Es el duelo que suscita todas las miradas del planeta fútbol. Un gran evento deportivo, pero también comercial, turístico y publicitario. La final de un Mundial decide mucho más que la mejor selección, apuntala también el recuerdo futuro del campeonato. Y, en una competición de sedes múltiples como la que España albergará junto a otros cinco países en 2030, apunta hacia su principal organizador y responsable. En ese contexto, Madrid vive desde hace meses una velada carrera contra un más que ambicioso proyecto de Marruecos. En menor medida, también con un Camp Nou de Barcelona que parece algo rezagado. Una disputa que traspasa lo futbolístico, con tintes incluso geopolíticos.

El presidente de la Real Federación Española de Fútbol, Rafael Louzán, aseguró con rotundidad en enero durante la gala de los Premios Deportivos de Madrid que la final del Mundial 2030 tiene ya país cerrado: “España va a ser la que lidere y será aquí donde se celebre la final, que será la copa del centenario”. Unas declaraciones tajantes que esperaban zanjar un debate que amenaza con enredarse tanto como el de las once sedes españolas, entre sospechas o acusaciones de puntuaciones y designaciones arbitrarias.

A nivel general, el evento se repartía inicialmente con Portugal, aunque luego se sumó Marruecos para asegurar la victoria en la elección al sumar el voto de federaciones africanas. Finalmente, la FIFA impuso algunos partidos de la fase de grupos en Paraguay, Uruguay y Argentina. La excusa es ese centenario del primer Mundial organizado por el organismo internacional. La realidad es que daba vía libre para que el Mundial 2034 llegue a Arabia Saudí, al haber participado tres de las cinco confederaciones en la edición anterior (las reglas de asignación abogan por la alternancia continental).

El Bernabéu: una reforma controvertida, pero ya culminada

El Santiago Bernabéu, principal favorito, ya sabe lo que es acoger una final mundialista. Fue en 1982, aquella cita que empezó con la sonrisa de Naranjito, se torció en drama con la decepcionante participación del combinado nacional y acabó en el éxtasis italiano (país que ahora encadena tres ausencias consecutivas en la competición) gracias a su triunfo por 3 goles a 1 frente a Alemania Federal. Esta experiencia previa, así como el histórico peso y tradición del fútbol español respecto al de Marruecos, son factores que le otorgan ventaja.

Pero la principal baza del campo de Chamartín es que se trata de una infraestructura finiquitada. Su reforma culminó hace ya muchos meses y lo sitúa como uno de los estadios más avanzados a nivel tecnológico (su cubierta retráctil se ha llevado muchas miradas) y de confort, con capacidad para 84.000 espectadores. Cifra eso sí menor que la de las otras dos alternativas.

Bien es cierto que la rehabilitación del Bernabéu no ha estado exenta de polémicas: la lucha vecinal y la Justicia han tumbado los parkings a su alrededor y los conciertos en su interior, cuya acústica y efecto en el descanso de los residentes han estado cuestionados desde el primer momento. Los eventos que han acabado llegando al recinto distan de la ambiciosa concepción original de la reforma. Otro revés fue la adjudicación de una de sus apuestas comerciales más prometedoras, el Sky Bar, a una empresa sin apenas experiencia que acabó contrayendo impagos y clausurando el negocio.

Alianzas tejidas en el palco

En cualquier caso, el valor simbólico e histórico del recinto puede ser un factor de peso que delante la balanza a su favor. Ayuda igualmente la influencia de quien ocupa su palco. Según diversos medios deportivos, existe una gran sintonía entre Florentino Pérez y el presidente de la FIFA, el polémico Gianni Infantino (artífice de un nuevo Premio de la Paz concedido a Donald Trump).

También juegan su parte el respaldo político, aunque el colchonero alcalde José Luis Martínez-Almeida lo ha derivado más bien al conjunto de la capital. El regidor afirmó que “la final del Mundial debería ser en Madrid” y recordó el logro del IBC. Se trata de un futuro Centro Internacional de Prensa en Casa de Campo, “la gran apuesta que se nos pidió por parte de FIFA para la candidatura, la mejor puntuada desde el punto de vista técnico”. A su juicio, solo motivos extrafutbolísticos impedirían la designación. Así, espera que “se siga y se rija únicamente por criterios deportivos y técnicos”, aunque “desafortunadamente hemos visto en algunas otras lizas en las que hemos participado, especialmente en los Juegos Olímpicos, que ser la mejor candidatura no quiere decir que podamos no ganar”. 

Almeida llegó a utilizar el tema para atacar las protestas contra la participación de un equipo israelí en La Vuelta Ciclista a España y, de paso, al Ejecutivo de Pedro Sánchez: “Conviene no reventar las calles de Madrid. Me preocupa si el Gobierno de España va a trabajar para que Madrid sea sede de la final o no. No tengo claro que no vayan a seguir utilizando el tema de Gaza para sus intereses particulares. No tengo claro que quieran tener la fuerza suficiente frente a Marruecos”, declaró a los medios de comunicación

El Camp Nou y el Metropolitano, alternativas lejanas

La otra opción en España es el Camp Nou, inmerso en una compleja y dilata reforma que llevará su capacidad a los 105.000 espectadores (la mayor de Europa y tercera del mundo). Sin embargo, presenta dos hándicaps. El primero es que la obra no está acabada ni lo estaba cuando la FIFA llevó a cabo la evaluación inicial de los estadios, así que esta podría sufrir modificaciones (ya ha experimentado varios retrasos y procedimientos sancionadores). La segunda es que todo apunta a que podría ser sede de la inauguración, como ya ocurrió en 1982.

En cuanto al Metropolitano, otro candidato madrileño que ya fue escenario de la final de la Champions en 2019, juega en su contra el aforo. Los 70.692 espectadores que caben en las gradas donde el Atlético de Madrid juega sus partidos cada dos semanas son una cifra nada desdeñable, pero la FIFA recomienda una capacidad mínima en el entorno de los 75.000 para disputar las finales mundialistas. Pese a ello, fue uno de los cuatro estadios con mejor calificación en un informe de la FIFA publicado en 2024: un 12,9 sobre 15. Los otros tres son el Bernabéu, el Camp Nou y la gran vía marroquí para hacerse con la final.

Una megaestructura para retar al Bernabéu

La principal alternativa al Bernabéu parece el estadio Hassan II, que rinde honores con su nombre al exmonarca marroquí y padre de Mohamed VI. Se trata de una estructura de nueva creación, diseñada ex profeso para el Mundial, cuya finalización está prevista en 2028. Con 115.000 espectadores, el recinto de Casablanca será el estadio de mayor capacidad del mundo. Un objetivo faraónico propuesto a conciencia por sus impulsores. De hecho, la capacidad superará en apenas mil personas al que actualmente ostenta ese récord, el Estadio Rungrado Primero de Mayo de Piongyang (Corea del Norte).

Pero la opción marroquí no las tiene todas consigo. Además de que su finalización será la más justa de todas (por tanto la valoración de la FIFA podría variar), la organización de la reciente Copa de África en Marruecos dejó sensaciones agridulces, sobre todo para los aficionados.

La competición tuvo un desarrollo correcto en líneas generales, hasta una final cargada de polémica. La selección de Senegal abandonó el campo después de un polémico penalti concedido a Marruecos y de otras decisiones arbitrales cuestionadas. Los jugadores senegaleses terminaron volviendo, Brahim Díaz falló el tiro libre con Marruecos y Senegal acabó venciendo. Pero tres meses después, la Confederación Africana de Fútbol declaró ganador al conjunto marroquí alegando que sus rivales se ausentaron 17 minutos del terreno de juego. Una decisión que ha conmocionado al mundo del fútbol y que continúa judicializada.

La final de un Mundial en la era Infantino: entre polémicas y lavados de imagen

En cuanto al hecho de que Marruecos esté lejos de ser una democracia plena que garantice la igualdad o los derechos humanos, no parece que ello sea un factor determinante de cara a servir como sede de una gran cita. Rusia en 2018, Qatar en 2022 y Arabia Saudí en 2034 se han llevado su correspondiente Mundial en solitario, siendo puntales en sus estrategias de sportwashing.

Las acciones en política migratoria e internacional de Trump tampoco han pasado factura a Estados Unidos, que alberga el Mundial de este 2026 junto a México y Canadá. Una cita en la que está clasificada Irán, aunque su participación está en entredicho después de la Guerra emprendida por Estados Unidos e Israel.

Por ello, aunque daña la imagen pública del deporte español, tampoco parece que el episodio racista vivido en el España-Egipto disputado el pasado 31 de marzo en el RCDE Stadium de Cornellá vaya a pasar factura a las candidaturas del Bernabéu o el Camp Nou. El Comité Disciplinario de la FIFA avanzó eso sí en un comunicado del pasado 7 de abril que “ha iniciado un procedimiento disciplinario contra la Federación Española de Fútbol por los incidentes ocurridos”. Durante el choque se escucharon cánticos de una parte importante de la grada, como “musulmán el que no bote”. También descalificaciones al presidente del Gobierno y pitos al himno egipcio.

Esta semana, el ministro de Transportes, Óscar Puente, anunció la licitación por 2,18 millones de euros para la redacción de los proyectos de dos nuevas estaciones de Cercanías que llegarán a Madrid en 2030: Las Rejas y Campo de las Naciones. Un paso más en un plan que lleva años sobre la mesa y que empieza a tomar forma para quienes viven o trabajan en estas zonas.

Hace más de un año, el Ministerio de Transportes y Movilidad Sostenible lanzó un estudio informativo al que este periódico tuvo acceso en el que ya avanzaba su intención de dotar a la red madrileña de dos nuevas paradas en el entorno de Ifema y el barrio de Rejas. Ahora, con la publicación de los planos por parte de Adif, todo apunta a que las ubicaciones ya están prácticamente definidas.

El objetivo es mejorar la oferta de transporte público y reducir los tiempos de viaje entre el Corredor del Henares y Chamartín. Pero, sobre todo, facilitar el día a día de miles de personas que hoy dependen del coche o de combinaciones largas y poco eficientes.

Las dos estaciones formarán parte de la llamada línea de contorno, una infraestructura clave que conecta Chamartín-Clara Campoamor con San Fernando de Henares y que hasta ahora ha tenido un uso principalmente ferroviario para mercancías. Su adaptación al tráfico de Cercanías permitirá abrir nuevas opciones de movilidad en zonas que han crecido sin un transporte ferroviario acorde con una intensa actividad económica y residencial, como el entorno empresarial de Las Mercedes, el área de influencia del estadio Metropolitano o el entorno de Ifema y el parque Juan Carlos I.

La actuación se enmarca dentro del Plan de Cercanías de Madrid y del estudio de mejora del tramo Hortaleza-San Fernando de Henares. Antes de que comiencen las obras, eso sí, será necesario llevar a cabo un estudio de alternativas que defina la solución final de cada estación, para el que ya se está buscando propuestas.

Ambas estaciones llevan varios años planteándose. De hecho, el plan integral de Cercanías 2018-2025 ya contemplaba su construcción junto a otras dos nuevas paradas en la Comunidad de Madrid: La Tenería, en Pinto, e Imperial, en la zona de Pirámides. Entonces, Las Rejas, también denominada en algunos estudios como estación de O’Donnell, y Recintos Feriales (actual Campo de las Naciones) se proyectaban en la actual vía de contorno que conecta directamente San Fernando de Henares con Chamartín, con una inversión estimada de 10,5 millones de euros para la primera y 6,1 millones para la segunda.

Como ya adelantaba el estudio preliminar, las nuevas estaciones estarán integradas en las líneas C-2 y C-7 y con su construcción se evitarán los cruces de circulación a nivel en las vías procedentes de Vicálvaro para poder eliminar las actuales restricciones de capacidad. Esto es todo lo que se sabe hasta ahora de cada estación:

Los detalles de la nueva estación de Campo de las Naciones

Para quienes trabajan en oficinas cercanas, acuden a ferias o viven en el entorno de Corralejos, esta estación puede suponer un antes y un después. La futura parada se ubicará entre las calles Ribera del Sena y Ribera del Loira, en pleno entorno de Ifema, una de las zonas con mayor actividad económica y de eventos de Madrid. También quedará muy próxima a la estación de Metro de Feria de Madrid (L8).

La elección no es casual. El Ministerio justifica su construcción por tratarse de un punto estratégico, ya que concentra empresas, congresos y visitantes nacionales e internacionales, además de estar relativamente cerca del aeropuerto. Hasta ahora, muchos de estos desplazamientos dependen del coche o de combinaciones poco directas.

En el estudio preliminar se plantearon dos ubicaciones, de las que se ha escogido una. La alternativa elegida sitúa la estación más cerca de los accesos a Ifema y de las oficinas del norte de Campo de las Naciones, priorizando el flujo diario de trabajadores y asistentes a eventos. La opción descartada, más cercana al Palacio Municipal de Congresos y a grandes sedes empresariales como Endesa, se quedó fuera pese a su potencial de demanda.

En cuanto al diseño, será un apeadero sencillo pero preparado para el futuro, con espacios de entre 900 y 1.200 metros cuadrados. Uno de los principales retos será salvar las diferencias de altura entre las vías y las calles cercanas, especialmente en el tramo entre la calle Aconcagua y la Avenida del Consejo de Europa.

La estación se integrará en las líneas C-2, que discurre entre Guadalajara y Chamartín, y C-7, que conecta Alcalá de Henares y Príncipe Pío, lo que permitirá conexiones directas sin trasbordos con puntos clave como Chamartín, Atocha, el Corredor del Henares o municipios del oeste metropolitano. Actualmente, en la zona de Campo de las Naciones, la conexión más cercana con Cercanías es la estación de Valdebebas, por la que circula la C-1. Para muchos usuarios, esto supondrá evitar rodeos actuales pasando por nodos saturados como Nuevos Ministerios.

Los detalles de la nueva estación de Las Rejas

En el caso de Rejas, el impacto será todavía más directo en la vida cotidiana de los vecinos. Este barrio del distrito de San Blas, que cuenta con unos 20.000 habitantes, lleva años reclamando mejores conexiones. A día de hoy, su principal transporte público son los autobuses, con frecuencias que muchos vecinos consideran insuficientes. La consecuencia son desplazamientos largos, incómodos y, en muchos casos, la necesidad de usar el coche o trasladarse hasta Coslada o Vicálvaro para coger el Cercanías.

La nueva estación se ubicará en los terrenos de la antigua estación de mercancías de O’Donnell, en las inmediaciones de la calle de Deyanira, una opción que acerca el servicio a la zona empresarial y al centro comercial Plenilunio. Sin embargo, tendrá un inconveniente importante: su conexión con el estadio Riyadh Air Metropolitano será limitada debido a la distancia y a barreras físicas como la M-40. De hecho, la alternativa descartada ofrecía una mejor conexión peatonal tanto con el estadio como con el centro comercial, pero finalmente se ha optado por priorizar el acceso a la zona empresarial.

Desde el punto de vista técnico, la complejidad es mayor que en Campo de las Naciones. El terreno presenta importantes diferencias de cota, lo que dificultará los accesos. Aun así, el diseño prevé una estación con cuatro vías, dos andenes centrales y conexión con la terminal de mercancías de Vicálvaro.

