Este jueves, el Benidorm Fest 2026 ha presentado sus 18 participantes para una edición que todavía no sabe cien por cien si su ganador será representante de España en el Festival de Eurovisión por el hecho de haber afirmado desde RTVE que de participar Israel se retirarán de la competición.

Un Benidorm Fest que tendrá lugar desde el 10 al 14 de febrero en la localidad alicantina, siendo las semifinales el 10 y 12 y la final el 14, con unas canciones que se conocerán el próximo 18 de diciembre. Los 18 seleccionados lo han sido de un total de 870 candidaturas durante el proceso abierto, 32 menos que en la pasada edición.

Entre todos ellos hay varios nombres conocidos y algunos otros que intentan hacerse un hueco en la industria musical, en caso de dos de los participantes, además, provienen de una familia donde ya se sabe lo que es ser representante en el Festival de Eurovisión y que se han hecho conocidos como ‘nepobabies eurovisivos’ en redes sociales.

Izan Llunas y Mikel Herzog Jr. hijos de representantes de Eurovisión

Hablamos de Mikel Herzog Jr e Izan Llunas, hijos de Mikel Herzog y Marcos Llunas, que fueron representantes de España en Eurovisión en 1997 y 1998, y que podrían aspirar a continuar una saga en caso de que uno de ellos sea ganador y pueda participar en la edición de 2026 si se da la retirada de Israel como afirmó RTVE.

Mikel Herzog Jr. es cantante, actor y bailarín que ha participado en programas como La Voz, Top Stars y Tu Cara Me Suena, pero su nombre lleva a pensar en su padre, Mikel Herzog, que fue representante de Eurovisión en 1998 en una edición que se celebró en Birmingham y donde quedó en decimosexta posición con la canción “¿Qué voy a hacer sin ti?”.

Mikel Herzog, sin embargo, es más conocido por su faceta de cantautor, habiendo sido compositor de temas para Ricky Martin o incluso de la canción “Tractor Amarillo” que popularizó el grupo Zapato Veloz en la década de los 90, y también por haber formado parte de grupos como La Década Prodigiosa.

Por su parte, Izan Llunas proviene de una familia de músicos y artistas, pues no solo es hijo de Marcos Llunas que fue representante de España en Eurovisión en 1997, sino que es también nieto del cantante Dyango, y su hermano Axel participó como actor en la serie ‘Luis Miguel’ de Netflix.

La conexión con Eurovisión proviene de su padre Marcos Llunas, que participó de forma exitosa en el festival de 1997 con la canción ‘Sin rencor’ con la que quedó en sexta posición en un año que se celebró en Dublín, Irlanda. Antes de esto había desarrollado una carrera popular con sencillos como ‘La dueña de mis ojos’, ‘Completamente tuyo’ o ‘La reina de las diosas’, y ha participado también en el Festival Internacional de Viña del Mar y en 2001 llegó a actuar en el Día de la Hispanidad en la Casa Blanca.

Fuerte conexión con Operación Triunfo también en Benidorm Fest 2026

Además de esta conexión con Eurovisión, estos dos artistas tienen también un enlace con Operación Triunfo, pues tanto Mikel Herzog como Marcos Llunas participaron también en el programa, el primero como director de la ‘post-academia’ en la que se formaban los concursantes eliminados y fue también de la gira posterior de la primera edición, y el segundo siendo jurado.

Pero Mikel Herzog Jr e Izan Llunas no son los únicos participantes de Benidorm Fest 2026 que tienen conexión con Operación Triunfo, pues hay dos ex ‘triunfitos’ entre los 18 concursantes, como son Julia Medina, que presenta una candidatura conjunta con la mexicana María León, y Álvaro Mayo.

“Soy el poco aire que dejó el corsé. Un punto de sutura que aprendí a coser”, canta María Peláe en La Perra de Despeñaperros, una de las diez canciones que componen su nuevo disco, El Evangelio, como si de los diez mandamientos se trataran. La artista malagueña dedica cada tema a una de sus 'santas flamencas', que van desde su madre a Rocío Jurado, en un ejercicio de reivindicación de aquellas mujeres que han sido “el grito de otras tantas que estaban en sus casas diciendo: 'Ole tú'!”. También hay una defensa evidente de lo andaluz, de lo flamenco y de un acento que, después de 15 años de carrera, todavía se le pide que rebaje cuando va a la radio.

La artista pudo haber representado a España el año pasado en Eurovisión, pero fue Nebulossa y su Zorra quien ganó el Benidorm Fest. “Soy más pro a que, por un lado, esté el arte, y por otro los fregaditos de alrededor, que para eso está también la política, para solucionarlos”, valora sobre la polémica participación de Israel en el certamen. Ninguno de los festivales programados para este verano es de los pertenecientes a la promotora Superstruct, que ha sido comprada por el fondo proisraelí KKR. La cantante considera que se está “tergiversando” dónde centrar la conversación y plantea que puede haber gente que lleve con contratos firmados desde hace dos años: “¿Por qué me pones el foco a mí mientras tú estás en casa tan tranquilo apoyando desde otro lado otras cosas horribles?”.

El Evangelio es un disco escrito por mujeres que reivindica a otras diez mujeres. ¿Hay algo de ejercicio de justicia?

Justicia divina (ríe). Es el concepto del Evangelio como algo muy familiar. En mi casa toda la vida he escuchado: “Esta persona ha soltado el Evangelio”, cuando alguien ha dicho una verdad, sobre todo en base a su experiencia. Quería poner el foco en que una Rocío Jurado dijera en 2004: “Yo soy progay”. Que una María Jiménez fuera de las primeras en hablar de la violencia de género cuando todavía la ley lo consideraba como algo de la familia, como nos quieren llevar ahora otra vez a creer. Todas estas mujeres que, por ser quienes eran se las escuchaba; y que eran el grito de otras tantas que estaban en sus casas, diciendo: “Ole tú”.

El título hace una referencia directa a lo religioso, ¿le ha preocupado que haya quien lo malinterprete?

Estoy tranquila porque lo he hecho informándome mucho y muy a sabiendas de qué estoy poniendo y no estoy faltando ningún tipo de respeto. Si alguien se siente ofendido es porque no se ha informado y no ha hecho ni por escuchar un poco qué es lo que estoy diciendo. De todos modos, si a mí de pequeña ya me mojaron la cabeza y me bautizaron sin yo haber opinado, eso ya empezó a formar parte de mí, de una sociedad católica. De pequeña iba de la mano de mi abuela a ver a la Virgen de los Dolores. Si eso ya ha formado parte de mí, mi cultura y mi idiosincrasia, ¿por qué no voy a usarlo artísticamente?

¿Cómo se relaciona con los símbolos, presentes desde la portada de su álbum? Parece que la bandera y “lo español” son algo que pertenece solo a la extrema derecha, pero va mucho más allá.

Sí, pero también hay que resignificar las cosas. Yo salgo en los conciertos con una torera y nunca he ido a los toros. Hay ciertas cosas de la historia de este país que artísticamente se pueden reutilizar, igual que hay muchos conciertos en plazas de toros. Hay que ir resignificando y ver la segunda lectura de por qué usas algunos simbolismos.

Yo salgo en los conciertos con una torera y nunca he ido a los toros. Hay ciertas cosas de la historia de este país que artísticamente se pueden reutilizar, igual que hay muchos conciertos en plazas de toros

María Peláe — Cantante

También hay una clara reivindicación del flamenco en sí, que se ha identificado mucho con lo concebido como “lo español”. Habla sobre si ha estado en tela de juicio, los espacios que se le deja o no ocupar.

Hubo un momento en la historia de este país en el que se quisieron convertir algunas señas en las señas de identidad de algo que no fue votado, una dictadura. A partir de ahí, empieza la movida. La cuestión es que en el trasfondo y en el pueblo, el flamenco era la manera de muchas minorías de expresarse, de sobrevivir, de contar sus penas. En el caso de los flamencos andaluces, un sentir conjunto de pueblo oprimido desde Isabel la Católica. Hay mucho ahí detrás, es muy interesante saberlo y no quedarnos en lo superfluo de: “El flamenco es algo como antiguo, es machista”. Vamos a informarnos un poquito como diría Matilde Coral, otra de las santas: “Quien no lo sepa, que estudie”.

Vamos a no quedarnos en ese aire, porque vienen los Grammy y de lo que más nos enorgullecemos es del flamenco, llevamos a los mejores y que los de fuera flipen. Pero después tú, para entrar en la radio, tienes que quitar las palmas. No pueden sonar muchas. O yo con mi acento, la de veces que me han dicho: “Rebaja un poquito, que no suene tan sureña”. Me lleva pasando 15 años que llevo en la música. Yo tengo acento, pero Karol G también, ¿por qué tiene que aceptarse menos el mío? No es que esté en pie de guerra, pero sí en pie de decir las cosas, con tranquilidad.

En los Grammy de lo que más nos enorgullecemos es del flamenco. Llevamos a los mejores y que los de fuera flipen. Pero después para tú, para entrar en la radio, tienes que quitar las palmas

María Peláe — Cantante y compositora

¿No ha cambiado nada la reticencia a su acento en 15 años?

De trasfondo hay muchas cosas que siguen completamente igual porque hay muchas cosas del sistema en sí que se mantienen. Pero sí es cierto que de puertas para afuera, también hay muchísimos compañeros y compañeras que están haciendo un grandísimo trabajo a partir del flamenco. Yo siempre aclaro que no soy cantaora, soy flamenca porque son mis hechuras y mis maneras. Soy muy consciente de que me gusta arriesgar, que quiero hacer determinadas mezclas y que siento que el arte da para mucho. ¿Por qué voy a tener que estar limitada y no poder ser yo? Si no soy yo, me lo estás quitando todo. En ese equilibrio me muevo todo el rato.

Otra manera de llegar al público es a través de los festivales. Los españoles integrados en Superstruct, que ha sido comprado por el fondo de inversión proisraelí KKR, están viendo a artistas bajarse de sus carteles. Cuando elige en qué festivales actuar, ¿hasta qué punto tiene esto en cuenta?

Lo que está un poco tergiversado es dónde se pone el foco. Me parece bastante hipócrita la gente que está criticando a un artista por estar en un festival que de repente lo ha comprado un fondo israelí, cuando tú estás hablando desde un móvil en el que ha invertido… Vamos a mirarnos a nosotros mismos. Nos estamos pasando con el escarnio público en general, y eso solo nos lleva a ruina, porque nos saca de las conversaciones reales de las que deberíamos hablar. Y no señalar siempre a los mismos. ¿Tú qué sabes si lleva dos años con ese contrato firmado y lo que va a hacer es cantar en un escenario veinte minutos? ¿Por qué me pones el foco a mí mientras tú estás en tu casa tan tranquilo apoyando desde otro lado otras cosas horribles?

Creo que hay mucha hipocresía detrás de la pantalla de un móvil. Tendríamos que hacer mucha revisión de este momento en el que parece que estamos volviendo a la Roma antigua donde decían: “O a los leones o vida”. Estamos siempre al límite del bocado en el cuello. Y muchas veces ocurre con la gente que intentamos dar la cara: el que tiene un micro delante y habla, es después el que se lleva más guantadas. Un poquito de relax, tranquilidad y empatía. Me gustaría llamar un poco a la calma.

¿Cómo ha vivido la polémica en torno a la participación de Israel en Eurovisión, teniendo además en cuenta que hace un año podría haber representado España en el festival tras participar en el Benidorm Fest?

Cuando se mezcla arte con política, y solo aparece la política dentro del arte para llevarse a su terreno y volver a hacer sus propios speechs como ha pasado recientemente; qué poco de arte tiene y qué flaco favor le hace a la música todo lo que manche. En este caso, una actuación impecable como la que hizo Melody.

Si yo hubiera ido habría hecho mi actuación lo mejor que yo pudiera, porque se exige la perfección en la gente. Tienes que saber de todo, tener una opinión completamente impecable sobre las cosas y la manera de explicarlo tiene que ser perfecta para que no se tergiverse nada y para que no digas algo que la puedas cagar. Por eso yo soy más pro a que, por un lado, esté el arte y por otro los fregaditos de alrededor, que para eso está también la política, para solucionarlos.

Las santas que ha elegido para su disco fueron mujeres que se significaron y sus canciones siempre tienen un mensaje, ¿por qué?

Vengo de la canción de autor, y siempre digo: “Ya que te van a escuchar, di algo”. Mi concepto del arte es decir algo. Fue mi condición cuando fui al Benidorm Fest con Remitente. Y fui, y lo dije, pero casi todas las preguntas que se me hicieron en esa época fueron acerca de la valía o no del flamenco. Que muchas veces una va y se parte los cuernos y quiere decir cosas, echarle papas, y ser valiente y después todo se convierte en una nebulosa de: “Ya, pero es que como Blanca Paloma era flamenca y no quedó bien…”.

¿Hemos quedado bien en otro momento cariño? ¿Con las baladas, con el rock? No hemos quedado nunca bien, ¿por qué le echáis la culpa al flamenco y a lo andaluz? Encima ligando ambas cosas como si fueran lo mismo. Estuve más tiempo hablando de esto que de todo lo que se habla en Remitente. Salí un poco escaldada en ese sentido. Fui a decir cosas, a TVE, con una canción sobre la desbandada que vivió mi abuelo, y creo que me preguntaron dos veces por ellas.

La Perra de Despeñaperros es una reivindicación de lo andaluz, ¿de dónde viene la discriminación?

Tiene un componente histórico, que está en el trasfondo de la gente de Despeñaperros para arriba, y también de para abajo, que tenemos mucho que revisar de por qué se agacha la cabeza, por qué lo damos por hecho y hasta lo cambiamos. Una cosa es que yo saque en muchas canciones el sentido del humor porque lo uso en mi vida diaria, no porque sea andaluza. Pero hay unas concepciones que estaría bien revisar y yo, por la parte que me toca, decirlas abiertamente.

El Benidorm Fest 2025 arrancará este martes con la primera de sus semifinales –la segunda se celebrará el jueves–, en la que se decidirán cuatro de las ocho plazas disponibles para la gran final del sábado 1 de febrero. Paula Vázquez, Ruth Lorenzo e Inés Hernand serán las encargadas de presentar las galas en las que se elegirá al próximo representante español de Eurovisión. Si hay algo que primera en las dieciséis candidaturas son las letras relacionadas con el amor –ya sea para hablar sobre crecientes tensiones sexuales, abiertas declaraciones y rupturas–, y el imperio de las divas con las que tratar de repetir el éxito de Chanel.

Hartita de llorar de Lachispa, Esas divas de Melody, V.I.P. de J Kbello, Bésame de Carla Frigo y La pena de DeTeresa parten como favoritas de una selección en la que llama la atención la presencia de una única banda, K!ngdom, y la ausencia de una gran voz a lo Pastora Soler que se distinga de una lista en la que priman el pop, el dance y destacan algunos guiños al folclore. No hay tampoco veteranos de la industria española, por lo que la gran esperanza es que el escenario del certamen acoja descubrimientos de nombres que, hasta ahora, no gozaban del protagonismo que merecían dentro del panorama musical.

No parece tampoco que este Benidorm Fest vaya a abrazar la polémica –más allá de la filtración de uno de los ensayos de Melody y la escenografía de Sonia y Selena–, tampoco en los discursos de sus artistas, que a excepción de Chica Sobresalto y su sencillo abiertamente feminista, no son figuras demasiado politizadas ni han apostado por temas reivindicativos que hablen de conflictos sociales. Nadie ha querido cantar sobre el problema de la vivienda ni ninguno de los conflictos armados que copan la actualidad, por citar dos ejemplos.

'Hartita de llorar' - Lachispa

Arrancamos con una de las propuestas más interesantes, gracias a su mezcla de flamenco, hip hop y un estribillo que rompe a ritmo de saeta y Semana Santa, con bien de orquesta. Su voz parte igualmente como una de las más prometedoras de la edición –ya sabemos que luego el directo es clave para que los temas luzcan–, gracias a su fuerza y rango que alcanza notas muy agudas y que están encajadas en los puentes, consiguiendo una mezcla muy potente de emoción y sensibilidad antes del petardazo de estribillo.

Claudia Gómez Galindo (Chiclana de la Frontera, 2001), apodada Lachispa, canta sobre salud mental en su personalísima letra. “Maldigo todas las veces que fui mi castigo” y “Me quiero aunque a veces me falle”, son algunas de las frases que entona lanzando una reivindicación del amor propio. Todo apunta a que su presencia y carácter auparán aún más su puesta en escena. Desde luego, haber trabajado como corista de Rosalía, que la fichó cuando tenía apenas 16 años para su gira El mal querer, anticipa experiencia, tablas y bien de poderío.

'Esa Diva' - Melody

Esa Diva suena a Eurovisión desde sus primeros acordes, a los que sigue un repicar de castañuelas. Estrofa para entrar en calor, puente en el que acelera el 'beat' hasta alcanzar el estribillo 'maquinero'. El perfil 'diva' de Melody (Sevilla, 1990), como indica desde el propio título del tema, confirma otro punto a favor de su propuesta. Las divas son un género en sí mismo en Eurovisión, lo cual también puede volverse en contra, por necesitar tener algún elemento que la diferencie de las otras 'divas' europeas (Eleni Foureira, Conchita Wurst, Elena Tsagrinou o la propia Chanel, por citar algunos ejemplos).

La cantante, que en 2009 se quedó a las puertas de representar a España en el certamen europeo, vuelve a intentarlo ahora, según explicó a Vertele no porque tenga “una espinita clavada” ni “tenga drama” por aquello. La letra de su sencillo habla sobre ella misma, donde reconoce que “antes de saber andar”, fue “del mundo de la rumbera”, además de crítica hacia los mensajes de odio. No faltará baile –con 'dance break' incluido– y a su favor cuenta igualmente que es de los nombres con mayor recorrido del cartel. Descubierta por El Fary, a quien envió, cuando tenía nueve años, una maqueta por la que decidió convertirse en su padrino, en el 2000 consiguió ser doble disco de platino cuando tenía apenas diez años con su álbum debut, De pata negra (que incluía el mítico El baile del gorila).

'Me Gustas Tú' - K!ngdom

Me gustas tú es la canción que más claramente busca repetir el 'efecto Nochentera' que convirtió a Vicco en la ganadora moral y de escuchas del Benidorm Fest 2023, que continúa siendo un 'must' de toda discoteca popera que se precie. Pegadiza, letra sencilla y fácil de aprender. Con ella, K!ngdom figura como la única banda de la selección de este año, una baja cifra que destaca respecto a las selecciones anteriores, que vieron a grupos como Tanxugueiras, Varry Brava, E'Femme y Miss Caffeina por su escenario.

La propuesta de esta formación compuesta por Jorge Gómez, Iván Ramírez y Ane –que probó suerte el año pasado, pero sin éxito, con su tema Confieso– se enmarca en el pop electrónico y no se complica demasiado en su mensaje, más allá de ser una invitación a bailar y a pasarlo bien. Puede que precisamente esto haga que no sea la más original, pero no por ello merece dejar de tenerla en el radar de los títulos que es más probable que se ganen el beneplácito del público –al menos el 'Benidormesino'–.

