La historia televisiva de El gran salto, la serie de Atresmedia sobre la vida de Gervasio Deferr, ha sido poco habitual. Producida por Diagonal TV para ser una de las grandes bazas de ficción del grupo, fue protagonista del Festival de San Sebastián en septiembre de 2024, y Atresplayer llegó a ponerle fecha de estreno: el 17 de noviembre.

Pero apenas 10 días antes de ese día, la plataforma sorprendió al cambiar su calendario de series: desaparecía de la planificación El gran salto, y era “sustituida” por La sombra de la tierra. La razón se desveló unas semanas después: el lanzamiento de la serie se había suspendido sine die tras tener conocimiento de una denuncia anónima contra Gervasio Deferr por abuso sexual. El doble campeón olímpico de salto de potro, de 44 años, negó la acusación desde el primer momento.

Atresmedia mantuvo la serie en el cajón por respeto a la denunciante anónima hasta la semana pasada. Medio año después, sin que el caso hubiera tenido ningún avance ni novedad, y a sabiendas de que los hechos denunciados habían prescrito, el grupo retomó a mediados de junio la promoción de la serie, y finalmente la estrenó el pasado domingo 29 de junio. Además, y por lo delicado de lo sucedido, como explicó verTele lo hizo con una estrategia distinta a la habitual en Atresplayer: lanzó de golpe los cinco capítulos de la serie (de unos 50 minutos) con la idea de que los espectadores puedan tener el relato completo de la producción, y no parcial semana a semana.

Óscar Casas: “Comía una lata de atún al día”

Por esa historia poco habitual de la serie, su promoción también ha sido poco habitual. verTele pudo hablar con su protagonista, Óscar Casas, precisamente en esa jornada en el Festival de San Sebastián, hace ya casi 10 meses; y no se han realizado más entrevistas de promoción en la actualidad. Cuando nos dio estas respuestas que pueden verse en el vídeo que acompaña a esta noticia, por lo tanto, no pudo hacerse ninguna alusión a lo que trascendió después, ya que no se conocían las acusaciones contra Gervasio Deferr, al que encarna y con el que pudo trabajar para construir el personaje.

El actor nos explicó que para interpretar la primera parte, la de la juventud del gimnasta, consideró que no le favorecía pasar mucho tiempo con él porque “ha cambiado mucho” y prefirió construir el personaje en base a su libro, a los muchos vídeos de esa época, y de los podcasts y entrevistas en los que ha contado su historia. Cuando sí estrechó su relación fue para la parte final, de la actualidad, por lo que le agradece todo lo que le ayudó para poder trabajarlo.

Sobre su labor, Óscar Casas explicó que “disfrutó muchísimo” la parte en la que debía fortalecerse haciendo deporte, pero que sufrió para encarnar al personaje delgado: “Fue dejar de comer. Comer una lata de atún al día no es sano para uno, ni para la cabeza, ni para nada. Pero era lo que sentía que debía hacer para contar el personaje de la mejor manera”. Reconoció que también sentía “presión”, aunque no tanta como los gimnastas que se juegan en unos segundos su esfuerzo de cuatro años.

El intérprete agradeció la oportunidad y el aprendizaje que había extraído del proyecto, su primer gran papel como protagonista absoluto, y dejó claro que la ficción no es condescendiente y refleja la realidad del personaje: “Contamos a una persona desde los 9 hasta los 40 años, y que cada uno saque su aprendizaje”.

El 4 de noviembre de 2024, la WWE anunciaba una operación internacional sin precedentes: un tour por once ciudades europeas, empezando por Barcelona, durante el Road to WrestleMania, el prolegómeno al gran evento anual de dos noches donde se deciden los cinturones mundiales de la promoción ante una audiencia multitudinaria. La decisión de llevar a Europa la construcción de las tramas y rivalidades de cara a WrestleMania XLI no se antojaba extraña en el nuevo horizonte del prowrestling, tras la adquisición por parte de Netflix de los derechos de emisión de la “federación”, a nivel internacional y a largo plazo. Raw, el programa de los lunes, pasaría a tener a la plataforma como nueva casa en todo el mundo, mientras que Smackdown (los viernes), NXT (la marca de desarrollo, cada martes) y, por supuesto, los Premium Live Events (los sábados) tendrían en la streamer su acomodo fuera de Estados Unidos.

La fecha en que TKO, el conglomerado empresarial bajo cuyo paraguas se encuentra ahora la WWE, comunicó esta gira europea resulta significativa para el público español. Exactamente seis años antes, el 3 de noviembre de 2018, había tenido lugar la última visita de la compañía de lucha libre a estas coordenadas: el WiZink Center de Madrid albergó un house show (es decir, un show no estipulado para emitirse en televisión) en un momento en el que Atresmedia aún ofrecía el espectáculo a través de Neox. Solo dos años después, en 2020, el operador privado desestimó renovar los derechos de emisión. Pese a una tentativa de Gol de mantener fresco el terreno, la televisión española pasó a ser un erial para el aficionado. La WWE desaparecía del horizonte.

El golpe de Netflix, que tomó el prowrestling como punta de lanza de su ofensiva por el deporte y el contenido en vivo en su catálogo, retumbó rápidamente sobre la lona. Una cita se escribe en los anales del entretenimiento deportivo, la del lunes 6 de enero de 2025, día en el que RAW debuta en la plataforma a nivel global. Lo hizo con una cartelera con aura de pay per view: con The Rock inaugurando una velada repleta de estrellas de Hollywood en asientos VIP, con Roman Reigns recuperando el Ula Fala que lo reconoce como Jefe Tribal, y con el combate entre dos enemigos íntimos como CM Punk y Seth Rollins como evento principal. Con esta emisión, la WWE volvía a España tras una larga sequía. Además, y por primera vez, daba acceso a sus programas en riguroso directo. España había vuelto a ser un escenario activo para la WWE.

Y de ahí, al viernes 14 de marzo de 2025. 34 años después del primer evento en suelo peninsular de la promotora, seis años y medio después del último. El hecho de que esa gira del Road to WrestleMania se inaugurara en el Olimpic Arena de Badalona, suponía una prueba de fuego para determinar si España pasaba a ser un lugar de interés para la empresa que ahora cuenta con Paul “Triple H” Levesque como máximo responsable creativo. La importancia de la ocasión se acrecentaba por las circunstancias. España nunca había sido la sede de un programa en directo para el mundo de la WWE. A juzgar por la algarabía del público que atoró el estadio -a falta de números oficiales, se habla de cifras en torno a 11.000 personas, tras un buen repunte en las semanas previas- y que llevó en volandas a los luchadores, la apuesta salió bien a sus responsables.

Axiom, la (más)cara de Netflix para traer a España la WWE

Si bien el término “histórico” tiende a usarse con demasiada ligereza, lo acontecido en el estadio supuso un hito para el prowrestling en España, un país que ha sido cantera de uno de los actuales campeones de la WWE, Axiom. El highflyer de Madrid, forjado en la White Wolf Wresting madrileña (más conocida como la Triple W) bajo el alter ego A-Kid, y actual campeón por parejas de NXT junto a Nathan Frazer, fue la cara que escogió Netflix España para acercar el evento a la audiencia. O debiéramos decir la máscara: la particularidad del personaje que Carlos Ruiz asumió en 2022 es su condición de enmascarado, escondiendo su identidad bajo un antifaz cuyo diseño se aleja de la idiosincrasia del luchador mexicano (de leyendas Santo y Blue Demon a iconos actuales como Rey Mysterio, Dragon Lee o Penta) y lo acerca a un superhéroe fantástico: su atleticismo y agilidad, no en vano, lo acercan a un émulo de Spider-Man, alguien capaz de expresarse y conectar con el público aun cuando no puede reconocérsele.

Eso dio pie al gran momento de la noche en el Olimpic Arena: una lucha titular contra Gunther, actual campeón mundial de peso pesado de RAW. Una sorpresa para unos aficionados que, gracias a los medios y periodistas especializados y a las dirt sheets, suelen conocer de antemano los movimientos que se ejecutarán con mallas puestas. Durante las semanas previas trascendió que el imbatible austríaco participaría en el dark match posterior a la emisión del Smackdown barcelonés, enfrentándose a A.J. Styles. De ahí la sorpresa cuando, en la última de las tres horas de programa, el Ring General aparecía en el cuadrilátero para ofrecer un desafío al ídolo español, que salió en olor de multitudes. El combate fue el más satisfactorio de un ya de por sí notable show en lo que concierne al in-ring. Axiom pudo lucirse en la upper card ante uno de los más dominantes luchadores del mundo (ya habían demostrado química en el pasado, cuando Gunther aún estaba en NXT), e hizo soñar al estadio con la machada de una victoria imposible cada vez que se salía de una cuenta de tres.

Por supuesto, Gunther terminó llevándose la victoria. Tal y como advirtió en un segmento antes del main event de la noche, con este lance quería probar su superioridad de cara al choque en WrestleMania XLI contra Jey Uso, ganador de la Royal Rumble 2025: “Igual que Jey, [Axiom] se dejó la piel ahí fuera, pero al final lo machaqué y dejé tirado como una toalla mojada”, comentaba entre bambalinas. Así se justificó en términos narrativos este aparente desvío creativo sobre el plan con el campeón mundial de RAW. Aunque si algo se ha podido comprobar en las últimas semanas a este Smackdown es el interés de la WWE por sacudir las previsiones de unos fans, acostumbrados a los motivos recurrentes en las historias que se relatan: ahí queda el inesperado turn heel (para el neófito, conversión a villano) de John Cena, el héroe por antonomasia de la compañía en el siglo XXI, en su tour de despedida de los cuadriláteros, convertido en un evento en sí mismo.

Si hablamos de planes, los de Axiom parecen implicar un salto al elenco principal de la WWE en un plazo relativamente corto junto a Nathan Frazer, con quien acumula más de seis meses de segundo reinado en la división tag de NXT. Al menos eso se rumia ya en los mentideros desde hace semanas. La de este viernes 14 había sido su segunda intervención en Smackdown; la primera tuvo lugar el 18 de noviembre de 2023, en un combate de exhibición contra Dragon Lee. En esta ocasión, su intervención dependió de la circunstancia, pues Netflix requería un embajador en nuestro país, pero la categoría actual en la escena lo encamina al siguiente nivel: en su ranking anual de 2024, la Pro Wrestling Illustrated calificó a Fraxiom como el segundo mejor tag team del mundo, solo por detrás del formado por Bianca Belair y Jade Cargill; tres días antes de comparecer ante Gunther, Axiom y Frazier tuvieron un combate de ensueño contra otro dúo incombustible, Jeff y Matt Hardy, en el Madison Square Garden.

“Es un sueño hecho realidad. ¿Qué niño que creció con la época de Cuatro no ha soñado con estar en el ring con los Hardy Boyz, con estar recibiendo un Twist of Face o una Swanton Bomb?”, comenta Ruiz a verTele. A sus 27 años, este joven que estudió la carrera de Matemáticas antes de dar el salto transoceánico y firmar por la WWE en 2019 afronta la exposición mediática que posibilita el nuevo acomodo televisivo de la firma. “Es una recompensa al trabajo duro, ya no solo para mí como luchador sino para todo ese fan que ha seguido ahí”, afirma y pone precisamente el ejemplo de su lucha en el Roadblock de NXT contra los Hardy Boyz: “Muchísimos amigos con los que no había hablado en años me han escrito diciendo: 'Oye, te he visto luchar en Netflix contra Jeff y Matt Hardy. ¿Qué está pasando?' Esto supone Netflix. Es alcanzable para muchísima gente. Es una recompensa para ese fan que ha estado en los momentos más bajos”.

Netflix y el impacto para la lucha libre mundial

Algo muy similar cuenta Damian Priest, que llegó hace escasas semanas al elenco de Smackdown tras cerrar un excelente 2024 en RAW: en uno de los puntos álgidos de WrestleMania XL, el por entonces líder de la facción Judgement Day canjeó su maletín de ganador del Money in the Bank 2023 y le arrebató a Drew McIntyre el cinturón de campeón del mundo que acababa de llevarse apenas cinco minutos antes. Este año, todo se ha encaminado a que el face portorriqueño vuelva a medirse al heel escocés en WrestleMania XLI, esta vez sin título de por medio: de hecho, este último interrumpió el combate que Priest tenía abierto con Shinsuke Nakamura en Barcelona, para sellar la línea narrativa a golpe de claymore.

Por un lado, repetir rivalidad estimula a “El Campeón”, pues tendrá la oportunidad de reivindicar su personalidad ya alejado del Judgement Day. Por otro, le permitirá hacerlo ante una audiencia aún mayor: “Tanta gente en el mundo entero no podía vernos a ritmo semanal fácil. Era difícil. Ahora la cantidad de ojos que están enfocados en nosotros es un sueño”, recalca. El heredero del Undertaker no engaña: durante los últimos años en los que la WWE estaba sin cadena en España, la única manera de acceder a sus contenidos de forma legal era a través de su propia plataforma, WWE Network. Con ella sí podía disfrutarse de sus pay per views en directo, pero no de los programas semanales: cada episodio de RAW, Smackdown y NXT llegaba con unas tres semanas de retraso, lo que dificultaba tener control sobre todas las historias que se cuentan. Historias, además, sin pausa.

El paradigma establecido por la WWE plantea unas narrativas en río que se desarrollan y avanzan programa a programa, sin descanso ni detenimiento. Así pues, el interés depende del contacto continuado con el producto. El propio Priest pone en duda que la WWE hubiera vuelto a España de no estar Netflix en la ecuación. Con ella, en cambio, la expansión internacional es mayor y permite desembarcos a gran escala como el que está teniendo lugar en Europa durante esta segunda mitad de marzo. “Esta era va a ser bien importante para el futuro de la lucha libre”, agrega el luchador latino, orgulloso de formar parte de una compañía que ya no tiene denominación norteamericana sino mundial.

Eso quedó de manifiesto nada más comenzar este Smackdown: LA Knight, que solo una semana antes de viajar a Barcelona había recuperado el campeonato de los Estados Unidos ante Nakamura y que fue el encargado de abrir el programa, no pudo esconder la emoción por el recibimiento. “Puede que sea el campeón estadounidense, pero, por dios, ¡soy global!”, acababa exclamando la “Megaestrella” en su promo. Escoger a este luchador, cuyo auge en los últimos tres años ha sido, cabe decir, incluso difícil de gestionar para la propia empresa, permitía atestiguar el compromiso del público internacional. Los cánticos fueron continuados y no bajaron de intensidad en ninguno de los lances de la noche, con mención especial a la entrada de un veterano como Randy Orton, a quien se coreó su icónico tema de entrada, Voices, con la misma fuerza con la que se desgañitaban entonando el Kingdom de Cody Rhodes, a punto de cumplir un año como campeón universal. Incluso se tarareó el I Came to Play de The Miz, otro de esos profesionales incansables siempre al servicio de la compañía, pero no siempre reconocidos por su labor. La dinámica se mantuvo durante el main event, que sirvió igualmente como muestra de fe ante esta hinchada. La WWE programó un cambio titular, el de los campeones por parejas de la marca, y los Street Profits, Montez Ford y Angelo Dawkins, acabaron batiendo a DIY, Tomasso Ciampa y Johnny Gargano. Los cánticos acompañaron todo el combate, con algunos tan espontáneos y chocantes como el “¡calvo!” o el “¡cero pelo!” dirigidos al heel Ciampa. Todo ello queda audible también en Netflix.

Pero también hubo un empeño en sentido opuesto, en la retroalimentación: durante el segundo segmento de la noche, centrado en la pelea encarnizada entre Charlotte Flair y Tiffany Stratton, contendiente y actual campeona femenina de Smackdown, el equipo de seguridad que entró al escenario a contener -sin éxito- a las luchadoras estuvo compuesto por los actuales protagonistas de la escena española. Entre ellos, Zozaya, que durante los últimos meses ha iniciado su prometedora carrera internacional (ha estado en la británica RevPro y ha sido el primer español en competencia en la mexicana CMLL); Pol Badía, otrora concursante de Gran Hermano que ahora tiene una lustrosa carrera y detenta el título absoluto de la Triple W; o Carlos Romo, quien llegó a combatir junto con Axiom (entonces aún A-Kid) en sus primeras pruebas para la WWE en 2019. De hecho, el impacto de la llegada de la empresa a Barcelona se notó también más allá del recinto escogido. Durante los días previos y posteriores, Lucha Libre Rebelión organizó sendos eventos que sirvieron como punto de encuentro para los fans y que incluso contaron con asistentes de altos vuelos. Así fue en la Copa Niño Anónimo, celebrada en honor a Carlos Ruiz el jueves 13, a la que acudieron Kevin Owens, Carmelo Hayes y Braun Strowman.

La cuenta le sale a Netflix, y también a España

Como se cuenta en la docuserie Mr. McMahon de Netflix, WWE cambió la forma de consumir la lucha libre en Estados Unidos, con su planteamiento monopolístico sobre las numerosas promociones regionales que definían el mapa estadounidense. El contenido pasó a enfocarse a su explotación televisiva, y de ahí su progresión con las décadas. El producto se fue moldeando y modelando a las nuevas generaciones, también en España, primero en Telecinco, que popularizó el nombre Pressing Catch a principios de los noventa, más tarde en Cuatro, que hizo de la WWE uno de sus contenidos juveniles clave en sus primeros años de vida; y, tras una breve etapa en Marca TV, en Atresmedia, donde el interés fue decayendo conforme pasaba la década.

Los últimos cambios emprendidos sobre el producto, en términos formales, han tenido que ver con la realización, tras la salida de Kevin Dunn (implicado en los escándalos sexuales de Vince McMahon) y la entrada de Lee Fitting como nuevo jefe de producción, tras una larga carrera en ESPN (y de la que salió, hay que señalar, tras las acusaciones de comportamiento inapropiado hacia las mujeres), que ha dado pie a una aproximación más cercana a otras retransmisiones deportivas. Se aprecia en el uso de los rótulos e información sobreimpresionada, así como en determinadas soluciones visuales y planos, con el uso de planos cenitales generales y drones. Se busca añadir espectacularidad a un contenido que, en sí, se configura como una suerte de realidad aumentada, de gran teatro de corte casi homérico, en cuyo cuadrilátero se construyen héroes y villanos.

El debate entre realidad y ficción, o deporte y entretenimiento, da pie a enfoques diferenciados: la principal competencia de la Federación, la AEW, insiste en primar la faceta deportiva, mientras que primeras espadas de la WWE como el comentarista Michael Cole enfatizan en el componente del entretenimiento como la clave del interés de Netflix. En el fondo, los matices entre los respectivos programas son mucho más difusos de lo que puede esperarse. Lo que importa es lo que aporta a una plataforma de streaming un producto así, que parece no terminar nunca, donde no hay descanso, ni temporadas, pero donde la emoción y el resultado está preestablecido.

Acaso la clave será esa posición a medio camino. Si revisamos los planes de Netflix para 2025, el deporte y el directo ya forman parte de las prioridades de una compañía que prevé gastar 18.000 millones de dólares en dicho ejercicio para producción de contenido. Esta cifra, defendía su director financiero Spencer Neumann, no supone el techo de gasto de la plataforma, que terminó 2024 superando los 300 millones de suscriptores por primera vez en su historia. La WWE ofrece una maquinaria engrasada donde todo funciona desde hace tanto que parece que siempre ha sido así. Trending Topics acumulados en cada emisión, vídeos de gran viralidad en redes y altos consumos en YouTube, contenidos que se retroalimentan sin descanso. La eficacia está más que probada y justifica esa apuesta por 10 años, los que estipula el acuerdo alcanzado a comienzos de 2024 con Netflix. Quedaba que esa apuesta saliese en nuestro territorio, que estuviese a la altura de mantenerse en esa órbita que no se detiene nunca. Al fin y al cabo, el wrestling aún está lejos de tener un engarce con el público masivo en España.

Al concluir el evento, Cody Rhodes salía de nuevo a escena para un dark match contra The Miz y, tras torearlo -literalmente, el tópico cultural prevaleció- y someterlo en la cuenta de tres, aseguraba al público: “Sin duda volveremos”. Triple H agregó en X que la audiencia fue “increíble”. España se llevó el combate.

2024 quedó atrás hace apenas unas horas, como quien dice, después de habernos agotado con alrededor de 700 estrenos durante sus 366 días. Aun sin tiempo para habernos recuperado del empacho, del de todas esas series y del de las copiosas comidas navideñas, 2025 arranca con un atracón. Hasta 64 series contabilizamos durante los primeros 31 días del nuevo año, y eso que aún hay títulos que tienen que desvelar su fecha en la programación, como es el previsible caso de La Favorita 1922 en Telecinco, y a falta de que la cantera española se ponga a picar una vez pase la época navideña per se.

Y aun así, ya hay grandes lanzamientos programados para este inicio de 2025, un inicio con apellido reconocible como es el de los hermanos Caballero. Laura y Alberto estrenarán no una sino dos ficciones en estas fechas: el día 10 de enero llega a Netflix la temporada 3 de Machos alfa, y seis días más tarde, sale a la luz la segunda de Muertos SL en Movistar Plus+. En ambos casos, además, los regresos vienen con la anticipación de siguientes temporadas ya en marcha.

No son los únicos productos patrios con los que 2025 nos obsequia tras los Reyes Magos. A final de mes nos esperará Custodia compartida en Disney+ (24 de enero), con el debut de Javier Fesser como director de televisión; y la secuela de La chica de nieve, La chica de nieve: El juego del alma (31 de enero), en Netflix, donde el Año Nuevo trae de vuelta también a Ester Expósito, de nuevo entre sus Bandidos (3 de enero).

Aunque enero sigue siendo un mes de tanteo, en el que las plataformas no disparan todas sus balas, sí que encontramos propuestas muy destacadas: es el caso de dos retornos, el de Separación, que vuelve con una esperadísima temporada 2 a Apple TV+ a partir del día 17 (habiendo tenido el primer fin de semana del año para ponerse al día con la primera temporada de forma gratuita); y el de Dexter con su precuela, Dexter: Pecado original, disponible desde el 30 de enero en SkyShowtime. Todo ello, sin contar otras vueltas con renombre y regusto literario: la de las Pesadillas de R.L. Stine, que reclutan a David Schwimmer para su segunda temporada en Disney+; y la de Las brujas de Mayfair de Anne Rice en AMC+. También contamos otro regreso, al western, con la miniserie Érase una vez el Oeste, en Netflix.

Como no hay tiempo que perder, iniciamos ya el repaso al primer calendario del año en todas las cadenas y operadoras.

Las 10 series destacadas de enero de 2025:

1) 'Bandidos' T2 (3 de enero, Netflix)

Así es la serie: Después de dividir el botín entre todos los bandidos, Miguel (Alfonso Dosal) y Lilí (Ester Expósito) escapan al paraíso. Sin embargo, pronto se embarcan en una nueva y peligrosa aventura en busca de un tesoro legendario.

Por qué destaca: Por traer de vuelta las aventuras de Ester Expósito en México, acompañada en esta segunda temporada por otro rostro procedente de la Península, Pol Hermoso. Cabe indicar que la vuelta a este universo, ideado por Pablo Tébar (colaborador en los últimos tiempos de Alex de la Iglesia) y Jesica Arán, ha sido un tanto sorpresiva, puesto que desde que la propia actriz española anunció por redes sociales el comienzo del trabajo en las nuevas entregas, Netflix no había hecho comunicaciones oficiales hasta el lanzamiento del tráiler bajo estas líneas, a mediados de diciembre. El tirón de la pareja protagonista, en todo caso, ha servido para generar expectación por sí sola. No hay, por el momento, más información sobre la dirección de la segunda tanda, aunque conviene recordar que la primera se la repartieron Adrian Grunberg (Rambo: Last Blood) y el español Javier Ruiz Caldera (que afronta ahora la dirección de la nueva película escrita y protagonizada por Berto Romero, Cinco minutos más).

2) 'Érase una vez el Oeste' (9 de enero, Netflix)

Así es la serie: Es 1857 en el Viejo Oeste. La nación está sumida en la confusión. El dolor domina cada rincón, mientras la inocencia y la tranquilidad pierden la batalla contra el odio y el miedo. La paz, escasa y en retirada, es un tesoro al alcance de muy pocos, al igual que la gracia y la compasión, virtudes raras en estas tierras inhóspitas en las que la única ley que impera es la de la supervivencia. ‘Érase una vez el Oeste’ es una dramatización que analiza el violento conflicto entre culturas, religiones y pueblos, en el que hombres y mujeres luchan y mueren por conservar o dominar esta tierra. Solo para adultos.

Por qué destaca: Por mantener vivo el western una vez concluida Yellowstone (en la encarnación que conocíamos, al menos) y a la espera de que haya continuidad para el Horizon cinematográfico de Kevin Costner (si Warner Bros Discovery provee). Tomando con cierta desfachatez el título original de la obra magna de Sergio Leone (C'era un volta il West) en España, American Primeval surge de la mente de Mark L. Smith, que escribe los seis episodios de esta miniserie para Peter Berg. El director de filmes como Marea negra (Deepwater Horizon) y Día de patriotas, que proponían sendas crónicas de la América contemporánea, cambia de tercio y se pasa a la época en una gran producción para la que, por cierto, han contado con una consultora cultural indígena, Julie O'Keefe. El reparto coral cuenta con Taylor Kitsch, Betty Gilpin como cabezas de cartel, acompañados por actores conocidos como Shea Whigham o Kim Coates.

3) 'Machos alfa' T3 (10 de enero, Netflix)

Así es la serie: En esta entrega, los Machos Alfa descubrirán nuevos conceptos contrarios al feminismo como la machosfera o los incels. Santi (Gorka Otxoa) entenderá que algunas mujeres tienden a evitar el compromiso y, por otro lado, Raúl (Raúl Tejón) se enfrentará a la anarquía romántica que practica Luz (Kira Miró) mientras se adapta a las tradiciones religiosas que han llegado a su vida. Pedro (Fernando Gil) descubrirá que va a ser padre y se encontrará con sorpresas durante el desarrollo de su serie, y Luis (Fele Martínez) tendrá que lidiar con el divorcio de sus padres entre otras muchas cosas.

