El avance semanal de La Promesa evidencia que los pasillos de palacio se mantienen tan agitados como acostumbran. Con nuevos giros en sus tramas, la serie diaria de RTVE se enfrenta a grandes giros entre el lunes 18 y el viernes 22 de mayo. El más llamativo tiene que ver con el jaque a Leocadia por la muerte de Jana, con el pasado colocándose de nuevo en el disparadero. Y atención porque Vera también llega a un punto de no retorno.

Cuando se cumple un año del adiós de Ana Garcés a la ficción de La 1, los nuevos capítulos continúan explorando la realidad de lo ocurrido. De hecho, la propia actriz se pronunció durante la tercera semana de mayo sobre la verdad de su decisión. Cuando Curro se dispone a poner rumbo a Madrid, María avisa a Pía: no está dispuesta a que se marche sin antes abordar el mayor de los misterios.

Los frentes siguen abiertos para el resto de protagonistas, como es el caso de Vera. El marqués de Luján ha descubierto gracias a Manuel cuál es la identidad real de la joven: ahora, la duda está en los próximos pasos. Todo esto y mucho más esta semana en La Promesa, que busca sorprender a los espectadores de RTVE con los capítulos que van del 836 al 840 a partir de las 18:35 horas.

Lunes 18 de mayo - Capítulo 836

Curro recibe un telegrama de la Corona para tratar la restitución de su baronía en Madrid, lo que genera desconfianza en Lorenzo y Leocadia, quienes pronostican una reprimenda real. Martina y Adriano no se arrepienten del beso, pero deciden no repetirlo por lealtad a Jacobo… Llega Camila, el aya de los niños, y Jacobo propone que Adriano memorice el palacio para ganar autonomía. Ciro regresa por sorpresa y Julieta lo recibe con frialdad. Manuel, por su parte, descubre a través de su contable que la inversión con Carril es un fracaso absoluto.

En la zona de servicio, Estefanía sigue intentando chantajear a Carlo y empieza a fingir delante de todos síntomas de un embarazo. María sospecha… Vera escribe a su madre en secreto con ayuda de Teresa, usando un remitente falso para evadir a su padre. Tras el descubrimiento sobre la muerte de Jana, Pía está cada vez más despistada en el trabajo. Cristóbal le recrimina su actitud y la tensión entre ellos crece. Además, la señora Adarre se dispone a contarle a Curro que Leocadia mató a Jana.

Martes 19 de mayo - Capítulo 837

Pía y Curro se reconcilian, aunque guardan las distancias. Tanto que Pía no se atreve a contarle la verdad sobre Leocadia. Manuel informa a Alonso y a Ciro: han perdido todo el dinero invertido, el duque les ha estafado… Leocadia, por su parte, intenta que Curro y Ángela frenen la boda, pero ellos se mantienen firmes en su decisión. Julieta, indignada, culpa a Ciro por su ruina económica al ignorar sus consejos. Manuel, finalmente, enfrenta al duque de Carril, quien admite la estafa y lo chantajea con denunciar el “secuestro” de su hija.

Vera y Santos se acercan y prometen intentar ser amigos, ¡el lacayo está irreconocible! Cristóbal sigue hostigando a Pía, provocando que Teresa lo encare por su falta de justicia. Estefanía finge náuseas frente a sus compañeras para sostener su engaño sobre el embarazo. Santos acude a Samuel en busca de confesión. ¿Revelará toda la verdad? Adriano, que ha comenzado a explorar el palacio con la guía de Jacobo y Martina, se envalentona y sale a caminar solo. Por desgracia, se descuida y… ¡cae por la gran escalera!

Miércoles 20 de mayo - Capítulo 838

Martina y Curro auxilian a Adriano tras su caída y el doctor Peribáñez acude de forma urgente para examinarlo. ¿Cuál será el diagnóstico? Leocadia llama a Lisandro, que no sabe nada de cómo va la resolución de Curro. Lorenzo no cree a la señora de Figueroa… Vera nota contradicciones en los relatos de su padre sobre su madre y decide que debe regresar con su familia pese a la desconfianza que siente. Cristóbal acusa injustamente a Pía de causar el accidente de Adriano por no limpiar correctamente la escalera.

Ciro insinúa a Julieta que hable con sus padres para que les den más dinero. Ella se niega a ayudarle y discute con Manuel porque él le ocultó la confirmación de la estafa. Estefanía sigue fingiendo síntomas de embarazo, levantando sospechas en María Fernández. Santos cuenta a su padre que se ha confesado con Samuel y se siente aliviado del peso de sus remordimientos. Inesperadamente, Alonso revela a toda la familia la verdadera identidad de Vera: es Mercedes, la hija de los duques de Carril.

Jueves 21 de mayo - Capítulo 839

La revelación sobre Vera impacta a la familia; Manuel admite que lo sabía y Alonso exige discreción absoluta para evitar el escándalo. En la zona de servicio, Vera confiesa su origen a sus compañeros, provocando la indignación de Cristóbal. Por su parte, Martina celebra la recuperación de Adriano. Y Vera decide sincerarse también con él: es la hija de un duque. Curro y Ángela deciden viajar juntos a Madrid para enfrentar a la Corte. Julieta, herida por la falta de confianza, no perdona a Manuel haberle ocultado información.

Estefanía finge otro mareo para forzar el contacto físico con Carlo, aumentando las dudas de María. Ricardo confiesa a Petra que él mató accidentalmente a Ana y que Santos carga con ese secreto. Pía decide no contarle a Curro la verdad sobre Leocadia para no causarle más dolor antes de su partida. Alonso decide entregar a Curro una carta secreta para el rey como último recurso si le va mal en Madrid. Ciro exige a Alonso y Manuel que le devuelvan su dinero, alegando que la estafa fue una represalia del duque de Carril por Vera.

Viernes 22 de mayo - Capítulo 840

El marqués de Luján obliga a Vera a abandonar sus tareas de doncella. Pese a la incomodidad de la joven, será una invitada más en La Promesa. Leocadia pone el grito en el cielo cuando se entera de que Ángela quiere ir con Curro a Madrid. Alonso, sin embargo, los apoya y los chicos se van juntos. Manuel cuenta a Julieta todo sobre la amenaza de Ciro a su familia, consiguiendo recuperar un poco de la complicidad que mantenían. Adriano hace ver a Martina que necesitan alejarse el uno del otro, por respeto a Jacobo.

En la zona de servicio, Ricardo le pide a su hijo que se mantengan firmes en la mentira. María Fernández y Samuel sospechan que Estefanía está embarazada de Carlo y la señorita Fernández se desespera. Petra, desconfiada, presiona a Santos para denunciar a su padre ante la Guardia Civil. María avisa a Pía de que Curro ya se marcha a Madrid y ella sale corriendo: no puede permitir que se vaya sin que sepa que Leocadia acabó con la vida de Jana.

ENA. La reina Victoria Eugenia llegó a su final en TVE, este lunes 22 de diciembre, con la emisión de su sexto y último capítulo. En él, la reina recordó su pasado y cómo acompañó a Alfonso XIII hasta la muerte a pesar de su separación.

La monarca lo hizo a través de una entrevista con el periodista español, Augusto Assía, con quien se reunió para contarle algunos pasajes de su vida, ante las alarmas del régimen franquista que pensaba que se trataba de un espía inglés.

Durante la entrega, Ena se sentó frente al periodista para recordar algunas de sus vivencias: aseguró que desde la dictadura de Primo de Rivera, no ha podido dormir bien ni una noche. Le habló de sus encuentros en Roma con Alfonso y de cómo le acompañó en su muerte… a pesar de su mala relación desde la separación. En lo que podría parecer un paralelismo con lo que viviría más adelanta la reina Sofía con Juan Carlos I.

Todo situaciones que ella ya había visto que ocurrirían de lejos, y había advertido a Alfonso. Como también aconsejó a su hijo que no hiciera negocios con los nazis, pero no la escucharon. Igual que Carmen Polo advirtió a Franco y otras muchas, sin lograr que les hicieran caso. “Siempre hay que hacer más caso a las mujeres” acaban concluyendo en una de las escenas.

Sin embargo, el periodista se da cuenta de que lo que Ena quiere es analizar, con alguien tan bien relacionado con el gobierno inglés como él, las posibilidades de que la Monarquía vuelva a España. Siente que se encuentra frente a una mujer de raza política cuyo último deseo es volver algún día a España y que la Corona no desaparezca.

Así Ena demuestra en este último episodio que su única preocupación es que al acabar la dictadura, la monarquía continúe sea con el Borbón que sea, pero que continúe. Ella se dedica a instruir a Juan Carlos y al resto de descendencia por si algún día ocurre.

Al acabar la charla con Ena, el propio periodista concluye: “Ha sido una maravillosa lección de historia que nunca nadie escribirá, ni siquiera yo”. En lo que es un guiño a Pilar Eyre, que sí escribió la historia que adapta la serie, sobre la vida de Victoria Eugenia de Battenberg. Y es que, ellos no escriben las historias de las mujeres a las que, si les hubieran hecho algo más de caso, seguramente todo habría sido muy distinto.

Cabe recordar que la serie está dirigida íntegramente por mujeres: Anaïs Pareto, directora de la serie en su conjunto, además de cuatro capítulos, y Estel Díaz, que dirige dos capítulos. Así como Javier Olivares es el responsable argumental y showrunner. Y el guion también corre a cargo de Isa Sánchez, Daniel Corpas y Pablo Lara Toledo.

La temporada 3 de Machos Alfa abrió el viernes 10 de enero un nuevo año de estrenos para la ficción patria, uno tanto o más fructífero que el anterior. Tras un 2024 que nos trajo medio centenar de series españolas -que analizamos y ordenamos en nuestro clásico ranking anual-, además de nuevas temporadas, 2025 llega con otra ristra de novedades que nutrirán los catálogos de cadenas y plataformas para seguir haciendo crecer la industria.

Aunque son sólo una minoría las que tienen fecha fijada para el primer trimestre del año, lo cierto es que la lista de ficciones que tienen previsto ver la luz en los próximos doce meses asciende ya a 50. Una cifra generosa, entre estrenos y nuevas temporadas, que irán siendo lanzadas con el objetivo de dejar huella entre aquellos espectadores que se asomen a verlas.

Sujetos siempre a las sorpresas que puedan anunciarse próximamente, y abiertos también a la posibilidad de que algunas series ya rodadas acaben pasando a 2026 por estrategias de programación, recopilamos las ficciones que tienen en cartera TVE, Atresmedia, Mediaset, Netflix, Movistar Plus+, Prime Video, Max, SkyShowtime, Apple TV+ e incluso TV3 con el fin de cerrar un calendario seriéfilo exclusivo de títulos españoles para 2025:

TVE (3)

Aunque TVE está enfocando su estrategia en este inicio de año en su fuerte apuesta por los formatos de entretenimiento, la cadena pública también estrenará a lo largo de 2025 series de prime time en La 1. En 2024 lanzó hasta seis (más la aplaudida Dieciocho en RTVE Play), pero la lista que actualmente se maneja para los próximos meses cuenta con tres títulos: Asuntos internos y Ena, que aparecían en la promo que RTVE presentó tras las Campanadas, además de la coproducción Weiss & Morales que ya ha rodado con Miguel Ángel Silvestre como protagonista.

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Atresmedia (6)

Atresmedia ha abierto 2025 con el estreno en Antena 3 de Honor, ficción que ya fue lanzada en 2023 en Atresplayer. No obstante, su año en lo que a novedades puras se refiere arrancará oficialmente en febrero, mes fijado para el 'nacimiento' de FoQ: La nueva generación en la plataforma de pago. Tras ella llegarán en streaming otras series nuevas como Perdiendo el juicio, Mariliendre y Mar afuera, y posiblemente la temporada 2 de La Ruta, que ya ha comenzado su rodaje. Las hijas de la criada, adaptación de la novela de Sonsoles Ónega, arrancará sus grabaciones también próximamente.

En paralelo, en 2025 verán la luz en el prime time de Antena 3 títulos ya estrenados en su plataforma de pago como Eva & Nicole, Ángela y ¿A qué estás esperando?. Y por el momento, El gran salto está en duda tras aplazarse su estreno -fijado en un inicio para noviembre de 2024- por unas acusaciones de “abuso sexual” contra Gervasio Deferr.

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Telecinco (4)

2025 aparece en el horizonte como un año de mayor apuesta por la ficción en Mediaset, que en los últimos tiempos ha tenido una presencia reducida en su parrilla. A bote pronto, el grupo de comunicación tiene preparadas para Telecinco hasta tres series de estreno para el horario de máxima audiencia: La favorita 1992 -que ya se está promocionando-, La Agencia y Ella, maldita alma con Maxi Iglesias de cura. Además, y aunque la comparte con Prime Video, no debemos olvidarnos de La que se avecina, cuya temporada 16 ya está confirmada para este año.

