Este miércoles, la actriz y cantante Jedet anunció que la Justicia había condenado por agresión sexual al productor Javier Pérez Santana tras la gala de los Premios Feroz de 2023. Hoy se ha conocido el contenido de la sentencia, que condena a Pérez Santana a cuatro meses de cárcel, una orden de alejamiento de 500 metros respecto de la víctima y una multa de 600 euros por un delito de vejaciones.

La sentencia del Juzgado de lo Penal nº 7 de Zaragoza, avanzada por El País, considera como hechos probados que tras la gala y en diferentes “acercamientos” el productor “le agarró el trasero” a la actriz, y que “en dos ocasiones le agarró uno de los pechos”. También que, al ver cómo reaccionaba la víctima, la insultó con expresiones como “travesti”, “travelo de mierda” y “puta”. 

Previamente, el agresor –descontento con la reacción de la víctima– le espetó lo siguiente: “Eres muy mala y no te vamos a querer nada. Nosotros queríamos que formaras parte de nuestra familia. Ahora te vamos a dejar fuera”. El tribunal sostiene la declaración de Jedet fue “persistente”, “coherente” y “sin contradicciones esenciales”

La artista explicó este miércoles mediante un comunicado en su perfil de Instagram que la sentencia judicial ponía fin a un proceso que ha marcado “profundamente” su vida: “Estos tres años han tenido un impacto real en mi salud mental, en mi trabajo y en mi vida personal. Ha sido una carga constante, una herida abierta que me acompañaba a todas partes. Empatizo profundamente con el por qué muchas mujeres deciden no denunciar: porque los procesos son largos, complejos y porque una tiene que revivir una y otra vez lo sucedido. Porque denunciar también tiene un precio”.

Jedet señaló así mismo, “con tristeza”, a la organización de los Premios Feroz: “Fue en el contexto de sus premios donde ocurrieron los hechos y fue esa misma organización la que filtró mi nombre a la prensa cuando yo regresaba de Zaragoza a Madrid, cosa que me obligó a huir durante semanas de Madrid para protegerme. Desde entonces, no han mostrado ningún interés por mi bienestar ni por cómo estaba atravesando todo esto”.

También aseguró que no ha vuelto a ser invitada a estos premios: “Me resulta especialmente doloroso que quienes llenan sus galas de discursos sobre los derechos de las mujeres y del colectivo LGTBI, no hayan sido capaces de aplicar esos valores cuando más falta hacían”.

La actriz y cantante Jedet ha anunciado que la Justicia ha condenado la agresión sexual que sufrió por parte del productor Javier Pérez Santana tras la gala de los Premios Feroz en 2023. Lo ha hecho a través de Instagram, donde ha escrito que “hoy, después de tres años”, ha ganado el “juicio por agresión sexual y vejaciones injustas” contra la persona a la que denunció. “El Juzgado de lo Penal nº 7 de Zaragoza ha dictado sentencia condenatoria, dando por probados los hechos ocurridos la madrugada del 29 de enero de 2023”, ha comunicado Jedet.

La artista, que explica que la sentencia judicial “pone fin” a un “proceso” que ha marcado “profundamente” su vida, sostiene que no ha sido fácil: “Estos tres años han tenido un impacto real en mi salud mental, en mi trabajo y en mi vida personal. Ha sido una carga constante, una herida abierta que me acompañaba a todas partes. Empatizo profundamente con el por qué muchas mujeres deciden no denunciar: porque los procesos son largos, complejos y porque una tiene que revivir una y otra vez lo sucedido. Porque denunciar también tiene un precio”.

Pese a ello, Jedet afirma que tomar la decisión de denunciar “fue necesario”. “No podemos permitir que quienes cometen delitos contra nosotras queden impunes. Denunciar no es sencillo, pero es una forma de protegernos entre todas y de poner límites donde durante demasiado tiempo no los ha habido”, ha escrito la actriz, que anima “a las mujeres de la industria cultural y audiovisual a que alcen la voz ante cualquier situación de abuso o de sobrepaso”. “Sé que no soy la única y que hay compañeras que han vivido situaciones similares. Y aunque cada una tiene su tiempo y su proceso, es importante que entendamos que no estamos solas y que nuestras experiencias importan”, agrega.

La cantante, que agradece “a quienes no miraron hacia otro lado” y “a los testigos que se presentaron ante un juez para contar lo que ocurrió aquella noche, aun sabiendo que no era fácil implicarse en algo que no les afectaba directamente”, alega que se siente “profundamente afortunada” de contar con una red de mujeres que la “sostienen”, la “apoyan” y la “cuidan todos los días”. “Ellas han sido mi refugio, mi fuerza y mi hogar durante todo este tiempo”, indica. Además, también agradece a los periodistas que, “durante estos años, han tratado este tema con respeto y sensibilidad”.

Aun así, Jedet señala, “con tristeza”, a la organización de los Premios Feroz: “Fue en el contexto de sus premios donde ocurrieron los hechos y fue esa misma organización la que filtró mi nombre a la prensa cuando yo regresaba de Zaragoza a Madrid, cosa que me obligó a huir durante semanas de Madrid para protegerme. Desde entonces, no han mostrado ningún interés por mi bienestar ni por cómo estaba atravesando todo esto”. Además, informa que tampoco ha vuelto a ser invitada a estos premios: “Me resulta especialmente doloroso que quienes llenan sus galas de discursos sobre los derechos de las mujeres y del colectivo LGTBI, no hayan sido capaces de aplicar esos valores cuando más falta hacían”.

Jedet cuenta que hoy “esta pesadilla termina”. “Cierro una etapa muy dura, con la tranquilidad de haber dicho la verdad y de haber confiado en la justicia. Ahora toca sanar, seguir adelante y vivir sin miedo. Gracias a todas las personas que me habéis acompañado con respeto, cariño y silencio cuando lo he necesitado”, concluye su comunicado.

Era la película que optaba a más galardones y ha sido la gran triunfadora de la noche: Los domingos, de Alauda Ruiz de Azúa, ha arrasado en los Premios Feroz alzándose con hasta cinco estatuillas. La cinta protagonizada por una joven que se plantea abrazar la vida de monja de clausura ha sido coronada como la mejor película dramática del año, perfilándose así como la gran favorita a los próximos Goya e imponiéndose al otro gran título de la temporada, Sirât. La propuesta de Oliver Laxe, que acaba de celebrar dos nominaciones a los Oscar, se ha tenido que conformar con dos galardones que saben a poco tras su éxito internacional.

Presentada por Petra Martínez, Samantha Hudson, Elisabet Casanovas y Antonio Durán 'Morris', la gala celebrada este sábado en Pontevedra ha vuelto a reconocer lo mejor de la industria audiovisual del país, elegido por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España. Lo ha hecho, además, reivindicando la diversidad, poniendo en el foco los derechos laborales y la huelga general de los actores de 1975, y sin pasar por alto la denuncia de dos extrabajadoras de las mansiones de Julio Iglesias, que han acusado al cantante de agresiones sexuales.

María Guerra, directora de la AICE, ha defendido la importancia del periodismo en “estos tiempos digitales” donde la lucha reside en “señalar los bulos, la desinformación”: “El periodismo real ni difama ni adula. Nosotras no linchamos, informamos. Este es un oficio que requiere dinero para que las periodistas investiguen casos como el de las acusaciones de abuso sexual de dos exempleadas de Julio Iglesias, una investigación que llevan años haciendo elDiario.es y Univision y que renueva el compromiso del periodismo contra el abuso de poder”.

“Este foco mediático tan potente no os atañe solo a vosotros”, ha comunicado Guerra a los cineastas y actores nominados, resaltando que se trata de una comunidad que sirve como “reflejo de toda la sociedad”. “Lo que pasa aquí también pasa fuera, y nosotras y nosotros, en la AICE, siempre estamos del lado de las víctimas”, ha sentenciado. Por su parte, Elisabet Casanovas también ha aprovechado la ceremonia para condenar la violencia. “Qué ganas tengo de que películas que cuentan historias sobre abusos sexuales solo formen parte de la ficción”, ha sostenido la presentadora.

Asimismo, Secun de la Rosa ha dedicado su Premio Feroz a Mejor actor secundario por Superestar a Leonardo Dantés, el artista al que ha interpretado en la serie: “Es un personaje al que se le tuvo tanto prejuicio en su momento, y que luego ha sabido envejecer tan bien, que me encantaría que hubiera tantos cantantes y artistas que en su momento se les valorara tanto que hoy también hubieran sabido crecer y no fueran estos personajes en los que se han convertido”.

Alauda Ruiz de Azúa, la gran protagonista de la noche gracias al arrase de Los domingos, ha destacado el trabajo de los informadores de cine y ha insistido en la necesidad de que la gente siga asistiendo a las salas. “Como estoy convencida de que esta gala la están viendo millones de personas, me gustaría pedirles que vayan a las salas de cine. Y, si no podéis ir a las salas, no las veáis a doble velocidad, porque las películas se pueden acelerar, pero las personas no podemos sentir en reproducción rápida. El cine es sentir y sentir necesita el tiempo de lo humano”, ha enfatizado la directora. “En esta época en la que vivimos, en la que hay mucho ruido, se siente muy bien formar parte de esta comunidad de informadores que siguen apostando por las historias, por mirar a otros y entenderlos”, ha concluido.

Precisamente por su papel en Los domingos, la estatuilla a la Mejor actriz protagonista ha ido a parar a las manos de Patricia López Arnaiz, quien ha centrado su discurso en la vulnerabilidad de los niños. “Me gusta pensar en la idea de que, dentro de toda la multitud de gente que ha visto la película, haya aunque sea una persona que haya tenido la valentía y el amor para poder ver sus propias dinámicas de maltrato hacia algún menor”, ha alegado la intérprete, agregando que “ojalá que esa criatura tenga la oportunidad de ser acompañada sin ser manipulada y teniendo el espacio para poder ser sí misma”.

Por otro lado, Jose Ramon Soroiz se ha llevado el premio al Mejor actor protagonista por Maspalomas, una película producida en Euskadi que visibiliza la situación que viven muchas personas mayores al ingresar en una residencia y verse obligadas a ocultar su homosexualidad. “Quiero dedicar este premio a todos los Vicentes del mundo. Deseo que encontréis vuestro sitio”, ha indicado, agradeciendo a la prensa “por este regalo” y acordándose del resto de nominados. “Lo siento por ellos, pero es que estoy de racha”, ha bromeado tras felicitarlos. Su compañero Kandido Uranga también ha dado la sorpresa llevándose el galardón al Mejor actor de reparto, que lo ha recibido emocionado y acompañado por Petra Martínez.

Oliver Laxe, por su parte, ha recogido el premio a Mejor sonido logrado por Sirât, una de las categorías en las que la película también opta al Oscar, momento en el que ha reconocido a todos aquellos que se dedican a la parte más técnica del cine. La cinta, al igual que Maspalomas, optaba a siete galardones, aunque se ha conformado con dos tras el fenómeno de Los domingos. Sin embargo, antes de que Laxe recogiera el galardón a Mejor sonido, el Coro del IES Xunqueira ha irrumpido en el escenario para dedicar una emotiva actuación a Yurena, nominada por Superestar, versionando su canción Yo Cambié.

En cuanto a la mejor película de comedia, La cena ha sido la cinta que se ha hecho con el codiciado trofeo, mientras que Yakarta ha sido la ganadora en la categoría de Mejor serie dramática en tanto que Poquita fe ha hecho lo propio en la categoría de Mejor serie de comedia. Uno de los discursos más potentes de la noche se lo ha adjudicado Julia de Castro, que ha sido galardonada con el Feroz a la Mejor actriz de reparto por su papel en Poquita fe, manifestando que “hay que erotizar la bondad”.

“La bondad es algo muy importante. Me gustaría hacer un llamamiento a no normalizar la violencia verbal en redes, en prensa, en grupos de WhatsApp. Hay mucha más gente buena, pero hacemos menos ruido”, ha declarado con convicción Julia de Castro, agradeciendo a su familia por haberla “educado en la tolerancia, en entender que personas que no piensan como nosotros son importantes”.

La ceremonia también ha celebrado las cinco décadas de trayectoria de la actriz Marta Fernández-Muro, quien ha sido honrada con el Feroz de Honor tras haber trabajado con directores como Fernando Colomo, Iván Zulueta o Pedro Almodóvar. “He oído decir a muchos actores que han recibido estos premios antes que yo que les parece que todo esto fue ayer, que se les ha hecho muy corto. A mí me pasa lo contrario, que me parece que mi carrera se me ha hecho larguísima”, ha señalado la actriz, que ha sostenido que ha tenido “la dicha de trabajar con actores grandísimos” de los que aprendió “no solo el oficio, también la manera de estar en este mundo tan variable y tan loco a veces de la interpretación”.

“Soy maricón, pero también soy cristiano, ellos no me aceptan porque follo por el ano. No sabía yo que el sexo anal fuera un pecado, seguro que la Virgen ya lo había practicado”, entonó Samantha Hudson en 2019, en su canción Maricón. Antes de que cantantes como Rigoberta Bandini en Jesucrista Superstar y Rosalía en Lux abrazaran la religión como columna vertebral de su música, esta performer ya la había incorporado en sus composiciones. “Si el auge de la espiritualidad va a servir para retomar valores retrógrados, deberíamos revisarlo”, comenta sobre el aumento de las referencias cristianas en el pop internacional.

