La guía completa de Concéntrico: de un circo en la calle Mayor y una duna con deseos a una catedral para un solo visitante
Logroño vuelve a ver transformar sus plazas, patios y rincones ocultos en un gran laboratorio de experimentación urbana. El festival internacional de arquitectura Concéntrico despliega en esta edición 22 intervenciones efímeras que se pueden visitar del 18 al 23 de junio. Las propuestas de este año van más allá de la contemplación: los ciudadanos se encontrarán con una gran playa de arena con un mástil ritual en la Plaza del Mercado, tres frontones móviles para jugar a la pelota en el Revellín, un refugio de piedra reciclada para un solo habitante en el COAR o un oasis tecnológico que soltará agua nebulizada en plena Gran Vía para combatir el calor. Esta guía detalla, una a una, cada ubicación, su objetivo y los secretos de cada montaje para no perderse nada de un festival que invita a redescubrir la ciudad.
EJE IDENTIDAD Y FICCIÓN
El eje Identidad y Ficción reúne una serie de proyectos que abordan la arquitectura como una herramienta de relato y de interpretación del territorio. En este marco se sitúan propuestas como la del arquitecto chileno Smiljan Radic, que plantea trasladar a Logroño la lógica del circo itinerante mediante una arquitectura efímera, abierta y colectiva. También destaca la investigación del estudio OFREIA, centrada en las memorias vinculadas al río Ebro y en las prácticas históricas del baño en el paisaje fluvial. A este bloque se suma la colaboración entre CENTRAL y el fotógrafo Maxime Delvaux, un proyecto que explora la relación entre arquitectura y representación a través de una mirada atenta al entorno construido.
SMILJAN RADIC (Chile) – Circo. Solar en calle Mayor
Inspirado en las Pinturas Aeropostales de Eugenio Dittborn y en los circos itinerantes que recorren las costas de Chile, Smiljan Radić trasladará a Logrono un circo pobre: una arquitectura ligera, plegable y temporal construido con telas plásticas industriales. Como los circos que se instalan brevemente en campos y espacios comunitarios, la estructura aparecerá y desaparecerá sin dejar huella, activando un interior frágil lleno de aire y color. El proyecto recuperará el circo como una de las matrices históricas de la arquitectura efímera y de las vanguardias escénicas. En su interior comunitario, varias pantallas dispuestas en el suelo proyectarán Le petit chapiteau (1963) de Joris Ivens, generando un espacio compartido de encuentro, observación y juego.
MATILDE CASSANI STUDIO (Italia) – La Serrana de San Bernabé. Arco de San Bernabé
El proyecto de Matilde Cassani se sitúa en torno al Arco de San Bernabé, un lugar estrechamente ligado a la celebración del 11 de junio y a la memoria colectiva de Logrono. A partir de esta condición, la intervención propone una arquitectura temporal que trabaja con lo festivo como forma de activar el espacio público. A través de elementos textiles y conmemorativos, el arco se transforma en un dispositivo donde tradición y uso contemporáneo se superponen, poniendo en valor cómo las celebraciones populares construyen y actualizan la identidad urbana.
OFREIA (Suiza) – Summer Shapes Memories. Cancha del Cubo Parque del Ebro
La investigación se centra en el paisaje del río Ebro y en las memorias cotidianas asociadas a él, especialmente aquellas vinculadas al acto de bañarse en el rio. A través del estudio del lugar y de las estructuras existentes en su entorno, el proyecto recupera rastros de estos usos históricos para reinterpretarlos desde el presente. La propuesta busca revelar la relación entre ciudad, agua y comunidad, activando el rio como un espacio de encuentro y experiencia colectiva.
BEAR (País Vasco) – Temblores de superficie. Viña Lanciano
Temblores de superficie, vino y Smithson, propone una lectura mínima del paisaje vitivinícola de Viña Lanciano, sobre los sedimentos milenarios del río. La intervención no añade un objeto, sino que acota una línea y señala un surco, convirtiendo la superficie de la tierra en un campo de atención. A partir de una estructura ligera, casi una malla estratigráfica, el visitante se introduce en el paisaje para recorrerlo, olerlo y leerlo. Entre tela, agua y reflejo, el proyecto activa una mirada entrópica que vincula la cultura del vino, el tiempo geológico y la presencia latente de Robert Smithson en el territorio.
