El presidente de Castilla-La Mancha, Emiliano García-Page, ha avanzado que la nueva Ley del Deporte de Castilla-La Mancha contemplará “algo tan curioso” como juegos y deportes tradicionales y populares, tales como “la calva, los bolos, la billa, el caliche o la barra castellana”.

Así lo ha adelantado este martes el presidente regional en su intervención en el acto de inauguración del campo de fútbol 'Carlos III' en Toledo.

Es una ley que va a proteger “todavía más la práctica deportiva a todos los clubes y federaciones”. Dirigido a las 42 federaciones de la región, ha señalado que en junio se publicará una orden y una convocatoria de ayudas, las cuales hubo un tiempo que se “recortaron”.

La nueva Ley del Deporte de Castilla-La Mancha actualizará la vigente desde 2015, adaptándola al marco estatal de 2022 y reconocerá como un derecho la actividad física y el deporte.

Hay alimentos que uno identifica antes por el color que por el sabor. La sobrasada mallorquina pertenece claramente a esa categoría. Basta verla untada sobre pan o recién cortada para reconocer ese rojo intenso que parece casi imposible de separar de la identidad gastronómica de Mallorca. Pero detrás de ese color hay mucho más que estética.

Porque la sobrasada no es roja únicamente por la carne. Ni siquiera principalmente por ella. Buena parte de su personalidad nace de un ingrediente que durante siglos ha marcado el paisaje agrícola de la isla: el tap de Cortí, una variedad autóctona de pimiento utilizada para elaborar el tradicional pebre bord mallorquín.

Ese pimentón no solo aporta color. También modifica el aroma, el sabor e incluso la conservación del embutido. Y lo hace de una forma muy distinta a otros pimentones de la península.

Tal y como dice la web oficial de Turismo de les Illes Balears, “el pebre bord (o pimentón) de tap de Cortí es una variedad exclusiva de Mallorca y resulta indispensable para la cocina insular”. Se cultiva desde hace siglos en distintos pueblos de la isla y forma parte de una tradición agrícola que todavía hoy deja imágenes muy reconocibles en algunas fachadas mallorquinas cubiertas de ristras de pimientos secándose al sol.

El tap de Cortí, el alma roja de la sobrasada mallorquina

La relación entre el tap de Cortí y la sobrasada mallorquina es mucho más profunda de lo que parece. Este pimiento no actúa simplemente como un condimento añadido al final del proceso. En realidad, participa directamente en la identidad del embutido.

El pebre bord elaborado con esta variedad aporta el color rojizo característico, pero también introduce propiedades antioxidantes y conservantes fundamentales para la curación tradicional de la sobrasada. Por eso durante generaciones se convirtió en un ingrediente inseparable de la matanza mallorquina.

El proceso tradicional del pimentón mallorquín también resulta bastante singular. Tras la cosecha, los pimientos se enfilaban y colgaban en fachadas y patios para secarse lentamente al sol. Aquellas cortinas rojas llegaron a formar parte del paisaje cotidiano de muchos pueblos de Mallorca entre finales de verano y otoño; no obstate, como referenció el Diario de Mallorca en su artículo 'Pebre de Cap de Cortí', adiós a las 'cortinas' rojas, “Hace casi quince años que las ristras de pimientos autóctonos no cuelgan de las fachadas de municipios como Santa Maria o Pòrtol. La modernización del proceso para la obtención del pimentón ha hecho que se haya cambiado sol por invernader”.

Después del secado solar, los pimientos pasan por un horno para eliminar la humedad restante y posteriormente se muelen a la piedra. Ese sistema lento evita aromas demasiado tostados o agresivos y ayuda a mantener un perfil mucho más vegetal y dulce que otros pimentones.

Según los estudios recogidos en la documentación oficial de la DOP Pebre Bord de Mallorca, el producto se caracteriza por un color rojo anaranjado especialmente intenso gracias a su elevado contenido en carotenoides. Y, citando su web, “es un producto de alta calidad con Denominación de Origen Protegida (DOP), apoyado por estudios de la Universidad de las Islas Baleares y regulado por el Decreto del Gobierno de las Islas Baleares. Su excepcional calidad se atribuye al medio geográfico de Mallorca, y a las prácticas de cultivo y elaboración tradicionales”.

El empeño de una pareja recién casada ha hecho posible que en el municipio riojano de Treviana se vuelva a pedir el rebollo. Una tradición que con el paso del tiempo se ha perdido en un pueblo en el que en 1940 vivían 1.204 personas mientras que hoy el número de vecinos no llega a 150.

Aun así, los hay que no se resisten a que el silencio de la despoblación borre tradiciones como pedir el rebollo. En Treviana, “cuando alguna pareja se casaba o cuando volvía de su viaje de novios, sus amigos o alguna cuadrilla del pueblo iba a su casa a cantarles canciones o a dedicarles cantares”, recuerda un vecino de la localidad. Pero el obsequio no era unilateral. Y es que a cambio del repertorio musical y el alboroto, los desposados entregaban una cuantía económica o, directamente, viandas y vino para celebrar una merienda conjunta.

La tradición albergaba matices de picaresca y sana rivalidad. “Los mayores del lugar rememoran con nostalgia los ”piques“ entre las distintas cuadrillas del pueblo, que competían en secreto para descubrir antes que nadie el día exacto del regreso de los novios y ser así los primeros en apostarse en su puerta para cobrar el ansiado peaje”. Incluso esta era una práctica “obligada” en caso de que alguno de los miembros de la pareja no fuera de Treviana. “Lo importante era juntarse y pasar un buen rato con algo de música popular, canciones y cantares, sobre todo, acompañados de buena comida y bebida”.

La vuelta a Treviana de la pedida del rebollo, el re-rebollo

Y esta tradición, compartida con localidades como Valgañón o Bañares, ha vuelto al presente gracias al empeño de una pareja joven y al consejo de un padre empeñado en que las raíces no se sequen. “Se propuso al grupo de la Asociación de Mayores Ildefonso San Millán que se animaran a elaborar una merienda con cantos. ”Al final son ellos los que mejor conocen nuestras tradiciones y estrofas de canciones típicas“. Este grupo de mayores accedió y corrió la voz entre el resto de vecinos. ”Más de 40 personas se juntaron y cantaron jotas, merendaron y hablaron de esta y de otras tradiciones“. Conversaciones que rescataron del pasado situaciones como cuando una pedida de un rebollo acabó con 14 personas cantando dentro de la habitación de la pareja recién casada o los piques de las cuadrillas del pueblo por enterarse de cuándo regresaba la pareja recién casada de viaje.

No ha sido una pedida del rebollo al uso. “En este caso ha sido la pareja quien ha invitado al resto del vecindario a merendar y cantar, pero este encuentro ha servido para rememorar una tradición y ojalá sea un punto de partida para que la próxima pareja que contraiga matrimonio tenga una cuadrilla en la puerta de su casa pidiendo el rebollo, cantando y pidiendo comer y beber”, desea este vecino para mantener la identidad rural.

Entrar en una sidrería asturiana y ver cómo alguien levanta una botella por encima de su cabeza mientras deja caer un fino chorro sobre el borde del vaso es una de esas imágenes que cualquier cliente recuerda para siempre. La sidra salpica, parte cae fuera del vaso y el suelo acaba inevitablemente mojado. Desde fuera puede parecer simplemente una tradición llamativa o incluso una especie de espectáculo, pero detrás de ese gesto existe una razón muy concreta.

El escanciado no nació para impresionar a quien mira. Surgió originalmente para imitar la acción de “espichar” el tonel en los lagares tradicionales, y con el paso del tiempo terminó convirtiéndose en una de las grandes señas de identidad del Principado. La sidra de Asturias necesita esta técnica para alcanzar el punto exacto de frescura y activar correctamente el carbónico natural de la bebida. Precisamente por eso se sirve desde tanta altura y haciendo que el chorro impacte directamente contra el borde del vaso.

El objetivo no es llenar el vaso, sino despertar la sidra

Tal y como menciona el Consejo Regulador de la DOP Sidra de Asturias, “el chorro de sidra debe ser recto y caer en el borde del vaso, despertando las mejores cualidades de esta bebida refrescante”.

Ese golpe contra el cristal permite oxigenar la sidra y potenciar tanto el aroma como el sabor. Por eso, durante décadas, los escanciadores perfeccionaron una técnica que hoy se considera casi un símbolo cultural asturiano.

La postura también forma parte del ritual. La botella debe sostenerse por encima de la cabeza mientras el vaso permanece inclinado bajo la cintura y centrado respecto al cuerpo. El margen de error es mínimo y requiere bastante precisión para que el chorro caiga exactamente donde debe.

El “culete” debe beberse rápido

La cantidad servida tampoco es casual. Lo habitual es escanciar únicamente un pequeño tramo de sidra conocido como “culete”, que normalmente ronda los cien mililitros. La razón es sencilla: una vez escanciada, la sidra pierde rápidamente las propiedades que el propio escanciado acaba de activar. Por eso, debe beberse prácticamente de inmediato y de un solo trago. Esa costumbre también explica por qué tradicionalmente una botella suele compartirse entre varias personas. Según la práctica habitual, una botella estándar da aproximadamente para seis culetes.

Parte de la sidra termina inevitablemente fuera del vaso porque el chorro golpea el borde con bastante fuerza. Ese impacto genera pequeñas salpicaduras que forman parte natural del proceso. Además, el último resto del culete suele desecharse antes de volver a servir. Históricamente, ese gesto ayudaba también a limpiar el borde del vaso.

Por eso, en muchas sidrerías asturianas el suelo acaba cubierto de pequeñas gotas de sidra. Lejos de verse como algo incómodo, forma parte casi inseparable de una tradición que ha convertido el escanciado en una de las imágenes más reconocibles de la región.

Benicarló se encuentra en la costa norte de Castellón, dentro de la comarca del Bajo Maestrazgo, en un entorno marcado por el clima mediterráneo y por la cercanía del mar. Aunque forma parte de un tramo litoral muy asociado al turismo de playa, la localidad no se explica solo desde su fachada marítima. Su casco urbano, sus restos arqueológicos, su actividad agrícola y su cocina permiten plantear una visita más completa, en la que el patrimonio y la vida cotidiana tienen un peso importante.

El municipio mantiene una relación directa con dos ámbitos que han definido parte de su identidad: el campo y el mar. En su entorno conviven cultivos de secano y de regadío, con un producto especialmente ligado a la zona, la alcachofa de Benicarló, reconocida con Denominación de Origen Protegida. Esa presencia agrícola se combina con la actividad pesquera y con una gastronomía basada en ingredientes de proximidad, tanto de la huerta como del litoral.