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Netflix (13)

El saco de Netflix viene de lo más cargado ya desde este mes de enero, con tres regresos como Machos Alfa, La chica de nieve y Valeria en apenas mes y medio. Será a partir de entonces cuando entrarán en escena títulos nuevos que la plataforma ya ha rodado y anunciado como “próximos”, pero que todavía no tienen fecha oficial de estreno: desde Superestar -sobre Yurena- y El refugio atómico -de los creadores de La casa de papel- hasta la nueva Élite llamada Olympo, Manual para señoritas, Salvador con Luis Tosar o Animal Salvaje con Luis Zahera.

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Movistar Plus+ (9)

Tras colgarse en 2024 las medallas de oro y plata de nuestro ranking anual con dos ficciones brillantes como Querer y Los años nuevos, Movistar Plus+ plantea otro año de series con buen cartel. Su 2025 lo abren el regreso de Muertos SL y La canción, que ya ha anunciado que calentará la previa eurovisiva con su recreación de la victoria de Massiel.

La temporada 2 de Poquita fe y la cuarta de La Caza -que salta al pago desde TVE- son otras vueltas que completarán el calendario junto a títulos nuevos como El centro, Los sin nombre, La vida breve, Yo siempre a veces y Anatomía de un instante, con Álvaro Morte en el papel de Adolfo Suárez.

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Prime Video (6)

El 2025 de Prime Video arrancará con un besamanos de honor a Su Majestad Anna Castillo, la elegida para levantar el telón de ficción en la plataforma con la serie en la que se convierte en reina por sorpresa. Tras ella llegarán otros títulos de estreno como Dime tu nombre con un elenco de altura, Cochinas con Elena Anaya, y Punto Nemo, además de nuevas temporadas como Loba Negra -la segunda de Reina Roja- y la 16ª de La que se avecina.

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Disney+ (3)

Tras un 2024 en el que Disney+ dio un salto importante de calidad en sus series de estreno, la plataforma prepara también nuevos títulos para este 2025. El primero en llegar será Custodia repartida con Adriana Ozores y Francesc Orella, y además esperan fecha Entrepreneurs de Pantomima Full y Si es martes es asesinato con Álex García e Inma Cuesta. Por ahora no han trascendido más novedades.

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Max (3)

En el caso de Max, plataforma 'heredera' de HBO, pasa de un año en blanco en términos de ficción a un 2025 en el que asoman por el horizonte al menos tres series: Pubertat de Leticia Dolera, Furia con un reparto de actrices estrella, y Cuando nadie nos ve de Enrique Urbizu y con Maribel Verdú como protagonista.

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Apple TV+ (1)

En lo que a Apple TV+ se refiere, la plataforma internacional apuesta de momento para 2025 por el estreno de un título que, en origen, no era suyo. El gigante americano sorprendió hace unas semanas al anunciar que serán ellos y no Atresmedia quienes estrenarán a nivel mundial A muerte, la nueva serie original de Dani de la Orden protagonizada por Verónica Echegui y Joan Amargós, que en 2023 anunció su producción para Atresplayer.

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SkyShowtime (1)

Tras sorprender en 2024 con la aplaudida Mamen Mayo, SkyShowtime quiere volver a dar un golpe sobre la mesa este 2025 con el regreso de Elsa Pataky a las series españolas. Será con Matices, ficción que protagoniza junto a Maxi Iglesias, Enrique Arce y Hovik Keuchkerian y que tiene una premisa de lo más intrigante.

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TV3 (2)

A falta de conocer las propuestas de otras cadenas autonómicas para 2025, cerramos este repaso con las apuestas de una de las televisiones no nacionales que más confía en su producción propia de ficción. Hablamos de 3Cat, grupo audiovisual de TV3, que por el momento tiene previsto el estreno de dos series como El mal invisible, con David Verdaguer y Àngela Cervantes, y Sala polivalent, creada e interpretada por el grupo teatral la Calòrica.

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2022 se acaba, y con él, otro año cargado de series españolas. Nuestra industria ha aprovechado el menor impacto de la pandemia para producir más ficción que en los dos años anteriores. Sin duda, una gran noticia para los intereses de nuestro audiovisual y, por supuesto, también de sus consumidores, que en los últimos 12 meses han tenido a su disposición un amplísimo catálogo de títulos producidos o coproducidos en nuestro país.

Aquí encontramos, por ejemplo, a La Unidad (Movistar Plus+), que ha subido aún más el listón con su extraordinaria segunda temporada; o a La que se avecina, que tras 12 temporadas en Mirador de Montepinar, este año ha iniciado una nueva etapa mudándose al centro de Madrid. Y como ellas, muchas otras más que se han consolidado, reinventado o, incluso, despedido en este último ejercicio.

Pero como ya hicimos en 2020 y 2021, en verTele ponemos otra vez el foco en las ficciones de nuevo cuño. Esas cuya primera temporada o cuya única tanda de episodios, en el caso de las miniseries, han visto por primera vez la luz entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de este 2022. Hablamos, para ser exactos, de 42 ficciones diferentes que han debutado este año en las cadenas nacionales y las plataformas de streaming que operan en nuestro país.

Más de una cuarentena de producciones y coproducciones que hemos visto a lo largo del año -con un visionado mínimo de tres episodios- para, llegada esta semana final de diciembre, ordenarlas de peor a mejor a partir de algo tan subjetivo como es nuestro propio criterio. Porque para gustos, los colores. Y para rankings de series españolas, tantos como espectadores hay. Este simplemente es el nuestro.

42. Fuego cruzado (TVE)

Esta miniserie coproducida por BBC y RTVE sigue a una policía retirada (Keeley Hawes) y al jefe de seguridad de un lujoso hotel de Canarias (Hugo Silva) mientras intentan rescatar al resto de huéspedes del ataque de unos asaltantes. Una trama potente, con reminiscencias a la Jungla de Cristal incluidas, de la que podía salir un trepidante thriller de acción. Sin embargo, el 'mérito' de Fuego Cruzado es coger este punto de partida y hacer una serie muy, muy, muy aburrida. Tanto, que cuesta muchísimo llegar a su tercer y último capítulo. Tanto, que bien merece el último puesto de nuestro ranking.

41. Santo (Netflix)

La primera producción hispano-brasileña de Netflix también es sinónimo de aburrimiento. La salva del farolillo rojo alguna que otra actuación -la de Raúl Arévalo, por ejemplo- y una mayor ambición visual. Sin embargo, ambas cosas se quedan muy lejos de compensar el desconcierto general que despierta esta propuesta, tan mareante como plomiza en la mayor parte de su conjunto. No es de extrañar que Netflix le diera escasa promoción antes de su estreno a mediados de septiembre. 

40. Si lo hubiera sabido (Netflix)

Tampoco ha acertado Netflix este 2022 con Si lo hubiera sabido, su propuesta romántica del año. Adaptación de la turca If Only, cancelada en su país por censura, esta serie protagonizada por Megan Montaner, Miquel Fernández y Michel Noher cuenta una historia que, si bien puede tener cierto atractivo para los fans del género, falla en la ejecución. Poco que salvar en un proyecto ambientado en una Sevilla (¿distópica?) con un solo andaluz, y que recuerda a años ya pasados de nuestra industria seriéfila.

39. Érase una vez… pero ya no (Netflix)

Del todo desconcertante fue el estreno, en el primer trimestre del año, de Érase una vez… pero ya no, el cuento musical de Manolo Caro para Netflix. Una serie sobre la que había ciertas expectativas por su reparto y que ha terminado por unir a la crítica por su sinsentido. A su favor juega la fuerte competencia en la parte baja de este ranking y que, a diferencia de sus 'rivales' este 2022, ni se toma en serio a sí misma ni pretende ser para el espectador más que un entretenimiento de fantasía.

38. Señor, dame paciencia (Atresplayer Premium)

Si Atresmedia tropezó en 2021 con Deudas, en 2022 ha hecho lo mismo con Señor, dame paciencia. Al fin y al cabo, la adaptación de la película homónima protagonizada por Jordi Sánchez -que aquí repite su papel de Gregorio, ese ultraconservador que debe convivir con sus hijos modernos tras la muerte de su esposa- encaja en el mismo grupo que la ficción de Daniel Écija. Es decir, en el de comedias fácilmente olvidables cuyo humor tenía cabida hace 20 años, pero no ahora. 

37. Tú no eres especial (Netflix)

Tan poco especial para Netflix parecía ser uno de sus proyectos juveniles del año que acabó estrenándolo sin apenas promoción. Hablamos de Tú no eres especial, dramedia adolescente sobre una estudiante de instituto que tras mudarse al pueblo de su abuela empieza a ser objeto de rumores sobre unos supuestos poderes mágicos heredados de la familia. Protagonizada por Dèlia Brufau, combina los 'hechizos' con las clásicas tramas de amor imprescindibles en cualquier ficción del género. Es una serie cumplidora y entretenida, sin grandes pretensiones. 

36. Sequía (TVE)

En un 2022 de suspenso para TVE en materia de ficción, tanto en lo que respecta a la calidad de las series como al trato que la cadena les ha dado, cuesta encontrar notas positivas en los estrenos que han llegado a La 1 entre enero y diciembre. La coproducción portuguesa Sequía no es la excepción, ya que más allá de su reivindicación medioambiental y de la siempre solvente Elena Rivera en el papel protagonista, poco aporta al panorama actual. Los conflictos familiares y empresariales llevan demasiado peso en una historia que como ya le ocurrió a Traición, quizás habría funcionado mejor reformulada a serial de sobremesa.

35. Feria: La luz más oscura (Netflix)

La nueva serie de Carlos Montero para Netflix tras Élite y El desorden que dejas es, con diferencia, la menos acertada e interesante de las tres. Su mezcla por lo juvenil, lo sobrenatural y el terror vio la luz meses antes que Alma, con la que forma un apreciable pack en cuanto a su apuesta por el género. No tanto en cuanto a que ésta, como aquella, desaprovecha su planteamiento -un pueblo conmocionado por la misteriosa muerte de una veintena de personas, con una secta paranormal de por medio- enredándose más de lo debido. Además, forzar el acento andaluz de algunos personajes tampoco ayuda.

34. Fuerza de Paz (TVE)

Este thriller militar ambientado en Guinea Ecuatorial cuenta a su favor con una interesante premisa: una sargento del ejército español descubre que su prometido, un respetado y querido sargento primero, ha sido hallado muerto en su habituación. Pero mientras sus compañeros creen que se trata de un suicidio, ella empieza una investigación convencida de que detrás de esta muerte se esconde un asesinato. Por desgracia, el punto de partida de Fuerza de paz comparte espacio con una subtrama mucho menos interesante -la de los habitantes de la zona- dentro unos episodios lastrados por su bajo ritmo y un metraje (60-65 minutos) que rara vez está justificado.  

33. Alma (Netflix)

Lo sobrenatural tiene doble representación este 2022 con Alma, una serie juvenil de misterio y terror con la que Netflix trata de quitarse la espinita de la fallida Feria, estrenada a principios de año. En este caso, la creación de Sergio G. Sánchez que protagoniza Mireia Oriol consigue meter al espectador en una atmósfera propicia y le hace interesarse por la historia de su personaje principal con varios giros interesantes. Su gran hándicap, además de los poco creíbles efectos, es el ritmo de la acción en sus capítulos.

32. Sin límites (Amazon Prime Video / TVE)

La superproducción de TVE y Amazon Prime Video vio la luz este año con un propósito irreprochable: conmemorar el V centenario de la primera vuelta al mundo, encabezada por Magallanes y Elcano. Para estar a la altura de semejante hito, los responsables de la ficción se propusieron hacer de Sin límites “la mejor serie la historia”. Pero una vez vista, la conclusión es que este objetivo le venía muy grande. Aun así, tiene su valor como acercamiento para los más neófitos en la historia de sus dos exploradores protagonistas.

31. Heridas (Atresplayer Premium)

Esta adaptación de la serie turca Madre se presenta, a simple vista, como un correcto ejercicio de ficción. Tiene buenas interpretaciones, las cosas aparentemente claras y sabe tocar las teclas necesarias para construir un buen -aunque exagerado- dramón. Viéndola, uno siente que puede funcionar bien cuando dé el salto al abierto (si lo da). El problema de Heridas es que su historia -una mujer secuestra a una niña y se hace pasar por su madre tras ver cómo la madre biológica la maltrata continuamente- resulta tan cuestionable que las virtudes de la serie quedan en un segundo plano ante tan problemática cuestión. 