Por qué destaca: Porque es el primer estreno español de 2024, contando retornos con nuevas temporadas, y el comienzo de un mes dulce para los hermanos Alberto y Laura Caballero. Y no es solo por el regusto del Roscón de Reyes: en menos de una semana de margen, el exitoso dúo creativo habrá estrenado dos series, lo que viene a probar su posición privilegiada en un mercado como el televisivo, marcado por la fugacidad. En lo que atañe a la tercera temporada de Machos alfa, sus datos revalidan esa condición de Reyes Midas de la industria de la comedia en España: las nuevas entregas llegan con la cuarta temporada en marcha y con hasta cuatro adaptaciones internacionales en desarrollo (Francia, Italia, Países Bajos y Alemania). Como viene siendo costumbre en el universo de Contubernio, las sinergias con otras series de su portfolio da pie a la entrada en esta de dos nombres vinculados a La que se avecina, Félix Gómez y Macarena Gómez, además de Jon Kortajarena o Paloma Bloyd.

4) 'Pesadillas: La desaparición' T2 (10 de enero, Disney+)

Así es la serie: Pesadillas: la desaparición se sitúa en el verano en el que los gemelos Cece y Devin Brewer pasan sus vacaciones con su padre divorciado en Gravesend, Brooklyn. Se aproxima una amenaza, y pronto descubrirán los oscuros secretos que los rodean y que desatan un profundo misterio. A medida que se adentran en lo desconocido, Cece, Devin y sus amigos- Alex, CJ y Frankie- se ven envueltos en la escalofriante historia de cuatro adolescentes que desaparecieron misteriosamente en 1994.

Por qué destaca: Por proponer nuevas historias escalofriantes bajo el paraguas de la franquicia Pesadillas, surgida de las novelas adolescentes de R.L. Stine. Tras los dos largometrajes producidos durante la pasada, la marca regresaba en 2023 a televisión, donde sus adaptaciones para el público infantil y juvenil causaron sensación a mediados de los noventa (en España se pudieron ver en Antena 3), y pero donde ahora se explota ahora en formato de antología. Si en la primera temporada se abordaba un misterio en torno a la muerte de un adolescente de décadas atrás, en esta ocasión es también un crimen del pasado, una desaparición de varios jóvenes, lo que centra esta segunda entrega, que tiene como principal reclamo para el público adulto a David Schwimmer. Para el eterno Ross Geller de Friends, es su primera serie como protagonistas en cuatro años, desde que culminase la británica Intelligence (si bien esta gozó de un especial navideño en 2023). Hilary Winston se mantiene como showrunner de los ocho nuevos episodios.

5) 'Muertos SL' T2 (16 de enero, Movistar Plus+)

Así es la serie: Dámaso (Carlos Areces) quiere saber si es un Torregrosa, pero necesita pruebas concluyentes para la exhumación. Mientras, continúa trabajando con normalidad en la funeraria, lidiando con las extravagantes ideas de Chemi (Diego Martín), el liderazgo de Nieves (Ascen López) y acentuando su pique con Vanesa (Amaia Salamanca), que sigue conspirando con las hijas de Nieves para lograr la absorción de Torregrosa.

Por qué destaca: Por culminar el gran inicio de 2025 para los ya de por sí prolíficos hermanos Laura y Alberto Caballero. Nueve meses después del estreno de la primera temporada, Movistar Plus+ “exhuma” esta segunda, que llega mientras la tercera tanda de episodios ya está en postproducción. Y hay intención de estirar su vida útil: “El otro día nos dijeron en Movistar: 'Nunca hemos hecho cuatro temporadas de una serie'. Y digo: 'Pues igual os ha llegado el momento de echarle un pensamiento, ¿no?'. Nosotros, mientras dé juego y te lo pases bien”, comentaba Alberto Caballero en el marco del South International Series Festival sobre la longevidad que le ven ya a esta comedia funeraria, liderada por un Carlos Areces consolidado a todas luces como actor fetiche de Contubernio, y flanqueado por Amaia Salamanca, Adriana Torrebejano, Diego Martín y Salva Reina, entre otros.

6) 'Las brujas de Mayfair' T2 (16 de enero, AMC+)

Así es la serie: La segunda temporada continúa la historia de Rowan Mayfair (Alexandra Daddario) después de haber dado a luz involuntariamente al demonio Lasher (Jack Huston). Está decidida a entender en qué se ha convertido –¿humano o monstruo?– y a utilizarlo para conseguir su propósito como sanadora, pero, cuando la tragedia se desata, debe apartar sus propios deseos a un lado y luchar por proteger a su familia.  

Por qué destaca: Por ser el primer gran estreno del año de AMC+, y uno de sus títulos fantástico más destacados fuera de la franquicia The Walking Dead, en un año marcado por la salida de todos los canales del grupo de Movistar Plus+. Desarrollada por Michelle Ashford y Esta Spalding, Las brujas de Mayfair forma parte del universo de adaptaciones del conglomerado en torno a la obra de Anne Rice junto con Entrevista con el vampiro. Alyssa Jirrels, Ted Levine, Thora Birch y Ben Feldman son las nuevas incorporaciones al reparto de la serie, liderada por Alexandra Daddario.

7) 'Separación' T2 (17 de enero, Apple TV+)

Así es la serie: En la segunda temporada, Mark Scout (Adam Scott) y sus colegas descubren las terribles consecuencias que tiene perturbar la frontera de la Separación, ese experimento emprendido en Lumon Industries para dividir sus recuerdos entre trabajo y vida personal. La tesitura hará que su situación se complique cada vez más.

Por qué destaca: Por recuperar una de las grandes sorpresas televisivas de 2022, y una de las gemas en el catálogo de Apple TV+. Dos premios Emmy, tres nominaciones al Globo de Oro y la inclusión en la prestigiosa lista anual del American Film Institute avalan este thriller laboral creado y escrito por Dan Erickson, de cuya producción y dirección se ha encargado Ben Stiller en su siguiente proyecto tras las cámaras después de Fuga en Dannemora. El actor y realizador vuelve en esta segunda temporada, que recupera al grueso de su elenco, encabezado por Adam Scott e integrado por nombres del calibre de Christopher Walken, Patricia Arquette y John Turturro. Gwendoline Christie, Bob Balaban y Merritt Wever son algunas de las incorporaciones.

8) 'High Potential' (23 de enero, Disney+)

Así es la serie: Morgan (Kaitlin Olson) es una madre soltera de tres hijos que trabaja como limpiadora para el departamento de policía de Los Ángeles. Con una mente excepcional, demostrará ante las fuerzas del orden un don poco convencional para resolver crímenes, lo que la lleva a una inusual vinculación con un detective experimentado, Karadec (Daniel Sunjata).

Por qué destaca: Por tratarse del remake estadounidense de una serie conocida para los espectadores españoles. En concreto, para los de Antena 3. En concreto, High Potential adapta al público anglosajón la serie francesa ACI: Alta Capacidad Intelectual, cuyas tres primeras temporadas se han visto en el prime time de Atresmedia. Además, de la adaptación a la televisión yanqui se encarga un autor con nombre propio: Drew Goddard. El coguionista y director de La cabaña en el bosque, uno de los títulos de terror más celebrados de la pasada década, además de encargado de desarrollar la adaptación de Daredevil para Netflix y de dirigir y producir The Good Place, toma altas capacidades con un procedimental que convenció de largo a la crítica en su estreno el pasado mes de septiembre en ABC.

9) 'Custodia repartida' (24 de enero, Disney+)

Así es la serie: Cris (Elena López) y Diego (Ricard Farré) acaban de separarse de mutuo acuerdo. Su intención es comportarse como unos adultos maduros y responsables y ser amigos por el bien de su hija de 5 años. Pero ninguno de los dos se puede permitir vivir solo y cuidar de ella. El trabajo de Cris es muy absorbente y Diego no tiene un salario fijo, así que ambos se ven forzados a una solución drástica: mudarse de nuevo a la casa de sus respectivos padres. Los abuelos están entusiasmados de que sus hijos y especialmente su nieta estén de vuelta en sus vidas. Pero las cosas se van deteriorando rápidamente. Lo que comenzó como una separación amistosa pronto da un giro cuando se topan con la dura realidad.

Por qué destaca: Por ser, al menos de momento, la primera ficción española de nuevo cuño de 2025, tras un 2024 con medio centenar de nuevos títulos. Esta, que llega a Disney+, tiene la particularidad de estar dirigida por Javier Fesser, en lo que supone su debut como director televisivo. Ganador de un Goya a la mejor dirección por Camino, y responsable de éxitos de taquilla como Campeones y Campeonex, el cineasta trabaja aquí sobre material ajeno, escrito por Juanjo Moscardó Rius y María Mínguez, firmantes de Amor en polvo. Lorena López y Ricard Farré lideran el elenco de esta comedia dramática de ocho episodios que cuenta también con Adriana Ozores (que hace un año por estas fechas estrenaba Galgos) y Francesc Orella (eterno Merlí).

10) 'Dexter: Pecado original' (30 de enero, SkyShowtime)

Así es la serie: Ambientada en el Miami de 1991, Dexter: pecado original sigue a Dexter (Patrick Gibson) mientras pasa de estudiante a vengativo asesino en serie. Cuando sus impulsos sanguinarios no pueden ser ignorados por más tiempo, Dexter debe aprender a canalizar su oscuridad interior. Con la ayuda de su padre, Harry (Christian Slater), Dexter adopta un código diseñado para ayudarle a encontrar y matar a aquellos que merecen ser eliminados de la sociedad sin llamar la atención de la policía. . Un desafío especialmente complicado cuando empieza a trabajar como becario forense en el departamento de policía metropolitana de Miami.

Por qué destaca: Por traer de vuelta el universo narrativo del personaje creado por el novelista Jeff Lindsay, y que inmortalizó Michael C. Hall en televisión. Tras Dexter: New Blood, secuela estrenada en 2021 que servía para “corregir” el discutido desenlace de la serie original tras ocho temporadas, Clyde Phillips sigue explotando la veta de Dexter con una precuela en la que la labor de dar vida al asesino epónimo recae en Patrick Gibson; eso sí, Hall se mantiene involucrado como narrador. Dos nombres destacan en el reparto: Patrick Dempsey, que vuelve al medio para dar vida al hosco capitán de homicidios de Los Ángeles; y Christian Slater, que no ha levantado el pie del acelerador desde que consumó su resurgencia profesional con Mr. Robot hace ya un decenio, y también está en otro estreno de enero, Las crónicas de Spiderwick. Aquí, el protagonista de Amor a quemarropa se reúne con Michael Lehmann, director de uno de sus primeros grandes éxitos de juventud, Escuela de jóvenes asesinos.

11) 'La chica de nieve' T2 (31 de enero, Netflix)

Así es la serie: “¿Quieres jugar?”. Esta pregunta escrita en un sobre que contiene una polaroid con una joven amordazada es el comienzo de un juego macabro, el Juego del Alma, en el que la periodista Miren Rojo (Milena Smit) apostará su vida y su propia cordura. Tras los acontecimientos ocurridos en la primera temporada, Miren investiga esta vez un colegio elitista que parece estar en el centro de la desaparición y asesinato de dos jóvenes. Lo hará junto a Jaime (Miki Esparbé), un periodista de investigación que llega al diario Sur huyendo de su pasado e intentando recuperar su reputación perdida. Misterios, secretos, mentiras y unos personajes tan llenos de heridas como la propia protagonista.

Por qué destaca: Por ser el retorno al universo del novelista Javier Castillo, dos años después del estreno de la primera temporada, que gozó de una excelente aceptación a nivel mundial en la plataforma en 2023: ya en su primera semana alcanzó el número 1 mundial de series más vistas en habla no inglesa de la streamer, y logró hacerse fuerte en el Top 10 durante semanas en numerosos territorios. Con el subtítulo El juego del alma, esta secuela vuelve a contar en el guion con Jesús Mesas Silva y Javier Andrés Roig, y delante de las cámaras con Milena Smit. La joven actriz, recién salida de El Hoyo 2, está acompañada en esta temporada por Miki Esparbé, aunque se espera de nuevo las intervenciones de José Coronado y Aixa Villagrán. 

Otros 30 estrenos de series en enero de 2025

Otras 23 series que estrenan temporada en enero de 2025:

Un 31 de diciembre más, el sexto ya, TVE ha hecho su resumen del 2024 que cierra. La iniciativa, que comenzó en 2019 como una pieza especial dirigida por Carlos del Amor para el Telediario, ha ido acaparando la atención año tras año, hasta alcanzar entidad propia, asentarse y concentrar las miradas, hasta convertirse en un acontecimiento de la programación de la corporación. Un acontecimiento para el que incluso se ha hecho necesario un “casting” de personalidades, deseosas de encarnar al ejercicio que culmina.

José Sacristán quien puso carne y voz al 2019, el año inaugural, y desde entonces han tomado el relevo José Coronado en 2020, Blanca Portillo en 2021, Luis Tosar en 2022, y Lola Herrera hace ahora doce meses, en 2023. En esta ocasión, sin embargo, no hay una única encarnación, sino que el formato cuenta con hasta diez candidatos, todos ellos bajo la mirada de Pedro Almodóvar.

Eduard Fernández, Victoria Luengo, María Galiana, Barbara Lennie, Aitana Sánchez Gijón, Hovik Keuchkerian, Juan Echanove, Antonio De la Torre, Pablo Pineda y la deportista Carolina Marín son quienes ayudan a narrar el 2024, en una ocasión en la que la promoción se ha intensificado notablemente. Hace ahora una semana que comenzaron los spots de avance del especial, que también ha sumado expectación con reportajes durante el día 30 en el Telediario. Toda esa atención se ha notado en el formato, que ha tenido su mayor duración hasta la fecha, con 47 minutos. También el que ha contado con más estrellas, y no solo las que estaban ya previstas.

De la DANA a la desinformación y el acceso a la vivienda

Alrededor de las 15:10 horas, tomando buena parte del último Telediario 1 del año, comenzaba la emisión. Convertido en mediometraje, el especial comienza al son de Mi gran noche de Raphael, que acompaña desde el despertar a los famosos. “Qué día más malo para hacer un casting”, lamentaba Galiana, mientras se asoma por la ventana y observa la lluvia caer, con el cielo aún oscuro. Unas y otros ensayan y se preparan para la audición, en un montaje que incluye con una llamativas apariciones de José Manuel Serrat e Iñaki Gabilondo. También aparece Daniel Guzmán, que se queda a las puertas de hacer el casting por tener el DNI caducado desde hace cuatro años: “Qué despiste tan tonto”.

Ya en la sala de casting, unos y otras departen, antes de que Almodóvar entre al set y se coloque en su asiento para atender a las pruebas. Arranca Antonio de la Torre, que sin embargo sorprende al echarse para atrás nada más comenzar su momento: “Quería ser 2024 para intentar afrontar el papel desde la comedia, pero viniendo me he dado cuenta de que es es imposible. Al final no hay casi lugar para la gracia cuando se hace balance del año vivido”.

Eduard Fernández toma el relevo: “Un año malo, que termina de la peor forma posible”, dice, mencionando la DANA que sufrió la Península, en particular la Comunidad Valenciana. Con todo solemne, recordando la peor catástrofe natural de este siglo en país. Poniendo el foco en la ola de solidaridad, en la labor de bomberos, policías, sanitarios, militares de la UME y obreros que han trabajado en la limpieza y la reconstrucción. Pero también se refirió el lodo de la desinformación y la indignación contra los políticos, con las imágenes del recibimiento a los reyes y Pedro Sánchez en Paiporta, así como los enfrentamientos “Si finalmente soy yo seré recordado por esos días finales de octubre, donde todo cambió. Cuando el tiempo pasa las desgracias suelen olvidarse, cuando se apagan los focos son los que lo han perdido todo son los que se quedan a oscuras. Darles luz es una obligación”.

María Galiana, la siguiente, aprovechó su veteranía para “hablar con conocimiento de causa” de algo relacionado con lo anterior, el cambio climático. “A mí me gustaría dar vida a este año para decir que entre enero y septiembre la temperatura media del planeta fue un 1,54 grados más alta que en el siglo XIX”, destacaba, pidiendo reducir “las emisiones de gases de efecto invernadero”, cambiar hábitos alimenticios, ahorrar energía y tomar transporte público, “mimando la tierra”. “Con pequeños gestos contribuimos”, enfatizaba, recordando la imagen de El Sahara inundado por primera vez tras 50 años. Con ese paisaje, la actriz lanzaba un mensaje contra el negacionismos, “uno de los grandes males presentes y me temo que futuros”. “No me preocupáis vosotros, sino los que vienen después”, decía, antes de pedir ser 2024 para añadir otra causa: la lucha contra el edadismo.

La cuarta intervención era de Pablo Pineda. El actor se presentaba al casting para representar al 2024, un año en el que se modificó por tercera vez en su historia la Constitución “para borrar una palabra con la que nos definían, heredada de otros tiempos”. Se refería al término 'Disminuido'. “Es imposible pedir igualdad si desde el mismo uso del lenguaje nos hacen de menos”, decía Pineda, decidido a “poner en valor la importancia de cuidar las palabras” de ser elegido.

A continuación, Juan Echanove se colocó en la marcha para traer reflexiones “sobre el mundo que nos espera, que tiene mucho que ver con el que dejamos atrás estos meses”. Su discurso arrancó con la victoria presidencial de Donald Trump, “el primer presidente condenado” y los miedos que generan sus primeros nombramientos, como el de Elon Musk, y sus políticas. Continuó hablando de los conflictos por el mundo: “Somos ya varios años hablando de guerra”, decía, lamentando que “ya miramos poco a la de Ucrania” tras más de mil días de guerra. “También es el segundo año de otra, que sigue imágenes sobrecogedoras, de una población civil asolada, destruida, maltratada. Mirar a Gaza es mirar directamente al fracaso”, añadía, temiendo el auge de la extrema derecha, pero celebrando hitos como el del nombramiento de la primera mujer presidenta de México. Su alocución concluía con una petición: “Quiero ser el 2024 para conjugar el verbo reflexionar. Y si lograra llegar a serlo, solo pediría un deseo: menos guerras y más poesía”.

Echanove entonaba con emoción Los cuatro muleros antes de dar paso a Victoria Luengo. La actriz, con honda emoción, puso el foco en “algo que está haciendo mucho daño: la desinformación, los bulos, la falta de verdad o las mentiras que buscan desestabilizar”.

Puso ejemplos de todo tipo, como el de la campeona olímpica de boxeo en París 2024, Imane Khelif, que sufrió una campaña de odio en redes, asegurándose que era un hombre. Pero la protagonista de Reina Roja no tuvo que irse tan lejos geográficamente: “Lo peor de la desinformación lo vivimos durante la DANA. El peor bulo: el del parking de Bonaire, que muchos medios compraron como cierto, creando todavía más dolor y más zozobra”, denunció, reclamando “apartar a los inventores y los falsos predicadores”, y señalando los bulos contra la inmigración. Frente a esos bulos, puso el foco en los problemas reales, como el de la vivienda: “Vengo a decir que 2025 será mejor si más gente puede tener un hogar, si la información gana la partida y enterramos para siempre los bulos y sus terribles consecuencias”.

“Se politizó hasta el humor”, por los bulos por 'La Revuelta'

Por sorpresa, Antonio de la Torre reapareció, habiéndose replanteado su prueba, hablando de acuerdos y de acuerdos. Por ejemplo, el de la Ley ELA, “la única aprobada por unanimidad en 2024”, ensalzó con ironía la recuperación del género epistolar, con la carta a la ciudadanía de Pedro Sánchez en la que el presidente anunciaba que plantea dimitir, y también destacó el sonado regreso a suelo español de Carles Puigdemont. No faltaron las alusiones, a través de un sumario, de las causas judiciales que han afectado a la vida política diaria: el caso Koldo, el del novio de Isabel Díaz Ayuso, la imputación del fiscal general del estado por presunta revelación de secretos, las condenas a Eduardo Zaplana y Rodrigo Rato, así como la investigación contra Alvise Pérez por presunta financiación ilegal.

Hubo espacio en su bloque para hablar de RTVE, del acuerdo para renovar su Consejo de Administración; pero también del fenómeno televisivo del año, como fue descrita La Revuelta. Se hizo hincapié, dentro de ese montaje, en cómo “se politizó hasta el humor”, antes de pedir: “una sonrisa para 2025”.

Si De la Torre habló de grandes historias, Hovik Keuchkerian resumió 2024 “a través de historias pequeñas”. “Lo pequeño demasiadas veces pasa desapercibido. Las historias pequeñas suelen estar llenas de ternura, y de eso va esto, de ternura”, comentó el solicitado actor, que recordó que el 19 de abril se batió en España el récord de trasplantes en un solo día, con 48; también el desarrollo del dispositivo ARCEX, que apunta a la médula espinal de manera no invasiva y permita a personas con parálisis recuperar funciones en las manos: “43 personas ya lo han comprobado. Dicho en otras palabras: 43 personas han vuelto a acariciar. ¿No es una noticia maravillosa?”.

En su texto hubo espacio para algo que Iñaki Gabilondo le había pedido unas cuantas escenas antes, para conmemorar los 100 años de la radio; para celebrar que el lince ibérico ya no está en peligro de extinción, con la música inconfundible de El hombre y la tierra; y para destacar la historia del pueblo riojano de Albelda de Iregua, que forjó con 178 kilos de céntimos una nueva campana para su iglesia, tras haber sido robada la anterior.

La violencia machista, protagonista

La violencia machista fue el tema principal que abordó Aitana Sánchez-Gijón en su intervención, enumerando varios asesinatos de mujeres a manos de exparejas. “Podría seguir y citar los más de 40 nombres propios que nadie citará en 2025. Más de cuarenta vidas truncadas. Nos siguen matando”,continuaba, citando también a Gisèle Pelicot. “Yo quiero encarnar a 2024 para dar voz a esas mujeres, para pedir que cese la violencia machista, que se imponga el respeto, que el no sea un no y que solo el sí sea un sí”, dijo, mientras aparecían imágenes de Íñigo Errejón, que dejó la vida política ante las informaciones sobre su conducta inapropiada y que actualmente está imputado por una denuncia de agresión sexual de Elisa Mouliaá. Sánchez-Gijón destacó también los delitos de odio, recordando el juicio por el asesinato a Samuel Luiz, antes de concluir: “El odio arrasa con todo”.

Bárbara Lennie dedicó sus esfuerzos a la cultura, “esa riqueza casi intangible que nos hace mejores”. Aludió a la catedral de Notre Dame, y al éxito de La sociedad de la nieve de Juan Antonio Bayona, pero también al premio a la mejor interpretación del Festival de Cannes a la española Karla Sofía Gascón por Emilia Pérez, y al León de Oro de Venecia para La habitación de al lado de Almodóvar. Hubo espacio para el homenaje a Marisa Paredes y para Mayra Gómez Kemp en su intervención, así como al cámara de RTVE Vicente Gil, fallecidas: “Son, como cada año, demasiadas despedidas”, concluyó, con un espacio de recuerdo a todos los fallecidos del mundo de la cultura. “Hay que exprimir el tiempo al máximo”.

La última en pasar fue Carolina Marín. “No soy actriz”, dijo ella, antes de que la interrumpiera Almodóvar: “Déjame que eso lo decida yo, Carolina”. Su parte estuvo centrada en los éxitos deportivos: habló de Elena Congost, que en los JJOO Paralímpicos prefirió echar una mano a ganar una medalla“ para ayudar a su guía, que se desvanecía; y la de su propia lesión en plenas semifinales de París 2024. ”Sabía que me había roto la rodilla, la tercera vez“, recuerda, antes de recordar a su rival, He Bing Jiao, por el gesto que tuvo al subir al podio de bádminton, con un pin de España. Ensalzó todas las medallas olímpicas de este 2024, así como a la retirada de Rafa Nadal, ”el rey de la tierra que cuelga la raqueta y entra en el Olimpo“. También recordó la decimoquinta Champions League del Real Madrid y la del Barcelona de fútbol femenino, así como la victoria de la Eurocopa. ”Si pudiese pedir algo sería que todos volviésemos a jugar como si fuésemos niños“.

Homenaje a los ciudadanos de Paiporta, los protagonistas del 2024

Tras Marín, a Almodóvar le quedaba tomar un veredicto. “Qué difícil elección, porque todos son imprescindibles”. Para asesorarse, pidió la colaboración de los años anteriores a través de una videollamada. “¿Por qué no le das el papel a todos? Todos lo merecen”. El cineasta estaba de acuerdo...

Y, sin embargo, había una sorpresa. Aparecía en el decorado el Coro de la Unió Musical y de la Banda Primitiva de Paiporta, para realizar una actuación no incluida en la escaleta. “Venimos a cantar en nombre de mucha más gente y de un pueblo que necesita ser escuchado”. Cantaron al unísono Un beso y una flor, mientras se reproducían imágenes de la catástrofe de la DANA. Los ciudadanos anónimos cantaban también, desde la localidad, mirando directamente a cámara, recayendo en ellos el protagonismo.

Con este momento musical, cerraba el especial del año del Telediario de TVE. Un especial escrito y dirigido por cada año por Carlos del Amor. De la realización se encarga Antonio Casado, con Mónica Agudo como coordinadora de contenidos, Juan Lage y el look de la imagen y un amplio equipo de los servicios informativos con la colaboración este año de Prado del Rey y con la participación de un amplio equipo de RTVE.

