Amazon Prime Video ha arrancado ya en Málaga el rodaje de la segunda temporada de Reina Roja. La nueva entrega de la serie está basada en Loba Negra, el segundo libro de la exitosa trilogía del autor Juan Gómez-Jurado, y contará de nuevo con Victoria Luengo y Hovik Keuchkerian retomando sus papeles principales como Antonia Scott y Jon Gutiérrez respectivamente.

La segunda temporada estará dirigida por Koldo Serra (Sin huellas, La casa de papel). La nueva entrega es una producción de Focus Studios (Group Focus) y Dopamine con Josep Amorós como productor ejecutivo, junto al mismo Koldo Serra, Pere Roca y Helena Medina, quién también ejerce de guionista de la temporada junto a Salvador Perpiñá.

En cuanto al elenco, Vicenta N'Dongo (Días mejores, En la ciudad), Karmele Larrinaga (Go!azen, Ane), Fernando Guallar (Luis Miguel: La serie, Tras la pared), Alex Brendemühl (El creyente, El sueño de Gabrielle) y Bruno Sevilla (El cuerpo en llamas, A Town Called Malice), retomarán sus respectivos papeles en la segunda temporada de la serie, que ya anuncia también nuevos fichajes.

Adriana Torrebejano y Silvia Abascal, entre los nuevos fichajes

Prime Video ha confirmado que se incorporan al reparto de la serie Adriana Torrebejano (Machos Alfa, Sin huellas), Silvia Abascal (Montecristo, García!), Mauricio Morales (Vestidas de azul, En fin), Beka Lemonjava (Sin huellas, In from the Cold), Javiera Sky (El despertar, Til death do us part) y Féodor Atkine (Love and death, Ronin).

Así es la sinopsis de 'Reina Roja 2'

En la segunda temporada de Reina Roja basada en Loba Negra, Antonia Scott -nuestra Reina Roja y la persona más inteligente del planeta- y Jon Gutiérrez -su escudero, un policía gay temperamental-, deberán resolver un crimen relacionado con la mafia rusa en la Costa del Sol, siguiendo la desaparición sospechosa de Lola, la esposa de un mafioso que vive en una constante huida. Lola también es perseguida por Loba Negra, una asesina a sueldo que pondrá a prueba la inteligencia de Antonia.

Antonia y Jon se encontrarán en mitad de una red de corrupción y conspiración que se extiende mucho más de lo que podrían haber imaginado, mientras que su relación está en la cuerda floja, debido a una cadena de secretos y desconfianza. Al mismo tiempo, Mentor sigue el rastro de las sospechosas muertes de otras Reinas Rojas por toda Europa, una situación que podría poner en peligro la vida de nuestros dos protagonistas. La nueva temporada de Reina Roja es un thriller cargado de acción y suspense, ambientado en la ciudad de Málaga donde nada es lo que parece.

TVE sigue aumentando la promoción de sus nuevas series. Aparte de Las Abogadas, su apuesta principal para el próximo curso, la cadena ha anunciado ya el inminente lanzamiento de Cicatriz, thriller basado en la novela de Juan Gómez-Jurado que ya tiene fecha de estreno La 1.

Con esta producción, anunciada en 2023 de la mano de Prime Video, la corporación pública tratará de seguir la estela de Reina Roja con otro título del mismo universo del best-seller del autor que también ha sido llevado al audiovisual. En este caso, TVE se adelanta a la plataforma y estrenará la ficción el próximo miércoles 21 de agosto, a las 22:45 horas.

Cicatriz consta de ocho capítulos de 50 minutos cada uno. Fernando Sancristóbal, Pablo Roa y Verónica Marza son los guionistas de la serie, que cuenta con la producción ejecutiva de César Benítez, Emilio Amaré, Emilio A. Pina, Álvaro Benítez, Fernando Sancristóbal y Fidela Navarro.

a serie, en cuya adaptación televisiva internacional participa RTVE, está producida por Plano a Plano con Dopamine con la colaboración de Asacha Media Group y Adrenalin en asociación con RTVE, Prime Video España y Telekom Srbija. Cicatriz está dirigida por Miguel Ángel Vivas, Manuel Carballo y Alejandro Bazzano.

Entre los protagonistas destacan la actriz serbia Milena Radulovic, que se mete en la piel de Irina, y Juanlu González, que dará vida a Simón. El reparto lo completan Luis Fernández, que hará de Tomás; y Julen Serrano, que interpretará a Arturo.

A ellos se le suma un reparto internacional en el que figuran nombres como el de Stefan Kapicic, que interpreta a un capo de la mafia rusa en España, y también los de Mladen Sovilj y Goran Susljik, quien tendrá un papel crucial, conectando el pasado con el presente de Irina.

Así es la sinopsis de 'Cicatriz'

Amor, traición y venganza son las píldoras necesarias de esta nueva serie. En ella, narra la historia de Simón, un genio informático con fobia social que está al borde de la quiebra, junto a su inseparable amigo y abogado Tomás. Este joven, que también cuida a su hermano Arturo, ha creado una notación llamada LISA que puede adivinar el estado de ánimo de las personas y resolver sus problemas. A pesar de despertar un gran interés en un multimillonario, la prueba falla, pero obtiene una segunda oportunidad con una fecha límite.

Paralelamente, Simón se enamora de una joven ucraniana, llamada Irina, a la que conoce a través de una web de citas. Pese a la negatividad de Tomás, que sospecha que la chica está con su amigo por interés, Simón confía ciegamente en ella.

Por su parte, Irina sobrevivió a una tragedia en Ucrania, donde perdió a su familia cuando apenas era una niña. Desde entonces, su vida se centra en la venganza y, para ello, emprende un viaje desde su país atravesando los Balcanes con un destino final en mente: España. Su objetivo primordial es vengarse de la mafia rusa que opera en Bilbao y que fue la responsable de la muerte de sus padres y la desaparición de su única hermana.

Hace escasos siete días, Prime Video confirmó la continuidad de Reina Roja por otras dos temporadas, con las que se adaptarán las otras dos novelas de Juan Gómez-Jurado que continúan la historia ya adaptada en la primera temporada. Sin embargo, el empuje que Amazon pretende darle a la franquicia española no se queda ahí: este martes 16, la multinacional ha anunciado la puesta en marcha de una precuela que, eso sí, solo se podrá escuchar.

Audible, propiedad de Amazon, ha anunciado el próximo lanzamiento de Reina Roja: El Origen. El Primer Caso, una ficción sonora que se podrá escuchar en la plataforma de audio a partir del 16 de septiembre.

Victoria Luengo volverá a encarnar a Antonia Scott en este proyecto, en el que estará acompañada de Paco Tous, mientras que Gómez Jurado se ha encargado de la escritura junto al novelista Alberto Caliani, responsable del exitoso El puño del emperador. En total, son siete episodios para “sumergirse en el origen de lo que ya han podido ver en Prime Video o leer en las novelas”.

Una Antonia Scott “muy, muy distinta”

“En esta precuela Antonia Scott es muy diferente porque aún no ha sufrido tanto, la vemos con menos culpa, dolor y tristeza y con mucha ilusión por su primer caso”, afirma la actriz, algo que reitera el escritor, que avanza que se descubrirá a alguien “muy, muy distinta a la mujer rota que aparece en la trilogía original, una Antonia más alegre y luminosa, que vive con ilusión sus inicios en Reina Roja”.

Paco Tous será Raúl Covas, su primer escudero, “muy diferente a Jon Gutiérrez”, añade Gómez-Jurado, y con quien “compartirá momentos muy divertidos y dramáticos a la vez”. Todo ello, con una lucha contrarreloj para detener una amenaza que podría desencadenar una catástrofe sin precedentes en España“. Álex Brendemühl en el papel de Mentor, también retoma su personaje de la serie.

En preparación otras dos temporadas de la serie

El fenómeno Reina Roja sigue así con su expansión en el audiovisual, después de haberse consolidado en el mercado literario. La serie se estrenó el pasado 29 de febrero, después de una larga producción, y ya tiene confirmada la segunda y tercera entregas, basadas respectivamente en los siguientes libros de la trilogía de Gómez-Jurado, Loba Negra y Rey Blanco.

Amazon Prime Video ha presentado este martes 9 de julio sus novedades y próximos proyectos para España, con una importante apuesta por las series, el cine y el entretenimiento, y con Reina Roja y Operación Triunfo como punta de lanza de su marca en la industria audiovisual patria.

La plataforma de streaming, que se define a si misma como “un centro de entretenimiento”, confía precisamente en estos dos títulos con los anuncios más relevantes de una presentación a la que ha asistido verTele, y en la que se ha confirmado tanto la temporada 3 de Reina Roja -tras la ya anunciada segunda- y la fecha de la nueva temporada del talent show, OT 2025, que llegará en septiembre del año que viene.

Además, Prime Video ha desgranado hasta 25 títulos: series de ficción como Su majestad, En fin, Cochinas o Dime tu nombre; true crimes como Medina, el estafador de famosos y Cómo cazar a un monstruo; y películas como La virgen roja o Zeta, con Mario Casas como protagonista.

Novedades originales de Prime Video:

María José Rodríguez, responsable de contenidos originales de Prime Video España, ha detallado su línea a seguir en la producción de títulos propios, asegurando que lo que buscan son “historias únicas con una producción superambiciosa” y reafirmando su “compromiso absoluto con la industria de este país”.

Una línea que encabeza OT 2023, el gran éxito de la plataforma en España según su directiva: “Es el resultado de la ambición y la pasión de los equipos de Gestmusic y Prime Video, que ha sido una primera vez y ha cambiado el paradigma del entretenimiento del streaming a nivel mundial. Lo que ha demostrado Operación Triunfo es la ambición que tenemos a la hora de entretener, y nuestras ganas de innovar”.

Dicho esto, Rodríguez ha anunciado los 17 proyectos en los que trabajan para los próximos meses, en ámbitos de ficción y entretenimiento:

· Series:

Al evento han asistido Najwa Nimri, Alba Planas, Malena Alterio, Anna Castillo, Elena Anaya, Maxi Iglesias, Mario Casas y Eric Masip para hablar de sus proyectos y personajes. También han estado presentes Dani de la Torre, Carles Torrens, Núria Valls, Enrique Lojo, David Sainz, Ginesta Guindal, Hugo Stuven, Paula Ortiz y María Zamora.

· Entretenimiento:

· Películas:

Novedades de contenido licenciado:

· Nuevos títulos:

· Nuevas temporadas:

Se esperaba, y era lo lógico dada la fuerte apuesta que Amazon Prime Video ha realizado por la serie Reina Roja, pero ahora ya es oficial: la saga literaria escrita por Juan Gómez-Jurado tendrá una segunda temporada que seguirá su desarrollo con Loba Negra.

La trilogía literaria cuenta con tres títulos como son Reina Roja, Loba Negra y Rey Blanco. La plataforma confirma ahora que volverá para una segunda temporada con Victoria Luengo y Hovik Keuchkerian retomando sus papeles protagonistas.

En su comunicado, Amazon Prime Video incluye declaraciones de María José Rodríguez, su responsable de contenidos en España: “Estamos encantados de ver que Reina Roja ha cautivado al público español y se ha convertido en un éxito rotundo”. “Antonia y Jon han cautivado a la audiencia mundial de Prime Video con su química y habilidad para resolver crímenes, y estamos ansiosos por empezar la producción de la secuela de esta emocionante historia y seguir construyendo el universo que Juan Gómez-Jurado ha creado”, firma la directiva.

Por su parte James Farrell, VP International Originals de Prime Video, razona: “Reina Roja nos demuestra, una vez más, que el contenido en español tiene el poder de enganchar a la audiencia de Prime Video a nivel mundial a través de historias y personajes emocionantes”. “Estamos felices de seguir ofreciendo un catálogo de producciones Originales, hechas en España, que resuenan en Prime Video a nivel mundial. Reina Roja ha sido recibida con mucho entusiasmo y estamos deseando que la próxima aventura de Antonia y Jon cobre vida”, concluye.

Sobre la primera temporada, Reina Roja, ya hablamos en nuestra crítica por Laura Pérez, compañera que también realizó este reportaje tras poder asistir a su grabación y también acudió a su presentación por todo lo alto. Gracias al intenso despliegue que realizó la plataforma también pudimos entrevistar a sus protagonistas, al escritor de sus libros y ayudante de guion Juan Gómez-Jurado, y al director Koldo Serra, que nos dijo que para él “sería un lujazo hacer las tres temporadas, si existen las tres temporadas”.

En su comunicado, aunque no aportan ningún tipo de dato ni cifra, Amazon Prime Video también asegura que “Reina Roja de Prime Video se ha convertido en el estreno más visto de una serie Original española a nivel local tres días después de su lanzamiento. La serie también ha atraído a audiencias globales figurando entre los 10 títulos más vistos de Prime Video en más de 120 países y territorios incluyendo Estado Unidos, Reino Unido, Alemania, India, México y Australia desde su estreno”. Sin embargo, dado el oscurantismo de las plataformas, es imposible comprobar si es verdad, y cuantificar su rendimiento.