Esa mezcla permite recorrer Benicarló desde varios puntos de vista. El visitante puede empezar por el centro histórico, continuar por sus espacios culturales, acercarse a los yacimientos íberos del entorno y terminar la jornada en alguna de sus playas. Todo queda conectado por una forma de vida mediterránea en la que las tradiciones, la cocina y el patrimonio no aparecen como elementos aislados, sino como partes de un mismo paisaje urbano y costero.

Un recorrido por el casco antiguo y la huella íbera

El casco antiguo reúne algunos de los edificios más representativos de Benicarló. Entre ellos está la iglesia parroquial de San Bartolomé Apóstol, del siglo XVIII, con portada barroca de piedra y campanario octogonal. Su entorno permite pasear por calles como Mayor y Sant Joan, ligadas al trazado tradicional de la ciudad. Cerca del puerto se encuentra también la Capilla del Cristo del Mar, conocida como ermita del Cristo del Mar, otro punto vinculado a la tradición local.

Uno de los puntos culturales más importantes es el Museu de la Ciutat de Benicarló, Centre Cultural Convent de Sant Francesc, conocido como MUCBE. El edificio ocupa un antiguo convento franciscano rehabilitado y reúne restos procedentes del poblado íbero del Puig de la Nau, de su necrópolis y de otros yacimientos prehistóricos de la comarca. Además, el museo acoge exposiciones temporales e itinerantes en sus tres plantas, con pintura, escultura y fotografía.

El antiguo convento de San Francisco, construido en torno al siglo XVI, conserva su estructura original y responde a una arquitectura sencilla. Fuera del núcleo urbano, a unos dos kilómetros de la población, se encuentra la ermita de San Gregorio, declarada Bien de Interés Cultural. El patrimonio local se amplía con dos enclaves arqueológicos: el poblado ibérico del Puig de la Nau y el poblado de Tossa, situado sobre la montaña del mismo nombre.

El Puig de la Nau está considerado uno de los yacimientos relevantes de la Comunitat Valenciana. Fue levantado hacia mediados del siglo V a.C. y permite conocer mejor la organización de un asentamiento íbero. Allí se han documentado cerámicas áticas y viviendas construidas con mampostería, aprovechando piedra del entorno. Algunas casas tuvieron dos alturas, conectadas por escaleras o adaptadas a los desniveles. Su distribución, marcada primero por la muralla y después por los ejes de las calles, muestra una planificación previa del espacio.

Playas, alcachofa y cocina ligada al territorio

La costa de Benicarló ofrece playas con perfiles diferentes. El Gurugú, el Morrongo y la Caracola tienen un carácter más urbano, cuentan con servicios y se sitúan cerca de zonas de restauración. La playa del Gurugú queda entre el Camino de la Plana y la desembocadura del Río Seco, con unos 900 metros de longitud y 15 de anchura. El Morrongo se encuentra muy cerca del casco urbano y combina arena fina de tono dorado con aguas transparentes.

La Caracola une los términos municipales de Benicarló y Peñíscola en un tramo semiurbano de unos 800 metros, con grava en la parte litoral y arena fina en la zona de baño. Al norte aparecen espacios con un aspecto más natural, como la Mar Xica, situada junto al puerto deportivo, con alrededor de 1.000 metros de largo y 20 de ancho. El Fondalet presenta un perfil más reducido y abrupto, con unos 1.500 metros de longitud, 10 de anchura, entorno de acantilado, oleaje fuerte y una composición de bolos y grava.

La gastronomía completa la visita. La alcachofa de Benicarló, con Denominación de Origen Protegida y reconocimiento desde 1998, es el producto más asociado al municipio y aparece en numerosos restaurantes. Cada mes de enero se celebra la Fiesta de la Alcachofa, declarada Fiesta de Interés Turístico Autonómico, una cita que refuerza la relación entre la huerta, la cocina local y las tradiciones de la ciudad.

Con este equilibrio entre centro histórico, restos íberos, litoral y producto propio, Benicarló ofrece una escapada sencilla de organizar y con varios enfoques posibles. Puede recorrerse desde sus monumentos, desde sus playas o desde la mesa, pero en todos los casos aparece una misma idea: la de una localidad costera donde el Mediterráneo se entiende también a través de la agricultura, el patrimonio y la vida diaria.

A las puertas del XL Descenso de Nabatas por el río Cinca, el Sobrarbe vuelve a mirar al agua para reencontrarse con un oficio duro y peligroso que marcó la economía y la vida de sus valles durante siglos, en una edición significativa por el cuarenta aniversario de la recuperación de esta tradición.

Los nabateros tripulan con remos estas grandes barcazas de madera formadas por troncos atados con ramas de sarga trenzada que se utilizaban transportar madera desde los bosques del Sobrarbe hasta las tierras bajas. Este oficio entró en declive a comienzos del siglo XX por la construcción de presas y centrales hidroeléctricas que alteraron el curso de los ríos y, a su vez, facilitaron el transporte por carretera. 

Sin embargo, la pobreza que trajo consigo la Guerra Civil provocó un resurgimiento del oficio y motivó el aprendizaje de nuevos nabateros, especialmente en Puyarruego y Laspuña. Posteriormente estos “aprendices” formaron la Asociación de Nabateros del Sobrarbe para la conservación de este oficio y recrear desde 1983 los descensos recreativos de forma simbólica.

Pero para quienes forman parte de esta entidad, la jornada va mucho más allá de un evento festivo. Javier Garcés, vicepresidente de la Asociación de Nabateros del Sobrarbe, recuerda que su relación con las nabatas comenzó con 18 años, cuando se sintió atraído por las personas mayores que montaban las nabatas y aprendió a manejar la embarcación “con las indicaciones de los antiguos nabateros”.

También, el presidente de la Asociación de Nabateros del Sobrarbe, Félix Buil, sostiene que sus primeros pasos junto a los nabateros fueron ayudando a los mayores en las tareas previas al descenso. La cercanía con las personas que se habían dedicado a ser nabateros despertó en él una vinculación que sigue mantenido décadas después.

Desde entonces, el descenso por el río Cinca se ha convertido en una experiencia difícil de describir, aunque por la adrenalina que sienten en el momento asegura que “ser nabatero engancha”. Garcés explica que requiere una especial coordinación entre las personas que dirigen la nabata porque alguna vez la embarcación se ha quedado enganchada entre piedras “y no hace gracias mojarse de agua helada hasta la cintura para desencallarla”. 

Confiesa que “el mejor momento” es cuando divisa Aínsa tras completar los cerca de doce kilómetros de recorrido desde el puente de Laspuña. “Ves a la gente esperándote y sientas una gran emoción. Tienes el corazón en un puño porque, al final, te juegas la vida”, insiste. 

Buil manifiesta la mezcla de incertidumbre, nervios, respeto y emoción que tuvo la primera vez que se enfrentó a un descenso, y que todavía hoy siguen recorriéndole el cuerpo esas emociones. Para él, la tradición nabatera representa mucho más que un acontecimiento simbólico. “Es un homenaje, una pervivencia de un medio de vida ligado a mi territorio y un escaparate de todo lo que es el Sobrarbe”, asegura. 

Para este año, el río Cinca se presupone bastante bravo por las lluvias y el deshielo primaveral. En principio serán tres nabatas con seis personas en cada una de ellas las que intenten completar el XL Descenso de Nabatas por el río Cinca el próximo 24 de mayo.

La supervivencia de esta tradición es uno de los motivos principales por los que se creó la asociación. Ambos nabateros reconocen que hay jóvenes interesados en participar, aunque coinciden que se trata de una costumbre exigente a la que se debe tener mucho respeto. “El relevo generacional es lo más importante ahora mismo y estamos trabajando en ello. Tenemos gente joven que está cogiendo experiencia. No nos podemos permitir perder esta tradición”, afirma Garcés.

Cuatro décadas después de su recuperación, el Descenso de Nabatas por el río Cinca sigue atrayendo una gran afluencia de visitantes a la comarca del Sobrarbe. La programación empezará el viernes 22 de mayo con un homenaje en Puyarruego a los nabateros que han permitido mantener viva esta tradición y la jornada se completará con un festival musical. El sábado estará dedicado a la participación de vecinos y visitantes, con una andada por el Camino de los Nabateros, un mercadillo artesanal, visitas guiadas y una cena popular. Por último, el domingo tendrá lugar el descenso de las nabatas desde Laspuña hasta Aínsa, concluyendo con la misa nabatera y el almuerzo popular coincidiendo con la llegada de los nabateros. 

Durante todo el fin de semana, las calles, plazas y orillas del río se llenarán de vida para recordar a quienes siguen manteniendo una tradición única. Desde la Asociación de Nabateros del Sobrarbe se invita a vecinos y visitantes a acompañar este fin de semana tan especial y a formar parte de una tradición única que sigue viva gracias al esfuerzo colectivo.

A lo largo de la historia, lo cristiano y lo pagano se ha ido entremezclando -a veces en perfecta armonía y otras de forma contrapuesta-, potenciando celebraciones que gracias al cariño y al buen hacer de los vecinos y vecinas de los pueblos han perdurado en el tiempo. Este es el caso de Pecados y Danzantes, una fiesta que cada año se celebra en Camuñas, un pueblo de Toledo de menos de 2.000 habitantes y que cuenta con varios siglos de antigüedad, teniendo lugar en el marco del Corpus Christi.

Se trata de una festividad que dura cuatro días, desde el miércoles de vísperas de Corpus por la tarde, hasta el domingo de la Octava, celebrándose este 2026 del 3 al 7 de junio. La fiesta está reconocida como Fiesta de Interés Turístico Nacional y, además, fue declarada Bien de Interés Cultural (BIC) con categoría de Bien Inmaterial.

Un retrato de la dualidad entre el bien y el mal

Gabriel Romero, presidente de la Asociación Cultural Pecados y Danzantes de Camuñas, explica que el origen de la festividad es incierto: “Como tal no existe documentación del origen concreto. En la documentación que existe de finales del siglo XVI dice en un documento que [la fiesta] se viene haciendo desde tiempo inmemorial, según un testigo”.

Asegura que en aquel entonces ya se celebraba la procesión del Corpus, pero que “la danza y la música, la parafernalia que rodea a la procesión es anterior. La Iglesia católica la incorporó porque era una procesión muy festiva, donde desfilaban los gremios, las tarascas, etcétera”. La Hermandad del Santísimo Sacramento, que la integran las mismas personas de la asociación, es la que lleva todo el peso de la fiesta, y tiene una antigüedad que data del siglo XVIII.