2024 exhala sus últimos alientos, antes de que 2025 venga a traer renovación de deseos, objetivos y motivaciones. Eso sí, en materia televisiva, la Navidad suele ser un periodo de tradiciones: las cadenas se mantienen, por norma general, fieles a las fórmulas que les han funcionado, con pocos cambios en sus estrategias de programación. Lo mismo puede decirse de sus despliegues y elecciones para atravesare el umbral del año nuevo en Nochevieja.

En lo que respecta a los presentadores para los últimos compases del ejercicio en las Campanadas, la atención está centrada en el novísimo duelo entre TVE y Antena 3. Cristina Pedroche y Alberto Chicote, afianzados como los líderes de los últimos minutos del año desde 2021-2022, se enfrentarán a David Broncano y Lalachus, que tras revolucionar el access prime time de La 1 con La Revuelta tratarán de cambiar las tornas del duelo crucial de la Nochevieja, el de las doce uvas.

Más allá de eso, pocas novedades podremos encontrar en un año marcado por la ausencia de Ibai Llanos. El streamer, que llevaba años compitiendo con las televisiones tradicionales desde su ventana en Twitch, aumentando en ambición con sus retransmisiones, anunció recientemente la intención de tomarse un descanso de sus labores. El creador de contenido comentaba su deseo de compartir la última noche de 2024 con su familia, en especial con sus abuelos, y tomarse con calma sus compromisos profesionales (no en vano, también dejará de ser costream de KOI en 2025).

Así, las escasas sorpresas las veremos a nivel autonómico, con Leire Martínez empezando un nuevo año ya lejos de La Oreja de Van Gogh desde ETB2; con Juanjo Bona (OT 2023) como sorpresa de la retransmisión de Aragón TV; y con la eurovisiva Chloe de la Rosa cambiando de año en Canal Extremadura.

Con tantas opciones para elegir, a nivel estatal y regional, para tan pocas uvas, lo mejor es organizarse con al menos un par de días de margen. Desde verTele te proponemos votar en nuestra encuesta para saber dónde vas a ver las Campanadas. Y para facilitar la tarea, aquí recopilamos todas las retransmisiones que podemos encontrar para el momento cumbre del año.

TVE: David Broncano y Lalachus

La gran novedad del año es la de la primera cadena pública. Con La Revuelta habiéndose convertido en el gran acontecimiento televisivo de la temporada y en el que ha terminado de cambiar la atención de la audiencia del prime time al access, la corporación apuesta por la pareja compuesta por David Broncano y Lalachus. La pareja toma el relevo de un histórico, Ramón García, que ya ha manifestado su apoyo rotundo a sus sucesores, así como a Ana Mena y Jennifer Hermoso. El objetivo es lograr recuperar la primera posición de audiencias que les arrebató hace tres años Antena 3, haciendo valer el “efecto Pedroche”. Los encargados de afrontar la misión con seriedad: “Hay mucha gente que se lo toma muy en serio, así que hemos descartado el posible caos”, decían Broncano en la presentación de la oferta navideña de TVE. Lalachus, por su lado, se ha reivindicado ante las críticas por su físico recibidas en redes sociales.

TVE Canarias: Nia y Roberto Herrera

En cuanto a la conexión con Canarias, ahí no hay sorpresas: Nia Correia y Roberto Herrera repetirán por tercer año consecutivo como tándem, en esta ocasión desde Arucas (Gran Canaria). Para la ganadora de Operación Triunfo 2020 esta será su tercera vez, mientras que su compañero cumple 23 años en la retransmisión para el archipiélago.

Antena 3: Cristina Pedroche y Alberto Chicote

No hay novedades tampoco en Atresmedia: Cristina Pedroche y Alberto Chicote volverán a ser los encargados de despedir el año desde la Puerta del Sol, con el objetivo de lograr su cuarta victoria consecutiva. Es la novena ocasión en la que la presentadora y el cocinero forman dúo, uno particularmente productivo para Antena 3, que ha ido subiendo año a año, con el misterio del vestido de la colaboradora de Zapeando siendo el mejor reclamo posible.

Mediaset: Ion Aramendi y Blanca Romero

Varias novedades para este final de 2024 en Mediaset. En primer lugar, Cuatro volverá a emitir la retransmisión de las Campanadas, tras no haberlas emitido hace un año. Por otro lado, se realizará una doble cobertura, una para la península y otra para las islas Canarias, aprovechando que se realizarán desde el Castillo de San José de Lanzarote, un enclave con 245 años de historia. La retransmisión principal tendrá como protagonistas a Ion Aramendi, al que vemos cada tarde en Reacción en cadena y veremos además desde enero también en GH Dúo, y Blanca Romero, quien está pendiente de debutar como rostro de Telecinco a los mandos de Next Level Chef. Ambos habrán de mejorar los pobres resultados que lleva anotando el grupo en últimas Nocheviejas: en la despedida de 2023, el dúo compuesto por Jesús Calleja y Marta Flich cosecharon un 6.9% de share y 1.118.000 espectadores de media, unos datos con todo que mejoraron los del año previo.

Mediaset en Canarias: Ángeles Blanco y Ricardo Reyes

Tras Aramendi y Romero, cuando el reloj se acerque a marcar las 00:00 horas del horario del archipiélago, los espectadores canarios de Telecinco y Cuatro podrán tomarse las uvas con Ángeles Blanco y Ricardo Reyes, quienes encabezarán las segundas Campanadas desde la isla, también en directo para toda España.

laSexta: Dani Mateo y Cristina Pardo

No hay tampoco cambios en el planteamiento con el que laSexta sale este 31 de diciembre. Cristina Pardo y Dani Mateo forman equipo por cuarta Nochevieja desde el balcón de la Puerta del Sol. Para la periodista y presentadora de Más vale tarde son ya ocho años de experiencia en estas lides, mientras que su compañero, que combina la conducción de Zapeando con sus colaboraciones en El Intermedio, esta será su cuarto final de año en pantalla.

TV3: Laura Escanes y Miki Núñez

En el caso de TV3, se repite la apuesta de hace doce meses, con Laura Escanes, consolidada como presentadora de La travessa en 3Cat, y Miki Núñez, en su tercera ocasión en estas lides. Con ellos, la corporación catalana pretende repetir los buenos resultados de los últimos años. Sin ir más lejos, TV3 quedó en segundo lugar en las campanadas de 2024 en Catalunya, quedando solo por detrás de Antena 3, con un 26.5% de cuota de pantalla.

Telemadrid: Miguel Lago y Mónica Martínez

Las novedades empiezan en las autonómicas, empezando por la de la capital. Miguel Lago da el salto a Telemadrid para conducir Ding Dong: Feliz 2025 en compañía de Mónica Martínez. El colaborador de Y ahora Sonsoles y la que fuera presentadora de Adán y Eva tomarán el relevo de Alicia Senovilla y Jota Abril. Para el cómico, esta ocasión servirá como presentación en la cadena antes de presentar su propio espacio de humor y entrevistas. Junto a la pareja estará el reportero Aleix Poblet, que estará entre los asistentes de la Puerta del Sol. Tras ello, la noche en Telemadrid continuará con un karaoke.

EITB: Leire Martínez, África Baeta, Ilaski Serrano y Julen Telleria

La gran sorpresa del fin de año la trae EiTB, que cerrará el 2024 en compañía de Leire Martínez. La cantante, que salió entre polémica de La Oreja de Van Gogh hace escasas semanas, afrontará los desafíos artísticos y profesionales de 2025 desde la autonómica vasca, haciendo pareja con África Baeta, presentadora del Teleberri, en ETB2. En ETB1, Ilaski Serrano y Julen Telleria se encargarán de la misma labor. Unas y otros estarán el 31 de diciembre en el lugar acostumbrado, acompañando a los espectadores desde la Plaza Nueva de Vitoria-Gasteiz, en ETB1, ETB2 y eitb.eus. El reportero Iñigo Agirre, para ETB1, y Txurru, para ETB2, mostrarán el ambiente en las inmediaciones de la plaza en los instantes previos al salto a 2025.

Canal Sur: Modesto Barragán y Paz Santana

Canal Sur ha elegido a los presentadores de Andalucía Directo, Paz Santana y Modesto Barragán, como sus encargados para dar la bienvenida a 2025. Ambos suceden en esta tarea a Manu Sánchez y la futbolista Olga Carmona, los responsables de la retransmisión del año pasado. Santana y Barragán despedirán el 2024 desde la plaza de Santa María de Jaén. Antes y después de las Campanadas, los espectadores de la RTVA podrán disfrutar de Somos 2025, un programa de actuaciones musicales presentado por Toñi Moreno y Antonio Garrido.

À Punt: Ximo Rovira y Àlex Blanquer

También hay repetición en la televisión de la Comunidad Valenciana, que delega las Campanadas en Ximo Rovira y Àlex Blanquer en el primer brindis de 2024 frente a los espectadores de À Punt. Se mantiene la pareja de hace un año, formada por el eterno presentador de Tómbola y ahora a los mandos de Bon dia, Comunitat Valenciana y la conductora de En Directe. Como suele ser costumbre, la cobertura se realizará desde la plaza del Ayuntamiento de València, en concreto desde el palau de les Comunicacions. La retransmisión arrancará pronto, a las 22:50 horas, después del especial Això on s’ha vist: especial Dejavú 2024.

TV Canaria: Eloísa González, Victorio Pérez, Matías Alonso y Omayra Cazorla

La televisión canaria vuelve a apostar un año más, y ya van 19 consecutivos, por el liderazgo de Eloísa González en las Campanadas. La presentadora contará en esta ocasión con la compañía de Victorio Pérez (presentador de 1 hora menos), y los cómicos Matías Alonso (En clave de já) y Omayra Cazorla. El municipio grancanario de Gáldar ha sido el lugar escogido para despedir este 2024 en esta última noche del año.

TVG: Xosé Ramón Gayoso, Rocio Durán y Rocío Delgado

En el caso de la televisión autonómica gallega, el plantel de presentadores se mantienen en buena medida estable. Xosé Ramón Gayoso, histórico presentador de Luar, que regresó hace un año a la labor de dar las uvas en TVG tras dos años de ausencia, volverá a estar a los mandos de los últimos compases de 2024, de nuevo acompañado por Rocío Durán, actual presentadora de Hora Galega. A estos dos profesionales se une Rocío Delgado: la que fuera la presentadora viguesa de Desmontando Madrid en Telemadrid conduce actualmente O Termómetro en la cadena gallega. El especial se realizará, como viene siendo norma, desde la Plaza del Obradoiro, frente a la catedral de Santiago de Compostela.

Aragón TV: Blanca Liso, Miki Nadal y Juanjo Bona

La televisión aragonesa confía, un año más, en la veteranía de Blanca Liso, presentadora de Aragón en abierto y Jotalent. Para ella, esta será su sexta Nochevieja consecutiva, aunque vuelve a estrenar acompañante. Será uno de escala nacional: Miki Nadal. El también colaborador de Zapeando, que volvía a la autonómica a comienzos de curso para presentar Sopa de letras, ya fue presentador de las primeras uvas de Aragón TV en 2006, junto a Sonia Villalba. A estos dos se les añadirá Juanjo Bona: el cantante salido de Operación Triunfo 2023 viene de haber ejercido como juez en Jotalent y se unirá al tándem como invitado sorpresa, revelado el pasado 24 de diciembre. El especial dará inicio media hora antes de la medianoche. Las cámaras de la televisión aragonesa se trasladarán a la plaza del Pilar de Zaragoza para despedir el año.

CMM: Mariló Leal, Carlos Macías y Lucía Escribano

La tónica se mantiene en Castilla-La Mancha Media, que vuelve a contar con una pareja de sobrada solvencia, como son Mariló Leal, presentadora de El pueblo más bonito de Castilla-La Mancha y que lleva 18 campanadas a sus espaldas, y Carlos Macías, presentador de El tiempo, que lleva ya seis ediciones. Junto a ambos estará Lucía Escribano, presentadora de El Cuentakilómetros. La Solana, localidad ciudadrealeña ganadora de El Pueblo Más Bonito de Castilla-La Mancha, sucede a Hinojosa de San Vicente como nueva sede de las Campanadas de CMM.

Canal Extremadura: Chloe de la Rosa y Franco Deluxe

Canal Extremadura se ha asegurado la atención para su final de año televisado, contando para ello con la flamante representante española de Eurovisión Junio 2024 como su menuda maestra de ceremonias. Chloe de la Rosa y el artista cacereño José Luis Franco, conocido en redes sociales como Franco Deluxe, serán los encargados de presentar las campanadas desde Campanario (Badajoz). Para la joven artista, que viene de haber quedado sexta en el certamen musical con Como la Lola, esta oportunidad llegará poco después de presentar su villancico Ya llegó la Navidad. La cita contará con la participación de la Banda Municipal de Música de Campanario, dirigida por Lucas Espinar, con más de un centenar de músicos.

IB3: David Ordinas, Silvia Pol y Juanga Bauzá

En el caso de la televisión de Islas Baleares, David Ordinas permanecerá fiel a su cita de cada 31 de diciembre desde hace seis años. El actor y presentador estará acompañado por Silvia Pol, actual directora de Contenidos Informativos de IB3, y Juanga Bauzá, comunicador y escritor largamente vinculado a la cadena.

RTPA: Ana Francisco y Santi Alverú

En la televisión asturiana, dos rostros de la televisión nacional serán quienes acompañen a los espectadores del Principado. Por un lado, Ana Francisco, a la que conocemos de sobra por programas como Todo es mentira y veremos pronto como reportera del nuevo Caiga Quien Caiga, que ya estuvo en la retransmisión del año pasado y presenta El picu en la TPA; y por otro, Santi Alverú, actor, escritor y colaborador de Zapeando, que presenta el concurso familiar ¿A qué jugamos? en la cadena autonómica.

7TV Región de Murcia: Óscar Martínez y Kika Frutos

Región de Murcia vuelve también a confiar en los presentadores de hace doce meses. En este caso, Óscar Martínez, por segundo año consecutivo para 7TV, volverá a acompañar a Kika Frutos, una de las presentadoras más queridas del canal regional, por octava ocasión en esta labor en Nochevieja. El reportero Pedro Jota Fernández se sumará al dispositivo, que tendrá como epicentro la Glorieta de España de Murcia, símbolo histórico de la ciudad y epicentro de los primeros momentos de la conmemoración del 1.200 aniversario de la fundación de Murcia.

Santuario pasará a ser recordada como el último estreno de ficción española que alberga 2024. Casi por sorpresa, Atresplayer anunciaba a finales de noviembre el lanzamiento de esta adaptación del podcast homónimo creado por Manuel Bartual y Carmen Pacheco, también responsables de su traslación a imágenes, en un momento en el que las plataformas y cadenas ya preparaban el terreno, a nivel promocional, para las primeras apuestas que harán en cuanto a contenido en 2025.

Con La sombra de la tierra recién concluida, ocupando un lugar que iba a haber sido de El gran salto en la streamer de Atresmedia, y Detective Touré cerrando el año de originales de TVE, muy poco quedaba ya por ver la luz cuando Santuario comenzó su publicidad, un tanto tímida si la comparamos con otros productos de Atresplayer; de hecho, el tráiler no apareció hasta hace dos semanas.

Descontando regresos como el de The Head, coproducción internacional de The Mediapro Studio, con su temporada final, y de docuseries como Alaska Revelada, esta sí, tras una larga campaña promocional que se inició en septiembre, solo otras dos series nacionales habían debutado en los días previos a esta. En ambos casos, el mismo día: el viernes 13 de diciembre. Esa fue la jornada elegida por Netflix para dar salida a 1992, el nuevo proyecto televisivo de Alex de la Iglesia tras la cancelación de 30 monedas, cuya recepción ha sido ciertamente negativa; y también por Disney+ para sacar del cajón Invisible, adaptación del best seller homónimo de Eloy Moreno, rodado en la primera mitad de 2023.

En lo anecdótico, las casualidades de estos postreros debuts del ejercicio. Por un lado, Aura Garrido lidera sendos repartos de Invisible, destinada al público adolescente, y Santuario, enfocada al público adulto. Por otro, tanto Santuario como 1992 surgen de Pokeepsie Films, la factoría de De la Iglesia y Carolina Bang. En ambos casos, estamos ante productos enraizados en géneros populares: si la miniserie de Netflix, sobre un asesino con la máscara del Curro de la Expo 92 de Sevilla, se movía en un terreno a medio camino entre el giallo italiano y el slasher (como ya ocurría con Veneciafrenia) y el thriller político, la que arranca en Atresplayer se define como una fábula de ciencia ficción distópica.

'Santuario' cierra un año de thrillers y adaptaciones literarias

La variedad genérica, cabe decir, se ha notado en mayor o menor medida en 2024. En total, se han estrenado un total de 50 series de nuevo cuño, sin contar los retornos con nuevas temporadas de otros títulos y los seriales diarios Sueños de libertad, Valle Salvaje y Regreso a Las Sabinas.

En lo que concierne al producto de nuevo cuño, el thriller y el policiaco siguen siendo dominadores. Frente a los dramas con afán por dejar poso, como Querer y Los años nuevos, y los true crime de fuerte pegada, como El caso Asunta, destacan otras propuestas diferenciadoras por su excentricidad, como la comedia absurda de terror Hay algo en el bosque, primera serie española que emite Dark, a cargo del exitoso cortometrajista Gastón Haag (Nada de nada, Tragedium), o por su tono, como la erótica ¿A qué estás esperando?, adaptación a cargo de Atresplayer de las novelas superventas de Meghan Maxwell, que este año, por cierto, también ha visto otra obra suya en imágenes, con el largometraje Pídeme lo que quieras.

Precisamente las adaptaciones literarias han sido otra constante. El poder de una IP de éxito comprobado supone una garantía para que las cadenas se decidan a apostar sobre seguro al establecer su política de producciones. El caso paradigmático será Reina Roja, que llegó el 29 de febrero al catálogo de Prime Video, donde también podemos encontrar otra obra surgida de la mente de Juan Gómez-Jurado, Cicatriz, que pudo verse durante los meses de verano en TVE. La propia cadena pública adaptó al ya mencionado Detective Touré, desarrollado por Jon Arretxe en diez novelas, con los rasgos de Malcolm Treviño-Sitté, que a comienzos de 2025 pasará también al catálogo de Netflix, donde ya encontramos otras adaptaciones como Ni una más o La última noche en Tremor. Además de Invisible, Disney+ también ha contado con Yo, adicto, Las largas sombras y Nos vemos en otra vida; y la propia Atresmedia cuenta con La pasión turca además de las ya mencionadas ¿A qué estás esperando? y La sombra de la tierra.

'Santuario', misterios bien planteados como para mantener el interés

Está Santuario también es una obra adoptada, aunque sea en este caso de un exitoso podcast; a la postre, la nueva materia prima preciada en la ficción estadounidense (ahí quedan ejemplos recientes como Noche de combate, recién llegada a SkyShowtime; y otros previos Homecoming de Prime Video), y lo hace abordando temas de plena actualidad, como el cambio climático o la inteligencia artificial.

Cabe decir que, como viene siendo costumbre con las producciones con el sello Atresmedia, solo hemos tenido acceso a los tres primeros episodios de esta producción. Eso sí, a primera vista sirve para dar unas puntadas sobre lo que ofrece.

A simple vista, recuerda a otra ficción distópica de sobra conocida por el gran público, como es El cuento de la criada. Con la adaptación de la novela de Margaret Atwood comparte un par de detalles relevantes. El primero es meramente visual, pues en ambas predominan los colores rojo y blanco entre sus protagonistas. El segundo y más amplio atañe a los perfiles y conflictos. Estamos ante mujeres que, como en el caso de la serie que protagoniza Elizabeth Moss, viven en un mundo donde quedarse embarazadas es cada vez más difícil; de ahí que las que lo consiguen sean vigiladas con especial atención. Esa vigilancia se lleva en un centro, llamado precisamente Santuario, en el que, de inicio, todas sus habitantes resultan un tanto irritantes y resulta complicado que nos caigan bien. Eso incluye a su protagonista, a la que encarna Lucía Guerrero.

Sin embargo, Santuario no es un simple centro para dar a luz, sino que sus paredes esconden múltiples misterios. Algunos ya están vistos y otros se ven enseguida, pero los que no forman parte ni de un grupo ni de otro están lo suficientemente bien planteados y construidos como para mantener nuestro interés, aunque sea de manera moderada.

Con De la Iglesia en la producción ejecutiva, la dirección de Santuario recae en dos colaboradores habituales de aquel. Los ocho episodios de Santuario se los reparten Rodrigo Ruiz-Gallardón, hijo del exalcalde de Madrid Alberto Ruiz-Gallardón que se ha labrado una carrera como ayudante de dirección de Las Brujas de Zugarramurdi, El Bar, Perfectos desconocidos o como director de segunda unidad de 30 monedas; y Zoe Berriatúa, que ha dirigido los largos Los héroes del mar y Bajo las estrellas y que debuta como director de series con esta. Igualmente, la presencia del autor de El día de la bestia se percibe también en el elenco, con Jaime Ordóñez, que tiene otro rol fundamental en 1992, y Juan Viadas, secundario en buena parte de su filmografía, desde Acción mutante y hasta la mencionada 30 monedas.

Los dos primeros episodios de esta ficción dejarán ese misterio abierto en los últimos días del año para continuarlo ya empezado enero, complementado con una estrategia transmedia que consta de la creación de una escape room digital y de contenidos que ampliarán las tramas. Todo eso se irá desenvolviendo ya con el nuevo año. Para entonces, la ficción española comienza ya a gestarse en la incubadora. El “santuario” del 2025 tendrá que ir dejando salir a su nueva camada.

Detective Touré cerró este miércoles 11 de diciembre, salvo sorpresa, un año de ficción española en TVE. La adaptación de las novelas de Jon Arretxe protagonizada por Malcolm Treviño-Sitté ha culminado su primera temporada de seis episodios después de haber dejado buen regusto con su planteamiento y vocación de diversidad en la producción audiovisual nacional, y a la espera de conocer si existirá o no continuidad para la propuesta. Pero su caso sirve para extrapolar algunas conclusiones sobre el estado de las series con denominación de origen RTVE.

La serie, recordemos, se estrenó el 6 de noviembre en La 1 más de 10 meses después de haber comenzado a promocionarse. No en vano, fue una de las series con las que la corporación se plantaba al inicio de 2024, junto con La ley del mar y Zorro. Así quedaba de manifiesto en sus promos de finales de diciembre y enero. No obstante, entre aquellas dos, estrenadas en las primeras semanas del año, y este Detective Touré ha habido un amplio margen de tiempo para más lanzamientos.

Desde enero a diciembre, por orden de lanzamiento, han llegado al prime time de La 1 hasta seis series: La ley del mar, Zorro, Operación Barrio Inglés, Cicatriz, Las abogadas y, por último, el policíaco que encabeza Treviño-Sitté. A estas hay que agregar un retorno, el de HIT con una tercera temporada que llegaba con dos años de espera directamente al late night veraniego; y Valle Salvaje, nuevo serial de La 1 para las tardes que, como viene siendo norma, tuvo su puesta de largo en el horario estelar.

Seis series en doce meses marcan un ritmo intenso de lanzamiento, derivado de un superávit de producción propia, pero que, hasta el primer cuatrimestre del curso televisivo, de septiembre a diciembre, no ha parecido coordinar una estrategia unitaria. Eso deriva en unos planes de programación descoordinados y unos resultados muy desiguales, donde solo las dos últimas series estrenadas, Las abogadas y Touré, marcan un camino claro que seguir de cara a un 2025 ya con José Pablo López como nuevo presidente de RTVE organizando un nuevo esquema.

'La ley del mar'

La miniserie La ley del mar, coproducida por À Punt, fue la primera serie en lanzarse en 2024. Lo hizo emitiendo sus tres episodios de una tacada, el domingo 21 de enero de 2024. Se trataba de una estrategia recurrente que ya había probado TVE con anterioridad, sin buenos resultados, y que parecía desvalorizar una apuesta de producción ambiciosa (3 millones de euros) sin aparente amortización. El hecho de que el drama se hubiera emitido previamente en la televisión autonómica valenciana, donde además había despuntado, quitaba el carácter de primicia al estreno a nivel nacional.

No obstante, la decisión esta vez sí le brindó buenos resultados. La ley del mar lideró en la noche con un 13.1% de cuota y 1.544.000 espectadores con la emisión de sus tres episodios (de 22:03 a 00:29 horas). La producción superó con claridad a sus dos principales rivales, Secretos de familia en Antena 3 y al debate de GH Dúo, y estableció un patrón para siguientes estrenos, al abrir una noche, la del domingo, poco habitual para emitir series en TVE.

El hecho de no contar con un access prime time que retrasara el inicio de emisión pasadas las 22:00 horas, así como la propia costumbre que había establecido con la ficción La película de semana, jugaron a favor de la serie y sirvieron para que La 1 probara a establecer la última noche de la semana como una nueva ubicación ideal para la ficción. Los resultados inmediatos, sin embargo, hicieron que la cadena pública terminara reculando.

· Audiencia media: 13.1% de cuota y 1.544.000 espectadores

'Zorro'

Solo una semana después de La ley del mar, llegaba a La 1 su segunda serie española, Zorro, actualización del icónico personaje de aventuras creado por Johnston McCulley, ahora encarnado por Miguel Bernardeau. Como en el caso de la anterior, TVE formaba parte de una coproducción aquí liderada por Prime Video, que lanzaba la serie al completo el jueves 25 de enero; solo tres días después, el domingo 28, se estrenaba en abierto sus tres primeros episodios (de un total de 10) con buen pie: 12.8% de cuota y 1.478.000 espectadores (de 22:02 a 00:26h), unos datos con los que lideraba la franja de prime time.

