El cuerpo habla. Habla de experiencias, de todo lo que fuimos a lo largo del tiempo. Si sumamos ese relato al de otros cuerpos, podemos trazar un mapa común: el de la sociedad en la que hemos vivido, nuestras relaciones con otras personas y el entorno, la desigualdad que hemos podido experimentar. Habla de la humanidad, en definitiva. Esa huella imborrable perdura en nuestros cuerpos durante miles de años. Y con esa impronta trabaja la arqueología para tratar de comprender mejor cómo fuimos, cómo somos. Qué nos ha llevado hasta aquí.

Marga Sánchez Romero es una de las personas que crean ese mapa a través de los resquicios que dejamos a nuestro paso. Es catedrática en la Universidad de Granada y acaba de publicar el libro Lo que el cuerpo nos cuenta (Destino). La también divulgadora ha accedido a conversar en un paseo a lo largo del tiempo. El lugar elegido es el Museo Arqueológico Nacional (MAN), pero el contexto es mucho más amplio y abstracto: la prehistoria y la historia de las mujeres. Especialmente aquella que se puede palpar, que ha quedado grabada en sus cuerpos, que nos llega hasta día de hoy y a través de la cual tenemos una certeza de peso: que fuimos. Que estuvimos ahí. Aunque a veces hayan intentado borrarnos.

En este país el concepto de mujer ha cambiado mucho en 100 años, imagina en miles de años y en todas las partes del mundo

Esta es una parte de nuestra conversación andada, que ha tenido que ser recortada y editada por su extensión.

“Miran la prehistoria para justificar el debate actual”

Nos dan la bienvenida en esta visita representaciones de nuestras antepasadas. Lucy, por supuesto. Pero también algunas neandertales. Muchas aparecen con lanzas, una realidad que todavía choca. Marga lo tiene claro: no vale incluir a mujeres solo para poder decir que se las ha tenido en cuenta. “De lo que estamos seguras es que en las sociedades prehistóricas hay mujeres y no tenemos pruebas para decir que el descuartizamiento de un mamut solo lo hacen hombres. Por lo tanto, hay que poner a toda la sociedad, porque seguramente sería un trabajo bastante colectivo”, explica.

Cada vez hay más constancia de que esa imagen colectiva de los hombres prehistóricos saliendo a cazar o creando herramientas mientras la mujer se quedaba resguardada es más una visión actual que un hecho. “Ya tenemos datos científicos que nos ponen a las mujeres en ese sitio: cazando o pintando arte rupestre. Pero lo cierto es que hay otras muchas actividades que las mujeres han hecho históricamente y que no están representadas en los museos”. Es decir, no solo es que las mujeres sí cazaban, creaban y hacían arte, como ellos. Es que, además, se encargaban de otros aspectos que social e históricamente se han considerado menos importantes.

Si tú pones a una señora pintando en Altamira, te van a preguntar cómo sabes que ella pintó. Si pones a un señor, nadie te va a preguntar cómo sabes eso

Actividades como el cuidado o la alimentación, que durante años han sido denostadas pero que son fundamentales para nuestra especie. “¿Por qué contamos el proceso de fabricación de una punta de bronce y no contamos el proceso culinario, por ejemplo? Hay un montón de actividades que no se cuentan y también forman parte de quiénes somos”. “¿Por qué no dar esa información de cómo se cuida, si es lo más importante que ha hecho la especie humana? Eso es lo que ha permitido que sobrevivamos, cuidar en un sentido amplio, cuidar del bienestar emocional y de que la gente se sienta parte del grupo. También el cuidado doméstico. ¿Por qué no mostrarlo en los museos o en los libros de texto?”.

Conforme vamos avanzando, nos cruzamos con algunos visitantes. Se nota el prolífico currículum de Marga como divulgadora, es inevitable prestar atención a sus explicaciones. Da la sensación de que si levantase un poco más la voz, tendríamos a nuestro alrededor un corrillo de gente escuchándola, con su relato los restos de las vitrinas se entienden mucho mejor.

Durante gran parte de la historia, en el Paleolítico, la diferencia no tiene por qué convertirse en desigualdad. Pero a lo largo de cientos de años, con la producción agrícola, comienza a haber gente que tiene más que los demás. Se fabrica un discurso para que el resto crea que tengo más porque me han elegido. Y entonces tú te lo crees. Esas justificaciones siguen existiendo

Lleva muchos años investigando y hablando sobre el papel de la mujer en la prehistoria. ¿Cómo puede ser que la arqueología haya dejado a un lado a la mitad de la población por tanto tiempo? “Porque cuando la arqueología nace, los que la ejercen son de la élite intelectual y económica, y en el siglo XIX las mujeres ni siquiera podíamos votar. No tenemos presencia social, política o económica, más allá de las tareas que debemos hacer”.Y esa es la mirada que se aplica a los yacimientos del pasado.

Pero es que además, el relegarnos a las mujeres históricamente a un rol concreto —sumisas, con poca importancia para el conjunto de la sociedad—, también beneficia al estatus del momento. “Ellos miran la prehistoria para justificar el debate actual, para justificar su contemporaneidad. Las mujeres no están en el discurso histórico porque en ese momento no somos importantes socialmente. Además, ellos eligen qué ha hecho que se mueva el mundo, como la caza, la metalurgia o la creatividad, y todo eso para ellos tiene que estar en manos masculinas porque son los que dirigen en ese momento. Pero es algo fácil de desmontar”.

Sin embargo, ese discurso ha perdurado en el imaginario colectivo durante mucho tiempo. “Si tú pones a una señora pintando en Altamira, te van a preguntar cómo sabes que ella pintó. Si pones a un señor, nadie te va a preguntar cómo sabes eso. Necesitas pruebas. Da igual porque yo soy científica, no me importa aportar pruebas”, subraya. Pero incluso a pesar de las pruebas, desmontar esa idea arrastrada a lo largo de los años, ese prejuicio sexista, es muy difícil.

“Cuando yo empecé a investigar, era una cosa en arqueología como de segunda categoría, la anécdota, el cuadrito azul que tenemos en los libros de texto que habla de las mujeres. Se nos decía que no hacía falta hablar de género para hablar de las sociedades del pasado. Yo lo considero imposible, ¿cómo vas a hacer un relato de esas sociedades si no hablas de más de la mitad de la población?”.

Además, hablar de género también es hablar del género masculino, no solo el femenino. “Así es, pero parece que lo objetivo es hablar de señores. Cuando hablas de mujeres, es política”.

En este país el concepto de mujer ha cambiado en 100 años: éramos infantilizadas, no podíamos salir del país sin el permiso de un hombre, no podíamos votar. El concepto de lo que es una mujer ha cambiado muchísimo. Imagínate en miles de años y en todas las partes del mundo

A medida que las sociedades actuales avanzan y toman el poder los grupos históricamente marginados, estos cambios se ven reflejados en la arqueología, que mira con otros ojos a los grupos prehistóricos. Sucedió con las personas mayores: “Ahora la gente se jubila con 65 años y tienen una masa de unos 20 años de vida por delante, generan mucha economía y son personas activas. Ahora es cuando empezamos también a preocuparnos por esas personas del pasado”.

“Se están estudiando también cuándo comienzan los procesos relacionados con la menopausia de las mujeres en la prehistoria porque se han encontrado mujeres con 30 años que tenían hijos. O sea que no es cierto que todas las mujeres en la prehistoria eran madres a los 15 o los 20 años. Tenemos el hándicap metodológico de que es complicado definir muy bien las edades a partir de un determinado momento, pero eso se solucionará, como se ha solucionado en otras ocasiones”. Por ejemplo, con la amelogenina de los dientes, una proteína que permite establecer el sexo de un niño en la prehistoria a través de sus restos.

¡Cómo le gustan a un arqueólogo unos dientes! “Total, a mí me encantan. Dientes, dientes... ya sabes”.

Los seres humanos vivieron durante años sin desigualdad

La arqueología del cuerpo ofrece un “abanico de posibilidades” a los investigadores para conocer más sobre nuestro pasado. Permite contar historias que, de otra manera, jamás podrían haber sido contadas. Por ejemplo, cómo murió una persona, a qué dedicaba su tiempo o qué conocimientos tenían aquellas sociedades sobre la medicina. “La primera operación de oído se realizó en la prehistoria, hace 5.500 años, y lo sabemos por los restos del Dolmen del Pendón, en Burgos. El cuerpo también nos enseña la tecnología y el conocimiento de salud que se tenía”.

Pero también los restos humanos hablan sobre jerarquías y desigualdades sociales. A medida que avanzamos, en los expositores comienzan a aparecer las primeras joyas, y también las primeras armas, que formaron parte en algún momento de un ajuar. Se sabe porque son mucho más pesadas y menos prácticas que un arma que pudiera ser utilizada para atacar. Todo con una finalidad: señalar a esa persona como diferente, como 'superior' al resto, un símbolo de estatus social, algo que no dista de lo que podemos ver hoy en día. Y eso me lleva a una pregunta: ¿en qué momento, unas sociedades que pueden considerarse más o menos igualitarias, pasan a dejar de serlo? ¿En qué punto...? “¿Se tuerce todo?”, me completa la pregunta Marga.

“Es el momento de la producción de alimentos, cuando en el Neolítico las poblaciones se hacen productoras. Las poblaciones de cazadores recolectores eran sociedades muy igualitarias porque todo el mundo hacía lo mismo, no hay diferencia en las cosas que cada uno tiene o las diferencias son mínimas”. Pero una vez que se establecen, según las habilidades que tuviesen, hacían unas tareas u otras: “Esas diferencias se convirtieron en desigualdades. Durante gran parte de la historia, en el Paleolítico, la diferencia siempre es buena y no tiene por qué convertirse en desigualdad. Pero a lo largo de cientos de años, con la producción agrícola, comienza a haber gente que por muchas razones tiene más de lo que tienen los demás”.

En ese momento, esas sociedades no conocían lo que era la desigualdad, “no saben a lo que se enfrentan”. Y ocurre algo que resuena todavía hoy: quienes más tienen, más quieren. Pero deben buscar una manera de justificar que están por encima: “Se fabrica un discurso para que el resto crea que tengo más porque me han elegido, porque tengo sangre azul o lo que sea. Y entonces tú te lo crees. Esas justificaciones siguen existiendo”.

No son damas, son mujeres poderosas

Y de ahí también nace el control del cuerpo de la mujer: de la necesidad de producir mano de obra. Pero si son ellas las que crean esa vida necesaria, ¿qué poder tenían en esas sociedades? Algunas de las esculturas más famosas del MAN precisamente son representaciones de mujeres. “Una cosa son las mujeres corrientes y otra el estereotipo. Tú puedes ver en una mujer atributos relacionados con la fertilidad y divinizarla, pero estás divinizando una idea de mujer”.

Es muy útil conocer la variabilidad del comportamiento humano. No hay soluciones únicas para los problemas. El uso de la violencia, por ejemplo, que estamos viendo, no es la única forma. Mirar a las sociedades del pasado nos enseña que las estrategias para seguir viviendo son muy variadas

“Que haya figurillas [que no las mal llamadas venus] que tienen que ver con la fertilidad no necesariamente tiene que corresponder a una sociedad en la que las mujeres tengan más poder. Pero muchas veces confundimos el que las mujeres tengan menos poder con que no tengan ningún poder. Y eso tampoco es verdad. Las mujeres han tenido distintos tipos de poder en distintos aspectos de las sociedades y además de forma muy diversa en todo el mundo”. Como ocurre también en el presente. “Seguimos viviendo en un sistema patriarcal y en esta sociedad hay mujeres con mucho poder”.

Ya en la segunda planta, nos espera una de las piezas más imponentes del museo. Con su imperturbable expresión, parece que la Dama de Elche escuchara atenta a la entrevistada y nos esperara al final del pasillo. La más famosa sin duda, pero no la única: la acompañan las otras damas ibéricas, como la de Baza. Nos paramos frente a ella y su semblante tranquilo nos invita a hacernos muchas preguntas.

Se sabe que la escultura policromada se ha usado para guardar restos junto a un ajuar de armas. ¿De quién? “De una mujer. El primer antropólogo que estudió los restos ya dijo que eran de una mujer, pero era 1971 y las cosas eran muy distintas, todos se echaron las manos a la cabeza porque tiene una panoplia guerrera, con lo que entendían que tenía que estar enterrado un guerrero y así se ha interpretado durante mucho tiempo, demasiado”. Pero una vez se vuelven a analizar los huesos, se certifica años después que efectivamente, era una mujer, “con suficiente importancia social como para ser enterrada así. Era una señora que tenía muchísimo poder”.

Y gracias a este descubrimiento se empiezan a revisar también otros restos, interpretados en algunas ocasiones con una visión parcial por parte de la arqueología, “eurocéntrica y androcéntrica”. “Ese es el error que hemos cometido, hemos metido a la prehistoria en una bolsa de blanco y negro, hombre, mujer y adultos, porque ni siquiera contamos a las criaturas o las personas de edad avanzada, tampoco las personas con distintas capacidades. Estamos haciendo una historia muy parcial. Hay que hacer lecturas yacimiento por yacimiento”.

El primer antropólogo que estudió los restos de la dama de Baza ya dijo que eran de una mujer, pero era 1971 y todos se echaron las manos a la cabeza porque tiene una panoplia guerrera, con lo que entendían que tenía que estar enterrado un hombre

Pero la de Baza es diferente a la dama de Elche. A simple vista se puede comprobar. “Durante mucho tiempo también se interpretó que esas damas eran diosas, que no eran mujeres reales. Cuando las pones en el ámbito de la divinidad, no son mujeres como tú y como yo. Nosotras no podemos aspirar a ser una diosa”. Pero hay detalles que parecen indicar que la dama de Baza no era ninguna diosa: “Está calzada, las diosas van descalzas. Eso nos sitúa en que hay mujeres como tú”, a pesar de que “se ha intentado cortar esa genealogía de mujeres poderosas”.

“Es muy probable que sean retratos de damas que tienen importancia, porque para representar divinidades usan otros métodos”.

“Todas las épocas históricas han tenido modelos de mujer”

A pesar de la antigüedad que tienen muchas de las representaciones femeninas, se puede trazar una línea, una evolución sobre el ideal de cada época. También a través de los enterramientos a lo largo de miles de años y la utilización de elementos diferenciados en ellas, de joyas y de adornos. Como la divulgadora recoge en su libro, en los enterramientos se ve claramente cómo en las mujeres se usa más su propio cuerpo para expresar su identidad, mientras que en el caso de los hombres, son los objetos y la tecnología los que sirven para identificarlos. ¿Cómo puede ser que miles de años después sigamos sintiendo ese control del cuerpo al que nos somete la sociedad, esa presión, muchas veces reforzada hoy en día por las redes sociales? Cuando ya no estemos aquí, ¿qué historias contarán nuestros cuerpos a las arqueólogas del futuro?

Todas las épocas históricas han tenido modelos de mujer, pero nosotras no correspondemos a ese modelo

“Todas las épocas históricas han tenido modelos de mujer, pero nosotras no correspondemos a ese modelo. Hay mucha presión y un modelo que se repite, eso ha pasado siempre, la utilización del físico para mostrar identidad grupal. También se puede ver en las tribus urbanas. A nosotras nos pasará como nos está pasando cuando estudiamos a las mujeres del pasado, vamos a encontrar toda la variabilidad. Por mucho que se empeñen en un modelo estético. Aunque es cierto que nos están marcando ese modelo, nos lo han marcado desde la prehistoria”.