También estará integrada en las líneas C-2 y C-7, con conexiones cercanas a estaciones como San Fernando o Coslada Central. Esto permitirá a los vecinos acceder de forma directa a buena parte del área metropolitana sin depender de múltiples transbordos.

Para muchos residentes, esta infraestructura supone una auténtica “victoria vecinal”, ya que no solo reducirá tiempos de viaje, sino que puede cambiar por completo la forma de moverse dentro y fuera del barrio. De hecho, en enero de 2026 el grupo municipal de Más Mádrid llevó este asunto al Pleno de San Blas-Canillejas.

En dicha sesión, se solicitó que la Junta Municipal diera traslado a la administración correspondiente de la necesidad urgente de construir una estación de Cercanías en Rejas. La iniciativa logró un respaldo institucional total al ser aprobada por la unanimidad de todos los grupos políticos con representación en el distrito.

Ni Wembley. Ni el Camp Nou. Ni el gigantesco estadio indio Narendra Modi. Si todo se cumple según lo previsto, el estadio más grande del mundo no estará en Europa ni en América, sino en Vietnam. Con una capacidad proyectada de 135.000 espectadores, el futuro Trong Dong Stadium, en Hanói, quiere romper todos los récords y hacerlo además con una fuerte carga simbólica y cultural.

La inauguración está prevista para agosto de 2028. Y no se trata solo de un estadio: es la pieza central de un ambicioso complejo urbanístico de aproximadamente 9.000 hectáreas que incluirá viviendas, hoteles, centros comerciales, restaurantes, parques y múltiples instalaciones deportivas. La inversión es colosal y forma parte de una estrategia clara: colocar a Vietnam en el mapa global de los grandes eventos deportivos.

Un estadio con forma de tambor ancestral

Desde que Pekín presentó el Nido de Pájaro para los Juegos Olímpicos de 2008, la arquitectura de los estadios dejó de ser puramente funcional. Ahora cuentan historias. Y el Trong Dong Stadium también lo hará.

Su diseño está inspirado en el tambor de bronce Dong Son, un instrumento ceremonial vinculado a una de las culturas más antiguas del país. La estructura evocará esa forma circular y poderosa, convirtiendo el estadio en un símbolo nacional reconocible incluso desde el aire.

Además, contará con uno de los techos retráctiles más grandes jamás construidos. Esto permitirá albergar partidos, conciertos y eventos multitudinarios sin depender del clima, algo clave en una región donde las lluvias intensas forman parte del calendario habitual.

135.000 asientos: el nuevo récord mundial

Las cifras son las que realmente llaman la atención. Con 135.000 localidades previstas, el estadio vietnamita superaría ampliamente a los gigantes actuales.

El Rungrado Primero de Mayo, en Corea del Norte, ronda las 114.000 plazas. El Narendra Modi Stadium, en India, puede albergar oficialmente a más de 130.000 personas. Y el Camp Nou, incluso tras su ampliación, se quedará en torno a las 105.000.

Vietnam quiere ir un paso más allá. Y hacerlo no solo con capacidad, sino con tecnología: asientos inteligentes conectados a red 5G, sistemas de inteligencia artificial para la gestión de accesos y seguridad, ventilación natural optimizada para reducir consumo energético y sistemas avanzados de reciclaje de agua.

Es, en definitiva, un estadio pensado para el espectáculo del siglo XXI.

¿Por qué ahora?

Lo curioso es que la selección vietnamita no es precisamente una potencia mundial. Nunca ha disputado un Mundial y su palmarés internacional es modesto. Pero aquí la jugada es más amplia: infraestructura primero, aspiraciones después.

Con un recinto de estas dimensiones, Vietnam podría optar en el futuro a organizar grandes torneos internacionales o incluso plantearse candidaturas olímpicas. El estadio no solo es una apuesta deportiva, sino también una declaración de ambición geopolítica y económica.

Si el calendario se cumple, en 2028 veremos cómo el ranking mundial de estadios cambia de manos. Y el nuevo rey del fútbol global no estará en Barcelona ni en Londres, sino a 20 kilómetros del centro de Hanói.

Y eso, reconozcámoslo, nadie lo tenía en el radar hace una década.

Tras cuatro años en los que los miembros de BTS se retiraron para hacer el servicio militar obligatorio de Corea del Sur, la banda más famosa de k-pop regresa con una gira mundial de más de 70 conciertos que los llevará a visitar España. Su parada en nuestro país ofrecerá dos shows los días 26 y 27 de junio de este 2026 en el estadio Riyadh Air Metropolitano de Madrid. El tour se extenderá hasta 2027 y vendrá acompañado de un nuevo álbum que ya se encuentra estre la música más esperada de este año.

Esta será la primera vez que BTS actúe en España, aunque el grupo intentó hacerlo en el pasado, pues su gira Map of the Soul de 2020 y 2021 iba a tener parada en Barcelona, pero se acabó cancelando debido a la pandemia de COVID-19. Este nuevo tour, que lleva por nombre BTS World Tour, incluirá ciudades como Las Vegas, Londres, París, East Rutherford, Toronto, Chicago y Los Ángeles. Además, comenzará el jueves 9 de abril, con tres noches consecutivas en Goyang (Corea del Sur), antes de dirigirse a Tokio (Japón).

Será la gira más grande de carrera de la banda hasta la fecha, pues recorrerá 34 ciudades y ya cuenta con 79 conciertos programados. Además, la gira contará con un escenario de 360 grados, por lo que se podrán habilitar todas las gradas de los estadios, posibilitando así que el aforo sea mayor en cada uno de los recintos. Se podrán escuchar grandes hits mundiales como Dynamite o Life Goes On, que llevó a la cima un estilo musical que hasta entonces no había tenido relevancia en EEUU o países europeos.

Estos conciertos marcarán las primeras actuaciones de BTS como grupo desde la gira que ofrecieron en 2021 y 2022 titulada Permission To Dance On Stage, que incluyó doce actuaciones en Seúl, Las Vegas y Los Ángeles. Sin embargo, desde entonces los fans llevan esperando un tour mundial de mayor envergadura con el que pudieran celebrar toda su discografía. Ahora, la espera termina con nuevas canciones del grupo, aún por anunciar, y un tour de hasta 2 años de duración.

Cuándo salen a la venta las entradas y dónde adquirirlas

Las entradas para esta gira estarán disponibles a partir del jueves 22 de enero a las 14:00 horas en España a través de la preventa para ARMY MEMBERSHIP, con algunas fechas disponibles en preventa el viernes 23 de enero. Las entradas restantes estarán disponibles en la venta general a partir del sábado 24 de enero en livenation.com, también a las 14:00 horas. Los titulares de ARMY MEMBERSHIP (US o GLOBAL) deben registrarse para la preventa en Weverse antes del 19 de enero a las 00:00 horas en España para que su membresía sea verificada. El acceso a la preventa varía según el tipo de membresía.

Solo los titulares de ARMY MEMBERSHIP que se registren serán elegibles para unirse a la cola y acceder a la preventa. Cuando se les solicite, deben ingresar un número de membresía ARMY de 9 dígitos (comenzando con BA) para desbloquear el acceso a las entradas. Para conciertos en EUUU, Canadá y México, se puede usar un número de membresía US o GLOBAL (si se poseen ambos, se debe usar el número de US).

Para los conciertos en Reino Unido y Europa, se debe usar un número de membresía GLOBAL. Los titulares de US Membership o Global Membership pueden registrarse para hasta tres ciudades en Norteamérica. El registro se limita a tres ciudades de Norteamérica por ID de Weverse (dirección de correo electrónico), independientemente de si ese correo está vinculado tanto a una membresía US como Global. Solo se puede usar una dirección de correo por persona. Se recomienda tener el número de membresía ARMY guardado en un lugar de fácil acceso antes de la venta.

El ID de Weverse (correo electrónico) asociado con la membresía ARMY debe coincidir con el correo asociado con la cuenta de Ticketmaster del titular. Si los correos no coinciden, no será posible unirse a la cola. Los miembros existentes cuyos correos sean diferentes deben actualizar su correo en Ticketmaster antes del 19 de enero a las 00:00 horas en España. Quienes no tengan una cuenta en Ticketmaster, deben crear una usando el mismo correo vinculado a su membresía ARMY.

De símbolo de un fracaso a expresión de los éxitos. Solo transcurrieron tres años, del 2014 al 2017, entre las imágenes que encabezan este artículo. Pero dos estados de ánimo muy diferentes están reflejados en cada una. Pertenecen al mismo recinto y a la misma edificación, aunque por el camino se transformó su nombre. La Peineta, proyectada como el Estado Olímpico de unos Juegos que Madrid nunca logró albergar, pasó a ser el Estadio Metropolitano. El templo del Atlético de Madrid que, mil apellidos comerciales mediante, ha visto cómo su equipo conquistaba una Europa League o una Liga desde la mudanza al campo del barrio de San Blas.

Un crecimiento deportivo de la mano de Diego Pablo Simeone al que ha acompañado la expansión económica, materializada en la venta del 55% del club al fondo estadounidense Apollo Global Management. La operación está valorada en unos 1.300 millones de euros y tiene como base, precisamente, otros fracasos olímpicos: alrededor del Metropolitano (donde antes la maleza cercaba a La Peineta), el Atlético explotará durante 75 años unas parcelas de 205.000 metros cuadrados, en gran parte destinadas originalmente a esos Juegos frustrados.

Todo ello gracias a la inestimable cesión de terrenos del Ayuntamiento, liderado por el reconocido colchonero José Luis Martínez-Almeida, a cambio de un canon anual y un reducido grupo de dotaciones municipales. De olímpico a rojiblanco pasa también el Centro Acuático, aunque en este caso la Justicia ha tumbado la recalificación para instalar en sus ruinas un hotel y un pabellón de conciertos.

La Peineta, bautizada de ese modo por la particular y folclórica forma de su tribuna principal, fue así el primer y más importante proyecto olímpico transformado en una infraestructura del club que preside Enrique Cerezo. Un traspaso que comenzó a gestarse décadas después de su concepción, pues esta se remonta a comienzos de los noventa.

Origen polideportivo con el fútbol siempre presente

Los arquitectos Antonio Cruz y Antonio Ortiz presentaron el diseño ganador del proyecto para una Ciudad Deportiva de la Comunidad de Madrid (ahora, curiosamente, el Atleti vende sus planes como una Ciudad del Deporte aunque las actividades comerciales tengan un peso similar). Su construcción acabó en 1993 y la inauguración oficial tuvo lugar al año siguiente, en una ceremonia a la que asistieron los expresidentes del Comité Olímpico Internacional y la Comunidad de Madrid, José Antonio Samaranch y Joaquín Leguina. La resaca e influencia de Barcelona '92 era palpable.

De los dos elementos más característicos de aquella estructura, se conserva uno: el graderío que le da nombre, con capacidad para 20.000 personas. Eso sí, su aspecto de peineta se ha difuminado debido a las obras de modernización y adapatación que lo encajaron como parte del Metropolitano. De lo que no queda nada es de su imponente pista de atletismo, eliminada una vez el uso polideportivo con el que fue concebido quedó definitivamente descartado.

Como curiosidad, ya en 1996 el Atlético de Madrid hizo sus pinitos en el estadio. Primero el filial, el Atlético Madrileño, que disputó toda la segunda vuelta de Segunda División aquel año. Más tarde el primer equipo, en la vuelta de la Supercopa de España contra el Fútbol Club Barcelona, debido al estado impracticable del césped en el añorado Vicente Calderón. El Atleti ganó, pero no pudo remontar la renta negativa que traía del Camp Nou. La gloria colchonera tardaría dos décadas más en llegar a este escenario. Una temporada más tarde, en la 97-98, fue el Rayo Vallecano quien ejerció de local debido a obras en el Estadio de Vallecas.

La frustración olímpica y las alegrías colchoneras

Con el objetivo de unos Juegos en la mirilla, la Comunidad de Madrid presidida por Alberto Ruiz-Gallardón transfirió al Ayuntamiento que lideraba José María Álvarez del Manzano la titularidad de La Peineta en 2002, a cambio de que el Gobierno autonómico gozara desde entonces de la gestión total del Palacio de los Deportes. Curiosamente, Gallardón sería luego uno de los rostros de las derrotas olímpicas (por mucho que su sucesora, Ana Botella, sea la más recordada).

Este uso nunca se concretó, después de los fiascos consecutivos de las candidaturas para los Juegos de 2012, 2016 y 2020. Con ello, también quedó pendiente la ampliación de 20.000 a más de 60.000 espectadores (ahora el Metropolitano supera los 70.000). Durante años permaneció construída solo una grada, la que le otorgaba la característica forma de peineta. Con el paso del tiempo y de las intentonas fallidas, ante la falta de uso, la infraestructura se convirtió en una curiosa mole rodeada de un secarral.

La cesión al Atlético de Madrid se concretó, eso sí, antes de la constatación de las últimas derrotas olímpicas. A finales de 2008, el Ayuntamiento y los responsables de la entidad colchonera ya firmaron un convenio para el trasladado del club a La Peineta, donde se edificaría un nuevo estadio. A cambio, el Atleti certificó el derribo del Calderón y la inclusión de esa parcela en la última fase de soterramiento de la M-30, así como para la construcción de viviendas en la polémica Operación Mahou-Caderón. Durante unos meses de 2019, la M-30 llegó a discurrir junto a las gradas del antiguo estadio todavía no derrivadas, en una poderosa imagen que emocionó a más de un colchonero mientras atravesaba la ciudad.

Volviendo a nuestra particular peineta de cemento, la fase de demolición y movimiento de tierras arrancó en 2011, pero a paso de tortuga. Muchas actuaciones requerían aguardar hasta la designación o no de Madrid como sede de los Juegos Olímpicos de 2020. Este hecho marcaría algunas características elementales, como la ya mencionada colocación o no de una pista de atletismo entre los graderíos y el césped. Finalmente, Tokio y Estambul se impusieron a Madrid antes incluso de la votación final, así que los responsables del proyecto se desprendieron definitvamente de la concepción polideportiva. Sería un estadio por y para el Atleti.

Conviene inicidir en que la eliminación de la pista es un elemento que los futboleros agradecen, ya que facilita un ambiente más cálido y cercano, también más beligerante para los rivales. El Metropolitano no sería la olla a presión que es con una pista de atletismo de por medio. De hecho, los estadios olímpicos que acaban adjudicados a un equipo de fútbol no suelen contentar a sus seguidores. Es el caso de lo que ocurre con el Estadio Olímpico de Londres, erigido para los JJOO de 2012. Años más tarde fue rebautizado como London Stadium y traspado al West Ham United de la Premier League inglesa, para desgracia de sus aficionados.

Con las opciones olímpicas descartadas, la edifición del futuro Metropolitano parecía encarrilada. Pero las obras no cumplieron los plazos marcadas por el consejero delegado del Atlético, Miguel Ángel Gil Marín, que fijó la mudanza en julio de 2016. Tuvieron que pasar otros 14 meses hasta su inauguración, el 17 de septiembre de 2017, en un partido donde el Atleti se impuso al Málaga por 1-0 y al que acudió hasta el rey Felipe VI, que inauguró una placa conmemorativa.

