Los ganadores de la segunda edición de los premios Rose d’Or Latinos fueron anunciados este martes en Miami en una gala realizada en el marco de Content Americas. Y hubo tres producciones españolas entre las ganadoras: el programa 100% Únicos y las series La Mesías y Tierra de mujeres.

El que se quedó sin premio fue La Revuelta, pese a que el programa de David Broncano en La 1 de RTVE ya estuvo nominado en la primera edición (aún como La Resistencia), y este año para la segunda edición de los Rose d’Or Latinos habían convertido en enviado especial a su colaborador Pablo Ibarburu, como bromearon en directo este martes:

El exitoso formato de Encofrados Encofrasa, que ha revolucionado RTVE, competía en la categoría de Entretenimiento de comedia o variedades, que acabó ganando el programa Me caigo de risa en su novena temporada, un formato mexicano que se emite en Televisa y está producido por EndemolShine Boomdog. En la misma categoría también estaba nominado otro formato español como Acoustic Home, de Max.

Los premios Rose d'Or Latinos tienen como finalidad premiar a producciones de América Latina, Estados Unidos hispano, España y Portugal. Cuentan con 12 categorías y en cada una de ellas hay 6 nominados, elegidos por un jurado compuesto por más de 180 destacados ejecutivos de adquisiciones, commissions y producción de la industria televisiva. La selección se produjo entre las más de 350 inscripciones realizadas para que los programas fueran considerados.

Otros formatos españoles que fueron nominados pero se quedaron sin premio fueron:

La Revuelta y La Mesías destacan entre los ganadores de la 71ª edición de los Premios Ondas en la categoría de televisión. El show de David Broncano recibe el galardón a Mejor programa de entretenimiento apenas un mes y medio después de su llegada a La 1, la cual vino precedida de su etapa de seis años en Movistar Plus+ bajo el nombre de La Resistencia. Eso sí, a la hora de darle este premio, Jaume Serra, secretario general de los Ondas, ha puesto en valor la capacidad de La Revuelta de “atraer con humor nuevos públicos a la televisión generalista”. Cabe decir que es el cuarto Ondas que figura en el palmarés de Broncano, que antes los ganó por La Resistencia (2019), y dentro del apartado de radio, por La vida moderna (2017) y como miembro del equipo de A vivir que son dos días (2015).

En cuanto a La Mesias, Serra ha señalado, en nombre del jurado, que la serie de Los Javis ha sido reconocida “por abordar una historia con un reparto coral y excepcional en el que los recursos narrativos son inagotables”. De ahí su premio a la mejor serie española dramática. Es el segundo Ondas para Javier Calvo y Javier Ambrossi, pues ambos ya fueron premiados en 2017 en el apartado de mejor serie de comedia por Paquita Salas. Además, las protagonistas de Veneno (Jedet, Daniela Santiago e Isabel Torres), otra de sus trabajos más aclamados, ganaron en 2020 el Ondas a la mejor interpretación femenina en una serie.

Broncano y Los Javis son los únicos repetidores del palmarés, ya que el resto de agraciados se estrenan en estas lides. Es el caso, por ejemplo, de Isabel Jiménez (Informativos Telecinco) y Marta Reyero (Noticias Cuatro), que comparten el premio a mejor presentadora “por su trabajo al frente de las cámaras, que nos recuerda la importancia de la televisión para la información”. Además, tanto Alberto San Juan (Cristóbal Balenciaga) como Mónica López (Rapa) han sido premiados por ofrecer, a juicio del jurado, las mejores interpretaciones del año en televisión.

La comedia Esto no es Suecia, el programa Col-lapse, los documentales Cómo cazar a un asesino y Ni una más: la lucha contra la manada, y los especiales de La 1, laSexta y ETB por los 20 años del 11M completan la lista de premiados televisivos. Todos ellos recibirán su galardón el próximo 14 de noviembre en el Gran Teatre Liceu del Liceu, que un año más acogerá la gala de los Ondas organizada por Radio Barcelona (Cadena Ser), que lleva entregando estos premios desde 1954.

Palmarés de los Premios Ondas 2024 en televisión

Premio al mejor programa de entretenimiento: La Revuelta (La 1 de RTVE)

“Por atraer nuevos públicos a la televisión generalista, en un formato de entretenimiento en el que la participación del espectador es parte del éxito. Siempre desde el humor, ha sabido descubrir nuevos personajes y contenidos culturales para un horario de máxima audiencia. Un programa basado en la espontaneidad que lleva al espectador a la sorpresa permanente, con un equipo fiel a un estilo irreverente y rupturista”.

Mejor programa de actualidad o cobertura especial: los especiales por los 20 años del 11M (RTVE, EiTB y laSexta)

“Por recordarnos que el periodismo es un arma imprescindible contra el olvido y una herramienta fundamental en la lucha contra la desinformación y la mentira. TVE, con su telediario especial del 11-M, el reportaje especial de ‘En Portada’, y ‘La entrevista que nunca se emitió’, de RTVE Play; La Sexta, con el programa ‘Los cuatro días que nos cambiaron’ de Jordi Évole; y EITB, con su documental ‘Cuatro Días de Marzo’, nos ayudaron a recordar el dolor que sentimos todos por aquel atentado, y a reivindicar el difícil trabajo de buscar la verdad cuando el poder intenta ocultarla”.

Mejor contenido de proximidad: Col-lapse (TV3 de 3Cat)

“Por demostrar en el prime time del sábado en una televisión pública que se pueden hacer entrevistas sosegadas y con enjundia a personajes diferentes nacionales e internacionales, populares, reconocibles y con algo que contar. Por mezclar sabiamente el más puro divertimento con contenidos más complejos e ir más allá de las temáticas tradicionales”.

Mejor presentadora (Ex Aequo): Marta Reyero (Noticias Cuatro) e Isabel Jiménez (Informativos Telecinco)

Marta Reyero: “Por su trabajo al frente de las cámaras que nos recuerda la importancia de la televisión para la información. Marta Reyero ha demostrado en Noticias Cuatro que la solvencia y credibilidad sin maquillaje es el mejor valor para el relato de las noticias”.

Isabel Jiménez: “Por su trabajo al frente de las cámaras que nos recuerda la importancia de la televisión para la información. Isabel Jiménez, en Informativos Telecinco, nos subraya la importancia de tener un rostro reconocible para conectar con la audiencia”.

Mejor serie española de comedia: Esto no es Suecia (RTVE y 3Cat)

“Por ofrecer una mirada crítica de la crianza desde el humor, en un ácido retrato de las alegrías y miserias de las parejas jóvenes de nuestro tiempo. La serie describe con enorme lucidez las frustraciones de las madres y los padres que tratan de romper con la educación convencional. Las interpretaciones brillantes del elenco completan una serie filmada en cuatro idiomas, en una ambiciosa coproducción internacional”.

Mejor serie española de drama: 'La Mesías' (Movistar Plus+)

“Por abordar una historia con un reparto coral excepcional en el que los recursos narrativos son inagotables. Un retrato elocuente del dolor y el trauma de una familia, que denuncia los efectos más destructivos del fanatismo religioso. Una serie que desde una imaginación desbordante rompe los cánones para hacer una propuesta audiovisual innovadora”.

Mejor intérprete femenina en ficción: Mónica López, por Rapa (Movistar Plus+)

“Por la profundidad de su interpretación en la serie Rapa, en un papel complejo que visibiliza muchos problemas a los que se enfrentan las mujeres contemporáneas, de la culpa en la maternidad a la asunción de los cuidados, pasando por el liderazgo de equipos. Su actuación, un ejemplo de cómo transmitir desde la contención y la sobriedad, ha logrado convertir a la sargento de policía Maite en un personaje de los que se clavan en la memoria del espectador”.

Mejor intérprete masculino en ficción: Alberto San Juan, por Cristóbal Balenciaga (Disney+)

“Por su retrato rotundo y solvente del icónico diseñador vasco, Cristóbal Balenciaga. Por lograr componer un personaje contenido y lleno de matices a través del que consigue contar una vida entera dedicada a la alta costura, y una parte de la historia de España, entreverada por el fascismo de la Europa del siglo pasado. Por hacer creíble y reconocible un personaje tan carismático y a la vez tan misterioso en su intimidad como Balenciaga y contar con su actuación un retrato fidedigno del diseñador”.

Mejor documental o serie documental (Ex Aequo): No estás sola: la lucha contra la manada (Netflix) y Cómo cazar a un monstruo (Amazon Prime Video)

Cómo cazar a un monstruo: “Por su capacidad de, partiendo de una experiencia personal, denunciar la lentitud de la justicia y la indefensión de las víctimas de pederastia invisibilizadas durante décadas. Les da voz para cazar a un depredador que a pesar de estar condenado se mueve con total impunidad. Consigue atraer a todos los públicos con un lenguaje innovador, una nueva narrativa digital que rompe con el esquema clásico de los documentales”.

No estás sola: “Por dar voz a las víctimas para hacer un relato completo, sobrio y riguroso de las violaciones de La Manada. Sus testimonios reflejan la tremenda dureza de las situaciones que vivieron y el acoso machista que tuvieron que soportar. Apoyándose en el sumario, hace un recorrido pormenorizado por uno de los casos con más impacto social que puso en evidencia la falta de sensibilidad de algunos medios con las víctimas”.

Tras haber seleccionado las mejores series de cada trimestre, la redacción de verTele se enfrenta al reto de escoger sus títulos preferidos del año 2023. Ha sido esta una temporada cargada de buenas historias, con producciones sobresalientes dentro y fuera de nuestro país. Y, también, por qué no decirlo, de avalancha de títulos, como indicamos cada inicio de mes. Se hace a menudo muy difícil no solo seguir al día, sino también encontrar historias que nos apelen directamente entre tanto como el trabajo nos obliga a consumir con voracidad. Pero las hay.

Además, hay variedad en nuestra selección: nos han gustado los grandes estrenos del año –La Mesías ocupa un lugar bien destacado entre nuestras preferencias–, pero también nos hemos mantenido fieles a otras series que llevaban tiempo enganchándonos temporada tras temporada. Eso es lo que han hecho con maestría Cuéntame cómo pasó y Succession, cuya despedida ha tenido lugar en este año que está a punto de terminar.

Estas son las mejores series de 2023, según la redacción de verTele, que ya puedes ver en plataformas como Disney+, HBO Max, SkyShowtime, Apple TV+, Filmin y Movistar Plus+.

Pedro Zárate: 'The Bear' T2

El ranking nacional que hago junto a mi compañera Laura Pérez ha sido el 'culpable', un año más, de que la mayor parte de mi tiempo se lo hayan llevado las series españolas. Aun así, había algunas citas ineludibles, como la segunda temporada de The Bear, que ha superado mis expectativas. Por su parte, la comedia británica Extraordinary y el thriller político La diplomática han sido las sorpresa más agradables del año. Y El otro lado, de lo mejor que nos ha dejado la ficción nacional en 2023.

Me quedo con... 'The Bear'. The Bear ha confirmado con su segunda temporada que es una de las series más especiales y frenéticas de la televisión actual. Sobre todo gracias a su segunda mitad, la que va del capítulo 6 al 10, donde sus grandes señas de identidad (con su montaje y sus diálogos vertiginosos a la cabeza) se traducen en una montaña rusa de emociones. Igual que pasaba en la primera temporada, pero mejor. Mención aparte merecen los capítulos Peces y Tenedores, que bien merecen estar entre lo mejor del año.

Dónde puedes verla: En Disney+.

Adrián Ruiz: 'La Mesías'

Este año, mis series favoritas han sido casi sin excepción ficciones nacionales, con un denominador común: la firma de Suma Content, la compañía de Javier Calvo y Javier Ambrossi, que se consolidan como productores y como creadores a través de dos dramas de gran calidad. Además, también ha habido espacio para la comedia patria más original y para otro thriller internacional.

Me quedo con... 'La Mesías'. Cuando escribí mi crítica de La Mesías ya advertí que no era ninguna exageración asegurar que se trataba de la serie del año. Dos meses después, podemos confirmarlo... y con mayúsculas, tal y como han ratificado mis compañeros Laura Pérez y Pedro Zárate en su elaborado ranking anual de la ficción española. La Mesías destaca entre el resto de títulos estrenados en 2023, consagrando a Los Javis como cineastas a través de un historión que va mucho más allá del 'meme' que muchos presuponían cuando se relacionó su trama con la controvertida vida de las Flos Mariae. Javier Calvo y Javier Ambrossi se consolidan como directores, tanto en el plano artístico como en el técnico, con secuencias que convierten la serie en una auténtica obra de arte.

Dónde puedes verla: En Movistar Plus+.

Laura Pérez: 'Ted Lasso' T3

Como comentaba mi compañero Pedro Zárate, la ficción española ha sido lo que más nos ha ocupado el tiempo como espectadores. Además de las indispensables, que lideran en el ranking, ha habido gratas sorpresas como Esto no es Suecia. Fuera de España, destaco dos ficciones estadounidenses igual de efectivas en sus terceras temporadas.

Me quedo con... 'Ted Lasso'. Quien en 2023 no encontrase motivación para empezar Ted Lasso, está a tiempo de arrancar 2024 tomando una de las mejores decisiones posibles a nivel seriéfilo. Y es que tal y como ha ratificado en su tercera y última temporada para Apple TV+, esta ficción creada y protagonizada por Jason Sudeikis en el papel de un entrenador de la Premier League es una de esas joyas que dejan una huella imborrable en aquellos que se asoman a verla, sean o no amantes del fútbol. Porque más allá de su temática, es de esas series capaces de cambiar un estado de ánimo en sólo unos minutos, haciéndonos un poquito más felices y llamándonos a subirnos a esa revolución de ser mejor persona que encabeza su personaje protagonista.

Dónde puedo verla: En Apple TV+.

