Cuando hay que “sanar los traumas”, Clara Roquet prefiere ir a la raíz del problema. “Crees que puedes ponerte una máscara o crear un dique de contención para no enfrentarte al pasado, pero tarde o temprano va a volver”, explica a verTele la guionista y directora catalana, que acaba de estrenar con Disney Plus+ la serie Las largas sombras.

Un hecho del pasado tiene traumatizadas a las protagonistas de este thriller basado en la novela de Elia Barceló. Es un suceso nefasto el que las amenaza: han aparecido los restos mortales de una compañera de instituto que desapareció en el viaje de fin de curso. Veinticinco años después, todo va a cambiar para ellas.

“El pasado es una condena si no te atreves a mirarlo de cara, si no te atreves a sacar los fantasmas a la luz. La condena es la culpa, y la culpa se sana hablando”, reflexiona Roquet (Barcelona, 1988), que tiene bastante claro el motivo por el que a esta sociedad le falta comunicación: “El problema es nuestra educación, el sistema de valores patriarcal, judeocristiano y represivo”, contesta rotunda.

Elena Anaya, Belén Cuesta, Irene Escolar y Marta Etura encabezan el reparto de esta serie confeccionada para el gran público. Aunque ella suele trabajar en proyectos pequeños e independientes (en 2022 ganó el Goya a Mejor Dirección Novel por Libertad), en esta ocasión quería entrar por el aro de la cultura de masas. “Una serie comercial viene con ciertas normas, y yo quería jugar a esas normas”, afirma la directora, que pese a los condicionantes agradece la “libertad creativa” que le han brindado desde Disney Plus y DLO Producciones.

Con estos mimbres ha armado un thriller que, al estar protagonizado por mujeres –por mujeres mayores de 40 años–, ha sido comparado con Big Little Lies. Hay diferencias sustanciales entre ambas historias, pero a la directora de La largas sombras no le molesta que la relacionen con la exitosa ficción de HBO, aunque esto sea, una vez, fruto de la cultura “patriarcal”.

¿Cómo ha sido la experiencia de hacer tu primera serie que, además, es un thriller? Da la sensación de que es algo diferente a lo que te hemos visto hacer hasta ahora.

Sí, yo suelo trabajar en el cine de autor, con películas más pequeñas, indies. Siempre me han gustado mucho los thrillers y tenía muchas ganas de trabajar con el género, de hacer algo más grande para exponer otras estructuras narrativas. Cuando se me presentó esta oportunidad con este casting, dije: 'Esta oportunidad es la mía'.

He podido traer un poco de mí a esto porque el thriller es una excusa narrativa para trabajar personajes con muchas capas. He podido fusionar cosas que me gustan

A veces parece que con un drama o una película se puede ahondar en determinados temas, pero en un thriller también hay capacidad de introducir reflexiones y características de los personajes, ¿lo sientes así?

Cien por cien. El thriller es una estructura, un contenedor, y lo que importa es lo que le metas dentro. Es una excusa narrativa y, a partir de eso, puedes hacer lo que quieras. Para mí, este thriller va de algo tan profundo como la manera en la que te marca el pasado, de cómo sanan los traumas... Crees que puedes ponerte una máscara o crear un dique de contención para no enfrentarte al pasado, pero tarde o temprano va a volver.

El thriller es una estructura, un contenedor, y lo que importa es lo que le metas dentro"

Clara Roquet

En este caso, el pasado parece una condena a la hora de avanzar en la vida.

Sí, el pasado es una condena si no te atreves a mirarlo de cara, si no te atreves a sacar los fantasmas a la luz. La condena es la culpa, y la culpa se sana hablando. Y si no la sanas, después de la culpa vienen el castigo o el autocastigo. Esta es una historia de amistad entre mujeres que hablando logran sanar lo que les pasó a cada una de ellas individualmente y también colectivamente. Hay una frase que me gusta mucho que dice que la única forma de sanar los traumas es poner luz en la oscuridad.

¿Qué falta para que no nos dé pudor hablar? Porque no lo hacemos tanto como deberíamos...

El problema es nuestra educación, el sistema de valores patriarcal, judeocristiano y represivo. Me estoy poniendo muy dura, pero el ámbito privado de una España con unos ciertos valores heredados [que dictan] que si hay problemas en la familia se trabajan hacia dentro, no se cuentan y se protege al agresor. Ese sistema de valores ha hecho que no sea tan fácil hablar. En un caso de abusos se pone el foco en por qué no habla la víctima antes, pero el foco se debería poner en qué sociedad permite que las víctimas no hablen antes. Son valores y una educación muy integrados. Hay que romper esos esquemas, pero para eso hacen falta tiempo, educación y generaciones.

Las mujeres de la serie toman como vías de escape los tranquilizantes, se automedican, toman antidepresivos, alcohol... Se ponen parches complicados.

Exacto. En la psiquiatría moderna está eso de que te dan un Lorazepam para sanar algo. Se tapa y no se va a la raíz porque para eso hay que cambiar estructuras mentales y sociales que son muy complicadas. A veces es más fácil tapar el dolor o ponerte esta máscara con la que sientes que puedes ir encontrando escapatorias como las pastillas, el alcohol, las infidelidades... Con esas pequeñas transgresiones se va rompiendo la máscara que te vuelves a poner al día siguiente, pero, más tarde o más temprano, esto peta por algún lado. Eso es superinteresante a nivel cinematográfico.

¿Cómo ha sido el proceso de contar la historia para reflejar la situación actual de estas mujeres y, al mismo tiempo, contar lo que les ocurrió en el pasado?

He sentido que tenía mucha libertad creativa. Estoy muy agradecida tanto con DLO como con Disney por eso. Tanto el género como la plataforma, el hecho de saber que estás haciendo una serie comercial, viene con ciertas normas y yo quería jugar a esas normas. Una de las normas del thriller es la revelación progresiva: tú tienes unas cartas en la manga y las vas revelando poco a poco porque quieres que el espectador quiera ver el siguiente capítulo para saber más. La revelación progresiva da un placer muy grande al espectador.

Debe de ser complicado plasmar estas revelaciones sin que sean giros bruscos que parezcan increíbles.

Eso tiene mucho que ver con la construcción del personaje que haces como guionista y directora, y después con los actores. Todo lo que le pasa a ese personaje tiene que ser coherente con la naturaleza del personaje.

Suele decirse que los primeros trabajos guardan relación con sus creadores. A medida que has ido escribiendo guiones, ¿has sentido que te has alejado de ti o es algo que siempre está ahí presente?

Creo que siempre está presente porque siempre hablas desde tu experiencia personal. Podemos hacer ejercicios de investigación y empatía para alejarnos de nosotros, pero es cierto que cuando tienes menos experiencia como guionista es más fácil hablar de cosas un poco más cercanas porque las lejanas requieren mucho más esfuerzo.

¿Nos afectan más las malas decisiones que las buenas?

Somos consecuencia de todas, pero las malas, muchas veces, pesan más. Fui a Columbia (Estados Unidos) a estudiar guion con una beca de La Caixa y allí la educación es muy positiva: ellos siempre resaltan lo que has hecho bien. Te hacen un 'sándwich': primero te dicen lo bueno, en medio un par de cosas malas, y terminan con cosas buenas. En España es al revés, muchas veces se destaca lo que has hecho mal para que mejores. Yo creo en el otro tipo de educación porque al resaltar lo positivo quieres seguir haciéndolo bien. A nosotros nos pesa mucho lo malo y no nos centramos en que también tomamos buenas decisiones. Las malas, sin son tan malas como las que han tomado las protagonistas de la serie, esas sí que pesan [ríe].

¿Es un buen momento para ser guionista en España? ¿Cuál es vuestra situación?

Quiero lanzar un mensaje positivo ya hay bastantes mensajes negativos. Es un buen momento para ser guionista en España porque la ficción iberoamericana está en un gran momento. España es un centro de producción grande y se necesitan buenos guionistas, pero es cierto que vamos por detrás de los americanos en sindicarnos. Sus sindicatos son muy potentes y tienen mucha tradición. Aquí nos cuesta un poco más, estamos un poco divididos y no terminamos de hacer las demandas que deberíamos hacer. Lo bueno es que lo que ellos piden en Estados Unidos se refleja aquí, ellos nos ayudan porque van por delante. En la anterior huelga se paralizó la industria de una manera brutal y se dieron cuenta de que sin guionistas no hay series ni cine. Eso supuso un cambio tremendo que impactó en España también.

Estamos acostumbrados a ver la relación entre los directores y el elenco, más que el vínculo, si es que lo hay, entre los guionistas y los intérpretes. Hovik Keuchkerian ha dicho que él quita las acotaciones de los guiones, que el guion es un papel pero el personaje todavía no está construido. ¿Hasta qué punto converge la parte que aportáis los guionistas con lo que aportan luego los actores?

Lo que dice Hovik hay que entenderlo en un contexto. Él dice que recibe eso [el guion], pero que necesita hacer todo un trabajo personal de creación del personaje. Ese trabajo se hace con el director.

Es verdad que el guion es una guía y que luego hace falta toda una interpretación y una construcción que se hace en ensayos y termina en el rodaje. Los personajes crecen y cambian cosas. Los buenos actores, como las actrices de la serie o Hovik, traen más cosas interesantes al personaje. Por ejemplo, nos pareció interesante encontrarle un vicio al personaje de Irene Escolar, que es muy recto. Ella me dijo: '¿Qué pasaría si estuviera todo el rato comiendo chuches y chicles?'. Eso no estaba en el guion, lo trajo ella, y es brillante. Yo creo que Hovik se refería a eso. Como guionista y director hay que estar siempre abierto a que los actores traigan cosas.

¿Cómo eras tú en el instituto? ¿Cómo era Clara en el colegio?

Pasé por fases. En una de ellas me teñí el pelo de negro y estuve en un club de lectura en el que nos intercambiábamos cartas; aquello tuvo un punto de un poco gótico. Luego pasé por una época de 'niña buena', pasé por una etapa en la que era más popular. Fui atravesando fases hasta que encontré mi sitio con los nerds, que hablábamos de literatura y cine. Empecé a encontrar mi personalidad en la universidad, que es cuando te cruzas con gente que hace lo mismo que tú.

La serie plantea que puedes caer en un grupo de amigos en el que después no encajes...

Cuando vas al colegio, tus amigos son los que se sientan a tu lado en el pupitre. Después, a lo largo de la vida, empiezas a elegir, y hay gente que está de paso y hay quien no.

Los buenos actores traen cosas interesantes al personaje

Clara Roquet

Ya se hacen thrillers con mujeres protagonistas. ¿Qué tal llevas las comparaciones con 'Big Little Lies'?

La comparación con Big Little Lies tiene mucho que ver con el problema de que no existan más thrillers interpretados por mujeres: el patriarcado. Si esta historia hubiera sido hecha con hombres, no la compararían con Big Little Lies. Hay mil thrillers con hombres y no los comparan entre ellos porque es lo habitual, pero Big Little Lies es el único referente y nos comparan con él, aunque a nivel de temática es muy distinto. Comparten que las protagonistas son amigas y que tienen más de 40 años, algo que también es raro: ¿por qué no hay papeles para mujeres de más de 40? Pero me encanta la construcción de los personajes de Big Little Lies, así que si nos comparan me parece estupendo.

Mallorca se convierte en la segunda mitad de junio en el epicentro de los viajes de fin de curso. Hordas de adolescentes acuden a decir adiós a sus 'yoes' y 'nosotros' del instituto para dar paso a la siguiente –en ese momento entre temida y esperada– etapa: la universitaria. Allí, los baños en el mar y la fiesta mantienen la mirada en un presente condenado a transformarse en un pasado que en cada persona tendrá un peso distinto. Quienes entonces lo eran todo podrán dejar de serlo, o serlo aún más. Habrá vínculos que se estrechen, rencillas que supuren, cicatrices que poco a poco sanen o se graben, amistades que se rompan, otras que permanezcan. Pase lo que pase, una huella permanecerá ahí para siempre, en lo más profundo, indeleble. Y si encima hay una muerte de por medio, aún más.

Alicante. Verano de 2022. Han pasado 24 años desde que Rita (Elena Anaya), Carmen (Belén Cuesta), Lena (Lorena López), Candela (Itziar Atienza) y Sole (Marta Etura) viajaron desde Elda a la isla para culminar su periodo escolar. En su caso, con un desenlace funesto sellado con un pacto de sangre. A ojos del resto de su pueblo, su compañera –que no demasiado amiga– Mati, desapareció, supuestamente para fugarse con un novio francés. Ellas son las protagonistas de Las largas sombras, la primera serie de Clara Roquet, directora de Libertad (2021) y coguionista de títulos como Galgos (2024), Creatura (2023) y 10.000 KM (2014), que llega a Disney+ este viernes 10 de mayo.

La ficción, que está basada la novela homónima de Elia Barceló, es un solvente, entretenido y agudo thriller. Su potente retrato lo completa Irene Escolar, en la piel de la agente Paula, la hermana menor de la joven que en teoría marchó a recorrer el mundo. Ella será quien reabra la investigación tras la aparición de los restos mortales de Mati en una gruta de Mallorca. El hallazgo coincide con el regreso a Elda de Rita, una ahora reputada directora de cine que ha perdido relación con el grupo, pero necesita volver para poner a la venta la casa de su fallecida madre.

Este reencuentro, en plenas fiestas locales, es la excusa perfecta para que el primer capítulo de la serie pueda dar unas primeras pinceladas de los personajes que no tardan en despertar el interés del espectador. Mujeres que, dos décadas después de terminar el colegio, parecen haber conseguido el éxito. Sea lo que sea eso Tienen trabajo, pareja e hijos. Pero una vez más, las apariencias son solo la punta de un iceberg que para ellas mantiene oculto bajo las profundidades de la conciencia un pacto que las ahoga con una fuerza cada vez más insoportable.

El dispar y complicado vínculo con el pasado es el eje que sustenta la intriga que genera la serie. También por la universalidad de las preguntas que se formulan los propios personajes. “Y tú, ¿cómo eras el instituto?”.

Realizar la inevitable regresión a la adolescencia para recordar quiénes fuimos, aporta al entretenido visionado una amalgama de emociones que irán, dependiendo de cada persona, desde la nostalgia al enfado, pasando por la morriña, la contradicción y un buen tonel de interrogantes. Como ocurre en la ficción, hay quienes, veinticinco años después, mantienen a su grupo de amigos del colegio intactos, quienes culminaron aquellos primeros amores con el matrimonio, los que fueron cercando el círculo y los que rompieron toda relación.

Ahora bien, nadie se escapa de, en un hipotético reencuentro, tener que enfrentarse al escrutinio del resto. El tiempo pasa para todo el mundo, pero nunca se digiere ni duele igual. Rita (Elena Anaya) es quien en el arranque parece llevarlo peor, por haberse convertido en 'la otra' dentro de su pueblo. Y por ello, en el primer y torpemente evitado primer contacto con la pandilla; no faltan el chisme, las conversaciones incómodas, el juicio y un poderoso cariño. Este es sin duda el gran punto fuerte de Las grandes sombras, que se acoge a los códigos del género para conseguir un producto que enganche sin necesariamente aportar nada novedoso, pero cumpliendo.

'Big Little Lies' a la española

Que el cartel de una serie lo copen los rostros de cinco mujeres, con rostros serios y firmes, acompañado del componente thriller, implica que, antes incluso de su estreno, ya hubiera quien comparara Las largas sombras con Big Little Lies. La ficción de HBO liderada por Reese Witherspoon y Nicole Kidman que seguía a otro grupo de mujeres –en su caso con mucho dinero y compartiendo el colegio al que acuden sus hijos como nexo– unidas por un asesinato. El del marido de uno de ellas.

Hace tiempo que el que el reparto de una ficción sea eminentemente femenino ha dejado de ser una novedad, pero esta realidad convive con equiparaciones como la aquí citada. He aquí una advertencia: no hay demasiado vínculo entre los universos propuestos por ambos títulos, más allá de mantener el ritmo y del hecho de acudir igualmente a los flashbacks como recurso narrativo.

En Las largas sombras, viaja atrás a través de dos formas. Por un lado, muestra los viajes al verano de 1998 en el que el viaje a Mallorca cambió la vida de las protagonistas para siempre. Y por otro, recurre a los vídeos que Rita (Elena Anaya) grabó con la cámara que sus padres le regalaron cuando cumplió 18 años. Las imágenes que filmó de sus amigas –y antiguo y conflictivo amor– son clave para aportar dinamismo a la serie y a la propia investigación de la muerte de Mati. Y, de paso, confiere a la ficción personalidad.

