“Una bomba fétida, una fábrica de pesadillas”. Así definía Antonio Martínez, diputado de Vox en la Asamblea Regional de Murcia, el cine español. Es uno de los muchos ataques que la derecha ha realizado sobre la industria, a la que tiene en el punto de mira desde el 'No a la guerra' y que con el auge de la extrema derecha se han encarnizado. Hace dos años, el entonces vicepresidente de Castilla y León, Juan García-Gallardo, se dirigía a los productores y directores en la previa de los Goya como “señoritos” y aseguró que “cultura se llama a cualquier cosa” y que lo que se hacía en España “no aporta nada, ni por entretenimiento ni valor social”. Unas palabras que fueron rebatidas, desde el propio escenario de la gala, por Pedro Almodóvar.

Los propios datos contradicen el relato creado por el sector conservador. Primero porque España da menos dinero que los países de su mismo nivel en Europa, y ahora, un informe del Observatorio del Audiovisual Europeo derriba los ataques que dicen que la ficción española no gusta. Gusta y mucho. No solo en España, sino en el resto de países. El estudio SVOD Usage in the European Union ha analizado el tiempo de visionados en la Unión Europea de los títulos de las diferentes plataformas y los estrenos de películas y series realizados en los nueve países más importantes (586 películas y 1.017 temporadas de series de Dinamarca, Finlandia, Francia, Alemania, Italia, Holanda, Polonia, España y Suiza).

Entre el top ten de las producciones (series y películas) más vistas en la Unión Europea, ocho títulos son españoles. Lidera el ránking la primera temporada de Berlín (el spinoff de La casa de papel). La plata es para El caso Asunta y el bronce para Ni una más. En cuarto lugar se encuentra La sociedad de la nieve, única película entre el top ten, y un logro significativo, ya que el ránking mide horas de visionado, por lo que una serie —al ser más larga— es más fácil que entre que una película. El filme de Juan Antonio Bayona fue la película más vista en Europa el año pasado, por encima de producciones de Hollywood como Rebel Moon o la secuela de Superdetective en Hollywood, y por supuesto la película europea de más éxito.

En el top ten de producciones más vistas en Europa también está la tercera temporada de Entrevías (quinto puesto), la primera de Mano de hierro (séptimo puesto), la segunda de Machos Alfa (en el octavo) y la primera de Respira (en el noveno). La ficción española solo deja hueco para la miniserie francesa Antracita y la alemana Maxton Hall. Si uno observa, además, el top ten internacional de títulos más vistos en Europa, solo una producción de la Unión Europea se cuela entre las superproducciones de Hollywood y Reino Unido. Y es española. Berlín no solo triunfó aquí, sino que también fuera de las fronteras del continente europeo, siendo la sexta más vista y colándose entre producciones anglosajonas como Los Bridgerton.

El caso de éxito español, de hecho, se menciona en varias ocasiones en el informe e incluso dentro de las conclusiones más importantes del mismo. Se dice que “los nueve países de la muestra presentan porcentajes de visionado muy diferentes”, pero que son “los países con mayor producción los que recurren más al contenido nacional y alcanzan un mayor porcentaje de visionado de contenido de la UE”. “De los nueve países, España registra el mayor porcentaje de visionado de contenido de la Unión Europea, impulsado por el éxito de las series de televisión originales nacionales”, dice el informe del Observatorio.

Destacan como los contenidos más exitosos los de “España, Francia y Alemania”, que concentran el 59% del tiempo de visionado. De ese porcentaje “España representa una proporción especialmente significativa”. “En el caso de las series de televisión, más de un tercio del visionado en otros países de la Unión Europea”, apuntan.

España destaca también como el país que más ve su propio contenido. Mientras que en los países estudiados en el informe el porcentaje medio de visionados de producciones nacionales es del 9%, en España sube hasta el 19%. Supera con creces a países como Francia e Italia, que se quedan en un 7%. Un dato que también viene provocado por la gran cantidad de títulos que producen las plataformas, especialmente Netflix, en España. Esto provoca que también seamos el país que menos porcentaje de tiempo de visionado dedica a las producciones de EEUU. Mientras que la media europea es del 61%, en España baja al 52%.

El dato disgregado por cine y series también muestra el poderío de la ficción española. Del tiempo que se dedica al cine, la media europea se coloca en el 11% de contenido nacional, una cifra que en España es del 15%. Con las series la diferencia es mayor, el 20% del tiempo de visionado de contenido en plataformas de usuarios españoles se dedica a series producidas en España. De nuevo, la cifra más alta, con mucha diferencia, respecto al resto de países.

En el resto de países europeos el contenido español es también el que más éxito tiene de los producidos en el continente. El 29% de horas de visionado de obras europeas es para películas y series españolas. Una cifra que se sitúa once puntos por encima del segundo país cuyo contenido más se ve, Francia, con un 18%. En series, el porcentaje aumenta al 35%.

El estudio subraya algo obvio, y es que se producen muchas más series que películas, ya que un espectador dedica más tiempo a ver series y necesita más horas para ver el contenido completo. De hecho, el 78% del tiempo que un usuario ve algo en una plataforma lo dedica a series, mientras que solo un 22% lo dedica al cine. El contenido de ficción y acción real es el preferido, un 88% frente al 12% de la animación y los documentales.

A pesar del gran número de títulos producidos cada año, el informe deja claro que, luego, el visionado se concentra en un pequeño número de obras. “En contraste con la profundidad de los catálogos, el uso del SVOD también está muy concentrado, con menos del 0,1% de las obras representando aproximadamente el 14% del tiempo total de visualización. Tanto el cine como las series de televisión están sujetos a una alta concentración de visionado”, dicen.

De momento Netflix —la plataforma que más produce y de la que son casi todos los títulos de la lista— sigue teniendo a España como uno de sus grandes centros de producción y así lo dejó claro con la celebración de su décimo aniversario en Madrid, que contó con la visita de Pedro Sánchez a sus instalaciones y el anuncio de la compañía de invertir 1.000 millones en los próximos cuatro años.

Gracias a su magistral La sociedad de la nieve, Juan Antonio Bayona recuperó para muchos espectadores la trágica historia de los Andes, aquel accidente de avión que hizo que 45 personas se estrellasen contra un inhóspito paisaje de nieve interminable del que pudieron salir, 16 de ellos, tras casi 80 días de auténtica epopeya. 

Después de cruzar montañas sin apenas medios, pudieron regresar a sus casas de Montevideo y contar lo que habían sufrido. Uno de ellos se llamaba Álvaro Mangino y ha muerto esta semana a los 72 años de edad.

También apodado “Alvarito”, Mangino era parte de aquel grupo de chavales que pretendía, sencillamente, viajar de Uruguay a Chile para jugar al rugby y, a la vez, pasar unos días de vacaciones en Santiago, una cálida ciudad a la que nunca llegaron. Tanto en la película de Bayona, como en varios libros que relatan la tragedia, se destaca el día a día de varios de los personajes del grupo, principalmente Fernando Parrado y Roberto Canessa, los jóvenes que lograron dar la señal de aviso de que estaban vivos a un campesino de la zona.

No iba a viajar

Mangino estuvo a punto de no viajar. Estudiante de 19 años, se había apuntado porque era muy amigo del presidente del club de rugby y de uno de los jugadores, aunque finalmente ambos decidieron no viajar, lo que hizo que Mangino dudase si quedarse también en tierra. Finalmente otro de los jugadores lo convenció y viajó.

“Alvarito”, a raíz del accidente, se fracturó la pierna. Pero, como ha recordado el propio Bayona en redes sociales, “a pesar de su discapacidad, será recordado por no haber parado nunca de trabajar en la montaña, fundiendo nieve constantemente para poder abastecer de agua a sus compañeros. Cada día recordaba a su novia Margarita, con la que compartió su vida y quien le acompañó hasta el último momento. Cuando rodamos La Sociedad de la nieve fue siempre generoso y su ayuda fue fundamental para el éxito de la película”.

A raíz del impacto, 13 de las 45 personas que iban a bordo de aquel vuelo FAU 571 murieron en el acto, mientras que otras lo hicieron días después a causa de las heridas, el frío y un alud. Pero el milagro fue que 16 lograsen sobrevivir 72 días en medio de la cordillera. Tras la muerte de Mangino, actualmente se mantienen con vida 13 de aquellos 16 supervivientes, tras los fallecimientos de José Luis Inciarte (2023) y Javier Methol (2015).

El pasado domingo falleció Álvaro Mangino, uno de los supervivientes del accidente aéreo de los Andes ocurrido en 1972, cuya historia se plasmó en el libro y la película Viven y en la cinta española La sociedad de la nieve, y que en su momento generó gran polémica debido a los episodios de antropofagia que se dieron durante los meses en los que los accidentados permanecieron aislados en las cumbres heladas de la cordillera.

Precisamente el director de La sociedad de la nieve, el español Juan Antonio Bayona, ha dado la noticia a través de la cuenta de Instagram de su productora Filmbayona. “Esta mañana nos dejó Álvaro Mangino, uno de los supervivientes del accidente de los Andes en 1972”, escribe Bayona, que prosigue explicando que “en el choque se fracturó la pierna y estuvo los 72 días arrastrándose por la nieve”.

“Sin embargo, a pesar de su discapacidad, será recordado por no haber parado nunca de trabajar en la montaña, fundiendo nieve constantemente para poder abastecer de agua a sus compañeros”, destaca en su cuenta el director, que termina su publicación rememorando: “Cuando rodamos La Sociedad de la Nieve fue siempre generoso y su ayuda fue fundamental para el éxito de la película”.

Una tragedia que conmovió el mundo

El 13 de octubre de 1972, el avión FAU 571 que trasladaba a la delegación del club de rugby uruguayo Old Christians Club a Chile se estrelló en uno de los picos de la extensa sierra de los Andes, que separa el lado Pacífico del Atlántico del continente sudamericano. Tras el primer impacto, trece de los cuarenta tripulantes fallecieron instantáneamente.

Muchos de los supervivientes lo hicieron en los días siguientes a causa de las heridas, la desnutrición y el frío extremo del lugar. El 29 de octubre, un alud sepulto a un importante número de supervivientes y solo 16 quedaron con vida. Lograron sobrevivir 72 días en medio de la nieve de la cordillera y fueron rescatados entre el 22 y el 23 de diciembre. Fue entonces cuando se supo que habían logrado permanecer con vida a base de comerse la carne de los compañeros fallecidos. El hecho generó una gran polémica y un importante debate moral y legal que todavía perdura hoy en día.

Producida por Netflix, la cinta de Bayona sobre su historia obtuvo el Premio del Público de San Sebastián a la Mejor Película, el Globo de Oro a la mejor película de habla no inglesa, así como doce premios Goya. Pero, no obstante haber sido nominada a Mejor Película Internacional y Mejor Maquillaje, no obtuvo ningún Oscar en la gala de 2024.

El año pasado, el Atlàntida Film Fest que organiza Filmin se vio afectado por la huelga de actores y actrices de forma frontal. Su gran presencia internacional, Liv Ullman, cancelaba en el último momento su asistencia para recoger el premio Masters of Cinema. Prometía que acudiría en la siguiente edición, y Ullman ha cumplido su palabra y estará en esta edición número 14 que ha desvelado su cartel, en donde la presencia de estrellas nacionales e internacionales se refuerza. De hecho, seránotros tres premios Masters of Cinema, entre ellos uno en su ceremonia de clausura para Michael Douglas, que acudirá a Mallorca a recogerlo. Los otros dos serán para los cineastas españoles Juan Antonio Bayona y Montxo Armendáriz.

Otro de los acontecimientos será la premiere mundial, un mes antes de su estreno, del filme de Fernando Trueba ‘Isla Perdida’,protagonizada por Matt Dillon y Aida Folch, que acompañarán a Trueba en el Atlàntida en la que será la película encargada de inaugurar esta edición.

Durante diez días se proyectarán 105 largometrajes, 16 cortometrajes, lo que supone un 35% más que la edición anterior y más de un 60% de las proyecciones serán premieres nacionales, además de albergar 21 conciertos y más de 300 invitados.

Una de las presencias más llamativas será la del cineasta Atom Egoyan, uno de los directores canadienses más importantes de la historia. Nominado a dos Oscar y ganador de seis premios en los Festivales de Cannes, Berlín y Venecia. Atom Egoyan presentará en AMFF su último trabajo, Seven Veils, un thriller psicológico protagonizado por Amanda Seyfried.

Otra de las citas imprescindibles de AMFF será el estreno de Las balconettes, dirigida, coescrita y protagonizada por Noémie Merlant, escrita por Celine Sciamma y que fue definida por Jaume Ripoll, director de Filmin, como una versión francesa de Mujeres al borde de un ataque de nervios.

Nueva presencia española en el Festival de Cannes, aunque en esta ocasión será desde el jurado de la Sección Oficial de esta 77 edición. Juan Antonio Bayona cerrará su año triunfal a nivel internacional siendo uno de los miembros que elegirá la Palma de Oro que sustituya a Anatomía de una caída. Hasta ahora solo se sabía que la presidenta sería Greta Gerwig, directora de Barbie.

