Para Jeremy Strong, Succession ha sido su gran escaparate profesional y el que ha terminado de consolidar su posición en Hollywood. Ahora bien, para el intérprete la experiencia ha sido más que suficiente y no echa de menos a su personaje de Kendall Roy.

El actor ha sido tajante al decir que ha pasado página respecto a la aplaudida serie de HBO. De hecho, asegura que ha acabado tocado por el personaje que defendió durante las cuatro temporadas de la obra. “Me jodió la vida”, afirmaba a The Sunday Times, con motivo de la promoción de The Apprentice, nueva película biográfica en torno al ascenso empresarial de Donald Trump, y en la que Strong encarna al abogado y mentor del magnate, Roy Cohn.

“Ningún deseo” por retomar el personaje

De hecho, también se manifiesta en contra de cualquier posibilidad de recuperar al personaje en un spin-off. “No tengo ningún deseo de nada de eso. Soy consciente de que es uno de los capítulos principales de mi vida, pero no lo echo de menos”, insiste.

Para él, la creación de Jesse Armstrong es “un regalo de valor incalculable” y sí valora el poder trabajar con un material que resultaba “un banquete”. “Pero el conflicto de Kendall fue muy difícil de soportar durante siete años. Y hay mucho más que me gustaría hacer”.

En relación a Strong en sí mismo, su forma de afrontar el trabajo dio mucho de que hablar especialmente durante la temporada final, cuando salieron diversas voces a hablar de cómo llevaba a extremos “ridículos” el método. Brian Cox llegó a calificar como “molesto” esa forma de trabajar de su compañero.

Con todo, las sensaciones con respecto al descanso tras terminar la serie son en mayor o medida compartidas. Hace ahora un año, el propio Armstrong habló de “alivio” que sintió al clausurar Succession y mantener el nivel después de las dos primeras temporadas, que superaron cualquier expectativa de la cadena: “Esa presión fue muy grande, así que no tener eso y poder estar viajando un poco, algo que no he podido hacer durante muchos años, es muy agradable”.

La ceremonia de entrega de los premios del sindicato de actores estadounidense, los SAG Awards, dejó como uno de sus grandes momentos de la noche la reunión del elenco principal de Breaking Bad sobre el escenario. 16 años después del estreno de la primera temporada, y cerca de 11 después del desenlace, el reparto se congregó para entregar el premio a mejor reparto de una serie dramática del pasado año.

Al escenario del Auditorio y Sala de Exposiciones Shrine subían al unísono Bryan Cranston, Aaron Paul, Anna Gunn, RJ Mitte, Dean Norris, Betsy Brandt, Jonathan Banks y Bob Odenkirk. Lo hacían conmemorando la victoria obtenida hace ahora 10 años en esa misma categoría, cuando se lo llevaron por la quinta y última temporada.

Succession fue la ganadora del galardón, también por su tanda final en HBO. “Pasar la antorcha a otro grupo extraordinario de actores es un honor”, afirmó Gunn.

A lo largo de su lustrosa trayectoria, la ficción de Vince Gilligan se llevó un total de tres premios de la Screen Actors Guild. Dos de ellos para Bryan Cranston a mejor actor de drama, por las dos últimas temporadas, y el citado del elenco al completo. A esos hay que sumar una quincena de premios Emmy, dos Globos de Oro, 8 premios Satellite y el reconocimiento de los premios del American Film Institute, que la incluyó entre las 10 series del año con cada temporada.

Después de darse su último baño de gloria en los Emmy, el equipo de Succession se quedó en Los Ángeles para participar en evento de preguntas y respuestas. Estuvieron, entre otros, Brian Cox, Kieran Culkin y el creador de la serie, Jesse Armstrong, que dieron algunos detalles y desvelaron algunos secretos de la aplaudida serie de HBO, tal como recoge The Hollywood Reporter.

Cox, por ejemplo, habló del momento en que Armstrong le comunicó que Logan Roy, su personaje, moriría a mitad de la cuarta y última temporada. “Me dieron la peor de las patrañas. 'Lárgate del plató. No queremos verte más, ya estamos hartos de ti, ya has hecho suficiente daño a toda esta puta producción. Te estoy matando y eso es todo, ¿de acuerdo?' Y yo dije, 'Jesse, eso está absolutamente bien. Estoy muy contento con esa decisión, creo que es una de las mejores decisiones que has podido tomar durante toda esta puta producción'”, bromeó el veterano actor.

“No fue una charla muy dura. Brian es encantador y vio inmediatamente la posibilidad dramática”, dijo Armstrong. “Fue muy claro y absolutamente correcto lo que hizo Jesse. Estoy completamente de acuerdo y pensé que está bien porque me siguen pagando. Y eso, al fin y al cabo, es lo principal, que uno siga cobrando. Así que ahí estoy yo feliz en mi desaparición, y estos cabrones tienen que dejarse la piel”, bromeó de nuevo Cox.

Según el intérprete, la gente le llamaba y le decía “no vamos a ver más la serie ahora que te has ido”, a lo que él solía responder “sois ten jodidamente estúpidos”. “Le dije: 'La serie se llama Succession, así que tenéis que ver cómo se produce la sucesión'. Y eso los calmó'”, añadió.

Kieran Culkin no ha visto el último capítulo

Culkin, Roman Roy en la serie, reconoció que todavía no ha visto el capítulo final. “No fue a propósito. [el día de la emisión] Estaba en Polonia y no pude iniciar sesión en mi cuenta Max. Fue un problema de la aplicación. Luego me fui de vacaciones, y después de eso me dije, e'h, eso fue hace como tres meses'”. Aun así, el actor manifestó que quiere ver el último capítulo en algún momento.

También dejó claro que él no supo que Succession acababa en la cuarta temporada hasta que se celebró la mesa de lectura del último capítulo. “No entiendo por qué no lo sabías, ¿eres tonto o qué? Jesucristo, era tan jodidamente obvio que íbamos a terminar”, replicó Cox.

Según Armstrong, no comunicaron hasta el último momento que la serie finalizaba porque “queríamos dejar un poco de libertad creativa, porque reescribimos y reescribimos hasta el final, que pudiéramos dejar esa puerta de escape. Puede que fuera psicológico, porque fue muy, muy duro terminar. En parte fue creativo, porque necesitábamos la posibilidad de escapar, casi, para comprometernos con el final. Y en parte, tal vez, también fue para ayudar a que la actuación no se sintiera como si esto fuera una cosa cortada y seca en la que no hay más posibilidades”.

De hecho, Culkin no lo supo con total certeza, pero una charla con el showrunner al principio de la cuarta temporada le hizo pensar que aquello estaba llegando a su fin. “Le dije: 'Bueno, parece que es el final de la serie'. Y tú respondiste: 'Sí, pero'. Luego me diste tres ideas de lo que podría ser la quinta temporada que me parecieron muy interesantes”.

Tres ideas que no verán la luz, pues Succession echó el cierro narrando la gran sucesión en el último capítulo de la cuarta temporada, que terminó con Tom como CEO de Waystar Royco. “Creo que Tom fue el elegido debido a algunas de esas relaciones y conexiones. Además, nos basamos mucho en la investigación y [nos inspiramos en] algo que ocurrió con las organizaciones de Sumner Redstone, Philippe Dauman y una de esas figuras más grises [haciéndose cargo] en lugar de un hijo”, explicó Armstrong al respecto de tan trascendental decisión para la serie.

Si a los tontos les gustan los lápices, a los periodistas nos encantan las comparaciones. No lo podemos evitar: son un recurso muy útil y que da mucho juego cuando tenemos que hablar en pocas palabras de cualquier tema que merece ser analizado, sobre todo si requiere de una opinión por nuestra parte. Da igual el asunto: si una promesa del fútbol empieza a llamar la atención diremos que “juega como X”; si una cantante cambia de estilo diremos que ahora “suena como Y”, y si un cineasta arrasa con su ópera prima diremos que puede ser “el nuevo Z”.

A Galgos, la nueva serie original de Movistar Plus+, le cayó el sambenito de ser 'la Succession española' desde que la compañía lanzó la sinopsis oficial: “Un drama empresarial y familiar que tiene como protagonista a la familia Somarriba y al Grupo Galgo, un gigante alimenticio que ha visto crecer a tres de sus generaciones”. A partir de aquí, la pregunta es evidente: ¿se parece Galgos a Succession? Sí, sobre todo en los pequeños detalles, que por acumulación, cercanía temporal entre ambas series y su condición común de 'gran saga familiar', hacen que la nueva serie original de Movistar Plus+, que se estrena este jueves 18 de enero, nos recuerde inevitablemente a la ficción de HBO.

¿Que la familia protagonista esta compuesta por tres hijos y un hijastro? Pensamos en Succession. ¿Que el padre de familia es un emigrante que, a diferencia de sus hijos, mantiene el acento de su país de origen? Pensamos en Succession. ¿Que uno de los cuatro hijos pasa de la empresa y su trama gira principalmente sobre una relación amorosa, siendo su historia, por el hecho de estar fuera de las intrigas empresariales, la menos interesante de la serie? Pensamos en Succession. ¿Que el hijo más inteligente es la hija mayor, la cual tiene un marido que parece 'débil' a su lado? Pensamos en Succession. ¿Que las decisiones más importantes se toman en una celebración familiar? Pensamos en Succession. ¿Que los protagonistas caminan por un aeródromo con gafas de sol? Pensamos en Succession. ¿Que hay planos de personajes sentados en la parte trasera del coche, con rostro serio y trajeados mientras suena una música elegante de fondo? ¡Por supuesto que pensamos en Succession!

Las series españolas y los referentes internacionales

¿Todo esto habla mal de Galgos? No necesariamente. A lo largo de sus cuatro temporadas, Succession fue vista como una aproximación sofisticada de otros dramas estadounidenses protagonizados por familias adineradas, tales como Dinastía, Falcon Crest y Dallas. Por tanto, no ha estado exenta de comparaciones. Mientras, su supuesta versión española no es la primera serie nacional (ni será la última) que está inspirada en un producto de éxito internacional. No hace falta irse muy atrás para encontrar ejemplos parecidos.

Solo en la última década hemos tenido casos como los de Mar de plástico, cuya comparación con la primera temporada de True Detective compró hasta su protagonista, Rodolfo Sancho; Matadero, a la que tanto se tildó en su momento como la “Fargo española”; El Continental, aquel transunto indisimulado y desvergonzado de Peaky Blinders que hoy forma parte de la historia negra de TVE; o Paraíso, que fue vista desde el primer minuto como un acercamiento patrio a Stranger Things.

Tanto Mar de plástico como Matadero vieron la luz cuando Sonia Martínez aún era la directora de Ficción de Atresmedia. También Vis a vis, que antes de su estreno fue amplia (y erróneamente) relacionada con Orange is the new black, y La casa de papel, otra ficción de apariencia hollywoodiense. El nombre de Martínez está ahora asociado al de Galgos por su condición de productora ejecutiva de Buendía Estudios, la compañía responsable de la serie. Quizá esto explique por qué la nueva serie de Movistar Plus+, siguiendo la estela de las citadas, también parte de un referente internacional muy claro para contar una historia que toca temas universales (la ambición, el poder, la familia) sin renunciar a tener una identidad española, una 'Marca España'.

