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Llega a los cines la ópera prima de David Sainz

Una película de acción o suspense rodada en secreto sin diálogo previo por un equipo de trece personas durante trece horas no consecutivas. Esa es la base del #littlesecretfilm de Calle 13, un proyecto con el que la cadena hace suyo un movimiento surgido en la red y para el que ha querido contar, como no podía ser menos, con trece creadores. Entre ellos, el director de 'Malviviendo', David Sainz, cuya cinta llega a los cines este viernes 10 de enero.

Un estreno que ha pillado por sorpresa a todos los implicados, ya que en principio el largometraje, 'Obra 67', nació para ser visto exclusivamente en Calle 13 y en Internet. "Era la primera vez que nos íbamos a enfrentar a la crítica directa digamos más profesional a un producto nuestro y la cosa ha ido mucho mejor de lo que esperábamos. Pretendíamos hacer un buen papel, pero las expectativas de lo que pudiera pasar después eran bastante bajas", comenta a CineAndCine el propio Sainz.

Su vida sigue siendo prácticamente igual que el pasado mes de octubre, cuando planificaron y rodaron la cinta; sin embargo, está claro que algo ha cambiado desde que Versus se fijara en la película y cerrara un contrato de distribución que incluye el estreno en algunas salas de cine y la edición en DVD. El acuerdo, además, habla de la posibilidad de hacer un remake de la cinta (que dirigiría también el canario), ya con recursos y pensando en el mercado exterior.

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El cineclub o el espacio reservado para los amantes del buen cine

En diciembre de 1983 se constituyó la Federación Andaluza de Cine-Club, una entidad que llegó a alcanzar una gran relevancia en el potente, aunque minoritario, movimiento cineclubista en la España de los años 80 y 90. De hecho, fue uno de los que mayor peso tuvo en la confederación estatal. El fenómeno de los cine-clubes comenzó unas décadas antes, en los años 50, como un pequeño reducto de libertad entre jóvenes cinéfilos reunidos en torno a películas que de otro modo difícilmente podían verse.

Cuando surgió la Federación Andaluza de Cine-Club, las principales impulsoras fueron entidades creadas por universitarios en distintas facultades. Los tiempos habían cambiado notablemente respecto a los años 50, pero los cine-clubes seguían siendo una magnífica alternativa (y a veces la única) para ver cine de calidad frente a la avalancha de estrenos comerciales. Mientras que en algunas localidades, como Sevilla, la mayoría eran de carácter universitario, en otras ciudades los más destacados dependían de la Diputación Provincial (Granada), Cajas de Ahorro (el Popular de Jerez de la Frontera), el Ayuntamiento (Málaga) e incluso un sindicato (UGT de Sevilla).

No todos aceptaron integrarse en la Federación Andaluza, que programaba interesantes ciclos de cine para distribuirlos entre sus asociados, logrando así precios de alquiler de películas más competitivos. Precisamente, uno de los que permaneció al margen fue el Cine-Club UGT de Sevilla. Su responsable era Manolo Gómez, programador del cine San Vicente de esta ciudad durante una época que aún recuerdan los cinéfilos más veteranos. Con un planteamiento más cercano a una Cinemateca, llegó a cuadruplicar el presupuesto de cine-clubes universitarios con una rica y variada programación. Con todo, el más prestigioso y de más longeva vida de Sevilla es el cine-club Vida, cuya historia merece un artículo aparte.

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'En Granada es posible' homenajea a la música de la ciudad

El día de Acción de Gracias de 1976, el grupo de rock canadiense The Band, que había acompañado a Bob Dylan en su primera gira eléctrica bajo el nombre de The Hawks, decía adiós en un concierto en el que participaron artistas como Eric Clapton, Joni Mitchell o Van Morrison. Fue 'El último vals', un evento que dos años más tarde el director Martin Scorsese llevó al cine dentro de una película que recogía también grabaciones de estudio y entrevistas. Esa cinta es el germen de 'En Granada es posible', un documental con el que las hermanas Cristina y María José Martín Barcelona quieren homenajear a la música de su ciudad.