Gabriel Arias Romero: 'Somewhere boy'

Aunque me pareció totalmente oportuno reconocer que, al margen de su calidad, La Promesa ha sido un éxito rotundo para TVE, mis gustos siguen dominados por la ficción británica (con permiso de La Mesías). Del Reino Unido llegan los títulos que más me han hecho disfrutar a lo largo de este año:

Me quedo con... 'Somewhere boy'. ¿Cómo te enfrentarías al mundo si fueras un joven que ha estado alejado de la humanidad, escondido en una cabaña en mitad del monte durante 18 años? Hay que agradecer a Filmin que haya traído a España esta pedazo de serie británica. Somewhere boy está llena de pequeñísimos matices sobre la vida, de reflexiones que deberíamos hacernos más a menudo. La actuación magistral de su protagonista, Lewis Gribben, es otro de los aciertos de este tierno e inteligente drama que se estrenó en 2022 y que ha llegado a nuestro país este año. Es otra de esas series que te conducen de la risa al llanto con facilidad. Y es profunda y sorprendente, a pesar de su brevedad.

Dónde puedas verla: En Filmin.

Paula Hergar: 'Cuéntame cómo pasó' T23

La ficción española ha sido también la norma para mí como espectadora, con tres títulos bien diferentes entre sí: una miniserie basada en hechos reales (El cuerpo en llamas), una inspirada en nuestra historia reciente (Cuéntame), y otra que bien podría ser la historia de cualquiera (Citas Barcelona). Además, el drama criminal de Sally Wainwright, que también alcanzó un final digno de reseñar que igualmente paralizó Reino Unido.

Me quedo con... 'Cuéntame cómo pasó'. Era casi inevitable que fuera a ser esta. Después de 22 años, Cuéntame cómo pasó ha puesto fin a una andadura histórica con una temporada destinada a quedar también en los anales. Dedicando cada uno de los siete episodios a un integrante de la familia, tal y como analizó al detalle mi compañero Adrián Ruiz semana a semana, los guionistas han sabido hablar a través de los personajes, igual que los actores lo hacen, y han tocado el corazón de los espectadores. A través de ellos nos hemos visto reflejados, reviviendo los acontecimientos. Ahora Cuéntame queda como un acontecimiento más, y hemos de disfrutar haber vivido ese tiempo.

Dónde puedes verla: En RTVE Play.

Lorenzo Ayuso: 'Tulsa King'

En el año en que tanto Sylvester Stallone y Arnold Schwarzenegger desembarcaban definitivamente en televisión, compitiendo en planteamiento (uno con serie y docu-reality para Paramount/SkyShowtime; el otro con serie y docuserie en Netflix), tomaran a la fuerza el ranking de quien les escribe. Pero no todo es cuestión de músculo: también lo es de maña, como prueba uno de los procedimentales con mayor encanto que recuerdo en lo que va de siglo XXI en la televisión estadounidense; y de espíritu, como los que convoca Mike Flanagan en su despedida de Netflix.

Me quedo con... 'Tulsa King'. Como ya dije en su día, Stallone ha esperado al crepúsculo de su carrera para saltar a televisión amparado por un equipo creativo de garantías, fiándolo todo al imperio neoclásico de Taylor Sheridan. Este, junto a Terence Winter, han armado un traje a medida del italoamericano, pues redunda en sus obsesiones artísticas, y lo reafirma en sus convicciones (ese hombre de otro tiempo que insiste en hacer las cosas a su manera, en un mundo extraño). Tulsa King también le permite resarcirse tras proyectos nunca consumados (sin haber logrado sacar adelante su versión del biopic del mafioso Gotti, “El General” Manfredi se ajusta bien a su pechera) y ante otras frustraciones personales: Sly se reafirma como el rey, aun marginado por la familia que él ayudó a consolidar, como así le ha ocurrido con la franquicia Rocky, de la que ha quedado apartado definitivamente. Como para su alter ego, el veterano titán aún tiene guerra que armar.

Dónde puedo verla: En SkyShowtime.

Marcos Méndez - 'Succession' T4

Sin pretenderlo, he tenido un año muy “continuista”. Mis cuatro elecciones por trimestres han sido nuevas temporadas de series, y no series de estreno. Quizás porque valoro especialmente que una historia que ya me ha gustado sepa avanzar e innovarse para seguir haciéndolo. Los títulos son:

Me quedo con... 'Succession'. Creo que es casi obligado quedarme con el final de Succession. Mi compañero Pedro Zárate explica mejor que yo cómo la serie ha sabido llegar a su final en un punto álgido, sin alargarse innecesariamente. Y con él, se pone fin a una de las historias más premiadas y aclamadas de la última década. Una ficción asfixiante sin necesidad de recurrir a la acción, emocionante desde los diálogos, y que demuestra cómo la familia está siempre en lo bueno y sobre todo en lo malo. Ah, bueno, y también que la gente con demasiado dinero sólo buscan su beneficio y les da igual el resto. En cualquier caso, un punto final que supone el adiós de un verdadero icono de la ficción televisiva.

Dónde puedes verla: en HBO Max.

2023 llega a su fin, así que toca analizar qué ha dado de sí este último año en lo que se refiere a las series españolas. Siguiendo la tradición iniciada en 2020 y consolidada en 2021 y 2022, a continuación vamos a ordenar de peor a mejor, según el criterio de los dos redactores firmantes de este artículo, todas las ficciones que han estrenado su primera y/o única temporada entre el 1 de enero y el 31 de diciembre.

Por tanto, quedan fuera títulos tan relevantes como la tercera temporada de La Unidad, las segundas tandas de Rapa, Cardo y Veneno (Vestidas de azul) o la 23ª y última temporada de Cuéntame, sin duda el momento seriéfilo del año en nuestro país. También dejamos a un lado las producciones autonómicas, que en 2023 han vuelto a dar buena cuenta de su fuerza con títulos como Itxaso, Bojos per Molière, La mirada de la Fiona, Sicília sense morts, Mòpies y Llim.

A cambio tenemos 43 series españolas, entre producciones y coproducciones, que representan el trabajo que ha hecho nuestra industria en el último año. El volumen de producción es más alto que en los tres años anteriores, aunque la calidad de las propuestas no lo es tanto. Cada vez queda más lejano ese 2020 de ensueño con Veneno, Patria y Antidisturbios, aunque entre los títulos de este año también hay alguna que promete durar mucho tiempo en nuestra memoria.

Al menos esa es nuestra opinión, porque como siempre decimos: para gustos, los colores. Y para rankings de series españolas, tantos como espectadores hay. Este simplemente es el nuestro.

Mención especial: las series diarias

Antes de entrar en materia es justo reconocer la presencia que han tenido este año las series diarias, una vertiente de la ficción audiovisual a menudo denostada, pero que en 2023 ha sido una de las grandes dinamizadoras de nuestra industria. Porque hasta cuatro seriales se han estrenado en los últimos 12 meses, siendo el primero y más exitoso de todos La Promesa. Su cuidada producción, superior a la media de series diarias, ha sido recompensada con grandes audiencias en la tarde de La 1, haciendo de ella uno de los mayores aciertos del año.

Por detrás encontramos a La Moderna y 4 Estrellas, también de TVE, que actualmente están peleando en sus respectivas franjas de emisión. Nada menos que el access en el caso de la segunda, lo que demuestra que esta clase de producciones no tienen por qué ser solo para la sobremesa. Aun así, Mediaset emitió en esta franja Mía es la venganza, el único de los cuatro seriales que ha terminado antes de llegar a 2024. La serie de Lydia Bosch lo hizo en noviembre y en Divinity, donde fue relegada después de su efímero paso por Telecinco, que la lanzó en verano como su primera gran apuesta para renovar sus tardes. Sin embargo, acabó retirándola al cabo de un mes por su baja audiencia.

A todo esto, 2023 también nos ha dejado la noticia del final de Amar es para siempre, que se hará efectivo en los próximos meses. Su lugar en Antena 3 lo ocupará otra serie diaria, Sueños de libertad. La 1, por su parte, ya prepara Valle salvaje, por lo que 2024 también será un año de nuevos seriales. 

El ranking de las series españolas del año 2023

43. Putos modernos (Filmin)

Ahora sí, vamos con la lista. La serie que abre (o cierra, según se mire) nuestro ranking de estrenos españoles de 2023 es, precisamente, la que más se aleja de la concepción clásica de serie de televisión. Lanzada en mayo en el catálogo de Filmin, Putos modernos es una tira de microrrelatos satíricos sobre las ridiculeces del ser humano. Y aunque acierta en su tono y en la originalidad de su propuesta, como recogimos en nuestra crítica, lo cierto es que resulta complicado equiparar los cuatro episodios de 2-3 minutos dirigidos por José Gasset a las otras producciones que, con mayor o menor tino, han visto la luz a lo largo de estos doce meses. Como punto a favor, como también ocurre con otros estrenos de la plataforma española, es de lo más distintivo del año en la ficción patria. 

42. Noche de chicas (Disney+ / Vix)

Con un elenco repleto de grandes rostros como María León, Leticia Dolera, Silvia Alonso, Paula Usero y Aislinn Derbez, y una potentísima premisa, Noche de chicas estaba llamada a ser una ficción de impacto en este 2023. Sin embargo, esta miniserie de Vix estrenada en Disney+ ha acabado siendo una de esas propuestas ambiciosas que descarrilan a pesar de sus buenas intenciones. Como ya analizamos en nuestra crítica, su idea original -un grupo de amigas que se toman la justicia por su mano y secuestran a tres violadores que quedaron impunes en los tribunales- se diluye por su tono y un guion cogido con alfileres, hasta acabar siendo una sátira fallida de un tema extremadamente serio.

41. Urban. La vida es nuestra (Amazon Prime Video / Mediaset)

María Pedraza, Asia Ortega y el mexicano Bernardo Flores protagonizan esta serie de corte juvenil sobre los éxitos, los fracasos y el sentido de la vida con la industria musical y las batallas de gallos como telón de fondo. Por momentos se agradece su aire callejero y su aroma a lo 8 millas, pero más por la falta de intentos previos en nuestra televisión que por la ejecución de la propuesta. En la mayor parte de su metraje, Urban. La vida es nuestra no es mucho más que un grupo de personajes contradiciéndose hasta la extenuación mientras dicen y escuchan frases cogidas del peor libro de autoayuda, como ya analizamos en nuestra crítica.

40. Zorras (Atresplayer)

Esta adaptación de la trilogía erótica de Noemí Casquet es la apuesta más juvenil que ha estrenado este año Atresplayer. Y también la que peor funciona de todas. Zorras cuenta a su favor con un tema poco tratado en nuestra ficción: el despertar sexual en la juventud y la exploración de nuevas prácticas sexuales. Estas últimas, explicadas con cierta gracia a base de cameos. Por desgracia, la elección de sus temas (también habla de la precariedad laboral y los influencers, por lo que es muy hija de su tiempo) está acompañada de demasiados pasajes que o bien resultan poco creíbles o bien amenazan con cruzar la línea de lo ridículo.

39. ¡Martita! (Flooxer)

Martita de Graná salta de las redes y los escenarios a la ficción en ¡Martita!, serie de Flooxer que narra el traslado de la cómica a Barcelona, donde se enfrenta por primera vez a un ambiente en el que no termina de encajar ni ella ni su humor. Algo similar ocurre con esta producción, que si bien en el ecosistema de la plataforma juvenil puede ser un formato original y destacado, no funciona del mismo modo si le toca jugar en una gran liga. 

38. La chica invisible (Disney+)

La adaptación de la novela homónima de Blue Jeans llegó unas semanas después que La chica de nieve (Netflix), otra adaptación literaria de parecido nombre y parecida premisa: una chica/niña que muere/desaparece en extrañas circunstancias. Sin embargo, lo peor para La chica invisible no fue este capricho del calendario, sino ser incapaz de sacar algo de petróleo de una historia tan manida como la que maneja. Se salva su inquietante atmósfera, pero la condena su ritmo plomizo y unos personajes con los que es difícil conectar. 

37. Romancero (Amazon Prime Video)

Este año, la apuesta por el terror, la aventura y el fantástico han corrido a cargo de esta serie de Amazon Prime Video. Una ficción aparentemente atractiva por su mezcla de géneros, su costumbrismo y su prometedor inicio, pero que se va cayendo a medida que van pasando los episodios. Cuanto más avanza Romancero, más parece que su montaje (la historia va de atrás hacia adelante) es un mero artificio para enmascarar los problemas de la serie y dar a su relato el empaque que no tiene. Si rascas la superficie y miras más allá de su estimable envoltorio, lo que queda es una serie que o bien no tiene una gran historia que contar o bien no sabe contarla. Sea una cosa u otra, ninguna habla bien del resultado final.

36. Pobre diablo (HBO Max)

Que se produzcan series de animación en España siempre es una buena noticia. Y más cuando el producto en cuestión va destinado al público adulto, tan huérfano de propuestas animadas en nuestro país. Desafortunadamente, el valor de Pobre diablo no va más allá de este punto, de ser un referente en un terreno donde apenas hay referentes. Como serie, al margen de su condición, se queda en café para muy cafeteros de los Chanantes. Un producto al que le falta mala leche y, sobre todo, chistes que hagan gracia. Además, algunas elecciones de casting tampoco ayudan. Su capítulo 7, independiente del resto, es lo mejor del conjunto con diferencia.

35. Pollos sin cabeza (HBO Max)

Al igual que está bien que haya series de animación para adultos, también es de elogiar que alguien se atreva a hacer una serie sobre el mundo del fútbol. Ese ‘alguien’ es Jorge Valdano Sánez, el hijo de Jorge Valdano, que tenía aquí la oportunidad de romper la creencia -por lo general, cierta-, de que el deporte rey y la ficción no casan bien. Sin embargo, Pollos sin cabeza falla en el intento y no pasa de ser una comedia moderadamente entretenida en sus mejores momentos. En los peores resulta un tanto insulsa y toma decisiones tan nefastas como cambiarle el nombre a la serie. Quienes hayan visto la última escena sabrán de lo que hablamos. 

34. Montecristo (Movistar Plus+)

Sí, Montecristo es una adaptación del clásico literario El conde de Montecristo, pero ambientada en nuestro presente y protagonizada por William Levy. El cubano-estadounidense interpreta aquí a un Edmundo Dantés que, como el de la novela original, quiere vengarse de aquellos que le traicionaron en su día. Su personaje encabeza esta producción elegante en lo visual, pero insulsa y pesada en lo narrativo. Una de tantas series que caen en el olvido en cuanto las ves, aunque los pasajes menos verosímiles de la propuesta (ese enclenque y poco agraciado Edmundo que acaba convirtiéndose en, bueno, William Levy) resultan difíciles de olvidar.