La Pena - DeTeresa

Tiene unos tintes a verbena, de historia de amor, melódica, romántica y con reminiscencias a Ay pena, penita, pena de Lola Flores. La canción de DeTeresa sí que consigue quedarse en la memoria y recoge muy bien el sonido español que triunfa fuera. Hay riesgo es su combinación de copla, pop y techno, el folclore ha sido premiado en el Benidorm Fest con canciones como Eaea de Blanca Paloma –que posteriormente apenas tuvo repercusión en Eurovisión– pero aquí la mezcla entre tradición y modernidad está más actualizada.

DeTeresa (Madrid, 1996) se atreve con este tema que incluye siete cambios de tono. A la espera de conocer su puesta en escena, se espera que su formación y experiencia en teatro musical, canto y baile desde que era niña, para posteriormente estudiar en el Instituto Británico de Música Moderna en Brighton le permitan firmar una propuesta singular que la desmarque de sus rivales, también, por qué no, de cara a la gran final de Eurovisión que acogerá la ciudad de Basilea.

V.I.P. - J Kbello

Nombres como Bad Bunny y Rauw Alejandro son claros referentes del tema de J Kbello, el reguetón que copa las listas de lo más escuchado, que también se asoma al afro-funk y electrónica. De ahí a que triunfe en Eurovisión puede leerse de dos maneras. Ser tan poco original, pero a la vez una apuesta segura para colarse igualmente en las preferencias del público eurovisivo; a que precisamente por ello, se 'pierda' entre uno de los múltiples hits que bailar cada noche, pero no terminar de enganchar en el océano de propuestas eurovisivas.

Su estribillo incluye parte de la letra en inglés, otra apuesta que no siempre ha funcionado, pero que tratará de acercar la canción al público no hispanohablante. J Kbello (Cádiz, 1998) se dio a conocer hace dos años en Cover Night, el programa que buscaba encontrar al cantante capaz de versionar mejor los clásicos de la historia musical, donde quedó segundo.

'Reinas' - Sonia y Selena

La presencia de Sonia y Selena en el Benidorm Fest 2025 recuerda a la de Azúcar Moreno en su primera edición, salvando las distancias de que el dueto de Badajoz ya había representado a España en Eurovisión. Claro que, después de un hit como Yo quiero bailar toda la noche, las expectativas sobre su nuevo tema y su potencial para asegurarse el billete a Eurovisión les han perjudicado. Su incursión en el festival parece más medida para seguir relanzando su carrera conjunta después de haber estado más de veinte años separadas, que para realmente ser una opción real que enviar a Suiza en mayo.

El 'pachangueo' que triunfaba en los 2000 se acerca ahora más al dance, pero no termina ni de firmar un estribillo pegadizo. Lo mejor: su “Y guapa, y guapa y guapa” que seguramente se coree en sus interpretaciones en directo. Después de haber visto alguna actuación suya y lo habitual que es su dependencia del playback –como ocurriera, por ejemplo, durante su visita sorpresa a La Revuelta de TVE– implica que irremediablemente se desaten las dudas sobre su afinación. Que estén en el festival tiene una parte de fantasía indudable, pero todo apunta a que su carrera eurovisiva acabará aquí.

'Uh Nana' - Daniela Blasco

Vamos con otra artista que quiere convertirse en la gran diva de esta edición del Benidorm Fest. Su Uh Nana recuerda inevitablemente al Crazy In Love de Beyoncé. Esto puede ser indicativo de que realmente no aporta nada nuevo, por lo que su éxito y magnetismo dependerán en gran parte de lo que Daniela Blasco (Mallorca, 2006). En lo que sí que el tema parece hecho a medida es a las aptitudes de la candidata como bailarina –y triunfadora en TikTok–. No en vano, con tan solo once años llegó a compartir escenario con Justin Bieber.

Que Mamen Márquez –a quien hemos visto dar clase de canto en Operación Triunfo y continúa siendo coach vocal de nombres como Aitana, Ruth Lorenzo y Ana Mena– sea su profesora de canto es señal de que se puede esperar que vocalmente cumpla al entonar esta canción urbana, pop y r&b.

'La casa' - Celine Van Heel

La casa es uno de los temas del Benidorm Fest más singulares de la edición, al apostar por la salsa como género, y con el que busca rendir homenaje a las mujeres que han vivido atrapadas en relaciones, privadas de su libertad en vidas impuestas. Es imposible no mover las piernas al escucharla mientras la cantante entona frases como: “Que yo me voy de aquí pa' no volver, lo siento. Me llevaré tu ropa para no tener frío; me llevaré toa' las cosas, y tú quédate. Tú quédate con la casa”.

Esta artista española-holandesa de 29 años nació en Atenas, y ha vivido en ciudades como Los Ángeles, Berlín, París y Estocolmo. Su biografía multicultural, que incluye trayectoria como directora y fotógrafa, confieren una experiencia internacional que, de cara a la promoción eurovisiva, puede jugar muy en su favor. La casa rezuma despecho y mensaje contra el patriarcado empaquetado en sonido latino.

'Mala feminista' - Chica Sobresalto

El Benidorm Fest ha contado en todas sus ediciones con representación de concursantes de Operación Triunfo –Marta Sango, Agoney, Alfred García, Famous, Jorge González y ojalá pronto también Nia–, lista a la que este año se suma Maialen (Chica Sobresalto) con su propuesta Mala feminista. Un tema con ecos a los maravillosos y poderosos Merichane de Zahara y Perra de Rigoberta Bandini, títulos sobre situaciones dolorosas revestidas de pop. Zahara fue precisamente clave en el proceso de composición, ya que fue ella quien le recomendó que creara carpetas para clasificar lo que escribía cada día, siendo Cosas que nunca diré en una canción de la que terminó surgiendo el sencillo con el que opta a representar a España en Eurovisión.

Lo que cale o no su mensaje en Europa, al ser interpretado en castellano, dependerá en gran parte de la puesta en escena, pero al menos sí que está asegurado que su intérprete dará una actuación cañera, con mucha energía, dispuesta a inyectar rabia, honestidad y ganas de batalla en el público. “Que nadie vuelva a decirme que soy un puto ser de luz o voy a estallar”, advierte en su letra.

'Bésame' - Carla Frigo

Bésame es ya el tercer ejemplo de artista con potencial a llevar a Eurovisión a una nueva diva que pueda repetir el ejemplo de Chanel. Esta vez de la mano de la tiktoker de 22 años nacida en Barcelona, para quien el canto y el baile habían sido un hobby hasta que, después del confinamiento, decidió apostar por componer su propia música y logró que la ficharan en una discográfica.

Su título para el Benidorm Fest incluye una coda en inglés, enmarcado el trap y dance electrónico, con una letra que habla sobre la tensión sexual que se despierta al conocer a alguien. El resultado se queda en una propuesta monótona y repetitiva.

'I'm A Queen' - Mel Ömana

A veces da la sensación de que las candidaturas del Benidorm Fest combinan tantos estilos en una propuesta que terminan por quedarse desdibujadas. Este podría ser el caso de I'm A Queen. Funciona mejor cuanto más se implanta en el trap. Mel Ömana (Las Palmas de Gran Canaria, 1989), cuyo nombre real es Melodía Pérez, lanza un mensaje claro con su tema: todo el mundo llevamos una reina dentro, como así reclama desde su título.

'LOCA XTI' - Kuve

Nueva diva de la lista, Kuve, en su caso con LOCA XTI, que abraza el dance y pop electrónico más pegadizo en una canción que habla de una declaración de amor a quienes quieren de forma pura y desinteresada. Vocalmente, puede diferenciarse en los tonos más agudos de su estribillo, que cierra con un beat bien movido y bailongo, aunque va de más a menos.

Maryan Frutos (cuyo nombre artístico es Kuve, en referencia a la Plaza de los Cubos de Madrid) llega al Benidorm Fest tras haber pisado festivales como el Sonorama Rivera, el Interestelar, Franada Sound, Cootural Fest y Más Músicas; y tras haber probado suerte en ediciones previas del certamen.

'Raggio Di Sole' - Mawot

La de Mawot es la propuesta más melódica de la selección, con un estribillo en italiano con el que el tema crece y se expande como clásicos de la música de este a lo Eros Ramazzotti, Laura Pausini y Tiziano Ferro. No es una balada, pero sí uno de los títulos más sentidos e impregnado de nostalgia. Roberto Comins (Castellón, 1973) es el participante de mayor edad y conocido del certamen, ya que en 2001 participó en el Festival de Benidorm con el tema Verónica.

A partir de ahí se dedicó a la producción musical para otros artistas. Mawot, que prometió que saldrá “enmascarado” al escenario como parte de su puesta en escena, aporta a la selección uno de los títulos más ligeros y retros.

'Te escribo en el cielo' - Lucas Bun

Ahora sí, vamos con la balada de la selección, Te escribo en el cielo de Lucas Bun. Una canción melódica dispuesta a romper corazones y hacer brotar alguna lágrima al público del Benidorm Fest. Un título emocionante que ha dedicado a su madre, recientemente fallecida, con el que espera igualmente arropar a todos aquellos que hayan sufrido la pérdida de algún ser querido.

Si vocalmente cumple en las notas más largas, el tema está medido como un viaje que va creciendo en cuanto a pomposidad –en el mejor de los sentidos– en melodía y orquesta, que van acompañando y sumando intensidad. Lucas Bondia (Barcelona, 1993) es jinete además de cantante y compositor, y llevó a cabo sus estudios musicales en la prestigiosa escuela de Berklee.

'No lo ves' - henry semler

“He roto una lanza, ya van demasiadas por ti. No me queda espalda, ¿por qué me las clavas así?”, arranca la segunda balada de la lista, No lo ves de henry semler, que versa sobre el desgaste de una relación. Un tema que mezcla el estilo del Nunca estoy de C. Tangana con –salvando las distancias– el Due Vite con el que Marco Mengoni representó a Italia en 2022. El tema tiene corazón, pero se queda algo corta en la grandilocuencia propia tanto del Benidorm Fest como Eurovisión.

Nacido en Estados Unidos, pero crecido en España, Semler lleva dedicándose a la música desde que con 14 años aprendiera a tocar la guitarra y componer canciones, y en 2020 se mudó a Madrid para apostar por su carrera, que cuenta con seis sencillos y un epé en el mercado que combinan soul, rock y pop. El artista llega al certamen tras haber recorrido escenarios de países como Francia, Italia, Reino Unido y Alemania como músico de Iñigo Quintero.

'Amor barato' - David Alfonso

Con un sonido que recuerda a Marc Anthony, David Alfonso propone una canción dramática, con tintes de salsa, melódica y pop. Para su letra se ha inspirado en su propia ruptura, armando un canto a la liberación de toda clase de ataduras. “Me he cansado de llorar y esperarte en el infierno”, entona en uno de sus versos. Este tinerfeño lleva subido a los escenarios desde que tenía ocho años, entonces como percusionista, hasta que se le animó a que cantar y, con once, quedó tercero en el concurso infantil Veo, veo.

Cuenta con amplia experiencia formando parte de orquestas y el Benidorm Fest será su primera actuación como solista. Coyuntura que puede alzarle como una de las grandes sorpresas o jugar en su contra si no logra estar a la altura de las circunstancias.

Las zorras se han puesto de moda. La RAE las define como “mamífero cánido de menos de un metro de longitud, incluida la cola, de hocico alargado y orejas empinadas, pelaje de color pardo rojizo y muy espeso, especialmente en la cola, de punta blanca”.

Si alguna vez habéis paseado por el monte, es posible que os hayáis cruzado con alguna. Nosotras, el verano pasado, tuvimos la suerte de ver una mientras dábamos una vuelta por la montaña. Justo cuando nos oyó, salió corriendo y desapareció entre los pinos.

Pero hoy no venía hablar de las zorras como animal. Hoy venía hablar de las mujeres zorras. O eso es lo que nos traslada la RAE en otra acepción despectiva sobre la zorra: prostituta, meretriz, puta, furcia, ramera, fulana, pelandusca.

Desde que sonara ‘Zorra’ en el Benidorm Fest, no he podido dejar de bailarla. Su impacto es crucial porque en pocas frases se desprende un significado muy potente. Liberador.

En mayo nos llevará a Suecia y se escuchará en toda Europa. Y aunque algunos la canción les parezcan un improperio y una grosería, el lenguaje tiene gran poder y eso es lo que llega a trasmitir.

El lenguaje como “artefacto” 

En el campo de la política es muy importante el significado y la interpretación del lenguaje. El discurso está estudiado milimétricamente, ya que se utiliza como herramienta en las campañas, tanto fuera como dentro de los mítines. Pero no solamente en la política tiene valor, en la vida diaria lo utilizamos como parte de nosotros a través de la comunicación. 

El lenguaje nos esculpe y nos talla, nos construye como personas y traza una frontera normativa. Es decir, establece lo que se considera normal, lo que está bien de lo que está mal. Esto es, va más allá y se mezcla con la ética y la moral. Nos envuelve y describe lo que somos, o lo que queremos ser. El significado de las palabras construye nuestro pensamiento y según las mismas establecemos unos marcos ideológicos. Nuestras ideas. 

Evidentemente, las palabras y, por ende, el lenguaje, están enmarcados en una cultura, sociedad y época. De ahí que, si alguna persona osa a salirse de ese marco que establecen las palabras, el enfrentamiento con la sociedad está servido. Y en el caso de la mitad de la población, es doblemente castigado. 

El hombre tiene un significado en nuestro ideario, la mujer otro distinto. Ese ideal de unos y otras, se ha ido hilando a lo largo del tiempo y hoy sigue estando presente. Muy presente. 

Las mujeres, a lo largo de nuestra vida, vivimos situaciones en las que se nos pone en cuestión y es muy común que se nos llame: “zorras”, “perras”, “lagartas” o “víboras”. Siempre de manera despectiva. Siempre como un insulto. Ese lenguaje se utiliza para etiquetar lo que se sale de lo normal y, sobre todo, representa la creencia de lo que debería o no deberíamos ser.  

Somos zorras día sí y día también. Algo que no pasa en el caso de los hombres.

Somos zorras por nacimiento. Somos zorras por vivir con libertad la sexualidad. Somos zorras por salir con nuestras amistades y poder divertirnos sin nadie a nuestro lado. Somos zorras si avanzamos profesionalmente. Somos zorras día sí y día también. Algo que no pasa en el caso de los hombres. 

Porque a ellos nunca se les cuestionará si han estado con muchas o pocas mujeres. Serán “solteros de oro” si deciden no emparejarse. Y no pasará nada si no quieren tener hijos. Nunca tendrán que dar explicaciones si deciden optar por su carrera profesional dejando a un lado a su familia. Tampoco habrá peros si no cuidan de la estirpe, menos aún si quieren seguir manteniendo su grupo de amistades y salir. Mientras, las mujeres, tenemos que pedir permiso hasta para ir al baño.

¿Alguna vez se han preguntado por qué a las mujeres se nos llama “zorras” y a los hombres no en situaciones semejantes? ¿Por qué las mujeres somos “putas” “lobas” o “perras”?

En la sociedad existe ese gran poder del lenguaje. Ese que etiqueta, clasifica, determina y nos atraviesa. Ese que decide, según el significado que tenga, lo que está bien visto de lo que no.

Aún seguimos dando por sentado que las mujeres y los hombres somos distintos, y por ende ciertas necesidades están bien vistas en un sexo, pero no en el otro. Ahí es cuando entra la política en juego. El propio Estado a través de la construcción de las normas, rige ciertas situaciones vitales. Rige nuestro día a día. No hace tanto tiempo que las leyes castigaban a las mujeres adúlteras, pero no a los hombres. 

El lenguaje se puede transformar

Lo mejor de todo y más importante es que el lenguaje muta, se reforma y se puede dar la vuelta. Es decir, apropiarse de las palabras con una connotación negativa y tomarlo como “arma” contra el propio sistema y la sociedad.

Por ejemplo, el colectivo LGTBI se adueñó de palabras como “maricón” o “marica” que durante tiempo fueron un insulto y que aún, en ciertos momentos, se utilizan para denigrar a aquellos hombres que no cumplen con el estándar masculino. Esa normatividad que ahoga también a ellos. Ya saben, los hombres no lloran.

La canción no es poesía, ninguna de Eurovisión lo es, pero si está dando de qué hablar, no solamente en España, sino también cruzando fronteras, será por algo. No sabemos si quieren lanzar un mensaje feminista, pero han conseguido que algunas nos sintamos representadas. De ahí que tenga tanto poder. 

He de deciros que me siento una “zorra de postal” porque a lo largo de mi vida he tenido que lidiar con circunstancias que, seguramente si hubiese nacido hombre, no habría vivido. Por ejemplo, que me pregunten en una entrevista de trabajo cómo me voy a organizar con mi hija; si no tengo pareja, que me lancen “se te va a pasar el arroz”; he vivido momentos en los que, teniendo conocimiento sobre un tema, se me ha infravalorado o puesto en duda, me he sentido como una intrusa.

También he tenido que vivir amarrada a unas llaves cuando volvía a casa por la noche; he tenido que aguantar roces en el metro, miradas lascivas, “piropos” no deseados. Un largo repertorio de machismo que no es momento para contar.

De ahí que tome como propia la canción y quiera “gritar lo que siento a los cuatro vientos” que sí, soy una “zorra” por sentirme libre. Porque a estas alturas de la película, no nos debería dar miedo ser lo que nosotras queramos, indistintamente de lo que la gente piense y quiera etiquetarnos a través de ese lenguaje construido en sociedades misóginas. Y es que me siento más libre de lo que pudieron ser mi abuela y mi madre. 

Me van a disculpar, pero estoy harta de tanta caverna. La inquisición es cosa del pasado, estamos en el siglo XXI y las vírgenes se encuentran en los templos. 

La canción que representará a España en Eurovisión y ganadora del Benidorm Fest ha traído cola. 'Zorra' es considerada por algunas personas como himno feminista y empoderadora, criticada por otras por ser demasiado “moderna”, o incluso considerada ridícula de cara al resto de Europa. Parece que la Guardia Civil no está en el grupo de sus detractores, y así lo han mostrado en su nuevo vídeo. “Ya sé que no soy quien tú quieres (lo sé), entiendo que te desespere (lo sé), pero esta es mi naturaleza, cambiar por ti me da pereza”, suena de fondo mientras aparecen imágenes de controles de tráfico e incluso detenciones.

Al cuerpo parece que le ha venido como anillo al dedo los párrafos en los que reivindican ser una misma sin complejos. “Sé que que no soy quien tú quieres (lo sé); entiendo que te desespere (lo sé)”, se oye en TikTok con una secuencia de cortes que van desde los controles de tráfico rutinarios de los agentes a incluso, al final, la detención de un hombre al que pixelan la cara.

Eso sí, la Guardia Civil se ha dejado el estribillo de la canción —como le ha hecho notar una usuaria de la red social— y el motivo por el que se titula así: “Soy una zorra de postal”. Aunque sí han incluido varios emojis de zorros (zorras) en los comentarios.

