Masterclasses y talleres impartidos por artistas internacionales por el 20º aniversario de Animayo Gran Canaria

En la cuenta atrás para la celebración del 20 aniversario de Animayo Gran Canaria, hasta un total de 14 masterclasses y 6 talleres se celebrarán en el espacio CICCA de Las Palmas de Gran Canaria y correrán a cargo de expertos entre los más de 40 invitados y ponentes estrellas esta edición.

Se trata de artistas de diversas disciplinas, creadores de estudios, productoras y escuelas nacionales e internacionales que han dejado su impronta en variopintos y aplaudidos títulos a lo largo del tiempo; muchos de ellos con múltiples nominaciones y premios como Óscar, Peabody, Emmy, Goya, Annie, Annecy o VES (Visual Effects Society Awards), entre otros. 

En su continua búsqueda para “inspirar, motivar, aprender y desarrollar el talento de la isla de mi vida, aquí, en Gran Canaria”, en palabras de Damián Perea, productor y director de Animayo, el Festival Internacional de Animación, Efectos visuales y Videojuegos Animayo, primer y único en España designado Festival Calificador por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood para los Premios Oscar® en dos categorías, presenta parte de su oferta formativa. 

Masterclasses 

Entre los contenidos de las masterclasses y panel, encontraremos animación 3D, narrativa y juego con artes computacionales, efectos visuales (VFX), videojuegos, diseño de personajes, narrativa, desarrollo visual, doblaje (panel), storyboard para escenas cinemáticas, visión creativa y estructura empresarial, y producción de animación, (ver información ampliada en apartado ‘programación’ de esta misma nota). Estas masterclasses, gratuitas para abonados y con entradas ya a la venta para público en general en la taquilla del espacio CICCA por un importe de quince euros, tienen una duración de 90 minutos cada una de ellas y contarán con traducción al español, resumida por fases de exposición de las mismas. 

Y al frente de las mismas: Sherry Gunther Shugerman, (Producción ejecutiva. Twilight of the Gods, Los Simpson, Padre familia). Lorelay Bové, (Diseñadora de producción y artista visual. Zootrópolis, Big Hero 6, Encanto). Vanitha Rangaraju, (vicepresidenta de Operaciones de Producción. Shrek, Madagascar, El gato con botas). Bruce de Anderson, (Productor. Jefe producción. Lilo & Stitch, Tarzán, Pocahontas). Aaron Gilman, (director ejecutivo. Supervisor de VFX. Avatar, Los Vengadores, El Hobbit: Un viaje inesperado). Terrence Masson, (Ejecutivo creativo y supervisor de VFX. El imperio contraataca, El retorno del Jedi, Hook, South Park). Rémy Terreaux, (Supervisor de animación. Arcane, El Gato con Botas, Gru 3). Jordi Solanes, (Lead animator. Arcane, Planet 51, Wonder Park). Magdalena Rudnicka, (Productora de VFX. The Witcher (temporadas 2 y 3), The Witcher: Blood Origin, Shadow and Bone). Yvon Jardel, (director de animación. Stranger Things, Sonic, Ant-Man). Ángela Iturriza, (Artista de storyboard y animadora. Batman: La serie animada, Tarzán, El jorobado de Notre Dame). Daniel Fernández Casas, (Diseñador de personajes. Robot Dreams, Klaus). Javier Romero, (Supervisor de VFX. Luck, Planet 51, Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo). Raul Rocha, (Illusorium Animation Studios. Secret Level, Mega Man: Inicio, Sky: Children of the Light). Carlos Ysbert, (Actor de teatro, cine, televisión y doblaje español; dirección de doblaje. Homer Simpson en Los Simpson, Tony Soprano en Los Soprano, Chef Skinner en Ratatouille). Sara Vivas, (Actriz y directora de doblaje. Bart Simpson en Los Simpson, Kyle Broflovski en South Park, Dexter en El laboratorio de Dexter). Isatxa Mengíbar (Actriz y directora de doblaje. Lisa Simpson en Los Simpson o Rory Gilmore en Las chicas Gilmore). Klaus Scherwinski (Artista storyboard y desarrollo visual. Avatar: Frontiers of Pandora, Horizon Forbidden West, Hitman, Ryse: Son of Rome). 