Temer el pasado

El otro gran dilema que sobrevuela la ficción es el nexo que establecemos con nuestros pasados. En especial con quienes fuimos cuando estábamos aprendiendo a ser conscientes de quiénes éramos, y cómo las relaciones que tuvimos entonces han podido determinar quienes somos ahora. ¿Qué fue de las matonas de clase? ¿Del temor a que tus padres descubrieran que te gustaran las chicas? ¿Del miedo a que el resto de tus amigas se enteraran de tus amoríos con alguien del propio grupo?

La serie muestra que los vínculos evolucionan, incluyendo mejorías que desencadenan en una autoconsciencia y actuación, en consonancia, más libre. Pero también sobre cómo las decisiones del pasado inmovilizan. Y qué pasa cuando no se habla, cuando lo que se optó por zanjar, pensando que sería la mejor idea, con silencio. Acaba traduciéndose en gritos internos que ahogan, sin necesidad de acabar inerte en el interior de una gruta. El día a día puede ser igual de asfixiante.

Nebulossa representará a España en Eurovisión 2024 tras ganar el Benidorm Fest aupada por el público, que fue decisivo para deshacer el empate del jurado con el otro gran favorito de la edición. Su canción convertida en himno 'Zorra' logró ese apoyo mayoritario que les llevará a Malmö el 11 de mayo y les hará competir en el certamen europeo representando a RTVE y a España, donde (como ya es tradición) algunos sectores se han tomado mal su mensaje y su puesta en escena.

El propio presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, ha ironizado con su éxito, señalando tras los ataques recibidos que “a la fachosfera le hubiera gustado tener el 'Cara al sol'”. RTVE ha destacado su giro como cadena pública y el de la sociedad, dedicando una pieza a recordar la censura que sufrieron Las Vulpes y cómo ahora impulsa resignificar el término 'Zorra' e incluso lo lleva a Eurovisión. Y el mensaje del tema también ha permitido a muchos conocer y valorar a Manuela Trasobares, referente trans y protagonista de un momento icónico en la televisión valenciana, como rememora elDiario.es.

Mensajes feministas, sobre igualdad y empoderamiento de la mujer, que aspiran a tener un eco incluso en nuestro lenguaje. Y aún así, a algunos parece asustarles y optan por atacar considerando que su tema feminista y reivindicativo no representa a toda España. Para todos esos, María Bas y Mark Dasousa, el matrimonio que compone Nebulossa, tienen un mensaje claro: “Ellos son nuestro impulso precisamente para que este mensaje vaya más arriba. Son libres de opinar lo que quieran. Nosotros tenemos claro que vamos a llevar este mensaje hasta el final de las consecuencias. Y si no nos dejan por algún motivo, que se evidencie”.

En verTele les entrevistamos tras ganar la final del Benidorm Fest 2024, antes incluso que de esta 'bola' ofensiva hubiese crecido, y pese a asegurarnos que no pretendían “hacer un himno de nada, simplemente era una cosa personal”, dejan claro que no están dispuestos a cambiar por poner rumbo a Eurovisión: “Vamos a llevar el mensaje tal cual lo habéis visto en el Benidorm Fest”.

¿Cómo lleváis la responsabilidad de sentir que tenéis que marcar la diferencia?

María Bas: Es un orgullo. Sobre todo porque no pensábamos que esto iba a pasar.

Mark Dasousa: A parte de que es un mensaje de verdad. De un proceso que ha vivido Mery de sacar de dentro todo lo que tenía. Nosotros no pretendíamos hacer un himno de nada. Simplemente era una cosa personal. La sorpresa ha sido que la gente se ha apropiado de la canción. Vamos a llevar el mensaje tal cual lo habéis visto aquí. No hay nada que cambiar en ese sentido.

¿Qué vais a hacer con la peluquería?

Mark Dasousa: Tenemos que aclarar una cosa, no somos peluqueros [ríen].

María Bas: No es una peluquería, es un centro de estética y spa. Es herencia de mi madre y ahora el puesto lo heredará mi hija.

Mark Dasousa: Nuestro hijo es todavía pequeño para heredar un estudio de grabación, que tampoco sé si le interesa [ríe]. Pero bueno, tenemos amigos y colaboradores cerca de Atomic Studio que nos echarán una mano y seguiremos atendiendo a todos los que pasen por allí.

La gente se ha apropiado de la canción. Vamos a llevar el mensaje tal cual

Mark Dasousa — Nebulossa

¿Es fácil para vosotros combinar el matrimonio con ser padres y pareja artística?

María Bas: Hasta ahora lo hemos llevado bien.

Mark Dasousa: Pero como en todas las parejas. Siempre hay conflictos y roces que se tienen que solucionar.

¿Habéis tenido que hacer algún cambio en vuestras agendas, alguna boda o comunión que vayáis a tener que cancelar por los meses que os esperan por ir Eurovisión?

María Bas: De momento no teníamos nada. Aún estamos asimilando todo esto. De agenda, estábamos preparando los conciertos. Eso es lo que me da un poco de pena porque vamos a tener que preparamos fuerte para todo lo que viene.

¿La preparación para el Benidorm Fest ha sido también intensa?

María Bas: Ha sido intensa, sí, pero todo es mejorable.

Mark Dasousa: Ahora ya se han hecho una serie de cosas que nos dan un pequeño escaloncito, donde hemos visto el apoyo de la gente, nos hemos visto a nosotros mismos en esa situación de presión. Creo que la hemos gestionado bastante bien. Ahora será más, pero nos prepararemos.

Antes de llegar al Benidorm Fest decíais que no os veíais en Malmö. Ahora que ya es una realidad, ¿tenéis un nudo en la garganta?

María Bas: Voy a ir a por todas. Soy una persona a la que le gustan los retos. Muy perfeccionista. Me prepararé lo mejor que pueda para que sea algo digno. Siempre que se pueda mejorar, va a ir mejor.

Una vez pasasteis a la final, ¿os ha dado vértigo pensar que realmente podíais ir a Malmö?

María Bas: Nunca llegamos a pensar que podríamos llegar. Con ser los primeros de la primera semifinal, ya estábamos súper agradecidas. En mi caso, no quería pensar en Malmo. Quería llegar a la final y disfrutar de ese día porque en la 'semi' todo había sido un poco más tenso. Cuando pensábamos en Malmö decíamos: “A nosotros no nos van a elegir”.

Mark Dasousa: En nuestra cabeza no era una posibilidad real. Tampoco queríamos crearnos una necesidad. Si no pasaba nada y no nos seleccionaban para pasar la semifinal, no iba a pasar nada. Creíamos que nos eliminarían y tampoco iba a pasar nada. Pasamos, hemos ganado y tampoco va a pasar nada. Nosotros tenemos nuestra vida y vamos a seguir así. Esto nos va a afectar personalmente, obviamente, pero intentaremos gestionarlo bien. Y si no, levantaremos el pie del acelerador.

Cuando hay gente que no está de acuerdo con lo que haces, es su opinión. Y realmente son los maestros de nuestro impulso

María Bas — Nebulossa

¿Qué expectativas tenéis para Eurovisión?

María Bas: Llevar el mensaje en sí ya es algo bonito. Hay que hacer una actuación que llegue a todo el mundo, que lo sienta. Y con eso es suficiente. Evidentemente quieres que tu puesta en escena sea bonita, grande y que te salga todo bien, pero el mensaje en sí es lo más importante.

Fuisteis los más votados en el televoto, pero han surgido sectores que no se ven representados por una canción feminista como la vuestra. ¿Qué le diríais a esa gente a la que también vais a representar?

Mark Dasousa: Está muy claro. Ellos son nuestro impulso precisamente para que este mensaje vaya más arriba. Son libres de opinar lo que quieran. Nosotros tenemos claro que vamos a llevar este mensaje hasta el final de las consecuencias. Y si no nos dejan por algún motivo, que se evidencie.

María Bas: Estoy totalmente de acuerdo. Esta situación, cuando hay gente que no está de acuerdo con lo que haces, es su opinión. Y realmente son los maestros de nuestro impulso. Te tienes que reconstruir y tirar adelante aunque no piensen lo mismo que tú, están en su libre opinión.

Os sumáis a la selecta lista de artistas que han representado a España en Eurovisión. ¿Habéis podido hablar con alguno?

María Bas: Aún no. Con quien más hemos hablado es con Blanca Paloma. Pero tampoco hemos tenido una conversación extensa. Fue saludarnos. Nos dijo que si necesitábamos algo, nos ayudaría. En la primera edición la ganadora fue Chanel y no la conocemos.

¿Sacaréis tiempo para ir a las Fallas?

María Bas: No somos mucho de fiesta ni de Fallas.

Mark Dasousa: Tenemos un perfil bastante tranquilo.

María Bas: Sobre todo porque al tener nuestros respectivos trabajos, el tiempo que nos queda es para estudio, grabaciones, ensayos, clases. Estamos muy metidos en todo esto. Aunque no lo parezca en mi caso, que tengo menos experiencia, llevo desde 2009. Mark lleva 25 años.

María, ¿presentaste los papeles para poder acceder al Benidorm Fest sin decirle nada a Mark?

María Bas: Soy la que me ocupo de las inscripciones a concursos y él me dice: “¿Por qué te presentas a eso si no te van a elegir?”. En este caso me hacía ilusión porque era una manera de darnos visibilidad. Sobre todo al ver que en la primera edición se presentaron Rigoberta Bandini y Varry Brava, de los que somos muy fans. No saliendo muy bien del tema de San Marino, dije: “Vamos a probar”. No pensé que me iban a elegir pero sí que la canción de Zorra era una buena propuesta. Se merecía esto. Y la verdad es que lo hemos conseguido. Aún no nos hemos dado tiempo para felicitarnos el uno al otro.

Creo que esta vez sí que ha pesado la canción y la respuesta de la gente a la canción

Mark Dasousa — Nebulossa

Mucha gente considera vuestra victoria un ejercicio de justicia respecto a lo que pasó en la primera edición con 'Ay Mamá'. ¿Cómo vivisteis vosotros que hubiera ese himno feminista luchando contra SloMo?

Mark Dasousa: Personalmente tengo una opinión bastante clara. Las canciones que más me gustaban eran las de Rigoberta y Tanxugueiras, por encima de SloMo, aunque creo que es muy poderosa. Entendí que a lo mejor la propuesta de Riogoberta era más sencilla escénicamente y que eso podía pesar en contra. Y que SloMo tenía una potencia visual como también creíamos que, por ese encaje, en esta edición serían Jorge González o St. Pedro quienes representaran a España en Eurovisión.

Creo que esta vez sí que ha pesado la canción y la respuesta de la gente a la canción, que también es muy importante. Es muy difícil opinar sobre esto porque es muy gratuito hacerlo. Si pagáramos 100 euros cada vez que opinamos no opinaríamos ni la mitad. Pero como no se paga, la gente opina y está en su derecho. Pero simplemente es una opinión.

El ganador del televoto en el Benidorm Fest 2024 se decidió por sólo dos llamadas. Así lo ha desvelado TVE este domingo en una rueda de prensa a la que ha asistido verTele, y en la que se han desglosado las cifras de la participación del público en la elección de Nebulossa como próximos representantes de España en Eurovisión.

Tal como ha dado a conocer la cadena pública, durante los minutos en los que estuvieron las líneas abiertas se recibieron un total de 25.910 votos, 17.990 de ellos vía SMS y 7.920 llamadas telefónicas. La mayoría se la llevó Nebulossa con su himno Zorra, con únicamente dos votos más que Jorge González: 4.484 frente a los 4.482 de la propuesta de Caliente.

Gracias a ello, la formación compuesta por María Bas y Mark Dasousa pudo sumar los 40 puntos que se otorgan al ganador del televoto, mientras que Jorge sumó 35 a su cuenta particular para terminar cuarto del ranking final. De haberse volteado, la posición de Nebulossa como ganadores del Benidorm Fest no hubiese cambiado pero sí la del cantante madrileño, que con esos cinco puntos más hubiese superado a Angy Fernández para ser tercero.

El televoto en la final del Benidorm Fest 2024

La evolución del televoto en el festival

· Primera semifinal

· Segunda semifinal

· Final

Todavía con la emoción a flor de piel, Nebulossa ha valorado su victoria en el Benidorm Fest 2024 y su próxima representación en Eurovisión en una rueda de prensa celebrada en el mismo Palau D'Esports L'Illa de Benidorm, en la que ha estado presente verTele, y en la que se han mostrado rotundos sobre cómo puede entenderse su tema en Europa.

“Estoy en shock aún, es que no me lo creo”, ha comenzado diciendo su vocalista María Bas, que se ha mostrado visiblemente emocionada. A su lado, su pareja artística y sentimental Mark Dasousa ha confesado que “cuando ha empezado el jurado a votar no dábamos crédito. Pensaba que ganarían Jorge o St. Pedro, que nuestra propuesta no iba a ser capaz. Es una sorpresa mayúscula. Pensábamos que la canción podía gustar al público, pero que no estaba preparada para ir a Eurovisión”.

En la línea de lo que comentaron en una entrevista reciente a verTele, Nebulossa ha reafirmado que “llevar este mensaje a Europa era muy importante. No sólo por la gente de aquí, esto es mundial. Todas necesitamos estar en igualdad de condiciones y que no haya más marginación en cualquier sector, ni en cualquier universo”.

El grupo valenciano se ha sentido orgulloso por haber resignificado la palabra zorra: “En el escenario me he sentido súper zorra. Siempre son súperhéroes, ¿por qué? Superzorra me he sentido” (...) “Sabía que era una canción necesaria, que tenía un mensaje muy directo. A la vista está que lo era porque la gente la ha acogido como propia. Se ha liberado con ella”. “Zorra es un animal. Si hemos resignifcado la palabra, es un animal. No es bitch, es foxy”.

Además, han confirmado que su equipo ya trabaja en la traducción de la canción para Eurovisión: “Cuando me pasaron la letra traducida me dio buena sensación”.

“La edad es una cosa que nunca me ha importado”

María Bas y Mark Dasousa han respondido también a preguntas sobre si por su edad, pensaban que no iban a tener la oportunidad de estar en el Benidorm Fest y también ganarlo: “Es una cosa que a mí nunca me ha importado. Si uno tiene un sueño, ¿qué mas da tener la edad que tengas?”, ha dicho ella. “A mí sí me afectaba. Pensé, 'cuando vean la edad, van a flipar'. Más que un grupo emergente somos un grupo de emergencia”, ha bromeado él.

Para terminar, el matrimonio ha reflexionado sobre cómo esperan que les cambie la vida este salto de su proyecto, pues hasta ahora los dos compaginan Nebulossa con otros trabajos: “Nuestra vida hace tiempo que estaba cambiando. Compaginamos trabajo con este hobby que teníamos. Siempre nos lo hemos tomado muy en serio, han sido muchas horas de trabajo. ¿Todo cambiará? No se sabe. Aún nos tenemos que reorganizar”, ha comentado la vocalista. “Tenemos los pies en el suelo”, ha zanjado él.

“¡Que lo repita! ¡Que lo repita!”. El público presente en la final del Benidorm Fest 2024 ha pedido la repetición de la actuación de Almácor, en la que se han producido dos errores técnicos. También lo ha solicitado el mánager del cantante, José Manuel López Serrano, a través de sus redes sociales; pero la la reclamación ha sido denegada.

“Te pedimos disculpas. Esperamos que no penalice. Todos estamos contigo. Eres un rey”, ha pronunciado Ruth Lorenzo antes de dar paso a las puntuaciones del jurado.

“Sabéis que ha habido ese problema técnico en las pantallas de la actuación. Por tanto, no penaliza”, ha sumado su compañero Marc Calderó. En el Palau d' Esports l'Illa de Benidorm, que ha acogido la gran cita este sábado 3 de febrero, se han empezado a escuchar gritos y abucheos.

La presentadora ha compartido que la dirección estaba “valorando” cómo proceder tras lo sucedido. Finalmente la gala ha continuado con normalidad, dejando a Almácor sin la posibilidad de repetir su número.

Ruth Lorenzo ha tratado de calmar el ambiente con un nuevo mensaje: “Necesito deciros una cosa. En estos días durante la convivencia con los artistas, muchos de ellos nos comentaban que se sentían mal cada vez que abucheabais”. Por ello, la presentadora ha aprovechado la tesitura para pedir “respeto a los artistas”. Tras sus palabras, la final ha continuado con normalidad y Nebulossa y su himno Zorra han acabado siendo los ganadores.