Esto abre varios debates en torno al género: no solo respecto a lo cambiantes que pudieron ser las identidades de género en la prehistoria, también su relevancia para las sociedades, que ha variado a lo largo de miles de años.

No son solo modelos estéticos, también éticos y morales, de cómo ser una buena mujer. ¿Qué valores tiene la mujer ideal en el franquismo? ¿Y la mujer ideal en el mundo medieval? “En este país el concepto de mujer ha cambiado en 100 años: éramos infantilizadas, no podíamos salir del país sin el permiso de un hombre, no podíamos votar. El concepto de lo que es una mujer ha cambiado muchísimo. Imagínate en miles de años y en todas las partes del mundo”.

Ya en la biblioteca del MAN, después de haber hecho el recorrido con otra mirada, nos paramos a pensar en el futuro. Después de tantos años estudiando a las sociedades del pasado, ¿qué podemos extraer de todo ese pasado que nos sirva en nuestro caos actual?

“Creo que es muy útil conocer la variabilidad del comportamiento humano. No hay soluciones únicas para los problemas, el uso de la violencia, por ejemplo, que estamos viendo, no es la única forma de solucionar un conflicto. Los comportamientos de las personas, tanto en lo individual como en lo colectivo, son muy variados y responden a muchas dinámicas distintas. En este mundo en el que estamos intentando que todos los conflictos se resuelvan de forma violenta, que todos nos podamos ajustar a negros y blancos, incluso la propia política. Mirar a la sociedad del pasado, lo que nos tiene que enseñar, si nos enseña algo, es que las estrategias que las poblaciones han utilizado a lo largo de la historia para seguir viviendo y para tener las mejores vidas posibles son muy variadas. Utilizar una estrategia limitada, limita también nuestra capacidad de solucionar problemas”.

Acabamos nuestro paseo-entrevista con esta idea flotando en el aire: la de entender que si algo nos enseñan nuestros miles de años de historia y prehistoria (breve, en realidad) es que ser diferentes nos hace más fuertes como especie, es en la diversidad donde reside nuestra fortaleza. “Con que fuéramos conscientes de eso, me conformaba”, concluye Marga.

El traslado de las damas de Elche y de Baza del Museo Arqueológico Nacional “activaría mecanismos de deterioro con graves consecuencias” en el estado de las piezas, según un informe técnico del Ministerio de Cultura publicado este miércoles que aleja la posibilidad de que viajen a sus lugares de origen.

El nuevo documento se ha elaborado a petición de la Dirección General de Patrimonio Cultural y Bellas Artes, con el objetivo de analizar el estado de conservación de las tres damas ibéricas del Museo Arqueológico Nacional (MAN), la Dama de Elche, la Dama de Baza y la Dama del Cerro de los Santos.

Esta última, proveniente de Albacete, es “la que se encuentra en un estado de mayor estabilidad y menor contenido salino, lo cual permite su exposición al público fuera de vitrina” y recomienda que “permanezca en las mismas condiciones ambientales en las que actualmente se conserva para garantizar el estado de equilibrio en el que se encuentra”.

El ministro de Cultura y Deporte, Miquel Iceta, reiteró el pasado junio, tras una petición del alcalde de Elche (Alicante), que mientras los técnicos desaconsejen trasladar la Dama del Museo Arqueológico Nacional, en Madrid, “este ministro no lo va a autorizar”.

En el caso de la Dama de Baza, la Comisión de Cultura del Senado aprobó en octubre de 2020 una moción que instaba al Gobierno a realizar los trámites necesarios para ubicar “permanentemente” la escultura de la Dama de Baza en el Museo Arqueológico Municipal de Baza (Granada).

Riesgo “muy alto” de deterioro

El informe expone los mismos argumentos para desaconsejar mover las dos famosas esculturas ibéricas, ya que “cualquier variación en los parámetros ambientales derivada de un traslado de la obra puede desencadenar mecanismos de alteración física”.

Así, tanto en la Dama de Elche como en la de Baza, los estudios realizados “permiten confirmar el estado de vulnerabilidad del material constituyente de la escultura, atendiendo a los distintos deterioros que pueden observarse a través de los indicadores”.

“La aparición de nuevos ciclos de disolución y recristalización de sales supondría un riesgo de pérdidas en la superficie, tanto de material pétreo como de restos de policromía”, advierten.

Por ello, concluyen que “un traslado externo activaría mecanismos de deterioro con graves consecuencias” que “comprometerían la integridad” de estas obras tan significativas para el patrimonio.

En el caso de la Dama de Elche, las patologías identificadas en la escultura son presencia de sales, pérdidas de policromía y aplicaciones decorativas, descohesión respecto al soporte pétreo (descamación y disgregación), y productos ajenos al material constituyente.

Por su parte, la Dama de Baza presenta un “inestable estado de conservación de la policromía”, y -como en el caso de la Dama de Elche- “la aparición de nuevos ciclos de disolución y recristalización de sales supondría un riesgo de pérdidas en la superficie, tanto de material pétreo como de restos de policromía”.

Mayor estabilidad en la Dama del Cerro de los Santos

En esta obra encontrada en Albacete, los estudios realizados “corroboran cómo, atendiendo a los distintos deterioros observados, morfológicamente la figura está prácticamente completa y la caliza presenta escasa dureza y fragilidad”. No obstante, el informe señala pérdidas puntuales en las partes más destacadas, como ángulos, bordes, manos y el basamento.

Según el informe, de las tres piezas objeto de estudio, es “la que se encuentra en un estado de mayor estabilidad y menor contenido salino, lo cual permite su exposición al público fuera de vitrina”.

En este caso, recomienda que “permanezca en las mismas condiciones ambientales en las que actualmente se conserva para garantizar el estado de equilibrio en el que se encuentra”.

En el estudio ha participado personal del Museo Arqueológico Nacional, de la Subdirección General de Museos Estatales y del Instituto del Patrimonio Cultural de España (IPCE).

Las cifras de visitantes previas a la pandemia del coronavirus no han vuelto a los museos. El año que se cierra ahora se mantiene un tercio por debajo de las atesoradas en 2019. Sin embargo, no es el mayor de los problemas de los museos públicos españoles, que como resto de las instituciones en el mundo se enfrentan a una redefinición de su misión y a la relación que quieren establecer con el público que lo cuida, lo protege, lo adora y lo financia. En 2022 los museos cobraron un protagonismo social que no deseaban, gracias a las activistas climáticas. ¿Han aprendido algo de esta experiencia?

Un clima enrarecido

A mediados de mayo un hombre disfrazado de anciano se acercó al cristal de La Gioconda, en el Museo del Louvre, y le estampó un tartazo. Aquella mancha sobre el vidrio que protege la pintura más famosa del mundo desencadenó una nueva manera de protestar contra la pasividad en la lucha contra el cambio climático. Los museos se convirtieron en foros vivos de protestas ciudadanas, que provocaron la ira de una parte de la sociedad que vaticinó la destrucción del patrimonio. En contra de esta postura de enfrentamiento, el Consejo Internacional de Museos (ICOM) lanzó un mensaje en el que declararon ser los aliados de la lucha medioambiental, no sus enemigos. Y vieron con buenos ojos que los museos fueran transformados en escenarios desde los que amplificar un mensaje, sin olvidar el peligro que conlleva estas actuaciones. Las intervenciones han abierto un debate sobre la misión de los museos, no sobre la seguridad de los mismos. Y en pleno debate sobre el lugar que ocupan estas instituciones en la sociedad, el Gobierno de Pedro Sánchez ofreció el Prado como escenario de la refundación de la OTAN.

Un mal endémico

Las protestas contra las activistas climáticas no fueron tan intensas como contra los cierres de los museos estatales por falta de trabajadores. Vigilantes de sala y sindicatos han denunciado que no se convocan plazas desde el año 2018 y han culpado al Ministerio de Cultura por la falta de voluntad política para resolver un problema que ha cuestionado las obligaciones constitucionales. Los 16 museos estatales gestionados por la cartera de Miquel Iceta necesitan 80 personas para volver a tener un acceso como manda la Constitución en su artículo 44. Durante 2022 no hubo personal para cubrir el servicio y los museos, que a duras penas lograron mantenerse abiertos, eliminaron una parte importante de la visita a sus colecciones porque no había personal para vigilarlas.

Una nuevo museo

Convertidos en centros radicalmente sociales, el Consejo Internacional de Museos (ICOM) debía actualizar la definición de “museo”. La que mantenían hasta 2022 era una apenas alterada desde 1974. Una misión de otro tiempo, que fue levemente actualizada en 2007 y caducada con la nueva, en la que se declara la defensa y el fomento de la sostenibilidad, la diversidad y la inclusión, con la participación de las comunidades en las que operan de manera “ética”. “Ofreciendo experiencias variadas para la educación, el disfrute, la reflexión y el intercambio de conocimientos”, dice la nueva definición.

El saqueo franquista

El Prado ha admitido, más de ocho décadas después, que conserva, al menos 64 cuadros robados por el franquismo en sus colecciones. No es el único museo público que expone o tiene en sus depósitos bienes expoliados a familias republicanas exiliadas y que nunca han sido reparadas con la restitución de los mismos. Ni siquiera existe un inventario que aclare la procedencia de estas miles de obras de arte que en la posguerra fueron entregadas a museos, iglesias y administraciones, además de particulares. El reconocimiento del Prado es un paso decisivo para el inicio de un proceso de devolución y reparación de las víctimas de estas propiedades que en España no ha existido, al contrario de lo que sucede en Francia con el expolio nazi desde hace décadas.

Hacer memoria

En el año de la reforma de la Ley de Memoria Histórica, un grupo de académicos, historiadores, arqueólogos y especialistas en humanidades presentaron el primer museo de la Guerra Civil española. Tras cinco años de trabajo, la institución que ha nacido para acabar con un “déficit de historia pública” es virtual y está alojada en Canadá. El museo ha nacido gracias a la aportación del Gobierno de Canadá de 20.000 euros con una misión clara, según los fundadores: contar la miseria, no glorificar la guerra. De momento, pueden consultarse más de 130 entradas sobre el comienzo de la contienda y el desarrollo del conflicto.

Un alquiler sin solución

La salida de Mata Mua, obra de Gauguin, del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza para forzar su regreso a cambio de un alquiler millonario sería vista con cautela por la nueva definición de museo planteada por el ICOM. Carmen Cervera logró que Miquel Iceta firmara en febrero un contrato de alquiler que obliga a pagarle a ella y a su hijo, Borja Thyssen, 6,5 millones de euros más IVA (1,3 millones de euros) anuales hasta 2037. En total, 97,5 millones de euros sin impuestos, que no resuelven el problema que se había enquistado durante 21 años. De hecho, el hijo de Cervera ya ha anunciado que cuando caduque el contrato ofrecerán la colección al mejor postor y la negociación volverá a empezar. Entre tanto, los arrendadores podrán vender, alquilar o prestar cualquiera de las obras que se han quedado con las principales salas del museo público.

Archivo Lafuente

La otra operación de sobresaliente alcance económico decidida por el ministro Iceta es la compra del Archivo Lafuente, por 30 millones de euros (a pagar en 11 anualidades de 2,8 millones de euros) para la sede que el Museo Reina Sofía tendrá en Santander, en el futuro. El Ministerio no supo comunicar si se había adquirido un archivo o una colección de 130.000 piezas que explican el arte moderno y el arte contemporáneo a través de la documentación. Hay publicaciones, correspondencias, documentos y también obra original: el objeto de la adquisición excede por completo la tradicional idea del archivo especializado y concreto, nos contaron desde el Museo Reina Sofía.

Una sucesión en duda

A finales de 2022 se vaticina un año revuelto para el Museo Reina Sofía, en 2023, que deberá enfrentarse a un momento crítico: el final del mandato del actual director, Manuel Borja-Villel, después de 15 años al frente de la institución. Sin embargo, el museo ha dejado abierta la posibilidad de renovación de Borja-Villel como director. Podría presentarse al nuevo concurso internacional que buscará su sustituto a partir de enero y cuyo cargo está previsto que se anunciado en abril.

El debate cancelado

La presentación de la celebración de los 50 años de la muerte de Pablo Picasso desveló un motivo que no se tratará en ninguna de las más de 40 exposiciones españolas y francesas que se inaugurarán en 2023: no habrá investigación sobre sus tormentosas relaciones con las mujeres que marcaron su vida y su obra. “La grandeza de su obra se sobrepone a otras cuestiones”, avisó Miquel Iceta durante el anunció internacional de las actividades. Tal y como se informó, la comisión que ha creado el contenido para los fastos valoró que no era un asunto que debieran cerrar y por eso prefirieron no abrirlo. Para la ministra de Cultura de Francia, Rima Abdul Malak, indicó que lo normal es que estas preguntas surjan, porque son necesarias “para entender el proceso creativo”. Sin embargo, no habrá respuestas.

Nuevo nombre, nuevo retraso

En una deriva errática infinita, Patrimonio Nacional reconocía un nuevo retraso de un año para la inauguración del Museo de las Colecciones Reales y al tiempo anunciaba el cambio del nombre del museo nonato. Si las puertas de este nuevo museo en Madrid, cuya obra se terminó en 2015, se abrieran el próximo verano serían las de La Galería de las Colecciones Reales. “La galería” hace referencia al exterior del edificio diseñado por Emilio Tuñón y Luis Moreno Mansilla. Después de alterar varias veces el discurso narrativo, la nueva institución cultural, cuyo objetivo es el homenaje de la monarquía, dará a conocer qué relato propone.

Nada que celebrar en Elche

La celebración de los 125 años del hallazgo de la figura íbera, en La Alcudia (Comunidad Valenciana), ha pasado sin poder celebrarlo con la estatua hallada. El ministro de Cultura arrancó el año con la intención de cumplir con las reclamaciones autonómicas y descentralizar parte del capital histórico que se encuentra en el Museo Arqueológico Nacional (MAN), pero la tormenta política desatada acabó con la dimisión de la responsable de museos, bienes culturales y patrimoniales. Miquel Iceta rectificó y se apoyó en un informe del MAN, sin firmar por nadie, en el que se indicaba la preferencia por no prestar la joya de la institución. Sin embargo los informes técnicos realizados por el MAN desvelan que no existía ningún inconveniente en el traslado temporal a una nueva instalación que el Ayuntamiento de Elche tenía previsto reformar con una inversión millonaria. La población de Elche se quedó sin su reclamación.

¿Descolonizar qué?

Más reparaciones fracasadas: a pesar de la creación de una comisión ministerial por la descolonización anunciada por el director del Museo Nacional de Antropología, Fernando Sáez, en unas conferencias organizadas por el Ministerio de Cultura, la comisión no prosperará. Es otra de las llamativas rectificaciones museográficas cometidas por el Ministerio en 2022. Los técnicos conservadores de los museos reclaman una revisión de la presencia de los objetos, con nuevas experiencias y prácticas, que se adapten a las nuevas sensibilidades. El carpetazo del debate solo es un cierre en falso justo cuando los museos europeos se encuentran en plena reflexión sobre cómo restituir los bienes apropiados durante el colonialismo.

