Ventosa ha celebrado este domingo la XXIII edición del Mercado del Trato, la primera tras su reconocimiento oficial como Fiesta de Interés Turístico Regional de La Rioja. Las calles de la localidad y el entorno de la iglesia de San Saturnino han vuelto a transformarse en un escenario vivo para rendir homenaje a sus antiguos trajineros y tratantes, reuniendo a multitud de vecinos y visitantes en una cita que une memoria, artesanía, gastronomía y teatro comunitario.

La emblemática representación del trato, los talleres de oficios tradicionales, los pasacalles y la activa participación de todo un pueblo han marcado los momentos más significativos de una jornada que confirma que el pasado comercial de Ventosa no es solo historia, sino un patrimonio vivo compartido.

El Ayuntamiento y la Comisión de Festejos de Tarancón (Cuenca) han remitido una invitación expresa a las peñas mayores desde 1995 para que participen en la tradicional ofrenda floral a la patrona, que será el 8 de septiembre, Día Grande de las fiestas patronales.

Asimismo, igual que en anteriores ediciones, se ha remitido una carta a los integrantes de las Cortes de Honor del 2017 al 2025.

Esta invitación se inició en 2024 para dar oportunidad de desfilar y depositar sus flores con sus bandas acreditativas como representantes de las fiestas ante la imagen alusiva a la Virgen de Riánsares que se instala en la plaza de la Constitución, como se hacia antaño y como se recuperó hace dos años.

El busto de la Virgen y el Niño (obra del maestro José Azpeitia Ureña), y toda la estructura, fueron restaurados en 2024 en el taller Ceballos y Sanabria de Valencia.

Cada clavel rojo que se deposite servirá para formar entre todos los participantes el manto de la Virgen, convirtiéndose una edición más en un simbólico y tradicional homenaje a la patrona de Tarancón en el Día Grande de sus fiestas.

Personas de todas las edades, de Tarancón y otros lugares, devotos de Nuestra Señora de Riánsares lucen para la ocasión el traje típico de la localidad, y en el caso de las peñas también pueden ir con sus correspondientes blusones.

Programación del acto

La concentración en las ermitas de los diferentes barrios, y en el caso de San Víctor y Santa Corona, desde la plaza Primero de Mayo, está prevista a las 18.00 horas, para proceder a las 18.30 horas, a la salida desde cada uno de ellos.

A las 18.50 horas comenzará la ofrenda con todo el cortejo unido, y la incorporación de las autoridades y representantes de las fiestas, desde la avenida Miguel de Cervantes (a la altura de la calle San Isidro).

Cada representante juvenil, infantil o de la tercera edad puede salir desde el barrio que representó o donde vive, o toda la Corte de Honor junta desde uno de ellos, igual que en el caso de las peñas mayores.

El Ayuntamiento y la Comisión de Festejos ruegan se confirme asistencia y lugar de salida para la organización de la misma, a través del correo electrónico aperez@tarancon.es o en el 606201430.

El Gobierno de Asturias ampliará este año sus políticas de protección y difusión de la cultura tradicional con dos nuevas iniciativas: la creación de los Premios Patrimonio Cultural de Asturias y una línea de subvenciones de 200.000 euros para proyectos de recuperación y divulgación. Las medidas forman parte de una estrategia a la que la Consejería de Cultura, Política Llingüística y Deporte asegura destinar más de 2,3 millones de euros durante 2026.

La consejera de Cultura, Vanessa Gutiérrez, ha presentado este jueves las novedades junto al director general de Patrimonio Cultural, Pablo León. “La cultura tradicional ye pilar de la nuestra identidá”, ha defendido Gutiérrez, quien ha señalado que el objetivo es proporcionar instrumentos no solo para protegerla, sino también para estudiarla, transmitirla, divulgarla y acercarla a nuevas generaciones.

Una de las principales novedades será la primera convocatoria de los Premios Patrimonio Cultural de Asturias, concebidos para reconocer a personas y entidades que hayan destacado por su defensa, conservación, investigación, recuperación o difusión del patrimonio asturiano. Tendrán carácter anual y estarán dotados con 1.000 euros en cada una de sus diez categorías.

Los galardones distinguirán trabajos relacionados con la recuperación y transmisión del patrimonio cultural, el patrimonio etnográfico, la memoria oral, las danzas y bailes de Asturias, las tradiciones asturianas, la cultura de la gaita, la cultura quesera, la cultura sidrera, la cultura minera y otros conocimientos y saberes vinculados a la cultura asturiana. Podrán premiarse tanto trayectorias completas como actuaciones concretas de especial relevancia.

Las candidaturas podrán presentarlas entidades, asociaciones e instituciones académicas, científicas o culturales relacionadas con la protección del patrimonio. También podrán hacerlo particulares, aunque en este caso necesitarán el respaldo de diez firmas. La intención de Cultura es entregar los premios a comienzos de diciembre, en torno al 4 de diciembre, una fecha que coincide con Santa Bárbara, patrona de la minería, y con el aniversario de la declaración de la cultura sidrera asturiana como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco.

200.000 euros para proyectos en asturiano o eonaviego

La segunda novedad es una convocatoria de 200.000 euros en subvenciones dirigida a entidades locales y organizaciones sin ánimo de lucro que desarrollen proyectos destinados a preservar y divulgar la cultura tradicional. Una de las condiciones será que las iniciativas utilicen como lengua vehicular el asturiano o el eonaviego.

Las ayudas podrán financiar propuestas relacionadas con el folclore —incluidas la música, el baile y la literatura oral—, los oficios y la artesanía, los juegos y deportes tradicionales, la gastronomía, la arquitectura y las técnicas tradicionales de construcción, la indumentaria, las fiestas y las mascaradas.

En el ámbito del patrimonio etnográfico material, las convocatorias publicadas este año reservan 450.000 euros para conservar y restaurar hórreos, paneras, cabazos y otros elementos de interés, junto con otros 50.000 euros destinados a bienes patrimoniales situados en brañas. A ello se suma una nueva convocatoria para recuperar llagares tradicionales, con ayudas de hasta 15.000 euros por proyecto.

Cultura mantiene además 140.000 euros para iniciativas de investigación, divulgación y puesta en valor del patrimonio, incluidos los archivos de tradición oral, y otros 350.000 para intervenciones en bienes declarados BIC o incluidos en el Inventario del Patrimonio Cultural de Asturias. Este año se estrena también una partida de 35.000 euros para mejorar archivos municipales.

La transmisión de la cultura tradicional completa otro de los ejes de la estrategia. La Consejería ha habilitado 200.000 euros para escuelas de música tradicional, tanto municipales como asociativas, mientras que las 'Xornaes de la Música Tradicional Asturiana' reunieron a más de 260 intérpretes, profesores, alumnos y miembros de bandas de gaitas en Laboral Ciudad de la Cultura.

Otras actuaciones de interés son los procedimientos abiertos para declarar Bien de Interés Cultural (BIC) la Cultura Asturiana de la Gaita, la Danza en Asturias y 'Les Mazcaraes d'Iviernu', cuyos expedientes obtuvieron en junio el informe favorable del Consejo del Patrimonio Cultural. También han comenzado los trabajos encaminados al reconocimiento de la Cultura Quesera Asturiana.

A ello se añade la programación de 'Asturies, Cultura en Rede' y un nuevo circuito específico dedicado a la cultura sidrera, dotado con 100.000 euros, que contempla más de 56 actividades en 28 concejos entre julio y diciembre. La estrategia incluye igualmente la proyección exterior de la cultura asturiana, desde la participación en el Festival Intercéltico de Lorient hasta la presencia de Asturias como territorio invitado en el Showcase Scotland 2027 del festival Celtic Connections de Glasgow.

La ciudad sevillana de Utrera es conocida por su extraordinario legado sonoro. Y es que este antiguo municipio andaluz, ubicado a unos treinta kilómetros de Sevilla, es célebre en todo el mundo por la singularidad de su toque de campanas. En lo alto de la parroquia de Santiago el Mayor, uno de sus templos claves, se custodia con esmero una joya histórica que data de 1493, la campana denominada 'San Fernando' y que conmemora el fin de la Reconquista. Esta histórica pieza de bronce es considerada una de las más viejas de nuestra geografía y es el símbolo vivo de una tradición que se ha mantenido durante cinco siglos.

El ancestral lenguaje de los campaneros utreranos, además, recibió su máximo honor en la UNESCO. Su toque manual fue incluido oficialmente en la prestigiosa lista de patrimonio representativa de la riqueza cultural inmaterial de toda la humanidad. Este gran logro internacional fue impulsado firmemente por la comunidad local, que defendió su candidatura con pasión en el comité reunido en Rabat. El embajador de España agradeció el esfuerzo de todos los que cuidan este arte y tradición con siglos de historia, un gran ejemplo de memoria colectiva. El sonido de las campanas es un rasgo inseparable de la propia alma de Utrera.

La ejecución del toque manual utrerano podría ser considerada un deporte de riesgo. La espectacularidad de su técnica radica en cómo juegan con la propia física. Los campaneros deben compensar con su propio cuerpo el gran peso del bronce. Para frenar el repique, se suben a la campana actuando como una balanza humana. En estas maniobras tan arriesgadas, el campanero se juega literalmente la vida ya que llegan a volar momentáneamente suspendidos en el vacío fuera de la torre. Se requiere una destreza casi atlética para dominar moles de hasta mil kilos. El vértigo y la fuerza de gravedad se desafían en cada una de las ejecuciones.

La pervivencia de esta costumbre única se debe a la valentía de sus jóvenes. En la década de los años setenta, la mecanización amenazaba con silenciarla. Las estructuras de madera de las torres crujían por el abandono y el desuso. Fue entonces cuando un grupo decidido se organizó para rescatar los bronces. En Santiago el Mayor se formó la cuadrilla conocida como de 'Los Mochuelos'. Paralelamente, en Santa María de la Mesa nació el grupo de 'Los Quícalos'. Aquel impulso salvador de los años setenta devolvió la vida a los campanarios. Hoy, la Asociación de Campaneros de Utrera canaliza con orgullo este entusiasmo.

La actual Asociación de Campaneros de Utrera está unida por la continuidad. Hoy en día, este colectivo cultural cuenta con cerca de 80 integrantes. De todos ellos, un grupo de aproximadamente cuarenta miembros sigue en activo. Esta valiosa cantera de hombres y de mujeres asegura el futuro de la tradición. Sin embargo, el relevo generacional exige un proceso riguroso y con precaución. Los veteranos de la asociación exigen que los novatos observen durante dos años. Este aprendizaje pausado previene percances por culpa de los nervios de inicio. Así, los aprendices ascienden en rango a medida que dominan campanas mayores.