Así es la serie de 'Reina Roja'

Con un cociente intelectual de 242, Antonia Scott es oficialmente la persona más inteligente de la Tierra. Su inteligencia le valió convertirse en la “Reina Roja” de un proyecto policial secreto y experimental, pero lo que parecía un don se convirtió en una maldición y acabó perdiéndolo todo. Cuando el hijo de una poderosa magnate aparece asesinado grotescamente en su mansión, y la hija del hombre más rico de España es secuestrada, la organización Reina Roja se pone en marcha. Mentor, antiguo jefe de Antonia, recurre a Jon Gutiérrez, un policía vasco y temperamental a punto de ser expulsado del cuerpo, para reactivar a Antonia.

El retorcido juego del gato y el ratón en el que se ven envueltos Jon y Antonia durante su investigación les servirá también para descubrir que se admiran y complementan mutuamente casi tanto como se irritan. Reina Roja es un thriller inquietante y diferente, en el que la ciudad de Madrid es una protagonista más, y que combina la urgencia y acción de la investigación con la jugosa y guasona química de sus dos protagonistas.

El pasado 29 de febrero vio la luz Reina Roja, la serie basada en la popular novela de Juan Gómez-Jurado en Amazon Prime Video. Un estreno de lo más promocionado que supuso la culminación de un largo proceso de adaptación al audiovisual en el que hay una figura clave: Koldo Serra.

El director bilbaíno ha sido el encargado de plasmar en imágenes un universo que millones de personas ya habían imaginado por sí mismos cuando se asomaron al libro. Algo que supuso un reto y a la vez una motivación para el realizador, que ya había sido partícipe de series de éxito como La casa de papel.

Así lo expresaba el propio Koldo Serra en una entrevista a verTele concedida durante la visita al rodaje de una serie que entonces aun estaban cocinando, y que ya es una realidad. “Cuando recibí los guiones, me gustó tanto lo que leí que supe que lo haría”, confesaba entonces a los medios allí presentes, más motivado por el material de Amaya Muruzabal y Salvador Perpiñá que por el posible 'taquillazo' que pudiese ser el proyecto una vez estrenado.

En todo el proceso ha sido imprescindible la supervisión del autor, Juan Gómez-Jurado, tal como el mismo Serra compartía: “Juan me dijo una frase el primer día que se me quedó grabada: 'Koldo, hay que hacer una serie que mole y no tener vergüenza de ello'”. Y según sus propias palabras, los guiones de los que partió para rodar la ficción ya “enriquecían” las tramas originales: “Está muy bien escrita y muy bien dialogada”.

Además, valoramos con el director cuestiones como el tono buscado en Reina Roja, así como la más que probable continuidad con dos temporadas más que adapten las siguientes novelas de la saga literaria, Loba Negra y Rey Blanco. “Para mí sería un lujazo hacer las tres temporadas, si existen las tres temporadas”.

¿Hasta qué punto ha estado implicado Juan Gómez-Jurado en el proceso de adaptación de 'Reina Roja'?

Juan ha supervisado los guiones. Creo que ha querido mantener cierta distancia emocional con los textos porque una serie es una serie, y la novela es la novela. Pero sí ha estado supervisando y leyendo todos los guiones para dar el OK. Incluso ha metido mano en diálogos. Todo lo que se ha escrito y hemos rodado, está supervisado y aprobado por él. Hay cosas que varían respecto a la novela, pero todo lo ha supervisado Juan.

¿Ha sido complicado dar forma al mundo descrito en la novela, y trasladarlo a la pequeña pantalla?

Yo siempre he tenido un problema, y es que cuando veo cualquier adaptación cinematográfica de cualquier obra literaria siempre pienso en lo complicado que es llevar a la pantalla algo que ha imaginado tanta gente. Al final estás reimaginando según tu filtro y el del guionista algo que han imaginado, literalmente, millones de personas. Todo el mundo se ha imaginado a Antonia Scott y a Jon Gutiérrez, y siempre es más complicado esto que partir de cero.

Por un lado hemos sido muy fieles a la esencia de la novela y por otro creo que los guiones han enriquecido las tramas, con el soporte y el apoyo de Juan. No deja de ser el universo Reina Roja, el mismo mundo y la misma trama. Hemos intentado ser muy fieles y quiero creer que los fans van a estar contentos. Nosotros lo estamos.

'Reina Roja' está muy bien escrita y muy bien dialogada

Vienes de dirigir un taquillazo como 'La casa de papel'. ¿Cómo describirías este otro 'blockbuster' televisivo?

Este es mi año de descanso [ríe]. Después de acabar La casa de papel decidí tomarme unos meses sabáticos. La empalmé con Sin huellas, otra serie de Prime Video, y solapé su postproducción con Reina Roja. Durante el proceso dije que no a muchos proyectos, no porque no me gustaran sino porque quería descansar, y llegó esto. No había leído la novela y no tenía ni idea de lo que iba, pensaba que iba de ajedrez [ríe]. Pero cuando recibí la biblia y los guiones, me gustó tanto lo que leí que supe que lo haría. No tanto por el taquillazo que podía ser, sino porque me gustó muchísimo el material. Para mí es un gustazo poder estar en series de éxito.

¿Cuáles son esos elementos de 'Reina Roja' que te quitaron de la cabeza la idea de tomarte ese año sabático?

Me encanta el thriller como espectador, y también como director. Cuando me hablaron del personaje de Antonia Scott y empecé a leer los guiones y la novela, pensé que el gran reto para mí era plasmar en la pantalla lo que pasa por su mente. Lo que hace Victoria Luengo es brutal, pero poder ayudarla y poner en imágenes lo que pasa por su cabeza suponía un retazo. Eso fue lo que me atrajo.

Además, está muy bien escrita y muy bien dialogada. Juan Gómez-Jurado es una persona que escribe muy visualmente, se nota que ha visto muchas películas, que sabe y que tiene sus influencias.

Dices que Juan Gómez-Jurado es un autor que escribe de manera muy cinematográfica. ¿Eso ha facilitado el proceso de adaptación, o dificulta el reto de estar a la altura?

Hay un poco de las dos cosas. A mí Juan me dijo una frase el primer día que se me quedó grabada: “Koldo, hay que hacer una serie que mole y no tener vergüenza de ello”. Estamos contando el nacimiento de una superheroína, contando la historia de dos superhéroes, y vamos sin ningún tapujo a por ello. Claro que hay responsabilidad, pero al escribir tan visualmente... Mira, hay una chica del equipo de dirección que movió cielo y tierra para estar en la serie porque era ultrafán de las novelas. Cada vez que ha venido y me ha dicho que lo hemos clavado, me he quedado tranquilo. El baremo ha pasado por ella.

¿Ha costado mucho tener que rodar en lugares emblemáticos de Madrid por los que pasa tanta gente?

La respuesta tiene truco: rodamos en agosto, a 40 grados. Cuando tienes que rodar en sitios emblemáticos en una ciudad como Madrid que no para nunca, lo que haces es rodar en verano que es cuando “menos” gente hay. Aun así, hubo que cortar la Gran Vía y Plaza España. Hemos rodado en la chocolatería San Ginés, en el Palacio Real, en sitios muy míticos. Suena a topicazo, pero Madrid es un personaje más. En la novela ya lo es, y queríamos que estuviera trasladado a la pantalla lógicamente. No se podía rodar en otro sitio.

¿Qué inspiración o referente estético habéis tenido en la adaptación de 'Reina Roja'?

Queríamos intentar huir de los thrillers nórdicos tan de moda, el thriller monocromático o desaturado. Madrid es una ciudad que tienen mucho color, que tiene sol prácticamente todo el año, y queríamos que eso se trasladara a la pantalla y al thriller. La serie es muy luminosa.

Además, uno de nuestros referentes estéticos era Hitchcock. Hemos intentado esquivar un tipo de estética que está muy de moda, y buscar una imagen propia para la serie más cercana al Madrid que conocemos los que vivimos en Madrid.

En la novela hay algunas secuencias de acción, como persecuciones de coches. ¿Cómo ha sido plasmarlo en el audiovisual?

Uno viene bregado de series anteriores en cuanto al tema de la acción. No voy a decir que es lo que menos me interesa aquí, pero creo que es una parte dentro de la narrativa y no el leitmotiv. Está bien que durante una investigación sucedan cosas que son divertidas de rodar. Rodar persecuciones era algo que ya me había tocado, y ha sido divertido volver a enfrentarme a ello ya con la experiencia.

¿Cómo ha sido trabajar con Victoria Luengo y Hovik Keuchkerian, que sostienen toda la historia?

Había trabajado con Hovik en La casa de papel, a Victoria no la conocía en persona pero sí la había visto en otras series. Sabía que habían coincidido en Antidisturbios ellos, aunque realmente sólo tuvieron una escena juntos, y tenía miedo porque si no funcionaba la pareja, no funcionaba la serie. La realidad es que funcionan como un tiro los dos. Tienen dos personajes muy complicados y han conectado tanto, que es chulísimo tener que rodar secuencias complicadas o largas con ellos.

Para mí sería un lujazo hacer las tres temporadas

La serie empieza mostrando seis suicidios posibles de su protagonista. ¿Ha habido conversaciones hasta qué punto se podía mostrar, después de polémicas surgidas con series como 'Por 13 razones'?

Cuando lo importante no es el hecho, sino lo que estás contando, no hay ningún miedo en ese sentido. La secuencia no va de seis suicidios suculentos, ni la serie va sobre eso. En este caso no hay ningún problema ni nada que pueda llevar a que nadie se escandalice. Está tratado como si fueran sus ensoñaciones o pensamientos. Los suicidios no son realistas ni por cómo están rodados, ni montados. No hay apología de nada, ni hay miedo a enseñar o no enseñar porque la secuencia no va de eso.

Estamos muy acostumbrados últimamente a que se renueven las series antes de terminar la primera. ¿Sabes que puedes estar en 'Reina Roja' durante cinco años?

Sí. En los tiempos que corren, tener un proyecto como este y saber que hay dos novelas más es la hostia, hablando mal y pronto. Para mí sería un lujazo hacer las tres temporadas, si existen las tres temporadas. Hay un casting increíble, los guiones son chulísimos, la showrunner mola, hay un equipo increíble, Amazon está apoyando... por mil razones para mí sería la leche. Estaría encantado de no tener vacaciones.

El jueves 29 de febrero culminó el proceso de trasladar Reina Roja del papel a la pantalla. Un proceso de cinco años, desde el inicio del desarrollo hasta el estreno en Amazon Prime Video, que ha contado en todo momento con la supervisión de Juan Gómez-Jurado. No era para menos: se trata de la adaptación de un best-seller con más de tres millones de lectores, inicio de una trilogía de igual éxito, con sus propias ideas de cómo tenían que ser sus personajes.

“Lo normal con un escritor es que te lo quites de en medio, no que lo sumes al corazón de la producción”, comenta a verTele el popular novelista y comunicador. Gómez-Jurado ha estado involucrado en todo momento gestando a este “hijo pequeño”, que ha evolucionado de una forma que no esperaba. De hecho, recuerda el impacto inicial cuando desde Amazon se le pidió “meterse” en la cabeza de Antonia Scott, un personaje a cuya mente no había viajado durante la escritura de las novelas. Eso hizo que la serie evolucionara por sí misma sin dejar de ser fiel a la esencia del libro.

Por eso, Gómez-Jurado afirma tajante que Reina Roja “no es la serie que me imaginaba, sino la que me han hecho imaginar. Es mejor todavía”. Eso sí, este desarrollo siempre ha sido fiel al texto y a su idea de lo que debían ser los personajes: “No hay ni una sola coma que se haya pronunciado en la serie, que digan Victoria [Luengo] o Hovik [Keuchkerian], que no haya aprobado yo”, afirma el también presentador, que plantea la dificultad de definir a unos personajes para los que solo había unos “morfotipos” antes de la elección de los dos protagonistas, con una red de fans tan amplia: “No puedo plantear a esos tres millones de personas que la Antonia que van a ver es la suya, les puedo prometer que es la mía”.

Hablamos con Juan Gómez-Jurado de todos los desafíos que ha supuesto la serie de Reina Roja, así como de su cameo, al que se refiere con franqueza: “Lo hice como el putísimo culo”.

Vicky Luengo contó en una entrevista reciente que su madre estaba preparándose para la premiere de 'Reina Roja' como si fuera la boda de su hija. Como padre que eres de Antonia Scott y Jon Gutiérrez, ¿cómo afrontas el estreno de tus hijos?

¡Qué bonito esto! Digamos que tengo un traje nuevo. Y solo me lo he puesto una vez más, que fue para una recepción en el Palacio Real. Sí, esto es muy hermoso. El otro día estaba con mis hijos, y les dije: 'Perdonad, hoy no llegaré...', y me dijeron: 'No te preocupes, sabemos que tienes tres hijos'. Tengo dos hijos de verdad, y este [Reina Roja] es el último: tiene 5 años de parto, está a punto de nacer. Y Marco añadió: ¡Y sabemos cuál es el favorito' [risas]. En ese sentido, me he sentido muy apoyado por la familia, pero también me he sentido muy apoyado por esta otra familia. Soy el huérfano con más familia de España, fíjate.

Has comentado que todo el proceso de adaptación empezó hace varios años, antes de que entrase Prime Video. ¿Por qué se dilató tanto?