El vídeo acumula ya cientos de miles de visualizaciones y cientos de comentarios, que van desde la incredulidad —“Esto será una broma”— hasta el aplauso: “Esta sí es mi Guardia Civil”, “que le suban el sueldo a quien hizo esto”.

Sobre el mensaje de la canción escribe este martes Ana Requena en elDiario.es:

“Cuando nos reapropiamos de estos términos -zorra, puta, maricón- le devolvemos la pelota a quien los escupe: señalamos sus sesgos y prejuicios, buscamos que la vergüenza cambie de bando y que sean ellos quienes tengan que dar las explicaciones. Pretendemos, ya no cambiar la etiqueta en sí, sino cuestionar los motivos y las ideas que hay detrás de esos conceptos para transformarlos”.

Todas hemos sido, alguna vez, una zorra. Más allá de ese mamífero cánido de menos de un metro de longitud, de hocico alargado y color pardo rojizo que describe la Real Academia de la Lengua, ser una zorra es uno de los insultos machistas más repetidos. Si somos literales, zorra equivale a puta, otro de los clásicos. Pero más allá de ese significado concreto, zorra (igual que puta) puede ser cualquier mujer que transgreda una norma, un mandato, un estereotipo. Eres una zorra porque tienes sexo con quien te apetece cuando te apetece, pero también eres una zorra porque respondes a quien no espera una contestación o porque das tu opinión o porque un día levantas la voz o porque te pones firme y le discutes al de enfrente.

Ahora, una canción que se llama Zorra representará a España en Eurovisión. El dúo Nebulossa ganaba el Benidorm Fest con una letra que, explican, busca resignificar un término despectivo. Ese ejercicio de reapropiación no parece, sin embargo, convencer a todo el mundo y las quejas, muchas desde voces feministas, aseguran que la canción es un insulto, que banaliza y normaliza un agravio o que refuerza un ideario machista en un espectáculo que verán miles de personas, también niñas, niños y adolescentes.

La canción parte, sin embargo, del planteamiento contrario. “Me han llamado muchas veces 'zorra'”, admitía la cantante María Bas un día después de ganar el concurso. La letra habla precisamente de una mujer que señala las veces que le dijeron zorra: Si salgo sola, soy la zorra/ Si me divierto, la más zorra/ Si alargo y se me hace de día/ Soy más zorra todavía/ Cuando consigo lo que quiero (zorra, zorra)/ Jamás es porque lo merezco (zorra, zorra)/ Y aunque me esté comiendo el mundo/No se valora ni un segundo.

Es a partir de ahí que la canción reivindica eso de ser una zorra, precisamente como queja: si ejercer nuestra autonomía es ser una zorra, entonces seremos zorras. La intención no solo no es nueva, sino que se inscribe en una línea de acción feminista (también LGTBQ) que consiste en eso, en reapropiarse de los términos estigmatizantes para intentar restarles sentido y fuerza, en luchar contra la culpa y la vergüenza que siempre rodean a estas etiquetas y cambiarlas por orgullo y reafirmación.

La reapropiación convive con el agravio, pero no lo incita sino que lo reta. Sabemos que hay quien sigue utilizando 'maricón' como insulto, pero también que 'maricón' es una palabra que montones de hombres exhiben ahora con orgullo. Si ser un hombre al que le gustan otros hombres es ser un maricón, entonces ellos son maricones, no hay nada que esconder, nada de lo que avergonzarse. Si ser una zorra es disponer de tu libertad sexual, tener opiniones propias y mostrarlas o ser una mujer vehemente o con ambiciones, entonces somos unas zorras, y no hay nada de lo que avergonzarse.

Cuando nos reapropiamos de estos términos -zorra, puta, maricón- le devolvemos la pelota a quien los escupe: señalamos sus sesgos y prejuicios, buscamos que la vergüenza cambie de bando y que sean ellos quienes tengan que dar las explicaciones. Pretendemos, ya no cambiar la etiqueta en sí, sino cuestionar los motivos y las ideas que hay detrás de esos conceptos para transformarlos.

En 1983, Las Vulpes cantaban Me gusta ser una zorra para hablar de mujeres y sexo egoísta, pero mucho más recientemente tenemos a Zahara y su álbum Puta (y su reedición Reputa), o a Rigoberta Bandini y su himno Perra, que acaba al grito de 'quiero ser una perra'. Sabemos que habrá quienes sigan utilizando esas palabras como insultos, pero la reivindicación, lejos de alentarlos, puede hacer que quien los reciba tenga más herramientas para procesar, actuar o responder. Para sentirse menos mal o más acompañada, para resignificar lo que le están queriendo decir y saber que no hay nada de malo en ellas, sino en quien busca insultarlas.

Es imposible saber si un producto cultural será entendido tal y como cada autor o autora pretende por cada una de las personas que lea, escuche o vea. Puede que haya casos en los que este Zorra requiera de una conversación y eso está bien. Para un niño o un adolescente, quizá esa conversación gire sobre por qué está mal utilizar ese término para insultar a una mujer y por qué esa cantante lo grita para conjurar las veces que se lo dijeron. Para una niña o una adolescente, esa charla puede ir de su derecho a vestir como quiera, a comportarse como considere sin que eso dé derecho a nadie a estigmatizarla.

“Todas somos putas”, ha gritado el público en alguna ocasión durante un concierto de Zahara. “Quiero ser una perra”, coreaban un montón de mujeres mientras bailaban Rigoberta Bandini. Porque la reapropiación colectiva puede ser liberadora y hasta divertida. Y porque eso no le resta un ápice de gravedad a todas las veces que zorra o puta se siguen utilizando como insultos. Muy al contrario, ese grito colectivo busca el cambio y el abrazo a las demás.

Cuando en abril de 1983 Las Vulpes cantaron Me gusta ser una zorra en un programa de TVE, la actuación se convirtió en un escándalo nacional. Tanto que incluso intervinieron los tribunales y la cantante, la autora de la letra y el conductor del programa enfrentaron una querella de la Fiscalía por escándalo público que se archivó tres años más tarde, cuando el juez sentenció que el tema no afectaba al “pudor colectivo”. Más de 40 años después, la canción Zorra, de Nebulossa, que vuelve a utilizar el término, representará a España en Eurovisión tras haber ganado el Benidorm Fest.

Aún es pronto para descartar que esta vez la cosa llegue a juicio, pero de momento ya podemos decir que hay debate entre quienes la consideran de mal gusto, las organizaciones feministas que piden que la canción se retire al considerarla machista hacia las mujeres y las que la celebran como una forma de reivindicación. Hasta el presidente Pedro Sánchez ha comentado el asunto y ha defendido la propuesta afirmando que “el feminismo no solo es justo, sino divertido”. En la misma línea se ha expresado la ministra de Igualdad, Ana Redondo, que ha asegurado que Zorra “rompe moldes y estereotipos” como “el edadismo”, en referencia a la cantante María Bas (55 años).

Ella y Mark Dasousa, que integran Nebulossa, defienden su creación y, aunque afirman que su intención no era componer ningún himno, han escrito una letra que contiene estrofas como “si salgo sola, soy la zorra. Si me divierto, la más zorra. Si alargo y se me hace de día, soy más zorra todavía”, “y esa zorra que tanto temías se fue empoderando y ahora es una zorra de postal” o “lapídame, si ya, total, soy una zorra de postal, yo soy una mujer real”. La web de RTVE dice del tema que “busca redefinir la propia palabra, otorgándole un nuevo significado en el contexto feminista actual”.

Es lo que se conoce como la reapropiación del insulto, una estrategia que no es nueva y ha sido históricamente puesta en marcha por las mujeres y colectivos discriminados como el movimiento LGTBI o las personas racializadas. “Se trata de desarticular el propio insulto a través de hacer nuestra la palabra. Son términos que nos han repetido una y otra vez para vejarnos o humillarnos, así que reapropiarse de ellos es utilizarlos desde el orgullo y afirmarnos desde ahí. Sí, soy sudaka y bollera y no pasa nada”, sostiene la historiadora y activista Tatiana Romero, que no obstante considera que la canción de Nebulossa “está utilizando la reapropiación histórica de 'zorra', que ya existe, para convertirla en un producto comercial y en mercancía”.

La socióloga Carmen Romero Bachiller sí cree que la letra resignifica el insulto, un proceso político que “es muy antiguo” y que consiste en emplearlo desde un punto de vista positivo: “Es potente porque por un lado señala y muestra la desigualdad y la violencia que sostiene ese insulto y al mismo tiempo hace que el sujeto que le da la vuelta y se autodenomina así, en vez de colocarse ahí y sentir la vergüenza o el daño de forma individual, lo colectivice y decida ocupar con orgullo el término”.

Perras, maricones y bolleras

“Zorra”, “puta” o “perra” son insultos que casi todas las mujeres han recibido alguna vez en su vida por cuestiones por las que los hombres no son juzgados –de hecho, la carga simbólica de “zorro”, en masculino, no es ni parecida–. “Sirven para señalar a aquellas que no hacen lo que deberían hacer, a las que no son sumisas o exceden los límites de lo que se considera aceptable, las que tienen un deseo propio que se sale del orden patriarcal”, explica Romero Bachiller. De ahí que haya quienes lo utilicen desde la reivindicación.

Con esa intención publicó en 2009 la escritora feminista Itziar Ziga el libro Devenir Perra o Rigoberta Bandini canta “Yo nací para ser perra” y hace suyo el término para reclamar a las mujeres como sujetos deseantes y no como objetos al servicio de la mirada masculina. Los ejemplos en el mundo del arte y de la música son varios: Puta es el título de uno de los álbumes de la cantante Zahara, con el que se abrió en canal para narrar los episodios de violencia que ha sufrido a lo largo de su vida y convertirlos en un relato que atraviesa de forma casi universal a las mujeres.

Las personas LGTBI han utilizado la reapropiación del insulto históricamente, entre otras cosas autoidentificándose como maricones o bolleras. Así lo ha hecho, por ejemplo, Chenta Tsai Tseng, más conocido por su nombre artístico Putochinomaricón. De hecho, el término queer también es un insulto reapropiado. Procedente del inglés, era una palabra vejatoria común contra quienes se salían de la norma y la traducción literal podría ser raro, desviado o extraño, pero, como afirma el filósofo Paul Preciado, “la historia política de la injuria es también la historia cambiante de sus usos” y a mediados de los años 80, el uso de la palabra queer cambió.

“Empujados por la crisis del sida, un conjunto de microgrupos decidieron reapropiarse de la injuria y hacer de ella un lugar de acción política y de resistencia a la normalización [...] Lo que había cambiado era el sujeto de la enunciación: ya no era el señorito hetero el que llamaba al otro 'maricón'; ahora el marica, la bollera y el trans se autodenominaban queer anunciando una ruptura intencional con la norma”, esgrime el autor de Dysphoria mundi en este artículo publicado por Parole de Queer sobre el origen del término.

La misma idea está detrás de disputar no solo las palabras, también los símbolos usados contra determinados colectivos. Así ocurrió con el rebautizado como 'gaysper', el fantasma arcoíris que utilizó Vox en un meme en la campaña electoral de las generales de 2019 y que acabó convirtiéndose en un icono de la comunidad LGTBI impreso en banderas, camisetas e imágenes en redes sociales, desactivando así su sentido negativo. El triángulo rosa usado por los nazis para marcar en los campos de concentración a los gays es otro ejemplo.

Incluso el término “feminismo” es una resignificación, según ha contado en alguna ocasión la lingüista Elena Álvarez Mellado. La palabra la acuñó el médico francés Fanneau de La Cour en el siglo XIX, cuando se decía que aquellos hombres enfermos de tuberculosis que veían afectados sus caracteres sexuales secundarios sufrían de feminismo. En 1872, Alejandro Dumas se refirió en un folleto así a los hombres que apoyaban la causa sufragista y “habían perdido su virilidad”, explica Álvarez Mellado en este artículo. Finalmente, fue la sufragista francesa Hubertine Auclert quien le dio la vuelta a la palabra, se reapropió de ella y comenzó a utilizarla con la carga política que hoy tiene.

Las palabras son “relacionales”

Romero Bachiller también apunta a la resignificación del vocablo “negro” utilizado como insulto. “Hay una entrevista hecha a Mohamed Ali en la que va nombrando cómo lo blanco está asociado a la belleza, al poder y a la bondad y lo negro a todo lo contrario, lo negativo. Y precisamente el movimiento de liberación negro ya en los 60 empieza a articular que 'lo negro es bello' con el black is beautiful”, cuenta la socióloga. Moro y sudaka son otros dos términos con carga negativa que también desde el movimiento antirracista han sido reapropiados.

“Sudaka es una palabra que cobra fuerza en los 90 al ser usado como ataque e insulto por parte del movimiento neonazi en España, y en un momento dado hay una resignificación y empieza también a ser identidad, entonces se vuelve una herramienta política para combatir la violencia o la discriminación”, esgrime Romero, que pone el foco en cómo las palabras “son relacionales” y su carga simbólica o significado negativo funciona dependiendo de si el grupo se lo concede o no.

Aun así, la estrategia de la reapropiación no implica que los insultos pierdan necesariamente su poder de dañar, aclara Romero Bachiller. “Siguen siendo utilizados así, con esa intención. En los colegios se sigue nombrando a los niños como maricones, bolleras o negros y el machismo, la LGTBIfobia o el racismo siguen existiendo, pero el hecho de que la resignificación se articule de forma colectiva es potente políticamente hablando”, añade la socióloga, que lamenta que el debate sobre Eurovisión se haya centrado en la canción de 'Zorra' y no tanto “en la participación de Israel mientras se produce el genocidio en Gaza”.

La presidenta de las Corts Valencianes, Llanos Massó (Vox), ha criticado la canción 'Zorra' de Nebulossa, seleccionada este fin de semana en el Benidorm Fest como la representación española en Eurovisión 2024.

“La canción 'Zorra' va a representar a España en Eurovisión. Programa que siguen miles de niños y jóvenes. Alguien puede resolverme una duda? Cuando un chaval llame zorra a una compañera le van a subir un punto la nota o le darán un premio a final de curso? Porque supongo que de reprenderlo ni hablamos, no?” (sic), manifiesta en un mensaje en redes sociales.

Con 'Zorra', Nebulossa busca trasladar un mensaje que “no solo es para las mujeres”, sino para todas las personas que se han sentido así, según explicaron los integrantes de la banda de Ondara (Alicante).

La canción ha recabado el apoyo de colectivos LGTBI+ y de representantes del Gobierno como el presidente, Pedro Sánchez, o la ministra de Igualdad, Ana Redondo, y el rechazo de organizaciones pertenecientes al feminismo que está en contra de la autodeterminación de género, defiende la abolición de la prostitución y es contrario a la gestación subrogada así como del obispo de Orihuela-Alicante, José Ignacio Munilla.

Expresión de la “crisis cultural” en España

El obispo de Orihuela-Alicante, José Ignacio Munilla, ha advertido de que la canción 'Zorra' es una expresión de “la crisis cultural” en España y considera que “chirría” que “la respuesta frente a la vejación a la mujer” sea “asumir esa vejación”.

“No me puedo creer que todos los movimientos feministas se puedan sentir representados en esta canción. Yo estoy convencido de que tiene que haber muchas personas con sensibilidad feminista a quienes les chirríe que la respuesta frente a la vejación a la mujer sea el que yo asumo esa vejación y me siento orgullosa de ella. Tú me has llamado zorra, bueno, pues ahora yo me voy a autoproclamar pero lo hago porque quiero y porque me dé la gana”, ha subrayado Munilla, este lunes, en declaraciones durante su programa 'Sexto Continente' de Radio María.

Tras leer varias estrofas de la canción, el obispo Munilla señala que la letra de Nebulossa quiere “hacer una resignificación del término 'zorra'” que se utiliza como “despectivo” hacia la mujer.

“Todos somos conscientes de que en determinados ambientes machistas se puede utilizar el término zorra dirigido a una mujer despreciándola. Entonces, ¿qué es lo que hace la canción? Pues vamos a resignificar ese término, ¿no? Pero, claro, en vez de rechazar ese término lo que se hace es resignificarlo, asumiéndolo”, comenta el prelado.

A su juicio, esto es “una expresión de no saber exactamente cómo custodiar la dignidad” de cada persona. “Nos autodestruimos queriendo reivindicarnos. Es curioso esto. Llegamos a destruir nuestra propia dignidad queriendo reivindicarnos”, alerta el obispo.

Además, Munilla señala que la letra le recuerda a “aquel lema de la exministra de Igualdad (Irene Montero): 'Sola y borracha quiero llegar a casa'” y se pregunta “por qué hay que ligar la pérdida de dignidad para reivindicar la dignidad”.

Por ello, considera que 'Zorra' es una canción “significativa de la crisis cultural” en España, en la que, según advierte, se ha “olvidado que la dignidad de la feminidad y la dignidad de la masculinidad tienen que entenderse desde su complementariedad, la esponsalidad”.

“Creemos en la dignidad de la mujer, en que el hombre y la mujer han sido creados por Dios para conformar el matrimonio, para conformar la familia y queremos aportar desde la sensibilidad cristiana luz para iluminar el verdadero feminismo”, subraya.

El obispo también explica que hay “abierta una polémica porque no se sabe muy bien si esta canción va a ser aceptada por Eurovisión” ya que el festival “tiene sus normativas” y “no se permite lenguaje inaceptable o malsonante” pero cree que “harán un poder para meterlo”.

“Exaltación del sexismo y la misoginia”

Feministas también se han mostrado en contra de la canción: “La exaltación del sexismo, la misoginia, y la banalización de la violencia representará a España. Este es el panorama. No es cultura, es el ensalzamiento del machismo más zafio. Veréis a vuestras hijas reivindicándose 'zorras'”, ha asegurado en un mensaje en la red social X la activista feminista y exportavoz de Igualdad del PSOE en el Congreso, Ángeles Álvarez.

En la misma línea se ha mostrado la Alianza Contra el Borrado de las Mujeres, que ha criticado que los medios tilden el mensaje de la canción de “empoderante”. “Dicen los medios que la misoginia y la zafiedad son empoderantes (para las mujeres) y muy mucho feministas. El sonido de fondo son decenas de voces gritando zorra a una mujer. El coste de #BenidormFest 2023 para las arcas (públicas) de RTVE fue de más de 4 millones de €”, ha recalcado la organización.

Por otro lado, la Confluencia Movimiento Feminista, que reúne grupos feministas de varios territorios, ha exigido que “rectifiquen” y “que no se presente la 'canción' 'Zorra' a Eurovisión”. Para ello, ha compartido el enlace de la web del Instituto de las Mujeres para dejar “quejas masivas”. Se trata de organizaciones pertenecientes al feminismo que rechaza la autodeterminación de género (Ley Trans), defiende la abolición de la prostitución y es contrario a la gestación subrogada.

Al terminar la actuación que les ha valido la victoria en el Benidorm Fest, María Bas gritó: “¡Tira la copa!”. La vocalista de Nebulossa, el dúo valenciano que representará a España en Eurovisión con 'Zorra', homenajeaba así a Manuela Trasobares, artista y concejala trans que aprovechaba sus intervenciones televisivas para reivindicar los derechos del colectivo LGTB.