Samantha Hudson presentará, junto a Petra Martínez, Morris y Elisabet Casanovas, la gala de los Premios Feroz 2026, que se celebrarán este sábado en Pontevedra, en el que la maestra de ceremonias valora que ha sido un año muy diverso tanto en el cine como en las series españolas. Después continuará de gira por España con su tercer álbum, Música para muñecas.

Los domingos es la gran favorita de los Feroz. Una película que habla sobre una adolescente que quiere ser monja y cómo esto afecta a su entorno. En su música, la religión está presente desde hace años pero, ¿siente que ahora se habla más de este tema, o que este filme y Rosalía con Lux han puesto más el foco?

La religión siempre ha estado ahí, la institución eclesiástica es un órgano muy fuerte. Nunca ha abandonado su posición de poder. Aunque quizás haya tenido un declive en cuanto a popularidad en las personas más jóvenes, estamos viendo este auge de, más que del catolicismo per se, de la espiritualidad. Creo que es porque parece que todo carece de sentido. Todos son estímulos muy contrarios, muy repentinos. Estamos sumergidas en una vorágine de hiperinformación. El contexto político en el que nos encontramos es realmente convulso, el futuro es incierto, el presente nos asusta, el pasado es difuso. Nada tiene profundidad, y mucha gente está encontrando en la espiritualidad esa profundidad. Pero tampoco diría que es el camino concreto.

A mí desde luego no me parece un gran problema que alguien piense en términos espirituales. Ahora, si eso ha de servir para que, de nuevo, retomemos valores tradicionales, retrógrados, recuperemos estructuras del pasado, antiguas jerarquías y ensalcemos de nuevo a instituciones que históricamente han oprimido a muchísimos colectivos vulnerables y han reproducido una violencia sistémica; igual deberíamos revisarlos.

Quizás el peligro esté en quién se apropia de ello, para aprovecharlo, como si la extrema derecha lo utiliza para justificar que el aborto no tenga que existir.

Sí, pero es otro debate. No creo que la estetificación de lo espiritual y el cristianismo tengan un poso tan profundo en cuanto a la vulneración de derechos. No creo que si tú te vistes de monja porque es estético, tengas que tener ese pensamiento exacto. Simplemente pienso que es una capitalización de esa estética, que ahora es como guay, moderna. Lo importante es mantener el espíritu crítico, e intentar descifrar de dónde nace el discurso que tienes. También depende de la persona. Si yo me visto de célibe, igual no tiene el impacto que espera que tenga la ultraderecha. No creo que sea lo mismo pensar que ser monja es 'cookie moni', a que tengas que linchar a la gente y participar de una nueva Inquisición.

Si me vistiera de célibe no tendría el impacto que espera la ultraderecha

Samantha Hudson — Artista

Usted es una artista politizada, activista, que siempre ha expresado su opinión pero, a su alrededor como figura pública, ¿siente que hay más miedo a hablar?

Creo que no todo el mundo quiere posicionarse políticamente. Evidentemente hay una presión mediática y miedo a decir algo por perder un trabajo, pero hay otra a la que le da igual y prefiere mantener un perfil neutro y blanco, para acumular el máximo capital que puedan. Esto es una realidad más o menos cuestionable. A mí, desde luego, en los tiempos que corren, me parece catastrófico porque la imparcialidad no existe. No querer tener una postura es una postura en sí misma. Yo comprendo que a veces no hables porque igual no estás muy informada, te dé miedo equivocarte, pero que no nos tomen por tontas. Hay personas que simplemente no quieren tomar cartas en el asunto para ocupar cierto espacio muy determinado.

Es la realidad. Hay un momento en el sistema, en la industria, donde ciertos cargos solo los puedes ocupar si tienes un perfil lo menos problemático posible, y es una decisión de cada una adoptarla o no. Pero es que se nos viene una muy gorda. Estamos en un momento muy crítico. La ultraderecha está gobernando en muchos países. Estamos viviendo algo muy contundente, y no es solo el genocidio de Palestina. Sudán, el Congo, todos los conflictos mundiales geopolíticos que están abiertos y que pasamos por alto, que suceden de forma inadvertida. O la crisis de la vivienda. No estamos en un punto alegre o cómodo de la historia. Nunca lo hemos estado, siempre hay algún demonio al que mirar a los ojos, pero allá cada cual. Si eres una persona pública, tienes derecho a equivocarte y rectificar, pero por lo menos creo que tienes una responsabilidad de no ser tibia.

¿El hecho de que estén sucediendo tantas cosas a la vez, y tan rápido, como que Trump secuestre a Maduro, nos está llevando a que terminemos por no saber cómo reaccionar?

Vivimos anestesiadas porque cuando no hay información, no la hay; pero cuando hay demasiada, tampoco. Porque al final, ¿a cuál de todos los 800.000 estímulos que estás recibiendo diariamente en las noticias, los medios, las redes, contexto personal, prestas atención? Se genera una especie de censura por sobrecarga. También más que anestesiados, hay mucha desesperanza. El futuro es incierto, el presente da miedo y el pasado nos lo están arrebatando. EEUU ha hecho esto más veces, parece que poco a poco se va diluyendo lo que hemos vivido, y eso nos hace estar condenadas a repetir ciertos capítulos.

Tal vez también estamos muy fragmentadas, atomizadas. Como vivimos en un mundo que nos empuja al individualismo, no hay organización. Es complicado movilizarse. Pero para mí el punto clave es que la gente no encuentra sentido a la vida y eso es un caldo de cultivo para la ultraderecha. Si no tienes una razón para existir: te la dan ellos: ser español, ser estadounidense, y combatir un enemigo muy claro que, por supuesto, han delimitado ellos.

Aunque la gente crea que es una idea que ha nacido de su cabeza, son relatos perfectos, discursos perfectamente articulados que van inoculando poco a poco a través de campañas de odio, apariciones cómicas en redes sociales que convierten en memes con los que empatizas, a través de medios de comunicación generalistas que tienen muchos intereses en que ganen ciertas figuras como Donald Trump. Luchamos contra un monstruo muy grande porque tienen infraestructura, poder, dinero, medios. ¿Cómo lucho contra esa gente, si ni siquiera puedo pagarme el alquiler? Los cimientos con los que puedo construir mi futuro se tambalean continuamente, ¿desde qué seguridad puedo luchar yo contra esto que me preocupa? Y tiras la toalla, y es comprensible.

Pero quiero lanzar un mensaje, porque no me parece bien que nos instauremos en la desesperanza. No quiero que la gente sienta que el nihilismo es la respuesta, que todo está perdido y que, por tanto, no merece la pena luchar por nada. Porque lo hemos hecho más veces, y porque el mundo ha estado peor en cuestión de derechos sociales en muchos momentos de la historia. Pienso en mi colectivo, con la Ley de Vagos y maleantes, de peligrosidad social, en todas las mujeres trans que vinieron antes que yo y resistieron gracias al apoyo de otras que como ellas estaban luchando por la misma causa. La reducción de la jornada laboral, los derechos LGTB, la lucha feminista. Lo hemos hecho más veces y lo vamos a hacer y aunque parezca que nos están ganando la batalla, no pasa nada porque la resistencia es un estandarte de todas las minorías, de todos los colectivos vulnerables y las personas que históricamente se han posicionado en el lado correcto.

Como mujer, ciudadana, artista, ¿cómo ha vivido lo ocurrido con las denuncias de las mujeres que han acusado a Julio Iglesias por agresión sexual?

A mí me sorprende que sigamos viendo la misma respuesta, el mismo discurso que hace años, de revictimizar a las víctimas, de cuestionarlas, de poner en duda, de siempre poner la presunción de inocencia por encima de la protección de la víctima. Y sobre todo me sorprende que la gente crea que es imposible que eso suceda porque, ¿es una figura famosa? ¿Alguien a quien tienes aprecio? Debemos evolucionar ese pensamiento. Hay que acabar con esta idea de que un agresor sexual es una persona marciana, anómala, que aparece por arte de magia, comete la agresión y se va. No, un agresor sexual puede ser nuestro amigo, nuestra pareja, nuestro familiar, una persona de nuestro entorno laboral, alguien a quien tengamos cariño, y por supuesto que un agresor sexual es mucho más que un agresor sexual.

Me preocupa mucho la regresión que estamos teniendo a cosas que daba por asumidas. Recuerdo la ola de feminismo de 2017 en la que participamos muchísimas jóvenes. Era fundamental entender lo que es la violencia de género, la violencia machista, lo que es un abuso, una agresión; y parece que poco a poco toda esta información se va diluyendo, las herramientas que habíamos adquirido. Estamos volviendo a cosas que son aberrantes. Y es que no me extraña, estamos teniendo a políticas poniendo tuits infames relacionando cosas que no tienen nada que ver, defendiendo a una persona simplemente porque es una figura pública de relevancia cultural en este país.

Una persona famosa puede agredir sexualmente a otra. Nosotras mismas podemos agredir sexualmente a otras. Nadie está exenta de ejercer violencia. Y, por supuesto, hay un tipo de violencia que tiene que ver con el género, el machismo, lo patriarcal. Y es algo respaldado en estadísticas, en cifras, en números. No es una cosa que se hayan inventado unas histéricas que quieren acabar con el hombre como dicen por ahí y mucha gente está comprando. Revisémonos, prestémosle atención a esto porque me parece muy grave.

Hablamos de las víctimas, pero, ¿por qué hay tantos hombres que se pueden permitir seguir actuando con impunidad?

Imagino que hay gente que disfruta con ejercer esa violencia. Y luego hay muchos casos, sobre todo de hombres, que realmente no saben que están cometiendo una agresión sexual, que piensan que tocar a su novia mientras está durmiendo es algo de lo más natural, que insistir a alguien es algo totalmente comprensible, o le restan importancia. Porque tienen un sistema que apoya esa narrativa, y porque saben que si alguien dice algo, les acusa, van a tener el apoyo, para empezar de todo su círculo; y después del imaginario popular, del ideario colectivo, del pensamiento hegemónico. Es así, lo estamos viendo con el caso de Julio Iglesias.

Hasta donde yo sé, eran chicas muy jóvenes, racializadas, imagino que tenían una situación laboral complicada, con lo cual, no sería tan fácil dejar un trabajo así como así. Tenemos que tener más amplitud de miras. No podemos volver a ¿y por qué no se fue? ¿Por qué no le paró? ¿Por qué lo consistió? ¿Por qué habla tres años más tarde?

A veces siento que nadie siente que eso quede cerca de ellos o que no les ha pasado. O que si les ha pasado, no lo han sabido ver. Pregúntale a cualquier chica. Todas te van a decir que han sufrido una agresión sexual, acoso callejero, algo. Todas. Y luego le preguntas a ellos, y muchos te dirán que no, que no conocen a nadie. Y no digo que se lo inventen simplemente para excusarse, pero quizás necesitamos más educación con respecto a lo que es o no una agresión, a cómo saber respetar los límites de la otra persona, a cómo leer la situación.

También hay gente que simplemente tiene un poder soberano y disfruta haciendo uso de ello, y por supuesto no tiene ninguna consecuencia. Mira a Roman Polanski, a Chris Brown, están ahí, siguen dando conciertos, siguen haciendo películas, asistiendo a galas de premios. Y más gente que no sabremos. Donald Trump es presidente de EEUU. ¿Cómo no va la gente a tolerar este tipo de comportamientos si están a cargo de las instituciones, si están siendo figuras reconocidísimas con éxito, con fama, campando a sus anchas? Es un mensaje muy contundente.

Vídeo de la entrevista completa

Vídeo: Salvador Fenoll, Adrián Torrano

Los Premios Feroz 2026 se celebrarán en Pontevedra el próximo sábado 24 de enero y Samantha Hudson será una de las cuatro presentadoras, junto a Petra Martínez, Antonio Duran Morris y Elisabeth Casanovas. También repetirá Bob Pop en los comentarios para la retransmisión de La2. Por otro lado, recogerá el Premio Feroz Audi de Honor a la actriz Marta Fernández Muro. En cuanto a las nominaciones, destaca Alauda Ruiz de Azúa y su cinta Los Domingos con nueve, entre ellas a mejor película, mejor dirección y mejores actrices protagonistas para Blanca Soroa y Patricia López Arnaiz.

Los galardones otorgados por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España destacan también Sirât, el trabajo por el que Oliver Laxe hizo historia logrando el Premio del Jurado en el pasado Festival de Cine de Cannes. Le conceden siete nominaciones, al igual que a Maspalomas, de José Mari Goenaga y Aitor Arregi, que eleva así las expectativas del cine producido en Euskadi. Junto a estas, destacan con seis nominaciones Romería de Carla Simón y Sorda, de Eva Libertad.

Con cinco nominaciones se sitúa la cena, candidata a la mejor comedia pero también al menor actor protagonista por el papel de Alberto San Juan, la mejor actriz de reparto para Elvira Mínguez y el mejor actor de reparto para Asier Etxeandia. Finalmente, El cautivo, Mi amiga Eva y Muy lejos se sitúan empatadas con dos nominaciones.