La celebración de los Pecados y Danzantes de Camuñas representa la dualidad entre el bien y el mal, y como su propio nombre indica, existen dos grupos: primero los danzantes, que simbolizan las virtudes y el bien, portan una careta nariguda y son muy alegres, utilizando la música en su representación. Entre los personajes principales de este grupo está el Capitán, el Alcalde y la Madama -un personaje femenino, pero que está representado por un hombre y que “representa a la gracia, desde el punto de vista teórico”.

Desués, los pecados, que llevan atuendos más enriquecidos, pero con una careta casi demoníaca y una vara -de dos metros de altura terminada en un garfio-, representando lo maligno y los pecados del ser humano; cuentan con personajes como el Pecado Mayor “que simboliza al demonio”, la Pecadilla o El Correa, “que simboliza al mundo en el que los engloba a todos”. En su caso, los pecados utilizan los gritos, alaridos y otros elementos ruidosos.

Durante la celebración, ambos grupos interactúan el uno con el otro, pero producen “una confrontación, como si se repelieran”. La vestimenta de cada participante está decorada “o bien bordada o pintada con motivos alegóricos de la eucaristía. Si por ejemplo alguien es devoto de una virgen o de un santo concreto lleva ese emblema”.

Para Gabriel Romero, lo más característico son las máscaras: “Están hechas a base de capas de papel y cola blanca, decoradas con cuernos de cabra”. Pero, por otra parte, la música también toma protagonismo con los diferentes “instrumentos autóctonos” como el tambor, la guitarra o las sonajas que “son una especie de pandereta doble, sin piel, que va llena de platillos” y que están realizados por artesanos locales.

“También tenemos las porras, que es un instrumento de percusión, parecido a una castañuela grande, que se taño con macillo de madera”, matiza. Durante la festividad, el sonido musical que se escucha es monótono, pero muy reconocible: “Es un sonido muy simple, pero muy interesante, porque te hace bailar y moverte sin intención”.

Protagonizada por hombres, no se cierra integrar a las mujeres

Desde que alcanza la memoria de los camuñeros y camuñeras, tanto de las personas que viven ahora la fiesta como aquellas que ya no están, ni el festejo ni la vestimenta se ha modificado: “Hay fotografías de finales del siglo XIX y ves la indumentaria y son las piezas idénticas que se utilizan ahora. Hay una gran riqueza antropológica en el ritual de los grupos de puertas para dentro, no solo de la fiesta en la calle y las danzas, sino a la convivencia interna de los grupos”.

En estas agrupaciones, tanto los Pecados como los Danzantes, cuentan con un orden jerárquico, que “se va cediendo por antigüedad, y hay unas disciplinas y un respeto, todo se va manteniendo”. Aunque a los cargos más importantes se accede por antigüedad, hay algunos que se hace por destreza, como por ejemplo la Madama, ya que se necesita “una mayor destreza, agilidad o sentido del ritmo. A veces lo ocupan chicos jóvenes, que son los que mejor bailan”. Al día siguiente del Corpus, el viernes, se vive el Día de los Tiznaos y la Horca de Novicios, una celebración “de gran ritualidad, un momento más carnavalesco y grotesco, con unos significados muy interesantes, que se sigue haciendo de forma invariable desde que tenemos datos orales de ello”.

En esta festividad solo participan hombres, que pueden formar parte de uno de los grupos desde que realizan la primera comunión. Romero destaca que por el momento “no se ha dado el caso de que una mujer haya querido ocupar un puesto o personaje dentro de la fiesta, un pecado o un danzante”.

No obstante, desde la asociación se muestran abiertos a que si alguien quiere dar ese paso, que tomar: “Llevamos muchos años en los que la mujer está accediendo a cargos y estamentos, así como tradiciones. Lo que tenga que venir vendrá. Hay que respetar lo que las propias mujeres del pueblo digan, no lo que está pasando en otros sitios. Si un día llega a presentarse esa circunstancia tomaremos las medidas necesarias”.

Originalidad e identidad, argumentos para ser Patrimonio Mundial

Para Romero, el valor de esta fiesta radica en su originalidad: “No vas a encontrar ninguna fiesta parecida, ni en la música, la indumentaria, las coreografías o los significados. Pero también el haber sabido conservarla en un pueblo tan pequeño. No voy a atreverme a decir que tal y conforme era en el siglo XVI, pero si desde el XIX, que suponemos que ha tenido menos cambios”.

Camuñas siente Pecados y Danzantes como “su seña de identidad” y aquellas personas que llegan al pueblo para vivirla, “la tónica general es de admiración. El espectador de fuera se sorprende, porque es muy original, es un folclore místico incorporado a un desfile procesional”.

En la actualidad, Camuñas alberga un Centro de Interpretación ligado a esta festividad que combina lo religioso y lo profano. Durante todo el año, en esta institución museística, se pueden contemplar tanto elementos de la fiesta como “ropas antiguas, máscaras, instrumentos musicales, o documentos históricos”. El presidente de la Asociación Cultural Pecados y Danzantes de Camuñas explica que “es un lugar con mucho valor, que está visitando mucha gente” por la “gran riqueza cultural que alberga”.

Pecados y Danzantes aspira a convertirse en Patrimonio Inmaterial de la UNESCO. Desde Camuñas han presentado un expediente en el que llevan varios años trabajando, “para poder ir a inscripción y que en 2028 se convierta en Patrimonio Inmaterial de la Humanidad en la UNESCO” y que ha contado con el apoyo del Ministerio de Cultura y “de todas las comunidades autónomas de España”. Este hecho es muy valorado por Romero, ya que “no todas las declaratorias de patrimonio inmaterial han sido con la unanimidad de todas las comunidades autónomas del país”.

Le preguntamos a Gabriel Romero qué cree que va a suponer esta distinción para la festividad, y señala que “sobre todo satisfacción por el trabajo que estamos realizando, pero no creo que vaya a tener ningún cambio en el pueblo ni en los participantes”.

La fiesta previa arranca el 23 de mayo

Este 2026, previamente a la celebración, van a contar con varias actividades que se celebrarán el próximo 23 de mayo de 11:00 a 14:00 horas. Primeramente, una mesa redonda titulada 'El Patrimonio Inmaterial: Herramienta para la visibilidad y salvaguardia de la Fiesta', en la que avanzarán las diferentes acciones que se han llevado a cabo para conseguir que Pecados y Danzantes se localice en la lista de Patrimonio Inmaterial de la UNESCO.

Por otro lado, se inaugurará la exposición 'Alas y Viento: Máscaras Patrimonio UNESCO', una colección de fotografías realizadas por Nacho Rovira, y que reúne más de 60 máscaras de todo el mundo y que forman parte de ese patrimonio de la UNESCO y que podrá visitarse hasta el mes de julio.

Hay celebraciones que no se entienden únicamente desde la religión ni tampoco solo desde la fiesta popular, y las Cruces de Mayo son uno de los mejores ejemplos en Andalucía, una tradición que transforma plazas, calles y barrios enteros en escenarios llenos de flores, música, rivalidad simbólica y reuniones vecinales. Aunque mucha gente asocia esta festividad únicamente con patios decorados o cruces cubiertas de claveles, lo cierto es que detrás existe una tradición cultural muchísimo más compleja y profundamente arraigada en numerosos municipios andaluces.

La celebración tiene raíces religiosas vinculadas a la exaltación de la cruz cristiana, pero con el paso de los siglos terminó mezclándose con costumbres populares, rivalidades entre barrios, romerías y formas de convivencia colectiva que hoy siguen muy vivas, especialmente en provincias como Huelva, Córdoba o Granada. Mayo, asociado históricamente a la primavera y a la renovación, acabó convirtiéndose en el momento perfecto para este tipo de rituales festivos donde conviven lo sacro y lo profano casi sin fronteras claras.

Una tradición que cambia completamente según el pueblo

Una de las particularidades más interesantes de las Cruces de Mayo es que no existe una única manera de celebrarlas, ya que cada localidad ha desarrollado sus propios símbolos, rituales y formas de entender la fiesta. Hay pueblos donde la celebración gira alrededor de grandes procesiones y otros donde el verdadero protagonismo lo tienen las rivalidades históricas entre cruces rivales, capaces de dividir simbólicamente municipios enteros durante varios días.

Eso ocurre, por ejemplo, en localidades onubenses como Almonaster la Real, Villarrasa o La Palma del Condado, donde distintas hermandades o cruces mantienen una competencia simbólica que se traduce en música, cortejos, decoraciones y actos festivos. En algunos lugares incluso existen “coplas de pique”, canciones que cada grupo dedica al otro para alimentar esa rivalidad tradicional que, lejos de generar conflicto real, funciona como parte esencial de la identidad colectiva de la fiesta.

De hecho, según detalla la Junta de Andalucía, estas celebraciones muestran cómo “la tradición cultural y patrimonial se dan la mano con el fervor y lo festivo para celebrar la devoción a la Cruz, conviviendo lo sacro y lo profano, lo religioso y lo lúdico”. Esa definición resume bastante bien el espíritu de una fiesta que ha logrado mantenerse viva precisamente gracias a esa mezcla constante entre ceremonia y celebración popular.

El origen de las cruces y su evolución popular

Aunque el origen religioso de las Cruces de Mayo suele relacionarse con antiguas celebraciones cristianas vinculadas a la Santa Cruz, la tradición andaluza terminó evolucionando hacia algo mucho más amplio. Con el paso del tiempo, las cruces dejaron de ser únicamente símbolos litúrgicos para convertirse también en puntos de encuentro vecinales y en una forma de reforzar la identidad de calles, barrios y hermandades.

Esa evolución explica por qué hoy las fiestas incluyen elementos tan distintos entre sí: romerías, verbenas, música, gastronomía popular, competiciones simbólicas e incluso celebraciones donde todo el pueblo participa activamente durante semanas. En algunos municipios, como Rociana del Condado, las cruces realizan rituales tan particulares como las tradicionales “cabezás”, un gesto donde las distintas cruces se inclinan unas frente a otras como señal de respeto y despedida hasta el año siguiente.

Uno de los aspectos que más destacan las instituciones culturales andaluzas es precisamente el carácter patrimonial de estas celebraciones, ya que alrededor de las Cruces de Mayo también se ha desarrollado todo un universo de indumentaria, artesanía, gastronomía y música tradicional que forma parte del patrimonio inmaterial de Andalucía.

La fiesta no solo se limita al día concreto de la procesión, sino que implica meses de preparación, organización y participación vecinal, algo que explica por qué sigue teniendo tanta fuerza en muchos municipios pequeños donde las cruces continúan funcionando como uno de los grandes momentos del calendario anual.