RTVE se ha referido a lo sucedido en la rueda de prensa posterior a la gala. “No se ha planteado repetir la actuación”, ha zanjado María Eizaguirre, Directora de Comunicación y Participación del ente. La responsable ha reconocido el error, y ha señalado que también los ha habido en actuaciones de otros compañeros. “En directo estas cosas pasan muchas veces”, ha añadido.

“Afortunadamente en la semifinal se pudo ver esa actuación completa”, ha señalado sobre la propuesta de Almácor. Por último, ha incidido en las disculpas con el cantante que ya habían transmitido durante la final.

Los errores en la actuación de Almácor

Los dos fallos técnicos que han deslucido la actuación del candidato en la final se han producido al inicio y al final de Brillos Platino. En el principio han faltado unos visuales que se veían en el suelo en un momento que él era mostrado a través de un plano cenital, de pie, mirando a la cámara.

A diferencia de lo que se vio en su actuación en la semifinal el pasado jueves, la pantalla se ha quedado en negro. Tampoco ha salido la lluvia pirotécnica que le envolvía al final de la canción, y que funcionaba como broche. 

Aquí se puede ver una comparativa plano a plano de las actuaciones de la semifinal y la final, donde se evidencian con claridad los fallos mencionados.

Nebulossa representará a España en Eurovisión 2024. La formación compuesta por María Bas y Mark Dasousa ha ganado la final del Benidorm Fest, celebrada en la noche de este sábado 3 de febrero, logrando conquistar el Micrófono de Bronce y obteniendo el preciado billete a Malmö con su éxito Zorra.

El grupo valenciano, que partía entre los favoritos tras ganar la primera semifinal, se ha impuesto en la cita definitiva a St. Pedro, el otro candidato que aspiraba a disputar este triunfo por arrasar en la 'semi' 2. El intérprete de Dos extraños ha quedado segundo en la clasificación final, que ha sido decidida por el televoto después de que el jurado les otorgase a ambos la misma puntuación por primera vez en el certamen.

“Es algo increíble, estoy viviendo un sueño. Vamos a seguir zorreando”, ha dicho su vocalista tras recibir de manos de Blanca Paloma el trofeo que les acredita como ganadores del tercer Benidorm Fest y próximos representante de RTVE en el festival europeo de la canción.

Con su victoria en el Benidorm Fest 2024, el proyecto de Nebulossa alcanza el que es por ahora el escalón más importante de una carrera que llevan años construyendo a la sombra. El matrimonio, que compagina otros trabajos con esta propuesta musical, llegaron al festival como los más desconocidos de la edición y se van con el Micrófono de Bronce en sus manos y con la canción más escuchada de este año.

La actuación ganadora

Ranking final del Benidorm Fest 2024

El reparto de votos

Puntos del jurado:

Voto demoscópico:

Televoto:

Así ha sido la gran final del Benidorm Fest 2024

La gala, emitida en directo en La 1 de TVE, ha arrancado con una de las actuaciones más especiales vistas sobre el escenario del Benidorm Fest en sus tres ediciones: la de una Ruth Lorenzo que, además de presentar la gran cita junto a Marc Calderó y Ana Prada, ha puesto el broche a su 'semana grande' rememorando el Dancing in the rain con el que consiguió una destacada novena posición en Eurovisión 2014 y del que se cumple el décimo aniversario este mismo año.

En lo que a la competición se refiere, y como ya hiciese en la segunda 'semi' de este jueves, María Peláe ha sido la encargada de levantar el telón de la final del Benidorm Fest 2024 con Remitente. La artista malagueña ha vuelto a hacer gala de su potente directo con una actuación cargada de mensaje en la que representa la reivindicación contra la represión franquista fijándose en Las Trece Rosas, 'La Desbandá' y un fusilamiento, como analizamos en este otro artículo.

A continuación ha sido el turno del que llegaba a la gran cita como favorito principal, St. Pedro. El tinerfeño ha emocionado con su bolero Dos extraños, manteniendo la puesta en escena que ya presentó en la semifinal y arrancando una de las ovaciones de la noche en el Palau D'Esports L'Illa de Benidorm.

También ha sido fuertemente coreada Angy Fernández, la tercera en actuar, que ha abrazado a sus miedos con un número que tiene una gran carga emocional para ella, y que ha logrado transmitirla al público con un momento cumbre de Sé quién soy que ya es historia de esta edición. Su actuación, eso sí, ha tenido que retrasarse unos minutos por problemas técnicos que han obligado a Ruth Lorenzo y Ana Plaza a improvisar, e incluso ir a publicidad.

Tras tres actuaciones cargadas de sensibilidad ha llegado el tramo más desenfadado de la final, con una sucesión de propuestas que llevan como objetivo poner a bailar a Europa. Es el caso de Caliente, de Jorge González, que ha vuelto a prender el escenario del Benidorm Fest con una actuación que lo apuesta todo a la sensualidad y el erotismo, y que ha culminado en lo más alto de una plataforma con un potente agudo.

El clímax de la final ha llegado con la quinta candidatura de la noche, la de Nebulossa, que ha causado furor entre el público presente en plató con el que es el tema más viral de la edición: Zorra. No ha habido ni un alma en el Palau que no haya coreado la canción, lo que ha contagiado al dúo valenciano. También se han venido arriba los presentes con Sofía Coll y su artística propuesta para Here to stay, otro de los temas favoritos de los eurofans y de los que más se han aplaudido en la gala.

La recta final la han iniciado los chicos de Miss Caffeina, que con Bla, bla, bla han 'callado' a aquellos que tienen opinión para todo firmando una de las actuaciones más televisivas de esta edición del Benidorm Fest. El broche, al igual que en la semifinal 2, lo ha puesto Almácor con otro número planteado para televisión y de lo más innovador en la historia de las preselecciones españolas para Eurovisión. Brillos platino ha sido cantado también en todos los rincones del recinto, en un número que por problemas técnicos no ha podido brillar como el jueves, ya que no han funcionado ni los visuales ni la lluvia pirotécnica que culminaba por todo lo alto su propuesta.

La polémica ha llegado cuando su mánager ha denunciado en redes “boicot” y ha pedido que se repitiera la actuación, y en plató Ruth Lorenzo y Marc Calderó han pedido disculpas mientras el público también clamaba por la repetición del show en plenas condiciones.

En lo que a los invitados se refiere, Abraham Mateo ha repetido tras actuar junto a Vicco en la primera semifinal, y Camela han añadido la guinda al Benidorm Fest.

Así han sido las actuaciones de la final

· María Peláe - 'Remitente'

· St. Pedro - 'Dos extraños'

· Angy - 'Sé quién soy'

· Jorge González - 'Caliente'

· Sofía Coll - 'Here to stay'

· Miss Caffeina - 'Bla Bla Bla'

· Almácor - 'Brillos platino'

Nebulossa ha ganado el Benidorm Fest 2024 con su canción, convertida en himno para el público eurofán, 'Zorra'. El grupo se ha llevado la victoria y representará a España en Eurovisión 2024.

Nebulossa se ha impuesto a St. Pedro –que partía como favorito tras ganar la segunda semifinal–, y a Angy Fernández, que han ocupado la segunda y tercera plaza de la clasificación definitiva. Por detrás han quedado Jorge González, Almácor, María Peláe, Sofía Coll y Miss Caffeina.

Para su resignificación de 'Zorra', María Bas y Mark Dasousa se han vuelto a acompañar de una integrante más a la percusión y de dos bailarines que están junto a la vocalista en todo momento; en la especie de burdel que han querido recrear sobre el escenario del festival. 

El color rojo del espacio y el negro de sus vestuarios contrastan en un número que se ha visto de nuevo impulsado por el énfasis del público presente en el plató, que ha coreado la canción de principio a fin.

Con su actuación, Nebulossa ha ganado el preciado Micrófono de Bronce y el billete a Eurovisión 2024. El festival celebrará su final el 11 de mayo en la ciudad sueca de Malmö.

“El boicot de hoy ha sido vergonzoso”. José Manuel López Serrano, mánager de Almácor, ha sido contundente en su mensaje en redes sociales tras la actuación del candidato en la final del Benidorm Fest 2024. “Ni sparks, ni visuales. Ha sido durísimo”, ha añadido además de pedir la repetición del número: “Que nos dejen actuar otra vez”.

El show del cantante, que ha sido el último en subir el escenario, ha contado con dos fallos técnicos que han restado espectacularidad a la propuesta en comparación a lo que se mostró en la semifinal.

En el inicio han faltado unos visuales que se veían en el suelo en un momento que él era mostrado a través de un plano cenital, de pie, mirando a la cámara. A diferencia de lo que se vio en su actuación previa, la pantalla se ha quedado en negro. Tampoco ha salido la lluvia pirotécnica que le envolvía al final de la canción, y que funcionaba como broche. El mánager ha borrado la publicación minutos después.

La gala ha seguido su curso y, antes de proceder a conocer la puntuación del jurado, los presentadores de la gala han hecho alusión a lo sucedido. “Almácor te pedimos disculpas. Esperamos que no penalice”, ha pronunciado Ruth Lorenzo, “todos estamos contigo, eres un rey”. Aun así, han avanzado que la dirección del festival estaba “valorando” cómo proceder, al tiempo que el público pedía: “¡Que se repita!”.

RTVE se ha pronunciado sobre lo ocurrido en la rueda de prensa posterior a la final, en la que han reconocido que “no se ha planteado repetir la actuación”. María Eizaguirre, Directora de Comunicación y Participación, ha señalado que “estas cosas pasan muchas veces en directo”.

El Benidorm Fest 2024 ha celebrado este sábado 3 de febrero su gran final, a la que St. Pedro llegaba como el principal favorito al triunfo. Tras ganar la segunda semifinal con su bolero Dos extraños, aupado por las altas puntuaciones del jurado profesional, el tinerfeño soñaba con ver cumplido el objetivo de conseguir un billete a Eurovisión 2024.

Para su actuación en la gran cita, el artista ha vuelto a optar por el minimalismo escénico en su propuesta, basada en un elegante juego de luces y sombras. Tras salir al escenario con un clavel en la mano, ha estado acompañado de cuatro bailarinas que han ido apareciendo a trasluz en el interior de unas cajas gigantes entre las que ha caminado. Su recorrido simula un paseo entre esos recuerdos de dos enamorados que ahora son, como indica el propio título de la canción, dos extraños.

Pese a convencer y ser muy votado, finalmente Nebulossa ha ganado con 'Zorra' el Benidorm Fest 2024, como recogemos en nuestra crónica. El grupo ha triunfado con su actuación (que puedes ver aquí), y se ha impuesto en una gala que ha tenido un momento polémico, con abucheos y momento de incertidumbre, por un fallo con Almácor que hizo que su mánager pidiera que se repitiera su actuación con palabras gruesas: “El boicot ha sido vergonzoso”.

“No envió ninguna canción”. El cantante y productor Rayden, que participó en la selección de temas del Benidorm Fest 2024 como asesor musical, ha asegurado a verTele que el concursante de OT 2023 Lucas no mandó ninguna propuesta para participar en la preselección de Eurovisión. El rapero, que ya reaccionó en redes sociales a las declaraciones del 'triunfito' dando a entender con un meme que aquello no era cierto, lo confirma a este medio durante la promoción de su segunda novela, Todo en contra, que ha salido a luz este jueves.

La noticia saltó el pasado lunes 15 de enero cuando, durante el desayuno, Lucas indicó a sus compañeros: “En el mes de espera me llamaron para el Benidorm Fest y les dije que no por OT”. El concursante se refirió así a las semanas que transcurrieron a principios de octubre entre el casting final del programa de Amazon Prime Video, donde conoció que era uno de los 18 elegidos para la Gala 0, y el estreno de la edición que tuvo lugar el 20 de noviembre. Según él, en ese impasse recibió la llamada de TVE y tuvo que elegir entre ambos proyectos. Optó por el liderado por Noemí Galera.

La cadena pública, por su parte, oficializó las 16 candidaturas de su certamen el 11 de noviembre en el marco de los Latin Grammy, en Sevilla. Por lo que durante el 'tiempo de espera' que mencionó el 'triunfito' se estaba produciendo la selección final de la preselección eurovisiva.

Del campamento del 'Benidorm Fest' a un malentendido

“Creo que igual a lo que le invitaron es al campamento. O que, a lo mejor, sí que le escribieron de su oficina de contratación para que enviase canciones por si quería participar. Y a lo mejor ahí él diría: 'No, que estoy en pos de ir a OT, a punto de ser seleccionado o ya me han seleccionado'. Y, por fechas, evidentemente no se podía. Pero no se ha enviado ninguna canción”, asegura. Cabe recordar que el campamento de composición del Benidorm Fest tuvo lugar a finales de verano.

En ese momento, Lucas ya llevaba varios meses elegido para el casting final de OT, ya que él se presentó en Barcelona en los primeros días de julio y el casting final no se celebró hasta octubre.

Las palabras de Lucas no tardaron en hacerse virales el lunes, por lo que pronto llegaron a Rayden. “Me escribieron diciendo que si era cierto”, plantea. Aunque sí que ha visto otras ediciones del concurso, visitando incluso la Academia –en 2020, de hecho, produjo el single de uno de los concursantes, Bruno–, el cantante reconoce que esta no la está siguiendo. Por lo que lo primero que hizo fue buscar quién era Lucas y escuchar cómo cantaba, pero no le sonaba de nada. Después de oírle, lo tuvo claro: “Esta persona no había enviado nada, y mira que han sido más de 800 canciones”.

El rapero valora que “algo que se comentó de esa manera se puede entender mal. Y ya está”. Plantea que para lo que sí que se le pudo llamar es para que se animara a enviar algún tema, pero que no ocurrió. “Creo que es mala comunicación y que lo que sucede en OT coge rápidamente toda una dimensión. Si lo juntas con otra ballena como el Benidorm Fest, es fácil que dé que hablar”, zanja. Habrá que esperar a que el concursante de salga de OT para que aclare cuál fue exactamente su implicación en la preselección eurovisiva.

Pasar por la Puerta del Sol de Madrid es desde hace mucho tiempo una aventura en la que puedes encontrarte con Mickey y Minnie Mouse, Pikachu u otros muchos personajes que se ofrecen a hacerse una foto contigo. Pero la mañana de este martes, había otra atracción que llevaba sus propias cámaras: la primera máscara de Mask Singer 4.

El show de Antena 3 lleva unas semanas grabando, como siempre en el más absoluto secretismo para ocultar la identidad de sus famosos enmascarados, pero la promo de una de sus máscaras en pleno centro de Madrid les ha puesto al alcance de cualquier viandante... e incluso de una periodista que se dirige a la redacción.

Así es como verTele se ha topado con la sesión de fotos y vídeo de presentación de la primera máscara de la cuarta edición, que bien podría llamarse “Helado” o “Cucurucho”, porque es exactamente lo que representa. Hemos podido tomar estas imágenes:

La cuarta edición de Mask Singer será una de las grandes bazas de Antena 3 seguramente para el primer trimestre de 2024, aunque todavía no tiene fecha de estreno. Las grabaciones ya han comenzado hace algunas semanas, y seguirán teniendo a Arturo Valls como presentador y maestro de ceremonias.

La novedad estará en los investigadores ya que Alaska y Ana Milán sustituirán a Ana Obregón y Mónica Naranjo, sumándose a 'Los Javis' Ambrossi y Calvo. Habrá que ver qué famoso se oculta tras esta primera máscara descubierta, y cuál de ellos acaba ganando el show y sucediendo a Paz Vega, Joaquín Cortés, Ana Torroja y Fernando Morientes.

“¡Vuelve OT!”. El notición saltó por los aires el pasado mes de abril. Y, junto a la extensa lista de preguntas desde quién tomaría el relevo a Roberto Leal como maestro de ceremonias a cuándo arrancaría la nueva edición; llegó acompañado de otro gran interrogante para las muchas y muchos para los que entrar sería un sueño: “¿Te vas a volver a presentar?”.

“¿Por qué no?”, fue el primer impulso de quien firma estas palabras. Ya lo había hecho en 2018 y 2020. La primera vez, sin haber cantado en la vida más allá de la ducha o el coche. Y en la segunda, ya apuntada a clases, tras haber logrado que Noemí Galera me diera la oportunidad de interpretar “otro tema”. Conocía cómo funcionan los casting y, la verdad, tienen un punto que engancha. Por el buen ambiente que se genera en la cola, los nervios compartidos, la ilusión que se respira y lo bonito que es calentar la voz con gente a la que acabas de conocer.