Talleres 

En lo que a talleres se refiere, ya disponibles en la web de Animayo con descuentos para abonados,  estudiantes y desempleados, estos tendrán una duración de 240 minutos cada uno y estarán enfocados  hacia el aprendizaje prácdco de habilidades y capacidades en áreas del storyboard, concept art, el diseño  de personajes, el doblaje, los videojuegos y el Ac0ng para animación. Imparddos por Raúl García, director,  productor y animador (La Bella y la Bestia, Aladdín, El Rey León). Miriam Hidalgo (Perditah), artista 2D,  ilustradora, docente y artista de desarrollo visual para animación (Chico y Rita, Nocturna, Ellas son únicas).

Ayose Lomba, director y docente en UNAM. Javier Belda González, docente y Game Designer, y los ya  mencionados Iturriza, Fernández Casas y Vivas. 

Todo ello de la mano de destacados estudios, productoras, universidades y escuelas patrocinadoras y  colaboradoras de Animayo Gran Canaria 2025 como Walt Disney Animadon Studios; Skydance Animadon; Pladge; Steamroller Animadon; Rodeo FX Creadve Company; 3Doubles Campus; Fordche Producdon;  Illusorium Animadon Studios, y las universidades y escuelas U-Tad, Centro Universitario de Tecnología y  Arte Digital; Movie School by Trazos; UDIT, Universidad de Diseño, Innovación y Tecnología; ECIB, Escola de  Cinema de Barcelona; School of Visual Arts; Universidad del Atlándco Medio (UNAM), y L’idem Animadon  School. 

Firmas de autógrafos y Revisón de Por9olios

Además de las sesiones de firmas de autógrafos, que tendrán lugar en la siguiente media hora tras la  finalización de cada masterclass y taller, varios de los ponentes invitados, estudios, universidades y escuelas  que se citan aquí, (indicado en descripciones dentro de la programación), formarán parte del equipo de  Revisión de Porfolios que tendrán lugar en el Gabinete Literario en disdntas fechas. Con plazas limitadas,  es imprescindible la inscripción previa enviando email a natalia@animayo.com hasta el día 30 de este mes  de abril. Información completa en la web de Animayo.  

Con todo, es solo una parte de la amplia programación que en su conjunto también acoge 15 ponencias  educadvas, 6 estrenos y proyecciones con las secciones oficiales a concurso y lo mejor de Animayo de las  úldmas cuatro ediciones, 3 presentaciones de autor, 5 stands de escuelas, 20 stands de talentos, 18 horas  de recruitments, revisiones de porfolios y firmas, además de planes familiares que se irán desvelando. Y es  que, al abrigo del arte y la tecnología más puntera, Animayo fusiona para impulsar el talento sin límites, convirtiendo a Gran Canaria y su capital Las Palmas de G.C., en el epicentro de la industria global durante  su celebración, consolidando la isla como un enclave estratégico para el talento vinculado a la industria de  la animación, los efectos audiovisuales y la creación digital. La isla ofrece una combinación difícil de igualar:  clima templado todo el año, entornos naturales diversos, conectividad con los principales aeropuertos  europeos, una apuesta decidida por la cultura y una escena local cada vez más activa y orientada al sector  audiovisual. 

Animayo Gran Canaria vuelve a ser una realidad, gracias al fuerte empuje y apoyo de sus patrocinadores: el Cabildo de Gran Canaria a través del Servicio de Presidencia, la Sociedad de Promoción de la Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, la Consejería de Turismo, Industria y Comercio del Gobierno de Canarias, a través de Promotur, Turismo Gran Canaria, la Fundación de La Caja de Canarias, el Gobierno de Canarias, así como la implicación de productoras, estudios, escuelas y universidades, además de numerosas empresas privadas que apoyan decididamente la industria cinematográfica y el esfuerzo por acercar la cultura y la educación audiovisual y tecnológica a todos los públicos. 