PPAA (México) – Resonancia. Plaza del Ayuntamiento
La propuesta se sitúa en la Plaza del Ayuntamiento de Logrono, estableciendo un dialogo directo con el edificio disenado por Rafael Moneo. La intervención se compone de una serie de pilares que reinterpretan y prolongan el ritmo del pórtico existente, extendiendo su lógica estructural hacia el espacio público. Más que reproducir la arquitectura del edificio, el proyecto busca activar una relación entre la plaza y el pórtico, generando un dispositivo que reconfigura la percepción del lugar y propone nuevas formas de atravesarlo y habitarlo.
CENTRAL + MAXIME DELVAUX (Bélgica) – Architecture for Ritual. Plaza del Mercado
Architecture for Ritual transforma la Plaza del Mercado, frente a la Concatedral de Santa María de la Redonda, mediante una gran duna de arena delimitada por un muro bajo que evoca las antiguas fortificaciones de Logroño. Durante una semana, la plaza se convierte en una playa abierta y lúdica, mientras un mástil central se revela progresivamente mostrando los colores de la ciudad. Construido con tablones de madera, permite introducir pequeños papeles con deseos o intenciones, que esperan el momento de ser quemados. En la víspera de San Juan, la arena cubre y protege la plaza, y el mástil se convierte en la base ritual del fuego.
DANCING ON ARCHITECTURE (Cataluña) – El Plano Latente. Paseo del Espolón
Plano Latente propone transformar el Paseo del Espolón en una coreografía ciudadana guiada por la luz y la presencia colectiva. Una traza geométrica dibujada sobre el pavimento alterara la percepción del espacio sin explicar de inmediato su propósito, generando una expectativa compartida. El 21 de junio, coincidiendo con el solsticio de verano, 200 ciudadanos y 12 bailarines activaran la intervención mediante un caminar sincronizado y el traslado de piezas de madera. La acción convierte el espacio en un organismo colectivo y desplaza el protagonismo del monumento individual hacia una identidad construida en común, donde cuerpo, tiempo y memoria se entrelazan como celebración del espacio público
EJE ECOLOGÍAS URBANAS
El eje Ecologías Urbanas pone el foco en las relaciones entre arquitectura, clima, materia y paisaje dentro de la ciudad contemporánea. Las propuestas reunidas en este apartado exploran desde arquitecturas capaces de generar microclimas hasta intervenciones que trabajan con materiales y recursos ligados al territorio. Entre ellas destacan los pabellones experimentales del colectivo raumlabor, el jardín cívico dedicado al cultivo y al intercambio de semillas propuesto por Sahra Hersi, y la arquitectura de tierra y barricas desarrollada por Boltshauser y Garbizu Collar, una intervención que traslada al espacio urbano los principios climáticos del paisaje vitivinícola de La Rioja.
NOOF GROUP (Chile) – Shade, Breeze, Cooling Gran Vía - San Antón
El proyecto Shade, Breeze, Coooling aborda de forma directa la creciente vulnerabilidad térmica del espacio público. Frente al aumento de temperaturas y las olas de calor, la propuesta construye en la Plaza del Mercado un paisaje artificial capaz de generar sombra, enfriamiento y habitabilidad. No busca representar la naturaleza ni simular un jardín, sino ensamblar estructura, materia y agua para modificar activamente la atmosfera urbana. Mediante un sistema modular, económico y escalable, basado en montaje en seco, tableros de madera y agua nebulizada, la intervención reduce la radiaciòn solar y la temperatura percibida, convirtiendo el confort climático en una cuestión colectiva y visible en el corazón de la ciudad.
RAUMLABOR (Alemania) – Hot Cool, Soft. Plaza de la Diversidad
Hot, Cool, Soft propone un conjunto de tres pabellones que funcionan como pequeñas zonas climáticas experimentales. Construidos con estructuras ligeras de madera y envueltos en capas de materiales naturales —como yute, malla de coco y membranas aislantes—, cada uno genera diferentes condiciones de luz, sombra, aire y temperatura. La instalación invita a recorrer una secuencia de microclimas y experimentar el clima como una condición espacial, física y compartida. En el contexto urbano de Logrono, el proyecto plantea un paisaje temporal donde materiales simples y sistemas constructivos elementales producen lugares de pausa, encuentro y descanso.