33. Entre Tierras (Atresplayer)

La serie de Atresplayer llegará muy pronto al prime time de Antena 3. Y tiene todo el sentido del mundo que así vaya a ser, pues Entre tierras desprende ese aroma a ficción que puede funcionar bien en abierto (de hecho, es una “adaptación libre” de la miniserie italiana La Esposa, que ya triunfó en la cadena hace un año). Si esto es así es porque la ficción protagonizada por Megan Montaner, Unax Ugalde y Juanjo Puigcorbé encaja perfectamente en la categoría de ‘series para señoras’, que tan importante es, tanto público tiene y tan bien abanderó Antena 3 hace un par de años con La cocinera de Castamar. Entre tierras no llega a su nivel, pero es una serie hecha con oficio destinada a aquellos que no exigen que cada ficción invente la rueda.

32. Bosé (SkyShowtime / Telecinco)

En un año especialmente fructífero en la ficción patria para los biopics, el que tenía mayor atractivo y potencial por su personaje y trama ha acabado siendo el menos redondo de todos. Anunciado en enero de 2020 como una serie de tres temporadas, Bosé ha visto la luz en SkyShowtime en forma de miniserie de seis capítulos y en Telecinco, con una versión de cuatro episodios. Un recorte que inevitablemente ha convertido la serie de Miguel Bosé en un producto ‘Frankesteiniano’ que intenta abarcar más de lo que por formato es capaz de asumir, y que salva los muebles gracias a la impecable interpretación de José Pastor. 

31. La caja de arena (Neox / Atresplayer)

Combatir la lacra del acoso escolar es el objetivo de La caja de arena, una serie que visibiliza el bullying en adolescentes en un puzle de seis episodios estrenados por Neox y disponibles en Atresplayer. Creada por Victor Pedreira, Nuria Gago y Pedro Rodríguez Pérez, esta modesta ficción juvenil desgrana las semanas anteriores de un terrible suceso a través de seis puntos de vista diferentes. Y aunque no destaca ni por sus recursos ni por tener un guion complejo, sí se desmarca como un producto que debería ser de visionado obligatorio en colegios e institutos. 

30. UPA Next (Atresplayer)

Y de una ficción juvenil austera, a otra del mismo género que tiene un gran empaque pero que le cuesta dejar huella. Hablamos de UPA Next, la nueva generación de Un paso adelante que se sirve de la nostalgia para edificar su renovado universo ligado al baile y a las artes, en la mítica escuela Carmen Arranz. Como ocurría con El Internado: Las Cumbres, las comparaciones son odiosas y el nuevo grupo queda a la sombra del original, con el que en este caso además comparte tramas. Lo mejor, los números musicales actualizados a este siglo y con una realización de calidad. 

29. Tú también lo harías (Disney+)

Disney+ ha ahondado este 2023 en la producción de ficción española con otro título que, a priori, casa poco con el tono de la marca, y que parece enmarcarse más en una estrategia por ampliar su espectro de usuarios mientras enriquece su catálogo de contenido adulto. En esas nace Tú también lo harías, una miniserie con un reparto de altura en el que destacan nombres como Paco Tous, Michelle Jenner, Ana Polvorosa o José Manuel Poga y que plantea una idea tan original como fallida por el resultado final, con situaciones que rozan la parodia y que se convierten en un lastre difícil de superar. 

28. El silencio (Netflix)

Este thriller creado por Aitor Gabilondo y protagonizado por Aron Piper es la segunda serie original de Netflix España más vista del primer semestre de 2023, sólo por detrás de La chica de nieve. Sin embargo, el buen funcionamiento de El silencio dentro de la plataforma es compatible con señalar algunos de los problemas que presenta esta propuesta, una especie de Show de Truman que se esfuerza por ser muy seria y muy intensa todo el rato, lo que puede provocar cierto hastío en el espectador. Funcionan sus impactantes cliffhangers, pero no su cuestionable final, que promete quedarse en nuestra memoria por motivos distintos a los que debería. 

27. Escándalo, relato de una obsesión (Telecinco / Amazon Prime Video)

Alexandra Jiménez y Fernando Líndez protagonizan esta serie de controvertido planteamiento (una madre de familia y un menor de edad mantienen una ardiente y obsesiva relación en secreto) que funciona bien en sus primeros compases gracias a su tono de culebrón involuntario. Es su principal virtud y, al mismo tiempo, uno de sus principales defectos, pues consigue que la serie se vaya volviendo cada vez más alocada, inverosímil y difícil de tomarse en serio, aunque es esto mismo lo que te incita a seguir su visionado. Es como si supieras que lo que estás viendo es de una calidad cuestionable, pero aun así no pudieras dejar de verlo. Que, bueno, ya es más de lo que pueden decir otras series. Por desgracia, Escándalo no está entre las ficciones que aguantan bien los 70 minutos por capítulos, por lo que el interés en la serie no es igual de fuerte al final que al principio.

26. Los artistas: primeros trazos (Amazon Prime Video / Vix)

La primera serie original de la escritora María Dueñas (El tiempo entre costuras, La Templanza) es Los artistas: primeros trazos, coproducción hispanomexicana (más hispano que mexicana, a decir verdad) sobre una pareja de estafadores de arte interpretada por Maxi Iglesias y la americana Ximena Romo. La mezcla de comedia y aventuras, tan habitual en las historias de estafas, le sienta bien al conjunto, que avanza sin más pretensiones que entretener al personal. Lo bueno es que lo consigue y lo malo, que no va más allá. Tan pronto la ves, pasas a otra cosa.

25. Todas las veces que nos enamoramos (Netflix)

La relación entre Carlos Montero y Netflix ha dado grandes éxitos (Élite) y grandes aplausos (El desorden que dejas), pero también grandes pinchazos (Feria: la luz más oscura). Todas las veces que nos enamoramos, su nueva colaboración, está un punto intermedio. Por un lado, toca temas interesantes (la desazón por no cumplir tus propias expectativas, por ejemplo), tiene unos secundarios que rinden estupendamente y la historia de idas y venidas de los protagonistas se desarrolla con cierto encanto. Y por el otro, se la juega al ambientar las tramas dentro de un hecho tan trágico como fue el 11-M, aunque con un resultado un tanto cuestionable.

24. Los pacientes del Doctor García (TVE / Netflix)

Si hay proyectos en los que debe embarcarse TVE, independientemente de su rendimiento en audiencias, es en ficciones como Los pacientes del Doctor García. Series que, como analizamos en nuestra crítica, la dignifican como cadena pública no sólo por su historia y origen -la novela del mismo nombre de una referente de nuestra cultura como Almudena Grandes-, sino porque su resultado también está a la altura del nivel actual en la ficción patria. Es el caso de la producción que aquí nos atañe, que se desmarca como una buena producción de época a pesar del lastre que siguen siendo para las series las duraciones superiores a los 60 minutos por capítulo.

23. El grito de las mariposas (Disney+ / Star+)

Coproducción hispanoargentina sobre la dictadura de Rafael Leónidas Trujillo en la República Dominicana de los años 30 al 60. La serie muestra los abusos y la violencia de género de aquella tiranía, que encontró la oposición de Minerva Mirabal, figura clave en aquellos años y personaje principal de esta ficción. El grito de las mariposas rinde tributo y visibiliza su historia y la de sus hermanas, Teresa y Patria, a partir de la cual el 25 de noviembre pasó a ser el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer. Esto último justifica por sí solo la puesta en marcha de esta producción, pero además, la serie consigue sumergirte con acierto en lo que fue aquella época. Eso sí, al tener más capítulos que el resto de títulos de la lista (13, de 45-50 minutos), sus tramas también avanzan a un ritmo inferior. Susana Abaitua, Willy Toledo, Mercedes Sampietro y Belén Rueda ponen la cuota española del reparto. Por desgracia, la serie ya no se puede ver en nuestro país tras su efímero paso por Disney+.

22. Mentiras pasajeras (SkyShowtime)

En un año especialmente denso para la ficción española de estreno, las series ligeritas de capítulos de media hora y tramas distendidas son como agua en el desierto. Un agua que además de calmar la sed, ayuda a seguir adelante en una travesía tan dura como ver las 43 producciones de esta lista sin caer rendido en el intento. Así podríamos definir Mentiras pasajeras, una comedia con tintes dramáticos que reflexiona sobre las consecuencias de la mentira a través del humor y de situaciones surrealistas, y que tal como analizamos en nuestra crítica, cumple con lo que se espera de ella. A falta de un tono ‘Almodovariano’ más evidente, el dúo formado por Elena Anaya y Pilar Castro bien vale una suscripción mensual a SkyShowtime.

21. Sin huellas (Amazon Prime Video)

Y de una dramedia, a una comedia negra con elementos de thriller y tintes de western que destaca en el mapa general de este 2023 a las puertas del top-20. Hablamos de Sin huellas, serie protagonizada por Carolina Yuste y Camila Soldi que podría definirse como un producto entretenido que no explota el chiste y que carbura gracias a su pareja protagonista. Estrenada en Amazon Prime Video en el primer trimestre del año, tiene a su favor que no es una serie vacía y presenta una denuncia social desde su propia concepción, como ya explicamos en nuestra crítica.

20. Hasta el cielo: La serie (Netflix)

En su ímpetu por seguir nutriendo de producciones comerciales su catálogo español, Netflix ha optado este año por una fórmula que hasta ahora no había probado aquí: continuar una película que ha tenido buen rendimiento en una serie de ficción con gancho suficiente para funcionar como secuela, y a la vez como título independiente. Y lo cierto es que Hasta el cielo: La serie, ficción de Daniel Calparsoro protagonizada por Asia Ortega y Luis Tosar, arranca excesivamente atada al largometraje, pero solventa sus dudas iniciales armando una nueva historia atractiva para enganchar al espectador con buena dosis de acción y cierto giro culebronesco.

19. Memento Mori (Amazon Prime Video)

El género thriller vuelve a estar sustentado este 2023 por hasta tres ficciones que tienen su origen en la novela negra superventas, y cuyo salto del papel al audiovisual ha sido dispar. Una de las mejor paradas es Memento Mori, ficción basada en la primera entrega de la trilogía 'Versos, canciones y trocitos de carne' de César Pérez Gellida, que convierte a Yon González en un asesino en serie. Y es precisamente el carisma del actor, que firma uno de sus mejores trabajos hasta la fecha, el gran baluarte de una serie competente, entretenida y de buena factura que decae por un final demasiado abierto y del todo cuestionable a nivel narrativo.

18. La chica de nieve (Netflix)

Mejores sensaciones generales deja La chica de nieve, una ficción con esencia similar que aunque parte de una historia menos original que la arriba mencionada, la-enésima-serie-de-una-niña-desaparecida ha conseguido despuntar en Netflix incluso en los rankings a nivel mundial. Adaptación (bastante libre) de la novela del mismo nombre de Javier Castillo, concluye como un producto solvente por cómo saca partido al drama y por unos giros de guion que alimentan el interés del espectador por seguir la trama, tal como explicamos en nuestra crítica.

17. Honor (Atresplayer)

Tras la serie original israelí y su remake estadounidense con Brian Cranston (Your Honor), España también se ha animado a contar, con Honor, la historia de un reputado juez que lucha por ocultar, a base de mentiras y trucos varios, el homicidio involuntario cometido por su hijo. Aquí el protagonista es Dario Grandinetti, que tras hacer de 'malo, pero no tanto' en una serie tan solvente como Hierro, interpreta en esta ocasión a un 'bueno, pero no tanto' en otra serie también solvente. No tanto como la de Movistar Plus+, por supuesto, pero que camina con paso firme hasta su desenlace. Algunas decisiones imposibles de los protagonistas y alguna elección de casting mejorable deslucen el balance final. 

16. Las invisibles (SkyShowtime)

Y honor, precisamente, es lo que cabe otorgar a Las invisibles, la producción de SkyShowtime más alta de este ranking y también la más necesaria. Creada por Héctor Lozano, artífice de Merlí, esta ficción sobre un grupo de limpiadoras de hotel destaca por poner en el foco a mujeres reales y por emplear la cotidianidad como vehículo para la crítica social. Protagonizada por María Pujalte y Lolita en los papeles principales, da su lugar a actrices de un grupo de edad a menudo relegadas a ser ‘satélites’ y hace visibles los problemas que acostumbramos a esconder bajo la alfombra.

15. Las noches de Tefía (Atresplayer)

Es difícil encontrar una serie igual o parecida a Las noches de Tefía dentro de nuestra ficción televisiva. Su tema central (el día a día de la Colonia Agrícola Penitenciaria de Tefía, aproximación franquista a los campos de concentración nazi) y su formato (tres líneas temporales, una de ellas inventada por los protagonistas de otra) hacen de ella una apuesta diferente en forma y contenido. Por desgracia, sus singularidades no son acompañadas por otros ingredientes igual de necesarios, tales como un ritmo ágil o un guion que evite el desequilibrio que existe en el interés por las diferentes líneas temporales. Eso sí, los premios a Patrick Criado por su Vespa (ya le ha caído un Ondas, por ejemplo) son más que merecidos. 

14. Camilo Superstar (Atresplayer)

A Camilo Superstar le resta puntos su primer capítulo, que no sabe si quiere ser una serie sobre la carrera de Camilo Sesto o una serie sobre su lucha por hacer Jesucristo Superstar en la España franquista. Una vez se aclara y decide tomar un único camino (ser lo segundo), se convierte en esa producción que va al grano, tal como exige su reducido metraje (4 capítulos de 40-45 minutos en total). Le falta mucha ambición para ser la gran serie que merece una figura como la de Camilo Sesto, pero en un año donde el aburrimiento ha sido la norma, se agradece que también haya series más accesibles que abanderen aquello de ‘cortita y al pie’.

13. Berlín (Netflix)

Si cualquier spin-off ve la luz con la pesada mochila de las comparaciones con su serie ‘madre’, nacer del seno de la ficción española más exitosa de todos los tiempos es un lastre ante el que pocos proyectos pueden salir airosos. En el caso de Berlín, podemos decir que lo hace a medias. La precuela de La casa de papel, como la original, es un producto entretenido que funciona como un tiro cuando juega a los atracos, pero encalla en su intento de ponerse romántica con decisiones que rozan lo absurdo y una insistencia por el amor que desentona. Lo mejor, los trucos de ‘magia’ marca de la casa.