“Los caballos tienen dolor, tienen miedo y tienen ansiedad”. Así de claramente se expresa la etóloga experta en équidos Raquel Villares en el recién estrenado documental Desmuntant els Tres Tombs, que he tenido el privilegio de dirigir para INTERCIDS. A través de entrevistas a profesionales veterinarias, etólogas, abogadas, activistas y ciudadanas, acompañadas de documentación gráfica recogida durante años en diversas localidades catalanas, el proyecto visibiliza el alto precio que conlleva para caballos y burros participar en este tipo de festejos. Un precio que algunos animales han pagado incluso con su vida, como ocurrió en la celebración de Barcelona en 2025.

“Nunca te explican que lo que estás haciendo le hace daño al caballo”, señala Leonor Díaz de Liaño, presidenta de la Asociación Defensa Équidos, ADE. “Estamos acostumbrados a que tiene que obedecer, y no tenemos en cuenta que es un animal presa y que sus señales de dolor no son con ruido, sino con expresiones faciales o movimientos del cuerpo que expresan incomodidad”.

Raquel Villares explica que “si sabes dónde mirar, se te abre un mundo”. Un mundo ruidoso y lleno de estímulos, en el que carros engalanados conviven con ojos desorbitados; música festiva, con cabeceos compulsivos; niños pidiendo caramelos, con lenguas colgando y bocas llenas de babas; curas lanzando agua bendita, con resbalones y caídas.

Aunque en el fragor de “la fiesta” nos comportemos como ciegos y sordos, los équidos nos están mostrando claramente su malestar, su pánico y su frustración. De hecho, una vez aprendes a verlas, ya no puedes seguir ignorando las señales. Y eso es, precisamente, Desmuntant els Tres Tombs: una mirada crítica a una tradición que ha ido pervirtiéndose con el tiempo y que necesita, con urgencia, ponerse al día.

Sufrimiento oculto a plena luz del día

Años de explotación han dado su fruto y hoy apenas podemos imaginarnos un caballo sin una silla a la espalda, unas riendas, un bocado o incluso un jinete montado encima. Incorporamos esos elementos a nuestra imagen del caballo como si fueran extensiones de su propio cuerpo. En los Tres Tombs la morfología del animal queda más difuminada aún, si cabe, bajo montones de ornamentos: petos, cascabeles, collares, campanas, cintas, anteojeras, mantillas, sombreros y todo tipo de elementos que sirven como barrera entre el público y un ser vivo obligado a desfilar tirando de un carro y en un ambiente totalmente aversivo para él.

“La gente está contenta, puede sonar música, reímos, celebramos y decimos: ¡Es una fiesta! ¡Es la fiesta de los Tres Tombs! En nuestro propio autoengaño, nos creemos que el animal que hemos disfrazado está contento”, explica la filósofa Marta Tafalla sobre el fenómeno de la estetización como forma de ocultar el maltrato. “El animal está sufriendo dolor físico, está sufriendo miedo, está sufriendo estrés, pero nosotros generamos la fantasía de que está disfrutando”, añade.

Los carros son un elemento esencial de esta celebración. Algunos son piezas antiguas restauradas con esmero y muchos van profusamente decorados y con una carga no únicamente compuesta de pasajeros humanos, sino también de troncos, barriles, balas de paja, sacos, cajas, lecheras y hasta barras de pan. Los defensores del evento se apresurarán a afirmar que esta carga solo es atrezzo, y que en realidad “no pesa”. Gracias, señores carreteros, por no llenar de hormigón los sacos y de plomo las cajas (solo faltaría eso). Obviamente, los carros pesan, algo fácilmente comprobable solo viendo las imágenes del festejo.

El transporte, el manejo, el entorno

“El transporte en los caballos es una fuente de estrés muy elevada, una fuente de lesiones y también de patologías”, explica la etóloga experta en équidos Teresa Gamonal. La carga y descarga es uno de los momentos más problemáticos para unos animales que tienen que recorrer muchos kilómetros para visitar, desde enero hasta junio, las diferentes localidades en que aún se celebra la fiesta.

“Cuando va en un camión, el caballo va intentando posicionarse, va intentando equilibrarse y hay una secreción de ácido láctico. Los caballos llegan con fatiga muscular, como poco, al evento”, señala la veterinaria experta en équidos María Manglano. “Hay caballos que lo llevan muy mal y que incluso necesitan sedación, porque, si no, hay veces que se autolesionan, van dando patadas y acaban haciéndose heridas”, añade.

Laura Martí, miembro de la Plataforma Animalista de Sant Cugat, entidad que lleva años documentado el evento, aborda otro de los aspectos que el público desconoce: en muchas ocasiones, los caballos están alquilados, de forma que la persona que los monta o maneja no tiene ni idea de las características de ese animal, qué le estresa o qué le da miedo. “Muchas veces están montados por jinetes novatos que no saben montar, y como los caballos están muy estresados, son sometidos a más tirones de riendas y a más esfuerzo”, declara Díaz de Liaño. Una opinión que comparte la etóloga Raquel Villares: “El nivel de estrés todavía sube más si ese caballo está mal montado, que es como está la mayoría”.

El documental

En poco más de media hora de duración, Desmuntant els Tres Tombs busca sensibilizar a una población que, en ocasiones desde la más absoluta indiferencia, ve pasar a estos animales por su pueblo sin plantearse el sufrimiento al que son sometidos; solo, en palabras de Leonor Díaz, “para divertirnos un rato”. Ciudadanas y ciudadanos que no se paran a pensar en el dinero público que su ayuntamiento, siempre endeudado y siempre con los recursos justos, se está gastando en este desfile.

El documental Desmuntat els Tres Tombs puede verse en abierto en YouTube, y está previsto realizar proyecciones y coloquios en diversos espacios en los próximos meses. Además, INTERCIDS solicitará a todos los consistorios que aún celebran el festejo que la película se proyecte en sus localidades. Al fin y al cabo, los equipos municipales gobiernan para toda la ciudadanía, también para aquella que rechaza el uso de animales por diversión.

Vestirse de chulapa o chulapo para ir a la Pradera vuelve a estar de moda. Hace tiempo que este tipo de vestimenta ya solo la usaban personas mayores y grupos folclóricos, pero desde hace un par de años ha vuelto a despertar el interés entre los jóvenes. Esta “tendencia” responde a múltiples factores, pero uno de los que más ha influido ha sido las redes sociales.

Cuando se acerca el 15 de mayo, Instagram y TikTok se llenan de vídeos animando a los más jóvenes a vestirse con el traje castizo y participar en las fiestas del patrón. Muchos de esos contenidos toman como referencia lo que ya ocurre desde hace años con la Feria de Abril de Sevilla, donde las redes sociales han ayudado a popularizar entre los jóvenes tanto la estética flamenca como el interés por la tradición que rodea a los trajes regionales.

En Madrid, cada vez son más los influencers que enseñan sus outfits para San Isidro mientras explican curiosidades sobre la indumentaria castiza. Abundan los vídeos que detallan el código de colores de los claveles, el nombre de cada elemento que conforma el traje o el origen de prendas como la parpusa o el Gabriel, convirtiendo el proceso de vestirse para la Pradera en una forma de reivindicar la identidad madrileña.

Más allá de la estética, muchos usuarios presentan estos contenidos como una manera de recuperar tradiciones populares entre generaciones que apenas habían tenido contacto con ellas. Para algunos jóvenes, ponerse el traje castizo se ha convertido también en una forma de participar activamente en la fiesta y sentirse parte de ella. Esta vuelta a las tradiciones, ha propiciado que durante estas fechas los vídeos de “esta es tu señal para vestirte de chulapa e ir a la Pradera de San Isidro” se hayan vuelto tendencia.

Hay quienes como Cris, @psicodelri en TikTok, han optado por confeccionarse su propio traje de chulapa. En su caso, se trata de un homenaje a su abuela María. Actualmente, hay cientos de diseños entre los que elegir, desde los más clásicos con lunares, hasta otros con estampados y diseños más disruptivos. Se pueden hacer a medida o comprarse en tiendas típicas como Maty o D Pertiñez, donde cuentan con una gran variedad de opciones ya confeccionadas.

El Ayuntamiento de Madrid también ha detectado este auge y lleva un par de años fomentando el uso de los trajes de chulapo y chulapa. En su web oficial están disponibles los patrones para hombres, mujeres y niños en un intento por democratizar el acceso a esta vestimenta tradicional. Pero no todo el mundo tiene la opción de acceder a estos trajes, ya que, de media, pueden costar entre 150 y 300 euros. Es por ello, que muchas jóvenes optan por comprar un “disfraz” de chulapa, algo que económicamente es más asequible, pero que va en contra de lo que vestirse con el traje castizo implica. En este contexto, hay creadoras de contenido que ofrecen alternativas que pueden utilizarse para ir a la Pradera sin necesidad de gastar tanto dinero.

Es lo que sugiere Isa García Márquez, @isa_garmar en TikTok, que el pasado mes de abril inició una serie de vídeos en su perfil en los que propone una “nueva era de San Isidro” para animar a todos los jóvenes a vestirse en estas fechas e ir a la Pradera sin necesidad de invertir demasiado dinero. La creadora recopila varias ideas de “looks para ir chula y guapa” como trajes con mangas abullonadas, vestidos con estampados de lunares o cuadros vichy e, incluso, mantones de manila a modo de falda, todo con la intención de evitar ir en vaqueros a las fiestas.

Como ella, son muchas las creadoras de contenido que publican este tipo de vídeos cuando se acerca San Isidro, pero no todo el mundo comparte esta visión. Yaiza, @yaizaortegon en redes, madrileña y vecina de Carabanchel desde hace 25 años, advierte a sus casi 900.000 seguidores de TikTok, que no vayan “de gala” a la Pradera.

“No hagas caso a los tiktoks romantizando de qué te puedes poner para la Pradera de San Isidro”, indica en uno de sus vídeos. Asegura que en estas publicaciones, recomiendan looks que “se pondría Ágatha Ruiz de la Prada para un desfile de la Madrid Fashion Week”. Yaiza explica que la Pradera de San Isidro es, como su propio nombre indica, “una pradera verde”, a la que la gente va a beber desde temprano y “normalmente a las 3.00 ya huele a perro desvivido”.

La tiktoker insiste en que, en estas circunstancias, lo último que hay que hacer es ir de gala: “Ponte un top, ponte unos vaqueros y vete a la Pradera. No te hace falta un súper look”. Como madrileña de nacimiento y vecina de Carabanchel, aconseja no arreglarse extremadamente: “Huele a pocilga, ponte los peores pantalones que tengas”.

En los comentarios del vídeo se entrelazan opiniones de todo tipo. Hay quienes opinan que el encanto de la Pradera es que es un “macrobotellón” y otros que defienden “que cada uno vaya como quiera”. Los vecinos del barrio aseguran que “el uniforme oficial es el chándal” y muchas chulapas admiten que debajo del traje van con zapatillas de deporte para aguantar tantas horas de pie en los conciertos y la Pradera. Pero hay algo en lo que la mayoría coincide: a las fiestas de San Isidro hay que ir a divertirse y comer rosquillas.