Cuatro meses antes, el Gobiero municipal por entonces liderado por Manuela Carmena formalizó la escritura de transmisión del estadio. Fue aquel 5 de mayo de 2017 cuando realmente quedó certificado el entierro del sueño olímpico madrileño y el impulso de las ambiciones colchoneras. La buena marcha deportiva auspiciada por Simeone podría ir de la mano con una expansión en dotaciones y sectores de negocio.

Con el impulso de esa Ciudad del Deporte dedicada no solo al deporte, así como el auge de los conciertos que acoge el recinto (favorecido por la debacle de estos en el Santiago Bernabéu), el estadio que un día fue símbolo del fracaso hoy lo es del éxito. Eso sí, el viaje deja por el camino varias pérdidas para lo público y algunos favores privados.

Cumpliendo la máxima de que todo fracaso es a la vez una oportunidad, el Atlético de Madrid ha aprovechado las frustradas intentonas de Madrid por acoger unos Juegos Olímpicos para explotar unas parcelas de 205.000 metros cuadrados, en gran parte destinadas originalmente a la gran cita deportiva que se celebra cada cuatro años. Con la inestimable connivencia del Ayuntamiento, liderado por el reconocido colchonero José Luis Martínez-Almeida, una cesión de terrenos municipales durante 75 años impulsa esta extensión de instalaciones alrededor del Metropolitano (en un principio, cuando aún era conocido como La Peineta, ideado como estadio olímpico).

Bautizado como Ciudad del Deporte, aunque detalles posteriores apuntan a un negocio basado más bien en el ocio de restauración y compras con la práctica deportiva relegada a un segundo plano, el proyecto es un puntal básico en la milmillonaria venta del club que trascendió hace unas semanas. Los terrenos del barrio de San Blas albergarán para la explotación del Atleti un centro de alto rendimiento, pistas de pádel, una piscina de olas artificiales, un parking, un centro comercial (aunque en principio iba a ser un hotel) y hasta un campo de golf (tampoco contemplado en la concepción original).

Las obras de las que se beneficiarán el Ayuntamiento y la ciudadanía de Madrid, para los accesos por carretera y para instalaciones municipales (una pista de atletismo, un puñado de campos de fútbol y pistas polideportivas cubiertas), costarán 53,5 millones de euros. Una cuarta parte del precio de las que tendrán lugar en las parcelas privatizadas durante los próximos 75 años, que explotará comercialmente el Atlético, las cuales alcanzarán los 200,3 millones de euros de inversión.

Azuzado por las posibilidades de sacar rédito a las edificaciones que se erigen en esos cientos de miles de metros cuadrados, el fondo estadounidense Apollo Global Management (gigante de la inversión en el ladrillo) se ha convertido en propietario mayoritario del club después de adquirir el 55% de las acciones. Los dueños desde la apropiación irregular de la sociedad anónima deportiva en 1992, Miguel Ángel Gil Marín y Enrique Cerezo, conservarán un paquete y sus cargos como consejero delegado y presidente, respectivamente. El Atlético está valorado en 2.500 millones de euros, según el diario Expansión. Al comprar un 55% de acciones, Apollo aportará en torno a 1.300 millones de euros como socio mayoritario.

Además de los éxitos deportivos desde la llegada de Diego Pablo Simeone en 2011, las posibilidades económicas que ofrece la expansión inmobiliaria son la principal explicación de la oferta de Apollo. Así lo exponía en declaraciones a Somos Madrid el abogado de Señales de Humo (la asociación de aficionados rojiblancos más crítica con la directiva), Jesús Martínez: “Más allá del atractivo del club, la Ciudad del Deporte y el proyecto en el antiguo Centro Acuático Olímpico es el motivo principal de que Apollo se haya interesado en el Atleti. Supone una fuente de ingresos constante, paralela a los ingresos deportivos e independiente de estos. No importa si la pelota entra o no, se va a ganar dinero de otra forma. La conjunción de ambas fuentes de ingresos será fundamental, de manera que la inversión en lo deportivo se incrementará”.

El propio Almeida, tan acérrimo colchonero (pese a su buena sintonía con Florentino Pérez) que llegó a deslizar la posibilidad de llamar a su hijo Julián en honor al delantero del equipo, calificó como un “salto de calidad” la incorporación de Apollo como accionista mayoritario del Atlético de Madrid. Negó asimismo que la venta tenga influencia o pueda cuestionar la concesión de los terrenos al club. De hecho, esa operación propicia la venta. “Creo que es una apuesta de inversión por la ciudad de Madrid y una apuesta importante”, trasladó el alcalde al conocer una noticia que calificó como “buena”, ya que atraerá “más inversión” y “generará riqueza”. El regidor ha entregado al Atleti hasta la denominación de cuatro calles del área en desarrollo, una de ellas con la controvertida nomenclatura de tintes franquistas Atlético Aviación.

El Atleti encuentra un manantial en el desierto con el fracasado Centro Acuático

Jesús Martínez mencionaba otro desastre olímpico que aprovechará el Atleti, el del Centro Acuático. Este proyecto inacabado el Consistorio que dirigía Alberto Ruiz-Gallardón supuso un gasto de al menos 99,6 millones de euros en un armazón inútil, al que todavía le quedaban otros 91 millones de inversión por pagar cuando se abandonaron sus obras, en el 2010. La intención era albergar competiciones de natación, saltos y waterpolo, con hasta 18.000 espectadores de aforo. Formó parte del sueño olímpico de la capital de España hasta que cosechó tres derrotas en las candidaturas de 2012, 2016 y 2020. El recinto quedó abandonado al constatar que sus constructoras (Ortiz y Dragados) habían calculado erróneamente el coste final, que iba a ser de 136,7 millones de euros y se acabó elevando a 191,5.

Los planes de la entidad colchonera para este espacio no habían trascendido de forma detallada, más allá de que el club mostrara hace meses a sus peñas imágenes de una iniciativa conocida como Madrid Music District. Tampoco la contribución a la ciudad a cambio de una cesión que será también de 75 años. Pero este diario ha podido consultar ya algunos pormenores de la concesión para construir lo que el Consistorio define como un “complejo multifuncional”.

El objetivo es erigir un hotel de 4 estrellas con 250 habitaciones, un “espacio cultural polivalente” con capacidad para 1.200 personas, un centro de formación de 19.600 metros cuadrados para estudios universitarios o Formación Profesional, un aparcamiento subterráneo para 1.100 vehículos, un centro deportivo de 11.000 metros cuadrados para 9.000 abonados y la joya de la corona: un pabellón de 37.500 metros cuadrados con capacidad para 20.000 espectadores. Con ello igualaría al Juan Roig de València como el de mayor capacidad en España, aunque el Palacio de los Deportes ya ha anunciado que estudia aumentar su aforo hasta los 20.008.

La facturación prevista en todo el complejo para el año 2060 es de 200 millones de euros, que alcanzarán los 445 millones cuando acabe en el 2100. “La concesión terminará de consolidar la totalidad del ámbito, siendo el adjudicatario quien asumirá el riesgo económico de la gestión y abonará al Ayuntamiento de Madrid un canon anual durante el período de vigencia de 75 años”, informan fuentes municipales. Después de un período de carencia sin canon que durará un lustro, este será de 306.000 euros al año del 6º al 25º; de 826.000 del 26º al 50º y de 1.493.586 del 51º al 75º. Los beneficios para el Atleti serán de 95 millones antes de impuestos.

Desde el área de Obras y Equipamientos del Gobierno de Cibeles sostienen que la dotación “se unirá a la futura Ciudad del Deporte que en la actualidad está construyendo en el ámbito el Atlético de Madrid, que en su conjunto permitirá completar el tejido urbano del distrito de San Blas-Canillejas, poniendo en valor un espacio que hasta ahora estaba infrautilizad”.

La Ciudad del Deporte en la que merma el deporte y crecen los usos comerciales

En dicha Ciudad del Deporte, ya no tan deportiva, se da otra de las grandes novedades introducidas tiempo después del anuncio inicial: la puesta en marcha de un centro comercial en una de las principales parcelas cedidas. En 2024, el club rojiblanco solicitó al Ayuntamiento abrir “amplias zonas” del tipo “comercial y de restauración” en la parcela DS-04, calificada como de uso deportivo, en la que estaba prevista la edificación de un miniestadio de 6.000 espectadores y 25 pistas de pádel. Según los documentos a los que tuvo acceso este periódico, el Atlético asegura que estas instalaciones comerciales “generarán un acceso diario de público que darán vista continua a esta zona”, que quiere convertir en un “foco de atracción” no solo para el barrio en el que se ubica, sino también para los ciudadanos “de la Comunidad de Madrid”.

Este nuevo polo de tiendas se extenderá también a la parcela DS-05, diseñada ya en un principio para acoger usos complementarios y asociados permitidos en el planeamiento (comercial y hotelero): “El pliego prevé la construcción de un conjunto edificatorio formado por usos comerciales y hotel, por lo que no se ha cambiado o sustituido uno por otro, ya que en la citada parcela irá un centro comercial y un hotel residencia deportiva”, sostienen desde el Consistorio. Según el portal Wit Retail, el espacio para compras tendrá una superficie de unos 40.000 metros cuadrados distribuidos en cuatro plantes diferentes, además de 1.500 plazas de aparcamiento. Contará con 70 locales diferentes destinados a tiendas de ropa, alimentación, moda, ocio y servicios.

En el área de Obras adelantan además los horizontes temporales que el Ayuntamiento maneja para estos trabajos: “El plazo general de la Ciudad del Deporte es el otoño del 2027, si bien se prevé para la primavera-verano de 2026 la finalización de las obras en las dos parcelas que no son objeto de concesión y que albergarán los equipamientos deportivos municipales”. Si estas fechas se cumplen, la zona del Metropolitano presentará un aspecto radicalmente distinto en menos de dos años y Apollo comenzará a rentabilizar una inversión que el equipo de Almeida ha puesto en bandeja de plata. Todo ello a costa de perder suelo público y de alejar, más si cabe, la ilusión olímpica en la ciudad.

El Atlético de Madrid contará con cuatro referencias más en el callejero municipal. La Junta de Gobierno ha aprobado hoy nombrar los cuatro viales que rodean el estadio Metropolitano con referencias rojiblancas, que se suman a la avenida Luis Aragonés que hasta ahora daba la dirección a todo el complejo y a la modesta calle Atlético de Madrid situada en Carabanchel.

Los cuatro nombres son avenida del Atlético Aviación, calle del 26 de abril, paseo de los Colchoneros y calle de 1903. El equipo de Gobierno de José Luis Martínez-Almeida, conocido aficionado rojiblanco, justifica la decisión por “el interés de dotar de identidad cultural y deportiva al entorno de la sede del Club Atlético de Madrid, reconociendo su historia, símbolos y fechas significativas”.

La avenida Atlético Aviación se ubicará junto a la fachada del estadio y recuerda el nombre franquista del equipo, que adoptó 1941 y 1947 después de la fusión del Club Atlético-Aviación con el Aviación Nacional, periodo en el que logró dos títulos de liga consecutivos.

Al otro lado se situará, sobre una vía peatonal al oeste, paseo de los Colchoneros “en homenaje al popular apodo de la afición rojiblanca, nacido de las antiguas fundas de rayas rojas y blancas de los colchones”, explica el consistorio en nota de prensa.

En cuanto a los dos laterales, la calle del 26 de abril (fachada norte) recuerda la fecha concreta en que se constituyó el entonces Athletic Club de Madrid, mientras que la calle de 1903 (fachada sur) remite al año de su fundación por un grupo de estudiantes vascos. “El consistorio subraya así su condición de institución centenaria y su papel como uno de los clubes de fútbol más antiguos de Europa (...) dotarán al área de una identidad vinculada a la memoria colectiva madrileña, añade el equipo de Gobierno.

Las nuevas calles llegan ante la necesidad del Atlético de Madrid de ubicar los actuales y futuros servicios y equipamientos situados en el entorno del estadio. Muchos de ellos se ubicarán en las parcelas municipales que el equipo de Almeida le ha cedido durante los próximos 75 años para la construcción de una ciudad deportiva y un centro comercial con pistas de pádel, playa con olas para el surf, un pequeño campo de golf y, probablemente, también un pabellón deportivo apto para conciertos multitudinarios.

El Ayuntamiento de Madrid acaba de dar el visto bueno inicial a la gran bolsa de suelo que tenía guardada desde hace más de dos décadas en el Este de la ciudad, a la espera del sueño olímpico. La Nueva Centralidad del Este (NCE) ha echado a andar esta semana con la memoria-borrador de la Modificación del Plan General que inicia los primeros trámites urbanísticos para un barrio que podría haber seguido los ritmos del cercano Valdebebas, pero que tuvo que aguardar a que las candidaturas a los Juegos Olímpicos fracasaran hasta en tres ocasiones para dar otro destino a sus terrenos.

La Nueva Centralidad del Este fue definida en el Plan General de Ordenación Urbana de Madrid (PGOU) del año 1997, pero la apuesta de la ciudad por concurrir a las citas olímpicas de los años 2012, 2016 y 2020 hizo que este lugar se adaptara en los planos a las necesidades del evento en lugar de dedicarse a la expansión de la ciudad en este punto. Durante las alcaldías de Alberto Ruiz-Gallardón (PP), su equipo dibujó un barrio que sirviera como residencia para los deportistas durante las dos semanas que dura la cita olímpica, con más de 11.000 pisos y 271.047 m² de edificabilidad residencial.

En una memoria del año 2008, el Ayuntamiento de Madrid aseguraba que esta reserva de suelo iba a estar conectada con el estadio olímpico de La Peineta –por entonces no pertenecía al Atlético de Madrid– a través de una enorme pasarela sobre la M-40, a unos 500 metros de las primeras viviendas. Jardines, lagos y hasta una gran zona verde en el sur de 16 hectáreas completaban el idílico paisaje en los planes municipales presentados al Comité Olímpico Internacional.

Había incluso un plan detallado para aprovechar todas estas instalaciones construidas para los Juegos Olímpicos, que se convertirían en viviendas protegidas en alquiler, lo que hubiera otorgado a la EMVS una bolsa de pisos más grande de la que gestiona en la actualidad. De ellas, el 15% iban a ser reservadas para atletas españoles.

También había planes para convertir parte de los edificios en dos hoteles y en una residencia para la tercera edad. Además, estaba previsto que el Centro del Comité Olímpico Nacional fuera transformado en una escuela primaria y las instalaciones deportivas formarían parte del campus de una nueva Universidad Deportiva que se ubicaría junto a la Villa. Oficinas y zonas comerciales completarían un futuro que nunca llegó por los sucesivos fracasos de la ciudad en las votaciones del COI.

El escenario ha cambiado mucho desde entonces, empezando por La Peineta. La cesión del estadio al Atlético de Madrid durante la época de Carmena para completar la operación Mahou-Calderón fue el principio del traslado de los intereses rojiblancos que se completó después con la llegada de Almeida a Cibeles. Además de permitir al club de Enrique Cerezo crear un nuevo estadio con la máxima calificación, el Ayuntamiento le ha ido entregando las parcelas olímpicas donde se iban a ubicar diferentes instalaciones, y que ahora albergarán una ciudad deportiva y de ocio, con campo de golf, centro comercial y hasta una piscina de olas para el surf.