Aquí, además, sin contar con la figura de un creador en concreto, por lo que es más bien un encargo (lo que refuerza la importancia de productoras como Martínez) ejecutado con oficio por dos directores (Félix Viscarret y Nely Reguera) y cuatro guionistas (Fran Kosterliz, Clara Roquet, Pablo Remón, Lucía Carballal).

'Galgos', una serie ágil y muy entretenida

En La casa de papel, por ejemplo, esa 'españolidad' se apreciaba en la construcción de algunos de sus personajes, al margen de sus céntricas localizaciones, evidentemente. Por desgracia, en Galgos no hay grandes personajes que echarse a la boca (si hay una gran diferencia con Succession es esta). Tampoco tiene mucho espacio para desarrollarlos debido a lo coral del relato y a su relativamente corto metraje (6 capítulos de 40 minutos), si bien todos, como bloque, funcionan correctamente estando al servicio de la historia.

De la matriarca (Adriana Ozores) y el patriarca (el argentino Óscar Martínez) a los hijos (Marcel Borràs, Patricia López Arnaiz, Jorge Usón y María Pedraza) y el tío Emilio (Luis Bermejo). Aunque es el personaje de Benito (Antonio Dechent), suegro de una de las hijas y potencial inversor de la empresa, quien concentra las escasas dosis que hay de ironía, humor y mala leche (la escena de la caza, en el quinto episodio, es el mejor ejemplo), si bien sus apariciones se limitan a los dos últimos capítulos, acaso los dos más divisivos del conjunto.

Para entonces, Galgos ya se ha destapado como una serie ágil y muy entretenida, donde la falta de personajes de enjundia es compensada con las traiciones, las mentiras y los líos varios que deben imperar en todo buen drama familiar. Galgos lo hace alejada del brillo de Succession, pues si en la serie de HBO se peleaban por controlar un gran conglomerado mediático, en la de Movistar Plus+ la batalla gira en torno a una empresa de galletas y bollería industrial, Grupo Galgo. El cambio de industria le quita glamour a la propuesta, evidentemente, pero es que Galgos no es una serie estrictamente glamourosa, por mucho que retrate a una familia millonaria. La riqueza que vemos en pantalla es un tanto añeja, reflejo de una familia que sigue teniendo dinero a espuertas, pero no tanto como en sus mejores tiempos.

Tiene sentido que así sea, pues la ficción pivota sobre una empresa en crisis, marcada por los ERE, las amenazas de cierre, una posible huelga y las prácticas corruptas en la sombra. Lo dicho, una serie con identidad española y 'Marca España'. Identidad que se refuerza al explorar una de las vías más arraigadas a nuestro audiovisual: la denuncia social. La nueva ficción de Movistar Plus+ la utiliza para alertar del peligro que supone consumir azúcar en altas proporciones, sobre todo entre los más pequeños. Aunque el capitalismo tenga otra opinión al respecto (en la serie se lucha por paralizar una Ley del Azúcar),

Este el mensaje que más perdura en nuestro pensamiento una vez termina el último capítulo. Ese, y que si a nadie le amarga un dulce -nunca mejor dicho-, a ninguna serie le debe amargar que la comparen con una de las mejores ficciones de la historia reciente. ¿O acaso las buenas ficciones nacen de los malos referentes?

Los Premios Emmy celebraron este lunes su 75 edición. Lo hicieron con cuatro meses de retraso por las huelgas de Hollywood y reconociendo a Succession, The Bear y Bronca (Beef) como las mejores series de 2023. Además, la Academia estadounidense de Televisión aprovechó los tres cuartos de siglo de sus grandes galardones para celebrar una noche especial en torno a los mismos, organizando sobre el escenario multitud de reuniones televisivas, a cada cual más nostálgica.

Por ejemplo, la de Ally McBeal, que sirvió para juntar en el escenario a Calista Flockhart, Greg Germann, Peter MacNicol y Gil Bellows, que aparecieron bailando al ritmo de You’re the First, the Last, My Everything, de Barry White.

Lorraine Bracco y Michael Imperioli aparecieron juntos para conmemorar el 25 aniversario de Los Soprano, que se produjo el pasado 10 de enero. Por su parte, Ellen Pompeo, James Pickens Jr., Chandra Wilson, Justin Chambers se subieron al escenario para tener su propia reunión de Anatomía de Grey con Katherine Heigl, que dejó atrás las rencillas que tuvo en el pasado con la longeva serie médica de ABC.

La reunión de Cheers, con Ted Danson, Rhea Perlman, Kelsey Grammer, John Ratzenberger y George Wendt fue otro de los grandes momentos de la noche. Los cinco, como no podía ser de otra manera, aparecieron como si estuvieran en el bar de la mítica comedia.

Jennifer Coolidge agradeció su Emmy a “los malvados gais”

Reuniones aparte, la gala de los Emmy dejó otras intervenciones a destacar. Destacamos dos. La primera, el agradecimiento a Jennifer Coolidge a “los malvados gais” tras ganar el premio a la Mejor actriz de reparto en una serie drama por su trabajo en The White Lotus. Fue un claro guiño a la ya célebre frase que Tanya, su personaje, pronuncia en la segunda temporada de la serie de HBO: “Estos gais están intentando matarme”.

El segundo momento lo protagonizó Christina Applegate, que recibió una de las grandes ovaciones de la noche. La actriz reapareció después de anunciar, en 2021, que le habían diagnosticado esclerosis múltiple. La actriz de Matrimonio con hijos y Dead To Me apareció sobre el escenario con un bastón y mucho sentido del humor. “Oh dios mío, me estáis avergonzando totalmente con la discapacidad al poneros de pie, pero vale”, bromeó la intérprete, que lanzó otra broma cuando comenzó a hablar y recibir una segunda ovación: “No tenemos que aplaudir cada vez que hago algo”.

Por último, toca hablar de dos besos. Por un lado, el que se dieron Brian Cox y Kieran Culkin, padre e hijo en Succession, después de que el segundo ganara el Emmy a Mejor actor de drama por su papel de Roman Roy en la multipremiada ficción de HBO. Y por el otro, el que Ebon Moss-Bachrach dio a Matty Matheson cuando ambos celebraron sobre el escenario que The Bear se había llevado el Emmy a Mejor serie de comedia.

Los Emmy eligieron este lunes 15 de enero a sus ganadores de 2023 sin grandes sorpresas. Celebrada con cuatro meses de retraso por las huelgas de Hollywood, la 75ª edición de los galardones por excelencia de la televisión norteamericana encumbraron a Succession y The Bear como las mejores series del pasado año, con un brillante empate a seis en las categorías principales.

Como ya ocurriese en los Globos de Oro hace apenas una semana, el drama de HBO Max y la comedia dramática de FX arrasaron sin rival en las categorías en las que competían por su cuarta y primera temporada, respectivamente. Bronca de Netflix, también destacada en los anteriores galardones, se llevó los premios a los que aspiraba en la división de miniserie.

'Succession' y 'The Bear' no tienen rival

Los 39 capítulos y 4 temporadas de Succession, que culminaron el pasado mayo con la emisión de su elogiado episodio final, cerraron su trayectoria en los premios con un contundente reconocimiento final. Y es que además del galardón a Mejor serie dramática, que parecía claro, la familia Roy engrosó su palmarés con otros cinco 'títulos'.

En concreto, la ficción de HBO Max recogió premios a Mejor guion para Jesse Amstrong, Mejor actriz de drama para Sarah Snook, Mejor actor de drama para Kieran Culkin, Mejor actor de reparto en drama para Matthew Macfadyen y Mejor director para Mark Mylod.

En lo que a comedia se refiere, y como ha sucedido en otros galardones, The Bear compitió y arrasó sin rival a pesar de ser una ficción con tono dramático. La producción de FX se llevó también seis premios, incluido el de Mejor serie de comedia.

Jeremy Allen White como Mejor actor de comedia, Ayo Edebiri como Mejor actriz de reparto en comedia, Ebon Moss-Bachrach como Mejor actor de reparto en comedia y Christopher Storer por su guion y dirección, completaron el palmarés.

The White Lotus y Abbott Elementary, principales damnificadas del duopolio triunfador junto a The Last of Us y la temporada final de Ted Lasso, no se fueron de vacío gracias a su reparto: Jennifer Coolidge fue elegida Mejor actriz de reparto en drama por la primera de esas dos producciones y Quinta Brunson, Mejor actriz principal de comedia por la segunda.

Listado completo de ganadores

Mejor serie dramática

Mejor guion en serie dramática

Mejor serie de comedia

Mejor guion en serie de comedia

Mejor miniserie

Mejor actriz principal en serie dramática

Mejo actor principal en serie dramática

Mejor actriz principal de comedia

Mejor actor principal de comedia

Mejor actriz en una miniserie o película para televisión

Mejor actor en una miniserie o película para televisión

Mejor actriz de reparto en serie dramática

Mejor actor de reparto en serie dramática

Mejor actriz de reparto en una serie de comedia

Mejor actor de reparto en una serie de comedia

Mejor actriz de reparto en miniserie o película para televisión

Mejor actor de reparto en miniserie o película para televisión

Mejor actriz invitada en serie dramática

Mejor actor invitado en serie dramática

Mejor actriz invitada en comedia

Mejor actor invitado en comedia

Mejor tv-movie

Programas de variedades y talk-show

Mejor reality

Los Globos de Oro han despedido con honores a Succession, la serie triunfadora en la 81ª edición de los premios que ha tenido lugar este domingo en Estados Unidos, ya lunes de madrugada en horario español. Un éxito sin discusión que comparte el titulares este 8 de enero con Oppenheimer, la película que ha arrasado en las categorías cinematográficas con hasta cinco estatuillas en su palmarés.

Centrándonos en series, la cuarta y última temporada de la ficción de HBO, que culminó el pasado mes de mayo su trayectoria 'legendaria', deja un legado importante a nivel de reconocimiento. Y es que aun a falta de los Emmy que se celebrarán el próximo fin de semana, Succession arrasa en los Golden Globes ganando en todas las categorías en las que estaba nominada y recibiendo un total de cuatro premios.

Además de la categoría reina, la de Mejor Serie dramática, la familia Roy se lleva también galardones para muchos de sus miembros: el de Mejor Actor protagonista en drama para Kieran Culkin, el de Mejor Actriz protagonista en drama para Sarah Snook, y el de Mejor Actor de Reparto para Matthew Macfadyen.

La otra ficción triunfadora de la noche es The Bear, una producción con tono dramático que ha arrasado en las categorías de comedia. La producción de FX, que puede verse en España a través de Disney+, se lleva los galardones de Mejor Serie de comedia, Mejor Actor de comedia para su protagonista Jeremy Allen White y Mejor Actriz de comedia para Ayo Edebiri.

Comparte número de premios, un total de tres, con la miniserie ganadora de los Globos de Oro: Bronca, de Netflix, que se lleva el 'título' de Mejor Miniserie y también los dos de interpretación a los que aspiraba: Mejor Actriz para Ali Wong y Mejor Actor para Steven Yeun.

Completa el palmarés The Crown, que no se va de vacío en su temporada final gracias al galardón recibido por Elizabeth Debicki a Mejor Actriz de reparto por su papel de Diana de Gales. Si se va con el contador a cero Solo asesinatos en el edificio, que con cinco nominaciones partía como otra de las favoritas de la 81ª edición de los Globos de Oro.