El programa formativo Trashumancias 2.6, impulsado por la Cátedra UCLM-Diputación de Cuenca y el proyecto Aula Albura del Ministerio de Cultura, celebrará una doble jornada los días 15 y 16 de mayo centrada en el legado pastoril, el paisaje y la creación contemporánea en la localidad de Viso del Marqués, con una propuesta que combina formación académica, prácticas culturales y participación comunitaria en torno a la trashumancia como patrimonio vivo.

Según informa la universidad, la jornada del viernes 15 de mayo comenzará con el denominado 'Bus Trashumante', una actividad formativa itinerante en la que participarán estudiantes de Bellas Artes, Comunicación Audiovisual, Periodismo, Educación y Trabajo Social.

Durante el trayecto, se impartirán ponencias a cargo de Yolanda Fernández Valverde, doctora en Historia Moderna, y de Vicente Caja Real, quienes aportarán una visión interdisciplinar sobre la memoria rural y las experiencias de la trashumancia sobre el terreno.

Por la tarde, la actividad se trasladará al Museo Etnográfico y Etnológico Memoria de lo Popular de Viso del Marqués, donde tendrá lugar a las 16.30 horas la inauguración institucional con la participación de Fátima Victoria Ginés, alcaldesa de la localidad, y Carmen Vázquez Varela, codirectora de la Cátedra.

A continuación, el profesor Manuel Antonio Serrano de la Cruz ofrecerá la ponencia 'Rastros que se desvanecen: el legado pastoril en el paisaje', seguida de la presentación, por parte de Antonio Torres Sánchez, gerente del GDR Tierras de Libertad, del proyecto de cooperación regional 'La Vereda que nos Une', impulsado por seis Grupos de Desarrollo Rural.

El bloque vespertino incluirá además un taller sobre 'Rap Rural: artes escénicas, tradición y performance' a cargo de la artista Bewis de la Rosa, de acceso libre con invitación, quien explorará el uso de las artes escénicas y la performance como motor transformador de las comunidades rurales.

Tras las sesiones formativas, se celebrará un encuentro entre pastores trashumantes y universitarios coordinado por Vidal Montoro, catedrático y doctor en Veterinaria de la UCLM. Muchas de las ganaderías ovinas de la Serranía de Cuenca invernan en esta localidad manchega y su entorno.

Este encuentro servirá como nexo entre el conocimiento académico y la experiencia directa de los trashumantes, reforzando el vínculo entre la universidad y la realidad del territorio rural dentro de la programación de la Cátedra.

La jornada concluirá a las 20.30 horas con un concierto gratuito de Pelejebre, en formato dúo, en la plaza de la Iglesia de la Asunción, donde Miguel Sagrado y Víctor Gallego fusionarán la tradición musical castellana con sonidos contemporáneos.

Segunda jornada

La segunda jornada, prevista para el sábado 16 de mayo, llevará por título 'Cultura, desarrollo y Trashumancias'. A primera hora se desarrollará un espacio de mentorías de proyectos dirigido a los participantes universitarios, coordinado por Miki Delgado, Laura Budia, María Herreros, Sergio Rubio, José An. Montero y José María Martínez Navarro.

Posteriormente, de nuevo en el Museo Etnográfico y Etnológico Memoria de lo Popular y con entrada libre, el economista Luis Antonio Sáez Pérez analizará el impacto de la cultura en las zonas rurales. Sáez Pérez, vinculado a la Cátedra sobre Despoblación y Creatividad de la Diputación de Zaragoza-UNIZAR, defiende un enfoque centrado en la mejora de la calidad de vida y la identidad territorial, apostando por un modelo universitario conectado con el contexto rural y la colaboración con las comunidades locales.

A continuación, Xavier Amat Montesinos, doctor en Geografía por la Universidad de Alicante, ofrecerá una ponencia sobre sostenibilidad territorial. Su intervención se centrará en la valorización de las vías pecuarias y la ganadería extensiva como herramientas de dinamización local y patrimonio cultural vivo frente a los cambios territoriales actuales.

La jornada finalizará con una intervención en el Castillo de Calzada de Calatrava del profesor de Arte Juan Zapata Alarcón, quien abordará los paisajes de la vereda y la relación histórica entre el Campo de Calatrava, las vías pecuarias y el patrimonio defensivo vinculado a la trashumancia desde la perspectiva del arte y el paisaje cultural.

La iniciativa forma parte del itinerario formativo impulsado por la Cátedra UCLM-Diputación de Cuenca de Oportunidades frente al Reto Demográfico, en el marco de Aula Albura, y mantiene su objetivo de trasladar el aprendizaje al territorio y conectar a los participantes con prácticas culturales vinculadas al medio rural.

Trashumancias 2.6 pone así fin a su fase formativa e inicia una nueva etapa centrada en el desarrollo de proyectos y procesos culturales en el medio rural por parte de los estudiantes universitarios participantes.

Bajo la dirección de José María Martínez Navarro y José A. Montero, el programa se ha consolidado como un espacio de encuentro entre academia, cultura y territorio, vinculando la formación universitaria con la acción cultural en el ámbito rural y permitiendo a los estudiantes diseñar y desarrollar proyectos reales.

El programa aborda, desde una mirada optimista, la cultura rural, la preservación de las tradiciones y la trashumancia como patrimonio, al tiempo que impulsa nuevas narrativas desde la creatividad contemporánea. Tras esta fase, el programa se integrará en Aula Albura, proyecto seleccionado por el Ministerio de Cultura, reforzando el vínculo entre el conocimiento académico y la acción cultural situada a través de una red que conecta iniciativas de Aragón, Castilla y León, Castilla-La Mancha y Navarra.

La localidad guadalajareña de Sigüenza acogerá del 29 de mayo al 10 de junio una residencia creativa con profesionales de toda Europa para intercambiar experiencias, conocimientos y narraciones impulsando así la narración oral como tradición.

Esta actuación se enmarca en el proyecto denominado Ancestor, que pretende potenciar el patrimonio oral de la UE y que lidera el Seminario de Literatura Infantil y Juvenil de Guadalajara (SLIJ), organizador del Maratón de los Cuentos, en colaboración con otras cuatro entidades culturales de Italia, Eslovaquia, Letonia y Bulgaria y ha sido seleccionado dentro del programa de Europa Creativa.

“Un espectáculo que ayude a superar barreras lingüísticas”

La Agencia Ejecutiva Europea de Educación y Cultura (EACEA) seleccionó este proyecto de entre los 1029 proyectos, siendo uno de los 88 proyectos que se ejecutarán en esta convocatoria y único en la temática de narración oral.

Blanca Calvo, directora del Proyecto, ha destacado la riqueza de este proyecto que permitirá reunir a destacados profesionales en la Ciudad del Doncel, estableciendo un espacio de creación, “dando como resultado un espectáculo que ayude a superar barreras lingüísticas y facilite el intercambio del patrimonio oral entre los países de la UE y que estrenarán y podremos disfrutar el sábado del Maratón de los Cuentos”.

Calvo ha insistido en que, si bien la tradición de la narración oral es de tiempos inmemoriales, “no deja de estar en un constante proceso de innovación y son estos nuevos narradores de hoy los que trabajarán en este espacio donde intercambiarán experiencias, narraciones y conocimientos para enriquecerse mutuamente”.

En concreto, son ocho los narradores participantes procedentes de Bulgaria, República Checa, Estonia, Finlandia, Letonia, Polonia, Eslovaquia y Eslovenia. “Su trabajo en esta residencia les ayudará tanto a su desarrollo profesional como al crecimiento equitativo de la profesión de narrador en toda la UE”, ha agregado Ana Viñas, gestora del Proyecto Ancestor.

El director de la residencia es Pepito Matéo, “prestigioso narrador francés” que ya ha colaborado anteriormente con el SLIJ en trabajos creativos.

Encuentro 'Lugares de Cuento'

Además, del 10 al 12 de junio, los días previos al Maratón, se celebrará en el Palacio del Infantado un Encuentro de Lugares de Cuento con un total de 24 participantes de 16 países en Guadalajara, y se desarrollará en inglés y español contando con traducción simultánea. “Tenemos previsto hacerlo de miércoles a viernes y ya por la tarde arranca el Maratón para que puedan disfrutar de él”, ha apuntado Calvo. En esta cita se prevé que se diseñen dos Rutas de Cuento que inviten a recorrer, con los cuentos como leimotiv, los países europeos. “Es muy probable que, algunos de los asistentes cuenten cuentos en el Maratón, en sus respectivas lenguas”, ha añadido Calvo.

El Encuentro no es un evento cerrado, han insistido, sino que estará abierto “a narradores y narradoras orales profesionales, alumnas y alumnos de Turismo, bibliotecarias y bibliotecarios, y a cualquier persona interesada por la narración oral”. Por ello, aquellos interesadas en acudir, pueden solicitarlo, dando los datos de nombre y apellido, dirección, teléfono y dirección electrónica, en la web del SLIJ. La cuota de inscripción asciende a 20 euros, para cubrir varios gastos, como la documentación.

Cooperación internacional

Calvo ha subrayado que el proyecto pretende potenciar el patrimonio oral de la UE, tratando de corregir cuatro problemas de la narración oral europea, detectados en proyectos anteriores: la disparidad en el desarrollo de la profesión de narrador entre Europa Oriental y Europa Central/Occidental; la necesidad de ampliar el público de la narración oral; la desconexión entre las instituciones que programan actividades de narración y las que estudian el patrimonio oral desde una perspectiva teórica, y la desconexión entre los lugares de la UE que tienen una fuerte conexión con la narración oral, “lo que hemos dado en llamar Lugares de Cuento”.

El Seminario de Literatura Infantil y Juvenil de Guadalajara coordina este proyecto, y trabaja con cuatro instituciones europeas: CEMEA del Mezzoggiorno (Italia); Universidad Comenius de Bratislava, CUB (Eslovaquia); Instituto de Literatura, Folclore y Arte de la Universidad de Letonia (ILFA), e Instituto Búlgaro de Etnología y Estudios Folclóricos, IEFSEM.

El proyecto incluye además 25 cursos, cinco para cada país, sobre técnicas de contar y destinados a jóvenes, pero también otros colectivos vulnerables. “En Bulgaria, la entidad que participa que es un Instituto Etnográfico, por ejemplo, trabajan mucho con ciegos mientras que en Italia lo hace más con inmigrantes y ellos pondrán su granito de arena”, ha recordado Calvo.