Se ha dilatado tanto porque nos lo pusieron muy difícil Adriana y María José [se refiere a Adriana Izquierdo, productora Ejecutiva en Amazon Studios; y a María José Rodríguez, directora de contenidos originales de Prime Video en España]. Yo quería contar la historia y llevarla al audiovisual. Ellas dijeron que sí, pero comenzando por hacer algo novedoso que no se hubiera visto nunca: que íbamos a comenzar por retratar muy bien la cabeza de Antonia. Yo tragué saliva, porque es exactamente lo que no se cuenta en el libro.

El libro utiliza millones de técnicas en las que no vamos a entrar, pero con todos los personajes el lead de la escena modifica al narrador omnisciente, que se acaba convirtiendo en la voz. Por eso cuando sale Jon tenemos canciones de Sabina, porque él piensa así; cuando sale Carla es otra cosa completamente distinta, porque el narrador omnisciente se modifica. Antonia Scott es la única que no tiene ese recurso, porque nadie puede entrar en su cabeza. Lo primero que me dijeron fue que tenía que hacer lo que no había sido capaz de hacer. Me volví a Amaia Muruzabal, y le dije: “¿De qué están hablando?”. Y eso es lo que hizo ella: ser capaz de llegar adonde yo no había sido capaz, a la cabeza de la persona más inteligente del mundo, que además es una mujer.

¿Esta es la serie que soñabas, o que imaginabas cuando empezaste el proceso de adaptación?

Es mejor de lo que imaginaba. Han llegado a imaginar cosas, cada una de las veces en que Antonia utiliza su pensamiento tan maravilloso, porque ella no piensa sino que es otra cosa, es diferente. Por eso contaba que esto en manos de otra plataforma y otras personas podría haber sido un thriller de stock, una IP grandísima que para hacerlo rápido aprovechas que los fans la quieren mucho. Pero ellas nos lo han puesto muy difícil, por eso precisamente. No es la serie que me imaginaba, sino la que me han hecho imaginar. Es mejor todavía. No imaginaba cómo podía ser la cabeza de Antonia, lo pensaba en abstracto. Porque, ¿cómo vas a contar eso? Cada uno de los lectores se lo imaginaba de una forma. Y ahora lo vas a ver por primera vez.

No hay ni una sola coma que digan Victoria [Luengo] o Hovik [Keuchkerian], que no haya aprobado yo

Juan Gómez-Jurado

¿Cuántas veces has visto la serie?

Pues... Muchas [risas]. Piensa que no soy solo el consultor de guion, sino uno de los tres productores ejecutivos, y me ha tocado muchas veces ver muchos montajes. Del primer episodio pude ver treinta montajes.

Y en todo este proceso, incluso ya como espectador, ¿te ha costado distanciarte en cierto modo y asumir que el literario y el audiovisual son lenguajes distintos?

Esto no ha sido una cosa en que vendes los derechos y al año y a los seis meses apareces, te dicen que han rodado eso y te lo ponen. Eso sería un tránsito. Esto no ha sido así. Cuando decimos que han sido cinco años, es que han sido cinco años de los que los últimos siete meses han sido de post-producción, los seis anteriores de rodaje, pero antes de todo eso ha sido hablar de cómo lo vamos a hacer, con qué aproximación, con cada vez más gente hablando y sumando más talento: Unax [Mendía] con la foto, Antón [Laguna] con el diseño de producción. Y todo el mundo sumando y sumando. Ha sido una aproximación muy gradual y, sobre todo, muy extraña. Lo normal con un escritor es que te lo quites de en medio, no que lo sumes al corazón de la producción. Que te digan que lo quieren hacer exactamente como estaba en tu cabeza, que te van a ayudar a ver lo que habías escrito y no te habías dado cuenta. Suena como si hubieras cogido un bebé y lo hubieran estado educando... Y se parece mucho a esto [risas].

Cuando os sentasteis a escribir el desarrollo, y ya más adelante con la supervisión de guiones, ¿hubo algo prioritario que dijeses que no podía cambiar en su salto al audiovisual?

No ha habido líneas rojas, más allá del corazón. Era una línea roja que iba con la idea de defender a las primeras reuniones, y me encontré con que era la misma que para todos los demás, la relación de Antonia y Jon: cómo hablan, cómo se mueven y se expresan, con la manera que tienen de decir las cosas... Ha habido muchas cosas que no estaban en la novela, pero no hay ni una sola coma que se haya pronunciado en la serie, que digan Victoria o Hovik, que no haya aprobado yo.

Teníamos esa especie de núcleo internísimo -es muy difícil decirlo de esa forma, porque te estoy contando una interioridad de la producción-, pero veíamos primero que Antonia y Jon eran exactamente como tenían que ser, y luego se elevaba el guion para que lo vieran los demás. Era una línea roja que era la misma que me habían puesto ellos: me dijeron que estuviera para asegurarme de que hablaran cuando tenían que hablar, porque tienen que ser ellos, les tenemos que querer. Si lo aman los espectadores, la serie será el exitazo que queremos que sea, que se enamoren de los personajes. Y me lo pusieron muy fácil, con la dificultad de lo que dije al principio. Cinematográficamente es muy jodido. A mí eso no se me ocurre.

No puedo plantear a tres millones de personas que esta Antonia es la suya, les puedo prometer que es la mía

Juan Gómez-Jurado

Has hablado varias veces de tu flechazo con Vicky, a la que veías como Antonia antes incluso de que hiciese un casting o una prueba. ¿Qué opinas de la Antonia que ha parido? ¿Qué les dirías a los lectores, que sabemos que siempre son exigentes con este tipo de adaptaciones, sobre ella?

La reacción de los lectores ha sido abrumadora. Ya lo fue en el casting, cuando hicimos el casting reveal, y desde la confianza porque solo habían visto dos morfotipos. Desde el momento en que los escuchen hablar, y vean cuál es el desarrollo de los arcos del personaje, se enamorarán perdidísimamente. En general esa percepción que tengo yo es irrelevante porque es una percepción personal de un autor que ve sus redes sociales, y que a él mismo le parece bien. Pero esto es muy interesante. La colaboración entre tú y yo, igual que en una entrevista tú preguntas y yo respondo, y lo que tú sabes me hace cambiar lo que yo digo, en un libro es lo mismo: yo propongo una cosa, pero el lector escribe el otro 50%. Tiene que imaginarse a su Antonia, a su Jon.

Hay solo en España, no hablando del resto de países, tres millones de Antonias. ¿Qué hacemos con eso? No puedo ir lector por lector, cabeza por cabeza, haciendo el casting con cada uno de ellos. No podríamos. No se podría con cien ni con diez, solo se podría con una persona, que era conmigo. No puedo plantear a esos tres millones de personas que la Antonia que van a ver es la suya, les puedo prometer que es la mía. Y eso es lo que ha hecho Victoria: hacer una Antonia perfecta.

En la serie te vemos haciendo un cameo. ¿De quién surgió la idea, de ti o de Amazon?

Esto es mi niño pequeño. Es el problema del exceso de confianza y de estar tan cerca de todo el equipo y de que todos me quieran tanto. A Koldo [Serra], el primer día que se presentó en mi casa cuando solo teníamos los guiones y nos pusimos la banda sonora de Conan, el Bárbaro, le dije: 'Tío, yo quiero decir una frase'. Me dijo que sin problema. Luego esa frase se convirtió en un papel de cuatro páginas. Lo hice como el putísimo culo, pero hay una cosa preciosa que descubrí después que se llama montaje. Cuando has hecho 17 versiones y te pueden coger una palabra de la toma uno y otra de las once, y Koldo ha hecho maravillas con eso, parece que no es apestoso, que no es horrible. Y fíjate lo que me han cuidado y me han querido: es la primera vez que se dice el nombre de Antonia Scott cronológicamente en la serie. En la cronología temporal de la serie en la primera temporada, no la de los episodios, la primera vez en el tiempo que alguien dice ese nombre soy yo. Eso es muy bonito. Lo único es que yo desmerezco al lado de mis compañeros. ¡Pero qué le vamos a hacer!

Mi mujer estaba al lado diciendo que lo estaba haciendo como el culo. Y Koldo gritando: “Apréndete el puto texto, que parece mentira que lo hayas escrito tú”. Lo pasamos muy bien ese día. Bueno, lo pasamos muy bien la primera parte del día, que es cuando yo le daba la réplica a Vicky. Cuando se giraron las cámaras y ves aparecer un mostrenco del tamaño de una Kawasaki, gigantesco, con un señor y una señora encima aproximando el foco y ajustando... Ahí me cagué. Mira que llevo televisión encima. Llevo 30 años poniéndome delante de una cámara, pero en mi vida pasé tanto miedo como eso. Y así salió. Pero Koldo cogió y pegó trozos y consiguió que no dé demasiada vergüenza ajena.

Este 29 de febrero, Amazon Prime Video afronta uno de los estrenos más señalados de su trayectoria en España: el de Reina Roja, la serie llamada a marcar un antes y un después en la posición de la plataforma como productora de ficción en el mercado patrio. Y no es para menos, ya que esta adaptación del best seller de Juan Gómez-Jurado llega con una expectación que no han tenido otros títulos previos y con ese aura de proyecto grande que, de entrada, acapara una atención especial por parte de prensa y público.

Como ya analizamos en nuestro reportaje de rodaje, alrededor de esta producción se respira aroma de gran apuesta desde su primera puesta de largo en junio de 2022, cuando se anunció a Vicky Luengo y Hovik Keuchkerian como los Antonia Scott y Jon Gutiérrez de carne y hueso, hasta su presentación y premiere en el centro de Madrid días antes de su estreno. Algo que también se sintió en el set, al que nos desplazamos hace poco más de un año, donde prometían estar cocinando “una serie a la altura” de un superventas que han leído al menos tres millones de personas únicamente en España.

Como ocurre siempre que una novela salta al audiovisual, su mayor reto es no defraudar a los cientos de miles de lectores que ya han imaginado en sus cabezas la serie perfecta. Y lo cierto es que una vez vistos los 7 episodios de Reina Roja a los que ha tenido acceso verTele, Prime Video ha dado a luz una buena adaptación que posiblemente cumplirá los deseos de los fans más exigentes, pero que está lejos de ser esa “serie del año” -como la etiquetó Amazon- que permita a la plataforma subir un escalón de calidad en el mapa de producción de ficción en español.

Producida por Dopamine y Focus para Amazon Prime Video, con Amaya Muruzabal como showrunner, la serie encuentra en su fenómeno previo un aliado, y a la vez un enemigo: aliado porque se ha cuidado que la adaptación sea lo más fiel posible a la historia en la que se basa, y enemigo porque lo que fluye en un lenguaje no siempre funciona en otro, y porque las expectativas de que Reina Roja sea esa serie estrella de la plataforma condicionan en cierto modo la aproximación a un producto más hecho para fans que para el público general.

Esta conclusión se evidencia ya en los primeros minutos de la ficción, que arranca de una manera tan abrupta como desconcertante para aquellos que no estén puestos en el universo de Antonia Scott y Jon Gutiérrez, y también para los que sí nos habíamos asomado a la historia previamente sin la implicación del fan. Una sensación que lejos de disminuir, se confirma durante el visionado de una primera temporada que lo deja todo a punto para ser continuada con las adaptaciones de Loba Negra y Rey Blanco, los siguientes volúmenes de la saga.

La Antonia Scott de Victoria Luengo, el faro de 'Reina Roja'

La serie, al igual que el libro, sigue a Antonia Scott, que con un cociente intelectual de 242 no sólo es la persona más inteligente de la Tierra, sino también la líder del proyecto policial Reina Roja. Esta organización secreta se ocupa de resolver crímenes que implican a algunas de las personas más poderosas de España y está 'capitaneada' por Mentor, un misterioso personaje que recluta a Jon Gutiérrez como el escudero capaz de reactivar a la 'reina' e implicarla en una investigación que les pondrá más de una vez en 'jaque'.

Este punto de partida, que en la novela se plantea con una habilidad que engancha y no te permite aparcar su lectura, encalla en su traslado a la ficción con un primer capítulo que se hace cuesta arriba y que presenta el universo de Reina Roja con ciertas dificultades. Algo que puede no ser un escollo para los lectores que confían en el poder de la historia, pero que sí exige un ejercicio de fe a aquellos nuevos espectadores que tienen al alcance de su mando múltiples alternativas.

El principal atractivo para retenerlos, más allá del poder de la marca, es un personaje protagonista que fluye en su salto al audiovisual. Encarnada por Victoria Luengo -como desea ser acreditada la actriz a partir de ahora-, Antonia Scott cobra vida con la fidelidad que tantas veces se reclama en este tipo de adaptaciones, y con el carisma suficiente para plantar una semilla en el público que accede a ella por primera vez.

Su carácter peculiar e inquietante llama la atención desde el primer episodio, sostenido por la interpretación de una actriz que se mimetiza con su personaje en físico y lenguaje corporal, hasta el punto de dejar de verla a ella para asistir al nacimiento de una heroína única en la ficción patria.

Victoria Luengo da a luz a una Antonia Scott que inicia su viaje marcada por la pérdida y la culpa, y que completa durante la temporada una evolución en la que es clave el papel de su 'escudero' Jon Gutiérrez, al que interpreta Hovik Keuchkerian. La relación de esta dupla, a quienes comparaban en rodaje con Don Quijote y Sancho, es el otro gran motor de la serie, especialmente por la química que construyen los dos actores y que da alas a su bonita historia de amistad.