En cuanto a las series, tal vez la sorpresa sea que Anatomía de un instante, del director sevillano Alberto Rodríguez, no lideren la lista de nominaciones, como sí lo hacen Poquita fe, con dirección de Pepón Montero y Juan Maidagán, y Superestar, creada y dirigida por el cineasta Nacho Vigalondo, ambas con seis nominaciones. La citada Anatomía de un instante, junto a Yakarta, de Diego San José, obtienen cinco nominaciones, y Furia, de Félix Sabroso, se queda con tres.

Lista completa de nominados de cine

Mejor película dramática

Mejor película de comedia

Mejor dirección

Mejor actriz protagonista de una película

Mejor actor protagonista de una película

Mejor actriz de reparto de una película

Mejor actor de reparto de una película

Premio al mejor guion de una película

Mejor música original

Mejor tráiler

Mejor cartel

Lista completa de nominados de series

Mejor serie dramática

Mejor serie de comedia

Mejor actriz protagonista de una serie

Mejor actor protagonista de una serie

Mejor actriz de reparto de una serie

Mejor actor de reparto de una serie

Mejor guion de una serie

Pemio Feroz Audi de Honor

El anuncio de las nominaciones a los Premios Goya dejó una imagen insólita el pasado 18 de diciembre. Los actores Álvaro Cervantes y Natalia de Molina desvelaron las candidaturas finalistas con la Alhambra como telón de fondo. Por primera vez la lectura no se llevó a cabo en la sede de la Academia de Cine, situada en la calle Génova de Madrid (al lado de la sede del Partido Popular). Fue un nuevo paso en la descentralización de los galardones más importantes del cine español: Granada acoge este sábado 8 de enero su 39ª edición, la séptima consecutiva que tendrá lugar fuera de la capital.

Hasta 2018 inclusive, solo una de las 32 ceremonias se celebró fuera de Madrid. Fue hace 25 años, en el 2000, cuando la muy barcelonesa Todo sobre mi madre (Pedro Almodóvar, 1999) se hizo con siete cabezudos en el Auditorio de la ciudad condal. Después de otras 18 ediciones consecutivas en Madrid, los Goya han iniciado una ruta itinerante por toda la geografía española: Sevilla (2019 y 2023), Málaga (2020 y 2021), València (2022), Valladolid (2024) y ahora Granada. Aunque por el momento se desconoce dónde repararán el próximo año, un regreso a València después del devastador paso de la DANA o una primera gala insular en Palma son las opciones que cobran más fuerza.

Pero la noche más concurrida de la industria cinematográfica española no es una excepción. Uno de sus máximos precursores, los Premios Feroz, encumbraron a Salve María de Mar Coll y Casa en flames de Dani de la Orden como las mejores películas españolas del año el pasado 25 de enero en Pontevedra. En 2026 repetirán en la ciudad gallega. Los galardones entregados por la Asociación de Informadores Cinematográficos (AICE) también se han acostumbrado a alejarse de Madrid. Su sexta edición, la de 2019, fue la primera en hacerlo para reparar en Bilbao. Al año siguiente volvieron a la región, pero no a la ciudad, ya que la sede fue el Teatro Auditorio Ciudad de Alcobendas. Desde entonces han alternado Madrid (2021 y 2024) con otras capitales (Zaragoza en 2022 y 2023, Pontevedra en 2025 y el venidero 2026).

La presidenta de la AICE, María Guerra, confiesa en conversación Somos Madrid que uno de los motivos para esta itinerancia es económico: “Las galas valen mucho dinero y necesitan patrocinadores. Lo cierto es que nos hemos encontrado un apoyo muy limitado del Ayuntamiento y la Comunidad de Madrid. Por eso nos hemos ido poniendo en contacto con ciudades que no las conciben como escaparate de una noche”.

La periodista incide en este apunte y afirma que otro motivo de peso para elegir sede es que la administración entienda que apostar por los premios no es cosa de un día: “Organizamos cuatro meses de eventos previos que muestran la industria a los ciudadanos. Buscamos una mirada más amplia que desborda el acto particular y televisivo. Por ejemplo en Pontevedra ha ido fenomenal, los equipos de las películas nominadas han llenado el 90 y tantos por ciento de coloquios, con ciudadanos de todas las edades (mujeres mayores, estudiantes de cine...)”.

“No es solo ir a hacer la gala o la alfombra roja, es muchísimo más, por ejemplo que la gente pueda acercarse a una masterclass del Feroz de Honor”, recalca la dirigente de AICE. “A la vez que los cines de barrio van desaparecido, proliferan los encuentros con el público. Lo hacen salas privadas y festivales pequeños como la Semana del Cine de Carabanchel. Se nota que hay un disfrute e interés de la ciudadanía por acercarse a los cineastas. Nosotros hemos detectado esa satisfacción mutua al mostrar y al descubrir las tripas de las películas, que un largometraje medio implica emplear directa o indirectamente a 1000 personas”, expone. A este factor social se une el industrial: “Se intentan hacer iniciativas de networking profesional. Vamos donde hay interés, de las instituciones pero también de la ciudadanía. Y así seguiremos haciéndolo salvo que el Ayuntamiento y la Comunidad de Madrid se interesen, debe haber un interés mutuo”.

Las galas valen mucho dinero y necesitan patrocinadores. Nos hemos encontrado un apoyo muy limitado del Ayuntamiento y la Comunidad de Madrid. Por eso nos hemos ido poniendo en contacto con ciudades que no las conciben como escaparate de una noche

María Guerra — Presidenta de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España

María Guerra echa en falta mayor implicación de los Gobiernos madrileños de José Luis Martínez-Almeida e Isabel Díaz Ayuso: “Quizá los distritos deben empezar a verlo como una parte más de la vida cultural, apostar por ello en cines o centros culturales. La pandemia fomentó las plataformas, pero también esa necesidad de acercarse a los artistas (y no solo en una alfombra roja). En Madrid, globalmente desde el Ayuntamiento, se ve que no lo perciben así”. Opina que las autoridades municipales y autonómicas “no ven la posibilidad de invertir en una industria que genera dinero en muchas familias”.

No cree que sea una cuestión de siglas políticas, y cita como ejemplo que han colaborado de manera estrecha con los consistorios de Bilbao (PNV), Zaragoza (PP) y Pontevedra (BNG): “El interés por la cultura y la inversión en esta industria lo tienen ayuntamientos de todos los colores. Se trata de tener esa mirada polifacética”. Una mirada que casa con la descentralización de la cultura, apuesta que le parece “maravillosa” porque “visibiliza el talento de otros territorios”. Cita como referencia los Premios Carmen de la Academia del Cine Andaluz, que cada año rotan de una capital andaluza a otra: “Llevan cuatro ediciones sin haberse celebrado todavía por Sevilla. Y no pasa nada”.

La comunicadora dice desconocer los motivos por los que los Goya también se han apartado de Madrid, pero sí lo considera un acierto: “No es que antes no se hiciera por maldad o arrogancia, es que simplemente no se pensaba en ello. El cine se limitaba a la proyección en la sala. Ahora, como comentaba al hablar de los coloquios, tiene un carácter más itinerante que encaja con la descentralización”. Dicho esto, no cierra la puerta a un futuro regreso Feroz a la capital: “Estamos predispuestos a recibir ofertas y Madrid es una ciudad abierta que nos encanta, aunque recibimos llamadas de muchos ayuntamientos”.

Una gran ciudad sin un gran festival: “No podemos crear eventos artificiales”

Las mudanzas de estos premios se unen a otra habitual merma histórica en el andamiaje cultural de Madrid: la falta de un gran festival cinematográfico. El patrón se repite en estos países europeos, donde los certámenes de mayor impacto nacional e internacional se encuentran asentados fuera de las capitales. Al igual que San Sebastián, los festivales de Cannes y Venecia nacieron en ciudades costeras como herramienta para ampliar la temporada turística. Berlín es la única gran capital del continente que acoge el certamen más importante de su país. Madrid, eso sí, podría seguir el ejemplo del Festival de Roma. Desde su creación en 2006 ha conseguido asentarse y crecer tanto en la ciudad como en toda Italia, aunque su repercusión sigue a años luz de la cita veneciana.

La cuestión no es solo municipal. Según el último informe del Observatorio de la Cultura, publicado en enero, Madrid es junto a Canarias y Cantabria la única autonomía sin ningún festival de cine en su ranking regional de instituciones o acontecimientos culturales (pese a ser la comunidad que suma más iniciativas mencionadas, con un total de 33).

“Madrid cuenta con un gran ecosistema de festivales de cine de tamaño medio y pequeño”, cuenta Pela del Álamo en declaraciones a este diario. Es el director artístico del Festival Márgenes, que a lo largo de sus 14 ediciones en la ciudad ha experimentado un crecimiento progresivo y sostenido a nivel de público o repercursión cultural. Ante la cuestión de si la capital necesita un gran certamen cinematográfico que sea refrencia a nivel nacional o internacional, explica que está dando muy buenos resultados “un modelo diferente al de un gran festival que acapara toda la atención y es buque insignia de la ciudad que lo ampara”.

Frente al modelo avasallador en un gran evento de San Sebastián, Valladolid, Málaga o Sitges, Del Álamo valora esta escena festivalera surgida “de manera orgánica y sólida”. Y añade: “No veo esto como un problema, más bien al contrario. Las instituciones deberían potenciar ese ecosistema para desprecarizarlo y ponerlo en valor, porque es muy rico y singular. El tamaño del evento no habla de la calidad. La idea de tener un gran festival no suple las carencias de las políticas culturales actuales. Lo que hay que hacer es fomentar el tejido existente y no caer en la idea capitalista de buscar un gran festival para emular otras ciudades. No se ha dado en los últimos 70 años y no podemos crear eventos artificiales”.

Así, pese a su implicación directa en la organización de un festival madrileño, el programador cinematográfico respalda la descentralización: “No creo en el centralismo. Pienso que es mejor visibilizar y conectar ese sistema centralizado en Madrid con otros sectores nacionales. Que Madrid pueda estar perdiendo peso a un nivel industrial o artístico en lo que al cine se refiere no responde a que los premios se vayan. Puede tener más que ver con que el Ayuntamiento no apuesta por ese tejido cultural que antes destacaba”.

El tamaño del evento no habla de la calidad. Un gran festival no suple las carencias de las políticas culturales actuales. Lo que hay que fomentar es el tejido existente y no caer en la idea capitalista de buscar un gran festival para emular otras ciudades

Pela del Álamo — Director artístico del Festival Márgenes

Una red que conoce al dedillo Annamaria Scaramella, directora de Márgenes y presidenta de Matriz, la coordinadora de festivales y muestras de cine de Madrid. “Nacimos en 2020 con el deseo de dar a los festivales un respaldo sólido, trabajar en objetivos comunes tendiendo puentes”, relata a este periódico. Desde la entidad coinciden con su compañero en la “defensa de la de la plurialidad, la diversidad que puede enriquecer Madrid”. Así, sobre esa hipotética gran cita anual, sostiene que “lo que a priori puede parecer una falta es una ventaja”.

“Los festivales de clase A no están en las capitales, salvo Berlín, que surgió en la posguerra para tender un puente entre el este y oeste de la ciudad. Ayuntamientos más pequeños apuestan por estos eventos como reclamo cultural, en ciudades sin tanta competencia. En Madrid no hace falta, hay mucha más oferta a nivel de exhibición. Contamos por suerte con una red de salas que ya cubre cierto cine alternativo que no llega a otras ciudades salvo en festivales. También con numerosas iniciativas que hacen que sea más difícil programar un festival por una cuestión de espacios”, desgrana.

“En Matriz apostamos por visibilizar esta red de festivales con 800 proyecciones anuales y 120 actividades. Que se vea como un plus y no un menos, enriquece la oferta y el tejido cultural de la ciudad. Los macroeventos tienen una cara B con mucha carga para los ayuntamientos (costes, impacto medioambiental...). No es fácil trasladar modelos. Lo vimos con los problemas del Primavera Sound en Madrid, ejemplo”, recuerda Scaramella. “Es cierto que los festivales de cine tienen una idiosincrasia propia que se aleja de los de música (no hay espacios para consumir), y que los que somos más modestos tampoco tenemos esa alfombra raja que interesa a las marcas. Pero deben existir espacios para dar visibilidad al cine más arriesgado, el que queda fuera hasta de ese circuito de salas alternativas”.

¿Respaldo institucional insuficiente?

“El Ayuntamiento y la Comunidad pierden la oportunidad de reivindicar un ecosistema propio emprendido por personas y entidades particulares, que son las que se han ocupado de un trabajo difícil que ya está hecho”, reprocha Pela del Álamo. Cita certámenes como Animario, Documenta Madrid, Rizoma, Filmadrid, LesGaiCineMad o el propio Márgenes.

“Esta sucesión de festivales crea un paraguas de enero a diciembre, un puente entre lo local y lo internacional. Las administraciones deben decidirse entre jugarlo todo a lo industrial o hacer una apuesta decidida por la innovación, el riesgo y las miradas personales Si potencias ese ecosistema generas puntos de encuentro, experiencia e intercambio de ideas todo el año. Si por contra queremos algo solo industrial, ya tenemos ECAM Fórum, que ya llevó a Matadero a los principales representantes de la industria (con dinero público)”.