SAHRA HERSI (Reino Unido) – The Library Garden. Biblioteca Rafael Azcona
The Potting Shed propone un pequeño jardín cívico organizado en torno a un cobertizo y una mesa compartida donde los visitantes pueden sentarse, conversar e intercambiar semillas. Rodeado de plantaciones resistentes a la sequía, el espacio ofrece un lugar público dedicado al cuidado, el cultivo y el encuentro. En el interior, macetas de terracota y semillas están disponibles para que los visitantes las lleven y las planten, extendiendo el proyecto más allá del propio jardín. La fachada incorpora piezas cerámicas con motivos desarrollados a partir de talleres participativos, trasladando al proyecto las ideas y dibujos de la comunidad sobre plantas,semillas y polinizadores.
SUOMI-KOIVISTO & IC-98 (Finlandia) – Un tercio de vida. Solar del COAR
Un tercio de la vida, de IC-98 y Suomi/Koivisto Architects, continua la investigación iniciada en la edición anterior del festival combinando un jardín resistente a la sequía con un espacio dedicado a la experiencia colectiva del sueño. El pabellón funciona como refugio vegetal para el centro histórico —afectado por el fenómeno de isla de calor— y como escenario de un ritual de incubación inspirado en antiguas practicas grecorromanas y en las exploraciones surrealistas del inconsciente. Durante el festival, una sesión nocturna de sueno colectivo invita a compartir y reinterpretar los sueños como forma de encuentro y reflexión común.
BOLTSHAUSER X GARBIZUCOLLAR(Suiza) – Terroir. Entorno de Santiago
La propuesta explora la relación entre tierra, arquitectura y cultura del vino trasladando al espacio urbano materiales y lógicas constructivas propias del territorio de La Rioja. El proyecto plantea un pabellón construido con tierra compactada y barricas reutilizadas, concebido como prototipo de un sistema constructivo circular. Las barricas, una vez finalizado su ciclo enológico, se integran en el proceso como encofrado y soporte estructural, mientras que la tierra configura muros de gran masa capaces de generar inercia térmica y confort climático. En la ciudad, la instalación funciona como una cámara de cata donde las condiciones ambientales —luz, temperatura y humedad—forman parte de la experiencia sensorial del vino.
PARABASE (Suiza) – Transtation. Solar Estación de Autobuses - Tren
Transtation es un prototipo de infraestructura circular, tanto material como energética, situado en el ámbito de la estación de tren de Logroño. El pabellón reutiliza piezas de una antigua subestación eléctrica obsoleta, convirtiendo los recursos existentes del lugar en una nueva arquitectura. A la vez, propone un ciclo energético mediante biodigestión: los residuos orgánicos de pasajeros de tren y autobús generan biogás, almacenado temporalmente en la membrana de cubierta y transformado después en electricidad. El sistema también redirige excedentes renovables hacia antiguos depósitos de agua bajo las vías, que funcionan como baterías estacionales. El proyecto vincula memoria infraestructural y transición posfósil.
ZEPPELIN DESIGN (Rumanía) – Zubía’s Laboratory. La Glorieta
Zubía’s Laboratory transforma la Glorieta del Doctor Zubía en un pequeño laboratorio al aire libre dedicado a la observación, el juego y el descubrimiento del entorno. La instalación conecta el legado científico de Ildefonso Zubía — farmacéutico, naturalista y botánico vinculado a Logroño— con dos dispositivos urbano-poéticos inspirados en instrumentos de observación del siglo XIX: un caleidoscopio y un microscopio. A través de ellos, visitantes de todas las edades pueden mirar, escuchar y ampliar fragmentos de naturaleza urbana: árboles, insectos, hojas, piedras, agua o sonidos cotidianos. El proyecto convierte la plaza en un micro-observatorio pedagógico y multisensorial, donde lo ordinario se revela como campo de curiosidad.