La jerga interna que utilizan estos campaneros es rica y sumamente especial. Cuando un veterano pronuncia la frase de 'echar una cuerda', inicia el volteo. El término 'saltarla' indica que se dejarán arrastrar por el peso del bronce. Este espectacular salto acrobático les permite ascender con fuerza por el aire. La dificultad de los saltos se divide según el punto de apoyo que alcancen. Los toques varían desde el poyete, el palo, el metal, los brazos o la cabeza. La maniobra más arriesgada de todas ocurre al colocar la campana en balanza. Esta acrobática extrema exige el dominio absoluto de una pieza de mil trescientos kilos.

Medio de difusión

A pesar de la belleza estética, el peligro es un acompañante constante. La historia de los campanarios de Utrera está marcada por algunas tragedias. En el año de 1964, dos jóvenes campaneros perdieron la vida en un accidente. Aquel amargo episodio se repitió trágicamente cuarenta años después, en 2004. En esa ocasión, el veterano José Pérez Cela falleció en la torre de Santa María. Cayó despedido por la inercia de una campana desde unos cuatro metros de alto. Por ello, cada repique requiere una concentración mental y un oído muy educado. Cualquier sonido extraño puede alertar sobre una falla en cuerdas o campanas.

El sonido de las campanas ha servido históricamente como medio de difusión. Las comunidades reconocían códigos precisos para coordinarse ante emergencias. Los repiques avisaban sobre la llegada de tropas enemigas en tiempos de guerra. También alertaban de forma inmediata sobre graves incendios o inundaciones. Había toques fúnebres detallados que indicaban la edad y clase del difunto. Hoy, se invita a los visitantes a las jornadas de puertas abiertas en Santiago. La estrecha escalera de caracol guía a grupos pequeños a contemplar el bronce. Oír este milenario espectáculo deja sin duda una profunda huella en el alma.

El consejero de Cultura, Turismo, Deporte y Juventud, José Luis Pérez Pastor, y el alcalde de Ventosa, Ricardo Velasco, han anunciado este miércoles, 19 de agosto, en el nuevo Centro de Arte de la localidad, la declaración del Mercado del Trato de Ventosa como Fiesta de Interés Turístico de La Rioja, una distinción que reconoce el valor de esta celebración de carácter etnográfico y su capacidad para preservar y difundir una parte singular de la historia y las tradiciones de la localidad. La declaración, recogida en la Resolución 551/2026, se ha publicado este miércoles en el Boletín Oficial de La Rioja.

Tradiciones como atractivos turísticos

“El Mercado del Trato es una de esas celebraciones que demuestran cómo la cultura y las tradiciones de nuestros municipios pueden convertirse también en un atractivo turístico de primer orden. La declaración como Fiesta de Interés Turístico reconoce precisamente ese valor: la singularidad de una cita que mantiene viva la memoria de los tratantes y trajineros de Ventosa y que, además, lo hace desde la participación de todo un pueblo”, ha señalado Pérez Pastor.

“En La Rioja entendemos el patrimonio también como aquello que las propias comunidades mantienen, transmiten y reinterpretan generación tras generación. Ventosa ha sabido hacer precisamente eso con su pasado comercial, convirtiendo la figura de los tratantes en el eje de una jornada que une memoria, gastronomía, artesanía, música, teatro y participación vecinal. Es una manera especialmente atractiva de acercar nuestra identidad a quienes nos visitan y, al mismo tiempo, de que los más jóvenes conozcan la historia de su propio pueblo”, ha añadido el consejero.

Por su parte, el alcalde de Ventosa, Ricardo Velasco, ha destacado la participación y colaboración de los vecinos y vecinas de Ventosa en esta cita. “Durante estos 23 años, han sido cientos los ventosinos y ventosinas que han trabajado y colaborado para hacer posible que, año tras año, se celebre el Mercado del Trato. Por eso, el día de hoy es especialmente importante. La declaración del Mercado del Trato como Fiesta de Interés Turístico Regional supone un reconocimiento al trabajo colectivo y al compromiso de todo un pueblo”, ha expresado.

“La celebración anual de este evento nos ha permitido investigar, conservar y plasmar, a través de publicaciones, audiovisuales y exposiciones, la historia y el papel desempeñado por hombres y mujeres que, durante siglos, hicieron del comercio una forma de vida, intercambiando y comerciando con productos como el vino, la miel, los cerdos, las bacaladas, los frutos secos y muchos otros productos. Por eso, este año, si cabe con mayor énfasis, queremos invitar a riojanos, turistas y visitantes a acercarse a Ventosa y a vivir con nosotros el Mercado del Trato. Porque, en Ventosa, seguimos creyendo que no hay mejor manera de celebrar nuestra historia que haciendo un buen trato con todos aquellos que nos visitan”, ha subrayado.

Esta declaración responde a la solicitud presentada por el Ayuntamiento de Ventosa y al informe favorable emitido por el Servicio de Turismo, que determinó que la celebración reúne los requisitos establecidos en la normativa riojana para obtener esta declaración. En este sentido, la legislación turística contempla la antigüedad, la singularidad y el arraigo, entre otros aspectos, como elementos claves para reconocer aquellas manifestaciones que comporten una especial importancia como atractivo turístico.

Un nuevo viaje al pasado de Ventosa

La XXIII edición del Mercado del Trato se celebrará el domingo, 23 de agosto, con actividades durante toda la jornada y volverá a tener como eje la recreación del pasado comercial de los habitantes de Ventosa, trajineros y tratantes.

El entorno de la iglesia de San Saturnino acogerá un mercado de productos artesanales, degustaciones, exposiciones, talleres y diferentes propuestas de animación y participación. Entre las degustaciones previstas figuran migas, morcilla, bollo preñado, cerdo asado y postres, mientras que los visitantes podrán acercarse también a distintos oficios tradicionales a través de talleres participativos de alfarería, escultura en piedra, pintura, malabares y cerámica, entre otros.

La programación tendrá asimismo un marcado carácter familiar, con propuestas como la granja escuela, las exhibiciones de aves rapaces y mamíferos y los juegos tradicionales, además del pasacalles infantil protagonizado por las niñas y niños de Ventosa.

A lo largo de la jornada se sucederán también actuaciones musicales y representaciones teatrales, junto a las actividades de 1Km. de Arte, que completarán una propuesta pensada para disfrutar en familia mientras se conoce la historia y las tradiciones de la localidad.

Uno de los momentos centrales de la celebración volverá a ser la emblemática representación del Trato, interpretada por vecinos y vecinas de Ventosa, que permitirá al público realizar un viaje al pasado y acercarse a la actividad comercial que durante generaciones desarrollaron los habitantes de la localidad.

La jornada se completará con diferentes exposiciones y audiovisuales. En el Centro Social podrá visitarse Tratantes, mientras que la iglesia acogerá Ventosa de la danza al trato y 1 kilómetro de Arte.

Los talleres infantiles y participativos se desarrollarán de 11:30 a 13:30 horas y de 18:00 a 20:00 horas, mientras que las exposiciones podrán visitarse de 10:30 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 horas.

De este modo, el Mercado del Trato mantiene su carácter de celebración abierta a todos los públicos y convierte las calles y espacios de Ventosa en un escenario en el que tradición, cultura, gastronomía y ocio se unen para recuperar y compartir una parte de la identidad histórica del municipio.

En agosto, con las fiestas de San Cayetano, San Lorenzo y la Virgen de la Paloma, Madrid recupera algunos de los símbolos más reconocibles de su cultura popular. Entre chulapos, chulapas y personajes castizos reaparece también una figura inseparable de las verbenas de otro tiempo: el barquillero. Con su cesta repleta de dulces, la inseparable barquillera coronada por una ruleta y su pregón cantado, estos vendedores ambulantes recorrieron durante siglos las calles de la capital hasta convertirse en una auténtica institución madrileña.

Aunque hoy su presencia es mucho más escasa, todavía es posible encontrarse con alguno durante las fiestas más castizas. Detrás de esa imagen, que parece sacada de una estampa del Madrid de finales del siglo XIX, se esconde la historia de un oficio centenario que ha sobrevivido gracias al empeño de una sola familia.

Los barquilleros eran vendedores ambulantes especializados en la elaboración y venta de barquillos, un dulce elaborado tradicionalmente con harina, azúcar o miel y aromatizado con canela, limón o vainilla. En sus orígenes tenían forma plana y acanalada, similar al casco de una embarcación, de donde procede su nombre, aunque con el tiempo acabaron enrollándose hasta adoptar el característico formato de canuto que ha llegado hasta nuestros días.

La historia del barquillo se remonta varios siglos atrás. Existen referencias documentales de este dulce entre los siglos IX y XII y durante mucho tiempo su elaboración estuvo ligada a las inmediaciones de iglesias y conventos, donde se cocinaba en pequeños hornos portátiles de carbón. Más tarde comenzó a prepararse también en obradores, panaderías y buñolerías, mientras la venta ambulante se extendía por calles y plazas de numerosas ciudades españolas.

En Madrid, sin embargo, el oficio alcanzó una relevancia especial. Las primeras referencias al oficio de barquillero en la capital se remontan a los siglos XVI y XVII, cuando estos vendedores ambulantes ya recorrían las calles ofreciendo uno de los dulces más populares de la época.

Durante los siglos XVI y XVII buena parte de quienes vendían barquillos eran muchachos humildes que recorrían la ciudad ofreciendo el producto. La actividad llegó a ser tan rentable que las autoridades municipales trataron de limitar la venta ambulante de determinados dulces, incluidos los barquillos, bajo amenaza de severas sanciones. Lejos de desaparecer, el oficio fue creciendo hasta convertirse en uno de los más característicos del Madrid popular.

Con el paso del tiempo, especialmente entre los siglos XIX y comienzos del XX, los barquilleros pasaron a formar parte inseparable del paisaje urbano madrileño. Era habitual encontrarlos en plazas, paseos, parques, romerías y verbenas, donde recorrían las calles vestidos con una gorra, blusón oscuro y alpargatas. Cuando llegaban las fiestas populares cambiaban el atuendo por el traje de chulapo, convirtiéndose en uno de los grandes símbolos del Madrid castizo.