"Esta ciudad es una cantera inagotable de maravillas, y como granadinas que somos, queremos que la gente conozca una Granada más allá de los tópicos. Y aspectos como la música son sin duda una de las cosas que convierte esta ciudad en algo especial", comenta a CineAndCine María José, que junto a su hermana puso en marcha en 2011 la productora Lasdelcine, con la que llevan a cabo trabajos cinematográficos, publicitarios o vídeos musicales.

Sin dejar ese trabajo, pretenden hacer realidad este ambicioso proyecto que comenzó hace casi dos años. "Convencimos a Lori Meyers, Niños Mutantes, Los Esclavos y Lemon Parade (todos granadinos) para que grabaran un teaser que presentara el proyecto –explica Cristina–. Contábamos con nuestro equipo habitual de técnicos, que son grandes profesionales". El resultado fue un vídeo que les permitió poner en marcha una campaña de crowfunding, primero a través de la plataforma Kifund, y después de su página web.

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Wildmed se rodará gracias al micromecenazgo

Wildmed, el último bosque mediterráneo, es el título de la primera producción cinematográfica sobre Sierra Morena. Se trata de una película documental en la que se han empleado tres años de trabajo, uno dedicado a la preproducción y dos al rodaje. Esta obra ha sido dirigida por el biólogo y documentalista Arturo Menor y está previsto su estreno en cines el próximo mes de abril.

Es la primera vez que una productora independiente aborda un proyecto de esta magnitud en nuestro país y para su conclusión se ha recurrido al micromecenazgo. Mediante esta fórmula se han recaudado 9.600 €, un 60% más del objetivo inicial, que serán destinados a sufragar los costes de posproducción del video y del audio. El dinero ha sido aportado por más de 300 mecenas individuales, por dos asociaciones, la Agrupación Naturalista Esparvel, de Toledo, y la Asociación de Fotógrafos de Naturaleza de Madrid (Fonamad) y por la empresa Tarek Wildlife.

Wildmed, el último bosque mediterráneo, es un documental sobre la naturaleza de Sierra Morena. Se trata de una descripción cinematográfica de los paisajes y los seres vivos que pueblan esta cordillera, a caballo entre Castilla y Andalucía, además de llamar la atención sobre las amenazas que se ciernen sobre este emblemático lugar. Destaca la singularidad de este espacio natural, como uno de los grandes puntos calientes de biodiversidad de nuestro planeta y el único lugar donde conviven las especies más emblemáticas de la fauna mediterránea: el lince ibérico, el lobo y el águila imperial.

Arturo Menor es biólogo, productor y director de documentales de naturaleza vinculado profesionalmente a la empresa Acajú Comunicación Ambiental. Investigador científico de la Universidad de Huelva, sus documentales se han proyectado en algunos de los más prestigiosos festivales del mundo. Entre sus trabajos destaca, Amigas del aire, Premio Fundación Biodiversidad de Innovación, Liderazgo y Comunicación Ambiental al mejor cortometraje 2011 y Premio RTVA a la mejor producción andaluza en el Festival Internacional de Cine del Aire 2012, y Ecología de la Muerte, Premio a la mejor película de investigación en el XXVI Certamen Unicaja de Cine Bienal Internacional de Cine Científico, de Ronda 2010 y Premio ASECIC Guillermo Zúñiga a la mejor película científica en el XV Festival de Cine de Zaragoza 2010.

En la actualidad, dirige una serie documental, de diez capítulos, sobre el lince ibérico, dentro del programa LIFE Iberlince, de conservación de esta especie. Es director del Festival Internacional de Cine Científico y Ambiental de Doñana FICCAD. 