Con formatos presencial y on line, Animayo, desde Gran Canaria (España), extiende su programación a otras ciudades y países, en su versión “Animayo Itinerante”, desarrollando acciones en Los Angeles, Madrid, Barcelona, Lanzarote, Portugal, República Checa, Bruselas, Chicago, Mumbai, Praga, Colombia, Belgrado o Korea, entre otros. 

Programación Masterclasses

Miércoles 7 de mayo

10.00 a 11.30 h. El arte de animar Arcane, con Rémy Terreaux y Jordi Solanes. (Francia. España). Un  recorrido por los procesos creadvos y técnicos de animación 3D tras la serie cuya segunda temporada ha  marcado un hito en la animación para adultos (Emmy a Mejor Serie de Animación y múldples galardones  en los Annie Awards). Reconocimientos debidos, en gran parte, al estudio de producción francés Fordche,  (también con sede en Gran Canaria), y dos de sus ardstas clave: el supervisor de animación Rémy Terreaux  -con otros proyectos destacados como El Gato con Botas, Gru 3. Mi villano favorito o Venom- y el lead  animator Jordi Solanes con otros rtulos como Planet 51, Wonder Park, Sherlock Gnomes, Venom o Luck.

12.00 a 13.30 h. Narradva y juego con artes computacionales: 35 años desde Star Wars hasta South Park  y la School of Visual Arts», con Terrence Masson. (Nueva York. Estados Unidos). Dirigida a estudiantes y  profesionales, una clase magistral exclusiva sobre la historia de la animación por computadora, el desarrollo  profesional y la formación académica con perspecdvas únicas sobre cómo destacar en el mundo actual de  tecnologías innovadoras y disrupdvas. Masson, a la vanguardia tecnológica en animación, es ejecudvo  creadvo y supervisor de efectos visuales (VFX), creador del método original de animación por computadora  para South Park cuenta con rtulos icónicos como El imperio contraataca, El retorno del Jedi, Hook, Mencras  arriesgadas, South Park, Titanic o Entrevista con el vampiro. Masson también pardcipará en la revisión de por2olios. 

Jueves día 8 de mayo

10.00 a 11.30 h. Cómo planificar un proyecto para su éxito: una perspecdva desde el departamento de  arte, con Javier Romero, (España). De la mano de Movie School by Trazos, el supervisor de VFX imparte  una sesión esencial para comprender el rol estratégico del arte en la construcción visual de un proyecto  exitoso. Junto a destacados estudios de la industria, Romero ha formado parte de producciones como Luck, Planet 51, Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo, Wonder Park, El Bosque animado o Poseidón.  Romero también pardcipará en la revisión de por2olios. 

12.00 a 13.30 h. Secret Level: Animación en Modo Experto, con Raul Rocha (Madrid, España). El  cofundador y CEO de Illusorium Animadon Studios con trabajos destacados como Secret Level o Sky:  Children of the Light, desvela los secretos técnicos y creadvos tras cada esdlo visual; desde la invesdgación  estédca hasta la animación final a través de un recorrido por capítulos dedicados a franquicias como Mega  Man, Pac-Man y Spelunky.  

16.30 a 18.00 h. Creando la magia del cine: sobre los VFX en películas y series de televisión, con Magdalena Rudnicka (Polonia). La productora de VFX de Pladge Image con rtulos destacados como The  Witcher (temporadas 2 y 3), The Witcher: Blood Origin, Shadow and Bone, Time Bandits o The Witcher 4, ha estado vinculada a la producción y postproducción audiovisual con los principales tenedores del  entretenimiento global como Neslix, Cd Project Red, Paramount Pictures, Housemarque y Plaion. 