Pero si había un elemento que distinguía a los barquilleros de cualquier otro vendedor ambulante era la barquillera. Sobre aquel recipiente metálico que transportaban colgaba una pequeña ruleta con la que los clientes podían tentar a la suerte. Si varias personas participaban, quien obtenía el número más bajo pagaba los barquillos de todos. Cuando jugaba una sola persona, podía llevarse un barquillo por cada tirada, salvo que la flecha se detuviera en la temida casilla del clavo, que hacía perder todo lo conseguido. Aquel pequeño juego terminó convirtiéndose casi en un espectáculo más de las verbenas madrileñas.

Su popularidad fue tal que el barquillero trascendió el oficio para convertirse en un personaje propio de la cultura popular. Igual que las violeteras o los aguadores, pasó a formar parte del imaginario castizo y llegó incluso a protagonizar una zarzuela.

El barquillero, con música de Ruperto Chapí y libreto de José López Silva y José Jackson Veyán, se estrenó el 21 de julio de 1900 en el desaparecido Teatro Eldorado de Madrid. La obra situaba en el centro de la historia a Pepillo, un joven barquillero enamorado de Socorro, consolidando la figura como uno de los grandes personajes populares de la capital.

Una familia que ha mantenido vivo el oficio durante más de un siglo

Si hoy todavía es posible comprar un barquillo elaborado de manera artesanal en Madrid es gracias a la familia Cañas, la gran saga de barquilleros de la ciudad y la única que continúa dedicada profesionalmente a este oficio. Su historia comienza a finales del siglo XIX con Félix Cañas, considerado el primer barquillero de la familia. Su hijo Francisco, nacido en 1896, comenzó a ayudarle siendo apenas un niño y en 1908 ya trabajaba junto a él recorriendo las calles de Madrid.

Con el tiempo, el negocio familiar fue creciendo hasta el punto de que los hijos se repartían las tareas. Mientras unos salían a vender por la ciudad, otros permanecían en el obrador elaborando los barquillos de forma completamente artesanal.

La Guerra Civil y los años de posguerra pusieron en peligro la continuidad del oficio. La escasez de harina y azúcar hizo prácticamente imposible fabricar los dulces durante una temporada, pero la familia consiguió recuperar la actividad cuando la situación comenzó a normalizarse. Volvieron entonces a las calles vestidos de chulapos, llevando consigo las tradicionales barquilleras y recuperando un oficio que ya formaba parte del paisaje de Madrid.

El relevo pasó después a Félix Cañas Sacristán, nacido en 1931 en la calle Valencia y bautizado en la iglesia de San Lorenzo. Décadas más tarde sería uno de sus diez hijos, Julián Cañas, quien heredaría el oficio. Con apenas 14 años comenzó a aprender todos los secretos de la elaboración artesanal de barquillos y otras especialidades, desde los clásicos canutos hasta los parisien o las obleas.

Hoy Julián representa la cuarta generación de una familia que ha dedicado más de un siglo a mantener viva una tradición profundamente ligada a la historia de Madrid. Él mismo recuerda que el mayor legado que recibió de su padre no fue un negocio, sino un oficio y el orgullo de formar parte de una de las imágenes más reconocibles de la ciudad.

Los últimos barquilleros de Madrid

Cada semana, de martes a viernes, los Cañas continúan elaborando los barquillos de forma artesanal en su pequeño obrador de la calle del Amparo, en Lavapiés. Allí siguen utilizando una receta heredada de generaciones anteriores, basada en ingredientes sencillos como harina, azúcar, aceite y esencias naturales de canela, limón o vainilla.

Los fines de semana, sin embargo, el trabajo se traslada a la calle. Julián y su hijo José Luis, quinta generación de la familia, se enfundan el traje de chulapo y recorren algunos de los lugares más emblemáticos de la ciudad, como el Rastro, el parque de El Retiro, los alrededores de la catedral de la Almudena o el Palacio Real. También son habituales en las grandes citas del calendario castizo, como San Isidro o las fiestas de San Cayetano, San Lorenzo y La Paloma, donde su presencia sigue despertando la curiosidad de vecinos y turistas.

Su situación, sin embargo, no ha sido sencilla. Hace años, la familia denunció que las restricciones municipales limitaron considerablemente los lugares donde podían vender sus productos. De poder recorrer libremente la ciudad pasaron a contar con autorizaciones para unos pocos emplazamientos concretos, una circunstancia que redujo notablemente su actividad. Aun así, nunca abandonaron el oficio.

Buena parte de quienes hoy se acercan a comprar un barquillo son visitantes que buscan llevarse un recuerdo diferente de Madrid. Muchos se fotografían junto a Julián vestido de chulapo y prueban suerte haciendo girar la ruleta antes de marcharse con un cucurucho de barquillos bajo el brazo. Otros simplemente se detienen al escuchar un pregón que parecía condenado a desaparecer.

Precisamente, ese es el mayor valor de esta profesión que ha conseguido mantener viva la familia Cañas. Más allá de vender un dulce tradicional, conservan una forma de entender la ciudad que ha sobrevivido durante generaciones. Cada barquillo elaborado en su obrador, cada tirada de la ruleta y cada paseo por las verbenas recuerdan un Madrid que ya no existe, pero resiste gracias al empeño de una familia. Por eso, mientras siga escuchándose aquello de «¡al rico barquillo de canela para el nene y la nena!», seguirá viva una de las estampas más castizas de la historia madrileña.

Melodías que evocan el movimiento del mar y letras que nos hablan de la memoria y la nostalgia de los marineros que cruzaron el océano. Las habaneras surgieron a raíz de los contactos comerciales entre España y Cuba, y su recuerdo ha pasado de generación en generación.

Hoy, las habaneras son patrimonio del folclore musical, y a la vez forman parte de la banda sonora del verano, especialmente en zonas como Catalunya, donde pocas son las fiestas mayores que no incluyen una cantada tradicional. Pero ¿cuál es realmente su origen?

Un origen debatido

Los expertos no acaban de ponerse de acuerdo con el origen exacto de las habaneras, pero en líneas generales, la mayoría de los estudiosos sitúan su nacimiento en Cuba durante los siglos XVIII y XIX. Estas canciones, de hecho, adoptan su nombre de la capital cubana, con la que España mantuvo importantes contactos comerciales.

Entre España y Cuba circulaban productos como sal, azúcar y tabaco. Los marineros mercantes que navegaban en los barcos trajeron, además de estas mercancías, la influencia de una música de raíz cubana que fusionaron con el propio folclore español.

Así, en las habaneras se pueden encontrar formas de la contradanza antillana/criolla y de las canciones criollas, pero también la influencia de la canción popular y la estructura del tanguillo gaditano. A pesar de surgir en el Caribe, las habaneras se desarrollaron en España, donde pronto se convirtieron en una forma popular que se difundió por todo el territorio nacional.

El padre de la habanera

Entre los nombres que contribuyeron a la popularidad de este género, destaca Sebastián Iradier, considerado el “padre de la habanera”. De origen vasco, Iradier fue el responsable de ralentizar el ritmo y plasmar la estructura de la “Danza lenta” o habanera tal como se conoce en España.

Entre sus obras más conocidas destaca "La Paloma", una de las habaneras más famosas y difundidas del mundo. Asimismo, entre 1840 y 1850 Iradier compuso “El arreglito”; que serviría de base para la célebre habanera que Georges Bizet compuso para su ópera Carmen (1875).

Las habaneras en Catalunya

A pesar de ser populares en toda España, las habaneras son especialmente queridas en Catalunya, donde incluso se siguen componiendo nuevas habaneras que se incorporan al repertorio. Hoy en día, es difícil encontrar un pueblo que no incluya dentro de su programa de fiestas mayores de verano una “cantada d’havaneres”, evento que suele completarse con el ritual del “cremat”, una bebida a base de ron quemado que se sirve caliente y en vasos de barro.

Especialmente popular es la Cantada que se celebra cada mes de julio en Calella de Palafrugell. Se trata del evento más multitudinario del mundo dedicado a este género musical. En él se reúnen más de 30.000 personas para escuchar a las diferentes formaciones que participan en la cantada. En Catalunya existen decenas de formaciones profesionales y semiprofesionales, algunas de ellas con larga tradición, como Peix Fregit o Els Pescadors de l'Escala. Canciones como El meu avi han pasado al imaginario colectivo como si fueran himnos tradicionales.

Fuera de Catalunya, destaca también el caso de Torrevieja. En esta ciudad alicantina, la habanera se canta en eventos sociales y cotidianos como bodas, fiestas o incluso entierros. En Torrevieja se celebra, desde 1955, el Certamen Internacional de Habaneras y Polifonía, uno de los eventos coral-musicales más importantes del mundo.

Los Danzantes de Huesca han sido durante siglos una de las imágenes más reconocibles de las fiestas de San Lorenzo, pero hasta ahora nunca habían documentado con tanto rigor y en un libro toda su historia. Ese vacío acaba de llenarse con el libro Danzantes de Huesca: Historia viva, una publicación de 335 páginas y más de 400 fotografías e ilustraciones que ha sido presentada esta semana en el Palacio Villahermosa, en pleno 150 aniversario de la actual agrupación.

Su autor, el historiador oscense Carlos Garcés, cuenta que no es un libro sobre folclore ni un álbum de fotografías, sino que es la historia de Huesca. “Si hablo de la historia de los danzantes, hablo de los grandes hitos que ha vivido la ciudad”, ha resumido durante la presentación.

La investigación de Garcés comenzó hace algo más de un año, cuando la Agrupación de los Danzantes de Huesca le propuso empezar un proyecto que hasta ahora nadie se había planteado. El resultado recorre desde los orígenes del dance, con referencias de algunos investigadores que defienden la existencia de un dance de labradores en Huesca a finales del siglo XVI, hasta la actualidad, aunque la parte más extensa analiza su evolución documentada desde el siglo XVII.

Lejos de limitarse a describir bailes o trajes, el libro busca el rastro de los danzantes a través de guerras, cambios políticos y transformaciones sociales que, además, ayudan a entender cómo ha cambiado la ciudad. Entre los hallazgos de Garcés, cuenta que aparecen referencias “inéditas” a las celebraciones de 1813 tras la expulsión de las tropas francesas, menciones sobre el origen del conocido dance del ‘Degollau’, recuperado en 1928 después de la visita de los danzantes de Barluenga, que interpretaban un baile semejante.