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Crece la familia del cine andaluz

En un ambiente pleno de expectación y cordialidad, se han presentado las nominaciones a los premios 2014 que otorgará la Asociación de Escritores y Escritoras de Cine de Andalucía (ASECAN). “Cuando empezamos en esto éramos cuatro gatos”, decía sorprendido el director Santi Amodeo al llegar al sevillano Palacio de los Marqueses de la Algaba, donde tendría lugar el evento. Una impresión que se confirmaría poco después, cuando se realizaba la foto de familia con todos los nominados abarrotando una de las escalinatas del hermoso edificio. Y es que los allí congregados parecían justo eso, una gran familia que además va creciendo, unida en torno a un sector que este año ha demostrado su excelente salud pese a las dificultades.

Un poco antes, en la sala –también repleta– donde se hacían públicas las nominaciones, introducía el acto Javier Paisano, presidente de ASECAN: “Pensábamos que lo de 2012 no se podría superar y lo que hemos comprobado es que estamos ante una apuesta imparable del cine andaluz”. Paisano ha querido agradecer la presencia de tantos profesionales de la industria andaluza: “Esta afluencia masiva confirma que hay energía suficiente para seguir haciendo y escribiendo cine”. Asimismo, el representante de ASECAN ha hecho referencia a los 19 largometrajes presentados en esta edición al premio a la mejor película, “un número impensable en Andalucía hace cinco o diez años, y no digamos ya hace 20 o 30”.

En vista de la gran cantidad y calidad de trabajos recibidos, este año se han ampliado las categorías hasta un total de 23, abriendo además las nominaciones a películas no exhibidas en salas comerciales. Así, considerando que al premio a la mejor dirección concurrían “muchas producciones resaltables”, según Paisano, se ha creado el galardón a la mejor ópera prima para dar cabida a “toda una nueva hornada de creadores que han debutado con gran impacto”. Aunque fueron concebidas en la edición pasada sin intención de que perduraran, también se han mantenido las categorías técnicas (fotografía, sonido, montaje, etc.), ya que desde ASECAN se ha constatado que hay numerosos profesionales andaluces “trabajando con continuidad” en estos apartados.

Estos galardones, considerados como los Goya andaluces, quieren consolidarse en la agenda cultural no solo con este acto de presentación de nominaciones y el de entrega, que tendrá lugar el próximo 25 de enero; sino también a través de una exposición titulada ’30 años de cine andaluz’, la celebración de un curso de guion, así como una muestra que proyecte todos los trabajos premiados cada año. El propósito de ASECAN es, por tanto, dedicar todo un mes de actividades al cine andaluz.

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Paz Vega vuelve a Sevilla con ‘La ignorancia de la sangre’

Son las 9:05 de la mañana y la mayoría de la gente que camina apresurada por la sevillana Avenida del Cid se dirige a su lugar de trabajo o a su facultad universitaria, ajena a lo que está aconteciendo más allá de la entrada del Pabellón de Portugal. Este edificio neobarroco construido para la Exposición Iberoamericana de 1929 se ha convertido, durante algunos días, en uno de los escenarios de ‘La ignorancia de la sangre’, largometraje de Manuel Gómez Pereira cuyo rodaje concluye esta semana.

Tras pasar por otras localizaciones en Madrid y Canarias, el equipo coordinado por Tornasol Films, productora principal de la película, ha trabajado durante cinco semanas en Sevilla, la ciudad donde se desarrolla la mayor parte de la trama narrativa. Las escenas que se graban cuando CineAndCine visita el set ponen fin a un plan de rodaje “cumplido en tiempo y forma”, según nos confirma Antonio Pérez, responsable de Maestranza Films, que coproduce el filme. El Pabellón de Portugal se ha convertido en una improvisada comisaría central, que en la historia representará “una especie de Gran Hermano desde el que se controla la ciudad por satélite”. También es el lugar de trabajo del inspector Falcón.

Falcón es el protagonista de una serie de cuatro novelas escritas por el autor inglés Robert Wilson, la última de las cuales lleva por título ‘La ignorancia de la sangre’. Manuel Gómez Pereira ha decidido adaptar para la pantalla un thriller de intriga en el que se mezclan la mafia rusa y el terrorismo islamista, junto a una dramática relación amorosa. Juan Diego Botto, que interpreta al inspector, y la sevillana Paz Vega, en el papel de Consuelo –la mujer de la que Falcón vive enamorado–, encabezan un potente reparto que completan Hugo Silva, Alberto San Juan y Cuca Escribano.