La artista valenciana tuvo un momento “catártico” en el programa Parle vosté de Canal 9, cuando en un discurso reivindicativo rompió varias copas en el plató e instó a los contertulios a hacer lo propio. “¿Por qué no la mujer vestirse con toda su lujuria? ¿Por qué no hablar del sexo, la fuerza, la carne? ¿Por qué nos hemos de reprimir? Durante tantos años la represión y la máscara. ¿De qué me tengo que disfrazar ahora?”, dijo antes de hacer añicos el cristal ante el estallido de aplausos del público. Hablaba del derecho a ser.

Mezzosoprano, artista fallera y concejal por el partido Acción Republicana Democrática Española en Geldo (Castellón), ha querido agradecer al dúo de Ondara el homenaje. “Agradezco mucho vuestro trabajo y homenaje; y aunque haya quien quiera distorsionar y hacer parodia de esa catarsis que fue el 'tira la copa', no es más que el mismo estadillo que habéis hecho por demostrar que las mujeres, simplemente, podemos... A pesar de la misoginia. A pesar de la transfobia. A pesar del edadismo. A pesar del exigente y constante cuestionamiento social”, ha escrito.

En una entrevista con Vertele, el dúo valenciano compuesto por María Bas y Mark Dasousa (productor que colabora con Zoo y Aspencat), afirmó: “Lo más bonito que ha pasado es que en el videoclip, la directora Laia Lluch ha acertado de pleno con la temática: tiene el guiño a Manuela Trasobares y también aparece gente mayor, lanza el mensaje reivindicativo y liberador para romper tabúes. Todo se ha plasmado en el vídeo”.

Al comparar la intervención televisiva con el videoclip, el homenaje es evidente. La estética, muy trabajada, convierte a Bas en un clon de Trasobares: el vestido, el peinado, el maquillaje, con una escenografía plagada de guiños.

“Tira la copa ¡TIRA LA COPA! Gracias a las que se preguntan por qué. A las que llevan toda una vida poniendo el cuerpo y el alma. Gracias Manuela”, escribía la cuenta oficial de Nebulossa en Instagram el pasado 15 de diciembre, día en el que se publicó la canción y el videoclip del tema en Youtube. “Aquí una humilde ZORRA que jamás estará a tu altura, pero voy a gritar lo que siento a los 4 vientos. Nos van a seguir escuchando y romperemos tantas copas como sean necesarias”, añadían.

El dúo aboga por la resignificación del concepto 'zorra', transformar un insulto en su opuesto, como han asegurado en numerosas entrevistas. La canción aboga por una sexualidad sana y vivida sin tapujos, disfrutada sin importar la edad, en un momento en el que el deseo y el consentimiento sexual forman parte del debate público.

Rayden (David Martínez Álvarez) anunció hace casi un año que dejaría la música “para siempre” en 2024. Su plan inicial era celebrar su último concierto en su ciudad, Alcalá de Henares, el próximo mes de agosto, pero tras la llegada de PP y Vox a su Ayuntamiento decidió cancelar el evento. Hace apenas dos semanas, Vox le invitó a través de X a hacer lo mismo en un festival en Guadalajara. Su respuesta fue tajante: acudirá e invita al partido de ultraderecha a no perderse “ningún comentario” entre canción y canción.

Entretanto, esta semana ha publicado su segunda novela, Votos en contra (Penguin Random House). En ella narra la historia de Lea, una joven que es desalojada de su edificio, compra una casa en nuda propiedad y establece un particular –y hermoso– vínculo con los dos ancianos que viven en ella. El cantante y productor ha participado también como asesor musical del Benidorm Fest que se celebrará en febrero, del que saldrá el próximo representante de España en Eurovisión. “La política es un teatro ambulante”, afirma a este periódico sobre los últimos acontecimientos.

Votos en contra está inspirada por la historia del barrio de Madrid que declaró su independencia de España en 1990, ¿cree que hoy se podría dar una victoria vecinal semejante?

Por el contexto en el que estamos viviendo... no. Ahí tienes a Ayuso diciendo: “Calculad mejor vuestra economía, que se puede. Y lo que pasa es que sois unos vagos que no queréis”. Por un lado es un poco triste. Quería reflejar esa historia que parece una cosa de Wes Anderson o de Roald Dahl, pero que se vivió. Me encanta plantearlo como la última gran victoria de la lucha vecinal que puso en jaque a un todo un Ayuntamiento. Son valores que no se tienen que perder. El individualismo que tenemos hoy en día favorece que no haya esa presión de conjunto.

En el libro se usa una mentira para hacer más fáciles los últimos días de un anciano pero, ¿cree que ahora existe mucha gente dispuesta a vivir en una mentira, no necesariamente buena?

Cada uno elegimos nuestra mentira favorita y la defendemos con uñas y dientes. Nos engañamos con ella. Sesgar una verdad, quedarte con solo una parte o una perspectiva, y ser capaz de atacar a otra persona por defenderla; no es una verdad. Igual que si en una relación dices una media verdad, es una mentira. Vivimos en este mundo de posverdad de mentiras absolutas que nos encantan. Cuando eres pequeño y tienes ciertas actitudes que no te gustan, las intentas cambiar; pero cuando llegas a una cierta edad, parece que hay gente que presume de ello. Nos encontramos cómodos eligiendo nuestra mentira favorita. La pena es cuando hay personas que por elegirla, se ven con derecho y potestad para intentar minar o acortar la libertad de la mentira favorita de la persona que tenemos delante.

Los políticos generan adeptos de sus propias mentiras.

Sí. Como es el ser humano de antropocentrista, ve una tierra, le pone líneas y dice: “Esto es mío, de mi pareja y mis descendientes”. Es una mentira que, cuando hay otro que lo admite, se establece una frontera artificial. Una república mínima. A partir de ahí va creciendo y al final te das cuenta de que todo lo que se establece como leyes, patria, etc., son mentiras que han arraigado.

Cuando se da en política, ves que es una forma de transmitir esa mentira aceptada, arropada por una Constitución que acredita ese tipo de mentiras que, si aceptamos, se convierten en verdades en forma de leyes, de derechos. Al igual que el dinero es deuda. Evolucionamos a partir de las ausencias. La ausencia de verdad permite crear una serie de cosas. La ausencia de poder adquisitivo permite que haya otro que se lucre y así con todo.

La política es otro teatro ambulante. Sí que es cierto que las decisiones que se crean dentro de ese teatro repercuten en toda la sociedad. Hay gente que las está teniendo más en sintonía con mi mentira favorita; y quien viene con lanzallamas a erradicar cualquier tipo de mentira para imponer una verdad que solo está en sus cabezas.

Habla de evolucionar con las ausencias. Tras los pactos de PP y Vox y los sucesivos casos de censura, ¿cuánto teme la ausencia de libertad para quienes hacen cultura?

Es raro, porque creo que he sido uno de los pocos artistas que más que haber sido censurados por un partido político o un Ayuntamiento, he sido yo quien ha censurado al Ayuntamiento y al partido político. También hay que tener honestidad. Cada uno tiene que elegir sus guerras, pero si vas a elegir una, vas a muerte con ello. En mi caso, soy de Alcalá de Henares (Madrid), que es una de las sedes nazis europeas. Cuando de jóvenes salíamos de fiesta, teníamos que tener cuidado según qué días como el 20N, porque había y sigue habiendo nazismo y ultraderecha.

Que haya partidos políticos que lo único que intentan es borrar la cultura es terrorismo

Rayden — Cantante, productor y escritor

Cuando ves que un partido político utilizó mi nombre para enriquecerse de un festival benéfico y que el dinero no llegó a los afectados, sino que se lo quedaron en el bolsillo; y por otro lado, a gente de la que tuviste que salir huyendo, que luego pasó por España 2000 y después a Vox... Por los valores que represento y porque veo de qué está compuesto mi público, si todo lo que estáis haciendo, las medidas y recortes que queréis hacer van a atentar contra mi público, no quiero que me utilicéis para blanquear según qué cosas. Porque creo que estáis en contra de la cultura que provoca, evoca y permite crecer como sociedad.

Voy a pecar siempre de intenso, pero una población se mide por la capacidad que tiene de soñar. La gente que nos dedicamos al arte tenemos la capacidad de generar esa ensoñación. En el momento en el que hay partidos políticos que cuando llegan lo único que intentan es borrar cualquier atisbo de esto, me parece peligroso. Eso sí que me parece terrorismo.

Que después llegue Vox y le increpe por qué no va a faltar a otro festival, demuestra que no han entendido el mensaje.

Hay gente que vive de la provocación. Esto fue el 2 de enero, estaba paseando con mi hijo y de repente vi que alguien con una cuenta verificada decía esto. Y no solo eso, sino que era el portavoz de un partido político que acoge en su población un festival. Y que sabe perfectamente que una cosa son las fiestas patronales y otra contratar a un promotor para que celebre algo. Me pareció peligroso y contesté. Me pareció la típica cena de Navidad de cuñados que trasnochas, te vienes arriba, cuatro personas te dan la palmadita y te crees que tu mentira favorita es verdad absoluta. Derrapó, pero también son gente que vive de provocar y generar bola.

¿Siente que ha habido poca respuesta colectiva desde el mundo de la música? ¿Se sintió solo al tomar su decisión?

No. Cuando una persona manifiesta cosas que no le parecen bien no está esperando sentirse entendido ni solo. Es algo que tienes que ver desde dónde te nace, si desde el ego o desde algo que necesitas regurgitar porque lo sientes ponzoñoso. O porque no quieres que se olviden de ti. Hay que hacer un ejercicio muy introspectivo para saberlo porque cuando dices cosas que te nacen desde la insatisfacción, el hastío y la rabia, y parece que hay mucha bola, es fácil que te genere un subidón que luego quieres abanderar todas las causas sin tener ni idea. Yo intento estar muy pendiente para que no me ocurra.

A mí lo que me da rabia no es que no te pronuncies, sino que parezca que estás en una atalaya, que desde ahí no sientes ni frío ni calor. Ni hambre ni deseo. Y que todo está bien. Y que no son conscientes de la posición de privilegio. Eso me repatea porque entiendo que has elegido tu mentira favorita. Y desde ahí se está muy a gusto.

Han pasado varios meses desde que anunció que este año dejaría la música. ¿Cómo se siente?

Es muy raro porque es en mi mejor momento musical cuando digo: “Hasta aquí”. Y toda la gira está agotada. Es cierto que sobre el escenario cada vez que empiezo un concierto me arrepiento. Y vuelvo a hacerlo una segunda, pero siempre gana lo que he decidido. Sí que es cierto que el otro día vomité un trozo de una canción que quise subir a redes. La gente me decía que lo sacara, creo que eso sí lo haré.

Lo deja dos años después de participar en el Benidorm Fest, que le podría haber llevado a Eurovisión. En esta edición ha sido asesor musical. ¿Ha notado alguna tendencia en las propuestas?

Hay quien ha intentado apuntar a lo que ha visto que ha funcionado, a lo que se mal denomina 'sonido eurovisivo' de máquina, electrónica, como siguiendo una estructura que parece el decálogo de cómo hacer la canción para Eurovisión; y era muy difícil. Creo firmemente que, aparte de ser una preselección, el Benidorm Fest es un festival propio de la canción. Tiene que ser un punto de encuentro para todas las personas que quieran celebrar la música en directo en televisión y a la vez un escaparate de la amalgama de buenos sonidos que se están haciendo en España. Muchas cosas se habrán quedado fuera porque hemos intentado elegir lo mejor de cada sonido. Y esto habrá a quien le moleste.

El Benidorm Fest tiene que ser un punto de encuentro para las personas que quieran celebrar la música en directo en televisión y un escaparate para la amalgama de buenos sonidos que se están haciendo en España

Rayden

Ningún otro país puede tener un bolero o hacer según qué cosas como las propuestas de st. Pedro o María Peláe, y nosotros sí. Y con esto no me estoy orientando por ningún artista. Lo bueno es que yo ya no tengo que hacer nada, solo estoy disfrutando [ríe]. Este año hay un punto diferenciador que es que son canciones que podrían convertirse en las favoritas de cualquier persona. Y esto es algo que incluso dentro de Eurovisión también está cambiando.

La salud mental ha estado presente en sus canciones durante su carrera. Parece que últimamente se habla más sobre cómo están los artistas. ¿Se les está permitiendo tener altibajos?

Con tanto algoritmo y lanzamiento cada viernes, los artistas que nos dedicamos a la música somos menos importantes que nunca. Lo que ocurre con las canciones y su capacidad de poner palabras a lo que está viviendo la gente que lo escucha, sigue intacto. Pero la figura es desechable a no ser que sean muy potentes, que incluso a veces tiene que ver más con el relato que acompaña. Lo bueno es que se nos permite quitar ese 'aura de artista', ver que somos personas normales y que se te puede entender si dices que estás pasando un mal momento. También hay mucha gente que parece que desde el escaparatismo de salud mental se quedan ahí y ya no hacen nada.

Con tanto algoritmo y lanzamiento cada viernes, los artistas que nos dedicamos a la música somos menos importantes que nunca

Rayden

¿Qué debe atender con más urgencia el Ministerio de Cultura?

Seguir abordando los subsidios y cotizaciones. Tener en cuenta las épocas valle de los artistas. Entender que la gente que nos dedicamos a la música hay momentos en los que estamos girando y otros en los que no. En los que te encierras a crear lo que en teoría te va a dar ingresos después. Quien ha entrado como ministro es una persona muy preparada, lo que pasa es que muy focalizada en según qué cosas y va a tener que batir el cobre para ver cómo se desenvuelve en otras vertientes de arte que no son su punto fuerte. Pero estoy contento. Esto es bastante a mejor en comparación de donde veníamos.

Teniendo en cuenta cómo ha sido la entrada de Vox en Ayuntamientos tras el 28M, si este Gobierno durara poco, ¿cómo valora ese horizonte que reprodujera lo mismo tras unas Elecciones Generales?

Sería: “¡Oh Dios mío!”. Siempre que la derecha entra en los Ayuntamientos, lo primero que hace es subirse el sueldo y meter mano a la cultura. Pero luego se les llena la boca diciendo que los demás queremos adoctrinar. Y eso da miedo porque luego ves que sí que hay subvenciones para por ejemplo el mundo del toreo, cuando ya nadie va a ver toros. Vivimos en 2024, sabes que eso no está bien. Si lo defiendes es porque es un voto potencial para ti, ya está.

Una de las materias primas más fuertes que tenemos para exportar es la cultura, pese a quien le pese. Y hay gente que parece que está humedeciéndose por ostentar el poder para cargársela y eso asusta. Puedo estar a favor o en contra de cosas de quien gobierna ahora, pero cuando la propuesta es cargarte todo, un secarral, un solar... Hay que remar a favor para que no ocurra.

Queda menos de un mes para la nueva edición del Benidorm Fest 2024, cuyo ganador se convertirá en el próximo representante de España en Eurovisión. Este año han sido 16 –y no 18– las canciones seleccionadas por RTVE, de entre las que saldrá la gran triunfadora el próximo 3 de febrero. Suya será la misión de suceder a Chanel y a Blanca Paloma, vencedoras del Micrófono de Bronce en las dos pasadas ediciones; y hacerse con el billete para viajar a Malmö en mayo.

Si atendemos al número de escuchas en Spotify y YouTube, Zorra, de Nebulossa; Amor de verano, de Marlena; y Brillos Platino ,de Almacor, parten con ventaja. Pero ya sabemos cómo funciona el certamen, las puestas en escena una vez comience la preselección serán determinantes para convencer al público y al jurado del que dependerá la decisión definitiva. A la espera de poder ver las propuestas sobre el escenario, aquí van unos cuantos puntos a favor y en contra de cada candidatura, para ayudaros a elegir a vuestras favoritas.

Un último apunte sobre la normativa del Benidorm Fest respecto a cómo serán las futuras actuaciones y lo diferente –o no– que se vayan a escuchar los temas durante las mismas. Se cantará en directo, sin instrumentos y sin efectos que distorsionen o mejoren la voz, con el acompañamiento de la grabación de la base instrumental del tema, que deberá facilitarse a RTVE. Es decir, no se permitirá el uso del autotune.

'Brillos platino', de Almacor

La propuesta del alicantino Arturo Almarcha Corella, conocido como Almácor, es un tema urbano con base electrónica, que recuerda con su timbre, estilo y pronunciación a Bad Bunny. Más allá de lo que ocurra en el Benidorm Fest, todo apunta a que sus Brillos platino será una de las canciones participantes que más suenen este año en las discotecas, ya que es sin duda una de las más pegadizas de la lista. Ahora bien, ¿será este aval suficiente para convertir Malmö en una fiesta y convencer a los eurofans de que merece el Micrófono de cristal?

Dado que en el certamen el directo es fundamental, esperemos, eso sí, que su sonido no quede reducido al de otros artistas como Quevedo que sí, consiguen que sus conciertos sean auténticas noches de fiesta –agotadoras de entradas–, pero como show digno de ganar un concurso de música y voz... pues no. La historia detrás del bailable sencillo de este joven de 26 años juega a su favor, ya que como explicó a verTele, la compuso después de un concierto de Harry Styles del que salió “con una energía increíble” y su título no hace solo referencia a los brillos que te puedas poner en la cara o el outfit: “Es más que nada una actitud”. Si logra contagiarla, será uno de los favoritos para representar a España.

'Remitente', de María Peláe

Que María Peláe opte a ganar el Benidorm Fest este año es una pena. Después de un Eurovisión en el que comprobamos que la propuesta flamenca de Blanca Paloma –más allá de su incontestable calidad– no cuajó en Europa, repetir estilo sería un error. Es cierto que la malagueña ha añadido rock y electrónica a su propuesta Remitente, pero la comparación es inevitable. Y puestos a elegir, lo suyo sería llevar algo distinto y que, si no al menos sorprenda, no suene a repetitivo.

El nombre de la cantautora de 33 años es uno de los más potentes de la selección y en sus conciertos y actuaciones–mención aparte merece su brillante paso por Tu cara me suena en 2022–; ha tenido tiempo de demostrar que, de no ser ella quien acuda a Eurovisión, será una oportunidad perdida de enviar a una talentosísima artista. “Es un repaso a la historia para no volver a las partes oscuras de ella. Son mis abuelos y mis abuelas, un homenaje a la libertad y el miedo a perderla”, explicó sobre el valioso mensaje de su tema, que habría podido diferenciarse algo más si hubiera optado por el tono más desvergonzado y gamberro que mostró en otros sencillos previos como La niña.

'Sé quién soy', de Angy Fernández

Otra aspirante que pertenece a la cantera televisiva es Angy Fernández, empezando por su participación en Factor X en 2007 y posterior debut como actriz en Física o química. Después llegaría Tu cara me suena y bien de teatro. Sin embargo, la mallorquina de 33 años fue dejando de lado la música hasta culminar este 2024 con un regreso por todo lo alto, en forma de candidatura para el Benidorm Fest.