También reconstruye momentos decisivos durante el siglo XX, como el viaje de los danzantes a San Juan de la Peña en julio de 1933 con motivo del Tercer Día de Aragón. Los Días de Aragón se celebraron el monasterio cinco años, de 1931 a 1935, a iniciativa de colectivos aragonesistas como el SIPA (Sindicato de Iniciativa y Propaganda de Aragón). Destaca Garcés la creación de los danzantes infantiles para asegurar el relevo generacional. De hecho, uno de ellos fue Vitorino Solanes, que llegó a ser mayoral.

Otros dos hitos para recalcar por el historiador oscense fueron, por un lado, la sustitución de las banderas franquistas y de la falange del balcón del Ayuntamiento por las de Aragón y Huesca, bajo las que bailaron los danzantes en un cambio simbólico que quedó reflejado en la tradición. Y, por otro, la incorporación de la mujer al dance, una transformación que Garcés sitúa entre los hechos más significativos de una agrupación que estuvo incluso al borde de desaparecer. “Conforme investigábamos, han ido apareciendo novedades y descubrimientos que nos han permitido entender mejor la historia”, explicó.

Uno de los episodios más interesantes es el relato de cómo el escritor Ramón J. Sender quedó profundamente emocionado tras presenciar la ofrenda de los danzantes, o una historia del siglo XVII en la que los terratenientes protestaban porque sus criados abandonaban su puesto para ver bailar a los danzantes. Una anécdota que, más allá de la curiosidad, refleja el peso social que tenían los dances.

Entre las muchas historias que rescata el libro sobresale la de Hilario Boira, portador del palo de las cintas durante más de cuatro décadas. La Guerra Civil marcó su vida con el fusilamiento de su único hijo, Jorge Boira, y de su yerno, Pedro Albero. Pese a ello, con 72 años volvió a salir como danzante acompañado por el hijo de este último, un niño de siete años que había quedado huérfano.

Aquel vínculo trascendió generaciones y explica por qué hoy el actual Pedro Albero lleva el palo de las cintas, no por herencia familiar, como era tradición, sino por la relación que su familia mantuvo con Hilario Boira, capaces de mantener viva la memoria del dance incluso en los momentos más difíciles.

Esta investigación no hubiera sido posible sin el trabajo del danzante Darío Bajá, a quien tanto Garcés como el presidente de la Asociación de Danzantes de Huesca, Jorge Escario, señalaron como una pieza imprescindible del proyecto. “Mi nombre aparece en la portada, pero el de Darío también debería aparecer”, confesó el historiador.

Por su parte, Escario ha confesado que para la agrupación la publicación supone cumplir uno de los grandes objetivos que se había marcado la nueva junta. El libro, “que tiene rigor y ejemplaridad”, era una necesidad porque permite conocer “de dónde venimos” en un momento en el que pensó que se perdían los valores “y uno de ellos es la tradición”.

En la misma línea, el presidente recordó que la agrupación atravesó momentos delicados en los que su continuidad estuvo amenazada y defendió que comprender la evolución de los danzantes también ayuda a entender la historia de la ciudad. Haber vuelto a bailar en Roma, cien años después, y la creación de una nueva página web son los otros dos objetivos que tenía la junta de la entidad.

Por su parte, la alcaldesa de Huesca, Lorena Orduna, ha anunciado que el Ayuntamiento utilizará la publicación como libro institucional de protocolo. Considera que explica la historia de la ciudad a través de una sus manifestaciones culturales más reconocibles y defiende que los danzantes “también hacen ciudad”.

Uno de los aciertos de este libro es demostrar que la historia de los danzantes también es la de sus familiares, la de sus oficios, la de sus generaciones y la de los barrios de la ciudad de Huesca. Desde este jueves, la memoria de los Danzantes de Huesca queda reflejada en un libro que podrá comprarse por 30 euros y que, como dice su autor, “es un regalo para todos los oscenses”.

En pleno casco histórico de la localidad extremeña de Zafra se esconde un tesoro de incalculable valor histórico. Entre la Plaza Grande y la Plaza Chica, dos recintos que forman un más que recomendable conjunto, el tiempo parece haberse detenido bajo los soportales medievales. Es en este punto exacto donde el visitante contempla el Arquillo del Pan, un pasadizo que conecta ambos espacios y alberga una de las curiosidades más fascinantes de la localidad. Bajo la mirada de la Virgen de la Esperancita, cuya hornacina barroca preside este tránsito, se halla una columna que guarda un secreto fundamental para el comercio de este precioso pueblo de la provincia de Badajoz.

El mencionado pilar de granito no es un simple elemento de sostenimiento, sino que actuó durante siglos como referencia definitiva para los mercaderes. Su ubicación estratégica permitía que compradores y vendedores verificaran la honestidad de sus tratos antes de abandonar el mercado. Pasear por este rincón supone viajar al origen mercantil de una ciudad que ha sabido conservar sus raíces en cada piedra que compone su fuste. Hoy, esa muesca vertical sigue atrayendo la mirada de los curiosos que buscan comprender cómo se regía la vida diaria en la Extremadura antigua.

La pieza central de esta historia es una hendidura vertical cuidadosamente grabada en el fuste de una columna de mármol y granito. Esta marca, conocida como la Vara de Medir, servía como patrón oficial para comprobar la longitud de diversos géneros comerciales. En una época donde no existía un sistema métrico unificado, este molde grabado en piedra era el juez supremo para medir telas, cuerdas o cueros. Los mercaderes que acudían a las ferias locales debían ajustar sus propias varas de madera a esta ranura pública para asegurar la legalidad. No era un simple adorno, sino una herramienta de transparencia que evitaba engaños y disputas en los intercambios de materiales textiles.

Y es que si, dado el caso, un cliente sospechaba que le habían dado menos tela de la acordada, solo tenía que caminar unos pasos hacia este pilar oficial. Allí, el frío granito dictaminaba la verdad de forma inapelable, convirtiéndose en el símbolo de la justicia comercial en la plaza. Actualmente, la muesca sigue siendo palpable, invitando a los transeúntes a deslizar sus dedos por el surco que midió la riqueza de antaño.

El origen de este instrumento de medida se remonta a la Edad Media, cuando la Plaza Chica era el centro neurálgico del concejo. Desde el año 1380, la villa contaba con autorización real para celebrar mercados semanales, lo que impulsó su crecimiento económico. Las casas de la plaza, que originalmente estuvieron recubiertas de azulejos moriscos, servían de posadas y tiendas para los feriantes. Bajo los 27 soportales que rodean el recinto, el intercambio de productos exigía una estandarización clara para evitar el caos.

La importancia de Zafra como ciudad de ferias desde los siglos XIV y XV justificaba la existencia de este patrón público permanente. La plaza se diseñó con un carácter eminentemente mercantil, porticada tempranamente para proteger la actividad de las inclemencias del tiempo. Entre las columnas de la arquería, algunas de ellas incluso de origen romano, la vara destacaba como el pilar de la confianza. Fue este dinámico ambiente comercial el que forjó la identidad de la población, haciendo de su plaza menor un hito ineludible.

Desde un punto de vista técnico, la medida grabada en la piedra corresponde a la tradicional Vara Castellana. Aunque las medidas locales variaban según el territorio antes de la racionalización decimal, en Zafra se fijó este patrón de 83,53 centímetros. No se trata de una línea continua, pues en ella se pueden distinguir cinco marcas o muecas que subdividen la longitud total. Estas subdivisiones permitían calcular medidas tradicionales menores como el palmo, la cuarta, el pie, el codo y la braza. Era un sistema complejo pero sumamente eficaz para la venta al por menor de retales o materiales de construcción. Por un lado, facilitaba el control del uso comercial de hilos y tejidos, y por otro, servía para contrastar las herramientas de los maestros.

Es curioso observar que el fuste de la columna es plano en su parte trasera, lo que sugiere que su ubicación original pudo ser otra. Posiblemente estuvo apoyada contra una pared antes de ser integrada en la estructura porticada que vemos en la actualidad. Para velar por el cumplimiento de estas normas y garantizar la paz en el mercado, existía la figura del almotacén. Este funcionario público era el encargado de vigilar estrictamente que todos los pesos y medidas fueran correctos y legales. Su oficina o cuarto se encontraba precisamente en las cercanías de la Plaza Chica, permitiéndole una vigilancia constante de la actividad. El almotacén era el único autorizado para resolver conflictos de medición utilizando la vara grabada como referencia absoluta. Su labor era vital en una sociedad donde el comercio justo era la base de la prosperidad y de la convivencia ciudadana.

Cualquier alteración de las varas de madera personales era castigada, manteniendo así la integridad del sistema comercial de la villa. La presencia de este inspector aseguraba que nadie pudiera aprovecharse de la falta de unificación metrológica que imperaba en el país. Así, la vara en la columna y el almotacén en su cuarto formaban un binomio institucional que protegía tanto al vecino como al forastero.

Experiencia turística

La historia de la vara no es solo un recuerdo del pasado, sino que a veces vuelve a encajar de forma sorprendente. En la actualidad, el legado de este sistema de medida ha inspirado iniciativas modernas de economía social en la propia localidad. Zafra ha creado su propia moneda local denominada varamedí, un nombre que fusiona el maravedí medieval con la icónica vara de medir. Esta moneda social busca promover el comercio de proximidad y evitar que la riqueza abandone el entorno de la población.

La vara de medir aparece ilustrada en los billetes de esta moneda, junto a figuras ilustres como la escritora Dulce Chacón. Incluso se ha incluido lectura en braille en los billetes como una medida de inclusión social para todos los ciudadanos. De este modo, el antiguo patrón de la columna sigue siendo, en pleno siglo XXI, un símbolo de confianza y apoyo mutuo. Hoy es posible pagar un café o diversos servicios utilizando estos varamedís en el medio centenar de establecimientos adheridos. El proyecto ha convertido a Zafra en un referente de las monedas alternativas, celebrando encuentros internacionales sobre el tema.

Visitar este rincón de Extremadura es sumergirse en un entorno donde la arquitectura y la historia mercantil se funden armoniosamente. Recorrer el Arquillo del Pan y tocar la vara de medir es una experiencia obligada para cualquier turista que aprecie el patrimonio. La oficina de turismo local ofrece rutas guiadas para descubrir estos secretos, desde el Alcázar hasta las columnas de mármol. Zafra invita al viajero a perderse por sus callejuelas y a intentar calcular, a simple vista, la longitud de la muesca sagrada. Allí donde el ladrillo y el granito cuentan historias de feriantes y almotacenes, la identidad de la villa se mantiene más fuerte que nunca.