Inmersivas y vacías

Están reventando las taquillas, acumulan más visitantes que las exposiciones temporales de los museos y son experiencias que ya ocupan la agenda como acontecimientos culturales imprescindibles. Las exposiciones inmersivas han demostrado este año que son un modelo de negocio perfecto y un display sin fallo que lejos de aportar conocimiento, se presentan como una exposición espectacular de formas y colores sin contenido. El mal de la taquilla no es exclusivo de estas fórmulas audiovisuales, pero la novedad es que giran sobre los prejuicios de los visitantes para reforzarlos. No para destruirlos.

Ayuda a Ucrania

Quizá la nota más positiva del año la pusieron los museos españoles que decidieron participar en la ayuda de sus colegas ucranianos. En junio la organización ICOMOS de España logró reunir la complicidad de varios museos y empresas para enviar a los museos ucranianos hasta tres camiones cargados de enseres con los que proteger sus colecciones de bienes artísticos, amenazados por la invasión rusa. Lo más complicado fue sufragar el gasto del alquiler de los vehículos porque apenas lograron reunir fondos económicos.

La Dama de Elche está viva, es médica de familia en su segundo año de residencia y está enferma, a pocas horas de que empiece el día más importante de su vida. Demasiado calor, incluso para una Dama de Elche viviente. Así que nos atiende su hermana, Nadia Almarcha, que hace ocho años también fue Dama como Neus. Ella es abogada y fue la primera intérprete en vestir los colores oficiales de la estatua ibérica. Los arqueólogos acababan de descubrir que el rojo y el azul eran los tonos predominantes en la policromía con la que se pintó la piedra hace unos 2.500 años. “A la gente le llaman la atención las ropas, las joyas y, claro, los rodetes. Todo el mundo quiere hacerse fotos contigo. Es una experiencia poco habitual, pasas mucho calor y con ella, reivindicamos que vuelva. Porque la Dama debe volver a sus raíces. Esta es su casa y en su tierra va a estar mejor que en Madrid”, cuenta por teléfono Nadia.

Neus Almarcha es la Dama de Elche desde 2019. Fue la elegida entre las tres vecinas que se presentaron a interpretar el papel y transformarse en la estatua ibérica que celebrará los 125 años del descubrimiento de la esencia del alma ilicitana. Así la ven en Elche. No hablamos de arqueología, sino de identidad. “Ella está creada con un trozo de tierra de las canteras del Ferriol, es de aquí, está hecha con nuestra tierra. Para nosotros es mucho más que una pieza arqueológica, es parte de nosotros. Es una más. Para mí, fue una mujer y seguimos esperándola 125 años después”. Quien habla con tanta pasión es Mari Carmen Pérez, presidenta de la Real Orden.

Antes, la Dama era una cosa de hombres. Cuando en 1968 se creó la Orden de los Caballeros de la Dama de Elche, con la finalidad de promocionar la ciudad de Elche y “ensalzar la majestuosidad” de la estatua por todo el mundo, las mujeres no estaban permitidas en la organización. En 1997, Juan Carlos I concedió a la asociación el título de “Real” y en 2004 la orden entendió que aquel centenar de hombres adorando a una mujer debían estar acompañados por otras tantas mujeres. Y se rebautizaron: Real Orden de la Dama de Elche. Mari Carmen Pérez es la primera mujer presidenta desde 2006 y promete una celebración del siglo y cuarto del hallazgo “muy reivindicativa”.

Excusas institucionales

“Yo es que no entiendo por qué no nos la entregan. Queremos que este 125 aniversario sea un revulsivo para que nos devuelvan ya a la Dama. El Ayuntamiento ha dado un paso muy importante ante la incomprensible negativa de Iceta. Si en noviembre de 2021 se pidió la cesión por un año de la imagen para la celebrar este año, el mayo pasado el Ayuntamiento reclamó, con la unanimidad del Pleno, la devolución definitiva. Tenemos que ser valientes, decididos y sin complejos. No nos creemos que con los mismos informes técnicos con los que Carmen Calvo trajo la pieza, ahora Iceta no lo haga”, explica Mari Carmen Pérez Cascales. En los fastos, la exministra de Cultura será distinguida como “Excelente de la Dama”.

Iceta ha dicho que los técnicos del Museo Arqueológico Nacional no le permiten el traslado de la pieza. Sin embargo, ninguno de los informes redactados en 2006 en los que se excusa se opusieron al viaje de la Dama de Elche. El movimiento generó varios estudios sobre la escultura y el más importante de todos, describió su estado como “estable”. La dimisión de la directora General de Bellas Artes, Dolores Jiménez-Blanco, en noviembre de 2021, acabó con cualquier posibilidad de viaje de la pieza en una España que reclama la devolución de su pasado al Museo Arqueológico Nacional.

El alcalde de Elche, el socialista Carlos González, ha pedido a su compañero de partido “valentía” para “vencer a las resistencias” y dar permiso al préstamo temporal (que por ley no puede superar los seis meses). “Si no es con el 125 aniversario, será en el 126 porque esta es una reivindicación que no es una circunstancia pasajera, sino un sentimiento y un proyecto de ciudad”, ha añadido González en una entrevista con EFE.

Las dos damas

Hay dos damas de Elche. La que se descubrió hace 125 años y la que celebramos 125 años después de su hallazgo. La primera es la imagen que alguien creó hace unos 26 siglos, en la época ibérica antigua, como representación femenina aristocrática ideal con su tocado, manto, joyas y postura propia del rango, y que fue utilizada como urna funeraria por algún miembro destacado de la sociedad que vivió en la Alcudia (en las inmediaciones de Elche). La otra es la dama fetiche que abre una batalla cultural identitaria en el mismo momento en que fue descubierta por casualidad cuando Manuel Campello cavaba “para arreglar unos bancalitos”. La aparición de aquella figura el 4 de agosto de 1897, ante el azadón del campesino, fue entendida como una “serena majestad”.

Es la expresión que usó tres días después el arqueólogo Pedro Ibarra, cuando comunicó el hallazgo a su colega Pierre Paris, y un poco antes de orquestar la operación que acabaría con la venta de la escultura por 4.000 francos a un banquero francés, dos semanas después de su descubrimiento. El nuevo dueño la donó al Museo del Louvre y en 1941, regresó a España por un intercambio de obras de arte entre la Francia de Vichy y las autoridades franquistas, que la depositaron en el Museo del Prado, y desde 1971 forma parte del Museo Arqueológico Nacional.

“Pues toda esta historia es lo que ha convertido a la Dama en lo que es hoy. La idea de la pérdida ha hecho de ella un icono social. Es posible que, si no hubiese salido de Elche, no se le hubiera dado tanto valor”, comenta la arqueóloga Ana Ronda, comisaría junto con Mercedes Tendero de la exposición La Dama de Elche: el nacimiento del icono, en el Museo de La Alcudia, donde la Fundación de la Universidad de Alicante muestra los hallazgos que siguen emergiendo de los terrenos sin peinar del yacimiento. La investigadora de la cultura ibérica explica que su salto a la fama fue como el de la Mona Lisa, de Leonardo da Vinci, cuando fue robada en 1913.

Una pérdida irreparable

El sentimiento de pérdida continua en 2022, porque el pueblo ilicitano reclama al ministro de Cultura, Miquel Iceta, la imagen que los representa desde el mismo instante en que el doctor Manuel Campello y Antón —no confundir con Manolico— la sacó a su balcón aquel verano del siglo pasado. El pueblo quería verla y hubo flechazo. “Es en ese instante cuando comienza la construcción identitaria del pueblo ilicitano con la Dama de Elche”, indica Ana Ronda. Luego, Campello la vendió y la nostalgia y la reivindicación no se han curado desde entonces. “Es nuestra desde el mismo momento en que sabemos de su existencia. Todo el pueblo la pudo ver en el balcón de la casa de Campello. Pasó con nosotros dos semanas y no ha dejado de estar. Elche es un pueblo que respira por su dama. La seguimos sintiendo como nuestra y no pararemos hasta recuperarla”, reclama la presidenta de la Real Orden de la Dama de Elche. Este jueves los actos en Elche cerrarán con mascletá.

La figura es la representación de la España de las autonomías que quiere emanciparse de la centralidad institucional, pero antes fue la imagen misma de la pureza racial ibérica a los ojos de Himmler y hasta Marvel quiere apropiarse de ella para convertirla en una diosa anaranjada en la última producción de Thor. A Salvador Dalí se le ocurrió en 1956 pensar en las mujeres más bellas: la Venus de Milo, Nefertiti, Mona Lisa y la Dama de Elche. En la revista This Week Magazine, respondía a la siguiente pregunta: “¿Quién es la mujer más bella del mundo?”. La “mujer” era, claro, la estatua ibérica de la Alcudia.

El Ministerio de Cultura y Deporte ha reiterado este miércoles su rechazo a trasladar la escultura de la Dama de Elche al municipio alicantino, en base a la recomendación de los expertos que “desaconsejan su traslado”.

El alcalde de Elche, el socialista Carlos González, ha pedido este miércoles nuevamente el traslado de la talla íbera en una entrevista con Efe, con motivo del aniversario de su hallazgo, que este jueves cumple 125 años de su descubrimiento.

González ha pedido “valentía” al ministro de Cultura, Miquel Iceta, para “vencer a las resistencias” y “superar los miedos” que impiden la vuelta de manera temporal de la escultura a la ciudad ilicitana, donde existe “un anhelo colectivo en torno a la figura”.

El alcalde de la localidad se muestra convencido de que la Dama “debe y puede venir” a Elche bajo la fórmula del préstamo o de la cesión temporal, porque “las dificultades y las resistencias son las mismas que en 2006”, cuando la Dama estuvo cedida a la ciudad durante seis meses.

Un portavoz de cultura ha señalado a Efe que el Ministerio de Cultura y Deporte, como ha explicando en anteriores ocasiones, “basa sus decisiones en las recomendaciones de los expertos, que en este caso desaconsejan su traslado”.

El propio Iceta respondió de igual forma a una pregunta al senador de Compromís, Carles Mulet, el pasado julio en el Senado.

“Mientras que los informes técnicos desaconsejen el movimiento yo como ministro no lo voy a autorizar. La dama es un monumento único, no me hable de réplicas y, como ministro, yo aconsejaría a cualquiera que no poner por delante los intereses políticos partidistas antes que la seguridad de esa pieza”, contesté.

El alcalde de Elche, el socialista Carlos González, ha pedido “valentía” al ministro de Cultura, Miquel Iceta, para “vencer a las resistencias” y “superar los miedos” que impiden que la Dama de Elche, que este jueves cumple 125 años de su hallazgo, vuelva de manera temporal a la ciudad ilicitana, donde existe “un anhelo colectivo en torno a la figura”.

González, en una entrevista a EFE, se muestra convencido de que la Dama “debe y puede venir” a Elche bajo la fórmula del préstamo o de la cesión temporal, porque “las dificultades y las resistencias son las mismas que en 2006”, cuando la Dama estuvo cedida a la ciudad durante seis meses.

El busto, una escultura íbera realizada en piedra caliza entre los siglos V y IV antes de Cristo y encontrada el 4 de agosto de 1897 en L'Alcúdia, un yacimiento arqueológico a tres kilómetros de la ciudad ilicitana, fue comprada ese mismo año por el Museo del Louvre, que la albergó hasta 1941, cuando pasó a manos del Museo del Prado hasta 1971 y desde entonces permanece en el Museo Arqueológico Nacional.

El alcalde ilicitano, que recuerda que desde su hallazgo la Dama solo ha estado en Elche en el año 1965 por el séptimo centenario del Misteri d'Elx y en 2006, sostiene que “si no es con el 125 aniversario, será en el 126, porque esta es una reivindicación que no es una circunstancia pasajera, sino un sentimiento y un proyecto de ciudad”, y emplaza a Iceta a “empatizar” con el ilicitano.

“No hay ninguna circunstancia nueva que dificulte que la Dama pueda volver y que pueda tener una estancia temporal entre nosotros”, añade González, que, preguntado por esas “resistencias”, expone que las dificultades vienen provocadas por “quienes tienen como misión preservar y conservar la Dama”.

No obstante, incide en que hay que “superar el miedo” a que la Dama pueda tener algún percance, porque “hay que comprender lo que la Dama representa para Elche: un anhelo jalonado de dificultades”.

Subraya que en 1996, con motivo de los preparativos del Centenario, se pidió al Gobierno de Aznar la llegada de la Dama, a lo que “se negó, y pensó que sería algo pasajero porque cesaría el interés tras el centenario, pero comenzó una batalla que culminó en 2006 con el Gobierno de Zapatero, una década de trabajo sistemático”, asegura el alcalde, que espera “que esta vez dé frutos mucho antes”.

Un año de Dama, un millón de turistas

González explica que el proyecto cultural y turístico de Elche “depende de la Dama”, puesto que además del Palmeral ilicitano y del Misteri d'Elx, ambos considerados Patrimonio de la Humanidad, la Dama puede significar “un impulso cultural y una proyección a la imagen de la ciudad” que puede actuar de “palanca turística”.

Asegura que si la escultura se encontrase un año en la ciudad, “tiene el potencial de atraer a un millón de turistas” y que a partir de ahí “ya se podrá hacer una estimación de los ingresos que eso desencadenaría”.

Recuerda que en 2006, sin ninguna campaña de promoción, el busto recibió 380.000 visitantes, el 80 % de los cuales era de fuera de la Comunitat Valenciana.

Por ello, afirma que la llegada de esta piedra tallada sería “un revulsivo” y subraya que el busto íbero “es un icono que genera titulares y que tiene fuerza mediática desde el día de su hallazgo”, por lo que “dar un paso para que venga a Elche sería muy positivo para la Comunitat Valenciana y para esta ciudad”.

Exposiciones y un proyecto con vistas a recibirla

El alcalde socialista indica que el lugar ya está elegido: sería en el Museo Arqueológico y de Historia de Elche (MAHE), un espacio céntrico y bien ubicado -justo al lado del Palmeral- para el que ya existe un proyecto supervisado por el propio Museo Arqueológico Nacional que se licitará durante este segundo semestre del año, con tal de que el procedimiento, en el momento de que Cultura acceda a traerla, se pueda ejecutar.

En ese mismo museo, en el MAHE, una exposición revisa hasta noviembre el papel de la mujer íbera en las diferentes etapas de su vida, una muestra que se enmarca dentro de los actos con los que el Consistorio prevé festejar ese aniversario.

La muestra enseña la maternidad y los ritos propiciatorios para un buen embarazo, además de rebelarse contra el origen de la invisibilidad de la mujer en la interpretación del patrimonio arqueológico.

Asimismo, en esta ocasión en una exposición en el propio yacimiento de L'Alcúdia, los manuscritos originales del historiador Pedro Ibarra sobre el momento del descubrimiento de la Dama de Elche también se exhiben junto a objetos, fotos y recortes de prensa de la época a través de una muestra que sirve para engalanar la ciudad en torno al aniversario del busto a la espera de celebrarlo con la propia figura.