30. Todos mienten (Movistar Plus+)

Como un puzle con todas las piezas por encajar se presenta Todos mienten, lo nuevo de Pau Freixas después de sus acertadas Sé quién eres y Benvinguts a la família. En esta ocasión, el creador reflexiona sobre la cara oscura del ser humano en un thriller que encuentra su gran valor en un reparto en el que destacan nombres como Juan Diego Botto e Irene Arcos, pero que cojea en los momentos en los que abusa del culebrón con situaciones de lo más desconcertantes.

29. Now and Then (Apple TV+)

La primera serie original española de Apple TV+ -aunque con partes en inglés, actores internacionales y ambientada en Miami- es, como la mayoría de producciones de Bambú, un producto cuidado y solvente. Sin embargo, Now and Then se queda corta a la hora de alcanzar un nivel superior, resultando una ficción poco original. Aun así, este thriller de premisa similar a Sé lo que hicisteis el último verano, pero sin ser un slasher, sabe explotar su misterio y sacar el suficiente partido a los cliffhangers para que llegar a su último capítulo no sea una tarea demasiado tediosa.

28. Bienvenidos a Edén (Netflix)

Más comercial -o del todo comercial, mejor dicho- es Bienvenidos a Edén, una serie con ingredientes 'puro Netflix' creada para gustar al público de masas. Protagonizada por Amaia Salamanca y Amaia Abertasturi, esta ficción juvenil sabe explotar sus recursos para servir un cóctel de géneros que si bien no inventa nada, sí cumple con creces su misión de entretener. Tiene un piloto prometedor y un cliffhanger bien traído de cara a su ya confirmada segunda temporada.

27. La última (Disney+)

Aunque por su título era tentador ubicarla en la parte más baja de este ranking, lo cierto es que La última es todo lo que podía esperarse, en todos los sentidos, de la primera serie original de Disney+ para España. Protagonizada por una debutante Aitana Ocaña y por Miguel Bernardeau, dos ídolos juveniles por sus respectivas carreras, esta ficción es un regalo para los fans de la cantante y un buen entretenimiento de fin de semana para aquellos amantes de las historias facilonas con buenas dosis de azúcar y unos cuantos temazos. Mención aparte merece la promoción de impacto que ha recibido a última hora, y que nos lleva inevitablemente a pensar que no habrá más temporadas. 

26. Cómo mandarlo todo a la mierda (HBO Max)

Su modesta apariencia, su falta de grandes nombres y su escasa promoción han jugado en contra de esta serie juvenil de HBO Max a la hora de captar la atención del público. Aun así, quienes se acerquen a ella encontrarán una ficción no sobrante de acción, pero sí de autenticidad y buen trato hacia sus protagonistas: un grupo de jóvenes de la generación Z que emprenden el gran viaje de sus vidas. Cómo mandarlo a la mierda es una serie de HBO Max con el espíritu de una serie de Playz, aunque esto no tiene por qué ser algo negativo. 

25. Autodefensa (Filmin)

En este listado hay series que pueden parecerse entre sí, pero ninguna que se asemeje a Autodefensa. La segunda ficción original de Filmin se distancia del resto siendo, para bien y para mal, muchas cosas distintas al mismo tiempo. A veces es punk, alternativa y mordaz, pero otras resulta irritante, problemática o directamente vacía en función de cuál de sus 10 capítulos autoconclusivos veamos. Una serie divisiva que, gracias a ello, ha tenido un impacto muy superior al de Doctor Portuondo, su predecesora en la plataforma española. Y esto ya es una victoria por su parte.

24. Operación Marea Negra (Amazon Prime Video)

La propia realidad es una interesantísima fuente de inspiración para la ficción que da como resultado series con un componente extra de morbo que nunca viene mal. Así lo demuestra Operación Marea Negra, producción de Amazon Prime Video protagonizada por Álex González y basada en la historia real del primer narcosubmarino interceptado en Europa. La ya de por sí potente historia, que saltó a los informativos en 2019, es el punto fuerte de una serie de la que irremediablemente ya se conoce el final, pero que consigue generar tensión y mantener el interés por este épico viaje en los cuatro capítulos de los que se compone. Ha sido renovada por una segunda temporada, pero con un sorprendente cambio en el actor protagonista.

23. Machos Alfa (Netflix)

Con una temporada de El Pueblo aún por estrenar y el futuro de La que se avecina garantizado hasta 2024, Alberto y Laura Caballero no tenían la necesidad de complicarse la vida haciendo otra serie a corto plazo. Y menos aún si esa serie iba a abordar un tema que polariza tanto, pero que está tan en boga en estos días, como es la masculinidad tóxica y el rol del hombre heterosexual en un mundo cada vez más feminista. Que hayan hecho ambas cosas con Machos alfa, su debut en Netflix, sin duda habla bien de ellos. Que además esta comedia tenga un arranque prometedor -por fechas solo hemos tenido acceso a 3 capítulos- y plantee situaciones entre hombres y mujeres hechas los fans de su humor, pero sin renunciar a nuevos públicos -los capítulos de 30 minutos ayudan a conseguirlo-, también.

22. Dos años y un día (Atresplayer Premium)

Arturo Valls dejó ¡Ahora caigo! hace más de un año, pero desde entonces no ha dejado de encadenar proyectos. También en el terreno de la actuación, donde ha sumado grandes aciertos (Camera Café, la película), grandes tropiezos (Sin novedad) y proyectos que no son ni una cosa ni la otra. Dos años y un día, su comedia carcelaria para Atresmedia, entra en esta última categoría. La serie decepciona al jugar poco con su atractivo punto de partida -un presentador que entra en la cárcel por un chiste religioso-, pero a su favor hay que decir que tiene un capítulo muy divertido (el cuarto) y que, fuera de este, mantiene un nivel regular en los cinco restantes. Algo que no todas las series pueden decir. 

21. Sentimos las molestias (Movistar Plus+)

Si hay una asignatura pendiente a nivel general en la ficción española es la de dar lugar a los veteranos, esos actores que desde siempre han protagonizado las series punteras y que llegados a una edad, quedan relegados a papeles no protagónicos. Esa realidad, unida a lo poco que se reflexiona en ficción sobre las etapas vitales más tardías, es contra la que lucha Sentimos las molestias, una agradable dramedia de Movistar Plus+ que con Miguel Rellán y Antonio Resines a la cabeza, refleja cómo es “hacerse mayor” desde dos extremos muy diferentes.

20. Un asunto privado (Amazon Prime Video)

Con tanta serie dispuesta a trascender, es agradable toparse de vez en cuando con productos ligeros que no busquen mucho más que entretener. Un asunto privado, de Amazon Prime Video, entra en esta categoría al presentarse como un producto con encanto y sabor a cómic que se divierte jugando a las historias clásicas de detectives. La pareja formada por Aura Garrido y Jean Reno, cuales Sherlock Holmes y John Watson, destaca en esta solvente producción. 

19. La edad de la ira (Atresplayer Premium)

La miniserie juvenil de Atresmedia, adaptación de la novela homónima de Nando López, apuntaba a ser uno de los grandes títulos del año del grupo televisivo. Finalmente no lo ha sido tanto, en parte por carecer de algún elemento digno de ser destacado por encima del resto. Hablamos, a grandes rasgos, de una de esas series que no brilla por nada en particular, pero a la que no se le puede poner grandes pegas. Una ficción cumplidora, más seria que la mayoría de producciones adolescentes, que sabe mantener su nivel de principio a fin. 

18. La noche más larga (Netflix)

Que Netflix decidiese estrenar en pleno julio una serie ambientada en Nochebuena nos daba alguna pista de que o la plataforma no confiaba demasiado en su producto, o quizás buscaba no hacer un ruido excesivo por su descarada inspiración en Asalto a la comisaría del distrito 13, de John Carpenter. Sea como fuere, el thriller carcelario La noche más larga parecía uno de esos productos que lo tienen todo para dar el golpe, y que terminan sin romperla tanto en lo que respecta al impacto, como al producto en sí. Porque aunque destaca por sus interpretaciones -impecable Luis Callejo- y por la efectividad de sus giros -sobre todo ese cliffhanger final-, la serie pide un desarrollo de la acción más trepidante.

17. Smiley (Netflix)

Que la ficción española dé cabida al colectivo LGTBI siempre es una buena noticia. Que además normalice en pantalla la relación entre dos hombres, también. Smiley hace ambas cosas, y ya por eso merece ser tenida en buena estima. También por su apuesta por evocar el encantador espíritu de Love actually con varias historias de amor. El problema es que algunas de ellas no terminan de enganchar y la principal, protagonizada por Carlos Cuevas y Miki Esparbé, resulta un tanto desesperante con tanto encuentro y desencuentro. Aun así, Smiley es lo suficientemente efectiva y agradable como para arreglarte un mal día.

16. Express (Lionsgate+)

En el año horribilis de Starzplay, que cambió de nombre a Lionsgate+ a mitad de 2022 y que despide diciembre desapareciendo del mapa del streaming en España, hay solo una nota positiva. Hablamos de Express, la primera serie española de la compañía y la única que se ha estrenado y va a estrenar aquí tras la desaparición del servicio. Protagonizada por Maggie Civantos, y con la firma de Iván Escobar -el responsable de la última etapa de Vis a Vis-, esta ficción sobre los secuestros exprés plantea de inicio una fórmula procedimental algo conservadora para acabar dando la sorpresa en una recta final entretenida y con un mensaje potente. Tendrá una segunda temporada para la que ya hay fecha de estreno… pero en Latinoamérica.

15. Fanático (Netflix)

Una de las sorpresas de 2022 la encontramos en un estreno de Netflix que pese a no haber tenido gran repercusión, puede presumir de ser sin duda de las propuestas más frescas que la plataforma ha producido en España. Hablamos de Fanático, comedia dramática que cuenta la historia de un joven que tras la muerte de su ídolo musical, ve la oportunidad de cambiar su vida adoptando su identidad aprovechando su parecido físico. Su protagonista, Lorenzo Ferro, firma a su vez una de las interpretaciones más destacadas del año.

14. ¡García! (HBO Max)

Hay que celebrar que la ficción española también se atreva con un género tan poco explorado en nuestra televisión como es el fantástico. La serie de HBO Max merece el aplauso por esto, pero también por ser una buena aventura sobre un superagente de Franco que ha permanecido congelado durante más de 60 años y despierta en una España que poco o nada se parece a la suya. Se echa en falta que ¡García! profundice más y mejor en el agitado momento político y social que vive nuestro país, pero al menos está muy por encima de la media de producciones que la marca HBO ha firmado hasta ahora en España.

13. Apagón (Movistar Plus+)

La serie más ambiciosa de Movistar Plus+ en 2022 es también la más irregular, que no peor. A pesar de contar con cineastas de primer nivel, esta ficción distópica sobre un mundo sin electricidad peca de lo mismo que la mayoría de antologías con capítulos independientes. Es decir, de sufrir profundos altibajos entre los mejores y los peores. Además, la cercanía y las similitudes con el El Colapso tampoco juegan a su favor, aunque al menos Apagón cuenta con una sofisticación superior a la de la mayoría de serie españolas y con episodios tan trepidantes como el primero, dirigido por Rodrigo Sorogoyen, que bien merece estar por sí solo entre los mejores del año.

12. Ser o no ser (Playz)

Mientras TVE parece no encontrar esa serie que conecte con los espectadores de La 1 y se convierta en un éxito de crítica y audiencias, RTVE Play / Playz son, otro año más, el escaparate de los mejores productos de ficción de la TV pública. Si bien la buena evolución de la plataforma se ha visto algo estancada por la gestión de Tornero, este 2022 sí ha dado un muy buen fruto con Ser o no ser. Esta serie juvenil protagonizada por el actor trans Ander Puig, actualmente en Élite, es un retrato sobre la transexualidad hecho con gran delicadeza. Un ejercicio brillante de ficción y servicio público destinado a educar la mirada de una sociedad que todavía no ha empatizado con las personas transexuales.

11. Fácil (Movistar Plus+)

Si hay una serie de esta lista que no lo tiene Fácil para conectar por igual con todo tipo de público es precisamente lo nuevo de Movistar Plus+ con Anna R. Costa tras Arde Madrid. Esta adaptación de la novela Lectura fácil, de Cristina Morales, es un proyecto valiente y directo que pone a las personas con diversidad funcional en el centro del relato. Una serie que va de lo tierno a lo hilarante para contar cómo es la vida de cuatro amigas en un piso tutelado, resultando por momentos incluso incómoda, y en la que Natalia de Molina sobresale con el que posiblemente es el papel más complicado de su carrera.

