El Santuario de Montesclaros expone en agosto las obras de sus ocho artistas residentes

La Consejería de Cultura ha clausurado este viernes las Residencias Artísticas Montesclaros, que durante diez días han reunido a ocho artistas contemporáneos en el Real Santuario de Montesclaros, y cuyas obras resultantes se expondrán desde este sábado 1 al 31 de agosto en el edificio religioso.

Esta iniciativa del Gobierno de Cantabria, organizada por la Fundación Camino Lebaniego, tiene el objetivo de convertir este enclave en un espacio de investigación, convivencia y creación artística, ha informado en una nota de prensa.

Dirigidas por la artista Chelo Matesanz, las Residencias Montesclaros han permitido que creadores de distintas disciplinas desarrollen sus proyectos en un entorno marcado por el patrimonio religioso, el paisaje y la espiritualidad del lugar.

El proyecto forma parte de la apuesta de la Fundación por dinamizar el entorno del Camino Olvidado a Santiago a su paso por Cantabria y por demostrar que el patrimonio cultural y natural puede ser también un motor de innovación, pensamiento y creación contemporánea.

En el acto de clausura, el director general de Turismo, José Luis López Vielba, ha destacado la “excelente” acogida que los artistas han recibido en el Santuario y ha agradecido la hospitalidad y colaboración de la comunidad de monjes y del personal de la Hospedería, cuyo compromiso ha contribuido al éxito de la iniciativa y ha favorecido un entorno idóneo para el trabajo creativo.

Asimismo, ha subrayado que proyectos como las Residencias Artísticas Montesclaros “evidencian la capacidad de la cultura para dinamizar el territorio, generar nuevas oportunidades de desarrollo y ofrecer nuevas formas de interpretar y poner en valor el patrimonio”.

En este sentido, ha afirmado que la unión entre arte contemporáneo, patrimonio histórico y paisaje constituye una “herramienta para acercar la cultura a la ciudadanía y proyectar el territorio desde una mirada innovadora y sostenible”.

Por su parte, Matesanz ha valorado “muy positivamente” esta primera edición, y ha señalado la implicación de todos los participantes y la singularidad de un espacio que ha favorecido el diálogo entre disciplinas y personas.

Según ha explicado, “la residencia ha demostrado que la creación artística encuentra en lugares como Montesclaros un contexto especialmente fértil para experimentar, compartir conocimientos y establecer vínculos que perdurarán en el tiempo”.

Los artistas han coincidido en destacar que el Santuario ha sido “mucho más que el escenario de trabajo” porque “ha actuado como un agente activo del proceso creativo”.

Las conversaciones compartidas, los paseos por el entorno, la convivencia diaria y el contacto permanente con el edificio y su paisaje han dado forma a unas obras que habrían sido completamente distintas en cualquier otro lugar, han reconocido.

Aunque cada participante ha trabajado desde lenguajes, técnicas y materiales diferentes, todos han destacado la intensa conexión surgida entre ellos.

Exposición

Como resultado de este trabajo colectivo, puede visitarse en el claustro del Real Santuario de Montesclaros una muestra del proceso creativo desarrollado por los ocho artistas durante su estancia, que invita a descubrir los bocetos, materiales, investigaciones, conversaciones y experiencias que han dado origen a las distintas obras, poniendo el foco en el propio proceso de creación.

La exposición permanecerá abierta hasta el 31 de agosto, en horario de lunes a sábado, de 10.30 a 13.30 y de 16.30 a 19.30 horas, y los domingos de 16.30 a 19.30 horas.

Han participado Salva G. Ojeda, artista y comisario cuya práctica parte de la escultura e incorpora imagen y vídeo para investigar nuevas formas de construcción material y conceptual; Maddi Iraeta, pintora y dibujante que desarrolla una investigación basada en la memoria, el paisaje y los gestos cotidianos; y Julia Huete, artista visual que trabaja con tejidos, materiales reutilizados y procesos escultóricos vinculados al volumen y la experimentación.

También, forman parte Manuel Minch, artista plástico centrado en la investigación sobre el territorio, las huellas y los materiales, combinando escultura, fotografía e instalación; y Manuel Mata, autor que combina escritura, fotografía y artes visuales para explorar las relaciones entre imagen, texto y narrativa contemporánea.

Asimismo, están Amaiur Zuazua, artista que desarrolla una práctica basada en la observación, la imagen, los objetos encontrados y la relación con el entorno; Javier Trugeda, artista plástico e ilustrador que trabaja desde el dibujo, el cómic y la narración gráfica experimental; y Jon Ibala, artista plástico e investigador que centra su trabajo en las relaciones entre los objetos, la pintura y la experiencia cotidiana.