Cannes ha anunciado una de sus últimas balas un jurado en el que además de Gerwig y Bayona estarán el guionista turco Ebru Ceylan, las actrices Lily Gladstone y Eva Green, la cineasta Nadine Labaki, los actores Pierfrancisco Favino y Omar Sy, y el director japonés y ganador de la Palma de Oro, Japanese director Kore-eda Hirokazu.

Tendrán que elegir quien gana el premio más prestigioso del cine de autor entre una selección donde no hay cineastas españoles y solo hay cuatro mujeres (Andre Arnold, con Bird; Coralie Fargeat, con The substance; Payal Kapadia, con All we imagine as light; y Agathe Riedinger, con Diamant brut). Como siempre, muchos cineastas consagrados intentarán llevarse el premio, entre ellos destaca el esperado regreso de Francis Ford Coppola, con Megalopolis; Paolo Sorrentino, David Cronenberg o Yorgos Lanthimos.

Será la culminación de la gran temporada de Bayona, que comenzó presentando La sociedad de la nieve como clausura del festival de Venecia antes de arrasar en los premios Goya, donde se llevó 13 estatuillas; y ser nominado al Oscar a la Mejor película internacional -además de al mejor maquillaje y peluquería-. Por si fuera poco, recientemente se llevó seis premios Platino del cine iberoamericano.

'La sociedad de la nieve' del español Juan Antonio Bayona se ha hecho con seis galardones en los premios Platino, entre ellos el de mejor película iberoamericana de ficción. '20.000 especies de abejas', de Estíbaliz Urresola, ganó cuatro premios, entre ellos el de mejor ópera prima.

En una gala en la que la industria española se impuso a la latina, tanto en series como en cine, 'La sociedad de la nieve', de Bayona, se ha convertido en todo un símbolo de lo que se puede conseguir a través de la colaboración entre países. “A veces hay que hacer las cosas diferentes para cambiar las reglas del juego, porque España tiene las herramientas adecuadas para hacerlo”, ha asegurado el director tras recoger el galardón, ha asegurado el director.

Aunque 'La sociedad de la nieve', ha sido la gran vencedora, las '20.000 especies de abejas' de Estíbaliz Urresola ha logrado hacer realidad los cuatro premios a los que optaba, un pleno que tanto la directora, como la productora Valerie Delpierre, han agradecido de corazón.

“Basta de cosificar y cambiemos la narrativa”, ha reivindicado la directora vasca, cuya película está dedicada a la identidad sexual de una niña de once años que ha nacido en el cuerpo de un chico.

Ane Gabarain ganó el premio como actriz de reparto por su papel de la comprensiva tía de Cocó-Lucía (Aitor) y Urresola fue mejor directora novel y mejor guionista; además, se llevó el premio del cine en valores.

'Robot Dreams', la cinta de animación de Pablo Berger, se llevó el Platino de su categoría, y también el de mejor música original, y 'La mesías', sin que sus creadores estuvieran nominados, fue premiada con dos estatuillas: mejor actriz protagonista de una serie (Lola Dueñas) y mejor actriz de reparto (Carmen Machi).

Y también José Coronado (actor de reparto en 'Cerrar los ojos') y Laia Costa (mejor actriz protagonista por 'Un amor').

Con Bayona, alcanza el olimpo de las series 'Barrabrava', la violenta versión del hampa que rodea los campos de fútbol argentinos a través de la vida de dos hermanos expulsados de la 'barra brava' de su club favorito (una hinchada fanática de fútbol), que se estrenó en Amazon Prime el 23 de junio, con gran éxito en Latinoamérica y un muy discreto paso por España.

Alfredo Castro, impresionante en el papel del dirigente asesinado Salvador Allende en la serie 'Los mil días de Allende' y Rodrigo Bazaes, el director de arte de la película de Pablo Larraín 'El conde', donde también actúa Castro como deleznable vampiro esclavo de Pinochet, le quitó el único galardón que no se llevó Bayona de los ocho a los que aspiraba.

Rotunda carrera la del equipo de Bayona con 'La sociedad de la nieve', que alcanza esta noche los 45 galardones después de más de un centenar de nominaciones, los últimos acuñados este fin de semana en Xcaret (Riviera Maya) donde el público, por un lado, y los jurados de los Premios Platino, por otro, contribuyeron con los últimos ocho premios.

'La sociedad de la nieve' es ya una de las películas más indispensables de la cinematografía en español, una coproducción entre España, Uruguay, Argentina y EE.UU. que está dando la vuelta al mundo tanto en salas de cine, como a través del streaming en Netflix, también productora de la cinta.

La película, basada en un caso real, recrea el accidente aéreo de un equipo de rugby uruguayo que se estrelló en 1972 los Andes con 45 personas a bordo, de las que solo sobrevivieron 16, después de 72 días de resistencia imposible y tras sacrificar convicciones personales, muchas de ellas, ligadas a la religión católica.

Uno de los eternos debates en torno a los premios es su escasa conexión con el sentir popular. No siempre, o mejor, casi nunca, la película que más gusta a los espectadores es la que se lleva los reconocimientos. Se escucha mucho esa frase que dice que “antes la que ganaba el Oscar era la que había arrasado en la taquilla”. Para fortalecer ese argumento se suele citar Casablanca o Lo que el viento se llevó, títulos que no solo triunfaron entre la crítica sino en las salas de cine. Los Oscar llevan años intentando encontrar ese equilibrio. Durante años las obras vencedoras fueron títulos más minoritarios en ceremonias que fueron perdiendo audiencia, lo que muchas personas vincularon en una relación de causa-efecto. 

Al final, los Oscar son también un show televisado que quiere ser visto y tener repercusión. Por eso, en los últimos años se han hecho intentonas como ese fallido premio al filme más popular del año pasado (¿alguien se acuerda quién lo ganó?). Muchos creen que por eso en las últimas ediciones se están nominando (Black Panther), e incluso premiando (Todo a la vez en todas partes) películas más populares. Este 2024 lo tenían muy fácil. En un año complicado, todavía con resaca pandémica y con una huelga de actores que paralizó la industria, Hollywood vio cómo se creaban dos fenómenos como hacía tiempo que no se veían. Uno con nombre muñeca, Barbie; y el otro con nombre de físico, Oppenheimer.

Ambos han sido, sin ninguna duda, los títulos del año. Dos películas que han pasado al imaginario popular en poco tiempo, que son reconocidas y que han reventado la taquilla. Las nominaciones ya dejaron claro que la Academia de Hollywood iba más con Oppenheimer que con Barbie, y con la entrega de los Oscar lo han confirmado. El filme de Christopher Nolan ha arrasado como se esperaba. Siete estatuillas, entre ellas las más importantes, Película —que llegó tras uno de los mayores anticlímax posibles cuando Al Pacino dijo el ganador saltándose el vídeo de nominados previo—, dirección para Christopher Nolan; Actor protagonista (Cillian Murphy), Actor de reparto (Robert Downey Jr.), montaje, fotografía y banda sonora.

El arrase de una parte del Barbenheimer ha dejado a la otra con apenas un premio de consolación, el de Mejor canción original para el What I was made for? de Billie Eilish para el filme de Greta Gerwig. Barbie fue ignorada casi por completo en cuanto a galardones se refiere, ya que perdió en las otras siete categorías, pero la velada dejó claro que es la película más importante del año. El primer vídeo con el que abrió la gala acabó con un plano de Margot Robbie, y el primer sketch de Jimmy Kimmel también fue a costa del filme. Hubo bromas, menciones, y suyo fue el momento de la noche y uno de los mejores en una ceremonia de los Oscar recientes, el increíble I’m just Ken que Ryan Gosling interpretó en el escenario con decenas de bailarines, Slash a la guitarra y con bajada a la platea para que cantaran Greta Gerwig, Margot Robbie y Emma Stone. Hay que ser una estrella para salir al escenario tras perder un premio y lograr desprender esa energía y convertir una actuación en icónica con esa facilidad.

Hollywood se rinde a Nolan

El premio a la Mejor dirección para Christopher Nolan redime a uno de los cineastas más importantes del Hollywood de las dos últimas décadas que, extrañamente, no tenía ningún Oscar. De hecho, esta era su segunda nominación en toda su carrera. La primera fue por Dunkerke, lo que demuestra que a Hollywood le gusta cuando Nolan se pone serio, aunque realmente siempre lo está. Ha tenido que hablar de armas nucleares, de los miedos post Segunda Guerra Mundial, para que le reconozcan como lo que es, uno de los pocos directores cuyo nombre es una marca y que dignifican el blockbuster con inteligencia. Habrá pocos realizadores que hayan conectado de forma tan brutal con la gente gracias a cintas como Origen, Memento, Interestelar o la trilogía de El caballero oscuro, que no fue nominada ―ni como mejor película ni por su dirección―en ninguna de sus entregas a pesar de cambiar para siempre la historia del cine de superhéroes. 

La gala tuvo el sabor amargo de ver cómo en la primera parte las opciones del cine español iban desapareciendo. Pablo Berger perdió frente al maestro Miyazaki, que con El chico y a la garza dio la sorpresa y pilló a contrapié a la todopoderosa Spider-Man, que partía como gran favorita. El maquillaje de La sociedad de la nieve vio cómo Pobres criaturas se llevaba su estatuilla y Bayona vio cómo Jonathan Glazer cumplía con todas las quinielas al hacerse con el de Mejor película internacional por La zona de interés. El filme de Glazer se llevó otro premio, el de Mejor sonido. Merecidísimo para el inmersivo, inteligente y desasosegante trabajo del largometraje.

Glazer fue uno de los pocos que se atrevió con uno de los elefantes en la habitación. La guerra en Gaza fue completamente ignorada por todos y cada uno de los ganadores menos por él. Lo hizo, además, el que tenía la papeleta más complicada. El director de una obra sobre el Holocausto tuvo el valor de hablar del tema, algo que el resto de Hollywood ni se lo planteó. “Nuestra película nos enseña adónde nos lleva la deshumanización, en el pasado y en el presente. Rechazamos la apropiación del judaísmo o del Holocausto por una ocupación que ha llevado a un conflicto a tanta gente inocente. Ya sean las víctimas del 7 de octubre en Israel o las víctimas actuales en Gaza: todas son víctimas de esta deshumanización”, dijo el director.

A pesar de que varios miembros del equipo llevaban chapas con la bandera palestina y que en otros premios habían realizado peticiones de alto al fuego, Justine Triet y Arthur Harari no se atrevieron en los Oscar. Ellos fueron los ganadores al Mejor guion original por Anatomía de una caída, uno de los grandes fenómenos del año y que venció en su categoría a Los que se quedan, el filme de Alexander Payne que se tuvo que conformar con el galardón a la Mejor actriz de reparto para Da'Vine Joy Randolph, uno de los premios más cantados de la noche. Ella fue de las pocas que realizó un discurso que se saliera de los clásicos agradecimientos al equipo y a la familia recordando que en su clase de interpretación era la única niña negra.

La falta de valentía, compromiso y activismo en los agradecimientos fue notable y decepcionante. Solo Cillian Murphy, Oscar al Mejor actor, hizo una mención dedicando su premio a los que buscan la paz; además de Mstyslav Chernov, director del documental ganador, 20 días en Mariúpol, que muy emocionado afirmó que “ojalá nunca hubiera tenido que hacer esta película”. “Ojalá pudiera cambiar este Oscar porque Rusia nunca hubiera ocupado nuestras ciudades ni atacado Ucrania. Ojalá no hubieran matado a decenas de miles de nuestros ciudadanos, pero no lo puedo cambiar, no puedo cambiar la historia ni el pasado. Pero vosotros, algunas de las personas con más talento de la historia, podemos hacer que la verdad prevalezca y que la gente de Mariúpol y los que dieron su vida nunca sean olvidados, porque el cine construye memoria y la memoria hace historia. Gracias a todos. Gracias, Ucrania”, dijo.

Una pena que su interpelación directa a los miembros de Hollywood no calara en nadie. Ni siquiera en una Emma Stone que con solo 35 años ya cuenta con dos Oscar a la Mejor actriz protagonista. Por su excelente y valiente interpretación en Pobres Criaturas se ha llevado su segundo premio tras el logrado por La la land. Era uno de los galardones que llegaba con más emoción en una carrera ajustada entre ella y Lily Gladstone. Pobres Criaturas rascó más de lo esperado, ya que también se hizo con otros tres premios técnicos (vestuario, diseño de producción y maquillaje y peluquería) convirtiéndola en la segunda película más premiada de la noche con cuatro estatuillas.

Como viene siendo habitual, Scorsese fue el gran perdedor de la noche. Su épica y maravillosa Los asesinos de la luna no pudo hacerse con ninguno de sus premios. Lo mismo que le pasó con El irlandés. Es preocupante que un cineasta como él solo haya ganado en su carrera un Oscar a la Mejor película y al mejor director. De vacío también se fueron Maestro y Vidas pasadas, mientras que American Fiction logró el de guion adaptado por encima de Barbie y Oppenheimer.

