Picasso, Juan Gris y Braque, en el CCR: la colección que aúna vino y Cubismo se podrá visitar durante dos años
El Centro de la Cultura del Rioja (CCR) abre sus puertas a la exposición ‘El vino como pretexto en el Cubismo’, una propuesta excepcional procedente de la Colección Vivanco que reúne obras de Pablo Picasso, Juan Gris y Georges Braque, entre otras. La muestra podrá visitarse hasta febrero de 2028 y ofrece, por primera vez, una lectura conjunta sobre la relación entre el vino y uno de los movimientos artísticos más influyentes del siglo XX, el Cubismo.
La inauguración ha contado con la presencia del alcalde de Logroño, Conrado Escobar; el concejal de Promoción de la Ciudad, Miguel Sáinz; y el comisario de la exposición y director de la Fundación Vivanco, Santiago Vivanco, quien ha guiado a los asistentes por el recorrido expositivo. Asimismo, ha participado en la inauguración el artista suizo Willy L’Eplattenier, bautizado por la crítica como “el último pintor cubista”, cuyas obras se exponen en la muestra.
Durante el acto, el alcalde de Logroño ha destacado la relevancia que supone esta muestra porque “poder contemplar en Logroño de obras de artistas de la talla de Picasso, Juan Gris y Braque, es una oportunidad extraordinaria y un auténtico privilegio que refuerza la proyección cultural de nuestra ciudad y convierte el Centro de la Cultura del Rioja en un espacio expositivo de primer nivel”.
La exposición, tal como ha explicado Escobar “quiere seducir tanto a los amantes del arte como a los del vino, ofreciendo una mirada inédita sobre cómo la modernidad artística encontró inspiración en uno de los símbolos más universales de nuestra cultura y una de las señas de identidad de nuestra comunidad autónoma”.
Por último, el primer edil ha recordado que la muestra ya se presentó en FITUR y ha señalado que “esta exposición es una magnífica carta de presentación de Logroño y que propone un viaje en el que arte y vino se entrelazan para ofrecer a todos los logroñeses y logroñesas, y a todos los que nos visitan, una experiencia cultural única”.
Finalmente, Escobar ha agradecido a la Fundación Vivanco su colaboración “que nos permite seguir disfrutando de magníficas exposiciones y potenciar el CCR como polo de atracción turística, cultural y patrimonial”.
Un diálogo inédito entre vino y cubismo
El cubismo, desarrollado a partir de 1907 por Pablo Picasso, Juan Gris y Georges Braque, revolucionó la historia del arte al romper con la perspectiva tradicional y proponer una representación basada en la fragmentación y los múltiples puntos de vista. En este contexto, el bodegón y los objetos vinculados al vino como botellas, copas o mesas de taberna, se convirtieron en motivos privilegiados para experimentar con la geometría y la síntesis formal.
La exposición profundiza en este vínculo a través de una cuidada selección de piezas procedentes de la Colección Vivanco. De manera excepcional, se han trasladado desde la exposición permanente del Museo Vivanco cuatro obras: ‘La botella de vino’, de Pablo Picasso; ‘Botella de vino’ y ‘Naturaleza muerta’, de Juan Gris; y ‘Tetera y racimo de uvas’, de Georges Braque.
Descubrimientos y primicias
La muestra incorpora además una obra nunca antes expuesta públicamente del artista Serge Férat (Moscú, 1881 – París, 1958), figura destacada del cubismo parisino y estrechamente vinculada a Guillaume Apollinaire y a la revista Les Soirées de Paris. La singular trayectoria de Férat, marcada por la ruina tras la Revolución Rusa y por la destrucción de gran parte de su producción, convierte esta pintura en una pieza de especial interés para historiadores y coleccionistas.
Otro de los grandes atractivos es la presentación de veinte obras gráficas intervenidas por Manolo Valdés (Valencia, 1942), uno de los artistas españoles vivos de mayor proyección internacional. Estas piezas, hasta ahora conservadas en los depósitos del museo, muestran botellas y copas de vino, incluidas etiquetas históricas de bodegas riojanas como Paternina, Bilbaínas o López Heredia, y dialogan con el lenguaje cubista desde una mirada contemporánea.
Por último, las obras de Willy L’Eplattenier (Suiza, 1953), “Devoción”, “Chelo” y “Violín y uva”, sirven como colofón a la exposición, con una fragmentación formal en la que el color cobra especial protagonismo. A través de sus obras, L’Eplattenier reivindica la vigencia del espíritu cubista en la actualidad, razón por la cual, Santiago Vivanco lo definía como “el último cubista”, testigo y heredero de una tradición que continúa transformándose.