El último cadáver olímpico que queda en la zona, el inacabado Centro Acuático en el que el Ayuntamiento dilapidó cerca de cien millones de euros públicos, va camino de ser cedido también a los colchoneros para la construcción de un enorme pabellón multiusos donde acoger eventos deportivos y conciertos para hasta 20.000 personas.

Una vez enfilado el futuro urbanístico de esa zona del distrito de San Blas-Canillejas, el Gobierno de Almeida empieza a dibujar el situado al otro lado de la M-40, en los terrenos baldíos hasta llegar a Coslada. Son 5.546.954 m² de suelo, de los que dedicará 1.588.293 m² como superficie edificable, la mitad para vivienda libre y la otra mitad con algún tipo de protección. De ellos la Vivienda de Protección de Precio Básico (VPPB) sumará 595.610 m² y la Vivienda de Protección de Precio Limitado (VPPL), 198.537 m², el 12,5% del total construido.

Habrá también 680.697 m² para actividades económicas, con un futuro campus tecnológico y de innovación que ocupará dos tercios de ese espacio. El resto será para oficinas y otros elementos de uso terciario. Además, hasta 1.300.000 m² del ámbito se han propuesto como espacios libres y zonas verdes. En ellos se incluye el humedal de las Lagunas de Ambroz, una antigua explotación minera que se inundó al sur de la zona que grupos ecologistas y partidos como Más Madrid llevan años pidiendo proteger. La red de equipamientos, que contará con tres barrios (norte, centro y sur), sumará 100.000 m².

Una de las grandes incógnitas de este nuevo desarrollo está en las conexiones de transporte público con las que contará. Sus impulsores aseguran que la Línea 2 de Metro ya cuenta con una plataforma construida para trenes en espera, así como suelo para albergar cocheras. Por otro lado, la Línea 7 que cruza hasta Coslada atraviesa sus terrenos y podría -como sucederá en Los Berrocales con la Línea 9- abrir una parada entre medias.

Lo que sí está asegurado en este barrio son las conexiones por carreteras, ya que el barrio estará rodeado de importantes infraestructuras viarias como la M-40, la R-3, la M-21, la M-201 y la M-214.

El inicio de esta nueva operación urbanística marca el punto de arranque para un proceso burocrático al que todavía le quedan muchos años para empezar a abrir las calles de este nuevo barrio de Madrid. Y más aún hasta que se levanten los primeros pisos, algo que no sucederá en al menos una década.

Lo que es seguro es que un hipotético sueño olímpico madrileño tendría que cambiar de emplazamiento, porque los terrenos para el estadio de atletismo, el de natación o las residencias de los deportistas serán dedicados a otras necesidades. Pese a que la presidenta Ayuso dijera hace unos días “vamos a pelearlo”, en referencia a una candidatura. De momento, el Comité Olímpico Español ya descartó que Madrid pudiera optar como sede a la cita del año 2036, la primera disponible sobre la que aún no se ha designado ciudad, y no hay ningún viso de que el año 2040 pueda ser el nuevo objetivo de la capital de España. Porque, entre otras cosas, no se han identificado terrenos para albergar la villa olímpica y a la capital se le empieza a agotar el suelo disponible que no esté comprometido con otras operaciones urbanísticas.

Julio de 1982, una noche de tormenta. La expectación era máxima en el antiguo estadio Vicente Calderón, donde unas 60.000 personas desdeñaron a la lluvia para bailar y chapotear sobre una pista inundada. Ataviadas con chubasqueros o paraguas, ni los truenos disuadieron de celebrar el que probablemente fue uno de los primeros grandes conciertos que acogió la capital. The Rolling Stones hizo retumbar Madrid desde un escenario engalado con globos de colores, fuertes vendavales y un público entusiasta. De aquello hace más de 40 años, pero su impacto aún se recuerda. En cambio, hoy en día no es extraño colgar carteles de sold out o llenar estadios con miles de personas durante varias jornadas.

Puede que el Vicente Calderón ya no exista, pero otros recintos deportivos le han tomado el relevo. Los macroconciertos se han convertido en un negocio pujante concentrado sobre todo en tres grandes epicentros: el estadio Santiago Bernabéu, el Riyadh Air Metropolitano y el Movistar Arena, hasta hace poco conocido como el Wizink Center. El primero tiene un aforo de 84.000 personas, en el segundo caben algo más de 70.000 y el tercero ronda las 17.000. Entre ellos se reparten muchos de los conciertos más codiciados de la ciudad.

Lo habitual es que se celebren en estadios deportivos –el Bernabéu pertenece al Real Madrid y el Metropolitano, al Atlético– porque son los que permiten más aforo, dada su amplitud. Esto aumenta el número de entradas disponibles e incrementa las ganancias, en un momento en el que no se entiende un gran concierto sin envolverlo de luces, show y espectáculo. Pero llenar de ruido unos campos deportivos que no nacieron preparados para este fin también da rienda al rechazo, sobre todo entre los vecinos.

El fiasco del Bernabéu marcó un punto de inflexión y explotó una burbuja que venía formándose con los años. La onda expansiva inspiró más protestas ciudadanas contra el ruido en otros estadios como el Metropolitano. Con el primer caso, las constantes denuncias vecinales acorralaron a Florentino Pérez y tuvo que cancelar todos los grandes eventos que iban a celebrarse en el campo del Real Madrid; entre ellos algunos muy esperados, como los conciertos de Aitana, Dellafuente o Lola Índigo, artistas exitosos y con mucha demanda.

La normativa municipal se rige por una ordenanza de Protección contra la Contaminación Acústica y Térmica, que fija en 55 los decibelios permitidos durante el día (hasta las once de la noche) y 45 los que podrán alcanzarse en horario nocturno, un límite que se ha superado en grandes conciertos como los de Taylor Swift, Karol G, Duki o Manuel Carrasco. Este último artista desveló en La Revuelta que había tenido que pagar varias multas de unos 400.000 en total por el ruido en el Bernabéu.

Parapentes, membranas acústicas o recubrimientos para el sonido

En el último año, tanto este estadio como el Metropolitano han acometido reformas para paliar los daños por sus conciertos y resistir a las quejas vecinales. Tratan de adaptarse a un uso que todavía levanta suspicacias: el Bernabéu, por ejemplo, se asienta en pleno distrito de Chamartín y no es habitual que un recinto que celebra grandes espectáculos acústicos esté tan integrado en la ciudad. “Incluso su arquitecto dijo que algo así no era posible”, recuerdan desde la Asociación Vecinal de Perjudicados por el Bernabéu, uno de los grupos ciudadanos que más ha peleado por revertir la situación.

El artífice del estadio, Carlos Lamela, estuvo a cargo de otra antigua aunque ambiciosa remodelación para ampliar el espacio en 1988. Entrevistado en un canal especializado llamado Arquitectura en Diálogo, Lamela reconoció como un “error” que el Ayuntamiento de Madrid permitiera celebrar conciertos a gran escala en las instalaciones. “Tenían que haber hecho un análisis muy claro y darse cuenta de que esto era inviable”, afirmó el arquitecto.

En otra remodelación más reciente, la de 2019, el recinto merengue anunció una reforma para instalar membranas acústicas en las gradas, colocar parapentes en los laterales del escenario o reforzar la pantalla de sonido. Trataron de acercarlo a las características de un espacio multiusos con un desembolso cifrado en 500 millones de euros.

En el caso del Riyadh Air Metropolitano, más lejos del centro, los vecinos del barrio de Las Rosas se temieron repetir situaciones como la del Bernabéu: ya han lanzado advertencias por miedo a superar los límites sonoros permitidos. En este sentido, la presidenta de la Comunidad de Madrid ha abierto la puerta a otra vía para consolidar los macroconciertos en estadios: reformar la Ley de Espectáculos Públicos y Actividades Recreativas (LEPAR) antes del próximo año. La idea, sin embargo, aún no es más que un embrión.

El único de los tres recintos mencionados que sí nació con una función multiusos es el Movistar Arena. Su aforo es casi cuatro veces menor que el de los anteriores, pero hace poco que también instaló un muro de 440 metros en su fachada de Goya para minimizar molestias. Sea en unos u otros, la resaca de las cancelaciones en el Bernabéu ha hecho mella a su alrededor. Después de recibir varias denuncias por parte de asociaciones vecinales, el espacio suspendió los actos programados y dejó en el aire a unas 260.000 personas, que ya habían adquirido entrada en sus instalaciones.

Esto supuso un duro golpe económico para el club, mientras que la ola vecinal terminó llegando al estadio del Atlético de Madrid, donde se trasladaron los conciertos de mayor afluencia. Vecinos de San Blas-Canillejas, el distrito al que pertenece el Riyadh Air Metropolitano, se revolvieron especialmente contra las intenciones del club después de que el artista puertorriqueño Bad Bunny anunciara nada menos que 10 fechas en el campo para 2026, cuando iniciaría una gira por España que se centrará sobre todo en Madrid. Los ruidos elevados, las frecuentes aglomeraciones o los problemas de movilidad que colapsan el metro y las carreteras obligan a reinventarse incluso a los tótems del macroconcierto. Aunque no siempre llueve a gusto de todos.

“Han profanado un espacio que no nació para usarse así”, resume el abogado de una de las asociaciones que han llevado al Bernabéu a los tribunales. Se llama Ricardo Ayala y también es vicepresidente de la asociación Juristas Contra el Ruido, que aúna a letrados especializados en denuncias por molestias acústicas derivadas, en buena medida, de grandes eventos junto a barrios residenciales. En una conversación con Somos Madrid, el letrado señala incluso a los “poderes fácticos” del mundo del deporte como principales beneficiados de un modelo de conciertos “manifiestamente incompatible con la convivencia”.

Las “licencias tácitas” para convertir lo extraordinario en ordinario

La situación es la siguiente: para acoger espectáculos musicales masivos en un recinto diseñado con otros fines hay que pedir una licencia extraordinaria. Como la actividad que quiere celebrarse se sale de lo común –es decir, de los requisitos mínimos que hubo que demostrar al obtener la licencia ordinaria o habitual– se necesita un nuevo permiso del Ayuntamiento de Madrid, que ha de avalar ese uso temporal y teóricamente circunstancial. Esto, en el caso de un campo de fútbol que quiera hacer un concierto, le someterá a un estudio de impacto ambiental (EIA) distinto al de los permisos ordinarios.

El Bernabéu fue obteniendo estos permisos y organizó conciertos, a priori, dentro de la legalidad. Pero incluso el Ayuntamiento de Madrid acabó reconociendo que los límites acústicos se sobrepasaron en cada evento. He ahí el quid de la cuestión, según el abogado: “Si un recinto que no está insonorizado para conciertos pide varias licencias excepcionales al año entonces ya no son excepciones, sino un uso recurrente”, denuncia Ayala.

El abogado habla directamente de “licencias tácitas”, algunas con “ciertas deficiencias”, que se conceden a los estadios deportivos en lugar de construir “un recinto grande y preparado desde cero para toda esa gente”. Y lanza una última advertencia: “La ciudad no tiene por qué elegir entre el ocio y el descanso. La clave está en la planificación inteligente, la inversión en prevención y el respeto a la ley. El futuro pasa por recintos multifuncionales y sostenibles, no solo a nivel ambiental, sino también acústico y social”.

Existe una expresión que todo el mundo conoce: en ocasiones, menos es más. Sin embargo, en la industria musical, y sobre todo en la cultura pop, todo artista sabe que más siempre es más. Ya sea que vayas a sacar un disco o que estés preparando una gira, no olvides echarle mucha purpurina, apostar fuerte, sentirte superior y convertir lo pequeño en algo gigantesco. Una fórmula que, si bien ha ayudado a forjar la leyenda de algunas de las estrellas más influyentes de este siglo, no es apta ni útil para cualquiera. Tanto es así que, de entre todos los casos que demuestran cómo esta lógica puede desbordarse hasta rozar lo ridículo, ni uno solo falta en el concierto de Aitana en el estadio Metropolitano de Madrid.

Desde que alcanzara la fama tras su segundo puesto en el concurso Operación Triunfo de 2017, Aitana Ocaña ha tratado de descubrir cuál es su nicho y qué tipo de música quiere hacer. No obstante, tras cuatro discos en el mercado y algunas fatídicas participaciones en series, la catalana evidencia no saber todavía en qué especie de artista desea convertirse. Una indefinición que queda más patente que nunca cuando Aitana aparece ante un estadio que irremediablemente la empequeñece. No tan interesada en la búsqueda de identidad como en la búsqueda del más grande de los recintos, la impaciencia la lleva a dar un concierto que no es ni será el que recuerde con más orgullo en el futuro.

Si este es el momento más importante de la carrera de la artista, queda tristemente lastrado por la ausencia de una reivindicación a la altura. El cierre de su gira veraniega, como así lo ha vendido la cantante pese a solo haber dado tres conciertos en un total de dos estadios, deja una pobre impresión de lo que ha sido su tour Metamorfosis Season y de lo que podría haber sido. Tras un primer concierto en el Estadi Olímpic de Barcelona y otro en el Metropolitano de Madrid al que se le impidió el acceso a la prensa, sobre la última fecha impera la frustración de un espectáculo que no destaca por nada en especial y que deja la sensación de que España no está preparada para producciones de esta envergadura.

Como ya sucediera en el concierto de Lola Índigo hace apenas un mes en el mismo recinto, el sonido deja muchísimo que desear y, a menos que grites las canciones a todo pulmón, tratar de entender lo que se canta se torna un suplicio. Es por ello que 6 de febrero, con la que Aitana abre su actuación, brilla por el fervor de los seguidores de la catalana, en su mayoría niñas acompañadas de sus padres. Son ellas quienes consiguen hacer del concierto una velada mucho más mágica, envolviendo la atmósfera de su entusiasmo y haciendo que lo que acontece sobre el escenario no sea tan prioritario.

Sobre el escenario, eso sí, apenas ocurre gran cosa. Aunque es bastante amplio y su pasarela culmina en una gran mariposa sobre la que la artista interpreta varias de sus canciones, su tamaño únicamente se justifica por el estadio, pecando de quedar vacío. Esto ni siquiera es suficiente para lograr el intimismo bajo el que ha promocionado su último trabajo, Cuarto Azul. Titulado así porque sus padres pensaban que iba a ser un niño y pintaron la habitación de su infancia de ese color, decidió que “quería hacer un disco” que la llevara a “ese lugar seguro” para volver a reencontrarse. Sin embargo, ¿pensó Aitana que quizás, y solo quizás, la forma más idónea de presentar la cercanía del álbum no era dando un concierto en un estadio? Sobre todo cuando ha tenido que sufrir para hacer sold out en este recinto.

La cantante podrá solventar su error con la gira de Cuarto Azul, anunciada al final del espectáculo con fechas en palacios deportivos de numerosas ciudades, donde probablemente se sentirá más cómoda y podrá defender mejor sus canciones, desde la divertida Superestrella, que en el Metropolitano canta acompañada de su veintena de bailarines, hasta la imperdible Cuando hables con él, que apunta a ser uno de los clásicos del proyecto y en la que aboga por la honestidad. Ese tour, a diferencia de este de tres conciertos, no tratará de englobar su repertorio completo, algo en lo que naufraga su Metamorfosis Season, pues el cambio de eras apenas se nota e incluso parece forzado.