Las interacciones entre ambos personajes, trasladadas también desde la novela con su toque de humor, elevan sus secuencias compartidas y sirven de desatascador cuando el desarrollo de las tramas amenaza con encallarse.

Aciertos y tropiezos de la 'Reina Roja' de Amazon

Uno de los principales desafíos de la serie era conseguir plasmar en imágenes la mente y el imaginario de Antonia Scott, algo imprescindible en la construcción del personaje y en la particularidad de Reina Roja respecto a otros relatos thriller. Reto que a la postre termina jugando a su favor, pues su buen resultado impregna al proyecto con cierto tinte de ciencia ficción que, sin ser su género, sí conforma parte importante de su identidad visual.

El engranaje de Reina Roja en este caso funciona, desde las líneas del guion que firman Amaya Muruzabal y Salvador Perpiñá hasta el trabajo del director Koldo Serra y el equipo de VFX (efectos visuales) por su ingenio y tino a la hora de hacer realidad algo que hasta ahora sólo existía en la mente del autor y sus lectores.

Otro de los aspectos en los que esta ficción sobresale es en el costumbrismo, no tanto en la trama en sí -a pesar del claro 'guiño' a uno de nuestros magnates más ilustres- como en lo que representan personajes como la amatxu de Jon o en el papel de la banda sonora en la construcción de la personalidad de los dos protagonistas.

También es clave en la personalidad de la serie como producto 'nuestro' la ciudad de Madrid, que ya tenía un protagonismo importante en la novela y que lo tiene también en su adaptación no sólo como escenario de los hechos. Porque la capital no es únicamente el entorno en el que se desarrolla la trama criminal, también es ese arquetipo de contrastes que sirve para distinguir el bien del mal, y en este caso, para redundar en quiénes son los villanos de esta historia.

Y es precisamente la subtrama de Ezequiel (Nacho Fresneda), el 'malo' oficial de Reina Roja, lo más difícil de sostener en la serie de Prime Video. Aunque es cierto que la trama criminal no se recrea en exceso en esa violencia y crudeza que caracteriza otros thriller del mercado, la presencia repetitiva de ese universo oscuro y claustrofóbico pesa como una losa conforme pasan los capítulos.

En ese sentido, la ausencia de un mejor equilibrio y su ritmo lento mantienen al espectador en una rueda de hámster. Es decir, con la sensación constante de que la cosa no avanza y que a pesar de que por un lado la serie sí hace intentos de fluir, por el otro tropieza.

No todas las novelas de éxito pueden ser series memorables

Es llegados a este punto cuando cabe reflexionar sobre la necesidad imperante en la industria audiovisual patria de adaptar a la pequeña pantalla prácticamente todas las novelas de éxito del mercado, especialmente en el género thriller. Y es que en los últimos tiempos son muchos los best seller del género que se han convertido en series de televisión con el mismo objetivo de trasladar su fenómeno en librerías, y con un porcentaje de aciertos dispar.

En la mente de un productor, una plataforma o una cadena resulta más “seguro” apostar por llevar a la televisión marcas que cuentan con una base sólida de público, en muchas ocasiones de millones de lectores que van a ser los primeros espectadores de sus adaptaciones. Sin embargo, lo cierto es que no todas las historias que funcionan en literatura funcionan después como series de televisión, por múltiples factores.

En el caso de las adaptaciones de thriller, como pueden ser Reina Roja, La chica de nieve, La novia gitana, La chica invisible o Memento Mori, por mencionar únicamente ejemplos recientes, encontramos textos que han tenido que ser sometidos a múltiples cambios y otros que han apostado por la fidelidad al original. Decisiones distintas que cuentan con ventajas e inconvenientes y que evidencian siempre la misma conclusión: el lenguaje literario y el audiovisual son muy diferentes.

Hablando de la marca que aquí nos atañe, a pesar de ser una buena adaptación -si entendemos como tal la adaptación fiel- es pertinente la reflexión de si esta es la serie que merecía uno de los fenómenos literarios más importantes de los últimos años en el género. O en todo caso, si por lenguaje y particularidades es la mejor serie que se podía hacer sobre esta novela de éxito.

Pensando en el lector, lo lógico es creer que va a aprobar la adaptación de Reina Roja, pues se asemeja a lo que la mayoría podía imaginar leyendo las 564 páginas que salieron de la mente de Juan Gómez-Jurado. Pensando en el público general, es más difícil ver a la serie elevando el fenómeno o convirtiéndose en algo memorable como es para muchos la novela.

Que hayan pasado casi dos años desde el rodaje de Reina Roja hasta su gran estreno habla del cuidado con el que se ha abordado esta adaptación de la novela de Juan Gómez-Jurado. La espera termina este jueves 29 de febrero, cuando arranque su emisión en Amazon Prime Video.

Vicky Luengo y Hovik Keuchkerian, los encargados de dar vida a Antonia Scott y Jon Gutiérrez, tienen claro que el proyecto está a la altura de las expectativas. Y para muestra, la reacción que tuvo el novelista al ver el resultado. “Estaba llorando”, recuerdan en declaraciones a verTele. “Que un tipo que ha escrito una novela como esta, con dos personajes icónicos, los vea encarnados y llore... no necesito que me ponga nada en palabras”, comenta Keuchkerian.

Él ya tiene experiencia en superproducciones de escala internacional, como La casa de papel, pero para Luengo es su primera vez en esta tesitura. Como tal, el vértigo inicial: “Es mi primera vez haciendo algo que se va a ver de manera tan masiva. Me impacta, pero hablar con Hovik me ha dado tranquilidad”.

En la ficción desarrollan una relación “muy especial que no estamos acostumbrados a ver”, y que no puede disociarse de la que tienen como compañeros: “Estamos tan cerca en tantos pilares de lo que fundamentalmente es un ser humano que se ha acabado impregnando”, comenta él. Los dos están en sintonía y tienen claro que el público “va a flipar” con esta Reina Roja.

Amazon Prime Video estrena este 29 de febrero Reina Roja, la serie más esperada de todas las que ha producido la plataforma de pago en su trayectoria en España. Una ficción basada en la novela superventas de Juan Gómez-Jurado que tratará de trasladar el fenómeno literario a un éxito audiovisual de la mano de Vicky Luengo (que ahora desea ser acreditada como Victoria Luengo) y Hovik Keuchkerian, los Antonia Scott y Jon Gutiérrez de carne y hueso.

Si OT 2023 ha permitido a Prime Video subir un escalón en el mapa español del streaming, como analizamos recientemente en este artículo, a nivel de ficción la compañía se encomienda al exitoso universo de Gómez-Jurado como esa apuesta que puede marcar un antes y un después para ellos, y consolidar su posición en el mercado 'patrio' de producción de series.

Cierto es que desde su implantación en España, la plataforma ha producido y coproducido un gran número de proyectos de ficción y ha estrenado en primicia fenómenos como La que se avecina. Sin embargo, Reina Roja está llamada a ser esa serie mediática que sitúe a Amazon como no han hecho otras, al menos a nivel de marketing.

Alrededor de esta producción se respira aroma de proyecto grande, desde el evento en el que se anunció a los actores protagonistas en junio de 2022 hasta este pasado 21 de febrero, cuando se presentó la serie ante los medios a escasos días de su estreno en streaming. Algo que también se ha podido sentir en el set de rodaje, donde verTele se desplazó en noviembre de 2022 para conocer cómo se 'cocina' la serie estrella de Prime Video.

“Es un superventas y se merece una serie a a la altura”. Con esa declaración de intenciones de la showrunner Amaya Muruzabal pudimos hacer entrada un grupo de periodistas en los estudios situados en Toledo en los que se han rodado, durante más de 100 días, los siete capítulos que verán la luz este 29 de febrero. Un rodaje “intenso, largo y espectacular” que también se trasladó a las calles del centro de Madrid, en pleno mes de agosto, para reflejar de la manera más fiel las aventuras de Antonia y Jon que han leído más de tres millones de personas sólo en España.

Del papel a la pantalla, con supervisión del autor

En el corazón de Reina Roja, su set de rodaje, nos recibieron los máximos responsables del proyecto: la mencionada Muruzabal como creadora y guionista de la serie, Antón Laguna como diseñador de producción, Koldo Serra como director, Adriana Izquierdo como responsable de desarrollo de Prime Video y José María Caro, entonces responsable de Ficción de la compañía en España que actualmente ya no se encuentra en el cargo.

Todos ellos hablaron sobre el proceso de llevar a la pantalla una historia que han imaginado en su cabeza varios millones de lectores que, a la postre, terminarán siendo los espectadores más entregados y críticos. “Al final estás reimaginando, según tu filtro, algo que han imaginado millones de personas. Siempre es más complicado que partir de cero. Creo que los guiones han enriquecido las tramas con el apoyo y el soporte de Juan. Hemos intentado ser muy fieles y creo creer que los fans van a estar contentos”, contó Koldo, el encargado de plasmar el texto en imágenes.

El primer paso en este proceso es obra de Amaya Muruzabal y su equipo de guionistas, que tuvieron que convertir más de 500 páginas de historia en 7 capítulos de ficción: “Es un proceso arduo de selección. Hicimos un documento maravilloso, un resumen de los libros en 20 páginas, y a partir de ahí manejamos el volumen de información. No fue excesivamente difícil la división en 7 episodios, pero sí dejar atrás a algunos personajes y abrir la puerta a otros nuevos que aparecen. Esas han sido las decisiones dramáticas más fuertes”, explicó la showrunner.

Todo bajo la supervisión del 'padre de la criatura', Juan Gómez-Jurado, que ha ejercido de consultor y supervisor de los guiones de la serie: “Una serie es una serie, y la novela es la novela. Pero sí ha estado supervisando los guiones para dar el ok. Incluso ha metido mano en diálogos. Todo lo que se ha escrito y hemos rodado está supervisado por él”, garantizó Koldo.

Incluido el nacimiento en carne y hueso de Antonia Scott y Jon Gutiérrez, cuyos actores, también lectores de la novela, dan el visto bueno al resultado: “Es una locura adaptar esto a una serie de TV, pero creo que lo esencial se ha mantenido. Creo que los amantes de Reina Roja van a estar contentos con la serie”, comentó Victoria Luengo en su charla con los medios desplazados a rodaje.

El nacimiento de una superheroína y su 'Sancho'

Victoria Luengo y Hovik Keuchkerian no son sólo los protagonistas de Reina Roja, también son el alma de la serie. En palabras de la showrunner, Antonia y Jon son “nuestros nuevos Quijote y Sancho por su historia de amistad total y absoluta” y esa esencia que tenía que saltar de manera fluida y exacta del libro a la pantalla.

“Hemos tenido la suerte de que a los dos actores que teníamos en la cabeza para encarnar a estos personajes les entusiasmó la idea de hacerlos”, celebró ante los periodistas Adriana Izquierdo, que defendió la decisión de Prime Video de adaptar la novela en una serie y no en una saga cinematográfica por un aspecto clave: “Las películas van sobre historias y las series van sobre personajes, generalizando mucho. Tú lees Reina Roja y lo que quieres es conocer a Antonia y a Jon”.

Sin entrar en spoilers, la protagonista de la historia es Antonia Scott, la persona más inteligente del mundo y la mujer que lidera la organización Reina Roja, que se dedica a investigar crímenes en los que hay involucradas personas poderosas. Jon Gutiérrez, por su parte, es un agente de policía que hace las veces de escudero con la intención inicial de recuperar su posición en el Cuerpo.

“Poder poner en imágenes lo que pasa por la cabeza de una mujer que no piensa como nosotros, que es la persona más inteligente del mundo, es un retazo”, comentó el director Koldo Serra, cuando el proyecto llevaba varias semanas de rodaje. Entonces ya valoraba el trabajo de Victoria como “brutal” y elogiaba la conexión construida con Hovik de la que los espectadores podrán ser testigos dentro de unos días: “Funcionan como un tiro los dos. Tienen dos personajes muy complicados y han conectado tanto, que es chulísimo tener que rodar secuencias complicadas o largas con ellos”.

Para 'crear' a Antonia Scott, Luengo contó “con todo el mundo”: “Mi intención era que no fueran mis decisiones exclusivamente las que construyeran a Antonia, porque creo que Antonia es un poco de todos. Evidentemente no voy a llegar a hacer lo que todos los lectores tienen en la cabeza porque es imposible, nadie podría hacerlo. Estoy dejándome la vida, estoy haciendo algo en lo que creo. Trabajamos muy duro para que el resultado satisfaga y la gente esté feliz cuando lo vea”, contó ilusionada a los periodistas.

En la charla, la actriz admitió que este era “uno de los personajes más difíciles de interpretar que me han ofrecido nunca” y desveló uno de sus trucos para hacer visible la inabarcable inteligencia de su personaje: “Me escribo monólogos internos, y a parte de lo que digo en la secuencia por dentro digo un texto y cruzo los dedos para que el espectador a través de los ojos lo vea. No te puedes poner a actuar la inteligencia porque será un cliché que se quedaría vacío”.

La intérprete también subrayó lo “fácil” que estaba siendo trabajar con su coprotagonista, del que destacó su generosidad y comunicación: “Ha habido algo muy bonito en esta serie que es que hay una creación colectiva. Están los guiones, pero nos han dejado aportar nuestro granito de creatividad”. Algo que también destacó el propio Hovik en su conversación con los periodistas: “Cuando vi quién iba a ser mi compañera de viaje, sabía que a nivel profesional no iba a tener ningún problema e iba a estar a la altura, y tenía la sensación de que personalmente íbamos a encajar. Creo que es muy importante que los dos tengamos la química y la relación que tenemos”.