Ser riojano es mucho más que haber nacido entre viñedos. Es discutir cuál es el mejor pincho de la calle Laurel, emocionarse cuando llegan las fiestas de San Mateo, saber que en media hora puedes pasar de pasear por el valle del Ebro a perderte por la sierra o tener la certeza de que, por muy lejos que estés, siempre habrá una botella de Rioja que te recuerda de dónde vienes. Pero ¿qué significa realmente ser riojano en 2026?

No existe una única definición. Hay tantas formas de sentirse riojano como personas viven en esta tierra. Para algunos es el lugar donde nacieron; para otros, el sitio que eligieron para construir su vida. Pero, de una forma u otra, La Rioja acaba dejando una huella difícil de explicar.

Los más jóvenes también encuentran en La Rioja una parte esencial de su identidad. Crecen entre expresiones que solo aquí se entienden, tradiciones transmitidas de generación en generación y costumbres que forman parte de la vida cotidiana. Desde las cuadrillas de toda la vida hasta las conversaciones alrededor de un vino o unos pinchos, son esos pequeños detalles los que hacen que La Rioja, sea La Rioja.

Así lo siente Celia, una joven logroñesa, que define ser riojana como “un sentimiento que llevo siempre conmigo”. “Es sentir orgullo cada vez que digo de dónde soy, porque La Rioja no es solo un lugar, son mis raíces. Es llevar el nombre de esta tierra con orgullo allá donde vaya y sentir que, por muy lejos que esté, siempre habrá un lugar al que llamar hogar”, explica.

Para ella, el verdadero valor de la comunidad reside en quienes la habitan. “Lo que más destacaría de los riojanos es su cercanía. Si algo nos define es el corazón con el que vivimos nuestras tradiciones. Tenemos un gran orgullo por nuestra tierra, pero es un orgullo que compartimos con los demás. Sabemos transmitir ese cariño en cada fiesta, en cada pueblo y en cada momento compartido. Al final, lo mejor de La Rioja no es solo su vino o sus paisajes; es su gente”, concluye.

Esa misma idea la comparte Lourdes, una logroñesa que, aunque lleva gran parte de su vida viviendo en Santander, sigue sintiéndose unida a su tierra. Para ella, la principal virtud de los riojanos es su capacidad para integrar a cualquiera. “Son acogedores sin preguntar. Hacen realidad el dicho de que los amigos de mis amigos, son mis amigos”. Da igual el tiempo que lleves fuera, cuando vuelves a La Rioja siempre sientes que formas parte de ella.

Aunque ha construido su vida lejos de Logroño, reconoce que hay cosas que nunca ha dejado de echar de menos “Ahora hay un par de calles con bares y una oferta de pinchos muy buenos que se da un aire a la Calle Laurel. De hecho ella la llama ”la laurel cántabra“.

Ser riojano también es valorar a quienes mantienen viva esta tierra cada día. Agricultores, viticultores, hosteleros, comerciantes, sanitarios, docentes y tantas otras profesiones que con su trabajo diario, contribuyen a conservar la esencia de una comunidad que ha sabido crecer sin perder su identidad. Para Estela Puras, agricultora, ser riojana es, sentirse orgullosa de la tierra en la que vive y en la que espera que sus hijos puedan crecer y disfrutar de sus oportunidades. “Haber decidido dedicarme de pleno al mundo de la agricultura era una decisión muy difícil que tenía que tomar, pero que hoy y a pesar de las grandes dificultades de este sector, no me arrepiento”, asegura.

Su trabajo le ha permitido descubrir el valor de aquello que hace de La Rioja una tierra única. “He aprendido que tenemos un arma muy valiosa, el vino, y que sin duda alguna somos privilegiados de vivir en una tierra como La Rioja en la que el paisaje, la comida, la cercanía son inigualables”, explica. Para ella, la agricultura es mucho más que una profesión: “Es el corazón de La Rioja y directa o indirectamente influye a todos los riojanos y aunque está la cosa muy difícil, tengo la esperanza de que esto vaya remontando”

También Samuel Muro, agricultor, entiende su vínculo con la tierra como parte de su propia historia familiar. Para él, ser riojano representa “vivir en una tierra única en España” y poder mantener unas tierras que heredó de su abuelo supone una responsabilidad, pero también una oportunidad: “Seguir con ellas es algo muy bonito, el poder cultivarlas”. Una relación con el campo que, en su opinión, las nuevas generaciones deben conocer y valorar. “Tienen que entender que el campo es algo esencial y su proceso, porque muy pocas personas entienden esta forma de vida y lo necesaria que es para nosotros”, señala.

Samuel mira también al futuro con cierta preocupación. Teme que las tradiciones que definen a La Rioja terminen perdiéndose y lamenta que cada vez sean menos los jóvenes que quieren iniciarse en el campo. Una preocupación que comparte con quienes ven en la agricultura mucho más que un oficio: una forma de mantener viva la tierra, preservar sus raíces y asegurar que aquello durante generaciones ha definido a La Rioja pueda continuar su camino.

Porque La Rioja no se entiende solo por lo que ofrece, sino por cómo se vive. Las fiestas patronales, la calle Laurel, las sobremesas interminables, las romerías, la vendimia, o la facilidad para recorrer la comunidad de punta a punta en poco más de una hora forman parte de una manera de entender la vida.

Puede ser que por eso resulte tan complicado explicar qué significa ser riojano. No es el hecho de haber nacido aquí. Es sentir como propias unas tradiciones, una forma de hablar, unos paisajes y una manera de vivir que hacen que, por muy lejos que se esté, siempre hay algo que invite a volver.

Ciruela Claudia Reina Verde. Nombre, apellidos y linaje noble para una fruta que en Nalda es mucho más que un alimento de piel brillante, calibre generoso y dulzor perfecto. La ciruela es en este municipio de mil habitantes del valle del Iregua una forma de entender la vida, un motor socioeconómico y una seña de identidad. «Sin ciruela no hay verano», sostienen en sus calles, donde la agricultura es la principal actividad y el germen de un tejido social fuerte basado en el cooperativismo, la soberanía alimentaria y la comunidad.

Tan importante es esta fruta para Nalda que el pueblo celebra tres fiestas en su honor. Este primer domingo de agosto llega la Fiesta de la Ciruela Claudia, una jornada para festejar la recogida que coincide con el momento álgido de la recolección en verde. Más adelante, en primavera, celebran la Fiesta del Ciruelo en Flor, y al llegar la Navidad, la Fiesta de la Ciruela Pasa, para ensalzar a ese otro producto que nace del mismo árbol y que solo necesita tiempo para convertirse en un ingrediente muy apreciado en las cocinas de invierno. En definitiva, un ciclo festivo único en La Rioja: tres mercados al año diseñados para poner en valor el ritmo natural de la tierra y la maduración de su fruto estrella.

Una comunidad cuidadora: 100 personas tras el voluntariado

Este domingo, con la fiesta de la recogida, es el momento de celebrar la llegada de una fruta de excepcional calidad, famosa por sus beneficios para la salud gracias a sus sales minerales, su fibra digestiva y unos azúcares perfectamente equilibrados. Pero también es la ocasión para honrar a las agricultoras y los agricultores que han sabido mantener su cultivo, en gran parte gracias al esfuerzo realizado desde la Cooperativa Frutos del Campo de Nalda.

Ahí radica otro de los grandes éxitos de la Fiesta de la Ciruela Claudia Reina Verde: toda la organización recae en las personas socias, productoras, agricultores y un voluntariado volcado que supera el centenar de personas.

La Cooperativa Frutos del Campo, junto a las asociaciones PANAL y El Colletero, suman fuerzas para dinamizar el municipio y hacer comunidad. El trabajo se nota en todo: desde la elaboración artesanal de rosquillas, chorizo o los tradicionales pinchos de carrillera, hasta las emblemáticas migas de pastor que conectan a las vecinas con los recuerdos de la infancia. «Somos una comunidad cuidadora que cuida de sus vecinos al mismo tiempo que cuida del entorno», destaca Raquel Ramírez, quien subraya que a ese compromiso con la tierra se debe la suspensión este año de los tradicionales asados, debido al elevado riesgo de incendio.

Más de 70.000 kilos de cosecha

Esta feria nació en 1999 con el afán de preservar la autonomía popular y rendir homenaje a las raíces campesinas del valle del Iregua. A lo largo de este cuarto de siglo ha sabido evolucionar sumando nuevos puestos de economía solidaria sin perder su usanza tradicional. Este año, en la Plaza de la Tela, los visitantes encontrarán hogazas de pan, migas, las mejores rosquillas, flores, verduras de El Colletero, degustaciones, artesanos locales y hasta paseos en la Yayacleta.

De forma simultánea a la fiesta, la cooperativa de Nalda se encuentra en plena campaña. Prevé alcanzar en esta cosecha una producción de entre 70.000 y 80.000 kilos de ciruelas. Aunque este cultivo se mantiene como un complemento para los agricultores locales, desde el municipio destacan cómo la extensión de las fincas se ha estabilizado en los últimos años, logrando frenar la pérdida de terreno que sufrió hace una década en favor del peral. La Ciruela Claudia Reina Verde sigue teniendo su espacio en una tierra que se cuida y se respeta para ella, en un pueblo que la celebra y, sobre todo, en un entorno volcado en trabajar por su futuro.

La XXIª edición de la Romería a la Hermedaña se celebrará este año en los alrededores de la Ermita del Roble de Sorzano, ya que el “Grupo Hermedaña”, en un acto de prudencia y responsabilidad, ha suspendido su celebración en las ruinas de la antigua Ermita de la Hermedaña en pleno Moncalvillo.

El calor continuo, la sequía y la escasez de medios contra incendios, ocupados en estos días en la extinción de varios incendios de comunidades limítrofes, ha llevado al Grupo Hermedaña a suspender la Romería a la Hermedaña, trasladando el acto a la Ermita del Roble de Sorzano.

El programa de esta fiesta de encuentro entre los pueblos del Moncalvillo seguirá siendo el mismo, solo cambia el lugar de celebración. Empezará a las 11.00 horas del sábado 1 de agosto con un almuerzo en los alrededores de la ermita del Roble de Sorzano, en el que se degustarán los embutidos de Nalda y de Viguera, seguido de una misa en la ermita del Roble en honor a, la Virgen de la Hermedaña que antiguamente unía a tantos pueblos de la zona.

Después se procederá a la entrega de la llave de la Hermedaña, este año a los promotores del proyecto Hermedaña, que hace 21 años iniciaron la rehabilitación de las ruinas de dicha ermita y su entorno y con ella la recuperación de la centenaria tradición de la Romería, en la que participaban numerosos pueblos del entorno del Moncalvillo.