Al igual que hacía antes María Guerra, Pela del Álamo pone en valor (y en contraste) la implicación de otras administraciones de diverso color político. El comisario cita ejemplos concretos: “Se debería tomar como referencia el trabajo desde la Xunta de Galicia y la Generalitat de Catalunya. O desde diputaciones como la de A Coruña, que otorga ayudas mucho más significativas a la distribución y la organización de festivales. Allí se ha creado un cosistema de festivales medianos que es una referencia: Cieneuropa, Intersección, (S8)...”.

Sobre el apoyo institucional en la capital, Scaramella sostiene que “es una base importante y obviamente siempre hay margen de mejora en cómo están planteadas las ayudas públicas”. La dirigente de Matriz recuerda eso sí que “cada festival tiene sus propios patrocinadores privados”. En el caso de Márgenes, indica que cuentan con “un plan empresarial para estar al frente de iniciativas sostenibles”. En este sentido, para facilitar la búsqueda de patrocinios, destaca la importancia de que “la Ley de mecenazgo incluya a los festivales de cine”.

Desde el área de Cultura del Ayuntamiento no entran a valorar los reproches sobre la falta de una gran estrategia cultural. La concejala delegada del ramo, Marta Rivera de la Cruz, sí opina en declaraciones a este periódico sobre la itinerancia de los Goya o los Feroz: “Entendemos perfectamente que los organizadores de estos galardones decidan llevarlos a otras ciudades de España. Hay que recordar que Madrid es sede, entre otros, de los Premios Platino, los Forqué, los Thalía… Evidentemente, es un lujo que Madrid acoja grandes acontecimientos culturales, pero también es comprensible que los organizadores opten por descentralizar y apostar por otros territorios”. Este medio ha contactado además con la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid, liderada por Mariano de Paco, sin recibir respuesta.

Pela del Álamo concluye la conversación con este periódico con un último matiz: “El problema no es la inclinación política de la Comunidad y Ayuntamiento. Lo ideal en todas partes sería que las administraciones trabajaran en una estrategia cultural alineada con las necesidades del sector, ya que tenemos la responsabilidad de ser buen interlocutores y trabajar en lo común, en lo que nos une”.

“¡Buenas noches maricones!”, ha sido el mensaje con el que La Dani ha abierto la entrega de los Premios Feroz 2025 celebrada este sábado en Pontevedra. Una gala en la que ha habido mensajes para el juez Carretero, el cineasta Carlos Vermut y el poder de la cultura para generar sociedades mejores, más empáticas. Salve María, el thriller de Mar Coll sobre la maternidad capitaneado por Laura Weissmahr ha sido la gran sorpresa de la noche, tras alzarse como la Mejor película de drama, imponiéndose a La estrella azul, La habitación de al lado, La virgen roja y Los destellos.

En comedia se ha culminado el éxito de Casa en flames, que se ha erigido como Mejor película, y ha visto reconocida a Emma Vilarasau como Mejor actriz protagonista. La intérprete ha mandado directamente un mensaje al juez Carretero, responsable de la investigación a Íñigo Errejón por agresión sexual, al recibir su galardón: “Cuando uno hace una penosa actuación se lo come y se lo calla”. La Dani había lanzado un dardo al expolítico en la apertura de la noche, “tranquilizando” a las asistentes al avisar de que no había acudido.

Sí han estado presentes Yolanda Díaz y el ministro de Cultura, Ernest Urtasun. “Sed breves y que comiencen Los juegos del hambre”, ha sido la petición del presentador a los futuros galardonados, para tratar de conseguir cumplir con las dos horas de duración acordadas con La 2, que ha retransmitido en directo el evento.

La gala, que ha mantenido su tono canalla habitual, ha comenzado premiando las mejores interpretaciones femeninas, con Nora Navas y Clara Segura como las más destacadas. “Esta es la historia de muchas familias de este país. La historia se repite siempre, ahora más que nunca”, ha pronunciado la segunda, actriz de El 47, “no pueden hacernos olvidar que todos fuimos extranjeros en algún momento”.

El guionista de su largometraje, Eduard Sola, ha vuelto a dar uno de los discursos más aplaudidos de la noche, como ya ocurriera en los Premios Gaudí. “Las historias nos conectan con los demás, las ficciones son valiosísimos generadores de empatía. Vamos escasos en ponernos en el lugar del otro, de entendernos. Solo la cultura nos salvará de la barbarie”, ha sostenido.

Querer, la ficción de Alauda Ruiz de Azúa sobre el consentimiento dentro del matrimonio, ha sido la gran triunfadora en el apartado de series, con distinción para la líder de su reparto, Nagore Aranburu. “Vivimos en un mundo en el que las mujeres no nos sentimos legitimadas para denunciar”, ha lamentado posteriormente su directora, que también ha ganado el Feroz a Mejor guion. Celeste ha sido el título vencedor del apartado de comedia.

Pedro Almodóvar ha recibido el galardón a Mejor dirección, por su labor en La habitación de al lado. El cineasta ha secundado el discurso de Emma Vilarasau, afirmando: “En los Feroz, si alguien hace mal su trabajo, tiene que aceptar la crítica, o sea que, criticarnos”. Sus palabras han sido una de las más emotivas de la velada, gracias a su recuerdo a la actriz Marisa Paredes. De su filme ha sido homenajeada igualmente la música, a cargo de Alberto Iglesias, que ha expuesto sobre su trabajo conjunto con el artista manchego: “Cada vez es más difícil, pero cada vez lo paso mejor”.

Lista completa ganadores

“Un mensaje para el señor Carretero. En mi profesión, cuando uno hace una penosa actuación, se le critica. Y si se le critica, uno se lo come y se lo calla. Que eso es libertad de expresión”. Así ha concluido la intérprete Emma Vilarasau su discurso de agradecimiento tras recibir el premio Feroz a Mejor actriz protagonista por su trabajo en el filme Casa en flames este sábado.

La artista catalana se ha dirigido directamente al magistrado que investiga a Íñigo Errejón por agresión sexual, y que ha tomado declaración esta semana tanto al político como a la denunciante, la actriz Elisa Mouliaá. El magistrado protagonizó un duro interrogatorio a la víctima, calificando de “extraña” una “parte” de su acusación y cuestionando, incluso, que hubiera denunciado al expolítico por despecho. “Y no sería que usted sí quería algo con ese señor y al no corresponderle, le denuncia?”, fue una de las preguntas que emitió.

Pero Almodóvar, que ha ganado el Feroz a Mejor director por su labor en La habitación de al lado, ha secundado el discurso de Emma Vilarasau, afirmando: “En los Feroz, si alguien hace mal su trabajo, tiene que aceptar la crítica, o sea que, criticarnos”.

Los Premios Feroz han culminado el éxito del filme liderado por Vilarasau, que se ha alzado con el galardón a Mejor película de comedia, mientras que Salve María ha sido la cinta que ha ganado en el apartado dramático. Eduard Fernández, Clara Segura y Óscar de la Fuente han completado el palmarés de interpretaciones cinematográficas. En lo que respecta a la pequeña pantalla, Querer de Alauda Ruiz de Azúa ha sido la gran triunfadora.

“Yo no era actriz y aquí me ha traído ser yo misma. Y no siempre he estado orgullosa de cómo era. En la película a mi personaje le preguntan si le ha tocado un premio y él dice que sí, el premio de ser maricón”. La Dani pronunció en 2024 uno de los discursos más aplaudidos de los Premios Feroz, en los que fue reconocido como Mejor actor de reparto en una película por su trabajo en Te estoy amando locamente. El filme de Alejandro Marín sobre los primeros activistas LGTBI españoles, por el que también estuvo nominado al Goya a Mejor actor revelación.

Un año después, La Dani ha participado en dos series, ha montado su propia peluquería en su Málaga natal y este sábado va a tomar las riendas de la gala en la que entregarán los galardones de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España. La ceremonia, que se celebrará en Pontevedra y será retransmitida en directo en La 2 y RTVE Play, parte con la película Casa en flames y la serie Querer como las grandes favoritas.

La Dani asegura a este periódico que lo primero que pensó cuando recibió el “regalo” de propuesta de presentar los Feroz fue: “Esta gente está loca”. Y que, desde entonces, ha pasado por “muchos procesos” que han abarcado “mucha emoción y nervios”. “Voy sin pinganillo, tarjetas ni teleprompter. Solo con mi memoria, y eso al principio me asustaba, pero después de todos los ensayos, me estoy divirtiendo muchísimo”, añade.

Más allá del “tono canalla” que caracteriza los Feroz, afirma que, “por supuesto, va a haber espacio para la reivindicación” en la gala y que, desde luego, lo que no va a tener cabida son “el machismo, el patriarcado ni la homofobia. Solo para la buena gente, las chicas y los gais”. Igualmente destaca la importancia de que vaya a poder verse en televisión, para casos como el de su tía, que no tiene internet ni ordenador, y que de esta forma “sí que la va a poder ver”: “Va a tener un alcance diferente que va a ser muy interesante”.

Además, indica que desde RTVE “no han vetado nada” del guion. “He sido yo más el que ha quitado alguna broma porque no me sentía cómodo diciéndola, porque a lo mejor fuera un chiste un poco innecesario”, reconoce.

Contemplar (o no) un nuevo caso Carlos Vermut

En la mañana de la jornada en la que se entregaron estos premios el año pasado, el periódico El País publicó una investigación que desvelaba las supuestas agresiones sufridas por tres mujeres por parte del director Carlos Vermut.

El reportaje sacudió el mundo del audiovisual español, que aquella misma noche se reuniría para la entrega de estos galardones en el Palacio Vistalegre Arena de Madrid, cuya alfombra roja estuvo marcada por las declaraciones de los invitados sobre lo que en ese momento parecía que podría ser el inicio del MeToo español. Brays Efe y Coria Castillo fueron los presentadores de aquella velada, y de los primeros en pronunciarse al respecto. “Lo que debería suceder es que a las personas que tengan algo que decir, les llegue el mensaje de que la gente estará a su lado, de que nos pueden contar sus experiencias sin temor a las represalias”, declararon a este periódico.

“Esperemos que no, pero si pasase una desgracia así, se le dará voz y denunciará. No me cabe la menor duda”, plantea La Dani, aunque indica que no es algo que hayan contemplado en el libreto de la ceremonia: “La gala es algo que está vivo. El guion está cerrado, entre comillas, igual que según qué confirmaciones de gente que va a poder o no venir, hay bromas que se han caído”.

“Precariedad no, pero no vivo de la actuación”

Tras un 2024 en el que Te estoy amando locamente le llevó a los Feroz y a los Goya, La Dani afirma: “Ha sido un año muy guay, pero no es que me haya cambiado la vida radicalmente y esto sea ahora Hollywood”. Desde entonces ha grabado un par de series en las que describe que sale “tres segundos” y un par de cortos.

“No me gusta hablar de precariedad porque precario era cuando era dependienta y no tenía para comer. Ahora no sería la palabra, pero porque tengo otro trabajo. No podría vivir solo de ser actor. Imagínate lo que me tendrían que pagar para poder vivir de ello haciendo dos capítulos de dos series en un año. Precariedad no, pero no vivo de la actuación ni muchísimo menos”, reflexiona.

“No me quejo en absoluto”, asegura aun así sobre los títulos en los que ha participado –Citas Barcelona y Una perra andaluza–, porque “gracias” a estos papeles ha podido montar su propia peluquería, otro objetivo con el que llevaba soñando desde hacía tiempo. Mientras rodaba Te estoy amando locamente, La Dani trabajaba como recepcionista de un negocio de este tipo, y continuó haciéndolo una vez finalizada la grabación.

“Viví un momento de plantearme qué quería hacer con mi vida y me apetecía tener un oficio, trabajar un poco para mí”, explica sobre cómo finalmente tomó la decisión de estudiar esta profesión. De hecho, recuerda que estaba dando clase cuando le llamaron para comunicarle que había sido nominado tanto al Feroz como al Goya.

Lo que sí que parece descartar por el momento es su carrera como cantante, que inició en 2017 con las canciones Como Beyoncé, Gordo y apretao y Fiesta Felina. Desde entonces ha publicado tres epés (Banana Split, Greatest Hits y Xiaomi). “No voy a decir 'nunca más haré música', Sara Fantova, la script de Te estoy amando locamente, me pidió una canción para la banda sonora de su primera película como directora, y se la he hecho. O si de repente un artista que me encante quiere hacer una colaboración, la haría. Pero yo ponerme a hacer discos y bolos, ¡qué va! Eso ya fue, me lo pasé muy bien, me ha traído hasta aquí, pero ya está”, avanza.

Explicar tu identidad de género ocho años después

Con su nominación al Goya a Mejor actor revelación el año pasado, La Dani se convirtió en la primera persona no binaria en optar a un cabezón, o eso fue lo que acaparó titulares, porque ella recuerda que, en su misma categoría, optaba al galardón Julio Hu Chen, del filme Chinas de Arantxa Echevarría, que también lo es. “Entiendo perfectamente que se me pregunte, pero llevo desde 2017 que empecé a hacer música hablando de identidad de género. Estamos en 2025 y ya han pasado ocho años justificando y explicándolo”, lamenta.