10. Entrevías (Telecinco)

Ni la crisis de Telecinco ni el difícil momento de la ficción en abierto han podido acabar con el idilio entre José Coronado y el canal de Mediaset. Serie que hacen, serie que triunfa. Y Entrevías, que también ha funcionado muy bien en Netflix, no es una excepción. Porque esta especie de Gran Torino “a la madrileña” con aroma a western sabe mantener enganchado al respetable a pesar de sus 75 minutazos por capítulo. Algunos momentos y actuaciones deslucen el resultado final, sí, pero Coronado con su Tirso Abantos y Luis Zahera con Ezequiel, acaso el personaje más magnético de la función, se las apañan para compensar cualquier imperfección y demostrar que, en 2022, un productor hecho por y para el abierto aún puede ser un gran éxito. La tercera temporada ya está en marcha.

9. Sagrada familia (Netflix)

Tras fallar el tiro con Alguien tiene que morir y Érase una vez… pero ya no, Manolo Caro vuelve a su mejor nivel gracias a este thriller culebronesco con ínfulas “almodovarianas”, gran influencia del creador mexicano. Más allá de esto, Sagrada familia es un sólido ejercicio coral que despunta por su reparto, encabezado por Najwa Nimri, su estudio de la maternidad y por ciertas tramas amorosas acompañadas con escenas muy potentes. 

 8. Rapa (Movistar Plus+)

Tras triunfar a lo grande con Hierro, uno de los mejores thriller -si no el mejor- de los últimos años en el panorama patrio, los hermanos Pepe y Jorge Coria han estrenado este 2022 Rapa, la llamada serie 'heredera' de su primer éxito -también para Movistar Plus+- y que encuentra precisamente en esta etiqueta y en las inevitables comparaciones su mayor piedra en el camino. Sin entrar a valorar si está o no a la altura de las expectativas, lo cierto es que esta ficción protagonizada por Javier Cámara y Mónica López, y ambientada en Galicia, es un thriller sólido, efectivo y con un dúo protagonista sobresaliente. La segunda temporada ya está en marcha.

7. El inmortal (Movistar Plus+)

La guinda de este 2022 para Movistar Plus+ la pone El Inmortal, un proyecto inspirado en Los Miami y nacido con la etiqueta de “otra serie de narcos” que, sin embargo, logra aportar y trascender más allá de su tema vertebral. Como ya analizamos, la ficción protagonizada por Álex García aporta humanidad a una historia inhumana, la de la banda criminal que atemorizó Madrid en los noventa, y logra retratar con perspectiva la que es también una parte de nuestra historia. La plataforma ya está preparando su segunda temporada.

6. La novia gitana (Atresplayer Premium)

El 'premio' a mejor thriller español del año se lo lleva La novia gitana, una serie que adapta el best seller de Carmen Mola con el sello de Paco Cabezas y que logra sobresalir entre las demás de su género por la solvencia de sus tramas y la atmósfera de sus ocho capítulos. Cabe destacar la magnífica interpretación de Nerea Barros como la inspectora Elena Blanco y el buen trabajo del equipo de guion, que ha convertido una novela oscura y adictiva en una ficción audiovisual con identidad y raíz, como analizamos en nuestra crítica. Ya están preparando la segunda parte, basada en el libro La red púrpura.

5. Intimidad (Netflix)

En el primer año de Netflix sin La casa de papel, la plataforma ha tratado de cubrir el vacío con un buen puñado de estrenos españoles de los que muy pocos han logrado trascender. Uno que sí lo ha hecho, y ya no a nivel mediático sino en lo que respecta a su mensaje, es Intimidad. Protagonizada por unas impecables Itziar Ituño, Patricia López Arnaiz, Emma Suárez, Verónica Echegui, Ana Wagener y Yune Nogueiras, esta ficción profundiza con acierto en los límites de la privacidad y la indefensión a través de las historias paralelas de dos mujeres que se enfrentan a un juicio público y mediático por una cuestión tan privada como la intimidad. Un relato crudo, delicado y directo que navega en la parte más machista de una sociedad que presume de lo contrario.

4. Días mejores (Amazon Prime Video)

Tras despuntar en 2021 con la brillante -y tristemente cancelada- Reyes de la noche, Cristóbal Garrido y Adolfo Valor se consolidan como unos creadores a tener muy en cuenta con esta serie sobre un heterogéneo grupo de pacientes que comparten sus vivencias en una terapia de duelo. Días mejores es una producción digna de ser alabada por normalizar el hecho de ir a terapia, tan importante en estos días. Además, es una ficción magnífica a muchos niveles: interpretativo, de guion, de personajes y por saber ser dramática sin renunciar a la comedia ligera. Una serie encantadora que, afortunadamente, volverá próximamente con una segunda temporada. 

3. Las de la última fila (Netflix)

Contaba Daniel Sánchez Arévalo a verTele que sentía que tenía una deuda pendiente con el universo femenino. La ha saldado, y de qué manera, con Las de la última fila, una serie para reír, llorar y aprender con cinco mujeres maravillosas. Un canto a la vida, a la amistad y al amor entre un grupo de amigas de la infancia que no pasan por su mejor momento, pero que logran desafiar sus miedos demostrándose que siempre habrá personas que estarán ahí para todo, y que “esto también pasará”. Una ficción que con su equilibrio medido entre la comedia y el drama consigue tocar la fibra y hacer de su visionado una más que bonita experiencia.

2. No me gusta conducir (TNT)

TNT hace pocas series, pero muy buenas. Tras triunfar con el universo de Juan Carrasco y ganarse los aplausos con Maricón perdido, la cadena de pago se ha apuntado este año un nuevo tanto con otra comedia: No me gusta conducir, la primera serie creada por Borja Cobeaga, Una ficción divertidísima, pero también emotiva, con la que es muy fácil conectar desde el primer minuto. Juan Diego Botto brilla en el papel principal, aunque los mayores elogios los merece David Lorente y ese “educador” de autoescuela llamado Lorenzo, uno de los personajes más divertidos y entrañables que ha dado la ficción española en los últimos años. 

1. La Ruta (Atresplayer Premium)

Más que una serie sobre 'La ruta del bakalao', la ficción de Atresmedia es una serie de personajes ambientada en 'La ruta del bakalao'. Esto deja a un lado las referencias musicales de la época -las hay, pero en una cantidad reducida- para centrarse en un quinteto de amigos y sus vivencias dentro y fuera de las discotecas que formaron parte de la también conocida como 'Ruta Destroy'. Un enfoque menos esperado, quizás, pero que se salda con enorme éxito gracias a tres de esos jóvenes protagonistas: Marc (Àlex Monner), Lucas (Guillem Barbosa) y Toni (Claudia Salas), cuyas modélicas construcciones y entregadas interpretaciones merecen ser aplaudidas de principio a fin. Si a esto le unimos el acabado visual, con imágenes tan potentes que cuesta quitarse de la cabeza -ese baile final del capítulo 6-, el balance que deja La Ruta no es el de una serie perfecta, pero sí el de una ficción mágica y especial que consigue lo que solo logran las grandes ficciones: que queramos verla otra vez. Un plan muy apetecible mientras esperamos a la ya confirmada segunda temporada.

Se acaba otro año repleto de series españolas. Las cadenas en abierto, pero sobre todo las plataformas de streaming, también han alumbrando este año un volumen de ficciones patrias inimaginable hace no mucho tiempo, pero que ahora mismo es una bendita realidad para nuestra industria. Ni siquiera la pandemia ha hecho bajar sensiblemente el ritmo, encontrándonos durante los últimos 12 meses con decenas y decenas de títulos españoles que devorar.

Entre los mejores hemos encontrado las nuevas temporadas de Vota Juan (Venga Juan), Vida perfecta o, por supuesto, el final de La casa de papel, pero también series españolas de nueva creación que han debutado este año para gozo y amargura, según el caso, del público nacional.

Nos gustaría decir que el año ha sido tan bueno para nuestra ficción como el anterior, que acogió producciones de la talla de Veneno, Patria y Antidisturbios, pero la sensación general es que ha habido poca brillantez y mucha medianía. Aun así, hay títulos que destacar, y los firmantes de este artículo lo vamos a hacer a continuación igual que lo hicimos en 2020: ordenando de peor a mejor todas las series españolas de ficción que han estrenado este año su primera y/o única temporada.

En concreto, 31 ficciones producidas o coproducidas por una compañía nacional, o con mayoría de talento patrio delante o detrás de las cámaras, que pasamos a listar a partir de algo tan subjetivo como nuestro propio criterio. Porque como ya dijimos hace 12 meses, para gustos los colores.

31. Los espabilados

Estrenada bajo la etiqueta de “la nueva Pulseras Rojas”, y con el objetivo de romper con los estigmas de la salud mental, Los espabilados llegó a Movistar+ a principios de año como la primera serie española en abordar las enfermedades mentales en la adolescencia como eje central. Su temática en un momento como el actual, y el aval del siempre comprometido Albert Espinosa, prometían un retrato cercano y certero que acabó siendo de todo menos eso y que, a la postre, transmite un mensaje en las antípodas de lo pretendido. Las buenas intenciones no son suficientes para salvarla del último puesto de 2021.

30. Deudas

Atresmedia comenzó el año con esta comedia de Daniel Écija sobre la salvaje rivalidad de dos madres de familia. Un punto de partida tan válido como cualquier otro para una serie que podría haberse estrenado perfectamente a principios de siglo. Sin embargo, lo hizo en 2021, muchos años después de que sus chistes y su tipo de humor dejaran de estar de moda. 

29. Sin novedad

Algo parecido podemos decir de la última serie española de 2021. Una comedia policial de HBO Max que juega a las conversaciones estilo Tarantino y a la sencillez de Camera Café, pero que ni tiene la brillantez de las primeras ni el ritmo, los personajes y las situaciones de la segunda. En su lugar encontramos una sucesión de diálogos sin gracia y chistes caducos que se unen a la lista de tropiezos de la marca HBO en nuestro país. 

28. Los relojes del diablo

La Eurocopa televisada este verano en Mediaset tuvo tres grandes protagonistas: la Selección de Luis Enrique, la taquillera Operación Camarón y Los relojes del diablo, una “superproducción” italo-española que estuvo durante semanas en boca de Manu Carreño y compañía por su estreno en Cuatro. Los millones de espectadores potenciales que no se asomaron a esta serie se perdieron una historia de narcos con potencial cuya ejecución habría obtenido un puesto destacado en tiempos de Perdóname, Señor, pero no en 2021.

27. Besos al aire

La pandemia del coronavirus que todavía nos azota sirve de marco e inspiración de Besos al aire, una comedia romántica ambientada en un hospital en pleno marzo de 2020 que narra ocho historias cruzadas no exentas de drama, desconcierto y conflictos. Un relato por momentos crudo, y por otros demasiado azucarado, que se estrenó en Disney+ con la realidad latente, y que ha llegado a los espectadores de Telecinco estas Navidades, en plena sexta ola. Su nula distancia con una situación que nos afecta a todos, aún a día de hoy, es una losa demasiado pesada.

26. 3 caminos

Amazon Prime Video abrió su año de producciones españolas con esta ficción que funciona mejor como campaña promocional del Camino de Santiago que como serie de televisión. Sus intenciones eran buenas y sus paisajes, agradables de ver, pero nada de esto salvaba una serie de personajes insípidos y débiles tramas. Olvidable.

25. Libertad

Había ganas de ver lo nuevo de Enrique Urbizu para Movistar+ después de la contundente Gigantes, aunque aquí el vasco está menos acertado al ofrecer un denso relato sobre bandoleros y aroma a western solo apto para muy fans de las historias a fuego lento. Pasará a la historia por ser la primera serie de Movistar+ que también se estrenó en cines con otro montaje, aunque su paso por salas fue tan nefasto que la compañía se lo pensará dos veces antes de repetir jugada. 

24. Leonardo

Otra coproducción que ha encontrado su hueco este 2021 en la TV española es Leonardo, superproducción europea sobre Leonardo da Vinci con participación de TVE. Una ficción histórica basada en la figura del genio del Renacimiento que, en líneas generales, permite conocer al personaje sin renunciar al culebrón a través de 8 capítulos en los que destaca la figura de Freddie Highmore (The Good Doctor). La serie cumple en fondo y forma lo que se le pide a una cadena pública, aunque como todo biopic, no puede evitar caer en ciertas licencias históricas que harán fruncir el ceño a los más conocedores del artista.

23. Supernormal

2021 no pasará a la historia precisamente como el año de la comedia. Ha habido grandes ficciones de humor como la tercera parte de la factoría Vota Juan y la segunda de Vida perfecta, pero las novedades obsesionadas con la carcajada no han rallado al nivel de las mencionadas. Es el caso de Supernormal, protagonizada por Miren Ibarguren, cuyo estreno veraniego en Movistar+ ya era síntoma de que estábamos ante una serie olvidable. Aún así, el carisma y magnetismo de la actriz protagonista, y la “remontada” de los guiones, que van de menos a más con el paso de los capítulos, la salvan del ostracismo.