Paz Vega, de vuelta a casa

En declaraciones a CineAndCine, Paz Vega se ha mostrado encantada de volver a su ciudad natal: “Venir al rodaje sabiendo que luego podrás irte a dormir a casa, con tu madre, hace que todo sea más agradable”. Según la protagonista del filme, ‘La ignorancia de la sangre’ es, en esencia, “una historia de amor”. Aunque reconoce que la combinación de elementos en este thriller le ha resultado muy enriquecedora como actriz: “Ha sido un gran reto, en el sentido de que mezclas muchas emociones a la vez: lo sentimental, positivo y negativo, pero también las escenas de acción. Por eso está siendo un trabajo fascinante para mí”.

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Javier Paisano: "Mientras que haya cine andaluz, seguirá existiendo ASECAN"

Este sábado tendrá lugar el Encuentro de los Nominados a los Premios al Cine Andaluz ASECAN 2014, en el que se darán a conocer los candidatos en las 15 categorías de los galardones, cuando ya se han conocido las primeras cifras sobre las producciones que se han presentado en este edición.

Son nada más y nada menos que 20 largometrajes los que concurren, una cifra superior a la del año pasado que constata, sin duda, la excelente salud de nuestro cine. “Si bien es cierto que hay producciones muy dispares por cuestiones presupuestarias, los números son los números y son indicativos del buen momento por el que atraviesa el sector audiovisual andaluz. Además, este año es la primera vez, por ejemplo, que 2 películas andaluzas compiten en la sección oficial del Festival de San Sebastián, como es el caso de ‘La herida’, de Fernando Franco, o de ‘Caníbal’, de Manuel Martín Cuenca; ambas entre las aspirantes a los ASECAN 2014”, explica el presidente de la Asociación, Javier Paisano.

Los Premios ASECAN 2014 -que siguen contando este año con la colaboración de la Fundación SGAE- vienen con alguna que otra interesante novedad. Y es que, además del Encuentro de los Nominados que celebran este año por segunda vez tras el éxito obtenido en su primera edición, la Asociación prepara la Exposición de Fotografías ’30 años de Cine Andaluz, 30 años de Asecan’, que, comisariada por el fotógrafo Curro Medina y el periodista Francisco Gómez Zayas, propone hacer un recorrido por la historia de la Asociación de Escritores y Escritoras Cinematográficos de Andalucía, a través de las personalidades que han recibido sus galardones a lo largo de las tres últimas décadas. La exposición se inaugura el próximo 15 de enero en las instalaciones de la Fundación Cajasol en Sevilla.

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Don Niceto estrena en su pueblo

El séptimo congreso sobre republicanismo “Cultura, Política e Ideologías”, organizado por el Patronato Municipal Niceto Alcalá-Zamora y Torres, acogerá este sábado el estreno del documental 'Niceto Alcalá-Zamora. La tercera España', dirigido por José Francisco Ortuño y Fátima de los Santos, en el Teatro Victoria de la localidad subética.

Fue hace cuatro años, cuando unas obras en la casa de Francisco Adame, el alcalde republicano de Priego de Córdoba, descubrieron un tesoro que llevaba décadas escondido: unas viejas latas con rollos de película, muda y sonora, que narraban la caída de Alfonso XIII y la llegada de la II República. En las imágenes cobraba vida uno de sus protagonistas, el primer presidente de ese régimen constitucional: Niceto Alcalá-Zamora, natural de Priego.

