. Gabilondo responde de esta manera a la demanda de intervención formulada por el colectivo barrial después de que recopilara numerosas quejas vecinales por el exceso de ruido, la suciedad y los problemas de movilidad que generan los grandes eventos del Riyadh Air Metropolitano.

Gabilondo invita a la asociación a reactivar su petición en el supuesto que los hechos denunciados no tuviesen relevancia penal “pero pudiesen constituir alguna irregularidad administrativa”. Toca ahora esperar, por tanto, a que la Fiscalía Provincial de Madrid se pronuncie ante la denuncia que la entidad presentó el pasado mes de febrero y que ha recibido contestación esta misma semana.

En su comunicación, el Defensor del Pueblo no se limita a inhibirse en favor del Ministerio Fiscal, sino que incluye datos sobre las quejas y denuncias vecinales y la respuesta ofrecida por el Ayuntamiento de Madrid. Detalles cuestionan declaraciones de altos responsables del Consistorio, que aseguraban la ausencia de este tipo de quejas y de sanciones a promotores de grandes eventos.

Es lo que se desprendía de las palabras de la vicealcaldesa, Inmaculada Sanz, que el pasado abril aseguró que “más allá de alguna situación puntual, están cumpliendo de manera habitual con toda la normativa y con las ordenanzas municipales”. Creo que es importante para la ciudad tener lugares donde puedan venir los artistas más importantes a nivel internacional, como es el caso ahora de Bad Bunny“, apostilló.

Solo unos días antes de que se desencadenaran las primeras multas, ya en junio de 2025, fuentes del propio Atlético de Madrid y el concejal delegado de Urbanismo, Borja Carabante, sostuvieron que no había procedimiento abierto alguno. Carabante indicó incluso que “no se han superado los límites de ruido”.

Sanciones a dos esperados conciertos y un torneo de fútbol

La sanción más cuantiosa, de 80.800,80 euros, fue impuesta al promotor del concierto del grupo de rock AC/DC del 16 de junio de 2025 por una infracción muy grave al superar en 5 y 10 decibelios los límites sonoros en horario nocturno establecidos en la autorización concedida para la celebración del evento. La actuación finalizó más allá de las 23.00, un factor clave en la elevada multa.

Las otras dos son de 180 euros y 500 euros por infracciones leves. La primera fue impuesta al promotor del evento Torneo Fútbol Base Internacional Madcup, que tuvo lugar el 23 de junio de ese año. La última, al del concierto del grupo Imagine Dragons que se celebró cinco días después. Desde 2018, los vecinos y vecinas afectados por el estadio han presentado centenares de requerimientos al Ayuntamiento y este ha iniciado diversos procedimientos, que la asociación vecinal del entorno espera que acaben con sanciones, como los tres expedientes citados.

En un comunicado difundido por la Federeación Regional de Asociaciones Vecinales de Madrid (Fravm), los colectivos afectados recuerdan que la estructura del estadio “no está diseñada para albergar conciertos, pues posee grandes aberturas laterales que son fuente inagotable de ruido para los vecinos los días de partido, conciertos y actividades”. El Metropolitano albergó 12 grandes conciertos en 2025 y este año se prevé que acoja 22.

Estos días la vecindad sufre el maratón de los diez conciertos de Bad Bunny y la asociación vecinal denuncia las graves molestias que se repiten en cada evento de estas dimensiones: ruido, cortes de acceso de los vecinos a sus propias viviendas, atascos, dificultad para aparcar (el barrio carece de SER o zona de aparcamiento prioritario para residentes), inseguridad y suciedad. A esto hay que añadir altercados y “la invasión de las aceras por terrazas de establecimientos de restauración”.

Tanto ante el Defensor del Pueblo como ante la Fiscalía de Madrid, la asociación ha denunciado que el Metropolitano carece de una licencia específica para eventos no deportivos, de tal forma que los promotores de estos deben solicitar una licencia especial para eventos extraordinarios cada vez que quieren organizar uno. Dicha licencia siempre es concedida por la Junta Municipal de San Blas-Canillejas en base al “interés general y cultural”, lo cual “posibilita que se superen los límites ordinarios de ruido”.

Ante preguntas y quejas vecinales, el Ayuntamiento ha justificado este interés general por el “impacto significativo en la ciudad, especialmente en sectores como el turismo, el alojamiento, la gastronomía, el transporte y otros servicios asociados”. Fuentes del área de Urbanismo, Medio Ambiente y Movilidad puntualizan a Somos Madrid que “los conciertos de este 2026 en el Metropolitano se han traducido en cuatro actas que se han podido analizar y los cuatro cumplen los límites autorizados”.

Para las asociaciones vecinales, es evidente que “los ciudadanos no forman parte del interés general de esa Administración”. Esperan que la Fiscalía acoja su demanda y siente las bases para que el Ayuntamiento regule adecuadamente la actividad en el estadio, conciliando el ocio de sus 67.000 espectadores con el derecho al descanso y a disfrutar de su propio barrio de los residentes.

Dos botellas de agua de dos litros en el suelo, crema solar metida a toda prisa en la mochila y un paraguas por si el sol empieza a apretar. Javi Fresneda, de 19 años, lleva en la calle desde las seis y media dispuesto a hacer cola para el concierto de Bad Bunny, uno de los cantantes que más le gustan. Lo hace temblando de frío bajo la sombra del estadio Metropolitano de Madrid y vistiendo una única camiseta de tirantes. “Pensaba que sería suficiente con el calor que está haciendo últimamente”, reconoce. Pese a ello, ha logrado situarse en el quinto puesto, una posición soñada para cualquier fan del artista que quiera verlo de cerca... y una recompensa que, sin embargo, sabe que no experimentará. Cuando el reloj marque la hora de apertura de puertas, el joven no dará un solo paso hacia el interior del recinto y volverá a casa.

Pero el trayecto de regreso no lo hará con los bolsillos vacíos. Antes de marcharse, Fresneda y su colega José Luis Quintero, también de 19 años y quien lo ha estado acompañando durante todo el día, cederán su sitio de la cola a dos fans que sí tienen entradas para el espectáculo. A cambio: 80 euros, 10 por cada hora sucedida guardándoles la posición. Se trata de una idea que nace tan solo cuatro días antes, con el mando de la videoconsola en la mano. “Estaba tranquilamente en casa jugando a la Play y mi mejor amigo, Diego Muñoz, que no ha podido venir hoy, me dice: 'Oye tío, que se me ha ocurrido una cosa con la que a lo mejor podemos sacar algo de dinero”, cuenta Fresneda. “Cuando me lo contó, le respondí: 'Vaya idea más buena acabas de tener'”, añade, sumándose así de inmediato.

Fue entonces cuando se pusieron manos a la obra. Quedaron al día siguiente, concretaron un precio inicial “low cost para estudiantes” de cuatro a cinco euros por hora, crearon una imagen promocional con IA y pusieron anuncios en todas las plataformas que encontraron, desde Wallapop hasta Vinted. “¡Consigue primera fila en pista sin hacer cola! ¿Pasas de estar 10 horas pasando frío o calor en la calle? ¡Nosotros hacemos la cola por ti!”, reza el mensaje. “Llegáis descansados un rato antes de abrir puertas, os hacemos el relevo... ¡y directos a la valla!”, continúa. El resultado fue casi 200.000 visualizaciones en TikTok y más de 60 personas solicitando sus servicios, algo que Javi Fresneda describe a elDiario.es como una “locura”.

El asombro de los jóvenes los llevó rápidamente a aumentar el precio hasta los 10 euros. “Por cinco euros todo el mundo quería, es un regalo. Estamos dando nuestro tiempo, así que intentamos sacar más beneficio”, explica. Por su parte, Quintero alega que estar en la cola no es tan fácil como parece: “Esta mañana se ha pasado muy mal con el frío”. Y el propósito se torna más complicado cuando te encantaría ser tú quien entrara al concierto. “Lo piensas y dices: 'Mira, estás haciendo esto por dinero'. Pero claro, si el artista del que estás haciendo la cola te gusta, dices: 'Ostras, ojalá poder ir'. Encima [Bad Bunny] ha sacado diez fechas, y que no haya podido ir a ninguna pues duele”, confiesa Fresneda.

De hecho, el dinero es el principal motivo por el que no tienen entradas para ir al concierto. Los jóvenes, que son de Rivas y han cursado un grado medio de Técnico de Emergencias Sanitarias, planean opositar para bombero. No obstante, han intentado dedicarse a cualquier otro ámbito mientras tanto, aunque sin éxito. “Estoy buscando trabajo, pero tampoco es que haya. No dan la oportunidad a los jóvenes, así que hay que buscarse un poco la vida”, indica Diego Muñoz.

Es una situación que corrobora Fresneda: “Hemos tirado por hostelería, por dependiente de tienda de ropa... lo que nos podemos permitir ahora. Hemos echado currículums en toda la ciudad, a lo mejor en 25 sitios”. Pese a que en la cuenta de TikTok que crearon para anunciarse han recibido críticas de gente que les manda a “buscar un trabajo de verdad”, prefieren quedarse con lo práctico: “¿Qué más da eso? Métete con nosotros, pero nosotros ganamos dinero”.

La experiencia de quien “compra” la primera fila

Lejos todavía de Madrid, hay quienes miran atentamente la ubicación en tiempo real que un desconocido les ha enviado por WhatsApp. Joselin Aldaz, de 26 años, y John Aguirre, de 30, sí tienen entradas para el concierto de Bad Bunny, pero viven en Alicante y la distancia que separa la ciudad de la capital hacía muy difícil que pudieran llegar temprano a la cola para conseguir una buena posición. Aunque ya se habían gastado 160 euros cada uno en las entradas, el principal obstáculo residía en el hotel: no podían registrarse y dejar el equipaje hasta bien entrada la tarde, lo que los obligaba a cargar con las maletas a cuestas.

De origen ecuatoriano pero residentes en España desde niños, los dos amigos han estado planificando el gran día desde que ocurriera la venta de entradas. “Llevamos un año pasándonos vídeos de TikTok sobre lo que pasaba en los conciertos, sobre la organización...”, recuerda Aguirre a este periódico, a lo que Aldaz agrega que querían “tener la experiencia completa lo más cercana posible y vivirla”. Sin embargo, todo cambió tres días antes del evento, cuando el algoritmo de la aplicación les mostró la publicación de Diego Muñoz y Javi Fresneda. “Al principio no me fiaba, parecía que era un timo porque no te esperas que nadie haga eso”, afirma Aguirre, pero se puso en contacto con ellos y se pusieron de acuerdo.

Nada más llegar a la cola, Fresneda les envía fotos desde el sitio, vídeos y un GPS activo por WhatsApp para que comprueben en todo momento que se encuentran en la zona. El joven también les ofrece la opción de hacer videollamada, en tanto que ellos solo tienen que pagar la primera hora por Bizum como señal. El trato consistía en un horario partido: ellos les custodian la posición en la cola hasta las once de la mañana, cuando Aldaz y Aguirre planean llegar al estadio, y vuelven a cogerles el relevo durante las horas que ellos pueden ir a hacer el check-in al hotel.

En el momento acordado y cargando con sus maletas, los dos amigos se presentan en el estadio Metropolitano. Allí conocen a Fresneda y Quintero, quienes les ceden su sitio y proceden a intercambiarse el dinero del resto de las horas. “A mí me dio un poco de vergüenza, la verdad, porque había gente delante y me corté un poco”, confiesa Aguirre, consciente de que “se ve raro, no es algo normal”. No obstante, la estrategia que les plantearon ayudó a que el relevo se hiciera de forma simétrica. “Si somos dos y guardamos el sitio para más personas... eso tiene que molestar”, apunta Fresneda. Es por ello que fue junto a Quintero, para que así la gente no reclamara que de pronto tenían a más fans delante.

Para Aldaz y Aguirre, pagar por ahorrarse el asfalto no admite remordimientos. “Yo me siento superorgullosa. He dicho: 'Qué idea tan genial, menos mal que encontramos la publicación'”, celebra ella. Aguirre, por su lado, se muestra igual de convencido de haber apoyado la iniciativa: “Yo no me siento culpable. Ellos han ganado su dinero y nosotros hemos ahorrado tiempo que no teníamos”. Para la pareja, este servicio directo es mucho más útil y real que las estrategias de marketing con las que experimentan otras marcas, que hacen publicidad con la figura del guardafila. Dos ejemplos son una marca de tacos y otra de congelados, que hacen cola por ti mientras consumes sus productos.

Con las reservas prácticamente completas para el mes de julio —incluyendo un encargo de 20 horas consecutivas de noche que les reportará 300 euros—, los jóvenes de Rivas defienden su actividad frente a posibles malentendidos con la seguridad del estadio. “Lo hemos mirado y es totalmente legal, porque es como si tu amigo te reserva cola dos horas porque es tu amigo. Nosotros, como se lo hacemos a desconocidos, pues cobramos”, argumenta Fresneda.

Lejos de tomárselo como un pasatiempo veraniego, ya proyectan su idea a gran escala y con conciertos de otros artistas. “Queremos hacer unas camisetas para que nos distingan”, detalla el joven. “Y si esto lo peta en España y conseguimos a muchísima gente, quizá hacemos una web o una aplicación en la que se puedan unir desde todas partes del país para que no solo se haga en Madrid, sino también en Barcelona, por ejemplo”, asevera. Este, que reconoce que “todo está inventado” y que no es extraño que algo así ya se haga fuera de España o en otros lugares, asegura que jamás lo había visto antes. Además, tampoco le asusta que alguien pueda robarles la idea: “Está todo pensado. Hay que ser los primeros y los mejores en ello”.

Ya no queda nada para que se escuche en el Estadio Metropolitano la intro de LA MuDANZA, la canción con la que Bad Bunny abre todods sus conciertos. Este sábado tendrá el lugar la primera de diez actuaciones en Madrid, en la que será su segunda residencia más larga después de la de Puerto Rico en 2025, durante la que ofreció 31 conciertos.

Se trata de una de las citas musicales más esperadas del año en la capital por su magnitud, ya que reunirá a más de medio millón de asistentes, y por tratarse de la primera vez desde 2019 que el artista puertorriqueño ofrece un concierto en la ciudad. Sus fans han esperado siete años para volver a escucharle en directo y el cantante espera recompensarles con un espectáculo que esté a la altura.

Del 30 de mayo al 15 de junio, Benito ofrecerá diez actuaciones que se encuentran encuadradas en el DeBÍ TiRAR MáS FOToS World Tour, la gira más personl del cantante en la que homenajea sus raíces puertorriqueñas. Más de tres horas de duración y 30 canciones dividida en tres actos, todo un espectáculo que no permitirá quitar ojo de sus dos escenarios a los asistentes.

La relevancia de un evento de estas características requiere organizar con antelación los trayectos, la hora de llegada al estadio y otras cuestiones de carácter logístico. Por ello, en Hoy Se Sale hemos recopilado todo lo que necesitas saber para disfrutar del 'Conejo Malo'. Despejamos dudas referentes a las opciones de transporte, cuestiones a tener en cuenta para acceder al recinto, las canciones que sonarán durante la actuación y algunas recomendaciones de interés. Esta es la guía a seguir para asistir a los esperados conciertos de Bad Bunny en Madrid:

¿Cuándo se celebran los conciertos?

La esperada residencia de conciertos de Bad Bunny en Madrid se celebrará a lo largo de diez fechas repartidas entre finales de mayo y mediados de junio. El artista puertorriqueño actuará en la capital los días 30 y 31 de mayo y 2, 3, 6, 7, 10, 11, 14 y 15 de junio, dentro de su gira DeBÍ TiRAR MáS FOToS World Tour. En total, serán diez noches consecutivas, aunque distribuidas en varias tandas, en las que miles de fans pasarán por la ciudad para ver uno de los espectáculos musicales más multitudinarios del año en Madrid.