22. La Templanza

La adaptación del best-seller de María Dueñas hace gala de una puesta en escena tan cuidada como exquisita. Sin embargo, se toma con tanta calma su propio desarrollo que su imponente factura visual acaba sucumbiendo ante un guion falto de ritmo. Quizá en el pasado hubiera funcionado bien al calor de El tiempo entre costuras, pero ahora, con esta sobreabundancia de series y este afán por consumir ficciones en modo maratón, cuesta decantarse por una propuesta cuando hay otras que ofrecen otros alicientes más allá de lo visual. 

21. Paraíso

En su propósito por seguir engrosando su ya de por sí nutrido catálogo de ficciones originales, Movistar+ se ha estrenado este 2021 en la ciencia ficción con Paraíso, una producción noventera con ingredientes del caso real de las niñas de Alcàsser y un aire a Stranger Things que no ha destinado demasiados esfuerzos a desmarcarse de su referente más evidente, y que pese al buen trabajo en los efectos especiales, termina cojeando en lo más importante: la historia. Aún así, tendrá la oportunidad de redimirse en una segunda temporada que ya está en marcha.

20. Doctor Portuondo

La serie de Carlo Padial ha sido una buena noticia en sí misma por ser la primera serie original de Filmin y poner el foco en la salud mental. Su tono intelectual la hace única dentro de la comedia nacional, pero también un producto muy difícil de digerir para el gran público. Muy de nicho. 

19. Parot

Este thriller policial protagonizado por Adriana Ugarte no aprovecha del todo su atractivo punto de partida -la muerte en serie de varios presos liberados por la doctrina Parot que son asesinados como ellos asesinaron a sus víctimas-, conformándose en su lugar con ser una propuesta tan correcta como poco memorable. Un producto cumplidor, pero que carece de ambición para ir un paso más allá. Tras su estreno en Amazon Prime Video, llegará a TVE en algún momento de 2022.

18. El Internado: Las cumbres

Con la nostalgia en plena cresta de la ola inabarcable de ficción actual, donde los remakes, reboots y revivals están reproduciéndose por encima de sus posibilidades, Amazon Prime Video y Atresmedia apostaron por reabrir las puertas de El Internado a una nueva generación de alumnos que aunque no han conseguido dejar la huella de sus predecesores en su primer curso escolar, han cumplido como sucesores en el marco de la ficción juvenil de 2021. 

17. Historias para no dormir

El remake de RTVE y Amazon Prime Video actualiza con resultado dispar cuatro de las historias más emblemáticas de la mítica serie antológica de Chicho Ibáñez Serrador. Rodrigo Cortés y Paola Ortiz aprueban con La broma y El asfalto, respectivamente; Rodrigo Sorogoyen aburre con el excesivo ensimismamiento que ofrece en El doble; y Paco Plaza se lleva los mejores aplausos con la estupenda Freddy, la pieza más ambiciosa y la que mejor recoge el legado de Chicho. 

16. Yrreal

Otra apuesta por el género juvenil que nos ha dejado 2021 es Yrreal, la última e interesante propuesta de RTVE para acercarse al público adolescente a golpe de buenas historias. La ficción, a caballo entre el thriller, el drama e incluso la comedia negra, consigue captar el interés gracias a la correcta ejecución del suspense y el buen ritmo de sus capítulos, que funcionan a las mil maravillas en modo maratón. Sin duda, una apuesta más que digna para la plataforma de la TV pública.

15. Jaguar

Un grupo de “cazanazis” que busca hacer justicia en el Madrid de los 60 es la atractiva premisa de Jaguar, una de las apuestas de Netflix para este 2021. La serie, con Blanca Suárez al frente, se desmarca como un entretenimiento con trasfondo histórico y con un importante mensaje que, en un momento como el actual, resulta si cabe más necesario. Su labor de documentación, y el ritmo de sus guiones, son los puntos fuertes de un thriller de acción bien resuelto que destila “marca Bambú” y que a su vez supone una bocanada de aire fresco para el catálogo propio de la productora de otras ficciones como Las chicas del cable.

14. Moebius

La ficción siempre ha sido seña de identidad de TV3, con elogiados ejemplos como Merlí o Les de l’hoquei que en este 2021 han encontrado una más que digna sucesora. Hablamos de Moebius, una serie de Veranda TV que se rebela contra el bullying apoyada en el thriller, y que pone de relieve la importancia de controlar lo que ocurre en las aulas. Con las plataformas y nuevas ventanas imponiendo un ritmo de producción vertiginoso, es digno de aplaudir que las autonómicas sigan apostando por sus propias historias. Esta, tras su paso por la cadena catalana, está disponible para el gran público en HBO Max. 

13. Ana Tramel. El juego

La serie de Maribel Verdú es esa propuesta sólida y de temática social que cabe esperar de una cadena pública como TVE, que aborda con ella un problema tan grave como es la ludopatía, cada vez más presente en la sociedad debido a la proliferación de casas de apuestas en nuestras calles. Esto no quita que la abogada protagonista incurra en tantas negligencias profesionales y sufra tantas adversidades que el realismo de la serie vaya menguando con el paso de los capítulos, pero aun así Ana Tramel es una solvente ficción que merecía mayor atención cuando se estrenó en La 1. 

12. La cocinera de Castamar

La serie de Atresmedia puede presumir de haber funcionado muy bien a nivel internacional a través de Netflix y en España durante su paso por Antena 3, donde rindió por encima de lo esperado en una época complicada para la ficción en abierto. Un balance más que positivo para una ficción cuidada a todos los niveles y con ese puntito de culebrón palaciego que nunca está de más en este tipo de producciones. Un drama de época modélico.

11. Alba

Si algo se ha demostrado en este 2021 que ahora despedimos es la capacidad de la TV para sumar en luchas que nos competen a todos para mejorar como sociedad. Si en Mediaset el testimonio real de Rocío Carrasco ha ayudado a múltiples víctimas de violencia de género, en Atresmedia una ficción ha removido y agitado conciencias con su crudo relato de una violación múltiple que por fin les señala a ellos. Hablamos de Alba, la versión española de Fatmagül protagonizada por una siempre excelsa Elena Rivera, que tras su paso por Atresplayer Premium encontrará su hueco en Antena 3 el próximo año. Una historia bien construida y contada sin medias tintas que merece amplificarse con el altavoz del prime time.

10. La reina del pueblo

Cuesta creer que Flooxer (Atresmedia) vaya a vivir otro fenómeno como el de Paquita Salas, pero no por ello deja de ser un sello que alumbra propuestas interesantes de corte juvenil. La última a destacar, La reina del pueblo, una comedia que sabe ser tradicional y refrescante al mismo tiempo mientras homenajea las fiestas de pueblo y la ficción adolescente a través de un desfile de variopintos personajes. Por si fuera poco, también tiene tiempo para tratar como se merece a Sonia Madoc, de Sonia y Selena. Y eso no lo puede decir ninguna otra serie. 

9. Riders

Otra serie de una plataforma juvenil que se cuela en el top-10. Riders es una nueva demostración más de que Playz sabe muy bien lo que hace en el terreno de la ficción. Series que no necesitan grandes medios para contar buenas historias dirigidas al público juvenil con un marcado mensaje social. Esta, en concreto, pone el foco en las precarias condiciones laborales de los riders mientras uno de ellos se ve metido, sin quererlo, en una red de narcotráfico. Un misterioso asesinato y unas dosis de humor aderezan esta serie de modestas pretensiones, pero gran capacidad para enganchar durante sus seis episodios.

8. Sky Rojo

Analizada como mero entretenimiento, Sky Rojo es puro espectáculo adrenalínico servido en pequeñas dosis de 25 minutos. Una serie que llegó con la expectación de ser la nueva ficción de los creadores de La casa de papel y que pronto despertó pasiones gracias a su trío protagonista -en especial Lali Expósito-, su ritmo frenético y sus reminiscencias visuales y narrativas al cine de Tarantino. Sin embargo, con el paso de los días se fue haciendo hueco un debate en redes sociales sobre su presunta banalización de la prostitución. Una cuestión problemática que los responsables de la serie trataron de negar públicamente, incluso mediante escenas concretas de la ficción, pero sin llegar a convencer a sus detractores. Aun así, se ha ganado elogios dentro y fuera de nuestras fronteras, incluyendo los del New York Times. 

7. Todo lo otro 

Las motivaciones y frustraciones de la generación millennial han servido de inspiración para dos de los grandes estrenos españoles de ficción del año. Uno de ellos es Todo lo otro, la serie madrina de HBO Max aquí, que de la mano de su creadora, guionista y protagonista, Abril Zamora, retrata las preocupaciones de un grupo de treintañeros a los que las expectativas han golpeado de frente. La historia, tan sencilla y a la vez complicada como la de cualquier grupo de amigos nacidos en los 80, deja atrás las dudas iniciales y el lastre de su martilleante voz en off conforme pasan los capítulos hasta convertirse en un relato más que interesante. 

6. La Fortuna

Ni el cartel de “la primera serie de Alejandro Amenábar” ni su presentación por todo lo alto en el Festival de San Sebastián parecen haber sido suficiente para impulsar el viaje mediático de La Fortuna, la ficción del cineasta para Movistar+. No ha sido especialmente elogiada por la crítica ni tampoco ha generado la conversación social esperada, pero lo cierto es que expectativas a un lado, la serie que protagonizan Álvaro Mel y Ana Polvorosa resulta ser un producto que cumple a las mil maravillas en su cometido de entretener con la reflexión sobre el peso de la cultura en la política patria como atractivo telón de fondo. 

5. El Inocente

La serie de Netflix protagonizada por Mario Casas es un thriller ejemplar repleto de giros sorprendentes que no dan tregua al espectador. Un rompecabezas de impecable factura que atrapa desde el primer minuto y que demuestra que los maratones de series se crearon para productos como este. Las actuaciones contenidas de Alexandra Jiménez, José Coronado, Aura Garrido y Juana Acosta ponen el broche de oro a la primera serie de Oriol Paulo para la plataforma. Ojalá solo sea la primera de muchas.

4. Maricón perdido

Una anécdota relatada en su siempre elogiada sección de Late Motiv derivó, a mediados de año, en Maricón Perdido, la serie de TNT creada y escrita por Bob Pop en la que el periodista y crítico retrata su propia vida, desde la niñez hasta la juventud. Un ficción combativa y vital que rebosa identidad, que acierta con su mezcla de géneros y que quedará en la memoria por destapar las vergüenzas de una sociedad que aunque ha evolucionado con los años, sigue teniendo mucho sobre lo que reflexionar.

3. Reyes de la noche

Por extraño que parezca, entre las mejores series españolas del año se cuela una que ha sido cancelada. Reyes de la noche llegó en mayo a Movistar+ como una entretenidísima aproximación a la guerra que José Ramón De la Morena y José María García libraron entre finales de los 80 y principios de los 90 por el liderato de la radio deportiva nocturna. Un histórico enfrentamiento que la comedia protagonizada por Miki Esparbé y un excelente Javier Gutiérrez acercó a las nuevas generaciones con un divertido retrato de aquellos disparatados días que dejaba con muchas ganas de más. Y la intención era esa, seguir adelante con una segunda temporada, pero Movistar+ dio un giro de timón y acabó cancelándola un mes después de su estreno, como adelantamos en verTele. Una auténtica pena para una serie que, pese a su abrupto final, tuvo tiempo para reforzar el buen tino general de la compañía a la hora de producir comedias. 

2. El tiempo que te doy

Nadia de Santiago y Álvaro Cervantes protagonizan este delicado retrato sobre el inicio y el final de una relación amorosa. Una serie aparentemente sencilla, pero que avanza y retrocede en el tiempo con un novedoso formato: 10 capítulos de 11 minutos en los que el presente va ganando terreno sobre el pasado hasta dibujar el viaje completo que realizan sus protagonistas. Dos jóvenes que ponen cara a una serie que sabe aprovechar perfectamente el breve metraje de sus capítulos, pero que, por encima de todo, ofrece una visión honesta y sincera de las relaciones amorosas con la que es fácil conectar… y dejarse enamorar. Sin duda, una de las mejores series españolas de Netflix hasta la fecha. 