El acto terminará con el ya tradicional reparto de los lazos de hojaldre de PANAL y del Zurracapote de vino blanco de Sorzano.

A esta fiesta están invitadas todas las personas que quieran participar en esta antigua tradición de hermanamiento entre los pueblos del Moncalvillo, sin invitación, ni entrada, simplemente acudiendo a las 11.00 horas a la Ermita del Roble de Sorzano.

La Romería de la Hermedaña

La Romería de La Hermedaña es una de las tradiciones más antiguas y significativas vinculadas a la historia de toda la comarca de Moncalvillo. Su origen se remonta a la Edad Media, cuando los pueblos de los valles del Iregua y del Najerilla se reunían junto a la ermita de La Hermedaña para regular el aprovechamiento de los recursos de la sierra: pastos, agua, madera, nieve y otros bienes fundamentales para la vida de las comunidades rurales. La primera referencia documental conocida data de 1398.

La antigua ermita de La Hermedaña, hoy en ruinas, ocupaba un lugar estratégico en las laderas de Moncalvillo, entre ambos valles. Además de ser un santuario religioso, fue durante siglos un espacio de encuentro, diálogo y convivencia entre los pueblos de la zona. Allí acudían representantes de las distintas localidades para alcanzar acuerdos y resolver cuestiones relacionadas con el uso compartido del monte.

La tradición cuenta que en este lugar apareció una pequeña imagen de la Virgen entre ramas de acebo. Aquella imagen, conocida como la Virgen de La Hermedaña, fue trasladada posteriormente a Sorzano y hoy se conserva en la Ermita de la Virgen del Roble tras el derrumbe del santuario original en 1836.

Aunque la ermita desapareció, la romería nunca cayó en el olvido. Durante generaciones, los pueblos de la comarca mantuvieron viva la memoria de este lugar, y en las últimas décadas la tradición ha sido recuperada con fuerza gracias al esfuerzo de asociaciones culturales, voluntarios y ayuntamientos de la zona.

Actualmente, la romería se celebra el primer sábado de agosto. Vecinos de numerosos pueblos de Moncalvillo ascienden hasta las ruinas de La Hermedaña a pie o en vehículos todoterreno para compartir una jornada de convivencia. Allí se celebra una misa, se recuerdan los vínculos históricos que unen a las distintas localidades y tiene lugar uno de los actos más simbólicos de la jornada: la entrega de una gran llave a un representante de uno de los pueblos participantes, que la custodiará hasta la siguiente romería. Este gesto simboliza la cooperación, el entendimiento y la responsabilidad compartida sobre un patrimonio común.

Más allá de su carácter religioso, la Romería de La Hermedaña representa la memoria de una sierra que durante siglos fue fuente de vida para los pueblos de su entorno. Es una celebración que recuerda la importancia de la colaboración entre comunidades y que mantiene vivo un legado histórico que forma parte de la identidad de toda la comarca de Moncalvillo.

Su nombre es Topía y es una plataforma web colaborativa que ha abierto el Gobierno asturiano a la ciudadanía para evitar que se pierdan aquellas denominaciones tradicionales de fuentes, caminos, prados, playas, ríos o montes que se han ido pasando, de generación en generación, y han caído en desuso. La intención del Principado es recopilar todos esos nombres para que se mantengan en la memoria colectiva y no desaparezcan definitivamente.

El proyecto está abierto a la ciudadanía para que cualquier persona que conozca el nombre tradicional de un lugar pueda aportar su granito de arena en una iniciativa a la que se pueden incorporar también investigadores, asociaciones vecinales, colectivos culturales o clubes de montaña.

Castellano, asturiano y eonaviego

Este proyecto de cartografía colaborativa que permite a la ciudadanía recopilar nombres de lugares para su posterior normalización, oficialización e inclusión en el Nomenclátor Geográfico del Principado de Asturias surge a través de una iniciativa conjunta de la Consejería de Ordenación de Territorio, Urbanismo, Vivienda y Derechos Ciudadanos y la Consejería de Cultura, Política Lingüística y Deporte, desarrollada por el Servicio de Cartografía del Principado de Asturias.

Los consejeros Vanessa Gutiérrez y Ovidio Zapico, que están al frente de Cultura y Ordenación del Territorio, respectivamente, presentaron ayer esta plataforma que estará disponible en castellano, asturiano y eonaviego.

“La toponimia es un tesoro”

Ovidio Zapico ensalza la importancia de la toponimia: “Es un tesoro y un gran valor cultural”, remarca.

Por su parte, Vanessa Gutiérrez considera que 'Topía' abre una ventana “a tener un conocimiento preciso y extraordinario sobre Asturias para poder preservarla” y es “un paso realmente necesario”, que va a “ilusionar” a la ciudadanía y permitirá “preservar desde ya el conocimiento y la memoria de las personas”.

El procedimiento

La web contará con un mapa en el que se podrán geolocalizar diferentes lugares del territorio, así como incluir el tipo de topónimo del que se trata y el nombre propuesto, junto con una descripción y otros datos básicos que ayuden a referenciar y delimitar el lugar o que ofrezcan documentación adicional.

Posteriormente, el equipo encargado de la web comprobará la corrección formal de la propuesta y la trasladará al Servicio de Normalización Lingüística, donde se analizará la información, se corregirá si procede y se enviará al mapa donde otros ciudadanos podrán ver la propuesta normalizada del topónimo y podrán proponer cambios o matices antes de que el nombre se oficialice vía decreto.

30.000 topónimos oficializados

El Principado de Asturias, a través del Servicio de Cartografía, culminó recientemente la georreferenciación de cerca de 30.000 topónimos oficializados que se corresponden, en su gran mayoría, con entidades de población de la región, y que ha dado lugar al Nomenclátor Geográfico de la Toponimia Oficial de Asturias NGTOPA .

Este proyecto ha sido el primero en situar en el mapa -en la plataforma SITPA-IDEAS - los nombres tradicionales oficializados de la extensa geografía asturiana: más de diez mil kilómetros cuadrados fracturados, plegados y excavados por una amplia red fluvial que determina un paisaje de lo más variado formado por rasas costeras, cientos de valles, altas cordilleras y sierras interiores, que históricamente han obligado al poblamiento astur a asentarse según las líneas marcadas por una complicada geomorfología.

Los más de 6.000 pueblos y aldeas asturianas, rodeadas de sus antiguas tierras de trabajo y montes, conservan nombres menores (microtoponimia) por los que la gente del lugar reconocen las distintas fincas y parajes sin necesidad de recurrir a ningún mapa, reconoce el Principado. De ahí que esta riqueza toponímica constituya “un auténtico tesoro cultural que merece ser reconocido, mantenido y publicado”.

El calor extremo y el alto riesgo de incendio que se viene produciendo estas últimas semanas y que permanece en La Rioja, han obligado al Ayuntamiento de Ocón y las asociaciones a suspender la fiesta de La Molienda, que iba a celebrar su XIX edición este domingo, 2 de agosto. “Se celebra en medio del campo, tiene un aparcamiento para más de 700 vehículos, se eleboran pinchos con planchas y butano y se concentran entre 2.000 y 2.500 personas con el riesgo de que cualquier circunstancia no deseada pueda provocar una chispa y un incendio”, explican desde la organización.

Los vecinos y el Ayuntamiento de Ocón, conscientes de la responsabilidad necesaria con la situación que se está viviendo este verano, han optado por la suspensión de la fiesta y están valorando la posibilidad del cambio de fechas para el próximo año, ya que el deseo de todo el valle es seguir manteniendo La Molienda como una de las señas de identidad de esta zona de La Rioja.

Barajan para 2027 adelantarla a la segunda mitad del mes de Junio o atrasarla a finales del mes de Agosto.

Desde el Ayuntamiento de Ocón y la organización del evento recuerdan que “el Valle de Ocón sigue siendo un destino turístico de naturaleza de primer orden y nuestro deseo es que sigan acudiendo viajeros a conocer nuestro patrimonio natural, etnográfico e histórico al que se ha sumado el reciente mirador de estrellas y reloj de sol gigante en el mismo entorno del molino de viento”.

La Secretaría de Estado de Turismo ha declarado el Festival de la Manzana de Villaviciosa, en Asturias, como Fiesta de Interés Turístico Nacional, en reconocimiento a su trayectoria histórica, su singularidad, su arraigo social y su contribución a la promoción turística y cultural de España.

El Festival de la Manzana de Villaviciosa se convierte en la undécima Fiesta de Interés Turístico Nacional de Asturias y en la 164 que recibe esta distinción en España.

La declaración pone en valor una celebración que, desde su creación en 1960, ha contribuido a preservar y difundir el patrimonio vinculado al cultivo de la manzana, convirtiéndose en uno de los acontecimientos más representativos del calendario festivo del Principado y en un referente para la promoción turística de Villaviciosa.

Preservar el patrimonio

La secretaria de Estado de Turismo, Rosario Sánchez, ha señalado que desde su departamento se quiere reconocer el trabajo de generaciones de vecinos, productores e instituciones que “han sabido preservar este patrimonio y convertirlo en uno de los grandes referentes de la cultura sidrera asturiana”.

El Festival se celebra con carácter bienal durante el mes de octubre, coincidiendo con la recolección de la manzana de sidra, momento de especial relevancia para la comarca maliaya y para el conjunto del sector sidrero asturiano.

El festival nació con el objetivo de promocionar la manzana asturiana, mejorar las técnicas de cultivo e impulsar el turismo. A lo largo de más de seis décadas ha mantenido una identidad propia basada en la combinación de actividades culturales, divulgativas, gastronómicas y profesionales relacionadas con el sector agroalimentario.

Promoción territorial

Exposiciones pomológicas, ferias de maquinaria agrícola, jornadas técnicas, concursos y actividades de divulgación han contribuido a consolidarlo como un referente para el sector y como un importante instrumento de promoción territorial.

La estrecha vinculación del festival con las fiestas de la Virgen del Portal marcó sus orígenes y contribuyó decisivamente a su consolidación. Posteriormente, la celebración se trasladó al mes de octubre, coincidiendo con el momento óptimo de la cosecha de la manzana, reforzando así su vinculación con el ciclo productivo y con la cultura sidrera de Villaviciosa, sin perder su autenticidad ni su capacidad de atracción turística.