¿Todavía hay entradas disponibles? ¿Cuánto cuestan?

Las entradas para los conciertos de Bad Bunny en Madrid están agotadas desde hace tiempo, aunque todavía existe una única vía (muy limitada y cambiante) para intentar conseguir alguna localidad. Según Ticketmaster, la única opción disponible es el sistema de entradas Fan to fan, una herramienta que permite a los usuarios revender sus entradas en caso de no poder asistir.

La plataforma aclara que no se trata de reventa especulativa, ya que estas entradas se ponen a la venta “al precio original o menor”. Esto explica que en algunas fechas todavía pueda aparecer la etiqueta de “disponibilidad limitada”, aunque en realidad se trata de casos muy puntuales y con muy pocas plazas disponibles.

En la práctica, la disponibilidad depende de forma exclusiva de cancelaciones o liberaciones de otros compradores, por lo que no es un sistema estable ni garantizado. Ticketmaster recomienda consultar la plataforma de forma frecuente, especialmente en las horas previas a cada concierto, ya que es el momento en el que suelen liberarse algunas localidades de última hora.

En cualquier caso, conseguir una entrada implica asumir un precio elevado. Las localidades se pusieron a la venta con tarifas escalonadas según zona y visibilidad, comenzando por opciones más económicas en grada y pista, y alcanzando precios más altos en las zonas preferentes y experiencias VIP. Los precios iniciales partían de unos 73,30 euros más gastos para las gradas más alejadas, ascendían progresivamente hasta alrededor de 203,30 euros más gastos en las zonas más cercanas al escenario, como “Los Vecinos” o “Pits”, y se situaban en niveles intermedios en áreas como pista o grada media.

A ello se sumaban los paquetes VIP, que elevaban considerablemente el coste a cambio de experiencias exclusivas dentro del recinto. El más completo, el VIP 1, alcanzaba los 543,30 euros más gastos, e incluía acceso a un lounge privado con comida y bebida, asiento preferente, merchandising exclusivo, acreditación conmemorativa, fotomatón y otros beneficios adicionales. Otros paquetes como el VIP 2, VIP 3, VIP 4 y VIP 5 oscilaban aproximadamente entre los 258 y los 348 euros más gastos, incluyendo ventajas como acceso anticipado a pista o grada, regalos exclusivos y acreditaciones VIP, dependiendo del tipo de entrada.

Los organizadores insisten en una recomendación fundamental: adquirir las entradas únicamente a través de canales oficiales. La única vía segura de reventa es el sistema Fan to Fan de Ticketmaster, por lo que se desaconseja recurrir a plataformas no autorizadas o a compraventa entre particulares, debido al alto riesgo de fraude o de entradas no válidas.

¿Dónde se celebran los conciertos? ¿Cómo es el recinto?

Los conciertos de Bad Bunny se celebrarán en el Estadio Riyadh Air Metropolitano, situado en el número 4 de la avenida de Luis Aragonés, en el distrito de San Blas-Canillejas, al este de la capital y muy cerca del aeropuerto de Barajas. El recinto, sede del Atlético de Madrid, se ha consolidado en los últimos años como el gran escenario de los macroconciertos en la ciudad, especialmente desde que el Santiago Bernabéu dejó de acoger este tipo de eventos.

Inaugurado en 2017, el estadio cuenta con una capacidad aproximada para 68.000 espectadores y, junto al Movistar Arena, se ha convertido en el epicentro de las grandes citas musicales en la ciudad. De hecho, ya ha acogido espectáculos de artistas como Aitana, Dellafuente o El Último de la Fila.

Para los conciertos de Bad Bunny, el estadio adaptará el césped con un montaje especial que replicará el formato escénico habitual del artista en esta gira. El show contará con dos escenarios ubicados en extremos opuestos del campo. El principal será el espacio donde se desarrollará la primera y la última parte del concierto, mientras que el segundo, conocido como “La Casita”, servirá como un punto de transición hacia un formato más íntimo y cercano.

“La Casita” se ha convertido en uno de los elementos más reconocibles del espectáculo de Bad Bunny. Se trata de una réplica detallada de una vivienda típica puertorriqueña en la que el cantante reduce la escala visual del concierto, interpreta canciones en un ambiente más cercano e interactúa con el público. En este espacio, además, el equipo del artista suele invitar a seguidores, creadores de contenido, influencers y rostros conocidos para vivir parte del concierto desde dentro del montaje.

Para quienes asistan desde la grada, el estadio contará con pantallas gigantes distribuidas por el recinto, desde las que se retransmitirá en directo todo lo que ocurra tanto en el escenario principal como en “La Casita”, con el objetivo de facilitar el seguimiento del espectáculo desde cualquier zona del estadio.

¿Cómo ir y volver? ¿Qué opciones de transporte existen?

Mover a cerca de 60.000 personas hacia un mismo punto de la ciudad requiere planificación, y los conciertos de Bad Bunny en el Riyadh Air Metropolitano no serán una excepción. Los asistentes deberán prever desplazamientos con antelación, especialmente en las entradas y salidas del recinto, cuando se producen las mayores aglomeraciones y los transportes públicos registran una alta afluencia. La situación será todavía más compleja durante los conciertos del 6 y 7 de junio, fechas que coinciden con la visita del Papa a Madrid y que previsiblemente multiplicarán las restricciones de tráfico, los cortes y la saturación de la movilidad urbana.

Desde finales de mayo, el Ayuntamiento ya ha activado afecciones relevantes en distintos puntos de la ciudad, especialmente en los entornos de Plaza de Lima y Plaza de Cibeles, con cortes parciales, limitaciones de circulación y modificaciones en itinerarios de autobuses. Además, numerosas líneas de la EMT sufrirán alteraciones temporales, desvíos y supresión de algunas paradas, lo que previsiblemente dificultará los desplazamientos por superficie en varios puntos de Madrid.

Con este panorama, tanto el Ayuntamiento como el propio Atlético de Madrid recomiendan optar por el transporte público y, sobre todo, por el Metro, que se mantiene como la forma más rápida y fiable de llegar y salir del estadio. La estación de Estadio Metropolitano, perteneciente a la línea 7, es el acceso más directo al recinto y conecta con importantes nodos de intercambio de la red, como Avenida de América, Gregorio Marañón, Canal, Guzmán el Bueno o Pueblo Nuevo. En grandes conciertos, Metro de Madrid suele activar dispositivos especiales de refuerzo capaces de reducir la frecuencia de paso a aproximadamente tres minutos en dirección Madrid y cinco minutos hacia Coslada, facilitando así la evacuación masiva del recinto.

Sin embargo, precisamente por ser el acceso principal, la estación de Estadio Metropolitano suele concentrar largas colas a la salida. Para evitar parte de esa congestión, muchos asistentes optan por caminar unos minutos más y utilizar estaciones cercanas menos saturadas. Una de las alternativas más recomendables es Las Rosas, situada a poco más de diez minutos a pie del estadio y conectada también con la línea 2, lo que facilita enlaces hacia puntos clave como Sol, Ópera, Noviciado o Cuatro Caminos.

Otra opción es Canillejas, situada a unos veinte minutos andando del recinto y conectada con la línea 5 de Metro. Aunque obliga a caminar algo más, permite escapar de la concentración de público inmediata del estadio y puede resultar especialmente útil para quienes regresen hacia el sur de Madrid o municipios metropolitanos conectados mediante transbordos. Desde esta línea se accede a estaciones estratégicas como Callao, Gran Vía, Chueca, Ventas, Pueblo Nuevo u Oporto, además de permitir conexiones posteriores con MetroSur para desplazamientos hacia ciudades como Alcorcón, Leganés, Móstoles, Getafe o Fuenlabrada.

Las autoridades recomiendan, además, llevar resuelta la logística del regreso antes de entrar al concierto. Quienes no tengan abono transporte deberían comprar con antelación los billetes de vuelta o recargar previamente la Tarjeta Multi para evitar colas adicionales al finalizar el espectáculo.

El autobús también constituye una alternativa, aunque previsiblemente más lenta debido a las restricciones y retenciones previstas. La EMT activa habitualmente un servicio especial entre el intercambiador de Canillejas y el Riyadh Air Metropolitano en los días de grandes eventos, una línea que comienza a funcionar aproximadamente dos horas antes del inicio del concierto y mantiene servicio hasta hora y media después de su finalización. Este recorrido conecta directamente el estadio con un importante nodo de transporte que enlaza con Metro, autobuses urbanos e interurbanos y la línea Exprés Aeropuerto.

Además, la EMT suele reforzar otras líneas que conectan con el entorno del estadio, mientras que el Consorcio Regional de Transportes amplía, cuando resulta necesario, el servicio de varias líneas interurbanas procedentes de municipios del corredor del Henares como Alcalá, Torrejón, Coslada o San Fernando.

Para quienes opten por el coche, la recomendación general es evitarlo salvo que sea estrictamente necesario. Aunque las mejoras en los accesos de la M-40, M-14 y M-21 han agilizado parte del tráfico, los atascos siguen siendo habituales en días de macroeventos y las restricciones pueden complicar todavía más la circulación. Además, los aparcamientos del estadio no funcionan como un parking libre: su uso queda reservado a abonados con plaza o asistentes que hayan adquirido un ticket específico de aparcamiento junto a la entrada del concierto.

El taxi o los vehículos VTC pueden ser una solución para la llegada, aunque la salida suele resultar mucho más complicada por la acumulación de miles de personas solicitando servicio al mismo tiempo. Existen paradas oficiales de taxi en las inmediaciones del estadio, especialmente en el entorno de Plaza de Grecia, la calle Suecia o la avenida de Niza, pero la espera tras el concierto puede prolongarse considerablemente.

¿Qué horarios debo tener en cuenta?

Aunque los horarios pueden sufrir modificaciones de última hora, la previsión para los conciertos de Bad Bunny en Madrid pasa por una jornada que arrancará varias horas antes del inicio del espectáculo principal. Las puertas del Riyadh Air Metropolitano abrirán previsiblemente a las 17.00 horas, un margen amplio pensado para facilitar la entrada escalonada de los asistentes y evitar aglomeraciones en los accesos.

El ambiente comenzará a activarse a partir de las 19.00 horas con la actuación de Chuwi, los teloneros encargados de abrir la noche antes de la aparición del artista puertorriqueño. Está previsto que Bad Bunny salga al escenario alrededor de las 20.00 horas, momento en el que comenzará un espectáculo que, según el formato habitual de la gira, se prolonga durante aproximadamente tres horas. Esto significa que el concierto podría finalizar en torno a las 23.00 horas, un aspecto especialmente importante para quienes dependan del transporte público.

¿Qué formato de entradas se admitirán?

Las entradas para los conciertos de Bad Bunny en Madrid serán exclusivamente en formato digital. Es decir, la entrada es el propio teléfono móvil del asistente, que deberá mostrarse directamente desde la aplicación o la cuenta de Ticketmaster en el momento del acceso al recinto.

La organización recomienda preparar las entradas con antelación antes de acudir al estadio. Para ello, es aconsejable entrar en la cuenta de Ticketmaster, comprobar que las entradas están correctamente cargadas y dejarlas listas para su escaneo, evitando así posibles problemas de conexión o saturación de la red en las inmediaciones del Metropolitano. En los controles de acceso no se admitirán capturas de pantalla, entradas impresas ni archivos en PDF.

¿Cómo puedo conseguir la cámara de DeBÍ TiRAR MáS FOToS?

Las cámaras que se iluminan durante la canción de DeBÍ TiRAR MáS FOToS se pueden conseguir en los accesos al estadio. Allí, se ubicará personal para entregarlas conforme vayan accediendo al estadio los asistentes. Son gratuitas y para todo tipo de entradas. Recomendamos estar con algo de antelación por si se agotan.

¿Quiénes son los teloneros?

Los encargados de abrir los conciertos de Bad Bunny en Madrid serán Chuwi, un cuarteto puertorriqueño que se ha convertido en una de las apuestas más singulares de la nueva escena musical de la isla gracias a una propuesta que mezcla salsa, indie y sonidos urbanos. Para muchos asistentes quizá no sean un nombre tan reconocible, pero sí forman parte del universo reciente del artista: son los colaboradores de Bad Bunny en Weltita, uno de los temas incluidos en DeBÍ TiRAR MáS FOToS.

Su presencia funciona como un calentamiento perfecto antes del espectáculo principal, con un repertorio marcado por ritmos caribeños y una puesta en escena pensada para ir preparando el ambiente del estadio antes de la salida de Benito. La actuación comenzará alrededor de las 19.00.

¿Qué canciones cantará?

Las canciones pueden variar de un concierto a otro, pero si Bad Bunny mantiene la estructura de sus actuaciones en Barcelona, estos serían algunos de los temas más probables en el repertorio de Madrid, con una gran presencia de su último disco DeBÍ TiRAR MáS FOToS:

Apetura (escenario principal)

La Casita

Parte final (escenario principal)

Además, en cada concierto el artista suele incluir una canción sorpresa fuera del repertorio habitual, distinta en cada fecha. En Barcelona, por ejemplo, interpretó Triste junto a Bryant Myers y La Santa. También es habitual la aparición de artistas invitados sobre el escenario. En la primera fecha de Barcelona participó Bad Gyal como invitada especial, mientras que en la segunda apareció Bryant Myers.

¿Qué tiempo hará?

El arranque de los conciertos de Bad Bunny en Madrid estará marcado por el calor. Durante el primer fin de semana, se esperan temperaturas especialmente altas, con mínimas en torno a los 21 grados y máximas que podrían alcanzar hasta los 36 grados, lo que obliga a extremar las precauciones durante las horas previas al inicio del espectáculo.

En las siguientes fechas del calendario, la previsión aún es variable, aunque todo apunta a que la tendencia será similar, con un ambiente cálido persistente en Madrid durante las semanas en las que se celebran los conciertos. Conviene tener en cuenta, además, que el Metropolitano es un recinto abierto, por lo que la sensación térmica puede ser especialmente intensa en las horas de la tarde. Entre la apertura de puertas y el inicio del concierto, el calor puede resultar notable, aunque irá descendiendo progresivamente a medida que avance la noche y caiga el sol.

¿Qué me pongo?

Con el calor previsto para las fechas de los conciertos de Bad Bunny en Madrid, la prioridad a la hora de vestirse debe ser clara: comodidad y transpirabilidad. El recinto es al aire libre y las temperaturas en las horas previas al espectáculo pueden ser elevadas, por lo que se recomienda optar por prendas ligeras, frescas y que permitan moverse con facilidad durante varias horas.

El calzado es otro punto clave. Lo más recomendable es elegir zapatillas o zapatos cómodos, pensados para pasar tiempo de pie, soportar colas y, sobre todo, aguantar una larga noche de baile y perreo hasta el suelo.

A partir de ahí, el estilismo se convierte en una parte importante de la experiencia. En los últimos meses, las redes sociales han convertido los conciertos del artista en un escaparate de looks inspirados en su universo musical. Muchos asistentes optan por outfits vinculados a sus diferentes etapas y discos, especialmente los más recientes, que evocan el verano, lo tropical y la cultura puertorriqueña.

Entre los complementos más populares destaca la llamada “pava” o sombrero jíbaro, un elemento tradicional de Puerto Rico que Bad Bunny ha popularizado y que se ha convertido en un símbolo recurrente entre los fans. También aparece con frecuencia el “sapo concho”, un personaje asociado a su imaginario reciente, que ha adquirido un fuerte valor simbólico dentro de su propuesta artística.

Las flores también forman parte habitual de los looks del público, especialmente la flor de maga, considerada la flor nacional de Puerto Rico. En cuanto a la paleta de colores, predominan los tonos azul, blanco y rojo en referencia a la bandera puertorriqueña, aunque también son muy comunes combinaciones más veraniegas como el verde, el fucsia, el naranja o el marrón, asociados a etapas anteriores como Un verano sin ti.