Tras la buena acogida, sin embargo, TVE decidió mantener la estrategia con otros tres episodios del tirón a la semana siguiente. Sin embargo, en esa segunda semana experimentó un fuerte bajón, cayendo al 8.7% de share y 1.033.000 adeptos (de 22:02 a 00:19 horas). A partir de ahí, La 1 fue cambiando semana a semana de estrategia, pasando a ofrecer dos en la tercera semana (6.6% y 843.000 en la franja de las de 22:04 a 23:41 horas) y relegando su final al late night en la última (4.6% y 291.000).

Así las cosas, TVE acababa recuperando La película de la semana para el domingo y volvía a tener que repensar su estrategia.

· Audiencia media: 8.1% de cuota y 911.000 espectadores

'Operación Barrio Inglés'

Tras dos series lanzadas consecutivamente nada más comenzar 2024, TVE hacía un parón de dos meses hasta volver a estrenar una nueva ficción nacional. No era Detective Touré, como inicialmente se había promocionado, sino Operación Barrio Inglés, el thriller de espionaje ambientado en plena II Guerra Mundial, y que se instalaba en el prime time de los miércoles desde el 10 de abril.

La reactivación de las series no se producía en un momento propicio para la corporación, en plena convulsión interna tras la destitución de José Pablo López como director de contenidos y el cese de Elena Sánchez como presidenta interina, sustituida por Concepción Cascajosa. Los resultados, en este caso, no fueron buenos: en su estreno, se conformó con un casi inasumible 5.8% de cuota y 634.000 espectadores. Eran datos muy alejados de los de las otras dos, algo curioso por otro lado, habida cuenta de que Operación Barrio Inglés no había tenido pase previo en otra plataforma.

Tras una semana de parón que tampoco beneficiaba al productor, La 1 probó a reubicarla en la noche del domingo con doble capítulo, repitiéndose el mal resultado (5.3% y 714.000 para el capítulo 2 de la serie y 4.9% y 489.000 para el número 3). Así las cosas, en su siguiente semana (domingo 5) pasó al late night, donde concluyó su andadura de forma deslucida: 3.6% y 3% para los capítulos del domingo 5 de mayo, 2.3% para el del 12 de mayo, y finalmente un 4.7% y 4.5% para el del 19 de mayo.

· Audiencia media: 4.3% de cuota y 347.000 espectadores

'Cicatriz'

Tras el fiasco de la Operación Barrio Inglés, TVE volvía a ralentizar y pausar su ritmo de estrenos, que no se retomó hasta los meses de verano. Primero, con el lanzamiento postrero de la tercera temporada de HIT, en el late night de julio y agosto. Y, ya a finales del octavo mes del año, con la llegada de Cicatriz, segunda adaptación de una novela de Juan Gómez-Jurado que llegaba en 2024, tras Reina Roja en Prime Video. Esta que llegaba a La 1 suponía una expansión sobre el universo narrativo del fenómeno superventas que había adaptado la plataforma de Amazon. De hecho, la multinacional también coproducía esta Cicatriz que, eso sí, llegaba antes a la televisión generalista que a su catálogo.

Ahora bien, estas credenciales no ayudaban a hacerla destacar en su debut, el 21 de agosto, que se saldaba con un 6.2% de cuota y 449.000 espectadores para el cómputo de sus dos primeros episodios. La escasa promoción a la ficción se notó especialmente en un periodo como el veraniego, con menor consumo televisivo, y se quedó muy lejos de la batalla por la noche, como cuarta opción de la noche.

Tras dos semanas en el prime time con bajos resultados, Cicatriz arrancó septiembre relegada al late night, con un episodio a la semana hasta concluir sin brillo su andadura el 25 de septiembre, con un 4.9% y 280.000 espectadores. Meses después, se repetía el caso de Operación Barrio Inglés, a la espera de que los contenidos de la nueva temporada gozaran de mayor confianza.

· Audiencia media: 4.6% de cuota y 262.000 espectadores

'Las abogadas'

El cambio de tendencia, cabe decir, se vio con Las abogadas, la serie que dramatizaba la masacre de los abogados de Atocha. Este era el primer gran estreno de ficción de la temporada para La 1, que intensificó la promoción del producto ya desde el FesTVal de Vitoria. Todo ello fructificó en su estreno el miércoles 25 de septiembre; un estreno, por cierto, que se retrasó una semana más de lo previsto, al decidir La 1 programar el preestreno de Valle Salvaje en el prime time del miércoles.

En su estreno, gozó de una buena aceptación con un 13.3% de cuota de pantalla, en segundo lugar tras la entrevista póstuma que el equipo de De Viernes hizo a Julián Muñoz. Todo ello, ayudado por una estrategia que buscaba proteger su emisión en TVE. Como analizamos en detalle, La Revuelta alargaba su emisión de los miércoles unos minutos, hasta las 23:00 horas aproximadamente, y sin emitir el boletín del sorteo de Loterías antes del espacio del prime time.

Aunque esta reorganización de fichas no se mantuvo durante todas las semanas, esa estrategia ayudó a la serie a mantener unos registros más que aceptables, por más que la serie terminase con mínimo de audiencia el miércoles 30 de octubre (7.6% de cuota y 726.000 espectadores), aunque en dicho resultado pesó más la imperiosa actualidad, con la atención mediática y social centrada en las consecuencias de la catástrofe de la DANA en buena parte de la península.

En todo caso, la ficción dejó un buen recuerdo tanto por su factura como por la reivindicación histórica que impulsó desde sus tramas. Ahora, además, cuenta con Netflix como nueva ventana de exhibición, donde ha entrado con buen pie: se ha llegado a colar en el sexto puesto del Top de series de habla no inglesa en España.

· Audiencia media: 10% de cuota y 977.000 espectadores

'Detective Touré'

Las abogadas marcó un modus operandi que se ha replicado con Detective Touré, que le tomó el relevo en la noche del miércoles a partir del 7 de noviembre. Lo hizo meses después de haber llegado a EiTB, coproductora del proyecto, convenientemente doblada al euskera.

Como en el caso anterior, se trataba de una producción que enarbolaba la idea de servicio público que se exige a TVE: si la anterior implicaba una revisión de la historia reciente desde una perspectiva no trabajada, este procedimental servía para presentar al primer protagonista negro de una serie española de prime time, al frente de un reparto diverso que combinaba la intriga policíaca con un paisaje urbano de barrio inexplorado, como el San Francisco bilbaíno.

La estrategia de la serie anterior se volvió a poner en práctica en esta ocasión, con La Revuelta alargando su horario unos minutos, para evitar el trasvase de espectadores para El Hormiguero en sus últimos minutos, y postergando la emisión del sorteo de Lotería a la medianoche, una vez terminada la ficción protagonizada por Malcolm Treviño-Sitté.

Así, pese a contar con un rival de alto nivel como Mask Singer, Detective Touré dio la sorpresa y ganó su primer duelo nocturno: 11.9% y 1.219.000 televidentes. En las siguientes semanas, sus cifras han sido cambiantes, cayendo a su mínimo en su tercera semana (8.4%), para volver a subir y bordear el doble dígito en la cuarta (9.7%), volver a caer en la quinta (8.4%) y recuperarse con su final (9.4%). En todo caso, se ha mantenido como segunda opción, por detrás del guessing show de Antena 3, y por delante de Demos. El gran sondeo de Telecinco.

· Audiencia media: 9.8% de cuota y 973.333 espectadores

Las decisiones de futuro de TVE con sus ficciones de cara a 2025

El rendimiento de Detective Touré ha sido equivalente al de Las abogadas, aunque su situación es diferente: si el drama histórico tenía un arco cerrado, el policíaco es la primera aproximación a un personaje bien explotado en su fuente literaria original, con 10 libros hasta la fecha y por tanto con material para más aventuras. A esto hay que añadir la adición de Netflix al proyecto: la plataforma no solo ofrecerá Detective Touré en su catálogo sino que, tras hacerse con un porcentaje de la titularidad de la serie, se convertiría en productora de pleno derecho de una hipotética temporada 2, reforzando los acuerdos de trabajo que han sido norma para TVE durante los últimos años.

Más allá de lo que ocurra con Detective Touré, TVE parece haber dado con una fórmula para colocar su ficción ya en 2025. La experiencia de este cuatrimestre parece consolidar la noche del miércoles como su ubicación ideal, y una estrategia para proteger su producto. A falta de decidir qué título toma el relevo a Touré, Asuntos internos y Ena parecen las mejor colocadas. En todo caso, la experiencia de este 2024 ya ha demostrado la volatilidad de ciertas previsiones.

Ya empleada como acompañamiento musical para el tráiler, Everything in Its Right Place de Radiohead acompaña a Eddie Redmayne en su primer acercamiento a la elusiva figura de Chacal. La obertura del Kid A servía para advertir el cambio de tercio del quinteto de Thom Yorke, expandiendo su sonido y empapándolo de las líquidas atmósferas del krautrock a través de los sintetizadores. A través de ellos, y de una letra repetitiva y desconcertante, los de Abingdon parecían señalar las dificultades para insertarse en la realidad tras el éxito de OK Computer, aun cuando todo aparentaba estar en su lugar. Ese enunciado se repite una y otra vez mientras el implacable asesino ensaya antes de suplantar a un decrépito bedel alemán del edificio de una gran corporación mediática: caracterizado a imagen de este hombre invisible que yace ya muerto, imitando su acento y timbre al hablar, Chacal asegura su posición dentro del gran sistema de la existencia. Un sistema donde prima la verticalidad, donde los de arriba deciden sobre los de abajo, cuya vida tiene un valor insignificante. En el marco de una gran conspiración política de escala europea, nadie echará de menos a ese pobre trabajador. Ese es su lugar.

Nueva aproximación a la novela de Frederick Forsyth a cargo de Ronan Bennett, tras la excelente primera versión a cargo de Fred Zinnemann y la plúmbea actualización noventera dirigida por Michael Caton-Jones, The Day of the Jackal (Chacal) comparte una visión descreída del mundo contemporáneo con otra reciente composición audiovisual sobre la figura del hitman, El asesino de David Fincher; a la postre, otra adaptación, en su caso del cómic homónimo de Alexis Nolent y Luc Jacamon.

En ambos casos estamos hablando de thriller de escala global que se relacionan con el paisaje sociopolítico de nuestros días. El Chacal al que presta rasgos Eddie Redmayne y el asesino sin nombre incorporado por Michael Fassbender deambulan con máxima pulcritud por un universo de todopoderosos gurús tecnológicos que se han consentido el capricho de decidir sobre el pueblo que duerme bajo sus pies, grandes conglomerados empresariales que hurden su control en la sombra, populismos de extrema derecha que agitan ese estrato a pie de calle, y diplomacias tenues que ocultan sus tejemanejes en enrevesadas burocracias.

Sin embargo, hay algo más que conecta a ambos personajes más allá de esos tropos identificables. Al hablar de El asesino en Cine Divergente, Ignacio Pablo Rico señala el trabajo de Fincher al figurar “una agencialidad masculina pura, imparable, cuyo rasgo más terrible es su capacidad de adaptarse a toda circunstancia”. Ahí está la consagración a la pérdida de todo valor, de toda creencia, la asunción de la futilidad de la existencia, de la que es consciente Fassbender una vez cumplimentada su misión, mientras se relaja disfrutando de los exquisitos manjares que le ha granjeado. Si uno se ha dedicado a no dejar huella siendo invisible, otro lo hace interpretando personajes diferentes, asumiendo enésimas identidades prótesis mediante.

Es lógico, pues, que el británico se refiera al villano como un “actor a todos los efectos”, pues entra y sale de escena siempre como alguien nuevo, sabedor de las tramoyas que se ejecutan a su alrededor, invisibles al resto. Es todo un gran simulacro de vida, como el que vive Chacal en una Cádiz replicada -o simulada- en las costas de Croacia, donde aguardan una esposa, Nuria (Úrsula Corberó) y un crío de dos años ajenos a la realidad más allá de las lindes autoimpuestas.

Una serie consciente de su naturaleza y posición

A diferencia de El asesino, de narrativa tan fibrosa como el cuerpo de su protagonista y desprovista de distracciones de su sujeto de estudio, The Day of the Jackal entrelaza en el relato las trayectorias del sicario con la de su principal perseguidora, Bianca (Lashana Lynch), que se presenta en el otro lado de un espectro moral muy difuso. Salvando las distancias, podemos establecer una analogía entre la dinámica que se planteaba en Enemigos públicos de Michael Mann, que contaba con el propio Bennett como guionista, al enfrentar al cautivador criminal John Dillinger (Johnny Depp) y a su incansable perseguidor Melvin Purvis (Christian Bale), con métodos expeditivos. La aguerrida agente de MI6, como Chacal, parece convencerse a sí misma, o justificarse, en que el fin justifica los medios, y adopta una posición ambigua sobre la impartición de la violencia. Así como Chacal ejecuta a inocentes si eso sirve para alcanzar su objetivo, ella también hace lo mismo para darle caza. Los sistemas a los que se deben ambos, sea visible o invisible, legal o no, lo respaldan. En el clásico esquema del gato y el ratón, los civiles, los personajes sin seudónimo, sin cargo, tienen un valor nimio en el gran esquema de las cosas, aquel al que una y otro se deben.

Ante esa tesitura, a The Day of the Jackal le queda presentarse con frialdad, a través de una fotografía en tonos fríos, cianes, que deambula por no-lugares (hoteles, aparcamientos, estaciones, carreteras) pasando de un lado al otro, manteniendo la distancia con respecto a cada realidad paralela (Bianca también tiene una familia de la que parece ajena, casi una tapadera de su identidad real como cazadora impiadosa), sin terminar de decidirse en favor de una u otro, de igual forma que salta de países dislocando fronteras. Tomando en cuenta el progreso en los arcos narrativos de los tres primeros episodios, aquellos facilitados para la crítica, 10 horas se anticipan excesivas para mantener pleno interés sin recaer en ciertos vicios de la narrativa en streaming contemporánea.

En todo caso, la serie, puede decirse con contundencia, es modélica en sus competencias de entretener. Todo parece medido para asegurar una satisfacción global. Eso, cabe decir, también avisa de la autoconsciencia de la serie, renovada por una segunda temporada a los pocos días de debutar en Peacock en Estados Unidos, del lugar que debe ocupar en el escenario.

La miniatura de presentación, la imagen de la serie, nos coloca a actores de clase A al frente de un título ya reconocible, el de una franquicia que desempolva una licencia de gran valor, de origen literario, a la que se otorga valor multinacional, asegurando las posibilidades de horas y horas en las que profundizar en personajes cada vez más falibles, más maleables. “El destino es un placebo”, medita El asesino de Fincher en su conclusión, sobre la dificultad de aceptar que uno no controla su universo, que es uno de tantos. Por eso el primer episodio de The Day of the Jackal sobresale: no solo por su equilibrio perfecto en la conjunción de elementos, sino por acercarnos a un personaje en absoluto dominio de sus condicionantes, moviéndose con la soltura de quien sabe que todo se encauzará por sí mismo, cuyo camino está por escribirse... O que, al menos, así lo cree. Un limpiador cualquiera, un asesino extraordinario. En ese primer episodio, todo está en el lugar que le corresponde.

“Está todo el mundo obsesionado con que soy una heroína de acción, y soy muy delicada”, bromea Úrsula Corberó al hablar de The Day of the Jackal (Chacal), su nuevo gran proyecto internacional, que llega este viernes 6 de diciembre a SkyShowtime. La española encarna a Nuria, la mujer enamorada, sin saberlo, del peligrosísimo asesino internacional con el rostro de Eddie Redmayne.

El oscarizado actor asume un rol nacido de la pluma de Frederyck Forsyth y que inmortalizó Edward Fox en un largometraje, Chacal, en 1973. Redmayne, que se declara fan del filme de Fred Zinnemann, reconoce las dudas iniciales al abordar esa relectura del material: “Daba por hecho que era un remake y para mí no hay forma de mejorar esa película”, afirma a verTele. “Pero cuando lo leí vi que era completamente diferente”, explica.

¿Qué atrapa a Redmayne de Chacal? “A diferencia de Bourne y Bond, es que es un actor a todos los efectos”, destaca. Solo hay que ver la escena inicial, en la que se maquilla y prepara a conciencia para suplantar a un bedel y así cumplir un objetivo. Para él, este trabajo “era como un entrenamiento completo, porque usas una toda clase de músculos interpretativos”.

En el caso de Corberó, si descansó de acción tuvo que entrenarse con el acento gaditano: “Al principio lo pasé mal, no quería faltar al respeto”, confiesa, aunque agradece la liberación que ha supuesto para componer este personaje, anclado en el universo de “grises” que propone The Day of the Jackal.

Al repasar el calendario de diciembre, avisábamos de que el mes parecía dejar cierta manga ancha a los espectadores en lo que estrenos se trataba. Bien, eso no ocurrirá aún durante su primera semana del mes, la del lunes 2 al domingo 8 de diciembre, en nuestra televisión, pues se acumulan hasta 19 estrenos entre regresos y debuts, ficción y documental. El puente de la Constitución parece haber convencido a los operadores para cargar las tintas y concentrar buena parte de sus lanzamientos en estos días, que a su vez traen consigo varias propuestas de claro interés.

En el plano internacional, hemos arrancado la semana en las galaxias, con una Tripulación perdida que permite un enfoque más juvenil sobre una Star Wars que no ha terminado de tomar la medida del streaming. Su aterrizaje en Disney+ llegaba el martes 3 de diciembre, un día después de arrancar la semana con Fight Night, una miniserie con aura de blaxploitation setentera con un reparto de campanillas, con Samuel L. Jackson, Kevin Hart, Taraji P. Henson y Don Cheadle al frente.

En todo caso, la apuesta de mayor letalidad parece ser The Day of the Jackal, actualización contemporánea de la novela Chacal de Frederick Forsyth con Eddie Redmayne y Úrsula Corberó como protagonistas, y disponible desde este viernes 6 en SkyShowtime. En la joint venture de Comcast y Paramount podemos encontrar también otro lanzamiento de interés: Teacup, nueva fábula de suspense y horror que cuenta con algunos de los directores estounidenses más estimulantes del género en los últimos años, como John Hyams (Black Summer) y Chloe Okuno.

Para quienes gusten de consumir docuseries, la semana viene bien cargada, aunque hay una apuesta que llama la atención por su pegada. Nos referimos, claro, a Megaestructuras: El Bernabéu del siglo XXI, un especial de Superestructuras de National Geographic que no llega en el mejor momento para la hinchada del Real Madrid, tras su mala racha en Champions y su derrota por 2-1 ante el Athletic Club de Bilbao. Los merengues podrán resarcirse viendo la magnitud de las obras del estadio, mientras se preparan para el encuentro que disputarán en el campo del Girona este mismo sábado 7.

'Fight Night: The Million Dollar Heist' (2 de diciembre, SkyShowtime)

Así es la serie: La serie sigue la infame historia de cómo un robo a mano armada la noche del histórico combate de Muhammad Ali en 1970 cambió no sólo la vida de un hombre, sino que transformó Atlanta en la “Meca Negra”. Cuando un buscavidas llamado Chicken Man (Kevin Hart) organiza una fiesta para celebrar la pelea con una lista de invitados de los más ricos del país, la noche termina con el atraco más descarado del hampa de la historia de Atlanta. Sospechoso de ser el autor intelectual del crimen, Chicken Man se empeña en limpiar su nombre, pero debe convencer a su viejo adversario, J.D. Hudson (Don Cheadle), uno de los primeros detectives negros del cuerpo de policía desagregado de la ciudad, encargado de llevar a los responsables ante la justicia.

'La reina serpiente' T2 (2 de diciembre, Movistar Plus+)

Así es la serie: En esta segunda (y última) temporada, Catalina peleará por mantener su poder. Por un lado, sigue controlando a su hijo Carlos IX (Bill Milner, 'Midas Man'), inútil en su misión divina de jefe de estado por mucho que haya alcanzado la mayoría de edad. Por otro, Catalina se enfrenta a nuevos desafíos, incluyendo a una profeta problemática y la llegada de una nueva reina en Inglaterra. Mientras, los Borbones buscan alianzas con la Inglaterra protestante.

'Bright Minds' T5 (2 de diciembre, Cosmo)

Así es la serie: En esta nueva entrega de Bright Minds Astrid y Raphaëlle vuelven con nuevos desafíos: un envenenamiento con tintes criminales, un conflicto político-diplomático, el posible asesinato de un monje tibetano y los enigmas ocultos tras una comunidad mormona son algunos de los casos que mantendrán ocupadas a la pareja de detectives.

'Sherwood: Nuevo caso' T2 (3 de marzo, Filmin)

Así es la serie: Dos nuevas familias se suman a una compleja red de bandas locales, viejas rivalidades, venganza y traición. Mientras tanto, un sheriff recién nombrado lucha contra el gobierno local y los líderes empresariales para salvar a la comunidad de una nueva mina.

'Star Wars: Tripulación perdida' (3 de diciembre, Disney+)

Así es la serie: narra el viaje de cuatro niños hacia un misterioso descubrimiento en su planeta natal, aparentemente seguro, en el que se pierden en una galaxia extraña y peligrosa. Encontrar el camino a casa junto a aliados y enemigos inesperados será una aventura mejor de lo que jamás imaginaron.

Nuestra crítica: 'Star Wars' se lanza a la aventura juvenil con 'Tripulación perdida', nueva serie que plantea (y deja) dudas de su universo

'El mañana y yo' (4 de diciembre, Netflix)

Así es la serie: ¿Qué pasaría si la tecnología alterara la identidad y el carácter tailandés? El mañana y yo invita a la reflexión con cuatro episodios independientes (La oveja negra, Paraíso distópico, Datos de Buda y La chica pulpo) que plantean escenarios imaginativos en los que las creencias y la moralidad tailandesas se ven desafiadas por los avances tecnológicos. Descubre una Tailandia futurista a través de esta serie intensa que cambiará para siempre tu percepción de la tecnología.

'Churchill y la guerra' (4 de diciembre, Netflix)

Así es la docuserie: A lo largo de cuatro episodios, se analiza el papel crucial de Winston Churchill en la Segunda Guerra Mundial, así como los eventos que lo convirtieron en un líder ideal para la época. La serie, en color y con las propias palabras de Churchill, profundiza en la estrategia bélica del político y su legado.

'Nightsleeper: ataque al tren' (4 de diciembre, Movistar Plus+) 

Así es la serie: El tren nocturno que une Glasgow con Londres ha sido hackeado y se dirige imparable al corazón de la capital. En su interior han quedado atrapados doce pasajeros incluyendo al policía fuera de servicio Joe Roag. Con el tren dirigiéndose hacia la destrucción, las cámaras de seguridad y las comunicaciones cortadas, Joe logra ponerse en contacto con la directora de Ciberseguridad, Abby Aysgarth, a través de un teléfono satelital.

'Megaestructuras: El Bernabéu del siglo XXI' (4 de diciembre, Disney+)

Así es la docuserie: Megaestructuras: El Bernabéu del siglo XXI es un episodio de la serie documental Superestructuras de National Geographic que expone el reto de ingeniería que ha supuesto la remodelación del estadio del Real Madrid. El club ha transformado su emblemático estadio con un nuevo diseño incluye una fachada metálica, un techo retráctil, un videomarcador de 360 grados y un innovador anillo logístico subterráneo. A lo largo de cinco años, en una de las ciudades más grandes de Europa, este extraordinario reto de ingeniería supera los límites de la innovación y la resistencia, asegurando el legado del club para las generaciones venideras.

'Hard Knocks: Temporada con AFC North' (4 de diciembre, Max)

Así es la docuserie: Por primera vez, la franquicia de documentales deportivos más aclamada de la televisión hará la crónica de toda una división de la NFL. La serie documentará la batalla por la corona de la AFC Norte durante las últimas seis semanas de la temporada de la NFL, así como una carrera de playoffs para el ganador de la división y cualquier equipo Wild Card de la AFC Norte.

'Palomas negras' (5 de diciembre, Netflix)

Así es la serie: Helen Webb (Keira Knightley), una mujer muy lista y con los pies en la tierra, esposa y madre entregada… y espía de profesión. Lleva 10 años filtrando los secretos de su marido, que es político, a la misteriosa organización para la que trabaja: las Palomas Negras. Después del asesinato de Jason (Andrew Koji), su amante secreto, su jefa, la enigmática Reed (Sarah Lancashire), contrata a un viejo amigo de Helen, Sam Young (Ben Whishaw), para protegerla. Juntos, Helen y Sam se embarcan en una misión para investigar quién mató a Jason y por qué, lo que les llevará a descubrir una vasta conspiración interconectada entre los turbios bajos fondos londinenses y una crisis geopolítica inminente.

'Jentry Chau contra el inframundo' (5 de diciembre, Netflix)

Así es la serie: A punto de cumplir 16 años, una joven redescubre sus poderes de fuego —que había reprimido durante años— y tiene que enfrentarse a sus demonios… en todos los sentidos.

'Creature Commandos' (5 de diciembre, Max)

Así es la serie: La serie sigue la pista de un equipo secreto de monstruos encarcelados reclutados para misiones consideradas demasiado peligrosas para los humanos. Cuando todo lo demás falla... ellos son tu última y peor opción.

'Beastars' T3 (5 de diciembre, Netflix)

Así es la serie: En un mundo donde conviven bestias de todo tipo, los instintos carnívoros de un amable lobo despiertan mientras su instituto debe lidiar con un asesinato.

'The day of the Jackal (Chacal)' (6 de diciembre, SkyShowtime)

Así es la serie: El Chacal, un escurridizo y solitario asesino sin rival, se gana la vida trabajando para el mejor postor. Sin embargo, tras su último asesinato, su camino se cruza con el de una tenaz agente de inteligencia británica, que empieza a seguirle la pista en una emocionante persecución a través de Europa, dejando un rastro de destrucción a su paso.