Vinculación al medio rural

Con esta declaración, la Secretaría de Estado de Turismo reconoce el valor de una fiesta que constituye un ejemplo de conservación y difusión del patrimonio cultural vinculado al medio rural y al sector agroalimentario, además de un importante recurso para la dinamización económica y turística del municipio y del Principado de Asturias.

La declaración de Fiesta de Interés Turístico Nacional distingue aquellas celebraciones que acreditan una trayectoria consolidada, una especial relevancia desde el punto de vista turístico y cultural y una capacidad de atracción de visitantes más allá de su ámbito territorial, contribuyendo a reforzar la imagen de España como destino turístico diverso y de calidad.

El pequeño pueblo palentino de Baños de Cerrato se prepara ya para celebrar la octava edición de su emblemática Noche de las Velas, un evento que transforma su fisonomía habitual en un escenario de ensueño. Se trata de una cita que cuenta con el imprescindible apoyo del ayuntamiento de Venta de Baños, de asociaciones locales y vecinos. La jornada promete inundar cada rincón con velas que invitan a la reflexión y al deleite visual. Es la noche más esperada del año para una localidad donde balcones y ventanas aguardan el momento preciso para encender la chispa que dará inicio al festejo popular.

Se espera que un año más la afluencia de público sea masiva debido al carácter místico y original de esta celebración anual. La atmósfera será sobrecogedora y colmada de una magia singular que envolverá a cada uno de los asistentes. La actividad principal arrancará a las ocho de la tarde con el encendido manual de miles de velas. Vecinos, peñas y trabajadores municipales colaborarán estrechamente para colocar y prender las mechas que iluminarán calles y plazas de esta localidad de la provincia de Palencia. En ediciones anteriores se han llegado a utilizar cerca de cinco mil velas para crear una atmósfera inigualable, pequeñas luces que se distribuyen estratégicamente por las vías principales y monumentos, creando senderos brillantes en la penumbra.

El proceso es un ejemplo de unión comunitaria donde cada habitante aporta su esfuerzo para embellecer el entorno. El apagón de las luces eléctricas permite que el fuego sea el único protagonista del paisaje nocturno. El resultado es una estampa impresionante que atrae a cientos de visitantes deseosos de vivir una bonita experiencia. Además, la seguridad está garantizada gracias a recipientes especiales que protegen las llamas de las posibles rachas de viento.

El monumento estrella de la noche será la basílica de San Juan de Baños. Durante la jornada, este templo visigodo lucirá esplendoroso bajo la luz de las velas, que realzarán su arte milenario. Los visitantes podrán disfrutar de visitas guiadas en su horario habitual, previa reserva telefónica, para conocer sus secretos. La basílica se convierte en un lucero que brilla en la sombra, permitiendo observar su arquitectura de forma inusual. Es un momento en el que el arte y el misterio se fusionan para transportar al público a los siglos pasados.

La presencia de este Bien de Interés Cultural dota al evento de un gran calado histórico y patrimonial. Pasear por su entorno iluminado es sentir el peso de la historia en cada paso que se da por el recinto. A las diez de la noche, el foco de atención se desplazará hacia los alrededores de la mítica fuente visigoda de la localidad. Allí se celebrará el recital poético titulado “Baños es Agua”, un emotivo homenaje en memoria de la cocinera Erika Sánchez Adán. Diversos poetas deleitarán a los presentes con la belleza de sus palabras, creando un ambiente sonoro muy acogedor. El murmullo del agua de los caños de la fuente, donde el rey Recesvinto bebió para sanar sus males, se mezclará con el compás de la guitarra y la voz de Raúl Rulo. Esta combinación busca aportar una mayor profundidad emocional y un compromiso íntimo con el público que asiste. Es una sinfonía exclusiva que resalta el vínculo entre el pueblo y sus manantiales milenarios.

La música continuará siendo protagonista a las once y cuarto de la noche en la plaza de la propia basílica. En esta edición de 2026, el concierto central correrá a cargo de la Charlotte Blues Band, cuya propuesta musical estará cargada de soul, blues, rock and roll de los años cincuenta y rhythm and blues. El espectáculo promete llenar de energía el corazón del pueblo, contrastando con la calma de las velas encendidas. La banda presentará un repertorio vibrante que hará disfrutar a los asistentes en este marco incomparable de piedra.

Un paseo teatralizado

Tras la medianoche se dará inicio a una de las actividades más enigmáticas. Un recorrido misterioso y teatralizado partirá desde la plaza principal para recorrer las calles a la luz de las velas. Los actores guiarán a los participantes a través de un relato que entrelaza leyendas locales y hechos históricos. En años anteriores, figuras como el rey visigodo Recesvinto han liderado estas rutas. Las sombras proyectadas por las velas en las fachadas de piedra añadirán un toque de suspense a la marcha. Es una experiencia inmersiva que permite descubrir rincones del pueblo que suelen pasar desapercibidos habitualmente. El silencio de la noche solo se verá interrumpido por las voces de los narradores. Este paseo nocturno constituye el cierre perfecto para una bonita jornada.

Para que nadie pierda fuerzas durante la larga noche habrá un servicio de comida que permitirá a los visitantes reponer energías mientras disfrutan de la variada programación cultural. La organización ha previsto todos los detalles para asegurar que la estancia en Baños de Cerrato sea cómoda. Es importante recordar que para las visitas a la basílica es necesario reservar plaza. La jornada une pasado y presente a través de la música, el teatro, la poesía y la historia local, consolidándose como una cita imprescindible en el calendario estival de la región al unir el pasado visigodo, música actual y la magia que provocan miles de velas encendidas.

La Asociación Teatral Los Milagros del Santo ha presentado esta mañana el cartel de la 32º edición de “Los Milagros del Santo”. Este año se realizarán del 6 al 9 de agosto y volverán a ser en el claustro del convento de San Francisco, dirigidos de nuevo por su actual director, Martin Nalda. Como cada año, colabora en la representación el Gobierno de La Rioja, el Ayuntamiento de Santo Domingo de la Calzada y el Cabildo Catedralicio.

En su nuevo cartel, podemos ver la figura del actual Santo, José Arín. De fondo aparecen una imagen de la torre y otra del Ayuntamiento de Santo Domingo. La entrada costará 10 euros y se podrá adquirir tanto en puntos de venta físicos como a través de la plataforma de entradas “Entradium”. Las entradas en físico se venderán del 5 al 9 de agosto en la Oficina de Turismo de 11h a 14h. Además, se podrán adquirir una hora antes de cada una de las representaciones en el Convento de San Francisco.

Por otro lado, la AT Los Milagros del Santo quiere homenajear este año a Carlos García La Calle, por su ayuda desinteresada a los ancianos del Hospital del Santo. Esta conmemoración se realizará el día 5 de agosto, coincidiendo con el pase de prensa y para autoridades, peregrinos y ancianos del Hospital del Santo.

Saldaña, municipio palentino de unos tres mil habitantes, se prepara para un viaje en el tiempo que volverá a transformar su núcleo urbano. Las calles empedradas de esta localidad, bañada por el río Carrión en la Valdavia, serán el escenario principal de la XXII edición del Mercatus Romanus. Se trata de un evento anual consolidado ya como todo un referente cultural en Castilla y León, que esta vez tendrá lugar los inminentes días 18 y 19 de julio de este 2026. Durante el esperado fin de semana, el espíritu de la antigua Roma volverá a cobrar vida entre los vecinos y visitantes, con un pueblo entero volcado en una recreación que promete ser una grata experiencia para quien pueda disfrutarla.

El origen de esta festividad se remonta al año 2004, inspirándose en el legado del gran yacimiento arqueológico de la Villa Romana La Olmeda en Pedrosa. Este sitio, descubierto en 1968 y declarado Bien de Interés Cultural, alberga unos espectaculares mosaicos del siglo IV que son el orgullo de toda la comarca. De hecho, la vinculación entre el mercado y la villa se manifiesta con la presencia de un stand que ofrece diferentes talleres y sorteos. Es esta herencia la que permite que Saldaña recupere su antiguo esplendor mediante una recreación histórica muy rigurosa, de ahí el éxito de la feria, que ha sido tal que ha crecido imparablemente durante las últimas dos décadas.

Aunque el mercado comercial comienza el sábado, la programación oficial arranca este jueves con un acto de gran carga simbólica y cultural. La iglesia de San Pedro, que funciona como museo de la VRO, será el escenario para la entrega del XXI Premio Cultural Javier Cortes-La Olmeda a Vino Aquilino. El evento contará con la armonía vocal de la Coral Ave María de Saldaña, marcando el inicio solemne de las celebraciones. Este preludio sirve para honrar a todos aquellos que han trabajado por difundir la historia romana, preparando el terreno para la fiesta. La música y el reconocimiento público darán paso a la transformación física de todas las plazas.

El sábado marcará la apertura del campamento militar en la Plaza del Trigo, donde se exhibirán máquinas de asedio y diversas curiosidades médicas. Al mismo tiempo, la Plaza Vieja se llenará con más de cincuenta puestos de artesanía y productos tradicionales que recrearán un foro comercial. El momento más esperado será la bienvenida a las legiones romanas, como la Legio VI Victrix Calagurris, en un desfile multitudinario. La invocación a los dioses a cargo del Praefectus Iulianus en la Plaza de España marcará el inicio ritual de una jornada vibrante. El estruendo de los tambores y el brillo de las armaduras transportarán a todos a otro siglo diferente.

Los espectáculos visuales serán una parte fundamental del atractivo durante todo el recorrido por las plazas céntricas de la amable localidad. El grupo de gladiadores Lobos Negros ofrecerá intensas luchas acompañadas de amenas charlas sobre las técnicas de combate y armamento. La cetrería también tendrá su espacio con las exhibiciones de vuelo de las Águilas de Valporquero, majestuosas aves que deleitarán al público infantil y adulto con sus vuelos rasantes. Para cerrar el sábado, el espectáculo de fuego Sanctus ignis iluminará la noche en la Plaza de España, creando una atmósfera mágica bajo el cielo estrellado de Palencia.

La educación y el arte no quedarán olvidados, ya que se han organizado talleres para que los asistentes aprendan sobre los oficios de la antigüedad. Destacan las demostraciones de elaboración de mosaicos a cargo del musivario Eufránor, quien mostrará la paciencia requerida para este arte. Los visitantes podrán participar en la acuñación de monedas en la Officina Monetalis o en el taller de talla en piedra. Incluso habrá una escuela de tiro con arco abierta para todos los públicos en la zona de la Plaza del Trigo. Estas actividades permiten una inmersión completa en el conocimiento técnico y artesanal que definía a la sociedad de la Roma imperial.