Lista completa de ganadores en categorías de TV

Mejor serie dramática

Mejor serie de comedia

Mejor miniserie, serie antológica o tv movie

Mejor actor en serie dramática

Mejor actriz en serie dramática

Mejor actor en serie de comedia

Mejor actriz en serie de comedia o musical

Mejor actor en miniserie o serie antológica

Mejor actriz en miniserie o serie antológica

Mejor actor de reparto en serie de televisión

Mejor actriz de reparto en una serie de televisión

Tras haber seleccionado las mejores series de cada trimestre, la redacción de verTele se enfrenta al reto de escoger sus títulos preferidos del año 2023. Ha sido esta una temporada cargada de buenas historias, con producciones sobresalientes dentro y fuera de nuestro país. Y, también, por qué no decirlo, de avalancha de títulos, como indicamos cada inicio de mes. Se hace a menudo muy difícil no solo seguir al día, sino también encontrar historias que nos apelen directamente entre tanto como el trabajo nos obliga a consumir con voracidad. Pero las hay.

Además, hay variedad en nuestra selección: nos han gustado los grandes estrenos del año –La Mesías ocupa un lugar bien destacado entre nuestras preferencias–, pero también nos hemos mantenido fieles a otras series que llevaban tiempo enganchándonos temporada tras temporada. Eso es lo que han hecho con maestría Cuéntame cómo pasó y Succession, cuya despedida ha tenido lugar en este año que está a punto de terminar.

Estas son las mejores series de 2023, según la redacción de verTele, que ya puedes ver en plataformas como Disney+, HBO Max, SkyShowtime, Apple TV+, Filmin y Movistar Plus+.

Pedro Zárate: 'The Bear' T2

El ranking nacional que hago junto a mi compañera Laura Pérez ha sido el 'culpable', un año más, de que la mayor parte de mi tiempo se lo hayan llevado las series españolas. Aun así, había algunas citas ineludibles, como la segunda temporada de The Bear, que ha superado mis expectativas. Por su parte, la comedia británica Extraordinary y el thriller político La diplomática han sido las sorpresa más agradables del año. Y El otro lado, de lo mejor que nos ha dejado la ficción nacional en 2023.

Me quedo con... 'The Bear'. The Bear ha confirmado con su segunda temporada que es una de las series más especiales y frenéticas de la televisión actual. Sobre todo gracias a su segunda mitad, la que va del capítulo 6 al 10, donde sus grandes señas de identidad (con su montaje y sus diálogos vertiginosos a la cabeza) se traducen en una montaña rusa de emociones. Igual que pasaba en la primera temporada, pero mejor. Mención aparte merecen los capítulos Peces y Tenedores, que bien merecen estar entre lo mejor del año.

Dónde puedes verla: En Disney+.

Adrián Ruiz: 'La Mesías'

Este año, mis series favoritas han sido casi sin excepción ficciones nacionales, con un denominador común: la firma de Suma Content, la compañía de Javier Calvo y Javier Ambrossi, que se consolidan como productores y como creadores a través de dos dramas de gran calidad. Además, también ha habido espacio para la comedia patria más original y para otro thriller internacional.

Me quedo con... 'La Mesías'. Cuando escribí mi crítica de La Mesías ya advertí que no era ninguna exageración asegurar que se trataba de la serie del año. Dos meses después, podemos confirmarlo... y con mayúsculas, tal y como han ratificado mis compañeros Laura Pérez y Pedro Zárate en su elaborado ranking anual de la ficción española. La Mesías destaca entre el resto de títulos estrenados en 2023, consagrando a Los Javis como cineastas a través de un historión que va mucho más allá del 'meme' que muchos presuponían cuando se relacionó su trama con la controvertida vida de las Flos Mariae. Javier Calvo y Javier Ambrossi se consolidan como directores, tanto en el plano artístico como en el técnico, con secuencias que convierten la serie en una auténtica obra de arte.

Dónde puedes verla: En Movistar Plus+.

Laura Pérez: 'Ted Lasso' T3

Como comentaba mi compañero Pedro Zárate, la ficción española ha sido lo que más nos ha ocupado el tiempo como espectadores. Además de las indispensables, que lideran en el ranking, ha habido gratas sorpresas como Esto no es Suecia. Fuera de España, destaco dos ficciones estadounidenses igual de efectivas en sus terceras temporadas.

Me quedo con... 'Ted Lasso'. Quien en 2023 no encontrase motivación para empezar Ted Lasso, está a tiempo de arrancar 2024 tomando una de las mejores decisiones posibles a nivel seriéfilo. Y es que tal y como ha ratificado en su tercera y última temporada para Apple TV+, esta ficción creada y protagonizada por Jason Sudeikis en el papel de un entrenador de la Premier League es una de esas joyas que dejan una huella imborrable en aquellos que se asoman a verla, sean o no amantes del fútbol. Porque más allá de su temática, es de esas series capaces de cambiar un estado de ánimo en sólo unos minutos, haciéndonos un poquito más felices y llamándonos a subirnos a esa revolución de ser mejor persona que encabeza su personaje protagonista.

Dónde puedo verla: En Apple TV+.

Gabriel Arias Romero: 'Somewhere boy'

Aunque me pareció totalmente oportuno reconocer que, al margen de su calidad, La Promesa ha sido un éxito rotundo para TVE, mis gustos siguen dominados por la ficción británica (con permiso de La Mesías). Del Reino Unido llegan los títulos que más me han hecho disfrutar a lo largo de este año:

Me quedo con... 'Somewhere boy'. ¿Cómo te enfrentarías al mundo si fueras un joven que ha estado alejado de la humanidad, escondido en una cabaña en mitad del monte durante 18 años? Hay que agradecer a Filmin que haya traído a España esta pedazo de serie británica. Somewhere boy está llena de pequeñísimos matices sobre la vida, de reflexiones que deberíamos hacernos más a menudo. La actuación magistral de su protagonista, Lewis Gribben, es otro de los aciertos de este tierno e inteligente drama que se estrenó en 2022 y que ha llegado a nuestro país este año. Es otra de esas series que te conducen de la risa al llanto con facilidad. Y es profunda y sorprendente, a pesar de su brevedad.

Dónde puedas verla: En Filmin.

Paula Hergar: 'Cuéntame cómo pasó' T23

La ficción española ha sido también la norma para mí como espectadora, con tres títulos bien diferentes entre sí: una miniserie basada en hechos reales (El cuerpo en llamas), una inspirada en nuestra historia reciente (Cuéntame), y otra que bien podría ser la historia de cualquiera (Citas Barcelona). Además, el drama criminal de Sally Wainwright, que también alcanzó un final digno de reseñar que igualmente paralizó Reino Unido.

Me quedo con... 'Cuéntame cómo pasó'. Era casi inevitable que fuera a ser esta. Después de 22 años, Cuéntame cómo pasó ha puesto fin a una andadura histórica con una temporada destinada a quedar también en los anales. Dedicando cada uno de los siete episodios a un integrante de la familia, tal y como analizó al detalle mi compañero Adrián Ruiz semana a semana, los guionistas han sabido hablar a través de los personajes, igual que los actores lo hacen, y han tocado el corazón de los espectadores. A través de ellos nos hemos visto reflejados, reviviendo los acontecimientos. Ahora Cuéntame queda como un acontecimiento más, y hemos de disfrutar haber vivido ese tiempo.

Dónde puedes verla: En RTVE Play.

Lorenzo Ayuso: 'Tulsa King'

En el año en que tanto Sylvester Stallone y Arnold Schwarzenegger desembarcaban definitivamente en televisión, compitiendo en planteamiento (uno con serie y docu-reality para Paramount/SkyShowtime; el otro con serie y docuserie en Netflix), tomaran a la fuerza el ranking de quien les escribe. Pero no todo es cuestión de músculo: también lo es de maña, como prueba uno de los procedimentales con mayor encanto que recuerdo en lo que va de siglo XXI en la televisión estadounidense; y de espíritu, como los que convoca Mike Flanagan en su despedida de Netflix.

Me quedo con... 'Tulsa King'. Como ya dije en su día, Stallone ha esperado al crepúsculo de su carrera para saltar a televisión amparado por un equipo creativo de garantías, fiándolo todo al imperio neoclásico de Taylor Sheridan. Este, junto a Terence Winter, han armado un traje a medida del italoamericano, pues redunda en sus obsesiones artísticas, y lo reafirma en sus convicciones (ese hombre de otro tiempo que insiste en hacer las cosas a su manera, en un mundo extraño). Tulsa King también le permite resarcirse tras proyectos nunca consumados (sin haber logrado sacar adelante su versión del biopic del mafioso Gotti, “El General” Manfredi se ajusta bien a su pechera) y ante otras frustraciones personales: Sly se reafirma como el rey, aun marginado por la familia que él ayudó a consolidar, como así le ha ocurrido con la franquicia Rocky, de la que ha quedado apartado definitivamente. Como para su alter ego, el veterano titán aún tiene guerra que armar.

Dónde puedo verla: En SkyShowtime.

Marcos Méndez - 'Succession' T4

Sin pretenderlo, he tenido un año muy “continuista”. Mis cuatro elecciones por trimestres han sido nuevas temporadas de series, y no series de estreno. Quizás porque valoro especialmente que una historia que ya me ha gustado sepa avanzar e innovarse para seguir haciéndolo. Los títulos son:

Me quedo con... 'Succession'. Creo que es casi obligado quedarme con el final de Succession. Mi compañero Pedro Zárate explica mejor que yo cómo la serie ha sabido llegar a su final en un punto álgido, sin alargarse innecesariamente. Y con él, se pone fin a una de las historias más premiadas y aclamadas de la última década. Una ficción asfixiante sin necesidad de recurrir a la acción, emocionante desde los diálogos, y que demuestra cómo la familia está siempre en lo bueno y sobre todo en lo malo. Ah, bueno, y también que la gente con demasiado dinero sólo buscan su beneficio y les da igual el resto. En cualquier caso, un punto final que supone el adiós de un verdadero icono de la ficción televisiva.

Dónde puedes verla: en HBO Max.

El 2023 ha sido un año que, para bien o para mal, no ha pasado desapercibido para nadie. Si se lo hubieran encargado a un guionista no se habría atrevido a escribir ni la mitad de situaciones que nos han dejado perplejos: desde la “maternidad” de Ana Obregón, a la implosión del Titán, las canciones de Shakira, los casos de Daniel Sancho o Rubiales, el excuñado de Letizia o los OVNIS que afirmaron ver soldados estadounidenses solo como aperitivo.

Pero si ha habido algo que no ha dejado de suceder en estos doce meses eso han sido las constantes rupturas de celebrities como Rosalía y Rauw Alejandro, pero también finales que nos han roto el corazón: los fallecimientos de Concha Velasco, María Teresa Campos o Matthew Perry, entre muchos otros.

Un año de despedidas que también se ha reflejado en nuestra televisión, para la que se han cerrado varias etapas inolvidables. Si hace pocos días analizábamos el último otoño en el que GH, OT y Cuéntame compartirían parrilla, en esta ocasión repasamos los “puntos finales” más emblemáticos que hemos vivido este 2023:

Finales seriéfilos que nos dejan huérfanos

Este ha sido el año en el que las plataformas han despedido a algunas de sus series más icónicas. Las que dieron un puñetazo en la mesa para abrirse las puertas de los premios más ansiados. Las que subieron el nivel de su catálogo.