Un Kimmel ácido y correcto

Ante unos discursos tan sosos y sin intención fue Jimmy Kimmel el único que puso un poco de picante al asunto en sus intervenciones. Es destacable que él fuera el único que se acordara de la huelga de actores y guionistas que paralizó la industria en verano. Una huelga que, además, coincidió con la campaña promocional de Barbie y Oppenheimer. Ninguno de los ganadores se acordó de aquella lucha, pero el presentador sí lo hizo y hasta se atrevió a realizar unos gags con ella. Primero les dijo a los actores que ya no debían temer a que les sustituya la inteligencia artificial, sino a que les “reemplacen por gente más joven y más guapa”. Tras su monólogo sacó a los técnicos al estrado, víctimas colaterales del paro, y la platea les dedicó una ovación, aunque luego nadie se acordara de ellos.

El monólogo inicial tuvo pullas a Madame Web, uno de los fiascos de la taquilla del año, a Barbie, y a aquellos que no votaron por Gerwig. “Previamente a la película, mi mujer le hubiera comprado antes a mi hija un paquete de Marlboro que una Barbie, y ahora es un icono feminista gracias a Greta Gerwig”, dijo y dejó sonar los aplausos de la gente antes de lanzarles el golpe que tenía preparado: “Ahora la aplaudís, pero no la votasteis, que no está nominada como Mejor directora”.

Los otros dos dardos más sonoros fueron para Depardieu y Robert De Niro. “Messi —el perro de Anatomía de una caída— es el fenómeno de la película. No he visto a ningún actor francés comerse mejor su vómito desde Gerard Depardieu”, dijo Kimmel. Para De Niro le tenía reservada una broma sobre la diferencia de edad con su pareja actual, 34 años más joven que él. Este año estaban nominados Robert De Niro y Jodie Foster, y ambos fueron también nominados en el 76 por Taxi Driver, la excusa perfecta para el cómico: “En aquel momento Jodie Foster era lo suficientemente joven como para ser la hija de Robert De Niro. Ahora es 20 años demasiado mayor para ser su novia”, dijo mientras Foster asentía con la cabeza. Algo de ironía y mala leche en una ceremonia que recuperó el formato de colocar a cinco antiguos ganadores de los premios de interpretación en el escenario para hablar de los actores y actrices nominadas. Un recurso emotivo que, además, nos hizo viajar al pasado 15 años, cuando Penélope Cruz logró su premio con esta misma puesta en escena.

Al final, la gala de los Oscar perteneció a las dos mismas películas de las que se habla desde finales de julio. Barbie y Oppenheimer. Oppenheimer y Barbie. Las dos lograron devolver la ilusión a la industria. Una acabó la temporada con siete premios, la otra con uno, pero con la seguridad de que habrá pocos fenómenos culturales tan importantes como aquella película de la que todo el mundo se rio cuando era un proyecto y que terminó haciendo que todos vistieran de rosa para ir a una sala de cine a reírse del patriarcado. Como dijo Juan Antonio Bayona días antes de la gala desde Los Ángeles, “los premios se olvidan, las películas se recuerdan”, y nadie duda de que todos se acordarán de 2023 como el año de Barbie.

No hubo suerte para el cine español en la ceremonia de los Oscar. No eran los favoritos, pero todavía quedaba alguna esperanza de que La sociedad de la nieve y Robot Dreams pudieran dar una sorpresa de última hora. Sin embargo, los favoritos en sus respectivas categorías no han fallado. La sociedad de la nieve, de Juan Antonio Bayona, vio como el Oscar a la Mejor película internacional fue a parar para Jonathan Glazer y La zona de interés. El impactante filme sobre el Holocausto, que adapta de forma libre la novela de Martin Amis, tenía todas las papeletas para vencer, ya que también estaba nominado en categorías como Mejor película y mejor dirección. 

El maquillaje del filme de Bayona tampoco pudo vencer en su categoría. Allí fue Pobres criaturas quien se llevó la estatuilla. En la categoría de animación Robot Dreams, de Pablo Berger, vio cómo el maestro Hayao Miyazaki se llevaba el galardón por el El chico y la garza. Es su tercer Oscar, ya que ya lo había logrado por El viaje de Chihiro y de forma honorífica. Se quedó sin el galardón la favorita, Spider-Man: a través del multiverso.

El cine español sigue sin tener suerte en la categoría de Mejor película internacional, donde desde 2005 no consigue el premio. El último en lograrlo fue Alejandro Amenábar por Mar adentro. Desde entonces, solo Pedro Almodóvar había logrado entrar en el quinteto finalista con Dolor y Gloria en la gala de 2020. 

A pesar de ello, ambas películas han logrado un éxito internacional en categorías muy cometidas. La sociedad de la nieve se ha convertido en un fenómeno global, y ya es la segunda película de habla no inglesa más vista de la historia de Netflix; además de haberse convertido en un éxito entre el público adolescente y arrasar en los Goya con 12 premios. Robot Dreams, por su parte, logró la nominación por encima de propuestas de grandes estudios como Disney, y en su carrera internacional logró el prestigioso Annie al mejor filme independiente animado del año. Dos grandes éxitos que demuestra, de nuevo, el gran momento del cine español. 

Si La sociedad de la nieve ha calado como lo ha hecho entre la gente no es solo por la mano de Bayona en la dirección, sino por su capacidad de crear en sus películas un equipo que se deja la piel. Desde siempre, su cine ha mostrado al mundo el talento de los técnicos de los departamentos. Profesionales que no tienen nada que envidiar a los de Hollywood y que, gracias a sus películas, han sido llamados desde grandes producciones para trabajar con ellos. La sociedad de la nieve ha luchado por las nominaciones al Oscar en muchas categorías, y ha arrasado en los Goya en todos los departamentos técnicos y artísticos. En España se puede hacer cine de gran envergadura con los medios suficientes.

Una de las labores más destacadas del filme ha sido su sonido. Su responsable, Oriol Tarragó, acaba de ganar el premio Golden Reel que otorgan los expertos del sector al mejor sonido en una película internacional. Desde allí se ha quedado en Los Ángeles, ya que acudirá junto a Bayona y más miembros del equipo a la gala de los Oscar de este domingo. Una ceremonia que es el final del camino de un viaje que comenzó hace 10 años, cuando el director se quedó prendado de la historia de los supervivientes del accidente de Los Andes, y más de tres desde que comenzó la preproducción. 

Quieren ir a los Oscar “haciendo piña”, y sabe que “pase lo que pase es una victoria total”, pero lo vive como una despedida. “La acogida ha sido maravillosa, pero tenemos ganas de seguir adelante porque han sido muchos meses trabajando en la película de muchas maneras. En mi caso, en Netflix estaban muy entusiasmados y creían que podíamos tener la nominación al Oscar por el sonido, así que estuve varias veces en Los Ángeles, en Londres, en Nueva York… ha sido una experiencia increíble y me siento afortunado de haberlo podido vivir el estar en la carrera del Oscar, pero al final no salió, y me apetece celebrar el gran momento de la película. Netflix nos ha invitado a algunos jefes de equipo a asistir a la ceremonia, porque esta película se ha hecho entre mucha gente”, explica Tarragó.

El diseño de sonido de La sociedad de la nieve lo describe, como no podía ser de otra forma, como “complejo”. “Al final los elementos de sonido son muy pocos. Ahí arriba no tenemos ni vida ni árboles ni nada, entonces todo el sonido es viento, y el viento por sí solo no suena. El viento suena al interactuar con la nieve o con diferentes objetos. Teníamos el sonido de la nieve, el sonido de los propios personajes y el silencio total. Hablando con expertos y con la gente que nos llevó a los Andes dos veces, que son expertos en alpinismo, ellos remarcaban mucho el silencio que hay arriba cuando el viento es constante, pero cuando cesa estás tan aislado de todo que al final es un silencio tan profundo que uno conecta con uno mismo”, dice de su trabajo.

Se enamoraron de “esa idea del silencio y del contraste con la montaña”. “Había que diseñar el sonido de una película y que funcionara con muy pocos elementos de sonido. No es como otras películas de Jota que son mucho más ricas en diversidad de sonidos, por lo que no ha sido fácil. Hemos trabajado el matiz de muchísimos tipos de vientos, de los diferentes tipos de sonidos de la nieve, el uso del silencio y de repente, en medio de este espacio hay un elemento extraño, que son los restos del avión. El fuselaje, y eso se convirtió en un elemento más. Un elemento resonante para teñir las escenas más oscuras”, continúa.

Hemos trabajado el matiz de muchísimos tipos de vientos, de los diferentes tipos de sonidos de la nieve, el uso del silencio y ese elemento extraño que son los restos del del avión

Oriol Tarragó — Diseñador de sonido

Luego estaban las dos escenas más espectaculares de la película. Una avalancha que tenía “la complejidad de tener muchos personajes y de no tener música, por lo que debía mantener la crudeza, lo que hacía que el sonido debiera funcionar por sí mismo, pero sin ser molesto y generar rechazo”. Para el accidente crearon un clímax sonoro con el ruido que hacía el motor del modelo real del avión estrellado.

Su premio, y el haber estado en la carrera por el Oscar, demuestra que “se empiezan a reconocer trabajos técnicos en otras producciones de otros países, algo que antes no era tan habitual”. Para Oriol Tarragó esto también ha ocurrido porque la academia “está acogiendo a muchos académicos de todo el mundo y eso hace que se haya abierto a otras propuestas”. Ahí está la nominación de sus compañeras de Maquillaje, enfrentándose a Pobres criaturas.

A Tarragó, trabajar con Bayona hizo que le llegaran muchas ofertas de EEUU, pero su idea es “vivir en España y trabajar en nuestra industria”. “Nunca he tenido la intención de mudarme. Me gusta cómo está el cine aquí. He tenido algunas ofertas, antes tenía más, pero es cierto que el Brexit y la pandemia dificultaron mucho todo este proceso de poder trabajar en las dos industrias. A mí me gustaría combinar ambas. Estoy intentando compaginar las dos cosas”, subraya dejando claro que para todo el equipo de La sociedad de la nieve trabajar en el cine español sigue siendo importante para demostrar todo lo que se puede hacer.

“Va de un avión que se estrella y los que viajan en él se comen entre ellos”. Esta era la referencia que Valentina, Claudia y Marta, tres chicas de 12 años, tenían de La sociedad de la nieve antes de ir a verla al cine el domingo pasado. Su amiga Carla lo había intentado... pero se quedó a la mitad. “Es que iba en el coche, y me mareé un poco”, reconoce. “¡Ay! A ver si te vas a desmayar ahora”, preguntan el resto preocupadas al enterarse. “No, no. Nunca me ha pasado”, les tranquiliza ella, riéndose.

La quinta integrante del grupo es Eleonor. Una de las tantas 'víctimas' de la película de Juan Antonio Bayona que, una vez vista, se ha obsesionado con el accidente de los Andes, sus protagonistas reales y el elenco del filme que aspira a alzarse con el Oscar a Mejor película internacional y a Mejor maquillaje y peluquería en la gala que se celebrará este fin de semana.

Después de dos visionados en casa del filme, sumó dos documentales y también se ha comprado el libro de Pablo Vierci que el largometraje toma como referencia, aunque todavía no se lo ha leído. Lo siguiente fue convencer a su pandilla para que su tercera vez fueran juntas, en pantalla grande. “Supongo que en la sala será otra experiencia”, intuye minutos antes de entrar en los madrileños mk2 Cines Paz donde, cerca de tres meses después del estreno de la cinta, continúan proyectándola.

La última película que la mayoría había visto en sala era Wonka; el filme sobre el origen del personaje de Charlie y la fábrica de chocolate liderado por Timothée Chalamet, que aterrizó en la taquilla en diciembre. Y lo hicieron por separado. No suelen ir al cine las cinco, aunque reconocen que, dependiendo de qué peli, “alguna sí que es mejor verla en pantalla grande”. Sobre todo teniendo en cuenta que, en casa, la alternativa es verlas “en pequeño”, casi siempre en sus tabletas.

Las amigas comparten un elemento en común con los protagonistas de La sociedad de la nieve. Forman parte del mismo equipo de baloncesto. No se visualizan teniendo un accidente similar al del filme, pero en todo caso les tranquiliza saber que “los aviones de hoy en día [el de la película se estrelló en 1972], están mucho mejor preparados”.

“Ahora van provistos de comida, y tenemos teléfonos móviles”, comentan. Pese a que la primera reacción al imaginarse sobreviviendo por alimentarse de alguna de sus amigas es “asco”, pronto el apetito aparece en escena para generar que más de una recule. “Si me dan el cacho ya cortado y me estoy muriendo de hambre”, valoran. Pero claro, alguien tendría que cortar. Coinciden en señalar a Valentina como posible candidata, aunque ella no parece para nada convencida.