En su recorrido al pasado, Aitana comienza por Teléfono, que suena tan impostada como ya lo hiciera en 2018, pero que ahora se ve favorecida por el factor de la nostalgia. La canta en una actuación donde juega con las sillas, en la que se la nota demasiado pendiente de no olvidar ningún paso, algo frecuente en cada una de las coreografías. Más bonito es el momento que protagoniza con su preciosa Vas a quedarte, donde todo el estadio se suma a coro en la última estrofa para crear la que es la parte más memorable del concierto. Lo es porque, al menos durante esa canción, la artista por fin consigue conectar con el público. Y el público también con ella.

Tras una pausa de más de cinco minutos en la que todo el protagonismo cae sobre la banda, Aitana saca a relucir su versión rockera con algunos temas de su trabajo 11 Razones (2020), como Si no vas a volver o No te has ido y ya te extraño, que coinciden con el anochecer y la gente aprovecha para divertirse encendiendo las linternas de sus móviles. “Hay algunas canciones que ya no volveré a cantar más”, confiesa la artista. Su remix de Mon Amour con Zzoilo la lleva a jugar con los colores de las luces durante la puesta en escena, pero acaba perjudicada por problemas con los altavoces, otra constante de la noche.

Aitana interpreta la balada Música en el cielo en una de las gradas del estadio, buscando de nuevo una intimidad que resulta difícil vislumbrar. Rápidamente cambia la temática para inaugurar una fiesta de discoteca al son de ABBA, grupo del que pone varias pistas antes de atreverse con su álbum Alpha (2023). El show toma otra forma debido a las pulseras de colores que iluminan a la multitud, pero el caos lo desata Amaral, que sube por sorpresa al escenario para cantar Marta, Sebas, Guille y los demás. “Sois los mejores, os admiro muchísimo”, comenta Aitana al finalizar la actuación. “Gracias por cantar esta canción conmigo”, añade.

Para el final del espectáculo, tras dos horas y media y más de 30 temas, se reserva alguna de sus colaboraciones más sonadas, como la reciente Gran Vía junto a Quevedo, que hace bailar a los asistentes a pesar de la ausencia del canario. Tampoco están presentes Sangiovanni, con quien canta Mariposas; Nicki Nicole, que participa en Formentera, ni Alaska de Fangoria, que reivindica la imperfección en La chica perfecta. Aun así, son varios de los grandes hits del catálogo de la intérprete y tampoco pueden faltar a la cita, pese a que las voces de los invitados solo se escuchen de fondo.

Algunos artistas parecen haber olvidado que la calidad no se mide en reproducciones o estadios, sino en la capacidad de conmover al oyente. En su obsesión por prescindir de arenas para intentar con mucho esfuerzo llenar un Metropolitano, Aitana demuestra carecer de una visión artística que haga destacar su trayectoria, renunciando así al proceso creativo de quienes realmente logran labrarse un legado. Este furor por lo cuantitativo, alimentado por algoritmos y redes sociales, acaba con la autenticidad y convierte la música en un producto desechable. La suerte es que Aitana, que probablemente ya se haya dado cuenta, siempre podrá tener, como canta en su último disco, un segundo intento.

Desde que los conciertos programados en el Santiago Bernabéu se trasladaron al Metropolitano, el estadio del Atlético de Madrid se ha convertido en el principal escenario de las grandes citas musicales en la capital. Este cambio de ubicación ha supuesto un notable aumento en el volumen de personas que se desplazan hacia la zona cada vez que hay un evento, generando una intensa actividad en los alrededores del recinto.

Con cada cita musical, miles de asistentes se concentran en las estaciones de Metro cercanas al templo rojiblanco, como son el Estadio Metropolitano, Las Rosas o Canillejas, así como en las paradas de autobús que dan servicio al área. A esto se suma el cierre de algunos accesos para coches particulares, que quedan restringidos exclusivamente a quienes cuentan con una plaza de aparcamiento reservada en el recinto, lo que complica aún más la movilidad en los alrededores.

El resultado es una combinación de largas colas para acceder al transporte público y tiempos de espera considerablemente mayores. Además, en momentos de mayor afluencia se han registrado problemas de conectividad móvil. La zona se queda sin cobertura, dejando incomunicadas a muchas personas que intentan contactar con quienes las van a recoger en coche o que buscan solicitar un taxi o un VTC a través de aplicaciones móviles. Esto también supone un hándicap a la hora de consultar trayectos y rutas alternativas en internet para aquellos que no saben cómo moverse en el barrio, una estampa habitual, ya que muchos de los asistentes a los conciertos llegan desde otras ciudades.

Aunque el estadio se encuentra bien conectado con otros puntos de la ciudad, esta estampa se ha repetido durante los últimos conciertos celebrados en el recinto como el de Lola Índigo, el pasado 14 de junio, los de Dellafuente, que tuvieron lugar los días 20 y 21 de junio, o las dos citas de Ed Sheeran en la capital a finales de mayo. Esta semana Aitana será la encarga de cerrar la temporada con dos actuaciones los días 30 y 31 de julio que reunirán a más de 100.000 personas en el recinto deportivo.

La celebración de ambos eventos musicales supondrá de nuevo un gran despliegue de asistentes que, en su mayoría, harán uso del transporte público para llegar y volver del estadio. Todo apunta a que la estampa se repetirá con la celebración de los diez conciertos de Bad Bunny programados para 2026 en el Metropolitano, que moverán alrededor de 500.000 personas.

Para facilitar la movilidad durante los eventos, el estadio, en colaboración con Metro de Madrid y el Ayuntamiento de la capital ha ideado un plan de movilidad especial que refuerza el transporte cuando se celebran conciertos, además del que ya se venía aplicando los días de partido. Sin embargo, no contempla algunas alternativas que pueden resultar de gran ayuda cuando las estaciones más cercanas se encuentran colapsadas. A continuación, detallamos todas las opciones de transporte para ir y volver del Metropolitano:

Cómo llegar en Metro

Con la finalidad de favorecer la accesibilidad al Riyadh Air Metropolitano, Metro de Madrid prepara cada vez que se celebra un concierto un dispositivo de refuerzo de sus servicios capaz de poner en circulación trenes cada tres minutos (sentido Madrid) y cada cinco minutos (sentido Coslada) desde la estación de Estadio Metropolitano. Por ella transita la línea 7 de Metro, que une el distrito de Fuencarral-El Pardo con Coslada a través de las estaciones de Pitis y Hospital del Henares. Además, hace parada en Avenida de América, conectada con las líneas 4, 6 y 9, en Gregorio Marañón (L10), Canal (L2), Guzmán el Bueno (L6) y Pueblo Nuevo (L5).

Sin embargo, esta suele ser la puerta de salida y entrada de la mayoría de asistentes a conciertos en el Metropolitano, por lo que es recomendable moverse a otras estaciones cercanas como Las Rosas. Ubicada a poco más de diez minutos andando desde el estadio, esta estación conecta con algunos de los puntos clave del suburbano madrileño: Sol (L1 y L3), Ópera (L5 y Ramal), Noviciado (L2 y L10) o Cuatro Caminos (L1 y L6).

Otra opción es la estación de Canillejas, que se encuentra a alrededor de 20 minutos andando del estadio. Esta opción supone caminar más tiempo, pero permite alejarse del entorno más próximo al Metropolitano donde se concentra la multitud. Esta estación, conectada con la L5, es la mejor opción para los asistentes que vivan o se alojen en la zona sur de la capital, ya que hace parada en Marqués de Vadillo, Urgel, Oporto (L6), Vista Alegre, Carabanchel, Eugenia de Montijo, Aluche, Empalme, Campamento y Casa de Campo. En esta última, los viajeros que vayan hacia Alcorcón, Leganés, Fuenlabrada, Móstoles o Getafe, pueden hacer trasbordo a la línea 10 hasta Puerta del Sur, donde podrán tomar MetroSur. Además, la L5 también transita por las principales estaciones de Metro de los distritos de Ciudad Lineal, como Ventas (L2) y Pueblo Nuevo (L7), y Centro, como Chueca, Gran Vía (L1) o Callao (L3).

Según indican las páginas oficiales del Atlético de Madrid y el Ayuntamiento de la ciudad, viajar en Metro en estas ocasiones es la opción más indicada. Para todos aquellos asistentes que no cuenten con abono transporte, recomiendan que saquen con antelación los billetes de vuelta, al igual que los usuarios que tengan la Tarjeta Multi, que si la recargan previamente podrán acceder con mayor rapidez.

Cómo llegar en autobús

Otra de las opciones más recurrentes para llegar al recinto deportivo es el autobús. La Empresa Municipal de Transportes de Madrid (EMT) ha puesto en marcha un servicio especial de autobús para conectar el intercambiador de Canillejas con el estadio Metropolitano. La línea funciona con un régimen específico, prestando solamente servicio los días en que se celebren partidos de fútbol u otros eventos.

El horario de servicio se adapta al horario del encuentro, de tal modo que la línea empieza a funcionar dos horas antes del concierto o partido y termina una hora y media después de la finalización del mismo. Se trata de una línea sujeta, para su uso, a las tarifas del sistema de transporte, como en cualquier otra línea convencional de EMT, es decir, no es una línea de uso gratuito.

El itinerario de esta línea especial comienza en el intercambiador de Canillejas (donde hay conexión con la línea 5 de Metro y con las líneas 77, 101, 140, 151 y 200 de EMT además de con la línea Exprés Aeropuerto de EMT, y, también, con las líneas interurbanas que circulan por el corredor de la A-2) y continua por la avenida de Luis Aragonés hasta llegar a la Plaza de Grecia, donde se ubica la parada del estadio Metropolitano. Desde esta parada se inicia el recorrido de vuelta a Canillejas que recorre las avenidas de Arcentales y de Canillejas, y la calle de Alcalá, con una parada intermedia junto a la estación de Metro de Torre Arias.

La línea funciona con cinco autobuses que circulan con frecuencias cada cinco minutos. Asimismo, la EMT refuerza los días de mayor afluencia el servicio de otras rutas de autobús que permiten acceder al estadio como son la línea 28 (Puerta de Alcalá-Barrio de Canillejas), la línea 38 (Manuel Becerra-Las Rosas), la línea 140 (Pavones-Canillejas) y la línea E2 (Felipe II-Las Rosas).

Por otro lado, durante la celebración de partidos y otros eventos en el estadio y como complemento de la ampliación de los servicios de transporte público de Metro de Madrid y líneas urbanas de autobuses, el Consorcio Regional de Transportes refuerza (en caso de resultar necesario) las líneas 223, 224, 226, 286, 288 y 289 procedentes de Alcalá de Henares, Torrejón de Ardoz, San Fernando de Henares y Coslada.

Cómo llegar en coche

El pasado 26 de junio finalizaron las obras de mejora y ampliación en los accesos y salidas al Riyadh Air Metropolitano. Esto supone que el entorno del estadio cuenta con un nuevo ramal de conexión entre la M-14 sentido sur hacia la M-21 con sentido Coslada, al que suma otra ampliación acometida previamente en la M-40, entre los kilómetros 9 y 10, en el nudo de conexión de la M-40 con la M-14, M-21 y A-2. La finalización de estos trabajos supone una mejora notable en la fluidez del tráfico, que en días de concierto puede llegar a provocar importantes atascos en los accesos al estadio.

Las opciones para llegar en coche al Metropolitano son las siguientes:

En días de partido o conciertos, los parkings situados alrededor del Riyadh Air Metropolitano son de uso exclusivo para los abonados con abono de parking en esos aparcamientos y para los asistentes que han adquirido una entrada de parking con el boleto del concierto. El horario de acceso al parking es desde las 12.00 horas hasta dos horas después de la finalización del evento.

Cómo llegar en taxi

En las proximidades de los accesos del estadio Metropolitano se encuentran dos paradas de taxi ubicadas a la altura del número 100 de la calle Suecia y en las proximidades de la Plaza de Grecia con la calle Luis Aragonés. También se dispone de reservas de taxi en el número 37 de la Avenida de Niza, el número 64 de la calle Suecia y la calle Alcalá a la altura de las estaciones de metro de Torre Arias y Canillejas.

“Hay veces que no merece la pena esto por la sobreexposición. Otras pienso que hay que aprovechar la oportunidad y llenar un estadio de fútbol”, decía Dellafuente en una entrevista que le hice hace siete años, una de las últimas que concedió. El sueño de un chaval que empezó haciendo música en la calle se ha cumplido. Este viernes 20 de junio acaba de llenar el primero de sus conciertos en el estadio Riyadh Metropolitano de Madrid. Pablo Enoc Bayo –su nombre real– vendió las entradas del primero de sus dos shows, entonces en un tiempo récord de 30 minutos. Más de 130.000 personas –entre los dos días– rugen ante su presencia y convierten el recinto en el lugar donde hay que estar en la capital. Y lo ha logrado marcándose un hito: es el primer artista independiente en llenar un estadio de esas dimensiones en España. A Dellafuente no lo lleva ninguna gran discográfica. Tiene su propio sello, MAAS, fundado a partir de su música y de reinvertir lo que genera.

El doble sold out tiene más mérito al haberse curado de imprevistos. Dellafuente y su equipo fueron los primeros en cancelar su concierto en el Santiago Bernabéu. Las molestias por el ruido de los espectáculos a los vecinos acabaron ocasionando que se cancelasen todos los eventos planeados. Dellafuente presentaba ese concierto como un homenaje a sus diez años de carrera musical y supo actuar ante lo inesperado. Pero fue un cambio que no gustó a todos sus fans: modificó la fecha, del 15 de noviembre de 2024 al 20 de junio de este año y tuvieron que gestionarse las recolocaciones y reclamaciones. ¿Una compensación? Ofrecer una segunda fecha que también ha llenado.

Aunque parece incongruente en quien llena un estadio de fútbol, Dellafuente siempre ha detestado los focos. También lo que hablan sobre él y ser reconocido. En un mundo hiperconectado, a veces, creemos que somos las opiniones de los demás y él rechaza esa idea. Él solo quiere ser normal. Eso lo convierte en alguien hermético, con el aura de quien habla solo cuando toca y no da punzada sin hilo.

Viniendo del underground y del hip-hop, él nunca ha querido ser maleante, sino padre de familia. En una época en la que los artistas buscan más ser superestrellas que músicos, escasean personajes como el que ha creado el granadino. Es fácil tener esa imagen de outsider cuando se trata de un artista emergente. No tanto cuando se llena un estadio de un equipo de Champions League. Dellafuente calla para que hablen sus canciones y eso le vale para generar una de las bases de fans más sólida del mundo de la música.

Antes del espectáculo no jugaba el Atlético de Madrid, pero en los aledaños gente venida de todas partes de España vestía camisetas de fútbol, banderas y bufandas. Todas esas equipaciones bajo la idea creativa del Dellafuente Fútbol Club (DLFC). Una hinchada propia que lo apoya casi incondicionalmente y que agota sus productos apenas salen. Y como de si un equipo de fútbol se tratase, es transversal: sus aficionados son de todas las edades, géneros y estilos.

