Vivir la obsesiones pop y la biografía de Roberta Marrero a través de una exposición en un museo decimonónico
Yo soy la navaja y la herida, reza el nombre de la exposición de Roberta Marrero en el Museo Nacional del Romanticismo. La cita proviene de una de las obritas de la artista, fallecida en 2024, en la que se aprecia un corazón biológicamente realista desangrado en directo por una navaja de barbero. Una alusión a que la obra de la artista está impregnada de su biografía, que se extiende por todo lo expuesto, aunque sea con la máscara de la cultura popular.
El visitante podrá encontrar casi sesenta ilustraciones de Roberta Marrero que abundan en sus obsesiones, inundadas de destellos oscuros provenientes directamente del siglo XIX y pasados por la túrmix de la cultura de masas y lLGTBI+.
Sus referentes son compartidos por su generación y los ambientes queer pero son también mensajes que apelan al mainstream. Amy Winhouse, Bowie, Michael Jackson, ... Lo que tiene de original es que los pone en un mismo plano independientemente de su lugar en el escalafón (Lorca compartiendo espacio con Lana del Rey, por ejemplo). Por supuesto, aparecen las dark ladies, de Siouxie a Elvira.
En algunas de las obras aparece la poesía, que cultivó en sus últimos años. A sus ídolos de la música o el audiovisual hay que añadir a Alejandra Pizarnik. “Cuando te recuerdo ardo, me consumo, desaparezco, muero. Quiero una lobotomía en el corazón”, escribe en 2021 bajo el dibujo de una cerilla. Hay mucha caligrafía. Ella misma se puso pie de foto con lo último que escribió antes de morir: I love you all, con el género neutro característico del idioma inglés.
A estas alturas, que el arte pop, los collages y las fotos intervenidas con acrílico flúor entren en una institución cultural no sorprende. Situar la obra pop de Marrero en un saloncito decimonónico sí que resulta, en cambio, original, a la vez que coherente con el contenido de institución y artista.
Una estancia a la que se entra por la calle San Mateo, sin apenas tener que adentrarse en El Romántico, que es suficiente para el material expuesto, en su mayoría ilustraciones de dimensiones modestas. Es, cabe advertirlo, una muestra pequeñita, de esas de ver al paso. La exposición se celebra no muy lejos del lugar en el que la artista llevó a cabo su primera muestra en 2016, en la malasañera La Fiambrera Art Gallery. En un barrio de amplias resonancias pop.
El cruce de caminos entre la obra de Marrero y el museo que la acoge se produce a través del diálogo de algunas de sus ilustraciones con cuadros provenientes de los fondos de la institución. Un hallazgo que se queda un poco en la intención, pues se antoja escaso y no alcanza a tener mucho peso en la propuesta. Son La novia enterrada viva (Eduardo Cano de la Peña), Una mártir y una litofanía del siglo XIX.
Roberta Marrero (1972-2024) fue una artista polifacética que empezó a brillar para el gran público en los primeros dos mil. En su obra latía el sufrimiento –sin rencor, solía insistir– de haber sido una niña trans en la España franquista. Su peripecia quedó impresa en su obra El bebé verde. Antes, había alternado pequeños papeles en el cine (o la aparición en un vídeo de Fangoria), había sido una de las protagonistas de las míticas fiestas de En Plan Travesti y había desarrollado una carrera en la cabina de pincha. Fue música, artista gráfica, escritora y poeta (que no es lo mismo pero es igual).
La obra de Roberta Marrero podrá gustar más o menos, parecer audaz o insustancial, pero a la canaria le plagió una obra Vivienne Westwood y la prologaron Virginie Despentes o Paul B. Preciado. Se trata de una voz un tanto dispersa que merece atención y en el saloncito del Museo del Romanticismo tenemos una pequeña ventana a su biografía artística.