12. Cristo y Rey (Atresplayer / Antena 3)

En el año de los biopic, uno de los que más ruido ha hecho -y no es para menos- es el basado en la tormentosa historia de Ángel Cristo y Bárbara Rey. Cristo y Rey explora desde los inicios hasta el final la relación de uno de los matrimonios más mediáticos del último tercio del siglo XX, con parada en Zarzuela y con protagonismo de personalidades que han marcado la crónica rosa en los últimos tiempos. Su mayor logro es condensar en ocho capítulos entretenidos dos vidas llenas de puntos de giro, y plasmar en imágenes episodios ya míticos en la memoria colectiva. El lastre, en este caso, es la dificultad de identificar en los rostros de actores populares a personajes reales conocidos por todos, con la excepción de una notable Belén Cuesta.

11. El cuerpo en llamas (Netflix)

Posiblemente una de las series españolas más populares de 2023, El cuerpo en llamas ha mediatizado uno de los sucesos con más ingredientes ‘de película’ que se recuerdan en la crónica negra patria. El conocido Crimen de la Guardia Urbana, popularizado previamente por Crims, salta a la ficción en una miniserie que se ve elevada por una gran Úrsula Corberó en el papel de Rosa Peral y por una trama con giros reales que no idearía ni el guionista más macabro. La serie juega bien sus cartas para enganchar al espectador mientras intenta, a menudo con poco éxito, no caer en la justificación de un asesinato. 

10. Un cuento perfecto (Netflix)

Sin miedo al éxito, y preparados para los ‘palos’ de los haters del amor, los aquí firmantes abrimos nuestro top-10 del año con la que ha sido, sin discusión, la serie del verano. Protagonizada por Anna Castillo y Álvaro Mel, Un cuento perfecto es el fiel ejemplo de que el cliché no está reñido con la calidad y que una historia romántica de lo más típica puede convertirse también en una buena ficción, si se lleva a cabo con la mirada -en este caso, la de Chlóe Wallace- y el mimo adecuados. El resultado es un producto redondo y bonito que marca el camino de la comedia romántica y que nos dispara las ganas de viajar a Grecia en busca de un final B.

9. Nacho (Atresplayer / laSexta)

De todos los biopics que se han estrenado este año, Nacho es el que mejor sabe lo que quiere hacer y cómo lo quiere hacer. La serie sobre la vida del actor porno Nacho Vidal -que acabó adquiriendo Atresplayer tras el cierre de la plataforma Lionsgate+ en nuestro país- es una producción festiva, juguetona y, por supuesto, erótica. Es, a grandes rasgos, el tipo de serie que podíamos esperar de un biopic de Nacho Vidal, como ya dijimos en nuestra crítica. Una producción hecha para el gozo y el disfrute del personal en la que Martiño Rivas, en la piel de Vidal, y María de Nati, como su primer gran amor, derrochan una química absoluta. 

8. El hijo zurdo (Movistar Plus+) 

En cada temporada de premios y época de balances finales hay alguna gran serie que, por haberse estrenado en la primera mitad del año, acaba siendo de las grandes olvidadas y recibiendo un reconocimiento nulo o escaso. Así ha ocurrido este 2023 con El hijo zurdo, miniserie dirigida por Rafael Cobos y protagonizada con maestría por María León que, sin duda, es merecedora de unos cuantos. Como analizamos en nuestra crítica, la actriz sevillana brilla en esta adaptación de la novela homónima de Rosario Izquierdo que aborda los desafíos de la maternidad y reflexiona sobre la herencia genética, la educación que se recibe en casa y sobre una sociedad que corrompe, en un formato ideal de 6 capítulos de 20 minutos.

7. Selftape (Filmin)

Filmin ha seguido escribiendo su propia historia en la producción de ficción este 2023 con el que es su proyecto original más redondo hasta la fecha. Hablamos de Selftape, serie creada y protagonizada por las hermanas Mireia y Joana Vilapuig que, a caballo entre la realidad y la ficción, enseña las costuras de la industria audiovisual a través de la lucha de dos ídolos juveniles por volver a encajar. Lo hace, además, con una mirada honesta y realista que también ‘radiografía’ temas tan cotidianos como el amor, la amistad o las relaciones familiares.  

6. Los Farad (Amazon Prime Video)

La plataforma de Amazon ha jugado sobre seguro fiando su mayor apuesta de ficción del año al dúo formado por Mariano Barroso y Alejandro Fernández, que tantos réditos dio a Movistar Plus+ con El día de mañana y La línea invisible. Ahora ambos han conseguido mantener su alto estándar de calidad con esta cuidada y entretenida ficción, Los Farad, que explota su faceta más lúdica cuando se centra en los líos internos de una adinerada y peligrosa familia de la Marbella de los años 80. Sin embargo, lo más interesante es el retrato que ofrece del tráfico de armas y el papel que los gobiernos jugaron en él durante los últimos años de la Guerra Fría. En una época como la actual, tan marcada por los conflictos bélicos, este punto da a la serie un significado especial. 

5. Déjate ver (Atresplayer)

La joya escondida del año. Déjate ver no ha generado tanta atención entre prensa y público como otras series, aunque no por ello hablamos de un título menor, sino todo lo contrario. La nueva creación de Álvaro Carmona (Gente hablando) es esta singular comedia dramática relacionada con el mundo del arte, una chica que tiene miedo a desaparecer físicamente y un futuro cercano a lo Black Mirror, pero en versión paródica y cañí. A partir de estos ingredientes se construye una ficción mucho más original que la media nacional, con una puesta en escena muy sofisticada y un guion y unas actuaciones exquisitas. Sobre todo la de su protagonista, Macarena Sanz. Cuesta entrar en ella por su rareza, pero una vez lo consigues el resultado es deslumbrante.

4. Esto no es Suecia (RTVE Play / 3Cat) 

En un año prácticamente en blanco para TVE en materia de ficción de estreno, al menos en la destinada para La 1, si hay un proyecto que merece un lugar destacado en este ranking es Esto no es Suecia. Producida en colaboración con TV3 y otras televisiones europeas, y lanzada en la plataforma RTVE Play, esta creación de Aina Clotet se desmarca como una comedia dramática sobre las dificultades de la maternidad y la paternidad que va de menos a más, que sobresale apoyada en la cotidianidad de su pareja protagonista, y que se ve elevada por la vis cómica de la joven Violeta Sanvicens, toda una revelación en el papel de la hija mayor de la familia.

3. El otro lado (Movistar Plus+)

Tras brillar con Mira lo que has hecho, Berto Romero tenía con El otro lado el reto de confirmarse como un gran creador de series. Y lo ha conseguido. Su nueva serie guarda similitudes con la anterior, pero al mismo tiempo se distancia de ella añadiendo mucho terror a la receta. Los toques de comedia, estando también Andreu Buenafuente de por medio, no podían faltar, pero la clave de esta nueva propuesta es que combina muy bien ambos géneros a lo largo del relato. El modélico equilibrio entre ambos tonos, unido al dibujo que ofrece sobre los medios de comunicación (elevado por un acertado Nacho Vigalondo, que interpreta aquí a un trasunto de Iker Jiménez) la hacen merecedora de la medalla de bronce. 

2. Poquita fe (Movistar Plus+)

En un año escaso de comedias televisivas, Poquita fe ha sido la nota más positiva para el género dentro de la pequeña pantalla. Lo nuevo de Montero y Maidagán (Camera café) consigue algo tan complicado como hacer reír a través de las situaciones más cotidianas y el matrimonio más soso que te puedas imaginar. Aunque, claro, si ese matrimonio lo forman Raúl Cimas y Esperanza Pedreño, todo es más fácil. La mejor comedia de nuestro ranking es la viva demostración de que no todo está inventado en el terreno del humor. Que se puede sacar un buen gag hasta de la cosa más absurda, ya sea de un retrato de Franco que aparece por sorpresa, de una lluvia de mierdas de paloma o de dos señoras que saludan cada día con dos besos a los guardias de seguridad de su edificio por mero compromiso. A ver cuántas comedias pueden decir esto. 

1. La Mesías (Movistar Plus+)

No por predecible es menos merecido el título de mejor serie española del año para La Mesías. Catalogada así desde el mismo momento de su estreno, la nueva creación de Javier Ambrossi y Javier Calvo para Movistar Plus+ no sólo es el proyecto más ambicioso de su filmografía hasta la fecha, sino también una especie de milagro en un 2023 de pocos estrenos capaces de sacudir al público seriéfilo patrio. Lo es por su oscura y perturbadora historia, que trasciende a las evidentes comparaciones con el caso real en el que se inspira y se eleva por un casting sublime, desde el reparto adulto hasta el elenco infantil, del que sería injusto destacar nombres propios. Sin renunciar a lo pop y al sello que han ido consolidando a lo largo de su trayectoria, la pareja de realizadores se lanza a experimentar en una mezcla de géneros que alcanza su clímax en los episodios 3 y 6, dos piezas absolutamente brillantes que por sí solas ya son lo más potente del año en nuestra industria.

Todos los integrantes de la redacción de verTele volvemos a juntarnos para recomendarte las series que más nos han gustado de este cuarto y último trimestre del año 2023. Una lista totalmente subjetiva con una única condición: que las ficciones se hayan estrenado entre el 1 de octubre y el 31 de diciembre.

Como ya hicimos en el primer trimestre, en el segundo trimestre y en el tercer trimestre, en algo que hemos convertido en tradición; queremos ayudarte a aprovechar las Navidades a elegir qué ficciones ver entre la inabarcable burbuja de ficción que seguimos viviendo.

Que sea una lista totalmente subjetiva hace que se queden fuera títulos muy llamativos e incluso destacados como La red púrpura, Lupin, The Crown, Doctor Who, Fargo, Los Farad, Vestidas de azul o Berlín. Pero aún así, creemos que hay una selección para todos los gustos, explicándote por qué puede ser perfecta para ti, que esperamos que te guste:

'Esto no es Suecia' (Laura Pérez)

De qué va: Esto no es Suecia es una comedia dramática protagonizada por Aina Clotet y Marcel Borràs en los papeles de Mariana y Samuel, un joven matrimonio que se muda a un barrio a las afueras de Barcelona con el objetivo de educar a sus hijos en un entorno alejado de los peligros de la gran ciudad y también de sus propios traumas infantiles. Sin embargo, todo se trunca cuando una tragedia sacude el vecindario haciendo tambalear sus ideales e instalándoles en un miedo constante.

Por qué la recomiendo: Estrenada como el proyecto más ambicioso de RTVE Play hasta la fecha, esta producción de RTVE en colaboración con TV3 y otras televisiones europeas ha despuntado este final de año como una de las mejores ficciones españolas de 2023. Lo es por la mirada de Aina Clotet, que crea, escribe, dirige y protagoniza ocho episodios que van de menos a más para explorar las dificultades de la maternidad y la paternidad, así como la creciente obsesión de una pareja que consigue trasladar su cotidianidad real a la pantalla. Especial mención merece la joven Violeta Sanvicens en el papel de Lia, la hija mayor del matrimonio, que afila la vis cómica de la serie incluso en las situaciones más dramáticas. Está rodada en castellano, catalán, inglés y sueco y aunque está disponible su versión doblada, no hace falta decir que merece ser vista en versión original.

Dónde puedes verla: En RTVE Play.

'Cuéntame cómo pasó' (Paula Hergar)

De qué va: A estas alturas explicar el argumento de Cuéntame parece casi ofensivo pero, al haber puesto su punto final, podemos hacer balance de su historia. Nuestra historia. Porque Cuéntame ha sido el reflejo de los acontecimientos que hemos vivido los españoles desde 1968, con el triunfo de Massiel en Eurovisión, hasta el año de la pandemia. Nos relata lo que ha ocurrido, pero aún más importante: cómo lo hemos vivido. En el fondo de toda esta serie está nuestra cultura: la de sentarnos en la mesa para compartir lo mejor y lo peor de cada uno, las opiniones de las diferentes generaciones que comparten la comida, esos alimentos tan importantes en nuestras vidas. Cómo nos relacionamos padres e hijos, nietos con abuelos, hermanos con hermanos... Cuéntame es nuestra carta de presentación a cualquiera que quiera saber lo que es España y cómo vivimos los españoles.

Por qué la recomiendo: La recomiendo porque este mes de diciembre, TVE ha puesto punto final a su histórica serie. Y lo ha hecho con siete capítulos redondos en los que (una vez más) los guionistas hablan a través de los personajes, igual que los actores lo hacen, y hasta los espectadores. Al ver cada capítulo nos vemos a nosotros mismos reviviendo cada uno de los acontecimientos que narran, grandes o pequeños. Ahí estamos reflejados. En una serie que tras tanto tiempo la habíamos dado por hecho, sabiendo que siempre estaría ahí. Pero nos ha dado una última lección: todo se acaba, así que disfrutemos de esos últimos capítulos.

Nuestro serial, por Adrián Ruiz: Decimos adiós a Cuéntame cómo pasó, del 1 al 7.

Dónde puedes verla: En RTVE Play.

'El otro lado' (Pedro Zárate)

De qué va: Nacho Nieto (Berto Romero), periodista especializado en lo paranormal, pasa por su peor momento profesional y personal. Tras un intento fallido de suicidio, vuelve a la vida acompañado por el fantasma de su mentor, el doctor Estrada (Andreu Buenafuente), mítico comunicador del misterio, fallecido hace más de veinte años. Juntos tendrán que desentrañar el caso de un 'poltergeist' que acosa a una madre y a su hijo en una casa del centro de Barcelona, quizás el caso paranormal más importante de los últimos años y el que podría devolver a Nacho al podio del periodismo de misterio. Pero Nacho debe vencer a su vez el peso de un oscuro secreto de su pasado, así como a sus propios fantasmas internos.