18.30 a 20.00 h. Integridad y sacrificio – Steamroller Animadon & El camino hacia la independencia,  con Aaron Gilman, (Canadá). Gilman, actual director ejecudvo de Steamroller Animadon (ex supervisor de  animación en Wētā FX y DNEG), es figura clave en la intersección de la animación y los VFX en blockbusters globales como Avatar, Los Vengadores, El Hobbit: Un viaje inesperado, Iron Man 3, Godzilla o Pacific Rim:  Insurrección. Masterclass para todos los públicos tras el visionado de un capítulo de la esperada serie Spice  Fron0er, una premier internacional en exclusiva para Animayo que tendrá lugar el día anterior, miércoles  7, en la gala inaugural del Fesdval (espacio CICCA a las 18.00 horas). Gilman también pardcipará en la  revisión de por2olios. 

Viernes 9 de mayo

10.00 a 11.30 h. De Batman a Tarzán, con Ángela Iturriza, (Madrid, España). De sus más de 25 años de  experiencia en animación tradicional en Walt Disney Feature Animadon y Warner Bross a la sumada en 2D  digital y 3D para televisión, publicidad y cine en Europa, Reino Unido y Canadá, también cofundadora del  estudio Neomis Animadon. Algunas de las producciones en las que trabajó fueron reconocidas con premios  Oscar, Emmy y el Cristal del Fesdval de Annecy. La artista de storyboard y animadora, actualmente profesora  en el Grado Animación y VFX y directora del Master de Story Artist de la U-Tad, Centro Universitario de  Tecnología y Arte Digital, ofrece una mirada índma tras el trabajo de los clásicos y el equipo que lo hizo  posible rtulos de los que formó parte como Tarzán, Hércules, El jorobado de Notredame, Atlancs: El imperio  perdido, Hermano Oso, Batman: la serie animada, Fantaria 2000 o Goofy e hijo, (varios de ellos con  nominaciones y premios Oscar®, Emmy®, Annecy o Annie). Además, es miembro de MIA (Mujeres en la  Industria de la Animación) y CIMA (Asociación de Mujeres Cineastas). 

12.00 a 13.30 h. De Klaus a Robot Dreams, la versadlidad en el diseño de personajes, con Daniel Fernández Casas, (Barcelona, España). El diseñador de personajes y director de arte, nominado en 2024 al  Premio Annie al Mejor Diseño de Personajes por Robot Dreams, es el artesano detrás de la creación de  personajes. Gru 4, mi villano favorito, Klaus, Sing 2, Super Mario Bros: La Película, Minions: Nace un Villano, 

Mascotas, La Vida Secreta de tus Mascotas 2, El Grinch, Small Foot (Pie Pequeño). El también profesor de  ECIB, Escola de Cinema de Barcelona, abordará cómo adaptarse a diferentes esdlos visuales y tonos  emocionales, y cómo la versadlidad se convierte en una herramienta esencial para construir personajes  memorables que conecten con la audiencia. Daniel también pardcipará en la revisión de por2olios. 

16.30 a 18.00 h. El arte de contar historias: dando vida a lo extraordinario con Rodeo FX con Yvon  Jardel. (Quebec, Canadá). Viaje al interior del mundo creadvo de Rodeo FX, estudio líder de reputación  global por su narradva e innovación. Con más de 15 años de experiencia internacional, la carrera de este  director de animación de Rodeo FX Originals abarca desde la animación esdlizada hasta criaturas  hiperrealistas, siendo responsable de dar vida a algunas de las escenas más complejas en Stranger Things,  It, Sonic o Ant-Man. Más proyectos destacados: Stranger Things, Sonic The Hedgehog 3, It, Jumanji: The  next level, Bumblebee, Mowgli: Legend of the jungle, Ant-Man and the Wasp, Gumball, Valerian and the  City of a Thousand Planets. Jardel también pardcipará en la revisión de por2olios. 