Ahora bien, ¿por qué no dar un paso más allá? Una vez el programa compartió las fechas de las pruebas, tocaba sacar la agenda. Sabiendo, además, que pillaría con las vacaciones de por medio, y buscando trazar el mejor plan posible para contar con más posibilidades de conseguir la codiciada pegatina. Una muy buena amiga me preguntó que por qué no probaba en otra ciudad que no fuera Madrid –sede donde me había presentado hasta ahora– y dije: 'Palante'.

Si Aitana aprovechó su viaje de selectividad a Mallorca para probar allí suerte en 2017, después de no haberse podido presentar en su Barcelona natal por ser todavía menor de edad, ¿por qué no iba yo a salir de mi zona de confort para intentarlo? Y así fue. En mi caso, eso sí, no por problemas de edad. Ya con 29 una es consciente de que está por encima de la media de edad que acostumbra el formato. Pero oye, nunca se sabe.

Valencia se convirtió entonces en la opción perfecta para combinar un fin de semana de playa, visitar a un par de amigas y tratar de vivir la OT full experience en primera persona. Además, si no pasaba de fase, siempre me quedaría repetir en Madrid el próximo 19 de septiembre. Así que eso hice. Y no fui la única.

Con los billetes de tren comprados y la maleta hecha, puse rumbo a la Comunidad Valenciana la cálida mañana del 16 de julio, y ya allí traté de calmar los nervios con unos cuantos baños en el mar. Pero una vez llegó la señalada fecha, no hubo chapuzón, chiringuito ni siesta en la playa que calmara la inquietud y la ilusión por optar a vivir desde dentro cómo es el día a día en la Academia, ahora en Amazon Prime Video.

Eso sí, había que llegar con los deberes hechos. La parte fundamental era elegir el repertorio con el que tratar de impresionar a Galera y compañía. La primera fase es a capella, apenas hay tiempo para que des los “buenos días” y esta vez, como requisito, al menos un tema tenía que pertenecer a una playlist concreta.

Mi elección fue Simply the best, de Tina Turner. La había cantado en la boda de mi madre meses antes y la tenía más que trillada de mis clases de canto –con Ana Santa, por cierto, que es una crack–. Y, para poner las cosas fáciles, mejor ir a por una apuesta relativamente segura que optar por algo nuevo con lo que, en el momento de la verdad, correr más el riesgo de irme de tono.

Para más inri, existía la posibilidad de ser pinchada por las cámaras con las que la organización iba a retransmitir el casting en directo a través de YouTube. Ya que sabía que iba a tener a algún que otro amigo esperando a ver mis segundos –o no– de gloria... mejor no hacer el ridículo ante toda España, que ya sabemos lo poco que tardan en viralizarse los memes. Pero antes, volvamos a la apuesta itinerante para entrar en Operación Triunfo.

Anécdotas y maletas en la cola

Lunes 17 de julio. A las 8:30 horas de la mañana ya hacían 500 grados en los aledaños del espacio Feria de Valencia. Faltaba todavía mucha gente por llegar, pero allí nos acabamos congregando las 2.067 personas que nos presentamos en total. Incluido Álvaro Requena, uno de los protagonistas de la serie de Albert Espinosa Los Espabilados, que conseguiría horas después pasar a la siguiente fase, elegido por Pablo Wesling.

Las audiciones no comenzaban hasta las 10 h, por lo que había margen para acabar haciendo amigas en la cola, y darme cuenta de que no era la única foránea que iba a probar suerte en la la Comunidad Valenciana. Junto a tres chicas de 18 años, compañeras de clases de teatro musical, delante de mi estaba Iris. Una bilbaína que cinco días antes había sido descartada del casting de su ciudad y que, poco después, decidió poner rumbo a Valencia.

“Los nervios me comieron”, reconoce a verTele. Más allá de lo relativo a lo vocal, comparte que recibió “mucho hate en redes”. “Después de estar un par de días mal dije: voy a repetir, pero para mí. Para decirme 'tú puedes', 'eres capaz', 'puedes hacerlo'”, afirma. En vista de que en su primer intento había arriesgado con la canción que eligió, aquí optó por otra que para ella era una “apuesta segura”, Stay de Rihanna: “Sabía que por muy nerviosa que me pusiera no me iba a salir de culo”.

Y también rebajó sus esperanzas: “No venía con ningún tipo de expectativa de entrar o no en OT, porque esto es una lotería. Era más un reto personal”. Por ello, tras no ser seleccionada, reivindica igualmente haber quedado “orgullosa” de sí misma por haber afrontado su miedo. ¿Repetirá más adelante? Su primera reacción es decir que no, que va a seguir con sus temas “propios y tranquilidad”. Aunque poco tardó en dudar, con todavía un calendario por delante, puede que volvamos a verla en alguna otra ciudad.

Bastantes metros detrás de ella, otra joven esperaba su gran momento maleta en mano: Laura, una alicantina que vive en Madrid y trabaja en Barcelona, por lo que para ella haber conseguido ir a alguna ciudad había sido más bien una partida de Tetris. “Estoy de vacaciones, así que decidí venir a Valencia para luego aprovechar a ver a mi familia”, indica a verTele.

A sus 25 años, también había optado por elegir el hit de Tina Turner para tratar de convencer a Galera de que merecía entrar en la Academia. “Y si me dicen que cante otra, Clavado en un bar, de Maná –temazo, por cierto, que inmortalizó en su momento Fran Dieli en OT 2005–. Pero veremos, porque soy muy de improvisar”, reconoce riendo. Un espíritu, por cierto, que permite vaticinar que vuelva a aparecer en la cola, no sabemos si también con la maleta, en Madrid en septiembre.

Un nuevo “muchas gracias” para la mochila

Pues otra que puede que también repita en septiembre soy yo. Para quienes no os habéis presentado nunca al casting de OT, tenéis que saber que, más allá de esperar unas cuantas horas, una vez se entra en el recinto donde se organiza, lo primero que haces es firmar por tus derechos de imagen. El último paso es acceder a la sala en la que, ya sí que sí, están Galera y sus compañeros sentados, cascos en los oídos mediante, escuchando a cada uno de los aspirantes. Al acceder, se nos divide en la fila correspondiente a cada uno de ellos. En mi caso, volvió a tocarme en la de la futura directora de la Academia.

Los últimos segundos los marca la ebullición de nervios y las escuchas a los audios grabados con el tono en el que cantar la canción elegida. Esto es, básicamente, para no empezar cincuenta tonos por encima y acabar convirtiendo afinar en una gesta imposible. En Valencia estábamos divididos en tres grupos, que interpretan a la vez sus respectivas melodías. Esto implica que, mientras estás cantando, a tu lado puede haber alguien haciéndolo todavía más alto que tú, siendo rechazado o incluso recibiendo su pegatina. Este es es sin duda mi momento favorito, porque cada persona seleccionada se celebra con un señor aplauso unánime.

Bueno, el otro mejor instante es en el que, por fin, coges el micrófono de OT para disponerte a cantar. Como buena fan del programa, evidentemente impone, pero también hace muy feliz. Así que nada, allí que empecé a cantar Simply the best, disfruté de 30 segundos en los que no supe realmente ni qué hacía, pero que viví como una enana.

Galera pronunció “muchas gracias”, sonreí, recogí mis cosas y salí. Allí me esperaba mi amiga, a la que abracé muy fuerte, y me atrevería a decir que tardé varios minutos en dejar de temblar. Es tremendo lo que genera pese a lo cortísima que es la prueba. No pudo ser pero oye, que me vuelvan a quitar lo bailado. O, mejor dicho, lo cantado. Y sí, acabé siendo pinchada por la cámara y varios amigos me vieron en directo, cada uno desde su respectiva oficina. “TE HEMOS VISTO SOMOS FANSES. Tú sí que eres simply the best”, fue el primer mensaje que leí nada más acabar en uno de mis grupos de WhatsApp y que inmediatamente hizo que me riera bastante fuerte.

Y ahora, la duda y la historia se repiten. Todavía quedan castings por celebrarse, incluido la de la ciudad en la que resido, Madrid. “¿Irás?”, vuelve a ser la pregunta, pero dejaremos la respuesta en el aire. Ojalá, en unos meses, pueda contar cómo es la segunda fase de las pruebas de selección. Y si no, el 'peor' de los casos quedará volver a vivir una edición desde el sofá... de casa. Con bien de pizza, quinielas, algún que otro brindis y lagrimita incluidas. Como bien apuntaron en el himno de 2017 Camina: “Lo bueno –siempre– está por llegar”.

El lanzamiento de Fácil en Movistar Plus+ no ha podido ser más pertinente. La adaptación de Lectura fácil de Cristina Morales, Premio Nacional de Narrativa 2019, nos llegaba el 1 de diciembre, con una mínima diferencia con una efemérides clave, la del 3 de diciembre, Día Internacional de las Personas con Discapacidad.

Se trata de una jornada para reivindicar la inclusión real en la sociedad, algo que precisamente aborda la historia versionada para televisión por Anna R. Costa: la de cuatro mujeres con diversidad funcional que tratan de vivir una vida independiente y plena en un mundo que no cuenta con ellas y que aun así les impone sus normas.

Con esas mismas normas ha tenido que lidiar la directora y guionista de la serie. Costa, que reconoce que la experiencia ha sido “complicadísima” ya que “no sabes ni siquiera cómo ven el mundo”, explica con claridad cómo hubo que adaptar la producción para poder adecuarse “ nivel de tiempos y de dinero” en la industria. La creativa reconoce que “sabía que con discapacidad intelectual era imposible”; eso le habían explicado los asesores con los que trabajó para desarrollar el proyecto y llevarlo a buen término, un proceso largo que exigía avances sobre la marcha.

“Optamos como solución que hubiese una persona con discapacidad física, otra que se acercase muchísimo, y dos que fuesen actrices que pudiesen interpretar una discapacidad. Esa fue la apuesta. Y luego, que en el entorno hubiera personas con discapacidad real”, cuenta a verTele, sobre el rodaje, donde destaca la presencia de Anna Marchessi, en su debut en una ficción.

“Fue muy bonito que todas nos sentimos acompañadas en la vulnerabilidad tanto escribiendo como actuando, estábamos en el alambre”, destaca Costa sobre el proceso, que también le ha servido para poder abundar en la representación del deseo femenino, que “nunca se ha contemplado ni se ha hablado sobre él en la ficción”. Y, en general, de la proyección de esa mirada femenina, algo que sintetiza a partir de esta misma experiencia: “El tiempo que me queda voy a utilizar mi voz, sea la que sea, y voy a reivindicar que puedo manejarme a mí misma igual que las mujeres con discapacidad tienen un grado de discapacidad y muchas capacidades. A las mujeres se nos ha tratado siempre así”.

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¿Cómo ha sido el proceso de escribir personajes con discapacidad?

Complicadísimo, porque yo no tengo discapacidad. De entrada, no sabes ni siquiera cómo ven el mundo. Una cosa es plantear una situación en el guion y otra es en qué se fijan ellas, qué les está pasando. Fue muy difícil porque tenía la intuición de que les interesan aspectos distintos de lo evidente. Nosotros estamos muy mediatizados por todo, las normas, las leyes, la sociedad. Pero una persona que ya vive al margen tiene otra visión. Entrar en esas visiones, y en cinco distintas y llegar a un lugar donde me sintiese cómoda escribiendo desde la diferencia de cada una fue muy complejo.

Una vez los personajes estuvieron escritos, ¿cómo fue el proceso de casting? ¿Cómo valoraste que hubiera o no intérpretes con discapacidad?

Tuvimos que ajustar el porcentaje de que hubiese una actriz con discapacidad, que no podía ser intelectual porque entonces la producción tiene que ser otra a nivel de tiempos y de dinero. Pero a Anna Marchessi fue verla y comprobar que podía hacerlo, que tenía un encanto súper especial. Era lo primero que hacía como actriz y aun así fue maravillosa. Se preparó su personaje con una coach súper entendida en discapacidad. Para Coria también era su primer papel. Ella tiene la grandeza de interpretar algo que no parece impostado. Cuando vi su prueba creía que tenía discapacidad y tuve clarísimo que tenía que ser ella.

Natalia y Anna me han sorprendido todavía más. Anna tuvo que quitarse su capa de simpatía y de brillo, no podía sonreír en toda la serie. Fue como quitarle a Nadia Comaneci sus piernas. Es una bestia, y a Natalia no sé qué adjetivo ponerle. En el segundo capítulo desaparece y solo vemos a Marga. Fue muy bonito que todas nos sentimos acompañadas en la vulnerabilidad tanto escribiendo como actuando, estábamos en el alambre. Fue arriesgado, bonito, atrevido, punky. Es súper sincero.

Si quieres gente con discapacidad intelectual, se puede hacer, pero tiene que ser otro proyecto. Que tú les cuentes la situación y ellos lo digan a su manera. Y esa no es mi naturaleza como artista. Quería que se dijese eso que yo quería decir

Anna R. Costa

Antes de empezar la producción, ¿sabías que no podrías contar con actrices con discapacidad intelectual o fue algo que se te impuso al llegar a la productora?

No, sabía que con discapacidad intelectual era imposible. No porque lo dijese yo, sino porque me lo habían dicho asesores. Si quieres gente con discapacidad intelectual, se puede hacer, pero tiene que ser otro proyecto. Que tú les cuentes la situación y ellos lo digan a su manera. Y esa no es mi naturaleza como artista. Quería que se dijese eso que yo quería decir. Optamos como solución que hubiese una persona con discapacidad física, otra que se acercase muchísimo, y dos que fuesen actrices que pudiesen interpretar una discapacidad. Esa fue la apuesta. Y luego, que en el entorno hubiera personas con discapacidad real. 

¿La decisión fue conjunta con Movistar Plus+?

No. Se fue elaborando a medida que fuimos avanzando. Piensa que es un proyecto en el que no se me aseguró al 100% que iríamos a rodar con el contrato de desarrollo. El rodaje no se aprobó hasta que hubo una quinta versión de guion. Fue largo. Lo de las actrices se fue aclarando conforme nos fuimos acercando al rodaje.

Con Fácil has conseguido "colarle" a Movistar Plus+ un proyecto que se sale de la línea de su catálogo, mucho más arriesgado.

Vida perfecta también arriesgaba bastante, la disfruté mucho. Sí es cierto que esta es punky. Ofrecí Fácil a Movistar porque ellos me dijeron: “Ana, ¿qué es lo próximo que quieres hacer?”. Les dije que esto, respondieron que no les encajaba y les dije que fuéramos probando a ver que tal. Ahora veo que en Netflix no se hubiese podido hacer, que en España Movistar Plus+ es realmente el único hueco que tiene. HBO estrena a la vez en Latinoamérica y espero que más adelante se pueda ver también en el extranjero.

La serie muestra a personas con discapacidad intelectual enamorándose, deseando y explorando su sexualidad. Algo que rara vez vemos en pantalla. ¿Cómo planteaste plasmarlo?

Ahí no está solo la discapacidad, están también las mujeres, porque el deseo femenino nunca se ha contemplado ni se ha hablado sobre él en la ficción. La mujer siempre ha sido objeto de deseo, y objeto del deseo masculino. Parece que estamos ahí para dar un placer concreto y que lo nuestro no cuenta. En Fácil hay una reivindicación sobre lo que significa gustar, amar y el sexo en ambos lados, sin límites. ¿Por qué no es lícita una relación como la de un chico sin discapacidad con una chica con discapacidad? ¿Quién ha dicho que ahí hay una barrera? Pues sí, la hay y la pone la sociedad, que está llena de prejuicios. Se ve en los propios personajes de la serie. El padre del chico se siente muy incómodo porque su hijo se relacione con una chica con discapacidad. La institución penaliza a Marga de todas las maneras posibles. Ahí hay una apuesta por la libertad en mayúsculas.

Las protagonistas tienen discapacidad intelectual, pero la opresión que sufren es extensible a las que no las tienen. Permite darte cuenta de que esa no es solo su realidad.