¿Puedo comer y beber durante los conciertos?

Sí. Además, está permitido entrar al recinto con comida y bebida desde el exterior, aunque con condiciones concretas que conviene tener en cuenta antes de acceder al estadio. En el caso de la bebida, únicamente se permite introducir una botella de agua de plástico blando con una capacidad máxima de 500 ml. Además, deberá llevarse sin tapón.

Respecto a la comida, se autoriza la entrada de alimentos de consumo personal como un bocadillo o una pieza de fruta, siempre que vayan correctamente envueltos en papel film. No se permiten envases rígidos ni grandes cantidades de comida. Dentro del estadio hay diferentes puestos en los que se vende comida y bebida.

¿Qué objetos están prohibidos en el recinto?

El acceso a los conciertos de Bad Bunny en el Riyadh Air Metropolitano está sujeto a un estricto control de seguridad, con una lista clara de objetos permitidos y prohibidos para garantizar la seguridad de todos los asistentes. Entre los objetos permitidos se encuentran aquellos de uso básico y personal, siempre dentro de unos límites concretos.

Se permite, por ejemplo, una botella de agua de plástico blando de hasta 500 ml sin tapón, así como comida para consumo propio como un bocadillo o fruta, siempre que esté correctamente envuelta en papel film. También se admiten mochilas o bolsos de tamaño reducido, con un máximo de 40x20x20 cm, que serán revisados en el acceso.

En cuanto a la tecnología, se permite la entrada con teléfonos móviles, cargadores portátiles o baterías externas de hasta 7 pulgadas. También se autorizan productos de cuidado personal en formato crema o maquillaje, siempre que no superen los 500 ml y no sean aerosoles. Los medicamentos están permitidos únicamente si van acompañados de receta o documentación médica que los acredite.

Por el contrario, está prohibido acceder al recinto con mochilas grandes que excedan las dimensiones permitidas, así como con cualquier tipo de bebida o envase no autorizado, incluyendo alcohol, botellas de vidrio o plástico rígido, latas y aerosoles. Tampoco se permite la entrada de objetos de higiene en formato spray, perfumes o desodorantes en aerosol.

La normativa también restringe objetos considerados peligrosos o voluminosos, como punteros láser, palos selfie, paraguas rígidos, sombrillas, sillas, mesas o neveras. Asimismo, quedan prohibidos los elementos pirotécnicos como bengalas o fuegos artificiales, así como dispositivos de grabación profesional como cámaras avanzadas, tablets, ordenadores o drones. Del mismo modo, no está permitido introducir instrumentos que generen ruido excesivo, como megáfonos, sirenas o cornetas, ni vehículos personales como bicicletas, patines, monopatines o skateboards. También se prohíbe la entrada de armas de cualquier tipo, sustancias ilícitas y animales, con la excepción de perros guía.

¿Dónde puedo seguir la fiesta después?

La fiesta no termina con la última canción del concierto. Son muchas las discotecas que se han sumado a la fiebre de Bad Bunny y han organizado sus propios afterparty para prolongar la experiencia más allá del estadio y convertir la capital en una auténtica celebración del universo del artista puertorriqueño.

El barrio de Malasaña acogerá del 29 al 31 de mayo La Placita en Madrid, una iniciativa cultural y social inspirada en las tradicionales plazas de Puerto Rico. Este espacio contará con talleres, gastronomía, arte y actividades que buscan acercar al público madrileño a la cultura contemporánea boricua en un entorno inmersivo.

Otra de las propuestas destacadas es la de La Gran Cucaracha, organizado en Florida Park y otros espacios como El Internacional los días 2 y 3 de junio. El evento reúne orquestas de salsa, DJs, artistas invitados y showcases sorpresa en una programación que se extenderá durante varias noches, con el objetivo de celebrar la cultura latina en torno a la visita del artista.

En el Barrio de las Letras, el local Calle 365 también se suma a la celebración con experiencias temáticas que evocan Puerto Rico. Entre ellas destaca el evento Café con Ron con los Vecinos el 30 de mayo, con DJs, tatuajes, brunch y cócteles, en un ambiente completamente inspirado en la isla caribeña.

El afterparty oficial tendrá lugar en la sala Fitz con múltiples fechas entre el 20 de mayo y el 14 de junio. También destacan propuestas como Cuando Perriabas en la Sala El Sol el 7 de junio, y las fiestas temáticas de Shôko, que incluirán conciertos en vivo, DJs invitados y experiencias inspiradas en “La Casita”.

El nombre del nuevo pabellón que el Atlético de Madrid construirá junto a su ciudad deportiva empieza con polémica. Live Nation, uno de sus socios en esta nueva concesión municipal, ha compartido en redes sociales varias imágenes del futuro recinto, con capacidad para 20.000 espectadores y sobre cuya recreación aparece la denominación Madrid Arena.

Ese nombre es una marca registrada desde hace años por el Ayuntamiento de la capital, con la que se refiere al pabellón multiusos de la Casa de Campo, de propiedad municipal y que puede reunir en su interior más de 10.000 espectadores.

La polémica en redes no vino tanto por la propiedad de la marca, sino por los recuerdos trágicos asociados a ese nombre que tuvieron lugar en el año 2012. Decenas de comentarios lo indicaron en los comentarios a la publicación en X de Live Nation.

La compañía explica en comunicación con este periódico que el nombre de Madrid Arena se está utilizando en la comunicación internacional “como una denominación descriptiva y no hace referencia al nombre oficial del recinto”. El naming oficial “aún no ha sido anunciado”, puntualizan.

También explican las mismas fuentes que el término “arena” se usa para describir un tipo de recinto multiusos de gran capacidad, por lo que consideran que en este contexto su uso responde a una descripción genérica de la tipología del espacio.

Según documentos del registro de marcas consultados por este periódico, Madrid Arena fue registrada por el Ayuntamiento de la capital en el año 2005 para denominar la citada instalación. La propiedad intelectual de la marca ha sido renovada en otras dos ocasiones y la última fue en el año 2025, por una década más. Aunque el registro inicial correspondió al consistorio, luego la cedió a Madrid Destino.

El nuevo pabellón publicitado por Live Nation formará parte de la concesión que el Gobierno de Almeida ha preparado a medida del Atlético de Madrid para la explotación del antiguo centro acuático, una infraestructura del fallido proyecto olímpico que quedó a medias y en la que el Ayuntamiento dilapidó cerca de 100 millones de euros. Será cecida durante los próximos 75 años al grupo Barsento, del que forman parte los colchoneros, la promotora de conciertos y OVG. La gestión privada de este espacio generará hasta 95 millones de euros anuales de beneficios para sus inversores.

Es el duelo que suscita todas las miradas del planeta fútbol. Un gran evento deportivo, pero también comercial, turístico y publicitario. La final de un Mundial decide mucho más que la mejor selección, apuntala también el recuerdo futuro del campeonato. Y, en una competición de sedes múltiples como la que España albergará junto a otros cinco países en 2030, apunta hacia su principal organizador y responsable. En ese contexto, Madrid vive desde hace meses una velada carrera contra un más que ambicioso proyecto de Marruecos. En menor medida, también con un Camp Nou de Barcelona que parece algo rezagado. Una disputa que traspasa lo futbolístico, con tintes incluso geopolíticos.

El presidente de la Real Federación Española de Fútbol, Rafael Louzán, aseguró con rotundidad en enero durante la gala de los Premios Deportivos de Madrid que la final del Mundial 2030 tiene ya país cerrado: “España va a ser la que lidere y será aquí donde se celebre la final, que será la copa del centenario”. Unas declaraciones tajantes que esperaban zanjar un debate que amenaza con enredarse tanto como el de las once sedes españolas, entre sospechas o acusaciones de puntuaciones y designaciones arbitrarias.

A nivel general, el evento se repartía inicialmente con Portugal, aunque luego se sumó Marruecos para asegurar la victoria en la elección al sumar el voto de federaciones africanas. Finalmente, la FIFA impuso algunos partidos de la fase de grupos en Paraguay, Uruguay y Argentina. La excusa es ese centenario del primer Mundial organizado por el organismo internacional. La realidad es que daba vía libre para que el Mundial 2034 llegue a Arabia Saudí, al haber participado tres de las cinco confederaciones en la edición anterior (las reglas de asignación abogan por la alternancia continental).

El Bernabéu: una reforma controvertida, pero ya culminada

El Santiago Bernabéu, principal favorito, ya sabe lo que es acoger una final mundialista. Fue en 1982, aquella cita que empezó con la sonrisa de Naranjito, se torció en drama con la decepcionante participación del combinado nacional y acabó en el éxtasis italiano (país que ahora encadena tres ausencias consecutivas en la competición) gracias a su triunfo por 3 goles a 1 frente a Alemania Federal. Esta experiencia previa, así como el histórico peso y tradición del fútbol español respecto al de Marruecos, son factores que le otorgan ventaja.

Pero la principal baza del campo de Chamartín es que se trata de una infraestructura finiquitada. Su reforma culminó hace ya muchos meses y lo sitúa como uno de los estadios más avanzados a nivel tecnológico (su cubierta retráctil se ha llevado muchas miradas) y de confort, con capacidad para 84.000 espectadores. Cifra eso sí menor que la de las otras dos alternativas.

Bien es cierto que la rehabilitación del Bernabéu no ha estado exenta de polémicas: la lucha vecinal y la Justicia han tumbado los parkings a su alrededor y los conciertos en su interior, cuya acústica y efecto en el descanso de los residentes han estado cuestionados desde el primer momento. Los eventos que han acabado llegando al recinto distan de la ambiciosa concepción original de la reforma. Otro revés fue la adjudicación de una de sus apuestas comerciales más prometedoras, el Sky Bar, a una empresa sin apenas experiencia que acabó contrayendo impagos y clausurando el negocio.

Alianzas tejidas en el palco

En cualquier caso, el valor simbólico e histórico del recinto puede ser un factor de peso que delante la balanza a su favor. Ayuda igualmente la influencia de quien ocupa su palco. Según diversos medios deportivos, existe una gran sintonía entre Florentino Pérez y el presidente de la FIFA, el polémico Gianni Infantino (artífice de un nuevo Premio de la Paz concedido a Donald Trump).

También juegan su parte el respaldo político, aunque el colchonero alcalde José Luis Martínez-Almeida lo ha derivado más bien al conjunto de la capital. El regidor afirmó que “la final del Mundial debería ser en Madrid” y recordó el logro del IBC. Se trata de un futuro Centro Internacional de Prensa en Casa de Campo, “la gran apuesta que se nos pidió por parte de FIFA para la candidatura, la mejor puntuada desde el punto de vista técnico”. A su juicio, solo motivos extrafutbolísticos impedirían la designación. Así, espera que “se siga y se rija únicamente por criterios deportivos y técnicos”, aunque “desafortunadamente hemos visto en algunas otras lizas en las que hemos participado, especialmente en los Juegos Olímpicos, que ser la mejor candidatura no quiere decir que podamos no ganar”. 

Almeida llegó a utilizar el tema para atacar las protestas contra la participación de un equipo israelí en La Vuelta Ciclista a España y, de paso, al Ejecutivo de Pedro Sánchez: “Conviene no reventar las calles de Madrid. Me preocupa si el Gobierno de España va a trabajar para que Madrid sea sede de la final o no. No tengo claro que no vayan a seguir utilizando el tema de Gaza para sus intereses particulares. No tengo claro que quieran tener la fuerza suficiente frente a Marruecos”, declaró a los medios de comunicación

El Camp Nou y el Metropolitano, alternativas lejanas

La otra opción en España es el Camp Nou, inmerso en una compleja y dilata reforma que llevará su capacidad a los 105.000 espectadores (la mayor de Europa y tercera del mundo). Sin embargo, presenta dos hándicaps. El primero es que la obra no está acabada ni lo estaba cuando la FIFA llevó a cabo la evaluación inicial de los estadios, así que esta podría sufrir modificaciones (ya ha experimentado varios retrasos y procedimientos sancionadores). La segunda es que todo apunta a que podría ser sede de la inauguración, como ya ocurrió en 1982.

En cuanto al Metropolitano, otro candidato madrileño que ya fue escenario de la final de la Champions en 2019, juega en su contra el aforo. Los 70.692 espectadores que caben en las gradas donde el Atlético de Madrid juega sus partidos cada dos semanas son una cifra nada desdeñable, pero la FIFA recomienda una capacidad mínima en el entorno de los 75.000 para disputar las finales mundialistas. Pese a ello, fue uno de los cuatro estadios con mejor calificación en un informe de la FIFA publicado en 2024: un 12,9 sobre 15. Los otros tres son el Bernabéu, el Camp Nou y la gran vía marroquí para hacerse con la final.

Una megaestructura para retar al Bernabéu

La principal alternativa al Bernabéu parece el estadio Hassan II, que rinde honores con su nombre al exmonarca marroquí y padre de Mohamed VI. Se trata de una estructura de nueva creación, diseñada ex profeso para el Mundial, cuya finalización está prevista en 2028. Con 115.000 espectadores, el recinto de Casablanca será el estadio de mayor capacidad del mundo. Un objetivo faraónico propuesto a conciencia por sus impulsores. De hecho, la capacidad superará en apenas mil personas al que actualmente ostenta ese récord, el Estadio Rungrado Primero de Mayo de Piongyang (Corea del Norte).

Pero la opción marroquí no las tiene todas consigo. Además de que su finalización será la más justa de todas (por tanto la valoración de la FIFA podría variar), la organización de la reciente Copa de África en Marruecos dejó sensaciones agridulces, sobre todo para los aficionados.

La competición tuvo un desarrollo correcto en líneas generales, hasta una final cargada de polémica. La selección de Senegal abandonó el campo después de un polémico penalti concedido a Marruecos y de otras decisiones arbitrales cuestionadas. Los jugadores senegaleses terminaron volviendo, Brahim Díaz falló el tiro libre con Marruecos y Senegal acabó venciendo. Pero tres meses después, la Confederación Africana de Fútbol declaró ganador al conjunto marroquí alegando que sus rivales se ausentaron 17 minutos del terreno de juego. Una decisión que ha conmocionado al mundo del fútbol y que continúa judicializada.

La final de un Mundial en la era Infantino: entre polémicas y lavados de imagen

En cuanto al hecho de que Marruecos esté lejos de ser una democracia plena que garantice la igualdad o los derechos humanos, no parece que ello sea un factor determinante de cara a servir como sede de una gran cita. Rusia en 2018, Qatar en 2022 y Arabia Saudí en 2034 se han llevado su correspondiente Mundial en solitario, siendo puntales en sus estrategias de sportwashing.

Las acciones en política migratoria e internacional de Trump tampoco han pasado factura a Estados Unidos, que alberga el Mundial de este 2026 junto a México y Canadá. Una cita en la que está clasificada Irán, aunque su participación está en entredicho después de la Guerra emprendida por Estados Unidos e Israel.

Por ello, aunque daña la imagen pública del deporte español, tampoco parece que el episodio racista vivido en el España-Egipto disputado el pasado 31 de marzo en el RCDE Stadium de Cornellá vaya a pasar factura a las candidaturas del Bernabéu o el Camp Nou. El Comité Disciplinario de la FIFA avanzó eso sí en un comunicado del pasado 7 de abril que “ha iniciado un procedimiento disciplinario contra la Federación Española de Fútbol por los incidentes ocurridos”. Durante el choque se escucharon cánticos de una parte importante de la grada, como “musulmán el que no bote”. También descalificaciones al presidente del Gobierno y pitos al himno egipcio.

Esta semana, el ministro de Transportes, Óscar Puente, anunció la licitación por 2,18 millones de euros para la redacción de los proyectos de dos nuevas estaciones de Cercanías que llegarán a Madrid en 2030: Las Rejas y Campo de las Naciones. Un paso más en un plan que lleva años sobre la mesa y que empieza a tomar forma para quienes viven o trabajan en estas zonas.