18.30 a 20.00 h. Walt Disney Animation Studios presenta: El oficio y el recorrido profesional de Lorelay Bové, (Estados Unidos). Acompañamos a la diseñadora de producción y artista de desarrollo visual Lorelay Bové mientras comparte su trayectoria profesional en la industria de la animación y ofrece una mirada más cercana al oficio del desarrollo visual en el proceso cinematográfico de Walt Disney Animation Studios, responsable de crear algunas de las películas más queridas de todos los tiempos que sigue construyendo sobre su rica herencia de innovación y creatividad, incluyendo la primera película de largometraje completamente animada, Blancanieves y los siete enanitos (1937), y Frozen 2, (2019). Entre las creaciones intemporales del estudio se encuentran Pinocho, La Bella Durmiente, El Libro de la Selva, La Sirenita, El Rey León, Frozen, Zootopia y Encanto. Proyectos destacados de Bové: Zootrópolis, Big Hero 6, Encanto, Rompe Ralph!, Raya y el último dragón, Tiana y el sapo, Enredados. 

Sábado 10 de mayo

10.00 a 11.30 h. Voces icónicas - El arte del doblaje que dio vida a personajes legendarios: Los Simpson,  South Park, Ratatouille, ¡y mucho más!, con Carlos Ysbert, Sara Vivas y Isatxa Mengíbar. (Madrid,  España). Junto a UDIT, Universidad de Diseño, Innovación y Tecnología (Madrid), y moderado por el animador 2D e ilustrador Carlos Miranda, panel dedicado al arte del doblaje con voces legendarias que  marcaron generaciones; experiencias, anécdotas y proceso creadvo dando voz a emblemádcos personajes.  Carlos Ysbert como la voz que ha definido personajes legendarios y conecta con audiencias de todas las  edades: Homer Simpson en Los Simpson, Tony Soprano en Los Soprano, Chef Skinner en Ratatouille, Hank Schrader en Breaking Bad. Sara Vivas, reconocida por su versadlidad en la interpretación de voces  infandles: Bart Simpson en Los Simpson (desde 1989), Kyle Broflovski en South Park (1997-presente),  Dexter en El laboratorio de Dexter(1996-2003). Isatxa Mengibar y su habilidad para interpretar personajes  femeninos jóvenes y enérgicos: Lisa Simpson en Los Simpson o Rory Gilmore en Las chicas Gilmore. 

12.00 a 13.30 h. Death by a Thousand Cutscenes. La muerte por mil escenas cinemádcas, con Klaus  Scherwinski, (Minden, Alemania). Con Movie School by Trazos, masterclass del ardsta de guión gráfico  (storyboard) de juegos y de desarrollo visual con más de 20 años en la industria trabajando en videojuegos  triple-A para Ubisoy, Guerrilla Games y Nintendo of Europe. Avatar: Froncers of Pandora, Horizon  Forbidden West, Hitman, Ryse: Son of Rome, Harry Poker: Hogwarts Mystery, Homefront: The Revolucon, Warhammer 40,000, Transformers (varios rtulos), G.I. Joe (varios), Civilizacon VI, Crysis 2. Crear escenas  cinemádcas es un esfuerzo creadvo, financiero y tecnológdco complejo. ¿Cómo asegurar que una escena  no rompa el motor del juego, el presupuesto de captura de movimiento o la coherencia de la historia?  ¿Cumplirá esa escena cinemádca con las necesidades de los departamentos de narradva y jugabilidad?  Scherwinski también pardcipará en la revisión de por2olios. 

16.30 a 18.00 h. Encontrando tu camino en la animación, con Vanitha Rangaraju y Bruce de Anderson (Estados Unidos). El equilibrio entre la visión creadva y la estructura empresarial que se requiere para dar  vida a películas animadas de gran presupuesto en una clase magistral de la mano de Skydance Animadon.  Vanitha es la vicepresidenta de Operaciones de Producción en Skydance Animadon y también trabajó como  supervisora de VFX en importantes proyectos de Dreamworks y otros estudios. Es la figura central en la  producción de efectos visuales que revolucionan la animación contemporánea: Shrek, Madagascar, El gato  con botas, El bebé jefazo (Boss baby). Por su parte, Bruce de Anderson, productor y jefe de producción de Skydance, es el motor de producción que ha llevado al éxito algunas de las franquicias animadas más  queridas: Lilo & Sctch, Tarzán, Pocahontas, Horton, Ferdinand, Río, Río 2 y Spellbound. 