El propio título de su canción –que ha escrito junto al compositor del Euphoria con el que la sueca Loreen ganó Eurovisión en 2012– es toda una declaración de intenciones. En ella cuenta el camino que le ha llevado hasta aquí y habla desde una primera persona sincera, honesta y reivindicativa. “Venceré en el juego de ser única en el universo. Ya no necesito de tu aprobación”, asegura en el estribillo. El sencillo pop rock suena muy a los 2000 y tiene un puente ideado para que pueda lucir su calidad vocal. El resultado es una de las propuestas más solventes de la lista. Esperemos que aun así no se quede corta.

'Amor de verano', de Marlena

El dúo madrileño compuesto por Ana Legazpi y Carolina Moyano es una de las propuestas más cañeras del Benidorm Fest. Su Amor de verano es, como bien indica el título, una composición con sabor tanto al estío como al tipo de relaciones que suelen darse en esta época del año. Según revelaron a verTele, su tema pop busca ser un símil a la historia de amor entre Danny Zuko y Sandy en Grease.

Igual se pasaron con la comparación, porque lo cierto es que no consigue tener un magnetismo ni personalidad como para que al pensar en las canciones del festival, sea la primera que venga a la cabeza; pero eso no quita que el dueto que hace unos años participó en Factor X tanto de España como de Italia –donde coincidieron con los mismísimos Måneskin– puedan acabar dando la campanada.

'Zorra', de Nebulossa

Si Rigoberta Bandini consiguió en 2022 que la frase “no sé por qué dan tanto miedo nuestras tetas” fuera gritada hasta la saciedad, todo apunta a que la palabra “zorra” va a ser la que más se escuche durante las noches del Benidorm Fest –y seguramente las posteriores–. De hecho, esta misma semana se ha alzado en Spotify como la canción más viral del momento en España.

Los culpables son Nebulossa, el dueto compuesto por María Bass y Mark Dasousa, que mezclan pop electrónico con un sonido muy de los años ochenta. Particularmente, como temazo y resignificación del término a reivindicar, Zorra es un diez. Ahora bien, de ahí a verla con opciones reales de acabar representando a España en Eurovisión... no parece tan claro. Pero nunca se sabe, de momento es la que más escuchas en Spotify y YouTube acumula.

'Te Echo De -', de Noan

Otro de los temas pop rock que forman parte de la selección es Te Echo de - de Noan. La canción de este joven de 25 años nacido en el País Vasco resuena a los 2000. No en vano ha tenido como referente a El canto del loco. Eso sí, su voz recuerda a la de otro cantante, el sevillano Álvaro de Luna, intérprete de Juramento eterno de sal. El suyo es uno de los sencillos más emotivos y tiernos, sobre una historia de un amor acabado. “Quiero decirte que lo siento, quiero decirte que no pienso en nadie más. Que me he quedado en los huesos pensando en los besos que ahora a otro le das”, reza su estribillo.

El cantante llega al Benidorm Fest tras haber colaborado con El sueño de Morfeo y Edurne, ambas representantes españolas de Eurovisión en 2013 y 2015, respectivamente. Habrá que esperar para ver si finalmente se convierte en sus sucesoras aunque, de darse el caso, confiando en que lograran un puesto más elevado. El grupo liderado por Raquel del Rosario quedó penúltimo y la triunfita en el 21º de 27.

'Here to stay', de Sofía Coll

Vamos con la gran revelación y el temazo festivalero por excelencia, que mezcla además castellano, inglés y catalán. Una de las propuestas que más despunta y se diferencia de los estilos que imperan en la lista. En gran parte por la propia estética de la barcelonesa de 25 años Sofia Coll, que llega al Benidorm Fest tras haber participado en La Voz Kids cuando tenía 14 años y en el concurso de TV3 Eufòria. Here to stay combina pop, electrónica y urbano en un hit que va de menos a más, y que tiene un estribillo especialmente bailable. Bien de petardeo y bien de poderío para poner a Europa de pie.

'Beso en la mañana', de Dellacruz

En la música urbana con tintes de pop y electrónica se enmarca también la canción de Dellacruz, Beso en la mañana, que cumple al dedillo la dinámica propia de este estilo. Bien de beat para marcar el bailoteo, un estribillo relativamente pegadizo y partes instrumentales en las que el público podrá saltar a su antojo. Fuera del Benidorm Fest, sería uno de los temas que cada viernes se cuelan en las listas de las novedades más destacadas de Spotify para acabar en un cajón de propuestas muy similares. Por ello no sorprende que por el momento no sea de los temas candidatos que más reproducciones acumula.

El canario de 32 años, que ha compuesto para artistas como Sergio Dalma, Dvicio y Famous –en concreto La lola, con la que el ganador de OT 2018 se presentó a la pasada edición de la preselección eurovisiva– anima en Beso en la mañana a no dejar para mañana lo que podamos hacer hoy.

'Prisionero', de Quique Niza

Este madrileño de 20 años es el benjamín de la edición, cuyo Prisionero recuerda en su inicio al Inviernos en Marte con el que José Otero probó suerte en 2023. Posteriormente su evolución es distinta, y permite que muestre los matices de una voz que ha podido depurar en sus años haciendo teatro musical (Sonrisas y lágrimas, Grease). Todo ello al tiempo que con su letra invita a la reflexión sobre cómo nos sentimos con nosotros mismos. Su experiencia sobre las tablas invita a que su puesta en escena genere curiosidad, aunque a priori su canción no parte como una de las más singulares de la preselección.

'Caliente', de Jorge González

A medio caballo entre el SloMo, de Chanel; y Quiero arder, de Agoney, el Caliente de Jorge González es la propuesta más parecida a la que alzó a la hispano cubana al tercer puesto de Eurovisión en 2022. La sensual canción de este madrileño de 35 años invita a elevar el ánimo, mover el cuerpo y salir a la pista a bailar. Su letra incorpora fragmentos en inglés que también recuerdan a los de SloMo y todo apunta a que contará con un prometedor dance break. “Mi canción tiene un momento muy 'hot'. Muy sensual. ¿Qué somos los españoles? Somos pasión. Se va a poner Europa que no veas”, avanzó a verTele.

El cantante es uno de los aspirantes de los que se espera que más crezca el tema con su directo, ya que tras verle sobre escenarios de concursos como Operación Triunfo, La Voz y Tu cara me suena –que ganó–, domina el formato y podrá aprovechar su experiencia para aventajar a sus rivales y lograr una puesta en escena bien fogosa y digna de conquistar el certamen.

'Dos extraños (Cuarteto de cuerda)', de st. Pedro

El bolero romántico de st. Pedro es una de las pocas canciones que bajan las pulsaciones –que no el nivel– de la preselección. Un tema depurado, bonito y envolvente gracias especialmente a sus dinámicas que incluyen violines, ideal para escuchar en cualquier cita. Su coda supone el broche perfecto para que al terminar, se mantenga como un pellizco en el corazón. Aun así, al imaginarla sobre el escenario de Eurovisión, cuesta pensar que no fuera a resultar una propuesta algo descafeinada. La nostálgica letra y la dulce voz del canario de 27 años tendrían que suplir que la intimidad de la propuesta no se convierta precisamente en su talón de Aquiles.

'No se me olvida', de Yoly Saa

La de Yoly Saa es otra de las propuestas que en cierto modo se pierden dentro de la lista. El timbre de esta gallega de 31 años es uno de los más singulares de la edición, pero No se me olvida no termina ni de romper ni de tener una fuerza que lleve a pensar que se impondrá al resto de propuestas. Con su balada y dulce voz, inmersa en un pop que abraza en determinados momentos el folk, tendrá la misión de cautivar a los eurofans con este tema en el que habla sobre experiencias pasadas complicadas.

'Astronauta', de Lérica

La de Lérica es una de las que, a poco menos de un mes de celebrarse el Benidorm Fest, más escuchas acumula de las participantes. Con Astronauta, el dúo formado por los gaditanos Juan Carlos Aranza y Tony Mateo se ha alejado del toque flamenco que ha caracterizado parte de su discografía –por mucho que en la descripción de la canción figure que sí que lo es–, para armar un tema eminentemente dance y electrónico que recuerda mucho a Avicii, sobre todo en sus momentos instrumentales.

Una apuesta muy inteligente teniendo en cuenta lo que mundialmente triunfó su sonido. Aunque no ocultan que el DJ sueco fue una de sus referencias, aseguran que él no habría interpretado sus letras como su principal diferencia. Puestos a pedir, genera curiosidad saber si mantendrán la estética futurista de su videoclip, para acompañar este título que habla sobre el desamor pero sin bajar los ánimos.

'Me vas a ver', de Mantra

Otra de las candidaturas que suma más reproducciones hasta la fechas es el Me vas a ver de Mantra. El grupo formado por Carlos Marco, Paula Pérez y Charly Weinberg proponen una canción pop divertida que, aunque cuente con la enésima letra de la lista sobre amor, desamor y salir de fiesta; y no sea especialmente innovadora, sí consigue ser de las que se queden algo más en el radar por su buen rollo. Su letra habla sobre una pareja que ha roto que saben que van a encontrarse en la discoteca esa misma noche –un poco como el Me quedo de Lola Indigo y Aitana, pero menos cañero y pincantón–. Su tono es muy juvenil, que quizás sea algo que aleje al público más adulto que también vote para el Benidorm Fest, aunque no olvidemos quién compone el grueso.

Como posible ventaja, Mantra cuenta en su grupo con un veterano en las preselecciones de Eurovisión, y quizás esta podría ser la oportunidad de lograr el billete al festival. Formando parte de la boyband Auryn, quedó en segunda posición –por detrás del Que me quiten lo bailao de Lucía Pérez–, con Volver en 2011. Como compositor ha participado en las dos anteriores ediciones del Benidorm Fest: escribió Eco para Xeinn en 2021 y Flamenco para Artiz en 2022.

'Bla bla bla', de Miss Caffeina

Cómo molan Miss Caffeina. Siguiendo la esatela de Varry Brava, que lo dieron todo con su Raffaella en homenaje a la italiana en la primera edición del Benidorm Fest, la banda madrileña compuesta por Alberto Jiménez, Sergio Sastre y Antonio Poza será la encargada de subir el rock indie al certamen. A priori no es el género más eurovisivo y ellos han decidido mantenerse fieles a su estilo. Algo que, igual que puede jugar en su contra por convencer menos a los eurofans, a su vez les convierte en una de las opciones que más se diferencian del resto.

“Nuestra canción tiene un mensaje personal de cabreo hacia la gente que tiene una opinión para todo”, explicaron a verTele. Razón no les falta. “Tu ejemplo de rectitud, supremacía moral, sabelotodo brillante. Me tienes que perdonar pero es que no puedo más, es que me pierde la sangre”, clama una de sus estrofas.

'El Temps', de Roger Padrós

Es una de las canciones que menos está dando que hablar, de hecho es la que cuenta con menos reproducciones, quizás porque se queda algo pequeña para Eurovisión. No podía faltar la clásica balada al piano en una preselección como esta. La de Roger Padrós, interpretada en catalán, es emotiva sí, pero no aporta demasiado especialmente llamativo que apunte que vaya a colarse en la final del Benidorm Fest, pese al beat que ha incluido en el estribillo para darle algo más de ritmo. Muy bonita y sincera, pero algo tímida.

La artista plástica y escenógrafa, Paola de Diego, nacida en Guadalajara y criada en la localidad de Marchamalo, no es una novata del oficio pero su creación del look de Blanca Paloma, la artista ganadora del Benidorm Fest y que representará a España en Eurovisión, la ha lanzado a la popularidad.

“Está siendo muy raro porque no estoy acostumbrada a este nivel de exposición porque además mi profesión parece que trata siempre de lo invisible, lo que está acompañando en lo escénico, y de repente colocarme en la delantera está siendo una experiencia muy nueva para mí pero estoy practicando el ser visible”, afirma en una entrevista a EFE.

Con Blanca Paloma afirma que tuvo un “flechazo artístico” y desde que se conocieron no han dejado de colaborar.

“Me llamó el año pasado cuando le aceptaron la propuesta en Benidorm Fest y nos conocimos gracias a otra persona de su equipo, José Pablo Polo, con quien compone también y es quien ha hecho los arreglos musicales de 'EaEa'”, explica De Diego.

La sucesora de Chanel ya se refirió a esta creación de De Diego, un top rojo y un pantalón blanco, en honor a su abuela Carmen, y además unos flecos rojos que caen del techo formando un círculo que hacen referencia a los que su abuela Carmen lucía en sus trajes de flamenca, que es “esa zona de confort que abraza”.

Vestuario con alma

Ese trabajo conceptual, consiguiendo que el vestuario tenga alma y con el que el artista pueda sentirse identificado es el objetivo que Paola de Diego persigue en sus proyectos.

“No es como un encargo frío sino que hay un por qué, una historia detrás, una escucha. En este caso con Blanca, de lo que era importante transmitir con la canción, que es lo que quería conseguir con la puesta en escena y a partir de ahí ponernos manos a la obra para encontrar los elementos expresivos necesarios para poder hacerlo”, explica esta artista plástica, escenógrafa y diseñadora de vestuario y moda.

Pese a su juventud, apenas superada la treintena, De Diego ha trabajado en diseños de vestuario y escenografías para compañías de teatro, danza y audiovisuales, y rememora que desde pequeña siempre le ha interesado mucho “qué es lo que le pasaba al cuerpo cuando se vestía y cómo se puede transformar dependiendo de lo que lleves puesto, cómo te cambia emocionalmente también una prenda”.

Influencias

De Diego también recuerda que desde su adolescencia empezó a “trastear con costura” porque una tía suya es modista y asegura que siempre que iba a su casa o al taller donde estaba trabajando, se llevaba “los retalitos de la papelera”, con los que ella hacía su muestrario.

“Pensar y poder expresarme con imagen más que con palabras”, explica, y reconoce que la influencia de su tía modista influyó en lo que luego sería su carrera.

De hecho, tenía muy claro hacia donde dirigir sus pasos y ya eligió el bachillerato artístico, posteriormente estudió Moda en Madrid y Diseño de Interiores, desde donde saltó a la escenografía, al cursar un Grado en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid.

“Después me empecé a especializar porque me interesa mucho la investigación escénica, ver cómo el espacio se puede traducir en un cuerpo y que el vestuario puede formar parte de ese espacio. Lo que me llevó a realizar un Máster en Investigación en Arte y Creación en Bellas Artes”, continúa De Diego, que en la actualidad estudia para obtener el doctorado en Bellas Artes.

Además, en 2009 comenzó a trabajar en la industria de la moda y en 2010 ya puso en marcha su marca; los siguientes años comenzó a tener más actividad vinculada al teatro, comenzando así su formación en escenografía y a partir de entonces empezó a orientarse más hacia las artes escénicas.

De Diego no puede precisar en qué disciplina se siente más cómoda, pero sí afirma que con el vestuario escénico y en la escenografía cree que puede “seguir investigando e indagando en cómo poder comunicar una idea a través de la imagen, que al final es de lo que trata este trabajo”.

Desde hace cinco años puede elegir sus proyectos para continuar en un oficio que es “más artesano de lo que parece” y que puede desarrollar gracias a su “equipo fiel”, del que forma parte su tía, en su taller en Marchamalo.

Preguntada por un deseo profesional, afirma que sería “tener un estudio grande donde poder seguir desarrollando investigación escénica tanto de espacio y vestuario, vinculado a las artes plásticas y poder hacer proyectos de colaboración con otros artistas”.

La nueva edición de 21distritos, que dio comienzo el pasado 27 de enero, contará este fin de semana con la actuación de Blanca Paloma. La cantante se postuló como ganadora del Benidorm Fest y representará a España en el próximo Festival de la Canción de Eurovisión, que se celebrará el 13 de mayo en Liverpool, Reino Unido.​

Este sábado, 18 de febrero, a las 20.00, la artista ilicitana dará un concierto gratuito en el Centro Cultural El Pozo del tío Raimundo del distrito de Puente de Vallecas. Será su primera actuación tras su victoria en el certamen musical, una ocasión perfecta para disfrutar de su voz y sus canciones y desearle éxito en su próxima cita eurovisiva.

Ya hay programada una segunda actuación de Blanca Paloma en Madrid, dentro del mismo programa cultural, justo antes de partir al festival. Tendrá lugar en el Centro Cultural Antonio Machado de San Blas-Canillejas el próximo 28 de abril a las 19.00.

Por otro lado, la programación de 21distritos acogerá este viernes la actuación de Maui, sobrina del icónico cantaor Bambino. El flamenco fusión de la utrerana desembarca en la capital con su nuevo espectáculo musical teatralizado Por arte de magia, en el que convergen poesía, humor, baile y sorpresa cuando los personajes de las canciones rompen la cuarta pared y consiguen la participación del público. Será en el Centro Cultural Antonio Machado, en el distrito de San Blas-Canillejas, el viernes 17 de febrero a las 19.00.  

Además de música, este fin de semana también habrá teatro. Tras el éxito obtenido con su reciente actuación dramatizada que lleva por título El poeta vulnerado, la actriz Aitana Sánchez-Gijón regresa a 21distritos para volver a cautivar al público con su voz y elegancia sobre los escenarios.

En esta ocasión será en el Centro Cultural Carril del Conde, en el distrito de Hortaleza, el viernes 17 de febrero, a las 19.00. La actriz, acompañada del guitarrista Prexade, acercará a los asistentes la figura de Miguel Hernández, el poeta del pueblo, a través de sus versos y de su vida, desde su infancia en Orihuela como pastor hasta su trágica muerte en las cárceles franquistas.

Nadando a través de un melón, dándose un baño en una espuerta de uvas recién vendimiadas o degustando un diente de ajo. Karmento ya había deslumbrado con su original puesta en escena y sus arrebatadoras canciones en videoclips como el de la canción 'La manchega en la azotea'. Su paso por el Benidorm Fest, desde ese pequeño escenario en un cotano (en La Mancha es un lugar donde toman el fresco los vecinos y vecinas del pueblo, con las sillas sacadas al exterior) lleno de nostalgia, le ha dado un impulso único a su revisión del folclorismo musical. Pero ya tenía una carrera detrás. Diez años de dedicación, de esfuerzo, dos discos ('Mudanzas' y 'Este devenir') y muchos conciertos desde que en 2012 decidió viajar a la isla de Malta y un micro abierto junto con varios músicos improvisando en un ‘slam’ hicieron que todo su talento echara a volar.

Igual que en 'Quiero y duelo', el tema con el que llegó a la final del festival alicantino, su vuelo libre por el ‘mancheguismo’ de castañuelas y panderos, su voz deslumbrante y quebrada, ahora le abre nuevos caminos. Antes de transitarlos, como buena nómada, quiere descansar, “reconectar” son su centro, tomar carrerilla y ver lo que le depara este viaje. Una de sus citas ya cerradas será en el Festival LeturAlma, precisamente junto a Tanxugueiras, finalistas del año pasado.

Carmen Toledo, natural de Bogarra (Albacete), de 41 años, antes sexóloga, ahora cantautora de raíz, compositora y folclorista, como le gusta que la llamen, habla con elDiario.es de Castilla-La Mancha en una de sus últimas entrevistas, horas antes de tomarse unos días de vacaciones.