Haciendo este proyecto me he dado cuenta de que yo he estado tutelada. Todas lo hemos estado. Me he visto escribiendo guiones y dándome notas de: “No, esto tiene que ser más masculino”. “Tú imita escribiendo a un hombre y ya verás”. Alguno se escandaliza, pero es una realidad que hemos vivido muchas. He visto cómo se ha utilizado mi talento, mi trabajo, mi cuerpo para ofrecer hijos al mundo. Ahora, lo que yo tenga, lo quiero manejar desde mi, porque creo que tengo algo que contar. Y si se me da la oportunidad, lo voy a hacer. Ya no voy a estar más tutelada. Se me ha tratado como a una mujer discapacitada.

El tiempo que me queda voy a utilizar mi voz, sea la que sea, y voy a reivindicar que puedo manejarme a mí misma igual que las mujeres con discapacidad tienen un grado de discapacidad y muchas capacidades. A las mujeres se nos ha tratado siempre así. Tú eres madre, cuidas de tus hijos y por tanto no vales para nada más. Mentira, ¿quién ha dicho eso? Ahora siento que he sido una mujer que he tenido hijos, los he cuidado, los he criado bastante sola y a la vez he tenido que construirme una carrera luchando con elementos terribles que estaban en mi propia casa a veces. He sido una mujer tachada de discapacitada.

Qué revelación tan poderosa.

Hice click haciendo este proyecto. Siempre he tenido siempre gente a mi alrededor diciéndome cómo y cuándo tenía que hacer las cosas. Basta. Se acabó. Sea lo que sea, voy a ser así. Estamos constreñidos y nos hemos creído unas normas que nos restan. Eso es lo que me ha hecho ver Fácil. Y ese es el mensaje de la serie. Es fácil que tú como persona no discapacitada le facilites a la persona que lo tiene un poco más difícil. Porque no tiene por qué integrarse. Somos nosotros los que como sociedad les hemos desplazado a los márgenes para hacerles creer que estar en el centro es algo que te tienes que ganar. Eso es exactamente lo que nos ha pasado a las mujeres. Lo he visto tan claro que es apabullante.

La serie no es tan crítica con la institución como la novela. ¿Cómo planteaste su representación?

Tenía claro que las instituciones las llevan personas, en su mayoría mujeres, que en su mayoría han pasado por muchísimos desprecios. Trabajan en una institución que en ocasiones maneja y en ocasiones ayuda a las personas con discapacidad. Sí es cierto que lo que hacen la mayoría de las instituciones es limitarse a cumplir la normativa y muy pocas a luchar por los derechos de las personas con discapacidad. La mayoría que lo hacen son mujeres y yo no iba a crear a un grupo de mujeres malas. A veces se cansan y se ponen del lado de la normativa por agotamiento, pero todavía las hay que se dejan la piel, pese a lo que diga Cristina Morales y su novela. Es un mundo muy hermético y constreñido. Hay una violencia institucional muy bestia que casi no tiene que ver con las personas.

¿Qué margen de maniobra hay para sortearla?

Dejarnos manipular lo mínimo y hacer una apuesta que tiene que pasar por las mujeres. Los hombres nunca se han planteado que lo que puede cambiarlo todo es lo humano. La apuesta radical no es la de la radicalidad, es lo humano porque son los valores que nos van a hacer sostenernos como sociedad. Porque si nos deshumanizamos, no hay nada que hacer. Vamos derechos hacia el individualismo, a la violencia. Hay una violación del sistema tan bestia. Lo único que veo como salvación es agarrarnos a la que nos diferencia de los hombres, del salvajismo. De te mato para comerte, te mato para violarte. Si no nos agarramos a los valores, que son básicamente femeninos, vamos muy mal como sociedad.

He estado muchísimo tiempo en la sombra trabajando para otros, tapada. Pero si he resistido, ahora no me va a callar nadie

Anna R. Costa

¿Pero nos van a dejar?

No, pero si aguantamos... Yo por he ejemplo he estado muchísimo tiempo en la sombra trabajando para otros, tapada. Pero si he resistido, ahora no me va a callar nadie. Y eso es lo que creo que tenemos que hacer todas. Siempre y cuando hagamos una apuesta radical por lo política, social y familiarmente humano. Porque si no, qué vamos a hacer. ¿Seguir practicando las guerras que destruyen el mundo? Eso es cosa de hombres. No me subo a ese barco.

Dentro de la industria audiovisual, ¿existe espacio para que salgan adelante más proyectos como Fácil?

Desde hace unos años hay una maquinaria de engranaje de producción tan bestia que ahora podría entrar casi cualquier cosa. Pero entrar no es el problema, es mantenerse. Las mujeres estamos todavía en un estamento de moda, de moneda de cambio. Ojalá se mantenga esta productividad para que se pueda asentar. Pero todavía estamos en una cuestión precipitada. Solo cuando esté asentado podré decirte que estamos en el buen camino. Por ahora estamos en una brecha de moda.

“No vamos a ir a esa puta cárcel de retrasadas”, le asegura una tajante Nati (Anna Castillo) a su prima Marga (Natalia de Molina), que está sentada en el sofá retorcida de miedo. La prisión a la que se refiere es el centro para personas con discapacidad intelectual en el que ya estuvieron encerradas... Y al que no quieren volver. Ahora viven con Ángels (Coria Castillo) y Patri (Anna Marchessi) en un piso tutelado con vistas a la Barceloneta que, como insistentemente se les recuerda, podrían perder si no acatan todas las normas impuestas por la institución que las custodia.

Estas cuatro mujeres son las protagonistas de Fácil, la adaptación de la novela Lectura fácil de Cristina Morales a cargo de Anna R. Costa (Arde Madrid), que llega este jueves 1 de diciembre a Movistar Plus+.

La ficción, que tuvo su puesta de largo en el pasado Festival de San Sebastián, llega meses después de que la autora del libro original arremetiera contra la producción de la plataforma, tildándola de “nazi”. La respuesta de la creadora fue decirle que de lo “único” que la escritora podía hablar es “de lo que ha cobrado”. Desde entonces, no han vuelto a dirigirse la palabra. Polémica aparte, los cinco capítulos de media hora ven la luz después dos años de trabajo y las cinco versiones que le hicieron falta a la guionista y directora para conseguir el 'sí' del servicio de streaming.

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El resultado es un título valiente, directo y punk que pone a las personas con diversidad funcional en el centro del relato. Las empuja desde el margen al que fueron injustamente desplazadas para llevarles al lugar al que siempre debieron tener la oportunidad de pertenecer.

Se les da visibilidad sin paternalismo, sin edulcorar y sin romantizar, de tal forma que por momentos desde la perspectiva de los mal denominados 'normales' resulta hasta incómoda. Pero no porque haya parodia o esté fuera de tono; sino por lo que molesta darse cuenta de que todos, tengamos o no discapacidad intelectual, estamos igual de tutelados por el sistema, el patriarcado y el capitalismo. Y todos a la vez.

Deseo, sexo, placer y amor

Pero esta no es una conclusión a la que se llega desde el primer minuto de la serie. De ahí a que merezca la pena continuar más allá del piloto, al que puede costar entrar por lo abrumador de lo -por desgracia- nuevo. O al menos diferente. Fácil consigue según avanza el metraje que se te olvide quién tiene y quién no diversidad funcional a la hora de que te interpelen más o menos los personajes. Ya sea Nati dudando en si apuntarse o no clases de baile, Enric (Eloi Acosta) harto de que su padre le obligue a ir a yudo o Marga diciéndole al chico que le gusta que hoy no le apetece que acuesten. Los tres tienen una discapacidad.

En la línea de la contundente defensa de la novela de la libertad sexual de las personas con diversidad funcional, la serie también la reivindica. Y por partida doble, ya que las protagonistas no solo sufren discriminación por tener discapacidad, también por ser mujer.

Lo más bonito -y uno de los grandes puntos fuertes de Fácil- es la realista luz que destilan las protagonistas pese al contexto no siempre favorable que les rodea. En concreto, hay una escena bellísima en la que Kevin (Martí Cordero), que vive en el mismo edificio, se sorprende al descubrir que Marga no sabe leer. Entre ellos, teniendo ella discapacidad y él no, se establece una vínculo muy sano, bello y fuerte -que por supuesto el entorno, especialmente el padre de él, no acepta-, pero que independientemente fluye.

Habían quedado para verse por la tarde, pero a Marga se le olvida. Él baja a verla igualmente a su casa. Encerrados su habitación, todo apunta a que acabarán manteniendo relaciones sexuales, pero ella no quiere. Y está bien. El joven lleva un libro en la mano que inmediatamente despierta la curiosidad del personaje encarnado por De Molina. Kevin le cuenta con pasión la historia que relata la novela y le enseña las letras de su nombre, que están grabadas en un cristal. Le coge la mano y el dedo índice para recorrer las siluetas de la 'K', la 'E', la 'V', la 'I' y la 'N'. Ella atiende y disfruta de su cercanía en un acto sumamente genuino, dulce y tierno.

Quién toma las decisiones

Laia (Bruna Cusí) es la trabajadora social que acompaña a las chicas en su día a día. Y también la que intenta de hacer de intermediaria entre ellas y su superior, que es más estricta y, a priori, menos empática. La asistente social lleva en moto a Nati a sus clases de danza integrada, comprueba que tengan la casa ordenada y acude con Marga al juzgado donde se determina que se le opere para esterilizarla y evitar el riesgo de que se quede embarazada. Una condena impuesta por el sistema por osar experimentar su sexualidad con libertad.

“Las normas no solo están para vosotras que vivís en un piso tutelado, las normas son para todos”, trata de explicarles. Pero no todas son igual de receptivas ni aceptan del mismo modo las que se aplican a ellas. Por eso las escenas en las que se las 'saltan', generando acciones comunes e inofensivas, son tan poderosas. Como por ejemplo, salir a cenar con tus amigas a un restaurante. “Todo el mundo lo hace, no puede ser tan difícil”, plantea Nati para convencer al resto.

Fácil es en esencia una serie que rompe, llega y acierta al normalizar como lo hace que las personas categorizadas como con discapacidad intelectual pertenecen a la sociedad. Con todo lo que ello implica. Vivir en los márgenes no conlleva que ese sea el único de sus problemas, inquietudes y celebraciones. También envían audios a sus novios vocalizando lo justo y diciendo tonterías por haber bebido más, también les gusta el sexo, también se enamoran, también se cabrean y también tienen derecho a tomar sus propias decisiones.

Javier Olivares anunció en julio de 2021 que estaba desarrollando una serie que prometía ser 'The Crown a la española'. El creador de El Ministerio del Tiempo e Isabel había comenzado a trabajar junto a The Mediapro Studio en la adaptación de la novela biográfica de Pilar Eyre Yo, el Rey, que recorre el reinado de Juan Carlos I. Estaba previsto que la ficción durara tres temporadas de entre 10 y 12 capítulos. Más de un año después, no ha habido más noticias sobre el proyecto.

El pasado verano, el guionista reflexionó en Twitter sobre la “imposibilidad” que había en nuestro país de hacer una serie política. “No te la compra nadie. Y como la profesión lo sabe, no se intenta”, escribió. Pero se ve que es una circunstancia que no sólo afecta a los este tipo de títulos. “En España no se puede hablar de determinados temas que en el resto de Europa y en Estados Unidos sí”, advierte alcanzado octubre a verTele. El también historiador del arte incide así en que se trata de una problemática que afecta igualmente a proyectos sobre el propio rey emérito, la guerra civil -como demostró la cancelación de Movistar+ del título de Rodrigo Sorogoyen e Isabel peña preparaban sobre ella- y, en general, aquellos que tienen que ver “con la historia de la España reciente”.

Olivares debatirá sobre este asunto junto a Pilar Eyre este jueves 20 de octubre dentro del marco del Serializados Fest que se está celebrando en Barcelona. Ambos dialogarán sobre lo que significa emprender una producción sobre la polémica figura de Juan Carlos I. Sobre su intento de llevarlo a cabo comenta que “una plataforma se interesó, pero sus abogados acabaron diciendo que era problemático”.

¿Por qué es tan complicado hacer una serie sobre el rey emérito?

Que no se haga una serie como El Rey es más filosófico que político. Tiene que ver con la mentalidad que hay en este país sobre de qué se puede hablar y de qué no. No hay ningún impedimento personal. Al día siguiente de salir la noticia recibí llamadas de tres personas que habían trabajado en la Casa Real ofreciéndose para informarme. A lo mejor no hay ese tabú en su día a día ni por parte del Emérito. No estamos hablando de que hubiera una mano negra; si no de la imposibilidad de hablar en España de una serie de temas que en el resto de Europa y en Estados Unidos sí se abordan.

La industria audiovisual se divide entre la americana y de las plataformas, que no para de producir; y de la que se habla muy poco, correspondiente a las televisiones públicas europeas. Ahí están la BBC y las nórdicas que tienen audiencias de 40% de cuota en sus emisiones en abierto. De los siete días de la semana, la británica emite cinco prime time de ficción propia. Francia ha estrenado ya 35 series o temporadas nuevas en un año.

Esto choca con España, que está cayendo en el modelo de producir para plataformas. Distribuir en abierto parece que no funciona, pero somos un raro espécimen dentro de Europa. Si analizas la producción que tiene la ZDF alemana o la BBC, ves que generan series que hablan de lo que verdaderamente pasa en sus países. Salvo excepciones muy puntuales, ¿cuánto se ha tratado en España? No se reduce sólo a que sea difícil hacer una serie sobre el rey, sino que es algo global. En los últimos años he presentado otras ficciones que han sido rechazadas, como una sobre la transición democrática desde un punto de vista casi policial. No interesa.

También ha pasado con la Guerra Civil.

Ahí está el ejemplo de Rodrigo Sorogoyen. Tengo preparada otra serie con los actores de Malaka sobre Franco desde su infancia. Es cierto que el más pesado o el más tonto de este asunto soy yo [bromea], porque siempre toco los temas que no se venden. Por eso, al hacer otras series como El Ministerio del Tiempo, meto una visión política aunque sea de aventuras.

¿Pero quién dice que no?

Tu presentas el proyecto. A veces te dicen que es muy interesante y parece que va a salir adelante, pero después hay abogados de la empresa que dicen que es problemático. Que no lo es, porque todo está ya escrito. Lo que más me llama la atención de los documentales sobre el Rey, salvo en el de HBO Max en el que se descubre que había una fotógrafa amante del emérito, es que no hay ningún dato que no se haya podido leer desde hace años. Tampoco causa ningún impacto porque si quieres que algo no lo tenga, escribe una novela o haz un documental. Pero con la ficción no ocurre. No es lo mismo que en un documental te digan lo que pasó a que en ficción veas cómo pasó.

Acaba siendo la interpretación más realista e impactante de cara al espectador de los hechos que pasaron. Por eso The Crown impresiona tanto y cualquier documental que hagan de Isabel II no. Nuestra visión de la serie era muy parecida. Hay cosas que han sucedido ahora que sólo se entienden si analizas cómo creció el rey y cuál fue su entorno. No hablo de justificar, pero sí ver cómo una persona va buscando algo que no ha tenido.

Me sorprende que no haya un interés comercial en hacer esta serie sobre el rey. Sería un bombazo, pero pasa por la tendencia de nuestra industria de que al querer abordar nuestra historia más reciente la reacción es “vamos a hablar de otra cosa”. Es triste porque mientras no contemos las cosas que han pasado no entenderemos qué nos está pasando. Los documentales me parecen muy correctos, pero carecen de metáfora y muchas veces hablan de una sola persona de la monarquía, no de la monarquía. Esto en la ficción es imposible.

Sobre la familia real hay temas como los problemas que tuvo el rey Felipe con sus primeras novias, la difícil adaptación de la reina a la Casa Real y sobre todo a Juan Carlos. Es un historión. Cuando la gente se extraña de que Letizia vaya a los actos religiosos pero no asuma todos los ritos religiosos, me parece maravilloso por parte de ella. Tiene que ver con todo lo que viene detrás. En un documental, por muy bien hecho que esté, no genera el mismo impacto. Escrito desde la emoción, todo llega mucho más profundo. Desde el dato, no.

La serie se anunció en el verano de 2021, ¿qué ha pasado hasta ahora?

Ha habido presentación a todas las plataformas. Hubo interés por parte de una pero sus abogados acabaron diciendo que era problemático.

¿Qué alegan estos abogados?

No lo sé. Me dijeron que era arriesgado. Una cuestión de “¿para qué vamos a meternos en líos?”.

Hubo interés de una plataforma por la serie 'El Rey', pero sus abogados acabaron diciendo que era problemático

Javier Olivares

¿Por qué hablar de la monarquía lo es?