El ministro de Cultura y Deporte, Miquel Iceta, reitera que la Dama de Elche no se trasladará del Museo Arqueológico Nacional, con sede en Madrid. El titular de Cultura descarta movimientos en el busto íbero “mientras los informes técnicos desaconsejen” este movimiento.

El dirigente ha respondido así en el Senado a preguntas del representante de Compromís, Carles Mulet, que ha trasladado una demanda que comparte con el Ayuntamiento de Elche. “Igual no me he explicado bien, pero mientras haya informes técnicos que desaconsejan este traslado, Cultura no lo va a autorizar”, ha señalado el ministro en una comisión en el la Cámara Alta, interpelado por la descentralización del patrimonio.

“Como ministro, no pondría por delante los intereses políticos que podría tener un desplazamiento de una pieza antes que la seguridad de la propia pieza. Yo entiendo que exista una legítima aspiración del Ayuntamiento de Elche de contar con esa pieza, pero mientras los técnicos me digan que desplazarla corre peligro, yo no lo autorizaré. Quizá otro ministro lo haga”, ha añadido Iceta.

Mulet ha calificado de “despropósito” el informe hecho público en enero de 2022, con “excusas más que cuestionables” para descartar el traslado. “Si la Dama de Elche está en mal estado, también será responsabilidad del Arqueológico e igual no es el mejor sitio para albergarlo”, ha lamentado Mulet, quien ha afirmado incluso que si en el MAN “pusieran una réplica, nadie dejaría de ir”.

“La Dama de Elche es una pieza única, no me hable de replicas. Las circunstancias de esta pieza están pidiendo un constante monitoreo y el informe no será el último, porque permanentemente debemos hacer un esfuerzo para saber cuál es su estado”, ha respondido el ministro de Cultura.

El president de la Generalitat, Ximo Puig, ha considerado que es “técnicamente posible” acoger una exposición de la Dama de Elche en la ciudad en la que se encontró y ha considerado que en el informe del Ministerio que lo deniega hay “algunas valoraciones que son más políticas que técnicas”, por lo que ha criticado “la obsesión de algunos altos funcionarios del Estado por la centralización”.

“Es casi como si fuera una cuestión paralela a la preservación”, ha reprochado Puig en declaraciones en Elche y ha remarcado que la Generalitat defiende que “técnicamente es posible que se produzca una exposición como ya se produjo en el pasado sin ninguna consecuencia negativa”, ha agregado.

En este sentido, ha remarcado que “el respeto al patrimonio y la cultura está presente en toda la geografía, más allá de la M-30, M-40 o M-60”. “Su defensa se hace desde todos los territorios, y nadie tiene más aprecio por esta obra que el lugar donde se ha encontrado”.

El pasado mes de febrero se hizo público el informe por el que el Ministerio de Cultura rechazaba la petición del Ayuntamiento de Elche que desea exponer la Dama íbera en su museo arqueológico para celebrar los 125 años de su hallazgo. “Su conservación y exhibición en una institución tan emblemática para la arqueología como el Museo Arqueológico Nacional (MAN), hace que esté en el lugar ideal para su exhibición, desaconsejándose la salida del mismo, ni siquiera de manera temporal”, aclaraba el escrito con firma del propio Museo Arqueológico Nacional, que podría asistir a la marcha temporal de su pieza icónica si la Comisión que constituyó hace unas semanas el Ministerio de Cultura da el visto bueno al viaje.

Hace 25 años Salvador Rovira firmó un informe negativo al traslado de la Dama de Elche al lugar donde fue hallada en 1897. El conservador jefe del Museo Arqueológico Nacional (MAN) entonces temía que una simple corriente de aire o las vibraciones provocaran el desprendimiento de escamas de la fina y escasa policromía que conserva la epidermis de la estatua caliza. Añadía en su informe en 1997 que los desprendimientos podrían agudizarse con los cambios de las condiciones climáticas y de la humedad relativa por la emigración de las sales solubles. Veinticinco años después de estas conclusiones, Salvador Rovira cuenta cómo en 2006 cambió de opinión y se hizo cargo del traslado de la estatua a Elche. La llamada de elDiario.es le sorprende en su casa del Levante, donde disfruta de su jubilación.

“Mi informe fue favorable en 2006 si se tenían en cuenta mis condiciones para el traslado. Y se cumplieron a rajatabla”, aclara. De hecho, como ha contado elDiario.es, aquel año ninguno de los informes redactados por los especialistas del Instituto de Patrimonio Cultural de España (IPCE) se opuso al traslado. Las conclusiones a las que llegaron fueron que la pieza se conservaba “estable” y que para el movimiento debían “extremarse las precauciones para evitar oscilaciones en las condiciones higrométricas de exposición, almacenamiento o transporte”. Así ocurrió.

Salvador Rovira, en representación del MAN, y Víctor Cageao, como técnico del Ministerio de Cultura, viajaron a Elche en varias ocasiones para inspeccionar la sala donde se expondría la escultura. Sugirieron mejoras para paliar el cambio de humedad y temperatura entre la sala del museo madrileño y la del lugar de exposición temporal. Era el aspecto que más preocupaba hace 16 años y es la misma excusa que ahora presenta la dirección del MAN para rechazar un nuevo traslado a Elche. La ciudad quiere celebrar el próximo agosto el 125 aniversario del hallazgo y la petición ha desatado una tormenta política similar a la que tuvo lugar entonces.

Exigencias extremas

Las reticencias que ahora muestra el MAN son las que su exconservador, Salvador Rovira, desmontó en el Patronato celebrado el 19 de enero de 2006. Ese día explicó las exigencias que debían incluirse en el convenio del préstamo, como las condiciones relativas a la conservación, la manipulación, el embalaje, el transporte y la exhibición de la obra. Con el informe sobre la mesa, el Patronato del Museo decidió que el préstamo sería posible “bajo las férreas condiciones” que planteó el técnico (y que los propios especialistas del MAN recuerdan como “habituales” en los préstamos de obras de arte entre instituciones). “Mi informe fue favorable al traslado si se cumplían todas las condiciones”, dice Rovira.

El 6 de marzo, Carmen Calvo, ministra de Cultura del Gobierno de José Luis Rodríguez Zapatero, firmó con el alcalde de Elche, Diego Maciá (PSOE), el convenido de préstamo. El 16 de mayo llegó a Elche por la noche, ante miles de personas, y el 18 se inauguró la muestra en el Museo Arqueológico y de Historia de Elche (MAHE). Casi 400.000 personas pasaron a verla durante seis meses.

“Ya hay tecnología suficiente como para corregir cualquier desvío de humedad y temperatura en Elche. Si se cumplen las condiciones en el traslado y exposición, el riesgo se minimiza”, cuenta Salvador Rovira a este periódico contradiciendo la postura del actual director del MAN, Andrés Carretero. El embalaje que se construyó para el movimiento era doble: la escultura se instaló en una caja interior a la visible para proporcionar protección adicional contra cualquier impacto. En el interior se utilizó una espuma forrada que se adoptaba a la forma del objeto. “El informe final demostró la eficiencia del embalaje y el perfecto mantenimiento de las condiciones ambientales de origen”, aclaran los especialistas del MAN.

Una decisión política

Rovira también señaló en el convenio que la humedad relativa de la sala de exposición debía situarse en el 40%, con fluctuaciones del 5%, y la temperatura debía mantenerse en 22 grados. La pieza se instaló en la Torre del Homenaje, un espacio con las mejores características de aislamiento del Palacio de Altamira donde está instalado el MAHE: gruesos muros de cinco metros de espesor, una pequeña ventana a gran altura y una única puerta de acceso. En esta se instaló una pasarela acristalada que unía la puerta de acceso a la sala de exposición con el patio de la fortaleza. Estaba cerrada herméticamente, con un mecanismo que no permitía la apertura de ambas puertas a la vez. Así se reguló la estabilidad de humedad y temperatura y el flujo de visitantes en el interior de la sala. No podía haber más de 12 personas y no podían estar más de diez minutos ante la Dama. Con este diseño, cuenta Rovira, se mantuvieron estables las condiciones ambientales.

“Mi obligación era poner todas las pegas del mundo, soy un técnico. Y aclaré que no se podría mover la pieza si no se cumplían las condiciones para el movimiento de la Dama. Y se cumplieron”, dice Rovira. “La decisión del traslado siempre es política. Nosotros los técnicos ejecutamos una orden, la hacemos posible. El museo accede a un préstamo porque la petición viene dirigida al museo, pero la autorización siempre es de la Subdirección de Museos, es decir, del Ministerio de Cultura”, puntualiza. Y advierte: “Si se ha trasladado una vez la Dama de Elche, ¿por qué no va a hacerse de nuevo? En estos años la tecnología ha seguido avanzando”.

Hace unos días el ministro de Cultura, Miquel Iceta, anunció en entrevista con este periódico que no pasaría por encima de los técnicos que desaconsejan mover la Dama de Elche. El documento del MAN que rechaza la salida de su icono no aporta argumentos nuevos a los esgrimidos en 2006 y con los que se dio luz verde a la marcha de la Dama de Elche. Ahora la última palabra sobre el traslado la tiene una comisión creada tras la postura del MAN, que aclarará su postura en las próximas semanas.

Cultura para compartir

A pesar de que Rovira hizo posible el traslado, reconoce que un principio básico de la conservación es “no tocar ni mover”. “Pero si se decide moverla, hay que cumplir con los requisitos que ponen los técnicos. Porque es inevitable que una pieza viaje. La cultura es para compartirla”, añade Rovira. De hecho, en las memorias publicadas por el MAN puede comprobarse el alto número de préstamos que se realizaban hasta la crisis financiera y antes de la reforma del edificio. En 2006 salieron del museo casi 500 piezas, en 2007 fueron casi 900. En el año 2018 superaron las 300 y en 2020, año del confinamiento, apenas superaron las 100. “Estamos lejos del volumen de préstamos de los años 2000 por la reducción del número de exposiciones provocada por la crisis económica en el conjunto de las instituciones culturales”, aclara el museo en dichas memorias. No es un problema de restricciones de préstamos, sino de falta de recursos de las instituciones que los piden.

En noviembre de 2006 la pieza regresó al MAN, fue revisada y, como indica el técnico, la integridad y estabilidad no se había alterado: “Regresó sin desperfectos ni daños. ¡Por supuesto! Es verdad que un problema puede dar la cara años más tarde, pero que yo sepa no han salido hasta el momento y ya han pasado unos cuantos años”. La compañera de Rovira, Alicia Rodero y otras responsables del departamento del MAN, dijeron que entonces “la presión era agobiante para quienes tenían la responsabilidad exclusivamente técnica y científica”. Álvaro Martínez Novillo era el responsable del Instituto del Patrimonio Histórico Español (IPHE, institución previa al IPCE) entonces y tuvo un papel decisivo en las actuaciones y decisiones que se adoptaron, y explica a elDiario.es que el traslado tuvo “una carga política fuera de lo normal”. Recuerda que los técnicos del MAN no eran partidarios de que el icono del museo lo abandonara y los del IPHE “pensábamos que no había tantos riesgos”. El traslado se hizo sin consecuencias negativas y cuidando al extremo las condiciones. Las medidas hicieron historia, como indica Salvador Rovira: “Aquel traslado fue un hito en la historia de la conservación, porque tratamos de controlar y anticiparnos a todos los peligros y lo conseguimos”.

Cuando no llevaba ni medio año al frente del Ministerio de Política Territorial y Función Pública, la crisis de Gobierno llevó a Miquel Iceta a suceder a José Manuel Rodríguez Uribes al frente de la cartera cultural, sin que su predecesor hubiera hecho grandes avances y con el encargo de acelerar en todos los frentes abiertos. En los últimos días, su Ministerio ha firmado el arrendamiento de la colección Carmen Thyssen, el Consejo de Ministros ha aprobado la nueva Ley del Cine y afronta un debate sobre el emplazamiento de la Dama de Elche.

Se acaban de cumplir siete meses desde que recibió la cartera de Cultura. ¿Por qué cree que Pedro Sánchez le encomendó este ministerio?

Esto hay gente que no lo sabe: cuando me propuso por primera vez incorporarme al Gobierno, en 2018, que finalmente no pudo ser, ya me dijo que me quería en Cultura y Deporte. Pero en aquel momento la situación política catalana estaba muy convulsa y al final acordamos que no era el mejor momento. Él cree que tengo una sensibilidad que puede conectar bien con este mundo y, la verdad, para mí es un reto. Pero por otro lado, me hubiera gustado poder acabar lo que estaba haciendo en Política Territorial y Función Pública. El momento de la decisión fue un poco complicado pero me he zambullido en estos dos mundos y lo estoy disfrutando.

Este martes el Consejo de Ministros ha aprobado la Ley del Cine con el objetivo de reequilibrar el sector y cuidar la producción independiente. ¿Cree que el sector del cine en España está demasiado dominado por la industria de Hollywood?

Tenemos un cine español muy potente, pero podría serlo mucho más. Hemos intentado no contraponer esos dos mundos. Nos interesa que haya mucha producción en España y que las plataformas vean nuestro país como un lugar para trabajar, crear y producir. Estos días, por ejemplo, estamos celebrando el Oso de Oro de Carla Simón. Yo creo que podríamos hacer más por el cine español. Hemos de volver al cine. La pandemia nos ha alejado de muchas cosas pero es momento de recuperarlas con mucha fuerza y la ley pretende eso.

El otro día me criticaban que las ayudas del Ministerio a veces se condicionan a que sean obras dirigidas por mujeres. Nosotros decimos que al menos lo sean en un 40%, creemos en un mundo de mitad y mitad y creemos que nuestro cine ha de expresar esos valores y dar oportunidades a las mujeres, no porque necesiten ayuda, sino porque han sido perjudicadas antes. No es casual que sea precisamente una directora la que arrasa en la Berlinale y, además, con una obra que podríamos decir que es muy local, pero de valor universal.

Las salas le piden la protección de la ventana del cine. ¿Cómo se hace eso cuando hay estudios que apuestan por los estrenos simultáneos en salas y plataformas? ¿O cuando tenemos ciudades como Pontevedra, Oviedo, Ciudad Real o Cáceres donde solo hay una sala y las plataformas se han instalado en nuestros hábitos de consumo? En este estado de cosas, ¿cómo se da la protección que piden los exhibidores?

Vamos primero a salvar las salas que subsisten. Tenemos una línea de subvención para compensarlas por las pérdidas que han tenido por la limitación de aforos y los periodos de confinamiento. En segundo lugar, la ley crea un Consejo Estatal de la Cinematografía y la Cultura Audiovisual para que el conjunto de los sectores del cine se hablen. Creemos en una idea, quizá romántica, y es que el cine en una sala es una cosa muy especial. A veces hago la broma de que el tamaño importa porque una pantalla grande, una buena sonorización y el participar en un acontecimiento colectivo es una experiencia que no es solo de la persona, sino del grupo con el que la comparte. A las plataformas ya les llegará su momento de explotarla. No es casual que haya festivales de cine que no admiten películas que no hayan sido estrenadas en sala porque se quiere conocer cuál es la reacción del público. Nos gustaría que hubiera un amplio acuerdo del sector porque creo que todo el mundo tiene mucho a ganar, y el prestigio se gana en las salas, en los festivales y en las plataformas.