La cantante Rosalía vuelve a ser protagonista en una de las tradiciones más queridas y singulares del imaginario popular de Catalunya: el ‘caganer’. En esta ocasión, la empresa gerundense que elabora estas tradicionales figuras ha decidido lanzar una segunda versión de la figura dedicada a la artista, coincidiendo con la publicación de su nuevo disco “LUX”. Esta nueva pieza no es solo un objeto decorativo para los pesebres, sino un reconocimiento directo a la estética más reciente que la cantante ha proyectado en su última etapa creativa. 

Con este lanzamiento se busca celebrar tanto el estreno del álbum como su gira internacional, consolidando su imagen en el pesebre, un homenaje que responde al impacto global de una artista que ha llevado las raíces catalanas a los escenarios más prestigiosos de todo el mundo y mercados exteriores. Y es que esta no es la primera vez que la artista de Sant Esteve de Sesrovires, localidad de la provincia de Barcelona, cuenta con su propia representación de barro en cuclillas para las fiestas navideñas. El primer caganer dedicado a Rosalía se diseñó originalmente en 2019, poco después del estreno de su exitoso segundo álbum, “El mal querer”.

En aquel momento, la figura se inspiró en el emblemático vestuario que la artista lució durante la gala de los prestigiosos premios Grammy. Aquella edición inicial fue un rotundo éxito de ventas, lo que motivó a la empresa a seguir apostando por su imagen. Ahora, años después del inicio de aquel fenómeno, la marca actualiza su catálogo para reflejar la evolución artística de la cantante internacional. El objetivo es mantener la relevancia de los personajes más icónicos para el público, adaptándolos a su actualidad.

La nueva estatuilla ha sido diseñada por Marc Alòs, copropietario de la empresa, quien ha buscado capturar la esencia única de la artista. En esta versión, la figura recrea fielmente la imagen que aparece en la portada del disco “LUX”, presentando a Rosalía vestida completamente de blanco, con una posición de brazos cruzados que la diferencia de otras piezas. Según sus creadores, es una figura muy atrayente y diferente a lo que habitualmente se encuentra en la colección general. Cada pieza se elabora siguiendo un proceso estrictamente artesanal, utilizando barro y pintando cada detalle a mano. Este cuidado le ha valido el distintivo de Producto Artesano Cualificado que otorga el Govern de la Generalitat, asegurando la calidad de cada una de las pequeñas esculturas.

Desde la empresa han expresado la gran satisfacción por haber podido recrear a la cantante en esta nueva edición especial de coleccionista y subrayan que Rosalía siente un profundo cariño por Barcelona y Catalunya, algo que ha demostrado en múltiples ocasiones. Esta nueva figura es la manera que tiene la empresa familiar de rendirle homenaje a una artista que representa a su propia tierra. La marca valora la capacidad de la cantante para dar a conocer el territorio y las tradiciones locales a nivel global. Además, incorporar personajes femeninos y catalanes es una de las prioridades estratégicas del catálogo actual de la compañía gerundense. 

La empresa comenzó su andadura en 1992 de la mano de Anna Maria Pla, iniciando una historia familiar de décadas. Actualmente, sus hijos Sergi y Marc Alòs encabezan la segunda generación, manteniendo vivo el legado de la artesanía manual. A lo largo de más de treinta años, han creado figuras que homenajean a personajes famosos tanto reales como de ficción. Cada temporada, la compañía se esfuerza por innovar y presentar novedades que capturen el interés de los medios. Su taller se encuentra ubicado en Torroella de Montgrí, en la provincia de Girona, donde se centraliza toda la producción. El compromiso con la calidad es fundamental para mantener el espíritu tradicional.

Siete modelos de Messi

La estrategia de actualizar personajes con gran eco mediático no es nueva para esta empresa familiar de las tierras de Girona. Un ejemplo claro es el de Leo Messi, quien ostenta el récord de versiones dentro del catálogo de la marca. Del astro argentino se han llegado a fabricar siete modelos distintos, reflejando su paso por el Barça y otros clubes internacionales. Messi sigue siendo, hasta la fecha, el personaje más vendido en toda la historia de los ‘caganers’. Rosalía sigue ahora una senda similar, convirtiéndose en una de las grandes estrellas del catálogo actual ya que, al igual que los grandes futbolistas, los artistas mundiales generan una demanda constante de recuerdos típicos.

Uno de los grandes retos que se ha propuesto la empresa es la desestacionalización de la figura del ‘caganer’ tradicional. Tradicionalmente vinculado a las fiestas de Navidad, el objetivo ahora es convertirlo en un souvenir para cualquier época. Por este motivo, la empresa cuenta con establecimientos abiertos durante todo el año en diversas ciudades españolas. En Barcelona disponen de ocho tiendas, a las que se suman locales en Girona, Madrid y también en Bilbao. Esta red de puntos de venta permite que turistas y residentes puedan adquirir las figuras en cualquier momento de la temporada. El catálogo actual ofrece más de setecientas cincuenta opciones diferentes para todo tipo de gustos y preferencias.

La localidad conquense de Villalba de la Sierra vuelve a celebrar Celtiberia Folk, un festival de folclore que pretende “reactivar la cultura y la identidad celtibérica”, combinando música, historia, artesanía y convivencia en un entorno rural.

Este festival que ha llegado a reunir a más de 400 participantes, tendrá su tercera edición los días 15, 16 y 17 de mayo en el municipio.

Tres días de programación cultural y festival

El viernes arrancará con la recepción en la Casa de la Cultura, seguida de una charla histórica sobre los celtíberos y una muestra de talleres locales, además de jam session.

El sábado será el día central con talleres de canto, percusión, dulzaina y baile tradicional, pasacalles, zurra folk y comida popular vegana. Por la tarde, la danza tomará protagonismo con propuestas tradicionales antes de dar paso a los conciertos de Carlos Herrero y Ursaria, dos referentes del folclore actual, que pondrán el broche musical a la jornada junto a sesión de DJ. Durante todo el sábado habrá además mercado de artesanía (con artesanos y productores locales y de cercanía), actividades abiertas y una barra con precios populares tanto de comida como de bebida.

El domingo continuará con actividades centradas en la tradición y el conocimiento, como cerámica celtíbera, ungüentos tradicionales, intercambio de semillas y pintura mural colectiva, manteniendo vivo el espíritu participativo del festival.

Un festival para todos los públicos: ¿cómo participar?

Celtiberia Folk se constituye por su carácter inclusivo y familiar. Desde la organización informan que contará con una ludoteca gratuita para los más pequeños, donde podrán realizar talleres vinculados a la arqueología, historia y folclore, desarrollados también junto a los niños del colegio y del municipio.

La mayoría de las actividades serán gratuitas, a excepción de algunos talleres específicos —canto, percusión y baile— y la comida popular.

Para inscribirse en los talleres -que cuentan con plazas limitadas- puede hacerse de manera presencial en el Ayuntamiento de Villalba de la Sierra o también de forma telemática en este correo electrónico: celtiberiafestival@gmail.com

En cuanto a la estancia, el festival ofrece alojamiento gratuito en el polideportivo municipal para quienes estén inscritos en los talleres, además de zonas habilitadas para autocaravanas y campers.

“Las fiestas de San Bernabé no se improvisan en una semana; son el resultado de un año de investigación, ensayos y mantenimiento de materiales”, dice el presidente de la Asociaicón Histórico Cultural de Guardias de Santiago. Quieren que los logroñeses y logroñesas vean de cerca la calidad técnica, el compromiso con el voluntariado y la innovación pedagógica que aportan a la agenda cultural y festiva de Logroño. Y lo harán este mismo sábado en el Parque del Ebro con una Jornada de Puertas Abiertas con esgrima, timbales militares, teatro, bailes del siblo XVI y los Juegos del Torneo Interescolar.

Así, durante toda la jornada del sábado mostrarán el trabajo anual de la asociación a través de un programa estructurado de muestras abiertas al público. Los visitantes podrán presenciar en directo ensayos de timbales con toques militares, sesiones de esgrima histórica, los juegos tradicionales del Torneo Interescolar que se está celebrando en centros escolares de la ciudad y los ensayos de teatro que darán vida a las representaciones oficiales de junio. El programa se completa con una muestra del taller de bailes del siglo XVI por la tarde.

La Jornada de Puertas Abiertas inaugura el calendario de actividades públicas de la asociación de cara a San Bernabé, unas fiestas para las que Guardias de Santiago llevan meses trabajando en ensayos de esgrima, timbales, teatro y danza, y en la confección y mantenimiento de indumentaria histórica. La asociación invita a toda la ciudadanía logroñesa a acercarse al Parque del Ebro para conocer en primera persona cómo se construye cada año uno de los programas de recreación histórica más completos de La Rioja.

PROGRAMA DE LA JORNADA — 25 DE ABRIL

11:00: Apertura de la Jornada de Puertas Abiertas

11:30 – 12:15: Muestra del Taller de Timbales 

12:15 – 13:00: Muestra del Taller de Esgrima Histórica

13:00 – 14:15: Muestra de Juegos Tradicionales del Torneo Interescolar

14:30 – 15:00: Descanso

15:00 – 17:00: Pausa y tiempo libre

17:00 – 17:30: Asamblea informativa sobre los actos previos a San Bernabé

17:30 – 18:30: Muestra del Taller de Bailes del Siglo XVI

18:30 – 19:30: Muestra del Taller de Teatro, ensayo de las representaciones de junio

19:30: Cierre de la jornada

El río Gállego acogerá este domingo el tradicional descenso de nabatas, desde Murillo a Santa Eulalia de Gállego, en una fiesta que busca reivindicar “la memoria de un pueblo” y que, en lugar de huella de carbono, lo que deja es “una huella de cultura”.

Así lo ha resumido la concejala del Ayuntamiento de Murillo de Gállego Mónica García, quien ha presentado este miércoles el evento en la Diputación de Zaragoza (DPZ) junto al diputado provincial Alfredo Zaldívar, el representante de la Asociación de Nabateros de la Galliguera, José Antonio Cuchí, y el nabatero Fernando López.

García ha subrayado que los municipios tienen la obligación de prestar los servicios a sus vecinos, pero también “ser transmisores de nuestro patrimonio”, que en este caso gira principalmente en torno al río Gállego, vínculo principal entre estos pueblos.

“Qué más próximo a una Agenda 2030, a algo sostenible, que hacer una recuperación de un ámbito patrimonial inmaterial donde participa la gente, donde el río es el medio, donde no se impacta, donde no se deja una huella de carbono, sino una huella de cultura”, ha añadido.

Ha destacado también que las riberas del curso medio del Gállego están “en un estado de conservación muy bueno”, “mejorable”, pero del que pueden estar “orgullosos”.

