El artista Marco Alom presenta ‘La mala hierba también tiene sed’ en el Círculo de Bellas Artes de Tenerife

El Círculo de Bellas Artes de Tenerife ha presentado este jueves, 4 de junio de 2026, a las 19.00, la octava propuesta expositiva que alberga el novedoso espacio La ventana, situado en la calle del Castillo, 43, y un lugar visible desde esa vía neurálgica y peatonal de la ciudad de Santa Cruz de Tenerife.

Esa intervención artística, ya montada y visible en la fachada del edificio del Círculo de Bellas Artes (hasta el 4 de julio próximo) desde la calle, se titula La mala hierba también tiene sed y responde a una creación del artista Marco Alom. El proyecto se ha instalado en La ventana tras terminar el periodo anterior, también de un mes, dedicado a la obra presentada por Sema Castro con título El ajuar.

La actual actividad expositiva, como ocurrió con las siete propuestas precedentes, se integra en el programa de la celebración del Centenario del Círculo de Bellas Artes de Tenerife (1925-2025) y ha sido concebida y comisariada por Octavio Zaya, presente en la inauguración, junto con el artista Marco Alom y el presidente del Círculo de Bellas Artes de Tenerife, Pepe Valladares.

El espacio La ventana está abierto al público veinticuatro horas al día, a pie de calle, y ya se ha consolidado en el circuito del arte de la isla. Por esta sección ya han pasado siete instalaciones: las de dos Premios Canarias de Bellas Artes, en 2014 y 2024, Fernando Álamo y Gonzalo González, respectivamente; la de la artista Cristina Maya; la del creador plástico Luis Palmero; la de Laura Mesa; la por ahora antepenúltima instalación, de José Herrera, y la penúltima, una creación de Sema Castro.

Sobre la instalación La mala hierba también tiene sed, el propio autor señala que “Bertold Brecht (1898-1956), en su poema Regar el jardín, recomendaba ser generoso con el agua, y regar incluso aquellas malas hierbas poco estéticas, pero que ‘también tenían sed’, y merecían ser regadas. El poeta se identificaba con una de esas hierbas mientras huía constantemente de la barbarie de la guerra mundial”.

En La mala hierba también tiene sed, dice Marco Alom, “nos encontramos con una pieza que se erige como un estandarte, un pendón para todos los vencidos y marginados, para los heterodoxos y desahuciados, para los poetas que no son publicados y los artistas desechados; aquellos que a pesar de todo siguen presentes, aunque sean invisibilizados. Una bandera que no termina de anclarse en ningún suelo porque carece de tierra, pero cuya punta de lanza se convierte en un punto de localización que sigue indicando que están presentes”.

Dentro de la trayectoria de Marco Alom (Tenerife, 1986), esta obra supone, según él mismo escribe, “una deriva desde sus anteriores trabajos con papel gofrado ‑papel cuyas texturas y formas se obtienen mediante presión‑ hacia propuestas más escultóricas e instalativas. La pieza surge como resultado de un mes de convivencia y conversaciones en Saint Louis, Senegal, junto a artistas como Carlos Nicanor, Pamen Pereira o Che Marchessi. Tomando como punto de partida el relato del barco Méduse y su dramático final (1816), ocurrido a pocas millas del lugar donde convivían, emerge aquí la figura del náufrago: aquel a quien la suerte abandona, pero que continúa luchando por alcanzar tierra firme”. 

Trayectoria artística de Marco Alom

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna en 2011, Marco Alom ha desarrollado una carrera artística marcada por la exploración de conceptos ligados a la identidad y la cultura. Su obra combina elementos de la tradición con una mirada contemporánea, explorando cómo el pasado y el presente interactúan para dar forma a la experiencia humana. A lo largo de su carrera, ha participado en diversas ferias de arte, como Expo Chicago, Pinta Miami o Estampa Madrid, entre otras.

Alom ha realizado varias exposiciones individuales, entre las que destaca Lo útil del vacío (Galería Artizar, La Laguna, 2022), Murria en la Sala de Arte Contemporáneo de Santa Cruz de Tenerife y en el CAJI de Fuerteventura en 2021. Su obra sigue siendo un testimonio de la complejidad y la riqueza del arte contemporáneo en las islas Canarias.