Abrazos, un grito y aplauso

18:05. Llega la hora de la verdad. Las cinco amigas, provistas de palomitas, se disponen a la aventura sentadas en la séptima fila de la sala dos. Aprovechan un asiento vacío para dejar unos abrigos que pronto volverán a hacer falta, una vez el frío que amenaza la vida de los personajes traspase la pantalla e irrumpa en sus carnes.

Bayona tiene especial habilidad para controlar los niveles de emoción y desasosiego en sus películas. Ejemplo de ello es que para cuando llega la exasperante escena del accidente, el filme ya ha dado las suficientes pinceladas sobre los personajes como para que importen, para haberles cogido un mínimo de cariño en lo que parece el inicio de una prometedora excursión de amigos veinteañeros.

La alegría y la exaltación duran poco. En seguida llega la secuencia en mayúsculas, dejando clara la experiencia física, cruda, inmersiva e impactante que va a suponer el visionado. El avión se parte en dos, hay cuerpos que vuelan por los aires, otros que se intentan aferrar a sus cinturones, caen maletas, se doblan asientos –y con ellos piernas, tobillos, pies y caderas–, se rompen cristales, hay sangre. Se deslizan por la nieve, frenan. Se hace el silencio. Se escuchan suspiros, respiraciones muy fuertes. A las chicas les cuesta pestañear, se han agarrado entre ellas, alguna tiene las manos en la cabeza, hundidas en el asiento, absolutamente impactadas. “Me pasa eso y me muero”, se escucha murmurar a una.

El viaje físico y visceral que propone Bayona continúa. Y sí, la gestión de la comida en seguida genera el despliegue de unas cuantas onomatopeyas con las que muestran su desconcierto por asistir a la necesidad de comer hasta cigarrillos, dientes que se debilitan y mueven, la orina que se vuelve de color negro. La empatía se apodera de ellas. “¡Pobrecitos!”, exclaman tras otra de las escenas más descorazonadoras del largometraje, en la que tras varios días en la montaña, los pasajeros escuchan por una radio que rescatan que el Gobierno ha dejado de buscarles. Han dado la operación de rescate por perdida.

Desazón e inquietud vuelven a desatarse con el alud que llega en el primer atisbo de respiro que ofrece el metraje, y que provoca el grito de una de las protagonistas de este reportaje. “Me estoy traumatizando”, comenta otra de ellas. “¿Quieres que salgamos un rato?”, le pregunta una de sus amigas, preocupada. “Igual sí”, responde. Y ambas salen, cuidándose. Las otras tres se juntan para que no queden butacas vacías entre ellas. A los minutos regresan las dos ausentes y el grupo recupera su alineación inicial. Mientras tanto, en la pantalla, los jugadores de rugby siguen luchando por sobrevivir.

“¡Eso es Granada!”, exclama Eleonor en uno de los numerosos planos generales que muestran la magnitud de la cordillera. La joven experta en todo lo que rodea a La sociedad de la nieve aprovecha para aportar contexto a sus amigas. Y es que en efecto, el largometraje se filmó en Sierra Nevada, donde enclaves como Pradollano y la Hoya de la Moya sirvieron para emular el Valle de las Lágrimas; el glaciar en el que los pasajeros quedaron atrapados en la frontera entre Chile y Argentina.

También explica a sus amigas que algunos de los personajes que se ven en pantalla, una vez rescatados, son los supervivientes reales, desde Carlos Páez (Felipe González en la cinta) a Nando Parrado (Agustín Pardella). Y con todo ello llegan al desenlace, que demuestra la maestría de Bayona para conseguir que, incluso tras dos horas y media de calvario, generar un alivio que funciona como un abrazo. Muy fuerte. Al que el grupo de amigas suma un aplauso para drenar el nerviosismo, la desazón y la euforia provocada por la experiencia tan sumamente física a la que acaban de asistir y sentir en primera persona.

“Me ha gustado mucho”

Las cinco, todavía nerviosas, salen a la calle, enganchadas. Fuera ha caído la noche y hace frío. No tanto como en los Andes, pero sí el suficiente como para acabar encorvándose y juntándose para darse calor en el banco en el que nos sentamos a comentar qué les ha parecido el filme. “Me ha gustado mucho”, responden al unísono. Les cuesta identificar qué es lo que más. Siguen impactadas, en mayor o menor medida. “Es muy fuerte lo que pasa”, describe en seguida Valentina. “Me ha dado mucha pena cuando se muere Enzo Vogrincic”, indica Carla sobre el intérprete del personaje de Numa, al que el filme le ha convertido en todo un fenómeno.

Eleonor tiene claro que volvería a verla en el cine. Carla también, ahora que sabe cuáles son las escenas más impactantes, “para no mirar”. El resto duda, piensan que en el cine seguro que no, pero en casa igual sí. “No le habríamos hecho tanto caso”, confiesan sobre qué habría pasado si el plan hubiera sido en el salón de alguna de ellas. Auguran que seguramente más de una se habría quedado dormida. Algo imposible en la sala. “Aquí estaba tan alto el sonido...”, apunta Valentina sobre el contraste del tipo de visionado. No recuerdan una experiencia que les hubiera impresionado tanto. “Muchas veces voy al cine con mi primas pequeñas y no vemos cosas así”, explica Marta. Pero sí que consideran que lo vivido gracias a La sociedad de la nieve invita a querer ir más.

Tras arrasar en los Premios Goya, el propio Bayona celebró que la audiencia joven no esté viendo su película solamente en Netflix, porque defendió que eran “el público del futuro”. Y de más películas españolas. “Son diferentes a las inglesas”, sostiene el grupo en general, aunque la primera referencia de cine patrio que mencionan es Padre no hay más que uno, de Santiago Segura. Solamente Eleonor conocía otra obra del director catalán, Lo imposible, que también le gustó, aunque no le obsesionó. Ahora tienen claro que el cineasta les cae “genial” y esperan que el domingo gane el Oscar.

“¿Pero de verdad que esto pasó en la vida real?”, plantea de repente Claudia, impresionada por la cantidad de obstáculos que tuvieron que sortear los jugadores para sobrevivir, y que incluso una parte de ellos lo lograron. Al constatar que sí, la historia le impacta aún más. Les enseñamos en el teléfono móvil las fotografías de los supervivientes reales que el director ha replicado en el cine, y se amplía el asombro generalizado. “Lo tiene todo superestudiado”, aplauden sobre la labor de Bayona. Sorprendentemente, los aviones, con la tecnología actual, siguen sin darles miedo. “Un barco también se puede hundir, mira el Titanic”, valora Eleonor. Lo único, eso sí, con bien de víveres y mantas, por si acaso.

La productora de cine El Arriero Films S.L., una de las responsables de 'La Sociedad de la Nieve', gran triunfadora de los Goya, ha demandado al Ayuntamiento de Dílar (Granada), gobernado por el PP, tras el cobro indebido de unas tasas municipales por el rodaje de la película, que tuvo lugar en su municipio.

La productora solicitó al Consistorio la devolución de casi 10.000 euros cobrados de más por la cesión de los terrenos en los que se grabó parte de la película de Juan Antonio Bayona, que acaba de ganar 12 premios Goya y que está nominada a los Oscar. El Ayuntamiento de Dílar (unos 2.000 habitantes) cobró casi 25.000 euros a la empresa por la concesión del suelo durante un año cuando en realidad había sido utilizado durante 227 días. El alcalde, José Ramón Jiménez, dice que fue “un malentendido que se solucionó hace tiempo” y que lo importante es el “legado cultural que la película ha dejado en el pueblo”.

El conflicto tuvo lugar entre finales de 2021 y febrero de 2022, justo durante el rodaje de la película. La productora, El Arriero Films S.L., solicitó en octubre la cesión temporal de unos terrenos situados en la Dehesa del Boyar, pertenecientes al municipio de Dílar y ubicados en el Parque Natural de Sierra Nevada para rodar allí parte de las escenas en las que los protagonistas de la catástrofe de los Andes sobreviven en el avión. Por aquella cesión, el Ayuntamiento reclamó a la empresa 24.930,58 euros por la tasa de ocupación de los propios terrenos y el tiempo en el que estarían ocupados en una interpretación de la norma municipal que tuvieron que corregir.

Según el Consistorio, en la productora debían pagar por los casi 4.000 metros cuadrados ocupados y la cesión del espacio durante un año. Dos cuestiones que fueron recurridas por la productora en enero de 2022 alegando que ni todo el terreno era de explotación para el rodaje, al ser imposible delimitar dónde se ubicaba el set en cada momento, ni pertenecía al Ayuntamiento de Dílar, sino que estaba compartido con Cetursa, la empresa pública que gestiona la estación de esquí de Sierra Nevada. Además, el rodaje tampoco se iba a extender durante todo un año, sino durante casi ocho meses, por lo que el pago debía ser proporcional a ese periodo de tiempo.

Según fuentes municipales, el Consistorio podía interpretar que se debía cobrar lo correspondiente a una fracción inferior a un año, pero no lo hizo. Además, tampoco estaba clara la ocupación de los dos campamentos y el set de rodaje –en el que estaba situado el avión– ya que estos iban cambiando en función de las necesidades de la producción. De hecho, la productora llegó a solicitar la anulación completa de la tasa en su recurso que si alguna de las dos cuestiones, la del terreno total cedido o la del tiempo de duración de la concesión, no se tenían en cuenta.

Así, el Ayuntamiento se vio obligado a rectificar, un mes después de la reclamación de la productora, y a emitir un informe en el que admitía el error en la cesión de la licencia por exceso de días, pero sin entrar en la delimitación de los metros de terreno ocupados, teniendo que devolver 9.444,83 euros a Arrieros Films S.L. por la tasa cobrada por la instalación de puestos, atracciones o recreo, situados en terrenos de uso público local, así como industrias callejeras y ambulantes y rodaje cinematográficos, prevista en la ordenanza fiscal decimocuarta del municipio. Una tasa que para el PSOE, principal partido de la oposición en la localidad, no tenía que haber sido “tan elevada”.

Aureliano Martín, portavoz de los socialistas de Dílar, entiende que “hay que cumplir con la legalidad y cobrar lo que sea preciso, pero en este caso se tendría que haber cobrado lo mínimo posible y desde luego no 25.000 euros”. Sobre todo, indica, porque los terrenos en los que se situó el set de rodaje son de tipo “comunal”, lo que implica que se suelen ceder prácticamente gratis a cualquier actividad para “dinamizar la economía” porque es suelo que pertenece al pueblo. “No puede venir Bayona y que se le cobre ese dinero por algo que genera un impacto tan positivo para el municipio”.

Martín cree que el Ayuntamiento, con el alcalde José Ramón Jiménez a la cabeza, se equivocó al reclamar los casi 25.000 euros sin comprobar correctamente ni la ocupación del terreno ni la duración de la concesión. “Es un error que no se puede volver a cometer”, apunta. Al respecto, el regidor municipal afirma que fue un “malentendido” que ocurrió “hace tiempo” y que no tiene mayor trascendencia. Desde su punto de vista, lo relevante es “el legado cultural que la película ha dejado en el pueblo”.

“Esta es nuestra gran noche”. Lo dijeron los Javis y Ana Belén nada más comenzar la gala, y vaya si lo fue. Lo que hicieron los presentadores fue la mayor, y mejor, carta de amor al cine español que se ha visto en la televisión en mucho tiempo. Una carta que llegaba en el mejor momento, con la extrema derecha calentando y provocando. Aireando falsos mitos. Llamándoles señoritos, subvencionados. Acusándoles de hacer películas que no le importan a nadie. 

La respuesta de Javier Calvo vino en forma de dardo en la gala. “Amar el cine español es una de las formas más bonitas de amar a nuestro país”, dijo. Pero también en forma de una ceremonia que desprendía ilusión y magia. Durante meses se han esforzado en reivindicar ser los maestros de ceremonias. No puede ser un marrón. Debería ser un honor, y así se lo tomaron ellos. Hicieron carne una gala con la que llevan años soñando, y se notaba. Los Javis tienen un don especial, y es que hacen que lo que ellos sienten pase al espectador. Ocurre con sus películas, con sus series, y pasó con sus Goya.

Solo en su mente podría cuadrar mezclar a Amaia y a David Bisbal, pero es que solo ellos saben reivindicar lo popular para ponerlo al mismo lugar que el resto de cultura. No hay clasismo en su propuesta, sino una mirada frontal a todos. “En mi mundo cabemos todos, en el suyo no”, dijo de nuevo Calvo en la alfombra roja dedicado a Vox. En su gala cupimos todos, pero sobre todo estábamos representados todos aquellos que veíamos la ceremonia en casa y vibrábamos con cada discurso. Los que nos sabemos los momentos de cada ceremonia, los ganadores de cada edición.

Se convirtieron, por un ratito, en una especie de Lola Flores. Ni cantaban ni bailaban, pero no podíamos perdérnoslos. Eran un imán, dieron con el tono perfecto para ellos y lo supieron trasladar cada vez que aparecían. Su chica ye-yé acompañado de la voz perfecta de Ana Belén culminó con uno de esos momentos que ellos saben ofrecer, porque saben lo que es un buen show. Su beso en el suelo quedará para los grandes momentos de los Goya, pero sobre todo quedará cuando ambos, en un sofá, que luego se desvelaría icónico, contaron a cámara sus recuerdos cinéfilos.