Turismo y desarrollo socioeconómico

Además de todo lo relativo a la recuperación de la memoria histórica de la zona, ha mencionado que el descenso de nabatas sirve para promover el turismo y el desarrollo socioeconómico, en unos días en los que estos pueblos tienen “mucha actividad”, con participación de “gente de todas las edades”: “Los críos bajan a la playa de Murillo o a la llegada a Santolaria, a ver cómo salen las nabatas, les dejan subirse, hacer fotos, meter los pies en el río”.

En el recorrido, que ha recomendado seguirlo bien a la salida, en la playa de Murillo, o en la llegada, en Santa Eulalia, ha afirmado que hay un tramo en concreto, el conocido como de 'La Lavadora', que “da bastante respeto”.

“Mientras el río gallego siga fluyendo y corra el agua seguirá fluyendo la memoria histórica y nuestros pueblos seguirán vivos”, ha culminado.

El diputado provincial Alfredo Zaldívar ha resaltado el carácter tradicional de esta fiesta, que fomenta la convivencia en estos municipios, además de la gran cantidad de actividades organizadas en torno al descenso de nabatas.

Las nabatas

El representante de la Asociación de Nabateros de la Galliguera ha comenzado explicando que una nabata “es simplemente un sistema antiguo de transporte de maderos”, hecho con materiales “ecológicos”: troncos y ramas para unirlos. Este procedimiento sirve para bajar maderos de pino o de abeto, mientras que las hayas “funcionan mucho peor”.

Se utilizaba antes de la construcción de carreteras y de ferrocarriles para llevar la madera de los bosques a las principales ciudades. La primera noticia de la existencia de nabatas en Aragón data de la época del rey Alfonso I 'el Batallador', que se cree que reunió a sus huestes en Ayerbe (Huesca) y que bajó por el río Gállego para la conquista de Zaragoza, en el año 1118.

Este método no es exclusivo de Aragón, ni siquiera de España, sino que es una tradición europea, citando las maderas que bajaban de los Alpes italianos hacia Venecia o las alemanas, con el llamado 'pino de Flandes' por el río Rin hasta el Mar del Norte, e incluso las 'jangadas', en Sudamérica. En España, donde el término habitual castellano es el de 'almadía', son especialmente conocidas las del Cinca y el Gállego en Aragón, así como las del Aragón, desde el Valle de Hecho y pasando por Navarra. Estas embarcaciones también han surcado algunos ríos catalanes, el Tajo o el Júcar.

Esto llevó a la declaración de todo este transporte fluvial tradicional como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco en diciembre de 2022. En el caso del Gállego, estrenan también este año la declaración de Actividad de Interés Turístico de Aragón.

En cuanto a la madera transportada por el Gállego, ha indicado que solía ser “más barata” que la del Aragón, ya que se bajaba en unos dos días, frente a la semana de la ruta navarra, y los menores peajes. Esta actividad desaparece en el siglo XIX con la llegada del ferrocarril a Sabiñánigo, que ofrecía un transporte más seguro.

Una recreación “tal y como se hacía”

En relación a la recreación actual, ha recalcado que el descenso de nabatas del Gállego es “auténtico, tal y como se hacía” y que es la única de las representaciones de esta tradición que se hace íntegramente en la provincia de Zaragoza, en un recorrido de aproximadamente 7 kilómetros por un valle “relativamente profundo”.

Entre sus características principales, en comparación con otros descensos como el del río Cinca, es la mayor presencia de grandes piedras, que llaman 'lloronas' cuando están parcialmente sumergidas, que son “muy poco maniobrables” pero que las nabatas deberán intentar evitar para proseguir su viaje.

El nabatero Fernando López ha desgranado las actividades organizadas a lo largo de esta semana, que comenzaron ya el 12 de abril con la escuela de nabateros y de construcción de nabatas, que ha seguido los días 18 y 19, y continuará el 23, 24 y 25 de abril.

Asimismo, este Día de San Jorge habrá hinchables infantiles en la localidad de Erés y, el sábado, Santa Eulalia de Gállego acogerá la Feria 'Los Líquidos', en torno al vino, la miel y el aceite.

El descenso será el domingo, 26 de abril, con salida a las 11.00 horas y llegada prevista a las 13.00 horas a Santa Eulalia de Gállego, donde esperarán los Gaiters y Gaiteras de Tierra Plana. La programación finalizará con la actuación del Dúo REyMI en Biscarrués (Huesca).

Espinaréu, en el concejo de Piloña, sigue siendo todo un baluarte de la arquitectura tradicional asturiana. Este pequeño pueblo, situado concretamente en la sierra del Sueve y rodeado de un paisaje exuberante, es célebre por albergar uno de los conjuntos de hórreos y paneras más grandes y mejor conservados de toda Asturias. Al llegar, el visitante se ve inmerso en una atmósfera mística donde estas construcciones de madera parecen cobrar vida propia en cada esquina. En un territorio donde este patrimonio suele aparecer de forma aislada o ruinosa, Espinaréu destaca por una densidad excepcional que lo convierte en un tesoro vivo de otros siglos, cargado de historia y de un ingenio constructivo único. Caminar por sus calles es realizar un viaje de introspección hacia el alma rural de la región, donde la historia se respira con intensidad en cada viga de madera. 

El sonido constante del río Infierno acompaña este recorrido por un paraje donde la vida mantiene un ritmo propio, ajeno a las prisas de la modernidad. Es un lugar que nos invita a detenernos y contemplar la huella humana integrada perfectamente en la naturaleza asturiana. La antigüedad de este conjunto patrimonial es uno de sus rasgos más asombrosos, con ejemplos que se remontan directamente a la época medieval. Se tiene constancia de que el hórreo más antiguo que se conserva en la localidad data concretamente del año 1548, una cifra que impresiona por su longevidad y resistencia estructural. La mayoría de las estructuras visibles hoy en día pertenecen a los siglos XVI y XVII, manteniendo una estética que nos transporta a una época de gran ingenio agrario. 

En total, el pueblo mantiene una veintena de hórreos y seis paneras que han sido rehabilitados con un respeto absoluto por su fisonomía y materiales originales. Estas cifras son significativas incluso dentro del concejo de Piloña, que posee un censo de setecientos hórreos, pero ninguno con tal concentración urbana. La declaración de protección legal de estos monumentos desde el año 1973 ha sido fundamental para asegurar que las generaciones futuras puedan contemplar siempre esta joya etnográfica. Resulta fascinante pensar en todo lo que estas vigas de madera de castaño han presenciado durante casi cinco siglos de historia rural ininterrumpida.

El hórreo asturiano es, en esencia, un ingenio diseñado para la supervivencia humana en un medio hostil y extremadamente húmedo. Su estructura se eleva sobre el suelo mediante pilares robustos denominados pegollos, que pueden ser de madera o piedra según su antigüedad. Sobre estos apoyos se coloca la muela, una pieza circular o cuadrada que sirve de barrera física para impedir que los roedores alcancen las cosechas. El acceso se realiza mediante la subidera, una escalera de piedra que nunca llega a tocar la construcción principal para evitar el paso de alimañas. Tradicionalmente, este espacio servía como granero para almacenar las patatas, habas y otros productos vitales para el sustento de la familia rural asturiana. 

El uso de madera de castaño y el ensamblaje de las piezas sin clavos, mediante cuñas de madera, muestra la maestría de los carpinteros de la zona. Gracias a este diseño, se lograba mantener la temperatura y ventilación precisas para que el grano y la carne de matanza no se estropearan. Este patrimonio cultural práctico y de uso cotidiano permitía poner el sustento alimenticio a buen recaudo durante todo el año.

Junto a los hórreos conviven las paneras, construcciones que surgieron por la necesidad de mayor espacio de almacenamiento a partir del siglo XVIII. La introducción masiva del maíz y la patata en la agricultura asturiana obligó a crear estructuras más amplias que los hórreos típicos de cuatro apoyos. Por ello, las paneras de Espinaréu cuentan generalmente con seis o más pegollos y una techumbre a dos aguas o con caballete. Muchas de ellas responden al denominado estilo maliayo, ejecutadas por maestros de Villaviciosa durante los siglos XVIII y XIX. A diferencia del hórreo cuadrado, la panera suele ser rectangular y dispone de corredores donde el maíz se colgaba tradicionalmente para su secado al aire libre. Esta evolución arquitectónica refleja el crecimiento de la prosperidad agrícola de la región asturiana tras la llegada de nuevos cultivos americanos. 

Además de funcionales, las paneras formaban parte del ajuar de la novia, representando el valor económico de la casa de labranza. En Espinaréu, estas estructuras lucen hoy lustrosas y conservan la esencia de los antiguos graneros imperiales romanos. La ornamentación de estas piezas arquitectónicas va mucho más allá de la estética, pues encierra un profundo significado místico y protector. En las tallas de las sobrepuertas y los liños es común encontrar motivos solares, hexapétalas y cruces que se remontan a la Edad del Hierro. Estos símbolos tenían la finalidad de alejar los malos espíritus y buscar la protección divina sobre el alimento almacenado. Los colores originales, rojo, blanco y negro, aún pueden adivinarse en algunos ejemplares, aunque el tiempo haya desgastado su policromía.

La decoración variada convierte a cada hórreo en una pieza única de arte popular tradicional que refleja la cosmovisión de sus antiguos propietarios. Incluso las inscripciones religiosas conviven con iconografías paganas en un sincretismo cultural fascinante para cualquier visitante. Esta riqueza decorativa hace que el conjunto de Espinaréu sea probablemente el más excepcional de toda la geografía asturiana. Dentro del conjunto destaca especialmente la panera conocida como L’Horru La Capilla, situada en las proximidades de la actual iglesia parroquial. Este edificio es singular porque se utilizó para oficiar misa antes de que se terminara de construir el templo principal del pueblo. Sus liños conservan grabados de hexapétalas y restos de radiales policromados que atestiguan su importancia social en siglos pasados. 

Riqueza decorativa y natural

Muy cerca de allí se encuentra una de las viviendas más antiguas de Espinaréu, datada posiblemente en el año 1714. Esta casa presenta en su sobrepuerta un escudo tallado con un castillo y dos llaves cruzadas, testimonio del linaje histórico del lugar. Otro elemento recuperado que merece atención es el antiguo lavadero tradicional, recientemente restaurado, que completa perfectamente este paraíso etnográfico en medio del entorno natural. El caserío está salpicado de estas pequeñas casas tradicionales de estilo asturiano con corredores de madera y fachadas blancas. Cada rincón del pueblo ofrece un testimonio silencioso de la historia del valle y de la vida comunitaria que allí se desarrollaba.