Hace más de un año, el Ministerio de Transportes y Movilidad Sostenible lanzó un estudio informativo al que este periódico tuvo acceso en el que ya avanzaba su intención de dotar a la red madrileña de dos nuevas paradas en el entorno de Ifema y el barrio de Rejas. Ahora, con la publicación de los planos por parte de Adif, todo apunta a que las ubicaciones ya están prácticamente definidas.

El objetivo es mejorar la oferta de transporte público y reducir los tiempos de viaje entre el Corredor del Henares y Chamartín. Pero, sobre todo, facilitar el día a día de miles de personas que hoy dependen del coche o de combinaciones largas y poco eficientes.

Las dos estaciones formarán parte de la llamada línea de contorno, una infraestructura clave que conecta Chamartín-Clara Campoamor con San Fernando de Henares y que hasta ahora ha tenido un uso principalmente ferroviario para mercancías. Su adaptación al tráfico de Cercanías permitirá abrir nuevas opciones de movilidad en zonas que han crecido sin un transporte ferroviario acorde con una intensa actividad económica y residencial, como el entorno empresarial de Las Mercedes, el área de influencia del estadio Metropolitano o el entorno de Ifema y el parque Juan Carlos I.

La actuación se enmarca dentro del Plan de Cercanías de Madrid y del estudio de mejora del tramo Hortaleza-San Fernando de Henares. Antes de que comiencen las obras, eso sí, será necesario llevar a cabo un estudio de alternativas que defina la solución final de cada estación, para el que ya se está buscando propuestas.

Ambas estaciones llevan varios años planteándose. De hecho, el plan integral de Cercanías 2018-2025 ya contemplaba su construcción junto a otras dos nuevas paradas en la Comunidad de Madrid: La Tenería, en Pinto, e Imperial, en la zona de Pirámides. Entonces, Las Rejas, también denominada en algunos estudios como estación de O’Donnell, y Recintos Feriales (actual Campo de las Naciones) se proyectaban en la actual vía de contorno que conecta directamente San Fernando de Henares con Chamartín, con una inversión estimada de 10,5 millones de euros para la primera y 6,1 millones para la segunda.

Como ya adelantaba el estudio preliminar, las nuevas estaciones estarán integradas en las líneas C-2 y C-7 y con su construcción se evitarán los cruces de circulación a nivel en las vías procedentes de Vicálvaro para poder eliminar las actuales restricciones de capacidad. Esto es todo lo que se sabe hasta ahora de cada estación:

Los detalles de la nueva estación de Campo de las Naciones

Para quienes trabajan en oficinas cercanas, acuden a ferias o viven en el entorno de Corralejos, esta estación puede suponer un antes y un después. La futura parada se ubicará entre las calles Ribera del Sena y Ribera del Loira, en pleno entorno de Ifema, una de las zonas con mayor actividad económica y de eventos de Madrid. También quedará muy próxima a la estación de Metro de Feria de Madrid (L8).

La elección no es casual. El Ministerio justifica su construcción por tratarse de un punto estratégico, ya que concentra empresas, congresos y visitantes nacionales e internacionales, además de estar relativamente cerca del aeropuerto. Hasta ahora, muchos de estos desplazamientos dependen del coche o de combinaciones poco directas.

En el estudio preliminar se plantearon dos ubicaciones, de las que se ha escogido una. La alternativa elegida sitúa la estación más cerca de los accesos a Ifema y de las oficinas del norte de Campo de las Naciones, priorizando el flujo diario de trabajadores y asistentes a eventos. La opción descartada, más cercana al Palacio Municipal de Congresos y a grandes sedes empresariales como Endesa, se quedó fuera pese a su potencial de demanda.

En cuanto al diseño, será un apeadero sencillo pero preparado para el futuro, con espacios de entre 900 y 1.200 metros cuadrados. Uno de los principales retos será salvar las diferencias de altura entre las vías y las calles cercanas, especialmente en el tramo entre la calle Aconcagua y la Avenida del Consejo de Europa.

La estación se integrará en las líneas C-2, que discurre entre Guadalajara y Chamartín, y C-7, que conecta Alcalá de Henares y Príncipe Pío, lo que permitirá conexiones directas sin trasbordos con puntos clave como Chamartín, Atocha, el Corredor del Henares o municipios del oeste metropolitano. Actualmente, en la zona de Campo de las Naciones, la conexión más cercana con Cercanías es la estación de Valdebebas, por la que circula la C-1. Para muchos usuarios, esto supondrá evitar rodeos actuales pasando por nodos saturados como Nuevos Ministerios.

Los detalles de la nueva estación de Las Rejas

En el caso de Rejas, el impacto será todavía más directo en la vida cotidiana de los vecinos. Este barrio del distrito de San Blas, que cuenta con unos 20.000 habitantes, lleva años reclamando mejores conexiones. A día de hoy, su principal transporte público son los autobuses, con frecuencias que muchos vecinos consideran insuficientes. La consecuencia son desplazamientos largos, incómodos y, en muchos casos, la necesidad de usar el coche o trasladarse hasta Coslada o Vicálvaro para coger el Cercanías.

La nueva estación se ubicará en los terrenos de la antigua estación de mercancías de O’Donnell, en las inmediaciones de la calle de Deyanira, una opción que acerca el servicio a la zona empresarial y al centro comercial Plenilunio. Sin embargo, tendrá un inconveniente importante: su conexión con el estadio Riyadh Air Metropolitano será limitada debido a la distancia y a barreras físicas como la M-40. De hecho, la alternativa descartada ofrecía una mejor conexión peatonal tanto con el estadio como con el centro comercial, pero finalmente se ha optado por priorizar el acceso a la zona empresarial.

Desde el punto de vista técnico, la complejidad es mayor que en Campo de las Naciones. El terreno presenta importantes diferencias de cota, lo que dificultará los accesos. Aun así, el diseño prevé una estación con cuatro vías, dos andenes centrales y conexión con la terminal de mercancías de Vicálvaro.

También estará integrada en las líneas C-2 y C-7, con conexiones cercanas a estaciones como San Fernando o Coslada Central. Esto permitirá a los vecinos acceder de forma directa a buena parte del área metropolitana sin depender de múltiples transbordos.

Para muchos residentes, esta infraestructura supone una auténtica “victoria vecinal”, ya que no solo reducirá tiempos de viaje, sino que puede cambiar por completo la forma de moverse dentro y fuera del barrio. De hecho, en enero de 2026 el grupo municipal de Más Mádrid llevó este asunto al Pleno de San Blas-Canillejas.

En dicha sesión, se solicitó que la Junta Municipal diera traslado a la administración correspondiente de la necesidad urgente de construir una estación de Cercanías en Rejas. La iniciativa logró un respaldo institucional total al ser aprobada por la unanimidad de todos los grupos políticos con representación en el distrito.

Ni Wembley. Ni el Camp Nou. Ni el gigantesco estadio indio Narendra Modi. Si todo se cumple según lo previsto, el estadio más grande del mundo no estará en Europa ni en América, sino en Vietnam. Con una capacidad proyectada de 135.000 espectadores, el futuro Trong Dong Stadium, en Hanói, quiere romper todos los récords y hacerlo además con una fuerte carga simbólica y cultural.

La inauguración está prevista para agosto de 2028. Y no se trata solo de un estadio: es la pieza central de un ambicioso complejo urbanístico de aproximadamente 9.000 hectáreas que incluirá viviendas, hoteles, centros comerciales, restaurantes, parques y múltiples instalaciones deportivas. La inversión es colosal y forma parte de una estrategia clara: colocar a Vietnam en el mapa global de los grandes eventos deportivos.

Un estadio con forma de tambor ancestral

Desde que Pekín presentó el Nido de Pájaro para los Juegos Olímpicos de 2008, la arquitectura de los estadios dejó de ser puramente funcional. Ahora cuentan historias. Y el Trong Dong Stadium también lo hará.

Su diseño está inspirado en el tambor de bronce Dong Son, un instrumento ceremonial vinculado a una de las culturas más antiguas del país. La estructura evocará esa forma circular y poderosa, convirtiendo el estadio en un símbolo nacional reconocible incluso desde el aire.

Además, contará con uno de los techos retráctiles más grandes jamás construidos. Esto permitirá albergar partidos, conciertos y eventos multitudinarios sin depender del clima, algo clave en una región donde las lluvias intensas forman parte del calendario habitual.

135.000 asientos: el nuevo récord mundial

Las cifras son las que realmente llaman la atención. Con 135.000 localidades previstas, el estadio vietnamita superaría ampliamente a los gigantes actuales.

El Rungrado Primero de Mayo, en Corea del Norte, ronda las 114.000 plazas. El Narendra Modi Stadium, en India, puede albergar oficialmente a más de 130.000 personas. Y el Camp Nou, incluso tras su ampliación, se quedará en torno a las 105.000.

Vietnam quiere ir un paso más allá. Y hacerlo no solo con capacidad, sino con tecnología: asientos inteligentes conectados a red 5G, sistemas de inteligencia artificial para la gestión de accesos y seguridad, ventilación natural optimizada para reducir consumo energético y sistemas avanzados de reciclaje de agua.

Es, en definitiva, un estadio pensado para el espectáculo del siglo XXI.

¿Por qué ahora?

Lo curioso es que la selección vietnamita no es precisamente una potencia mundial. Nunca ha disputado un Mundial y su palmarés internacional es modesto. Pero aquí la jugada es más amplia: infraestructura primero, aspiraciones después.

Con un recinto de estas dimensiones, Vietnam podría optar en el futuro a organizar grandes torneos internacionales o incluso plantearse candidaturas olímpicas. El estadio no solo es una apuesta deportiva, sino también una declaración de ambición geopolítica y económica.

Si el calendario se cumple, en 2028 veremos cómo el ranking mundial de estadios cambia de manos. Y el nuevo rey del fútbol global no estará en Barcelona ni en Londres, sino a 20 kilómetros del centro de Hanói.

Y eso, reconozcámoslo, nadie lo tenía en el radar hace una década.

Tras cuatro años en los que los miembros de BTS se retiraron para hacer el servicio militar obligatorio de Corea del Sur, la banda más famosa de k-pop regresa con una gira mundial de más de 70 conciertos que los llevará a visitar España. Su parada en nuestro país ofrecerá dos shows los días 26 y 27 de junio de este 2026 en el estadio Riyadh Air Metropolitano de Madrid. El tour se extenderá hasta 2027 y vendrá acompañado de un nuevo álbum que ya se encuentra estre la música más esperada de este año.

Esta será la primera vez que BTS actúe en España, aunque el grupo intentó hacerlo en el pasado, pues su gira Map of the Soul de 2020 y 2021 iba a tener parada en Barcelona, pero se acabó cancelando debido a la pandemia de COVID-19. Este nuevo tour, que lleva por nombre BTS World Tour, incluirá ciudades como Las Vegas, Londres, París, East Rutherford, Toronto, Chicago y Los Ángeles. Además, comenzará el jueves 9 de abril, con tres noches consecutivas en Goyang (Corea del Sur), antes de dirigirse a Tokio (Japón).

Será la gira más grande de carrera de la banda hasta la fecha, pues recorrerá 34 ciudades y ya cuenta con 79 conciertos programados. Además, la gira contará con un escenario de 360 grados, por lo que se podrán habilitar todas las gradas de los estadios, posibilitando así que el aforo sea mayor en cada uno de los recintos. Se podrán escuchar grandes hits mundiales como Dynamite o Life Goes On, que llevó a la cima un estilo musical que hasta entonces no había tenido relevancia en EEUU o países europeos.

Estos conciertos marcarán las primeras actuaciones de BTS como grupo desde la gira que ofrecieron en 2021 y 2022 titulada Permission To Dance On Stage, que incluyó doce actuaciones en Seúl, Las Vegas y Los Ángeles. Sin embargo, desde entonces los fans llevan esperando un tour mundial de mayor envergadura con el que pudieran celebrar toda su discografía. Ahora, la espera termina con nuevas canciones del grupo, aún por anunciar, y un tour de hasta 2 años de duración.

Cuándo salen a la venta las entradas y dónde adquirirlas

Las entradas para esta gira estarán disponibles a partir del jueves 22 de enero a las 14:00 horas en España a través de la preventa para ARMY MEMBERSHIP, con algunas fechas disponibles en preventa el viernes 23 de enero. Las entradas restantes estarán disponibles en la venta general a partir del sábado 24 de enero en livenation.com, también a las 14:00 horas. Los titulares de ARMY MEMBERSHIP (US o GLOBAL) deben registrarse para la preventa en Weverse antes del 19 de enero a las 00:00 horas en España para que su membresía sea verificada. El acceso a la preventa varía según el tipo de membresía.

Solo los titulares de ARMY MEMBERSHIP que se registren serán elegibles para unirse a la cola y acceder a la preventa. Cuando se les solicite, deben ingresar un número de membresía ARMY de 9 dígitos (comenzando con BA) para desbloquear el acceso a las entradas. Para conciertos en EUUU, Canadá y México, se puede usar un número de membresía US o GLOBAL (si se poseen ambos, se debe usar el número de US).

Para los conciertos en Reino Unido y Europa, se debe usar un número de membresía GLOBAL. Los titulares de US Membership o Global Membership pueden registrarse para hasta tres ciudades en Norteamérica. El registro se limita a tres ciudades de Norteamérica por ID de Weverse (dirección de correo electrónico), independientemente de si ese correo está vinculado tanto a una membresía US como Global. Solo se puede usar una dirección de correo por persona. Se recomienda tener el número de membresía ARMY guardado en un lugar de fácil acceso antes de la venta.

El ID de Weverse (correo electrónico) asociado con la membresía ARMY debe coincidir con el correo asociado con la cuenta de Ticketmaster del titular. Si los correos no coinciden, no será posible unirse a la cola. Los miembros existentes cuyos correos sean diferentes deben actualizar su correo en Ticketmaster antes del 19 de enero a las 00:00 horas en España. Quienes no tengan una cuenta en Ticketmaster, deben crear una usando el mismo correo vinculado a su membresía ARMY.

De símbolo de un fracaso a expresión de los éxitos. Solo transcurrieron tres años, del 2014 al 2017, entre las imágenes que encabezan este artículo. Pero dos estados de ánimo muy diferentes están reflejados en cada una. Pertenecen al mismo recinto y a la misma edificación, aunque por el camino se transformó su nombre. La Peineta, proyectada como el Estado Olímpico de unos Juegos que Madrid nunca logró albergar, pasó a ser el Estadio Metropolitano. El templo del Atlético de Madrid que, mil apellidos comerciales mediante, ha visto cómo su equipo conquistaba una Europa League o una Liga desde la mudanza al campo del barrio de San Blas.

Un crecimiento deportivo de la mano de Diego Pablo Simeone al que ha acompañado la expansión económica, materializada en la venta del 55% del club al fondo estadounidense Apollo Global Management. La operación está valorada en unos 1.300 millones de euros y tiene como base, precisamente, otros fracasos olímpicos: alrededor del Metropolitano (donde antes la maleza cercaba a La Peineta), el Atlético explotará durante 75 años unas parcelas de 205.000 metros cuadrados, en gran parte destinadas originalmente a esos Juegos frustrados.

Todo ello gracias a la inestimable cesión de terrenos del Ayuntamiento, liderado por el reconocido colchonero José Luis Martínez-Almeida, a cambio de un canon anual y un reducido grupo de dotaciones municipales. De olímpico a rojiblanco pasa también el Centro Acuático, aunque en este caso la Justicia ha tumbado la recalificación para instalar en sus ruinas un hotel y un pabellón de conciertos.

La Peineta, bautizada de ese modo por la particular y folclórica forma de su tribuna principal, fue así el primer y más importante proyecto olímpico transformado en una infraestructura del club que preside Enrique Cerezo. Un traspaso que comenzó a gestarse décadas después de su concepción, pues esta se remonta a comienzos de los noventa.