Nuestra entrevista: Úrsula Corberó calma al 'Chacal' Eddie Redmayne: “Están obsesionados con que soy una heroína, y soy muy delicada”

'Ecos del Mar Rojo' (6 de diciembre, Netflix)

Así es la serie: Yehia, acusado del asesinato de su hermana, está decidido a vengarse y a desenmascarar al verdadero homicida.

'Knok' (6 de diciembre, Calle 13)

Así es la serie: Quentin, empleado de una empresa de urinarios, se convierte en sicario de ''Knok'' tras salvar a una mujer de un altercado con armas.

'Teacup' (7 de diciembre, SkyShowtime)

Así es la serie: Teacup es una trepidante serie de suspense sobre un variopinto grupo de personas de la Georgia rural que deben unirse ante una misteriosa amenaza para sobrevivir. A medida que van descubriendo la verdad sobre varios sucesos inexplicables, deberán hacer frente a problemas del pasado y resentimientos mutuos, viéndose forzados a aceptar la dura realidad y unirse por el bien de su localidad, o todos ellos acabarán aniquilados. Inspirada en el bestseller Stinger de Robert McCammon.

'Ludwig' (8 de diciembre, Movistar Plus+)

Así es la serie: John Taylor (John Mitchell), un agorafóbico y solitario creador de pasatiempos bajo el seudónimo de Ludwig, pasa sus días en casa diseñando rompecabezas, sudokus, puzles y acertijos que publica en unos cuadernos superventas en Reino Unido. Su tranquila rutina se ve interrumpida cuando su cuñada Lucy (Anna Maxwell Martin) le pide urgentemente que viaje a Cambridge. Su hermano gemelo, James, un inspector de policía, ha desaparecido misteriosamente. Lucy necesita que John se haga pasar por James para investigar en la comisaría y encontrar pistas sobre su paradero.

MasterChef Celebrity ha servido a Inés Hernand para seguir consolidando su posición en el audiovisual televisivo y en el panorama de futuro de TVE. No es para menos, puesto que la presentadora se convirtió en la ganadora de la novena edición en La 1, tomando el relevo de Laura Londoño tras una competida final contra Marina Rivers. Pero no solo ella ha salido ganando en el programa, sino que este también se ha actualizado con la imagen de la final: dos creadoras de contenido para los nuevos tiempos, jóvenes y dicharacheras, que han sabido hacer entretenimiento a la par que dejando mensajes positivos durante su paso por las cocinas.

De esa imagen que ha ayudado a componer en el programa habla con verTele apenas horas después de emitirse la gala final. La comunicadora, que apenas ha podido dormir ante la euforia por conocerse el veredicto del jurado, es clara cuando explica la importancia de representar a las nuevas generaciones en la televisión, incluso en programas que puedan despertar miradas más conservadoras. “Para poder romper prejuicios hay que acercarse a los espacios”, defiende Hernand, que se hizo un sitio en Playz y que ha acabado trasladándose a la primera cadena pública con formatos como No sé de qué me hablas y con eventos como el Benidorm Fest, a la espera de que vea la luz Pasa sin llamar.

En ese aspecto, destaca que la experiencia en el talent show culinario de Shine Iberia le ha demostrado que “este programa es una ruptura de prejuicios constante”, y defiende la evolución que ha experimentado el programa conforme pasan los años: “Han ido ganando en sensibilidad, igual que socialmente lo hemos hecho”, dice sobre el equipo que pone en marcha cada edición de MasterChef, en sus múltiples modalidades, sabiendo medir “el termómetro social”. Hernand, por otro lado, también reconoce su propia adaptación al formato de entretenimiento, mostrándose sin ambages y accediendo a entrar en el tono y dinámicas del concurso. “Cuando se es parte de algo, se es parte de algo con todas las consecuencias”, recalca, manifestando una sensación positiva sobre la experiencia.

¿Cómo ha sido despertar después de la emisión de la final? ¿Te ha costado mucho aguantar el secreto durante tanto tiempo?

Soy una persona a la que le gusta mucho comunicar, como bien sabréis algunos de vosotros. [Risas] Esquivaba la preguntaba, porque me cuesta aguantar las cosas que me excitan mucho y quiero compartir. Por otro lado, me cuesta también mentir. Por eso, las relaciones que se han visto son genuinas, las cosas que me han entristecido también son genuinas. De igual forma ha sido con ganar el premio. Cuando me preguntaban les decía que no podía decirles que no he ganado. Así que hacía yo como 'Ahhhh... Ahhh'. Pero no sabía yo que tenía tantos recursos como para cambiar de tema, fíjate. [Risas] Hemos sostenido con éxito la sorpresa, sobre todo por todos los fans y la gente que sigue el programa, que no se merecen otra cosa que el respeto de hacerlo a su debido tiempo.

Como tú misma bromeabas en el programa, pasaste de ‘rascuache’ a ‘bisagra’ y has acabado no solo como ‘élite’, sino llevándote la victoria. ¿En qué momento del concurso notaste que podías llegar lejos?

Creo que disfrutando un poco de la cocina, dejándote llevar y no entrando en tensión ni en pánico. Muchos de los consejos que nos daban los jueces iban aparejados de cosas que se podían aplicar... MasterChef es como una vuelta al cole: te toca en una clase que puede ser 4ºB, donde no puedes elegir compañeros porque te encuentras con un cast, y se transitan muchas cosas. El primer día de curso estás cogiendo las distancia, a ver qué hago o no hago, a ver cómo me llevo con los profes. El segundo día de curso vas cogiendo confianza, hasta que te vas soltando y te vas preparando para un examen. Así, hasta que dices: 'Yo aquí lo tengo claro, si lo hago bien y soy sólida en las cosas que hago, puedo tener ciertas posibilidades de éxito'. La verdad es que estoy bastante contenta de haber podido hacer eso. Y luego, lo de las clases sociales de MasterChef son mis pequeños guiños que se me ocurrieron y me parecieron bastante divertidos. Es el único sitio donde el ascensor social no está roto.

'MasterChef' ha sabido adaptarse no solo a las nuevas tendencias culinarias, sino al termómetro social

Inés Hernand

En la final defendías la cultura del esfuerzo poniéndote de ejemplo por esa evolución. ¿Cómo de exigente es 'MasterChef'?  

La cosa es la siguiente: MasterChef es un programa de cocina. Nosotros la cocina la conceptualizamos como si fuese entrar, cortarte un trocito de queso y abrir una copa de vino. Cocinar a alto nivel es una cosa muy seria y exigente, y algo que está poniendo en valor concursos de estas características, igual que pasó en otro momento con talents como Fama, ¡a bailar!, o series en las que hay una mayor participación actoral. MasterChef te motiva a viajar y ver sitios nuevos, a hacer expediciones gastronómicas, a explorar la cocina y la gastronomía y verlas desde otro punto de vista, que por supuesto es muy exigente. El audiovisual impacta socialmente a nivel de que ves a alguien hacer esto, al igual que ves una persona queer y me siento representado, veo a este actor en esta serie de preparaciones de actores o actrices y me incita a explorar lo artístico por mi parte.

MasterChef es un programa exigente porque la cocina es una disciplina exigente. Si tú haces una evaluación de todas las ediciones anteriores, también ha sido un programa que ha sabido adaptarse no solo a las nuevas tendencias culinarias, sino al termómetro social. No son ajenos. Hay un equipo amplísimo de personas, de comunicación, producción, dirección y de diseño del programa, que obviamente piensan en todo y han ido ganando en sensibilidad, igual que socialmente la hemos ido ganándola con temas como el feminismo, salud mental, inmigración, lo LGTBIQ+. Es lógica la propia transformación del programa.

¿Cómo has aplicado tú todo eso al enfrentarte al programa?

Es importante que cuando estás en un programa de televisión, o en cualquier otra disciplina de la vida, sea fontanería, carpintería o abogacía, entiendas que no todo el mundo vale para estar en todos los sitios. La exposición pública y las exigencias que tiene un plató de televisión, que cualquier persona que sea celebrity más o menos puede haberse aproximado en su vida a ellas, requieren de una personalidad y no todas son aptas para ello. Desde mi propia experiencia, es un programa exigente, porque tiene que serlo, y a la vez que es entretenido si sabes encajar todo eso ahí. Y si no lo sabes encajar porque tu personalidad no lo admite, porque piensas que no estás en ese tipo de eje, sencillamente no es un programa para ti, ni para verlo, ni para participar, ni para criticarlo. Cuando se es parte de algo, se es parte de algo con todas las consecuencias. Y cuando no, no. Yo no tengo malas palabras para MasterChef, ni para la productora, ni por cómo me han tratado. Ni se hacen apagados de horno ni nada parecido. Me he sentido sostenida en todo momento y cuidada por los compañeros. Hemos vivido una experiencia muy divertida y que nos llevaremos a la tumba.

En ese sentido, durante tu paso por ‘MasterChef’ te has mostrado también vulnerable, entregándote de lleno al concurso. ¿Era algo contra lo que luchabas, o te dejaste llevar desde el principio?  

Desde el principio no te dejas llevar porque lo que tú quieres es aprender un poco a entender las dinámicas, cómo es la gente. Cuando tratas con material humano es material sensible, y tienes que medir un poco las cosas y ser un poco prudente. Si llegas arrollando, puedes causar unas impresiones. A mí me importa llegar a unos espacios de trabajo y hacer una evaluación de cómo son las personas. Hasta que no ruedas un par de semanas te cuesta más entenderlo. Yo al principio pensaba: 'Madre mía, qué largo se me hace esto', '¿Se estará diciendo algo?'... Luego ves ese programa en una versión final y entiendes el contexto, y ves que tiene todo el sentido. La gente en sus casas necesita entretenerse, poner la mente un poco en blanco, relajarse, y por eso el programa tiene el ritmo que tiene que tener, está explicado para que lo entienda todo el mundo, y tiene los punchlines que tiene que tener. Si la gente quiere una cosa más interesante o densa que se ponga un pódcast de un tema concreto, pero está bien contado. Desde mi punto de vista, tardé un poquito en entrar, no mucho, pero sobre todo por prudencia y por coger las distancias con los compañeros.

MasterChef me ha podido enseñar de una forma un poco más humana, y eso puede atraer a un tipo de público fantástico

Inés Hernand

Ese duelo final con Marina, con las dos abrazadas y contentas por el éxito de la otra, ha sido un ejemplo de sororidad y generosidad. ¿Crees que la narrativa de esta edición, y ese final plagado de reivindicaciones, ha ayudado a romper ideas más conservadoras que podían haberse visto en 'Masterchef'?

Lo que siento es que efectivamente este programa es una ruptura de prejuicios constante. Creo que para poder romper prejuicios hay que acercarse a los espacios. A lo mejor había cierto grupo de gente que decía: “Yo no quiero participar en MasterChef, porque...”. Bueno, si tú participas en MasterChef podrás ver de primera mano si es así o no, y vivirás tu propia experiencia y podrás tener tu propia narrativa y tener tu propio contexto. Yo creo que ha pasado.

Al final, de una forma legítima estábamos en esa final porque nos lo hemos currado, porque hemos sido buenas compañeras, divertidas... Es muy importante construir desde lo colectivo, porque en la cocina desde lo individual tampoco se hace nada. A lo mejor, efectivamente, ha sido una forma de decir: 'Estad tranquilos, que las nuevas generaciones que vienen por detrás somos gente sólida, con valores, con risas y cosas de contar. No somos unos cabezas de chorlito. Para mí es importante que ese mensaje se haya podido dar y ha sido porque hemos ganado el espacio legítimamente.

Hace poco reconocías que MasterChef te llegó en un momento de incertidumbre profesional dentro de RTVE tras la polémica de los Goya. ¿Crees que tu paso por MasterChef, y tu victoria, te ha reforzado dentro de la cadena? ¿Has salido ganando con la experiencia?

Me encantaría decirte otra cosa que no fuese que de la precariedad no nos va a salvar nadie nunca. Esto es oscilante, ya sabes cómo funciona el show business. Ojalá se dejasen asentar un poquito los programas, de forma que pudiésemos estar trabajando en ellos por los siglos de los siglos. Pero es verdad que muchas veces los proyectos se encapsulan en algunos momentos temporales. Sí que es verdad que en el momento en que acepto MasterChef, como teníamos reciente el momento “icono”, pensé: 'igual esto puede resultar un problema de cara a encontrar otro trabajo'. Afortunadamente, desde septiembre de 2020 y hasta la fecha no he tenido ningún problema y he tenido todos los meses cubiertos, pero alguna vez puede pasar. Sí creo que tener la oportunidad de MasterChef me ha podido enseñar de una forma un poco más humana, por así decirlo, más natural, y eso puede atraer a un tipo de público fantástico para seguir consolidando mi carrera, que espero sea medioplacista. Yo no espero estar aquí dos días, y ya pirarme. Para eso hay que ser sólido, creíble, transmitir verdad en lo que hagas e impredecibilidad, que se tiene o no se tiene. Pero ahora mismo también hay que dejar que asiente la nueva presidencia y ver qué proyectos surgen. Imagino que la parrilla de este curso está más o menos cerrada. De momento, sin expectativas, pero muy contenta porque este proyecto me hace sacar pecho y sentirme muy orgullosa y de la imagen que he podido trasladar a España.

2024 está a solo 31 días de tocar a su fin, dejando atrás en lo televisivo, un difícilmente abarcable catálogo de estrenos a lo largo de cada mes. Afortunadamente, con las Navidades (y con ello, los compromisos familiares) aproximándose en el calendario, diciembre decide clausurar el ejercicio rebajando el ritmo y dejando espacio para atiborrarnos de polvorones y demás comidas pesadas.

En total, contamos 57 lanzamientos para el último mes del año. Sigue siendo un número elevadísimo, pero la tónica marcada en septiembre, octubre y noviembre hace que deba tomarse como una deferencia de los operadores audiovisuales hacia el público, que con todo se encuentra con llamativas propuestas a las que enfrentarse antes de tomarse las doce uvas.

En lo que respecta a la ficción con denominación de origen español, los útimos días de 2024 sirven para dar salida a los productos con previsión que quedaban por salir: empezamos por 1992 (13 de diciembre), el salto de Álex de la Iglesia a los expositores de Netflix, y con Invisible (mismo día, aunque en las antípodas temáticas), que se dejará ver en Disney+, antes de atisbar el final de The Head con su temporada 3 en Max (20 de diciembre), hasta terminar en el Santuario de Atresplayer (22 de diciembre). Todo ello, sin olvidar las docuseries dedicadas al estadio Santiago Bernabéu (4 de diciembre en Disney+) a responder la pregunta ¿Yo fui mujer florero? (12 de diciembre), y a revelar a la verdadera Alaska (15 de diciembre en Movistar Plus+).

A nivel internacional, no despedimos el año sin volver a las galaxias de Lucasfilm y Disney, siguiendo la estela de la Tripulación perdida capitaneada por Jude Law (3 de diciembre) y nos internaremos una vez más en el subconsciente de la mano de Pixar con su spin-off de Del revés, El Sueño Producciones (11 de diciembre). Sin dejar la plataforma del ratón Mickey, podremos ponernos nostálgicos con la vuelta de Los magos de Waverly Place (20 de diciembre), pero si en cambio queremos ponernos satíricos, ácidos y, por qué no, muy violentos, Netflix nos emplaza a jugar por segunda vez a El juego del calamar, con la esperanza de repetir el pleno de 2021. SkyShowtime también trae dos títulos con pegada, Fight Night (2 de diciembre) y The Day of the Jackal (6 de diciembre) y Prime Video, por su lado, nos ofrece a subir al Secret Level de un mundo único de videojuego.

Mucho donde elegir... Aunque no estaría de más pedirle a los Reyes Magos un poco mas de tiempo en el día para poder hacer frente a semejantes calendarios.

Las 13 series destacadas de diciembre de 2024:

1) 'Fight Night: The Million Dollar Heist' (2 de diciembre, SkyShowtime)

2) 'Star Wars: Tripulación perdida' (3 de diciembre, Disney+)

3) 'The day of the Jackal (Chacal)' (6 de diciembre, SkyShowtime)

4) 'Secret level' (10 de diciembre, Amazon Prime VIdeo)

5) 'Cien años de soledad' (11 de diciembre, Netflix)

6) 'El Sueño Producciones' (11 de diciembre, Disney+)

7) '1992' (13 de diciembre, Netflix)

8) 'Invisible' (13 de diciembre, Disney+)

9) 'Alaska Revelada' (15 de diciembre, Movistar Plus+)

10) 'The Head' T3 y Final (20 de diciembre, Max)

11) 'Vuelven los magos de Waverly Place' (20 de diciembre, Disney+)

12) 'Santuario' (22 de diciembre, Atresplayer)

13) 'El juego del calamar' T2 (26 de diciembre, Netflix)

Otros 29 estrenos de series en diciembre de 2024

Otras 15 series que estrenan temporada en diciembre de 2024

Rodrigo Sorogoyen vuelve a Movistar Plus+ este jueves 28 de noviembre, cuatro años después de Antidisturbios, con Los años nuevos. En su siguiente proyecto tras As Bestas, desarrollado junto a Sara Cano y Paula Fabra (Ángela) y en el que se reparte la dirección con Sandra Romero Acevedo (Por donde pasa el silencio) y David Martín de los Santos (La vida era eso), el realizador aborda las relaciones de pareja a través de dos personajes principales, encarnados por Iria del Río y Francesco Carril, a los que conocemos a lo largo de 10 episodios, según el relato, que equivalen a 10 años en la historia.

El argumento empieza cuando Óscar (Carril) y Ana (Del Río) se conocen justo antes de cumplir cada uno 30 años, en Nochevieja y Año Nuevo respectivamente. Ella tiene la vida aún por resolver, viviendo en un piso compartido, sin trabajo que la satisfaga y sin un círculo de amigos sólido; él, por su lado, tiene la vida casi resuelta, con una profesión estable y con amistades consolidadas. Su historia se desarrolla a lo largo de un decenio, acercándonos a cada pica de su relación en cada Nochevieja a la que se enfrenten como pareja. Son por tanto 10 citas anuales a las que asistimos como espectadores, afrontando con ellos el cambio de intereses y motivaciones.

El concepto de cápsula del tiempo que nos propone Los años nuevos ha dejado en los últimos años referencias destacadas. Ahí quedan experimentos cinematográficos que sublimaban esta idea del paso del tiempo, así como su acción sobre los actores y sus cuerpos, como es el caso paradigmático de Boyhood de Richard Linklater, que abordaba 12 años de historia espaciando su rodaje, a ración de una semana al año en 12 años de rodaje. Es decir, confundiendo, o al menos difuminando, las fronteras entre el tiempo real y el cinematográfico. Así, el espectador podía asistir no solo a la entrada en la adolescencia y maduración del joven protagonista (Mason, interpretado por Ellar Coltrane), retratado desde los seis a los dieciocho años, sino también afrontar en el relato al cambio de mirada sobre sus padres y sobre el mundo que lo rodeaba. Con ello, el espectador podía entrar en consciencia directa con la acción del tiempo.

Del tiempo que afecta a la narración en imágenes...

El tiempo ha sido desde siempre la gran preocupación filosófica del cine. Decía Jean Cocteau que era el arte de ver el efecto de la muerte haciendo su trabajo. Con el devenir, precisamente, del tiempo y los cambios de formas de consumo, con la pequeña pantalla imperando, esa máxima se mantiene: no hay más que ver esas ficciones de largo, larguísimo, recorrido, cuyos repartos han envejecido ante nosotros.

Ahí queda Ricardo Gómez, al que conocimos de niño como Carlitos Alcántara en Cuéntame, y que 22 años después se despidió de la mítica ficción convertido en todo un adulto. También lo observamos en esos procedimentales que se mantienen penitentes en las pantallas, adheridos a las identidades de sus actores que van sumando arrugas y encaneciéndose conforme pasan las temporadas. Véase esa Mariska Hargitay que empezó a despachar Ley y Orden en Unidad de Víctimas Especiales en 1999, con 35 años, y que continúa casi 26 años después, camino de los 61 años y tras haber alcanzado récords de permanencia con su personaje de Olivia Benson: ya en 2019, la teniente se convirtió en el personaje de mayor recorrido de la historia del prime time, superando a James Arness y Milburn Stone, que mantuvieron sus roles en Gunsmoke durante veinte años; o a Kelsey Grammer, que durante el mismo tiempo encarnó sin interrupción a Frasier Crane (en Cheers y en su spin-off).

¿Pero por qué es tan interesante el tiempo en el audiovisual? Cuando apuntamos a alguien con una cámara, hacemos patente el paso del tiempo sobre ese alguien, pues esa imagen pasada lo perseguirá y recordará que fue más joven, que se agota. La cámara que permite inmortalizarnos también delata nuestra propia mortalidad. Los años nuevos no afronta la muerte como tal en su premisa, pero si la erosión del tiempo, el gran enemigo, en lo emocional, en lo personal. Lo hace convirtiendo cada entrega en una suerte de efemérides tanto para los personajes -cada episodio, un fin de año y dos cumpleaños- como para la audiencia, usando una fórmula que ha dejado en fechas recientes otros ejemplos llamativos. Ejemplos donde el efecto del tiempo es simulado, y aún así ofrece poderosas reflexiones sobre la naturaleza humana y sobre la narrativa televisiva.

...A narraciones que cuentan el efecto del tiempo

Sin ir más lejos, en 2023 Movistar Plus+ se nos brindaba Poquita fe, una comedia creada por Pepón Montero y Juan Maidagán (Los del túnel) que se estructuraba en 12 episodios, uno por cada mes del año, para contar historias de comedia mínima, que delataban el angst de sus protagonistas, Berta (Esperanza Pedreño) y Jose Ramón (Raúl Cimas). Tanto este matrimonio como la fauna de barrio que los flanquea componen un ecosistema de personajes atrapados en un mundo donde nada cambia, donde el tiempo transcurre sin que los personajes puedan ser conscientes, ni evolucionar.

En este entorno godotiano del que parece imposible salir, cada capítulo acusa el inmovilismo de sus vidas, pero a la vez hace destacar cada minúsculo momento de felicidad o infelicidad de sus integrantes. Así, incluso cuando esa rutina de que se impregna cada episodio, cada mes, tiende a atenuar las sorpresas, las emociones.

Algo antes, en 2022, La Ruta de Atresplayer también se había acercado a un periodo clave a nivel cultural en la España reciente, el de la fiesta valenciana que marcó una época y a una generación. El aclamado drama, también producido por Caballo Films, a la postre compañía cofundada por Sorogoyen y detrás de Los años nuevos, también desarrolla su estructura narrativa centrándose en un año concreto cada uno sus ocho episodios. Eso sí, con la particularidad de que el tiempo de la historia se desarrollaba a la inversa en el relato, comenzando en 1993, momento en que la Movida Valenciana terminó su distorsión y decadencia, y avanzando, o retrocediendo, hacia atrás: 1991 en el segundo, 1989 en el tercero, 1987 en el cuarto y quinto, 1985, en el sexto, 1983 en el séptimo... hasta alcanzar el 1981 de la ingenuidad y éxtasis por el inicio de un periodo de renacimiento y fulgor.

La propuesta permitía no solo desmontar los prejuicios sobre la “Ruta del Bakalao”, de la que se había quedado solo una imagen, la de la fase más oscura y controvertida, y profundizando en las raíces olvidadas de un movimiento que sirvió para romper con el pasado de inmovilismo y cerrazón tardofranquista. También servía para visibilizar la pérdida de la inocencia de una generación, ese paso del tiempo irremisible que trastoca objetivos e ilusiones.

Sí Los años nuevos o La Ruta componen sus episodios por años, Poquita fe hace lo propio con los meses, en El tiempo que te doy lo que importan son los minutos. Estrenado por Netflix en 2021, este drama sobre el final de una relación se construye sobre el tiempo, haciendo que su minutado dependa también del estado de una pareja rota, encarnada en Nadia de Santiago, a la postre creadora, y Álvaro Cervantes: de 1 minuto de presente y 10 minutos de recuerdo, en el primer episodio, a 10 minutos de presente y 1 minuto de recuerdo, en el último. Así, en compañía de los personajes afrontamos el duelo, la aceptación y la superación de un final de época, y nos aboca a empezar una nueva.

2024, 2023, 2022, 2021... Incluso este mismo repaso parece inconscientemente armado en torno a los años, como cápsulas de lo que ha sido una tendencia de la producción audiovisual española reciente. El tiempo, al final, nos determina y aprieta, nos muestra su acción inmisericorde, como le ocurría al Jack Bauer (Kiefer Sutherland) de 24, donde cada capítulo de sus temporadas se regía por el reloj: 24 episodios, 24 horas de un único día. Sin interés por experimentar con la imagen continua, la serie mostraba esa opresión de la cuenta contrarreloj, la importancia de apurar cada minuto a través del montaje frenético, de la duración de sus planos, del collage de tomas en un único plano, para comprobar cómo todos se (nos) ven afectados por el terror de dejar que pase el tiempo sin que hagamos que valga la pena. ¿Ha merecido sus minutos este artículo?

¿Qué determina el futuro y la mirada de un individuo? Cuando Atresmedia se engalanó para presentar sus propuestas más recientes por el Festival de San Sebastián, sus esmeros quedaban inevitablemente centrados en El gran salto, el biopic sobre la vida de Gervasio Deferr destinado a colocar a su protagonista, Óscar Casas, en los medalleros de la temporada. El proyecto se alineaba con precisión modélica en las corrientes de la ficción reciente: una dramatización sobre un personaje real, la vestimenta deportiva que favorece narraciones sobre superación y éxito (Atresmedia adelantaba, en ese mismo marco, la preproducción de Karateka, película sobre otra campeona olímpica, Sandra Sánchez), y una aproximación al drama real que acarrea cierta función pedagógica (Yo, adicto y Hit como otros dos ejemplos coetáneos). La magnética presencia de Deferr dentro de la comitiva del grupo terminaba de atraer las atenciones. A La sombra de la tierra, que tomaba el relevo promocional, le tocaba con un rol secundario, así como había ocurrido un año antes con los preestrenos hermanados de La red púrpura y Camilo Superstar.