Por qué la recomiendo: Porque Berto Romero se confirma como uno de los mejores creadores de ficción de nuestra actualidad. Tras brillar con Mira lo que has hecho, aquí firma una serie que tiene varios puntos en común con aquella, pero que al mismo tiempo se distancia a base de añadir mucho terror a la receta. Los toques de comedia no podían faltar estando Berto y Buenafuente de por medio, pero la clave de El otro lado es lo bien combinados que están con los pasajes más terroríficos del relato. El modélico equilibrio entre ambos tonos, unido al dibujo que ofrece sobre los medios de comunicación (elevado por un acertado Nacho Vigalondo, que interpreta aquí a un trasunto de Iker Jiménez) hacen de la nueva serie de Berto Romero una de las mejores de la cosecha nacional de 2023.

Nuestra crítica, por Pedro Zárate: Berto Romero pasa a 'El otro lado' con un equilibrio modélico entre comedia, terror y crítica a los medios de comunicación.

Dónde puedes verla: En Movistar Plus+.

'La Mesías' (Adrián Ruiz) 

De qué va: Enric, un hombre atormentado que trabaja en la industria del cine, queda en shock ante el televisor al descubrir que el vídeo de un grupo de música pop cristiana compuesto por varias hermanas se ha convertido en viral. Enseguida, inicia una investigación para encontrarlas, descubriéndose que su pasado y su infancia estuvieron marcadas por el fanatismo religioso y el yugo de una madre con delirios mesiánicos que asegura poder hablar con Dios. Un puzzle de siete grandes piezas, una por cada episodio que compone su primera y única temporada en Movistar Plus+, que deja pegado al espectador a la pantalla hasta su resolución.

Por qué la recomiendo: Porque es una de las grandes obras audiovisuales de este 2023, una serie que llega de forma milagrosa a una industria televisiva española carente este año de títulos capaces de sacudir a los espectadores. La Mesías lo hace, y de qué manera, consagrando la carrera de Los Javis como cineastas. Javier Ambrossi y Javier Calvo firman una ficción con un historión que va mucho más allá del 'meme' que muchos presuponían cuando se relacionó su trama con la controvertida vida de las Flos Mariae. Un proyecto en el que se consolidan como dos de los grandes directores de su generación, tanto en el apartado artístico (hacía tiempo que no veía un trabajo actoral tan exprimido en todos y cada uno de los miembros de su reparto) como en el técnico, donde -gracias al gran presupuesto del que seguramente han podido disponer- han regalado planos y secuencias con recursos estilísticos y narrativos que elevan la serie a otro nivel.

Nuestra crítica, por Adrián Ruiz: 'La Mesías' consagra a Los Javis con la obra más oscura y perturbadora de su universo cinematográfico.

Dónde puedes verla: En Movistar Plus+.

'Nolly' (Gabriel Arias)  

De qué va: Noele Gordon, conocida popularmente como Nolly, fue una de las actrices más famosas de Reino Unido en los años 50. Gracias a la telenovela Crossroads se metió en la casa de millones de familias cada noche, pero su vertiginosa carrera se frenó en seco al toparse con los ejecutivos de la cadena de televisión para la que trabajaba.

Por qué la recomiendo: Esta delicia británica basada en hechos reales es una miniserie de tres capítulos que engancha desde que aparece en pantalla su flamante protagonista. Ayuda a que así sea el talentoso reparto que encabezan Helena Bonham Carter, Max Brown y Con O'Neill, entre otros. Nolly es una serie sobre la fama, el machismo y la amistad, sobre los prejuicios de una sociedad que no quiere mujeres empoderadas, menos aún si tienen más de 50 años. Brillante ejecución de Russell T. Davis, creador de Years & Years.

Dónde puedes verla: En Filmin y el canal Cosmo.

'La caída de la casa Usher' (Lorenzo Ayuso)

De qué va: Nueva versión del relato de Edgar Allan Poe, ahora en clave contemporánea. Los despiadados hermanos Roderick y Madeline Usher han convertido Farmacéutica Fortunato en un emporio de riqueza, privilegio y poder. Pero, cuando los herederos de la dinastía Usher empiezan a morir a manos de una misteriosa mujer de su juventud, salen a la luz los secretos de su pasado.

Por qué la recomiendo: Ante todo, conviene aclarar que se trata de una serie imperfecta, con una estructura que se resiente por repetitiva y una estética a la que le cuesta huir de los parámetros de la “imagen-nada” de Netflix. Ahora bien, aun contando con esos desniveles, La caída de la casa Usher es uno de los esfuerzos más encomiables de Mike Flanagan, quien lleva más allá su afán por convertirse en un adaptador modélico y aquí juega a la sátira del sistema, pero de sí mismo como autor arraigado en Netflix (en plena vía de salida rumbo a Amazon) como también lo hiciera el propio Edgar Allan Poe, al que revisa con minuciosidad. Esta miniserie busca representarlo todo de nuestros días y de nuestros consumos de ficción (ese cruce de géneros y temáticas tan coyunturales, del género judicial, al melodrama familiar), para, al final, mostrarnos que lo importante se reduce a representar el dolor de lo humano, ya sea por la vía del sadismo (la bacanal de ácido) o de la introspección.

Nuestra crítica, por Lorenzo Ayuso: 'La caída de la casa Usher': Mike Flanagan se proyecta en Edgar Allan Poe para atormentar al padre Netflix.

Dónde puedes verla: En Netflix.

'Loki' T2 (Marcos Méndez)

De qué va: La temporada 2 comienza después del impactante final de la primera temporada, cuando Loki se ve inmerso en una batalla por el alma de la Agencia de Variación Temporal. Junto con Mobius, la Cazadora B-15 y un equipo de nuevos personajes y otros que regresan, en esta segunda temporada Loki navega por un multiverso en constante expansión cada vez más peligroso en busca de Sylvie, la jueza Renslayer, Miss Minutes y la verdad sobre lo que significa tener libre albedrío y un glorioso propósito.

Por qué la recomiendo: Porque era francamente difícil erigirse como piedra angular del universo Marvel desde la ficción, y en esta segunda temporada Loki lo consigue. Y porque era todavía más difícil labrar una historia reconocible y creíble mientras su trama hacía saltos en el tiempo, entre universos, entre personajes que son ellos mismos pero en otro momento o universo... y también lo consigue. La segunda temporada de Loki es una madeja de historias que de forma casi milagrosa logra no perder al espectador. La gran duda es si será “soportable” para los no fans del universo Marvel. Desde mi punto de vista, si te gusta la ciencia ficción, podrás disfrutarla más que ninguna otra.

Dónde puedes verla: En Disney+.

La Mesías se ha convertido en una de las series más aplaudidas del año y como tal se le valoró este sábado en la gala de los Premios Forqué 2023, aquellos que entregan los productores españoles.

La serie de Movistar Plus+ dirigida y creada por Javier Ambrossi y Javier Calvo se llevó tres estatuillas en las tres categorías a las que optaba. Para el jurado es, de hecho, la mejor serie del curso, por encima de la segunda temporada de 30 monedas (HBO), El cuerpo en llamas (Netflix) y Poquita fe (Movistar Plus+), los títulos con los que competía.

También subieron al escenario a recoger sus respectivos premios dos actores de la serie: Lola Dueñas y Roger Casamajor, mejores intérpretes en este apartado de la ficción televisiva. Otros dos protagonistas de La Mesías estaban nominados: Ana Rujas y Albert Pla. La serie de Los Javis tenía tantas posibilidades que incluso competía contra sí misma.

Mejor serie de ficción

Mejor interpretación femenina en serie de ficción

Mejor interpretación masculina en serie de ficción

El emocionante recuerdo de Cristina Castaño a Concha Velasco

La gala estuvo marcada por la reciente muerte de una de las actrices más populares del último medio siglo: Concha Velasco. Su recuerdo sigue intacto y su figura es y ha sido fuente de inspiración para muchas nuevas generaciones de intérpretes.

Cristina Castaño levantó al auditorio con sus sentidas palabras sobre “la única, inigualable y eterna chica ye ye”, de la que se declaró fiel discípula.

Polònia sorprendió este jueves a los espectadores de TV3 con un sketch en el que se parodiaba el tráiler de La Mesías, la exitosa serie de Los Javis para Movistar Plus+. Eso sí, el programa de humor de la cadena autonómica catalana colocó como protagonista a un José María Aznar que asegura tener conversaciones con Isabel la Católica.

“Acabo de tener esta conversación con ella: 'Isabel, ¿qué quieres?'. 'Que actúen los jueces conservadores'. '¿Y para qué quieres a los jueces?' 'Para que salven España'. '¿Y cómo tienen que salvarla?' 'Dando la nota y bailando al son del Ibex 35, tienen que difundir el mensaje de la unidad de España'”, asegura en el vídeo el clon del expresidente del Gobierno tras realizar los icónicos gestos con la mano del personaje de la ficción.

Los Jose Maris dan la nota

En ese momento , aparecen varios jueces convertidos en un grupo musical llamado los Jose Maris, que recrean uno de los vídeos virales de las Stella Maris en la serie: “Querido independentista, querido traidor. Hola. Soy el juez Peláez. España está en grave peligro, pero junto a mis colegas y bajo la atenta mirada protectora de José María Aznar hemos creado un grupo para salvaguardar la unidad de España”, empieza diciendo el líder de la banda.

“Cada semana, colgaremos sentencias para que la amnistía quede en agua de borrajas. Judicializamos tu camino, síguenos”, concluye antes de entonar una versión de la mítica canción que el grupo de hermanas canta en la serie.

La Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) ha anunciado los nominados a los Premios Feroz 2024, que reconocen las mejores series y película del último año. En la categoría de televisión, las grandes favoritas son La Mesías y Poquita fe, que aspiran a 11 y 6 estatuillas, respectivamente.

Ambas concentran el grueso de las nominaciones de Movistar Plus+, que arrasa una vez más dentro de estos galardones. Esta vez al acaparar 25 de las 34 candidaturas en el apartado de series, un 73.5% del total. Por detrás tenemos a Netflix y sus cinco nominaciones por El cuerpo en llamas. El resto de la lista la completan Las noches de Tefía (Atresplayer), Citas Barcelona (TV3 y Amazon Prime Video), Seltape (Filmin) y Esto no es Suecia (RTVE y TV3).

En la categoría de cine, la más nominada es Cerrar los ojos, de Víctor Erice, que oposita a nueva premios. Los premiados se conocerán el viernes 26 de enero en una gala celebrada en Madrid.

Mejor serie dramática

El cuerpo en llamas (Netflix)

El hijo zurdo (Movistar Plus+)

La Mesías (Movistar Plus+)

Rapa (Movistar Plus+)

Selftape (Filmin)

Mejor serie de comedia

Citas Barcelona (TV3, Amazon Prime Video)

Esto no es Suecia (RTVE Play y 3Cat)

El otro lado (Movistar Plus+)

Poquita fe (Movistar Plus+)

Mejor guion

Laura Sarmiento, Eduard Solá, Carlos López, José Luis Martín, por El cuerpo en llamas (Netflix)

Rafael Cobos, por El hijo zurdo (Movistar Plus+)

Javier Ambrossi y Javier Calvo, por La Mesías (Movistar Plus+)

Berto Romero, Rafel Barceló y Enric Pardo, por El otro lado (Movistar Plus+)

Pepón Montero y Juan Maidagán, por Poquita fe (Movistar Plus+)

Mejor actor protagonista

Javier Cámara, por Rapa (Movistar Plus+)

Roger Casamajor, por La Mesías (Movistar Plus+)

Raúl Cimas, por Poquita fe (Movistar Plus+)

Patrick Criado, por Las noches de Tefía (Atresplayer)

Quim Gutiérrez, por El cuerpo en llamas (Netflix)

Mejor actriz protagonista

Úrsula Corberó, por El cuerpo en llamas (Netflix)

Lola Dueñas, por La Mesías (Movistar Plus+)

Macarena García, por La Mesías (Movistar Plus+)

Esperanza Pedreño, por Poquita fe (Movistar Plus+)

Ana Rujas, por La Mesías (Movistar Plus+)

Mejor actor de reparto

Andreu Buenafuente, por El otro lado (Movistar Plus+)

Chani Martín, por Poquita fe (Movistar Plus+)

Albert Pla, por La Mesías (Movistar Plus+)

Biel Rossell Pelfort, por La Mesías (Movistar Plus+)

José Manuel Poga, por El cuerpo en llamas (Netflix)

Mejor actriz de reparto

Amaia Romero, por La Mesías (Movistar Plus+)

Irene Balmes por La Mesías (Movistar Plus+)

Tamara Casellas, por El hijo zurdo (Movistar Plus+)

Julia de Castro por Poquita fe (Movistar Plus+)

Carmen Machi por La Mesías (Movistar Plus+)

Siguen las reacciones de Flos Mariae a La Mesías, la serie de Los Javis para Movistar Plus+. Tras el comunicado de María Bellido Durán desvinculándose de la recién estrenada ficción, ahora han sido tres de sus hermanas las que se han pronunciado para desmarcarse también de algunos aspectos de la trama que más están dando de qué hablar.

Desde que se anunció la puesta en marcha de este nuevo proyecto de Javier Calvo y Javier Ambrossi, fueron muchos los que encontraron parecido entre la historia que relata la serie y la del grupo cristiano que fue fenómeno viral hace unos años en España. De hecho, la escisión de las Flos Mariae llamada Mariah's Pop amenazó en su día con emprender acciones legales en caso de que se les vinculase con la ficción y se cometiesen “un delito de injurias contra nuestro derecho al honor”.

Una vez estrenada La Mesías, y después de que los dos creadores defendiesen en una entrevista con verTele que la suya es una serie original y en ningún caso se trata de un biopic de las hermanas, tres de las Bellido Durán han querido desmarcarse todavía más de lo que se narra en los guiones y especialmente de lo que han dado que hablar algunos sucesos que forman parte del capítulo 3 estrenado el pasado jueves en Movistar Plus+.

“Nunca hemos sufrido ningún tipo de maltrato”

En un comunicado firmado por Montserrat, Patricia y Flor, actuales miembros de Mariah's Pop, las tres afirman que “nunca hemos sufrido ningún tipo de maltrato, y siempre hemos tenido el nivel de estudios y conocimientos propios de cada edad”. Es una reacción directa a lo que les sucede a las ficticias hermanas Puig-Baró en la serie de Los Javis.