Dellafuente no se entiende sin sus referencias y su conexión con su ciudad, Granada. Una vez dentro del estadio, un elemento resalta sobre el resto: una estrella nazarí de ocho puntas en el centro del campo y una fuente de agua. La estrella está conectada directamente con el túnel de vestuarios y eso le permite que haya más gente en el estadio y que el show se plantee de 360 grados. Dellafuente irá recorriéndolo como un laberinto de lado a lado. En los vértices de la estrella, se sitúan ocho pantallas verticales para visualizar todos los detalles. La afición ya corea su nombre de pila, Chino.

La voz de una generación

Pablo es un chaval tímido, dicen quienes lo tratan. Eso lo hace parecer alguien seco y poco hablador. Pero no lo empequeñece ningún escenario, ni siquiera uno con 65.000 espectadores. Si el concierto era una celebración a sus diez años de carrera, había que empezar recordando. Quiso hacerlo divertido y empezó la intro de Bailaora, un reguetón de 2015 mezclado con trap y música electrónica que empieza con su “Real gipsy for life baby”. Él viene de Armilla (Granada) y no se olvida jamás de sus raíces. Su música es para todo el mundo, pero si tiene un corte, es de clase: sus mayores seguidores están en la gente de los barrios. Ya puesto en escena, salió con outfit con camiseta roja, gorra y gafas de sol, manteniendo esa sensación de anonimato y misticismo a la vez que pone a bailar a todo el allí presente. “Me han intentado destruir de diferentes formas y diferentes momentos pero gracias a tu ustedes estamos en pie”, confiesa a sus fanáticos al poco de empezar.

La discografía de Dellafuente oscila entre el folclore de la música popular y la vanguardia. Hay palmas, autotune, guitarras y sintonías sintetizadas o 808s. Él mismo la define “música folclórica atemporal”. El concierto también era la primera defensa en directo de Torii Yama, su último álbum. La segunda canción que tocó fue 13 preguntas. Es una obra más madura, donde reflexiona sobre el amor, la familia, los códigos morales o su propia existencia en un mundo cambiante. En japonés, el título significa “puerta a la montaña” y se identifica con su simbología: una montaña que protege, pero también aísla del resto. Dellafuente es muy discreto con su vida personal y cada vez se deja ver menos en público.

“La pureza no se puede perder nunca. Cuando uno la lleve dentro de verdad, ¿no? Lo único que veo es que la gente no me comprende, ¿no? Como... como yo canto”. Quien habla ahora es Camarón en un sample de Al vacío. El cantaor flamenco es una de las referencias constantes en la música de Dellafuente. A Camarón lo tacharon de comercial cuando comenzó a hacer un flamenco más experimental y a Dellafuente hubo quien lo criticó cuando se alejó del trap y los sonidos más urbanos. Sus letras y estribillos, que juegan con el humos y la hipérboles, son universales: “Te juro que no soy chino, tampoco Dellafuente / Haré to’ lo necesario pa’ que mis niños estén fuertes / Lo mismo me escuchan pijas, que en centros de menores / Le follen a la Rihanna, prefiero a la Pastori”, corea todo el estadio casi al unísono.

Dellafuente tampoco destaca por dar conciertos constantemente. Los últimos, habían sido en algunos festivales en 2023, en el WiZink junto a Morad y en el Palacio de Deportes de Granada, en 2022. Su evolución es cualitativa y cuantitativa; si antes requería de 100 profesionales, entre especialistas tecnológicos, directores artísticos, de escena, de vestuario… Ahora, según su equipo, requiere más de 2.800 trabajadores, entre las que hay 1.300 del propio estadio y 1.500 que trae el artista. El crecimiento es exponencial y él, reivindica lo colectivo: “Gracias por hacer esto posible”.

El concierto continúa con Otra noche en Granada y Romero Santo, donde aparece la gaditana Judeline. La sigue otro clásico; Dile. De nuevo, otro sueño que se empezó a cumplir en 2015 y ahora es más real que nunca: “Nunca en mi vida había pensao' en ser cantante / Queríamos ser tos' narcotraficantes / Me rio de tos' los que se reían de lo que hago / Ahora me da igual que se me acabe el paro”. Sigue con 13/18, de nuevo, esa autorrealización de un chaval que apartaba jeringuillas en los bancos de Andalucía que ahora ha conseguido el éxito, pero siente el veneno de la fama: “To' los días pienso en dejarlo / Pero me calmo luego / Y to los días lo terminamos con cincuenta temas nuevos”. Entre ambas canciones sucede algo nunca antes visto en un concierto en Europa: un géiser de agua suelta un chorro a propulsión de 40 metros que sale por encima del estadio de fútbol.

Si a algo canta Dellafuente es al amor pasional. Lo hace de una forma crítica, pero sobre ese momento de una relación va bien y uno lo da todo por esa persona. Primero, toca Fosforito, para la que sube a Lia Kali al escenario. Con sus 16 bailarines interpreta Romea y Julieto, Sharila y lo sigue uno de sus mayores éxitos. Aquí una gran ausencia: la de C. Tangana en Guerrera. “Te quiero mucho, pucho”, dice aunque no esté el madrileño.

Al chino también le han roto el corazón y eso lo muestra en Flores y Flores pa’ tu pelo, ambas las defiende en el escenario junto a Pepe y Vizio, también granaínos. Tras ello, realiza el primer descanso y vuelve su versión más rockera. Toca 400 Demonios y Corazón de agua, ambas con banda y acompañadas de ráfagas de fuego que emergen del escenario. Son parte de su proyecto Taifa Yallah, su obra más experimental hasta la fecha, donde va desde el metal hasta el rock.

Tras la distorsión de las guitarras, suena uno de sus arpegios más conocidos, el de Buenos Genes. Al sonido de la guitarra acústica y empezando sentado lo acompaña Rels B, e interpretan una de sus canciones más exitosas, con casi 300 millones de reproducciones en Spotify. Entre medias la lluvia lo hizo hasta más épico. Y tras la viralidad, la bajada a tierra. La sigue Sanuk Sabai Saduak, que viene de un proverbio tailandés que significa “sé feliz, permanece sereno y conténtate con lo que la vida te ofrece”. El mensaje es claro: no te obsesiones con tus metas y valora lo que tienes.

Lo viejo, dos veces bueno

Continúa con canciones nuevas como Malicia junto a Amore con otras más antigua como A lo mejor, Lo quiero ver, Cuéntamelo o K Alegría, en la que sube a Rvfv. Continuó con un solo de piano y Veneno, una canción al cáncer, que el estadio lo acompañó a capela. “Gracias a todos los que estáis. Hace 10 años que estoy aquí y soy una persona totalmente diferente, lo que he hecho yo quiero que sirva de inspiración a otra gente y que sean lo que quieran. Que no se fijen en lo que dicen los demás”, prometió a sus fans.

Aunque C. Tangana o Yung Beef fueron dos de las grandes ausencias de la noche en sus 34 canciones para representar lo que han sido los últimos diez años de su música, pero había uno que no podía faltar. Se trata de Morad, el rapero de L’Hospitalet. Salió para interpretar la más conocida de sus canciones con Dellafuente; Manos rotas.

A esto lo siguió con clásicos suyos como Te amo sin límites, Olvídame o Te como la cara. Lo viejo, por antiguo, no deja de ser bueno. Para clausurar tocó Consentía, una canción que canta sobre un amor algo desbalanceado, sus inseguridades y la búsqueda de mejorar. Se balancea entre ese reconocimiento de los fallos y la promesa de un futuro juntos. Las relaciones normales deben coexisten con imperfecciones y desafíos diarios. Eso es Dellafuente: un artista que ha logrado su éxito peldaño a peldaño, conciente de sus limitaciones y sus desafíos, pero que ha conseguido el sueño a través de la rutina y sin pisar a nadie.

Para finalizar el evento, de nuevo, el géiser de agua salió a chorro del estadio. El concierto, se ha convertido en uno de los más importantes en los últimos 10 años para un artista nacido del hip-hop y de la música underground en España. Y lo ha hecho sin apariciones excesivas o excesivos decoros. Su música ha hablado y el sueño está cumplido.

El Roig Arena, la instalación multiusos que se inaugurará en septiembre en València, realizó este miércoles una prueba de sonido en la que vecinos de la ciudad y priodistas pudieron comprobar cómo un aislamiento acústico de más de un metro de grosor y veinte capas diferentes retiene dentro del recinto el sonido a la máxima potencia de dos simulacros de conciertos simultáneos. La tecnología implantada en las instalaciones pasa con nota la prueba y aparta los fantasmas del Santiago Bernabeu, que tuvo que dejar de hacer macroconciertos por los problemas de ruido generados en el vecindarios. El Metropilitano, que se eligió como solución al recinto madridista, también ha soliviantado a los vecinos de la zona por las molestias generadas por los macroconciertos.

Vecinos de alguno de los edificios más cercanos a la instalación, representantes de la Federación de asociaciones de vecinos de Valencia y de estos colectivos del barrio en el que está la instalación y otros cercanos presenciaron una prueba de sonido que después los responsables del recinto repitieron con medios de comunicación.

“Tenemos un aislamiento acústico de más de un metro y más de veinte capas diferentes para capturar las distintas frecuencias. Las graves son normalmente las que más molestan por la vibración”, explicó en declaraciones a los medios Paül Mollà, director de tecnología de recinto. Mollà apuntó que el resultado obtenido es producto también del “acondicionamiento acústico” interior del recinto. “Es lo que hace que suene bien dentro, que la gente lo disfrute y que no se moleste a los vecinos”, apuntó. El sistema de sonido es responsabilidad de la empresa valenciana Das Audio.

Con el máximo de potencia permitido, 104 decibelios, en la sala principal y con la misma potencia al mismo tiempo en la sala anexa, un sonómetro instalado junto a la fachada del edificio más cercano hacia donde se proyecta el sonido recogía entre 55 y 60 db. El equipo del Roig Arena eligió dos temas de la banda The Cat Empire, que actuará en septiembre el el recinto.

Según los responsables de la instalación, los vecinos acabaron muy satisfechos con la prueba y destacaron que se oye más el tráfico de la avenida que la música que aún pueda escaparse.

El director de tecnología destacó que se trata de un edificio hermético y el director general de la instalación, Víctor Sendra, que aún faltan acabados, incluidas algunas puertas, y parte del sistema de sonido por montar, algo que permitirá mejorar el sonido dentro sin tener que hacer uso de tanta potencia. “Así que (el aislamiento) va a mejorar aún más”, explicó.

La prueba consistió en la situación más crítica a nivel de sonido que puede vivir la instalación, un concierto en la sala principal y otro simultáneo en la sala anexa, y en ambos casos sin público. Cuando que haya gente, el sonido estará más atenuado porque los cuerpos 'absorberán' parte del ruido.

Mollà explicó que se ha trabajado con un “estudio acústico” previo que realizó una empresa inglesa y que apenas han tenido que realizar modificaciones sobre el plan inicial. “Ha salido a la primera, apenas unos ajustes hemos tenido que hacer”, apuntó.

Impulsado por el empresario Juan Roig con un presupuesto de más de 280 millones que aporta de su patrimonio personal y construido sobre una parcela municipal, el Roig Arena será un gran recinto multiusos que albergará eventos de distintos tipos y formatos con una capacidad de hasta veinte mil espectadores para conciertos.

Además, en la sala anexa se podrán organizar conciertos con hasta dos mil espectadores y congresos y otros actos con hasta setecientas personas.

El primer concierto programado en el Roig Arena es un homenaje al cantante valenciano Nino Bravo el próximo 6 de septiembre y el último artista en anunciar una actuación en el recinto ha sido Anuel AA, uno de los impulsores en el ámbito internacional de géneros como el reguetón y el trap latinos, que según se desveló este miércoles abrirá en el recinto el 14 de noviembre la parte española de su gira europea.

Además de ambos eventos, ya hay confirmados conciertos de artistas como Camilo, Manuel Carrasco, Sebastián Yatra, Quevedo, Joaquín Sabina, Raphael, Roxette, Celtas Cortos, Dani Martín o Fito y Fitipaldis, entre otros.

El Roig Arena será además también la casa del Valencia Basket, club del que Roig es máximo accionista y que, tras más de treinta temporadas, dejará la Fonteta al final de esta campaña para trasladarse a un recinto que puede acoger a cerca de dieciséis mil espectadores en eventos deportivos. De hecho, el recinto acogerá las dos próximas ediciones de la Copa del Rey de la acb.

Era el día de su boda. Cuando Lola Índigo apareció ante más de 50.000 personas en el Estadio Metropolitano de Madrid —no estaba lleno—, el estruendo del público daba la bienvenida a una novia que se había preparado para la noche más importante de su vida. Por supuesto, la artista se encargó de hacerlo saber durante los meses previos al concierto, afirmando en entrevistas que la producción del espectáculo sería tan costosa que solo podía equipararse a la celebración de una boda. Nada podía faltar en la fiesta más significativa de sus 33 años.

Por faltar, no faltaron ni los imprevistos típicos de un evento de esta índole, si por “típicos” podemos entender la anulación de varios conciertos por el camino, el reiterado cambio de fechas y recintos o una guerra pública con el Ayuntamiento de Cornellà. El primer show de esta ambiciosa gira por estadios iba a tener lugar el pasado marzo en el Santiago Bernabéu, pero las molestias por ruido generadas a los vecinos acabaron ocasionando que se cancelara este concierto y otros como el de Aitana. Lola Índigo, entonces, lo reprogramó para el 14 de junio, pero el Real Madrid la desmintió en un comunicado asegurando que en el “momento actual” no podía asegurar su celebración.

La cantante logró finalmente mantener la nueva fecha, pero se vio obligada a cambiar de recinto y optó por el Estadio Metropolitano, que también se llevó otros eventos como el de Ibai o Dellafuente. Lola Índigo, sin embargo, no corrió la misma suerte con su cita en el RCDE Stadium de Barcelona. La artista denunció en abril que el alcalde de Cornellà, Antoni Balmón, no la dejaba celebrar el concierto programado para julio por exceso de ruido a pesar de tener vendidas 20.000 entradas. El consistorio respondió tildando de “irresponsable” al grupo impulsor del evento por “haber proseguido con la venta de entradas aun sabiendo que el concierto no se iba a realizar”.

Posiblemente nada de esto pasara por la cabeza de Lola Índigo cuando, rodeada por 30 bailarines con tambores y al son de su Ya No Quiero Ná, activó la fiesta en un Metropolitano enfervercido. No era para menos: 1.200 metros cuadrados de pantalla de LED, repartidos por todo el suelo del escenario y por una torre de 28 metros de altura, ensalzaban tanto su figura como su escenografía. La ovación del público, no obstante, quizá sí hiciera pensar a la cantante en sus casi siete años de trayectoria. Desde que se convirtió en la primera expulsada de Operación Triunfo 2017, cuando aún solo era Mimi, la ahora conocida como Lola Índigo se ha asegurado un puesto en la cultura pop de este país.

De aquella edición del reality, su regreso tras seis años desde su última emisión, nacieron otras estrellas como Amaia Romero o Aitana Ocaña. “A pesar de cambios y evoluciones, hoy estamos aquí”, celebraba Lola Índigo. El principal homenaje a esa etapa, aparte del tema de apertura, fue la pista Me quedo, su sencillo con Aitana, aunque esta última no apareció. En ella ha recurrido al baile a través de una espectacularidad no tan artificial como la que se ha esforzado por lograr cuando interpretaba temas como El Humo o Yo Tengo Un Novio, durante las cuales ni siquiera la puesta en escena aportaba gran cosa, o la todavía más simple Killa (ring ring).