Aun partiendo de una base literaria, otra recurrencia en el paisaje de la producción audiovisual actual, y pese a tratarse de una historia con ambientación añeja, La sombra de la tierra descarta desde su secuencia inicial una adscripción a las formas del momento. Así es desde el momento en que la proporción de aspecto, un 2.39:1, remite no al ratio televisivo sino al cinematográfico, el Scope. La mirada, en sentido completo, se dirige hacia atrás, y también hacia adentro.

No cuesta percibir, ya en esa presentación, la herencia del eurowestern a la que Elvira Mínguez, que aparca así su faceta interpretativa para adaptar su propia novela y trasladarse a imágenes, advertía. Un carruaje bifurca un picado paisaje zamorano, con una comitiva fúnebre que despierta las miradas entre curiosas y desafiantes. Acompasado por el trote de los caballos, el relato se despliega en casi total silencio, a excepción de los exabruptos de dos críos que añaden vileza a la escena. Se advierte el estímulo de Leone en la planificación, que retrata a su reparto en primeros planos que magníficas las peculiaridades de sus rostros, de la aguileña napia de Vacas (Carmelo Gómez) a la famélica calavera del joven Baldo (Marcos Ruiz); el icono del ataúd en movimiento que en este arranque transporta Atilana (María Morales), por otro lado, nos remite a otro féretro, el que arrastraba cual castigo divino el primer Django, también enmudecido. La suciedad de que se impregnaban aquellos antihéroes se posaba como una pátina sobre la lente, y rasca aquí hasta dejar estampas parduzcas, con predominancia de claroscuros y de interiores de atmósferas densas mediante los contraluces.

Herencias envenenadas

En la siguiente escena de ese primer episodio, Atilana y Garibalda (Adelfa Calvo) se cuadran en la primera ronda de su particular duelo sin pistolas, como Hatfields y McCoys mediterráneas. El suelo de baldosas reproduce un tablero sobre el que ambas moverán piezas, entendidas estas por sus respectivos hijos, que irán perdiendo en lo sucesivo, hasta quedar prácticamente reina a reina. La elocuencia de esta presentación introduce una historia entre “dos mujeres egoístas y manipuladoras”, tal y como las describe Espasa en la contraportada de la novela, cuyo enfrentamiento alcanza un cariz atávico, pues ni siquiera les corresponde su origen. Como el grueso de personajes que pueblan Villaveza del Agua, están condenadas a perpetuar una cadena de abusos e ignominia que deriva de la clase y del género, que se apropia de las dinámicas caciquiles del régimen de la Restauración y que los aprisionan con mano de hierro.

No en vano, destaca en La sombra de la tierra la visión de la muerte como un desahogo para los personajes en tan represiva atmósfera, ya sea provocándola por medio de brebajes, entregándose a ignominiosas causas perdidas, buscando manos amigas (incluso fraternales) que acaben con uno, o sentándose a esperar exhalar el último aliento. Frente a ello, la naturaleza saturnal de las dos madres, que al devorar a sus hijos no hacen sino reproducir lo que padecieron ellas, agotando los visos de humanidad. Atilana, envuelta en un luto perpetuo, estirada y pétrea, repudiando los afectos; y Garibalda, con una obesidad morbida definitiva, convirtiendo su hacienda en una fétida sepultura, con un continuo peregrinaje de quienes, a su pesar, le rinden tributo. Los abusos sistematizados, sean físicos, económicos y en última instancia físicos y sexuales, puntúan la genealogía de violencias que desarrolla el relato, desarrollada con determinación por Elvira Mínguez.

En entrevista, realizada en el marco del Festival de San Sebastián, la ganadora de un Goya daba muestras del arrojo con el que abordaba la tesitura. Teniendo en cuenta que La sombra de la tierra, su primera incursión en la narrativa, surgía como un cúmulo de ideas amalgamadas sin otra pretensión que la del placer creativo, el foco con el que se aproximaba a la historia hacía para ella inaceptable no asumir plenas facultades en su adaptación por más que fuera un terreno por explorar. La fidelidad se da por supuesta al transcribir su texto al formato televisivo (cabe decir, el roll final acredita Diego Sotelo como coordinador de guion y a Juanma Romero como consultor), con no pocos diálogos conservados casi intactos, y más allá de sacrificar situaciones o puntuales personajes ese conocimiento del universo sirve para reordenar analepsis o entradas y salidas de personajes.

Acaso el mayor obstáculo estriba en amortizar y expandir la trama en los dos últimos episodios, aquellos en los que podemos encontrar más diferencias (principalmente, en lo referente a Vacas) y en los que la progresión temporal más se acelera, pues se agolpan los acontecimientos. Esa ligera descompensación de pesos (la entrega inaugural abarca las primeras 110 páginas de las 267 de la novela) puede achacarse al compromiso alcanzado con Atresmedia por producir cuatro y no tres capítulos, que obliga a bifurcar y agregar material a una obra compuesta desde la austeridad, aunque termina por encauzarse durante el desenlace.

Elecciones y preferencias

La dirección se basa en adquirir compromisos y tomar decisiones. De ello resultará una mirada. Sostenida por una producción exquisita por parte de Fonte Films, productora con afán de epatar en su particular debut, Mínguez arma la suya valiéndose de distintas fuentes. Empezando por su propio bagaje interpretativo, pues no cuesta imaginarla a ella misma en el dibujo de los personajes principales . Se combina el legado del western clásico americano -personajes en una frontera social o geográfica, como el asentamiento de Monte Coto, la restauración del orden que ansían las gentes de Villaveza del Agua- con los dejes estéticos y temáticos del latino -la exudación y la mugre, el motivo de la venganza- con el patrimonio cultural propio, con el conflicto por la tierra (también compartido otro estreno de este 2024, la danesa La tierra prometida, con la que pueden encontrarse no pocos puntos en común) que tanto enriquece el lenguaje con el que se escriben los diálogos. Pero tanto como el diálogo, se aprecia el afán por trabajar la imagen, por hacer que esta cuente lo que los diálogos sugieren, o lo que los silencios dejan abierto.

La cita expresa del segundo episodio al reencuadre a través del quicio de la puerta de Centauros del desierto, con Carmelo Gómez al contraluz, para expresar la imposibilidad de su honorable Fernando Vacas de entrar en el corazón de Atilana, puede entenderse como un gesto de inocencia, por lo evidente de la deuda, tanto como una rotunda manifestación de intenciones para con la puesta en escena, a menudo reducida a la funcionalidad televisiva.

Así, La sombra de la tierra extrema esa idea de la herencia transmitida, en las imágenes, y en sus personajes. Las elecciones y las preferencias determinan el porvenir de las siguientes generaciones, aunque de ellas puede depender romper las dinámicas establecidas y cambiar los destinos. Tras décadas de desprecio, el spaghetti western acabó por establecerse como la cuna de toda una estirpe de nuevos directores, en los noventa, hasta contagiar al género en sus ulteriores aproximaciones. Esos giros del destino pueden cambiarlo todo. En el caso de esta miniserie, su estreno adelantado a las postrimeras de 2024, quizás para no perjudicar la visibilidad de El gran salto en un cierre de año con la atención dispersa, sirve también al grupo para acabar en alto con un agradecido cambio de sendero, incluso sin ser plenamente consciente de ello.

Cuenta Elvira Mínguez (Valladolid, 1965) que decidió apuntarse al taller de escritura creativa de Clara Obligado para “aprender a escribir”, aunque llevaba ya treinta años haciéndolo, cada vez que tocaba enfrentarse a un personaje. Fue en ese proceso donde la actriz, ganadora entre otros de un premio Goya, dos Biznagas de Plata y un Ondas, redescubrió una veta creativa que ha empezado a trabajar, ahora sí, con plenas facultades y consciencia.

Un año después de publicarse La sombra de la tierra (Espasa), Mínguez afronta el lanzamiento de su adaptación audiovisual. Las cerca de 270 páginas de la obra literaria, una “novela guionizada o guion novelado” según la autora, son labradas para deparar el fruto de una miniserie de cuatro episodios, con la confianza de Atresmedia (a la postre, compartiendo grupo empresarial con la editorial), que la presentó en sociedad en el Festival de San Sebastián. En ese marco pudo comprobarse la autoridad con la que aborda la labor como directora y máxima autoridad creativa, y que se hará visible desde este domingo 24 de noviembre. De hecho, afirma tajante: “Si pudiera dedicarme a dirigir, no interpretaba ya más”.

“Mi cabeza es cinematográfica por deformación profesional”, explica la artista a verTele. Reconoce que ella siempre imaginó La sombra de la tierra como una película, aunque sea Atresplayer la operadora que se haya llevado el gato al agua. Si escribir fue algo que surgió de su propia inquietud, dirigir era directamente algo con lo que no se “había permitido ni soñar”. Una vez Fonte Films (fundada por Pablo Isla tras dejar la presidencia de Inditex) asumió la producción, Mínguez ha tomado las riendas con determinación: la creadora compone un reparto con caras “reconocibles pero no conocidas” para abordar los abusos sexuales a través de una historia de época donde el lenguaje importa y que remite al spaghetti western con el que formó su mirada.

Y es esa formación la que determina su manera de trabajar como directora. Mínguez, a la que hemos visto en los últimos años en series como Desaparecidos, Veneno o Presunto culpable, no tiene miedo a reconocer sus miedos en torno al trabajo televisivo: “Me daba mucho miedo, si yo no hacía la adaptación, que esto se fuera alargando como un chicle”, confiesa, aunque es más rotunda al manifestar su afán por plantear relatos que interesen al espectador tanto como le exijan: “Es que en las series españolas, joder, nos tratan a todos de idiotas, pero somos los mismos espectadores capaces de ver Juego de tronos”.

Has dicho que pediste hacer tú misma la adaptación de 'La sombra de la tierra'. ¿Cómo se gestó que fueras directora, fue también petición tuya?

Llevo en la interpretación casi treinta años, y si te digo la verdad nunca me había permitido ni soñar con dirigir. Era una cosa de la que no era capaz. Cuando empecé a escribir esto fue incluso fortuito: estaba en un taller de literatura porque quería aprender, escribir monólogos... Llevo toda mi vida escribiendo personajes, porque cuando haces personajes escribes mucho sobre ellos, y tenía facilidad. Fui escribiendo poco a poco, y hay un momento en el que tengo una amalgama, que no es un guion pero sí es más cinematográfico, y una amiga representante [Majos Martínez] me propone enviarlo a Planeta. Lo hicimos, Planeta mostró interés, y dijeron que querían publicarlo desde Espasa. A partir de ahí empieza todo a moverse de una manera tan brutal que mi agente literaria quiere vender los derechos. Y, a partir de ahí, digo que si esto se hace yo lo dirijo, que si esto se hace yo lo adapto. Es una historia que la puede coger cualquiera y hacer otra cosa que no se debe hacer con esto. Quería tener ese control, porque si no lo hubiera dirigido y adaptado yo, no hubiera dejado que se hiciera.

Los personajes femeninos principales de la serie son muy fáciles de asimilar a ti. ¿No te planteaste si reservarte uno para ti, aunque fuera pequeño?

Hubo un momento, con algún personaje pequeñito... Pero me di cuenta de que no era correcto. Es muchísimo trabajo. Y esto es lo primero que hago, no tengo experiencia como para encima tener que interpretar algo. Lo tenía muy claro. Creo, además, que el director tiene que estar fuera, muy fuera. También entiendo que determinadas historias te pueden permitir acercarte más que otras, y esta requiere estar muy fuera. Son personajes muy complicados, y las actrices y los actores, fundamentalmente ellas, tenían que meterse mucho al fango. Y para que una actriz se meta al fango necesita saber que tiene un director que en un momento dado la agarre y la saque del fango. Aquí había que meterse al fango, si no no funcionaba. Tenía que estar con toda la atención centrada en ellos.

Si no hubiera dirigido y adaptado yo la serie, no hubiera dejado que se hiciera

Elvira Mínguez

'La sombra de la tierra' se ubica en la Zamora de finales del siglo XIX, pero el aire de western es evidente. ¿Ese referente estuvo ahí desde el principio, al escribir?

Absolutamente. De hecho, en la novela, es mucho más de secarral... Luego vinieron las cuestiones de producción: no se puede ir a Zamora... La serie es más verde de lo que es la novela, es algo que aún veo a día de hoy. Pero la idea era hacer un western. Cuando estaba escribiendo la novela, trabajando con ella, pensé: 'Hostias, pero si estoy haciendo un western'. No me daba cuenta. Y empecé a rebobinar: soy de un barrio muy humilde de Valladolid, y recuerdo que o mis padres me dejaban en un cine en el barrio de al lado o iba con ellos, pero el caso es que mis principales referentes de cine eran El bueno, el feo y el malo, Por un puñado de dólares, La muerte tenía un precio... Spaghetti westerns. Al escribir los personajes me salía el spaghetti western, y era por eso. Recuerdo los cines de sesión continua, en los que te sentabas y te ponían una y otra vez la misma película. Imagino que no había guarderías y me dejaban allí, y me comí El bueno, el feo y el malo hasta que me recogían. Tengo la cabeza con el western como un bombo.

¿Cómo ha sido el desafío de adaptarte a ti misma al formato de cuatro episodios?

Mi cabeza es cinematográfica por deformación profesional. Son casi 30 años en esto. Veo, pienso, huelo todo en imágenes. La novela ya tenía mucho de guion. Siempre decía que era una novela guionizada, o un guion novelado, porque era absolutamente cinematográfica. En ese sentido la adaptación ha sido muy fácil, está prácticamente calcada a la novela... salvo que esta no daba. Yo quería que fueran tres capítulos, pero Antena 3 me dijo que [quería] seis, y dije que no, negociamos y quedamos en cuatro. Intenté alargar la novela para cuatro, y no daba. Una de las cosas que me daba mucho miedo, si yo no hacía la adaptación, es que esto se fuera alargando como un chicle, que se empezaran a sacar tramas. Yo no quería eso en ningún caso. Me di cuenta de que me faltaba material, y hubo un momento en el que cerré todo y me puse a escribir el tercer capítulo. Ese no está en la novela. Metí otras cosas y me puse a ello como si fuera parte de la novela.

Como espectadora hay una cosa que me molesta profundamente y es que piensen que soy idiota

Elvira Mínguez

¿Cómo has calibrado el ritmo que exigía una historia como esta, para adaptarlo también a la estructura de episodios?

La adaptación ha sido muy sencilla y a medida que iba mandando los guiones, la recepción era buena. Me iban diciendo cositas, lógicamente... Pero el ritmo lo daba la propia historia. Tenía muy claro que para mí esto es una película, y he insistido mucho en ello. Al principio no quiso entrar ninguna productora de cine, una vez que salió la novela sí quisieron entrar, pero ya lo tenía Antena 3. Pero nunca lo concebí como una serie. Así, me permití esa cadencia, ese ritmo muy pausado, porque la novela no deja de ser de silencios. En el asunto de los abusos el principal factor es el del silencio, y eso tenía que estar. En ese momento, además, una de las cosas que nos caracteriza y nos diferencia es que hablamos demasiado rápido. Si nos pudiéramos colocar en 1860 la mayor parte de las personas no nos entenderían por la velocidad que llevamos. Me gusta mucho el lenguaje, y el lenguaje tiene un peso. Era importante para mí tanto en la novela como al traducirlo al proyecto. A los actores les insistí mucho en que cada palabra tiene un peso y hay que decirla de una manera determinada, que no se corre. Eso le ha dado un ritmo propio.

Esa importancia del lenguaje se ve también en unos diálogos parcos y muy característicos para cada personaje. Puede decirse que como espectadores se nos malacostumbra en las series a la sobreexposición en los diálogos. ¿Hasta qué punto fue un desafío mantener esa premisa al trabajar en los entornos televisivos?

Para mí hay una cosa importante. Yo me dedico a esto, pero fundamentalmente soy espectadora, veo más cine o tele de lo que puedo hacer por lógica. Y hay una cosa que me molesta profundamente y es que piensen que soy idiota. Creo que a los espectadores en líneas generales nos pasa esto: no somos idiotas, no necesitamos que todo nos lo den desmenuzado, ni que nos expliquen absolutamente todo. Somos capaces de pensar. Para mí era importante que el espectador se sintiera a la altura que merece y que tenemos. Somos seres pensantes y en la mayoría de los casos inteligentes. No es necesario que nos hagan esto así. Y yo he discutido mucho por eso. Es que en las series españolas, joder, nos tratan a todos de idiotas, pero somos los mismos espectadores capaces de ver Juego de tronos o cualquier serie americana más compleja, y las entendemos. ¿Cómo no vamos a entender algo así? Ha sido una cosa en la que me he puesto un poco 'patas'.

Al ser el tema de los abusos el tema central, ¿había otra razón para apostar por la época y no por narrar una historia contemporánea?

El hecho de colocarlo en el pasado fue una cosa absolutamente pensada. A día de hoy, los números son tan bestias, y el rechazo y el silencio son tan bestias, que pensé: tal vez si lo coloco en época actual, el espectador se me va a ir; si le doy la distancia del tiempo es posible que le permita entrar de mejor manera, teniendo una barrera. Tras darle muchas vueltas pensé que era mejor hacerlo de esa forma. La época en la que está ambientada, que es 1896, es porque necesitaba una guerra y en ese momento me venía muy bien la de Cuba. Pero en cuanto al hecho real... Pregunta en cualquier sitio. Habla con un amigo, con gente conocida... No hace falta irse muy lejos.

Durante la rueda de prensa, hablabas de que solo tenías claro a Carmelo Gómez dentro del reparto. ¿Cómo de importante era para ti contar con un reparto que no recurriera a caras habituales que vemos en televisión?

Para mí era superimportante que los actores no fueran especialmente conocidos, pero que tuvieran la base y la técnica, que fueran lo suficientemente buenos. Son actrices reconocibles pero no conocidas, y para mí era importantísimo. Esta historia no se hubiera podido sostener, no quiero decir nombre, con la actriz más conocida del país. No se podría, no nos dejaría, habría otra barrera por la que pasar por encima si vemos a quien sea haciendo cada personaje. Era una premisa cuando hablé con la directora de casting: quita a estos nombres maravillosos que me estás trayendo y vamos a empezar a buscar. Para hacer las pruebas de este tipo de personajes se requiere una técnica de tres pares de cojones. Porque, además, a nivel de producción, como siempre: poco dinero, muy poco tiempo... Había que trabajar en los ensayos de tal manera que abordamos el personaje completo para poder entrar por donde fuera. Se requería a unos actores de una envergadura de narices. Más allá de lo que hablábamos, que un personaje femenino así te aparezca es prácticamente imposible. No se escriben. No interesan.

Esta historia no se hubiera podido sostener con la actriz más conocida del país

Elvira Mínguez

También hablabas de la suerte de contar con Carmelo Gómez, con quien tienes una relación personal desde hace muchos años. Más allá de la amistad, ¿qué supone el hecho de tener en el reparto a un actor como él que, además, no acostumbra a prodigarse ya en proyectos televisivos?

El hecho de que Carmelo esté en la serie la ha colocado en otro nivel. Con total honestidad. No solamente es la calidad de él, que es indiscutible, porque para mí es uno de los grandes actores de este país de todos los tiempos, sino porque tiene una manera de enfrentarse al trabajo y estar en el set, de relacionarse con el equipo, que ha marcado a todos los actores y actrices. Él ha ido haciendo cómo había que estar en este rodaje. Había actores más jóvenes, y más inexpertos, y ha marcado la manera de hacer el trabajo. Cuando pisaban las tierras y el equipo de arte se enfadaba, yo miraba a Carmelo y él me miraba a mí, nos íbamos cada uno a por un azadón y empezábamos a trabajar nosotros la tierra. El resto de los actores, que estaban más acostumbrados agarraban cada uno otro azadón, y estábamos todos tirando. Eso lo hace él. Si llega a haber otro cabeza de cartel, se nos va todo a la mierda.

Como directora, ¿qué has hecho que te hubiera gustado que hiciera un director contigo?

El análisis de texto, que para mí es importantísimo y no se hace. A mí no me gusta ensayar. Ellos [su reparto] tienen tendencia a ponerse en pie y hacer cosas, pero no les dejaba. Les decía: 'A sentarse, a trabajar a pico y pala con el texto'. Vamos a ver qué demonios quiere decir cada secuencia. A mí me importa un carajo lo que dice el texto, vamos a ver lo que quieren decir. Lo que íbamos haciendo era analizar el texto. Hay un productor americano potentísimo, cuyo nombre no recuerdo, que decía que puedes tener al mejor equipo técnico y la mayor cantidad de dinero y mejor reparto, pero como no tengas historias no tienes nada. Para mí lo más importante es la historia, y la historia está en el texto. Yo he trabajado con ellos como yo trabajo al prepararme mis personajes. Mis personajes no los ensayo: me puedo leer un guion 50 veces, y lo analizo todas esas veces... Eso es lo que hemos estado haciendo, lo que ha sido distinto. Eso nos permitía que a la hora de rodar tuvieran un conocimiento completo de todo el personaje y que así pudieran entrar por dónde quisieran. A mí me daba igual que luego dijeran lo que quisieran, lo importante era lo que no se estaba diciendo, porque eso es lo que cuentan las historias. Ahí es donde hay que poner la cámara.

Si pudiera dedicarme a dirigir, no interpretaba ya más

Elvira Mínguez

Habiendo tocado ya todos los palos, ¿qué te gusta más? ¿Actuar, escribir o dirigir?

Lo que más me gusta es escribir. Creo que la libertad que se tiene escribiendo no la tienes con nada. Eres el pequeño demiurgo que decides cuándo te cargas a alguien, cuándo no... Me encanta escribir. Pero me encanta dirigir, me han dejado abrir la puerta y me encanta. Si pudiera dedicarme a eso, no interpretaba ya más, de verdad, pero tengo que ganarme las habichuelas, no creo que pueda, tengo que seguir interpretando.

Pasada 'La sombra de la tierra', ¿tienes en mente nuevos proyectos que escribir y dirigir?

Ojalá. Ahora mismo estoy escribiendo otra novela. Tengo a Planeta, que quería que firmáramos el contrato. Tengo muchas ganas de sentarme en casa, colocarme mi poncho de escritura y centrarme en lo siguiente. Igual que con este, ya se verá. No pienso en nada, porque igual lo escribo y es una caca. No lo pienso, pero si puedo desde luego sí.

“Estáis obsesionaditos. ¡Te están diciendo que no, tío!”. Así de tajante es Carmen Machi, igual que Manolo Solo y Andrea Bayardo, ante las inevitables (y lógicas) preguntas sobre el parecido entre el caso de fraude fiscal al que se enfrentó Shakira y la trama de Celeste, la tragicomedia creada por Diego San José que ahora estrena Movistar Plus+.

Bayardo, que da vida a una estrella de la música a la que investiga una inspectora, recalca que Celeste “no es Shakira” y que “hubo mucho trabajo para darle personalidad” a su rol. “Entendemos por qué puede prestarse a pensar que hay similitudes, pero estos casos se han dado en todo el mundo con diferentes personalidades y profesiones”, explica la artista mexicana durante este encuentro con verTele.

Dejando de lado la cuestión de si Shakira pudiera sentirse identificada con Celeste, cabe pensar si los trabajadores de Hacienda podrían hacerlo con Sara, el aguerrido personaje de Carmen Machi: “Eso se lo deberías preguntar a Hacienda”, replica esta. La intérprete sí se explaya más sobre la imagen preconcebida de la Agencia Tributaria. “Ellos [los inspectores de Hacienda] no piensan en ir a putearte, lo que piensan es que tú me estás puteando a mí y a toda España por no dejar dinero aquí que nos corresponde”, valora la actriz.

Para Machi, la realidad es más compleja que el estereotipo generalizado, y en la misma línea también lo es categorizar una serie como Celeste: “No la denominaría una comedia. Es como la vida misma”.

Una semana más, la ficción trabaja sobrerrevolucionada en televisión. Entre el lunes 11 y el domingo 17 de noviembre, hay un total de 16 series que debutan en las pantallas o que regresan tras un parón. Y en algunos casos, que vuelven para enfilar su despedida... O no.

En el caso de Yellowstone, de retorno este jueves 14 en SkyShowtime, la seguridad sobre su desenlace tras los capítulos que componen la segunda mitad de la temporada 5 se han evaporado con la misma facilidad que Kevin Costner de sus tramas. A la espera de conocer cómo se resuelve la abrupta salida del protagonista tras un feo conflicto con Taylor Sheridan y la producción, el neowestern parece revigorizado y con intención de seguir adelante sin el patriarca, mientras Cole Hauser y Kelly Reilly renegocian sus contratos de cara a una hipotética sexta tanda.

La que sí enfila su final, aunque no inmediato, es Cobra Kai. La continuación televisiva de la franquicia Karate Kid lanza el viernes 15 en Netflix la segunda parte de su temporada definitiva; eso sí, aún queda por delante una Parte 3 que llegará en 2025, antes de que la saga se reconduzca nuevamente a los cines, con una nueva película que conectará la línea narrativa original iniciada en 1984 y continuada en esta serie, con Ralph Macchio como representante; con la del remake protagonizado por Jackie Chan en 2010. A falta de saber cómo se enlazarán los productos, si es que lo hacen, el dojo de Netflix vuelve reafirmando su superioridad frente a otras escuelas dentro de la plataforma.

