El festival de microteatro que convierte las bodegas en escenario en un pueblo de La Rioja
El Certamen Internacional de Microteatro Badarán Que Hablar celebra los proÌximos 28 y 29 de agosto su undeÌcima edicioÌn, consolidado como una de las citas culturales de referencia del verano riojano y como un singular punto de encuentro para el teatro en formato micro y el territorio. Un año maÌs, el puÌblico recorreraÌ BadaraÌn para disfrutar de cinco propuestas teatrales representadas en espacios singulares del municipio.
Cinco obras finalistas
Cinco escenarios —cuatro bodegas y un espacio privado— se convertiraÌn en improvisados teatros para acoger las obras finalistas:
- UN CABALLO DE CENIZA — CiÌa. Borbor
- CONSUMMATIO — CiÌa. Emovere Teatro
- VA DE NUEVO — CiÌa. Inspira
- SON LOS PADRES — CiÌa. Descansito
- SERVICIO ANDALUZ DE EMPLEO Y MUERTE — CiÌa. La Traicionera
Las representaciones se celebraraÌn el viernes 28 y saÌbado 29 de agosto, con pases a las 16:30 y 19:30 horas, en Bodegas David Moreno, Bodegas Martínez Alesanco, Carpa Escuelas, Viñedos El Pacto y Rivalia Bodegas y Viñedos.
El puÌblico volveraÌ a ejercer de jurado del certamen, puntuando las cinco obras y decidiendo el palmareÌs de esta undeÌcima edicioÌn. El certamen estaÌ dotado con 14.400 euros en premios, ademaÌs de un contrato con la ConsejeriÌa de Cultura del Gobierno de La Rioja para actuar en Escenario InsoÌlito, dentro del Festival Actual 2027.
Badarán Que Hablar Cantera
La programacioÌn arrancaraÌ el jueves 27 de agosto con la presentacioÌn del certamen y un estreno muy especial: una nueva obra interpretada por los niños y niñas de Badarán Que Hablar Cantera, dirigidos por Miguel AÌngel Martínez. La iniciativa refuerza una de las señas de identidad del certamen: acercar las artes esceÌnicas a las nuevas generaciones y hacer del teatro una experiencia compartida por todo el pueblo.
Once años despueÌs de su nacimiento, Badarán Que Hablar mantiene intacta una foÌrmula que lo hace uÌnico: convertir un pueblo entero en escenario, sacar el teatro de sus espacios convencionales y situar al espectador en el centro de la experiencia.