El entorno natural que rodea a Espinaréu es tan impresionante como su patrimonio construido, pues ofrece rutas de senderismo entre bosques autóctonos. El río Infierno serpentea por el valle, creando una sinfonía constante que define el ambiente místico de la localidad. A escasos tres kilómetros se encuentra el área recreativa de La Pesanca, un paraje idílico donde abundan los robles, castaños y fresnos. También destaca el Arboreto de Miera, situado en una de las manchas boscosas más extensas de hayas de toda Asturias. La Sierra del Bedular y la Sierra del Sueve proporcionan el telón de fondo perfecto para practicar ciclismo de montaña o rutas a caballo. La biodiversidad de la zona, con sus aguas cristalinas y vegetación densa, convierte la visita en una pausa necesaria en la rutina diaria. Es, en definitiva, un enclave afortunado en recursos naturales que permite adentrarse en el corazón más auténtico y salvaje de la montaña asturiana.

Prometieron una respuesta formal y ya ha sido enviada. Hace una semana, la Asociación de Informadores Gráficos de La Rioja presentó una queja formal ante la Cofradía de la Santa Vera-Cruz y de los Disciplinantes por impedirles realizar su trabajo durante la celebración de 'los Picaos' en San Vicente de la Sonsierra. Desde la Cofradía prometieron una respuesta, también formal, y esta ya ha sido enviada al presidente de la Asociación AiG. Una misiva en la que realizan algunas “matizaciones por los perjuicios a la institución” y en la que también queda claro que seguirán fuera del circuito procesional.

Así, y en primer lugar, desde la Cofradía desmienten a los profesionales gráficos de La Rioja y aseguran que “nunca durante este año ha existido imposibilidad alguna para ejercer su labor profesional”. Reiteran que “la Junta Directiva no dio ninguna indicación para entorpecer el trabajo ni de los informadores gráficos, ni del público que estaba situado a lo largo del recorrido. Si alguien se sintió molesto porque no pudo hacer la foto que deseaba, lo hizo de modo personal”.

En lo relativo a las acreditaciones, explican que las retiraron en 2025 por decisión colegiada de la Junta Directiva. Una decisión aprobada por unanimidad en la asamblea general tras observar el “invariable” comportamiento de los medios que describen como “invasivo”. “Desconocemos si esto lo hacen de forma consciente o inconsciente, pero en años pasados, fotógrafos y cámaras irrumpieron de forma anárquica en el interior de la procesión y llegaron a molestar a los disciplinantes hasta tal punto que el acompañante tuvo que avisarle para que no resultara dañado”. Y el disciplinante, “no puede estar pendiente de lo que ocurre a su alrededor, ni sentirse invadido en su intimidad con un montón de cámaras que graban minuto a minuto su sacrificio”, apostillan.

De igual forma consideran que la retirada de las acreditaciones no implica que estos profesionales no puedan seguir realizando su trabajo. No comparten la interpretación de la asociación AiG e insisten en que la “única misión de la Junta Directiva es preservar la pureza del rito, un acto de fe, sin intromisiones de fuentes externas, sin agobios para el disciplinante a la hora de ser pinchado y sin que ninguna cámara se introduzca por los recovecos entre el penitente, acompañante y práctico”.

Y por lo que parece, así seguirá siendo en próximas ediciones porque dejan claro que no se podrán introducir en el interior del circuito procesional para no interrumpir la marcha del disciplinante. Así que deberán compartir espacio con el resto de público: “Nunca se ha denegado el derecho individual o colectivo a tomar imágenes o fotografías de las procesiones penitenciales”.

Y además de ser una Fiesta de Interés Turístico Nacional, desde la Cofradía recuerdan a los informadores gráficos de La Rioja que Los picaos de San Vicente de la Sonsierra también tienen la consideración de Bien de Interés Cultural Inmaterial; la Medalla de La Rioja; la Placa a la Exaltación de los Valores Riojanos, y otros reconocimientos que “nos obligan, alientan y animan a seguir con nuestra altruista tarea. Estamos seguros de que, en otras manifestaciones profanas o religiosas que gozan de algún reconocimiento, por ejemplo, los danzantes de Anguiano, o los Sanfermines, o las Procesiones de Zamora, o las de Valladolid, etc., los medios no recorren el interior de las mismas para realizar su ”labor profesional“. Y les reta: ”díganos una permita su tránsito por el interior de todo el circuito porque a nosotros no nos consta“. Y concluyen reiterando que la intención de la Cofradía es ”seguir protegiendo nuestra cultura y tradición celebrada durante hace más de cuatro siglos en San Vicente de la Sonsierra con toda su pureza, sin interferencias externas que generen conflictos“.

La próxima cita en la que los disclinantes recorrerán las calles del municipio será el próximo mes con la Cruz de Mayo, y si la cosa no cambia, fotógrafos y cámaras se verán obligados a cubrir este acto con las mismas dificultades de la Semana Santa. Y es que, de momento, la Cofradía no ha recogido el guante lanzado por la Asociación AiG de “dialogar y encontrar soluciones que permitan compatibilizar el correcto desarrollo del acto con el trabajo de los profesionales de los medios de comunicación”.

Un niño juega a ser nazareno con un capirote de cartón en el patio de su abuela. Al lado, una silla de enea y unas cuantas flores esparcidas sobre el suelo. Es la estampa elegida para el cartel de las Fiestas de Primavera 2026 de Sevilla, uno de los períodos festivos más importantes de la ciudad de Sevilla, en las que la Semana Santa y la Feria de Abril destacan como sus máximos exponentes.

Pero no es la primera vez que estas dos fiestas tradicionales comparten cartel. En la historia de la cartelería sevillana, Semana Santa y Feria de Abril han sido protagonistas desde que estas fiestas empezaron a anunciarse al público. Así podemos verlo en el que se considera el primer cartel de las fiestas primaverales de la capital andaluza, obra de C. Chávez datada de 1878.

“Desde que en el año 1817 S.M. se dignó conceder a esta Ciudad la celebración de la Feria en el mes de abril, el merecido renombre que adquirió ha seguido en aumento constante”, puede leerse al principio. En estos primeros carteles no destacaba tanto el diseño gráfico, sino que primaba más la información. En este caso, por ejemplo, se incluían normas sobre el ganado, los carruajes y la venta ambulante en el Real de la Feria. 

La evolución de la cartelería

Con el paso del tiempo, los diseños se fueron profesionalizando y cada una de las fiestas empezó a adquirir su propia iconografía tradicional. Así, los elementos más recurrentes en los carteles dedicados a la Feria de Abril empezaron a ser las flamencas, los caballos, los farolillos y las casetas. Mientras tanto, los de la Semana Santa se llenaron de nazarenos y procesiones.

Entre los carteles más icónicos de la Feria de Abril, destacan aquellos diseñados por Gustavo Bacarisas en los años 20, que introdujo un estilo posimpresionista muy característico. Al artista también le debemos el diseño de la pañoleta de las casetas, el elemento de madera pintada que se coloca en la parte superior de la fachada de estos pequeños recintos. 

Otro de los carteles más recordados lo hizo el artista José Ramón Sierra para el año 1984, en el que rompió por completo con la tradición de los diseños y presentó uno minimalista compuesto únicamente por un fondo de lunares. Aunque fue muy polémico en la época por su innovación, hoy es uno de los grandes ejemplos de cómo ha evolucionado esta cartelería. 

Cuándo se celebra la feria

El punto de partida de esta fiesta popular lo encontramos en 1847, cuando la Feria de Abril se celebró por primera vez tras la aprobación de la reina Isabel II. A finales del siglo XIX, esta empezó a tener un carácter festivo, y durante el siglo XX terminó de consolidarse como uno de los grandes eventos de la ciudad. Este 2026, la feria se celebra desde este martes 21 hasta el próximo domingo 26 de abril.

Con el alumbrado ha comenzado la Feria de Abril 2026, donde miles de personas se darán cita para disfrutar de la tradición, la música y la convivencia. Sevillanos y turistas disfrutarán de las más de mil casetas que conforman el Real en una semana en la que la actividad de la ciudad se traslada al recinto ferial y abre la veda para un fenómeno que se repite en los últimos años: difundir imágenes de personas en estado de embriaguez con el hashtag #papagorda, una práctica que puede conllevar una multa de hasta 10.000 euros.

El ambiente festivo de estos días hace que miles de personas presuman en redes sociales de una de las grandes fiestas sevillanas. Sin embargo, este uso durante la semana de farolillos, al igual que durante el resto del año, tiene un lado negativo que esta edición de la Feria ya se muestra bajo su propio hashtag, #papagorda26. El cante, el baile y los momentos alegres que se viven con la familia y amigos hacen que algunas personas consuman más alcohol del conveniente, terminando en estado de embriaguez.

Esto lo aprovechan algunos usuarios de las redes sociales para subir vídeos de personas que no se encuentran en buenas condiciones para mofarse de ellos, en muchos casos sin consentimiento. Esto ha abierto un debate público acerca de la ética y la legalidad del acto, que se reproduce en los últimos años cada vez que estalla la Feria. 

Por ello, el Consejo Audiovisual de Andalucía (CAA) advierte y difunde que compartir contenidos de personas ebrias es un delito penal, incluso pese a contar con la autorización en el momento, “si esa persona se siente dañada, aun teniendo conformidad, se puede convertir en delito”. Así lo aclara José Francisco Domínguez del Postigo, presidente del Consejo, que además añade que “la grabación, si es dañina y aunque no sea difundida, tiene efectos legales”.

Asentar una mala costumbre

Esta práctica comenzó en el año 2019 y ha ido en aumento en los años posteriores. Los últimos datos oficiales publicados por el CAA corresponden al año 2024 y muestran que TikTok y X (antes Twitter) son las redes sociales más usadas con el hashtag #papagorda24. En TikTok fueron 2.379 los posts publicados, teniendo un total de 67 millones de visualizaciones en España. 

Además, el informe tiene vigencia, ya que sigue manteniendo su utilidad, “indica donde se tipifican, que puede hacer la persona para defender sus derechos y aclara que el CAA está ahí para actuar”, afirma Domi del Postigo. Sin embargo, este acto puede no quedar impune, porque las multas pueden llegar a los 10.000 euros por infringir la normativa del derecho al honor y la imagen.

La sanción dependerá del daño que haya recibido la persona afectada por lo que, en palabras del presidente del Consejo Audiovisual, “ante un daño alto, habrá una sentencia alta”. Además, ya existe el precedente de una sanción de un importe similar en el año 2022 por la Agencia Española de Protección de Datos (AEPD), debido a la difusión masiva en redes sociales de un vídeo grabado sin consentimiento donde aparece una persona en la calle en estado de embriaguez.