La artista ha viajado en el concierto a través de las tres eras de su discografía, convirtiéndose así en bruja, niña y dragón. Lola Índigo, que ha encarnado estos personajes a lo largo de sus tres discos publicados hasta la fecha, ha aprovechado las respectivas temáticas de cada uno de ellos para la escenografía. “Sois el mejor público del mundo”, se emocionaba la cantante. Esta retrospección a su catálogo la hizo por orden, deteniéndose álbum por álbum en cada acto. La estrategia apuntaba bien, pues así se guardaba para el final sus mayores hits, pertenecientes mayoritariamente a sus dos últimos trabajos hermanos: El Dragón (2023) y Nave Dragón (2025).

Sin embargo, más enfocada en crear una atmósfera discotequera que en resaltar las piezas más destacables de su música, Lola Índigo se perdía en un escenario demasiado abultado y sobrecargado que no dio protagonismo a los temas de la cantante. No solo es que nunca llegara a encontrarse, es que a veces daba la sensación de que la artista ni siquiera estaba en el escenario. En su intento por conseguir que el estadio no se le quedara grande, lo cierto es que el espectáculo se acabó comiendo por completo sus canciones, que se mostraban como mero sonido de acompañamiento.

Ante tanto baile y petardeo, a uno solo le quedaba preguntarse si realmente era la música la que daba sentido a todo aquello. Parecía que sí en las contadas ocasiones en las que Lola Índigo se dejaba de tanta parafernalia, pero incluso entonces no aparentaba estar lo suficientemente cómoda con lo que cantaba. En sus íntimas interpretaciones de Toy Story y Dragón, aupada por las linternas de las gradas, se quedó a medio gas ante su probable deseo de algo más contundente, y el sobrecogimiento que debería haber arropado su buen cante a guitarra de El Condenao y su versión de Corazón Partío se tornaba frío ante una audiencia a la que le apetecía algo más animado.

Empleando hasta 800 aparatos de iluminación distribuidos por todo el campo, la artista acertaba más cuando sacaba su lado más natural y hacía del evento la gran fiesta que había prometido, ya fuera con luces o sin ellas. Los hechizos que surtieron mejor efecto del primer acto, en el que reivindicó su Akelarre (2018), los provocó la canción Santería, seguida unas cuantas pistas después por la revolución de Casanova. Del segundo acto, impulsado por La Niña (2021), se sintió como pez en el agua interpretando La Niña de la Escuela, con la que movió a todos los asistentes abrazada a Tini. “Las amigas tenían que estar en un día como hoy”, afirmaba la artista, que dio un alegato a favor de soñar en grande. Además, presumió de raíces durante su tema Mala suerte, esta vez sin Dellafuente, y con la adictiva El pantalón, sin Omar Montes ni las Chuches.

Una alfombra roja hasta el escenario y las gradas

El espectáculo ofrecía una visión real de 270 grados para que los espectadores tuvieran una experiencia única y envolvente, algo que funcionaba porque, a pesar del despliegue de 200 altavoces situados alrededor del recinto —a desgracia de los vecinos—, merecía más la pena ver que escuchar —el sonido no era de buena calidad—. Y no únicamente ver el escenario: entre el público, personalidades como Miguel Ángel Silvestre, Belén Esteban, Nagore Robles, Elena Rivera y Carlos Baute, o triunfitos como Martin Urrutia, Agoney y Juanjo Bona disfrutaban del concierto. Previamente, habían desfilado por una alfombra roja para “invitados VIP”.

La boda tampoco quiso perdérsela Belén Aguilera, que apareció a mitad del enlace para animar el estadio con La Tirita, ni Paulo Londra, que pudo cantar su Adán y Eva y también Perreito pa llorar con Lola Índigo. “Que se acabe esta mierda de odio a la comunidad trans”, defendió la granadina a lo largo de la última traca de temas, en la que se iba despidiendo de sus seguidores. Su recién estrenada Moja1ta logró un hueco en el tramo de cierre, que concluyó de manera definitiva con la animada La Reina. Entretanto, no podían faltar los efectos de humo, los cohetes y la pirotecnia, que desde hacía rato habían perdido gracia e impacto a pesar de haber sido la esencia de la noche.

La discografía de Lola Índigo cuenta con un catálogo que ha demostrado con creces ser exitoso. Lo ha hecho con cifras, en salas de discoteca y en arenas. Haberse adjudicado varios temas del verano a lo largo de media década de carrera es algo que no consigue cualquier artista. Es precisamente por ello por lo que resulta incomprensible que, en el día más importante de su vida, Lola Índigo haya sucumbido a la extravagancia de querer abarcarlo todo, rindiéndose al estadio y olvidándose de la música. El resultado ha sido un concierto con mejor espectáculo que canciones.

En menos de un año Madrid acogerá el que será su gran evento de 2026. El Estadio Riyadh Air Metropolitano se convertirá en el escenario de diez de los doce conciertos que Bad Bunny ofrecerá en España con motivo de su gira Debí Tirar Más Fotos World Tour. Después de seis años, el cantante puertorriqueño volverá a pisar la capital con un despliegue poco habitual que reunirá a 500.000 personas en Madrid entre el 30 de mayo y el 15 de junio de 2026 única y exclusivamente para disfrutar de su música.

Las entradas, que salieron a la venta el pasado 9 de mayo, se agotaron en cuestión de minutos. Fue tal el éxito, que a las ocho fechas iniciales -dos en Barcelona y seis en Madrid- se terminaron sumando otras cuatro en la capital. El “fenómeno Bad Bunny” puede recordar a lo ocurrido con los conciertos de Taylor Swift o Karol G en el Santiago Bernabéu en 2024, pero lo cierto es que se trata de un acontecimiento sin precedentes en la historia reciente de la ciudad en lo que a impacto económico se refiere, que confirma la gran apuesta de Madrid por los macroeventos.

Según estimaciones que la Asociación de Promotores Musicales de Madrid (APM) ha compartido con este periódico, los diez conciertos del cantante puertorriqueño generarán en la capital un impacto de entre 185 y 220 millones de euros. Tanto como todo lo que la industria musical madrileña facturó a lo largo de todo 2024, según la misma fuente. La mitad del público de Bad Bunny llegará desde otros puntos de España e incluso desde el extranjero, lo que añade un importante componente económico al impacto general del evento.

Con un precio medio de entrada de 150 euros y una asistencia que ronda las 500.000 personas, se espera una recaudación total de 82,5 millones de euros de forma directa según datos de la APM. A eso hay que sumar los 27,5 millones que podrían generar los visitantes procedentes de otras ciudades o países, con un gasto medio estimado de 100 euros por persona en alojamiento, transporte, restauración y ocio. En conjunto, el impacto directo alcanzaría los 110 millones de euros.

La asociación también contempla un impacto indirecto asociado a la generación de empleo temporal, la contratación de servicios logísticos, la dinamización del consumo local y la proyección de Madrid como capital internacional del entretenimiento. En este terreno, se estima que los beneficios podrían oscilar entre los 75 y los 110 millones de euros adicionales, sumando conceptos como el turismo musical, el gasto inducido por el evento y el retorno de imagen para la ciudad. La suma de todos estos elementos sitúa el impacto total entre los 185 y los 220 millones de euros, unas cifras que supondrá una importante inyección económica para la ciudad.

Más allá de las cifras, los conciertos de Bad Bunny ejemplifican el modelo al que Madrid aspira convertirse como epicentro español de la música en vivo, capaz de atraer giras de gran formato y movilizar a cientos de miles de personas para un concierto. Cada entrada vendida no solo representa el éxito del cantante puertorriqueño, sino también una noche más con hoteles llenos, calles abarrotadas y una ciudad que proyecta su imagen al mundo como un gran polo de atracción para los macroeventos en España.

Desde la pandemia, los conciertos se han convertido en grandes movilizadores de masas, empujando a un modelo de consumo musical en el que conseguir entradas se convierte en una batalla campal y las actuaciones se programan con más de un año de antelación. Normalmente, los artistas internacionales que visitan España solo hacen parada en Madrid y Barcelona, por lo que buscan la forma de vender el mayor número de boletos por show. Como consecuencia, miles de personas terminan desplazándose a otra ciudad, incluso a otro país, exclusivamente para disfrutar de un concierto, algo que incide de forma directa en el sector turístico.

Madrid ha dejado claras en varias ocasiones sus intenciones de posicionarse como uno de los destinos preferidos para este tipo de eventos, algo que se afianzó con la apertura del nuevo Bernabéu a la celebración de conciertos. El objetivo era levantar un recinto de grandes dimensiones capaz de competir con cualquier otro del mundo y que fuera parada indispensable en cualquier gira mundial de relevancia.

De todos los eventos musicales que acogió la capital durante el año pasado, posiblemente los más relevantes fueron los cuatro conciertos que Karol G ofreció en el Bernabéu. La artista colombiana movilizó a más de 240.000 personas y generó un retorno económico estimado de entre 40 y 72 millones de euros. Bad Bunny duplicará en asistentes a la Bichota con un aforo estimado de 55.000 personas por noche y la triplicará en ganancias.

El de Taylor Swift es otro de los casos más reseñables, que sumó 126.393 espectadores en dos días -una media de 63.200 asistentes diarios-, y supuso un impacto de 79 millones de euros, contando el precio de las entradas, pero también los viajes, las noches de hotel de los desplazados y el gasto en la hostelería de la ciudad. El puertorriqueño también superará todos estos números, aunque llenando durante diez días el Metropolitano para ello, algo que la cantante y compositora estadounidense no ha hecho en su gira.

“Taylor Swift no hubiera venido si no es en el Bernabéu”, aseguraba el alcalde de Madrid, José Luis Martínez-Almeida, hace unos meses cuando se cancelaron los últimos dos conciertos que quedaban programados en el estadio merengue. El regidor madrileño resumía en esta frase por qué el estadio del Real Madrid es la pieza angular (por el momento fallida) de su plan para atraer el turismo de conciertos a la capital, aquel que se desplaza al lugar donde actúa su artista o grupo favorito para ver su última gira, sea en la ciudad que sea.

Los problemas derivados de las quejas vecinales han paralizado el plan de Almeida de convertir el Bernabéu en el gran recinto para eventos de la capital, aunque los meses en los que funcionó las cifras fueron muy reveladoras. En este momento, el estadio del Real Madrid es el recinto de mayor aforo de España. Además, por su techado es el único de gran tamaño capaz de acoger conciertos durante todo el año. Le siguen el Estadi Olimpic de Barcelona y el Metropolitano de Madrid, los estadios en los que Bad Bunny hará parada durante su gira. Ambos pueden albergar 57.000 espectadores, pero solo están operativos para la música en determinadas fechas, ya que dependen de la temporada futbolística y la meteorología, lo que limita su uso para actuaciones el resto del año.

A la pregunta de si Bad Bunny hubiera tenido la oportunidad de actuar en el Bernabéu en vez de en el Metropolitano lo habría hecho o no, la APM no tiene respuesta, pero sus datos reflejan que el cantante tendrá que esforzarse un poco más que los artistas que pasaron por el templo merengue para alcanzar sus mismas cifras. Mientras que Taylor Swift con solo dos conciertos generó 79 millones de euros, el puertorriqueño tendrá que pasar cuatro veladas cantando en el Metropolitano para igualar la cifra. No es el primero que se ve obligado a elegir el estadio del Atlético, Dellafuente o Lola Índigo ya tuvieron que ampliar a dos sus conciertos en la capital para poder albergar el mismo número de entradas que habían vendido en el Bernabéu cuando se trasladaron al Metropolitano.

Mientras, la posibilidad de que los conciertos regresen al Bernabéu es cada vez menos factible, debido a una complicada reforma para limitar sus molestias sonoras. Este año no programará conciertos y en Cibeles ven difícil que el Real Madrid pueda explotar con conciertos su estadio en el futuro sin saltarse la normativa ambiental. De momento la ciudad se tiene que conformar con el Metropolitano gracias a su ubicación, lejana a las viviendas y que ha minimizado las quejas por ruido, o su gran aforo, muy superior al de otros recintos cubiertos como el Palacio de los Deportes.

Otra cuestión que también ha despertado dudas es por qué Benito ha decidido repetir diez veces en la capital mientras que en Barcelona solo actuará dos noches. El aforo del Estadi Olimpic y el Metropolitano es similar, por lo que podría haber dividido su gira española de una forma más pareja. El haberse decantado por Madrid permitirá a la capital quintuplicar en beneficios a Barcelona y reforzar su posicionamiento como epicentro musical en España.

Reservas a un año vista y turismo de masas: la otra cara de la moneda

Los diez conciertos de Bad Bunny en Madrid no solo dejarán huella en el sector musical. Distribuidos a lo largo de dos semanas y media, estos espectáculos permitirán escalonar la llegada de asistentes a la ciudad, favoreciendo una ocupación hotelera sostenida y una rotación constante en bares y restaurantes.

Según datos facilitados por Hostelería Madrid a este periódico, se espera que de los más de 500.000 asistentes consideran que al menos el 30 % -unas 150.000 personas- llegarán desde fuera de la Comunidad de Madrid, tanto de otras regiones como del extranjero. Desde la Asociación de Promotores Musicales de Madrid las cifras son todavía más altas: la mitad de los asistentes vendrá de otros puntos, lo que supone alrededor de 250.000 personas. Este perfil de público, habitualmente joven y móvil, tiende a prolongar su estancia en la capital al menos dos noches, lo que amplifica el impacto en el consumo local. Es el caso de María y sus siete amigos, que vendrán desde la ciudad murciana de Yecla al concierto del 14 de junio.

“Conforme conseguimos las entradas nos pusimos a mirar alojamientos porque siendo tantos iba a ser difícil encontrar algo cuanto más se acercase la fecha”, explica la joven de 28 años en declaraciones a Somos Madrid. Tuvieron suerte con la búsqueda y consiguieron reservar un apartamento con camas para todos. “Un hostel era más barato, pero no queríamos dormir separados”, cuenta María. Solo el alojamiento les costará alrededor de 60 euros por personas, pero su plan incluye quedarse todo el fin de semana en Madrid y tomarse el lunes libre para regresar con calma, por lo que terminarán haciendo turismo por la ciudad aprovechando la ocasión.

“Aprovecharemos para probar algún restaurante que tenemos pendiente”, asegura la joven. Posiblemente la mayoría de los asistentes a los conciertos que lleguen de fuera harán lo mismo, por lo que el sector de la restauración será otro de los grandes beneficiados del paso de Bad Bunny por la capital. Antes y después de cada concierto, decenas de miles de personas buscarán opciones para comer o cenar en los alrededores del estadio o en otras zonas de la ciudad. El perfil de consumo, según Hostelería Madrid, apunta hacia establecimientos de comida rápida o restaurantes de gama media-baja, con un gasto estimado de entre 15 y 30 euros por persona y por día.