Además, el actor que da vida a Jon Gutiérrez contó cómo logró conectar desde el inicio con su personaje hasta el punto de sentirse él sólo vistiendo su ropa: “Me leí las tres novelas [Reina Roja, Loba negra y Rey blanco] de una forma prácticamente enfermiza: de principio a fin y vuelta a empezar. Así, hasta que me llegaron los guiones. Con toda la lectura ya estaba muy empapado del personaje. Fue un proceso maravilloso. Yo nunca me pongo traje, estos me los han hecho a medida, y ya el hecho de ponerme el traje me ayudaba a entrar en la parte más física del personaje. Sólo con eso dejo de ser Hovik. Me ayuda mucho a alejarme de mí”.

Una “carta de amor a Madrid”, con sus luces y sombras

En nuestro recorrido por los decorados no sólo vimos 'cobrar vida' a Antonia y Jon, también paseamos por los lugares que representan el universo visual de Reina Roja y que al igual que los personajes, se han hecho realidad de manera orgánica y realista.

Los dos espacios principales del set son la casa de Antonia Scott en el madrileño barrio de Lavapiés y los túneles abandonados del metro de Chamberí, donde se esconde la guarida del villano Ezequiel. Sobre ambos nos habló el diseñador de producción Antón Laguna.

“En casa de Antonia todo ocurre en el salón, diáfano y sin muebles. Fue un trabajo largo diseñarlo. Todo está muy pensado para tener un espacio vacío que cuente cosas. Era lo más difícil de ese decorado”, contó, al tiempo que reveló un detalle de esos que gustan a los fans: el pimentero del personaje protagonista es del propio Juan Gómez-Jurado.

Sobre los túneles del metro, la particularidad es que el equipo reprodujo las localizaciones en plató “o bien porque no existían, o por la complejidad de las secuencias”. “Las alcantarillas reales eran asquerosas e incómodas para los actores, pero en el decorado hay agua y ratas reales”, explicó.

Estos dos espacios, así como los exteriores rodados en el centro de Madrid, son la clave en la identidad visual de Reina Roja: “Es un thriller distinto, tiene ese contraste de arriba y abajo, luces y sombras”, contó la showrunner, que explicó cómo han querido huir del tono de thriller nórdico que impera habitualmente en el género. “No vamos al frío sino al color de Madrid, más saturado y cálido. Y en las sombras tiramos por colores ocres y verdes”.

También tiene importancia en su identidad el color rojo, representado en todos los capítulos con ciertos elementos, con la película Red como referente. Y otra de sus inspiraciones estéticas es Hitchcock, señalado como tal por el propio director Koldo Serra: “Madrid es una ciudad que tienen mucho color, que tiene sol prácticamente todo el año, y queríamos que eso se trasladara al thriller. La serie es muy luminosa. Queríamos que tuviera una estética propia, que no se pareciera a otros thriller”.

En palabras de Muruzabal, su Reina Roja es “un canto de amor a Madrid”: “Lo que mostramos de Madrid no se ha visto. Es una declaración de amor a la ciudad”. “Aunque tuviéramos que rodar en agosto a 40 grados, hemos podido mostrar un Madrid de verdad. Parece un cliché lo de que la ciudad es un personaje más, pero hemos visto el Londres de Harry Potter, tenemos la iconografía, y cuando vas a NY también la desvirtualizas después de haberla visto tanto en el cine. De repente podemos hacer eso con Reina Roja. Es una oportunidad excepcional”, contó por su parte Adriana Izquierdo.

Además, la showrunner y guionista reveló que “la parte mas dura de sostener era el submundo de Ezequiel (Nacho Fresneda). En la novela estaba en el cerebro de Carla Ortiz (Celia Freijeiro), pero en la serie había que generarlo. Es el reverso de Madrid, la cara B. No ha habido series que hablen de eso”.

Sobre ello nos hablaron -sin spoilers- los dos actores que dan vida a los personajes arriba mencionados, que asemejaron su experiencia con el “teatro rodado en la intimidad”. “Es como si estuviéramos haciendo otra película nosotros”, dijeron desde las 'catacumbas' en las que se desarrolla su trama.

“Es un rodaje bastante extremo, con situaciones extremas. Como actriz es excitante y apetecible, nunca lo había hecho. Me iba a casa y me notaba un residuo emocional. Me sentía triste y con un poquito de ansiedad”, comentó Freijeiro, Carla Ortiz en la serie, que afirmó que “la ambientación y el vestuario nos ha ayudado mucho”. “Meterte ahí es algo que ya ayuda mucho, que te coloca en situación”, añadió Fresneda.

'Reina Roja', “a la altura” del fenómeno

La intención de “estar a la altura” sonó al inicio de la visita y también durante la entrevista a los responsables, que definieron este proyecto como “un caramelo”. “Es una novela que ha conectado con mucha gente y eso es un valor que es una suerte poder tenerlo. Reina Roja nos daba la oportunidad de aportar algo más. La novela tiene sus propias características, y con el lenguaje audiovisual podíamos aportar algo al espectador”, comentó a ese respecto Adriana Izquierdo.

Preguntado por si esta es la serie que puede marcar un antes y un después en la estrategia de Prime Video en España, José María Caro, que en las fechas de la visita era responsable de Ficción de la plataforma, contó que “todos los proyectos que abordamos los hacemos con esa mentalidad, no sólo Reina Roja. Queremos dar lo mejor a nuestros clientes y aportar lo máximo posible al audiovisual español. Por supuesto Reina Roja es algo especial, algo que tenemos que cuidar mucho, y por eso estamos mimándolo con todo el cariño del mundo”.

El resultado de este trabajo se verá a partir del 29 de febrero, día en que la serie verá la luz en más de 240 países y territorios. Entonces tendrá la oportunidad de subirse al fenómeno que ya es Reina Roja a nivel literario y ampliarlo, con la proyección que el audiovisual y una ventana internacional le posibilita.

Con OT 2023 recién finalizado, Amazon Prime Video pasa página para abrir el que esperan que sea un nuevo capítulo de éxito para sus intereses: Reina Roja. Una ficción basada en la novela superventas de Juan Gómez-Jurado que la compañía ha presentado este miércoles ante los medios con una convicción: “Va a ser la serie del año”.

Así lo ha expresado María José Rodríguez,  responsable de contenidos originales de Prime Video en España, en una rueda de prensa a la que ha asistido verTele y en la que han estado presentes sus máximos responsables: desde el escritor hasta la showrunner Amaya Muruzabal, el director Koldo Serra y su reparto, encabezado por Vicky Luengo y Hovik Keuchkerian.

“Reina Roja supone continuar el camino que iniciamos con Sin huellas y Los Farad, el camino de producciones originales diferentes y ambiciosas, basadas en historias que enganchan al público y que a través de lo local, tienen ambición de viajar por todo el mundo. Es lo mismo que OT: producciones que de inicio nos permiten arriesgar, jugar y hacer algo distinto. Creemos que es la única manera de impactar”, ha añadido la directiva de la plataforma.

Antes de sellar su acuerdo con Prime Video, Juan Gómez-Jurado recibió 43 peticiones para trasladar su novela a la pantalla, según ha desvelado él mismo. La elección no fue complicada y no por “el logo”, como dice él, sino por el equipo humano que encontró al otro lado para poner en pie el proyecto. Los nombres principales son Adriana Izquierdo, responsable de desarrollo de la plataforma, y Amaya Muruzabal, la que a la postre ha sido showrunner de la serie de Reina Roja. El escritor, por su parte, ha sido consultor durante todo el proceso de adaptación.

“Cuando nos llegó la novela todavía no era el fenómeno en el que se convirtió después. Hubo algo de amor, de ver el potencial. Vimos una narrativa genial, que el libro te dejaba sin dormir toda la noche. Nos gustó que el thriller tenía la aventura intrínseca. Decíamos que no queríamos hacer un thriller 'thrilleroso', sino algo burbujeante”, ha comentado la creadora y guionista.

El resultado, según el propio 'padre' de la criatura, está aprobado con creces: “La serie es mejor que la novela y algo que te apetece compartir incluso con aquellos que no la han leído”, defiende Gómez-Jurado. Desarrollando su elogio, añade: “Cuando escribí Reina Roja no sabía lo que había hecho, y he necesitado a Adriana primero, y después a Amaya, para que me lo dijeran. Mi camino como autor ha sido de aprendizaje de cómo se podía contar mejor Reina Roja, con gente que te dijera cosas en las que no habías caído”.

“Si hubiéramos firmado con otras personas [para la adaptación] podría haber salido un thriller normal para aprovecharte de la marca. Pero aquí ha habido una situación de entrega que me ha hecho mejor escritor”, reflexiona el autor.

Antonia y Jon, el alma de 'Reina Roja'

El alma de Reina Roja es su pareja protagonista: los personajes de Antonia Scott y Jon Gutiérrez. Un dúo sin comparación, según una María José Rodríguez que ha apuntado alto. “Nos decidimos a entrar en el proyecto por lo que contaba y por sus personajes potentes. No hay una pareja protagonista al nivel en España y en el mundo. En el mundo no hay nada como esta pareja”.

Como ya contaron desde Amazon Prime Video en su día, cuando se anunció a los elegidos para protagonizar el proyecto, los nombres de Vicky Luengo y Hovik Keuchkerian generaron unanimidad en todo el equipo. “Hovik y Vicky estaban en nuestra conversación desde el primer momento. Cuando nos juntamos todos sin hablarlo previamente, vimos que lo habíamos visto igual y habíamos pensado en ellos. Es uno de esos casos únicos”, ha recordado Adriana Izquierdo.

Preguntado sobre su trabajo en la serie, Keuchkerian ha confesado que cuando leyó Reina Roja -la primera de la más de diez que se empapó de la novela- ya se vio en la piel de Jon: “En la primera secuencia que el tipo sube las escaleras y se pone a hablar con Antonia, ya me reconocí en él”. Además, ha reconocido el trabajo de Muruzabal y ha calificado su adaptación como “hacer magia”. “Perfectamente puedes coger la novela de Juan y destrozarla. Sentíamos que teníamos la final de la Champions delante y la podíamos ganar”.

A su lado, Luengo ha definido a Antonia Scott como “un personaje dificilísimo”. “El reto de traer a la realidad un personaje que ha sido leído por tantos millones de personas ya impacta e impone un poco. Pero me gustó ella. Me parecía increíble traer a la realidad este personajazo, una mujer con un montón de matices. Ha sido maravilloso construir toda la realidad de esta mujer entre todos. Antonia tiene un gran dolor dentro y esto tenía que ser verdad en la pantalla”, ha comentado.

La actriz ha contado que durante el rodaje, buscaron “entre todos cómo era Antonia y qué la diferenciaba. Hablé mucho con Amaya, Koldo y Juan, y recuerdo que probábamos cosas: que no mirase a los ojos, la expresión corporal, decisiones pequeñas como que llevase la bandolera por debajo de la chaqueta… Ha sido muy interesante, nos lo hemos pasado muy bien. Respetamos mucho hablar con Juan y que él me contara qué era para él Antonia porque es un personaje enorme”.

Junto a los actores protagonistas, el director Koldo Serra ha explicado que “Antonia y Jon son el alma de la serie y de la novela” y que el mayor reto a nivel de dirección ha sido “cómo trasladar a imágenes la cabeza de Antonia”, que recordemos que es la persona más inteligente del mundo. “Teníamos la premisa de no repetirnos y que en cada capítulo su cabeza se viese de manera diferente”, ha añadido.

Como elogio al trabajo de Vicky Luengo, el realizador ha comentado que la actriz “ha ido saltando de estados de ánimos y de estados físicos constantemente, porque no se ha rodado de manera cronológica. La cabeza de esta persona es impresionante”.

Más allá de la pareja protagonista

En la presentación también han estado presentes otros actores de la serie como Nacho Fresneda, Celia Freijeiro, Àlex Brendemühl y Andrea Trepat, que también han comentado sus sensaciones ante el estreno del que es uno de los grandes proyectos de sus carreras.  

“En un proyecto tan grande como este siempre tuvimos la sensación de ir construyendo. Teníamos un material cojonudo por la novela, pero nos dejaban buscar un tipo de villano que lleva dentro la herida. No sé si voy a pillar otra serie como esta, y cualquier cosa que diga me quedo corto”, ha comentado en primera instancia Fresneda, que da vida al villano de la trama.

A su lado, Freijeiro ha expresado la dificultad de interpretar a un personaje sufridor como el suyo: “Ha sido una experiencia fuerte para mí. Leía las órdenes de rodaje y era todo violento, pero ha sido bonito y gratificante. No pasa siempre, y de pronto en este proyecto ya desde el casting me encontré con Koldo y Amaya, y sufrí poco. Pensé que sería un personaje difícil de ver, y me acompañaron y permitieron jugar y divertirme dentro del sufrimiento”.

Brendemühl, que da vida al misterioso Mentor, ha contado que su rol “está rodeado de misterio. Apenas tiene atributos y había que darle una humanidad dentro de esa cosa esquemática, fría e impenetrable. Fue un bonito ejercicio encontrar entre todos esa vida que hay detrás de él”.