Profundizando en estos dos aspectos, las ex de Flos Mariae afirman que “hemos tenido una infancia tan feliz que muchos nos han envidiado a lo largo de nuestra vida. Nuestros padres siempre nos han amado muchísimo y nos han apoyado en todos nuestros proyectos. Ellos querían que tuviéramos un buen rendimiento académico y apostaron por el Homeschooling, un método de estudio americano que se imparte en muchos países”.

Además, las tres hermanas insisten en que “siempre se ha demostrado que nunca hemos sufrido maltrato” e incluso revelan que hubo una demanda al respecto que ganaron: “Montserrat y Patricia cursaron sus estudios de primaria con este método hasta el año 1996, siendo escolarizadas en un colegio concertado de la Obra (Opus Dei), tras ganar una primera demanda en la que se demostró que no existía ningún tipo de maltrato”.

Montserrat, Patricia y Flor también dicen que es “falso” que formen parte de una secta, así como los rumores de que no tienen vida social: “Sencillamente hemos sido educadas de una manera más evolucionada y avanzada que el sistema habitual en España y por eso gustan nuestras canciones y nuestro carisma, porque somos genuinas y con metas propias que llevamos a cabo sin ningún problema gracias a la feliz infancia que hemos vivido y que muchos han envidiado y envidiarían. No tenemos ningún trauma, somos personas sanas y equilibradas”, afirman.

En su texto, afirman que “somos conscientes de la envidia que despertamos en algunas personas y que por esta envidia e intereses económicos hay gente que miente sobre nuestra vida y sobre nosotras” y solicitan “a todos los medios de comunicación que dejen de vincular a Flos Mariae con la serie La Mesías, y de dar publicidad a las mentiras y difamaciones que se hacen sobre nuestra vida, madre y nosotras mismas”.

En ese sentido, y reaccionando al personaje de Montserrat que interpretan en distintas épocas Ana Rujas, Lola Dueñas y Carmen Machi, zanjan: “Para los que hablan mal de nuestra amada madre, decirles que ella siempre ha sido muy buena, y una madre y esposa maravillosa, ejemplar, tanto como madre como emprendedora y empresaria, una inspiración para nosotras. Por eso hicimos la promesa a la Virgen María, a Jesús, a Dios, y la seguimos cumpliendo. ¡Viva nuestra madre! ¡Viva María Durán!”.

Apenas han bastado tres episodios para que las Flos Mariae reaccionen a La Mesías, serie de Los Javis en Movistar Plus+. María Bellido Durán, una de las hermanas del ya separado grupo musical, ha lanzado un comunicado en el que critica duramente la ficción creada por Javier Calvo y Javier Ambrossi y responde a los que relacionan a su familia con su trama.

Desde que se anunciase la sinopsis de La Mesías, las comparaciones con las Flos Mariae -grupo de música pop cristiana formado por siete hermanas- no han cesado. En una entrevista con verTele, los Javis no escondían que la historia de esta familia “evidentemente es inspiración, pero nos inspiran muchas cosas a lo largo del camino”.

Sin embargo, insistían en que “nos hemos basado en una historia real para crear una original”, asegurando en todo momento que La Mesías no es un biopic sobre las Flos Mariae.

“Inspirarse en los hechos reales es más antiguo que el humo, que el hilo negro”, defendía Ambrossi, que enumeraba otros casos en los que, tal y como hemos comprobado y analizado en nuestra crítica, también se han apoyado.

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Una Flos Mariae, contra 'La Mesías'

A pesar de todo, las comparaciones entre la historia de las Flos Mariae (grupo que se ha dividido en dos -4HBD y Mariah's Pop- tras una ruptura entre las hermanas) no han dejado de producirse y una de sus exintegrantes ha decidido lanzar un comunicado en el que se desmarca de la serie.

“He recibido muchos mensajes preguntándome acerca de una serie con la que se nos está relacionando. Me horroriza y ofende gravemente saber que hay personas que están creyendo que una serie ficticia sobre el terror psicológico y el maltrato a menores está representando mi biografía o la de mi familia, porque os aseguro que no es así y mancilla mi honor y el de mis queridos padres y hermanos, que nada tenemos que ver con los personajes perturbados de ésta serie y la repugnante trama que se han inventado”, asegura María Bellido Durán en un escrito publicado en redes sociales que ha compartido también su hermana Alba.

Hace unos meses, otras de las hermanas Bellido Durán anunciaron que estarían atentas a la producción de Movistar Plus+ por si “atentase contra su honor”. De la misma manera, comunicaron que iban a tomar acciones legales contra Mediaset por un reportaje de Focus en el que abordaban su supuesta historia familiar, algo que se encargaron de desmentir.

Macarena García y Roger Casamajor dan vida a los hermanos protagonistas de La Mesías, nueva serie de Los Javis que este jueves estrena su tercer episodio en Movistar Plus+.

La madrileña interpreta a Irene en un papel que su hermano, Javier Ambrossi, ideó con el objetivo de que se viese al fin “la gran actriz que es”: “Ha sido una oportunidad y un regalazo que me han hecho Los Javis de enfrentarme a un personaje muy complejo, un reto enorme”, declara García a verTele, explicando que la protagonista de la ficción “tiene un carácter al que no me era fácil acceder”.

Casamajor, que con La Mesías se ha puesto por primera vez en manos de la pareja de cineastas, confiesa “el problema” que tuvo inicialmente para “intentar entender la manera en la que ruedan Los Javis, eso me costó bastante”.

Además, reconoce que la ficción le obligó “a destaparme mucho a nivel mío, muy personal, para llegar a entender desde dónde saca estas cosas el personaje”. “Estar dispuesto a desnudarse de esa manera delante de una cámara tampoco es sencillo”, añade.

Elogios a Amaia en su debut

Los actores se rinden ante el trabajo de Calvo y Ambrossi en su proyecto más ambicioso: “Han dado unos pasos inmensos y se han arriesgado mucho. Se han atrevido, se han lanzado al vacío”, aplauden.

También ante el de Amaia, que debuta como actriz en La Mesías: “Está espectacular, es un actrizón, es la reina de la verdad. Es superinspiradora, una artistaza”.

La Mesías de Los Javis expandirá la palabra de Dios más allá de las fronteras españolas. La serie creada por Javier Calvo y Javier Ambrossi para Movistar Plus+ dará el salto a Latinoamérica de la mano de HBO.

La plataforma de pago ha emitido un comunicado este lunes en el que informa de que Movistar Plus+ Internacional ha llegado a un acuerdo con HBO LATAM para la adquisición de los derechos de La Mesías en su territorio. Los 7 episodios de la serie se podrán ver en la plataforma latinoamericana.

Mientras tanto, en España, La Mesías estrenó el pasado 11 de octubre sus dos primeros episodios y lanzará uno nuevo cada jueves hasta completar los siete que conforman la ficción.

'La Mesías' cruza el charco

La Mesías se suma de esta manera a los múltiples títulos originales de Movistar Plus+ que ya han cruzado nuestras fronteras. Es una serie original Movistar Plus+ en colaboración con Suma Content, escrita, dirigida y producida por Javier Ambrossi y Javier Calvo. La Mesías supone el regreso de la pareja de creadores, tres años después de su último estreno como directores y guionistas.

La Mesías es el proyecto más ambicioso y complejo de la pareja de creadores, tras éxitos como La Llamada, Paquita Salas o Veneno. Precisamente esta última también cruzó el charco en 2020. Aquel año, Atresmedia llegó a un acuerdo con HBO Max para ofrecer veneno en Estados Unidos y Latinoamérica, generando un gran impacto entre la prensa local.

La producción se presentó en la Sección Oficial de la 71ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, cosechando un gran reconocimiento por parte de la crítica asistente.

Así es la sinopsis del episodio 3

Son los ochenta, Enric e Irene viven una infancia marcada por el abandono, el aislamiento, el fanatismo religioso y la violencia junto a su madre, Montserrat, su nuevo novio, Pep, y todas las hijas que van teniendo la pareja.

Ana Rujas, Lola Dueñas y Carmen Machi son las tres caras de un mismo personaje: el de Montserrat, protagonista principal de La Mesías, la nueva serie de Javier Calvo y Javier Ambrossi para Movistar Plus+. El trío de actrices, llamadas a llevarse todos los premios, eleva la ficción en un proyecto en el que han tenido fe ciega en Los Javis: “Hacen magia”, declaran las intérpretes a verTele.

“Se crea algo mágico rodando”, asegura Dueñas. “Ellos son dos brotaos, pero te dan tranquilidad porque sabes que estás en manos de gente que saben lo que van a hacer”, añade Machi en una reflexión con la que coincide Rujas.

“Para llegar a donde quieren llegar, a esos estados y a esa manera de que todo el mundo se entregue, tienen que estar un poco locos ellos también. Una locura como de genios”, señala la madrileña.

“La serie en la que todo el mundo quería estar”

Todas coinciden en que La Mesías es “la serie en la que todo el mundo quería estar”. “Me iba a tomar un año sabático y lo llevé casi a cabo. Recibí la llamada y dije: ¡No me jodas!”, asegura Machi, que afirma que “si con alguien me apetecía trabajar era con ellos”.

Dueñas, la Montserrat más lunática, confiesa su preocupación para que empatizaran con su personaje: “Tengo una parte de mi cabeza siempre en el público, no lo puedo evitar trabajando. Marqué los momentos de luz de Montse para hacérselos llegar, para que la quisieran”.

“La Mesías nos acerca mucho a los directores que queremos ser”, aseguran Javier Ambrossi y Javier Calvo ante el estreno de su nueva serie, que ha aterrizado este 11 de octubre en Movistar+ con el lanzamiento de sus dos primeros episodios.

La pareja ha llegado a la gran puesta de largo con “tranquilidad”, ya que las críticas desde su presentación en el Festival de San Sebastián son buenísimas: “Me hacen sentir que no estaba loco”, declara Calvo a verTele, orgulloso de que se hable de La Mesías como “la serie española del año”.

Los Javis se distancian de las Flos Mariae

Desde que se anunciase la sinopsis de La Mesías, las comparaciones con las Flos Mariae -grupo de música pop cristiana formado por siete hermanas- no han cesado. Los Javis no esconden que “evidentemente es inspiración, pero nos inspiran muchas cosas a lo largo del camino”, e insisten en que “nos hemos basado en una historia real para crear una original”.

“Inspirarse en los hechos reales es más antiguo que el humo, que el hilo negro”, defiende Ambrossi, que enumera otros casos en los que, tal y como hemos comprobado y analizado, también se han apoyado.

Los cineastas acaban elogiando la labor de su gran reparto: “Veo el casting de esta serie y no sé qué es lo que más me gusta”, señalan antes de destacar “la sorpresa” con Amaia Romero: “Como actriz demuestra que tiene una carrera grande por delante si ella quiere... otra cosa es que quiera”.

La montaña de Montserrat en Barcelona guarda desde tiempos inmemoriales miles de leyendas e historias sobrenaturales que han captado con el paso de los años el interés de propios y extraños: desde la aparición de la virgen que da nombre al lugar, a la búsqueda del Santo Grial por parte del jefe de las SS Heinrich Himmler, pasando por el avistamiento continuado de ovnis o incluso la creencia de que aquel paraje es la puerta a otros mundos.

Tanto es así que, desde finales de los 70, se reúnen allí el día 11 de cada mes un grupo de aficionados a la ufología para mirar al cielo, esperando presenciar alguna conexión con el universo. Por ello, no es casualidad que la montaña de Montserrat sea el escenario elegido por Javier Calvo y Javier Ambrossi para arrancar la La Mesías, su nueva serie para Movistar Plus+ que llega a la plataforma, precisamente, este miércoles 11 de octubre con el estreno de sus dos primeros episodios.

Así, como una de esas ceremonias espirituales e interdimensionales celebradas en la montaña catalana, la pareja de cineastas convoca a los fieles seguidores de su obra a la puesta de largo de su proyecto más ambicioso. Una ficción que llega cual milagro a la industria televisiva española en un año con pocos títulos capaces de sacudir a la audiencia. La Mesías lo hace, y de qué manera, a través de una historia oscura y perturbadora que consigue trascender desde muy pronto a esa idea preconcebida por muchos desde el día que se conoció la sinopsis principal de la serie: la de que no sería más que un simple biopic de las Flos Mariae.

Aunque la referencia al caso de las hermanas Bellido Durán es más que evidente, Los Javis consiguen llevar la ficción más allá, con un abrumador relato que une las experiencias de un grupo de personajes que, de un modo u otro, tienen un mismo objetivo: suplir vacíos y construir por sí mismos una identidad que les fue arrebatada durante una infancia marcada por el yugo del fanatismo religioso.

'La Mesías' trasciende a las Flos Mariae

Cuando descubrimos que La Mesías contaría la vida de un grupo de música pop cristiana compuesto por varias hermanas que consiguen viralizarse a través de unos peculiares videoclips publicados en Youtube, a todos nos vino a la mente el nombre de Flos Mariae. Se trata de siete hermanas católicas que en 2014 se convirtieron en todo un fenómeno freak de Internet gracias al lanzamiento de su canción Amén, hit que propició infinidad de bromas, sketches y parodias en las redes y en la televisión.

El origen del grupo, tal y como ellas mismas explican su página web, lo conocimos poco después. Según cuentan, todo nace de una promesa a la Virgen y a Dios en la que aseguraban que si su madre se curaba de un tumor maligno que le había sido diagnosticado, todas formarían una banda con canciones que venerarían a la Virgen María y con las que propagarían la fe cristiana y católica. El programa de Cuatro Focus (La Fábrica de la Tele) ahondó hace unos meses en su caso, dispuestos a contar “la verdadera historia” de las Flos Mariae.

En el reportaje, el espacio de Mediaset desvelaba algunos detalles del presunto pasado de la familia que coinciden con los del 'clan' protagonista de La Mesías, y que no revelaremos para no destripar algunos giros de la ficción. Los hechos narrados en Focus fueron desmentidos por las Bellido Durán, que anunciaron acciones legales contra el formato de Cuatro por “difamar y mentir” sobre sus vidas. De la misma manera, las hermanas anunciaron meses antes que estarían atentas a la producción de Movistar Plus+ por si también “atentase contra su honor”.