Origen polideportivo con el fútbol siempre presente

Los arquitectos Antonio Cruz y Antonio Ortiz presentaron el diseño ganador del proyecto para una Ciudad Deportiva de la Comunidad de Madrid (ahora, curiosamente, el Atleti vende sus planes como una Ciudad del Deporte aunque las actividades comerciales tengan un peso similar). Su construcción acabó en 1993 y la inauguración oficial tuvo lugar al año siguiente, en una ceremonia a la que asistieron los expresidentes del Comité Olímpico Internacional y la Comunidad de Madrid, José Antonio Samaranch y Joaquín Leguina. La resaca e influencia de Barcelona '92 era palpable.

De los dos elementos más característicos de aquella estructura, se conserva uno: el graderío que le da nombre, con capacidad para 20.000 personas. Eso sí, su aspecto de peineta se ha difuminado debido a las obras de modernización y adapatación que lo encajaron como parte del Metropolitano. De lo que no queda nada es de su imponente pista de atletismo, eliminada una vez el uso polideportivo con el que fue concebido quedó definitivamente descartado.

Como curiosidad, ya en 1996 el Atlético de Madrid hizo sus pinitos en el estadio. Primero el filial, el Atlético Madrileño, que disputó toda la segunda vuelta de Segunda División aquel año. Más tarde el primer equipo, en la vuelta de la Supercopa de España contra el Fútbol Club Barcelona, debido al estado impracticable del césped en el añorado Vicente Calderón. El Atleti ganó, pero no pudo remontar la renta negativa que traía del Camp Nou. La gloria colchonera tardaría dos décadas más en llegar a este escenario. Una temporada más tarde, en la 97-98, fue el Rayo Vallecano quien ejerció de local debido a obras en el Estadio de Vallecas.

La frustración olímpica y las alegrías colchoneras

Con el objetivo de unos Juegos en la mirilla, la Comunidad de Madrid presidida por Alberto Ruiz-Gallardón transfirió al Ayuntamiento que lideraba José María Álvarez del Manzano la titularidad de La Peineta en 2002, a cambio de que el Gobierno autonómico gozara desde entonces de la gestión total del Palacio de los Deportes. Curiosamente, Gallardón sería luego uno de los rostros de las derrotas olímpicas (por mucho que su sucesora, Ana Botella, sea la más recordada).

Este uso nunca se concretó, después de los fiascos consecutivos de las candidaturas para los Juegos de 2012, 2016 y 2020. Con ello, también quedó pendiente la ampliación de 20.000 a más de 60.000 espectadores (ahora el Metropolitano supera los 70.000). Durante años permaneció construída solo una grada, la que le otorgaba la característica forma de peineta. Con el paso del tiempo y de las intentonas fallidas, ante la falta de uso, la infraestructura se convirtió en una curiosa mole rodeada de un secarral.

La cesión al Atlético de Madrid se concretó, eso sí, antes de la constatación de las últimas derrotas olímpicas. A finales de 2008, el Ayuntamiento y los responsables de la entidad colchonera ya firmaron un convenio para el trasladado del club a La Peineta, donde se edificaría un nuevo estadio. A cambio, el Atleti certificó el derribo del Calderón y la inclusión de esa parcela en la última fase de soterramiento de la M-30, así como para la construcción de viviendas en la polémica Operación Mahou-Caderón. Durante unos meses de 2019, la M-30 llegó a discurrir junto a las gradas del antiguo estadio todavía no derrivadas, en una poderosa imagen que emocionó a más de un colchonero mientras atravesaba la ciudad.

Volviendo a nuestra particular peineta de cemento, la fase de demolición y movimiento de tierras arrancó en 2011, pero a paso de tortuga. Muchas actuaciones requerían aguardar hasta la designación o no de Madrid como sede de los Juegos Olímpicos de 2020. Este hecho marcaría algunas características elementales, como la ya mencionada colocación o no de una pista de atletismo entre los graderíos y el césped. Finalmente, Tokio y Estambul se impusieron a Madrid antes incluso de la votación final, así que los responsables del proyecto se desprendieron definitvamente de la concepción polideportiva. Sería un estadio por y para el Atleti.

Conviene inicidir en que la eliminación de la pista es un elemento que los futboleros agradecen, ya que facilita un ambiente más cálido y cercano, también más beligerante para los rivales. El Metropolitano no sería la olla a presión que es con una pista de atletismo de por medio. De hecho, los estadios olímpicos que acaban adjudicados a un equipo de fútbol no suelen contentar a sus seguidores. Es el caso de lo que ocurre con el Estadio Olímpico de Londres, erigido para los JJOO de 2012. Años más tarde fue rebautizado como London Stadium y traspado al West Ham United de la Premier League inglesa, para desgracia de sus aficionados.

Con las opciones olímpicas descartadas, la edifición del futuro Metropolitano parecía encarrilada. Pero las obras no cumplieron los plazos marcadas por el consejero delegado del Atlético, Miguel Ángel Gil Marín, que fijó la mudanza en julio de 2016. Tuvieron que pasar otros 14 meses hasta su inauguración, el 17 de septiembre de 2017, en un partido donde el Atleti se impuso al Málaga por 1-0 y al que acudió hasta el rey Felipe VI, que inauguró una placa conmemorativa.

Cuatro meses antes, el Gobiero municipal por entonces liderado por Manuela Carmena formalizó la escritura de transmisión del estadio. Fue aquel 5 de mayo de 2017 cuando realmente quedó certificado el entierro del sueño olímpico madrileño y el impulso de las ambiciones colchoneras. La buena marcha deportiva auspiciada por Simeone podría ir de la mano con una expansión en dotaciones y sectores de negocio.

Con el impulso de esa Ciudad del Deporte dedicada no solo al deporte, así como el auge de los conciertos que acoge el recinto (favorecido por la debacle de estos en el Santiago Bernabéu), el estadio que un día fue símbolo del fracaso hoy lo es del éxito. Eso sí, el viaje deja por el camino varias pérdidas para lo público y algunos favores privados.

Cumpliendo la máxima de que todo fracaso es a la vez una oportunidad, el Atlético de Madrid ha aprovechado las frustradas intentonas de Madrid por acoger unos Juegos Olímpicos para explotar unas parcelas de 205.000 metros cuadrados, en gran parte destinadas originalmente a la gran cita deportiva que se celebra cada cuatro años. Con la inestimable connivencia del Ayuntamiento, liderado por el reconocido colchonero José Luis Martínez-Almeida, una cesión de terrenos municipales durante 75 años impulsa esta extensión de instalaciones alrededor del Metropolitano (en un principio, cuando aún era conocido como La Peineta, ideado como estadio olímpico).

Bautizado como Ciudad del Deporte, aunque detalles posteriores apuntan a un negocio basado más bien en el ocio de restauración y compras con la práctica deportiva relegada a un segundo plano, el proyecto es un puntal básico en la milmillonaria venta del club que trascendió hace unas semanas. Los terrenos del barrio de San Blas albergarán para la explotación del Atleti un centro de alto rendimiento, pistas de pádel, una piscina de olas artificiales, un parking, un centro comercial (aunque en principio iba a ser un hotel) y hasta un campo de golf (tampoco contemplado en la concepción original).

Las obras de las que se beneficiarán el Ayuntamiento y la ciudadanía de Madrid, para los accesos por carretera y para instalaciones municipales (una pista de atletismo, un puñado de campos de fútbol y pistas polideportivas cubiertas), costarán 53,5 millones de euros. Una cuarta parte del precio de las que tendrán lugar en las parcelas privatizadas durante los próximos 75 años, que explotará comercialmente el Atlético, las cuales alcanzarán los 200,3 millones de euros de inversión.

Azuzado por las posibilidades de sacar rédito a las edificaciones que se erigen en esos cientos de miles de metros cuadrados, el fondo estadounidense Apollo Global Management (gigante de la inversión en el ladrillo) se ha convertido en propietario mayoritario del club después de adquirir el 55% de las acciones. Los dueños desde la apropiación irregular de la sociedad anónima deportiva en 1992, Miguel Ángel Gil Marín y Enrique Cerezo, conservarán un paquete y sus cargos como consejero delegado y presidente, respectivamente. El Atlético está valorado en 2.500 millones de euros, según el diario Expansión. Al comprar un 55% de acciones, Apollo aportará en torno a 1.300 millones de euros como socio mayoritario.

Además de los éxitos deportivos desde la llegada de Diego Pablo Simeone en 2011, las posibilidades económicas que ofrece la expansión inmobiliaria son la principal explicación de la oferta de Apollo. Así lo exponía en declaraciones a Somos Madrid el abogado de Señales de Humo (la asociación de aficionados rojiblancos más crítica con la directiva), Jesús Martínez: “Más allá del atractivo del club, la Ciudad del Deporte y el proyecto en el antiguo Centro Acuático Olímpico es el motivo principal de que Apollo se haya interesado en el Atleti. Supone una fuente de ingresos constante, paralela a los ingresos deportivos e independiente de estos. No importa si la pelota entra o no, se va a ganar dinero de otra forma. La conjunción de ambas fuentes de ingresos será fundamental, de manera que la inversión en lo deportivo se incrementará”.

El propio Almeida, tan acérrimo colchonero (pese a su buena sintonía con Florentino Pérez) que llegó a deslizar la posibilidad de llamar a su hijo Julián en honor al delantero del equipo, calificó como un “salto de calidad” la incorporación de Apollo como accionista mayoritario del Atlético de Madrid. Negó asimismo que la venta tenga influencia o pueda cuestionar la concesión de los terrenos al club. De hecho, esa operación propicia la venta. “Creo que es una apuesta de inversión por la ciudad de Madrid y una apuesta importante”, trasladó el alcalde al conocer una noticia que calificó como “buena”, ya que atraerá “más inversión” y “generará riqueza”. El regidor ha entregado al Atleti hasta la denominación de cuatro calles del área en desarrollo, una de ellas con la controvertida nomenclatura de tintes franquistas Atlético Aviación.

El Atleti encuentra un manantial en el desierto con el fracasado Centro Acuático

Jesús Martínez mencionaba otro desastre olímpico que aprovechará el Atleti, el del Centro Acuático. Este proyecto inacabado el Consistorio que dirigía Alberto Ruiz-Gallardón supuso un gasto de al menos 99,6 millones de euros en un armazón inútil, al que todavía le quedaban otros 91 millones de inversión por pagar cuando se abandonaron sus obras, en el 2010. La intención era albergar competiciones de natación, saltos y waterpolo, con hasta 18.000 espectadores de aforo. Formó parte del sueño olímpico de la capital de España hasta que cosechó tres derrotas en las candidaturas de 2012, 2016 y 2020. El recinto quedó abandonado al constatar que sus constructoras (Ortiz y Dragados) habían calculado erróneamente el coste final, que iba a ser de 136,7 millones de euros y se acabó elevando a 191,5.

Los planes de la entidad colchonera para este espacio no habían trascendido de forma detallada, más allá de que el club mostrara hace meses a sus peñas imágenes de una iniciativa conocida como Madrid Music District. Tampoco la contribución a la ciudad a cambio de una cesión que será también de 75 años. Pero este diario ha podido consultar ya algunos pormenores de la concesión para construir lo que el Consistorio define como un “complejo multifuncional”.

El objetivo es erigir un hotel de 4 estrellas con 250 habitaciones, un “espacio cultural polivalente” con capacidad para 1.200 personas, un centro de formación de 19.600 metros cuadrados para estudios universitarios o Formación Profesional, un aparcamiento subterráneo para 1.100 vehículos, un centro deportivo de 11.000 metros cuadrados para 9.000 abonados y la joya de la corona: un pabellón de 37.500 metros cuadrados con capacidad para 20.000 espectadores. Con ello igualaría al Juan Roig de València como el de mayor capacidad en España, aunque el Palacio de los Deportes ya ha anunciado que estudia aumentar su aforo hasta los 20.008.

La facturación prevista en todo el complejo para el año 2060 es de 200 millones de euros, que alcanzarán los 445 millones cuando acabe en el 2100. “La concesión terminará de consolidar la totalidad del ámbito, siendo el adjudicatario quien asumirá el riesgo económico de la gestión y abonará al Ayuntamiento de Madrid un canon anual durante el período de vigencia de 75 años”, informan fuentes municipales. Después de un período de carencia sin canon que durará un lustro, este será de 306.000 euros al año del 6º al 25º; de 826.000 del 26º al 50º y de 1.493.586 del 51º al 75º. Los beneficios para el Atleti serán de 95 millones antes de impuestos.

Desde el área de Obras y Equipamientos del Gobierno de Cibeles sostienen que la dotación “se unirá a la futura Ciudad del Deporte que en la actualidad está construyendo en el ámbito el Atlético de Madrid, que en su conjunto permitirá completar el tejido urbano del distrito de San Blas-Canillejas, poniendo en valor un espacio que hasta ahora estaba infrautilizad”.

La Ciudad del Deporte en la que merma el deporte y crecen los usos comerciales

En dicha Ciudad del Deporte, ya no tan deportiva, se da otra de las grandes novedades introducidas tiempo después del anuncio inicial: la puesta en marcha de un centro comercial en una de las principales parcelas cedidas. En 2024, el club rojiblanco solicitó al Ayuntamiento abrir “amplias zonas” del tipo “comercial y de restauración” en la parcela DS-04, calificada como de uso deportivo, en la que estaba prevista la edificación de un miniestadio de 6.000 espectadores y 25 pistas de pádel. Según los documentos a los que tuvo acceso este periódico, el Atlético asegura que estas instalaciones comerciales “generarán un acceso diario de público que darán vista continua a esta zona”, que quiere convertir en un “foco de atracción” no solo para el barrio en el que se ubica, sino también para los ciudadanos “de la Comunidad de Madrid”.

Este nuevo polo de tiendas se extenderá también a la parcela DS-05, diseñada ya en un principio para acoger usos complementarios y asociados permitidos en el planeamiento (comercial y hotelero): “El pliego prevé la construcción de un conjunto edificatorio formado por usos comerciales y hotel, por lo que no se ha cambiado o sustituido uno por otro, ya que en la citada parcela irá un centro comercial y un hotel residencia deportiva”, sostienen desde el Consistorio. Según el portal Wit Retail, el espacio para compras tendrá una superficie de unos 40.000 metros cuadrados distribuidos en cuatro plantes diferentes, además de 1.500 plazas de aparcamiento. Contará con 70 locales diferentes destinados a tiendas de ropa, alimentación, moda, ocio y servicios.

En el área de Obras adelantan además los horizontes temporales que el Ayuntamiento maneja para estos trabajos: “El plazo general de la Ciudad del Deporte es el otoño del 2027, si bien se prevé para la primavera-verano de 2026 la finalización de las obras en las dos parcelas que no son objeto de concesión y que albergarán los equipamientos deportivos municipales”. Si estas fechas se cumplen, la zona del Metropolitano presentará un aspecto radicalmente distinto en menos de dos años y Apollo comenzará a rentabilizar una inversión que el equipo de Almeida ha puesto en bandeja de plata. Todo ello a costa de perder suelo público y de alejar, más si cabe, la ilusión olímpica en la ciudad.

El Atlético de Madrid contará con cuatro referencias más en el callejero municipal. La Junta de Gobierno ha aprobado hoy nombrar los cuatro viales que rodean el estadio Metropolitano con referencias rojiblancas, que se suman a la avenida Luis Aragonés que hasta ahora daba la dirección a todo el complejo y a la modesta calle Atlético de Madrid situada en Carabanchel.

Los cuatro nombres son avenida del Atlético Aviación, calle del 26 de abril, paseo de los Colchoneros y calle de 1903. El equipo de Gobierno de José Luis Martínez-Almeida, conocido aficionado rojiblanco, justifica la decisión por “el interés de dotar de identidad cultural y deportiva al entorno de la sede del Club Atlético de Madrid, reconociendo su historia, símbolos y fechas significativas”.