Por su parte, Trepat ha afirmado que el suyo es “un personaje que es de los que más he disfrutado rodando y preparando, con esa creatividad y libertad. Ha sido un verdadero placer levantarlo”.

“La reina Letizia me dijo que tenía muchas ganas de ver la serie”

Sobre el tono de la serie, Amaya Muruzabal ha comentado que “desde el inicio decidimos hacer un thriller 'achampanado'. Pensábamos que iba a haber una ola [de otros proyectos thriller] muy oscura y que íbamos a tener ganas de ver algo un poco más liviano”.

Una visión que comparte Hovik tras haber interpretado al protagonista: “Reina Roja es una serie oscura, pero hasta la oscuridad es liviana. Hay oscuridad, pero no he llegado a sentir una angustia real y es porque considero que está todo bien medido”.

Desde la posición de escritor y creador de la historia, Gómez-Jurado ha contado que “mi padre se murió contando chistes y eso me cambió. He tenido muy en cuenta el sentido del humor. Reina Roja es una historia de amor incondicional, una serie sobre la responsabilidad de la inteligencia y su precio, y sobre reírse en la cara de la muerte. Nos vamos a morir todos, pero si podemos hacerlo riendo, mejor. El tono lo decidimos todos desde el principio”.

El resultado es una serie “entretenida” que, según María José Rodríguez de Prime Video, ya está generando expectación dentro y fuera de nuestras fronteras: “Creo que va a ser muy bien recibida por el público. No sólo en España, que se notan las ganas que hay de Reina Roja; también a nivel internacional, que percibimos ya en nuestros colaboradores internacionales”.

“Creemos que va a ser un exitazo. Reina Roja tiene una cosa que es que es muy entretenida, y eso a día de hoy se ve poco y es imprescindible. Estamos convencidos de que va a ser la serie del año”, ha declarado la directiva. De hecho, hasta la reina Letizia espera el estreno del 29 de febrero, según ha revelado Vicky Luengo apenas unas horas después de recibir de manos de la monarca el Premio Princesa de Girona: “La reina Letizia me dijo que había visto el tráiler, que le había encantado y que tenía muchas ganas de ver la serie”.

Amazon Prime Video ha lanzado este jueves el tráiler oficial de Reina Roja, la serie basada en la novela de Juan Gómez Jurado. Este primer vistazo nos adentra en el universo creado por su director, Koldo Serra, con abundantes guiños a la historia original.

Protagonizada por Vicky Luengo y Hovik Keuchkerian, la serie se estrenará el 29 de febrero con un paquete de siete episodios.

Luengo interpreta a Antonia Scott, la persona más inteligente de la Tierra. Su capacidad le permitió convertirse en la “Reina Roja” de un proyecto policial secreto y experimental, pero lo que parecía un don se convirtió en una maldición y acabó perdiéndolo todo. Cuando el hijo de una poderosa magnate aparece asesinado grotescamente en su mansión, y la hija del hombre más rico de España es secuestrada, la organización Reina Roja se pone en marcha.

Completan el reparto Andrea Trepat, Celia Freijeiro, Nacho Fresneda, Vicenta N’Dongo, Karmele Larrinaga, Pere Brasó, Fernando Guallar, Eduardo Noriega, Alex Brendemühl, Urko Olazábal, Emma Suárez y Selam Ortega.

Reina Roja “es un thriller inquietante y diferente”, explican desde Prime Video, “en el que la ciudad de Madrid es una protagonista más, y que combina la urgencia y acción de la investigación con la jugosa y guasona química de sus dos protagonistas”.

A un mes de su estreno, Amazon Prime Video ha compartido los posters de Reina Roja, su nueva serie española. Los carteles constituyen una pequeña píldora promocional para la ficción que protagonizan Vicky Luengo y Hovik Keuchkerian, que llegará a la plataforma el 29 de febrero.

La adaptación de la primera entrega de la exitosa trilogía de Juan Gómez-Jurado (Reina Roja, Loba Negra, Rey Blanco) cuenta con siete episodios en los que se cuenta la historia de Antonia Scott, la persona más inteligente de la Tierra.

Koldo Serra (Sin huellas, La casa de papel) es el director principal junto a Julián de Tavira (Hernán), que firma los episodios 4 y 6.

Completan el reparto Andrea Trepat, Celia Freijeiro, Nacho Fresneda, Vicenta N’Dongo, Karmele Larrinaga, Pere Brasó, Fernando Guallar, Eduardo Noriega, Alex Brendemühl, Urko Olazábal, Emma Suárez y Selam Ortega.

Reina Roja está producida por Dopamine y Focus con Amaya Muruzábal como showrunner y productora ejecutiva. El guion corre a cargo de Salvador Perpiñá y la propia Muruzábal.

Sinopsis de 'Reina Roja'

Con un cociente intelectual de 242, Antonia Scott es oficialmente la persona más inteligente de la Tierra. Su inteligencia le valió convertirse en la “Reina Roja” de un proyecto policial secreto y experimental, pero lo que parecía un don se convirtió en una maldición y acabó perdiéndolo todo.

Cuando el hijo de una poderosa magnate aparece asesinado grotescamente en su mansión, y la hija del hombre más rico de España es secuestrada, la organización Reina Roja se pone en marcha. Mentor, antiguo jefe de Antonia, recurre a Jon Gutiérrez, un policía vasco y temperamental a punto de ser expulsado del cuerpo, para reactivar a Antonia.

El retorcido juego del gato y el ratón en el que se ven envueltos Jon y Antonia durante su investigación les servirá también para descubrir que se admiran y complementan mutuamente casi tanto como se irritan.

Amazon Prime Video ha lanzado este jueves las primeras imágenes de una de sus series españolas más esperadas: Reina Roja. La ficción -que también ha compartido fotos de su rodaje-, adaptación de la primera entrega de la exitosa trilogía de Juan Gómez-Jurado llegará a la plataforma, tal y como confirmó la compañía a través de un agobiante teaser, el próximo 29 de febrero de 2024.

Reina Roja cuenta con siete episodios protagonizados por Vicky Luengo (Antidisturbios) y Hovik Keuchkerian (Antidisturbios). Koldo Serra (La casa de papel) es el director principal junto a Julian de Tavira (Hernán), que firma los episodios 4 y 6.

Completan el reparto Andrea Trepat (Mar de plástico), Celia Freijeiro (Vida perfecta), Nacho Fresneda (Hospital Central), Vicenta N’Dongo (Días mejores), Karmele Larrinaga (Go!azen), Pere Brasó (70Binladens), Fernando Guallar (Tras la pared), Eduardo Noriega (Hache), Alex Brendemühl (El creyente), Urko Olazábal (Maixabel), Emma Suárez (Intimidad) y Selam Ortega (Madres).

Así es la sinopsis de 'Reina Roja'

Con un cociente intelectual de 242, Antonia Scott es oficialmente la persona más inteligente de la Tierra. Su inteligencia le valió convertirse en la Reina Roja de un proyecto policial secreto y experimental, pero lo que parecía un don se convirtió en una maldición y acabó perdiéndolo todo. Cuando el hijo de una poderosa magnate aparece asesinado grotescamente en su mansión, y la hija del hombre más rico de España es secuestrada, la organización Reina Roja se pone en marcha.

Amazon Prime Video ha anunciado este martes, a través de un agobiante teaser protagonizado por Vicky Luengo, la fecha de estreno de una de sus series españolas más esperadas: Reina Roja. La ficción, adaptación de la primera entrega de la exitosa trilogía de Juan Gómez-Jurado llegará a la plataforma de pago el próximo 29 de febrero de 2024.

Reina Roja cuenta con siete episodios protagonizados por Vicky Luengo (Antidisturbios) y Hovik Keuchkerian (Antidisturbios). Koldo Serra (La casa de papel) es el director principal junto a Julian de Tavira (Hernán), que firma los episodios 4 y 6.

Completan el reparto Andrea Trepat (Mar de plástico), Celia Freijeiro (Vida perfecta), Nacho Fresneda (Hospital Central), Vicenta N’Dongo (Días mejores), Karmele Larrinaga (Go!azen), Pere Brasó (70Binladens), Fernando Guallar (Tras la pared), Eduardo Noriega (Hache), Alex Brendemühl (El creyente), Urko Olazábal (Maixabel), Emma Suárez (Intimidad) y Selam Ortega (Madres).

Así es la sinopsis de 'Reina Roja'

Con un cociente intelectual de 242, Antonia Scott es oficialmente la persona más inteligente de la Tierra. Su inteligencia le valió convertirse en la Reina Roja de un proyecto policial secreto y experimental, pero lo que parecía un don se convirtió en una maldición y acabó perdiéndolo todo. Cuando el hijo de una poderosa magnate aparece asesinado grotescamente en su mansión, y la hija del hombre más rico de España es secuestrada, la organización Reina Roja se pone en marcha.

Restan apenas unos días para el comienzo de septiembre y, con él, el arranque de una nueva temporada televisiva que traerá consigo algunas de las bazas que cadenas y plataformas se han reservado para competir durante el tramo final del año. En estos ocho meses se han lanzado gran parte de las apuestas en entretenimiento y ficción que todas tenían preparadas para este 2023. Sin embargo, todavía quedan algunos platos fuertes que aterrizarán muy pronto en nuestras pantallas.

En el apartado de series, el planeta mira con incertidumbre a Estados Unidos, pendientes de la evolución de la huelga de guionistas que ha paralizado Hollywood y que podría retrasar algunas de las producciones previstas para el 2024. Unas dudas que no existen para las ficciones esperadas para los próximos meses, cuyo lanzamiento está más que garantizado.

Entre ellas se encuentran algunos títulos destacados, y de todo tipo de géneros. Algunos de estreno, y otros que continúan su andadura con nuevas temporadas. Especial mención a la ficción española, que se guarda una 'traca final' de grandes estrenos antes del 31 de diciembre.

Después de hacer un repaso a todas las series españolas que han visto la luz en 2023, y recopilar las mejor valoradas del año hasta la fecha, desde verTele recordamos ahora las ficciones que están por llegar y a las que debemos prestar atención, ya que alguna podría colarse en ese preciado ránking.

'Sex Education' (temporada final)

¿De qué va? Tras el cierre del instituto Moordale, Otis y Eric se enfrentan en esta temporada, que será la última de la serie, a un nuevo reto: su primer día en el instituto Cavendish Sixth Form. Otis está nervioso por la creación de su nuevo consultorio sexual, mientras que Eric reza para no convertirse en perdedores de nuevo. Pero Cavendish es un choque cultural para todos los estudiantes de Moordale; ellos pensaban que eran progresistas pero este nuevo colegio es otro nivel. Hay yoga diario en el jardín comunitario, un ambiente de sostenibilidad muy fuerte y un grupo de chicos que son populares por ser... ¿amables?

¿Cuándo se estrena?: El 21 de septiembre de 2023

¿Dónde se puede ver?: En Netflix

'The Continental: From the world of John Wick'

¿De qué va? Concebida como una serie evento (esperada precuela de John Wick) de tres partes, cuenta la historia del joven Winston Scott, personaje que Ian McShane se encargado de interpretar en cine y del que aquí se encarga por Colin Woodell (The Flight Attendant). A lo largo de la serie, los espectadores seguirán a Winston por los bajos fondos de la Nueva York de los años setenta, donde luchará contra los demonios de su pasado mientras intenta hacerse con el control del emblemático establecimiento que da nombre al proyecto, un hotel que sirve de punto de encuentro para los criminales más peligrosos del mundo.

¿Cuándo se estrena?: El 22 de septiembre de 2023

¿Dónde se puede ver?: En Amazon Prime Video

'Gen V' (spin-off de 'The Boys')

¿De qué va? Esta nueva serie (esperada continuación de The Boys) explorará la vida de un grupo de supers que forman parte de un programa universitario dirigido por Vought. En plena revolución hormonal, todos ellos pondrán a prueba sus límites físicos, sexuales y morales mientras compiten por los mejores contratos en las mejores ciudades. Todo ello, con el tono gamberro, sangriento y violento de la serie original.

¿Cuándo se estrena?: El 29 de septiembre de 2023

¿Dónde se puede ver?: En Amazon Prime Video

'Loki' T2

¿De qué va? La temporada 2 (que mantendrá a Jonathan Majors pese a su escándalo) comienza después del impactante final de la primera temporada cuando Loki se ve inmerso en una batalla por el alma de la Agencia de Variación Temporal. Junto con Mobius, la Cazadora B-15 y un equipo de nuevos personajes y otros que regresan, Loki navegará por un multiverso en constante expansión cada vez más peligroso en busca de Sylvie, la jueza Renslayer, Miss Minutes y la verdad sobre lo que significa tener libre albedrío y un glorioso propósito.

¿Cuándo se estrena?: El 6 de octubre de 2023

¿Dónde se puede ver?: En Disney+

'Echo' (spin-off de 'Ojo de Halcón')

¿De qué va? La trama de esta ficción estará enlazada de forma directa con los hechos ocurridos en Ojo de halcón. Maya Lopez regresa a su ciudad natal y tiene que enfrentarse allí con consecuencias de lo ocurrido. Además, deberá confrontar su pasado, reconectando con sus raíces nativas y asumiendo el significado de la familia y la comunidad.