Así, el mes de mayo vivimos cinco días seguidos de despedidas de series referentes en cada plataforma: el viernes 26 de mayo Prime Video dijo adiós a La maravillosa señora Maisel tras cinco temporadas; dos días después, HBO Max alumbró los desenlaces de Succession y Barry; y apenas tres días después Ted Lasso jugó su último partido en Apple TV+.

Para acabar el año con el final de The Crown en Netflix dividido en dos partes (para alargar la despedida agónica de una serie que nos ha traicionado, como lamentamos en la crítica que publicamos) y el icónico adiós a la familia Alcántara que nunca más volverá con Cuéntame. Eso sí, se marchó por todo lo alto cerrando una etapa histórica en TVE, demostrándonos cómo ha cambiado la forma de ver series desde que ella nos enseñó hasta que se marchó.

Un 'In Memoriam' demasiado numeroso

Si hay algo seguro en la vida es que nos vamos a morir, pero dicen los actores que gracias a sus películas el público los revive. Lo mismo ocurre con los rostros televisivos, que siempre que queramos podemos volver a ellos.

De forma que aunque Matthew Perry nos haya dejado con 54 años siempre tendremos la oportunidad de recordarle con 25 en Friends y acompañarle hasta la treintena. Igual que Itziar Castro no nos dejó una única imagen de ella, si no que podemos recuperarla como presa desvergonzada en Vis a vis, como “Choni” en Por H o por B y hasta en el género fantástico en Érase una vez...pero ya no.

También se nos ha ido Concha Velasco, pero será infinita como sus infinitos trabajos, aunque para ella los mejores que hizo en televisión fueron como Teresa de Jesús en 1984 para TVE, en 2008 protagonizando Herederos y hasta en Velvet cuando compartió escena con su sobrina Manuela Velasco.

El otro huracán televisivo que se marchó este año fue María Teresa Campos que, aunque no fue actriz, dejó un legado periodístico siempre presente. Referente como presentadora, reina de las mañanas pero sobre todo: “Mujer libre, sin eso todo lo demás es imposible conseguirlo”, respondía en una de sus icónicas entrevistas que también nos deja para la eternidad.

Hemos dicho adiós también a Laura Valenzuela, José María Carrascal, María Jiménez, Carmen Sevilla, Daniela Costa y Eduardo Ladrón de Guevara, entre otros que hicieron grande este medio de comunicación.

El adiós a la 'era Vasile' en Telecinco

La televisión en España también ha experimentado en este 2023 un crucial cambio en su programación diaria, perdiendo en el arranque de esta temporada a dos históricos formatos que lideraron durante muchos años sus respectivas franjas de emisión: El Programa de Ana Rosa y Sálvame, cuyas despedidas obligaron a Telecinco a revolucionar su día a día.

De este modo, Ana Rosa Quintana se hacía, a través de su productora, con 'toda la tarta' de la programación diaria de Telecinco, tras la caída en desgracia que ha acabado provocando el cierre de otra de las productoras más emblemáticas de Mediaset, La Fábrica de la Tele. Una desaparición que obligaba a que perdiera la producción de Todo Es Mentira, el Chester y Socialité. Con este último también se hacía oficial que María Patiño no seguiría en Mediaset.

Un baile de caras, productoras, equipos y programas que han afectado a unas audiencias que están muy lejos de marcar las cifras a las que llegaban en la etapa anterior. Algo que también ha afectado a unos informativos que van a renovarse y convertirse en piedra angular del proyecto, pero ya sin Pedro Piqueras. El periodista dijo adiós el pasado 21 de diciembre, siendo el rostro del cierre de un año en el que acabó una era para el universo Mediaset.

La organización de los Globos de Oro ha anunciado este lunes la lista de nominados de su 81ª edición, que se celebrará el próximo 7 de enero. Será la primera gala desde la disolución de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood y la adquisición, por parte de Eldrigde Industries y Dick Clark Prods, de los activos, derechos y propiedades de los premios, que en mes de un mes premiarán lo mejor del cine y la televisión del último año.

En la categoría de televisión, la gran favorita es Succession, que acumula nueve nominaciones en las principales categorías de drama. Entre ellas, Mejor serie dramática y Mejor actor protagonista en dicho género, donde Brian Cox, Kieran Culkin y Jeremy Strong competirán entre sí por su trabajo en la aplaudida serie de HBO. The Last of Us, The Crown, La diplomática, The Morning Show y 1923, el spin-off de Yellowstone, son las alternativas en la categoría de drama.

En cuanto a comedia, la voz cantante la llevan viejas conocidas de la temporada de premios como son Barry, Ted Lasso Colegio Abbott y, sobre todo, Solo asesinatos en el edificio y The Bear, que parten con ventaja con cinco nominaciones cada una.

Por último, en el terreno de miniseries y series antológicas encontramos mucha igual. Todos quieren a Daisy Jones, Bronca y Fargo están un paso por delante con tres nominaciones cada una, aunque Cocina con química y Fellow Travelers, con dos, también podrían hacerse oír en la gala del día 7.

Mejor serie dramática

Mejor serie de comedia

Mejor miniserie, serie antológica o tv movie

Mejor actor en serie dramática

Mejor actor en serie de comedia

Mejor actor en miniserie o serie antológica

Mejor actor de reparto en serie de televisión

Mejor actriz en serie dramática

Mejor actriz en serie de comedia o musical

Mejor actriz en miniserie o serie antológica

Mejor actriz de reparto en una serie de televisión

Jesse Armstrong, creador de Succession, es el gran reclamo de la décima edición del Serielizados Fest, que se celebra en Madrid del 24 al 28 de octubre. El guionista y productor ha aprovechado este encuentro con la prensa y los fans españoles para reflexionar sobre el éxito alcanzado con la sátira de HBO, así como para exponer sus sensaciones una vez acabada la larga huelga de guionistas en Hollywood.

El creativo reconoce que terminar tras cuatro temporadas la ficción fue un “alivio”, porque tenía “presión” por lograr que cada episodio y cada temporada en su conjunto estuviera “bien”. Así lo explica a Europa Press: “Esa presión fue muy grande, así que no tener eso y poder estar viajando un poco, algo que no he podido hacer durante muchos años, es muy agradable”, ha afirmado.

Eso sí, asegura que se siente “triste” por no seguir trabajando en esta serie. “Especialmente por no ir a la sala de guionistas”.

Celebra la unión lograda con la huelga de guionistas

Precisamente abordando la situación general del gremio de guionistas, que concluyó el 27 de septiembre tras 148 días de paro total, Armstrong celebra la “unión” que ha imperado en el sector para lograr el acuerdo, pese a la “fricción” que estas movilizaciones generan.

“Parece que el sindicato de guionistas ha obtenido buenos resultados para sus miembros, tanto en dinero, como en las salas de escritura, en Inteligencia Artificial, etc. Así que fue una historia esperanzadora para la acción sindical”, opina.

De Rupert Murdoch a Trump, los modelos de 'Succession'

Eso entronca con los temas de Succession, sobre cuyo fondo abunda: “Los poderosos creen que la acumulación de poder y dinero puede ser una manera de no tener que pensar en la mortalidad. Tu sucesor es la oportunidad de inmortalidad que tiene tu familia. Tu sangre continúa y es una forma de no morir, pero es importante porque es la persona que te 'lleva' a ti y tal vez se siente como si fuera esa persona quién te mate”“, comenta sobre el tema central de su saga familiar protagonizada por Brian Cox en la piel de Logan Roy.

Para modelar a este magnate, hubo varios referentes. La “primera inspiración” fue Rupert Murdoch, expresidente de Fox y News Corp, admite, aunque también se fijó en Sumner Redstone, principal accionista de ViacomCBS; Robert Mercer, ex inversor principal de Cambridge Analytica, e incluso en la familia Disney. Y, por supuesto, en Donald Trump: “También fue parte de la serie. Su presidencia fue un tema constante para nosotros y creo que pensar en cómo alguien como él logró ser presidente fue una de las razones por las que hicimos Succession”.

Rebasado el ecuador de agosto, encaramos ya la recta final del verano, que será el preludio de una nueva temporada televisiva cargada de lanzamientos en entretenimiento y ficción. Todo ello, con una gran incertidumbre planeando sobre la industria estadounidense a raíz de la huelga de guionistas que ha paralizado numerosos proyectos en Hollywood.

Poco a poco, se irán conociendo las consecuencias que este parón tendrá en los títulos previstos para el próximo curso. Pero, mientras tanto, este es un buen momento para echar la vista atrás y hacer un repaso a las mejores series que se han estrenado en lo que llevamos de 2023.

Aún quedan algunas semanas para que el verano llegue a su fin, por lo que esta época de bajo consumo televisivo en lineal puede servirnos para ponernos al día con productos que pasamos por alto, o que no tuvimos tiempo de disfrutar en los meses pasados. Por ello, desde verTele, tras recopilar todas las series españolas estrenadas en 2023, te ofrecemos una selección 'gourmet' de las ficciones mejor valoradas de lo que llevamos de año.

Haciendo una puesta en común entre las webs de reseñas y críticas estadounidenses Rotten Tomatoes y Metacritic, y las valoraciones de los usuarios a través del portal Imdb, enumeramos los 10 títulos que coinciden en todas entre lo mejor de este 2023. Un año en el que hemos dado la bienvenida a grandes producciones comoThe last of us, en el que hemos seguido degustando delicias como The Bear, o dicho adiós a la gran Succesion tras un potente final.

Estas, y otras ficciones igual no tan conocidas por el gran público en España, son algunas de las series que no te puedes perder. Lapiz y papel, apunta:

· 'Happy Valley' (Temporada 3)

¿Dónde se puede ver? En Movistar Plus+.

¿De qué va la serie? Un turbio asesinato provoca que Catherine (Sarah Lancashire) vuelva a tener relación con Royce, el psicópata que violó a su hija y provocó que ella acabara suicidándose. El suceso obliga a la sargento a reabrir una herida que no termina de cerrar, a las puertas de su jubilación y tratando de reconciliarse con la idea de que su nieto Ryan, ahora un adolescente de 16 años, quiera tener una relación diferente con su padre biológico, el propio Royce. Catherine hará lo imposible por mantenerle alejado de la influencia de Royce, desesperado por contactar con su hijo desde la prisión en la que cumple condena. Mientras, un farmacéutico local se ve envuelto en problemas cuando detienen a una vecina.

· 'Una pequeña luz. Protegiendo a Ana Frank'

¿Dónde se puede ver? En Disney+.

¿De qué va la serie? Basada en la inspiradora historia real de Miep Gies (Bel Powley), una joven vital y vehemente, en un momento histórico en el que sus opiniones podían costarle la vida. Otto Frank (Liev Schreiber) le pide ayuda para esconder a su familia de los nazis durante la Segunda Guerra Mundial. Una petición a la que Miep accede sin dudarlo ni un segundo. Durante dos años, ella y su marido Jan (Joe Cole), junto con otros héroes dispuestos a ayudar, ocultan a las familias Frank, van Pels y Pfeffer en un escondite secreto.

· 'The Bear' (Temporada 2)

¿Dónde se puede ver? En Disney+.