Llevo desde que en 2017 empecé a hacer música hablando de identidad de género. Estamos en 2025 y ya han pasado ocho años justificándolo y explicándolo. Tampoco tengo que ser ejemplo de nada ni estar educando

“Tampoco tengo que ser ejemplo de nada ni estar educando. También es un poco cansino para mí porque, como he dicho muchas veces, puede que sea la primera persona visible. No quería que recayese en mí, pero por no llevarme unos méritos que no me corresponden”, valora.

Esa 'responsabilidad' de tener que responder sobre determinados temas que La Dani ha sentido, es compartida con la de las actrices a las que continuamente se pregunta por el machismo y casos de abuso sexual dentro del audiovisual –la actriz y directora Marta Nieto es uno de los últimos ejemplos–: “A los actores no se les pregunta absolutamente nada de cosas personales sobre las que tengan que explicarse o justificarse”.

Más allá de la actuación, la música y la peluquería, La Dani descarta abrir la puerta a colocarse detrás de las cámaras, dado su polifacético perfil. “Talento no tengo, lo que tengo es muy poca vergüenza”, apunta. “Lo lógico sería compaginar la peluquería con el cine, y hacer 'pelu' en cine o series, pero es que tampoco me interesa mucho. Solamente corto, no peino ni hago mechas, que es algo que en el cine se necesita”, señala.

“La verdad, ahora mismo, me encanta mi vida. Lo que soy, a lo que me dedico, tengo el balance perfecto. La peluquería es mi toma de tierra y mi sueño, y lo de actor es algo que me encanta, me divierte un montón, me hace prosperar económicamente, quiero seguir aprendiendo y avanzar. Hacer proyectos que me llenen, pero estoy muy bien como estoy. Todo el rato parece que tenemos que ser de la NASA, y no es poco ser peluquero y actriz, con eso ya...”, reflexiona y reivindica.

Los Premios Feroz 2025, que se celebrarán en Pontevedra el próximo 25 de enero, terminan de confirmar el éxito de Casa en flames con ocho nominaciones. El largometraje de Dani de la Orden parte como favorito, seguido de La habitación de al lado, La virgen roja y Los destellos, que acumulan seis cada uno. El apartado de series lo lidera Querer, la ficción de Alauda Ruiz de Azúa sobre las violaciones dentro del matrimonio con siete candidaturas, seguida de Celeste, con cinco.

Los galardones otorgados por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España destacan el trabajo por el que Pedro Almodóvar hizo historia logrando el León de Oro en el pasado Festival de Cine de Venecia. A diferencia de los Premios Forqué –que olvidaron otras propuestas más arriesgadas como Polvo Serán, el musical sobre la eutanasia de Carlos Marqués-Marcet o Salve María, la cinta de terror de Mar Coll sobre la maternidad– en los Feroz cuenta con seis nominaciones.

El cineasta manchego comparte número de opciones con La virgen roja, en la que Paula Ortiz rescata la historia de Hildegart, la 'mujer del futuro' que su madre moldeó y asesinó después, liderada por Najwa Nimri, que opta al premio a la Mejor actriz protagonista. Seis nominaciones acumula igualmente Los destellos de Pilar Palomero, que adapta el relato de Eider Rodríguez sobre una mujer (Patricia López Arnáiz) que acompaña a su expareja (Antonio de la Torre) en los últimos días de su vida.

Con cuatro candidaturas se quedan La estrella azul y Salve María; con tres El 47, La casa, Escape, La infiltrada y Polvo serán; con dos Marco; y con una Bodegón con fantasmas, Buscando a Coque, Soy Nevenka y Volveréis. En la lista se echa en falta la ópera primera de Sandra Romero, Por donde pasa el silencio, que llega esta semana a las salas.

En cuanto a las series, la ausencia más sangrante es la de Las abogadas, el ejercicio de memoria histórica de RTVE que sigue la vida de Manuela Carmena, Cristina Almeida, Lola González y Paca Sauquillo, las letradas laboralistas que plantaron cara a los tribunales franquistas en una todavía oscura España que se encontraba a las puertas de la Transición. Las que sí han sido destacadas –por detrás de Querer (6) y Celeste (5)–; y se reparten cuatro candidaturas cada una, son Los años nuevos de Rodrigo Sorogoyen, El caso Asunta, Nos vemos en otra vida y Yo, adicto, el proyecto autobiográfico de Javier Giner.

Lista completa de nominados de cine

Mejor película dramática

Mejor película de comedia

Mejor dirección

Mejor actriz protagonista de una película

Mejor actor protagonista de una película

Mejor actriz de reparto de una película

Mejor actor de reparto de una película

Premio al mejor guion de una película

Mejor música original

Mejor tráiler

Mejor cartel

Lista completa de nominados de series

Mejor serie dramática

Mejor serie de comedia

Mejor actriz protagonista de una serie

Mejor actor protagonista de una serie

Mejor actriz de reparto de una serie

Mejor actor de reparto de una serie

Mejor guion de una serie

Pemio Feroz Audi de Honor

Cuando el productor Javier Pérez Santana, con el que por supuesto nunca jamás había cruzado ni un monosílabo, vino directamente hacia mí, me agarró la cabeza con las manos y me metió boca en la postfiesta de los Feroz 2023 en Zaragoza, por la cabeza no se me pasaron las palabras agresión sexual. La noche siguió y no fue hasta la tarde siguiente, cuando la denuncia de otra asistente a la fiesta se hizo pública, que la sangre comenzó a hervirme. Como también declaró Bob Pop unos días después, hay conductas tan integradas en la normalidad de las cosas, que a veces, sencillamente, las integras también dentro de la tuya propia. Pero las cosas, incluso dentro de lo que consideras “normalidad”, pesan.

En aquella fiesta de los Feroz hubo muchos más testimonios de víctimas que no se hicieron públicos. Algunos, también, involucraban a otros nombres de la industria con estas agresiones. Y también hubo absoluto cierre de filas por parte del sector en dos sentidos: la rotunda condena a Pérez Santana, ahora desparecido, por un lado; pero también el intento de que el huracán empezase y acabase ahí, en ese caso aislado (algunas voces trataban de minimizar su importancia aduciendo que su comportamiento era “solo” consecuencia del alcohol), sin reflexión ni escucha ante unas circunstancias estructurales que, por otra parte, eran y son vox populi en todos los círculos de nuestro sector.

No fue ese momento de revelación la primera vez que me había hecho preguntas sobre el consentimiento y sobre las dinámicas que asumimos como normales e inofensivas en nuestra industria. Gran parte de mi educación sexual, entre los 15 y los 18 años, ha estado cimentada en proposiciones por parte de hombres de edades muy superiores con los que coincidía en los eventos de cine a los que asistía desde adolescente. Relaciones e interacciones siempre sostenidas por mi consentimiento afirmativo, en ningún momento constitutivas de delito, pero que se asentaban en dinámicas profundas de poder y desequilibrio. Circunstancias que, por otra parte, no son exclusivas de mi caso personal, sino que están muy extendidas: la depredación de jóvenes que dan sus primeros pasos en el mundo audiovisual, por parte de hombres en posiciones de poder, que generalmente usan además aquello que tienen a su alcance para impresionar o imponer, sabiéndose objeto de admiración.

Relaciones e interacciones siempre sostenidas por mi consentimiento afirmativo, en ningún momento constitutivas de delito, pero que se asentaban en dinámicas profundas de poder y desequilibrio

La idea del “edadismo” ha aparecido siempre que algunx personx ha puesto el foco en estas dinámicas, como ocurrió cuando Samantha Hudson exploró esta problemática en el mundo gay. No se trata de eso, tampoco de generalizar ni criminalizar o ejecutar una caza de brujas tras otra, sino de poder establecer espacios seguros de diálogo que nos permitan reflexionar y entendernos.

En mi caso, me siento tremendamente afortunado de tener amigas. Son ellas, con un proceso de toma de conciencia adelantado al respecto, las que me han enseñado a repensar, tomar conciencia y recolocar el significado de mis experiencias. Con 15, 16, 17 años, se me hacían los ojos chiribitas cada vez que en una fiesta, en un chat o en un evento, algún hombre “importante” me prestaba atención. Era una cuestión de fascinación, autoestima y popularidad. No fue hasta varios años más tarde cuando identifiqué los efectos que todo eso había dejado en mi manera de relacionarme, a todos los niveles. Las fiestas, los eventos de industria, se convirtieron en entornos más hostiles; y yo en una persona mucho más evitativa. Inexplicablemente. La intimidad sexual configurada, desde entonces, en torno a una asunción y reproducción de dinámicas de roles aprendidas, en gran medida con connotaciones violentas.

Cabe volver a destacar que nunca he pensado que ninguna de aquellas interacciones fuesen agresiones, no lo pienso tampoco ahora. Pero sí soy crítico con la responsabilidad que tenían esos hombres, y con el nivel de asimilación que la industria tiene de estos comportamientos, a veces incluso tratándose como comidilla o chiste (¿cuántas veces, compañeros, hemos comentado entre risas que este o aquel solo contrata a twinks? [homosexuales jóvenes de aspecto aniñado]). Hace un par de años, en un festival, un buen amigo periodista, hablando de estos temas (que, como decía al principio, son habituales en las conversaciones de cualquiera que directa o indirectamente nos dediquemos al audiovisual) me dijo que conocía el nombre de una de estas personas con las que me había acostado en esos primeros años de despertar sexual, y que estaba horrorizado. Sus palabras no tenían ninguna mala fe, sino probablemente intención de validar mis opiniones, pero me cayeron como un jarro de agua fría. Yo había compartido nombres y casos concretos apenas a un círculo muy íntimo, la mayoría ajenas a la industria, por una mezcla de pudor y prudencia.

Hace unos meses, otro amigo del sector con el que había compartido la historia de estas experiencias me reprochó muy sutilmente que mantuviese cordialidad con una de las personas que me pescaron cuando aún era menor de edad. Imagino que tampoco hubiese ninguna mala intención, quizás solo cierto paternalismo, pero también hubo algo que se rompió. No confrontar es, a veces, un mecanismo de supervivencia: enfrentar un conflicto, en público o privado, cuando estás en una posición más vulnerable y las circunstancias son lo suficientemente grises como para generar suspicacias, es un ejercicio complejo cuya responsabilidad no se puede cargar a las víctimas.

Conocemos, en muchas ocasiones de primera mano, casos de conductas cuestionables, comportamientos predatorios, acoso en entornos laborales y, a veces directamente, agresiones

Durante estos últimos meses, la preparación de un artículo en El País que investigaba nombres importantes de la industria (Vermut y varios más) ha sido comentada en los corrillos con mucha frecuencia. Si algo iguala a las personas de poder con aquellxs que empezamos a dar nuestros primeros pasos en el mundo del cine es que unos y otros conocemos, en muchas ocasiones de primera mano, casos de conductas cuestionables, comportamientos predatorios, acoso en entornos laborales y, a veces directamente, agresiones. En esas conversaciones reveladoras con mis amigas, hubo algo todavía más impactante que el proceso de reconfigurar parte de tu vida, y era escuchar la cantidad de testimonios de muchas de ellas –en primera persona, como experiencias concretas y verificables– en torno a lo que habían vivido en rodajes o a través de redes sociales con personas del sector. “¿Y por qué no se denuncia?”. La pregunta revela ya un cuestionamiento inicial por el que debería eliminarse inmediatamente de la conversación, pero apostando por el didactismo las respuestas son meridianamente claras: a veces por miedo, la mayoría por falta de evidencias delictivas. Que no sea un delito condenable por el sistema judicial no quiere decir que no sea una conducta reprochable a corregir. Vivimos en una sociedad profundamente punitivista que, sin embargo, se olvida a menudo del ejercicio de responsabilidad social que tenemos por el bienestar de las personas, no necesariamente siempre utilizando la carta cárcel. No solo es que a veces no sea posible jugar esa carta, sino que muchas veces tampoco debemos jugarla ni es necesario. Y no por ello la conversación debe terminar.

¿Y por qué no se denuncia? Que no sea un delito condenable por el sistema judicial, no quiere decir que no sea una conducta reprochable a corregir

El silencio nos atraviesa a todxs, como lo hace la búsqueda de justificaciones escurridizas, pero es necesario que ahora sean las personas que ostentan el poder quienes legitimen y pongan altavoz a una conversación abierta sobre estas cuestiones. Solo de esta forma avanzaremos hacia una industria más cómoda para todos, pero también más diversa creativamente. Frente a lo que quizás algunos aprovechen para argumentar, la seguridad y confianza de todos los que nos dedicamos a este sector para trabajar sin mochilas ni miedos favorecerá la libertad de los relatos, el desarrollo de la creatividad y que puedan contarse más historias (no solo edificantes, no solo buenistas) sin prejuicios sobre cómo impactará esto o aquello en la sensibilidad actual.

Tras el vértigo del caso en los Feroz 2023, el silencio volvió a apoderarse de todo. Es importante y necesario que el 'caso Vermut' no se quede ahí, en una persecución y señalamiento individual. Esto no va, o no debería ir, solo de nombres y cancelaciones. Esto va de que por fin todxs demos la palabra, escuchemos sin cortapisas a quien se lo debemos, reflexionemos críticamente (también hacia nuestras propias acciones e inacciones) y construyamos. Quizás, desde cero. El proceso es jodido, pero las cosas pesan demasiado y mirando para otro lado, solo se nos acabará rompiendo la espalda.