Ahora bien, el gran estreno de la semana tiene acento español. Nos referimos a Celeste, la nueva comedia ácida de Diego San José (Vamos Juan) e inspirada en el caso Shakira. Carmen Machi es la protagonista de esta producción definida por su creador “como Zodiac, pero con el IRPF” que dejó más que satisfechos a quienes la vieron en el Festival de Cine de San Sebastián. Este miércoles 13 pasará a facturar sus visionados en el servicio español de streaming, a doble ración semanal hasta completar los seis episodios, en una semana que también da la bienvenida a producciones de época como Los Hardacre, también en Movistar Plus+; a la nueva ficción de Ryan Murphy del mes, Grotesquerie, en Disney+; y a una nueva versión televisiva del personaje novelesco Alex Cross para Amazon Prime Video, que asume Aldis Hodge (Las reglas del juego) en relevo de los anteriores Morgan Freeman y Tyler Perry.

'Los Hardacre' (11 de noviembre, Movistar Plus+)

Así es la serie: basada en las novelas de C.L. Skelton, la serie narra el ascenso desde la miseria a la opulencia de una familia de clase obrera del Yorkshire de 1890. Tras un accidente laboral que los deja en la ruina, Sam y Mary Hardacre, junto con sus tres hijos y la madre de Mary, invierten su último penique en un arriesgado negocio que cambie su suerte. Pero, en el salto a lo más alto de la sociedad, quizás hacer fortuna no sea lo más fácil. Los criados conocen mejor la etiqueta que sus señores y sus nuevos pares no tienen más remedio que codearse con esos toscos vecinos dado su gran capital, si bien, en la intimidad, los desprecian. 

'Shetland' T6 (12 de noviembre. Filmin)

Así es la serie: Shetland, una de las series más exitosas de BBC en el siglo XXI, se ambienta en las islas del mismo nombre, hogar natal del detective Jimmy Perez. Sin embargo, Perez las dejó atrás para iniciar su carrera como investigador, aunque ahora, años después, ha regresado a casa dispuesto a defender a sus compatriotas y vecinos de cualquier mal que amenace la tranquila vida de las islas.

'Blue Ridge' (12 de noviembre. Calle 13)

Así es la serie: esta producción nos lleva a las impresionantes montañas de Carolina del Norte, donde la vida de Justin Wise, un ex boina verde, se convierte en un intenso enfrentamiento entre el deseo de una vida tranquila y la dura realidad de un pequeño pueblo lleno de problemas. A pesar de su apariencia tranquila, Blue Ridge es un lugar donde las viejas rencillas pueden estallar en cualquier momento, y donde los criminales creen que pueden escapar de la justicia. Con la ayuda de un par de leales, aunque inexpertos, asistentes, Justin se embarca en una lucha constante para proteger a su comunidad y a su familia de las amenazas.

'Van der Valk' T4 (12 de noviembre. COSMO)

Así es la serie: esta ficción sigue las investigaciones de Simon ‘Piet’ Van der Valk, detective holandés perspicaz y sin complejos que navega por la animada y enigmática ciudad de Ámsterdam resolviendo misteriosos crímenes mediante una astuta observación humana y una capacidad de deducción ingeniosa. En su larga trayectoria, este investigador holandés con un sano desprecio por sus superiores ya ha visto casi todo, pero los criminales de la ciudad de los canales no dejan de sorprenderle. En la cuarta temporada, Van der Valk y su equipo se enfrentan a tres nuevos y desafiantes casos que pondrán a prueba su ingenio.

'Grotesquerie' (13 de noviembre, Disney+)

Así es la serie: la nueva serie de Ryan Murphy para el canal FX (Nip/Tuck, American Horror Story, American Crime Story, Feud, Pose...) narra los crímenes atroces que han perturbado a una pequeña comunidad. La detective Lois Tryon siente que estos crímenes son inquietantemente personales, como si alguien -o algo- se estuviera burlando de ella. Sin pistas y sin saber a quién acudir, acepta la ayuda de la Hermana Megan, una monja y periodista. La hermana Megan, con su propio pasado difícil, ha visto lo peor de la humanidad, pero sigue creyendo en su capacidad para el bien. Lois, en cambio, teme que el mundo esté sucumbiendo al mal. A medida que Lois y la hermana Megan van hilvanando pistas, se encuentran atrapadas en una siniestra red que sólo parece plantear más preguntas que respuestas.

'Las hermanas Guerra' (13 de noviembre. Netflix)

Así es la serie: serie mexicana que cuenta el enfrentamiento entre Perla y Antonia, dos hermanas divididas por el amor y la traición. Tras años de manipulaciones, Perla descubre que la hija que Antonia le había robado sigue viva. Decidida a salvarla, entra en la cárcel y urde un plan de venganza que cambiará su destino y el de su familia para siempre. Así comienza una feroz lucha por la justicia y la redención en la que el poder y el amor están en juego.

'Hermanas hasta la muerte' T2 (13 de noviembre. Apple TV+)

Así es la serie: dos años después de la “muerte accidental” del marido abusivo de Grace, las hermanas Garvey siguen unidas y han dejado aquel episodio atrás. Pero pronto resurgen verdades del pasado, las Garvey vuelven a ser el centro de atención y renacen las sospechas. Se dicen mentiras, se revelan secretos y las hermanas tienen que descubrir en quién pueden confiar realmente. La segunda temporada de este thriller con toques de comedia negra llega avalada por el reconocimiento que tuvo la primera en los Emmy 2023, donde obtuvo cuatro nominaciones (Guion, dirección, casting y mejor actriz en serie dramática por el trabajo de Sharon Horgan).

'Los casos de Susan Reyland: Moonflowers Murders' T2 (13 de noviembre. AXN)

Así es la serie: Susan Reyland es una exitosa editora que lleva la carrera del escritor Alan Conway. Tras la muerte repentina de Alan, Susan empieza una aventura entre la ficción y la realidad, con el fin de averiguar quién ha sido el responsable del crimen y de localizar el último capítulo del libro. En la tercera temporada, Susan administra un hotel en Creta cuando es contactada por una pareja que busca a su hija desaparecida. Sospechan que su desaparición está conectada con un antiguo asesinato en Inglaterra, que inspiró una de las novelas de Alan Conway. A lo largo de la temporada, Susan vuelve a su faceta de detective, investigando cómo los eventos del libro pueden revelar la verdad del caso real.

'Yellowstone' T5 Parte 2 (14 de noviembre. SkyShowtime)

Así es la serie: Yellowstone vuelve para retomar la historia de los Dutton, la familia que controla el mayor rancho ganadero de Estados Unidos. Entre alianzas cambiantes, asesinatos sin resolver, heridas abiertas y un respeto ganado a pulso, el rancho está en constante conflicto con aquellos con los que limita: una ciudad en expansión, una reserva india y el primer parque nacional de Estados Unidos. La segunda parte de la quinta temporada será la primera en la que no aparezca Kevin Costner, que comunicó el pasado junio que no volverá a interpretar al personaje principal, John Dutton.

'Celeste' (14 de noviembre. Movistar Plus+)

Así es la serie: comedia creada por Diego San José y protagonizada por Carmen Machi cuya sinopsis recuerda a los problemas de Shakira con Hacienda. Sara Santano (Machi) es una inspectora de hacienda que ha dedicado toda su vida a la recaudación de impuestos. Eso es lo único que ha hecho desde que se sacó las oposiciones siendo una veinteañera hasta hoy que, después de más de treinta años entregados a la Agencia Tributaria, ha llegado el momento de prejubilarse. O eso creía ella. Porque el último día recibe el encargo más importante de su carrera: demostrar que Celeste, la gran estrella de la música latina, reside en España y tiene que pagar aquí sus impuestos. Una misión de la que dependen 20 millones de euros para las arcas españolas. Para ello, Sara tendrá que aparcar su vida para recorrer la de Celeste y demostrar que pasó aquí 184 días. La mitad del año más uno.

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'Cross' (14 de noviembre. Amazon Prime Video)

Así es la serie: Alex Cross, detective de homicidios de Washington D.C y psicólogo forense, se enfrenta a un sádico asesino en serie. Mientras Alex y su compañero siguen la pista de este asesino, un misterioso peligro de su pasado regresa para destruir todo lo que he hecho para mantener unida a su afligida familia, su carrera y su vida.

'Más allá del adiós' (14 de noviembre. Netflix)

Así es la serie: serie japones que narra la historia de Saeko, que pierde al amor de su vida, Yusuke, en un accidente el día en que él le propone matrimonio. Naruse recibe el corazón de Yusuke en un trasplante, lo que le brinda una nueva oportunidad en la vida. Atraídos por el destino, ambos se encuentran y los recuerdos de Yusuke comienzan a despertar en Naruse. Esta historia ambientada entre Hokkaido y Hawái profundiza en el poder perdurable del amor.

'No digas nada' (14 de noviembre. Disney+)

Así es la serie: basada en el libro de Patrick Radden Keefe, No digas nada se ambienta en el conflicto de Irlanda del Norte en la segunda mitad del siglo XX. La ficción, que abarca cuatro décadas a lo largo de sus nueve capítulos, comienza con la espeluznante desaparición de Jean McConville, una madre soltera de diez hijos que fue secuestrada de su casa en 1972 y a la que nunca más se volvió a ver con vida.

'Cobra Kai' T6: Parte 2 (15 de noviembre. Netflix)

Así es la serie: la continuación televisiva de Karate Kid llegará a su fin en 2025, cuando se estrenará la Parte final de la sexta tanda, pero primero podremos disfrutar esta nueva ración de capítulos sobre Daniel LaRusso y sus pupilos. Los nuevos capítulos, que se han rodado parcialmente en Barcelona, presentan una nueva batalla por el campeonato del mundo. En su camino hacia la gloria, el Miyagi‑do se enfrenta a viejos enemigos y nuevos desafíos durante el Sekai Taikai. ¿Se podrá mantener la unión cuando las rivalidades internas resurjan?

'Arcane' Temporada final Parte 2 (16 de noviembre, Netflix)

Así es la serie: esta semana se estrenan los capítulos 4, 5 y 6 de la segunda y última temporada de Arcane, probablemente la serie animada más exitosa de cuantas ha producido Netflix. La ficción, basada en el famoso videojuego League of Legends, cuenta en su temporada final cómo el ataque de Jinx al Consejo prepara el terreno para una funesta escalada del conflicto entre Piltover y Zaun.

'Silo' T2 (15 de noviembre. Apple TV+)

Así es la serie: segunda temporada de la serie protagonizada por Rebecca Ferguson a partir de la trilogía de novelas distópicas de Hugh Howey. Los nuevos capítulos profundizan en la historia de las últimas diez mil personas de la Tierra. Su hogar a más de un kilómetro de profundidad los protege del mundo tóxico y mortal del exterior. Sin embargo, nadie sabe cuándo ni por qué se construyó el silo, y quienes intentan averiguarlo se enfrentan a consecuencias fatales. Ferguson retoma su papel de Juliette, una ingeniera que busca respuestas sobre el asesinato de un ser querido y se topa con un misterio que es mucho más profundo de lo que podría haber imaginado.

Dado el perfil de Maxi Iglesias, la noticia de que pasaba a ejercer de cura en una serie resultaba cuando menos llamativa. Y más llamativo fue verlo ya vistiendo sotana en la primera imagen del rodaje de Ella, maldita alma, adaptación del relato de Manuel Rivas que Plano a Plano y Mediaset han puesto en marcha. El actor lidera este drama destinado a Telecinco y consagra uno de los tres vértices del triángulo amoroso que plantea, completado por Karina Kolokolchykova y Martiño Rivas.

Hace un año, Iglesias se sinceraba en verTele al hablar de las dificultades para poder acceder a ciertos papeles en España, algo que le había llevado a buscar oportunidades en el extranjero: “Me ven para hacer de 'guapo al que le va bien', pero es que no quiero que me vaya bien”. Ahora, este papel en nuestro país le abre a un nuevo registro que le permite romper con la imagen preconcebida que hay sobre él y cumplir ese objetivo. Eso sí, el riesgo es lo suficientemente elevado como para que hubiera dudas en su entorno.

“La mayoría de la gente a la que conté que me ofrecían esto me dijo que no lo hiciera”, reconoce el actor, que defiende su “ignorancia” al lanzarse de la mano de César Benítez, productor al que muestra su plena confianza, algo que viene de largo: ya ha trabajado con su productora en la primera temporada de Desaparecidos, que abandonó una vez se ejecutó un cambio de productora para la segunda tanda; y en Toy Boy. Pero Ella, maldita alma no lo solo le permite cambiar drásticamente de registro, sino coincidir con otro actor que ha tenido que lidiar con similares limitaciones, como es Martiño Rivas.

La sintonía entre ambos se hacía patente en la presentación de la serie en el South International Series Festival, y se confirma al hablar con Iglesias: “Martiño Rivas es el tío más guapo de España”, dijo, explicando la importancia que también tiene para esta ficción. Sobre los proyectos por los que han ido compitiendo, y sobre la culpa y la religión, todas ellas claves en la serie, hablamos con el intérprete.

¿Cómo fue esa primera vez viéndote a ti mismo con la sotana puesta?

Es tremendo, tremendo. De mi entorno, de las personas que me han preguntado, no se lo cree ni dios. De verdad. He tenido que mandar las fotos con el vestuario. La gente se ha sorprendido.

¿Qué es lo que más te llamó la atención del proyecto, o del personaje?

Es una historia preciosa, que habla del alma y de lo más básico y la esencia más primaria que podamos encontrar en nuestro haber como humanos y como sociedad. Si dejamos de lado, que obviamente no se puede, una sotana o una vestimenta, ¿a quién no le ha pasado que se te ha cruizado alguien y te ha puesto la vida del revés? Seas lo que seas: arquitecto, policía, panadero... A este pobre hombre le pasa que se dedica a la Iglesia y a sus feligreses y la vida se le pone del revés. Y lo pasa realmente mal. Es una angustia... El personaje lleva una especie de penitencia, está atortmentado porque no cree que le esté pasando a él, que se ríe de las debilidades carnales, que cada día da consejos y explica y guía. Eso no puede ser. Es el primero que no da crédito y que se juzga y se machaca, y sangra. Se deja el alma. Encima la mujer de quien es como su hermano.

En mis tiempos de descanso de rodaje, me estoy leyendo la Biblia

Maxi Iglesias

¿Eres muy creyente? Estudiaste en un colegio católico...

[Se lo piensa] Poco. Me quedé con lo mejor, que es mucho. Es un gran libro y lo que se cuentan son cosas realmente necesarias y a tener muy en cuenta. Ahora, cada uno las puede aplicar o creerlas, o creer si era una persona u otra, si se llamaba X o Y. En mis tiempos de descanso de rodaje me estoy leyendo la Biblia. La leí en su día, me la leí antes del proyecto, y en mis descansos sigo leyéndola. Y oye, quien vea la serie, o bien se hace creyente o deja de serlo. Pero ahí va a estar.

Decías que habías abordado la preparación del personaje con mucho respeto, y que lo habías llevado más por lo humano, que te has fijado en casos de curas que ayudan a su alrededor. ¿Has conocido a párrocos reales en tesituras así?

He conocido casos, sí. No es fácil encontrarlos, pero los hay. Y... guau. A mí no me puede afectar porque no quiero enseñar eso. Mi pregunta no ha sido el por qué, sino cómo diste el paso. Qué te hizo pensar que era factible cambiar tu estilo de vida. Y luego... si ves a un pastor en EEUU tienen su mujer y sus hijos. Todo depende, pero esto tiene lugar en España y aquí hay una cosa que nos pesa mucho que es la culpa. Todo cobra más sentido y mayor peso. Pero más que preguntarle a un cura, es cómo se atrevieron a dar el paso, porque es muy complicado. Encima, Fermín tiene al pueblo encima. Porque es alguien que, no es que te diga cómo has de ser, pero sí que te guía... Iba a poner un ejemplo que iba a levantar mucha polémica, pero es que lo estamos viendo... Estamos viendo últimamente a una persona que ha estado glorificando o diciendo unas cosas, y luego ha hecho otras. No conozco a ciencia cierta qué ha pasado ahí, pero es el pan de cada día.

Esto es lo que me gustaba: Fermín es en ámbito deportivo el que parte como “no favorito”. Fermín tiene todas las de perder. Desde el minuto uno sabes que la va a liar. Piensas: '¡Este tío, con esta cara, la va a liar!'. Ahí está mi reto de plantear que no es el que la va a liar, que es alguien que va a sufrir. Pero sí, la acaba liando. Cruza una línea.

¿Cómo ha sido trabajar con Martiño Rivas?

Martiño es el tío más guapo de España. Lo sabía de antes, cuando él hacía El Internado y yo en Física o Química ya pensaba: “¡Qué tío tan guapo!”. Pero ahora, de verdad... Hay una escena en la que viene a socorrerme tras tener yo un desmayo. Yo me apoyo sobre él y me quedé pensando: “¡Qué guapo!”. Y encima está muy fuerte. Se lo dije: “¡Tío, estás muy fuerte!”. Pero... más allá de la belleza y la parte física, me gusta que es una persona que se toma muy en serio este trabajo, y eso me encanta. Y más aún por la parte que le toca. Hablamos de un relato que escribió su padre.

Ya lo hemos hablado en otras ocasiones. ¿Hasta qué punto la belleza es un hándicap en vuestras carreras?

A ver... Es una parte que está ahí. Lo que pasa es que... Lo fácil es que si tengo un sacerdote con cierto físico, pongamos que con ojos claros, y ponemos a un marido -y odio esto- con algo menos en algún ámbito, ya diremos: “Ah, claro, es normal que se vaya con él”. Pero... ¡Mirad a este hombre! Ya no es que sea guapo, es que es una opción de marido... muy válida. Es atento, se preocupa por su esposa, van a un pueblo nuevo para formar algo nuevo bajo petición de ella, y en una relación muchas veces uno no está dispuesto a cambiar de lugar por una persona, y él lo hace. Es la pareja 10.

Todo gira en torno a mí en la serie. No puede haber fallo

Maxi Iglesias

Entonces, ¿este papel sí puede entrar en los parámetros de lo que tú buscabas, y que no te daban en España y tenías que buscar fuera?

Es una superoportunidad. No puedo estar más agradecido. La gran mayoría de gente a la que le dije que me estaban ofreciendo esto, me dijeron que no lo hiciera.

¿Por qué?

Porque ellos mismos pensaban... ¿De cura? ¿Estás seguro? ¿Tú? ¡Pues por eso mismo! Mi propio representante el primero, eh.

¿Te llegaron a hacer dudar de si aceptar?

No... Igual soy un ignorante tremendo, pero me lancé. Estoy muy agradecido a César Benítez, que no solo es el productor de Valeria sino que tiene en su haber muchas películas. Una de las que más me marcaron en la infancia es El amor perjudica seriamente la salud, y es de él [n.e.: Benítez era uno de los productores del filme a través de Bocaboca]. Penélope Cruz, Gabino Diego, Juanjo Puigcorbé, Ana Belén... hacían una comedia romántica disparatada, llena de accidentes, y es para mí la esencia del cine romántico. Que venga él y te diga: “Tienes que hacerlo tú”. Y yo: “No”. Y él insistió: “¡Sí!”. Y yo... “¡Vale!”. No me iba a hacer más el interesante, más allá de cuestiones económicas. Además, tienen mucho mérito. Plano a Plano es una productora que tiene mucho tiempo, que está peleando. Con ellos hice Desaparecidos, cuya historia sabéis... ellos entienden la ficción, lo que le gusta al público. Y a la vista está. Para mí es casa. Solo alguien así podría darme una oportunidad como esta.

¿Dirías que es tu mayor reto hasta la fecha, el proyecto de mayor responsabilidad que has asumido?

Mayor reto, y sí, una mayor responsabilidad que en otros personajes. Vengo de hacer Matices, con un elenco con el que estaba feliz. Eran todos o compañeros con los que he trabajado y que admiro, o con los que no había trabajado y los admiraba por lo que había visto de ellos. Luego, en Punto Nemo, una producción muy ambiciosa... Y te plantas aquí y todo gira en torno a mí. No puede haber fallo. Tienes que dar con la clave porque no va a haber otros personajes que puedan tomar ese relevo. Tengo la suerte de tener a Martiño de contrincante, que no es así, pero para formar ese triángulo con Karina, que también me parece una apuesta atrevida y arriesgada. Lo normal en estos casos es dárselo a una actriz conocida y además de aquí. Eso me parece doblemente atrevido.

Sorprendía en la rueda de prensa que hayan indicado que son ocho capítulos “en principio”, como dejando la puerta abierta.

El relato de Manuel es el relato. Sí es cierto que no le veo mucho más allá de lo que es. Creo que hay univeross que una vez se crean es mejor dejarlos ahí, en el haber. Yo soy de vivir el presente y de disfrutar. Tenemos por delante ocho capítulos maravillosos. Luego ya veremos.

Martiño ha dicho que le quitaste un papel, pero no cuál fue...

[Risas] Lo hablábamos él y yo. Le dije que sabía positivamente que había dos cosas, una en la que él podía haberla hecho y la hice yo, y otra que yo podía haber hecho y la hizo él. Una fue Tres bodas de más, que la hizo él. Pero yo nunca hice el casting con Inma Cuesta. Y la otra que hice yo y podía haber hecho él es Toledo. Cruce de destinos. “Si tú esta no, pues esto sí”. Pero como esas hay muchas. Es la primera vez que coincidimos y tenía muchas ganas de trabajar con él porque transmite mucho, más allá de todo lo que viene haciendo. A mí él siempre me ha gustado.

Asalto al Banco Central y Detective Touré son las series más destacadas de esta semana del 4 al 10 de noviembre en la que otros tantos títulos de ficción llegarán a plataformas como Netflix, Amazon Prime Video, Disney+, HBO y Movistar Plus+.

La primera de ellas, dirigida por Daniel Calparsoro y protagonizada por Miguel Herrán, llega a Netflix este viernes 8 de noviembre con el recuerdo de los acontecimientos que ocurrieron en mayo de 1981 en Barcelona, cuando 11 encapuchados secuestraron a 200 personas para exigir que el Gobierno liberase a los golpistas del 23-F.

Otro bien distinto es el caso de Detective Touré, aunque la ficcón creada por David P. Sañudo y Carlos Vila, que también contiene altas dósis de acción, llegó a TVE el 6 de noviembre con el orgullo de ser la primera serie española protagonizada por un actor negro. Malcolm Treviño-Sitté es quien abandera este importante título que él prefiere dejar a un lado para no desmerecer el “trabajazo” de sus compañeros.

Al margen de estos dos títulos españoles, la lista de estrenos contiene algunos otros títulos destacados como El emperador de Ocean Park (Max), un thriller estadounidense protagonizado por Forest Whitaker.

También tienen producción norteamericana The Old Man (que regresa ya a Disney+ con su segunda temporada) y Navy, investigación criminal, absoluta veterana de la ficción policíaca. La serie de Gary Cole estrenó su temporada 22 el jueves 7 de noviembre en AXN.

Estas son las series que se estrenan durante la semana del 4 al 10 de noviembre en las principales plataformas de streaming.

'We are Lady Parts' T2 (5 de noviembre, Filmin)

Así es la serie: El grupo femenino de punk Lady Parts regresan con una misión artística renovada después de una gira de verano mágica: grabar su álbum debut. Pronto descubriráán que una banda rival amenaza su status quo.

'Shetland' T5 (5 de noviembre, Filmin)

Así es la serie: Las islas Shetland son el hogar natal del detective Jimmy Perez, que lo dejó atrás para iniciar su carrera como investigador. Ahora, años después, ha regresado a casa dispuesto a defender a sus vecinos de cualquier mal que amenace la tranquila vida de las islas.

'Todos somos familia' (5 de noviembre, Enfamilia)

Así es la serie: Cansado de ser enviado a internados, un joven con síndrome de down, Rick busca algo más de la vida. Quiere un trabajo real y la oportunidad de enamorarse. Gracias a un encuentro afortunado, consigue un empleo en el departamento de empaquetado de una prestigiosa chocolatería en Turín, donde trabaja junto a otros jóvenes con discapacidad. Entre ellos se encuentra Tina, una joven albanesa con síndrome de Down, con quien establece una profunda conexión. Pero el camino hacia la felicidad no será fácil, y su vida dará un giro inesperado cuando los problemas de Tina con su permiso de residencia la lleven a ser deportada.

'Detective Touré' (6 de noviembre, La 1)

Así es la serie: Mahamoud Touré es un inmigrante guineano que se gana la vida como vidente por las calles del barrio bilbaíno de San Francisco y que, de la noche a la mañana, se convierte en improvisado detective cuando recibe la llamada de Charo: una empresaria de la zona más acomodada de la ciudad que le pide que siga a su marido y le demuestre su infidelidad con pruebas fotográficas… por un módico precio.

'The Old Man' T2 (6 de noviembre, Disney+)

Así es la serie: The Old Man se centra en Dan Chase, que huyó de la CIA hace décadas y lleva viviendo fuera del sistema desde entonces. Cuando un asesino llega a intentar eliminar a Chase, el viejo agente descubre que, para asegurar su futuro, debe reconciliarse con su pasado. Al director adjunto de Contrainteligencia del FBI le encargan encontrar a Chase por su complicado pasado con el agente fugado.

'Under the Vines' T3 (7 de noviembre, AMC+)

Así es la serie: En Oakley Wines, Daisy (Rebecca Gibney) y Louis (Charles Edwards) planean expulsar a un intruso que ha reclamado su viñedo. Además, Daisy también intenta planear su boda, pero ¿se casará con el hombre adecuado?

'Navy: Investigación criminal' T22 (7 de noviembre, AXN)

Así es la serie: Tras la impactante decisión de Torres, la nueva temporada de Navy: Investigación Criminal seguirá el inexorable duelo del agente entre el bien y el mal. Además, nuestro equipo de criminólogos continuará investigando sorprendentes crímenes relacionados con la Marina.