¿De qué va la serie? Carmen Carmy Berzatto (Jeremy Allen White), Sydney Adamu (Ayo Edebiri) y Richard “Richie” Jerimovich (Ebon MossBachrach) trabajan para transformar su mugriento local de sándwiches en un establecimiento de más nivel. Mientras reforman el restaurante de arriba a abajo, el equipo también emprenderá sus propios viajes internos en los que cada uno de ellos se verá obligado a enfrentarse a su pasado y decidir quiénes quieren ser en el futuro.

Nuestra crítica, por Pedro Zárate: 'The Bear' se supera en su temporada 2, que la confirma como una de las mayores delicias de la ficción actual.

· 'Succession' (Temporada 4)

¿Dónde se puede ver? En HBO Max.

¿De qué va la serie? La venta del conglomerado de medios Waystar Royco al visionario tecnológico Lukas Matsson (Alexander Skarsgård) está cada vez más cerca. La perspectiva de esta venta sísmica provoca angustia existencial y división familiar entre los Roy mientras anticipan cómo serán sus vidas una vez que se complete el trato. Se produce una lucha por el poder cuando la familia sopesa un futuro en el que su peso cultural y político se ve severamente reducido.

Nuestra crítica, por Pedro Zárate: 'Succession' arranca su temporada final con la esencia intacta y la convicción de querer retirarse a tiempo.

· 'Barry' (Temporada 4)

¿Dónde se puede ver? En HBO Max.

¿De qué va la serie? Barry es una comedia negra cocreada, dirigida y protagonizada por Bill Hader que gira en torno a un asesino a sueldo que en plena crisis decide iniciar una nueva vida como actor. En esta temporada, Cousineau (Henry Winkler) es aclamado como un héroe ya que el arresto de Barry (Bill Hader) tiene consecuencias impactantes. Todo ha llevado a esto: el explosivo e hilarante final de Barry.

· 'La tierra según Philomena Cunk' ('Cunk on earth')

¿Dónde se puede ver? En Netflix.

¿De qué va la serie? Philomena Cunk muestra los avances de la humanidad (o la falta de ellos) en este falso documental que repasa la historia de la civilización con mucha gracia. Ve todo lo que quieras. Diane Morgan regresa como la desventurada periodista trotamundos en esta serie de los creadores de Black Mirror.

· 'Beef' ('Bronca')

¿Dónde se puede ver? En Netflix.

¿De qué va la serie? Beef (Bronca) narra las consecuencias de una rencilla entre dos desconocidos por un incidente de tráfico. Danny Cho (Steven Yeun), un contratista fracasado y resentido, se las ve con Amy Lau (Ali Wong), una empresaria hecha a sí misma con una vida muy peculiar. La situación va empeorando mientras su vida y sus relaciones se van revelando en esta serie de humor negro profundamente conmovedora.

· 'Poker Face'

¿Dónde se puede ver? En SkyShowtime (estreno en España en septiembre).

¿De qué va la serie? La serie sigue los pasos de Charlie Cale, interpretada por Natasha Lyonne, quien tiene una habilidad extraordinaria para determinar cuándo alguien está mintiendo. Sale a la carretera en su Plymouth Barracuda y en cada parada se encuentra con un nuevo elenco de personajes y extraños crímenes que no puede evitar resolver.

· 'Star Trek: Strange New Worlds' (Temporada 2)

¿Dónde se puede ver? En SkyShowtime (En septiembre).

¿De qué va la serie? Star Trek: Strange New Worlds relata los años en los que el Capitán Christopher Pike estuvo al mando de la U.S.S. Enterprise. La serie cuenta con Anson Mount, que interpreta al capitán Christopher Pike; Rebecca Romjin, como Número Uno; y Ethan Peck, que da vida al oficial científico Spock. La serie sigue al capitán Pike, al oficial científico Spock y a Número Uno en los años previos a la llegada del capitán Kirk a la U.S.S. Enterprise, mientras exploran nuevos mundos alrededor de la galaxia.

· 'The last of us'

¿Dónde se puede ver? En HBO Max.

¿De qué va la serie? Basada en el videojuego homónimo, la historia de The last of us tiene lugar 20 años después de que la civilización moderna haya sido destruida. Joel (Pedro Pascal), un superviviente nato, es contratado para sacar de contrabando a Ellie (Bella Rampsey), una niña de 14 años, fuera de una opresiva zona de cuarentena. Lo que comienza como un pequeño trabajo pronto se convierte en un viaje brutal y desgarrador, ya que ambos deben atravesar los EE. UU. y depender el uno del otro para sobrevivir.

Nuestra crítica, por Javier Atienza: 'The last of us', una aventura sin igual que mantiene virgen el alma del videojuego.

Succession terminó su cuarta y última temporada a finales de mayo, pero ahora, pasados más de dos meses, una de sus protagonistas ha revivido el impactante final de la serie de HBO. Impactante por las formas, pues el grueso del reparto llegó a la última lectura de guion sin saber que la ficción acababa, y por el contenido, ya que el nuevo CEO de Waystar Royco acabó siendo Tom Wambsgans.

Sobre ambas cosas ha hablado Sarah Snook en una entrevista con Variety,. La actriz, encargada de dar vida a Shiv Roy, ha reconocido que “fue devastador” enterarse en la lectura de guion del último capítulo que Succession llegaba a su fin. Y casi tanto, saber que sería Tom, el esposo de Shiv, al que su personaje veía poco menos que como un pelele, hacerse con el puesto que ella tanto ansiaba.

“Realmente nunca consideré que el hecho de que Tom se convirtiera en CEO fuera, en sí mismo, una victoria de Shiv. ¡Para Shiv, eso no es una victoria! Es decir, vuelvo a ser poder adyacente. No soy la ganadora”, cuenta Snook. La actriz también se pronuncia sobre su escena final con Tom, esa en la que se marchan juntos en coche después de que él haya sido proclamado como el nuevo CEO.

En ese momento, Tom tiende la mano a Shiv, que pone la suya encima a regañadientes y sin hacerlo completamente. “Ni está dentro ni está fuera. Es como sucumbir al cambio de poder. Mi padre solía hacer eso. Cuando íbamos a casa en coche desde la escuela, él extendía la mano y luego yo ponía la mía”. En clave Succession, Snook cree que este gesto “es suficiente para decir que hay una reconciliación aquí, pero no lo suficiente como para decir que estamos en el mismo equipo. Es una especie de guerra de desgaste. Llegamos a un punto en el que estamos resueltos a nuestro destino, supongo”.

¿Y qué destino es ese? O dicho de otra forma, ¿cómo se imagina Sarah Snook la vida de Shiv y Tom tras los acontecimientos narrados en el final de Succession? “Él iría a trabajar al día siguiente y ella tendría que estar bailando a su alrededor”, señala Snook, que tiene claro cómo sería el futuro inmediato de su personaje: “Shiv está a punto de tener un bebé, todo esto se ha derrumbado y ella ha sido arrojada de vuelta a un mundo con su marido que no era una gran situación de antemano. Pero creo que lo del bebé está a punto de golpearla de una manera ineludible. Y probablemente, [Shiv] sea alguien que entraría en una depresión posparto bastante profunda y sus 12 próximos meses serían bastante difíciles, creo”.

En pleno verano en el que el mensaje feminista de Barbie está arrasando en taquilla y tras un año en el que Shakira ha volcado la etapa vital por la que está pasando a través de su arte, parece que Taylor Swift podría seguir la misma estela pero en el mundo de las series.

La cantante nunca ha escondido que muchas de sus canciones están inspiradas en su vida amorosa. Una vida sentimental que siempre ha llamado la atención mediática ya que entre sus relaciones aparecen nombres como los de Harry Styles, Taylor Lautner, Jake Gyllenhaal, Calvin Harris, Joe Alwyn o John Mayer.

Con todo ese contexto y en mitad de la gira de la artista, The Eras Tour,  The Sun y Decider aseguran que la artista podría estar trabajando en una serie “meta-feminista” sobre sus ex parejas. “Las relaciones de Taylor han inspirado algunas de sus canciones más exitosas, y muchas de ellas se han convertido en himnos del empoderamiento. Lo que se traduce fácilmente a la pantalla”, aseguran las fuentes publicadas.

Para añadir que se trataría de una apuesta que ilusiona a la cantante: “Hay muchos hilos de los que tirar. Es realmente emocionante y algo en lo que Taylor está buscando diversificarse”.

Taylor Swift junto a la guionista de Successsion

Dichos medios no solo publican el argumento de lo que podría convertirse en una de las ficciones más atractivas para los fans, si no que señalan a la guionista de Succession, Alice Birch como su socia en tal proyecto.

Junto a ella la nueva producción tendría una mirada feminista: “Han empezado a hablar sobre un posible nuevo guion, proponiendo ideas... Alice es una compañera de escritura ideal, pues es quien ayudó a dar forma al personaje de Shiv Roy en Succession. Un personaje que se mueve en un ambiente dominado por hombres que llamó la atención de Taylor”.

Cabe recordar que esta no sería la primera vez que la cantante se pondría tras las cámaras y también cumpliría el deseo de dar el salto definitivo al cine y las series (donde ha hecho cameos como New Girl o C.S.I.): en 2016 ya se puso al frente de su propio programa de TV, en 2020 estuvo tras el guion, dirección y actuación del video musical de The Man y le han seguido otros trabajos.

Los Emmy 2023 ya tienen a sus finalistas: Succession, con 27 candidaturas, The Last of Us (24) The White Lotus (23) y Ted Lasso (22) parten como las grandes favoritas para la 75ª edición de los premios de la televisión.

Eso es lo que ha dejado de sí la lectura de candidaturas de este miércoles 12 de julio, a cargo de la actriz Yvette Nicole Brown (Community) y Frank Scherma, director de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Televisión.

Pocas diferencias respecto a 2022, cuando Succession también fue la serie más nominada, aunque con dos candidaturas menos que este año en el que se ha despedido de la audiencia con el estreno de su cuarta y última temporada.

También The White Lotus y Ted Lasso tuvieron el respaldo de los académicos en 2022, así que es The Last of Us quien ha aportado un toque novedoso al ranking en esta edición. La historia protagonizada por Pedro Pascal y Bella Ramsey se coloca en segunda posición con 24 nominaciones.

Tanto Succession como The Last of Us, The White Lotus y Ted Lasso, así como sus respectivos protagonistas, optan a las mayores distinciones.

El veredicto de los Emmy 2022 confirmó lo que se había anunciado en las nominaciones, y The White Lotus, Ted Lasso y Succession se alzaron ganadoras con 5, 4 y 3 estatuillas respectivamente.

La entrega de los Emmy, el 18 de septiembre

Aún no hay presentador o presentadora asignado a la ceremonia de entrega de los Emmy 2023, que tendrá lugar el 18 de septiembre en el Microsoft Theatre de Los Ángeles. Fox se encargará de la emisión.