Si tienes información sobre casos de violencia sexual, puedes escribirnos a pistas@eldiario.es

Los Premios Feroz 2024 repitieron el patrón de 2023, firmando un palmarés muy repartido con el que celebraron un gran año para el cine español. 20.000 especies de abejas le ganó la batalla a La sociedad de la nieve como Mejor película de drama, pero Juan Antonio Bayona pudo resarcirse con el galardón a Mejor director. El resto de categorías se distribuyeron entre Robot Dreams, Saben aquell, Te estoy amando locamente, Upon Entry (La llegada) y Que nadie duerma. En series, la pauta fue la opuesta. La Mesías se impuso en todas las categorías a las que optaba para culminar su año de oro.

El inicio de la jornada tuvo un inesperado protagonista: Carlos Vermut. Una investigación del periódico El País reveló la acusación de tres mujeres al director de Mantícora y Magical Girl de “violencia sexual”. La industria respondió desde la Alfombra Roja, donde figuras como Isabel Coixet, Enriq Auquer, Elena Martín y Jedet mostraron su apoyo a las víctimas dejando un rotundo mensaje: “No vamos a callarnos”. Menos presencia tuvo el caso durante la ceremonia, en la que se echó en falta alguna mención en los discursos de los ganadores.

La Asociación de Informadores Cinematográficos de España, responsable de estos reconocimientos, concedió a Juan Antonio Bayona el premio a Mejor director por La sociedad de la nieve. El cineasta, que sigue de enhorabuena por la nominación al Oscar a Mejor película internacional, agradeció a los supervivientes del accidente de los Andes que relata en el filme haberle “dado su vida para que la contara”.

“Espero haberlo hecho bien”, planteó antes de reivindicar que ya son “más de cien millones de personas en el mundo las que han visto esta película hecha en España en español”. Y no solo eso, expuso que lo que “más ilusión” le hacía es que, de todas ellas, “400.000 la han ido a ver al cine”.

El Feroz a Mejor película de drama recayó en 20.000 especies de abejas, que fue obtuvo igualmente el galardón a Mejor actriz de reparto para Patricia López Arnaiz. Ocho mujeres coparon el escenario al recoger el tributo, su productora Lara Izaguirre, las señaló, antes de afirmar rotunda, arrancando el aplauso del público: “Esto somos”. Malena Alterio fue reconocida como Mejor actriz protagonista por Que nadie duerma y David Verdaguer como Mejor actor protagonista por Saben aquell.

“Aquí pone Mejor película de comedia. No película de animación de comedia. Gracias Premios Feroz por no separar las categorías”, agradeció Pablo Berger, galardón en mano, por Robot Dreams –con la que también aspira al Oscar–.

Uno de los discursos más aplaudidos de la noche fue el de La Dani, que venció en la categoría a Mejor actor de reparto de una película por Te estoy amando locamente, el filme de Alejandro Marín que reivindica a los primeros activistas LGTBI españoles. “Yo no era actriz y aquí me ha traído ser yo misma. Y no siempre he estado orgullosa de cómo era. En la película a mi personaje le preguntan si le ha tocado un premio y él dice que sí, el premio de ser maricón”, comenzó antes de reconocer que el suyo era un reconocimiento a “todas las mariquitas, las lesbianas, a la pluma, a las transexuales y a las raras”.

Juan Sebastián Vásquez y Alejandro Rojas, que se alzaron con el Premio Feroz Dama al Mejor guion por Upon Entry (La llegada), pidieron el “cese al fuego en Palestina”. “Recibamos con los brazos abiertos a todas las personas que necesitan vivir una noche tranquila”, señalaron.

“Los Feroz, siempre con las víctimas”

La edición previa de los Premios Feroz también estuvo marcada por la violencia sexual. La celebración posterior a la gala terminó con uno de los asistentes detenido por agresión sexual–después fue puesto en libertad con cargos–. La actriz Jedet fue una de las denunciantes que, un año después, afirmó a este periódico durante la Alfombra Roja que “el MeToo en España está muy cerca”.

María Guerra, presidenta de la Asociación, arrancó su discurso durante la ceremonia haciendo alusión al caso. “Hace un año hubo una agresión sexual que se paró gracias al protocolo de violencia y a que las víctimas denunciaran. Los Feroz siempre estamos con las víctimas. Y os animamos a denunciar. Hay que denunciar”, reclamó. La periodista reflexionó en torno al “cambio impresionante” dado desde que en 2017 el New York Times publicara el primer caso de abuso sexual.

“Ahí empezó el hashtag #MeToo. Estamos en 2024 y el hashtag global es #SeAcabó. El deporte y el cine son dos focos gigantescos mediáticos”, destacó recordando que, aun así, los abusos no se dan “solo” en estos dos ámbitos. “Están en todas partes. El abuso de poder está en todas partes y se ceba con los más débiles”, argumentó antes de referirse directamente a Yolanda Díaz, Ministra de Trabajo y Economía Social, presente en la gala: “La precariedad es debilidad y es un tabú porque humilla y avergüenza al que lo padece. Parte de la solución pasa por unas condiciones laborales dignas”.

La máxima responsable de la Asociación aprovechó la tesitura para reivindicar igualmente que “la cultura no puede ser censurada. Es imperdonable en un país como España”.

El año de oro de 'La Mesías'

La Mesías arrasó en los premios de series. La primera en confirmarlo fue Irene Balmes, que se alzó con el premio a Mejor actriz de reparto. Le siguió Albert Pla, en su categoría homónima masculina. El intérprete no acudió a la cita, pero en su nombre recibieron el galardón las Stella Maris, con performance incluida que iniciaron con su clásico: “Querido creyente”. “Nuestro padre se encuentra en un servicio religioso”, justificaron. Amén“, añadieron.

Roger Casamajor, Mejor actor protagonista, dejó igualmente enviado el mensaje de proclamar que “el arte cura”; mientras que Lola Dueñas, Mejor actriz protagonista, se deshizo en elogios con 'los javis': “Lo dais todo y os lo merecéis todo”.

Los aludidos, que subieron en dos ocasiones al escenario, agradecieron a todas las personas que compartieron sus historias reales, haberles “inspirado” para hacer la serie. “Cuando tu dolor, tu trauma, tu experiencia... la pones en una creación artística, de alguna manera la ves desde fuera, puedes comprenderla. Y, con suerte, la llegas a sanar”. Javier Ambrossi culminó con un mensaje para todos los niños y niñas que sufren violencia: “No tenéis la culpa. No tengáis vergüenza. Los adultos son los responsables y los que se tienen que hacer cargo”.

El único Feroz que no recayó en La Mesías fue el de Mejor serie de comedia, que fue para Poquita fe.

Lista completa de ganadores

La exclusiva publicada por el diario El País en la mañana de la gala de los premios Feroz ha sacudido el mundo del audiovisual español, muchas de cuyas personalidades relevantes se daban cita, este viernes, en el Palacio Vistalegre Arena de Madrid para la entrega de los galardones que otorga la Asociación de Informadores Cinematográficos de España.

Los presentadores de la gala, Brays Efe y Coria Castillo, han comentado en la alfombra roja el impacto de las acusaciones que tres mujeres anónimas han realizado contra el cineasta Carlos Vermut en las páginas del diario. “Lo que creo que debería suceder con esta noticia ―ha valorado Brays Efe a elDiario.es― es que a las personas que tengan algo que decir, les llegue el mensaje de que la gente estará de su lado, de que nos pueden contar sus experiencias sin temor a las represalias”.

El actor que encarnó a la representante de actores Paquita Salas en la serie de 'los Javis', ha admitido que la noticia le revolvió “un poquito el estómago”. “Me ha hecho sentirme mal, he llorado un poco cuando lo he leído, la verdad. Sobre todo con los detalles, como cuando la chica decía que cuando veía la camiseta, se acordaba”. Brays Efe ha calificado de “valientes” a las mujeres que han dado su testimonio y ha añadido: “Algo estamos haciendo mal en nuestra industria. Tienen miedo a las represalias y no dicen quiénes son. Eso es también lo que me ha hecho pensar”.

Su compañera, la actriz y humorista Coria Castillo, ha señalado que “hay que darle visibilidad a este tipo de cosas que están pasando y que no se puede consentir”, en relación a los abusos que puedan tener lugar en el mundo del cine, criticando que esté “tan normalizado”. “Parece que es supernormal que de repente un compañero haga cosas que no debería y nosotras digamos: bueno”, ha indicado.

España va más despacio

Castillo, que el año pasado estuvo nominada a los Feroz por su interpretación en la serie Fácil, ha enviado su “amor y apoyo” hacia las mujeres “valientes” que han hablado en el reportaje, “porque seguro que tienen que estar pasándolo mal”. Además, ha indicado que hay que “aprovechar” la visibilidad del mundo del cine para que, si se dan estas situaciones en otros sectores menos sujetos a la mirada pública, no se considere “normal”. “No me refiero a nadie en concreto, pero ya está bien de tanto baboso suelto”, ha dicho a los periodistas.

La cineasta Isabel Coixet ha reflexionado en profundidad sobre cómo se están abordando los casos de abusos sexuales en otros países en relación con España: “Parece que en España cuesta tanto, porque vamos un poco más despacio, por ejemplo, que en Estados Unidos”. “En Francia ya no es solo el caso de Gerard Depardieu, es que hay 50 casos más en los que se están hablando de actores, directores, coreógrafos, directores de teatro. Estamos en un momento, sobre todo en Europa, de ver cómo nos hemos comportado en ciertos sitios, qué cosas hemos pasado, qué cosas no hemos estado alerta, qué conductas hemos perdonado aunque en realidad siguen ahí enquistadas. Es un momento de hablar”, ha señalado la directora de El techo amarillo, un documental sobre las denuncias de abusos sexuales a dos profesores de la Escuela de Teatro de Lleida.

“Llegar al estatuto de víctima es una puta mierda ―ha abundado Coixet― porque te mira mal la gente, tus colegas te dicen enseguida lo de 'bueno, pero hombre, no es para tanto, pasa página' o '¿por qué has tardado tanto en decir todas esas cosas?'. Y ya tienes ahí un estigma. Es La letra escarlata de la que hablaba Nathaniel Hawthorne, que estás marcado y no lo queremos las mujeres”, ha apuntado, sobre un “sistema profundamente inhumano” en el que las mujeres que denuncian tienen que “contar las cosas diez veces a los jueces y a la policía”.

La vicepresidenta segunda del Gobierno, Yolanda Díaz, ha querido también expresar su “solidaridad con las presuntas víctimas, todo el apoyo desde el Gobierno de España para estas mujeres”, ha dicho a la pregunta de elDiario.es. “Estamos hartas de violencias machistas, de agresiones sexuales en el mundo de la cultura. Del mundo del deporte, al mundo del derecho, en el mundo de la limpieza, en todos los lugares estamos hartas de violencia y se acabó. Este es un país feminista, es un país moderno que defiende la igualdad y vamos a seguir ganando derechos”, ha expresado. La también ministra de Trabajo ha reiterado “el apoyo para las mujeres” que aparecen en el reportaje, dando la “enhorabuena al trabajo de investigación que se ha realizado” y ha incidido en que este país no es como algunos quieren hacernos ver. Se acabó“, ha concluido, en referencia a uno de los lemas del movimiento Me Too.

La líder de Sumar ha acudido acompañada de Ernest Urtasun, ministro de Cultura. “Cuando hay casos de este tipo, lo más importante es decir claramente que nosotros vamos a apoyar cualquier denuncia que se haga de situaciones de abusos de poder o situaciones de violencias machistas y de abusos sexuales”, ha indicado. “En estos casos lo más importante siempre es poner el testimonio y a la persona que denuncia en el centro y acompañarla en todos los pasos que desee dar. Y también decirles que desde el Ministerio de la Cultura vamos a trabajar intensamente para garantizar una cultura segura para las mujeres de este país”, ha añadido.

“No vamos a callarnos”

“Todo mi apoyo, mi abrazo y toda mi energía hoy es para esas tres mujeres que han roto su silencio y que con nos ayudan a las demás”, ha expresado la actriz Laura Galán. “No vamos a callarnos ni vamos a dejar que esto pase. Nos debemos cuidar entre nosotras, desgraciadamente, porque todavía hay mucho agente externo que no nos cuida”, ha dicho la actriz, quien en 2022 protagonizó la película Cerdita, un thriller por el que consiguió el Goya a Actriz revelación y en cuya trama hay un hombre que secuestra a un grupo de chicas en un pueblo. La actriz ha apoyado también a “todas las que no han podido todavía hablar”.

La actriz y cantante Elena Rivera ha querido señalar que “cualquier persona en sus cabales tendría que estar siempre defendiendo y apoyando a las víctimas, ya sea de violación, de abuso o de maltrato”. Piensa que es necesario “apoyar a las víctimas” y crear “un ambiente seguro” para que no sientan “que haya miedo a decir algo, a que ellas sean las culpables”. La intérprete, que interpretó el personaje de Karina en la serie Cuéntame cómo pasó, valora que es algo que hay que trabajarlo “entre todos”. La actriz ha recordado que cuando rodó Alba, una serie en la que representaba a una víctima de violación múltiple, recibió “muchísimos mensajes de mujeres que habían vivido algo así”. “Ahí fue cuando tuve más conciencia de que ya no es solo en el ámbito del arte, sino que en cualquier ámbito, por desgracia, es el día a día y es la realidad de lo que nos ocurre”.