18.30 a 20.00 h. Un viaje a través de la animación: desde el nacimiento de Cartoon Network hasta la era  digital», con Sherry Gunther Shugerman (Estados Unidos). Ganadora de dos premios Emmy y 7  nominaciones, premio Cable-Ace y múldples galardones en fesdvales de cine como productora de  animación. Leyenda viva que trabajó en icónicas series de la historia, definió clásicos de la animación y  condnúa inspirando a nuevas generaciones. Twilight of the Gods, Los Simpson, Padre familia, Looney Tunes,  El laboratorio de Dexter, son solo algunos rtulos de una trayectoria como productora de serie animada en  prime dme para Neslix, Ex-vicepresidenta senior de producción en Hanna-Barbera y Cartoon Network, y  productora de animación en estudios como Neslix, Fox, Warner Bros, Marvel y Nickelodeon. De la mano  de U-Tad, Centro Universitario de Tecnología y Arte Digital, además de un recorrido por su trayectoria, la  productora presentará su reciente colaboración con la NFL en un nuevo e innovador proyecto. Sherry  Gunther también pardcipará en la revisión de por2olios. 

Programación talleres

Miércoles 7 de mayo

16.00 a 20.00 h. Cosmic Strike: Diseña tu primer videojuego espacial 2D con Unity, con Ayose Lomba  y Javier Belda González (España). Taller intensivo para aprender a diseñar y desarrollar un primer  videojuego en 2D con Unity 6 en el que dominar las metodologías universales de desarrollo de videojuegos, aplicadas paso a paso en un entorno prácdco y lleno de acción. Provenientes ambos de la Universidad del  Atlándco Medio (UNAM), Lomba es Unity Cerdfie Developer, Máster en Desarrollo de Videojuegos con  Unity y 3DS Max Oficial de Autodesk, Maestría Universitaria en Competencias Digitales Docentes y del  Experto en Diseño y Programación de Videojuegos. Por su parte, Belda González es Docente y Game  Designer con Grado en diseño y desarrollo de videojuegos por la Universidad Politécnica de Cataluña  Técnico superior en Animación 3D, juegos y entornos interacdvos (CESUR). En cuanto a necesidades  técnicas, los asistentes deben tener instalada en sus equipos la versión Unity 6 junto con Visual Studio y contar con conexión a internet para los elementos que se compardrán en línea. 

Jueves día 8

10.00 a 14.00 h. Pensando imágenes, con Ángela Iturriza (Madrid/España). Aprendiendo a crear un  primer storyboard. La sesión comenzará con una breve introducción sobre qué es un story, incluyendo nociones clave de invesdgación, composición y uso de cámara. Con una metodología prácdca y dinámica se recorrerán todas las etapas, desde la lectura del guion y su análisis, hasta la elaboración de thumbnails y el desarrollo del story final. Los pardcipantes deben llevar papel y lápiz más post its o trabajar con su propia tablet. Ángela Iturriza es ardsta de storyboard y animadora con amplia experiencia en la industria, además  de profesora de la U-Tad, Centro Universitario de Tecnología y Arte Digital, de cuya mano llega a Animayo.  Ha trabajado en el departamento de animación en proyectos de renombre en estudios como Disney y  Warner Bros: Batman: La serie animada, Tarzán, El jorobado de Notre Dame, Hércules, El emperador y sus  locuras, Atlancs: El imperio perdido, Fantasía 2000, Goofy e hijo, Mickey y su cerebro en apuros, Hermano  oso. 