Listado completo de nominados

Mejor serie dramática

Mejor actriz principal en serie dramática

Mejo actor principal en serie dramática

Mejor actriz de reparto en serie dramática

Mejor actriz de reparto en una serie de comedia

Mejor actor de reparto en serie dramática

Mejor actriz invitada en serie dramática

Mejor actor invitado en serie dramática

Mejor serie de comedia

Mejor actriz de comedia

Mejor actor de comedia

Mejor actriz secundaria en comedia

Mejor actor secundario en comedia

Mejor actor invitado en comedia

Mejor actriz invitado en comedia

Mejor miniserie

Mejor tv-movie

Mejor actriz en una miniserie o película para televisión

Mejor actor en una miniserie o película para televisión

Mejor actriz de reparto en miniserie o película para televisión

Mejor actor de reparto en miniserie o película para televisión

Programas de variedades y talk-show

Mejor reality

Se acaba junio, empiezan las vacaciones de verano, y antes de desperdigarnos para disfrutar del Sol y la playa los redactores de verTele volvemos a reunirnos en este artículo en el que contamos nuestras series favoritas del segundo trimestre de 2023, como ya hicimos en el primero, esta vez con una única condición: que se hayan estrenado entre el 1 de abril y el 30 de junio. Aunque, como explicamos luego, nos hemos permitido una licencia...

Aún así, te presentamos esta lista completamente subjetiva, sólo basada en lo que mejor recuerdo nos ha dejado de estos tres meses, y que te da 8 opciones muy variaditas: del amor ideal de Citas, Barcelona a los hechos reales de No se lo digas a nadie o Love & death. De la resolución de conflictos de La Diplomática a la creación de ellos en Succession. De la maternidad a pesar de todo de El hijo zurdo a ir más allá de los mamporros en Arnold. Y como colofón, una “joya oculta” como es Somewhere boy.

Se han quedado fuera otras muchas que nos han gustado, claro. Pero las elegidas están pensadas y esperamos que te sirvan para decidirte cuando no sabes que ver, porque esto es como votar en unas elecciones: hay que pensárselo muy bien para luego no arrepentirse de lo votado. Tras ese período de reflexión, esto es lo que hemos decidido:

'Citas, Barcelona' T3 (Paula Hergar)

De qué va: Citas, Barcelona es la adaptación de la serie británica Dates que continúa con el formato de mostrar dos encuentros, en cada capítulo, de dos parejas que se conocen físicamente tras haber contactado en una aplicación, y se pasean por la que suele ser la tercera protagonista de cada cita: la Ciudad Condal.

Por qué la recomiendo: Las dos primeras temporadas de la serie son buenas, tanto por las historias que muestran, como por los personajes y diálogos, hasta con la propia Barcelona que reflejan. Pero, sin duda, recomiendo esta tercera temporada porque es un homenaje a todos los espectadores que un día nos enamoramos de alguna pareja de ficción. La serie hace un guiño continuo a aquello que pudo ser y no fue, aquello que todos deseamos pero se quedó en ese mundo imaginario en el que todo es perfecto y nunca se desgasta. Esta tercera temporada reencuentra a algunos actores entre los que ya saltaron chispas en series anteriores, para demostrar que donde hubo fuego... cenizas televisivas quedan. Y sí, aún traspasan la pantalla como detallamos en nuestra crítica.

Nuestra crítica, por Paula Hergar: 'Citas Barcelona' regresa con la historia de amor que merecíamos (y que la TV se negaba a darnos).

Dónde puedes verla: En Amazon Prime Video

'No se lo digas a nadie' (Laura Pérez)

De qué va: Docuserie que ahonda en uno de los sucesos más atroces que se recuerdan en la sociedad española: el crimen de Pioz. En verano de 2016 se produjo el hallazgo en un pueblo de Guadalajara de los cuerpos sin vida de una familia brasileña, incluidos los dos hijos de tres y un año de edad. Pronto las pesquisas apuntaron a Patrick, sobrino y primo de las víctimas que residía también en España. El caso tomó otra dimensión cuando se hicieron públicas las conversaciones que el joven había mantenido con un amigo vía WhatsApp la misma noche de los hechos, y que destaparon que el horror pudo haberse evitado.

Por qué la recomiendo: Los fanáticos del género true crime pueden encontrar en No se lo digas a nadie uno de sus nuevos títulos de cabecera. En sus cinco episodios, esta producción profundiza en el horror a través de los mensajes que Patrick intercambió con su mejor amigo para aportar una mirada inédita hasta la fecha sobre un crimen que conmocionó a las sociedades española y brasileña hace sólo unos años. Además, aporta testimonios directos de la investigación y el caso, y se detiene en las consecuencias que tuvo esta atrocidad en el seno de la familia.

Nuestro análisis, por Laura Pérez: De 'No se lo digas a nadie' al asesino de la baraja: así crece el historial del 'true crime' en nuestra TV.

Dónde puedes verla: En Atresplayer.

'La diplomática' (Pedro Zárate)

De qué va: Kate Wyler (Keri Russell) es la nueva embajadora de Estados Unidos en el Reino Unido, aunque se suponía que su destino iba a ser Afganistán. Kate se maneja fenomenal en zonas de crisis; en una lujosa mansión, no tanto. Mientras la guerra amenaza un continente y se extiende violentamente en otro, Kate tendrá que aplacar crisis internacionales, forjar alianzas estratégicas en Londres y adaptarse a un nuevo puesto con más exposición al público. Y todo eso mientras intenta salvar su matrimonio con el también diplomático y político estrella Hal Wyler (Rufus Sewell).

Por qué la recomiendo: Antes de su estreno, La diplomática “solo” era la primera serie protagonizada por Keri Russell desde la magnífica The Americans, lo que ya la hacía merecedora, como mínimo, de un vistazo. Pero después de verla, La diplomática es mucho más. Es un drama político en el que Debora Cahn, su creadora, vuelca todo lo que aprendió en Homeland y en sus años trabajando con colosos de la ficción televisiva como Aaron Sorkin y Shonda Rhimes. Porque en La diplomática hay diálogos afilados y vertiginosos sobre cosas superserias al estilo de El ala oeste de La Casa Blanca, pero al mismo tiempo sabe meter toques de humor y jugar con los líos amorosos de sus protagonistas (magnífico Rufus Sewell como el marido metomentodo de Russell) como en los mejores trabajos de la factoría Shondaland. Y claro, con referentes como éstos, el resultado solo puede ser uno: una serie adictiva y magníficamente escrita. Sin duda, uno de los grandes aciertos de Netflix en lo que llevamos de año. 

Dónde puedes verla: En Netflix.

'Love & Death' (Adrián Ruiz)

De qué va: Formada por siete capítulos, Love & Death es una miniserie basada en hechos reales que plasma la verdadera historia de Candy y Pat Montgomery, y Betty y Allan Gore, dos parejas tradicionales y 'modélicas' que llevan una vida conservadora en un pequeño pueblo de Texas. Todos cuidan al máximo sus apariencias, especialmente durante las actividades y gestiones de la iglesia del lugar en la que todos están muy involucrados. Sin embargo, un día todo vuela por los aires después de que una aventura extramatrimonial provoque un sangriento crimen con un hacha que hará que nada vuelva a ser como antes.

Por qué la recomiendo: Porque te deja prendado de su historia desde su primer capítulo. Se trata de un 'true crime' cuyo caso fue contado ya hace poco más de un año en Candy: Asesinato en Texas, otra miniserie, en este caso Hulu, protagonizada por Jessica Biel. La diferencia entre ambas, más allá del 'qué' es el 'cómo'. Mientras que la primera se centraba en el aspecto psicológico de la protagonista, en esta nueva ficción se relatan mejor los hechos que desataron el crimen y el posterior desarrollo del proceso judicial que se llevó a cabo. Una Elizabeth Olsen en estado de gracia se roba todo el show en un gran elenco de actores en el que también figuran Jesse Plemons, Lily Rabe o Patrick Fugit, entre otros. La miniserie, que atrapa por sus grandes interpretaciones de unos personajes nada arquetípicos, cuida al detalle su estética 'tardío setentera' en una cinematografía que a muchos recordará desde su cabecera a Big little lies. Y con razón, puesto que la serie lleva la firma de su mismo creador y de sus mismos productores ejecutivos.

Dónde puedes verla: En HBO Max.

'Somewhere boy' (Gabriel Arias)

De qué va: Danny es un joven de 18 años que ha estado toda su vida encerrado en una casa en mitad del monte. Su padre quería protegerlo de los monstruos que aterraban al mundo, pero cuando este muere, el chaval sale de su escondite y cae en manos de su tía. En la ciudad, en contacto con la sociedad, Danny descubre que las cosas no eran tal y como se las había imaginado.

Por qué la recomiendo: Somewhere boy es, como ya comentamos en nuestra crítica, una serie exquisita y un inmenso regalo lleno de reflexiones sobre las pequeñas cosas de la vida. Cosas habituales del día a día que pasan desapercibidas en un mundo ajetreado, pero que son un mundo en sí mismo para el protagonista de esta historia. Encarnado por el talentoso actor Lewis Gribben, Danny nos deja acompañarle en esta aventura tan triste y melancólica como divertida. Austera y hecha desde el corazón, Somewhere boy te dejará con ganas de más. Querrás devorar sus breves capítulos en una sola noche, pero no lo hagas. Deja que la historia repose en ti. Otro acierto de Filmin que se acaba de estrenar en España un año después de hacerlo en Reino Unido, su país de origen.

Nuestra crítica, por Gabriel Arias: 'Somewhere boy', una serie exquisita tan breve como intensa para renacer con Danny.

Dónde puedes verla: En Filmin.

'El hijo zurdo' (Javier Atienza)

De qué va: La ficción de Movistar Plus+, ganadora en Canneseries del premio a mejor miniserie, realiza una adaptación de la novela homónima de Rosario Izquierdo. Esta historia protagonizada por María León, quien encarna a Lola, promete una reflexión sobre lo que supone la maternidad y la educación de nuestros hijos, tanto en casa, como por parte de los círculos sociales en los que se desenvuelven. Una historia de tensiones sobre una madre que sufre por su hijo, que se ha convertido en verdugo. En definitiva, un relato sobre lo que dejamos en herencia a nuestros descendientes.

Por qué la recomiendo: Su formato de escasa duración (6 capítulos de 20 minutos) la hacen ser una miniserie que destaca ya que en su limitado tiempo de metraje logra condensar el material para ofrecer una experiencia visceral, dolorosa y vivaz. Todo ello unido a un trabajo supremo por parte de María León, llevando el peso de la serie principalmente sobre sus hombros, y aguantando con talento un ejercicio exhaustivo de introspección por parte de la cámara. Este proyecto escrito por Rafael Cobos, quien se estrena también en la dirección con enorme maestría, es peculiar y goza de alma propia logrando diferenciarse de otras propuestas nacionales ofreciendo algo con una esencia única y pura. Una historia que definitivamente marca al espectador, y que lo deja reflexionando tras su visionado.

Nuestra crítica, por Javier Atienza: 'El hijo zurdo' encumbra a María León como “madre a pesar de todo”.

Dónde puedes verla: En Movistar Plus+.

'Arnold' (Lorenzo Ayuso)

De qué va: Esta docuserie de tres entregas narra la trayectoria de Arnold Schwarzenegger desde la Austria rural al más alto escalafón del sueño americano. A lo largo de varias entrevistas, Schwarzenegger, sus amigos, enemigos, colegas y observadores lo cuentan todo en una crónica a la altura de su legendaria imagen, desde sus días como culturista hasta su éxito en Hollywood, su etapa como gobernador de California, y los altibajos de su vida familiar.