Sigue la resaca del Benidorm Fest. ¿Cómo la lleva?

Estoy con una mezcla de emociones muy nueva para mí, pero la sensación general es de bienestar y felicidad. Es esto lo que queríamos, ir dando pasos y haciendo crecer el proyecto de una manera natural, que la gente conectara. Llevo una semana entre altibajos de sueño y de energía, pero es una resaca disfrutada y merecida.

¿Cómo arrancó toda esta idea de caminar hacia Eurovisión?

Para una decisión así confluyeron muchas motivaciones que en el tiempo se van orquestando, hasta que llega el momento de sentarte y pensarlo. Lo sentí como un impulso, un instinto, una intuición. Se materializó así. Llevo tiempo trabajando, veo el ritmo, y sé que tengo que ir dando pequeños pasos e ir buscando la manera de hacerlo. El año pasado vi la edición del festival, seguí a muchos artistas de los que participaron, me pareció que había una propuesta nueva de buscar proyectos de calidad para hacerlos más visibles. Cuando llegó el momento, vi que yo podía hacer eso, podía ser una aventura chula para mí. Me gusta experimentar la vida y arriesgarme.

Una vez pasada esa experiencia y habiendo estado en la final…

Ha sobrepasado las expectativas (risas). Tenía un ‘feeling’ muy bueno con mi canción y confío en mi proyecto. Lo hemos estado rodando con conciertos y viendo la respuesta de la gente. Si no hubiera sido así, no le habría visto el sentido de presentarme. Pero claro, es que ha conectado con un sentir de muchas personas y ahora me están llegando mensajes de muchos sitios, no solo desde la Mancha, que también. Me están haciendo sentir muy satisfecha y me reafirman el camino. Es un regalo merecido también para toda la gente que está currando alrededor de mi proyecto.

¿Cree que en Eurovisión 'Quiero y duelo', la música de raíz, hubiera llegado a un buen puesto?

Yo escucho música de proyectos de otros países europeos, de Italia, de Polonia, y siento que hay un resurgir de las raíces y del folclore en muchos lugares. Los artistas estamos sintiendo la necesidad de reescribir la historia de nuestros pueblos. Todos hemos sido vecinos alguna vez y las lindes y las fronteras se han ido marcando por cuestiones que van más allá de la identidad cultural. Esa vivencia que la canción muestra, que tiene que ver con la infancia, con el hogar, habría conectado con mucha gente en Eurovisión. Pero probablemente no estamos ahí porque no era nuestro lugar.

Se comenta que su papel ha sido similar este año al de Tanxugueiras, que no ganaron pero sí ganaron…

Sí, yo me siento una ganadora de este Benidorm Fest. Y seguir la estela de Tanxugueiras me parece un honor porque al final estamos hablando de proyectos que llevan trabajando en sus zonas de confort mucho tiempo y el público está empezando a abrir el corazón y los oídos a esta historia de la música de raíz, a las folcloristas.

Aunque tiene una carrera detrás, es indudable que hay muchas personas que empiezan a conocerla ahora. ¿Esto ha supuesto un antes y un después?

Como acabo de llegar y lo primero que voy a hacer es tomarme unas vacaciones, ahora lo que necesito es reconectar. Una de las cosas que he aprendido de la vida es que hay que pararse a procesar y a que las experiencias nos hablen. Ha sido un tirón grande, y confío en lo que estoy viendo. Van a venirse cositas, es lo que estamos buscando y es precioso. Pero ahora, debo volver a a mi centro para recoger todas las demandas y toda la aventura que hemos realizado en este camino. Es como en 'Alicia en el País de las Maravillas', cuando abres una puerta, ya no sabes qué te va a pasar, y todo son sorpresas. Intuyo que me lo voy a pasar muy bien y que el proyecto va a tener cosas buenas que no controlo y me parece maravilloso porque eso es vivir.

Soltar el control es importante

Es que el control es lo que hace que uno esté todo el tiempo amargao…

Viajemos un poco a esa raíz de la que hablaba. ¿Cuál fue el resorte que le hizo viajar en 2012 y que prácticamente le hizo construir su vida como artista?

Tengo un espíritu bastante nómada y por los patrones que ahora puedo interpretar a mi edad, cada ciertos años he necesitado salir. Es importante ver el mundo y reubicarte, mantener una relación constante con dónde perteneces pero también con lo nuevo. Yo estaba trabajando en el Consejo de la Juventud de Albacete, se había acabado un ciclo, estábamos en una gran crisis para nuestra generación y me quedé sin curro. Todo se orquestó y quería irme. Yo sabía que quería cultura mediterránea, porque así son mis gustos, mis valores y mis placeres. Estaba buscando sitios y una amiga me dijo que se venía conmigo. Me fui a Malta a ponerme en silencio básicamente, a soltar lo que tenía hasta ahí y a ver por dónde me llevaba la vida.

Pero ya había compuesto canciones y tenía un trabajo hecho.

Siempre he sido artista. En mi pueblo, yo he bailado, he cantado. Mis amigas me recuerdan siempre la gran cantidad de coplas que yo he regalado en las noches de fiesta (risas). Y de pequeña siempre bailaba. Siempre tuve ese espíritu. Luego la vida te lleva por otros lados porque el arte siempre es complicado y además yo soy multiapasionada. Me fui por otros derroteros que también me han encantado y siempre en mi forma de trabajar ha habido arte e innovación, porque soy así. Pero cuando me fui a Malta, fue el momento de florecer. Allí viví uno de los días más brutales de mi vida. Había un vórtice increíble de 'jaming', de conciertos improvisados, por esa época. Vi un micro abierto, había cuatro músicos improvisando y sentí el impulso de subir a cantar. Lo hice y conecté con su fluidez, lo dejé salir y fue impresionante. A partir de ahí, apareció toda esta corriente de seguir componiendo y se fue forjando Karmento. Hasta que no apareció David (su amigo, mánager y director del sello El Tragaluz) y los dos nos vinculamos nos llegó a nacer del todo.

Y con todo esto ahora se ha convertido en bandera del 'mancheguismo'

¿Qué te parece? (Risas).

Es muy necesario regresar a la raíz y sentir la pertenencia. Este mundo nos hace sentir muy perdidos y la sensación de estar en tierra de nadie

Supone la recuperación de un folclore, que sigue vivo, que nos gusta, pero ¿no cree que está más olvidado con respecto al de otras comunidades autónomas?

Es muy necesario regresar a la raíz y sentir la pertenencia. Este mundo nos hace sentir muy perdidos y la sensación de estar en tierra de nadie. De pronto, hay muchas cosas que te hacen sentir en casa, como la familia, la comunidad y el público. Yo estoy muy contenta de eso, porque soy manchega. Y más cuando sientes lo que estás haciendo y además desde un lugar tan propio en el que no he tenido que impostar nada. Si además, la gente conecta y se siente identificada y orgullosa, me siento feliz. El saber canalizar una identidad cultural de alguna manera es una pasada, y eso mola mucho y me sale. La falsa modestia es una arrogancia disimulada, no me gusta (risas).

En 'Quiero y duelo' habla de ese sentimiento de irse de casa, de la emigración, pero da la sensación de que es una canción con múltiples interpretaciones.

Sí, es lo que está pasando con esta canción y eso también me encanta. Porque puedes llegar a acercarte al folclore musical, pero es genial conseguir que una canción en su mensaje vaya teniendo diferentes capas. En realidad, esa es nuestra historia y la de mucha gente. Mis padres fueron de los primeros que salieron del pueblo a la ciudad, a la ciudad de provincias. Pasaron de recoger oliva a subirse en un camión, pero para progresar. El mensaje que hemos recibido en nuestra generación es “tú inténtalo y sigue adelante ya que nosotros no hemos podido; estudia y vete”. Yo lo he vivido así. Nuestra generación ha seguido intentando buscar un camino mejor y nos hemos encontrado con que no podemos controlar la vida. Pero muchos nos hemos ido y hemos vuelto. Y en esa vuelta yo observo que hay muchísimo talento en La Mancha, como en todas partes seguramente. Se abre un camino para mucha gente que está reconciliándose con sus raíces manchegas.

En el caso del Benidorm Fest, recreó ese regreso a la raíz con su voz, con el baile, con el decorado…

En mi cotanejo....

El cotano, por ejemplo. Pero además, en sus videoclips también juega con esos elementos de la tradición manchega, en pequeños relatos ¿Son como cuentos sus canciones?

Sí, queríamos contar un cuento, que se entendiera y que las referencias fueran muy populares: que tanto la madre, como el hijo, el tío, el abuelo, pudiesen entender lo que estábamos contando. Es la manera ser coherente con lo que siento. Y crear esa magia con esa referencia al campo amarillo de La Mancha, a un lugar donde también existen los seres mitológicos. Es que yo estoy enamorada de nuestra tierra, totalmente.

Sus letras son además atemporales, se pueden aplicar a historias de ayer o de hace siglos. ¿Es algo común en la música de raíz?

El caso es que todavía estamos definiendo esto de la música de raíz. No soy musicóloga, pero las raíces son la esencia, lo más profundo, y tiene sentido que sea aquello que permanece en el tiempo, que no cambia. La raíz está siempre ahí y para que sea inamovible tiene que servir en todo tiempo y lugar.

Descanse y a seguir volando.

Gracias. Volar y disfrutar, sobre todo lo que voy a hacer es seguir disfrutando.

El 'loroló' de Karmento no retumbará en Liverpool este año como lo hizo anoche en el Palau d'Esports L'Illa, pero la artista albaceteña se ganó a los espectadores del Benidorm Fest con la interpretación de su tema 'Quiero y duelo'. El sexto puesto que alcanzó en las votaciones que otorgaban el billete a Eurovisión no reflejan la explosión de 'mancheguismo' que se vivió en la propia gala y en las redes sociales.

Como forma de expresión cultural, la música juega un papel determinante en la construcción social de la realidad. Karmento, natural de la localidad de Bogarra, apostó por el folkore para rendir un emocionante homenaje a su tierra en un escenario 'amigo' de sus raíces en la Comunitat Valenciana. Su canción, que fue una de las más aplaudidas al igual que en las semifinales, abrió la gran final que ganó Blanca Paloma con su 'EaEa', el tema que representará este año a España en Eurovisión.

La artista manchega conquistó al público con su puesta en escena, recreando ese 'cotano donde cantaba' y desplegando 'las alas' que le dio su madre, como dice la letra de 'Quiero y duelo', esa expresión manchega que Karmento ha hecho ya popular y “que se utiliza para expresar la sensación de querer algo y lidiar con el dolor y la dificultad que conlleva conseguirlo”, tal y como recoge en esta opinión el periodista y profesor de la Universidad de Castilla-La Mancha, José An Montero que ya 'descubrió' Karmento para los lectores de elDiarioclm.es en 2021 en su podcast sobre la artista, junto con otros colaboradores de Radio Diferencia. “Karmento. Cuando viene un viento y te pone a bailar”, lo titulaban.

No solo sobre el escenario brilló Karmento. Antes de actuar, afinó con orgullo al son de 'Venimos de vendimiar', y después pidió el voto para poder llevar su arte a Eurovisión con una conocida seguidilla manchega: “Y si vas a La Mancha no te alborotes, porque vas a la tierra de Don Quijote”.

Las redes sociales se volcaron con ella desde que dio a conocer su participación en el Benidorm Fest y el apoyo y el cariño hacia la artista se mostró a través de numerosos perfiles. Incluso el presidente de Castilla-La Mancha, Emiliano García-Page, se pronunciaba sobre su actuación: “La seña de Albacete, la huella de la Mancha. El arraigo de la música rompiendo expectativas”, manifestó.

Por su parte, Blanca Paloma, que repetía por segundo año en el Benidorm Fest, ha recibido la felicitación de la asociación cultural 'Apolo Toledo', que ha recordado que la artista participó el último Erató Fest que organiza cada año en la capital castellanomanchega.

Precisamente, la mencionada asociación ha lamentado también el 'hate' de las redes sociales -los mensajes de odio y las críticas desmedidas-, que ha estado muy presente en la segunda edición del Benidorm Fest. “Muchos hooligans con Eurovisión, ¿no? La mayoría seguro que no van a más de un concierto por año pero quieren politizarlo todo. Hemos apoyado a una amiga, sí, ¿qué tiene de malo? También estamos al lado de muchxs artistas de la región con frecuencia, como Karmento. Paz”, agregaban en una publicación para responder a quienes criticaban la felicitación a la cantante ilicitana.

Llega una nueva edición del Benidorm Fest y, con ella, las apuestas sobre quién será el próximo representante de España en Eurovisión. Este año han sido 18 —y no 14— las propuestas seleccionadas por RTVE, de entre las que saldrá la gran triunfadora el próximo 4 de febrero. Al tiempo que los candidatos realizan sus propias campañas para convencer al público y al jurado del que dependerá la decisión final, nos hemos propuesto ayudaros a elegir vuestras favoritas con un incisivo análisis de cada una de ellas.

Si nos atenemos al número de reproducciones acumuladas en Spotify, Nochentera de Vicco, Mi familia de Fusa Nocta y Quiero arder de Agoney parten con ventaja. Aun así, hemos apostado ir más allá y sacar la lupa para desgranar los puntos a favor y en contra de cada candidatura, presentadas aquí en orden alfabético.

'Quiero arder', de Agoney

El canario parte como uno de los grandes favoritos del Benidorm Fest. Desde su participación en OT 2017 —de la que inexplicablemente no fue finalista y, por lo tanto, apenas optó a representar a España en Eurovisión más allá de un dueto simplón con Miriam Rodríguez—, su nombre ha sonado en las quinielas como posible candidato a participar en el certamen.

Por fin ha llegado su oportunidad y lo hace con un tema arriesgado como Quiero arder que, a priori, se muestra idóneo para que derroche su poderío vocal. Una canción que combina violines con una base electrónica y que va de menos a más. A favor del cantante de 27 años juega la seguridad y aplomo que ha ganado desde que saliera de la Academia. Fue segundo en La mejor canción jamás cantada, ganó Tu cara me suena 9 y acaba de ser subcampeón en el programa de La 1 Dúos increíbles. Las puestas en escena televisivas no le son, ni mucho menos, ajenas, por lo que todo apunta a ser un combo más que solvente para hacerse con el micrófono de cristal. L. G. H.

'Desde que tú estás', Alfred García

Lo de Alfred es inexplicable. El fenómeno OT 2017 nos llevó a tomar la lamentable decisión de que el lánguido dúo formado por Amaia y el catalán en Tu canción fuera mejor opción para Eurovisión que el hit Lo malo de Aitana y Ana Guerra —que fue el que realmente sonó en las discotecas de Lisboa, y evidentemente aquí, en aquel año—.

El cantante había asegurado que volvía a presentarse por los siguientes motivos: “Verdaderamente creo que tengo la canción que puede representar a España en Eurovisión” y “es el mejor tema que he escrito nunca”. Pues bien, ha unido manos con el autor de la propuesta con la que fracasó en el festival para armar una balada que no tiene absolutamente nada de novedoso. L. G. H.

'Yo quisiera', de Alice Wonder

La de Alice Wonder es sin duda la más íntima de todas las propuestas del Benidorm Fest, pero quizás su virtud es también su defecto, porque Yo quisiera es una canción lenta, de letra intensa y al piano. No parece tener posibilidades de triunfo, aunque quizás la artista madrileña consiga cautivar a la audiencia de la misma forma que lo hicieron otros como Salvador Sobral con su Amar Pelos Dois hace unos años, y entonces este alegato a la vulnerabilidad cale a la parte más sensible del público.

La de Wonder es una voz dada al directo, así que habrá que esperar a la puesta en escena para ver qué ofrece en conjunto. Lo que seguro sabemos es que hay una voz potente, unos arreglos interesantes especialmente en la última parte de la canción y un carisma atractivo, aunque por mucho que el tema quiera acercarse a la etiqueta musical más alternativa, no consigue desprenderse de esa esencia mainstream que, por otro lado, le viene muy bien para el festival. A. T.

'Flamenco', de Aritz Aren

Recuerda a Havana de Camila Cabello por los ritmos, por lo instrumental, por la fusión inglés-español y por la sensualidad de su letra. No tiene nada del género que apunta en su título, aunque parece que el artista, valenciano y bailarín profesional ha intentado meter con calzador el soniquete de una guitarra española y el ritmo de unas castañuelas en algunas partes sueltas de la canción para cumplir con los tópicos que se supone que representan musicalmente al país. Respecto a los requisitos del jurado, es acertada en estilo y seguramente en una buena puesta de escena, que indudablemente el bailarín no pasará por alto y ayudará a subir notablemente su puntuación. A. T.

'Eaea', de Blanca Paloma

Muchos pensamos que si habría alguien a quien RTVE daría una segunda oportunidad dentro del Benidorm Fest sería a Gonzalo Hermida, que el año no pudo representar su tema Quién lo diría en directo —aunque se coló igualmente en la final— tras dar positivo en COVID-19 antes de los ensayos de la segunda semifinal. Sin embargo, la etiqueta de repetidora ha sido reservada para Blanca Paloma.

Eaea, compuesta junto a José Pablo Polo, es aparentemente más potente que su previa Secreto de agua. Está anclada al folclore y recuerda a los sonidos de Rosalía y Tanxugueiras. España debería jugársela y llevar a Eurovisión una apuesta claramente flamenca al festival, que para algo es un estilo que ha demostrado interés a nivel internacional. Lástima que la propuesta de la de Elche se quede a medio camino. L. G. H.

'Uff!', de E'Femme

Aquí un intento penoso de hacerse un SloMo (y otra vez spanglish; habría que contar bien cuántas palabras tiene en inglés a ver si cumple las bases, aunque ya sabemos que al parecer esa es una regla muy flexible) que suena a medley de canciones eurovisivas, como el Toy de Netta Barzilai y unas cuantas de cientos más.

Tienen su mejor baza en el formato girlband tipo Spice Girl —afirman ser grandes fans del K-pop— con una mezcla de vocalistas y raperas que quizá monten una estupenda coreografía pero no nos dejemos cautivar. E. C.

'La Lola', de Famous

Si en 2017 Lo malo de Aitana y Ana Guerra terminó quedado claro que debería haber sido nuestra apuesta para representar a España en Eurovisión; si hubo alguien llamado a ir al certamen en 2018 —en un contexto en el que tenía que salir de Operación Triunfo—, fue Famous. Al sevillano, que en la Academia se inclinó por canciones de corte R&B, soul y góspel, minoritarios en nuestro país, le está costando labrarse un hueco dentro de la industria —aunque en 2022 entró en el elenco del musical de El Rey León en Madrid—, pero resurge con su candidatura en el Benidorm Fest.

La Lola es un título tan festivo como olvidable, pero a poco que su actuación se asemeje al Uptown Funk con el que dejó bocas abiertas en la el concurso de RTVE que terminó ganando, dará seguro que hablar dentro del festival. L. G. H.

'Mi familia', de Fusa Nocta

Esta es la canción que debería ser elegida para representar a España en Eurovisión: tiene flamenco, guitarra española, palmas, aire urban, alegato a la familia, gancho y hasta autotune (que no podrá usar, como ya sabemos por la experiencia Luna Ki, pero aquí es solo un efecto aislado). Si el producto español actual más internacional es Rosalía, de todas las propuestas es la de Fusa Nocta la que recordará más a ella, lo cual no es mala estrategia para pillar puntos.