Todos tenemos una película de Pedro Almodóvar, y ellos repasaron galas, momentos en salas de cine. Hablaron de cómo aceptaron la homosexualidad viendo cine español; cómo descubrieron que querían ser cineastas viendo Volver o Todo sobre mi madre. Nos creemos las lágrimas de Javier Calvo cuando hablaba porque nos emocionamos con él, porque toda la gala de los Goya estaba cargada de ese amor al cine que ponen ellos en todo lo que hacen. Había amor al cine en sus discursos, en sus besos, y en la forma en la que agarraron la mano a Ana Belén y a Elena Martín antes de dar paso al In Memoriam.

Reivindicaron desde lo más obvio, Almodóvar, hasta lo más popular, Ocho apellidos vascos. Sí, aquella película que es la segunda que más dinero ha hecho en la historia en España solo por detrás de Avatar. Una película que solo por sí misma desmonta la acusación de García-Gallardo de que nadie ve cine español, pero también una película que comenzó a romper los prejuicios que alentó la derecha desde la gala del 'No a la guerra' como venganza por aquella ceremonia reivindicativa. Más de 20 años después la derecha se venga de nuevo, y azuza otra vez los mismos mantras rancios y falsos.

Lo dejó claro Almodóvar, el único que podía permitirse un momento como el que protagonizó. El cineasta español más internacional detuvo la gala para decir que devuelven con creces lo que reciben. Podía haber añadido muchas más cosas, como que España recibe mucho menos dinero que Francia, Italia o Alemania. Que nuestras películas viajan por todo el mundo y son reconocidas en festivales internacionales. Que este año hay dos películas nominadas al Oscar, que ganamos un premio en la Berlinale y estuvimos en Cannes. Las palabras del líder de Vox en Castilla y León podrían ser tomadas como boutades, pero son gasolina y mecha para volver a tiempos oscuros. Para odiar nuestro cine.

Vox dice que ama el cine español. Es mentira. Ama solo un cine que no existe. Un cine que ellos desearían pero que no responde a los anhelos e inquietudes de los españoles. Ellos quieren a Blas de Lezo, quieren que no se hable de la memoria histórica ni se revisite la conquista de América. Quieren una Seminci que vuelva a sus orígenes de cine religioso. Quieren el discurso de los vencedores. Quieren el discurso de los privilegiados. Ellos son los señoritos, no los cineastas que ponen su foco en realidades que nadie quiere ver. Que hablan de sexualidad en la mujer, de maestros republicanos asesinados, que lo hacen en castellano, en euskera, en catalán y en gallego. Películas que también son capaces de hacer películas grandes, espectaculares, al nivel de Hollywood, y hacerlo en español y sin prejuicios. 

Que dijeran que el cine español no gusta el día después de que 4.000 personas abarrotaran unos cines para ver (probablemente por segunda o tercera vez) La sociedad de la nieve deja en evidencia la poca credibilidad de quien la dice. Más de 100 millones de personas la han visto en todo el mundo generando un fenómeno que ya quisieran para sí las grandes producciones de Hollywood. Hay que querer al cine español, pero no como lo hace Vox. Hagámoslo como Bayona, como Almodóvar, como Estíbaliz Urresola, como esas 4.000 personas que fueron al cine y sobre todo como los Javis, que transmiten ese amor a nuevas generaciones que serán el futuro que erradicará del todo las mentiras que vierten contra ellos.

“No hay que poner el acento en declaraciones que se desautorizan por sí mismas”. Juan Antonio Bayona respondió así a Vox tras arrasar en los Premios Goya con 12 galardones para La sociedad de la nieve. El cineasta catalán aseguró que las palabras del partido de extrema derecha, que llamó “señoritos” a los profesionales del sector, “solo es ruido y hay que ignorarlo”.

El director atendió a los medios una vez concluida la ceremonia, “muy feliz” por el “abrumador” reconocimiento de la Academia, que le alzó como el tercer largometraje con más ‘cabezones’ de la historia tras Mar adentro y Ay, Carmela. De todos los ganados, Bayona destacó el que coronó a Matías Recalt como Mejor actor revelación y el de Mejor película, que permitió que sus dos productoras, Sandra Hermida y Belén Atienza levantaran, “por fin”, el galardón.

Hasta ahora, los dos filmes por los que él se había alzado con el Goya a Mejor dirección –Lo imposible (2012) y Un monstruo viene a verme (2016)–, no repitieron en la categoría a Mejor película. Gesta que La sociedad de la nieve, sí logró cumplir.

No hay que poner el acento en declaraciones que se desautorizan por sí mismas. Solo es ruido y hay que ignoralo

Juan Antonio Bayona — Director de 'La sociedad de la nieve'

Bayona, como ya hizo durante la gala al recoger los premios, reivindicó “el gran talento” que hay en España y lo “complicada” que es la situación del sector. “Desde la pandemia se han perdido muchos espectadores en el cine. No hablo del cine español, hablo del cine en general. Y necesitamos un público fuerte, estable y consistente”, defendió.

“Se está produciendo ahora con menos recursos que cuando yo empecé”, lamentó después, valorando como coyuntura muy positiva que haya más mujeres accediendo a puestos como la dirección y la dirección de fotografía, pero apuntó: “¿Qué panorama se encuentra cuando llegan?”.

El cineasta sostuvo que para que puedan dar “lo mejor” de sí mismos, necesitan “los recursos necesarios”. “Cuantos menos recursos hay en cada película del cine español, se pierden espectadores porque una cosa va relacionada con la otra”, advirtió para explicar por qué poner el foco en este aspecto debe ser “el gran objetivo”. De ahí a que, más allá de ser una película de Netflix y agradecer que la hayan visto 150 millones de personas en todo el mundo, se haya echado él mismo a la carretera “para ir cine por cine a llenar las salas”. “Necesitamos que el público vuelva a las salas”, incidió.

Ahora se produce con menos recursos que cuando yo empecé

Juan Antonio Bayona — Director de 'La sociedad de la nieve'

En concreto, celebró que La sociedad de la nieve esté acaparando a diferentes grupos de edades. “Se ha convertido en una película de fans muy jóvenes. Me encanta porque es el público del futuro. Bienvenido sea”, expuso.

Bayona triunfó en los Goya un mes antes de los Oscar, en los que el filme está nominado a Mejor película internacional y Mejor maquillaje y peluquería. Belén Atienza, productora de la cinta, expuso que hacerse con la estatuilla está “complicado” porque uno de los títulos con los que compite, La zona de interés de Jonathan Glazer, cuenta con cinco candidaturas. “En principio eso lo hará más difícil, pero vamos a por ello. Y también a disfrutarlo porque esto es algo que pasa una vez cada muchos años. Es muy difícil colocarse”, valoró.

La importancia de los discursos

Por la sala de prensa pasó también Estíbaliz Urresola, responsable de 20.000 especies de abejas, al concluir la ceremonia. La cinta se alzó con tres premios: Mejor dirección novel, Mejor guion original y Mejor actriz de reparto para Ane Gabarain. La intérprete protagonizó uno de los momentos más emotivos de la gala, al recibir el 'cabezón' de las manos de la protagonista del filme, Sofía Otero. “Ha sido muy especial ver a Ane subir al escenario y verlas abrazarse”, afirmó la cineasta, “Itziar [Lezcano, que también aspiraba al galardón] se complementan muy bien. Representan las dos caras de la sociedad”.

“Todos y todas querríamos tener a una Ane en nuestra vida. Alguien que nos acoge y nos abraza tal y como somos, sin hacer muchas preguntas”, alabó. Su largometraje partía como favorito por acumular el mayor número de nominaciones. Urresola expresó que estaba “feliz por el reconocimiento y la bienvenida tan bonita que se le dio desde la industria, siendo una directora novel con un guion igualmente premiado”. Eso sí, recordó que “los premios son el reconocimiento a un trabajo pero la película sigue siendo la que es”.

Soy parte de un tejido social que vibra y que tiene rabia por muchas cosas que suceden; e intento, igual que con las películas, aprovechar estos micrófonos para trasladar lo que me enfurece

Estíbaliz Urresola — Directora de '20.000 especies de abejas'

Los discursos de la directora volvieron a ser de los más reivindicativos de la noche, en los que se acordó de las mujeres que sufren abusos tanto dentro como fuera del sector cultural, y de Palestina. “Tener un micrófono es un privilegio igual que hacer cine. Puedes llegar a tener un alcance con lo que dices que muchas personas no tendrían”, argumentó. “Soy parte de un tejido social que vibra y que tiene rabia por muchas cosas que suceden; e intento, igual que con las películas, aprovechar estos micrófonos para trasladar lo que me enfurece”, concluyó.

La cineasta Mabel Lozano, natural de Villaluenga de la Sagra, ha ganado su segundo Goya con 'Ava' tras ser premiada como el Mejor Cortometraje Documental, en el que aborda la explotación sexual de mujeres con discapacidad.

En su discurso tras recoger el galardón, Lozano ha clamado contra la prostitución recordando una frase del dramaturgo francés Víctor Hugo: “Se dice que la esclavitud ha desaparecido de la civilización europea, pero no es cierto. Todavía existe pero solo se aplica a las mujeres y se llama prostitución”.

“Esta frase podría haberse escrito esta misma mañana”, ha indicado la cineasta, que logró su primer Goya en 2021 con 'Biografía del cadáver de una mujer', otro cortometraje documental que denuncia la explotación sexual.

En esta nueva cinta, cuyo rodaje llevó a cabo en Santander y distintas localizaciones de Cantabria, Lozano expone la historia de una adolescente que coge el metro para ir al instituto y que es interceptada, siendo víctima de la trata sexual al igual que otras mujeres y menores captadas por redes sociales para ser explotadas como esclavas sexuales en clubes, pisos y calle, debido a “su doble vulnerabilidad: mujer y discapacidad”.

La grabación y edición de este cortometraje ha contado con el apoyo de la televisión autonómica de Castilla-La Mancha (CMMedia). Además, puede visualizarse en su plataforma digital CMMPlay a través de este enlace. La directora del ente público, Carmen Amores, celebró el premio con Mabel Lozano tras la gala.

Tras obtener el galardón, el presidente de Castilla-La Mancha, Emiliano García-Page, felicitó a la cineasta toledana en sus redes sociales: “Qué alegría por este merecido Premio Goya. Siempre a tu lado en tu lucha por los derechos de las mujeres a través del cine”, le indicó.

'La sociedad de la nieve', la gran triunfadora

La película de José Antonio Bayona 'La sociedad de la nieve' ha sido la gran triunfadora al alzarse con 12 premios, entre ellos Mejor dirección y Mejor película. En ella participan dos castellanomanchegos: Jesús García, natural de Argamasilla de Alba, y el actor Carlos Ruiz, de Manzanares, ambos de la provincia de Ciudad Real.

El premio al Mejor actor protagonista ha sido para David Verdaguer, por 'Saben aquell', y el de Mejor actriz protagonista ha recaído en Malena Alterio, por 'Que nadie duerma', una película en la que parte de su rodaje se llevó a cabo en Toledo y de cuyo preestreno disfrutó el Festival CiBRA.

También en 'Robot Dreams', Mejor Película de Animación en los Premios Goya 2024, así como también Mejor Música Original, Mejor Guion Adaptado y Mejor Montaje, participan otros dos toledanos: Julián Lominchar, de Corral de Almaguer y animador en esta película, y Carlos Valle, que formó parte del equipo de producción y es natural de Consuegra, ambos de la provincia de Toledo. Valle ya ha probado el éxito con su proyecto 'Nacer', cortometraje de animación nominado a los premios Goya en el año 2022 que dirigió su hermano Roberto

El talaverano Arturo Menor sin broche de oro

No tuvo la misma suerte esta 38 edición de los Premios Goya el talaverano Arturo Menor, que se quedó con la miel en los labios con su reconocido documental ‘Iberia, naturaleza infinita’.

Era uno de los cinco nominados, pero la cinta que narra la enfermedad de alzheimer que padece la actriz Carme Elías -''Mientras seas tú, el aquí y ahora de Carme Elias'- se alzó con el galardón privando al talaverano de poner un broche de oro a su documental de naturaleza y ganar su primer Goya, tal y como recoge Ahora CLM.

Poco después de saberse el desenlace de esta categoría, el Ayuntamiento de Talavera ha transmitido su apoyo al cinesta talaverano por sus redes sociales: “Queremos felicitar al talaverano Arturo Menor, que con su largometraje 'Iberia, naturaleza infinita', ha conseguido posicionarse entre las cinco películas finalistas nominadas al Goya como mejor película documental”.