El Consejo Estatal de la Cinematografía y la Cultura Audiovisual que se va a crear a partir de la nueva Ley del Cine tiene la intención de fomentar la colaboración entre el sector público y el privado. ¿No funciona bien ahora mismo esa colaboración?

Tenemos muchas cosas por hacer. Dentro del cine hay subsectores y cada uno ha intentado defender su parcela y su perspectiva. Estamos convencidos de que poner eso en común nos dará más fuerza a todos. La ley plantea la obligación de que haya un plan a cuatro años vista y que cada año haya que dar cuenta de los resultados y de los avances que se hayan producido. Cuando estamos pidiendo más apoyo al cine, también estamos pidiendo más autoexigencia de todos y más colaboración. Estoy intentando cambiar la idea de que la cultura y el cine piden. No piden sino que ofrecen. La cuestión es si somos capaces de aprovechar ese ofrecimiento y de dar el apoyo necesario para salir ganando todavía más. Esto no es una cosa de gente privilegiada. A veces algún sector conservador intenta decir que todo esto es un gasto superfluo, que con esto solo se está manteniendo a unos cuantos. No es verdad. La industria crea mucho empleo, hasta el cátering de las producciones forma parte de esa industria y por lo tanto estamos haciendo una inversión que va a tener unos retornos, algunos cuantificables económicamente y otros que nos hacen crecer como personas y nos proyectan como país y como sociedad.

Hemos comentado que acaba de ganar en la Berlinale una película en catalán, Alcarràs. La otra ley en marcha, que a veces parece que se roza un poco con la Ley del Cine, y que ahora está esperando su paso por el Congreso, es la Ley General de Comunicación Audiovisual. ¿Hubiera sido deseable que las plataformas que no están radicadas en España, pero que prestan sus servicios en España, estuvieran obligadas a hacer una parte de su inversión en producción en lenguas cooficiales, como sí lo están Filmin o FlixOlé?

Sí, pero hemos de buscar el resultado. Yo lo que quiero es que haya más cine en lenguas cooficiales y eso requiere, entre otras cosas, que desde lo público se incentive. En la Ley del Cine también se establece una cosa que había existido, que desapareció y que ahora hemos recuperado, que es ‘el fondillo’, un fondo dedicado a las producciones en lenguas cooficiales que no son el castellano y que este año ha sido de diez millones y medio de euros. La ley lo fija como una obligación, no pone la cifra porque cada Gobierno la ha de poner en los presupuestos y responder ante el Congreso y el Senado. Esta idea no es un capricho sino el artículo tercero de la Constitución que manda a los poderes públicos promover las lenguas cooficiales que no son el castellano. El otro día veía en las redes una cierta discusión sobre si Alcarràs es cine catalán o cine español. Y yo pensaba: claro que es cine catalán, se ha hecho en Catalunya, se ha rodado en catalán. La problemática que nos proyecta es catalana, pero es universal, es también muy española.

A las plataformas les hemos dicho que hay una oportunidad de negocio que han de saber aprovechar y también una cierta obligación de proyectar la diferencia. Cuando nosotros queremos proteger la industria española del cine, no solo lo hacemos por un criterio económico, sino también un criterio cultural. Si no estás en el cine, no te ven. Hagamos del cine un motor de desarrollo económico, cultural y también de presencia internacional. Siempre se mira, y con razón, cuánto dinero hay de ayuda a la producción. En tres años el Instituto de Comercio Exterior va a dedicar 40 millones de euros a la internacionalización de nuestro cine porque si no lo llevas a los festivales y promueves su presencia en el extranjero, te quedas corto. Las plataformas también nos ayudan a eso.

¿Pero usted cree que con voluntarismo las grandes plataformas internacionales realmente van a hacer inversión en producción en lenguas cooficiales?

Yo creo que sí, porque van a ganar dinero. No voy a obligar a ninguna empresa a que haga algo que pierda dinero. Sería injusto, absurdo y a medio y largo plazo iría en contra de nuestro interés. Los poderes públicos se han de mojar y han de promover la producción en otras lenguas que no son el castellano. El castellano tiene una ventaja enorme que es su dimensión global, y una audiencia potencial muy grande que no tienen el catalán, el euskera o el gallego. Pero dejar al mundo sin conocer el catalán, el euskera y el gallego no nos lo podemos permitir como país. El mundo sería más pobre y la idea de promover la diversidad es una de las señas de identidad de la cultura.

Hablemos de patrimonio, que también es otra de las áreas importantes de su ministerio. Usted dijo en la Comisión de Cultura del Congreso que el anteproyecto para una Ley de Patrimonio Histórico había “nacido muerto”. ¿Por qué ha descartado el trabajo previo de su ministerio para la elaboración de una nueva ley?

Porque las comunidades autónomas no la hacen suya y la consideran una agresión. La Ley del Patrimonio que se estaba trabajando era una ley voluntarista y al final otorgaba al Estado unas mayores competencias en la definición de qué es patrimonio protegido. Y las comunidades autónomas consideran que eso vulnera sus competencias y de alguna manera era un paternalismo innecesario. A la vista de la opinión general, les dije ‘Vamos a parar y a revisar lo que hemos hecho’. Una expresión, que igual es una catalanada, es que tenemos patrimonio cultural por un tubo. Y una de las cosas que he hecho es cambiar el nombre de la Dirección General de Bellas Artes y ahora la llamamos Dirección General de Patrimonio Cultural y Bellas Artes, porque el patrimonio es una de las obligaciones y también oportunidades más grandes que tiene la cultura española.

Estos días de campaña en Castilla y León hemos visto castillos en todas partes, algunos en proceso de deterioro muy avanzado, y te viene a veces un cierto ahogo por no llegar a todo. Me sorprendió que la responsabilidad sobre el acueducto de Segovia era estrictamente de la ciudad. Cómo puede ser si es una de las piezas de patrimonio más importantes que tenemos en España. Por lo tanto vamos a intentar que todo el mundo se vea obligado, compelido a colaborar, sabiendo que nos desborda.

Es verdad que nuestro patrimonio es ingente, pero me gustaría hablar de una pieza que tiene un carácter simbólico particular, que es la Dama de Elche. Su ministerio tiene un grupo de trabajo para analizar el estado de conservación de la Dama. A pesar de las reiteradas peticiones por parte de la Generalitat Valenciana y de la adecuación del Museo de Elche, han tomado la decisión de no cederla temporalmente para la celebración del 125 aniversario de su descubrimiento. ¿Esta decisión es definitiva?

Mientras los informes técnicos nos digan que el traslado de una pieza la pone en riesgo, no vamos a autorizar el movimiento de esa pieza. Y eso no quiere decir que desde Elche no tengan razones para pedirla. Entendemos muy bien las reivindicaciones, pero pedimos que se entiendan también nuestras razones.

Pero sí hicieron unos informes en 2005 y 2006 que no se oponían al movimiento. De hecho, la Dama se trasladó temporalmente a Elche en ese año. ¿Que ha cambiado para que ahora no se quiera autorizar?

Pues que los informes ahora desaconsejan ese movimiento, el paso del tiempo para el patrimonio físico, en este caso la piedra, es muy importante. Yo no tengo, perdone la expresión, comisión por que la pieza se quede en Madrid. A mí no me van a subir el sueldo si se queda aquí. Pero desde luego me despedirían si autorizo un movimiento que pone en riesgo una pieza. Yo comprendo la sensibilidad que existe en Elche y en la Comunidad Valenciana y por lo tanto acepto bien sus reclamaciones y su reivindicación. Acepto también sus exigencias de que realmente se verifique que ese riesgo existe y por lo tanto vamos a estar muy atentos. Pero no puedo esconder la realidad. Y la realidad es que como máximo responsable del patrimonio, yo no puedo autorizar un movimiento que comporte un riesgo para una pieza tan importante y que no podemos reemplazar.

Siempre lo hacemos amparados en informes muy técnicos, como cuando compramos cuadros o cuando impedimos la exportación de determinadas obras. Hay una Junta que, por cierto, está cumpliendo 100 años, que es la que nos indica el camino a seguir, precisamente para alejarlo de cualquier arbitrariedad política o administrativa. Hacemos las cosas con los mejores datos técnicos de los que podemos disponer.

Es decir, que si se realizan unos nuevos informes que dicen que sí…

Si algún día los expertos nos dicen que se puede mover con mucho cuidado y de tales maneras, no tenemos ningún inconveniente. Al contrario. Pero mientras nos digan, y nos lo están diciendo de forma bastante recurrente, que desaconsejan ese traslado, yo no voy a pasar por encima de los técnicos por conveniencia política o de imagen, incluso, personal.

Ya que ha nombrado la Junta de Calificación y Valoración, esto me lleva a otro tema donde creo que también la Junta tiene un papel. Hace unos días se firmó el arrendamiento de la colección Carmen Thyssen. ¿Usted ha podido participar o intervenir de alguna manera en la negociación con Carmen Thyssen o ha firmado un contrato que ya había sido negociado por su predecesor, José Manuel Rodríguez Uribes?

Había una negociación ya hecha por mi predecesor. De repente, yo soy nombrado y a los diez días he de llevar al Consejo de Ministros la formalización de ese contrato. Por lo tanto, estoy llevando algo que han preparado otros, como debe ser porque la Administración tiene una continuidad. Aun así, hemos seguido trabajando en muchos flecos del contrato que no solo tienen que ver con el monto económico, sino con las condiciones en las que se hace. Y la verdad es que yo le debo decir que estoy muy satisfecho de lo que hemos conseguido. Es verdad que en el mundo del arte todo es discutible, y es bueno que sea discutido, tanto el valor de las obras como por cuánto hay que asegurarlas. Creo que hubiera sido un fracaso para el Gobierno, pero también para el país, perder esa oportunidad. Nosotros hemos tenido una suerte y es que la baronesa Thyssen estuviera muy comprometida con que esas obras siguieran en España por el máximo tiempo posible. Eso nos ha ayudado. Pero eso tiene también una contraprestación. Hemos firmado un contrato por 15 años en el que queda abierta la opción de compra a la finalización. Hoy no podríamos hacer esa compra en lo que vale en el mercado del arte. Las obras tienen un precio fluctuante y solo lo sabes cuando salen a subasta y el mejor postor se la lleva, eso es lo que fija el precio. Pero no vamos a sacar esas obras a subasta. Ahora, por lo que conocemos del mercado del arte, por el seguimiento que se hace desde muchos ámbitos de las subastas que se están produciendo a nivel internacional, el valor de esa colección es muy difícil de calcular y desde luego desborda cualquier posibilidad de compra en estos momentos.

Yo no sé dentro de 15 años, seguramente corresponderá a otros tomar esas decisiones, pero la verdad es que creemos que es un contrato bueno. Desde luego es bueno para los que lo firman por la parte de la propiedad de las obras, pero es bueno para el Estado. Tenemos en Madrid una triada de museos que son el Prado, el Reina Sofía y la colección Thyssen que hacen de Madrid una capital del arte mundial. Y yo creo que merece la pena que sea así. Y hay que agradecer, aunque no sea una cesión gratuita, ese compromiso de la baronesa Thyssen en que la colección se quedara en España, porque, nos consta, ha habido muchos intereses. Y seguro que económicamente sería más favorable para la propiedad fragmentar la colección y venderla. Es que eso es así y sabemos que ha habido y había toda una discusión acerca del Mata Mua como pieza más emblemática o más conocida. Bueno, yo sé que Mata Mua lo comprarían por muchísimo más de lo que nosotros jamás podamos poner para el conjunto de la colección. Hemos encontrado un buen equilibrio que ha culminado en una negociación que ha durado muchísimo, pero que hoy podemos tener la tranquilidad de que por 15 años vamos a disponer de esas obras en un lugar en el que se unen a la colección permanente que fue cultivada por el barón, y antes por su padre y, por lo tanto, podemos estar muy contentos. Y desde luego, yo me he ceñido al acuerdo que tomó el Consejo de Ministros y que fue ratificado por el Congreso de los Diputados.

Llama la atención que en un momento anterior la garantía del Estado había fijado unas valoraciones bastante inferiores a las que se han comunicado ahora con la firma del acuerdo. ¿Quién ha hecho la valoración de las obras?

Cada año se hace una valoración de seguros de los precios de las obras que tiene el Estado y cada vez que se ha de hacer un movimiento, como con el Mata Mua, que se ha movido y ha habido que pagar seguros por esos transportes. Tenemos un mejor conocimiento de un valor que tampoco es el valor de compraventa, eso solo lo sabremos en un momento determinado. Se pone a subasta y yo no sé si un emir del golfo Pérsico de repente pujaría diez veces más de lo que nosotros hemos puesto como el valor del seguro. También eso explica el por qué hay reticencias al movimiento de piezas, no solo de la Dama de Elche, sino de otras, porque cada vez más las compañías de seguros están exigiendo fianzas más grandes para movimientos de piezas o para la seguridad de esas piezas depositadas en un museo. Siempre habrá momentos de disputa y de controversia sobre las cifras. Nosotros queríamos tener la garantía, y por eso lo llevamos al Congreso de los Diputados, de que los representantes de la ciudadanía del pueblo español decían: hágase por este precio. Nuestra obligación era, en ese precio, conseguir un acuerdo, como así se ha hecho.

Carmen Thyssen puede vender hasta tres de las obras que se exponen y que estamos arrendando. ¿No es extraño que pueda vender obras cuyo alquiler se está pagando?

Son condiciones de esa negociación que hemos hecho. Un contrato es un acuerdo entre dos partes. Nadie puede obligar a la otra parte a hacer algo que no quiere. Hemos encontrado ese equilibrio. No me quiero meter en asuntos de familia, pero es el patrimonio que ha acumulado una familia y por lo tanto tiene derecho a disponer de él. Nosotros lo que hemos hecho es acotarlo. Por ejemplo, se estuvo especulando hasta el último minuto si el Mata Mua formaría parte del paquete de obras que se iban a depositar en Madrid o no. Eso al final ha sido una decisión de la baronesa Thyssen. Y es una decisión que hemos acordado en el marco de una negociación que efectivamente recoge esa cláusula. Esto no es una imposición. Nosotros no le podemos decir a la baronesa Thyssen, por ley, esas obras que son tuyas ahora pasan a ser nuestras. Esto no existe. Podemos hacer muchas cosas, por ejemplo, hay quejas de algunos sectores porque a veces bloqueamos la exportación de cuadros y nos piden que si no lo pueden exportar, que se los compremos pero no lo hacemos porque no tenemos dinero suficiente o porque la Junta de Valoración considera que esa obra está suficientemente bien representada por otras de las que ya disponemos. En esta realidad tan cambiante, tan compleja y tan desorbitada en algunos aspectos, hemos conseguido un magnífico acuerdo.

El Estatuto del Artista está siendo una carrera de relevos. Usted recibe un testigo que viene de muy atrás e imagino que le llega con la intención de pasar por meta antes de que acabe la legislatura. ¿Cómo va a ayudar a paliar la inestabilidad y la desigualdad respecto a otros trabajadores que tienen los artistas debido a la intermitencia de su trabajo?