1. Cardo

La corona que en 2020 lució Veneno la hereda este año en otra producción de Atresplayer Premium con sello de Los Javis. Cardo, la creación de Ana Rujas y Claudia Costafreda, es para verTele la mejor serie española estrenada en 2021 por fondo y forma. Frente a los relatos prefabricados que engrosan los catálogos de las plataformas, esta ficción destaca por servirse de un contexto tan conocido como la situación actual de la generación millennial para reflexionar sobre las frustraciones y expectativas con una honestidad y autenticidad absolutas. Un retrato generacional de autor que atrapa por su mirada y que es capaz de implicar a todo tipo de perfiles, se vean o no reflejados en la realidad de María y sus amigas.

La ficción española continúa en plena forma. Parece mentira que hace un año se paralizaran todos los rodajes por la irrupción del coronavirus y que la industria audiovisual se haya visto resentida por la pandemia. El consumo se ha disparado y la producción, a pesar de las circunstancias, no ha cesado. Tal ha sido la actividad que hasta genera “atascos” como seis potentes estrenos en quince días, con tres de ellos coincidiendo en la misma jornada.

El calendario de las próximas dos semanas llega cargado de lanzamientos nacionales que acogen desde lo nuevo de los creadores de La casa de papel, Sky Rojo; a una de las grandes apuestas para 2021 de Atresplayer Premium, Alba. Además, vuelve Enrique Urbizu con Libertad a Movistar, donde también regresará Merlí. Sapere Aude con su segunda temporada. También tendremos a Leonor Watling por partida doble, en La Templanza de Amazon Prime Video y en los Besos al aire producidos por Mediaset y estrenados por Disney+, con la que se recordará cómo fue el inicio de la crisis sanitaria y el confinamiento.

Seis títulos que demuestran que la ficción española no ha perdido el pulso, ofreciendo historias diversas para que la audiencia pueda elegir en torno a sus intereses... o dejarse embaucar por todas ellas. Ya sea por su adrenalina, su romanticismo, su búsqueda de justicia y libertad o su viaje al pasado.

'Sky Rojo' - 19 marzo

De qué va: cuenta la historia de Wendy, Gina y Coral, tres jóvenes que emprenderán una huida del prostíbulo en el que trabajan para buscar esa libertad que tanto desean. Una carrera desesperada en la que se enfrentarán a todo tipo de peligros. Entre ellos, Moisés y Christian, los secuaces de Romeo, el proxeneta y dueño del club en el que trabajaban antes de escaparse.

Por qué merece la pena: se trata del nuevo pelotazo de los creadores de La casa de papel, Esther Martínez Lobato y Álex Pina, que aseguran que es “mucho más arriesgada”. Además de su elenco coral, que incluye a Verónica Sánchez, Lali Espósito, Yany Prado, Miguel Ángel Silvestre, Enric Auquer y Asier Exteandía. Sus capítulos duran 25 minutos.

Te gustará si: no puedes resistirte al humor negro, las grandes dosis de acción y la adrenalina.

¿Dónde verla? Netflix

360

'Libertad' - 26 de marzo

De qué va: Siglo XIX. Durante 17 años, Lucía la Llanera ha sido conducida al patíbulo e indultada en el último momento. Pero esos días de encierro por fin van a terminar y será liberada. Su hijo Juan nació en prisión y no conoce mundo, ni a su padre, el célebre bandolero Lagartijo. Madre e hijo intentarán vivir la libertad que tantos años les ha sido negada mientras son perseguidos por cuadrillas de bandoleros y escopeteros del Gobernador Montejo. Lagartijo, Aceituno y el Gobernador buscan a la Llanera, pero también se buscan entre sí.

Por qué merece la pena: Enrique Urbizu estrena con Libertad su segunda serie tras Gigantes. Su firma es ya en sí mismo garantía de calidad. Bebe lidera el reparto en el que también figuran Isak Férriz, Sofía Oria, Xabier Deive, Jorge Suquet, Jason Fernández y Luis Callejo.

Te gustará si: te rindes a las historias de aventuras, bandoleros y traiciones, los western y, por supuesto, a la filmografía del ganador de dos Premios Goya por No habrá paz para los malvados.

¿Dónde verla? Movistar+

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'Besos al aire' - 26 de marzo

De qué va: Producida por Mediaset y Alea Media, narra ocho historias cruzadas con el confinamiento como telón de fondo y el amor como gran protagonista. Será el que vertebre la relación entre una adolescente rebelde vegana con sus abuelos, una trabajadora de supermercado y su conflictiva vecina; y la de un joven y su perro adoptado. El nexo entre todas ellas es Javi, un auxiliar de Enfermería, buenazo y fan de las películas de amor de los noventa.

Por qué merece la pena: Aitor Gabilondo (Patria retrata los primeros días de pandemia mostrando lo que entonces fue el día a día en los hospitales. Pese a que la premisa pueda parecer de un drama, esta miniserie de dos episodios es en realidad una emotiva comedia romántica ambientada en una etapa de nuestras vidas que comenzó hace ya más de un año. Paco León y Leonor Watling están al frente de un casting que incluye a María León, David Castillo, Mariam Hernández, Nuria Herrero, Nancho Novo, Gracia Olayo y Gloria Muñoz.

Te gustará si: te sientes capaz de mirar atrás y revivir a través de esta ficción el confinamiento, el principio de todo. También si te encantan las comedias románticas, que es la combinación que ofrece, visibilizando la labor de los sanitarios y trabajadores de primera línea que aquellos meses salían de casa todos los días.

¿Dónde verla? Star de Disney+

'La templanza' - 26 de marzo

De qué va: Ambientada a finales del siglo XIX, narra la historia de Soledad Montalvo y Mauro Larrea, una mujer y hombre hechos a sí mismo cuyos destinos están a punto de converger en un lugar y un tiempo fascinantes. Una historia sobre la superación de la adversidad, sobre cómo encontrar nuestro lugar en el mundo; sobre cómo se construye un imperio y cómo se puede perder todo en un día, sobre aventuras en tierras exóticas y las segundas oportunidades.

Por qué merece la pena: la serie de época viaja a las tumultuosas comunidades mineras de México, los elegantes salones de la más exclusiva sociedad londinense, la vibrante Cuba de la trata de esclavos y el glorioso Jerez en el que se encontraban las bodegas más importantes del mundo. Leonor Watling y Rafa Novoa encarnan a sus protagonistas, a los que acompañan Emilio Gutiérrez Calvo y Juana Acosta.

Te gustará si: te gustó El tiempo entre costuras. Ambas comparten autora de la novela homónima que adaptan, María Dueñas. Y también coordinadora del equipo de guionistas, Susana López Rubio.

¿Dónde verla? Amazon Prime Video

360

'Alba' - 28 de marzo

De qué va: la violación múltiple a una joven volviendo a casa de fiesta es el punto de partida de esta ficción inspirada en el fenómeno turco Fatmagül. Alba se despierta sin ropa interior en la playa de su pueblo natal, llena de moratones. No recuerda nada y tendrá que vivir el calvario de justificarse, hacerse creer y buscar justicia. En la historia será clave quién fue el cuarto de sus agresores... porque su identidad sacudirá el caso por completo.

Por qué merece la pena: por tratar un tema de, por desgracia, tan candente actualidad y hacerlo sin centrarse únicamente en las consecuencias que la violencia sexual tiene sobre la víctima. ¿Qué pasa con los agresores? La ficción se queda también con ellos, con su día después, sus “no hicimos nada que ella no quisiera” y “fue una pasada”. Elena Rivera brilla en la piel de Alba, que encuentra su contrapunto en Enric Masip, Álvaro Rico, Pol Hermoso y Jason Fernández.

Te gustará si: te gusta llamar a las cosas por su nombre y que se cuenten y retraten como tal. Junto a las series que crean debate, retuercen y obligan a pensar, sin adoctrinar.

¿Dónde verla? Atresplayer Premium

360

'Merlí. Sapere Aude' - 2 de abril

De qué va: el segundo semestre de la universidad llega cargado de novedades. En su regreso a las aulas, Pol Rubio y sus compañeros se encuentran con un paraninfo en obras. Pol entablará una relación especial con el encargado de las tareas de restauración del edificio. Además, se reencontrará con un antiguo amigo que le traerá una mala noticia que cambiará su vida para siempre.

Por qué merece la pena: Carlos Cuevas y María Pujalte vuelven a meterse en la piel de Pol y la profesora Bolaño, en una nueva tanda en la que el joven dará un paso adelante en cuanto a madurez. Las grandes preguntas de la filosofía seguirán siendo claves y, según avanzó su creador Héctor Lozano, es la temporada “más optimista”.

Te gustará si: no has podido alejarte de Pol Rubio desde Merlí y la primera temporada de su spin off Merlí. Sapere Aude. Su historia continúa.

¿Dónde verla? Movistar+

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Este 2020, series como El Internado, Los Hombres de Paco y Física o Química han vuelto a la conversación seriéfila años después de cerrar sus tramas. El motivo no es otro que el anuncio de sus regresos en forma de reboots y secuelas para Amazon Prime Video y Atresmedia, que han abrazado la nostalgia para hacer las delicias de muchos espectadores que crecieron y vivieron entre La Laguna Negra, la comisaría de San Antonio y el Zurbarán.

Pero además de disparar el hype entre los más acérrimos, el renacer de estas tres ficciones míticas ha abierto la veda de críticas a la supuesta falta de la originalidad de las series españolas, tantas veces señaladas por quienes las consumen... y por los que no tanto.

La crítica forma parte de la cultura patria, como también eso de infravalorar lo que se hace en casa en contraposición a lo de fuera. Las series no podían ser menos, y acostumbran a convertirse en víctimas de juicios tan justificados como injustos en muchas ocasiones. ¿Cuántas veces al año se pronuncia esa frase de “es que no se hacen series españolas buenas”? ¿Y aquello de “todo es una copia de tal y cual”? Por supuesto, “ningún actor sabe actuar”, y ahora muchos decretan que “la ficción nacional se ha quedado sin ideas”.

El reboot, un reflejo de las tendencias globales

Con decenas de estrenos al año, tanto en abierto como en las plataformas de pago, se antoja un tanto improcedente sentenciar a un sector por ciertas excepciones, por mediáticas que resulten, pues lo cierto es que ninguna de estas generalizaciones definen a una ficción nacional en crecimiento y cada vez más diversificada. La presencia de tres ficciones tan eclécticas como 30 monedas (HBO), Antidisturbios (Movistar+) y Patria (HBO) en festivales de proyección internacional como Venecia y San Sebastián son síntomas también del momento actual de la industria patria, tanto o más significativos que la supuesta proliferación de remakes.

Porque si bien es cierto que las tres marcas sean suficientemente reconocibles por la audiencia como para concentrar la atención, su desarrollo no puede considerarse paradigmático de la producción española. En todo caso, refleja una tendencia a nivel global, o al menos occidental, a la que la televisión nacional se encuentra más abierta debido a la progresiva apertura al exterior que han propiciado las plataformas.

La fiebre por los reboots, por la recuperación de franquicias con calado popular se ha venido produciendo desde la temporada 2017/2018 en la ficción estadounidense, ejerciendo de faro para el resto del mundo, con la recuperación de títulos como Will & Grace, Las chicas Gilmore, Sensación de vivir o Punky Brewster, y que sigue probándose como un reclamo de garantías para el público en el mercado atomizado del streaming: ahí está el ansiado reencuentro de Friends, uno de los grandes valores para fomentar las suscripciones a HBO Max incluso antes de haber sido grabado.

La puesta en marcha de revivals obedece a una dinámica a la que la ficción española, en tanto que industria cada vez más internacional, responde, tratando de aprovecharla en su beneficio. Pero antes que este, ya hemos asistido durante el último decenio a otros fenómenos transitorios similares: así como ahora asistimos a una moda revival, antes se dinamizaron los remakes de franquicias míticas, como también lo hicieron las adaptaciones televisivas de franquicias cinematográficas (de Arma Letal a El exorcista, pasando por Taken). Ya entonces, aunque de forma más tímida, la industria exploró vías para amortizar estos movimientos (no tan lejos tenemos los fallidos intentos de Atresmedia con Cuerpo de élite y Buscando el norte, traslaciones catódica de sus propias producciones cinematográficas). En mayor o menor medida, el sector trata de satisfacer la demanda de contenidos y marcas con fiabilidad probada, más aún ahora que la competitividad aumenta cada vez más. Más aún si la cultura de la nostalgia es una de las claves sobre las que construyen su ocio, sus relaciones y su consumo las generaciones de adultos contemporáneas.

Sin embargo, si atendemos al volumen de producción, la presencia de secuelas es cuando menos residual o anecdótica, por más que, como decimos, sean proyectos con gran seguimiento y asentamiento en la cultura popular reciente.