Almodóvar, a Vox: “El dinero que recibimos lo devolvemos con creces”

Entre las reivindicaciones de estos premios Goya, marcados por las protestas agrícolas de los últimos días que llegaron incluso a Valladolid, donde se celebró la gala, destaca la respuesta que dio el cineasta castellanomanchego Pedro Almodóvar a a Juan García-Gallardo, vicepresidente de Castilla y León.

El director se presentó con ironía como “uno de los señoritos que recogemos las subvenciones para después hacer películas muy malas que no interesan a nadie”, en respuesta a las declaraciones que hizo García-Gallardo: “Los señoritos no son los agricultores y los ganaderos, son los que quieren vivir de producir obras cinematográficas que luego no ve nadie a costa de millones y millones de euros que pagan con mucho esfuerzo los contribuyentes españoles”.

No había más opciones. El duelo por el Goya a la Mejor película estaba entre dos. 20.000 especies de abejas y La sociedad de la nieve llegaban como clarísimas favoritas. Lo eran desde que se anunciaron las nominaciones y arrasaron con todo, y se han ido confirmando en los premios posteriores. La carrera este año llegaba al final con la emoción ausente de otras ocasiones, y se mantuvo hasta el último minuto. Cada película cumplió a la perfección lo que se esperaba de ella. 

La de Juan Antonio Bayona arrasó en lo técnico, y la de Estibaliz Urresola rascó lo que tenía que rascar: dirección novel (uno de los premios más cantados de la noche), guion original y actriz de reparto para Ane Gabarain. Para poner más tensión al asunto, ambos títulos no se enfrentaban en la categoría de Mejor dirección, que se llevó Bayona logrando su cuarta estatuilla como realizador. Así las cosas, el último premio tuvo a todos con la respiración contenida esperando a que se dijera el título ganador. Finalmente fue para La sociedad de la nieve, que con 12 cabezones se convierte en la tercera película con más Goyas de la historia tras Mar adentro y Ay, Carmela. Bayona consigue, de nuevo, lo imposible: darle a Netflix su primer Goya a la mejor película. La primera apuesta seria de la plataforma para triunfar en los premios del cine español les ha salido a la perfección.

El premio final para La sociedad de la nieve llegó tras una gala marcada por la denuncia del cine español ante los casos de abusos y violencia sexual y por la presencia, por primera vez, de Vox en la gala. Mientras que del primer asunto se sucedieron los discursos, del segundo tema se olvidaron casi todos cuando se sentaron en sus butacas. Pero como en las buenas películas, la gala de los Goya llegó con un giro final. Antes de dar el premio al Mejor filme del año, Pedro Almodóvar paró la gala en seco y se dirigió directamente a Juan García-Gallardo, vicepresidente del partido de extrema derecha que un día antes les había acusado de “señoritos” y de hacer un cine “que no ve nadie” y que se encontraba en el patio de butacas.

No tuvo que mencionar su nombre, solo decir que sus palabras iban para un político presente que les había acusado de esos falsos mitos perpetuados por la derecha: “A este hombre le voy a decir lo obvio. El dinero que recibimos los cineastas como anticipo lo devolvemos con creces al Estado. Creamos miles de puestos de trabajo”. El aplauso fue tan sonoro como el que recibió Bayona cuando recogió el premio a la Mejor película entre lágrimas.

Aunque la victoria de Bayona se consolidó en el último minuto, la gala fue dejando pequeñas pistas de por dónde irían los tiros. El primer golpe en la mesa llegó pronto, Matías Recalt ganaba el premio al Mejor actor revelación por encima del favorito, La Dani y sacaba las primeras lágrimas de Bayona, que ha reivindicado a sus actores en todas las entrevistas que ha dado desde septiembre, cuando el filme se estrenó en Venecia. Recalt se acordaba de su padre, fallecido poco antes de rodar el filme, y de su país, Argentina, que “está pasando un momento delicado”. “No se manche la cultura”, terminó pidiendo el único actor nominado del éxito de Netflix.

Fue el primero de los muchos que vendrían. Tantos que a mitad de gala La sociedad de la nieve ya llevaba 10 premios y Bayona ya estaba seco de inflarse a llorar. Por el camino solo se había dejado los dos galardones a los que no optaba, el de Mejor actor de reparto, que ganó José Coronado salvando el honor de Cerrar los ojos, la película de Víctor Erice; y el de canción original para Rigoberta Bandini por el tema de Te estoy amando locamente. La cantante abrió el tarro de los discursos políticos dedicando su premio a todas sus amigas del colectivo. “A los maricones y bolleras que han tenido que esconderse por encajar. Esto es para vosotras. Nunca más vulnerarán vuestros derechos”, gritó exultante.

El terremoto del filme de Bayona provocó que la otra gran favorita, 20.000 especies de abejas, recogiera su primer premio a las 23:50 de la noche (y ojo que todavía quedaba más de una hora y media para el final). Fue el de dirección novel para Estibaliz Urresola, uno de los más cantados de la noche. Se convierte en la séptima mujer consecutiva en lograrlo gracias a su delicada mirada a las infancias trans que comenzó su viaje hace casi un año en la Berlinale. Urresola volvió a demostrar que sus discursos son los mejores. Con su pegatina que pedía el alto el fuego en Gaza y el fin del comercio de armas con Israel, la directora pidió el fin del acoso y la violencia en el cine. También subrayó la importancia de “nombrar las cosas”, algo de lo que habla su película, y fue por ello que calificó lo que “está pasando en Gaza” como “un genocidio que hay que pedir que lo detengan”. Fue la única ―junto a Alba Flores― que hizo mención al tema.

El casillero de 20.000 especies de abejas acabó con tres Goyas al lograr también el de guion original y el de actriz de reparto para una emocionadísima Ane Gabarain, que recogió el premio de la joven actriz de su película, Sofía Otero, en una de las escenas más bonitas de la noche. La actriz, que llegó a Valladolid tras actuar en Madrid esta misma tarde con la versión dirigida por Alfredo Sanzol de La casa de Bernarda Alba, agradeció su primer Goya “a todas las personas trans” por hacerla “mejor actriz y mejor persona”. El otro ganador de la noche fue el otro nominado al Oscar. Pablo Berger ganaba el Goya a la Mejor película de animación y le quitaba el pleno a Bayona al llevarse el de guion adaptado por su adaptación del cómic de Sara Varon en Robot Dreams.

En el resto de las categorías interpretativas, además de la emoción de Janet Novás por su premio a la Mejor actriz revelación por O Corno, se vio como se cumplían todas las quinielas. David Verdaguer vencía por su encarnación del humorista Eugenio en Saben aquell (único premio para la película de David Trueba); y Malena Alterio lograba su primer Goya por su excelente interpretación en la reivindicable Que nadie duerma, de Antonio Méndez Esparza.

El tema del alzhéimer se coló en la Gala en forma de premios al Mejor documental para el conmovedor retrato sobre Carme Elías que ha realizado Claudia Pinto en Mientras seas tú, el aquí y ahora de Carme Elías; y por la vencedora del galardón a la Mejor película iberoamericana para La memoria infinita, de Maite Alberdi. Hubo hasta espacio para acordarse de la Cañada Real gracias al excelente corto de Guillermo García, Aunque es de noche, rodado con vecinos de la zona madrileña que sigue sin luz. “Asumamos nuestra responsabilidad y privilegio, esto es una flagrante violación de los derechos humanos. Nos miran desde muy cerca y nosotros desde el cine no podemos mirar para otro lado”.

'Los javis' y la ilusión

Los Goya fueron, también, la muestra de que 'los javis' pueden enfrentarse a cualquier reto y caer de pie. Contagian alegría, ilusión y amor por lo que hacen. Es imposible no caer rendido a lo que hagan. Consiguieron lo más difícil, que presentar la gala no se sintiera como un marrón, sino como una forma de reivindicar el cine español. Lo hicieron cantando y bailando La chica ye-yé con Ana Belén en el homenaje a Concha Velasco en su ciudad, pero sobre todo en el precioso recordatorio a la importancia que los Goya han tenido en su vida.

Se acordaron de 2002, cuando presentó Rosa María Sardá, “la mejor presentadora” de la historia de los premios del cine español. Una gala donde triunfó Amenábar y donde estaba nominada Lucía y el sexo, película que Ambrossi confesó que fue a ver… con su novia. Tras ver la escena del barro, a la salida del filme, Ambrossi le confesó que era gay. “El cine es autodescubrimiento”, dijo su pareja y le mandó un beso a la ex de Javier Ambrossi y a “todas las mariliendres”.

Tras la broma se acordaron de Ramón Salazar, de Lola Dueñas y, cómo no, de Pedro Almodóvar. “Todos tenemos una peli de Almodóvar. La mía es Volver, aluciné y dije, quiero hacer algo así”, dijo Javier Calvo entre risas. La de Ambrossi, Todo sobre mi madre. Y ahí llegó el momento de la noche. Pedro Almodóvar y las actrices de Todo sobre mi madre, Cecilia Roth, Antonia San Juan, Marisa Paredes y Penélope Cruz entraron en el escenario con los presentadores arrodillados entre ellos. Almodóvar desveló entonces que el sofá en el que estaban era el de Todo sobre mi madre, y recordaron algunos de los momentos más graciosos del filme, cuando Marisa Paredes dejaba una frase para el recuerdo: “La de tiempo que hace que no me como yo una polla”.

Con su estilo, Javier Calvo también lanzó un dardo a Vox antes de que Almodóvar parara la gala, que en boca del vicepresidente de la junta de Castilla y León, Juan García-Gallardo, calentaba la ceremonia un día antes diciendo que eran unos “señoritos” y que hacían películas que “no ve nadie”. El director de La Mesías dejó un mensaje: “Amar el cine español es una de las formas mas bonitas de amar nuestro país. Habla de nuestra cultura, de nuestra gente, de nuestros problemas y en nuestros idiomas”. 

También dejó recado sin mencionar el destinatario José Sacristán cuando presentó el merecidísimo Goya de Honor para Juan Mariné, historia del cine español que con 103 años recogía en su casa uno de los galardones más merecidos que se recuerdan. “Saliendo al paso de algún indocumentado diré que Juan Mariné se dejó la retina en conservar las películas de forma sencilla, humilde y dignamente, hayan gozado o no del favor del público. Todas las películas forman parte del patrimonio cultural de este país”, dijo Sacristán.

Porque todo lo que pasó en la gala (tan larga como siempre) fue una mezcla perfecta de lo que es el cine español. Un cine donde lo íntimo y lo político siempre se juntan. Donde el cine más grande tiene hueco y triunfa fuera, y donde sus miembros dedicaron su gala para reivindicar lo que tocaba, pero también para dejar claro que el cine hay que protegerlo y defenderlo siempre, porque el cine crea referentes, cambia imaginarios y construye discursos, a pesar de que los líderes de Vox se encarguen de provocar diciendo lo contrario.

Los Goya 2024 tendrán todos los ojos puestos en su ceremonia. Los tendrán por dos motivos. El primero, para descubrir quién logra finalmente el premio a la Mejor película en una de las temporadas más reñidas que se recuerdan en mucho tiempo. Los premios de la Academia, como casi todos los reconocimientos cinematográficos, suelen resultar previsibles en la mayoría de sus categorías. En una temporada llena de otros galardones (otorgados por productores, prensa y otras academias como la catalana), los Goya llegan con demasiadas cartas desveladas y la emoción concentrada en unas cuantas categorías.

Este año, sin embargo, la duda se mantiene. Dos títulos llegan como grandes favoritas en un duelo que muestra la polarización del cine español. Tanto 20.000 especies de abejas como La sociedad de la nieve llegan con la fuerza necesaria para ganar el Goya al Mejor filme. El primero muestra el músculo del cine independiente, ese que apuesta por cineastas noveles, por historias íntimas que acaban siendo universales, que viaja por festivales y que apuesta por lenguas oficiales que no son solo el castellano. 

La ópera prima de Estibaliz Urresola comenzó su viaje en Berlín con el premio a la Mejor interpretación para la joven Sofía Otero y llega al final con la fuerza con la que no llegó Alcarràs el año pasado. Si la película de Carla Simón aterrizaba desfondada, 20.000 especies de abejas lo hace habiendo vencido en los Forqué, en los Feroz y con un par de premios en los Gaudí. Que fuera el título más nominado en los Goya en categorías donde nadie contaba con ella ya hacía presagiar que Urresola había tocado el corazón de los espectadores.

Al otro lado está el otro extremo de la industria. La sociedad de la nieve es la película más grande que se ha hecho en España. El sueño logrado de un cineasta que rompe barreras, que aspira a que la industria pueda hacer grandes producciones… en español. Bayona ha vuelto a demostrar que no tiene límites, que hay talento para soñar a lo grande. Ganó Mejor dirección en los Feroz pero, sobre todo, ha logrado dos nominaciones a los Oscar y es un fenómeno de masas que va camino a ser el filme no hablado en inglés más visto de Netflix. ¿Podrá la Academia española ir en contra de quien ha traído la candidatura a los premios más importantes del mundo?