Hay momentos en los que un artista puede tener un nivel de ingresos apreciable y momentos de sequía total y absoluta. Esa intermitencia es la que nosotros intentamos que las leyes contemplen, porque hay que reconocer que nuestra legislación laboral, en materia de Seguridad Social y la propia fiscalidad, está pensada en procesos económicos productivos, con permanencia, con continuidad. Cuando llegué al Gobierno creamos una comisión interministerial, porque las decisiones curiosamente afectan directamente a la actividad cultural pero no son del Ministerio de Cultura. En esa comisión estamos siete ministerios y hemos cubierto cuatro grandes áreas de trabajo. La primera tiene que ver con la legislación laboral y antes de acabar febrero tendremos ya una propuesta del Ministerio de Trabajo para reformar el decreto por el que se regulan las actividades culturales y dar a los creadores una seguridad en sus relaciones laborales. La segunda es la Seguridad Social: hasta hace poco era incompatible percibir una pensión y al mismo tiempo percibir derechos de autor. Eso era una injusticia, porque los derechos de autor se han generado por una actividad creativa que tiene una vigencia hasta que la obra o el autor o sus descendientes desaparezcan. Se ha hecho compatible, pero todavía nos queda algún fleco en lo que refiere a las pensiones no contributivas y tenemos creadores que en estos momentos dependen de ellas. La tercera tiene que ver con la enseñanza: tenemos una asignatura pendiente desde hace tiempo, que es el reforzamiento de las enseñanzas artísticas y desde el Ministerio de Educación y Formación Profesional y desde el Ministerio de Universidades estamos trabajando en ello. Y la cuarta es la fiscalidad: hay algunas cuestiones pendientes como la Ley de Mecenazgo y el favorecer que haya aportaciones del sector privado a la actividad cultural, que tengan un tratamiento fiscal favorable y, en general, abordar la fiscalidad sobre el conjunto de las actividades artísticas, de creación y culturales. Durante 2022 se irán culminando esos cuatro grupos de trabajo con propuestas que lleguen al Congreso para que puedan ser aprobadas a lo largo de 2023.

Aunque no sea una responsabilidad de su ministerio, pero en la parte que atañe a la Seguridad Social y la intermitencia: ¿cuál sería su propuesta para ayudar a los trabajadores?

En la medida en que cada vez más las pensiones se calculan por períodos más largos, nos ha pasado una cierta contradicción. La reforma laboral lo que busca es la máxima estabilidad y continuidad cuando la actividad cultural se define, entre otras cosas, por esa intermitencia y eso tiene una incidencia tanto en el derecho laboral como en la Seguridad Social. Por lo tanto, lo que vamos a intentar es unas reformas que permitan encajar una actividad que es intermitente en unos procesos tanto de derecho laboral como de derecho de Seguridad Social, que no estaban preparados para esa intermitencia sino para el trabajador de una fábrica de tornillos que entraba en una empresa y acababa jubilado en ella. Ahora ya no es así en muchísimos sectores, pero es que la actividad cultural es especialmente intermitente: las giras suelen ser en verano y no el resto del año. Pues una cosa tan sencilla como esta nuestra legislación ha de ser capaz de entenderla y de atenderla.

Me gustaría terminar esta entrevista trayendo aquí un par de preguntas que no son mías. Ayer les decía a mis hijas que iba a entrevistar al ministro de Cultura y les pedí qué preguntas harían ellas. Una tiene diez años y dijo “quiero saber qué pasa con el PP”.

¿Qué le pasa al PP? Yo quiero decirlo de la forma más respetuosa y más sintética posible. El PP se ha equivocado. El PP ha aceptado el marco conceptual de la extrema derecha y eso le está perjudicando a España en su conjunto y al PP en particular. Yo creo que el PP debería hacer una reflexión sobre esto. Cómo se ha embarcado en una travesía que lo único que está haciendo es engordando electoralmente a un competidor suyo cuya principal ambición es absorber al PP y encabezar el bloque de la derecha. Por lo tanto, yo creo que el PP tiene que hacer esa reflexión y luego otra: y es que hacer oposición no es fácil. Yo he hecho oposición muchos años en el Parlamento catalán. No es fácil, pero desde luego el 'no' a todo y la bronca permanente no son buenas ni para quien las hace ni para el conjunto de la sociedad. Y por lo tanto, yo creo que en el PP esas dos reflexiones deberían abrirse camino.

La otra cumple 18 este año y por tanto le corresponde solicitar el Bono Cultural Joven que ha creado su ministerio. Su pregunta, quizás un poco a la defensiva, es si usted piensa que los mangas son literatura, porque ella ya está pensando en qué va a invertir parte de los 400 euros. Esto me hizo pensar en cierta desconexión o desafección con el mundo de la cultura que vemos en la juventud. El día que tomó posesión de la cartera del Ministerio, usted dijo que su principal objetivo era que leyéramos más. Recientemente se ha presentado un nuevo Plan de Fomento de la Lectura y su propia directora general del libro decía que sí, que estaban bien estos planes, pero que iban muy poco a poco. ¿Qué más se puede hacer?

Desde luego el manga es cultura y en el Ministerio nos hemos encontrado algunos ataques por el hecho de que nosotros consideramos que el manga y los cómics son cultura. Y los videojuegos. Primero porque los jóvenes nos están indicando sus preferencias, pero luego porque es verdad y a todos los que hablan de manga y de cómic con ese menosprecio yo les pediría que los lean, que se acerquen a ese mundo. Debemos decir a los jóvenes que tienen un mundo por descubrir y que queremos ayudarles y acompañarles en ese descubrimiento. También vamos a decirles una cosa y no sé si nos harán caso: nos parece estupendo que parte del Bono Cultural se lo gasten en mangas o en cómics, pero nos encantaría también que decidiesen que con esa oportunidad vayan un día a ver una ópera. Igual les gusta o igual no, pero es una oportunidad para hacer cosas que quizá sin esa ayuda ni se lo plantearían. El bono lo hemos dividido en tres bloques: 200 euros para actividades en vivo, 100 para productos físicos o de tipo digital y 100 para suscripciones en el mundo digital. Es una cierta orientación pero muy general, luego cada joven ha de decidir en qué se gastará cada parte. Nosotros estamos viendo que quien lee, lee más. Hacer el salto a leer entre los que no leen es lo más complicado. Los niños leen pero cuando pasan a la adolescencia, leen un poco menos.

Vamos a hacer varias cosas: ayudar a las librerías, ayudar a los editores y promover la lectura entre el conjunto de la sociedad. Estamos haciendo también una política de apoyo a las bibliotecas muy importante. Los libros también son un negocio, generan derechos de autor y permiten a los escritores y escritoras vivir de su trabajo. Por eso favorecemos las traducciones a otras lenguas y aseguramos nuestra presencia en las grandes ferias internacionales del libro. Estamos intentando actuar en todos los ámbitos posibles y creando esa conciencia de la necesidad de la lectura para una vida plena. En esto soy un apasionado. Soy un lector desordenado, leo varios libros a la vez y salto de uno al otro, porque realmente me da la sensación de que es la única forma de aprovechar bien mi tiempo, de visitar lugares que quizá no visitaré nunca, pero que al menos habré leído sobre ellos.

La entrevista completa

Vídeo: Alejandro Navarro Bustamante y Claudia Martínez. Fotografías: Patricia J. Garcinuño.

El alcalde de Elche, Carlos González, ha asegurado que la Dama “puede ser trasladada y mantenida temporalmente en nuestra ciudad en condiciones de seguridad” y ha insistido en que se ha encargado un nuevo informe sobre el estado de conservación del busto íbero y “en función de lo que diga continuaremos trabajando para conseguir que vuelva”.

Así ha reaccionado el primer edil después de que los técnicos del Ministerio de Cultura y Deporte hayan descartado el traslado de Madrid del busto a su localidad de origen debido, principalmente, a riesgos de contaminación ambiental y transporte que podrían conllevar “consecuencias catastróficas” para una pieza que se encuentra en un estado de “tenso equilibrio”.

Al respecto, González ha indicado que las consideraciones de los técnicos “son un punto de apoyo para crear una condiciones semejantes a las que hoy tiene la Dama en el Museo Arqueológico Nacional”, según explican desde el Consistorio.

“El ministerio ha dado a conocer un informe y nuestra valoración es que posibilita analizar cuáles son las medidas que hay que adoptar para posibilitar un traslado y una estancia segura de la Dama en nuestra ciudad. Hace hincapié en los elementos relativos a la conservación en función de la climatología y a los desplazamientos”, manifiesta González, quien puntualiza que “todas estas consideraciones son un punto de apoyo, una referencia” para crear en Elche “unas condiciones semejantes” a las que tiene la Dama en el Museo Arqueológico Nacional.

Por tanto, ve “mucho interés” al informe porque “revela” en qué estado se encuentra la Dama y “porque nos da las claves que nos permiten pensar en las condiciones que tiene que tener la sala que adecuaremos en el Museo Arqueológico y de Historia de Elche (MAHE) para albergar una eventual cesión temporal”.

“Siempre hemos pensado que los conservadores de museos tienen una actitud proclive a otorgar la máxima protección a la Dama de Elche como máximo exponente del arte íbero. Sus deseos de conservación son los criterios que anteponen a cualquier otra circunstancia, de ahí que proclamen una inamovilidad que en 2006 fue objeto de una excepción y se posibilitó que la Dama de Elche viniera a nuestra ciudad”, agrega.

Así, añade sobre el informe que “es una síntesis de informes realizados tiempo atrás. Ahora, como vimos en Madrid, se ha encargado nuevo informe sobre el estado de conservación de la Dama” y zanja: “No tiramos la toalla, nos mantenemos firmes en nuestra reivindicación, el 125 aniversario del hallazgo de la Dama es un evento muy importante, si lo hicimos en 2006 estoy convencido de que lo vamos a poder hacer en el marco del 125 aniversario”.

El Ministerio de Cultura acaba de hacer público el informe con el que hace semanas rechazó la petición del Ayuntamiento de Elche que desea exponer la Dama íbera en su museo arqueológico para celebrar los 125 años de su hallazgo. “Su conservación y exhibición en una institución tan emblemática para la arqueología como el Museo Arqueológico Nacional (MAN), hace que esté en el lugar ideal para su exhibición, desaconsejándose la salida del mismo, ni siquiera de manera temporal”, aclara el escrito con firma del propio Museo Arqueológico Nacional, que podría asistir a la marcha temporal de su pieza icónica si la Comisión que acaba de constituir el Ministerio de Cultura da el visto bueno al viaje en los próximos días. 

El argumento de peso en el que la dirección del MAN establece su opinión es que “la climatología de Madrid permite una buena conservación preventiva para piezas como la Dama de Elche”. Sin embargo, es el propio análisis el que descarta este aspecto al indicar que, desde la remodelación de 2014 del MAN, “la humedad relativa y la temperatura de la vitrina están monitorizadas mediante un sensor de la marca Sensonet, controlado con la aplicación Sensodat”. Es decir, la climatología madrileña no afecta a la pieza gracias a que se han extremado las medidas de conservación de la pieza. Entre ellas destaca la nueva vitrina que mantiene aislada la escultura del siglo V a.C.

No hay que olvidar que en La Alcudia la Universidad de Alicante mantiene un museo con piezas extraordinarias halladas en el mismo yacimiento donde apareció la famosa Dama, en agosto de 1897. En dicho museo, como en el de la ciudad, se guardan los equilibrios de temperatura y humedad establecidos para todos los museos. 

A pesar de que tanto en el transporte como en su exhibición en 2006 la pieza permaneció aislada de las condiciones externas, el MAN insiste en indicar que “la estabilidad lograda podría verse alterada por cambios en las condiciones ambientales habituales. En especial el aumento significativo de la humedad relativa (en Elche es mayor que en Madrid, dada su proximidad al mar) facilitaría la movilización de las sales solubles en agua que sin duda contaminan la piedra”. Las condiciones que se pactan en los traslados de obra cedida entre los museos de todo el mundo ya estipulan extremar las medidas de conservación en sus movimientos. 

Como ya publicó elDiario.es este lunes, la pieza se conserva “estable”. Lo confirman los técnicos del MAN y lo hicieron entre 2000 y 2006 los del Instituto de Patrimonio Cultural Español en varios informes, que no se oponían a la salida de la escultura con destino a Elche. Los geólogos del IPCE ya dejaron claro que había que “extremar las precauciones”. Desde el MAN recuperan este párrafo en el que aquellos recomendaban el máximo cuidado “para evitar oscilaciones en las condiciones higrométricas de exposición, almacenamiento o transporte de la obra, con objeto de evitar el desarrollo de ciclos de disolución-cristalización [de las sales] que generarían daños en la roca”.

La dirección del MAN también duda de la manipulación de la obra durante el proceso de embalaje, desembalaje y transporte. “Toda manipulación de una pieza supone un riesgo, aun cuando las operaciones sean efectuadas por personal especializado”, expone el Arqueológico madrileño. 

El grupo de trabajo que el Ministerio de Cultura ha creado para analizar la Dama de Elche tendrá que determinar si los movimientos del busto íbero le han causado algún perjuicio. Los técnicos del Subdirección General de Museos Estatales, el Instituto del Patrimonio Cultural de España y el Museo Arqueológico Nacional examinarán el busto para evaluar el impacto de su cesión temporal a Elche, en 2006, y las obras del museo nacional, en 2014.

La pasada semana el ministerio que dirige Miquel Iceta anunció la creación de un grupo de trabajo para estudiar las técnicas de análisis más adecuadas para conocer el estado de conservación actual de la Dama de Elche y la de Baza. El ministerio se compromete a fijar un cronograma de trabajo y a mostrar el informe final, dando una respuesta a la petición del Ayuntamiento de Elche y de la Generalitat Valenciana para ceder el busto íbero a su lugar originario.

Los representantes del Ministerio de Cultura se han reunido este martes con el alcalde de Elche, Carlos González, a petición de este tras la misiva de la dirección general de Bellas Artes en las que se rechaza el traslado. En un escrito, el ministerio comunicó al consistorio que el estado de conservación de la Dama desaconseja su movimiento, aludiendo a criterios técnicos. El mensaje no contenía ningún informe ad hoc, sino que sintetizaba los últimos estudios sobre el busto íbero. El último informe conocido data de 2006, cuando se planteó la cesión temporal de la Dama con motivo del 125 aniversario de su hallazgo, y no planteaba oposición al traslado. Ni los técnicos del Museo de Bellas Artes ni geólogos del Instituto del Patrimonio Cultural de España (IPCE) se manifestaron contrarios, llegando este último informe cuando la decisión estaba adoptada.

El alcalde de Elche, del PSPV-PSOE, asegura que su municipio “no tira la toalla” y ve las mismas posibilidades que en 2006 para una cesión. El dirigente socialista valora el “afán de conservación” de una obra de gran valor, aunque insiste en que se pueden dar las garantías para un traslado como el que se produjo hace dos décadas. 16 años después del último informe exhaustivo, los técnicos de Patrimonio tendrán que dar una respuesta técnica.