Hace poco se quiso hacer una serie sobre Amancio Ortega y tampoco se hizo. Al hablar de alguien que está vivo hay un temor a posibles situaciones que no alcanzo a comprender. Sabiendo que cuando presentas un proyecto pueden decirte que sí o que no, me llama la atención que todos los que no he podido desarrollar tengan que ver con temas políticos y sociales. Hacer series está para avanzar y contar a la gente la sociedad en la que vive.

¿Habéis probado también con cadenas?

No lo sé, porque no soy la productora. He hecho zooms con todas las plataformas; pero con Antena 3, Telecinco y TVE no. Era un producto más de plataforma. No existe mano negra porque nosotros mismos desde hace décadas nos hemos autocensurado para no hablar de ciertos temas. Esto habla más de nuestra sociedad que de nadie que te pueda decir que no. No tienen ni que molestarse en eso. La propia industria hace que de esto no hablemos. Ves productos de fuera y te das cuenta de que hablan de violencia de género y un montón de cosas que aquí se ven muy puntualmente.

En España no existe mano negra, nos hemos censurado desde hace décadas para no hablar de ciertos temas

Javier Olivares

¿Es algo que ha ido cambiando en función de quién ha estado en el gobierno?

No es un tema ideológico. La ficción española echa mucho de menos una cadena pública potente que tenga ficción y compense este maremágnum. Aun así, TVE jamás se metería en una serie política por una cuestión de equilibrios políticos. Ha habido grandes profesionales en TVE gobernara quien gobernara. Y otros que no lo han sido tanto. Para mí no ha influido ese tema. Es una cuestión del poco respeto que todos los partidos tienen a la industria de la ficción, a la que consideran un mero entretenimiento. No cultura ni seña de identidad.

¿Cambiará esta situación en algún momento?

Es difícil. Tengo mi teoría incluso respecto a lo que ocurrió en 2020. Aitor Gabilondo hizo la maravillosa Patria, pero probablemente si no hubiera sido un bestseller, como idea propia no sé si se hubiera logrado tan fácil. El caso de Veneno es similar. Si no hubieran estado detrás los Javis, que tienen un talento maravilloso y una visión social de todo lo que hacen, no sé si se habría hecho. Fariña es otra de las mejores series de nuestro país, y coincidió con el secuestro del libro, que fue un escándalo. Cuando se estrenó tuvo mucha audiencia. Además de ser una obra maestra, impactó y el público la vio. Es como si se le dijera a la audiencia que no le van a gustar una serie de cosas, y están equivocados. Hay parte que igual que dejó de ver la televisión, está dejando de ver las plataformas por el algoritmo. El algoritmo lo define todo. No hay una mano negra, hay un algoritmo.

¿Existe la posibilidad de cambiarlo?

A la BBC ni a la gente que hace series en Europa le cambia el algoritmo. Aunque siendo sinceros, la BBC no podría haber hecho The Crown. Estoy convencido de que Isabel de Inglaterra vio la serie y se lo pasó estupendamente. Es que así se cuenta la historia. No es una cuestión de decir “mira qué malos los reyes” o “qué villanos”. Claro que los ha habido, pero se relata describiendo personas, no faltándoles al respeto. Faltar al respeto no es edulcorarlo ni suavizarlo. ¿Acaso se puede suavizar a Franco? No, pero sí puedes hacer entender el universo de donde parte. Eso es lo que me interesa.

¿Has comentado esta situación con otros compañeros que hacen ficción?

No, comento pocas cosas con nadie. Echo de menos más series que hablen de la sociedad. Si en España sales a la calle ves a gente de todas las razas hablando castellano. ¿Aparecen luego en las series? Este es un ejemplo más de algo más global. La imposibilidad de hablar de esa parte de España que nos ha hecho ser como somos y no hemos analizado. ¿De dónde surge un dictador y por qué aguanta donde está tanto tiempo? ¿Cuáles son los años de la transición y qué pasa? Incluso de ETA se habla de su mal pero no de cómo surge. Hubo una serie que dijo que sí, pero no. ETA es horrible pero a lo mejor si no hubieran pasado ciertas cosas antes no hubiera existido.

Sabiendo todo esto, ¿pensabas que aun así la serie sobre El Rey saldría adelante?

Sí, por lo divertido que es el libro y lo tan The Crown que era lo que queríamos hacer. Con episodios como cuando a Juan Carlos le llevaron a un internado en el que le zurraron, que es una historia muy parecida a la que le ocurrió de joven al marido de Isabel II. A nivel humano y emocional es tan potente que pensaba que se haría, pero no. Se intentará hacer otra vez, seguiré picando piedra. Tengo muy claro que cuando deje de hacer ficción abriré una web con todos los proyectos y capítulos pilotos que han sido rechazados para que mi público pueda acceder a esa obra.

Cuando deje de hacer series abriré una web con todos los proyectos que me han rechazado

Javier Olivares

¿En qué punto está El Ministerio del Tiempo?

Presenté una quinta temporada a petición de TVE. Al final se desechó, pero la temporada está hecha desde hace un año. El Ministerio del Tiempo es una serie que ha demostrado que la audiencia no es la que marca. Pones una noticia en una web y esa web bate el récord ese día. Es impresionante. Habrá otros intereses.

¿No se ha interesado ninguna otra plataforma?

Los derechos los tiene TVE por lo que lo único que se puede hacer es intentar comprárselos. Pero es complicado. Aparte de que es una serie muy de televisión pública, pero ha pasado año y medio con un presidente [José Manuel Pérez Tornero, que dimitió a finales de septiembre] al que dudo que le interesara lo más mínimo la ficción porque no se ha producido ni planteado.

Muchas productoras hemos llevado proyectos casi hasta la línea de meta pero luego nada. Jamás he visto a un presidente de una televisión pública que desprecie más la ficción. De ningún partido. Puede gustarte una más que otra, pero que haya habido la nada más absoluta por algo por lo que TVE era referente a nivel mundial… Alguien tendría que plantearse de manera urgente dar un cierre digno a una serie tan histórica como Cuéntame. Probablemente nuestra mejor serie de todos los tiempos. No puede estar en el aire, El Ministerio del Tiempo está entrenada, pero Cuéntame no.

“No entiendo muy bien por qué, pero te adora”. Arantxa (María Vázquez) le reconoce con esta franqueza a su expareja Miguel (Raúl Arévalo) lo que su hija piensa de él. Una afirmación que define muy bien al poliédrico y controvertido personaje, que despierta rechazo, contradicción y un progresivo apego a medida que avanza Santo, el nuevo thriller de Netflix de estreno este viernes 16 de septiembre en la plataforma.

Una ficción que ostenta el título de ser la primera coproducción española-brasileña. Una apuesta potente, que ha sido rodada en ambos países y que tiene como premisa buscar al sádico y peligroso narcotraficante que le da nombre, y al que nadie ha visto jamás.

La producción mide muy bien qué muestra y qué no, que conversación permite escuchar y cuáles no; y el peligro que corre su nutrido casting. El intérprete de Antidisturbios encarna al agente Millán, un policía al que presenta mintiendo y hasta involucrado en el asesinato con el que abre su primer episodio. Dos hombres encapuchados montados en moto rodean un coche y asesinan a tiros a su conductor. Su pareja asiste al cruento homicidio desde el asiento del copiloto, al igual que a su hijo pequeño, al que se llevan secuestrado.

Al otro lado del Océano Atlántico, Ernesto Cardona (Bruno Gagliasso) está a punto de infiltrarse en la banda del citado 'Santo'. Una misión muy complicada por el sumo poder que tiene este criminal sin escrúpulos. El temor de saber que podrá tenerlo al lado, pero nunca sabrá quién, es porque nadie conoce su aspecto; infunde un miedo intrínseco en cada plano, donde el peligro está latente en todo momento. Esta circunstancia imprime una dosis de intriga vital a la hora de captar el interés del público potencial de esta eficaz serie de acción. Y de paso, un nivel de terror velado que florece con los giros -que ni escasean ni sobran- que articulan cada entrega.

Infiernos personales, rituales sanguinarios y religión

Si hay algo que caracteriza la serie es que nadie está a salvo de sufrir su propio infierno personal. Empezando por quienes están más relacionados con la especie de secta que lidera su villano. Los súbditos del 'Santo' celebran junto a él un ritual que cuenta con 300 años de edad en el que el líder sacrifica a varias víctimas, les corta la cabeza y se bebe su sangre, buscando ayuda para ganar guerras en el futuro.

Un evento aterrador, inhumano y salvaje que todos los implicados de la investigación intentarán evitar a toda costa. Ahora bien, ¿qué es lo que une a los agentes de Salvador de Bahía (Brasil) y Madrid? La respuesta es fácil: el traslado de Santo a la capital española, así como el de Cardona y Bárbara (Victória Guerra), la supuesta amante al narcotraficante a la que, sin embargo, ha tratado de ahorcar.

Así, en también un compendio de sed de venganza, cada implicado tiene su propio motivo paralelo por el que ejercer su trabajo. A Millán le conocemos implicado con la red de narcotraficantes de Madrid, con la que parece tener alguna especie de acuerdo con el que recabar información, y no tanto por delinquir o sacar tajada. Esto le lleva a actuar por momentos en solitario, pese a las sospechas de su compañera Susana (Greta Fernández), que aun así le apoya -o por lo menos cubre-. Y lo mismo Cardona, que parece estar involucrado de más, hasta arriesgando su propia vida, por el caso.

Acción sobre los tejados de Madrid

Siendo los saltos temporales poco explicados y el abuso de los fundidos a negro dos de los mayores 'peros' de Santo, es un disfrute ver cómo sirve adrenalina en bandeja gracias a sus escenas de acción. En especial, las que implican persecuciones, sobre todo las que protagoniza el personaje encarnado por Arévalo. Es curioso, porque su Millán lo tiene, a priori, todo para que no caiga demasiado bien. Es solitario, un poco desastroso, evita hacerse cargo de su hija y miente. Drena como puede, sale a correr para liberarse pero tan pronto como termina también lleva encima el tabaco para paliar la ansiedad que parece.

No es el mejor atleta ni la persona con más técnica para disparar. Vive por y para su trabajo, sin que necesariamente sea su actividad favorita en el mundo. Cuesta verle sonreír. Está muy bien construido por su cantidad de aristas y lo fundamentado que está su hermetismo.

Tiene además determinadas escenas en las que parece querer emular al Jack Bauer de 24 -a la española, con todo lo que eso implica- no tanto por su incesante búsqueda de justicia, pero sí por no tener reparos en tirarse por balcones, recorrer azoteas y ser un absoluto superviviente. No siempre es importante ni necesario empatizar con los personajes, pero la forma en que aquí imprime humanidad se convierte en un foco de interés vital y de anclaje dentro de la serie.

Además, que sea sobre localizaciones reconocibles de Madrid donde le vemos jugarse la vida añade una cercanía muy agradecida. En tiempos donde impera mostrar una Malasaña idílica con pisos inaccesibles para la amplísima mayoría, mostrar los barrios con sus verdaderos colores, conflictos y rincones es digno de mención. Algo que ya hizo Sorogoyen con sus Antidisturbios y Enrique Urbizu en buena parte de su filmografía.

Santo tiene todos los ingredientes para ganarse el beneplácito de los suscriptores de Netflix, ávidos de hacer maratones de títulos policíacos, intriga y acción. Ir jugando sus cartas capítulo a capítulo y no soltar todos sus ases desde la primera baza es uno de sus puntos fuertes, con los que logra ir a más y se aleja del peligroso riesgo de acabar resultando repetitiva, anodina e irregular.

Tras varias semanas con cantidades escuetas de lanzamientos, propias del verano, cadenas y plataformas viven en este inicio de septiembre su particular 'vuelta al cole' con un total de 21 de estrenos, ocho más que la anterior.

Con ellos tratarán de alimentar el hambre de novedades del público, entre los que destacan la sexta temporada de Rick y Morty en HBO Max, Pistol, sobre los Sex Pistols, y la producción biográfica “no autorizada” de Mike Tyson, ambas en Disney+; y, por encima de todas, el final definitivo de The Good Fight en Movistar Plus+.

Christine Baranski vuelve a liderar el spin-off de The Good Wife, que volverá a enfrentarse a los tiempos más surrealistas, en los que todo apunta a una guerra civil inminente. Pese a que no contará con Julianna Margulies en su reparto, la producción sí que recupera a Alan Cumming en su papel como Eli Gold. Otra de las series que regresan es Cobra Kai, que lanza su quinta temporada en Netflix; en la que Terry Silver tratará de convertir su estilo de kárate No Mercy en el único juego de la ciudad.

A continuación, dejamos la interminable lista de títulos que se acumulan esta semana, y que incluyen otras plataformas como Amazon Prime Video, Filmin y AMC+, y cadenas como Fox, TNT, Sundance TV y AMC.

'Rick y Morty' T6 (5 de septiembre, HBO Max)

Así es la serie: Rick y Morty sigue a un genio científico sociópata que arrastra a su nieto, tímido por naturaleza, a aventuras muy peligrosas por el universo. El anciano vive con la familia de su hija Beth y constantemente se la lleva también a ella, a su yerno Jerry y a su otra nieta Summer de periplos intergalácticos. En esta sexta temporada, deberán recuperarse para poder embarcarse en nuevas hazañas, que podrán incluir océanos de orina y un puñado de dinosaurios.

Por qué destaca: la comedia de Adult Swim, ganadora de dos Premios Emmy a la Mejor serie de animación, alcanza su nueva tanda convertida en todo un éxito global. Está protagonizada por Justin Roiland (Solar Opposites), Sarah Chalke (Scrubs), Chris Parnell (Saturday Night Live) y Spencer Grammer (Griego). Dan Harmon y Justin Roiland son sus creadores, que también ejercen de productores ejecutivos. Sus episodios duran media hora.

'Billy el Niño' (5 de septiembre, Movistar Plus+)

Así es la serie: Narra la historia real detrás del mito de Billy el Niño, desde su infancia como hijo de inmigrantes irlandeses hasta sus primeras experiencias como vaquero y pistolero en la frontera de norteamericana. También aborda su papel en la guerra del condado de Lincoln.

Por qué destaca: Michael Hirst (Los Tudor, Vikingos, Vikingos: Valhalla) es el creador, guionista y productor ejecutivo junto a Donald de Line de la ficción. Tom Blyth (La edad del oro, Los juegos del hambre: The Ballad of Songbirds and Snakes) es el encargado de interpretar a su protagonista y está acompañado en el casting de Daniel Webber (The Punisher) como Jesse Evans, Eileen O'Higgins (Emma, Brooklyn) como Kathleen McCarty; Jonah Collier (Seduciendo a un asesino) como el joven Billy, y Joey Batey (The Witcher) como Patrick McCarty.

'Chicago Med' T6 (5 de septiembre, TNT)

Así es la serie: En el inicio de esta nueva temporada, la pandemia del coronavirus se extiende entre la población y el equipo médico de Chicago Med, que en seguida activa protocolos, atiende urgencias y trata de adaptarse a la denominada nueva normalidad. Aun así, la situación sanitaria provocada por la pandemia no será, ni mucho menos, la única preocupación de los protagonistas de la serie. Habrá fantasmas del pasado que regresen y cambios en el estatus del hospital en forma de ascensos y relevos. Además, las relaciones sentimentales entre compañeros de trabajo no serán siempre sencillas.

Por qué destaca: Dick Wolf, creador de las sagas Chicago y FBI, es quien esta detrás de este drama médico. También es autor de Ley y orden y guionista de películas como Corrupción en Miami y Canción triste de Hill Street. La tanda consta de 15 capítulos que mantiene al elenco de la anterior: Nick Gehlfuss como el doctor Halstead, Torrey DeVitto en la piel de la pediatra Natalie Manning, Yaya DaCosta como la enfermera April Sexton, Brian Tee es el impulsivo doctor Choi, Marlyne Barrett interpreta a la enfermera jefe Maggie Campbell, Dominic Rains es el controvertido doctor Marcel, Epatha Merkerson como la responsable del centro Sarah Godwin y Oliver Pratt se mimetiza con el carismático psiquiatra Daniel Charles. La ficción cuenta con el aval de haber sido ya renovada por una octava temporada.