Más allá de quién gane, que el duelo se produzca entre dos películas así muestra ese abismo que hay en el cine español, donde el cine medio, ese de cinco millones de euros de presupuesto, se ha perdido. 20.000 especies de abejas contó, según datos del ICAA, con 1,7 millones de euros. El filme de Bayona, en el otro extremo, se estima que está en torno a los 60 millones. Es un duelo entre David y Goliat, entre dos tipos de cine que son necesarios para una industria. El problema es que entre medias hay poco o nada, porque quienes deberían apostar por ello, las cadenas privadas y las plataformas, prefieren gastar ese dinero en comedias formuladas con las que asegurar la taquilla. 

Lo de La sociedad de la nieve es una excepción que puede servir de mucho. Puede ser el ejemplo de que el cine de calidad, grande, pero con personalidad y talento también gusta y es un éxito. También Saben aquell podría ser el ejemplo. Un filme de Warner Bros y Atresmedia que llega con 11 nominaciones y con David Verdaguer como mejor baza. Su pobre resultado en taquilla, sin embargo, puede ser el argumento que muchos usen para no afianzar este tipo de proyectos en las cadenas de televisión. Sería injusto, ya que Saben aquell vivió un adelanto de fecha a última hora que impidió que se realizara la campaña promocional que el filme debería haber tenido para llegar al público.

El duelo entre las dos favoritas no se podrá producir en la categoría de Mejor dirección, ya que al ser el debut de Estibaliz Urresola ella competirá (y ganará) en Mejor dirección novel. A priori todo indicaría que Bayona ganaría su cuarto Goya (lo consiguió por El orfanato en Dirección novel; y después por Lo imposible y Un monstruo viene a verme). El hecho de que ya lo haya logrado en varias ocasiones alimenta otra posibilidad, la de que Víctor Erice recoja el que sería su primer Goya por Cerrar los ojos. Hay mucho de su cine en este filme, y sus anteriores películas (El espíritu de la colmena y El sur) no pudieron optar ya que los galardones se crearon después de que estrenara ambos títulos.

Tractores, Gaza, extrema derecha y ‘Se acabó’

El otro foco de la gala estará puesto en cómo reacciona el mundo del cine ante varios de los asuntos que han copado la agenda social y política de las últimas semanas. El primero, y el que les toca más de cerca, el de los abusos de poder y la violencia sexual en su propia industria. El caso de Carlos Vermut, desvelado por El País, ha sido uno de los primeros en estallar al cine español. Muchos destacaron el silencio casi general producido en los Premios Feroz, donde ningún discurso de los ganadores abordó el tema y solo algunas personas respondieron en la alfombra roja a las preguntas de los periodistas.

Ha habido tiempo para pensar. Los Gaudí ya mostraron (con Estibaliz Urresola y Elena Martín a la cabeza) una reacción pública en los discursos y la lógica dice que en los Goya, la ventana de más exposición de todas, abordarán el tema. Se sabe, lo confirmaron sus presentadores, que la propia ceremonia lo hará. La Academia hablará de los abusos en el cine y es de esperar que sea el tema de la alfombra roja y de los discursos. La asociación de mujeres cineastas, CIMA, también ha anunciado que llevarán abanicos con el lema #seacabó para visibilizarlo. Hicieron lo mismo el año del Me Too, y ahora repiten acción.

Lo harán en la misma alfombra roja donde por primera vez acudirán representantes de Vox. El partido de extrema derecha confirmaba este jueves que varios de sus cargos electos en Castilla y León acudirían a la gala, entre ellos el vicepresidente de la comunidad, Juan García-Gallardo, lo que de alguna forma supone meter al ‘enemigo’ en casa. Vox (y García-Gallardo en particular) ha atacado sin piedad al cine español. Extendiendo bulos, perpetuando falsos mitos… Desde su llegada al Congreso de los Diputados, la formación siempre ha rechazado la invitación de la Academia (que se la manda a todos los partidos con representación), pero este año eso puede cambiar.

De momento lo que sí ha azuzado la extrema derecha es la tractorada convocada el sábado en Valladolid. Desde grupos de WhatsApp vinculados al partido se ha difundido una manifestación cuyo objetivo no es otro que intentar boicotear la llegada de la gente a la gala en Valladolid. “El sábado colapsará Valladolid y los que no llegaréis sois vosotros a vuestra fiesta. Este año la Gala de los Goya será recordada por mucho tiempo. Si todos nos unimos... Que tiemblen... Ya está bien de ahogarnos!!!”, dice el mensaje viral. 

Otra de las manifestaciones que se espera, y que se ha promovido en las jornadas previas, será para pedir que el Gobierno acabe con el comercio de armas en Israel. Se ha pedido que los actores lleven una chapa con la sandía, símbolo en favor del pueblo palestino, y que hablen en sus discursos pidiendo el alto el fuego. Los Goya volverán a medir el pulso a la sociedad (no a la de la nieve), y calibrarán si aquel No a la guerra creó miedo a usar la gala para hablar o si aquel espíritu de protesta revive 20 años después.

Sigourney Weaver se ha pasado media vida escuchando la palabra ‘no’. Le dijeron que no podría ser actriz porque era demasiado alta, que no lo iba a lograr. Que esa profesión no era para ella. “Mis profesores de interpretación me dijeron que no tenía talento, que no iba a llegar a ningún sitio”, recordaba la actriz este viernes desde Valladolid, donde el sábado recogerá el Goya internacional. Qué pensarán sus profesores ahora de aquella frase. Qué se les pasaría por la cabeza aquellos que cuestionaron su talento por su físico cuando vieron que era ella quien encarnaba a uno de los personajes más importantes de la historia del cine, la teniente Ripley de la saga Alien.

No miente sobre su decepción cuando recuerda aquellas palabras. “Me sentí desmotivadla, pero no me rendí”, añadió cuando contó aquella experiencia. Ahora entra en una habitación y todo el mundo se para. Tiene, además, el aplomo de esas estrellas que pueden hablar de todo sin miedo a las consecuencias. Se lo ha ganado en décadas trabajando con los mejores. Tampoco ha tenido miedo a apostar por otros directores y otras cinematografías. De hecho, ha trabajado con dos cineastas españoles. Con Rodrigo Cortés, en Luces rojas, y con Juan Antonio Bayona en Un monstruo viene a verme. 

A “Jota”, como le llamó con cariño en la rueda de prensa ofrecida en el Ayuntamiento de Valladolid, le dejó unas palabras hermosas sobre La sociedad de la nieve y dijo que tenía muchas ganas de verle en la ceremonia. También mentó a Pedro Almodóvar, de quien destacó los papeles para las mujeres que había escrito en un cine que había hecho evolucionar a todos como sociedad. Cómo no, aprovechó para pedirle un papel: “Hemos hablado alguna vez de ello y por supuesto que me gustaría. Creo que está haciendo algo en ingles, lo cual son buenas noticias para mí porque mi español no es suficientemente bueno. Espero verle mañana por la noche y decirle: ‘qué hay de lo mío’”.

De su experiencia en España destacó su sorpresa cuando vio “el compromiso de todo el equipo, donde hasta el último técnico se ha leído el guion y eso da una energía diferente”. “El cine español es tan original, tan diverso, con temas tan diferentes… No están movidos solo por el dinero, como sí pasa en Hollywood. O por los intereses de una franquicia. Son más independientes. Lo son desde hace cien años, pero en los últimos creo que el cine de habla hispana, también el de México, nos está trayendo al público de EEUU historias que nos han impresionado”, añadió y enumeró las nominadas al Goya. No las había visto, pero tuvo el detalle de aprender sus títulos y prometer que las vería pronto.

También fue preguntada por el Me Too al hilo de las acusaciones contra Carlos Vermut, donde Sigourney Weaver dio una respuesta contundente de apoyo hacia “las mujeres que alzan su voz ante estas situaciones de abusos”. “Cada vez que las mujeres hablan sobre ello, el resto tenemos que estar agradecidas, porque hacen para el resto un lugar más seguro y mejor para poder trabajar. El Me Too no podía cambiar las cosas de la noche a la mañana, y esto es un problema que existe en todos los sectores, no solo en el cine, pero yo doy gracias al Me Too, porque gracias a ello estamos en una industria que cada vez pone más luz sobre estos casos. Las mujeres ahora nos sentimos empoderadas, y se ha entendido la importancia de decir ‘No’. De decir ‘Para’. De que sepan que hay cosas que no se dan por sentadas. Yo espero y rezo porque esto sea cada vez menos frecuente”, zanjó.

Cada vez que las mujeres hablan sobe ello, el resto tenemos que estar agradecidas, porque hacen para el resto un lugar más seguro y mejor para poder trabajar

Sigourney Weaver — Actriz

Sobre la figura de la mujer en la industria también destacó los progresos hechos, y piensa que “Hollywood nunca le da al público el crédito que se merece, porque la gente quiere ver a mujeres en la pantalla, y durante años solo ponían a hombres jóvenes”. “Ahora las mujeres son el público más mayoritario y tenemos apetito por otras historias, de historias con mujeres, y que sean de todas las edades, también mayores”, subrayó.

Con la sombra de Vox en la gala de los Goya por primera vez también se habló de la extrema derecha, y Weaver rememoró la anulación reciente del caso Roe V Wade que eliminaba el derecho al aborto, lo que para ella ha “espoleado un movimiento de mujeres para recuperar y luchar por nuestra independencia y la igualdad”. “Es algo inaceptable que está poniendo muchas vidas en peligro. Es un punto de inflexión. Esas cosas pasan en EEUU, y creo que políticamente muchas mujeres van a dar un paso ahora. Si el mundo estuviera dirigido por mujeres habría mejores condiciones”.

Aprovechó para pedir historias “originales y frescas”, porque siente que también en Hollywood se está produciendo una brecha entre las voces independientes y “una industria dominada por Marvel”, de la que aclaró que tiene algunas películas fantásticas, pero pidió “espacio para otras historias”. “El cine se ha democratizado, no tienes que ir a la escuela de cine para hacerlo, y debemos escuchar esas voces más diversas. La gente tiene algo que decir, y las grandes empresas tienen su voz, pero entre medias hay historias importantes y cosas importantes de las que hablar”, criticó y pidió que para encontrar esas historias“la inteligencia artificial se aparte”. Si lo dice la teniente Ripley, habrá que hacer caso.

A las 14:30 de este martes 23 de enero, muchas personas pidieron silencio para escuchar la tele o el streaming de YouTube. Unos eran periodistas; otros, aficionados al cine, y el resto, varios grupos de personas a los que de un segundo a otro les podía cambiar la vida.

Que La sociedad de la nieve tenía posibilidades de pasar de la lista corta de candidatos a la cortísima de nominados era evidente. Pero la lógica no siempre impera en las decisiones del colectivo de Hollywood que vota en la Academia.

El equipo de la película, con Juan Antonio Bayona al frente, comparte con los lectores de elDiario.es una cámara privada que captó los segundos previos de tensión, arremolinados alrededor de un móvil, y la explosión de alegría al escuchar el título de la película por los presentadores Jack Quaid y Zazie Beetz. Y no solo una sino dos veces, pues el filme de Bayona consiguió la nominación como Mejor película internacional pero también como Mejor maquillaje y peluquería.

Otra cámara situada frente a un sofá también grabó la reacción del equipo de la película de animación española Robot Dreams, dirigida por Pablo Berger y que ha conseguido la nominación en su género. El equipo de Arcadia Motion Pictures también ha compartido con el público ese momento tan especial, que afortunadamente acabó en alegría y no en desilusión.

Si el avión de 'La sociedad de la nieve', de Juan Antonio Bayona, se estrellara en 2024 en el mismo valle de los Andes y en la misma época del año, sus protagonistas se habrían encontrado un escenario mucho menos crudo para la supervivencia como consecuencia del cambio climático. “Es probable que en el lugar hubiese habido nieve, pero con un espesor menor y probablemente se hubiese derretido al menos un mes antes”, asegura Raúl Cordero, climatólogo de la universidades de Groninga y Santiago de Chile. “Si cayeran ahora, a lo mejor se les iba enseguida la nieve; habría sido un desenlace muy diferente”. 

Con su experiencia, Cordero es una de las personas que mejor puede responder a la pregunta de cuáles son los efectos reales del cambio climático sobre la zona de los Andes donde en 1972 se estrelló un avión con 45 pasajeros, de los que solo 16 lograron sobrevivir después de 72 días. Él y su equipo publicaron en 2019 un artículo en la revista Scientific Reports en el que analizaron las imágenes del satélite en la cordillera andina entre 1986 y 2018 y constataron la reducción de las precipitaciones de nieve. “Justo ahora estamos actualizando los datos hasta 2023”, informa. “Desgraciadamente, se mantiene la misma tendencia, una caída muy pronunciada en la cobertura promedio de nieve”.

Confusión en redes

El éxito de la película de Bayona en Netflix ha llevado a muchos espectadores a buscar información sobre el lugar exacto en que se produjo el accidente en octubre de 1972 en los Andes y a extraer conclusiones erróneas. “Vi ‘La sociedad de la nieve’ y lo que más me impresionó fue enterarme de que en la zona del accidente ya no hay nada de nieve por el cambio climático”, dice uno de los muchos mensajes en redes sociales sobre el tema. 