Orgullo de pertenencia

El domingo la actividad se reanudará con la reapertura del mercado y nuevos desfiles militares que recorrerán las principales arterias del casco antiguo. Los juegos romanos y los talleres de mosaicos comestibles continuarán siendo un gran reclamo para todas las familias que busquen diversión. La gastronomía local también jugará un papel relevante con tapas y menús de inspiración clásica en los bares. Este toque culinario completa la experiencia sensorial del visitante que acude a Saldaña. Tras un fin de semana de intensa actividad recreativa, la clausura oficial del XXII Mercatus precederá a la despedida de las legiones romanas.

Saldaña reafirmará su identidad vinculada a Roma con un evento que no solo atrae turismo, sino que refuerza el orgullo de pertenencia de sus propios vecinos. La labor conjunta entre el ayuntamiento y la Diputación de Palencia resulta vital para mantener la gran calidad de esta recreación que crece en cada edición. Convertida por unos días en una auténtica plaza de la antigüedad, la localidad demuestra que la historia sigue muy viva en sus piedras. El Mercatus Romanus es, en definitiva, un viaje al pasado que honra las raíces de una tierra enormemente rica en cultura milenaria.

La Consejería de Educación, Formación Profesional, Actividad Física y Deportes del Gobierno de Canarias y el Cabildo de Gran Canaria han presentado este lunes el proyecto piloto La historia en nuestras manos, una iniciativa educativa, cultural y patrimonial que persigue que los oficios tradicionales de la isla lleguen a las aulas a partir del próximo curso.

El proyecto, impulsado por el Cabildo de Gran Canaria a través de la FEDAC, tiene como objetivo preservar y transmitir la artesanía tradicional como patrimonio cultural vivo, mediante experiencias prácticas y situaciones de aprendizaje adaptadas a Educación Infantil, Primaria y Secundaria, según ha informado la Consejería regional de Educación en nota de prensa.

En la presentación el consejero de Educación, Formación Profesional, Actividad Física y Deportes del Gobierno de Canarias, Poli Suárez, ha agradecido al Cabildo de Gran Canaria y a la FEDAC el impulso de una iniciativa que “encaja plenamente” con la apuesta de su departamento por acercar el patrimonio cultural y educativo a las aulas.

Subrayó la total predisposición de la consejería para seguir colaborando para el impulso del proyecto, “desde el diálogo, la mano tendida y el trabajo conjunto, con el objetivo de que el alumnado conozca y valore los oficios tradicionales y la artesanía como parte de la identidad de Canarias”.

Suárez también ha mostrado su deseo de que este proyecto pueda extenderse en el futuro al resto del archipiélago, “siempre de la mano” del Cabildo de Gran Canaria como promotor de la iniciativa, al tiempo que planteó incluso la posibilidad de presentarla a todos los grupos políticos en el Parlamento regional.

La artesanía, dijo, se protege y se cuida si la damos a conocer “desde las edades más tempranas”, al tiempo que ha resaltado el compromiso de los centros educativos y del profesorado para incorporar estos contenidos a las aulas y “contribuir a mantener vivo” un patrimonio que forma parte de la historia y la cultura de las islas.

Por su parte, el presidente del Cabildo de Gran Canaria, Antonio Morales, ha agradecido la implicación de la Consejería de Educación, de la comunidad educativa, así como de los artesanos que participan en “un proyecto que representa una de las cosas más hermosas” que se tiene como pueblo y que es “mantener viva la llama de la memoria”.

Gran Canaria, apuntó, conserva “un gran patrimonio de oficios que durante siglos resolvieron necesidades concretas y que no son solo una técnica, sino memoria” de cómo los abuelos “entendieron el territorio y aprovecharon lo que les daba para transformarlo en algo útil”.

En este sentido, expuso que si se quiere que estos oficios “sigan vivos dentro de 30 años, no” se puede limitar a “admirarlos desde fuera”. Hay que conseguir, agregó, que “un niño sienta el barro, toque la lana o trence la palma entre sus dedos. Que no se quede solo en una charla o en una feria, que son muy importantes, sino que se convierta en una herramienta real, potente y motivadora dentro del currículo”.

Por su parte, la consejera de Desarrollo Económico, Industria, Comercio y Artesanía, Minerva Alonso, expuso que el proyecto “responde a una línea de trabajo que el Cabildo viene impulsando desde hace años para que los artesanos” y “se conviertan en protagonistas de la transmisión de sus propios saberes”.

Este proyecto, explicó, permite “dar un salto muy importante” porque introduce los oficios tradicionales en el ámbito educativo “de una manera ordenada, práctica y con continuidad”.

Finalmente indicó que la colaboración con la Consejería de Educación “ha sido clave” para convertir esa idea en un proyecto piloto.

Desarrollo del proyecto

Para desarrollar el proyecto, durante el curso 2025/2026 la primera fase ha estado centrada en la formación del profesorado, para lo que se han impartido cursos de perfeccionamiento en oficios tradicionales dirigidos a docentes de la isla y coordinados con los cuatro Centros del Profesorado de Gran Canaria: CEP Las Palmas de Gran Canaria, CEP Telde, CEP Gran Canaria Sur y CEP Gran Canaria Noroeste.

Estas formaciones han tenido 19 horas lectivas y se han celebrado entre el 9 de abril y el 7 de mayo, todos los jueves por la tarde. En cuanto a los contenidos han estado centrado en tres oficios tradicionales: lana, alfarería y cestería de palma.

El objetivo de esta fase ha sido la de capacitar al profesorado para integrar estos contenidos y metodologías en las situaciones de aprendizaje que se pondrán en marcha durante el proyecto piloto. Tras la formación, el proyecto desarrolló una segunda línea de trabajo mediante muestras y talleres prácticos en centros educativos, con la participación de artesanos.

Estas acciones se han realizado en el IES El Batán, con talleres de lana y tejeduría; el IES Feria del Atlántico, con alfarería tradicional; el IES Guía, también con alfarería tradicional; el CEIP Beñesmén, en Agüimes; el CEIP Elvira Vaquero, en Valsequillo; y el IES Lomo La Herradura, en Telde.

Los talleres han permitido probar la metodología del proyecto, acercar los oficios al alumnado y comprobar el potencial educativo de una propuesta basada en el aprendizaje práctico, la manipulación de materiales y la participación directa de profesionales artesanos.

El proyecto piloto que, arrancará el próximo curso, se articulará a través de siete situaciones de aprendizaje elaboradas para trabajar la artesanía tradicional en los centros educativos. La primera “La historia en nuestras manos”, que introduce de forma general la artesanía de Gran Canaria y la conservación de los oficios tradicionales.

Las otras seis se centran en oficios y técnicas concretas: “Tejiendo futuro: el oficio artesano de la lana”; “Moldeando la tradición: el oficio de la alfarería”; “Manos que trenzan historias: la cestería canaria”; “Una hoja, mil ideas: el trenzado de la palma”; “Colores de Canarias: crear con tintes naturales”; y “Patrones que cobran vida: el oficio del calado”.

La Consejería de Educación abrirá una convocatoria para que los centros interesados puedan inscribirse en el proyecto piloto, mientras que el Cabildo de Gran Canaria facilitará la presencia de artesanos en los centros participantes.

El Ayuntamiento de Logroño ha recibido 26 candidaturas (16 mujeres y 10 hombres) en el proceso para ser vendimiador o vendimiadora de las fiestas de San Mateo y 69ª Vendimia Riojana, que se celebrarán del 19 al 25 de septiembre.

Las personas candidatas a vendimiadores pertenecen a una amplia franja de edades, comprendidas entre los 18 y los 55 años.

Los requisitos que debían cumplir los candidatos y candidatas eran haber nacido en Logroño o residir en la ciudad durante, al menos, los últimos 5 años; y también se establecía como edad mínima para concurrir tener 18 años sin un límite máximo de edad.

El proceso de selección de los candidatos se llevará a cabo entre el 9 y el 10 de julio. En este proceso se tendrá en cuenta, fundamentalmente, su personalidad e interés humano, así como su conocimiento de las tradiciones logroñesas.

La nueva pareja vendimiadora de las fiestas de San Mateo y 69ª Vendimia Riojana se conocerá el viernes 10 de julio, cuando finalice el proceso de selección, en el que los candidatos serán evaluados por un jurado formado por la concejala de Festejos; un edil de la oposición municipal; el vendimiador y la vendimiadora de las fiestas de San Mateo 2025; un representante de la Federación de Peñas de Logroño; uno de las Casas Regionales de Logroño; uno del Consejo de Juventud o del Consejo de Infancia; uno de la Asociación de la Prensa de La Rioja; uno de las Asociaciones Vecinales de Logroño; uno de asociación teatral o profesional de artes escénicas expresión oral o imagen pública; y un invitado por el equipo de Gobierno (ámbito de la comunicación, periodismo, cultura, turismo o promoción de la ciudad).

Como es tradición, la pareja seleccionada recibirá del Ayuntamiento de Logroño el traje regional de La Rioja, que se quedarán en propiedad y que vestirán durante todos los actos en los que ejerzan la función representativa para la que han sido elegidos.

El origen de los vendimiadores

Hasta 1956 existía la ‘Reina de los Juegos Florales’, porque al menos desde 1901 se realizaban Juegos Florales en los que, además de la figura del 'Mantenedor', había una reina de la fiesta. Dichos juegos eran una suerte de certamen poético y se realizaban en el I.E.S. Sagasta y, posteriormente, en el Teatro Bretón.

Cuando en 1957 las fiestas de San Mateo pasan a ser Fiestas de la Vendimia Riojana, la ‘Reina de los Juegos Florales’ pasó a serlo de las fiestas de la Vendimia.

Con la Corporación Democrática de 1979 se decidió sustituir la denominación de ‘Reina de la Fiesta’ por ‘Vendimiadora Mayor’, para cuya elección se creó un jurado conformado por concejales, la comisión organizadora, entidades culturales, juveniles, centrales sindicales, asociaciones de vecinos, peñas y medios de comunicación.

Durante este período también hubo otras figuras, como la de la reina y las damas de la carroza del Ayuntamiento, las de reinas de las peñas y la presencia de otras vendimiadoras, a modo de corte de honor.

La figura del vendimiador y de la vendimiadora, tal y como hoy los conocemos, aparecieron en 1991, cuando por Comisión de Gobierno se aprobaron unas bases en las que se incluían sus funciones, requisitos y composición del jurado.