Las líneas maestras de la vasta producción española

Centrando la mirada únicamente en este 2020, las cadenas y plataformas han estrenado en lo que llevamos de año una treintena de nuevas series españolas, a la que se suman hasta quince nuevas temporadas de otras ya asentadas. Además, TVE, Atresmedia, Mediaset, Netflix, HBO, Movistar y Amazon Prime Video tienen en marcha otras veintiocho nuevas producciones patrias originales para lanzar en los próximos meses -más nuevas entregas de las estrenadas entre 2019 y principios de 2020- lo que se traduce en más de ochenta proyectos de ficción en movimiento en solo un año.

Entre ellas encontramos tres revivals, como también hay adaptaciones de éxitos literarios, spin-offs, series de época, terror, thriller, drama y mucha comedia. A continuación, desglosamos la hoja de ruta de la ficción española en este 2020 y examinamos las tendencias de un sector al que, a decir verdad, no parece que se le hayan acabado las ideas.

Semejante lista nos permite probar que, puestos a hablar de tendencias, las que dominan sobre el panorama son las adaptaciones literarias y los dramas de época -y la mezcla de ambas, con Inés del alma mía o Dime quién soy como claros ejemplos-. El thriller policíaco, en sus diferentes vertientes y categorías (policías rasos, unidades especiales...) siguen con un alto grado de eficacia tanto para las cadenas generalistas como para las grandes plataformas; y no olvidemos el género de la comedia, uno de los más prolíficos y funcionales en nuestra televisión, pero con una variedad de estilos cada vez mayor.

En resumen, hay suficientes perspectivas y tonos como para poder decir que falta originalidad en la ficción es ya una opinión poco original.

* Aviso: Spoilers de las tramas

Hoy se da el pistoletazo de salida a unas fiestas que reunirán en las calles de Madrid a miles de personas que, hasta el próximo día 5, reivindicarán al unísono la libertad del colectivo de gays y lesbianas de todo el mundo. Unos eventos en los que no faltarán las personalidades salidas de la televisión.

Aprovechando el inicio de estas celebraciones, desde Vertele queremos unirnos recopilando algunas de las principales parejas homosexuales que hemos podido ver en la pequeña pantalla a lo largo del último decenio. Algunos de ellos descubrieron su sexualidad con el paso de los capítulos e hicieron partícipes a sus seguidores de sus avances y de su aceptación. Otros, ya desde un principio dejaron clara su orientación.

Sin más dilación, comenzamos con nuestro Top (algo más que) Ten, empezando por las ficciones patrias. Allá vamos...

1. Amores adolescentes: 'Al salir de clase' y 'Física o Química'

Alejo Sauras (Santi) y Bernabé Fernández (Rubén) encarnaron en Al salir de clase a una de las primeras parejas gays en una serie de ficción española. La producción de BocaBoca estuvo en las pantallas de Telecinco desde 1997 hasta 2002, convirtiéndose en una de nuestras series más longevas.

Santi y Rubén fueron los protagonistas del primer beso gay en una serie dirigida al público juvenil. Cuando se conocen, Rubén mantiene una relación con Nines y todavía no ha salido del armario. Pero con la ayuda de Santi acabará aceptando su homosexualidad y su amor por él. La relación entre ambos sobrevivió a engaños, celos, psicópatas y hasta a falsas muertes, pero al final terminan viviendo juntos en Nueva York.

Unos años más tarde llegó Física o Química. En aquella producción emitida por Antena 3, Javier Calvo dio vida a Fer, un chico homosexual que, a pesar del acoso que sufría en el colegio Zurbarán, fue ganándose el respeto de todos reconociendo públicamente su condición sexual y convirtiéndose en uno de los personajes más queridos de la serie.

A mitad de la tercera temporada conocerá a su gran amor, David Ferrán (Adrián Rodríguez), un chico que se hace pasar por heterosexual, con el que vivirá una tormentosa atracción. Finalmente triunfarán los sentimientos de ambos sobre la discriminación, el bullying y los celos, y logran consolidar su relación. Los espectadores vivieron intensamiente la historia de una pasión que, desafortunadamente, tendría un trágico final: recordemos que Fer murió en los brazos de David tras un tiroteo en el Instituto Zurbarán.

2. Amor entre rejas: 'Vis a Vis' y 'Orange is the new black'

necesita una historia de amor que nos mantenga pegados a la pantalla del televisor capítulo tras capítulo.

La vanagloriada Netflix revolucionó medio mundo con la presentación de una propuesta transgresora, que nos acercaba en forma de ficción las aventuras reales de una cárcel de mujeres. 'Orange is the new black' narra la historia de Piper Chapman, una 'inocente' rubia que recala en prisión por un delito que cometió años atrás junto a su ex novia Alex Vause. La protagonista, recientemente prometida con Larry, se reencuentra con un viejo amor que creía terminado.

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Alex y Piper protagonizarán en prisión una historia repleta de altos y bajos que se ha convertido en un emblema de colectivos lésbicos mundiales.

Dentro de nuestras fronteras, la irrupción de las reclusas de 'Vis a Vis' ha supuesto uno de los grandes éxitos de la temporada. Maca, interpretada por Maggie Civantos, ingresa en Cruz del Sur por la traición de su ex amante. Su aparente inocencia conquista inmediatamente a 'Rizos', a quien da vida Berta Vázquez, que se propone conquistarla desde el minuto uno.

Pese a la negativa inicial por parte de la protagonista, ambas reclusas van viviendo un acercamiento que ya está dando sus frutos.

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3. Cosima,Delphine y el colectivo en el universo de los clones

La sorprendente serie de ciencia ficción que llegó a las pantallas americanas y canadienses allá por 2013 fue toda una revelación. Cuenta la historia de Sarah Manning a partir del momento en el que descubrió que el mundo estaba repleto de chicas idénticas a ella. Uno de esos clones es Cosima, una científica de San Francisco que pronto conoce a Delphine, una chica francesa que estudia en su misma universidad.

A pesar de la prudencia inicial por parte de Cosima al conocer la existencia de 'vigilantes' de los clones, la pareja se deja llevar protagonizando una historia que ha conquistado a colectivos lésbicos de todos los rincones del planeta.

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Además, el transgénero también tiene presencia en la ficción, pues en la segunda temporada nos presentan a Tony, un clon transexual con antecedentes criminales cuya presencia es muy breve. Por otra parte, desde los primeros minutos de la serie está presente la homosexualidad en el personaje de Felix, hermano adoptivo de Sarah que con su particular sentido del humor y forma de ver la vida se convierte en uno de los rostros más queridos.

4. 'Glee', la serie con mayor representación de homosexualidad de TV

Glee, la ficción creada por Ryan Murphy, Ian Brennan y Brad Falchuk pasa por ser la serie con más representación de homosexuales de la pequeña pantalla estadounidense, según los estudios anuales del GLAAD. De entre las múltiples relaciones que nos podemos encontrar no podemos olvidarnos de la Kurt y Blaine, quienes forman la pareja más popular.

Por otro lado encontramos la pareja formada por Santana y Brittany, que se convierte en una de las más estables y queridas de la serie. Las dos peculiares animadoras protagonizan un progresivo acercamiento que incluso ¡termina en boda!.

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5. Maca y Esther en 'Hospital Central'

Cuando Patricia Vico y Fátima Baeza se metieron en la piel de Maca y Esther, respectivamente, probablemente no imaginaron que se convertirían en la pareja que iba a impulsar la visibilidad lésbica en nuestro país.

La historia de amor entre Maca, la joven pediatra, y Esther, la jefa de enfermeras, se enfrentó a mil y una vicisitudes a lo largo de las sucesivas temporadas de Hospital Central. Fue al principio de la octava temporada cuando la serie introdujo a Maca, una joven pediatra jerezana recién instalada en Madrid tras dar plantón a su prometido en el altar y revelar a su familia que era lesbiana. En el hospital conoce a la jefa de enfermeras y se enamora de ella, una relación que tarda en consolidarse y que se enfrentará a difíciles pruebas hasta... llegar al altar. El capítulo de la boda entre ambas fue uno de los más vistos de la historia de la serie.

Más adelante intentarían formar una familia con ayuda de la inseminación artificial y se presentarían nuevos y muchos contratiempos, con separación, infidelidad y reconciliación incluidas.

6. Mauri y Fernando en 'Aquí no hay quién viva'

Uno de los personajes más queridos y recordados de Aquí no hay quien viva es, sin lugar a dudas, el que Luis Merlo encarnó durante las cinco temporadas emitidas en Antena 3 (y requeterrepuestas en Neox). Fernando (Adrià Collado) fue siempre su gran amor, aunque le costó poder consolidar su relación. Los miedos de su novio por hacer pública su condición los separaron más de lo debido.

Después de hacer pública su homosexualidad, Fernando perdió su trabajo y Mauri le perdió a él, puesto que el personaje de Collado se mudó indefinidamente a Londres. Eso sí, al final volverían a unirse y acabarían casándose en el cierre de la última temporada.

Mientras tanto, eso sí, a Mauri le dio tiempo a tener un affaire con Diego (Mariano Alameda), hermano de Lucía (María Adánez) y a tener un hijo con su amiga y compañera de piso Bea (Eva Isanta). Por cierto, esta nos permite hablar también de las parejas lesbianas de la serie creada por Alberto y Laura Caballero: Bea encontró el amor en Ana, la atractiva azafata de vuelo a la que interpretó Vanessa Romero.

7. Pepa y Silvia en 'Los hombres de Paco'

Otro de los amores más recordados fue el que protagonizaron Pepa y Silvia en Los hombres de Paco. Los personajes de Laura Sánchez y Marian Aguilera tuvieron sus idas y venidas como cualquier pareja, conformando una de las uniones más representativas de la serie.

Sin embargo, un trágico destino las separó cuando su boda se transformó en un baño de sangre. Silvia moría bajo la lluvia de plomo junto a otros representativos personajes de la serie de Antena 3.

La expectación en la red sobre la relación de Pepa y Silvia fue tal que hubo campaña para una modificación de las tramas. No pudo ser, aunque Silvia regresó como fantasma para declarar que Pepa fue siempre la mujer que más quiso en toda su vida.

8. Isabel y Cristina en 'Tierra de lobos'

El siglo XIX es el marco de una de las historias de amor que más han marcado dentro de nuestras fronteras. Adriana Torrebejano y Berta Hernández dieron vida a Isabel y Cristina en la ficción de Telecinco 'Tierra de Lobos', protagonizando una relación marcada por la clandestinidad.

Cuando Lobo, el padre de Isabel, descubre su sexualidad decide encerrarla en un convento en el que es torturada para expiar su 'pecado'. Pronto es liberada por sus hermanas y recibe un ultimatum en forma de matrimonio concertado con el Teniente Ruiz. A sus espaldas, Isabel y Cristina, trabajadora del burdel del pueblo, protagonizan una historia marcada por la pasión que termina con la amante asesinada por el marido.

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9. Bob y Lee en 'Mujeres Desesperadas'

La pareja formada por Lee (Kevin Rahm) y Bob Hunter (Tuc Watkins) llegó a Wisteria Lane al comienzo de la cuarta temporada, y pronto se convertirían en un elemento esencial para el devenir de la comunidad. Bob, abogado, tendrá que defender en los tribunales al hijo de Lynette, Porter, y Lee, agente inmobiliario, acabará vendiendo la casa de los Young, en la que la narradora se suicidó nada más comenzar la serie, allá por 2004.

La importancia de ambos fue recompensada con el ascenso de sus dos intérpretes al reparto fijo de Mujeres desesperadas en su séptima temporada. Y en la octava, será Lee, una vez más, quien se encargue de poner a la venta una de las casas clave de la ficción, la que ocupó durante las ocho temporadas en antena Susan Mayer (Teri Hatcher).

10. Mitchell y Cameron en 'Modern Family'

Uno es un abogado menudo con dificultad para mostrar sus sentimientos; el otro, un grandullón profesor de música con gusto por lo melodramático. Juntos, forman una de las parejas homosexuales de mayor visibilidad y éxito en la televisión norteamericana. Pese a su popularidad, colectivos LGTB criticaron que durante la primera temporada de Modern Family las muestras de afecto entre ambos fueran escasas.

Padres de una niña de origen vietnamita, Lily, la pareja lleva seis temporadas de convivencia y cariño, rubricados con una boda especial que pudimos ver en un doble capítulo al final de la quinta entrega.

BONUS. Personajes orgullosos

Si ha habido relaciones que han marcado, también han sido abundantes los personajes orgullosos de su sexualidad que se han convertido en referentes para muchos. La más destacada de la temporada ha sido Cayetana Guillén-Cuervo por su papel de Irene en la ficción de TVE 'El Ministerio del Tiempo'. El carisma y la naturalidad de la funcionaria del ministerio le han servido para ser considerada una de las estrellas del próximo Orgullo Gay al ser elegida por la organización para dar el pregón junto a Alejandro Amenábar.