'Luther' (5 de septiembre, AMC)

Así es la serie: Théo Luther es el inspector poco jefe poco convencional de la Unidad Central Operativa de la Policía de París, encargada de investigar los delitos más graves. Tras meses investigando a un asesino y pedófilo en serie, sufre una crisis nerviosa de la que tarda tiempo en recuperarse. Ahora, tras salir de su rehabilitación, tendrá que reunir pruebas contra Alice, una brillante mujer de la que está convencido que ha asesinado a sus padres y que ha comenzado a acosarle. Todo ello al tiempo que resuelve alguno de los peores crímenes que tienen como escenario la capital francesa.

Por qué destaca: David Morlet (Los ríos de color púrpura) es el director de esta ficción francesa cuyo reparto lidera Christopher Payemi. Chloé Jouannet, Nadia Farès, Léo Dussollier, Thierry Frémont, Barbara Cabrita y Sagamore Stévenin les compañan en el elenco.

'The Control Room' (6 de septiembre, Filmin)

Así es la serie: Gabe es un chico corriente que trabaja como teleoperador en el servicio de emergencias de Glasgow. Cada pocos minutos hace frente a situaciones extremas de vida o muerte hasta que un día atiende la llamada de una mujer que, desesperada tras matar a un hombre, reconoce su voz. En ese momento, el joven se da cuenta de que la vida que esta vez está en peligro es la suya.

Por qué destaca: El equipo detrás de Sherlock es el ideador de este thriller dirigido por Amy Neil (Holby City). Consta de tres entregas de 60 minutos y tiene como punto de partida un episodio real que vivió el guionista del título Nick Leather. “Una mañana fui a por mi hija y no se despertaba, estaba muy débil. En seguida llamé a emergencias y, desesperado, me di cuenta de cómo la persona que está al otro lado de la línea puede cambiarte la vida. Por unos minutos, se crea una relación muy intensa y necesitaba escribir sobre esto”, explicó en un comunicado, donde avanzó que más allá de la intriga, “también es una historia de amor con detalles de coming of age”.

'Diario de un gigoló' (7 de septiembre, Netflix)

Así es la serie: Emanuel es un acompañante que lleva una vida hedonista de lujo y libertad. Tras sobrevivir a una infancia de violencia y pobreza, forja un vínculo con una mujer de negocios que lo acoge bajo su protección y le ayuda a convertirse en un cotizado escort. El destino cambia cuando Ana, una de sus clientas frecuentes, le ofrece un trabajo completo: seducir a su hija Julia para fortalecer su autoestima. Para su sorpresa, el joven se involucra sentimentalmente con ella rompiendo la regla fundamental de su trabajo: no enamorarse. Consumida por los celos, Ana amenaza con contarle a su hija la verdad para poner fin a su relación amorosa. Él, cegado por su pasión, no ve los peligros que afectarían a su futuro incierto junto a Julia ni los de su complicada vida como gigoló.

Por qué destaca: Jesús Castro, que debutó en la película de Daniel Monzón El niño (2014) y ha aparecido en otros títulos como Mar de plástico, El Príncipe, Secretos de Estado, Brigada Costa del Sol y Madres. Amor y Vida; encarna al protagonista de la serie. El drama, producido por Telemundo, cuenta también en su reparto con Victoria White, Fabiola Campomanes, Begoña Narváez, Eugenia Tobal, Francisco Denis, Alosian Vivancos y Adriana Barraza

'The Good Fight' T6 y Final (8 de septiembre, Movistar Plus+)

Así es la serie: El arranque de la temporada final de la laureada ficción mostrará a una Diane atrapada en un déjà vu constante y que volverá a enfrentarse a tiempos de lo más surrealistas. Rodeados de amenazas de una nueva Guerra Fría, la libertad de elección en jaque y el derecho al voto mermado, los abogados de Reddick & Asociados se preguntarán si toda esta violencia podría apuntar a una guerra civil inminente.

Por qué destaca: Christine Baranski es la protagonista de este spin-off de The Good Wife, creado por Robert y Michelle King. La serie coincidió en el tiempo con la victoria de Donald Trump, que provocó momentos convulsos en la política estadounidense. Eventos que, en cierto modo, alimentaron las tramas creadas para la ficción. Alan Cumming retomará su papel como Eli Gold, el agente político que trabajó con el marido de Florrick; y Carrie Preston, intérprete de Elisabeth Tascioni en el título madre entre 2010 y 2014. Quien no estará es Julianna Margulies, protagonista original de la serie.

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'Mike' (8 de septiembre, Disney+)

Así es la serie: Mike es la ficción biográfica “no autorizada y sin límites” de la vida y carrera del polémico boxeador. Un proyecto que, sin embargo, no cuenta con la aprobación de su protagonista. “Han robado la historia de mi vida y no me han pagado”, denunció en redes sociales el pasado mes de agosto, “para los ejecutivos de Hulo solo soy un negrata que pueden vender en una subasta”. De hecho, llegó a definir el título como una “versión en streaming de la esclavitud”.

Por qué destaca: Karin Gist, showrunner de la serie, indicó por su parte que el objetivo del título era “cavar más profundo” en la trayectoria del controvertido púgil. “No pretendemos glorificar su vida”, aseguró. El creador de la ficción es Steven Rogers, responsable del guion de Yo, Tonya, que adaptó en forma de película la vida de la también problemática estrella del deporte americano en los años noventa. Trevante Rhodes (Moonlight) encarna Mike Tyson y Harvey Keitel (Reservoir Dogs) a su entrenador y mentor Cus D’Amato. Junto a ellos figuran Laura Harrier (Hollywood) en la piel de la actriz Robin Givens, su primera esposa; Russell Hornsby (BMF, Grimm) como el promotor Don King; y Li Eubanks (The Wrong Tutor) se mete en la piel Desiree Washington, la modelo por cuya violación fue condenado el luchador en 1992.

'Pandora' (8 de septiembre, AMC+)

Así es la serie: La campaña del partido conservador belga se ve interrumpida por una investigación de corrupción que afecta directamente a la familia de la jueza Claire. Paralelamente, debe encargarse del caso de violación de una joven en un parking tras una manifestación, lo que la lleva a lidiar con varios personajes, cada uno de ellos defendiendo su propia verdad: el político con una carrera prometedora Mark, la activista feminista Ludivine y la joven periodista Sasha.

Por qué destaca: Este drama de suspense muestra las consecuencias de estar dispuesto a pasar por encima de cualquier valor ético para alcanzar el poder o encubrir a los tuyos. La ficción retrata las tensiones y los conflictos de intereses que surgen entre la justicia, la política y los medios de comunicación. En el epicentro de las tramas se sitúa Claire, una jueza de instrucción cuyo padre, un conocido político, se enfrenta a revelaciones potencialmente devastadoras. Savina Dellicour y Vania Leturcq son las creadoras del título compuesto de diez episodios de una hora. Anne Coesens (La tregua) es la encargada de interpretar a su protagonista. En el reparto le acompañan Yoann Blanc, Salomé Richard, Mélissa Diarra, Peter Van den Begin, Vincent Lecuyer, Johan Leysen, Edwige Baily y Myriem Akheddiou.

'Tierra Incógnita' (8 de septiembre, Disney+)

Así es la serie: Eric es un adolescente que se sumerge en un universo de horrores al tiempo que trata de desentrañar las incógnitas en torno a la separación de sus padres ocurrida ocho años atrás. La historia tiene lugar en Cabo Qwert, un pueblo inhóspito, de atmósfera más bien lúgubre, que no levanta cabeza desde la traumática clausura del parque temático llamado Tierra incógnita. En su misión contará con el apoyo de su tía Uma, su tía Carmen y el joven Pablo.

Por qué destaca: Aventuras, misterio y grandes dosis de terror son los elementos principales de esta producción argentina que, protagonizada por un grupo de jóvenes intérpretes, busca activar el imaginario y tocar la fibra más nostálgica de los suscriptores de la plataforma. Está compuesta de ocho episodios de 30 minutos de duración. “Lo lindo de la serie es que hay gente adulta que puede rememorar miedos de la infancia y sentirse identificados”, afirmó a Efe Tomás Kirzner, uno de sus intérpretes, que reconoció la influencia de películas como Los Goonies en la ficción. En el reparto figura también Pedro Maurizi, Mora Fisz, Carla Pandolfi y Thomas Lepera.

'Pistol' (8 de septiembre, Disney+)

Así es la serie: Basado en las memorias de Steve Jones, Loney Boy: Tales from a Sex Pistol, ofrece una nueva perspectiva de una de las historias más grandiosas del rock: desde las casas de protección oficial del Oeste de Londres hasta SEX, la famosa tienda de Vivienne Westwood y Malcolm McLaren en Kings Road, pasando por la polémica internacional que provocó el lanzamiento de Never Mind the Bollocks, uno de los álbumes más influyentes de todos los tiempos. “Imagina asaltar el mundo de The Crown y Downton Abbey con tus colegas y gritar tus canciones y tu furia a todo lo que representan. Este es el momento en el que la sociedad y la cultura británicas cambiaron para siempre”, describió su artífice, Danny Boyle.

Por qué destaca: El citado cineasta, responsable de títulos como Trainspotting y Yesterday; regresa a la televisión con esta miniserie que bucea en el nacimiento del punk y, en concreto, de Steve Jones, guitarrista de la mítica banda. El oscarizado realizador figura como director y productor ejecutivo de la ficción, que consta de seis episodios protagonizados por Toby Wallace (The Society). Junto a él estarán Anson Boon (El Seños de los Anillos: Los Anillos de Poder) como John Lydon, Louis Partridge (Enola Holmes) como Sid Vicious, y el debutante Jacob Slater como Paul Cook. En el reparto también figura Maisie Williams (Juego de tronos), en la piel de Pamela Rooke.

'Bodas de infarto' (8 de septiembre, Disney+)

Así es la serie: Stefan, un romántico empedernido, conoce a la carismática Katie y, a pesar de que ella está comprometida con el hijo de un adinerado magnate inmobiliario, tienen una aventura vertiginosa durante un verano lleno de bodas. Pronto se verán huyendo de la ley, ya que ella será la principal sospechosa de un crimen sobrecogedor.

Por qué destaca: Bodas de infarto es la primera serie original de la plataforma. ¿Podrán esquivar a la policía, una banda criminal y sus complejos sentimientos al tiempo que tratan de limpiar sus nombres? Es la principal pregunta a la que tratará de responder la ficción. Oliver Lyttelton (Cheaters) es el creador del título que lideran Rosa Salazar (Undone), Gavin Drea (What Richard Did), Jade Harrison (No hables con extraños) y Jamie Michie (Borderline).

'Los imperfectos' (8 de septiembre, Netflix)

Así es la serie: Tres adolescentes encarnan en su piel a tres figuras tenebrosas. Un súcubo, demonio que toma la forma de atractiva mujer, un chupacabras y un banshee que, según el folklore irlandés, son monstruos que se presentan para anunciar la muerte de alguien cercano. El motivo por el que han adoptado estas formas es haber sido el resultado de una serie de experimentos genéticos. Su objetivo es buscar al responsable para vengarse y, de paso, conseguir la cura que necesitan para convertirse otra vez en humanos.

Por qué destaca: Esta ficción canadiense es la nueva apuesta fantástica y juvenil de la plataforma, que trata de seguir la senda de títulos como Stranger Things. Italia Ricci, Iñaki Godoy, Morgan Taylor Campbell, Rhianna Jagpal, Rhys Nicholson y Kyra Zagorsky son los intérpretes de la serie. Sus ocho episodios duran entre 40 y 50 minutos.

'Detective Harjunpää' (8 de septiembre, Sundance TV)

Así es la serie: El sargento Harjunpää es un hombre de familia reservado, y psicológicamente muy astuto, conocido por su honestidad y que es capaz de empatizar tanto con las víctimas, como con los criminales. A su lado, Onerva Nykanen será su mano derecha para emprender la investigación de una ola de asesinatos que tienen lugar en la capital finlandesa durante los interminables días del verano escandinavo.

Por qué destaca: Este drama policíaco nórdico es la adaptación de las novelas del autor Matti Yrjänä Joensuu. Lo conforman ocho episodios liderados por Olli Rahkonen y Olga Temonen.

'Paris Police 1900' (8 de septiembre, COSMO)

Así es la serie: El trágico descubrimiento de una joven en una maleta que flota en el Sena es el punto de partida de la ficción. El joven y ambicioso detective Antoine Jouin irrumpe en la policía para encargarse del caso, que terminará desvelando un complot de implicaciones inesperadas. En sus pesquisas se cruzará con el jefe de la policía Louis Lepine, que acaba de dejar su retiro para restablecer el orden en París; Meg Steinheil, la cortesana acusada de matar al presidente provocándole un ataque al corazón tras mantener relaciones sexuales; Joseph Fiersi, un agente corrupto conocido por sus chantajes con un segundo empleo como sicario de la policía; Jeanne Chauvin, la primera mujer que ejerció como abogada frente a los tribunales de Francia y Jules Guérin, una figura destacada de las ligas nacionalistas y el director del periódico El Antijudío. 

Por qué destaca: Este drama criminal aborda la cara más oscura y real de la Bélle Époque. Inspirada en la turbulenta realidad de París a finales del siglo XIX y con el caso Dreyfus como telón de fondo, la ficción policíaca construye un perturbador relato que dialoga directamente con nuestro presente: desde la lucha por la democracia y el ascenso de discursos nacionalistas y xenófobos, al empoderamiento de las mujeres y la influencia de los medios de comunicación. El reconocido autor de novela gráfica Fabien Nury (Éra una vez en Francia, Soy legión) es el creador, guionista y productor de la serie; y también ha dirigido su último episodio,

'Cypher' (8 de septiembre, Fox)

Así es la serie: Will Scott, uno de los principales criptoanalistas del FBI, es contratado para descifrar un documento ultra codificado. Pronto descubre que se trata de una lista de víctimas, lo que le pone en el punto de mira de aquellos que quieren recuperarla.

Por qué destaca: La ficción canadiense fue creada por Mohamed Sayed Bisheer y Majdi Smiri, y está compuesta de ocho episodios de una hora. Martin Dingle Wall (Happy Hunting) interpreta al brillante criptoanalista, que deberá transitar entre las aguas oscuras de la lealtad y la traición. Todo ello mientras se sumerge en un círculo underground de hackers, asesinos a sueldos y agentes del FBI. Jaclyn Hales (Legion) se mete en la piel de Claire, una misteriosa mujer que se ofrece a ayudarle a y protegerle; Mary Helen (She is mine) en la de su exmujer; Lauren Gravitt interpreta a su hija; Brian Krause (Embrujadas) encarna a Robert, el agente al mando del caso. Completan el reparto Eve Mauro (The Oath) y John J. Jordan (Nightmire Tenant).

'Otra forma de entender la vida: Atlético de Madrid' T2 (8 de septiembre, Amazon Prime Video)

Así es la serie: Siguiendo la estela de la docuserie con la que Amazon Prime Video resumió la temporada 2020-2021 del Atlético de Madrid, la plataforma estrena ahora su segunda entrega, recogiendo la 2021-2022. A través de imágenes y entrevistas, los seguidores del equipo podrán conocer cómo vivieron la competición sus protagonistas.

Por qué destaca: La docuserie pretende ir más allá del fútbol gracias a los testimonios de, entre otros, Fernando Torres, Antoine Griezmann, Ángel Correa y Virginia Torrecilla. En esencia, pretende ser un recorrido por las historias de aficionados y profesionales del deporte unidos por unos colores. En este caso, el rojo y el blanco.

'Cobra Kai' T5 (9 de septiembre, Netflix)

Así es la serie: Tras los impactantes resultados del Torneo All Valley, Terry Silver está expandiendo el imperio Cobra Kai y tratando de hacer de su estilo de kárate No Mercy el único juego en la ciudad. Con Kreese tras las rejas y Johnny Lawrence dejando de lado el kárate para concentrarse en reparar el daño que ha causado, Daniel LaRusso debe llamar a un viejo amigo para que lo ayude.

Por qué destaca: Cobra Kai es la aplaudida secuela televisiva de la franquicia Karate Kid. En esta quinta temporada, la ficción ha recuperado al actor Yuji Okumoto, que retomará su papel como Chozen para ayudar a LaRusso. Así, se une al elenco que ya figuran Ralph Macchio, William Zabka, Xolo Maridueña, Courtney Henggeler, Tanner Buchanan y Mary Mouser.

'Central Park' T3 (9 de septiembre, Apple TV+)

Así es la serie: En este tercera temporada, Bitsy no cejará en su incansable misión para comprar el parque, Owen se embarcará en una nueva campaña promocional para hacer que más personas se enamoren del lugar y Paige estará más ocupada que nunca ya que ha conseguido su primer contrato con una editorial.