FARIS ALOSSAIMI (Arabia Saudí) – Bayn. Plaza de los Derechos Humanos
Bayn. La instalación parte de dos arquetipos arquitectónicos —el patio y la tienda— entendidos no como formas, sino como modos complementarios de habitar. El patio encarna la permanencia, la organización y la vida en torno a un centro; la tienda, en cambio, representa el movimiento, la adaptación y la transformación. A partir de esta tensión, el proyecto propone un patio móvil: una estructura ligera con un cerramiento textil flexible que delimita el espacio sin clausurarlo. Concebida como instalación itinerante entre España y Arabia Saudí, la pieza se activa en cada contexto a través de un vacío central que enmarca distintos elementos del lugar y convierte la ausencia en una experiencia espacial cambiante.
EJE EPHEMERAL AGENTS
Por su parte, el eje Ephemeral Agents propone repensar la arquitectura efímera como una herramienta capaz de activar dinámicas sociales y abrir nuevas formas de uso del espacio público. En este marco se inscriben proyectos como Multiform, de Gabriel Fontana, que replantea las reglas del deporte para explorar nuevas formas de convivencia colectiva; las cápsulas de escucha urbana desarrolladas por AAU Anastas; y las investigaciones espaciales en torno a discapacidad y arquitectura impulsadas por Ignacio G. Galán, Ozaeta.Fidalgo y Jordan Whitewood-Neal.
2050+ (Italia) – Frontones danzantes. Parking del Revellín
El proyecto Frontones Danzantes propone una infraestructura efímera que convierte el juego en una herramienta de transformación urbana. A partir de un gesto elemental —un muro y una pelota— recupera el espíritu colectivo de la Pelota Vasca y lo traslada al contexto contemporáneo de Logrono. La intervención actuara sobre el Aparcamiento del Revellín, transformando un espacio de tránsito en un paisaje activo donde arquitectura y movimiento se entrelazan. La propuesta del estudio 2050+ construirá tres frontones móviles con sistemas modulares en seco de madera y estructuras metálicas, capaces de acoger usos deportivos contemporáneos y activar el espacio público como catalizador de comunidad.
Amanda Pinatih + Gabriel Fontana (Países Bajos) – Sidelined. Parque Gallarza
SIDELINED: A Game to Rethink Togetherness replantea el deporte y el juego desde una perspectiva inclusiva. Desarrollado por Gabriel Fontana en colaboración con la comisaria Amanda Pinatih, este programa educativo propone un juego de equipo con uniformes transformables donde las reglas y la composición de los equipos cambian constantemente. Cada nuevo color en el uniforme implica un cambio de equipo, invitando a experimentar distintas posiciones dentro del grupo. A través de talleres con estudiantes de doce escuelas primarias de Logroño y un torneo final, el proyecto explora el deporte como herramienta para repensar la convivencia en el espacio público.
AAU Anastas (Palestina) – Cathedral for One. Patio COAR
Catedral para Uno es una arquitectura en piedra concebida para un único visitante. Suspendida sobre el suelo, se accede a su interior a través de una abertura inferior que conduce a una cavidad lisa y envolvente, iluminada por una única apertura cenital. Construida íntegramente con losas de piedra desechadas de una fábrica, transforma los descartes industriales en un vacío continuo destinado a la soledad y la contemplación. El proyecto reivindica la piedra como un medio capaz de portar significado cultural en la esfera pública: a la vez íntima y monumental, doméstica y celebratoria. Esta posición surge de nuestra práctica arquitectónica en Palestina, donde construir nunca ha sido un acto neutral. Levantar una casa, un muro, una terraza o un espacio público es inseparable de las cuestiones de presencia, continuidad y pertenencia: cada gesto constructivo es una afirmación de arraigo frente al desplazamiento, un acto cultural e inevitablemente político, una forma de resistencia que reivindica el derecho a habitar y a permanecer.
Una composición sonora habita la cavidad interior. Durante el festival se celebrarán dos oficios diarios —uno matutino y otro vespertino—, cada uno con su propio programa sonoro emitido de forma reiterada hasta dar paso al siguiente ciclo. Estas celebraciones evocan la dimensión cultural y espiritual del construir: el deseo humano de reunir materia, dar forma al espacio y transformar la edificación en un acto de significado.