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La sorpresa de la temporada la ha protagonizado Lydia Bosch en los capítulos finales de 'Sin Identidad'. Luisa, caracterizada por su conservadurismo, se ve sorprendida por la irrupción de Belén (Diana Palazón), que pone su universo patas arriba con una declaración que promete avanzar en los dos últimos capítulos de la ficción de Antena 3.

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Por último, cruzamos el charco para destacar el personaje de Emily en la serie de la ABC 'Pretty Little Liars'. La adolescente, interpretada por Shay Mitchell, conquistó por su oculta adoración por Alison DiLaurentis y por su relación con Maya, que tuvo un trágico final.

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Después de la época dorada vivida por la ficción española en los primeros seis meses de la temporada –con éxitos ininterrumpidos como los de ‘El Barco’, ‘Hispania’, ‘La República’, ‘Tierra de lobos’…..-, las series nacionales parecen estar experimentando esta primavera el fenómeno inverso .

La sombra de la “crisis” acecha de nuevo, con todas las producciones españolas en un aparente estado de “recesión”, una mala racha de audiencia que parece estar afectando a casi todas las cadenas por igual, salvo contadas excepciones, y especialmente a las televisiones privadas.

‘Piratas’, ‘Vida loca’ y 'Alakrana', en Telecinco; ‘La reina del Sur’ (Antena 3) y ‘BuenAgente’ (laSexta) no han entrado con buen pie en la parrilla, todas ellas con registros de audiencia que no cumplen las expectativas de sus respectivas cadenas.

Al mismo tiempo, ‘Hispania’ no muestra la misma fortaleza de su primera y triunfal temporada; otra serie más veterana de Antena 3, ‘Doctor Mateo’, está pasando desapercibido; ‘Angel o demonio’ ha confirmado su tendencia descendente en Telecinco y ‘Física o Química’ (Antena 3) ha caído más que nunca y anunciado ya su final definitivo para mediados de junio.

¿Fue un espejismo la buena racha de otoño e invierno?

¿Será que la primavera la sangre altera y, por tanto, el público está más disperso y menos receptivo a engancharse a las series? ¿Será una mera casualidad que ninguna ficción española destaque en la actualidad? ¿Será que el éxito continuado de otoño e invierno era un milagro y lo normal es lo de ahora, que el 80% de las series pase inadvertida?

Sea como fuere, el caso es que en este trimestre, el de mayor facturación publicitaria, no encontramos ningún “exitazo” de ficción española. Salvo tres producciones españolas que sí están aguantando con audiencias dignas, el resto están pasando desapercibidas.

‘Gran Reserva’, ‘La que se avecina’ y ‘Los misterios de Laura’, las excepciones

‘Gran Reserva’ y ‘Los misterios de Laura’ (La 1) y 'La que se avecina' (Telecinco) son las únicas series patrias que rompen esta tendencia negativa y cuentan con el respaldo del público esta primavera. Sin embargo, las comedias de La 1 y Telecinco lideran, pero lo hacen con resultados que no son para tirar cohetes (ambas en torno al 14%) y en el caso del drama vinícola de la pública, éste ha perdido el liderazgo frente a ‘Supervivientes’.

Por el contrario, los programas de entretenimiento no muestran los mismos síntomas de abatimiento que las series . ‘Supervivientes’ (Telecinco) está obteniendo mejor audiencia que nunca, ‘Atrapa un millón’ (Antena 3) lidera la noche del viernes y ‘Españoles en el mundo’ (La 1) batió su récord de temporada este pasado miércoles desde Dubai.

“Piratas” y Pilar Rubio no han cumplido con las altas expectativas

A pesar de su prometedor estreno, el pasado 9 de mayo (17.2%), cuando lideró la audiencia, la serie de Pilar Rubio que produce Mandarina bajo más 4 puntos en su segunda semana (12.5%), y no logró recuperarlos en su tercer episodio (12%), precedido por un especial de Supervivientes que no le ayudó como arrastre (13%). Paolo Vasile, consejero delegado de Telecinco, explicó recientemente en un encuentro con los medios que Piratas se quedaría como una temporada experimental de ocho capítulos.

“Ángel o Demonio”: una serie con fecha de caducidad

Grabada inicialmente para Cuatro, Ángel o demonio arrancó el pasado 1 de febrero en Telecinco con un prometedor 15.9% y 3.300.000 espectadores, segunda opción de la noche tras el estreno de La Jungla 4 en 'El Taquillazo' de laSexta. Sin embargo, la ficción de Plural Entertainment que protagoniza Aura Garrido y Mar Saura se fue desinflando poco a poco hasta anotar, el pasado 24 de mayo, su mínimo (8.1% y 1.361.000).

Desde el pasado 17 de mayo, Telecinco ofrece la segunda temporada, de la que restan por emitir seis episodios, con rostros conocidos como Marta Torné, Arancha del Sol o Manuela Velasco. En función de la acogida a estos próximos capítulos, la cadena decidirá si da o no continuidad a la serie con una tercera etapa, aunque parece poco probable en virtud de su evolución negativa de audiencia.

“Vida loca”: no ha conseguido resucitar el espíritu de '7 Vidas'

Estrenada el pasado 13 de marzo después de Aída y con un share del 14.8%, Vida loca tenía la misión de arrastrar y mantener la audiencia que viene cosechando la veterana comedia producida por Globomedia. Después que sus índices bajaran considerablemente en su segunda semana de emisión, la cadena de Mediaset decidió relegar al late night la serie de Lolita, Toni Cantó y Miguel Ángel Muñoz, donde mantiene una trayectoria irregular. Desde que se ofrece en 'late night', Vida loca ha mejorado su share hasta alcanzar de nuevo el 14%. Sin embargo, la sitcom lleva acumulada hasta la fecha una media total del 11.2% y hace tiempo que paró las grabaciones, por lo que no tiene asegurada su continuidad.

“Alakrana”: El Duque naufraga en su esperada vuelta a televisión

La única miniserie que ha visto la luz esta primavera en las cadenas españolas ha sido Alakrana, basada en el secuestro del atunero vasco por piratas somalíes. La producción de Telecinco Cinema, que supone también el regreso de Miguel Ángel Silvestre (el 'Duque' de Sin tetas no hay paraíso) a las pantallas de Telecinco, no ha contado con el respaldo del público en su primer episodio (10% de share), superado por la comedia Los Quién (12.6%) de Antena 3.

“Los Quién” rompen la buena racha en ficción de Antena 3

La comedia protagonizada por María Pujalte y Javier Cámara acumula una audiencia media de 13.9% en sus cinco emisiones, desde que se estrenara el pasado 2 de mayo, como una de las grandes apuestas de humor de Antena 3.

A pesar de que se mantiene en Antena 3 con una aceptable audiencia -este pasado miércoles lideró el prime time empatada con Comando Actualidad con un 12.6%-, Los Quién no ha igualado el éxito de otras ficciones que ha estrenado la cadena de Planeta esta temporada, como El Barco o Hispania.

“Física o Química”: las series juveniles no son para el verano

La serie juvenil de Antena 3 emite actualmente su última temporada en la cadena con un discreto 11.7% de media, lejos del 18% que logró en su primera etapa.

Física o Química acusa el desgaste habitual en una producción con más de tres años de vida. Sin embargo, hay otros factores que han podido influir en el declive de la serie de Ida y Vuelta. En sus dos últimas temporadas, Antena 3 ha escogido para su emisión el mes de mayo y la noche del jueves, una decisión que podría haberla perjudicado. Parece que el otoño o el invierno (donde ofreció sus anteriores temporadas) es una época más propicia para enganchar al público juvenil que la víspera del verano (tiempo de exámenes) y la noche del jueves, donde la audiencia adolescente es menos fiel. Esta teoría ya se dejo entrever el año pasado por esta fechas, cuando FoQ mostró sus primeros síntomas de desgaste.

“Hispania”: los romanos no tienen la fortaleza de antes

En 2010, en pleno auge de la ficción de época e histórica en la televisión española, Hispania y sus romanos acabaron convirtiéndose en una de las sensaciones de la temporada tras salir victoriosos ante Felipe y Letizia en plena guerra de contraprogramación entre Antena 3 y Telecinco.

En sus primeras entregas emitidas en miércoles, la serie de la cadena de Planeta, encabezada por Roberto Enríquez y Jesús Olmedo, superó los cuatro millones de espectadores y el 23% de share. Sin embargo, desde el estreno de su segunda temporada este 10 de mayo, la ficción no muestra la fortaleza de antes y está anotando sus peores registros, aunque continúa liderando la mayoría de días y siendo uno de los productos más competitivos de Antena 3. Con una progresión descendente, en su última emisión, el pasado martes, Hispania anotó su mínimo histórico hasta la fecha: 2.761.000 de espectadores y un 14.8% de share, sufriendo además su primera derrota frente a Españoles en el mundo, que experimentó una fuerte subida en Dubai.

“Doctor Mateo” tampoco ha vuelto con salud de hierro

La serie protagonizada por Gonzalo de Castro y Natalia Verbeke ha regresado a Antena 3 con una media del 12.6% de share, dato similar a las cifras cosechadas con anteriores entregas en el último trimestre de 2010. No obstante, en sus últimas dos emisiones la ficción, que estrenó su nueva temporada el 24 de abril, está acusando la competencia con La que se avecina.

“La Reina del Sur”: tropiezo en la versión televisiva de Arturo Pérez-Reverte

La reina del Sur, coproducción con Telemundo basada en la novela homónima de Arturo Pérez Reverte que llega hoy a su fin , tampoco ha heredado esta primavera la buena racha en ficción con la que arrancó el curso Antena 3. La serie que protagoniza Kate del Castillo se estrenó el lunes con un buen dato (15.5% y 3.187.000), pero a partir del segundo capítulo, trasladada al miércoles, comenzó a perder competitividad (en torno al 11% de share). Antena 3 la trasladó hace dos semanas al lunes, donde ronda el 10%.

“BuenAgente”: laSexta no ha destacado con su primera incursión en ficción

BuenAgente, la primera gran apuesta de ficción de laSexta, también parece contagiada de esta mala racha primaveral de la ficción española. La comedia de Globomedia que protagonizan Antonio Molero y Arturo Valls, entre otros, sorprendió el pasado 5 de mayo al arrancar con un gran 9.2% de share frente a ofertas tan potentes como Supervivientes (Telecinco) y Gran Reserva (La 1). Sin embargo BuenAgente perdió fuelle en su capítulo siguiente (7.6%) y empeoró todavía más en su traslado al domingo (5.1%). Ayer, sin embargo, logró coger aire de nuevo y remontar hasta un 7% (un punto por encima de la media de la cadena). Habrá que estar pendiente de su evolución.

“La que se avecina”: un oasis en el desierto de las actuales series de humor

Marcada por la salida de Antonia San Juan y la vuelta de Isabel Ordaz, La que se avecina regresaba al prime time del domingo el pasado 1 de mayo cosechando un 16.8% de share. En las cuatro entregas emitidas, la comedia de Telecinco se ha asentado como una de las series con datos más estables esta temporada, anotando una cuota media del 15% y moviéndose siempre en la cifra de los 3 millones de espectadores, segunda opción por detrás de La película de la semana (La 1). El pasado domingo llegó incluso a liderar por la mínima sobre el especial electoral de la cadena pública.

“Gran Reserva”: La serie vinícola “sobrevive” frente al reality de Telecinco

Gran Reserva, la serie de La 1 para la noche del jueves es una de las excepciones que confirman la tendencia negativa de esta primavera. La ficción de Bambú sobre el mundo del vino promedia en esta segunda temporada un 18% y 3.518.000 espectadores, dos puntos menos que en su primera etapa. 'Gran Reserva' es la serie más eficaz de esta primavera, pero ha perdido el liderazgo del jueves a manos de 'Supervivientes' (Telecinco).

“Los misterios de Laura”: ¿La excepción que confirma la regla?

La temporada primaveral cuenta con la anecdótica participación de María Pujalte por partida doble. La actriz de Los Quién regresaba a La 1 con las nuevas entregas de Los Misterios de Laura para el prime time del lunes.

La serie que emite Televisión Española es una de las pocas ofertas de la parrilla que cuentan con una progresión ascendente en el prime time. Aunque sus datos no son boyantes, desde su estreno el pasado 25 de marzo ha ido aumentando cada semana su audiencia media. La ficción lleva acumulado una media del 14% de share y se está acercando a los tres millones de espectadores, liderando la noche por delante en las dos últimas semanas por delante de los Piratas de Telecinco y La Reina del Sur de Antena 3.