Por qué destaca: Nominada el Emmy, la serie animada cuenta con un reconocido reparto de voces que incluye a Josh Gad, Tituss Burgess, Daveed Diggs, Kathryn Hahn, Leslie Odom Jr., Emmy Raver-Lampman, Stanley Tucci y Kristen Bell. Entre las estrellas invitadas que prestarán sus voces esta temporada, que consta de 13 episodios, estarán Sam Richardson, Ike Barinholtz, Ben Schwartz, Zoë Chao, Ron Funches yJack McBrayer.

'Narcosantos' (9 de septiembre, Netflix)

Así es la serie: Sigue a un hombre involucrado en una operación secreta del Servicio Nacional de Inteligencia tras ser incriminado por un peligroso narcotraficante que controla Surinam.

Así es la serie: SS

Por qué destaca: Es la nueva apuesta surcoreana de Netflix, que de hecho cuenta con Park Hae-soo, intérprete Cho Sang-woo en El Juego del Calamar y Berlín en La casa de papel: Corea, como protagonista. Kwon Sung-hui y Yoon Jong-bin, que también dirige los episodios, son los creadores del título.

'The Serpent Queen' (11 de septiembre, Starzplay)

Así es la serie: A los 14 años, la joven y huérfana Catherine se casa en la corte francesa del siglo XVI. Pese a su condición de plebeya, su tío, el Papa Clemente, ha negociado una gran dote y una alianza geopolítica a cambio de la unión, y con ella viene la expectativa de tener muchos herederos. Sin embargo, en su noche de bodas, se entera de que su nuevo marido está enamorado de Diana de Poitiers, una bella dama de compañía que le dobla la edad. Con un futuro incierto y pocas esperanzas de concebir, debe aprender rápidamente en quién puede confiar al tiempo que debe superar a cualquiera que subestime su determinación de sobrevivir a cualquier precio.

Por qué destaca: Samantha Morton (The Walking Dead) lidera el elenco de este drama histórico que, con un enfoque contemporáneo, narra el ascenso al poder de Catalina de Médecis. Una mujer que, contra todo pronóstico, se convirtió en una de las gobernantes más poderosas y de mayor duración de la historia de Francia. El inicio de la ficción se desarrolla a través de flashbacks en los que la protagonista defiende sus acciones e imparte las lecciones que ha aprendido a su nueva sirvienta de confianza, Rahima. El casting lo completan Sennia Nanua (Frankie), Liv Hill (Three Girls), Charles Dance (Juego de tronos, The crown), Ludivine Sagnier (Lupin), Colm Meaney (Tolkien), Kiruna Stamell (The New Pope), Barry Atsma (Bad Banks) y Antonio Clarke (Anna).

La atención del mundo occidental se centra en la familia real británica, tras la muerte de Isabel II a los 96 años este jueves. El Palacio de Buckingham fue el encargado de dar la noticia a través de un comunicado, asegurando que la monarca había fallecido “en paz” en el castillo de Balmoral, en Escocia, donde pasaba el verano.

Isabel II ha sido la reina más longeva de la historia británica. Este mismo 2022 festejó su Jubileo de Platino, que conmemoró sus 70 años en el trono con desfiles y celebraciones por el país. Su figura es, a estas alturas, una de las más emblemáticas e importantes de la realiza británica, y como tal ha recibido atención también a través de la televisión.

La vida de Isabel, nacida un 21 de abril de 1926, ha servido como base para una de las producciones más aplaudidas de Netflix: The Crown, cuya quinta temporada, la penúltima de las seis pensadas por Peter Morgan, está prevista para estrenarse en noviembre.

Esta producción no ha sido la única que ha posado la mirada sobre la reina Isabel. Antes de que Claire Foy se estrenara encarnando a la soberana; Channel 4 lanzó en 2009 The Queen, una serie que combinó imágenes de archivo con testimonios y recreaciones interpretadas por cinco actrices, para revisar cinco episodios fundamentales de su trayectoria. Sin embargo, más allá de un capítulo de Playhouse Presents, la monarca apenas ha contado con retratos televisivos. Cifra que contrasta con los numerosos documentales y películas que incluso coronaron con el Oscar a sus álter ego.

'The Crown'

The Crown se estrenó en Netflix en 2016. Alabada desde entonces por la crítica, contó con Claire Foy como primera intérprete de la Reina Isabel. Papel que le permitió alzarse con un Emmy y un Globo de Oro. Para las tercera y cuarta tandas, la plataforma anunció que cambiaría de actriz, siendo Olivia Colman quien tomó -magistralmente- su relevo. De hecho, se alzó igualmente con el Globo de Oro en 2020. Tras el estreno de la cuarta temporada, que es la que más ampollas ha levantado por su retrato de Lady Di, quedan por delante la quinta y la sexta, en las que la labor de encarnar a la monarca en su tercera edad será labor de Imelda Staunton.

En la ficción, Isabel II es retratada desde su más tierna infancia, permitiendo conocer los claros oscuros de una mujer a quien se le impuso ser Reina después de que su tío, Eduardo VIII, renunciara al trono. Su capacidad de liderazgo, los problemas maritales, los roces con su hermana Margarita y sus hijos, sus intereses, las reuniones con los Primeros Ministros, su maña para dirigir, su ideología, su carisma, sus contradicciones y un largo etcétera de rasgos; son abordados con ahínco en esta producción. Una serie que ha viajado en el tiempo para, capítulo a capítulo, ir representando diferentes episodios históricos, mostrando cómo se vivieron y gestionaron dentro del Palacio de Buckingham.

'Playhouse presents: Walking the dogs'

Playhouse presents es una serie antológica británica, producida por Sky Arts, que dedicó el octavo capítulo de su primera temporada a la Reina, encarnada por Emma Thompson. Titulado Walking the dogs [Paseando a los perros], se basó en un hecho real, conocido como 'el incidente de Michael Fagan de 1982'. Retrata la dramática media hora que transcurrió en la habitación de la monarca que, después de que uno de sus guardias se llevara a sus perros a dar un paseo; recibió la inesperada visita de un intruso. Aquel hombre, desempleado y padre de cuatro niños, consiguió evadir las alarmas electrónicas, a la guardia real y la policía de palacio. Eddie Marsan (Ray Donovan) se encarga de interpretarlo.

El extraño le dijo que estaba hambriento y ella le ofreció una caja de galletas para perros, dado que era lo único comestible que tenía a mano. El episodio fue emitido en 2012, cuando Fagan ya tenía 61 años, y criticó la producción por considerarla una “falta de respeto” hacia la reina. Eso sí, Thompson fue condecorada en 2018 por la propia Isabel II, por lo que quizás ella no tuvo tanto inconveniente con esta 'versión' del suceso.

'The Queen'

Antes de que Netflix lanzara The Crown, la cadena británica Channel 4 se propuso ya en 2009 revelar cómo era la vida de la Reina dentro de Palacio. De hecho, también utilizó a cinco intérpretes (Barbara Flynn, Samantha Bond, Emilia Fox, Susan Jameson y Diana Quick) para encarnar a la monarca en diferentes etapas. La docuserie combinó entrevistas e imágenes de archivo, con las recreaciones encarnadas por las citadas actrices.

En ellas, contó cinco episodios clave de su Reinado: el momento en el que la princesa Margarita quiso casarse con Peter Townsend, un hombre divorciado que formaba parte del personal del Palacio; la etapa en la que Reino Unido necesitó fondos adicionales mientras había gran agitación en la sociedad británica; su enfrentamiento con Margaret Tratcher por las sanciones comerciales contra Sudáfrica; la separación del Príncipe Carlos y Diana; y el episodio en el que el príncipe Carlos quiso casarse con Camila Parker-Bowles.

En su estreno, la producción fue novedosa al contar con documentos hasta entonces clasificados, que incluyeron cartas, diarios y testimonios de testigos directos de los acontecimientos narrados.

Otras referencias sin aparición

Aunque la monarca no aparece como tal, sí se hacen continuas referencias a su figura en The Windsors (2016), una sitcom de Netflix que parodia la vida de los miembros de la familia real británica. Pendiente está el estreno en HBO Max de The Prince, la anunciada sátira de dibujos animados creada por Gary Jenetti, responsable de Padre de familia. Está previsto que el hijo de los duques de Cambridge, con voz del propio Jenetti, protagonice la ficción.

Como anécdota, la soberana ha contado con su mímesis animada en varios capítulos de Los Simpson. La primera vez, en la quinta temporada de la serie, en la que Homer choca su coche con el carruaje de la Reina.

Protagonista de películas, tv movies y documentales

Los ejemplos de ficción en la pequeña pantalla no han sido demasiados, ni tampoco en la grande. Uno de los más representativos es La Reina, película de 2006 dirigida por Stephen Frears, que contó con Morgan, creador de The Crown, como guionista. Helen Mirren fue la encargada de interpretar a la monarca; papel que le valió para ganar el Oscar y el Globo de Oro a la Mejor actriz. La cinta se centra en los sucesos políticos que tuvieron lugar tras la muerte de la princesa Diana. El largometraje tuvo su versión teatral en 2013, con representación en el West End y con la propia Mirren como líder. En 2015, se volvió a representar la función, con Kristin Scott Thomas como Isabel II.

Ese mismo año, Julian Jarrold dirigió Noche real, un filme con el 8 de mayo de 1945 como punto de partida. Con la ciudad de Londres celebrando el final de la guerra, reinventa cómo habría sido aquella velada de fiesta para unas jóvenes Isabel y Margarita que también salieron, de incógnito, a pasarlo bien. Sarah Gadon (Castle Rock, True Detective), encarnó a la soberana.

Colateralmente y de niña la vimos en El discurso del rey, con Freya Wilson en la piel de la aún princesa Isabel, que asiste a cómo su padre, duque de York, se convirtió en rey de Inglaterra como Jorge VI, tras la abdicación de su hermano mayor, Eduardo VIII. Igualmente, apareció en la película de animación Minions, con voz de Jennifer Saunders (Absolutamente fabulosas).

Las TV movies se han atrevido igualmente a retratar a la Reina, con ejemplos como The Royal Romance of Charles and Diana (1982), con Dana Wynter como la monarca y Olivia de Havilland como su madre; The Woman of Windsor (1992), de la televisión canadiense, con Carolyn Sadowska en la piel de Isabel; Prince William (2002), inspirada en la vida del príncipe Guillermo tras la muerte de su madre Diana, en la que Rosemary Leach se mimetizó con la soberana; labor que repetiría en Margaret (2009), producción sobre la vida de Tratcher tras su victoria en las elecciones.

Más prolífico ha sido el género documental al capturar a Isabel II; desde que en 1953 se estrenara A queen is crowned. Se trata de la grabación de la coronación de la Reina narrada por Laurence Olivier. Estuvo nominado al Oscar y ganó el primer Globo de Oro al Mejor documental. Más adelante, en 2007, la BBC emitió Monarchy: The Royal Family at work, tras haber seguido a la familia real durante un año.

Como exponente más reciente está Elizabeth at 90: A family Tribute (disponible en YouTube), con el que en 2016 se rindió homenaje a la Reina por su 90 cumpleaños. Más adelante llegó The Royal House of Windsor, una docuserie sobre la dinastía que Netflix lazó en 2017. Ese mismo año, la plataforma adquirió otra serie documental, The story of Diana, que incluyó testimonios de su hermano y otras personas de su entorno. William and Kate: A Royal love Story (disponible en Amazon Prime Video) contó en 2011 la historia de amor de la pareja, como aperitivo para su entonces boda.

Su merienda con Paddington, con motivo de su Jubileo

Pero si hablamos de todas las producciones que se han basado o que han retratado a la reina, conviene recoger también una de sus más recientes apariciones ante las cámras. Como parte de los actos de celebración de su 70 aniversario en el trono, la BBC reunió a Isabel con otro icono de la cultura popular británica, el oso Paddington.

El popular personaje, que ha dado pie a dos películas durante la última década, además de a una tercera en desarrollo, aparece tomando el té en uno de los fastuosos salones del palacio de Buckingham. El encuentro ha dejado a la vista un detalle sobre el que tanto se ha escrito: ¿qué lleva la reina en el bolso? Un sándwich de mermelada.

“La Tierra Media no es solo blanca”. El elenco de El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder ha sido así de contundente en el comunicado contra el racismo que han compartido en respuesta a los ataques que han recibido algunos de sus compañeros. En la misma línea se han postulado parte del reparto de la trilogía original, Elija Wood, Sean Astin, Dominic Monaghan y Billy Boyd, que han publicado imágenes vistiendo unas camisetas que muestran las orejas de las distintas razas del universo creado por J.R.R. Tolkien en diferentes tonalidades.

Sophia Nomvete, intérprete de la princesa enana Disa e Ismael Cruz Córdova, que encarna al elfo Arondir en el spin off, denunciaron públicamente haber recibido insultos tras el estreno de la ficción en Amazon Prime Video el pasado viernes 2 de septiembre. “Si luché por este papel fue precisamente por esto”, declaró el actor puertorriqueño al respecto, “sentía que podría llevar esta antorcha. Me encargué de que mi personaje fuera el más élfico de todos porque sabía que esto iba a pasar”.

En su caso, se trata del primer artista negro en encarnar al citado ser fantástico, alejándose del patrón blanco que, hasta ahora, habían seguido estos personajes -basta recordar a la Galardiel de Cate Blanchett o el Legolas de Orlando Bloom-. “No se puede decir como excusa 'es que los elfos no tienen ese aspecto'; porque puede que antes no lo tuvieran pero ahora sí”, defendió al respecto.

“La fantasía no ha sido nunca sólo blanca”

“El reparto de Los Anillos de Poder nos unimos en completa solidaridad contra el implacable racismo, las amenazas y el acoso que afectan diariamente a algunos de nuestros compañeros de color”, ha declarado el elenco en su comunicado emitido este jueves, “nos negamos a ignorarlo o tolerarlo”.

El casting recuerda que Tolkien creó “un mundo que, por definición, es multicultural, en el que personas libres de diversas razas y culturas se unen en comunidad para combatir las fuerzas del mal. La serie refleja eso. Nuestro mundo nunca ha sido exclusivamente blanco, la fantasía nunca ha sido solo blanca y la Tierra Media tampoco”.

Por último, se han referido a la audiencia de la ficción, para expresar su apoyo “a todos nuestros seguidores, especialmente a aquellos de color que se ven atacados simplemente por existir en este fandom. Os vemos, vuestro valor y vuestra creatividad incansable”. “Vuestros cosplays, fancams y fan arts y vuestra intuición enriquecen esta comunidad y nos recuerdan nuestro propósito. Sois válidos, se os quiere y este es vuestro sitio. Sois una parte de la familia de El señor de los anillos. Gracias por respaldarnos”.

“Todos sois bienvenidos”

El reparto de la trilogía dirigida por Peter Jackson ha alzado igualmente la voz contra el racismo sufrido por sus nuevos compañeros. Wood, Astin, Monaghan y Boyd, -intérpretes de Frodo, Sam, Merry y Pippin, respectivamente- han sido también muy claros con sus palabras. “Todos sois bienvenidos”, ha sido la frase que han publicado en sus redes sociales, acompañadas de fotografías posando con las citadas camisetas y una gorra diseñadas por Dom Marshall.

El propio Cruz Córdova se ha hecho de la publicación, compartiéndola en su perfil con la frase: “Todos pertenecemos a la Tierra Media”.

Caso similar en 'La Casa del Dragón'

Por desgracia, los ataques racistas recibidos por el elenco de El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder no han sido los únicos en emitirse en los últimos meses. Steve Toussaint, que encarna a Lord Corlys en La Casa del Dragón, fue víctima del mismo tipo de insultos el pasado mes de julio. En su caso, por ser el primer actor negro dentro de la franquicia de Juego de tronos.

“Todo el mundo merece ser representado”, defendió en una entrevista con verTele durante la presentación de la exitosa precuela de HBO Max, “no soy experto en abuso o discriminación racial, pero sí en haberlo sufrido”. “Hay gente a la que le parece genial que haya dragones, pero no pueden concebir que haya un negro rico”, lamentó.

La situación es, cuanto menos, preocupante. Por un lado, nos encontramos ante la buena noticia de ver que ambas super producciones se han responsabilizado a la hora de mostrar universos diversos y no ceñirse a la representación normativa. Pero a su vez, está dejando en evidencia que todavía hay quienes lo rechazan y no titubean a la hora de expresar su odio en redes sociales.