Tal vez por todo ello, ni Los Javis, ni la plataforma, han vinculado en ningún momento La Mesías a las Flos Mariae. Y lo cierto es que la supuesta historia de esta familia catalana no sería única, ya que existen otros antecedentes similares en otros países del mundo, como el de Los Turpin o el de The Wolfpack, que, mezclados con otras referencias (como las del Hotel Bruc o El Palmar de Troya) sirven a los cineastas para defender que su nueva serie es una idea original, obviamente inspirada en ejemplos tan llamativos como los mencionados anteriormente.

Tras el visionado de los siete episodios que conforman la serie, sería igual de absurdo negar la inspiración de Los Javis en las Flos Mariae -en la ficción llamdas Stella Maris- como reducir La Mesías a una simple biografía sobre sus componentes. Y es ahí donde encontramos desde el primer episodio uno de los grandes aciertos de este proyecto, que va más allá del meme y de lo freak para traernos una historia mucho más grande y profunda que, por momentos, roza el mejor cine de misterio y terror. Sin renunciar a lo pop, y a esa predilección por la cultura mainstream que han plasmado en toda su filmografía, Ambrossi y Calvo se permiten experimentar y transitar por otros géneros que convierten a la ficción en su obra más cruda, madura y arriesgada.

Lola Dueñas y Albert Pla, los faros de un reparto excelso

El segundo punto a destacar de La Mesías es el inconmensurable trabajo de casting que Los Javis, una vez más junto a Eva Leira y Yolanda Serrano, han hecho para elegir a todos y cada uno de los integrantes de su coral reparto, del que abruma, por parecido físico, por caracterización, y por interpretaciones, la increíble coherencia que guardan todos los personajes en las diferentes líneas temporales en las que aparecen. También por la gran dirección que Ambrossi y Calvo hacen con todos los actores y actrices para lograr una unidad narrativa a lo largo de todas las etapas en las que se cuenta la trama principal de la ficción.

En ella, Macarena García (Irene) y Roger Casamajor (Enric) actúan como vehículos para unir pasado y presente en un puzle que hay que ir armando, desde un primer capítulo que pide una pizca de fe (nunca mejor dicho) para entrar de lleno en la historia hasta un alegórico episodio final que funciona a modo de epílogo y que requeriría de un análisis aparte en profundidad, eso sí, una vez el gran público haya disfrutado de su visionado. En ese desenlace, García y Casamajor se llevan todo el protagonismo. En el caso de la actriz madrileña, con el papel menos luminoso, más contenido y más maduro de su carrera. En el del catalán, viviendo una auténtica catarsis con Montserrat (la montaña y la madre) dando sentido a todo.

Reconocimiento también con mayúsculas para los actores de sus personajes en el pasado, a quienes dan vida respectivamente una Irene Balmes (hija de Santi Balmes, vocalista de Love of Lesbian) y un Biel Rossell que han venido para quedarse. Ambos son la gran revelación de La Mesías, regalando un despliegue interpretativo a todos los niveles -gestual y corporal- que fascina por la juventud y poca experiencia que ambos presentan.

Mención especial entre los jóvenes también para Amaia Romero, cantante y ganadora de OT 2017, que debuta con solvencia como actriz en un papel hecho a medida que un día le prometieron los que fueran sus profesores en la famosa Academia del talent musical de TVE. La navarra es una de las Stella Maris junto a otras cinco compañeras entre las que destaca también Mabel Olea, una de las bailarinas de Rigoberta Bandini en el Benidorm Fest 2022.

Pero, sin duda, si hay dos nombres propios que son la luz que guía a este excelso elenco de La Mesías esos son los de Lola Dueñas y Albert Pla, los 'padres' de esta peculiar familia que están llamados a llevarse todos los premios. La veterana actriz deslumbra en la piel de Montserrat (sin desmerecer a Ana Rujas y Carmen Machi, grandes intérpretes del pasado y futuro del mismo personaje) en su etapa más enajenada, caótica y visceral, convirtiéndose en el alma absoluta de esta serie.

Por su parte, Pla (Pep, su marido) funciona como inquietante contrapunto en un personaje estoico en el que el cantante catalán se sumerge de manera apabullante. El artista se convierte en un perfecto 'doctor Frankenstein' de ese monstruo en el que se acaba convirtiendo Montserrat y deleita en los créditos finales de uno de los episodios al entonar, a su modo, la Experiencia Religiosa de Enrique Iglesias.

Los Javis se consagran como realizadores en 'La Mesías'

Las interpretaciones de este gran reparto se ven arropadas por una realización cuidada al detalle que demuestra que Los Javis han dado un salto cualitativo también en el apartado técnico. En cada episodio, Ambrossi y Calvo resuelven con maestría algunas secuencias en las que la cámara se convierte al cien por cien en nuestros ojos para ser parte fundamental de la historia que la pareja nos está desgranando.

Desde unos saltos de ejes que ayudan a ver una conversación de Montserrat (Lola Dueñas) con Dios, a un juego de sombras en la cara de Macarena García en un momento clave para Irene, hasta un plano que gira y gira sobre una mesa circular en una agónica conversación de la familia y que imprime tensión en las reacciones de cada uno sus integrantes. También en un magistral plano secuencia en medio de una alocada rave que trae a la memoria aquel empleado en la segunda temporada de Euphoria durante la mítica escena de Rue y Jules en la feria. En La Mesías nada es casual y todo parece estar planeado hasta el más mínimo detalle.

Los Javis sorprenden además con un impecable juego de texturas, colores, y de fotografía para diferencias las escenas del 'presente' (más frías, colmadas de azules) y las del pasado (de colores más cálidos). Estas están rodadas de forma inteligente en 16 milímetros, aportando a la imagen ese efecto 'celuloide' que se ve justificado incluso dentro de la propia trama. Ambas etapas, pasado y presente, se ven acompañadas además de una gran banda sonora (responsabilidad de Raül Refree -productor de Rosalía o Silvia Pérez Cruz, entre muchos otros- e Hidrogenesse) que bien merecería también otro análisis en particular.

Como vemos, son infinitos los aspectos a analizar de La Mesías, sobre la cual correrán ríos de tinta a lo largo de los días, y los próximos meses, porque hay cientos de detalles que merecen la pena comentar y desgranar. Mientras tanto, no paramos de escuchar elogios a la nueva serie de Los Javis, encumbrada como una de las grandes obras audiovisuales de este 2023. Y sí, sé que suena ya bastante repetitivo decir eso de que La Mesías es la serie española del año. Pero es que no es ninguna falsedad. Y ante Dios, como hemos aprendido, ante Dios nunca se miente.

Las fronteras entre cine y series a veces se difuminan. Lo hacen gracias al nivel creativo mostrado desde hace años en las producciones de 'la pequeña pantalla' y también cuando un festival de cine programa una serie dentro de su Sección Oficial. Hay también en el gesto algo de paternalismo, como si el hermano mayor dejara sentarse al pequeño a la mesa una vez al año. El propio José Luis Rebordinos, director del Zinemaldia, reconoce habitualmente que debería haber programado a concurso, en competición por la Concha de Oro, Antidisturbios. Sin embargo, y de momento, las series siguen teniendo su lugar fuera de concurso.

En esta ocasión quien ha ocupado ese lugar de prestigio ha sido La Mesías, la esperadísima serie de Los Javis tras arrasar con todo gracias a Veneno. La decisión de qué hacer tras el éxito de la serie de Atresplayer era clave en su carrera. Había proyectos en EEUU, algunos muy grandes, y ellos decidieron quedarse en España y entregarse en cuerpo y alma a otra serie. El resultado se ha visto por primera vez en San Sebastián, y la respuesta ha sido unánime.

La Mesías es la serie española del año. Por expectación y por calidad. Los Javis han dado un salto de madurez enorme. Se han despojado de ciertos tics estilísticos efectivos (los discursos, el uso de la música) y han creado una obra compleja, inteligente, conmovedora y, también, muy política. Es una serie que habla de las barbaridades que se hace en nombre de la fe. No solo a nivel macro, sino en las unidades más pequeñas como las familias. Familias marcadas por el fundamentalismo religioso.

La excusa real del grupo Flos Mariae les sirve para desplegar también varias de sus obsesiones (los lazos creados, más importantes que los sanguíneos) y la sanación a través de la creación. Se confirman como unos de los mejores directores de intérpretes. Todos y todas están a un nivel excelente. Desde las más obvias (Carmen Machi confirma que es la Meryl Streep española) hasta las elecciones más arriesgadas. Qué bien ver a Roger Casamajor, actor del cine de Agustí Villaronga. También descubrimientos como Biel Rossell Pelfort. Tras la primera proyección la ovación fue muy calurosa en la rueda de prensa que ofrecieron rodeados de todo su reparto.

Han descrito La Mesías como “una serie sobre irse de casa, sobre los muros que nos han rodeado de adolescentes, de cómo tienes que irte”. Javier Calvo contó cuál fue su momento fundacional, ese momento en el que supo que debía irse: “Me di cuenta que era diferente a través de una peli de Almodovar, fue como ese germen me hizo tener que irme a descubrir el mundo”. Para Ambrossi La Mesías habla del “colectivo LGTBI que tienen irse de sus hogares para crecer y encontrar libertad e identidad, pero luego el desarraigo que tenemos es brutal”. También de algo muy íntimo. “Habla de mi relación con mi hermana, de las cosas q nos unen y nos separan, de la idea de ser hermano de alguien, de cómo se es hermano cuando te une un vínculo que está lleno de cosas bonitas, pero también de cosas terribles, porque un hermano te recuerda las cosas difíciles”, ha contado.

Me preocupa que alguien en el poder diga a una minoría frágil que no tiene derechos

Javier Ambrossi

La Mesías habla del presente, y de temas que les preocupan, como “esa idea fascista de 'yo tengo la razón y yo digo que tú no la tienes'”. “Me preocupa que alguien en el poder diga a una minoría frágil que no tiene derechos, que es lo que hace Montse con sus hijas, y eso me preocupa mucho”, aseguró Ambrossi.

En esta investigación para parir La Mesías se han dado cuenta de que “las creencias se parecen mucho entre ellas”, y Javier Calvo se acerca al tema de la fe “no desde la opinión, sino desde la curiosidad”. La lista de referencias visuales que manejan es interminable. De Paul Thomas Anderson a Gus Van Sant pasando por Alice Rohrwacher o Víctor Erice, porque en la mezcla está su éxito. “Somos dos y tenemos muchas referencias diferentes, eso es lo q hace que la mezcla sea tan poderosa. Yo tengo las mías, él las suyas y juntas son la bomba. Somos muy eclécticas”.

Viejóvenes que conectan

Aunque es innegable que Los Javis han logrado conectar con una generación de gente joven que espera sus creaciones con ganas, aseguran que nunca buscan conectar de forma explícita. “El error de las series de jóvenes es que las hacen gente mayor haciendo pasar por jóvenes. Nosotros somos gente joven haciéndose pasar por vieja”, dijo con gracia Javier Calvo que contó que alguien les dijo una vez que para conectar con la gente debían hablar “del poliamor”. “Le dije, 'pues hazlo tú, señora'. Lo revolucionario es hacer cosas cuidadas, y eso es lo que hay que luchar”.

Rompieron una lanza por ese público joven, que es “el que más sabe de plataformas”. “Nuestra serie conecta porque les sorprende, pero esas generaciones que vienen después de nosotros saben mucho. Se les tacha de tontos, pero son muy cultos”.

El tráiler de La Mesías se vuelve asfixiante en muy pocos segundos. Previo al estreno de la serie, previsto para el miércoles 11 de octubre, Movistar Plus+ ha lanzado este vídeo promocional que retuerce la oscura historia creada por Javier Calvo y Javier Ambrossi.

Compuesta por siete episodios, esta producción de Suma Content se introduce en la vida de una familia atormentada por los delirios mesiánicos de una madre que se muestra inflexible ante sus hijas.

Las hermanas Flos Mariae, integrantes del grupo de pop cristiano que se hizo viral en YouTube en 2014, aseguran que estarán muy atentas al estreno de La Mesías por si hubiera alguna coincidencia entre su historia y la trama que plantea la serie por si tuvieran que tomar medidas legales.

Drama y suspense van de la mano en esta ficción protagonizada por Macarena García, Roger Casamajor, Ana Rujas, Lola Dueñas, Carmen Machi, Albert Pla, Amaia, Biel Rossell Pelfort, Irene Balmes, Bruno Núñez, Carla Moral y Cecilia Roth.

Sinopsis de 'La Mesías'

El vídeo viral de un grupo de música pop cristiana compuesto por varias hermanas impacta en la vida de Enric, un hombre atormentado por una infancia marcada por el fanatismo religioso y el yugo de una madre con delirios mesiánicos.

Restan apenas unos días para el comienzo de septiembre y, con él, el arranque de una nueva temporada televisiva que traerá consigo algunas de las bazas que cadenas y plataformas se han reservado para competir durante el tramo final del año. En estos ocho meses se han lanzado gran parte de las apuestas en entretenimiento y ficción que todas tenían preparadas para este 2023. Sin embargo, todavía quedan algunos platos fuertes que aterrizarán muy pronto en nuestras pantallas.

En el apartado de series, el planeta mira con incertidumbre a Estados Unidos, pendientes de la evolución de la huelga de guionistas que ha paralizado Hollywood y que podría retrasar algunas de las producciones previstas para el 2024. Unas dudas que no existen para las ficciones esperadas para los próximos meses, cuyo lanzamiento está más que garantizado.

Entre ellas se encuentran algunos títulos destacados, y de todo tipo de géneros. Algunos de estreno, y otros que continúan su andadura con nuevas temporadas. Especial mención a la ficción española, que se guarda una 'traca final' de grandes estrenos antes del 31 de diciembre.

Después de hacer un repaso a todas las series españolas que han visto la luz en 2023, y recopilar las mejor valoradas del año hasta la fecha, desde verTele recordamos ahora las ficciones que están por llegar y a las que debemos prestar atención, ya que alguna podría colarse en ese preciado ránking.