“No hay que tratar esto como un caso aislado, hay que tratarlo como un problema estructural en la industria”, ha señalado la guionista y cineasta Clara Roquet. “Hay que empezar a dar pasos firmes para ver qué podemos hacer para que las mujeres no sientan que el único recurso que tienen, es hablar con la prensa, sino que haya lugares de apoyo, dispositivos de entrada y estructuras. Hay que educar para que esto no pase pero hay toda una generación que ya no está educada, partimos de que esto está pasando, hay muchos casos, esto no es un caso aislado”

“Es muy significativo que en el artículo se hable de que había mucha gente al corriente de estos casos. Hay mucha otra gente al corriente de muchos casos que no han salido, que afectan profundamente a la industria y el paso que hay que dar es que desde dentro de la industria nos atrevamos a confrontar, a no mirar para otro lado, a responsabilizarnos, a ser personas adultas en la industria y no dejar a las víctimas solas y desprotegidas”, ha añadido Elena Martín Gimeno, directora de Creatura, una película de la que Roquet es coguionista.

Hace un año, la actriz Jedet denunció en la policía una agresión sexual en la fiesta posterior a los Feroz. Con aquel episodio en mente, hoy ha expresado que “por fin están saliendo cosas que deberían haber salido hace mucho tiempo y que se tienen que investigar”. “Siempre estoy a favor de las víctimas y les mando todo mi apoyo porque sé que esto no es fácil, porque lo he pasado, pero tenemos que parar ya esto, hemos sufrido demasiado tiempo y nos han silenciado muchísimos años”, ha añadido a las preguntas de elDiario.es. “He hablado con muchas compañeras de profesión, desde cantantes, a actrices o guionistas, que me han contado sus historias y literalmente me han dicho que no lo denuncian porque tienen miedo a no trabajar, porque la industria en este país es muy pequeña. Lo respeto pero ojalá esto sirva para que más se animen y dejen de estar impunes los que no tienen que estarlo”, ha añadido.

El actor Enric Auquer ha trasladado su “apoyo” a las mujeres que han hablado en la información sobre los presuntos comportamientos de violencia sexual de Carlos Vermut, y ha señalado que hay que “creerlas y cuidarlas como se pueda”. Otros actores como Patrick Criado (Águila Roja, Antidisturbios) o Hugo Silvia (Un amor) han preferido no entrar en detalles. Criado ha valorado que “todo está en manos de la justicia, vamos a esperar a ver qué resolución tiene esto”: “No creo que nos toque a nosotros hablar”, ha añadido. Y Silva, que está “a la expectativa”.

Omar Banana, protagonista de Te estoy amando locamente, ha señalado que un artículo en prensa es “una muy buena oportunidad de que, si es cierto, que la gente hable y que se le de voz”. Ha añadido que la del cine “es una industria muy complicada, en la que hay mucho miedo, mucho miedo a la represión, a que no te vuelvan a llamar, a que te veten los directores de casting. Creo que es una oportunidad de que se intente derogar todo eso y de que al final el poder no sea una herramienta para oprimir a la gente que no lo tiene”.

La humorista y presentadora Inés Hernand ha valorado la información publicada, enmarcando las actuaciones de los presuntos abusos dentro de “la cultura de la violación”. La comunicadora también ha valorado el “testimonio” de Vermut que el periódico incorpora en su información y lo ha calificado de “mezquino” al dudar de una “información contrastada”. Hernand señala que “de nuevo entra en tela de juicio la cuestión del consentimiento”. “Hoy me voy a mi casa después de la gala para no tener ningún tipo de agresión sin consentimiento”, ha dicho al despedirse de los periodistas en la puerta.

La Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) ha otorgado su Premio de Honor 2024 a la actriz Mónica Randall, que recogerá el galardón en la gala que se celebrará el viernes 26 de enero en el Palacio Vistalegre de Madrid. En su comunicado, la AICE ha descrito a Randall como una actriz “excepcional, magnética y completísima”. La intérprete, conocida por sus papeles en obras maestras de nuestro cine como Cría Cuervos o La escopeta nacional, destacó por aceptar papeles arriesgados, de mujeres complejas y sin prejuicios; y ha trabajado con directores muy diversos y con propuestas muy osadas. “

Una mujer progresista tanto en sus decisiones laborales como en su forma de manifestarse en público, cuando eso suponía un riesgo y un enjuiciamiento real“, según la asociación. A pesar de llevar años alejada de los escenarios, en 2023 ha regresado haciendo un emotivo y hermoso cameo interpretándose a sí misma en Saben aquell, el biopic de Eugenio dirigido por David Trueba.

Randall debutó con tan solo 19 años en el teatro y fue integrante de la compañía de Alejandro Ulloa en obras como 'Los intereses creados', 'Caminos de Damasco' o 'El alma se serena'. También trabajó en programas de teatro para la televisión como 'Estudio 1', 'Novela' y 'Teatro de siempre' y ya en los años setenta presentó 'Mónica a medianoche' y 'Tele-Revista', entre otros espacios de entretenimiento y espectáculos.

En esa época su éxito televisivo se vio acompañado por su participación en numerosos spaghetti westerns rodados en Italia (donde adoptó su nombre artístico) y por ser protagonista de algunas películas míticas de la historia del cine español, como ‘Mi querida señorita’, de Jaime de Armiñán; ‘Cría cuervos’, de Carlos Saura; 'Retrato de familia', de Antonio Giménez-Rico; o ‘La escopeta nacional’, de Luis García Berlanga.

Mónica Randall se une así a la lista de los ilustres galardonados con el premio honorífico, en la que figuran directores y directoras como Pedro Almodóvar, Cecilia Bartolomé, Chicho Ibáñez Serrador, José Luis Cuerda y Carlos Saura; e intérpretes como Victoria Abril, Julia y Emilio Gutiérrez Caba, Verónica Forqué, Rosa María Sardà y José Sacristán. 

El anuncio de las nominaciones de los Premios Feroz 2024 han contado con un claro protagonista: Víctor Erice. Su primera película en 30 años, Cerrar los ojos, acopia el mayor número de candidaturas, con un total de nueve. Le siguen Un amor de Isabel Coixet y 20.000 especies de abejas de Estíbaliz Urresola con siete. La gala se celebrará en Madrid el próximo viernes 26 de enero.

El filme del director vasco está presente en todas las categorías reina, incluyendo Mejor película de drama, Mejor guion y menciones para sus intérpretes, José Coronado, Manolo Solo y Ana Torrent.

Alberto Ammann por Upon entry (La llegada), Enric Auquer por su encarnación del profesor republicano Antoni Benaiges en El maestro que prometió el mar, el ganador de la Concha de plata a Mejor interpretación de reparto Hovik Keuchkerian por Un amor y David Verdaguer por meterse en la piel de Eugenio en su biopic Saqen Aquell; completan el grupo de candidatos a Mejor actor protagonista.

Laia Costa por la cinta de Coixet, la nueva 'taxi driver' del cine español Malena Alterio, Kiti Mánver por su papel en Mamacruz que le valió para alzarse con la Espiga de Honor de la Seminci, María Vázquez por su heroína obrera y gallega en Matria y Carolina Yuste por Saben aquell copan las nominaciones a Mejor actriz protagonista.

Más allá de Cerrar los ojos, 20.000 especies de abejas y Un amor, La sociedad de la nieve de Juan Antonio Bayona y Te estoy amando locamente suman cuatro nominaciones cada una. Con tres se han quedado la cinta de animación Robot Dreams, Saben Aquell, Upon Entry y Creatura. La directora de esta última, Elena Martín Gimeno, con la que ha reventado los tabús de la sexualidad femenina desde su puesta de largo en la Quincena de Realizadores de Cannes; se medirá con Isabel Coixet, Víctor Erice, Juan Antonio Bayona y Estíbaliz Urresola en la categoría de Mejor dirección.

Los futuros ganadores tomarán el relevo a As bestas, Alcarrás y Cinco lobitos, que se repartieron los galardones el año pasado.

Lista completa de nominados de cine

Mejor película dramática

Mejor película comedia

Mejor guion

Mejor dirección

Mejor actriz protagonista

Mejor actor protagonista

Mejor actriz de reparto

Mejor actor de reparto

Mejor música original

Mejor cartel

Mejor tráiler

La actriz Itziar Ituño ha revelado que Javier Pérez Santana, el productor en libertad con cargos tras haber sido denunciado por agresión sexual en la fiesta de los Feroz, le propuso hacer un trío aquella noche. “Se me acercó un señor que no conocía de nada para decirme si quería”, ha recordado en una entrevista con Europa Press durante la promoción de su próxima película, Irati.

“Pensaba que era el típico borracho que viene de baboso y no le hice ni caso”, ha añadido. Una vez se enteró de que un hombre había sido detenido durante la velada pensó: '“No puede ser que sea el mismo, pero sí”.

La intérprete ha asegurado que lo ocurrido le pareció “un insulto”. “La gala había tenido un tono muy reivindicativo en todas las voces de las mujeres, muy valiente y rompedor. Que sucediese después de todo lo que se había dicho ahí estuvo totalmente fuera de sitio”, ha afirmado. Además, ha aprovechado la ocasión para ensalzar la eficiencia del protocolo que se activó en seguida.

“Parece que está funcionando muy bien. Cuando alguien dice algo, se pone en marcha. Cosa que hasta hace poco no pasaba. Quizás no éramos tan conscientes de que esto hay que pararlo y cortarlo de forma radical”, ha reflexionado.

A su vez, ha aprovechado para aplaudir cómo “se ha tratado” lo sucedido y el hecho de que a Pérez Santana “se le haya vetado de todas las entregas de premios”. “Me parece bien que la cosa no salga gratuita”, ha concluido.

Detenido durante la celebración

La fiesta posterior a la gala de los Premios Feroz, celebrada el pasado sábado 28 de enero, terminó con uno de los asistentes detenido por una presunta agresión sexual. Pérez Santana, productor del filme nominado Mi vacío y yo, había sido denunciado por Jedet en la celebración privada que acogió el Espacio Ebro tras la ceremonia, y a la que acudieron nominados, miembros de la asociación e invitados. La presunta agresión se sufrió en torno a las seis de la mañana y también se realizó otra denuncia, esta vez hecha por un hombre, por otra.

Ambas fueron tramitadas de forma conjunta, pero solo se detuvo al productor como presunto autor de una de ellas; ya que se encontraba todavía en el establecimiento donde ocurrieron los hechos a la llegada de los agentes de la Policía Local. Fue la actriz la que acudió a miembros de seguridad del evento para informar que había sufrido dicha agresión, y fue entonces cuando se activó el protocolo para estos sucesos.

Según el comunicado oficial que la Asociación de Informadores Cinematográficos de España, organización que se encarga de los Premios Feroz y la fiesta posterior, emitió al día siguiente, se “aisló a los agresores y se atendió a la víctima”. Además, declararon que la institución “repudia y condena rotundamente las agresiones sexuales que se han denunciado”.

Más testimonios contra el productor

Una semana después de haber denunciado al productor, Jedet compartió un rotundo mensaje en sus redes sociales: “Ojalá nunca nadie tenga que sufrir ningún tipo de acoso. Ojalá esto sirva para que muchas más personas se animen a hablar y a denunciar”.

Previamente, empezando por el día siguiente a la ceremonia, se fueron haciendo públicos otros testimonios del mundo de la cultura denunciando hechos parecidos. Entre ellos, Bob Pop, que relató que también había sido atacado por el productor durante la fiesta. “Estaba charlando con gente y vino tres veces a intentar comerme la boca sin mi permiso mientras yo le esquivaba como podía”, indicó el humorista.

El escritor y director Marc Ferrer aseguró en su perfil de Instagram que ha coincidido “un par de veces” con Pérez Santana en ambientes festivos, “en los que él ejerce un poder al ser productor”. “Las dos veces se puso muy pesado con que quería follar conmigo, y a pesar de que yo le daba negativas insistía”, escribió.

La actriz Jedet ha hablado públicamente a través de un mensaje en sus redes sociales tras la denuncia al productor Javier Pérez Santana por agresión sexual en la fiesta posterior a los Premios Feroz: “Ojalá nunca nadie tenga que sufrir ningún tipo de acoso. Ojalá esto sirva para que muchas más personas se animan a hablar y a denunciar”, ha indicado.

El productor fue detenido en el mismo establecimiento en el que se produjeron los hechos y días más tarde, se han ido haciendo públicos diferentes testimonios de personas del mundo de la cultura denunciando hechos parecidos, como es el caso de Bob Pop, quien relató que también había sido atacado por el productor en la fiesta, puesto en libertad con cargos desde el pasado domingo: “Yo estaba charlando con gente y vino tres veces a intentar comerme la boca sin mi permiso mientras yo le esquivaba como podía”, relataba el humorista.

Jedet ha agradecido también el apoyo en estos “días difíciles”: “Me siento abrumada y agobiada pero la rutina y estar rodeada de quienes te quieren y te cuidan ayuda”, ha compartido en el comunicado, en el que también especifica que retomará sus compromisos profesionales y no hablará hasta que se celebre el juicio.