Lo que dicen este y otros comentaristas, sin embargo, es falso. Salvo momentos puntuales, el lugar del accidente, ubicado a 3.500 metros de altitud, sigue teniendo nieve en invierno y temperaturas muy bajas. La confusión viene porque se están comparando imágenes tomadas en verano con imágenes del accidente, que se produjo en el inicio de una primavera austral con nevadas récord. Y lo mismo pasa si se acude a Google Maps, donde el 'Valle de las lágrimas' aparece como un pedregal despejado de nieve debido a que se fotografió en marzo de 2023, que corresponde al comienzo del otoño.

“En redes sociales la gente acostumbra a poner una foto de cuando los rescataron y otra del verano, cuando no hay nada de nieve”, explica Cordero. “Una sola imagen no te permite comparar, pero es verdad que se ha perdido una cobertura nival muy grande”. Por otro lado, indica, en 1972 el evento de El Niño contribuyó a una primavera con más precipitaciones de nieve de lo normal. “Por eso tenían nieve hasta cuando los rescataron en diciembre”, asegura.

La zona donde se estrelló el vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya sigue siendo un lugar de difícil acceso, en el que aún quedan restos del fuselaje dispersados por el terreno y una cruz de homenaje a los fallecidos en el accidente. A pesar de la dificultad, decenas de turistas llegan hasta este lugar cada año a pie o en mula en excursiones que duran tres o cuatro días organizadas por varias empresas bajo la supervisión de Turismo de Mendoza, dado que se encuentra en territorio argentino, muy cerca de la frontera con Chile. 

“Normalmente en los inviernos suele haber bastante nieve en el 'Valle de las lágrimas', aún en la actualidad”, confirma a elDiario.es Sebastián Tetilla, uno de los guías locales que sube habitualmente hasta la zona acompañando a grupos. “De hecho, este año recién se ha podido despejar el camino, hasta principios de enero no se podía llegar con los caballos hasta el lugar donde están los restos del avión de los uruguayos”. El guía confirma que no todos los inviernos hay la misma cantidad de nieve y que, aunque la tendencia es a la baja, los últimos dos o tres años ha habido más que de costumbre. Pero más allá de los variaciones anuales, lo que es notable es el retroceso de los glaciares. “Verano a verano se ve cada vez más disminuida la masa glaciar, lo que se llaman las nieves eternas”, asegura. “Los glaciares cada vez son más chicos, se ve más roca madre, se ve más agrietado con menos superficie nevada. Ese retroceso es una realidad, eso no es discutible”.

Los glaciares cada vez son más chicos, se ve más roca madre. Eso no es discutible

Sebastián Tetilla — Guía local del Valle de las Lágrimas

Por este motivo el climatólogo Raúl Cordero cree que en las condiciones actuales a los supervivientes les habría resultado un poco más fácil descender en busca de ayuda hasta los valles. “Habrían tenido por lo menos un grado más de temperatura de promedio”, señala. “Ese grado hace una diferencia gigante. Habrían tenido unos días de frío, pero probablemente habrían tenido menos nieve y menos frío”. En cualquier caso, advierte, esta circunstancia hipotética no debe ser interpretada como una buena noticia, sino como un dato revelador de cómo ha cambiado el clima.  

Maximiliano Viale, meteorólogo del Instituto Argentino de Nivología, Glaciología y Ciencias Ambientales (IANIGLA), ha estudiado con detalle las condiciones meteorológicas de los 72 días que duró la odisea de los supervivientes del vuelo 571 y también está seguro de que, de haberse producido en las condiciones actuales, el entorno habría sido mas benévolo porque el derretimiento es más rápido y las temperaturas son más altas. “Si se miran las gráficas de lo ocurrido en un valle contiguo, hay variaciones puntuales de hasta cinco grados hacia arriba en las temperaturas actuales”, asegura.

Si se miran las gráficas de lo ocurrido en un valle contiguo, hay variaciones puntuales de hasta cinco grados hacia arriba en las temperaturas actuales

Maximiliano Viale — Instituto Argentino de Nivología, Glaciología y Ciencias Ambientales (IANIGLA)

Se de la circunstancia paradójica de que la abundancia de nieve de 1972, debida al fenómeno de El Niño, les salvó de chocar contra las rocas, que habría producido un desenlace muy diferente. En invierno de 2023 el valle también recibió abundante nieve —apunta Viale— pero, al estar bajo el efecto del calentamiento, duró mucho menos y habrían podido bajar mucho antes de la montaña en busca de ayuda. Por otro lado, y para entender la complejidad de este tipo de especulaciones, habría jugado en su contra que las rocas de la montaña por la que subieron Nando Parrado y Roberto Canessa para encontrar ayuda son más difíciles de escalar sin nieve que con ella.

Un tercio menos de nieve  

Lo que muestran con claridad los datos del satélite Landsat es que en los Andes la cobertura de nieve está disminuyendo. Eso es habitual en todo el mundo, pues la nieve estacional se derrite más rápido por la temperatura global más alta. “Pero en esta zona la bajada de la cobertura nival es mucho más agresiva, porque no solo hace más calor, y la nieve se derrite antes, sino que además cae menos nieve”, apunta Cordero. Esta es una zona que en los últimos 15 años ha sido afectada por una “megasequía”. “Y eso significa que la caída de las precipitaciones ha sido de tal magnitud que se ha perdido un tercio de la cobertura nival típica que esa zona tenía”, recalca el experto. 

La caída de las precipitaciones ha sido de tal magnitud que se ha perdido un tercio de la cobertura de nieve típica que esa zona tenía

“La moraleja es que la nieve estacional está cayendo en Chile a velocidades inusitadas”, indica Cordero en conversación desde su despacho en la Universidad de Groninga. “Probablemente el declive de la cobertura nival promedio es de las más altas del mundo, se está produciendo a una velocidad que no se conoce en otras zonas del planeta”. Y aunque los fenómenos como El Niño y La Niña tienen efectos cíclicos en el clima de esta zona del planeta, en este caso prácticamente todo el efecto es atribuible al calentamiento global, según el especialista. 

“Hasta la década los 80 estaba más o menos estable, pero a partir de ahí empieza a haber una reducción extraordinaria en la cobertura de nieve, que se acentuó en los últimos 15 años”, comenta. Lo que sucede es que con el calentamiento global se han distribuido los patrones de precipitación y hay zonas del mundo que se están secando y zonas donde está lloviendo mucho más, como los trópicos. “Hay ciertas zonas que se están secando, las zonas que se llaman el Mediterráneo global”, sostiene. Eso incluye a España, Italia y el norte de África, pero también el sur de California o la zona central de Chile. “Es decir, las zonas donde se hace vino”, explica Cordero. “El efecto del cambio climático es hacer que el verano se extienda, de modo que devora la estación intermedia que permitía esas cosechas ”. 

Efectos en la población

Lo que interesa a los científicos, y lo que estudian climatólogos como Raúl Cordero, son los efectos de esta menor precipitación de nieve en los Andes en la población que vive en los valles. Porque el agua que beben los 15 millones de chilenos que viven en la zona central del país procede de los ríos formados por la nieve que se derrite. “El caudal de esos ríos es relativamente pobre en invierno”, señala Cordero. “El pico se produce en verano, por el derretimiento de la nieve estacional. Por resumirlo, los chilenos beben nieve”. Por este motivo, indica, la desaparición de esta nieve estacional pone en riesgo el abastecimiento de agua de las grandes ciudades de la zona central, después de que hace tiempo las zonas rurales quedaran sin agua para el consumo y la agricultura.

Para conocer mejor el impacto del calentamiento, Cordero y su equipo utilizan los datos de una estación de monitoreo nival situada a 2.600 metros de altitud frente a Santiago de Chile, un poco más abajo de la zona en la que tuvo lugar el accidente y donde están los centros de esquí en Chile. “Ahí también tenemos vídeos que muestran cómo cae nieve pero no dura; cae y en dos o tres días desaparece”, relata el climatólogo.

La desaparición de esta nieve estacional pone en riesgo el abastecimiento de agua de las grandes ciudades de la zona central de Chile

Raúl Cordero — Raúl Cordero — Climatólogo de la universidades de Groninga y Santiago de Chile

En una secuencia grabada en agosto de 2023 se ve claramente el efecto de un ola de calor en invierno en estas cumbres. “En la ciudad la gente estaba feliz porque estaban a 26ºC, pero en la cordillera estaban a más de 15ºC y la nieve estacional desapareció por debajo de los 3.000 metros en pocos días. ¡En agosto! —exclama— ¡En pleno invierno austral! Es una cosa extraordinaria. Si les llega a tocar al equipo de rugby esta situación, en pocos días se les habría despejado la nieve”.

Nacer con un clima, morir con otro

Lo peor es que lo que viene de cara al futuro, en este escenario de crisis global, es muy poco alentador. Según el especialista, lo más probable es que de aquí a mediados de siglo la nieve en los Andes esté limitada a las cotas más altas, a elevaciones grandes. En 2050 la nieve estacional por debajo de los 4.000 metros probablemente no persista hasta la primavera, sino que caerá y se derretirá enseguida, afirma. “Lo que ya está pasando es que esa nieve persiste mucho menos tiempo, no llega al verano, comienza a derretirse mucho antes. Lo más probable es que en el futuro en esa zona tengas incluso lluvia, y no nieve”.

Los cambios se han producido de una forma tan extraordinariamente acelerada en las últimas décadas que nosotros nacemos con un clima y nos morimos con otro

Raúl Cordero — Climatólogo de la universidades de Groninga y Santiago de Chile

Para Cordero, la lección más interesante de todo este asunto es lo que ha cambiado el mundo en 50 años. “Muchos de los supervivientes de este accidente están vivos y lo increíble es que con mucha seguridad si los llevas ahora [hasta ese lugar] van a ser capaces de reconocer cómo ha cambiado el clima”, reflexiona. Y esto es algo que otras generaciones anteriores no han experimentado. “Los cambios se han producido de una forma tan extraordinariamente acelerada en las últimas décadas, que nosotros nacemos con un clima y nos morimos con otro”, asevera. “No es un simple cambio de estación”. 

Es el caso del propio investigador, que nació hace 50 años en Ecuador, pero lleva más de 25 viviendo en Chile. “El clima con el que yo crecí no existe, y eso le pasa a muchos habitantes de la zona central de Chile, donde hace dos o tres décadas tenían inviernos normales en los que llovía”, resume Cordero. “Ahora, simplemente ese no es el caso. Y hay algunas otras regiones del mundo, incluida España, donde también hay mucha gente que lo puede notar ya: el paisaje es diferente”.

La sociedad de la nieve de Juan Antonio Bayona ha sido nominada a Mejor película no inglesa en la 77º edición de los BAFTA, candidatura con la que el filme del director catalán sigue consolidando su carrera hacia el Oscar. Su cinta competirá con La zona de interés de Jonathan Glazer, Vidas pasadas de Celine Song, 20 días en Mariúpol de Mstyslav Chernov y Anatomía de una caída de Justine Triet; ganadora de la Palma de Oro en Cannes y que le arrebató el Globo de Oro a principios de mes.

La gala de los premios que concede anualmente la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión se celebrará el próximo domingo 18 de febrero. Unos galardones en los que Oppenheimer de Christopher Nolan parte como favorita, al cumular 13 nominaciones. Le siguen Pobres criaturas de Yorgos Lanthimos con 11 y Los asesinos de la luna de Martin Scorsese con nueve.

Barbie, por su parte, se queda en tres: Mejor guion original para Greta Gerwig y Noah Baumbach, Mejor actriz protagonista para Margot Robbie y Mejor actor de reparto para Ryan Gosling.

Con su entrada en la terna por el BAFTA, La sociedad de la nieve continúa dando pasos en su camino hacia el Oscar. El filme de Bayona está entre los quince finalistas que optan a alzarse como Mejor película internacional. Y podría no ser su única nominación, ya que el largometraje logró también pasar el corte en otras tres categorías: Mejores efectos especiales, Mejor música original y Mejor maquillaje y peluquería. Las nominaciones definitivas se conocerán el próximo martes 23 de enero. La posterior ceremonia se celebrará el 11 de marzo en el Dolby Theatre de Los Angeles.

Previamente, la obra sobre la tragedia de los Andes es una de las grandes favorita de cara a los Premios Goya, en los que acumula 13 nominaciones. La gran fiesta del cine español tendrá lugar el 10 de febrero en Valladolid. En ella se enfrentará a su principal competidora, 20.000 especies de abejas de Estíbaliz Urresola, que opta a 15 'cabezones'.

La película, que continúa proyectándose en salas repartidas por todo el país, llegó el pasado 4 de enero a Netflix, donde en tan solo diez días se convirtió en uno de los filmes en lengua no inglesa más vistos de la plataforma con más de 51 millones de visionados en todo el mundo, alcanzando el número uno en 93 países.