La avenida Atlético Aviación se ubicará junto a la fachada del estadio y recuerda el nombre franquista del equipo, que adoptó 1941 y 1947 después de la fusión del Club Atlético-Aviación con el Aviación Nacional, periodo en el que logró dos títulos de liga consecutivos.

Al otro lado se situará, sobre una vía peatonal al oeste, paseo de los Colchoneros “en homenaje al popular apodo de la afición rojiblanca, nacido de las antiguas fundas de rayas rojas y blancas de los colchones”, explica el consistorio en nota de prensa.

En cuanto a los dos laterales, la calle del 26 de abril (fachada norte) recuerda la fecha concreta en que se constituyó el entonces Athletic Club de Madrid, mientras que la calle de 1903 (fachada sur) remite al año de su fundación por un grupo de estudiantes vascos. “El consistorio subraya así su condición de institución centenaria y su papel como uno de los clubes de fútbol más antiguos de Europa (...) dotarán al área de una identidad vinculada a la memoria colectiva madrileña, añade el equipo de Gobierno.

Las nuevas calles llegan ante la necesidad del Atlético de Madrid de ubicar los actuales y futuros servicios y equipamientos situados en el entorno del estadio. Muchos de ellos se ubicarán en las parcelas municipales que el equipo de Almeida le ha cedido durante los próximos 75 años para la construcción de una ciudad deportiva y un centro comercial con pistas de pádel, playa con olas para el surf, un pequeño campo de golf y, probablemente, también un pabellón deportivo apto para conciertos multitudinarios.

El Ayuntamiento de Madrid acaba de dar el visto bueno inicial a la gran bolsa de suelo que tenía guardada desde hace más de dos décadas en el Este de la ciudad, a la espera del sueño olímpico. La Nueva Centralidad del Este (NCE) ha echado a andar esta semana con la memoria-borrador de la Modificación del Plan General que inicia los primeros trámites urbanísticos para un barrio que podría haber seguido los ritmos del cercano Valdebebas, pero que tuvo que aguardar a que las candidaturas a los Juegos Olímpicos fracasaran hasta en tres ocasiones para dar otro destino a sus terrenos.

La Nueva Centralidad del Este fue definida en el Plan General de Ordenación Urbana de Madrid (PGOU) del año 1997, pero la apuesta de la ciudad por concurrir a las citas olímpicas de los años 2012, 2016 y 2020 hizo que este lugar se adaptara en los planos a las necesidades del evento en lugar de dedicarse a la expansión de la ciudad en este punto. Durante las alcaldías de Alberto Ruiz-Gallardón (PP), su equipo dibujó un barrio que sirviera como residencia para los deportistas durante las dos semanas que dura la cita olímpica, con más de 11.000 pisos y 271.047 m² de edificabilidad residencial.

En una memoria del año 2008, el Ayuntamiento de Madrid aseguraba que esta reserva de suelo iba a estar conectada con el estadio olímpico de La Peineta –por entonces no pertenecía al Atlético de Madrid– a través de una enorme pasarela sobre la M-40, a unos 500 metros de las primeras viviendas. Jardines, lagos y hasta una gran zona verde en el sur de 16 hectáreas completaban el idílico paisaje en los planes municipales presentados al Comité Olímpico Internacional.

Había incluso un plan detallado para aprovechar todas estas instalaciones construidas para los Juegos Olímpicos, que se convertirían en viviendas protegidas en alquiler, lo que hubiera otorgado a la EMVS una bolsa de pisos más grande de la que gestiona en la actualidad. De ellas, el 15% iban a ser reservadas para atletas españoles.

También había planes para convertir parte de los edificios en dos hoteles y en una residencia para la tercera edad. Además, estaba previsto que el Centro del Comité Olímpico Nacional fuera transformado en una escuela primaria y las instalaciones deportivas formarían parte del campus de una nueva Universidad Deportiva que se ubicaría junto a la Villa. Oficinas y zonas comerciales completarían un futuro que nunca llegó por los sucesivos fracasos de la ciudad en las votaciones del COI.

El escenario ha cambiado mucho desde entonces, empezando por La Peineta. La cesión del estadio al Atlético de Madrid durante la época de Carmena para completar la operación Mahou-Calderón fue el principio del traslado de los intereses rojiblancos que se completó después con la llegada de Almeida a Cibeles. Además de permitir al club de Enrique Cerezo crear un nuevo estadio con la máxima calificación, el Ayuntamiento le ha ido entregando las parcelas olímpicas donde se iban a ubicar diferentes instalaciones, y que ahora albergarán una ciudad deportiva y de ocio, con campo de golf, centro comercial y hasta una piscina de olas para el surf.

El último cadáver olímpico que queda en la zona, el inacabado Centro Acuático en el que el Ayuntamiento dilapidó cerca de cien millones de euros públicos, va camino de ser cedido también a los colchoneros para la construcción de un enorme pabellón multiusos donde acoger eventos deportivos y conciertos para hasta 20.000 personas.

Una vez enfilado el futuro urbanístico de esa zona del distrito de San Blas-Canillejas, el Gobierno de Almeida empieza a dibujar el situado al otro lado de la M-40, en los terrenos baldíos hasta llegar a Coslada. Son 5.546.954 m² de suelo, de los que dedicará 1.588.293 m² como superficie edificable, la mitad para vivienda libre y la otra mitad con algún tipo de protección. De ellos la Vivienda de Protección de Precio Básico (VPPB) sumará 595.610 m² y la Vivienda de Protección de Precio Limitado (VPPL), 198.537 m², el 12,5% del total construido.

Habrá también 680.697 m² para actividades económicas, con un futuro campus tecnológico y de innovación que ocupará dos tercios de ese espacio. El resto será para oficinas y otros elementos de uso terciario. Además, hasta 1.300.000 m² del ámbito se han propuesto como espacios libres y zonas verdes. En ellos se incluye el humedal de las Lagunas de Ambroz, una antigua explotación minera que se inundó al sur de la zona que grupos ecologistas y partidos como Más Madrid llevan años pidiendo proteger. La red de equipamientos, que contará con tres barrios (norte, centro y sur), sumará 100.000 m².

Una de las grandes incógnitas de este nuevo desarrollo está en las conexiones de transporte público con las que contará. Sus impulsores aseguran que la Línea 2 de Metro ya cuenta con una plataforma construida para trenes en espera, así como suelo para albergar cocheras. Por otro lado, la Línea 7 que cruza hasta Coslada atraviesa sus terrenos y podría -como sucederá en Los Berrocales con la Línea 9- abrir una parada entre medias.

Lo que sí está asegurado en este barrio son las conexiones por carreteras, ya que el barrio estará rodeado de importantes infraestructuras viarias como la M-40, la R-3, la M-21, la M-201 y la M-214.

El inicio de esta nueva operación urbanística marca el punto de arranque para un proceso burocrático al que todavía le quedan muchos años para empezar a abrir las calles de este nuevo barrio de Madrid. Y más aún hasta que se levanten los primeros pisos, algo que no sucederá en al menos una década.

Lo que es seguro es que un hipotético sueño olímpico madrileño tendría que cambiar de emplazamiento, porque los terrenos para el estadio de atletismo, el de natación o las residencias de los deportistas serán dedicados a otras necesidades. Pese a que la presidenta Ayuso dijera hace unos días “vamos a pelearlo”, en referencia a una candidatura. De momento, el Comité Olímpico Español ya descartó que Madrid pudiera optar como sede a la cita del año 2036, la primera disponible sobre la que aún no se ha designado ciudad, y no hay ningún viso de que el año 2040 pueda ser el nuevo objetivo de la capital de España. Porque, entre otras cosas, no se han identificado terrenos para albergar la villa olímpica y a la capital se le empieza a agotar el suelo disponible que no esté comprometido con otras operaciones urbanísticas.

Julio de 1982, una noche de tormenta. La expectación era máxima en el antiguo estadio Vicente Calderón, donde unas 60.000 personas desdeñaron a la lluvia para bailar y chapotear sobre una pista inundada. Ataviadas con chubasqueros o paraguas, ni los truenos disuadieron de celebrar el que probablemente fue uno de los primeros grandes conciertos que acogió la capital. The Rolling Stones hizo retumbar Madrid desde un escenario engalado con globos de colores, fuertes vendavales y un público entusiasta. De aquello hace más de 40 años, pero su impacto aún se recuerda. En cambio, hoy en día no es extraño colgar carteles de sold out o llenar estadios con miles de personas durante varias jornadas.

Puede que el Vicente Calderón ya no exista, pero otros recintos deportivos le han tomado el relevo. Los macroconciertos se han convertido en un negocio pujante concentrado sobre todo en tres grandes epicentros: el estadio Santiago Bernabéu, el Riyadh Air Metropolitano y el Movistar Arena, hasta hace poco conocido como el Wizink Center. El primero tiene un aforo de 84.000 personas, en el segundo caben algo más de 70.000 y el tercero ronda las 17.000. Entre ellos se reparten muchos de los conciertos más codiciados de la ciudad.

Lo habitual es que se celebren en estadios deportivos –el Bernabéu pertenece al Real Madrid y el Metropolitano, al Atlético– porque son los que permiten más aforo, dada su amplitud. Esto aumenta el número de entradas disponibles e incrementa las ganancias, en un momento en el que no se entiende un gran concierto sin envolverlo de luces, show y espectáculo. Pero llenar de ruido unos campos deportivos que no nacieron preparados para este fin también da rienda al rechazo, sobre todo entre los vecinos.

El fiasco del Bernabéu marcó un punto de inflexión y explotó una burbuja que venía formándose con los años. La onda expansiva inspiró más protestas ciudadanas contra el ruido en otros estadios como el Metropolitano. Con el primer caso, las constantes denuncias vecinales acorralaron a Florentino Pérez y tuvo que cancelar todos los grandes eventos que iban a celebrarse en el campo del Real Madrid; entre ellos algunos muy esperados, como los conciertos de Aitana, Dellafuente o Lola Índigo, artistas exitosos y con mucha demanda.

La normativa municipal se rige por una ordenanza de Protección contra la Contaminación Acústica y Térmica, que fija en 55 los decibelios permitidos durante el día (hasta las once de la noche) y 45 los que podrán alcanzarse en horario nocturno, un límite que se ha superado en grandes conciertos como los de Taylor Swift, Karol G, Duki o Manuel Carrasco. Este último artista desveló en La Revuelta que había tenido que pagar varias multas de unos 400.000 en total por el ruido en el Bernabéu.

Parapentes, membranas acústicas o recubrimientos para el sonido

En el último año, tanto este estadio como el Metropolitano han acometido reformas para paliar los daños por sus conciertos y resistir a las quejas vecinales. Tratan de adaptarse a un uso que todavía levanta suspicacias: el Bernabéu, por ejemplo, se asienta en pleno distrito de Chamartín y no es habitual que un recinto que celebra grandes espectáculos acústicos esté tan integrado en la ciudad. “Incluso su arquitecto dijo que algo así no era posible”, recuerdan desde la Asociación Vecinal de Perjudicados por el Bernabéu, uno de los grupos ciudadanos que más ha peleado por revertir la situación.

El artífice del estadio, Carlos Lamela, estuvo a cargo de otra antigua aunque ambiciosa remodelación para ampliar el espacio en 1988. Entrevistado en un canal especializado llamado Arquitectura en Diálogo, Lamela reconoció como un “error” que el Ayuntamiento de Madrid permitiera celebrar conciertos a gran escala en las instalaciones. “Tenían que haber hecho un análisis muy claro y darse cuenta de que esto era inviable”, afirmó el arquitecto.

En otra remodelación más reciente, la de 2019, el recinto merengue anunció una reforma para instalar membranas acústicas en las gradas, colocar parapentes en los laterales del escenario o reforzar la pantalla de sonido. Trataron de acercarlo a las características de un espacio multiusos con un desembolso cifrado en 500 millones de euros.

En el caso del Riyadh Air Metropolitano, más lejos del centro, los vecinos del barrio de Las Rosas se temieron repetir situaciones como la del Bernabéu: ya han lanzado advertencias por miedo a superar los límites sonoros permitidos. En este sentido, la presidenta de la Comunidad de Madrid ha abierto la puerta a otra vía para consolidar los macroconciertos en estadios: reformar la Ley de Espectáculos Públicos y Actividades Recreativas (LEPAR) antes del próximo año. La idea, sin embargo, aún no es más que un embrión.

El único de los tres recintos mencionados que sí nació con una función multiusos es el Movistar Arena. Su aforo es casi cuatro veces menor que el de los anteriores, pero hace poco que también instaló un muro de 440 metros en su fachada de Goya para minimizar molestias. Sea en unos u otros, la resaca de las cancelaciones en el Bernabéu ha hecho mella a su alrededor. Después de recibir varias denuncias por parte de asociaciones vecinales, el espacio suspendió los actos programados y dejó en el aire a unas 260.000 personas, que ya habían adquirido entrada en sus instalaciones.

Esto supuso un duro golpe económico para el club, mientras que la ola vecinal terminó llegando al estadio del Atlético de Madrid, donde se trasladaron los conciertos de mayor afluencia. Vecinos de San Blas-Canillejas, el distrito al que pertenece el Riyadh Air Metropolitano, se revolvieron especialmente contra las intenciones del club después de que el artista puertorriqueño Bad Bunny anunciara nada menos que 10 fechas en el campo para 2026, cuando iniciaría una gira por España que se centrará sobre todo en Madrid. Los ruidos elevados, las frecuentes aglomeraciones o los problemas de movilidad que colapsan el metro y las carreteras obligan a reinventarse incluso a los tótems del macroconcierto. Aunque no siempre llueve a gusto de todos.

“Han profanado un espacio que no nació para usarse así”, resume el abogado de una de las asociaciones que han llevado al Bernabéu a los tribunales. Se llama Ricardo Ayala y también es vicepresidente de la asociación Juristas Contra el Ruido, que aúna a letrados especializados en denuncias por molestias acústicas derivadas, en buena medida, de grandes eventos junto a barrios residenciales. En una conversación con Somos Madrid, el letrado señala incluso a los “poderes fácticos” del mundo del deporte como principales beneficiados de un modelo de conciertos “manifiestamente incompatible con la convivencia”.

Las “licencias tácitas” para convertir lo extraordinario en ordinario

La situación es la siguiente: para acoger espectáculos musicales masivos en un recinto diseñado con otros fines hay que pedir una licencia extraordinaria. Como la actividad que quiere celebrarse se sale de lo común –es decir, de los requisitos mínimos que hubo que demostrar al obtener la licencia ordinaria o habitual– se necesita un nuevo permiso del Ayuntamiento de Madrid, que ha de avalar ese uso temporal y teóricamente circunstancial. Esto, en el caso de un campo de fútbol que quiera hacer un concierto, le someterá a un estudio de impacto ambiental (EIA) distinto al de los permisos ordinarios.

El Bernabéu fue obteniendo estos permisos y organizó conciertos, a priori, dentro de la legalidad. Pero incluso el Ayuntamiento de Madrid acabó reconociendo que los límites acústicos se sobrepasaron en cada evento. He ahí el quid de la cuestión, según el abogado: “Si un recinto que no está insonorizado para conciertos pide varias licencias excepcionales al año entonces ya no son excepciones, sino un uso recurrente”, denuncia Ayala.

El abogado habla directamente de “licencias tácitas”, algunas con “ciertas deficiencias”, que se conceden a los estadios deportivos en lugar de construir “un recinto grande y preparado desde cero para toda esa gente”. Y lanza una última advertencia: “La ciudad no tiene por qué elegir entre el ocio y el descanso. La clave está en la planificación inteligente, la inversión en prevención y el respeto a la ley. El futuro pasa por recintos multifuncionales y sostenibles, no solo a nivel ambiental, sino también acústico y social”.