La petición del Ayuntamiento de Elche para mostrar en la primavera de 2006 el icono íbero a la población del lugar donde fue hallada propició una cadena de estudios que venían a descubrir un hecho mucho más alarmante que su salida temporal del Museo Arqueológico Nacional (MAN): jamás se había investigado la pieza desde su llegada a España, en 1940, tras su paso por el Museo del Louvre. Aquel acontecimiento reveló que la arqueología y el patrimonio no son ajenos a la bronca política y, lo más importante, puso en marcha hasta tres investigaciones oficiales que analizaron el estado de conservación de la piedra caliza y de la policromía de la Dama de Elche.

Unos años antes, coincidiendo con sus cien años desenterrada, se apuntaron algunas intenciones para su futuro estudio. Corría el año 2000 y se tomaban “micromuestras” de la piedra con la intención de descubrir el estado real de la escultura de más de 26 siglos de antigüedad. Aquel primer intento de análisis se quedó a la espera de que la voluntad política que lo pusiera en marcha. Ocurrió cinco años más tarde, ante la petición de traslado a la ciudad alicantina. En 2005 se constituyó una comisión con varios equipos para determinar la viabilidad del traslado.

Incidieron en perspectivas diferentes, pero todos coincidían en un mismo aspecto: temían más a una limpieza de la piedra que al viaje a Elche. Este periódico ha acudido a consultar el archivo del Instituto del Patrimonio Cultural de España (IPCE), donde se conservan dichos informes disponibles al público. El último de todos está firmado por los geólogos del IPHE, José Navarro Gascón y Pedro Pérez García, en abril de 2006. En esa fecha el viaje ya estaba aprobado (el convenio se firmó un mes antes) y preparado para que sucediera unos días después. Este estudio no fue determinante en la decisión porque llegó tarde y porque los expertos no desaconsejaron su traslado a Elche.

Extremar las precauciones

“Por su carácter altamente higroscópico y elevada solubilidad (360 gr/l a 20ºC) el cloruro sódico presenta una movilidad muy elevada, razón por la que deben extremarse las precauciones para evitar oscilaciones en las condiciones higrométricas de exposición, almacenamiento o transporte de la obra con objeto de evitar el desarrollo de ciclos de disolución-cristalización que generarían daños en la roca”. Como puede leerse en sus observaciones, los geólogos no se oponen al viaje, pero piden que se “extremen las precauciones” en el mismo.

Los geólogos coinciden con el resto de informes desarrollados un año antes que el suyo en que la limpieza de los cristales de sal no ofrece garantías de recuperar la superficie original, porque están “enraizados”. Otro dato importante: advierten que les es “difícil” evaluar el estado general de salificación que presenta el busto porque la información obtenida en laboratorio procede de micromuestras.

Un año antes, en 2005, el Departamento de Bienes Muebles del Instituto del Patrimonio Histórico Español (IPHE) entrega el primer informe relativo al traslado. Conclusión: no se oponen al traslado, sino a la limpieza. “No creemos que el futuro traslado temporal de la Dama de Elche deba de estar ligada necesariamente a una intervención previa de restauración y que lo que procede es la elaboración de un plan de conservación preventiva que garantice la idoneidad de las condiciones ambientales en las que se debe mantener la obra, tanto durante los traslados como durante su estancia en la sala en que vaya a ser expuesta en Elche, asegurando así su estabilidad e integridad”, dicen.

Dama “estable”

El estudio más amplio, sin duda, se entrega un año antes del traslado, en mayo de 2005, y lleva la firma del IPHE. El “Anteproyecto de estudio del estado de conservación de la Dama de Elche” es un informe de una veintena de páginas en las que se reclama, sobre todo, la elaboración expresa de un Plan de Conservación Preventiva para la escultura. Los especialistas llaman la atención sobre dos aspectos: la carencia de estudios técnicos sobre la estructura caliza que garantizasen su perfecta conservación y el rotundo rechazo a cualquier tipo de limpieza de la pieza por los daños que podría causar.

El IPHE no ofreció dudas sobre el estado de conservación en el que se encontraba la escultura (y se supone que se encuentra porque no hay constancia de nuevos estudios): “Estable”. Estable “incluso en las zonas aparentemente más dañadas”. El escrito técnico aclara que las sales incluidas en el sistema poroso de la roca no daban ningún signo de actividad “a pesar de haber estado expuesta a condiciones ambientales muy diversas (Elche, Museo del Louvre, Museo del Prado, Museo Arqueológico)”. Por eso, rechazaron cualquier intento de desalación (limpieza) porque no ofrecía garantías y suponía un alto riesgo. Y terminaban con un matiz clave: “Dado que va a estar siempre sujeta a condiciones ambientales controladas en museo, no existe justificación técnica para asumir los riesgos que suponen la aplicación de este tipo de productos” para su limpieza.

Para los técnicos del IPHE, la Dama no corría peligro si se controlaban las condiciones ambientales “en museo”. No determinaron cuál, simplemente lo condicionaron a que fuera una institución capaz de regular la humedad y la temperatura. La estabilidad es la clave de la conservación y, a pesar de su buen estado de conservación, reclaman al MAN “mejorar la vitrina” donde se expone... De hecho, el Ayuntamiento de Elche creó el Museo Arqueológico y de Historia de Elche (MAHE), en el Palacio de Altamira, para recibir en las condiciones necesarias a la figura.

Estudio pormenorizado

Los técnicos aclaraban que la limpieza era el auténtico peligro que podía dañar los restos de la escasa policromía que se conserva en la superficie de la Dama. Y para el caso de la manipulación y el transporte sugirieron un estudio pormenorizado de las condiciones que asegurase las mínimas consecuencias en la conservación de la escultura: “Todo ello sin dejar de constatar que estas intervenciones no son recomendables por lo que suponen de modificación de los parámetros de equilibrio de los que actualmente goza la Dama”. Y el Ministerio organizó un equipo, con Víctor Cageao al frente, cuya misión fue revisar que el espacio reuniera las condiciones arquitectónicas para recibir la Dama. “Viajé hasta en dos ocasiones y el espacio que proponían para la exposición reunía las condiciones adecuadas”, cuenta a este periódico.

Con este informe sobre la mesa, la comisión permanente del Patronato del Museo Arqueológico Nacional decidió que el préstamo sería posible. Se impusieron unas condiciones estrictas similares a las que suceden habitualmente en los préstamos entre instituciones. Todo apunta a que este informe de los técnicos del IPHE de 2005 haya sido el empleado por el Ministerio de Cultura ahora para denegar el viaje en 2022 a Elche. Este periódico reclamó el informe al Ministerio de Cultura, pero la institución indicó que no disponía de él para su comunicación a la prensa.

A finales de enero, la Dirección General de Bellas Artes aseguraba al alcalde Carlos González (PSOE) que “el estado actual de la pieza desaconseja cualquier movimiento”. Aunque ya hemos visto que el informe contradice este punto, porque la situación de la estatua es “estable”. También añadían en su negativa que “la pieza se encuentra en un delicado equilibrio y que cualquier traslado, vibración o cambio en las condiciones medioambientales puede desencadenar procesos de degradación irreversibles”.

Una decisión política

En aquella comisión estaban representados la dirección del MAN, la Subdirección General de Museos Estatales, la Dirección General de Bellas Artes y la Subdirección General del Instituto de Patrimonio Histórico Español (antiguo IPCE). Álvaro Martínez Novillo era el responsable del IPHE entonces y tuvo un papel decisivo en las actuaciones y decisiones que se adoptaron. Reconoce a elDiario.es que el traslado tuvo “una carga política fuera de lo normal”, que no recuerda con exactitud lo que decían los informes pero que los técnicos del MAN no eran partidarios de que el icono del museo lo abandonara. “[Los del IPHE] pensábamos que no había tantos riesgos”, añade.

Tiene claro que “había un compromiso desde el Ministerio de Cultura [cuya responsable era Carmen Calvo] de cumplir con las autoridades de Elche”, advierte el historiador, único superviviente de las negociaciones que lograron traer El Guernica a España, en 1981. Martínez Novillo reconoce que una decisión así siempre es “muy discutible” y que “el criterio científico no suele resolver estas polémicas”. “La postura del Ministerio de Cultura era favorable al traslado, pero se pusieron muchísimas condiciones para el viaje, por ejemplo, un camino circulando a 40 para evitar vibraciones. No pasó nada porque el plan estuvo muy bien diseñado y se limitaron todos los riesgos. Se pusieron todas las condiciones y eso fue ejemplar, pero son riesgos extraordinarios. Y generó estudios que no existían. Es sorprendente que una pieza como esta no tuviera estudios a fondo. Hicimos un esfuerzo especial”, recuerda Martínez Novillo.

Así que el responsable del IPHE explica por teléfono a este diario que en el viaje de medio año se respetaron las condiciones ambientales de la Dama al máximo y que se preservó su estabilidad. En seis meses pasaron más de 380.000 personas por el museo recién inaugurado en Elche. Aquel año visitaron el MAN casi 220.000 personas. El récord de visitas quedó registrado el año de la reapertura tras la reforma del edificio, en 2014, con casi 770.000. ¿Es partidario del nuevo traslado a Elche? “No, no soy partidario”, responde Novillo.

El alcalde Carlos González quiere un año la Dama de Elche en el MAHE para celebrar el 125 aniversario de su hallazgo este agosto y llegar al millón de visitantes. Tiene reservados 1,2 millones de euros para volver a reformar las salas donde iría ubicada la pieza. González no da por perdido el traslado porque, en un inesperado giro de los acontecimientos políticos, el Ministerio de Cultura ha anunciado que creará una nueva comisión constituida por las mismas instituciones (IPCE y MAN) que dieron su visto bueno en 2006 para analizar el estado de conservación de la pieza “apoyándose en los últimos avances tecnológicos”. Revisarán los informes y valorarán la posibilidad de la salida y este martes el alcalde se reunirá con Isaac Sastre, el director general de Bellas Artes que sustituye a Dolores Jiménez-Blanco, que decidió abandonar el Ministerio por el devenir político de este caso.

El Ministerio de Cultura y Deporte constituye un grupo de trabajo para analizar el estado de conservación de las piezas de arte íbero. Técnicos del ministerio trabajarán con personal del Instituto del Patrimonio Cultural de España (IPCE) y del Museo Arqueológico Nacional (MAN) para actualizar los informes sobre la Dama de Elche, la Dama de Baza y la Dama oferente del Cerro de los Santos, según ha informado el Gobierno este martes en un comunicado.

La constitución del grupo se anuncia en plena -y constante- polémica sobre la ubicación de las piezas de arte. Desde que en agosto de 2017 se propagara la imagen de una hormiga en la urna de conservación de la Dama de Elche, formaciones políticas han reclamado que el busto íbero retorne al lugar que le da nombre. El insecto ha reactivado el eterno debate sobre la propiedad o la idoneidad de la ubicación de las piezas de arte y el patrimonio cultural: si deben estar donde se descubrieron o en compañía de otras piezas históricas.

El grupo, en cuya formación se trabaja desde el pasado año, ha sido convocado por el director general de Bellas Artes, Isaac Sastre, y según informa el ministerio, los técnicos han acordado el estudio de la distinta documentación existente sobre el histórico de pruebas realizadas a las tres piezas, antes de programar un cronograma de trabajo.

El grupo seleccionará las técnicas de análisis más adecuadas para conocer el estado de conservación actual de las piezas y realizará las pruebas en el Museo Arqueológico Nacional, donde se encuentran las piezas expuestas. “El carácter técnico del grupo permitirá abordar, además, su objetivo desde una perspectiva científica, apoyándose en los últimos avances tecnológicos y metodologías utilizados en las ciencias aplicadas al estudio del patrimonio”, indica el departamento que dirige Miquel Iceta.

Hasta la fecha, el Gobierno se ha negado a trasladar los bustos del museo nacional. En la última negativa, Cultura aducía al mal estado de conservación de la Dama de Elche para rechazar su traslado, según el alcalde ilicitano. En diciembre, el ministro Iceta se mostró “receptivo” ante la Generalitat Valenciana para estudiar la opción.

El Gobierno no cederá la Dama de Elche debido a su “mal estado de conservación”, según ha confirmado este viernes el alcalde de Elche (Alicante), Carlos González.

Así lo ha detallado el primer edil en una rueda de prensa en la que ha comentado que el Ayuntamiento ha recibido una comunicación “telefónica y escrita” del Ministerio de Cultura en la que se pone en conocimiento en relación con la petición de cesión de la Dama que en el estado actual de la pieza “desaconseja cualquier movimiento”.

González ha detallado que “en dicha comunicación se hace saber que cualquier traslado, vibración o cambio en las condiciones medioambientales puede desencadenar procesos de degradación irreversibles” del busto ibérico. “Esta postura está basada en criterios técnicos y se trata de una comunicación, de una circular dirigida y firmada por el Director General de Bellas Artes, Isaac Sastre”, ha indicado.

Del mismo modo, ha mostrado la “preocupación” del equipo de Gobierno “por el estado de conservación de la Dama” y ha destacado que es “prioritario” para ellos conocer el informe técnico y saber con certeza y con exactitud cuál es, en este momento, su estado de conservación y si existe algún tipo de deterioro o si padece algún tipo de patología.

Tanto el alcalde como el president de la Generalitat, Ximo Puig, se habían mostrado partidarios de la cesión “temporal” del busto. De hecho, el pasado jueves 20 de enero, el ministro de Cultura y Deporte, Miquel Iceta, se refirió a un posible cambio de ubicación de la Dama recordando que en su departamento está “abierto” a cesiones temporales pero no es “partidario de desmembrar las colecciones estatales”.

Cuando éramos romanos nos encantaba el agua. Los negocios, el deporte y las conversaciones, además de la higiene, se hacían allí, en las termas. Por un módico precio se entraba a estos baños públicos en turnos alternativos de hombres y mujeres. Del distribuidor se accedía a los vestuarios, las salas de baño caliente (caldarium), la sala de baño templado (tepidarium), el gimnasio (palestra) y el centro protagonista del conjunto, la piscina (natatio). Las termas no faltaban en grandes capitales como Tarraco, Córdoba o Mérida. Lo que la arqueología no esperaba encontrar en una ciudad portuaria como Ilici, que hoy conocemos como La Alcudia, en Elche (Alicante), eran unas termas monumentales. Los investigadores de la Universidad de Alicante de momento han descubierto una de las tres natatios más grandes que se conservan en la península.

“Tan bien conservadas como estas no hay tantas. Tienen un valor patrimonial incalculable y apenas hemos excavado 2.000 metros cuadrados de los 5.000 que debe tener el conjunto completo”. Habla Jaime Molina, arqueólogo y catedrático de la Universidad de Alicante, institución propietaria desde hace 25 años del terreno en el que se encontró en 1897 la Dama de Elche. La fama y las polémicas de la pieza icónica de la arqueología española han ocultado un yacimiento extraordinario por los asentamientos que se acumulan, su estado de conservación y todo el terreno que está pendiente de destripar.

Además es excepcional porque es propiedad de la universidad alicantina. Esto la convierte en la única en el país y de las pocas en el mundo que cuentan con un yacimiento arqueológico entre su patrimonio. La universidad adquirió los terrenos a los dueños originales, la familia Ramos Fernández. “Antes era un campo de minas y ahora ya se puede visitar, con un discurso ordenado, un plan director, un laboratorio y un museo”, explica Francisco Javier Jover, profesor titular de Prehistoria y director del Instituto de Arqueología y Patrimonio Histórico (INAPH) de la Universidad.