Fusa Nocta mezcla identidad española con modernidad, así que no sé qué más se puede pedir. La cantante, que ya intentó pinzar fama participando en Factor X en 2018, es una valenciana de 28 años de extraña voz árida, que escribe poesía desde que era adolescente y ha sido modelo para New Balance. Además, en 2019 apareció por los carteles del Mad Cool, Arenal Sound y Madrid Salvaje. E. C.

'Inviernos en Marte', de José Otero

Vale que el tercer puesto histórico de Chanel fuera con un tema bien movido como SloMo, superando por creces la posición 24 de 26 de su predecesor, Blas Cantó, con la balada Voy a quedarme. Ahora bien, eso no quiere decir que por ello haya que apostarlo todo a los temas pegadizos. Ni tampoco que haya que obviar que en Eurovisión se valoran las buenas voces. De hecho, las dos mejores posiciones que antecedieron a Chanel fueron Dancing in the rain de Ruth Lorenzo y Quédate conmigo de Pastora Soler, ambas décimas que, si hay algo por lo que destacaron, fue por su talento vocal.

Dicho esto, José Otero se postula como una de las mejores voces seleccionadas para el Benidorm Fest. El canario tiene experiencia internacional tras haber participado en La Voz México y llega el certamen con una canción pop bien romántica en castellano dispuesta a cuajar, de sobra, entre el público eurofan. Sobre todo porque es de las pocas baladas que han pasado el corte. No parece loco aventurar que será uno de los títulos que se cuele, por lo menos, entre los ocho finalistas del festival. L. G. H.

'Quiero y duelo', de Karmento

Pues escuchar este tema es escuchar a España. La cantante manchega ofrece con una fusión entre flamenco y pop, una especie de reencuentro neofolclórico musical con el pueblo al que pertenece, aunque con un estilo algo superficial y una letra poética que poco favorece a las exigencias del festival. Con aires a Rozalén, a India Martínez y a algunas cantautoras de hoy al estilo Eva Sierra, Karmento puede aportar un teñido de alegría, pero se mantiene lejos de las posibilidades de ganar. Eso sí, de alguna manera recuerda a Tanxugueiras y eso significa que su participación le puede traer el salto a la fama y abrirle las puertas a nuevas oportunidades que sí concuerden con su estilo musical. A. T.

'Arcadia', de Megara

Techno industrial con buenas intenciones pero poca originalidad si los medimos con otros grupos de su escena, aunque puede (o seguro) que en el contexto Benidorm Fest causen más impacto. Ellos a lo suyo lo llaman “fucksia rock” porque le ponen ese toque al metal gracias a la voz prístina de su cantante Kenzy.

Para la canción Arcadia se han inspirado en mitologías y aluden a un paraíso en el que dos chicas se relacionan en un videojuego. La canción está incluida en su disco Truco o trato, aparecido el 31 de octubre. Si algo darán sus cuatro componentes será un buen espectáculo con trajes espectaculares y llamativa puesta en escena, en la línea dura de actuaciones eurovisivas como las de Lordi en 2006, Eldrine en 2011 o Blind Channel en 2021. E. C.

'No nos moverán', Meler

He aquí una propuesta que nos podríamos haber ahorrado, que es la de tres chicos de voces melosas, con sus nananás, su estribillo al unísono, sus carreras de relevos en las estrofas y su historia de romance que llama a aprovechar la noche con la chica porque a saber qué pasará mañana.

Un tema muy europop del montón que caerá dignamente y se pinchará en algunas fiestas, por qué no. E. C.

'Tracción', de Rakky Ripper

La de la artista granadina de 27 años es una de las mejores y más originales del festival; propone una especie de fusión entre hyperpop, experimental y tecno, que acaba convirtiéndose en una buena muestra de la electrónica viva entre las nuevas generaciones del país. Con una letra minimalista, una edición radiante y una estética musical hipnotizante, lamentablemente el tema de Ripper no será el elegido para representar el festival. Hay que recordar que la música experimental no tiene cabida en Eurovisión, algo que quedó más que demostrado el año pasado con la apuesta de Luna Ki y su Voy a morir, que finalmente tuvo que ser descartado por una repentina negativa del jurado al uso del autotune. A. T.

'Aire', de Sharonne

La ganadora de la segunda edición de Drag Race España coge aire para ganar el Benidorm Fest con un temazo para bailar bajo la bola disco, que está bien pero tampoco es espectacular. Es un tema con fuerza que no para de crecer a lo largo de sus minutos y que está inspirado en las historias confesionales de las que Sharonne fue confidente tras su paso por Drag Race.

Algo maravilloso de la biografía de Sharonne es que fue componente del mítico grupo Trans-X (autores de la fabulosa Living on video, de 1983). Sharonne se incorporó a la banda a principios de este siglo y, lo que es aún más sorprendente, participó en el intento de la banda por representar a España en Eurovisión en 2001, con una canción terrible, eso sí. Esta vez, merece la oportunidad. E. C.

'Que esclati tot', de Siderland

Tres jóvenes cantando en catalán un tema que no tiene mucho más de interesante que una letra en lengua cooficial y un cambio de ritmo en el estribillo que anima a la celebración y al baile, algo que siempre suele funcionar bastante bien entre las propuestas del festival. Pero más allá de eso, Que esclati tot no ofrece ni originalidad ni enganche, aunque a nivel compositivo coincide con muchos temas presentados en años anteriores que se ganaron su fiel séquito de fans, así que no se descarta que Siderland esté ante la oportunidad de dar la bienvenida a su carrera profesional fuera de Eurovisión. A. T.

'Tuki', de Sofía Martín

La de Sofía Martín es una de las varias propuestas urbanas del festival, con fuerte influencia pop español que, más allá de lo que pase en el Benidorm Fest, se ha asegurado su presencia en las noches de 2023. Una mezcla entre Discoteka de Lola Indigo y María Becerra y Fuego de Eleni Foureira, que tendrá que culminar con una puesta en escena prometedora. “Quiero pizza todos los días, casa para la familia, billetes color lila y un porche”, dice una de sus estrofas. Para la alicantina de 26 años juega en su contra no tener ningún disco en el mercado —tampoco lo tenía Chanel el año pasado— pero esta primera incursión entre el latin y dance podría augurarle éxito, al menos, en el mercado más comercial. L. G. H.

'Sayonara', de Twin Melody

Las gemelas gipuzkoanas Twin Melody presentan una imitación de Shakira pero con infinita menos gracia, una canción con su clásica combinación spanglish a lo Chanel de ritmo machacón y estribillo repetitivo que pretende triunfar a fuerza de repetir “sayonara” y que se quede pringosamente adherido en nuestro cerebelo.

Se trata de una canción que parece a medio hacer, como si se hubieran olvidado de hacerle sus estrofas, puentes y parones y que afortunadamente dura poco y se olvida rápido. E. C.

'Nochentera', de Vicco

Un tema de pop muy comercial con toques divertidos. Es alegre y pronostica un buen futuro, pero no en el festival, sino en los sábados de discoteca y en el público adolescente. No tiene nada de original y está lejos del triunfo de Eurovisión, pero se asemeja al estilo de algunas de las figuras más exitosas del pop español actual como Aitana o Lola Índigo. Hay juegos de palabras y ritmo, sí, pero deja sensación de indiferencia y no trae ninguna sorpresa. Nochentera será una canción más entre las propuestas, pero quizás augure un camino de éxito a la catalana de 26 años. A. T.

Los días se viven mejor cuando suenan. La música les añade capas de sentimientos, verdad y ánimo. También suma una dimensión con altísimo potencial de aunar recuerdos con melodías, de encapsular en forma de letras y acordes las vivencias para la posteridad. Por ello, aquello a lo que cada persona presta sus oídos cada año se erige como su irrepetible banda sonora. Pero no todo se reduce a la reproducción de discos. Están los visionados de videoclips, los conciertos y los festivales llamados a ampliar su poder, significado y disfrute.

2022 ha sido una añada fértil en todos los planos y ha conseguido que, por fin, el pasado sea el tiempo verbal más usado al unir pandemia y música en una misma frase. Algo en lo que artistas como Rosalía, Bad Bunny, Beyoncé, Taylor Swift, Harry Styles, Arcade Fire y Kendrick Lamar, Stromae, Rammstein y Arctic Monkeys han tenido mucho que ver.

Un 2022 de nombres propios

Uno de los lanzamientos más esperados y destacados de 2022 llegó en marzo de la mano de Rosalía: Motomami. Un álbum, ganador del Latin Grammy, vertebrado por la fama, el sexo y las referencias familiares. Dieciséis temas en los que la catalana dinamitó todos los estilos musicales y preceptos para experimentar con la producción. A finales de julio regaló, con permiso de la sesión de Quevedo y Bizarrap con su repetidísimo Quédate, el éxito del verano: Despechá.

La artista volvió a los escenarios en el Motomami Tour, que en un primer momento sorprendió con la omnipresencia de sus cámaras en sus directos, puesta en escena por la que también ha apostado C. Tangana en su potente gira El madrileño. Rosalía volverá a actuar en España el año que viene, donde ya ha sido confirmada para el Primavera Sound junto a Kendrick Lamar, una de las grandes figuras de 2022 gracias a su elepé Mr. Morale & The Big Steppers.

Bad Bunny ha sido otro de los nombres propios. El puertorriqueño se ha alzado por tercer año consecutivo como el artista más escuchado del mundo en Spotify. Un puesto para el que ha sido determinante su disco Un verano sin ti. Con él ha hecho historia convirtiéndose en el primer cantante nominado tanto para el Latin Grammy como para el Grammy original, aunque no se llevó ninguno de los dos. Hits como Titi me preguntó y Me porto bonito han reinado en las noches de fiesta de todo el planeta.

El cantante despidió la semana pasada su World Hottest Tour en Ciudad de México, donde reivindicó, una vez más, sus raíces. “Estoy orgulloso de ser de donde soy, de ser latino, cantar en español y llevar mi cultura al mundo entero”, explicó. Eso sí, se inicia el periodo de echar de menos a Benito, ya que anunció que va a tomarse un descanso el próximo año. “2023 es para mí, para mi salud física, mi salud emocional, respirar y disfrutar de los logros”, argumentó.

El pop ha vivido un momento dulce con lo nuevo de Harry Styles, que además ha debutado como actor –con polémica incluida– en la película No te preocupes, querida de Olivia Wilde. Su tercer álbum, Harry's House, el más íntimo que ha lanzado hasta la fecha, se ha colado en todas las listas de éxitos. En la misma línea se ha situado Taylor Swift y sus Midnights. La estadounidense propuso con él un viaje nocturno plagado de reflexiones en voz alta sobre temas que consiguieron quitarle el sueño, desde su imagen pública a su vida sentimental. Otra gran diva, Beyoncé, ha propuesto un renacimiento de la música disco con su ambicioso Act I: Renaissance. La artista fusionó sonidos actuales con melodías clásicas de las décadas doradas de la música de baile.

Aunque empañado de controversia, We de Arcade Fire ha sido otro de los elepés más aplaudidos del año. Un reportaje publicado a finales de agosto contó con el testimonio de cuatro personas que denunciaron haber sufrido acoso sexual entre 2016 y 2020 por parte de Win Butler, líder del grupo. Él, por su parte, defendió en un comunicado que sus encuentros habían sido “consensuados”. Feist, que iba a ser su telonera, decidió abandonar la gira. Aun así, han abarrotado igualmente estadios, incluido el WiZink Center de Madrid.

La banda de rock Rammstein ha aportado Zeit y Stromae, Multitude, con la salud mental como protagonista. Autofiction de Suede, Once Twice Melody de Beach House, The Dream de Alt-J y The Car de Arctic Monkeys se suman a la lista de los álbumes más destacados.

También ha sido el año de Bizarrap, cuyo estudio se ha convertido en el epicentro de la música urbana. Por el estudio del argentino han pasado y generado hits, entre una extensa lista de nombres, Duki, Villano Antillano, Tiago, Paulo Londra, Nathy Peluso, Residente, Anuel AA, Ptazeta, Snow Tha Product y Quevedo. Fruto de su sesión con el canario nació la citada Quédate, que actualmente acumula más de 800 millones de reproducciones en Spotify y 390 millones en YouTube. El artista ha revolucionado el panorama musical mundial con su voz ronca y se ha alzado como el español que más tiempo ha liderado la lista de Spotify Global. Su éxito ha sido a su vez una constatación de que la música urbana made in Canarias está marcando la agenda de la música emergente en este género.

El adiós a los escenarios de Serrat

2022 ha sido un año de bienvenida a nuevos artistas, regresos como el de Rihanna tras seis años de parón y adioses. Entre ellos, el más sonado es el de Joan Manuel Serrat. El cantautor arrancó su última gira el pasado mes de abril en Nueva York. “He decidido despedirme en persona. No me gustó sentirme despedido por una plaga”, explicó.

La parada definitiva será Barcelona el próximo 23 de diciembre, día en que el emblemático artista se subirá por última vez a interpretar los temas con los que ha acompañado la vida de tantas almas durante más de medio siglo. Canciones como Mediterráneo, Para la libertad, Hoy puede ser un gran día y Penélope han pasado a la historia de la música como himnos que se heredan generación a generación, dejando un legado inmenso y único.

Más de 30 discos avalan su éxito desde que en 1967 grabara Ara tinc vint anys. Sin duda, Serrat es uno de los grandes estandartes del cancionero popular, el folclore catalán, la copla y el bolero. Su influencia ha sido clave en numerosas figuras posteriores, como Rozalén, que ha celebrado sus diez años de carrera con el elepé Matriz y dos conciertos en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. En ambos casos, la albaceteña propuso un viaje por el folclore de distintos rincones de España cargado de emoción, memoria y celebración.

Su trabajo, que ha contado con la colaboración de nombres como Rodrigo Cuevas, Tanxugueiras y Silvia Pérez Cruz es una muestra de la relevancia de la tradición dentro del panorama nacional. Como los propios Rozalén y Cuevas reconocieron en una entrevista en elDiario.es, “hace diez años el folclore no tenía capacidad de salir de su propio nicho y ahora está más de moda que nunca”. Y no solo eso, está asentado y ha permitido que un disco que aúna gallego, catalán, euskera y castellano haya sido imaginable y posible.

Buenos tiempos para el flamenco

El flamenco puede presumir de haber gozado de buena salud. “Es una gran noticia para nosotras y nuestro arte que los flamencos podamos estar en esta mesa junto a gente de tantas disciplinas”, pronunciaron la cantaora Carmen Linares y la bailarina y coreógrafa María Pagés, al recibir el Premio Princesa de Asturias de las Artes el pasado mes de mayo. La primera, que cuenta con una trayectoria de cuarenta años, pertenece a la generación llamada a revolucionar el género, compuesta por Paco de Lucía, Camarón de la Isla, Enrique Morente y Manolo Sanlúcar, que falleció en agosto.

El cante hondo ha sido igualmente ensalzado con los Premios Nacionales de Danza 2022 para Ana Morales y Andrés Marín. “El flamenco es tan grande que lo soporta todo”, reivindicó el bailaor ante elDiario.es tras conocer la noticia. Al revisar los palmarés de condecoraciones, el cuarteto Las Migas se alzó con el Latin Grammy al mejor disco de flamenco por Libres, que, como describió su guitarrista Alicia Grillo a este periódico, concibieron como “un homenaje a la fuerza femenina, la naturaleza y la libertad”. Con él se impusieron a Orgánica de Carmen Doorá, Leo de Estrella Morente, El cante de Kiki Morente y Ranchera Flamenco de María Toledo. Otro trabajo destacado ha sido Tercer cielo de Rocío Márquez.

Este género es uno de los que articulan la trayectoria de Silvia Pérez Cruz, distinguida con el Premio Nacional de las Músicas Actuales. El jurado eligió a la catalana por “la calidad creativa e interpretativa de su carrera”, así como “por la naturalidad, la versatilidad y la audacia de sus propuestas”. Este año ha lanzado el dueto junto a Rozalén Amor del Bo. Jorge Drexler, por su parte, con quien colaboró en 2015 con el tema Soledad, ha triunfado en los recientemente entregados Latin Grammy, en los que recogió siete premios. Entre ellos, el de mejor canción y grabación del año por Tocarte, con C.Tangana. Fito Páez, que ha celebrado los 30 años del mítico álbum El amor después del amor con dos conciertos, se hizo con tres.

Otros veteranos que han lanzado nuevos trabajos en 2022 han sido Fangoria. Alaska y Nacho Canut, que llevan más de 30 años en la industria, han publicado Edificaciones paganas. Un elepé compuesto por cinco canciones que combinan cabaret electrónico y tecno pop. Sus letras versan sobre refugiarse en uno mismo, quitarle importancia a las opiniones ajenas y el amor a Benidorm. En un año nacional tan fructífero, el 'pero' lo han protagonizado los festivales que, si bien han dado un importante paso adelante respecto a la temporada anterior, han dejado un reguero de denuncias y sanciones.

España recupera la ilusión por Eurovisión

España ha ganado Eurovisión únicamente en dos ocasiones. Massiel triunfó con La, la, la en 1968 y, un año después, Salomé repitió primer puesto con Vivo cantando. Desde entonces, los eurofans sueñan cada año con volver a ver a algún artista nacional levantar el micrófono de cristal. Para ello, los procesos de selección de candidato han sido claves; pero desde la elección de Rosa López en 2002 y la de Amaia y Alfred en 2017 –empujadas por el fenómeno que supusieron sus respectivas ediciones de Operación Triunfo–, la selección de representantes no había vuelto a tener, ni de cerca, la misma repercusión. Hasta 2022.

RTVE apostó por recuperar el espíritu del Festival Internacional de la Canción de Benidorm, rebautizado como Benidorm Fest, para escoger al candidato; y fue todo un acierto. El evento acaparó miradas y, más allá del certamen europeo, se convirtió en una potente y necesaria plataforma de exhibición del talento del país.

La banda murciana Varry Brava pudo darse a conocer más allá del público más indie, en la misma línea que Javiera Mena, que posteriormente ha publicado el disco Nocturna. Aun así, las grandes triunfadoras fueron Rigoberta Bandini con Ay, Mamá y Tanxugueiras con Terra, que han aprovechado la notoriedad del concurso para lanzar nuevos trabajos –La Emperatriz y Diluvio, respectivamente– y recorrer todos los festivales posibles.

Rigoberta Bandini cerrará a finales de mes su gira de despedida “por un rato largo”, en la que se ha consagrado como icono. Sus conciertos han sido fiestas de libertad, comunión, reivindicación de las tetas y los saltos. Perra, In Spain we call it soledad y Así bailaba han sido rugidos en recintos de toda España, contagiados por el gamberrismo, desate y liberación que proponen Paula Ribó y compañía.