Ese pequeño gran acontecimiento fue el germen del documental de La Claqueta,  quienes han usado como base ese material inédito hallado en 2009 para un largometraje que no es biográfico y que se acerca a la figura presidente republicano a través de la tercera España. ¿Y qué era la tercera España?, para Fátima de los Santos, codirectora del documental, una España que no era "ni de izquierdas ni de derechas". Una España de centro "que promulgaba el diálogo y que de haber triunfado, podía haber evitado la guerra civil". El documental sigue una larga tradición de la productora la Claqueta, que ha dedicado documentales a Ignacio Sánchez Mejías, Becquer o Luis Cernuda, que se alejan "del típico documental biográfico", según José Francisco Ortuño.

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Alexis Morante, alguien más que el director de Bunbury

Los Ángeles no lo han cambiado. Alexis Morante sigue campechano y con su bonito acento algecireño al otro lado del Skype. Desde siempre tuvo claro que quiso dedicarse al séptimo arte, aunque dudaba si delante o detrás de las cámaras. Para no disgustar a su madre y por culpa de una maldita nota de corte que le impidió matricularse en Comunicación Audiovisual en Sevilla, cursó cuatro años de Derecho en Granada. Allí rodó su primer corto, 'Tic Tac' y, varios premios después, su progenitora no tuvo más remedio que aceptar que su pequeño no iba a ser abogado sino director de cine.

Se matriculó primero en el Instituto Néstor Almendros de Tomares (Sevilla), donde dirigió entre otros a Álex O'Doguerthy y Carlos Álvarez Novoa, y después en Publicidad y Relaciones Públicas por aquello de ser "licenciado en algo". Un mes en la Escuela de San Antonio de los Baños de Cuba y un año en Suecia de Erasmus, le empujaron a solicitar, tras trabajar algunos años en productoras de la comunidad, la beca Talentia de la Junta de Andalucía. "Fue lo que de verdad me cambió la vida", dice con la seguridad que da el saber que no te has equivocado de camino.

Era un reto, tenía 29 años y la sensación de que "era la última oportunidad" para ser cineasta y no un técnico más. En su primer año en la New York Film Academy filmó 'Voltereta', la historia de un niño que sueña con ser un 'goonie' en la ciudad de los rascacielos a la que se ha trasladado su familia, con la abuela a la cabeza. Tuvo una excelente acogida en festivales nacionales e internacionales (20 premios y 75 nominaciones), casi igual que su siguiente trabajo en el segundo año de la Beca Talentia, esta vez, en Los Ángeles: 'Matador on the road'.

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'The Extraordinary Tale', un cuento de hadas con luces y sombras

Reino Unido, Francia, Estados Unidos, ahora Alemania... El largometraje 'The Extraordinary Tale', protagonizado por Aïda Ballmann y Ken Appledorn, y dirigido por Laura Alvea y José F. Ortuño, continúa su éxito por el mercado internacional tras su estreno mundial en el London Spanish Film Festival el pasado 28 de septiembre. Una comedia de ficción que narra la relación de una pareja y que sus directores definen como “un cuento de hadas macabro”.

Aunque hasta 2014 no se estrenará comercialmente en España, 'The Extraordinary Tale' fue una de las películas que más curiosidad despertó entre los compradores internacionales que asistieron a Madrid de Cine, el evento de promoción y venta de cine español organizado por la federación de productores audiovisuales de España (FAPAE) . “En Madrid tuvimos la suerte de ser uno de los pases con más público, y los programadores del festival de Tolouse, que asistieron a la cita, se pusieron en contacto con nosotros porque les interesaba para proyectarla”, afirma José F. Ortuño, codirector de la película.

Pero antes de presentarla al mercado francés, el largometraje tuvo su estreno mundial en la capital británica. “Para nosotros fue muy especial estrenar la película en Londres. Teníamos varias opciones pero nos decantamos por esta ciudad por una cuestión sentimental. Yo estudié allí y estrené mis primeras obras de teatro y tengo una vinculación muy especial con esa ciudad. Era como cerrar el círculo”, explica Ortuño. “Además, el London Spanish Film es una radiografía del mejor cine producido durante el año en España y ser una de las nueve películas seleccionadas fue todo un privilegio”, añade.

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