Existe una expresión que todo el mundo conoce: en ocasiones, menos es más. Sin embargo, en la industria musical, y sobre todo en la cultura pop, todo artista sabe que más siempre es más. Ya sea que vayas a sacar un disco o que estés preparando una gira, no olvides echarle mucha purpurina, apostar fuerte, sentirte superior y convertir lo pequeño en algo gigantesco. Una fórmula que, si bien ha ayudado a forjar la leyenda de algunas de las estrellas más influyentes de este siglo, no es apta ni útil para cualquiera. Tanto es así que, de entre todos los casos que demuestran cómo esta lógica puede desbordarse hasta rozar lo ridículo, ni uno solo falta en el concierto de Aitana en el estadio Metropolitano de Madrid.

Desde que alcanzara la fama tras su segundo puesto en el concurso Operación Triunfo de 2017, Aitana Ocaña ha tratado de descubrir cuál es su nicho y qué tipo de música quiere hacer. No obstante, tras cuatro discos en el mercado y algunas fatídicas participaciones en series, la catalana evidencia no saber todavía en qué especie de artista desea convertirse. Una indefinición que queda más patente que nunca cuando Aitana aparece ante un estadio que irremediablemente la empequeñece. No tan interesada en la búsqueda de identidad como en la búsqueda del más grande de los recintos, la impaciencia la lleva a dar un concierto que no es ni será el que recuerde con más orgullo en el futuro.

Si este es el momento más importante de la carrera de la artista, queda tristemente lastrado por la ausencia de una reivindicación a la altura. El cierre de su gira veraniega, como así lo ha vendido la cantante pese a solo haber dado tres conciertos en un total de dos estadios, deja una pobre impresión de lo que ha sido su tour Metamorfosis Season y de lo que podría haber sido. Tras un primer concierto en el Estadi Olímpic de Barcelona y otro en el Metropolitano de Madrid al que se le impidió el acceso a la prensa, sobre la última fecha impera la frustración de un espectáculo que no destaca por nada en especial y que deja la sensación de que España no está preparada para producciones de esta envergadura.

Como ya sucediera en el concierto de Lola Índigo hace apenas un mes en el mismo recinto, el sonido deja muchísimo que desear y, a menos que grites las canciones a todo pulmón, tratar de entender lo que se canta se torna un suplicio. Es por ello que 6 de febrero, con la que Aitana abre su actuación, brilla por el fervor de los seguidores de la catalana, en su mayoría niñas acompañadas de sus padres. Son ellas quienes consiguen hacer del concierto una velada mucho más mágica, envolviendo la atmósfera de su entusiasmo y haciendo que lo que acontece sobre el escenario no sea tan prioritario.

Sobre el escenario, eso sí, apenas ocurre gran cosa. Aunque es bastante amplio y su pasarela culmina en una gran mariposa sobre la que la artista interpreta varias de sus canciones, su tamaño únicamente se justifica por el estadio, pecando de quedar vacío. Esto ni siquiera es suficiente para lograr el intimismo bajo el que ha promocionado su último trabajo, Cuarto Azul. Titulado así porque sus padres pensaban que iba a ser un niño y pintaron la habitación de su infancia de ese color, decidió que “quería hacer un disco” que la llevara a “ese lugar seguro” para volver a reencontrarse. Sin embargo, ¿pensó Aitana que quizás, y solo quizás, la forma más idónea de presentar la cercanía del álbum no era dando un concierto en un estadio? Sobre todo cuando ha tenido que sufrir para hacer sold out en este recinto.

La cantante podrá solventar su error con la gira de Cuarto Azul, anunciada al final del espectáculo con fechas en palacios deportivos de numerosas ciudades, donde probablemente se sentirá más cómoda y podrá defender mejor sus canciones, desde la divertida Superestrella, que en el Metropolitano canta acompañada de su veintena de bailarines, hasta la imperdible Cuando hables con él, que apunta a ser uno de los clásicos del proyecto y en la que aboga por la honestidad. Ese tour, a diferencia de este de tres conciertos, no tratará de englobar su repertorio completo, algo en lo que naufraga su Metamorfosis Season, pues el cambio de eras apenas se nota e incluso parece forzado.

En su recorrido al pasado, Aitana comienza por Teléfono, que suena tan impostada como ya lo hiciera en 2018, pero que ahora se ve favorecida por el factor de la nostalgia. La canta en una actuación donde juega con las sillas, en la que se la nota demasiado pendiente de no olvidar ningún paso, algo frecuente en cada una de las coreografías. Más bonito es el momento que protagoniza con su preciosa Vas a quedarte, donde todo el estadio se suma a coro en la última estrofa para crear la que es la parte más memorable del concierto. Lo es porque, al menos durante esa canción, la artista por fin consigue conectar con el público. Y el público también con ella.

Tras una pausa de más de cinco minutos en la que todo el protagonismo cae sobre la banda, Aitana saca a relucir su versión rockera con algunos temas de su trabajo 11 Razones (2020), como Si no vas a volver o No te has ido y ya te extraño, que coinciden con el anochecer y la gente aprovecha para divertirse encendiendo las linternas de sus móviles. “Hay algunas canciones que ya no volveré a cantar más”, confiesa la artista. Su remix de Mon Amour con Zzoilo la lleva a jugar con los colores de las luces durante la puesta en escena, pero acaba perjudicada por problemas con los altavoces, otra constante de la noche.

Aitana interpreta la balada Música en el cielo en una de las gradas del estadio, buscando de nuevo una intimidad que resulta difícil vislumbrar. Rápidamente cambia la temática para inaugurar una fiesta de discoteca al son de ABBA, grupo del que pone varias pistas antes de atreverse con su álbum Alpha (2023). El show toma otra forma debido a las pulseras de colores que iluminan a la multitud, pero el caos lo desata Amaral, que sube por sorpresa al escenario para cantar Marta, Sebas, Guille y los demás. “Sois los mejores, os admiro muchísimo”, comenta Aitana al finalizar la actuación. “Gracias por cantar esta canción conmigo”, añade.

Para el final del espectáculo, tras dos horas y media y más de 30 temas, se reserva alguna de sus colaboraciones más sonadas, como la reciente Gran Vía junto a Quevedo, que hace bailar a los asistentes a pesar de la ausencia del canario. Tampoco están presentes Sangiovanni, con quien canta Mariposas; Nicki Nicole, que participa en Formentera, ni Alaska de Fangoria, que reivindica la imperfección en La chica perfecta. Aun así, son varios de los grandes hits del catálogo de la intérprete y tampoco pueden faltar a la cita, pese a que las voces de los invitados solo se escuchen de fondo.

Algunos artistas parecen haber olvidado que la calidad no se mide en reproducciones o estadios, sino en la capacidad de conmover al oyente. En su obsesión por prescindir de arenas para intentar con mucho esfuerzo llenar un Metropolitano, Aitana demuestra carecer de una visión artística que haga destacar su trayectoria, renunciando así al proceso creativo de quienes realmente logran labrarse un legado. Este furor por lo cuantitativo, alimentado por algoritmos y redes sociales, acaba con la autenticidad y convierte la música en un producto desechable. La suerte es que Aitana, que probablemente ya se haya dado cuenta, siempre podrá tener, como canta en su último disco, un segundo intento.

Desde que los conciertos programados en el Santiago Bernabéu se trasladaron al Metropolitano, el estadio del Atlético de Madrid se ha convertido en el principal escenario de las grandes citas musicales en la capital. Este cambio de ubicación ha supuesto un notable aumento en el volumen de personas que se desplazan hacia la zona cada vez que hay un evento, generando una intensa actividad en los alrededores del recinto.

Con cada cita musical, miles de asistentes se concentran en las estaciones de Metro cercanas al templo rojiblanco, como son el Estadio Metropolitano, Las Rosas o Canillejas, así como en las paradas de autobús que dan servicio al área. A esto se suma el cierre de algunos accesos para coches particulares, que quedan restringidos exclusivamente a quienes cuentan con una plaza de aparcamiento reservada en el recinto, lo que complica aún más la movilidad en los alrededores.

El resultado es una combinación de largas colas para acceder al transporte público y tiempos de espera considerablemente mayores. Además, en momentos de mayor afluencia se han registrado problemas de conectividad móvil. La zona se queda sin cobertura, dejando incomunicadas a muchas personas que intentan contactar con quienes las van a recoger en coche o que buscan solicitar un taxi o un VTC a través de aplicaciones móviles. Esto también supone un hándicap a la hora de consultar trayectos y rutas alternativas en internet para aquellos que no saben cómo moverse en el barrio, una estampa habitual, ya que muchos de los asistentes a los conciertos llegan desde otras ciudades.

Aunque el estadio se encuentra bien conectado con otros puntos de la ciudad, esta estampa se ha repetido durante los últimos conciertos celebrados en el recinto como el de Lola Índigo, el pasado 14 de junio, los de Dellafuente, que tuvieron lugar los días 20 y 21 de junio, o las dos citas de Ed Sheeran en la capital a finales de mayo. Esta semana Aitana será la encarga de cerrar la temporada con dos actuaciones los días 30 y 31 de julio que reunirán a más de 100.000 personas en el recinto deportivo.

La celebración de ambos eventos musicales supondrá de nuevo un gran despliegue de asistentes que, en su mayoría, harán uso del transporte público para llegar y volver del estadio. Todo apunta a que la estampa se repetirá con la celebración de los diez conciertos de Bad Bunny programados para 2026 en el Metropolitano, que moverán alrededor de 500.000 personas.

Para facilitar la movilidad durante los eventos, el estadio, en colaboración con Metro de Madrid y el Ayuntamiento de la capital ha ideado un plan de movilidad especial que refuerza el transporte cuando se celebran conciertos, además del que ya se venía aplicando los días de partido. Sin embargo, no contempla algunas alternativas que pueden resultar de gran ayuda cuando las estaciones más cercanas se encuentran colapsadas. A continuación, detallamos todas las opciones de transporte para ir y volver del Metropolitano:

Cómo llegar en Metro

Con la finalidad de favorecer la accesibilidad al Riyadh Air Metropolitano, Metro de Madrid prepara cada vez que se celebra un concierto un dispositivo de refuerzo de sus servicios capaz de poner en circulación trenes cada tres minutos (sentido Madrid) y cada cinco minutos (sentido Coslada) desde la estación de Estadio Metropolitano. Por ella transita la línea 7 de Metro, que une el distrito de Fuencarral-El Pardo con Coslada a través de las estaciones de Pitis y Hospital del Henares. Además, hace parada en Avenida de América, conectada con las líneas 4, 6 y 9, en Gregorio Marañón (L10), Canal (L2), Guzmán el Bueno (L6) y Pueblo Nuevo (L5).

Sin embargo, esta suele ser la puerta de salida y entrada de la mayoría de asistentes a conciertos en el Metropolitano, por lo que es recomendable moverse a otras estaciones cercanas como Las Rosas. Ubicada a poco más de diez minutos andando desde el estadio, esta estación conecta con algunos de los puntos clave del suburbano madrileño: Sol (L1 y L3), Ópera (L5 y Ramal), Noviciado (L2 y L10) o Cuatro Caminos (L1 y L6).

Otra opción es la estación de Canillejas, que se encuentra a alrededor de 20 minutos andando del estadio. Esta opción supone caminar más tiempo, pero permite alejarse del entorno más próximo al Metropolitano donde se concentra la multitud. Esta estación, conectada con la L5, es la mejor opción para los asistentes que vivan o se alojen en la zona sur de la capital, ya que hace parada en Marqués de Vadillo, Urgel, Oporto (L6), Vista Alegre, Carabanchel, Eugenia de Montijo, Aluche, Empalme, Campamento y Casa de Campo. En esta última, los viajeros que vayan hacia Alcorcón, Leganés, Fuenlabrada, Móstoles o Getafe, pueden hacer trasbordo a la línea 10 hasta Puerta del Sur, donde podrán tomar MetroSur. Además, la L5 también transita por las principales estaciones de Metro de los distritos de Ciudad Lineal, como Ventas (L2) y Pueblo Nuevo (L7), y Centro, como Chueca, Gran Vía (L1) o Callao (L3).

Según indican las páginas oficiales del Atlético de Madrid y el Ayuntamiento de la ciudad, viajar en Metro en estas ocasiones es la opción más indicada. Para todos aquellos asistentes que no cuenten con abono transporte, recomiendan que saquen con antelación los billetes de vuelta, al igual que los usuarios que tengan la Tarjeta Multi, que si la recargan previamente podrán acceder con mayor rapidez.

Cómo llegar en autobús

Otra de las opciones más recurrentes para llegar al recinto deportivo es el autobús. La Empresa Municipal de Transportes de Madrid (EMT) ha puesto en marcha un servicio especial de autobús para conectar el intercambiador de Canillejas con el estadio Metropolitano. La línea funciona con un régimen específico, prestando solamente servicio los días en que se celebren partidos de fútbol u otros eventos.

El horario de servicio se adapta al horario del encuentro, de tal modo que la línea empieza a funcionar dos horas antes del concierto o partido y termina una hora y media después de la finalización del mismo. Se trata de una línea sujeta, para su uso, a las tarifas del sistema de transporte, como en cualquier otra línea convencional de EMT, es decir, no es una línea de uso gratuito.

El itinerario de esta línea especial comienza en el intercambiador de Canillejas (donde hay conexión con la línea 5 de Metro y con las líneas 77, 101, 140, 151 y 200 de EMT además de con la línea Exprés Aeropuerto de EMT, y, también, con las líneas interurbanas que circulan por el corredor de la A-2) y continua por la avenida de Luis Aragonés hasta llegar a la Plaza de Grecia, donde se ubica la parada del estadio Metropolitano. Desde esta parada se inicia el recorrido de vuelta a Canillejas que recorre las avenidas de Arcentales y de Canillejas, y la calle de Alcalá, con una parada intermedia junto a la estación de Metro de Torre Arias.

La línea funciona con cinco autobuses que circulan con frecuencias cada cinco minutos. Asimismo, la EMT refuerza los días de mayor afluencia el servicio de otras rutas de autobús que permiten acceder al estadio como son la línea 28 (Puerta de Alcalá-Barrio de Canillejas), la línea 38 (Manuel Becerra-Las Rosas), la línea 140 (Pavones-Canillejas) y la línea E2 (Felipe II-Las Rosas).

Por otro lado, durante la celebración de partidos y otros eventos en el estadio y como complemento de la ampliación de los servicios de transporte público de Metro de Madrid y líneas urbanas de autobuses, el Consorcio Regional de Transportes refuerza (en caso de resultar necesario) las líneas 223, 224, 226, 286, 288 y 289 procedentes de Alcalá de Henares, Torrejón de Ardoz, San Fernando de Henares y Coslada.

Cómo llegar en coche

El pasado 26 de junio finalizaron las obras de mejora y ampliación en los accesos y salidas al Riyadh Air Metropolitano. Esto supone que el entorno del estadio cuenta con un nuevo ramal de conexión entre la M-14 sentido sur hacia la M-21 con sentido Coslada, al que suma otra ampliación acometida previamente en la M-40, entre los kilómetros 9 y 10, en el nudo de conexión de la M-40 con la M-14, M-21 y A-2. La finalización de estos trabajos supone una mejora notable en la fluidez del tráfico, que en días de concierto puede llegar a provocar importantes atascos en los accesos al estadio.

Las opciones para llegar en coche al Metropolitano son las siguientes:

En días de partido o conciertos, los parkings situados alrededor del Riyadh Air Metropolitano son de uso exclusivo para los abonados con abono de parking en esos aparcamientos y para los asistentes que han adquirido una entrada de parking con el boleto del concierto. El horario de acceso al parking es desde las 12.00 horas hasta dos horas después de la finalización del evento.