Sounds of Architecture – Diferentes ubicaciones de la ciudad
La propuesta de Sounds of Architecture Records plantea la producción de un vinilo dedicado a Logroño y al contexto del festival Concéntrico. A través de grabaciones de voces, relatos y paisajes sonoros de la ciudad, el proyecto construye un retrato sensible y colectivo del lugar. El formato del vinilo —y el ritual de escucha que implica— invita a detenerse y atender a las voces, sonidos y memorias que configuran la identidad urbana mas allá de la arquitectura.
TAELON 7 (Austria) – Edge Assemblies. Calle Pilar Salarrullana – República Argentina
La propuesta consiste en una estructura ligera inspirada en las arquitecturas informales de quioscos, puestos de mercado y refugios temporales. Construida a partir de paneles de contrachapado ensamblados mediante uniones reversibles, la pieza funciona como un pequeño dispositivo espacial abierto a distintos usos: encuentro, lectura, descanso o actividades informales. Las superficies se tiñen con orujo de uva, un subproducto de la industria vitivinícola local, estableciendo una conexión material con el paisaje productivo de La Rioja. Más que un objeto cerrado, la instalación plantea una arquitectura simple que se activa a través del uso cotidiano.
Future Firm (Estados Unidos) – La escalera de la cigüeña. Puente de Hierro
La propuesta de Future Firm explora como infraestructuras existentes de la ciudad pueden actuar como agentes capaces de activar nuevas relaciones con su entorno. Tomando como punto de partida el Puente de Hierro y su proximidad al río Ebro, el proyecto investiga como estas estructuras pueden intensificar su papel como espacios de conexión, estancia y observación del paisaje fluvial.
A través de una intervención ligera y temporal, la propuesta busca hacer más permeable la relación entre la ciudad y el rio, entendiendo la arquitectura existente como un soporte activo para nuevas formas de uso y experiencia urbana.
DF DC (Reino Unido) – A Soft Embassy. Plaza San Bartolomé
A Soft Embassy es un pabellón temporal concebido para activar cinco acciones clave en la revitalización de una calle: producir, encontrarse, jugar, manifestarse y recircular. Retomando ideas desarrolladas previamente para Concéntrico, el proyecto adopta la estructura simple del andamio, normalmente asociada a la restricción del acceso, para transformarla en un espacio abierto, poroso y permeable. Reconfigurado cada día, el pabellón acoge eventos públicos dirigidos por un invitado o invitada que propone una acción concreta en la que los transeúntes pueden participar e incorporarse al propio dispositivo. Sus superficies de madera y tela reaccionan al uso y al clima, haciendo del cambio una parte esencial del proyecto.
Ignacio G. Galán + Ozaeta Fidalgo Architects + Jordan Whitewood-Neal – (Estados Unidos - España - Reino Unido) Taller en la Plaza de la Diversidad
La propuesta de Ignacio G. Galan, Ozaeta. Fidalgo y Jordan Whitewood-Neal, con el acompañamiento de CERMI, exploramediante un taller abierto la relación entre arquitectura, discapacidad y espacio público desde una perspectiva que combina investigación critica, practica arquitectónica y estudios sobre discapacidad. El proyecto entiende la diversidad corporal como una herramienta para repensar el diseño y el uso del espacio público.
TÅ‚o (Polonia) – Los Sábados. Pasaje Chimenea
Los Sábados toma su nombre de los soboty, las galerías de madera que rodean las iglesias rurales de Polonia y ofrecían refugio a quienes llegaban el sábado antes de la misa dominical. La instalación traslada ese arquetipo vernáculo a una calle estrecha de Logroño, junto a la antigua tabacalera, reforzando su condición casi interior. Una cubierta suspendida de listones de madera reutilizados filtra la luz entre dos edificios públicos, mientras bancos construidos con bordillos de piedra recuperados configuran un espacio abierto al descanso y a la acogida. Concebido desde el desmontaje y la reutilización, el proyecto no deja huella más allá del tiempo compartido que hace posible.