Una película unipersonal, skaters con discapacidad y chinos en Linares: el cine andaluz más insólito visto en Sevilla

A veces una película empieza planteándose como una cosa, y termina siendo otra. Es lo que le sucedió a Taranta, el proyecto del fotógrafo y cineasta Samuel Nacar, cuando llegó a la localidad de Linares y se propuso contar la realidad de sus vecinos tras el cierre de la fábrica de Santana Motor. La cinta ha sido presentada en el Festival de Cine Europeo (SEFF) de Sevilla, junto a otras producciones andaluzas que se salen de lo habitual, tanto en el marco formal como en la mirada que proyectan sobre el Sur, muy alejada de los tópicos.

El origen de Taranta, según Nacar, es una investigación que le llevó a recorrer de norte a sur la España periférica “a través de ciudades que estaban siendo desindustrializadas y despobladas”, recuerda. “Supe entonces de unas manifestaciones en Linares que enarbolaban el lema Tenemos tiempo, no tenemos trabajo. Quería averiguar qué había pasado en este país, y por qué no había un espacio laboral para toda una generación. Linares era el sitio ideal para contarlo, porque no había injerencias externas, ni dependencia del turismo. Tras el cierre de Santana, simplemente no había podido levantarse. Empezamos a rodar con ese enfoque hace un año. Y de repente, llegaron los chinos”.

Los inversores del gigante asiático habían puesto el foco en el municipio jiennense, “pero no sabíamos qué significaba eso. Lo que vimos en seguida, era que había que reformular el documental”, añade Nacar. “Nuestra idea inicial era algo tipo Los lunes al sol o El año del descubrimiento, pero de pronto había que abrazar a los chinos, como presente de la realidad social. Lo que hicimos fue contar el choque de una cultura laboral entre España y China, y cómo esto puede afectar al Estado del bienestar que hemos construido con tanta lucha. El equilibrio entre vida y trabajo, pensamos, debe formar parte del debate público. El resultado puede recordar al documental American Factory, aunque nosotros nos salimos de la fábrica y usamos otro lenguaje, más emocional. La precariedad no solo se mide en datos”.

Lo nunca visto

En el apartado de cortos documentales, ha llamado poderosamente la atención la cinta Beauty, de Eduardo Muñoz y José del Corral, que estos días se exhibe también en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva. A través de la figura de Alejandro Marín, ingeniero mecánico que vive con una pierna amputada desde los 14 años, el espectador entra en el mundo de los skaters y ciclistas acrobáticos que practican su pasión a pesar de sufrir diversas discapacidades. El productor y guionista Fran López explica que se trata de “una película muy optimista, que habla de las discapacidades haciéndolas desaparecer, porque vemos que no son lo importante: hay heridas muy visibles en los protagonistas, pero las ganas de hacer cosas y de disfrutar están por encima de todo”.

López, quien no oculta que el objetivo tras el corto sería propiciar “un largo con este mismo tema, en el que pudiéramos ir a sus países e incluir a mujeres”, recuerda que “no conocíamos a ningún de ellos cuando empezamos, aunque los habíamos estudiado mucho antes del festival que iba a reunirlos. El punto de inflexión fue cuando los levantamos a todos a las ocho de la mañana, cerramos una carretera y nos tiramos todos juntos. Creo que fliparon con nosotros, debieron de pensar: «estos están tan locos como nosotros»”.

Junto a producciones internacionales de alto nivel, el SEFF 2026 se ha llenado de historias sorprendentes con acento andaluz. Desde un festival de música celebrado en 1984 en el sevillano Manicomio de Miraflores, contado en Salta la tapia, de Mariano Agudo, a la singular personalidad del dentista de Paco de Lucía en Bernabé, la sonrisa del flamenco, de Dany Ruz, o la peripecia de una windsurfista marginada tras un embarazo en Blanca Manchón, contra viento y marea, de José Luis Hernández, el documental sureño sigue en busca de “lo nunca visto” como lo hace la ficción, y hasta la ciencia-ficción, en filmes como Cuántica rave de Paco Campano, o la poética El pezón de Elena de Esteban Magaz.      

Mínimas necesidades

Otra de las sorpresas del SEFF 2026 ha sido Nadie, el debut en el largometraje de Manuel L. Fajardo, que llama la atención por haber sido realizado con un equipo unipersonal: él mismo, acompañado de sus dos perros. Tanto la productora, Santa Justa Films, como el guion, la fotografía, el montaje o la oficina de prensa han corrido a cargo de este sevillano de 27 años. “Aunque acabé estudiando finanzas, mi pasión siempre fue el cine”, confiesa.

“He pasado muchos años escribiendo historias, viendo y leyendo todo lo que ha estado en mi mano, pero siendo consciente de lo complicado que es dar salida a los proyectos. Hasta que me di cuenta de que no necesitaba tanto para contar una historia. ¿Una localización? Mi casa. ¿Un actor? Yo mismo. ¿Una cámara? Mi móvil personal, un iPhone que bien configurado es una maravilla. Compré un trípode, dos focos de luz, una lente especial para el sol y ya está. Y para el montaje, por suerte, tenía ya adquirido un buen ordenador. No necesitaba más”.

A diferencia de otros cineastas, para contar la historia de un hombre solitario afectado por la desaparición de su hija que empieza a notar a su alrededor fenómenos extraños, Fajardo no ha querido echar mano de la IA. “Entiendo que es una herramienta que puede facilitar tareas, pero en mi caso no hacía falta. Mi película no es Los vengadores”, bromea. “Siempre me han gustado las películas de un solo actor en un espacio cerrado, con una atmósfera inquietante. Me interesa la experiencia psicodélica, que mete al espectador en un clima de tensión”.

De su paso por el SEFF espera, sobre todo, visibilidad “y si algún otro festival me selecciona, mejor. Y ya si fuera posible colocarla en alguna plataforma, para que pudiera ser vista por más gente, sería estupendo. Pero el objetivo principal es ver tratar de mover algún otro proyecto en el futuro. Tengo muchos en el cajón”.