'FBI' T7 (7 de noviembre, Warner TV)

Así es la serie: Nueva temporada de la serie, que sigue la unidad de élite de la Oficina Federal de Investigación en su lucha contra los peligros que amenazan la seguridad de Nueva York y del país. Esta unidad de primera clase investiga casos de enorme alcance, como terrorismo, crimen organizado y contraespionaje.

'El emperador de Ocean Park' (7 de noviembre, Max)

Así es la serie: Ambientada en el mundo de la política, el mundo académico de la Ivy League y las playas de Martha's Vineyard, la serie sigue a un profesor de Derecho cuya tranquila vida se ve alterada cuando su padre muere de un aparente ataque al corazón. La naturaleza de la muerte del juez es cuestionada por una antigua periodista y empedernida teórica de la conspiración. Ella cree que un fracasado candidato negro al Tribunal Supremo fue víctima de juego sucio.

'Citadel: Honey Bunny' (7 de noviembre, Amazon Prime Video)

Así es la serie: Cuando el doble de acción Bunny (Varun Dhawan) recluta a la actriz en ciernes Honey (Samantha) para un trabajo extra, ambos se ven inmersos en un mundo de acción, espionaje y traición. Años más tarde, cuando su peligroso pasado les alcanza, Honey y Bunny, distanciados, deben reunirse y luchar para proteger a su hija Nadia. Tercera serie ambientada en el universo Citadel, franquicia de espionaje de escala global los hermanos Russo

'Nacidas para brillar' (7 de noviembre, Netflix)

Así es la serie: Nacidas para brillar nos cuenta la apasionante historia de una aspirante a actriz y de la amistad entre dos intérpretes de primera línea que persiguen sus sueños y se enfrentan al despiadado mundo del espectáculo en Taiwán.

'Asalto al Banco Central' (8 de noviembre, Netflix)

Así es la serie: Miniserie de cinco capítulos que nos traslada a la Barcelona de 1981 para revivir las 37 horas del atraco que sacudió a España. Han pasado tres meses exactos desde el intento de golpe de estado en el congreso de los diputados cuando once hombres encapuchados entran en la sede del Banco Central de Barcelona. Lo que comienza como un espectacular atraco pronto se convierte en un verdadero desafío para la reciente democracia española. Los atracadores tienen más de 200 rehenes en el banco y amenazan con matarles si el gobierno no accede a liberar al coronel Tejero y a otros tres responsables del 23F.

'La jaula' (8 de noviembre, Netflix)

Así es la serie: Un joven que aspira a ser luchador profesional se deja la piel para hacerse notar, hasta que un combate insólito le pone frente a la oportunidad de triunfar… y a un despiadado rival. Melvin Boomer y varias leyendas de las MMA protagonizan esta serie de Franck Gastambide.

'Sr. Plancton' (8 de noviembre, Netflix)

Así es la serie: Un hombre perseguido por la desgracia se dispone a hacer el último viaje de su vida en compañía de su ex, la mujer más desafortunada del mundo.

'Familias como la nuestra' (8 de noviembre, Movistar Plus+)

Así es la serie: Emotivo drama familiar sobre un país obligado a decir adiós a su patria, y una historia de supervivencia y esperanza llena de humanidad. A medida que la gente se dispersa en todas direcciones, tratan de decir adiós a sus seres queridos, a los lugares que conocen y también a las personas que han sido. Una distopía que juega con la posibilidad de que un próspero país europeo como Dinamarca, un estado del bienestar, se vea obligado a evacuar a sus ciudadanos a otros países en busca de asilo.

'Red Eye' (8 de noviembre, Max)

Así es la serie: La agente de policía londinense DC Hana Li escolta al Dr. Matthew Nolan de vuelta a Pekín, donde ha sido acusado de un crimen; a bordo del vuelo 357, se ve envuelta en una conspiración que va en aumento y en un número creciente de asesinatos.

'Cada minuto cuenta' (8 de noviembre, Amazon Prime Video)

Así es la serie: Narra como, a raíz del terrible terremoto de 1985 en la Ciudad de México, un doctor atado a su pasado, una periodista en busca de fama, y una familia en crisis, se verán obligados a jugarse la vida en situaciones extremas para salvar a los suyos y a las de miles de personas más que quedaron enterradas.

'Arcane' Temporada final - Parte 1 (9 noviembre, Netflix)

Así es la serie: Con las dispares ciudades de Piltover y Zaun como telón de fondo, dos hermanas luchan en bandos opuestos de una guerra entre tecnologías mágicas y creencias enfrentadas. Serie inmersiva basada en League of Legends de Riot Games.

Hace ahora cerca de nueve meses, quien les escribe se disponía para plantarse ante Malcolm Treviño-Sitté en las instalaciones de RTVE en Torrespaña. A las puertas de febrero, la promoción de Detective Touré llevaba ya un mes activada tanto en La 1 como en los perfiles sociales de la serie, y su estreno parecía inminente; de ahí la importancia de acelerar los encuentros con la prensa. Su debut en pantalla llegaría, de acuerdo a los ritmos aparentes, tras La ley del mar y Zorro en TVE. Sin embargo, el lanzamiento de la adaptación de la saga literaria de Jon Arretxe a cargo de Tornasol y DeAPlaneta fue postergando ad aeternum su lanzamiento.

Tocaron entonces meses de espera y de incertidumbre en torno a Touré, meses en los que, sin embargo, el actor encargado de dar vida al personaje epónimo no tuvo descanso. Treviño-Sitté pasó por retransmisiones deportivas, se puso el esmoquin durante los Goya, se dejó caer por Cine de Barrio y probó la repostería de Bake Off. El empeño por defender al personaje, por darle dignidad y visibilidad al proyecto ha sido continuado aun cuando la serie quedaba en una situación desconcertante en el calendario, y siguió en otoño, cuando reapareció tras el verano para representarla en la gala de presentación de curso y, finalmente, en el reciente South International Series Festival de Cádiz.

Allí, a finales de octubre, Treviño-Sitté asistió a su propio encumbramiento como rutilante estrella televisiva, sometiéndose a infinidad de flashes de los asistentes y comprobando la eficacia del detective al que da vida, y que, por fin, se asoma en la cadena pública. Aunque ya estrenada, convenientemente doblada al euskera, en EiTB, Detective Touré culmina este miércoles 6 de noviembre un proceso de cerca de tres años, desde la concepción al estreno a nivel nacional. “He hecho el viaje profesional más importante de mi vida”, reconoce el actor, consciente de lo que implica una ficción así, inaudita, en España; pero también con ganas de reivindicar su valor más allá del titular.

“Se está vendiendo como un hito, como algo histórico, y lo es, pero tenemos que quitarnos esa losa del primer protagonista negro, porque la gente se queda solo con eso”, reclama un actor con más de veinte años de carrera que ha tenido que aguardar pacientemente el momento de tener el foco puesto en él. Pese a sus tablas, a menudo la industria ha invisibilizado a los actores racializados y le ha tocado bregar con esas circunstancias adversas, por más que en su currículo destacaran papeles de relieve en Chiringuito de Pepe o Vergüenza, sin hablar de una amplia trayectoria teatral. Por ello, espera que el punto de inflexión de Touré sea ir más allá de las obviedades: “Yo soy negro pero también soy un profesional, y me gusta que se me respete como tal”. Tras Touré espera no necesariamente seguir asumiendo roles protagónicos, pero sí “que se dignifiquen los personajes, que no esperen a necesitar un negro para llamarme”.

Por de pronto, con Detective Touré aprovecha para hacer gala de su política actoral, una que pasa por mantener siempre una sonrisa, incluso cuando el cansancio después de meses de fatiga sosteniendo el interés por la serie, lo tengan más agotado. Más aún cuando la actualidad lidia con las terribles consecuencias de la peor DANA del siglo y le impiden disfrutar con entusiasmo de su gran plataforma profesional. De hecho, insiste en poner el foco en las víctimas, afectados y “en quienes están haciendo el bien ayudando, porque siempre es necesario ayudar”. Una máxima, esa, que forma parte de su ADN (de ahí la puesta en marcha de iniciativas de carácter cultural y social a través de la asociación LIMBO) y que quiere seguir transmitiendo con el personaje.

Estamos a horas del estreno de 'Detective Touré', pero el germen del proyecto llega a tus manos hace mucho, y ha tardado tanto en conformarse como en ver la luz definitiva. ¿En qué momento se cruza el personaje contigo?

A mí Detective Touré me llega el 18 de febrero de 2022. Venía de hacer calistenia en el Retiro, y vi una llamada de mi representante, Helena Freijedo. Me contó que me querían para un protagonista para una serie. '¿Cómo que un protagonista?', le dije. 'Esto es España: vuelve a llamar. No me importa hacer del amigo del 'prota', que soy feliz trabajando en lo que sea'. Pero me dijo que no, que era para un 'prota'. Todavía no había nada en marcha, excepto los guiones y un pase a semifinales del proyecto en Series Manía. Me localizaron y me pidieron una foto para un dosier, e inmediatamente les pidieron a Elena Bort y Mariela Besuievsky, que son Tornasol y DeAPlaneta, hacer un teaser para la serie. A la semana nos juntamos, todo fue muy rápido. Conocí a David Pérez Sañudo y Carlos Vila [creadores de la serie]... y la serie acabó en Series Manía. Touré se convirtió en el segundo proyecto más importante de 15 seleccionados, salidos de otros 300 anteriores. Era el primero de Europa y el segundo mundial, porque ganó otra serie de Sudáfrica, también relacionada con detectives, en ese caso en la época del apartheid. Ganaron dos grandes series con historias parecidas. Y ahí empezó toda la vorágine. Después de eso estuve más tranquilo, porque ya sabía que formaba parte de algo muy interesante. Y ya me había metido en el mundo de Jon Arretxe, el autor de los libros. Así surgió todo el universo de la ficción.

Pasa alrededor de un año desde que el material llega a tus manos hasta que se rueda. Y también ha tardado mucho en llegar. Ha sido un año de eterna espera para salir a la luz. ¿Cómo se gestiona ante estos tiempos televisivos inescrutables?

El secreto siempre es tener paciencia y saber que no puedes hacer nada, que tu trabajo está hecho. El universo sabe cuándo te manda las cosas, cuándo las recibes, y no pintamos nada en eso. Era cuestión de TVE, yo hice mucha promoción a principio de año y durante también... En realidad, no he parado ni en verano de hacer promos. Era una cuestión de esperar y cruzar los dedos para que saliera a la luz y que la gente lo viera. Luego entró Netflix en la ecuación, y todo fue sumando. No me comía la cabeza de forma exagerada porque siempre tenía cerca alguna noticia relacionada con el motivo por el que no se estrenaba o iba después. Me hubiera encantado que se estrenase en la fecha prevista, pero no se pudo. Y esta que viene espero que sea la perfecta, la que el universo haya dicho. No hay nada que hacer.

La gente, no gente negra o racializada sino cualquier español, se puede sentir identificado

Malcolm Treviño-Sitté

¿Cómo se ve uno cuando TVE le lleva a hacer una promo en plena Copa del Rey, en el Metropolitano?

[Risas] Yo estaba rodando la película Sin instrucciones y ese mismo día me llamaron para decirme que tenía que estar, sí o sí, en el descanso del partido, para un canutazo. Me acuerdo que tenía muchísima tos, no sé ni cómo lo hice, lo hice lo mejor que pude... Como soy muy futbolero, lo asumí con cierto respeto, porque sabes que estás metiéndote en la casa de mucha gente a la que le encanta el fútbol pero tal vez no las series, y te estás promocionando como un protagonista negro. Pero pareció que a la gente le había gustado mucho verme y escucharme. Todo era cuestión de sumar: cuanta más gente se enterara y pudiera ver la serie, creo que estaba bien.

Y de ahí pasas a los Goya, con Toni Acosta, con reivindicación incluida.

Con la mítica frase “Más diversidad en el cine español”. Cinco minutos antes de salir le dije a Toni que si le importaría que lo dijera, y ella estuvo encantada. Todo fue muy rápido. Lo del fútbol fue un miércoles, y lo del Goya un sábado. Fue todo rápido, pero muy necesario. Touré tiene esta ventaja: se cuela en la casa de la gente. No tiene ningún tipo de reparo en cruzar una línea, no para en pensar si está en Getxo o en San Francisco. A mí me pasaba con la promo: estaba en la Copa del Rey, con mundo futbolero, y de pronto en los Goya, en mundo cultural. Todo lo que fuera sumar para que la gente viera la serie para mí era perfecto.

Después de 24 años de carrera, ¿cómo es enfrentarse a ese dispositivo en torno a tu persona? Ahora todos los focos se han centrado en ti, y en todo momento, durante la promoción.¿Cómo enfrentarse a esa responsabilidad, que por otro lado ha tardado tanto en llegar, y que apareja estar metiéndote en las casas de todos, como tú mismo dices?

Pues con mucho orgullo y con poco ego. Me defino muchas veces así. Son veintitantos años de profesión, y Touré me supone la cúspide de un objetivo. Espero que no sea así, sino que sea el principio de muchas cosas. Se está vendiendo como un hito, como algo histórico, y lo es, pero tenemos que quitarnos esa losa del primer protagonista negro, porque la gente se queda solo con eso, y detrás de Detective Touré hay un trabajazo actoral de flipar de todos, tanto de los más famosos como los menos.

Cuando te dan una responsabilidad es porque se confía en ti. Porque creen en ti. Porque saben que lo puedes hacer muy bien. Cuando se puede elegir, es obligado acertar, y yo quiero elegir. Cuando me ofrecieron este personaje, por otros lares me aparecían otros dos proyectos muy suculentos económicamente hablando y en cuanto a proyección, porque eran de escala internacional: uno era una serie británica y el otro, una película con un actor de Hollywood muy conocido. Me quedé con Detective Touré porque son muchos años llamando a puertas y diciendo que lo correcto es ir por este lado: abrir mundo, abrir mentes y normalizar muchas cosas. Y la tele tiene ese poder.

¿Qué poder?

Cuando ofreces a la gente lo que ve en la calle, no tiene ningún miedo. Tú sales a la calle y ves a gente de todas las etnias, nadie se pregunta nada, nadie está ofendido. Por eso no entendía bien por qué esta negativa a confiar en actores negros, porque al fin y al cabo somos actores. Nos hemos tragado lo de los perfiles, y siempre digo lo mismo: somos un oficio que hay que abrir a más perfiles, porque reflejan la sociedad, pero nos dan unos cánones de belleza en los que mucha gente no tiene cabida ni encaja, y es un error. El acierto es sentirse identificado cuando se vea en la tele con una persona de mi físico que no desentona ni se le margina.

Es una de las razones por las que cogí el proyecto, por querer formar parte de algo de lo que llevo denunciando muchos años: la normalidad de la sociedad. No podemos ir 50 años para atrás. Hay que mirar adelante siempre. Estamos obligados a ser una sociedad cívica emocionalmente hablando, no podemos permitir que los malos hablen por todos. Hay mucha más gente buena que mala. Hay que intentar que la sociedad avance en la época en la que está. Si nos quedamos en lo que tenía que ser hace 50 años, muy mal vamos.

Precisamente 'Touré' destaca por ser un personaje que mira mucho hacia adelante, que tiene la capacidad de expandirse por todas parte y de encontrar la familiaridad.

Totalmente. Hay una cosa que se trabaja siempre en los proyectos sociales que tiene que ver con la pena, y es algo que rechazo. Dentro de las desgracias siempre hay cosas positivas, así ha sido en mi vida particular. Muchas veces me río de situaciones que otra persona ve como una desgracia. La vida es eso: no compadecerte de ti mismo y dedicarte a avanzar y sumar. Él es un personaje sin metas o fronteras en la cabeza. Eso le permite estar en barrios pobres y ricos, estar con blancos y negros... No tiene ningún tipo de agobio por lo que pasará. Es un tío con mucho morro, y a mí eso me mola. Son seis capítulos que cuentan cosas con las que la gente, no gente negra o racializada sino cualquier español, se puede sentir identificado.

Lo principal de Touré es que es un superviviente, y estamos rodeados de supervivientes. Somos millones de personas a las que nos cuesta llegar a fin de mes, como a Touré, como a mí, y como a la gente que la verá. Ahí está la conexión con el público. Se van a sentir identificados y aprenderán a reírse de situaciones duras, porque la vida continúa. Una sonrisa siempre viene bien, no cuesta dinero, él conoce muy bien sus armas e intenta siempre sacarlas para avanzar. Eso es lo que me gusta del personaje, que siempre avanza. No es un detective que lo planifique todo. Yo era fan de Jessica Fletcher, con esa intuición que tenía y me fascinaba, o Colombo. Pero Touré no es eso: es un tío con mucha jeta, no es un detective al uso, ni un Superdetective en Hollywood: es un buscavidas que, igual que le tima 20 pavos a gente a la que cree que no le hace falta el dinero, le viene bien si le pagan un poco más por ayudar a los demás. Él lo dice mucho: “Me gustaría ser como mi abuelo, que ayudaba a la gente”. Es una cosa que compartimos él y yo. A mí lo que más me gusta es ayudar. Si focalizamos nuestra sociedad en ayudar al prójimo, al que lo necesita, avanzaremos mucho más que pisoteándonos.

Es importante no exhibir y no sacar la ideología antes que la humanidad

Malcolm Treviño-Sitté

¿Cómo crees que Touré puede ayudar en un panorama como el actual? No solo tan trágico, en lo que respecta a lo que nos rodea con la crisis de la DANA, sino en lo televisivo, con un ambiente tan bronco.

Creo que la sociedad está distraída. Hemos perdido la humanidad que nos caracteriza y hay que recuperarla. Nos toca desaprender muchas cosas a nivel social para volver a llevarnos bien. Es importante no exhibir y no sacar la ideología antes que la humanidad. No podemos ir andando con bocadillos gigantes, como si fuéramos ideologías andantes. Se ha perdido que dos personas se sienten y haya puntos de conexión. Hay que escucharse más y perdonarse más. Da igual la ideología que tengas, hay que ser más humano. Touré tiene eso. Los espectadores verán una convivencia vecinal que tiene mucho que ver con la empatía, con la asertividad para decir las cosas... Es importante no hacer daño.

Estamos en una sociedad en la que parece que pasa lo contrario. Vamos a aprender a no hacernos daño de forma consciente. La sociedad está yendo a una deriva dolorosa en la que los insultos, las vejaciones y el maltrato al otro es muy común. Tenemos que volver a sentarnos y hablar, a ser capaces de respetarnos teniendo ideologías diferentes. Las ideologías a veces nos nublan. Yo la ideología la uso para votar, pero no necesito exhibirla ni necesito decir que la mía es mejor. Lo importante es hacer las cosas bien y ayudar. Olvidémonos un poquito del dolor y de hacernos daño, porque no iremos a ninguna parte como sociedad y como civilización.

Hablando de ayudar, Itziar Ituño nos decía hace escasos días, al hilo del estreno en Cádiz, que su vida era mejor desde que te había conocido.

Es una crack. Es una persona maravillosa, increíble. Presenté con ella la clausura del Festival de San Sebastián, y me acuerdo que nos abrazamos y nos dijimos: 'Si nos equivocamos, nos equivocamos juntos, si nos reímos, nos reímos juntos'. Fue todo en plan colegas. Es una persona que ofrece todo lo que tiene. Y lo digo de verdad. Piensa mucho en los demás, se pone en la piel de los otros, y eso es una maravilla.

Hay una gran conexión, en general, con todo el reparto. Se pudo ver en cómo te arropaban tras el pase en el South International Series Festival...

Yo me he topado en esta producción con actores y actrices a los que, si me los hubieran puesto en una lista y me hubieran hecho elegir, son los que habría elegido por nombres y por cómo son. Como diría Patrick Swayze en Ghost, no sabes cuánto amor me llevo de esta serie. Eso es lo que define mi estancia en Bilbao rodando Detective Touré. Me llevo hermanos y hermanas, me he topado con compañeros y compañeras que me han arropado, ha sido una pasada. No tengo queja. Me ha tocado un equipo ejemplar, desde dirección a peluquería, vestuario, sonido... Todo ha sido perfecto. He estado en un sueño, y cuando se me acabó no podía parar de llorar, tanto que mi gran hermano Urko Olazabal vino a abrazarme. He hecho el viaje profesional más importante de mi vida. Con eso me quiero quedar de Detective Touré, más allá de lo que me pueda ofrecer a partir de ahora que se va a emitir: quedarme con la parte humana.

He estado feliz y contento. Me decía la gente en rodaje que era una maravilla verme llegar siempre con una sonrisa... ¡Cómo no! Es lo mínimo que puedo hacer. He estado arropadísimo. Y no me gustaría olvidarme del trabajo de Jorge Elorza, que fue mi coach, un coach que sabe trabajar muy bien, tiene mucha sensibilidad como buen actor que es, y que hizo conmigo un trabajo maravilloso. Ni de Esteban Crespo y Violeta Salama, los directores, a los que les dije: 'Aquí está mi mano, llevadme y vamos a volar juntos'.

No es habitual escuchar a un actor protagonista esforzarse tanto por reconocer departamento a departamento, hasta a los actores episódicos, a todo su equipo en las entrevistas. ¿Se nota ahí la conciencia de dónde viene uno, en querer compartir el momento?

Has dicho la palabra “equipo”, y un equipo es desde el portero al delantero. Luego saldrá en portada el que meta los goles, pero sin el portero parando no se va a ninguna parte. Todo el equipo ha estado de diez, y me gusta acordarme de todos y cada uno de ellos porque no basta con trabajar día a día, sino que hay que conocerlos. Y lo primero es empezar por el nombre. Me gusta llamar a la gente por su nombre, porque es lo mínimo que puedes hacer. Intento hacerlo siempre, procuro escucharlos cuando se presentan, a veces apunto los nombres y otras no. Es un ejercicio que no es tan difícil de hacer. Es cuestión de ponerle interés y respeto, y cuando hay respeto, hay empatía y asertividad. Así todo va bien.

En total, son seis episodios de 'Detective Touré', y cuando termine, estarás en cine con 'Sin instrucciones', junto a Paco León y Silvia Alonso. Buena forma de terminar el año, con dos proyectos de envergadura en la pequeña y la gran pantalla.

Es la segunda vez que trabajo con Marina Sereseski, que es una crack y es ya como mi hermana. Me lo pasé estupendamente en esa peli. Estoy muy feliz porque estreno en un mes una serie y al siguiente una peli. Eso nunca lo soñé, ni en mis mejores sueños. Me pasó un poquito con Chiringuito de Pepe, que vino junto a Palmeras en la Nieve en cine y El hijoputa del sombrero en teatro, y me hizo sentir bastante actor. ¡Estaba haciendo tres cosas a la vez! Pero eso duró poquito, y no es lo mismo que lo que viene ahora.

Pido que se dignifiquen los personajes, que no esperemos a necesitar un negro para llamarme

Malcolm Treviño-Sitté

En 2022 aparece Touré, en 2023 ruedas Touré, en 2024 estrenas Touré. En 2025, ¿qué ves? ¿Tienes un horizonte imaginado?

Por un lado, imagino una segunda temporada de Touré. Ojalá sea así porque significaría, primero, que se ha visto la serie; segundo, que se está apostando por una cosa necesaria; y tercero, porque significaría que el trabajo está bien hecho. Por otro, quisiera hacer muchos más trabajos más allá del color de mi piel. Que no sea ya más un “llamemos a Malcolm porque necesitemos a un actor negro”, sino “llamémoslo porque necesitamos a un actor”. Y sobre todo, respeto.

Con cada paso que da un actor en la profesión se tiene que entender que se tiene que respetar. He recibido llamadas para un casting con nosecuántos actores... Y yo lo respeto todo, pero creo que esa época para mí pasó, y si me respetas un poquito y empatizas con lo que pretendo hacer, estaría bien que me ofrezcas algo directamente, si es una cosa pequeña, o si es algo más importante y necesitas una vuelta, que no sea un casting megaabierto. Hay muchas formas de mostrar respeto. Me gustaría que se me respetara un poco más en la profesión, como persona y no como un muerto de hambre. Con respeto llegamos a todo. Eso es lo que pretendo cuando salgan Detective Touré y Sin instrucciones, que me llamen para disfrutar de mi profesión y no para tapar el casting de nadie. Yo soy negro, lo tengo claro porque tengo espejos en casa, pero también soy un profesional, y me gusta que se me respete como tal. Esto es algo que llevo diciendo muchos años y que mucha gente no entiende. Prefiero pasar hambre y tener dignidad que comer siendo pisoteado, y a veces en esta profesión se nos ningunea a los actores. Es un dolor que llevo siempre, y espero que en 2025 se me respete. El respeto es importante para evolucionar.

Para 2025 no voy a pedir todo protagonistas porque no tengo esa potestad, pero deseo que al menos cuando se me llame no parezca que me están haciendo un favor. Favores no quiero en mi vida. Que nadie me llame como un favorcito. Yo trabajo con dignidad, respeto, empatía y seriedad. Si eres serio, lo entenderás, y si no lo eres, no llames a mi puerta, porque no me interesa.

Estamos en 2024: no existen personajes negros o blancos, a no ser que sean históricos

Malcolm Treviño-Sitté

Más claro no se puede decir. ¿Cómo se refleja eso?

Digo que no a muchos curros porque no me parece digno, y hay veces en las que hay que respetar. No bajemos, no hagamos que alguien vaya para atrás. No pido que me llamen solo para hacer protagonistas o antagonistas, sino que se dignifiquen los personajes, que no esperemos a necesitar un negro para llamarme. Estoy cansado de hacer personajes negros. Eddie Murphy no hace ya personajes negros, ni Denzel Washington o Will Smith los hacen ya tampoco. Estamos en 2024: no existen personajes negros o blancos, a no ser que sean históricos. Hay que gestionar bien los castings y a los actores. Igual que cuesta mucho salir, cuesta mucho mantenerse, y ayuda que te respeten para mantenerte. Y a mí me encantaría poder mantenerme.