16.00 a 20.00 h. El arte de la adaptación, aprende a diseñar personajes para grandes producciones, con  Daniel Fernández Casas, (Barcelona, España). El diseñador de personajes, nominado en 2024 al Premio  Annie al Mejor Diseño de Personajes por Robot Dreams, presentado anteriormente y nuevamente junto a  ECIB, nos ofrecerá este taller para aprender técnicas y enfoques cuando se trata de enfrentar diferentes proyectos; cómo adaptar el esdlo pues no es lo mismo diseñar personajes para franquicias como Los Minions, que para películas 2D como Klaus o crear nuevos personajes dentro de universos como el de Mario Bros. Necesidades técnicas: Los pardcipantes pueden udlizar sus tablets o iPads. También será posible realizar los ejercicios de forma tradicional en papel. 

Viernes 9 de mayo

16.00 a 20.00 h. La magia del doblaje, con SaraVivas (Madrid, España). Con la colaboración de Armando Drive, Vivas, mencionada anteriormente, imparte este taller prácdco introductorio al mundo del doblaje en el que los asistentes podrán descubrir el proceso profesional de cómo se dobla una película o serie experimentando con escenas tanto de imagen real como de animación. Con los ejercicios prácdcos, los pardcipantes comprobarán cómo se transforma una interpretación en voz, adaptada a los disdntosregistros que exige cada personaje. Necesidades técnicas: llevar tablet o PC, además de lápiz y bolígrafo para anotaciones. 

Sábado 10 de mayo

10.00 a 14.00 h. Aprende las claves para crear el mejor portfolio de concept en animación como un profesional, con Miriam Hidalgo (Perditah) (Barcelona, España). Junto a L’idem Animation School de la que también es profesora, Perditah imparte este taller de Concept Art en el que aprender cómo presentar los personajes más allá del diseño, cómo crear e integrar bibliotecas de props, saber qué se busca en la industria de la animación o cómo puede ser la mejor manera de presentar un proyecto; qué es bueno y qué no mostrar en cada caso. También se estudiarán las estrategias más convenientes según las ideas y los participantesrecibirán tips de dibujo e ideas de ejercicios para practicar y mejorar sus dibujos. Necesidades técnicas: Cada participante debe traer su equipo de trabajo (portatil, tablet, libretas, papel, o el material de dibujo que utilicen habitualmente). Es muy importante llevarlos propios equipos de trabajo que utilicen actualmente, así como sus proyectos o dibujos para revisar durante el taller. Igualmente, pueden tomar apuntes con lápiz y papel. Perditah es una reconocida concept artista e ilustradora especializada en diseño de personajes y fondos en 2D. Ha trabajado para marcas como Lego, Mattel y Disney, colaborando con Filmax y Boulder Media. Nocturna, Chico & Rita, Bandolero, Zorro: Generation Z o Stone Age, son algunos de sus proyectos destacados. 

16.00 a 20.00 h. Animación con personalidad: cómo animar personajes únicos y memorables, con Raúl  García (Los Angeles, Estados Unidos). Premios Goya, Premios Óscar, Premios Annie, infinidad de rtulos  reconocidos internacionalmente y libros publicados que suponen la guía de cabecera para los grandes  animadores y directores de cine de animación, son parte de la gran historia de Raúl García -también  presentará su úldmo libro «Manual del ardsta de Storyboard» en la Sala Cairasco del espacio CICCA (día 9,  de 16:40 a 18:10h) y pardcipará en la revisión de por2olios en Animayo. Miembro de la Academia de  Hollywood, el director, productor y animador, pionero en la animación internacional (fue el primer animador europeo en trabajar en Walt Disney Animadon Studios), de la mano de 3Doubles Campus, aportará un enfoque único y profundo en un aspecto fundamental de la animación: el arte de actuar a través del movimiento, combinando teoría y prácdca. Entre sus proyectos destacados: La Bella y la Besca, Aladdín, El Rey León, Pocahontas, ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, El Jorobado de Notre Dame o El lince perdido. Raúl  García también pardcipará en la revisión de por2olios.