Un sándwich histórico

El máximo responsable del yacimiento cuenta que de las diez hectáreas hasta el momento se ha excavado un diez por ciento, en 80 campañas. De hecho, está pendiente por emerger el foro de la ciudad. Una vez se abandonó el asentamiento urbano con la llegada musulmana, aquel terreno se convirtió en un campo de labranza y se conservó intacto hasta que emergió en 1897 la preciada pieza. La Alcudia es como un gran 'sándwich' en el que a la colonia romana se le superpone el gran asentamiento íbero y en el que hay constancia de habitantes desde el siglo quinto antes de Cristo. Julio César otorgó la categoría de colonia a Ilici en el siglo I, y hasta el siglo II fue un centro muy rico del que partían barcos de 500 toneladas, cargados de miles de ánforas de aceite y vino, con destino a Italia. “Barcos de esas dimensiones no se volvieron a ver hasta el siglo XVII”, comenta Jaime Molina, que también participa de las excavaciones del navío Bou Ferrer, hallado a un kilómetro de la costa de la Vila Joiosa (Alicante), sumergido a treinta metros y con cerca de 5.000 ánforas. “Es el más grande hallado en el Mediterráneo”, añade. Ahora, el pecio que también portaba los lingotes de plomo de mayor tamaño de la época está en trámites de ser museizado.

No entendemos por qué la Generalitat no invierte un euro en uno de los lugares históricos de referencia de la Comunidad Valenciana. Lo hemos intentado pero no ha sido posible

Francisco Javier Jover — director del Instituto de Arqueología y Patrimonio Histórico de la Universidad de Alicante

El presupuesto que tiene el INAPH para gestionar este yacimiento es de 400.000 euros anuales. La mayor parte proviene de los fondos de la Universidad, pero el Ayuntamiento también colabora. “Es poco dinero. Necesitamos que la Generalitat de Valencia se implique y apoye económicamente nuestras campañas de investigación, la conservación y difusión de los hallazgos. Además necesitamos la complicidad de las empresas de la zona, que tiene una industria del calzado muy fuerte. Desde la universidad hemos tratado de captar su atención, pero es muy difícil porque no ven beneficios publicitarios”, relata Jover. El foco de La Alcudia se lo quedó la Dama. “No entendemos por qué la Generalitat no invierte un euro en uno de los diez lugares históricos de referencia de esta comunidad. Lo hemos intentado pero no ha sido posible”, indica el director del yacimiento, que señala la importancia de las termas orientales que van haciendo emerger, con cuentagotas desde hace tres años.

La lentitud del dinero

“La arqueología es lenta porque hay poco dinero. Todos nuestros trabajos los financia la universidad como puede y solo podemos excavar uno o dos meses al año. Pero si tuviéramos presupuesto para hacerlo un año entero, lo haríamos y avanzaríamos una década de trabajo”, dice Jaime Molina. El director de la campaña que se encarga de destapar las termas recuerda que fueron descubiertas a finales de los años noventa, pero solo una pequeña parte. Y no se continuó. “Son cinco veces más grandes de lo que se creía entonces”, dice. Cuando todavía no eran propiedad de la universidad, el arqueólogo se acercaba a aquellas pequeñas termas y observaba junto a ellas una piscina gigante. “No tenía sentido. Ahora hemos descubierto las termas de esa piscina. Las otras eran menores. Gracias a esto entendemos que Ilici se había convertido en un gran centro económico, en la época del gran comercio y con una población que se multiplicó. Las termas tuvieron que crecer irremediablemente para atender a todo ese público”, cuenta Molina.

En la última campaña han seguido apareciendo mosaicos polícromos extraordinarios en la zona de acceso al complejo, en un largo pasillo y un distribuidor pavimentado con un impresionante mosaico de teselas que imitan placas de mármol. El conjunto termal se articula en torno a un patio central porticado y en cuyo centro se encuentra la natatio. “En un lugar de clima benigno como Ilici, esta piscina adquiere un protagonismo y dimensiones fuera de lo habitual, es el verdadero centro de esparcimiento. Tiene unas dimensiones de 11 metros de largo por ocho de ancho (y dos metros de profundidad) y está completamente pavimentada por una gruesa y uniforme capa de un resistente mortero romano hecho a base de cal, agua y arena, al que se le añade cerámica machacada como impermeable. Eso le da el aspecto rojizo tan característico”, subraya Molina. Además presenta cuatro escalones en perfecto estado de conservación para entrar y salir de la piscina, así como los bordillos laterales y un banco para sentarse que rodea todo el fondo.

El auténtico protagonista del conjunto es el agua. Los arqueólogos llaman la atención sobre las medidas de control de las aguas pluviales que han encontrado: la piscina presenta un canal de rebose para controlar el nivel máximo, especialmente en momentos de fuertes lluvias. “El conocido carácter torrencial de las lluvias en esta zona explicaría la construcción de la impresionante red de alcantarillado que encontramos debajo de las termas”. Es una profunda cloaca abovedada realizada con unos potentes muros de mampostería encofrada, que en algunos tramos llega a alcanzar una altura de 1,30 metros y una anchura de casi un metro. Hay tres bocas de desagüe hechas en piedra tallada que drenaban las fuertes lluvias.

Un eclipse monumental

Hace unos días el presidente de la Generalitat Valenciana, Ximo Puig, declaró que el ministro de Cultura y Deportes, Miquel Iceta, se mostró “receptivo” a la cesión de medio año del busto ibérico, conservado en el Museo Arqueológico Nacional (MAN), que provocó la dimisión de la directora de Bellas Artes, Dolores Jiménez-Blanco. Las declaraciones contradecían a las previas de Iceta, que para calmar el terremoto por la dimisión aseguró que no era “muy partidario” de poner en riesgo “algunas piezas”. Si la orden de salida del MAN de la Dama de Elche ya estuviera firmada, iría al Museo de Elche. Y esto no convence a los arqueólogos de La Alcudia. “¿Dónde debería exponerse la pieza: en el Museo de La Alcudia, junto con el resto de objetos encontrados en el yacimiento, o en una sala de exposiciones en el centro de Elche? Si tuviera la capacidad de decidir diría que en La Alcudia. Pero en ningún caso soy partidario de desmontar ningún centro museístico del siglo XIX”, explica Francisco Javier Jover.

La Alcudia es un lugar lleno de fetiches con ansia por encontrar más damas

Sonia Gutiérrez — catedrática de la Universidad de Alicante

Sonia Gutiérrez es catedrática de la Universidad de Alicante, arqueóloga y exdirectora del INAPH, y asegura que se echa de menos a la Dama de Elche como la gran ausente y por eso se invisibiliza el resto. Llama la atención sobre la tábula de Ilici, una placa de bronce que se usó como documento catastral, un registro de la propiedad de entonces. Solo hay dos en el mundo, la otra está en Orange (Francia). Para la experta Ilici fue una ciudad que se fagocitó continuamente. “Es un yacimiento importante pero lleno de clichés y deberíamos invertir para que hablara la historia de la tierra sin prejuicios. Es un lugar lleno de fetiches con ansia por encontrar más damas. Lo malo no es el fetiche de la Dama, sino la sombra que proyecta y oculta sobre La Alcudia. Necesitamos liberarnos de los mitos”, resume Sonia Gutiérrez.

El president de la Generalitat, Ximo Puig, ha asegurado que el ministro de Cultura, Miquel Iceta, se ha mostrado “receptivo” sobre la posibilidad de que la Dama de Elche sea cedida durante un período de seis meses a la ciudad alicantina con motivo del 125 aniversario de su descubrimiento. El jefe del Consell aprovechó el encuentro mantenido este jueves en Valencia para trasladarle a Iceta esta petición.

El titular de Cultura le ha transmitido a Puig que se está estudiando la cuestión “con todas las consideraciones de carácter técnico”, tal y como confirmaban desde la Generalitat. La exposición del busto ibérico -que data del siglo IV a.C.- en el Museo Arqueológico y de Historia de Elche, ciudad donde fue encontrada en 1897 (concretamente el 4 de agosto en el yacimiento de L'Alcúdia), requiere de una adecuación necesaria para acoger una obra de tal magnitud.

Ximo Puig explica que existe “un espacio general de cooperación que tenemos que reafirmar”, al tiempo que sostiene que el Ministerio de Cultura “tiene que salir necesariamente de Madrid, no puede estar únicamente residenciado en Madrid, y esta es una política de desconcentración que nosotros queremos defender”.

La voluntad expresada por Iceta a Puig contrasta por lo expresado por el ministro hace apenas dos semanas en Toledo, cuando expresó que, aunque los museos nacionales deben hacer un esfuerzo por “acercar” su obra a todos los españoles, no se mostró “muy partidario” de “poner en riesgo” algunas obras. De este modo, eludía comprometerse a “movimientos concretos”. Es más, el Ministerio de Cultura reconoció en noviembre que no contempla “ningún plan” para el traslado o devolución de las obras patrimoniales que se encuentran en los museos nacionales“.

El ayuntamiento ilicitano viene reivindicando esta cesión desde hace tiempo y ya se realizaron gestiones con el exministro de Cultura José Manuel Rodríguez Uribes, quien el pasado mes de marzo ya dejó la posibilidad de una estancia “al menos temporal” en Elche, siempre y cuando los técnicos confirmaran que la escultura no corre riesgo en caso de traslado, ya que la prioridad es que no peligre su conservación.

Tormenta política

La posibilidad del traslado de la Dama a Elche y la intención del ministro de descentralizar el patrimonio provocaron una tormenta política que comenzó con la dimisión de la directora general de Bellas Artes, Dolores Jiménez-Blanco, quien desaconsejaba que las piezas depositadas en el Museo Arqueológico Nacional cuya exposición reclaman algunas comunidades autónomas fueran trasladadas fuera de la capital.

El ministro de Cultura y Deporte, Miquel Iceta, ha dicho hoy que los museos nacionales deben hacer un esfuerzo para “acercar” su obra a todos los españoles, aunque respecto a la Dama de Elche ha admitido que “no somos muy partidarios de poner en riesgo algunas piezas”, por lo que ha sentenciado: “no me quiero comprometer a movimientos concretos”.

En declaraciones a los periodistas tras la primera reunión de la mesa de la Moda de Autor, en Toledo, ha reconocido que desconoce la razón por la cual se ha abierto una polémica sobre las colecciones de los museos estatales: “Yo tengo una especial obligación como ministro de Cultura, que es potenciar nuestros museos y la integridad de esas colecciones. Y, como a veces las palabras se las lleva el viento, yo invito a todo el mundo a leer los Presupuestos Generales del Estado para comprobar que no hay ninguna partida en que se debilite el papel de los museos nacionales o se ponga en riesgo la integridad de sus colecciones”, ha afirmado.

Iceta ha aplaudido el “esfuerzo” que algunos museos están haciendo para que sus colecciones “puedan, de alguna manera, visitar otras comunidades autónomas” y, en este sentido, ha dicho que los museos pertenecen a todos los españoles y ha defendido que tanto los museos como las compañías nacionales escénicas deben hacer un esfuerzo de acercamiento, lo cual “no implica en ningún caso romper la unidad de las colecciones”, ha apuntado.

Es más, el ministro de Cultura ha subrayado que los museos no deben perder su “capacidad” de explicar de forma global ya sea un periodo temporal, un tipo de arte o una expresión artística.

A preguntas sobre la Dama de Elche -ya que el Ayuntamiento ilicitano espera conseguir la cesión temporal del busto íbero para su exposición en la ciudad coincidiendo con el 125 aniversario del hallazgo de esta pieza en 2022-, el ministro ha respondido: “no somos muy partidarios de poner en riesgo algunas piezas. Hay piezas que son, para los museos, muy singulares o por su historia o por su relevancia, y luego hay problemas de tipo logístico y de seguros. Y, por tanto, yo no me quiero comprometer a movimientos concretos”.

Cooperación entre instituciones

No obstante, ha vuelto a decir que los museos nacionales “son del conjunto de los españoles” y que es bueno que “todos los españoles sientan como propio un patrimonio que es suyo, aunque en un momento determinado esté situado en una institución del Estado, sea en Madrid o en otra ciudad”.

Ha concretado que debe haber cooperación “pero no cerrándolo o circunscribiéndolo a una u otra pieza” y ha afirmado que una “visión más global, más entera, más rica, más inclusiva de España nos convertirá a todos en defensores absolutos del patrimonio esté donde esté”.

También ha dicho que los museos no son una obra cerrada sino que se tienen que enriquecer, y ha puesto como ejemplo la adquisición por parte del Ministerio de Cultura y Deporte por 1,5 millones de euros de la Crucifixión de El Greco, una pintura datada entre 1575 y 1577. Miquel Iceta ha dicho que este cuadro explica una etapa en la evolución del Greco y que con él la colección queda “más redondeada” y ha afirmado que se ha adquirido “a un precio razonable”.

“Los museos no están ahí para quedarse como están, sino para enriquecer y engrandecer sus colecciones, no para dividirlas ni romperlas”, ha asegurado el ministro.

Tras la dimisión de la directora general de Bellas Artes, Dolores Jiménez-Blanco, por su rechazo al traslado de importantes obras de patrimonio histórico conservadas en el Museo Nacional de Arqueología, el Ministerio de Cultura ha aclarado esta mañana que “no contempla ningún plan para el traslado o devolución de las obras patrimoniales que se encuentran en los museos nacionales”.

Como pudo saber elDiario.es, las obras cuyo traslado temporal —aunque las comunidades autónomas piden que sea definitivo— están sobre la mesa del ministerio son la Dama de Elche, la Lex Flavia Malacitana (cinco placas de bronce de época romana) o los toros de Costix (bronces talayóticos). Cultura no especifica sen su comunicado si esas obras van a ser objeto de traslado o préstamo a otros museos arqueológicos fuera de Madrid aunque incide en que “no hay decisión, ni intención, ni partida presupuestaria, ni plan de futuro que disminuya el papel de los museos nacionales ni afecte a la integridad de sus colecciones”. No obstante, el Museo de Arqueología e Historia de Elche (MAHE), al que se traladaría la importante pieza íbera, ha recibido una partida de algo más de 400.000 euros de su Ayuntamiento para reformar las salas donde iría situada la obra.

Sobre la mesa de Jiménez-Blanco hay un informe que desaconseja el traslado, por lo que su dimisión y el debate sobre qué hacer con las reclamaciones de las autonomías sobre las obras halladas en sus territorios, ha provocado una tormenta política. El ministerio considera “legítimas” estas peticiones, pero antepone “el deber institucional de protección y conservación”: “el Ministerio nunca adoptará una medida en contra de sus propios informes técnicos”, añaden fuentes de este ministerio.

En ese sentido, el ministerio que dirige Miquel Iceta ha denegado, tras un informe técnico desfavorable, el préstamo de la Dama Oferente del Cerro de los Santos para la exposición que el Museo Arqueológico de Albacete (donde existe una copia de ella) ha organizado en conmemoración de los 150 años de las excavaciones.