¿Cuándo se estrena?: El 29 de noviembre de 2023

¿Dónde se puede ver?: En Disney+

'True Detective: Night Country'

¿De qué va? Cuando la larga noche invernal cae sobre Ennis, los seis hombres que operan la Estación de investigación ártica Tsalal desaparecen sin dejar rastro. Para resolver el caso, las Detectives Liz Danvers (a quien da vida Jodie Foster) y Evangeline Navarro (Kali Reis) tendrán que enfrentarse a la oscuridad que llevan en sí mismas e indagar en las turbulentas verdades que yacen enterradas bajo el hielo eterno.“

¿Cuándo se estrena?: A finales de 2023, aún sin fecha concreta

¿Dónde se puede ver?: En HBO Max

'30 Monedas' T2

¿De qué va? La mayor parte del pueblo de Pedraza está loco, encerrado en un psiquiátrico. Elena yace en coma, en una cama de hospital. Paco, destrozado por los remordimientos, intenta cuidar de ella, pero no es fácil. A medida que el horror crece a su alrededor, nuestro grupo de héroes deberá enfrentarse a un nuevo enemigo. Alguien tan perverso que hasta el mismo demonio le teme... Pero, ¿qué es del padre Vergara? ¿Ha muerto, junto con su archienemigo, el cardenal Santoro? ¿Dónde se esconden, las almas torturadas?

¿Cuándo se estrena?: El octubre de 2023

¿Dónde se puede ver?: En HBO Max

'Berlín' (spin-off de 'La casa de papel')

¿De qué va? Sólo hay dos cosas que pueden convertir un día de perros en un día maravilloso: una es el amor y la otra, un botín millonario. Esos son los motores que mueven a Berlín (personaje de La casa de papel que ahora tendrá su propia ficción) en sus años dorados, cuando aún no tiene noción de su enfermedad ni está encerrado como una rata en la Fábrica de la Moneda. Aquí se dedica a preparar uno de sus robos más extraordinarios: hacer desaparecer 44 millones en joyas como si fuera un número de ilusionismo, y para ello cuenta con una de las tres bandas con las que ha robado en su vida. 

¿Cuándo se estrena?: En diciembre de 2023

¿Dónde se puede ver?: En Netflix

'La Mesías'

¿De qué va? En esta nueva serie ideada por Javier Calvo y Javier Ambrossi, el vídeo viral de un grupo de música pop cristiana compuesto por varias hermanas impacta en la vida de Enric, un hombre atormentado por una infancia marcada por el fanatismo religioso y el yugo de una madre con delirios mesiánicos.

¿Cuándo se estrena?: A finales de 2023, aún sin fecha concreta

¿Dónde se puede ver?: En Movistar Plus+

'Reina Roja'

¿De qué va? Con un cociente intelectual de 242, Antonia Scott es oficialmente la persona más inteligente de la Tierra. Su inteligencia le valió convertirse en la “Reina Roja” de un proyecto policial secreto y experimental, pero lo que parecía un don se convirtió en una maldición, y acabó perdiéndolo todo. Cuando el hijo de una poderosa magnate aparece asesinado grotescamente en su mansión, y la hija del hombre más rico de España es secuestrada, la organización Reina Roja se pone en marcha. Mentor, antiguo jefe de Antonia, recurre a Jon Gutiérrez, un policía vasco y temperamental a punto de ser expulsado del cuerpo, para reactivar a Antonia.

¿Cuándo se estrena?: A finales de 2023, aún sin fecha concreta

¿Dónde se puede ver?: En Amazon Prime Video

Amazon Prime Video ha presentado la mañana de este martes 25 de abril, en su evento Prime Video Presents España moderado por Tania Llasera y al que ha acudido verTele junto al resto de periodistas, sus próximas grandes bazas de ficción y su apuesta redoblada por el entretenimiento, con el regreso de Operación Triunfo que verTele adelantó la semana pasada como plato fuerte de la cita.

La plataforma ha confirmado que “OT llega a Amazon Prime Video”, como ha celebrado María José Rodríguez, la responsable de contenidos originales de la plataforma en España. La directiva ha situado esta nueva etapa del talent musical como la principal muestra de su “compromiso por el entretenimiento, la innovación y la ambición”, y compartiendo la alegría de los fans desde la semana pasada cuando desvelamos la noticia, ha bromeado pidiendo un favor: “Dejadnos trabajar un poquito”.

Rodríguez ha explicado que aún es pronto para explicar cómo se adaptará definitivamente Operación Triunfo a Prime Video, pero sí que ha confirmado algunos detalles:

María José Rodríguez ha incidido en que será histórico puesto que OT se convertirá en “el primer programa de entretenimiento en directo” que van a emitir, tranquilizando a los fans al recordar que Prime Video “tiene la tecnología, ya hemos tenido deporte y eventos musicales. Vamos a presentar a nuestros clientes, desde la certeza, un OT espectacular”. Preguntada por ello, la directiva ha explicado que Tinet Rubira, el director de la productora Gestmusic, se acercó a ellos porque “creía que OT tenía otra vida en el nuevo ecosistema”, como el productor contó a verTele. La respuesta fue rápida: “Vino, nos lo contó, y lo vimos claro desde el primer momento. Nos entusiasmó la idea”, ha asegurado Rodríguez.

La responsable de contenidos originales de Amazon Prime Video en España también ha explicado, preguntada por este medio, si en la nueva estrategia de emisión entrará Twitch, sin ser concluyente pero abriendo la puerta a ello: “Desde que se estrenó OT en el 2001 han surgido plataformas nuevas para poder llegar a más públicos. Estamos valorando todas las plataformas para darles el mejor contenido y adaptarnos a todas ellas”.

Óscar Prol, el responsable de contenidos unscripted de la plataforma, ha añadido que llevan “muchos meses” trabajando en la adaptación, y ha asegurado que “va a haber novedades y cambios. A los fans les gustará porque les hemos escuchado. Vamos a hacer una versión grande e innovadora”. Cuestionado sobre qué presentador buscan, sólo ha podido responder que ya “tienen el perfil”.

En una nota de prensa posterior al evento, Amazon Prime Video incluye también declaraciones de Tinet Rubira, celebrando el acuerdo: “Estamos encantados de seguir innovando y entrar en el mundo del streaming, llevando el gran entretenimiento semanal en directo a Prime Video”.

'El castillo de Takeshi' no será una versión española

En su apuesta por el entretenimiento, la otra gran baza de la que ha hablado Amazon Prime Video es de El castillo de Takeshi. La plataforma ya había anunciado oficialmente este proyecto, poniéndole incluso fecha de estreno el próximo 10 de julio, tras anunciar que correría a cargo de la productora Encofrados Encofrasa (propiedad de David Broncano, Ricardo Castella y Jorge Ponce) y desvelar que Jorge Ponce sería uno de sus narradores y los Venga Monjas le pondrían música.

El evento ha servido para anunciar que los otros dos dobladores/narradores serán Eva Soriano y Dani Rovira. Pero sobre todo, para aclarar que no será una versión española, sino un doblaje y reedición de la versión japonesa. Hasta ahora se pensaba que Encofrados Encofrasa iba a producir una edición en España con las voces de Jorge Ponce y demás como narradores/dobladores, pero lo que harán será, como en Humor amarillo, simplemente doblar encima en español la versión japonesa, y variar su edición con grafismos y las canciones de Venga Monjas.

Jorge Ponce ha explicado: “Es un formato que tiene mucho de nostalgia, y hemos intentado que eso esté presente teniendo guiños”. Sobre si había presión por ese recuerdo, ha bromeado: “Es un programa de gente dándose hostias, lo que también relaja”, y sobre su faceta como doblador ha explicado: “Tenemos chistes preparados, pero al verlo te salen cosas”. Su compañera Eva Soriano se ha manifestado en la misma línea: “No te sientes culpable porque cuando ves las hostias, luego ves que están bien. Si lo mostramos es que sobrevivió. Siento que he nacido para esto, para hacer tantísimas voces. Vértigo ninguno”. La tercera voz, Dani Rovira, ha intervenido en un vídeo porque no ha podido estar en el evento. Sobre él, Óscar Prol ha desvelado que era muy fan y que se sabe los personajes y las historias, por lo que hasta daba datos de ellos.

Además de esos dos grandes proyectos de entretenimiento, la plataforma también ha recordado el estreno de Rubius Next Level, su apuesta junto al famoso youtuber que llegará próximamente.

Dos nuevas series: 'En fin' y 'El circo de los muchachos'

El acto ha estado dividido en distintos bloques, y otro de ellos se ha dedicado a las series. Amazon Prime Video ha aprovechado para anunciar dos nuevos proyectos: una serie titulada En fin, y una docuserie para reflejar El circo de los muchachos.

· 'En fin':

Sobre En fin, una serie producida por Versus en colaboración con Diffferent Entertainment, María José Rodríguez ha explicado que es una comedia que les permite cumplir con “otra de sus obsesiones”, como es “dar voz a nuevos creadores”. La ficción está creada por David Sáinz (Malviviendo, Grasa) y Enrique Lojo (guionista en Toy Boy, El último show o Serramoura), y como ha contado la directiva “parte de la premisa de qué harías tú si mañana se acabase el mundo”.

Definida por la plataforma como una “comedia de humor negro y acción postapocalíptica”, su creador y también director David Sáinz ha explicado que esa premisa les vale para basarse “en las locuras y cosas turbias si mañana no hubiese consecuencias. Pero desde el punto de vista de que el mundo no se acaba, y resulta ser la peor resaca de sus vidas”. Enrique Lojo ha añadido: “Lo hacemos en base a tres personajes que tienen que retomar su vida después de lo que han hecho en ese en teoría último día”. El creador ha bromeado con que la idea se les ocurrió “de resaca, antes de la pandemia”, y sin poder desvelar, ha asegurado que “hay actores maravillosos”, centrando lo que más le atraía del proyecto: “Nos gustaba que fuese algo como el pecado original, y montar una especie de post apocalipsis”.

En su nota posterior, Prime Video comparte la sinopsis oficial: “El día en el que debería llegar el apocalipsis, Tomás se levanta resacoso en mitad de una orgía en un conocido centro comercial. Hace meses, ante la noticia del fin del mundo, abandonó a su mujer Julia y a su hija Noa sin mirar atrás. Pero cuando el planeta errante que iba a chocar contra la Tierra pasa de largo y el mundo sigue girando, Tomás comprende la magnitud de su error. Ahora tratará de recuperar su vida pasada y obtener el perdón de su familia, buscando reconstruir tras el no-apocalipsis un mundo que ya nunca volverá a ser el de antes”.

· 'El circo de los muchachos':

La plataforma también ha desvelado esta nueva docuserie producida por Vaca Films y que cuenta en su equipo con uno de los guionistas de series de ficción más reconocidos en España, Pepe Coira (Hierro, Rapa) y con el prestigioso documentalista Elías León Siminiani, ganador entre otros del Premio Ondas 2022 al Mejor Documental por 800 Metros y del Goya al Mejor Cortometraje de Ficción por Arquitectura emocional 1959. Éste último, además de actuar como coguionista, dirige la docuserie y ha estado presente en el evento para agradecer que con la llegada de las plataformas “se ha abierto una puerta que básicamente no existía para tener tiempo para investigar”.

El circo de los muchachos tendrá 5 episodios de 50 minutos, creados a partir de una combinación de materiales y entrevistas inéditas y un archivo único que recorre más de 50 años de historia, y contará la historia del padre Jesús Silva, conocido como “el Cura”, que creó de la nada una ciudad y proyecto educativo para chicos de la calle y sin recursos en la España franquista de 1956 en Benposta, un pequeño barrio en los arrabales de Ourense (Galicia). Silva creó una nación de muchachos, con moneda, pasaporte e incluso aduana propia, gobernada por niños, y con el beneplácito del gobierno e Iglesia franquistas, donde en plena dictadura tenían procesos democráticos para elegir a sus alcaldes. Con el paso del tiempo, Benposta se convirtió en una ciudad impregnada de arte, educación e ilusión y Silva fundó “El Circo de los Muchachos”, un espectáculo que llevó a estos niños sin recursos a recorrer todo el mundo impresionando al público con sus dotes circenses, llegando incluso a llenar el Madison Square Garden de Nueva York.

'La ciudad de los muchachos' atrajo la atención de sociólogos, pedagogos y expertos en arte de todo el mundo. Sin embargo, con el tiempo, fue salpicada por conflictos políticos externos e internos, teniendo que enfrentarse a polémicas y rebeliones que llevaron la gestión del padre Silva al declive.

Las tres próximas grandes series de Prime Video

El evento también ha servido para repasar el resto de series que Amazon Prime Video ha ido anunciando y estrenará pronto. María José Rodríguez ha mencionado a Memento mori, a Urban, a Citas Barcelona. Pero la exposición más amplia y profunda ha girado en torno a Reina Roja, Los Farad y Romancero.

Tres nuevas películas para su catálogo

La presentación de contenidos también ha llegado al cine, con tres nuevas películas: Hildegart, Apocalipsis Z: El principio del fin, y Un hipster en la España vacía. Sobre ellas, esto es lo que desgrana Prime Video en su nota de prensa:

· 'Hildegart':

Hildegart es una película que mezcla drama histórico, romance, thriller y un toque de true crime, ya que está basada en hechos reales. Está dirigida por Paula Ortiz con Eduard Sola y Clara Roquet a cargo del guion. María Zamora, de Elastica Films, es la productora junto con Stefan Schmitz, de Avalon.