Más allá de las valiosas consecuencias de los finalistas a nivel individual, si hay algo que ha conseguido el Benidorm Fest es devolver la ilusión por Eurovisión y enviar una candidatura de nivel. Chanel, que es quien peor ha gestionado su glorioso paso por Eurovisión, logró un histórico tercer puesto con SloMo. Gesta que no se alcanzaba desde que en 1995 Anabel Conde quedara segunda con Vuelve conmigo.

Paula Ribó no siempre es Rigoberta Bandini, pero Rigoberta es siempre Paula y en el cara a cara cercano aún más. Se sienta en un sofá hecha un ovillo bajo la atenta mirada de su estilista, que acaba de atusarle el pelo y repasarle el maquillaje. La barcelonesa presenta el videoclip de Ay mamá, la canción que estuvo cerca de representar a España en Eurovisión y que habría hecho aparecer una teta gigante de cinco metros sobre el escenario italiano. No pudo ser, pero la canción ha seguido su propio camino.

Con el videoclip cierra el círculo que empezó hace unos meses. La canción ya es “de todas las mujeres, sean madres o no” y el corto de cinco minutos que lo acompaña rinde homenaje a ese abrazo, a esa hermandad. Mezcla futurismo y estética Mad Max, escenas íntimas y humor, y mujeres bailando y pariendo baby borns.

Rigoberta ya acumulaba adeptos gracias a temas como Perra, pero en los últimos meses se han triplicado. También le han abierto las puertas de grandes marcas, estrenando en exclusiva el videoclip con una de ellas. Aunque reconoce que la fama le permite vivir con normalidad y pasear por la calle con su bebé y su familia, también se resigna a que su discurso se haya vuelto público y se intente politizar. A pesar de los globos terráqueos en forma de teta, eso no le interesa.

Se habla mucho de Ay mamá porque es la que pudo representarnos en Eurovisión. Pero antes estuvo Perra o En Spain We Call It, que el Ministerio de Igualdad ha usado para su campaña del 8M. ¿En cuál sintió que estaba componiendo algo grande, que se podría percibir como un himno?

Cuando estábamos en el estudio y encontramos el Ay mamá definitivo, dije: esto a la gente le va a gustar. Lo supe también con Perra. No saco nada que no me emocione muchísimo y que no me flipe, porque así es más probable que a la gente le pueda flipar. Ay mamá fue un proceso muy largo, que costó mucho, pero cuando terminó dije: esto es la hostia. Me puedo equivocar. No sé si es un himno, pero pensé que a la gente le iba a llegar al corazón.

¿Cuál sería un ejemplo de himno?

Por ejemplo, Flor de Sakura, de Rosalía. Es otro estilo, pero te llega al alma y creo que ella lo sabía. Hay muchas canciones de italo disco, por ejemplo Radio Varsabia o Voglio Vederti Danzare, de Franco Battiato, que te emocionan, te hacen bailar y te hacen sentir algo muy fuerte. O el Gloria, de Humberto Tozzi. ¿No? “Gloria, gloria” [canta]. Son canciones que contienen una sensación de unión, que las necesitas cantar en grupo y celebrar.

Ay mamá empezó como una canción para mi madre y luego la internacionalicé para todas las mujeres, sean madres o no. Quería que fuera una canción que nos empoderara y con la que nos apeteciera cogernos del brazo y cantar. Ese era el objetivo.

Acaba de sacar el videoclip y parece que el círculo se cierra. ¿Qué quería despertar con esos cinco minutos?

Quería aportar imágenes que sorprendiesen mucho a la gente y creo que lo hemos conseguido. El videoclip no es una historia, sino que es un cúmulo de imágenes de mujeres en grupo, empoderadas. La canción ha llegado a sus corazones para siempre, esperemos, y me encantaría que también impactara en sus retinas para siempre. Que les sorprendiera y que no pudieran dejar de mirarlo.

Sale el Día de la Madre, pero reconoce que la maternidad es un tema del que está un poco harta que le señalen.

Sí. El epicentro de tu vida no es la maternidad, pero el foco de atención siempre va hacia ahí. “¿Puedes ser madre y hacer todo esto?”. También hay mucha gente que lo normaliza y lo entiende. Sé que no es lo más común. Soy la primera que no pensaba que pudiese compaginar el proyecto musical con la maternidad. No quiero dar la imagen de madre superwoman, porque cuidar una persona y criarla es muy fuerte.

La canción está muy ligada a la iconografía que crearon para el Benidorm Fest, con el “planeta teta”, que es muy potente. ¿Le preocupa separarla de esa imagen mental que ha calado entre la gente?

La iconografía de la teta me parece genial, por eso decidí que hubiera una teta de cinco metros de diámetro en el escenario. Esa imagen siempre estará. Pero no me preocupa porque la canción ha hecho mucho trayecto sola y el videoclip va a ayudar a eso, a crear otras imágenes. La gente ya la tiene en su imaginario. Cada uno ve a su madre, a su caldo o lo que quiera ver.

Hablando del caldo. Una de las cosas que más se debatió con el lanzamiento de la canción fue el hecho de relacionar la figura de la madre con el caldo en la nevera. Algunas salieron a reivindicar que no eran ese tipo de madre. ¿A qué quiso referirse con ese verso?

Mi idea era simplemente hablar de mi madre, en concreto. Luego todo se universaliza y se lleva a un lugar político casi. Y es como, a ver si no voy a poder decir que mi madre hace caldo. De hecho, mi madre cocina fatal, es lo único que sabe hacer la mujer, pobre [ríe]. Yo no soy madre de caldo, en todo caso de tetrabrik. O sea, no cocino una mierda. Si quieren buscarle la puntilla a todo, pueden, pero no estoy diciendo que las mujeres se tengan que quedar en casa a hacer caldo. Estoy diciendo que mi madre tiene caldo en la nevera.

¿Tiene la sensación de que le están intentando colgar la etiqueta de tradicionalista?

Es que me las cuelgan de todos lados, entonces ya... Me la cuelgan de tradicionalista, pero también de lo contrario por reivindicar las tetas y decir que no nos dan ningún miedo. Los extremos a veces son más irascibles. Pero yo no hago música para gustar a ningún extremo ni a ningún político. Hago música para la gente.

Pero tampoco huye de la tradición. Está prometida y ha bromeado con ser una “pija de las teresianas”. También le sirve de inspiración para titular una canción Julio Iglesias o hacer una versión de Mocedades. Es un equilibrio que persiguen artistas como C. Tangana o Rosalía. ¿Qué significa la tradición para usted?

Yo no me considero un tótem. Somos muchas cosas. Lo guay es hacer lo que me da la gana. ¿Sabes? Podría pensar que cómo me voy a casar si soy una mujer empoderada. Pues sí, como soy una mujer empoderada hago lo que me sale de ahí. Para mí la gracia es coger la tradición, manosearla y hacer que ese viento sople a tu favor. El problema es cuando la tradición te viene impuesta, cuando te censuran y no te permiten ser. Pero coger las cosas buenas de la tradición y ponértelas como quieras, como un pañuelo, me parece superinteresante. Y como artistas no podemos huir de la tradición porque es un terreno muy fértil. Sería absurdo. Hay que jugar con ella como una quiera para decir lo que una quiera.

Siempre dice que su público es muy heterogéneo, pero en el prólogo de su libro Vértigo escribió una posdata a los señoros avisándoles de que el uso del femenino inclusivo también les apela a ellos. ¿Estamos volviendo a debates en el feminismo que parecían superados desde hace cuatro o cinco años?

Sí, yo creo que en cualquier avance social siempre se da como tres pasos adelante y uno atrás. Es una cosa natural de la vida, son ciclos. Tampoco quiero ser excesivamente pesimista. Estamos avanzando en mogollón de cosas, pero es verdad que hay en otras que de repente dices ¿pero esto no estaba superado? Me sorprendió que una teta gigante, que es más una broma grotesca, pudiera ofender a alguien. Me sorprendió porque pensaba que no vivíamos en 1960. Pero mi posición es la de no perder la fe, ver las muchas cosas que sí que han mejorado y agarrarnos a ello para avanzar.

Una de las cosas que más llama la atención de su equipo es que todo quede en familia, con su pareja [Esteban Navarro] y sus primos. ¿Cuáles son las ventajas de trabajar así?

Todas. Para mí sería muy difícil y muy diferente vivirlo sin mi familia, sin Esteban y mis primos. Estoy mucho tiempo fuera de casa, separada de mi hijo y yo soy muy familiar. Esto tiene sentido también con ellos. Pero para mí las ventajas son todas porque para ellos yo soy Paula todo el día, no soy Rigoberta. Y eso también es muy cómodo en este momento en el que soy muy Rigoberta a veces.

Ha dicho que no se ve en un gran sello discográfico por ahora y que prefiere seguir por su cuenta. Pero eso no le ha cerrado la puerta con grandes marcas, como Levi's. ¿Cómo mantiene el equilibrio entre la ambición, el mainstream y la independencia?

Es un toma y daca, ¿no? No creo que el mainstream sea malo. El mainstream es un altavoz muy grande. El problema es cuando para entrar ahí haces cosas que en tu corazón no quieres hacer. Pero si todas las canciones salen de tu corazón y resulta que eso se convierte en mainstream porque a la mayoría de la gente le llega, es un win-win maravilloso. Y sí, soy ambiciosa, quiero que mi música le llegue a mucha gente.

El peaje de firmar ahora con una discográfica igual haría que mi equipo se hiciera más grande y que para tomar cada decisión tuviera que compartir muchas opiniones. Y ahora mismo no me apetece. Me siento muy cómoda trabajando con mi gente y pudiendo hacer lo que me da la gana. No hay que complicarse la vida.

Ha dicho que sus próximas canciones sonarán muy diferentes a Ay mamá porque estaba “un poco empachada de los colores”. ¿A qué se refería?

Me refiero a que cada canción tiene un color y esta es una canción muy coral. Ay mamá me llevaba al abrazo y la próxima canción va a ser bastante intimista. No quiere decir que sea una balada, tiene su ritmillo, pero es una canción que habla de un tema totalmente diferente y muestra una parte mía que creo que nunca he enseñado. Me apetece mucho.

¿Cree que, de haber ido a Eurovisión, el empacho con Ay mamá habría sido aún mayor? En un cameo del programa Lo de Évole con Rosa López apareció diciendo: "De la que me he librado”.

Nunca lo podré saber. Yo creo que Eurovisión hubiera sido una experiencia muy bonita, pero es verdad que habría habido momentos duros porque es muy sacrificado estar ahí. Y el público, los eurofans, demandan mucho porque también te dan mucho. Habría habido momentos heavies. Lo de Rosa me dio mucha pena.

Siempre digo si me hubiera pillado con 20 años, como a Rosa o como a muchos de OT, uf. Al final yo tengo 31 años, soy madre y vengo de otro lado. En ese sentido, jolín, ha sido muy guay porque tengo los cimientos muy bien colocados. No sé qué hubiera pasado si el golpe lo hubiera dado a los 20, igual estaría muy desequilibrada. Si eres una persona muy joven y estás construyendo tu ética o tu Biblia y te cuestionan todo, pues joder, esos cimientos son muy complicados de levantar. Eso no quiere decir que no me afecten las opiniones externas. Tengo muchísimos lovers, pero también tengo haters y me afectan, aunque sea fuerte y tenga 30 años.

¿Cómo lleva lo de manejar sus propias redes?

Bien. Bueno. En Twitter entro muy poco, me asomo y adéu [ríe]. Y en Instagram pues bien, sí.

¿Hay algo que le incomode de la fama de Rigoberta o que llevase mejor siendo solo Paula Ribó?

Son tantas las cosas que han mejorado, que te diría que muy poco. Yo creo que Paula me ha ayudado porque es la matriz de Rigoberta, tampoco siento tanta separación. Llevo toda la vida creando canciones, obras de teatro y ahora este proyecto está funcionando mucho, pero la raíz viene de muy atrás. Solo puedo estar agradecida. Tengo amigos, no de la música pero sí del teatro, que aún viven en la precariedad. Es muy complicado vivir de la creación.

Y luego, a nivel de fama no puedo decir que no puedo ni caminar por la calle o ir a comer fuera. Mentira, puedo hacer mi vida supernormal. Aún no he salido de fiesta porque... tengo un hijo [ríe]. Es lo único que puede ser un poco atrapada. Pero no sé, ya me lo encontraré.

Acontece ás veces, máis das que me gustaría, que non sei sobre que escribir. Avanzan os días e dígome a min mesmo: tes que opinar sobre isto, sobre aquilo. Leo unha nova no xornal, converso cunha compañeira de traballo, escoito algo na rúa, paseo por Twitter. Pero non é suficiente. Non é que non haxa sobre que falar, quizais é só que non me sinto preparado. Hai uns días entrei no apartamento dos meus veciños e, de paso que pedía un favor, preguntei sen ganas: “Sobre que credes que debería escribir?”. O meu amigo Iván contestou dende a ventá do fondo, sentado á mesa de estudo: “Escribe sobre por que non temos vida”. No momento, paseino por alto. Era un comentario entre gracioso e agre, desas cousas que se din sen querer, coma quen suspira, para ir convivindo co que menos nos gusta. E agora, despois de dous ou tres intentos de artigos nos que querería resultar interesante e crerme máis listo do que son: estou aquí.

Cada vez máis, ao meu redor esténdese unha sensación de inmobilidade. Non sabería dicir se era así antes do confinamento. Oxalá ser capaz de escribir sobre calquera tema sen pensar se era igual ou non antes da pandemia. Aínda que antes da pandemia estaba a crise económica, e antes diso... O caso é que todos levamos tempo preparándonos para algo que non chega. Escoitando a Isa Calderón e Lucía Lijtmaer en Deforme Semanal Ideal Total conversar sobre a xuventude, prendín nun paradoxo: o período que vai entre os vinte e poucos e os trinta e algo é, por un lado, o momento en que nos temos que decatar de que somos adultos e, por outro, case ao mesmo tempo, prepararnos para selo. Será por iso que hoxe non podo escribir sobre calquera outra cousa que non sexa este nobelo?

Dende hai uns meses, miña nai repíteme cada certo tempo que, agora si, podo facer o que queira coa miña vida. Ese “agora si”, tan condicional, ten que ver con ter aprobado unha oposición. Para os meus pais -traballadores na recta final dos corenta, cunha hipoteca abusiva e unha precariedade de expectativas da que agardo ser quen de escribir- a miña posición de funcionario agora, universitario antes, sempre foi un lugar de privilexio. Aos rapaces de clase obreira da miña xeración ensináronnos a perseguir a calma e a estabilidade a toda costa, igual que aos que viñeron antes ca nós. Faltoulles engadir, iso si, que falaban dunha estabilidade material: mellor tremer de nervios, de tristeza, ca de frío. Claro que tamén se poden dar ambas ao mesmo tempo. A algúns cústalle aínda moito imaxinar que exista xente pobre.

E agora que cheguei aquí, a lugar seguro, que me detén? No instituto onde traballo, as nais dos meus alumnos (gústame chamalas nais solteiras, algo que deduzo de que nunca haxa pais chamando na hora de titorías) pregúntanme a miúdo como motivar aos seus fillos de 15 anos. Eu dígolles que o importante é que se ilusionen con algo. Dígoo sen pensar, igual que o suspiro de Iván. Colocamos toda a nosa enerxía nun obxectivo e, por veces, nin sequera pensamos en como será o proceso, como de fondo haberá que caer ou canto teremos que resistir. Sempre me pareceu curioso que, durante un ataque de ansiedade o máis importante sexa centrarse no momento presente, no que hai ao noso redor. Iso é o que nos calma. Onde vivimos entón cando non estamos no aquí e no agora? Seguramente no que outros planearon para nós, ou no que nós mesmos planeamos. Esa irrealidade, todo o que aínda non existe e ao que nos aferramos, é a ausencia de vida da que falamos.

Case na mesma semana perdemos Eurovisión e gañamos a reforma laboral. E neste caso, perdemos e gañamos todos, supoño. Son dous exemplos do que puido ser e do que será, mais tamén da importancia do proceso. Que aconteceu mentres agardábamos a que algo de todo iso chegase? No caso de Eurovisión, os ilusos que votaron por milleiros no Benidorm Fest séntense estafados polo sistema e buscan consolo no feito histórico de se teren organizado unha vez máis para protagonizar unha gran derrota. O importante entón é o camiño. Pola contra, no milagre da reforma laboral un erro mínimo fai que todo cambie, que poidamos manternos ilusionados, expectantes. O azar regalounos unha prórroga. Con isto non digo que nada que se vaia solucionar, que se aveciñen cambios porque, xa saben, hai que vivir no presente.

Ás veces o mundo parece parado, quizais o estea e siga así unha tempada. Este artigo non é unha queixa, é algo así como unha pregunta sen resposta. Un intento de confiar en que o tempo, o paso do tempo, que non nos coloca en ningún lugar, nos devolverá cando menos nalgún momento toda a ilusión que lle entregamos.

Sin ser nosotras fans de la Pantoja, a consecuencia de sus reiteradas prácticas corruptas, no encontraba mejor epitafio para ponerle a este agitado Benidorm Fest. Teta de strass versus teta lactante. Lengua que busca universalizarse versus palabras que buscan envasar al vacío ciertas prácticas que creíamos en desuso.

Toda España unida como si estuviera despegando el primer satélite a la Luna desde Badajoz, a la que arrebatan el emplazamiento como si fuese potestad del pueblo elegir el lugar de despegue.

En fin, todas estas parábolas para decir que el Benidorm Fest ha conseguido que muchas personas tuvieran sensación de pertenencia a un gran colectivo. No había aparentes reclamos independentistas, ni siquiera había consignas que gritasen “¡Renta Básica Universal!”. Simplemente artistas de calado nacional con grandes trayectorias a sus espaldas (de unos más que otros) apostando por incorporar algunos mensajes sociales en un prime time de la forma más inofensiva.

Cae la noche del sábado 29 de enero como si las 90.000 personas que llamaron para votar hubieran sido estafadas por acciones de Nueva Rumasa. Más de 72 horas de protestas digitales, dos mañanas ocupando las crónicas de medios y los cafés de trabajadores mileuristas, en las que querían ver rodar cabezas como en el medievo a consecuencia de una desavenencia en la votación popular y del jurado de dicho festival. ¿Qué cabezas querían ser socialmente decapitadas? Las que se ven, como siempre.

Miles de insultos a la candidata escogida por el jurado ponen de manifiesto el racismo integrado en la sociedad, la misoginia y un sinfín de simplezas fruto de la ira que se van contrarrestando con trending topics de apoyo.

Los concursos no dejan de ser espacios de valoraciones subjetivas y, pese a que entiendo el desánimo, no podemos dejarnos desbordar así. O sí, pero a cambio de hacerlo también con la integración de más profesores en la escuela pública, más sanitarios en nuestros centros de atención primaria y más exigencias en una reforma laboral descafeinada que no termina de ser garantista con el trabajador. Lo demás, sigue siendo un opiáceo que, en este caso, nos ha sentado mal.

Somos buena sociedad resignándonos, quizá por nuestra trayectoria histórica. Pero está claro que hay un hartazgo que va más allá de Chanel, y en esta ocasión la moraleja queda en que “lo justo, no es universal”.