Por qué la recomiendo: Ya tuve oportunidad de explayarme en mi texto sobre los dos productos con sello Schwarzenegger estrenados en escaso margen de dos semanas en Netflix. Si Fubar da en esencia lo que los fans esperan de una serie de Mr. Olympia, sin auténticas sorpresas y con una estructura clásica, Arnold permite ir al tuétano debajo de tanta musculatura. Por más que no sea un proyecto pergeñado por él mismo, es evidente que controla cuánto se dice y cómo se dice. Pero incluso así hay oportunidad de trascender el ejercicio de relaciones públicas y observar a un mito que, mal que nos pese, enfila su despedida en la fortaleza que es su mansión. Una mansión donde lo encontramos solo, lejos de su familia, añorando a amigos que han ido cayendo por el camino, como Franco Columbu: la declaración de amor a su amigo, fallecido en 2019, es una de las partes más destacadas de esta semblanza al hombre más famoso del mundo.

Nuestro análisis, por Lorenzo Ayuso: Schwarzenegger, entre realidad y ficción en Netflix: entrenando para su 'Hasta la vista, baby'.

Dónde puedes verla: En Netflix.

'Succession' T4 (Marcos Méndez)

De qué va: Vergüenza debería darte si todavía no sabes de qué va Succession. Pero vale, lo podemos resumir como una familia de ricos muy ricos, haciendo cosas de ricos muy ricos, y pegándose los navajazos que los ricos muy ricos se dedican incluso entre familiares para luchar por el poder, ya que no tienen la preocupación de tener que ganar dinero para sobrevivir y pueden dedicar todo su tiempo (en este caso) a organizar su imperio mediático al estilo Fox News y así influir todo lo posible en la política y la oligarquía económica, mientras se enriquecen aún más.

Por qué la recomiendo: Primero, me toca reconocer que estoy haciendo trampa, porque la cuarta y última temporada de Succession se estrenó el 27 de marzo, por lo que técnicamente es el anterior trimestre. Pero como contamos entonces, nos dolía en el alma dejarla fuera por sólo haber podido ver un episodio, y en cónclave hemos decidido valorar más los 9 de 10 capítulos que sí se han emitido este trimestre. Dicho esto, la recomiendo porque es una de las series referenciales de la última década, probablemente la que mejores diálogos ha tenido, y porque será de las que dentro de unos años se hable de ella como “imprescindible” para un seriéfilo. Las andanzas de la familia Roy, sus traiciones y juegos de poder, enganchan sin tan siquiera la necesidad de empatizar con sus personajes, porque los odias a todos. Y por si fuera poco, su final definitivo dejó a todos boquiabiertos.

Nuestra crítica de su final, por Pedro Zárate: Así fue el final de 'Succession': un festival de giros y traiciones para culminar una serie legendaria.

Dónde puedes verla: En HBO Max.

¡AVISO, SPOILERS!: esta noticia desvela parte de lo ocurrido en la temporada final de 'Succession'. Lea bajo su responsabilidad.

Brian Cox no ha visto el último episodio de Succession. El actor, que fuera Logan Roy durante las cuatro temporadas de la ficción de HBO ha sido tajante al explicar sus motivos: “No me aferro a las cosas”.

Así se expresa en una entrevista para BBC sobre el legado de la serie creada por Jesse Armstrong. Hay que recordar que el magnate y patriarca de la serie moría repentinamente en la última temporada, dejando que en los episodios restantes fueran sus hijos quienes decidieran cómo afrontar la sucesión. El británico, que ya mostró su resignación por haber muerto “demasiado pronto” para su gusto en esta tanda final, explica ahora que no tenía necesidad de seguir viendo la serie puesto que “sabía cómo iba a terminar”.

“Logan lo dejó todo preparado”, añade el actor.

“Cuando he terminado, se ha terminado, y sigo adelante”

A ese respecto, Cox explicó que no disfruta viendo sus propios trabajos, y que, al desaparecer su personaje, procuró distanciarse. “De una forma u otra, por lo que ocurrió con Logan, se me quitaron las ganas de ver el resto”, afirma el intérprete, que considera que Logan “ganó, aunque lo hiciera desde la tumba”. Aun con este juicio sobre el desarrollo narrativo, recalca: “No me aferro a las cosas. Cuando he terminado, se ha terminado, y sigo adelante”.

Eso sí, sí que ha tenido interés en escuchar lo que el público ha opinado del desenlace: “Los ricos han acabado muy perdidos, muy separados. De eso iba nuestra serie. Y, adecuadamente, se han llevado su merecido al final. ¡O eso parece! No salgo en el final”, reitera irónico.

Cabe recordar que el veterano artista ya dedicó unas palabras una vez se emitió el último episodio en HBO. En un comunicado oficial, calificó esta como “la mejor experiencia de toda mi carrera”. “La armonía entre equipo y repartido fue maravillosa. Estaba en el camino de convertirse en una gran serie, pero el amor y compromiso de todos la hizo memorable”.

Aviso, spoilers: esta noticia desvela parte de lo ocurrido en el capítulo final de 'Succession'

El final de Succession dejó un sabor a derrota para Shiv, Roman y Kendall Roy, aunque pudo haber sido mucho peor para uno de ellos. En concreto, para Kendall, tal y como ha desvelado Jeremy Strong, el actor que le dio vida durante las cuatro temporadas de la aclamada serie de HBO. Strong asegura en una entrevista para Vanity Fair que su personaje acabó como quería Jesse Armstrong, el creador de Succession, pero que él tuvo el impulso de darle un cierre muy diferente.

En la última escena, Kendall pasea por Battery Park con Colin, el guardaespaldas de Logan, a unos pocos metros de distancia. Kendall aparece con la cara desencajada y en shock tras ver cómo Shiv, su hermana, le votaba en contra en el último momento e impedía que él se hiciera con el control de Waystar, el gran sueño de su vida. Durante su paseo, el segundo de los cuatro hermanos Roy -nunca hay que olvidar a Connor- llega a la barandilla que separa el parque del East River y se queda mirando el rio para, unos segundos más tarde, darse la vuelta y sentarse en un banco antes de que la pantalla se funda a negro y aparezcan los títulos de créditos.

Jeremy Strong intentó que Kendall se suicidara

Viendo la escena, uno llega a pensar que Kendall piensa en tirarse al río y acabar con su vida. Y esto es precisamente lo que Strong quiso hacer para decir adiós a su personaje. Según cuenta el actor, la serie iba a acabar con un plano aéreo de Kendall y Colin paseando por el parque, pero él “rogó” a Jesse Armstrong y Mark Mylod, director de este capítulo, que ambos personajes alargaran su paseo y llegaran a las inmediaciones del río, como finalmente ocurrió.

“Solo tuvimos unos ocho minutos para grabar esa escena al final porque el sol se estaba poniendo. El agua me estaba llamando”, cuenta el intérprete. “Escuché el poema de John Berryman que Jesse ha utilizado para dar nombre a los finales de temporada. El mismo John Berryman murió por suicidio, saltando a un río congelado. Traté de meterme en el agua después de cortar. Me levanté del banco y pasé lo más rápido que pude sobre la barrera, y el actor que interpretaba a Colin corrió hacia allí. No sabía que iba a hacer eso, y él tampoco lo sabía, pero corrió y me detuvo. No sé si en ese momento sentí que Kendall solo quería morir, creo que sí, o si quería ser salvado esencialmente por un representante de su padre”, comenta Strong.

Al final, su idea no salió adelante y el final de Kendall fue el que Jesse Armstrong escribió en el guion. Aun así, Strong se muestra satisfecho con el resultado. “Lo que me encanta del final de Jesse es que es un final mucho más fuerte filosóficamente” y que encaja con “la visión general, y muy sombría, que tiene él de la humanidad, que es, básicamente, que las personas realmente no cambian”. “Hay una especie de bucle fatal en el que todos estamos atrapados, y Kendall está atrapado en esta especia de grito silencioso con Colin allí como guardaespaldas y carcelero”, añade el actor.

“Tampoco sé si [Kendall] habría tenido el coraje de meterse en esa agua, porque Dios mío, hubiera sido difícil de hacer. Pero creo que incluso a nivel celular se siente la intención el anhelo de traspasar ese umbral. La forma en que [Armstrong] nos deja con una especie de ambivalencia se mantiene fiel a su visión”, comenta Strong, conocido por su fe en el método y por llevar la preparación de sus personajes hasta el extremo.

De hecho, que intentara tirarse al río encaja dentro de su obsesiva forma de encarar su trabajo. Además, la muerte de Kendall es algo que se plantea en el propio capítulo cuando el personaje, tras conocer las intenciones de Shiv de votar en su contra, le dice lo siguiente a su hermana: “Soy un engranaje diseñado para una única máquina. Si no me dejas hacer esto... es lo único que sé hacer (...) Si no puedo hacer esto, creo que se acabó. O sea... creo que me moriría”. El personaje finalmente no fuere, pero visto lo visto puede decirse que es un muerto en vida, porque ha perdido la posibilidad de liderar Waystar, que era el fin último por el que se levantaba cada mañana.

Succession ha llegado a su final. Y además para siempre. Después del capítulo 4x10, recién estrenado bajo el título de Con los ojos abiertos, no habrá más historia para la familia Roy. Ni más capítulos, ni más temporadas, ni películas evento, ni spin-offs. Nada de nada.

El CEO de HBO, Casey Bloys, ya dejó claro hace unos meses que estaba en contra de cualquier continuación, a no ser que el creador de la serie, Jesse Armstrong, se presentara en su despacho con una idea bajo el brazo. Ahora, con el capítulo final ya emitido, ha sido la jefa de series de drama de HBO, Francesca Orsi, quien ha repetido el mismo discurso. Es decir, que salvo giro inesperado de los acontecimientos, Succession no volverá en el futuro de ninguna forma.

“No, no en este punto ahora”, asegura Orsi a Deadline al respecto de hacer una hipotética quinta temporada. ¿Y un spin-off? “Sé que se habló un poco de spin-offs, pero no, en absoluto”, recalca. “Nunca diré nunca, pero por mi instinto y en base a una serie de conversaciones sobre la evolución de Succession y estos personajes, en esta etapa, no hay intención de separar a ningún personaje”, dice la directiva.

Además, está convencida de que la posición de Jesse Armstrong es la misma que la de HBO. “Jesse, si vuelve a hacer una serie, creo que será completamente original. Si se basa en una IP (Propiedad Intelectual) o no, no estoy segura, pero será una serie nueva, una idea completamente nueva”.

Aun así, abre la puerta a que el creador vuelva a trabajar con HBO tras el éxito de Succession. “Tal vez haya tristeza en que no tendré la oportunidad de construir algo con él, al menos no por ahora. No estoy segura de lo que va a hacer a continuación, pero estoy deseando sentarme con él después de la huelga de guionistas y ver qué le gustaría hacer”. “Es un pensador original, y no tengo ninguna duda de que nos impresionará y nos emocionará una vez más con algo nuevo en algún momento”, concluye Orsi.

Aviso, spoilers: la siguiente noticia desvela todo lo ocurrido en el final de 'Succession'.

Ya está. Se acabó. Succession, probablemente la ficción más aclamada de los últimos años, ha llegado a su desenlace. El último capítulo, Con los ojos abiertos, ha puesto el punto final a la historia de la familia Roy, que se ha ganado por derecho propio una plaza en el Olimpo de las grandes series de todos los tiempos.