Teniendo en cuenta que entre 150.000 y 250.000 asistentes pasarán al menos dos días en Madrid, el gasto acumulado en restauración oscilará entre los 11,7 y los 23,4 millones de euros. Una cifra nada despreciable que podría suponer entre el 6,3% y el 12,6% de los ingresos totales generados por conciertos en la ciudad en 2024.

La otra cara de la moneda a estas cifras está en el impacto de visitantes como María y el resto de asistentes que optará por quedarse en pisos turísticos, un tipo de alojamiento que elige uno de cada tres visitantes a la capital y que está generando fuertes tensiones en la vivienda. Actualmente, el 95% de estos espacios están fuera de la legalidad por no contar con licencia municipal para ejercer su actividad. El Ministerio de Consumo ya ha avisado a páginas como Airbnb que debe retirar los anuncios de estos establecimientos ilegales.

Aitana, una de las artistas más queridas del panorama musical español, sigue marcando hitos con su exitosa gira, que ha cautivado a miles de seguidores. Inicialmente, los conciertos de la cantante estaban previstos para el Estadio Santiago Bernabéu de Madrid, uno de los recintos más emblemáticos del país.

Sin embargo, los shows de Aitana programados para los días 27 y 28 de junio de 2025 han tenido que ser cancelados. En su lugar, los conciertos se celebrarán el 30 y 31 de julio de 2025 en el Estadio Riyadh Air Metropolitano de Madrid, con un horario de inicio a las 21.00 horas.

Este cambio de ubicación y fechas ha generado confusión entre los fans que ya habían adquirido sus entradas para el Bernabéu, quienes ahora deben gestionar el reembolso o, en su caso, la reubicación de sus boletos. Las entradas compradas para el 27 de junio serán reubicadas en el concierto del 30 de julio, mientras que las del 28 de junio se trasladarán al 31 de julio.

La agencia de representación de Aitana ha informado que estas modificaciones buscan garantizar “la mejor experiencia para los asistentes”, manteniendo la calidad del evento a pesar de los ajustes de última hora.

¿Mi entrada para Aitana sigue siendo válida?

No, tu entrada original no será válida para el nuevo recinto. En su lugar, recibirás una nueva entrada con la ubicación correspondiente en el Estadio Riyadh Air Metropolitano. Este cambio se notificará por correo electrónico entre el 16 y el 22 de abril de 2025, donde podrás consultar los detalles de tu nueva ubicación.

Las entradas válidas para el acceso al concierto serán enviadas en los días previos al evento. Si no recibes tu nuevo correo de confirmación dentro de este periodo, puedes ponerte en contacto con atención al cliente.

Si compraste tu entrada a través de la web oficial de Aitana, podrás contactar con el soporte a través de un formulario en el sitio web. Si tu compra fue a través del Real Madrid, puedes comunicarte por correo electrónico con info.spain@gtstalent.com.

Es importante tener en cuenta que, si no compraste tus entradas en uno de los puntos de venta oficiales, no podrán ayudarte con la gestión del nuevo ticket.

¿Puedo solicitar un reembolso si no quiero asistir al nuevo recinto?

Si no puedes o no deseas asistir al concierto en el nuevo recinto, tienes la opción de solicitar el reembolso de tus entradas. Esta solicitud podrá realizarse entre el 23 de abril de 2025, a las 10.00 horas, y el 7 de mayo de 2025, a las 09.59 horas.

Si compraste tus entradas a través de la web oficial de Aitana, podrás solicitar el reembolso accediendo al apartado correspondiente en el sitio web de la artista, donde encontrarás un enlace para completar el proceso. Recibirás un correo de confirmación que deberás validar; sin esta confirmación, tu solicitud no será procesada y no se efectuará el reembolso.

En caso de que tu compra haya sido realizada a través de la venta del Real Madrid, deberás solicitar la devolución enviando un correo electrónico a info.spain@gtstalent.com, adjuntando el email de confirmación de tu compra. El periodo para hacer esta solicitud es el mismo: desde el 23 de abril hasta el 7 de mayo de 2025.

¿Qué ocurre si no puedo acudir al concierto el día asignado, pero sí puedo ir el otro día?

Si no puedes asistir a la fecha que se te ha asignado, pero sí puedes acudir a la otra fecha disponible, podrás gestionar un cambio de entrada, siempre que haya disponibilidad. Si compraste tus entradas a través de la web de Aitana, podrás comprar nuevas entradas para la fecha que prefieras y solicitar la devolución de tus entradas originales entre el 23 de abril y el 7 de mayo de 2025, a través de un enlace disponible en el mismo apartado de la web.

Si adquiriste tus entradas mediante la venta del Real Madrid, tendrás que comprar tus nuevas entradas en la web de Aitana y, luego, enviar un correo a la dirección de correo mencionada anteriormente, con los detalles de las entradas antiguas y las nuevas, adjuntando ambos correos de confirmación. Recuerda que los cambios estarán sujetos a la disponibilidad de entradas.

Cómo comprar los tickets para Aitana en el Metropolitano

Las entradas para los conciertos de Aitana en el Estadio Riyadh Air Metropolitano de Madrid estarán disponibles para su compra a partir del 23 de abril de 2025. Los fans interesados en asistir a las nuevas fechas, el 30 y 31 de julio de 2025, podrán adquirir sus boletos a través de la web oficial de la artista. Debido a la gran demanda que se espera, se recomienda realizar la compra lo antes posible para asegurar la disponibilidad de entradas.

En caso de que no puedas asistir a la nueva fecha, la web de Aitana habilitará un formulario a partir del mismo 23 de abril para gestionar la devolución de las entradas. Para solicitar el reembolso, será necesario indicar el correo electrónico con el que se realizó la compra y seleccionar las entradas que se desean devolver. Este proceso estará disponible durante 14 días naturales, es decir, hasta el 7 de mayo de 2025.

Las devoluciones, que incluirán los gastos de gestión, se realizarán una vez concluido el plazo de solicitud, y el reembolso se efectuará al mismo medio de pago con el que se adquirieron las entradas. Para garantizar que los asistentes reciban su reembolso de manera adecuada, se recomienda seguir los pasos indicados en el formulario de la web y realizar la solicitud dentro del periodo estipulado.

El Real Madrid ha comunicado que la cantante Aitana no actuará en el Santiago Bernabéu en la fecha programada. La artista iba a ofrecer dos actuaciones el 27 y el 28 de junio, las cuales, a su vez, estaban planeadas para el 28 y el 29 de diciembre de 2024, pero se reprogramaron para el siguiente verano debido a la falta de cumplimiento del recinto con la normativa municipal sobre ruido. Las entradas se habían agotado en 72 horas.

Aitana ya ha anunciado en su web y en sus redes sociales que ofrecerá sus conciertos en el Metropolitano, también en Madrid capital, el 30 y el 31 de julio de este año.

“Desde el club queremos agradecer a Aitana y a todo su equipo su profesionalidad y la ilusión con la que han trabajado durante estos meses. Confiamos en que, en un futuro próximo, puedan surgir nuevas oportunidades de colaboración”, han explicado desde el club presidido por Florentino Pérez.

El club canceló diversas actuaciones ante la querella por ruido de la Asociación Vecinal de Perjudicados por el Bernabéu. Ante ello, artistas como Lola Índigo o Dellafuente optaron por trasladar sus actuaciones al Metropolitano, el estadio del Atlético de Madrid.

Hasta octubre de 2024, los organizadores de los eventos en el Bernabéu habían recibido diez sanciones por valor de 800.000 euros por superar los niveles máximos permitidos de decibelios tanto en los ensayos como en las actuaciones de artistas como Manu Carrasco o Duki.

El Comité de Competición de la Real Federación Española de Fútbol (RFEF) ha reducido de tres partidos a uno el cierre parcial del fondo sur del Metropolitano, después de que el organismo impusiera esta sanción por los incidentes acaecidos durante el Atlético - Real Madrid del pasado 29 de septiembre. Originalmente, el castigo ascendía a tres encuentros, pero el recurso del club presidido por Enrique Cerezo ha disminuido la cantidad.

El conjunto colchonero argumentó en su reclamación que el castigo era “desproporcionado”, un argumento que el Comité de la RFEF ha decidido estimar parcialmente, según adelanta ABC. Cuando la sanción sea efectiva este domingo contra el CD Leganés, el cierre afectará a parte de la grada baja fondo sur, los sectores del 127 al 133. Se trata de la ubicación desde la que se lanzaron objetos y se dirigieron insultos a la zona donde estaba el portero del Real Madrid, Thibaut Courtois. A la clausura parcial por un partido se suma una multa económica de 3.000 euros para el equipo rojiblanco.

Además, el Atlético de Madrid está inmerso en otro proceso sancionador por los mismos hechos. La Comisión de Antiviolencia del Consejo Superior de Deportes (CSD) ha propuesto el cierre total del Estadio Metropolitano durante 15 días y una multa de 65.000 euros.

Una sanción que el club también ha recurrido, en este caso ante el Comité de Apelación, de nuevo por considerarla como “desproporcionada”. La entidad considera que “el comportamiento inaceptable de unos pocos no puede suponer un castigo tan desmedido hacia una gran mayoría que no cometió ninguna falta”. El club ha expulsado a cuatro socios implicados en los incidentes violentos, durante los cuales los propios jugadores entrenados por Diego Pablo Simeone trataron de hablar con los ultras (acabando por aplaudirles al final del derbi).

Dos años le ha durado al Estadio Metropolitano su último apellido. La marca Civitas, promotora inmobiliaria que construye la ciudad deportiva del Atlético de Madrid, ha dejado de ser el patrocinador principal del coso colchonero y será sustituida por la aerolínea saudí Riyadh Air Metropolitano, según el acuerdo que las partes han hecho oficial este miércoles.

La promotora deja paso al actual patrocinador de las camisetas del club, una compañía aérea que arrancará sus operaciones comerciales en el año 2025 pero que desde el verano de 2023 ya patrocina al club rojiblanco en sus camisetas. Con el acuerdo presentado hoy el estadio pasa a denominarse Riyadh Air Metropolitano.

El primer partido en casa del Atlético en el que estrenará dicha denominación será el próximo 20 de octubre ante el Leganés. El acuerdo llegará al menos hasta el año 2033, aunque entre los socios colchoneros circula el rumor de que esta compañía saudí pueda llegar a hacerse con el control total del club a través de una hipotética compra. Ninguna fuente oficial ha confirmado este extremo.

El Grupo Cívitas continuará como patrocinador de la entidad durante los próximos cinco años, según un comunicado emitido por el Atlético de Madrid. Su acuerdo con la entidad presidida por Gil Marín incluye levantar la futura ciudad deportiva en torno al estadio de San Blas, gracias a un ventajoso acuerdo con el Ayuntamiento, que le ha cedido varias parcelas públicas para su explotación durante los próximos 75 años.

Según el mismo comunicado, la relación entre Atlético y Riyadh Air “se fortalece aún más con este nuevo acuerdo estratégico”, por el que la compañía saudí pasa a convertirse en “el patrocinador más importante de la historia del club”. “Tanto Riyadh Air, cuyas operaciones comerciales comenzarán en verano de 2025, como el Atlético de Madrid compartimos la pasión por la excelencia, sostenibilidad y una clara apuesta por la innovación tecnológica con el firme objetivo de mejorar la experiencia de nuestros aficionados y la de los visitantes que acuden cada año a nuestro estadio”, destacó el Atlético.

El consejero delegado del club, Miguel Ángel Gil, mostró su “orgullo” por “anunciar la ampliación de la alianza” con la aerolínea saudí. “Gracias a Tony Douglas y a todo su equipo por confiar en el Atlético de Madrid como socio estratégico para el lanzamiento y desarrollo de su ambicioso proyecto a nivel global”, dijo.

El propio Douglas, consejero delegado de Riyadh Air, resaltó que “ambas organizaciones están motivadas para triunfar al más alto nivel”. “Tener nuestro nombre en un estadio tan emblemático aumentará el reconocimiento de Riyadh Air en todo el mundo del deporte y más allá, celebró.

Ed Sheeran regresa a la capital después de ocho años con Mathematics Tour. Madrid ha sido el lugar escogido por el cantante británico para comenzar su gira europea en 2025, con la que recorrerá ciudades como Marsella, Roma, Lille, Stuttgart u Oslo. El concierto en la capital tendrá lugar el próximo 30 de mayo de 2025 en el Estadio Civitas Metropolitano y las entradas ya se encuentran a la venta. Este martes, 8 de julio, desde las 9.00 horas, algunos fans pudieron adquirir los boletos de forma exclusiva para la cita del artista en la ciudad.

Aquellos que quieran acceder a la preventa, deberán hacerlo estar registrados en la página web oficial del artista, ser clientes del Banco Santander y contar con una tarjeta de pago Mastercard emitida por la entidad con la que se deberá hacer el pago. Solo se podrán adquirir dos entradas por persona y tarjeta.

Para los que no cumplan con estos requisitos, el acceso a la venta de entradas general está disponible hoy, miércoles 10 de julio. desde las 9.00 horas, a través de Ticketmaster, la distribuidora oficial para conciertos del artista. Las entradas más baratas tendrán un precio de 25 euros más gastos de gestión y el coste variará según la zona del estadio.

El límite estricto de compra es de seis entradas por cuenta y cliente. Una vez adquiridas, solo estarán disponibles en la app de Ticketmaster y se activarán días antes del concierto. Las entradas de movilidad reducida se podrán comprar llamando al 932 887 033 y será posible adquirir una entrada de acompañante.

Respecto a las restricciones de edad, este evento es para todas las edades y todo el mundo debe tener una entrada para entrar. Los menores de 16 años deberán acceder acompañados de un adulto responsable.

Reventa de entradas

Se advierte asimismo de que Sheeran y su equipo mantienen “una postura estricta contra el uso de sitios no oficiales de venta de entradas para impedir que se abuse de los fans que intentan comprar entradas para sus conciertos”. Es por ello que se utilizará una tecnología de venta de entradas móviles “especialmente desarrollada para garantizar que solo se compren entradas auténticas y evitar que los sitios de venta de entradas no oficiales y los vendedores no oficiales puedan lucrarse con ello”.

Para una reventa segura, la organización aconseja acceder al servicio Fan to fan, que estará disponible el 13 de julio a partir de las 10.00 horas y se cerrará ocho horas antes del concierto.

Gira 2025 por Europa

Después de sus dos últimos conciertos en Tenerife y Santiago de Compostela, Ed Sheeran acudirá a su cita con la capital española el próximo 30 de mayo para continuar con su gira Mathematics Tour, en la que repasa su carrera desde su primer álbum + en 2011 hasta Autumn Variations, su trabajo más reciente.

Además de Madrid, el artista también pisará otras ciudades europeas en 2025: Marsella (6 de junio), Roma (14 de junio), Lille (20 de junio), Stuttgart (29 de junio) y Oslo (26 de julio). La localidad alemana de Dusseldorf cerrará la gira el 5 de septiembre de 2025.

Fue el pasado mes de septiembre cuando Sheeran publicó su último disco, Autumn Variations, una exploración de las emociones “del amor, el desengaño sentimental, la depresión y la soledad”. Era su segundo disco en 2023, ya que previamente había lanzado -(Substract), que vio la luz en mayo y que ya contó como productor con el miembro de The National Aaron Dessner.