No solo Bob Pop narró hechos similares del productor, también el director Marc Ferrer dijo haber sido acosado por Santana en dos ocasiones.

Según la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE), fue el equipo de seguridad del evento quien asistió a un hombre y una mujer, que sufrieron tocamientos y acoso continuo por parte de los supuestos autores, “miembros del equipo de una de las películas nominadas a los premios Feroz”, dijo además su presidenta, María Guerra, en declaraciones a la agencia EFE. “Una vez se esclarezca lo ocurrido, los presuntos autores de este hecho lamentable serán vetados de los Premios Feroz y de todas las actividades organizadas por la AICE”, añadía la asociación en un comunicado.

A punto de cumplirse una semana de la celebración de los décimos Premios Feroz, que hicieron gala del gran año del cine español con un palmarés muy repartido, María Guerra, presidenta de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE), organizadora del evento, ha escrito una carta haciendo referencia al que ha definido como el “triste epílogo” que empañó la cita: “Las denuncias de acoso sexual que se realizaron al término de la fiesta posterior”.

Entre ellas, la interpuesta ante el productor Javier Pérez Santana, que fue detenido y posteriormente puesto en libertad provisional por agresión sexual. La periodista afirma que la institución que lidera “ha respaldado en todo momento a quienes han denunciado y no quiere dejar pasar la ocasión de compartir reflexiones y dejar constancia de las lecciones aprendidas tras esas lamentables agresiones”.

De ahí a que haya querido “agradecer la valentía que supone” acometer tal acción, “por lo que supone defenderse de una conducta execrable que, demasiadas veces, queda impune en el ruido de la noche”.

Sobre este punto reflexionó Bob Pop, que protagonizó uno de los momentos más aplaudidos de la velada con su alegato a favor de la prensa cinematográfica, horas antes de afirmar que también había sido acosado por el citado productor. “Hasta ahora pensábamos que esto era lo normal”, declaró a la Cadena Ser. “Vino tres veces a intentar comerme la boca sin mi permiso mientras yo le esquivaba como podía”, aseguró, “pensé que me había tocado mi cuota de borracho baboso que te toca en todas las fiestas y te aguantas”.

“Pasos adelante como estos pueden suponer un ejemplo para otras personas que duden de iniciar un camino tan valiente como necesario”, ha valorado Guerra en su escrito. La presidenta de AICE ha hecho referencia en el comunicado a los “protocolos de seguridad”, por cómo sirven para “proteger de forma efectiva a las personas que sufren acoso”.

“Se aisló a los agresores y se atendió a la víctima”, comunicaron desde la propia asociación horas después de lo sucedido alcanzado el pasado domingo. Según informaron, fue el equipo de seguridad del evento quien asistió a un hombre y una mujer, que sufrieron tocamientos y acoso continuo por parte de los supuestos autores, “miembros del equipo de una de las películas nominadas a los premios Feroz”.

En el texto indicaron que la asociación “repudia y condena rotundamente las agresiones sexuales que se han denunciado”. Igualmente, aseguraron: “Una vez se esclarezca lo ocurrido, los presuntos autores de este hecho lamentable serán vetados de los Premios Feroz y de todas las actividades organizadas por la AICE”.

La trascendencia del lo sucedido ha sido tal que la Academia de Cine, que el próximo 11 de febrero celebrará la entrega de los Premios Goya 2023 en Sevilla, ha decidido trabajar en un protocolo antiacoso para el evento. Los detalles se darán a conocer la semana que viene.

Disculpas tras revelarse el nombre de la denunciante

Guerra ha aprovechado el texto para comunicar lo siguiente, haciendo referencia a la víctima de la denunciante del productor: “Lamentamos, sin embargo, que en este caso se haya conocido el nombre de Jedet, especialmente cuando hubiera preferido mantener el anonimato”.

“Junto a las innumerables muestras de apoyo”, ha añadido, “se ha producido una catarata de insultos e insinuaciones incomprensibles, que tratan de empañar su valiente acción”. “Todo nuestro apoyo y reconocimiento al coraje y entereza de quien ha sufrido estos hechos”, ha publicado.

Según recogió el atestado policial de la denuncia, al que tuvo acceso El Periódico de Aragón, además de tocarle los pechos a la actriz, el productor le dijo: “Travelo de mierda, eres una travesti envidiosa, puta, transexual envidiosa, ten cuidado conmigo que soy gitano”. Palabras que repitió en varias ocasiones y delante de seis testigos, antes de que el personal de seguridad de la sala donde se celebraba la fiesta le separara de la denunciante. Posteriormente fue arrestado por la Policía Local.

Tras conocerse la denuncia, otras personas relataron diferentes situaciones de acosos sufridas por parte del productor de la película Mi vacío y yo. Uno de esos testimonios fue el del director y guionista David Moragas, responsable de títulos como A Stormy Night (2020), recabado por El País. “Intentó besarme en dos ocasiones, agarrándome de la cabeza con fuerza, estando yo completamente desprevenido”, declaró en referencia a un incidente ocurrido en la fiesta de celebración de los últimos premios Gaudí en una discoteca de Barcelona. 

El escritor y director Marc Ferrer también publicó su propio testimonio en su perfil de Instagram. Ferrer aseguró haber coincidido “un par de veces” con Pérez Santana en ambientes festivos, “en los que él ejerce un poder al ser productor”, y que “las dos veces se puso muy pesado con que quería follar conmigo, y a pesar de que yo le daba negativas insistía”. 

Guerra ha concluido su comunicado valorando el “paso al frente” por parte de la intérprete como recordatorio de “una importante lección: tolerancia cero, unidad y responsabilidad frente al acoso sexual y apoyo pleno a las víctimas, cualquiera sea su género o circunstancias. Se ha acabado la impunidad”.

Javier Pérez Santana, el productor detenido y puesto en libertad provisional tras la denuncia por una agresión sexual en la fiesta posterior a la gala de los premios Feroz, profirió también insultos tránsfobos a la actriz que le denunció, según el atestado policial al que ha tenido acceso El Periódico de Aragón.

Según consta en la investigación policial, además de tocarle los pechos a la actriz, le dijo: “Travelo de mierda, eres una travesti envidiosa, puta, transexual envidiosa, ten cuidado conmigo que soy gitano”. Lo hizo en repetidas ocasiones y delante de seis testigos, antes de que el personal de seguridad de la sala donde se celebraba la fiesta le separara de la denunciante. Posteriormente fue arrestado por la Policía Local.

Según señala El Periódico de Aragón que aparece recogido en el informe policial, las agresiones se fueron sucediendo a lo largo de la noche, primero verbales y luego físicas. Comenzaron a las 2:30 cuando dos hombres se acercaron a la denunciante para alabar su trabajo. Uno de ellos era el citado productor. La conversación fue breve y ella se despidió al poco “dado el estado y la actitud en la que se encontraban, estas personas pudieran estar bajo los efectos de alguna sustancia estupefaciente”. En ese momento, según relata la denunciante, Pérez Santana le dijo: “Eres muy mala, no me quieres nada”, ella contestó: “Cómo te voy a querer si no te conozco” y los hombres le respondieron: “Eres muy mala, nosotros queríamos que formaras parte de esta familia, pero ahora te vamos a dejar fuera”.

Más tarde se volvió a encontrar con ellos y los hombres usaron “los mismos pretextos”. Tuvieron un tercer cruce, donde se produjo la agresión. Según el informe, el productor de cine se acercó “de manera sorpresiva” a la actriz y le “agarró” un pecho. Cuando ella comentó el incidente con otras personas, estas le dijeron que el productor y otro hombre, cuyo nombre no se ha revelado, “estaban realizando tocamientos en zonas pudendas de los ahí presentes sin el consentimiento de estos”. Uno de los seis testigos dijo a la Policía que Pérez Santana le había dado un “lametón en el cuello”.

Declaración del denunciado

El Periódico de Aragón también ha tenido acceso a la declaración de Javier Pérez Santana ante la Unidad de Familia y Mujer de la Jefatura Superior de Policía de Aragón y la magistrada titular del Juzgado de Instrucción número 6 de Zaragoza. Ante los investigadores negó que se acercara a la actriz para alabarla: “Sé que ha hecho algún pequeño papel como actriz, pero desconozco su trabajo por lo que no he podido alabar su trabajo”. Además, dijo que el tocamiento no podía ser cierto: “A mí una mujer no me atrae sexualmente, soy homosexual”, declaró, añadiendo que no podía haberla insultado por ser una mujer trans porque él “no se expresa de tal forma”. No obstante, en su declaración ante la jueza de guardia, declaró no acordarse de nada porque “había bebido mucho”, resaltando que había hecho películas defendiendo al colectivo trans. De hecho, la cinta producida por él por la que había sido nominado a los Feroz, Mi vacío y yo, dirigida por Adrián Silvestre, aborda la transexualidad.

La misma noche, hubo otra denuncia por agresión sexual que una persona diferente interpuso hacia otra persona cuyo nombre no se ha hecho público. Según el medio citado, el joven que puso la denuncia dijo que un director de cine se le había acercado “de manera intimidante, llegando a aproximarse a escasos centímetros de sus labios”, teniendo que apartarse, algo que sucedió “en repetidas ocasiones”. Unas agresiones que le resultaron “agobiantes, incómodas e intimidatorias; y que las realizó con más asistentes”, según su declaración a la que tuvo acceso el medio.

Al día siguiente de los premios, Bob Pop explicó en la Cadena Ser que, aunque no interpuso una denuncia, consideró que había sido acosado por Javier Pérez Santana: “Vino tres veces a intentar comerme la boca sin mi permiso mientras yo le esquivaba como podía”, dijo. Poco después, aparecieron nuevos testimonios de acosos presuntamente sucedidos en otras ocasiones anteriores.

Al menos seis personas han relatado diferentes situaciones de acoso sufridas por parte del productor Javier Pérez Santana, en libertad con cargos tras ser detenido el pasado fin de semana en la fiesta posterior a los Premios Feroz, celebrados en Zaragoza. Las narraciones de las víctimas coinciden en detalles como el acercamiento, insinuaciones y tocamientos por parte de Santana sin pedirles permiso. 

Uno de esos testimonios es el del director y guionista David Moragas, responsable de títulos como A Stormy Night (2020), recabado por El País. “Intentó besarme en dos ocasiones, agarrándome de la cabeza con fuerza, estando yo completamente desprevenido”, ha declarado a El País en referencia a un incidente ocurrido en la fiesta de celebración de los últimos premios Gaudí en una discoteca de Barcelona. 

El escritor y director Marc Ferrer también ha publicado su propio testimonio en su perfil de Instagram. Ferrer asegura que ha coincidido “un par de veces” con Pérez Santana en ambientes festivos, “en los que él ejerce un poder al ser productor”, y que “las dos veces se puso muy pesado con que quería follar conmigo, y a pesar de que yo le daba negativas insistía”. 

Las alegaciones se unen al testimonio ofrecido este lunes por el escritor y periodista Bob Pop en la Cadena SER, al asegurar que Pérez Santana le acosó “porque vino tres veces a intentar comerme la boca, mientras yo intentaba esquivarle como podía”. El escritor reconoció que identificó a Santana al ver las informaciones de la primera denuncia, la que había interpuesto una actriz cuando todavía se encontraban en la fiesta celebrada en el Espacio Ebro.

“Es importante que esto trascienda”

“Si lo he contado es porque no me siento cómodo callándome y creo que es importante que esto trascienda”, ha escrito este martes Ferrer. “Todos sabemos en qué mundo vivimos y cómo se dijo en la gala de los Feroz, el secreto mayor guardado de la industria del cine español son sus acosadores, pero aquí nadie habla”. 

Ferrer incide en que no ha denunciado la situación ante las autoridades “ni me he sentido agredido sexualmente”, según el texto publicado en su cuenta de Instagram. “Y me parece muy bien que si a alguien le meten mano pueda denunciarlo con la nueva ley como agresión sexual”. 

Como Ferrer, este lunes el escritor y periodista Bob Pop expresó que “es importante que con la ley asumamos que hay cosas que no tenemos por qué aguantar. Ni de un borracho ni de nadie”, escribió en Twitter. 

“¿Qué pasa? Que yo nunca pensé que eso se podía denunciar. Pensé: ‘Bueno, me ha tocado mi cuota de borracho baboso que te toca en todas las fiestas y te aguantas’”, explicó Bob Pop. “Qué maleducados estamos, en mi generación, en mi cultura, que asumimos que eso es lo normal. Lo que me parece un avance enorme es que ya no tengamos que asumir que lo es”.

Dos denuncias a la Policía en la fiesta de los Premios Feroz

Pérez Santana había sido detenido durante la fiesta celebrada el sábado por la noche en el Espacio Ebro, en Zaragoza, como presunto autor de una de las agresiones ocurridas en el recinto. La Policía recibió dos denuncias, que se han tramitado de manera conjunta, y en un primer momento se informó de un segundo sospechoso, aunque nadie más ha sido detenido.

La Asociación de Informadores Cinematográficos de España informó el domingo que “se aisló a los agresores y se atendió a la víctima” y que fue la policía local de Zaragoza la encargada de atender a la víctima, pero la investigación ya corre a cargo de la Unidad de Familia y Mujer de la Policía Nacional.