El drama, aunque con grandes toques de comedia, creado por Jesse Armstrong ya tenía asegurado su lugar en la Historia tras cuatro temporadas y 38 episodios de nivel excelente. El número 39, el último y definitivo, 'sólo' tenía que poner la guinda al pastel y resolver la gran duda: al final, ¿quién hereda el gran imperio de Logan Roy? Y lo hace. Vaya si lo hace. Gloria eterna a Succession.

(A partir de aquí, SPOILERS DEL CAPÍTULO FINAL)

Llegamos al capítulo final con dos bandos enfrentados. Por un lado, Kendall y Roman, que quieren tumbar el acuerdo de venta con su padre y Lukas Matsson. Y por el otro, Shiv, que quiere sacar el acuerdo adelante porque eso le garantizaría ser la CEO de Waystar. A partir de aquí, ambas partes necesitan los votos suficientes de la junta para salirse con la suya, pero la situación de los dos frentes es muy diferente.

Al principio del capítulo vemos que Kendall mantiene la fe, pero las cuentas no terminan de salirle. Shiv, en cambio, está eufórica: sabe que tiene todas las de ganar y sólo es cuestión de un par de días que ocupe el cargo. Lo único que queda por resolver es qué pasa con Tom. Lukas le pide opinión y ella es muy clara: es competente y hará todo lo posible por satisfacer a Lukas, pero es absolutamente intercambiable por otra persona.

A todo esto, ¿dónde está Roman? Recordemos que el capítulo anterior acabó con él siendo golpeado por unos manifestantes tras la 'victoria' de Mencken en las elecciones a la presidencia. Pues bien, tras este incidente decidió poner rumbo a casa de su madre. Y aunque no quiere que nadie le vea, su progenitora se lo acaba contando a Shiv. Y Kendall también se acaba enterando, así que ambos van de inmediato y se reúnen con su hermano. Shiv lo hace en son de paz, pero Ken está muy nervioso por la votación. Y más cuando descubre que Roman ha cambiado de opinión porque ve que su hermano no tiene los votos suficientes para ganar.

Visto el panorama, Shiv no tarda en pedir a sus hermanos que le apoyen en su aventura en la empresa. “He ganado (...) Jugué mejor mis cartas”, les dice para regocijo propio e impotencia de Kendall. Sin embargo, no todo son buenas noticias para Shiv. Le ha preguntado a Tom si quiere “mantener una relación de verdad” a pesar de todo lo que se han echado a la cara, pues separarse lo tomaría como un fracaso, y ella tiene miedo al fracaso. Sin embargo, Tom responde con un “no lo sé” que deja helada a Shiv.

La gran traición de Lukas Matsson

Sin embargo, esto no es lo peor que le espera. Lukas se reúne con Tom en un restaurante para conocerle mejor y quitarse de encima las dudas que le genera. El marido de Shiv le explica su perfil como trabajo, el cual se resume, según sus palabras, en “tragar mierda” y “cortar cabezas y recoger ojos”. Ya sea en los cruceros, como pasaba en las primeras temporadas, o en la ATN, como en estas últimas. Y esto le gusta a Lukas, que quiere “reducir costes a saco” y ser un “Logan 2.0”. De hecho, tanto le encaja Tom en sus planes... que le ofrece el puesto de CEO de Waystar. Sí, ese que tenía preparado para Shiv.

La aparición, en una revista, de una ilustración en la que Matsson es un títere en manos de Shiv, que es quien de verdad mueve los hilos, parece haberle cambiado de opinión. Aunque el sueco lo achaca a otras cosas. Por ejemplo, a la presión que la hija de Logan Roy le metió con el problema de GoJo en India, a que él tiene muchas ideas y no necesitas más y a que... quiere tener sexo con Shiv. “En otras circunstancias ella también querría (...) No puedo meterme en ese berenjenal”, le dice a Tom.

Mientras tanto, Greg anda por ahí, y mientras Tom se va al baño, él se acerca a Lukas y Oskar, que en ese momento están en la barra tomando algo mientras hablan en sueco de que Shiv no va a ser la elegida. Greg se entera de este giro gracias a una aplicación móvil, así que rápidamente se va al baño a negociar con Kendall: él le da la información que lo cambiará todo, y Kendal, a cambio, lo mete dentro de su núcleo duro junto a Roman y... Shiv.

Porque, claro, Kendall confirma que, efectivamente, Lukas está estudiando a otros candidatos para darle la patada a Shiv. Ella no lo quiere creer, pero acaba descubriendo que es cierto, así que automáticamente se sube en el barco de Kendall. Y con ellos, Roman, así que volvemos al principio de la temporada: los hermanos Roy, reunidos para ver cómo se reparten el control de la empresa y quién se convierte en el jefe de todo. Y como entonces, los tres presentan su candidatura. Sin embargo, mucho ha cambiado desde el inicio de la tanda. Shiv se ha destapado como una 'traidora', así que estar cambando de bando le resta credibilidad. Y Kendall insiste en que Roman no quiere el puesto, pero su problema es que no se atreve a decirlo.

Así las cosas, los hermanos llegan al siguiente acuerdo: Kendall toma el control de Waystar, Shiv se queda con la ATN y Roman asume el mando de las redes sociales de la compañía de su padre. Tras una conversación privada, Shiv y Roman plantean la posibilidad de traicionar a Kendall, pero al final se echan atrás y le dan la buena nueva a su hermano.

La gran traición de Shiv Roy

Ahora 'sólo' necesitan los votos de la junta, aunque por el camino hacen una parada en casa de Logan, ahora propiedad de Connor, que ha puesto en marcha una especie de subasta para repartir todos los bienes de la vivienda. Entre medias, el mayor de los Roy explica que se irá a Eslovenia de embajador cuando Mencken sea proclamado presidente, aunque Shiv le comunica que la victoria de Mencken ha acabado en los tribunales y no está claro que vaya a pisar La Casa Blanca. Willa, mientras tanto, ha conseguido trabajo como actriz en la ciudad, así que ambos se preparan para tener una relación a distancia.

Poco después, los cuatro hermanos se emocionan -sobre todo Roman- al ver juntos un vídeo de Logan poco antes de morir, en el que cual aparece compartiendo una divertida cena junto a Connor, Kerry, Gerri, Frank y Karl. Será el último momento agradable que compartan los hermanos, pues a partir de aquí vienen aún más curvas.

Shiv le cuenta a Tom que se ha enterado por Greg que Lukas está buscando nuevos candidatos para el puesto de CEO, y aunque él se hace el loco al principio, le acaba diciendo que el candidato es él. “¿Ha elegido a un puto don nadie?”, le espeta ella, que herida por esta traición, se marcha decidida a conseguir los apoyos que faltan. Tom, a su vez, se reúne en el baño con Greg y le reprocha haberse ido de la lengua. Al final ambos se pegan.

Ya en la sede de Waystar, Kendall, Shiv y Roman convencen a Stewi para que vote a su favor. Las cuentas salen y todo está listo para que Kendall herede el trono de su padre. De hecho, hasta se sienta en la silla de su despacho. Roman no lo lleva bien y siente rabia contra su hermano, que intenta consolarle: “Podrías haber sido tú”.

A continuación, la junta al completo se reúne. Pasan a la votación. Todos cumplen con lo esperado -Roman a regañadientes- hasta que, con empate en el marcador, le llega el turno a Shiv, que se marcha de la sala. Kendall y Roman van tras ella, y el primero, desesperado, le suplica que vote a su favor. Pero ella le suelta dos frases lapidarias: “creo que lo harías mal” y “no puedes ser el director porque mataste a alguien”. Esto nos retrotrae directamente a los hechos de la primera temporada y al joven camarero que falleció en un accidente de tráfico mientras él y Kendall iban drogados y bebidos, y con Kendall al volante.

“Somos unos mierdas. No somos nada”

Éste último dice que se lo inventó y que lo que le contó a sus hermanos al final de la tercera temporada era mentira, que lo único que quería era conseguir que él y sus hermanos fuesen una piña mientras su padre les dejaba sin la empresa a sus espaldas. Shiv alucina y Roman suelta que su padre pensaba que los hijos de Kendall no eran suyos, a lo que éste responde de forma violenta. Al final, Shiv se va, mientras que Kendall asume que ha perdido la votación y Roman, sentado, dicta sentencia: “Somos unos mierdas. No somos nada”.

Kendall intenta aplazar la votación, pero Frank le da la mala noticia: ha perdido la votación por 7 votos a 6, así que la junta ha decidido vender Waystar a Matsson. Kendall se queda en shock mientras por los pasillos irrumpe Tom, al que algunos, como Hugo, le pelotean rápidamente. El nuevo CEO le cuenta sus nuevos planes a Greg, que pasan por recuperar a Gerri y cargarse a Frank y Karl. ¿Y Greg? Pues aunque le dice que es “un grandísimo hijo de puta” le dice que esté “tranquilo”. Vamos, que todo apunta a que los 'disgusting brothers' siguen adelante.

Poco después, Matsson y Roman firman el acuerdo y se hacen las fotos de rigor, aunque el segundo no está ni para fotos ni para nada. De hecho, acaba en un bar tomándose una copa mientras esboza una leve sonrisa, aunque su cara se vuelve seria de inmediato. Shiv, a su vez, abandona la sede de Waystar en coche junto a Tom. Él le tiende la mano y ella pone la suya, pero sin querer dársela del todo y con la cara devastada y desencajada. Porque después de tres temporadas mirando por encima del hombro a Tom, ahora es él quien tiene el poder.

Aunque a decir verdad su cara también es todo un poema. Al fin y al cabo, por mucho que dijera “no lo sé” a la pregunta de Shiv, no sabe vivir sin ella, así que la suya es una victoria a medias. Escasa en lo amoroso, pero rotunda en lo profesional, pues después de tantos capítulos “tragando mierda” -y lo que le queda-, ha visto recompensada su capacidad de supervivencia y de mostrarse servicial y utilizable ante la gente adecuada con el premio más improbable de todos.

La última escena es para Kendall, que aparece paseando por un parque con el guardaespaldas de su padre a unos metros de distancia. Después se sienta en un barco, se queda con la mirada perdida -al fin y al cabo, ha perdido todo lo que quería- y aparecen los títulos de crédito.

Por tanto, Succession acaba con tres derrotados, un medio vencedor y cuatro ganadores absolutos. En el primer grupo tenemos, claro está, a los hermanos Roy, que después de cuatro temporadas ansiando heredar el puesto de su padre se marchan de vacío por su incapacidad de dejar atrás la animadversión que se profesan y, sobre todo, sus propias ansias de gloria. En el segundo grupo encontramos al mencionado Tom. Y en el tercero, a tres a Lukas Matsson, que se sale con la suya y adquiere Waystar, y al primo Greg, que ha conseguido mantenerse como el último Roy de Waystar, y además con opciones de conseguir un puesto de verdadera relevancia gracias a los servicios prestados a Tom.

Aunque por encima de todo, los verdaderos ganadores de Succession son el equipo de la serie y los espectadores de la misma. Los primeros, por hacer una ficción que ya es historia de HBO y, por tanto, de la televisión. Y los segundos, porque hemos tenido la suerte de disfrutarla. Además, en su época, en su momento. Aunque, a decir verdad, por mucho que hable de temas empresariales e industriales tan actuales, siempre va a ser un buen momento para ver Succession. Porque esa es la liga en la que juega ahora, una vez finalizada: en la liga de la eternidad.