Cómo llegar en taxi

En las proximidades de los accesos del estadio Metropolitano se encuentran dos paradas de taxi ubicadas a la altura del número 100 de la calle Suecia y en las proximidades de la Plaza de Grecia con la calle Luis Aragonés. También se dispone de reservas de taxi en el número 37 de la Avenida de Niza, el número 64 de la calle Suecia y la calle Alcalá a la altura de las estaciones de metro de Torre Arias y Canillejas.

“Hay veces que no merece la pena esto por la sobreexposición. Otras pienso que hay que aprovechar la oportunidad y llenar un estadio de fútbol”, decía Dellafuente en una entrevista que le hice hace siete años, una de las últimas que concedió. El sueño de un chaval que empezó haciendo música en la calle se ha cumplido. Este viernes 20 de junio acaba de llenar el primero de sus conciertos en el estadio Riyadh Metropolitano de Madrid. Pablo Enoc Bayo –su nombre real– vendió las entradas del primero de sus dos shows, entonces en un tiempo récord de 30 minutos. Más de 130.000 personas –entre los dos días– rugen ante su presencia y convierten el recinto en el lugar donde hay que estar en la capital. Y lo ha logrado marcándose un hito: es el primer artista independiente en llenar un estadio de esas dimensiones en España. A Dellafuente no lo lleva ninguna gran discográfica. Tiene su propio sello, MAAS, fundado a partir de su música y de reinvertir lo que genera.

El doble sold out tiene más mérito al haberse curado de imprevistos. Dellafuente y su equipo fueron los primeros en cancelar su concierto en el Santiago Bernabéu. Las molestias por el ruido de los espectáculos a los vecinos acabaron ocasionando que se cancelasen todos los eventos planeados. Dellafuente presentaba ese concierto como un homenaje a sus diez años de carrera musical y supo actuar ante lo inesperado. Pero fue un cambio que no gustó a todos sus fans: modificó la fecha, del 15 de noviembre de 2024 al 20 de junio de este año y tuvieron que gestionarse las recolocaciones y reclamaciones. ¿Una compensación? Ofrecer una segunda fecha que también ha llenado.

Aunque parece incongruente en quien llena un estadio de fútbol, Dellafuente siempre ha detestado los focos. También lo que hablan sobre él y ser reconocido. En un mundo hiperconectado, a veces, creemos que somos las opiniones de los demás y él rechaza esa idea. Él solo quiere ser normal. Eso lo convierte en alguien hermético, con el aura de quien habla solo cuando toca y no da punzada sin hilo.

Viniendo del underground y del hip-hop, él nunca ha querido ser maleante, sino padre de familia. En una época en la que los artistas buscan más ser superestrellas que músicos, escasean personajes como el que ha creado el granadino. Es fácil tener esa imagen de outsider cuando se trata de un artista emergente. No tanto cuando se llena un estadio de un equipo de Champions League. Dellafuente calla para que hablen sus canciones y eso le vale para generar una de las bases de fans más sólida del mundo de la música.

Antes del espectáculo no jugaba el Atlético de Madrid, pero en los aledaños gente venida de todas partes de España vestía camisetas de fútbol, banderas y bufandas. Todas esas equipaciones bajo la idea creativa del Dellafuente Fútbol Club (DLFC). Una hinchada propia que lo apoya casi incondicionalmente y que agota sus productos apenas salen. Y como de si un equipo de fútbol se tratase, es transversal: sus aficionados son de todas las edades, géneros y estilos.

Dellafuente no se entiende sin sus referencias y su conexión con su ciudad, Granada. Una vez dentro del estadio, un elemento resalta sobre el resto: una estrella nazarí de ocho puntas en el centro del campo y una fuente de agua. La estrella está conectada directamente con el túnel de vestuarios y eso le permite que haya más gente en el estadio y que el show se plantee de 360 grados. Dellafuente irá recorriéndolo como un laberinto de lado a lado. En los vértices de la estrella, se sitúan ocho pantallas verticales para visualizar todos los detalles. La afición ya corea su nombre de pila, Chino.

La voz de una generación

Pablo es un chaval tímido, dicen quienes lo tratan. Eso lo hace parecer alguien seco y poco hablador. Pero no lo empequeñece ningún escenario, ni siquiera uno con 65.000 espectadores. Si el concierto era una celebración a sus diez años de carrera, había que empezar recordando. Quiso hacerlo divertido y empezó la intro de Bailaora, un reguetón de 2015 mezclado con trap y música electrónica que empieza con su “Real gipsy for life baby”. Él viene de Armilla (Granada) y no se olvida jamás de sus raíces. Su música es para todo el mundo, pero si tiene un corte, es de clase: sus mayores seguidores están en la gente de los barrios. Ya puesto en escena, salió con outfit con camiseta roja, gorra y gafas de sol, manteniendo esa sensación de anonimato y misticismo a la vez que pone a bailar a todo el allí presente. “Me han intentado destruir de diferentes formas y diferentes momentos pero gracias a tu ustedes estamos en pie”, confiesa a sus fanáticos al poco de empezar.

La discografía de Dellafuente oscila entre el folclore de la música popular y la vanguardia. Hay palmas, autotune, guitarras y sintonías sintetizadas o 808s. Él mismo la define “música folclórica atemporal”. El concierto también era la primera defensa en directo de Torii Yama, su último álbum. La segunda canción que tocó fue 13 preguntas. Es una obra más madura, donde reflexiona sobre el amor, la familia, los códigos morales o su propia existencia en un mundo cambiante. En japonés, el título significa “puerta a la montaña” y se identifica con su simbología: una montaña que protege, pero también aísla del resto. Dellafuente es muy discreto con su vida personal y cada vez se deja ver menos en público.

“La pureza no se puede perder nunca. Cuando uno la lleve dentro de verdad, ¿no? Lo único que veo es que la gente no me comprende, ¿no? Como... como yo canto”. Quien habla ahora es Camarón en un sample de Al vacío. El cantaor flamenco es una de las referencias constantes en la música de Dellafuente. A Camarón lo tacharon de comercial cuando comenzó a hacer un flamenco más experimental y a Dellafuente hubo quien lo criticó cuando se alejó del trap y los sonidos más urbanos. Sus letras y estribillos, que juegan con el humos y la hipérboles, son universales: “Te juro que no soy chino, tampoco Dellafuente / Haré to’ lo necesario pa’ que mis niños estén fuertes / Lo mismo me escuchan pijas, que en centros de menores / Le follen a la Rihanna, prefiero a la Pastori”, corea todo el estadio casi al unísono.

Dellafuente tampoco destaca por dar conciertos constantemente. Los últimos, habían sido en algunos festivales en 2023, en el WiZink junto a Morad y en el Palacio de Deportes de Granada, en 2022. Su evolución es cualitativa y cuantitativa; si antes requería de 100 profesionales, entre especialistas tecnológicos, directores artísticos, de escena, de vestuario… Ahora, según su equipo, requiere más de 2.800 trabajadores, entre las que hay 1.300 del propio estadio y 1.500 que trae el artista. El crecimiento es exponencial y él, reivindica lo colectivo: “Gracias por hacer esto posible”.

El concierto continúa con Otra noche en Granada y Romero Santo, donde aparece la gaditana Judeline. La sigue otro clásico; Dile. De nuevo, otro sueño que se empezó a cumplir en 2015 y ahora es más real que nunca: “Nunca en mi vida había pensao' en ser cantante / Queríamos ser tos' narcotraficantes / Me rio de tos' los que se reían de lo que hago / Ahora me da igual que se me acabe el paro”. Sigue con 13/18, de nuevo, esa autorrealización de un chaval que apartaba jeringuillas en los bancos de Andalucía que ahora ha conseguido el éxito, pero siente el veneno de la fama: “To' los días pienso en dejarlo / Pero me calmo luego / Y to los días lo terminamos con cincuenta temas nuevos”. Entre ambas canciones sucede algo nunca antes visto en un concierto en Europa: un géiser de agua suelta un chorro a propulsión de 40 metros que sale por encima del estadio de fútbol.

Si a algo canta Dellafuente es al amor pasional. Lo hace de una forma crítica, pero sobre ese momento de una relación va bien y uno lo da todo por esa persona. Primero, toca Fosforito, para la que sube a Lia Kali al escenario. Con sus 16 bailarines interpreta Romea y Julieto, Sharila y lo sigue uno de sus mayores éxitos. Aquí una gran ausencia: la de C. Tangana en Guerrera. “Te quiero mucho, pucho”, dice aunque no esté el madrileño.

Al chino también le han roto el corazón y eso lo muestra en Flores y Flores pa’ tu pelo, ambas las defiende en el escenario junto a Pepe y Vizio, también granaínos. Tras ello, realiza el primer descanso y vuelve su versión más rockera. Toca 400 Demonios y Corazón de agua, ambas con banda y acompañadas de ráfagas de fuego que emergen del escenario. Son parte de su proyecto Taifa Yallah, su obra más experimental hasta la fecha, donde va desde el metal hasta el rock.

Tras la distorsión de las guitarras, suena uno de sus arpegios más conocidos, el de Buenos Genes. Al sonido de la guitarra acústica y empezando sentado lo acompaña Rels B, e interpretan una de sus canciones más exitosas, con casi 300 millones de reproducciones en Spotify. Entre medias la lluvia lo hizo hasta más épico. Y tras la viralidad, la bajada a tierra. La sigue Sanuk Sabai Saduak, que viene de un proverbio tailandés que significa “sé feliz, permanece sereno y conténtate con lo que la vida te ofrece”. El mensaje es claro: no te obsesiones con tus metas y valora lo que tienes.

Lo viejo, dos veces bueno

Continúa con canciones nuevas como Malicia junto a Amore con otras más antigua como A lo mejor, Lo quiero ver, Cuéntamelo o K Alegría, en la que sube a Rvfv. Continuó con un solo de piano y Veneno, una canción al cáncer, que el estadio lo acompañó a capela. “Gracias a todos los que estáis. Hace 10 años que estoy aquí y soy una persona totalmente diferente, lo que he hecho yo quiero que sirva de inspiración a otra gente y que sean lo que quieran. Que no se fijen en lo que dicen los demás”, prometió a sus fans.

Aunque C. Tangana o Yung Beef fueron dos de las grandes ausencias de la noche en sus 34 canciones para representar lo que han sido los últimos diez años de su música, pero había uno que no podía faltar. Se trata de Morad, el rapero de L’Hospitalet. Salió para interpretar la más conocida de sus canciones con Dellafuente; Manos rotas.

A esto lo siguió con clásicos suyos como Te amo sin límites, Olvídame o Te como la cara. Lo viejo, por antiguo, no deja de ser bueno. Para clausurar tocó Consentía, una canción que canta sobre un amor algo desbalanceado, sus inseguridades y la búsqueda de mejorar. Se balancea entre ese reconocimiento de los fallos y la promesa de un futuro juntos. Las relaciones normales deben coexisten con imperfecciones y desafíos diarios. Eso es Dellafuente: un artista que ha logrado su éxito peldaño a peldaño, conciente de sus limitaciones y sus desafíos, pero que ha conseguido el sueño a través de la rutina y sin pisar a nadie.

Para finalizar el evento, de nuevo, el géiser de agua salió a chorro del estadio. El concierto, se ha convertido en uno de los más importantes en los últimos 10 años para un artista nacido del hip-hop y de la música underground en España. Y lo ha hecho sin apariciones excesivas o excesivos decoros. Su música ha hablado y el sueño está cumplido.

El Roig Arena, la instalación multiusos que se inaugurará en septiembre en València, realizó este miércoles una prueba de sonido en la que vecinos de la ciudad y priodistas pudieron comprobar cómo un aislamiento acústico de más de un metro de grosor y veinte capas diferentes retiene dentro del recinto el sonido a la máxima potencia de dos simulacros de conciertos simultáneos. La tecnología implantada en las instalaciones pasa con nota la prueba y aparta los fantasmas del Santiago Bernabeu, que tuvo que dejar de hacer macroconciertos por los problemas de ruido generados en el vecindarios. El Metropilitano, que se eligió como solución al recinto madridista, también ha soliviantado a los vecinos de la zona por las molestias generadas por los macroconciertos.

Vecinos de alguno de los edificios más cercanos a la instalación, representantes de la Federación de asociaciones de vecinos de Valencia y de estos colectivos del barrio en el que está la instalación y otros cercanos presenciaron una prueba de sonido que después los responsables del recinto repitieron con medios de comunicación.

“Tenemos un aislamiento acústico de más de un metro y más de veinte capas diferentes para capturar las distintas frecuencias. Las graves son normalmente las que más molestan por la vibración”, explicó en declaraciones a los medios Paül Mollà, director de tecnología de recinto. Mollà apuntó que el resultado obtenido es producto también del “acondicionamiento acústico” interior del recinto. “Es lo que hace que suene bien dentro, que la gente lo disfrute y que no se moleste a los vecinos”, apuntó. El sistema de sonido es responsabilidad de la empresa valenciana Das Audio.

Con el máximo de potencia permitido, 104 decibelios, en la sala principal y con la misma potencia al mismo tiempo en la sala anexa, un sonómetro instalado junto a la fachada del edificio más cercano hacia donde se proyecta el sonido recogía entre 55 y 60 db. El equipo del Roig Arena eligió dos temas de la banda The Cat Empire, que actuará en septiembre el el recinto.

Según los responsables de la instalación, los vecinos acabaron muy satisfechos con la prueba y destacaron que se oye más el tráfico de la avenida que la música que aún pueda escaparse.

El director de tecnología destacó que se trata de un edificio hermético y el director general de la instalación, Víctor Sendra, que aún faltan acabados, incluidas algunas puertas, y parte del sistema de sonido por montar, algo que permitirá mejorar el sonido dentro sin tener que hacer uso de tanta potencia. “Así que (el aislamiento) va a mejorar aún más”, explicó.

La prueba consistió en la situación más crítica a nivel de sonido que puede vivir la instalación, un concierto en la sala principal y otro simultáneo en la sala anexa, y en ambos casos sin público. Cuando que haya gente, el sonido estará más atenuado porque los cuerpos 'absorberán' parte del ruido.

Mollà explicó que se ha trabajado con un “estudio acústico” previo que realizó una empresa inglesa y que apenas han tenido que realizar modificaciones sobre el plan inicial. “Ha salido a la primera, apenas unos ajustes hemos tenido que hacer”, apuntó.

Impulsado por el empresario Juan Roig con un presupuesto de más de 280 millones que aporta de su patrimonio personal y construido sobre una parcela municipal, el Roig Arena será un gran recinto multiusos que albergará eventos de distintos tipos y formatos con una capacidad de hasta veinte mil espectadores para conciertos.

Además, en la sala anexa se podrán organizar conciertos con hasta dos mil espectadores y congresos y otros actos con hasta setecientas personas.

El primer concierto programado en el Roig Arena es un homenaje al cantante valenciano Nino Bravo el próximo 6 de septiembre y el último artista en anunciar una actuación en el recinto ha sido Anuel AA, uno de los impulsores en el ámbito internacional de géneros como el reguetón y el trap latinos, que según se desveló este miércoles abrirá en el recinto el 14 de noviembre la parte española de su gira europea.

Además de ambos eventos, ya hay confirmados conciertos de artistas como Camilo, Manuel Carrasco, Sebastián Yatra, Quevedo, Joaquín Sabina, Raphael, Roxette, Celtas Cortos, Dani Martín o Fito y Fitipaldis, entre otros.

El Roig Arena será además también la casa del Valencia Basket, club del que Roig es máximo accionista y que, tras más de treinta temporadas, dejará la Fonteta al final de esta campaña para trasladarse a un recinto que puede acoger a cerca de dieciséis mil espectadores en eventos deportivos. De hecho, el recinto acogerá las dos próximas ediciones de la Copa del Rey de la acb.