'Sex Education' (temporada final)

¿De qué va? Tras el cierre del instituto Moordale, Otis y Eric se enfrentan en esta temporada, que será la última de la serie, a un nuevo reto: su primer día en el instituto Cavendish Sixth Form. Otis está nervioso por la creación de su nuevo consultorio sexual, mientras que Eric reza para no convertirse en perdedores de nuevo. Pero Cavendish es un choque cultural para todos los estudiantes de Moordale; ellos pensaban que eran progresistas pero este nuevo colegio es otro nivel. Hay yoga diario en el jardín comunitario, un ambiente de sostenibilidad muy fuerte y un grupo de chicos que son populares por ser... ¿amables?

¿Cuándo se estrena?: El 21 de septiembre de 2023

¿Dónde se puede ver?: En Netflix

'The Continental: From the world of John Wick'

¿De qué va? Concebida como una serie evento (esperada precuela de John Wick) de tres partes, cuenta la historia del joven Winston Scott, personaje que Ian McShane se encargado de interpretar en cine y del que aquí se encarga por Colin Woodell (The Flight Attendant). A lo largo de la serie, los espectadores seguirán a Winston por los bajos fondos de la Nueva York de los años setenta, donde luchará contra los demonios de su pasado mientras intenta hacerse con el control del emblemático establecimiento que da nombre al proyecto, un hotel que sirve de punto de encuentro para los criminales más peligrosos del mundo.

¿Cuándo se estrena?: El 22 de septiembre de 2023

¿Dónde se puede ver?: En Amazon Prime Video

'Gen V' (spin-off de 'The Boys')

¿De qué va? Esta nueva serie (esperada continuación de The Boys) explorará la vida de un grupo de supers que forman parte de un programa universitario dirigido por Vought. En plena revolución hormonal, todos ellos pondrán a prueba sus límites físicos, sexuales y morales mientras compiten por los mejores contratos en las mejores ciudades. Todo ello, con el tono gamberro, sangriento y violento de la serie original.

¿Cuándo se estrena?: El 29 de septiembre de 2023

¿Dónde se puede ver?: En Amazon Prime Video

'Loki' T2

¿De qué va? La temporada 2 (que mantendrá a Jonathan Majors pese a su escándalo) comienza después del impactante final de la primera temporada cuando Loki se ve inmerso en una batalla por el alma de la Agencia de Variación Temporal. Junto con Mobius, la Cazadora B-15 y un equipo de nuevos personajes y otros que regresan, Loki navegará por un multiverso en constante expansión cada vez más peligroso en busca de Sylvie, la jueza Renslayer, Miss Minutes y la verdad sobre lo que significa tener libre albedrío y un glorioso propósito.

¿Cuándo se estrena?: El 6 de octubre de 2023

¿Dónde se puede ver?: En Disney+

'Echo' (spin-off de 'Ojo de Halcón')

¿De qué va? La trama de esta ficción estará enlazada de forma directa con los hechos ocurridos en Ojo de halcón. Maya Lopez regresa a su ciudad natal y tiene que enfrentarse allí con consecuencias de lo ocurrido. Además, deberá confrontar su pasado, reconectando con sus raíces nativas y asumiendo el significado de la familia y la comunidad.

¿Cuándo se estrena?: El 29 de noviembre de 2023

¿Dónde se puede ver?: En Disney+

'True Detective: Night Country'

¿De qué va? Cuando la larga noche invernal cae sobre Ennis, los seis hombres que operan la Estación de investigación ártica Tsalal desaparecen sin dejar rastro. Para resolver el caso, las Detectives Liz Danvers (a quien da vida Jodie Foster) y Evangeline Navarro (Kali Reis) tendrán que enfrentarse a la oscuridad que llevan en sí mismas e indagar en las turbulentas verdades que yacen enterradas bajo el hielo eterno.“

¿Cuándo se estrena?: A finales de 2023, aún sin fecha concreta

¿Dónde se puede ver?: En HBO Max

'30 Monedas' T2

¿De qué va? La mayor parte del pueblo de Pedraza está loco, encerrado en un psiquiátrico. Elena yace en coma, en una cama de hospital. Paco, destrozado por los remordimientos, intenta cuidar de ella, pero no es fácil. A medida que el horror crece a su alrededor, nuestro grupo de héroes deberá enfrentarse a un nuevo enemigo. Alguien tan perverso que hasta el mismo demonio le teme... Pero, ¿qué es del padre Vergara? ¿Ha muerto, junto con su archienemigo, el cardenal Santoro? ¿Dónde se esconden, las almas torturadas?

¿Cuándo se estrena?: El octubre de 2023

¿Dónde se puede ver?: En HBO Max

'Berlín' (spin-off de 'La casa de papel')

¿De qué va? Sólo hay dos cosas que pueden convertir un día de perros en un día maravilloso: una es el amor y la otra, un botín millonario. Esos son los motores que mueven a Berlín (personaje de La casa de papel que ahora tendrá su propia ficción) en sus años dorados, cuando aún no tiene noción de su enfermedad ni está encerrado como una rata en la Fábrica de la Moneda. Aquí se dedica a preparar uno de sus robos más extraordinarios: hacer desaparecer 44 millones en joyas como si fuera un número de ilusionismo, y para ello cuenta con una de las tres bandas con las que ha robado en su vida. 

¿Cuándo se estrena?: En diciembre de 2023

¿Dónde se puede ver?: En Netflix

'La Mesías'

¿De qué va? En esta nueva serie ideada por Javier Calvo y Javier Ambrossi, el vídeo viral de un grupo de música pop cristiana compuesto por varias hermanas impacta en la vida de Enric, un hombre atormentado por una infancia marcada por el fanatismo religioso y el yugo de una madre con delirios mesiánicos.

¿Cuándo se estrena?: A finales de 2023, aún sin fecha concreta

¿Dónde se puede ver?: En Movistar Plus+

'Reina Roja'

¿De qué va? Con un cociente intelectual de 242, Antonia Scott es oficialmente la persona más inteligente de la Tierra. Su inteligencia le valió convertirse en la “Reina Roja” de un proyecto policial secreto y experimental, pero lo que parecía un don se convirtió en una maldición, y acabó perdiéndolo todo. Cuando el hijo de una poderosa magnate aparece asesinado grotescamente en su mansión, y la hija del hombre más rico de España es secuestrada, la organización Reina Roja se pone en marcha. Mentor, antiguo jefe de Antonia, recurre a Jon Gutiérrez, un policía vasco y temperamental a punto de ser expulsado del cuerpo, para reactivar a Antonia.

¿Cuándo se estrena?: A finales de 2023, aún sin fecha concreta

¿Dónde se puede ver?: En Amazon Prime Video

Movistar Plus+ ha fijado este lunes en el calendario la llegada a la plataforma de La Mesías, nueva serie escrita, dirigida y producida por Javier Ambrossi y Javier Calvo. La ficción, llevada a cabo a través de Suma Content -productora de la pareja de cineastas-, vivirá su estreno durante el próximo otoño.

Además, la compañía ha lanzado nuevas imágenes capitulares y fotografías del rodaje de la serie, el cual ya ha terminado (arrancó en agosto de 2022) y se ha desarrollado en más de 30 localidades diferentes de Cataluña. Entre ellas, Barcelona, Girona, Mataró, Òrrius, Santa Eulàlia de Ronçana, Calaf, Arenys de Mar, Manresa, Gualba y Santa Susanna. 

La Mesías, que cuenta con más de 170 personajes, narra un arco temporal que abarca desde los años 80 hasta 2013. Además de los actores y actrices que dan vida a estos personajes, 3.800 personas han trabajado como figuración.

Los Javis vuelven 3 años después

La Mesías, que supone el regreso de Los Javis tres años después de su último trabajo como guionistas y directores, mezclará el thriller con el musical. Con él, intentarán repetir el éxito que han tenido con otros títulos como La Llamada, Paquita Salas o Veneno.

“Nuestra vida en los últimos meses ha sido por y para La Mesías. Nunca nos habíamos enfrentado a un proyecto de estas dimensiones. Una locura que ha sido posible gracias a trabajar con un equipo absolutamente entregado, delante y detrás de las cámaras. No podemos estar más agradecidos”, comenta Javier Ambrossi a través de una nota de prensa enviada a los medios.

“La Mesías es una experiencia de sanación, es una serie terapéutica. Lo ha sido para todo el equipo al hacerla y esperamos que lo sea para la gente al verla”, añade Calvo, que junto a su pareja han escrito y dirigido los 7 episodios a través de los cuales transcurre la ficción.

Raül Refree e Hidrogenesse ponen música a La Mesías

Raül Refree e Hidrogenesse son los responsables de la música original de La Mesías: Raül Refree se encarga de la banda sonora de toda la serie, mientras que Hidrogenesse son los artífices de las canciones originales. 

Raül Refree ha producido discos de artistas como Rosalía, el Niño de Elche, Guitarricadelafuente o Silvia Pérez Cruz y ha firmado las bandas sonoras de las películas Entre dos aguas y Un año, una noche, ambas de Isaki Lacuesta, por las que ha ganado dos premios Gaudí a la mejor música original.

Carlos Ballesteros y Genís Segarra forman el dúo Hidrogenesse, un grupo pop multidisciplinar. Son autores de canciones como No hay nada más triste que lo tuyo o Disfraz de tigre, han publicado siete álbumes, producido a varios artistas y participado en exposiciones y proyectos audiovisuales. La Mesías’ también contará con temas originales de Amaia y Albert Pla.

Por su parte, Belén Martí Lluch, fundadora de la compañía Mucha Muchacha, es la coreógrafa de La Mesías. Tras trabajar con La Tristura, creó junto a otras tres bailarinas una de las compañías revelación de la danza actual. Su último espectáculo, Para cuatro jinetes, está de gira por toda España.

Reparto y sinopsis de La Mesías

Roger Casamajor, Macarena García, Lola Dueñas, Carmen Machi, Ana Rujas, Albert Pla, Amaia, Biel Rossell y Cecilia Roth encabezan el reparto de esta ficción original en la que también destacan las actrices Nora Navas, Gracia Olayo, Aixa Villagrán, Carla Díaz, Betsy Túrnez, Ángeles Ortega, Mari Paz Sayago y Rossy de Palma.

Además, La Mesías cuenta con un jovencísimo elenco que se ha enfrentado a su primer rodaje: Irene Balmes, Bruno Núñez, Carla Moral, Lluc Jornet, Iona Roig, Sara Martínez, Joana Buch, Arlet Zafra y Ninoska Linares, que dan vida a los niños, niñas y adolescentes.

“El vídeo viral de un grupo de música pop cristiana compuesto por varias hermanas impacta en la vida de Enric, un hombre atormentado por una infancia marcada por el fanatismo religioso y el yugo de una madre con delirios mesiánicos”, reza la sinopsis de la ficción,

La nueva serie de Javier Calvo y Javier Ambrossi para Movistar Plus+, titulada La Mesías y que ya desveló a sus protagonistas en septiembre, acaba de concluir su primera fase de rodaje y ahora anuncia más actores y actrices que se suman a su elenco.

Nora Navas, Gracia Olayo, Aixa Villagrán, Carla Díaz, Betsy Túrnez, Ángeles Ortega, Mari Paz Sayago y Rossy de Palma se suman al reparto de la ficción, como informa la plataforma en una nota. Las grabaciones arrancaron el pasado 16 de agosto en Catalunya, y la segunda fase continuará a principios de 2023.

Roger Casamajor, Macarena García, Lola Dueñas, Carmen Machi, Ana Rujas, Albert Pla, Amaia, Biel Rossell y Cecilia Roth encabezan el reparto de este thriller familiar que “habla de la superación del trauma, de la fe como herramienta para llenar el vacío y del arte como única vía de escape del terror”, como lo define Movistar Plus+. Además, La Mesías cuenta con un jovencísimo elenco que debuta en esta ficción: Irene Balmes, Bruno Núñez, Carla Moral, Iona Roig, Lluc Jornet, Sara Martínez, Arlet Zafra, Joana Buch y Ninoska Linares, que dan vida a los niños, niñas y adolescentes.

Aprovechando la ocasión, sus creadores hacen balance de esta primera etapa. Javier Ambrossi explica: “Acabamos de terminar el primer bloque del rodaje de La Mesías y ya estamos montando los primeros capítulos con Alberto Gutiérrez, con el que trabajamos desde Paquita Salas. Hemos rodado en 16 milímetros todo el pasado, que se ubica los años 80 y 90. El presente lo hemos rodado en digital. Ahora en el montaje estamos disfrutando muchísimo con la mezcla de texturas”.

Por su parte, Javier Calvo añade: “El parón de ahora en el rodaje nos viene muy bien para empezar a montar, así como para resetear, para preparar esta segunda parte, para terminar de perfilar los guiones y para que algunas actrices puedan hacer los cambios físicos que requieren sus personajes. Ha sido un privilegio compartir esta primera parte del viaje con un reparto tan maravilloso y tenemos muchísimas ganas de continuar”.

Así es 'La Mesías'

Sinopsis: El vídeo viral de un grupo de música pop cristiana compuesto por varias hermanas impacta en la vida de Enric, un hombre atormentado por una infancia marcada por el fanatismo religioso y el yugo de una madre con delirios mesiánicos.

La Mesías es una serie original Movistar Plus+ en colaboración con Suma Content; escrita, dirigida y producida por Javier Ambrossi y Javier Calvo, tras éxitos como La Llamada, Paquita Salas o Veneno. En su equipo destacan profesionales de larga y reconocida trayectoria, que repiten con la pareja de creadores. Gris Jordana, ganadora del premio Gaudí y nominada al Goya por 'Libertad', es la directora de fotografía; Roger Bellés, nominado al Gaudí por 'La próxima piel', es el director de arte; Ana López Cobos, nominada al Goya por 'Quién te cantará', es la figurinista y Rodrigo Madrigal ('Cardo') es el responsable del sonido. Tras su trabajo conjunto en 'Veneno' y en películas como 'Madres paralelas', Pablo Morillas es el encargado de la peluquería y Mariló Osuna del maquillaje. También vuelven a trabajar mano a mano con Pilar Robla ('La reina de España') como directora de producción y Csilla Szigeti ('Spy Game') como coordinadora de dirección.