Hildegart es concebida y educada por su madre Aurora para ser la mujer del futuro, convirtiéndose en una de las mentes más brillantes de la España de los años 30 y uno de los referentes europeos sobre sexualidad femenina. A sus 18 años, Hildegart comienza a experimentar la libertad y conoce a Abel Vilella, quien le ayuda a explorar un nuevo mundo emocional y a desmarcarse del férreo nido materno. Aurora teme perder el control sobre su hija y hace todo lo posible por impedir que Hildegart se aleje. Las dos mujeres se enfrentarán durante una noche de verano de 1933 poniendo fin al “Proyecto Hildegart”.

· 'Apocalipsis Z: El principio del fin':

Película de aventuras, thriller y acción basada en el exitoso libro de Manel Loureiro y producida por Nostromo Pictures. Una historia sobrenatural llena de adrenalina, tensión y acción con toques de drama y comedia. Está protagonizada por Francisco Ortiz, dirigida por Carles Torrens, escrita por Ángel Agudo, y con Nuria Valls como productora ejecutiva y Adrián Guerra como productor.

Una extraña enfermedad similar a la rabia empieza a extenderse sin freno por todo el planeta, transformando a la gente en criaturas extremadamente agresivas. Pero Manel lleva tiempo viviendo su propio apocalipsis; aún no ha superado la pérdida de su mujer en un accidente, y lleva un año deprimido y aislado de su familia, con Lúculo, su gato, como única compañía. Cuando la enfermedad cobra aún más fuerza, su hermana insiste en que deje Vigo y se reúna con ella en Canarias, pero el plan fracasa. Manel tiene que parapetarse en su casa, recurriendo a su ingenio y habilidades para sobrevivir. Sin embargo, él y Lúculo pronto se ven empujados a salir, y se irán encontrando, por tierra y por mar, con compañeros de viaje improbables pero esenciales. Apocalipsis Z: El principio del fin es la historia de un duelo, de un viaje de supervivencia, tanto física como emocional, con acción, tensión, infectados rabiosos, un poco de sangre… y un malhumorado gato.

· 'Un hípster en la España vacía':

Un hípster en la España vacía es una comedia basada en el libro homónimo de Daniel Gascón que estará dirigida por Emilio Martínez-Lázaro y protagonizada por Lalo Tenorio y Berta Vázquez. Esta película producida por LAZONA cuenta con Gonzalo Salazar-Simpson como productor y con Daniel Castro como productor ejecutivo y guionista.

A Quique le encargan liderar la política de la España Vacía en un pueblo de Teruel, pero no sabe ni por dónde empezar. Se enfrenta solo a un pueblo dispuesto a tomarle el pelo ante sus propuestas modernas y, por si esto fuera poco, pronto descubre que enviarle allí es un plan de su novia y del líder de su partido para poder estar juntos. Solo contará con su buena voluntad y con Lourdes, la camarera del bar, que quiere evitar que el pobre siga haciendo el ridículo y que entienda que la clave de su éxito reside en aprender a escuchar a sus nuevos vecinos.

Prime Video ha anunciado el final del rodaje de Reina Roja, la serie que adapta la primera entrega de la exitosa trilogía de novelas de Juan Gómez-Jurado.

La ficción protagonizada por Vicky Luengo y Hovik Keuchkerian comenzó sus grabaciones en agosto y se ha extendido durante más de cinco meses. Durante este tiempo, ha tomado como localización varios puntos emblemáticos de Madrid como el pasadizo de San Ginés, la Plaza de España o el Palacio de Cristal.

Amaya Muruzábal es la showrunner y guionista junto a Salvador Perpiñá, mientras que Koldo Serra (Caminantes, La casa de papel) es el director principal de la ficción, mientas que Julián de Tavira (Hernán) firma los episodios 4 y 6. La ficción aún no ha concretado su fecha de estreno en la plataforma, aunque se espera su llegada para este 2023.

“Han pasado más de 24 horas desde que llegase a casa a las 5:00 horas del último día de rodaje de Reina Roja y sigo con la resaca física y emocional de haber terminado esta maravillosa e intensa aventura. Ha sido una responsabilidad y una pasada”, escribía Serra para despedirse de la experiencia.

Sinopsis de 'Reina Roja'

Con un cociente intelectual de 242, Antonia Scott es oficialmente la persona más inteligente de la Tierra. Su inteligencia le valió convertirse en la “Reina Roja” de un proyecto policial secreto y experimental, pero lo que parecía un don se convirtió en una maldición, y acabó perdiéndolo todo. Cuando el hijo de una poderosa magnate aparece asesinado grotescamente en su mansión, y la hija del hombre más rico de España es secuestrada, la organización Reina Roja se pone en marcha. Mentor, antiguo jefe de Antonia, recurre a Jon Gutiérrez, un policía vasco y temperamental a punto de ser expulsado del cuerpo, para reactivar a Antonia.

El retorcido juego del gato y el ratón en el que se ven envueltos Jon y Antonia durante su investigación les servirá también para descubrir que se admiran y complementan mutuamente casi tanto como se irritan. Reina Roja es un thriller inquietante en el que la ciudad de Madrid es una protagonista más, y que combina la urgencia y acción de la investigación con la jugosa y guasona química entre sus dos protagonistas.

Junto a Luengo y Keuchkerian, componen el reparto Nacho Fresneda (El Ministerio del Tiempo), Eduardo Noriega (Hache), Alex Brendemühl (El creyente), Urko Olazábal (Maixabel), Andrea Trepat (Mar de plástico) y Emma Suárez (Julieta), Celia Freijeiro (Amor de madre), Vicenta N'Dongo (Días mejores), Karmele Larrinaga (Ane), Pere Brasó (Los últimos días), Fernando Guallar (Luis Miguel: La serie) y Selam Ortega (Madres).

Prime Video ha anunciado el reparto completo de Reina Roja, la adaptación de la primera entrega de la exitosa trilogía literaria de Juan Gómez-Jurado (Reina Roja, Loba Negra, Rey Blanco), que continúa su rodaje.

Andrea Trepat (Mar de plástico, El club de los incomprendidos), Celia Freijeiro (Amor de madre, Vida perfecta), Vicenta N’Dongo (Días mejores, En la ciudad), Karmele Larrinaga (Go!azen, Ane), Pere Brasó (70Binladens, Los últimos días), Fernando Guallar (Luis Miguel: La serie, Tras la pared) y Eduardo Noriega (Inés del alma mía, Hache) acompañarán a Vicky Luengo y Hovik Keuchkerian en esta ficción.

Amaya Muruzábal es la showrunner y guionista junto a Salvador Perpiñá, mientras que Koldo Serra es el encargado de dirigir este ambicioso proyecto producido por Dopamine y Focus con que llegará, aún sin fecha, en exclusiva a la plataforma de Amazon.

Biografías de los personajes

Trepat interpreta a Sandra, una mujer que parecía una pieza circunstancial del caso y que termina convirtiéndose en un verdadero dolor de cabeza para Antonia Scott. Freijeiro es Carla Ortiz, hija de un magnate del textil que descubrirá durante su cautiverio que es más fuerte de lo que nadie pensaba, y centro del caso de secuestro al que se enfrentan Jon y Antonia. Guallar es el Guarda Jurado Tomás, un nuevo personaje que atesora una importante pista para el caso y muchas razones para hacer temblar a Jon Gutiérrez; N’Dongo es la forense Aguado, uno de los principales activos de la organización Reina Roja, y la mujer a quien Antonia Scott más respeta por su inteligencia y tasa de aciertos; Larrinaga es Maritxu, madre de Jon y todo un carácter que demostrará mucho más que su mano con las tortillas. Brasó es Bruno Lejarreta, periodista con una peligrosa fijación por Jon Gutiérrez, consecuencia de una detención del pasado; y, finalmente, Noriega es Jaume Soler, un misterioso tipo relacionado con el pasado de Antonia.

A estos nombres hay que añadir los ya anunciados de Alex Brendemühl como Mentor, un alto funcionario del proyecto policial secreto Reina Roja; Nacho Fresneda como Ezequiel, el oscuro asesino que pondrá en jaque a Reina Roja con su inteligente y macabro plan; Urko Olazábal, que será el inspector Parra, jefe en la Unidad de Secuestros y Extorsiones de la Policía Nacional llamado a chocar frontalmente con Jon Gutiérrez por lo que ambos representan; Emma Suárez, que interpreta a Laura Trueba, dueña de una de las principales entidades financieras del mundo y madre de Álvaro, la primera víctimas de Ezequiel; y Selam Ortega como Ladybug, hija del tatuador accidentado que guarda el secreto del origen de Ezequiel y que se convertirá en la principal cómplice Antonia Scott.

Sinopsis de 'Reina Roja'

Con un cociente intelectual de 242, Antonia Scott es oficialmente la persona más inteligente de la Tierra. Su inteligencia le valió convertirse en la “Reina Roja” de un proyecto policial secreto y experimental, pero lo que parecía un don se convirtió en una maldición, y acabó perdiéndolo todo. Cuando el hijo de una poderosa magnate aparece asesinado grotescamente en su mansión, y la hija del hombre más rico de España es secuestrada, la organización Reina Roja se pone en marcha. Mentor, antiguo jefe de Antonia, recurre a Jon Gutiérrez, un policía vasco y temperamental a punto de ser expulsado del cuerpo, para reactivar a Antonia.

El retorcido juego del gato y el ratón en el que se ven envueltos Jon y Antonia durante su investigación les servirá también para descubrir que se admiran y complementan mutuamente casi tanto como se irritan. Reina Roja es un thriller inquietante en el que la ciudad de Madrid es una protagonista más, y que combina la urgencia y acción de la investigación con la jugosa y guasona química entre sus dos protagonistas.

El gran proyecto de Amazon Prime Video en España, la adaptación de la novela Reina Roja escrita por Juan Gómez Jurado, ya ha echado a rodar. Y nunca mejor dicho. La plataforma anuncia en un comunicado el inicio de sus grabaciones, desvelando el reparto completo y el director que se encargará de la serie.

En su presentación estelar, Amazon ya había demostrado que será una apuesta muy fuerte empezando por poner rostro a sus protagonistas: Vicky Luengo y Hovik Keuchkerian encarnarán a los personajes de Antonia y Jon.

Ahora, la plataforma explica que estarán bajo la dirección de Koldo Serra, realizador que llega con la bandera del éxito de La casa de papel (que dirigió en sus últimas tres temporadas) y que también se ha encargado de episodios de otras series como El ministerio del tiempo, El Comisario, La Fuga y El Don de Alba; entre otros.

El elenco se completa con otros actores y actrices conocidos, como explica la nota: “Alex Brendemühl (El creyente, El sueño de Gabrielle) como Mentor, un alto funcionario del proyecto policial secreto Reina Roja; Nacho Fresneda (El Ministerio del Tiempo, Hospital Central) como Ezequiel, el oscuro asesino que pondrá en jaque a Reina Roja con su inteligente y macabro plan, Urko Olazábal (Maixabel, Mithyabadi) como el Inspector Parra, jefe en la Unidad de Secuestros y Extorsiones de la Policía Nacional llamado a chocar frontalmente con Jon Gutiérrez por lo que ambos representan, Emma Suárez (Intimidad, La consagración de la primavera) quien interpretará a Laura Trueba, madre de la primera víctima de Ezequiel; y Selam Ortega (Madres, Reinas sin reino) es Ladybug, hija del tatuador accidentado que guarda el secreto del origen de Ezequiel y se convertirá en la principal cómplice Antonia Scott”.

El rodaje de la serie ya ha empezado en distintas localizaciones de Madrid y se estrenará en Amazon Prime Video en una fecha aún por determinar.

Así será la 'Reina Roja' de Amazon Prime Video

Con un cociente intelectual de 242, Antonia Scott es oficialmente la persona más inteligente de la Tierra. Su inteligencia le valió convertirse en la “Reina Roja” de un proyecto policial secreto y experimental, pero lo que parecía un don se convirtió en una maldición, y acabó perdiéndolo todo. Cuando el hijo de una poderosa magnate aparece asesinado grotescamente en su mansión, y la hija del hombre más rico de España es secuestrada, la organización Reina Roja se pone en marcha.

Mentor, antiguo jefe de Antonia, recurre a Jon Gutiérrez, un policía vasco y temperamental a punto de ser expulsado del cuerpo, para reactivar a Antonia. El retorcido juego del gato y el ratón en el que se ven envueltos Jon y Antonia durante su investigación les servirá también para descubrir que se admiran y complementan mutuamente casi tanto como se irritan. Reina Roja es un thriller inquietante en el que la ciudad de Madrid es una protagonista más, y que combina la urgencia y acción de la investigación con la jugosa y guasona química entre sus dos protagonistas.

Reina Roja está producida por Dopamine y Focus con Amaya Muruzábal como showrunner y productora ejecutiva. El guion corre a cargo de Salvador Perpiñá y la propia Muruzábal. Es la adaptación de la primera entrega de la exitosa trilogía de Juan Gómez-Jurado (Reina Roja, Loba Negra, Rey Blanco).